EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Adelaida de Juan

2018-04-30T19:31:50Z

Monicalfonso: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Adelaida de Juan
|nombre completo = Adelaida de Juan Seiler
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|imagen = cult_adelaida_de_juan.jpg
|tamaño =
|descripción = Profesora, ensayista y crítica de arte
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|premios = [[Premio Nacional de Enseñanza Artística]] [[2017]]
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}}
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'''Adelaida de Juan Seiler'''. [[Profesor]]a, ensayista y crítica de arte cubana. Profesora Titular, Consultante de Historia del Arte y Profesora de Mérito de la Universidad de La Habana, presidenta fundadora de la Sección Cubana de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA), así como miembro fundadora de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), de cuyo Consejo Nacional forma parte.

==Síntesis biográfica==

Nació en La Habana, en el año 1931 y falleció en la misma ciudad, el 30 de abril de 2018.

===Estudios===

Cursó estudios primarios y secundarios en escuelas de su ciudad natal.

Se doctoró en Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana y realizó estudios de postgrado en la Universidad de Yale (donde participó en un seminario del Dr. George Kubler, de quien tradujo algunos textos al español) y en la École du Louvre, en París.

===Trayectoria===

A partir de [[1955]] se vinculó como profesora al Departamento de Historia del Arte del mismo centro en que se formó. Entre [[1957]]-[[1958]] perteneció al [[Movimiento de Resistencia Cívica]].

Tras el [[Triunfo de la Revolución]] se incorporó a las [[Milicias Nacionales Revolucionarias]] y a las organizaciones de masas.

Impartió clases de su especialidad en la Escuela de Brigadistas "Arístides Fernández" ([[1961]]-[[1963]]) y en la [[Escuela Nacional de Arte]] ([[1963]]-[[1967]]). Numerosos trabajos de curso, de diploma y candidatura han estado bajo su tutoría.

En los inicios de la década del sesenta fue comentarista del programa televisivo "Cortos de Arte".

En 1966 publicó su primera crítica de arte en la revista [[Bohemia]].

Desde [[1970]] asesora al [[Consejo Nacional de Artes Plásticas]] del [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]], al Consejo Artístico del Museo Nacional y al [[Centro de Estudios del Caribe]] de la [[Casa de las Américas]], asimismo es experto de arte latinoamericano de la [[UNESCO]], [[París]].

Ha ofrecido conferencias de su especialidad en Universidades y otros centros culturales de varios países (México, Estados Unidos, Venezuela, Brasil, Argentina, España, Francia, Inglaterra, Japón).

Desde [[1987|1987]] es Presidenta de la Sección Cubana de la Asociación Internacional de Crítica de Arte y en [[1988]] fue elegida miembro del Consejo Nacional de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, [[UNEAC]], a la que pertenece desde [[1961|1961]].

Ha fungido como jurado del Concurso de Grabado Latinoamericano, de la [[Bienal Americana de Artes Plásticas]] ([[Colombia]], II Bienal de La Habana y [[Premio Movado a la Generación Joven]] ([[Argentina]]). Textos suyos han aparecido en Casa de las Américas, Unión, [[Bohemia|Bohemia]], [[Granma]], Revolución y Cultura, Anales del Caribe Anuario del [[Centro de Estudios Martianos]], así como en Art Inf ([[Argentina|Argentina]]), Arte Plural de Venezuela ([[Venezuela|Venezuela]]), y Arte en Colombia (Colombia).

== Eventos y docencia ==

Su participación en eventos ha sido amplia, entre ellos:

*IV y V Coloquios Nacionales de crítica artística y literaria.
*1er Forum Nacional de Humorismo.
*2do Congreso de la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]].
*Reunión de Expertos de Arte Latinoamericano de la UNESCO (Ecuador, [[1970]]).
*Primer Encuentro Iberoamericano de Críticos de Arte ([[Venezuela]], [[1978]]). Coloquio Internacional de Historiadores del Arte<br>
*Coloquio Internacional de Historiadores del Arte (México, [[1979]]).
*Expo plástica cubana contemporánea ([[Checoslovaquia]], [[1980]]).
*Coloquio Cuba-Francia (Francia, [[1982]]).
*Congreso de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (Venezuela, [[1983]]).
*Papel de las Bienales y Arte Contemporáneo UNESCO ([[Italia]], [[1985]]).
*[[II Bienal de La Habana]] ([[1986]]), entre otros.

== Premios y reconocimientos ==

[[Archivo:Adelaida_de_Juan-Premio_Nacional_de_Enseñanza_Artistica_2017.jpg|200px|thumb|right|[[Premio Nacional de Enseñanza Artística]] [[2017]]]]

Entre las distinciones que ha recibido en Cuba, se hallan:

*[[Orden Félix Varela]] de Primer Grado
*Premio Nacional de Crítica de Arte Guy Pérez Cisneros por la obra de su vida
*[[Premio Nacional de Enseñanza Artística]] 2017, entregado el 21 de diciembre en el Aula Magna de la Universidad de las Artes del [[Instituto Superior de Arte]] (ISA).

A nivel internacional ha recibido:

*Premio de Crítica Bibliográfica de Arte otorgado por el Fondo de Cultura Económica de [[México]], 1964.
*Premio de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (AICA) a la contribución distinguida a la crítica de arte, 2016.

== Publicaciones ==

Ha colaborado en varias obras colectivas sobre arte de nuestra América editadas en Cuba, México, Brasil, Ecuador, Chile, España, Francia, y publica en revistas especializadas de distintos países.

Ha publicado más de una docena de libros, entre ellos:

*''Las artes plásticas'' (ensayo), 107 pp, [[1968|1968]].
*''Hacerse el Bobo de Abela'' (crítica y ensayo), 117 pp, [[1978|1978]].
*''En la Galería Latinoamericana'' (La Habana, 1979; 2ª ed., actualizada, con el título Visto en la Casa de las Américas, 2016)
*''Un curioso dibujante martiniqueño en la Cuba del siglo XIX'' (arte), [[1981|1981]].
*''Pintura y grabado coloniales cubanos'' (2ª ed., La Habana, 1985)
*''Brevísima introducción a la historia del arte'', 15 pp, [[1987|1987]].
*''Más allá de la pintura'' (La Habana, 1993)
*''Pintar como el sol pinta'' (ensayo), 76 pp, [[1996|1996]].
*''Caricatura de la República'' (2ª ed., La Habana, 1999)
*''José Martí: imagen, crítica y mercado de arte'' (La Habana, 1998, que recibió el Premio de la Universidad de La Habana en 1999 y el Premio Nacional de la Academia de Ciencias de Cuba ese año; 2ª ed. en prensa)
*''Del silencio al grito. Mujeres en las artes plásticas'' (La Habana, 2002; 2ª ed., ampliada, en prensa)
*''Paisaje con figuras'' (La Habana, 2005)
*''Abriendo ventanas'' (La Habana, 2006, que recibió el Premio de la Universidad de La Habana en 2007)
*''Modern Cuban Art. Themes and Variations'' (La Habana, 2007)
*''Pintura cubana: temas y variaciones'' (2ª ed., México, 1980; 5ª reimpresión, La Habana, 2009)
*''Visto en La Habana'' (La Habana, 2012)
*''Soy de aquí'' (La Habana, 2016), Visto en la Casa de las Américas ( La Habana, 2016).

== Fuentes ==

*Artículo [http://www.cubaliteraria.com/autor/ficha.php?Id=1106 cubaliteraria]. Disponible en: "cubaliteraria.com". Consultado: [[7 de septiembre]] de [[2009]]
* Adelaida: la historiadora, la maestra. Por Madeleine Sautié. Disponible en: [http://www.granma.cu/cultura/2017-12-21/adelaida-la-historiadora-la-maestra-21-12-2017-19-12-48 Granma]

[[Categoría:Escritores de Cuba]] [[Categoría:Ensayistas de Cuba]]

Miguel Torres

2017-08-31T18:45:23Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Miguel Torres
|nombre completo = Miguel Torres
|otros nombres =
|imagen = Mtorres.jpg
|tamaño =
|descripción = Director
|fecha de nacimiento = 1941
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = 31 de agosto de 2017
|lugar de fallecimiento = La Habana
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|nacionalidad = cubana
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|premios = Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional, Réplica del machete mambí de [[Máximo Gómez]].
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|etiq_cubadebate =miguel-torres
}}<div align="justify">
'''Miguel Torres ''' Director de [[Cine]]. Recibió una beca de la [[UNESCO]] para cursos de especialización en [[Francia]] e [[Italia]]. Fue director del Noticiero [[ICAIC]] Latinoamericano y dirigió el Departamento de Relaciones Internacionales del ICAIC. Posee la [[Distinción por la Cultura Nacional]].

== Síntesis biográfica ==

Nace en [[La Habana]] en el año [[1941]]. Inició su carrera en la industria del cine como asistente de script en [[1962]], y después como asistente de edición y dirección.

=== Trayectoria laboral ===
De [[1964]] a [[1968]] realizó documentales educativos. Recibió una beca de la UNESCO para cursos de especialización en [[Francia]] e [[Italia]] un año después.

Fue director del [[Noticiero ICAIC Latinoamericano]], del cual realizó varias emisiones entre [[1972]] y [[1977]].

Dirigió el Departamento de Relaciones Internacionales del ICAIC y fungió como coordinador Ejecutivo del Festival de Cine Joven, paralelo en Cuba al [[XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes]] ([[1978]]).

Es miembro de la [[UNEAC]].

=== Filmografía ===
*[[1964]]
#En días como estos (Asistente de Dirección. LM ficc.)
#La mosca doméstica
*[[1965]]
#Seguridad en el trabajo
#Los abonos
*[[1967]]
#Futuro
#El diamante (Doc.)
*[[1968]]
#Maniobras
#Escuela de cadetes interarmas [[Antonio Maceo]]
*[[1969]]
#Campamento [[5 de mayo]]
#El Habano (Codirección)
#En Cayajabo (Doc. No exhibido)
*[[1970]]
#Juventud (Doc.)
#Noticiero ICAIC Latinoamericano # 516
#Tercer mundo , tercera guerra mundial (LM. Doc.)
#Columna juvenil del Centenario
*[[1972]]
#Introducción a [[Chile]]
#Noticieros ICAIC Latinoamericano # 572 al 584, 586 al 588
*[[1973]]
#Noticieros ICAIC Latinoamericano # 589-610, 612- 617, 622, 623, 625-626, 628-632, 634, 636 y 637
*[[1974]]
#Homenaje a Chile (Doc. No exhibido)
#Noticieros ICAIC Latinoamericano # 638-643, 647-661, 664, 665, 667, 672- 676, 678- 689
*[[1975]]
#XXX Aniversario de la Independencia de [[Vietnam]]
#Bojeo a [[Cuba]]
#Poder Popular
#Una pareja humana (Reportaje Especial del Noticiero ICAIC)
#Noticieros ICAIC Latinoamericano # 690-698, 700-704, 708-711, 713-727,732-734 739 y 741
*[[1976]]
#Noticieros ICAIC Latinoamericano # 742-746, 748-765, 770-783, 785-795
#Seminario sobre Angola (Enviado especial a [[Angola]], Reportaje Especial del Noticiero ICAIC)
#Visita de Kaysone a Phomvihane (Reportaje Especial del Noticiero ICAIC)
#La fuerza del pueblo (Reportaje Especial del Noticiero ICAIC)
#El poder del pueblo , sí es poder
*[[1977]]
#La sexta parte del mundo (Doc.) (Codirección)
#XXX Aniversario de la República Democrática de Vietnam (Reportaje Especial del Noticiero ICAIC)
#Noticiero ICAIC Latinoamericano # 796
*[[1981]]
#Imagen de un artesano
#Historia en dos tiempos
#Los Malagones
#Islas sonantes
*[[1982]]
#Pura sangre
#Crónica de una infamia
*[[1983]]
#Condenadme, no importa
*[[1984]]
#Primero de Enero (LM. Ficc.)
*[[1985]]
#Venir al mundo (Doc.)
#Energía del futuro (Doc.)
*[[1986]]
#Seño
#Diario de una esperanza (I) (Doc.)
#Diario de una esperanza (II) (Doc.)
*[[1988]]
#Asalto al amanecer (LM Ficc.)
*[[1989]]
#Venir al mundo (LM Ficc.)
*[[1991]]
#Sueño tropical (LM Ficc.)
#Nostalgia del cha cha chá (Doc. 17’ )
*[[1993]]
#La huella canaria (Doc.)
*[[1996]]
#Del [[Moncada]] a [[Cinco Palmas (Media Luna)|Cinco Palmas]] (Serie de ocho capítulos FARVISIÓN)
*[[1998]]
#[[Che]] (LM Ficc)
#Cubacollage (Doc.)
*[[1999]]
#Misioneros de la salud (Doc.)
*[[2001]]
#La poesía, reino autónomo (Doc.)

=== Premios y reconocimientos ===
*Ostenta la Distinción por la Cultura Nacional,
*Réplica del machete mambí de [[Máximo Gómez]].
*''Che'': Nominado al mejor documental en el Mercado Iberoamericano de la Industria Audiovisual MIDEA. [[Madrid]], [[España]]. [[1998]].
*''Condenadme, no importa'': Uno de los filmes más significativos del año. Selección Anual de la Crítica. La Habana, Cuba. [[1983]]. Mención al guión de Miguel Torres. Concurso de la UNEAC. La Habana, Cuba. [[1984]].
*''Crónica de una infamia'': Uno de los filmes más significativos del año. Selección Anual de la Crítica. La Habana, Cuba. [[1982]]. Premio de cine. Concurso [[26 de julio | 26 de Julio]] de la [[UPEC]]. La Habana, Cuba. 1982. Premio Caracol de realización. Concurso de la UNEAC. La Habana, Cuba. 1982. Primer Premio Dragón de Plata. Festival Internacional de Cine de Cortometraje. Cracovia, [[Polonia]]. [[1983]]. Mención Especial. Certamen Internacional de Filmes Cortos. Huesca, [[España]]. [1985]]. Tercer Premio. Festival Internacional de Cine. Damasco, [[Siria]]. 1985.
*''Diario de una esperanza'': Premio del [[MINFAR]]. Concurso de la UNEAC. La Habana, Cuba. [[1987]].
*''Historias en dos tiempos'', ''Imagen de un artesano'', ''Islas sonantes'', ''Los Malagones'': Mención de sonido a Héctor Cabrera, por el conjunto de su obra. Concurso de la UNEAC. La Habana, Cuba. [[1981]].
*''Primero de Enero'': Premio [[Caracol]] de trucaje a Eusebio Ortiz. Concurso de la UNEAC. La Habana, Cuba. [[1984]].
''Pura sangre'': Premio Caracol de edición a Mirita Lores por el conjunto de su obra. Concurso de la UNEAC. La Habana, Cuba. 1982.
*''Tercer Mundo, Tercera Guerra Mundial'': Uno de los diez filmes más significativos del año. Selección Anual de la Crítica. La Habana, Cuba. [[1971]].

== Fuentes ==
*[http://www.cubacine.cult.cu/realizad/mtorres.html/ Cubacine]
[[Category:Cine_cubano]] [[Categoría:Directores de cine]]

Fidel Galbán Ramírez

2015-08-11T02:53:44Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Fidel Galbán
|nombre completo = Fidel Galbán Ramírez
|otros nombres =
|imagen = Fidel_galban.JPG
|tamaño =
|descripción = Director y fundador del [[Teatro Guiñol de Remedios]], reconocido poeta y dramaturgo, miembro de la [[UNEAC]]
|fecha de nacimiento = [[1945]]
|lugar de nacimiento = [[Villa Clara]], {{bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = 9 de [[agosto]] de [[2015]]
|lugar de fallecimiento = [[San Juan de los Remedios]], [[Villa Clara]], {{bandera2|Cuba}}
|causa muerte = Cáncer
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|nacionalidad = Cubana
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|obras ='' El gato simple; Fiesta; Lararí lararé; Una canción para ser contada; El segundo enviado del rey''.
|premios = Premio Nacional de Dramaturgia [[1978]]; Premio Unión Internacional de Marionetistas [[1981]]; Distinciones: Por la Cultura Nacional y Centenario de [[La Edad de Oro]].
|titulos =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">'''Fidel Galbán Ramírez'''. Director y fundador del [[Teatro Guiñol de Remedios]], reconocido poeta y dramaturgo, miembro de la [[UNEAC]], varias veces premiado. Poseedor de varias condecoraciones y reconocimientos, entre los que se encuentra la Medalla por la Cultura Nacional.

==Síntesis biográfica==
Nació en San Fernando de Camarones, provincia [[Villa Clara]] en el año [[1945]] y falleció en San Juan de los Remedios, ciudad donde desarrolló su prolífera carrera artística, el 9 de agosto del [[2015]], víctima del cáncer.

Los primeros estudios los realizó en su pueblo natal. En [[1964]] se graduó en la [[Escuela Nacional de Instructores de Arte]] en la especialidad de [[Teatro|teatro]].

===Trayectoria laboral===
A partir de [[1969]] se desempeñó como autor, actor y director del [[Teatro para Niños]] en [[Santa Clara]] y [[Remedios]].

==Aportes y reconocimientos==
*En [[1972]] recibió mención en el Concurso "[[La Edad de Oro]]" por su obra “''El gato simple''” ([[1970]]), que ha sido estrenada por varios grupos cubanos dedicados al teatro para niños e incluida en Teatro para niños ([[1981]]).
*En el mismo concurso ha obtenido también mención de poesía ([[1973]]) y premio de teatro ([[1974]]) por sus obras “''Fiesta''” y “''Lararí lararé''”, respectivamente,
*Mención ([[1979]]) y premio ([[1983]]) por el texto de "''Una canción para ser contada''".
*“''Raulín y las flores''”’ fue premiada en el Encuentro Nacional de Talleres de Dramaturgia en [[1978]].
*“''El segundo enviado del rey''” ([[1977]]) recibió premio en el Seminario Nacional de Talleres de Dramaturgia en 1978, y fue incluida en la antología Aventuras en el teatro ([[1988]]).
*En 1979 estrenó la pieza de tono humorístico “''Tina y Fina''”.
*En [[1975]] viajó a [[Moscú]] y sostuvo intercambio con figuras del Teatro de Muñecos.
*Ha colaborado en [[Revista Pionero |Pionero]], [[Casa de las Américas]], [[Revista ZunZún |ZunZún]] y otras publicaciones locales.

Su obra “''Raulín y las flores''” fue filmada por la [[Televisión Cubana|televisión cubana]]. Desde 1979 es director artístico y general del [[Grupo Rabindranath Tagore]], de Remedios, que estrenó también su pieza “''El agüita de todos''”.

==Condecoraciones==
*Medalla por la Cultura Nacional

==Bibliografía activa==
*”Fiesta”, P, 26 pp, 197?.
*”Lararí-Lararé”, T, 38 pp, 1976.
==Bibliografía pasiva==
* [[Freddy Artiles|Artiles, Freddy]]: "Fidel Galbán", Teatro y dramaturgia para niños en la revolución, pp 101-103, 1981.

==Enlaces externos==
* Biografía [http://local.cenit.cult.cu/artbyid.php?what=a&id=522946 Fidel Galbán Ramírez]. Disponible en "www.cenit.cult.cu"
==Fuente==
* Artículo [http://www.cubaliteraria.cu/autor.php?idautor=1950 Galbán, Fidel]. Disponible en "www.cubarte.cult.cu". Consultado:9 de julio de 2011.
* Archivo de foto tomado de [http://www.atenas.cult.cu/unima/pages/mhonor.html Centro Cubano de la UNIMA] disponible en "www.atenas.cult.cu".

</div>

[[Categoría:Director artístico]]
[[Category:Teatro_cubano]]

Fidel Galbán Ramírez

2015-08-11T02:46:57Z

Monicalfonso: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Fidel Galbán
|nombre completo = Fidel Galbán Ramírez
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|tamaño =
|descripción = Director y fundador del [[Teatro Guiñol de Remedios]], reconocido poeta y dramaturgo, miembro de la [[UNEAC]]
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|lugar de nacimiento = [[Villa Clara]], {{bandera2|Cuba}}
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|obras ='' El gato simple; Fiesta; Lararí lararé; Una canción para ser contada; El segundo enviado del rey''.
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<div align="justify">'''Fidel Galbán Ramírez'''. Director y fundador del [[Teatro Guiñol de Remedios]], reconocido poeta y dramaturgo, miembro de la [[UNEAC]], varias veces premiado. Poseedor de varias condecoraciones y reconocimientos, entre los que se encuentra la Medalla por la Cultura Nacional.

==Síntesis biográfica==
Nació en San Fernando de Camarones, provincia [[Villa Clara]] en el año [[1945]] y falleció en San Juan de los Remedios, ciudad donde desarrolló su prolífera carrera artística, el 9 de agosto del [[2015]], víctima del cáncer.

Los primeros estudios los realizó en su pueblo natal. En [[1964]] se graduó en la [[Escuela Nacional de Instructores de Arte]] en la especialidad de [[Teatro|teatro]].

===Trayectoria laboral===
A partir de [[1969]] se desempeñó como autor, actor y director del [[Teatro para Niños]] en [[Santa Clara]] y [[Remedios]].

==Aportes y reconocimientos==
*En [[1972]] recibió mención en el Concurso "[[La Edad de Oro]]" por su obra “''El gato simple''” ([[1970]]), que ha sido estrenada por varios grupos cubanos dedicados al teatro para niños e incluida en Teatro para niños ([[1981]]).
*En el mismo concurso ha obtenido también mención de poesía ([[1973]]) y premio de teatro ([[1974]]) por sus obras “''Fiesta''” y “''Lararí lararé''”, respectivamente,
*Mención ([[1979]]) y premio ([[1983]]) por el texto de "''Una canción para ser contada''".
*“''Raulín y las flores''”’ fue premiada en el Encuentro Nacional de Talleres de Dramaturgia en [[1978]].
*“''El segundo enviado del rey''” ([[1977]]) recibió premio en el Seminario Nacional de Talleres de Dramaturgia en 1978, y fue incluida en la antología Aventuras en el teatro ([[1988]]).
*En 1979 estrenó la pieza de tono humorístico “''Tina y Fina''”.
*En [[1975]] viajó a [[Moscú]] y sostuvo intercambio con figuras del Teatro de Muñecos.
*Ha colaborado en [[Revista Pionero |Pionero]], [[Casa de las Américas]], [[Revista ZunZún |ZunZún]] y otras publicaciones locales.

Su obra “''Raulín y las flores''” fue filmada por la [[Televisión Cubana|televisión cubana]]. Desde 1979 es director artístico y general del [[Grupo Rabindranath Tagore]], de Remedios, que estrenó también su pieza “''El agüita de todos''”.

==Condecoraciones==
*Medalla por la Cultura Nacional

==Bibliografía activa==
*”Fiesta”, P, 26 pp, 197?.
*”Lararí-Lararé”, T, 38 pp, 1976.
==Bibliografía pasiva==
* [[Freddy Artiles|Artiles, Freddy]]: "Fidel Galbán", Teatro y dramaturgia para niños en la revolución, pp 101-103, 1981.

==Enlaces externos==
* Biografía [http://local.cenit.cult.cu/artbyid.php?what=a&id=522946 Fidel Galbán Ramírez]. Disponible en "www.cenit.cult.cu"
==Fuente==
* Artículo [http://www.cubaliteraria.cu/autor.php?idautor=1950 Galbán, Fidel]. Disponible en "www.cubarte.cult.cu". Consultado:9 de julio de 2011.
* Archivo de foto tomado de [http://www.atenas.cult.cu/unima/pages/mhonor.html Centro Cubano de la UNIMA] disponible en "www.atenas.cult.cu".

</div>

[[Categoría:Director artístico]]
[[Category:Teatro_cubano]]

Iván Tenorio

2014-10-31T20:51:33Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Iván Tenorio
|nombre completo = Iván Tenorio Gómez
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|fecha de nacimiento = [[12 de enero]] de [[1941]]
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|causa muerte = Cáncer
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|nacionalidad = Cubana
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|premios = [[Premio Nacional de Danza]], [[Medalla Alejo Carpentier]]
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<div align=justify>
'''Iván Tenorio Gómez.''' Relevante coreógrafo y bailarín. Profesor Titular Adjunto del [[Instituto Superior de Arte]], en su meritoria carrera posee una cantidad innumerable de obras montadas para colectivos como el [[Ballet Nacional de Cuba]], el [[Ballet de Camagüey]] y el [[Ballet de Cámara de Madrid]].

Ha desarrollado una amplia labor docente y ha dirigido infinidad de trabajos tanto en Cuba como en el extranjero.

== Datos biográficos ==
Nace el [[12 de enero]] de [[1941]], en el seno de una familia de origen español, en Jovellanos, [[Matanzas]]. En [[1956]] se trasladan a [[La Habana]], donde inicia sus estudios de teatro en la sala-academia de la actriz española Adela Escarpín en Prado 260. En este centro se inició como actor en calidad de alumno.

Amparado por una beca para realizar estudios de técnico en laboratorio patológico en los [[Estados Unidos]], entre [[1958]] y [[1959]] vivió en [[New York]], pero su vocación teatral lo enrumbó hacia esta especialidad. En esa ciudad entró en contacto con la [[danza moderna]] norteamericana y estudió también en la academia de [[Martha Graham]], de la cual tomó algunas clases especiales.

En [[1960]] regresó a [[Cuba]] e ingresó como actor en el grupo ''Teatro Estudio''. Su debut con esta emblemática institución del teatro cubano fue en la puesta de Fuenteovejuna, donde interpretó al ''Maestre de Calatrava''. Luego actuó brevemente en otras piezas como ''Farsa y justicia de la Reina Castiza'', pero muy pronto se convirtió en asistente de dirección de [[Vicente Revuelta]], uno de los más afamados directores de la escena cubana y fundador del propio grupo. Allí comenzó a tomar clases de expresión corporal y, dada su facilidad para el movimiento, en [[1963]] dejó las tablas dramáticas para entrar en una compañía de danza.

== Trabajos en la danza ==
Con el nombre de [[Danza Contemporánea]], el coreógrafo y promotor cultural [[Guido González del Valle]] inauguró esta compañía donde Tenorio encontró su verdadero camino, la danza.

Estudió ballet con los maestros [[Joaquín Banegas]] y [[Cristina Álvarez]], ambos del Ballet Nacional de Cuba. Dentro de Danza Contemporánea realizó su primera aproximación a la creación coreográfica con la obra Oratorium.

Al cerrar la compañía en [[1965]], realizó audiciones para el Ballet Nacional de Cuba con vistas a participar en el montaje de ''El lago de los cisnes'' que realizó [[Alicia Alonso]] ese año. Luego de la larga temporada con este título capital dentro del repertorio del ballet, Iván Tenorio continuó como miembro del cuerpo de baile de la compañía y participó de una hermosa experiencia que se producía en el seno de la agrupación entonces dirigida por el maestro [[Fernando Alonso]]: el Ballet coreográfico. Es en este proyecto donde realizó su primera obra para el ballet: ''Del amor y la guerra'', con música de [[Samuell Barber]], en [[1967]], pieza que luego se conoció como ''Adagio para dos''. Luego realizó dentro del mismo espacio ''Introducción a una idea''.

En ''1968'', junto a otros jóvenes bailarines de la compañía, fue enviado al Ballet de Camagüey, segunda formación cubana de ballet, que había iniciado sus trabajos un año antes. Un interesante e intenso momento se vivía dentro del Ballet de Camagüey, pues se comenzaba a definir su estética creativa, y la llegada de estos y otros jóvenes bailarines, llenos de ideas nuevas, comenzó a hacer efecto en el repertorio.

Es el momento en que surgen como coreógrafos Alberto Méndez González y Gustavo Herrera quienes, junto al propio Tenorio, componen la tríada de la coreografía cubana de las décadas del 70 y el 80.

En este ambiente coreográfico Iván Tenorio creó ''Pavana para una infanta difunta'' en [[1970]], y al año siguiente una de las piezas cumbres del acervo creativo en la danza, ''Cantata'' –inicialmente titulada Juegos profanos–, que durante muchos años dio sello y personalidad a la compañía camagüeyana.

Luego de estrenar ''Momentum'' en [[1972]], Tenorio fue llamado nuevamente al Ballet Nacional de Cuba, esta vez como coreógrafo. En [[1973]] estrenó otra de las obras claves de la historia danzaria: ''Rítmicas'', con música de [[Teatro Auditorium Amadeo Roldán]], que fuera interpretado ese año en el II Concurso Internacional de Ballet de [[Moscú]] por los jóvenes bailarines cubanos [[Amparo Brito]] y [[Andrés Williams]].

En esta obra Tenorio logró un contrapunto expresivo entre el popular baile de la rumba y las excelencias del ballet clásico. ''Rítmicas'' fue la pieza que lo consagró como coreógrafo y recibió el Segundo premio en coreografía moderna en el Concurso Internacional de Ballet de [[Tokio]], [[Japón]], en [[1976]] y el Premio [[Nina Verchinina]] a la mejor coreografía moderna en el Primer Concurso Latinoamericano de Ballet y Coreografía de [[Río de Janeiro]], [[Brasil]], en [[1983]].

== Obras ==
Innumerables son las obras de Iván Tenorio que han quedado como iconos dentro del repertorio del Ballet Nacional de Cuba, institución en la cual aún trabaja como coreógrafo y para la cual ha creado más de 50 obras. Entre las más destacadas se encuentran:

* ''La casa de Bernarda Alba'' (1975), Mención en el Primer Concurso Coreográfico de la sección de artistas escénicos de la [[UNEAC]].
* ''Elogio de la danza y La noche de Penélope'' (1976).
* ''El triunfo de Afrodita, Leda y el cisne'' (1978).
* ''Muerte de Narciso'' (1979).
* ''La corona sangrienta'' (1980), primer ballet que estrenara para Alicia Alonso.
* ''Estudios para cuatro'' (1981).
* ''Hamlet'' (1982), segundo premio del Concurso de Coreografía de la UNEAC en 1983.
* ''La valse'' (1985).
* ''Los amantes de Verona'' (1987).
* ''Viva Lorca'' (1989).
* ''Casiopea'' (1992).
* ''Luna rota'' (2002).
* ''Teseo y el Minotauro'' (2006).

La propensión de Tenorio para acometer piezas inspiradas en obras teatrales le ha valido el calificativo de “dramaturgo” del ballet cubano, mientras otros críticos, dada la frecuencia de temáticas de la cultura greco-latina, lo han calificado como el “mitológico” del repertorio de esta compañía.

=== Otros trabajos ===

Tenorio ha realizado colaboraciones con el ya desaparecido Conjunto Dramático Nacional (''De película'', 1963, y ''Réquiem por Yarini'', 1965); la [[Compañía Teatral Rita Montaner]] (''La pérgola de las flores'', 1964); el [[Teatro Nacional de Guiñol]] (''Asamblea de mujeres y Shangó de Imá'' en 1965); el [[Teatro Musical de La Habana]] (''En el viejo varietés'', 1982); el [[Teatro Karl Marx]] (''Hello Dolly!'', 1984) y [[Mefisto Teatro]] (''Cabaret'', 2009, y ''Chicago'', 2010) entre otros.

=== Repercusión ===
El trabajo de Iván Tenorio ha recorrido los cinco continentes, tanto por las presentaciones de compañías cubanas como extranjeras, y en diferentes períodos de su extensa carrera ha realizado colaboraciones con instituciones culturales fuera de Cuba.

Ejemplos de ello son las colaboraciones en [[1981]] y [[1990]], con el [[Ballet Estatal de Eslovaquia]]; en [[1982]], con el [[Ballet del Rhin]], [[Francia]]; en [[1988]] con el [[Ballet Santiago de Cali]], [[Colombia]] y con el [[Ballet Nacional de Panamá]]; en [[1989]] y [[1991]] con el [[Ballet Ecuatoriano de Cámara]]; en [[1990]] con la [[Compañía Internacional de Operetas]], [[Italia]]; en [[1999]] con la [[Universidad Rey Juan Carlos]], [[España]].

Su trabajo como docente se extiende también a instituciones como el Instituto Superior de Arte de Cuba, del cual es fundador y profesor titular adjunto en la Facultad de Arte Danzario en la especialidad de [[Ballet]].

Su más reciente proyecto, el ballet ''Ellos bailan preludios de Chopin'', se estrenó en el 22 Festival Internacional de Ballet de La Habana el [[30 de octubre]] de [[2010]].

== Premios y distinciones ==
* Ostenta las distinciones: Por la Cultura Nacional, [[Raúl Gómez García]].
* Segundo premio en coreografía moderna en el Concurso Internacional de Ballet de Tokio, Japón, en 1976
* Premio Nina Verchinina a la mejor coreografía moderna en el Primer Concurso Latinoamericano de Ballet y Coreografía de Río de Janeiro, Brasil, en 1983.
* [[2007]], [[Premio Nacional de Danza]]: Instituido en [[1998]]. Se otorga a los representantes más meritorios de la danza cubana por el conjunto de su obra y que hayan alcanzado resultados relevantes en el quehacer danzario.
* [[2003]], [[Medalla Alejo Carpentier]]: Se otorga a ciudadanos cubanos y extrajeros en reconocimiento a relevantes méritos alcanzados y a la labor que realizan en el enriquecimiento de la cultura nacional.
</div>
== Fuentes ==
* Datos biográficos. [http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=290 Tenorio Gómez, Iván (1941)]. Disponible en "www.cubarte.cult.cu". Consultado: 17 de agosto del 2011.
* Datos biográficos. [http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=1877:ivan-tenorio-gomez&catid=80:baile&Itemid=99 Iván Tenorio Gómez]. Disponible en "www.encaribe.org". Consultado: 17 de agosto del 2011.
[[Categoría:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafo]][[Category:Premio Nacional de Danza]]

Iván Tenorio

2014-10-31T20:44:06Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Iván Tenorio
|nombre completo = Iván Tenorio Gómez
|otros nombres =
|imagen =IvanTenorio.JPG
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[12 de enero]] de [[1941]]
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento = [[31 de octubre]] de [[2014]]
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Coreógrafo y bailarín
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Premio Nacional de Danza]], [[Medalla Alejo Carpentier]]
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align=justify>
'''Iván Tenorio Gómez.''' Relevante coreógrafo y bailarín. Profesor Titular Adjunto del [[Instituto Superior de Arte]], en su meritoria carrera posee una cantidad innumerable de obras montadas para colectivos como el [[Ballet Nacional de Cuba]], el [[Ballet de Camagüey]] y el [[Ballet de Cámara de Madrid]].

Ha desarrollado una amplia labor docente y ha dirigido infinidad de trabajos tanto en Cuba como en el extranjero.

== Datos biográficos ==
Nace el [[12 de enero]] de [[1941]], en el seno de una familia de origen español, en Jovellanos, [[Matanzas]]. En [[1956]] se trasladan a [[La Habana]], donde inicia sus estudios de teatro en la sala-academia de la actriz española Adela Escarpín en Prado 260. En este centro se inició como actor en calidad de alumno.

Amparado por una beca para realizar estudios de técnico en laboratorio patológico en los [[Estados Unidos]], entre [[1958]] y [[1959]] vivió en [[New York]], pero su vocación teatral lo enrumbó hacia esta especialidad. En esa ciudad entró en contacto con la [[danza moderna]] norteamericana y estudió también en la academia de [[Martha Graham]], de la cual tomó algunas clases especiales.

En [[1960]] regresó a [[Cuba]] e ingresó como actor en el grupo ''Teatro Estudio''. Su debut con esta emblemática institución del teatro cubano fue en la puesta de Fuenteovejuna, donde interpretó al ''Maestre de Calatrava''. Luego actuó brevemente en otras piezas como ''Farsa y justicia de la Reina Castiza'', pero muy pronto se convirtió en asistente de dirección de [[Vicente Revuelta]], uno de los más afamados directores de la escena cubana y fundador del propio grupo. Allí comenzó a tomar clases de expresión corporal y, dada su facilidad para el movimiento, en [[1963]] dejó las tablas dramáticas para entrar en una compañía de danza.

== Trabajos en la danza ==
Con el nombre de [[Danza Contemporánea]], el coreógrafo y promotor cultural [[Guido González del Valle]] inauguró esta compañía donde Tenorio encontró su verdadero camino, la danza.

Estudió ballet con los maestros [[Joaquín Banegas]] y [[Cristina Álvarez]], ambos del Ballet Nacional de Cuba. Dentro de Danza Contemporánea realizó su primera aproximación a la creación coreográfica con la obra Oratorium.

Al cerrar la compañía en [[1965]], realizó audiciones para el Ballet Nacional de Cuba con vistas a participar en el montaje de ''El lago de los cisnes'' que realizó [[Alicia Alonso]] ese año. Luego de la larga temporada con este título capital dentro del repertorio del ballet, Iván Tenorio continuó como miembro del cuerpo de baile de la compañía y participó de una hermosa experiencia que se producía en el seno de la agrupación entonces dirigida por el maestro [[Fernando Alonso]]: el Ballet coreográfico. Es en este proyecto donde realizó su primera obra para el ballet: ''Del amor y la guerra'', con música de [[Samuell Barber]], en [[1967]], pieza que luego se conoció como ''Adagio para dos''. Luego realizó dentro del mismo espacio ''Introducción a una idea''.

En ''1968'', junto a otros jóvenes bailarines de la compañía, fue enviado al Ballet de Camagüey, segunda formación cubana de ballet, que había iniciado sus trabajos un año antes. Un interesante e intenso momento se vivía dentro del Ballet de Camagüey, pues se comenzaba a definir su estética creativa, y la llegada de estos y otros jóvenes bailarines, llenos de ideas nuevas, comenzó a hacer efecto en el repertorio.

Es el momento en que surgen como coreógrafos Alberto Méndez González y Gustavo Herrera quienes, junto al propio Tenorio, componen la tríada de la coreografía cubana de las décadas del 70 y el 80.

En este ambiente coreográfico Iván Tenorio creó ''Pavana para una infanta difunta'' en [[1970]], y al año siguiente una de las piezas cumbres del acervo creativo en la danza, ''Cantata'' –inicialmente titulada Juegos profanos–, que durante muchos años dio sello y personalidad a la compañía camagüeyana.

Luego de estrenar ''Momentum'' en [[1972]], Tenorio fue llamado nuevamente al Ballet Nacional de Cuba, esta vez como coreógrafo. En [[1973]] estrenó otra de las obras claves de la historia danzaria: ''Rítmicas'', con música de [[Teatro Auditorium Amadeo Roldán]], que fuera interpretado ese año en el II Concurso Internacional de Ballet de [[Moscú]] por los jóvenes bailarines cubanos [[Amparo Brito]] y [[Andrés Williams]].

En esta obra Tenorio logró un contrapunto expresivo entre el popular baile de la rumba y las excelencias del ballet clásico. ''Rítmicas'' fue la pieza que lo consagró como coreógrafo y recibió el Segundo premio en coreografía moderna en el Concurso Internacional de Ballet de [[Tokio]], [[Japón]], en [[1976]] y el Premio [[Nina Verchinina]] a la mejor coreografía moderna en el Primer Concurso Latinoamericano de Ballet y Coreografía de [[Río de Janeiro]], [[Brasil]], en [[1983]].

== Obras ==
Innumerables son las obras de Iván Tenorio que han quedado como iconos dentro del repertorio del Ballet Nacional de Cuba, institución en la cual aún trabaja como coreógrafo y para la cual ha creado más de 50 obras. Entre las más destacadas se encuentran:

* ''La casa de Bernarda Alba'' (1975), Mención en el Primer Concurso Coreográfico de la sección de artistas escénicos de la [[UNEAC]].
* ''Elogio de la danza y La noche de Penélope'' (1976).
* ''El triunfo de Afrodita, Leda y el cisne'' (1978).
* ''Muerte de Narciso'' (1979).
* ''La corona sangrienta'' (1980), primer ballet que estrenara para Alicia Alonso.
* ''Estudios para cuatro'' (1981).
* ''Hamlet'' (1982), segundo premio del Concurso de Coreografía de la UNEAC en 1983.
* ''La valse'' (1985).
* ''Los amantes de Verona'' (1987).
* ''Viva Lorca'' (1989).
* ''Casiopea'' (1992).
* ''Luna rota'' (2002).
* ''Teseo y el Minotauro'' (2006).

La propensión de Tenorio para acometer piezas inspiradas en obras teatrales le ha valido el calificativo de “dramaturgo” del ballet cubano, mientras otros críticos, dada la frecuencia de temáticas de la cultura greco-latina, lo han calificado como el “mitológico” del repertorio de esta compañía.

=== Otros trabajos ===

Tenorio ha realizado colaboraciones con el ya desaparecido Conjunto Dramático Nacional (''De película'', 1963, y ''Réquiem por Yarini'', 1965); la [[Compañía Teatral Rita Montaner]] (''La pérgola de las flores'', 1964); el [[Teatro Nacional de Guiñol]] (''Asamblea de mujeres y Shangó de Imá'' en 1965); el [[Teatro Musical de La Habana]] (''En el viejo varietés'', 1982); el [[Teatro Karl Marx]] (''Hello Dolly!'', 1984) y [[Mefisto Teatro]] (''Cabaret'', 2009, y ''Chicago'', 2010) entre otros.

=== Repercusión ===
El trabajo de Iván Tenorio ha recorrido los cinco continentes, tanto por las presentaciones de compañías cubanas como extranjeras, y en diferentes períodos de su extensa carrera ha realizado colaboraciones con instituciones culturales fuera de Cuba.

Ejemplos de ello son las colaboraciones en [[1981]] y [[1990]], con el [[Ballet Estatal de Eslovaquia]]; en [[1982]], con el [[Ballet del Rhin]], [[Francia]]; en [[1988]] con el [[Ballet Santiago de Cali]], [[Colombia]] y con el [[Ballet Nacional de Panamá]]; en [[1989]] y [[1991]] con el [[Ballet Ecuatoriano de Cámara]]; en [[1990]] con la [[Compañía Internacional de Operetas]], [[Italia]]; en [[1999]] con la [[Universidad Rey Juan Carlos]], [[España]].

Su trabajo como docente se extiende también a instituciones como el Instituto Superior de Arte de Cuba, del cual es fundador y profesor titular adjunto en la Facultad de Arte Danzario en la especialidad de [[Ballet]].

Su más reciente proyecto, el ballet ''Ellos bailan preludios de Chopin'', se estrenó en el 22 Festival Internacional de Ballet de La Habana el [[30 de octubre]] de [[2010]].

== Premios y distinciones ==
* Ostenta las distinciones: Por la Cultura Nacional, [[Raúl Gómez García]].
* Segundo premio en coreografía moderna en el Concurso Internacional de Ballet de Tokio, Japón, en 1976
* Premio Nina Verchinina a la mejor coreografía moderna en el Primer Concurso Latinoamericano de Ballet y Coreografía de Río de Janeiro, Brasil, en 1983.
* [[2007]], [[Premio Nacional de Danza]]: Instituido en [[1998]]. Se otorga a los representantes más meritorios de la danza cubana por el conjunto de su obra y que hayan alcanzado resultados relevantes en el quehacer danzario.
* [[2003]], [[Medalla Alejo Carpentier]]: Se otorga a ciudadanos cubanos y extrajeros en reconocimiento a relevantes méritos alcanzados y a la labor que realizan en el enriquecimiento de la cultura nacional.
</div>
== Fuentes ==
* Datos biográficos. [http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=290 Tenorio Gómez, Iván (1941)]. Disponible en "www.cubarte.cult.cu". Consultado: 17 de agosto del 2011.
* Datos biográficos. [http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=1877:ivan-tenorio-gomez&catid=80:baile&Itemid=99 Iván Tenorio Gómez]. Disponible en "www.encaribe.org". Consultado: 17 de agosto del 2011.
[[Categoría:Bailarines de ballet]][[Category:Coreógrafo]][[Category:Premio Nacional de Danza]]

Miriam Dueñas

2014-06-24T20:49:38Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Miriam Dueñas
|nombre completo = Miriam Dueñas González
|otros nombres =
|imagen =Miriam_Dueñas.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[22 de febrero]] de [[1944]]
|lugar de nacimiento = [[Pinar del Río]]{{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[24 de junio]] de [[2014]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]]{{Bandera2|Cuba}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Diseñadora de vestuario
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">

'''Miriam Dueñas González'''. Diseñadora cubana de vestuarios. Pertenece a la Asociación de Medios Audiovisuales y Radio y Artes Escénicas (UNEAC ).

==Síntesis biográfica==
Cubana natal de la provincia de [[Pinar del Río]]. Realizó estudios de [[Dibujo]] y [[Pintura]] en la Escuela de [[Artes Plásticas]] de Pinar del Río, al graduarse en [[1962]], inició estudios de Diseño de Vestuario Escénico en la
Escuela de Artes Dramáticas, Escuela Nacional de Arte, Cubanacán, en [[Marianao]], graduándose en [[1967]].

Ha realizado estudios especializados :
*Curso de Técnicas de Realización, TECNOESCENA, [[Ciudad de La Habana]], [[1978]].
*Curso Internacional de [[Teatro]]. Rostock, [[República Democrática Alemana]], [[1981]].
*Taller de [[Diseño]] y [[Moda]] de las diseñadoras estadounidenses Katrine Thomas y Van Michels. Instituto de Diseño Industrial, Ciudad de La Habana, [[1988]].
*Taller de Diseño y Moda de la diseñadora alemana Brigitte Flieguer. Instituto Superior de Diseño Industrial, Ciudad de La Habana, [[1989]].
*Taller de Trama y Urdimbre de la artista argentina Gracia Cuttuli, [[Casa de las Américas]], Ciudad de La Habana, [[1996]].

Se ha desempeñado en labores docentes en diversos cursos de capacitación para personal especializado de las artes escénicas. Ha sido profesora de Diseño de Vestuario y de Historia del Traje en la Escuela Nacional de Arte y en el Instituto Superior de Diseño Industrial. Además profesora de Historia del Traje, Escuela de Artes Dramáticas, Escuela Nacional de Arte, Ciudad de La Habana. [[1968]]-[[1970]], así como:

*Profesora de Vestuario Escénico, Curso de Superación del Personal Técnico, Teatro Nacional de [[Cuba]], Ciudad de La Habana, [[1975]].
*Profesora de Diseño de Vestuario, Facultad de Diseño Industrial, Instituto Superior de Diseño Industrial, Ciudad de La Habana. [[1986]]-[[1990]].
*Profesora de Vestuario, Cursos de Formación del Personal Técnico, [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]] ([[ICAIC]]). [[1984]] y 1986.
*Profesora del Curso de Producción, Asociación de Artistas Escénicos de la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]], Ciudad de La Habana. [[1999]] y [[2000]].
*Profesora Principal del Curso de la Cultura del Vestir, auspiciado por la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, Ciudad de La Habana, [[2001]].
*Profesora de Vestuario del Curso de Apreciación Cinematográfica, Universidad para Todos, Instituto de Arte e Industria Cinematográficas (ICAIC), [[Televisión]] Cubana, [[2002]].
*Conferencia el Traje de Changó, III Seminario Internacional [[Rito]] y Representación, Proyecto Cultural Arte Tiempo, Consejo Nacional de las Artes Escénicas, Ciudad de La Habana. 2000.
*Asesoría de Vestuario del filme promocional [[Ron Havana Club|Ron Habana Club]], dirigido por Sergio Giralt. Ciudad de La Habana. 1981.
*Asesoría de Vestuario al escenógrafo alemán Falk Von Vangelin, para el estreno de Humbolt y Bolívar, Teatro Nacional de Cuba, Ciudad de La Habana, [[1982]].
*Asesoría a los Talleres de [[Fibras Naturales]], Las Terrazas, Plan Comunitario de la [[Sierra de los Órganos]], Pinar del Río, Cuba, [[1994]]-[[1996]].
*Asesoría de Vestuario del filme promocional de la [[Cerveza]] Guiness. Productora ICAIC, [[1998]].
*Asesoría de Vestuario del vídeo musical inglés ''Diss Ree''. Eco Cinematográfica ICAIC, Ciudad de La Habana, 1998.
*Asesoría de Imagen, Empresa del Seguro Estatal Nacional, Ciudad de La Habana, 1999.

Desde 1967 trabaja profesionalmente como diseñadora de vestuario para el [[teatro]] y el [[cine]]. Ha trabajado en países del [[Caribe]], [[América Latina]], [[Asia]] y [[Europa]] en funciones artísticas, técnicas o en giras de espectáculos. Ha diseñado el vestuario de más de un centenar de obras dramáticas, líricas, para niños, espectáculos musicales y para la [[danza]]. En el cine cubano y latinoamericano ha realizado diseños de vestuario para veinticinco largometrajes.

===Filmografía===
*“Los días del agua” ,[[1970]]
*“El extraño caso de Rachel K”, [[1971]]
*“Ustedes tienen la palabra”, [[1973]]
* “El otro Francisco”, [[1974]]
*“La tierra y el cielo”, [[1976]]
*“Cubagüa”,[[1984]]
*“Tiempo de morir”, [[1985]]
*“Plácido”, [[1986]]
*“Cartas del parque”, [[1988]]
*“Hello Hemingway”, [[1989]]
*“Amanecer”, [[1990]]
*“Madagascar”, [[1992]]
*“Quiéreme y verás” 1992
*“[[Fresa y chocolate]]”, [[1993]]
*“Mambí”, [[1996]]
*“Isla negra”, [[1997]]
*“Divas”, 1997
*“La vida es silbar”, [[1998]]
*“Raíces de mi corazón”, [[1999]]
*“El caso Galíndez”, [[2002]]
*“Siempre Habana”, [[2004]]
*“La pared”, [[2005]]
*“[[Madrigal]]”, [[2006]]
*“El viajero inmóvil”, [[2007]]
*“[[José Martí: El ojo del canario|Martí, el ojo del canario]]”, [[2009]]

===Espectáculos musicales===
*“Antología del Bolero” / [[Fernández Montesino]] / Dir. Fernández Montesino / Producciones Contrart / Teatro Albeniz / [[Madrid]], [[España]], [[1993]].
*“Cuba Tropical” / [[Tomás Morales Villena|Tomás Morales]] / Coreografía: Tomás Morales / Grupo ARTEX – MIN-ON CONCERT / Gira por [[Japón]] / [[1997]].
*“Coro Polifónico de La Habana” / Dir. [[Carmen Collado]] / Festival Nacional de Coros / [[Santiago de Cuba]], Cuba / [[2001]].
*“Acto solemne de homenaje a [[Antonio Maceo]] y [[Ernesto Che Guevara]]” / José Antonio Rodríguez / Dir. [[José Antonio Rodríguez]] / El Cacahual / El Cacahual, Prov. La Habana, Cuba / [[2002]].

