EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Jimmy Fontana

2012-02-03T16:09:45Z

Mayrelis02023jcmtz:

{{Ficha Persona
|nombre = Jimmy Fontana
|nombre completo = Enrico Sbriccoli
|otros nombres =
|imagen = Jimmy Fontana.jpg
|tamaño =
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|fecha de nacimiento =13 de noviembre de 1934
|lugar de nacimiento =Camerino , Italia
|fecha de fallecimiento =
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||ocupación = cantante y actor.
|género = Melódica
|cónyuge =
|hijos =
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}}
<div align="justify">
==Síntesis Biográfica==
Enrico Sbriccoli conocido como Jimmy Fontana nacido en Camerino, Italia el 13 de noviembre de 1934), es un cantante y actor italiano que conoció su momento de mayor popularidad en los años 60.
==Su trayectoria artística==Participa en 1961 en el Festival de Sanremo en dúo con Miranda Martino cantando el tema Lady luna, compuesto por el maestro Armando Trovajoli y Dino Verde.
La mia serenata es el disco del verano en Italia en 1967, y en el Cantagiro de 1969 presenta La nostra favola, versión de la canción de Tom Jones de título original Delilah.
En 1970 consigue un nuevo éxito con L'amore non è bello (se non è litigarello), sintonía del programa televisivo "Signore e signora", con Delia Scala y Lando Buzzanca.
Después de un período de alejamiento de los éxitos en los años 70, vuelve en 1979 con Identikit, sintonía de la serie televisiva "Gli invincibili", que obtiene un discreto éxito, confirmado con Beguine, que es presentada al Festival de Sanremo de 1982.
En los años posteriores forma el grupo los "Superquattro", junto a Gianni Meccia, Nico Fidenco y Riccardo Del Turco, con los que participa en muchos programas de la televisión italiana.
Fontana es autor de numerosas canciones, en pareja a dúo con Gianni Meccia, para su voz y para las de otros artistas: el tema más famoso es Che sarà, que popularizó José Feliciano y el grupo Ricchi e Poveri en el Festival de Sanremo de 1971.
También trabajó como actor en películas musicales.
==Su gran Éxito==
Su primer éxito fue Non te ne andare (1963), y poco más tarde su internacional Il mondo (1965), canción que ha conocido múltiples versiones en voces de otros artistas. Él mismo grabó en su voz las versiones en español (El mundo) y en catalán (El món). Fue grabada en un EP en catalán en 1965 junto a tres canciones más de [[Gianni Morandi]], Rita Pavone y Donatella Moretti. También [[Los Mustang]] grabaron una versión en español de Il mondo.
==Filmografía==
*Io bacio... tu baci (1961)
*La voglia matta (1962)
*Canzoni in...bikini (1963)
*Viale della canzone (1965)
*Quando dico che ti amo (1968)
*Il sole è di tutti (1968)
==Fuentes==
*[http:// www.lastfm.es/music/Jimmy+Fontana/ Lastfm]
*[http:// lavidaensonidos.blogspot.com/2010/01/jimmy-fontana-il-mondo.html Lavidaensonidos]
*[http:// www.tusletras.com/biografia/14924-jimmy-fontana/ Tusletras]
*[http:// www.guitaracordes.com/tablaturas/j/jimmy_fontana/ Guitaracordes]
[[Category:cantante]]

Jimmy Fontana

2012-02-03T16:05:42Z

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==Síntesis Biográfica==
Enrico Sbriccoli conocido como Jimmy Fontana nacido en Camerino, Italia el 13 de noviembre de 1934), es un cantante y actor italiano que conoció su momento de mayor popularidad en los años 60.
==Su trayectoria artística==Participa en 1961 en el Festival de Sanremo en dúo con Miranda Martino cantando el tema Lady luna, compuesto por el maestro Armando Trovajoli y Dino Verde.
La mia serenata es el disco del verano en Italia en 1967, y en el Cantagiro de 1969 presenta La nostra favola, versión de la canción de Tom Jones de título original Delilah.
En 1970 consigue un nuevo éxito con L'amore non è bello (se non è litigarello), sintonía del programa televisivo "Signore e signora", con Delia Scala y Lando Buzzanca.
Después de un período de alejamiento de los éxitos en los años 70, vuelve en 1979 con Identikit, sintonía de la serie televisiva "Gli invincibili", que obtiene un discreto éxito, confirmado con Beguine, que es presentada al Festival de Sanremo de 1982.
En los años posteriores forma el grupo los "Superquattro", junto a Gianni Meccia, Nico Fidenco y Riccardo Del Turco, con los que participa en muchos programas de la televisión italiana.
Fontana es autor de numerosas canciones, en pareja a dúo con Gianni Meccia, para su voz y para las de otros artistas: el tema más famoso es Che sarà, que popularizó José Feliciano y el grupo Ricchi e Poveri en el Festival de Sanremo de 1971.
También trabajó como actor en películas musicales.
==Su gran Éxito==
Su primer éxito fue Non te ne andare (1963), y poco más tarde su internacional Il mondo (1965), canción que ha conocido múltiples versiones en voces de otros artistas. Él mismo grabó en su voz las versiones en español (El mundo) y en catalán (El món). Fue grabada en un EP en catalán en 1965 junto a tres canciones más de [[Gianni Morandi]], Rita Pavone y Donatella Moretti. También [[Los Mustang]] grabaron una versión en español de Il mondo.
==Filmografía==
*Io bacio... tu baci (1961)
*La voglia matta (1962)
*Canzoni in...bikini (1963)
*Viale della canzone (1965)
*Quando dico che ti amo (1968)
*Il sole è di tutti (1968)
==Fuentes==
*[http:// www.lastfm.es/music/Jimmy+Fontana/ Lastfm]
*[http:// lavidaensonidos.blogspot.com/2010/01/jimmy-fontana-il-mondo.html Lavidaensonidos]
*[http:// www.tusletras.com/biografia/14924-jimmy-fontana/ Tusletras]
*[http:// www.guitaracordes.com/tablaturas/j/jimmy_fontana/ Guitaracordes]
[[Category:cantante]]

Jimmy Fontana

2012-02-03T15:59:07Z

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==Síntesis Biográfica==
Enrico Sbriccoli conocido como Jimmy Fontana nacido en Camerino, Italia el 13 de noviembre de 1934), es un cantante y actor italiano que conoció su momento de mayor popularidad en los años 60.
==Su trayectoria artística==Participa en 1961 en el Festival de Sanremo en dúo con Miranda Martino cantando el tema Lady luna, compuesto por el maestro Armando Trovajoli y Dino Verde.
La mia serenata es el disco del verano en Italia en 1967, y en el Cantagiro de 1969 presenta La nostra favola, versión de la canción de Tom Jones de título original Delilah.
En 1970 consigue un nuevo éxito con L'amore non è bello (se non è litigarello), sintonía del programa televisivo "Signore e signora", con Delia Scala y Lando Buzzanca.
Después de un período de alejamiento de los éxitos en los años 70, vuelve en 1979 con Identikit, sintonía de la serie televisiva "Gli invincibili", que obtiene un discreto éxito, confirmado con Beguine, que es presentada al Festival de Sanremo de 1982.
En los años posteriores forma el grupo los "Superquattro", junto a Gianni Meccia, Nico Fidenco y Riccardo Del Turco, con los que participa en muchos programas de la televisión italiana.
Fontana es autor de numerosas canciones, en pareja a dúo con Gianni Meccia, para su voz y para las de otros artistas: el tema más famoso es Che sarà, que popularizó José Feliciano y el grupo Ricchi e Poveri en el Festival de Sanremo de 1971.
También trabajó como actor en películas musicales.
==Su gran Éxito==
Su primer éxito fue Non te ne andare (1963), y poco más tarde su internacional Il mondo (1965), canción que ha conocido múltiples versiones en voces de otros artistas. Él mismo grabó en su voz las versiones en español (El mundo) y en catalán (El món). Fue grabada en un EP en catalán en 1965 junto a tres canciones más de [[Gianni Morandi]], Rita Pavone y Donatella Moretti. También [[Los Mustang]] grabaron una versión en español de Il mondo.
==Filmografía==
*Io bacio... tu baci (1961)
*La voglia matta (1962)
*Canzoni in...bikini (1963)
*Viale della canzone (1965)
*Quando dico che ti amo (1968)
*Il sole è di tutti (1968)
==Fuentes==
*[http://www.lastfm.es/music/Jimmy+Fontana/ Lastfm]
*[http://lavidaensonidos.blogspot.com/2010/01/jimmy-fontana-il-mondo.html Lavidaensonidos]
*[http://www.tusletras.com/biografia/14924-jimmy-fontana/ Tusletras]
*[http://www.guitaracordes.com/tablaturas/j/jimmy_fontana/ Guitaracordes]
[[Category:cantante]]

Archivo:Jimmy Fontana.jpg

2012-02-03T15:55:07Z

Mayrelis02023jcmtz:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Mariano Alameda

2011-12-10T18:12:52Z

Mayrelis02023jcmtz:

{{Ficha Persona
|nombre = Mariano Alameda
|nombre completo= Mariano Alameda
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|descripción =Actor Español
|fecha de nacimiento = [[2 de junio]] de [[1972]]
|lugar de nacimiento = [[ciudad sanitaria La Paz]],[[Madrid]]
|web =
|notas =
}}
==Síntesis Biográfica==
'''Mariano Alameda''': Nace en ciudad sanitaria La Paz en la ciudad de Madrid, España el 2 de junio de 1972 estudió Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Precisamente en esta facultad conoció a Alejandro Amenábar, quien le animó a ser actor.
==Trayectoria en la actuación==
Después de participar en varios cortos y trabajar durante unos meses en la serie Hostal Royal Manzanares, junto a Lina Morgan, Fernando Delgado y Maria José Alfonso, Mariano Alameda pasó a ser uno de los protagonistas de la serie juvenil Al salir de clase en 1997, en la que durante más de 600 capítulos y durante tres años interpretó a Íñigo.
En 2000 abandonó la serie para dedicarse al teatro. Sus compañeros Sergio Villoldo, Daniel Huarte y Rodolfo Sancho le acompañaron. Juntos representaron Caos, una obra que denunciaba la política social de Margaret Thatcher. En ella Mariano incorporó a un pintor okupa y filósofo colocado con LSD que con sus amigos esperaba la llegada de la mandataria para asesinarla. Ese mismo año dobló junto a Javier Cámara la película de animación Dinosaurio, entrando así en el mundo del doblaje.
En 2002 participó en la telenovela La verdad de Laura. Durante la promoción de ésta, Mariano Alameda declaró que "si un actor está bien en un culebrón, que es el género con más cosas en contra, está bien en cualquier trabajo". Ese mismo año consiguió un papel del largometraje norteamericano Wellcome to Ibiza y debutó en la realización de cortometrajes con, Dos, corto protagonizado por Sergio Villoldo y Daniel Huarte que versaba sobre el problema de la identidad . Completó el año representando en los escenarios Sueños de amor efímero donde interpretó dos personajes: un guardia jurado enamorado de una prostituta, y un músico vagabundo solitario y borrachín, necesitado de amor.
En 2003 se sumó al elenco de la comedia musical Paco y Veva, donde dio vida a un abogado.
Hugo Silva, Elena Ballesteros, Beatriz Carvajal, Miguel Rellán y Jorge Monje fueron sus compañeros.
En 2004 Verónica Forqué le reclutó para su adaptación de El sueño de una noche de verano (de William Shakespeare), donde dio vida a Lisandro. Alameda pasó ese mismo año del teatro clásico al vanguardista con Kyrie, el nuevo europeo. Elena Arnao se fijó en él y sugirió incorporarle al reparto de Aquí no hay quien viva, donde encarnó a Diego, un bisexual que entablaba una relación con un periodista llamado Mauri (Luis Merlo) y que concluiría cuando inició un romance con Abel (Alberto Maneiro), el niñero que éste contrató para cuidar de su hijo.
A principios de 2004 Mariano interpretó el papel de Dorian Gray, compartiendo el personaje con su "cover" Alejandro Navamuel, en una adaptación llevada a cabo por Fernando Savater sobre la obra de Oscar Wilde. En plena representación de Dorian Gray, Mariano Alameda accedió a interpretar por un día un texto de Savater titulado Criaturas del cielo, en la que se propone una reflexión sobre la evolución de la humanidad.
A mediados de ese año, Mariano Alameda abandona Aquí no hay quien viva coinciendo con el regreso de Adrià Collado, y con el inicio del rodaje de la película La noche de los girasoles. En ella interpretaba a un espeleólogo que investigaba el misterioso descubrimiento de una cueva -que podría revalorizar el turismo de la zona-, y que se ve implicado en el asesinato de un hombre inocente; crimen que se intenta que nunca salga a la luz. Al director, Jorge Sanchez Cabezudo, se le ocurrió la historia, basándose en una historia que Mariano Alameda le contó que le había ocurrido en la cueva del Reguerillo en Patones.
En septiembre participó en una representación de Don Juan Tenorio en Alcalá de Henares y que fue retransmitida por la televisión pública, en la que se hizo cargo del papel principal.
En 2006 el actor fundó el Centro de Meditación Nagual, un espacio de autoconocimiento, yoga y evolución humana en general. Sergio Villoldo se unió al proyecto. Pocos meses después preparaba los ensayos de la obra De repente, el último verano, estrenada por la compañía del Centro Dramático Nacional dirigida por José Luis Saiz. En ella interpretó al Doctor Cukrowicz, un médico que efectúa una moderna y arriesgada operación a los enfermos de esquizofrenia. A lo largo de la función su personaje quedaba al servicio de una una dama (Violeta Venable, Susi Sánchez) que le ofrece una cuantiosa inversión a cambio de que declare loca a su sobrina (Catalina Holly, Olivia Molina). Finalmente el doctor se niega a ello al comprender que Violeta sólo procuraba tapar los escándalos de su familia. por lo que renunciará al dinero. En ese año, Alameda participó en un montaje televisivo de La malquerida, según la pieza de Jacinto Benavente, en la cual interpretó a Norberto, un joven al que le atribuyen erróneamente un asesinato por el cual le quieren matar.
Dos meses después de la emisión de la serie, se confirmó la participación de La noche de los girasoles en la sección oficial del Festival de Venecia de 2006. En enero la película fue candidata a tres Goyas: Actor (walter vidarte), guión y dirección novel.
En otoño estrenó la obra de teatro Un pequeño juego sin consecuencias basado en un texto de Jean Dell. Ganadora de cinco premios Moliere, la obra gira en torno a una pareja (Bruno y Clara) que fingen su ruptura ante sus amigos para poder averiguar lo que piensan los demás de su relación, adormecida por la rutina.
En 2007 inició el rodaje La vida en rojo, en la que interpretó a un hombre que toma conciencia de la situación política del país durante el franquismo. Concluido el rodaje, el actor pasó a encabezar el reparto de la serie de Antena 3 No somos ángeles.
==Filmografía==
'''Actor'''
*2008 - La vida en rojo.
*2006 - La noche de los girasoles
*2002 - Welcome to Ibiza
*1996 - La Gotera (cortometraje)
'''Director'''
*2003 - Dos (cortometraje)
*2008 - Uno (cortometraje)
'''Doblaje'''
*2000 - Dinosaurio (voz)
==Televisión==
'''Actor fijo'''
*C.L.A. No somos ángeles (2007) Antena 3 TV
*[[Aquí no hay quien viva]] (2004-05) Antena 3 TV
*Paco y Veva (2004) TVE
*La verdad de Laura (2001-2002) TVE
*Al salir de clase (1997-2000) Telecinco
'''Intervenciones esporádicas'''
*Hostal Royal Manzanares (1996-1997) 5 espisodios.
*Todos los hombres sois iguales (1998) 1 episodio.
*Paraíso (2001) 1 espisodio.
*¡Ala...Dina! (2001) 2 episodios.
==Teatro en TV==
'''Estudio 1'''
*La malquerida (2006)
*Don Juan de Alcalá (2005) Emitida por la 2 de TVE, desde alcala de Henares.
==Teatro==
*Un pequeño juego sin consecuencias (2007)
*De repente, el último verano (2006)
*El Retrato de Dorian Gray (2005)
*Kyrnie, el nuevo europeo (2004)
*El sueño de una noche de verano (2003-2004)
*Sueños de amor efímeros (2002-2003)
*Caos (2000-2002)
==Fuentes==
*[http:// www.lared.as/marianoalameda/ Lared]
*[http:// www.imdb.com/name/nm0015872/ Imdb]
*[http:// www.qestudio.com/contenido.aspx?nid=3/ Qestudio]
[[Category:Actor]]

Mariano Alameda

2011-12-10T16:15:57Z

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==Síntesis Biográfica==
'''Mariano Alameda''': Nace en ciudad sanitaria La Paz en la ciudad de Madrid, España el 2 de junio de 1972 estudió Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid. Precisamente en esta facultad conoció a Alejandro Amenábar, quien le animó a ser actor.
==Trayectoria en la actuación==
Después de participar en varios cortos y trabajar durante unos meses en la serie Hostal Royal Manzanares, junto a Lina Morgan, Fernando Delgado y Maria José Alfonso, Mariano Alameda pasó a ser uno de los protagonistas de la serie juvenil Al salir de clase en 1997, en la que durante más de 600 capítulos y durante tres años interpretó a Íñigo.
En 2000 abandonó la serie para dedicarse al teatro. Sus compañeros Sergio Villoldo, Daniel Huarte y Rodolfo Sancho le acompañaron. Juntos representaron Caos, una obra que denunciaba la política social de Margaret Thatcher. En ella Mariano incorporó a un pintor okupa y filósofo colocado con LSD que con sus amigos esperaba la llegada de la mandataria para asesinarla. Ese mismo año dobló junto a Javier Cámara la película de animación Dinosaurio, entrando así en el mundo del doblaje.
En 2002 participó en la telenovela La verdad de Laura. Durante la promoción de ésta, Mariano Alameda declaró que "si un actor está bien en un culebrón, que es el género con más cosas en contra, está bien en cualquier trabajo". Ese mismo año consiguió un papel del largometraje norteamericano Wellcome to Ibiza y debutó en la realización de cortometrajes con, Dos, corto protagonizado por Sergio Villoldo y Daniel Huarte que versaba sobre el problema de la identidad . Completó el año representando en los escenarios Sueños de amor efímero donde interpretó dos personajes: un guardia jurado enamorado de una prostituta, y un músico vagabundo solitario y borrachín, necesitado de amor.
En 2003 se sumó al elenco de la comedia musical Paco y Veva, donde dio vida a un abogado.
Hugo Silva, Elena Ballesteros, Beatriz Carvajal, Miguel Rellán y Jorge Monje fueron sus compañeros.
En 2004 Verónica Forqué le reclutó para su adaptación de El sueño de una noche de verano (de William Shakespeare), donde dio vida a Lisandro. Alameda pasó ese mismo año del teatro clásico al vanguardista con Kyrie, el nuevo europeo. Elena Arnao se fijó en él y sugirió incorporarle al reparto de Aquí no hay quien viva, donde encarnó a Diego, un bisexual que entablaba una relación con un periodista llamado Mauri (Luis Merlo) y que concluiría cuando inició un romance con Abel (Alberto Maneiro), el niñero que éste contrató para cuidar de su hijo.
A principios de 2004 Mariano interpretó el papel de Dorian Gray, compartiendo el personaje con su "cover" Alejandro Navamuel, en una adaptación llevada a cabo por Fernando Savater sobre la obra de Oscar Wilde. En plena representación de Dorian Gray, Mariano Alameda accedió a interpretar por un día un texto de Savater titulado Criaturas del cielo, en la que se propone una reflexión sobre la evolución de la humanidad.
A mediados de ese año, Mariano Alameda abandona Aquí no hay quien viva coinciendo con el regreso de Adrià Collado, y con el inicio del rodaje de la película La noche de los girasoles. En ella interpretaba a un espeleólogo que investigaba el misterioso descubrimiento de una cueva -que podría revalorizar el turismo de la zona-, y que se ve implicado en el asesinato de un hombre inocente; crimen que se intenta que nunca salga a la luz. Al director, Jorge Sanchez Cabezudo, se le ocurrió la historia, basándose en una historia que Mariano Alameda le contó que le había ocurrido en la cueva del Reguerillo en Patones.
En septiembre participó en una representación de Don Juan Tenorio en Alcalá de Henares y que fue retransmitida por la televisión pública, en la que se hizo cargo del papel principal.
En 2006 el actor fundó el Centro de Meditación Nagual, un espacio de autoconocimiento, yoga y evolución humana en general. Sergio Villoldo se unió al proyecto. Pocos meses después preparaba los ensayos de la obra De repente, el último verano, estrenada por la compañía del Centro Dramático Nacional dirigida por José Luis Saiz. En ella interpretó al Doctor Cukrowicz, un médico que efectúa una moderna y arriesgada operación a los enfermos de esquizofrenia. A lo largo de la función su personaje quedaba al servicio de una una dama (Violeta Venable, Susi Sánchez) que le ofrece una cuantiosa inversión a cambio de que declare loca a su sobrina (Catalina Holly, Olivia Molina). Finalmente el doctor se niega a ello al comprender que Violeta sólo procuraba tapar los escándalos de su familia. por lo que renunciará al dinero. En ese año, Alameda participó en un montaje televisivo de La malquerida, según la pieza de Jacinto Benavente, en la cual interpretó a Norberto, un joven al que le atribuyen erróneamente un asesinato por el cual le quieren matar.
Dos meses después de la emisión de la serie, se confirmó la participación de La noche de los girasoles en la sección oficial del Festival de Venecia de 2006. En enero la película fue candidata a tres Goyas: Actor (walter vidarte), guión y dirección novel.
En otoño estrenó la obra de teatro Un pequeño juego sin consecuencias basado en un texto de Jean Dell. Ganadora de cinco premios Moliere, la obra gira en torno a una pareja (Bruno y Clara) que fingen su ruptura ante sus amigos para poder averiguar lo que piensan los demás de su relación, adormecida por la rutina.
En 2007 inició el rodaje La vida en rojo, en la que interpretó a un hombre que toma conciencia de la situación política del país durante el franquismo. Concluido el rodaje, el actor pasó a encabezar el reparto de la serie de Antena 3 No somos ángeles.
==Filmografía==
'''Actor'''
*2008 - La vida en rojo.
*2006 - La noche de los girasoles
*2002 - Welcome to Ibiza
*1996 - La Gotera (cortometraje)
'''Director'''
*2003 - Dos (cortometraje)
*2008 - Uno (cortometraje)
'''Doblaje'''
*2000 - Dinosaurio (voz)
==Televisión==
'''Actor fijo'''
*C.L.A. No somos ángeles (2007) Antena 3 TV
*[[Aquí no hay quien viva]] (2004-05) Antena 3 TV
*Paco y Veva (2004) TVE
*La verdad de Laura (2001-2002) TVE
*Al salir de clase (1997-2000) Telecinco
'''Intervenciones esporádicas'''
*Hostal Royal Manzanares (1996-1997) 5 espisodios.
*Todos los hombres sois iguales (1998) 1 episodio.
*Paraíso (2001) 1 espisodio.
*¡Ala...Dina! (2001) 2 episodios.
==Teatro en TV==
'''Estudio 1'''
*La malquerida (2006)
*Don Juan de Alcalá (2005) Emitida por la 2 de TVE, desde alcala de Henares.
==Teatro==
*Un pequeño juego sin consecuencias (2007)
*De repente, el último verano (2006)
*El Retrato de Dorian Gray (2005)
*Kyrnie, el nuevo europeo (2004)
*El sueño de una noche de verano (2003-2004)
*Sueños de amor efímeros (2002-2003)
*Caos (2000-2002)
==Fuentes==
*[http:// www.lared.as/marianoalameda/ Lared]
*[http:// www.imdb.com/name/nm0015872/ Imdb]
*[http:// www.qestudio.com/contenido.aspx?nid=3/ Qestudio]
[[Category:Actor]]

