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Volkswagen Golf I

2026-02-23T19:57:47Z

Mileydis jc.stgo: /* Volkswagen Golf Cabriolet */

{{Ficha Automóvil
|nombre = Volkswagen Golf I
|imagen = Golf_I.JPG
|tamaño =
|descripción = El Volkswagen Golf I
|otros_nombres = Golf A1 ó Golf Mk1
|fabricante =
|empresa_matriz = Volkswagen
|período = 1974
|fábrica =
|predecesor = Volkswagen Tipo 1
|sucesor = Volkswagen Golf GTI
|relacionado =
|rival =
|diseñador = Auto Union
|tipo =
|segmento = Mediano
|carrocería =
|configuración = motor 4 cilindros en línea enfriado por agua en forma transversal en la parte delantera, aunado a una suspensión McPherson
|dimensiones =
|peso =
|transmisión =
|tipo_de_frenos =
|tipo_de_combustible =
|puertas =
|asientos =
}}

El '''Volkswagen Golf I''', Golf A1 ó Golf Mk1 se refiere a la primera generación de este popular modelo de [[Volkswagen]] que ha estado en producción ininterrumpida desde [[1974]] hasta el presente.
== Antecedentes ==
Como su antecesor, el Volkswagen Tipo 1, el Golf I ha probado ser un automóvil que ha influenciado a la industria automotriz en su conjunto, en producción continua desde 1974, el Golf ha sido uno de los primeros hatchbacks con [[tracción]] delantera con gran éxito en prácticamente todos los países donde se ha comercializado, inspirando infinidad de automóviles de otras marcas con conceptos semejantes. En [[Europa]] podemos citar ejemplos como el [[Austin Metro]], la tercera generación del [[Ford Escort]], el [[Opel Kadett]] a partir de su cuarta generación, el [[Talbot Horizon]], el [[Renault 14]], el [[Fiat Ritmo]] y [[Lancia Delta]], entre otros. En los [[Estados Unidos]] podemos citar al [[Ford Escort]] y a los [[Dodge Omni]] y [[Plymouth Horizon]]. Desde [[Japón]], comenzaron a salir de las líneas de producción automóviles como el [[Toyota Corolla]], el [[Mazda 323]] y el [[Honda Civic]].
El hecho de relevar al [[Volkswagen Sedán]] se había convertido en un asunto vital para Volkswagen a principios de la década de los 70, cuando la compañía cayó en una profunda crisis por la continua baja en sus ventas ya que la mayoría de las empresas competidoras tenían a la venta automóviles compactos con diseños claramente más modernos y motores delanteros más silenciosos atraían a los clientes potenciales. Modelos como los Volkswagen Tipo 3 y Tipo 4 no lograron su cometido de incrementar las ventas al ser tan cercanos mecánicamente al Volkswagen Sedán, mientras que el [[Volkswagen K70]] desarrollado por NSU, al ser un automóvil más grande y costoso, había fallado también.
La solución vino de la mano de [[Auto Union]], empresa que había comprado Volkswagen en [[1964]] a [[Mercedes-Benz]]. Ellos estaban logrando atraer a un pequeño grupo de seguidores de la marca con su nueva línea de autos medianos [[Audi]], con tracción delantera. Este conocimiento de Audi en motores enfriados por agua y tracción delantera fue esencial en el desarrollo de las nuevas generaciones de modelos de Volkswagen. Un sistema de tracción delantera ofrece las ventajas de tener un mejor desempeño con un peso más ligero en un paquete más pequeño. Así, el Volkswagen Golf pudo eventualmente cumplir con la tarea de reemplazar al Volkswagen Sedán dentro de la línea con similares números de ventas. El [[Volkswagen Passat]] más grande fue introducido un año antes, siendo bien recibido en un mercado que desplaza menos volumen de unidades.
El Golf adopta un diseño muy eficiente de dos volúmenes, con una escotilla trasera en vez de una cajuela convencional separada del compartimiento de los pasajeros (sin embargo, ésta cajuela separada sería añadida unos años después, creando así el primer Jetta). El motor en línea enfriado por agua se montó de forma transversal al frente. El desarrollo del Golf comenzó en [[1969]], poco después de que Kurt Lotz asumiera la presidencia de Volkswagen.
== Historia ==
El primer Golf (nomenclatura interna tipo 17) comenzó su ciclo de producción en 1974, sin embargo para los Estados Unidos y [[Canadá]] fue conocido como Volkswagen Rabbit y en [[México]] como Volkswagen Caribe. Su construcción monocasco albergaba un motor 4 cilindros en línea enfriado por agua en forma transversal en la parte delantera, aunado a una [[suspensión McPherson]], que le confirieron al Golf muy buena calidad de marcha y muy buena estabilidad en curvas sin ser incómodo. La revista australiana Wheels le otorgó el reconocimiento de “Car of the Year” en [[1975]]. Su nombre es una abreviación de Golf-Strom, que sería la voz en alemán de “corriente del golfo”, corriente oceánica que refleja su caracter internacional.
== Inicio de la comercialización ==
El primer Golf fue presentado en ocasión del Salón del Automóvil de [[Ginebra]] de 1974 durante el mes de [[marzo]]. La oferta inicial del Golf se componía de dos diferentes motorizaciones y dos niveles de equipo. Los motores eran de 4 cilindros en línea enfriados por agua y alimentados por [[carburador]]. El primero de ellos es un 1.1 L con 50 CV, mientras el segundo cuenta con un desplazamiento de 1.5 L y 70 CV. Las variantes de equipo eran: "Golf" con motor 1.1 L, transmisión manual de 4 velocidades y frenos delanteros de tambor. "Golf L" con motor 1.1 L, transmisión manual de 4 velocidades y un mayor equipamiento. "Golf S" con motor 1.5 L y transmisión manual de 4 velocidades, con transmisión automática de 3 velocidades opcional. "[[Golf LS]]" con motor 1.5 L, transmisión manual de 4 velocidades de línea, transmisión automática de 3 velocidades opcional y un mayor equipamiento. Este equipo adicional consistía en frenos delanteros de disco, faros delanteros de [[halógeno]] y desempañante trasero eléctrico. Posteriormente se introduce al mercado dos niveles de equipo adicionales: "[[Golf GL]]" y "[[Golf GLS]]" dependiendo de la motorización.
== El Golf Diesel ==
Durante el año 1975, es introducida una nueva motorización que revolucionaría el mercado: el Golf con motor a diésel. El motor presenta un desplazamiento de 1.5 L con una potencia de 50 CV. Este automóvil sorprendió en todos los países donde se comercializó por las cifras de consumo de combustible de hasta 22 km/l, que fueron consideradas como extraordinarias para su tiempo. Anteriormente marcas como Mercedes-Benz habían comercializado automóviles con este tipo de motorización, sin embargo, el Golf supuso el traer las motorizaciones a diésel a segmentos inferiores. Con el tiempo, la gran mayoría de los fabricantes europeos comenzaron a ofrecer opciones semejantes para sus vehículos. A partir del modelo [[1980]], este motor es reemplazado por un bloque ligeramente mayor de 1.6 L, con potencia de 54 CV. En [[1982]] aparece una variante turbocomprimida de esta mecánica, que llega a desarrollar una potencia de 70 CV (DIN).
== Golf GTI ==
[[Archivo:GolfGTI.JPG|thumb|left|200px|El Golf GTI.]]En [[1976]] ocurrió otro hecho muy importante en la consolidación del Golf como la referencia en su segmento: La introducción del Volkswagen Golf GTI. El Golf GTI representa la opción deportiva del Golf a un bajo costo, su motor está en esta ocasión alimentado por una inyección mecánica de combustible [[Bosch K-Jetronic]] y una transmisión manual de 4 velocidades,fue sustituida en los ´80 por una de 5 velocidades. Las siglas GTI significan Gran Turismo Injection. Al tener el Golf GTI un peso de tan sólo 810 kg, y tener una potencia de 110 CV (80 kW), el desempeño fue espectacular para un automóvil de su categoría con una aceleración de 0 a 100 km/h en 9,2 s y una velocidad máxima de 182 km/h. Esto convirtió al Golf GTI en un éxito rotundo e instantáneo, impulsando a otras marcas a desarrollar modelos semejantes creando la categoría de los Hot Hatches que se refieren a automóviles compactos con cierta orientación deportiva y gran potencia relativamente para su tamaño. Este primer Golf GTI es considerado hoy día como un automóvil de culto. Otros modelos que imitaron su fórmula fueron el [[Opel Kadett GT/E]] y el [[Ford Escort RS]].
El Golf GTI se distingue fácilmente de otras versiones del golf por sus adhesivos laterales característicos, sus emblemas "GTI" y la parrilla con su característico filo rojo alrededor, así como los neumáticos de tamaño 175/70 HR 13.
Al final de la última producción del GTI sobre el Golf I en mayo de [[1983]], se lanza al mercado la edición especial «Pirelli», estaba disponible en los colores «rojo marte», «verde metálico», «blanco alpino» y «azul helios», vidrios polarizados verdes, llantas de aleación Pirelli (VW-P-slots) 6 x 14" con [[neumáticos Pirelli]] Cinturato P6 185/60 HR y guardabarros bengalas, parachoques y espejos pintados en color de la carrocería fueron incluidos. El código del equipamiento para este «Golf Pirelli» fue W65.
En [[América del Norte]] se ofreció el GTI con este equipo como estándar con excepción de las llantas de aleación que fueron las VW Avus (Scala-Snowflakes) en vez de llantas Pirelli, aunque ambas versiones con los neumaticos Pirelli Cinturato P6. En 1980 fue nombrado el mejor auto por Auto Express y tercero por Sports Car Internationall.
=== Motores ===
Existieron 3 motorizaciones para el Golf GTi
*1.600cc 8 válvulas de 110cv a 6.100rpm. Par motor: mkg 14 a 5.000rpm caja de cambios de 4 y 5 velocidades, dependiendo del año.
*1.800cc 8 válvulas de 112cv a 5.800rpm. Par motor: mkg 15,5 a 3.500rpm caja de cambios de 5 velocidades.
*1.600cc 16 válvulas de 136cv a 6.500rpm. Par motor: mkg 16 a 5.500rpm caja de cambios de 5 velocidades. Modelo especial de entre 1.200 y 2.000 ejemplares, de culata oettinger con 16v, fabricado por VW. Francia bajo licencia oficial.
== Rediseño de 1979 ==
El Golf tiene su primer rediseño en [[1979]] en el cual el cambio más visible es la sustitución de las defensas metálicas por unas recubiertas con [[plástico]] más envolventes de color antracita. Al interior se presentaron mejoras como la inclusión de un nuevo tablero con un material más acolchado que el anterior. Mecánicamente se presenta un nuevo motor 1.3 L con 60 CV. Dos presentaciones importantes se llevan a cabo este año: el Golf Cabriolet, nueva variante a la que se encomendó la misión de sustituir al Volkswagen Tipo 1 descapotable. La otra presentación corresponde a un derivado de tres volúmenes que presenta una cajuela tradicional, disponible tanto en 2 como en 4 puertas al que se comienza a conocer como Volkswagen Jetta.
== Rediseño de 1981 ==
[[Archivo:Golf81.JPG|thumb|left|200px|Otro rediseño; este de 1981.]]Para el modelo [[1981]], el Golf se presenta con un segundo rediseño, en el cual las mejoras se concentran en la parte trasera y el interior. En la parte trasera existen unas nuevas luces traseras más grandes inspiradas en las del Jetta que le dan una apariencia más moderna y lujosa. Interiormente estrena un nuevo tablero de mandos. Las versiones se reorganizan desapareciendo las anteriores en favor de los "Golf C", "Golf CL", "Golf GL" y "Golf GTI". Este último a partir de este año está también disponible en 5 puertas. Igualmente, el Golf GTI recibe un nuevo motor 1.8 L que sustituye al anterior 1.6 L El aumento de potencia de este nuevo motor respecto al anterior es solamente de 2 CV (haciendo un total de 112 CV), sin embargo, el torque es el principal beneficiado en este aumento de desplazamiento.
En [[1982]] hace su aparición el "Golf GTD", nueva versión que presenta los mismos acabados que el Golf GTI, sin embargo, a diferencia, su motor es un 1.6 L turbodiésel 70 CV. En 1983, como fin de serie se presentan tres ediciones especiales: Los "Golf LX", "Golf GX" y el "Golf GTI Pirelli". A mediados de este mismo año termina la producción del Golf I, reemplazándose por el Golf II (nomenclatura interna tipo 19E).
== Volkswagen Golf Cabriolet ==
[[Archivo:Golf_Cabriolet.JPG|thumb|right|200px|Modelo Cabriolet.]]La variante descapotable, llamada Golf Cabriolet (nomnclatura interna Typ 155), fue comercializado entre los años de [[1980]] a [[1993]] (sobrevivió a las versiones hatchback por 9 años en virtud que no hubo una versión descapotable del Golf II, presumiblemente por razones de costos), hasta su reemplazo por el Golf III Cabriolet. Al igual que su antecesor, el Volkswagen Tipo 1 descapotable, su concepto, diseño, producción estuvo a cargo de la carrocera Karmann. Su carrocería estaba reforzada, mediante refuerzos internos en su estructura y una [[barra anti-vuelco]] que reducía el nivel de peligro para los ocupantes en caso de volcadura. Tenía un nivel de acabados más alto que sus contrapartes hatchback, y durante todo su ciclo de producción, siempre conservó las luces traseras de los Golf hatchback originales (aquellos producidos entre 1974 y 1980). La producción descapotable con construcción monocasco siempre se llevó a cabo dentro de las instalaciones de Karmann, en [[Osnabrück]], [[Alemania]], desde el estampado hasta el ensamble final. Volkswagen proveía con las partes mecánicas y el interior a Karmann para su instalación. Las capotas de este modelo, eran de vinilo retráctil o de tela, con un muy buen nivel de aislamiento y tenían (dependiendo de la versión), operación manual o automática, y presentaban una medalla trasero de vidrio con calefacción eléctrica. Gracias a su motor GTI de 155 kW /210 CV de cuatro plaza se convierte en el más potente de todos los tiempos.
Entre [[1990]] y 1993 en la factoría italiana [[ACM]] se lograron docenas de unidades de la carrocería del [[Golf Cabrio I]], la que se adaptó la mecánica del [[Golf Country]] con la denominación comercial de "Biagini Passo", y las mismas características técnicas del Golf Country II Gasolina con motor 1.8, siendo éstas las últimas unidades del Golf I Cabrio producidas. De forma general del Cabriolet, tuvo una producción que no solo superó al Beetle Cabriolet, con mejora continúa hasta 1993. El 2011 se presenta el Gol de sexta generación, con modificaciones estructurales. El techo podía abrirse en rápidos segundos hasta 30 Km/h, un marcado refuerzo de parabrisas, varias bolsas de aires con alto nivel de seguridad, que siguió en el 2012 con una velocidad de 237 kW/h.
== Volkswagen Caddy I ==
[[Archivo:Volkswagen Caddy.JPG|thumb|left|200px|Volkswagen Caddy I.]]La primera generación del Volkswagen Caddy (nomenclatura interna Typ 14) fue inicialmente concebida para el mercado estadounidense y así dar competencia a modelos tan exitosos en ésa época como el [[Subaru Brat]] y el [[Ford Courier]] (que entonces era una Pick Up [[Mazda]] comercializado por Ford. Al inaugurarse la planta de [[Pennsylvania]] se concibió este modelo que recibió el nombre de "Volkswagen Rabbit Pick Up". Inicialmente estuvo disponible en dos niveles de equipamiento: "Rabbit Pick Up LX" y "Rabbit Pick Up Sportruck". Su producción para el mercado estadounidense fue entre [[1979]] y [[1982]]. El nombre Caddy nunca fue utilizado para este mercado, en virtud de que en los Estados Unidos se refiere a los modelos de [[Cadillac]].
A partir de 1982 y hasta [[1992]], su producción se emplaza hacia la planta de Volkswagen-TAS localizada en [[Sarajevo]], [[Bosnia y Herzegovina]], debutando con el nombre de Caddy en los mercados europeos. Igualmente, su producción comienza en [[Sudáfrica]] donde se seguía produciendo hasta hace poco ([[2008]]). Aunque inicialmente se conoce como Caddy, en años posteriores cambia su nombre al de Volkswagen Pick Up para no caer en conflicto con generaciones más recientes del Caddy que conservan ese nombre.
== Volkswagen Rabbit == (Estados Unidos-Canadá 1975-1984)
[[Archivo:Rabbit (EU y Canadá).JPG|thumb|right|200px|El Rabbit, un modelo fabricado en norteamérica.]]La comercialización del Golf I en los Estados Unidos comenzó a fines de 1974 como modelo [[1975]]. Para este mercado y el canadiense decidieron nombrarlo Volkswagen Rabbit. En su inicio, el Rabbit estuvo disponible en dos niveles de equipamiento: "Rabbit L" y "Rabbit C". Estos Rabbit eran directamente importados de Alemania. Su motor era un 1.5 L con inyección electrónica y 70 CV que cumplía cabalmente con las normas anticontaminantes del mercado norteamericano. Al año siguiente el motor fue cambiado por un 1.6 L que producía 71, 76 o 78 CV según el año del vehículo. En [[1978]] aparece la versión [[diésel]], inicialmente con un motor 1.5 L y 48 CV, siendo posteriormente sustituido por un 1.6 L 52 CV. Esta motorización a diésel, al igual que en los mercados europeos, sorprendió muy gratamente a la prensa especializada debido a las destacadas cifras de consumo de combustible, no obstante siempre fueron blanco de críticas el alto nivel sonoro y la falta de potencia. En [[1977]] aparece el "Rabbit Champagne Limited Edition", creado para conmemorar el primer millón de unidades producidas del Golf, se distingue por sus colores verde metálico claro u oro claro metálico, especiales para esta versión.
Ante el gran éxito de ventas de este modelo, Volkswagen decidió producir el Rabbit (adaptado al "gusto norteamericano") en una nueva planta localizada en [[New Stanton]], Pennsylvania, Estados Unidos a la que se denominó "Westmoreland" por estar localizada en el condado del mismo nombre. Con este hecho, Volkswagen se convierte en el primer constructor europeo desde los años 20 en producir automóviles en los Estados Unidos. Se escogió a un ex-ejecutivo de [[General Motors]], James McLernon para dirigir esta nueva planta, concebida para reducir los costos de producción del Rabbit al producirse este localmente.
Desafortunadamente, Mc Lernon trató de "americanizar" al Rabbit instalándole una suspensión más suave, rediseñar el auto adaptándole faros rectangulares, y posteriormente las luces delanteras a lado de éstos, y alargar las luces traseras (lo que le daba al auto una apariencia más angosta y alta de lo que en realidad era) y utilizando materiales más baratos al interior del auto (el ejecutivo de Volkswagen, Werner Schmidt, se refirió a estos hechos como "Malibuizar al Rabbit" -haciendo referencia a cierta semejanza estética con el [[Chevrolet Malibu]]). En este periodo, se diseñó en esta planta la primera Volkswagen Caddy que fue llamada Rabbit Pick Up en el mercado norteamericano. Igualmente se comenzaron a importar el Rabbit Convertible manufacturado por Karmann y el primer Jetta. En 1981 el motor 1.6 L a gasolina es sustituido por un nuevo de 1.7 L con 65 o 74 CV. Casi de inmediato las ventas se resintieron, ya que los puristas de Volkswagen y los ejecutivos alemanes se sintieron defraudados por ello. Para [[1983]], el Rabbit volvió a utilizar amortiguadores más firmes en la suspensión y materiales de mejor calidad al interior. Igualmente apareció una edición limitada, llamada "Rabbit Wolfsburg Edition" y dos nuevas versiones regulares: el "Rabbit LS" y el "Rabbit GTI", éste último, con un motor 1.8 L 90 CV asociado a una caja de cambios manual de 5 velocidades de relaciones más cerradas que en las otras versiones del Rabbit. La pérdida de potencia desde los 112 CV del Golf GTI europeo es debida a la presencia del catalizador obligatorio en los Estados Unidos.
En [[1984]] aparece la versión "Rabbit GL" caracterizada por sus lujosos acabados, en comparación con las versiones previas. La producción del Rabbit termina a fines de [[1984]], y finalmente es reemplazado por el Golf II en marzo de [[1985]].
== Volkswagen Caribe == (México 1977-1987)
[[Archivo:Caribe.JPG|thumb|left|200px|El VW Caribe mejicano.]]La primera generación del Golf fue introducida en [[México]] en marzo de [[1977]] con el nombre de Volkswagen Caribe. En un inicio se comercializó únicamente como hatchback 5 puertas con motor 1.6 L y 66 HP (SAE), y un solo nivel de equipamiento. Como modelo [[1978]] su gama se expandió con la inclusión de la carrocería de 3 puertas y dos niveles de equipamiento "Caribe" y "Caribe L", este segundo traía radio AM, cinturones de seguridad automáticos y defensas cromadas. En [[1979]] apareció el "Caribe GL" que se distinguía del resto por tener limpiador trasero, reloj en el tablero, cabeceras delanteras, se introduce asimismo una transmisión automática de 3 velocidades opcional para los L y GL, así como las variantes Diesel con el motor 1.6 L 54 CV de los Caribe y Caribe L (únicamente en 5 puertas). En 1980 el Caribe recibió nuevos faros rectangulares (como se vieron en el Rabbit producido en New Stanton, PA, Estados Unidos). Los niveles de equipamiento se conservaron sin mayores cambios hasta 1982. En 1981 el Caribe presentó nuevos frentes y traseros que tenían nueva parrilla, faros, y defensas ligeramente distintas del Rabbit estadounidense de 1981, así como su tablero. Las cabeceras delanteras ajustables se incorporan en todas las versiones dadas la obligatoriedad de equiparlas. En 1982, el motor 1.7 L de 69hp reemplazó al 1.6. En 1983 hay una reorganización de versiones, los Caribe Normal y Caribe L dan lugar al "Caribe C", y el "Caribe GL" pierde equipo debido a la crisis económica que azotó al país en ese entonces. En [[1984]] el muy poco vendido Caribe C diesel fue descontinuado.
En marzo de 1984 se presenta el "Caribe GT", equivalente al Golf GTI europeo, con el nuevo motor 1.8 L 85 HP con carburador doble garganta, transmisión manual de 4 velocidades, defensas del Golf europeo, un spoiler delantero más grande, asientos deportivos delanteros Recaro, tacómetro,consola central con medidores,neumáticos 175/70 R 13 (todos los otros Caribe tenían 155 SR 13), y rines de aluminio de 13 pulgadas opcionales. En 1986 el motor 1.8 L y 69 hp, sustituye al motor anterior de 1.7 L. Ese año aparece la edición limitada "Caribe City", basado en el Caribe C, disponible únicamente en los colores Azul Turquesa y Gris Perla, su vestidura de tela especial para este modelo es de color gris perla. Para 1987 aparecen 2 ediciones limitadas de este modelo: La primera de ellas es el Caribe Plus, basado en el Caribe GL de 1986 más espejos exteriores con control interno, defensas europeas al color del auto,así como tapas de las puertas en color blanco, equipo de sonido y tapones centrales cromados como equipo de serie. El único color disponible de esta versión es el Blanco Alpino. La segunda es el Caribe Pro, basado en el Caribe GT, con las defensas pintadas al color del auto (Rojo Tornado o Negro), asientos deportivos Volkswagen tapizados en tela negra con acentos rojos, rines de alumino 13" como equipo de serie y faros antiniebla insertados en la parrilla. Estas versiones de edición limitada, aunque no tenían el emblema "Caribe", Volkswagen de México los comercializó como Caribe City, Caribe Plus y Caribe Pro, de acuerdo a la publicidad mexicana de la marca. En marzo de 1987, el Caribe fue sustituido por el Golf de segunda generación.
== Volkswagen Citi Golf == (Sudáfrica 1984-2010)
[[Archivo:Citi_Golf.JPG|thumb|right|200px|Citi Goft fabricado en Sudáfrica.]]Si bien la producción del Golf I en Sudáfrica comienza durante 1978 y en 1984 aparece el Golf II, Volkswagen Sudáfrica se dio cuenta de la necesidad de contar con un modelo de precio bajo para las condiciones locales, por lo que decide continuar con la producción del Golf I, llamándolo a partir de ahora Volkswagen Citi Golf. Los primeros modelos tenían las defensas en color blanco, así como gráficos Citi tanto en la parte posterior como en los bajos de la carrocería. A lo largo de los años han aparecido varios rediseños, entre los que resaltan la inclusión de facias integrales similares a las del Golf Cabriolet producido a partir de [[1987]], o un frontal similar al del Golf II, que le dan un aire de actualización al Citi Golf.
En [[2004]], el Citi Golf recibió un novedoso tablero con componentes ya conocidos del [[Škoda Fabia]]. Mientras que en [[2006]], recibe un nuevo rediseño que afecta a la defensa delantera (con una entrada de aire adicional en la parte baja, y unas nuevas luces traseras exclusivas de este modelo.
En ocasión del [[Auto Africa Expo]] de octubre de 2006 en [[Johannesburgo]] se presentó el Citi Golf 1.8iR, con una estética más deportiva, con un kit de deflectores en la carrocería, asientos con vestidura parcial en piel y acabados de aluminio en el tablero. El motor era un 1.8 L 122 CV, del cual declara Volkswagen SA que la aceleración es de 8,5 s de 0-100 km/h, haciéndolo el Golf I más rápido de la historia.