==Reconocimientos==
*Reconocimiento en el Festival de [[Teatro]] de [[La Habana]] en [[1981]].
*Reconocimiento de la [[Asociación Hermanos Saíz]], [[UNEAC]], al vestuario de ''Crimen en la noche de máscaras'', dirigida por [[Miriam Lezcano]] del Grupo Teatro Político [[Bertolt Brecht]].

==Premios obtenidos==
*Premio Especial del Jurado a la Puesta en Escena de “La noche”, dirigida por [[Roberto Blanco]] del Grupo Irrumpe. Festival de [[Camagüey]]. [[1985]]
*Premio Caracol de la [[UNEAC]] ([[cine]]) en [[2008]].

==Distinciones y condecoraciones==

*Medalla de la [[Campaña de Alfabetización]], [[1981]]
*Distinción por la [[Cultura]] Nacional, [[1996]]

==Fuentes==

*[http://lacosta-cine.blogspot.com/2010/10/miriam-duenas-gonzalez.html Lacosta Audiovisuales]

*[http://www.cniae.cult.cu/Miriam_Duenas.htm Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas]

*[http://www.uneac.org.cu/index.php?module=asociados&act=detalle&id=Miriam,Due%F1as%20Gonz%E1lez Unión de Escritores y Artistas de Cuba]

[[Category:Diseñadores_de_moda]]

Silvina Fabars Guilall

2014-04-18T20:14:32Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Silvina Fabars Gilall
|nombre completo = Silvina Fabars Guilall
|imagen = SilvinaF.jpeg
|tamaño =
|descripción =Bailarina del [[Conjunto Folklórico Nacional]]
|fecha de nacimiento = [[22 de febrero]] de [[1944]]
|lugar de nacimiento = Palmarejo, [[Realengo 18]], hoy [[II Frente Oriental]], [[Santiago de Cuba]] {{bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Bailarina
|conocido =
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = [[Medalla Alejo Carpentier]] ([[2002]])
[[Premio Nacional de Danza]] ([[2014]])
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Silvina Fabars Gilall.''' Primera bailarina del [[Conjunto Folklórico Nacional]]. Integró desde muy joven el [[Ejército Rebelde]]. Ha desempeñado un meritorio trabajo en el ámbito de la enseñanza artística.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[22 de febrero]] de [[1944]] en Palmarejo, Realengo 18, hoy [[II Frente Oriental]] [[Frank País]] en la provincia de [[Santiago de Cuba]]. Su procedencia social es humilde, realizando trabajos muy difíciles tales como chapear, deshierbe, corte y recogida de caña, de café, cacao y otros, propios del campesinado pobre de esa época.

Integró el Ejército Rebelde a los 14 años y al triunfo de la Revolución fue destacada en el [[aeropuerto Antonio Maceo]] de [[Santiago de Cuba]], y posteriormente en [[San Antonio de los Baños]], [[Ciudad de la Habana]], trasladándose posteriormente a las Heróicas Marianas.

===Trayectoria Artística===
En [[1959]] participó en la fundación como miembro activo del Conjunto Folklórico de Oriente, desde 1959 hasta [[1965]].

Es fundadora de los [[CDR]], [[FMC]], [[Milicias Nacionales]]. Cursó la Escuela de las EBIR (Escuela Básica de Instrucción Revolucionaria).

En 1961 formó parte de las Brigadas de Alfabetización y al concluir esta campaña ingresó en la Escuela de Instructores de Arte del Comodoro y posteriormente solicitó su traslado para la Escuela de Santiago de Cuba.

En Santiago de Cuba formó su propia agrupación con el nombre de “Nuevo Flores”, nombre del barrio donde residía, al igual que con el grupo Shangó Abikolá, participando con este en varios festivales, dirigidos por Ana Lasalle en la Plaza de la Catedral y Teatro Mella, que recorrió todo el país. También integró el Trío Nuevo Amanecer y los Excéntricos de Guantánamo.

En la crisis de octubre estuvo movilizada en el Bon de la Móvil de Alto Songo. En el ciclón Flora fue miembro del Bon de Rescate. En ese periodo ocupaba el cargo en la Sección de Cultura en los CDR de Santiago de Cuba creando grupos de aficionados en escuelas, barrios, así como en el Carnaval Santiaguero. Participó en la Limpia del Marabú en Manzanillo y Bayamo. Fue seleccionada “Los Mejores van a Argelia” y para participar en la siembra de pinos en Mayarí y producto de una fractura no pudo asistir.

En [[1966]] conoció en Santiago de Cuba al destacado dramaturgo Eugenio Hernández Espinosa quien le informó la convocatoria para el [[Conjunto Folklórico Nacional]] de Cuba, donde realizó las pruebas y de 355 participantes quedó entre los 16 finalistas aprobados, donde se destacó como cantante la cual era su especialidad, recibiendo también preparación como bailarina. Producto de un accidente perdió una cuerda vocal y esto le dio un giro total a su vida después de superar problemas psicológicos. Después de 7 meses de hospitalización comenzó sus primeros pasos en la Danza.

En [[1968]] realizó su primer solo en el Ciclo Congo y posteriormente [[Oshún]], en la superproducción de María Antonia, dirigida por Eugenio Hernández y Roberto Blanco. También con el Cabildo de [[Regla]] dirigida por Adolfo de Luis y Santiago Alfonso.

En [[1970]] realizó su primera Gira Internacional por 6 países y hasta la fecha tiene realizadas 71 giras por 92 países.

Ha participado en 11 zafras del Pueblo, recogidas de papas, tabaco, café, Plan Cordón de La Habana y otros, así como ha realizado más de 40 giras nacionales.

En [[1986]] comenzó a trabajar en la escuela de Instructores de Arte y la Escuela Profesional de Arte [[Samuel Feijoo]], donde en su segunda graduación creó la Compañía Profesional Oshé de folklor y después de su evaluación obtuvo la categoría de 1er nivel.

Esta labor la realizó en [[Camagüey]] con jóvenes que trabajaban para el turismo, dándole un nuevo giro a esta compañía con su nuevo formato. Al año de estar realizando esta labor con dichos jóvenes, se evaluó como la Compañía de [[Ballet Folklórico de Camagüey]], con un gran profesionalismo y proyección profesional. Se les ha impartido conferencias, talleres, clases de folklor de sus diferentes manifestaciones

En [[1994]] se le solicitó colaboración en las Tunas con el grupo de Josefina Taylor, al que le dedicó tiempo y en estos momentos la provincia cuenta con su Compañía Folklórica llamada Onilé, la cual cuenta con su evaluación y proyecto categorizado.

'''Profesionalizó las Compañías folklóricas:'''
*Oshé ([[Villa Clara]])
*[[Ballet Folklórico de Camagüey]]
*Onilé ([[Las Tunas]])
*Oshokuá Irawo ([[Ciego de Ávila]])
*Conjunto Folklórico de [[Manzanillo]]
*Conjunto Folklórico de [[Pinar del Río]]
*Conjunto Folklórico Babul ([[Guantánamo]])
*Conjunto Folklórico Cucuyé (Santiago de Cuba)
*Compañía Grand Dance ([[Granma]]).

Atiende a las Compañías de danza contemporánea y de folklor de todas las provincias del país.

===Trayectoria profesional===
Fué profesora de la [[Escuela Nacional de Arte]]. Participó en el asesoramiento a la Escuela de [[Instructores de Arte]]. Realizó Trabajos Comunitarios en el Barrio y Municipio [[Cerro]]. Fué profesora de la Escuela Vocacional de Arte Paulita Concepción e imparte clases y talleres a todas las Compañías folklóricas del país; así cono en la mayoría de los eventos danzarios en el país.

Es miembro del Consejo de Expertos de las [[Artes Escénicas]]. Es miembro del Comité Provincial del Sindicato de la Cultura y ha sido delegada a los Congresos de este Sindicato, también a los Congresos de la CTC y a los Congresos de la UNEAC. Es técnica del Tribunal Nacional de Evaluación y ha sido nominada al Premio Nacional de la [[Danza]] en varias ocasiones; y Jurado del Premio de la Danza [[2002]] de la que fué merecedor [[Rogelio Martínez Furé]]. Forma parte como especialista en el Consejo Nacional de las Artes Escénicas.
{{Columnas}}
'''Medallas'''
*Medalla de la Alfabetización.
*Medalla del 40 Aniversario de las [[FAR]].
*Medalla [[Raúl Gómez García]].
*Medalla de Artista Laureado.
*Medalla “Seguidores [[Camilo]] y [[Ché]]”
*Medalla “[[Vicente García]]” otorgada por el gobierno de Las Tunas.
*Medalla “Hazaña Laboral” otorgada por la CTC Nacional.
*Medalla “[[Alejo Carpentier]]” otorgada por el [[Consejo de Estado]].
*Medalla de Internacionalista.
{{Nueva columna}}
'''Diplomas'''
*Diploma de fundadora del Conjunto Folklórico de Oriente.
*Diploma [[UNEAC]] 40 en 40.
*Diploma por Artista Combatiente de la UNEAC.
*Diplomas por ser jurados de diferentes festivales nacionales.
{{Nueva columna}}
'''Distinciones'''
*Cinco Picos. Joven Rebelde.
*Seguidores Camilo – Che.
*Orden por la Cultura Nacional.
*Sello 60 Aniversario de la [[CTC]].
*Sello XVIII Congreso de la CTC.
*Placa [[José María Heredia]] otorgado por el gobierno de Santiago de Cuba.
*Vanguardia Nacional del Sindicato de la Cultura (12 años consecutivos)
*Distinción “[[Espejo de Paciencia]]” otorgado por el gobierno de Camagüey.
*Distinción 315 Aniversario de la fundación de Villa Clara.
{{Final columnas}}
'''Premios'''
*Ganadora del Premio Olorun en su 2da Edición.
*Premio Lorna Bursal 2012.

'''Internacionales'''
*Constructora Internacionalista. Federación Mundial de Juventudes Democráticas

Fué fundadora del Campamento Internacional [[Julio Antonio Mella]]. Ha participado en más de 80 giras internacionales representando a Cuba en [[África]], [[Asia]], [[Europa]], [[América del Sur]] y [[América del Norte]]. Fué fundadora de la Misión Cultura en Venezuela “Barrio Corazón Adentro” en la cual perteneció por 2 años. Fué seleccionada la colaboradora más destacada de la Misión Cultura en [[Venezuela]] y realizó la gala por el [[26 de julio]] en el [[2009]] en el [[Teatro Teresa Carreño]] de Venezuela. También ha realisado misiones internacionalista en Brigadas Culturales en [[Angola]], [[Mozambique]], [[Ghana]], [[Argelia]], [[Zambia]], [[Nicaragua]] e [[Irak]].

En el año [[2007]] formó parte de una delegación oficial cultural de la que tuvo la Dirección política a [[Zimbabwe]], Zambia, [[Sudáfrica]], [[Bostwana]], [[Tanzania]] y Territorio libre de [[Isla de Zanzíbar|Zanzíbar]].

'''Ha sido profesora en:'''
*Cátedra de Arte Afro-Cubanismo en la Universidad de Banff, [[Canadá]].
*Cátedra de Arte danzario Cubano en la Universidad de Barbinthon, [[Londres]], Inglaterra.
*Escuela Comunitaria Centro Cultural de Danza Media Superior, [[Liverpool]], [[Inglaterra]].
*Cátedra de Arte Africano en la Universidad, Liverpool, Inglaterra.
*Centro Cultural Badejo Art, Londres, Inglaterra.
*Escuela Milenium, Londres, Inglaterra.
*Centro Cultural [[Tokio]], [[Japón]].

==Fuentes==
*Biografía [http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=592&seccion= Silvina Fabars Gilall]. Disponible en "www.cubaescena.cult.cu". Consultado: el 2 de septiembre del 2011.

[[Category:Bailarines_de_danza_folklóricas]]

Antonia Fernández

2014-01-30T05:20:51Z

Monicalfonso: /* Direcciones para el teatro */

{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Antonia Fernández
|nombre completo = Antonia Mercedes Fernández Vergara
|otros nombres =
|imagen =Antonia-fernandez1.jpeg
|tamaño =
|descripción =Actriz de teatro cubana
|fecha de nacimiento = [[10 de abril]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Ciudad de La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación = Licenciada en Artes Escénicas
|alma máter = Instituto Superior de Arte de La Habana
|ocupación = [[Actriz]],<br>[[directora teatral]],<br>[[pedagoga]]
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|predecesor =
|sucesor =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
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'''Antonia Fernández.''' Su nombre completo es Antonia Mercedes Fernández Vergara. Actriz, directora teatral y pedagoga cubana. Fundadora del Estudio Teatral Vivarta.
==Síntesis biográfica==
Nació en la [[Ciudad de la Habana]], el [[10 de abril]] de [[1965]]. En el año [[1990]] se graduó de Licenciada en Artes Escénicas en la especialidad de Actuación en la Facultad de Artes Escénicas del [[Instituto Superior de Arte]] de La Habana.
===Carrera profesional===
Perteneció al [[Teatro Buendía]] donde asumió roles de primera actriz espectáculos imprescindibles del repertorio de la agrupación y allí dirigió sus primeras puestas en escena. Se desempeño como Profesora Adjunta en la Especialidad Actuación, en el Instituto Superior de Arte en el período de 1994 a 1998.
===Actuaciones para el teatro===
#Título: "Bacantes". Autor: [[Eurípides]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: [[Flora Lauten]]. Personaje: Ágave. Año: [[2002]]
#Título: "La vida en rosa". Autor: [[Carlos Felipe]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: Flora Lauten. Personaje: La Jabá. Año: [[1999]]
#Título: "Otra Tempestad". Autor: Versión de Flora Lauten y Raquel Carrió a partir de "La tempestad" de [[William Shakespeare]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: Flora Lauten. Personaje: Ariel. Año: [[1997]]
#Título: "Roberto Zucco". Autor: Bernard Ma. Koltés. Agrupación: Teatro Buendía. Director: [[Carlos Celdrán]]. Personaje: Hermana. Año: [[1995]]
#Título: "La increíble y triste historia de la Cándida Eréndida y su abuela desalmada". Autor: Versión de Flora Lauten y Carlos Celdrán sobre el texto de [[Gabriel García Márquez]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directores: Flora Lauten y Carlos Celdrán. Personaje: Toulouse. Año: [[1992]]
#Título: "Safo" (Unipersonal). Autora: [[Margaritte Yourcenar]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directores: Carlos Celdrán y [[Antonia Fernández]]. Personaje: Safo. Año: [[1991]].
#Título: "Lila la Mariposa". Autor: [[Rolando Ferrer]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: Flora Lauten. Personaje: Clara. Año: [[1990]].
#Título: "El rey de los animales". Autor: Fábula Colombiana Anónima. Agrupación: Teatro Buendía. Director: Carlos Celdrán. Personaje: Tío Conejo. Año: [[1988]].
#Título: "El canto de la cigarra". Autor: [[Samuel Feijóo]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: Flora Lauten. Personaje: Cotorra. Año: 1988
#Título: "Monigote en la Arena". Autora: [[Laura D’Vetach]]. Agrupación: Teatro Buendía. Directora: [[Nelda Castillo]]. Personaje: Monigote. Año: [[1987]].
===Actuaciones para el cine===
#Título: "Con todo mi amor, Rita". Documental de Ficción. Productores: [[ICAIC]], [[SGAE]]. Directora: [[Rebeca Chávez]]. Año: [[2000]]
#Título: "Buendía". Documental. Productor: ICAIC. Director: [[Humberto Solás]]. Año: [[1989]]
===Direcciones para el teatro===
#Título: La flauta mágica. Autor: Mozart. Agrupación: Teatro Lírico Nacional de Cuba. Año: 2013
#Título: Galileo Galilei. Autor: Bertolt Brecht. Agrupación: Estudio Teatral Vivarta. Año: 2012
#Título: Suite para Katherine Mansfield (Unipersonal). Autora: Antonia Fernández. Agrupación: Estudio Teatral Vivarta. Año: 2002
#Título: "… y se mueve…" (Pasacalle). Autora: Antonia Fernández. Agrupación: Estudio Teatral Vivarta. Año: 2002.
#Título: "Encarnadino". Año: 2002
#Título: "Muertes de amor en [[Verona]]". Autora: Versión de Antonia Fernández a partir de "[[Romeo y Julieta]]", de William Shakespeare. Agrupación: Teatro Buendía. Año: [[2001]].
#Título: "Historia de un Caba-yo". Autora: Versión de Antonia Fernández a partir de la adaptación de [[Mark Resovski]] al cuento Jolstomer de [[Lev Tolstoi]] "Historia de un caballo", Agrupación: Teatro Buendía. Año: 2001.
#Título: "Entre el Árbol, la Piedra y el Río" (Performance). Instituto Superior de Arte. Año: [[1998]].
#Título: "La clase quiere tocar el cielo". Instituto Superior de Arte. Año: [[1997]]
#Título: "[[Madera]] de [[sándalo]]". Instituto Superior de Arte. Año: [[1996]]

===Actividad pedagógica===
#Taller para actores de [[cine]], [[televisión]] y [[teatro]]. Proceso constructor de Acción. Lugar: [[Universidad Católica de Chile]]. Año: 2002.
#Taller de Actuación para la Gerencia Comercial y Marketing, Sección Audiovisual de Microsoft Chile. Año: 2002.
#Taller para actores. Lugar: [[Cali]], [[Colombia]]. Año: 1997.
#Taller para actores. Lugar: Santa Fé de [[Bogotá]], Colombia. Año: 1997.
#Talleres de [[Antropología]] Teatral, [[Danza]] y Folklore Afro-Cubanos. Lugar: Corporación Colombiana de Teatro, Colombia. Año: 1997.
#Taller de Teatro Isabelino. Montaje de Romeo and Juliet. Lugar: Colegio Oxford de Bogotá, Colombia. Año: 1997.
#Taller de Teatro para Actores. Lugar: Teatro de [[Plymouth]], [[Inglaterra]]. Año: [[1994]].
#Demostraciones de teatro y taller. Lugar: [[South Bank Center]], [[Londres]], [[Inglaterra]]. Año: 1994.
#Taller para actores. Lugar: Riverside Studios, Inglaterra. Año: 1994.
#Magdalena Project. Taller de teatro para mujeres. Lugar: Inglaterra. Año: 1994.
#Demostraciones de trabajo. Taller para actores. Lugar: [[Universidad Nacional Autónoma de México|Universidad Autónoma de México]]. [[México]]. Año: 1992.
#Demostraciones de trabajo. Taller para actores. Lugar: [[Caracas]], [[Maracay]], [[Puerto la Cruz]], [[Barcelona]], [[Zulia]]. Año: 1997, 1994 y 1991.
===Cursos y estudios de Postgrado===
#Danzas Tradicionales de Orissa. [[Jaganath Puri]]. [[India]]. Año: 1994.
Ha tomado clases con prestigiosos teatristas, entre los que se encuentran:
*[[Miguel Rubio]] y [[Teresa Ralli]], [[Perú]], en [[Machurrucutu]], [[Escuela Latinoamericana de Teatro]], Ciudad de La Habana, [[1989]].
*[[Eugenio Barba]] y [[Roberta Carreri]], [[Odin]], [[Dinamarca]], Escuela Latinoamericana de Teatro, Ciudad de La Habana, 1989.
*[[Antunez Fillo]], [[Brasil]], en el Instituto Superior de Arte, 1992.
*[[Denisse Stoklos]], Brasil, en el Teatro Nacional de Cuba, 1997.
*[[Andrés Pérez]], Chile, en Cali, Colombia, 1997.
*[[Ungemar Lindh]], [[Suecia]], en el Teatro Buendía, 1989.
*[[Randy Martín]], [[Estados Unidos]], en el Teatro Buendía. 1986/1987.
*[[Steve Hudson]], [[Inglaterra]], discípulo de [[Jerzy Grotowski]].
*[[Santiago García]] y [[Patricia Ariza]], [[Colombia]].
*[[José Sanchis Sinesterra]], [[España]].
*[[Francis Ford Coppola]], Estados Unidos.
*[[Peter Brook]], Inglaterra.
*[[Arianne Mnoushkine]], [[Francia]].
*[[Carlos Capellan]], "Performance e Integración al Paisaje". [[Uruguay]]/USA.
*[[Oswaldo Dragún]], [[Dramaturgia]], [[Argentina]].
==Participación en eventos==
===Nacionales===
#[[Festival del Monólogo Cubano]]. [[Teatro Terry]], [[Cienfuegos]]. 2009
#Festival del Monólogo Cubano. Teatro Terry, Cienfuegos. 2007
#[[Festival Internacional de Teatro de la Habana]]. 2001, 1999, [[1987]].
#[[Festival de Teatro de Camagüey]]. 2000, 2002.
#Gira Nacional. Obra: "Historia de un Caba-yo". 2000.
#[[Mayo Teatral]]. 2002, 2001, 2000, [[1994]], [[1993]].
#[[Festival Elsinor]]. 1987, 1992.
#Teatro en la Sierra Maestra. Cruzada Teatral.
===Internacionales===
#Festival Internacional de Teatro de la Habana. Espectáculo: "Muertes de Amor en Verona". Año: 2001.
#[[Festival Internacional Iberoamericano de Caracas]], Venezuela. Espectáculo: "Historia de un Caba-yo". Año: 2001.
#[[Festival de Teatro de Braunau-Inn]], [[Austria]]. Espectáculos: "La vida en rosa" y "Otra Tempestad". Año: 2000.
#[[Festival Internacional Du Moulier]]. [[Toronto]], [[Canadá]]. Año: 1999.
#[[Festival Internacional Iberoamericano]] de [[Cádiz]], [[España]]. Espectáculo: "Otra Tempestad." Año: 1998.
#[[Festival Latinoamericano de Cali]], Colombia y [[Festival Internacional de Bogotá]]. Espectáculo: "La increíble y triste historia de la Cándida Eréndida y su abuela desalmada". Año: 1997.
#Festival Internacional de Teatro de [[Perth]], [[Australia]]. Año: [[1996]].
#Festival Internacional de [[Johannesburg]], South África. Año: 1996
#[[Festival de la Artes]], [[Singapoure]]. Año: 1996.
#Festival Iberoamericano de Cádiz, España. Año: 1996.
#Gira por [[Holanda]]. Año: 1995.
#Gira de seis meses a Inglaterra. Año: 1994
#Presentaciones en Londres, [[Cardiff]], [[Coventry]], Plymouth, [[Edinburgh]]. Año: 1994
#Viaje a la India. Aprendizaje de las técnicas danzarias del Barata Natyann y la Danza Odissi. Año: 1994.
#Presentaciones en Riverside Studios, Londres. Año: 1993

==Fuentes==
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=67 CubaEscena]
*[http://www.rcm.cu/galileo-galilei-visita-la-ciudad-de-cienfuegos/#more-6490 Galileo Galilei visita la ciudad de Cienfuegos]
*[http://www.entretelones.cubaescena.cult.cu/index.php?num=54&sec=15&item=429 Entretelones]
*[http://www.lajiribilla.co.cu/paraimprimir/nro8/143_08_imp.html La Jiribilla]

"[[Usuario:Carlosecadalso ssp.jc|Carlos Enrique Cadalso Zerquera]] 13:53 26 mar 2013 (CDT)"
[[Category:Teatro]] [[Category:Actores de teatro]] [[Category:Director teatral]]

Tony Díaz

2014-01-30T05:17:12Z

Monicalfonso:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre= Tony Díaz
|nombre completo = Jesús Antonio Díaz Valladares
|otros nombres =
|imagen =Tony Diaz.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[9 de octubre]] de [[1944]]
|lugar de nacimiento = [[Cienfuegos]], {{Bandera2|Cuba}}
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|lugar de fallecimiento = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|ocupación = Director artístico y general [[Mefisto Teatro]], Diseñador escenográfico.
|premios = Medalla [[Raúl Gómez García]]
}}
'''Jesús Antonio Díaz Valladares'''. Director artístico y general de [[Mefisto Teatro]], Diseñador escenográfico con amplio historial artístico.
==Síntesis biográfica==
Jesús Antonio Díaz Valladares, nació en [[Cienfuegos]], [[Cuba]], el [[9 de octubre]] de [[1944]].

Ha trabajado a lo largo de cuatro décadas como diseñador de escenografía, vestuario e iluminación para las más importantes compañías de [[teatro]], para el [[ICAIC|Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica]] ([[ICAIC]]) y la [[Televisión Cubana]].

==Vida artística==
Tony Díaz ha compartido su labor como diseñador con la dirección escénica. Es miembro de la Asociación de Artes Escénicas de la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]](UNEAC)
Pertenece al grupo de los expertos del [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]] de las Artes Escénicas.

En los meses finales del [[2005]] crea el grupo [[Mefisto Teatro]], con el que ya ha estrenado varias puestas en escena, donde es director artístico y general. Antes dirigió exitosas y premiadas puestas en escena con la Compañía Teatral [[Rita Montaner]].

Tiene a su cargo alrededor de 180 títulos para los que ha diseñado escenografía, vestuario y/o luces, entre las que se destacan:
*'''OBDEBÍ EL CAZADOR''', Eugenio Hernández Espinosa/ [[Conjunto Folclórico Nacional de Cuba]]/ [[Teatro Nacional]] y [[Teatro Mella]]. [[La Habana]], [[Cuba]]/ [[1988]] (Escenografía, vestuario y luces)
*'''GUARDAFRONTERAS''', [[Octavio Cortazar]]/ Teatro Nacional. La Habana, Cuba. [[1986]].
*'''LA MANDRÁGORA'''. N. Maquiavelo/ Miguel Montesco/ Compañía [[Rita Montaner]]/ Sala El Sótano. La Habana, Cuba./ [[1985]].
*'''EL LEÓN Y LA JOYA'''. Wole Soyinka/ [[Eugenio Hernández Espinosa]]/ Grupo Teatro Caribeño/ Teatro de Cádiz. [[Cádiz]], [[España]]/ [[1991]].
*'''LA CELESTINA'''. [[Fernando de Rojas]]/ [[Rafael Daboín]]/ Compañía Rita Montaner/ IV Festival Internacional de la Frontera. [[San Cristóbal]], [[Venezuela]]/ [[1993]] (Escenografía y luces)
*'''TRILOGÍA''' Grupo el Público. Teatro Nacional.
*'''EL REY LEAR'''. [[Williams Shakespeare]]/ [[Carlos Díaz]]/ [[Compañía El Público]]. Sala Avellaneda del Teatro Nacional de Cuba. La Habana, Cuba/ [[1996]].
*'''MARE NOSTRO'''. Alberto Pedro/ [[Miriam Lezcano]]/ Sala Covarrubias del Teatro Nacional de Cuba. La Habana, Cuba/ [[1997]].
*'''FRESA Y CHOCOLATE'''. [[Senel Paz]]/ Carlos Díaz/ Grupo El Público/ [[España]], [[Venezuela]], [[Colombia]] / [[1997]] y [[1998]].
*'''AVEC LE TEMPO'''. Coproducción Teatro Caribeño y Compañía Siyag de [[Guadalupe]]. Teatro (Gira por 5 Islas del Caribe.
*'''EL VENERABLE''' de [[Eugenio Hernández Espinosa]] Coproducción Teatro Caribeño y Siyag de Guadalupe.
*Premio de vestuario del VII Festival Nacional de Teatro Infantil a Margarita en el País de las Maravillas, de [[Fernando Sáez]]. [[1975]]

Entre sus obras más relevantes como Director Artístico se encuentran:

*'''RUANDI''', de [[Gerardo Fulleda León]]/ Grupo de Arte Popular/ La Habana, Cuba/ [[1983]]. Premio [[UNEAC]]
*'''DON JUAN TENORIO''', de Zorrilla/ [[1987]]
*'''EL CORSARIO Y LA ABADESA''' de [[José Ramón Brene]] ([[Venezuela]])
*'''CHAGO DE GUISA''', de Gerardo Fulleda León / Teatro Caribeño. Teatro Nacional [[1991]]
*'''DOS SEMANAS CON LA REINA'''. C. Rita Montaner. Premio de Puesta en Escena [[UNEAC]] [[1995]]
*'''REMOLINO EN LAS AGUAS''', de Gerardo Fulleda León. Festival de Gotemburgo, Festival de [[Camaguey]], Festival del Monólogo en [[Cuba]] y [[Miami]], así como giras nacionales e internacionales. Mención Especial del Jurado.
*'''AMADEUS''', de [[Peter Shaffer]]. Premio de la Crítica. Premio de Puesta en Escena .[[UPEC]]. Gira nacional. Premio Villanueva de Puesta en Escena . Premio de actuación [[Miguel Navarro]]. Festival del Monológo [[1997]].
*'''JESÚS''', de [[Virgilio Piñera]]. Festival de Camaguey [[1996]] y Festival Internacional de La Habana.
*'''PROVINCIANA''', de Gerardo Fulleda León. Festival de Camaguey y Festival Internacional de La Habana. [[1998]]
*'''MUERTE EN EL BOSQUE''', de [[Leonardo Padura Fuentes]] en adaptación teatral de Tony Díaz. Sala El Sótano. Premio Mariposa, “Por su Teatro [[1999]]” Mención en el Festival de Camaguey 2000. Festival Internacional de Teatro de La Habana.
*'''RUANDI''', de Gerardo Fulleda León: [[Nueva York|New York]]. Premio Puesta en Escena HISPANIC ORGANIZATION OF LATIN ACTORS. [[2002]]
*'''EL DIARIO DE ANNA FRANK''' de [[John Patrick]]. Sala el Sótano. Festival Internacional de La Habana. Festival de Camaguey [[2002]] Mención Especial
*'''LOS MANGOS DE CAÍN''' de [[Abelardo Estorino]]. Sala El Sótano.
*'''LA RATONERA''' de [[Agatha Christie]]. Sala El Sótano. Estreno. Festival Internacional de La Habana. Festival de Camaguey [[2004]].
*'''ESCANDALO EN LA TRAPA''' de José Ramón Brene. Sala El Sótano. Abril 2 de [[2005]].

==Otros premios recibidos==
* Premio de Puesta en Escena del Festival Obrero a "Los fusiles de la madre carrar", de [[Bertolt Brecht]]. [[1971]]
* Premio de Puesta en Escena a "La luna muy pequeña y la peligrosa caminata" [[1972]], Festival Nacional de las [[FAR]].
* Premio de Puesta en Escena del Festival Nacional Obrero a "El médico a palos" de [[Moliere]] [[1973]]
* Premio de Puesta en Escena del Festival Obrero a "Unos hombres y otros", de [[Jesús Díaz]]. [[1974]]
* Premio de Puesta en Escena Festival Obrero a “Quiere usted comprar un pueblo”, de [[Andrés Lizarraga]] [[1975]].

==Intercambios culturales==
Participó en las cuatrienales de [[Praga]],[[1975]] y [[1983]].

Ha realizado numerosas giras por [[México]], [[Argentina]], [[Venezuela]], [[Colombia]], [[Portugal]], [[España]], [[Estados Unidos]], [[Francia]] y las Islas del Caribe entre ellas [[Guadalupe]] donde ha desplegado dos montajes.

Como diseñador y director participa en el Festival de [[Otoño]] de [[Madrid]] en [[1991]]; en el Festival Binacional y en el Festival de la Frontera en [[Venezuela]] y [[Colombia]], respectivamente, en el último tuvo a su cargo la dirección técnica del Festival.
==Reconocimientos==
* Medalla [[Raúl Gómez García]]
* Medalla de la [[Campaña de Alfabetización|Alfabetización]]
==Fuentes==
*[http://www.cniae.cult.cu CNiAE]

[[Category:Teatro_cubano ]]

Fernando Alonso Rayneri

2013-07-28T04:09:20Z

Monicalfonso:

{{otros usos|este=el bailarín y profesor de ballet cubano|Fernando Alonso (desambiguación)}}
<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre =Fernando Alonso
|nombre completo = Fernando Alonso Rayneri
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|imagen= Fernando_Alonso,_coréografo_y_maitre_cubano_con_el_Ballet_de_Camagüey.jpg
|descripción = Fernando Alonso Rayneri Bailarín cubano; maestro y director de compañías de ballet.
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|sucesor =
|partido político =
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}}
'''Fernando Alonso Rayneri''' ([[1914]] - [[2013]]). Bailarín cubano; maestro y director de compañías de ballet. Uno de los fundadores del ballet cubano y el maestro por excelencia de la escuela cubana de ballet.

== Síntesis biográfica==

===Niñez y Juventud===

De procedencia burguesa, Fernando Alonso se desarrolló en un ambiente donde se cultivaban la [[Música|música]] y el [[Deporte|deporte]]. Su madre provenía de una familia austro-italiana y era pianista concertista, aunque no ejerció su vocación debido a los prejuicios de la época. Casada en segundas nupcias con un contador de una empresa norteamericana, tuvo dos hijos; Fernando fue el mayor.

En su niñez recibió clases de [[Violín|violín]], estudió la enseñanza primaria en un colegio católico, y la secundaria en Alabama, [[Estados Unidos]], donde practicó el [[fútbol]] americano y la [[gimnasia]].

===Trayectoria profesional===

Cada año pasaba sus vacaciones de [[Verano|verano]] en [[La Habana]]. En [[diciembre]] de [[1931]] asistió a la primera función de la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical y quedó prendado del ballet, que, según él: ''"recogía la música y el ejercicio físico, sus dos pasiones"''.

Al año siguiente asistió a la presentación de "La bella durmiente del bosque", y quedó impresionado por la joven bailarina Alicia Martínez ([[Alicia Alonso]]). Su afición por la [[Danza|danza]] creció cuando su hermano menor, [[Alberto Alonso|Alberto Alonso Rayneri]], ingresó en Pro Arte, poco tiempo después.
[[Archivo:Fernando-aliciaalonso.JPG|thumb|right|250px|Fernando y Alicia Alonso]]
En [[1935]], culminados sus estudios secundarios en [[Estados Unidos]], regresó a La Habana y decidió comenzar estudios de ballet en la Escuela de la Sociedad Pro Arte Musical, presidida entonces por su madre. Allí realizó su debut escénico al año siguiente con el ballet "Claro de luna", junto a Alicia Alonso, y entre ambos surgió el amor de inmediato. De ese debut se hizo eco la prensa cubana, quien lo describió como un joven esbelto, fuerte y con grandes facultades como bailarín.

A pesar de que su empleo en una oficina comercial británica le producía dividendos, decidió abandonar la estabilidad laboral para dedicarse completamente a la danza. Regresó a Estados Unidos para preparar su matrimonio con Alicia, efectuado en [[1937]] en la ciudad de [[New York]]. Al año siguiente nacería Laura, la única hija de ambos.

En Estados Unidos continuó estudios en la academia del bailarín ruso [[Mijail Mordkin]] y bailó con su compañía en giras por el país. Actuó además en [[Broadway]] en las comedias musicales Great Lady y Stars in Your Eyes, entre los años [[1938]] y [[1939]], junto a la actriz y cantante [[Ethel Merman]], la ballerina [[Tamara Tourmanova]] y los entonces jóvenes bailarines [[Nora Kaye]], [[Maria Karnilova]], [[Donald Sadlres]] y [[Jerome Robbins]], quienes fueron muy famosos años más tarde.

También realizó estudios en la School of American Ballet con los maestros [[George Balanchine]], [[Alexandra Fedorova]] y [[Anatole Oboukoff]], e integró en [[1939]] el American Ballet Caravan, en el cual bailó en las obras de Lew Christensen y Eugene Loring Charade y Billy the Kid. Al año siguiente integró el elenco del Ballet Theater of New York (hoy American Ballet Theatre), llegó a alcanzar el rango de solista e interpretó como tal "Pedro y el lobo", de Adolf Bolm y "Tres vírgenes y el diablo", de Agnes de Mille. Del mismo modo, interpretó el Mercuccio, en "Romeo y Julieta", de Anthony Tudor, y participó en los ballets de Balanchine, Fokine, Dolin, Nijinska, Massine y Robbins.

Su interés por desarrollar el ballet en Cuba lo hacía regresar a su país cada año, para colaborar con el Ballet de la Sociedad Pro Arte con la interpretación de papeles principales en "Las sílfides" y "Petroushka", de Mijail Fokine; "Ícaro", de Serge Lifar; "Forma, Sombras y Antes del alba", de Alberto Alonso Rayneri. Para la Sociedad montó en 1945, junto a su entonces esposa, Alicia Alonso, el ballet "Giselle", representado en el teatro Auditorium (hoy [[Teatro Auditorium Amadeo Roldán|Teatro Auditorium Amadeo Roldán]]), en el que interpretó el rol masculino principal. Pero la empresa más difícil y heroica en la vida de Fernando Alonso se inició cuando, en unión de Alicia y Alberto, fundó, el [[28 de octubre]] de [[1948]], el Ballet Alicia Alonso (hoy [[Ballet Nacional de Cuba]]), que dirigió hasta [[1974]].

Fundador de la Escuela Nacional de Ballet en [[1962]], fue su director hasta [[1968]]. En ella preparó las bases de la metodología de la enseñanza del ballet cubano y sus primeros planes de estudios, en coordinación con Alicia Alonso y bailarines del Ballet Nacional de Cuba, quienes, gracias a sus enseñanzas, se hicieron también maestros. Esa Escuela tuvo como antecedente la creación, en [[1950]], de la Academia de Ballet Alicia Alonso, lugar de los inicios del propio Fernando como maestro y pedagogo, y formadora de la primera generación de bailarines cubanos, fundadores de la actualmente reconocida escuela cubana de ballet. Ese trabajo coronó sus aspiraciones fundamentales y produjo el desarrollo de ese peculiar modo de enseñanza que hoy es la admiración de todo el mundo.

Fernando Alonso ha impartido clases en [[Rusia]], [[Francia]], [[Bélgica]], [[Bulgaria]], [[Canadá]], Estados Unidos, [[México]], [[Colombia]]; en las más importantes compañías, escuelas y academias. En [[1975]] fue nombrado Director del [[Ballet de Camagüey]] y en [[1992]] de la Compañía Nacional de Danza de México, país en el cual permaneció hasta [[1998]]. Allí alternó su trabajo de director de compañías con el de maestro de diversas instituciones, como el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma de Nuevo León.

===Su última actuación===

Como bailarín, su última actuación, la realizó en el año [[1956]] en una función pública en el Stadium de la [[Universidad de La Habana]], en la interpretación del rol masculino central de "Las sílfides", aunque hizo otras presentaciones como bailarín ''demi caractere'' en el personaje de Hilarión, de "Giselle'.

Esta interpretación quedó recogida por el [[Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos]] (ICAIC) de Cuba, en el filme homónimo del año [[1963]], repetido en [[París]], en [[1966]], en el IV Festival Internacional de Ballet de los Campos Elíseos, donde el Ballet Nacional de Cuba ganó el Gran Prix de la Ville, siendo Fernando Alonso director de la compañía.

===Reconocimientos y premios===

Ha recibido innumerables premios y distinciones en Cuba y en el mundo:
*Doctor Honoris Causa del [[Instituto Superior de Arte]]
*Orden [[Félix Varela]] de Primer Grado
*Premio Nacional de Danza, en Cuba
*Medalla Conmemorativa del Bicentenario del Teatro Bolshoi de [[Moscú]], en [[Rusia]]
*Premio Benois de la Danza, también en la capital rusa.

Con más de noventa años de edad, el maestro Fernando Alonso sigue impartiendo clases en la Escuela Nacional de Ballet en Cuba y en centros de ballet de [[América]] y [[Europa]] como profesor invitado.

== Fuentes ==

*[http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=515:fernando-alonso&catid=80:baile&Itemid=99 Enciclopedia Encaribe]
*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=35 Cubarte]

[[Categoría:Bailarines]][[Categoría:Bailarines de ballet]][[Categoría:Bailarines de ballet de Cuba]]
[[Categoría:Director de Compañía o agrupación artística]]
[[Category:Premio Nacional de Danza]]

Fernando Alonso Rayneri

2013-07-28T04:07:52Z

Monicalfonso:

{{otros usos|este=el bailarín y profesor de ballet cubano|Fernando Alonso (desambiguación)}}
<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre =Fernando Alonso
|nombre completo = Fernando Alonso Rayneri
|otros nombres =
|imagen= Fernando_Alonso,_coréografo_y_maitre_cubano_con_el_Ballet_de_Camagüey.jpg
|descripción = Fernando Alonso Rayneri Bailarín cubano; maestro y director de compañías de ballet.
|fecha de nacimiento =[[27 de diciembre]] de [[1914]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =[[27 de julio]] de [[2013]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =Cubana
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|educación =
|alma máter =
|ocupación =Bailarín cubano; maestro y director
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
}}
'''Fernando Alonso Rayneri''' ([[1914]]). Bailarín cubano; maestro y director de compañías de ballet. Uno de los fundadores del ballet cubano y el maestro por excelencia de la escuela cubana de ballet.

== Síntesis biográfica==

===Niñez y Juventud===

De procedencia burguesa, Fernando Alonso se desarrolló en un ambiente donde se cultivaban la [[Música|música]] y el [[Deporte|deporte]]. Su madre provenía de una familia austro-italiana y era pianista concertista, aunque no ejerció su vocación debido a los prejuicios de la época. Casada en segundas nupcias con un contador de una empresa norteamericana, tuvo dos hijos; Fernando fue el mayor.

En su niñez recibió clases de [[Violín|violín]], estudió la enseñanza primaria en un colegio católico, y la secundaria en Alabama, [[Estados Unidos]], donde practicó el [[fútbol]] americano y la [[gimnasia]].

===Trayectoria profesional===

Cada año pasaba sus vacaciones de [[Verano|verano]] en [[La Habana]]. En [[diciembre]] de [[1931]] asistió a la primera función de la Escuela de Baile de la Sociedad Pro Arte Musical y quedó prendado del ballet, que, según él: ''"recogía la música y el ejercicio físico, sus dos pasiones"''.

Al año siguiente asistió a la presentación de "La bella durmiente del bosque", y quedó impresionado por la joven bailarina Alicia Martínez ([[Alicia Alonso]]). Su afición por la [[Danza|danza]] creció cuando su hermano menor, [[Alberto Alonso|Alberto Alonso Rayneri]], ingresó en Pro Arte, poco tiempo después.
[[Archivo:Fernando-aliciaalonso.JPG|thumb|right|250px|Fernando y Alicia Alonso]]
En [[1935]], culminados sus estudios secundarios en [[Estados Unidos]], regresó a La Habana y decidió comenzar estudios de ballet en la Escuela de la Sociedad Pro Arte Musical, presidida entonces por su madre. Allí realizó su debut escénico al año siguiente con el ballet "Claro de luna", junto a Alicia Alonso, y entre ambos surgió el amor de inmediato. De ese debut se hizo eco la prensa cubana, quien lo describió como un joven esbelto, fuerte y con grandes facultades como bailarín.

A pesar de que su empleo en una oficina comercial británica le producía dividendos, decidió abandonar la estabilidad laboral para dedicarse completamente a la danza. Regresó a Estados Unidos para preparar su matrimonio con Alicia, efectuado en [[1937]] en la ciudad de [[New York]]. Al año siguiente nacería Laura, la única hija de ambos.

En Estados Unidos continuó estudios en la academia del bailarín ruso [[Mijail Mordkin]] y bailó con su compañía en giras por el país. Actuó además en [[Broadway]] en las comedias musicales Great Lady y Stars in Your Eyes, entre los años [[1938]] y [[1939]], junto a la actriz y cantante [[Ethel Merman]], la ballerina [[Tamara Tourmanova]] y los entonces jóvenes bailarines [[Nora Kaye]], [[Maria Karnilova]], [[Donald Sadlres]] y [[Jerome Robbins]], quienes fueron muy famosos años más tarde.

También realizó estudios en la School of American Ballet con los maestros [[George Balanchine]], [[Alexandra Fedorova]] y [[Anatole Oboukoff]], e integró en [[1939]] el American Ballet Caravan, en el cual bailó en las obras de Lew Christensen y Eugene Loring Charade y Billy the Kid. Al año siguiente integró el elenco del Ballet Theater of New York (hoy American Ballet Theatre), llegó a alcanzar el rango de solista e interpretó como tal "Pedro y el lobo", de Adolf Bolm y "Tres vírgenes y el diablo", de Agnes de Mille. Del mismo modo, interpretó el Mercuccio, en "Romeo y Julieta", de Anthony Tudor, y participó en los ballets de Balanchine, Fokine, Dolin, Nijinska, Massine y Robbins.

Su interés por desarrollar el ballet en Cuba lo hacía regresar a su país cada año, para colaborar con el Ballet de la Sociedad Pro Arte con la interpretación de papeles principales en "Las sílfides" y "Petroushka", de Mijail Fokine; "Ícaro", de Serge Lifar; "Forma, Sombras y Antes del alba", de Alberto Alonso Rayneri. Para la Sociedad montó en 1945, junto a su entonces esposa, Alicia Alonso, el ballet "Giselle", representado en el teatro Auditorium (hoy [[Teatro Auditorium Amadeo Roldán|Teatro Auditorium Amadeo Roldán]]), en el que interpretó el rol masculino principal. Pero la empresa más difícil y heroica en la vida de Fernando Alonso se inició cuando, en unión de Alicia y Alberto, fundó, el [[28 de octubre]] de [[1948]], el Ballet Alicia Alonso (hoy [[Ballet Nacional de Cuba]]), que dirigió hasta [[1974]].

Fundador de la Escuela Nacional de Ballet en [[1962]], fue su director hasta [[1968]]. En ella preparó las bases de la metodología de la enseñanza del ballet cubano y sus primeros planes de estudios, en coordinación con Alicia Alonso y bailarines del Ballet Nacional de Cuba, quienes, gracias a sus enseñanzas, se hicieron también maestros. Esa Escuela tuvo como antecedente la creación, en [[1950]], de la Academia de Ballet Alicia Alonso, lugar de los inicios del propio Fernando como maestro y pedagogo, y formadora de la primera generación de bailarines cubanos, fundadores de la actualmente reconocida escuela cubana de ballet. Ese trabajo coronó sus aspiraciones fundamentales y produjo el desarrollo de ese peculiar modo de enseñanza que hoy es la admiración de todo el mundo.

Fernando Alonso ha impartido clases en [[Rusia]], [[Francia]], [[Bélgica]], [[Bulgaria]], [[Canadá]], Estados Unidos, [[México]], [[Colombia]]; en las más importantes compañías, escuelas y academias. En [[1975]] fue nombrado Director del [[Ballet de Camagüey]] y en [[1992]] de la Compañía Nacional de Danza de México, país en el cual permaneció hasta [[1998]]. Allí alternó su trabajo de director de compañías con el de maestro de diversas instituciones, como el Instituto Nacional de Bellas Artes y la Universidad Autónoma de Nuevo León.

===Su última actuación===

Como bailarín, su última actuación, la realizó en el año [[1956]] en una función pública en el Stadium de la [[Universidad de La Habana]], en la interpretación del rol masculino central de "Las sílfides", aunque hizo otras presentaciones como bailarín ''demi caractere'' en el personaje de Hilarión, de "Giselle'.

Esta interpretación quedó recogida por el [[Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos]] (ICAIC) de Cuba, en el filme homónimo del año [[1963]], repetido en [[París]], en [[1966]], en el IV Festival Internacional de Ballet de los Campos Elíseos, donde el Ballet Nacional de Cuba ganó el Gran Prix de la Ville, siendo Fernando Alonso director de la compañía.

===Reconocimientos y premios===

Ha recibido innumerables premios y distinciones en Cuba y en el mundo:
*Doctor Honoris Causa del [[Instituto Superior de Arte]]
*Orden [[Félix Varela]] de Primer Grado
*Premio Nacional de Danza, en Cuba
*Medalla Conmemorativa del Bicentenario del Teatro Bolshoi de [[Moscú]], en [[Rusia]]
*Premio Benois de la Danza, también en la capital rusa.

Con más de noventa años de edad, el maestro Fernando Alonso sigue impartiendo clases en la Escuela Nacional de Ballet en Cuba y en centros de ballet de [[América]] y [[Europa]] como profesor invitado.

== Fuentes ==

*[http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=515:fernando-alonso&catid=80:baile&Itemid=99 Enciclopedia Encaribe]
*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=35 Cubarte]

[[Categoría:Bailarines]][[Categoría:Bailarines de ballet]][[Categoría:Bailarines de ballet de Cuba]]
[[Categoría:Director de Compañía o agrupación artística]]
[[Category:Premio Nacional de Danza]]

Eduardo Rivero Walker

2012-11-01T12:35:38Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Eduardo Rivero
|nombre completo = Eduardo Rivero Walker
|otros nombres =
|imagen = Eduardo_rivero.jpg
|tamaño =
|descripción = Profesor, bailarín y coreógrafo cubano
|fecha de nacimiento = [[13 de octubre]] de [[1936]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = 1 de noviembre de 2012
|lugar de fallecimiento = Santiago de Cuba
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|ocupación = Profesor, bailarín y coreógrafo
|conocido =
|predecesor =
|sucesor =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Súlkary, Okantomi, Duo a Lam, Tributo, Elogio de la Danza, Destellos y Ceremonial de la Danza, entre otras.
}}
<div align="justify">
'''Eduardo Rivero Walker '''. Profesor, bailarín y coreógrafo cubano. Director general y artístico de la Compañía Teatro de la Danza del Caribe. Fundador de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de Cuba, con la cuál viajó a todos los continentes del mundo. Por su destacada labor ha obtenido numerosas distinciones.