Objetivo Birmania

2011-12-10T15:15:31Z

Mayrelis02023jcmtz:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Objetivo Birmania
|imagen= OB.jpg
|descripción=Grupo musical
|nombre completo= Objetivo Birmania
|origen= Madrid (España)
|fecha de fundación=[[1982]]
|género(s)= Funk, Pop
|miembros= Yolanda Hens (voz)
Luis Elices (guitarras)
Carlos de France (bajo)
Francisco R. Musulén (teclados)
Javier Escauriaza (batería)
Mónica Gabriel y Galán (voces)
Ana Fernández (voces)
Mari Paz Álvarez (voces)
Antolina (voces)
Lola Baldrich (voces)
Marisa Pino (voces)
Sol Abad (voces)

|país={{Bandera | España}}
|web=
}}

'''Objetivo Birmania''': Fue un grupo musical español en la década de los ochentas.
Compuesto en su mayor parte por mujeres, vivió dos etapas diferenciadas: una de 1982 a 1986, año en el que la mayoría de los componentes abandonó el grupo, y otra más comercial comenzada en 1989, en el que estuvo formado por tres féminas.
==Inicios==
Objetivo Birmania se inició en 1982, en plena movida madrileña, proponiendo una música divertida y bailable similar al funk de Kid Creole & the Coconuts. El nombre del grupo lo tomaron de una película de los años cuarenta protagonizada por Errol Flynn. La formación era totalmente novedosa dentro del panorama pop español. En un principio se trataba de un quinteto compuesto por cuatro instrumentistas masculinos (Francisco R. Musulén al teclado, Luis Elices a la guitarra, Javier Escauriaza a la batería y Carlos de France al bajo), que siempre quedaron en segundo plano y una cantante, Mari Paz.
En 1983 hicieron su debut con la pequeña compañía discográfica Rara Avis, con la cual grabaron un single que contenía dos temas: "Shiwips" y "Exposición". Poco después de la grabación de este disco, y como apoyo a la voz de Mari Paz, decidieron incorporar otra voz femenina, aunque finalmente se unieron al grupo dos coristas llamadas Mónica Gabriel y Galán y Ana Fernández, que también hacían visuales coreografías.
Las canciones funcionaron y ese mismo año grabaron otro single titulado Cocofunk. Poco después, para reforzar la imagen visual del grupo, Mari Paz abandona la formación. Entonces, son invitados a participar en el rodaje y banda sonora de la película A tope, dirigida por Tito Fernández, donde incluyen la canción "Telegrama (¿Cómo se va?)", incluida en Cocofunk, que fue el primer éxito del grupo. Como para el rodaje, el grupo estaba sin solista, deciden contratar provisionalmente a una cantante llamada Antolina, que es la que aparece en la película. Con ella hacen sus primeras apariciones en TVE en programas como "Tocata", pero Antolina no cuajó en la formación y la abandonó poco después. El grupo para entonces había ido ganándose un sitio respetable en Madrid gracias a sus directos.
==Primera etapa==
Recibieron ofertas de diversas multinacionales fichando finalmente por Warner en 1984. Aún sin solista, la hermana de Mónica pone la cara en las fotos promocionales. Entonces convocan un casting del que saldrá elegida Yolanda Hens, y con ella grabaron el primer álbum del grupo, Tormenta a las diez, producido por Julián Ruiz. Uno de los temas que contenía, "Desidia", se convirtió en el mayor éxito de la primera etapa del grupo y fue nominado por Radio 3 como la canción del verano de 1984. "No te aguanto más", con los chicos rapeando y las chicas cantando el estribillo, también tuvo un notable éxito como single. Presentaron su show por toda España.
Un año después se publicó su segundo LP, Todos los hombres son iguales. El primer single contenía el tema "Baila para mí", que posteriormente fue editado en formato maxi para discoteca. La respuesta comercial fue muy buena, aunque menor que la obtenida con "Desidia". El tema "Siroco" fue editado posteriormente también en formato single y maxi. El tercer single que se extrajo fue "Todos los hombres son iguales". Siguieron actuando en España durante ese año y a principios de 1986.
==Transición==
Dentro de esta formación tan numerosa, un ambiente cada vez más enrarecido, fruto del agotamiento de las giras unido a la diversidad de caracteres de los componentes y la bajada de ventas, hizo que algunos miembros culparan a Yolanda y la expulsaran de la formación, mientras que otros se posicionaron a su lado, lo que provocó en 1987 una escisión en el grupo, quedando por un lado Francisco R. Musulén, Luis Elices y Ana Fernández, y por otro Mónica Gabriel y Galán, Carlos de France y Javier Escauriaza, cercanos estos últimos a Yolanda Hens.
Los primeros intentaron continuar con el grupo, incluso contrataron una nueva birmette para sustituir a Mónica llamada Vicky y un solista masculino para sustituir a Yolanda llamado Miguel Morant, y lo tienen todo a punto para grabar un tercer LP, pero Carlos y Javier registraron el nombre Objetivo Birmania y paralizaron las galas y proyectos de aquellos. Tras esto, Francisco y Luis se fueron a Ciudad Jardín, y Javier, tras vender su parte del registro del nombre a Carlos, dejó la música. Esta crisis interna hizo que Ana Fernández también decidiera dejar la música para dedicarse a seguir sus estudios, aunque aún se la pudo ver en televisión a finales de 1987 en el programa Un dos tres como secretaria suplente en dos programas, los dedicados a "El juego" y "La fotografía", siendo presentada por Mayra Gómez Kemp de esta forma: "Se llama Ana, y pertenecía al grupo Objetivo Birmania, ya disuelto. Ana, bienvenida".
Así pues, Carlos de France y Mónica Gabriel y Galán quedaron como únicos miembros de la formación anterior, y decidieron reformar el grupo en 1989. En un principio contaron con Yolanda Hens para tal reforma, pero al encontrarse embarazada decidió limitarse a grabar maquetas del futuro nuevo álbum y retirarse definitivamente del grupo. Objetivo Birmania se convirtió entonces, tras unos castings, en un trío vocal femenino al estilo de Bananarama formado por Mónica y las dos nuevas vocalistas, Lola Baldrich y Marisa Pino. Carlos de France lo dirigía pero prefería no aparecer como miembro del grupo.
==Segunda etapa==
Como presentación del nuevo Objetivo Birmania, grabaron un videoclip con la canción Los amigos de mis amigas son mis amigos que se convirtió en una de las canciones de mayor éxito de 1989 incluso antes de que unos meses después saliera, con la discográfica Epic el nuevo LP titulado igual que esa canción, Los amigos de mis amigas son mis amigos. Después entre 1989 y 1990 también tendrían éxito, aunque bastante más moderado, con temas como La caza o Mi ultimo fracaso.
Ya en 1990, persiguiendo su sueño de ser actriz, Lola Baldrich abandonó la formación y fue sustituída por Sol Abad. Con ella, en 1991 publicaron Los hombres no ligan, que tuvo escasa repercusión, salvo el single Con faldas y a lo loco, y débilmente, lo que hizo que el grupo se desintegrara el 31 de diciembre de 1991 tras una gira de despedida y un comunicado a los medios.
==Sus Discos==
*1983 Single "Shiwips" (Rara Avis)
*1983 Single "Cocofunk" (Rara Avis)
*1984 Tormenta a las 10 (Warner)
*1985 Todos los hombres son iguales (Warner)
*1989 Los amigos de mis amigas son mis amigos (Epic)
*1991 Los hombres no ligan (Epic)
==Fuente==
*[http:// www.objetivo-birmania.net/ Objetivo-birmania]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film110765.html/ Filmaffinity]
*[http://www.quefuede.lacoctelera.net/post/2006/01/.../objetivo-birmania/ Quefuede]
*[http://www.lastfm.es/music/Objetivo+Birmania/ Lastfm]

[[Category:Música]]

Archivo:OB.jpg

2011-12-10T15:08:25Z

Mayrelis02023jcmtz:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Objetivo Birmania

2011-12-10T15:03:23Z

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{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Objetivo Birmania
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|descripción=Grupo musical
|nombre completo= Objetivo Birmania
|origen= Madrid (España)
|fecha de fundación=[[1982]]
|género(s)= Funk, Pop
|miembros= Yolanda Hens (voz)
Luis Elices (guitarras)
Carlos de France (bajo)
Francisco R. Musulén (teclados)
Javier Escauriaza (batería)
Mónica Gabriel y Galán (voces)
Ana Fernández (voces)
Mari Paz Álvarez (voces)
Antolina (voces)
Lola Baldrich (voces)
Marisa Pino (voces)
Sol Abad (voces)

|país={{Bandera | España}}
|web=
}}

'''Objetivo Birmania''': Fue un grupo musical español en la década de los ochentas.
Compuesto en su mayor parte por mujeres, vivió dos etapas diferenciadas: una de 1982 a 1986, año en el que la mayoría de los componentes abandonó el grupo, y otra más comercial comenzada en 1989, en el que estuvo formado por tres féminas.
==Inicios==
Objetivo Birmania se inició en 1982, en plena movida madrileña, proponiendo una música divertida y bailable similar al funk de Kid Creole & the Coconuts. El nombre del grupo lo tomaron de una película de los años cuarenta protagonizada por Errol Flynn. La formación era totalmente novedosa dentro del panorama pop español. En un principio se trataba de un quinteto compuesto por cuatro instrumentistas masculinos (Francisco R. Musulén al teclado, Luis Elices a la guitarra, Javier Escauriaza a la batería y Carlos de France al bajo), que siempre quedaron en segundo plano y una cantante, Mari Paz.
En 1983 hicieron su debut con la pequeña compañía discográfica Rara Avis, con la cual grabaron un single que contenía dos temas: "Shiwips" y "Exposición". Poco después de la grabación de este disco, y como apoyo a la voz de Mari Paz, decidieron incorporar otra voz femenina, aunque finalmente se unieron al grupo dos coristas llamadas Mónica Gabriel y Galán y Ana Fernández, que también hacían visuales coreografías.
Las canciones funcionaron y ese mismo año grabaron otro single titulado Cocofunk. Poco después, para reforzar la imagen visual del grupo, Mari Paz abandona la formación. Entonces, son invitados a participar en el rodaje y banda sonora de la película A tope, dirigida por Tito Fernández, donde incluyen la canción "Telegrama (¿Cómo se va?)", incluida en Cocofunk, que fue el primer éxito del grupo. Como para el rodaje, el grupo estaba sin solista, deciden contratar provisionalmente a una cantante llamada Antolina, que es la que aparece en la película. Con ella hacen sus primeras apariciones en TVE en programas como "Tocata", pero Antolina no cuajó en la formación y la abandonó poco después. El grupo para entonces había ido ganándose un sitio respetable en Madrid gracias a sus directos.
==Primera etapa==
Recibieron ofertas de diversas multinacionales fichando finalmente por Warner en 1984. Aún sin solista, la hermana de Mónica pone la cara en las fotos promocionales. Entonces convocan un casting del que saldrá elegida Yolanda Hens, y con ella grabaron el primer álbum del grupo, Tormenta a las diez, producido por Julián Ruiz. Uno de los temas que contenía, "Desidia", se convirtió en el mayor éxito de la primera etapa del grupo y fue nominado por Radio 3 como la canción del verano de 1984. "No te aguanto más", con los chicos rapeando y las chicas cantando el estribillo, también tuvo un notable éxito como single. Presentaron su show por toda España.
Un año después se publicó su segundo LP, Todos los hombres son iguales. El primer single contenía el tema "Baila para mí", que posteriormente fue editado en formato maxi para discoteca. La respuesta comercial fue muy buena, aunque menor que la obtenida con "Desidia". El tema "Siroco" fue editado posteriormente también en formato single y maxi. El tercer single que se extrajo fue "Todos los hombres son iguales". Siguieron actuando en España durante ese año y a principios de 1986.
==Transición==
Dentro de esta formación tan numerosa, un ambiente cada vez más enrarecido, fruto del agotamiento de las giras unido a la diversidad de caracteres de los componentes y la bajada de ventas, hizo que algunos miembros culparan a Yolanda y la expulsaran de la formación, mientras que otros se posicionaron a su lado, lo que provocó en 1987 una escisión en el grupo, quedando por un lado Francisco R. Musulén, Luis Elices y Ana Fernández, y por otro Mónica Gabriel y Galán, Carlos de France y Javier Escauriaza, cercanos estos últimos a Yolanda Hens.
Los primeros intentaron continuar con el grupo, incluso contrataron una nueva birmette para sustituir a Mónica llamada Vicky y un solista masculino para sustituir a Yolanda llamado Miguel Morant, y lo tienen todo a punto para grabar un tercer LP, pero Carlos y Javier registraron el nombre Objetivo Birmania y paralizaron las galas y proyectos de aquellos. Tras esto, Francisco y Luis se fueron a Ciudad Jardín, y Javier, tras vender su parte del registro del nombre a Carlos, dejó la música. Esta crisis interna hizo que Ana Fernández también decidiera dejar la música para dedicarse a seguir sus estudios, aunque aún se la pudo ver en televisión a finales de 1987 en el programa Un dos tres como secretaria suplente en dos programas, los dedicados a "El juego" y "La fotografía", siendo presentada por Mayra Gómez Kemp de esta forma: "Se llama Ana, y pertenecía al grupo Objetivo Birmania, ya disuelto. Ana, bienvenida".
Así pues, Carlos de France y Mónica Gabriel y Galán quedaron como únicos miembros de la formación anterior, y decidieron reformar el grupo en 1989. En un principio contaron con Yolanda Hens para tal reforma, pero al encontrarse embarazada decidió limitarse a grabar maquetas del futuro nuevo álbum y retirarse definitivamente del grupo. Objetivo Birmania se convirtió entonces, tras unos castings, en un trío vocal femenino al estilo de Bananarama formado por Mónica y las dos nuevas vocalistas, Lola Baldrich y Marisa Pino. Carlos de France lo dirigía pero prefería no aparecer como miembro del grupo.
==Segunda etapa==
Como presentación del nuevo Objetivo Birmania, grabaron un videoclip con la canción Los amigos de mis amigas son mis amigos que se convirtió en una de las canciones de mayor éxito de 1989 incluso antes de que unos meses después saliera, con la discográfica Epic el nuevo LP titulado igual que esa canción, Los amigos de mis amigas son mis amigos. Después entre 1989 y 1990 también tendrían éxito, aunque bastante más moderado, con temas como La caza o Mi ultimo fracaso.
Ya en 1990, persiguiendo su sueño de ser actriz, Lola Baldrich abandonó la formación y fue sustituída por Sol Abad. Con ella, en 1991 publicaron Los hombres no ligan, que tuvo escasa repercusión, salvo el single Con faldas y a lo loco, y débilmente, lo que hizo que el grupo se desintegrara el 31 de diciembre de 1991 tras una gira de despedida y un comunicado a los medios.
==Sus Discos==
*1983 Single "Shiwips" (Rara Avis)
*1983 Single "Cocofunk" (Rara Avis)
*1984 Tormenta a las 10 (Warner)
*1985 Todos los hombres son iguales (Warner)
*1989 Los amigos de mis amigas son mis amigos (Epic)
*1991 Los hombres no ligan (Epic)
==Fuente==
*[http:// www.objetivo-birmania.net/ Objetivo-birmania]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film110765.html/ Filmaffinity]
*[http://www.quefuede.lacoctelera.net/post/2006/01/.../objetivo-birmania/ Quefuede]
*[http://www.lastfm.es/music/Objetivo+Birmania/ Lastfm]

[[Category:Música]]

Los Rodríguez

2011-09-24T19:40:46Z

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'''Los Rodríguez'''. Fue una banda de rock hispano-argentina formada en España por dos argentinos y dos españoles, que desarrolló su carrera en la década de los 90. En su formación tuvo a grandes músicos como Andrés Calamaro, Ariel Rot, Germán Vilella y Julián Infante.
==Su Historia==
En 1990, Julián Infante y Germán Vilella tocaban en un conjunto en formación. Infante, quien había sido compañero de Ariel Rot en Tequila, decide llamar a este último para incorporarlo a la banda. Ariel Rot se comunica con Andrés Calamaro, con quien ya había tocado en Argentina, para llevarlo al grupo.
Ariel Rot y Julián Infante habían sido componentes del grupo juvenil Tequila. Así, los cuatro comienzan sus ensayos y pequeños conciertos por Madrid. La banda fue liderada en un principio por Julián Infante, y luego por Ariel Rot, con lo cual se veía claramente el estilo rockero que ellos manejaban. Aunque se mantuvo siempre una unión muy clara de todos sus integrantes, la posición de Calamaro fue creciendo año a año, lo que terminaría acabando con la banda seis años después.
En principio la banda se iba a llamar Los Locos, pero pronto se enteraron de que ya existía un grupo asturiano que se llamaba así. El nombre definitivo se debe a que a Calamaro le hizo gracia cuando se enteró del significado que tiene en España la expresión "estar de Rodríguez" (cuando el cabeza de familia se tiene que quedar en la ciudad por cuestiones de trabajo, mientras su esposa e hijos disfrutan en la playa), pues él mismo "estaba de Rodríguez", ya que había dejado a su novia en Argentina.
Tras componer sus primeras canciones sacan en 1991 su primer disco: Buena suerte, que gozó de una gran aceptación en Argentina, debido principalmente por la versión que de la canción "Mi enfermedad" hizo Fabiana Cantilo. En España, sin embargo, no llegó a ser muy conocido debido a que la discográfica que lo editó (Pasión) quebró al poco tiempo y la venta de discos se detuvo.El primero en ocupar el inestable puesto de bajista dentro del grupo fue Guillermo Martín, guitarrista por entonces de Desperados, al que Julián Infante conocía de la breve etapa en la que Julián tocó con los Desperados. Fernando Martín peleó para que su hermano se quedara dentro de Desperados y finalmente el propio Guille prefirió seguir como guitarrista que como bajista en los Rodríguez, donde tenía por delante a Ariel y Julián.
En 1992 sacan un disco de temas en directo, grabados en Madrid, Barcelona y Caracas, con el nombre de Disco pirata. En ese mismo año TVE 'resucita' su canción "engánchate conmigo" y la convierte en la banda sonora de su promoción de verano '92. Este hecho da al grupo un pequeño impulso hacia la fama, antes del empujón definitivo de su siguiente disco. En 1993 sacan de nuevo un disco de estudio, Sin documentos, cuyo tema homónimo compuesto por Calamaro alcanza gran popularidad en España y Sudamérica. Además, esta canción se usó en la banda sonora de la película de Marcelo Piñeiro Caballos salvajes que corrió por cuenta del argentino líder de "Los Rodros". Aunque el disco tuvo mayor aceptación en Argentina que en España, fue el encargado de asentar a la banda como uno de los grandes de rock en español a ambos lados del charco.
En 1995 lanzan su último disco de composiciones nuevas, titulado Palabras más, palabras menos, con famosas canciones como "Mucho mejor" (con Coque Malla) o "La milonga del marinero y el capitán", compuestas por Ariel Rot, y que fue un éxito total de ventas en España, sólo superado por el siguiente. Además, confirman su sociedad con Joaquín Sabina lanzándose a una gira conjunta por el territorio español. Otro de sus sencillos "Para no olvidar" (compuesto por Calamaro) es un clásico que aún sobrevive en el repertorio popular.
Tras el lanzamiento al mercado su disco de grandes éxitos bajo el nombre de Hasta luego (1997) el grupo inicia la que sería su última gira. Este disco fue el más vendido de su carrera. Y escenificaba la disolución del grupo, según dicen algunos, principalmente por desavenencias económicas. Por supuesto dichas diferencias fueron intrascendentes pues cada uno de los integrantes de la banda continuó en una fraterna amistad que hoy perdura en Ariel y Andrés tras la muerte de Infante y Zamora, como también de Guillermo Martín.
Una de las peculiaridades de Los Rodríguez es haber sido un grupo sin bajista. En la historia de la banda, cabe destacar la colaboración de dos bajistas. En una primera época, el bajista de la banda fue Candi Avelló, posteriormente sustituido por Daniel Zamora, el cual se incorporaría como bajista de cabecera, y que editó en el año 2002 un libro de fotos sobre la banda bajo el título Los Rodríguez desde la cocina. En los primeros tiempos del grupo también fue un destacado colaborador el guitarrista español Guillermo Martín, también al bajo.
Desde la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot continuaron una carrera en solitario ya comenzada antes de la formación. En el año 2000 falleció el guitarrista Julián Infante en una clínica de Madrid.
En 2006, tras diez años de la separación del grupo, Andrés Calamaro y Ariel Rot se reúnen de nuevo para realizar una pequeña gira que comienza el 27 de mayo en el festival "Valladolid Latino", terminando el 10 de diciembre en el Club Ciudad de Argentina, pasando antes por Salamanca y Murcia en España.
El 29 de noviembre del 2007, Daniel Zamora, el último bajista de la banda, se suicidó. Andrés Calamaro en su página de Internet anunció el hecho y le dedicó unas palabras como homenaje.
==Estilo e influencia==
En las primeras épocas se veía claramente la influencia de Tequila, banda en la cual tocaban Ariel Rot y Julián Infante. Pero luego la idea era crear un sonido a medio camino entre el rock anglosajón, con importantes influencias de los Rolling Stones, y la música de raíz española, principalmente la rumba y el flamenco. Buen ejemplo de ello son "Sin Documentos", "Engánchate conmigo" o "Para no olvidar", que contó con la guitarra de Raimundo Amador. Aun así, tanto Rot como Calamaro, los principales compositores del grupo, siempre se han caracterizado por su eclecticismo musical, también presente en su etapa en Los Rodríguez, en la que flirtearon con géneros como el bolero ("Copa rota"), la ranchera ("Salud (dinero y amor)" o "El último trago"), el country ("Sol y sombra"), la rumba ("Milonga del marinero y el capitán") el funk ("No estoy borracho", "Algo se está rompiendo") y el blues ("El profesional").
En lo que respecta a las letras, la batuta principal la sostenía Andrés Calamaro, que a sus influencias de los Stones y Bob Dylan y los compositores de rock argentino, intentó sumar otras de España, especialmente a través de la figura de Joaquín Sabina.
El gran éxito que alcanzaron a partir de Sin documentos hizo que muchos grupos posteriores, sobre todo en [[España]], recogieran su influencia, llegando a algunos a ser acusados de burdos imitadores, como Los Cucas.
==Integrantes==
*Andrés Calamaro - cantante, pianista, compositor.
*Ariel Rot - guitarrista, compositor, cantante ocasional.
*Julián Infante - guitarrista, compositor, cantante ocasional.
*Germán Vilella - batería.
*Daniel Zamora - bajo (1993 en adelante).
*Guille Martín - Bajo (1991).
==Discografía==
'''Álbumes'''
*Buena suerte (1991).
*Disco pirata (directo, 1992).
*Sin documentos (1993).
*Palabras más, palabras menos (1995).
*Hasta luego (recopilatorio con temas inéditos, 1996).
*Para no olvidar (recopilatorio con temas inéditos, 2002).
'''Singles'''
*"Engánchate conmigo" (1991).
*"A los ojos" (1991).
*"Dispara" (1991).
*"No estoy borracho" (1992).
*"Dulce condena" (1993).
*"Sin documentos" (1993).
*"Salud (dinero y amor)" (1993).
*"Mi rock perdido" (1994).
*"Milonga del marinero y el capitán" (1995).
*"Palabras más, palabras menos" (1995).
*"Aquí no podemos hacerlo" (1995).
*"Todavía una canción de amor" (1995).
*"Para no olvidar" (1996).
*"Mucho mejor" (1996).
*"Mucho mejor" (versión acústica) (1996).
*"Mi enfermedad" (versión 96) (1996).
*"Copa rota" (1996).
==Fuentes==
*[http://www.los-rodriguez.com.ar/ Los-rodriguez]
*[http://www.todomusica.org/los_rodriguez/ Todomusica]
*[http://www.rockmusic.org/rodriguez/ Rockmusic]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Los_Rodríguez/ Wikipedia]
[[Category:Música]]

Archivo:Los H H .jpg

2011-09-24T19:39:18Z

Mayrelis02023jcmtz:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Los H.H

2011-09-24T19:34:43Z

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|nombre completo= Los H.H.
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|género(s)= Fundamentalmente "Balada romántica"
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'''Los H.H'''. Fue un grupo vocal español de la década de los sesenta integrado por los hermanos Jaime, Fermín y Carlos Hermoso Asquerino. El nombre del grupo se corresponde con las siglas de "Hermanos Hermoso".
==Su Historia==
LOS H.H., se iniciaron como “Los Hermanos Heras”, y fue casi una excepción, digamos que incalificable, dentro del mundo musical de los sesenta, pues mientras la mayoría de los grupos eran de cuatro o cinco o simplemente dúos, ellos fueron tres y además su música estaba basada principalmente en las voces. Aunque en sus numerosas grabaciones estaban acompañados por diversas orquestas, en sus actuaciones en directo se acompañaban habitualmente sólo con dos guitarras eléctricas.
Entre sus grabaciones se encuentran dos “Lp’s” dedicados a la música Hispanoamericana, género éste que también solían intercalar en sus presentaciones en directo. También podemos encontrar en su discografía varias adaptaciones de temas de música clásica, como el "Lago de los cisnes" y la "Quinta sinfonía", ambas de Tchaikovsky y el "Aria de la suite en RE" de J. Sebastián Bach. En su primera etapa solían dedicarse fundamentalmente a versionar éxitos extranjeros que adaptaban al castellano. Ejemplos de esa primera época son: "Tell Laura i love her" de Ray Peterson (1964), "Capri c´est fini" de Hervé Vilard (1966) , "Lady Jane", de The Rolling Stones (1967) y "Unchained Melody" de The Righteous Brothers (1967).
Los integrantes eran tres hermanos de apellido "Hermoso Asquerino" y sus nombres fueron Fermín (voz y guitarra), Carlos (voz) y Jaime (voz y guitarra). En faceta de autores, Carlos era habitualmente el compositor de las letras y Fermín y Jaime de la música. Nacidos en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), pero residentes en Sevilla desde su niñez están considerados uno de los grupos vocales que dejaron más huella en los años “60 y 70” debido a su personal acople vocal, siendo esta cualidad adquirida en su largo andar, pues desde pequeños cada uno de ellos fue solista en los distintos coros a los que pertenecieron en su etapa docente. Nunca se dedicaron de lleno a la música, pues realizaron sus estudios y después cada uno de ellos compaginó su vida profesional con la vida artística (verdadera vocación de los tres hermanos).
Fueron pioneros en TVE, en sus programas en Blanco y negro donde desde su debut ante las cámaras en el año 1961, han sido innumerables sus actuaciones en los principales programas nacionales de aquellos años: "Gran Parada", "Galas del Sábado", "Teleritmo"..etc
En 1962 con la casa Hispavox realizan su primera grabación y así se mantuvieron hasta 1971.De sus primeros años, en "Hispavox", destacarían temas como "Surfside 6", "El twist de la risa" , "Sabor a nada" y las mencionadas anteriormente, "Tell Laura i love her" y "Capri c´est fini", y especialmente "Escucha Cowboy" en 1962, que tuvo mucha trascendencia en la música en España y que los acompañó en sus actuaciones en directo hasta sus últimas actuaciones en el año 2007.
Más tarde al fichar por Philips empezaron también a incluir con regularidad temas propios en sus grabaciones, y estos a la larga fueron los que le dieron sus mayores éxitos. De esa época hay que resaltar la versión citada de "Unchained Melody" y la versión de "Aleluya Nº1" de L.E.Aute, que junto con su mayor éxito el tema propio "Aquel amanecer de Mayo" , eran temas obligados en las presentaciones en directo. Dignas también de recordar de los años "70", son: "Río sin fin" versión castellana de la célebre "River deep mountain high" de Tina Turner, "Nuestro pueblo" dedicada a Sanlúcar de Barrameda, su pueblo natal, y "Mi Andalucía" tema también propio en el que hacen un recorrido por las siete provincias andaluzas y que se publicó junto con otro tema propio , "La flor de mi jardín".
Después publicaron varios "Lp’s", con mayoría de canciones propias y dos "Lp’s" dedicados a la música Hispanoamericana.
==Jayfer y Colorines==
A partir del año 1975, "Los H.H. ", pusieron un punto y seguido, (nunca abandonaron definitivamente la música), a una carrera que con aciertos y desaciertos marcó una etapa en la música pop de España. En 1981, Jaime y Fermín grabaron con el nombre de "Jayfer", un "Lp" con temas propios titulado "Nido de amor", con éxitos como "Suave y fuerte", "La sinfonía" y especialmente "Lady pensativa". En esa misma época, Carlos lideró un grupo infantil junto con hijos y sobrinos que bajo el nombre de “Colorines” tuvieron un gran éxito entre la gente menuda. Todos recordamos la canción "Los números".
==Reaparición discográfica==
En 1985, "Los H.H.", reaparecieron con su LP "Quince años después..." en el que se podría destacar una adaptación en español que el trío realizó del tema "Little darlin’" del grupo [[The Diamonds]], bajo el nombre "Mi querida pequeña", que ha sido durante más de "40" años canción de apertura en todos los shows en directo donde han participado.
Más tarde en 1995, después de la aparición en el programa "¿Que paso con...?", el trío volvía a unirse para grabar el álbum "¿Que paso con...? Los H.H."; en él se grabaron nuevamente nuevas versiones de éxitos pasados y una excelente versión del tema "Yolanda" de [[Pablo Milanés]]. Pero el tema más representativo del disco se llamó "Ay Sanlúcar", tema propio compuesto con la estructura de las cuatro partes de una sevillana, pero eso sí, de concierto para escuchar. En los últimos años se han editado en CD’s numerosas recopilaciones de sus canciones.
==Otros datos de interés==
*A finales de los años "90" inauguraron un local “PUB” en Sevilla, donde se prodigaban actuaciones musicales de todo tipo , desde música clásica , hasta cantautores , y donde "Los H.H." actuaban periódicamente con extraordinario éxito, siempre alternando su vida profesional con la actividad musical.
*Fermín ha estado presentando hasta hace pocas fechas junto con su hija Cristina, un programa de TV llamado "El Picú", en una cadena Local de Sevilla, por donde han pasado las principales figuras de la música POP española de los años “60 y 70”. En la actualidad "Los H.H." preparaban un doble CD y un video recopilatorio con actuaciones en directo y varias canciones nuevas.
*Carlos Hermoso Asquerino, falleció a la edad de 66 años el 20 de diciembre de 2008 en su domicilio de Santiponce (Sevilla). Además de su trayectoria como cantante cultivó su faceta como poeta, llegando a publicar libros y ganar certámenes de poesía. Pertenecía a la tertulia de poesía sevillana "Noches del Baratillo". Asignaturas que nunca aprobé, fue uno de los libros de poemas que publicó y tenía actualmente en preparación, otra novela y varios libros de poemas. Además, se ha publicado una antología poética de su obra, Toda una vida.
==Discografía==
'''Todos los Ep's de "Los H.H." en Hispavox'''
* "Escucha cowboy", "Pobre ídolo", "Que pronto me enamoré" y "Tres chicos españoles" (1962)
*"El twist de la risa", "Sucedió en Atenas", "Bat Masterson" y "Si o no" (1963)
*"El ritmo de la lluvia", "El burrito organillero", "Dile a Laura que la quiero" y "Dando palmas" (1963)
*"Sabor a nada", "Surfside 6", "Chócala" y "Porque" (1964)
*"Amen", "Las cerezas", "Tanto amor" y "Ayer" (1965)
*"El santo", "Capri se acabó", "Yesterday" y "Lo que es amor" (1965)
'''Todos los Ep's de "Los H.H." en Philips'''
*"Aquel amanecer de mayo", "Río sin fin", "Vete donde quieras" y "La tonada del viejo amor" (1966)
*"Lady Jane", "Melodía encadenada", "Georgy Girl" y "Tema para un recuerdo" (1967)
*"Libre", "Aleluya Nº1", "Mis pensamientos" y "El lago de los cisnes" (1967)
*"Esa vieja voz", "Canto a la vida", "No perdamos la esperanza" y "Que dirán de mí" (1967)
'''Todos los Single's de "Los H.H." en Philips'''
*"Nuestro pueblo" y "Si tu eres libre, yo también" (1968)
*"Aria para un adiós" y "I believe" (1968)
*"Preserven el parque" y "Me siento extraño" (1968)
*"Parece mentira" y "Un día de aquel verano" (1969)
*"La flor de mi jardín" y "Mi andalucía" (1969)
*"Mis memorias" y "El amor no tiene fin" (1969)
*"Letanías de verano" y "Yo no quiero Whisky" (1970)
*"Yo soy el mar y tú eres la playa" y "Era tanta gente" (1970)
'''Todos los Lp's de "Los H.H." en Hispavox y Philips'''
*"Los H.H. en escena" (Philips) (1968)
*"Los H.H."(Philips) (1969)
*"Los H.H. Cantan a Hispanoamérica" (con los Gemelos) (1970)
*"Los H.H. Cantan a Hispanoamérica" 2ºLP (1971)
*"Melodía encadenada" (Philips) (1971)
*"Jayfer" (Fermín y Jaime) - "Nido de amor" (Surcosur) (1981)
*"Los H.H." (Recopilación Hispavox)(1983)
*"Quince años después" (Senador) (1985)
*"Los H.H." (Recopilación Philips) (1986)
'''CD'''
*"¿Que paso con?...Los H.H." (Producciones AR) (1995)
*"Los Ep's originales en Hispavox" (1996)
*"Todas sus grabaciones en Discos Philips" (2000)
==Fuentes==

