EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Chascomús (Argentina)

2017-12-11T14:49:58Z

Npc040702jc:

{{Ficha Ciudad
|nombre = Chascomús
|imagen=Laguna-chascomus-1.jpg
|país = Argentina
|unidad = Ciudad
|población=
|población_año =
}}<div align="justify">
'''Chascomús'''. es una ciudad argentina ubicada en la provincia de Buenos Aires, siendo a su vez, cabecera del partido homónimo.
==Geografía==
===Ubicación===
Ubicada a 123 km al sur del centro de la ciudad de Buenos Aires, con la cual está comunicada principalmente por la Autovía 2 y un importante el primer ramal ferroviario. También se comunica con la Ruta 20 proveniente de Ranchos
===Población===
Cuenta con 33.607 habitantes (INDEC, 2010), lo que representa un incremento del 8% frente a los 30.670 habitantes (INDEC, 2001) del censo anterior.

===Sismicidad===
La región responde a las subfallas «del río Paraná», y «del río de la Plata», y a la falla de «Punta del Este», con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el 5 de junio de 1888 (129 años), a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).
==La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de==
===Área de===
*Tormentas severas, poco periódicas, con Alerta Meteorológico
*Baja sismicidad, con silencio sísmico de 129 años
===Toponimia===
El topónimo actual derivaría de una forma dialectal del mapudungun, y su significado es: Agua salada, aunque otras versiones suponen igual origen, pero con el significado de (laguna) entre aguas salobres o campo de lagunas.
==Historia==
Encuadrado dentro de las políticas de una nueva dinastía en la Península Ibérica, las llamadas Reformas Borbónicas, se consideró primordial proteger la región del estuario contra la intromisión de otras potencias europeas, tanto en la margen norte -la llamada Banda Oriental del (río) Uruguay- como en la margen sur del Río de la Plata. Así se fundaron en el Uruguay puestos fortificados en Paysandú (1772), Canelones (1774), Florida (1779), Mercedes (1781), San José (1783), Minas (1783), Pando (1787), Rocha (1793), Melo (1795), y en Provincia de Buenos Aires Carmen de Patagones (1779). Fue fundada como un fortín por el Capìtán de Blandengues Don Pedro Nicolás Escribano el 30 de mayo de 1779, siendo su denominación inicial: Fortín de San Juan Bautista. Eligió como Patrona a la Virgen María en su advocación de Nuestra Señora de la Merced, construyendo la primera capilla.

Entre 1826 y la década de 1850 funcionó en la boca del Río Salado un puerto alternativo al de la ciudad de Buenos Aires, ejerciendo su influencia comercial sobre la economía de la zona en general y de Chascomús en particular. Este puerto funcionó especialmente durante los bloqueos portuarios de la guerra con el Brasil (1825-1828), el francés (1838-1840) y el anglofrancés (1845-1848). También se embarcaba por allí carne y víveres para abastecer a la tripulación de las embarcaciones del Almirante Brown, especialmente a partir de 1840.

En 1839 se produjo la batalla de Chascomús, que terminó con la breve revolución de los llamados Libres del Sur. Las fuerzas rosistas vencieron a los antirrosistas a orillas de su laguna.

En 1865 llegó el ferrocarril, datando de ese año la mayor parte del edificio de la estación ferroviaria.

Es particularmente destacable el papel de los primeros pobladores de Chascomús. Muchos de ellos blandengues del fortín San Juan Bautista, serán troncos de familias que por vez primera poblarán tierras al sur del paralelo 35°S, estableciendo estancias pioneras que se constituirán en hitos poblacionales en la inmensidad de las pampas, hasta entonces llamada el Desierto o la Frontera. Estas estancias paulatinamente avanzarán sobre la cuenca deprimida del Salado y del sudeste de la provincia de Buenos Aires, expandiendo la estrecha franja apretada contra el Río de la Plata que constituyeron durante dos siglos los pagos pampeanos, aquellos con que fueron retribuidos los primeros pobladores de Buenos Aires.

Entre estos primeros pobladores de Chascomús hay algunos pioneros que quizás se encuentran establecidos desde tiempos anteriores a la misma fundación del pueblo, como los criollos Eugenio Girado y Clemente López Osornio. Con la fundación aparecen Juan Gregorio Girado, lenguaraz del cuerpo de Blandengues -cuyo hijo Juan Elías tendrá particular relevancia en la expansión de la frontera al poblar la estancia San Juan-, Prudencio Ortíz de Rozas y Juan Manuel Villarino, criollos; los gallegos Jaime Casalins, el cirujano Juan Alday y Francisco Riobó; los vascos Ignacio y Juan Simón Unánue, José Agustín de Arístegui, Juan Antonio Izurieta; Vicente Casco, paraguayo, Mauricio Machado y Lencinas, cordobés, Diego Dodds, escocés, Juan Milani, italiano, Ricardo Newton, inglés, y otros.
Merced al poblamiento en gran medida debido a inmigrantes europeos, en 1873 Chascomús adquirió la categoría de ciudad.
==Sitios de interés==
Aunque la edificación chascomunense ha sido arquitectónicamente modesta, resultan interesantes algunos solares, por ejemplo: el de la Capilla de los Negros, así llamada porque durante un largo período su principal feligresía fue constituida por descendientes de africanos. El edificio de la Municipalidad es atractivo arquitectónicamente, fue edificado sobre los cimientos del antiguo "Cabildo" y el antiguo "cabildo" a su vez fue edificado sobre el primitivo fortín fundacional.

Por su antigüedad también cabe hacer mención de "La casa de Casco", amplia vivienda que tras ser ejecutado su dueño al ser derrotada la rebelión de los Libres del Sur pasó a ser un cuartel de las fuerzas rosistas, por este motivo muchas veces se le llama "Casa de Rosas". Sin embargo, aún en la actualidad el principal atractivo de la ciudad es la casi inmediata Laguna de Chascomús en la cual se practican la pesca y las actividades náuticas, pudiendo realizarse campamentos en sus orillas.
==La Catedral==
En el año 1832 una comisión de vecinos, entre la que se destacó el general Eustoquio Díaz Vélez, encargó al ingeniero Felipe Senillosa la elaboración de los planos del nuevo edificio de la Iglesia Nuestra Señora de la Merced, que fue construido en el emplazamiento actual, calle Lavalle entre Sarmiento y Mitre (el lugar más alto de Chascomús), en 1849, y refaccionado posteriormente.
Es de estilo postcolonial; tiene un pórtico con cuatro columnas, enmarcado por dos torres, una es el campanario, la otra tenía un reloj y sirvió de cárcel a Vicente Casco.

Lindero al templo, está ubicado el Ateneo Parroquial, donde funcionan oficinas, un salón de usos múltiples, dormitorios para huéspedes y las habitaciones del párroco.
En 1980 el Papa Juan Pablo II creó la Diócesis de Chascomús y su Iglesia fue elevada a la categoría de Catedral.7
==Museo Pampeano y El Parque “Los Libres del Sur” ==
A pocos metros de la laguna histórica, en medio del Parque de “Los Libres del Sur”, se levanta la casona del Museo Pampeano. Al edificio sencillo y blanco se accede luego de cruzar las rejas de hierro de su entrada. En este Museo se encuentra el patrimonio histórico de Chascomús.

El parque nació y creció junto al Museo. Posee tunas, magnolias, palo borracho, eucaliptos y el característico ombú. Entre la vegetación se destacan el busto de José Hernández, un valioso mojón de la Estancia “Rincón de López”, fechado en 1778, y primitivos cañones de hierro fundido. En un extremo, una de las últimas carretas que recorrió las calles de Chascomús, y la estatua “El Cantor”, obra de Luis Perlotti.

Fuerte San Juan Bautista: Replica del fuerte de 1779 , creada por un grupo de amigos en el bicentenario de la ciudad (1979) Hoy ofrece un Espacio Recreativo Histórico y Cultural sin precedentes, "así empieza la historia" en este espacio lindante a la laguna, y prácticamente céntrico se pueden revivir los comienzos de Chascomus construido en adobe y paja, la capilla, la comandancia y la pulpería , el perímetro en palo a pique y un imponente mangrullo hacen de este lugar un viaje al pasado, se puede visitar y se acompaña con un guía que explica la historia y el proyecto, cuenta con gastronomía típica sobre la base de guisados carnes a la parrilla horno de barro y disco de arado. Juegos criollos y antiguos, música en vivo, continuamente exposiciones culturales dibujo-pintura disertación y presentación de libros y escritores-ceramistas - artistas plásticos y toda clase de referente cultural) un lugar único y distinto.
==Museo del Tren==
Se encuentra en la vieja Estación Chascomús, y se realizan actividades culturales.
==Personalidades==
En la ciudad de Chascomús nacieron los presidentes Alfredo Oscar Saint-Jean (interino, de facto) (1982) y Raúl Ricardo Alfonsín (1983–1989), el político Ricardo Alfonsín, la primera dama María Lorenza Barreneche, el cirujano Pedro Chutró, los ciclistas Juan José Haedo y Lucas Sebastián Haedo, el actor Rodrigo Noya y el tenista Carlos Berlocq.
==Transporte==
*Micros: Ver Terminal FerroAutomotora de Chascomús y Línea 381
*Trenes: Ver Terminal FerroAutomotora de Chascomús
Los trenes tienen paradas intermedias en las Estaciones: Temperley, A. Korn, Brandsen, Jeppener y Altamirano. Los días de semana también paran en Guernica.

== Fuentes ==
*[http://www.chascomus.gob.ar/]
*[http://www.chascomus.com/]
*[http://www.acechascomus.com.ar/seccion.php?m=historia]

[[Categoría:Solicitada]]

Chascomús (Argentina)

2017-12-11T14:49:08Z

Npc040702jc:

{{Ficha Ciudad
|nombre = Chascomús
|imagen=Laguna-chascomus-1.jpg
|país = Argentina
|unidad = Ciudad
|población=
|población_año =
}}<div align="justify">
'''Chascomús'''. es una ciudad argentina ubicada en la provincia de Buenos Aires, siendo a su vez, cabecera del partido homónimo.
==Geografía==
===Ubicación===
Ubicada a 123 km al sur del centro de la ciudad de Buenos Aires, con la cual está comunicada principalmente por la Autovía 2 y un importante el primer ramal ferroviario. También se comunica con la Ruta 20 proveniente de Ranchos
===Población===
Cuenta con 33.607 habitantes (INDEC, 2010), lo que representa un incremento del 8% frente a los 30.670 habitantes (INDEC, 2001) del censo anterior.

===Sismicidad===
La región responde a las subfallas «del río Paraná», y «del río de la Plata», y a la falla de «Punta del Este», con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el 5 de junio de 1888 (129 años), a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).
==La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de==
===Área de===
*Tormentas severas, poco periódicas, con Alerta Meteorológico
*Baja sismicidad, con silencio sísmico de 129 años
===Toponimia===
El topónimo actual derivaría de una forma dialectal del mapudungun, y su significado es: Agua salada, aunque otras versiones suponen igual origen, pero con el significado de (laguna) entre aguas salobres o campo de lagunas.
==Historia==
Encuadrado dentro de las políticas de una nueva dinastía en la Península Ibérica, las llamadas Reformas Borbónicas, se consideró primordial proteger la región del estuario contra la intromisión de otras potencias europeas, tanto en la margen norte -la llamada Banda Oriental del (río) Uruguay- como en la margen sur del Río de la Plata. Así se fundaron en el Uruguay puestos fortificados en Paysandú (1772), Canelones (1774), Florida (1779), Mercedes (1781), San José (1783), Minas (1783), Pando (1787), Rocha (1793), Melo (1795), y en Provincia de Buenos Aires Carmen de Patagones (1779). Fue fundada como un fortín por el Capìtán de Blandengues Don Pedro Nicolás Escribano el 30 de mayo de 1779, siendo su denominación inicial: Fortín de San Juan Bautista. Eligió como Patrona a la Virgen María en su advocación de Nuestra Señora de la Merced, construyendo la primera capilla.
Entre 1826 y la década de 1850 funcionó en la boca del Río Salado un puerto alternativo al de la ciudad de Buenos Aires, ejerciendo su influencia comercial sobre la economía de la zona en general y de Chascomús en particular. Este puerto funcionó especialmente durante los bloqueos portuarios de la guerra con el Brasil (1825-1828), el francés (1838-1840) y el anglofrancés (1845-1848). También se embarcaba por allí carne y víveres para abastecer a la tripulación de las embarcaciones del Almirante Brown, especialmente a partir de 1840.
En 1839 se produjo la batalla de Chascomús, que terminó con la breve revolución de los llamados Libres del Sur. Las fuerzas rosistas vencieron a los antirrosistas a orillas de su laguna.
En 1865 llegó el ferrocarril, datando de ese año la mayor parte del edificio de la estación ferroviaria.
Es particularmente destacable el papel de los primeros pobladores de Chascomús. Muchos de ellos blandengues del fortín San Juan Bautista, serán troncos de familias que por vez primera poblarán tierras al sur del paralelo 35°S, estableciendo estancias pioneras que se constituirán en hitos poblacionales en la inmensidad de las pampas, hasta entonces llamada el Desierto o la Frontera. Estas estancias paulatinamente avanzarán sobre la cuenca deprimida del Salado y del sudeste de la provincia de Buenos Aires, expandiendo la estrecha franja apretada contra el Río de la Plata que constituyeron durante dos siglos los pagos pampeanos, aquellos con que fueron retribuidos los primeros pobladores de Buenos Aires.
Entre estos primeros pobladores de Chascomús hay algunos pioneros que quizás se encuentran establecidos desde tiempos anteriores a la misma fundación del pueblo, como los criollos Eugenio Girado y Clemente López Osornio. Con la fundación aparecen Juan Gregorio Girado, lenguaraz del cuerpo de Blandengues -cuyo hijo Juan Elías tendrá particular relevancia en la expansión de la frontera al poblar la estancia San Juan-, Prudencio Ortíz de Rozas y Juan Manuel Villarino, criollos; los gallegos Jaime Casalins, el cirujano Juan Alday y Francisco Riobó; los vascos Ignacio y Juan Simón Unánue, José Agustín de Arístegui, Juan Antonio Izurieta; Vicente Casco, paraguayo, Mauricio Machado y Lencinas, cordobés, Diego Dodds, escocés, Juan Milani, italiano, Ricardo Newton, inglés, y otros.
Merced al poblamiento en gran medida debido a inmigrantes europeos, en 1873 Chascomús adquirió la categoría de ciudad.
==Sitios de interés==
Aunque la edificación chascomunense ha sido arquitectónicamente modesta, resultan interesantes algunos solares, por ejemplo: el de la Capilla de los Negros, así llamada porque durante un largo período su principal feligresía fue constituida por descendientes de africanos. El edificio de la Municipalidad es atractivo arquitectónicamente, fue edificado sobre los cimientos del antiguo "Cabildo" y el antiguo "cabildo" a su vez fue edificado sobre el primitivo fortín fundacional.
Por su antigüedad también cabe hacer mención de "La casa de Casco", amplia vivienda que tras ser ejecutado su dueño al ser derrotada la rebelión de los Libres del Sur pasó a ser un cuartel de las fuerzas rosistas, por este motivo muchas veces se le llama "Casa de Rosas". Sin embargo, aún en la actualidad el principal atractivo de la ciudad es la casi inmediata Laguna de Chascomús en la cual se practican la pesca y las actividades náuticas, pudiendo realizarse campamentos en sus orillas.
==La Catedral==
En el año 1832 una comisión de vecinos, entre la que se destacó el general Eustoquio Díaz Vélez, encargó al ingeniero Felipe Senillosa la elaboración de los planos del nuevo edificio de la Iglesia Nuestra Señora de la Merced, que fue construido en el emplazamiento actual, calle Lavalle entre Sarmiento y Mitre (el lugar más alto de Chascomús), en 1849, y refaccionado posteriormente.
Es de estilo postcolonial; tiene un pórtico con cuatro columnas, enmarcado por dos torres, una es el campanario, la otra tenía un reloj y sirvió de cárcel a Vicente Casco.
Lindero al templo, está ubicado el Ateneo Parroquial, donde funcionan oficinas, un salón de usos múltiples, dormitorios para huéspedes y las habitaciones del párroco.
En 1980 el Papa Juan Pablo II creó la Diócesis de Chascomús y su Iglesia fue elevada a la categoría de Catedral.7
==Museo Pampeano y El Parque “Los Libres del Sur” ==
A pocos metros de la laguna histórica, en medio del Parque de “Los Libres del Sur”, se levanta la casona del Museo Pampeano. Al edificio sencillo y blanco se accede luego de cruzar las rejas de hierro de su entrada. En este Museo se encuentra el patrimonio histórico de Chascomús.
El parque nació y creció junto al Museo. Posee tunas, magnolias, palo borracho, eucaliptos y el característico ombú. Entre la vegetación se destacan el busto de José Hernández, un valioso mojón de la Estancia “Rincón de López”, fechado en 1778, y primitivos cañones de hierro fundido. En un extremo, una de las últimas carretas que recorrió las calles de Chascomús, y la estatua “El Cantor”, obra de Luis Perlotti.
Fuerte San Juan Bautista: Replica del fuerte de 1779 , creada por un grupo de amigos en el bicentenario de la ciudad (1979) Hoy ofrece un Espacio Recreativo Histórico y Cultural sin precedentes, "así empieza la historia" en este espacio lindante a la laguna, y prácticamente céntrico se pueden revivir los comienzos de Chascomus construido en adobe y paja, la capilla, la comandancia y la pulpería , el perímetro en palo a pique y un imponente mangrullo hacen de este lugar un viaje al pasado, se puede visitar y se acompaña con un guía que explica la historia y el proyecto, cuenta con gastronomía típica sobre la base de guisados carnes a la parrilla horno de barro y disco de arado. Juegos criollos y antiguos, música en vivo, continuamente exposiciones culturales dibujo-pintura disertación y presentación de libros y escritores-ceramistas - artistas plásticos y toda clase de referente cultural) un lugar único y distinto.
==Museo del Tren==
Se encuentra en la vieja Estación Chascomús, y se realizan actividades culturales.
==Personalidades==
En la ciudad de Chascomús nacieron los presidentes Alfredo Oscar Saint-Jean (interino, de facto) (1982) y Raúl Ricardo Alfonsín (1983–1989), el político Ricardo Alfonsín, la primera dama María Lorenza Barreneche, el cirujano Pedro Chutró, los ciclistas Juan José Haedo y Lucas Sebastián Haedo, el actor Rodrigo Noya y el tenista Carlos Berlocq.
==Transporte==
*Micros: Ver Terminal FerroAutomotora de Chascomús y Línea 381
*Trenes: Ver Terminal FerroAutomotora de Chascomús
Los trenes tienen paradas intermedias en las Estaciones: Temperley, A. Korn, Brandsen, Jeppener y Altamirano. Los días de semana también paran en Guernica.

== Fuentes ==
*[http://www.chascomus.gob.ar/]
*[http://www.chascomus.com/]
*[http://www.acechascomus.com.ar/seccion.php?m=historia]

[[Categoría:Solicitada]]

Chascomús (Argentina)

2017-12-11T14:48:29Z

Npc040702jc: Página creada con «{{Ficha Ciudad |nombre = Chascomús |país = Argentina |unidad = Ciudad |imagen=Laguna-chascomus-1.jpg |población= |población_año = }}<div align="justify"> '''Chascom...»

{{Ficha Ciudad
|nombre = Chascomús
|país = Argentina
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}}<div align="justify">
'''Chascomús'''. es una ciudad argentina ubicada en la provincia de Buenos Aires, siendo a su vez, cabecera del partido homónimo.
==Geografía==
===Ubicación===
Ubicada a 123 km al sur del centro de la ciudad de Buenos Aires, con la cual está comunicada principalmente por la Autovía 2 y un importante el primer ramal ferroviario. También se comunica con la Ruta 20 proveniente de Ranchos
===Población===
Cuenta con 33.607 habitantes (INDEC, 2010), lo que representa un incremento del 8% frente a los 30.670 habitantes (INDEC, 2001) del censo anterior.

===Sismicidad===
La región responde a las subfallas «del río Paraná», y «del río de la Plata», y a la falla de «Punta del Este», con sismicidad baja; y su última expresión se produjo el 5 de junio de 1888 (129 años), a las 3.20 UTC-3, con una magnitud aproximadamente de 5,0 en la escala de Richter (terremoto del Río de la Plata de 1888).
==La Defensa Civil municipal debe advertir sobre escuchar y obedecer acerca de==
===Área de===
*Tormentas severas, poco periódicas, con Alerta Meteorológico
*Baja sismicidad, con silencio sísmico de 129 años
===Toponimia===
El topónimo actual derivaría de una forma dialectal del mapudungun, y su significado es: Agua salada, aunque otras versiones suponen igual origen, pero con el significado de (laguna) entre aguas salobres o campo de lagunas.
==Historia==
Encuadrado dentro de las políticas de una nueva dinastía en la Península Ibérica, las llamadas Reformas Borbónicas, se consideró primordial proteger la región del estuario contra la intromisión de otras potencias europeas, tanto en la margen norte -la llamada Banda Oriental del (río) Uruguay- como en la margen sur del Río de la Plata. Así se fundaron en el Uruguay puestos fortificados en Paysandú (1772), Canelones (1774), Florida (1779), Mercedes (1781), San José (1783), Minas (1783), Pando (1787), Rocha (1793), Melo (1795), y en Provincia de Buenos Aires Carmen de Patagones (1779). Fue fundada como un fortín por el Capìtán de Blandengues Don Pedro Nicolás Escribano el 30 de mayo de 1779, siendo su denominación inicial: Fortín de San Juan Bautista. Eligió como Patrona a la Virgen María en su advocación de Nuestra Señora de la Merced, construyendo la primera capilla.
Entre 1826 y la década de 1850 funcionó en la boca del Río Salado un puerto alternativo al de la ciudad de Buenos Aires, ejerciendo su influencia comercial sobre la economía de la zona en general y de Chascomús en particular. Este puerto funcionó especialmente durante los bloqueos portuarios de la guerra con el Brasil (1825-1828), el francés (1838-1840) y el anglofrancés (1845-1848). También se embarcaba por allí carne y víveres para abastecer a la tripulación de las embarcaciones del Almirante Brown, especialmente a partir de 1840.
En 1839 se produjo la batalla de Chascomús, que terminó con la breve revolución de los llamados Libres del Sur. Las fuerzas rosistas vencieron a los antirrosistas a orillas de su laguna.
En 1865 llegó el ferrocarril, datando de ese año la mayor parte del edificio de la estación ferroviaria.
Es particularmente destacable el papel de los primeros pobladores de Chascomús. Muchos de ellos blandengues del fortín San Juan Bautista, serán troncos de familias que por vez primera poblarán tierras al sur del paralelo 35°S, estableciendo estancias pioneras que se constituirán en hitos poblacionales en la inmensidad de las pampas, hasta entonces llamada el Desierto o la Frontera. Estas estancias paulatinamente avanzarán sobre la cuenca deprimida del Salado y del sudeste de la provincia de Buenos Aires, expandiendo la estrecha franja apretada contra el Río de la Plata que constituyeron durante dos siglos los pagos pampeanos, aquellos con que fueron retribuidos los primeros pobladores de Buenos Aires.
Entre estos primeros pobladores de Chascomús hay algunos pioneros que quizás se encuentran establecidos desde tiempos anteriores a la misma fundación del pueblo, como los criollos Eugenio Girado y Clemente López Osornio. Con la fundación aparecen Juan Gregorio Girado, lenguaraz del cuerpo de Blandengues -cuyo hijo Juan Elías tendrá particular relevancia en la expansión de la frontera al poblar la estancia San Juan-, Prudencio Ortíz de Rozas y Juan Manuel Villarino, criollos; los gallegos Jaime Casalins, el cirujano Juan Alday y Francisco Riobó; los vascos Ignacio y Juan Simón Unánue, José Agustín de Arístegui, Juan Antonio Izurieta; Vicente Casco, paraguayo, Mauricio Machado y Lencinas, cordobés, Diego Dodds, escocés, Juan Milani, italiano, Ricardo Newton, inglés, y otros.
Merced al poblamiento en gran medida debido a inmigrantes europeos, en 1873 Chascomús adquirió la categoría de ciudad.
==Sitios de interés==
Aunque la edificación chascomunense ha sido arquitectónicamente modesta, resultan interesantes algunos solares, por ejemplo: el de la Capilla de los Negros, así llamada porque durante un largo período su principal feligresía fue constituida por descendientes de africanos. El edificio de la Municipalidad es atractivo arquitectónicamente, fue edificado sobre los cimientos del antiguo "Cabildo" y el antiguo "cabildo" a su vez fue edificado sobre el primitivo fortín fundacional.
Por su antigüedad también cabe hacer mención de "La casa de Casco", amplia vivienda que tras ser ejecutado su dueño al ser derrotada la rebelión de los Libres del Sur pasó a ser un cuartel de las fuerzas rosistas, por este motivo muchas veces se le llama "Casa de Rosas". Sin embargo, aún en la actualidad el principal atractivo de la ciudad es la casi inmediata Laguna de Chascomús en la cual se practican la pesca y las actividades náuticas, pudiendo realizarse campamentos en sus orillas.
==La Catedral==
En el año 1832 una comisión de vecinos, entre la que se destacó el general Eustoquio Díaz Vélez, encargó al ingeniero Felipe Senillosa la elaboración de los planos del nuevo edificio de la Iglesia Nuestra Señora de la Merced, que fue construido en el emplazamiento actual, calle Lavalle entre Sarmiento y Mitre (el lugar más alto de Chascomús), en 1849, y refaccionado posteriormente.
Es de estilo postcolonial; tiene un pórtico con cuatro columnas, enmarcado por dos torres, una es el campanario, la otra tenía un reloj y sirvió de cárcel a Vicente Casco.
Lindero al templo, está ubicado el Ateneo Parroquial, donde funcionan oficinas, un salón de usos múltiples, dormitorios para huéspedes y las habitaciones del párroco.
En 1980 el Papa Juan Pablo II creó la Diócesis de Chascomús y su Iglesia fue elevada a la categoría de Catedral.7
==Museo Pampeano y El Parque “Los Libres del Sur” ==
A pocos metros de la laguna histórica, en medio del Parque de “Los Libres del Sur”, se levanta la casona del Museo Pampeano. Al edificio sencillo y blanco se accede luego de cruzar las rejas de hierro de su entrada. En este Museo se encuentra el patrimonio histórico de Chascomús.
El parque nació y creció junto al Museo. Posee tunas, magnolias, palo borracho, eucaliptos y el característico ombú. Entre la vegetación se destacan el busto de José Hernández, un valioso mojón de la Estancia “Rincón de López”, fechado en 1778, y primitivos cañones de hierro fundido. En un extremo, una de las últimas carretas que recorrió las calles de Chascomús, y la estatua “El Cantor”, obra de Luis Perlotti.
Fuerte San Juan Bautista: Replica del fuerte de 1779 , creada por un grupo de amigos en el bicentenario de la ciudad (1979) Hoy ofrece un Espacio Recreativo Histórico y Cultural sin precedentes, "así empieza la historia" en este espacio lindante a la laguna, y prácticamente céntrico se pueden revivir los comienzos de Chascomus construido en adobe y paja, la capilla, la comandancia y la pulpería , el perímetro en palo a pique y un imponente mangrullo hacen de este lugar un viaje al pasado, se puede visitar y se acompaña con un guía que explica la historia y el proyecto, cuenta con gastronomía típica sobre la base de guisados carnes a la parrilla horno de barro y disco de arado. Juegos criollos y antiguos, música en vivo, continuamente exposiciones culturales dibujo-pintura disertación y presentación de libros y escritores-ceramistas - artistas plásticos y toda clase de referente cultural) un lugar único y distinto.
==Museo del Tren==
Se encuentra en la vieja Estación Chascomús, y se realizan actividades culturales.
==Personalidades==
En la ciudad de Chascomús nacieron los presidentes Alfredo Oscar Saint-Jean (interino, de facto) (1982) y Raúl Ricardo Alfonsín (1983–1989), el político Ricardo Alfonsín, la primera dama María Lorenza Barreneche, el cirujano Pedro Chutró, los ciclistas Juan José Haedo y Lucas Sebastián Haedo, el actor Rodrigo Noya y el tenista Carlos Berlocq.
==Transporte==
*Micros: Ver Terminal FerroAutomotora de Chascomús y Línea 381
*Trenes: Ver Terminal FerroAutomotora de Chascomús
Los trenes tienen paradas intermedias en las Estaciones: Temperley, A. Korn, Brandsen, Jeppener y Altamirano. Los días de semana también paran en Guernica.

== Fuentes ==
*[http://www.chascomus.gob.ar/]
*[http://www.chascomus.com/]
*[http://www.acechascomus.com.ar/seccion.php?m=historia]

[[Categoría:Solicitada]]

Carlos Berlocq

2017-12-11T14:29:03Z

Npc040702jc: Página creada con «{{Ficha de deportista | nombre = '''Carlos Berlocq''' | imagen =Swedish-open-2013-carlos-berlocq.jpg | pie = | apodo = | lugar nacimiento = Chascomús | fecha nacimie...»

{{Ficha de deportista
| nombre = '''Carlos Berlocq'''
| imagen =Swedish-open-2013-carlos-berlocq.jpg
| pie =
| apodo =
| lugar nacimiento = [[Chascomús]]
| fecha nacimiento = [[3 de febrero]] de [[1983]]
}}
<div align="justify">
'''Carlos Berlocq''' (Chascomús, 3 de febrero de 1983) es un tenista profesional argentino. Es el jugador argentino que ganó más títulos Challenger; la mayoría de ellos en tierra italiana en canchas de polvo de ladrillo.
Sus logros son muy reconocidos por el pueblo argentino y por el resto del mundo debido a sus distinguidas demostraciones de talento y "garra" en los partidos de Copa Davis. Uno de sus partidos más recordados, jugando para Argentina por Copa Davis en 2013, es cuando venció al francés Gilles Simon en el quinto punto en cuartos de final de la competición, lo que brindó a la Argentina la posibilidad de jugar contra [[República Checa]], por semifinales.
== Carrera==
En individuales debutó en un torneo ATP en julio de 2005 en el Torneo de Stuttgart perdiendo en primera ronda ante el rumano Razvan Sabau por 2-6 2-6. Su primer triunfo en ATP llegó en marzo de 2006, cuando venció en primera ronda del Miami TMS al local Donald Young por 6-7 7-6 6-4.
===2001-2005===
Su carrera profesional comenzó en el año 2001. Ese año logró una buena escalada terminando 661° del mundo. En su segundo año, en 2002, tuvo otra sensacional escalada y terminó en el puesto 297 del mundo. En el año 2003, con una exigencia superior al comenzar a avanzar en el nivel de los torneos terminó en el puesto 307. En el año 2004 empezó a adaptarse mejor a la alta competencia, tuvo muchas grandes actuaciones en futures y una final en el Challenger de Manta, y terminó con una buena escalada en el puesto 209 del mundo. El 2005 fue un gran año y en el despegue en su carrera logró tres títulos Challengers incluido el de Buenos Aires, además terminó 79 del mundo.
Su debut en dobles en un torneo ATP tuvo lugar en septiembre de 2005 en el Torneo de Bucarest junto a Mariano Puerta, donde fueron derrotados en primera ronda por la pareja rumana formada por Ion Moldovan y Gabriel Moraru por 1-6 2-6. Su primer triunfo lo logró unos meses más tarde, en febrero de 2006, en el Torneo de Buenos Aires formando pareja con Potito Starace. Vencieron en primera ronda a Albert Montañés y Albert Portas por 6-3 6-0 sobre tierra batida.
===2006-2007===
En el 2006 pagó el precio del salto del nivel Challenger al máximo nivel ATP, en el máximo nivel tuvo muchas derrotas en primera ronda que lo llevaron a terminar el año en el puesto 132 del mundo y apenas logró un título Challenger en Naples sobre el fin de la temporada.
En el 2007 fue ganando terreno y creciendo como jugador en el máximo nivel ATP, alcanzó semifinales de un torneo ATP en Bucarest y logró ganar un partido a cinco sets en Roland Garros, también logró dos títulos Challengers y terminó 85° del mundo.
===2008-2010===
En el 2008 tuvo un comienzo auspicioso, logrando final del Challenger de San Pablo sobre hard en su primer torneo, una digna actuación en el AO perdiendo en un peleado encuentro con Juan Mónaco y consiguió su pico máximo de rendimiento en los cuartos de final de Viña Del Mar. Después de vencer a Gustavo Kuerten en su despedida del tenis en Brasil, comenzó un descenso en su nivel y muchas primeras rondas, entre ellas se destaca una polémica partida en Acapulco contra Guillermo Cañas, que fue tapa de todos los medios deportivos por las polémicas declaraciones de Cañas. La mejor actuación la logró el 12 de mayo cuando alcanzó la final en el challenger Zagreb, luego comenzó un descenso en el ránking sin buenas actuaciones y jugaría su último partido en los cuartos del Challenger Tampere en la última semana de julio, ya que luego tendría una lesión que le impediría seguir jugando en el resto del año por lo que finalizó el año 158° del mundo.
===2011===
En 2011 ganó varios títulos Challenger logrando el más importante en su tierra, de la misma manera alternó buenos resultados en primeras y segundas rondas en torneos ATP.
===2012===
En 2012 alcanzó su primera final en torneos ATP 250, ante Juan Mónaco en el Torneo de Viña del Mar 2012. En el ATP 250 de Buenos Aires logró uno de los mejores éxitos de su carrera frente al francés Gilles Simon (12) por 6-2 / 6-1 por octavos de final.
Por lesión del histórico David Nalbandián, participó del equipo argentino de la Davis Cup en semifinales contra República Checa. Perdió en dobles y también perdió el singles contra Tomas Berdych, en reemplazo por el reciente lesionado Juan Martín Del Potro.
===2013===
El 1 de febrero de 2013, representando al Equipo de Copa Davis de Argentina venció al alemán Philipp Kohlschreiber por 3-6, 7-5, 2-6, 6-4, 4-5 dándole a su equipo el primer punto de la serie inicial del Grupo Mundial 2013. El partido se disputó en el Estadio Mary Terán de Weiss de Buenos Aires en una jornada con altísimas temperaturas superiores a los de 38° C. Terminado el partido, en conferencia de prensa declaró: "No puedo creer lo que estoy viviendo. Esta fue la victoria más importante de mi vida, porque fue ante un jugador tremendo, ante mi público".
Por los cuartos de final de la Copa Davis, disputados el 7 de abril del año 2013, derrotó al tenista francés Gilles Simon, en el quinto punto que definió el pase de Argentina a las semifinales del Grupo Mundial de la Copa Davis. Con una gran actuación hizo historia al vencer al número 13 del Ranking de ATP por 6-4, 5-7, 6-4 y 6-4 en 3 horas y 48 minutos, ante más de 10.000 espectadores que eufóricos corearon su nombre en el estadio de Parque Roca de la Ciudad de Buenos Aires. En pleno festejo, apenas terminado el partido, admitió haber sentido miedo antes de entrar a la cancha y una enorme presión durante el juego, y agregó: "No es porque quiera quedar bien con ustedes, pero saben la fuerza que me dieron, miro el estadio y no lo puedo creer".
===2014===
Pese a los alti-bajos, Berlocq siguió demostrando carácter en la Copa Davis, ganando el punto decisivo de la serie contra Israel, en el repechaje para mantener la categoría dentro del Grupo Mundial, al derrotar 6-2, 6-3 y 6-0 al tenista israelí Bar Tzuf Botzer en el Sunrise Tennis Club de Miami, Estados Unidos. Charly, que nunca había ganado de visitante en la Copa Davis y tampoco lo había hecho en cemento, en el año rompió, como es su costumbre en cada victoria representando a la Argentina, la remera que usó durante el partido.
== Fuentes ==
*[http://www.atpworldtour.com/es/players/carlos-berlocq/b884/overview]
*[https://www.mismarcadores.com/jugador/berlocq-carlos/xzAVyqMJ/]

[[Categoría:Solicitada]]

Archivo:Swedish-open-2013-carlos-berlocq.jpg

2017-12-11T14:28:31Z

Npc040702jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Nick Kyrgios

2017-12-11T14:16:16Z

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'''Nicholas Hilmy ''' "Nick" Kyrgios ([[Canberra]], 27 de abril de 1995) es un tenista australiano. Ganó el Abierto de Australia 2013 en la categoría singles junior, y es considerado uno de los jugadores con mayor proyección a nivel mundial. En 2014 alcanzó los cuartos de final de Wimbledon, derrotando a [[Rafael Nadal]] en octavos. Alcanzó el top 50 del ranking a los diecinueve años.
== Biografía==
Nicholas Hilmy Kyrgios nació el 27 de abril de 1995 en Canberra. Su padre, George, es parte griego y su madre, Norlaila, es malasia. Tiene un hermano llamado Christos que es abogado y una hermana, Halimah, que se dedica a la actuación.
==Trayectoria==
===Carrera juvenil===
En 2010, a los quince años, ganó su primer título individual en juniors, en la isla de Fiyi. A partir de 2011 comenzó a jugar regularmente en el circuito juvenil, ganando numerosos títulos. En enero de 2013 ganó título juvenil del Abierto de Australia, tras derrotar en la final a su compatriota Thanasi Kokkinakis por 7-6 y 6-3.
==Profesional==
===2013===
Después de debutar profesionalmente en la qualy del Abierto de Australia 2012, Kyrgios se concentró en los torneos juveniles. En 2013 decidió a dar el salto al profesionalismo, llegando a semifinales en el Challenger de Adelaida y obteniendo el Challenger de Sidney, tras vencer en la final a Matt Reid. En la primera ronda de Roland Garros, derrotó a Radek Stepanek por un triple 7-6.
===2014===
El 30 de diciembre, el australiano se retiró antes del partido de primera ronda del Torneo de Brisbane frente a Matthew Ebden debido a una lesión en el hombro. Posteriormente tuvo una buena participación en el Abierto de Australia derrotando en la primera ronda al alemán Benjamin Becker y perdiendo en segunda ronda contra Benoît Paire en cinco sets después de haber ganado los dos primeros. En la Copa Davis perdió sus dos encuentros ante los franceses Richard Gasquet y Gaël Monfils. Luego de esto, Kyrgios realizó una gira por los Estados Unidos muy provechosa, ya que ganó dos títulos challengers consecutivos. Derrotó al serbio Filip Krajinović por 7-6 y 6-4 en la final del Challenger de Sarasota y una semana después derrotó al segundo favorito del Challenger de Savannah, Jack Sock, por 2-6, 7-6 y 6-4.
Kyrgios coronó la gira de dos semanas en césped con una victoria por doble 7-6 sobre el australiano Samuel Groth en la final del Aegon Nottingham Challenge. Después del triunfo, el australiano recibió una tarjeta de invitación para jugar el Campeonato de Wimbledon. En dicha competición, superó en primera ronda a Stephane Robert por 7-6, 7-6, 6-7 y 6-2. Luego derrotó al n.º 13 del ranking Richard Gasquet por 3-6, 6-7, 6-4, 7-5 y 10-8, en un encuentro donde salvó nueve match points.4 En tercera ronda derrotó a otro wild card, el checo Jiří Veselý, por 3-6, 6-3, 7-5, 6-2. En octavos de final derrotó al número uno del mundo Rafael Nadal por 7-6, 5-7, 7-6 y 6-3.5 En cuartos de final, cayó ante el canadiense Milos Raonic por 6-7, 6-2, 6-4 y 7-6.6
===2015===
Kyrgios derrotó a Andreas Seppi en octavos de final del Abierto de Australia 2015, tras lo cual perdió en cuartos de final ante Andy Murray. El 6 de mayo de 2015 Nick Kyrgios tuvo una importante victoria al derrotar a Roger Federer 6-7(2), 7-6(5) y 7-6(12) en el Master de Madrid, aunque luego fue eliminado en 3ra ronda por John Isner 3-6, 7-6 (7), 4-6.
===2016===
Kyrgios comienza la temporada en la Copa Hopman emparejado con su compatriota Daria Gavrílova quedando primeros en la fase de grupo tras ganar a Reino Unido, Francia y Alemania. Pasan a la final y se enfrentan a Ucrania liderado por Aleksandr Dolgopólov y Elina Svitolina. Kyrgios y Gavrilova ganarían sus individuales ante Dolgopolov y Svitolina y el dobles mixto y Australia sería el campeón de esta edición.
El australiano jugaría el primer Grand Slam de la temporada, el Abierto de Australia donde consigue ganar en 1 ronda a Pablo Carreño en sets corridos por parciales de 6-2, 7-5, 6-2, en 2 ronda a Pablo Cuevas por 6-4, 7-5, 7-6 (7-2) para perder en 3 ronda vs el checo Tomáš Berdych en 4 sets por parciales de 3-6, 4-6, 6-1, 4-6.
En febrero jugaría el ATP 250 de Marsella y consigue proclamarse campeón sin ceder un solo set en el torneo y así sumar el primer título de su carrera. Vencería a Vasek Pospisil y a Teimuraz Gabashvili en 1 ronda y 2 ronda respectivamente por idéntico resultado un doble 6-4. En cuartos de final gana al jugador local francés Richard Gasquet por 6-0 6-4, en semifinales a Tomáš Berdych por 6-4 6-2 y en la final al croata Marin Čilić por 6-2, 7-6 (7-3)
== Fuentes ==
*[http://www.eldesmarque.com/tenis/46600-hilmy,-el-tenis-multicultural]
*[http://www.foxdeportes.com/tenis/story/de-donde-salio-nick-kyrgios/]

[[Categoría:Solicitada]]

Archivo:Nick Kyrgios.jpg

2017-12-11T14:14:21Z

Npc040702jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Janieve Russell

2017-11-28T19:14:02Z

Npc040702jc:

{{Ficha de deportista
| nombre = '''Janieve Russell'''
| imagen =Janieve-2-520x655.jpg
| pie =
| apodo =
| lugar nacimiento = Jamaica
| fecha nacimiento = [[14 de Noviembre]] de [[1993]]
}}
<div align="justify">
'''Janieve Russell''' (nacida el [[14 de noviembre]] de [[1993]]) es una atleta de pista y campo jamaicana que compite principalmente en los 400 metros con vallas y los 400 metros de velocidad . Sus mejores marcas personales para los eventos son 53.96 segundos y 51.17 segundos, respectivamente. En los Juegos de la [[Commonwealth 2014 fue medallista de bronce de 400 m vallas y medallista de oro de relevos 4 × 400 metros .