Durante sus últimos años, el Citi Golf continuó en producción en una amplia variedad de versiones: "TenaCiti 1.4i", "CitiStorm 1.4i", "CitiSport 1.4i", "CitiWolf 1.4i", "CitiRox 1.4i", "CitiSport 1.6i" y "CitiRox 1.6i". En la actualidad, el Citi Golf fue reemplazado por el relanzado Volkswagen Polo Vivo producido localmente.
== Fuentes ==
*[http://www.retrorims.co.uk <http://www.retrorims.co.uk OEM VW Avus Alloy Wheels]
*[http://www.rabbitgtipage.com/stats.html Rabbit GTI Performance Figures]
*[http://www.motorpasion.com/volkswagen/volkswagen-citigolf-18i-r-el-clasico-gti-fabricado-en-la-actualidad Citigolf]
*[http://es.autoblog.com/2010/03/13/vw-sudafrica-lanza-el-polo-vivo-un-low-cost-interesante/ VW Sudáfrica]

[[Category:Automóviles]]

Volkswagen Golf I

2026-02-23T18:47:49Z

Mileydis jc.stgo: /* Golf GTI */

{{Ficha Automóvil
|nombre = Volkswagen Golf I
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|descripción = El Volkswagen Golf I
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|diseñador = Auto Union
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|tipo_de_combustible =
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|asientos =
}}