*[http://lafonoteca.net/grupos/los-hh/ Afonoteca]
*[http://www.lastfm.es/music/Los+H.H/ Lastfm]

*[http://ferminhache.com/musica/musica-los-hh/ Ferminhache]

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Los_H.H./ Wikipedia]

[[Category:Música]]

Archivo:Antonia-san-juan.jpg

2011-09-24T18:57:32Z

Mayrelis02023jcmtz:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Antonia San Juan

2011-09-24T18:56:20Z

Mayrelis02023jcmtz:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonia San Juan
|nombre completo= Antonia San Juan
|imagen = Antonia-san-juan.jpg
|tamaño =
|descripción =Actriz española
|fecha de nacimiento = [[22 de marzo]] de [[1961]]
|lugar de nacimiento = [[Las Palmas de Gran Canaria]],[[ Canarias]]
|web =
|notas =
}}

'''Antonia San Juan'''. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, Canarias, 22 de marzo de 1961 es una actriz, directora y guionista española.
==Síntesis Biográfica==
Cuando contaba con solo 19 años viaja a [[Madrid]], donde comienza a trabajar en teatros, sobre todo en obras clásicas, y más tarde en bares, pubs y otros con diversos monólogos. El gran público la empieza a conocer por su papel de Agrado en Todo sobre mi madre de [[Pedro Almodóvar]]. A partir de esta actuación se creó una polémica acerca de si era transexual o no, pero la misma actriz ha dicho que es mujer, pero al principio estaba muy encasillada con el papel de la Agrado, que le dio la fama. ¡Ah! ¡Qué ataque más gratuito! Os atreveis a llamarme travelo a mi, a Estela Reynolds, Fernando Esteso me chupó un pezón, yo hice Desembraga a fondo, si es que de verdad, estoy triste rota de dolor...¡CUANTA INCULTURA! Hoy dirige su propia productora de teatro y ha ganado gran notoriedad como monologuista, ya no sólo por sus actuaciones en salas sino también por sus intervenciones en programas de televisión como El club de la comedia.
Tras su obra "Otras Mujeres", nació su nuevo espectáculo teatral, "Las que faltaban". En esta función, se invita al espectador a la reflexión a partir del humor, de la sátira y de la ironía como elementos cotidianos de sus vidas diarias. En la obra aparecen textos de Monzó o Moix.
A principios de 2009, la actriz se incorpora al reparto de la serie La que se avecina, donde da vida a Estela Reynolds, la madre de Lola (Macarena Gómez). En esta serie comparte trabajo con su pareja, el también actor Luis Miguel Seguí.
En 2006 realizó el pregón del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.
En 2010 presento el concurso de la Gala Draq Queen del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.
==Trayectoria==
Interpretación
*La que se avecina (2009 - Actualidad)
*Desechos (2010)
*A las once (2009)
*Tú eliges (2009)
*¿Infidelidad? (2007)
*La caja (2007)
*Palomita mia (2006)
*La familia española (2006)
*La china (2005), cortometraje
*El hambre (2005)
*La nevera (2005)
*La maldad de las cosas (2005)
*Un dulce despertar (2005)
*Un buen día (2005)
*Monógamo sucesivo (2005)
*Te llevas la palma (2004)
*238 (2003)
*Colours (2003)
*Octavia (2002)
*La balsa de piedra (2002)
*Amnèsia (2002)
*Piedras (2002)
*Venganza (2002)
*V.O. (2001)
*El pan de cada día (2000)
*Asfalto (2000)
*Ataque verbal (1999)
*Manolito Gafotas (1999)
*Todo sobre mi madre (1999)
*Hongos (1999)
*La primera noche de mi vida (1998)
*El grito en el cielo (1998)
*Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí (1997)
*La vida siempre es corta (1994)
==Dirección==
*A las once (2009)
*Tú eliges (2009)
*La familia española (2006)
*La China (2005)
*Te llevas la palma (2004)
*V.O. (2001)
==Guionista==
*A las once (2009)
*Tú eliges (2009)
*La China (2005)
*Te llevas la palma (2004)

==Premios y Nominaciones==
1999
*Nominada en los Premios Goya como Mejor actriz revelación por "Todo sobre mi madre"
*Nominada en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos como Mejor actriz secundaria por "Todo sobre mi madre"
*Ganadora en los Premios de la Unión de Actores como Mejor interpretación secundaria por "Todo sobre mi madre"
*Nominada en los Premios Satellite como Mejor actriz de reparto - Comedia o Musical por "Todo sobre mi madre"
*Nominada en los Premios Chlotrudis como Mejor actriz de reparto por "Todo sobre mi madre"
2009 2009
*Ganadora en los I Premios del Público TV como Mejor actriz de reparto de comedia por "La que se avecina".[2]

==Fuentes==
*[http://www.antoniasanjuan.com/ Antoniasanjuan]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Antonia_San_Juan/ Wikipedia]
*[http://www.vertele.com/.../antonia-san-juan-anuncia-que-no-volvera-a-la-que-se-avecina/ Vértele]
*[http://biografias.estamosrodando.com/antonia-san-juan/ Biografias]
[[Category:Actriz]]

El Consorcio

2011-09-24T18:49:37Z

Mayrelis02023jcmtz:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= El Consorcio
|imagen= ElConsorcioPresentacion.jpg
|descripción=Banda
|nombre completo= El Consorcio
|origen= Bilbao, España
|fecha de fundación=[[1993]]
|género(s)= Folk
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|país={{Bandera | España}}
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}}
El Consorcio. Es una agrupación musical española formada en 1993 por ex-componentes del también grupo vocal Mocedades. El grupo lo componen Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga. No debe ser confundido con el propio Mocedades, que sigue en activo de forma independiente.
==Síntesis Biográfica==
Fundación
La idea de la formación del grupo surgió en una reunión familiar y de amigos celebrada en casa de Javier Uranga a mediados de 1993, cuando a la cantautora Rosa León se le ocurrió la idea de que Amaya cantara las canciones de un proyecto propio e independiente que estaba preparando como homenaje a las canciones de la radio de los años 30, 40 y 50. Amaya pensó que sus hermanos y amigos podían acompañarla en dicho proyecto y a partir de ese momento se formó el grupo conocido como El Consorcio con los componentes antes indicados.
==Trilogía homenaje a las canciones de la postguerra==
De agosto a octubre de ese mismo año grabaron su primer disco, Lo que nunca muere, título de una radionovela homónima de los años 50. Este trabajo fue publicado en mayo de 1994 y contó con la dirección y realización de Rosa León y la producción de Hispavox.
Tras la publicación de dicho trabajo, Emilio Santamaría se convertiría en representante del grupo, ya que tras el éxito cosechado surgieron numerosas galas por toda España. Dichas galas se podían dividir en dos partes: en la primera, se recordaban las mejores canciones de cada uno individualmente (o en dúo en el caso de Sergio y Estíbaliz), e incluso algunas de cuando pertenecieron a Mocedades; y en la segunda, emulando ser un programa de radio, con público y con dedicatorias, El Consorcio cantaba íntegramente su primer disco. De marzo a junio de 1995 grabaron Peticiones del oyente, siguiendo la misma línea que el primero y haciendo su particular homenaje a los programas radiofónicos de la posguerra a los que los radioyentes escribían pidiendo unas canciones para dedicarlas sus seres queridos. Con estos dos trabajos, El Consorcio inició una gira de poco más de dos meses por México.
Entre julio y septiembre de 1996 grabaron su tercer disco, titulado Programa Doble, el cual recuperaba temas del cine español a lo largo de su historia. Como curiosidad cabe destacar que la canción más antigua incluida en este material fue de la película El bailarín y el trabajador, estrenada el 21 de marzo de 1936 en Madrid y la más reciente fue de Átame, del 22 de enero de 1990.
Con este disco concluyeron la trilogía dedicada a la música de la posguerra y concluye su contrato con Hispavox, aunque ese mismo año produce un CD recopilatorio con las canciones más conocidas del grupo y algunos temas inéditos como un dueto en vivo con Paloma San Basilio, otro con Nino Bravo y un último con Juan Pardo.
==Nuevos discos y más giras==
En 1998, con su nueva compañía discográfica Sony, grabaron su cuarto disco al que titularon Cuba. Incluía 14 temas de tradicionales de la isla caribeña. Los temas fueron grabados en Miami, Londres y Madrid. Con este disco visitaron por segunda vez México y otros lugares de Latinoamérica.
En el año 2000 graban su nuevo disco, Las canciones de mi vida, producido esta vez por Óscar Gómez. Este trabajo fue también una mirada al pasado. Incluye temas que dieran a conocer grupos como Los Mitos (fundado por Carlos Zubiaga y Tony Landa) y el Orfeón Donostiarra o intérpretes como Massiel, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Pepa Flores (antes Marisol), Cecilia, Emilio José y Juan Luis Guerra.
En 2001, El Consorcio acompañó al pianista argentino Raúl Di Blasio en cinco temas del material titulado Di Blasio–Gardel. A raíz de esta colaboración emprendieron una serie de conciertos a los que llamaron Cantapiano. La gira inició en México el 25 de noviembre de 2001 y terminó hacia mediados de diciembre de 2002, visitando otros países como Guatemala, Honduras, El Salvador y [[Panamá]], intercalada con la gira de verano en España en 2002. La cantidad total de ciudades visitadas ascendió a casi media centena.
En mayo de 2003, grabaron un disco en directo con los mejores temas de las carreras de cada integrante titulado En vivo desde el corazón de México, fruto de una multitudinaria gira por México. En este disco aparecen canciones de la época en que los miembros de El Consorcio formaron parte de otros conjuntos (Mocedades, Sergio y Estíbaliz o Los Mitos) o de su carrera en solitario junto con los grandes éxitos del grupo. Así se cerró un ciclo que diera inicio 10 años atrás.
==Presente y futuro==
En navidades de 2004, El Consorcio graba en el estudio de Carlos Zubiaga, Tío Pete, su séptimo disco, De ida y vuelta, alusión directa a los continuos viajes a Latinoamérica. Incluye temas clásicos mexicanos de Agustín Lara o José Alfredo Jiménez; pero también temas de cantautores contemporáneos españoles, como Enrique Urquijo, Pedro Guerra, Antonio Vega o Jorge Drexler. El disco lo edita EMI.
En 2008 publican el disco Querido Juan, dedicado a Juan Carlos Calderón.
==Discografía==
*Lo que nunca muere (1994)
*Peticiones del oyente (1995)
*Programa doble (1996)
*Cuba (1998)
*Las canciones de mi vida (2000)
*En vivo desde el corazón de México (2003)
*De ida y vuelta (2005)
*Querido Juan (2008)
==Recopilatorios==
*El Consorcio (1996)
*Grandes éxitos (1997)
*Cachito mío (2001)
*Los diez de El Consorcio (2002)
*Lo mejor (2003)
*El Consorcio (2006)
*Canciones para toda la vida (2007)
==Fuentes==
*[http://www.el-consorcio.com/inicio.php/ El-consorcio]
*[http://www.elcorreo.com/vizcaya/.../musica-el-consorcio.html/ Elcorreo]
*[http://musica.hispavista.com/.../el-consorcio/ Hispavista]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/El_Consorcio/ Wikipedia]
[[Category:Música]]

Antonia San Juan

2011-09-24T18:46:02Z

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}}

'''Antonia San Juan'''. Nació en Las Palmas de Gran Canaria, Canarias, 22 de marzo de 1961 es una actriz, directora y guionista española.
==Síntesis Biográfica==
Cuando contaba con solo 19 años viaja a [[Madrid]], donde comienza a trabajar en teatros, sobre todo en obras clásicas, y más tarde en bares, pubs y otros con diversos monólogos. El gran público la empieza a conocer por su papel de Agrado en Todo sobre mi madre de [[Pedro Almodóvar]]. A partir de esta actuación se creó una polémica acerca de si era transexual o no, pero la misma actriz ha dicho que es mujer, pero al principio estaba muy encasillada con el papel de la Agrado, que le dio la fama. ¡Ah! ¡Qué ataque más gratuito! Os atreveis a llamarme travelo a mi, a Estela Reynolds, Fernando Esteso me chupó un pezón, yo hice Desembraga a fondo, si es que de verdad, estoy triste rota de dolor...¡CUANTA INCULTURA! Hoy dirige su propia productora de teatro y ha ganado gran notoriedad como monologuista, ya no sólo por sus actuaciones en salas sino también por sus intervenciones en programas de televisión como El club de la comedia.
Tras su obra "Otras Mujeres", nació su nuevo espectáculo teatral, "Las que faltaban". En esta función, se invita al espectador a la reflexión a partir del humor, de la sátira y de la ironía como elementos cotidianos de sus vidas diarias. En la obra aparecen textos de Monzó o Moix.
A principios de 2009, la actriz se incorpora al reparto de la serie La que se avecina, donde da vida a Estela Reynolds, la madre de Lola (Macarena Gómez). En esta serie comparte trabajo con su pareja, el también actor Luis Miguel Seguí.
En 2006 realizó el pregón del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.
En 2010 presento el concurso de la Gala Draq Queen del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.
==Trayectoria==
Interpretación
*La que se avecina (2009 - Actualidad)
*Desechos (2010)
*A las once (2009)
*Tú eliges (2009)
*¿Infidelidad? (2007)
*La caja (2007)
*Palomita mia (2006)
*La familia española (2006)
*La china (2005), cortometraje
*El hambre (2005)
*La nevera (2005)
*La maldad de las cosas (2005)
*Un dulce despertar (2005)
*Un buen día (2005)
*Monógamo sucesivo (2005)
*Te llevas la palma (2004)
*238 (2003)
*Colours (2003)
*Octavia (2002)
*La balsa de piedra (2002)
*Amnèsia (2002)
*Piedras (2002)
*Venganza (2002)
*V.O. (2001)
*El pan de cada día (2000)
*Asfalto (2000)
*Ataque verbal (1999)
*Manolito Gafotas (1999)
*Todo sobre mi madre (1999)
*Hongos (1999)
*La primera noche de mi vida (1998)
*El grito en el cielo (1998)
*Perdona bonita, pero Lucas me quería a mí (1997)
*La vida siempre es corta (1994)
==Dirección==
*A las once (2009)
*Tú eliges (2009)
*La familia española (2006)
*La China (2005)
*Te llevas la palma (2004)
*V.O. (2001)
==Guionista==
*A las once (2009)
*Tú eliges (2009)
*La China (2005)
*Te llevas la palma (2004)

==Premios y Nominaciones==
1999
*Nominada en los Premios Goya como Mejor actriz revelación por "Todo sobre mi madre"
*Nominada en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos como Mejor actriz secundaria por "Todo sobre mi madre"
*Ganadora en los Premios de la Unión de Actores como Mejor interpretación secundaria por "Todo sobre mi madre"
*Nominada en los Premios Satellite como Mejor actriz de reparto - Comedia o Musical por "Todo sobre mi madre"
*Nominada en los Premios Chlotrudis como Mejor actriz de reparto por "Todo sobre mi madre"
2009 2009
*Ganadora en los I Premios del Público TV como Mejor actriz de reparto de comedia por "La que se avecina".[2]

==Fuentes==
*[http://www.antoniasanjuan.com/ Antoniasanjuan]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Antonia_San_Juan/ Wikipedia]
*[http://www.vertele.com/.../antonia-san-juan-anuncia-que-no-volvera-a-la-que-se-avecina/ Vértele]
*[http://biografias.estamosrodando.com/antonia-san-juan/ Biografias]
[[Category:Actriz]]

El Consorcio

2011-09-24T18:42:16Z

Mayrelis02023jcmtz:

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El Consorcio. Es una agrupación musical española formada en 1993 por ex-componentes del también grupo vocal Mocedades. El grupo lo componen Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga. No debe ser confundido con el propio Mocedades, que sigue en activo de forma independiente.
==Síntesis Biográfica==
Fundación
La idea de la formación del grupo surgió en una reunión familiar y de amigos celebrada en casa de Javier Uranga a mediados de 1993, cuando a la cantautora Rosa León se le ocurrió la idea de que Amaya cantara las canciones de un proyecto propio e independiente que estaba preparando como homenaje a las canciones de la radio de los años 30, 40 y 50. Amaya pensó que sus hermanos y amigos podían acompañarla en dicho proyecto y a partir de ese momento se formó el grupo conocido como El Consorcio con los componentes antes indicados.
==Trilogía homenaje a las canciones de la postguerra==
De agosto a octubre de ese mismo año grabaron su primer disco, Lo que nunca muere, título de una radionovela homónima de los años 50. Este trabajo fue publicado en mayo de 1994 y contó con la dirección y realización de Rosa León y la producción de Hispavox.
Tras la publicación de dicho trabajo, Emilio Santamaría se convertiría en representante del grupo, ya que tras el éxito cosechado surgieron numerosas galas por toda España. Dichas galas se podían dividir en dos partes: en la primera, se recordaban las mejores canciones de cada uno individualmente (o en dúo en el caso de Sergio y Estíbaliz), e incluso algunas de cuando pertenecieron a Mocedades; y en la segunda, emulando ser un programa de radio, con público y con dedicatorias, El Consorcio cantaba íntegramente su primer disco. De marzo a junio de 1995 grabaron Peticiones del oyente, siguiendo la misma línea que el primero y haciendo su particular homenaje a los programas radiofónicos de la posguerra a los que los radioyentes escribían pidiendo unas canciones para dedicarlas sus seres queridos. Con estos dos trabajos, El Consorcio inició una gira de poco más de dos meses por México.
Entre julio y septiembre de 1996 grabaron su tercer disco, titulado Programa Doble, el cual recuperaba temas del cine español a lo largo de su historia. Como curiosidad cabe destacar que la canción más antigua incluida en este material fue de la película El bailarín y el trabajador, estrenada el 21 de marzo de 1936 en Madrid y la más reciente fue de Átame, del 22 de enero de 1990.
Con este disco concluyeron la trilogía dedicada a la música de la posguerra y concluye su contrato con Hispavox, aunque ese mismo año produce un CD recopilatorio con las canciones más conocidas del grupo y algunos temas inéditos como un dueto en vivo con Paloma San Basilio, otro con Nino Bravo y un último con Juan Pardo.
==Nuevos discos y más giras==
En 1998, con su nueva compañía discográfica Sony, grabaron su cuarto disco al que titularon Cuba. Incluía 14 temas de tradicionales de la isla caribeña. Los temas fueron grabados en Miami, Londres y Madrid. Con este disco visitaron por segunda vez México y otros lugares de Latinoamérica.
En el año 2000 graban su nuevo disco, Las canciones de mi vida, producido esta vez por Óscar Gómez. Este trabajo fue también una mirada al pasado. Incluye temas que dieran a conocer grupos como Los Mitos (fundado por Carlos Zubiaga y Tony Landa) y el Orfeón Donostiarra o intérpretes como Massiel, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Pepa Flores (antes Marisol), Cecilia, Emilio José y Juan Luis Guerra.
En 2001, El Consorcio acompañó al pianista argentino Raúl Di Blasio en cinco temas del material titulado Di Blasio–Gardel. A raíz de esta colaboración emprendieron una serie de conciertos a los que llamaron Cantapiano. La gira inició en México el 25 de noviembre de 2001 y terminó hacia mediados de diciembre de 2002, visitando otros países como Guatemala, Honduras, El Salvador y [[Panamá]], intercalada con la gira de verano en España en 2002. La cantidad total de ciudades visitadas ascendió a casi media centena.
En mayo de 2003, grabaron un disco en directo con los mejores temas de las carreras de cada integrante titulado En vivo desde el corazón de México, fruto de una multitudinaria gira por México. En este disco aparecen canciones de la época en que los miembros de El Consorcio formaron parte de otros conjuntos (Mocedades, Sergio y Estíbaliz o Los Mitos) o de su carrera en solitario junto con los grandes éxitos del grupo. Así se cerró un ciclo que diera inicio 10 años atrás.
==Presente y futuro==
En navidades de 2004, El Consorcio graba en el estudio de Carlos Zubiaga, Tío Pete, su séptimo disco, De ida y vuelta, alusión directa a los continuos viajes a Latinoamérica. Incluye temas clásicos mexicanos de Agustín Lara o José Alfredo Jiménez; pero también temas de cantautores contemporáneos españoles, como Enrique Urquijo, Pedro Guerra, Antonio Vega o Jorge Drexler. El disco lo edita EMI.
En 2008 publican el disco Querido Juan, dedicado a Juan Carlos Calderón.
==Discografía==
*Lo que nunca muere (1994)
*Peticiones del oyente (1995)
*Programa doble (1996)
*Cuba (1998)
*Las canciones de mi vida (2000)
*En vivo desde el corazón de México (2003)
*De ida y vuelta (2005)
*Querido Juan (2008)
==Recopilatorios==
*El Consorcio (1996)
*Grandes éxitos (1997)
*Cachito mío (2001)
*Los diez de El Consorcio (2002)
*Lo mejor (2003)
*El Consorcio (2006)
*Canciones para toda la vida (2007)
==Fuentes==
*[http:// www.el-consorcio.com/inicio.php/ El-consorcio]
*[http:// www.elcorreo.com/vizcaya/.../musica-el-consorcio.html/ Elcorreo]

*[http:// musica.hispavista.com/.../el-consorcio/ Hispavista]
*[http:// es.wikipedia.org/wiki/El_Consorcio/ Wikipedia]
[[Category:Música]]

El Consorcio

2011-09-24T18:39:59Z

Mayrelis02023jcmtz: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre= El Consorcio |imagen= |descripción=Banda |nombre completo= El Consorcio |origen= Bilbao, España |fecha de fundación=1993 |género(s)...'

