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Jimmy Hendrix

2011-06-20T14:29:15Z

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|lugar de nacimiento = Seattle, Estados Unidos
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'''Jimmy Hendrix.'''
Guitarrista, cantante y compositor estadounidense.

James Marshall Hendrix, o mas conocido como Jimmy Hendrix nace en [[Seattle]], [[Estados Unidos]] el [[27 de noviembre de 1942]] y muere en [[Londres]], ciudad de [[Inglaterra]] en el [[Reino Unido]] un [[18 de septiembre de 1970]]. Fue un famosisimo guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Nacido en el King County Hospital, poseia una madre con orígenes nativo americana y como padre tenia al tipico afroamericano, con el nombre de Johny Allen Hendrix. Le cambiaron el nombre por el de James Marshall Hendrix en memoria del hermano fallecido de su padre Leon Marshall Hendrix.

Jimmy paso la mayoria de su infancia en un barrio muy humilde y pobre, con una mala experiencia de cariño de sus padres a causa de su divorcio. A la edad de 9 y 10 años fue adoptado por su abuela Nora Rose Moore, una abuela de buen corazón a la cual le tenia el máximo de confianza.

Su padre un día como aprecio le regalo una guitarra acústica, valorada en 5 dolares para su cumpleaños, aquí es cuando empieza su gusto hacia la música. Aprendió practicando constantemente, mirando cómo tocaban otros músicos más experimentados como B.B. King; entre otros. Al morir su madre en 1958, su padre le regala su primera guitarra eléctrica, con el sacrificio del trabajo, pudiendo pagar una Supro Ozark blanca, aunque sin amplificador, con la que tocó en varias bandas locales. Raramente su única nota baja academicamente hablando era música con una F.

==Acercamiento a la Música==

Una vez obtenida la baja,Buster fijó su residencia en las cercanías de Clarksville, en [[Tennessee]]. Comenzó a actuar en público en 1962 con el grupo formado junto a su amigo Billy Cox, los King Casuals. El grupo comenzó a exhibirse en locales de la zona hasta que la formación entera decidió trasladarse a Nashville.

Durante los tres años siguientes Jimi llevó una vida errática, formando parte en la gira del llamado Chitlin' Circuit y convirtiéndose en una presencia fija mediante una interminable serie de exhibiciones, tanto de guitarrista de los King Casuals como en grupos de soporte para un gran número de músicos blues, rhythm and blues y soul. El periodo transcurrido en el Chitlin' Circuit resultó fundamental para su formación musical y estilística; en este contexto Hendrix definió su actitud y consolidó su conocimiento de las raíces del blues.

En enero de 1964, el guitarrista se muda al barrio de Harlem, donde consolidó una estrecha amistad con los gemelos Arthur y Albert Allen. La amistad con los gemelos Allen pronto resultó ser fundamental y destinada a durar en el tiempo, como demuestran algunas colaboraciones en la última parte de la carrera de Hendrix en el interior de sus grabaciones.

También resultó fundamental la relación con aquella que más tarde se convertiría en su novia, Lithofayne "Fayne" Pridgeon. Fayne procuró de hecho todo tipo de soporte humano y logístico a Hendrix y se reveló esencial también en su inserción en la escena local gracias a sus conocimientos del ambiente musical underground de Harlem.

==Aportes Técnicos de Jimmy Hendrix==

El primer tema ofrecido a la prensa fue justamente Hey Joe, retocado un poco con respecto a las intenciones iniciales debido a la salida de la versión del cantante folk Tim Rose, pero siempre adecuado al estilo de Jimi. En el lado B del "single" se encontraba Stone Free, un blues de tono grave, áspero y alucinado elegido entre sus primeras composiciones. La respuesta de las ventas fue notable y vino confirmada por los dos temas que le siguieron: Purple Haze y The Wind Cries Mary; las canciones en cuestión se volvieron pilares importantes en los fogosos actos en vivo del grupo, acompañadas de clásicos del blues como Killing Floor de Howlin' Wolf (con el que normalmente abrían sus conciertos), Rock Me Baby de B.B. King y Wild Thing de The Troggs.

Hendrix se esforzó en buen grado para elaborar una versión propia de Hey Joe; el resultado entusiasmó a Chandler hasta el punto de inducirlo a llevar al guitarrista a Londres para firmar un contrato con el soporte del manager saliente de Animals, Michael Jeffrey. El paso sucesivo tenía que ser el de acercarle algunos músicos adecuados al nuevo sonido que tenían en mente. Después de algunas audiciones se decidió en estructurar la formación sobre un modelo power-trio (en la época muy de moda, visto también el éxito de los entonces recién nacidos Cream) y los personajes elegidos para ese fin, ambos ingleses, fueron el guitarrista Noel Redding, relegado al bajo y el pirotécnico baterista Mitch Mitchell.

Hendrix tambien fue uno de los mas importantes de su epoca por su publico. Fue uno de los artistas mas queridos por estos y por lo cual se convirtio en un personaje muy famoso, logrando grandes ventas de sus discos y exito.

==Legado de Jimmy Hendrix==

James Marshall Hendrix falleció el 18 de Septiembre de 1970, dando al mundo la vida de un verdadero Rockstar. En el año 2000 se inauguro el Experience music project, proyecto musical que fue inspirado en Jimmy Hendrix.

Podemos decir que Jimmy Hendrix fue un artista que revoluciono el mundo con sus conciertos, temas y música, lo cual hoy en día se siguen tocando y recordando grandes éxitos que se recordaron por años en la sociedad. Éste personaje se encuentra en discos, conciertos en memoria de él, películas, videojuegos y hasta en documentales. Tan grande es la fama que consiguió Jimmy que todos recuerdan sus conciertos, como el de [[Estocolmo]] en donde toco 6 horas seguidas o el de [[Monterey]] en donde consiguió tal audiencia que no cabían mas personas y se quedaban a escuchar sus éxitos desde afuera.

Jimmy Hendrix fue, es y seguirá siendo un ídolo del Rock, marcando varios temas que trascienden en nuestra civilización y que son recordados por años, los cuales crean y visualizan una idea del Rock de su época.

El legado de Jimmy Hendrix se puede ver en todas partes, en la televisión, internet, juegos y videos en donde se hace mención muchas veces a este gran artista que vivió sus 28 años asiendo música para el mundo, logrando así la fama que hoy se le es reconocida.

==Fuentes==

http://www.jimmyhendrix.com

[[Category: Artista]]

Jimmy Hendrix

2011-06-20T14:16:23Z

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2011-06-20T14:09:18Z

Michel13022mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Yanni

2011-05-29T15:08:55Z

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|lugar de nacimiento =Kalamata (Grecia)
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}}

'''Yanni'''
Pianista y compositor Griego.

== Biografía ==

El 14 de noviembre de 1954, nace en Kalamata ([[Grecia]]) Yanni Chryssomallis (en griego Γιάννης Χρυσομάλλης). Yanni es el segundo hijo que Sotiri y Felitsa, sus padres, tuvieron. Su hermano mayor se llama Lorgo y su hermana pequeña Anda.

Yanni creció jugando, nadando, pescando, estudiando como cualquier otro niño de su ciudad, con una excepción: Yanni nació para la música. Toda la familia compartía el amor por la música y pasaban mucho de su tiempo tocando instrumentos y cantando juntos.

== Primeros pasos ==

Comenzó a tocar el piano a los 8 años, aunque nunca cursó lecciones para este instrumento. Yanni oía la música en su cabeza y él quería, simplemente, oírla salir del piano. Así que empezó a jugar tocando en su piano para que saliera lo que oía en su cabeza. En su tiempo libre interpretaba canciones del momento que escuchaba de la radio.

En 1968, con 14 años de edad, Yanni rompió el record nacional de Grecia de natación para hombres, estilo libre 50m. Recibió una medalla como campeón nacional de natación.

En 1972, a los 18 años y aconsejado por sus padres, Yanni salió de su patria para marcharse a los [[Estados Unidos de América]] a estudiar psicología donde se formó en la Universidad de Minnesota en [[Indianápolis]]. También desempeñó labores como psicólogo gracias a sus trabajos acerca de Sigmund Freud, de quien es admirador. En 1976 Yanni se gradúa en la Universidad de [[Minnesota]] como maestro en las artes de psicología.

Después de su graduación, Yanni decide tomarse un año sabático dedicado al 100% a la música. Él necesitaba entender mejor la conducción de sus fuerzas artísticas que habían sido una parte tan importante de su niñez. Fue durante este año que él eligió hacer de la música su vocación. Días del Chameleon del rock-and-roll; Yanni tocaba como teclista para Chamaleon, una banda de rock-and-roll que llegó a ser bien conocida en las ciudades gemelas de Miniápolis y de San Pablo en los comienzos de los 80, donde Yanni pasaba alrededor de 15 horas diarias practicando. Pero, el trabajo y el talento de su música, lo llevó a comenzar su carrera como solista.

== Carrera en solitario ==

En 1986, Yanni tiene una audiencia con Peter Bowman de la Private Music, y poco tiempo después lanzó su primer disco llamado “Optimystique”. Así fue, como Yanni, empezó su carrera hacia la música catalogada como “New Age” o más específicamente, instrumental. Hay mucha gente que piensa que el trabajo de Yanni ha sido muy poco oído, pero como teclista ha sido más escuchado que cualquier otro compositor, debido a las bandas sonoras realizadas en grandes acontecimientos como los juegos olímpicos, películas, deportes, teatro, programas de noticias como el “ABC-TV”, etc… Ejemplo de ello es su “Aria”, procedente de su primer álbum “Dare To Dream” (1992) nominado para un Grammy y popularizado en el anuncio comercial de British Airways, o películas como “I love you perfect”. La expresividad de sus melodías al teclado e instrumentación las han llevado a ser consideradas dentro de lo que se denomina Efecto [[Mozart]]. Su música, de carácter instrumental es de tipo orquestales. El estilo grandioso de Yanni en el teclado, es accesible y emocional, esos son dos elementos que le han conducido a su éxito. Su explosiva capacidad creativa, hace estallar auténticas baladas románticas para piano.

En 1989, Yanni se casa en con la actriz Linda Evans, un matrimonio que duró 9 años y en el que no tuvieron hijos.

== Carrera de éxitos ==

Dos álbumes de Yanni fueron seleccionados para los Premios Grammy: “Dare to Dream” (1992) y “In My Time” (1993).

Su mayor éxito comercial se produjo con la presentación de su álbum y vídeo, “Yanni Live At The Acrópolis”, filmado el 25 de septiembre de 1993 en el teatro de Herodes Atticus, con 2.000 años de antigüedad, en [[Atenas]], y editado en 1994. El concierto, situado en un entorno arquitectónico protegido por las entidades culturales de este patrimonio milenario, fue autorizado de forma extraordinaria y exclusiva, debido a las implicaciones del sonido, por las autoridades griegas. Este fue su primer álbum en directo y utilizó una magnífica y compleja orquesta, además de sus propios intérpretes. Bajo la supervisión del director Shardad Rohani, y la Orquesta Filarmónica Real, realizó un concierto magistral. Tal como Shardad Rohani expresó al final del concierto, «la más mágica interpretación jamás oída». Posteriormente, el concierto fue retransmitido en [[Estados Unidos]] en el Public Broadcasting Service, y rápidamente llegó a ser uno de sus programas de mayor popularidad. Se ha mantenido constante en los ratios mundiales desde su presentación y es el segundo vídeo de mayor éxito de ventas musicales de todos los tiempos. Se llegaron a vender a nivel mundial, más de 10 millones de copias. Ganó más de 35 discos de platino y álbumes de oro.

Composiciones como “One Man´s Dream” o “Until The Last Moment” son versiones mejoradas de anteriores producciones. Estas composiciones, junto a piezas recientes como “If I Could Tell You”, han situado al autor entre uno de los principales productores musicales del siglo XX y XXI. Su producción lo sitúa en el marco de los grandes compositores musicales de todos los tiempos.

En 1994 Yanni actuó internacionalmente por primera vez, en el Templo de Togi en [[Kyoto]], [[Japón]], y en el Royal Albert Hall en [[Londres]].

En 1996, con motivo del quincuagésimo aniversario de la República Popular China, fue el primer músico que actuó en la Ciudad Prohibida. Este concierto está recogido en el álbum “Tribute” junto a las interpretaciones en el Taj Mahal, en la [[India]]. El concierto refleja la madurez de su experiencia interpretativa, contando con prestigiosos músicos internacionales al igual que en su concierto en la Acrópolis, en los que se ha destacado la virtuosa violinista Karen Briggs. Pocos compositores utilizan en sus conciertos una instrumentación tan variada, compleja y completa.

En este mismo año, Yanni también grabó en VHS “One on One”, programa transmitido simultáneamente para varios países. Yanni dio una palestra para estudiantes.

== Altos y bajos ==

Tiempo después grabó su duodécima producción, en el 2000, (el primer álbum grabado en estudio, después de 7 años) con el nombre de “If I Could Tell You”, volviendo a cautivar a su público con nuevos ritmos, influido por su última gira realizada por Asia oriental, resaltando composiciones como “On Sacred Ground”, “Wishing Well” y “If I Could Tell You”.

En febrero de 2003 lanzó el CD “Ethnicity” con nuevos ritmos. Éste es su disco más variado en cuestión de cultura musical, ya que incluye instrumentos casi desconocidos y de estilo único. Coincidiendo con el lanzamiento de este álbum, sale a la luz la autobiografía lamada “Yanni in Words”, coescrita por David Rensin. Además, realiza una gira mundial llamada “Yanni Live! world tour” a la que dedicó alrededor de dos años viajando por los Estados Unidos de [[América]], [[Canadá]] y [[México]].

El 6 de mayo de 2004, Yanni recibe el Título de Doctor Honorario de Letras Humanas. En noviembre del mismo año en Mandalay Bay Hotel y Casino en [[Las Vegas]] fue grabado el DVD “Yanni Live” que fue puesto a la venta en septiembre de 2006.

El 8 de marzo de 2006, Yanni fue acusado por maltrato contra su entonces pareja sentimental, la modelo Silvia Barthes, en una mansión de Manalapan ([[Miami]]). La denuncia fue desestimada por el juez y se archivó el caso. A partir de entonces, Yanni, cambió su imagen cortándose la melena y afeitándose el bigote.

El 20 de mayo de 2006, muere en Kalamata, Felitsa, su madre, a los 76 años de edad. Yanni había realizado, años atrás, una composición en su memoria (“Felitsa”), dedicándosela personalmente durante el concierto “Yanni Live At The Acrópolis” en 1993.

El 15 de agosto de 2006, Yanni presentó una nueva producción, “Yanni Live-The Concert Event” grabada en directo dentro de su última gira de 2004, en Las Vegas.

== Nuevos aires ==

El 26 de septiembre de 2008, en El Universal de [[Ciudad de México]], Yanni anunció una serie de cuatro grandes conciertos en noviembre en la ciudad de Acapulco, donde presentó en exclusiva sus últimas composiciones, lo que marcó su regreso a los escenarios tras dos años de ausencia con su nuevo espectáculo “Yanni Voices and Special Guests”. Este proyecto lo presentó el 13 de noviembre en el Forum Mundo Imperial, en Acapulco, México. Yanni contó con invitados que le acompañaron durante sus presentaciones, entre ellos, cantantes consagrados como los mexicanos [[José José]], [[Christian Castro]] y Lucero, y los puertorriqueños [[José Feliciano]] y [[Olga Tañón]].

Una de las mayores sorpresas del concierto fue la canción “Volver a Creer” que cantó el reconocido intérprete y actor José José, cantante mexicano, quien desde hacía varias décadas experimentaba problemas de salud y de voz. Yanni rebuscó entre sus melodías para adecuarlas al tono de voz de José José. «Conmovió mi corazón el hecho de que José José fuera capaz de trabajar duramente y cantar», destacó Yanni.

En marzo de 2009, Yanni publicó el álbum titulado “Yanni Voices” emprendiendo una nueva gira con su espectáculo, “Yanni: Live in Concert 2009″ con su orquesta habitual y cuatro cantantes: Chloe Lowery, Leslie Mills, Nathan Pacheco y Ender Thomas.

== Legado de música ==

Yanni es sin duda un fenómeno musical, uno de esos artistas excepcionales cuya música desafía los límites y las fronteras, cuya música habla a la gente de todas las razas, de todas las naciones. Un LÍDER, que sabe cómo llevar a su equipo hacia un fin común, pero que no solamente se comprometan, sino que compartan su visión. Disfruta brindar el espacio a los demás, ya que respeta el rol de todos, hasta del director de la orquesta. Además, se observa una mezcla de diferentes tipos de músicos y especialidades. Percusionistas, metales, violinistas, guitarristas, un coro espectacular, donde sobresalen algunas cantantes. El mismo director de orquesta interpreta la pieza “Tribute” con su violín. En fin, YANNI permite que cada uno pueda exponer lo mejor de sí en un ambiente de armonía y compañerismo…esto si es LIDERAZGO!