== Inicios ==

Nació el [[13 de octubre]] de [[1936]] en [[La Habana]], [[Cuba]]. Desde su infancia recibió influencia de la cultura del [[Caribe]], con su familia del barrio habanero de [[San Isidro (Habana Vieja)|San Isidro]], y con abuela que le cantaba canciones de [[Jamaica]]. Siendo adolescente se reunía con amigos como [[Arnaldo Paterson]], muchachos y muchachas que tenían un interés común por la danza.

== La danza ==

[[Image:Eduardo_rivero1.jpg|thumb|right|Eduardo Rivero y [[Fidel Pajares]] en "Suite Yoruba", de [[Ramiro Guerra]]. El estreno ocurrió el [[24 de junio]] de [[1960]], con música de [[Amadeo Roldán]] y diseño de vestuario de [[Andrés García]], inspirado en cuadros de Landaluce]]

El primer vínculo con la danza lo realiza a través de [[Manuel Ángel Márquez]], que vivía cerca de su casa y poseía algunos conocimientos de danza. Por él conoce de [[Igor Youskevitch]], de [[Gene Kelly]] y de [[Tamara Toumanova]] entre otros destacados bailarines. Márquez lo lleva al Conservatorio Municipal de La Habana (hoy [[Conservatorio Amadeo Roldán]]), donde matricula en [[1953]] en la [[Escuela Nacional de Ballet de Cuba|Escuela de ballet]]. Allí estudió durante seis años.

Influye notablemente en su formación profesional la profesora Clara Roche, con la cual tomó clases sobre ballet en la escuela y luego en su estudio privado. En esa escuela conoce a quien luego fuese un gran coreógrafo y amigo, [[Jorge Lefebre]] que salía del conservatorio cuando Eduardo lo comenzaba.

El mundo del ballet era algo prácticamente imposible para un negro en esa época, comprende esta limitación e incursiona entonces en la danza folclórica, así funda la más importante compañía de danza contemporánea del país: [[Danza Nacional de Cuba]]

Las décadas del 60 y el 70, marcaron la figura del Eduardo Rivero bailarín. Ocupa un puesto cimero en la más importante compañía danzaria de su tipo en la Mayor de las Antillas, como solista o integrante del cuerpo de baile.

El [[18 de febrero]] de [[1960]], con coreografía de [[Ramiro Guerra]] y música de [[Amadeo Roldán]], Eduardo Rivero Walker hace su primer protagónico, en Mulato, con esa compañía, un lenguaje del hombre mestizo enamorado de una mujer blanca. Luego vendrán Suite Yoruba, entre otras.

=== Despedida como bailarín ===

La última vez que Eduardo Rivero subió a las tablas como bailarín, fue en el 30 aniversario de la Compañía Danza Nacional de Cuba, en el año [[1989]]. Ramiro Guerra hizo una selección de algunas de sus obras, y Rivero bailó el Orfeo Antillano. En el [[Teatro Mella]] el público tributó una ovación a toda su trayectoria. El espectáculo se detuvo un instante, y Eduardo pudo despedirse con un saludo largo y agradecido.

=== Coreógrafo ===

En [[1970]] tomó su propio sendero en el difícil camino de la creación, y llegó al escenario con su primera obra Okantomí. En el año [[1988]] funda el Teatro de la Danza del Caribe en [[Santiago de Cuba]] para el cual continúa produciendo otras reconocidas coreografías por lo que es considerado entre los creadores más prolíferos de Cuba.

==== Obras ====

Autor de obras como Súlkary, pieza considerada un clásico de la danza contemporánea cubana, que ha sido interpretada por compañías nacionales y extranjeras. A su fértil inspiración se deben además otros temas como: Okantomi, Duo a Lam, Tributo, Elogio de la Danza, Destellos, Ceremonial de la Danza, Balada de los dos abuelos, Tributo, Trío y Lambarena, entre otras.

== Labor pedagógica ==

Su labor pedagógica se avala por un sistemático trabajo académico que incluye la formación de compañías como la National Performing of Granada, Compañía de Danza Contemporánea Okantomi de [[Barcelona]], [[España]] y la National Performing de [[Belice]]. Suma a esta labor el asesoramiento técnico en otras instituciones danzarias internacionales, entre ellas la Compañía Nacional de Danza de [[Guyana]], la National Dance Theatre Company y la National School of Dance, ambas de Jamaica. Ha sido invitado a colaborar con la compañía de Danza Contemporánea “Le Corail” en [[Martinica]] e impartir clases en los cursos internacionales de Danza de Verano en [[Londres]] y Birmingham, [[Inglaterra]]. Mantiene compromisos en calidad de Profesor: en [[Belice]], [[Inglaterra]], [[Canadá]], Jamaica y [[Alemania]].

== Eventos ==

Junto a su compañía ha participado en relevantes eventos:

*Aniversarios X y XIV de la Independencia de Belize, [[1991]] y [[1994]].
*XI Festival Internacional de Ballet de la Habana, [[1993]].
*Jornada del XI Festival Internacional de Ballet de [[La Habana]], 1993.
*Jornada de la cultura cubana en [[México]], [[1995]].
*Jornada de la cultura cubana en [[Portugal]], 1995.
*Festival Internacional de Teatro de La Habana, 1995.
*Festival Internacional en Ibagué, [[Colombia]], [[1996]].
*Festival Internacional de Teatro de Cádiz, España, 1996.
*En dos ocasiones en el espectáculo Cuba – Experiencia, [[París]], [[Francia]], [[1998]].
*Festivales de la cultura de Origen Caribeña, celebrados en Santiago de Cuba.

Posee el grado de profesor titular adjunto del [[Instituto Superior de Arte]]. Como teórico presentó su investigación sobre “Las experiencias de la Danza en el ámbito del Caribe”, siendo acogido con gran éxito en el I Congreso Latinoamericano de Coreografía en [[Caracas]], [[Venezuela]], [[1990]].

== Distinciones ==

Por su trayectoria artística el Estado Cubano le ha conferido las más altas distinciones, dentro de las que se destacan las siguientes:

*Orden por la Cultura Nacional
*Medalla Raúl Gómez García
*Medalla Alejo Carpentier
*Orden al Mérito
*Distinción José María Heredia.
*Orden Félix Varela de primer grado.
*Premio Nacional de Danza, [[2001]]
*Es considerado una Personalidad de la Cultura Cubana por ser precursor, entre otros, de la Escuela Cubana de Danza Moderna y los aportes brindados en este sentido, tanto en la técnica como en el ámbito coreográfico.

== Fuentes ==

*[http://www.caribenet.info/pensare_cedeno_rivero_danza.asp?l= Caribenet]
*[http://www.radiomambi.cu/readarticle.php?article_id=4977 Radio Mambí]
*[http://www.cniae.cult.cu/Eduardo_Rivero_biogra.htm Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas]
</div>
[[Category:Profesores]][[Category:Bailarines]][[Category:Coreógrafo]][[Category:Director artístico]]

Miguel Sánchez León

2012-06-07T13:57:11Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Miguel Sánchez
|nombre completo = Miguel Rodolfo Sánchez León
|otros nombres =
|imagen = Miguel_Sánchez.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Manzanillo]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Profesor e investigador.
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}

''' Miguel Rodolfo Sánchez León'''. Investigador. Licenciado en Historia ([[1969]]) y en Sociología ([[1977]]) en la [[Universidad de la Habana]]. Es Investigador Auxiliar del Centro de Investigaciones de las Artes Escénicas (CNIAE). En la esfera teatral es autor de investigaciones referentes a problemas estructurales y de funcionamiento económico-organizativo de las agrupaciones artísticas

==Trayectoria Profesional==

* '''1966 – 1971'''

• Profesor de Historia de la Filosofía en la Escuela Nacional de Arte de Cubanacán
• Asesor de investigaciones del Grupo de Teatro Escambray
• Investigador del Departamento de Mapa Cultural del Centro de Investigación y Estudios de la Cultura del Consejo Nacional de Cultura de Cuba
• Investigador del Museo Histórico de Guanabacoa

* '''1972 – 1977'''

• Investigador del Departamento de Sociología del Ministerio del Trabajo de Cuba.

* '''1977 –1979'''

• Sociólogo del Departamento de Psico-Sociología del Instituto Nacional para la Investigación Científica del Trabajo de [[Cuba]].

* '''1979 – 1988'''

• Especialista en Estudios de Desarrollo del Teatro, de la Dirección de Teatro y Danza del [[Ministerio de Cultura]] de [[Cuba]].

* '''1989 – 2006'''

• Investigador Auxiliar del Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas.

===Sus investigaciones===

• Estudios sobre el ciclo de producción de la obra teatral.

• Aplicación de un método de valoración por expertos del repertorio teatral.

• Investigación del tiempo laboral de los artistas de teatro como medio de diagnóstico organizativo. (Primer Premio del Concurso de Economía de la Cultura [[1987]]).

• Estudios socio-demográficos del teatro y la danza en [[Cuba]].

• Elaboración de las descriptivas de cargo de las especialidades teatrales y danzarias .

• Investigaciones para la estructuración de un sistema salarial en teatro y danza.

• Estudios sobre el comportamiento de la aplicación de nuevos sistemas de normas y formas de pago del salario en el teatro .

• Metodologías específicas para la evaluación artística de las especialidades de teatro y danza.

• Estudio diagnóstico del movimiento profesional de teatro para niños en [[Cuba]].

• Estudio sobre la explotación del repertorio dramático en La Habana entre [[1979]] y [[1988]].

• Investigación sobre el [[Teatro Nacional]] de Cuba ([[1959]] –[[1961]]) Una síntesis de algunos aspectos de esta mereció el Premio de Investigación [[1997]] de la Revista Tablas.

• Estudios sobre los aspectos organizativos de los nuevos proyectos teatrales.

• Esa huella olvidada: el [[Teatro Nacional]] de Cuba ([[1959]]-[[1961]]). [[La Habana]], Editorial Letras Cubanas, [[2001]].

• Monografía sobre la Compañía [[Rita Montaner]]. (Con otros colaboradores). CNIAE, [[2002]].

• Monografía sobre los 45 años del grupo Teatro Estudio. (Con otros colaboradores). CNIAE, [[2003]].

Ha recibido diferentes cursos de adiestramiento y educación de postgrado, tanto en [[Cuba]] como en [[Unión Soviética]], [[Hungría]] y [[Francia]].

==Fuentes==

*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=9&seccion= Cubaescena]

[[Category:Personalidades]][[Categoría:Profesores]]
[[Category:Teatro_cubano ]]

Miguel Sánchez León

2012-06-07T13:54:56Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Miguel Sánchez
|nombre completo = Miguel Rodolfo Sánchez León
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|sucesor =
|partido político =
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|padres =
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|premios =
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}}

''' Miguel Rodolfo Sánchez León'''. Investigador. Licenciado en Historia ([[1969]]) y en Sociología ([[1977]]) en la [[Universidad de la Habana]]. Es Investigador Auxiliar del Centro de Investigaciones de las Artes Escénicas (CNIAE). En la esfera teatral es autor de investigaciones referentes a problemas estructurales y de funcionamiento económico-organizativo de las agrupaciones artísticas

==Trayectoria Profesional==

* '''1966 – 1971'''

• Profesor de Historia de la Filosofía en la Escuela Nacional de Arte de Cubanacán
• Asesor de investigaciones del Grupo de Teatro Escambray
• Investigador del Departamento de Mapa Cultural del Centro de Investigación y Estudios de la Cultura del Consejo Nacional de Cultura de Cuba
• Investigador del Museo Histórico de Guanabacoa

* '''1972 – 1977'''

• Sociólogo del Departamento de Psico-Sociología del Instituto Nacional para la Investigación Científica del Trabajo de [[Cuba]].

* '''1977 –1979'''

• Investigador del Departamento de Sociología del Ministerio del Trabajo de Cuba.

* '''1979 – 1988'''

• Especialista en Estudios de Desarrollo del Teatro, de la Dirección de Teatro y Danza del [[Ministerio de Cultura]] de [[Cuba]].

* '''1989 – 2006'''

• Investigador Auxiliar del Centro Nacional de Investigaciones de las Artes Escénicas.

===Sus investigaciones===

• Estudios sobre el ciclo de producción de la obra teatral.

• Aplicación de un método de valoración por expertos del repertorio teatral.

• Investigación del tiempo laboral de los artistas de teatro como medio de diagnóstico organizativo. (Primer Premio del Concurso de Economía de la Cultura [[1987]]).

• Estudios socio-demográficos del teatro y la danza en [[Cuba]].

• Elaboración de las descriptivas de cargo de las especialidades teatrales y danzarias .

• Investigaciones para la estructuración de un sistema salarial en teatro y danza.

• Estudios sobre el comportamiento de la aplicación de nuevos sistemas de normas y formas de pago del salario en el teatro .

• Metodologías específicas para la evaluación artística de las especialidades de teatro y danza.

• Estudio diagnóstico del movimiento profesional de teatro para niños en [[Cuba]].

• Estudio sobre la explotación del repertorio dramático en La Habana entre [[1979]] y [[1988]].

• Investigación sobre el [[Teatro Nacional]] de Cuba ([[1959]] –[[1961]]) Una síntesis de algunos aspectos de esta mereció el Premio de Investigación [[1997]] de la Revista Tablas.

• Estudios sobre los aspectos organizativos de los nuevos proyectos teatrales.

• Esa huella olvidada: el [[Teatro Nacional]] de Cuba ([[1959]]-[[1961]]). [[La Habana]], Editorial Letras Cubanas, [[2001]].

• Monografía sobre la Compañía [[Rita Montaner]]. (Con otros colaboradores). CNIAE, [[2002]].

• Monografía sobre los 45 años del grupo Teatro Estudio. (Con otros colaboradores). CNIAE, [[2003]].

Ha recibido diferentes cursos de adiestramiento y educación de postgrado, tanto en [[Cuba]] como en [[Unión Soviética]], [[Hungría]] y [[Francia]].

==Fuentes==

*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=9&seccion= Cubaescena]

[[Category:Personalidades]][[Categoría:Profesores]]
[[Category:Teatro_cubano ]]

Isabel Bustos

2012-04-13T03:32:55Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre= Isabel Bustos
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}}

'''Isabel Bustos Romoleroux.''' Destacada Directora y coreógrafa cubana. Dirige la [[Compañía Danza Teatro Retazos]].

==Síntesis biográfica==

Artista latinoamericana, nacida en [[ Santiago de Chile]] ([[9 de octubre]] de [[1948]]) , de nacionalidad ecuatoriana y arraigada en Cuba desde 1963.

Habanera de adopción, estudió ballet en la Escuela Nacional de Arte de Cubanacán y, posteriormente, integró los elencos de destacadas compañías de ambos países. Curso estudios de coeografía en [[La Sorbona]] de [[París]].

==Vida artística==

Isabel Bustos perteneció a las Compañías Nacionales de Danza de Ecuador y de Cuba.
Ejerció como Profesora y Coreógrafa en la Escuela Nacional de Danza Moderna y en la facultad de Artes Escénicas del [[Instituto Superior de Arte]] en [[Cuba]].

Ha impartido talleres de Improvisación, Clases Magistrales de Composición Coreográfica y Técnica de Danza Contemporánea en Cuba, [[Ecuador]], [[México]],[[ Inglaterra]], [[Francia]] y [[EEUU]].

En [[1987]] fundó la [[Compañía Danza Teatro Retazos]], con la cuál ha realizado gran parte de su obra.
Sus espectáculos han sido representados en Ecuador, México, [[Colombia]], [[España]], [[Italia]],[[ Paraguay]], Francia, [[Holanda]], [[Brasil]],[[ Suecia]], EEUU e Inglaterra.
Ha creado coreografías para diferentes compañías profesionales, entre las que se cuentan, “Union Dance” (Inglaterra) y “Repertory Dance Theater” (EEUU).

Ha tenido bajo su direccion varios festivales como son:

* [[1995]] Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos “Habana Vieja: Ciudad en Movimiento” que congrega a compañías de danza nacionales e internacionales.

*[[ 2006]] “DVdanza Habana” vinculando el audiovisual a la danza

• [[2007]] “Impulsos” festival que reúne el talento de jóvenes coreógrafos.

==Obra coreográfica==

[[1977]]-[[1978]] Fundadora Compañía Nacional de Danza Moderna de Ecuador
• Delirio

• Cono Sur

• Mujeres

[[1980]] Centro Superior de Coreografía. México

• Soledad

[[1981]]-[[1984]] Crea Danza Experimental Contemporánea de Ecuador.

• Clase Demostrativa

• Soledad

• Y fue inevitable

• Te Amaré

• Fin de Fiesta

• Ausencias

• Unicornio Azúl

• Canto a la Juventud

• Esquemas

• Réquiem para tres Muertes

• Pedro Navaja

1984-[[1985]] Crea Grupo de Danza Folklórica “Urpigu”. Ecuador.

• Urpigo

[[1985]] Grupo Coreográfico de la Sorbona y la Asociación Francesa para la Danza en América Latina. Paris, Francia.

• Orígenes

• Soledades

[[1986]] Conjunto Artístico. Cuba.

• Homenaje al Che

[[1986]] Escuela Nacional de Danza

• Nuestro Tiempo

1987 Funda Danza Teatro Retazos

• Mujeres

• Agonía

• Padam

• Agua

• Impulsos

• Evas

[[1988]]

• Cansancio

• Nómadas

[[1989]]

• Proximidad

• Calvario

• Dentro y Fuera

• Naufragio

• Madame

• Simplemente Bailando

• Bolero

[[1990]]

• Naturaleza Muerta con Gallina Blanca

• Los Siete Pecados Capitales

• Sentimientos

• Ámbar

• Fragilidad

• Espacios

[[1991]]

• En Sueños

• Carmina Burana

[[1992]]

• Ah, Que Tu Escapes

• La Casa de Maria

[[1995]]

•UTAH.EEUU.

• Ángeles

[[1998]]

• Las Lunas de Lorca

• Solamente una Vez

[[1999]]

• Seguir la Línea del Viento

• Bésame Mucho

• Rosas y Herencias

• Augurios de Primavera

[[2000]]

• El Viaje

• Ausencias

• Entre Luces y Columnas

[[2001]]

• La Fuente Desnuda

[[2002]]

• Desde el Jardín

• Entre Alas y Palomas

[[2003]]

• Peces en las Manos

[[2004]]

• Al Filo Exacto

• Frida

• Rostros

[[2005]]

• La Vida en Rosa

• Diva

• Algo para Soñar

• Tiempo para Soñar

[[2006]]

• Andares

• Heredades

• Noticias de este Mundo

[[2007]]

• Azúl

• Festino

• Montecristi

• Danza de los Inocentes

• Laberinto de Pasiones

• Añoranzas

• Tránsitos

• Querencias

[[2008]]

• Espérame en el Cielo

• Me Trae y Me Lleva

• Trazas

• Encuentros y Miradas

• Oscuras Obsesiones

• Tres Heridas

• Esperas

[[2009]]

• Magos

• Juegos (Performance)

• Sobrevivencia

• Mis ojos sin tus ojos no son ojos…

[[2010]]

• Quimeras

• Instantes (dúo)

• Del tiempo y la vigilia (solo de Sheila)

[[2011]]

• Destinos

==Exposiciones==

Bustos incursiona en las Artes Plásticas a partir de los Diseños Escenográficos y de Vestuarios que requieren los espectáculos de su Compañía.

Sus cuadros reflejan mágicos pasajes interiores. Mujeres que se interrogan desde espacios diversos. Mesas, sillas, pájaros, ventanas y seres que observan desde quietudes diferentes, son motivo de inspiración que aparece como una constante en su obra.

'''Año 2011'''

Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "Habanaesencias II"
Galería ONG Sociedad, Patrimonio, Comunidad y Medio Ambiente
Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana.

'''Año 2010'''

Expone junto al pintor [[José Eduardo Llanes]] "Habanaesencias I"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro RETAZOS.

'''Año 2009'''

Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "INSTANTES, INTERIORES Y CIUDAD"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro RETAZOS.

'''Año 2008'''

Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "SOUND TRACK"
Galería de la Casa Museo Carmen Montilla del Centro Histórico de la Ciudad.
Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "TRAZAS DE TRAZOS"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro RETAZOS.

'''Año 2005'''

Expone "MUJERES"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro “RETAZOS”.

'''Año 2004'''

Expone junto con su hermana, la pintora [[Pilar Bustos]] "CONVERGENCIA BUSTOS"
Alianza Francesa de Quito-Ecuador.

'''Año 2003'''

Expone "MIRADAS SIN ROSTROS"
Sede de la Asociación de Autores Españoles. (Edif., Lonja del Comercio)

'''Año 2001'''

Expone "MIRADAS EN LA HABANA"
Galería [[René Portocarrero]] [[Teatro Nacional de Cuba]].
Galería Casa Museo Guayasamín.

'''Año 2000'''

Expone "ESPERANDO MI MACHO"
En el Portal Virtual de Novica para Centro América y el Caribe.

'''Año 1999'''

Expone "ENTRE ALAS Y PAMELAS"
Galería René Portocarrero, Teatro Nacional de Cuba.
[[Galería Casa Museo Guayasamín]].

Sus obras se encuentran en Colecciones Particulares en España, Holanda, Francia, Italia, [[Alemania]], [[Noruega]], [[Suecia]], [[Suiza]], [[Martinica]], [[Argentina]], México, [[El Salvador]], [[Brasil]], [[Guatemala]], [[Ecuador]],[[ Panamá]], [[Bolivia]], Estados Unidos.

En la actualidad incursiona en el Audiovisual.

Una muestra de su obra la conforman:

- Spot de los Festivales Internacional de Danza ”[[Habana Vieja]] :Ciudad en Movimiento”
Ediciones X, XI, XII, XIII, XIV, XV, XVI.
- Reportaje:

Memorias de un Festival.

-Materiales de Acción Comunitaria:
“Imaginación y Movimiento” 2006.
“Manos, Imaginación y Movimiento”2008.
“Niños de la Comunidad en la calle” 2009.

- Video danza:
“Frágil”
“Allí en el Olvido”

==Premios y Reconocimientos==

Recibió el Premio Nacional de Danza 2012, atendiendo a sus resultados artísticos de toda una vida dedicada a la danza. En dos ocasiones anteriores, 2009 y 2010, fue nominada para este galardón. En el acta de otorgamiento el jurado distinguió ¨su impronta en la apertura a nuevos vocabularios expresivos en la danza cubana, su sello personal como coreógrafa materializado en la singularidad de sus creaciones; sus esenciales aportes como promotora y acompañante de los creadores más jóvenes, la amplificación y convocatoria de artistas y públicos que genera el Festival de Danzas en Paisajes Urbanos ¨Habana Vieja, Ciudad en Movimiento¨. Por su magisterio dancístico compartido con igual intensidad a profesionales y amateurs en Cuba y el extranjero. Tomando en cuanta su irreducible pasión danzaria y voto generoso por estimular la búsqueda constante desde el más fiel compromiso artístico del creador atento y vivaz¨.
También le han sido concedidos importantes reconocimientos dentro y fuera de Cuba.

==Fuentes==

* [http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&seccion=catlogo%20de%20artistas&item=490 Portal CUBAESCENA]
* Currículum Vitae de Isabel Bustos
*[http://www.danzateatroretazos.cu/index.php/component/content/article/43-fundadores/42-isabel-bustos-romoleroux Danza Teatro Retazos]

[[Category:Coreógrafo]]

Isabel Bustos

2012-04-13T02:28:20Z

Monicalfonso: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre= Isabel Bustos
|nombre completo = Isabel Bustos Romoleroux
|otros nombres =
|imagen = Foto_Isabel.JPG
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[9 de octubre]] de [[1948]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Directora y Coreógrafa cubana
|premios =
}}

'''Isabel Bustos Romoleroux.''' Destacada Directora y coreógrafa cubana. Dirige la [[Compañía Danza Teatro Retazos]].

==Síntesis biográfica==

Artista latinoamericana, nacida en [[ Santiago de Chile]] ([[9 de octubre]] de [[1948]]) , de nacionalidad ecuatoriana y arraigada en Cuba desde 1963.

Habanera de adopción, estudió ballet en la Escuela Nacional de Arte de Cubanacán y, posteriormente, integró los elencos de destacadas compañías de ambos países. Curso estudios de coeografía en [[La Sorbona]] de [[París]].

==Vida artística==

Isabel Bustos perteneció a las Compañías Nacionales de Danza de Ecuador y de Cuba.
Ejerció como Profesora y Coreógrafa en la Escuela Nacional de Danza Moderna y en la facultad de Artes Escénicas del [[Instituto Superior de Arte]] en [[Cuba]].

Ha impartido talleres de Improvisación, Clases Magistrales de Composición Coreográfica y Técnica de Danza Contemporánea en Cuba, [[Ecuador]], [[México]],[[ Inglaterra]], [[Francia]] y [[EEUU]].

En [[1987]] fundó la [[Compañía Danza Teatro Retazos]], con la cuál ha realizado gran parte de su obra.
Sus espectáculos han sido representados en Ecuador, México, [[Colombia]], [[España]], [[Italia]],[[ Paraguay]], Francia, [[Holanda]], [[Brasil]],[[ Suecia]], EEUU e Inglaterra.
Ha creado coreografías para diferentes compañías profesionales, entre las que se cuentan, “Union Dance” (Inglaterra) y “Repertory Dance Theater” (EEUU).

Ha tenido bajo su direccion varios festivales como son:

* [[1995]] Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos “Habana Vieja: Ciudad en Movimiento” que congrega a compañías de danza nacionales e internacionales.

*[[ 2006]] “DVdanza Habana” vinculando el audiovisual a la danza

• [[2007]] “Impulsos” festival que reúne el talento de jóvenes coreógrafos.

==Obra coreográfica==

[[1977]]-[[1978]] Fundadora Compañía Nacional de Danza Moderna de Ecuador
• Delirio

• Cono Sur

• Mujeres

[[1980]] Centro Superior de Coreografía. México

• Soledad

[[1981]]-[[1984]] Crea Danza Experimental Contemporánea de Ecuador.

• Clase Demostrativa

• Soledad

• Y fue inevitable

• Te Amaré

• Fin de Fiesta

• Ausencias

• Unicornio Azúl

• Canto a la Juventud

• Esquemas

• Réquiem para tres Muertes

• Pedro Navaja

1984-[[1985]] Crea Grupo de Danza Folklórica “Urpigu”. Ecuador.

• Urpigo

[[1985]] Grupo Coreográfico de la Sorbona y la Asociación Francesa para la Danza en América Latina. Paris, Francia.

• Orígenes

• Soledades

[[1986]] Conjunto Artístico. Cuba.

• Homenaje al Che

[[1986]] Escuela Nacional de Danza

• Nuestro Tiempo

1987 Funda Danza Teatro Retazos

• Mujeres

• Agonía

• Padam

• Agua

• Impulsos

• Evas

[[1988]]

• Cansancio

• Nómadas

[[1989]]

• Proximidad

• Calvario

• Dentro y Fuera

• Naufragio

• Madame

• Simplemente Bailando

• Bolero

[[1990]]

• Naturaleza Muerta con Gallina Blanca

• Los Siete Pecados Capitales

• Sentimientos

• Ámbar

• Fragilidad

• Espacios

[[1991]]

• En Sueños

• Carmina Burana

[[1992]]

• Ah, Que Tu Escapes

• La Casa de Maria

[[1995]]

•UTAH.EEUU.

• Ángeles

[[1998]]

• Las Lunas de Lorca

• Solamente una Vez

[[1999]]

• Seguir la Línea del Viento

• Bésame Mucho

• Rosas y Herencias

• Augurios de Primavera

[[2000]]

• El Viaje

• Ausencias

• Entre Luces y Columnas

[[2001]]

• La Fuente Desnuda

[[2002]]

• Desde el Jardín

• Entre Alas y Palomas

[[2003]]

• Peces en las Manos

[[2004]]

• Al Filo Exacto

• Frida

• Rostros

[[2005]]

• La Vida en Rosa

• Diva

• Algo para Soñar

• Tiempo para Soñar

[[2006]]

• Andares

• Heredades

• Noticias de este Mundo

[[2007]]

• Azúl

• Festino

• Montecristi

• Danza de los Inocentes

• Laberinto de Pasiones

• Añoranzas

• Tránsitos

• Querencias

[[2008]]

• Espérame en el Cielo

• Me Trae y Me Lleva

• Trazas

• Encuentros y Miradas

• Oscuras Obsesiones

• Tres Heridas

• Esperas

[[2009]]

• Magos

• Juegos (Performance)

• Sobrevivencia

• Mis ojos sin tus ojos no son ojos…

[[2010]]

• Quimeras

• Instantes (dúo)

• Del tiempo y la vigilia (solo de Sheila)

[[2011]]

• Destinos

==Exposiciones==

Bustos incursiona en las Artes Plásticas a partir de los Diseños Escenográficos y de Vestuarios que requieren los espectáculos de su Compañía.

Sus cuadros reflejan mágicos pasajes interiores. Mujeres que se interrogan desde espacios diversos. Mesas, sillas, pájaros, ventanas y seres que observan desde quietudes diferentes, son motivo de inspiración que aparece como una constante en su obra.

'''Año 2011'''

Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "Habanaesencias II"
Galería ONG Sociedad, Patrimonio, Comunidad y Medio Ambiente
Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana.

'''Año 2010'''

Expone junto al pintor [[José Eduardo Llanes]] "Habanaesencias I"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro RETAZOS.

'''Año 2009'''

Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "INSTANTES, INTERIORES Y CIUDAD"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro RETAZOS.

'''Año 2008'''

Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "SOUND TRACK"
Galería de la Casa Museo Carmen Montilla del Centro Histórico de la Ciudad.
Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "TRAZAS DE TRAZOS"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro RETAZOS.

'''Año 2005'''

Expone "MUJERES"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro “RETAZOS”.

'''Año 2004'''

Expone junto con su hermana, la pintora [[Pilar Bustos]] "CONVERGENCIA BUSTOS"
Alianza Francesa de Quito-Ecuador.

'''Año 2003'''

Expone "MIRADAS SIN ROSTROS"
Sede de la Asociación de Autores Españoles. (Edif., Lonja del Comercio)

'''Año 2001'''

Expone "MIRADAS EN LA HABANA"
Galería [[René Portocarrero]] [[Teatro Nacional de Cuba]].
Galería Casa Museo Guayasamín.

'''Año 2000'''

Expone "ESPERANDO MI MACHO"
En el Portal Virtual de Novica para Centro América y el Caribe.

'''Año 1999'''

Expone "ENTRE ALAS Y PAMELAS"
Galería René Portocarrero, Teatro Nacional de Cuba.
[[Galería Casa Museo Guayasamín]].

Sus obras se encuentran en Colecciones Particulares en España, Holanda, Francia, Italia, [[Alemania]], [[Noruega]], [[Suecia]], [[Suiza]], [[Martinica]], [[Argentina]], México, [[El Salvador]], [[Brasil]], [[Guatemala]], [[Ecuador]],[[ Panamá]], [[Bolivia]], Estados Unidos.

En la actualidad incursiona en el Audiovisual.

Una muestra de su obra la conforman:

- Spot de los Festivales Internacional de Danza ”[[Habana Vieja]] :Ciudad en Movimiento”
Ediciones X, XI, XII, XIII, XIV, XV, XVI.
- Reportaje:

Memorias de un Festival.

-Materiales de Acción Comunitaria:
“Imaginación y Movimiento” 2006.
“Manos, Imaginación y Movimiento”2008.
“Niños de la Comunidad en la calle” 2009.

- Video danza:
“Frágil”
“Allí en el Olvido”

==Premios y Reconocimientos==

Recibió el Premio Nacional de Danza 2012, atendiendo a sus resultados artísticos de toda una vida dedicada a la danza. En dos ocasiones anteriores, 2009 y 2010, fue nominada para este galardón. En el acta de otorgamiento el jurado distinguió ¨su impronta en la apertura a nuevos vocabularios expresivos en la danza cubana, su sello personal como coreógrafa materializado en la singularidad de sus creaciones; sus esenciales aportes como promotora y acompañante de los creadores más jóvenes, la amplificación y convocatoria de artistas y públicos que genera el Festival de Danzas en Paisajes Urbanos ¨Habana Vieja, Ciudad en Movimiento¨. Por su magisterio dancístico compartido con igual intensidad a profesionales y amateurs en Cuba y el extranjero. Tomando en cuanta su irreducible pasión danzaria y voto generoso por estimular la búsqueda constante desde el más fiel compromiso artístico del creador atento y vivaz¨.
También le han sido concedidos importantes reconocimientos dentro y fuera de Cuba.

==Fuentes==

* [http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&seccion=catlogo%20de%20artistas&item=490 Portal CUBAESCENA]
* Currículum Vitae de Isabel Bustos
* http://www.danzateatroretazos.cu/index.php/component/content/article/43-fundadores/42-isabel-bustos-romoleroux

[[Category:Coreógrafo]]

Isabel Bustos

2012-04-13T02:14:49Z

Monicalfonso: /* Premios y Reconocimientos */

{{Ficha Persona
|nombre= Isabel Bustos
|nombre completo = Isabel Bustos Romoleroux
|otros nombres =
|imagen = Foto_Isabel.JPG
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|descripción =
|fecha de nacimiento =[[9 de octubre]] de [[1948]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Directora y Coreógrafa cubana
|premios =
}}

'''Isabel Bustos Romoleroux.''' Destacada Directora y coreógrafa cubana. Dirige la [[Compañía Danza Teatro Retazos]].

==Síntesis biográfica==

Artista latinoamericana, nacida en [[ Santiago de Chile]] ([[9 de octubre]] de [[1948]]) , de nacionalidad ecuatoriana y arraigada en Cuba desde 1963.

Habanera de adopción, estudió ballet en la Escuela Nacional de Arte de Cubanacán y, posteriormente, integró los elencos de destacadas compañías de ambos países. Curso estudios de coeografía en [[La Sorbona]] de [[París]].

==Vida artística==

Isabel Bustos perteneció a las Compañías Nacionales de Danza de Ecuador y de Cuba.
Ejerció como Profesora y Coreógrafa en la Escuela Nacional de Danza Moderna y en la facultad de Artes Escénicas del [[Instituto Superior de Arte]] en [[Cuba]].

Ha impartido talleres de Improvisación, Clases Magistrales de Composición Coreográfica y Técnica de Danza Contemporánea en Cuba, [[Ecuador]], [[México]],[[ Inglaterra]], [[Francia]] y [[EEUU]].

En [[1987]] fundó la [[Compañía Danza Teatro Retazos]], con la cuál ha realizado gran parte de su obra.
Sus espectáculos han sido representados en Ecuador, México, [[Colombia]], [[España]], [[Italia]],[[ Paraguay]], Francia, [[Holanda]], [[Brasil]],[[ Suecia]], EEUU e Inglaterra.
Ha creado coreografías para diferentes compañías profesionales, entre las que se cuentan, “Union Dance” (Inglaterra) y “Repertory Dance Theater” (EEUU).

Ha tenido bajo su direccion varios festivales como son:

* [[1995]] Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos “Habana Vieja: Ciudad en Movimiento” que congrega a compañías de danza nacionales e internacionales.

*[[ 2006]] “DVdanza Habana” vinculando el audiovisual a la danza

• [[2007]] “Impulsos” festival que reúne el talento de jóvenes coreógrafos.

==Obra coreográfica==

[[1977]]-[[1978]] Fundadora Compañía Nacional de Danza Moderna de Ecuador
• Delirio

• Cono Sur

• Mujeres

[[1980]] Centro Superior de Coreografía. México

• Soledad

[[1981]]-[[1984]] Crea Danza Experimental Contemporánea de Ecuador.

• Clase Demostrativa

• Soledad

• Y fue inevitable

• Te Amaré

• Fin de Fiesta

• Ausencias

• Unicornio Azúl

• Canto a la Juventud

• Esquemas

• Réquiem para tres Muertes

• Pedro Navaja

1984-[[1985]] Crea Grupo de Danza Folklórica “Urpigu”. Ecuador.

• Urpigo

[[1985]] Grupo Coreográfico de la Sorbona y la Asociación Francesa para la Danza en América Latina. Paris, Francia.

• Orígenes

• Soledades

[[1986]] Conjunto Artístico. Cuba.

• Homenaje al Che

[[1986]] Escuela Nacional de Danza

• Nuestro Tiempo

1987 Funda Danza Teatro Retazos

• Mujeres

• Agonía

• Padam

• Agua

• Impulsos

• Evas

[[1988]]

• Cansancio

• Nómadas

[[1989]]

• Proximidad

• Calvario

• Dentro y Fuera

• Naufragio

• Madame

• Simplemente Bailando

• Bolero

[[1990]]

• Naturaleza Muerta con Gallina Blanca

• Los Siete Pecados Capitales

• Sentimientos

• Ámbar

• Fragilidad

• Espacios

[[1991]]

• En Sueños

• Carmina Burana

[[1992]]

• Ah, Que Tu Escapes

• La Casa de Maria

[[1995]]

•UTAH.EEUU.

• Ángeles

[[1998]]

• Las Lunas de Lorca

• Solamente una Vez

[[1999]]

• Seguir la Línea del Viento

• Bésame Mucho

• Rosas y Herencias

• Augurios de Primavera

[[2000]]

• El Viaje

• Ausencias

• Entre Luces y Columnas

[[2001]]

• La Fuente Desnuda

[[2002]]

• Desde el Jardín

• Entre Alas y Palomas

[[2003]]

• Peces en las Manos

[[2004]]

• Al Filo Exacto

• Frida

• Rostros

[[2005]]

• La Vida en Rosa

• Diva

• Algo para Soñar

• Tiempo para Soñar

[[2006]]

• Andares

• Heredades

• Noticias de este Mundo

[[2007]]

• Azúl

• Festino

• Montecristi

• Danza de los Inocentes

• Laberinto de Pasiones

• Añoranzas

• Tránsitos

• Querencias

[[2008]]

• Espérame en el Cielo

• Me Trae y Me Lleva

• Trazas

• Encuentros y Miradas

• Oscuras Obsesiones

• Tres Heridas

• Esperas

[[2009]]

• Magos

• Juegos (Performance)

• Sobrevivencia

• Mis ojos sin tus ojos no son ojos…

[[2010]]

• Quimeras

• Instantes (dúo)

• Del tiempo y la vigilia (solo de Sheila)

[[2011]]

• Destinos

==Exposiciones==

Bustos incursiona en las Artes Plásticas a partir de los Diseños Escenográficos y de Vestuarios que requieren los espectáculos de su Compañía.

Sus cuadros reflejan mágicos pasajes interiores. Mujeres que se interrogan desde espacios diversos. Mesas, sillas, pájaros, ventanas y seres que observan desde quietudes diferentes, son motivo de inspiración que aparece como una constante en su obra.

'''Año 2011'''

Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "Habanaesencias II"
Galería ONG Sociedad, Patrimonio, Comunidad y Medio Ambiente
Oficina del Historiador de la Ciudad de la Habana.

'''Año 2010'''

Expone junto al pintor [[José Eduardo Llanes]] "Habanaesencias I"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro RETAZOS.

'''Año 2009'''

Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "INSTANTES, INTERIORES Y CIUDAD"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro RETAZOS.

'''Año 2008'''

Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "SOUND TRACK"
Galería de la Casa Museo Carmen Montilla del Centro Histórico de la Ciudad.
Expone junto al pintor José Eduardo Llanes "TRAZAS DE TRAZOS"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro RETAZOS.

'''Año 2005'''

Expone "MUJERES"
Galería LAS CAROLINAS Sede de la Cía. Danza-Teatro “RETAZOS”.

'''Año 2004'''

Expone junto con su hermana, la pintora [[Pilar Bustos]] "CONVERGENCIA BUSTOS"
Alianza Francesa de Quito-Ecuador.

'''Año 2003'''

Expone "MIRADAS SIN ROSTROS"
Sede de la Asociación de Autores Españoles. (Edif., Lonja del Comercio)

'''Año 2001'''

Expone "MIRADAS EN LA HABANA"
Galería [[René Portocarrero]] [[Teatro Nacional de Cuba]].
Galería Casa Museo Guayasamín.

'''Año 2000'''

Expone "ESPERANDO MI MACHO"
En el Portal Virtual de Novica para Centro América y el Caribe.

'''Año 1999'''

Expone "ENTRE ALAS Y PAMELAS"
Galería René Portocarrero, Teatro Nacional de Cuba.
[[Galería Casa Museo Guayasamín]].

Sus obras se encuentran en Colecciones Particulares en España, Holanda, Francia, Italia, [[Alemania]], [[Noruega]], [[Suecia]], [[Suiza]], [[Martinica]], [[Argentina]], México, [[El Salvador]], [[Brasil]], [[Guatemala]], [[Ecuador]],[[ Panamá]], [[Bolivia]], Estados Unidos.

En la actualidad incursiona en el Audiovisual.

Una muestra de su obra la conforman:

- Spot de los Festivales Internacional de Danza ”[[Habana Vieja]] :Ciudad en Movimiento”
Ediciones X, XI, XII, XIII, XIV, XV, XVI.
- Reportaje:

Memorias de un Festival.

-Materiales de Acción Comunitaria:
“Imaginación y Movimiento” 2006.
“Manos, Imaginación y Movimiento”2008.
“Niños de la Comunidad en la calle” 2009.

- Video danza:
“Frágil”
“Allí en el Olvido”

==Premios y Reconocimientos==

Recibió el Premio Nacional de Danza 2012, atendiendo a sus resultados artísticos de toda una vida dedicada a la danza. En dos ocasiones anteriores, 2009 y 2010, fue nominada para este galardón. En el acta de otorgamiento el jurado distinguió ¨su impronta en la apertura a nuevos vocabularios expresivos en la danza cubana, su sello personal como coreógrafa materializado en la singularidad de sus creaciones; sus esenciales aportes como promotora y acompañante de los creadores más jóvenes, la amplificación y convocatoria de artistas y públicos que genera el Festival de Danzas en Paisajes Urbanos ¨Habana Vieja, Ciudad en Movimiento¨. Por su magisterio dancístico compartido con igual intensidad a profesionales y amateurs en Cuba y el extranjero. Tomando en cuanta su irreducible pasión danzaria y voto generoso por estimular la búsqueda constante desde el más fiel compromiso artístico del creador atento y vivaz¨.
También le han sido concedidos importantes reconocimientos dentro y fuera de Cuba.

==Fuentes==

* Currículum Vitae de Isabel Bustos
* http://www.danzateatroretazos.cu/index.php/component/content/article/43-fundadores/42-isabel-bustos-romoleroux

[[Category:Coreógrafo]]

Adolfo Casas

2012-03-19T06:12:13Z

Monicalfonso: /* Premios y Distinciones */

{{Ficha Persona
|nombre = Adolfo Casas
|nombre completo = Adolfo Casas Chirino
|otros nombres =
|imagen = Adolfo_Casas.JPG
|tamaño =250px
|descripción = Tenor y pedagogo de la escena lírica cubana
|fecha de nacimiento = [[2 de septiembre]] de [[1947]]
|lugar de nacimiento = [[Sumidero]], [[Pinar del Río]] {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[18 de marzo]] de [[2012]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = la Orden por la Cultura Nacional y la Medalla [[Alejo Carpentier]]
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Adolfo Casas.''' Tenor y pedagogo de la escena lírica cubana. Primer Solista y Director General y Artístico del Teatro Lírico Nacional de Cuba. Es, además, fundador y Director de la Unidad Docente del [[TLNC]].

==Síntesis Biográfica==

Adolfo Casas nació el [[2 de septiembre]] de [[1947]] en [[Sumidero]], provincia de [[Pinar del Río]]. Estudió canto con [[Romano Splinter]]. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, donde debuta como solista del Teatro Lírico con la ópera [[Bastián y Bastiana]], de [[Mozart]], con 16 años de edad.

Años más tarde termina sus estudios de canto en el Conservatorio Estatal de [[Plovdiv]], [[Bulgaria]], con la eminente profesora [[Sima Ivanova]]. En [[1976]], durante su estancia en ese país, se presenta con la Ópera “La Boheme” de [[Puccini]] y ¨La Traviata¨ en [[1977]].

En [[1978]], a su regreso a [[Cuba]], es invitado por el Teatro Lírico Nacional para participar en la puesta de ¨Cecilia Valdés¨, de [[Gonzalo Roig]], dirigida por [[Roberto Blanco]], e integra además el elenco del estreno de la versión definitiva de ¨Amalia Batista¨, de [[Rodrigo Prats]], bajo la dirección de su autor en el año [[1979]].

Al año siguiente ingresa en el elenco del TLNC, donde interpreta un vasto repertorio de óperas como: ¨El Barbero de Sevilla¨, ¨Lucia di Lammermoor¨, ¨L’elisir d’amore¨, ¨Rigoletto¨, ¨Aida¨, ¨La Bohème¨, ¨Tosca¨, ¨Los Payasos¨, ¨Cavalleria rusticana¨, zarzuelas españolas y cubanas y operetas entre las que destacan ¨La viuda alegre y ¨El murciélago¨, entre otras.

== Presentaciones Internacionales ==

Su arte ha recorrido innumerables escenarios, realizando presentaciones en varios países de [[Europa]] como son: [[Bulgaria]], [[Austria]], [[Alemania]], [[España]], [[Portugal]], [[Italia]], [[Rusia]], [[España]], [[Austria]], [[República Checa]], [[Polonia]], [[Corea]] y en [[América Latina]], [[México]], [[Nicaragua]], [[Brasil]], [[Costa Rica]], [[Colombia]], [[Canadá]], entre otros.

Contratado por la [[Ópera de Silesia]] para la temporada [[1988]]-[[1989]], protagoniza los títulos ¨Carmen¨, ¨Tosca¨, ¨Madama Butterfly¨, ¨Halka¨, ¨Eugenio Oneguin¨ y ¨Nabucco¨. Desde 1995 viene participando en las temporadas anuales de zarzuela de la Fundación de Arte Lírico, con sede en el [[Teatro Colsubsidio]], [[Bogotá]], e intervino en las primeras grabaciones de las versiones completas de ¨Cecilia Valdés¨ y ¨Amalia Batista¨.

== Desempeño como Docente ==

Su magisterio docente, ejercido desde hace ya varios lustros, se ve prestigiado con numerosos alumnos, entre las últimas generaciones de cantantes líricos cubanos. Durante 22 años se desempeñó como Profesor de Canto del [[Instituto Superior de Arte]] de [[Cuba]], institución que le otorgara la Categoría Docente de Profesor Titular Adjunto. Es además Maestro del Conjunto de Música Antigua [[Ars Longa]], agrupación de reconocido prestigio nacional e internacional.

== Repertorio ==
=== Óperas ===

* La Boheme
* Madama Butterfly
* Tosca
* La Traviata
* Rigoletto
* Nabuco
* Un Ballo in Maschera
* Aida
* Lucía de Lammermoor
* Elixir de Amor
* Eugenio Oneguín
* El Barbero de Sevilla
* Cavalleria Rusticana
* La Esclava
* Manita en el Suelo
* Halka
* Paria
* I Pagliacci
* Fausto

=== Operetas ===

* El Murciélago
* La Viuda Alegre

=== Zarzuelas ===

* Luisa Fernanda
* La del Soto del Parral
* La Leyenda del Beso
* Los Gavilanes
* Cecilia Valdés
* Amalia Batista
* La Tabernera del Puerto
* El Cafetal
* Lola Cruz
* María La O

=== Obras Sinfónico-Vocales ===

* Novena Sinfonía. [[Ludwin Van Beethoven]]
* Magnificat y Pasión según San Juan. [[Johann Sebastian Bach]]
* Réquiem y Misa de Coronación. [[Wolfan. Amadeus. Mozart]]
* Stabat Mater. [[G. Rossini]]
* Réquiem. [[G. Verdi]]
* Tercera Sinfonía. [[Szymanovsky]]
* Concertoratorio [[Michel Legrand]]

=== Música de Cámara ===

* Canciones Nocturnas. [[B.Smetana]]
* Tríptico. [[H. Gramatges]]
* Siete Canciones Populares Españolas. [[M. de Falla]]
* Siete Canciones Populares. Sefardíes [[Nin-Culmell]]
* Canciones Negras. [[R. Bañuelas]]
* Canciones Gitana. [[A. Dvorak]]

== Premios y Distinciones ==

Ha sido laureado en el Concurso Internacional para Jóvenes Cantantes de Ópera y el Festival Internacional de Música [[Katia Popova]] de [[Bulgaria]], en el Festival de Primavera de [[Pyongyang]], además de haber participado en varios Festivales Internacionales de Música en [[Polonia]], [[México]] y [[Costa Rica]].

Entre las innumerables distinciones y reconocimientos recibidos en Cuba se cuenta la Orden por la Cultura Nacional y la Medalla [[Alejo Carpentier]].

== Fuentes ==

* [http://www.cubaescena.cult.cu Cubaescena]
* [http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=galeria&cont=tema.php&seccion=galeria%20-%20temticas&item=131# Galería de Imágenes]
* [http://www.cubarte.cult.cu Cubarte]
* [http://www.cniae.cult.cu Cniae]
[[Category:Tenor]][[Category:Profesores_de_música]][[Category:Director_de_Compañía_o_agrupación_artística]] [[Category:Medalla_"Por_la_Cultura_Nacional".]]