Russell tuvo mucho éxito como atleta juvenil y juvenil. Fue nueve veces medallista de oro en los Juegos de [[CARIFTA]] y doble medallista de oro en el Campeonato Mundial Juvenil de Atletismo 2012 , ganando los 400 metros con vallas y el relevo de 4 × 400 m. También ganó una medalla de relevos en el Campeonato Mundial Juvenil de Atletismo 2010 y compitió en los Juegos Olímpicos de Verano de 2010 .

Ella también compitió en el [[heptatlón]] y fue la campeona jamaicana de 2011 en el evento.
== Carrera==
=== Primeros años de vida y carrera ===
Nacida en [[Manchester]], [[Jamaica]] ,asistió a Holmwood Technical High School en Christiana y compitió en una variedad de eventos de atletismo mientras estuvo allí. Estuvo entre las tres mejores del salto de altura y salto de longitud en el Campeonato Jamaiquino de Bachillerato en 2008 e hizo su debut internacional poco después, tomando la medalla de plata de salto largo sub-17 en los Juegos CARIFTA 2008 .Ella regresó en los Juegos CARIFTA 2009 y ganó ese título, estableciendo una marca personal de 6.06 m (19 pies 10 1/2 in) en el proceso. En la competencia también fue medallista de bronce en salto alto, doble medallista de oro en los relevos de 4 × 100 y 4 × 400 metros , y también estableció un récord de juegos en los 300 metros con vallas . Ella estuvo entre los contendientes en el salto de longitud en el Campeonato Mundial Juvenil de Atletismo 2009 , pero estaba a veinte centímetros de su mejor marca en la final y terminó en el noveno lugar.

Expandiendo su obra, en 2010 Russell se ubicó entre los tres primeros en la Escuela Secundaria de Jamaica en los 100 metros con vallas , así como en su especialidad de salto de longitud. Tomando eventos combinados de atletismo , entró al pentatlón en los Juegos CARIFTA 2010 y ganó por un margen de casi 400 puntos. Ella todavía ingresó al salto de longitud individualmente y quedó en cuarto lugar. El campeonato juvenil jamaiquino la vio ganar un doble de salto largo / 400 metros de velocidad .Las medallas juveniles internacionales siguieron en los Campeonatos Centroamericanos y del Caribe 2010 , donde Russell, de 16 años, ganó la medalla de plata de 400 m con un mejor registro personal de 53.68 segundos y ayudó al equipo de relevos jamaicano de 4 × 400 metros al medallas de oro. Fue seleccionada para los mismos eventos en el Campeonato Mundial Juvenil 2010 de Atletismo . Aunque fue un poco más lenta en el evento individual de 400 m, al ser eliminada en las semifinales, ganó una medalla con el equipo jamaiquino, que corrió su mejor tiempo del año (3: 32.24 minutos) para reclamar las medallas de bronce. Compitió internacionalmente en su cuarto evento diferente de la temporada, eligiendo el salto de longitud para los Juegos Olímpicos de la Juventud 2010 y ubicándose séptimo en la competencia.

La temporada 2011 vio a Russell establecer marcas personales en todas las disciplinas en las que compitió, salvo los saltos. Se centró en los 400 metros con vallas a comienzos de año, que culminaron en una victoria en la sección sub-19 de los Juegos CARIFTA 2011 en un mejor resultado personal de 57.71 segundos. También ganó el oro de relevos con el equipo de Jamaica en la competencia. En mayo corrió las mejores marcas de 24,10 segundos para los 200 metros y 53,55 segundos para los 400 m. En junio ganó su primer título senior en el Campeonato de Atletismo de Jamaica , ganando el heptatlón con un mejor puntaje personal de 5361 puntos, incluido un tiro de jabalina mejor de 33,96 m (111 ft 5 in) y un mejor 800 de 2 minutos: 18,47 minutos para terminar la competencia [3] El Campeonato Panamericano Junior de Atletismo 2011 fue el evento internacional más importante de su temporada y terminó con una medalla de plata de heptathlon detrás de la brasileña Tamara de Souza , marcando los mejores en el lanzamiento de peso y 100 metros vallas en el camino.
==Campeón mundial juvenil ==
Russell comenzó a especializarse más en los obstáculos en 2012. Ella repitió su doble vallas / relevos en los Juegos CARIFTA 2012 y también fue finalista de salto largo. Su temporada se centró en el Campeonato Mundial Juvenil 2012 en Atletismo . Ingresó como líder mundial en los 400 m vallas con su nuevo mejor resultado de 57.04 segundos en el campeonato nacional en junio. Ella fue dominante en la competencia y ganó la medalla de oro por un margen de más de un segundo, estableciendo un nuevo mejor tiempo de 56.62 segundos. Esto la convirtió en la segunda mujer jamaicana en ganar el título, siguiendo los pasos de Kaliese Spencer Luego, ancló el equipo jamaicano de relevos de 4 × 400 m en las medallas de plata detrás del equipo estadounidense.
==Carrera sénior==
Después de terminar su carrera secundaria, obtuvo una beca atlética para estudiar en la Universidad de Tecnología de Jamaica , una institución con un destacado programa deportivo. Continuó centrándose en los 400 m vallas, [16] estableciendo un nuevo mejor de 56.30 segundos en 2013, y comenzó a entrenar en el evento bajo Stephen Francis en el MVP Track Club . Mejoró notablemente sus actuaciones en 2014. Bajó un segundo y medio de su mejor sprint de 400 m, con un tiempo de 51.49 segundos en Kingston en junio. En el Campeonato de Jamaica fue subcampeona en los 400 m vallas para Kaliese Spencer, la mejor jamaicana y compañera de entrenamiento. El tiempo de Russell de 54.75 segundos fue casi una segunda mejora con respecto a su mejor marca anterior.
Fue elegida para competir en los Juegos de la Commonwealth de 2014 (su primera selección senior) y obtuvo una medalla de bronce en los 400 m vallas, finalizando detrás de Spencer y la atleta de la nación anfitriona Eilidh Child . Ella corrió en los heats del relevo de 4 × 400 my aunque fue reemplazada en la final, el equipo ganó las medallas de oro.
==Datos personales==
*400 metros vallas - 53.96 seg. (2016)
*200 metros - 24.10 segundos (2011)
*400 metros - 51.17 segundos (2016)
*800 metros - 2: 18.47 min (2011)
*100 metros vallas - 13.80 seg (2012)
*300 metros vallas - 41.30 seg (2009)
*Salto de altura - 1,80 m (5 pies 10 3/4 en) (2009)
*Salto de longitud - 6.20 m (20 pies 4 in) (2010)
*Lanzamiento de bala - 10.86 m (35 pies 7 1/2 in) (2011)
*Lanzamiento de jabalina - 33,96 m (111 ft 5 in) (2011)
*Pentatlón - 3825 puntos (2010)
*Heptatlón - 5361 puntos (2011)

== Fuentes ==
*[https://www.iaaf.org/athletes/jamaica/janieve-russell-247697]
*[https://www.sports-reference.com/olympics/athletes/ru/janieve-russell-1.html]

[[Categoría:Deporte]]

Janieve Russell

2017-11-28T19:13:27Z

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'''Janieve Russell''' (nacida el [[14 de noviembre]] de [[1993]]) es una atleta de pista y campo jamaicana que compite principalmente en los 400 metros con vallas y los 400 metros de velocidad . Sus mejores marcas personales para los eventos son 53.96 segundos y 51.17 segundos, respectivamente. En los Juegos de la [[Commonwealth 2014 fue medallista de bronce de 400 m vallas y medallista de oro de relevos 4 × 400 metros .
Russell tuvo mucho éxito como atleta juvenil y juvenil. Fue nueve veces medallista de oro en los Juegos de [[CARIFTA]] y doble medallista de oro en el Campeonato Mundial Juvenil de Atletismo 2012 , ganando los 400 metros con vallas y el relevo de 4 × 400 m. También ganó una medalla de relevos en el Campeonato Mundial Juvenil de Atletismo 2010 y compitió en los Juegos Olímpicos de Verano de 2010 .
Ella también compitió en el [[heptatlón]] y fue la campeona jamaicana de 2011 en el evento.
== Carrera==
=== Primeros años de vida y carrera ===
Nacida en [[Manchester]], [[Jamaica]] ,asistió a Holmwood Technical High School en Christiana y compitió en una variedad de eventos de atletismo mientras estuvo allí. Estuvo entre las tres mejores del salto de altura y salto de longitud en el Campeonato Jamaiquino de Bachillerato en 2008 e hizo su debut internacional poco después, tomando la medalla de plata de salto largo sub-17 en los Juegos CARIFTA 2008 .Ella regresó en los Juegos CARIFTA 2009 y ganó ese título, estableciendo una marca personal de 6.06 m (19 pies 10 1/2 in) en el proceso. En la competencia también fue medallista de bronce en salto alto, doble medallista de oro en los relevos de 4 × 100 y 4 × 400 metros , y también estableció un récord de juegos en los 300 metros con vallas . Ella estuvo entre los contendientes en el salto de longitud en el Campeonato Mundial Juvenil de Atletismo 2009 , pero estaba a veinte centímetros de su mejor marca en la final y terminó en el noveno lugar.
Expandiendo su obra, en 2010 Russell se ubicó entre los tres primeros en la Escuela Secundaria de Jamaica en los 100 metros con vallas , así como en su especialidad de salto de longitud. Tomando eventos combinados de atletismo , entró al pentatlón en los Juegos CARIFTA 2010 y ganó por un margen de casi 400 puntos. Ella todavía ingresó al salto de longitud individualmente y quedó en cuarto lugar. El campeonato juvenil jamaiquino la vio ganar un doble de salto largo / 400 metros de velocidad .Las medallas juveniles internacionales siguieron en los Campeonatos Centroamericanos y del Caribe 2010 , donde Russell, de 16 años, ganó la medalla de plata de 400 m con un mejor registro personal de 53.68 segundos y ayudó al equipo de relevos jamaicano de 4 × 400 metros al medallas de oro. Fue seleccionada para los mismos eventos en el Campeonato Mundial Juvenil 2010 de Atletismo . Aunque fue un poco más lenta en el evento individual de 400 m, al ser eliminada en las semifinales, ganó una medalla con el equipo jamaiquino, que corrió su mejor tiempo del año (3: 32.24 minutos) para reclamar las medallas de bronce. Compitió internacionalmente en su cuarto evento diferente de la temporada, eligiendo el salto de longitud para los Juegos Olímpicos de la Juventud 2010 y ubicándose séptimo en la competencia.
La temporada 2011 vio a Russell establecer marcas personales en todas las disciplinas en las que compitió, salvo los saltos. Se centró en los 400 metros con vallas a comienzos de año, que culminaron en una victoria en la sección sub-19 de los Juegos CARIFTA 2011 en un mejor resultado personal de 57.71 segundos. También ganó el oro de relevos con el equipo de Jamaica en la competencia. En mayo corrió las mejores marcas de 24,10 segundos para los 200 metros y 53,55 segundos para los 400 m. En junio ganó su primer título senior en el Campeonato de Atletismo de Jamaica , ganando el heptatlón con un mejor puntaje personal de 5361 puntos, incluido un tiro de jabalina mejor de 33,96 m (111 ft 5 in) y un mejor 800 de 2 minutos: 18,47 minutos para terminar la competencia [3] El Campeonato Panamericano Junior de Atletismo 2011 fue el evento internacional más importante de su temporada y terminó con una medalla de plata de heptathlon detrás de la brasileña Tamara de Souza , marcando los mejores en el lanzamiento de peso y 100 metros vallas en el camino.
==Campeón mundial juvenil ==
Russell comenzó a especializarse más en los obstáculos en 2012. Ella repitió su doble vallas / relevos en los Juegos CARIFTA 2012 y también fue finalista de salto largo. Su temporada se centró en el Campeonato Mundial Juvenil 2012 en Atletismo . Ingresó como líder mundial en los 400 m vallas con su nuevo mejor resultado de 57.04 segundos en el campeonato nacional en junio. Ella fue dominante en la competencia y ganó la medalla de oro por un margen de más de un segundo, estableciendo un nuevo mejor tiempo de 56.62 segundos. Esto la convirtió en la segunda mujer jamaicana en ganar el título, siguiendo los pasos de Kaliese Spencer Luego, ancló el equipo jamaicano de relevos de 4 × 400 m en las medallas de plata detrás del equipo estadounidense.
==Carrera sénior==
Después de terminar su carrera secundaria, obtuvo una beca atlética para estudiar en la Universidad de Tecnología de Jamaica , una institución con un destacado programa deportivo. Continuó centrándose en los 400 m vallas, [16] estableciendo un nuevo mejor de 56.30 segundos en 2013, y comenzó a entrenar en el evento bajo Stephen Francis en el MVP Track Club . Mejoró notablemente sus actuaciones en 2014. Bajó un segundo y medio de su mejor sprint de 400 m, con un tiempo de 51.49 segundos en Kingston en junio. En el Campeonato de Jamaica fue subcampeona en los 400 m vallas para Kaliese Spencer, la mejor jamaicana y compañera de entrenamiento. El tiempo de Russell de 54.75 segundos fue casi una segunda mejora con respecto a su mejor marca anterior.
Fue elegida para competir en los Juegos de la Commonwealth de 2014 (su primera selección senior) y obtuvo una medalla de bronce en los 400 m vallas, finalizando detrás de Spencer y la atleta de la nación anfitriona Eilidh Child . Ella corrió en los heats del relevo de 4 × 400 my aunque fue reemplazada en la final, el equipo ganó las medallas de oro.
==Datos personales==
*400 metros vallas - 53.96 seg. (2016)
*200 metros - 24.10 segundos (2011)
*400 metros - 51.17 segundos (2016)
*800 metros - 2: 18.47 min (2011)
*100 metros vallas - 13.80 seg (2012)
*300 metros vallas - 41.30 seg (2009)
*Salto de altura - 1,80 m (5 pies 10 3/4 en) (2009)
*Salto de longitud - 6.20 m (20 pies 4 in) (2010)
*Lanzamiento de bala - 10.86 m (35 pies 7 1/2 in) (2011)
*Lanzamiento de jabalina - 33,96 m (111 ft 5 in) (2011)
*Pentatlón - 3825 puntos (2010)
*Heptatlón - 5361 puntos (2011)

== Fuentes ==
*[https://www.iaaf.org/athletes/jamaica/janieve-russell-247697]
*[https://www.sports-reference.com/olympics/athletes/ru/janieve-russell-1.html]

[[Categoría:Deporte]]

Archivo:Janieve-2-520x655.jpg

2017-11-28T19:11:26Z

Npc040702jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Wilco

2017-07-15T16:24:06Z

Npc040702jc: /* Estilo musical e influencias */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=
|imagen= Wilco_MassMoca_AustinNelson.png
|descripción= Wilco es una banda de rock alternativo de [[Chicago]], [[Illinois]], [[Estados Unidos]], formada en 1994 por los miembros restantes de la banda de country alternativo Uncle Tupelo poco después de la marcha del cantante Jay Farrar.
|nombre completo= Wilco
|origen= [[Chicago]], [[Illinois]]
|fecha de fundacion= [[1994]]
|director=
|género(s)=
|discografía(s)=
|pais=
|web=
}}
''' Wilco '''cosechó cierta atención mediática gracias a su cuarto disco, Yankee Hotel Foxtrot (2002), en parte debido a la controversia creada a su alrededor. Después de completar las sesiones de grabación, Reprise Records rechazó el disco y rescindieron el contrato de la banda. Como parte del trato, Reprise cedió a Wilco todos los derechos del álbum. Después de poner Foxtrot para su streaming en su sitio web oficial, Wilco vendió el disco a Nonesuch Records en 2002. Ambas discográficas son subsidiarias de Warner Music Group, cosa que llevó a un crítico musical a decir que «demostraba lo jodida que estaba la industria musical de comienzos del siglo XXI».Yankee Hotel Foxtrot es el disco más exitoso de la banda hasta la fecha, con ventas superiores a las 670 000 copias. Gracias a su quinto disco de estudio A Ghost Is Born de 2004, la banda ganó dos premios Grammy incluyendo mejor álbum de música alternativa. Lanzaron su séptimo disco, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009 y obtuvieron ventas de más de 271 000 copias. El octavo álbum de la banda, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011.

==Historia==

===Formación===
Wilco se formó a raíz de la separación de la influyente banda de country alternativo Uncle Tupelo. Su cantante Jay Farrar abandonó la banda en 1994 debido a su agria relación con el otro cantante del grupo Jeff Tweedy. Tanto Tweedy como Farrar formaron sus respectivas bandas poco después de la disolución del grupo. Tweedy consiguió mantener la agrupación completa (exceptuando a Farrar), incluyendo el bajista John Stirratt, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston. Incluso contrató al guitarrista de The Bottle Rockets Brian Henneman, quien actuaba a menudo con Uncle Tupelo y tocó en muchas de las pistas del álbum debut de Wilco, A.M.. A pesar de que pensaron en mantener el nombre de Uncle Tupelo, finalmente decidieron renombrar al grupo. La banda pasó a llamarse Wilco, en honor al término (will comply) utilizado en la comunicación vía radio de aviones militares y comerciales para referirse a que se cumplirá la nueva orden, una elección que Tweedy ha definido como «relativamente irónico para el nombre de una banda de rock».

Wilco debutó en directo el 17 de noviembre de 1994 con un lleno absoluto en el Cicero's Basement Bar de St. Louis, Misuri, donde actuaron bajo el nombre de «Black Shampoo». Durante la gira de promoción de A.M. de unos doscientos conciertos, Tweedy aprovechó para comenzar a componer canciones para el segundo disco de la banda. La temática de las canciones reflejaban la relación entre el artista musical y el oyente; Tweedy escogió este tópico porque buscaba apartarse de los seguidores de country alternativo.

Tweedy compuso varios temas con esta temática, entre ellos «Sunken Treasure» y «Hotel Arizona»,a pesar de que varias de las canciones siguen en el estilo del anterior disco A.M. Wilco tituló el disco Being There en honor a la película de Peter Sellers del mismo título. La banda atravesó algunos cambios de formación durante las sesiones de grabación. Max Johnston la abandonó, ya que sentía que su papel en la banda había menguado en favor de Bennett; también se le sustituyó en una pista por el violinista Jesse Greene, ya que la banda pensó que no era capaz de tocar bien su parte. Bob Egan de Freakwater se unió a las grabaciones brevemente, para tocar pedal steel guitar en «Far, Far Away» y «Dreamer in My Dreams», para pasar a ser miembro oficial a partir de septiembre de 1996.

A diferencia de lo que ocurriese en las sesiones de A.M., en esta ocasión la banda no tenía ninguna intención de grabar una canción para lanzar como sencillo. De las sesiones de grabación salieron diecinueve temas, demasiados para un álbum simple. A Tweedy le preocupaba el precio de venta de un álbum doble, por lo que pidió a Reprise Records que fuese un lanzamiento doble a precio de disco simple. Reprise aceptó con la condición de recibir la parte de las regalías que le correspondía a la banda. En 2003 se estimó que la banda había perdido unos seiscientos mil dólares estadounidenses en el trato, aunque Tweedy dijo estar satisfecho. Being There recibió algunas críticas positivas de medios de renombre como la revista Rolling Stone. El disco llegó al puesto número 73 de la lista del Billboard, que significó una mejoría respecto a A.M.. El disco se posicionó en el número 14 del ranking Pazz & Jop elaborado por los críticos de Village Voice de 1996.

==Down with Wilco, A Ghost Is Born, y Kicking Television: Live in Chicago==

Mientras esperaban el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot, Wilco se mostró de acuerdo en apoyar al colaborador de R.E.M. Scott McCaughey en un álbum de The Minus 5. Programaron una sesión de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero los ataques terroristas llevados a cabo aquel día los perturbaron sobremanera. Más tarde ese mismo día, Wilco y McCaughey acordaron «crear algo bueno para el mundo ahora mismo» y grabar parte de su material. Con influencias del álbum de Bill Fay Time of the Last Persecution, el disco de The Minus 5 Down with Wilco se lanzó en 2003. El teclista Mikael Jorgensen, quien fue el ingeniero de este último álbum, se unió a Wilco en 2002 durante la gira promocional para Yankee Hotel Foxtrot.

En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El disco fue producido por Jim O'Rourke, quien había mezclado Foxtrot y era miembro del proyecto secundario del grupo Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot, A Ghost Is Born contiene canciones que se crearon con Pro Tools antes de tocarlas nunca en directo. El álbum presenta la canción «Less Than You Think», que incluye un interludio de quince minutos de sonidos electrónicos y sintetizadores, que Tweedy llamó «la pista que todos odiarán». El artista justificó la inclusión explicando:

«Sé que al noventa por ciento de nuestros fans no les gustará la canción, dirán que es una indulgencia ridícula. Incluso yo no la quiero escuchar cada vez que reproduzco el álbum. Pero las veces que me calmo y le presto atención, pienso que es valiosa, emocionante y catártica. No la hubiese incluido en el disco si no hubiera pensado que era genial. [...] Quería hacer un álbum sobre la identidad y entre eso está la idea de un poder superior, la idea del azar y que todo puede suceder y no lo podemos controlar».

Leroy Bach abandonó el grupo inmediantamente después de que se terminara el disco para unirse a una compañía musical en Chicago. Como sucedió con Yankee Hotel Foxtrot, Wilco subió a Internet un streaming antes de su lanzamiento comercial. En vez de utilizar su sitio oficial, la banda lo subió en formato MPEG-4 en el sitio de Apple. El grupo buscó cambiar sustancialmente su formación tras la partida de Bach y añadió a Mikael Jorgensen, el ingeniero de sonido de Down with Wilco, a Pat Sansone de The Autumn Defense y al guitarrista de avant garde Nels Cline a la banda.6772 Poco antes de que la banda saliese de gira para promocionar el álbum, Tweedy se registró en una clínica de rehabilitación de Chicago por su adicción a los calmantes. Como resultado, se canceló la gira por Europa y la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó varias semanas. A Ghost Is Born salió a la venta el 22 de junio de 2004 y se convirtió en el primer disco del grupo en ingresar en el Top 10 de Estados Unidos. El álbum hizo que Wilco ganase un premio Grammy en 2005 en las categorías de mejor álbum de música alternativa y mejor paquete de grabación. Se posicionó en el decimotercer lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 2004.

En 2004, la banda lanzó The Wilco Book, un libro de imágenes que detalla el proceso de creación de A Ghost Is Born. Además, contiene escritos y dibujos de sus integrantes, como así un CD con demos de las sesiones de grabación del álbum. El mismo año, el crítico del Chicago Tribune Greg Kot lanzó una biografía del grupo titulada Wilco: Learning How to Die. La nueva formación de seis integrantes de Wilco debutó en Kicking Television: Live in Chicago, un álbum doble en directo grabado en el Vic Theater en Chicago, que se lanzó el 15 de noviembre de 2005 y recibió grandes elogios de Spin, Billboard y Entertainment Weekly, entre otros. Hacia 2007, había vendido más de 114 000 copias.

==Sky Blue Sky==
Wilco regresó a su loft de Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Con influencias de The Byrds y Fairport Convention, la banda consideró a Sky Blue Sky menos experimental que sus anteriores trabajos. Además, a diferencia de los otros álbumes, en éste las canciones se crearon en forma colaborativa.

Wilco subió un streaming del álbum en Internet el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción «What Light» como descarga gratuita en MP3. Para dar mayor publicidad al álbum, Wilco dio licencia para que varias canciones de Sky Blue Sky se usasen en una campaña publicitaria de Volkswagen. Esto fue mal visto por críticos y fans; el grupo contestó haciendo ver que anteriormente habían hecho campañas publicitarias con Apple y Movistar. El álbum se lanzó el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió cerca de 87 000 copias en su primera semana e ingresó al Top 5 de la lista estadounidense de álbumes. Además fue un éxito que llegó al Top 40 en otros siete países.

El crítico James Brubaker afirmó que Wilco «brilla en un puñado de canciones» de Sky Blue Sky, sobre todo en los temas «ligeros y directos». Aunque lo llamó «un genial álbum tradicional de rock y folk, a veces», comentó que «una vez que se pasa el puñado de interpretaciones maestras y adorables [...] el resto del trabajo parece a veces aburrido y forzado». La reseña de allaboutjazz también presentó comentarios polarizados. Mientras que alabó el álbum como «engañosamente insinuante, casi embriagador para escucharse» y destacó su «impecable calidad de sonido», el crítico sostuvo que «Sky Blue Sky es el primer álbum de Wilco que suena demasiado cuidadoso por su propio bien»

Pabs Hernández, crítico de Lost at Sea, alabó la «atmósfera despreocupada y pacífica» del álbum y destacó que no puede «juzgarse fácilmente la primera vez que se escucha». Finalmente, Hernández afirmó que «quizá no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es más que un digno ingreso en el loable catálogo de Wilco».El crítico Greg Locke consideró el disco «uno de los mejores álbumes del año» y lo llamó «un trabajo sin época, lleno de dulzura, esperanza, sofisticación y clase» y «un álbum magro, excelente y sentimental». Al igual que hiciese Hernández, Locke comentó que no se puede juzgar en la primera escucha. La reseña de NPR también vio positivamente al álbum. Mientras que el crítico afirmó que el trabajo «no es innovador», alabó su «expresión musical coherente» e hizo énfasis en sus «canciones sólidas [y] sin pretenciones», que crea «un álbum satisfactorio y de sonido melódico».
En anticipación a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008 Wilco lanzó una versión para su descarga digital del tema de Bob Dylan «I Shall Be Released», que interpretaron junto a Fleet Foxes. El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio oficial del grupo a cambio de una promesa de votar en las elecciones. La banda también realizó una presentación en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama. Wilco lanzó un DVD de una presentación en directo llamado Ashes of American Flags el 18 de abril de 2009 para celebrar el Record Store Day.

En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche y John Stirrat viajaron a Auckland, Nueva Zelanda para participar en la secuela del proyecto de Neil Finn 7 Worlds Collide, The Sun Came Out, junto con Ed O'Brien, Phil Selway, Johnny Marr, KT Tunstall, Liam Finn y Lisa Germano. Compusieron y grabaron muchas nuevas canciones para un álbum de beneficencia de Oxfam, entre las que se cuentan «You Never Know», «What Could Have Been», «Over and Done» y «Don't Forget Me». Tweedy coescribió «Too Blue» con Johnny Marr y Kotche, Stirrat y Sansone tocaron en la mayoría de las pistas del disco.

==Wilco (The Album) ==
Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009.5893 En marzo de 2009, se anunció que la cantautora Feist realizaría una colaboración como artista invitado en el nuevo álbum, en el tema «You and I».94 Como en los tres casos anteriores, Wilco subió el streaming del disco a su sitio web antes de su lanzamiento. El álbum ingresó en el Billboard 200 en el cuarto puesto (su mejor posición hasta la fecha) y en el segundo de la lista Billboard Top Rock Albums y vendió 99 000 copias en Estados Unidos. Fue el tercer álbum de Wilco en ingresar al Top 10 en la lista estadounidense de pop. Su primer sencillo, «You Never Know», alcanzó el primer lugar en la lista Alternative Songs, el primer número 1 de Wilco en doce años.

El 30 de abril, Wilco distribuyó gratuitamente una versión de la canción de Woody Guthrie «The Jolly Banker», grabada en su loft en febrero de 2009 por sugerencia de Nora Guthrie. Se animó a quienes la descargaron que hiciesen donaciones a la Woody Guthrie Foundation. Fesit aparece como artista invitado en el tema usando un rastrillo como percusión. El 25 de mayo de 2009, el exmiembro de la banda Jay Bennett murió en su casa de Urbana, Illinois, por una sobredosis accidental de analgésicos. En un discurso preparado, Jeff Tweedy destacó que estaba «profundamente entristecido» por la muerte de Bennett. Fesit y Wilco interpretaron «You and I» en el programa televisivo Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009. En junio, durante su gira por la costa oeste, Wilco, junto a Beck, Feist, Jamie Lidell y James Godson tomaron parte en el proyecto de Beck Record Club, donde hicieron una versión del álbum de Skip Spence Oar. La primera canción, «Little Hands» se subió al sitio de Beck el 12 de noviembre de 2009. Wilco también interpretó la canción temática de la serie infantil Adventure Time with Finn & Jake.

El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante un concierto en Boston que liderarían y dirigirían un festival en North Adams, Massachusetts, llamado Solid Sound Festival. El evento tuvo lugar en el Massachusetts Museum of Contemporary Art desde el 13 al 15 de agosto de ese año y en él tocaron varios proyectos secundarios del grupo, como The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy como solista.106 Otras bandas que se presentaron incluyen Mavis Staples, Avi Buffalo, Outrageous Cherry, Richard Bishop, The Books y Vetiver. Además, hubo espectáculos no musicales, como Bread and Puppet Theater y los comediantes Todd Barry, Kristen Schaal, John Mulaney y Hannibal Buress como así también presentaciones interactivas de Cline y Kotche. Se estima que tuvo un público de cinco mil personas y Tweedy comentó sobre su decisión de hacer el recital en un museo: «Pensamos en Wilco como un colectivo».

El contrato de Wilco con Nonesuch Records acabó en 2010 y decidieron formar su propia discográfica. Wilco anunció a través de su sitio web y su página de Twitter el 26 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamaría dBpm Records y que la dirigiría su mánager, Tony Margherita.

==The Whole Love==
El octavo álbum de estudio de Wilco, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011. El primer sencillo extraído del álbum fue «I Might». La cara B de «I Might» era una versión de la canción de Nick Lowe de 1977 «I Love My Label». La banda tocó el sencillo en el Solid Sound Festival en MassMoca y fue recibido postivamente. El álbum completo estuvo disponible para su reproducción en la página web oficial del grupo durante veinticuatro horas, entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011. La crítica de Rolling Stone en su versión española comentó que en el disco «las baladas folk son tan bonitas como entretenidas» y que si bien «no hay ningún tema memorable pero sí una musicalidad detallista», «Wilco muestran su falta de prejuicios a la hora de parecer músicos maduros, condescendientes». La revista le dio una calificación de tres estrellas y media y concluyó que «son Wilco, que hagan lo que les apetezca, ¿no?». Según una reseña de Pitchfork Media, Tweedy comentó que gran parte de las letras del álbum fueron compuestas a partir de «sinsentidos fonéticos transformados en estrofas»; el crítico Paul Thompson enfatizó que se combina en el álbum lo que carece de sentido y «los sentimientos auténticos». Si bien elogió en general la dirección que el grupo tomó con el álbum, lo calificó con un puntaje de 6,9. Por su parte, varias reseñas, como la de Binaural, resaltaron el hecho de que los integrantes del grupo «no habían vuelto a superarse» y que «no hay, en todo el álbum, ningún tema tan directo y memorable como en su día lo fueron "Jesus Etc.", "Via Chicago" o "Impossible Germany"”. Tampoco encontramos piezas rompedoras y sorprendentes como "I’ll Fight" o “"Ashes of American Flags"».En líneas generales, recibió buena crítica y su puntaje en Metacritic fue de ochenta y tres sobre cien. Para la canción «Dawned on Me», la banda grabó un video donde figuran también los personajes de la serie Popeye el marino y elaboró un sitio web especial para dicho suceso, llamado Wilcospinach.com.115 También filmaron un video con el hijo de quince años de Tweedy, Spencer, y el blogger de moda Tavi Gevinson. Según Billboard, la banda planea lanzar más discos con su sello dBpm Records y «parecen estar contentos» con aquello. Según Tweedy:

«Hasta ahora parece que las cosas han funcionado siempre, o al menos han estados funcionando desde hace cuatro o cinco años para nosotros, a excepción de que ahora hay menos burocracia y papeleo y más comunicación directa, lo que creo que es genial».116
El 12 de enero de 2012 lanzaron un EP titulado Wilco: iTunes Session a través de la discográfica dBpm. El proyecto en sí consistió en ocho canciones que, según Consequence of Sound, tenían un sonido muy similar al de las versiones en el estudio. Dicho medio criticó duramente esto y resaltó sus diferencias con Kicking Television: Live in Chicago. Hizo hincapié en que «la selección de canciones no está mal [...] pero [parece que] carecen de vida» y comentó que existen mejores versiones de los temas en The Whole Love. Justin Gerber, además, mencionó que «Cruel to Be Kind» era «la canción esencial» del EP y lo calificó con dos estrellas de cinco. Pitchfork Media, por el contrario, destacó que en la elección de temas se ve un intento de regresar al pasado: «Hay, en otras palabras, una mirada retrospectiva en iTunes Session, el cual, en vez de contener las improvisaciones de krautrock de diez minutos [...] de sus días de principios de 2000, buscan el período orientado hacia las canciones, antes y después [de eso]». También se comentó que en el EP existe «encanto y dinamismo» y que contiene muchas favoritas del público. El crítico de dicho medio, Stephen M. Deusner, calificó al trabajo con un 6,7. La revista Rolling Stone tuvo un enfoque más positivo sobre el EP, aunque mencionó que los cambios con respecto a The Whole Love eran «sutiles [...] y a veces difíciles de detectar». La reseña concluyó con la frase: «No inventaron ruedas aquí, pero todas [las canciones] ruedan muy bien» y la calificación del trabajo fue de tres estrellas y media sobre cinco.

==Estilo musical e influencias==
La música de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo. Pese a la asociación a lo largo de su carrera con una discográfica multinacional, se los relaciona generalmente con el rock indie. Wilco tiene influencias de bandas de variados géneros musicales, pero principalmente de la música del período entre 1966 y 1974. La banda citó al álbum Paris 1919 de John Cale como un paralelismo musical. Según Tweedy: «Fue como abrir los ojos [y tomar conciencia de] que no era la única persona que sentía que esas palabras tienen mucho más en común de lo que se les acreditó; esa experimentación y teoría vanguardista no estaba opuesta directamente a la belleza, ¿sabes?».

Otros artistas de ese tiempo que la banda menciona incluyen a John Lennon, Neil Young y Brian Wilson. Para su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una clase privada de guitarra de Richard Lloyd del grupo Television; Tweedy era un gran fan del grupo y apreciaba particularmente su trabajo con la guitarra, cosa que quiso incorporar a su música. Uncle Tupelo recibió inspiración de bandas como Jason & the Scorchers y The Minutemen, que también influyeron en la grabación del álbum de Wilco A.M.. Tweedy y O'Rourke escuchaban artistas de free jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler y Derek Bailey, además, escuchaban a artistas del jazz mainstream tales como Miles Davis y John Coltrane. La estructura de las letras de las canciones de Wilco está inspirada en la literatura clásica y en el cadavre exquis —un ejercicio en el que los miembros de la banda escriben por turnos unas frases en una máquina de escribir, pero sólo se les permite ver el verso escrito previamente. Entre los libros que la banda citó como influyentes en su estilo se cuentan In the Heart of the Heart of the Country de William H. Gass, Trópico de cáncer de Henry Miller y The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry de Harold Bloom.

Algunos críticos han considerado a Wilco «el Radiohead estadounidense» debido a su catálogo tan diverso en estilos. Un crítico del New York Times sostiene que Wilco posee «un sonido de las raíces del rock que posee materiales seguros: el tañido del country, el resoplido estable del rock de la década de 1960, el ondulado brillo de The Beach Boys, los himnos de honky-tonk de The Band y las simetrías melódicas del pop».

La revista Rolling Stone describió a Wilco como «una de las bandas estadounidenses más consistentemente interesantes» y «los impresionistas principales del rock en Estados Unidos». Entre las bandas que Wilco ha influido se cuentan Derek Webb (de Caedmon's Call), The National, y Grace Potter and the Nocturnals. La banda inglesa de indie Cherry Ghost tomó su nombre de un verso de la canción del grupo «Theologians» (de A Ghost Is Born) y el cantante de la misma, Simon Aldred es un autoproclamado «enorme fan de Wilco». Otros artistas notables que realizaron versiones de temas de la banda en directo incluyen a Norah Jones, quien cantó «Jesus, Etc.» en el concierto de beneficencia Bridge School Benefit de 2008. La versión se lanzó luego como pista adicional en su álbum de 2009 The Fall.

==Discografía==
===Álbumes===
*A.M. (28 de marzo de 1995)
*Being There (29 de octubre de 1996)
*Summerteeth (9 de marzo de 1999)
*Yankee Hotel Foxtrot (23 de abril de 2002)
*A Ghost Is Born (22 de junio de 2004)
*Kicking Television: Live in Chicago (15 de noviembre de 2005)
*Sky Blue Sky (15 de mayo de 2007)
*Wilco (The Album) (30 de junio de 2009)
*The Whole Love (septiembre de 2011)
*Star Wars (2015)
*Schmilco (2016)
==Fuentes==
*[http://www.mondosonoro.com/artistas-musica/wilco/]
*[https://www.madcoolfestival.es/es/line-up-section/wilco.html]

[[Category:Agrupaciones_de_rock]]

Wilco

2017-07-15T16:23:46Z

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|descripción= Wilco es una banda de rock alternativo de [[Chicago]], [[Illinois]], [[Estados Unidos]], formada en 1994 por los miembros restantes de la banda de country alternativo Uncle Tupelo poco después de la marcha del cantante Jay Farrar.
|nombre completo= Wilco
|origen= [[Chicago]], [[Illinois]]
|fecha de fundacion= [[1994]]
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''' Wilco '''cosechó cierta atención mediática gracias a su cuarto disco, Yankee Hotel Foxtrot (2002), en parte debido a la controversia creada a su alrededor. Después de completar las sesiones de grabación, Reprise Records rechazó el disco y rescindieron el contrato de la banda. Como parte del trato, Reprise cedió a Wilco todos los derechos del álbum. Después de poner Foxtrot para su streaming en su sitio web oficial, Wilco vendió el disco a Nonesuch Records en 2002. Ambas discográficas son subsidiarias de Warner Music Group, cosa que llevó a un crítico musical a decir que «demostraba lo jodida que estaba la industria musical de comienzos del siglo XXI».Yankee Hotel Foxtrot es el disco más exitoso de la banda hasta la fecha, con ventas superiores a las 670 000 copias. Gracias a su quinto disco de estudio A Ghost Is Born de 2004, la banda ganó dos premios Grammy incluyendo mejor álbum de música alternativa. Lanzaron su séptimo disco, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009 y obtuvieron ventas de más de 271 000 copias. El octavo álbum de la banda, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011.

