EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Hols, el príncipe del Sol: la princesa encantada (película de 1968)

2014-11-25T20:46:58Z

Mario06014 jc.hlg: /* Otros datos */

{{Ficha Película
|nombre = Horus el príncipe del sol
|nombre completo = Taiyou no Ouji: Horus no Daibouken ( 太陽の王子ホルスの大冒険 )
|otros nombres = The Adventures of Hols, Prince of the Sun - El Príncipe del Sol: Las Aventuras de Hols
|imagen =894.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[20 de noviembre]] de [[1968]]
|guion = Kazuo Fukazawa
|género = Animación. [[Fantasía]], [[Infancia]]
|director = Isao Takahata y Hayao Miyazaki
|productor =
|fotografia = Animation
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora = Studios Toei Douga
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}
<div align=justify>
'''Horus el príncipe del sol.''' Filme de animación japonés. Horus hijo de un pescador, armado apenas con su [[hacha]], se enfrenta a una manada de [[lobo]]s hambrientos de la que le salva un gigante de piedra.
==Sinopsis==
La [[película]] comienza con mucha [[acción]], Hols es perseguido por una manada de [[lobo]]s "los lobos plateados de Grunwal". En medio de la pelea despierta al gigante llamado Rock el Hombre de piedra.

Que sale de dentro de la [[tierra]] y ahuyenta a los lobos. Rock se queja de un punzante [[dolor]] que le provoca una astilla clavada Hols siempre dispuesto a ayudar consigue arrancársela. El gigante le dice que se trata de la espada del [[sol]] y que si consigue templarla y aprende a utilizarla se convertirá en el príncipe sol.

Al regresar a casa se encuentra a su padre moribundo que le cuenta la historia de su aldea natal de como fue destruida por el temible monstruo Grunwal y le obligo a huir. Finalmente antes de morir le dice que a de regresar a vivir entre los hombres.

==Otros datos==
[[Largometraje]] con el debutó que el director Isao Takahata, Hayao Miyazaki se encargo de la animación. Tahata fundo los [[Estudios Ghibli]] junto con [[Miyazaki]] en [[1985]]. En esta [[película]] de [[1968]] se puede apreciar el estilo de rostro que mas tarde caracterizaría a los personajes de los estudios Ghibli, incluso uno de los personajes va vestida con las ropas que mas tarde inspiraría el atuendo de Heidi. La película esta considerada como una de las mas influyentes del [[cine]] manga aunque no se tan famosa como [[Akira]] o Ghost in the sell. Goku, [[Naruto]], [[Luffy]] y muchos más están inspirados en el estereotipo de Hols un chico movido por el deseo de [[venganza]] y el afán de superación.

==Fuentes==
*[http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=894 Anime news net work]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film518502.html Fimaffinity]

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Hols, el príncipe del Sol: la princesa encantada (película de 1968)

2014-11-25T20:46:28Z

Mario06014 jc.hlg: /* Otros datos */

{{Ficha Película
|nombre = Horus el príncipe del sol
|nombre completo = Taiyou no Ouji: Horus no Daibouken ( 太陽の王子ホルスの大冒険 )
|otros nombres = The Adventures of Hols, Prince of the Sun - El Príncipe del Sol: Las Aventuras de Hols
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|descripción = Filme de Animación Japonés
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<div align=justify>
'''Horus el príncipe del sol.''' Filme de animación japonés. Horus hijo de un pescador, armado apenas con su [[hacha]], se enfrenta a una manada de [[lobo]]s hambrientos de la que le salva un gigante de piedra.
==Sinopsis==
La [[película]] comienza con mucha [[acción]], Hols es perseguido por una manada de [[lobo]]s "los lobos plateados de Grunwal". En medio de la pelea despierta al gigante llamado Rock el Hombre de piedra.

Que sale de dentro de la [[tierra]] y ahuyenta a los lobos. Rock se queja de un punzante [[dolor]] que le provoca una astilla clavada Hols siempre dispuesto a ayudar consigue arrancársela. El gigante le dice que se trata de la espada del [[sol]] y que si consigue templarla y aprende a utilizarla se convertirá en el príncipe sol.

Al regresar a casa se encuentra a su padre moribundo que le cuenta la historia de su aldea natal de como fue destruida por el temible monstruo Grunwal y le obligo a huir. Finalmente antes de morir le dice que a de regresar a vivir entre los hombres.

==Otros datos==
[[Largometraje]] con el debutó que el director Isao Takahata, Hayao Miyazaki se encargo de la animación. Tahata fundo los Estudios Ghibli junto con Miyazaki en [[1985]]. En esta [[película]] de [[1968]] se puede apreciar el estilo de rostro que mas tarde caracterizaría a los personajes de los estudios Ghibli, incluso uno de los personajes va vestida con las ropas que mas tarde inspiraría el atuendo de Heidi. La película esta considerada como una de las mas influyentes del [[cine]] manga aunque no se tan famosa como [[Akira]] o Ghost in the sell. Goku, [[Naruto]], [[Luffy]] y muchos más están inspirados en el estereotipo de Hols un chico movido por el deseo de [[venganza]] y el afán de superación.

==Fuentes==
*[http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=894 Anime news net work]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film518502.html Fimaffinity]

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Hols, el príncipe del Sol: la princesa encantada (película de 1968)

2014-11-25T20:41:57Z

Mario06014 jc.hlg: /* Otros datos */

{{Ficha Película
|nombre = Horus el príncipe del sol
|nombre completo = Taiyou no Ouji: Horus no Daibouken ( 太陽の王子ホルスの大冒険 )
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}}
<div align=justify>
'''Horus el príncipe del sol.''' Filme de animación japonés. Horus hijo de un pescador, armado apenas con su [[hacha]], se enfrenta a una manada de [[lobo]]s hambrientos de la que le salva un gigante de piedra.
==Sinopsis==
La [[película]] comienza con mucha [[acción]], Hols es perseguido por una manada de [[lobo]]s "los lobos plateados de Grunwal". En medio de la pelea despierta al gigante llamado Rock el Hombre de piedra.

Que sale de dentro de la [[tierra]] y ahuyenta a los lobos. Rock se queja de un punzante [[dolor]] que le provoca una astilla clavada Hols siempre dispuesto a ayudar consigue arrancársela. El gigante le dice que se trata de la espada del [[sol]] y que si consigue templarla y aprende a utilizarla se convertirá en el príncipe sol.

Al regresar a casa se encuentra a su padre moribundo que le cuenta la historia de su aldea natal de como fue destruida por el temible monstruo Grunwal y le obligo a huir. Finalmente antes de morir le dice que a de regresar a vivir entre los hombres.

==Otros datos==
[[Largometraje]] con el debutó que el director Isao Takahata, Hayao Miyazaki se encargo de la animación. Tahata fundo los '''Estudios Ghibli''' junto con Miyazaki en [[1985]]. En esta [[película]] de [[1968]] se puede apreciar el estilo de rostro que mas tarde caracterizaría a los personajes de los estudios Ghibli, incluso uno de los personajes va vestida con las ropas que mas tarde inspiraría el atuendo de Heidi. La película esta considerada como una de las mas influyentes del [[cine]] manga aunque no se tan famosa como [[Akira]] o Ghost in the sell. Goku, [[Naruto]], Luffy y muchos más están inspirados en el estereotipo de Hols un chico movido por el deseo de [[venganza]] y el afán de superación.

==Fuentes==
*[http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=894 Anime news net work]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film518502.html Fimaffinity]

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Hols, el príncipe del Sol: la princesa encantada (película de 1968)

2014-11-25T20:40:01Z

Mario06014 jc.hlg: /* Otros datos */

{{Ficha Película
|nombre = Horus el príncipe del sol
|nombre completo = Taiyou no Ouji: Horus no Daibouken ( 太陽の王子ホルスの大冒険 )
|otros nombres = The Adventures of Hols, Prince of the Sun - El Príncipe del Sol: Las Aventuras de Hols
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|descripción = Filme de Animación Japonés
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|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}
<div align=justify>
'''Horus el príncipe del sol.''' Filme de animación japonés. Horus hijo de un pescador, armado apenas con su [[hacha]], se enfrenta a una manada de [[lobo]]s hambrientos de la que le salva un gigante de piedra.
==Sinopsis==
La [[película]] comienza con mucha [[acción]], Hols es perseguido por una manada de [[lobo]]s "los lobos plateados de Grunwal". En medio de la pelea despierta al gigante llamado Rock el Hombre de piedra.

Que sale de dentro de la [[tierra]] y ahuyenta a los lobos. Rock se queja de un punzante [[dolor]] que le provoca una astilla clavada Hols siempre dispuesto a ayudar consigue arrancársela. El gigante le dice que se trata de la espada del [[sol]] y que si consigue templarla y aprende a utilizarla se convertirá en el príncipe sol.

Al regresar a casa se encuentra a su padre moribundo que le cuenta la historia de su aldea natal de como fue destruida por el temible monstruo Grunwal y le obligo a huir. Finalmente antes de morir le dice que a de regresar a vivir entre los hombres.

==Otros datos==
[[Largometraje]] con el debutó que el director Isao Takahata, Hayao Miyazaki se encargo de la animación. Tahata fundo los '''Estudios Ghibli''' junto con Miyazaki en [[1985]]. En esta [[película]] de [[1968]] se puede apreciar el estilo de rostro que mas tarde caracterizaría a los personajes de los estudios Ghibli, incluso uno de los personajes va vestida con las ropas que mas tarde inspiraría el atuendo de Heidi. La película esta considerada como una de las mas influyentes del [[cine]] manga aunque no se tan famosa como Akira o Ghost in the sell. Goku, Naruto, Luffy y muchos más están inspirados en el estereotipo de Hols un chico movido por el deseo de [[venganza]] y el afán de superación.

==Fuentes==
*[http://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=894 Anime news net work]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film518502.html Fimaffinity]

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Nausicaa del valle del viento

2014-05-15T12:12:52Z

Mario06014 jc.hlg: /* Argumento */

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
|nombre completo = Kaze no tani no Naushika
|otros nombres =
|imagen = AS-Kaze-no-Tani-no-Nausicaa.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[11 de marzo]] de [[1984]]
|guion = Hayao Miyazaki
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Hayao Miyazaki]]
|productor =
|fotografia = Animation
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|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero Dios de la guerra.

=='''Personajes'''==

*'''Nausicaä''' (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*'''Rey Jhil''': padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*'''Maestro Yupa''': explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*'''Mito'''(Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*'''Teppa''', una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*'''Gram/Matriarca''', una mujer sabia del Valle.

*'''Teto'''La ardilla-zorro de Nausicaä.

*'''Kai y Kui'''Los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*'''Ardillas-zorro''': animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*'''Hidras''': son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.

El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*'''Ohmu''': gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*'''Gusanos-babosa''': babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*'''Gusanos tubulares''': simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*'''Insectos de la especie de los Dragones''': insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Nausicaa del valle del viento

2014-05-15T12:09:53Z

Mario06014 jc.hlg: /* Criaturas */

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
|nombre completo = Kaze no tani no Naushika
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|imagen = AS-Kaze-no-Tani-no-Nausicaa.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
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|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
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}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero '''Dios de la guerra'''.

=='''Personajes'''==

*'''Nausicaä''' (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*'''Rey Jhil''': padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*'''Maestro Yupa''': explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*'''Mito'''(Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*'''Teppa''', una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*'''Gram/Matriarca''', una mujer sabia del Valle.

*'''Teto'''La ardilla-zorro de Nausicaä.

*'''Kai y Kui'''Los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*'''Ardillas-zorro''': animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*'''Hidras''': son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.

*'''El Maestro Yupa''' conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*'''Ohmu''': gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*'''Gusanos-babosa''': babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*'''Gusanos tubulares''': simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*'''Insectos de la especie de los Dragones''': insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Nausicaa del valle del viento

2014-05-15T12:08:50Z

Mario06014 jc.hlg: /* Criaturas */

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
|nombre completo = Kaze no tani no Naushika
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|imagen = AS-Kaze-no-Tani-no-Nausicaa.jpg
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|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[11 de marzo]] de [[1984]]
|guion = Hayao Miyazaki
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Hayao Miyazaki]]
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|fotografia = Animation
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|director_arte =
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|premios =
|web =
|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero '''Dios de la guerra'''.

=='''Personajes'''==

*'''Nausicaä''' (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*'''Rey Jhil''': padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*'''Maestro Yupa''': explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*'''Mito'''(Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*'''Teppa''', una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*'''Gram/Matriarca''', una mujer sabia del Valle.

*'''Teto'''La ardilla-zorro de Nausicaä.

*'''Kai y Kui'''Los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*'''Ardillas-zorro''': animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*'''Hidras''': son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.

*El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*'''Ohmu''': gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*'''Gusanos-babosa''': babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*'''Gusanos tubulares''': simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*'''Insectos de la especie de los Dragones''': insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Nausicaa del valle del viento

2014-05-15T12:07:33Z

Mario06014 jc.hlg: /* Argumento */

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
|nombre completo = Kaze no tani no Naushika
|otros nombres =
|imagen = AS-Kaze-no-Tani-no-Nausicaa.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[11 de marzo]] de [[1984]]
|guion = Hayao Miyazaki
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Hayao Miyazaki]]
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|fotografia = Animation
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|premios =
|web =
|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero '''Dios de la guerra'''.

=='''Personajes'''==

*'''Nausicaä''' (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*'''Rey Jhil''': padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*'''Maestro Yupa''': explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*'''Mito'''(Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*'''Teppa''', una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*'''Gram/Matriarca''', una mujer sabia del Valle.

*'''Teto'''La ardilla-zorro de Nausicaä.

*'''Kai y Kui'''Los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*'''Ardillas-zorro''': animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*'''Hidras''': son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.

El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*'''Ohmu''': gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*'''Gusanos-babosa''': babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*'''Gusanos tubulares''': simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*'''Insectos de la especie de los Dragones''': insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Nausicaa del valle del viento

2014-05-15T12:06:47Z

Mario06014 jc.hlg: /* Argumento */

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
|nombre completo = Kaze no tani no Naushika
|otros nombres =
|imagen = AS-Kaze-no-Tani-no-Nausicaa.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[11 de marzo]] de [[1984]]
|guion = Hayao Miyazaki
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Hayao Miyazaki]]
|productor =
|fotografia = Animation
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra".

=='''Personajes'''==

*'''Nausicaä''' (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*'''Rey Jhil''': padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*'''Maestro Yupa''': explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*'''Mito'''(Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*'''Teppa''', una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*'''Gram/Matriarca''', una mujer sabia del Valle.

*'''Teto'''La ardilla-zorro de Nausicaä.

*'''Kai y Kui'''Los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*'''Ardillas-zorro''': animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*'''Hidras''': son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.

El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*'''Ohmu''': gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*'''Gusanos-babosa''': babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*'''Gusanos tubulares''': simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*'''Insectos de la especie de los Dragones''': insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Anime

2014-04-30T19:35:39Z

Mario06014 jc.hlg: /* Características del anime */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del kodomo, también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como Storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un Opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG Computer graphics.

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de Storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Anime

2014-04-30T19:34:21Z

Mario06014 jc.hlg: /* Etimología */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime fandom. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como Storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un Opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG Computer graphics.

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de Storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Anime

2014-04-30T19:33:33Z

Mario06014 jc.hlg: /* Diseño de animación */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como Storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG Computer graphics.