El '''Volkswagen Golf I''', Golf A1 ó Golf Mk1 se refiere a la primera generación de este popular modelo de [[Volkswagen]] que ha estado en producción ininterrumpida desde [[1974]] hasta el presente.
== Antecedentes ==
Como su antecesor, el Volkswagen Tipo 1, el Golf I ha probado ser un automóvil que ha influenciado a la industria automotriz en su conjunto, en producción continua desde 1974, el Golf ha sido uno de los primeros hatchbacks con [[tracción]] delantera con gran éxito en prácticamente todos los países donde se ha comercializado, inspirando infinidad de automóviles de otras marcas con conceptos semejantes. En [[Europa]] podemos citar ejemplos como el [[Austin Metro]], la tercera generación del [[Ford Escort]], el [[Opel Kadett]] a partir de su cuarta generación, el [[Talbot Horizon]], el [[Renault 14]], el [[Fiat Ritmo]] y [[Lancia Delta]], entre otros. En los [[Estados Unidos]] podemos citar al [[Ford Escort]] y a los [[Dodge Omni]] y [[Plymouth Horizon]]. Desde [[Japón]], comenzaron a salir de las líneas de producción automóviles como el [[Toyota Corolla]], el [[Mazda 323]] y el [[Honda Civic]].
El hecho de relevar al [[Volkswagen Sedán]] se había convertido en un asunto vital para Volkswagen a principios de la década de los 70, cuando la compañía cayó en una profunda crisis por la continua baja en sus ventas ya que la mayoría de las empresas competidoras tenían a la venta automóviles compactos con diseños claramente más modernos y motores delanteros más silenciosos atraían a los clientes potenciales. Modelos como los Volkswagen Tipo 3 y Tipo 4 no lograron su cometido de incrementar las ventas al ser tan cercanos mecánicamente al Volkswagen Sedán, mientras que el [[Volkswagen K70]] desarrollado por NSU, al ser un automóvil más grande y costoso, había fallado también.
La solución vino de la mano de [[Auto Union]], empresa que había comprado Volkswagen en [[1964]] a [[Mercedes-Benz]]. Ellos estaban logrando atraer a un pequeño grupo de seguidores de la marca con su nueva línea de autos medianos [[Audi]], con tracción delantera. Este conocimiento de Audi en motores enfriados por agua y tracción delantera fue esencial en el desarrollo de las nuevas generaciones de modelos de Volkswagen. Un sistema de tracción delantera ofrece las ventajas de tener un mejor desempeño con un peso más ligero en un paquete más pequeño. Así, el Volkswagen Golf pudo eventualmente cumplir con la tarea de reemplazar al Volkswagen Sedán dentro de la línea con similares números de ventas. El [[Volkswagen Passat]] más grande fue introducido un año antes, siendo bien recibido en un mercado que desplaza menos volumen de unidades.
El Golf adopta un diseño muy eficiente de dos volúmenes, con una escotilla trasera en vez de una cajuela convencional separada del compartimiento de los pasajeros (sin embargo, ésta cajuela separada sería añadida unos años después, creando así el primer Jetta). El motor en línea enfriado por agua se montó de forma transversal al frente. El desarrollo del Golf comenzó en [[1969]], poco después de que Kurt Lotz asumiera la presidencia de Volkswagen.
== Historia ==
El primer Golf (nomenclatura interna tipo 17) comenzó su ciclo de producción en 1974, sin embargo para los Estados Unidos y [[Canadá]] fue conocido como Volkswagen Rabbit y en [[México]] como Volkswagen Caribe. Su construcción monocasco albergaba un motor 4 cilindros en línea enfriado por agua en forma transversal en la parte delantera, aunado a una [[suspensión McPherson]], que le confirieron al Golf muy buena calidad de marcha y muy buena estabilidad en curvas sin ser incómodo. La revista australiana Wheels le otorgó el reconocimiento de “Car of the Year” en [[1975]]. Su nombre es una abreviación de Golf-Strom, que sería la voz en alemán de “corriente del golfo”, corriente oceánica que refleja su caracter internacional.
== Inicio de la comercialización ==
El primer Golf fue presentado en ocasión del Salón del Automóvil de [[Ginebra]] de 1974 durante el mes de [[marzo]]. La oferta inicial del Golf se componía de dos diferentes motorizaciones y dos niveles de equipo. Los motores eran de 4 cilindros en línea enfriados por agua y alimentados por [[carburador]]. El primero de ellos es un 1.1 L con 50 CV, mientras el segundo cuenta con un desplazamiento de 1.5 L y 70 CV. Las variantes de equipo eran: "Golf" con motor 1.1 L, transmisión manual de 4 velocidades y frenos delanteros de tambor. "Golf L" con motor 1.1 L, transmisión manual de 4 velocidades y un mayor equipamiento. "Golf S" con motor 1.5 L y transmisión manual de 4 velocidades, con transmisión automática de 3 velocidades opcional. "[[Golf LS]]" con motor 1.5 L, transmisión manual de 4 velocidades de línea, transmisión automática de 3 velocidades opcional y un mayor equipamiento. Este equipo adicional consistía en frenos delanteros de disco, faros delanteros de [[halógeno]] y desempañante trasero eléctrico. Posteriormente se introduce al mercado dos niveles de equipo adicionales: "[[Golf GL]]" y "[[Golf GLS]]" dependiendo de la motorización.
== El Golf Diesel ==
Durante el año 1975, es introducida una nueva motorización que revolucionaría el mercado: el Golf con motor a diésel. El motor presenta un desplazamiento de 1.5 L con una potencia de 50 CV. Este automóvil sorprendió en todos los países donde se comercializó por las cifras de consumo de combustible de hasta 22 km/l, que fueron consideradas como extraordinarias para su tiempo. Anteriormente marcas como Mercedes-Benz habían comercializado automóviles con este tipo de motorización, sin embargo, el Golf supuso el traer las motorizaciones a diésel a segmentos inferiores. Con el tiempo, la gran mayoría de los fabricantes europeos comenzaron a ofrecer opciones semejantes para sus vehículos. A partir del modelo [[1980]], este motor es reemplazado por un bloque ligeramente mayor de 1.6 L, con potencia de 54 CV. En [[1982]] aparece una variante turbocomprimida de esta mecánica, que llega a desarrollar una potencia de 70 CV (DIN).
== Golf GTI ==
[[Archivo:GolfGTI.JPG|thumb|left|200px|El Golf GTI.]]En [[1976]] ocurrió otro hecho muy importante en la consolidación del Golf como la referencia en su segmento: La introducción del Volkswagen Golf GTI. El Golf GTI representa la opción deportiva del Golf a un bajo costo, su motor está en esta ocasión alimentado por una inyección mecánica de combustible [[Bosch K-Jetronic]] y una transmisión manual de 4 velocidades,fue sustituida en los ´80 por una de 5 velocidades. Las siglas GTI significan Gran Turismo Injection. Al tener el Golf GTI un peso de tan sólo 810 kg, y tener una potencia de 110 CV (80 kW), el desempeño fue espectacular para un automóvil de su categoría con una aceleración de 0 a 100 km/h en 9,2 s y una velocidad máxima de 182 km/h. Esto convirtió al Golf GTI en un éxito rotundo e instantáneo, impulsando a otras marcas a desarrollar modelos semejantes creando la categoría de los Hot Hatches que se refieren a automóviles compactos con cierta orientación deportiva y gran potencia relativamente para su tamaño. Este primer Golf GTI es considerado hoy día como un automóvil de culto. Otros modelos que imitaron su fórmula fueron el [[Opel Kadett GT/E]] y el [[Ford Escort RS]].
El Golf GTI se distingue fácilmente de otras versiones del golf por sus adhesivos laterales característicos, sus emblemas "GTI" y la parrilla con su característico filo rojo alrededor, así como los neumáticos de tamaño 175/70 HR 13.
Al final de la última producción del GTI sobre el Golf I en mayo de [[1983]], se lanza al mercado la edición especial «Pirelli», estaba disponible en los colores «rojo marte», «verde metálico», «blanco alpino» y «azul helios», vidrios polarizados verdes, llantas de aleación Pirelli (VW-P-slots) 6 x 14" con [[neumáticos Pirelli]] Cinturato P6 185/60 HR y guardabarros bengalas, parachoques y espejos pintados en color de la carrocería fueron incluidos. El código del equipamiento para este «Golf Pirelli» fue W65.
En [[América del Norte]] se ofreció el GTI con este equipo como estándar con excepción de las llantas de aleación que fueron las VW Avus (Scala-Snowflakes) en vez de llantas Pirelli, aunque ambas versiones con los neumaticos Pirelli Cinturato P6. En 1980 fue nombrado el mejor auto por Auto Express y tercero por Sports Car Internationall.
=== Motores ===
Existieron 3 motorizaciones para el Golf GTi
*1.600cc 8 válvulas de 110cv a 6.100rpm. Par motor: mkg 14 a 5.000rpm caja de cambios de 4 y 5 velocidades, dependiendo del año.
*1.800cc 8 válvulas de 112cv a 5.800rpm. Par motor: mkg 15,5 a 3.500rpm caja de cambios de 5 velocidades.
*1.600cc 16 válvulas de 136cv a 6.500rpm. Par motor: mkg 16 a 5.500rpm caja de cambios de 5 velocidades. Modelo especial de entre 1.200 y 2.000 ejemplares, de culata oettinger con 16v, fabricado por VW. Francia bajo licencia oficial.
== Rediseño de 1979 ==
El Golf tiene su primer rediseño en [[1979]] en el cual el cambio más visible es la sustitución de las defensas metálicas por unas recubiertas con [[plástico]] más envolventes de color antracita. Al interior se presentaron mejoras como la inclusión de un nuevo tablero con un material más acolchado que el anterior. Mecánicamente se presenta un nuevo motor 1.3 L con 60 CV. Dos presentaciones importantes se llevan a cabo este año: el Golf Cabriolet, nueva variante a la que se encomendó la misión de sustituir al Volkswagen Tipo 1 descapotable. La otra presentación corresponde a un derivado de tres volúmenes que presenta una cajuela tradicional, disponible tanto en 2 como en 4 puertas al que se comienza a conocer como Volkswagen Jetta.
== Rediseño de 1981 ==
[[Archivo:Golf81.JPG|thumb|left|200px|Otro rediseño; este de 1981.]]Para el modelo [[1981]], el Golf se presenta con un segundo rediseño, en el cual las mejoras se concentran en la parte trasera y el interior. En la parte trasera existen unas nuevas luces traseras más grandes inspiradas en las del Jetta que le dan una apariencia más moderna y lujosa. Interiormente estrena un nuevo tablero de mandos. Las versiones se reorganizan desapareciendo las anteriores en favor de los "Golf C", "Golf CL", "Golf GL" y "Golf GTI". Este último a partir de este año está también disponible en 5 puertas. Igualmente, el Golf GTI recibe un nuevo motor 1.8 L que sustituye al anterior 1.6 L El aumento de potencia de este nuevo motor respecto al anterior es solamente de 2 CV (haciendo un total de 112 CV), sin embargo, el torque es el principal beneficiado en este aumento de desplazamiento.
En [[1982]] hace su aparición el "Golf GTD", nueva versión que presenta los mismos acabados que el Golf GTI, sin embargo, a diferencia, su motor es un 1.6 L turbodiésel 70 CV. En 1983, como fin de serie se presentan tres ediciones especiales: Los "Golf LX", "Golf GX" y el "Golf GTI Pirelli". A mediados de este mismo año termina la producción del Golf I, reemplazándose por el Golf II (nomenclatura interna tipo 19E).
== Volkswagen Golf Cabriolet ==
[[Archivo:Golf_Cabriolet.JPG|thumb|right|200px|Modelo Cabriolet.]]La variante descapotable, llamada Golf Cabriolet (nomnclatura interna Typ 155), fue comercializado entre los años de [[1980]] a [[1993]] (sobrevivió a las versiones hatchback por 9 años en virtud que no hubo una versión descapotable del Golf II, presumiblemente por razones de costos), hasta su reemplazo por el Golf III Cabriolet. Al igual que su antecesor, el Volkswagen Tipo 1 descapotable, su concepto, diseño, producción estuvo a cargo de la carrocera Karmann. Su carrocería estaba reforzada, mediante refuerzos internos en su estructura y una [[barra anti-vuelco]] que reducía el nivel de peligro para los ocupantes en caso de volcadura. Tenía un nivel de acabados más alto que sus contrapartes hatchback, y durante todo su ciclo de producción, siempre conservó las luces traseras de los Golf hatchback originales (aquellos producidos entre 1974 y 1980). La producción de este descapotable con construcción monocasco siempre se llevó a cabo dentro de las instalaciones de Karmann, en [[Osnabrück]], [[Alemania]], desde el estampado hasta el ensamble final. Volkswagen proveía con las partes mecánicas y el interior a Karmann para su instalación. Las capotas de este modelo, eran de vinil o de tela, con un muy buen nivel de aislamiento y tenían (dependiendo de la versión), operación manual o automática, y presentaban un medallón trasero de vidro con calefacción eléctrica.
Asimismo entre [[1990]] y 1993 en la factoría italiana [[ACM]] se produjeron varias docenas de unidades de la carrocería del [[Golf Cabrio I]] a la que se adaptó la mecánica del [[Golf Country]] con la denominación comercial de "Biagini Passo", y las mismas características técnicas del Golf Country II Gasolina con motor 1.8, siendo éstas las últimas unidades del Golf I Cabrio producidas.
== Volkswagen Caddy I ==
[[Archivo:Volkswagen Caddy.JPG|thumb|left|200px|Volkswagen Caddy I.]]La primera generación del Volkswagen Caddy (nomenclatura interna Typ 14) fue inicialmente concebida para el mercado estadounidense y así dar competencia a modelos tan exitosos en ésa época como el [[Subaru Brat]] y el [[Ford Courier]] (que entonces era una Pick Up [[Mazda]] comercializado por Ford. Al inaugurarse la planta de [[Pennsylvania]] se concibió este modelo que recibió el nombre de "Volkswagen Rabbit Pick Up". Inicialmente estuvo disponible en dos niveles de equipamiento: "Rabbit Pick Up LX" y "Rabbit Pick Up Sportruck". Su producción para el mercado estadounidense fue entre [[1979]] y [[1982]]. El nombre Caddy nunca fue utilizado para este mercado, en virtud de que en los Estados Unidos se refiere a los modelos de [[Cadillac]].
A partir de 1982 y hasta [[1992]], su producción se emplaza hacia la planta de Volkswagen-TAS localizada en [[Sarajevo]], [[Bosnia y Herzegovina]], debutando con el nombre de Caddy en los mercados europeos. Igualmente, su producción comienza en [[Sudáfrica]] donde se seguía produciendo hasta hace poco ([[2008]]). Aunque inicialmente se conoce como Caddy, en años posteriores cambia su nombre al de Volkswagen Pick Up para no caer en conflicto con generaciones más recientes del Caddy que conservan ese nombre.
== Volkswagen Rabbit == (Estados Unidos-Canadá 1975-1984)
[[Archivo:Rabbit (EU y Canadá).JPG|thumb|right|200px|El Rabbit, un modelo fabricado en norteamérica.]]La comercialización del Golf I en los Estados Unidos comenzó a fines de 1974 como modelo [[1975]]. Para este mercado y el canadiense decidieron nombrarlo Volkswagen Rabbit. En su inicio, el Rabbit estuvo disponible en dos niveles de equipamiento: "Rabbit L" y "Rabbit C". Estos Rabbit eran directamente importados de Alemania. Su motor era un 1.5 L con inyección electrónica y 70 CV que cumplía cabalmente con las normas anticontaminantes del mercado norteamericano. Al año siguiente el motor fue cambiado por un 1.6 L que producía 71, 76 o 78 CV según el año del vehículo. En [[1978]] aparece la versión [[diésel]], inicialmente con un motor 1.5 L y 48 CV, siendo posteriormente sustituido por un 1.6 L 52 CV. Esta motorización a diésel, al igual que en los mercados europeos, sorprendió muy gratamente a la prensa especializada debido a las destacadas cifras de consumo de combustible, no obstante siempre fueron blanco de críticas el alto nivel sonoro y la falta de potencia. En [[1977]] aparece el "Rabbit Champagne Limited Edition", creado para conmemorar el primer millón de unidades producidas del Golf, se distingue por sus colores verde metálico claro u oro claro metálico, especiales para esta versión.
Ante el gran éxito de ventas de este modelo, Volkswagen decidió producir el Rabbit (adaptado al "gusto norteamericano") en una nueva planta localizada en [[New Stanton]], Pennsylvania, Estados Unidos a la que se denominó "Westmoreland" por estar localizada en el condado del mismo nombre. Con este hecho, Volkswagen se convierte en el primer constructor europeo desde los años 20 en producir automóviles en los Estados Unidos. Se escogió a un ex-ejecutivo de [[General Motors]], James McLernon para dirigir esta nueva planta, concebida para reducir los costos de producción del Rabbit al producirse este localmente.
Desafortunadamente, Mc Lernon trató de "americanizar" al Rabbit instalándole una suspensión más suave, rediseñar el auto adaptándole faros rectangulares, y posteriormente las luces delanteras a lado de éstos, y alargar las luces traseras (lo que le daba al auto una apariencia más angosta y alta de lo que en realidad era) y utilizando materiales más baratos al interior del auto (el ejecutivo de Volkswagen, Werner Schmidt, se refirió a estos hechos como "Malibuizar al Rabbit" -haciendo referencia a cierta semejanza estética con el [[Chevrolet Malibu]]). En este periodo, se diseñó en esta planta la primera Volkswagen Caddy que fue llamada Rabbit Pick Up en el mercado norteamericano. Igualmente se comenzaron a importar el Rabbit Convertible manufacturado por Karmann y el primer Jetta. En 1981 el motor 1.6 L a gasolina es sustituido por un nuevo de 1.7 L con 65 o 74 CV. Casi de inmediato las ventas se resintieron, ya que los puristas de Volkswagen y los ejecutivos alemanes se sintieron defraudados por ello. Para [[1983]], el Rabbit volvió a utilizar amortiguadores más firmes en la suspensión y materiales de mejor calidad al interior. Igualmente apareció una edición limitada, llamada "Rabbit Wolfsburg Edition" y dos nuevas versiones regulares: el "Rabbit LS" y el "Rabbit GTI", éste último, con un motor 1.8 L 90 CV asociado a una caja de cambios manual de 5 velocidades de relaciones más cerradas que en las otras versiones del Rabbit. La pérdida de potencia desde los 112 CV del Golf GTI europeo es debida a la presencia del catalizador obligatorio en los Estados Unidos.
En [[1984]] aparece la versión "Rabbit GL" caracterizada por sus lujosos acabados, en comparación con las versiones previas. La producción del Rabbit termina a fines de [[1984]], y finalmente es reemplazado por el Golf II en marzo de [[1985]].
== Volkswagen Caribe == (México 1977-1987)
[[Archivo:Caribe.JPG|thumb|left|200px|El VW Caribe mejicano.]]La primera generación del Golf fue introducida en [[México]] en marzo de [[1977]] con el nombre de Volkswagen Caribe. En un inicio se comercializó únicamente como hatchback 5 puertas con motor 1.6 L y 66 HP (SAE), y un solo nivel de equipamiento. Como modelo [[1978]] su gama se expandió con la inclusión de la carrocería de 3 puertas y dos niveles de equipamiento "Caribe" y "Caribe L", este segundo traía radio AM, cinturones de seguridad automáticos y defensas cromadas. En [[1979]] apareció el "Caribe GL" que se distinguía del resto por tener limpiador trasero, reloj en el tablero, cabeceras delanteras, se introduce asimismo una transmisión automática de 3 velocidades opcional para los L y GL, así como las variantes Diesel con el motor 1.6 L 54 CV de los Caribe y Caribe L (únicamente en 5 puertas). En 1980 el Caribe recibió nuevos faros rectangulares (como se vieron en el Rabbit producido en New Stanton, PA, Estados Unidos). Los niveles de equipamiento se conservaron sin mayores cambios hasta 1982. En 1981 el Caribe presentó nuevos frentes y traseros que tenían nueva parrilla, faros, y defensas ligeramente distintas del Rabbit estadounidense de 1981, así como su tablero. Las cabeceras delanteras ajustables se incorporan en todas las versiones dadas la obligatoriedad de equiparlas. En 1982, el motor 1.7 L de 69hp reemplazó al 1.6. En 1983 hay una reorganización de versiones, los Caribe Normal y Caribe L dan lugar al "Caribe C", y el "Caribe GL" pierde equipo debido a la crisis económica que azotó al país en ese entonces. En [[1984]] el muy poco vendido Caribe C diesel fue descontinuado.
En marzo de 1984 se presenta el "Caribe GT", equivalente al Golf GTI europeo, con el nuevo motor 1.8 L 85 HP con carburador doble garganta, transmisión manual de 4 velocidades, defensas del Golf europeo, un spoiler delantero más grande, asientos deportivos delanteros Recaro, tacómetro,consola central con medidores,neumáticos 175/70 R 13 (todos los otros Caribe tenían 155 SR 13), y rines de aluminio de 13 pulgadas opcionales. En 1986 el motor 1.8 L y 69 hp, sustituye al motor anterior de 1.7 L. Ese año aparece la edición limitada "Caribe City", basado en el Caribe C, disponible únicamente en los colores Azul Turquesa y Gris Perla, su vestidura de tela especial para este modelo es de color gris perla. Para 1987 aparecen 2 ediciones limitadas de este modelo: La primera de ellas es el Caribe Plus, basado en el Caribe GL de 1986 más espejos exteriores con control interno, defensas europeas al color del auto,así como tapas de las puertas en color blanco, equipo de sonido y tapones centrales cromados como equipo de serie. El único color disponible de esta versión es el Blanco Alpino. La segunda es el Caribe Pro, basado en el Caribe GT, con las defensas pintadas al color del auto (Rojo Tornado o Negro), asientos deportivos Volkswagen tapizados en tela negra con acentos rojos, rines de alumino 13" como equipo de serie y faros antiniebla insertados en la parrilla. Estas versiones de edición limitada, aunque no tenían el emblema "Caribe", Volkswagen de México los comercializó como Caribe City, Caribe Plus y Caribe Pro, de acuerdo a la publicidad mexicana de la marca. En marzo de 1987, el Caribe fue sustituido por el Golf de segunda generación.
== Volkswagen Citi Golf == (Sudáfrica 1984-2010)
[[Archivo:Citi_Golf.JPG|thumb|right|200px|Citi Goft fabricado en Sudáfrica.]]Si bien la producción del Golf I en Sudáfrica comienza durante 1978 y en 1984 aparece el Golf II, Volkswagen Sudáfrica se dio cuenta de la necesidad de contar con un modelo de precio bajo para las condiciones locales, por lo que decide continuar con la producción del Golf I, llamándolo a partir de ahora Volkswagen Citi Golf. Los primeros modelos tenían las defensas en color blanco, así como gráficos Citi tanto en la parte posterior como en los bajos de la carrocería. A lo largo de los años han aparecido varios rediseños, entre los que resaltan la inclusión de facias integrales similares a las del Golf Cabriolet producido a partir de [[1987]], o un frontal similar al del Golf II, que le dan un aire de actualización al Citi Golf.
En [[2004]], el Citi Golf recibió un novedoso tablero con componentes ya conocidos del [[Škoda Fabia]]. Mientras que en [[2006]], recibe un nuevo rediseño que afecta a la defensa delantera (con una entrada de aire adicional en la parte baja, y unas nuevas luces traseras exclusivas de este modelo.
En ocasión del [[Auto Africa Expo]] de octubre de 2006 en [[Johannesburgo]] se presentó el Citi Golf 1.8iR, con una estética más deportiva, con un kit de deflectores en la carrocería, asientos con vestidura parcial en piel y acabados de aluminio en el tablero. El motor era un 1.8 L 122 CV, del cual declara Volkswagen SA que la aceleración es de 8,5 s de 0-100 km/h, haciéndolo el Golf I más rápido de la historia.