Adolfo Casas

2012-03-19T06:07:16Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Adolfo Casas
|nombre completo = Adolfo Casas Chirino
|otros nombres =
|imagen = Adolfo_Casas.JPG
|tamaño =250px
|descripción = Tenor y pedagogo de la escena lírica cubana
|fecha de nacimiento = [[2 de septiembre]] de [[1947]]
|lugar de nacimiento = [[Sumidero]], [[Pinar del Río]] {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[18 de marzo]] de [[2012]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
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|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
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|familiares =
|obras =
|premios = la Orden por la Cultura Nacional y la Medalla [[Alejo Carpentier]]
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Adolfo Casas.''' Tenor y pedagogo de la escena lírica cubana. Primer Solista y Director General y Artístico del Teatro Lírico Nacional de Cuba. Es, además, fundador y Director de la Unidad Docente del [[TLNC]].

==Síntesis Biográfica==

Adolfo Casas nació el [[2 de septiembre]] de [[1947]] en [[Sumidero]], provincia de [[Pinar del Río]]. Estudió canto con [[Romano Splinter]]. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, donde debuta como solista del Teatro Lírico con la ópera [[Bastián y Bastiana]], de [[Mozart]], con 16 años de edad.

Años más tarde termina sus estudios de canto en el Conservatorio Estatal de [[Plovdiv]], [[Bulgaria]], con la eminente profesora [[Sima Ivanova]]. En [[1976]], durante su estancia en ese país, se presenta con la Ópera “La Boheme” de [[Puccini]] y ¨La Traviata¨ en [[1977]].

En [[1978]], a su regreso a [[Cuba]], es invitado por el Teatro Lírico Nacional para participar en la puesta de ¨Cecilia Valdés¨, de [[Gonzalo Roig]], dirigida por [[Roberto Blanco]], e integra además el elenco del estreno de la versión definitiva de ¨Amalia Batista¨, de [[Rodrigo Prats]], bajo la dirección de su autor en el año [[1979]].

Al año siguiente ingresa en el elenco del TLNC, donde interpreta un vasto repertorio de óperas como: ¨El Barbero de Sevilla¨, ¨Lucia di Lammermoor¨, ¨L’elisir d’amore¨, ¨Rigoletto¨, ¨Aida¨, ¨La Bohème¨, ¨Tosca¨, ¨Los Payasos¨, ¨Cavalleria rusticana¨, zarzuelas españolas y cubanas y operetas entre las que destacan ¨La viuda alegre y ¨El murciélago¨, entre otras.

== Presentaciones Internacionales ==

Su arte ha recorrido innumerables escenarios, realizando presentaciones en varios países de [[Europa]] como son: [[Bulgaria]], [[Austria]], [[Alemania]], [[España]], [[Portugal]], [[Italia]], [[Rusia]], [[España]], [[Austria]], [[República Checa]], [[Polonia]], [[Corea]] y en [[América Latina]], [[México]], [[Nicaragua]], [[Brasil]], [[Costa Rica]], [[Colombia]], [[Canadá]], entre otros.

Contratado por la [[Ópera de Silesia]] para la temporada [[1988]]-[[1989]], protagoniza los títulos ¨Carmen¨, ¨Tosca¨, ¨Madama Butterfly¨, ¨Halka¨, ¨Eugenio Oneguin¨ y ¨Nabucco¨. Desde 1995 viene participando en las temporadas anuales de zarzuela de la Fundación de Arte Lírico, con sede en el [[Teatro Colsubsidio]], [[Bogotá]], e intervino en las primeras grabaciones de las versiones completas de ¨Cecilia Valdés¨ y ¨Amalia Batista¨.

== Desempeño como Docente ==

Su magisterio docente, ejercido desde hace ya varios lustros, se ve prestigiado con numerosos alumnos, entre las últimas generaciones de cantantes líricos cubanos. Durante 22 años se desempeñó como Profesor de Canto del [[Instituto Superior de Arte]] de [[Cuba]], institución que le otorgara la Categoría Docente de Profesor Titular Adjunto. Es además Maestro del Conjunto de Música Antigua [[Ars Longa]], agrupación de reconocido prestigio nacional e internacional.

== Repertorio ==
=== Óperas ===

* La Boheme
* Madama Butterfly
* Tosca
* La Traviata
* Rigoletto
* Nabuco
* Un Ballo in Maschera
* Aida
* Lucía de Lammermoor
* Elixir de Amor
* Eugenio Oneguín
* El Barbero de Sevilla
* Cavalleria Rusticana
* La Esclava
* Manita en el Suelo
* Halka
* Paria
* I Pagliacci
* Fausto

=== Operetas ===

* El Murciélago
* La Viuda Alegre

=== Zarzuelas ===

* Luisa Fernanda
* La del Soto del Parral
* La Leyenda del Beso
* Los Gavilanes
* Cecilia Valdés
* Amalia Batista
* La Tabernera del Puerto
* El Cafetal
* Lola Cruz
* María La O

=== Obras Sinfónico-Vocales ===

* Novena Sinfonía. [[Ludwin Van Beethoven]]
* Magnificat y Pasión según San Juan. [[Johann Sebastian Bach]]
* Réquiem y Misa de Coronación. [[Wolfan. Amadeus. Mozart]]
* Stabat Mater. [[G. Rossini]]
* Réquiem. [[G. Verdi]]
* Tercera Sinfonía. [[Szymanovsky]]
* Concertoratorio [[Michel Legrand]]

=== Música de Cámara ===

* Canciones Nocturnas. [[B.Smetana]]
* Tríptico. [[H. Gramatges]]
* Siete Canciones Populares Españolas. [[M. de Falla]]
* Siete Canciones Populares. Sefardíes [[Nin-Culmell]]
* Canciones Negras. [[R. Bañuelas]]
* Canciones Gitana. [[A. Dvorak]]

== Premios y Distinciones ==

Ha sido laureado en el Concurso Internacional para Jóvenes Cantantes de Ópera y el Festival Internacional de Música [[Katia Popota]] de [[Bulgaria]], en el Festival de Primavera de [[Pyongyang]], además de haber participado en varios Festivales Internacionales de Música en [[Polonia]], [[México]] y [[Costa Rica]].

Entre las innumerables distinciones y reconocimientos recibidos en Cuba se cuenta la Orden por la Cultura Nacional y la Medalla [[Alejo Carpentier]].

== Fuentes ==

* [http://www.cubaescena.cult.cu Cubaescena]
* [http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=galeria&cont=tema.php&seccion=galeria%20-%20temticas&item=131# Galería de Imágenes]
* [http://www.cubarte.cult.cu Cubarte]
* [http://www.cniae.cult.cu Cniae]
[[Category:Tenor]][[Category:Profesores_de_música]][[Category:Director_de_Compañía_o_agrupación_artística]] [[Category:Medalla_"Por_la_Cultura_Nacional".]]

Roberto Blanco

2012-03-11T06:09:07Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Roberto Blanco
|nombre completo = Roberto Blanco Espinosa
|otros nombres =
|imagen = Roberto_blanco.JPG
|tamaño =
|descripción = actor, director y diseñador del teatro cubano
|fecha de nacimiento = [[21 de enero]] de [[1936]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[24 de diciembre]] de [[2002]].
|lugar de fallecimiento = La Habana {{Bandera2|Cuba}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cuba
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actor y Director de Teatro
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}} '''Roberto Blanco Espinosa''', ([[1936]] [[2002]]). Imprescindible actor, director y diseñador del teatro cubano.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[La Habana]] el [[21 de enero]] de [[1936]]. Comenzó desde muy joven su pasión por la actuación. Inicia su vida en el teatro y la televisión como actor.

=== Trayectoria ===

Al triunfar La Revolución se integra a diversos proyectos teatrales en [[Cuba]], con interpretaciones muy recordadas en Fuenteovejuna y Romeo y Julieta. Comienza su labor como director llegando a ser muy reconocida en Cuba y en el exterior, con títulos como María Antonia, De los días de la guerra, Yerma, Electra Garrigó, Dos viejos pánicos, y Mariana, entre otras.

Fundador del [[Teatro de Ensayo Ocuje]] y de [[Teatro Irrumpe]]; miembro de compañías como [[Teatro Estudio]], donde su trabajo devino un hito de belleza conceptual y visual, que denotaron versatilidad para géneros estilos y concepciones diversas.

Fue Asesor del [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]], fundador de la [[UNEAC]], y presidente del [[Comité Cubano del Instituto Internacional del Teatro]]. Miembro de la Comisión de Carreras de Arte Teatral del Instituto Superior de Arte por más de 10 años, ejerció gran influencia entre los dramaturgos y artistas escénicos, como profesor de actuación.

Desempeñó por varios años el cargo de Director Artístico y General de la [[Compañía de Teatro Irrumpe]], agrupación con la cual hizo su último trabajo en la escena cubana: El perro del hortelano, de [[Lope de Vega]], en abril del [[2001]] en el habanero [[Teatro Mella]]. Su capacidad intelectual, elegancia en el trato, humor inteligente, cautivaban y acrecentaban el respeto y la admiración hacia su persona.

=== Muerte ===

Falleció en [[La Habana]] el [[24_de_diciembre|24 de diciembre]] del [[2002]], a las 10 y 30 de la mañana, como consecuencia de una larga enfermedad.

== Labor como director ==

*''La hora de estar ciegos. '' [[Dora Alonso]]. Grupo Teatro Estudio. Junio de [[1960]] Petición de mano. [[Antón Chejov]]. Teatro Estudio. Noviembre de [[1960]]
*''Mundo de cristal.'' [[Tennessee Williams]]. Grupo Teatro Estudio. [[11 de Enero|11 de enero]] de [[1961]].
*''La botija y la felicidad.'' [[Enrique Capablanca]]. Grupo Teatro Estudio. Abril de [[1961]]
*''El retablo de las maravillas''. [[Miguel de Cervantes]]. Grupo Teatro Estudio. Julio de [[1961]]
*''Doña Rosita la soltera. ''[[Federico García Lorca]]. Grupo Teatro Estudio. Agosto de [[1961]]
*''Pasado a la criolla.'' [[José Ramón Brene]]. [[Conjunto Dramático Nacional]]. Noviembre de [[1964]].
*''María Antonia.'' [[Eugenio Hernández Espinosa]] Taller Dramático. [[29 de Septiembre|29 de septiembre]] de [[1967]].
*''Lumumba o Una temporada en el Congo.''  Aimé Cesaire. [[Teatro de Ensayo Ocuje]]. [[13 de Junio|13 de junio]] de [[1969]].
*''María Antonia.'' [[Eugenio Hernández Espinosa]]. Teatro de Ensayo Ocuje. [[1969]].
*''El alboroto.'' [[Carlo Goldoni]]. Teatro de Ensayo Ocuje. [[1 de Enero|1 de enero]] de [[1970]].
*''Divinas Palabras. ''[[Ramón del Valle-Inclán]]. Teatro de Ensayo Ocuje. [[4 de Marzo|4 de marzo]] de [[1971]].
*''…de los días de la guerra… '' Libreto de Roberto Blanco a partir del Diario de Campaña de [[José Martí]] y otros textos. Teatro de Ensayo Ocuje. Febrero de [[1972]]
*''Hazañas que cantar ''(Sobre [[José_Martí_Pérez|José Martí]]). Libreto de Roberto Blanco a partir del Diario de Campaña de José Martí. Grupo Teatro Estudio. [[1977]].
*''[[Cecilia_Valdés|Cecilia Valdés]].'' Versión de [[Roberto_Blanco_Espinosa|Roberto Blanco]] de la zarzuela homónima de [[Gonzalo Roig]] [[Teatro Lírico Nacional Gonzalo Roig]], Conjunto Folclórico de la [[Universidad de La Habana]] y artistas invitados. [[1978]].
*''Yerma.'' [[Federico García Lorca]]. Elenco mixto de actores y bailarines. [[1979]].
*''Canción de Rachel''. Versión de Roberto Blanco de la novela homónima de [[Miguel Barnet]]. Elenco mixto. [[1982]]. Teatro Musical de La Habana.
*''Bebé y el Señor Don Pomposo''. Adaptación de Roberto Blanco sobre el cuento de [[José Martí]]. Compañía de [[Teatro Irrumpe]]. [[30 de Enero|30 de enero]] de [[1983]].
*''Sin Amores.'' José Martí. Compañía de Teatro Irrumpe. [[13 de Junio|13 de junio]] de [[1983]] Fuenteovejuna. ([[Lope de Vega]]). Compañía de Teatro Irrumpe. [[2 de Diciembre|2 de diciembre]] de [[1983]] (Temporada inaugural de Teatro Irrumpe).
*''María Antonia.'' [[Eugenio Hernández Espinosa]]. Compañía de Teatro Irrumpe. [[1983]].
*''…de los días de la guerra… ''Roberto Blanco sobre textos del Diario de Campaña de José Martí. Compañía de Teatro Irrumpe. [[28 de Mayo|28 de mayo]] de [[1984]].
*''Yerma.'' [[Federico García Lorca]]. Compañía de Teatro Irrumpe. [[1 de Febrero|1 de febrero]] de [[1985]].
*''La dolorosa historia del amor secreto de Don [[José_Jacinto_Milanés|osé Jacinto Milanés]]''. [[Abelardo Estorino]]. Compañía de Teatro Irrumpe. [[20 de Septiembre]] de [[1985]]. [[Teatro Sauto]], [[Matanzas]].
*''Los enamorados.'' [[Carlo Goldoni]]. Compañía de Teatro Irrumpe. [[17 de julio]] de [[1986]]
*''Mariana''. Versión de Roberto Blanco de la obra Mariana Pineda de [[Federico García Lorca]]. Compañía de Teatro Irrumpe. [[1987]]
*''El alboroto.'' [[Carlo Goldoni]]. Compañía de Teatro Irrumpe. [[1988]]
*''Dos viejos pánicos.'' [[Virgilio Piñera]]. Compañía de Teatro Irrumpe. [[1990]]
*''Un sueño feliz''. [[Abilio Estévez]]. Compañía de Teatro Irrumpe [[1991]].
*''Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín.'' [[Federico García Lorca]] Agrupación: Teatro Nacional Juvenil de [[Venezuela]] (Núcleo [[Caracas]]). [[1992]]
*''Los enamorados.'' [[Carlo Goldoni]]. Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (Núcleo [[Valera]]). [[1992]]
*''Dionisio en la tierra del sol amado.'' [[César Chirinos]]. Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (Núcleo [[Zulia]], [[Maracaibo]]). [[1993]].
*''Ivonne, princesa de Borgoña'' [[Witold Gombrowicz]]. Teatro Nacional Juvenil de Venezuela (Núcleo Caracas). [[1993]].
*''La noche''. [[Abilio Estévez]]. Compañía de Teatro Irrumpe. Septiembre de [[1995]]
*''Hazañas que cantar.'' Libreto de Roberto Blanco a partir del Diario de Campaña de [[José Martí]]. Compañía de Teatro Irrumpe. [[25 Mayo|25 mayo]] de [[1996]]
*''Electra Garrigó.'' [[Virgilio Piñera]]. Compañía de Teatro Irrumpe. Abril de [[1997]]
*''El perro del hortelano'' [[Lope de Vega]]. Compañía de Teatro Irrumpe y actores invitados. [[2001]]

== Premios y reconocimientos ==

*Ostentaba la Distinción por la Cultura Nacional
*Premio Nacional de Teatro [[2000]]
*Orden "[[Félix_Varela|Félix Varela]]" de Primer Grado[[1995]]
*Medalla "[[Alejo Carpentier]]" [[1988]].
*Doctor Honoris Causa en Arte de la [[Universidad_de_La_Habana|Universidad de La Habana]] y del [[Instituto_Superior_de_Arte|Instituto Superior de Arte]].

== Fuentes ==

*[http://www.cubaescena.cult.cu Cubaescena]
*[http://www.cubaliteraria.cu Cubaliteraria]
*[http://www.cniae.cult.cu Actualidad escénica cubana]
*[http://www.cubarte.cult.cu Cubarte]

[[Category:Cultura]] [[Category:Actor]] [[Category:Director/a_General|a_General]][[Category:Actores_de_Cuba]]

Adolfo Casas

2012-03-11T05:38:30Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Adolfo Casas
|nombre completo = Adolfo Casas Chirino
|otros nombres =
|imagen = Adolfo_Casas.JPG
|tamaño =250px
|descripción = Tenor y pedagogo de la escena lírica cubana
|fecha de nacimiento = [[2 de septiembre]] de [[1947]]
|lugar de nacimiento = [[Sumidero]], [[Pinar del Río]] {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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|termino =
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|sucesor =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = la Orden por la Cultura Nacional y la Medalla [[Alejo Carpentier]]
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Adolfo Casas.''' Tenor y pedagogo de la escena lírica cubana. Primer Solista y Director General y Artístico del Teatro Lírico Nacional de Cuba. Es, además, fundador y Director de la Unidad Docente del [[TLNC]].

==Síntesis Biográfica==

Adolfo Casas nació el [[2 de septiembre]] de [[1947]] en [[Sumidero]], provincia de [[Pinar del Río]]. Estudió canto con [[Romano Splinter]]. Inició sus estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal, donde debuta como solista del Teatro Lírico con la ópera Bastián y Bastiana, de [[Mozart]], con 16 años de edad.

Años más tarde termina sus estudios de canto en el Conservatorio Estatal de [[Plovdiv]], [[Bulgaria]], con la eminente profesora [[Sima Ivanova]]. En [[1976]], durante su estancia en ese país, se presenta con la Ópera “La Boheme” de [[Puccini]] y ¨La Traviata¨ en [[1977]].

En [[1978]], a su regreso a [[Cuba]], es invitado por el Teatro Lírico Nacional para participar en la puesta de ¨Cecilia Valdés¨, de [[Gonzalo Roig]], dirigida por [[Roberto Blanco]], e integra además el elenco del estreno de la versión definitiva de ¨Amalia Batista¨, de [[Rodrigo Prats]], bajo la dirección de su autor en el año [[1979]].

Al año siguiente ingresa en el elenco del TLNC, donde interpreta un vasto repertorio de óperas como: ¨El Barbero de Sevilla¨, ¨Lucia di Lammermoor¨, ¨L’elisir d’amore¨, ¨Rigoletto¨, ¨Aida¨, ¨La Bohème¨, ¨Tosca¨, ¨Los Payasos¨, ¨Cavalleria rusticana¨, zarzuelas españolas y cubanas y operetas entre las que destacan ¨La viuda alegre y ¨El murciélago¨, entre otras.

== Presentaciones Internacionales ==

Su arte ha recorrido innumerables escenarios, realizando presentaciones en varios países de [[Europa]] como son: [[Bulgaria]], [[Austria]], [[Alemania]], [[España]], [[Portugal]], [[Italia]], [[Rusia]], [[España]], [[Austria]], [[República Checa]], [[Polonia]], [[Corea]] y en [[América Latina]], [[México]], [[Nicaragua]], [[Brasil]], [[Costa Rica]], [[Colombia]], [[Canadá]], entre otros.

Contratado por la [[Ópera de Silesia]] para la temporada [[1988]]-[[1989]], protagoniza los títulos ¨Carmen¨, ¨Tosca¨, ¨Madama Butterfly¨, ¨Halka¨, ¨Eugenio Oneguin¨ y ¨Nabucco¨. Desde 1995 viene participando en las temporadas anuales de zarzuela de la Fundación de Arte Lírico, con sede en el [[Teatro Colsubsidio]], [[Bogotá]], e intervino en las primeras grabaciones de las versiones completas de ¨Cecilia Valdés¨ y ¨Amalia Batista¨.

== Desempeño como Docente ==

Su magisterio docente, ejercido desde hace ya varios lustros, se ve prestigiado con numerosos alumnos, entre las últimas generaciones de cantantes líricos cubanos. Durante 22 años se desempeñó como Profesor de Canto del [[Instituto Superior de Arte]] de [[Cuba]], institución que le otorgara la Categoría Docente de Profesor Titular Adjunto. Es además Maestro del Conjunto de Música Antigua [[Ars Longa]], agrupación de reconocido prestigio nacional e internacional.

== Repertorio ==
=== Óperas ===

* La Boheme
* Madama Butterfly
* Tosca
* La Traviata
* Rigoletto
* Nabuco
* Un Ballo in Maschera
* Aida
* Lucía de Lammermoor
* Elixir de Amor
* Eugenio Oneguín
* El Barbero de Sevilla
* Cavalleria Rusticana
* La Esclava
* Manita en el Suelo
* Halka
* Paria
* I Pagliacci
* Fausto

=== Operetas ===

* El Murciélago
* La Viuda Alegre

=== Zarzuelas ===

* Luisa Fernanda
* La del Soto del Parral
* La Leyenda del Beso
* Los Gavilanes
* Cecilia Valdés
* Amalia Batista
* La Tabernera del Puerto
* El Cafetal
* Lola Cruz
* María La O

=== Obras Sinfónico-Vocales ===

* Novena Sinfonía. [[Ludwin Van Beethoven]]
* Magnificat y Pasión según San Juan. [[Johann Sebastian Bach]]
* Réquiem y Misa de Coronación. [[Wolfan. Amadeus. Mozart]]
* Stabat Mater. [[G. Rossini]]
* Réquiem. [[G. Verdi]]
* Tercera Sinfonía. [[Szymanovsky]]
* Concertoratorio [[Michel Legrand]]

=== Música de Cámara ===

* Canciones Nocturnas. [[B.Smetana]]
* Tríptico. [[H. Gramatges]]
* Siete Canciones Populares Españolas. [[M. de Falla]]
* Siete Canciones Populares. Sefardíes [[Nin-Culmell]]
* Canciones Negras. [[R. Bañuelas]]
* Canciones Gitana. [[A. Dvorak]]

== Premios y Distinciones ==

Ha sido laureado en el Concurso Internacional para Jóvenes Cantantes de Ópera y el Festival Internacional de Música [[Katia Popota]] de [[Bulgaria]], en el Festival de Primavera de [[Pyongyang]], además de haber participado en varios Festivales Internacionales de Música en [[Polonia]], [[México]] y [[Costa Rica]].

Entre las innumerables distinciones y reconocimientos recibidos en Cuba se cuenta la Orden por la Cultura Nacional y la Medalla [[Alejo Carpentier]].

== Fuentes ==

* [http://www.cubaescena.cult.cu Cubaescena]
* [http://www.cubarte.cult.cu Cubarte]
* [http://www.cniae.cult.cu Cniae]
[[Category:Tenor]][[Category:Profesores_de_música]][[Category:Director_de_Compañía_o_agrupación_artística]] [[Category:Medalla_"Por_la_Cultura_Nacional".]]

Vicente Revuelta

2012-01-11T05:28:24Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Vicente Revuelta
|nombre completo = Vicente F. Revuelta Planas
|otros nombres =
|imagen = vicente_revuelta.JPG|
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|descripción = Fundador del grupo Teatro - Estudio.
Es considerado uno de los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina.
|fecha de nacimiento = [[5 de junio]] de [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]],{{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[10 de enero]] de [[2012]]
|lugar de fallecimiento = La Habana, Cuba
|causa muerte =
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|nacionalidad =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Vicente F. Revuelta Planas'''. Actor, director teatral y pedagogo.
Fundador del grupo Teatro Estudio.
Se le considera uno de los creadores imprescindibles de la vanguardia teatral cubana, a él se deben muchos de los montajes antológicos de la escena de la isla.

== Síntesis Biográfica ==

Nació en [[La Habana]], el [[5 de junio]] de [[1929]] y falleció el [[10 de enero]] de [[2012]] -- en la misma ciudad -- a los 82 años. Su niñez se desarrolló en un medio social muy humilde, en unión de su padre español, la madre cubana y su única hermana, [[Raquel Revuelta Planas|Raquel]], también actriz.

Comenzó su carrera artística como cantante, a la edad de 7 años, en un concurso de aficionados en el Teatro Principal de la Comedia y luego en programas de radio. Como actor realiza su primer papel en el grupo ADAD en la obra “Prohibido suicidarse en primavera” de [[Alejandro Casona]], en el año [[1946]].

Ingresó en la Escuela Municipal de Arte Dramático, lo que no le impide seguir trabajando con el ADAD y más tarde en el patronato de teatro y en el teatro universitario. Con este último grupo visita [[México]] y [[Guatemala]].

== Vida ==

En 1950 y formando parte del grupo Escénico Libre dirige su primera obra El recuerdo de Berta, de [[Tenessee Williams]]. En [[1952]] viaja a [[Europa]] a realizar estudios en la escuela Anexa a la compañía de [[Jean Louis Barralt]] en [[París]], en el Taller de Arte Dramático de [[Tania Balachova]], así como también recibe clases de pantomima y expresión corporal con [[Etienne Decroux]].

Asiste a un Congreso por la Paz en [[Viena]] y viaja por [[Italia]], integrándose a un curso de verano en la Escuela de Cinematografía de [[Roma]] (Cinecitá). A finales de [[1954]] regresa a [[Cuba]], incorporándose a la sociedad cultural nuestro tiempo, donde brinda seminarios, conferencias y publica cuatro números de cuadernos de cultura teatral.

En [[1958]] funda, junto con su hermana [[Raquel Revuelta Planas|Raquel]], el grupo [[Teatro Estudio]], el cual - durante más de cuatro décadas de existencia -, se caracterizó por presentar lo mejor y más avanzado del repertorio teatral cubano e internacional. A partir de [[1959]] dirigió teatro con memorables resultados artísticos y actuó en algunas de sus puestas en escena y en diversos filmes.

== Algunas obras dirigidas por Vicente ==

*Juana de Lorena.
*Largo viaje de un día hacia la noche.
*El alma buena de Se Chuan.
*Los fusiles de la madre Carrar.
*Fuenteovejuna.
*Madre Coraje y sus hijos.
*La noche de los asesinos.
*Santa Juana de América.
*El precio.
*Las tres hermanas.
*El travieso Jimmy.
*La duodécima noche.
*Antes del desayuno.
*Cuento del zoológico.
*Galileo Galilei.
*Historia de un caballo.
*En el parque.
*La vieja dama muestra sus medallas.

== Actuaciones para el teatro ==

*[[1946]]– “Prohibido suicidarse en primavera”, “Nuestro pueblito”, “Juana de Lorena”, “Jorge y Margarita”, “Cándida”, “La hermosa gente”.
*[[1948]]- “El travieso Jimmy”, “El hombre, la bestia y la virtud”.
*[[1950]]– “Medea”, “La marquesa Rosalinda”, “El tesoro y la liebre”, “Propiedad clausurada”, “El recuerdo de Berta”.
*[[1951]]- “La voz humana”, “Yerma”, “La zapatera prodigiosa”, “La Dama de las Camelias”, “Don Juan Tenorio”, “El círculo de tiza caucasiano”.
*[[1960]]– “Los fusiles de la madre Carrar”, “Madre Coraje y sus hijos”.
*[[1962]]- “Basa Yelieznova”.
*[[1963]]- “Fuenteovejuna”
*[[1968]]- “El becerro de oro”, “Las vacas gordas”
*[[1974]]- “Galileo Galilei”
*[[1975]]- “El Inspector”, “Los diez días que estremecieron al mundo”,
*[[1978]]- “El Precio”
*[[1981]]- “La duodécima noche”.
*[[1982]]- “La vieja dama muestra sus medallas” (Reposición)
*[[1983]]- “El cuento del zoológico”. (Reposición)
*[[1985]]- “Galileo Galilei”
*[[1992]]- “Medida por medida”.

== Giras por el mundo ==

Realizó giras a Italia, al Festival de Avignon, [[Francia]], joven Teatro de Lieja, [[Bulgaria]], [[Yugoslavia]], Festival de Sitges [[España]], FITEI [[Portugal]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Nicaragua]], México y [[Polonia]].

Su labor pedagógica, de ineludible presencia en la configuración del rostro más actual del teatro cubano, se materializó con clases y entrenamientos de actuación en Teatro Estudio y otros grupos e instituciones culturales, además del [[Instituto Superior de Arte]], alta casa docente que le concedió la condición de Doctor Honoris Causa en Arte.

Brindó conferencias en más de 15 países de [[América Latina]] y [[Europa]]. Su labor teatral fue apreciada en numerosos escenarios del mundo.

== Premios y distinciones ==

*Premio Nacional de Teatro, junto a su hermana Raquel Revuelta, otorgado por el Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas. [[1999]].
*Orden [[Félix Varela]] [[1988]].
*Premio Tinajón Camagüeyano por la dirección de "En el parque" [[1986]].
*Medalla [[Alejo Carpentier]] 1982.
*Premio del [[Festival de Teatro de La Habana]] por su actuación y dirección artística de La duodécima noche 1982.
*Premio de Actuación Masculina en el I Festival de Teatro de La Habana, compartido con [[José A. Rodríguez]] por su personaje protagónico en El precio 1980.
*Premio Espada de Oro, de [[Bulgaria]], por la dirección de Santa Juana de América [[1979]].
*Premio [[Gallo de La Habana]] por la dirección de “La noche de los asesinos” [[1966]].

Es considerado por la crítica teatral como uno de los más relevantes actores y directores artísticos de América Latina.

== Fuentes ==

*[http://www.cubaescena.cult.cu Portal CUBAESCENA]
*[http://www.cniae.cult.cu/Vicente_Revuelta_biografiaresumen.htm CNIAE]

[[Category:Artes_escénicas]]

Vicente Revuelta

2012-01-11T04:08:21Z

Monicalfonso: /* Síntesis Biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Vicente Revuelta
|nombre completo = Vicente F. Revuelta Planas
|otros nombres =
|imagen = vicente_revuelta.JPG|
|tamaño =
|descripción = Fundador del grupo Teatro - Estudio.
Es considerado uno de los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina.
|fecha de nacimiento = [[5 de junio]] de [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]],{{Bandera2|Cuba}}
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Vicente F. Revuelta Planas'''. Actor, director teatral y pedagogo.
Fundador del grupo Teatro- Estudio.
Se le considera uno de los creadores imprescindibles de la vanguardia teatral cubana, a él se deben muchos de los montajes antológicos de la escena de la isla.

== Síntesis Biográfica ==

Nació en [[La Habana]], el [[5 de junio]] de [[1929]] y falleció el [[10 de enero]] de [[2012]] -- en la misma ciudad -- a los 82 años. Su niñez se desarrolló en un medio social muy humilde, en unión de su padre español, la madre cubana y su única hermana, [[Raquel Revuelta Planas|Raquel]], también actriz.

Comenzó su carrera artística como cantante, a la edad de 7 años, en un concurso de aficionados en el Teatro Principal de la Comedia y luego en programas de radio. Como actor realiza su primer papel en el grupo ADAD en la obra “Prohibido suicidarse en primavera” de [[Alejandro Casona]], en el año [[1946]].

Ingresó en la Escuela Municipal de Arte Dramático, lo que no le impide seguir trabajando con el ADAD y más tarde en el patronato de teatro y en el teatro universitario. Con este último grupo visita [[México]] y [[Guatemala]].

== Vida ==

En 1950 y formando parte del grupo Escénico Libre dirige su primera obra El recuerdo de Berta, de [[Tenessee Williams]]. En [[1952]] viaja a [[Europa]] a realizar estudios en la escuela Anexa a la compañía de [[Jean Louis Barralt]] en [[París]], en el Taller de Arte Dramático de [[Tania Balachova]], así como también recibe clases de pantomima y expresión corporal con [[Etienne Decroux]].

Asiste a un Congreso por la Paz en [[Viena]] y viaja por [[Italia]], integrándose a un curso de verano en la Escuela de Cinematografía de [[Roma]] (Cinecitá). A finales de [[1954]] regresa a [[Cuba]], incorporándose a la sociedad cultural nuestro tiempo, donde brinda seminarios, conferencias y publica cuatro números de cuadernos de cultura teatral.

En [[1958]] funda, junto con su hermana [[Raquel Revuelta Planas|Raquel]], el grupo teatro estudio, el cual se ha caracterizado por presentar lo mejor y más avanzado del repertorio teatral cubano e internacional. A partir de [[1959]] no ha dejado de dirigir, actuando también en algunas de sus obras y en diversos filmes.

== Algunas obras dirigidas por Vicente ==

Entre sus trabajos más significativos están:

*Juana de Lorena.
*Largo viaje de un día hacia la noche.
*El alma buena de Se Chuan.
*Los fusiles de la madre Carrar.
*Fuenteovejuna.
*Madre Coraje y sus hijos.
*La noche de los asesinos.
*Santa Juana de América.
*El precio.
*Las tres hermanas.
*El travieso Jimmy.
*La duodécima noche.
*Antes del desayuno.
*Cuento del zoológico.
*Galileo Galilei.
*Historia de un caballo.
*En el parque.
*La vieja dama muestra sus medallas.

== Actuaciones para el teatro ==

*[[1946]]– “Prohibido suicidarse en primavera”, “Nuestro pueblito”, “Juana de Lorena”, “Jorge y Margarita”, “Cándida”, “La hermosa gente”.
*[[1948]]- “El travieso Jimmy”, “El hombre, la bestia y la virtud”.
*[[1950]]– “Medea”, “La marquesa Rosalinda”, “El tesoro y la liebre”, “Propiedad clausurada”, “El recuerdo de Berta”.
*[[1951]]- “La voz humana”, “Yerma”, “La zapatera prodigiosa”, “La Dama de las Camelias”, “Don Juan Tenorio”, “El círculo de tiza caucasiano”.
*[[1960]]– “Los fusiles de la madre Carrar”, “Madre Coraje y sus hijos”.
*[[1962]]- “Basa Yelieznova”.
*[[1963]]- “Fuenteovejuna”
*[[1968]]- “El becerro de oro”, “Las vacas gordas”
*[[1974]]- “Galileo Galilei”
*[[1975]]- “El Inspector”, “Los diez días que estremecieron al mundo”,
*[[1978]]- “El Precio”
*[[1981]]- “La duodécima noche”.
*[[1982]]- “La vieja dama muestra sus medallas” (Reposición)
*[[1983]]- “El cuento del zoológico”. (Reposición)
*[[1985]]- “Galileo Galilei”
*[[1992]]- “Medida por medida”.

== Giras por el mundo ==

Ha realizado giras a Italia, al Festival de Avignon, joven teatro de Lieja, [[Bulgaria]], [[Yugoeslavia]], [[España]], [[Portugal]], Festivales de Sitges y el FITEI, [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Nicaragua]], México y [[Polonia]].

Su labor docente también ha continuado con clases de actuación en varios grupos e instituciones culturales y en el Instituto Superior de Arte. Reconocido Doctor Honoris Causa en arte por el [[Instituto Superior de Arte]].

Ha brindado conferencias en más de 15 países de [[América Latina]] y [[Europa]], y sus puestas en escena han viajado a un considerable número de escenarios de todo el mundo.

== Premios y distinciones ==

*Premio Nacional de Teatro, junto a su hermana Raquel Revuelta, otorgado por el Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas. [[1999]].
*Orden [[Félix Varela]] [[1988]].
*Premio Tinajón Camagüeyano por la dirección de "En el parque" [[1986]].
*Medalla [[Alejo Carpentier]] 1982.
*Premio del [[Festival de Teatro de La Habana]] por su actuación y dirección artística de La duodécima noche 1982.
*Premio del 1er. Festival de Teatro de La Habana compartido con [[José A. Rodríguez]] por su actuación en El precio 1980.
*Premio Espada de Oro, de [[Bulgaria]], por la dirección de Santa Juana de América [[1979]].
*Gallo de La Habana por la dirección de “La noche de los asesinos” [[1966]].

Es considerado por los entendidos uno de los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina.

== Fuentes ==

*[http://www.cubaescena.cult.cu Portal CUBAESCENA]
*[http://www.cniae.cult.cu/Vicente_Revuelta_biografiaresumen.htm CNIAE]

[[Category:Artes_escénicas]]

José Alberto Acosta

2012-01-01T22:53:14Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Alberto Acosta Pérez
|nombre completo = José Alberto Acosta Pérez
|otros nombres =
|imagen = Alberto_Acosta.jpg
|tamaño =
|descripción = Poeta, crítico y novelista cubano
|fecha de nacimiento = 1957
|lugar de nacimiento = La Habana, {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = 1 de enero de 2012
|lugar de fallecimiento = La Habana
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Música Vaga
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas = }}

<div align="justify"> '''Alberto Acosta Pérez'''. Poeta, crítico literario y novelista cubano, tiene una amplia bibliografía, sobre todo, en el campo de la poesía, donde ha cosechado importantes lauros.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[La Habana]] en [[1957]]. Se graduó en el Instituto Superior Politécnico como Ingeniero Industrial y obtuvo la Maestría en Desarrollo Cultural, en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Se ha destacado en el área de Relaciones Públicas y Promoción, en el [[Gran Teatro de La Habana]].

=== Trayectoria literaria ===
Viajó a [[España]] en [[1990]] y ofreció varias conferencias y recitales poéticos. Permaneció dos años en [[Rumania]] estudiando y perfeccionando el rumano. Posee varios premios literarios en [[Cuba]], entre ellos el "Razón de Ser", para proyectos de novela, de la Fundación "Alejo Carpentier".

Organizó el Festival "La Huella de España" desde [[1995]] hasta el 2000, colaborando con la Embajada de España en Cuba, así como las Semana de la Cultura Colombiana y Boliviana, en colaboración con las Embajadas de [[Colombia]] y [[Bolivia]], y la Casa Silva de [[Bogotá]].

Es miembro de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]]. Obras poéticas suyas se han traducido al rumano, portugués e italiano. Sus reseñas críticas sobre libros, ballet, teatro y artes plásticas, se han publicado en ''El Caimán Barbudo'', ''Revolución y Cultura'', ''Resonancias'', ''Bohemia'', ''Juventud Rebelde'', ''Cartelera'', ''Tribuna de La Habana'', ''Vivarium'', y ''Cuba en el Ballet''.

Desde hace más de dieciséis años, labora como Director de Promoción y Relaciones Públicas, en el Gran Teatro de [[La Habana]].

== Bibliografía activa ==
*''Como el cristal quemado'' (poesía, AHS, 1988).
*''El Ángel y la Memoria'' (poesía, Diputación de Soria, España, 1990).
*''Todos los Días de este Mundo'' (poesía, Ediciones Extramuros, 1990).
*''La Noche de Paolo'' (poesía, Ministerio de Cultura, 1991).
*''Éramos tan Puros...'' (poesía, Editorial Letras Cubanas, 1992).
*''Alabanza del Sueño'' (poesía, Editorial Letras Cubanas, 1994).
*''Diario di Sabbia'' (poesía, Trieste, Sociedad de Amistad Italia-Cuba, 1995).
*''Testimone Fidato'' (poesía, Trieste, Correspondence, Italia, 1995).
*''Monedas al Aire'' (poesía, Editorial Letras Cubanas, 1996)
*''Música Vaga'' (poesía, Editorial Letras Cubanas, 2002).
*''Pronóstico Reservado'' (narrativa, Ed. El Monte, Sevilla, España, 2006)

== Bibliografía pasiva ==
*Virgilio López Lemus: “Prólogo” en ''La noche de Paolo'', 1990.
*Roberto Zurbano: “Los estados nacientes” en ''Literatura y postmodernidad'', La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1996.
*Waldo González López: Revista Semanal de ''Radio Reloj'', 10 de marzo de 1996.
*Fernando Rodríguez Sosa: “Entre libros”, ''CMBF'', 1996.

== Premios y distinciones ==
*Primera Mención Premio David de la UNEAC, (poesía), 1987.
*Distinción Concurso 13 de marzo, (narrativa), 1989.
*Distinción Concurso 13 de marzo, (poesía), 1989.
*Premio Internacional de Poesía Gerardo Diego, España, 1989.
*Premio Razón de Ser, (novela), 1990.
*Premio Luis Rogelio Nogueras, (crítica literaria), 1991.
*Finalista del Premio Italo Calvino (novela), Cuba - Italia, 1996.
*Premio Pinos Nuevos, (poesía), 1996.
*Premio Nacional de la Crítica Literaria (por su libro de poemas Música Vaga), 2002.
*Premio Internacional de Narrativa Breve “Alberto Lista”, Sevilla, España, 2005.
*Orden Por La Cultura Nacional, Consejo de Estado de la República de Cuba, 2005.
*Reconocimiento "Miguel de Cervantes Saavedra", Federación de Sociedades Españolas de Cuba, por su obra y su labor en pro de las relaciones entre ambos pueblos, 2005.

== Fuentes ==
*[http://www.cubaliteraria.cu, Cubaliteraria - El portal de la Literatura Cubana]

*[http://alascuba.blogspot.com/2008/03/alberto-acosta-perez-la-habana-1957.html AlasCUBA - El portal de la Poesía Cubana Contemporánea]

== Véase también ==
* [[Literatura]]

* [[Poesía]]

</div>

[[Category:Literatura]]
[[Category:Literatura_cubana]]
[[Category:Escritor]]
[[Category:Escritor_cubano]]
[[Category:Poeta]]

Teatro de la Luna

2011-12-21T05:37:44Z

Monicalfonso: /* Creadores que han integrado Teatro de La Luna */

{{Ficha Institución

|nombre = Teatro de la luna.

|imagen =Teatro luna.JPG

|tipo de unidad = Agrupación teatral

|pais = {{Bandera2|Cuba}}

|empresa matriz=Consejo Nacional de las Artes Escénicas

}}<div align="justify">'''Teatro de la Luna.''' Agrupación teatral fundada en el año 1997 por el director teatral, actor, diseñador y coreógrafo [[Raúl Martín]], a partir de su experiencia y la de los actores en anteriores compañías y medios artísticos y convirtiéndose rápidamente en aglutinador de un talento joven de innegable relevancia en el panorama del teatro contemporáneo cubano. Así logró en muy breve tiempo crear un numeroso público que lo sigue invariablemente en sus presentaciones y temporadas.

Explorando el camino de lo musical, lo coreográfico, el canto y la connotación psicológica de la indumentaria teatral a través de su color y factura; Teatro de La Luna hace evidente hincapié en el trabajo actoral como centro de su discurso escénico realizando un riguroso proceso en la creación de los roles por parte los actores; lo que se ha convertido en un rasgo identificativo en la trayectoria del grupo. Hay, dentro de un marcado sentido de colectividad, un notable desarrollo y destaque de figuras, cuyo desempeño también sigue ya su público.

La compañía ha priorizado la dramaturgia nacional y la obra del gran dramaturgo cubano Virgilio Piñera.

Se ha presentado en escenarios y ciudades de Cuba, Chile, Argentina, Colombia, Venezuela, Brasil, Estados Unidos, Panamá, México, República Dominicana, Portugal, Turquía y Estados Unidos, participando en giras y festivales.

==Raúl Martín ==

Se diploma en la Escuela Nacional de Arte como Actor y Director Teatral. Con posterioridad ingresa a la Facultad de Artes Escénicas del [[Instituto Superior de Arte]], donde estudia la especialidad de Dirección Escénica, bajo la tutoría del Maestro y Premio Nacional de Teatro [[Roberto Blanco]].
Estuvo vinculado a compañías emblemáticas de las tablas cubanas como la [[Compañía de Teatro Irrumpe]], lidereada por Roberto Blanco y la [[Compañía de Teatro El Público]], dirigida por [[Carlos Díaz]], donde participó en la concepción y realización de obras fundamentales de nuestra memoria teatral.
En 1997 decide fundar Teatro de la Luna, mientras seguía produciendo propuestas para la danza con creadoras y grupos imprescindibles de esta manifestación en Cuba, [[Marianela Boán]], [[Rosario Cárdenas]], [[Lídice Núñez]] y [[Codanza]].
Ya con una agrupación propia, enfatiza su interés en el estudio de un autor paradigmático de la dramaturgia cubana, [[Virgilio Piñera]]. De él, Martín ha asumido diferentes textos. Son sus puestas en escena una apropiación de dinámicas espaciales y tonos actorales muy cercanas a la premisa de un "teatro total". Totalidad contenida en la propia escritura virgiliana, donde el hablar de lavanderas converge con la fina y sabia metáfora.

== Creadores que han integrado Teatro de la Luna ==

[[Laura de la Uz]] (Actriz), Grettel Trujillo (Actriz), Dexter Cápiro (Actor), [[Roberto Gacio]] (Actor), Mario Guerra (Actor), Amarilys Núñez (Actriz), Yordanka Ariosa (Actriz), Liván Albelo (Actor), Minerva Romero (Actriz), Olivia Santana (Actriz), Yaité Ruiz (Actriz), Diana Rosa Suárez (Músico), Yamilé Cruz Montero (Músico), Odwen Beovides (Asesor de danza), Alejandro Reyes (Artista plástico y attrezzista), Bárbara Domínguez (Asesora dramática), Reinaldo Trujillo (Asistente de dirección), Manuel Quintans (Productor).

== Repertorio ==

*''[[La Boda]]'' ([[1997]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Electra Garrigó]]'' ([[1997]]). Autor: Virgilio Piñera. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Los siervos]]'' ([[1999]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[El álbum]]'' ([[2001]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[El enano en la botella]]'' ([[2001]]). Autor: [[Abilio Estévez]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Seis personajes en busca de un autor]]'' ([[2001]]). Autor: [[Luigi Pirandello]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Santa Cecilia]]'' ([[2005]]). Autor: Abilio Estévez. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Delirio habanero]]'' ([[2006]]). Autor: [[Alberto Pedro]]. Dirección: Raúl Martín.
*''Lunas de Cuba'' ([[2008]]). Guión y Dirección Artística: Raúl Martín.
*''Heaven (A Tristán)]]'' ([[2008]]). Autor: Fritz Kater. Dirección: Raúl Martín.
*''La primera vez'' ([[2010]]). Autor: Michal Walczak. Dirección: Raúl Martín.
*''El dragón de oro'' (2010). Autores: Roland Schimmelpfennig. Director: Raúl Martín.

== Premios y Reconocimientos ==

*Premio de Actuación Femenina Protagónica: Laura de la Uz. Unión de Escritores y Artistas de Cuba. (UNEAC) 1997. Espectáculo: La boda.
*Premio de Actuación Femenina de Reparto: Alina Rodríguez. (UNEAC). 1997. Espectáculo: La boda.
*Mención Especial Actuación Femenina de Reparto: Grettel Trujillo. (UNEAC). 1997. Espectáculo: La boda.
*Premio de Actuación Masculina de Reparto: Mario Guerra. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
*Mención Especial Actuación Masculina Protagónica: Dexter Cápiro. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Mención Especial Actuación Femenina de Reparto: Grettel Trujillo. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Mención de Puesta en Escena: Raúl Martín. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas en Escena del Año): Raúl Martín. 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Actuación Masculina: Dexter Cápiro. Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Grettel Trujillo. Festival Nacional de Teatro 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio de Actuación Masculina: Dexter Cápiro. (UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Banda Sonora: Adrián Torres y Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio de Actuación Masculina: Dexter Cápiro. Asociación Hermanos Saiz (AHS). Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Luna de Actuación Femenina: Grettel Trujillo. Festival Internacional del Monólogo, Miami, EE.UU. 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Especial Rine Leal al texto: Abilio Estévez. Festival Internacional del Monólogo, Miami, EE.UU. 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Luna de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Internacional del Monólogo, Miami, EE.UU. 2001. Espectáculo: El álbum.
* Premio de Actuación Femenina: Grettel Trujillo. (UNEAC). 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de puesta en escena: Raúl Martín. (UNEAC). 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas del Año): Raúl Martín. 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Hola como Actriz: Grettel Trujillo (New York, EE.UU.). 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de Actuación Masculina Protagónica: Dexter Cápiro. (UNEAC). 2001. Espectáculo: Electra Garrigó.
* Premio de actuación femenina: Amarilys Núñez. (AHS). Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2002. Espectáculo: Electra Garrigó.
* Premio de Actuación Masculina: Roberto Gacio. I Festival del Monólogo Cubano, Cienfuegos. 2002. Espectáculo: El álbum.
* Premio de Actuación Masculina de Reparto: Roberto Gacio. (UNEAC). 2002. Espectáculo: El álbum.
* Premio de Actuación Masculina de Reparto: Roberto Gacio. (UNEAC). 2002. Espectáculo: Seis personajes en busca de un autor.
* Premio de Actuación Masculina: Mario Guerra. (UNEAC). 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de Puesta en Escena: Raúl Martín. I Festival de Pequeño Formato de La Habana. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de actuación femenina: Grettel Trujillo. Año Teatral de Miami, EE.UU.2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Mención de Puesta en Escena: Raúl Martín. Año Teatral de Miami, EE.UU. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio al Texto: Abilio Estévez. I Festival del Monólogo Cubano. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de Puesta en Escena: Raúl Martín. Centro Cultura Comunitaria. I Festival del Monólogo Cubano. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Avellaneda de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Actuación Masculina: Mario Guerra. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Laura de la Uz. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Amarilys Núñez. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio de Actuación Masculina: Mario Guerra. (UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio de Actuación Femenina: Laura de la Uz.(UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio de Actuación Femenina: Laura de la Uz. (UNEAC). 2007. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas del Año): Raúl Martín. 2007. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Adolfo Llauradó de Actuación Femenina: Yordanka Ariosa. 2009. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Yordanka Ariosa. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio Avellaneda de Banda Sonora: Waldo Díaz y Diana Rosa Suárez. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio de Actuación Femenina: Yordanka Ariosa. (UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas del Año): Raúl Martín. 2010. Espectáculo: La primera vez.

==Fuentes==
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=agrupaciones&cont=showitem.php&item=2&seccion=agrupaciones Portal CUBAESCENA].