==Historia==

===Formación===
Wilco se formó a raíz de la separación de la influyente banda de country alternativo Uncle Tupelo. Su cantante Jay Farrar abandonó la banda en 1994 debido a su agria relación con el otro cantante del grupo Jeff Tweedy. Tanto Tweedy como Farrar formaron sus respectivas bandas poco después de la disolución del grupo. Tweedy consiguió mantener la agrupación completa (exceptuando a Farrar), incluyendo el bajista John Stirratt, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston. Incluso contrató al guitarrista de The Bottle Rockets Brian Henneman, quien actuaba a menudo con Uncle Tupelo y tocó en muchas de las pistas del álbum debut de Wilco, A.M.. A pesar de que pensaron en mantener el nombre de Uncle Tupelo, finalmente decidieron renombrar al grupo. La banda pasó a llamarse Wilco, en honor al término (will comply) utilizado en la comunicación vía radio de aviones militares y comerciales para referirse a que se cumplirá la nueva orden, una elección que Tweedy ha definido como «relativamente irónico para el nombre de una banda de rock».

Wilco debutó en directo el 17 de noviembre de 1994 con un lleno absoluto en el Cicero's Basement Bar de St. Louis, Misuri, donde actuaron bajo el nombre de «Black Shampoo». Durante la gira de promoción de A.M. de unos doscientos conciertos, Tweedy aprovechó para comenzar a componer canciones para el segundo disco de la banda. La temática de las canciones reflejaban la relación entre el artista musical y el oyente; Tweedy escogió este tópico porque buscaba apartarse de los seguidores de country alternativo.

Tweedy compuso varios temas con esta temática, entre ellos «Sunken Treasure» y «Hotel Arizona»,a pesar de que varias de las canciones siguen en el estilo del anterior disco A.M. Wilco tituló el disco Being There en honor a la película de Peter Sellers del mismo título. La banda atravesó algunos cambios de formación durante las sesiones de grabación. Max Johnston la abandonó, ya que sentía que su papel en la banda había menguado en favor de Bennett; también se le sustituyó en una pista por el violinista Jesse Greene, ya que la banda pensó que no era capaz de tocar bien su parte. Bob Egan de Freakwater se unió a las grabaciones brevemente, para tocar pedal steel guitar en «Far, Far Away» y «Dreamer in My Dreams», para pasar a ser miembro oficial a partir de septiembre de 1996.

A diferencia de lo que ocurriese en las sesiones de A.M., en esta ocasión la banda no tenía ninguna intención de grabar una canción para lanzar como sencillo. De las sesiones de grabación salieron diecinueve temas, demasiados para un álbum simple. A Tweedy le preocupaba el precio de venta de un álbum doble, por lo que pidió a Reprise Records que fuese un lanzamiento doble a precio de disco simple. Reprise aceptó con la condición de recibir la parte de las regalías que le correspondía a la banda. En 2003 se estimó que la banda había perdido unos seiscientos mil dólares estadounidenses en el trato, aunque Tweedy dijo estar satisfecho. Being There recibió algunas críticas positivas de medios de renombre como la revista Rolling Stone. El disco llegó al puesto número 73 de la lista del Billboard, que significó una mejoría respecto a A.M.. El disco se posicionó en el número 14 del ranking Pazz & Jop elaborado por los críticos de Village Voice de 1996.

==Down with Wilco, A Ghost Is Born, y Kicking Television: Live in Chicago==

Mientras esperaban el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot, Wilco se mostró de acuerdo en apoyar al colaborador de R.E.M. Scott McCaughey en un álbum de The Minus 5. Programaron una sesión de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero los ataques terroristas llevados a cabo aquel día los perturbaron sobremanera. Más tarde ese mismo día, Wilco y McCaughey acordaron «crear algo bueno para el mundo ahora mismo» y grabar parte de su material. Con influencias del álbum de Bill Fay Time of the Last Persecution, el disco de The Minus 5 Down with Wilco se lanzó en 2003. El teclista Mikael Jorgensen, quien fue el ingeniero de este último álbum, se unió a Wilco en 2002 durante la gira promocional para Yankee Hotel Foxtrot.

En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El disco fue producido por Jim O'Rourke, quien había mezclado Foxtrot y era miembro del proyecto secundario del grupo Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot, A Ghost Is Born contiene canciones que se crearon con Pro Tools antes de tocarlas nunca en directo. El álbum presenta la canción «Less Than You Think», que incluye un interludio de quince minutos de sonidos electrónicos y sintetizadores, que Tweedy llamó «la pista que todos odiarán». El artista justificó la inclusión explicando:

«Sé que al noventa por ciento de nuestros fans no les gustará la canción, dirán que es una indulgencia ridícula. Incluso yo no la quiero escuchar cada vez que reproduzco el álbum. Pero las veces que me calmo y le presto atención, pienso que es valiosa, emocionante y catártica. No la hubiese incluido en el disco si no hubiera pensado que era genial. [...] Quería hacer un álbum sobre la identidad y entre eso está la idea de un poder superior, la idea del azar y que todo puede suceder y no lo podemos controlar».

Leroy Bach abandonó el grupo inmediantamente después de que se terminara el disco para unirse a una compañía musical en Chicago. Como sucedió con Yankee Hotel Foxtrot, Wilco subió a Internet un streaming antes de su lanzamiento comercial. En vez de utilizar su sitio oficial, la banda lo subió en formato MPEG-4 en el sitio de Apple. El grupo buscó cambiar sustancialmente su formación tras la partida de Bach y añadió a Mikael Jorgensen, el ingeniero de sonido de Down with Wilco, a Pat Sansone de The Autumn Defense y al guitarrista de avant garde Nels Cline a la banda.6772 Poco antes de que la banda saliese de gira para promocionar el álbum, Tweedy se registró en una clínica de rehabilitación de Chicago por su adicción a los calmantes. Como resultado, se canceló la gira por Europa y la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó varias semanas. A Ghost Is Born salió a la venta el 22 de junio de 2004 y se convirtió en el primer disco del grupo en ingresar en el Top 10 de Estados Unidos. El álbum hizo que Wilco ganase un premio Grammy en 2005 en las categorías de mejor álbum de música alternativa y mejor paquete de grabación. Se posicionó en el decimotercer lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 2004.

En 2004, la banda lanzó The Wilco Book, un libro de imágenes que detalla el proceso de creación de A Ghost Is Born. Además, contiene escritos y dibujos de sus integrantes, como así un CD con demos de las sesiones de grabación del álbum. El mismo año, el crítico del Chicago Tribune Greg Kot lanzó una biografía del grupo titulada Wilco: Learning How to Die. La nueva formación de seis integrantes de Wilco debutó en Kicking Television: Live in Chicago, un álbum doble en directo grabado en el Vic Theater en Chicago, que se lanzó el 15 de noviembre de 2005 y recibió grandes elogios de Spin, Billboard y Entertainment Weekly, entre otros. Hacia 2007, había vendido más de 114 000 copias.

==Sky Blue Sky==
Wilco regresó a su loft de Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Con influencias de The Byrds y Fairport Convention, la banda consideró a Sky Blue Sky menos experimental que sus anteriores trabajos. Además, a diferencia de los otros álbumes, en éste las canciones se crearon en forma colaborativa.

Wilco subió un streaming del álbum en Internet el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción «What Light» como descarga gratuita en MP3. Para dar mayor publicidad al álbum, Wilco dio licencia para que varias canciones de Sky Blue Sky se usasen en una campaña publicitaria de Volkswagen. Esto fue mal visto por críticos y fans; el grupo contestó haciendo ver que anteriormente habían hecho campañas publicitarias con Apple y Movistar. El álbum se lanzó el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió cerca de 87 000 copias en su primera semana e ingresó al Top 5 de la lista estadounidense de álbumes. Además fue un éxito que llegó al Top 40 en otros siete países.

El crítico James Brubaker afirmó que Wilco «brilla en un puñado de canciones» de Sky Blue Sky, sobre todo en los temas «ligeros y directos». Aunque lo llamó «un genial álbum tradicional de rock y folk, a veces», comentó que «una vez que se pasa el puñado de interpretaciones maestras y adorables [...] el resto del trabajo parece a veces aburrido y forzado». La reseña de allaboutjazz también presentó comentarios polarizados. Mientras que alabó el álbum como «engañosamente insinuante, casi embriagador para escucharse» y destacó su «impecable calidad de sonido», el crítico sostuvo que «Sky Blue Sky es el primer álbum de Wilco que suena demasiado cuidadoso por su propio bien»

Pabs Hernández, crítico de Lost at Sea, alabó la «atmósfera despreocupada y pacífica» del álbum y destacó que no puede «juzgarse fácilmente la primera vez que se escucha». Finalmente, Hernández afirmó que «quizá no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es más que un digno ingreso en el loable catálogo de Wilco».El crítico Greg Locke consideró el disco «uno de los mejores álbumes del año» y lo llamó «un trabajo sin época, lleno de dulzura, esperanza, sofisticación y clase» y «un álbum magro, excelente y sentimental». Al igual que hiciese Hernández, Locke comentó que no se puede juzgar en la primera escucha. La reseña de NPR también vio positivamente al álbum. Mientras que el crítico afirmó que el trabajo «no es innovador», alabó su «expresión musical coherente» e hizo énfasis en sus «canciones sólidas [y] sin pretenciones», que crea «un álbum satisfactorio y de sonido melódico».
En anticipación a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008 Wilco lanzó una versión para su descarga digital del tema de Bob Dylan «I Shall Be Released», que interpretaron junto a Fleet Foxes. El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio oficial del grupo a cambio de una promesa de votar en las elecciones. La banda también realizó una presentación en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama. Wilco lanzó un DVD de una presentación en directo llamado Ashes of American Flags el 18 de abril de 2009 para celebrar el Record Store Day.

En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche y John Stirrat viajaron a Auckland, Nueva Zelanda para participar en la secuela del proyecto de Neil Finn 7 Worlds Collide, The Sun Came Out, junto con Ed O'Brien, Phil Selway, Johnny Marr, KT Tunstall, Liam Finn y Lisa Germano. Compusieron y grabaron muchas nuevas canciones para un álbum de beneficencia de Oxfam, entre las que se cuentan «You Never Know», «What Could Have Been», «Over and Done» y «Don't Forget Me». Tweedy coescribió «Too Blue» con Johnny Marr y Kotche, Stirrat y Sansone tocaron en la mayoría de las pistas del disco.

==Wilco (The Album) ==
Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009.5893 En marzo de 2009, se anunció que la cantautora Feist realizaría una colaboración como artista invitado en el nuevo álbum, en el tema «You and I».94 Como en los tres casos anteriores, Wilco subió el streaming del disco a su sitio web antes de su lanzamiento. El álbum ingresó en el Billboard 200 en el cuarto puesto (su mejor posición hasta la fecha) y en el segundo de la lista Billboard Top Rock Albums y vendió 99 000 copias en Estados Unidos. Fue el tercer álbum de Wilco en ingresar al Top 10 en la lista estadounidense de pop. Su primer sencillo, «You Never Know», alcanzó el primer lugar en la lista Alternative Songs, el primer número 1 de Wilco en doce años.

El 30 de abril, Wilco distribuyó gratuitamente una versión de la canción de Woody Guthrie «The Jolly Banker», grabada en su loft en febrero de 2009 por sugerencia de Nora Guthrie. Se animó a quienes la descargaron que hiciesen donaciones a la Woody Guthrie Foundation. Fesit aparece como artista invitado en el tema usando un rastrillo como percusión. El 25 de mayo de 2009, el exmiembro de la banda Jay Bennett murió en su casa de Urbana, Illinois, por una sobredosis accidental de analgésicos. En un discurso preparado, Jeff Tweedy destacó que estaba «profundamente entristecido» por la muerte de Bennett. Fesit y Wilco interpretaron «You and I» en el programa televisivo Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009. En junio, durante su gira por la costa oeste, Wilco, junto a Beck, Feist, Jamie Lidell y James Godson tomaron parte en el proyecto de Beck Record Club, donde hicieron una versión del álbum de Skip Spence Oar. La primera canción, «Little Hands» se subió al sitio de Beck el 12 de noviembre de 2009. Wilco también interpretó la canción temática de la serie infantil Adventure Time with Finn & Jake.

El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante un concierto en Boston que liderarían y dirigirían un festival en North Adams, Massachusetts, llamado Solid Sound Festival. El evento tuvo lugar en el Massachusetts Museum of Contemporary Art desde el 13 al 15 de agosto de ese año y en él tocaron varios proyectos secundarios del grupo, como The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy como solista.106 Otras bandas que se presentaron incluyen Mavis Staples, Avi Buffalo, Outrageous Cherry, Richard Bishop, The Books y Vetiver. Además, hubo espectáculos no musicales, como Bread and Puppet Theater y los comediantes Todd Barry, Kristen Schaal, John Mulaney y Hannibal Buress como así también presentaciones interactivas de Cline y Kotche. Se estima que tuvo un público de cinco mil personas y Tweedy comentó sobre su decisión de hacer el recital en un museo: «Pensamos en Wilco como un colectivo».

El contrato de Wilco con Nonesuch Records acabó en 2010 y decidieron formar su propia discográfica. Wilco anunció a través de su sitio web y su página de Twitter el 26 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamaría dBpm Records y que la dirigiría su mánager, Tony Margherita.

==The Whole Love==
El octavo álbum de estudio de Wilco, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011. El primer sencillo extraído del álbum fue «I Might». La cara B de «I Might» era una versión de la canción de Nick Lowe de 1977 «I Love My Label». La banda tocó el sencillo en el Solid Sound Festival en MassMoca y fue recibido postivamente. El álbum completo estuvo disponible para su reproducción en la página web oficial del grupo durante veinticuatro horas, entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011. La crítica de Rolling Stone en su versión española comentó que en el disco «las baladas folk son tan bonitas como entretenidas» y que si bien «no hay ningún tema memorable pero sí una musicalidad detallista», «Wilco muestran su falta de prejuicios a la hora de parecer músicos maduros, condescendientes». La revista le dio una calificación de tres estrellas y media y concluyó que «son Wilco, que hagan lo que les apetezca, ¿no?». Según una reseña de Pitchfork Media, Tweedy comentó que gran parte de las letras del álbum fueron compuestas a partir de «sinsentidos fonéticos transformados en estrofas»; el crítico Paul Thompson enfatizó que se combina en el álbum lo que carece de sentido y «los sentimientos auténticos». Si bien elogió en general la dirección que el grupo tomó con el álbum, lo calificó con un puntaje de 6,9. Por su parte, varias reseñas, como la de Binaural, resaltaron el hecho de que los integrantes del grupo «no habían vuelto a superarse» y que «no hay, en todo el álbum, ningún tema tan directo y memorable como en su día lo fueron "Jesus Etc.", "Via Chicago" o "Impossible Germany"”. Tampoco encontramos piezas rompedoras y sorprendentes como "I’ll Fight" o “"Ashes of American Flags"».En líneas generales, recibió buena crítica y su puntaje en Metacritic fue de ochenta y tres sobre cien. Para la canción «Dawned on Me», la banda grabó un video donde figuran también los personajes de la serie Popeye el marino y elaboró un sitio web especial para dicho suceso, llamado Wilcospinach.com.115 También filmaron un video con el hijo de quince años de Tweedy, Spencer, y el blogger de moda Tavi Gevinson. Según Billboard, la banda planea lanzar más discos con su sello dBpm Records y «parecen estar contentos» con aquello. Según Tweedy:

«Hasta ahora parece que las cosas han funcionado siempre, o al menos han estados funcionando desde hace cuatro o cinco años para nosotros, a excepción de que ahora hay menos burocracia y papeleo y más comunicación directa, lo que creo que es genial».116
El 12 de enero de 2012 lanzaron un EP titulado Wilco: iTunes Session a través de la discográfica dBpm. El proyecto en sí consistió en ocho canciones que, según Consequence of Sound, tenían un sonido muy similar al de las versiones en el estudio. Dicho medio criticó duramente esto y resaltó sus diferencias con Kicking Television: Live in Chicago. Hizo hincapié en que «la selección de canciones no está mal [...] pero [parece que] carecen de vida» y comentó que existen mejores versiones de los temas en The Whole Love. Justin Gerber, además, mencionó que «Cruel to Be Kind» era «la canción esencial» del EP y lo calificó con dos estrellas de cinco. Pitchfork Media, por el contrario, destacó que en la elección de temas se ve un intento de regresar al pasado: «Hay, en otras palabras, una mirada retrospectiva en iTunes Session, el cual, en vez de contener las improvisaciones de krautrock de diez minutos [...] de sus días de principios de 2000, buscan el período orientado hacia las canciones, antes y después [de eso]». También se comentó que en el EP existe «encanto y dinamismo» y que contiene muchas favoritas del público. El crítico de dicho medio, Stephen M. Deusner, calificó al trabajo con un 6,7. La revista Rolling Stone tuvo un enfoque más positivo sobre el EP, aunque mencionó que los cambios con respecto a The Whole Love eran «sutiles [...] y a veces difíciles de detectar». La reseña concluyó con la frase: «No inventaron ruedas aquí, pero todas [las canciones] ruedan muy bien» y la calificación del trabajo fue de tres estrellas y media sobre cinco.

==Estilo musical e influencias==
La música de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo. Pese a la asociación a lo largo de su carrera con una discográfica multinacional, se los relaciona generalmente con el rock indie. Wilco tiene influencias de bandas de variados géneros musicales, pero principalmente de la música del período entre 1966 y 1974. La banda citó al álbum Paris 1919 de John Cale como un paralelismo musical. Según Tweedy: «Fue como abrir los ojos [y tomar conciencia de] que no era la única persona que sentía que esas palabras tienen mucho más en común de lo que se les acreditó; esa experimentación y teoría vanguardista no estaba opuesta directamente a la belleza, ¿sabes?».
Otros artistas de ese tiempo que la banda menciona incluyen a John Lennon, Neil Young y Brian Wilson. Para su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una clase privada de guitarra de Richard Lloyd del grupo Television; Tweedy era un gran fan del grupo y apreciaba particularmente su trabajo con la guitarra, cosa que quiso incorporar a su música. Uncle Tupelo recibió inspiración de bandas como Jason & the Scorchers y The Minutemen, que también influyeron en la grabación del álbum de Wilco A.M.. Tweedy y O'Rourke escuchaban artistas de free jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler y Derek Bailey, además, escuchaban a artistas del jazz mainstream tales como Miles Davis y John Coltrane. La estructura de las letras de las canciones de Wilco está inspirada en la literatura clásica y en el cadavre exquis —un ejercicio en el que los miembros de la banda escriben por turnos unas frases en una máquina de escribir, pero sólo se les permite ver el verso escrito previamente. Entre los libros que la banda citó como influyentes en su estilo se cuentan In the Heart of the Heart of the Country de William H. Gass, Trópico de cáncer de Henry Miller y The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry de Harold Bloom.
Algunos críticos han considerado a Wilco «el Radiohead estadounidense» debido a su catálogo tan diverso en estilos. Un crítico del New York Times sostiene que Wilco posee «un sonido de las raíces del rock que posee materiales seguros: el tañido del country, el resoplido estable del rock de la década de 1960, el ondulado brillo de The Beach Boys, los himnos de honky-tonk de The Band y las simetrías melódicas del pop».
La revista Rolling Stone describió a Wilco como «una de las bandas estadounidenses más consistentemente interesantes» y «los impresionistas principales del rock en Estados Unidos». Entre las bandas que Wilco ha influido se cuentan Derek Webb (de Caedmon's Call), The National, y Grace Potter and the Nocturnals. La banda inglesa de indie Cherry Ghost tomó su nombre de un verso de la canción del grupo «Theologians» (de A Ghost Is Born) y el cantante de la misma, Simon Aldred es un autoproclamado «enorme fan de Wilco». Otros artistas notables que realizaron versiones de temas de la banda en directo incluyen a Norah Jones, quien cantó «Jesus, Etc.» en el concierto de beneficencia Bridge School Benefit de 2008. La versión se lanzó luego como pista adicional en su álbum de 2009 The Fall.
==Discografía==
===Álbumes===
*A.M. (28 de marzo de 1995)
*Being There (29 de octubre de 1996)
*Summerteeth (9 de marzo de 1999)
*Yankee Hotel Foxtrot (23 de abril de 2002)
*A Ghost Is Born (22 de junio de 2004)
*Kicking Television: Live in Chicago (15 de noviembre de 2005)
*Sky Blue Sky (15 de mayo de 2007)
*Wilco (The Album) (30 de junio de 2009)
*The Whole Love (septiembre de 2011)
*Star Wars (2015)
*Schmilco (2016)
==Fuentes==
*[http://www.mondosonoro.com/artistas-musica/wilco/]
*[https://www.madcoolfestival.es/es/line-up-section/wilco.html]

[[Category:Agrupaciones_de_rock]]

Wilco

2017-07-15T16:23:17Z

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|descripción= Wilco es una banda de rock alternativo de [[Chicago]], [[Illinois]], [[Estados Unidos]], formada en 1994 por los miembros restantes de la banda de country alternativo Uncle Tupelo poco después de la marcha del cantante Jay Farrar.
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''' Wilco '''cosechó cierta atención mediática gracias a su cuarto disco, Yankee Hotel Foxtrot (2002), en parte debido a la controversia creada a su alrededor. Después de completar las sesiones de grabación, Reprise Records rechazó el disco y rescindieron el contrato de la banda. Como parte del trato, Reprise cedió a Wilco todos los derechos del álbum. Después de poner Foxtrot para su streaming en su sitio web oficial, Wilco vendió el disco a Nonesuch Records en 2002. Ambas discográficas son subsidiarias de Warner Music Group, cosa que llevó a un crítico musical a decir que «demostraba lo jodida que estaba la industria musical de comienzos del siglo XXI».Yankee Hotel Foxtrot es el disco más exitoso de la banda hasta la fecha, con ventas superiores a las 670 000 copias. Gracias a su quinto disco de estudio A Ghost Is Born de 2004, la banda ganó dos premios Grammy incluyendo mejor álbum de música alternativa. Lanzaron su séptimo disco, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009 y obtuvieron ventas de más de 271 000 copias. El octavo álbum de la banda, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011.

==Historia==

===Formación===
Wilco se formó a raíz de la separación de la influyente banda de country alternativo Uncle Tupelo. Su cantante Jay Farrar abandonó la banda en 1994 debido a su agria relación con el otro cantante del grupo Jeff Tweedy. Tanto Tweedy como Farrar formaron sus respectivas bandas poco después de la disolución del grupo. Tweedy consiguió mantener la agrupación completa (exceptuando a Farrar), incluyendo el bajista John Stirratt, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston. Incluso contrató al guitarrista de The Bottle Rockets Brian Henneman, quien actuaba a menudo con Uncle Tupelo y tocó en muchas de las pistas del álbum debut de Wilco, A.M.. A pesar de que pensaron en mantener el nombre de Uncle Tupelo, finalmente decidieron renombrar al grupo. La banda pasó a llamarse Wilco, en honor al término (will comply) utilizado en la comunicación vía radio de aviones militares y comerciales para referirse a que se cumplirá la nueva orden, una elección que Tweedy ha definido como «relativamente irónico para el nombre de una banda de rock».

Wilco debutó en directo el 17 de noviembre de 1994 con un lleno absoluto en el Cicero's Basement Bar de St. Louis, Misuri, donde actuaron bajo el nombre de «Black Shampoo». Durante la gira de promoción de A.M. de unos doscientos conciertos, Tweedy aprovechó para comenzar a componer canciones para el segundo disco de la banda. La temática de las canciones reflejaban la relación entre el artista musical y el oyente; Tweedy escogió este tópico porque buscaba apartarse de los seguidores de country alternativo.

Tweedy compuso varios temas con esta temática, entre ellos «Sunken Treasure» y «Hotel Arizona»,a pesar de que varias de las canciones siguen en el estilo del anterior disco A.M. Wilco tituló el disco Being There en honor a la película de Peter Sellers del mismo título. La banda atravesó algunos cambios de formación durante las sesiones de grabación. Max Johnston la abandonó, ya que sentía que su papel en la banda había menguado en favor de Bennett; también se le sustituyó en una pista por el violinista Jesse Greene, ya que la banda pensó que no era capaz de tocar bien su parte. Bob Egan de Freakwater se unió a las grabaciones brevemente, para tocar pedal steel guitar en «Far, Far Away» y «Dreamer in My Dreams», para pasar a ser miembro oficial a partir de septiembre de 1996.

A diferencia de lo que ocurriese en las sesiones de A.M., en esta ocasión la banda no tenía ninguna intención de grabar una canción para lanzar como sencillo. De las sesiones de grabación salieron diecinueve temas, demasiados para un álbum simple. A Tweedy le preocupaba el precio de venta de un álbum doble, por lo que pidió a Reprise Records que fuese un lanzamiento doble a precio de disco simple. Reprise aceptó con la condición de recibir la parte de las regalías que le correspondía a la banda. En 2003 se estimó que la banda había perdido unos seiscientos mil dólares estadounidenses en el trato, aunque Tweedy dijo estar satisfecho. Being There recibió algunas críticas positivas de medios de renombre como la revista Rolling Stone. El disco llegó al puesto número 73 de la lista del Billboard, que significó una mejoría respecto a A.M.. El disco se posicionó en el número 14 del ranking Pazz & Jop elaborado por los críticos de Village Voice de 1996.

==Down with Wilco, A Ghost Is Born, y Kicking Television: Live in Chicago==

Mientras esperaban el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot, Wilco se mostró de acuerdo en apoyar al colaborador de R.E.M. Scott McCaughey en un álbum de The Minus 5. Programaron una sesión de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero los ataques terroristas llevados a cabo aquel día los perturbaron sobremanera. Más tarde ese mismo día, Wilco y McCaughey acordaron «crear algo bueno para el mundo ahora mismo» y grabar parte de su material. Con influencias del álbum de Bill Fay Time of the Last Persecution, el disco de The Minus 5 Down with Wilco se lanzó en 2003. El teclista Mikael Jorgensen, quien fue el ingeniero de este último álbum, se unió a Wilco en 2002 durante la gira promocional para Yankee Hotel Foxtrot.

En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El disco fue producido por Jim O'Rourke, quien había mezclado Foxtrot y era miembro del proyecto secundario del grupo Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot, A Ghost Is Born contiene canciones que se crearon con Pro Tools antes de tocarlas nunca en directo. El álbum presenta la canción «Less Than You Think», que incluye un interludio de quince minutos de sonidos electrónicos y sintetizadores, que Tweedy llamó «la pista que todos odiarán». El artista justificó la inclusión explicando:

«Sé que al noventa por ciento de nuestros fans no les gustará la canción, dirán que es una indulgencia ridícula. Incluso yo no la quiero escuchar cada vez que reproduzco el álbum. Pero las veces que me calmo y le presto atención, pienso que es valiosa, emocionante y catártica. No la hubiese incluido en el disco si no hubiera pensado que era genial. [...] Quería hacer un álbum sobre la identidad y entre eso está la idea de un poder superior, la idea del azar y que todo puede suceder y no lo podemos controlar».

Leroy Bach abandonó el grupo inmediantamente después de que se terminara el disco para unirse a una compañía musical en Chicago. Como sucedió con Yankee Hotel Foxtrot, Wilco subió a Internet un streaming antes de su lanzamiento comercial. En vez de utilizar su sitio oficial, la banda lo subió en formato MPEG-4 en el sitio de Apple. El grupo buscó cambiar sustancialmente su formación tras la partida de Bach y añadió a Mikael Jorgensen, el ingeniero de sonido de Down with Wilco, a Pat Sansone de The Autumn Defense y al guitarrista de avant garde Nels Cline a la banda.6772 Poco antes de que la banda saliese de gira para promocionar el álbum, Tweedy se registró en una clínica de rehabilitación de Chicago por su adicción a los calmantes. Como resultado, se canceló la gira por Europa y la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó varias semanas. A Ghost Is Born salió a la venta el 22 de junio de 2004 y se convirtió en el primer disco del grupo en ingresar en el Top 10 de Estados Unidos. El álbum hizo que Wilco ganase un premio Grammy en 2005 en las categorías de mejor álbum de música alternativa y mejor paquete de grabación. Se posicionó en el decimotercer lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 2004.

En 2004, la banda lanzó The Wilco Book, un libro de imágenes que detalla el proceso de creación de A Ghost Is Born. Además, contiene escritos y dibujos de sus integrantes, como así un CD con demos de las sesiones de grabación del álbum. El mismo año, el crítico del Chicago Tribune Greg Kot lanzó una biografía del grupo titulada Wilco: Learning How to Die. La nueva formación de seis integrantes de Wilco debutó en Kicking Television: Live in Chicago, un álbum doble en directo grabado en el Vic Theater en Chicago, que se lanzó el 15 de noviembre de 2005 y recibió grandes elogios de Spin, Billboard y Entertainment Weekly, entre otros. Hacia 2007, había vendido más de 114 000 copias.

==Sky Blue Sky==
Wilco regresó a su loft de Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Con influencias de The Byrds y Fairport Convention, la banda consideró a Sky Blue Sky menos experimental que sus anteriores trabajos. Además, a diferencia de los otros álbumes, en éste las canciones se crearon en forma colaborativa.

Wilco subió un streaming del álbum en Internet el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción «What Light» como descarga gratuita en MP3. Para dar mayor publicidad al álbum, Wilco dio licencia para que varias canciones de Sky Blue Sky se usasen en una campaña publicitaria de Volkswagen. Esto fue mal visto por críticos y fans; el grupo contestó haciendo ver que anteriormente habían hecho campañas publicitarias con Apple y Movistar. El álbum se lanzó el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió cerca de 87 000 copias en su primera semana e ingresó al Top 5 de la lista estadounidense de álbumes. Además fue un éxito que llegó al Top 40 en otros siete países.

El crítico James Brubaker afirmó que Wilco «brilla en un puñado de canciones» de Sky Blue Sky, sobre todo en los temas «ligeros y directos». Aunque lo llamó «un genial álbum tradicional de rock y folk, a veces», comentó que «una vez que se pasa el puñado de interpretaciones maestras y adorables [...] el resto del trabajo parece a veces aburrido y forzado». La reseña de allaboutjazz también presentó comentarios polarizados. Mientras que alabó el álbum como «engañosamente insinuante, casi embriagador para escucharse» y destacó su «impecable calidad de sonido», el crítico sostuvo que «Sky Blue Sky es el primer álbum de Wilco que suena demasiado cuidadoso por su propio bien»

Pabs Hernández, crítico de Lost at Sea, alabó la «atmósfera despreocupada y pacífica» del álbum y destacó que no puede «juzgarse fácilmente la primera vez que se escucha». Finalmente, Hernández afirmó que «quizá no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es más que un digno ingreso en el loable catálogo de Wilco».El crítico Greg Locke consideró el disco «uno de los mejores álbumes del año» y lo llamó «un trabajo sin época, lleno de dulzura, esperanza, sofisticación y clase» y «un álbum magro, excelente y sentimental». Al igual que hiciese Hernández, Locke comentó que no se puede juzgar en la primera escucha. La reseña de NPR también vio positivamente al álbum. Mientras que el crítico afirmó que el trabajo «no es innovador», alabó su «expresión musical coherente» e hizo énfasis en sus «canciones sólidas [y] sin pretenciones», que crea «un álbum satisfactorio y de sonido melódico».
En anticipación a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008 Wilco lanzó una versión para su descarga digital del tema de Bob Dylan «I Shall Be Released», que interpretaron junto a Fleet Foxes. El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio oficial del grupo a cambio de una promesa de votar en las elecciones. La banda también realizó una presentación en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama. Wilco lanzó un DVD de una presentación en directo llamado Ashes of American Flags el 18 de abril de 2009 para celebrar el Record Store Day.

En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche y John Stirrat viajaron a Auckland, Nueva Zelanda para participar en la secuela del proyecto de Neil Finn 7 Worlds Collide, The Sun Came Out, junto con Ed O'Brien, Phil Selway, Johnny Marr, KT Tunstall, Liam Finn y Lisa Germano. Compusieron y grabaron muchas nuevas canciones para un álbum de beneficencia de Oxfam, entre las que se cuentan «You Never Know», «What Could Have Been», «Over and Done» y «Don't Forget Me». Tweedy coescribió «Too Blue» con Johnny Marr y Kotche, Stirrat y Sansone tocaron en la mayoría de las pistas del disco.

==Wilco (The Album) ==
Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009.5893 En marzo de 2009, se anunció que la cantautora Feist realizaría una colaboración como artista invitado en el nuevo álbum, en el tema «You and I».94 Como en los tres casos anteriores, Wilco subió el streaming del disco a su sitio web antes de su lanzamiento. El álbum ingresó en el Billboard 200 en el cuarto puesto (su mejor posición hasta la fecha) y en el segundo de la lista Billboard Top Rock Albums y vendió 99 000 copias en Estados Unidos. Fue el tercer álbum de Wilco en ingresar al Top 10 en la lista estadounidense de pop. Su primer sencillo, «You Never Know», alcanzó el primer lugar en la lista Alternative Songs, el primer número 1 de Wilco en doce años.

El 30 de abril, Wilco distribuyó gratuitamente una versión de la canción de Woody Guthrie «The Jolly Banker», grabada en su loft en febrero de 2009 por sugerencia de Nora Guthrie. Se animó a quienes la descargaron que hiciesen donaciones a la Woody Guthrie Foundation. Fesit aparece como artista invitado en el tema usando un rastrillo como percusión. El 25 de mayo de 2009, el exmiembro de la banda Jay Bennett murió en su casa de Urbana, Illinois, por una sobredosis accidental de analgésicos. En un discurso preparado, Jeff Tweedy destacó que estaba «profundamente entristecido» por la muerte de Bennett. Fesit y Wilco interpretaron «You and I» en el programa televisivo Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009. En junio, durante su gira por la costa oeste, Wilco, junto a Beck, Feist, Jamie Lidell y James Godson tomaron parte en el proyecto de Beck Record Club, donde hicieron una versión del álbum de Skip Spence Oar. La primera canción, «Little Hands» se subió al sitio de Beck el 12 de noviembre de 2009. Wilco también interpretó la canción temática de la serie infantil Adventure Time with Finn & Jake.

El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante un concierto en Boston que liderarían y dirigirían un festival en North Adams, Massachusetts, llamado Solid Sound Festival. El evento tuvo lugar en el Massachusetts Museum of Contemporary Art desde el 13 al 15 de agosto de ese año y en él tocaron varios proyectos secundarios del grupo, como The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy como solista.106 Otras bandas que se presentaron incluyen Mavis Staples, Avi Buffalo, Outrageous Cherry, Richard Bishop, The Books y Vetiver. Además, hubo espectáculos no musicales, como Bread and Puppet Theater y los comediantes Todd Barry, Kristen Schaal, John Mulaney y Hannibal Buress como así también presentaciones interactivas de Cline y Kotche. Se estima que tuvo un público de cinco mil personas y Tweedy comentó sobre su decisión de hacer el recital en un museo: «Pensamos en Wilco como un colectivo».

El contrato de Wilco con Nonesuch Records acabó en 2010 y decidieron formar su propia discográfica. Wilco anunció a través de su sitio web y su página de Twitter el 26 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamaría dBpm Records y que la dirigiría su mánager, Tony Margherita.

==The Whole Love==
El octavo álbum de estudio de Wilco, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011. El primer sencillo extraído del álbum fue «I Might». La cara B de «I Might» era una versión de la canción de Nick Lowe de 1977 «I Love My Label». La banda tocó el sencillo en el Solid Sound Festival en MassMoca y fue recibido postivamente. El álbum completo estuvo disponible para su reproducción en la página web oficial del grupo durante veinticuatro horas, entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011. La crítica de Rolling Stone en su versión española comentó que en el disco «las baladas folk son tan bonitas como entretenidas» y que si bien «no hay ningún tema memorable pero sí una musicalidad detallista», «Wilco muestran su falta de prejuicios a la hora de parecer músicos maduros, condescendientes». La revista le dio una calificación de tres estrellas y media y concluyó que «son Wilco, que hagan lo que les apetezca, ¿no?». Según una reseña de Pitchfork Media, Tweedy comentó que gran parte de las letras del álbum fueron compuestas a partir de «sinsentidos fonéticos transformados en estrofas»; el crítico Paul Thompson enfatizó que se combina en el álbum lo que carece de sentido y «los sentimientos auténticos». Si bien elogió en general la dirección que el grupo tomó con el álbum, lo calificó con un puntaje de 6,9. Por su parte, varias reseñas, como la de Binaural, resaltaron el hecho de que los integrantes del grupo «no habían vuelto a superarse» y que «no hay, en todo el álbum, ningún tema tan directo y memorable como en su día lo fueron "Jesus Etc.", "Via Chicago" o "Impossible Germany"”. Tampoco encontramos piezas rompedoras y sorprendentes como "I’ll Fight" o “"Ashes of American Flags"».En líneas generales, recibió buena crítica y su puntaje en Metacritic fue de ochenta y tres sobre cien. Para la canción «Dawned on Me», la banda grabó un video donde figuran también los personajes de la serie Popeye el marino y elaboró un sitio web especial para dicho suceso, llamado Wilcospinach.com.115 También filmaron un video con el hijo de quince años de Tweedy, Spencer, y el blogger de moda Tavi Gevinson. Según Billboard, la banda planea lanzar más discos con su sello dBpm Records y «parecen estar contentos» con aquello. Según Tweedy:
«Hasta ahora parece que las cosas han funcionado siempre, o al menos han estados funcionando desde hace cuatro o cinco años para nosotros, a excepción de que ahora hay menos burocracia y papeleo y más comunicación directa, lo que creo que es genial».116
El 12 de enero de 2012 lanzaron un EP titulado Wilco: iTunes Session a través de la discográfica dBpm. El proyecto en sí consistió en ocho canciones que, según Consequence of Sound, tenían un sonido muy similar al de las versiones en el estudio. Dicho medio criticó duramente esto y resaltó sus diferencias con Kicking Television: Live in Chicago. Hizo hincapié en que «la selección de canciones no está mal [...] pero [parece que] carecen de vida» y comentó que existen mejores versiones de los temas en The Whole Love. Justin Gerber, además, mencionó que «Cruel to Be Kind» era «la canción esencial» del EP y lo calificó con dos estrellas de cinco. Pitchfork Media, por el contrario, destacó que en la elección de temas se ve un intento de regresar al pasado: «Hay, en otras palabras, una mirada retrospectiva en iTunes Session, el cual, en vez de contener las improvisaciones de krautrock de diez minutos [...] de sus días de principios de 2000, buscan el período orientado hacia las canciones, antes y después [de eso]». También se comentó que en el EP existe «encanto y dinamismo» y que contiene muchas favoritas del público. El crítico de dicho medio, Stephen M. Deusner, calificó al trabajo con un 6,7. La revista Rolling Stone tuvo un enfoque más positivo sobre el EP, aunque mencionó que los cambios con respecto a The Whole Love eran «sutiles [...] y a veces difíciles de detectar». La reseña concluyó con la frase: «No inventaron ruedas aquí, pero todas [las canciones] ruedan muy bien» y la calificación del trabajo fue de tres estrellas y media sobre cinco.
==Estilo musical e influencias==
La música de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo. Pese a la asociación a lo largo de su carrera con una discográfica multinacional, se los relaciona generalmente con el rock indie. Wilco tiene influencias de bandas de variados géneros musicales, pero principalmente de la música del período entre 1966 y 1974. La banda citó al álbum Paris 1919 de John Cale como un paralelismo musical. Según Tweedy: «Fue como abrir los ojos [y tomar conciencia de] que no era la única persona que sentía que esas palabras tienen mucho más en común de lo que se les acreditó; esa experimentación y teoría vanguardista no estaba opuesta directamente a la belleza, ¿sabes?».
Otros artistas de ese tiempo que la banda menciona incluyen a John Lennon, Neil Young y Brian Wilson. Para su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una clase privada de guitarra de Richard Lloyd del grupo Television; Tweedy era un gran fan del grupo y apreciaba particularmente su trabajo con la guitarra, cosa que quiso incorporar a su música. Uncle Tupelo recibió inspiración de bandas como Jason & the Scorchers y The Minutemen, que también influyeron en la grabación del álbum de Wilco A.M.. Tweedy y O'Rourke escuchaban artistas de free jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler y Derek Bailey, además, escuchaban a artistas del jazz mainstream tales como Miles Davis y John Coltrane. La estructura de las letras de las canciones de Wilco está inspirada en la literatura clásica y en el cadavre exquis —un ejercicio en el que los miembros de la banda escriben por turnos unas frases en una máquina de escribir, pero sólo se les permite ver el verso escrito previamente. Entre los libros que la banda citó como influyentes en su estilo se cuentan In the Heart of the Heart of the Country de William H. Gass, Trópico de cáncer de Henry Miller y The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry de Harold Bloom.
Algunos críticos han considerado a Wilco «el Radiohead estadounidense» debido a su catálogo tan diverso en estilos. Un crítico del New York Times sostiene que Wilco posee «un sonido de las raíces del rock que posee materiales seguros: el tañido del country, el resoplido estable del rock de la década de 1960, el ondulado brillo de The Beach Boys, los himnos de honky-tonk de The Band y las simetrías melódicas del pop».
La revista Rolling Stone describió a Wilco como «una de las bandas estadounidenses más consistentemente interesantes» y «los impresionistas principales del rock en Estados Unidos». Entre las bandas que Wilco ha influido se cuentan Derek Webb (de Caedmon's Call), The National, y Grace Potter and the Nocturnals. La banda inglesa de indie Cherry Ghost tomó su nombre de un verso de la canción del grupo «Theologians» (de A Ghost Is Born) y el cantante de la misma, Simon Aldred es un autoproclamado «enorme fan de Wilco». Otros artistas notables que realizaron versiones de temas de la banda en directo incluyen a Norah Jones, quien cantó «Jesus, Etc.» en el concierto de beneficencia Bridge School Benefit de 2008. La versión se lanzó luego como pista adicional en su álbum de 2009 The Fall.
==Discografía==
===Álbumes===
*A.M. (28 de marzo de 1995)
*Being There (29 de octubre de 1996)
*Summerteeth (9 de marzo de 1999)
*Yankee Hotel Foxtrot (23 de abril de 2002)
*A Ghost Is Born (22 de junio de 2004)
*Kicking Television: Live in Chicago (15 de noviembre de 2005)
*Sky Blue Sky (15 de mayo de 2007)
*Wilco (The Album) (30 de junio de 2009)
*The Whole Love (septiembre de 2011)
*Star Wars (2015)
*Schmilco (2016)
==Fuentes==
*[http://www.mondosonoro.com/artistas-musica/wilco/]
*[https://www.madcoolfestival.es/es/line-up-section/wilco.html]

[[Category:Agrupaciones_de_rock]]

Wilco

2017-07-15T16:23:02Z

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|descripción= Wilco es una banda de rock alternativo de [[Chicago]], [[Illinois]], [[Estados Unidos]], formada en 1994 por los miembros restantes de la banda de country alternativo Uncle Tupelo poco después de la marcha del cantante Jay Farrar.
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''' Wilco '''cosechó cierta atención mediática gracias a su cuarto disco, Yankee Hotel Foxtrot (2002), en parte debido a la controversia creada a su alrededor. Después de completar las sesiones de grabación, Reprise Records rechazó el disco y rescindieron el contrato de la banda. Como parte del trato, Reprise cedió a Wilco todos los derechos del álbum. Después de poner Foxtrot para su streaming en su sitio web oficial, Wilco vendió el disco a Nonesuch Records en 2002. Ambas discográficas son subsidiarias de Warner Music Group, cosa que llevó a un crítico musical a decir que «demostraba lo jodida que estaba la industria musical de comienzos del siglo XXI».Yankee Hotel Foxtrot es el disco más exitoso de la banda hasta la fecha, con ventas superiores a las 670 000 copias. Gracias a su quinto disco de estudio A Ghost Is Born de 2004, la banda ganó dos premios Grammy incluyendo mejor álbum de música alternativa. Lanzaron su séptimo disco, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009 y obtuvieron ventas de más de 271 000 copias. El octavo álbum de la banda, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011.