Durante sus últimos años, el Citi Golf continuó en producción en una amplia variedad de versiones: "TenaCiti 1.4i", "CitiStorm 1.4i", "CitiSport 1.4i", "CitiWolf 1.4i", "CitiRox 1.4i", "CitiSport 1.6i" y "CitiRox 1.6i". En la actualidad, el Citi Golf fue reemplazado por el relanzado Volkswagen Polo Vivo producido localmente.
== Fuentes ==
*[http://www.retrorims.co.uk <http://www.retrorims.co.uk OEM VW Avus Alloy Wheels]
*[http://www.rabbitgtipage.com/stats.html Rabbit GTI Performance Figures]
*[http://www.motorpasion.com/volkswagen/volkswagen-citigolf-18i-r-el-clasico-gti-fabricado-en-la-actualidad Citigolf]
*[http://es.autoblog.com/2010/03/13/vw-sudafrica-lanza-el-polo-vivo-un-low-cost-interesante/ VW Sudáfrica]

[[Category:Automóviles]]

Manuel Sadosky

2026-02-18T15:35:10Z

Mileydis jc.stgo:

{{Ficha Persona
|nombre = Manuel Sadosky
|nombre completo = Manuel Sadosky
|otros nombres =
|imagen = Manuel_Sadosky.JPG
|tamaño =
|descripción = Manuel Sadosky
|fecha de nacimiento = [[13 de abril]] de [[1914]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], {{Bandera2|Argentina}}
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|ocupación = Científico matemático
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}}'''Manuel Sadosky.''' Brillante matemático, científico y productor de la época del oro de la universidad y la ciencia argentinas. Considerado por muchos como el ''Padre de la computación en la [[Argentina]]''.En una conferencia en la Universidad de San Marcos (Lima), manifestó que "la computación constituía un cambio dialéctico en el desarrollo de la ciencia y la técnica".

== Síntesis biográfica ==
Manuel Sadosky nació en [[Buenos Aires]] el [[13 de abril]] de [[1914]]. Hijo de un matrimonio de inmigrantes rusos muy humildes llegados al país en [[1905]]. Practicaba [[fútbol]] desde pequeño, y hasta los 14 años tuvo esperanzas de dedicarse a ese [[deporte]] al que se mantuvo ligado durante el resto de su vida como fanático del club San Lorenzo de Almargo.

=== Estudios ===
Realizó su formación desde el primer grado hasta el doctorado en el sistema de educación pública. Los estudios primarios y secundarios fueron en la Escuela Normal Mariano Acosta.
En [[1940]] se graduó como Doctor en Ciencias Físico-Matemáticas de la Universidad de [[Buenos Aires]]. Perfeccionó sus estudios en el Instituto Poincaré de [[París]] en [[1946]] y [[1947]], becado por el gobierno francés.

=== Logros profesionales ===
A partir de [[1955]], fue profesor de la [[Universidad de Buenos Aires]], primero en la Facultad de Ingeniería y luego en la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales, de la cual llegó a ser Vicedecano entre los años [[1957]] y [[1966]].

Orientado al estudio de la computación, en [[1960]] organizó el Instituto de Cálculo de la Facultad de Ciencias Exactas, del cual fue director entre [[1958]] y [[1956]].

Con el apoyo de Bernardo Houssay, que entonces presidía el CONICET trajo en [[1960]] la primera [[computadora]] que hubo en el país y en una universidad en toda [[Latinoamérica]], Clementina, la cual fue medio de innumerables investigaciones matemáticas, sociales y económicas. También creó la carrera de Computador Científico.

Fue perseguido por los gobiernos autoritarios: fue expulsado de la universidad por el gobierno de Onganía y perseguido por la Triple A en la década del 70.

Debió primero dejar las aulas tras la Noche de los Bastones Largos y se va a [[Uruguay]], trabajando en la Universidad de la República, donde también pone en marcha los Estudios en Computadoras, e introduce las primeras investigaciones en ese país.

Durante la Dictadura Militar estuvo exiliado trabajando en el Instituto Cendes de la Universidad Central de [[Venezuela]]. Luego se trasladó a [[España]] donde se vinculó con el Museo de Ciencias de [[Barcelona]].

Fue asesor de la Unesco. En [[1983]], regresó al país donde fue designado por el nuevo presidente constitucional Raúl Ricardo Alfonsín como Secretario de Estado de Ciencia y Tecnología ocupándose de la democratización del CONICET y de la creación de la Escuela Superior Latinoamericana de Informática (ESLAI). Estuvo vinculado a la Facultad de Ciencias Exacta de la UBA. Integró el Comité de redacción de la revista Exactamente.

Inauguró el Observatorio El Leoncito y el Laboratorio Nacional de Insulina; creó Puerto Curioso, un museo de la ciencia para chicos; promovió la construcción de un satélite científico para estudiar el Sol, y convenció a César Milstein de que dirigiera el Instituto Tecnológico de Escribió el primer libro de análisis matemático en español.

Se casó con Katun Troise y en [[1985]], fue designado Profesor Emérito de la Universidad de Buenos Aires, a la que siguió vinculado actuando en diferentes comisiones y organizaciones, integrando el comité de redacción de la revista “Exactamente” y manteniendo su relación con las autoridades y profesores.

=== Muerte ===
Falleció el [[18 de junio]] de [[2005]], a los 91 años de edad.

== Reconocimientos ==
*En [[1985]], fue designado Profesor Emérito de la Universidad de Buenos Aires.
*Fue galardonado como "Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires".
*El Departamento de Computación de la Facultad de Ciencias Exactas y Naturales de la Universidad de Buenos Aires lleva su nombre.
*En 2006 se le confiere el Premio Konex de Honor.
== Fuentes ==
*Artículo: [http://www.lanacion.com.ar/600269-manuel-sadosky-el-maestro Manuel Sadosky: El Maestro]. Disponible en: "www.lanacion.com.ar". Consultado: 30 de enero de 2012.
*Artículo: [http://pervive.com/memorial/manuel-sadosky/biografia/ Biografía de Manuel Sadosky]. Disponible en: "pervive.com". Consultado: 30 de enero de 2012.
*Artículo: [http://enciclopedia.us.es/index.php/Manuel_Sadosky Manuel Sadosky]. Disponible en: "enciclopedia.us.es". Consultado: 30 de enero de 2012.

[[Categoría:Matemáticos]] [[Categoría:Matemáticos de Argentina]] [[Categoría:Matemáticos del siglo XX]]
[[Categoría:Científicos]][[Category:Investigadores]][[Categoría:Computación]]

Bruma matinal en la montaña

2021-10-27T15:43:01Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Bruma matinal en la montaña (Pintura) |imagen= Bruma_matinal_en_la_montaña.jpg |descripción= |tipo= Oleo sobre lienzo |autor= Fried…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Bruma matinal en la montaña (Pintura)
|imagen= Bruma_matinal_en_la_montaña.jpg
|descripción=
|tipo= [[Oleo sobre lienzo]]
|autor= [[Friedrich Caspar David]]
|año= [[1808]]
|país= [[Alemania]]
|estilo= [[Romanticismo]]
|técnica= [[]]
|alto= 71
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|localización_pintura= [[Museo Thüringer Landesmuseum Heidecksburg Rudolstadt]]
}}
''' Bruma matinal en la montaña'''. Pintura del destacado paisajista alemán [[Caspar David Friedrich]], representante del Romanticismo alemán

== Ubicación==
Hallado en 1941 en el depósito del castillo de Heidecksburg en Turingia, en la ciudad de Rudolstadt, a orillas del Saale. Allí figuraba como obra anónima como "Paisaje del valle del Schwarza". Actualmente se encuentra en el Museo[[Thüringer Landesmuseum Heidecksburg Rudolstadt]].
==Obra==
La obra representa una cruz en la montaña, procedente de una serie de dibujos realizados en la llamada Suiza Sajona, es decir, la zona montañosa en torno a Schandau. El crucifijo apenas visible. El cielo parcamente abierto entre las nubes, con su azul en la distancia, rodea y enmarca el crucifijo de forma que sea apreciable. Existen elementos contrastantes con otros dibujos del pintor: la pirámide rocosa se asocian a un dibujo sin fecha realizado en el Elbsandsteingebirge llamado Campos de piedra cerca de Rathen y las formaciones rocosas de la derecha a las del Caminante sobre el mar de niebla. Los abetos sobresalen del mar brumoso bajo la luz de la mañana. La niebla sumerge todo, el amanecer, las primeras luces, cuando las formas comienzan paulatinamente a adquirir su propia individualidad. La bruma y las nubes forman un muro impenetrable. Lo sublime en la naturaleza, se rompe, no hay nada es como si el espectador se situara dentro del aire, sin un punto de vista concreto. No hay referencias para calcular distancias, lejanía o proximidad. Es lo que se ha llamado "el horror placentero"; faltan el primero y el último plano. Es Cristo el que abre el cielo a los mortales, personificados por los abetos. La cúspide tripartita simbolizaría la Trinidad. Sería, pues, un cuadro de religiosidad.