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El Consorcio. Es una agrupación musical española formada en 1993 por ex-componentes del también grupo vocal Mocedades. El grupo lo componen Amaya, Estíbaliz e Iñaki Uranga, Sergio Blanco y Carlos Zubiaga. No debe ser confundido con el propio Mocedades, que sigue en activo de forma independiente.
==Síntesis Biográfica==
Fundación
La idea de la formación del grupo surgió en una reunión familiar y de amigos celebrada en casa de Javier Uranga a mediados de 1993, cuando a la cantautora Rosa León se le ocurrió la idea de que Amaya cantara las canciones de un proyecto propio e independiente que estaba preparando como homenaje a las canciones de la radio de los años 30, 40 y 50. Amaya pensó que sus hermanos y amigos podían acompañarla en dicho proyecto y a partir de ese momento se formó el grupo conocido como El Consorcio con los componentes antes indicados.
==Trilogía homenaje a las canciones de la postguerra==
De agosto a octubre de ese mismo año grabaron su primer disco, Lo que nunca muere, título de una radionovela homónima de los años 50. Este trabajo fue publicado en mayo de 1994 y contó con la dirección y realización de Rosa León y la producción de Hispavox.
Tras la publicación de dicho trabajo, Emilio Santamaría se convertiría en representante del grupo, ya que tras el éxito cosechado surgieron numerosas galas por toda España. Dichas galas se podían dividir en dos partes: en la primera, se recordaban las mejores canciones de cada uno individualmente (o en dúo en el caso de Sergio y Estíbaliz), e incluso algunas de cuando pertenecieron a Mocedades; y en la segunda, emulando ser un programa de radio, con público y con dedicatorias, El Consorcio cantaba íntegramente su primer disco. De marzo a junio de 1995 grabaron Peticiones del oyente, siguiendo la misma línea que el primero y haciendo su particular homenaje a los programas radiofónicos de la posguerra a los que los radioyentes escribían pidiendo unas canciones para dedicarlas sus seres queridos. Con estos dos trabajos, El Consorcio inició una gira de poco más de dos meses por México.
Entre julio y septiembre de 1996 grabaron su tercer disco, titulado Programa Doble, el cual recuperaba temas del cine español a lo largo de su historia. Como curiosidad cabe destacar que la canción más antigua incluida en este material fue de la película El bailarín y el trabajador, estrenada el 21 de marzo de 1936 en Madrid y la más reciente fue de Átame, del 22 de enero de 1990.
Con este disco concluyeron la trilogía dedicada a la música de la posguerra y concluye su contrato con Hispavox, aunque ese mismo año produce un CD recopilatorio con las canciones más conocidas del grupo y algunos temas inéditos como un dueto en vivo con Paloma San Basilio, otro con Nino Bravo y un último con Juan Pardo.
==Nuevos discos y más giras==
En 1998, con su nueva compañía discográfica Sony, grabaron su cuarto disco al que titularon Cuba. Incluía 14 temas de tradicionales de la isla caribeña. Los temas fueron grabados en Miami, Londres y Madrid. Con este disco visitaron por segunda vez México y otros lugares de Latinoamérica.
En el año 2000 graban su nuevo disco, Las canciones de mi vida, producido esta vez por Óscar Gómez. Este trabajo fue también una mirada al pasado. Incluye temas que dieran a conocer grupos como Los Mitos (fundado por Carlos Zubiaga y Tony Landa) y el Orfeón Donostiarra o intérpretes como Massiel, Joan Manuel Serrat, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Pepa Flores (antes Marisol), Cecilia, Emilio José y Juan Luis Guerra.
En 2001, El Consorcio acompañó al pianista argentino Raúl Di Blasio en cinco temas del material titulado Di Blasio–Gardel. A raíz de esta colaboración emprendieron una serie de conciertos a los que llamaron Cantapiano. La gira inició en México el 25 de noviembre de 2001 y terminó hacia mediados de diciembre de 2002, visitando otros países como Guatemala, Honduras, El Salvador y [[Panamá]], intercalada con la gira de verano en España en 2002. La cantidad total de ciudades visitadas ascendió a casi media centena.
En mayo de 2003, grabaron un disco en directo con los mejores temas de las carreras de cada integrante titulado En vivo desde el corazón de México, fruto de una multitudinaria gira por México. En este disco aparecen canciones de la época en que los miembros de El Consorcio formaron parte de otros conjuntos (Mocedades, Sergio y Estíbaliz o Los Mitos) o de su carrera en solitario junto con los grandes éxitos del grupo. Así se cerró un ciclo que diera inicio 10 años atrás.
==Presente y futuro==
En navidades de 2004, El Consorcio graba en el estudio de Carlos Zubiaga, Tío Pete, su séptimo disco, De ida y vuelta, alusión directa a los continuos viajes a Latinoamérica. Incluye temas clásicos mexicanos de Agustín Lara o José Alfredo Jiménez; pero también temas de cantautores contemporáneos españoles, como Enrique Urquijo, Pedro Guerra, Antonio Vega o Jorge Drexler. El disco lo edita EMI.
En 2008 publican el disco Querido Juan, dedicado a Juan Carlos Calderón.
==Discografía==
*Lo que nunca muere (1994)
*Peticiones del oyente (1995)
*Programa doble (1996)
*Cuba (1998)
*Las canciones de mi vida (2000)
*En vivo desde el corazón de México (2003)
*De ida y vuelta (2005)
*Querido Juan (2008)
==Recopilatorios==
*El Consorcio (1996)
*Grandes éxitos (1997)
*Cachito mío (2001)
*Los diez de El Consorcio (2002)
*Lo mejor (2003)
*El Consorcio (2006)
*Canciones para toda la vida (2007)
==Fuentes==
*[http:// www.el-consorcio.com/inicio.php/ El-consorcio]
*[http:// www.elcorreo.com/vizcaya/.../musica-el-consorcio.html/ Elcorreo]

*[http:// musica.hispavista.com/.../el-consorcio/ Hispavista]
*[http:// es.wikipedia.org/wiki/El_Consorcio/ Wikipedia]
[[Category:Música]]

La casa azul

2011-09-24T18:37:53Z

Mayrelis02023jcmtz:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= La Casa Azul
|imagen= Lacasaazul.jpg
|descripción=Banda
|nombre completo= La Casa Azul
|origen= Barcelona, España
|fecha de fundación=[[1997]]
|género(s)= Indie pop, Disco, Shibuya-kei
|miembros=[[ Guille Milkyway]], [[DavidVirginia]], [[Sergio]],[[ Clara]],[[ Óscar]]

|país={{Bandera | España}}
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La Casa Azul. Es un grupo español de indie pop fundado en 1997, cuya formación virtual consta de cinco miembros, llamados "androides": David, Virginia, Sergio, Clara y Óscar y está liderado en la sombra por Guille Milkyway, que compone, produce y arregla los temas de la banda.
==Historia==
==Nacimiento de La Casa Azul, primeras maquetas (1997-1999)==
La Casa Azul nace en el imaginario de Guille Milkyway en 1997, como una mezcla de la música disco de los 70, el europop de los 90, y abordando temáticas como el amor, la felicidad, la amistad, pero también la tristeza, el desamor y la frustración. El estilo de la banda se va a caracterizar por el contraste que surge por la combinación de melodías alegres con letras melancólicas.
Los primeros trabajos de La Casa Azul salieron a la luz en forma de tres maquetas: Te invito a mi fiesta (1998-9), Canciones ligeras (1999) y Galletas (1999) que en un principio fueron distribuidas por varios programas de radio; muchas de las canciones de estas maquetas fueron grabadas nuevamente y formaron parte del primer EP de la banda El sonido efervescente de la casa azul (2000) y posteriormente fueron reunidas y reeditadas en su grabación original en la reedición de El sonido efervescente de La Casa Azul (2006).
El proyecto La Casa Azul nació como una banda ficticia, cuyos miembros son todavía un dibujo hecho a color sin una persona real que los represente. El encargado de la presentación de las canciones de la banda en directo es Guille Milkyway, el productor, compositor y arreglista de la banda.
La presentación en directo de la banda tiene lugar el 20 de agosto de 1999, en la sala Siroco, en Madrid, dentro de una serie de conciertos llamados "Operación Bikini". En noviembre actúan en Zaragoza, compartiendo cartel con otras bandas de pop indie como Niza y Los Fresones Rebeldes. El tercer concierto de la banda tiene lugar en la sala Cibeles de Barcelona, en la fiesta del décimo aniversario del sello discográfico Elefant Records, bajo el cual prepara la inminente publicación de su primer trabajo.
Actúan en la entrega de premios del programa radiofónico "Viaje a los sueños polares", donde recogen sus tres primeros premios: grupo revelación según los oyentes, grupo revelación según la dirección del programa, y mejor maqueta según los oyentes. Le siguen actuaciones en lugares como Barcelona y Valencia.
==Inicios con Elefant (2000-2002)==
La primera colaboración de La Casa Azul con Elefant Records llega en febrero de 2000, con una remezcla del tema Jamie Theakston' del grupo inglés Supercute.
En octubre llega el primer lanzamiento de La Casa Azul: El sonido efervescente de la casa azul un EP que consta de seis temas rescatados de sus maquetas: "Hoy me has dicho hola por primera vez", "Galletas", "Chicle cosmos", "Sin canciones", "Me gustas" y "Cerca de Shibuya". Las canciones se graban de nuevo para este EP y se publica en dos formatos CD y disco de vinilo de 10’’. El disco recibe muy buenas críticas tanto de la revista Rockdelux como del programa de radio Viaje a los sueños polares, que consideran este disco como uno de los mejores del año 2000. Esta edición está descatalogada.
En este periodo se prepara el lanzamiento del primer LP de la banda, aunque Guille Milkyway se dedica también a otros proyectos, como productor de las bandas Mirafiori, Cola Jet Set y La Monja Enana y publicando el primer trabajo de su otro proyecto "Milkyway", en forma de EP y titulado In Love publicado por el sello Annika Records.
==Los cinco chicos y el primer LP (2003-2004)==
El proyecto de Guille Milkyway va tomando forma, y se va preparando lo que va a ser el primer LP del grupo. La parte estética también se renueva: se eligen cinco chicos para dar vida a David, Virginia, Sergio, Clara y Óscar que se encargarán de dar la imagen en los videoclips y las apariciones en televisión, ya que, hasta ahora, los integrantes de La Casa Azul habían sido sólo un dibujo.
En agosto de 2003, en pleno verano se reúnen en Madrid por primera vez Guille Milkyway, los cinco chicos y Domingo González, este último para dirigir el rodaje del primer videoclip del grupo. Se trata de "Superguay" el primer sencillo de su primer LP, que será protagonizado exclusivamente por los chicos.
Como avance del LP aparece la canción "En noches como la de hoy" en un recopilatorio de Elefant Records llamado "Modapop", con actuaciones en Madrid y Barcelona para presentar el recopilatorio junto con Camera Obscura, Niza, Entre Ríos y Les Très Bien Ensemble. También graban el tema "Viaje a los sueños polares", una versión de Family, para el álbum tributo que le graba un largo elenco de artistas llamado "Un soplo en el corazón".
En diciembre de 2003 publican su primer LP Tan simple como el amor con el sello Elefant Records y editado en CD y LP de 12.
En 2004 el LP se presenta en diferentes eventos: el 25 aniversario de Flor de la pasión, que es un programa de Radio 3, el 14 de febrero en el festival Es pop mamá, en Barcelona y el 5 de marzo en el Soft Pop Tour en La Coruña, el 27 de marzo en el Otros mundos pop de León donde se incorporan como coristas y bailarinas dos componentes del grupo Las donetes y que acompañarán a Guille Milkyway en muchos de sus directos.
Surgen las primeras actuaciones en televisión, en las que La Casa Azul aparece representada por los cinco chicos, que fingen tocar los instrumentos y poner la voz al son de un playback. Aparecen en Música sí, de TVE-1, donde cantan "Superguay" y en Club Disney, de Telecinco, donde cantan "Como un fan".
En junio de 2004, el grupo y su productor viajan nuevamente a Madrid para encontrarse con Domingo González y un nutrido grupo de fans para rodar su segundo y tercer videoclip, respectivamente "Como un fan" y "El sol no brillará nunca más".
En julio de 2004 actúan por primera vez en el festival Contempopránea, en Alburquerque (Badajoz) y en agosto en el Festival Internacional de Benicàssim y en Gijón. En los directos se utilizan las proyecciones que ha creado Domingo González para el grupo.
Guille se encargará de la sintonía del programa "Zona Disney" con el tema Vente a Zona Disney que se versiona en español y portugués. A finales de 2004 se reedita la canción "Chicle cosmos" para ser incluida en la banda sonora de la película El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo en la que participa Santiago Segura.
==Gira de Tan simple como el amor (2005–2006)==
El 4 de febrero de 2005, en una fiesta en el club 8 y Medio de Madrid, se presenta el videoclip de Como un fan, dirigido por Domingo González y rodado el verano anterior. En este videoclip, a diferencia del anterior, cuenta con muchas escenas de exteriores, en diferentes localizaciones y es el primero en el que, además de los cinco chicos, aparece Guille Milkyway realizando un pequeño cameo.
En julio, Guille viaja a Japón para actuar en las celebraciones preparadas por Elefant para la ExpoAichi 2005, actuando los días 17 y 22 en los clubs CHU! y Aoi Heya y los días 23 y 24 junto a Niza en el club Cay, en el Spiral Hall, todos situados dentro del distrito de Shibuya, en Tokio.
En otoño se publica el videoclip de "El sol no brillará nunca más", dirigido por Domingo González, que se rodó junto al de "Como un fan" en junio de 2004. Este videoclip es protagonizado por los cinco chicos.
En octubre de 2005 se publica un EP de Como un fan, incluyendo además el tema que da título al EP, la versión de Family, "Viaje a los sueños polares" y dos temas inéditos "Viva (un poco más) el amor" y "Debería plantearme cambiar". También se incluyen los videos de "Como un fan" y "Superguay". El EP entra en las listas de singles de Promusicae al número 10 la semana del 24 al 30 de octubre de 2005, permaneciendo dentro de la lista por cuatro semanas. Según la revista Rockdelux, tanto el EP como el videoclip de "Como un fan" han sido uno de los mejores del año 2005.
En 2006 se preparan los últimos conciertos de esta etapa: comienzan en Zaragoza, Valladolid y Madrid.
Se publica el recopilatorio We Heart Rock donde aparece la canción "Jamie Theakston", remezclada por La Casa Azul, su primer tema publicado.
El 3 de mayo de 2006 se publica una reedición de su primer EP El sonido efervescente de La Casa Azul, en una edición masterizada por Xavi Alarcón donde además del contenido original se añaden las tres maquetas de La Casa Azul, tres bonus tracks: "Quiero vivir en la ciudad" una versión de Mecano, "Chicle Cosmos" la versión utilizada para la banda sonora de la película El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo y "Tantas cosas que arreglar" del recopilatorio Momentos perdidos de Elefant Records. Además incluye dos temas en directo, de una de sus primeras actuaciones en Zaragoza "Hoy me has dicho hola por primera vez" y "Cerca de Shibuya". Este disco es editado en Corea del sur por el sello Happy Robot, que ya había publicado antes Tan simple como el amor
En mayo de 2006 La Casa Azul viaja a Corea del sur para realizar una mini-gira junto a Corazón. El día 14 tocan en el festival Naini Island, el 16 en el Latin Music Festival celebrado en el Inchon Memorial Hall en Koryo (Universidad Nacional de Corea) y el 18 en el auditorio de la Universidad de Yonsei en Seúl. Tras esta gira la marca cosmética coreana DHC elige "Galletas" para su campaña de publicidad.
De regreso en España tocan el 24 de junio en la sala Apolo de Barcelona, el 29 en el Musac de León, junto a Ladytrón y el día 30 en la sala ocho y medio de Madrid. Este mismo mes se edita Peachy little secrets, un recopilatorio publicado por el sello Fruit Records de Singapur, donde se incluye el tema "Prefiero bailar".
En julio de 2006 actúan de nuevo en el festival Contempopránea de Alburquerque (Badajoz) y en septiembre en el Lemon Pop en Murcia, con los que cierra esta etapa de conciertos para preparar un nuevo disco de estudio.
A finales de año se incluyó el videoclip de "Como un Fan" en el DVD Eclectia de la productora malavida. En diciembre se publica el tema "Feliz Navidad", una versión de José Feliciano para el recopilatorio Cuentos de Navidad del sello discográfico Jabalina.
==La revolución sexual (2007–2008)==
En la primera mitad del 2007 el silencio de La Casa Azul es absoluto. No se sabe nada desde el último concierto en directo en el Lemon Pop, sin embargo, en septiembre sale la noticia de que el nuevo disco se publicará este mismo año, y se adelantan cuatro temas a través del MySpace de la banda: "La revolución sexual", "El momento más feliz", "Esta noche sólo cantan para mí" y "La nueva Yma Sumac".
El 3 de noviembre de 2007 se lanza La revolución sexual con trece canciones de pop suave y con una producción muy cuidada. La imagen del grupo da un cambio radical: los chicos dejan de ser la imagen principal del grupo, para convertirse en androides programados a las órdenes del verdadero autor de los temas y alma mater del grupo: Guille Milkyway, que pasa a ser protagonista de los videoclips y entrevistas.
La presentación tiene lugar en las tiendas FNAC de Madrid y Barcelona, los días 3 y 11 de noviembre, donde se presenta el videoclip del primer single del disco, titulado homónimamente "La revolución sexual", dirigido por Domingo González y en el que Guille Milkyway es el protagonista. Se exhiben versiones en español e inglés del videoclip, con leves diferencias en la producción. La presentación da paso a una serie de conciertos que comenzaron en la sala El Sol de Madrid, los días 16 y 17 de noviembre y que llenaron en la sala Apolo de Barcelona y la sala Heineken de Valencia.
La Casa Azul ya tiene fama nacional y hace entrevistas en el programa Siglo 21 de radio 3 y en prensa: El Mundo, El País, La Razón y Público se interesan en cubrir el lanzamiento de "La revolución sexual". En diciembre son portada de la revista Mondo Sonoro.
El disco entra directamente a en número 25 de los discos más vendidos en España la semana de su lanzamiento, permaneciendo en esta lista tres semanas.
A principios de 2008 se sucedieron los conciertos, en el auditorio de Murcia, en la sala Santana 27 de Bilbao, en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza y en la Playa Club de La Coruña.
En febrero participan en la preselección de RTVE para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión a través del portal de Internet MySpace, con una edición recortada de "La revolución sexual", ya que la duración máxima del tema es de 3 minutos, y la duración original es de más de 4'. Quedan en tercer lugar.
El 7 de marzo cantan en Fiesta Flor de Pasión y el 8 de marzo participan en la gala Salvemos Eurovisión, donde Guille Milkyway interpreta por primera vez un tema en una cadena de televisión de difusión nacional. La actuación contó con dos coristas, que cantaron la mayor parte de la canción, ya que Guille se encontraba resfriado. En la gala La Casa Azul quedó en tercer lugar, no siendo elegida para participar en Eurovisión, pero sí obteniendo cierta popularidad entre el público mainstream.
El 10 de marzo llena la sala Joy Slava en Madrid, el 18 de abril actúan en el 3º Festival Cultura Pop de San Blas, en [[Madrid]], el 6 de junio en el festival Valladolidindie ’08.
En junio se estrena la canción "Vull saber-ho tot de tu" para la sintonía del concurso ‘Els 25’ de TV3. Se trata de la primera canción de La Casa Azul en catalán.
El 2 de julio se pone a la venta La revolución sexual en Corea del sur publicado por la discográfica coreana Happy Robot. En este lanzamiento se incluyen aparte de las canciones que se encuentran en el lanzamiento original de Elefant Records en España, dos bonus tracks, que son dos versiones nuevas del tema "La revolución sexual": una versión en inglés y otra a dúo con la cantante coreana Yeongene.
El 4 de julio se presenta el videoclip de "Esta noche sólo cantan para mí" dirigido por Domingo González en la sala ocho y medio de Madrid.
El 18 de julio actúan en el Festival Internacional de Benicàssim, que será su segunda vez y el 26 de julio en el festival Contempopránea, por tercera vez. En agosto la gira continúa por Villanueva de la Jara (Cuenca) y San Sebastiánn y en septiembre por San Baudilio de Llobregat (Barcelona) y [[Murcia]].
==La nueva Yma Sumac (lo que nos dejó la revolución) (2009)==
El nuevo álbum de La Casa Azul, La nueva Yma Sumac (lo que nos dejó la revolución) (Elefant Records) es un álbum de rarezas que se editó en España el 21 de septiembre de 2009. En él se encontrarán desde remezclas de temas de La revolución sexual, hasta versiones de otros artistas, pasando por temas en directo.
==Discografía==
Maquetas
*Te invito a mi fiesta (1998-9)
*Canciones ligeras (1999)
*Galletas (1999)
==EP==
*El sonido efervescente de la casa azul (2000)
==Álbumes==
*Tan simple como el amor (2003)
*El sonido efervescente de La Casa Azul (reedición) (2006)
*La revolución sexual (2007)
*La revolución sexual (edición coreana) (2008)
*La nueva Yma Sumac (lo que nos dejó la revolución) (21 de septiembre de 2009)
==CDSingles==
*Como un fan (2004)
==Videoclips==
*Superguay (2004, Domingo González)
*Como un fan (2005, Domingo González)
*El sol no brillará nunca más (2006, Domingo González)
*La revolución sexual (2007, Domingo González)
*Esta noche sólo cantan para mí (2008, Domingo González)
*La nueva Yma Sumac (2009, Duprez)
==Colaboraciones y rarezas==
*"Mr. Camping", versión de El Niño Gusano.
*"Jamie Theakston", remix para el grupo Supercute (2000).
*"Viaje a los sueños polares" en Un soplo al corazón: Homenaje a Family (2003).
*"Vente a Zona Disney" para el programa de TV Zona Disney (2004).
*"Tantas cosas que arreglar" en Momentos perdidos (2004).
*"Feliz Navidad" en Cuentos de Navidad (2006).
*"Surf up and down" publicada por tiempo limitado en el MySpace de la banda (2007).
*"Vull saber-ho tot de tu" para el concurso Els 25 emitido por TV3 (2008).
*"Échale Nesquik" para el anuncio de la marca Nesquik (2008)
Canciones de los directos
*"Si vuelves".
*"I want you back", versión de Jackson Five.
*"Que sabe nadie", versión de Raphael.
*"Señora", versión de Joan Manuel Serrat.
*"Love is in the air", versión de John Paul Young.
*"Aire", versión de Pedro Marín.
==Premios y reconocimientos==
Edición Canción Premio Resultado
XXIV "Yo también" Goya a la mejor canción original Ganador
==Fuentes==
*[http://www.wikio.es/cultura/musica/rock_and.../la_casa_azul/ Wikio]
[http:// lcaonline.mforos.com/ Lcaonline]
[http:// www.videos-musicales.net/ficha/La-casa-azul.html/ Videos-musicales]
[http:// afonoteca.net/grupos/la-casa-azul/ Afonoteca]
[http:// es.wikipedia.org/wiki/La_Casa_Azul/ Wikipedia]
[[Category:Música]]