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de Storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Anime

2014-04-30T19:33:18Z

Mario06014 jc.hlg: /* Diseño de animación */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como Storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un Opening puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG Computer graphics.

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de Storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Anime

2014-04-30T19:33:07Z

Mario06014 jc.hlg: /* Características del anime */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como Storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de Storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Anime

2014-04-30T19:32:21Z

Mario06014 jc.hlg: /* Características del anime */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [['''seinen''']] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como Storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de Storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Anime

2014-04-30T19:16:47Z

Mario06014 jc.hlg: /* Guión y storyboard */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [['''shōnen''']], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [['''seinen''']] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como Storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de Storyboards, normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Anime

2014-04-30T19:14:39Z

Mario06014 jc.hlg: /* Diseño de animación */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [['''shōnen''']], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [['''seinen''']] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como Storyboard, actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de [[Storyboards]], normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Anime

2014-04-30T19:12:44Z

Mario06014 jc.hlg: /* Características del anime */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [['''shōnen''']], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [['''seinen''']] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como [[Storyboard]], actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de [[Storyboards]], normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Anime

2014-04-30T19:08:10Z

Mario06014 jc.hlg: /* Características del anime */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [['''shōnen''']], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como [[Storyboard]], actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de [[Storyboards]], normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Katsuhiro Ōtomo

2014-03-26T14:14:00Z

Mario06014 jc.hlg: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Katsuhiro Ōtomo
|nombre completo =
|otros nombres = Ōtomo
|imagen = Katsuhiro-otomo.jpg
|tamaño =
|descripción = [[Mangaka]], director y guinista de cine de animación.
|fecha de nacimiento = [[14 de abril]] de [[1954]]
|lugar de nacimiento = [[Miyagi]], [[Japón]] {{Bandera|Japón}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Japonés
|ciudadania = Japonés
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[Mangaka]], [[cineasta]] y [[guionista]].
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = [[Akira]], [[Neo-Tokio]], [[Spriggan]], [[Metropolis]]
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

<div align="justify">

'''Katsuhiro Ōtomo'''. Director y guionista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[Spriggan]].

== Biografía ==

(大友克洋 Ōtomo Katsuhiro), nacido el [[14 de abril]] de [[1954]] en [[Hasama]] en la [[prefectura de Miyagi]] , [[Japón]]. Es un dibujante de [[manga]], director de anime, y [[guionista]] tanto de manga como anime.

Se le conoce principalmente por ser el director de [[Akira]], una de las [[películas]] más influyentes del ○ [[anime]], así como por ser el artista/guionista del manga original en el que se basa la película.

== Inspiración ==

La animación de este periodo especialmente los trabajos que salían de los estudios de animación de Tokio, [[Mushi Production]] y [[Toei Doga]] influenciaron al joven [[Otomo]]. Trabajos como [[Gigantor]], [[Astro Boy]] y [[Hols]], príncipe del sol incitarían a Otomo a desarrollar su carrera dentro del mundo de la animación.

Sin embargo, fueron los filmes provenientes de [[Estados Unidos]] los que encauzaron su naturaleza rebelde. Mi vida es mi vida en [[Easy Rider]] le servirían de inspiración para el personaje de [[Shotaro Kaneda]] y su banda de motoristas en [[Akira]]: jóvenes rebeldes que tomaban demasiadas drogas y no se preocupaban de la autoridad o de la presión puesta sobre ellos por la generación de sus padres.

== Trabajos ==

Katsuhiro Ōtomo ha trabajado en numerosas series, algunas más conocidas que otras. Aquí está una lista con la mayoría de las series de anime en que tuvo alguna participación.

== Filmografía ==

[[Image:Akira.jpg|thumb|right|Akira]]

*[[1982]] [[Jiyu wo warerani]] (自由を我等に,)
*[[1982]] [[Genma Daisen]]
*[[1987]] [[Labyrinth Tales]] (Manie-Manie 迷宮物語,) Conocido también como Neo-Tokio
*[[1987]] [[Lab]] (ラブ,)
*[[1988]] '''Akira''' (アキラ,)
*[[1991]] [[World Apartment Horror]] (ワールド・アパートメント・ホラー)
*[[1991]] [[Roujin Z]] (老人Z,)
*[[1987]] [[Robot Carnival]] (ロボット・カーニバル),)
*[[1996]] [[Memories]] (メモリーズ,)
*[[1998]] [[Spriggan]] (スプリッガン,)
*[[2001]] [[Metropolis]] (メトロポリス,)
*[[2004]] [[Steamboy]] (スチームボーイ)
*[[2007]] [[Mushi-shi]] (蟲師,)
*[[2007]] [[Freedom Project]] (6 ovas)

==Fuentes==

* Artículo de la Web "IMDb": [http://www.imdb.com/name/nm0960028/ katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "taringa.net": [http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1351795/_Megapost_--Katsuhiro-Otomo.html katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "biografías.estamosrodando.com": [http://biografias.estamosrodando.com/katsuhiro-otomo/ Biografía de katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "guíadelcomic": [www.guiadelcomic.com katsuhiro Otomo]<br>
</div>

[[category:Dibujo_animado]]
[[Category:Guionista]]
[[Categoría:Director de cine]]

Katsuhiro Ōtomo

2014-03-26T14:10:51Z

Mario06014 jc.hlg: /* Filmografía */

{{Ficha Persona
|nombre = Katsuhiro Ōtomo
|nombre completo =
|otros nombres = Ōtomo
|imagen = Katsuhiro-otomo.jpg
|tamaño =
|descripción = [[Mangaka]], director y guinista de cine de animación.
|fecha de nacimiento = [[14 de abril]] de [[1954]]
|lugar de nacimiento = [[Miyagi]], [[Japón]] {{Bandera|Japón}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Japonés
|ciudadania = Japonés
|educación =
|alma máter =
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|conocido =
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|sucesor =
|partido político =
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|familiares =
|obras = [[Akira]], [[Neo-Tokio]], [[Spriggan]], [[Metropolis]]
|premios =
|titulos =
|web =
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}}

<div align="justify">

'''Katsuhiro Ōtomo'''. Director y guionista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[Spriggan]].

== Biografía ==

(大友克洋 Ōtomo Katsuhiro), nacido el [[14 de abril]] de [[1954]] en [[Hasama]] en la [[prefectura de Miyagi]] , [[Japón]]. Es un dibujante de [[manga]], director de anime, y [[guionista]] tanto de manga como anime.

Se le conoce principalmente por ser el director de [[Akira]], una de las [[películas]] más influyentes del ○ [[anime]], así como por ser el artista/guionista del manga original en el que se basa la película.

== Inspiración ==

La animación de este periodo especialmente los trabajos que salían de los estudios de animación de Tokio, [[Mushi Production]] y [[Toei Doga]] influenciaron al joven [[Otomo]]. Trabajos como [[Gigantor]], [[Astro Boy]] y [[Hols]], príncipe del sol incitarían a Otomo a desarrollar su carrera dentro del mundo de la animación.

Sin embargo, fueron los filmes provenientes de [[Estados Unidos]] los que encauzaron su naturaleza rebelde. Mi vida es mi vida en [[Easy Rider]] le servirían de inspiración para el personaje de [[Shotaro Kaneda]] y su banda de motoristas en [[Akira]]: jóvenes rebeldes que tomaban demasiadas drogas y no se preocupaban de la autoridad o de la presión puesta sobre ellos por la generación de sus padres.

== Trabajos ==

Katsuhiro Ōtomo ha trabajado en numerosas series, algunas más conocidas que otras. Aquí está una lista con la mayoría de las series de anime en que tuvo alguna participación.

== Filmografía ==

[[Image:Akira.jpg|thumb|right|Akira]]

*[[1982]] [[Jiyu wo warerani]] (自由を我等に,)
*[[1982]] [[Genma Daisen]]
*[[1987]] [[Labyrinth Tales]] (Manie-Manie 迷宮物語,) Conocido también como Neo-Tokio
*[[1987]] [[Lab]] (ラブ,)
*[[1988]] '''Akira''' (アキラ,)
*[[1991]] [[World Apartment Horror]] (ワールド・アパートメント・ホラー)
*[[1991]] [[Roujin Z]] (老人Z,)
*[[1987]] [[Robot Carnival]] (ロボット・カーニバル),)
*[[1996]] [[Memories]] (メモリーズ,)
*[[1998]] [[Spriggan]] (スプリッガン,)
*[[2001]] [[Metropolis]] (メトロポリス,)
*[[2004]] [[Steamboy]] (スチームボーイ)
*[[2007]] [[Mushi-shi]] (蟲師,)
*[[2007]] [[Freedom Project]] (6 ovas)

== Fuentes ==

* Artículo de la Web "IMDb": [http://www.imdb.com/name/nm0960028/ katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "taringa.net": [http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1351795/_Megapost_--Katsuhiro-Otomo.html katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "biografías.estamosrodando.com": [http://biografias.estamosrodando.com/katsuhiro-otomo/ Biografía de katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "guíadelcomic": [www.guiadelcomic.com katsuhiro Otomo]<br>
</div>

[[category:Dibujo_animado]]
[[Category:Guionista]]
[[Categoría:Director de cine]]

Katsuhiro Ōtomo

2014-03-26T14:09:02Z

Mario06014 jc.hlg: /* Filmografía */

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}}

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'''Katsuhiro Ōtomo'''. Director y guionista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[Spriggan]].

== Biografía ==

(大友克洋 Ōtomo Katsuhiro), nacido el [[14 de abril]] de [[1954]] en [[Hasama]] en la [[prefectura de Miyagi]] , [[Japón]]. Es un dibujante de [[manga]], director de anime, y [[guionista]] tanto de manga como anime.

Se le conoce principalmente por ser el director de [[Akira]], una de las [[películas]] más influyentes del ○ [[anime]], así como por ser el artista/guionista del manga original en el que se basa la película.

== Inspiración ==

La animación de este periodo especialmente los trabajos que salían de los estudios de animación de Tokio, [[Mushi Production]] y [[Toei Doga]] influenciaron al joven [[Otomo]]. Trabajos como [[Gigantor]], [[Astro Boy]] y [[Hols]], príncipe del sol incitarían a Otomo a desarrollar su carrera dentro del mundo de la animación.

Sin embargo, fueron los filmes provenientes de [[Estados Unidos]] los que encauzaron su naturaleza rebelde. Mi vida es mi vida en [[Easy Rider]] le servirían de inspiración para el personaje de [[Shotaro Kaneda]] y su banda de motoristas en [[Akira]]: jóvenes rebeldes que tomaban demasiadas drogas y no se preocupaban de la autoridad o de la presión puesta sobre ellos por la generación de sus padres.

== Trabajos ==

Katsuhiro Ōtomo ha trabajado en numerosas series, algunas más conocidas que otras. Aquí está una lista con la mayoría de las series de anime en que tuvo alguna participación.

== Filmografía ==

[[Image:Akira.jpg|thumb|right|Akira]]

*[[1982]] [[Jiyu wo warerani]] (自由を我等に,)
*[[1982]] [[Genma Daisen]]
*[[1987]] [[Labyrinth Tales]] (Manie-Manie 迷宮物語,) Conocido también como '''Neo-Tokio'''
*[[1987]] [[Lab]] (ラブ,)
*[[1988]] '''Akira''' (アキラ,)
*[[1991]] [[World Apartment Horror]] (ワールド・アパートメント・ホラー)
*[[1991]] [[Roujin Z]] (老人Z,)
*[[1987]] [[Robot Carnival]] (ロボット・カーニバル),)
*[[1996]] [[Memories]] (メモリーズ,)
*[[1998]] [[Spriggan]] (スプリッガン,)
*[[2001]] [[Metropolis]] (メトロポリス,)
*[[2004]] [[Steamboy]] (スチームボーイ)
*[[2007]] [[Mushi-shi]] (蟲師,)
*[[2007]] [[Freedom Project]] (6 ovas)

== Fuentes ==

* Artículo de la Web "IMDb": [http://www.imdb.com/name/nm0960028/ katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "taringa.net": [http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1351795/_Megapost_--Katsuhiro-Otomo.html katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "biografías.estamosrodando.com": [http://biografias.estamosrodando.com/katsuhiro-otomo/ Biografía de katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "guíadelcomic": [www.guiadelcomic.com katsuhiro Otomo]<br>
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[[Category:Guionista]]
[[Categoría:Director de cine]]

Katsuhiro Ōtomo

2014-03-26T14:07:43Z

Mario06014 jc.hlg: /* Filmografía */

{{Ficha Persona
|nombre = Katsuhiro Ōtomo
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|otros nombres = Ōtomo
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|descripción = [[Mangaka]], director y guinista de cine de animación.
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|lugar de nacimiento = [[Miyagi]], [[Japón]] {{Bandera|Japón}}
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|ciudadania = Japonés
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|ocupación = [[Mangaka]], [[cineasta]] y [[guionista]].
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|obras = [[Akira]], [[Neo-Tokio]], [[Spriggan]], [[Metropolis]]
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}}

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'''Katsuhiro Ōtomo'''. Director y guionista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[Spriggan]].

== Biografía ==

(大友克洋 Ōtomo Katsuhiro), nacido el [[14 de abril]] de [[1954]] en [[Hasama]] en la [[prefectura de Miyagi]] , [[Japón]]. Es un dibujante de [[manga]], director de anime, y [[guionista]] tanto de manga como anime.

Se le conoce principalmente por ser el director de [[Akira]], una de las [[películas]] más influyentes del ○ [[anime]], así como por ser el artista/guionista del manga original en el que se basa la película.

== Inspiración ==

La animación de este periodo especialmente los trabajos que salían de los estudios de animación de Tokio, [[Mushi Production]] y [[Toei Doga]] influenciaron al joven [[Otomo]]. Trabajos como [[Gigantor]], [[Astro Boy]] y [[Hols]], príncipe del sol incitarían a Otomo a desarrollar su carrera dentro del mundo de la animación.

Sin embargo, fueron los filmes provenientes de [[Estados Unidos]] los que encauzaron su naturaleza rebelde. Mi vida es mi vida en [[Easy Rider]] le servirían de inspiración para el personaje de [[Shotaro Kaneda]] y su banda de motoristas en [[Akira]]: jóvenes rebeldes que tomaban demasiadas drogas y no se preocupaban de la autoridad o de la presión puesta sobre ellos por la generación de sus padres.

== Trabajos ==

Katsuhiro Ōtomo ha trabajado en numerosas series, algunas más conocidas que otras. Aquí está una lista con la mayoría de las series de anime en que tuvo alguna participación.