[[Category:Teatro]][[Category:Artes_escénicas]]

Carlos Díaz

2011-12-21T04:34:11Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Carlos Díaz
|nombre completo = Carlos Díaz
|otros nombres =
|imagen = Carlos_ Díaz.JPG
|tamaño =
|descripción = Director de teatro
|fecha de nacimiento = [[1955]]
|lugar de nacimiento = [[Bejucal]], [[Provincia La Habana|La Habana]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
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'''Carlos Díaz. '''Director del grupo [[Teatro El público]]. Hijo ilustre de la localidad de [[Bejucal]], ha obtenido innumerables reconocimientos y premios a lo largo de su carrera profesional.

== Biografía<br> ==

Nació en Bejucal en el año [[1955]], sus hermanos y familia continúan viviendo en su pueblo natal, procedente del seno de una familia humilde, desde pequeño se inclino por las artes escénicas.

Graduado en la especialidad de Teatrología de la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte, se ha convertido en uno de los nombres más celebrados y polémicos de la escena cubana. Su teatro, mezcla de discursos y lenguajes contemporáneos en una dimensión multidisciplinaria, ha convocado no solo a actores, dramaturgos y diseñadores, sino también músicos, artistas de la plástica en general, coreógrafos y bailarines. La herencia de las Charangas Bejucaleñas, fiestas tradicionales de gran arraigo asentadas en su pueblo natal, se mezcla a la recuperación de un pasado no mediante la nostalgia , sino desde la revisión cariciosa y a ratos cínica del legado cinematográfico hollywoodense, el teatro clásico francés, español, norteamericano y de otras fuentes, unidos a códigos importados desde el mundo de la alta costura, la moda, la ópera, y los conceptos más agudos de la posmodernidad. Desde sus años de estudiante, guió el Teatro Ensayo de Bejucal con puestas creadas a partir de textos reconocidos y de autores nacionales. Director artístico y general hoy de Teatro El Público, ha sido parte de proyectos como Teatro Irrumpe, Ballet Teatro de La Habana, así como colaborador de DanzAbierta, Danza Contemporánea de Cuba, y varios proyectos cinematográficos.
Ha trabajado como asesor dramático, y profesor en la Escuela Nacional de Arte.
Ha sido profesor de actuación y dirección en el Instituto Superior de Arte.
Ha diseñado algunas de sus puestas en escena y ha creado diseños para otras agrupaciones.
<br><br>

== Trayectoria laboral <br> ==

*[[1990]]- Actualidad: Director general de Teatro EL Público.
*[[1988]]-[[1990]]: Asesor general y director artístico, Ballet-teatro de La Habana.
*[[1983]]-[[1988]]: Asesor general, Teatro Irrumpe.
*1980-[[1982]]: Director Teatro Ensayo, [[Bejucal]].

== Experiencia docente ==

*[[2008]]-[[2011]] Profesor de Dramaturgia y Dirección de Actores. Escuela Internacional de Cine.
*[[1998]]-[[2008]] Profesor de dirección escénica de la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños
*[[1997]]-[[2000]] Profesor de dirección y actuación de la Escuela Nacional de Teatro.
*[[1993]]-[[2000]] Profesor de dirección y actuación del Instituto Superior de Arte.
*[[1994]]-[[1995]] Profesor de actuación, dirección y dramaturgia en Universidad Central de Quito, Ecuador.
*[[1990]]-[[1993]] Profesor de dramaturgia, dirección escénica y diseño teatral en el Centro de Superación de Profesores de Arte de La Habana.
*[[1987]]-[[1990]] Profesor de dramaturgia de la Escuela Nacional de Instructores de Teatro de La Habana.

== Puestas en escena ==
*[[2011]] “Noche de reyes”, de William Shakespeare.Teatro El Público.
*[[2010]] “Anna y Martha”, de Dea Loher.Teatro El Público.
*[[2010]] “Tango”, de Mrözek.Teatro El Público.
*[[2010]] “El sueño de una noche verano”, de [[William Shakespeare]].Teatro El Público.
*[[2010]] “Josefina la viajera”, de [[Abilio Estévez]].Teatro El Público.
*[[2008]] “Las amargas lágrimas de Petra von Kant”, de Reiner W. Fasssbinder.Teatro El Público.
*[[2009]] "Una historia de Amor", de Enrique Carriazo. Productora Viviana Amaya.
*[[2008]] “El otro cuarto”, de Zbigniew Herbert.Teatro El Público.
*[[2008]] “Ay mi amor (una descarga de [[Adolfo Llauradó]])”, Compilación de confesiones de Adolfo Llauradó. Teatro El Público.
*[[2007]] “Fedra”, de Jean Racine.Teatro El Público.
*[[2006]] "Las relaciones de Clara", de Dea Loher.Teatro El Público.
*[[2005]] "La Puta Respetuosa", de Jean Paul Sartré.Teatro El Público.
*[[2005]] "Ceremonia para Actores Desesperados" , de Abilio Estévez.Teatro El Público.
*[[2004]] "La loca de Chaillot", de Jean Giraudoux.Teatro El Público.
*[[2003]] "Icaros", de Norge Espinosa.Teatro El Público.
*[[2002]] "La Celestina", Fernando de Rojas, EL Público.
*[[2001]] "La Gaviota", Antón Chejov, Teatro El Público.
*[[2000]] "Así es, si así os parece", Luigi Pirandello, Teatro El Público.
*[[2000]] "Las Brujas de Salem", Arthur Miller, Teatro EL Público.
*[[1999]] "María Antonieta o la maldita circunstancia del agua por todas partes".Teatro El Público.
*[[1998]] "EL público", F.G. Lorca, versión III.Teatro El Público.
*[[1997]] "El Rey Lear", William Shakespeare.Teatro El Público.
*[[1997]] "Fresa y chocolate", [[Senel Paz]], Teatro El Público.
*[[1997]] "Escuadra hacia la muerte", Alfonso Sastre, Teatro EL Publico.
*[[1996]] "Calígula", Albert Camus, Teatro EL Público.
*[[1996]] "El público", F.G. Lorca, versión II, Teatro EL Público.
*[[1995]] "EL muchacho del sótano", William Inge, Teatro El callejón del agua, Quito, Ecuador
*[[1994]] "EL público", F.G. Lorca, Teatro El Público.
*[[1993]] "La niñita querida", [[Virgilio Piñera]], Teatro El Público.
*[[1992]] "Las Criadas", Jean Genet, Teatro El Público.
*[[1991]] "A Moscú", compilación de Antón P. Chejov, Ballet-teatro de La Habana.
*[[1990]] Trilogía de Teatro Norteamericano:"Zoológico de cristal", Tennessee Williams."Té y simpatía", Robert Anderson."Un tranvía llamado deseo", Tennessee Williams.
*[[1989|1989]] "Escuadra hacia la muerte",Alfonso Sartre, Teatro ensayo
*[[1988]] "Federico auto de fé", compilación de F.G. Lorca, Teatro Ensayo.
*[[1985]] "La ramera respetuosa", Jean Paul Sartre, Teatro Ensayo.
*[[1984]] "Amor de Don Perlimplim con Belisa en su jardín", F.G.Lorca, Teatro Ensayo.
*[[1984]] "Un brindis por el zonzo", Onelio Jorge Cardoso, Teatro Ensayo.
*[[1984]] "Sobre el daño que hace el tabaco", Antón Chejov, Teatro Ensayo.
*[[1984]] "La más fuerte", August Strindberg, Teatro Ensayo.
*[[1984]] "Los sobrinos azules", [[Omar Felipe Mauri]], Teatro Ensayo.
*[[1983|1983]] "Aproximación a Lorca", compilación [[Federico García Lorca]], Teatro Ensayo.
*[[1983]] "De amor con amor", compilación, Teatro Ensayo.
*[[1982]] "La zapatera prodigiosa", F.G.Lorca, Teatro Ensayo.
*[[1982]] "El peine y el espejo", Abelardo Estorino, Teatro Ensayo.
*[[1981]] "Aproximación a [[José Martí]]", compilación, Teatro Ensayo.
*[[1980]] "A propósito del amor", compilación, Teatro Ensayo.
*[[1980]] "Abdala", [[[José Martí]],] Teatro Ensayo.

== Premios y reconocimientos ==

*Premio “Terry” por puesta en escena en Festival del monólogo de Camagüey a “Santa Cecilia"
*Premio Caricato por “La puta respetuosa” y “Las relaciones de Clara”
*Premio Villanueva de la Crítica por “Las relaciones de Clara”
*Premio Villanueva de la Crítica por “La puta Respetuosa”
*Premio Villanueva de la Crítica a "Santa Cecilia" ,del espectáculo "Ceremonias para actores desesperados"
*Premio a la Mejor Escenografía por "Las Criadas".
*Premio Villanueva de la Crítica al montaje de Icaros de Norge Espinosa.
*Premio Nacional de la Crítica al montaje de La Celestina de Fernando de Rojas.
*Premio Nacional de la Crítica al montaje de La Gaviota de Anthon Chejov
*Distinción por la Cultura Nacional.
*Mención especial en el Festival Internacional de Teatro de Manizales por Fresa y chocolate.
*Premio Villanueva mejor espectáculo del año [[1997]] por el Rey Lear.
*Premio Villanueva mejor espectáculo del año [[1996]] por Calígula.
*Mención Caricato por la obra El Público.
*Premio Villanueva de la Unión de Escritores de Artistas de Cuba ([[UNEAC]]), la unión de Periodistas de Cuba y la revista Tablas para la puesta en escena EL Público como mejor espectáculo del año [[1994]].
*Premio Villanueva de la Unión de Escritores y Artistas de [[Cuba]], la unión de Periodistas de Cuba y la revista Tablas para La niñita querida como el mejor espectáculo del año [[1993]].
*Premio de puesta en escena por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, por Té y simpatía.
*Premio Villanueva de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y la Unión de Periodistas de Cuba (UPEC) por la Trilogía de Teatro Norteamericano.
*Premio mejor puesta en escena por Escuadra hacia la muerte, [[1988]].
*Premio UNEAC al mejor vestuario por Mariana Pineda, [[1987]].
*Premio a la mejor puesta en escena por Federico auto de fe, 1987.
*Premio a la mejor puesta en escena por La ramera respetuosa, [[1985]].
*Premio a la mejor dirección de actores por Amor de Don Perlimplín y Belisa en su jardín, [[1984]].
*Premio al mejor diseño de vestuario por Amor de Don Perlimplím..., 1984.
*Premio al mejor diseño de escenografía y realización por Amor de Don Perlimplím..., 1984
*Gran Premio de Puesta en escena por De amor con amor, [[1983]].
*Gran premio de puesta en escena por EL peine y el espejo, 1982.

== Giras internacionales ==

*1988 Encuentro de jóvenes creadores. URSS.
*1989 Gira Ballet-teatro de La Habana. México.
*1991 Gira Ballet-teatro de La Habana. España y Portugal.
*1994 Director invitado. Ecuador.
*1996 Festival Internacional de Teatro, Río de Janeiro, Brasil.
*1996 Festival de Oriente, Venezuela.
*1997 Festival de Teatro Clásico de Mérida, España.
*1997 Festival de Teatro de Niebla, España.
*1997 Auditorio Municipal de Puertollano, España.
*1997 Festival de Cine y Literatura de Rotterdam y Amsterdam, Holanda.
*1997-1998 Gira promocional por Festivales de Teatro Iberoamericano, España.
*1998 Festival Internacional de Teatro Manizales, Colombia.
*2000 Festival Internacional de Teatro de Caracas, Venezuela.
*2000 Festival del Oriente, Venezuela.
*2003 Festival de la Cultura Paiz, Guatemala.
*2007 III Festival del Monólogo. Venezuela
*2010 I Festival Out of the Tropic. Miami. EE.UU.

Debido a sus logros profesionales y a su entrega a la cultura nacional Carlos Díaz es considerado un hijo ilustre de la localidad de [[Bejucal|Bejucal]].

== Fuentes ==

*Archivo TEATRO EL PÚBLICO
*Dirección Municipal de Cultura de [[Bejucal]].

[[Category:Director_artístico]][[Category:Artes_escénicas]]

Teatro de la Luna

2011-12-21T04:02:37Z

Monicalfonso: /* Raúl Martín */

{{Ficha Institución

|nombre = Teatro de la luna.

|imagen =Teatro luna.JPG

|tipo de unidad = Agrupación teatral

|pais = {{Bandera2|Cuba}}

|empresa matriz=Consejo Nacional de las Artes Escénicas

}}<div align="justify">'''Teatro de la Luna.''' Agrupación teatral fundada en el año 1997 por el director teatral, actor, diseñador y coreógrafo [[Raúl Martín]], a partir de su experiencia y la de los actores en anteriores compañías y medios artísticos y convirtiéndose rápidamente en aglutinador de un talento joven de innegable relevancia en el panorama del teatro contemporáneo cubano. Así logró en muy breve tiempo crear un numeroso público que lo sigue invariablemente en sus presentaciones y temporadas.

Explorando el camino de lo musical, lo coreográfico, el canto y la connotación psicológica de la indumentaria teatral a través de su color y factura; Teatro de La Luna hace evidente hincapié en el trabajo actoral como centro de su discurso escénico realizando un riguroso proceso en la creación de los roles por parte los actores; lo que se ha convertido en un rasgo identificativo en la trayectoria del grupo. Hay, dentro de un marcado sentido de colectividad, un notable desarrollo y destaque de figuras, cuyo desempeño también sigue ya su público.

La compañía ha priorizado la dramaturgia nacional y la obra del gran dramaturgo cubano Virgilio Piñera.

Se ha presentado en escenarios y ciudades de Cuba, Chile, Argentina, Colombia, Venezuela, Brasil, Estados Unidos, Panamá, México, República Dominicana, Portugal, Turquía y Estados Unidos, participando en giras y festivales.

==Raúl Martín ==

Se diploma en la Escuela Nacional de Arte como Actor y Director Teatral. Con posterioridad ingresa a la Facultad de Artes Escénicas del [[Instituto Superior de Arte]], donde estudia la especialidad de Dirección Escénica, bajo la tutoría del Maestro y Premio Nacional de Teatro [[Roberto Blanco]].
Estuvo vinculado a compañías emblemáticas de las tablas cubanas como la [[Compañía de Teatro Irrumpe]], lidereada por Roberto Blanco y la [[Compañía de Teatro El Público]], dirigida por [[Carlos Díaz]], donde participó en la concepción y realización de obras fundamentales de nuestra memoria teatral.
En 1997 decide fundar Teatro de la Luna, mientras seguía produciendo propuestas para la danza con creadoras y grupos imprescindibles de esta manifestación en Cuba, [[Marianela Boán]], [[Rosario Cárdenas]], [[Lídice Núñez]] y [[Codanza]].
Ya con una agrupación propia, enfatiza su interés en el estudio de un autor paradigmático de la dramaturgia cubana, [[Virgilio Piñera]]. De él, Martín ha asumido diferentes textos. Son sus puestas en escena una apropiación de dinámicas espaciales y tonos actorales muy cercanas a la premisa de un "teatro total". Totalidad contenida en la propia escritura virgiliana, donde el hablar de lavanderas converge con la fina y sabia metáfora.

== Creadores que han integrado Teatro de La Luna ==

[[Laura de la Uz]] (Actriz), Grettel Trujillo (Actriz), Dexter Cápiro (Actor), [[Roberto Gacio]] (Actor), Mario Guerra (Actor), Amarilys Núñez (Actriz), Yordanka Ariosa (Actriz), Liván Albelo (Actor), Minerva Romero (Actriz), Olivia Santana (Actriz), Yaité Ruiz (Actriz), Diana Rosa Suárez (Músico), Yamilé Cruz Montero (Músico), Odwen Beovides (Asesor de danza), Alejandro Reyes (Artista plástico y attrezzista), Bárbara Domínguez (Asesora dramática), Reinaldo Trujillo (Asistente de dirección), Manuel Quintans (Productor).

== Repertorio ==

*''[[La Boda]]'' ([[1997]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Electra Garrigó]]'' ([[1997]]). Autor: Virgilio Piñera. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Los siervos]]'' ([[1999]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[El álbum]]'' ([[2001]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[El enano en la botella]]'' ([[2001]]). Autor: [[Abilio Estévez]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Seis personajes en busca de un autor]]'' ([[2001]]). Autor: [[Luigi Pirandello]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Santa Cecilia]]'' ([[2005]]). Autor: Abilio Estévez. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Delirio habanero]]'' ([[2006]]). Autor: [[Alberto Pedro]]. Dirección: Raúl Martín.
*''Lunas de Cuba'' ([[2008]]). Guión y Dirección Artística: Raúl Martín.
*''Heaven (A Tristán)]]'' ([[2008]]). Autor: Fritz Kater. Dirección: Raúl Martín.
*''La primera vez'' ([[2010]]). Autor: Michal Walczak. Dirección: Raúl Martín.
*''El dragón de oro'' (2010). Autores: Roland Schimmelpfennig. Director: Raúl Martín.

== Premios y Reconocimientos ==

*Premio de Actuación Femenina Protagónica: Laura de la Uz. Unión de Escritores y Artistas de Cuba. (UNEAC) 1997. Espectáculo: La boda.
*Premio de Actuación Femenina de Reparto: Alina Rodríguez. (UNEAC). 1997. Espectáculo: La boda.
*Mención Especial Actuación Femenina de Reparto: Grettel Trujillo. (UNEAC). 1997. Espectáculo: La boda.
*Premio de Actuación Masculina de Reparto: Mario Guerra. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
*Mención Especial Actuación Masculina Protagónica: Dexter Cápiro. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Mención Especial Actuación Femenina de Reparto: Grettel Trujillo. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Mención de Puesta en Escena: Raúl Martín. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas en Escena del Año): Raúl Martín. 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Actuación Masculina: Dexter Cápiro. Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Grettel Trujillo. Festival Nacional de Teatro 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio de Actuación Masculina: Dexter Cápiro. (UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Banda Sonora: Adrián Torres y Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio de Actuación Masculina: Dexter Cápiro. Asociación Hermanos Saiz (AHS). Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Luna de Actuación Femenina: Grettel Trujillo. Festival Internacional del Monólogo, Miami, EE.UU. 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Especial Rine Leal al texto: Abilio Estévez. Festival Internacional del Monólogo, Miami, EE.UU. 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Luna de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Internacional del Monólogo, Miami, EE.UU. 2001. Espectáculo: El álbum.
* Premio de Actuación Femenina: Grettel Trujillo. (UNEAC). 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de puesta en escena: Raúl Martín. (UNEAC). 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas del Año): Raúl Martín. 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Hola como Actriz: Grettel Trujillo (New York, EE.UU.). 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de Actuación Masculina Protagónica: Dexter Cápiro. (UNEAC). 2001. Espectáculo: Electra Garrigó.
* Premio de actuación femenina: Amarilys Núñez. (AHS). Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2002. Espectáculo: Electra Garrigó.
* Premio de Actuación Masculina: Roberto Gacio. I Festival del Monólogo Cubano, Cienfuegos. 2002. Espectáculo: El álbum.
* Premio de Actuación Masculina de Reparto: Roberto Gacio. (UNEAC). 2002. Espectáculo: El álbum.
* Premio de Actuación Masculina de Reparto: Roberto Gacio. (UNEAC). 2002. Espectáculo: Seis personajes en busca de un autor.
* Premio de Actuación Masculina: Mario Guerra. (UNEAC). 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de Puesta en Escena: Raúl Martín. I Festival de Pequeño Formato de La Habana. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de actuación femenina: Grettel Trujillo. Año Teatral de Miami, EE.UU.2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Mención de Puesta en Escena: Raúl Martín. Año Teatral de Miami, EE.UU. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio al Texto: Abilio Estévez. I Festival del Monólogo Cubano. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de Puesta en Escena: Raúl Martín. Centro Cultura Comunitaria. I Festival del Monólogo Cubano. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Avellaneda de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Actuación Masculina: Mario Guerra. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Laura de la Uz. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Amarilys Núñez. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio de Actuación Masculina: Mario Guerra. (UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio de Actuación Femenina: Laura de la Uz.(UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio de Actuación Femenina: Laura de la Uz. (UNEAC). 2007. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas del Año): Raúl Martín. 2007. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Adolfo Llauradó de Actuación Femenina: Yordanka Ariosa. 2009. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Yordanka Ariosa. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio Avellaneda de Banda Sonora: Waldo Díaz y Diana Rosa Suárez. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio de Actuación Femenina: Yordanka Ariosa. (UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas del Año): Raúl Martín. 2010. Espectáculo: La primera vez.

==Fuentes==
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=agrupaciones&cont=showitem.php&item=2&seccion=agrupaciones Portal CUBAESCENA].

[[Category:Teatro]][[Category:Artes_escénicas]]

Laura de la Uz

2011-12-21T03:41:36Z

Monicalfonso: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre= Laura de la Uz
|nombre completo =Laura Margarita Rodríguez de la Uz
|otros nombres =
|imagen = Laura_de_la_uz.jpg
|tamaño =
|descripción =Actriz cubana de teatro, cine y televisión.
|fecha de nacimiento = [[14 de febrero]] de [[1970]]
|lugar de nacimiento ={{Bandera2|Cuba}}
|residencia = [[La Habana]]
|nacionalidad = cubana
|ciudadania = Cubana
|educación = ENA
|alma máter =
|ocupación = Actriz.
|hijos = Amaranta (nacida en el [[2002]])
|obras = Madagascar, Hello Hemingway, [[Jura decir la verdad]]...
|premios = [[canadá]], [[1991]] y [[España]], [[2011]]

}}
<div align="justify">'''Laura de la Uz.''' Actriz cubana de teatro, cine y televisión.

==Síntesis biográfica==
Se graduó en la [[Escuela Nacional de Instructores de Teatro]] de [[La Habana]] en [[1992]], pero su debut en el cine se produjo siendo aún estudiante, en [[1990]], cuando protagonizó el filme [[Hello Hemingway]] dirigido por [[Fernando Pérez]], por el que obtuvo el Coral a la mejor actuación femenina en el [[XII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]].

A partir de esa fecha ha desarrollado una brillante carrera que abarca tanto el cine como el teatro y la televisión. Sus actuaciones en clásicos del teatro cubano como Electra Garrigó o La Boda y en seriales como Blanco y Negro ¡No! y [[¡Oh, La Habana!]] fueron muy elogiados por el público cubano y la crítica.

En el [[2000]] se graduó como comediante internacional en la [[Escuela Internacional del Gesto y la Imagen "La Mancha"]] de [[Santiago de Chile]].

En el cine ha actuado en las siguientes películas: "Hello Hemingway", "Una Pistola de verdad", "Historia de un amor adolescente", "Madagascar", "La Muerte", "Amores", "Historias clandestinas de La Habana" y "Divina desmesura", entre otras.

En Televisión Cubana trabajó en series y programas como "El Naranjo del Patio", "Konrad", "Blanco y Negro ¡No!", "A lo mejor para el año que viene", "Pocholo y su pandilla", etc.

Y en teatro en puestas en escenas como "Mascarada Casal", "La boda" y "Electra Garrigó"

En el [[2001]] Laura de la Uz dirige en [[Chile]] la obra “Mentita´s bar” con la compañía de teatro “La Sombra”.
==Obra realizada==
===Cine===
*[[1990]]:
#[[Hello Hemingway]]. Director: [[Fernando Pérez]].
*[[1991]]:
#[[Evidentemente ellos comieron chocolates suizos]]. Director: [[Manuel Marcel]].
*[[1992]]:
#[[Una pistola de verdad]]. Director: [[Eduardo De La Torre]].
#[[Historia de un amor adolescente]]. Directora: [[Juanita Medina]].
*[[1993]]:
#[[Madagascar]]. Director: Fernando Pérez.
*[[1994]]:
#[[La muerte]]. Directora: [[Gabriela Valentá]].
#[[Amores]]. Director: [[José Sanjurjo]].
*[[1996]]:
#[[Historias clandestinas de La Habana]]. Director: [[Diego Musiak]].
*[[2005]]:
#[[El Beny]]. Director: [[Jorge Luís Sánchez]].
*2006:
#[[Siberia]].
#[[Homo sapiens]] Dir. [[Eduardo del Llano]]
*[[2008]]:
#[[El cuerno de la abundancia]]. Director: [[Juan Carlos Tabío]].
*[[2009]]
# Los minutos, las horas
# Del plomero me encargo yo
*[[2010]]
# [[Aché]] Dir. [[Eduardo del Llano]]
# [[Boleto al paraíso]] Director: [[Gerardo Chijona]]
# [[Y sin embargo se mueve]] Dir. [[Rudy Mora]].
===Televisión===
*1991:
#[[El naranjo del patio]]. Directora: [[Xiomara Blanco]].
*1992:
#[[La amada móvil]]. Director: [[Camilo Hernández]].
#[[Konrad]]. Director: [[José Luís Yánez]].
#[[Pocholo y su pandilla]]. Director: [[Charlie Medina]].
*1993:
#[[Blanco y Negro ¡No!]]. Director: Charlie Medina
*1996:
#Teleserie “[[El año que viene]]”. Director: [[Héctor Quintero]].
*[[2004]]:
#[[Punto G]].
*[[2007]]:
# [[¡Oh, La Habana!]]. Director: Charlie Medina.
*[[2009]]:
# [[Jura decir la verdad]]
# ''El camino de ,los [[juglar]]es''
# ''La vida según Nicolás'' Dir. Ernesto Fiallo
# ''Extravíos'' Teleteatro

===Teatro===
*1993:
#[[Mascarada Casal]]. Director: [[Armando Suárez Del Villar]].
*1995:
#[[El Rey no ha muerto]]. Director: [[Allen Euclides]].
*1997:
#[[La boda]]. Director: [[Raúl Martín]].
#[[Electra Garrigó]]. Director: Raúl Martín
2006 y 2007:
#[[Delirio habanero]]. Director: Raúl Martín
*[[2008]]:
#[[Heaven]].Director: Raúl Martín

==Premios ==
*[[Premio Coral]] a la mejor actuación femenina en el XII [[Festival Internacional del Nuevo cine Latinoamericano de La Habana]] en [[diciembre]] de [[1990]].
*Premio a la mejor actuación femenina en el [[11th Atlantic Film Festival]]. [[Canadá]] en [[1991]].
*Reconocimiento de los Círculos Cinemátográficos de [[Italia]] (ARCI NOVA) en el [[XVI Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] de [[La Habana]].
*[[Premio CARICATO]] de la [[Asociación de Artistas Escénicos de la UNEAC]] por su actuación protagónica en los Filmes Madagascar y Amores en [[diciembre]] de [[1995]].
*Premio CARICATO de la Asociación De Artistas Escénicos de la [[UNEAC]] por su actuación protagónica en la obra “La Boda” de [[Virgilio Piñera]] en diciembre de [[ 1997]].
*Nominada a los premios ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos de Nueva Cork) por su actuación en Madagascar de [[Fernando Pérez]] en [[1997]].
*Premio CARICATO “Francisco Covarrubias” a mejor actuación femenina en teatro por “Delirio Habanero” en el año [[2006]].
*Premio “La Avellaneda”, a la mejor actuación femenina en el Festival de teatro de Camaguey por “Delirio Habanero” el año 2006.
*Premio “Florencio Escudero” de la UNEAC en el Festival de Teatro de [[Camaguey ]] por mejor actuación protagónica femenina en la obra “Delirio Habanero”
*Premio a la Mejor Interpretación Femenina por ''Los minutos, las horas'', de la directora brasileña JanainaMarqués en el XII Festival Internacional de Cortometrajes de Torrelavega, en [[España]], [[2011]].
==Fuentes==
*[http://www.cubacine.cu/actores/laurauz.html Cubacine]
*[http://www.chivichana.com/downloads/documents/pdf/Curriculum_Laura.pdf Chivichana.com]
*[http://www.bohemia.cu/2007/09/06/cultura/1-laura-oz.html Revista Bohemia]
*[http://www.entretelones.cubaescena.cult.cu/index.php?num=9&sec=14 Entretelones]
[[Categoría:Actriz]][[Categoría:Artes_escénicas]]
[[Category:Actor/actriz_cimematográfico|actriz_cimematográfico]]

Teatro de la Luna

2011-12-21T02:40:24Z

Monicalfonso:

{{Ficha Institución

|nombre = Teatro de la luna.

|imagen =Teatro luna.JPG

|tipo de unidad = Agrupación teatral

|pais = {{Bandera2|Cuba}}

|empresa matriz=Consejo Nacional de las Artes Escénicas

}}<div align="justify">'''Teatro de la Luna.''' Agrupación teatral fundada en el año 1997 por el director teatral, actor, diseñador y coreógrafo [[Raúl Martín]], a partir de su experiencia y la de los actores en anteriores compañías y medios artísticos y convirtiéndose rápidamente en aglutinador de un talento joven de innegable relevancia en el panorama del teatro contemporáneo cubano. Así logró en muy breve tiempo crear un numeroso público que lo sigue invariablemente en sus presentaciones y temporadas.

Explorando el camino de lo musical, lo coreográfico, el canto y la connotación psicológica de la indumentaria teatral a través de su color y factura; Teatro de La Luna hace evidente hincapié en el trabajo actoral como centro de su discurso escénico realizando un riguroso proceso en la creación de los roles por parte los actores; lo que se ha convertido en un rasgo identificativo en la trayectoria del grupo. Hay, dentro de un marcado sentido de colectividad, un notable desarrollo y destaque de figuras, cuyo desempeño también sigue ya su público.

La compañía ha priorizado la dramaturgia nacional y la obra del gran dramaturgo cubano Virgilio Piñera.

Se ha presentado en escenarios y ciudades de Cuba, Chile, Argentina, Colombia, Venezuela, Brasil, Estados Unidos, Panamá, México, República Dominicana, Portugal, Turquía y Estados Unidos, participando en giras y festivales.

==Raúl Martín ==

Martín se diploma primero en la Escuela Nacional de Arte como Actor y Director Teatral, posteriormente en el Instituto Superior de Arte, en el perfil de Dirección Escénica, bajo la tutoría del Maestro y Premio Nacional de Teatro Roberto Blanco.

Estuvo vinculado a compañías trascendentes para las tablas cubanas como Teatro Irrumpe, lidereado por Roberto Blanco y Teatro El Público, dirigido por Carlos Díaz. Allí participó en la concepción y realización de obras fundamentales dentro de nuestra memoria teatral.

En 1992 decide fundar Teatro de la Luna, mientras seguía produciendo
propuestas para la danza con creadoras y grupos imprescindibles de esta
manifestación en Cuba, Marianela Boán, Rosario Cárdenas, Lídice Núñez y
Codanza.
Ya con una agrupación propia, enfatiza su interés en el estudio de un autor emblemático de la dramaturgia cubana, Virgilio Piñera. De él, Martín ha asumido diferentes textos. Son sus puestas en escenas una apropiación de dinámicas espaciales y tonos actorales muy cercanas a la premisa de un "teatro total". Totalidad contenida en la propia escritura virgiliana, donde el hablar de lavanderas converge con la fina y sabia metáfora.

== Creadores que han integrado Teatro de La Luna ==

[[Laura de la Uz]] (Actriz), Grettel Trujillo (Actriz), Dexter Cápiro (Actor), [[Roberto Gacio]] (Actor), Mario Guerra (Actor), Amarilys Núñez (Actriz), Yordanka Ariosa (Actriz), Liván Albelo (Actor), Minerva Romero (Actriz), Olivia Santana (Actriz), Yaité Ruiz (Actriz), Diana Rosa Suárez (Músico), Yamilé Cruz Montero (Músico), Odwen Beovides (Asesor de danza), Alejandro Reyes (Artista plástico y attrezzista), Bárbara Domínguez (Asesora dramática), Reinaldo Trujillo (Asistente de dirección), Manuel Quintans (Productor).

== Repertorio ==

*''[[La Boda]]'' ([[1997]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Electra Garrigó]]'' ([[1997]]). Autor: Virgilio Piñera. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Los siervos]]'' ([[1999]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[El álbum]]'' ([[2001]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[El enano en la botella]]'' ([[2001]]). Autor: [[Abilio Estévez]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Seis personajes en busca de un autor]]'' ([[2001]]). Autor: [[Luigi Pirandello]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Santa Cecilia]]'' ([[2005]]). Autor: Abilio Estévez. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Delirio habanero]]'' ([[2006]]). Autor: [[Alberto Pedro]]. Dirección: Raúl Martín.
*''Lunas de Cuba'' ([[2008]]). Guión y Dirección Artística: Raúl Martín.
*''Heaven (A Tristán)]]'' ([[2008]]). Autor: Fritz Kater. Dirección: Raúl Martín.
*''La primera vez'' ([[2010]]). Autor: Michal Walczak. Dirección: Raúl Martín.
*''El dragón de oro'' (2010). Autores: Roland Schimmelpfennig. Director: Raúl Martín.

== Premios y Reconocimientos ==

*Premio de Actuación Femenina Protagónica: Laura de la Uz. Unión de Escritores y Artistas de Cuba. (UNEAC) 1997. Espectáculo: La boda.
*Premio de Actuación Femenina de Reparto: Alina Rodríguez. (UNEAC). 1997. Espectáculo: La boda.
*Mención Especial Actuación Femenina de Reparto: Grettel Trujillo. (UNEAC). 1997. Espectáculo: La boda.
*Premio de Actuación Masculina de Reparto: Mario Guerra. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
*Mención Especial Actuación Masculina Protagónica: Dexter Cápiro. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Mención Especial Actuación Femenina de Reparto: Grettel Trujillo. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Mención de Puesta en Escena: Raúl Martín. (UNEAC). 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas en Escena del Año): Raúl Martín. 1999. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Actuación Masculina: Dexter Cápiro. Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Grettel Trujillo. Festival Nacional de Teatro 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio de Actuación Masculina: Dexter Cápiro. (UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Avellaneda de Banda Sonora: Adrián Torres y Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio de Actuación Masculina: Dexter Cápiro. Asociación Hermanos Saiz (AHS). Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2000. Espectáculo: Los siervos.
* Premio Luna de Actuación Femenina: Grettel Trujillo. Festival Internacional del Monólogo, Miami, EE.UU. 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Especial Rine Leal al texto: Abilio Estévez. Festival Internacional del Monólogo, Miami, EE.UU. 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Luna de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Internacional del Monólogo, Miami, EE.UU. 2001. Espectáculo: El álbum.
* Premio de Actuación Femenina: Grettel Trujillo. (UNEAC). 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de puesta en escena: Raúl Martín. (UNEAC). 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas del Año): Raúl Martín. 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Hola como Actriz: Grettel Trujillo (New York, EE.UU.). 2001. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de Actuación Masculina Protagónica: Dexter Cápiro. (UNEAC). 2001. Espectáculo: Electra Garrigó.
* Premio de actuación femenina: Amarilys Núñez. (AHS). Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2002. Espectáculo: Electra Garrigó.
* Premio de Actuación Masculina: Roberto Gacio. I Festival del Monólogo Cubano, Cienfuegos. 2002. Espectáculo: El álbum.
* Premio de Actuación Masculina de Reparto: Roberto Gacio. (UNEAC). 2002. Espectáculo: El álbum.
* Premio de Actuación Masculina de Reparto: Roberto Gacio. (UNEAC). 2002. Espectáculo: Seis personajes en busca de un autor.
* Premio de Actuación Masculina: Mario Guerra. (UNEAC). 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de Puesta en Escena: Raúl Martín. I Festival de Pequeño Formato de La Habana. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de actuación femenina: Grettel Trujillo. Año Teatral de Miami, EE.UU.2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Mención de Puesta en Escena: Raúl Martín. Año Teatral de Miami, EE.UU. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio al Texto: Abilio Estévez. I Festival del Monólogo Cubano. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio de Puesta en Escena: Raúl Martín. Centro Cultura Comunitaria. I Festival del Monólogo Cubano. 2002. Espectáculo: El enano en la botella.
* Premio Avellaneda de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Actuación Masculina: Mario Guerra. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Laura de la Uz. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Amarilys Núñez. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio de Actuación Masculina: Mario Guerra. (UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio de Actuación Femenina: Laura de la Uz.(UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2006. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio de Actuación Femenina: Laura de la Uz. (UNEAC). 2007. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas del Año): Raúl Martín. 2007. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Adolfo Llauradó de Actuación Femenina: Yordanka Ariosa. 2009. Espectáculo: Delirio habanero.
* Premio Avellaneda de Puesta en Escena: Raúl Martín. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio Avellaneda de Actuación Femenina: Yordanka Ariosa. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio Avellaneda de Banda Sonora: Waldo Díaz y Diana Rosa Suárez. Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio de Actuación Femenina: Yordanka Ariosa. (UNEAC). Festival Nacional de Teatro de Camagüey. 2010. Espectáculo: La primera vez.
* Premio Villanueva de la Crítica (Mejores Puestas del Año): Raúl Martín. 2010. Espectáculo: La primera vez.

==Fuentes==
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=agrupaciones&cont=showitem.php&item=2&seccion=agrupaciones Portal CUBAESCENA].

[[Category:Teatro]][[Category:Artes_escénicas]]

Teatro de la Luna

2011-12-19T16:48:05Z

Monicalfonso: /* Repertorio */

Teatro de la Luna

2011-12-19T16:40:47Z

Monicalfonso:

Teatro de la Luna

2011-12-19T16:30:33Z

Monicalfonso: /* Repertorio activo */

{{Ficha Institución

|nombre = Teatro de la luna.

|imagen =Teatro luna.JPG

|tipo de unidad = Institución teatral

|pais = {{Bandera2|Cuba}}

|empresa matriz=Artes Escénicas

}}<div align="justify">'''Grupo Teatro de la Luna.''' Compañía escénica fundada por el director teatral, coreógrafo y actor Raúl Martín.

==Raúl Martín ==
Martín se diploma primero en la Escuela Nacional de Arte como Actor y Director Teatral, posteriormente en el Instituto Superior de Arte, en el perfil de Dirección Escénica, bajo la tutoría del Maestro y Premio Nacional de Teatro Roberto Blanco.

Estuvo vinculado a compañías trascendentes para las tablas cubanas como Teatro Irrumpe, lidereado por Roberto Blanco y Teatro El Público, dirigido por Carlos Díaz. Allí participó en la concepción y realización de obras fundamentales dentro de nuestra memoria teatral.

==Sintésis.==
En 1992 decide fundar Teatro de la Luna, mientras seguía produciendo
propuestas para la danza con creadoras y grupos imprescindibles de esta
manifestación en Cuba, Marianela Boán, Rosario Cárdenas, Lídice Núñez y
Codanza.
Ya con una agrupación propia, enfatiza su interés en el estudio de un autor emblemático de la dramaturgia cubana, Virgilio Piñera. De él, Martín ha asumido diferentes textos. Son sus puestas en escenas una apropiación de dinámicas espaciales y tonos actorales muy cercanas a la premisa de un "teatro total". Totalidad contenida en la propia escritura virgiliana, donde el hablar de lavanderas converge con la fina y sabia metáfora.

== Repertorio ==

*''[[La Boda]]'' ([[1994]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Electra Garrigó]]'' ([[2000]]). Autor: Virgilio Piñera. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Los siervos]]'' ([[2001]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[El álbum]]'' ([[2001]]). Autor: [[Virgilio Piñera]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[El enano en la botella]]'' ([[2001]]). Autor: [[Abilio Estévez]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Seis personajes en busca de un autor]]'' ([[2001]]). Autor: [[Luigi Pirandello]]. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Santa Cecilia]]'' ([[2005]]). Autor: Abilio Estévez. Dirección: Raúl Martín.
*''[[Delirio habanero]]'' ([[2007]]). Autor: [[Alberto Pedro]]. Dirección: Raúl Martín.
*''Lunas de Cuba'' ([[2008]]). Guión y Dirección Artística: Raúl Martín.
*''Heaven (A Tristán)]]'' ([[2008]]). Autor: Fritz Kater. Dirección: Raúl Martín.
*''La primera vez'' ([[2010]]). Autor: Michal Walczak. Dirección: Raúl Martín.
*''El dragón de oro'' (2010). Autores: Roland Schimmelpfennig. Director: Raúl Martín.

==Fuentes==
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=agrupaciones&cont=showitem.php&item=2&seccion=agrupaciones Portal CUBAESCENA].

[[Category:Teatro]][[Category:Artes_escénicas]]

Argos Teatro

2011-12-16T21:56:44Z

Monicalfonso: /* Principales Obras */

{{Ficha Institución
|nombre = Argos Teatro
|siglas o acronimo =
|imagen = ArgosTeatroOk.jpg
|tamaño = 260px
|descripción = Agrupación teatral
|fecha de fundacion = [[1996]]
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|director = [[Carlos Celdrán]]
|pais = {{bandera|Cuba}}
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}}
<div align="justify">
'''Argos Teatro'''. Destacada agrupación teatral cubana creada en el año [[1996]] y dirigida por el multilaureado Director [[Carlos Celdrán]].

==Trayectoria Artística==

En el año [[1996]] [[Carlos Celdrán]], Distinción por la Cultura Nacional en el año [[2000]] y con una muy amplia experiencia en la dirección teatral crea su propia Agrupación Teatral bajo el nombre de Argos Teatro.

Con Argos Teatro, [[Carlos Celdrán]] ha establecido un laboratorio permanente para actores y estudiantes en la búsqueda de un lenguaje común. Hoy, algunos de sus actores dirigen sus propios trabajos y otros entrenan actores en diferentes escuelas de arte de [[Cuba]] y otros países.

Varios de los integrantes del grupo han recibido junto a su muy laureado Director (Doce Premios de la Crítica, seis Premios Caricato de la Asociación de Artistas Escénicos de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]], dos Grandes Premios de puesta en escena en el Festival Nacional de Teatro de Camagüey en el [[2004]] y en el [[2010]], un Primer Premio de puesta en escena en el [[2006]] y una Mención de puesta en escena en el [[2002]].) también premios en el Festival Nacional de Teatro, y otros premios otorgados por la crítica y otras instituciones culturales.

==Principales Obras==

En el historial del grupo, existen obras como [[La Tríada]] o La Pequeña Orestíada, basado en La Orestíada de Esquilo y [[Las Moscas]] de Jean Paul Sartre; [[Baal]] y [[El Alma Buena de Se-Chuan]], ambos de [[Bertolt Brecht]]; [[La Vida es Sueño]] de [[Calderón de la Barca]], [[La Señorita Julia]] de [[August Strindberg]], [[Roberto Zucco]] de [[Bernard-Marie Koltès]], [[Vida y Muerte de Pier Paolo Pasolini]] de [[Michel Azama]], [[Stockman, Un Enemigo del Pueblo]], de [[Henrik Ibsen]], [[Chamaco]], de [[Abel González Melo]], [[Fango]], de [[María Irene Fornés]], [[Abalon, One Nite in Bangkok]], de [[Fritz Kater]], [[Final de Partida]] ([[2009]]), de [[Samuel Beckett]], [[Reino Dividido]] ([[2010]]) de [[Amado del Pino]] y [[Talco]] ([[2010]]) de [[Abel González Melo]]; todos dirigidos por [[Carlos Celdrán]].

Entre los más recientes estrenos de Argos Teatro se encuentra [[Derrota]], de [[Raúl Danz]], dirigido por Edith Obregón y Yeandro Tamayo.

==Giras Internacionales==

Argos Teatro ha realizado giras por [[México]], [[Venezuela]], [[República Dominicana]], [[Colombia]], [[Alemania]], [[España]] y [[Brasil]].

==Fuente==

*[http://www.argosteatro.cult.cu Argos Teatro]

[[Category:Compañía_o_agrupación_artística]][[Category:Teatro]][[Category:Teatro_cubano]][[Category:Artes_escénicas]]

Argos Teatro

2011-12-16T21:50:43Z

Monicalfonso: /* Principales Obras */

{{Ficha Institución
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<div align="justify">
'''Argos Teatro'''. Destacada agrupación teatral cubana creada en el año [[1996]] y dirigida por el multilaureado Director [[Carlos Celdrán]].

==Trayectoria Artística==

En el año [[1996]] [[Carlos Celdrán]], Distinción por la Cultura Nacional en el año [[2000]] y con una muy amplia experiencia en la dirección teatral crea su propia Agrupación Teatral bajo el nombre de Argos Teatro.

Con Argos Teatro, [[Carlos Celdrán]] ha establecido un laboratorio permanente para actores y estudiantes en la búsqueda de un lenguaje común. Hoy, algunos de sus actores dirigen sus propios trabajos y otros entrenan actores en diferentes escuelas de arte de [[Cuba]] y otros países.

Varios de los integrantes del grupo han recibido junto a su muy laureado Director (Doce Premios de la Crítica, seis Premios Caricato de la Asociación de Artistas Escénicos de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]], dos Grandes Premios de puesta en escena en el Festival Nacional de Teatro de Camagüey en el [[2004]] y en el [[2010]], un Primer Premio de puesta en escena en el [[2006]] y una Mención de puesta en escena en el [[2002]].) también premios en el Festival Nacional de Teatro, y otros premios otorgados por la crítica y otras instituciones culturales.

==Principales Obras==

En el historial del grupo, existen obras como [[La Tríada]] o La Pequeña Orestíada, basado en La Orestíada de Esquilo y [[Las Moscas]] de Jean Paul Sartre; [[Baal]] y [[El Alma Buena de Se-Chuan]], ambos de [[Bertolt Brecha]]; [[La Vida es Sueño]] de [[Calderón de la Barca]], [[La Señorita Julia]] de [[August Strindberg]], [[Roberto Zucco]] de [[Bernard-Marie Koltès]], [[Vida y Muerte de Pier Paolo Pasolini]] de [[Michel Azama]], [[Stockman, Un Enemigo del Pueblo]], de [[Henrik Ibsen]], [[Chamaco]], de [[Abel González Melo]], [[Fango]], de [[María Irene Fornés]], [[Abalon, One Nite in Bangkok]], de [[Fritz Kater]], [[Final de Partida]] ([[2009]]), de [[Samuel Beckett]], [[Reino Dividido]] ([[2010]]) de [[Amado del Pino]] y [[Talco]] ([[2010]]) de [[Abel González Melo]]; todos dirigidos por [[Carlos Celdrán]].

Entre los más recientes estrenos de Argos Teatro se encuentra [[Derrota]], de [[Raúl Danz]], dirigido por Edith Obregón y Yeandro Tamayo.

==Giras Internacionales==

Argos Teatro ha realizado giras por [[México]], [[Venezuela]], [[República Dominicana]], [[Colombia]], [[Alemania]], [[España]] y [[Brasil]].

==Fuente==

*[http://www.argosteatro.cult.cu Argos Teatro]

[[Category:Compañía_o_agrupación_artística]][[Category:Teatro]][[Category:Teatro_cubano]][[Category:Artes_escénicas]]

Argos Teatro

2011-12-16T21:49:18Z

Monicalfonso: /* Fuente */

{{Ficha Institución
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<div align="justify">
'''Argos Teatro'''. Destacada agrupación teatral cubana creada en el año [[1996]] y dirigida por el multilaureado Director [[Carlos Celdrán]].

==Trayectoria Artística==

En el año [[1996]] [[Carlos Celdrán]], Distinción por la Cultura Nacional en el año [[2000]] y con una muy amplia experiencia en la dirección teatral crea su propia Agrupación Teatral bajo el nombre de Argos Teatro.

Con Argos Teatro, [[Carlos Celdrán]] ha establecido un laboratorio permanente para actores y estudiantes en la búsqueda de un lenguaje común. Hoy, algunos de sus actores dirigen sus propios trabajos y otros entrenan actores en diferentes escuelas de arte de [[Cuba]] y otros países.

Varios de los integrantes del grupo han recibido junto a su muy laureado Director (Doce Premios de la Crítica, seis Premios Caricato de la Asociación de Artistas Escénicos de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]], dos Grandes Premios de puesta en escena en el Festival Nacional de Teatro de Camagüey en el [[2004]] y en el [[2010]], un Primer Premio de puesta en escena en el [[2006]] y una Mención de puesta en escena en el [[2002]].) también premios en el Festival Nacional de Teatro, y otros premios otorgados por la crítica y otras instituciones culturales.

==Principales Obras==

En el historial del grupo, existen obras como [[La Tríada]] o La Pequeña Orestíada, basado en La Orestíada de Esquilo y [[Las Moscas]] de Jean Paul Sartre; [[Baal]] y [[El Alma Buena de Se-Chuan]], ambos de [[Bertolt Brecha]]; [[La Vida es Sueño]] de [[Calderón de la Barca]], [[La Señorita Julia]] de [[August Strindberg]], [[Roberto Zucco]] de [[Bernard-Marie Koltès]], [[Vida y Muerte de Pier Paolo Pasolini]] de [[Michel Azama]], [[Stockman, Un Enemigo del Pueblo]], de [[Henrik Visen]], [[Chamaco]], de [[Abel González Melo]], [[Fango]], de [[María Irene Fornés]], [[Abalon, One Nite in Bangkok]], de [[Fritz Kater]], [[Final de Partida]] ([[2009]]), de [[Samuel Beckett]], [[Reino Dividido]] ([[2010]]) de [[Amado del Pino]] y [[Talco]] ([[2010]]) de [[Abel González Melo]]; todos dirigidos por [[Carlos Celdrán]].

Entre los más recientes estrenos de Argos Teatro se encuentra [[Derrota]], de [[Raúl Danz]], dirigido por Edith Obregón y Yeandro Tamayo.

==Giras Internacionales==

Argos Teatro ha realizado giras por [[México]], [[Venezuela]], [[República Dominicana]], [[Colombia]], [[Alemania]], [[España]] y [[Brasil]].