Archivo:Lacasaazul.jpg

2011-09-24T18:32:38Z

Mayrelis02023jcmtz:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

La casa azul

2011-09-24T16:45:58Z

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La Casa Azul. Es un grupo español de indie pop fundado en 1997, cuya formación virtual consta de cinco miembros, llamados "androides": David, Virginia, Sergio, Clara y Óscar y está liderado en la sombra por Guille Milkyway, que compone, produce y arregla los temas de la banda.
==Historia==
==Nacimiento de La Casa Azul, primeras maquetas (1997-1999)==
La Casa Azul nace en el imaginario de Guille Milkyway en 1997, como una mezcla de la música disco de los 70, el europop de los 90, y abordando temáticas como el amor, la felicidad, la amistad, pero también la tristeza, el desamor y la frustración. El estilo de la banda se va a caracterizar por el contraste que surge por la combinación de melodías alegres con letras melancólicas.
Los primeros trabajos de La Casa Azul salieron a la luz en forma de tres maquetas: Te invito a mi fiesta (1998-9), Canciones ligeras (1999) y Galletas (1999) que en un principio fueron distribuidas por varios programas de radio; muchas de las canciones de estas maquetas fueron grabadas nuevamente y formaron parte del primer EP de la banda El sonido efervescente de la casa azul (2000) y posteriormente fueron reunidas y reeditadas en su grabación original en la reedición de El sonido efervescente de La Casa Azul (2006).
El proyecto La Casa Azul nació como una banda ficticia, cuyos miembros son todavía un dibujo hecho a color sin una persona real que los represente. El encargado de la presentación de las canciones de la banda en directo es Guille Milkyway, el productor, compositor y arreglista de la banda.
La presentación en directo de la banda tiene lugar el 20 de agosto de 1999, en la sala Siroco, en Madrid, dentro de una serie de conciertos llamados "Operación Bikini". En noviembre actúan en Zaragoza, compartiendo cartel con otras bandas de pop indie como Niza y Los Fresones Rebeldes. El tercer concierto de la banda tiene lugar en la sala Cibeles de Barcelona, en la fiesta del décimo aniversario del sello discográfico Elefant Records, bajo el cual prepara la inminente publicación de su primer trabajo.
Actúan en la entrega de premios del programa radiofónico "Viaje a los sueños polares", donde recogen sus tres primeros premios: grupo revelación según los oyentes, grupo revelación según la dirección del programa, y mejor maqueta según los oyentes. Le siguen actuaciones en lugares como Barcelona y Valencia.
==Inicios con Elefant (2000-2002)==
La primera colaboración de La Casa Azul con Elefant Records llega en febrero de 2000, con una remezcla del tema Jamie Theakston' del grupo inglés Supercute.
En octubre llega el primer lanzamiento de La Casa Azul: El sonido efervescente de la casa azul un EP que consta de seis temas rescatados de sus maquetas: "Hoy me has dicho hola por primera vez", "Galletas", "Chicle cosmos", "Sin canciones", "Me gustas" y "Cerca de Shibuya". Las canciones se graban de nuevo para este EP y se publica en dos formatos CD y disco de vinilo de 10’’. El disco recibe muy buenas críticas tanto de la revista Rockdelux como del programa de radio Viaje a los sueños polares, que consideran este disco como uno de los mejores del año 2000. Esta edición está descatalogada.
En este periodo se prepara el lanzamiento del primer LP de la banda, aunque Guille Milkyway se dedica también a otros proyectos, como productor de las bandas Mirafiori, Cola Jet Set y La Monja Enana y publicando el primer trabajo de su otro proyecto "Milkyway", en forma de EP y titulado In Love publicado por el sello Annika Records.
==Los cinco chicos y el primer LP (2003-2004)==
El proyecto de Guille Milkyway va tomando forma, y se va preparando lo que va a ser el primer LP del grupo. La parte estética también se renueva: se eligen cinco chicos para dar vida a David, Virginia, Sergio, Clara y Óscar que se encargarán de dar la imagen en los videoclips y las apariciones en televisión, ya que, hasta ahora, los integrantes de La Casa Azul habían sido sólo un dibujo.
En agosto de 2003, en pleno verano se reúnen en Madrid por primera vez Guille Milkyway, los cinco chicos y Domingo González, este último para dirigir el rodaje del primer videoclip del grupo. Se trata de "Superguay" el primer sencillo de su primer LP, que será protagonizado exclusivamente por los chicos.
Como avance del LP aparece la canción "En noches como la de hoy" en un recopilatorio de Elefant Records llamado "Modapop", con actuaciones en Madrid y Barcelona para presentar el recopilatorio junto con Camera Obscura, Niza, Entre Ríos y Les Très Bien Ensemble. También graban el tema "Viaje a los sueños polares", una versión de Family, para el álbum tributo que le graba un largo elenco de artistas llamado "Un soplo en el corazón".
En diciembre de 2003 publican su primer LP Tan simple como el amor con el sello Elefant Records y editado en CD y LP de 12.
En 2004 el LP se presenta en diferentes eventos: el 25 aniversario de Flor de la pasión, que es un programa de Radio 3, el 14 de febrero en el festival Es pop mamá, en Barcelona y el 5 de marzo en el Soft Pop Tour en La Coruña, el 27 de marzo en el Otros mundos pop de León donde se incorporan como coristas y bailarinas dos componentes del grupo Las donetes y que acompañarán a Guille Milkyway en muchos de sus directos.
Surgen las primeras actuaciones en televisión, en las que La Casa Azul aparece representada por los cinco chicos, que fingen tocar los instrumentos y poner la voz al son de un playback. Aparecen en Música sí, de TVE-1, donde cantan "Superguay" y en Club Disney, de Telecinco, donde cantan "Como un fan".
En junio de 2004, el grupo y su productor viajan nuevamente a Madrid para encontrarse con Domingo González y un nutrido grupo de fans para rodar su segundo y tercer videoclip, respectivamente "Como un fan" y "El sol no brillará nunca más".
En julio de 2004 actúan por primera vez en el festival Contempopránea, en Alburquerque (Badajoz) y en agosto en el Festival Internacional de Benicàssim y en Gijón. En los directos se utilizan las proyecciones que ha creado Domingo González para el grupo.
Guille se encargará de la sintonía del programa "Zona Disney" con el tema Vente a Zona Disney que se versiona en español y portugués. A finales de 2004 se reedita la canción "Chicle cosmos" para ser incluida en la banda sonora de la película El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo en la que participa Santiago Segura.
==Gira de Tan simple como el amor (2005–2006)==
El 4 de febrero de 2005, en una fiesta en el club 8 y Medio de Madrid, se presenta el videoclip de Como un fan, dirigido por Domingo González y rodado el verano anterior. En este videoclip, a diferencia del anterior, cuenta con muchas escenas de exteriores, en diferentes localizaciones y es el primero en el que, además de los cinco chicos, aparece Guille Milkyway realizando un pequeño cameo.
En julio, Guille viaja a Japón para actuar en las celebraciones preparadas por Elefant para la ExpoAichi 2005, actuando los días 17 y 22 en los clubs CHU! y Aoi Heya y los días 23 y 24 junto a Niza en el club Cay, en el Spiral Hall, todos situados dentro del distrito de Shibuya, en Tokio.
En otoño se publica el videoclip de "El sol no brillará nunca más", dirigido por Domingo González, que se rodó junto al de "Como un fan" en junio de 2004. Este videoclip es protagonizado por los cinco chicos.
En octubre de 2005 se publica un EP de Como un fan, incluyendo además el tema que da título al EP, la versión de Family, "Viaje a los sueños polares" y dos temas inéditos "Viva (un poco más) el amor" y "Debería plantearme cambiar". También se incluyen los videos de "Como un fan" y "Superguay". El EP entra en las listas de singles de Promusicae al número 10 la semana del 24 al 30 de octubre de 2005, permaneciendo dentro de la lista por cuatro semanas. Según la revista Rockdelux, tanto el EP como el videoclip de "Como un fan" han sido uno de los mejores del año 2005.
En 2006 se preparan los últimos conciertos de esta etapa: comienzan en Zaragoza, Valladolid y Madrid.
Se publica el recopilatorio We Heart Rock donde aparece la canción "Jamie Theakston", remezclada por La Casa Azul, su primer tema publicado.
El 3 de mayo de 2006 se publica una reedición de su primer EP El sonido efervescente de La Casa Azul, en una edición masterizada por Xavi Alarcón donde además del contenido original se añaden las tres maquetas de La Casa Azul, tres bonus tracks: "Quiero vivir en la ciudad" una versión de Mecano, "Chicle Cosmos" la versión utilizada para la banda sonora de la película El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo y "Tantas cosas que arreglar" del recopilatorio Momentos perdidos de Elefant Records. Además incluye dos temas en directo, de una de sus primeras actuaciones en Zaragoza "Hoy me has dicho hola por primera vez" y "Cerca de Shibuya". Este disco es editado en Corea del sur por el sello Happy Robot, que ya había publicado antes Tan simple como el amor
En mayo de 2006 La Casa Azul viaja a Corea del sur para realizar una mini-gira junto a Corazón. El día 14 tocan en el festival Naini Island, el 16 en el Latin Music Festival celebrado en el Inchon Memorial Hall en Koryo (Universidad Nacional de Corea) y el 18 en el auditorio de la Universidad de Yonsei en Seúl. Tras esta gira la marca cosmética coreana DHC elige "Galletas" para su campaña de publicidad.
De regreso en España tocan el 24 de junio en la sala Apolo de Barcelona, el 29 en el Musac de León, junto a Ladytrón y el día 30 en la sala ocho y medio de Madrid. Este mismo mes se edita Peachy little secrets, un recopilatorio publicado por el sello Fruit Records de Singapur, donde se incluye el tema "Prefiero bailar".
En julio de 2006 actúan de nuevo en el festival Contempopránea de Alburquerque (Badajoz) y en septiembre en el Lemon Pop en Murcia, con los que cierra esta etapa de conciertos para preparar un nuevo disco de estudio.
A finales de año se incluyó el videoclip de "Como un Fan" en el DVD Eclectia de la productora malavida. En diciembre se publica el tema "Feliz Navidad", una versión de José Feliciano para el recopilatorio Cuentos de Navidad del sello discográfico Jabalina.
==La revolución sexual (2007–2008)==
En la primera mitad del 2007 el silencio de La Casa Azul es absoluto. No se sabe nada desde el último concierto en directo en el Lemon Pop, sin embargo, en septiembre sale la noticia de que el nuevo disco se publicará este mismo año, y se adelantan cuatro temas a través del MySpace de la banda: "La revolución sexual", "El momento más feliz", "Esta noche sólo cantan para mí" y "La nueva Yma Sumac".
El 3 de noviembre de 2007 se lanza La revolución sexual con trece canciones de pop suave y con una producción muy cuidada. La imagen del grupo da un cambio radical: los chicos dejan de ser la imagen principal del grupo, para convertirse en androides programados a las órdenes del verdadero autor de los temas y alma mater del grupo: Guille Milkyway, que pasa a ser protagonista de los videoclips y entrevistas.
La presentación tiene lugar en las tiendas FNAC de Madrid y Barcelona, los días 3 y 11 de noviembre, donde se presenta el videoclip del primer single del disco, titulado homónimamente "La revolución sexual", dirigido por Domingo González y en el que Guille Milkyway es el protagonista. Se exhiben versiones en español e inglés del videoclip, con leves diferencias en la producción. La presentación da paso a una serie de conciertos que comenzaron en la sala El Sol de Madrid, los días 16 y 17 de noviembre y que llenaron en la sala Apolo de Barcelona y la sala Heineken de Valencia.
La Casa Azul ya tiene fama nacional y hace entrevistas en el programa Siglo 21 de radio 3 y en prensa: El Mundo, El País, La Razón y Público se interesan en cubrir el lanzamiento de "La revolución sexual". En diciembre son portada de la revista Mondo Sonoro.
El disco entra directamente a en número 25 de los discos más vendidos en España la semana de su lanzamiento, permaneciendo en esta lista tres semanas.
A principios de 2008 se sucedieron los conciertos, en el auditorio de Murcia, en la sala Santana 27 de Bilbao, en el Centro Cívico Delicias de Zaragoza y en la Playa Club de La Coruña.
En febrero participan en la preselección de RTVE para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión a través del portal de Internet MySpace, con una edición recortada de "La revolución sexual", ya que la duración máxima del tema es de 3 minutos, y la duración original es de más de 4'. Quedan en tercer lugar.
El 7 de marzo cantan en Fiesta Flor de Pasión y el 8 de marzo participan en la gala Salvemos Eurovisión, donde Guille Milkyway interpreta por primera vez un tema en una cadena de televisión de difusión nacional. La actuación contó con dos coristas, que cantaron la mayor parte de la canción, ya que Guille se encontraba resfriado. En la gala La Casa Azul quedó en tercer lugar, no siendo elegida para participar en Eurovisión, pero sí obteniendo cierta popularidad entre el público mainstream.
El 10 de marzo llena la sala Joy Slava en Madrid, el 18 de abril actúan en el 3º Festival Cultura Pop de San Blas, en [[Madrid]], el 6 de junio en el festival Valladolidindie ’08.
En junio se estrena la canción "Vull saber-ho tot de tu" para la sintonía del concurso ‘Els 25’ de TV3. Se trata de la primera canción de La Casa Azul en catalán.
El 2 de julio se pone a la venta La revolución sexual en Corea del sur publicado por la discográfica coreana Happy Robot. En este lanzamiento se incluyen aparte de las canciones que se encuentran en el lanzamiento original de Elefant Records en España, dos bonus tracks, que son dos versiones nuevas del tema "La revolución sexual": una versión en inglés y otra a dúo con la cantante coreana Yeongene.
El 4 de julio se presenta el videoclip de "Esta noche sólo cantan para mí" dirigido por Domingo González en la sala ocho y medio de Madrid.
El 18 de julio actúan en el Festival Internacional de Benicàssim, que será su segunda vez y el 26 de julio en el festival Contempopránea, por tercera vez. En agosto la gira continúa por Villanueva de la Jara (Cuenca) y San Sebastiánn y en septiembre por San Baudilio de Llobregat (Barcelona) y [[Murcia]].
==La nueva Yma Sumac (lo que nos dejó la revolución) (2009)==
El nuevo álbum de La Casa Azul, La nueva Yma Sumac (lo que nos dejó la revolución) (Elefant Records) es un álbum de rarezas que se editó en España el 21 de septiembre de 2009. En él se encontrarán desde remezclas de temas de La revolución sexual, hasta versiones de otros artistas, pasando por temas en directo.
==Discografía==
Maquetas
*Te invito a mi fiesta (1998-9)
*Canciones ligeras (1999)
*Galletas (1999)
==EP==
*El sonido efervescente de la casa azul (2000)
==Álbumes==
*Tan simple como el amor (2003)
*El sonido efervescente de La Casa Azul (reedición) (2006)
*La revolución sexual (2007)
*La revolución sexual (edición coreana) (2008)
*La nueva Yma Sumac (lo que nos dejó la revolución) (21 de septiembre de 2009)
==CDSingles==
*Como un fan (2004)
==Videoclips==
*Superguay (2004, Domingo González)
*Como un fan (2005, Domingo González)
*El sol no brillará nunca más (2006, Domingo González)
*La revolución sexual (2007, Domingo González)
*Esta noche sólo cantan para mí (2008, Domingo González)
*La nueva Yma Sumac (2009, Duprez)
==Colaboraciones y rarezas==
*"Mr. Camping", versión de El Niño Gusano.
*"Jamie Theakston", remix para el grupo Supercute (2000).
*"Viaje a los sueños polares" en Un soplo al corazón: Homenaje a Family (2003).
*"Vente a Zona Disney" para el programa de TV Zona Disney (2004).
*"Tantas cosas que arreglar" en Momentos perdidos (2004).
*"Feliz Navidad" en Cuentos de Navidad (2006).
*"Surf up and down" publicada por tiempo limitado en el MySpace de la banda (2007).
*"Vull saber-ho tot de tu" para el concurso Els 25 emitido por TV3 (2008).
*"Échale Nesquik" para el anuncio de la marca Nesquik (2008)
Canciones de los directos
*"Si vuelves".
*"I want you back", versión de Jackson Five.
*"Que sabe nadie", versión de Raphael.
*"Señora", versión de Joan Manuel Serrat.
*"Love is in the air", versión de John Paul Young.
*"Aire", versión de Pedro Marín.
==Premios y reconocimientos==
Edición Canción Premio Resultado
XXIV "Yo también" Goya a la mejor canción original Ganador
==Fuentes==
*[http://www.wikio.es/cultura/musica/rock_and.../la_casa_azul/ Wikio]
[http:// lcaonline.mforos.com/ Lcaonline]
[http:// www.videos-musicales.net/ficha/La-casa-azul.html/ Videos-musicales]
[http:// afonoteca.net/grupos/la-casa-azul/ Afonoteca]
[http:// es.wikipedia.org/wiki/La_Casa_Azul/ Wikipedia]
[[Category:Música]]

Daniel Albaladejo

2011-09-21T19:32:41Z

Mayrelis02023jcmtz:

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|nombre = Daniel Albaladejo
|nombre completo = Daniel Albaladejo
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|descripción =Actor español
|fecha de nacimiento = [[23 de diciembre]] de [[1971]]
|lugar de nacimiento = [[Cartagena]],[[Murcia]]
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}}

'''Daniel Albaladejo'''. Nacido el 23 de diciembre de 1971 en [[Cartagena]], Murcia, es un actor español. Estudió en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia ESAD entre los años 1991 y 1994. Actualmente es miembro de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y participa en la serie Camera Café.
Como actor de teatro ha participado en más de 30 obras, algunas tan importantes como La visita de la vieja dama, La fundación de Antonio Buero Vallejo y San Juan, todas en el Centro Dramático Nacional. Rostro muy conocido de la pequeña pantalla por series como Hospital Central, El Súper, Aquí no hay quien viva o Camera café En el cine recientemente ha actuado en la comedia Las increíbles aventuras de Pocholo y Borja Mari.
==Teatro==
*El castigo sin venganza (Lope de Vega) (2006)
*Pares y Nines de José Luis Alonso de Santos
*Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos
*Don Quijote. Versión de Bolev Polivka dirigido por Carlos Trafic
*Rey negro, de Ignacio del Moral, con dirección de Eduardo Vasco
*Alesio, de Ignacio García May, dirigido por F.G. Vicente
*San Juan, de Max Aub, director Juan Carlos Pérez de la Fuente
*La Fundación, de Buero Vallejo, director Juan Carlos Pérez de la Fuente
*La Visita de la vieja dama, de Friedrich Dürrenmatt director Juan Carlos Pérez de la Fuente
*Don Juan Tenorio, dirigido por Eduardo Vasco para la CNTC
*La fuerza lastimosa de Lope de Vega bajo la dirección de Eduardo Vasco
*La diversión del huésped, de Joe Orton, bajo la dirección de Eduardo Vasco
*Sueños y Folias, de Ignacio García May, dirigido por Josep M. Mestres y Jordi Savall
*Psicosis 4.48, de Sarah Kane dirigido por Guillermo Heras
*Ganas de matar en la punta de la lengua, de X. Durringer dirigido por Guillermo Heras
*La negra, de Miguel Cruz González dirigido por Guillermo Heras
*Auto de la Sibila Casandra de Gil Vicente, con dirección de Ana Zamora
*La bella Aurora, de Lope de Vega, con dirección de Eduardo Vasco
*Don Juan Tenorio, con dirección de Eduardo Vasco
*Hamlet, de Shakespeare, con dirección de Eduardo Vasco
==Televisión==
*La Pecera de Eva (2010) en LaSiete
*Acusados (2008-2009) en Telecinco
*Camera Café (2004-2007) en Telecinco.
*Hospital Central (2003) en Telecinco.
*Aquí no hay quien viva (2003) en Antena 3
==Filmografía==
*El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (2004)
*Vacaciones en el Nilo (2002)
==Premios==
*Premio de la Unión de Actores: Mejor actor de reparto por el papel de Benito en Camera café (2005).
==Fuentes==
*[http://www.20minutos.es/entrevistas/daniel-albaladejo/34/ 20minutos]
*[http://www.imdb.com/name/nm2070548/ Imdb]
*[http://www.formulatv.com/personas/220/daniel-albaladejo/ficha/ Formulatv]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Albaladejo/ Wikipedia]

[[Category:Actor]]

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2011-09-21T19:28:35Z

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== Sumario ==

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Daniel Albaladejo

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Como actor de teatro ha participado en más de 30 obras, algunas tan importantes como La visita de la vieja dama, La fundación de Antonio Buero Vallejo y San Juan, todas en el Centro Dramático Nacional. Rostro muy conocido de la pequeña pantalla por series como Hospital Central, El Súper, Aquí no hay quien viva o Camera café En el cine recientemente ha actuado en la comedia Las increíbles aventuras de Pocholo y Borja Mari.
==Teatro==
*El castigo sin venganza (Lope de Vega) (2006)
*Pares y Nines de José Luis Alonso de Santos
*Bajarse al moro de José Luis Alonso de Santos
*Don Quijote. Versión de Bolev Polivka dirigido por Carlos Trafic
*Rey negro, de Ignacio del Moral, con dirección de Eduardo Vasco
*Alesio, de Ignacio García May, dirigido por F.G. Vicente
*San Juan, de Max Aub, director Juan Carlos Pérez de la Fuente
*La Fundación, de Buero Vallejo, director Juan Carlos Pérez de la Fuente
*La Visita de la vieja dama, de Friedrich Dürrenmatt director Juan Carlos Pérez de la Fuente
*Don Juan Tenorio, dirigido por Eduardo Vasco para la CNTC
*La fuerza lastimosa de Lope de Vega bajo la dirección de Eduardo Vasco
*La diversión del huésped, de Joe Orton, bajo la dirección de Eduardo Vasco
*Sueños y Folias, de Ignacio García May, dirigido por Josep M. Mestres y Jordi Savall
*Psicosis 4.48, de Sarah Kane dirigido por Guillermo Heras
*Ganas de matar en la punta de la lengua, de X. Durringer dirigido por Guillermo Heras
*La negra, de Miguel Cruz González dirigido por Guillermo Heras
*Auto de la Sibila Casandra de Gil Vicente, con dirección de Ana Zamora
*La bella Aurora, de Lope de Vega, con dirección de Eduardo Vasco
*Don Juan Tenorio, con dirección de Eduardo Vasco
*Hamlet, de Shakespeare, con dirección de Eduardo Vasco
==Televisión==
*La Pecera de Eva (2010) en LaSiete
*Acusados (2008-2009) en Telecinco
*Camera Café (2004-2007) en Telecinco.
*Hospital Central (2003) en Telecinco.
*Aquí no hay quien viva (2003) en Antena 3
==Filmografía==
*El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo (2004)
*Vacaciones en el Nilo (2002)
==Premios==
*Premio de la Unión de Actores: Mejor actor de reparto por el papel de Benito en Camera café (2005).
==Fuentes==
*[http://www.20minutos.es/entrevistas/daniel-albaladejo/34/ 20minutos]
*[http://www.imdb.com/name/nm2070548/ Imdb]
*[http://www.formulatv.com/personas/220/daniel-albaladejo/ficha/ Formulatv]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Albaladejo/ Wikipedia]

[[Category:Actor]]

Son montuno

2011-09-20T16:08:35Z

Mayrelis02023jcmtz:

{{Definición
|nombre=Son Montuno
|imagen= Son Montuno.jpg
|concepto= Son montuno es un estilo de música cubana.
}}
'''El son montuno''' sentó las bases para el desarrollo de lo que a partir de los años 70 se denominó comercialmente como Salsa. A pesar de que la salsa es una mezcla de ritmos antillanos, muchos dicen que se basa principalmente en el son montuno de Arsenio Rodríguez. Arsenio se inspiró en el guaguancó y acentuó su orquestación mediante el uso de trompetas , del tres y la introducción de nuevos instrumentos como la conga y el piano. También [[Benny Moré]] le añadió nuevas influencias al son montuno, principalmente de elementos provenientes de la guaracha y el bolero.
•
==Origen del son==
Fernando Ortiz considera como el primer son conocido al Son de la Ma´Teodora escrito hacia 1560 por las hermanas Micaela y Teodora Ginés, dos negras libertas originarias de Santo Domingo.
Según autores, el son comenzó a cultivarse en varios países de la cuenca del mar Caribe en el segundo cuarto siglo XIX. Da cuenta la historia que allá para los inicios de los 1800's los negros bailaban por las calles del viejo San Juan al "Son" de sus atabales.
Lo que es indiscutiblemente es que el son es caribeño y como estilo musical se desarrolló especialmente en la isla de Cuba. El "Son cubano" tuvo sus inicios hacia el este "oriente" de Cuba a mediados del 1800. El Son presenta en su estructura, elementos procedentes de las músicas africanas (Bantú) y españolas, confluyendo en él giros rítmicos, estribillos, modos percutivos, entonaciones y sonoridades de las cuerdas pulsadas que denuncian sus dos fuentes originarias (España y África).
==Haití en el origen del son montuno==
Nené Manfugás fue un negro tresero de origen haitiano que llevó los primeros sones montunos a los carnavales de Santiago de Cuba en 1892. Hay que notar que llevaba su música con un instrumento originalmente de cuerdas, cuya tradición es española.
A mediados del siglo 18 hubo un gran éxodo de haitianos al oriente cubano, en especial hacia Guantánamo y Santiago a donde llegaron alrededor de unos 500,000. La mayoría se fue a trabajar a las montañas de la Sierra Maestra en los cafetales de sus amos franceses.
En las siguientes décadas la música religiosa haitiana fue cubanizada. La música haitiana no es totalmente africana, ya que los haitianos llegaron a Cuba con sus amos que eran franceses y la música que hizo el haitiano era una mezcla de la contradanza francesa con influencias africana y española.
A muchos de los esclavos haitianos, llevados al oriente cubano por sus amos, se les debe el enriquecimiento y transformación en la cultura y la economía que se originara en esta región en la mencionada época. Algunos autores sostienen que no es posible hablar de cubanía, sobre todo en Guantánamo, Santiago de Cuba, Camagüey y Ciego de Ávila, sin tener en cuenta la huella haitiana. El gusto por la taza de café, que tanto identifica al cubano, esta es una herencia haitiana, como el congrí con su identidad de la región oriental, o los platos del ajiaco, las carnes asadas o el grillé, así como las frituras de bacalao . Sin dudas todo ello es un universo de transculturación de valiosa presencia haitiana en la historiografía cubana.
El sistema de plantación cafetalero coincidente con la emigración haitiana se hizo muy fuerte en el territorio oriental de la isla de Cuba y trajo consigo, de forma muy particular, la tradición danzaria conocida como la Tumba Francesa, con vigencia en la actualidad mediante tres sociedades: la Caridad de Oriente, en Santiago de Cuba; la Pompadour, en Guantánamo; y La Bejuco, en Ságua de Tánamo. Los conocedores aseguran que los antecedentes de la rumba y el guaguancó cubanos se encuentran precisamente en la Tumba Francesa y al Son viniendo del Changui.
==Son montuno, de Oriente a La Habana==
El son montuno quiere decir literalmente son de las montañas o del monte. El son cubano nace originalmente en la parte oriental de Cuba donde la Sierra Maestra y la ciudad de Santiago se encuentran y fue transportado desde oriente hacia la parte occidental de Cuba, posiblemente por el traslado de los soldados durante la guerra de independencia, llegando así a La Habana.
Una vez en la capital, el son es adoptado como música en los barrios, especialmente en los solares. Los solares eran casas enormes o mansiones abandonadas, originalmente ocupadas por españoles que vivían ahí antes de la independencia de la isla. Después pasaron a ser ocupados por afro-cubanos, en su mayoría indigentes originarios del Congo o de otras partes del oeste de África. Estos solares eran ocupados por varias familias que vivían en contacto absoluto ya que hasta compartían un único baño que existía en la casa. En los solares, la rumba era el ritmo más popular.
Dentro de estos barrios se practicaban religiones con influencia Africana como la santería, el palo monte y el Abakuá. Estas religiones no son exclusivamente africanas, son originalmente cubanas fruto de un sincretismo con elementos europeos. La relación que hay entre la música y el sincretismo religioso afrocubano es muy interesante.
==Desarrollo del Son Montuno==
Al llegar el son a La Habana, y a otras provincias de alrededor, como Matanzas éste fue influenciado por agrupaciones como los sextetos y los septetos, por músicos o por la gente pobre que vivían en los solares. Otro elemento muy importante en el desarrollo del son lo constituyó la aparición de las compañías discográficas.
Arsenio Rodríguez, también llamado el ciego maravilloso desarrolló el son montuno. Lo transformó en algo completamente original e único. El son montuno entonces comienza a denominarse como un género separado del son. En el son montuno la idea de la repetición, a la vez que la intensidad de ejecución hace que este sea diferente a los demás. En el son montuno se juega mucho con la improvisación armoniosa que logran conseguir los músicos. Después de la liberación de los tambores en Cuba, la música cubana pasa a ser cada vez más influenciada por aspectos africanos.
Con el tiempo el son montuno desarrolló un momento de la canción que Arsenio denominó como diablo. El diablo viene a ser, por tanto, como una explosión, otra parte intensa de la canción. La banda en conjunto y armonía se destaca haciendo improvisaciones y convirtiendo al diablo en la parte más emocionante del tema musical. Esta parte era la que todos querían escuchar y bailar una y otra vez. El diablo demuestra talento, individualismo y armonía al improvisar.
El son montuno, al igual que el diablo se destacan por ser complejos y originales. Es una mezcla de música europea y africana que crea un nuevo lenguaje netamente cubano. Estos ritmos típicos cubanos influenciarían más tarde el desarrollo otros ritmos como el mambo y hasta el jazz.
El son montuno pasó a ser la base de toda la música popular cubana, el mambo, la salsa y la timba. Además de contribuyó a la formación de la cultura e identidad cubana en el exterior, en ciudades como Nueva York y Miami. En el son montuno destaca la gran influencia cultural africana que existe hoy en Cuba.
==Del danzón al son, al mambo y la salsa==
El son montuno, ritmo emocionante para aquel que goza del baile, pasó de ser una parte de la canción (en un principio el son era la parte final del danzón), a ser canción completa.
Su esencia primaria es africana por ser creado por negros esclavos. Continuó su evolución en manos de grandes músicos cubanos, como el Trio Matamoros y luego Arsenio Rodríguez quien lo transformará del todo, incluyéndole la tumbadora y trompetas y proyectándolo entonces a la ciudad de Nueva York. Allí sus composiciones enfatizan los elementos esencialmente congoleses (del congo africano) de donde eran sus raíces. Ya luego en la ciudad de Nueva York, y eventualmente en manos de los nuyoricans (hijos de puertorriqueños) o boricuas naturales de la isla de Puerto Rico, se transformará en la Salsa Brava y luego en Salsa Romántica, fusionándole estos (los boricuas) otros elementos musicales foráneos, norteamericanos y también como era lógico pensar, del mismo folclor puertorriqueño.
Aunque Pérez Prado con su Mambo # 5 fue conocido como el "rey del mambo", este fue a su vez influenciado por el diablo del son montuno de Arsenio. El Mambo, en su forma, es un son montuno desde el comienzo.
Por otro lado, la salsa no parece surgir como evolución directa del mambo sino estar emparentado más bien con la herencia montuna presente en las canciones de Arsenio y la Sonora Matancera una generación antes del boom del Mambo en Nueva York. Como nota curiosa, entre Arsenio y la Sonora existió una "rivalidad", a éste se le presentaba como Negro y Macho y a la Sonora Matancera como blanca y femenina. Estas características no tienen, obviamente, nada que ver con el color ni el género de los músicos sino con la forma en que su música era percibida por su audiencia.
==Controversia con la Salsa y la música cubana==
La Salsa no se construyó solamente sobre los ritmos de Cuba. Los músicos norteamericanos aportaron las progresiones tipo jazz que se iban dando paralelamente en el Mambo y otros ritmos que definieron este estilo musical bailable.
Algunos autores plantean que en Cuba nunca se hizo SALSA como tal, ya que en la isla se tenían unos ritmos definidos y con su nombre, tales como: Son Montuno, Guaguancó, Cha Cha Cha, Guajira y otros. Según esta teoría, los cubanos por más de 20 años rechazaron la salsa y su fusión de ritmos la cual veían como una "amenaza".
En la Cuba revolucionaria en cierto momento llegó a establecerse una prohibición radial del gobierno cubano contra la Salsa y/o ritmos tropicales producidos en los Estados Unidos. En una determinada época fue restringida toda aquella música extranjera y de corte y estilo norteamericano. A consecuencia de eso, muchos artistas cubanos radicados en el extranjero tuvieron una nula difusión por las emisoras oficiales, como los casos de Celia Cruz, Frank "Machito" Grillo, Rolando Laserie, La Sonora Matancera y hasta Pérez Prado. Ya desde los años 1950's , en Cuba no se reconocía la llamada música cubana hecha en el extranjero como cubana. Se consideraba como un producto comercial norteamericano que no tenía nada que ver con su música típica o tradicional.
Lo anteriormente expuesto plantea que la música cubana se diferenciaba claramente de lo que era música comercial afroantillana hecha al estilo norteamericano tanto en lo musical como en los ritmos bailables, sobre todo, a partir de 1959.