==Historia==

===Formación===
Wilco se formó a raíz de la separación de la influyente banda de country alternativo Uncle Tupelo. Su cantante Jay Farrar abandonó la banda en 1994 debido a su agria relación con el otro cantante del grupo Jeff Tweedy. Tanto Tweedy como Farrar formaron sus respectivas bandas poco después de la disolución del grupo. Tweedy consiguió mantener la agrupación completa (exceptuando a Farrar), incluyendo el bajista John Stirratt, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston. Incluso contrató al guitarrista de The Bottle Rockets Brian Henneman, quien actuaba a menudo con Uncle Tupelo y tocó en muchas de las pistas del álbum debut de Wilco, A.M.. A pesar de que pensaron en mantener el nombre de Uncle Tupelo, finalmente decidieron renombrar al grupo. La banda pasó a llamarse Wilco, en honor al término (will comply) utilizado en la comunicación vía radio de aviones militares y comerciales para referirse a que se cumplirá la nueva orden, una elección que Tweedy ha definido como «relativamente irónico para el nombre de una banda de rock».

Wilco debutó en directo el 17 de noviembre de 1994 con un lleno absoluto en el Cicero's Basement Bar de St. Louis, Misuri, donde actuaron bajo el nombre de «Black Shampoo». Durante la gira de promoción de A.M. de unos doscientos conciertos, Tweedy aprovechó para comenzar a componer canciones para el segundo disco de la banda. La temática de las canciones reflejaban la relación entre el artista musical y el oyente; Tweedy escogió este tópico porque buscaba apartarse de los seguidores de country alternativo.

Tweedy compuso varios temas con esta temática, entre ellos «Sunken Treasure» y «Hotel Arizona»,a pesar de que varias de las canciones siguen en el estilo del anterior disco A.M. Wilco tituló el disco Being There en honor a la película de Peter Sellers del mismo título. La banda atravesó algunos cambios de formación durante las sesiones de grabación. Max Johnston la abandonó, ya que sentía que su papel en la banda había menguado en favor de Bennett; también se le sustituyó en una pista por el violinista Jesse Greene, ya que la banda pensó que no era capaz de tocar bien su parte. Bob Egan de Freakwater se unió a las grabaciones brevemente, para tocar pedal steel guitar en «Far, Far Away» y «Dreamer in My Dreams», para pasar a ser miembro oficial a partir de septiembre de 1996.

A diferencia de lo que ocurriese en las sesiones de A.M., en esta ocasión la banda no tenía ninguna intención de grabar una canción para lanzar como sencillo. De las sesiones de grabación salieron diecinueve temas, demasiados para un álbum simple. A Tweedy le preocupaba el precio de venta de un álbum doble, por lo que pidió a Reprise Records que fuese un lanzamiento doble a precio de disco simple. Reprise aceptó con la condición de recibir la parte de las regalías que le correspondía a la banda. En 2003 se estimó que la banda había perdido unos seiscientos mil dólares estadounidenses en el trato, aunque Tweedy dijo estar satisfecho. Being There recibió algunas críticas positivas de medios de renombre como la revista Rolling Stone. El disco llegó al puesto número 73 de la lista del Billboard, que significó una mejoría respecto a A.M.. El disco se posicionó en el número 14 del ranking Pazz & Jop elaborado por los críticos de Village Voice de 1996.

==Down with Wilco, A Ghost Is Born, y Kicking Television: Live in Chicago==

Mientras esperaban el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot, Wilco se mostró de acuerdo en apoyar al colaborador de R.E.M. Scott McCaughey en un álbum de The Minus 5. Programaron una sesión de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero los ataques terroristas llevados a cabo aquel día los perturbaron sobremanera. Más tarde ese mismo día, Wilco y McCaughey acordaron «crear algo bueno para el mundo ahora mismo» y grabar parte de su material. Con influencias del álbum de Bill Fay Time of the Last Persecution, el disco de The Minus 5 Down with Wilco se lanzó en 2003. El teclista Mikael Jorgensen, quien fue el ingeniero de este último álbum, se unió a Wilco en 2002 durante la gira promocional para Yankee Hotel Foxtrot.

En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El disco fue producido por Jim O'Rourke, quien había mezclado Foxtrot y era miembro del proyecto secundario del grupo Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot, A Ghost Is Born contiene canciones que se crearon con Pro Tools antes de tocarlas nunca en directo. El álbum presenta la canción «Less Than You Think», que incluye un interludio de quince minutos de sonidos electrónicos y sintetizadores, que Tweedy llamó «la pista que todos odiarán». El artista justificó la inclusión explicando:

«Sé que al noventa por ciento de nuestros fans no les gustará la canción, dirán que es una indulgencia ridícula. Incluso yo no la quiero escuchar cada vez que reproduzco el álbum. Pero las veces que me calmo y le presto atención, pienso que es valiosa, emocionante y catártica. No la hubiese incluido en el disco si no hubiera pensado que era genial. [...] Quería hacer un álbum sobre la identidad y entre eso está la idea de un poder superior, la idea del azar y que todo puede suceder y no lo podemos controlar».

Leroy Bach abandonó el grupo inmediantamente después de que se terminara el disco para unirse a una compañía musical en Chicago. Como sucedió con Yankee Hotel Foxtrot, Wilco subió a Internet un streaming antes de su lanzamiento comercial. En vez de utilizar su sitio oficial, la banda lo subió en formato MPEG-4 en el sitio de Apple. El grupo buscó cambiar sustancialmente su formación tras la partida de Bach y añadió a Mikael Jorgensen, el ingeniero de sonido de Down with Wilco, a Pat Sansone de The Autumn Defense y al guitarrista de avant garde Nels Cline a la banda.6772 Poco antes de que la banda saliese de gira para promocionar el álbum, Tweedy se registró en una clínica de rehabilitación de Chicago por su adicción a los calmantes. Como resultado, se canceló la gira por Europa y la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó varias semanas. A Ghost Is Born salió a la venta el 22 de junio de 2004 y se convirtió en el primer disco del grupo en ingresar en el Top 10 de Estados Unidos. El álbum hizo que Wilco ganase un premio Grammy en 2005 en las categorías de mejor álbum de música alternativa y mejor paquete de grabación. Se posicionó en el decimotercer lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 2004.

En 2004, la banda lanzó The Wilco Book, un libro de imágenes que detalla el proceso de creación de A Ghost Is Born. Además, contiene escritos y dibujos de sus integrantes, como así un CD con demos de las sesiones de grabación del álbum. El mismo año, el crítico del Chicago Tribune Greg Kot lanzó una biografía del grupo titulada Wilco: Learning How to Die. La nueva formación de seis integrantes de Wilco debutó en Kicking Television: Live in Chicago, un álbum doble en directo grabado en el Vic Theater en Chicago, que se lanzó el 15 de noviembre de 2005 y recibió grandes elogios de Spin, Billboard y Entertainment Weekly, entre otros. Hacia 2007, había vendido más de 114 000 copias.

==Sky Blue Sky==
Wilco regresó a su loft de Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Con influencias de The Byrds y Fairport Convention, la banda consideró a Sky Blue Sky menos experimental que sus anteriores trabajos. Además, a diferencia de los otros álbumes, en éste las canciones se crearon en forma colaborativa.

Wilco subió un streaming del álbum en Internet el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción «What Light» como descarga gratuita en MP3. Para dar mayor publicidad al álbum, Wilco dio licencia para que varias canciones de Sky Blue Sky se usasen en una campaña publicitaria de Volkswagen. Esto fue mal visto por críticos y fans; el grupo contestó haciendo ver que anteriormente habían hecho campañas publicitarias con Apple y Movistar. El álbum se lanzó el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió cerca de 87 000 copias en su primera semana e ingresó al Top 5 de la lista estadounidense de álbumes. Además fue un éxito que llegó al Top 40 en otros siete países.

El crítico James Brubaker afirmó que Wilco «brilla en un puñado de canciones» de Sky Blue Sky, sobre todo en los temas «ligeros y directos». Aunque lo llamó «un genial álbum tradicional de rock y folk, a veces», comentó que «una vez que se pasa el puñado de interpretaciones maestras y adorables [...] el resto del trabajo parece a veces aburrido y forzado». La reseña de allaboutjazz también presentó comentarios polarizados. Mientras que alabó el álbum como «engañosamente insinuante, casi embriagador para escucharse» y destacó su «impecable calidad de sonido», el crítico sostuvo que «Sky Blue Sky es el primer álbum de Wilco que suena demasiado cuidadoso por su propio bien»

Pabs Hernández, crítico de Lost at Sea, alabó la «atmósfera despreocupada y pacífica» del álbum y destacó que no puede «juzgarse fácilmente la primera vez que se escucha». Finalmente, Hernández afirmó que «quizá no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es más que un digno ingreso en el loable catálogo de Wilco».El crítico Greg Locke consideró el disco «uno de los mejores álbumes del año» y lo llamó «un trabajo sin época, lleno de dulzura, esperanza, sofisticación y clase» y «un álbum magro, excelente y sentimental». Al igual que hiciese Hernández, Locke comentó que no se puede juzgar en la primera escucha. La reseña de NPR también vio positivamente al álbum. Mientras que el crítico afirmó que el trabajo «no es innovador», alabó su «expresión musical coherente» e hizo énfasis en sus «canciones sólidas [y] sin pretenciones», que crea «un álbum satisfactorio y de sonido melódico».
En anticipación a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008 Wilco lanzó una versión para su descarga digital del tema de Bob Dylan «I Shall Be Released», que interpretaron junto a Fleet Foxes. El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio oficial del grupo a cambio de una promesa de votar en las elecciones. La banda también realizó una presentación en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama. Wilco lanzó un DVD de una presentación en directo llamado Ashes of American Flags el 18 de abril de 2009 para celebrar el Record Store Day.

En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche y John Stirrat viajaron a Auckland, Nueva Zelanda para participar en la secuela del proyecto de Neil Finn 7 Worlds Collide, The Sun Came Out, junto con Ed O'Brien, Phil Selway, Johnny Marr, KT Tunstall, Liam Finn y Lisa Germano. Compusieron y grabaron muchas nuevas canciones para un álbum de beneficencia de Oxfam, entre las que se cuentan «You Never Know», «What Could Have Been», «Over and Done» y «Don't Forget Me». Tweedy coescribió «Too Blue» con Johnny Marr y Kotche, Stirrat y Sansone tocaron en la mayoría de las pistas del disco.

==Wilco (The Album) ==
Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009.5893 En marzo de 2009, se anunció que la cantautora Feist realizaría una colaboración como artista invitado en el nuevo álbum, en el tema «You and I».94 Como en los tres casos anteriores, Wilco subió el streaming del disco a su sitio web antes de su lanzamiento. El álbum ingresó en el Billboard 200 en el cuarto puesto (su mejor posición hasta la fecha) y en el segundo de la lista Billboard Top Rock Albums y vendió 99 000 copias en Estados Unidos. Fue el tercer álbum de Wilco en ingresar al Top 10 en la lista estadounidense de pop. Su primer sencillo, «You Never Know», alcanzó el primer lugar en la lista Alternative Songs, el primer número 1 de Wilco en doce años.
El 30 de abril, Wilco distribuyó gratuitamente una versión de la canción de Woody Guthrie «The Jolly Banker», grabada en su loft en febrero de 2009 por sugerencia de Nora Guthrie. Se animó a quienes la descargaron que hiciesen donaciones a la Woody Guthrie Foundation. Fesit aparece como artista invitado en el tema usando un rastrillo como percusión. El 25 de mayo de 2009, el exmiembro de la banda Jay Bennett murió en su casa de Urbana, Illinois, por una sobredosis accidental de analgésicos. En un discurso preparado, Jeff Tweedy destacó que estaba «profundamente entristecido» por la muerte de Bennett. Fesit y Wilco interpretaron «You and I» en el programa televisivo Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009. En junio, durante su gira por la costa oeste, Wilco, junto a Beck, Feist, Jamie Lidell y James Godson tomaron parte en el proyecto de Beck Record Club, donde hicieron una versión del álbum de Skip Spence Oar. La primera canción, «Little Hands» se subió al sitio de Beck el 12 de noviembre de 2009. Wilco también interpretó la canción temática de la serie infantil Adventure Time with Finn & Jake.
El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante un concierto en Boston que liderarían y dirigirían un festival en North Adams, Massachusetts, llamado Solid Sound Festival. El evento tuvo lugar en el Massachusetts Museum of Contemporary Art desde el 13 al 15 de agosto de ese año y en él tocaron varios proyectos secundarios del grupo, como The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy como solista.106 Otras bandas que se presentaron incluyen Mavis Staples, Avi Buffalo, Outrageous Cherry, Richard Bishop, The Books y Vetiver. Además, hubo espectáculos no musicales, como Bread and Puppet Theater y los comediantes Todd Barry, Kristen Schaal, John Mulaney y Hannibal Buress como así también presentaciones interactivas de Cline y Kotche. Se estima que tuvo un público de cinco mil personas y Tweedy comentó sobre su decisión de hacer el recital en un museo: «Pensamos en Wilco como un colectivo».
El contrato de Wilco con Nonesuch Records acabó en 2010 y decidieron formar su propia discográfica. Wilco anunció a través de su sitio web y su página de Twitter el 26 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamaría dBpm Records y que la dirigiría su mánager, Tony Margherita.
==The Whole Love==
El octavo álbum de estudio de Wilco, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011. El primer sencillo extraído del álbum fue «I Might». La cara B de «I Might» era una versión de la canción de Nick Lowe de 1977 «I Love My Label». La banda tocó el sencillo en el Solid Sound Festival en MassMoca y fue recibido postivamente. El álbum completo estuvo disponible para su reproducción en la página web oficial del grupo durante veinticuatro horas, entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011. La crítica de Rolling Stone en su versión española comentó que en el disco «las baladas folk son tan bonitas como entretenidas» y que si bien «no hay ningún tema memorable pero sí una musicalidad detallista», «Wilco muestran su falta de prejuicios a la hora de parecer músicos maduros, condescendientes». La revista le dio una calificación de tres estrellas y media y concluyó que «son Wilco, que hagan lo que les apetezca, ¿no?». Según una reseña de Pitchfork Media, Tweedy comentó que gran parte de las letras del álbum fueron compuestas a partir de «sinsentidos fonéticos transformados en estrofas»; el crítico Paul Thompson enfatizó que se combina en el álbum lo que carece de sentido y «los sentimientos auténticos». Si bien elogió en general la dirección que el grupo tomó con el álbum, lo calificó con un puntaje de 6,9. Por su parte, varias reseñas, como la de Binaural, resaltaron el hecho de que los integrantes del grupo «no habían vuelto a superarse» y que «no hay, en todo el álbum, ningún tema tan directo y memorable como en su día lo fueron "Jesus Etc.", "Via Chicago" o "Impossible Germany"”. Tampoco encontramos piezas rompedoras y sorprendentes como "I’ll Fight" o “"Ashes of American Flags"».En líneas generales, recibió buena crítica y su puntaje en Metacritic fue de ochenta y tres sobre cien. Para la canción «Dawned on Me», la banda grabó un video donde figuran también los personajes de la serie Popeye el marino y elaboró un sitio web especial para dicho suceso, llamado Wilcospinach.com.115 También filmaron un video con el hijo de quince años de Tweedy, Spencer, y el blogger de moda Tavi Gevinson. Según Billboard, la banda planea lanzar más discos con su sello dBpm Records y «parecen estar contentos» con aquello. Según Tweedy:
«Hasta ahora parece que las cosas han funcionado siempre, o al menos han estados funcionando desde hace cuatro o cinco años para nosotros, a excepción de que ahora hay menos burocracia y papeleo y más comunicación directa, lo que creo que es genial».116
El 12 de enero de 2012 lanzaron un EP titulado Wilco: iTunes Session a través de la discográfica dBpm. El proyecto en sí consistió en ocho canciones que, según Consequence of Sound, tenían un sonido muy similar al de las versiones en el estudio. Dicho medio criticó duramente esto y resaltó sus diferencias con Kicking Television: Live in Chicago. Hizo hincapié en que «la selección de canciones no está mal [...] pero [parece que] carecen de vida» y comentó que existen mejores versiones de los temas en The Whole Love. Justin Gerber, además, mencionó que «Cruel to Be Kind» era «la canción esencial» del EP y lo calificó con dos estrellas de cinco. Pitchfork Media, por el contrario, destacó que en la elección de temas se ve un intento de regresar al pasado: «Hay, en otras palabras, una mirada retrospectiva en iTunes Session, el cual, en vez de contener las improvisaciones de krautrock de diez minutos [...] de sus días de principios de 2000, buscan el período orientado hacia las canciones, antes y después [de eso]». También se comentó que en el EP existe «encanto y dinamismo» y que contiene muchas favoritas del público. El crítico de dicho medio, Stephen M. Deusner, calificó al trabajo con un 6,7. La revista Rolling Stone tuvo un enfoque más positivo sobre el EP, aunque mencionó que los cambios con respecto a The Whole Love eran «sutiles [...] y a veces difíciles de detectar». La reseña concluyó con la frase: «No inventaron ruedas aquí, pero todas [las canciones] ruedan muy bien» y la calificación del trabajo fue de tres estrellas y media sobre cinco.
==Estilo musical e influencias==
La música de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo. Pese a la asociación a lo largo de su carrera con una discográfica multinacional, se los relaciona generalmente con el rock indie. Wilco tiene influencias de bandas de variados géneros musicales, pero principalmente de la música del período entre 1966 y 1974. La banda citó al álbum Paris 1919 de John Cale como un paralelismo musical. Según Tweedy: «Fue como abrir los ojos [y tomar conciencia de] que no era la única persona que sentía que esas palabras tienen mucho más en común de lo que se les acreditó; esa experimentación y teoría vanguardista no estaba opuesta directamente a la belleza, ¿sabes?».
Otros artistas de ese tiempo que la banda menciona incluyen a John Lennon, Neil Young y Brian Wilson. Para su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una clase privada de guitarra de Richard Lloyd del grupo Television; Tweedy era un gran fan del grupo y apreciaba particularmente su trabajo con la guitarra, cosa que quiso incorporar a su música. Uncle Tupelo recibió inspiración de bandas como Jason & the Scorchers y The Minutemen, que también influyeron en la grabación del álbum de Wilco A.M.. Tweedy y O'Rourke escuchaban artistas de free jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler y Derek Bailey, además, escuchaban a artistas del jazz mainstream tales como Miles Davis y John Coltrane. La estructura de las letras de las canciones de Wilco está inspirada en la literatura clásica y en el cadavre exquis —un ejercicio en el que los miembros de la banda escriben por turnos unas frases en una máquina de escribir, pero sólo se les permite ver el verso escrito previamente. Entre los libros que la banda citó como influyentes en su estilo se cuentan In the Heart of the Heart of the Country de William H. Gass, Trópico de cáncer de Henry Miller y The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry de Harold Bloom.
Algunos críticos han considerado a Wilco «el Radiohead estadounidense» debido a su catálogo tan diverso en estilos. Un crítico del New York Times sostiene que Wilco posee «un sonido de las raíces del rock que posee materiales seguros: el tañido del country, el resoplido estable del rock de la década de 1960, el ondulado brillo de The Beach Boys, los himnos de honky-tonk de The Band y las simetrías melódicas del pop».
La revista Rolling Stone describió a Wilco como «una de las bandas estadounidenses más consistentemente interesantes» y «los impresionistas principales del rock en Estados Unidos». Entre las bandas que Wilco ha influido se cuentan Derek Webb (de Caedmon's Call), The National, y Grace Potter and the Nocturnals. La banda inglesa de indie Cherry Ghost tomó su nombre de un verso de la canción del grupo «Theologians» (de A Ghost Is Born) y el cantante de la misma, Simon Aldred es un autoproclamado «enorme fan de Wilco». Otros artistas notables que realizaron versiones de temas de la banda en directo incluyen a Norah Jones, quien cantó «Jesus, Etc.» en el concierto de beneficencia Bridge School Benefit de 2008. La versión se lanzó luego como pista adicional en su álbum de 2009 The Fall.
==Discografía==
===Álbumes===
*A.M. (28 de marzo de 1995)
*Being There (29 de octubre de 1996)
*Summerteeth (9 de marzo de 1999)
*Yankee Hotel Foxtrot (23 de abril de 2002)
*A Ghost Is Born (22 de junio de 2004)
*Kicking Television: Live in Chicago (15 de noviembre de 2005)
*Sky Blue Sky (15 de mayo de 2007)
*Wilco (The Album) (30 de junio de 2009)
*The Whole Love (septiembre de 2011)
*Star Wars (2015)
*Schmilco (2016)
==Fuentes==
*[http://www.mondosonoro.com/artistas-musica/wilco/]
*[https://www.madcoolfestival.es/es/line-up-section/wilco.html]

[[Category:Agrupaciones_de_rock]]

Wilco

2017-07-15T16:22:32Z

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''' Wilco '''cosechó cierta atención mediática gracias a su cuarto disco, Yankee Hotel Foxtrot (2002), en parte debido a la controversia creada a su alrededor. Después de completar las sesiones de grabación, Reprise Records rechazó el disco y rescindieron el contrato de la banda. Como parte del trato, Reprise cedió a Wilco todos los derechos del álbum. Después de poner Foxtrot para su streaming en su sitio web oficial, Wilco vendió el disco a Nonesuch Records en 2002. Ambas discográficas son subsidiarias de Warner Music Group, cosa que llevó a un crítico musical a decir que «demostraba lo jodida que estaba la industria musical de comienzos del siglo XXI».Yankee Hotel Foxtrot es el disco más exitoso de la banda hasta la fecha, con ventas superiores a las 670 000 copias. Gracias a su quinto disco de estudio A Ghost Is Born de 2004, la banda ganó dos premios Grammy incluyendo mejor álbum de música alternativa. Lanzaron su séptimo disco, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009 y obtuvieron ventas de más de 271 000 copias. El octavo álbum de la banda, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011.

==Historia==

===Formación===
Wilco se formó a raíz de la separación de la influyente banda de country alternativo Uncle Tupelo. Su cantante Jay Farrar abandonó la banda en 1994 debido a su agria relación con el otro cantante del grupo Jeff Tweedy. Tanto Tweedy como Farrar formaron sus respectivas bandas poco después de la disolución del grupo. Tweedy consiguió mantener la agrupación completa (exceptuando a Farrar), incluyendo el bajista John Stirratt, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston. Incluso contrató al guitarrista de The Bottle Rockets Brian Henneman, quien actuaba a menudo con Uncle Tupelo y tocó en muchas de las pistas del álbum debut de Wilco, A.M.. A pesar de que pensaron en mantener el nombre de Uncle Tupelo, finalmente decidieron renombrar al grupo. La banda pasó a llamarse Wilco, en honor al término (will comply) utilizado en la comunicación vía radio de aviones militares y comerciales para referirse a que se cumplirá la nueva orden, una elección que Tweedy ha definido como «relativamente irónico para el nombre de una banda de rock».

Wilco debutó en directo el 17 de noviembre de 1994 con un lleno absoluto en el Cicero's Basement Bar de St. Louis, Misuri, donde actuaron bajo el nombre de «Black Shampoo». Durante la gira de promoción de A.M. de unos doscientos conciertos, Tweedy aprovechó para comenzar a componer canciones para el segundo disco de la banda. La temática de las canciones reflejaban la relación entre el artista musical y el oyente; Tweedy escogió este tópico porque buscaba apartarse de los seguidores de country alternativo.

Tweedy compuso varios temas con esta temática, entre ellos «Sunken Treasure» y «Hotel Arizona»,a pesar de que varias de las canciones siguen en el estilo del anterior disco A.M. Wilco tituló el disco Being There en honor a la película de Peter Sellers del mismo título. La banda atravesó algunos cambios de formación durante las sesiones de grabación. Max Johnston la abandonó, ya que sentía que su papel en la banda había menguado en favor de Bennett; también se le sustituyó en una pista por el violinista Jesse Greene, ya que la banda pensó que no era capaz de tocar bien su parte. Bob Egan de Freakwater se unió a las grabaciones brevemente, para tocar pedal steel guitar en «Far, Far Away» y «Dreamer in My Dreams», para pasar a ser miembro oficial a partir de septiembre de 1996.

A diferencia de lo que ocurriese en las sesiones de A.M., en esta ocasión la banda no tenía ninguna intención de grabar una canción para lanzar como sencillo. De las sesiones de grabación salieron diecinueve temas, demasiados para un álbum simple. A Tweedy le preocupaba el precio de venta de un álbum doble, por lo que pidió a Reprise Records que fuese un lanzamiento doble a precio de disco simple. Reprise aceptó con la condición de recibir la parte de las regalías que le correspondía a la banda. En 2003 se estimó que la banda había perdido unos seiscientos mil dólares estadounidenses en el trato, aunque Tweedy dijo estar satisfecho. Being There recibió algunas críticas positivas de medios de renombre como la revista Rolling Stone. El disco llegó al puesto número 73 de la lista del Billboard, que significó una mejoría respecto a A.M.. El disco se posicionó en el número 14 del ranking Pazz & Jop elaborado por los críticos de Village Voice de 1996.

==Down with Wilco, A Ghost Is Born, y Kicking Television: Live in Chicago==

Mientras esperaban el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot, Wilco se mostró de acuerdo en apoyar al colaborador de R.E.M. Scott McCaughey en un álbum de The Minus 5. Programaron una sesión de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero los ataques terroristas llevados a cabo aquel día los perturbaron sobremanera. Más tarde ese mismo día, Wilco y McCaughey acordaron «crear algo bueno para el mundo ahora mismo» y grabar parte de su material. Con influencias del álbum de Bill Fay Time of the Last Persecution, el disco de The Minus 5 Down with Wilco se lanzó en 2003. El teclista Mikael Jorgensen, quien fue el ingeniero de este último álbum, se unió a Wilco en 2002 durante la gira promocional para Yankee Hotel Foxtrot.

En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El disco fue producido por Jim O'Rourke, quien había mezclado Foxtrot y era miembro del proyecto secundario del grupo Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot, A Ghost Is Born contiene canciones que se crearon con Pro Tools antes de tocarlas nunca en directo. El álbum presenta la canción «Less Than You Think», que incluye un interludio de quince minutos de sonidos electrónicos y sintetizadores, que Tweedy llamó «la pista que todos odiarán». El artista justificó la inclusión explicando:

«Sé que al noventa por ciento de nuestros fans no les gustará la canción, dirán que es una indulgencia ridícula. Incluso yo no la quiero escuchar cada vez que reproduzco el álbum. Pero las veces que me calmo y le presto atención, pienso que es valiosa, emocionante y catártica. No la hubiese incluido en el disco si no hubiera pensado que era genial. [...] Quería hacer un álbum sobre la identidad y entre eso está la idea de un poder superior, la idea del azar y que todo puede suceder y no lo podemos controlar».

Leroy Bach abandonó el grupo inmediantamente después de que se terminara el disco para unirse a una compañía musical en Chicago. Como sucedió con Yankee Hotel Foxtrot, Wilco subió a Internet un streaming antes de su lanzamiento comercial. En vez de utilizar su sitio oficial, la banda lo subió en formato MPEG-4 en el sitio de Apple. El grupo buscó cambiar sustancialmente su formación tras la partida de Bach y añadió a Mikael Jorgensen, el ingeniero de sonido de Down with Wilco, a Pat Sansone de The Autumn Defense y al guitarrista de avant garde Nels Cline a la banda.6772 Poco antes de que la banda saliese de gira para promocionar el álbum, Tweedy se registró en una clínica de rehabilitación de Chicago por su adicción a los calmantes. Como resultado, se canceló la gira por Europa y la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó varias semanas. A Ghost Is Born salió a la venta el 22 de junio de 2004 y se convirtió en el primer disco del grupo en ingresar en el Top 10 de Estados Unidos. El álbum hizo que Wilco ganase un premio Grammy en 2005 en las categorías de mejor álbum de música alternativa y mejor paquete de grabación. Se posicionó en el decimotercer lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 2004.

En 2004, la banda lanzó The Wilco Book, un libro de imágenes que detalla el proceso de creación de A Ghost Is Born. Además, contiene escritos y dibujos de sus integrantes, como así un CD con demos de las sesiones de grabación del álbum. El mismo año, el crítico del Chicago Tribune Greg Kot lanzó una biografía del grupo titulada Wilco: Learning How to Die. La nueva formación de seis integrantes de Wilco debutó en Kicking Television: Live in Chicago, un álbum doble en directo grabado en el Vic Theater en Chicago, que se lanzó el 15 de noviembre de 2005 y recibió grandes elogios de Spin, Billboard y Entertainment Weekly, entre otros. Hacia 2007, había vendido más de 114 000 copias.

==Sky Blue Sky==
Wilco regresó a su loft de Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Con influencias de The Byrds y Fairport Convention, la banda consideró a Sky Blue Sky menos experimental que sus anteriores trabajos. Además, a diferencia de los otros álbumes, en éste las canciones se crearon en forma colaborativa.
Wilco subió un streaming del álbum en Internet el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción «What Light» como descarga gratuita en MP3. Para dar mayor publicidad al álbum, Wilco dio licencia para que varias canciones de Sky Blue Sky se usasen en una campaña publicitaria de Volkswagen. Esto fue mal visto por críticos y fans; el grupo contestó haciendo ver que anteriormente habían hecho campañas publicitarias con Apple y Movistar. El álbum se lanzó el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió cerca de 87 000 copias en su primera semana e ingresó al Top 5 de la lista estadounidense de álbumes. Además fue un éxito que llegó al Top 40 en otros siete países.
El crítico James Brubaker afirmó que Wilco «brilla en un puñado de canciones» de Sky Blue Sky, sobre todo en los temas «ligeros y directos». Aunque lo llamó «un genial álbum tradicional de rock y folk, a veces», comentó que «una vez que se pasa el puñado de interpretaciones maestras y adorables [...] el resto del trabajo parece a veces aburrido y forzado». La reseña de allaboutjazz también presentó comentarios polarizados. Mientras que alabó el álbum como «engañosamente insinuante, casi embriagador para escucharse» y destacó su «impecable calidad de sonido», el crítico sostuvo que «Sky Blue Sky es el primer álbum de Wilco que suena demasiado cuidadoso por su propio bien».85
Pabs Hernández, crítico de Lost at Sea, alabó la «atmósfera despreocupada y pacífica» del álbum y destacó que no puede «juzgarse fácilmente la primera vez que se escucha». Finalmente, Hernández afirmó que «quizá no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es más que un digno ingreso en el loable catálogo de Wilco».El crítico Greg Locke consideró el disco «uno de los mejores álbumes del año» y lo llamó «un trabajo sin época, lleno de dulzura, esperanza, sofisticación y clase» y «un álbum magro, excelente y sentimental». Al igual que hiciese Hernández, Locke comentó que no se puede juzgar en la primera escucha. La reseña de NPR también vio positivamente al álbum. Mientras que el crítico afirmó que el trabajo «no es innovador», alabó su «expresión musical coherente» e hizo énfasis en sus «canciones sólidas [y] sin pretenciones», que crea «un álbum satisfactorio y de sonido melódico».
En anticipación a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008 Wilco lanzó una versión para su descarga digital del tema de Bob Dylan «I Shall Be Released», que interpretaron junto a Fleet Foxes. El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio oficial del grupo a cambio de una promesa de votar en las elecciones. La banda también realizó una presentación en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama. Wilco lanzó un DVD de una presentación en directo llamado Ashes of American Flags el 18 de abril de 2009 para celebrar el Record Store Day.
En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche y John Stirrat viajaron a Auckland, Nueva Zelanda para participar en la secuela del proyecto de Neil Finn 7 Worlds Collide, The Sun Came Out, junto con Ed O'Brien, Phil Selway, Johnny Marr, KT Tunstall, Liam Finn y Lisa Germano. Compusieron y grabaron muchas nuevas canciones para un álbum de beneficencia de Oxfam, entre las que se cuentan «You Never Know», «What Could Have Been», «Over and Done» y «Don't Forget Me». Tweedy coescribió «Too Blue» con Johnny Marr y Kotche, Stirrat y Sansone tocaron en la mayoría de las pistas del disco.
==Wilco (The Album) ==
Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009.5893 En marzo de 2009, se anunció que la cantautora Feist realizaría una colaboración como artista invitado en el nuevo álbum, en el tema «You and I».94 Como en los tres casos anteriores, Wilco subió el streaming del disco a su sitio web antes de su lanzamiento. El álbum ingresó en el Billboard 200 en el cuarto puesto (su mejor posición hasta la fecha) y en el segundo de la lista Billboard Top Rock Albums y vendió 99 000 copias en Estados Unidos. Fue el tercer álbum de Wilco en ingresar al Top 10 en la lista estadounidense de pop. Su primer sencillo, «You Never Know», alcanzó el primer lugar en la lista Alternative Songs, el primer número 1 de Wilco en doce años.
El 30 de abril, Wilco distribuyó gratuitamente una versión de la canción de Woody Guthrie «The Jolly Banker», grabada en su loft en febrero de 2009 por sugerencia de Nora Guthrie. Se animó a quienes la descargaron que hiciesen donaciones a la Woody Guthrie Foundation. Fesit aparece como artista invitado en el tema usando un rastrillo como percusión. El 25 de mayo de 2009, el exmiembro de la banda Jay Bennett murió en su casa de Urbana, Illinois, por una sobredosis accidental de analgésicos. En un discurso preparado, Jeff Tweedy destacó que estaba «profundamente entristecido» por la muerte de Bennett. Fesit y Wilco interpretaron «You and I» en el programa televisivo Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009. En junio, durante su gira por la costa oeste, Wilco, junto a Beck, Feist, Jamie Lidell y James Godson tomaron parte en el proyecto de Beck Record Club, donde hicieron una versión del álbum de Skip Spence Oar. La primera canción, «Little Hands» se subió al sitio de Beck el 12 de noviembre de 2009. Wilco también interpretó la canción temática de la serie infantil Adventure Time with Finn & Jake.
El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante un concierto en Boston que liderarían y dirigirían un festival en North Adams, Massachusetts, llamado Solid Sound Festival. El evento tuvo lugar en el Massachusetts Museum of Contemporary Art desde el 13 al 15 de agosto de ese año y en él tocaron varios proyectos secundarios del grupo, como The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy como solista.106 Otras bandas que se presentaron incluyen Mavis Staples, Avi Buffalo, Outrageous Cherry, Richard Bishop, The Books y Vetiver. Además, hubo espectáculos no musicales, como Bread and Puppet Theater y los comediantes Todd Barry, Kristen Schaal, John Mulaney y Hannibal Buress como así también presentaciones interactivas de Cline y Kotche. Se estima que tuvo un público de cinco mil personas y Tweedy comentó sobre su decisión de hacer el recital en un museo: «Pensamos en Wilco como un colectivo».
El contrato de Wilco con Nonesuch Records acabó en 2010 y decidieron formar su propia discográfica. Wilco anunció a través de su sitio web y su página de Twitter el 26 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamaría dBpm Records y que la dirigiría su mánager, Tony Margherita.
==The Whole Love==
El octavo álbum de estudio de Wilco, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011. El primer sencillo extraído del álbum fue «I Might». La cara B de «I Might» era una versión de la canción de Nick Lowe de 1977 «I Love My Label». La banda tocó el sencillo en el Solid Sound Festival en MassMoca y fue recibido postivamente. El álbum completo estuvo disponible para su reproducción en la página web oficial del grupo durante veinticuatro horas, entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011. La crítica de Rolling Stone en su versión española comentó que en el disco «las baladas folk son tan bonitas como entretenidas» y que si bien «no hay ningún tema memorable pero sí una musicalidad detallista», «Wilco muestran su falta de prejuicios a la hora de parecer músicos maduros, condescendientes». La revista le dio una calificación de tres estrellas y media y concluyó que «son Wilco, que hagan lo que les apetezca, ¿no?». Según una reseña de Pitchfork Media, Tweedy comentó que gran parte de las letras del álbum fueron compuestas a partir de «sinsentidos fonéticos transformados en estrofas»; el crítico Paul Thompson enfatizó que se combina en el álbum lo que carece de sentido y «los sentimientos auténticos». Si bien elogió en general la dirección que el grupo tomó con el álbum, lo calificó con un puntaje de 6,9. Por su parte, varias reseñas, como la de Binaural, resaltaron el hecho de que los integrantes del grupo «no habían vuelto a superarse» y que «no hay, en todo el álbum, ningún tema tan directo y memorable como en su día lo fueron "Jesus Etc.", "Via Chicago" o "Impossible Germany"”. Tampoco encontramos piezas rompedoras y sorprendentes como "I’ll Fight" o “"Ashes of American Flags"».En líneas generales, recibió buena crítica y su puntaje en Metacritic fue de ochenta y tres sobre cien. Para la canción «Dawned on Me», la banda grabó un video donde figuran también los personajes de la serie Popeye el marino y elaboró un sitio web especial para dicho suceso, llamado Wilcospinach.com.115 También filmaron un video con el hijo de quince años de Tweedy, Spencer, y el blogger de moda Tavi Gevinson. Según Billboard, la banda planea lanzar más discos con su sello dBpm Records y «parecen estar contentos» con aquello. Según Tweedy:
«Hasta ahora parece que las cosas han funcionado siempre, o al menos han estados funcionando desde hace cuatro o cinco años para nosotros, a excepción de que ahora hay menos burocracia y papeleo y más comunicación directa, lo que creo que es genial».116
El 12 de enero de 2012 lanzaron un EP titulado Wilco: iTunes Session a través de la discográfica dBpm. El proyecto en sí consistió en ocho canciones que, según Consequence of Sound, tenían un sonido muy similar al de las versiones en el estudio. Dicho medio criticó duramente esto y resaltó sus diferencias con Kicking Television: Live in Chicago. Hizo hincapié en que «la selección de canciones no está mal [...] pero [parece que] carecen de vida» y comentó que existen mejores versiones de los temas en The Whole Love. Justin Gerber, además, mencionó que «Cruel to Be Kind» era «la canción esencial» del EP y lo calificó con dos estrellas de cinco. Pitchfork Media, por el contrario, destacó que en la elección de temas se ve un intento de regresar al pasado: «Hay, en otras palabras, una mirada retrospectiva en iTunes Session, el cual, en vez de contener las improvisaciones de krautrock de diez minutos [...] de sus días de principios de 2000, buscan el período orientado hacia las canciones, antes y después [de eso]». También se comentó que en el EP existe «encanto y dinamismo» y que contiene muchas favoritas del público. El crítico de dicho medio, Stephen M. Deusner, calificó al trabajo con un 6,7. La revista Rolling Stone tuvo un enfoque más positivo sobre el EP, aunque mencionó que los cambios con respecto a The Whole Love eran «sutiles [...] y a veces difíciles de detectar». La reseña concluyó con la frase: «No inventaron ruedas aquí, pero todas [las canciones] ruedan muy bien» y la calificación del trabajo fue de tres estrellas y media sobre cinco.
==Estilo musical e influencias==
La música de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo. Pese a la asociación a lo largo de su carrera con una discográfica multinacional, se los relaciona generalmente con el rock indie. Wilco tiene influencias de bandas de variados géneros musicales, pero principalmente de la música del período entre 1966 y 1974. La banda citó al álbum Paris 1919 de John Cale como un paralelismo musical. Según Tweedy: «Fue como abrir los ojos [y tomar conciencia de] que no era la única persona que sentía que esas palabras tienen mucho más en común de lo que se les acreditó; esa experimentación y teoría vanguardista no estaba opuesta directamente a la belleza, ¿sabes?».
Otros artistas de ese tiempo que la banda menciona incluyen a John Lennon, Neil Young y Brian Wilson. Para su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una clase privada de guitarra de Richard Lloyd del grupo Television; Tweedy era un gran fan del grupo y apreciaba particularmente su trabajo con la guitarra, cosa que quiso incorporar a su música. Uncle Tupelo recibió inspiración de bandas como Jason & the Scorchers y The Minutemen, que también influyeron en la grabación del álbum de Wilco A.M.. Tweedy y O'Rourke escuchaban artistas de free jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler y Derek Bailey, además, escuchaban a artistas del jazz mainstream tales como Miles Davis y John Coltrane. La estructura de las letras de las canciones de Wilco está inspirada en la literatura clásica y en el cadavre exquis —un ejercicio en el que los miembros de la banda escriben por turnos unas frases en una máquina de escribir, pero sólo se les permite ver el verso escrito previamente. Entre los libros que la banda citó como influyentes en su estilo se cuentan In the Heart of the Heart of the Country de William H. Gass, Trópico de cáncer de Henry Miller y The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry de Harold Bloom.
Algunos críticos han considerado a Wilco «el Radiohead estadounidense» debido a su catálogo tan diverso en estilos. Un crítico del New York Times sostiene que Wilco posee «un sonido de las raíces del rock que posee materiales seguros: el tañido del country, el resoplido estable del rock de la década de 1960, el ondulado brillo de The Beach Boys, los himnos de honky-tonk de The Band y las simetrías melódicas del pop».
La revista Rolling Stone describió a Wilco como «una de las bandas estadounidenses más consistentemente interesantes» y «los impresionistas principales del rock en Estados Unidos». Entre las bandas que Wilco ha influido se cuentan Derek Webb (de Caedmon's Call), The National, y Grace Potter and the Nocturnals. La banda inglesa de indie Cherry Ghost tomó su nombre de un verso de la canción del grupo «Theologians» (de A Ghost Is Born) y el cantante de la misma, Simon Aldred es un autoproclamado «enorme fan de Wilco». Otros artistas notables que realizaron versiones de temas de la banda en directo incluyen a Norah Jones, quien cantó «Jesus, Etc.» en el concierto de beneficencia Bridge School Benefit de 2008. La versión se lanzó luego como pista adicional en su álbum de 2009 The Fall.
==Discografía==
===Álbumes===
*A.M. (28 de marzo de 1995)
*Being There (29 de octubre de 1996)
*Summerteeth (9 de marzo de 1999)
*Yankee Hotel Foxtrot (23 de abril de 2002)
*A Ghost Is Born (22 de junio de 2004)
*Kicking Television: Live in Chicago (15 de noviembre de 2005)
*Sky Blue Sky (15 de mayo de 2007)
*Wilco (The Album) (30 de junio de 2009)
*The Whole Love (septiembre de 2011)
*Star Wars (2015)
*Schmilco (2016)
==Fuentes==
*[http://www.mondosonoro.com/artistas-musica/wilco/]
*[https://www.madcoolfestival.es/es/line-up-section/wilco.html]