==Trasmite==
Su intensa expresión del límite del universo frente a la experiencia humana queda explícitamente reflejado en ese simbolismo a Cristo como el abridor del cielo a través de los hombres. Dos planos, en la dialéctica entre la realidad y el simbolismo. Evoca la devoción que postula el movimiento pietismo luterano. La ruptura total con el concepto clásico, poussiniano, de paisaje, y esto fue lo que escandalizó a sus contemporáneos. El tratamiento a la niebla como especie de manto místico que cubre toda posible linealidad en el recorrido visual hacia el horizonte hace de esta propuesta una encantadora pintura.

== Fuentes==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/Bruma matinal en la montaña Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Bruma matinal en la montaña.jpg

2021-10-27T15:37:38Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Transfiguración de Cristo (Botticelli)

2021-10-12T14:41:56Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Transfiguración de Cristo (Botticelli) |imagen= Transfiguración_de_cristo.jpg |descripción= |tipo= Tempera sobre madera |autor= Ales…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Transfiguración de Cristo (Botticelli)
|imagen= Transfiguración_de_cristo.jpg
|descripción=
|tipo= [[Tempera sobre madera]]
|autor= [[Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi]]
|año= [[1500 h]]
|país= [[España]]
|estilo= [[Renacimiento Italiano]]
|técnica=
|alto= 27,2
|ancho=35,3
|localización pintura= [[Colección particular]]
}}
''' Transfiguración de Cristo ''' Pintura del reconocido artista del Romanticismo Italiano, [[Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi]], también conocido por [[Alessandro Boticelli]]. Se encuentra como parte de una colección particular.

=Historia=
Cuenta San Marcos en el Evangelio que la transfiguración de Cristo había ocurrido de la siguiente manera: 9,2-9), "Seis días después tomó Jesús a Pedro, a Santiago y a Juan, y los llevó a ellos solos a un elevado y apartado monte, y se transfiguró ante ellos. Sus vestidos se volvieron relucientes y muy blancos, como ningún batanero de la tierra podría blanquearlos. Y se les aparecieron Elías y Moisés, que conversaban con Jesús".

=Obra=
En esta pintura, Botticelli sitúa a los oradores en la zona baja de la tabla - en posturas muy escorzadas. La figura de Jesús se destaca por su túnica blanca y ceñida y los rayos dorados que se desprenden de su cuerpo. Ocupan la mayor superficie del cuadro Cristo, Moisés y Elías. Siguiendo la ley gótica de la jerarquía, el canon de estas tres figuras es mayor que los apóstoles para marcar su importancia. A ambos lados encontramos a San Agustín - a la derecha - y a San Jerónimo - en la izquierda -, dos de los Padres de la Iglesia más importantes. El interés por la perspectiva del Botticelli equilibrado desaparece al exponer algunos árboles al fondo. Ambos santos se encuentran en una misma habitación con techo de artesón y un aparador sobre la que depositan libros. Ensalzan su mirada para examinar el milagro, mientras llevan en sus manos libros y plumas, acentuando la expresividad de sus rostros. La minuciosidad de los detalles, el colorido o lo paisajes acartonados que sirven de fondo y la expresividad de las figuras, reseñan al mundo flamenco.

== Trasmite ==
Una atmósfera con un ambiente cargado de mensajes evangélicos, con puntos relacionantes con el final del [[Quattrocento]] de su ciudad, cargada de una espiritualidad cristiana excesiva. El gran sentido del color, es muestra de una pintura de nuevas extensiones, de un ritmo lineal y un colorido sorprendente.

== Fuentes ==
*[http://www.artehistoria.com/es/obra/transfiguracion de Cristo Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Transfiguración de cristo.jpg

2021-10-12T14:34:49Z

Mileydis jc.stgo:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Traslación del cuerpo de San Marcos

2021-10-08T18:49:52Z

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{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Traslación del cuerpo de San Marcos (Tintoretto)
|imagen= Traslacion_den_cuerpo_de_San_Marcos.jpg
|descripción=
|tipo= [[Oleo sobre lienzo]]
|autor= [[Tintoretto El Robusti Jacopo]]
|año= [[1562-66]]
|país= [[Italia]]
|estilo= [[Renacimiento italiano]]
|alto= 397
|ancho=315
|localización_pintura= [[Galería de la Academia de Venecia]]
}}
''' Traslación del cuerpo de San Marcos. ''' Pintura representativa de la escuela de Venecia.
== Ubicación ==
Se exhibe en la [[Galería de la Academia de Venecia]]

== Obra ==
El Guardián Grande, en 1547 le confió a Tintoretto, la realización de un amplio cuadro que cubriera una de las paredes de la institución la Scuola Grande di San Marco, naciendo el Milagro del esclavo, de gran éxito. El matrimonio del pintor y Faustina Episcopi, la hija del Guardián refuerzan los lazos. En 1562, Tomasso Rangone en el cargo de Guardián Grande, continúa con el encargo, pagando tres nuevos "telaris", entre los que destaca esta imagen. San Marcos nombrado por San Pedro, obispo de Alejandría, se traslada a predicar a tierras egipcias, donde el pueblo le tomó por hechicero, siendo objeto de un masivo linchamiento a la vez que arrastraban su cuerpo por las calles de la ciudad; medio muerto fue arrojado a un calabozo para proceder al mismo martirio al día siguiente, falleciendo al no poder aguantar el sufrimiento. Los cristianos robaron el cuerpo y enterrado en la iglesia fundada por él. Después de varios años, la iglesia iba a ser derribada para aprovechar sus piedras en la construcción de un palacio para el emir. Los mercaderes, Bonus de Malamocco y Rusticus de Torcello, aprovechando una tempestad llevan el cuerpo, todavía conservado, a su embarcación.
De esta manera, en la zona de la derecha aparece el grupo principal con el cadáver de San Marcos, acentuando los escorzos por el esfuerzo. Una mujer tirada en el suelo intenta sujetar al camello mientras un hombre en la zona izquierda parece enrollar una cortina roja. La sorprendente perspectiva de una plaza ancestral, una arquería a la izquierda y al fondo un edificio renacentista, ocupan el centro. Un conjunto de figuras que escapan de la lluvia, como si se moviera la escena, apreciándose en el cielo nubarrones negros con rayos como agua en el pavimento. Pinceladas sueltas iluminan al santo para acentuar el protagonismo, formando interesantes contrastes lumínicos, mientras que las figuras de las arcadas semejan seres fantasmales.

== Trasmite==
Una excepcional sensación atmosférica, logrado en el efecto aéreo entre los personajes y las diagonales que se adueñan de la composición, dando fuerza a los temas bíblicos y leyendas sacras de la época. La profundidad, tanto en las figuras como en la arquitectura, anticipan un estilo futuro del Barroco y de la gran eclosión de su arte alcanzado en dos momentos para la Scuola de San Rocco.

== Fuentes ==
*[http://www.artehistoria.com/es/obra/Traslación del cuerpo de San Marcos Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Traslacion den cuerpo de San Marcos.jpg

2021-10-08T18:47:05Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

La llamada (pintura)

2021-09-29T22:12:46Z

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{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= La llamada (Paul Gauguin)
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|tipo= [[Oleo sobre lienzo]]
|autor= [[Eugène Henri Paul Gauguin]]
|año= [[1902]]
|país= [[París]]
|estilo= [[]]
|alto= 130
|ancho=90
|localización_pintura= [[Museo Cleveland]]
}}
''' La llamada. ''' Pintura realizada por [[Paul Gauguin]] uno de los más importantes representantes del simbolismo pictórico.

== Ubicación ==
Se exhibe [[Museo Cleveland]]

== Obra ==

Para Gauguin, la mujer siempre estuvo presente en su modo de vida como en sus pinturas. En esta propuesta, las protagonistas son tres hermosas mujeres con diferentes modos de vestir: una de ellas semidesnuda, totalmente desnuda, la de espalda, que parece adherida al resto de la composición, y la otra tapada hasta la cabeza. Un colorido ameno conforma un atractivo paisaje tropical donde aparecen fijadas las mujeres. Paul logra una perspectiva muy interesante al ubicar árboles de forma continuada en profundidad junto a flores muy pequeñas y piedras dibujadas, en primer plano, alejándose un poco de la planitud de otras composiciones. Las figuras de la derecha agasajan a piezas antiguas como las sugeridas por las molduras atenienses del Partenón, fuentes de inspiración en muchas ocasiones.

== Trasmite ==
Una visual agradable y hermosa traducida en el cómodo tratamiento pictórico de un paisaje rebosante de expresividad, no contaminado por el naturalismo propio. Un profundo sentimiento hacia la mujer queda explícitamente a la luz en el recinto en que aparece cada una.
== Fuentes ==
*[http://www.artehistoria.com/es/obra/la llamada Arte Historia]

[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:La llamada de Gauguin.jpg

2021-09-29T22:02:20Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Encantador de serpientes (pintura)

2021-09-28T17:40:05Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Encantador de serpientes (Mariano Fortuny) |imagen= Encantador_de_serpientes(Fortuny)_.jpg |descripción= |tipo= Óleo sobre lienzo |auto…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Encantador de serpientes (Mariano Fortuny)
|imagen= Encantador_de_serpientes(Fortuny)_.jpg
|descripción=
|tipo= [[Óleo sobre lienzo]]
|autor= [[Mariano Fortuny Marsal]]
|año= [[1869]]
|país= [[España]]
|estilo= [[Eclecticismo Español]]
|técnica=
|alto= 58,5
|ancho=124,5
|localización_pintura= [[ The Walters Art Gallery (Baltimore) ]]
}}
''' Encantador de serpientes'''. Pintura representativa de uno de los temas más solicitados en Europa y Estados Unidos, el orientalismo, trabajado por el pintor [[Mariano Fortuny Marsal]].
== Ubicación ==
Se encuentra en [[ The Walters Art Gallery (Baltimore)]]
== Obra ==
El proceso de colonización de los españoles, se había iniciado cuando Fortuny llega a Marruecos, convirtiéndose en un testigo de la vida del país. Los asuntos orientales manifestados con especial cariño, siendo captados en sus lienzos y acuarelas en toda su dimensión por personajes y escenas tipificadas. La vida cotidiana era un tema que muestra lo alejado de lo sobresaliente que recogía el Romanticismo y lo mucho que tenía que ver con el costumbrismo. El pintor muestra a uno de los muchos encantadores de serpientes, vistos en los mercadillos y bazares del norte de África: La figura semidesnuda del encantador y su colega dotado con un arma de fuego se ubican sobre un tapete rojo bien decorado dispuesto de forma diagonal que contrasta con el blanco de la ropa. Aparecen otros objetos como: el cesto donde se guarda y un marabú - animal que pudo contemplar en el parque zoológico de Marsella durante el traslado de la familia a Roma en 1868-, una silla de montar y la serpiente. Después estos personajes descubrimos varias figuras alrededor de un fuego cuya fumada parece envolver el espacio, realzando la oscuridad del anochecer. Los elementos más descriptivos son destacados en primer plano con una luz ilusoria y el preciso dibujo como si las figuras más detalladas fueran contrastando con las zonas que quedan sin pintar de la superficie.
== Trasmite ==
Este paisaje fantástico, oscuro, con un modo casi surrealista, en la que logra dramatizar los extremos de un clima exótico, consiguiendo una imagen muy oscura. Pinceladas rápidas y precisas que logran un cronismo de una realidad que de alguna manera estaba como negada. Fortuny muestra una visual muy agradable de su amor hacia los lugares ocultos que solo un andarín puede descubrir.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ encantador de serpientes Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Encantador de serpientes(Fortuny) .jpg

2021-09-28T17:33:37Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Afilador de sables (pintura)

2021-09-23T19:44:13Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Afilador de sables (Mariano Fortuny) |imagen= Afilador_de_sables_.jpg |descripción= |tipo= Óleo sobre lienzo |autor= Mariano Fortuny…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Afilador de sables (Mariano Fortuny)
|imagen= Afilador_de_sables_.jpg
|descripción=
|tipo= [[Óleo sobre lienzo]]
|autor= [[Mariano Fortuny Marsal]]
|año= [[1872]]
|país= [[España]]
|estilo= [[Eclecticismo Español]]
|técnica=
|alto= 97
|ancho=89
|localización_pintura= Colección particular
}}
''' Afilador de sables '''. Pintura del catalán [[Mariano Fortuny Marsal]] realizada a partir de algunos apuntes tomado durante su viaje a [[Marruecos]].

== Ubicación ==
Se encuentra como parte de una colección particular.

== Obra ==
En 1871 Fortuny elaboraba cuadros pequeños destinados al comercio entre [[Europa]] y [[Estados Unidos]] por encargo de Goupil, el marchante francés. Aunque, este tipo de pintura, lo cansaba un poco sí le proporcionaban un buen ingreso. Era de costumbre en Fortuny tratar asuntos de la vida cotidiana y durante su viaje a Marruecos, surge esta agraciada estampa marroquí. En lo adentro de un patio se observa un hombre afilando los sables y los alfanjes de los soldados que esperan sentados en la derecha, portando su arma de fuego. A lo lejos de la casa se ve la ciudad y el mar azul, tras la puerta abierta. El patio centro de la escena, bañado de una potente luz que impacta en la pared revocada y resalta los matices anaranjados del ladrillo. Presente el dibujo firme y seguro con el que otorga .Se observa un extraordinario contraste entre algunas zonas sin tratar y el preciosismo de otras, sobre todo en las figuras. El detallismo en las vestimentas como en los gestos y objetos existentes en el escenario apuntan a un dibujo firme y seguro con el que otorga volumetría a las figuras. La luz, trabajada del mismo modo que como en [[Calle de Tánger]] y Moro de [[Tánger]]

== Trasmite ==
Un estilo minucioso y preciosista acompañado de un común denominador de todas sus obras, la luz, trabajada con un luminismo sorprendente. El preciosismo de la figura, el gran sentido del color, el realismo y enérgico contraste entre las pinceladas, logra una hermosa composición en todo su conjunto.
== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ afilador de sables Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Afilador de sables .jpg

2021-09-23T19:35:51Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Calle Marroquí (pintura)

2021-09-23T17:18:10Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Calle marroquí (Mariano Fortuny) |imagen= Calle_marroqui.jpg |descripción= |tipo= Óleo sobre tabla |autor= Mariano Fortuny Marsal…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Calle marroquí (Mariano Fortuny)
|imagen= Calle_marroqui.jpg
|descripción=
|tipo= [[Óleo sobre tabla]]
|autor= [[Mariano Fortuny Marsal]]
|año= [[1861]]
|país= [[España]]
|estilo= [[Eclecticismo Español]]
|técnica=
|alto= 9
|ancho=12,5
|localización_pintura= [[Museo Nacional de Arte de Cataluña]]
}}
''' Calle marroquí '''. Pintura de [[Mariano Fortuny Marsal]], artistas muy famoso de [[Europa]].