==Fuentes==
*[http://www.cubasi.cu/ Cubasí]
*[http://asocosalsa74.blogspot.com/.../sonero-clasico-del-caribe-son-montuno-y.html/ Asocosalsa74.blogspot]
*[http://bach2411111.blogcindario.com/.../00110-son-montuno.html/ Bach2411111.blogcindario]
*[http://noseq.com/musica-son-montuno/ Noseq]

[[Category:Música_cubana]]

Archivo:Son Montuno.jpg

2011-09-20T16:02:37Z

Mayrelis02023jcmtz:

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Son montuno

2011-09-20T15:57:35Z

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'''El son montuno''' sentó las bases para el desarrollo de lo que a partir de los años 70 se denominó comercialmente como Salsa. A pesar de que la salsa es una mezcla de ritmos antillanos, muchos dicen que se basa principalmente en el son montuno de Arsenio Rodríguez. Arsenio se inspiró en el guaguancó y acentuó su orquestación mediante el uso de trompetas , del tres y la introducción de nuevos instrumentos como la conga y el piano. También [[Benny Moré]] le añadió nuevas influencias al son montuno, principalmente de elementos provenientes de la guaracha y el bolero.
•
==Origen del son==
Fernando Ortiz considera como el primer son conocido al Son de la Ma´Teodora escrito hacia 1560 por las hermanas Micaela y Teodora Ginés, dos negras libertas originarias de Santo Domingo.
Según autores, el son comenzó a cultivarse en varios países de la cuenca del mar Caribe en el segundo cuarto siglo XIX. Da cuenta la historia que allá para los inicios de los 1800's los negros bailaban por las calles del viejo San Juan al "Son" de sus atabales.
Lo que es indiscutiblemente es que el son es caribeño y como estilo musical se desarrolló especialmente en la isla de Cuba. El "Son cubano" tuvo sus inicios hacia el este "oriente" de Cuba a mediados del 1800. El Son presenta en su estructura, elementos procedentes de las músicas africanas (Bantú) y españolas, confluyendo en él giros rítmicos, estribillos, modos percutivos, entonaciones y sonoridades de las cuerdas pulsadas que denuncian sus dos fuentes originarias (España y África).
==Haití en el origen del son montuno==
Nené Manfugás fue un negro tresero de origen haitiano que llevó los primeros sones montunos a los carnavales de Santiago de Cuba en 1892. Hay que notar que llevaba su música con un instrumento originalmente de cuerdas, cuya tradición es española.
A mediados del siglo 18 hubo un gran éxodo de haitianos al oriente cubano, en especial hacia Guantánamo y Santiago a donde llegaron alrededor de unos 500,000. La mayoría se fue a trabajar a las montañas de la Sierra Maestra en los cafetales de sus amos franceses.
En las siguientes décadas la música religiosa haitiana fue cubanizada. La música haitiana no es totalmente africana, ya que los haitianos llegaron a Cuba con sus amos que eran franceses y la música que hizo el haitiano era una mezcla de la contradanza francesa con influencias africana y española.
A muchos de los esclavos haitianos, llevados al oriente cubano por sus amos, se les debe el enriquecimiento y transformación en la cultura y la economía que se originara en esta región en la mencionada época. Algunos autores sostienen que no es posible hablar de cubanía, sobre todo en Guantánamo, Santiago de Cuba, Camagüey y Ciego de Ávila, sin tener en cuenta la huella haitiana. El gusto por la taza de café, que tanto identifica al cubano, esta es una herencia haitiana, como el congrí con su identidad de la región oriental, o los platos del ajiaco, las carnes asadas o el grillé, así como las frituras de bacalao . Sin dudas todo ello es un universo de transculturación de valiosa presencia haitiana en la historiografía cubana.
El sistema de plantación cafetalero coincidente con la emigración haitiana se hizo muy fuerte en el territorio oriental de la isla de Cuba y trajo consigo, de forma muy particular, la tradición danzaria conocida como la Tumba Francesa, con vigencia en la actualidad mediante tres sociedades: la Caridad de Oriente, en Santiago de Cuba; la Pompadour, en Guantánamo; y La Bejuco, en Ságua de Tánamo. Los conocedores aseguran que los antecedentes de la rumba y el guaguancó cubanos se encuentran precisamente en la Tumba Francesa y al Son viniendo del Changui.
==Son montuno, de Oriente a La Habana==
El son montuno quiere decir literalmente son de las montañas o del monte. El son cubano nace originalmente en la parte oriental de Cuba donde la Sierra Maestra y la ciudad de Santiago se encuentran y fue transportado desde oriente hacia la parte occidental de Cuba, posiblemente por el traslado de los soldados durante la guerra de independencia, llegando así a La Habana.
Una vez en la capital, el son es adoptado como música en los barrios, especialmente en los solares. Los solares eran casas enormes o mansiones abandonadas, originalmente ocupadas por españoles que vivían ahí antes de la independencia de la isla. Después pasaron a ser ocupados por afro-cubanos, en su mayoría indigentes originarios del Congo o de otras partes del oeste de África. Estos solares eran ocupados por varias familias que vivían en contacto absoluto ya que hasta compartían un único baño que existía en la casa. En los solares, la rumba era el ritmo más popular.
Dentro de estos barrios se practicaban religiones con influencia Africana como la santería, el palo monte y el Abakuá. Estas religiones no son exclusivamente africanas, son originalmente cubanas fruto de un sincretismo con elementos europeos. La relación que hay entre la música y el sincretismo religioso afrocubano es muy interesante.
==Desarrollo del Son Montuno==
Al llegar el son a La Habana, y a otras provincias de alrededor, como Matanzas éste fue influenciado por agrupaciones como los sextetos y los septetos, por músicos o por la gente pobre que vivían en los solares. Otro elemento muy importante en el desarrollo del son lo constituyó la aparición de las compañías discográficas.
Arsenio Rodríguez, también llamado el ciego maravilloso desarrolló el son montuno. Lo transformó en algo completamente original e único. El son montuno entonces comienza a denominarse como un género separado del son. En el son montuno la idea de la repetición, a la vez que la intensidad de ejecución hace que este sea diferente a los demás. En el son montuno se juega mucho con la improvisación armoniosa que logran conseguir los músicos. Después de la liberación de los tambores en Cuba, la música cubana pasa a ser cada vez más influenciada por aspectos africanos.
Con el tiempo el son montuno desarrolló un momento de la canción que Arsenio denominó como diablo. El diablo viene a ser, por tanto, como una explosión, otra parte intensa de la canción. La banda en conjunto y armonía se destaca haciendo improvisaciones y convirtiendo al diablo en la parte más emocionante del tema musical. Esta parte era la que todos querían escuchar y bailar una y otra vez. El diablo demuestra talento, individualismo y armonía al improvisar.
El son montuno, al igual que el diablo se destacan por ser complejos y originales. Es una mezcla de música europea y africana que crea un nuevo lenguaje netamente cubano. Estos ritmos típicos cubanos influenciarían más tarde el desarrollo otros ritmos como el mambo y hasta el jazz.
El son montuno pasó a ser la base de toda la música popular cubana, el mambo, la salsa y la timba. Además de contribuyó a la formación de la cultura e identidad cubana en el exterior, en ciudades como Nueva York y Miami. En el son montuno destaca la gran influencia cultural africana que existe hoy en Cuba.
==Del danzón al son, al mambo y la salsa==
El son montuno, ritmo emocionante para aquel que goza del baile, pasó de ser una parte de la canción (en un principio el son era la parte final del danzón), a ser canción completa.
Su esencia primaria es africana por ser creado por negros esclavos. Continuó su evolución en manos de grandes músicos cubanos, como el Trio Matamoros y luego Arsenio Rodríguez quien lo transformará del todo, incluyéndole la tumbadora y trompetas y proyectándolo entonces a la ciudad de Nueva York. Allí sus composiciones enfatizan los elementos esencialmente congoleses (del congo africano) de donde eran sus raíces. Ya luego en la ciudad de Nueva York, y eventualmente en manos de los nuyoricans (hijos de puertorriqueños) o boricuas naturales de la isla de Puerto Rico, se transformará en la Salsa Brava y luego en Salsa Romántica, fusionándole estos (los boricuas) otros elementos musicales foráneos, norteamericanos y también como era lógico pensar, del mismo folclor puertorriqueño.
Aunque Pérez Prado con su Mambo # 5 fue conocido como el "rey del mambo", este fue a su vez influenciado por el diablo del son montuno de Arsenio. El Mambo, en su forma, es un son montuno desde el comienzo.
Por otro lado, la salsa no parece surgir como evolución directa del mambo sino estar emparentado más bien con la herencia montuna presente en las canciones de Arsenio y la Sonora Matancera una generación antes del boom del Mambo en Nueva York. Como nota curiosa, entre Arsenio y la Sonora existió una "rivalidad", a éste se le presentaba como Negro y Macho y a la Sonora Matancera como blanca y femenina. Estas características no tienen, obviamente, nada que ver con el color ni el género de los músicos sino con la forma en que su música era percibida por su audiencia.
==Controversia con la Salsa y la música cubana==
La Salsa no se construyó solamente sobre los ritmos de Cuba. Los músicos norteamericanos aportaron las progresiones tipo jazz que se iban dando paralelamente en el Mambo y otros ritmos que definieron este estilo musical bailable.
Algunos autores plantean que en Cuba nunca se hizo SALSA como tal, ya que en la isla se tenían unos ritmos definidos y con su nombre, tales como: Son Montuno, Guaguancó, Cha Cha Cha, Guajira y otros. Según esta teoría, los cubanos por más de 20 años rechazaron la salsa y su fusión de ritmos la cual veían como una "amenaza".
En la Cuba revolucionaria en cierto momento llegó a establecerse una prohibición radial del gobierno cubano contra la Salsa y/o ritmos tropicales producidos en los Estados Unidos. En una determinada época fue restringida toda aquella música extranjera y de corte y estilo norteamericano. A consecuencia de eso, muchos artistas cubanos radicados en el extranjero tuvieron una nula difusión por las emisoras oficiales, como los casos de Celia Cruz, Frank "Machito" Grillo, Rolando Laserie, La Sonora Matancera y hasta Pérez Prado. Ya desde los años 1950's , en Cuba no se reconocía la llamada música cubana hecha en el extranjero como cubana. Se consideraba como un producto comercial norteamericano que no tenía nada que ver con su música típica o tradicional.
Lo anteriormente expuesto plantea que la música cubana se diferenciaba claramente de lo que era música comercial afroantillana hecha al estilo norteamericano tanto en lo musical como en los ritmos bailables, sobre todo, a partir de 1959.

==Fuentes==
*[http://www.cubasi.cu/ Cubasí]
*[http://asocosalsa74.blogspot.com/.../sonero-clasico-del-caribe-son-montuno-y.html/ Asocosalsa74.blogspot]
*[http://bach2411111.blogcindario.com/.../00110-son-montuno.html/ Bach2411111.blogcindario]
*[http://noseq.com/musica-son-montuno/ Noseq]

[[Category:Música_cubana]]

Sungazing

2011-09-20T14:43:26Z

Mayrelis02023jcmtz:

{{Sistema:Moderación_Salud}}
{{Definición
|nombre= Sungazing
|imagen= Sungazing.jpg
|concepto= curación solar, observación solar, Sun Yoga, Surya Yoga y Solar Yoga
}}
Sungazing .Es también conocido como sun gazing, curación solar, observación solar, Sun Yoga, Surya Yoga y Solar Yoga) es el nombre más común de una práctica en la que se mira directamente al sol en su ocaso o salida durante unos minutos con la creencia de que ello permite recibir su luz, energía, y complementar, mejorar o reemplazar la alimentación con comida.
Algunos observadores solares creen que si:
*Actúan con precaución,
*Sólo miran al sol durante la media hora después de la salida y antes de la puesta del sol de modo que la radiación ultravioleta está en su mínimo.
*Usan los métodos correctos (observar el sol durante períodos cortos al inicio e incrementar el tiempo posteriormente), pueden evitar que sus ojos sean dañados y al mismo tiempo experimentar diversos beneficios espirituales y físicos.
Similar a la teoría de la alimentación a partir del aire, no hay evidencia científica que avale esta práctica.
==Posibles peligros==
La práctica de mirar al sol es altamente controvertida, pues hay suficientes evidencias de que mirar directamente al sol, incluso por períodos breves de tiempo, puede causar daños graves a los ojos e incluso ceguera. La retinopatía solar es una patología del ojo debida a la radiación solar que se produce frecuentemente por mirar al sol durante los eclipses solares. Aunque la pérdida de visión que resulta de este daño es generalmente reversible, se han producido informes de daño o pérdida de visión permanentes, por lo que la mayoría de oftalmólogos aconsejan a sus pacientes no mirar directamente al sol durante los eclipses solares. También hay evidencia de que la exposición al sol puede producir cáncer de piel; pero cada vez hay más datos que apuntan a que esta exposición reduce el cáncer de colon y de mama.
==Antecedentes culturales==
Según algunos de sus partidarios, la observación solar fue practicada en tiempos remotos:
"[Early cultures of/in Egypt, the Aztecs, the Mayans, Indian Yoga, Native American tribes, Tibetan Yoga, and some traditions of QiGong (aka Qi Gung, Chi Kung), such as BaKua (aka BaGe, BaQi) and Tai Chi."
Se sabe que los egipcios y otras culturas antiguas han adorado al sol y es posible que algunas de ellas también practicaran mirar al sol.
La identificación simbólica del sol con Dios está presente en la literatura y arte del Renacimiento. Un ejemplo es el “Liber de sole” de Marsilio Ficino, autor neoplatónico del siglo XV: “Nada revela más plenamente la naturaleza del Bien [que es Dios] que la luz del sol… El Bien se esparze a si mismo por todo lugar endulzando y seduciendo a todas las cosas. No actúa por obligación sino por el amor que lo acompaña. Este amor atrae de tal forma a todo objeto que acaban por abrazar libremente el Bien…”
Copérnico se apoya en esa tradición para argumentar su cosmologia, donde el sol es el centro del Universo “En verdad algunos le han llamado la pupila del mundo, otros el Espíritu del mundo, otros, por fin, su Rector. Trimegisto le llama el Dios visible; la Electra de Sófocles, el omnividente. De este modo, el sol, como reposando sobre un trono real gobierna la familia de los astros que le circundan”. Y Kepler dice, “.. volvemos al sol que, en virtud de su dignidad y poder, es el único ser al que parece convenir el papel de digna morada del propio Dios…”
==Reivindicaciones de los observadores solares==
Algunos de los efectos positivos de los que se ha informado son aumentos del nivel de energía y disminuciones del apetito. Se ha propuesto que esto podría ser el resultado de la producción de melatonina debido a la exposición directa a la luz ultravioleta. Uno de los observadores solares más famosos, Hira Ratan Manek, reivindica que esta práctica puede proporcionar alimento al organismo; también que desde 1995, ha vivido de la luz solar sin necesidad de alimentos sólidos y que no experimenta ansias de comer ni letargo alguno, efectos normalmente asociada a la inanición, ni falta de nutrientes. Su mujer ha señalado que bebe pequeñas cantidades de café, té, zumos de frutas y sueros lácteos.
Mirar al sol se ha utilizado con otras técnicas como el Método Bates para mejorar la vista, pero muchos practicantes creen que basta con la luz solar para mejorar o recuperarse completamente de los defectos visuales.
Manek y otros muchos observadores solares han informado de haber tenido un amplio rango de experiencias espirituales como resultado de su práctica, algunas veces incluyendo, pero no necesariamente limitadas a:
*sentimientos de bienestar,
*conexión con la naturaleza,
*sentimiento de iluminación espiritual, y
*firme convicción acerca de la práctica de mirar al sol
==Proceso==
La práctica de observar al sol se realiza a menudo descalzo en contacto directo con la tierra desnuda, y para la mayoría, durante las "horas seguras": la hora siguiente al amanecer y la hora anterior a la puesta del sol , especialmente cuando estos procesos ocurren al nivel del horizonte (es peligroso cuando ocurren sobre una montaña o colina y el sol está alto sobre el horizonte). Otras personas sienten que se puede practicar en otros momentos del día y han propuesto que hay muchos factores que influyen en este proceso, como cambios que se producen durante su transcurso que son capaces de alterar la fisiología humana de tal forma que se puede mirar al sol durante periodos más largos de tiempo, o en horas no necesariamente "seguras".
Las autoridades de esta práctica, como Manek, sugieren que los que quieran realizar esta práctica lo hagan con precaución. Su centro de sanación solar recomienda a los practicantes que miren al sol durante 10 segundos el primer día, 20 el segundo, 30 el tercero y así sucesivamente hasta alcanzar los 44 minutos, durante el transcurso de unos nueve meses.
Otra autoridad, el sanador ucraniano Nikolay Dolgorukiy estableció un record en 2006 al mirar el sol sin parar durante más de 13 horas — desde la salida a la puesta del sol. En 2007, Nikolay Dolgorukiy miró al sol con los ojos abiertos durante 16 horas. Nikolay pide a los principiantes que lo hagan durante varios segundos y aumenten la exposición gradualmente, por segundos. De acuerdo a su página web, uno de los seguidores de Nikolay Dolgorukiy, Tatiana Zhadan miró al sol directamente con los ojos abiertos durante 5-6 horas en 2006.
Debido a la forma en que trabajan los ojos, mirar al sol durante un eclipse solar puede ser especialmente dañino, y por esta razón la idea es criticada por los observadores.
Además, los observadores no recomiendan ayunar por uno mismo, aunque sugieren que podría en última instancia trascender la necesidad de alimentarse mediante la observación.
Algunos practicantes, impacientes por los resultados, han practicado durante una hora o más, con la esperanza de conseguir algún tipo de cambio notable. Desafortunadamente, el único cambio que resulta típicamente es la retinopatía o la formación de moscas oculares. Este tipo de discapacidad puede incluir un punto brillante, típicamente del tamaño angular del sol, justo en el centro del campo de visión de nuestro ojo, lo cual puede dificultar la visión en esa parte del ojo. Esta incidencia, de acuerdo con las mismas fuentes, se puede evitar ejercitando la paciencia y la precaución, mirando al sol solo unos pocos segundos al principio y aumentar el tiempo de exposición posteriormente.
Manek ha creado un sitio web que ofrece más ayuda y estudios sobre esta materia.
==Estudios científicos==
Actualmente no existen pruebas científicas sólidas de que mirar al sol funcione realmente de la forma que los observadores creen, como tampoco existen pruebas de lo contrario. Muchos observadores han expuesto que la práctica debería ser sometida a un análisis exhaustivo siguiendo el método científico, para ayudar a su corroboración o refutación.
Hira Ratan Manek, de hecho, ha afirmado en su sitio web que ha sido testeado en varias ocasiones bajo condiciones de ayuno extensas: primero en Calicut, India bajo la dirección del Dr. C.K. Ramachandran; después en Ahmedabad, India bajo un equipo internacional de 21 médicos y científicos dirigidos por el Dr. Sudhir Shah y el Dr. K. K. Shah, el Presidente de la Asociación Médica India en aquel momento; y posteriormente, en la Universidad Thomas Jefferson y en la Universidad de Pennsylvania. Otras fuentes han indicado que la NASA también ha observado a Manek, sin embargo, la NASA lo niega.
Aunque estas fuentes sugieren que se ha realizado un trabajo científico sobre esta práctica, los resultados no se han publicado extensamente y ni las comunidades médica ni la científica han reconocido abiertamente su validez. La comunidad de observadores todavía espera un estudio riguroso y definitivo para resolver el asunto.
==Críticas==
Las ideas de sobrevivir sin comida, o inedia, y mirar al sol tienen muchos oponentes y críticas. Estas prácticas se han tachado de curandería, pseudociencia y no científicas en muchas ocasiones. Médicos, científicos y otros han condenado la práctica de mirar al sol:
*La mayor parte de las críticas se centran en la idea de que mirar al sol es una práctica no saludable que podría provocar daño en los ojos e incluso ceguera, antes que favorecer la salud. Se sabe que la retinopatía solar se produce de esta forma y los eclipses solares dejan a menudo a los observadores con ceguera de diversos grados y persistencia.
*Se ha argumentado que el cuerpo humano utiliza un mecanismo de defensa natural para protegerse a sí mismo del sol. Cuando el ojo recibe una luz brillante, la reacción automática es una contracción de las pupilas, guiño de los párpados y la producción inmediata de lágrimas.
*Los críticos contraponen que el cuerpo humano no tiene ningún órgano para convertir la luz solar en una forma de energía que pueda utilizarse como combustible. Los animales normalmente utilizan amplios sistemas digestivos para desmenuzar la comida sólida en nutrientes y energía. Los observadores afirman que sus ojos pueden convertir la luz solar en energía para sus cuerpos. Sin embargo, mientras que las plantas poseen clorofila para facilitar la fotosíntesis, los seres humanos no poseen clorofila en sus ojos.
*Incluso si un ser humano pudiese de alguna manera aprovechar la energía del sol a través de sus ojos y convertirla en energía y nutrientes, los ojos proporcionan un área demasiado pequeña, especialmente en comparación con las hojas de las plantas verdes. Además, los humanos requieren una mayor cantidad de energía para su sustento que las plantas. Mirar al sol tendría que ser decenas o centenas de veces más eficiente que la fotosíntesis para producir suficiente energía como para mantener a un ser humano mínimamente funcional.
*Unido al posible daño a los ojos, algunos estudios han mostrado que la exposición al sol puede incrementar el riesgo de cáncer de piel.
==Defensas==
Los observadores aducen que algunas de esas críticas utilizan técnicas populares de amedrentamiento contra esta práctica en un intento de asociarle connotaciones emocionales con una base científica relativamente pobre:
*Los partidarios creen que actuando con precaución y siguiendo el proceso indicado por Hira Ratan Manek pueden evitar la retinopatía, la ceguera y otros defectos de los ojos potencialmente dañinos. Esto significa mirar al sol solo cuando sus rayos son débiles, alrededor del amanecer y el atardecer y acondicionado los ojos a niveles crecientes de luz, de una forma similar a un ejercicio mental o físico. No recomiendan mirar al sol durante los eclipses solares.
*Un cuerpo no acostumbrado al ejercicio físico responde naturalmente al mismo con una realimentación negativa, normalmente en forma de dolor y otros achaques. Si un médico examinara las células y los tejidos en un cuerpo que ha sufrido un ejercicio físico extenuante, debería asumir, de acuerdo a los daños limitados y agudos producidos en esas células y tejidos, que el ejercicio físico es dañino para el paciente y que no mejora la salud. Este punto de vista sería un grave error de perspectiva del problema, tal y como no ver el bosque por culpa de los árboles. El cuerpo humano tiene un gran potencial de recuperación y el limitado daño en el que se incurre a través del ejercicio físico es generalmente temporal (excepto cuando no se hace con precaución). El hecho de que los ojos, como el resto del cuerpo, retroceden a modo de queja cuando miran al sol por primera vez no es necesariamente una prueba de que mirar al sol sea dañino. Los practicantes regulares encuentran que sus ojos se ajustan pronto a la luz. En general, solo en los comienzos de la sesión experimentan alguno de estos problemas.
*Aunque es verdad que los ojos humanos no poseen clorofila, hay otras formas de convertir la luz en energía. Las células fotovoltaicas, es decir, los paneles solares, pueden también aprovechar y convertir la luz solar en energía. Para que funcione la fotosíntesis, todo lo que se necesita, en teoría, es una manera de aprovechar el efecto fotoeléctrico para alimentar una cadena de transporte de electrones. Los observadores del sol mantienen que el ojo humano posee realmente algún tipo de células fotovoltaicas y que este podría ser el medio por el cual los humanos pueden sobrevivir con energía solar.
*Los practicantes creen que aún hace falta experimentar y analizar mucho más su práctica. Hay algunas teorías que podrían explicar cómo una superficie tan pequeña como la de un ojo podría absorber la luz solar y convertirla en la misma energía que la comida.Es posible que las células fotovoltaicas que se supone que existen sea altamente eficiente para convertir energía. Sin embargo, otra posibilidad es que la energía solar actúe más como catalizador o disparador que estimule la producción de energía de alguna otra fuente.
*Los practicantes creen que aunque la exposición al sol y la probabilidad de contraer cáncer de la piel han sido relacionados en diferentes estudios, podría no haber una relación directa real. La asociación es más probablemente debida al uso de protectores solares, algunos de los cuales se ha demostrado que poseen efectos cancerígenos.
Mientras que se admite que no hay pruebas científicas actualmente para esta actividad, también se sugiere que casi no hay evidencias que la falseen tampoco. La comunidad de observadores está esperanzada en que en el futuro el tema reciba un tratamiento amplio y completo por la ciencia y la medicina.
==Observadores famosos==
*Gustav Fechner (1801-1887): Físico y filósofo Alemán que es ampliamente considerado como el padre de la psicofísica, la ciencia que busca cuantificar la relación entre los estímulos físicos y las sensaciones que producen. Experimentos en la formación de imágenes persistentes, para las que él observó el sol, le dejó parcialmente ciego y sensibilizado a la luz.
*Khwaja Shamsuddin Azeemi (nacido en 1927): Maestro Sufi pakistaní y parapsicólogo que recomienda observar el sol para mejorar tanto la vista de cerca como de lejos, el enfoque mental y el bienestar general. Sin embargo, recomienda mirar al sol solo durante los primeros pocos minutos del amanecer, cuando el sol es rojo-anaranjado. Y para los principiantes, no más de un minuto al día durante seis meses. Previene contra practicarlo durante períodos prolongados puesto que podría conducir a problemas de [[salud mental]].

==Fuentes==

*[http://sungazing.es.tl/ Sungazing]
*[http://www.falconblanco.com/fbspain/sungazing/manekji.htm/ Falconblanco]
*[http://sungazers.foroactivo.net/ Sungazers.foroactivo]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Sungazing/ Wikipedia]
[[Category:Medicina]]

Sungazing

2011-09-20T14:31:09Z

Mayrelis02023jcmtz: Página creada con '{{Sistema:Moderación_Salud}} {{Definición |nombre= Sungazing |imagen= |concepto= curación solar, observación solar, Sun Yoga, Surya Yoga y Solar Yoga }} Sungazing .Es tambi...'