== Filmografía ==

[[Image:Akira.jpg|thumb|right|Akira]]

*[[1982]] [[Jiyu wo warerani]] (自由を我等に,)
*[[1982]] [[Genma Daisen]]
*[[1987]] [[Labyrinth Tales]] (Manie-Manie 迷宮物語,) Conocido también como '''Neo-Tokio'''
*[[1987]] [[Lab]] (ラブ,)
*[[1988]] [[Akira]] (アキラ,)
*[[1991]] [[World Apartment Horror]] (ワールド・アパートメント・ホラー)
*[[1991]] [[Roujin Z]] (老人Z,)
*[[1987]] [[Robot Carnival]] (ロボット・カーニバル),)
*[[1996]] [[Memories]] (メモリーズ,)
*[[1998]] [[Spriggan]] (スプリッガン,)
*[[2001]] [[Metropolis]] (メトロポリス,)
*[[2004]] [[Steamboy]] (スチームボーイ)
*[[2007]] [[Mushi-shi]] (蟲師,)
*[[2007]] [[Freedom Project]] (6 ovas)

== Fuentes ==

* Artículo de la Web "IMDb": [http://www.imdb.com/name/nm0960028/ katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "taringa.net": [http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1351795/_Megapost_--Katsuhiro-Otomo.html katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "biografías.estamosrodando.com": [http://biografias.estamosrodando.com/katsuhiro-otomo/ Biografía de katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "guíadelcomic": [www.guiadelcomic.com katsuhiro Otomo]<br>
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[[Categoría:Director de cine]]

Anime

2014-03-26T14:04:59Z

Mario06014 jc.hlg: /* Directores reconocidos */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como [[Storyboard]], actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de [[Storyboards]], normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. Miyazaki, que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
Miyazaki regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Patlabor

2014-03-26T14:03:23Z

Mario06014 jc.hlg: /* Manga */

{{Ficha Película
|nombre = Patlabor
|nombre completo = Policía Móvil Patlabor
|otros nombres =
|imagen = Patlabor_TV_series_DVD_cover.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[15 de julio]] de [[1989]]
|guion =
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Mamoru Oshii]]
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Patlabor'''. "Policía Móvil Patlabor" (機動警察パトレイバー; Kidō Keisatsu Patoreibaa; Mobile Police Patlabor), creada a finales de la década de los 80 por Headgear. Su característica más destacada fue la utilización de [[mecha]] en trabajos mundanos como la construcción, en vez de predominar su habitual uso bélico.

==Argumento==
La acción se desarrolla en una realidad alternativa donde desde principios de los 80 se han fabricado mecha, que han recibido el nombre genérico de labors por estar dedicados a trabajos civiles como la construcción. La proliferación de estos labors condujo a la necesidad de crear unidades de policía especializadas en ellos y labors que pudieran ser utilizados para controlar a los otros, los patlabors. La historia comienza en [[1998]], centrándose en la segunda patrulla de la Segunda División de Vehículos Especiales de la Policía de Tokio.

==Personajes==
*[[Noa Izumi]]. Conduce el patlabor del primer equipo de la segunda patrulla. Es el personaje principal en el manga, la serie de televisión y en las [[OVAS]]. Fanática de los labors en general y del Ingram que pilota en particular, al que en algunas versiones llama Alphonse.

*[[Kiichi Goto]], capitán de la segunda patrulla. Le gusta mostrar una fachada de dejadez en su trabajo, pese a tomárselo en serio.

*[[Shinobu Nagumo]], capitán de la primera patrulla. Se ve obligada a compartir despacho con [[Kiichi Goto]], su comportamiento y aspecto es el reverso de éste.

*[[Seitaroh Sakaki]], jefe de mecánicos de la Segunda División de Vehículos Especiales.

*[[Kanuka Clancy]], teniente. Estadounidense de ascendencia japonesa, pertenece a la policía de Nueva York, en algunas historias dirige el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla. Es muy buena en todo lo que hace, pero muy fría.

*[[Takeo Kumagami]], teniente. Dirige el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla en aquellas historias que no lo hace Kanuka Clancy. Al igual que ésta, es muy buena en todo lo que hace.

*[[Shigeo Shige]], mecánico jefe. Segundo al mando de [[Sakaki]].

*[[Hiromi Yamazaki]]. Conductor del primer equipo de la segunda patrulla. Originario de Okinawa, es el más alto y grande de la patrulla, y no cabe en la cabina de un patlabor. Es afable y buen cocinero.

*[[Asuma Shinohara]]. Dirige el patlabor del primer equipo de la segunda patrulla. Es el hijo del presidente de [[Shinohara Heavy Industries]], la empresa que fabrica los patlabors, aunque está peleado con éste.

*[[Isao Ohta]]. Conduce el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla. Bajo, fuerte y de gatillo fácil.

*[[Mikiyasu Shinshi]]. Conductor del segundo equipo de la segunda patrulla. Es el único miembro de la segunda patrulla que está casado.

=Manga=
Obra de [[Masami Yūki]] fue publicado entre [[1988]] y [[1994]] en la revista [[Shōnen Sunday]] de [[Shōgakukan]], recopilada en 22 tomos, y más tarde en [[11 wide-bans]]. Fuera de [[Japón]], sólo se ha publicado entera en [[Italia]] editorial [[Star Comics○]]. La edición de [[Estados Unidos]] [[VIZ]] sólo aguantó dos tomos, y en España [[Planeta DeAgostini]] doce tomos. Actualmente [[2006]] se está publicando también en [[Francia]] por [[Kabuto]].

==Películas==
*[[1990]]''' Patlabor 1''' Dirigida por [[Mamoru Oshii]].
*[[1993]] [[Patlabor 2 ]] Dirigida por [[Mamoru Oshii]].
*[[2002]] [[Patlabor WXIII]] Dirigida por [[Takuji Endo]] y [[Fumihiko Takayama]]

==Televisión==

Serie de 47 episodios, dirigida por [[Naoyuki Yoshinaga]] para el [[Estudio Sunrise]].

==OVAs==

*'''Primera serie de 7 episodios'''.
*'''Segunda serie de 16 episodios'''.
*'''MiniPato. Corto de 13 minutos, dividido en tres episodios, que acompaña a la versión en DVD de Patlabor WXIII'''.

==Fuentes ==

*Artículo de la Web "animenewsnetwork.com": [http://www.animenewsnetwork.com Patlabor]
*Artículo de la Web "galeon.com": [http://www.galeon.com/animatias/patlab.htm Patlabor 1]
*Artículo de la Web "etc.cl": [http://www.etc.cl/series/patlabor/main_patlabor.htm Patlabor]
*Artículo de la Web "animexis.com": [http://www.animexis.com Patlabor Police]
<br>
</div>
[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Anime

2014-03-26T14:00:37Z

Mario06014 jc.hlg: /* Directores reconocidos */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como [[Storyboard]], actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de [[Storyboards]], normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la Norteamericana ET.: El Extraterrestre. [[Miyazaki]], que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
[[Miyazaki]] regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Mamoru Oshii

2014-03-26T13:58:15Z

Mario06014 jc.hlg: /* Como cineasta */

{{Ficha Persona
|nombre = Mamoru Oshii
|nombre completo =
|otros nombres = Oshii
|imagen = Mamoru_oshii.jpg
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|descripción = Director Japonés de Cine de Animación
|fecha de nacimiento = [[8 de agosto]] de [[1951]]
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|premios = [[Festival de Cannes por Ghost in the Shell II: Innocence]] en [[2004]] y Premio de la Crítica José Luis Guarnier en el Festival de Cine de Sitges por [[The Sky Crawlers]].
en [[2008]]
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|web =
|notas =
}}
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''' Mamoru Oshii '''. Director y guinista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[Ghost in the Shell]].

==Síntesis biográfica==

El cineasta Mamoru Oshii nace en [[japón]] el [[8 de agosto]] de [[1951]], conocido como Oshii.

===Como cineasta===

A partir de [[1988]] se produce su definitiva consagración, con una saga que alcanzó prestigio mundial gracias a él: [[Patlabor]]. Oshii se encargó de dirigir las dos películas, además de las 6 primeras [[OVAS]]. Los largometrajes de '''Patlabor''' son dos de los mejores trabajos de su carrera, y figuran entre las mejores películas de anime de la historia, gracias a una trama adulta, llena de detalles de genialidad y uniendo los avances y los conflictos del mundo futuro con tramas políticas y personajes extremos.

Además, en esos años todavía tendrá tiempo de cambiar de registro y dirigir la parodia [[Gosenzosama Babbanzai]],en [[1989]]. Otro de sus proyectos más extensos fue [[Kerberos Panzer Cop]], del que ideó una historia múltiple, plasmada en primer lugar en el guión del [[manga]] del mismo nombre, que contó con los dibujos de [[Kamui Fujiwara]].

La historia recreaba un futuro alternativo en que Japón padecía convertido en un estado policial, con un gobierno totalitario que emplea una fuerza de represión brutal frente a las revueltas y al crimen. A continuación, el propio Oshii adaptaría su guión a imagen real en tres películas:

* [[Kerberos Panzer Cop]]
* [[Stray Dog]]
* [[Talking Head]]

En [[1998]], además, colaboró en el guión de Jin-Roh, un largo de animación dirigido por [[Hiroyuki Okiura]] e inspirado en la obra original.

Llegados al año [[1995]], Mamoru Oshii fue reconocido internacionalmente gracias a la superproducción [[Kōkaku kidōtai]] (Ghost in the Shell), un increíble largometraje que generó una admiración por la [[animación japonesa]] en todo occidente. Basado en la obra homónima de [[Masamune Shirow]], el universo de GITS representa un paso adelante en la imaginería visual y creativa de la [[ciencia ficción]].

Antes de retomar la trama de GITS, Oshii idea una obra [[Multimedia|multimedia]], que abarcaba gran parte de los métodos de entretenimiento: [[Blood, the last vampire]]. Esta historia de vampiros evolucionado muestra la cara más comercial de Oshii, y su capacidad de innovación al plantear una historia que no se desvela en un solo formato, sino que va aclarándose con cada uno de sus “componentes”: una serie de novelas (escritas por [[Junichi Fukisaku]]), la película de animación (dirigida por Hiroyuki Kitakubo), el manga (de [[Kenji Kitayama]] y [[Benkyo Tamaoki]]) y el [[Videojuego|videojuego]] para [[Play Station 2]].

Si con Ghost in the Shell, Mamoru Oshii se había ganado la admiración en el campo de la animación, lo mismo sucedería en el terreno de la imagen real con el largometraje [[Avalon]], en [[2001]], alabado a partes iguales por la crítica más conservadora y su público. Desde la estética de la película hasta la confusión paranoica que experimentan sus protagonistas, todo hace de ésta una parte decisiva de la ciencia ficción del nuevo milenio, influida por el cada vez más difuso límite entre lo virtual y lo real.

Se destacan el ritmo pausado, casi poético de sus imágenes, y la elegancia y solemnidad de su banda sonora. Consciente del impacto que [[Ghost in the Shell]] sigue teniendo entre los aficionados a la buena ciencia ficción, Oshii decidió extender ese universo, pero otra película no parecía suficiente para abarcar su proyecto. Así, mientras se dedicaba a fondo a la preparación de "''Innocence''", la espectacular continuación cinematográfica, también aportaba argumentos que se pudiesen plasmar en una serie de animación.

La primera temporada de la serie comenzó en [[2003]] bajo el nombre [[GITS Stand Alone Complex]]: en cada uno de sus 26 episodios de 25 minutos de duración se iba conformando un argumento que poco tenía que envidiar en cuanto a calidad y profundidad a sus versiones en la gran pantalla. El enorme éxito de la serie y su posterior edición en [[DVD]] propiciaron su continuidad en una segunda temporada (2nd GITS) que incluso supera en calidad tanto técnica como argumental a su predecesora.

==Premios alcanzados==

* Festival de Cannes por Ghost in the Shell II: Innocence en 2004
* Premio de la Crítica José Luis Guarnier en el Festival de Cine de Sitges por The Sky Crawlers en [[2008]]

== Filmografía ==

* [[1988]] en [[Patlabor]]
* [[1995]] en [[Ghost in the Shell]]
* [[2000]] en [[Blood, the last vampire]]
* [[2004]] en [[Ghost in the Shell II: Innocence]]

== Fuentes ==
*Sitio Web oficial de Mamoru Oshii
*Sitio Web oficial de Production I.G
*Artículo de la Web. Animenewsnetwork. [http://www.animenewsnetwork.com Mamoru Oshii]
* Artículo de la Web. Sensacine. [http://www.sensacine.com/actores/actor Mamoru Oshii ]

</div>
[[category:Dibujo_animado]]
[[Category:Guionista]]
[[Categoría:Director de cine]]

Anime

2014-03-26T13:52:28Z

Mario06014 jc.hlg: /* Formatos */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como [[Storyboard]], actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de [[Storyboards]], normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*'''Series de televisión'''

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*'''OVA'''

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*'''Películas'''

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*'''Especiales de televisión'''

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de [[Love Hina]] posteriores a dicha serie de televisión.

*'''ONA'''

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.
Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana E. T.: El extraterrestre. [[Miyazaki]], que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
[[Miyazaki]] regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Isao Takahata

2014-03-26T13:51:15Z

Mario06014 jc.hlg: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
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<div align="justify">
'''Isao Takahata'''. Director y guionista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[La tumba de las luciérnagas]].

== Síntesis biográfica ==

Nacido en [[Japón]], el [[29 de octubre]] de [[1935]], es director, productor y guionista de cintas de animación [[anime]]. Es uno de los creadores más importantes del género. Cofundador, junto con su amigo [[Hayao Miyazaki]] de los afamados [[Estudios Ghibli]], su obra más afamada es [[La tumba de las luciérnagas]].
===Trayectoria profesional===
[[Takahata]] inició su carrera en los [[estudios de Toei Animation]] , donde dirigió su primera película, [[Horus, el príncipe del sol]] Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken, [[1968]], en la que también participó [[Miyazaki]].

Entre [[1974]] y [[ 1978]], también con la intervención de Miyazaki, trabajó en [[Nippon animation]] para [[World Masterpiece Theater]], [[series de animación]] para la [[TV]] basadas en clásicos de la literatura infanto-juvenil. La primera obra fue [[Heidi]], la niña de los Alpes [[1974]]. Revolucionaria por su concepción reposada y costumbrista, lejos de las series de animación de la época con tramas de acción y fantasía, la obra fue un sorpresivo éxito mundial.
Más tarde, él y Miyazaki se independizaron y fundaron Studio Ghibli en [[1985]], en la cual Takahata ha dirigido cuatro películas: [[La tumba de las luciérnagas ]] (Hotaru no haka, [[1988]], considerada por muchos una de las obras maestras del cine animado japonés), [[Recuerdos del ayer]] (Omohide Poro Poro, 1991), [[ Pompoko]] (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, [[1994]]) y [[Mis vecinos los Yamadas ]] (Houhokekyo Tonari no Yamada-kun, [[1998]]).

==== Obras ====

Isao Takahata ha trabajado en numerosas series, algunas más conocidas que otras. Aquí está una lista con la mayoría de las series de anime en que tuvo participación como director.