Hay diferentes tipos de caracteres y orígenes étnicos en los músicos. Sin embargo, todo queda en segundo plano, ya que el enfoque es la mejor interpretación de las composiciones de YANNI. Como resultado perfección, entrega, pasión, alma, vida y corazón en cada pieza musical!

== Fuente ==
http://www.yanni.com

http://www.biografias.es/yanni

[[category:músico]]

George Michael

2011-05-11T22:24:28Z

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{{Personaje}} 

'''George Michael''' 

Músico, cantante y compositor británico.

George Michael nació el 25 de junio de 1963 en [[Londres]]. Georgios Kyriacos Panayiotou, su verdadero nombre, creció escuchando viejos discos de soul americano, la música de baile de los clubs londinenses y los ritmos ska que arrasaban por entonces en el Reino Unido. Se enamoró de la música Motown pero también de [[Elton John]] y de [[Queen]].

== Dúo Wham! ==

Con su compañero de clase Andrew Ridgeley, George formó en 1981 el grupo Executive. Pronto el grupo se transformó en dúo, así nació Wham!, debutaron discográficamente al año siguiente con el single Enjoy What You Do (Wham Rap). Sin embargo fue su segundo trabajo Young Guns (Go For It) el tema que les llevó a las listas de éxito y dió comienzo a una serie de éxitos que alcanzaron el Top 10 británico.

El primer álbum del dúo, Fantastic (1983), fue directo al número uno de las listas británicas. En Estados Unidos, aunque llegó a ser disco de oro, tuvo un éxito más discreto. Sin embargo, su siguiente lanzamiento fue un auténtico superventas en [[EE.UU]]: Make It Big (1984) permaneció tres semanas consecutivas en el número uno de la lista de ventas americana con más de cinco millones de copias vendidas. El single Wake Me Up Before You Go-Go fue platino, el primero de George Michael en [[América]](también le valió una nominación para el Grammy como Mejor Interpretación Vocal). Everything She Wants también alcanzó el número uno, y los singles posteriores Freedom y Im Your Man alcanzaron ambos el puesto nº 3.

Incluso durante su etapa con Wham!, George ya exploraba su potencial musical individual. En el verano de 1984 y con Careless Whisper, el single que supuso su debut en solitario, dió una idea de lo que sería su carrera futura. Compuesta cuando solo tenía 17 años, Careless Whisper también alcanzó el puesto nº 1 y el estatus de disco platino, convirtiéndose en uno de los éxitos más radiados de la década. Make It Big fue el primer álbum de los ochenta en lograr tres singles nº 1.

En casi todos los frentes, Wham! estaban a la cabeza. Con sus conciertos en directo, se convirtieron en el primer grupo pop occidental en actuar en la [[República Popular China]] (en abril de 1985). El video Wham, The Video (1985) obtuvo una nueva nominación en los prestigiosos premios Grammy. Y en lo que respecta al papel de George Michael como compositor, en marzo de 1985 Elton John le hizo entrega del premio Ivor Novello como Compositor del Año, proclamándole como el mejor compositor de su generación. George fue el galardonado más joven en la historia de los premios.

Siempre fiel a sus raíces rhythm & blues, en mayo de 1985 George Michael actuó en un programa especial de la cadena de televisión NBC para celebrar el 50 aniversario del famoso local de Harlem, el Apollo Theatre. Cantó junto a [[Stevie Wonder]] e interpretó Careless Whisper a dúo con Smokey Robinson, dos legendarios artistas que habían sido para él fuente de influencia e inspiración.

== Carrera en solitario ==

En Music From The Edge Of Heaven (1986), George Michael produjo, escribió y tocó la mayoría de los instrumentos, al igual que en el single The Edge Of Heaven. Pero su maduración artística fue consolidada con su segundo single en solitario, la balada A Diferent Corner (nº 1 en el [[Reino Unido]]). Unos meses más tarde, Michael y Ridgeley decidieron poner funto final a Wham! cuando aún se encontraban en la cima del éxito. Wham! dijo adiós en junio de 1986 con un extraordinario concierto de despedida en el Wembley Stadium de Londres ante más de 80.000 fans emocionados.

En este punto George Michael, seguro de sí mismo y adoptando una dirección musical más personal, tomó el control de su carrera. Cuando sus managers decidieron vender su compañía a una empresa con conexiones en Suráfrica, George Michael decidió separarse de ellos y convertirse en su propio manager durante un tiempo. Su primera decisión como tal fue grabar con [[Aretha Franklin]] y con I Knew You Where Waiting (For Me) en 1987, se convirtió en el primer vocalista masculino blanco en cantar un dueto con la gran dama del soul. La canción entró directa al nº 1 y obtuvo el Grammy como Mejor Interpretación R&B.

En 1987 aparece su primer disco en solitario Faith, con el que se convierte en el artista del año en 1988 en medio mundo. El disco con un montón de singles Father figure, I want your sex, Faith y Monkey entre otros tiene un éxito arrollador, y alcanza venta multimillonarias.

George Michael ganó en 3 categorías los premios de la American Music Awards. Pero dos de ellos causaron polémica porque tradicionalmente se daban a los artistas negros, principalmente el de mejor cantante soul. Su éxito como solista posibilitó que trabajase con artistas negros que siempre admiró (Steve Wonder, Aretha Frankin,...) y poder contar con su apoyo.

George Michael vuelve a la carga con Praying for Time y el disco Listen without prejudice, lanzados en septiembre de 1990. Se trata de un disco más personal y menos comercial, que George Michael no promocionó. Estaba descontento con su discográfica, Sony Music, y llegó hasta el punto de llevarla a juicio, para liberarse de su largo contrato. Perdió. El proceso le retiró del mundo de la música durante 5 años.

Pero no dejó de trabajar. En 1991 lanza junto a [[Elton John]] Don't let the sun go down on me, que alcanzó el número uno en más de 15 países. Mas tarde contribuyó al proyecto [[SIDA]] Red, Hot & Dance, con el single Too Funky, y un vídeo muy sugerente donde aparecen las grandes tp models del momento. En 1993, lanza el álbum benéfico Five Live, que reúne, además de músicas de Queen, el tema central de la película Bagdad café, Calling You. Participa también en el álbum Lisa Stanfield.

El regreso de George vendría de la mano de Dreamworks y Virgin Records. Estos se unirán para el traspaso de George, permitiendo que lanzase Older, un disco melancólico, relejado, que a pesar de venderse con mucho éxito en todo el mundo, no tuvo excesiva acogida en EE.UU.

En 1998 saldría a la venta un recopilatorio con sus mejores temas que tuvo gran acogida a escala mundial. El título del álbum sería Ladies & Gentlemen-The Best of George Michael.

Para finalizar el milenio George haría una selección de sus temas preferidos, no temas propios sino de otros artistas, como el Roxanne de [[The Police]], y los versiona en Songs from the Last Century.

En el nuevo milenio la figura del George Michael sigue girando entorno a la polémica. Saca dos singles con Universal, con unos vídeos que te dejan boquiabierto... A finales de 2003 confirma que vuelve con Sony, y prepara su quinto disco de estudio, sexto si añadimos su grandes éxitos. 2004 es el momento de Patience, un título sin duda muy adecuado.

 

== Fuente: ==

http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/george_michael/biografia

http://musica.itematika.com/biografia/i26/george-michael

 

 

[[Category:Cantante]]

Archivo:George Michael.jpeg

2011-05-11T22:22:10Z

Michel13022mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Elton John

2011-05-06T00:43:25Z

Michel13022mayjc: Página creada con '{{Personaje}}Image:Elton John.jpg '''Elton John''' Cantante, compositor y pianista británico, de música pop, rock, glam rock y piano rock. == Biografía == Re...'

{{Personaje}}[[Image:Elton John.jpg]]

'''Elton John'''

Cantante, compositor y pianista británico, de música pop, rock, glam rock y piano rock.

== Biografía ==

Reginald Kenneth Dwight (su verdadero nombre) nació el 25 de marzo de 1947 en Pinner, Middlesex, [[Inglaterra]].

A la edad de once años el joven Reg obtuvo una beca parcial para la Royal Academy of Music (Real Academia de Música).

Su primer contrato profesional fue con el Hotel Northwood Hills, donde tocaba los fines de semana. Elton cobraba una libra esterlina por noche, propinas aparte.

Su primera grabación data de julio de 1965, cuando la banda en la que tocaba -Bluesology- lanzó un sencillo titulado "Come Back Baby": "música y letra de Reg Dwight" decía la nota. Aunque posteriormente Elton describió este estreno como "algo francamente horrible", en esta primera y única ocasión el artista compuso tanto música como letra.

Decidió cambiar de nombre, y se adueñó de los nombres de dos amigos y colegas de la banda Bluesology: Elton se lo tomó prestado a Elton Dean, el saxo que eventualmente se uniera a los Soft Machine, y John al cantante Long John Baldry. Posteriormente añadió Hercules, aparentemente un homenaje al caballo de Steptoe & Son.

La primera vez que aparecieron Elton John y Bernie Taupin en los créditos de un álbum fue en noviembre de 1967; se trataba de la canción "Lord You Made The Night Too Long", que ocupaba la cara B del gran éxito de Long John Baldry titulado "Let The Heartaches Begin".

== Inicios ==

Su debút como Elton John, cantante, fue en marzo de 1968 con el sencillo "I"ve Been Loving You".

Elton apareció por vez primera en BBC Radio 1 en el Stuart Henry Show en noviembre de 1968. Durante el programa interpretó tres canciones ("All Across The Havens", "Lady Samantha" y "Skyline Pigeon") que fueron incluidas en el álbum que lanzó al mercado a los pocos meses.

Como pianista de estudio a finales de los años sesenta, Elton aportó lo suyo a varios sencillos que fueron grandes éxitos, incluidos "He Ain"t Heavy, He"s My Brother" de The Hollies; "Delilah" de Tom Jones y "Gin Gan Goolie"! de The Scaffold.

El primer LP de Elton fue "Empty Sky", un álbum relativamente desconocido de junio de 1969, y el álbum que verdaderamente lanzó a Elton al estrellato fue "Elton John", grabado en 1970 por un total de £7,000: "por ese dinero te comprabas un adosado entonces", comentaría más tarde el propio Elton.

El más especial de los álbumes de Elton John es "The Bread & Beer Band". Este álbum, grabado en 1969, está valorado por la revista Record Collector en más de 2.000 libras esterlinas y se cree que solamente existe una copia del mismo.

Elton se estrenó en directo en [[América]] el 25 de agosto de 1970 en The Troubadour, el prestigioso club de [[Los Angeles]]. Estaba de apoyo a uno de sus ídolos, el cantautor David Ackles, y esa noche entre el público se encontraban Quincy Jones, Neil Diamond, Mike Love de los Beach Boys, Gordon Lightfoot, David Gates de Bread, Elmer Bernstein y Henry Mancini.

Elton saboreó verdaderamente las mieles del éxito con "Your Song" cuando, en enero de 1971, se colocó en el número 7 en las listas del [[Reino Unido]]. Es interesante apuntar que había logrado hacerse un hueco en las listas americanas con anterioridad, en agosto de 1970 con "Border Song", que a duras penas se hizo con un puesto en los Hot 100.

== Consagración ==

La primera aparición de Elton John en el programa inglés Top Of The Pops fue en 1971, tocando el piano en la canción "Get It On" con el grupo T.Rex.

La última aparición en un escenario de [[John Lennon]] fue el 28 de noviembre de 1974, junto con Elton en el Madison Square Garden de [[Nueva York]].

Consiguió algo inaudito con su decimoprimer álbum, "Captain Fantastic & The Brown Dirt Cowboy", el 7 de junio de 1975, al convertirse en el primer álbum de la historia que se colocara directamente en el primer puesto en las listas americanas. Nadie lo había logrado antes: ¡ni Elvis, ni los Beatles!

"Rock Of The Westies", de noviembre de 1975, supuso para Elton su séptimo número 1 en listas norteamericanas, y fue el segundo álbum de la historia en colocarse directamente en el primer puesto en las listas.

Se calcula que el 3% de todos los discos vendidos en América en el año 1975 eran discos de Elton John.

Ese mismo año, Elton colocó tres sencillos en el número 1 en América. Fue la primera vez en diez años que se lograba algo parecido, ya que sólo los Beatles lo habían conseguido allá por 1965.

El 7 de mayo de 1976 Elton consiguió de nuevo otro privilegio, en esta ocasión el de ser la primera estrella de rock de la que se hiciera una estatua de cera para su inclusión en la colección del famoso Museo de Cera de Madame Tussaud en [[Londres]].

"Don"t Go Breaking My Heart", el dueto de Elton con Kiki Dee, le valió un número 1 en listas británicas y americanas en 1976. Según el libreto, la canción, en realidad obra de Elton y Bernie Taupin, ¡la habían compuesto "Ann Orson" y "Carte Blanche"!

A Elton le gustó especialmente que "Don"t Go Breaking My Heart" llegara a la cima de las listas, ya que era el primer lanzamiento de su propio sello, Rocket Records.

La fama y el renombre de Elton en [[Estados Unidos]] eran tales que en octubre de 1977 fue la primera estrella de rock distinguido por Hall Of Fame del Madison Square Garden de Nueva York.

A lo largo del tiempo Elton ha cantado a dúo con Kiki Dee, Cliff Richard, Aretha Franklin, Dionne Warwick, k.d.lang, Little Richard, Miss Piggy, [[Luciano Pavarotti]], Tammy Wynette, RuPaul, Paul Young, Bonnie Raitt, LeAnn Rimes, [[George Michael]] y Leonard Cohen.

== Época dorada ==

Aunque le llevó un cuarto de siglo, el 23 de junio de 1990 logró su sueño: su sencillo número 66, "Sacrifice", le valió su primer número 1 en solitario en Inglaterra.

En 1990, Elton John se comprometió a donar todos los royalties procedentes de sus sencillos vendidos en el Reino Unido a varias obras benéficas para la lucha contra el [[SIDA]]. Dos años más tarde, este compromiso se ampliaría para incluir también los sencillos vendidos en Estados Unidos.

En 1993, Elton superó un récord de [[Elvis Presley]], que había mantenido un sencillo en el Billboard Top 40 de los Estados Unidos durante 22 años consecutivos. Desde entonces sigue batiendo su propio récord año tras año, habiendo superado ya los sin duda inigualables treinta años consecutivos.

En 1994 Elton inició una colaboración fructífera con Sir Tim Rice que abocó en las muy exitosas bandas sonoras para las películas "El Rey León" y "El Dorado". También hicieron su propia versión de la ópera "Aida" de Verdi, y sus canciones fueron interpretadas por [[Sting]], las Spice Girls, [[Janet Jackson]] y Shania Twain.

En 1995 Elton obtuvo un [[Oscar]], convirtiéndose así en uno de los pocos artistas del rock que hayan conseguido este premio. Cuando recibió el premio (concedido por la canción "Can You Feel The Love Tonight" de la película "El Rey León") se lo dedicó a su abuela Ivy en agradecimiento por haberle obligado a sentarse al piano a hacer escalas cuando era pequeño.

En marzo de 1997 Elton John fue la primera estrella del pop a quien se le nombrara miembro honorario de la Royal Academy of Music, donde estudió de pequeño. En el concierto Live Aid Elton interpretó ante un público televisivo de 1.500.000.000 de personas. Doce años después, el mundo entero le oyó cantar en la Abadía de Westminster en el funeral de su amiga Diana, Princesa de [[Gales]].

La grabación de la canción interpretada por Elton ese día, la famosa "Candle In The Wind 1997", rápidamente se convirtió en el sencillo de mayores ventas en la historia de la música grabada. En [[Canadá]], "Candle In The Wind 1997" se afincó en los Top 20 durante la increíble cifra de tres años, incluido un año entero en el número 1. Hasta ahora se han vendido 33 millones de copias de "Candle In The Wind 1997", eclipsando así a las canciones que anteriormente se habían hecho con el título de mayores ventas, incluídas "White Christmas" de Bing Crosby y "I Want To Hold Your Hand" de los [[Beatles]].

En 1998 la Reina Isabel II de Inglaterra le nombró caballero en reconocimiento a "los servicios prestados a la música y a la caridad". Ahora es Sir Elton John.

En la ceremonia de entrega de los premio Grammy del año 2001, Sir Elton cantó a dúo con el polémico rapper [[Eminem]], cuya música Elton admira profundamente.