== Ubicación ==
Se encuentra en el [[Museo Nacional de Arte de Cataluña]]

== Obra ==
Los ambientes norteafricanos cautivaron a Fortuny desde que puso pie en [[Marrueco]] en 1868, siendo un referente para un cambio en su carrera. El pintor comienza a elaborar escenas costumbristas protagonizadas por árabes y beréberes con todo tipo de actitudes, dejando en el pasado las cuestiones históricas. En esta propuesta la potente luz del norte de [[África]] que impacta en una eminente pared revocada en un contraste lumínico. Las siluetas de los muros y los arcos están disipados al crear una espesa sensación atmosférica que casi engulle a dos hombres cubiertos con sus mantas que se sientan en la calle acompañados de un animal.Se anticpa el impresionismo tras las pinceladas unidas y resueltas que abren camino al dibujo.

== Trasmite ==
Una atmósfera con un ambiente denso y muy enfático de las características propias del lugar. El gran sentido del color, cierto realismo y enérgico contraste entre pincelas desatadas, resueltas que hacen de la tabla una pintura de nuevas extensiones dentro de la pintura mundial; camino que Fortnuy no quiso continuar por la fama y el dinero.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ calle marroquí Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Calle marroqui.jpg

2021-09-23T17:05:57Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Paisaje romano (pintura)

2021-09-16T14:06:32Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Paisaje romano (Mariano Fortuny) |imagen= Paisaje_romano.jpg |descripción= |tipo= Óleo sobre lienzo |autor= Mariano Fortuny Marsal…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Paisaje romano (Mariano Fortuny)
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|tipo= [[Óleo sobre lienzo]]
|autor= [[Mariano Fortuny Marsal]]
|año= [[1866]]
|país= [[España]]
|estilo= [[Eclecticismo Español]]
|técnica=
|alto= 21
|ancho=26,5
|localización_pintura= Colección particular
}}

''' Paisaje romano '''. Pintura de [[Mariano Fortuny Marsal]] uno de los artistas más cosmopolitas y famosos de [[Europa]].

== Ubicación ==
Se encuentra en el Museo Fortuny (Venecia).

== Obra ==
Las imágenes tomadas directamente al natural fueron muy frecuente durante los años de aprendizaje en Roma de Fortuny, las que serían retocadas después en el estudio. Esta pintura surge a partir de un arrebatado enfrentamiento con unos perros que escoltaban un rebaño. Contemplamos una escena que diluye los contornos, acercándose al impresionismo, logrando un apropiado efecto de perspectiva y de ambiente con un enérgico contraste relumbrante entre las zonas de sombra y las que se bañan con un potente foco de luz. Se eleva el color blanco a través de la ropa tendida al fondo, incrementando así un efecto de contraste. Vemos a Fortuny como un pintor híbrido, en la que se aprecia un estilo diferente y muy personal.

== Trasmite ==
Una atmósfera acotejada de diferentes matices entre pincelas desatadas y empatadas. Es una visual que aunque no recalca las líneas y los contraste de lumínicos, asumen el papel, fundamental en la composición. Deja las huellas de un pintor multiforme y una visual que aunque parece no muy retocada es respetable a los ojos del espectador.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Paisaje romano Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Paisaje romano.jpg

2021-09-16T14:01:29Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Camille Monet en la ventana

2021-08-30T15:25:16Z

Mileydis jc.stgo:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Camille Monet en la ventana
|imagen=Camile_monet_en_la_ventana.jpg
|descripción=
|tipo=Pintura
|autor=[[Claude Oscar Monet]]
|año=[[1873]]
|país=[[Francia]]
|estilo= [[Impresionismo]]
|técnica= Óleo sobre lienzo
|alto= 60
|ancho=49,5
|localización_pintura= Virginia Museum of Fine Arts
}}

'''Camille Monet en la ventana'''. Atractiva representación en óleo de [[Claude Oscar Monet]], el más importante representante del [[impresionismo]].

== Ubicación ==
Ubicado en el Museo of Fine Arts Virginia.

== Obra ==
Monet emplea a miembros de su familia como galanes de sus lienzos. En esta propuesta aparece Camille, la esposa del pintor. Ella asomada a la ventana se envuelve en un ambiente que disuelve los contornos, instituyendo esa impresión de brisa, gracias a la iluminación empleada, la poca sombra en la que sobresalen un conjunto de tonos variados. Ante la figura de la mujer aparecen tres macetas repletas de flores muy coloridas, creando una armonía de color de gran belleza que contrasta con el fondo de la casa y las paredes de tonalidades más sobrias. Rápidos y empatados, como si cada una de las hojas estuviera obtenida con un toque de pincel, aparecen las desesperadas pinceladas. Las sombras con cierto colorido y los colores complementarios, ponen a la luz el impresionismo, del que Claude es un exponente fiel.

==Trasmite==
Una sensación intimista aflora junto a las pinceladas empatadas, que invitan a organizarlas como un tablero de colores que emerge estéticamente hacia una obra más atrayente y seductora ante los ojos del espectador, que se conjuga con la felicidad de la familia, durante su estancia en Argenteuil de forma implícita en cada línea y color.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Camille Monet en la ventana Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Jardín de la casa de Fortuny (Pintura)

2021-08-30T15:17:17Z

Mileydis jc.stgo:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Jardín de la casa de Fortuny (pintura)
|imagen=Jardin_de_la_casa_de_fortuny.jpg
|descripción=
|tipo= [[Óleo sobre tabla]]
|autor= [[Mariano Fortuny Marsal]]
|año= [[1870-2]]
|país= [[España]]
|estilo= [[Eclecticismo Español]]
|técnica=
|alto= 40
|ancho=27
|localización_pintura= [[Museo del Prado)]]
}}
''' Jardín de la casa de Fortuny. '''Pintura de [[Mariano Fortuny Marsal]], finalizada por su cuñado Raimundo Madrazo,después de su muerte.
== Ubicación ==
Se encuentra en el [[Museo del Prado]]

== Obra ==
La pintura original mostraba el jardín de los Fortuny en [[Granada]], donde él y su familia pasaron los mejores años de su vida. Su cuñado, [[Raimundo Madrazo]] personaliza un poco la escena, añadiendo a Cecilia, su hermana y el perro. En primer plano, una calzada de piedras, tratada con bastante exactitud. La perfecta atmósfera, las sombras y las luces del día, hacen pensar en un día de verano. El poco color negro en la sombra de colores es un puente con el impresionismo. La luz, aunque es predominante, no opaca los elementos del jardín, trabajado con una exactitud casi ológrafa; como se observa en los árboles o los tiestos, las piedras, las tramas de las plantas, enlazando dos estilos aparentemente opuestos para crear una manera muy particular de trabajar. Un efecto ascendente, viene determinado por la forma superior de los árboles que van armonizando su colorido con la tapia y el cielo. El color es hechizado en su máximo esplendor, destacando sus brillos y viveza gracias a la luz mediterránea que más tarde extenderá Sorolla.

== Trasmite ==

El pintor ofrece un contraste perfecto entre luz y color que cautiva. No acerca a una pintura suelta que no escapa del subjetivismo, el intimismo, acotejada desde matices muy cercano al impresionismo, hacia una visual suelta, delicada y hermosa ante el espectador.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Jardín de la casa de Fortuny Arte Historia]
[[Category:Pintura]]
[[ Category:Obras_pictóricas]]
[[Category:Cuadros]]

Vista de Tánger

2021-08-30T15:04:34Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Vista de Tánger (pintura) |imagen= Vista_de_Tánger.jpg |descripción= |tipo=Óleo sobre lienzo |autor=Mariano Fortuny Marsal |a…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Vista de Tánger (pintura)
|imagen= Vista_de_Tánger.jpg
|descripción=
|tipo=[[Óleo sobre lienzo]]
|autor=[[Mariano Fortuny Marsal]]
|año= [[1860]]
|país= [[España]]
|estilo=[[Eclecticismo Español]]
|técnica=
|alto= 16
|ancho=33
|localización_pintura= Colección particular
}}
''' Vista de Tánger '''. Pintura de ([[Mariano Fortuny Marsal]]), el artísta más internacional del ([[siglo XIX]]).

== Ubicación ==
Se encuentra como una Colección particular.

== Obra ==
([[Marruecos]]), será el estrepitoso testigo del importante giro que da la pintura de Fortuny, hasta ese momento apostado por un estilo de fuerte tendencia romántica. Una permanente la luz junto a un ambiente africano sospechará un nuevo incentivo para el pintor ilusionándose con la temática oriental que pondrá de boga en toda ([[Europa]]). Los paisajes durante su estancia en el país de norteafricano hablan de un toque de pincel más rápido y esbozado, optando como protagonista a la luz, una luz poderosa, que donde incide ilumina con fuerza. Vista de ([[Tánger]]) se apodera de estos nuevos aportes al resaltar con el fuerte sol del atardecer el edificio de la mezquita. Las pinceladas son desgranadas y empastadas, tomando la delantera a la pintura impresionista francesa, prescindiendo de detalles prolijos para captar un ambiente, una atmósfera llena de vida y fuerza.

== Trasmite ==
Pinceladas sueltas y empatadas junto a una atmósfera pujante, hace de esta propuesta una delicada visual cargada de luminosidad y acotejada de matices. La gran versatilidad creativa de Fortuny hacia un estilo en formación con una marcada factura preciosista está presente, la que fomentará en otras composiciones relacionadas con Tánger.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Vista de Tánger Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Vista de Tánger.jpg

2021-08-30T14:53:25Z

Mileydis jc.stgo:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Jardín de la casa de Fortuny (Pintura)

2021-08-28T19:05:12Z

Mileydis jc.stgo:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Jardín de la casa de Fortuny (pintura)
|imagen=Jardin_de_la_casa_de_fortuny.jpg
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}}
''' Jardín de la casa de Fortuny. '''Pintura de Mariano Fortuny Marsal, finalizada por su cuñado Raimundo Madrazo,después de su muerte.
== Ubicación ==
Se encuentra en el [[Museo del Prado]]

== Obra ==
La pintura original mostraba el jardín de los Fortuny en Granada, donde él y su familia pasaron los mejores años de su vida. Su cuñado, Raimundo Madrazo personaliza un poco la escena, añadiendo a Cecilia, su hermana y el perro. En primer plano, una calzada de piedras, tratada con bastante exactitud. La perfecta atmósfera, las sombras y las luces del día, hacen pensar en un día de verano. El poco color negro en la sombra de colores es un puente con el impresionismo. La luz, aunque es predominante, no opaca los elementos del jardín, trabajado con una exactitud casi ológrafa; como se observa en los árboles o los tiestos, las piedras, las tramas de las plantas, enlazando dos estilos aparentemente opuestos para crear una manera muy particular de trabajar. Un efecto ascendente, viene determinado por la forma superior de los árboles que van armonizando su colorido con la tapia y el cielo. El color es hechizado en su máximo esplendor, destacando sus brillos y viveza gracias a la luz mediterránea que más tarde extenderá Sorolla.

== Trasmite ==

El pintor ofrece un contraste perfecto entre luz y color que cautiva. No acerca a una pintura suelta que no escapa del subjetivismo, el intimismo, acotejada desde matices muy cercano al impresionismo, hacia una visual suelta, delicada y hermosa ante el espectador.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Jardín de la casa de Fortuny Arte Historia]
[[Category:Pintura]]
[[ Category:Obras_pictóricas]]
[[Category:Cuadros]]

Jardín de la casa de Fortuny (Pintura)

2021-08-28T18:21:11Z

Mileydis jc.stgo: /* Ubicación */ palabra repetida

{{Ficha_Obra_de_Arte
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''' Jardín de la casa de Fortuny. '''Pintura de Mariano Fortuny Marsal, finalizada por su cuñado Raimundo Madrazo, después de su muerte.
== Ubicación ==
Se encuentra en el [[Museo del Prado]]

== Obra ==
La pintura original mostraba el jardín de los Fortuny en Granada, donde él y su familia pasaron los mejores años de su vida. Su cuñado Raimundo Madrazo, personaliza un poco la escena, añadiendo a Cecilia, su hermana y el perro. En primer plano, un calzada de piedras, tratada con bastante exactitud. La perfecta atmósfera, las sombras y luces del día, hacen pensar en un día de verano. El poco color negro en la sombra de colores hace de esta propuesta un puente con el impresionismo. La luz como elemento predominante, no opaca los elementos del jardín que con una exactitud casi ológrafa como se observa en los árboles o los tiestos, las piedras, la trama de las plantas, enlazando dos estilos aparentemente opuestos para crear una manera muy particular de trabajar. Un efecto ascendente, viene determinado por la forma superior de los árboles armonizando su colorido con la tapia y el cielo. El color es hechizado en su máximo esplendor, destacando sus brillos y viveza gracias a la luz mediterránea que más tarde extenderá Sorolla.

== Trasmite ==

Esta colaboración logra un contraste perfecto entre luz y color que cautiva y nos acerca una propuesta suelta que no escapa al subjetivismo, intimismo de sus pintores acotejados desde matices muy cercano al impresionismo, hacia una visual suelta, delicada y hermosa ante el espectador.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Jardín de la casa de Fortuny Arte Historia]
[[Category:Pintura]]
[[ Category:Obras_pictóricas]]
[[Category:Cuadros]]

Jardín de la casa de Fortuny (Pintura)

2021-08-28T18:02:59Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Jardín de la casa de Fortuny (pintura) |imagen=Jardin_de_la_casa_de_fortuny.jpg |descripción= |tipo= Óleo sobre tabla |autor= Maria…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Jardín de la casa de Fortuny (pintura)
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|país= [[España]]
|estilo= [[Eclecticismo Español]]
|técnica=
|alto= 40
|ancho=27
|localización_pintura= [[Museo del Prado)]]
}}
''' Jardín de la casa de Fortuny ''' Pintura de Mariano Fortuny Marsal, finalizada por su cuñado Raimundo Madrazo, después de su muerte.
== Ubicación ==
Se encuentra en el Museo [[Museo del Prado]]

== Obra ==
La pintura original mostraba el jardín de los Fortuny en Granada, donde él y su familia pasaron los mejores años de su vida. Su cuñado Raimundo Madrazo, personaliza un poco la escena, añadiendo a Cecilia, su hermana y el perro. En primer plano, un calzada de piedras, tratada con bastante exactitud. La perfecta atmósfera, las sombras y luces del día, hacen pensar en un día de verano. El poco color negro en la sombra de colores hace de esta propuesta un puente con el impresionismo. La luz como elemento predominante, no opaca los elementos del jardín que con una exactitud casi ológrafa como se observa en los árboles o los tiestos, las piedras, la trama de las plantas, enlazando dos estilos aparentemente opuestos para crear una manera muy particular de trabajar. Un efecto ascendente, viene determinado por la forma superior de los árboles armonizando su colorido con la tapia y el cielo. El color es hechizado en su máximo esplendor, destacando sus brillos y viveza gracias a la luz mediterránea que más tarde extenderá Sorolla.