* [[1968]] - [[Gran aventura del Hols]]: Príncipe del Sol, ( 太陽の王子ホルスの大冒険 , Taiyō no Ōji - Horusu no Daibouken),
* [[1974]] - [[Heidi]], ( アルプスの少女ハイジ , Arupusu no Shōjo Haiji),
* [[1976]] - [[Marco]], ( 母をたずねて三千里 , Haha wo Tazunete Sanzen-ri),
* [[1979]] - [[Ana de las Tejas Verdes]], ( 赤毛のアン , Akage no An),
* [[1981]] - [[Chie the Brat]], ( じゃりん子チエ , Jarinko Chie),
* [[1988]] - [[La tumba de las luciérnagas]], ( 火垂るの墓 , Hotaru no Haka),
* [[1991]] - [[Recuerdos del ayer]] ( おもひでぽろぽろ , Omohide Poro Poro),
* [[1994]] - [[Pompoko]] ( 総天然色漫画映画平成狸合戦ぽんぽこ , Sou- Ten-nen-syoku-manga Heisei Tanuki Gassen Pon Poko)
* [[1999]] - [[Mis vecinos los Yamadas]] , ( ホーホケキョとなりの山田くん , Hō-ho-ke-kyo Tonari no Yamada-kun),
* [[2010]] - [[Taketori Monogatari]] (En alfabeto japonés: タケトリモノガタリ. Traducción literal: El cuento del cortador de bambú)

También participó en otros roles (principalmente como productor) en:

* [[1984]] - [[Nausicaa del valle del viento]], ( 風の谷のナウシカ , Kaze no tani no Naushika),
* [[1986]] - [[El castillo en el cielo]], ( 天空の城ラピュタ , Tenku no shiro Rapyuta),
* [[1989]] - [[La Bruja Nicky]] ,Kiki: entregas a domicilio o Nicky, la aprendiz de bruja, ( 魔女の宅急便 , Majo no takkyubin),

== Fuentes ==

* Artículo de la Web "Sensacine.com": [http://www.sensacine.com/actores/actor Datos del Director]
* Artículo de la Web "Nausicaa.net": [http://www.nausicaa.net/miyazaki/takahata Takahata]
* Artículo de la Web "Animenewsnetwork": [http://www.animenewsnetwork.com Isao Takahata]

</div>

[[category:Dibujo_animado]]
[[Category:Guionista]]
[[Categoría:Director de cine]]

Mamoru Oshii

2014-03-26T13:49:40Z

Mario06014 jc.hlg: /* Como cineasta */

{{Ficha Persona
|nombre = Mamoru Oshii
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|tamaño =
|descripción = Director Japonés de Cine de Animación
|fecha de nacimiento = [[8 de agosto]] de [[1951]]
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|premios = [[Festival de Cannes por Ghost in the Shell II: Innocence]] en [[2004]] y Premio de la Crítica José Luis Guarnier en el Festival de Cine de Sitges por [[The Sky Crawlers]].
en [[2008]]
|titulos =
|web =
|notas =
}}
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''' Mamoru Oshii '''. Director y guinista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[Ghost in the Shell]].

==Síntesis biográfica==

El cineasta Mamoru Oshii nace en [[japón]] el [[8 de agosto]] de [[1951]], conocido como Oshii.

===Como cineasta===

A partir de [[1988]] se produce su definitiva consagración, con una saga que alcanzó prestigio mundial gracias a él: [[Patlabor]]. Oshii se encargó de dirigir las dos películas, además de las 6 primeras [[OVAS]]. Los largometrajes de '''Patlabor''' son dos de los mejores trabajos de su carrera, y figuran entre las mejores películas de anime de la historia, gracias a una trama adulta, llena de detalles de genialidad y uniendo los avances y los conflictos del mundo futuro con tramas políticas y personajes extremos.

Además, en esos años todavía tendrá tiempo de cambiar de registro y dirigir la parodia [[Gosenzosama Babbanzai]],en [[1989]]. Otro de sus proyectos más extensos fue [[Kerberos Panzer Cop]], del que ideó una historia múltiple, plasmada en primer lugar en el guión del [[manga]] del mismo nombre, que contó con los dibujos de [[Kamui Fujiwara]].

La historia recreaba un futuro alternativo en que Japón padecía convertido en un estado policial, con un gobierno totalitario que emplea una fuerza de represión brutal frente a las revueltas y al crimen. A continuación, el propio Oshii adaptaría su guión a imagen real en tres películas:

* Kerberos Panzer Cop
* Stray Dog
* Talking Head

En [[1998]], además, colaboró en el guión de Jin-Roh, un largo de animación dirigido por [[Hiroyuki Okiura]] e inspirado en la obra original.

Llegados al año [[1995]], Mamoru Oshii fue reconocido internacionalmente gracias a la superproducción [[Kōkaku kidōtai]] (Ghost in the Shell), un increíble largometraje que generó una admiración por la [[animación japonesa]] en todo occidente. Basado en la obra homónima de [[Masamune Shirow]], el universo de GITS representa un paso adelante en la imaginería visual y creativa de la [[ciencia ficción]].

Antes de retomar la trama de GITS, Oshii idea una obra [[Multimedia|multimedia]], que abarcaba gran parte de los métodos de entretenimiento: [[Blood, the last vampire]]. Esta historia de vampiros evolucionado muestra la cara más comercial de Oshii, y su capacidad de innovación al plantear una historia que no se desvela en un solo formato, sino que va aclarándose con cada uno de sus “componentes”: una serie de novelas (escritas por [[Junichi Fukisaku]]), la película de animación (dirigida por Hiroyuki Kitakubo), el manga (de [[Kenji Kitayama]] y [[Benkyo Tamaoki]]) y el [[Videojuego|videojuego]] para [[Play Station 2]].

Si con Ghost in the Shell, Mamoru Oshii se había ganado la admiración en el campo de la animación, lo mismo sucedería en el terreno de la imagen real con el largometraje [[Avalon]], en [[2001]], alabado a partes iguales por la crítica más conservadora y su público. Desde la estética de la película hasta la confusión paranoica que experimentan sus protagonistas, todo hace de ésta una parte decisiva de la ciencia ficción del nuevo milenio, influida por el cada vez más difuso límite entre lo virtual y lo real.

Se destacan el ritmo pausado, casi poético de sus imágenes, y la elegancia y solemnidad de su banda sonora. Consciente del impacto que Ghost in the Shell sigue teniendo entre los aficionados a la buena ciencia ficción, Oshii decidió extender ese universo, pero otra película no parecía suficiente para abarcar su proyecto. Así, mientras se dedicaba a fondo a la preparación de "''Innocence''", la espectacular continuación cinematográfica, también aportaba argumentos que se pudiesen plasmar en una serie de animación.

La primera temporada de la serie comenzó en [[2003]] bajo el nombre [[GITS Stand Alone Complex]]: en cada uno de sus 26 episodios de 25 minutos de duración se iba conformando un argumento que poco tenía que envidiar en cuanto a calidad y profundidad a sus versiones en la gran pantalla. El enorme éxito de la serie y su posterior edición en [[DVD]] propiciaron su continuidad en una segunda temporada (2nd GITS) que incluso supera en calidad tanto técnica como argumental a su predecesora.

==Premios alcanzados==

* Festival de Cannes por Ghost in the Shell II: Innocence en 2004
* Premio de la Crítica José Luis Guarnier en el Festival de Cine de Sitges por The Sky Crawlers en [[2008]]

== Filmografía ==

* [[1988]] en [[Patlabor]]
* [[1995]] en [[Ghost in the Shell]]
* [[2000]] en [[Blood, the last vampire]]
* [[2004]] en [[Ghost in the Shell II: Innocence]]

== Fuentes ==
*Sitio Web oficial de Mamoru Oshii
*Sitio Web oficial de Production I.G
*Artículo de la Web. Animenewsnetwork. [http://www.animenewsnetwork.com Mamoru Oshii]
* Artículo de la Web. Sensacine. [http://www.sensacine.com/actores/actor Mamoru Oshii ]

</div>
[[category:Dibujo_animado]]
[[Category:Guionista]]
[[Categoría:Director de cine]]

Isao Takahata

2014-03-26T13:49:19Z

Mario06014 jc.hlg: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Isao Takahata
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Isao-takahata.jpg
|tamaño =
|descripción = Director Japonés de Cine de Animación
|fecha de nacimiento = [[29 de octubre]] de [[1935]]
|lugar de nacimiento = {{bandera2|Japón}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Japonés
|ciudadania = Japonés
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|alma máter =
|ocupación = Cineasta y guionista
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|obras = [[La tumba de las luciérnagas]] TV, [[Recuerdos del ayer]], [[Pompoko]], [[Mis vecinos los Yamadas]]
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}
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'''Isao Takahata'''. Director y guionista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[La tumba de las luciérnagas]].

== Síntesis biográfica ==

Nacido en [[Japón]], el [[29 de octubre]] de [[1935]], es director, productor y guionista de cintas de animación [[anime]]. Es uno de los creadores más importantes del género. Cofundador, junto con su amigo [[Hayao Miyazaki]] de los afamados [[estudios Ghibli]], su obra más afamada es [[La tumba de las luciérnagas]].
===Trayectoria profesional===
[[Takahata]] inició su carrera en los [[estudios de Toei Animation]] , donde dirigió su primera película, [[Horus, el príncipe del sol]] Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken, [[1968]], en la que también participó [[Miyazaki]].

Entre [[1974]] y [[ 1978]], también con la intervención de Miyazaki, trabajó en [[Nippon animation]] para [[World Masterpiece Theater]], [[series de animación]] para la [[TV]] basadas en clásicos de la literatura infanto-juvenil. La primera obra fue [[Heidi]], la niña de los Alpes [[1974]]. Revolucionaria por su concepción reposada y costumbrista, lejos de las series de animación de la época con tramas de acción y fantasía, la obra fue un sorpresivo éxito mundial.
Más tarde, él y Miyazaki se independizaron y fundaron Studio Ghibli en [[1985]], en la cual Takahata ha dirigido cuatro películas: [[La tumba de las luciérnagas ]] (Hotaru no haka, [[1988]], considerada por muchos una de las obras maestras del cine animado japonés), [[Recuerdos del ayer]] (Omohide Poro Poro, 1991), [[ Pompoko]] (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, [[1994]]) y [[Mis vecinos los Yamadas ]] (Houhokekyo Tonari no Yamada-kun, [[1998]]).

==== Obras ====

Isao Takahata ha trabajado en numerosas series, algunas más conocidas que otras. Aquí está una lista con la mayoría de las series de anime en que tuvo participación como director.

* [[1968]] - [[Gran aventura del Hols]]: Príncipe del Sol, ( 太陽の王子ホルスの大冒険 , Taiyō no Ōji - Horusu no Daibouken),
* [[1974]] - [[Heidi]], ( アルプスの少女ハイジ , Arupusu no Shōjo Haiji),
* [[1976]] - [[Marco]], ( 母をたずねて三千里 , Haha wo Tazunete Sanzen-ri),
* [[1979]] - [[Ana de las Tejas Verdes]], ( 赤毛のアン , Akage no An),
* [[1981]] - [[Chie the Brat]], ( じゃりん子チエ , Jarinko Chie),
* [[1988]] - [[La tumba de las luciérnagas]], ( 火垂るの墓 , Hotaru no Haka),
* [[1991]] - [[Recuerdos del ayer]] ( おもひでぽろぽろ , Omohide Poro Poro),
* [[1994]] - [[Pompoko]] ( 総天然色漫画映画平成狸合戦ぽんぽこ , Sou- Ten-nen-syoku-manga Heisei Tanuki Gassen Pon Poko)
* [[1999]] - [[Mis vecinos los Yamadas]] , ( ホーホケキョとなりの山田くん , Hō-ho-ke-kyo Tonari no Yamada-kun),
* [[2010]] - [[Taketori Monogatari]] (En alfabeto japonés: タケトリモノガタリ. Traducción literal: El cuento del cortador de bambú)

También participó en otros roles (principalmente como productor) en:

* [[1984]] - [[Nausicaa del valle del viento]], ( 風の谷のナウシカ , Kaze no tani no Naushika),
* [[1986]] - [[El castillo en el cielo]], ( 天空の城ラピュタ , Tenku no shiro Rapyuta),
* [[1989]] - [[La Bruja Nicky]] ,Kiki: entregas a domicilio o Nicky, la aprendiz de bruja, ( 魔女の宅急便 , Majo no takkyubin),

== Fuentes ==

* Artículo de la Web "Sensacine.com": [http://www.sensacine.com/actores/actor Datos del Director]
* Artículo de la Web "Nausicaa.net": [http://www.nausicaa.net/miyazaki/takahata Takahata]
* Artículo de la Web "Animenewsnetwork": [http://www.animenewsnetwork.com Isao Takahata]

</div>

[[category:Dibujo_animado]]
[[Category:Guionista]]
[[Categoría:Director de cine]]

Patlabor

2014-03-26T13:45:22Z

Mario06014 jc.hlg: /* Películas */

{{Ficha Película
|nombre = Patlabor
|nombre completo = Policía Móvil Patlabor
|otros nombres =
|imagen = Patlabor_TV_series_DVD_cover.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[15 de julio]] de [[1989]]
|guion =
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Mamoru Oshii]]
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Patlabor'''. "Policía Móvil Patlabor" (機動警察パトレイバー; Kidō Keisatsu Patoreibaa; Mobile Police Patlabor), creada a finales de la década de los 80 por Headgear. Su característica más destacada fue la utilización de [[mecha]] en trabajos mundanos como la construcción, en vez de predominar su habitual uso bélico.

==Argumento==
La acción se desarrolla en una realidad alternativa donde desde principios de los 80 se han fabricado mecha, que han recibido el nombre genérico de labors por estar dedicados a trabajos civiles como la construcción. La proliferación de estos labors condujo a la necesidad de crear unidades de policía especializadas en ellos y labors que pudieran ser utilizados para controlar a los otros, los patlabors. La historia comienza en [[1998]], centrándose en la segunda patrulla de la Segunda División de Vehículos Especiales de la Policía de Tokio.

==Personajes==
*[[Noa Izumi]]. Conduce el patlabor del primer equipo de la segunda patrulla. Es el personaje principal en el manga, la serie de televisión y en las [[OVAS]]. Fanática de los labors en general y del Ingram que pilota en particular, al que en algunas versiones llama Alphonse.

*[[Kiichi Goto]], capitán de la segunda patrulla. Le gusta mostrar una fachada de dejadez en su trabajo, pese a tomárselo en serio.

*[[Shinobu Nagumo]], capitán de la primera patrulla. Se ve obligada a compartir despacho con [[Kiichi Goto]], su comportamiento y aspecto es el reverso de éste.

*[[Seitaroh Sakaki]], jefe de mecánicos de la Segunda División de Vehículos Especiales.

*[[Kanuka Clancy]], teniente. Estadounidense de ascendencia japonesa, pertenece a la policía de Nueva York, en algunas historias dirige el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla. Es muy buena en todo lo que hace, pero muy fría.

*[[Takeo Kumagami]], teniente. Dirige el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla en aquellas historias que no lo hace Kanuka Clancy. Al igual que ésta, es muy buena en todo lo que hace.

*[[Shigeo Shige]], mecánico jefe. Segundo al mando de [[Sakaki]].

*[[Hiromi Yamazaki]]. Conductor del primer equipo de la segunda patrulla. Originario de Okinawa, es el más alto y grande de la patrulla, y no cabe en la cabina de un patlabor. Es afable y buen cocinero.

*[[Asuma Shinohara]]. Dirige el patlabor del primer equipo de la segunda patrulla. Es el hijo del presidente de [[Shinohara Heavy Industries]], la empresa que fabrica los patlabors, aunque está peleado con éste.

*[[Isao Ohta]]. Conduce el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla. Bajo, fuerte y de gatillo fácil.

*[[Mikiyasu Shinshi]]. Conductor del segundo equipo de la segunda patrulla. Es el único miembro de la segunda patrulla que está casado.

=Manga=
Obra de [[Masami Yūki]] fue publicado entre [[1988]] y [[1994]] en la revista [[Shōnen Sunday]] de [[Shōgakukan]], recopilada en 22 tomos, y más tarde en [[11 wide-bans]]. Fuera de [[Japón]], sólo se ha publicado entera en [[Italia]] editorial [[Star Comics○]]. La edición de [[Estados Unidos]] [[VIZ]] sólo aguantó dos tomos, y en España [[Planeta DeAgostini]] doce tomos. Actualmente [[2006]] se está publicando también en [[Francia]] por [[Kabuto]].