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Sungazing .Es también conocido como sun gazing, curación solar, observación solar, Sun Yoga, Surya Yoga y Solar Yoga) es el nombre más común de una práctica en la que se mira directamente al sol en su ocaso o salida durante unos minutos con la creencia de que ello permite recibir su luz, energía, y complementar, mejorar o reemplazar la alimentación con comida.
Algunos observadores solares creen que si:
*Actúan con precaución,
*Sólo miran al sol durante la media hora después de la salida y antes de la puesta del sol de modo que la radiación ultravioleta está en su mínimo.
*Usan los métodos correctos (observar el sol durante períodos cortos al inicio e incrementar el tiempo posteriormente), pueden evitar que sus ojos sean dañados y al mismo tiempo experimentar diversos beneficios espirituales y físicos.
Similar a la teoría de la alimentación a partir del aire, no hay evidencia científica que avale esta práctica.
==Posibles peligros==
La práctica de mirar al sol es altamente controvertida, pues hay suficientes evidencias de que mirar directamente al sol, incluso por períodos breves de tiempo, puede causar daños graves a los ojos e incluso ceguera. La retinopatía solar es una patología del ojo debida a la radiación solar que se produce frecuentemente por mirar al sol durante los eclipses solares. Aunque la pérdida de visión que resulta de este daño es generalmente reversible, se han producido informes de daño o pérdida de visión permanentes, por lo que la mayoría de oftalmólogos aconsejan a sus pacientes no mirar directamente al sol durante los eclipses solares. También hay evidencia de que la exposición al sol puede producir cáncer de piel; pero cada vez hay más datos que apuntan a que esta exposición reduce el cáncer de colon y de mama.
==Antecedentes culturales==
Según algunos de sus partidarios, la observación solar fue practicada en tiempos remotos:
"[Early cultures of/in Egypt, the Aztecs, the Mayans, Indian Yoga, Native American tribes, Tibetan Yoga, and some traditions of QiGong (aka Qi Gung, Chi Kung), such as BaKua (aka BaGe, BaQi) and Tai Chi."
Se sabe que los egipcios y otras culturas antiguas han adorado al sol y es posible que algunas de ellas también practicaran mirar al sol.
La identificación simbólica del sol con Dios está presente en la literatura y arte del Renacimiento. Un ejemplo es el “Liber de sole” de Marsilio Ficino, autor neoplatónico del siglo XV: “Nada revela más plenamente la naturaleza del Bien [que es Dios] que la luz del sol… El Bien se esparze a si mismo por todo lugar endulzando y seduciendo a todas las cosas. No actúa por obligación sino por el amor que lo acompaña. Este amor atrae de tal forma a todo objeto que acaban por abrazar libremente el Bien…”
Copérnico se apoya en esa tradición para argumentar su cosmologia, donde el sol es el centro del Universo “En verdad algunos le han llamado la pupila del mundo, otros el Espíritu del mundo, otros, por fin, su Rector. Trimegisto le llama el Dios visible; la Electra de Sófocles, el omnividente. De este modo, el sol, como reposando sobre un trono real gobierna la familia de los astros que le circundan”. Y Kepler dice, “.. volvemos al sol que, en virtud de su dignidad y poder, es el único ser al que parece convenir el papel de digna morada del propio Dios…”
==Reivindicaciones de los observadores solares==
Algunos de los efectos positivos de los que se ha informado son aumentos del nivel de energía y disminuciones del apetito. Se ha propuesto que esto podría ser el resultado de la producción de melatonina debido a la exposición directa a la luz ultravioleta. Uno de los observadores solares más famosos, Hira Ratan Manek, reivindica que esta práctica puede proporcionar alimento al organismo; también que desde 1995, ha vivido de la luz solar sin necesidad de alimentos sólidos y que no experimenta ansias de comer ni letargo alguno, efectos normalmente asociada a la inanición, ni falta de nutrientes. Su mujer ha señalado que bebe pequeñas cantidades de café, té, zumos de frutas y sueros lácteos.
Mirar al sol se ha utilizado con otras técnicas como el Método Bates para mejorar la vista, pero muchos practicantes creen que basta con la luz solar para mejorar o recuperarse completamente de los defectos visuales.
Manek y otros muchos observadores solares han informado de haber tenido un amplio rango de experiencias espirituales como resultado de su práctica, algunas veces incluyendo, pero no necesariamente limitadas a:
*sentimientos de bienestar,
*conexión con la naturaleza,
*sentimiento de iluminación espiritual, y
*firme convicción acerca de la práctica de mirar al sol
==Proceso==
La práctica de observar al sol se realiza a menudo descalzo en contacto directo con la tierra desnuda, y para la mayoría, durante las "horas seguras": la hora siguiente al amanecer y la hora anterior a la puesta del sol , especialmente cuando estos procesos ocurren al nivel del horizonte (es peligroso cuando ocurren sobre una montaña o colina y el sol está alto sobre el horizonte). Otras personas sienten que se puede practicar en otros momentos del día y han propuesto que hay muchos factores que influyen en este proceso, como cambios que se producen durante su transcurso que son capaces de alterar la fisiología humana de tal forma que se puede mirar al sol durante periodos más largos de tiempo, o en horas no necesariamente "seguras".
Las autoridades de esta práctica, como Manek, sugieren que los que quieran realizar esta práctica lo hagan con precaución. Su centro de sanación solar recomienda a los practicantes que miren al sol durante 10 segundos el primer día, 20 el segundo, 30 el tercero y así sucesivamente hasta alcanzar los 44 minutos, durante el transcurso de unos nueve meses.
Otra autoridad, el sanador ucraniano Nikolay Dolgorukiy estableció un record en 2006 al mirar el sol sin parar durante más de 13 horas — desde la salida a la puesta del sol. En 2007, Nikolay Dolgorukiy miró al sol con los ojos abiertos durante 16 horas. Nikolay pide a los principiantes que lo hagan durante varios segundos y aumenten la exposición gradualmente, por segundos. De acuerdo a su página web, uno de los seguidores de Nikolay Dolgorukiy, Tatiana Zhadan miró al sol directamente con los ojos abiertos durante 5-6 horas en 2006.
Debido a la forma en que trabajan los ojos, mirar al sol durante un eclipse solar puede ser especialmente dañino, y por esta razón la idea es criticada por los observadores.
Además, los observadores no recomiendan ayunar por uno mismo, aunque sugieren que podría en última instancia trascender la necesidad de alimentarse mediante la observación.
Algunos practicantes, impacientes por los resultados, han practicado durante una hora o más, con la esperanza de conseguir algún tipo de cambio notable. Desafortunadamente, el único cambio que resulta típicamente es la retinopatía o la formación de moscas oculares. Este tipo de discapacidad puede incluir un punto brillante, típicamente del tamaño angular del sol, justo en el centro del campo de visión de nuestro ojo, lo cual puede dificultar la visión en esa parte del ojo. Esta incidencia, de acuerdo con las mismas fuentes, se puede evitar ejercitando la paciencia y la precaución, mirando al sol solo unos pocos segundos al principio y aumentar el tiempo de exposición posteriormente.
Manek ha creado un sitio web que ofrece más ayuda y estudios sobre esta materia.
==Estudios científicos==
Actualmente no existen pruebas científicas sólidas de que mirar al sol funcione realmente de la forma que los observadores creen, como tampoco existen pruebas de lo contrario. Muchos observadores han expuesto que la práctica debería ser sometida a un análisis exhaustivo siguiendo el método científico, para ayudar a su corroboración o refutación.
Hira Ratan Manek, de hecho, ha afirmado en su sitio web que ha sido testeado en varias ocasiones bajo condiciones de ayuno extensas: primero en Calicut, India bajo la dirección del Dr. C.K. Ramachandran; después en Ahmedabad, India bajo un equipo internacional de 21 médicos y científicos dirigidos por el Dr. Sudhir Shah y el Dr. K. K. Shah, el Presidente de la Asociación Médica India en aquel momento; y posteriormente, en la Universidad Thomas Jefferson y en la Universidad de Pennsylvania. Otras fuentes han indicado que la NASA también ha observado a Manek, sin embargo, la NASA lo niega.
Aunque estas fuentes sugieren que se ha realizado un trabajo científico sobre esta práctica, los resultados no se han publicado extensamente y ni las comunidades médica ni la científica han reconocido abiertamente su validez. La comunidad de observadores todavía espera un estudio riguroso y definitivo para resolver el asunto.
==Críticas==
Las ideas de sobrevivir sin comida, o inedia, y mirar al sol tienen muchos oponentes y críticas. Estas prácticas se han tachado de curandería, pseudociencia y no científicas en muchas ocasiones. Médicos, científicos y otros han condenado la práctica de mirar al sol:
*La mayor parte de las críticas se centran en la idea de que mirar al sol es una práctica no saludable que podría provocar daño en los ojos e incluso ceguera, antes que favorecer la salud. Se sabe que la retinopatía solar se produce de esta forma y los eclipses solares dejan a menudo a los observadores con ceguera de diversos grados y persistencia.
*Se ha argumentado que el cuerpo humano utiliza un mecanismo de defensa natural para protegerse a sí mismo del sol. Cuando el ojo recibe una luz brillante, la reacción automática es una contracción de las pupilas, guiño de los párpados y la producción inmediata de lágrimas.
*Los críticos contraponen que el cuerpo humano no tiene ningún órgano para convertir la luz solar en una forma de energía que pueda utilizarse como combustible. Los animales normalmente utilizan amplios sistemas digestivos para desmenuzar la comida sólida en nutrientes y energía. Los observadores afirman que sus ojos pueden convertir la luz solar en energía para sus cuerpos. Sin embargo, mientras que las plantas poseen clorofila para facilitar la fotosíntesis, los seres humanos no poseen clorofila en sus ojos.
*Incluso si un ser humano pudiese de alguna manera aprovechar la energía del sol a través de sus ojos y convertirla en energía y nutrientes, los ojos proporcionan un área demasiado pequeña, especialmente en comparación con las hojas de las plantas verdes. Además, los humanos requieren una mayor cantidad de energía para su sustento que las plantas. Mirar al sol tendría que ser decenas o centenas de veces más eficiente que la fotosíntesis para producir suficiente energía como para mantener a un ser humano mínimamente funcional.
*Unido al posible daño a los ojos, algunos estudios han mostrado que la exposición al sol puede incrementar el riesgo de cáncer de piel.
==Defensas==
Los observadores aducen que algunas de esas críticas utilizan técnicas populares de amedrentamiento contra esta práctica en un intento de asociarle connotaciones emocionales con una base científica relativamente pobre:
*Los partidarios creen que actuando con precaución y siguiendo el proceso indicado por Hira Ratan Manek pueden evitar la retinopatía, la ceguera y otros defectos de los ojos potencialmente dañinos. Esto significa mirar al sol solo cuando sus rayos son débiles, alrededor del amanecer y el atardecer y acondicionado los ojos a niveles crecientes de luz, de una forma similar a un ejercicio mental o físico. No recomiendan mirar al sol durante los eclipses solares.
*Un cuerpo no acostumbrado al ejercicio físico responde naturalmente al mismo con una realimentación negativa, normalmente en forma de dolor y otros achaques. Si un médico examinara las células y los tejidos en un cuerpo que ha sufrido un ejercicio físico extenuante, debería asumir, de acuerdo a los daños limitados y agudos producidos en esas células y tejidos, que el ejercicio físico es dañino para el paciente y que no mejora la salud. Este punto de vista sería un grave error de perspectiva del problema, tal y como no ver el bosque por culpa de los árboles. El cuerpo humano tiene un gran potencial de recuperación y el limitado daño en el que se incurre a través del ejercicio físico es generalmente temporal (excepto cuando no se hace con precaución). El hecho de que los ojos, como el resto del cuerpo, retroceden a modo de queja cuando miran al sol por primera vez no es necesariamente una prueba de que mirar al sol sea dañino. Los practicantes regulares encuentran que sus ojos se ajustan pronto a la luz. En general, solo en los comienzos de la sesión experimentan alguno de estos problemas.
*Aunque es verdad que los ojos humanos no poseen clorofila, hay otras formas de convertir la luz en energía. Las células fotovoltaicas, es decir, los paneles solares, pueden también aprovechar y convertir la luz solar en energía. Para que funcione la fotosíntesis, todo lo que se necesita, en teoría, es una manera de aprovechar el efecto fotoeléctrico para alimentar una cadena de transporte de electrones. Los observadores del sol mantienen que el ojo humano posee realmente algún tipo de células fotovoltaicas y que este podría ser el medio por el cual los humanos pueden sobrevivir con energía solar.
*Los practicantes creen que aún hace falta experimentar y analizar mucho más su práctica. Hay algunas teorías que podrían explicar cómo una superficie tan pequeña como la de un ojo podría absorber la luz solar y convertirla en la misma energía que la comida.Es posible que las células fotovoltaicas que se supone que existen sea altamente eficiente para convertir energía. Sin embargo, otra posibilidad es que la energía solar actúe más como catalizador o disparador que estimule la producción de energía de alguna otra fuente.
*Los practicantes creen que aunque la exposición al sol y la probabilidad de contraer cáncer de la piel han sido relacionados en diferentes estudios, podría no haber una relación directa real. La asociación es más probablemente debida al uso de protectores solares, algunos de los cuales se ha demostrado que poseen efectos cancerígenos.
Mientras que se admite que no hay pruebas científicas actualmente para esta actividad, también se sugiere que casi no hay evidencias que la falseen tampoco. La comunidad de observadores está esperanzada en que en el futuro el tema reciba un tratamiento amplio y completo por la ciencia y la medicina.
==Observadores famosos==
*Gustav Fechner (1801-1887): Físico y filósofo Alemán que es ampliamente considerado como el padre de la psicofísica, la ciencia que busca cuantificar la relación entre los estímulos físicos y las sensaciones que producen. Experimentos en la formación de imágenes persistentes, para las que él observó el sol, le dejó parcialmente ciego y sensibilizado a la luz.
*Khwaja Shamsuddin Azeemi (nacido en 1927): Maestro Sufi pakistaní y parapsicólogo que recomienda observar el sol para mejorar tanto la vista de cerca como de lejos, el enfoque mental y el bienestar general. Sin embargo, recomienda mirar al sol solo durante los primeros pocos minutos del amanecer, cuando el sol es rojo-anaranjado. Y para los principiantes, no más de un minuto al día durante seis meses. Previene contra practicarlo durante períodos prolongados puesto que podría conducir a problemas de [[salud mental]].

==Fuentes==

*[http://sungazing.es.tl/ Sungazing]
*[http://www.falconblanco.com/fbspain/sungazing/manekji.htm/ Falconblanco]
*[http://sungazers.foroactivo.net/ Sungazers.foroactivo]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Sungazing/ Wikipedia]
[[Category:Medicina]]

Ñu (grupo musical)

2011-09-19T17:50:30Z

Mayrelis02023jcmtz: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Ñu |nombre completo= Ñu |origen= España |fecha de fundacion=1975 |director=José Carlos Molina |género(s)=heavy rock/rock progre...'

{{Ficha Agrupación Musical
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|origen= España
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|director=[[José Carlos Molina]]
|género(s)=heavy rock/rock progresivo con influencias folk español
|pais= España }}

Ñu. Es un grupo de [[heavy rock/rock]] progresivo con influencias folk español liderado por el cantante y flautista José Carlos Molina, inspirado en la [[música]] del grupo de rock británico Jethro Tull y de su líder, Ian Anderson. Cuenta con una de las mayores trayectorias en su género musical en España.
El origen del grupo se remonta a 1975 cuando [[José Carlos Molina]] y Rosendo Mercado cambiaron el nombre de Fresa, en cuya formación destacaba el batería Fermín Galán Lerena, al de Ñu.
El nombre de Ñu parece ser una reivindicación a la Ñ española ya que en aquella época casi ningún grupo de rock hacia letras en castellano y también porque el nombre "se veía grande" en un cartel de un concierto, como afirma Molina.[cita requerida]
La marcha de Rosendo Mercado, tras ser sustituido por su ausencia para realizar el servicio militar y fundar el mítico grupo Leño deja a José Carlos Molina como único líder del grupo.
==Biografía ==
La primera referencia de Ñu es un single de RCA / Ariola (1976). Esos primerizos, antes de la ruptura de Rosendo con Ñu, éstos fichan por una independiente, Beverly records. El primer disco que edita la discográfica es un LP recopilatorio llamado "Ni los unos, ni los otros, sino todo lo contrario", en el que NO participa Ñu. Al no tener nada grabado de ellos es publicado de nuevo el single con las dos canciones. Ñu graba los temas para su primer LP. La discográfica se va a la quiebra y el estudio se queda con los masters. Al desaparecer, también, el estudio una persona se queda con esas sesiones que nunca vieron la luz. Temas como "La máquina" y "Puedes volar más alto" se incluían en ese disco fantasma. Los problemas afloran debido a la marcha del guitarrista y cofundador, Rosendo Mercado, al servicio militar. A su vuelta se encontraría con que el puesto había sido otorgado a otro para no parar la trayectoria del grupo. Esto molestó al guitarrista, provocando su marcha del grupo con los propios músicos de Ñu: Ramiro Penas y Chiqui Mariscal. Rosendo fundaría el histórico y querido grupo español Leño. Después de la ausencia de Rosendo, las riendas de Ñu son cogidas por José Carlos, haciendo lo que él desea, con los músicos que él quiere y los temas que él mismo compone.
Leño y Ñu firman al mismo tiempo con la discográfica Chapa, unos para hacer su primer disco de nombre genérico "Leño", y Ñu para hacer su tan esperada obra maestra "Cuentos de ayer y de hoy" (1978). En este disco aparecen los nombres de José Carlos Molina (voz, flauta, mellotrón, etc.), Enrique Ballesteros (batería), José María García "Sini" (guitarra), François André (violín) y Jorge Calvo (bajo). Este disco es la carta de presentación de Ñu, y en él trabaja con instrumentos tan raros para el rock duro como violín, concertina, etc. El disco quedará como una de las mejores obras del rock español. Aunque falto de producción hay que destacar temas como "Algunos músicos fueron nosotros", "Cuentos de ayer y de hoy" o la preciosa balada "El juglar". También se incluyó un tema que rompía con todos los esquemas nacionales de música, "La explosión del universo". Son los años de expansión del rock español. La fundación de Chapa abre sus puertas al rock, y Ñu comienza a trabajar el directo. Los problemas afloran: un accidente aéreo en el que, por suerte, no fallece nadie, hace que Molina se quede casi solo, tras el abandono de José María García "Sini" y Enrique Ballesteros. Molina cuenta con músicos que pasarían a la nómina de Ñu: Eduardo Pinilla (guitarra) y Raúl Garrido (batería). Las otras dos plazas son mantenidas por los anteriores Jean François y Jorge. Es hora de meterse al estudio a grabar el segundo disco. "A golpe de látigo" (1980) se graba con la formación antes descrita, pero para las mezclas no se cuenta con un buen presupuesto. El problema surge finalmente con la portada que no satisface a José Carlos Molina. Este va a defender la profesionalidad del grupo frente a los directivos de Chapa y la banda en bloque decide separarse por la fuerte personalidad de Molina. ¡Otra vez solo! Sin embargo, las críticas del disco vuelven a ser formidables para el grupo español. Las ventas vuelven a dispararse y los medios de comunicación especializados se vuelcan con el grupo. Los temas del disco son, una vez más, demoledores; entre ellos nos encontramos "El flautista", mítico título de una canción de las más, si no la más, representativas del grupo a lo largo del tiempo.
José Carlos no descansa: en su afán de buscar músicos para Ñu se topa con un grupo llamado Salamandra en el que tocan nombres tan ilustres, del futuro rock español, como Jerónimo Ramiro, Ramiro Ballester y Miguel Angel Collado. En su búsqueda de nuevos sonidos para el grupo y durante su época sinfónica, ofrece a Miguel Angel Collado unirse a la banda, pero éste no quiere dejar a los otros músicos. Jerónimo se encontraría a los pocos días con José Carlos Molina y Chiqui Mariscal, que ya había sido reclutado de nuevo para Ñu, en una tienda de música. Habían puesto un anuncio buscando músicos y casualmente Jerónimo ofreció sus servicios y los de sus compañeros.
En los años 1981 y 1982 se intenta cambiar de discográfica. La elegida sería Belter, pero los aspectos legales y, sobre todo, la desaparición de ésta, provoca que el grupo de José Carlos Molina no pueda registrar los temas de la época sinfónica. El contrato con Chapa sigue adelante, y así llegamos a 1983, año en que se graba "Fuego". La época sinfónica de Ñu no ve la luz, sólo unos toques en este disco, cuya grabación tuvo lugar en los estudios M.C. A Ñu se le asignaron 200.000 Pesetas para un single y Molina grabó un LP, quizás el mejor de su carrera. El sonido es malo, debido al estudio que había sido creado principalmente para que los grupos que empezaban grabasen allí sus maquetas. El peor sonido se lo llevaría la batería, saturada en los agudos. La formación de "Fuego" la componían José Carlos Molina, Jerónimo Ramiro (guitarra), Chiqui Mariscal (bajo), Miguel Angel Collado (teclados) y Bob Thackway (batería), sustituyendo éste último a Bernardo Ballester que estaba en el servicio militar.
Si las críticas anteriores fueron buenas, este LP se lleva todos los méritos que se pueden conseguir. Las votaciones en España a los mejores grupos destacan a Ñu por encima de grupos ya consagrados. "Fuego" alcanza el máximo número de copias vendidas de rock de España, siendo éste uno de los grandes discos de Ñu, y uno de los fundamentales en su discografía. En él nos podemos encontrar temas como "Más duro que nunca" (uno de los más emblemáticos del grupo). Junto a ése también aparecen "La bailarina", "Nessa" o el propio "Fuego". Entre los retazos de la época sinfónica, se destacan "Los caballeros de hierro" y "La revolución". Ñu se convierte en uno de los pocos grupos de rock de este país que edita dos singles de un mismo LP. Como el disco alcanzó grandes ventas y popularidad, Chapa los mandó inmediatamente a Ibiza, a los afamados Mediterráneo estudios (en los que habían grabado grupos como Judas Priest) para grabar el cuarto LP, "Acorralado por ti" (1984). Este asunto le cogió a José Carlos desprevenido, tuvo que componer y arreglar el siguiente disco en el propio estudio de grabación y de camino a la isla. También tuvo que conseguir nuevos músicos para la ocasión ya que Jerónimo Ramiro y Bernardo Ballester habían formado Santa. Esta vez cuenta con Eduardo Pinilla (que ya había tocado en "A golpe de látigo), un batería argentino llamado Alejandro Colantonio. Para cubrir el puesto de bajista se contrata a José Luis Ajenjo. José Carlos Molina pudo contactar con el productor habitual de Jethro Tull, Robin Black. Este acepta ir a Ibiza, y cuando pregunta por las maquetas, Molina le dice que no hay nada preparado, sólo unas cuantas melodías y un par de temas terminados. "Acorralado por ti" es el disco más comercial del grupo. Klaus Meine, cantante de Scorpions se encontró a José Carlos Molina en una de sus visitas promocionales por España. Klaus se extrañó de por qué el tema "Más, quiero más" no había catapultado al grupo en el extranjero a pesar de cantar en castellano. Pensaba que era un tema que podía subir en los rankings internacionales. "Acorralado por ti" obtiene casi los mismos galardones que su antecesor. Ñu se consagra como uno de los mejores grupos de España. A los nombres, ya consagrados, de Barón Rojo y Obús (grupo), se suma con todos sus méritos, a pesar de las nulas promociones de su discográfica, el nombre de Ñu. En el disco nos encontramos temas como "Más, quiero más", "Perseguido", "Ella" o "Romance fantasma". En él se hace notar en falta la famosa flauta que le diese su toque de distinción entre los grupos españoles. Sólo hace su aparición en dos temas de los nueve del disco.
1985 es el año de ruptura con Chapa. José Carlos Molina presenta las maquetas para el nuevo disco y la compañía le exige que estén mejor grabadas. La falta de confianza de su actual compañía provoca que José Carlos Molina, al día siguiente, pida la carta de libertad. Molina empieza a cambiar el grupo de nuevo, se incorpora Enrique Bertrán de Lis (ex-Goliath y ex-Orquídea) a la guitarra, José Luis Rodríguez (ex-Spider) al bajo, Toni "El mago" a los teclados y Enrique Ballesteros, anteriormente con Ñu y fundador del grupo Bella Bestia, de nuevo, a la batería. 1986 es el año del primer disco en directo de Ñu. Bajo el sello de Barrabás Producciones, un conocido locutor radiofónico español, Mariano García crea una discográfica para dar cabida solamente, en teoría, a los discos de Ñu. Para el disco en directo se cuenta con casi todos los músicos que habían pertenecido alguna vez a Ñu. Los conciertos tuvieron lugar el 7 y el 8 de febrero de 1986, en la conocida Sala Canciller de Madrid. En este local han tocado grupos de renombre internacional como Iron Maiden, Saxon, Def Leppard, Anthrax, Manowar, etc. La obra que se tituló "No hay ningún loco" recoge la trayectoria del grupo desde sus orígenes. Los temas fueron grabados por aquellos músicos que los habían tocado algún día. En 1986, Ñu alcanza el primer puesto en las votaciones españolas como mejor grupo y mejor cantante, cosa que en pocas ocasiones había sucedido en España. También consigue varios primeros puestos en votaciones a LP, single, canción, etc. El disco fue el más vendido de la historia de Ñu, prácticamente llegando al disco de oro. En él aparecen como temas nuevos "No hay ningún loco", "Sé quien", "Prometo besar" y "Los ojos de la zíngara", mezclando en este último las raíces españolas, árabes y andaluzas. La gira de presentación del disco es una de las más importantes en mucho tiempo. Ñu se recorre España de arriba a abajo.
"El mensaje del mago" fue su disco de 1987. Ñu inauguró los estudios Red Led de Madrid para su primera obra en Barrabás Producciones. El título es de un tema que ha sido rescatado de su primer repertorio. La formación se mantuvo estable, incorporándose, además, Enrique Valiño al violín. El disco es el más tranquilo de Ñu, debido a que los temas que José Carlos incluyó eran los previstos para su primer disco en solitario.
José Carlos Molina vuelve a atacar con dos temas que pasarían rápidamente a ser incluidos en el repertorio habitual de Ñu: "Manicomio" y "Robin Hood". El disco es de una belleza inimaginable, destacando temas como "Cautivos del placer", "Piratas del éxito" o el single "Amor en el cielo", en este tema participan como voces de acompañamiento las hermanas Vicky y Luisi Estévez (cantantes de la Orquesta Jerusalén), quienes años más tarde serán conocidas como Las Supremas de Móstoles . La gira de presentación del disco siguió con los mismos éxitos, siendo ésta un poco más corta que la anterior.
En el siguiente disco, José Carlos Molina apuesta de nuevo por el rock & roll y hard rock. Pero aparecen los problemas: Enrique Bertrán de Lis, guitarrista de plena confianza de José Carlos deja la música. Eduardo Pinilla, que ya había aparecido en varias etapas del grupo, le sustituye a última hora. Miguel Ángel Collado se incorporaría a la grabación después de la separación de Santa. En el disco "Vamos al lío!!" (1988) no aparecen los créditos de los músicos participantes debido a desacuerdos con sus pagos. Debido a ello, se despiden los músicos Miguel Angel Collado, Enrique Valiño y Eduardo Pinilla por el desacuerdo en los pagos por tocar en el disco, y permanecen Enrique Ballesteros y José Luis Rodríguez al no participar en la grabación. El disco, aunque otra vez con falta de producción, vuelve a mostrarnos a unos Ñu en plena forma. Los éxitos vuelven a atacar con "Trovador de ciudad", "La granja del loco" o los medio tiempos de "Yo para ti" y "Tocaba correr". En el disco aparece la versión de "El tren" retitulada "El tren azul" en la que Molina suprime la parte instrumental del centro. Es un tema escrito a medias entre Rosendo Mercado y José Carlos Molina que ya se incluyó en el primer y mítico LP de Leño. Ese mismo año empiezan a aparecer unos rumores comentando la posibilidad de editar el material antiguo de una grabación en directo y algunas maquetas y sesiones de estudios. Tristemente nunca apareció debido a que el sonido era malísimo. Eso ocurrió en el mismo año que Rosendo Mercado, con una fabulosa carrera en solitario, después de la separación de Leño, edita su primer disco en directo, recogiendo temas de sus cuatro discos anteriores, y en el año en que Ñu está más fuerte que nunca, con llenos absolutos por donde pasa.
Al quedarse sin guitarrista, pues Eduardo Pinilla vuelve con su anterior grupo, José Carlos Molina echa mano de su gran amigo Jerónimo Ramiro (ex-Ñu y ex-Santa). Mientras, José Luis Rodríguez publica su álbum debut "En el mundo de los sueños", bajo el sello Scobula records. En su disco en solitario aparecen muchos de los músicos de Ñu, incluido el propio José Carlos. La ruptura entre José Carlos Molina y José Luis Rodríguez surge al querer José Carlos que se dedique plenamente a Ñu. Este decide abandonar para siempre a Ñu. José Luis es sustituido por un nuevo músico, Nicolás del Hierro, "Niko", perteneciente al gran grupo español de reconocimiento europeo, Barón Rojo.
En 1990 Ñu, tras el cumplimiento de su contrato, decide cambiar de discográfica para dar un aire nuevo a su repertorio y no encasillarse en una misma discográfica. La elegida es Avispa que cuenta entre sus filas con otro gran grupo como Medina Azahara. "Dos años de destierro" (1990) es el disco más duro que José Carlos Molina ha grabado nunca con los Ñu. Es un disco rabioso y potente, donde se combina el hard rock surgido de la poderosa guitarra de Jerónimo Ramiro, con el toque folk y personal de José Carlos Molina. El grupo que graba el disco es el formado por Jerónimo Ramiro, Enrique Ballesteros, otra vez en el grupo, Niko y José Carlos Molina. Colaboran en el disco, Miguel Angel Collado y José Barta (ex-Orquídea, ex-Jupiter y ex-Barón Rojo) a los teclados. "Dos años de destierro" toma el nombre de los dos años que estuvo Ñu sin poder grabar un disco. El LP tiene temas como "Destierro", "La espada", "Galeras o "Dama de honor" que se convierten en auténticas obras maestras del grupo.
En la noche de la presentación del disco en Madrid surgen varios problemas. La lluvia, la mala organización del concierto y los comentarios sarcásticos de José Carlos Molina, provocan la huida en masa de sus compañeros, la ruptura con la discográfica y con el management. José Carlos se cansa del mundo del rock y amenaza con retirar a los Ñu de la historia y empezar una carrera en solitario. Es la época más difícil para José Carlos y para sus Ñu. Sin apenas publicidad de su disco (Medina Azahara se lleva toda la promoción) y sin grupo para actuar en España, Ñu, con su líder y fundador José Carlos Molina, deja de existir. A últimos de año José Carlos graba su primer y único disco en solitario "Andando solo" que tardaría en publicarse cuatro años, y en el que participan muchos componentes de Ñu. El disco no se encuadra en la trayectoria de Ñu, sino en una onda más melódica y menos rockera.
José Carlos Molina funda un grupo con el batería Luis García (ex-Sobredosis y ex-Ramoncín), el nuevo bajista Javier Rocaberti y el teclista Cristóbal Delgado. El líder tocaría el piano y cantaría los temas de su disco en solitario. Actúan por pubs haciendo versiones, también, de Deep Purple, Led Zeppelin y otros. Ya con el nombre de "José Carlos Molina y los Robagallinas", José Carlos cambia al teclista por un guitarrista hispanoamericano llamado Carlos Kakutani, y con ellos presenta los temas de su disco en solitario y algunos temas de Ñu.
En 1992, con la Expo 92, las Olimpiadas en Barcelona y la celebración del V Centenario del descubrimiento de América, José Carlos Molina encuentra un revulsivo para poner en marcha de nuevo a los Ñu. Con el grupo de Los Robagallinas y con un disco que debe a Barrabás, propone a la compañía un nuevo trabajo. El directo de Ñu es grabado, de nuevo, en la Sala Canciller, el 24 de abril. Más de 2.000 personas se quedaron en las puertas sin poder entrar, mientras se grabó su "Imperio de paletos". El disco incluye todo su repertorio hasta la fecha, dando cabida a sus temas más emblemáticos, otros que se tuvieron que quedar fuera del anterior disco en directo y, como no, nuevas canciones como "Imperio de paletos", "Carnaval sangriento" o "El golfo de la guerra". También hubo cabida para una de las caras de su buscado primer single, "Que nadie escape de la evolución".
José Carlos Molina empieza a buscar compañía para publicar su nuevo disco, y la encuentra en la tienda y sello discográfico de Madrid, Hard Vinyl. Su nueva obra es titulada "La danza de las mil tierras" (1994), y cuenta con Carlos Kakutani a la guitarra, Javier Rocaberti al bajo y Luis García a la batería, prácticamente la misma formación que en el último directo, a excepción del teclista. Carlos Kakutani decide abandonar el grupo debido a problemas burocráticos del permiso de residencia y Luis García también decide abandonar el grupo por motivos familiares. Los sustitutos de los dos músicos son encontrados en José Antonio Casal (ex-Panzer) y, de nuevo, Bernardo Ballester.
El disco es un homenaje y una vuelta a las raíces folk. Hay una gran opinión favorable de todos los medios de comunicación hacia este disco. Todos los medios especializados destacan las grandes composiciones como "El teatro de la suerte", "Cruz de hierro" o la mismísima "La danza de las mil tierras". También hay cabida para las canciones tan personales como "Campo yermo" o "Vivir en deshonra". La comercialidad, el preciosismo y el buen hacer se dan la mano en este disco. Al mismo tiempo, y debido al éxito, aparece a través de la discográfica DID, el disco en solitario de José Carlos grabado cuatro años antes. A José Carlos Molina no le agrada el apoyo de la discográfica (el disco no se registró en la SGAE y la promoción fue totalmente nula) y, para su vigésimo cumpleaños, decide buscar de nuevo otra discográfica. AR Producciones es la elegida. Su nuevo doble LP llamado "20 años y un día" (1995) consta, en su primer CD, de canciones antiguas regrabadas por la nueva formación, y en un segundo CD temas antiguos, raros, y algunos que nunca pudieron ser grabados. Al igual que hizo con "No hay ningún loco", José Carlos cuenta con la valiosa colaboración de antiguos componentes de Ñu para tocar los temas antiguos en los que participaron en su tiempo.
En verano de 1997, José Carlos Molina vuelve a meterse en estudio. Esta vez lo hace en el pequeño estudio de su casa, con plena libertad de horarios. "La taberna encantada", según las críticas, es el disco más personal e intimista de cuanto ha hecho. Este disco acústico nos muestra otra faceta del genial compositor, adaptando y creando canciones a un modo acústico, que no el conocido "unplugged". La transformación de los temas en unos pedazos de imaginación, retocando, arreglando y creando nuevas melodías sobre las ya hechas, sólo pueden ser ideados por un auténtico genio. Su pequeña gira de presentación en sitios pocos habituales para su música es un éxito. Bares, pubs, etc., son los sitios elegidos. La intimidad del disco se refleja en un contacto mayor con la gente. "Puedo verles los ojos, y sentir lo mismo que estoy sintiendo yo cuando canto esas canciones". En este 1998, Molina cambia nuevamente de grupo: Esta vez los elegidos son viejos conocidos, pero que nunca habían tocada con él. En su búsqueda de nuevos talentos para el grupo, y su afán de superación, José Carlos Molina elije a gente profesional para grabar su nuevo disco. Miguel Lozano (Ex-Alcaudón), Juan Miguel Rodríguez (ex-Alcaudón), Pedro Vela (ex-Nirvana) y Jesús Sánchez es la base fundamental actual de los Ñu ‘98.
La música de Ñu siempre ha estado influida por las locas ideas de José Carlos y, sobre todo, del grupo que le acompañó en su momento. Ninguno de los discos de Ñu es igual a otro, debido al gran cambio de instrumentistas que ha tenido a lo largo de su historia: por una parte, Rosendo Mercado y su sonido hippie; por otro Eduardo Pinilla y su toque suave y melodioso en "A golpe de látigo", "Acorralado por ti" y "Vamos al lío!!"; también la dureza y fiereza de Jerónimo Ramiro en "Fuego" y "Dos años de destierro"; Carlos Kakutani con su maestría y el toque virtuoso en "Imperio de paletos" y "La danza de las mil tierras"; y José A. Casal con su forma de tocar heavy metal. Todos los discos de Ñu son diferentes, siempre hay algo que los hace distintos. Eso es lo que ha hecho de Ñu una leyenda española viva.
En el año 2000 sacaron 3 discos: un directo acústico grabado el 6 de marzo de 1998 en la sala Caracol y con una tirada de 1000 copias en edición limitada que salió hacia enero, un nuevo disco llamado "Cuatro Gatos" que salió para Marzo y que volvía en parte a lo eléctrico sin dejar atrás lo acústico y, coincidiendo con los 25 años de Ñu, editaron con la compañía Pies Records, un recopilatorio llamado "Colección" que remasteriza sus viejas canciones. En el año 2002 grabaron un nuevo disco de estudio, "Requiem", más oscuro y agresivo que los anteriores. También en el 2002 se editó un nuevo recopilatorio llamado "Esperando" en el que se regrababan canciones de sus últimos discos. En el 2003 realizaron su último disco hasta el momento. "Títeres". un disco de de rock & roll con canciones sencillas. Y por fin en el 2007 salió a la luz el primer DVD del grupo, grabado en la sala Heineken de Madrid el 3 de noviembre de 2006. La formación actual que acompaña a José Carlos Molina es la formada por Javier Arnaiz "Bumper" a la batería, Ramón Álvarez al bajo, Manolo Arias (Niágara, Sobredosis, Muro...) a la guitarra y Peter Mayr al hammond.
==Miembros==
Primera Formación
*José Carlos Molina: voz, flauta y teclados
*Rosendo Mercado: guitarra
*Juan Almarza: bajo
*Pedro Cruz: batería
==Otros Miembros==
Guitarras:
*Rosendo Mercado (1975-1977) (fue miembro fundador junto a José Carlos Molina)
*José María García Casillas "Sini" (1977-1979)
*Eduardo García Pinilla (1979-1980) (1984) (Guest in 1986, 1988) (Coz, Trabesura, Burning, Panilla Blues Band)
*Jerónimo "Jero" Ramiro (1981) (1983) (1990) (Salamandra, Santa, Saratoga, Santelmo (Esp))
*Enrique Bertrán de Lis (1985-1987) (Orquídea, Goliath (Esp), Coz)<
*Carlos Kakutani (1992-1994) (Danaí)
*Gabriel Soulé (1993) (Maple Azul, Vox Dei, Ricardo Soulé)
*José Antonio Casal (1995-1997) (Panzer (Esp))
*Pedro Vela (1998-2002) (Cuatro Gatos)
*Juan Freire (2003)
*José Ignacio “Nacho” Carlos (Hebrea, P.M, Jero Ramiro)
Bajistas:
*Juan Almarza (1975-1977)
*Jorge Calvo (formerly Guitar) (1978-1980)
*Chiqui Mariscal (1977) (1983-1984) (Leño) (R.I.P. 16-01-2008)
*José Luis Rodríguez (1986-1987) (2002) (Spider (Esp), Ishtar (Prog. Rock))
*Nicolás "Niko" del Hierro (1990) (Hades (Esp), King Kong, Barón Rojo, Saratoga (Esp))
*Javier Rocaberti (1992-1997) (Labanda, Hamlet)
*Miguel Lozano (1998) (2002) (Alcaudón)
*Gorka Alegre (Barón Rojo, Spei, Adler's Appetite)
Baterías:
*Felipe Salinas (1975-1977)
*Enrique Ballesteros (1977-1979) (1986-1990) (Banzai, Coz, Bella Bestia, Cráter)
*Raúl Garrido (1980)
*Bob Thackway (1983)
*Alejandro "Pesadilla" Colantonio (1984) (V8 (Arg))
*Luis García (1992-1994) (Sobredosis, King Kong, Ramoncín)
*Bernardo Ballester (1979) (1984) (1995) (Santa, Alborde)
*Jesús Sánchez (1998)
*José Carlos Molina Jr. (as Guest) (2002)
Teclistas:
*Miguel Ángel Collado (1983-1984) (1988) (Salamandra, Santa, Sangre Azul)
*Toni "El Mago" (1986-1987)
*José Miguel Lorenzo (1992)
*Juan Miguel Rodríguez (1998-2000) (Alcaudón, Cuatro Gatos)
*Jorge Calvo (2000-2001) [Jorge Calvo that played Keyboards is not the same that played Bass in the 70s]
Violinistas:
*Jean François André (1978-1980) (Labanda) [R.I.P. 2002]
*Enrique Valiño (1987-1988) (La Romántica Banda Local)
==Discografía==
*Cuentos de ayer y de hoy (álbum de Ñu) (1978)
*A golpe de látigo (álbum de Ñu) (1980)
*Fuego (álbum de Ñu) (1983)
*Acorralado por ti (álbum de Ñu) (1984)
*No hay ningún loco (álbum de Ñu) (1986)
*El mensaje del mago (álbum de Ñu) (1987)
*Vamos al lío!!! (álbum de Ñu) (1988)
*Dos años de destierro (álbum de Ñu) (1990)
*Imperio de paletos (álbum de Ñu) (1992)
*La danza de las mil tierras (álbum de Ñu) (1994)
*20 años y un día (álbum de Ñu) (1995)
*La taberna encantada (álbum de Ñu) (1997)
*La noche del juglar (álbum de Ñu) (1999) (Especial edición limitada 1.000 copias)
*Cuatro gatos (álbum de Ñu) (2000)
*Colección (álbum de Ñu) (2001)
*Requiem (álbum de Ñu) (2002)
*Esperando (álbum de Ñu) (2002)
*Títeres (álbum de Ñu) (2003)
*Madrid 3 de Noviembre del 2006 (DVD en directo), (2006)