[[Category:Agrupaciones_de_rock]]

Wilco

2017-07-15T16:21:15Z

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|descripción= Wilco es una banda de rock alternativo de [[Chicago]], [[Illinois]], [[Estados Unidos]], formada en 1994 por los miembros restantes de la banda de country alternativo Uncle Tupelo poco después de la marcha del cantante Jay Farrar.
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''' Wilco '''cosechó cierta atención mediática gracias a su cuarto disco, Yankee Hotel Foxtrot (2002), en parte debido a la controversia creada a su alrededor. Después de completar las sesiones de grabación, Reprise Records rechazó el disco y rescindieron el contrato de la banda. Como parte del trato, Reprise cedió a Wilco todos los derechos del álbum. Después de poner Foxtrot para su streaming en su sitio web oficial, Wilco vendió el disco a Nonesuch Records en 2002. Ambas discográficas son subsidiarias de Warner Music Group, cosa que llevó a un crítico musical a decir que «demostraba lo jodida que estaba la industria musical de comienzos del siglo XXI».Yankee Hotel Foxtrot es el disco más exitoso de la banda hasta la fecha, con ventas superiores a las 670 000 copias. Gracias a su quinto disco de estudio A Ghost Is Born de 2004, la banda ganó dos premios Grammy incluyendo mejor álbum de música alternativa. Lanzaron su séptimo disco, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009 y obtuvieron ventas de más de 271 000 copias. El octavo álbum de la banda, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011.

==Historia==

===Formación===
Wilco se formó a raíz de la separación de la influyente banda de country alternativo Uncle Tupelo. Su cantante Jay Farrar abandonó la banda en 1994 debido a su agria relación con el otro cantante del grupo Jeff Tweedy. Tanto Tweedy como Farrar formaron sus respectivas bandas poco después de la disolución del grupo. Tweedy consiguió mantener la agrupación completa (exceptuando a Farrar), incluyendo el bajista John Stirratt, el batería Ken Coomer y el multiinstrumentista Max Johnston. Incluso contrató al guitarrista de The Bottle Rockets Brian Henneman, quien actuaba a menudo con Uncle Tupelo y tocó en muchas de las pistas del álbum debut de Wilco, A.M.. A pesar de que pensaron en mantener el nombre de Uncle Tupelo, finalmente decidieron renombrar al grupo. La banda pasó a llamarse Wilco, en honor al término (will comply) utilizado en la comunicación vía radio de aviones militares y comerciales para referirse a que se cumplirá la nueva orden, una elección que Tweedy ha definido como «relativamente irónico para el nombre de una banda de rock».
Wilco debutó en directo el 17 de noviembre de 1994 con un lleno absoluto en el Cicero's Basement Bar de St. Louis, Misuri, donde actuaron bajo el nombre de «Black Shampoo». Durante la gira de promoción de A.M. de unos doscientos conciertos, Tweedy aprovechó para comenzar a componer canciones para el segundo disco de la banda. La temática de las canciones reflejaban la relación entre el artista musical y el oyente; Tweedy escogió este tópico porque buscaba apartarse de los seguidores de country alternativo.
Tweedy compuso varios temas con esta temática, entre ellos «Sunken Treasure» y «Hotel Arizona»,a pesar de que varias de las canciones siguen en el estilo del anterior disco A.M. Wilco tituló el disco Being There en honor a la película de Peter Sellers del mismo título. La banda atravesó algunos cambios de formación durante las sesiones de grabación. Max Johnston la abandonó, ya que sentía que su papel en la banda había menguado en favor de Bennett; también se le sustituyó en una pista por el violinista Jesse Greene, ya que la banda pensó que no era capaz de tocar bien su parte. Bob Egan de Freakwater se unió a las grabaciones brevemente, para tocar pedal steel guitar en «Far, Far Away» y «Dreamer in My Dreams», para pasar a ser miembro oficial a partir de septiembre de 1996.
A diferencia de lo que ocurriese en las sesiones de A.M., en esta ocasión la banda no tenía ninguna intención de grabar una canción para lanzar como sencillo. De las sesiones de grabación salieron diecinueve temas, demasiados para un álbum simple. A Tweedy le preocupaba el precio de venta de un álbum doble, por lo que pidió a Reprise Records que fuese un lanzamiento doble a precio de disco simple. Reprise aceptó con la condición de recibir la parte de las regalías que le correspondía a la banda. En 2003 se estimó que la banda había perdido unos seiscientos mil dólares estadounidenses en el trato, aunque Tweedy dijo estar satisfecho. Being There recibió algunas críticas positivas de medios de renombre como la revista Rolling Stone. El disco llegó al puesto número 73 de la lista del Billboard, que significó una mejoría respecto a A.M.. El disco se posicionó en el número 14 del ranking Pazz & Jop elaborado por los críticos de Village Voice de 1996.
Down with Wilco, A Ghost Is Born, y Kicking Television: Live in Chicago
Mientras esperaban el lanzamiento comercial de Yankee Hotel Foxtrot, Wilco se mostró de acuerdo en apoyar al colaborador de R.E.M. Scott McCaughey en un álbum de The Minus 5. Programaron una sesión de grabación para el 11 de septiembre de 2001, pero los ataques terroristas llevados a cabo aquel día los perturbaron sobremanera. Más tarde ese mismo día, Wilco y McCaughey acordaron «crear algo bueno para el mundo ahora mismo» y grabar parte de su material. Con influencias del álbum de Bill Fay Time of the Last Persecution, el disco de The Minus 5 Down with Wilco se lanzó en 2003. El teclista Mikael Jorgensen, quien fue el ingeniero de este último álbum, se unió a Wilco en 2002 durante la gira promocional para Yankee Hotel Foxtrot.
En noviembre de 2003, Wilco viajó a la ciudad de Nueva York para grabar su quinto álbum. El disco fue producido por Jim O'Rourke, quien había mezclado Foxtrot y era miembro del proyecto secundario del grupo Loose Fur. A diferencia de Summerteeth y Yankee Hotel Foxtrot, A Ghost Is Born contiene canciones que se crearon con Pro Tools antes de tocarlas nunca en directo. El álbum presenta la canción «Less Than You Think», que incluye un interludio de quince minutos de sonidos electrónicos y sintetizadores, que Tweedy llamó «la pista que todos odiarán». El artista justificó la inclusión explicando:
«Sé que al noventa por ciento de nuestros fans no les gustará la canción, dirán que es una indulgencia ridícula. Incluso yo no la quiero escuchar cada vez que reproduzco el álbum. Pero las veces que me calmo y le presto atención, pienso que es valiosa, emocionante y catártica. No la hubiese incluido en el disco si no hubiera pensado que era genial. [...] Quería hacer un álbum sobre la identidad y entre eso está la idea de un poder superior, la idea del azar y que todo puede suceder y no lo podemos controlar».
Leroy Bach abandonó el grupo inmediantamente después de que se terminara el disco para unirse a una compañía musical en Chicago. Como sucedió con Yankee Hotel Foxtrot, Wilco subió a Internet un streaming antes de su lanzamiento comercial. En vez de utilizar su sitio oficial, la banda lo subió en formato MPEG-4 en el sitio de Apple. El grupo buscó cambiar sustancialmente su formación tras la partida de Bach y añadió a Mikael Jorgensen, el ingeniero de sonido de Down with Wilco, a Pat Sansone de The Autumn Defense y al guitarrista de avant garde Nels Cline a la banda.6772 Poco antes de que la banda saliese de gira para promocionar el álbum, Tweedy se registró en una clínica de rehabilitación de Chicago por su adicción a los calmantes. Como resultado, se canceló la gira por Europa y la fecha de lanzamiento del álbum se retrasó varias semanas. A Ghost Is Born salió a la venta el 22 de junio de 2004 y se convirtió en el primer disco del grupo en ingresar en el Top 10 de Estados Unidos. El álbum hizo que Wilco ganase un premio Grammy en 2005 en las categorías de mejor álbum de música alternativa y mejor paquete de grabación. Se posicionó en el decimotercer lugar en la encuesta de críticos Pazz & Jop de 2004.
En 2004, la banda lanzó The Wilco Book, un libro de imágenes que detalla el proceso de creación de A Ghost Is Born. Además, contiene escritos y dibujos de sus integrantes, como así un CD con demos de las sesiones de grabación del álbum. El mismo año, el crítico del Chicago Tribune Greg Kot lanzó una biografía del grupo titulada Wilco: Learning How to Die. La nueva formación de seis integrantes de Wilco debutó en Kicking Television: Live in Chicago, un álbum doble en directo grabado en el Vic Theater en Chicago, que se lanzó el 15 de noviembre de 2005 y recibió grandes elogios de Spin, Billboard y Entertainment Weekly, entre otros. Hacia 2007, había vendido más de 114 000 copias.
==Sky Blue Sky==
Wilco regresó a su loft de Chicago para grabar un sexto álbum de estudio en 2006. Con influencias de The Byrds y Fairport Convention, la banda consideró a Sky Blue Sky menos experimental que sus anteriores trabajos. Además, a diferencia de los otros álbumes, en éste las canciones se crearon en forma colaborativa.
Wilco subió un streaming del álbum en Internet el 3 de marzo de 2007 y ofreció la canción «What Light» como descarga gratuita en MP3. Para dar mayor publicidad al álbum, Wilco dio licencia para que varias canciones de Sky Blue Sky se usasen en una campaña publicitaria de Volkswagen. Esto fue mal visto por críticos y fans; el grupo contestó haciendo ver que anteriormente habían hecho campañas publicitarias con Apple y Movistar. El álbum se lanzó el 15 de mayo de 2007 y fue un éxito comercial: vendió cerca de 87 000 copias en su primera semana e ingresó al Top 5 de la lista estadounidense de álbumes. Además fue un éxito que llegó al Top 40 en otros siete países.
El crítico James Brubaker afirmó que Wilco «brilla en un puñado de canciones» de Sky Blue Sky, sobre todo en los temas «ligeros y directos». Aunque lo llamó «un genial álbum tradicional de rock y folk, a veces», comentó que «una vez que se pasa el puñado de interpretaciones maestras y adorables [...] el resto del trabajo parece a veces aburrido y forzado». La reseña de allaboutjazz también presentó comentarios polarizados. Mientras que alabó el álbum como «engañosamente insinuante, casi embriagador para escucharse» y destacó su «impecable calidad de sonido», el crítico sostuvo que «Sky Blue Sky es el primer álbum de Wilco que suena demasiado cuidadoso por su propio bien».85
Pabs Hernández, crítico de Lost at Sea, alabó la «atmósfera despreocupada y pacífica» del álbum y destacó que no puede «juzgarse fácilmente la primera vez que se escucha». Finalmente, Hernández afirmó que «quizá no sea una obra maestra, pero en el peor de los casos es más que un digno ingreso en el loable catálogo de Wilco».El crítico Greg Locke consideró el disco «uno de los mejores álbumes del año» y lo llamó «un trabajo sin época, lleno de dulzura, esperanza, sofisticación y clase» y «un álbum magro, excelente y sentimental». Al igual que hiciese Hernández, Locke comentó que no se puede juzgar en la primera escucha. La reseña de NPR también vio positivamente al álbum. Mientras que el crítico afirmó que el trabajo «no es innovador», alabó su «expresión musical coherente» e hizo énfasis en sus «canciones sólidas [y] sin pretenciones», que crea «un álbum satisfactorio y de sonido melódico».
En anticipación a las elecciones presidenciales de Estados Unidos de 2008 Wilco lanzó una versión para su descarga digital del tema de Bob Dylan «I Shall Be Released», que interpretaron junto a Fleet Foxes. El MP3 estaba disponible como descarga gratuita desde el sitio oficial del grupo a cambio de una promesa de votar en las elecciones. La banda también realizó una presentación en The Colbert Report para apoyar al candidato presidencial Barack Obama. Wilco lanzó un DVD de una presentación en directo llamado Ashes of American Flags el 18 de abril de 2009 para celebrar el Record Store Day.
En diciembre de 2008, Jeff Tweedy, Pat Sansone, Glenn Kotche y John Stirrat viajaron a Auckland, Nueva Zelanda para participar en la secuela del proyecto de Neil Finn 7 Worlds Collide, The Sun Came Out, junto con Ed O'Brien, Phil Selway, Johnny Marr, KT Tunstall, Liam Finn y Lisa Germano. Compusieron y grabaron muchas nuevas canciones para un álbum de beneficencia de Oxfam, entre las que se cuentan «You Never Know», «What Could Have Been», «Over and Done» y «Don't Forget Me». Tweedy coescribió «Too Blue» con Johnny Marr y Kotche, Stirrat y Sansone tocaron en la mayoría de las pistas del disco.
==Wilco (The Album) ==
Wilco lanzó su séptimo álbum, Wilco (The Album), el 30 de junio de 2009.5893 En marzo de 2009, se anunció que la cantautora Feist realizaría una colaboración como artista invitado en el nuevo álbum, en el tema «You and I».94 Como en los tres casos anteriores, Wilco subió el streaming del disco a su sitio web antes de su lanzamiento. El álbum ingresó en el Billboard 200 en el cuarto puesto (su mejor posición hasta la fecha) y en el segundo de la lista Billboard Top Rock Albums y vendió 99 000 copias en Estados Unidos. Fue el tercer álbum de Wilco en ingresar al Top 10 en la lista estadounidense de pop. Su primer sencillo, «You Never Know», alcanzó el primer lugar en la lista Alternative Songs, el primer número 1 de Wilco en doce años.
El 30 de abril, Wilco distribuyó gratuitamente una versión de la canción de Woody Guthrie «The Jolly Banker», grabada en su loft en febrero de 2009 por sugerencia de Nora Guthrie. Se animó a quienes la descargaron que hiciesen donaciones a la Woody Guthrie Foundation. Fesit aparece como artista invitado en el tema usando un rastrillo como percusión. El 25 de mayo de 2009, el exmiembro de la banda Jay Bennett murió en su casa de Urbana, Illinois, por una sobredosis accidental de analgésicos. En un discurso preparado, Jeff Tweedy destacó que estaba «profundamente entristecido» por la muerte de Bennett. Fesit y Wilco interpretaron «You and I» en el programa televisivo Late Show with David Letterman el 14 de julio de 2009. En junio, durante su gira por la costa oeste, Wilco, junto a Beck, Feist, Jamie Lidell y James Godson tomaron parte en el proyecto de Beck Record Club, donde hicieron una versión del álbum de Skip Spence Oar. La primera canción, «Little Hands» se subió al sitio de Beck el 12 de noviembre de 2009. Wilco también interpretó la canción temática de la serie infantil Adventure Time with Finn & Jake.
El 6 de abril de 2010, Wilco anunció durante un concierto en Boston que liderarían y dirigirían un festival en North Adams, Massachusetts, llamado Solid Sound Festival. El evento tuvo lugar en el Massachusetts Museum of Contemporary Art desde el 13 al 15 de agosto de ese año y en él tocaron varios proyectos secundarios del grupo, como The Autumn Defense, Pronto, The Nels Cline Singers y Jeff Tweedy como solista.106 Otras bandas que se presentaron incluyen Mavis Staples, Avi Buffalo, Outrageous Cherry, Richard Bishop, The Books y Vetiver. Además, hubo espectáculos no musicales, como Bread and Puppet Theater y los comediantes Todd Barry, Kristen Schaal, John Mulaney y Hannibal Buress como así también presentaciones interactivas de Cline y Kotche. Se estima que tuvo un público de cinco mil personas y Tweedy comentó sobre su decisión de hacer el recital en un museo: «Pensamos en Wilco como un colectivo».
El contrato de Wilco con Nonesuch Records acabó en 2010 y decidieron formar su propia discográfica. Wilco anunció a través de su sitio web y su página de Twitter el 26 de enero de 2011 que el nuevo sello se llamaría dBpm Records y que la dirigiría su mánager, Tony Margherita.
==The Whole Love==
El octavo álbum de estudio de Wilco, The Whole Love, se lanzó el 27 de septiembre de 2011. El primer sencillo extraído del álbum fue «I Might». La cara B de «I Might» era una versión de la canción de Nick Lowe de 1977 «I Love My Label». La banda tocó el sencillo en el Solid Sound Festival en MassMoca y fue recibido postivamente. El álbum completo estuvo disponible para su reproducción en la página web oficial del grupo durante veinticuatro horas, entre el 3 y el 4 de septiembre de 2011. La crítica de Rolling Stone en su versión española comentó que en el disco «las baladas folk son tan bonitas como entretenidas» y que si bien «no hay ningún tema memorable pero sí una musicalidad detallista», «Wilco muestran su falta de prejuicios a la hora de parecer músicos maduros, condescendientes». La revista le dio una calificación de tres estrellas y media y concluyó que «son Wilco, que hagan lo que les apetezca, ¿no?». Según una reseña de Pitchfork Media, Tweedy comentó que gran parte de las letras del álbum fueron compuestas a partir de «sinsentidos fonéticos transformados en estrofas»; el crítico Paul Thompson enfatizó que se combina en el álbum lo que carece de sentido y «los sentimientos auténticos». Si bien elogió en general la dirección que el grupo tomó con el álbum, lo calificó con un puntaje de 6,9. Por su parte, varias reseñas, como la de Binaural, resaltaron el hecho de que los integrantes del grupo «no habían vuelto a superarse» y que «no hay, en todo el álbum, ningún tema tan directo y memorable como en su día lo fueron "Jesus Etc.", "Via Chicago" o "Impossible Germany"”. Tampoco encontramos piezas rompedoras y sorprendentes como "I’ll Fight" o “"Ashes of American Flags"».En líneas generales, recibió buena crítica y su puntaje en Metacritic fue de ochenta y tres sobre cien. Para la canción «Dawned on Me», la banda grabó un video donde figuran también los personajes de la serie Popeye el marino y elaboró un sitio web especial para dicho suceso, llamado Wilcospinach.com.115 También filmaron un video con el hijo de quince años de Tweedy, Spencer, y el blogger de moda Tavi Gevinson. Según Billboard, la banda planea lanzar más discos con su sello dBpm Records y «parecen estar contentos» con aquello. Según Tweedy:
«Hasta ahora parece que las cosas han funcionado siempre, o al menos han estados funcionando desde hace cuatro o cinco años para nosotros, a excepción de que ahora hay menos burocracia y papeleo y más comunicación directa, lo que creo que es genial».116
El 12 de enero de 2012 lanzaron un EP titulado Wilco: iTunes Session a través de la discográfica dBpm. El proyecto en sí consistió en ocho canciones que, según Consequence of Sound, tenían un sonido muy similar al de las versiones en el estudio. Dicho medio criticó duramente esto y resaltó sus diferencias con Kicking Television: Live in Chicago. Hizo hincapié en que «la selección de canciones no está mal [...] pero [parece que] carecen de vida» y comentó que existen mejores versiones de los temas en The Whole Love. Justin Gerber, además, mencionó que «Cruel to Be Kind» era «la canción esencial» del EP y lo calificó con dos estrellas de cinco. Pitchfork Media, por el contrario, destacó que en la elección de temas se ve un intento de regresar al pasado: «Hay, en otras palabras, una mirada retrospectiva en iTunes Session, el cual, en vez de contener las improvisaciones de krautrock de diez minutos [...] de sus días de principios de 2000, buscan el período orientado hacia las canciones, antes y después [de eso]». También se comentó que en el EP existe «encanto y dinamismo» y que contiene muchas favoritas del público. El crítico de dicho medio, Stephen M. Deusner, calificó al trabajo con un 6,7. La revista Rolling Stone tuvo un enfoque más positivo sobre el EP, aunque mencionó que los cambios con respecto a The Whole Love eran «sutiles [...] y a veces difíciles de detectar». La reseña concluyó con la frase: «No inventaron ruedas aquí, pero todas [las canciones] ruedan muy bien» y la calificación del trabajo fue de tres estrellas y media sobre cinco.
==Estilo musical e influencias==
La música de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo. Pese a la asociación a lo largo de su carrera con una discográfica multinacional, se los relaciona generalmente con el rock indie. Wilco tiene influencias de bandas de variados géneros musicales, pero principalmente de la música del período entre 1966 y 1974. La banda citó al álbum Paris 1919 de John Cale como un paralelismo musical. Según Tweedy: «Fue como abrir los ojos [y tomar conciencia de] que no era la única persona que sentía que esas palabras tienen mucho más en común de lo que se les acreditó; esa experimentación y teoría vanguardista no estaba opuesta directamente a la belleza, ¿sabes?».
Otros artistas de ese tiempo que la banda menciona incluyen a John Lennon, Neil Young y Brian Wilson. Para su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una clase privada de guitarra de Richard Lloyd del grupo Television; Tweedy era un gran fan del grupo y apreciaba particularmente su trabajo con la guitarra, cosa que quiso incorporar a su música. Uncle Tupelo recibió inspiración de bandas como Jason & the Scorchers y The Minutemen, que también influyeron en la grabación del álbum de Wilco A.M.. Tweedy y O'Rourke escuchaban artistas de free jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler y Derek Bailey, además, escuchaban a artistas del jazz mainstream tales como Miles Davis y John Coltrane. La estructura de las letras de las canciones de Wilco está inspirada en la literatura clásica y en el cadavre exquis —un ejercicio en el que los miembros de la banda escriben por turnos unas frases en una máquina de escribir, pero sólo se les permite ver el verso escrito previamente. Entre los libros que la banda citó como influyentes en su estilo se cuentan In the Heart of the Heart of the Country de William H. Gass, Trópico de cáncer de Henry Miller y The Anxiety of Influence: A Theory of Poetry de Harold Bloom.
Algunos críticos han considerado a Wilco «el Radiohead estadounidense» debido a su catálogo tan diverso en estilos. Un crítico del New York Times sostiene que Wilco posee «un sonido de las raíces del rock que posee materiales seguros: el tañido del country, el resoplido estable del rock de la década de 1960, el ondulado brillo de The Beach Boys, los himnos de honky-tonk de The Band y las simetrías melódicas del pop».
La revista Rolling Stone describió a Wilco como «una de las bandas estadounidenses más consistentemente interesantes» y «los impresionistas principales del rock en Estados Unidos». Entre las bandas que Wilco ha influido se cuentan Derek Webb (de Caedmon's Call), The National, y Grace Potter and the Nocturnals. La banda inglesa de indie Cherry Ghost tomó su nombre de un verso de la canción del grupo «Theologians» (de A Ghost Is Born) y el cantante de la misma, Simon Aldred es un autoproclamado «enorme fan de Wilco». Otros artistas notables que realizaron versiones de temas de la banda en directo incluyen a Norah Jones, quien cantó «Jesus, Etc.» en el concierto de beneficencia Bridge School Benefit de 2008. La versión se lanzó luego como pista adicional en su álbum de 2009 The Fall.
==Discografía==
===Álbumes===
*A.M. (28 de marzo de 1995)
*Being There (29 de octubre de 1996)
*Summerteeth (9 de marzo de 1999)
*Yankee Hotel Foxtrot (23 de abril de 2002)
*A Ghost Is Born (22 de junio de 2004)
*Kicking Television: Live in Chicago (15 de noviembre de 2005)
*Sky Blue Sky (15 de mayo de 2007)
*Wilco (The Album) (30 de junio de 2009)
*The Whole Love (septiembre de 2011)
*Star Wars (2015)
*Schmilco (2016)
==Fuentes==
*[http://www.mondosonoro.com/artistas-musica/wilco/]
*[https://www.madcoolfestival.es/es/line-up-section/wilco.html]

[[Category:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Wilco MassMoca AustinNelson.png

2017-07-15T16:19:41Z

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Air Canadá

2017-05-04T11:30:55Z

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''' Air Canada.''' (IATA: AC - ICAO: ACA - Callsign: Air Canada) es la aerolínea nacional de Canadá. Su centro de operaciones está ubicado en el = [[Aeropuerto Internacional Pierre Elliott Trudeau]] de [[Montreal]], [[Quebec]], [[Canadá]]. La empresa, fundada el 10 de abril de 1936, es uno de los miembros fundadores de la alianza de aerolíneas [[Star Alliance]].

==Servicios==
La aerolínea proporciona tanto servicios aéreos programados como chárter, transportando pasajeros y carga a cerca de 240 destinos. Por medio de la filial Air Canada Vacations ofrece paquetes de turismo a cerca de 90 destinos. La empresa también proporciona servicios de manutención bajo el nombre de Air Canada Technical Services (ACTS).
Air Canada utiliza el Aeropuerto Internacional Pierre Elliott Trudeau de Montreal y el Aeropuerto Internacional Lester B. Pearson de Toronto como conexión para sus vuelos desde la zona del Atlántico, mientras que el Aeropuerto Internacional de Vancouver es utilizado para la llegada de vuelos desde la zona del Pacífico.
Por su parte, el Aeropuerto Internacional de Calgary y el Aeropuerto Internacional de Halifax Stanfield son utilizados para la recepción de vuelos desde las regiones geográficas del Oeste y Atlántico, respectivamente.
Entre los socios regionales de Air Canada se encuentran Air Canada Jazz, Exploits Valley Air Services, Air Georgian y Central Mountain Air.
==Historia==
El predecesor de Air Canada, Trans-Canada Airlines (TCA), fue creado por la legislación del gobierno federal como subsidiario de Canadian National Railway (CNR) el 10 de abril de 1936. El recientemente creado Departamento de Transporte bajo el Ministerio de Transporte de Canadá desea una nueva línea aérea bajo el control del gobierno con el propósito de unir el Océano Atlántico con el Océano Pacífico. Empleando $5 millones cedidos por el gobierno, dos Lockheed L-10 Electras y un Boeing Stearman biplano fueron comprados a Canadian Pacific Airlines. Ejecutivos experimentados de United Airlines y American Airlines fueron reclutados para la conducción de la empresa.
Sus operaciones con pasajeros comenzaron el 1 de septiembre de 1937 con un Electra llevando dos pasajeros y correo desde Vancouver a Seattle, el costo fue de $14.20 ida y vuelta.3 Rutas transcontinentales desde Montreal a Vancouver comenzaron el 1 de abril de 1939, usando 12 Lockheed L-14 Super Electras y 6 Lockheed L-18 Lodestars.
El 1 de julio de 1938 TCA contrato a sus primeras aeromozas y en 1940 la aerolínea ya contaba con 500 empleados.
En 1942, Canadian Pacific Airlines sugirió la unión con TCA. El Primer Ministro Canadiense Mackenzie King rechazó la propuesta e introdujo legislación para que TCA sea la única aerolínea autorizada de proveer vuelos transcontinentales. Debido al incremento de viajes aéreos tras la Segunda Guerra Mundial, se le concedió a CP Air un vuelo transatlántico y unas cuantas rutas internacionales.
Originalmente la compañía se localizaba en Winnipeg, que también era la ciudad donde se ubicaba su base nacional de mantenimiento. Luego el gobierno federal mudo la localización a Montreal en 1949; la base de mantenimiento también se mudó al este. Con el desarrollo de ReserVec en 1953, Air Canada se convirtió en la primera aerolínea del mundo en usar un sistema de reservas computarizado con terminales remotos.
En 1964, TCA llegó a ser reconocida como la aerolínea nacional de Canadá y en 1964 Jean Chrétien propuso el cambio de nombre de Trans-Canada Airlnes a Air Canada. La propuesta inicial no fue exitosa pero fue propuesto una segunda vez y esta vez sí paso.
==Los 80s y los 90s==
En los 80s la deuda de Air Canada creció a la par del crecimiento y renovación de su flota. La compañía también compró aerolíneas regionales como Air BC y Air Nova. Una recesión también se sumó a las pérdidas anuales, que llegaron hasta $15 millones en 1982.
La desregulación del mercado canadiense de líneas aéreas, bajo el nuevo National Transportation Act en 1987, abrió oficialmente el mercado a la libre competición.5 En 1988 Air Canada fue privatizada y el 43% de sus acciones fueron vendidades al público.
El 7 de diciembre de 1987, Air Canada se convirtió en la primera aerolínea del mundo en prohibir fumar en su flota completa,6 y en 1989 se convirtió en una compañía completamente privatizada.2 Vendió la tarjeta de negocios enRoute a Diners Club en 1992. Air Canada es un miembro fundador de la alianza Star Alliance, que fue introducida en mayo de 1997. La aerolínea mantiene alianzas de código compartido con muchas de las aerolíneas miembros de la misma.
El 2 de septiembre de 1998 la unión de pilotos inicio la primera huelga de pilotos8 A finales de 1999, el gobierno de Canadá relajó algunas de las regulaciones de aviación; acto dirigido a consolidar la industria canadiense de aerolíneas.
==El siglo XXI==
En enero de 2001 Air Canada compró la segunda aerolínea más grande de Canadá, Canadian Airlines, subsecuentemente uniendo las operaciones de ambas compañías. Como resultado, Air Canada se convirtió en la duodécima línea aérea más grande del mundo.
==Protección crediticia, refinanciamiento y resurgiendo de la protección==
El 1 de abril de 2003, Air Canada se declaró en bancarrota y pidió protección del estado; emergió del estado de protección 1 mes después, el 30 de abril de 2004. Durante el periodo de protección debido a la bancarrota, la compañía fue sujeta a dos intentos de compra por parte de Cerberus Capital Management y Victor Li. El intento de Cerberus hubiese hecho al ex Primer Ministro Brian Mulroney presidente de la compañía, al ser reclutado por el jefe de los consejeros internacionales de Cerberus, Dan Quayle. Cerberus fue rechazado porque tenía una reputación de cambiar acuerdos existentes sobre las pensiones de los empleados, esto sufrió opsición de la unión de trabajadores del automóvil(CAW por sus siglas en inglés). En un principio, Air Canada seleccionó "Trinity Time Investments" de Victor Li, quien inicialmente pidió la habilidad de veto y la presidencia de la empresa por su inversión inicial de $650 millones en la aerolínea. Li, quien tiene doble nacionalidad de Canadá y de Hong Kong, demandó cambios al plan de pensiones (que no estaban incluidos en la oferta inicial), pero como las uniones rechazaron el replanteamiento, la oferta fue anulada. Finalmente, Deutsche Bank reveló un paquete de refinanciamiento de $850 millones para Air Canada, si cortase sus costos anuales $200 millones sobre los $1100 millones que las uniones aceptaron en 2003. La oferta fue aceptada tras conversaciones de último minuto entre el CEO de Air Canada Robert Milton y el jefe de CAW Buzz Hargrove donde lograron que la unión de mayores concesiones necesarias para que la oferta de Deutsche Bank tenga éxito.
ACE Aviation Holdings es la nueva compañía a cargo de la reorganizada compañía.
==El retiro de los 747s==
El 31 de octubre de 2004, el último vuelo con un Boeing 747 aterrizó en Toronto terminando 33 años de servicios de 747. La flota de Boeing 747-400 fue repuesta por la flota de Airbus A340.
El 2008 los 2 A340-300 fueron sacados de las operaciones de Air Canada.
==Modernización==
El 19 de octubre de 2004, Air Canada reveló un nuevo esquema de colores para los aviones y uniformes. Un Boeing 767-300 fue pintado con los colores azul y plata, mientras que la cola del avión llevaba una hoja conocida como 'Frosted Leaf.'
El 9 de noviembre de 2005, Air Canada entró a un acuerdo para renovar su flota con Boeing comprando 18 Boeing 777 (10 -300ERs, 6 -200LR, 2 777 Freighters), y 14 Boeing 787-8. Además, compró opciones para comprar adicionalmente 18 Boeing 777 y 46 Boeing 787-8 y -9. Todos los 777 recibirán motores GE90-115B, y los 787-8, recibirán motores GEnx. La entrega de los primeros 777 comenzó en marzo de 2007 y las entregas de los 787 deben comenzar en 2012. Cuando los 777 y 787 sean entregados se retirarán gradualmente todos los Boeing 767 y A330-300
El 24 de abril de 2007, Air Canada anunció que va a hacer uso de la mitad de sus opciones para comprar Boeing 787 Dreamliners. La orden de compras por los Dreamliners es ahora de 37 y con 23 opciones, para potencialmente convertirse en 60 aeronaves. Esto convierte a Air Canada en el más grande cliente de los Dreamliners en Norteamérica y el tercero a nivel mundial (tras Qantas y All Nippon Airways). También se anunció que se cancelaron las compras de dos Boeing 777F. En noviembre de 2007, Air Canada anunció que arrendará un Boeing 777-300ER adicional de ILFC. El número del modelo 777 en pedidos totalizan 18 (12 -300ER, 6 -200LR) con opciones para 16 más, totalizando 34 Air Canada también ha recibido la entrega de 15 Embraer 175 y 45 Embraer 190. Tiene opciones para 60 Embraer 190 adicionales. Estas aeronaves están siendo usadas para expandir sus rutas dentro de Canadá y con Estados Unidos. Adicionalmente, algunos Embraer 190s reemplazarán A319/A320.
==Proyecto XM==
A partir de julio de 2006, y siendo programado a ser completado el 2009, Project XM: Extreme Makeover, es una inversión de $300 millones para reemplazar el interior de todas las naves de la compañía. La naves nuevas como los Boeing 777 se están siendo entregados con nuevos interiores.
===Las nuevas cabinas incluyen: ===
*En la clase ejecutiva y primera clase, nuevos asientos completamente horizontales en el conocido "herringbone pattern" (en los B767, B777 y A330).
===Nuevas cabinas para todas las clases. ===
*Pantallas personales AVOD para todas las clases. La clase ejecutiva recibirá una pantalla más grande.
*Juegos Interactivos en todos los vuelos.
*Conexiones eléctricas para computadoras personales.
*Puertos USB para aparatos electrónicos.
*Puertos USB para mandos de juegos.
*XM Radio Canada disponible para todos los asientos.
==Fuente==
*[https://www.aircanada.com/]
[[Categoría:Aerolíneas]]