==Películas==
*[[1990]]''' Patlabor 1''' Dirigida por [[Mamoru Oshii]].
*[[1993]] [[Patlabor 2 ]] Dirigida por [[Mamoru Oshii]].
*[[2002]] [[Patlabor WXIII]] Dirigida por [[Takuji Endo]] y [[Fumihiko Takayama]]

==Televisión==
Serie de 47 episodios, dirigida por Naoyuki Yoshinaga para el estudio Sunrise.

==OVAs==
*Primera serie de 7 episodios.
*Segunda serie de 16 episodios.
*MiniPato. Corto de 13 minutos, dividido en tres episodios, que acompaña a la versión en DVD de Patlabor WXIII.
==Fuentes ==
*Artículo de la Web "animenewsnetwork.com": [http://www.animenewsnetwork.com Patlabor]
*Artículo de la Web "galeon.com": [http://www.galeon.com/animatias/patlab.htm Patlabor 1]
*Artículo de la Web "etc.cl": [http://www.etc.cl/series/patlabor/main_patlabor.htm Patlabor]
*Artículo de la Web "animexis.com": [http://www.animexis.com Patlabor Police]
<br>
</div>
[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Katsuhiro Ōtomo

2014-03-26T13:41:48Z

Mario06014 jc.hlg: /* Inspiración */

{{Ficha Persona
|nombre = Katsuhiro Ōtomo
|nombre completo =
|otros nombres = Ōtomo
|imagen = Katsuhiro-otomo.jpg
|tamaño =
|descripción = [[Mangaka]], director y guinista de cine de animación.
|fecha de nacimiento = [[14 de abril]] de [[1954]]
|lugar de nacimiento = [[Miyagi]], [[Japón]] {{Bandera|Japón}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Japonés
|ciudadania = Japonés
|educación =
|alma máter =
|ocupación = [[Mangaka]], [[cineasta]] y [[guionista]].
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
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|cónyuge =
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|familiares =
|obras = [[Akira]], [[Neo-Tokio]], [[Spriggan]], [[Metropolis]]
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}

<div align="justify">

'''Katsuhiro Ōtomo'''. Director y guionista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[Spriggan]].

== Biografía ==

(大友克洋 Ōtomo Katsuhiro), nacido el [[14 de abril]] de [[1954]] en [[Hasama]] en la [[prefectura de Miyagi]] , [[Japón]]. Es un dibujante de [[manga]], director de anime, y [[guionista]] tanto de manga como anime.

Se le conoce principalmente por ser el director de [[Akira]], una de las [[películas]] más influyentes del ○ [[anime]], así como por ser el artista/guionista del manga original en el que se basa la película.

== Inspiración ==

La animación de este periodo especialmente los trabajos que salían de los estudios de animación de Tokio, [[Mushi Production]] y [[Toei Doga]] influenciaron al joven [[Otomo]]. Trabajos como [[Gigantor]], [[Astro Boy]] y [[Hols]], príncipe del sol incitarían a Otomo a desarrollar su carrera dentro del mundo de la animación.

Sin embargo, fueron los filmes provenientes de [[Estados Unidos]] los que encauzaron su naturaleza rebelde. Mi vida es mi vida en [[Easy Rider]] le servirían de inspiración para el personaje de [[Shotaro Kaneda]] y su banda de motoristas en [[Akira]]: jóvenes rebeldes que tomaban demasiadas drogas y no se preocupaban de la autoridad o de la presión puesta sobre ellos por la generación de sus padres.

== Trabajos ==

Katsuhiro Ōtomo ha trabajado en numerosas series, algunas más conocidas que otras. Aquí está una lista con la mayoría de las series de anime en que tuvo alguna participación.

== Filmografía ==

[[Image:Akira.jpg|thumb|right|Akira]]

*[[1982]] [[Jiyu wo warerani]] (自由を我等に,)
*[[1982]] [[Genma Daisen]]
*[[1987]] [[Labyrinth Tales]] (Manie-Manie 迷宮物語,) conocido también como Neo-Tokio
*[[1987]] [[Lab]] (ラブ,)
*[[1988]] [[Akira]] (アキラ,)
*[[1991]] [[World Apartment Horror]] (ワールド・アパートメント・ホラー)
*[[1991]] [[Roujin Z]] (老人Z,)
*[[1987]] [[Robot Carnival]] (ロボット・カーニバル),)
*[[1996]] [[Memories]] (メモリーズ,)
*[[1998]] [[Spriggan]] (スプリッガン,)
*[[2001]] [[Metropolis]] (メトロポリス,)
*[[2004]] [[Steamboy]] (スチームボーイ)
*[[2007]] [[Mushi-shi]] (蟲師,)
*[[2007]] [[Freedom Project]] (6 ovas)

== Fuentes ==

* Artículo de la Web "IMDb": [http://www.imdb.com/name/nm0960028/ katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "taringa.net": [http://www.taringa.net/posts/tv-peliculas-series/1351795/_Megapost_--Katsuhiro-Otomo.html katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "biografías.estamosrodando.com": [http://biografias.estamosrodando.com/katsuhiro-otomo/ Biografía de katsuhiro Otomo]
* Artículo de la Web "guíadelcomic": [www.guiadelcomic.com katsuhiro Otomo]<br>
</div>

[[category:Dibujo_animado]]
[[Category:Guionista]]
[[Categoría:Director de cine]]

Isao Takahata

2014-03-26T13:40:46Z

Mario06014 jc.hlg: /* Trayectoria profesional */

{{Ficha Persona
|nombre = Isao Takahata
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Isao-takahata.jpg
|tamaño =
|descripción = Director Japonés de Cine de Animación
|fecha de nacimiento = [[29 de octubre]] de [[1935]]
|lugar de nacimiento = {{bandera2|Japón}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Japonés
|ciudadania = Japonés
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cineasta y guionista
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = [[La tumba de las luciérnagas]] TV, [[Recuerdos del ayer]], [[Pompoko]], [[Mis vecinos los Yamadas]]
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Isao Takahata'''. Director y guionista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[La tumba de las luciérnagas]].

== Síntesis biográfica ==

Nacido en [[Japón]], el [[29 de octubre]] de [[1935]], es director, productor y guionista de cintas de animación [[anime]]. Es uno de los creadores más importantes del género. Cofundador, junto con su amigo [[Hayao Miyazaki]] de los afamados [[estudios Ghibli]], su obra más afamada es [[La tumba de las luciérnagas]].
===Trayectoria profesional===
[[Takahata]] inició su carrera en los [[estudios de Toei Animation]] , donde dirigió su primera película, [[Horus, el príncipe del sol]] Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken, [[1968]], en la que también participó [[Miyazaki]].

Entre [[1974]] y [[ 1978]], también con la intervención de Miyazaki, trabajó en [[Nippon animation]] para [[World Masterpiece Theater]], [[series de animación]] para la [[TV]] basadas en clásicos de la literatura infanto-juvenil. La primera obra fue Heidi, la niña de los Alpes [[1974]]. Revolucionaria por su concepción reposada y costumbrista, lejos de las series de animación de la época con tramas de acción y fantasía, la obra fue un sorpresivo éxito mundial.
Más tarde, él y Miyazaki se independizaron y fundaron Studio Ghibli en [[1985]], en la cual Takahata ha dirigido cuatro películas: [[La tumba de las luciérnagas ]] (Hotaru no haka, [[1988]], considerada por muchos una de las obras maestras del cine animado japonés), [[Recuerdos del ayer]] (Omohide Poro Poro, 1991), [[ Pompoko]] (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, [[1994]]) y [[Mis vecinos los Yamadas ]] (Houhokekyo Tonari no Yamada-kun, [[1998]]).

==== Obras ====

Isao Takahata ha trabajado en numerosas series, algunas más conocidas que otras. Aquí está una lista con la mayoría de las series de anime en que tuvo participación como director.

* [[1968]] - [[Gran aventura del Hols]]: Príncipe del Sol, ( 太陽の王子ホルスの大冒険 , Taiyō no Ōji - Horusu no Daibouken),
* [[1974]] - [[Heidi]], ( アルプスの少女ハイジ , Arupusu no Shōjo Haiji),
* [[1976]] - [[Marco]], ( 母をたずねて三千里 , Haha wo Tazunete Sanzen-ri),
* [[1979]] - [[Ana de las Tejas Verdes]], ( 赤毛のアン , Akage no An),
* [[1981]] - [[Chie the Brat]], ( じゃりん子チエ , Jarinko Chie),
* [[1988]] - [[La tumba de las luciérnagas]], ( 火垂るの墓 , Hotaru no Haka),
* [[1991]] - [[Recuerdos del ayer]] ( おもひでぽろぽろ , Omohide Poro Poro),
* [[1994]] - [[Pompoko]] ( 総天然色漫画映画平成狸合戦ぽんぽこ , Sou- Ten-nen-syoku-manga Heisei Tanuki Gassen Pon Poko)
* [[1999]] - [[Mis vecinos los Yamadas]] , ( ホーホケキョとなりの山田くん , Hō-ho-ke-kyo Tonari no Yamada-kun),
* [[2010]] - [[Taketori Monogatari]] (En alfabeto japonés: タケトリモノガタリ. Traducción literal: El cuento del cortador de bambú)

También participó en otros roles (principalmente como productor) en:

* [[1984]] - [[Nausicaa del valle del viento]] , ( 風の谷のナウシカ , Kaze no tani no Naushika),
* [[1986]] - [[El castillo en el cielo]], ( 天空の城ラピュタ , Tenku no shiro Rapyuta),
* [[1989]] - [[La Bruja Nicky]] ,Kiki: entregas a domicilio o Nicky, la aprendiz de bruja, ( 魔女の宅急便 , Majo no takkyubin),

== Fuentes ==

* Artículo de la Web "Sensacine.com": [http://www.sensacine.com/actores/actor Datos del Director]
* Artículo de la Web "Nausicaa.net": [http://www.nausicaa.net/miyazaki/takahata Takahata]
* Artículo de la Web "Animenewsnetwork": [http://www.animenewsnetwork.com Isao Takahata]

</div>

[[category:Dibujo_animado]]
[[Category:Guionista]]
[[Categoría:Director de cine]]

Anime

2014-03-26T13:39:53Z

Mario06014 jc.hlg: /* Etimología */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase Japanese Animation (animación japonesa en inglés). Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como [[Storyboard]], actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de [[Storyboards]], normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*Series de televisión

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*OVA

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*Películas

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*Especiales de televisión

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.

*ONA

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.
Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana E. T.: El extraterrestre. [[Miyazaki]], que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
[[Miyazaki]] regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Patlabor

2014-03-26T13:38:14Z

Mario06014 jc.hlg: /* Películas */

{{Ficha Película
|nombre = Patlabor
|nombre completo = Policía Móvil Patlabor
|otros nombres =
|imagen = Patlabor_TV_series_DVD_cover.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[15 de julio]] de [[1989]]
|guion =
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Mamoru Oshii]]
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Patlabor'''. "Policía Móvil Patlabor" (機動警察パトレイバー; Kidō Keisatsu Patoreibaa; Mobile Police Patlabor), creada a finales de la década de los 80 por Headgear. Su característica más destacada fue la utilización de [[mecha]] en trabajos mundanos como la construcción, en vez de predominar su habitual uso bélico.

==Argumento==
La acción se desarrolla en una realidad alternativa donde desde principios de los 80 se han fabricado mecha, que han recibido el nombre genérico de labors por estar dedicados a trabajos civiles como la construcción. La proliferación de estos labors condujo a la necesidad de crear unidades de policía especializadas en ellos y labors que pudieran ser utilizados para controlar a los otros, los patlabors. La historia comienza en [[1998]], centrándose en la segunda patrulla de la Segunda División de Vehículos Especiales de la Policía de Tokio.

==Personajes==
*[[Noa Izumi]]. Conduce el patlabor del primer equipo de la segunda patrulla. Es el personaje principal en el manga, la serie de televisión y en las [[OVAS]]. Fanática de los labors en general y del Ingram que pilota en particular, al que en algunas versiones llama Alphonse.

*[[Kiichi Goto]], capitán de la segunda patrulla. Le gusta mostrar una fachada de dejadez en su trabajo, pese a tomárselo en serio.

*[[Shinobu Nagumo]], capitán de la primera patrulla. Se ve obligada a compartir despacho con [[Kiichi Goto]], su comportamiento y aspecto es el reverso de éste.

*[[Seitaroh Sakaki]], jefe de mecánicos de la Segunda División de Vehículos Especiales.

*[[Kanuka Clancy]], teniente. Estadounidense de ascendencia japonesa, pertenece a la policía de Nueva York, en algunas historias dirige el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla. Es muy buena en todo lo que hace, pero muy fría.

*[[Takeo Kumagami]], teniente. Dirige el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla en aquellas historias que no lo hace Kanuka Clancy. Al igual que ésta, es muy buena en todo lo que hace.

*[[Shigeo Shige]], mecánico jefe. Segundo al mando de [[Sakaki]].

*[[Hiromi Yamazaki]]. Conductor del primer equipo de la segunda patrulla. Originario de Okinawa, es el más alto y grande de la patrulla, y no cabe en la cabina de un patlabor. Es afable y buen cocinero.

*[[Asuma Shinohara]]. Dirige el patlabor del primer equipo de la segunda patrulla. Es el hijo del presidente de [[Shinohara Heavy Industries]], la empresa que fabrica los patlabors, aunque está peleado con éste.

*[[Isao Ohta]]. Conduce el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla. Bajo, fuerte y de gatillo fácil.

*[[Mikiyasu Shinshi]]. Conductor del segundo equipo de la segunda patrulla. Es el único miembro de la segunda patrulla que está casado.

=Manga=
Obra de [[Masami Yūki]] fue publicado entre [[1988]] y [[1994]] en la revista [[Shōnen Sunday]] de [[Shōgakukan]], recopilada en 22 tomos, y más tarde en [[11 wide-bans]]. Fuera de [[Japón]], sólo se ha publicado entera en [[Italia]] editorial [[Star Comics○]]. La edición de [[Estados Unidos]] [[VIZ]] sólo aguantó dos tomos, y en España [[Planeta DeAgostini]] doce tomos. Actualmente [[2006]] se está publicando también en [[Francia]] por [[Kabuto]].

==Películas==
*[[1990]] [[Patlabor 1 ]] Dirigida por [[Mamoru Oshii]].
*[[1993]] [[Patlabor 2 ]] Dirigida por [[Mamoru Oshii]].
*[[2002]] [[Patlabor WXIII]] Dirigida por [[Takuji Endo]] y [[Fumihiko Takayama]]

==Televisión==
Serie de 47 episodios, dirigida por Naoyuki Yoshinaga para el estudio Sunrise.