==Fuente==

*[http://www.argosteatro.cult.cu Argos Teatro]

[[Category:Compañía_o_agrupación_artística]][[Category:Teatro]][[Category:Teatro_cubano]][[Category:Artes_escénicas]]

Nicolás Dorr

2011-12-16T21:30:50Z

Monicalfonso: /* Piezas teatrales */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Nicolás Dorr
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = nicolas_dorr.jpg
|tamaño =
|descripción = Dramaturgo y novelista cubano
|fecha de nacimiento = [[3 de febrero]] de [[1947]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación = Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas
|alma máter = [[Universidad de La Habana]]
|ocupación = Dramaturgo
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Las pericas ([[1961]])<br>El palacio de los cartones<br>La esquina de los concejales<br>La chacota ([[1962]])<br>Un viaje entretenido ([[1972]])<br>El agitado pleito entre un autor y un ángel (Premio [[UNEAC]] 1972)<br>La puerta de tablitas ([[1978]])
|premios = Premio del Concurso de [[Literatura]] de la UNEAC, por su obra ''El agitado pleito entre un autor y un ángel'' (1972)
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''[[Nicolás Dorr]]'''. Dramaturgo y novelista cubano. Debuta como un Jarry tropical, cuando en 1961, a los quince años de edad, estrena ''Las pericas'', donde se mezclan por igual el humor negro, la bufonería, el surrealismo, el absurdo, la libre imaginación y la farsea. Su aparición en la escena cubana es de una sorpresa extraordinaria, e inmediatamente estrena ''El palacio de los cartones'' y ''La esquina de los concejales'', todas en un acto. Su mundo infantil, hecho paradójicamente de crueldad y ternura, es uno de los momentos más fascinantes de estos años. Posteriormente ha escrito ''La chacota'' (tres versiones entre 1962 y [[1974]]), ''Un viaje entretenido'' (1972), ''El agitado pleito entre un autor y un ángel'' (Premio UNEAC 1972), y ''La puerta de tablitas'' (1978).<ref>Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 97 ISBN 959-258-690-X</ref>

==Síntesis biográfica==
Nace el [[3 de febrero]] de [[1947]] en [[La Habana]].
===Infancia===
Sus vínculos con el teatro comienzan a los diez años de edad. Realiza actuaciones como actor niño en puestas en escena dirigidas por [[Antonio Vázquez Gallo]], [[Modesto Centeno]], [[Julio Matas]] y [[Adela Escartín]]. El [[4 de agosto]] de [[1959]] la prestigiosa revista Bohemia en un artículo de la periodista Emma Pérez titulado ''“Los que tienen doce años”'' lo da a conocer como joven poeta por su poemario ''“Tiempo inquieto”''.

El [[3 de abril]] de [[1961]], a los 14 años, irrumpe en el movimiento teatral cubano con el estreno de su obra ''Las pericas'', en el marco de los lunes de teatro cubano,
espacio experimental de la sala Arlequín. Su estreno lo convierte en el dramaturgo más joven en la historia del [[teatro cubano]]. Se gradúa de Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas.

El suplemento literario “Lunes de Revolución” publica la obra pocos meses después de su estreno con una entrevista al autor por [[Matías Montes Huidobro]]. Se transmite también por la
[[televisión]] cubana, en el programa ''"Escenario 4"''. Toda la crítica de la época le fue altamente elogiosa.

El decano de los críticos cubanos, [[Rine Leal]], escribió:

{{Sistema:Cita|“Ha nacido un autor que no se parece a ningún otro en Cuba”}}.

Esta pieza es considerada, por la crítica especializada, un clásico del teatro cubano
contemporáneo.

===Trayectoria artística===
Durante la década del sesenta escribe otras cuatro obras: ''“El palacio de los cartones”'' (estrenada en [[septiembre]] de 1961 y publicada también en Lunes de Revolución), ''"La esquina de los concejales"'' (estrenada el [[26 de julio]] de 1962 y publicada en las revistas Vanguardia de Cali, Colombia y UNION de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en ese mismo año, ''“Maravillosa inercia”'' (1963 y estrenada en [[1985]]) y ''“Clave de sol”'' (1965, estrenada al año siguiente en [[Bogotá]], [[Colombia]], bajo la
dirección de [[Carlos Perozzo]] y en La Habana en 1985, bajo la dirección del autor).

De 1964 a 1970 interrumpe sus vínculos directos con el teatro para cursar estudios universitarios en la Escuela de Letras y de Arte de la [[Universidad de La Habana]]. Se gradúa de Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas con una tesis sobre la dramaturgia de [[José Antonio Ramos]], bajo la tutoría del Doctor José A. Portuondo, con “Recomendación” para su publicación, la que se efectuó en la Revista UNION de la UNEAC.

En [[1968]] tiene una participación destacada en el Primer Seminario Nacional de Teatro, auspiciado por el Consejo Nacional de [[Cultura]], y es nombrado miembro de la comisión redactora de la Declaración Final del evento. Ese mismo año es invitado a la celebración en el [[Berliner Ensemble]] ([[RDA]]) del 70 Aniversario del nacimiento de [[Bertolt Brecht]], donde es seleccionado por la actriz [[Helene Weigel]], viuda de Brecht, para decir las palabras de despedida por Cuba en el escenario de Berliner. Estas palabras fueron recogidas en el libro de Memorias del evento.

En 1972 reaparece en el ámbito teatral con el estreno de su obra ''“Un viaje entretenido”'', estrenada en el [[teatro Martí]], y con el Premio del Concurso de Literatura de la UNEAC, por su obra ''“El agitado pleito entre un autor y un ángel”''. Ese mismo año es nombrado jurado del Premio de Teatro del Concurso [[Casa de las Amétricas]].

En 1974 obtiene un rotundo éxito de crítica y público con el estreno de su comedia costumbrista ''“La chacota”'' en el teatro Martí de La Habana. Al año siguiente es presentada en versión para la televisión.

En [[1976]] el [[Instituto Ítaloamericano de Roma]] lo selecciona como uno de los ocho autores latinoamericanos de Vanguardia, para una antología de igual nombre. A partir de 1978 incursiona en la dirección teatral. Ha sido director general y artístico de grupos dramáticos como el [[Teatro Popular Latinoamericano]] y el [[Grupo Rita Montaner]], así como de los teatros Martí y El Sótano.

En la década del ochenta alcanza grandes éxitos con los estrenos de las piezas: ''“Mediodía candente”'' (Premio Revista Diálogo Social, [[Panamá]], [[1980]]); ''“Una casa colonial”'' (Premio al mejor texto en el Festival Internacional de teatro de La Habana, [[1982]]. Esta obra
está incorporada por el [[Ministerio de Educación]] al sistema nacional de enseñanza, en el libro Español de séptimo grado; y fue llevada al cine para la televisión en [[1984]]); ''“Confesión en el barrio chino”'' (1984, y llevada posteriormente al [[cine]] por la productora mexicana [[Tabasco Films]], bajo el título de ''“Violeta”''), ''“Vivir en Santa Fe”'' ([[1986]], una comedia musical con composiciones originales de [[Juan Formell]]); y “Confrontación” ([[1989]], y estrenada en [[1992]] en [[Buenos Aires]], en el ciclo “Voces con la misma sangre”, que presentó a los autores más significativos de [[Archivo:América Latina]]).

El [[24 de octubre]] de 1982, con motivo del 8vo Festival Internacional de [[Ballet]] de La Habana, se estrena la versión para ballet clásico de su obra ''“Las Pericas”''. Primera pieza teatral cubana llevada a esa expresión danzaria. El [[17 de abril]] de 1986 se ofrece una
Gala especial en el Gran Teatro de La Habana por los 25 años del estreno mundial de esta obra. Gala auspiciada por la Sra. [[Alicia Alonso]], en la que se presentaron la pieza original para teatro y la versión para ballet.

Fue fundador del [[Instituto Superior de Arte]] de Cuba como profesor de Historia del Teatro y Dramaturgia, así como de la [[Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los Baños]], donde continúa ofreciendo talleres de Guión y Dramaturgia cinematográfica. Ha sido asesor de la Presidencia del Instituto Cubano del Instituto Cubano del Arte y la Industria
Cinematográficos ([[ICAIC)]]. Ha realizado asesoría dramatúrgica de los filmes cubanos ''“[[Clandestinos]]”'' y ''“[[Hello, Hemingway]]”'', así como el guión de su comedia “''Una casa colonial''”, filmada en [[1984]]. Ha sido jurado del Premio al Mejor Guión Inédito en el [[XX Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana]], en [[1998]].

En 1996 presenta un ciclo de lecturas dramatizadas de varias de sus obras en Repertorio Español de [[New York]] y su espectáculo unipersonal ''“Nicolás Dorr y otros personajes, un guaguancó dramático”'', especie de recital escénico en el que, asumiendo el rol de actor, recrea a diecisiete de sus personajes más sobresalientes; lo ha presentado también en [[España]] (2000) [[Puerto Rico]] ([[2000]]) y [[Argentina]] ([[2001]]).

Durante la década del 90 estrena tres nuevos títulos: “Un muro en La Habana” (1994), “Nenúfares en el techo del mundo” (1997) y “Los excéntricos de la noche” (1998).

En el 2005 escribe y estrena El hombre más codiciado del mundo.

El 14 de abril del 2001, el Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y el Teatro Nacional de Cuba auspician una función de Gala en celebración de los 40 años de su vida como dramaturgo bajo el título “Veinte personajes reencuentran a su autor”, compuesta por una selección de escenas de sus piezas más representativas e interpretadas por un prestigioso elenco de actores. En esa gala recibe el título de “Hijo Ilustre” de Santa Fe, su pueblo natal. En el mes de junio, una compañía argentina estrena en el Teatro del Nudo, en Buenos Aires, su obra “Juegos sucios en el sótano”.

Ha escrito más de veinte piezas teatrales, todas publicadas y la gran mayoría, estrenadas. Sus obras han sido presentadas y/o publicadas en diferentes países: España, [[Estados Unidos]], [[Unión Soviética]], [[Francia]], [[Italia]], [[Polonia]], [[Hungría]], [[Nicaragua]], [[Panamá]], [[Colombia]], [[Venezuela]], Argentina y Puerto Rico.

Ha publicado ensayos y artículos sobre dramaturgia, tanto teatral como cinematográfica, en las revistas Cine Cubano, Bohemia, Cuba en el Ballet, Gaceta de Cuba, Casa, entre otras.

Ha ejercido como profesor invitado en la Universidad Centroamericana, Nicaragua (1989); en la Facultad de Filología Española de la Universidad de Valencia (marzo-abril del 2000) y en el
Instituto Superior de Arte de Gualeguaychú, Argentina (mayo del 2001); ha ofrecido también Conferencias Magistrales en universidades de Bogotá, Colombia (1992); Facultad de Derecho de la UNAM, México, D.F. (1994); en las de Wisconsin y Milwaukee, Estados Unidos (1996); así como en el famoso Teatro San Martín, Buenos Aires, Argentina (1992). También ha impartido cursos de dramaturgia en la Escuela de Literatura de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM),
1992 – 1994. Actualmente es Profesor Titular de la Facultad de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte, Cuba.

Nicolás Dorr es miembro fundador de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC) y ha sido Presidente de la Sección de Dramaturgia de la Asociación de Escritores. Pertenece a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), de España, en su condición de autor dramático y audiovisual. Esa entidad administra sus derechos de autor en todo el mundo excepto en Cuba.

Posee la “Orden por la Cultura Nacional”, alta distinción que concede el Ministerio de Cultura de Cuba a artistas de relevante trayectoria profesional. También fue merecedor de la Medalla [[Alejo Carpentier]], con que El Consejo de Estado de la República de Cuba distingue a relevantes personalidades del arte y la cultura.

==Publicaciones==
*Teatro de Nicolás Dorr. Contiene: Prólogo de Osvaldo Dragún y las obras “Las pericas”, El palacio de los cartones” y “La esquina de los concejales”, Ediciones El Puente, La Habana, 1963. Editor: José Mario.
*“El agitado pleito entre un autor y un ángel”. Premio UNEAC, l972. Ediciones UNEAC, 1973.
*“Cinco farsas y dos comedias”. Contiene: “El palacio de los cartones”, “Las pericas”, “La esquina de los concejales”, “Maravillosa inercia”, “Clave de sol”, “La chacota”, “Un viaje entretenido”, más una valoración múltiple sobre las obras y el autor. Ediciones UNEAC. Colección Contemporánea. Editora: Nancy Morejón.
*“Una casa colonial”. Prólogo de Augusto Benítez más una recopilación de críticas sobre la obra. Editorial Letras Cubanas, l984. Editora: Sonia Aragón García.
*“Dramas de imaginación y urgencia”. Contiene: Prólogo del autor y las obras, “La puerta de tablitas”, “El hombre de la Edad de Oro”, “Yo tengo un brillante”, “Cartas sobre la mesa”, “Tres anécdotas para las trincheras”, “Relatos de campaña”, “Con todas las estrellas encendidas” y “Mediodía candente”. Ediciones UNEAC, 1987 Colección Contemporáneos, Editora: Nancy Morejón.
*“Teatro de Nicolás Dorr”. Contiene: Prólogo del Dr. José Antonio Portuondo y las obras: “La chacota”, “Un viaje entretenido”, “Confesión en el barrio chino” y “Vivir en Santa Fe”. Editorial Letras Cubanas, l989. Editora: Olga Rosa Ríos.
*“Teatro de Nicolás Dorr”. Contiene: “Un muro en La Habana”, “Juegos sucios en el sótano” y “Confrontación”. Ediciones Unión, l998. Col. Rueda Dentada. Editora: Miriam Ocaña Santiesteban.
*“Teatro Insólito”. Contiene: “Los excéntricos de la noche”, “Nenúfares en el techo del mundo” y “Las pericas”. Ediciones Unión. 2001, Col. Contemporáneos. Editoras: Ana Luisa Portelas y Thelma Jiménez.
==Piezas teatrales==
*1961- El palacio de los cartones. (Farsa-divertimento)
*1961- Las pericas. (Farsa de humor negro)
*1962- La esquina de los concejales. (Farsa)
*1962- Tres anécdotas para las trincheras. (Teatro didáctico)
*1963- Maravillosa inercia. (Farsa)
*1965- Clave de sol. (Teatro del Absurdo)
*1968- Cartas sobre la mesa. (Teatro didáctico)
*1971- El agitado pleito entre un autor y un ángel. (Teatro del Absurdo, sin estrenar)
*1972- Un viaje entretenido. (Comedia)
*1973- La chacota. (Comedia costumbrista)
*1975- Con todas las estrellas encendidas. (Cantata escénica, sin estrenar)
*1976- Relatos de campaña. (Drama épico)
*1978- La puerta de tablitas. (Farsa)
*1978- Yo tengo un brillante. (monólogo)
*1979- El hombre de la Edad de Oro. (Teatro para niños, sin estrenar)
*1980- Mediodía candente. (Monólogo)
*1981- Una casa colonial. (Comedia sentimental)
*1984- Confesión en el barrio chino. (Tragedia)
*1986- Vivir en Santa Fe. (Comedia musical)
*1989- Confrontación. (Tragedia)
*1994- Un muro en La Habana. (Drama)
*1995- Juegos sucios en el sótano. (Teatro del Absurdo)
*1996- Nenúfares en el techo del mundo. (Alta comedia)
*1998- Los excéntricos de la noche. (comedia farsesca)
*2005- El hombre más codiciado del mundo.
*2011- La profana familia.
*2011- Gran taller de actuación.

==Referencias==
<references/>

== Fuentes ==
*[http://www.cniae.cult.cu/Nicolas_Dorr_biogra.htm Nicolás Dorr]
[[Category:Teatro_cubano]][[Category:Dramaturgo]][[Category:Artes_escénicas]]

Hilda Oates

2011-12-16T20:43:15Z

Monicalfonso: /* Enlaces Externos */

{{Ficha Persona
|nombre = Hilda Oates
|nombre completo = Hilda Oates Williams
|otros nombres =
|imagen = Hilda Oates.jpg
|tamaño =
|descripción = La inolvidable María Antonia
|fecha de nacimiento = [[29 de marzo]] de [[1925]]
|lugar de nacimiento = [[Guanabacoa]], [[La Habana]] {{Bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
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|alma máter =
|ocupación = Actriz
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|sucesor =
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|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = Premio Nacional de Teatro en el año [[2004]]
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}} '''Hilda Oates Williams'''. Actriz cubana. Desde los años 60 ha desplegado un intenso trabajo en las filas de diferentes grupos teatrales y en el cine cubano. Obtuvo en el año [[2004]] el Premio Nacional de Teatro.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[Guanabacoa]], [[La Habana]] el [[29 de marzo]] de [[1925]]. Cuando niña junto a su madre y sus cinco hermanas sufrió necesidades económicas. Fue una sirvienta que renació con La Revolución. Ese acontecimiento le permitió decirle a la señora de la casa donde trabajaba: “me voy”. Y se fue a estudiar actuación a una escuela que se abrió con maestros como [[Loly Buján]], [[Roberto Garriga]], [[Elvira Cervera]], [[Zoa Fernández]] y [[Mario Rodríguez Alemán]], entre otros, donde se hizo la actriz que soñaba. Nunca ha olvidado su primer aplauso con los títeres del [[Teatro de Muñecos de La Habana]].

Luego de dar paso la Academia a la creación de las Escuelas Nacionales de Arte, y después de una evaluación realizada por importantes figuras del teatro cubano como [[Vicente Revuelta]]. Hilda Oates se integra al [[Conjunto Dramático Nacional]]. Allí hizo pequeños personajes en obras como ''La lata de pintura'', de Lisandro Otero y también leyó textos en las tabaquerías hasta la disolución del Conjunto en varios proyectos. Con el grupo que se formó bajo la dirección de [[Gilda Hernández]], participó en la puesta ''El robo del cochino'', de [[Abelardo Estorino]] y allí también conoció la obra de [[Eugenio Hernández Espinosa]]. Él le trajo su María.

=== Su personalidad ===

Según fuentes a pesar de su edad aún conserva una hermosa y juvenil figura. Jovial, simpática, ocurrente, y con una mirada transparente, directa y sin señales de cansancio. Erecta, de aspecto y maneras elegantes, con su peculiar y jocoso sentido del humor, Hilda, es todo cubanía.

Advierten de la excelencia de la actriz, haciéndose especial ahínco en su temperamento y su potente voz. Pero no solo son los dones de la naturaleza los artífices de su éxito. Ella cree en la técnica, en la colocación adecuada de la voz antes del grito más espontáneo, en la dicción perfecta, en el entrenamiento del cuerpo, en la postura adecuada. Es una actriz por dentro y por fuera.

=== Su trayectoria ===

[[Image:Hilda en Maria Antonia.jpg|thumb|left|Hilda en María Antonia]]Inició sus estudios en la [[Escuela de Arte Dramático Florencio de La Colina y Aranguren]]. Desde los años 60 ha desplegado un intenso trabajo en las filas de diferentes grupos teatrales, como el [[Conjunto Dramático Nacional]], el [[Grupo Ocuje]], el [[Teatro Popular Latinoamericano]], el [[Teatro Político Bertolt Brecht]], [[Teatro Estudio]], y la [[Compañía de Teatro Irrumpe]].

Ha actuado en importantes puestas en escena bajo la dirección de los más destacados teatristas cubanos, como [[Vicente Revuelta]], [[Raquel Revuelta]], [[Berta Martínez]], [[Roberto Blanco]], [[Nelson Dorr]], [[Héctor_Quintero_Viera|Héctor Quintero]], [[José Antonio Rodríguez]] y [[Armando Suárez del Villar]]. Su repertorio abarca obras - de dramaturgos cubanos y extranjeros -, entre las que sobresalen la antológica ''María Antonia'' ([[Eugenio Hernández Espinosa]]), ''Electra Garrigó y Dos viejos[[Image:Hilda y Omar Valdés en Dos viejos pánicos .jpg|thumb|right|Hilda y Omar Valdés en Dos viejos pánicos]] pánicos'' ([[Virgilio Piñera]]), ''Santa Camila de La Habana Vieja'' ([[José Ramón Brene]]), ''Réquiem por Yarini'' ([[Carlos Felipe]]), ''Bodas de sangre'', ''La casa de Bernarda Alba'', ''Yerma'' y ''Mariana'' ([[Federico García Lorca]])

Ha trabajado también en el cine cubano, en filmes como: ''Cecilia'' ([[Humberto Solás]]), ''Maluala'' ([[Sergio Giral]]), ''Habanera'' ([[Pastor Vega]]), y ''Patakín'' ([[Manuel Octavio Gómez]]), así como en la televisión (''Las honradas'', ''El año que viene''). Se ha presentado en teatros de [[México]], [[Venezuela]], [[Colombia]], [[Guadalupe]], [[Estados Unidos de América]], [[Canadá]], [[España]], [[Rusia]], [[Bulgaria]], [[Francia]] y [[Portugal]].En el verano del año [[2000]] participó en el espectáculo Lady Salsa, en el Festival de Edimburgo, [[Gran Bretaña]].

== Reconocimientos ==

Ha recibido varios reconocimientos a su trabajo, como el Premio de Actuación Femenina en el Concurso Nacional de Teatro ([[1980]]); Premio de Actuación Femenina en los Festivales Internacionales de Teatro de [[La Habana]] correspondientes a los años [[1984]] y [[1989]]; también ostenta la Medalla "Alejo Carpentier" del Consejo de Estado de la República de [[Cuba]]; la Distinción por la Cultura Nacional y la Distinción "Raúl Gómez García" del [[Sindicato Nacional de Trabajadores]] de la Cultura, entre otras.

Hilda Oates ha sido seleccionada, junto a [[Héctor Quintero]], como el Premio Nacional de Teatro en el año [[2004]]. Es miembro de La Asociación de Artes Escénicas.

[[Image:Premio_Nacional_de_Teatro.jpg|frame|center]] 

== Fuentes ==

*[http://www.cniae.cult.cu/Hilda_Oates.htm Hilda Oates]

*Revista Mujeres No 3/2005. La Habana. Cuba.

== Enlaces Externos ==

*[http://www.cniae.cult.cu/Hilda_oates_80.htm Una joven actriz de 80 años]

*[http://www.lajiribilla.cu/2010/n483_08/483_06.html Rescribir a Hilda Oates] por Isabel Cristina López
*[http://www.cniae.cult.cu/Hilda_Oates_porAAbreu.htm María Antonia, la leí y le dije: Esa mujer soy yo."]

<br>

[[Category:Actriz]][[Category:Artes_escénicas]]

Paco Alfonso

2011-12-16T20:41:00Z

Monicalfonso: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre= Paco Alfonso
|nombre completo = Francisco Alfonso Hernández
|otros nombres =
|imagen = Paco_Alfonso.jpg
|tamaño =
|descripción = Fruto del Teatro Universitario.
Fundó la sala "El Sótano", escenario donde brilló también la dramaturgia más auténtica.
|fecha de nacimiento =[[29 de noviembre]] de [[1906]]
|lugar de nacimiento ={{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[14 de enero]] de [[1989]]
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Destacado actor, director y dramaturgo cubano.
|premios = Medalla Alejo Carpentier.
}}

<div align="justify">
'''Francisco Alfonso Hernández'''. Destacado actor, director y dramaturgo cubano. Con 74 años brilló en su actuación especial como el integro padre del agente David (Sergio Corrieri), en “En silencio ha tenido que ser”, que se grabó para siempre en la memoria de todo un pueblo cubano.

==Vida y Obra==

Nació el [[29 de noviembre]] de [[1906]].

Muy joven debutó como cantante de zarzuela en una compañía profesional. Luego formó parte de distintos conjuntos dramáticos cubanos y extranjeros. Destacado actor, director y autor teatral, fue miembro del Partido Socialista Popular. En [[1929]], se estrenó en el [[teatro Payret]] de la capital Alma Guajira, en esta película basada en la novela homónima de [[Marcelo Salinas]], actúa Paco Alfonso junto a [[Blanquita Bárcenas]], [[Lolita Berrio]] y [[Eddy López]], entre otros.

Fue cofundador del [[Teatro Cubano de Selección]] en [[1930]]. En [[1932]] aparece en el primer largometraje sonoro cubano: ''La serpiente roja''.

Fue director del [[Teatro Popular]] desde [[1943]] hasta[[1945 ]](considerado el primer esfuerzo cubano por acercar el arte dramático a las clases bajas y masas trabajadoras) y de su órgano oficial, la revista Artes, en 1944.

Obtuvo premio con su obra dramática Reivindicación en el Concurso "4 de septiembre", en [[936]]. En [[1947 ]]obtuvo mención especial en el concurso "Joshua Logan" por su obra Yari-yari, mamá Olúa.

Fundador de la Asociación de Artistas Teatrales de Cuba y de la Federación Nacional de Espectáculos de Cuba, de la que además fue secretario general. En [[1956]] creó la sala teatral El Sótano.
Actuó en la serie televisiva [[En silencio ha tenido que ser]]. También tuvo una larga trayectoria actoral en la radio nacional e intervino en varios filmes.

Como dramaturgo son conocidas sus obras ''Cañaveral''; ''Reinvindicación''; ''Inquietudes escénicas''; ''Yari-Yari, mamá Olúa''; ''Yerba hedionda Sabanimar'' y ''Ya no me dueles, luna'', algunas aún no impresas.

===Muerte===

Muere el [[14 de enero]] de [[1989]] en [[La Habana]].

==Premios==

En [[1950]] ganó el [[Premio Nacional de Teatro]] por ''Cañaveral'' y el ''Prometeo por Yerba hedionda'', en [[1951]]. Ocho años más tarde interviene en 2 filmes: El remake de Manuel García, el rey de los campos de Cuba y ''Un desalojo campesino'', dirigido por [[José Tabío]].

==Reconocimientos==

En [[1982]] le fue otorgada la Medalla [[Alejo Carpentier]].

==Fuentes==

*[http://www.cniae.cult.cu Paco Alfonso]

*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=356 Portal Cubarte, ficha biográfica]

[[Category:Actor]][[Category:Dramaturgo]][[Category:Artes_escénicas]]

Teatro Mella

2011-12-16T20:28:49Z

Monicalfonso: /* Fuentes */

{{Ficha Institución
|nombre = Teatro Julio Antonio Mella
|siglas o acronimo =
|imagen = Teatro_mella.jpg
|tamaño =
|descripción = Fachada del Teatro Julio Antonio Mella.
|fecha de fundacion = [[28 de abril]] de [[1961]]
|apertura =
|fecha de disolución =
|tipo de unidad = Institución Cultural
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|secretario general =
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|superficie =
|dimensiones =
|capacidad =
|pais ={{Bandera2|Cuba}}
|ubicacion = Calle Línea # 657 e/ A y B, [[Vedado]], [[Plaza de la Revolución]], [[La Habana]], [[Cuba]].
|publicación =
|web = http://www.cubaescena.cult.cu/teatromella
}}
<div align="justify">
'''Teatro Mella'''. Institución Cultural considerada como uno de los principales [[Teatro|teatros]] de [[Cuba]]. Situada en uno de los circuitos culturales más relevantes de la [[La Habana]] forma parte del patrimonio escénico cubano, por su perfeccionamiento técnico en acústica, visibilidad, iluminación, seguridad, estilo constructivo, diversidad de ofertas y elenco artístico. Debe su nombre al destacado revolucionario cubano [[Julio Antonio Mella]].

==Historia==
[[Image:Teatro_rodi.jpg‎|thumb|left|Cine Teatro Rodi]]
El Teatro "Julio Antonio Mella", emerge en el recinto que ocupaba el entonces Cine Teatro Rodi, perteneciente a uno de los más modernos y elegantes circuitos cinematográficos de la ciudad habanera y del mundo. Es inaugurado el [[17 de noviembre]] de [[1952]] en el espacio usado por diferentes organizaciones culturales en el devenir histórico del residencial Reparto del Vedado fundado el [[26 de julio]] de [[1890]].

Otra de las asociaciones fueron las de Propietarios y Vecinos del Vedado creada en junio de [[1903]], las cuales aportaron un valioso legado cultural.

Después del [[Triunfo de la Revolución Cubana|triunfo de la Revolución cubana]], el [[1 de enero]] de [[1959]], el teatro abre sus puertas como Teatro del Consejo Nacional de Cultura (CNC). Posteriormente es nombrado Consejo Nacional de las Artes Escénicas (CNAE) el día [[16 de septiembre]] de [[1961]], con el estreno mundial de "El Círculo de Tiza Caucasiano" de [[Bertolt Brecht]], bajo la dirección del afamado dramaturgo uruguayo [[Ugo Ulive]], a cargo de las compañías, Conjunto Dramático Nacional y Teatro Estudio. La obra patrocinada por el [[Teatro Nacional de Cuba]], sitúa a la [[Habana]] al nivel de las más cultas capitales de [[Europa]] y marca un hito en la historia de las tablas cubanas. La instalación surge como Teatro Julio Antonio Mella el [[28 de abril]] de [[1961]]

==Eventos==

El Teatro Mella es sede de encuentros y festivales nacionales, como el Festival Internacional de Ballet, Festival Internacional de Teatro, Aquelarre, Boleros de Oro entre otros. En sus salas se realizan eventos como el otorgamiento de los Premios Nacionales de la Danza a figuras tan destacadas en los diferentes géneros danzarios como: [[Alicia Alonso]] en el año [[1998]], a [[Fernando Alonso]] ([[1999]]), a [[Ramiro Guerra]] ([[2000]]) y a [[Eduardo Rivero]] en el [[2001]].

==Salas==

*Lobby
*Galería de Arte. Lleva el nombre de la destacada artista fotógrafa [[Tina Modotti]], comunista italiana que en vida fuera la compañera de Mella. En ella se exhiben novedosas creaciones de la plástica y la fotografía.
*Principal. Cuenta con una capacidad de 1475 localidades, distribuidas en: platea en la primera planta y balcones y lunetas en el segundo nivel
Posee además un jardín en el que se realizan espectáculos al aire libre para niños y adultos y pequeños salones íntimos para tertulias.

==Cartelera==
[[Image:Teatro_mella1.jpg‎|thumb|right|Ventanilla para venta de entradas]]
El público que asiste al teatro puede encontrar variadas opciones:
*Danza
*Música
*Teatro
*Ballet
*Humor
*Variedades
*Teatro musical

==Fuentes==
*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/servicios/directorio/directorio.php?id_institucion=55&selected=&offset=0&windowstart=1&letra=T&canal= CUBARTE]
*[http://habana.kewelta.cu/lugar/teatro-mella.html kewelta Habana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu/teatromella/ Sitio Web Oficial del Teatro Mella]
*[http://www.habanaenlinea.cu/mihabana/Lugares/teatro_mella.html Mi Habana]
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=directorio&cont=showitem.php&item=4&seccion=escenarios%20-%20teatros Consejo Nacional de las Artes Escénicas]

</div>
[[Category:Teatro]][[Category:Artes_escénicas]]

Vicente Revuelta

2011-12-16T05:14:15Z

Monicalfonso:

{{Ficha Persona
|nombre = Vicente Revuelta
|nombre completo = Vicente F. Revuelta Planas
|otros nombres =
|imagen = vicente_revuelta.JPG|
|tamaño =
|descripción = Fundador del grupo Teatro - Estudio.
Es considerado uno de los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina.
|fecha de nacimiento = [[5 de junio]] de [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]],{{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Vicente F. Revuelta Planas'''. Actor, director teatral y pedagogo.
Fundador del grupo Teatro- Estudio.
Se le considera uno de los creadores imprescindibles de la vanguardia teatral cubana, a él se deben muchos de los montajes antológicos de la escena de la isla.

== Síntesis Biográfica ==

Nació en [[La Habana]], el [[5 de junio]] de [[1929]]. Su niñez se desarrolló en un medio social muy humilde, en unión de su padre español y su madre cubana, y su única hermana, [[Raquel Revuelta Planas|Raquel]], también actriz.

Comenzó su carrera artística como cantante, a la edad de 7 años, en un concurso de aficionados en el Teatro Principal de la Comedia y luego en programas de radio. Como actor realiza su primer papel en el grupo ADAD en la obra “Prohibido suicidarse en primavera” de [[Alejandro Casona]], en el año [[1946]].

Ingresó en la Escuela Municipal de Arte Dramático, lo que no le impide seguir trabajando con el ADAD y más tarde en el patronato de teatro y en el teatro universitario. Con este último grupo visita [[México]] y [[Guatemala]].

== Vida ==

En 1950 y formando parte del grupo Escénico Libre dirige su primera obra El recuerdo de Berta, de [[Tenessee Williams]]. En [[1952]] viaja a [[Europa]] a realizar estudios en la escuela Anexa a la compañía de [[Jean Louis Barralt]] en [[París]], en el Taller de Arte Dramático de [[Tania Balachova]], así como también recibe clases de pantomima y expresión corporal con [[Etienne Decroux]].

Asiste a un Congreso por la Paz en [[Viena]] y viaja por [[Italia]], integrándose a un curso de verano en la Escuela de Cinematografía de [[Roma]] (Cinecitá). A finales de [[1954]] regresa a [[Cuba]], incorporándose a la sociedad cultural nuestro tiempo, donde brinda seminarios, conferencias y publica cuatro números de cuadernos de cultura teatral.

En [[1958]] funda, junto con su hermana [[Raquel Revuelta Planas|Raquel]], el grupo teatro estudio, el cual se ha caracterizado por presentar lo mejor y más avanzado del repertorio teatral cubano e internacional. A partir de [[1959]] no ha dejado de dirigir, actuando también en algunas de sus obras y en diversos filmes.

== Algunas obras dirigidas por Vicente ==

Entre sus trabajos más significativos están:

*Juana de Lorena.
*Largo viaje de un día hacia la noche.
*El alma buena de Se Chuan.
*Los fusiles de la madre Carrar.
*Fuenteovejuna.
*Madre Coraje y sus hijos.
*La noche de los asesinos.
*Santa Juana de América.
*El precio.
*Las tres hermanas.
*El travieso Jimmy.
*La duodécima noche.
*Antes del desayuno.
*Cuento del zoológico.
*Galileo Galilei.
*Historia de un caballo.
*En el parque.
*La vieja dama muestra sus medallas.

== Actuaciones para el teatro ==

*[[1946]]– “Prohibido suicidarse en primavera”, “Nuestro pueblito”, “Juana de Lorena”, “Jorge y Margarita”, “Cándida”, “La hermosa gente”.
*[[1948]]- “El travieso Jimmy”, “El hombre, la bestia y la virtud”.
*[[1950]]– “Medea”, “La marquesa Rosalinda”, “El tesoro y la liebre”, “Propiedad clausurada”, “El recuerdo de Berta”.
*[[1951]]- “La voz humana”, “Yerma”, “La zapatera prodigiosa”, “La Dama de las Camelias”, “Don Juan Tenorio”, “El círculo de tiza caucasiano”.
*[[1960]]– “Los fusiles de la madre Carrar”, “Madre Coraje y sus hijos”.
*[[1962]]- “Basa Yelieznova”.
*[[1963]]- “Fuenteovejuna”
*[[1968]]- “El becerro de oro”, “Las vacas gordas”
*[[1974]]- “Galileo Galilei”
*[[1975]]- “El Inspector”, “Los diez días que estremecieron al mundo”,
*[[1978]]- “El Precio”
*[[1981]]- “La duodécima noche”.
*[[1982]]- “La vieja dama muestra sus medallas” (Reposición)
*[[1983]]- “El cuento del zoológico”. (Reposición)
*[[1985]]- “Galileo Galilei”
*[[1992]]- “Medida por medida”.

== Giras por el mundo ==

Ha realizado giras a Italia, al Festival de Avignon, joven teatro de Lieja, [[Bulgaria]], [[Yugoeslavia]], [[España]], [[Portugal]], Festivales de Sitges y el FITEI, [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Nicaragua]], México y [[Polonia]].

Su labor docente también ha continuado con clases de actuación en varios grupos e instituciones culturales y en el Instituto Superior de Arte. Reconocido Doctor Honoris Causa en arte por el [[Instituto Superior de Arte]].

Ha brindado conferencias en más de 15 países de [[América Latina]] y [[Europa]], y sus puestas en escena han viajado a un considerable número de escenarios de todo el mundo.

== Premios y distinciones ==

*Premio Nacional de Teatro, junto a su hermana Raquel Revuelta, otorgado por el Ministerio de Cultura y el Consejo Nacional de las Artes Escénicas. [[1999]].
*Orden [[Félix Varela]] [[1988]].
*Premio Tinajón Camagüeyano por la dirección de "En el parque" [[1986]].
*Medalla [[Alejo Carpentier]] 1982.
*Premio del [[Festival de Teatro de La Habana]] por su actuación y dirección artística de La duodécima noche 1982.
*Premio del 1er. Festival de Teatro de La Habana compartido con [[José A. Rodríguez]] por su actuación en El precio 1980.
*Premio Espada de Oro, de [[Bulgaria]], por la dirección de Santa Juana de América [[1979]].
*Gallo de La Habana por la dirección de “La noche de los asesinos” [[1966]].

Es considerado por los entendidos uno de los más relevantes actores y directores artísticos de toda América Latina.

== Fuentes ==

*[http://www.cubaescena.cult.cu Portal CUBAESCENA]
*[http://www.cniae.cult.cu/Vicente_Revuelta_biografiaresumen.htm CNIAE]

[[Category:Artes_escénicas]]

Teatro de la Luna

2011-12-16T04:54:53Z

Monicalfonso: /* Fuentes */

{{Ficha Institución

|nombre = Teatro de la luna.

|imagen =Teatro luna.JPG

|tipo de unidad = Institución teatral

|pais = {{Bandera2|Cuba}}

|empresa matriz=Artes Escénicas

}}<div align="justify">'''Grupo Teatro de la Luna.''' Compañía escénica fundada por el director teatral, coreógrafo y actor Raúl Martín.

==Raúl Martín ==
Martín se diploma primero en la Escuela Nacional de Arte como Actor y Director Teatral, posteriormente en el Instituto Superior de Arte, en el perfil de Dirección Escénica, bajo la tutoría del Maestro y Premio Nacional de Teatro Roberto Blanco.

Estuvo vinculado a compañías trascendentes para las tablas cubanas como Teatro Irrumpe, lidereado por Roberto Blanco y Teatro El Público, dirigido por Carlos Díaz. Allí participó en la concepción y realización de obras fundamentales dentro de nuestra memoria teatral.

==Sintésis.==
En 1992 decide fundar Teatro de la Luna, mientras seguía produciendo
propuestas para la danza con creadoras y grupos imprescindibles de esta
manifestación en Cuba, Marianela Boán, Rosario Cárdenas, Lídice Núñez y
Codanza.
Ya con una agrupación propia, enfatiza su interés en el estudio de un autor emblemático de la dramaturgia cubana, Virgilio Piñera. De él, Martín ha asumido diferentes textos. Son sus puestas en escenas una apropiación de dinámicas espaciales y tonos actorales muy cercanas a la premisa de un "teatro total". Totalidad contenida en la propia escritura virgiliana, donde el hablar de lavanderas converge con la fina y sabia metáfora.

==Repertorio activo==
1. La Boda
Autor: Virgilio Piñera
Dirección Artística: Raúl Martín

2. Fábula del insomnio
Autor: Joel Cano Obregón
Dirección Artística: Raúl Martín

3. Electra Garrigó
Autor: Virgilio Piñera
Dirección Artística: Raúl Martín

4. Los Siervos
Autor: Virgilio Piñera
Dirección Artística: Raúl Martín

5. Seis personajes en busca de un autor
Autor: Luigi Pirandello
Dirección Artística: Raúl Martín

6. El albúm
Autor: Virgilio Piñera
Dirección Artística: Raúl Martín Espectáculo Unipersonal

7. El enano en la botella
Autor: Abilio Estévez
Dirección Artística: Raúl Martín
Espectáculo unipersonal

Un enano vive dentro de una botella, desde allí nos habla de las condiciones de su existencia. Es su relato, cargado de absurdo positivismo, un convite a la ventaja de todos los inconvenientes e incomodidades de su modo de vivir, al tiempo, nos va contando cómo y por qué llegó a la botella.

La ingeniosa metáfora teatral contiene una mirada profundamente humanista sobre la libertad física y de expresión, el amor, la amistad, el desamparo, el desarraigo y la pertenencia.

8. Santa Cecilia
Autor: Abilio Estévez
Dirección Artística: Raúl Martín

9. Delirio Habanero
Autor: Alberto Pedro Torriente
Dirección Artística: Raúl Martín

==Fuentes==
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=agrupaciones&cont=showitem.php&item=2&seccion=agrupaciones Portal CUBAESCENA].

[[Category:Teatro]][[Category:Artes_escénicas]]

Flora Lauten

2011-12-16T04:41:02Z

Monicalfonso: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Flora Lauten
|nombre completo = Florentina M. Lauten Toyos
|otros nombres =
|imagen =Flora Lauten Toyos.jpg
|tamaño =
|descripción = Fundadora del Grupo [[Teatro Buendía]]
|fecha de nacimiento = [[1942]]
|lugar de nacimiento = [[Provincia La Habana]] {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad ={{Bandera2|Cuba}}
|ciudadania =Cubana
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Profesora, actriz y directora de teatro
|conocido =
|titulo =Profesora Titular de Actuación y Dirección teatral de la Facultad de Artes Escénicas de la Universidad de Artes
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =''Los hermanos''<br>''Este sinsonte tiene dueño''<br>''El secreto de la mano''<br>''Ay señora mi vecina, se me murió la gallina!''<br>''Que se apaguen las chismosas!''<br>''¿Dónde está Marta?''<br>''De cómo algunos hombres perdieron el paraíso''<br> ''Vaya mi pájaro preso'
|premios = (2005) Premio Nacional de Teatro, por su obra de toda una vida
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">'''Flora Lauten'''. Profesora, actriz y directora de teatro, cubana. Ex Miss [[Cuba]] [[1960]]. Fundadora de la [[Escuela Internacional de Teatro de América Latina y El Caribe]]. Reconocida como una de las figuras esenciales de la escena cubana desde los años 50 del pasado siglo; merecedora, además, de uno de los dos Premios Nacionales de Teatro [[2005]], por su obra de toda una vida.

Proveniente del Teatro Estudio y del Escambray, se transformó en dramaturga, ante la ausencia de obras para su grupo. ''Los hermanos'', ''Este sinsonte tiene dueño'', ''El secreto de la mano'', ''Ay señora mi vecina, se me murió la gallina!'', ''Que se apaguen las chismosas!'', ''¿Dónde está Marta?'', ''De cómo algunos hombres perdieron el paraíso'', ''Vaya mi pájaro preso'', y otras, son algunos de sus títulos que aseguran el repertorio del conjunto de La Yaya, en el que los actores se representan a sí mismos.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 108 ISBN 959-258-690-X</ref>

==Síntesis biográfica==
Para Flora Lauten todo comenzó muy temprano, como en los cuentos de la infancia. En la casa de sus padres, rodeada de primos, hacían su hermana y ella representaciones que empezaban con el Juego de las estatuas y luego se mezclaban con canciones, bailes y disfraces, o diálogos en los espejos de la sala.

Después en los años 50, ya joven y aterrada, se presenta a una prueba para integrar el grupo Teatro Estudio y es cuando da sus primeros pasos como actriz. Para ella la antigua Academia de Teatro Estudio, no sólo fue uno de los grupos más importantes del país, sino el más trascendente que ha dado la escena cubana. En éste no únicamente enriqueció su carrera profesional, sino la manera de entender el proceso de actuación desde la investigación.

En [[1960]] participa en el concurso para elegir a la Miss Cuba, el jurado estaba integrado por los artistas plásticos [[Rita Longa]], [[René Portocarrero]] y [[Alberto Díaz]] (Korda) y la seleccionaron entre muchas aspirantes. Como Miss Cuba recibió en su ciudad natal a la escritora francesa de moda Francoise Sagan (“Buenos días tristeza”, “Una cierta sonrisa”) y marchó a representar la belleza de su país en Miami, frente a todos los enemigos de la revolución cubana.

En esa ciudad trataron de vejarla, provocarla y que traicionara. Flora Lauten no ganó el concurso de Miss Universo, el jurado se lo otorgó a Miss [[Estados Unidos]], una chica de Iowa, pero ella caminó su silueta de sirena, orgullosa con su bandera, por un auditorio hostil. A su regreso, a instancias del fallecido critico teatral [[Rine Leal]], subió a las tablas y se convirtió en una de las mejores actrices cubanas de todos los tiempos, con estelares actuaciones, y allí completó toda su formación humana y artística.

Crea en [[1986]] el Grupo [[Teatro Buendía]] con alumnos egresados del [[Instituto Superior de Arte]]; situó algunas puestas destacadas en este tiempo entre las que destacan “Lila, la mariposa”, “Las perlas de tu boca”, que clasificó entre las más sobresalientes del año, según la crítica local.
===Teatro Escambray===
Asumió también, otro gran reto junto a [[Sergio Corrieri]]: el [[Teatro Escambray]], en el polo opuesto a las teorías de Grotowski. El nuevo grupo aspiraba y logró a desarrollar un trabajo estrechamente vinculado a las comunidades de la zona montañosa de [[El Escambray]], en el centro del país, donde se localizaba una situación especial como legado de la llamada lucha contra bandidos de principios de los años sesenta.

Al llegar al grupo, escuela de prestigiosos artistas en las tablas de [[Cuba]], la joven actriz encuentra numerosas respuestas sobre la manera de representar en la escena, temas contemporáneos, nacidos al calor de la más cotidiana realidad y que tenían la nobleza de reflejar toda la revolución cultural que se producía por aquel entonces en las zonas más enrevesadas. Al instante de la experiencia adquirida en el Teatro Escambray, creó un colectivo que seguía la misma línea de trabajo, en [[La Yaya]], una comunidad de campesinos, precipitados a dejar sus tierras para convertirse en obreros.

Es allí donde por primera vez comienza a dirigir, pues durante este proceso de transición los campesinos traducían sus problemas, sus preocupaciones en pequeños espectáculos de formato corto. Aquí comienzan sus inquietudes como dramaturga y directora.

===La Yaya===
En enero de [[1973]], se separó del Teatro Escambray y pasó a residir en La Yaya, un pueblo cercano del municipio de [[Mataguá]]. La comunidad estaba compuesta por ciento treinta y seis familias campesinas, que arrendaron sus tierras al plan lechero La Vitrina. El objetivo inmediato de Flora era continuar el trabajo con un conjunto infantil creado dos años antes, pero pronto los vecinos formaron un grupo teatral y comenzaron a montar obras, como resultado de las investigaciones sobre los problemas de la zona. A los tres meses del traslado de Flora a La Yaya, nacía un nuevo conjunto, integrado por solo diecisiete intérpretes, ninguno de los cuales tenía experiencia artística.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 107 ISBN 959-258-690-X</ref>

{{Sistema:Cita|"Como ya conocía a los vecinos de la Yaya -explica Flora-, pude detectar con facilidad a los más politizados, los más desinhibidos, los de más expresividad y los más entusiastas. En la primera selección, quedaron diecisiete, con los que comencé un trabajo técnico que se basaba en la solución de algunos problemas que contaban los actores: tensiones, falta de memoria, inhibiciones y escaso poder imaginativo. Las clases se iniciaban con un entretenimiento de voz y de relacjación, que ha continuado hasta hoy. Es interesante señalar que los actores más viejos no tuvieran dificultades al interpretar las primeras obras, pues les resultaba más fácil creer en situaciones del pasado, partiendo de sus vivencias y recuerdos (...) Durante las primeras reuniones del grupo, yo les explico y discuto con ellos el sentido que tiene la creación de un grupo de teatro en La Yaya, les leo la obra que vamos a montar, y acordamos el horario de ensayo: de siete a ocho (de la noche) para los compañeros que van a clases de superación obrera, y de ocho a diez para los que no asisten a las aulas (...) El [[2 de mayo]] empezamos a ensayar".<ref name="Ibidem">Íbidem</ref>}}

A través de un continuado trabajo, se logró crear un colectivo que fue una de las sorpresas del II Panorama de Teatro y Danza de 1975, ganando el premio al mejor texto cubano con La Vitrina, de Paz. Son campesinos que representan sus propios problemas, discuten y debaten la temática de las obras y se sienten orgullosos de su nueva condición de actores, que no los separa de su naturaleza campesina.<ref name="Leal">Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial
Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 107-108 ISBN
959-258-690-X</ref>

La Yaya es un paso adelante en el trabajo del Escambray, pues son los propios campesinos los que actúan y encarnan los personajes, partiendo de su realidad, a la que ayudan a transformar. A partir de las investigaciones (sobre todo, las concernientes a la incorporación de la mujer al trabajo de las vaquerías) surgen los actos o juegos, piezas cortas en las que se plantean los problemas de forma directa, y se estimula su corrección por medio del debate.<ref name="Ibidem">Íbidem</ref>
===Grupo Cubana de Acero===
A su trabajo se integra también en la década de los 80 el grupo [[Cubana de Acero]], otra experiencia en que se sumerge Flora Lauten. Toma parte en el montaje de la obra “Huelga”, de [[Albio Paz]], como actriz y asistente del director colombiano [[Santiago García]]. Su desempeño actoral le vale premio en el Festival de Teatro de [[La Habana]], en [[1982]].

Formó parte del equipo de pedagogos del Tercer Taller Internacional, auspiciado por la [[Escuela Internacional de Teatro de América Latina y el Caribe]], con sede en La Habana.
=== Labor Pedagógica ===

Su labor pedagógica en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA); implicó para ella hacerse maestra con una base más rigurosa, menos empírica. El hecho de trabajar por primera vez [[Image:La_cándida_Eréndira.jpg|thumb|left|La cándida Eréndira]]con una generación tan joven le impuso un reto. Era cuestionarse diversos puntos de vistas y sentidos durante el intercambio con sus alumnos. En sus clases se creó el primer taller intercultural del ISA en el que coincidían músicos, pintores, dramaturgos, un equipo necesitado de intercambiar, de dialogar. Flora opina que esta integración con los jóvenes es la que le ha permitido sentirse viva y joven.

El carácter renovador y la calidad de sus actuaciones, talleres y puestas en escena en las dos últimas décadas se manifiestan en “La cándida Eréndira”, “Otra tempestad”, “La vida en rosa”, y “Bacantes”, entre otras), piezas que obtuvieron numerosos premios y reconocimientos del público y la crítica especializada en [[América Latina]], [[Europa]], Norteamérica, [[Asia]], [[África]] y [[Australia]].