Se calcula que las ventas totales de grabaciones de Elton John superan los 150 millones de discos, y en [[España]] son casi dos millones de copias. En diciembre de 2005, Elton John formalizó su relación con su pareja de más de 12 años, el director de cine canadiense David Furnish, al entrar en vigencia la nueva ley británica de uniones civiles homosexuales. En septiembre de 2006 publica su álbum número 44 (aunque puede que esta cuenta no incluya todos sus discos) llamado The Captain And The Kid que resulta ser la secuela del álbum de 1975 titulado Captain Fantastic And The Brown Dirty Cowboy, ambos discos autobiográficos y aclamados por la critica. Actualmente se encuentra de gira con su último disco y en sus últimas declaraciones en un concierto de Las Vegas (The red piano) ha dejado entrever que no va a publicar más discos al menos bajo el nombre de Elton John.

En 2007, año en que cumplió sus 60 años y 40 de carrera artística, estuvo en el sexto lugar de "Personajes Artísticos de Influencia Mundial", del multimedial Forbes. En este año, también, se editó un DVD Especial con su aparición en vivo en el [[New York]] Madison Square Garden (realizada el 25 de marzo, por motivo de su sexagésimo aniversario).

En septiembre de 2008 anunció el inicio de una gira por [[Latinoamérica]] para enero de 2009 con fines benéficos. En la actualidad, Elton John, pese a no aparecer de forma constante en los medios, sigue siendo una figura musical de reconocimiento mundial, y uno de los máximos exponentes del rock-pop de todos los tiempos. Elton John también canta junto con The Killers la canción navideña para la compañía (PRODUCT)RED, llamada Joseph, Better You than Me. En enero de 2009 ofreció un concierto de beneficencia por la educación en [[México]], y otros particulares en [[Argentina]], [[Venezuela]], [[Brasil]] y [[Chile]]. En marzo de 2010 se confirmó que Elton John está grabando un disco con el cantautor norteamericano Leon Russell. Las 16 canciones que lo compondrían tendrían un sonido que iría desde el rock and roll stone pasando por las baladas country y en clave gospel, hasta algo del sonido de [[Frank Sinatra]]. El disco se llamará The union y saldrá a la venta el 19 de octubre en Estados Unidos y el 25 del mismo mes en [[Europa]].

 

== Fuente: ==

http://www.todomusica.org/elton_john/ http://www.biografias.es/famosos/elton-john-igf.html http://www.eltonjohn.com 

 

[[Category:Cantante]]

Stevie Wonder

2011-04-28T20:27:29Z

Michel13022mayjc:

{{Personaje}} 

'''Stevie Wonder'''.  Cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense.

[[Image:Stevie_wonder.jpeg]] 

== Infancia ==

Nacido el 13 de mayo de 1950, ciego de nacimiento y tercero de una familia de 6 hijos, nació Steveland Morris, hijo de un pastor protestante y de una madre luchadora, persona cuya ceguera le obliga a cambiar su forma de comunicarse con el mundo, sustituyendo las formas por notas, la luz por las melodías y los contornos por ritmos, creando un mundo musical lleno de matices. Sus padres, cuando el pequeño Stevie tenía 5 años, se separaron y se trasladó junto a su madre y 5 hemanos a Detroit, donde sobreviven no sin grandes esfuerzos. Su voz, fuera de lo normal, hace que su madre lo ingrese en el coro de la iglesia; es su primer contacto con la música. Pero su alma llena de ritmo y swing hizo que no tardara en reunirse con otros "negritos" de la parroquia, siguiendo los pasos de "The Miracles" y otros grupos de Rythm & Blues o Jazz, dedicándose a hacer numeritos en las calles del barrio. Eran 5 endiabladas criaturas moviéndose con unos ritmos frenéticos e interpretando una música pagana. Esto hizo que una feligresa denunciara tal "aberración" e interrumpió momentáneamente los comienzos musicales de Stevie, que tuvo que conformarse con oír música en su programa de radio preferido, sundown y soñar con un piano. La suerte, en este caso sonrió al pequeño Stevie, e hizo que una organización benéfica le regalara una batería, que aunque no era el piano soñado, le sirvió para empezar a crear ritmos. Comienza a tocar con más frecuencia y participa en un grupo con un primo suyo, quien le proporciona una audición para la casa discográfica Tamla-Motown, donde es inmediatamente contratado al quedar encandilados con este personajillo de 11 años.

== Los 60`s ==

La incipiente casa de discos Motown, creada por negros para producir música negra en un medio blanco-hostil, le rebautiza como Little Stevie Wonder la Motown lo lanza y no tardará en alcanzar su primer éxito, "Fingertips" una canción bailable grabada en directo que le hace conseguir su primer disco de oro y convertirle en una pequeña estrella. Decide suprimirse el "little" de su nombre artístico y empieza a grabar una serie de discos producidos por Clarence Paul. A esta edad, 13 años, Stevie es ya un músico y compositor consumado y empieza a codearse con los grandes como Marvin Gaye, su voz le estaba cambiando, le creció el bigote y esperaba que en los conciertos las chicas le arrojaran números de teléfono. Su madre se preocupó que la música no descuidara sus estudios y contrató un profesor privado para que viajase con él. Los éxitos en esta época no le dieron de espalda y a pesar del trabajo que le costaba el eliminar la coletilla de "little Stevie" surgieron grandes temas como "uptight" o "I Was Made To Love Her".

== Los 70`s ==

Esta es la época más gloriosa de Stevie, se quitó definitivamente la coletilla de "pequeño Stevie" desde el momento en que se casó con Syreeta Wright, que trabajaba en el departamento de distribución de la Motown, colaboradora en composiciones de los primeros álbumes de Stevie de los setenta, no duró mucho su matrimonio, pero siguieron siendo muy buenos amigos hasta su muerte en el 2006. Tras divorciarse de Syreeta, se volvió a casar con otro miembro de la Motown, Yolanda Simmons, con la que tiene 2 hijos, Aisha Zakiya y Keita Sawandi. Stevie conoció a Johanan Vigoda, abogado, que le orientó en el mundanal mundo de la música y los negocios, su simbiosis con él, hicieron que Stevie consiguiera un contrato millonario y una libertad creativa inimaginable en aquellos momentos en una compañía tan férrea como lo era la Motown, Stevie le dijo:" Tú haces lo mejor que puedas con los negocios y con el dinero, yo hago lo mejor que pueda para dar el mejor producto, asi cualquier cosa que pidas no será "irrazonable". El resultado fué un contrato por 7 años y trece millones de dólares. En el verano del 73, sufrió un accidente el vehículo en el que viajaba con un camión, permaneciendo en coma y hubo momentos en que se temió por su vida, se dice que durante el periodo en coma sólo respondía moviendo sus dedos cuando su mánager le cantaba al oído la letra de “Higher Ground”, luego de un tiempo despertó, pero perdió el sentido del olfato, contando así con sólo tres de los cinco para el resto de su vida, todo esto le causó profunda huella y le cambió la forma de percibir la realidad que le rodea y por supuesto su música. De 1974 a 1977 Wonder ganó 14 [[Grammys]] incluyendo tres "Albumes del año" seguidos por "innervisions", "Fullfillingness first finale" y "Songs in the Key of Life", para muchos uno de los mejores discos de la música. Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época, tuvo un paréntesis en el 78, que fué agradecido en la recogida del Grammy al mejor Album del año por el ganador de ese año, "gracias Stevie por no sacar disco este año y permitir que sea yo este año el que lo reciba". Las canciones de esta época fueron llenas de vivencias trascendentales y próximas al Gospel, otras llenas de vitalidad, declaraciones de principios y plasmación de una realidad y confictos sociales. La década acaba con una banda sonora para el documental "La vida secreta de las plantas", que a pesar de no tener el éxito comercial del disco anterior, se le concedió el disco de platino, pese a que la película no se presentó al público en general.

== Los 80`s ==

La década empieza con un nuevo trabajo de Stevie Wonder, "Hotter Than July", recibe los 80 a ritmo de reggae gracias a su nuevo hit, "master blaster" y se abre a una audiencia más amplia, lucha para conseguir que el nacimiento del premio Nobel de la paz [[Martin Luther King]] muerto asesinado, fuese considerado dia festivo en estados Unidos. La década acaba siendo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Hace colaboraciones importantes como "Ebony and Evory" con [[Paul McCartney]], "just good friends" con [[Michael Jackson]], junto a Dionne Warwick, [[Elton John]] y Gladys Knight en "That's what friends are for" con la que consigue un Grammy y en "We are the world" para el Usa for [[Africa]], la lista sería casi inacabable. En 1984 lanza "La mujer de Rojo", para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un notable éxito, su hit "I just call to say i love you" gana el Oscar a la mejor canción original, y en [[España]] una de sus canciones "Don't drive drunk" forma parte de la campaña de la Dirección General de Tráfico. No fue una època muy pródiga de lanzamiento de discos, de hecho esa será lo habitual hasta nuestros dias, pero aun asi, un grandes éxitos, "Musiquarium", con cuatro temas inéditos de un nivel altísimo, junto con un recopilatorio de canciones imprescindibles, "In Square Circle", donde de nuevo pudo colarse en las listas de éxito y "Caracteres", álbum bastante desapercibido pero que sigue teniendo, sino la genialidad de Stevie Wonder, esa esencia y toque "Wonder" de buen gusto.

== Los 90`s ==

Esta etapa es la más oscura de este genio, tras la explosión creativa de los años 70 y aprovechamiento de la misma en los 80. Esta decada arranca con otra banda sonora, "Jungle Fever", película de Spike Lee, se dedica a ayudas benéficas, apariciones en su emisora de radio, vida tranquila en su pais adoptivo Ghana y recibe premios como el Grammy a toda una vida. "Conversation Peace" es una nueva vuelta, con el que consigue 2 grammys, aunque no tuvo un gran éxito comercial, más colaboraciones con Pavarotti & Friends, 98 Degrees en "True to Your Heart" para la película Mulan, realizó una gira mundial, de la cual salió el doble álbum en directo "Natural Wonder" y un recopilatorio que editó la Motown, At The Close Of A Century.

== La década actual ==

Se inicia esta década con una esperada publicación de un nuevo disco que no llega, 10 años hay que esperar, desde el Conversation Peace de 1995. Participación en eventos benéficos, colaboraciones con otros artistas, pero su esperado álbum "A Time To Love"se hace de rogar. Acusaciones en el 2001 de su ex-novia, Angela McAfee, de haber sido contagiada por Herpes, fallecimiento de personas cercanas y queridas por él como fueron Syreeta Wright, ex-mujer y colaboradora en su época de los 70 y buena amiga, su madre Lula Mae Hardaway, su hermano Larry Hardaway, la muerte de [[Ray Charles]], la de Gerald Levert, Luther Vandross, son desde luego, años negativos para la buena música. 

Su esperadísimo disco A Time To Love, por fin sale al mercado en el 2005, volviendo a estar en las listas de éxitos y teniendo una buena aceptación por parte de la crítica. Stevie recibe la notificación por parte de la Industry Association of [[America]] (RIAA) el certificado de 10 millones de unidades vendidas del mítico doble LP "Songs in the Key of Life", siendo elegido dicho disco tambien para formar parte del The US Library of Congress. En la lista del 2003 de la revista "The Rolling Stone magazine" con los 500 álbumes más grandes de toda la historia incluyó cuatro de Stevie Wonder, además en el 2008 es considerado por la misma revista uno de los diez mejores cantantes de todos los tiempos. 

En el 2004 es incluido por la prodigiosa revista en el puesto 15 de los 100 mejores artistas de Rock&Roll de todos los tiempos. La canción "Love's in Need of Love Today", un ya clásico del Songs in the Key of Life es utilizado, junto a Take 6, para el homenaje a los héroes del atentado del 11 de septiembre del 2001 y cantado a dúo en el 2007 con [[Bono]] de [[U2]] para el film documental Darfur Now, sobre la terrible catástrofe de Darfur, [[Sudán]]. Artistas como: Alicia Keys, Avia, [[Mariah Carey]], Tim Foreman (Switchfoot), Mary J. Blige, Kanye West, [[George Michael]], Jermaine Jackson, Michael Jackson, Nik Kershaw, Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers), India.Arie, Musiq Soulchild, John Legend, Jay Kay, Donell Jones, miembros de Jodeci, Maroon 5, the Neptunes, Dru Hill, Babyface, Prince, [[Beyoncé Knowles]] y Aaliyah no reniegan de afirmar la influencia que Stevie Wonder ha supuesto para sus obras particulares. 

En el año 2007 realiza su primer tour en 10 años por los [[Estados Unidos]], era algo que su madre hubiera querido que hiciera , y eso le dió fuerzas para iniciar un recorrido por EEUU y [[Canada]] en este año 2008 y una continuación por Europa y Australia para septiembre y octubre del 2008, sigue trabajando en el proyecto de un disco homenaje a su madre Lula, The Gospel Inspired By Lula , un disco que no será gospel tradicional, en él podrá haber una canción en Arabe, en Hebreo, en Zulú, abarcará un amplio espectro, al igual que otro proyecto titulado Through the eyes of Wonder, canciones inspiradas en su única percepción y donde expresará con su música como es el mundo que nos rodea para una persona invidente. 

En febrero del 2009 fué la segunda persona que recibió el premio que otorga la Library of Congress Gershwin para la canción popular. Manifestó su apoyo al ya presidente demócrata [[Barack Obama]] y comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, con la que tiene 2 hijos más, ya son 10, el último nacido en el 2005, el mismo dia de su cumpleaños. Ha contribuido con la canción "All About The Love Again" para el CD/DVD "Change Is Now: Renewing America's Promise" en favor del presidente Obama y en marzo del 2009 publicó su primer DVD oficial titulado "Live At Last", de sus actuaciones el año anterior en [[Londres]]. Una vez más sufrió con la desaparición de otro gran amigo y artista, Michael Jackson, continuando este 2010 con una nueva gira que le lleva por [[Europa]] y [[Japón]]. Los amantes de la música sabemos que Stevie Wonder siempre será un referente tanto mirando al pasado, viviendo en el presente, como soñando con el futuro.

 

== Discografía ==

• 2005-A Time To Love 

• 1995-Natural Wonder 

• 1995-Conversation Peace 

• 1991-Jungle Fever 

• 1987-Characters 

• 1985-In Square Circle 

• 1984-The Woman In Red 

• 1982-Musiquarium 

• 1980-Hotter Than July 

• 1979-The Secret Life Of Plants 

• 1976-Songs In The Key Of Life 

• 1974-Fulfillingness' First Finale 

• 1973-Innervisions 

• 1972-Talking Book 

• 1972-Music Of My Mind 

• 1971-Where I'm Coming From 

• 1970-Signed, Sealed & Delivered 

• 1969-My Cherrie Amour 

• 1968-For Once In My Life 

• 1968-Eivets Rednow 

• 1967-Someday At Christmas 

• 1967-I Was Made To Love Her 

• 1966-Down To Earth 

• 1966-Uptight 

• 1964-Stevie At The Beach 

• 1963-With A Song In My Heart 

• 1963-The 12 Year Old Genius Live 

• 1962-Tribute To Uncle Ray 

• 1962-The Jazz Soul Of little...

 

== Fuente ==

http://steviewondersoul.blogspot.com 

http://www.steviewonderbiography.com 

 

 

[[Category:Cantante]]

Archivo:Stevie wonder.jpeg

2011-04-28T20:24:34Z

Michel13022mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Stevie Wonder

2011-04-28T20:21:35Z

Michel13022mayjc: Página creada con '{{Personaje}} '''Stevie Wonder'''.  Cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense. == Infancia == Nacido el...'

{{Personaje}} 

'''Stevie Wonder'''.  Cantante, compositor, productor discográfico, músico y activista social estadounidense.

 

== Infancia ==

Nacido el 13 de mayo de 1950, ciego de nacimiento y tercero de una familia de 6 hijos, nació Steveland Morris, hijo de un pastor protestante y de una madre luchadora, persona cuya ceguera le obliga a cambiar su forma de comunicarse con el mundo, sustituyendo las formas por notas, la luz por las melodías y los contornos por ritmos, creando un mundo musical lleno de matices. Sus padres, cuando el pequeño Stevie tenía 5 años, se separaron y se trasladó junto a su madre y 5 hemanos a Detroit, donde sobreviven no sin grandes esfuerzos. Su voz, fuera de lo normal, hace que su madre lo ingrese en el coro de la iglesia; es su primer contacto con la música. Pero su alma llena de ritmo y swing hizo que no tardara en reunirse con otros "negritos" de la parroquia, siguiendo los pasos de "The Miracles" y otros grupos de Rythm & Blues o Jazz, dedicándose a hacer numeritos en las calles del barrio. Eran 5 endiabladas criaturas moviéndose con unos ritmos frenéticos e interpretando una música pagana. Esto hizo que una feligresa denunciara tal "aberración" e interrumpió momentáneamente los comienzos musicales de Stevie, que tuvo que conformarse con oír música en su programa de radio preferido, sundown y soñar con un piano. La suerte, en este caso sonrió al pequeño Stevie, e hizo que una organización benéfica le regalara una batería, que aunque no era el piano soñado, le sirvió para empezar a crear ritmos. Comienza a tocar con más frecuencia y participa en un grupo con un primo suyo, quien le proporciona una audición para la casa discográfica Tamla-Motown, donde es inmediatamente contratado al quedar encandilados con este personajillo de 11 años.