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2017-05-04T11:30:29Z

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== Fuente: ==

Gaëtan Dugas

2017-05-03T20:56:08Z

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'''Gaëtan Dugas'''. (20 de febrero de 1953 – 30 de marzo de 1984) fue un hombre canadiense que trabajaba para [[Air Canadá ]] como asistente de vuelo. Dugas llegó a ser conocido erróneamente como el «paciente cero» del [[sida]] (síndrome de inmunodeficiencia adquirida).
== Historia==
En la [[historia de la búsqueda del virus, no se puede dejar de hablar del célebre «Paciente 0» de donde pareció partir la epidemia en los primeros momentos. Se consideró que se trataba de Gaëtan Dugas, un auxiliar de vuelo homosexual y con múltiples parejas sexuales, que reconoció haber tenido más de dos mil compañeros sexuales. A partir del [[VIH]] (virus de inmunodeficiencia humana) aislado en su sangre se identificaron, investigando a pacientes de todo el mundo, a más de 40 casos de VIH de idénticas características, repartidos por multitud de países que tenían en común además, el haber compartido sexo entre ellos. Contribuyó a extender la enfermedad por todo el mundo, algo que ocurrió en un tiempo récord, pero también ayudó a reconocer que el virus era muy contagioso y que ciertas prácticas sexuales, podían ayudar a su diseminación, por lo tanto era posible tomar medidas para reducir la tasa de infecciones.
Un estudio publicado en la Revista Estadounidense de Medicina en 1984 concluyó que muchas de las primeras infecciones por VIH en [[Nueva York]] eran atribuibles a un asistente de vuelo que era gay y estaba infectado. Los epidemiólogos presumieron que Dugás llevó el virus fuera de [[África]] y lo introdujo en la comunidad homosexual occidental.
Dugas fue retratado en el libro de Randy Shilts And the band played on, que documentaba el brote del VIH en los Estados Unidos. Shilts retrató a Gaëtan Dugas con un comportamiento casi sociopático, afirmando que infectaba voluntariamente a otros con el virus. Dugas fue descrito como un atleta sexual encantador y atractivo que, según propia estimación, mantenía centenares de encuentros sexuales al año. Afirmó haber tenido cerca de 2.500 actos sexuales con otros hombres de toda Norteamérica, pues como asistente de vuelo pudo viajar por todo el globo a los epicentros del comienzo del VIH, tales como Los Ángeles, Nueva York, París y San Francisco. Aunque sufría del sarcoma de Kaposi, y había sido advertido de que podría transmitir un virus sexual, Dugas se negó a dejar de tener sexo sin protección, infectando así a numerosas personas.
Dugas pensó que esta nueva enfermedad sexual podría ser tratada fácilmente, como la sífilis y la gonorrea, pero esta resultó ser incurable y casi siempre mortal, durante los años ochenta y gran parte de los noventa, hasta que los investigadores encontraron combinaciones de fármacos que frenan el avance de la enfermedad, pero no la curan.
Dugas murió en Ciudad de Quebec el 30 de marzo de 1984 de insuficiencia renal causada por las infecciones y enfermedades provocadas por el virus del VIH.
== Análisis y crítica ==
El análisis genético del VIH proporciona una cierta ayuda para la teoría del paciente cero, y aunque Dugas no era probablemente el único "responsable" de la extensión inicial del virus en los Estados Unidos, sí parece ser parte de un grupo reducido de hombres homosexuales que viajaban con frecuencia, eran sexualmente activos en extremo y murieron de Sida en los primeros tiempos de la epidemia (1980-1982).
Un reciente estudio de la Universidad de Tucson (Arizona) ha desmentido que Dugas fuera el "paciente cero".
== Fuentes ==
*[http://www.buscabiografias.com]
*[http://www.biografiasyvidas.com]
[[Category:Solicitada]]

Archivo:Gaëtan Dugas.jpg

2017-05-03T20:53:43Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Pozo de Jacob

2017-03-07T23:41:25Z

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{{Ficha Pozo
|nombre=Pozo de Jacob
|imagen= Pozo_jacob.jpg
|país= EE.UU
|región= Wimberley (Texas
}}
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El llamado '''Pozo de Jacob'''' está situado en la localidad de [[Wimberley]] ([[Texas]], [[EE.UU]]) y actualmente está considerado uno de los lugares más peligrosos para bucear de todo el planeta, ya que en los últimos años se ha cobrado la vida de hasta ocho personas. Se trata de un pozo manantial artesiano perpetuo que alimenta el río de Cypress Creek que llama la atención por su pequeño tamaño, ya que la boca de su muelle únicamente tiene cuatro metros de ancho, mientras que la profundidad media de su agua alcanza los diez metros.
== Características==
Cuenta con un peligroso sistema de cuevas que lo convierte en un gran atractivo para multitud de buzos aficionados de todo el mundo. No en vano, se trata de una de las mayores cuevas submarinas del estado de Texas, con una zona que llega en algunos de sus puntos a los 40 metros de profundidad. Por ello es una de las zonas que en los últimos tiempos se ha popularizado entre los amantes de las emociones fuertes; aunque la mayoría de personas se limitan a disfrutarlo como una simple piscina natural.
El Pozo de Jacob es un conocido manantial artesiano ubicado en el lecho del río [[Cypress Creek]] a su paso por Wimberley, en Texas (EE.UU.), cuyas aguas cristalinas y su complejo y arriesgado sistema de cuevas y acuíferos subacuáticos con los que conecta atraen desde hace años a muchos turistas, bañistas y buceadores.
Gracias a estas conexiones con aguas subterráneas, del pozo mana agua limpia y pura todos los días desde hace miles de años, lo que también atrae el interés de científicos y artistas.
== Estructura==
Bajo su apariencia inofensiva, el Pozo de Jacob presenta una apertura en su boca de cuatro metros de diámetro y diez metros de profundidad. A medida que nos adentramos en sus entrañas verticales, el pozo se divide en cuatro cuevas separadas, que llegan a alcanzar una profundidad de unos cuarenta metros, recoge el portal Big Picture.
La primera cueva subacuática de este pozo se puede encontrar a unos 9 metros, alcanzando los 16 metros de profundidad. Esta cueva está bien iluminada por la luz exterior y en ella habitan numerosos peces y algas.
La segunda cueva, que se halla a 24 metros de profundidad, tiene una entrada estrecha muy traicionera donde un estudiante local murió ahogado al quedarse atascado en ella.
Tanto la segunda como la tercera cueva están formadas en parte por grava suelta, por lo que los intrépidos buzos procuran no tocarla al pasar a su lado para que ésta no les juegue una mala pasada.
La cuarta y última cueva, conocida como la 'cueva virgen' es, además, la que presenta un acceso más complicado, puesto que es la más profunda y tiene un cuello demasiado estrecho por el que apenas puede pasar a un buzo con una bombona de oxígeno. Además, en ella se encuentran muchos sedimentos de piedra caliza que, si son agitados accidentalmente, pueden provocar un derrumbe en la gruta, resultando imposible salir de ella.
== Importante==
El pozo de [[Jacob]] es un significativo manantial kárstico , el más grande de primavera perenne de Texas. Fluye de la más amplia cueva submarina en Texas, cuya apertura se encuentra en Cypress Creek, a unos pocos kilómetros al norte de Wimberley, Texas. Cuatro metros de diámetro mide la boca de la cueva que sirve de natación popular y lugar de recreación de agua para los propietarios locales de tierras, cuyas propiedades colindan Cypress Creek. Desde la apertura en el lecho del arroyo, El Pozo de Jacob desciende verticalmente durante unos treinta pies (diez metros), continuando desde allí en un ángulo con una serie de cámaras separadas por estrechos, a menudo profundamente enarenados con cuellos inestables, en última instancia, llega a una profundidad de por lo menos ciento veinte pies (cuarenta metros).
Con la disminución del flujo de agua a través del sistema de cuevas submarinas, los buzos fueron por primera vez capaces de descender a las primeras cámaras. El Pozo de Jacob tiene fama de ser una de las cuevas subacuáticas más peligrosas para buceadores.
Al menos ocho buzos han perdido la vida mientras exploraban el pozo. Por lo menos cuatro cámaras se han explorado, la última de las cuales requiere pasar por un cuello apenas lo suficientemente grande para un buceador y sus tanques de aire.

==Fuente==
*[https://actualidad.rt.com/viral/227435-pozo-jacob-cueva-subacuatica]
*[https://elviajerofeliz.com/el-peligroso-pozo-de-jacob-secretos-y-oscuridad/]
[[Categoría:Geología]]

Pozo de Jacob

2017-03-07T23:40:40Z

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El llamado '''Pozo de Jacob'''' está situado en la localidad de [[Wimberley]] ([[Texas]], [[EE.UU]]) y actualmente está considerado uno de los lugares más peligrosos para bucear de todo el planeta, ya que en los últimos años se ha cobrado la vida de hasta ocho personas. Se trata de un pozo manantial artesiano perpetuo que alimenta el río de Cypress Creek que llama la atención por su pequeño tamaño, ya que la boca de su muelle únicamente tiene cuatro metros de ancho, mientras que la profundidad media de su agua alcanza los diez metros.
== Características==
Cuenta con un peligroso sistema de cuevas que lo convierte en un gran atractivo para multitud de buzos aficionados de todo el mundo. No en vano, se trata de una de las mayores cuevas submarinas del estado de Texas, con una zona que llega en algunos de sus puntos a los 40 metros de profundidad. Por ello es una de las zonas que en los últimos tiempos se ha popularizado entre los amantes de las emociones fuertes; aunque la mayoría de personas se limitan a disfrutarlo como una simple piscina natural.
El Pozo de Jacob es un conocido manantial artesiano ubicado en el lecho del río [[Cypress Creek]] a su paso por Wimberley, en Texas (EE.UU.), cuyas aguas cristalinas y su complejo y arriesgado sistema de cuevas y acuíferos subacuáticos con los que conecta atraen desde hace años a muchos turistas, bañistas y buceadores.
Gracias a estas conexiones con aguas subterráneas, del pozo mana agua limpia y pura todos los días desde hace miles de años, lo que también atrae el interés de científicos y artistas.
== Estructura==
Bajo su apariencia inofensiva, el Pozo de Jacob presenta una apertura en su boca de cuatro metros de diámetro y diez metros de profundidad. A medida que nos adentramos en sus entrañas verticales, el pozo se divide en cuatro cuevas separadas, que llegan a alcanzar una profundidad de unos cuarenta metros, recoge el portal Big Picture.
La primera cueva subacuática de este pozo se puede encontrar a unos 9 metros, alcanzando los 16 metros de profundidad. Esta cueva está bien iluminada por la luz exterior y en ella habitan numerosos peces y algas.
La segunda cueva, que se halla a 24 metros de profundidad, tiene una entrada estrecha muy traicionera donde un estudiante local murió ahogado al quedarse atascado en ella.
Tanto la segunda como la tercera cueva están formadas en parte por grava suelta, por lo que los intrépidos buzos procuran no tocarla al pasar a su lado para que ésta no les juegue una mala pasada.
La cuarta y última cueva, conocida como la 'cueva virgen' es, además, la que presenta un acceso más complicado, puesto que es la más profunda y tiene un cuello demasiado estrecho por el que apenas puede pasar a un buzo con una bombona de oxígeno. Además, en ella se encuentran muchos sedimentos de piedra caliza que, si son agitados accidentalmente, pueden provocar un derrumbe en la gruta, resultando imposible salir de ella.
== Importante==
El pozo de [[Jacob]] es un significativo manantial kárstico , el más grande de primavera perenne de Texas. Fluye de la más amplia cueva submarina en Texas, cuya apertura se encuentra en Cypress Creek, a unos pocos kilómetros al norte de Wimberley, Texas. Cuatro metros de diámetro mide la boca de la cueva que sirve de natación popular y lugar de recreación de agua para los propietarios locales de tierras, cuyas propiedades colindan Cypress Creek. Desde la apertura en el lecho del arroyo, El Pozo de Jacob desciende verticalmente durante unos treinta pies (diez metros), continuando desde allí en un ángulo con una serie de cámaras separadas por estrechos, a menudo profundamente enarenados con cuellos inestables, en última instancia, llega a una profundidad de por lo menos ciento veinte pies (cuarenta metros).
Con la disminución del flujo de agua a través del sistema de cuevas submarinas, los buzos fueron por primera vez capaces de descender a las primeras cámaras. El Pozo de Jacob tiene fama de ser una de las cuevas subacuáticas más peligrosas para buceadores.
Al menos ocho buzos han perdido la vida mientras exploraban el pozo. Por lo menos cuatro cámaras se han explorado, la última de las cuales requiere pasar por un cuello apenas lo suficientemente grande para un buceador y sus tanques de aire.

==Fuente==
*[https://actualidad.rt.com/viral/227435-pozo-jacob-cueva-subacuatica]
*[https://elviajerofeliz.com/el-peligroso-pozo-de-jacob-secretos-y-oscuridad/]
[[Categoría:Geología]]

Archivo:Tim Cahill.jpg

2016-07-03T17:28:05Z

Npc040702jc: Npc040702jc subió una nueva versión de «Archivo:Tim Cahill.jpg»

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tim Cahill

2016-07-03T17:23:53Z

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''' Tim Cahill '''([[Sídney]], [[Australia]], 6 de diciembre de 1979) es un futbolista australiano de origen [[inglés]] juega como delantero o centrocampista en el Hangzhou Greentown de la Super Liga [[China]].
Durante varios años ha sido considerado como una de las principales estrellas de la selección australiana y el fútbol australiano en general. Fue el primer australiano en anotar un gol en una [[Copa Mundial de Fútbol]] tras lograrlo en junio de 2006 en la Copa del Mundo en [[Alemania]], y en junio de 2014 se unió a un grupo de selectos jugadores en anotar en tres copas mundiales consecutivas.
== Inicios ==
Nacido de madre samoana y padre inglés, desde sus inicios fue motivado a practicar fútbol en vez de otros deportes más populares en [[Australia]], como el rugby o el fútbol australiano. En 1997, partió a Inglaterra para desempeñarse profesionalmente en el deporte, participando en la temporada 2003-2004 en el Millwall FC. En dicha temporada, su equipo llegó por primera vez a una final de la Copa de [[Inglaterra]] obteniendo un lugar para la Copa de la [[UEFA]].
== Everton FC ==
Previo al inicio de la temporada 2004-2005, Cahill negoció con el Crystal Palace pero finalmente fichó por el Everton FC. En su primera temporada en la FA Premier League, Cahill anotó 13 goles, una excelente cifra para un mediocampista. Al finalizar la temporada, Cahill fue elegido como el futbolista favorito de la hinchada y su contrato fue renovado en agosto de 2005. El 18 de enero de 2006, Everton FC se enfrentó al Millwall FC en la tercera ronda de la FA Cup y Cahill anotó, pero prefirió no celebrarlo. "Ellos me dieron mi gran oportunidad, hacerlo hubiera sido como patearles en los dientes" declaró luego del partido.
Luego del Mundial de 2006, Cahill estuvo incluido en la lista final de 50 jugadores considerados para ganar el Ballon D'Or de la FIFA, siendo el primer jugador del Everton en estar en esta lista en los últimos 18 años1 además de ser el único jugador de la zona de Oceanía y Asia en ser nominado. En la temporada posterior al Mundial de Alemania, Cahill estuvo perseguido por las lesiones en su rodilla y el quinto metatarsiano de su pie izquierdo que lo apartaron de la mayor parte de los partidos del Everton.
Cahill retornó en forma regular el 25 de octubre de 2007 para jugar el primer partido de la fase de grupos de la Copa UEFA ante el Larissa FC de Grecia. En ese partido Cahill anotó un gol de cabeza, ayudando a su equipo a ganar 3-1.
== New York Red Bulls ==
El 24 de julio de 2012 se anunció que Cahill sería transferido al Red Bull New York de la Major League Soccer de Estados Unidos por una cifra cercana a 1.5 millones de dólares.
== Selección nacional ==
A nivel internacional, Cahill participó en la selección sub-20 de Samoa cuando tenía 14 años. Posteriormente, se integró al equipo de Australia en 2004, debutando en un partido ante Sudáfrica. Posteriormente, participó en torneo olímpico de Atenas 2004 y ese mismo año fue elegido por la OFC como el Jugador del año de Oceanía. Cahill se convirtió en uno de los pilares del combinado que permitió la clasificación de su país a la Copa Mundial de Fútbol de 2006, luego de 32 años de ausencia. En su primer partido, ante Japón el 12 de junio de 2006, Cahill anotó a los 84' y 89' siendo el primer jugador australiano en anotar en un Mundial.
El 13 de mayo de 2014, Cahill fue incluido por Ange Postecoglou, el entrenador de la selección australiana, en la lista preliminar de 30 jugadores con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. Semanas después, fue confirmado en la lista final de 23 jugadores el 3 de junio. Inició su participación en su tercera Copa Mundial anotando el único gol de su equipo en la derrota 1-3 frente a Chile por la fase de grupos el 13 de junio,9 y uno de los dos goles de Australia en la derrota 2-3 frente a los Países Bajos.10
Actualmente es el máximo goleador de la selección australiana.
==Fuentes==
*http://es.fifa.com/fifa-tournaments/players-coaches/people=213001/index.html
*http://www.socceroos.com.au/player/tim-cahill/atlrisyo314w1up8f9b6nm6d0
*https://www.theguardian.com/football/tim-cahill

[[Category:Futbolista_australiano]]

Archivo:Tim Cahill.jpg

2016-07-03T17:23:33Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ígor Akinféyev

2016-06-18T12:51:18Z

Npc040702jc: /* Participaciones en Eurocopas */

{{Ficha de futbolista
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}}<div align="justify">
''' Ígor Akinféyev'''
Ígor Vladímirovich Akinféev (en ruso, И́горь Влади́мирович Акинфе́ев; [[Vidnoye]], [[Unión Soviética]], 8 de abril de) es un futbolista ruso que juega como portero en el CSKA [[Moscú]].
==Trayectoria==
Comenzó a jugar en 1991 en el CSKA [[Moscú]]. Hizo su debut profesional cuando tenía 17 años y desde entonces ha sido la primera opción como arquero en el club. La obtención de diversos honores, incluyendo uno de la UEFA Cup, dos campeonatos nacionales y el trofeo 'Zvezda', otorgado al mejor jugador de fútbol de la antigua [[Unión Soviética]]. También es el primer vicecapitán del CSKA Moscú y ha capitaneado al CSKA dos veces en partidos de la [[Champions League, contra el FC Porto y el Hamburg SV en 2006.
En 2004, Ígor Akinféev fue convocado por la selección rusa y asistió como tercer arquero en la Eurocopa 2004, después de Sergéi Ovchinnikov y Viacheslav Malaféyev. Su primer gran debut competitivo fue el 30 de marzo de 2005, en el partido contra Estonia en las clasificatorias para la Copa Mundial de Alemania 2006. Se convirtió en primer arquero después de una lesión de Malaféyev. El 6 de mayo de 2007, Akinféyev sufrió una lesión de rodilla en el empate 1-1 contra el FC Rostov, que lo puso fuera de acción durante 4 meses. Como resultado de ello, perdió su condición de primer portero. Regresó a la selección nacional de Rusia a principios de noviembre.
En su segunda campaña en Champions League, mantuvo su puerta cerrada con llave a cero durante 1500 minutos, antes de conceder un gol contra el FC Porto.
Fue el primer guardameta de la Selección Rusa por el entrenador Guus Hiddink, para la Euro 2008.
Equipos como el [[Real Madrid]], [[Arsenal]], [[Bayern Munich]], y [[Manchester United]] se han interesado en este portero.
==Selección Nacional==
Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Rusia]], ha jugado 53 partidos internacionales. Hizo su debut el 28 de abril de 2004 en un partido ante Noruega con tan solo 18 años. Disputó la Eurocopa 2004 como Tercer Portero, no consiguió pasar de la Primera Fase. En la de 2008 quedó Tercero, llevándose la Medalla de Bronce. Y en la de 2012, no consiguió pasar de la Primera Fase como pasó en 2004. Fue nombrado embajador de la Copa Mundial de Fútbol 2018 celebrada en su país, [[Rusia]].
El 12 de mayo de 2014, Fabio Capello, director técnico de la selección nacional de Rusia, incluyó a Akinféyev, uno de tres porteros, en la lista provisional de 30 jugadores que iniciarán la preparación con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. El 2 de junio fue ratificado por Capelo en la nómina definitiva de 23 jugadores.
==Participaciones en Copas del Mundo==
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==Participaciones en Eurocopas==
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==Fuentes==
*[http://es.uefa.com/uefaeuro/season=2016/teams/player=66794/index.html]
*[http://www.futhead.com/16/players/268/igor-akinfeev/]
*[http://www.transfermarkt.es/igor-akinfeev/profil/spieler/15570]

[[Category:Futbolista_ruso]]

Ígor Akinféyev

2016-06-18T12:50:16Z

Npc040702jc: /* Participaciones en Copas del Mundo */

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''' Ígor Akinféyev'''
Ígor Vladímirovich Akinféev (en ruso, И́горь Влади́мирович Акинфе́ев; [[Vidnoye]], [[Unión Soviética]], 8 de abril de) es un futbolista ruso que juega como portero en el CSKA [[Moscú]].
==Trayectoria==
Comenzó a jugar en 1991 en el CSKA [[Moscú]]. Hizo su debut profesional cuando tenía 17 años y desde entonces ha sido la primera opción como arquero en el club. La obtención de diversos honores, incluyendo uno de la UEFA Cup, dos campeonatos nacionales y el trofeo 'Zvezda', otorgado al mejor jugador de fútbol de la antigua [[Unión Soviética]]. También es el primer vicecapitán del CSKA Moscú y ha capitaneado al CSKA dos veces en partidos de la [[Champions League, contra el FC Porto y el Hamburg SV en 2006.
En 2004, Ígor Akinféev fue convocado por la selección rusa y asistió como tercer arquero en la Eurocopa 2004, después de Sergéi Ovchinnikov y Viacheslav Malaféyev. Su primer gran debut competitivo fue el 30 de marzo de 2005, en el partido contra Estonia en las clasificatorias para la Copa Mundial de Alemania 2006. Se convirtió en primer arquero después de una lesión de Malaféyev. El 6 de mayo de 2007, Akinféyev sufrió una lesión de rodilla en el empate 1-1 contra el FC Rostov, que lo puso fuera de acción durante 4 meses. Como resultado de ello, perdió su condición de primer portero. Regresó a la selección nacional de Rusia a principios de noviembre.
En su segunda campaña en Champions League, mantuvo su puerta cerrada con llave a cero durante 1500 minutos, antes de conceder un gol contra el FC Porto.
Fue el primer guardameta de la Selección Rusa por el entrenador Guus Hiddink, para la Euro 2008.
Equipos como el [[Real Madrid]], [[Arsenal]], [[Bayern Munich]], y [[Manchester United]] se han interesado en este portero.
==Selección Nacional==
Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Rusia]], ha jugado 53 partidos internacionales. Hizo su debut el 28 de abril de 2004 en un partido ante Noruega con tan solo 18 años. Disputó la Eurocopa 2004 como Tercer Portero, no consiguió pasar de la Primera Fase. En la de 2008 quedó Tercero, llevándose la Medalla de Bronce. Y en la de 2012, no consiguió pasar de la Primera Fase como pasó en 2004. Fue nombrado embajador de la Copa Mundial de Fútbol 2018 celebrada en su país, [[Rusia]].
El 12 de mayo de 2014, Fabio Capello, director técnico de la selección nacional de Rusia, incluyó a Akinféyev, uno de tres porteros, en la lista provisional de 30 jugadores que iniciarán la preparación con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. El 2 de junio fue ratificado por Capelo en la nómina definitiva de 23 jugadores.
==Participaciones en Copas del Mundo==
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==Fuentes==
*[http://es.uefa.com/uefaeuro/season=2016/teams/player=66794/index.html]
*[http://www.futhead.com/16/players/268/igor-akinfeev/]
*[http://www.transfermarkt.es/igor-akinfeev/profil/spieler/15570]

[[Category:Futbolista_ruso]]

Ígor Akinféyev

2016-06-18T12:45:04Z

Npc040702jc: /* Participaciones en Copas del Mundo */

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''' Ígor Akinféyev'''
Ígor Vladímirovich Akinféev (en ruso, И́горь Влади́мирович Акинфе́ев; [[Vidnoye]], [[Unión Soviética]], 8 de abril de) es un futbolista ruso que juega como portero en el CSKA [[Moscú]].
==Trayectoria==
Comenzó a jugar en 1991 en el CSKA [[Moscú]]. Hizo su debut profesional cuando tenía 17 años y desde entonces ha sido la primera opción como arquero en el club. La obtención de diversos honores, incluyendo uno de la UEFA Cup, dos campeonatos nacionales y el trofeo 'Zvezda', otorgado al mejor jugador de fútbol de la antigua [[Unión Soviética]]. También es el primer vicecapitán del CSKA Moscú y ha capitaneado al CSKA dos veces en partidos de la [[Champions League, contra el FC Porto y el Hamburg SV en 2006.
En 2004, Ígor Akinféev fue convocado por la selección rusa y asistió como tercer arquero en la Eurocopa 2004, después de Sergéi Ovchinnikov y Viacheslav Malaféyev. Su primer gran debut competitivo fue el 30 de marzo de 2005, en el partido contra Estonia en las clasificatorias para la Copa Mundial de Alemania 2006. Se convirtió en primer arquero después de una lesión de Malaféyev. El 6 de mayo de 2007, Akinféyev sufrió una lesión de rodilla en el empate 1-1 contra el FC Rostov, que lo puso fuera de acción durante 4 meses. Como resultado de ello, perdió su condición de primer portero. Regresó a la selección nacional de Rusia a principios de noviembre.
En su segunda campaña en Champions League, mantuvo su puerta cerrada con llave a cero durante 1500 minutos, antes de conceder un gol contra el FC Porto.
Fue el primer guardameta de la Selección Rusa por el entrenador Guus Hiddink, para la Euro 2008.
Equipos como el [[Real Madrid]], [[Arsenal]], [[Bayern Munich]], y [[Manchester United]] se han interesado en este portero.
==Selección Nacional==
Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Rusia]], ha jugado 53 partidos internacionales. Hizo su debut el 28 de abril de 2004 en un partido ante Noruega con tan solo 18 años. Disputó la Eurocopa 2004 como Tercer Portero, no consiguió pasar de la Primera Fase. En la de 2008 quedó Tercero, llevándose la Medalla de Bronce. Y en la de 2012, no consiguió pasar de la Primera Fase como pasó en 2004. Fue nombrado embajador de la Copa Mundial de Fútbol 2018 celebrada en su país, [[Rusia]].
El 12 de mayo de 2014, Fabio Capello, director técnico de la selección nacional de Rusia, incluyó a Akinféyev, uno de tres porteros, en la lista provisional de 30 jugadores que iniciarán la preparación con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. El 2 de junio fue ratificado por Capelo en la nómina definitiva de 23 jugadores.
==Participaciones en Copas del Mundo==
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==Participaciones en Eurocopas==
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|-
|colspan="4" |Eurocopa 2012<br>
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|}

==Fuentes==
*[http://es.uefa.com/uefaeuro/season=2016/teams/player=66794/index.html]
*[http://www.futhead.com/16/players/268/igor-akinfeev/]
*[http://www.transfermarkt.es/igor-akinfeev/profil/spieler/15570]

[[Category:Futbolista_ruso]]

Ígor Akinféyev

2016-06-18T12:43:22Z

Npc040702jc: /* Participaciones en Eurocopas */

{{Ficha de futbolista
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''' Ígor Akinféyev'''
Ígor Vladímirovich Akinféev (en ruso, И́горь Влади́мирович Акинфе́ев; [[Vidnoye]], [[Unión Soviética]], 8 de abril de) es un futbolista ruso que juega como portero en el CSKA [[Moscú]].
==Trayectoria==
Comenzó a jugar en 1991 en el CSKA [[Moscú]]. Hizo su debut profesional cuando tenía 17 años y desde entonces ha sido la primera opción como arquero en el club. La obtención de diversos honores, incluyendo uno de la UEFA Cup, dos campeonatos nacionales y el trofeo 'Zvezda', otorgado al mejor jugador de fútbol de la antigua [[Unión Soviética]]. También es el primer vicecapitán del CSKA Moscú y ha capitaneado al CSKA dos veces en partidos de la [[Champions League, contra el FC Porto y el Hamburg SV en 2006.
En 2004, Ígor Akinféev fue convocado por la selección rusa y asistió como tercer arquero en la Eurocopa 2004, después de Sergéi Ovchinnikov y Viacheslav Malaféyev. Su primer gran debut competitivo fue el 30 de marzo de 2005, en el partido contra Estonia en las clasificatorias para la Copa Mundial de Alemania 2006. Se convirtió en primer arquero después de una lesión de Malaféyev. El 6 de mayo de 2007, Akinféyev sufrió una lesión de rodilla en el empate 1-1 contra el FC Rostov, que lo puso fuera de acción durante 4 meses. Como resultado de ello, perdió su condición de primer portero. Regresó a la selección nacional de Rusia a principios de noviembre.
En su segunda campaña en Champions League, mantuvo su puerta cerrada con llave a cero durante 1500 minutos, antes de conceder un gol contra el FC Porto.
Fue el primer guardameta de la Selección Rusa por el entrenador Guus Hiddink, para la Euro 2008.
Equipos como el [[Real Madrid]], [[Arsenal]], [[Bayern Munich]], y [[Manchester United]] se han interesado en este portero.
==Selección Nacional==
Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Rusia]], ha jugado 53 partidos internacionales. Hizo su debut el 28 de abril de 2004 en un partido ante Noruega con tan solo 18 años. Disputó la Eurocopa 2004 como Tercer Portero, no consiguió pasar de la Primera Fase. En la de 2008 quedó Tercero, llevándose la Medalla de Bronce. Y en la de 2012, no consiguió pasar de la Primera Fase como pasó en 2004. Fue nombrado embajador de la Copa Mundial de Fútbol 2018 celebrada en su país, [[Rusia]].
El 12 de mayo de 2014, Fabio Capello, director técnico de la selección nacional de Rusia, incluyó a Akinféyev, uno de tres porteros, en la lista provisional de 30 jugadores que iniciarán la preparación con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. El 2 de junio fue ratificado por Capelo en la nómina definitiva de 23 jugadores.
==Participaciones en Copas del Mundo==
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==Participaciones en Eurocopas==
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|colspan="4" |Eurocopa 2012<br>
| colspan="4" |Polonia y Ucrania<br>
| colspan="4" |Primera fase <br>
|}

==Fuentes==
*[http://es.uefa.com/uefaeuro/season=2016/teams/player=66794/index.html]
*[http://www.futhead.com/16/players/268/igor-akinfeev/]
*[http://www.transfermarkt.es/igor-akinfeev/profil/spieler/15570]

[[Category:Futbolista_ruso]]

Ígor Akinféyev

2016-06-18T12:42:21Z

Npc040702jc: /* Participaciones en Eurocopas */

{{Ficha de futbolista
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''' Ígor Akinféyev'''
Ígor Vladímirovich Akinféev (en ruso, И́горь Влади́мирович Акинфе́ев; [[Vidnoye]], [[Unión Soviética]], 8 de abril de) es un futbolista ruso que juega como portero en el CSKA [[Moscú]].
==Trayectoria==
Comenzó a jugar en 1991 en el CSKA [[Moscú]]. Hizo su debut profesional cuando tenía 17 años y desde entonces ha sido la primera opción como arquero en el club. La obtención de diversos honores, incluyendo uno de la UEFA Cup, dos campeonatos nacionales y el trofeo 'Zvezda', otorgado al mejor jugador de fútbol de la antigua [[Unión Soviética]]. También es el primer vicecapitán del CSKA Moscú y ha capitaneado al CSKA dos veces en partidos de la [[Champions League, contra el FC Porto y el Hamburg SV en 2006.
En 2004, Ígor Akinféev fue convocado por la selección rusa y asistió como tercer arquero en la Eurocopa 2004, después de Sergéi Ovchinnikov y Viacheslav Malaféyev. Su primer gran debut competitivo fue el 30 de marzo de 2005, en el partido contra Estonia en las clasificatorias para la Copa Mundial de Alemania 2006. Se convirtió en primer arquero después de una lesión de Malaféyev. El 6 de mayo de 2007, Akinféyev sufrió una lesión de rodilla en el empate 1-1 contra el FC Rostov, que lo puso fuera de acción durante 4 meses. Como resultado de ello, perdió su condición de primer portero. Regresó a la selección nacional de Rusia a principios de noviembre.
En su segunda campaña en Champions League, mantuvo su puerta cerrada con llave a cero durante 1500 minutos, antes de conceder un gol contra el FC Porto.
Fue el primer guardameta de la Selección Rusa por el entrenador Guus Hiddink, para la Euro 2008.
Equipos como el [[Real Madrid]], [[Arsenal]], [[Bayern Munich]], y [[Manchester United]] se han interesado en este portero.
==Selección Nacional==
Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Rusia]], ha jugado 53 partidos internacionales. Hizo su debut el 28 de abril de 2004 en un partido ante Noruega con tan solo 18 años. Disputó la Eurocopa 2004 como Tercer Portero, no consiguió pasar de la Primera Fase. En la de 2008 quedó Tercero, llevándose la Medalla de Bronce. Y en la de 2012, no consiguió pasar de la Primera Fase como pasó en 2004. Fue nombrado embajador de la Copa Mundial de Fútbol 2018 celebrada en su país, [[Rusia]].
El 12 de mayo de 2014, Fabio Capello, director técnico de la selección nacional de Rusia, incluyó a Akinféyev, uno de tres porteros, en la lista provisional de 30 jugadores que iniciarán la preparación con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. El 2 de junio fue ratificado por Capelo en la nómina definitiva de 23 jugadores.
==Participaciones en Copas del Mundo==
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==Participaciones en Eurocopas==
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==Fuentes==
*[http://es.uefa.com/uefaeuro/season=2016/teams/player=66794/index.html]
*[http://www.futhead.com/16/players/268/igor-akinfeev/]
*[http://www.transfermarkt.es/igor-akinfeev/profil/spieler/15570]

[[Category:Futbolista_ruso]]

Ígor Akinféyev

2016-06-18T12:40:22Z

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''' Ígor Akinféyev'''
Ígor Vladímirovich Akinféev (en ruso, И́горь Влади́мирович Акинфе́ев; [[Vidnoye]], [[Unión Soviética]], 8 de abril de) es un futbolista ruso que juega como portero en el CSKA [[Moscú]].
==Trayectoria==
Comenzó a jugar en 1991 en el CSKA [[Moscú]]. Hizo su debut profesional cuando tenía 17 años y desde entonces ha sido la primera opción como arquero en el club. La obtención de diversos honores, incluyendo uno de la UEFA Cup, dos campeonatos nacionales y el trofeo 'Zvezda', otorgado al mejor jugador de fútbol de la antigua [[Unión Soviética]]. También es el primer vicecapitán del CSKA Moscú y ha capitaneado al CSKA dos veces en partidos de la [[Champions League, contra el FC Porto y el Hamburg SV en 2006.
En 2004, Ígor Akinféev fue convocado por la selección rusa y asistió como tercer arquero en la Eurocopa 2004, después de Sergéi Ovchinnikov y Viacheslav Malaféyev. Su primer gran debut competitivo fue el 30 de marzo de 2005, en el partido contra Estonia en las clasificatorias para la Copa Mundial de Alemania 2006. Se convirtió en primer arquero después de una lesión de Malaféyev. El 6 de mayo de 2007, Akinféyev sufrió una lesión de rodilla en el empate 1-1 contra el FC Rostov, que lo puso fuera de acción durante 4 meses. Como resultado de ello, perdió su condición de primer portero. Regresó a la selección nacional de Rusia a principios de noviembre.
En su segunda campaña en Champions League, mantuvo su puerta cerrada con llave a cero durante 1500 minutos, antes de conceder un gol contra el FC Porto.
Fue el primer guardameta de la Selección Rusa por el entrenador Guus Hiddink, para la Euro 2008.
Equipos como el [[Real Madrid]], [[Arsenal]], [[Bayern Munich]], y [[Manchester United]] se han interesado en este portero.
==Selección Nacional==
Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Rusia]], ha jugado 53 partidos internacionales. Hizo su debut el 28 de abril de 2004 en un partido ante Noruega con tan solo 18 años. Disputó la Eurocopa 2004 como Tercer Portero, no consiguió pasar de la Primera Fase. En la de 2008 quedó Tercero, llevándose la Medalla de Bronce. Y en la de 2012, no consiguió pasar de la Primera Fase como pasó en 2004. Fue nombrado embajador de la Copa Mundial de Fútbol 2018 celebrada en su país, [[Rusia]].
El 12 de mayo de 2014, Fabio Capello, director técnico de la selección nacional de Rusia, incluyó a Akinféyev, uno de tres porteros, en la lista provisional de 30 jugadores que iniciarán la preparación con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. El 2 de junio fue ratificado por Capelo en la nómina definitiva de 23 jugadores.
==Participaciones en Copas del Mundo==
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==Fuentes==
*[http://es.uefa.com/uefaeuro/season=2016/teams/player=66794/index.html]
*[http://www.futhead.com/16/players/268/igor-akinfeev/]
*[http://www.transfermarkt.es/igor-akinfeev/profil/spieler/15570]

[[Category:Futbolista_ruso]]

Ígor Akinféyev

2016-06-18T12:37:38Z

Npc040702jc: Página creada con «{{Ficha de futbolista |nombre= Ígor Akinféyev''' |imagen=Igor_futbol.jpg |tamaño= |nombrecompleto= Ígor Vladímirovich Akinféev |fecha de nacimiento= 8 de abril de...»

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''' Ígor Akinféyev'''
Ígor Vladímirovich Akinféev (en ruso, И́горь Влади́мирович Акинфе́ев; [[Vidnoye]], [[Unión Soviética]], 8 de abril de) es un futbolista ruso que juega como portero en el CSKA [[Moscú]].
==Trayectoria==
Comenzó a jugar en 1991 en el CSKA [[Moscú]]. Hizo su debut profesional cuando tenía 17 años y desde entonces ha sido la primera opción como arquero en el club. La obtención de diversos honores, incluyendo uno de la UEFA Cup, dos campeonatos nacionales y el trofeo 'Zvezda', otorgado al mejor jugador de fútbol de la antigua [[Unión Soviética]]. También es el primer vicecapitán del CSKA Moscú y ha capitaneado al CSKA dos veces en partidos de la [[Champions League, contra el FC Porto y el Hamburg SV en 2006.
En 2004, Ígor Akinféev fue convocado por la selección rusa y asistió como tercer arquero en la Eurocopa 2004, después de Sergéi Ovchinnikov y Viacheslav Malaféyev. Su primer gran debut competitivo fue el 30 de marzo de 2005, en el partido contra Estonia en las clasificatorias para la Copa Mundial de Alemania 2006. Se convirtió en primer arquero después de una lesión de Malaféyev. El 6 de mayo de 2007, Akinféyev sufrió una lesión de rodilla en el empate 1-1 contra el FC Rostov, que lo puso fuera de acción durante 4 meses. Como resultado de ello, perdió su condición de primer portero. Regresó a la selección nacional de Rusia a principios de noviembre.
En su segunda campaña en Champions League, mantuvo su puerta cerrada con llave a cero durante 1500 minutos, antes de conceder un gol contra el FC Porto.
Fue el primer guardameta de la Selección Rusa por el entrenador Guus Hiddink, para la Euro 2008.
Equipos como el [[Real Madrid]], [[Arsenal]], [[Bayern Munich]], y [[Manchester United]] se han interesado en este portero.
==Selección Nacional==
Ha sido internacional con la Selección de fútbol de Rusia]], ha jugado 53 partidos internacionales. Hizo su debut el 28 de abril de 2004 en un partido ante Noruega con tan solo 18 años. Disputó la Eurocopa 2004 como Tercer Portero, no consiguió pasar de la Primera Fase. En la de 2008 quedó Tercero, llevándose la Medalla de Bronce. Y en la de 2012, no consiguió pasar de la Primera Fase como pasó en 2004. Fue nombrado embajador de la Copa Mundial de Fútbol 2018 celebrada en su país, [[Rusia]].
El 12 de mayo de 2014, Fabio Capello, director técnico de la selección nacional de Rusia, incluyó a Akinféyev, uno de tres porteros, en la lista provisional de 30 jugadores que iniciarán la preparación con miras a la Copa Mundial de Fútbol de 2014. El 2 de junio fue ratificado por Capelo en la nómina definitiva de 23 jugadores.
==Participaciones en Copas del Mundo==
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==Fuentes==
*[http://es.uefa.com/uefaeuro/season=2016/teams/player=66794/index.html]
*[http://www.futhead.com/16/players/268/igor-akinfeev/]
*[http://www.transfermarkt.es/igor-akinfeev/profil/spieler/15570]

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Religión cananea

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'''Religión cananea'''. La tierra de Canaán, que comprende las modernas regiones de Palestina, Israel, Líbano y Siria. Cuando se practicaba el paganismo, estaba dividida en varias ciudades-estado.