== Trasmite ==

Esta colaboración logra un contraste perfecto entre luz y color que cautiva y nos acerca una propuesta suelta que no escapa al subjetivismo, intimismo de sus pintores acotejados desde matices muy cercano al impresionismo, hacia una visual suelta, delicada y hermosa ante el espectador.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Jardín de la casa de Fortuny Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Jardin de la casa de fortuny.jpg

2021-08-28T17:59:19Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Jardín de Monet en Argenteuil (pintura)

2021-08-23T22:50:52Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Jardín de Monet en Argenteuil |imagen=Jardin_de_monet_en_Argenteuil_.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=Claude Oscar Monet |año=[…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Jardín de Monet en Argenteuil
|imagen=Jardin_de_monet_en_Argenteuil_.jpg
|descripción=
|tipo=Pintura
|autor=[[Claude Oscar Monet]]
|año=[[1873]]
|país=[[Francia]]
|estilo= [[Impresionismo]]
|técnica= Óleo sobre lienzo
|alto= 61
|ancho=81, 5
|localización_pintura= National Gallery (Washington)
}}

'''Jardín de Monet en Argenteuil'''. Pintura de Claude Oscar Monet, realizada en el otoño de 1871 en una período muy fecundo donde empieza a desarrollar con fuerza su estilo impresionista.

== Ubicación ==
Ubicado en la Gallery National (Washington)

== Obra ==
Monet alquila una pequeña casa en Argenteuil con un amplio y frondoso jardín. Uno seis años pasa junto a su familia y en la que surgen obras tan atractivas como Lectora, La capa roja, Jean Monet en su caballo-triciclo o esta bella escena que representa el jardín de la casa. Aparece el jardín con la casita al fondo, lleno de flores. Dos siluetas completan el conjunto, pudiendo ser una referencia al propio pintor y a su esposa, Camille. Pero no son ellos sino las flores los protagonistas. Una estupenda concordancia entre las rojo, amarillo, blanco o rosa. Una sensación lumínica de tarde retoñada, amenazante de lluvia, coloreándose de tonalidades malvas que toman un aspecto plúmbeo, parecen ser el interés Claude en la que las formas pierden jerarquía, prediciendo lo abstracto.
==Trasmite==
Dominio del color sobre la forma que apuntan a una sensación intimista con un protagonismo marcado de un ambiente alegre, pleno de vida y goce familiar, dejando al espectador una atmósfera en sus diferentes aspectos fugaces.
== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Jardín de Monet en Argenteuil Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Jardin de monet en Argenteuil .jpg

2021-08-23T22:48:12Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Camille Monet en la ventana

2021-08-23T22:38:40Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Camille Monet en la ventana |imagen=Camile_monet_en_la_ventana.jpg |descripción= |tipo=Pintura |autor=Claude Oscar Monet |año=1873…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Camille Monet en la ventana
|imagen=Camile_monet_en_la_ventana.jpg
|descripción=
|tipo=Pintura
|autor=[[Claude Oscar Monet]]
|año=[[1873]]
|país=[[Francia]]
|estilo= [[Impresionismo]]
|técnica= Óleo sobre lienzo
|alto= 60
|ancho=49,5
|localización_pintura= Virginia Museum of Fine Arts
}}

'''Camille Monet en la ventana'''. Atractiva representación en óleo de Claude Oscar Monet, el más importante representante del Impresionismo.
== Ubicación ==
Ubicado en el Museo of Fine Arts Virginia
== Obra ==
Monet emplea a miembros de su familia como galanes de sus lienzos. En esta propuesta aparece Camille, la esposa del pintor. Ella asomada a la ventana se envuelve en un ambiente que disuelve los contornos, instituyendo esa impresión de brisa, gracias a la iluminación empleada, la poca sombra en la que sobresalen un conjunto de tonos variados. Ante la figura de la mujer aparecen tres macetas repletas de flores muy coloridas, creando una armonía de color de gran belleza que contrasta con el fondo de la casa y las paredes de tonalidades más sobrias. Rápidos y empatados, como si cada una de las hojas estuviera obtenida con un toque de pincel, aparecen las desesperadas pinceladas. Las sombras con cierto colorido y los colores complementarios, ponen a la luz el impresionismo, del que Claude es un exponente fiel.
==Trasmite==
Una sensación intimista aflora junto a las pinceladas empatadas, que invitan a organizarlas como un tablero de colores que emergen estéticamente hacia una obra más atrayente y seductora ante los ojos del espectador conjugada con la felicidad de la familia durante su estancia en Argenteuil e implícita en cada línea y color.
== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Camille Monet en la ventana Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Camile monet en la ventana.jpg

2021-08-23T22:31:09Z

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== Fuente: ==

Dama con sombrero y boa de pluma (cuadro)

2021-08-04T19:56:44Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Dama con sombrero y boa de pluma |imagen= Dama_con_sombrero_y_boa.jpg |descripción= Joven con un sombrero, cubierta parte de su cuerpo por…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Dama con sombrero y boa de pluma
|imagen= Dama_con_sombrero_y_boa.jpg
|descripción= Joven con un sombrero, cubierta parte de su cuerpo por una boa negra.
|tipo= [[Óleo sobre lienzo]]
|autor= [[ Klimt Gustav]]
|año= [[1909]]
|país= [[Austria]]
|estilo= [[Modernista]]
|técnica=
|alto= 69
|ancho=55
|localización_pintura= [[Österreichische Galerie Wien]]
}}
''' Dama con sombrero y boa de pluma''' cuadro del pintor austriaco Klimt Gustav, realizado en 1909. Fue la primera obra que indicó el cambio hacia un nuevo estilo, denominado por algunos especialistas como caleidoscopio, dejando atrás la etapa dorada.

== Ubicación ==
Se encuentra en el Museo [[Österreichische Galerie Wien]]

== Obra ==
Klimt viaja a París en 1909 y conoce de cerca la pintura fauvista y de Toulouse-Lautrec. Estas influencias dan un giro a su estilo dorado, acercándose a la influencia neo-impresionista francesa. Aparece una joven atractiva y vestida a la moda, ubicada en el centro de la composición, con una sugerente proximidad cubierta con un amplio sombrero violeta su pelirroja cabellera, mientras que una negra boa cubre parte de su rostro elegantemente maquillado. Sus ojos medio cerrados, dejan aparecer una mirada que se desvía hacia la izquierda, reforzando su imagen de mujer fatal. Algunas siluetas de la ciudad, se pueden observar al fondo. La mirada rápida, reflejo de la espontaneidad del momento va más allá de lo que Klimt describió aún más distante del espectador en otras propuestas sobre el tema. A través de los accesorios, la ropa, deja a la vista el carácter de manera elegante a sus mujeres fatales.

== Trasmite ==
Klimt nos da una obra adorable, suntuosa y al mismo tiempo inicuo que va más de la representación de mujeres dentro de su trabajo. Un dinámico contrate entre superficies rojizas y negras, el sombrero, la boa, el imponente cabello dan muestra de una estructura bien acabada. Una captura franca del momento, el efecto de la luz, las pinceladas sueltas y rápidas son indiscutibles de la presencia de un estilo diferente.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ dama con sombrero y boa Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Dama con sombrero y boa.jpg

2021-08-04T19:48:15Z

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== Fuente: ==

Mujer con sombrero negro (pintura de Vallotton)

2021-08-04T16:27:50Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Mujer con sombrero negro (Pintura de Vallotton) |imagen= Mujer_con_sombrero_negro.jpg |descripción= |tipo= Óleo sobre lienzo |autor= F…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Mujer con sombrero negro (Pintura de Vallotton)
|imagen= Mujer_con_sombrero_negro.jpg
|descripción=
|tipo= [[Óleo sobre lienzo]]
|autor= [[Felix Vallotton]]
|año= [[1908]]
|país= [[Suiza]]
|estilo= [[Post-Impresionismo]]
|técnica=
|alto= 71
|ancho=65
|localización_pintura= [[Museo de Hermitage]]
}}
''' Mujer con sombrero negro ''' retrato del pintor y grabador que a finales del siglo XIX acopló las ideas de los post-impresionistas con la nueva generación vanguardista, [[Felix Vallotton]].

== Ubicación ==
Se encuentra en el Museo [[Museo de Hermitage]]

== Obra ==
Uno de sus temas favoritos es la mujer. En la escena aparece como protagonista una dama muy bonita que podría ser cualquier mujer de la época; se desconoce nombre. Engalanada con un sombrero negro muy amplio con un gran lazo rosado, cubriendo parte de su cuerpo con una tela transparente del mismo color. Tras un fondo claro, surge la figura en primer plano con una expresión como ida del mundo por completo, dejando a la vista un seno y dirigiendo la mirada hacia abajo, como si reforzara un sentimiento de incomunicación, de encierro. Sin embargo, es una imagen donde el deseo se transforma en un sujeto propio, convirtiéndose la personalidad y el alma en el sello de la seducción, permitiendo al espectador ir más allá de una simple ojeada al perfil centro de la composición.

== Trasmite ==
La habilidad técnica y expresiva, la originalidad, la objetividad, el uso minucioso y objetivo del color por encima de la forma, muestran una sensual y libre de sombra pictórica ante los ojos del espectador.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Mujer con sombrero negro Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Mujer con sombrero negro.jpg

2021-08-04T16:07:42Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Mujer con sombrero rojo .jpg

2021-08-03T16:58:47Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Joven judía

2021-08-02T15:17:03Z

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{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Joven judía (Pintura)
|imagen= Joven_judía_Mariano_Fortuny.jpg
|descripción= Una joven judía vestida de novia.
|tipo= [[Óleo sobre lienzo]]
|autor= [[Mariano Fortuny Marsal]]
|año= [[1860]]
|país= [[España]]
|estilo= [[Eclecticismo Español]]
|técnica= [[Acuarela]]
|alto= 45,4
|ancho=37,2
|localización_pintura= [[Meadows Museum (Dallas)]]
}}
''' Joven judía ''' retrato de Mariano Fortuny Marsal acuarelista, grabador y pintor significativo del siglo XIX.
== Ubicación ==
Se encuentra ubicada en [[Meadows Museum (Dallas).]]

== Obra ==
Durante su estancia en Marruecos en 1860, Fortuny se abre al estilo artístico que surge a mediados del siglo XIX, el luminismo y a temáticas de corte oriental. Obras de gran belleza que narran asuntos cotidianos se abren como un destello. Esta propuesta, sobre un fondo monocromático, nos pinta a una joven judía en la preparación de su boda, llena de joyas y un hermoso traje blanco propio de la ocasión. Sin embargo, los grandes ojos no escapan a la atención al espectador, dejando visualizar la tristeza, quizás porque se casaba sin su voluntad. En las líneas del vestido, la mano con guante están los trazos firmes y seguros. La esplendorosa luz, baña su cuerpo resaltando su talante exótico. Un exquisito dibujo y una asombrosa calidad del detalle se imponen al estilo cristiano de sus primeros trabajos como se aprecia en las joyas o el busto de la joven.

== Trasmite ==
Fortuny dibuja un natural, sorprendente y hermoso retrato, trabajado minuciosamente y con preciosismo, logrando espacios iluminados con el sorprendente uso de la pintura y pinceladas sueltas, reafirmando el arte catalán. El detallismo parece ser un intento del pintor de acercar al espectador a elementos propios de la cultura de la modelo y del momento captado por el pincel.
== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Joven judía Arte Historia]
[[Category:Pintura]]
[[ Category:Obras_pictóricas]]
[[Category:Cuadros]]

Joven judía

2021-08-02T15:15:52Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con « {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Joven judía (Pintura) |imagen= Joven_judía_Mariano_Fortuny.jpg |descripción= Una joven judía vestida de novia. |tipo= Óleo sobre lie…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Joven judía (Pintura)
|imagen= Joven_judía_Mariano_Fortuny.jpg
|descripción= Una joven judía vestida de novia.
|tipo= [[Óleo sobre lienzo]]
|autor= [[Mariano Fortuny Marsal]]
|año= [[1860]]
|país= [[España]]
|estilo= [[Eclecticismo Español]]
|técnica= [[Acuarela]]
|alto= 45,4
|ancho=37,2
|localización_pintura= [[Meadows Museum (Dallas)]]
}}
''' Joven judía ''' retrato de Mariano Fortuny Marsal, el acuarelista, grabador y pintor significativo del siglo XIX.
== Ubicación ==
Se encuentra ubicada en [[Meadows Museum (Dallas).]]

== Obra ==
Durante su estancia en Marruecos en 1860, Fortuny se abre al estilo artístico que surge a mediados del siglo XIX, el luminismo y a temáticas de corte oriental. Obras de gran belleza que narran asuntos cotidianos se abren como un destello. Esta propuesta, sobre un fondo monocromático, nos pinta a una joven judía en la preparación de su boda, llena de joyas y un hermoso traje blanco propio de la ocasión. Sin embargo, los grandes ojos no escapan a la atención al espectador, dejando visualizar la tristeza, quizás porque se casaba sin su voluntad. En las líneas del vestido, la mano con guante están los trazos firmes y seguros. La esplendorosa luz, baña su cuerpo resaltando su talante exótico. Un exquisito dibujo y una asombrosa calidad del detalle se imponen al estilo cristiano de sus primeros trabajos como se aprecia en las joyas o el busto de la joven.

== Trasmite ==
Fortuny dibuja un natural, sorprendente y hermoso retrato, trabajado minuciosamente y con preciosismo, logrando espacios iluminados con el sorprendente uso de la pintura y pinceladas sueltas, reafirmando el arte catalán. El detallismo parece ser un intento del pintor de acercar al espectador a elementos propios de la cultura de la modelo y del momento captado por el pincel.
== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Joven judía Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Joven judía Mariano Fortuny.jpg

2021-08-02T15:03:36Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

La gitana (pintura de Mariano Fortuny)

2021-08-02T14:51:25Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= La gitana (Mariano Fortuny) |imagen= Gitana_de_Mariano_Fortuny.jpg |descripción= |tipo= Óleo sobre lienzo |autor= Mariano Fortuny Ma…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= La gitana (Mariano Fortuny)
|imagen= Gitana_de_Mariano_Fortuny.jpg
|descripción=
|tipo= [[Óleo sobre lienzo]]
|autor= [[Mariano Fortuny Marsal]]
|año= [[]1870-2]]
|país= [[España]]
|estilo= [[Eclecticismo Español]]
|técnica=
|alto= 30
|ancho=21
|localización_pintura= [[Museo Fortuny (Venecia)]]
}}
''' La gitana ''' pintura del acuarelista y grabador español, Mariano Fortuny Marsal,
considerado uno de los más importante del siglo XIX, después de Goya.