== Los 60`s ==

La incipiente casa de discos Motown, creada por negros para producir música negra en un medio blanco-hostil, le rebautiza como Little Stevie Wonder la Motown lo lanza y no tardará en alcanzar su primer éxito, "Fingertips" una canción bailable grabada en directo que le hace conseguir su primer disco de oro y convertirle en una pequeña estrella. Decide suprimirse el "little" de su nombre artístico y empieza a grabar una serie de discos producidos por Clarence Paul. A esta edad, 13 años, Stevie es ya un músico y compositor consumado y empieza a codearse con los grandes como Marvin Gaye, su voz le estaba cambiando, le creció el bigote y esperaba que en los conciertos las chicas le arrojaran números de teléfono. Su madre se preocupó que la música no descuidara sus estudios y contrató un profesor privado para que viajase con él. Los éxitos en esta época no le dieron de espalda y a pesar del trabajo que le costaba el eliminar la coletilla de "little Stevie" surgieron grandes temas como "uptight" o "I Was Made To Love Her".

== Los 70`s ==

Esta es la época más gloriosa de Stevie, se quitó definitivamente la coletilla de "pequeño Stevie" desde el momento en que se casó con Syreeta Wright, que trabajaba en el departamento de distribución de la Motown, colaboradora en composiciones de los primeros álbumes de Stevie de los setenta, no duró mucho su matrimonio, pero siguieron siendo muy buenos amigos hasta su muerte en el 2006. Tras divorciarse de Syreeta, se volvió a casar con otro miembro de la Motown, Yolanda Simmons, con la que tiene 2 hijos, Aisha Zakiya y Keita Sawandi. Stevie conoció a Johanan Vigoda, abogado, que le orientó en el mundanal mundo de la música y los negocios, su simbiosis con él, hicieron que Stevie consiguiera un contrato millonario y una libertad creativa inimaginable en aquellos momentos en una compañía tan férrea como lo era la Motown, Stevie le dijo:" Tú haces lo mejor que puedas con los negocios y con el dinero, yo hago lo mejor que pueda para dar el mejor producto, asi cualquier cosa que pidas no será "irrazonable". El resultado fué un contrato por 7 años y trece millones de dólares. En el verano del 73, sufrió un accidente el vehículo en el que viajaba con un camión, permaneciendo en coma y hubo momentos en que se temió por su vida, se dice que durante el periodo en coma sólo respondía moviendo sus dedos cuando su mánager le cantaba al oído la letra de “Higher Ground”, luego de un tiempo despertó, pero perdió el sentido del olfato, contando así con sólo tres de los cinco para el resto de su vida, todo esto le causó profunda huella y le cambió la forma de percibir la realidad que le rodea y por supuesto su música. De 1974 a 1977 Wonder ganó 14 [[Grammys]] incluyendo tres "Albumes del año" seguidos por "innervisions", "Fullfillingness first finale" y "Songs in the Key of Life", para muchos uno de los mejores discos de la música. Fue un periodo muy rico en creatividad y premios para Stevie, precursor en el empleo de sintetizadores y fuente de inspiración para los músicos venideros y de la época, tuvo un paréntesis en el 78, que fué agradecido en la recogida del Grammy al mejor Album del año por el ganador de ese año, "gracias Stevie por no sacar disco este año y permitir que sea yo este año el que lo reciba". Las canciones de esta época fueron llenas de vivencias trascendentales y próximas al Gospel, otras llenas de vitalidad, declaraciones de principios y plasmación de una realidad y confictos sociales. La década acaba con una banda sonora para el documental "La vida secreta de las plantas", que a pesar de no tener el éxito comercial del disco anterior, se le concedió el disco de platino, pese a que la película no se presentó al público en general.

== Los 80`s ==

La década empieza con un nuevo trabajo de Stevie Wonder, "Hotter Than July", recibe los 80 a ritmo de reggae gracias a su nuevo hit, "master blaster" y se abre a una audiencia más amplia, lucha para conseguir que el nacimiento del premio Nobel de la paz [[Martin Luther King]] muerto asesinado, fuese considerado dia festivo en estados Unidos. La década acaba siendo incluido en el Rock and Roll Hall of Fame en 1989. Hace colaboraciones importantes como "Ebony and Evory" con [[Paul McCartney]], "just good friends" con [[Michael Jackson]], junto a Dionne Warwick, [[Elton John]] y Gladys Knight en "That's what friends are for" con la que consigue un Grammy y en "We are the world" para el Usa for [[Africa]], la lista sería casi inacabable. En 1984 lanza "La mujer de Rojo", para la banda sonora de la misma película, consiguiendo un notable éxito, su hit "I just call to say i love you" gana el Oscar a la mejor canción original, y en [[España]] una de sus canciones "Don't drive drunk" forma parte de la campaña de la Dirección General de Tráfico. No fue una època muy pródiga de lanzamiento de discos, de hecho esa será lo habitual hasta nuestros dias, pero aun asi, un grandes éxitos, "Musiquarium", con cuatro temas inéditos de un nivel altísimo, junto con un recopilatorio de canciones imprescindibles, "In Square Circle", donde de nuevo pudo colarse en las listas de éxito y "Caracteres", álbum bastante desapercibido pero que sigue teniendo, sino la genialidad de Stevie Wonder, esa esencia y toque "Wonder" de buen gusto.

== Los 90`s ==

Esta etapa es la más oscura de este genio, tras la explosión creativa de los años 70 y aprovechamiento de la misma en los 80. Esta decada arranca con otra banda sonora, "Jungle Fever", película de Spike Lee, se dedica a ayudas benéficas, apariciones en su emisora de radio, vida tranquila en su pais adoptivo Ghana y recibe premios como el Grammy a toda una vida. "Conversation Peace" es una nueva vuelta, con el que consigue 2 grammys, aunque no tuvo un gran éxito comercial, más colaboraciones con Pavarotti & Friends, 98 Degrees en "True to Your Heart" para la película Mulan, realizó una gira mundial, de la cual salió el doble álbum en directo "Natural Wonder" y un recopilatorio que editó la Motown, At The Close Of A Century.

== La década actual ==

Se inicia esta década con una esperada publicación de un nuevo disco que no llega, 10 años hay que esperar, desde el Conversation Peace de 1995. Participación en eventos benéficos, colaboraciones con otros artistas, pero su esperado álbum "A Time To Love"se hace de rogar. Acusaciones en el 2001 de su ex-novia, Angela McAfee, de haber sido contagiada por Herpes, fallecimiento de personas cercanas y queridas por él como fueron Syreeta Wright, ex-mujer y colaboradora en su época de los 70 y buena amiga, su madre Lula Mae Hardaway, su hermano Larry Hardaway, la muerte de [[Ray Charles]], la de Gerald Levert, Luther Vandross, son desde luego, años negativos para la buena música. 

Su esperadísimo disco A Time To Love, por fin sale al mercado en el 2005, volviendo a estar en las listas de éxitos y teniendo una buena aceptación por parte de la crítica. Stevie recibe la notificación por parte de la Industry Association of [[America]] (RIAA) el certificado de 10 millones de unidades vendidas del mítico doble LP "Songs in the Key of Life", siendo elegido dicho disco tambien para formar parte del The US Library of Congress. En la lista del 2003 de la revista "The Rolling Stone magazine" con los 500 álbumes más grandes de toda la historia incluyó cuatro de Stevie Wonder, además en el 2008 es considerado por la misma revista uno de los diez mejores cantantes de todos los tiempos. 

En el 2004 es incluido por la prodigiosa revista en el puesto 15 de los 100 mejores artistas de Rock&Roll de todos los tiempos. La canción "Love's in Need of Love Today", un ya clásico del Songs in the Key of Life es utilizado, junto a Take 6, para el homenaje a los héroes del atentado del 11 de septiembre del 2001 y cantado a dúo en el 2007 con [[Bono]] de [[U2]] para el film documental Darfur Now, sobre la terrible catástrofe de Darfur, [[Sudán]]. Artistas como: Alicia Keys, Avia, [[Mariah Carey]], Tim Foreman (Switchfoot), Mary J. Blige, Kanye West, [[George Michael]], Jermaine Jackson, Michael Jackson, Nik Kershaw, Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers), India.Arie, Musiq Soulchild, John Legend, Jay Kay, Donell Jones, miembros de Jodeci, Maroon 5, the Neptunes, Dru Hill, Babyface, Prince, [[Beyoncé Knowles]] y Aaliyah no reniegan de afirmar la influencia que Stevie Wonder ha supuesto para sus obras particulares. 

En el año 2007 realiza su primer tour en 10 años por los [[Estados Unidos]], era algo que su madre hubiera querido que hiciera , y eso le dió fuerzas para iniciar un recorrido por EEUU y [[Canada]] en este año 2008 y una continuación por Europa y Australia para septiembre y octubre del 2008, sigue trabajando en el proyecto de un disco homenaje a su madre Lula, The Gospel Inspired By Lula , un disco que no será gospel tradicional, en él podrá haber una canción en Arabe, en Hebreo, en Zulú, abarcará un amplio espectro, al igual que otro proyecto titulado Through the eyes of Wonder, canciones inspiradas en su única percepción y donde expresará con su música como es el mundo que nos rodea para una persona invidente. 

En febrero del 2009 fué la segunda persona que recibió el premio que otorga la Library of Congress Gershwin para la canción popular. Manifestó su apoyo al ya presidente demócrata [[Barack Obama]] y comparte su vida con la diseñadora de moda Kai Milla, con la que tiene 2 hijos más, ya son 10, el último nacido en el 2005, el mismo dia de su cumpleaños. Ha contribuido con la canción "All About The Love Again" para el CD/DVD "Change Is Now: Renewing America's Promise" en favor del presidente Obama y en marzo del 2009 publicó su primer DVD oficial titulado "Live At Last", de sus actuaciones el año anterior en [[Londres]]. Una vez más sufrió con la desaparición de otro gran amigo y artista, Michael Jackson, continuando este 2010 con una nueva gira que le lleva por [[Europa]] y [[Japón]]. Los amantes de la música sabemos que Stevie Wonder siempre será un referente tanto mirando al pasado, viviendo en el presente, como soñando con el futuro.

 

== Discografía ==

• 2005-A Time To Love 

• 1995-Natural Wonder 

• 1995-Conversation Peace 

• 1991-Jungle Fever 

• 1987-Characters 

• 1985-In Square Circle 

• 1984-The Woman In Red 

• 1982-Musiquarium 

• 1980-Hotter Than July 

• 1979-The Secret Life Of Plants 

• 1976-Songs In The Key Of Life 

• 1974-Fulfillingness' First Finale 

• 1973-Innervisions 

• 1972-Talking Book 

• 1972-Music Of My Mind 

• 1971-Where I'm Coming From 

• 1970-Signed, Sealed & Delivered 

• 1969-My Cherrie Amour 

• 1968-For Once In My Life 

• 1968-Eivets Rednow 

• 1967-Someday At Christmas 

• 1967-I Was Made To Love Her 

• 1966-Down To Earth 

• 1966-Uptight 

• 1964-Stevie At The Beach 

• 1963-With A Song In My Heart 

• 1963-The 12 Year Old Genius Live 

• 1962-Tribute To Uncle Ray 

• 1962-The Jazz Soul Of little...

 

== Fuente ==

http://steviewondersoul.blogspot.com 

http://www.steviewonderbiography.com 

 

 

[[Category:Cantante]]

Sting (músico)

2011-04-18T19:13:14Z

Michel13022mayjc:

[[Image:Sting.jpg]]

'''Sting ''' '''Cantante y compositor británico'''

(Gordon Matthew Summer; Wallsend, 1951). Es muy difícil encasillar en un solo campo a Sting; su naturaleza inquieta le llevó a transitar por diversos géneros musicales y por actividades que abarcan desde la composición de bandas sonoras hasta sus trabajos como actor cinematográfico. Empezó tocando jazz; fue luego la pieza esencial de The Police, acaso el mejor grupo del momento, para el que cantó y compuso éxitos como Message in a bottle, Don't stand so close to me o la balada Every breath you take. Actuó además en diferentes películas (sin cantar) y se lanzó después a una carrera en solitario en la que se hizo acompañar de músicos de jazz que a la vez tuviesen afinidad con la música pop, y de la que surgieron temas tan brillantes como Nothing like the sun o English man in [[New York]].

 

== Primeros pasos ==

Criado en el seno de una familia humilde (era hijo de un lechero y una peluquera), desde su infancia compaginó la escuela con su afición por la música, particularmente por el jazz. Debido a la influencia de su abuela paterna irlandesa, Sting desechó una carrera como deportista cuando sólo logró el tercer lugar en la competición llamada 100 Yard Sprint National Junior Championship. A la edad de 8 años Sting mostró un talento natural para la música, tocando y arreglando sus propias canciones casi inmediatamente después de haber tomado una vieja guitarra desechada por su tío. En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen, editó una maqueta con nueve temas con su banda Last Exit, de la cual era cantante y bajista y un LP en el que colabora tocando el bajo, con la Newcastle Big Band. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newscastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (que en idioma español significa ‘aguijón’), que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales. Antes de formar parte de The Police, Sting formó parte de un grupo de menor importancia —también llamado Sting—, el cual no grabó discos; sólo se sabe de una sola fecha en The Cave Pub, donde realizaron un único recital. Finalizados sus estudios de Magisterio, trabajó como profesor de primaria y secundaria en varios colegios católicos. Mientras tanto, por las noches, Sting era ya un fervoroso bajista que tocaba en varios combos de jazz locales. En 1973 formó su propia banda, Last Exit. El grupo se trasladó a [[Londres]] y consiguió varios contratos como telonero; Sting empezó a recibir de la casa discográfica Virgin varios encargos como compositor. En mayo de 1976 contrajo matrimonio con la actriz Frances Tomelty, con la que tuvo tres hijos.

 

== The Police ==

Sting saltó a la fama gracias al grupo musical The Police. Creado en 1977, sus integrantes iniciales fueron el propio Sting (cantante y bajista), Steward Copeland, Andy Summers y Henri Padovani, aunque este último abandonó pronto la formación. Desde sus comienzos, el trío apareció ante el público y la crítica como toda una revelación dentro del panorama musical del momento. Su calidad interpretativa les sirvió para convertirse en uno de las más destacados grupos de los ochenta. Sting, que sumaba a sus dotes de músico y vocalista sus aptitudes para composición, se confirmó como el alma del grupo. Con The Police grabó los álbumes Outlandos d'amour (1978), Zenyatta mondatta (1980), Ghost in the machine (1981) y Synchronicity (1983). A Sting se debe la composición de los temas más exitosos e inolvidables del grupo: Roxanne, Message in a bottle o Every breath you take. Ese año, tras haber alcanzado en una corta carrera musical la cumbre del éxito, The Police se disolvió sin que se hubiesen revelado manifestaciones de discordia entre sus componentes. Con carácter excepcional, el trío se reunió de nuevo en 1986 para colaborar en una gira en favor de Amnistía Internacional. El grupo tuvo varios discos en las listas de éxitos y ganaron seis Premios Grammy a principios de los años ochenta. Su último disco, Synchronicity, fue publicado en 1983. El grupo volvió a unirse en 1986, Sting propuso a sus compañeros la grabación de un nuevo disco de The Police, su intención era grabar reinterpretaciones de los temas clásicos del grupo. Pero la iniciativa no terminó cuajando, por un lado por lo tensa que era la relación entre Copeland y Sting, y por otro que a sus compañeros no les interesaba la idea, así que sólo se hizo una nueva versión de su tema Don’t stand so close to me, la cual sirvió de single para su LP recopilatorio Every breath you take. En el año 2007, el grupo volvió a juntarse y en mayo comenzaron una gira por [[Europa]] y [[Norteamérica]]. Juntos protagonizaron un documental sobre una de sus últimas giras donde quedaba claro el enfrentamiento entre Sting y Stewart Copeland.