Baal con el brazo levantado. Bronce ca. siglos XIV a. C.-XII a. C. encontrado en Ras Shamra (antigua Ugarit), Louvre.
La religión cananea es el nombre que se da al grupo de las antiguas religiones semíticas practicadas por los cananeos que vivían en el antiguo Levante mediterráneo desde, al menos, la Edad de Bronce temprana hasta los primeros siglos de la Era común.
==La religión cananea era politeísta, y en algunos casos monolatrista. ==
Apenas se tenían referencias de la religión de los cananeos nada más que por la Biblia y por escasos restos arqueológicos, además de otras transcripciones indirectas del mundo grecorromano. Posteriormente, a mediados del siglo XIX, se descubrieron los "Textos de execración egipcios" de [[Luxor]] y [[Saqqara]] y sobre todo, todo empezó a tener sentido a partir de 1928, cuando fue descubierta la ciudad-estado de Ugarit (actual Ras Shamra, al norte de la Siria actual) y se desvelaron una serie de tablillas de arcilla que contienen textos religiosos que datan de alrededor de 1400 a. C. a 1350 a. C., pero cuyos mitos y leyendas son de una creación bastante anterior, mediante cantos populares u oficiales. Escritos en forma de poemas, algunos textos fueron utilizados en la liturgia de los templos.

Aunque la religión cananea posee muchos elementos en común con la mesopotámica, posee otros particulares que la diferencian. Lo mismo podríamos decir con su sucesora, la religión fenicia, con la que no hay que confundirla.
==Mitología==
El panteón cananeo estaba presidido por el dios El (también denominado Ël o Il y Elohim, en hebreo), dios decano de los nómadas y, por ende, con funciones eminentemente éticas y sociales. Es descrito como tolerante y benigno: recibe los títulos de «padre de los dioses», «rey», «padre de los hombres», «creador de las criaturas», «amable», «misericordioso» y «toro».

El culto al dios Él era propio de los pueblos cananeos en el siglo XXII a. C. Luego se difundiría entre asirios y babilonios. Era la deidad principal, el rey, creador de todas las cosas, el juez que dictaba lo que debían hacer tanto los hombres como los dioses.

Dadas esas características, para algunos, Él era el apelativo con que se designaba por antonomasia a Dagan (dios de los cereales).

La palabra dagan se traduce como ‘grano’, ‘trigo’ o ‘semilla’; si se derivase del hebreo antiguo dag, podría significar ‘pez’. Esto último motivó la errónea interpretación de Dagan (cereal) como el dios pez (Dagón entre los fenicios). Se podría admitir que en el transcurso del tiempo, a lo largo de la orilla mediterránea, se desarrolló una concepción y representación doble de Dagón como resultado de la supuesta doble derivación del nombre.

A su vez era considerado como padre de Baal. La representación de Baal era también un toro joven (becerro). En Ugarit el templo de Dagan y el de Baal estaban juntos.

Baal (b’l, dueño o señor) era una designación general que pasó a constituir la denominación de Hadad, el dios de las lluvias, convertido en el «dueño» o «señor» por antonomasia en una sociedad agrícola que vive pendiente de las lluvias para lograr las cosechas. En las tablas de [[Ugarit]] figura también como el esposo (o hijo) de la diosa [[Asera]] (la madre de todos los dioses, la esposa celestial). En [[Canaán]] el rey era nombrado «siervo de El». Esto describía el estatus de los reyes antiguos como ejecutores de la voluntad divina. Este título era visto como un privilegio y como una carga.

Las cartas de [[Amarna (ca. 1480-1450 a. C.) han aportado los nombres cananeos de [[Yamir Dagan]] y [[Dagan Takala]] (gobernantes de Ascalón), lo cual da testimonio de la antigüedad del culto a Dagan entre los habitantes de Canaán, e introducida en Egipto en época de los hicsos.
Los antiguos hebreos habían vivido en [[Egipto bajo la influencia del culto a El (difundido por los hicsos). Esos dioses impregnaban la vida del pueblo (según Ezequiel 20:8).

Una vez en su Tierra Prometida, los hebreos quedaron rodeados de pueblos que adoraban al mismo dios El-Il-Dagan y a su hijo Baal-Hadad-Hammon.

Los líderes hebreos justificaban sus guerras de aniquilamiento contra los pueblos vecinos como el único medio para desechar el culto pagano a «los Baales» para servir al dios único Yahvé (Jehová), que les permitiría vivir en un ámbito de justicia, verdad, rectitud y compasión, conceptos que los hebreos aplicaban a sí mismos, mientras afirmaban que los pueblos cananeos eran mercaderes acostumbrados al engaño para conseguir riquezas. Por eso afirmaban que IsraEl (el que lucha contra El) debía aniquilar a los demás pueblos vecinos. Sus profetas decían:
Todo el pueblo mercader ‘cananeo’ es destruido; talados son todos los que traían dinero.
==Más Allá==
Según las creencias cananeas, cuando el cuerpo físico muere, la npš (generalmente traducido como "alma") se traslada del cuerpo a la tierra de Mot. Los cuerpos de los muertos eran enterrados con ajuar funerario y se les hacían ofrendas de comida y bebida para que no molestaran a los vivos. Los parientes muertos eran venerados y a veces se les pedía ayuda.
==Culto==
Su culto principal consistía en el sacrificio de animales como las ovejas y los toros, con un acto posterior de "comunión" que consistía el que los fieles comieran partes de los animales muertos.
==Fuentes==
*[http://revistas.ucm.es/index.php/ILUR/article/viewFile/ILUR9595110173A/27272]
*[http://www.academia.edu/10691549/La_idolatr%C3%ADa_cananea_Ugarit_el_pante%C3%B3n_cananeo_y_el_ciclo_de_baal]

[[Category: Solicitada]]

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2016-04-01T19:10:11Z

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Moab (región)

2016-04-01T18:54:52Z

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'''Los moabitas''', cuyo territorio se conocía como Moab (en hebreo מוֹאָב‎, Môʾāḇ, Moʾav; en asirio Muʾaba, Maʾba o Maʾab; en egipcio Muʾab; en árabe: مؤاب, Muʾāb; en griego moderno Μωάβ, Mōáb o Μοαβῖτις, Moabitis), eran un pueblo semita que vivía al este del mar Muerto, en la actual [[Jordania]].
==Etimología==
El término hebreo מוֹאָב (Môʾāḇ) es de etimología desconocida; existen varias propuestas, más o menos populares («semilla de un padre»; «desear», etc.) pero ninguna ampliamente aceptada.
Otra versión es la que se da en la [[Biblia]]: allí se narra que Moab (patriarca del posterior pueblo moabita) sería el primero de los dos hijos (junto con su hermano [[Amón]] o [[Ben-Ammi]]) que Lot habría tenido incestuosamente con sus propias hijas, que lo emborracharon al creerse en la obligación de tener relaciones con su padre para perpetuar la raza humana tras la destrucción de Sodoma y Gomorra.
==Geografía==
El territorio de Moab se extendía desde el extremo norte del mar Muerto hasta el río [[Arnon]] ]], unos 40 km al sur. Se trataba de una meseta con abundante agua que podía mantener una importante cabaña ganadera. Limitaba al este con Amón y el desierto; los límites lo marcaban pequeñas colinas, en primavera cubiertas de hierba.
Las precipitaciones eran abundantes y los veranos más fríos que en la región de Palestina. En invierno y primavera no era infrecuente la nieve.
==Historia==
Está atestiguada la construcción de canales de irrigación ya alrededor del año 3000 a. C., aunque alguna catástrofe ocurrida alrededor del 1900 a. C. provocó que se abandonaran y la población adoptara un estilo de vida nómada. Gradualmente volvieron a surgir nuevos asentamientos y fortalezas amuralladas, que formaban una barrera para los beduinos de las estepas del desierto oriental.
La existencia de los moabitas está atestiguada por numerosos hallazgos arqueológicos, muy notablemente la estela de [[Mesha]], que describe la victoria moabita sobre un anónimo hijo del rey Omri de Israel.1 Según la Biblia, tras la conquista de Canaán por parte de los hebreos el territorio de Moab correspondería a la tribu de Rubén y, de hecho, parece que estuvieron sometidos temporalmente a control hebreo. Con todo, consiguieron independizarse y controlar a su vez zonas de Judá e Israel de manera tempral.3
Su capital estaba en Dibon, situada cerca de la moderna localidad jordana de Dhabian. Los asirios los conquistaron alrededor del 732 a. C., convirtiéndolos en vasallos y demandando tributo, al igual que los babilonios. Los griegos denominaron al territorio Moabítide, que se corresponde con el reino de Moab.
Flavio Josefo habla de los moabitas como una nación de Celesiria y nombra las ciudades moabitas conquistadas por Alejandro Janneo: Heshbon, Medaba, Pellas, y otras al norte del río Arnon, que según él delimitaba las tierras entre moabitas y amoritas.
==Economía==
El territorio de Moab contaba con con abundante agua; en la llanura se producía grano y frutas. Además, podía mantener una importante cabaña ganadera, sobre todo ovejas.
===Cultura===
==Idioma==
El idioma moabita estaba estrechamente relacionado con el hebreo bíblico, hasta el punto de considerarse una variedad dialectal. La principal fuente de conocimiento sobre el moabita proviene de la estela de Mesa, que es el único texto extenso conocido en este idioma. Además, se halló una inscripción de tres líneas en El-Kerak, así como unos cuantos sellos. Se escribía mediante una variante del alfabeto fenicio.
==Religión==
Los moabitas eran politeístas: su principal dios era Quemos (hasta el punto de que la Biblia los llama ocasionalmente «pueblo de Quemos») y adoraban también a Baal-Peor, probablemente como dios de la fertilidad o del amor. Se han hallado estatuillas de dioses y diosas probablemente relacionadas con cultos de la fertilidad y vinculadas a la diosa Ashtor-Quemos.
==Fuentes==
*[http://www.monografias.com/trabajos91/parientes-y-vecinos-israelitas/parientes-y-vecinos-israelitas.shtml]
*[http://wol.jw.org/es/wol/d/r4/lp-s/1200003097]

[[Category: Solicitada]]

Moab (región)

2016-04-01T18:53:02Z

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<div align="justify">
'''Los moabitas''', cuyo territorio se conocía como Moab (en hebreo מוֹאָב‎, Môʾāḇ, Moʾav; en asirio Muʾaba, Maʾba o Maʾab; en egipcio Muʾab; en árabe: مؤاب, Muʾāb; en griego moderno Μωάβ, Mōáb o Μοαβῖτις, Moabitis), eran un pueblo semita que vivía al este del mar Muerto, en la actual [[Jordania]].
==Etimología==
El término hebreo מוֹאָב (Môʾāḇ) es de etimología desconocida; existen varias propuestas, más o menos populares («semilla de un padre»; «desear», etc.) pero ninguna ampliamente aceptada.
Otra versión es la que se da en la [[Biblia]]: allí se narra que Moab (patriarca del posterior pueblo moabita) sería el primero de los dos hijos (junto con su hermano [[Amón]] o [[Ben-Ammi]]) que Lot habría tenido incestuosamente con sus propias hijas, que lo emborracharon al creerse en la obligación de tener relaciones con su padre para perpetuar la raza humana tras la destrucción de Sodoma y Gomorra.
==Geografía==
El territorio de Moab se extendía desde el extremo norte del mar Muerto hasta el río [[Arnon]] ]], unos 40 km al sur. Se trataba de una meseta con abundante agua que podía mantener una importante cabaña ganadera. Limitaba al este con Amón y el desierto; los límites lo marcaban pequeñas colinas, en primavera cubiertas de hierba.
Las precipitaciones eran abundantes y los veranos más fríos que en la región de Palestina. En invierno y primavera no era infrecuente la nieve.
==Historia==
Está atestiguada la construcción de canales de irrigación ya alrededor del año 3000 a. C., aunque alguna catástrofe ocurrida alrededor del 1900 a. C. provocó que se abandonaran y la población adoptara un estilo de vida nómada. Gradualmente volvieron a surgir nuevos asentamientos y fortalezas amuralladas, que formaban una barrera para los beduinos de las estepas del desierto oriental.
La existencia de los moabitas está atestiguada por numerosos hallazgos arqueológicos, muy notablemente la estela de [[Mesha]], que describe la victoria moabita sobre un anónimo hijo del rey Omri de Israel.1 Según la Biblia, tras la conquista de Canaán por parte de los hebreos el territorio de Moab correspondería a la tribu de Rubén y, de hecho, parece que estuvieron sometidos temporalmente a control hebreo. Con todo, consiguieron independizarse y controlar a su vez zonas de Judá e Israel de manera tempral.3
Su capital estaba en Dibon, situada cerca de la moderna localidad jordana de Dhabian. Los asirios los conquistaron alrededor del 732 a. C., convirtiéndolos en vasallos y demandando tributo, al igual que los babilonios. Los griegos denominaron al territorio Moabítide, que se corresponde con el reino de Moab.
Flavio Josefo habla de los moabitas como una nación de Celesiria y nombra las ciudades moabitas conquistadas por Alejandro Janneo: Heshbon, Medaba, Pellas, y otras al norte del río Arnon, que según él delimitaba las tierras entre moabitas y amoritas.
==Economía==
El territorio de Moab contaba con con abundante agua; en la llanura se producía grano y frutas. Además, podía mantener una importante cabaña ganadera, sobre todo ovejas.
===Cultura===
==Idioma==
El idioma moabita estaba estrechamente relacionado con el hebreo bíblico, hasta el punto de considerarse una variedad dialectal. La principal fuente de conocimiento sobre el moabita proviene de la estela de Mesa, que es el único texto extenso conocido en este idioma. Además, se halló una inscripción de tres líneas en El-Kerak, así como unos cuantos sellos. Se escribía mediante una variante del alfabeto fenicio.
==Religión==
Los moabitas eran politeístas: su principal dios era Quemos (hasta el punto de que la Biblia los llama ocasionalmente «pueblo de Quemos») y adoraban también a Baal-Peor, probablemente como dios de la fertilidad o del amor. Se han hallado estatuillas de dioses y diosas probablemente relacionadas con cultos de la fertilidad y vinculadas a la diosa Ashtor-Quemos.
==Fuentes==
*[http://www.monografias.com/trabajos91/parientes-y-vecinos-israelitas/parientes-y-vecinos-israelitas.shtml]
*[http://wol.jw.org/es/wol/d/r4/lp-s/1200003097]

[[Category: Solicitada]]

Moab (bomba)

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}}
<div align="justify">
'''La GBU-43/B Massive Ordnance Air Blast bomb (MOAB) ''', coloquialmente conocida como The Mother Of All Bombs (Madre de todas las bombas ), es una bomba convencional de gran diámetro de detonación desarrollada para el ejército estadounidense por [[Albert L. Weimorts Jr ]]. Al momento de su desarrollo, fue promovida como el arma no nuclear más poderosa jamás creada. La bomba fue diseñada para ser lanzada por un avión de carga C-130.
Desde entonces, [[ Rusia ]] ha probado lo que llamaron "Father of All Bombs" (Padre de todas las bombas) y ellos afirman que es cuatro veces más poderosa que la bomba MOAB. Sin embargo, la veracidad sobre el tipo de explosivo y potencia de esta última bomba rusa, ha sido puesta en duda.
== Desarrollo ==
La MOAB es un proyecto tecnológico del laboratorio del Air Force Research Laboratory que inicio en el año fiscal 2002, como un descendiente de la bomba BLU-82 "Daisy cutter" utilizada en la Guerra de Vietnam.
Fue objeto de una exitosa prueba de campo en la Base de la Fuerza Aérea Eglin en Florida el 11 de marzo del 2003 y otro más el 21 de noviembre. El Air Force Research Laboratory de [[ Estados Unidos ]], ha dicho que hay una versión aún más grande de la bomba MOAB en desarrollo, que pesa treinta toneladas y puede ser lanzada desde un avión de carga con un paracaídas para aumentar su precisión.
== Descripción ==
La longitud de la bomba MOAB es de 9,170 mm, su diámetro 1,029 mm, su peso 9,5 toneladas, de los cuales 8,4 t son explosivos de alta potencia en su cono armado. El diámetro de explosión es de unos 1,40 Km, la destrucción parcial en la "zona cero" debido a la onda de choque del aire alcanza a una distancia de 1,5 km del epicentro.

Dado su gran tamaño y peso, la bomba MOAB debe ser lanzada desde una rampa en la parte trasera de una aeronave de carga, preferentemente un avión de carga C-130. Es guiada por un Sistema de posicionamiento global y usa un paracaídas para deslizarse fuera de la rampa de carga, así que puede ser lanzada con mayor precisión y desde una mayor altura que su predecesor, el arma BLU-82.

La bomba MOAB es la primera arma estadounidense en emplear unas aletas de control de rejilla, bastante empleadas por los rusos en sus bombas y misiles (denominadas "Belotserkovskiy grid fins"), como las usadas en el OTR-23 Oka y en el Vympel R-77. Para poder controlar mejor su posición, esta rejillas permiten que el aire pase y pueden cambiar la dirección de la bomba, al girar la base de la rejilla, que se comportan como varias aletas pequeñas de control al mismo tiempo.

La MOAB usa 18,700 libras de H6 como relleno explosivo en su interior, lo cual es 1.35 veces el poder del explosivo TNT. El H6 es uno de los explosivos más poderosos utilizados por el ejército estadounidense. Es una base de combustible parecido a la gasolina. Aunque su efecto se compara a menudo con el de una bomba nuclear táctica, tiene solamente una milésima parte del poder de la bomba atómica usada contra Hiroshima: MOAB es equivalente a cerca de 11 toneladas de TNT, mientras que la explosión nuclear de Hiroshima fue equivalente a 13,000 t de TNT.
En cuanto a los misiles nucleares modernos, lanzados desde misiles ICBM son mucho más poderosos aún que la bomba atómica usada contra Hiroshima y más pequeños que la bomba MOAB, los conos nucleares modernos son más pequeños y livianos que la bomba MOAB, pueden ser lanzados desde Submarinos, con misiles de crucero y aviones de combate pesados. De cualquier forma, el diámetro de la moderna bomba MOAB es comparable con el más pequeño de los artefactos nucleares en el inicio de su desarrollo, tales como el M-388 Davy Crockett. MOAB Es más grande, pesada y destructiva, que la bomba Grand Slam usada durante la [[Segunda Guerra Mundial ]].

Fue probada por primera vez con el explosivo tritonal el 11 de marzo de 2003, en Range 70 ubicado en la Base de la Fuerza Aérea Eglin en Florida. Aparte de los 2 artefactos de prueba, la única producción conocida es de 15 unidades en el McAlester Army Ammunition Plant en el 2003 en respaldo de la Operación Iraqi Freedom. Por lo que se sabe, ninguna ha sido utilizada desde principios del 2007 por lo que el inventario estadounidense de GBU-43/B presumiblemente sigue siendo de aproximadamente 15 unidades.

==Fuentes==
*[http://hispantv.com/newsdetail/yemen/29202/riad-lanzo-contra-yemen-la-bomba-mas-poderosa-del-mundo]
*[http://www.globalresearch.ca/la-madre-de-todas-las-bombas-una-gran-arma-contra-ir-n/29809]

[[Category: Solicitada]]

Moab (bomba)

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'''La GBU-43/B Massive Ordnance Air Blast bomb (MOAB) ''', coloquialmente conocida como The Mother Of All Bombs (Madre de todas las bombas ), es una bomba convencional de gran diámetro de detonación desarrollada para el ejército estadounidense por [[Albert L. Weimorts Jr ]]. Al momento de su desarrollo, fue promovida como el arma no nuclear más poderosa jamás creada. La bomba fue diseñada para ser lanzada por un avión de carga C-130.
Desde entonces, [[ Rusia ]] ha probado lo que llamaron "Father of All Bombs" (Padre de todas las bombas) y ellos afirman que es cuatro veces más poderosa que la bomba MOAB. Sin embargo, la veracidad sobre el tipo de explosivo y potencia de esta última bomba rusa, ha sido puesta en duda.
== Desarrollo ==
La MOAB es un proyecto tecnológico del laboratorio del Air Force Research Laboratory que inicio en el año fiscal 2002, como un descendiente de la bomba BLU-82 "Daisy cutter" utilizada en la Guerra de Vietnam.
Fue objeto de una exitosa prueba de campo en la Base de la Fuerza Aérea Eglin en Florida el 11 de marzo del 2003 y otro más el 21 de noviembre. El Air Force Research Laboratory de [[ Estados Unidos ]], ha dicho que hay una versión aún más grande de la bomba MOAB en desarrollo, que pesa treinta toneladas y puede ser lanzada desde un avión de carga con un paracaídas para aumentar su precisión.
== Descripción ==
La longitud de la bomba MOAB es de 9,170 mm, su diámetro 1,029 mm, su peso 9,5 toneladas, de los cuales 8,4 t son explosivos de alta potencia en su cono armado. El diámetro de explosión es de unos 1,40 Km, la destrucción parcial en la "zona cero" debido a la onda de choque del aire alcanza a una distancia de 1,5 km del epicentro.

Dado su gran tamaño y peso, la bomba MOAB debe ser lanzada desde una rampa en la parte trasera de una aeronave de carga, preferentemente un avión de carga C-130. Es guiada por un Sistema de posicionamiento global y usa un paracaídas para deslizarse fuera de la rampa de carga, así que puede ser lanzada con mayor precisión y desde una mayor altura que su predecesor, el arma BLU-82.

La bomba MOAB es la primera arma estadounidense en emplear unas aletas de control de rejilla, bastante empleadas por los rusos en sus bombas y misiles (denominadas "Belotserkovskiy grid fins"), como las usadas en el OTR-23 Oka y en el Vympel R-77. Para poder controlar mejor su posición, esta rejillas permiten que el aire pase y pueden cambiar la dirección de la bomba, al girar la base de la rejilla, que se comportan como varias aletas pequeñas de control al mismo tiempo.

La MOAB usa 18,700 libras de H6 como relleno explosivo en su interior, lo cual es 1.35 veces el poder del explosivo TNT. El H6 es uno de los explosivos más poderosos utilizados por el ejército estadounidense. Es una base de combustible parecido a la gasolina. Aunque su efecto se compara a menudo con el de una bomba nuclear táctica, tiene solamente una milésima parte del poder de la bomba atómica usada contra Hiroshima: MOAB es equivalente a cerca de 11 toneladas de TNT, mientras que la explosión nuclear de Hiroshima fue equivalente a 13,000 t de TNT.
En cuanto a los misiles nucleares modernos, lanzados desde misiles ICBM son mucho más poderosos aún que la bomba atómica usada contra Hiroshima y más pequeños que la bomba MOAB, los conos nucleares modernos son más pequeños y livianos que la bomba MOAB, pueden ser lanzados desde Submarinos, con misiles de crucero y aviones de combate pesados. De cualquier forma, el diámetro de la moderna bomba MOAB es comparable con el más pequeño de los artefactos nucleares en el inicio de su desarrollo, tales como el M-388 Davy Crockett. MOAB Es más grande, pesada y destructiva, que la bomba Grand Slam usada durante la [[Segunda Guerra Mundial ]].

Fue probada por primera vez con el explosivo tritonal el 11 de marzo de 2003, en Range 70 ubicado en la Base de la Fuerza Aérea Eglin en Florida. Aparte de los 2 artefactos de prueba, la única producción conocida es de 15 unidades en el McAlester Army Ammunition Plant en el 2003 en respaldo de la Operación Iraqi Freedom. Por lo que se sabe, ninguna ha sido utilizada desde principios del 2007 por lo que el inventario estadounidense de GBU-43/B presumiblemente sigue siendo de aproximadamente 15 unidades.

==Fuentes==
*[ http://hispantv.com/newsdetail/yemen/29202/riad-lanzo-contra-yemen-la-bomba-mas-poderosa-del-mundo]
*[http://www.globalresearch.ca/la-madre-de-todas-las-bombas-una-gran-arma-contra-ir-n/29809]

[[Category: Solicitada]]

Moab (bomba)

2016-04-01T18:29:02Z

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'''La GBU-43/B Massive Ordnance Air Blast bomb (MOAB) ''', coloquialmente conocida como The Mother Of All Bombs (Madre de todas las bombas ), es una bomba convencional de gran diámetro de detonación desarrollada para el ejército estadounidense por [[Albert L. Weimorts Jr ]]. Al momento de su desarrollo, fue promovida como el arma no nuclear más poderosa jamás creada. La bomba fue diseñada para ser lanzada por un avión de carga C-130.
Desde entonces, [[ Rusia ]] ha probado lo que llamaron "Father of All Bombs" (Padre de todas las bombas) y ellos afirman que es cuatro veces más poderosa que la bomba MOAB. Sin embargo, la veracidad sobre el tipo de explosivo y potencia de esta última bomba rusa, ha sido puesta en duda.
== Desarrollo ==
La MOAB es un proyecto tecnológico del laboratorio del Air Force Research Laboratory que inicio en el año fiscal 2002, como un descendiente de la bomba BLU-82 "Daisy cutter" utilizada en la Guerra de Vietnam.
Fue objeto de una exitosa prueba de campo en la Base de la Fuerza Aérea Eglin en Florida el 11 de marzo del 2003 y otro más el 21 de noviembre. El Air Force Research Laboratory de [[ Estados Unidos ]], ha dicho que hay una versión aún más grande de la bomba MOAB en desarrollo, que pesa treinta toneladas y puede ser lanzada desde un avión de carga con un paracaídas para aumentar su precisión.
== Descripción ==
La longitud de la bomba MOAB es de 9,170 mm, su diámetro 1,029 mm, su peso 9,5 toneladas, de los cuales 8,4 t son explosivos de alta potencia en su cono armado. El diámetro de explosión es de unos 1,40 Km, la destrucción parcial en la "zona cero" debido a la onda de choque del aire alcanza a una distancia de 1,5 km del epicentro.
Dado su gran tamaño y peso, la bomba MOAB debe ser lanzada desde una rampa en la parte trasera de una aeronave de carga, preferentemente un avión de carga C-130. Es guiada por un Sistema de posicionamiento global y usa un paracaídas para deslizarse fuera de la rampa de carga, así que puede ser lanzada con mayor precisión y desde una mayor altura que su predecesor, el arma BLU-82.
La bomba MOAB es la primera arma estadounidense en emplear unas aletas de control de rejilla, bastante empleadas por los rusos en sus bombas y misiles (denominadas "Belotserkovskiy grid fins"), como las usadas en el OTR-23 Oka y en el Vympel R-77. Para poder controlar mejor su posición, esta rejillas permiten que el aire pase y pueden cambiar la dirección de la bomba, al girar la base de la rejilla, que se comportan como varias aletas pequeñas de control al mismo tiempo.
La MOAB usa 18,700 libras de H6 como relleno explosivo en su interior, lo cual es 1.35 veces el poder del explosivo TNT. El H6 es uno de los explosivos más poderosos utilizados por el ejército estadounidense. Es una base de combustible parecido a la gasolina. Aunque su efecto se compara a menudo con el de una bomba nuclear táctica, tiene solamente una milésima parte del poder de la bomba atómica usada contra Hiroshima: MOAB es equivalente a cerca de 11 toneladas de TNT, mientras que la explosión nuclear de Hiroshima fue equivalente a 13,000 t de TNT.
En cuanto a los misiles nucleares modernos, lanzados desde misiles ICBM son mucho más poderosos aún que la bomba atómica usada contra Hiroshima y más pequeños que la bomba MOAB, los conos nucleares modernos son más pequeños y livianos que la bomba MOAB, pueden ser lanzados desde Submarinos, con misiles de crucero y aviones de combate pesados. De cualquier forma, el diámetro de la moderna bomba MOAB es comparable con el más pequeño de los artefactos nucleares en el inicio de su desarrollo, tales como el M-388 Davy Crockett. MOAB Es más grande, pesada y destructiva, que la bomba Grand Slam usada durante la [[Segunda Guerra Mundial ]].
Fue probada por primera vez con el explosivo tritonal el 11 de marzo de 2003, en Range 70 ubicado en la Base de la Fuerza Aérea Eglin en Florida. Aparte de los 2 artefactos de prueba, la única producción conocida es de 15 unidades en el McAlester Army Ammunition Plant en el 2003 en respaldo de la Operación Iraqi Freedom. Por lo que se sabe, ninguna ha sido utilizada desde principios del 2007 por lo que el inventario estadounidense de GBU-43/B presumiblemente sigue siendo de aproximadamente 15 unidades.
==Fuentes==
*[ http://hispantv.com/newsdetail/yemen/29202/riad-lanzo-contra-yemen-la-bomba-mas-poderosa-del-mundo]
*[http://www.globalresearch.ca/la-madre-de-todas-las-bombas-una-gran-arma-contra-ir-n/29809]

[[Category: Solicitada]]

Archivo:Moab.jpg 1718483346.jpg

2016-04-01T18:25:37Z

Npc040702jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Estados Unidos

2016-04-01T12:48:47Z

Npc040702jc: /* Independencia y expansión */

{{Sistema:Referencia}}
{{Estados Unidos}}
{{Ficha País
| nombre_oficial = Estados Unidos de América
| nombre_común = Estados Unidos
| imagen_bandera = Bandera_de_Estados_Unidos.png
| imagen_escudo = Escudo_usa.svg.png
| imagen_mapa = Estados_Unidos_mapa.jpg
| capital = [[Washington D.C]]
| capital_población =
| idiomas_oficiales =
| gobierno = República federal presidencialista
| superficie = 9.826.675
| población = 308.745.538 ([[2010]])<ref>Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (2009). «[http://www.nytimes.com/2010/12/22/us/22census.html Census Data Show 308 Million People and a Regional Shift]» (en inglés). New York Times.</ref>
|dirigentes_títulos = [[Anexo:Presidentes_de_los_Estados_Unidos|Presidente]]<br />[[Anexo:Vicepresidente_de_los_Estados_Unidos|Vicepresidente]]
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|gentilicio = Estadounidense
|miembro = [[ONU]], [[OTAN]], [[OEA]], [[G20]], [[G8]], [[APEC]], [[OMC]], [[UNESCO]], [[FAO]], [[FMI]], [[Banco Mundial]]}}
<div align="justify">
'''Estados Unidos de América'''. Es un país situado casi en su totalidad en [[América del Norte]], comprendiendo también un estado en [[Oceanía]]. Está conformado por 50 estados y un distrito federal: [[Washington D.C]], capital de país. Con unos 309 millones habitantes es el tercer país más poblado del mundo, aunque se halla bastante lejos de los dos primeros, [[China]] y la [[India]].

Reconocido como el imperio de esta época, es la nación más poderosa de todos los tiempos. Surgida como nación independiente en [[1776]], ha alcanzado un notable desarrollo económico, científico y militar. Se ha caracterizado históricamente por despojar por la fuerza a otras naciones y países de territorios y recursos naturales para ponerlos al servicio de sus empresas y monopolios. Con apenas el 4% de la población mundial, consume el 25% de la [[Energía|energía]] que se produce en el planeta<ref>¡Ojalá me equivoque!, por Fidel Castro. Disponible en: [http://www.cubadebate.cu/reflexiones-fidel/2009/08/24/reflexiones-de-fidel-ojala-me-equivoque/ Cubadebate]. Consultado el 3 de febrero de 2011.</ref>, y a pesar de su riqueza más de un tercio de su población no tiene asegurada la atención médica.

== El nombre ==
[[Archivo:Thomas Paine.jpeg|thumb|[[Thomas Paine]], uno de los Padres Fundadores, propuso el nombre de Estados Unidos de América.]]
El nombre Estados Unidos de América fue propuesto por [[Thomas Paine]]<ref>Mayor P'Ndola, Xiomara «La Armonía Interior, Tu Camino A Las Estrellas» Xlibris Corporation, 2010. ISBN 1453528423</ref> y se usó oficialmente por primera vez en la [[Declaración_de_Independencia_de_los_Estados_Unidos|Declaración de Independencia]], adoptada el [[4 de julio]] de [[1776]]. Se suele decir de forma abreviada Estados Unidos. En ocasiones se le llama incorrectamente Estados Unidos de Norteamérica, derivando en una confusión en su gentilicio.

En español, no es aceptable el empleo de [[Norteamérica]] como forma abreviada del nombre de este país, ya que hay otras naciones que comparten el subcontinente norteamericano. De modo análogo, tampoco debe emplearse [[América]] para referirse en exclusiva a los Estados Unidos, aun cuando sea una costumbre muy extendida entre los anglohablantes emplear el nombre del continente como forma abreviada del nombre de la nación. Al escribir, se suele utilizar la abreviatura '''EE. UU.''' (obligatoriamente con espacio intermedio y puntos por ser una abreviatura y no una sigla) y, en menor medida, la sigla EUA. En español es totalmente incorrecto, aunque frecuente, el uso de la sigla inglesa USA.

En tiempos en los que [[España]] era una potencia colonial, se llamaba americano a todo aquél que hubiera nacido en alguna parte de sus dominios en América<ref>Rojas Mix, Miguel (1991). Los Cien Nombres De America. Editorial Universidad de Costa Rica. ISBN 84-264-1209-2.</ref>, en el [[Reino Unido]], un siglo después del descubrimiento, se llamaba ''americans'' a los colonos que vivieran en las porciones de Norteamérica que este otro reino iba ocupando, y que incluía el territorio anexado llamado ''Nova Francia.''

La influencia de los Estados Unidos en [[Europa]] y en el mundo ha contribuido prácticamente a monopolizar el gentilicio para sí. El uso de "american" (en español americano) está hoy muy difundido en los países de habla inglesa y en otros idiomas por influencia de ésta, aunque en el idioma español la denominación más común sigue siendo la de estadounidenses.

Se debe tomar en cuenta que el termino "''americano''" no es exclusivo de las personas que viven en Estados Unidos, americano es todo aquel que viva en América, tomando en cuenta que América es un continente.

== Historia ==

{{AP|Historia de los Estados Unidos}}
=== Civilizaciones precolombinas ===
==== Anasazi ====
{{AP| Anasazi}}

[[Archivo:Construcciones_de_los_anasazi.jpg|thumb|right|200px|Ruinas de la cultura anasazi ubicadas en el ''Palacio Acantilado'', poblado ancestral anasazi del [[Parque Nacional de Mesa Verde]] en [[Colorado]]]]
Los [[Anasazi]] eran un conjunto de tribus amerindias de la superárea cultural de Oasisamérica. Ocupaban, en varios grupos, la superficie de los estados actuales de [[Colorado]], [[Utah]], [[Arizona]] y [[Nuevo México]]. Su civilización es interesante por varias razones. Ha dejado varios vestigios monumentales y litúrgicos en distintos lugares, de los cuales dos han sido clasificados como [[Patrimonio de la humanidad]] por la [[Unesco]]. Los restos encontrados por los arqueólogos demuestran un conocimiento de la cerámica, el tejido y la irrigación.

Además, dibujaban símbolos que no han sido descifrados y observaban los desplazamientos solares. A partir del año [[1300]], los anasazi se refugian en el valle de [[Río Grande]] y en el centro de [[Arizona]]. Se pierden sus huellas poco antes de la llegada de los españoles. Las razones de este [[éxodo]] no son conocidas. Existen varias hipótesis: un cambio climático que amenazó las cosechas, un medio deteriorado que redujo las tierras cultivables disponibles, sobrepoblación, problemas políticos, tal vez guerras. No obstante, dada la ausencia de documentos escritos y la limitación de los conocimientos actuales no es posible probar ninguna de dichas hipótesis.

====Indios de las Llanuras ====

{{AP|Indios de las Llanuras}}

Los Indios de las Llanuras incluido todas las tribus que habitaba las Grandes Llanuras (toda de la tierra entre las [[Montañas Rocosas]] y el [[río Misisipi]]). Para la mayor parte de su existencia, que sigue siendo un cazador-recolector de la civilización hasta el [[siglo XVII]] cuando los exploradores españoles introdujeron los caballos en la región. Los indios se adaptaron rápidamente y se transforma en una civilización nómada que siguió a las rutas migratorias de los bisontes americanos que cazaban para comer. Cuando los blancos invadieron y ocuparon las Grandes Llanuras en el [[siglo XIX]], los indígenas participan en una amarga guerra de resistencia que duró desde [[1836]] hasta [[1918]]. La combinación de las Guerras Indias y la política del gobierno de Estados Unidos de aniquilar a los bisontes americano dio lugar a un colapso demográfico dramático en la población de los indios de las llanuras. Después de su derrota, el resto de los indios estaban confinados en reservas, donde permanecen hoy en día.

==== Los Esquimales ====

{{AP|Esquimal}}

Los [[Esquimal|Esquimales]] son un pueblo indígena que tradicionalmente han habitado la región circumpolar del este de [[Siberia]] ([[Rusia]]), a través de [[Alaska]] (Estados Unidos), Canadá y [[Groenlandia]]. Las culturas más antiguas conocidos esquimales fueron pre-Dorset, que parecen haber sido una cultura esquimal plenamente desarrollado que data de hace 5.000 años. Parece que han evolucionado en Alaska de personas que utilizan el arcaico herramientas de tecnología de la pequeña, que probablemente habían emigrado a Alaska de Siberia, al menos, de 2.000 a 3.000 años atrás, aunque podrían haber sido en Alaska ya en 10.000 a 12.000 años o más. Hay artefactos similares que se encuentran en Siberia, que se remonta quizás a hace 18.000 años.

====Indios de los Bosques ====

Los Indios de los Bosques habitado en los bosques entre el [[océano Atlántico]] y el río Misisipi. Estas tribus eran generalmente comunales y vivían en aldeas con chozas de madera y carriles. La recepción de los exploradores ingleses se mezcló con algunas resultantes en la guerra y el exterminio, mientras que otros fueron pacíficas, como la primera [[Acción de Gracias]] o la vida de [[Pocahontas]]. Finalmente, la relación entre el ingléses y los Indios de los Bosques fue de hostilidad permanente, tanto que los franceses, que controlaban el valle del río Misisipi, lo utilizaron para su beneficio. Los franceses mantuvieron una política de comercio y de paz con los Indios de los Bosques y eventualmente formaron una alianza militar con ellos.

====Confederación Iroquesa ====
[[Archivo:Iroques.jpg|thumb|left|200px|Ilustración de un guerrero iroqués]]
La más avanzada de las civilizaciones precolombinas en el territorio que ahora es Estados Unidos fue la Confederación Iroquesa. La Confederación Iroquesa, o las Cinco Naciones fue una liga o confederación iroquesa de carácter democrático, con características tanto participativas como representativas (combinadas con algunas hereditarias). Se hallaba constituida por tribus amerindias de lengua iroquesa, que habitaban al noreste de Estados Unidos y al sureste de Canadá en la zona de los [[Grandes Lagos]]. La Confederación estaba formada originalmente por cinco tribus (seneca, cayuga, oneida, onondaga y mohawk) que se confederaron a mediados del siglo XII, y a las que se sumó tuscarora en 1720. El régimen democrático de la Confederación estaba regulado por una constitución de 117 artículos conocida como la Gran Ley de la Paz y gobernada por un Parlamento o Consejo de representantes de la población, considerado como el segundo más antiguo del mundo luego del Althing de [[Islandia]].