==Fuentes==
*[http://www.josecarlosmolina.es/ Josecarlosmolina]
*[http://www.rockinspain.es/cara-a-cara/jose-carlos-molina-nu/ Rockinspain]
*[http://www.linkedin.com/ Linkedin]

[[Categoría:Música]]

Alberto Cereijo

2011-09-19T16:50:55Z

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'''Alberto Cereijo'''. Guitarrista, arreglista, compositor y productor español, principalmente conocido por su aportación como guitarrista solista en [[Los Suaves]]
==Carrera musical==
Entre 1987 y 1990 cursó sus estudios musicales en la escuela “Estudio” de Santiago de Compostela, donde llevó a cabo estudios de armonía, composición, improvisación, solfeo, polirrítmia, instrumento, etc. y en el conservatorio oficial de música de Orense, donde estudia guitarra, solfeo y canto coral. Durante 1990 viaja a Los Ángeles donde se matricula en el M.I. (Musicians Institute) de Hollywood en el departamento de G.I.T. (Guitar Institute of Technology) En Marzo de 1992 se gradúa en el M.I. (Musicians Institute) Realiza un Master durante 3 meses en el M.I hacia el 1998.
Ha asistido a clases y seminarios de músicos como Brett Garsed, Nick Nolan, Danny Gill, Blues Saraceno, Terry Bozzio, Gregg Bissonette, Bobby Rock, Stu Hamm, Steve Dudas, Jeff Berlin, Don Mock, Keith Wyatt, Steve Trovato, Jamie Findlay, Paul Hanson, Dan Gilbert, Ralph Humprey, Bill Ward, Oz Fox, Craig Goldie, Jennifer Batten, Ross Bolton, Scott Henderson, Victor Woten, Randy Coven, Norman Brown, entre otros.
==Trayectoria==
*1.985: En sus inicios como músico (a los 17 años) empezó a tocar en bandas locales (de Ourense) como “Alquitrán” y “Reina del Alba”.
*1.989: Entra a formar parte de la banda “Los Suaves” como miembro fijo, aunque ya había colaborado con el grupo en anteriores ocasiones.
*1.990: Graba su primer disco en solitario titulado “Work Out” para la compañía Donosti Rock.
*2.001: Grabación de su segundo disco en solitario para la compañía locomotive music: www.locomotivemusic.com
*2.003: Funda su nueva banda ECO, junto a Tino Mojón y Roberto Espinosa, a los que más tarde se unirá Diego P. Castro.
*2.007: Grabación del primer disco de ECO "Réplica"
==Actividades complementarias==
Durante estos años ha impartido seminarios y clinics por numerosos puntos de España. Es profesor en varias escuelas de música de Galicia. Ha colaborado en maquetas y discos de grupos tan dispares como “Ángel caído”, “Megapearls”, “Factor Q”, "Alén", "Savia", "Lancelot", etc. En estos últimos 18 años ha estado girando por toda la geografía nacional y actuando en más de 400 conciertos en directo. En Enero de 1.999 realizó un Tour con “Los Suaves” por diferentes ciudades argentinas.
==Discos en solitario==
*Work out
*Evasión

==Fuentes==
*[http://www.albertocereijo.com/ Albertocereijo]
*[http://es.wikipedia.org/ Wikipedia]

*[http://www.myspace.com/ Myspace]

*[http://webmastermaria.jalbum.net/ Webmastermaria.jalbum]

[[Category:Guitarristas]]

Alberto Cereijo

2011-09-19T16:48:46Z

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'''Alberto Cereijo'''. Guitarrista, arreglista, compositor y productor español, principalmente conocido por su aportación como guitarrista solista en [[Los Suaves]]
==Carrera musical==
Entre 1987 y 1990 cursó sus estudios musicales en la escuela “Estudio” de Santiago de Compostela, donde llevó a cabo estudios de armonía, composición, improvisación, solfeo, polirrítmia, instrumento, etc. y en el conservatorio oficial de música de Orense, donde estudia guitarra, solfeo y canto coral. Durante 1990 viaja a Los Ángeles donde se matricula en el M.I. (Musicians Institute) de Hollywood en el departamento de G.I.T. (Guitar Institute of Technology) En Marzo de 1992 se gradúa en el M.I. (Musicians Institute) Realiza un Master durante 3 meses en el M.I hacia el 1998.
Ha asistido a clases y seminarios de músicos como Brett Garsed, Nick Nolan, Danny Gill, Blues Saraceno, Terry Bozzio, Gregg Bissonette, Bobby Rock, Stu Hamm, Steve Dudas, Jeff Berlin, Don Mock, Keith Wyatt, Steve Trovato, Jamie Findlay, Paul Hanson, Dan Gilbert, Ralph Humprey, Bill Ward, Oz Fox, Craig Goldie, Jennifer Batten, Ross Bolton, Scott Henderson, Victor Woten, Randy Coven, Norman Brown, entre otros.
==Trayectoria==
*1.985: En sus inicios como músico (a los 17 años) empezó a tocar en bandas locales (de Ourense) como “Alquitrán” y “Reina del Alba”.
*1.989: Entra a formar parte de la banda “Los Suaves” como miembro fijo, aunque ya había colaborado con el grupo en anteriores ocasiones.
*1.990: Graba su primer disco en solitario titulado “Work Out” para la compañía Donosti Rock.
*2.001: Grabación de su segundo disco en solitario para la compañía locomotive music: www.locomotivemusic.com
*2.003: Funda su nueva banda ECO, junto a Tino Mojón y Roberto Espinosa, a los que más tarde se unirá Diego P. Castro.
*2.007: Grabación del primer disco de ECO "Réplica"
==Actividades complementarias==
Durante estos años ha impartido seminarios y clinics por numerosos puntos de España. Es profesor en varias escuelas de música de Galicia. Ha colaborado en maquetas y discos de grupos tan dispares como “Ángel caído”, “Megapearls”, “Factor Q”, "Alén", "Savia", "Lancelot", etc. En estos últimos 18 años ha estado girando por toda la geografía nacional y actuando en más de 400 conciertos en directo. En Enero de 1.999 realizó un Tour con “Los Suaves” por diferentes ciudades argentinas.
==Discos en solitario==
*Work out
*Evasión

==Fuentes==
*[http://www.albertocereijo.com/ Albertocereijo]
*[http://es.wikipedia.org/ Wikipedia]

*[http://www.myspace.com/ Myspace]

*[http://webmastermaria.jalbum.net/ Webmastermaria.jalbum]

[[Category:Guitarristas]]

Alberto Cereijo

2011-09-19T16:48:15Z

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'''Alberto Cereijo'''. Guitarrista, arreglista, compositor y productor español, principalmente conocido por su aportación como guitarrista solista en [[Los Suaves]]
==Carrera musical==
Entre 1987 y 1990 cursó sus estudios musicales en la escuela “Estudio” de Santiago de Compostela, donde llevó a cabo estudios de armonía, composición, improvisación, solfeo, polirrítmia, instrumento, etc. y en el conservatorio oficial de música de Orense, donde estudia guitarra, solfeo y canto coral. Durante 1990 viaja a Los Ángeles donde se matricula en el M.I. (Musicians Institute) de Hollywood en el departamento de G.I.T. (Guitar Institute of Technology) En Marzo de 1992 se gradúa en el M.I. (Musicians Institute) Realiza un Master durante 3 meses en el M.I hacia el 1998.
Ha asistido a clases y seminarios de músicos como Brett Garsed, Nick Nolan, Danny Gill, Blues Saraceno, Terry Bozzio, Gregg Bissonette, Bobby Rock, Stu Hamm, Steve Dudas, Jeff Berlin, Don Mock, Keith Wyatt, Steve Trovato, Jamie Findlay, Paul Hanson, Dan Gilbert, Ralph Humprey, Bill Ward, Oz Fox, Craig Goldie, Jennifer Batten, Ross Bolton, Scott Henderson, Victor Woten, Randy Coven, Norman Brown, entre otros.
==Trayectoria==
*1.985: En sus inicios como músico (a los 17 años) empezó a tocar en bandas locales (de Ourense) como “Alquitrán” y “Reina del Alba”.
*1.989: Entra a formar parte de la banda “Los Suaves” como miembro fijo, aunque ya había colaborado con el grupo en anteriores ocasiones.
*1.990: Graba su primer disco en solitario titulado “Work Out” para la compañía Donosti Rock.
*2.001: Grabación de su segundo disco en solitario para la compañía locomotive music: www.locomotivemusic.com
*2.003: Funda su nueva banda ECO, junto a Tino Mojón y Roberto Espinosa, a los que más tarde se unirá Diego P. Castro.
*2.007: Grabación del primer disco de ECO "Réplica"
==Actividades complementarias==
Durante estos años ha impartido seminarios y clinics por numerosos puntos de España. Es profesor en varias escuelas de música de Galicia. Ha colaborado en maquetas y discos de grupos tan dispares como “Ángel caído”, “Megapearls”, “Factor Q”, "Alén", "Savia", "Lancelot", etc. En estos últimos 18 años ha estado girando por toda la geografía nacional y actuando en más de 400 conciertos en directo. En Enero de 1.999 realizó un Tour con “Los Suaves” por diferentes ciudades argentinas.
==Discos en solitario==
*Work out
*Evasión

==Fuentes==
*[http://www.albertocereijo.com/ Albertocereijo]
*[http://es.wikipedia.org/ Wikipedia]

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Alberto Cereijo

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'''Alberto Cereijo'''. Guitarrista, arreglista, compositor y productor español, principalmente conocido por su aportación como guitarrista solista en [[Los Suaves]]
==Carrera musical==
Entre 1987 y 1990 cursó sus estudios musicales en la escuela “Estudio” de Santiago de Compostela, donde llevó a cabo estudios de armonía, composición, improvisación, solfeo, polirrítmia, instrumento, etc. y en el conservatorio oficial de música de Orense, donde estudia guitarra, solfeo y canto coral. Durante 1990 viaja a Los Ángeles donde se matricula en el M.I. (Musicians Institute) de Hollywood en el departamento de G.I.T. (Guitar Institute of Technology) En Marzo de 1992 se gradúa en el M.I. (Musicians Institute) Realiza un Master durante 3 meses en el M.I hacia el 1998.
Ha asistido a clases y seminarios de músicos como Brett Garsed, Nick Nolan, Danny Gill, Blues Saraceno, Terry Bozzio, Gregg Bissonette, Bobby Rock, Stu Hamm, Steve Dudas, Jeff Berlin, Don Mock, Keith Wyatt, Steve Trovato, Jamie Findlay, Paul Hanson, Dan Gilbert, Ralph Humprey, Bill Ward, Oz Fox, Craig Goldie, Jennifer Batten, Ross Bolton, Scott Henderson, Victor Woten, Randy Coven, Norman Brown, entre otros.
==Trayectoria==
*1.985: En sus inicios como músico (a los 17 años) empezó a tocar en bandas locales (de Ourense) como “Alquitrán” y “Reina del Alba”.
*1.989: Entra a formar parte de la banda “Los Suaves” como miembro fijo, aunque ya había colaborado con el grupo en anteriores ocasiones.
*1.990: Graba su primer disco en solitario titulado “Work Out” para la compañía Donosti Rock.
*2.001: Grabación de su segundo disco en solitario para la compañía locomotive music: www.locomotivemusic.com
*2.003: Funda su nueva banda ECO, junto a Tino Mojón y Roberto Espinosa, a los que más tarde se unirá Diego P. Castro.
*2.007: Grabación del primer disco de ECO "Réplica"
==Actividades complementarias==
Durante estos años ha impartido seminarios y clinics por numerosos puntos de España. Es profesor en varias escuelas de música de Galicia. Ha colaborado en maquetas y discos de grupos tan dispares como “Ángel caído”, “Megapearls”, “Factor Q”, "Alén", "Savia", "Lancelot", etc. En estos últimos 18 años ha estado girando por toda la geografía nacional y actuando en más de 400 conciertos en directo. En Enero de 1.999 realizó un Tour con “Los Suaves” por diferentes ciudades argentinas.
==Discos en solitario==
*Work out
*Evasión

==Fuentes==
*[http://www.albertocereijo.com/ Albertocereijo]
*[http://es.wikipedia.org/ Wikipedia]

*[http://www.myspace.com/ Myspace]

*[http://webmastermaria.jalbum.net/ Webmastermaria.jalbum]

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Alberto Cereijo

2011-09-19T16:39:34Z

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'''Alberto Cereijo'''. Guitarrista, arreglista, compositor y productor español, principalmente conocido por su aportación como guitarrista solista en [[Los Suaves]]
==Carrera musical==
Entre 1987 y 1990 cursó sus estudios musicales en la escuela “Estudio” de Santiago de Compostela, donde llevó a cabo estudios de armonía, composición, improvisación, solfeo, polirrítmia, instrumento, etc. y en el conservatorio oficial de música de Orense, donde estudia guitarra, solfeo y canto coral. Durante 1990 viaja a Los Ángeles donde se matricula en el M.I. (Musicians Institute) de Hollywood en el departamento de G.I.T. (Guitar Institute of Technology) En Marzo de 1992 se gradúa en el M.I. (Musicians Institute) Realiza un Master durante 3 meses en el M.I hacia el 1998.
Ha asistido a clases y seminarios de músicos como Brett Garsed, Nick Nolan, Danny Gill, Blues Saraceno, Terry Bozzio, Gregg Bissonette, Bobby Rock, Stu Hamm, Steve Dudas, Jeff Berlin, Don Mock, Keith Wyatt, Steve Trovato, Jamie Findlay, Paul Hanson, Dan Gilbert, Ralph Humprey, Bill Ward, Oz Fox, Craig Goldie, Jennifer Batten, Ross Bolton, Scott Henderson, Victor Woten, Randy Coven, Norman Brown, entre otros.
==Trayectoria==
*1.985: En sus inicios como músico (a los 17 años) empezó a tocar en bandas locales (de Ourense) como “Alquitrán” y “Reina del Alba”.
*1.989: Entra a formar parte de la banda “Los Suaves” como miembro fijo, aunque ya había colaborado con el grupo en anteriores ocasiones.
*1.990: Graba su primer disco en solitario titulado “Work Out” para la compañía Donosti Rock.
*2.001: Grabación de su segundo disco en solitario para la compañía locomotive music: www.locomotivemusic.com
*2.003: Funda su nueva banda ECO, junto a Tino Mojón y Roberto Espinosa, a los que más tarde se unirá Diego P. Castro.
*2.007: Grabación del primer disco de ECO "Réplica"
==Actividades complementarias==
Durante estos años ha impartido seminarios y clinics por numerosos puntos de España. Es profesor en varias escuelas de música de Galicia. Ha colaborado en maquetas y discos de grupos tan dispares como “Ángel caído”, “Megapearls”, “Factor Q”, "Alén", "Savia", "Lancelot", etc. En estos últimos 18 años ha estado girando por toda la geografía nacional y actuando en más de 400 conciertos en directo. En Enero de 1.999 realizó un Tour con “Los Suaves” por diferentes ciudades argentinas.
==Discos en solitario==
*Work out
*Evasión

==Fuentes==
*[http://www.albertocereijo.com/ Albertocereijo]
*[http://es.wikipedia.org/ Wikipedia]

*[http://www.myspace.com/ Myspace]

*[http://webmastermaria.jalbum.net/ Webmastermaria.jalbum]

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