 

== Carrera en solitario ==

A partir de su separación de la banda, Sting comenzó su carrera en solitario, en la que cosecharía nuevos éxitos. En 1985 apareció su primer álbum, The dream of the blue turtles. A éste le siguió en 1986 un doble en directo, Bring on the night. En 1987 se editó Nothing like the sun, uno de sus álbumes más aclamados, y, tres años más tarde, se publicó The soul cages, que fue galardonado con un Grammy. Al mismo tiempo emprendió una intensa labor de concienciación sobre problemas medioambientales, incorporándose en 1990 a las campañas contra la destrucción de la selva amazónica. Su disco de 1991, The soul cages, dedicado a la memoria de su padre recientemente fallecido, incluía el éxito All this time y el tema ganador de un Premio Grammy, Soul cages. El disco llegó a ser disco de platino. Al año siguiente Sting se casó con Trudie Styler y fue nombrado doctor honoris causa por el departamento de música de la Universidad de Northumbria. En 1993 publicó el disco Ten summoner’s tales, que fue triple platino en poco más de un año. En mayo realizó una remezcla de la canción Demolition man de The Police para la película homónima. En 1992 con [[Eric Clapton]] crean It’s problably me canción principal de la banda sonora Arma Letal 3, incluida en su disco Ten summonner’s tales. Sting en 1994. Junto con [[Bryan Adams]] y [[Rod Stewart]] grabó el exitoso tema All for love, de la película de Los tres mosqueteros. La canción se mantuvo cinco semanas en el número uno de la lista de éxitos americana, consiguiendo ser platino. Hasta la fecha, es la única canción de Sting de la época posterior a The Police que ha alcanzado el número uno en las listas americanas. En febrero obtuvo de nuevo dos Premios Grammy y estuvo nominado para tres más. La Facultad de Música de Berklee le nombró doctor honoris causa en mayo. Finalmente, en noviembre, publicó una colección de grandes éxitos bajo el nombre de Fields of gold: the best of Sting, que alcanzó el doble platino. El disco de 1996, Mercury Falling, debutó con fuerza, pero cayó rápidamente en las listas de éxitos. Sin embargo, el mismo año Sting entró en la lista de los cuarenta principales con dos temas You still touch me (junio) y I’m so happy I can’t stop crying (diciembre). Sting reapareció con el disco de septiembre de 1999, Brand new day, que incluía dos temas que se incluyeron en las listas de éxitos: Brand new day y Desert rose. Para enero de 2001, el disco había alcanzado un triple platino. En 2000 Sting ganó dos Premios Grammy por este disco y por la canción que le daba título, Brand new day. En la ceremonia de entrega de los premios Sting cantó Desert rose con Cheb Mami. Por esta actuación le fue concedido el Premio Khalil Gibran al Espíritu de Humanidad, otorgado por la Fundación del Instituto Árabe-Estadounidense. También en 2003 salió al mercado un nuevo disco original grabado en estudio, Sacred love, con toques raciales y experimentos, colaborando con la artista de hip-hop Mary J. Blige y la maestra del sitar Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar). En 2004 el cantante y compositor se embarcó en un tour, Sacred life, con actuaciones de Annie Lennox. Además de sus discos en solitario, participó en trabajos colectivos como The secret policeman's concert (1982) o Lost in the stars (1986), y en la música de las bandas sonoras de Party, party (1982) y Brimstone Treacle (1982). Como actor participó en las películas Quadrophenia (1978), Radio on (1979), Brismstone Treacle (1982), Dune (1984), The bride (1985) y Julia, Julia (1987). En abril de 2004 publicó el libro Broken music, la primera parte de una autobiografía en la que relató su vida hasta la ruptura con The Police.

 

== Discografía ==

• Symphonicities • If On A Winter's Night... • Songs From The Labyrinth • My Funny Valentine • Songs Of Love • Sacred Love • The Very Best Of Sting & The Police • ...All This Time • Still Be Love In The World • Brand New Day: The Remixes • Dolphins • Live at Universal Amphitheatre • Brand New Day • Sting At The Movies • Mercury Falling • The Living Sea • Fields of Gold • Demolition Man • Ten Summoner's Tales • Acoustic Live In Newcastle • The Soul Cages • ...Nada Como El Sol • ...Nothing Like The Sun • Bring On The Night • The Dream of the Blue Turtles

 

== Fuente ==

http://www.biografiasyvidas.com http://www.sting.com 

 

[[Category:Cantante]]

Sting (músico)

2011-04-18T02:43:07Z

Michel13022mayjc:

{{Personaje}}'''Sting ''' '''Cantante y compositor británico'''

(Gordon Matthew Summer; Wallsend, 1951). Es muy difícil encasillar en un solo campo a Sting; su naturaleza inquieta le llevó a transitar por diversos géneros musicales y por actividades que abarcan desde la composición de bandas sonoras hasta sus trabajos como actor cinematográfico. Empezó tocando jazz; fue luego la pieza esencial de The Police, acaso el mejor grupo del momento, para el que cantó y compuso éxitos como Message in a bottle, Don't stand so close to me o la balada Every breath you take. Actuó además en diferentes películas (sin cantar) y se lanzó después a una carrera en solitario en la que se hizo acompañar de músicos de jazz que a la vez tuviesen afinidad con la música pop, y de la que surgieron temas tan brillantes como Nothing like the sun o English man in [[New York]].

 

== Primeros pasos ==

Criado en el seno de una familia humilde (era hijo de un lechero y una peluquera), desde su infancia compaginó la escuela con su afición por la música, particularmente por el jazz. Debido a la influencia de su abuela paterna irlandesa, Sting desechó una carrera como deportista cuando sólo logró el tercer lugar en la competición llamada 100 Yard Sprint National Junior Championship. A la edad de 8 años Sting mostró un talento natural para la música, tocando y arreglando sus propias canciones casi inmediatamente después de haber tomado una vieja guitarra desechada por su tío. En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen, editó una maqueta con nueve temas con su banda Last Exit, de la cual era cantante y bajista y un LP en el que colabora tocando el bajo, con la Newcastle Big Band. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newscastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (que en idioma español significa ‘aguijón’), que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales. Antes de formar parte de The Police, Sting formó parte de un grupo de menor importancia —también llamado Sting—, el cual no grabó discos; sólo se sabe de una sola fecha en The Cave Pub, donde realizaron un único recital. Finalizados sus estudios de Magisterio, trabajó como profesor de primaria y secundaria en varios colegios católicos. Mientras tanto, por las noches, Sting era ya un fervoroso bajista que tocaba en varios combos de jazz locales. En 1973 formó su propia banda, Last Exit. El grupo se trasladó a [[Londres]] y consiguió varios contratos como telonero; Sting empezó a recibir de la casa discográfica Virgin varios encargos como compositor. En mayo de 1976 contrajo matrimonio con la actriz Frances Tomelty, con la que tuvo tres hijos.

 

== The Police ==

Sting saltó a la fama gracias al grupo musical The Police. Creado en 1977, sus integrantes iniciales fueron el propio Sting (cantante y bajista), Steward Copeland, Andy Summers y Henri Padovani, aunque este último abandonó pronto la formación. Desde sus comienzos, el trío apareció ante el público y la crítica como toda una revelación dentro del panorama musical del momento. Su calidad interpretativa les sirvió para convertirse en uno de las más destacados grupos de los ochenta. Sting, que sumaba a sus dotes de músico y vocalista sus aptitudes para composición, se confirmó como el alma del grupo. Con The Police grabó los álbumes Outlandos d'amour (1978), Zenyatta mondatta (1980), Ghost in the machine (1981) y Synchronicity (1983). A Sting se debe la composición de los temas más exitosos e inolvidables del grupo: Roxanne, Message in a bottle o Every breath you take. Ese año, tras haber alcanzado en una corta carrera musical la cumbre del éxito, The Police se disolvió sin que se hubiesen revelado manifestaciones de discordia entre sus componentes. Con carácter excepcional, el trío se reunió de nuevo en 1986 para colaborar en una gira en favor de Amnistía Internacional. El grupo tuvo varios discos en las listas de éxitos y ganaron seis Premios Grammy a principios de los años ochenta. Su último disco, Synchronicity, fue publicado en 1983. El grupo volvió a unirse en 1986, Sting propuso a sus compañeros la grabación de un nuevo disco de The Police, su intención era grabar reinterpretaciones de los temas clásicos del grupo. Pero la iniciativa no terminó cuajando, por un lado por lo tensa que era la relación entre Copeland y Sting, y por otro que a sus compañeros no les interesaba la idea, así que sólo se hizo una nueva versión de su tema Don’t stand so close to me, la cual sirvió de single para su LP recopilatorio Every breath you take. En el año 2007, el grupo volvió a juntarse y en mayo comenzaron una gira por [[Europa]] y [[Norteamérica]]. Juntos protagonizaron un documental sobre una de sus últimas giras donde quedaba claro el enfrentamiento entre Sting y Stewart Copeland.

 

== Carrera en solitario ==

A partir de su separación de la banda, Sting comenzó su carrera en solitario, en la que cosecharía nuevos éxitos. En 1985 apareció su primer álbum, The dream of the blue turtles. A éste le siguió en 1986 un doble en directo, Bring on the night. En 1987 se editó Nothing like the sun, uno de sus álbumes más aclamados, y, tres años más tarde, se publicó The soul cages, que fue galardonado con un Grammy. Al mismo tiempo emprendió una intensa labor de concienciación sobre problemas medioambientales, incorporándose en 1990 a las campañas contra la destrucción de la selva amazónica. Su disco de 1991, The soul cages, dedicado a la memoria de su padre recientemente fallecido, incluía el éxito All this time y el tema ganador de un Premio Grammy, Soul cages. El disco llegó a ser disco de platino. Al año siguiente Sting se casó con Trudie Styler y fue nombrado doctor honoris causa por el departamento de música de la Universidad de Northumbria. En 1993 publicó el disco Ten summoner’s tales, que fue triple platino en poco más de un año. En mayo realizó una remezcla de la canción Demolition man de The Police para la película homónima. En 1992 con [[Eric Clapton]] crean It’s problably me canción principal de la banda sonora Arma Letal 3, incluida en su disco Ten summonner’s tales. Sting en 1994. Junto con [[Bryan Adams]] y [[Rod Stewart]] grabó el exitoso tema All for love, de la película de Los tres mosqueteros. La canción se mantuvo cinco semanas en el número uno de la lista de éxitos americana, consiguiendo ser platino. Hasta la fecha, es la única canción de Sting de la época posterior a The Police que ha alcanzado el número uno en las listas americanas. En febrero obtuvo de nuevo dos Premios Grammy y estuvo nominado para tres más. La Facultad de Música de Berklee le nombró doctor honoris causa en mayo. Finalmente, en noviembre, publicó una colección de grandes éxitos bajo el nombre de Fields of gold: the best of Sting, que alcanzó el doble platino. El disco de 1996, Mercury Falling, debutó con fuerza, pero cayó rápidamente en las listas de éxitos. Sin embargo, el mismo año Sting entró en la lista de los cuarenta principales con dos temas You still touch me (junio) y I’m so happy I can’t stop crying (diciembre). Sting reapareció con el disco de septiembre de 1999, Brand new day, que incluía dos temas que se incluyeron en las listas de éxitos: Brand new day y Desert rose. Para enero de 2001, el disco había alcanzado un triple platino. En 2000 Sting ganó dos Premios Grammy por este disco y por la canción que le daba título, Brand new day. En la ceremonia de entrega de los premios Sting cantó Desert rose con Cheb Mami. Por esta actuación le fue concedido el Premio Khalil Gibran al Espíritu de Humanidad, otorgado por la Fundación del Instituto Árabe-Estadounidense. También en 2003 salió al mercado un nuevo disco original grabado en estudio, Sacred love, con toques raciales y experimentos, colaborando con la artista de hip-hop Mary J. Blige y la maestra del sitar Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar). En 2004 el cantante y compositor se embarcó en un tour, Sacred life, con actuaciones de Annie Lennox. Además de sus discos en solitario, participó en trabajos colectivos como The secret policeman's concert (1982) o Lost in the stars (1986), y en la música de las bandas sonoras de Party, party (1982) y Brimstone Treacle (1982). Como actor participó en las películas Quadrophenia (1978), Radio on (1979), Brismstone Treacle (1982), Dune (1984), The bride (1985) y Julia, Julia (1987). En abril de 2004 publicó el libro Broken music, la primera parte de una autobiografía en la que relató su vida hasta la ruptura con The Police.

 

== Discografía ==

• Symphonicities • If On A Winter's Night... • Songs From The Labyrinth • My Funny Valentine • Songs Of Love • Sacred Love • The Very Best Of Sting & The Police • ...All This Time • Still Be Love In The World • Brand New Day: The Remixes • Dolphins • Live at Universal Amphitheatre • Brand New Day • Sting At The Movies • Mercury Falling • The Living Sea • Fields of Gold • Demolition Man • Ten Summoner's Tales • Acoustic Live In Newcastle • The Soul Cages • ...Nada Como El Sol • ...Nothing Like The Sun • Bring On The Night • The Dream of the Blue Turtles

 

== Fuente ==

http://www.biografiasyvidas.com http://www.sting.com 

 

[[Category:Cantante]]

Sting (músico)

2011-04-18T02:41:32Z

Michel13022mayjc: Página creada con '{{Personaje}}'''Sting ''' '''Cantante y compositor británico''' (Gordon Matthew Summer; Wallsend, 1951). Es muy difícil encasillar en un solo campo a Sting; su naturaleza...'

{{Personaje}}'''Sting ''' '''Cantante y compositor británico'''

(Gordon Matthew Summer; Wallsend, 1951). Es muy difícil encasillar en un solo campo a Sting; su naturaleza inquieta le llevó a transitar por diversos géneros musicales y por actividades que abarcan desde la composición de bandas sonoras hasta sus trabajos como actor cinematográfico. Empezó tocando jazz; fue luego la pieza esencial de The Police, acaso el mejor grupo del momento, para el que cantó y compuso éxitos como Message in a bottle, Don't stand so close to me o la balada Every breath you take. Actuó además en diferentes películas (sin cantar) y se lanzó después a una carrera en solitario en la que se hizo acompañar de músicos de jazz que a la vez tuviesen afinidad con la música pop, y de la que surgieron temas tan brillantes como Nothing like the sun o English man in [[New York]].

 

== Primeros pasos ==

Criado en el seno de una familia humilde (era hijo de un lechero y una peluquera), desde su infancia compaginó la escuela con su afición por la música, particularmente por el jazz. Debido a la influencia de su abuela paterna irlandesa, Sting desechó una carrera como deportista cuando sólo logró el tercer lugar en la competición llamada 100 Yard Sprint National Junior Championship. A la edad de 8 años Sting mostró un talento natural para la música, tocando y arreglando sus propias canciones casi inmediatamente después de haber tomado una vieja guitarra desechada por su tío. En sus comienzos solía dar conciertos en el primer lugar donde se lo ofrecieran. Tocó con bandas de jazz locales como Phoenix Jazzmen, editó una maqueta con nueve temas con su banda Last Exit, de la cual era cantante y bajista y un LP en el que colabora tocando el bajo, con la Newcastle Big Band. Una vez tocó vistiendo una camiseta a rayas negras y amarillas, por aquel entonces jugaba en el segundo equipo de fútbol de Newscastle, y su compañero Gordon Solomon le dijo que parecía una abeja, tras lo cual todos empezaron a llamarle Sting (que en idioma español significa ‘aguijón’), que usa como nombre artístico desde entonces de manera exclusiva, excepto para documentos oficiales. Antes de formar parte de The Police, Sting formó parte de un grupo de menor importancia —también llamado Sting—, el cual no grabó discos; sólo se sabe de una sola fecha en The Cave Pub, donde realizaron un único recital. Finalizados sus estudios de Magisterio, trabajó como profesor de primaria y secundaria en varios colegios católicos. Mientras tanto, por las noches, Sting era ya un fervoroso bajista que tocaba en varios combos de jazz locales. En 1973 formó su propia banda, Last Exit. El grupo se trasladó a [[Londres]] y consiguió varios contratos como telonero; Sting empezó a recibir de la casa discográfica Virgin varios encargos como compositor. En mayo de 1976 contrajo matrimonio con la actriz Frances Tomelty, con la que tuvo tres hijos.

 

== The Police ==

Sting saltó a la fama gracias al grupo musical The Police. Creado en 1977, sus integrantes iniciales fueron el propio Sting (cantante y bajista), Steward Copeland, Andy Summers y Henri Padovani, aunque este último abandonó pronto la formación. Desde sus comienzos, el trío apareció ante el público y la crítica como toda una revelación dentro del panorama musical del momento. Su calidad interpretativa les sirvió para convertirse en uno de las más destacados grupos de los ochenta. Sting, que sumaba a sus dotes de músico y vocalista sus aptitudes para composición, se confirmó como el alma del grupo. Con The Police grabó los álbumes Outlandos d'amour (1978), Zenyatta mondatta (1980), Ghost in the machine (1981) y Synchronicity (1983). A Sting se debe la composición de los temas más exitosos e inolvidables del grupo: Roxanne, Message in a bottle o Every breath you take. Ese año, tras haber alcanzado en una corta carrera musical la cumbre del éxito, The Police se disolvió sin que se hubiesen revelado manifestaciones de discordia entre sus componentes. Con carácter excepcional, el trío se reunió de nuevo en 1986 para colaborar en una gira en favor de Amnistía Internacional. El grupo tuvo varios discos en las listas de éxitos y ganaron seis Premios Grammy a principios de los años ochenta. Su último disco, Synchronicity, fue publicado en 1983. El grupo volvió a unirse en 1986, Sting propuso a sus compañeros la grabación de un nuevo disco de The Police, su intención era grabar reinterpretaciones de los temas clásicos del grupo. Pero la iniciativa no terminó cuajando, por un lado por lo tensa que era la relación entre Copeland y Sting, y por otro que a sus compañeros no les interesaba la idea, así que sólo se hizo una nueva versión de su tema Don’t stand so close to me, la cual sirvió de single para su LP recopilatorio Every breath you take. En el año 2007, el grupo volvió a juntarse y en mayo comenzaron una gira por [[Europa]] y [[Norteamérica]]. Juntos protagonizaron un documental sobre una de sus últimas giras donde quedaba claro el enfrentamiento entre Sting y Stewart Copeland.