==OVAs==
*Primera serie de 7 episodios.
*Segunda serie de 16 episodios.
*MiniPato. Corto de 13 minutos, dividido en tres episodios, que acompaña a la versión en DVD de Patlabor WXIII.
==Fuentes ==
*Artículo de la Web "animenewsnetwork.com": [http://www.animenewsnetwork.com Patlabor]
*Artículo de la Web "galeon.com": [http://www.galeon.com/animatias/patlab.htm Patlabor 1]
*Artículo de la Web "etc.cl": [http://www.etc.cl/series/patlabor/main_patlabor.htm Patlabor]
*Artículo de la Web "animexis.com": [http://www.animexis.com Patlabor Police]
<br>
</div>
[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Anime

2014-03-26T13:34:09Z

Mario06014 jc.hlg: /* Etimología */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular Japanimation, pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase [[Japanese Animation]] animación japonesa en inglés. Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como [[Storyboard]], actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de [[Storyboards]], normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*Series de televisión

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*OVA

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*Películas

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*Especiales de televisión

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.

*ONA

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.
Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana E. T.: El extraterrestre. [[Miyazaki]], que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
[[Miyazaki]] regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Isao Takahata

2014-03-26T13:25:20Z

Mario06014 jc.hlg: /* Trayectoria profesional */

{{Ficha Persona
|nombre = Isao Takahata
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Isao-takahata.jpg
|tamaño =
|descripción = Director Japonés de Cine de Animación
|fecha de nacimiento = [[29 de octubre]] de [[1935]]
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|fecha de fallecimiento =
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|causa muerte =
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|nacionalidad = Japonés
|ciudadania = Japonés
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|alma máter =
|ocupación = Cineasta y guionista
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|titulo =
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|familiares =
|obras = [[La tumba de las luciérnagas]] TV, [[Recuerdos del ayer]], [[Pompoko]], [[Mis vecinos los Yamadas]]
|premios =
|titulos =
|web =
|notas =
}}
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'''Isao Takahata'''. Director y guionista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[La tumba de las luciérnagas]].

== Síntesis biográfica ==

Nacido en [[Japón]], el [[29 de octubre]] de [[1935]], es director, productor y guionista de cintas de animación [[anime]]. Es uno de los creadores más importantes del género. Cofundador, junto con su amigo [[Hayao Miyazaki]] de los afamados [[estudios Ghibli]], su obra más afamada es [[La tumba de las luciérnagas]].
===Trayectoria profesional===
[[Takahata]] inició su carrera en los [[estudios de Toei Animation]] , donde dirigió su primera película, [[Horus, el príncipe del sol]] (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken, [[1968]], en la que también participó [[Miyazaki]].

Entre [[1974]] y [[ 1978]], también con la intervención de Miyazaki, trabajó en [[Nippon animation]] para [[World Masterpiece Theater]], [[series de animación]] para la [[TV]] basadas en clásicos de la literatura infanto-juvenil. La primera obra fue Heidi, la niña de los Alpes [[1974]]. Revolucionaria por su concepción reposada y costumbrista, lejos de las series de animación de la época con tramas de acción y fantasía, la obra fue un sorpresivo éxito mundial.
Más tarde, él y Miyazaki se independizaron y fundaron Studio Ghibli en [[1985]], en la cual Takahata ha dirigido cuatro películas: [[La tumba de las luciérnagas ]] (Hotaru no haka, [[1988]], considerada por muchos una de las obras maestras del cine animado japonés), [[Recuerdos del ayer]] (Omohide Poro Poro, 1991), [[ Pompoko]] (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, [[1994]]) y [[Mis vecinos los Yamadas ]] (Houhokekyo Tonari no Yamada-kun, [[1998]]).

==== Obras ====

Isao Takahata ha trabajado en numerosas series, algunas más conocidas que otras. Aquí está una lista con la mayoría de las series de anime en que tuvo participación como director.

* [[1968]] - [[Gran aventura del Hols]]: Príncipe del Sol, ( 太陽の王子ホルスの大冒険 , Taiyō no Ōji - Horusu no Daibouken),
* [[1974]] - [[Heidi]], ( アルプスの少女ハイジ , Arupusu no Shōjo Haiji),
* [[1976]] - [[Marco]], ( 母をたずねて三千里 , Haha wo Tazunete Sanzen-ri),
* [[1979]] - [[Ana de las Tejas Verdes]], ( 赤毛のアン , Akage no An),
* [[1981]] - [[Chie the Brat]], ( じゃりん子チエ , Jarinko Chie),
* [[1988]] - [[La tumba de las luciérnagas]], ( 火垂るの墓 , Hotaru no Haka),
* [[1991]] - [[Recuerdos del ayer]] ( おもひでぽろぽろ , Omohide Poro Poro),
* [[1994]] - [[Pompoko]] ( 総天然色漫画映画平成狸合戦ぽんぽこ , Sou- Ten-nen-syoku-manga Heisei Tanuki Gassen Pon Poko)
* [[1999]] - [[Mis vecinos los Yamadas]] , ( ホーホケキョとなりの山田くん , Hō-ho-ke-kyo Tonari no Yamada-kun),
* [[2010]] - [[Taketori Monogatari]] (En alfabeto japonés: タケトリモノガタリ. Traducción literal: El cuento del cortador de bambú)

También participó en otros roles (principalmente como productor) en:

* [[1984]] - [[Nausicaa del valle del viento]] , ( 風の谷のナウシカ , Kaze no tani no Naushika),
* [[1986]] - [[El castillo en el cielo]], ( 天空の城ラピュタ , Tenku no shiro Rapyuta),
* [[1989]] - [[La Bruja Nicky]] ,Kiki: entregas a domicilio o Nicky, la aprendiz de bruja, ( 魔女の宅急便 , Majo no takkyubin),

== Fuentes ==

* Artículo de la Web "Sensacine.com": [http://www.sensacine.com/actores/actor Datos del Director]
* Artículo de la Web "Nausicaa.net": [http://www.nausicaa.net/miyazaki/takahata Takahata]
* Artículo de la Web "Animenewsnetwork": [http://www.animenewsnetwork.com Isao Takahata]

</div>

[[category:Dibujo_animado]]
[[Category:Guionista]]
[[Categoría:Director de cine]]

Isao Takahata

2014-03-26T13:22:19Z

Mario06014 jc.hlg: /* Obras */

{{Ficha Persona
|nombre = Isao Takahata
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|descripción = Director Japonés de Cine de Animación
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|ciudadania = Japonés
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|familiares =
|obras = [[La tumba de las luciérnagas]] TV, [[Recuerdos del ayer]], [[Pompoko]], [[Mis vecinos los Yamadas]]
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|titulos =
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|notas =
}}
<div align="justify">
'''Isao Takahata'''. Director y guionista japonés de cine de animación, ha trabajado en varios proyectos donde se destaca la serie de animación para la televisión [[La tumba de las luciérnagas]].

== Síntesis biográfica ==

Nacido en [[Japón]], el [[29 de octubre]] de [[1935]], es director, productor y guionista de cintas de animación [[anime]]. Es uno de los creadores más importantes del género. Cofundador, junto con su amigo [[Hayao Miyazaki]] de los afamados [[estudios Ghibli]], su obra más afamada es [[La tumba de las luciérnagas]].
===Trayectoria profesional===
[[Takahata]] inició su carrera en los [[estudios de Toei Animation]] , donde dirigió su primera película, [[Horus, el príncipe del sol]] (Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken, [[1968]], en la que también participó [[Miyazaki]].
Entre [[1974]] y [[ 1978]], también con la intervención de Miyazaki, trabajó en [[Nippon animation]] para [[World Masterpiece Theater]], [[series de animación]] para la [[TV]] basadas en clásicos de la literatura infanto-juvenil. La primera obra fue Heidi, la niña de los Alpes [[1974]]. Revolucionaria por su concepción reposada y costumbrista, lejos de las series de animación de la época con tramas de acción y fantasía, la obra fue un sorpresivo éxito mundial.
Más tarde, él y Miyazaki se independizaron y fundaron Studio Ghibli en [[1985]], en la cual Takahata ha dirigido cuatro películas: [[La tumba de las luciérnagas ]] (Hotaru no haka, [[1988]], considerada por muchos una de las obras maestras del cine animado japonés), [[Recuerdos del ayer]] (Omohide Poro Poro, 1991), [[ Pompoko]] (Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, [[1994]]) y [[Mis vecinos los Yamadas ]] (Houhokekyo Tonari no Yamada-kun, [[1998]]).

==== Obras ====

Isao Takahata ha trabajado en numerosas series, algunas más conocidas que otras. Aquí está una lista con la mayoría de las series de anime en que tuvo participación como director.

* [[1968]] - [[Gran aventura del Hols]]: Príncipe del Sol, ( 太陽の王子ホルスの大冒険 , Taiyō no Ōji - Horusu no Daibouken),
* [[1974]] - [[Heidi]], ( アルプスの少女ハイジ , Arupusu no Shōjo Haiji),
* [[1976]] - [[Marco]], ( 母をたずねて三千里 , Haha wo Tazunete Sanzen-ri),
* [[1979]] - [[Ana de las Tejas Verdes]], ( 赤毛のアン , Akage no An),
* [[1981]] - [[Chie the Brat]], ( じゃりん子チエ , Jarinko Chie),
* [[1988]] - [[La tumba de las luciérnagas]], ( 火垂るの墓 , Hotaru no Haka),
* [[1991]] - [[Recuerdos del ayer]] ( おもひでぽろぽろ , Omohide Poro Poro),
* [[1994]] - [[Pompoko]] ( 総天然色漫画映画平成狸合戦ぽんぽこ , Sou- Ten-nen-syoku-manga Heisei Tanuki Gassen Pon Poko)
* [[1999]] - [[Mis vecinos los Yamadas]] , ( ホーホケキョとなりの山田くん , Hō-ho-ke-kyo Tonari no Yamada-kun),
* [[2010]] - [[Taketori Monogatari]] (En alfabeto japonés: タケトリモノガタリ. Traducción literal: El cuento del cortador de bambú)

También participó en otros roles (principalmente como productor) en:

* [[1984]] - [[Nausicaa del valle del viento]] , ( 風の谷のナウシカ , Kaze no tani no Naushika),
* [[1986]] - [[El castillo en el cielo]], ( 天空の城ラピュタ , Tenku no shiro Rapyuta),
* [[1989]] - [[La Bruja Nicky]] ,Kiki: entregas a domicilio o Nicky, la aprendiz de bruja, ( 魔女の宅急便 , Majo no takkyubin),

== Fuentes ==

* Artículo de la Web "Sensacine.com": [http://www.sensacine.com/actores/actor Datos del Director]
* Artículo de la Web "Nausicaa.net": [http://www.nausicaa.net/miyazaki/takahata Takahata]
* Artículo de la Web "Animenewsnetwork": [http://www.animenewsnetwork.com Isao Takahata]

</div>

[[category:Dibujo_animado]]
[[Category:Guionista]]
[[Categoría:Director de cine]]

Anime

2014-03-26T13:21:47Z

Mario06014 jc.hlg: /* Características del anime */

{{Definición
|nombre=Anime
|imagen=ImagesA.jpg
|tamaño=260px
|concepto=Tendencia en el dibujo animado japonés.
}}
<div align="justify">
'''Anime'''. Término que identifica a los dibujos animados de procedencia japonesa.

== Origen ==

Anime, fuera de [[Japón]], es el término que agrupa los dibujos animados de procedencia japonesa. En [[Japón]] se utiliza el término para referirse a la animación en general. El anime tradicionalmente es dibujado a mano, pero actualmente se ha vuelto común la animación en computadora. Sus guiones incluyen gran parte de los géneros de ficción y son transmitidos a través de medios cinematográficos transmisión por televisión, distribución en [[DVD]] y películas con audio). Paralelamente al anime, en Japón se desarrolla el mundo del [[manga]] que se refiere al cómic de procedencia japonesa. Entre el manga y el anime suele haber mucha interacción. El anime es manga en movimiento.

== Etimología ==

El término anime proviene de la abreviación de la transcripción japonesa de la palabra inglesa animation アニメーション animēshon. De ahí que se abrevie a anime. Sin embargo, en inglés la palabra animation no puede ser abreviada a anime, ya que la e no forma parte de la palabra original. Por este motivo, en [[Occidente]] se decidió no cambiar cuadros de géneros y que debería de provenir de otro idioma. Y es así como nace la teoría del término francés animé animado. Aún así, el uso de la palabra animé para referirse a la animación japonesa se considera incorrecto, ya que al ser una palabra extrajera no lleva tilde, y si la tuviera sería en la primera letra ánime.

Internacionalmente, el anime llevó una vez el nombre popular [[Japanimation]], pero este término ha caído en desuso. Los fans pronunciaban la palabra preferiblemente como abreviación de la frase [[Japanese Animation]] animación japonesa en inglés. Vio su mayor uso durante los años [[1970]] y [[1980]] cita requerida, que generalmente comprende la primera y segunda oleada de anime [[fandom]]. El término sobrevivió al menos hasta principios de los 1990, pero pareció desaparecer justo antes del resurgir del anime a mediados de los [[1990]] cita requerida.

En general, el término Japanimation ahora sólo aparece en contextos nostálgicos en el mundo occidental, sin embargo el término es muy utilizado en Japón para distinguir las animaciones hechas allí Japanimation de las animaciones en general Anime, en Japón.

== Características del anime ==

*'''Trama'''
Dentro de las características notables en el género, se destaca el desarrollo de tramas complejas a lo largo de un cierto número de episodios. Gran parte del anime está estructurado en series de televisión con números de episodios definidos en los cuales se trata una trama específica que puede implicar el trabajo de conceptos complejos.

En la década de [[1970]], el anime empieza tomar un rumbo diferente en el mundo de la animación. Las producciones occidentales se caracterizaban por estar dirigidas a un público infantil, mientras que el anime trataba temas más complejos como el existencialismo y a veces utilizaba un lenguaje más maduro, algunas escenas de violencia y sexuales. Varias veces la demografía objetivo a menudo afecta a los contextos ideológicos de la obra: Por ejemplo en el [[shōnen]], en las series de acción, se toman momentos que pasan en la adolescencia como la amistad, el compañerismo, las peleas, las aventuras, el sacrificio por el amor.

En el [[seinen]] que también es para un público masculino se toman temas más maduros como políticos, sexuales, o científicos que, a excepción del [[kodomo]], también pueden ser parte de otros géneros demográficos, solo que se ven con más profundidad en éste. También se tiene que tomar en cuenta, que cuando una serie de manga tiene mucho éxito, es común adaptarlo al anime, por lo que toma elementos de éste.

== Diseño de animación ==

Aunque el anime se considera separado de los dibujos animados, este utiliza muchas características aplicadas en las caricaturas como [[Storyboard]], actuación de voz, diseño de personajes, entre otras. El anime también tiende a tomar prestados elementos de muchos textos de manga en el fondo, y los paneles de diseños también. Por ejemplo, un [[Opening]] puede emplear paneles a contar la historia, o para dramatizar una cuestión de efecto humorístico.

La mayoría de veces es la adaptación de manga en video - aunque también se adapta de una novela ligera o una novela visual - teniendo comúnmente menos detalles en sus trazos. Generalmente el anime se refiere al de dibujo de celdas, pero también se aplica a la animación creada por computadora, como por ejemplo [[Final Fantasy]], aunque para este último suele haber denominaciones como CG [[Computer graphics]].

== Guión y storyboard ==

Eligiendo una temática de la animación, se empieza la redacción del guión, en virtud de la cual el director, con la asistencia del director de producción, empieza a dar directivas al primer diseño de personajes, el director artístico puede realizar un primer esbozo de los personajes y ambientes.