== Ubicación ==
Se encuentra en el Museo [[Museo Fortuny (Venecia).]]

== Obra ==
Durante su estancia en Granada para Fortuny, los gitanos que habitaban en Albacín, antiguo pueblo árabe eran sus modelos preferidos. Una bella gitana, de rasgos orientales es la protagonista de este lienzo. Asomada la figura de busto, arropando sus senos y brazos con un paño sobrepuesto, dejando abatir largos y negros rizos por los hombros y la espalda; abalorio rojo y pendientes grandes son los adornos que trae la gitana, cuyo semblante subsiste en media luz, bañado por un poderoso foco de luz que realza la piel oscura. La joven, recortada ante un fondo impreciso de tonalidad clara que contrasta con el cabello y la piel. Las líneas que forma la figura dan paso a un brochazo rápido, dejando por desapercibido detalles, principalmente en la tela y el cabello.

== Trasmite ==
Fortuny trasmite con este agraciado retrato un cambio de actitud hacia una pintura más suelta e iluminista, en su conjunto muy cercana al impresionismo. Delicadeza y aproximación en los detalles, reflejado en las expresiones del personaje. Obra al tratamiento pictórico y recepción visual delicada y hermosa.
== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ La gitana Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Gitana de Mariano Fortuny.jpg

2021-08-02T14:36:44Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

La gitana (pintura)

2021-07-28T18:24:37Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= La gitanilla (Pintura) |imagen= La_mujer_gitana.jpg |descripción= |tipo= Oleo sobre madera |autor= Frans Hals |año= 1628 |p…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= La gitanilla (Pintura)
|imagen= La_mujer_gitana.jpg
|descripción=
|tipo= [[Oleo sobre madera]]
|autor= [[Frans Hals]]
|año= [[1628]]
|país= [[Bélgica]]
|estilo= [[Barroco]]
|técnica= [[óleo sobre tabla]]
|alto= 58
|ancho= 52
|localización_pintura= [[Museo Nacional del Louvre]]
}}
''' La gitana'''. Pintura también conocida como '''La gitanilla o Cìngara''' realizada en fresco por uno de los grandes retratistas neerlandeses del siglo XVII, [[Frans Hals]].

== Ubicación ==
Se exhibe con el título de La bohemia en Francia, París en el [[Museo Nacional del Louvre]]. Legado al museo por Louis La Caze en 1869.

== Obra ==
En el siglo XVII comienza el interés de los pintores por los personajes de la vida cotidiana, pobres o marginados que con frecuencia les acompañan en su trabajo. La modelo representada, cuyo evidente gesto nos hace pensar que es una prostituta. Hals presenta una modelo sonriente, próxima, lejos de los planteamientos libertinos de la época. El pintor alivia toda intención moralista o género sórdido de la época. Centra la atención a los gestos, la sonrisa, la mirada de la joven que invita al espectador a deleitarse de sus encantos y el escote por la iluminación empleada. El retratista va dejando en un segundo plano los elementos superfluos para concentrar su atención en el rostro de la joven, dejando plasmado tras trazos rápidos y certeros una personalidad provocadora y hermosa.

== Trasmite ==
Por el contrario de una referencia moralista, muestra un ambiente de absoluta naturalidad y sensualidad. Una visual agradable y refrescante, traducida en el acogedor tratamiento pictórico en el vertiginoso tránsito al monocromatismo, realzando tonos austeros, pardos.

== Fuentes ==

* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ La mujer gitana Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:La mujer gitana.jpg

2021-07-28T18:20:49Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

El banquete de Tereo

2021-07-20T18:40:00Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= El banquete de Tereo (Pintura) |imagen=Banquete_de_tereo.jpg |descripción= |tipo= |autor= Pedro Pablo Rubens |año= 1636/37 |paí…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El banquete de Tereo (Pintura)
|imagen=Banquete_de_tereo.jpg
|descripción=
|tipo=
|autor= [[Pedro Pablo Rubens]]
|año= [[1636/37]]
|país= [[Alemania]]
|estilo= Barroco
|técnica= [[Óleo sobre lienzo]]
|alto= 195
|ancho=267
|localización_pintura= [[Museo del Prado]]
}}
''' El banquete de Tereo ''' pintura realizada al óleo sobre lienzo por Pedro Pablo Rubens, también conocido como Paul Rubens Peters, uno de los mejores pintores de Europa del siglo XVII y representante del Barroco flamenco.
== Ubicación ==
Ubicado en el [[ Museo del Prado]]

== Obra ==
La Torre de Prada fue fuente de inspiración de otros cuadros, pero que ninguno llegó a la fuerza dramática que representa Rubens en la más bestial historia de Tereo. Su vida muy tranquila, da un giro crucial cuando se enamora de la bella Filomena- su cuñada- a la que violó, cortó la lengua e hizo pasar por muerta durante un año. Filomena, cuenta la desdicha a su hermana, esposa de Tereo, a través de un tejido y ambas deciden vengarse, cometiendo el acto más perturbador y sangriento con su hijo, servido como comida en el banquete. Procné revela toda la historia, mientras Filomena entra en la estancia con la cabeza del pequeño en las manos. Tereo sentado sobre un sitial con tapiz terciopelo rojo, rostro anémico y ojos como llamas, blandiendo su espada y tirando la mesa, en la que estaban los restos del banquete. Por otro lado, la furia, el gesto de desesperación de las mujeres- desaliñadas, desarropadas y descalzas, tratando de huir, se arrojan por un balcón momento en que son compadecidas por los dioses, quedan convertidas en ruiseñor y golondrina son el punto más escalofriante y cruel es el elegido por el pintor. El escenario es el palacio de Tereo, que asoma una arquitectura al fondo y una puerta abierta con un sirviente escudriñando el suceso, dejando impregnado su dependencia por las decoraciones de los palacios venecianos. En primer plano, las figuras protagonistas, dotadas de un increíble volumen, que nos remontan a un relieve clásico.

== Trasmite ==
Sobre un fondo arquitectónico se refleja, casi una representación teatral de caos, donde los gestos y expresiones son los elementos que van acentuando el dramatismo y crudeza. Con un colorido vibrante y pincelada fluida, muestran el estilo exuberante que acentúa el dinamismo y sensualidad permanente en sus piezas.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/El banquete de Tereo Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Banquete de tereo.jpg

2021-07-20T18:32:24Z

Mileydis jc.stgo:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Mata mua

2021-07-15T19:32:37Z

Mileydis jc.stgo:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Mata mua
|imagen= Mata_mua.jpg
|descripción=
|tipo= [[Pintura]]
|autor= [[Paul Gauguin|Eugène Henri Paul Gauguin]]
|año= [[1892]]
|país= {{bandera2|Francia }}
|estilo=Posimpresionista
|técnica= [[Óleo sobre lienzo]]
|alto=87,5
|ancho=65,5
|localización_pintura= [[Museo Thyssen-Bornemisza ]].
}}
''' Mata mua'''o también conocido. '''En otro tiempo o En los viejos tiempos''', creado por [[ Paul Gauguin]], en el estilo posimpresionista.

== Ubicación ==
Ubicado en el [[Museo Thyssen-Bornemisza]].

== Obra ==
Buscando la inspiración artística en los pueblos primitivos y con la idea de irse con lo salvaje surge una de las más bellas obras de la etapa del pintor en Tahití. En esta escena, Gauguin describe un paisaje compuesto por un árbol que irrumpe el centro de la composición en la que se puede ver en el primer plano dos jóvenes sentadas, una tocando la flauta y la otra escuchando en una postura similar a pastorales tahitianas. Detrás de ellas, pintada una estatua de la diosa de la luna y rival del dios del sol, Hina, llamado Oro- en torno a la cual bailan otras tres mujeres acicaladas con vestidos blancos y azules. Al fondo se ve una montaña rosa que se eleva por encima de los árboles. Los colores están aplicados de manera plana- siguiendo las viñetas japonesas- interesándose por los contrastes cromáticos, quedando algunos restos de influencia impresionista al aplicar algunas sombras teñidas. Las líneas serpenteadas sirven para separar las masas coloreadas, de la misma manera que hacían los artesanos antiguos con los esmaltes y las vidrieras, técnica que empleó por primera vez en Bretaña.

==Trasmite==
En esta emblemática pieza, el pintor reúne lo exótico en el paisaje y lo primitivo en los bailes y cultos al gan ídolo, asumiendo contrastes cromáticos del impresionismo. El mundo interior del artista, su personalidad, imaginación queda expresados en el color y las líneas, evitando la gradación tonal y el uso de la perspectiva para enfatizar en cambio la belleza e intensidad de los colores.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Mata mua Arte e Historia]

[[Categoría:Pintura]]
[[ Category:Obras_pictóricas]]
[[Category:Cuadros]]

Mata mua

2021-07-15T19:29:31Z

Mileydis jc.stgo:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Mata mua
|imagen= Mata_mua.jpg
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|tipo= [[Pintura]]
|autor= [[Paul Gauguin|Eugène Henri Paul Gauguin]]
|año= [[1892]]
|país= {{bandera2|Francia }}
|estilo=Posimpresionista
|técnica= [[Óleo sobre lienzo]]
|alto=87,5
|ancho=65,5
|localización_pintura= [[Museo Thyssen-Bornemisza ]].
}}
''' Mata mua'''o también conocido En otro tiempo o En los viejos tiempos, creado por[[Eugène Henri,Paul Gauguin]],en el estilo [[posimpresionista]].

== Ubicación ==
Ubicado en el [[Museo Thyssen-Bornemisza]].

== Obra ==
Buscando la inspiración artística en los pueblos primitivos y con la idea de irse con lo salvaje surge una de las más bellas obras de la etapa del pintor en Tahití. En esta escena, Gauguin describe un paisaje compuesto por un árbol que irrumpe el centro de la composición en la que se puede ver en el primer plano dos jóvenes sentadas, una tocando la flauta y la otra escuchando en una postura similar a pastorales tahitianas. Detrás de ellas, pintada una estatua de la diosa de la luna y rival del dios del sol, Hina, llamado Oro- en torno a la cual bailan otras tres mujeres acicaladas con vestidos blancos y azules. Al fondo se ve una montaña rosa que se eleva por encima de los árboles. Los colores están aplicados de manera plana- siguiendo las viñetas japonesas- interesándose por los contrastes cromáticos, quedando algunos restos de influencia impresionista al aplicar algunas sombras teñidas. Las líneas serpenteadas sirven para separar las masas coloreadas, de la misma manera que hacían los artesanos antiguos con los esmaltes y las vidrieras, técnica que empleó por primera vez en Bretaña.

==Trasmite==
En esta emblemática pieza, el pintor reúne lo exótico en el paisaje y lo primitivo en los bailes y cultos al gan ídolo, asumiendo contrastes cromáticos del impresionismo. El mundo interior del artista, su personalidad, imaginación expresados en lo adecuado del color y las líneas, evitando la gradación tonal y el uso de la perspectiva para enfatizar en cambio la belleza e intensidad de los colores.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ Mata mua Arte e Historia]

[[Categoría:Pintura]]
[[ Category:Obras_pictóricas]]
[[Category:Cuadros]]

El banquete de monos

2021-07-15T18:49:44Z

Mileydis jc.stgo: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= El banquete de monos (Pintura) |imagen=Banquete_de_monos.jpg |descripción= es una sátira a la conducta humana, representada por monos. |tip…»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El banquete de monos (Pintura)
|imagen=Banquete_de_monos.jpg
|descripción= es una sátira a la conducta humana, representada por monos.
|tipo=
|autor=[[David, Teniers el Joven ]]
|año= [[1650 S.F ]]
|país= [[Bélgica, Amberes]]
|estilo= Barroco Centroeuropeo
|técnica= [[óleo sobre tabla]]
|alto= 25
|ancho=34
|localización_pintura= [[Museo del Prado]]
}}
''' El banquete de monos.''' Pintura representante del Barroco Centroeuropeo, realizada por David, Teniers el Joven, uno de los creadores de la nombrada pintura de género.

== Ubicación ==
Se encuentra en el [[Museo del Prado]].

== Obra ==
El arte pictórico protagonizados por monos fue muy típico del Barroco Centroeuropeo. Tipo de sátira que reflejaba conductas humanas por animales. Elegían monos por el parecido con el ser humano. La patochada de los hombres es llevada a cabo por imitadores originarios que rellenan este banquete. Los invitados llevan espadas y gorros de plumas. El pecado de la gula, alentado por multiplicidad de sirvientes y criados. En el recinto del festín cuelga un papel que sirve de símbolo sobre lo que ocurre: refleja la fecha en que se pintó el cuadro, 1660, y la ilustración de un antiguo refrán: ¿De qué sirven los anteojos y la vela si el búho no quiere ver?. Hacia un lateral y el fondo, las tonalidades más oscura, como la que va dejando el humo con el tiempo. En otros planos los colores más lúcidos.

== Trasmite ==
La gran fuerza plástica, el detallismo, la sutileza de tonos bruñidos que contrastan en armonía con el sentimiento burlesco de elementos conductuales del ser humano. Todo muy bien acomodado al ambiente de la época, solo que figurados por monos.

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ El banquete de monos Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Banquete de monos.jpg

2021-07-15T18:35:44Z

Mileydis jc.stgo:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

El banquete

2021-07-14T20:57:59Z

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{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El banquete (Pintura)
|imagen= El_banquete.jpg
|descripción= La celebración tradicional por el candidato en la época que vivió el pintor.
|tipo=
|autor=[[Horgarth William]]
|año= [[1754 h]]
|país= [[Londrés]]
|estilo=
|técnica= [[óleo sobre lienzo]]
|alto= 101,5
|ancho=127
|localización_pintura= [[Soane´s Museum of London]]
}}
''' El banquete ''', obra de arte del pintor y grabador, William Horgarth, fundador de la tradicional pintura anecdótica inglesa.
== Ubicación ==
Se encuentra en el [[ Soane´s Museum of London]]

== Obra ==

Horgarth nos presenta una amarga y brutal sátira de la sociedad de su tiempo, tras la celebración del tradicional banquete por la visita del candidato. El pintor, pretende desentrañar las marañas tras las elecciones. La escena se desarrolla en un interior. La mesa presidida por el candidato, necesitando agua, después de atizarse de ostras. El resto de los convidados gustan de la música y los manjares, mientras que en el fondo parece producirse movimientos de ideologías agitadas. El acertado y preciso dibujo, muestra la maestría del pintor de ir particularizando las figuras, destacando, gestos, expresiones, actitudes con el recurso de la iluminación. La composición trabajada en diferentes escenas que se contienen todas, describiendo un retazo de la descompuesta sociedad de su tiempo en sus estratos.

== Trasmite ==

Horgarth trasmite el ardiente sentimiento de desprecio hacia una sociedad corrupta y como defensor de la virtud puritana debía ser sustituida urgente. La riqueza de detalles y matices psicológicos, la intensidad dramática y el acierto compositivo a través del color y la iluminación.
== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/es/obra/ El banquete Arte Historia]
[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]