 

== Carrera en solitario ==

A partir de su separación de la banda, Sting comenzó su carrera en solitario, en la que cosecharía nuevos éxitos. En 1985 apareció su primer álbum, The dream of the blue turtles. A éste le siguió en 1986 un doble en directo, Bring on the night. En 1987 se editó Nothing like the sun, uno de sus álbumes más aclamados, y, tres años más tarde, se publicó The soul cages, que fue galardonado con un Grammy. Al mismo tiempo emprendió una intensa labor de concienciación sobre problemas medioambientales, incorporándose en 1990 a las campañas contra la destrucción de la selva amazónica. Su disco de 1991, The soul cages, dedicado a la memoria de su padre recientemente fallecido, incluía el éxito All this time y el tema ganador de un Premio Grammy, Soul cages. El disco llegó a ser disco de platino. Al año siguiente Sting se casó con Trudie Styler y fue nombrado doctor honoris causa por el departamento de música de la Universidad de Northumbria. En 1993 publicó el disco Ten summoner’s tales, que fue triple platino en poco más de un año. En mayo realizó una remezcla de la canción Demolition man de The Police para la película homónima. En 1992 con [[Eric Clapton]] crean It’s problably me canción principal de la banda sonora Arma Letal 3, incluida en su disco Ten summonner’s tales. Sting en 1994. Junto con [[Bryan Adams]] y [[Rod Stewart]] grabó el exitoso tema All for love, de la película de Los tres mosqueteros. La canción se mantuvo cinco semanas en el número uno de la lista de éxitos americana, consiguiendo ser platino. Hasta la fecha, es la única canción de Sting de la época posterior a The Police que ha alcanzado el número uno en las listas americanas. En febrero obtuvo de nuevo dos Premios Grammy y estuvo nominado para tres más. La Facultad de Música de Berklee le nombró doctor honoris causa en mayo. Finalmente, en noviembre, publicó una colección de grandes éxitos bajo el nombre de Fields of gold: the best of Sting, que alcanzó el doble platino. El disco de 1996, Mercury Falling, debutó con fuerza, pero cayó rápidamente en las listas de éxitos. Sin embargo, el mismo año Sting entró en la lista de los cuarenta principales con dos temas You still touch me (junio) y I’m so happy I can’t stop crying (diciembre). Sting reapareció con el disco de septiembre de 1999, Brand new day, que incluía dos temas que se incluyeron en las listas de éxitos: Brand new day y Desert rose. Para enero de 2001, el disco había alcanzado un triple platino. En 2000 Sting ganó dos Premios Grammy por este disco y por la canción que le daba título, Brand new day. En la ceremonia de entrega de los premios Sting cantó Desert rose con Cheb Mami. Por esta actuación le fue concedido el Premio Khalil Gibran al Espíritu de Humanidad, otorgado por la Fundación del Instituto Árabe-Estadounidense. También en 2003 salió al mercado un nuevo disco original grabado en estudio, Sacred love, con toques raciales y experimentos, colaborando con la artista de hip-hop Mary J. Blige y la maestra del sitar Anoushka Shankar (hija de Ravi Shankar). En 2004 el cantante y compositor se embarcó en un tour, Sacred life, con actuaciones de Annie Lennox. Además de sus discos en solitario, participó en trabajos colectivos como The secret policeman's concert (1982) o Lost in the stars (1986), y en la música de las bandas sonoras de Party, party (1982) y Brimstone Treacle (1982). Como actor participó en las películas Quadrophenia (1978), Radio on (1979), Brismstone Treacle (1982), Dune (1984), The bride (1985) y Julia, Julia (1987). En abril de 2004 publicó el libro Broken music, la primera parte de una autobiografía en la que relató su vida hasta la ruptura con The Police.

 

== Discografía ==

• Symphonicities • If On A Winter's Night... • Songs From The Labyrinth • My Funny Valentine • Songs Of Love • Sacred Love • The Very Best Of Sting & The Police • ...All This Time • Still Be Love In The World • Brand New Day: The Remixes • Dolphins • Live at Universal Amphitheatre • Brand New Day • Sting At The Movies • Mercury Falling • The Living Sea • Fields of Gold • Demolition Man • Ten Summoner's Tales • Acoustic Live In Newcastle • The Soul Cages • ...Nada Como El Sol • ...Nothing Like The Sun • Bring On The Night • The Dream of the Blue Turtles

 

=== Fuente ===

http://www.biografiasyvidas.com http://www.sting.com 

 

[[Category:Cantante]]

Eddie van halen

2011-04-04T18:09:45Z

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{{Personaje}} 

'''Eddie Van Halen''' 

Uno de los guitarristas de la música Rock más prodigiosos de todos los tiempos. 

 

== Biografía ==

=== La biografía de Eddie Van Halen va ligada a la de su banda, Van Halen. ===

 Los hermanos Van Halen, Eddie y Alex, nacieron en [[Holanda]] y en el año 1967 se trasladaron a [[California]]. Ahí, su padre, un músico de Jazz, de nombre Jan Van Halen, los incentivó a que fueran músicos y fueron, durante muchos años, concertistas de piano. Sin embargo al crecer fueron cautivados por el [[Rock]] lo que los llevó a aprender a tocar nuevos instrumentos. Al principio, Ed tocaba la batería y Alex la guitarra, sin embargo Eddie, aprovechando que Alex salía constantemente a fiestas, agarraba su guitarra y la tocaba desde muy temprano hasta la madrugada, Alex cuando llegaba de las fiestas, sentado al pie de su cama, tocando casi 8 horas diarias. Al ver Alex la destreza de Eddie, pasó a sentarse en la batería.

 Empezaron a tocar en 1972 en reuniones familiares y en la escuela, donde Eddie parecía inspirarse por guitarristas como Allan Holdsworth, [[Eric Clapton]], Joe Perry, [[Brian May]] y [[Jimmy Page]]. Después conocieron a (David Lee Roth), quien cantaba en The Red Balls Jet y que impuso fuerza al grupo. En la escuela secundaria estaba Michael Anthony quien dijo: "todos en la escuela tocan guitarra o batería, así que yo tocaré el bajo", y le quitó dos cuerdas a su guitarra. Estos cuatro personajes formaron Mammoth en 1973 y se cambiaron el nombre a Van Halen, desechando la idea de Rat Salad, en 1974. 

 

== Camino a la fama ==

 Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante tres años y, un día, Gene Simmons (Bajista de [[KISS]]), les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron, y luego hicieron toda su discografía. El álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos tales como: "Runnin' with the Devil", "Eruption", "You Really Got Me" (Un éxito de el afamado grupo Británico "The Kinks") , "Ain't Talkin 'bout Love", "Atomic Punk" y "Jamie's Cryin", alrededor de 1978. Al año siguiente, le propusieron hacer la segunda parte de este álbum (Van Halen II), en el cual se incluyeron éxitos tales como: "Dance the Night Away", "You're No Good", etc. Eso fue en el año 1979.

 En 1980, salió el tercer disco de la banda, llamado "Women And Children First", que no tuvo muchos singles de exitosos, pero como álbum, llegó muy arriba en Billboard. En el año 1981, salió "Fair warning", el cuál contenía uno de los éxitos más grandes de la banda, "Unchained". Un año más tarde salió el disco "Diver down", el cual recorrió los lugares más altos de Billboard y tenía los siguientes éxitos: "(Oh) Pretty Woman", "Cathedral", "Big Bad Bill (Is Sweet William Now"), etc. Después en el año 1984, salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la Era de DLR. El primer single, Jump, sacó del nro.1 de Billboard a Thriller de [[Michael Jackson]], y éste, admirado por la calidad de Eddie, Le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It. Esto molestó mucho a DLR, que para vengarse grabó su propio disco en solitario sin avisar a los otros miembros de la banda. DLR dijo que preferiría seguir con su carrera de solista para ganar más dinero y, por este comentario fue expulsado del grupo.

 Cuando Van Halen estaba buscando a alguien que pusiera la voz por el grupo, Eddie fue al garaje y había un auto muy lujoso. Éste, extrañado preguntó quién era el dueño y el propietario del garaje le dijo: "es de un tal Sammy Haggar. ¡Hey!, lo deberías tener en tu banda." y Ed le pidió su número. Se juntaron los tres con el nuevo cantante y empezaron a tocar.

 Sammy era un cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Entre sus cualidades estaba la de tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer. Empezó a improvisar letras y de esa forma salieron varias canciones. Así, Sammy fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: "Why Can't This Be Love", "Dreams", "Love Walks In" y "Best Of Both Worlds".

 Dos años después, en 1988 salió "OU812", discó que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen. De allí, hubo varios singles exitosos, tales como: "When It's Love", "Finish What Ya Started", "Feels So Good", "Cabo Wabo", etc. Después de dos años de giras y uno de trabajo, salió al mercado For Unlawful Carnal Knowledge, más conocido como F.U.C.K., que fue el punto más alto de la popularidad de Van Halen. Hubo un trabajo promocional de este disco tan grande que llegaron hasta Japón, Holanda y Argentina. Cubriendo distintas partes del globo. Fue tan bueno el material que se obtuvo durante esas giras, que se grabó un disco en vivo llamado: Van Halen LIVE: Right here, Right Now. En él se encuentra casi todo el disco F.U.C.K, éxitos de discos anteriores, un solo de cada un de los miembros de la banda y tres canciones inéditas: "One Way To Rock", "Give To Live" (Sammy Solo) y "Won't Get Fooled Again".

 Después de estos años de gira, en 1995 salió Balance. En este disco se encuentran los éxitos: "Can't Stop Lovin' You", "Don't Tell Me" (What love Can Do), "Not Enough", etc. Después, Eddie tuvo problemas con el alcohol y Sammy generó un a polémica por la canción Amsterdam, que hace mención que allí las drogas son legales. Eddie y Sammy generaron una polémica cuando Ed mencionó la idea de hacer una recopilación de los grandes éxitos de la banda.

 Eddie Van Halen es considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock. 

 

== Guitarras ==

 Eddie utiliza guitarras de muchas marcas distintas como Gibson, Fender, Charvel, Kramer, Peavey, MusicMan o Steinberger, aunque es un gran fanático de la personalización de sus guitarras. En los últimos años utilizó un modelo que Peavey fabricaba para él (la famosa Peavey Wolfgang), en 2005 la marca Charvel, hizo una serie que imita las guitarras de Eddie de los años 80, En 2007 sale a la venta una replica de la guitarra Frankenstrat con la marca EVH Gear fabricada por Fender. A demás usó guitarras MusicMan modelo Axis, de la cual él tiene también su propia "EVH Signature Axis". Actualmente, dicha marca ha fabricado diferentes productos; tales como el 5150 III, zapatillas con el característico trabajo artístico de Eddie, y la ya mencionada Wolfgang. También, la replica exacta de la Frankestrat ya mencionada con un valor de US$ 25000.

 Además, contribuyó enormemente al desarrollo del sistema Floyd Rose para la afinación de la guitarra, e incluso patentó su propio dispositivo llamado “D-tuner”, que permite afinar la 6ta cuerda de la guitarra E(MI) a D(RE) y viceversa en un solo movimiento. 

 

== Referencias ==

 • Por su aprecio a la música, Eddie Van Halen nombró a su hijo Wolfgang por [[Wolfgang Amadeus Mozart]]. • También en honor a su hijo creó el tema 316 (un solo de guitarra), del álbum For Unlawful Carnal Knowledge. • En el programa infantil El laboratorio de Dexter existe una parodia de él llamada Val Halen. • En la película Tenacious D in The Pick of Destiny protagonizada por Jack Black y Kyle Gass se argumenta que la uña mágica (Hecha con el diente de Satán) pasó por las manos de Eddie Van Halen. • En la película del 2009 Zombieland se menciona que Eddie Van Halen es un zombie y vaga por [[Los Ángeles]]. • Eddie nunca tomó clases de guitarra, sino que aprendió a tocarla solo. Sus conocimientos son empíricos. Él lo menciona en el programa "All Time Top Ten: Van Halen" de VH1 • Apareció como estrella invitada, en un capítulo de la serie Two and a Half Men. • En la serie de televisión Dr. House, en el primer capitulo de la 4ª temporada (Solo), House (Hugh Laurie) lo menciona, mientras toca la guitarra. • Eddie van halen sale en la cinta que utiliza Marty en regreso al futuro 1 para despertar a su padre • En el juego The Curse of Monkey Island hay un personaje parodia de el llamado Edward Van Halen

 

== Fuente ==

www.van-halen.com 

eddievanhalen.com 

 

[[Category:Artes_y_oficios]]

George Harrison

2011-03-16T19:33:27Z

Michel13022mayjc: Página creada con '{{Personaje_artístico|nombre=George Harrison|seudónimo=|imagen=George_Harrison.jpg|descripción=músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico|f...'

{{Personaje_artístico|nombre=George Harrison|seudónimo=|imagen=George_Harrison.jpg|descripción=músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico|fecha_de_nacimiento=25 de febrero de 1943|lugar_de_nacimiento=Liverpool|fecha_de_fallecimiento=29 de noviembre de 2001|lugar_de_fallecimiento=Los Ángeles|area=|área=|obras_destacadas=}}'''George Harold Harrison''' ([[Liverpool]], [[Reino Unido]], 25 de febrero de 1943 – [[Los Ángeles]], [[Estados Unidos]], 29 de noviembre de 2001) fue un músico, compositor, cantante, productor musical y productor cinematográfico británico, integrante de la legendaria banda [[The Beatles]].

== Primeros años ==

George Harold Harrison nació el 25 de febrero de 1943 , nació en el 12 de Arnold Grove, Liverpool, Inglaterra, en el seno de una familia católica y de ascendencia irlandesa por parte de su madre, Louise. Fue el único Beatle cuya infancia no fue empañada por la muerte o el divorcio de sus padres. Su padre, Harold Harrison, había sido marino hasta que abandonó su puesto y desempeñó el de conductor de autobús. Acudió a la escuela infantil Dovedale Road, cerca de Penny Lane, al mismo tiempo que John Lennon. A los once años, tras pasar una prueba, le fue concedida una plaza en el Liverpool Institute for Boys, edificio hoy en día convertido en el Liverpool Institute for Performing Arts, en el cual conoció a Paul McCartney. A los doce años, poco antes de dar inicio el curso, fue ingresado en el hospital debido a una nefritis. Durante su convalecencia compró su primera guitarra, una Egmond, a un compañero de Dovedale, Raymond Hughes, por 3 libras con 10 chelines. Poco después, al tiempo que conseguía su primera "guitarra decente", una Hofner President, forma su primer grupo tras el auge del skiffle: The Rebels, junto a su hermano Peter y Arthur Kelly. 

Entre los artistas que influyen en su forma de tocar destacan Elvis Presley, Little Richard, Buddy Holly, Fats Domino, Bill Halley, Eddie Cochran, Lonnie Donegan y Chet Atkins. Más tarde, Paul McCartney escuchó a Harrison tocar el riff de "Raunchy" en la escuela y Paul le propuso unirse al grupo. Harrison es presentado por Paul McCartney a John Lennon e ingresa en The Quarry Men, que posteriormente, tras cambiar varias veces de nombre, acabará denominándose The Beatles. Tras abandonar la escuela en 1959, alternó durante poco tiempo su afición a la música con un trabajo de aprendiz de electricista. El entrenamiento ayudó a hacer de Harrison el miembro más eficaz del grupo a la hora de experimentar nuevos sonidos y de arreglar equipaciones. A mediados de los 60, fue el primero en equipar su casa de Esher con un estudio personal donde podría componer y trabajar con mayor eficacia.