Ha impartido talleres sobre entrenamiento del actor, máscaras, improvisación y técnicas de montaje en numerosos países e instituciones culturales. Como actriz pertenece al método Stanislavski, que aprendió en el grupo Teatro Estudio, el primero que lo introdujo en el país, y admiró a la profesora [[Ernestina Linares]], a la que tenía como su ideal interpretativo. La actuación para ella ha sido vida, esencia y renovación.

La posibilidad de investigar y conocer quién es y quiénes son los que la rodean. Investigar su historia, su cultura, la vida de su familia, su tiempo, los objetos, los sonidos, los olores, los rostros y las voces que ha conocido. Desde su Teatro Buendía prosigue su labor de magisterio exquisito y de sus ojos de un azul extraño y hermoso todavía se irradia convicción y una belleza de Miss Universo. En el año [[2005]] le fue otorgado el Premio Nacional de Teatro, por la obra de toda una vida.

=== Teatro Buendía ===

“Buendía” para Flora es escuela, laboratorio, semilla que le prolonga y le mantiene joven, inquieta, transgresora. No le interesa un lugar o un grupo donde no haya contradicciones, paradojas, dificultades que vencer. Para ella esas contradicciones, ausencias y presencias, renovaciones, cambios, son los que mantienen vivos. Obligan a buscar soluciones nuevas, a reinventar continuamente la historia. Hay que sembrar una y otra vez, a sabiendas de que la cosecha puede ser sorprendente. Esa sorpresa es lo que busca en el teatro y en la vida. <br> Desde su fundación, “Buendía” ha desarrollado dos líneas de trabajo: la producción de espectáculos y un centro permanente de investigaciones sobre las tradiciones culturales en [[América Latina]] y el Caribe, los medios expresivos del actor y la renovación de los lenguajes escénicos. El estudio de las relaciones entre la música, la danza y la interpretación, así [[Image:Bacantes,Festival_de_Teatro_de_Camagüey_2000.jpg|thumb|right|Bacantes, Festival de Teatro de Camagüey, 2000]]como la formulación de nuevas formas de escritura escénica y dramaturgia del espectáculo han consolidado el prestigio internacional de la compañía. <br> En las versiones actuales de [[Teatro Buendía]], que fundó en [[1985]] con graduados del ISA ([[Instituto Superior de Arte]]), colabora con [[Raquel Carrió]] en la escritura de un texto que es el punto de partida para el montaje el espectáculo. Así, tanto el de “Otra tempestad” ([[1997]]), como el de “Bacantes” ([[2001]]), han sido publicados.<br>

=== Algunos espectáculos dirigidos ===
*“La emboscada”
*“El lazarillo de Tormes”
*“El pequeño príncipe”
*“Electra Garrigó”
*“Lila, la mariposa”
*“Las perlas de tu boca”
*“La increíble y triste historia de la cándida Eréndida y su abuela desalmada”
*“Otra tempestad”
*“La vida en rosa”
*“Bacantes”
*“Charenton”
*“La balada de Woyzeck”
*“La visita de la vieja dama”

=== Textos de su autoría ===
*“Los hermanos”
*“Para hablar, no hay que tener palabras finas”
*“Vaya mi pájaro preso”
*“Tres ejemplos de juegos”
*“¿Dónde está Marta?”
*“Este sinsonte tiene dueño”
*“Que se apaguen las chismosas”
*“De cómo algunos hombres perdieron el paraíso”
*“Las perlas de tu boca”
*“Otra tempestad” (en colaboración con Raquel Carrió)
*“Bacantes” (en colaboración con Raquel Carrió)
== Enlaces externos ==
*[http://www.lajiribilla.cubaweb.cu/2005/n210_05/proscenio.html Flora y Eugenio: Caminos cruzados] por Omar Valiño <br>
*[http://www.cniae.cult.cu/flora_lauten.htm Flora Lauten]
*[http://www.mujeres.co.cu/articulo.asp?a=2006&num=280&art=28 Flora Lauten y su Buendía en Colombia] por Mercedes Santos Moray
==Referencias==
<references/>
==Fuentes==
*[http://www.cubasi.cu/desktopdefault.aspx?spk=160&clk=67951&lk=1&ck=35337&spka=35 Flora Lauten: la renovación como esencia]
*[http://www.bohemia.cu/2005/03/03/sumarios/cultura/articulo3.html El buen día de Flora Lauten] por: Waldo González López
*[http://www.cmbfradio.cu/cmbf/educacion/educacion_00000059.html Flora Lauten, vida consagrada al teatro] por Teresa Valenzuela
*[http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=216 Portal de la Cultura Cubana: Flora Lauten]

[[Category:Actriz]][[Category:Artes_escénicas]]

Nicolás Dorr

2011-12-16T04:21:33Z

Monicalfonso: /* Fuentes */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Nicolás Dorr
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|descripción = Dramaturgo y novelista cubano
|fecha de nacimiento = [[3 de febrero]] de [[1947]]
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|ocupación = Dramaturgo
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|sucesor =
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|premios = Premio del Concurso de [[Literatura]] de la UNEAC, por su obra ''El agitado pleito entre un autor y un ángel'' (1972)
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|notas =
}}
'''[[Nicolás Dorr]]'''. Dramaturgo y novelista cubano. Debuta como un Jarry tropical, cuando en 1961, a los quince años de edad, estrena ''Las pericas'', donde se mezclan por igual el humor negro, la bufonería, el surrealismo, el absurdo, la libre imaginación y la farsea. Su aparición en la escena cubana es de una sorpresa extraordinaria, e inmediatamente estrena ''El palacio de los cartones'' y ''La esquina de los concejales'', todas en un acto. Su mundo infantil, hecho paradójicamente de crueldad y ternura, es uno de los momentos más fascinantes de estos años. Posteriormente ha escrito ''La chacota'' (tres versiones entre 1962 y [[1974]]), ''Un viaje entretenido'' (1972), ''El agitado pleito entre un autor y un ángel'' (Premio UNEAC 1972), y ''La puerta de tablitas'' (1978).<ref>Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 97 ISBN 959-258-690-X</ref>

==Síntesis biográfica==
Nace el [[3 de febrero]] de [[1947]] en [[La Habana]].
===Infancia===
Sus vínculos con el teatro comienzan a los diez años de edad. Realiza actuaciones como actor niño en puestas en escena dirigidas por [[Antonio Vázquez Gallo]], [[Modesto Centeno]], [[Julio Matas]] y [[Adela Escartín]]. El [[4 de agosto]] de [[1959]] la prestigiosa revista Bohemia en un artículo de la periodista Emma Pérez titulado ''“Los que tienen doce años”'' lo da a conocer como joven poeta por su poemario ''“Tiempo inquieto”''.

El [[3 de abril]] de [[1961]], a los 14 años, irrumpe en el movimiento teatral cubano con el estreno de su obra ''Las pericas'', en el marco de los lunes de teatro cubano,
espacio experimental de la sala Arlequín. Su estreno lo convierte en el dramaturgo más joven en la historia del [[teatro cubano]]. Se gradúa de Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas.

El suplemento literario “Lunes de Revolución” publica la obra pocos meses después de su estreno con una entrevista al autor por [[Matías Montes Huidobro]]. Se transmite también por la
[[televisión]] cubana, en el programa ''"Escenario 4"''. Toda la crítica de la época le fue altamente elogiosa.

El decano de los críticos cubanos, [[Rine Leal]], escribió:

{{Sistema:Cita|“Ha nacido un autor que no se parece a ningún otro en Cuba”}}.

Esta pieza es considerada, por la crítica especializada, un clásico del teatro cubano
contemporáneo.

===Trayectoria artística===
Durante la década del sesenta escribe otras cuatro obras: ''“El palacio de los cartones”'' (estrenada en [[septiembre]] de 1961 y publicada también en Lunes de Revolución), ''"La esquina de los concejales"'' (estrenada el [[26 de julio]] de 1962 y publicada en las revistas Vanguardia de Cali, Colombia y UNION de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en ese mismo año, ''“Maravillosa inercia”'' (1963 y estrenada en [[1985]]) y ''“Clave de sol”'' (1965, estrenada al año siguiente en [[Bogotá]], [[Colombia]], bajo la
dirección de [[Carlos Perozzo]] y en La Habana en 1985, bajo la dirección del autor).

De 1964 a 1970 interrumpe sus vínculos directos con el teatro para cursar estudios universitarios en la Escuela de Letras y de Arte de la [[Universidad de La Habana]]. Se gradúa de Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas con una tesis sobre la dramaturgia de [[José Antonio Ramos]], bajo la tutoría del Doctor José A. Portuondo, con “Recomendación” para su publicación, la que se efectuó en la Revista UNION de la UNEAC.

En [[1968]] tiene una participación destacada en el Primer Seminario Nacional de Teatro, auspiciado por el Consejo Nacional de [[Cultura]], y es nombrado miembro de la comisión redactora de la Declaración Final del evento. Ese mismo año es invitado a la celebración en el [[Berliner Ensemble]] ([[RDA]]) del 70 Aniversario del nacimiento de [[Bertolt Brecht]], donde es seleccionado por la actriz [[Helene Weigel]], viuda de Brecht, para decir las palabras de despedida por Cuba en el escenario de Berliner. Estas palabras fueron recogidas en el libro de Memorias del evento.

En 1972 reaparece en el ámbito teatral con el estreno de su obra ''“Un viaje entretenido”'', estrenada en el [[teatro Martí]], y con el Premio del Concurso de Literatura de la UNEAC, por su obra ''“El agitado pleito entre un autor y un ángel”''. Ese mismo año es nombrado jurado del Premio de Teatro del Concurso [[Casa de las Amétricas]].

En 1974 obtiene un rotundo éxito de crítica y público con el estreno de su comedia costumbrista ''“La chacota”'' en el teatro Martí de La Habana. Al año siguiente es presentada en versión para la televisión.

En [[1976]] el [[Instituto Ítaloamericano de Roma]] lo selecciona como uno de los ocho autores latinoamericanos de Vanguardia, para una antología de igual nombre. A partir de 1978 incursiona en la dirección teatral. Ha sido director general y artístico de grupos dramáticos como el [[Teatro Popular Latinoamericano]] y el [[Grupo Rita Montaner]], así como de los teatros Martí y El Sótano.

En la década del ochenta alcanza grandes éxitos con los estrenos de las piezas: ''“Mediodía candente”'' (Premio Revista Diálogo Social, [[Panamá]], [[1980]]); ''“Una casa colonial”'' (Premio al mejor texto en el Festival Internacional de teatro de La Habana, [[1982]]. Esta obra
está incorporada por el [[Ministerio de Educación]] al sistema nacional de enseñanza, en el libro Español de séptimo grado; y fue llevada al cine para la televisión en [[1984]]); ''“Confesión en el barrio chino”'' (1984, y llevada posteriormente al [[cine]] por la productora mexicana [[Tabasco Films]], bajo el título de ''“Violeta”''), ''“Vivir en Santa Fe”'' ([[1986]], una comedia musical con composiciones originales de [[Juan Formell]]); y “Confrontación” ([[1989]], y estrenada en [[1992]] en [[Buenos Aires]], en el ciclo “Voces con la misma sangre”, que presentó a los autores más significativos de [[Archivo:América Latina]]).

El [[24 de octubre]] de 1982, con motivo del 8vo Festival Internacional de [[Ballet]] de La Habana, se estrena la versión para ballet clásico de su obra ''“Las Pericas”''. Primera pieza teatral cubana llevada a esa expresión danzaria. El [[17 de abril]] de 1986 se ofrece una
Gala especial en el Gran Teatro de La Habana por los 25 años del estreno mundial de esta obra. Gala auspiciada por la Sra. [[Alicia Alonso]], en la que se presentaron la pieza original para teatro y la versión para ballet.

Fue fundador del [[Instituto Superior de Arte]] de Cuba como profesor de Historia del Teatro y Dramaturgia, así como de la [[Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los Baños]], donde continúa ofreciendo talleres de Guión y Dramaturgia cinematográfica. Ha sido asesor de la Presidencia del Instituto Cubano del Instituto Cubano del Arte y la Industria
Cinematográficos ([[ICAIC)]]. Ha realizado asesoría dramatúrgica de los filmes cubanos ''“[[Clandestinos]]”'' y ''“[[Hello, Hemingway]]”'', así como el guión de su comedia “''Una casa colonial''”, filmada en [[1984]]. Ha sido jurado del Premio al Mejor Guión Inédito en el [[XX Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana]], en [[1998]].

En 1996 presenta un ciclo de lecturas dramatizadas de varias de sus obras en Repertorio Español de [[New York]] y su espectáculo unipersonal ''“Nicolás Dorr y otros personajes, un guaguancó dramático”'', especie de recital escénico en el que, asumiendo el rol de actor, recrea a diecisiete de sus personajes más sobresalientes; lo ha presentado también en [[España]] (2000) [[Puerto Rico]] ([[2000]]) y [[Argentina]] ([[2001]]).

Durante la década del 90 estrena tres nuevos títulos: “Un muro en La Habana” (1994), “Nenúfares en el techo del mundo” (1997) y “Los excéntricos de la noche” (1998).

En el 2005 escribe y estrena El hombre más codiciado del mundo.

El 14 de abril del 2001, el Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y el Teatro Nacional de Cuba auspician una función de Gala en celebración de los 40 años de su vida como dramaturgo bajo el título “Veinte personajes reencuentran a su autor”, compuesta por una selección de escenas de sus piezas más representativas e interpretadas por un prestigioso elenco de actores. En esa gala recibe el título de “Hijo Ilustre” de Santa Fe, su pueblo natal. En el mes de junio, una compañía argentina estrena en el Teatro del Nudo, en Buenos Aires, su obra “Juegos sucios en el sótano”.

Ha escrito más de veinte piezas teatrales, todas publicadas y la gran mayoría, estrenadas. Sus obras han sido presentadas y/o publicadas en diferentes países: España, [[Estados Unidos]], [[Unión Soviética]], [[Francia]], [[Italia]], [[Polonia]], [[Hungría]], [[Nicaragua]], [[Panamá]], [[Colombia]], [[Venezuela]], Argentina y Puerto Rico.

Ha publicado ensayos y artículos sobre dramaturgia, tanto teatral como cinematográfica, en las revistas Cine Cubano, Bohemia, Cuba en el Ballet, Gaceta de Cuba, Casa, entre otras.

Ha ejercido como profesor invitado en la Universidad Centroamericana, Nicaragua (1989); en la Facultad de Filología Española de la Universidad de Valencia (marzo-abril del 2000) y en el
Instituto Superior de Arte de Gualeguaychú, Argentina (mayo del 2001); ha ofrecido también Conferencias Magistrales en universidades de Bogotá, Colombia (1992); Facultad de Derecho de la UNAM, México, D.F. (1994); en las de Wisconsin y Milwaukee, Estados Unidos (1996); así como en el famoso Teatro San Martín, Buenos Aires, Argentina (1992). También ha impartido cursos de dramaturgia en la Escuela de Literatura de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM),
1992 – 1994. Actualmente es Profesor Titular de la Facultad de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte, Cuba.

Nicolás Dorr es miembro fundador de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC) y ha sido Presidente de la Sección de Dramaturgia de la Asociación de Escritores. Pertenece a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), de España, en su condición de autor dramático y audiovisual. Esa entidad administra sus derechos de autor en todo el mundo excepto en Cuba.

Posee la “Orden por la Cultura Nacional”, alta distinción que concede el Ministerio de Cultura de Cuba a artistas de relevante trayectoria profesional. También fue merecedor de la Medalla [[Alejo Carpentier]], con que El Consejo de Estado de la República de Cuba distingue a relevantes personalidades del arte y la cultura.

==Publicaciones==
*Teatro de Nicolás Dorr. Contiene: Prólogo de Osvaldo Dragún y las obras “Las pericas”, El palacio de los cartones” y “La esquina de los concejales”, Ediciones El Puente, La Habana, 1963. Editor: José Mario.
*“El agitado pleito entre un autor y un ángel”. Premio UNEAC, l972. Ediciones UNEAC, 1973.
*“Cinco farsas y dos comedias”. Contiene: “El palacio de los cartones”, “Las pericas”, “La esquina de los concejales”, “Maravillosa inercia”, “Clave de sol”, “La chacota”, “Un viaje entretenido”, más una valoración múltiple sobre las obras y el autor. Ediciones UNEAC. Colección Contemporánea. Editora: Nancy Morejón.
*“Una casa colonial”. Prólogo de Augusto Benítez más una recopilación de críticas sobre la obra. Editorial Letras Cubanas, l984. Editora: Sonia Aragón García.
*“Dramas de imaginación y urgencia”. Contiene: Prólogo del autor y las obras, “La puerta de tablitas”, “El hombre de la Edad de Oro”, “Yo tengo un brillante”, “Cartas sobre la mesa”, “Tres anécdotas para las trincheras”, “Relatos de campaña”, “Con todas las estrellas encendidas” y “Mediodía candente”. Ediciones UNEAC, 1987 Colección Contemporáneos, Editora: Nancy Morejón.
*“Teatro de Nicolás Dorr”. Contiene: Prólogo del Dr. José Antonio Portuondo y las obras: “La chacota”, “Un viaje entretenido”, “Confesión en el barrio chino” y “Vivir en Santa Fe”. Editorial Letras Cubanas, l989. Editora: Olga Rosa Ríos.
*“Teatro de Nicolás Dorr”. Contiene: “Un muro en La Habana”, “Juegos sucios en el sótano” y “Confrontación”. Ediciones Unión, l998. Col. Rueda Dentada. Editora: Miriam Ocaña Santiesteban.
*“Teatro Insólito”. Contiene: “Los excéntricos de la noche”, “Nenúfares en el techo del mundo” y “Las pericas”. Ediciones Unión. 2001, Col. Contemporáneos. Editoras: Ana Luisa Portelas y Thelma Jiménez.
==Piezas teatrales==
*1961- El palacio de los cartones. (Farsa-divertimento)
*1961- Las pericas. (Farsa de humor negro)
*1962- La esquina de los concejales. (Farsa)
*1962- Tres anécdotas para las trincheras. (Teatro didáctico)
*1963- Maravillosa inercia. (Farsa)
*1965- Clave de sol. (Teatro del Absurdo)
*1968- Cartas sobre la mesa. (Teatro didáctico)
*1971- El agitado pleito entre un autor y un ángel. (Teatro del Absurdo, sin estrenar)
*1972- Un viaje entretenido. (Comedia)
*1973- La chacota. (Comedia costumbrista)
*1975- Con todas las estrellas encendidas. (Cantata escénica, sin estrenar)
*1976- Relatos de campaña. (Drama épico)
*1978- La puerta de tablitas. (Farsa)
*1978- Yo tengo un brillante. (monólogo)
*1979- El hombre de la Edad de Oro. (Teatro para niños, sin estrenar)
*1980- Mediodía candente. (Monólogo)
*1981- Una casa colonial. (Comedia sentimental)
*1984- Confesión en el barrio chino. (Tragedia)
*1986- Vivir en Santa Fe. (Comedia musical)
*1989- Confrontación. (Tragedia)
*1994- Un muro en La Habana. (Drama)
*1995- Juegos sucios en el sótano. (Teatro del Absurdo)
*1996- Nenúfares en el techo del mundo. (Alta comedia)
*1998- Los excéntricos de la noche. (comedia farsesca)
*2005- El hombre más codiciado del mundo.
*2011- La profana familia.

==Referencias==
<references/>

== Fuentes ==
*[http://www.cniae.cult.cu/Nicolas_Dorr_biogra.htm Nicolás Dorr]
[[Category:Teatro_cubano]][[Category:Dramaturgo]][[Category:Artes_escénicas]]

Nicolás Dorr

2011-12-16T02:54:07Z

Monicalfonso: /* Piezas teatrales */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Nicolás Dorr
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = nicolas_dorr.jpg
|tamaño =
|descripción = Dramaturgo y novelista cubano
|fecha de nacimiento = [[3 de febrero]] de [[1947]]
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|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}
'''[[Nicolás Dorr]]'''. Dramaturgo y novelista cubano. Debuta como un Jarry tropical, cuando en 1961, a los quince años de edad, estrena ''Las pericas'', donde se mezclan por igual el humor negro, la bufonería, el surrealismo, el absurdo, la libre imaginación y la farsea. Su aparición en la escena cubana es de una sorpresa extraordinaria, e inmediatamente estrena ''El palacio de los cartones'' y ''La esquina de los concejales'', todas en un acto. Su mundo infantil, hecho paradójicamente de crueldad y ternura, es uno de los momentos más fascinantes de estos años. Posteriormente ha escrito ''La chacota'' (tres versiones entre 1962 y [[1974]]), ''Un viaje entretenido'' (1972), ''El agitado pleito entre un autor y un ángel'' (Premio UNEAC 1972), y ''La puerta de tablitas'' (1978).<ref>Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 97 ISBN 959-258-690-X</ref>

==Síntesis biográfica==
Nace el [[3 de febrero]] de [[1947]] en [[La Habana]].
===Infancia===
Sus vínculos con el teatro comienzan a los diez años de edad. Realiza actuaciones como actor niño en puestas en escena dirigidas por [[Antonio Vázquez Gallo]], [[Modesto Centeno]], [[Julio Matas]] y [[Adela Escartín]]. El [[4 de agosto]] de [[1959]] la prestigiosa revista Bohemia en un artículo de la periodista Emma Pérez titulado ''“Los que tienen doce años”'' lo da a conocer como joven poeta por su poemario ''“Tiempo inquieto”''.

El [[3 de abril]] de [[1961]], a los 14 años, irrumpe en el movimiento teatral cubano con el estreno de su obra ''Las pericas'', en el marco de los lunes de teatro cubano,
espacio experimental de la sala Arlequín. Su estreno lo convierte en el dramaturgo más joven en la historia del [[teatro cubano]]. Se gradúa de Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas.

El suplemento literario “Lunes de Revolución” publica la obra pocos meses después de su estreno con una entrevista al autor por [[Matías Montes Huidobro]]. Se transmite también por la
[[televisión]] cubana, en el programa ''"Escenario 4"''. Toda la crítica de la época le fue altamente elogiosa.

El decano de los críticos cubanos, [[Rine Leal]], escribió:

{{Sistema:Cita|“Ha nacido un autor que no se parece a ningún otro en Cuba”}}.

Esta pieza es considerada, por la crítica especializada, un clásico del teatro cubano
contemporáneo.

===Trayectoria artística===
Durante la década del sesenta escribe otras cuatro obras: ''“El palacio de los cartones”'' (estrenada en [[septiembre]] de 1961 y publicada también en Lunes de Revolución), ''"La esquina de los concejales"'' (estrenada el [[26 de julio]] de 1962 y publicada en las revistas Vanguardia de Cali, Colombia y UNION de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC), en ese mismo año, ''“Maravillosa inercia”'' (1963 y estrenada en [[1985]]) y ''“Clave de sol”'' (1965, estrenada al año siguiente en [[Bogotá]], [[Colombia]], bajo la
dirección de [[Carlos Perozzo]] y en La Habana en 1985, bajo la dirección del autor).

De 1964 a 1970 interrumpe sus vínculos directos con el teatro para cursar estudios universitarios en la Escuela de Letras y de Arte de la [[Universidad de La Habana]]. Se gradúa de Licenciado en Lengua y Literaturas Hispánicas con una tesis sobre la dramaturgia de [[José Antonio Ramos]], bajo la tutoría del Doctor José A. Portuondo, con “Recomendación” para su publicación, la que se efectuó en la Revista UNION de la UNEAC.

En [[1968]] tiene una participación destacada en el Primer Seminario Nacional de Teatro, auspiciado por el Consejo Nacional de [[Cultura]], y es nombrado miembro de la comisión redactora de la Declaración Final del evento. Ese mismo año es invitado a la celebración en el [[Berliner Ensemble]] ([[RDA]]) del 70 Aniversario del nacimiento de [[Bertolt Brecht]], donde es seleccionado por la actriz [[Helene Weigel]], viuda de Brecht, para decir las palabras de despedida por Cuba en el escenario de Berliner. Estas palabras fueron recogidas en el libro de Memorias del evento.

En 1972 reaparece en el ámbito teatral con el estreno de su obra ''“Un viaje entretenido”'', estrenada en el [[teatro Martí]], y con el Premio del Concurso de Literatura de la UNEAC, por su obra ''“El agitado pleito entre un autor y un ángel”''. Ese mismo año es nombrado jurado del Premio de Teatro del Concurso [[Casa de las Amétricas]].

En 1974 obtiene un rotundo éxito de crítica y público con el estreno de su comedia costumbrista ''“La chacota”'' en el teatro Martí de La Habana. Al año siguiente es presentada en versión para la televisión.

En [[1976]] el [[Instituto Ítaloamericano de Roma]] lo selecciona como uno de los ocho autores latinoamericanos de Vanguardia, para una antología de igual nombre. A partir de 1978 incursiona en la dirección teatral. Ha sido director general y artístico de grupos dramáticos como el [[Teatro Popular Latinoamericano]] y el [[Grupo Rita Montaner]], así como de los teatros Martí y El Sótano.

En la década del ochenta alcanza grandes éxitos con los estrenos de las piezas: ''“Mediodía candente”'' (Premio Revista Diálogo Social, [[Panamá]], [[1980]]); ''“Una casa colonial”'' (Premio al mejor texto en el Festival Internacional de teatro de La Habana, [[1982]]. Esta obra
está incorporada por el [[Ministerio de Educación]] al sistema nacional de enseñanza, en el libro Español de séptimo grado; y fue llevada al cine para la televisión en [[1984]]); ''“Confesión en el barrio chino”'' (1984, y llevada posteriormente al [[cine]] por la productora mexicana [[Tabasco Films]], bajo el título de ''“Violeta”''), ''“Vivir en Santa Fe”'' ([[1986]], una comedia musical con composiciones originales de [[Juan Formell]]); y “Confrontación” ([[1989]], y estrenada en [[1992]] en [[Buenos Aires]], en el ciclo “Voces con la misma sangre”, que presentó a los autores más significativos de [[Archivo:América Latina]]).

El [[24 de octubre]] de 1982, con motivo del 8vo Festival Internacional de [[Ballet]] de La Habana, se estrena la versión para ballet clásico de su obra ''“Las Pericas”''. Primera pieza teatral cubana llevada a esa expresión danzaria. El [[17 de abril]] de 1986 se ofrece una
Gala especial en el Gran Teatro de La Habana por los 25 años del estreno mundial de esta obra. Gala auspiciada por la Sra. [[Alicia Alonso]], en la que se presentaron la pieza original para teatro y la versión para ballet.

Fue fundador del [[Instituto Superior de Arte]] de Cuba como profesor de Historia del Teatro y Dramaturgia, así como de la [[Escuela Internacional de Cine, Televisión y Video de San Antonio de los Baños]], donde continúa ofreciendo talleres de Guión y Dramaturgia cinematográfica. Ha sido asesor de la Presidencia del Instituto Cubano del Instituto Cubano del Arte y la Industria
Cinematográficos ([[ICAIC)]]. Ha realizado asesoría dramatúrgica de los filmes cubanos ''“[[Clandestinos]]”'' y ''“[[Hello, Hemingway]]”'', así como el guión de su comedia “''Una casa colonial''”, filmada en [[1984]]. Ha sido jurado del Premio al Mejor Guión Inédito en el [[XX Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana]], en [[1998]].

En 1996 presenta un ciclo de lecturas dramatizadas de varias de sus obras en Repertorio Español de [[New York]] y su espectáculo unipersonal ''“Nicolás Dorr y otros personajes, un guaguancó dramático”'', especie de recital escénico en el que, asumiendo el rol de actor, recrea a diecisiete de sus personajes más sobresalientes; lo ha presentado también en [[España]] (2000) [[Puerto Rico]] ([[2000]]) y [[Argentina]] ([[2001]]).

Durante la década del 90 estrena tres nuevos títulos: “Un muro en La Habana” (1994), “Nenúfares en el techo del mundo” (1997) y “Los excéntricos de la noche” (1998).

En el 2005 escribe y estrena El hombre más codiciado del mundo.

El 14 de abril del 2001, el Ministerio de Cultura, el Consejo Nacional de las Artes Escénicas y el Teatro Nacional de Cuba auspician una función de Gala en celebración de los 40 años de su vida como dramaturgo bajo el título “Veinte personajes reencuentran a su autor”, compuesta por una selección de escenas de sus piezas más representativas e interpretadas por un prestigioso elenco de actores. En esa gala recibe el título de “Hijo Ilustre” de Santa Fe, su pueblo natal. En el mes de junio, una compañía argentina estrena en el Teatro del Nudo, en Buenos Aires, su obra “Juegos sucios en el sótano”.

Ha escrito más de veinte piezas teatrales, todas publicadas y la gran mayoría, estrenadas. Sus obras han sido presentadas y/o publicadas en diferentes países: España, [[Estados Unidos]], [[Unión Soviética]], [[Francia]], [[Italia]], [[Polonia]], [[Hungría]], [[Nicaragua]], [[Panamá]], [[Colombia]], [[Venezuela]], Argentina y Puerto Rico.

Ha publicado ensayos y artículos sobre dramaturgia, tanto teatral como cinematográfica, en las revistas Cine Cubano, Bohemia, Cuba en el Ballet, Gaceta de Cuba, Casa, entre otras.

Ha ejercido como profesor invitado en la Universidad Centroamericana, Nicaragua (1989); en la Facultad de Filología Española de la Universidad de Valencia (marzo-abril del 2000) y en el
Instituto Superior de Arte de Gualeguaychú, Argentina (mayo del 2001); ha ofrecido también Conferencias Magistrales en universidades de Bogotá, Colombia (1992); Facultad de Derecho de la UNAM, México, D.F. (1994); en las de Wisconsin y Milwaukee, Estados Unidos (1996); así como en el famoso Teatro San Martín, Buenos Aires, Argentina (1992). También ha impartido cursos de dramaturgia en la Escuela de Literatura de la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM),
1992 – 1994. Actualmente es Profesor Titular de la Facultad de Comunicación Audiovisual del Instituto Superior de Arte, Cuba.

Nicolás Dorr es miembro fundador de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba UNEAC) y ha sido Presidente de la Sección de Dramaturgia de la Asociación de Escritores. Pertenece a la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), de España, en su condición de autor dramático y audiovisual. Esa entidad administra sus derechos de autor en todo el mundo excepto en Cuba.

Posee la “Orden por la Cultura Nacional”, alta distinción que concede el Ministerio de Cultura de Cuba a artistas de relevante trayectoria profesional. También fue merecedor de la Medalla [[Alejo Carpentier]], con que El Consejo de Estado de la República de Cuba distingue a relevantes personalidades del arte y la cultura.

==Publicaciones==
*Teatro de Nicolás Dorr. Contiene: Prólogo de Osvaldo Dragún y las obras “Las pericas”, El palacio de los cartones” y “La esquina de los concejales”, Ediciones El Puente, La Habana, 1963. Editor: José Mario.
*“El agitado pleito entre un autor y un ángel”. Premio UNEAC, l972. Ediciones UNEAC, 1973.
*“Cinco farsas y dos comedias”. Contiene: “El palacio de los cartones”, “Las pericas”, “La esquina de los concejales”, “Maravillosa inercia”, “Clave de sol”, “La chacota”, “Un viaje entretenido”, más una valoración múltiple sobre las obras y el autor. Ediciones UNEAC. Colección Contemporánea. Editora: Nancy Morejón.
*“Una casa colonial”. Prólogo de Augusto Benítez más una recopilación de críticas sobre la obra. Editorial Letras Cubanas, l984. Editora: Sonia Aragón García.
*“Dramas de imaginación y urgencia”. Contiene: Prólogo del autor y las obras, “La puerta de tablitas”, “El hombre de la Edad de Oro”, “Yo tengo un brillante”, “Cartas sobre la mesa”, “Tres anécdotas para las trincheras”, “Relatos de campaña”, “Con todas las estrellas encendidas” y “Mediodía candente”. Ediciones UNEAC, 1987 Colección Contemporáneos, Editora: Nancy Morejón.
*“Teatro de Nicolás Dorr”. Contiene: Prólogo del Dr. José Antonio Portuondo y las obras: “La chacota”, “Un viaje entretenido”, “Confesión en el barrio chino” y “Vivir en Santa Fe”. Editorial Letras Cubanas, l989. Editora: Olga Rosa Ríos.
*“Teatro de Nicolás Dorr”. Contiene: “Un muro en La Habana”, “Juegos sucios en el sótano” y “Confrontación”. Ediciones Unión, l998. Col. Rueda Dentada. Editora: Miriam Ocaña Santiesteban.
*“Teatro Insólito”. Contiene: “Los excéntricos de la noche”, “Nenúfares en el techo del mundo” y “Las pericas”. Ediciones Unión. 2001, Col. Contemporáneos. Editoras: Ana Luisa Portelas y Thelma Jiménez.
==Piezas teatrales==
*1961- El palacio de los cartones. (Farsa-divertimento)
*1961- Las pericas. (Farsa de humor negro)
*1962- La esquina de los concejales. (Farsa)
*1962- Tres anécdotas para las trincheras. (Teatro didáctico)
*1963- Maravillosa inercia. (Farsa)
*1965- Clave de sol. (Teatro del Absurdo)
*1968- Cartas sobre la mesa. (Teatro didáctico)
*1971- El agitado pleito entre un autor y un ángel. (Teatro del Absurdo, sin estrenar)
*1972- Un viaje entretenido. (Comedia)
*1973- La chacota. (Comedia costumbrista)
*1975- Con todas las estrellas encendidas. (Cantata escénica, sin estrenar)
*1976- Relatos de campaña. (Drama épico)
*1978- La puerta de tablitas. (Farsa)
*1978- Yo tengo un brillante. (monólogo)
*1979- El hombre de la Edad de Oro. (Teatro para niños, sin estrenar)
*1980- Mediodía candente. (Monólogo)
*1981- Una casa colonial. (Comedia sentimental)
*1984- Confesión en el barrio chino. (Tragedia)
*1986- Vivir en Santa Fe. (Comedia musical)
*1989- Confrontación. (Tragedia)
*1994- Un muro en La Habana. (Drama)
*1995- Juegos sucios en el sótano. (Teatro del Absurdo)
*1996- Nenúfares en el techo del mundo. (Alta comedia)
*1998- Los excéntricos de la noche. (comedia farsesca)
*2005- El hombre más codiciado del mundo.
*2011- La profana familia.

==Referencias==
<references/>

== Fuentes ==
*[http://www.cniae.cult.cu/Nicolas_Dorr_biogra.htm Nicolás Door]
[[Category:Teatro_cubano]][[Category:Dramaturgo]]

Grupo Teatro Escambray

2011-12-16T02:41:05Z

Monicalfonso: /* Fuentes */

{{Ficha Institución
|nombre =Grupo Teatro Escambray
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|tamaño =
|descripción =Grupo teatral creado por un grupo de artista para llevar el arte a los más intrincados parajes de los campos cubanos
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}}
<div align="justify">
== Fundación ==

El Grupo Teatro Escambray se fundó en [[1968]], en [[Manicaragua]], un pequeño poblado en las estribaciones de la [[Sierra del Escambray]], en la entonces provincia de [[Las Villas]], con el objetivo de llevar ese arte a lo más intrincado de las montañas tratando de que llegue a todo el pueblo; experiencia esta nueva, comparable con los [[juglar]]es de la edad media y se ha mantenido en activo en el panorama de la escena cubana, ya sea sobre un formal escenario de un teatro, o en otro improvisado, o en la misma tierra como escenario, en cualquier pequeña comunidad campestre. Sus fundadores fueron el actor [[Sergio Corrieri]] y la actriz y directora en la Compañía Teatro Estudio, [[Gilda Hernández]] (madre de Sergio), que habían dejado atrás las comodidades de la ciudad de [[La Habana]] para realizar este afable empeño. Fue precisamente [[Sergio Corrieri]] su primer Director y, sin dejar la dirección también actuó en las obras Ramona, El juicio y Los novios.

== Trayectoria ==

Durante la década de [[1970]], la mayor parte de su repertorio surgió a partir de su interacción con la comunidad campesina de la región montañosa de la [[Sierra del Escambray]], situada en el centro-sur de la Isla. Su búsqueda de una relación estrecha entre la escena y el público, con mirada crítica a los problemas del país, reflejó en aquellos momentos un contexto socio-cultural particular: el de los conflictos generados en el campo cubano por el proceso agrario desarrollado por la revolución cubana.

El Grupo, no soló trabajó entre los campos, las escuelas, y otros centros laborales del centro de la Isla, sino también en otras provincias, en diferentes festivales de teatro; y fuera de [[Cuba]] le llevaron su arte a los combatientes cubanos que luchaban al lado del pueblo Angolano y a pocos días del triunfo del [[Frente Sandinista de Liberación Nacional]] (FSLN), en []1979]] se presentaron en [[Nicaragua]]. En [[1985]] Sergio fue llamado a ciudad de [[La Habana]], para que se ocupara de la Vicepresidencia del [[Instituto Cubano de Radio y Televisión\\ (ICRT) por lo que tuvo que abandonar al [[Grupo_Teatro_Escambray]]<br>

== Puestas en escena ==

*La vitrina, de [[Albio Paz]]. Dirección: Albio Paz, ([[1971]])
*El paraíso recobrado, de Albio Paz. Dirección: Elio Martín, ([[1972]])
*Tres historias del paraíso, ([[1974]]) y El rentista, de Albio Paz; las dos primeras dirigidas por el mismo autor
*El juicio, de Gilda Hernández y Sergio Corrieri. Dirección: Gilda Hernández, ([[1973]])
*Ramona, de Roberto Orihuela. Dirección: Sergio Corrieri ([[1977]])
*La emboscada, de Roberto Orihuela. Dirección: Sergio Corrieri (1977)
*Los novios, de Roberto Orihuela, ([[1980]])
*Nosotros los campesinos, ([[1982]])
*Molinos de viento, de [[Rafael González]], ([[1984]])
*Accidente, de Roberto Orihuela, ([[1986]])
*Tu parte de culpa, de [[Senel Paz]], (1986)
*Galaxia 0, de Lira Campoamor, ([[1988]])
*Calle Cuba 80 bajo la lluvia, de Rafael González, (1988)
*Fabriles, de [[Reinaldo Montero]], ([[1991]])
*La paloma negra, de Rafael González. Dirección: [[Carlos Pérez Peña]], ([[1993]])
*El ladrón, de Salvador Lemis, (1993)
*Fábula de un país de cera, de [[Joel Cano]], (1993)
*Los equívocos morales, de Reinaldo Montero, ([[1996]])
*El metodólogo, de Rafael González, ([[2000]])
*Voz en Martí. ([[2003]])
*El camino de los pasos peligrosos, de Michel Marc Bouchard, (2003)
*El puente sobre el río Marion, de Daniel MacIvor, (2003)
*Como caña al viento, de Carlos Pérez Peña. Dirección: Carlos Pérez Peña
*She loves you, ye, ye, ye…, trabajo dramatúrgico de Rafael González sobre textos de [[Francisco López Sacha]], Alberto Prieto y Guillermo Vidal, ([[2005]])
*Desesperados, de Reinaldo Montero, (2005)
*La vida en la Plaza Roosvelt, de Dea Loher. Dirección: Carlos Pérez Peña, ([[2006]])
*El feo, de Marius Von Mayenburg. Dirección: Carlos Pérez Peña, ([[2007]])

== Actividades recientes del Teatro Escambray ==

=== Teatro y Nación ===

Desde la celebración de su 25 aniversario, el Teatro Escambray realiza en su sede con carácter bianual, en coordinación con el [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]] y la [[Revista Tablas]], un evento teórico—en cada ocasión con un nuevo tema—en torno a asuntos acuciantes para las artes escénicas del país. A fines del año [[2004]] realizó la VI edición de este evento—en la fecha de su 35 aniversario de fundación—bajo el tema de “El teatro de grupo en Cuba”, que acogió a una amplia representación de las más variadas tendencias del movimiento teatral cubano, y que tuvo como invitados especiales a Eugenio Barba y Julia Varley, del Odin Teatro de Dinamarca, así como a Miguel Rubio, director de la agrupación Yuyachkhani, de Perú. Jornadas intensas de exposiciones y debates permitieron valorar experiencias cubanas como las de Teatro Estudio, Teatro Escambray y Cabildo Teatral Santiago, así como confrontar nuestras realidades con las concepciones de grupo teatral de nuestros amigos extranjeros invitados, los que tuvieron intervenciones magistrales. La doctora Raquel Carrió, dramaturga de el Teatro Buendía abrió la sesión inaugural con una ponencia que abría el tema a debate. Participaron además representaciones de la mayoría de las agrupaciones teatrales del país, críticos teatrales y alumnos y profesores del [[Instituto Superior de Artes Escénicas]].

=== Taller Internacional para la preparación del actor ===

En el mes de julio del año [[2004]] se realizó en nuestra sede la segunda sesión de trabajo, con auspicios de la agrupación teatral española [[La Barraca]], dirigida por Jaime Losada y Alicia Hermida, de este taller internacional permanente que anualmente se desarrolla en nuestra institución desde el [[2003]]. Por espacio de un mes profesores españoles de la agrupación La Barraca y profesores cubanos del Teatro Escambray, impartieron a alumnos y profesionales provenientes de [[Guatemala]] y [[España]], cursos sobre el verso en el teatro, sobre preparación física y panorama de la cultura y el teatro en [[Cuba]].<br>

=== Teatro Escambray y El Royal court de Londres ===

El pasado febrero de [[2005]] la sede del Teatro Escambray fue el espacio en que sesionara un nuevo taller de dramaturgia para jóvenes autores teatrales emergentes de nuestro país, bajo la dirección de miembros de la reconocidísima institución del Royal Court de Londres, quien a través del [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]], ha posibilitado estos cursos de formación de autores dramáticos.
</div>
=== Fuentes ===

*[http://www.cubaescena.cult.cu Portal CUBAESCENA]
*Dirección Municipal de cultura Manicaragua.
*Sitio Cultura.

[[Category:Cultura_comunitaria]] [[Category:Compañía_o_agrupación_artística]] [[Category:Teatro]] [[Category:Artes_escénicas]]

Teatro Nacional de Cuba

2011-11-16T15:51:52Z

Monicalfonso: /* Fuente */

<div align="justify">
{{Ficha Institución
|nombre = Teatro Nacional de Cuba
|siglas o acronimo = T.N.C.
|imagen = Teatro_nacional_de_cuba.jpg
|tamaño =
|descripción = Institución cultural nacional que promueve los más auténticos valores de la cultura nacional e internacional en todas las manifestaciones artísticas, con excelencia y profesionalidad.
|fecha de fundacion =[[16 de junio]] de [[1959]]
|apertura = [[3 de septiembre]] de [[1979]]
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =Institución Cultural
|deporte =
|director =Pedro López Cerviño
|secretario general =
|ministro =
|propietario =
|ideología política =
|organización juvenil =
|costo = $ 2 275 000.00
|superficie = 1775.69 M<sup>2</sup>
|dimensiones =
|capacidad =
|equipo local =
|pais ={{Bandera2|Cuba}}
|sede =
|empresa matriz= Cultura
|ubicacion = Paseo y 39, [[Plaza de la Revolución]], [[Ciudad de La Habana]]
|publicación =
|web = http://www.teatronacional.cult.cu/tncres.htm
}}
'''Teatro Nacional de Cuba.'''Institución cultural nacional que promueve la [[danza]], el arte dramático, el [[teatro]] para niños, la [[música]] y las [[Artes plásticas]] en [[Cuba]]; desarrollando el espíritu e intelecto de la sociedad con calidad y promover los más auténticos valores de la cultura nacional e internacional en todas las manifestaciones artísticas, con excelencia y profesionalidad. <ref>[http://www.teatronacional.cult.cu/tncres.htm Teatro Nacional de Cuba – Portal del Teatro Nacional]</ref>

Cuenta con dos grandes salas: la [[Sala Avellaneda]] y la [[Sala Covarrubias]]; ambas con excelentes condiciones acústicas y dotadas de la más moderna tecnología en iluminación y sonido, así como de amplias facilidades de camerinos y servicios para espectáculos (vestuario, maquillaje, pirotecnia, etc.), lo que permite ofrecer una alta calidad en las numerosas puestas teatrales y espectáculos que en ellas se ofrecen. <ref>[http://www.cubaweb.cu/en/jardines-del-rey?page=shop.product_details&flypage=flypage.tpl&product_id=589&category_id=67 Teatro Nacional de Cuba – Portal Cuba Web]</ref>

== Historia ==

Los orígenes del Teatro Nacional de [[Cuba]] fueron muy accidentados. Un total de 1094.09 metros cuadrados de la finca nombrada “El Factor”, perteneciente a la Compañía Inversionista Conill S.A y los 681.60 metros cuadrados del inmueble perteneciente a la Sra. [[Cecilia Sarrá]] en el lugar conocido como "La Ermita de los Catalanes", sumaron el total de 1775.69 metros cuadrados concebidos por el ingeniero [[Manuel Febles Valdés]], entonces Ministro de Obras Públicas, y aprobados por el presidente de la República [[Carlos Prío Socarrás]], en [[febrero]] de [[1951]], para llevar a cabo el proyecto de construcción del Teatro Nacional de Cuba.

En [[junio]] del mismo año se crea el Patronato de lo que sería el Teatro Nacional, y se convoca a un concurso para la selección del anteproyecto del edificio. Tres fueron los premios concedidos: el primero, al arquitecto [[Julio Conesa]]. Extendidos trámites burocráticos en la entrega del terreno al Patronato, dan al traste con el [[Golpe de Estado del 10 de marzo en Cuba|golpe de estado]] de [[Fulgencio Batista]] el [[10 de marzo]] de [[1952]] y aunque este asume la continuidad del proyecto, no es hasta el [[29 de junio]] de este mismo año, que en acto público, presidido por el propio presidente y después de su discurso de rigor, que se coloca la primera piedra. El nuevo gobierno no fue más ágil que el anterior y las dilaciones continuaron. El nuevo gobierno no fue más ágil que el anterior y las dilaciones continuaron.

=== Inicio de la obra ===

El [[25 de octubre]] de [[1952]], se firma el contrato de construcción con la [[Purdy and Henderson Company]], a un costo de $ 2 275 000.00 y con un tiempo de duración de 18 meses sin interrupción. Finalmente comienzan las obras, pero a paso muy lento. La prensa se hacía eco de cada avance significativo y vaticinaba que el resultado final sería comparable con el [[Radio City]] de [[Nueva York]], previéndose el [[10 de octubre]] de [[1954]] como fecha de inauguración.

Para el mes de julio, tres meses antes de la fecha inaugural, se suma el tema de su denominación que ya en 1952, un movimiento de opinión pública que integraban grandes personalidades del mundo teatral y literario, entre otros, abogaba por nombrarlo el "Teatro de la Avellaneda", en homenaje a la insigne literata cubana [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]] ([[1814]]-[[1873]]) y porque además el actual [[Teatro García Lorca|Teatro "García Lorca]]", en aquel momento, "Centro Gallego", ya ostentaba el título de Teatro Nacional.
[[Archivo:Exterior_sala_avellaneda.jpg|thumb|left|150px|Exteriores de la [[Sala Avellaneda]]]]
Para el mes de julio, tres meses antes de la fecha inaugural, se suma el tema de su denominación que ya en 1952, un movimiento de opinión pública que integraban grandes personalidades del mundo teatral y literario, entre otros, abogaba por nombrarlo el "Teatro de la Avellaneda", en homenaje a la insigne literata cubana [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]] ([[1814]]-[[1873]]) y porque además el actual [[Teatro García Lorca|Teatro "García Lorca]]", en aquel momento, "Centro Gallego", ya ostentaba el título de Teatro Nacional.

En medio de esta preocupación se agota el presupuesto y se aplaza la inauguración prevista. Entre los años [[1954]] y [[1958]], nada se concretaba al respecto. Aparecen varios contratos que solo adelantaban parcialmente la obra y se vaticinaba que para enero o febrero de [[1959]] estaría finalmente terminado.

El [[Triunfo de la Revolución Cubana]] del [[1 de enero|1ro. de Enero]] encuentra el teatro sin concluir. Entre los meses de enero y mayo se nombran arquitectos y se contrata personal para su continuación, pero dada la falta de datos y de los planos definitivos que obraban en manos del proyectista anterior, no se podía determinar en qué fecha y con qué presupuesto se podría terminar. El tesón, entusiasmo y voluntad del personal administrativo y artístico, así como de los arquitectos, por echar a andar este teatro, permitieron que aunque solo con la [[Sala Covarrubias]] a medio terminar, el [[16 de junio]] de [[1959]], se publicara oficialmente en la [[Gaceta Oficial de la República de Cuba|Gaceta de la República]], la inauguración y denominación del proyecto que se originara alrededor de 15 años atrás: '''“Teatro Nacional de Cuba, Gertrudis Gómez de Avellaneda”.'''

No es hasta 20 años más tarde, el [[3 de septiembre]] de [[1979]], con una función de gala para las delegaciones asistentes a la [[VI Cumbre de los Países No Alineados]], celebrada en [[La Habana]], que definitivamente queda terminado. Un edificio de moderna arquitectura donde se conjugan armoniosamente lo utilitario y lo estético, es hoy un Complejo Cultural Recreativo que engloba diversas manifestaciones artísticas, en el cual se brinda no sólo un repertorio teatral cubano y universal de primera línea, sino infinidad de espectáculos y diversos programas colaterales.