Con lo desarrollado se dirige hacia la creación de guiones, una especie de cómic que sirve de base para el seguimiento de todo el personal, proporciona detalles tales como el número de fotogramas de la escena, los efectos visuales y de los antecedentes necesarios, cámaras, los movimientos de cámara, la dinámica y la composición de las escenas (para la creación de 26 minutos de [[Storyboards]], normalmente, se requieren alrededor de tres semanas de trabajo).

Una vez establecido, bajo la coordinación del director los storyboards, diseño de personajes, el diseño de mecanismos y fondos, se realizan dibujos preliminares, que van a formar el animatic, que es una versión filmada de storyboards necesaria para verificar los tiempos y el ritmo de las escenas, tanto con la incorporación del diálogo y la música que debe tener coherencia con las imágenes y sonidos.

== Diseño de personajes ==

En el anime el diseño de personajes puede variar de ciertas maneras dependiendo de la época o los dibujantes. Cabe destacar que en el anime son usualmente influenciados más de un tipo de estilo de brocha más que la caligrafía de lápiz. Algunas características visibles son:

*Los ojos: comúnmente son muy grandes, ovalados, muy definidos y con colores llamativos como rojo, rosa, verde, morado, aparte de los normales como café y azul. [[Osamu Tezuka]] introdujo los ojos grandes inspirado por producciones de [[Disney]] como [[Mickey Mouse]] y mayormente en la producción de Paramount Pictures, Betty Boop, de este modo se toman de un modo humorístico o de personalidad al personaje. El coloreado es para dar a los ojos profundidad. Generalmente una textura de luz de sombra, el tono de color y una sombra oscura son usados. Cabe destacar que no en todas las series hay ojos grandes como en las películas de [[Hayao Miyazaki]].

*El cabello: hay de todas formas, tamaños y volúmenes, para personajes masculinos o femeninos. Además de una gran variedad de colores como los de los ojos, estos pueden tener diferentes formas de sombreado.

*El cuerpo: puede ser muy parecido a las proporciones del cuerpo humano, aunque de una manera muy escultural. Variaciones a la proporción también pueden cambiar como en el [[Chibi]] o super deformed donde las rasgos pueden ser muy exagerados, aunque estos son para dar un toque de comedia a las series.

*La cara: la nariz y la boca son pequeños o exageradamente grandes en dependencia del tipo de serie y como el autor decidió dibujarlo, la parte baja de la cara parece ser la de un pentágono. Una amplia variedad de expresiones faciales son usados por caracteres para denotar estados de ánimo y pensamientos. El anime utiliza un conjunto diferente de las expresiones faciales en comparación con la animación occidental. Otros elementos estilísticos son comunes y a menudo en la comedia de anime personajes que están conmocionados o sorprendidos harán una cara de culpa en la que se expone una expresión extremadamente exagerada.

También hay que tomar en cuenta que las características de seres no humanos como animales, robots, monstruos y demonios varían dependiendo el contexto y son muy diferentes a las de los humanos. Los animales pueden tener un dibujo como realmente son, aunque también puede haber híbridos entre humanos véase [[Kemono]]. Los robots y monstruos pueden ser de tamaño gigantesco como los rascacielos, aunque también pueden presentar características chibi, de manera cómica.

== Formatos ==

*Series de televisión

Son el formato más común y muchas están basadas en un manga. Para los estrenos de cada serie en Japón, suele presentarse un episodio por semana, en temporadas de 13 o 26 capítulos por motivos de calendario, duran media hora y al igual que todos los programas de televisión hay cortes comerciales. De ahí puede variar su distribución en otras partes del mundo.

*OVA

Abreviación de Original Video Animation (Animación Original en video) o también Only Video Available Sólo Disponible en video aquí es donde la duración de un episodio puede variar de unos solos minutos a 45 minutos, a veces pueden ser complementos de la historia. normalmente no se presentan en televisión.

También es común que contengan un opening y un ending diferente a los de la serie

*Películas

Son los largometrajes producidos por las compañías, pueden ser historias originales basadas en algún manga o muchas veces en las series de anime que pueden presentar historias alternas o un tiempo lógico establecido de la serie. Normalmente este complejo de 50 a 120 minutos de películas difieren bastante de otros formatos de animación por ejemplo, la calidad de imagen y en consecuencia causa mayores costes de producción.

*Especiales de televisión

Especial como bonificación de la serie, a veces no está relacionado con la historia básica que se muestra en la serie de televisión. Normalmente suelen transmitirse en televisión por ser día feriado durante el cambio de estación; a veces después de la conclusión de anime. La bonificación de la serie suele estar estrechamente vinculada con la trama de la serie, pero no necesariamente la continúa.

A veces es alterna a la historia principal y muestra escenas de la serie con otro punto de vista y escenas inesperadas. A menudo en la bonificación circular de la serie, la historia ha estado trabajando con la serie, pero absolutamente no cambia el actual estado de continuidad. Una serie puede ser omitida sin que se pierda. Normalmente para entender la serie de bonificación se exige el conocimiento de los antecedentes de la serie: puede verse en los especiales de Love Hina posteriores a dicha serie de televisión.

*ONA

ONA Original Net Animation, animación creada por Internet de anime especialmente diseñado para su distribución en Internet. El formato ONA aún no es muy usado y su duración es por lo general corta. Un ejemplo de este es [[Azumanga Web Daioh]].

== Géneros demográficos ==

A continuación se muestran los géneros usados excusivamente para anime y manga:
*'''Josei''' (literalmente "mujer"): anime como audiencia objetivo mujeres jóvenes y adultas. Ejemplos: [[Nana]], [[Paradise Kiss]]
*'''Seinen''' (literalmente "hombre"): anime como audiancia objetivo hombres jóvenes y adultos. Ejemplos: [[Speed Grapher]], [[Berserk]], [[MONSTER]], [[Shingeki no Kyojin]]
*'''Kodomo''' (literalmente "niño"): anime enfocado hacia el público infantil. Ejemplos: [[Pokemon]], [[Hamtaro]]
*'''Shōjo''' (literalmente "chica" o "muchacha"): anime enfocado hacia las chicas adolescentes. Ejemplos: [[Sailor Moon]], [[Cardcaptor Sakura]], [[Candy Candy]]
*'''Shōnen''' (literalmente "chico" o "muchacho"): anime enfocado hacia los chicos adolescentes. Ejemplos: [[Dragon Ball]], [[Saint Seiya]], [[Bleach]], [[Detective Conan]], [[One Piece]], [[Naruto]]

== Directores reconocidos ==

*'''[[Isao Takahata]]''' y '''[[Hayao Miyazaki]]''', tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en series de televisión, pero éste último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de Lupin III, en [[Lupin III: Castle of Cagliostro]] [[1979]]. Gracias al ritmo rápido que le insufló Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente reconocida.<br>Miyazaki publicaba desde [[1982]] en la revista especializada [[Animage]] el [[manga]] [[Nausicaa del valle del viento]], que gozaba de gran prestigio. Gracias a ello, surge el proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que [[Takahata]] se responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó también del argumento, guión y story board. Aparece así la película del mismo título en [[1984]], donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran respuesta.
Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del mundo editorial [[Yasuyoshi Tokuma]] para que colabore en la formación de sus propios estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en [[1985]] el [[Studio Ghibli]]. Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como [[Laputa: Un castillo en el cielo]] [[1986]], vagamente inspirada en [[Los viajes de Gulliver]] de [[Jonathan Swift]]; [[Mi vecino Totoro]] [[1988]], con una extraña criatura de los bosques que sólo los niños de corazón limpio pueden ver; Majo no takkyūbin [[1989]], sobre las penalidades de una joven bruja, y [[Porco Rosso]] [[1992]].<br>Por su parte, Takahata dirige [[La tumba de las luciérnagas]] 1988, basada en un argumento de [[Akiyuki Nosaka]], que relata la historia de dos hermanos a los que los bombardeos americanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras ésta, realizará [[Heisei Tanuki Gassen Ponpoko]] [[Pom Poko]] [[1994]], donde los tanuki protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero, donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.
*'''Mamoru Oshii'''. En Japón es muy reconocido el anime de [[Mamoru Oshii]] [[1951]]. Tras trabajar un tiempo para la televisión, [[Oshii]] llama pronto la atención por su serie [[Urusei Yatsura]] así como por la muy posterior [[Patlabor]]. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las audiencias occidentales gracias a [[Ghost in the Shell]] [[1995]]. En la edición de Cannes de [[abril]] de [[2004]] presentó [[Ghost in the Shell 2: Innocence]] [[2004]], que viene a ser una secuela de la película de [[1995]].
*'''[[Katsuhiro Ōtomo]]''' [[1954]] alcanzó fama internacional gracias a su [[Akira]] [[1988]], basado en un manga de creación propia, tras el cual viene la película [[Memories]] 1995, codirigida con [[Koji Morimoto y Tensai Okamura]]. Años después, regresaría dirigiendo la película [[Steamboy]] [[2004]], una historia del [[steampunk]] más tradicional y con un presupuesto millonario.
*'''Hayao Miyazaki'''. Con el estreno de [[La Princesa Mononoke]] [[1997]] vuelve a resonar el nombre del Studio Ghibli. Con esta historia ambientada en la era [[Muromachi]] [[siglo XIV|siglos XIV]] al [[XVI]], se vuelve al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a la norteamericana E. T.: El extraterrestre. [[Miyazaki]], que había declarado a los medios de comunicación que ésta sería su última película, se retractará poco tiempo después de dicha afirmación.<br>Miyazaki volvió a la dirección en [[2001]] con [[El viaje de Chihiro]], historia de una chica caprichosa que, para salvar a sus padres atrapados por un bruja, arriesga su vida internándose en una gigantesca casa de baños poblada por seres sobrenaturales, aprendiendo a valerse por sí misma. Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares, igual a la de[[Titanic]]. En la edición de [[febrero]] de [[2002]] del [[Festival Internacional de Cine]] de [[Berlín]] consigue [[el Oso de oro]] y en [[marzo]] de [[2003]] el Oscar a la mejor película de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.
[[Miyazaki]] regresó más tarde con [[Hauru]] no [[Ugoku Shiro]] traducida como El castillo ambulante, El increíble castillo vagabundo y El Castillo Andante, [[2004]]. En septiembre de [[2005]] Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera. En cambio Takahata, su compañero, después del fracaso comercial de [[Mis vecinos los Yamadas]] [[1999]], se mantiene apartado del anime.

== Véase también ==

* [[Manga]]
* [[Historieta]]

== Fuentes ==

*Schodt, Frederik L. Reprint edition Agosto de 18, 1997. Manga Manga: The World of *Japanese Comics. Tokyo, Japan: Kodansha International. ISBN 0-87011-752-1.
*Schodt, Frederik L. 1996. Dreamland Japan: Writings on Modern Manga. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-23-X
*Poitras, Gilles 1998. Anime Companion. Berkeley, California: Stone Bridge Press. ISBN 1-880656-32-9.
</div>
[[Category:Dibujo_animado]]

Nausicaa del valle del viento

2013-08-18T15:08:40Z

Mario06014 jc.hlg: /* Criaturas */

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
|nombre completo = Kaze no tani no Naushika
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|imagen = AS-Kaze-no-Tani-no-Nausicaa.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[11 de marzo]] de [[1984]]
|guion = Hayao Miyazaki
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Hayao Miyazaki]]
|productor =
|fotografia = Animation
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra".

=='''Personajes'''==

*'''Nausicaä''' (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*'''Rey Jhil''': padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*'''Maestro Yupa''': explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*'''Mito'''(Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*'''Teppa''', una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*'''Gram/Matriarca''', una mujer sabia del Valle.

*'''Teto'''La ardilla-zorro de Nausicaä.

*'''Kai y Kui'''Los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*'''Ardillas-zorro''': animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*'''Hidras''': son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.

El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*'''Ohmu''': gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*'''Gusanos-babosa''': babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*'''Gusanos tubulares''': simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*'''Insectos de la especie de los Dragones''': insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Nausicaa del valle del viento

2013-08-18T15:07:39Z

Mario06014 jc.hlg: /* Argumento */

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
|nombre completo = Kaze no tani no Naushika
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|imagen = AS-Kaze-no-Tani-no-Nausicaa.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[11 de marzo]] de [[1984]]
|guion = Hayao Miyazaki
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Hayao Miyazaki]]
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|fotografia = Animation
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|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
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}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los Ohms, artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra".

=='''Personajes'''==

*'''Nausicaä''' (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*'''Rey Jhil''': padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*'''Maestro Yupa''': explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*'''Mito'''(Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*'''Teppa''', una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*'''Gram/Matriarca''', una mujer sabia del Valle.

*'''Teto'''La ardilla-zorro de Nausicaä.

*'''Kai y Kui'''Los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*'''Ardillas-zorro''': animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*'''Hidras''': son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*'''Ohmu''': gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*'''Gusanos-babosa''': babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*'''Gusanos tubulares''': simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*'''Insectos de la especie de los Dragones''': insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Nausicaa del valle del viento

2013-08-18T15:01:53Z

Mario06014 jc.hlg: /* Criaturas */

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
|nombre completo = Kaze no tani no Naushika
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|imagen = AS-Kaze-no-Tani-no-Nausicaa.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[11 de marzo]] de [[1984]]
|guion = Hayao Miyazaki
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Hayao Miyazaki]]
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|fotografia = Animation
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|premios =
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|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
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}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los [[Ohms]], artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra".

=='''Personajes'''==

*'''Nausicaä''' (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*'''Rey Jhil''': padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*'''Maestro Yupa''': explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*'''Mito'''(Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*'''Teppa''', una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*'''Gram/Matriarca''', una mujer sabia del Valle.

*'''Teto'''La ardilla-zorro de Nausicaä.

*'''Kai y Kui'''Los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*'''Ardillas-zorro''': animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*'''Hidras''': son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*'''Ohmu''': gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*'''Gusanos-babosa''': babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*'''Gusanos tubulares''': simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*'''Insectos de la especie de los Dragones''': insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Nausicaa del valle del viento

2013-08-18T15:00:59Z

Mario06014 jc.hlg: /* Criaturas */

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
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|descripción = Filme de Animación Japonés
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|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Hayao Miyazaki]]
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|fotografia = Animation
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|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los [[Ohms]], artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra".

=='''Personajes'''==

*'''Nausicaä''' (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*'''Rey Jhil''': padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*'''Maestro Yupa''': explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*'''Mito'''(Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*'''Teppa''', una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*'''Gram/Matriarca''', una mujer sabia del Valle.

*'''Teto'''La ardilla-zorro de Nausicaä.

*'''Kai y Kui'''Los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*'''Ardillas-zorro''': animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*'''Hidras''': son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.<br><br>El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*'''Ohmu''': gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*'''Gusanos-babosa''': babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*'''Gusanos tubulares''': simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*'''Insectos de la especie de los Dragones''': insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Nausicaa del valle del viento

2013-08-18T14:58:05Z

Mario06014 jc.hlg:

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
|nombre completo = Kaze no tani no Naushika
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|imagen = AS-Kaze-no-Tani-no-Nausicaa.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
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|guion = Hayao Miyazaki
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Hayao Miyazaki]]
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|fotografia = Animation
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|premios =
|web =
|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
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}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo post-apocalíptico, la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los [[Ohms]], artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra".

=='''Personajes'''==

*'''Nausicaä''' (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*'''Rey Jhil''': padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*'''Maestro Yupa''': explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*'''Mito'''(Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*'''Teppa''', una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*'''Gram/Matriarca''', una mujer sabia del Valle.