== The Beatles ==

En los primeros días de The Quarrymen, McCartney animó a Harrison a que se uniera. Al comienzo, y debido a su corta edad, era visto con desdén por los otros miembros del grupo. En un principio, Harrison no podía considerarse como un guitarrista virtuoso, si bien el hecho de que supiera suficientes acordes para tocar varios temas hizo que John Lennon lo aceptara en el grupo. Pese a ello, a mediados de los 60, la práctica hizo de Harrison un guitarrista más fluido y creativo, realizando las labores de guitarrista principal y rítmico. Más adelante, entrados los 70, el sonido que conseguía con la steel guitar se convertiría en su sello personal. Harrison fue el primero de los Beatles en viajar a los Estados Unidos con el fin de visitar a su hermana, Louise, en Benton, Illinois, en septiembre de 1963, cinco meses antes de la aparición del grupo en The Ed Sullivan Show. Durante la visita, George visitó una tienda de discos y compró varios singles sin que el dueño lo reconociera debido al escaso conocimiento que tenían los estadounidenses de la música pop británica; nadie pudo venderle un disco de los Beatles. A su regreso a Inglaterra, comentó a sus compañeros de grupo que sería difícil cosechar el éxito en América. 

Durante la Beatlemanía, Harrison fue caracterizado como el "Beatle tranquilo" o el "Beatle Silencioso", debido a su carácter introspectivo y su tendencia a un segundo plano en las conferencias de prensa. A pesar de la imagen de "Beatle tranquilo", la mayoría de compañeros y amigos, como Eric Idle, miembro de Monty Python, aseguran que en las distancias cortas era muy hablador y dicharachero, contraponiéndose a la imagen que solía tener de él la prensa. Durante el primer viaje de The Beatles a los Estados Unidos en febrero de 1964, Harrison recibió un nuevo modelo de guitarra, el "360/12", de la compañía Rickenbacker, eléctrica y con doce cuerdas, que comenzaría a tocar en futuros álbumes del grupo. Roger McGuinn, interesado en el sonido, adoptó como modelo propio el 360/12, dando lugar al sonido característico de las canciones de The Byrds. Harrison escribió su primera canción, "Don't Bother Me", durante un día de convalecencia en cama, en 1963, con el fin de probar, como declararía posteriormente, "si era capaz de componer una canción". Aparece publicada en el álbum With the Beatles de 1963 y en su versión americana, Meet the Beatles!, de 1964. Si bien para el siguiente álbum del grupo, Beatles For Sale, también había compuesto un tema, éste fue descartado, olvidando la composición hasta que contribuyera al álbum Help! con los temas "I Need You" y "You Like Me Too Much". Harrison fue el cantante de todas las canciones compuestas por él en su etapa con The Beatles. Asimismo, también cantó temas de otros artistas, incluyendo "Chains" y "Do You Want to Know a Secret" en Please Please Me, "Roll Over Beethoven" y "Devil In Her Heart" en With the Beatles, "I'm Happy Just to Dance With You" en A Hard Day's Night, y "Everybody's Trying To Be My Baby" en Beatles For Sale. 

=== Giras y cinematografía ===

Un importante punto de inflexión en su carrera musical tuvo lugar durante la gira americana de 1965, en la que David Crosby, de The Byrds, introdujo a Harrison en la cultura india a través de la música de Ravi Shankar. Muy pronto, quedó fascinado con el especial sonido de su música, permitiendo la lenta introducción de la misma en la cultura occidental. Tras comprar un sitar poco después de dar por finalizada la gira de 1965 fue, junto a Dave Davies, guitarrista de The Kinks, uno de los primeros músicos de la cultura pop en introducir el instrumento en un álbum de estudio, en la canción "Norwegian Wood (This Bird Has Flown)", del álbum Rubber Soul. Otro importante momento de su vida tuvo lugar durante el rodaje de la película Help! en las islas Bahamas, al entregarle un hindú un libro sobre la reencarnación. También por aquel tiempo mantuvo una decisiva correspondencia con Joan Mascaró tras leer la versión de los Upanishads de aquel excepcional traductor mallorquín. Su interés por la cultura hindú se expandería formalmente al abrazar el hinduismo. En una peregrinación con su mujer Pattie a la India entre la última gira de The Beatles en 1966 y el inicio de las grabaciones de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, Harrison estudió lecciones de sitar, conoció a varios gurús y visitó sitios sagrados, acercándose así a la cultura oriental. Poco después, de vuelta a Inglaterra, conoció a Maharishi Mahesh Yogi, a quien presentó al resto del grupo para iniciar unos ejercicios de meditación transcendental que tendría lugar a comienzos de 1968 en Rishikesh. 

En el verano de 1969, produjo el single "Hare Krishna Mantra", interpretado por devotos del templo londinense de Radha-Krishna. El mismo año, él y John Lennon conocieron a A.C. Bhaktivedanta Swami Prabhupada, fundador de la Sociedad Internacional para la Conciencia de Krishna (ISKCON). Poco después, Harrison abrazaría la tradición Hare Krishna, en particular el canto del mantra usado como meditación privada y llamado japa-mala, similar al rosario en la tradición católica. A medida que transcurría el tiempo, las composiciones de Harrison fueron haciéndose más notables, pasando de un segundo plano a competir con las composiciones de Lennon y McCartney en materia de calidad. Entre 1965 y 1970, los temas compuestos por George Harrison fueron: "If I Needed Someone", "I Want to Tell You", "Think For Yourself", "Taxman" (que abría el álbum Revolver), "Within You Without You", "Blue Jay Way", "Only a Northern Song", "It´s All Too Much", "Love You To", "Old Brown Shoe", "I Need You", "While My Guitar Gently Weeps" (con Eric Clapton en la guitarra), "Piggies", "Long, Long, Long", "Savoy Truffle", "Something", "The Inner Light", "Here Comes the Sun", "I Me Mine" y "For You Blue". Los roces entre Harrison, Lennon y McCartney comenzaron a hacerse patentes a partir de la muerte de Brian Epstein, mánager del grupo, y en especial desde las sesiones de grabación de The Beatles, llegando a intentar dejar el grupo en aquel momento. 

Entre 1967 y 1969, McCartney expresó en más de una ocasión su insatisfación con la forma de tocar de Harrison. Las tensiones entre ambos quedan patentes durante los ensayos del proyecto Get Back en Twickenham Studios, que acabará por editarse como documental bajo el título Let It Be, donde Harrison acaba por decir con sorna: "Bien, no me importa. Tocaré lo que quieras que toque o no tocaré nada si no quieres que toque nada. Todo lo que sea por complacerte, lo haré." Descontento con las pobres condiciones en las que se desarrollaban las sesiones y aletargado por las horas de trabajo, Harrison acabará por abandonar el grupo el 10 de enero, si bien retornará a su trabajo el 22 del mismo mes tras dos reuniones de negocios. Las relaciones internas del grupo se desarrollaron más cordiales durante las sesiones de grabación de Abbey Road, en las que se incluyen las composiciones de Harrison "Something" y "Here Comes The Sun". "Something" ha sido reconocido como uno de los mejores trabajos de The Beatles tanto por Elvis Presley como por Frank Sinatra, si bien, a modo de anécdota, Sinatra comentó acerca de la canción que era su "composición de Lennon/McCartney favorita". La creciente productividad de Harrison al final de la vida de The Beatles le permitiría recopilar suficiente material para desarrollar una carrera musical en solitario bastante exitosa y larga, que daría comienzo a partir de la última sesión junto al resto del grupo el 4 de enero de 1970, con casi 27 años.

== Después de los Beatles ==

Tras la disolución de The Beatles en 1970, y tras años opacado por las sombras de Lennon y McCartney, publicó gran parte del material que había acumulado durante los últimos años en su proyecto más loado por la crítica, All Things Must Pass, el primer álbum triple de la historia musical. All Things Must Pass supuso una entrada triunfal para la carrera musical en solitario de Harrison, acallando así las voces discrepantes que auguraban una mala carrera para él. Junto al álbum John Lennon/Plastic Ono Band de John Lennon, Ram de Paul McCartney y Ringo de Ringo Starr, All Things Must Pass es considerado uno de los álbumes más trabajados por un Beatle en su carrera en solitario. El álbum, que alcanzó el puesto #1 en las listas de éxitos británicas y estadounidenses, incluía los singles de éxito "My Sweet Lord" e "Isn't It A Pity", así como "What Is Life", que entró entre los diez primeros puestos. Años después, Harrison sería demandado debido a una violación de derechos de autor en "My Sweet Lord", donde supuestamente imita el single de The Chiffons "He's So Fine". Si bien Harrison negó la acusación, acabó perdiendo el juicio en 1976. Durante el mismo, la corte había aceptado la posibilidad de que Harrison hubiera "copiado subconscientemente" el éxito de The Chiffons como base a su propia canción, lo que utilizó para mofarse del tribunal en su tema "This Song", publicada en el álbum Thirty Three & 1/3. Las disputas por los derechos de autor continuaron en la década de los 90, con el antiguo mánager de The Beatles Allen Klein denunciando a Harrison tras comprar Bright Tunes, la compañía que poseía los derechos de autor de "He's So Fine". Finalmente, Harrison acabaría poseyendo los derechos de ambos temas. 

Harrison fue, asimismo, el primer músico en organizar un concierto benéfico. Su Concert for Bangla Desh el 1 de agosto de 1971 reunió a cerca de 40.000 personas en torno a dos espectáculos organizados en el Madison Square Garden de Nueva York con el fin de recaudar fondos para paliar el hambre y la miseria de los refugiados en la antigua Pakistán del Este, hoy en día Bangladesh. Ravi Shankar abrió el concierto, que incluía a artistas de la envergadura de Eric Clapton, Bob Dylan, Jim Keltner, Billy Preston, Leon Russell, Ringo Starr y Klaus Voormann. Desafortunadamente, problemas con los impuestos y gastos cuestionables ensombrecieron la leyenda del mismo. En octubre de 2005, Apple Corps. reeditó el concierto en CD y DVD, siendo el dinero recaudado por las ventas destinado a UNICEF. De forma adicional a su propio trabajo, Harrison escribió dos temas para Ringo Starr, "It Don't Come Easy" y "Photograph" y apareció en el álbum Imagine de John Lennon, así como en los temas "You're Breakin' My Heart" de Harry Nilsson, "Day After Day" de Badfinger, "That's The Way God Planned It" de Billy Preston y "Basketball Jones" de Cheech & Chong. El siguiente álbum de Harrison, Living in the Material World, sería publicado en 1973. Su primer single, "Give Me Love (Give Me Peace on Earth)" le brindaría su segundo #1 en Estados Unidos, mientras "Sue Me Sue You Blues" serviría de mofa al proceso judicial que estaba desarrollando McCartney para disolver de forma oficial The Beatles. Con un sonido más intimista y una lírica más espiritual y filosófica, el álbum se mantuvo en el primer puesto de las listas de éxitos estadounidenses durante cinco semana. 

=== Consagración en la música ===

En septiembre de 2006, una reedición del álbum con "Deep Blue" y "Miss O'Dell" como temas extra, así como con DVD, alcanzaría el puesto #38 del Billboard Pop Catalog Chart. En 1974, vio la luz Dark Horse, al tiempo que daba inicio a una gira por los Estados Unidos. La gira fue duramente criticada por la duración del acto principal, a cargo de Ravi Shankar, y por la voz ronca de Harrison debida a una laringitis. Aun así, el álbum alcanzó el puesto #5 en las listas de éxitos estadounidenses, si bien las críticas desfavorables y el poco interés suscitado provocarían que Dark Horse no entrara en las listas de éxitos británicas. El single "Dark Horse" alcanzaría el puesto #15 en las listas de Billboard. Durante el periodo de preparación para la gira estadounidense, abrió oficinas en La Brea Avenue de Los Ángeles para su futuro sello discográfico, Dark Horse Records. Dentro de las oficinas conocería a su segunda mujer, Olivia Trinidad Arias, asignada para trabajar en el sello junto a Terry Doran de Apple y Jack Oliver. Su relación sentimental daría frutos a partir de la gira, hasta que en 1978 contrajeran matrimonio. Su último álbum de estudio bajo el sello Apple, Extra Texture (Read All About It), fue publicado en 1975, del cual se extrajeron dos singles: "You", que alcanzó el Top 20 de las listas de Billboard, y "This Guitar (Can't Keep From Crying)", que supuso el último single editado por Apple y el primer sencillo de un Beatle que no entró en las listas estadounidenses. 

Tras la salida de John Lennon, George Harrison y Ringo Starr del sello EMI (Paul McCartney permanecería en él hasta que en 2007 fichara por Hear Music), la compañía discográfica tuvo libertad para editar el trabajo del grupo y de sus componentes en solitario en un mismo álbum, utilizando a Harrison como experimento en The Best of George Harrison, en la que se combinaban sus éxitos compuestos en The Beatles y en solitario. Al mismo tiempo, Harrison se vio envuelto en problemas con la industria discográfica. Durante la grabación de su primer álbum en Dark Horse Records, Thirty Three & 1/3, Harrison se vio aquejado de hepatitis, retrasando su publicación e incumpliendo una cláusula del contrato firmado previamente con la distribuidora A&M. Tras ser denunciado, Warner Bros. Records se hizo cargo de la distribución de su sello, permitiéndole suficiente tiempo para recuperarse de la enfermedad y grabar el álbum. Thirty Three & 1/3 supuso un considerable éxito tras sus dos álbumes anteriores, alcanzando el puesto #11 en las listas de éxitos estadounidenses. El primer single, "This Song", supone una sátira del proceso judicial por el "plagio inconsciente" de "He's So Fine" de The Chiffons, mientras "Crackerbox Palace" sería posteriormente publicado como segundo single. Tras su segundo matrimonio con Olivia Trinidad Arias y el nacimiento de su primer y único hijo Dhani Harrison, Harrison emprendería la grabación de su álbum epónimo, George Harrison, publicado en 1979 con los singles "Blow Away", "Love Comes To Everyone" y "Faster". Tanto el álbum como el primer single alcanzaron el Top 20 en las listas de éxitos de Billboard. 

En 1980, Harrison se convierte en el primer Beatle en escribir una autobiografía, titulada I Me Mine. El publicista de The Beatles Derek Taylor le ayudó en la ardua tarea de escribir el libro, publicado inicialmente por Genesis Publications. Si bien la biografía de Harrison cuenta algunas anécdotas de su etapa con los Beatles, se centra en su mayoría en los hobbies del artista, desde la jardinería hasta la Fórmula Uno. 

=== Otras aristas artísticas ===

Tras el asesinato de John Lennon el 8 de diciembre de 1980, Harrison sufrió una grave conmoción, debido en parte a su escaso contacto con Lennon y al enfado de éste por no verse mencionado en su autobiografía. La muerte de Lennon forzó a Harrison a rodearse de medidas de seguridad en su mansión de Friar Park, en Henley-on-Thames. Poco después, modificó la letra de "All Those Years Ago", canción que había compuesto en un principio para Ringo y que posteriormente sirvió de tributo a Lennon en su álbum Somewhere in England. Con Ringo Starr en la batería y con Paul y Linda McCartney en los coros, tanto el álbum como el sencillo, publicados en 1981, recibieron buenas reseñas por parte de la crítica musical, alcanzando el puesto #2 en las listas de éxitos estadounidenses. 

Tras la publicación en 1982 de Gone Troppo, George Harrison se vio apartado del mundo de la música un total de cinco años para dar prioridad a otras aficiones. Durante este tiempo, aparecería públicamente en el especial Carl Perkins and Friends, con Ringo Starr y Eric Clapton entre los invitados, y grabaría una canción para la banda sonora de "Porky's Revenge" y el tema "I Don't Want To Do It" de Bob Dylan. En 1987, regresaría con Cloud Nine, uno de sus álbumes más loados por la crítica, producido por Jeff Lynne, alcanzando su tercer número #1 en Estados Unidos con el single "Got My Mind Set On You". "When We Was Fab", un tema retrospectivo de su etapa con The Beatles, supuso también un notable éxito. El álbum alcanzó el puesto #8 en las listas de éxitos estadounidenses y el #10 en las británicas, dando a Harrison su mejor resultado desde Living in the Material World. Durante la grabación del tema "Handle With Care" reuniría en el garaje de Bob Dylan a Tom Petty, Jeff Lynne y Roy Orbison. Lo que en un primer momento sería la cara B del single "This Is Love" acabaría convirtiéndose en la primera canción grabada por The Traveling Wilburys, al considerar la compañía discográfica que el tema era demasiado bueno para relegarlo a un segundo plano. El primer álbum del grupo, grabado en apenas dos semanas antes de que diera comienzo la gira de Bob Dylan, fue publicado en octubre de 1988 con el nombre de Traveling Wilburys Vol. 1 y con los nombres de los músicos ocultos tras seudónimos. 