== Salas ==

El Teatro Nacional de Cuba cuenta con dos grandes salas:
[[Archivo:Interior_Teatro_nacional.jpg|thumb|rigth|200px|[[Sala Covarrubias]]]]
*'''La [[Sala Covarrubias]]''' Con capacidad para 850 personas entre sus dos niveles de observación. Fue nombrada así en homenaje a [[Francisco Covarrubias]] ([[1775]]-[[1850]]), autor teatral considerado fundador del [[Teatro Cubano]], se inauguró el [[20 de febrero]] de [[1960]] con las obras “Mulato” y “Mambí”, de [[Ramiro Guerra]] y seguidamente, el [[16 de marzo]], con la puesta en escena de “La Ramera Respetuosa”, dirigida por [[Francisco Morín]] y que contó con la asistencia del Comandante en Jefe [[Fidel Castro Ruz]]. En esta sala, con preferencia se dan cita las [[artes dramáticas]] en cualquiera de sus manifestaciones, así como conciertos de [[música]] de pequeño formato e intérpretes vocales, la [[danza]] o espectáculos variados donde ellas se puedan interrelacionar.

*'''La [[Sala Avellaneda]]''' Con capacidad para 2 254 personas entre sus tres niveles de observación, ostenta ese nombre en homenaje a la figura femenina más excelsa de las letras románticas del [[Siglo XIX]] cubano: [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]]. En su escenario se dan cita espectáculos de gran producción artística para la música, el [[ballet]] o cualquier otra manifestación de gran formato.

Ambas salas poseen excelentes condiciones acústicas y están dotadas de modernas tecnologías en iluminación y sonido, así como de diferentes servicios (vestuario, maquillaje, servicios escenotécnicos, etc.) lo cual permite ofrecer una alta calidad y facilidades en los numerosos espectáculos que en ellas se ofrecen.

== Galerías de Arte ==

La instalación cuenta además con dos Galerías de Arte: La galería "René Portocarrero" y la galería "Avellaneda", que ocupan los espacios de los vestíbulos de las salas. Ambas son dadas a la promoción y venta de las obras del mundo de las [[Artes Visuales]] en el campo nacional e internacional, correspondientes a creadores de excelencia y con ganado prestigio artístico.

=== Colección de obras de arte en interiores ===

El Teatro Nacional de Cuba es uno de los pocos en el continente americano que posee una colección de obras de arte en interiores, desde su segundo nacimiento en [[1979]]. La iniciativa había partido de la Dirección de [[Artes Plásticas]] del [[Ministerio de Cultura]], como sucedió con otras instituciones durante el período. Sin embargo, mucho antes de esa fecha ya la fisonomía del [[teatro]] podía exhibir, como atributos de identidad, algunas piezas de importantes artistas cubanos de la tradición de vanguardia. A ellas debía integrarse armónicamente la nueva colección.

En sus jardines habían sido emplazadas entre [[1959]] y [[1960]], valiosas esculturas ambientales de artistas reconocidos como [[Rita Longa]], [[Roberto Estopiñán]], [[Alfredo Lozano]] y [[Tomás Oliva]]. También destaca el trabajo de diseño de interiores que desarrollara [[Zilia Sánchez]]. Además, se habían ejecutado los murales de [[Raúl Martínez]], en el propio jardín (quien entonces utiliza el lenguaje geométrico como defensa por la validez de la abstracción cuando se le imputaba su procedencia burguesa y su naturaleza enajenada); y otro de [[René Portocarrero]], en el vestíbulo de la Sala "Covarrubias", conectado sin dudas con su momento más característico del [[barroco]], la mascarada y el carnaval.

Muchas de ellas estuvieron contempladas en los proyectos iniciales, integradas al discurso arquitectónico del inmueble, y fueron premiadas en un concurso que se realizó a tales efectos, en [[1948]]. Estas intervenciones de arte público, a pesar de su desfasaje temporal (pues se realizaban perfectamente en el espíritu de una época (la revolucionaria) en la que el artista se proyecta hacia el espacio exterior con total desprejuicio. En plena realización estas obras eran punto de observación importante. [[Graciela Pogolotti]] señaló en [[1960]] que René Portocarrero consagró su actividad principal a los murales del Teatro Nacional y no ha dado a conocer ninguna obra verdaderamente importante. En efecto, la estaba realizando. Y además, el teatro atesora cuatro de los cinco bocetos en [[óleo]] sobre tabla, que el artista realizó para el mural.

== Cursos y talleres ==

Dentro de las actividades que desarrolla el Teatro Nacional de Cuba, se imparten cursos y talleres que persiguen el desarrollo personal y profesional de todos aquellos que participan masivamente, desde niños y niñas pequeñas hasta una amplia presencia de personas de la tercera edad. Entre los cursos más importantes se encuentran:
[[Archivo:Ballet1_Teatro_Nac.jpg|thumb|rigth|200px|Actividad danzaria]]
*'''Gimnasia suave:''' preserva y crea un mayor desarrollo físico y mental fomentando y favoreciendo la estabilidad física y psíquica del equilibrio orgánico.
*'''Danza creativa:''' desarrolla la creatividad en los niños mediante un riguroso y científico método de expresión corporal. Logra un acercamiento a la [[danza contemporánea]] en particular.
*'''Iniciación al ballet:''' desarrolla el interés y conocimiento por el arte del [[ballet]]. Prepara niños con talento para el ingreso en escuelas elementales de ballet.
*'''Conoce tu cuerpo y proyéctate:''' logra en los alumnos el desarrollo de sus capacidades físicas volitivas y psíquicas. Ayuda a conocer su cuerpo a través del trabajo osteomiarticular.
*'''Danzas y cantos de origen africanos:''' pretende iniciar en el conocimiento de la cultura arará y bailes de santería. Propone un acercamiento a la historia, geografía y cultura entre [[África]] y [[Cuba]].
*'''Bailes tradicionales de salon y populares:''' ofrece el conocimiento de los bailes de la [[contradanza]] al [[danzón]] y del [[son]] a la [[salsa]] e incita a aventurarse en las improvisaciones del [[rap]].
*'''Yoga básico y medio:''' introduce al tallerista en el conocimiento del [[yoga]]. Enseña ejercicios de relajación.
*'''Del juego a la actuación:''' interrelación de estimulación y desarrollo de los sentimientos y el pensamiento. Coordinación y ritmo, proyección y dicción, adaptación escénica e improvisación.
*'''Apreciacion musical:''' desarrolla la sensibilidad hacia la [[música]] y el hábito de escucharla con atención para su disfrute.
*'''Proyecto larga vida:''' Meditación occidental I, II y III. Meditación oriental, [[Chakras]], energía universal, control mental.
*'''Proyecto: Dr. Oscar Ojeda Delgado:''' Los colores de la salud. Aceites esenciales para el bienestar, [[Feng Shui]]. El Poder curativo de la mente.
*'''Técnicas de ventas:''' Metodología de la investigación, psicología del cliente, fundamentos de marketing, relaciones publicas, comunicaciones y técnicas de dirección.
*'''Idioma inglés:''' capacita al estudiante para que sea capaz de escuchar, entender, hablar y escribir en inglés.
*'''La sanacion espiritual por arquetipos:''' terapia complementaria que permite la sensación holística, para equilibrar el cuerpo, la mente, el espíritu y el karma.

== Centro de Información "María Lastayo" ==

Este centro tiene su sede en el Teatro Nacional de Cuba y fue creado en diciembre de [[1982]]. Debe su nombre y existencia a la Dra. [[María de los Ángeles Lastayo y Margolles]], quien en una labor de incesante perseverancia, dedicó los últimos quince años de su vida a la selección y adquisición de valiosos documentos de las [[artes escénicas]] y los espectáculos, principalmente el [[Teatro]] y la [[Danza]], dando como resultado la existencia de un considerable fondo documentario, proveniente de adquisiciones, donaciones y canje.

Este Centro especializado nace con una clara vocación de servicio público y con las funciones específicas de localizar, adquirir, almacenar, conservar, analizar y difundir toda la documentación e información relacionada con el Teatro y la Danza en y fuera de [[Cuba]], tiene entre sus objetivos básicos desarrollar un sistema de análisis, organización y recopilación de la información asociado a este campo artístico cultural para la explotación en la práctica científico informativa a fin de utilizar racional y eficientemente los recursos informativos y productos documentales puestos a disposición de la comunidad de usuarios, así como extender el perfil temático de la institución a las restantes manifestaciones de las artes escénicas y los espectáculos.

El centro pretende constituirse en unidad docente, atendiendo en su práctica pre-profesional y en la elaboración de informes técnicos, a los alumnos de la escuela de técnicos del nivel medio de Bibliología y Técnicas Documentarias del [[MINCULT|Ministerio de Cultura]] y del Departamento de Ciencias de la Información y Bibliotecología de la Facultad de Comunicación de la [[Universidad de La Habana]].

Este Centro pone a disposición de los usuarios un amplio fondo de documentos editados e inéditos, únicos en el país, útiles principalmente para las tareas de creación, investigación y docencia, aunque presta servicios a todo el público interesado en conocer más profundamente sobre el Teatro y la Danza.

=== Estructura de funcionamiento ===

*Biblioteca
*Hemeroteca
*Fototeca
*Materiales especiales
*Archivos / Documentación

=== Perfil de usuarios ===

*Artistas
*Profesores de Arte
*Estudiantes de Arte
*Especialistas en los campos de las artes escénicas y espectáculos.
*Investigadores
*Personal técnico – artístico
*Periodistas
*Directivos
*Residentes en la comunidad.

=== Servicios ===

A través del Centro se facilita la información lo más completa y rápido posible en:

*Sala de lectura (localización de documentos para su consulta)
*Asistencia al usuario haga uso o no, de los documentos existentes.
*Préstamos temporales de documentos disponibles en los fondos. Cuando el documento solicitado en préstamo es único ejemplar, estará supeditado a la decisión de la Dirección del Centro.
*Préstamos Inter-bibliotecarios (entrega de documentación a usuarios de otra institución informativa)
[[Archivo:Jardines_teatro_Nac.jpg|thumb|rigth|200px|Jardines del Teatro]]
El noveno piso de la institución, ubicado en la torre central del edificio, es un espacio multiuso utilizado mayormente para representaciones de teatro experimental, talleres y laboratorios especializados de alto nivel, ensayos, grabaciones de videos, etc.

Los jardines con una bella, exuberante y variada flora cubana, entre las que se destacan las palmas reales (árbol nacional) alberga instalaciones escultóricas y cerámicas de destacados creadores nacionales como: [[Rita Longa]], [[Raúl Martínez]], [[Roberto Estopiñan]] y [[Alfredo Lozano]], entre otros y son sede de presentaciones de agrupaciones teatrales infantiles dirigida a los niños.

El [[Café Cantante Mi Habana]] y el [[Piano Bar Delirio Habanero]] se encuentran también situados dentro de las instalaciones del Teatro, donde se ofrece lo mejor de la música cubana en vivo.

==Véase también==

* [[Artes escénicas]]

== Enlaces Externos ==

* [http://www.directoriocultural.cult.cu/publico/recurso.php?id=164 Directorio cultural]
* [http://www.teatronacional.cult.cu/ Teatro Nacional de Cuba]

==Referencias==

<references/>

== Fuente ==

* [http://www.teatronacional.cult.cu/ Sitio Oficial del Teatro Nacional de Cuba]
* [http://www.lajiribilla.cu/2009/n422_06/422_04.html LA Jiribilla]
* [http://www.cubaweb.cu/en/jardines-del-rey?page=shop.product_details&flypage=flypage.tpl&product_id=589&category_id=67 Teatro Nacional de Cuba – Portal Cuba Web]

[[Category:Institución_cultural]] [[Category:Teatro_musical]]

Festival Internacional de Magia Ánfora

2011-11-16T15:49:01Z

Monicalfonso: /* Fuentes */

<div align="justify">
{{Evento|nombre=Festival Internacional de Magia Ánfora|imagen=9950-fotografia-m.jpg‎|descripción=Festival|tipo=|fecha=[[Octubre]] de [[1989]], [[Las Tunas]]|país=[[Cuba]]}}
'''Festival Internacional de Magia Ánfora'''. Único de su tipo en el país, donde participan varios países del mundo. Propicia el intercambio de experiencias y contribuye al desarrollo de este arte milenario en las nuevas generaciones. Igualmente, brinda a los espectadores el disfrute y el deleite de representaciones de la magia.
== Historia ==
Surgió en la Escuela de Magia de [[Las Tunas]], creada por [[José Reynerio Valdivia Valdivia]], el "Mago Piter", en [[Octubre]] de [[1989]] en Las Tunas. Comienza a desarrollarse a partir de [[Noviembre]] de [[1992]], con carácter provincial y dos años más tarde, en [[1994]], toma carácter nacional. En [[1995]] con la incorporación al mismo de magos extranjeros comienza a tomar carácter internacional. Desde entonces el encuentro propicia el intercambio de experiencias y contribuye al desarrollo de este arte milenario en las nuevas generaciones, además brinda a los espectadores el disfrute y el deleite de representaciones de la magia de Cuba y otras latitudes.

Ánfora es el marco propicio donde los magos cubanos se nutren de conocimientos artísticos y se consolida y amplia su base técnica, además de significar la trayectoria profesional de los más destacados magos del país hacia el logro de un mayor reconocimiento social, en uno de los espacios que se ha convertido en tradición popular de un público asiduo y conocedor.

== Programas de actividades ==

Es característico de este evento un amplio programa de actividades que incluye como sede principal el Museo Provincial [[Vicente García]], la Sala Teatro [[Raúl Gómez García]], Cine Luanda y [[28 de septiembre]], además de actividades en diferentes zonas, centros laborales, CDR, hospitales y centros de salud, así como escuelas, además el Centro Cultural La Pérgola y se extiende a diferentes municipios contando con el municipio subsede, lo que amplia el espectro de las presentaciones de la comunidad. Este evento ofrece espacios para el coloquio en el que se brindan conferencias, clases magistrales, talleres, demostraciones con temáticas que abordan la magia de cerca, técnicas de manipulación, magia de escenario y grandes ilusiones.

En el plano internacional ha contado con la asistencia de países como [[España]], [[Italia]], [[Bélgica]], [[México]], [[Estados Unidos]], [[Venezuela]], [[Chile]] y [[Argentina]], donde han participado grandes maestros de la magia de otros países como fueron [[Domenico Dante]] y [[Roberto Luas]] de Argentina, [[Francisco Nieto Grass]] y Kevin de España, entre otros. Cada año se incrementa la delegación internacional corriendo ellos con el pago de todos sus gastos.

== Evento ==

La celebración de este evento es anual, en el mes de noviembre, con una duración de cinco días, el lanzamiento de la convocatoria se hace con un año de antelación dirigida a los Consejos de las Artes Escénicas, los centros de la música del país, la [[UNEAC]], a las asociaciones mágicas de diferentes países, además de personalidades de la magia de [[Cuba]] e internacional. En la convocatoria se dan las bases para la participación de los magos en competencia, que incluyen las disciplinas de magia de cerca, mentalismo, grandes ilusiones, pequeñas ilusiones y manipulación.

Se otorga, en metálico y trofeo premios únicos en cada categoría y un gran premio, también la mejor actuación femenina y masculina. Instituciones como la [[AHS]], la UNEAC, Centro Provincial de la Música [[Barbarito Diez]], premian la actuación joven, espectáculos individuales y colectivos, el que mejor utilización haga de la música cubana. El plazo de admisión vence el [[1 de septiembre]] de cada año. El evento cuenta con un comité organizador y personal de aseguramiento, los que se encargan del desarrollo del mismo. Las comisiones son Comisión de Honor, Comisión Organizadora y Subcomisiones.

== Fuentes ==
*[http://www.anfora.cubaescena.cult.cu Sitio Oficial Festival Ánfora]

*[http://www.tunet.cult.cu Portal Tunarte]

[[Category:Evento_cultural]]

Adria Santana

2011-09-30T23:25:05Z

Monicalfonso: /* Síntesis biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Adria Santana
|nombre completo = Adria Esther Santana Rodríguez
|otros nombres =
|imagen = Adria Santana.jpg
|tamaño =
|descripción = Una de las grandes actrices del teatro cubano.
|fecha de nacimiento = [[29 de agosto]] de [[1948]]
|lugar de nacimiento = Victoria de Las Tunas {{Bandera|Cuba}}
|residencia = [[La Habana]].
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación = [[ENA]] E [[ISA]]
|ocupación = Actriz de teatro, cine y televisión
|cónyuge = Pablo Menéndez
|hijos = Osamu
|obras = ''Las penas saben nadar'' en teatro; ''La delegada'' en televisión y ''Braistorn'' en cine.
|premios = Premio [[UNEAC]] a la Mejor Actuación Femenina, durante varios años.
|notas = Actriz fetiche de [[Abelardo Estorino]] desde [[1989]].
}}
<div align="justify">'''Adria Santana ''', actriz cubana. Graduada en la especialidad de actuación en la [[Escuela Nacional de Arte]] (ENA) en [[1970]]. A partir de [[1971]] comenzó una larga y exitosa carrera teatral, con incursiones también en la televisión y el cine. Pertenece a la [[Asociación de Artes Escénicas]].

== Síntesis biográfica ==

Nació en Victoria de [[Las Tunas]], [[Cuba]], el [[29 de agosto]] de [[1948]] y falleció en La Habana, el 30 de septiembre de 2011. De origen humilde. Su esposo, el destacado músico [[Pablo Menéndez]], director del grupo Mezcla, y su hijo, también músico, Osamu.

=== Vida artística ===

Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático (hoy Escuela Nacional de Arte). Sus primeras giras fueron con el [[Grupo de Teatro Cubanacán]], integrado por los graduados de la promoción del ’70 (ella, [[Andrés Marí]], [[Othón Blanco]], [[José Raúl Cruz]], [[Yana Elsa Brugal]]...)

Entre sus personajes preferidos están: Camila, de “[[Santa Camila de La Habana Vieja]]” (José Ramón Brene); Greta, de “[[Las penas saben nadar]]”, y la madre, Lola-novia y Carlota-hermana, de “[[Vagos rumores]]” (ambas de [[Abelardo Estorino]]). Ha trabajado con los más brillantes Dires teatrales ([[Héctor Quintero Viera|Héctor Quintero]], [[Vicente Revuelta]], [[Berta_Martínez|Berta Martínez]], [[Armando Suárez del Villar]], [[Carlos Díaz]]) aunque ha sido Abelardo Estorino, con quien hizo su debut como profesional en “La discreta enamorada” de [[Lope de Vega|Lope de Vega]], el que la ha convertido en su actriz fetiche.

Según Adria Santana, Estorino es su amigo, es una persona que necesita para vivir. Estorino la ha hecho no sólo mejor actriz, sino también, mejor persona. Se siente privilegiada de poder trabajar con alguien que la entiende y que ella entiende. Él es de esa rara clase de persona que cuando no sabe algo te lo dice, va y busca y luego, trae la respuesta. En el [[2006]] se graduó en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA) de [[La Habana]]. Ha recibido numerosos premios en festivales teatrales tanto en [[Cuba]] como en el extranjero.

=== Filmografía ===

[[1976]]

*”Mina, viento de libertad” (Coproducción [[Cuba]]-[[España]].). Dir. [[Antonio Eceiza]].

[[1981]]

*”Polvo rojo” (LM Ficc.). Dir. [[Jesús Díaz]].

[[1984]]

*”Jíbaro” (LM. Ficc. ). Dir. [[Daniel Díaz Torres]].

[[1995]]

*”Isla negra” (LM. Ficc. Coproducción Cuba-España). Dir. [[Cecilia Bartolomé]].
*”Tierra índigo” (LM. Ficc. Coproducción Francia-Cuba). Dir. Jean Sagols.

[[1997]]

*”Tropicola” ( USA/Cuba ). Dir. Steve Fagin.

[[2005]]

*”Mañana” (LM. Ficc. ). Dir. [[Alejandro Moya]].

[[2009]]

*”Brainstorm” (CM. Ficc. ). Dir. [[Eduardo del Llano]].

[[2010]]

*”Casa vieja” (LM Ficc. ). Dir. [[Lester Hamlet]].

=== Televisión ===

*[[2010]] “Añorado encuentro”. Telenovela. Dir.[[Virgen Tabares]]
*[[2007]] "[[Tras la huella]]" [[Cuba]]. Dir. [[Rafael Ruiz]].
*[[2006]] "Escapar" Teleplay. Cuba. Dir. [[Rudy Mora]].
*[[2005]] "Anonimato". Teleplay. Cuba. Dir. [[Roly Peña]].
*[[2003]] "Los Herederos" Serie, Cuba. Dir: [[Juan Vilar]] Rol: Andrea "CocoVerde" Serie Televisión, Cuba Dir: Roly Peña Rol: Juliana
*[[2001]] "Doble juego"Serie, ICRT, Cuba. Dir: Rudy Mora Rol: Madre
*[[1996]] "El año que viene" Serie, ICRT, Cuba. Dir: [[Héctor_Quintero_Viera|Héctor Quintero]] Rol: Fortune Teller
*[[1990]] "Intimidades" Serie, ICRT, Cuba. Dir: R. Fergueson Rol: Pianist
*[[1987]] "Mambí" Serie, ICRT, Cuba. Dir: Juan Vilar Rol: Magdalena
*[[1986]] "Rebelión" Serie, ICRT, Cuba. Dir: Erick Kaupp Rol: La Jíbara
*[[1984]] "Orden de ataque" Serie, ICRT, Cuba. Dir: Juan Vilar Rol: Doctora Dílova.
*[[1983]] "La delegada" Serie, ICRT, Cuba. Dir: [[Rafael Acosta]] Rol: La Delegada.

=== Premios nacionales e internacionales ===

[[2008]]

*Premio nacional [[Omar Valdés]] de la UNEAC por el conjunto de su labor creadora.

[[2002]]

*Miembro de honor A.T.A.E.S (amigos del teatro y las artes escénicas de [[Sevilla]]).

[[2001]]

*Premio festival internacional del monólogo (Miami, Florida, [[Estados Unidos]].). Mejor actuación femenina: por "Las penas saben nadar" de [[Abelardo Estorino]].
*Diploma [[Nicolás Guillén]] (UNEAC) ([[La Habana]], [[Cuba]]) por destacados méritos y aportes al desarrollo del arte y la literatura cubanos.

[[2000]]

*Premio mariposa (La Habana, Cuba). Actriz de trayectoria.
*Premio Hola por Excelencia en el Teatro, New Cork. Mejor actuación femenina por “El baile”, de Abelardo Estorino.

[[1997]]

*Premio A.C.E. (Asociación de Cronistas de Espectáculos) (New York), mejor actuación femenina por "Las penas saben nadar" de Abelardo Estorino.

[[1996]]

*Festival Nacional de Teatro ([[Camagüey]]), mejor actuación femenina por "Parece blanca" de Abelardo Estorino. [[Image:Las penas saben nadar.JPG|thumb|right|"Las penas saben nadar"]]

[[1995]]

*X Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz. [[Cádiz]], [[España]].
*Premio "May Vázquez", mejor interpretación femenina por "Las penas saben nadar" y "Vagos rumores" de Abelardo Estorino.

[[1993]]

*Premio Nacional (UNEAC). "[[Francisco Covarrubias]]" , mejor actriz por "Vagos rumores" de Abelardo Estorino.

[[1990]]

*Premio Nacional (UNEAC), "Francisco Covarrubias", mejor actriz por "Las penas saben nadar" de Abelardo Estorino.

[[1989]]

*II Festival del Monólogo (La Habana). Premio "Segismundo", mejor actriz por "Las penas saben nadar" de Abelardo Estorino. <br>

[[1988]]

*Festival Nacional de Teatro (Camagüey), mejor actuación femenina: "La mala sangre" por [[Griselda Gambado]].

[[1983]]

*Festival Nacional de Teatro (La Habana). Premio Hermanos Saiz, mejor actuación femenina por "Santa Camila de La Habana Vieja" por José R. Brene.
*Festival Nacional de Teatro (Camagüey), mejor actuación femenina: por "Santa. Camila de La Habana Vieja" por José R. Brene.

[[1982]]

*Festival Nacional de Teatro (La Habana). Premio Hermanos Saiz Mejor actuación femenina secundaria (La Otra) "Ni un Si, Ni un No" por Abelardo Estorino.

[[1980]]

*Festival Nacional de Teatro (La Habana). Premio Hermanos Saiz, mejor actuación secundaria (Magdalena) "La casa de Bernarda Alba" por [[Federico García Lorca]].

<br>

=== Participación en obras teatrales ===

[[2004]]

*“Luminaria” por Emilio Carballido. Dir: [[Abelardo Estorino]]. Rol: Luminaria

[[2002]]

*"San Francisco Non-Stop por: Gerald Guidera. Dir: Pedro Álvarez-Ossorio. Rol: María Fernanda<br>

[[2000]]/[[1999]]

*"El Baile" por: Abelardo Estorino. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Nina
*"La Casa de Bernarda Alba" por: Federico García Lorca (New York). Dir: René Buch. Rol: Bernarda.<br>

[[1998]]/1999

*"Crónica De Una Muerte Anunciada" por: [[Gabriel García Márquez]] (New York). Dir: [[Jorge Alí Triana]]. Rol: varios.[[Image:Medea Adria-Repi1.JPG|thumb|right|"Medea"]]<br>

[[1998]]

*"Los Soles Truncos" por: Rene Marqués. Dir: Doris Gutiérrez. Rol: Emilia.

[[1997]]

*"Medea" por: Reinaldo Montero. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Medea.

[[1994]]

*"Parece Blanca" por: A. Estorino. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Cecilia.

[[1993]]

*"La Niñita Querida" por: [[Virgilio Piñera]]. Dir: [[Carlos Díaz]]. Rol: La Niñita.

(Invitada por la compañía Teatro El Público).

[[1992]]

*"Vagos Rumores" por: Abelardo Estorino. Dir: Abelardo Estorino Rol: Carlota, La Madre, y Lola.<br>

[[1990]]

*"Aristodemo" por: Joaquin L. Luaces. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Aretea.<br>

[[1989]]

*"Las Penas Saben Nadar" por: Abelardo Estorino Dir: Abelardo Estorino. Rol: La actriz (monólogo).<br>

[[1988]]

*"La Mala Sangre" por: Griselda Gambaro. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Dolores

[[1987]]

*"Que el Diablo te acompañe" por: Abelardo Estorino. Dir: Abelardo. Estorino. Rol: Elvira

[[1986]]

*"La Verdadera Culpa de J.C. Zenea" por: [[Abilio Estevez]]. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Adah Menken. <br>
*"Electra Garrigó" por: Virgilio Piñera. Dir: [[Armando Suárez del Villar]]. Rol: Electra.
*"Plácido" por: G. Fulleda Leon. Dir: Armando Suárez del Villar. Rol: Celia<br>

[[1983]]

*"Morir del Cuento" por: Abelardo Estorino. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Delfina<br>

[[1982]]

*"Santa Camila de La Habana Vieja" por: Jose R. Brene. Dir: Armando Suárez del Villar. Rol: Santa Camila.<br>

[[1981]]

*"La Casa de Bernarda Alba"de García Lorca. Dir: [[Berta Martínez]]. Rol: Magdalena.
*"Vivimos en la Ciudad" por: Freddy Artiles. Dir: [[Vicente Revuelta]]. Rol: Ella.<br>

[[1980|1980]]

*"Ni un Si, Ni un No..." por: Abelardo Estorino. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Ella.
*”El Conde Alarcos" por: Jose J. Milanés. Dir: Armando Suárez del Villar. Rol: Blanca.<br>

[[1979]]

*"Bodas de Sangre" por: [[Federico García Lorca]]. Dir: Berta Martínez. Rol: La Novia.<br>

[[1978]]

*"Santa Juana de América" por: Lizárraga Dir: Vicente Revuelta. Rol: Juana Joven.<br><br>

[[1977]]

*"La Dama Boba" por: Lope de Vega. Dir: Vicente Revuelta. Rol: Nise
*"Los Diez Días que Estremecieron al Mundo" por: John Reed Dir: Liubimov/ Raquel Revuelta. Rols: varios.

[[1975]]

*"Contigo Pan y Cebolla" por: [[Hector Quintero]]. Dir: Hector Quintero. Rol: Lalita
*"La Madre" por: Bertold Brecht. Dir: Ulf Kyn. Rol: La Criada <br>

[[1972]]

*"Los Cuentos del Decamerón" por: Boccacio. Dir: Hector Quintero. Rol: Pampinea.<br>

[[1971]]

*"La Discreta Enamorada" por: [[Lope de Vega]]. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Belisa.

=== Presentaciones Internacionales ===

*[[2002]] International Book Fair, Guadalajara, [[Mexico]]
*2002 Sevilla, Madrid, [[España]]: San Francisco Non-Stop
*[[2001]] USA: "Las Penas Saben Nadar" Primer Festival Internacional del Monólogo, Miami, Florida.
*[[2000]] USA: "El Baile"/ "La Casa de Bernarda Alba" Spanish Repertory Theater, New Cork.
*[[1999]] USA: "El Baile"/"La Casa de Bernarda Alba/ Crónica de Una Muerte Anunciada" Spanish Repertory Theater, New Cork.
*1999 Colombia: Festival Internacional de Teatro de Bogotá: "Las Penas Saben Nadar".
*[[1998]] USA: "Parcece Blanca" and "Vagos Rumores". Teatro Repertorio Español, New York City.
*[[1997]] USA: "Las Penas Saben Nadar". Teatro Repertorio Español, New York City.
*1997 [[Venezuela]]: "Parece Blanca". Festival Internacional de Teatro, Caracas and Tour of provinces.
*[[1996]] USA: "Vagos Rumores" and "Las Penas Saben Nadar". Teatro Repertorio Español, New York City.
*1996 Canary Islands, Spain: "Las Penas Saben Nadar".
*1996 Cuban Culture Days, Madrid, Spain: "Las Penas Saben Nadar".
*[[1995]] Spain: "Vagos Rumores" and "Las Penas Saben Nadar". Festival Internacional de Teatro, Cádiz.
*[[1994]] [[Brasil]]: "Vagos Rumores" and "Las Penas Saben Nadar"

Tour of Sao Paulo province.

*[[1993]] [[California]], USA: "Las Penas Saben Nadar". Various Theatres and Universities.
*1993 [[Costa Rica]]: "Las Penas Saben Nadar". Jornada de la Cultura Cubana in San José.
*[[1991]] Switzerland: "Las Penas Saben Nadar". Berna and Zurich.
*1991 Germany: "Las Penas Saben Nadar". Frankfurt and Manchen.
*1991 Sweden: "Las Penas Saben Nadar". Regina Theater in Stockholm
*[[1990]] Venezuela: "Las Penas Saben Nadar". Festival Internacional de Teatro del Oriente y del Caribe Caracas and other cities.
*1990 California, USA: "Las Penas Saben Nadar". Various Theatres and Universities.
*1990 México: "Las Penas Saben Nadar". Mexico City and Merida.
*[[1989]] Quito, and other provincial cities of Ecuador: "Las Penas Saben Nadar".Festival Internacional de Teatro.
*[[1979]] Soviet Union and Bulgaria: "Santa Juana de América". Jornada de la Cultura Cubana.

=== Órdenes y medallas recibidas ===

*Medalla [[Alejo Carpentier]]
*Orden por la Cultura Nacional
*Medalla de la Alfabetización
*Medalla 40 Aniversario de las FAR (por participación en la campana nacional de Alfabetización)
*Medalla 30 Aniversario de la Fundación de [[Teatro Estudio]]
*Medalla del Mayor General [[Vicente García]] (Las Tunas)
*Hija ilustre de la Ciudad de [[Las Tunas]]

== Fuentes ==

*[http://www.cniae.cult.cu/Adria_Santana.htm Adria Santana]
*[http://www.mujeres.cubaweb.cu/articulo.asp?a=2008&num=402&art=36 En los 60 de Adria Santana: más allá de la actuación] por: Waldo González López
*[http://www.uneac.org.cu/index.php?module=asociados&act=detalle&id=Adria%20Esther,Santana%20Rodr%EDguez Asociado: Adria Santana]

== Véase también ==

*[[Abelardo Estorino]]

*[[Teatro Principal de Sancti Spiritus]]

*[[Casa Vieja]]

== Enlaces Externo ==

*[http://www.cniae.cult.cu/Medea_Estorino08.htm Medea sueña Corinto] por: Osvaldo Cano

*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=noticia&cont=showitem.php&seccion=actualidad&item=1982&seccion=actualidad Honoris Adria, Honoris Estorino] por: Norge Espinosa

*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=noticia&cont=showitem.php&seccion=actualidad&item=1980&seccion=actualidad Palabras de Elogio Adria Santana]
*[http://www.cniae.cult.cu/Laspenas_sabennadar.htm Las penas saben nadar]

[[Category:Actriz]]

Adria Santana

2011-09-30T23:16:03Z

Monicalfonso: Deshecha la edición 982046 de Monicalfonso (disc.)

{{Ficha Persona
|nombre = Adria Santana
|nombre completo = Adria Esther Santana Rodríguez
|otros nombres =
|imagen = Adria Santana.jpg
|tamaño =
|descripción = Una de las grandes actrices del teatro cubano.
|fecha de nacimiento = [[29 de agosto]] de [[1948]]
|lugar de nacimiento = Victoria de Las Tunas {{Bandera|Cuba}}
|residencia = [[La Habana]].
|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
|educación = [[ENA]] E [[ISA]]
|ocupación = Actriz de teatro, cine y televisión
|cónyuge = Pablo Menéndez
|hijos = Osamu
|obras = ''Las penas saben nadar'' en teatro; ''La delegada'' en televisión y ''Braistorn'' en cine.
|premios = Premio [[UNEAC]] a la Mejor Actuación Femenina, durante varios años.
|notas = Actriz fetiche de [[Abelardo Estorino]] desde [[1989]].
}}
<div align="justify">'''Adria Santana ''', actriz cubana. Graduada en la especialidad de actuación en la [[Escuela Nacional de Arte]] (ENA) en [[1970]]. A partir de [[1971]] comenzó una larga y exitosa carrera teatral, con incursiones también en la televisión y el cine. Pertenece a la [[Asociación de Artes Escénicas]].

== Síntesis biográfica ==

Nació en Victoria de [[Las Tunas]], [[Cuba]], el [[29 de agosto]] de [[1948]]. De origen humilde. Su esposo, el destacado músico [[Pablo Menéndez]], director del grupo Mezcla, y su hijo, también músico, Osamu.

=== Vida artística ===

Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático (hoy Escuela Nacional de Arte). Sus primeras giras fueron con el [[Grupo de Teatro Cubanacán]], integrado por los graduados de la promoción del ’70 (ella, [[Andrés Marí]], [[Othón Blanco]], [[José Raúl Cruz]], [[Yana Elsa Brugal]]...)

Entre sus personajes preferidos están: Camila, de “[[Santa Camila de La Habana Vieja]]” (José Ramón Brene); Greta, de “[[Las penas saben nadar]]”, y la madre, Lola-novia y Carlota-hermana, de “[[Vagos rumores]]” (ambas de [[Abelardo Estorino]]). Ha trabajado con los más brillantes Dires teatrales ([[Héctor Quintero Viera|Héctor Quintero]], [[Vicente Revuelta]], [[Berta_Martínez|Berta Martínez]], [[Armando Suárez del Villar]], [[Carlos Díaz]]) aunque ha sido Abelardo Estorino, con quien hizo su debut como profesional en “La discreta enamorada” de [[Lope de Vega|Lope de Vega]], el que la ha convertido en su actriz fetiche.

Según Adria Santana, Estorino es su amigo, es una persona que necesita para vivir. Estorino la ha hecho no sólo mejor actriz, sino también, mejor persona. Se siente privilegiada de poder trabajar con alguien que la entiende y que ella entiende. Él es de esa rara clase de persona que cuando no sabe algo te lo dice, va y busca y luego, trae la respuesta. En el [[2006]] se graduó en el [[Instituto Superior de Arte]] (ISA) de [[La Habana]]. Ha recibido numerosos premios en festivales teatrales tanto en [[Cuba]] como en el extranjero.

=== Filmografía ===

[[1976]]

*”Mina, viento de libertad” (Coproducción [[Cuba]]-[[España]].). Dir. [[Antonio Eceiza]].

[[1981]]

*”Polvo rojo” (LM Ficc.). Dir. [[Jesús Díaz]].

[[1984]]

*”Jíbaro” (LM. Ficc. ). Dir. [[Daniel Díaz Torres]].

[[1995]]

*”Isla negra” (LM. Ficc. Coproducción Cuba-España). Dir. [[Cecilia Bartolomé]].
*”Tierra índigo” (LM. Ficc. Coproducción Francia-Cuba). Dir. Jean Sagols.

[[1997]]

*”Tropicola” ( USA/Cuba ). Dir. Steve Fagin.

[[2005]]

*”Mañana” (LM. Ficc. ). Dir. [[Alejandro Moya]].

[[2009]]

*”Brainstorm” (CM. Ficc. ). Dir. [[Eduardo del Llano]].

[[2010]]

*”Casa vieja” (LM Ficc. ). Dir. [[Lester Hamlet]].

=== Televisión ===

*[[2010]] “Añorado encuentro”. Telenovela. Dir.[[Virgen Tabares]]
*[[2007]] "[[Tras la huella]]" [[Cuba]]. Dir. [[Rafael Ruiz]].
*[[2006]] "Escapar" Teleplay. Cuba. Dir. [[Rudy Mora]].
*[[2005]] "Anonimato". Teleplay. Cuba. Dir. [[Roly Peña]].
*[[2003]] "Los Herederos" Serie, Cuba. Dir: [[Juan Vilar]] Rol: Andrea "CocoVerde" Serie Televisión, Cuba Dir: Roly Peña Rol: Juliana
*[[2001]] "Doble juego"Serie, ICRT, Cuba. Dir: Rudy Mora Rol: Madre
*[[1996]] "El año que viene" Serie, ICRT, Cuba. Dir: [[Héctor_Quintero_Viera|Héctor Quintero]] Rol: Fortune Teller
*[[1990]] "Intimidades" Serie, ICRT, Cuba. Dir: R. Fergueson Rol: Pianist
*[[1987]] "Mambí" Serie, ICRT, Cuba. Dir: Juan Vilar Rol: Magdalena
*[[1986]] "Rebelión" Serie, ICRT, Cuba. Dir: Erick Kaupp Rol: La Jíbara
*[[1984]] "Orden de ataque" Serie, ICRT, Cuba. Dir: Juan Vilar Rol: Doctora Dílova.
*[[1983]] "La delegada" Serie, ICRT, Cuba. Dir: [[Rafael Acosta]] Rol: La Delegada.

=== Premios nacionales e internacionales ===

[[2008]]

*Premio nacional [[Omar Valdés]] de la UNEAC por el conjunto de su labor creadora.

[[2002]]

*Miembro de honor A.T.A.E.S (amigos del teatro y las artes escénicas de [[Sevilla]]).

[[2001]]

*Premio festival internacional del monólogo (Miami, Florida, [[Estados Unidos]].). Mejor actuación femenina: por "Las penas saben nadar" de [[Abelardo Estorino]].
*Diploma [[Nicolás Guillén]] (UNEAC) ([[La Habana]], [[Cuba]]) por destacados méritos y aportes al desarrollo del arte y la literatura cubanos.

[[2000]]

*Premio mariposa (La Habana, Cuba). Actriz de trayectoria.
*Premio Hola por Excelencia en el Teatro, New Cork. Mejor actuación femenina por “El baile”, de Abelardo Estorino.

[[1997]]

*Premio A.C.E. (Asociación de Cronistas de Espectáculos) (New York), mejor actuación femenina por "Las penas saben nadar" de Abelardo Estorino.

[[1996]]

*Festival Nacional de Teatro ([[Camagüey]]), mejor actuación femenina por "Parece blanca" de Abelardo Estorino. [[Image:Las penas saben nadar.JPG|thumb|right|"Las penas saben nadar"]]

[[1995]]

*X Festival de Teatro Iberoamericano de Cádiz. [[Cádiz]], [[España]].
*Premio "May Vázquez", mejor interpretación femenina por "Las penas saben nadar" y "Vagos rumores" de Abelardo Estorino.

[[1993]]

*Premio Nacional (UNEAC). "[[Francisco Covarrubias]]" , mejor actriz por "Vagos rumores" de Abelardo Estorino.

[[1990]]

*Premio Nacional (UNEAC), "Francisco Covarrubias", mejor actriz por "Las penas saben nadar" de Abelardo Estorino.

[[1989]]

*II Festival del Monólogo (La Habana). Premio "Segismundo", mejor actriz por "Las penas saben nadar" de Abelardo Estorino. <br>

[[1988]]

*Festival Nacional de Teatro (Camagüey), mejor actuación femenina: "La mala sangre" por [[Griselda Gambado]].

[[1983]]

*Festival Nacional de Teatro (La Habana). Premio Hermanos Saiz, mejor actuación femenina por "Santa Camila de La Habana Vieja" por José R. Brene.
*Festival Nacional de Teatro (Camagüey), mejor actuación femenina: por "Santa. Camila de La Habana Vieja" por José R. Brene.

[[1982]]

*Festival Nacional de Teatro (La Habana). Premio Hermanos Saiz Mejor actuación femenina secundaria (La Otra) "Ni un Si, Ni un No" por Abelardo Estorino.

[[1980]]

*Festival Nacional de Teatro (La Habana). Premio Hermanos Saiz, mejor actuación secundaria (Magdalena) "La casa de Bernarda Alba" por [[Federico García Lorca]].

<br>

=== Participación en obras teatrales ===

[[2004]]

*“Luminaria” por Emilio Carballido. Dir: [[Abelardo Estorino]]. Rol: Luminaria

[[2002]]

*"San Francisco Non-Stop por: Gerald Guidera. Dir: Pedro Álvarez-Ossorio. Rol: María Fernanda<br>

[[2000]]/[[1999]]

*"El Baile" por: Abelardo Estorino. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Nina
*"La Casa de Bernarda Alba" por: Federico García Lorca (New York). Dir: René Buch. Rol: Bernarda.<br>

[[1998]]/1999

*"Crónica De Una Muerte Anunciada" por: [[Gabriel García Márquez]] (New York). Dir: [[Jorge Alí Triana]]. Rol: varios.[[Image:Medea Adria-Repi1.JPG|thumb|right|"Medea"]]<br>

[[1998]]

*"Los Soles Truncos" por: Rene Marqués. Dir: Doris Gutiérrez. Rol: Emilia.

[[1997]]

*"Medea" por: Reinaldo Montero. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Medea.

[[1994]]

*"Parece Blanca" por: A. Estorino. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Cecilia.

[[1993]]

*"La Niñita Querida" por: [[Virgilio Piñera]]. Dir: [[Carlos Díaz]]. Rol: La Niñita.

(Invitada por la compañía Teatro El Público).

[[1992]]

*"Vagos Rumores" por: Abelardo Estorino. Dir: Abelardo Estorino Rol: Carlota, La Madre, y Lola.<br>

[[1990]]

*"Aristodemo" por: Joaquin L. Luaces. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Aretea.<br>

[[1989]]

*"Las Penas Saben Nadar" por: Abelardo Estorino Dir: Abelardo Estorino. Rol: La actriz (monólogo).<br>

[[1988]]

*"La Mala Sangre" por: Griselda Gambaro. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Dolores

[[1987]]

*"Que el Diablo te acompañe" por: Abelardo Estorino. Dir: Abelardo. Estorino. Rol: Elvira

[[1986]]

*"La Verdadera Culpa de J.C. Zenea" por: [[Abilio Estevez]]. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Adah Menken. <br>
*"Electra Garrigó" por: Virgilio Piñera. Dir: [[Armando Suárez del Villar]]. Rol: Electra.
*"Plácido" por: G. Fulleda Leon. Dir: Armando Suárez del Villar. Rol: Celia<br>

[[1983]]

*"Morir del Cuento" por: Abelardo Estorino. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Delfina<br>

[[1982]]

*"Santa Camila de La Habana Vieja" por: Jose R. Brene. Dir: Armando Suárez del Villar. Rol: Santa Camila.<br>

[[1981]]

*"La Casa de Bernarda Alba"de García Lorca. Dir: [[Berta Martínez]]. Rol: Magdalena.
*"Vivimos en la Ciudad" por: Freddy Artiles. Dir: [[Vicente Revuelta]]. Rol: Ella.<br>

[[1980|1980]]

*"Ni un Si, Ni un No..." por: Abelardo Estorino. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Ella.
*”El Conde Alarcos" por: Jose J. Milanés. Dir: Armando Suárez del Villar. Rol: Blanca.<br>

[[1979]]

*"Bodas de Sangre" por: [[Federico García Lorca]]. Dir: Berta Martínez. Rol: La Novia.<br>

[[1978]]

*"Santa Juana de América" por: Lizárraga Dir: Vicente Revuelta. Rol: Juana Joven.<br><br>

[[1977]]

*"La Dama Boba" por: Lope de Vega. Dir: Vicente Revuelta. Rol: Nise
*"Los Diez Días que Estremecieron al Mundo" por: John Reed Dir: Liubimov/ Raquel Revuelta. Rols: varios.

[[1975]]

*"Contigo Pan y Cebolla" por: [[Hector Quintero]]. Dir: Hector Quintero. Rol: Lalita
*"La Madre" por: Bertold Brecht. Dir: Ulf Kyn. Rol: La Criada <br>

[[1972]]

*"Los Cuentos del Decamerón" por: Boccacio. Dir: Hector Quintero. Rol: Pampinea.<br>

[[1971]]

*"La Discreta Enamorada" por: [[Lope de Vega]]. Dir: Abelardo Estorino. Rol: Belisa.

=== Presentaciones Internacionales ===

*[[2002]] International Book Fair, Guadalajara, [[Mexico]]
*2002 Sevilla, Madrid, [[España]]: San Francisco Non-Stop
*[[2001]] USA: "Las Penas Saben Nadar" Primer Festival Internacional del Monólogo, Miami, Florida.
*[[2000]] USA: "El Baile"/ "La Casa de Bernarda Alba" Spanish Repertory Theater, New Cork.
*[[1999]] USA: "El Baile"/"La Casa de Bernarda Alba/ Crónica de Una Muerte Anunciada" Spanish Repertory Theater, New Cork.
*1999 Colombia: Festival Internacional de Teatro de Bogotá: "Las Penas Saben Nadar".
*[[1998]] USA: "Parcece Blanca" and "Vagos Rumores". Teatro Repertorio Español, New York City.
*[[1997]] USA: "Las Penas Saben Nadar". Teatro Repertorio Español, New York City.
*1997 [[Venezuela]]: "Parece Blanca". Festival Internacional de Teatro, Caracas and Tour of provinces.
*[[1996]] USA: "Vagos Rumores" and "Las Penas Saben Nadar". Teatro Repertorio Español, New York City.
*1996 Canary Islands, Spain: "Las Penas Saben Nadar".
*1996 Cuban Culture Days, Madrid, Spain: "Las Penas Saben Nadar".
*[[1995]] Spain: "Vagos Rumores" and "Las Penas Saben Nadar". Festival Internacional de Teatro, Cádiz.
*[[1994]] [[Brasil]]: "Vagos Rumores" and "Las Penas Saben Nadar"

Tour of Sao Paulo province.

*[[1993]] [[California]], USA: "Las Penas Saben Nadar". Various Theatres and Universities.
*1993 [[Costa Rica]]: "Las Penas Saben Nadar". Jornada de la Cultura Cubana in San José.
*[[1991]] Switzerland: "Las Penas Saben Nadar". Berna and Zurich.
*1991 Germany: "Las Penas Saben Nadar". Frankfurt and Manchen.
*1991 Sweden: "Las Penas Saben Nadar". Regina Theater in Stockholm
*[[1990]] Venezuela: "Las Penas Saben Nadar". Festival Internacional de Teatro del Oriente y del Caribe Caracas and other cities.
*1990 California, USA: "Las Penas Saben Nadar". Various Theatres and Universities.
*1990 México: "Las Penas Saben Nadar". Mexico City and Merida.
*[[1989]] Quito, and other provincial cities of Ecuador: "Las Penas Saben Nadar".Festival Internacional de Teatro.
*[[1979]] Soviet Union and Bulgaria: "Santa Juana de América". Jornada de la Cultura Cubana.

=== Órdenes y medallas recibidas ===

*Medalla [[Alejo Carpentier]]
*Orden por la Cultura Nacional
*Medalla de la Alfabetización
*Medalla 40 Aniversario de las FAR (por participación en la campana nacional de Alfabetización)
*Medalla 30 Aniversario de la Fundación de [[Teatro Estudio]]
*Medalla del Mayor General [[Vicente García]] (Las Tunas)
*Hija ilustre de la Ciudad de [[Las Tunas]]

== Fuentes ==

*[http://www.cniae.cult.cu/Adria_Santana.htm Adria Santana]
*[http://www.mujeres.cubaweb.cu/articulo.asp?a=2008&num=402&art=36 En los 60 de Adria Santana: más allá de la actuación] por: Waldo González López
*[http://www.uneac.org.cu/index.php?module=asociados&act=detalle&id=Adria%20Esther,Santana%20Rodr%EDguez Asociado: Adria Santana]

== Véase también ==

*[[Abelardo Estorino]]

*[[Teatro Principal de Sancti Spiritus]]

*[[Casa Vieja]]

== Enlaces Externo ==

*[http://www.cniae.cult.cu/Medea_Estorino08.htm Medea sueña Corinto] por: Osvaldo Cano

*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=noticia&cont=showitem.php&seccion=actualidad&item=1982&seccion=actualidad Honoris Adria, Honoris Estorino] por: Norge Espinosa

*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=noticia&cont=showitem.php&seccion=actualidad&item=1980&seccion=actualidad Palabras de Elogio Adria Santana]
*[http://www.cniae.cult.cu/Laspenas_sabennadar.htm Las penas saben nadar]

[[Category:Actriz]]