*'''Teto'''La ardilla-zorro de Nausicaä.

*'''Kai y Kui'''Los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*'''Ardillas-zorro''': animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*'''Hidras''': son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.<br><br>El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*'''Ohmu''': gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*'''Gusanos-babosa''': babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*'''Gusanos tubulares''': simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*'''Insectos de la especie de los Dragones''': insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Nausicaa del valle del viento

2013-08-18T14:53:26Z

Mario06014 jc.hlg:

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
|nombre completo = Kaze no tani no Naushika
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|descripción = Filme de Animación Japonés
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|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo [[post-apocalíptico]], la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los [[Ohms]], artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra".

=='''Personajes'''==

*'''Nausicaä''' (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*'''Rey Jhil''': padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*'''Maestro Yupa''': explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*'''Mito'''(Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*'''Teppa''', una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*'''Gram/Matriarca''', una mujer sabia del Valle.

*'''Teto'''La ardilla-zorro de Nausicaä.

*'''Kai y Kui'''Los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*'''Ardillas-zorro''': animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*'''Hidras''': son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.<br><br>El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*'''Ohmu''': gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*'''Gusanos-babosa''': babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*'''Gusanos tubulares''': simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*'''Insectos de la especie de los Dragones''': insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Nausicaa del valle del viento

2013-08-18T14:47:54Z

Mario06014 jc.hlg:

{{Ficha Película
|nombre = Nausicaä
|nombre completo = Kaze no tani no Naushika
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|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[11 de marzo]] de [[1984]]
|guion = Hayao Miyazaki
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Hayao Miyazaki]]
|productor =
|fotografia = Animation
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora = Studio Ghibli / Japan Airlines / Nibariki / Nippon Television
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Nausicaä del valle del viento'''. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento, un pequeño estado en la periferia de un reino una vez conocido como Eftar, que fue engullido por la Zona Contaminada 300 años antes de los sucesos narrados.

=='''Argumento'''==
En un futuro lejano, 1.000 años después de una guerra catastrófica que provocó un mundo [[post-apocalíptico]], la [[Planeta Tierra|Tierra]] está cubierta por unos bosques llenos de [[Hongos venenosos|hongos venenosos]] e insectos gigantescos. Los humanos han quedado reducidos a unos pocos pueblos aislados que intentan sobrevivir a duras penas a orillas de un bosque contaminado con [[Gases tóxicos|gases tóxicos]] e insectos mutantes gigantes, que cubren gran parte de la Tierra.

El Valle de Viento es un reinado minúsculo, rodeado de reinos más poderosos y hostiles. Nausicaä es la princesa del Valle del Viento y única hija del rey; gran piloto y guerrera, es también compasiva y solícita de toda vida; trata de encontrar un sentido al bosque contaminado y se resiste a ver a los [[Insectos|insectos]] como enemigos, sobre todo a los [[Ohms]], artrópodos gigantescos y temibles con los que tiene una extraña simpatía.
La crisis estalla cuando el reino vecino de [[Tolmekia]], al mando de la princesa [[Kushana]], invade el pueblo e intenta revivir a un mortífero "Dios de la guerra".

=='''Personajes'''==

*[['''Nausicaä''']] (ナウシカ, Naushika?): es la princesa del Valle del Viento, y está vagamente basada en la princesa griega de la [[Odisea]].

*[['''Rey Jhil''']]: padre de Nausicaä, la única de todos sus hijos que no ha perecido.

*[['''Maestro Yupa''']]: explorador y uno de los mejores espadachines del mundo

*[['''Mito''']] (Axel), fiel amigo de Nausicaä.

*[['''Teppa''']], una niña del viento, elegida para reemplazar a Nausicaä como el jinete del viento de la aldea cuando ella se fue.

*[['''Gram/Matriarca''']], una mujer sabia del Valle.

*[['''Teto''']], la ardilla-zorro de Nausicaä.

*[['''Kai y Kui''']], los grandes pájaros que Lord Yupa usa como monturas. Son una pareja.

==Criaturas==

*[['''Ardillas-zorro''']]: animales pequeños y felinos considerados imposibles de domesticar. Nausicaä, sin embargo, consigue que Teto se sienta a gusto con ella, y se convierte en fiel compañero a lo largo del viaje.

*[['''Hidras''']]: son guerreros poderosos obtenidos mediante ingeniería genética (posiblemente con adiciones mecánicas) de antes de los Siete Días de Fuego. Aunque no son capaces de provocar tanta destrucción como los Dioses Guerreros, son mucho más numerosos y fáciles de mantener. Las Hidras son muy fuertes y prácticamente imposibles de matar.<br><br>El Maestro Yupa conoce a estos seres y sabe que su punto débil es su ojo superior. Se les puede destruir destrozándoles su sistema nervioso central, localizado detrás de dicho ojo. Namuliz poseía un cuerpo de Hidra, aunque, como dijo antes de morir, "tengo el mismo cuerpo que las Hidras, me lo trasplantaron los de la basílica, pero siento dolor como un humano, es injusto".

*[['''Ohmu''']]: gigantescos insectos que viven en la Zona Contaminada. Son los "guardianes" del bosque, encargados de su defensa.

*[['''Gusanos-babosa''']]: babosas del tamaño de perros pequeños, adecuadas para rastrear olores. Los Domadores de gusanos adoptan su nombre de su vida común con estos animales. A pesar de parecer inofensivos, muchos las consideran impuras.

*[['''Gusanos tubulares''']]: simples gusanos que tejen sus nidos en las ramas de los árboles de la Zona Contaminada. Los Hombres del Bosque se alimentan de sus huevos, pero con el extremo cuidado de no dañar las larvas.

*[['''Insectos de la especie de los Dragones''']]: insectos voladores con forma alargada, con grandes mandíbulas y un espolón al final de su cuerpo. Son muy fieros a la hora de proteger la Zona Contaminada o atacar a las naves que les agreden.

==Fuentes ==
</div>
*Artículo [http://www.nausicaa.net/miyazaki/nausicaa/ Nausicaä], disponible en la Web "nausicaa.net".
*Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film513312.html Ficha del Filme], disponible en la Web "filmaffinity.com".

[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Ghost in the Shell

2013-08-18T14:45:29Z

Mario06014 jc.hlg:

{{Ficha Película
|nombre = Ghost in the Shell
|nombre completo =
|otros nombres = Fantasma en red
|imagen = Ghost-in-the-Shell-lg.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[19 de noviembre ]] de [[1995]]
|guion =Kazunori ItôCómic: Masamune Shirow
|género = Animación. Ciencia ficción. Acción
|director =Mamoru Oshii
|productor =Production I.G.
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =Animation
|premios =
|web =
|productora = Coproducción Japón-EEUU
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}

<div align=justify>

'''Ghost in the Shell'''. Año 2029. En una enorme ciudad asiática, una [[Ser humano|mujer]] robot policía cyborg investiga las siniestras actividades de un misterioso [[hacker]], un súper criminal que está invadiendo las autopistas de la [[información]].

==Sinopsis==
2029, un oscuro, y siniestro futuro donde los niveles de criminalidad se han disparado en las [[Ciudad|ciudades]], y las diferencias políticas están en un punto álgido en prácticamente en todas las grandes naciones.
Un futuro donde las mega-corporaciones se enfrentan entre sí en las sombras y donde los gobiernos se defienden constantemente de los ataques terroristas. La red ha alcanzado a todos los niveles de la vida diaria y la [[tecnología]] se ha adueñado de la [[sociedad]], trayendo consigo una nueva era caracterizada por la masiva disponibilidad de información.

==Ambientación==
La ambientación de [[Ghost in the Shell]] es innegablemente cyberpunk y nos recuerda a la famosa Trilogía del Sprawl de William Gibson. Sin embargo, a diferencia de Gibson, Shirow se interesa más en las consecuencias éticas y filosóficas de la popularización de la unión entre hombre y máquina, el desarrollo de la [[inteligencia artificial]] y una [[red]] de
[[computadora]]s omnipresente, temas enfocados en especial a la identidad del ser [[humano]] y lo particular de su existencia.

El [[manga]] trata más extensamente estos temas, pues Kusanagi y sus colegas se enfrentan tanto a peligros y acertijos externos como a conflictos internos acerca de su propia [[naturaleza]], debido a que son más máquinas que seres humanos.

==Personajes==
*Motoko Kusanagi
*Daisuke Aramaki
*Togusa
*Batou
*Saito
*Ishikawa
*Bouma
*Pazu

==Videojuegos==
*[[1997]] Ghost in the Shell: juego para PlayStation
*[[2004]] Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, juego para PlayStation 2
*[[2005]] Ghost in the Shell: Stand Alone Complex, juego para PSP

==Fuentes==
*Artículo de la Web http://www.pobladores.com/channels/manga_y_anime/Ghost_In_The_Shell
*Artículo de la Web http://www.filmaffinity.com/es/film523268.html
*Artículo de la Web http://www.mangaml.com/anime/fichas/ghostintheshell.htm

<br>
</div>
[[category:Película]]
[[category:Películas de animación]]
[[category:Películas de ciencia ficción]]
[[category:Películas de acción]]
[[Categoría:Película japonesa]]

Patlabor

2013-08-18T14:44:21Z

Mario06014 jc.hlg:

{{Ficha Película
|nombre = Patlabor
|nombre completo = Policía Móvil Patlabor
|otros nombres =
|imagen = Patlabor_TV_series_DVD_cover.jpg
|tamaño =
|descripción = Filme de Animación Japonés
|estreno =[[15 de julio]] de [[1989]]
|guion =
|género = Acción, aventura y fantasía.
|director =[[Mamoru Oshii]]
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''Patlabor'''. "Policía Móvil Patlabor" (機動警察パトレイバー; Kidō Keisatsu Patoreibaa; Mobile Police Patlabor), creada a finales de la década de los 80 por Headgear. Su característica más destacada fue la utilización de [[mecha]] en trabajos mundanos como la construcción, en vez de predominar su habitual uso bélico.

==Argumento==
La acción se desarrolla en una realidad alternativa donde desde principios de los 80 se han fabricado mecha, que han recibido el nombre genérico de labors por estar dedicados a trabajos civiles como la construcción. La proliferación de estos labors condujo a la necesidad de crear unidades de policía especializadas en ellos y labors que pudieran ser utilizados para controlar a los otros, los patlabors. La historia comienza en [[1998]], centrándose en la segunda patrulla de la Segunda División de Vehículos Especiales de la Policía de Tokio.

==Personajes==
*[[Noa Izumi]]. Conduce el patlabor del primer equipo de la segunda patrulla. Es el personaje principal en el manga, la serie de televisión y en las [[OVAS]]. Fanática de los labors en general y del Ingram que pilota en particular, al que en algunas versiones llama Alphonse.

*[[Kiichi Goto]], capitán de la segunda patrulla. Le gusta mostrar una fachada de dejadez en su trabajo, pese a tomárselo en serio.

*[[Shinobu Nagumo]], capitán de la primera patrulla. Se ve obligada a compartir despacho con [[Kiichi Goto]], su comportamiento y aspecto es el reverso de éste.

*[[Seitaroh Sakaki]], jefe de mecánicos de la Segunda División de Vehículos Especiales.

*[[Kanuka Clancy]], teniente. Estadounidense de ascendencia japonesa, pertenece a la policía de Nueva York, en algunas historias dirige el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla. Es muy buena en todo lo que hace, pero muy fría.

*[[Takeo Kumagami]], teniente. Dirige el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla en aquellas historias que no lo hace Kanuka Clancy. Al igual que ésta, es muy buena en todo lo que hace.

*[[Shigeo Shige]], mecánico jefe. Segundo al mando de [[Sakaki]].

*[[Hiromi Yamazaki]]. Conductor del primer equipo de la segunda patrulla. Originario de Okinawa, es el más alto y grande de la patrulla, y no cabe en la cabina de un patlabor. Es afable y buen cocinero.

*[[Asuma Shinohara]]. Dirige el patlabor del primer equipo de la segunda patrulla. Es el hijo del presidente de [[Shinohara Heavy Industries]], la empresa que fabrica los patlabors, aunque está peleado con éste.

*[[Isao Ohta]]. Conduce el patlabor del segundo equipo de la segunda patrulla. Bajo, fuerte y de gatillo fácil.

*[[Mikiyasu Shinshi]]. Conductor del segundo equipo de la segunda patrulla. Es el único miembro de la segunda patrulla que está casado.

=Manga=
Obra de [[Masami Yūki]] fue publicado entre [[1988]] y [[1994]] en la revista [[Shōnen Sunday]] de [[Shōgakukan]], recopilada en 22 tomos, y más tarde en [[11 wide-bans]]. Fuera de [[Japón]], sólo se ha publicado entera en [[Italia]] editorial [[Star Comics○]]. La edición de [[Estados Unidos]] [[VIZ]] sólo aguantó dos tomos, y en España [[Planeta DeAgostini]] doce tomos. Actualmente [[2006]] se está publicando también en [[Francia]] por [[Kabuto]].

==Películas==
*[[1990]] '''Patlabor 1''' Dirigida por [[Mamoru Oshii]].
*[[1993]] [[Patlabor 2 ]]Dirigida por [[Mamoru Oshii]].
*[[2002]] [[Patlabor WXIII]] Dirigida por [[Takuji Endo]] y [[Fumihiko Takayama]]

==Televisión==
Serie de 47 episodios, dirigida por Naoyuki Yoshinaga para el estudio Sunrise.

==OVAs==
*Primera serie de 7 episodios.
*Segunda serie de 16 episodios.
*MiniPato. Corto de 13 minutos, dividido en tres episodios, que acompaña a la versión en DVD de Patlabor WXIII.
==Fuentes ==
*Artículo de la Web "animenewsnetwork.com": [http://www.animenewsnetwork.com Patlabor]
*Artículo de la Web "galeon.com": [http://www.galeon.com/animatias/patlab.htm Patlabor 1]
*Artículo de la Web "etc.cl": [http://www.etc.cl/series/patlabor/main_patlabor.htm Patlabor]
*Artículo de la Web "animexis.com": [http://www.animexis.com Patlabor Police]
<br>
</div>
[[category:Dibujo_animado]]
[[category:Película]]
[[category:Historieta]]

Usuario:Mario06014 jc.hlg

2013-08-18T14:40:35Z

Mario06014 jc.hlg:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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|apellidos=Hernández Bonaga
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|contenido=<div align="justify">Bienvenidos a mi página de colaborador de ECURED, mi nombre es '''Alexis Mario''', tengo 33 años y trabajo en el [[Joven Club de Computación y Electrónica]] '''Holguín - I''' como instructor.
Puedes contactarme a través de mi dirección de [[Correo electrónico]]: mario06014@hlg.jovenclub.cu, para plantearme tus dudas e inquietudes sobre mi trabajo en la ECURED. También puedes hacerlo a través del teléfono de mi centro 461728, para una comunicación más directa. Para mi trabajo en la enciclopedia me interesan los temas de [[Anime]], [[Manga]], [[Videojuegos]], [[Serie de Televisión]] y [[Cine]].
Para mi trabajo en la Enciclopedia empleo herramientas de software libre como: [[Mozilla Firefox]] para navegar, y [[OpenOffice.org]] para desarrollar los artículos. Incluso el [[Sistema Operativo]] que empleo es [[GNU]]/[[Linux]].
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