Una de las empresas desarrolladas por Harrison durante la época fue la productora cinematográfica Handmade Films, poco después de que EMI Films rechazara el proyecto La vida de Brian, de los Monty Python. Handmade Films financió el proyecto, dando inicio a un listado de películas producidas por la compañía de Harrison entre las que figuran Mona Lisa, Time Bandits, Shanghai Surprise y Withnail and I. En algunas de ellas, Harrison llegó incluso a realizar cameos, como en el caso de "Shanghai Surprise" como cantante de un club nocturno, y caracterizado como Mr. Papadopolous en La vida de Brian. Uno de los cameos más memorables fue como reportero en la parodia de The Beatles The Rutles, creada por Eric Idle. Pese a todo, Handmade Films entraría en quiebra debido a la mala administración y a las demandas que aquejaron las finanzas de Harrison. A comienzos de 1989, Harrison, Lynne y Starr participaron en la grabación del tema "I Won't Back Down", de Tom Petty, donde George toca la guitarra eléctrica. Ese mismo año tiene lugar la publicación del segundo recopilatorio de la carrera musical de Harrison, Best of Dark Horse 1976-1989, con los éxitos de su etapa bajo el sello Dark Horse Records. el álbum incluye dos temas grabados para la ocasión, "Poor Little Girl" y "Cockamamie Business", así como el tema de la banda sonora Lethal Weapon 2 "Cheer Down". El primer año de la nueva década vería la luz el segundo álbum de Traveling Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 3, a pesar del óbito de Roy Orbison en 1988. Como sustituto, el grupo había pensado en Del Shannon, pero en febrero de 1990 el músico se suicidaría, truncando los planes de los demás componentes. 

En 1991, Harrison emprendió por Japón y junto a Eric Clapton su primera gira desde 1974, si bien aún tenía en mente el agrio recuerdo de aquel momento. Tras una docena de conciertos, en 1992 vería la luz el álbum Live in Japan, acreditado a George Harrison, Eric Clapton & Band. En octubre del mismo año, Harrison participaría en el concierto tributo a Bob Dylan en el Madison Square Garden de Nueva York interpretando tres canciones: "If Not for You", "Absolutely Sweet Marie" y "My Back Pages". Entre 1994 y 1996, emprendió junto a Paul McCartney y Ringo Starr el proyecto Anthology, incluyendo la grabación de dos nuevas canciones de The Beatles a partir de demos caseros de mediados de los 70 donde John Lennon tocaba el piano y cantaba. Asimismo, el proyecto incluía un recorrido visual por la carrera musical del grupo, con entrevistas a los tres miembros supervivientes. 

=== Fin de una larga carrera ===

En 1996, grabaría y produciría junto a Carl Perkins el tema "Distance Makes No Difference With Love" para su álbum Go-Cat-Go. La última aparición de Harrison en televisión tendría lugar en 1997 para la promoción de Chants of india, una colaboración junto a su amigo y músico hindú Ravi Shankar. En el programa, Harrison interpretó, después de que un miembro del público le pidiera una "canción de The Beatles" y el respondiera "'creo que no conozco ninguna", "All Things Must Pass" y la futura "Any Road", canción que aparecería en 2002 en su álbum póstumo Brainwashed. En enero de 1998, Harrison asistiría al funeral de su ídolo de juventud, Carl Perkins, en Jackson, Tennessee, donde interpretó una versión de la canción "Your True Love" durante la ceremonia. A mediados de los 90, y debido en parte a su condición de fumador, Harrison libró una batalla contra el cáncer, siendo eliminado en sucesivas operaciones primero de la boca y posteriormente del pulmón. 

El 30 de diciembre de 1999, Harrison vivió una secuela del asesinato de John Lennon al sobrevivir a un ataque de navaja en su propia casa, propiciado por un intruso. Harrison y su mujer, Olivia, se enfrentaron al intruso y lo redujeron para posteriormente ser trasladado a dependencias policiales por la autoridad. Michael Abram, de 35 años, declaró que estaba poseído por el espíritu de Harrison y que era una misión concedida por Dios el matarle. Más tarde fue trasladado a un sanatorio mental. Tras el suceso, Harrison quedó relativamente traumatizado y limitó aún más sus apariciones públicas. En 2001, Harrison apareció como invitado en el álbum Zoom de Electric Light Orchestra, tocó la steel guitar en las canciones "Love Letters" para Bill Wyman & Rhythm Kings, remasterizó y restauró canciones de Traveling Wilburys y compuso una nueva canción, "Horse To The Water". La canción, que sería su última publicación en vida, fue grabada el 2 de octubre, dos meses antes de su muerte, y apareció en el álbum Small World, Big Band de Jools Holland.

== Fallecimiento ==

El cáncer que sufría Harrison reapareció en 2001, siendo diagnosticado como metástasis. A pesar de los tratamientos agresivos, pronto descubrió que era terminal, decidiendo de inmediato pasar sus últimos días en familia y trabajar en algunos proyectos para posteriormente ser terminados por su viuda e hijo. Harrison falleció en una mansion propiedad de Paul McCartney Hollywood Mills, Los Ángeles, el día 29 de noviembre de 2001 a la temprana edad de 58 años. Su muerte fue justificada por el cáncer de pulmón que padecía y que había hecho metástasis con el cerebro. Posteriormente fue cremado, y si bien algunos medios afirmaron que sus cenizas habían sido depositadas en el río Ganges, no ha habido ninguna declaración familiar que lo certifique. 

Tras la muerte de Harrison, su familia emitió el siguiente comunicado: "Abandonó este mundo como vivió: consciente de Dios, sin miedo a la muerte y en paz, rodeado de familiares y amigos". En ocasiones Harrison decía: "Todo lo demás puede esperar, pero la búsqueda de Dios no; amaos los unos a los otros". Harrison y Aaliyah hicieron historia en las listas de éxitos británicas al convertirse, hasta la fecha, en dos números uno consecutivos tras el fallecimiento del artista, con el tema "More than a Woman" de Aaliyah alcanzando el primer puesto el 13 de enero de 2002 y la reedición de "My Sweet Lord" alzándose hasta lo más alto de las listas el 20 de enero de 2002. El álbum póstumo de George Harrison, Brainwashed, fue completado por su hijo Dhani Harrison y Jeff Lynne y publicado el 18 de noviembre de 2002, recibiendo positivas críticas y alcanzando el puesto #18 en las listas de álbumes de Billboard. El promo "Stuck Inside a Cloud", fue radiado con frecuencia en las emisoras americanas, mientras el primer single, "Any Road", publicado en mayo de 2003, alcanzó el puesto #37 en las listas de éxitos británicas.

== Premios y reconocimiento ==

*El 12 de junio de 1965, Harrison y el resto de The Beatles fueron reconocidos como Miembros de la Orden del Imperio Británico, recibiendo una insignia de manos de la Reina Isabel II en su investidura en el Palacio de Buckingham el 26 de octubre. 
*En 1970, The Beatles ganaron el Premio de la Academia del Cine por la mejor Canción Original del filme Let It Be. Cada Beatle recibió un Oscar El asteroide 4149, descubierto el 9 de marzo de 1984 por B. A. Skiff en la Estación Anderson Mesa del Observatorio de Lowell, fue nombrado como tal en su honor. Pocos días después de su fallecimiento, el episodio de The Simpsons "A Hunka Hunka Burns in Love" fue dedicado en su memoria. Previamente, Harrison había aparecido como invitado en el episodio "Homer's Barbershop Quartet". 
*El 29 de noviembre de 2002, conmemorando el primer aniversario de su muerte, McCartney, Starr, Eric Clapton, Tom Petty and the Heartbreakers, Jeff Lynne, Billy Preston, Joe Brown, Jools Holland, Sam Brown, Olivia Harrison y Dhani Harrison participaron junto a otros músicos en el Concert for George, celebrado en el Royal Albert Hall de Londres. En él, McCartney tocó "Something" acompañado de un ukelele, contando como anécdota que cuando solía visitar a Harrison en su casa después de cenar, George solía sacar un ukelele y tocar alguna canción. Asimismo, McCartney, Clapton y Starr se reunieron por primera vez en la canción "While My Guitar Gently Weeps" desde que fue grabada en 1968. Los beneficios del concierto fueron cedidos a la organización The Material World Charitable Foundation que Harrison fundó en 1973. 
*En 2003, Harrison fue clasificado en el puesto #21 de la lista "Los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos" elaborada por la revista musical Rolling Stone. El 15 de marzo de 2004, Harrison fue incluido en el Rock and Roll Hall of Fame por sus amigos y compañeros de la banda Traveling Wilburys Jeff Lynne y Tom Petty. 
*El legado musical y la vida de George Harrison fueron el tema principal de la revista Time en su publicación del 10 de diciembre de 2001, marcando la primera portada dedicada a una persona o a un tema en especial tras los atentados del 11-S. 
*El 1 de agosto de 2006, Harrison fue incluido en el Madison Square Garden Walk of Fame. 
*El 14 de abril de 2009 fue homenajeado póstumamente con una estrella en el Hollywood Walk of Fame, ubicada en frente del Edificio de Capitol Records. Al evento asistieron su viuda Olivia, su hijo Dhani, su ex-compañero de banda Paul McCartney, Jeff Lynne, Tom Hanks, entre otros.

== Fuente ==

http://es.wikipedia.org/wiki/George_Harrison

http://www.georgeharrison.com

[[Category:Biografía]]

Software para la creación de horarios docentes

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|descripción=Software para la creación de horarios docentes
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|sistemas operativos=Microsoft Windows
}}'''Software para la creación de horarios docentes'''. En el Joven Club de Computación y Electrónica [[Güines]] 2 se crea un software capaz de automatizar la creación de horarios docentes, brindándole al metodólogo de la institución la posibilidad de mejorar y perfeccionar su trabajo.

== Desarrollo ==

Al inicio de cada período docente en los Joven Club de Computación y Electrónica se deben confeccionar los horarios docentes a partir de varios requerimientos y especificidades necesarios, en cuanto a horarios, tipos de cursos, disponibilidad de Instructores, locales, etc.

En el Joven Club de Computación Güines 2 se detectó lo trabajoso que resulta para el metodólogo confeccionar un horario docente para cada nuevo trimestre y cuatrimestre de instrucción, teniendo en cuenta todos sus requerimientos y especificidades necesarios, los autores de este proyecto estudiaron la posibilidad de crear un software capaz de automatizar esta tarea, brindándole al metodólogo la posibilidad de mejorar y perfeccionar la confección de dicho horario.

Está concebido mediante la utilización de la información acerca de los cambios de horarios y ajustes para la docencia de los Instructores de los [[Joven Club de Computación y Electrónica]] sin pérdida de tiempo.

=== Opciones que ofrece el software ===

Posibilidad de escoger los disímiles cursos a impartir. Conveniencia en los horarios de los Instructores, resultado de un posible horario con opción de volver hacer la entrada de datos nuevamente.

La programación del [[Software]] fue realizada en el [[Borland Delphi]] 7.00, no se utilizó ninguna herramienta adicional para enriquecer su desarrollo.

Entonces SACH (Sistema Automatizado para la Creación de Horarios) es una aplicación de gran utilidad para los metodólogos por su gran sencillez y eficacia, que posee una interfaz sencilla y fácil de utilizar.

Todo se ha desarrollado a base de selección, para que el usuario tenga una forma visual y amena de trabajar, teniendo como resultado un horario optimizado.

Este software está concebido mediante la utilización de la información previa para la confección de un nuevo horario docente y la programación de dichos datos utilizando el lenguaje de programación Borland Delphi.

Las características de este software no exigen posibilidades de instalación, ni recursos tecnológicos relevantes para ningún ordenador donde se quiera utilizar, excepto la necesidad de ejecutarse sobre el [[Sistema Operativo Windows]] en cualquiera de sus versiones. El peso inicial aproximado del producto es de 500 Kb.

=== Herramientas utilizadas ===

Lenguaje de programación Borland Delphi. Paquete de [[Microsoft Office]] (Microsoft Word, Microsoft Excel, Microsoft Access).

La concepción de este producto informático se basa en la posibilidad de utilización de este Software en el Joven Club Güines II y posteriormente en cualquiera de nuestras instalaciones del municipio, provincia, etc.

=== Requerimientos mínimos ===

Procesador: Pentium 3, AMD o compatible Memoria: 64 MB RAM Instalación: 1 MB Disco Duro libre: 5 MB Sistema Operativo: Windows 2000 o superior Algo más: Descargar de ftp://ftp.jovenclub.cu/windows/software/utiles/Sach.rar

Utilizar para automatizar el proceso de confección y organización de los horarios docentes en los Joven Club de Computación y Electrónica.

== Conclusiones ==

Es una aplicación muy útil, que sirve a los más de 600 Joven Club en todo el país, en el engorroso proceso de crear los horarios docentes. La aplicación de este software varía en dependencia de los cambios y/o modificación de la planificación metodológica para cada período de instrucción.

== Fuente ==

http://revista.jovenclub.cu 

[[Category:Ciencias_informáticas]]

Archivo:Sach.jpg

2011-03-14T21:54:40Z

Michel13022mayjc: Sach

== Sumario ==
Sach
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Software para la creación de horarios docentes

2011-03-14T21:41:12Z

Michel13022mayjc: Página creada con '{{Ficha Software |nombre=Sistema Automatizado para la Creación de Horarios |familia= |imagen= |tamaño=500 Kb |descripción=Software para la creación de horarios docentes |des...'

{{Ficha Software
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}}'''Software para la creación de horarios docentes'''. En el Joven Club de Computación y Electrónica [[Güines]] 2 se crea un software capaz de automatizar la creación de horarios docentes, brindándole al metodólogo de la institución la posibilidad de mejorar y perfeccionar su trabajo.

== Desarrollo ==

Al inicio de cada período docente en los Joven Club de Computación y Electrónica se deben confeccionar los horarios docentes a partir de varios requerimientos y especificidades necesarios, en cuanto a horarios, tipos de cursos, disponibilidad de Instructores, locales, etc.

En el Joven Club de Computación Güines 2 se detectó lo trabajoso que resulta para el metodólogo confeccionar un horario docente para cada nuevo trimestre y cuatrimestre de instrucción, teniendo en cuenta todos sus requerimientos y especificidades necesarios, los autores de este proyecto estudiaron la posibilidad de crear un software capaz de automatizar esta tarea, brindándole al metodólogo la posibilidad de mejorar y perfeccionar la confección de dicho horario.

Está concebido mediante la utilización de la información acerca de los cambios de horarios y ajustes para la docencia de los Instructores de los [[Joven Club de Computación y Electrónica]] sin pérdida de tiempo.

=== Opciones que ofrece el software ===

Posibilidad de escoger los disímiles cursos a impartir. Conveniencia en los horarios de los Instructores, resultado de un posible horario con opción de volver hacer la entrada de datos nuevamente.

La programación del [[Software]] fue realizada en el [[Borland Delphi]] 7.00, no se utilizó ninguna herramienta adicional para enriquecer su desarrollo.

Entonces SACH (Sistema Automatizado para la Creación de Horarios) es una aplicación de gran utilidad para los metodólogos por su gran sencillez y eficacia, que posee una interfaz sencilla y fácil de utilizar.

Todo se ha desarrollado a base de selección, para que el usuario tenga una forma visual y amena de trabajar, teniendo como resultado un horario optimizado.

Este software está concebido mediante la utilización de la información previa para la confección de un nuevo horario docente y la programación de dichos datos utilizando el lenguaje de programación Borland Delphi.

Las características de este software no exigen posibilidades de instalación, ni recursos tecnológicos relevantes para ningún ordenador donde se quiera utilizar, excepto la necesidad de ejecutarse sobre el [[Sistema Operativo Windows]] en cualquiera de sus versiones. El peso inicial aproximado del producto es de 500 Kb.

=== Herramientas utilizadas ===

Lenguaje de programación Borland Delphi. Paquete de [[Microsoft Office]] (Microsoft Word, Microsoft Excel, Microsoft Access).

La concepción de este producto informático se basa en la posibilidad de utilización de este Software en el Joven Club Güines II y posteriormente en cualquiera de nuestras instalaciones del municipio, provincia, etc.

=== Requerimientos mínimos ===

Procesador: Pentium 3, AMD o compatible Memoria: 64 MB RAM Instalación: 1 MB Disco Duro libre: 5 MB Sistema Operativo: Windows 2000 o superior Algo más: Descargar de ftp://ftp.jovenclub.cu/windows/software/utiles/Sach.rar

Utilizar para automatizar el proceso de confección y organización de los horarios docentes en los Joven Club de Computación y Electrónica.

== Conclusiones ==

Es una aplicación muy útil, que sirve a los más de 600 Joven Club en todo el país, en el engorroso proceso de crear los horarios docentes. La aplicación de este software varía en dependencia de los cambios y/o modificación de la planificación metodológica para cada período de instrucción.

== Fuente ==

http://revista.jovenclub.cu 

[[Category:Ciencias_informáticas]]

Usuario:Michel13022mayjc

2011-03-14T16:10:57Z

Michel13022mayjc: Página creada con '{{Ficha_Usuario_(avanzada) |imagen= |apellidos=Trujillo Rodríguez |nombre=Michel |temas=Deporte y Cultura |institución= Joven Club de Computación y Electrónica Güines II |m...'

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
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