La Gran Ley de la Paz establecía una especie de Estado de Derecho con estrictos límites y restricciones al poder de los gobernantes. Establecía también una división del poder entre hombres y mujeres, estableciendo que ningún hombre podía presidir un clan y ninguna mujer ser jefe militar o sachem. A las jefas de los clanes correspondía elegir a los jefes militares. Así la Confederación tuvo una influencia directa tanto en la democracia y el constitucionalismo, como en la idea de la igualdad de mujeres y hombres en la sociedad moderna. En especial [[Benjamín Franklin]], quien tuvo trato directo con Haudenosaunee en 1753, destacó en sus obras que el grado de autonomía individual que gozaban los habitantes de la liga era desconocido en Europa y publicó los tratados indios, considerada como una de sus obras más importantes. Para pensadores o historiadores de los movimientos radicales como [[Howard Zinn]], la Confederación de las Seis naciones constituye una muestra de la aplicación de la democracia radical a través de las decisiones asamblearias.

=== Colonización británica===
<small>Véase: [[Guerra de Independencia de los Estados Unidos]]</small>
[[Image:George_Washington.jpg|thumb|[[George Washington]], prócer de la guerra de independencia y primer presidente de los Estados Unidos]]
Estados Unidos surgió a partir de la colonización británica de América, protagonizada por oleadas de inmigrantes británicos que, fundaron entre los siglos [[Siglo XVII|XVII]] y [[Siglo XVIII|XVIII]] Trece Colonias en la costa atlántica del subcontinente norteamericano, al Este de los [[Apalaches]]. Estas colonias daban la espalda a las posesiones francesas del [[Québec]] y la [[Luisiana]].

Luego de un desarrollo más bien pacífico de los colonos, las guerras contra los franceses al norte obligaron la creación de cuerpos de ejército coloniales, una de las primeras expresiones de identidad nacional. Más tarde vinieron las sublevaciones como el [[Motín del té]] en el puerto de [[Boston]] ([[1773]]). Las medidas represivas del gobierno inglés provocaron el inicio de la [[Guerra de Independencia de los Estados Unidos|Guerra de Independencia]].<ref name="ind">R. E. Evans «La guerra de la independencia norteamericana» Ediciones AKAL, 1991. ISBN 8476005598</ref> Los colonos formaron un ejército de milicianos que se pusieron bajo el mando de [[George Washington]], quien tuvo problemas para equipar a sus hombres con armas y municiones, además de no disponer de una flota para combatir a la del imperio británico, así que pidió ayuda a [[Francia]], la cual para desquitarse de la [[Guerra de los Siete Años]] accedió a ayudar a las colonias.

El desarrollo inicial fue claramente de dominio inglés, pero su curso cambiaría cuando tras la [[Batalla de Saratoga]], primera gran victoria estadounidense,<ref name="ind" /> Francia y posteriormente [[España]] entrasen en la guerra apoyando a los independentistas norteamericanos.

En [[1783]] por la [[Tratado de Versalles (1783)|Paz de Versalles]], [[Inglaterra]] se ve obligada a reconocer la independencia de las Trece Colonias británicas, tal y como éstas habían redactado en la famosa Declaración de Independencia de los Estados Unidos de [[1776]].<ref>Treaty of Paris, 1783 U.S (en inglés). Disponible en: [http://www.state.gov/r/pa/ho/time/ar/14313.htm Department of State summary]</ref>

===Independencia y expansión===
[[Archivo:Declaración-de-Independencia-de-los-Estados-Unidos.jpg|thumb|left|[[Declaración de Independencia de los Estados Unidos]]]]
La fecha oficial de la fundación de los Estados Unidos es el [[4 de julio]] de [[1776]],<ref name="empresa">Moya, José «Una empresa llamada Estados Unidos» Ediciones de la Torre, 1994. ISBN 8479600640</ref> cuando el [[Segundo Congreso Continental]], representando a las Trece Colonias británicas secesionistas, se firmó la [[Declaración de Independencia de los Estados Unidos|Declaración de Independencia]]. Sin embargo, la estructura del gobierno sufrió un gran cambio en [[1788]] cuando los Artículos de la Confederación fueron sustituidos por la [[Constitución de los Estados Unidos]]. La fecha en la que cada estado adoptó la Constitución se tiende a tomar como la fecha en que se fundó la Unión propiamente dicha.

La ciudad de [[Nueva York]] fue la capital federal por un año, antes de que el gobierno se trasladara a [[Filadelfia]]. En [[1791]], los estados ratificaron la Carta de Derechos, diez enmiendas a la Constitución federal que en teoría prohíben la restricción de las libertades personales y garantizan una serie de protecciones legales. Los estados del Norte abolieron la esclavitud entre [[1780]] y [[1804]], dejando a los esclavistas de los estados del Sur como defensores de la "''peculiar institución''". En [[1800]], el gobierno federal se trasladó a la recién fundada [[Washington D.C.]]

En su afán por ampliar su territorio hacia el oeste, el estado comenzó un ciclo de guerras indias que se extendió hasta finales del [[siglo XIX]], despojando a los nativos americanos de sus tierras. La compra de [[Louisiana]] a [[Francia]] prácticamente duplicó el tamaño de la nación.<ref>Thompson, Linda «La Compra De Louisiana: The Louisiana Purchase» Rourke Pub Group, 2005. ISBN 1595156623</ref> La [[Guerra anglo-estadounidense de 1812|guerra de 1812]] contra [[Gran Bretaña]], que se terminó en un empate, ayudó al fortalecimiento del nacionalismo estadounidense. El concepto de [[Destino Manifiesto]] se popularizó durante este tiempo.<ref>Rodríguez Díaz, María del Rosario «El destino manifiesto: el pensamiento expansionista de Alfred Thayer Mahan, 1890-1914» ISBN 9700740536</ref> El [[Tratado de Oregón]], firmado en [[1846]] con [[Gran Bretaña]], llevó a los Estados Unidos a tomar el control de la actual América del Noroeste. La intervención estadounidense en [[México]] de [[1848]] tuvo como resultado la pérdida por ese país de [[California]] y gran parte de la actual América Suroeste.[[La Fiebre del Oro]] de [[California]] de 1848-[[1849]] impulso aún más la migración occidental. En medio siglo, hasta 40 millones de [[Búfalo|búfalos]], fueron sacrificados por las pieles y la carne y para facilitar la propagación de los ferrocarriles. La pérdida de estos animales, un recurso económico fundamental para los indios de las llanuras, fue un golpe existencial para las culturas nativas.

=== Guerra Civil y Abolición de la Esclavitud ===
{{AP|Guerra Civil Estadounidense}}
[[Image:Abraham_Lincoln_portrait.jpg|thumb|right|200px|[[Abraham Lincoln]], decimosexto Presidente de los Estados Unidos y el primero por el [[Partido Republicano]], tuvo un papel decisivo durante la Guerra Civil y la abolición de la esclavitud.]]Desde su nacimiento, Estados Unidos se convirtió en el más importante comprador de esclavos para satisfacer la demanda de mano de obra en las pesadas labores agrícolas. La [[esclavitud]] se extendió entre los estados sureños que practicaban principalmente la agricultura y a la postre se convirtieron en los estados secesionistas.

En [[1858]], cuando el senador Douglas buscó la reelección, fue desafiado por [[Abraham Lincoln]]. En una serie de debates históricos con Douglas, Lincoln exigió un alto a la expansión de la esclavitud. Estaba dispuesto a tolerarla en los estados del sur, pero al mismo tiempo afirmó que:

{{Sistema:Cita|...este gobierno no puede subsistir permanentemente siendo mitad esclavo y mitad libre.<ref name="empresa" />}}

Lincoln fue elegido presidente en [[1860]]. Antes de que tomase posesión de su cargo, los siete estados esclavistas declararon su secesión de los Estados Unidos, formando los [[Estados Confederados de América]]. El gobierno federal arguyó que la secesión era ilegal, y pronto se produjo el ataque por parte de los secesionistas a [[Fort Sumter]], iniciándose así la [[Guerra Civil Estadounidense]].

Tras la victoria de la Unión en [[1865]], se añadieron tres enmiendas a la constitución para garantizar la libertad de los casi cuatro millones de afroamericanos que habían sido esclavos.

Al finalizar la guerra, Lincoln estableció la reconstrucción, tratando de reunir rápidamente al país a través de una generosa política de reconciliación.

Lincoln fue reelecto para presidente en [[1864]]. El [[14 de abril]] de [[1865]] un fanático esclavista disparó un único tiro a la cabeza del presidente. El presidente entró en coma hasta que falleció diez horas después del atentado. Su asesinato en 1865 fue el primer [[magnicidio]] en Estados Unidos.

=== Primera Guerra Mundial, Gran Depresión, y Segunda Guerra Mundial ===

Al estallar la [[Primera Guerra Mundial]] en [[1914]], Estados Unidos se mantuvo neutral. Los estadounidenses se solidarizaron con los británicos y franceses, a pesar de que muchos ciudadanos, sobre todo los originarios de [[Irlanda]] y [[Alemania]], se opusieron a la intervención. En [[1917]], los Estados Unidos se sumaron a los aliados, contribuyendo a la derrota de las Potencias Centrales. Reacio a participar en asuntos europeos, el Senado no ratifico el [[Tratado de Versalles]], que estableció la [[Sociedad de Naciones]]. El país aplico una política de unilateralismo, que rayaba en el aislacionismo. En [[1920]], el movimiento de los derechos de la mujer ganó la aprobación de una enmienda constitucional para otorgar a las mujeres el sufragio. En parte debido a su servicio en la guerra, los americanos nativos obtuvieron la ciudadanía de los Estados Unidos en la Ley de ciudadanía india de [[1924]].
[[Archivo:Franklin_Delano_Roosevelt.jpg|thumb|right|[[Franklin D. Roosevelt]]]]
Durante la mayor parte de la década de 1920, los Estados Unidos gozan de un período de prosperidad disminuyendo el desequilibrio mientras crecían las ganancias de las granjas industriales. Un aumento de la deuda y un mercado de valores inflados culminó en la caída de [[1929]] que desencadenó la [[Gran Depresión]]. Después de su elección como presidente en [[1932]], [[Franklin D. Roosevelt]] respondió con el [[New Deal]], una serie de políticas de aumento de la intervención del gobierno en la economía. La Dust Bowl de mediados de los años [[1930]] dejó varias comunidades de agricultores empobrecidos y estimulados tras una nueva ola de migración occidental. La nación se recuperó de la depresión económica, hasta la movilización industrial estimulada por su entrada en la [[Segunda Guerra Mundial]]. Estados Unidos, se mostró oficialmente neutral durante las primeras etapas de la guerra, aunque inició el suministro de material a los aliados en marzo de [[1941]] a través del Programa de Préstamo y Arriendo.

El [[7 de diciembre]] de [[1941]], los Estados Unidos se unieron a los Aliados contra las Potencias del Eje después de un ataque japonés a [[Ataque a Pearl Harbor|Pearl Harbor]] y bajo la presión de los sectores más progresistas.<ref>Zinn, Howard «La Otra Historia de los Estados Unidos» Seven Stories Press, 2011. ISBN 1609802810</ref> La Segunda Guerra Mundial impulsó la economía mediante el suministro de capital de inversión y puestos de trabajo, mientras que muchas mujeres entraron en el mercado laboral. Entre los principales combatientes, los Estados Unidos es la única nación que se enriqueció a causa de la guerra. Las conferencias en Bretton Woods y Yalta y esbozaron un nuevo sistema de las organizaciones internacionales colocando a los Estados Unidos y la [[Unión Soviética]] en el centro de los asuntos mundiales, con la ventaja para los norteamericanos que su territorio no había sufrido el impacto de la guerra. Cuando llego el fin de la Segunda Guerra Mundial en [[Europa]], una conferencia internacional [[1945]] celebrada en [[San Francisco]] produjo la [[Carta de las Naciones Unidas]],<ref>«[http://www.un.org/es/documents/charter/ Carta de las Naciones Unidas]» Disponible en el Sitio Oficial de Naciones Unidas. Consultado el 5 de abril de 2012.</ref> que entró en vigor después de la guerra. Los Estados Unidos, después de haber desarrollado la primera de las armas nucleares, la utilizó en las ciudades japonesas de [[Hiroshima]] y [[Nagasaki]] en [[agosto]], cometiendo un acto de genocidio contra los pobladores de esas ciudades cuya memoria no ha dejado de estremecer a la humanidad.<ref>Reflexión sobre duras y evidentes realidades. Disponible en: [http://www.cubadebate.cu/reflexiones-fidel/2007/08/03/reflexion-sobre-duras-evidentes-realidades/ Cubadebate]. Consultado el 3 de febrero de 2011.</ref><ref>Lo que jamás podrá olvidarse. Disponible en: [http://www.cubadebate.cu/reflexiones-fidel/2010/09/24/lo-que-jamas-podra-olvidarse/ Cubadebate]. Consultado el 3 de febrero de 2011.</ref>

=== Superpotencia ===

Estados Unidos desarrolló una guerra de agresión en [[Viet Nam]], donde finalmente después de una sangrienta lucha, que le causó más de 50.000 muertos entre sus tropas y costó la vida a millones de vietnamitas, fue derrotado.

La influencia estadounidense en aspectos tales como la economía, la ciencia, tecnología, y la cultura creció a nuevos niveles. A causa de la guerra fría y el enfrentamiento político, ideológico y social que produjo con los países socialistas, particularmente la Unión Soviética, el papel de los asuntos militares e internacionales creció en la política de esa época, se reprimió a figuras de la izquierda intelectual y un ferviente anticomunismo creció se alentó desde las esferas más poderosas, procesos como el [[Macartismo]] y el asesinato de los [[esposos Rosemberg]] que marcaron la historia de ese país.
[[Archivo:Apolo11_Tripulacion.jpg|thumb|Foto de la tripulación de la Apolo 11 con sus escafandras]]
Llegando a los 60 del [[siglo XX]] tuvieron lugar eventos importantes, como el Movimiento por Derechos Civiles y el alunizaje de [[Apolo 11|Apollo XI]] en [[1969]].

Con el desplome de la [[Unión Soviética]] en [[1991]], los Estados Unidos pasaron a ser la única superpotencia del mundo. Los atentados del [[11 de septiembre]] de [[2001]] fueron tomados como pretextos por la administración de [[George W. Bush]] para desatar una ola de dominación mundial, y fueron la justificación por la invasión de [[Afganistán]] de [[2001]] y la llamada "Guerra contra el terrorismo". La amenaza del terrorismo ha llegado a ser una gran fuerza en la política del país, y en [[2003]], formó en gran parte la justificación, junto a la falsamente proclamada posesión de armas nucleares por [[Iraq]] la invasión de ese país. Se ha torturado prisioneros, asesinado inocentes y espiado a la población a través de la controvertida ley "Patriot Act".<ref>In the Name of the Patriot Act: That’s Ours (en inglés). Disponible en: [http://www.cubadebate.cu/especiales/2003/10/20/in-the-name-of-the-patriot-act-thats-ours/ Cubadebate]. Consultado el 3 de febrero de 2011.</ref>

=== Imperialismo y guerra ===

<small>Artículo principal: [[Imperialismo yanqui]]</small>
[[Image:Tio_Sam.jpg|thumb|El Tío Sam (Uncle Sam en inglés) es la personificación nacional de Estados Unidos y, específicamente, del gobierno estadounidense.]]

Al denunciar Bush el [[Protocolo de Kioto]] sobre el recalentamiento global, el Financial Times de [[Londres]] comentó:

{{Sistema:Cita|"La posición antirregulatoria en lo interno y el enfoque unilateralista en lo externo son señales de que el gobierno estadounidense será el más conservador desde la Segunda Guerra Mundial [1939-45]."<ref>Estados Unidos: Imperialismo y guerra. Disponible en: [http://www.enlucha.org/site/?q=node/107 en Lucha]. Consultado el 3 de febrero de 2011</ref>}}

Esta tendencia se reforzó en forma dramática a raíz del [[11 de septiembre]] del [[2001]], sobre todo con el vigoroso avance del gobierno de Bush hacia una guerra para imponer un "cambio de régimen" en Irak, con el apoyo obsecuente de siempre de [[Tony Blair]]. En el primer aniversario de los atentados en [[Nueva York]] y [[Washington]] se dio a conocer una Estrategia de Seguridad Nacional nueva que comienza con la afirmación:

{{Sistema:Cita|"Estados Unidos posee una fuerza e influencia sin precedentes —y sin igual— en el mundo" y concluye con la advertencia: "Nuestras fuerzas tendrán el poder suficiente para disuadir a los adversarios en potencia de iniciar una escalada militar con la esperanza de superar o igualar el poderío de Estados Unidos."<ref>«[http://www.whitehouse.gov/sites/default/files/rss_viewer/national_security_strategy.pdf The National Security Strategy of the United States of America, Septiembre 2002]» www.whitehouse.gov. Consultado el 5 de abril de 2012</ref>}}

Lo que hizo el presidente [[Barack Obama]] al impedir los avances que se requieren urgentemente para salvar el planeta en la Cumbre sobre el [[Cambio climático]] en [[Copenhague]], la instalación de Bases militares en [[Colombia]] y la actitud ante el [[Golpe de Estado]] en [[Honduras]] demuestra que esta posición imperial está más allá de quién ocupa el sillón presidencial en la [[Casa Blanca]].

La imagen nacional que los Estados Unidos tienen de sí mismos, como protectores y defensores de la legalidad, la libertad y la democracia, se funda en la creencia de que poseen una superioridad moral (porque son el “pueblo elegido”). Esta suposición les ha permitido justificar su intromisión en los asuntos internos de otros pueblos (que no son “elegidos de Dios”) o de plano la violencia contra ellos. La primera actitud intervencionista inspirada por el espíritu del “Destino Manifiesto”<ref>El Destino Manifiesto es una filosofía nacional que explica la manera en que este país entiende su lugar en el mundo y se relaciona con otros pueblos. A lo largo de la historia estadounidense, desde las trece colonias hasta nuestros días, el [[Destino Manifiesto]] ha mantenido la convicción nacional de que Dios eligió a los Estados Unidos para ser una potencia política y económica, una "nación superior". «[http://sepiensa.org.mx/contenidos/historia_mundo/siglo_xx/eua/destino_man/des_man1a.htm ¿Qué es el Destino Manifiesto?]». sepiensa.org. Consultado el 20 de mayo de 2010</ref> fue la obsesión de los colonos ingleses por desplazar de sus tierras (o bien exterminar) a los indígenas norteamericanos. En cuanto a su relación con otras naciones, Estados Unidos tiende a manejar sus relaciones exteriores como si se tratara de una cruzada moral. Generalmente justifica sus acciones con dos argumentos, ya sea el de la “nación fuerte que protege a la débil”, como pueden constatar la gran mayoría de las naciones americanas; o bien el de “la lucha contra el Mal para defender la libertad y seguridad del mundo”, como actualmente alega respecto de su invasión de Afganistán.

====Occupy Wall Street====
<small>Artículo principal: [[Movimiento Occupy Wall Street]]</small>
[[Archivo:Wall-Street-1.jpg|thumb|Un cartel creado por [[Adbusters]] para la promoción de la fecha de inicio de la ocupación, [[17 de septiembre]].]]
[[Movimiento_Occupy_Wall_Street|Occupy Wall Street]] es un movimiento social que algunos comparan con las manifestaciones en la [[plaza Tahrir]], en [[El Cairo]] y los [[Movimiento Democracia Real Ya|Indignados españoles]]. Los participantes en las manifestaciones, que comenzaron en [[Zuccotti Park]], antes conocida como "''Plaza de la Libertad Park''" y que se han extendido por diversos estados, se consideran parte del 99% que se niega a seguir tolerando la avaricia y corrupción del 1% que se apropia las riquezas. Su lema, que demanda una economía que se ponga al servicio de las personas, se extiende a la regulación de los mercados financieros, la limitación de su influencia sobre la vida política, la creación de una Banca Pública y un reparto equitativo y justo de la riqueza.

A mediados de [[2011]], el grupo canadiense ''[[Adbusters|Adbusters Media Foundation]]'' propuso una ocupación pacífica de [[Wall Street]] para protestar por la influencia corporativa en la democracia, frente a una creciente disparidad en la riqueza, y la ausencia de repercusiones legales tras la reciente crisis financiera global. Activistas del grupo [[Anonymous]] alentaron también a sus seguidores a participar en las protestas que aumentaron con el pasar de los días.

La primera manifestación del movimiento tuvo lugar en el bajo [[Manhattan]] y Wall Street donde unos 20 000 indignados decidieron establecer un campamento de protesta el [[17 de septiembre]] iniciándose de esta forma el ''Movimiento Occupy Wall Street''.

Al enterarse de las manifestaciones en [[Nueva York]], el [[Movimiento 15-M]] de [[España]] protestó frente a la Bolsa de [[Madrid]] como muestra de apoyo a los indignados estadounidenses. Otras ciudades que se unieron a la protestas dentro del territorio de Estados Unidos fueron: [[San Francisco]], [[Los Ángeles]] y [[Seattle]].

Para el [[8 de octubre]] las protestas contra la desigualdad económica y el poder financiero ya se habían extendido por 45 de los 50 estados del país, convirtiendo en tema cotidiano en los medios masivos y en las calles de decenas de ciudades. Centenares de personas fueron detenidas por participar en las protestas.

===WikiLeaks===

En diciembre de [[2006]] sale a la luz el sitio web [[WikiLeaks]], que daba a conocer al público diversos documentos secretos, en los que estaba involucrado principalmente el gobierno de los Estados Unidos. El [[15 de marzo]] de [[2010]] Wikileaks hizo público un informe del Departamento de Defensa de los Estados Unidos en el que trataba varias filtraciones protagonizadas por esta web relacionadas con intereses estadounidenses y proponía diversas vías para marginarla.<ref>El discurso de [[Hugo Chávez]]. Disponible en: [http://www.cubadebate.cu/reflexiones-fidel/2010/11/26/el-discurso-de-hugo-chavez/ Cubadebate]. Consultado el 3 de febrero de 2011.</ref>

El día [[5 de abril]] de 2010 WikiLeaks publicó un vídeo<ref>Un vídeo muestra cómo el Ejército de EEUU mata a un fotógrafo de Reuters. Disponible en: [http://www.publico.es/304527/un-video-muestra-como-el-ejercito-de-eeuu-mata-a-un-fotografo-de-reuters Público.es].Consultado el 3 de febrero de 2011.</ref> en el que se ve como soldados estadounidenses asesinan al reportero de [[Reuters]] Namir Noor-Eldeen, a su ayudante y a nueve personas más. A algunos cuando venían a llevarse a los muertos y heridos. Se ve claramente que nadie de los presentes hacia amagos de atacar al [[helicóptero Apache]] desde el que se les dispara, ni siquiera lo miran.

Aunque la agencia Reuters solicitó en numerosas ocasiones el vídeo, le fue negado hasta que WikiLeaks consiguió este vídeo inédito que pone en jaque al aparato militar de EE.UU., mostrando la verdadera imagen de este ejército en el mundo.<ref>Vídeo de la matanza de EE.UU triunfa en YouTube. Disponible en: [http://www.publico.es/304851/eeuu/video/youtube/mantanza/fotografoEl Público.es].Consultado el 3 de febrero de 2011.</ref>

Luego de sacar a la luz pública miles de documentos secretos el Pentágono ha exigido bajo amenazas a WikiLeaks y a su administrador australiano [[Julian Assange]] devolver los documentos militares que aún no han sido publicados por el medio noticioso de [[Internet]].

El [[8 de enero]] de [[2011]] una corte de Estados Unidos ordenó a la red social [[Twitter]] facilitar datos de la cuenta del sitio digital Wikileaks y la de algunos de sus colaboradores al departamento de Justicia. Según la televisora CNN, el tribunal exigió documentos relacionados con el fundador del portal, Julian Assange, y el soldado [[Bradley Manning]], a quien acusan de facilitar información publicada en la polémica página, reporta [[Prensa Latina]].<ref>Ordena EE.UU. a Twitter entregar datos sobre cuenta de Wikileaks. Disponible en: [http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=253496&Itemid=1 Prensa Latina]. Consultado el 9 de enero de 2011.</ref>

Estado Unidos ha tomado numerosas medidas contra el sitio, entre las que se encuentra la desactivación del servicio de pagos online [[PayPal]], a través de la que recibe al menos parte de su financiación, el sitio WikiLeaks. PayPal, que pertenece al portal de subastas eBay, informó en su blog que “PayPal ha restringido permanentemente la cuenta utilizada por WikiLeaks debido a la violación de la política de uso aceptable de PayPal que afirma que nuestro servicio de pagos no puede ser utilizado para actividades que favorezcan, promuevan, faciliten o instruyan a otros a implicarse en una actividad ilegal. Hemos notificado al titular de la cuenta esta acción”.

== Gobierno y Política ==

Estados Unidos es una república constitucional, presidencial y federal. Su gobierno tiene unos poderes limitados enumerados en la Constitución de los Estados Unidos pero el presidente tiene un maletín nuclear con el que se puede desatar la destrucción del mundo. Su forma de gobierno es conocida como "democracia presidencialista" porque hay un presidente. La elección del presidente es indirecta a través de compromisarios y en ellas juegan un papel decisivo las corporaciones que aportan los millonarios fondos para la publicidad electoral.

===Sistema electoral===

Los poderes del presidente alcanzan no sólo la jefatura del Estado, sino también el poder ejecutivo y la capacidad de veto de algunas decisiones del poder legislativo. Hay tres niveles del gobierno: el nivel federal, el nivel estatal, y el nivel local. Los líderes de estas administraciones territoriales son elegidos por votantes por sufragio universal o designados por otros oficiales elegidos.

Todos los estadounidenses tienen derecho al voto a partir de los 18 años pero existen límites en el derecho de voto para quienes están en prisión por cometer crímenes que lleven aparejada como pena accesoria la restricción del voto; en algunos estados la legislación penal y penitenciaria restringe el derecho de voto aún a pesar de haber cumplido la condena y los residentes de las dependencias y del distrito federal están representados sólo con un delegado al Congreso que no vota. Para ejercer el derecho a voto hay que inscribirse en un registro de votantes.

El país está integrado por 50 estados autónomos en su régimen interno. Los principales partidos políticos son el [[Partido Republicano de los Estados Unidos|Partido Republicano]] y el [[Partido Demócrata de los Estados Unidos|Partido Demócrata]], que dominan la escena política por lo que algunos consideran el sistema de este país como una democracia bipartidista pero autores como [[Michael Moore]] hablan de que existe un solo partido: el de los ricos. Otros partidos de menor importancia son el Partido Verde, el Partido de la Constitución y el Partido Libertario pero su papel es simbólico pues no poseen los recursos económicos para una campaña nacional, prácticamente no tienen representatividad en virtud de que el partido Demócrata y el Republicano tienen más del 95% de la representación territorial.

El sistema electoral norteamericano, a pesar de su carácter medular en el sistema político de ese país, presenta una serie de contradicciones cada vez más pronunciadas en la medida en que la nación se ha expandido, tanto en términos territoriales como en cuanto a la definición de intereses imperialistas regionales y globales. La participación de los ciudadanos en los procesos electorales, ya sea como electores o como candidatos, presenta serios impedimentos, que hacen que la práctica se aleje cada vez más de lo que puede considerarse paradigmático en el ejercicio de la democracia.

Se ponen muchos impedimentos para que los electores voten ya que las elecciones se realizan en un día laborable y hay que trasladarse a dónde funcione el colegio electoral que corresponda, como el voto no es obligatorio y la responsabilidad de votar recae totalmente sobre el ciudadano, muchas personas no votan.

Para mostrar la poca participación del pueblo en las elecciones locales basta decir que en [[1999]], el Alcalde de la ciudad de [[Dallas]] resultó electo con el voto del 5% de los electores inscriptos, y el de [[San Antonio]] con el 7,5%. Respecto a las elecciones presidenciales ya sabemos que los Presidentes son electos con poco más del 20%, y en ocasiones, como en el año [[2000]], designados en lugar de electos.

[[José Martí]], muy conocedor de las irregularidades en el sistema electoral norteamericano, llegó a decir:

{{Sistema:Cita|"Nuestra [[Grecia]], es preferible a la Grecia que no es nuestra. Injértese en nuestras Repúblicas el mundo pero el tronco tiene que ser el de nuestras Repúblicas….Sólo echan raíces en las naciones las formas de gobierno que nacen de ellas."<ref>Martí, José «Nuestra América» pp. 57</ref>}}

===Política internacional===
==== Conflicto Estados Unidos-Cuba ====
<small>Artículo principal: [[Conflicto Estados Unidos - Cuba]]</small>

Las relaciones entre [[Cuba]] y Estados Unidos datan de casi dos siglos. En términos de las aspiraciones y objetivos fundamentales, tanto de las diferentes clases y grupos que han integrado la realidad política interna de Cuba, como de los objetivos esenciales que han precedido el comportamiento de Estados Unidos hacia la Isla, las esencias políticas de la confrontación entre ambos países parecen haber resistido la prueba del tiempo.

Desde épocas muy tempranas, finales del [[siglo XVIII]], los padres fundadores de la nación norteamericana miraron hacia Cuba con la codicia propia de quienes admiran una bella fruta madura que terminaría cayendo en sus manos.
[[Archivo:John_Quincy_Adams.jpg|thumb|[[John Quincy Adams]] formuló la tesis conocida en la historia como la política de "la fruta madura".]]
A la par con el proyecto fundacional de la nación norteamericana, surgió la cultura política que ha visto siempre a Cuba como una extensión natural del territorio continental de los Estados Unidos. Así la vieron los Padres Fundadores, entre ellos [[Thomas Jefferson]] y [[John Quincy Adams]], este ultimo con su teoría de la “Gravitación Política” o más conocida como “Doctrina de la Fruta Madura”.<ref name="fruta">El litigio más extenso de la época contemporánea. Disponible en: [http://www.granma.cu/espanol/2007/febrero/mier28/9litigio.html Granma Internacional]. Consultado el 3 de febrero de 2011.</ref> Con posterioridad, hasta hoy, prácticamente ninguna administración norteamericana ha logrado desembarazarse de ello, que no es de ningún modo una simple imagen, sino una concepción política. Uno de los ejes de la proyección externa de Estados Unidos en este hemisferio. De modo que, hacia el final del primera cuarto del [[siglo XIX]], ya el destino de Cuba estaba diseñado, ser de [[España]] mientras no pudiese pasar a manos de Estados Unidos.

La lucha en que Cuba aun tiene que continuar enfrentando a los Estados Unidos, no es solo ni simplemente en contra de las intenciones de un sector o de sectores políticos norteamericanos que no aceptan la forma de gobierno existente en Cuba y desean devolver la Isla a su status neocolonial, sino más que ello es la lucha en contra de la confluencia entre esa parte de la cultura política de Estados Unidos que ve a Cuba como una extensión mas del territorio continental de la nación norteamericana y la parte de la cultura política cubana, que siempre aceptó al [[Enmienda Platt|Plattismo]] como variante política para Cuba.

El [[17 de diciembre ]] de [[2014]] en una locución simultánea<ref>Raúl Castro anunció el restablecimiento de las relaciones con EE.UU. y volvió a insistir en el levantamiento del bloqueo. Disponible en:[http://www.telesurtv.net/news/Ya-estan-en-Cuba-los-antiterroristas-liberados-por-EE.UU.-20141217-0057.html Telesur]. Consultado el 17 de diciembre de 2014</ref> los presidentes de Cuba, [[Raúl Castro Ruz]] y [[Barack Obama]], de Estados Unidos anunciaron el restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre los dos países. En la suya el presidente norteamericano reconoció el fracaso de la política de bloqueo económico contra Cuba y la necesidad de realizar un cambio en este sentido. En esa línea anunció un grupo de acciones a tomar por parte de su administración para aliviar el bloqueo contra la Isla<ref>[http://cnnespanol.cnn.com/2014/12/17/comunicado-de-la-casa-blanca-habla-de-un-nuevo-rumbo-para-cuba/ Comunicado de la Casa Blanca habla de un "nuevo rumbo para Cuba". CNN. 17 de diciembre de 2013</ref>.

Los cambios anunciados por el presidente Barack Obama en su '''[http://www.granma.cu/mundo/2014-12-17/en-aquellos-aspectos-en-los-cuales-no-coincidimos-abordaremos-esas-diferencias-directamente comunicado]'''<ref>En aquellos aspectos en los cuales no coincidimos, abordaremos esas diferencias directamente. Disponible en:[http://www.granma.cu/mundo/2014-12-17/en-aquellos-aspectos-en-los-cuales-no-coincidimos-abordaremos-esas-diferencias-directamente Diario Granma]. Consultado el 18 de diciembre de 2014</ref> fueron difundidos por la Casa Blanca en una '''[http://cnnespanol.cnn.com/2014/12/17/comunicado-de-la-casa-blanca-habla-de-un-nuevo-rumbo-para-cuba/ comunicación]'''<ref>Comunicado de la casa blanca habla de un "nuevo rumbo para Cuba". Disponible en:[http://cnnespanol.cnn.com/2014/12/17/comunicado-de-la-casa-blanca-habla-de-un-nuevo-rumbo-para-cuba/ CNN en Español]. Consultado el 17 de diciembre de 2014</ref> donde se precisa que las medidas serán implementadas mediante enmiendas de las normas del Departamento del Tesoro y el Departamento de Comercio.

Por su parte, el gobierno de Cuba expresó en su '''[http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=3377371&Itemid=1 comunicado]'''<ref>Alocución íntegra del presidente Raúl Castro sobre relaciones de Cuba con EEUU. Disponible en:[http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&idioma=1&id=3377371&Itemid= Diario Granma]. Consultado el 17 de diciembre de 2014</ref> adoptar medidas mutuas para mejorar el clima bilateral y avanzar hacia la normalización de los vínculos entre ambos países, basados en los principios del Derecho Internacional y la Carta de las Naciones Unidas.

== Organización político-administrativa ==

Estados Unidos es una federación de 50 estados, más algunas otras entidades dependientes, con una extensión total cercana a los diez millones de kilómetros cuadrados. Los estados se distribuyen casi totalmente en el continente de [[América del Norte]], salvo [[Hawai]], que geográficamente hablando se encuentra en [[Oceanía]]. La ciudad de Washington, en el Distrito de Columbia es la sede del gobierno federal.

Adicionalmente los Estados Unidos disponen de dependencias que se definen eufemísticamente como "estados libres asociados". No se consideran parte del país, pero al no tener representación diplomática, moneda, ni defensa propias, no se trata tampoco de estados independientes. Los [[Puerto Rico|puertorriqueños]] son legalmente ciudadanos estadounidenses, pero están privados de muchos derechos, existen presos políticos puertorriqueños por oponerse a esta situación y otros han sido asesinados por la misma causa. Estados Unidos no las considera colonias, aunque así figuran en la [[Carta de Descolonización de la ONU]] y su situación es el resultado de la dominación y represión impuesta a esos pueblos a lo largo de su lucha por independizarse.

== Geografía ==

La geografía del área continental es accidentada en la zona occidental, donde están situadas las [[Montañas rocosas|Montañas Rocosas]]. En la zona noreste se encuentran los [[Montes Apalaches]] y en la región suroeste comienza la [[Sierra Madre]] mexicana.

Al norte, los estados continentales comparten frontera con [[Canadá]], y [[Alaska]], con el [[Océano Glacial Ártico]]; al Sur limitan con [[México]] y el [[Golfo de México]]; al Este se encuentra el [[Océano Atlántico]], y al Oeste, el [[Océano Pacífico]].

== Economía ==

Los Estados Unidos tienen una economía mixta capitalista, que es alimentada por abundantes recursos naturales, una infraestructura desarrollada, una alta productividad y el modo en que se benefician de las agresiones militares y la dominación política que ejercen sobre parte del mundo.

De acuerdo con el [[Fondo Monetario Internacional]], el PIB los Estados Unidos es de más de $14 billones de dólares<ref>«[http://www.google.com/publicdata/explore?ds=d5bncppjof8f9_&met_y=ny_gdp_mktp_cd&idim=country:USA&dl=es&hl=es&q=pib+de+estados+unidos Datos del banco Mundial]» Consultado el 5 de abril de 2012</ref> y constituye más del 25,5% del producto bruto mundial a tipos de cambio del mercado y más del 19% del producto bruto mundial en paridad de poder adquisitivo (PPA). Es el PIB nacional más grande en el mundo, siendo inferior al PIB combinado de la [[Unión Europea]] y a su PPA en [[2006]]. Los Estados Unidos ocupan el undécimo lugar en la lista de países por PIB nominal per cápita y el octavo en la de países por PIB a valores de PPA per cápita. Los Estados Unidos es el mayor importador de bienes y tercer mayor exportador. [[Canadá]], [[México]], [[China]], [[Japón]] y [[Alemania]] son sus principales socios comerciales. El principal producto de exportación es la maquinaria eléctrica, mientras que los vehículos constituyen la principal importación. La deuda nacional es el más grande del mundo; equivaliendo en [[2005]] al 23% del total mundial.

Estados Unidos tiene ricos recursos minerales con extensos yacimientos de [[oro]], [[petróleo]], [[carbón]], y [[uranio]]. Las industrias agrícolas son los principales productores del país de [[maíz]], [[trigo]], [[azúcar]], y [[tabaco]], entre otras producciones. El sector manufacturero produce, entre otras cosas, automóviles, aviones, armamento y electrónicos. La industria más grande es ahora el sector servicios en cual trabajan unos tres cuartos de los residentes. La actividad económica varía bastante en las diferentes regiones del país.

Varios países han enlazado su moneda con el [[dólar estadounidense]] (como la [[República Popular China]]), y otros lo han adoptado como su propia moneda, como [[Panamá]], [[Ecuador]] y [[El Salvador]], por ejemplo, lo cual ha beneficiado a una economía que actualmente es cada vez más vulnerable y se ve afectada por el cuestionamiento al dólar como moneda internacional.

En [[2003]], los Estados Unidos figuraron como el tercero de los destinos turísticos más visitados; sus 40,4 millones de visitantes son menos que los 75 millones de [[Francia]] y los 52,5 millones de [[España]].

El déficit presupuestario de Estados Unidos cerró en enero de [[2011]] en 49 mil 800 millones de dólares, 200 millones más que en igual mes de 2010. Según datos del Departamento del Tesoro de Estados Unidos el gasto público se fijó en 276 mil 300 millones de dólares<ref>[http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=263082&Itemid=1 Déficit presupuestario de EE.UU. enrumba hacia récord] Prensa Latina, 10 de febrero de 2010</ref>.

== Demografía ==

El [[17 de octubre]] de [[2006]], la Oficina de Censos de los Estados Unidos estimaba a la población del país en 300.000.000.<ref>«[http://www.bloomberg.com/apps/news?pid=20601087&sid=a6rGP_zpSR.0&refer=worldwide_news U.S. Population Now 300 Million and Growing]». CNN (17-10-2006). Consultado el 13-12-2006. Flinn, Ryan (17-10-2006). «[http://www.cnn.com/2006/US/10/17/300.million.over/index.html U.S. Population Tops 300 Million on Immigrant Surge]». Bloomberg.com. Consultado el 24-06-2007.</ref> Esta cifra incluyó a 12 millones inmigrantes ilegales.<ref>Passel, Jeffrey S. (07-03-2006). «[http://pewhispanic.org/files/reports/61.pdf The Size and Characteristics of the Unauthorized Migrant Population in the U.S.]». Pew Hispanic Center. Consultado el 24-06-2007.</ref>

Los Estados Unidos están compuestos étnicamente por un 74,7% (224,1 millones) de blancos, 12,1% (36,3 millones) afroamericanos, 4,3% (12,9 millones) asiáticos y 0,8% (2,4 millones) de amerindios. Personas de otras razas constituyen el 6,0% (18 millones) y otras con dos o más razas constituyen el 1,9% (5,7 millones). Otra estadística muestra a las personas blancas europeas o descendientes de europeos, constituyendo el 66,8% (200,4 millones) de la población total, mientras que la población latina de cualquier raza forman el 14,5% (43,5 millones) de la población total. Los hispanos son hoy la minoría más numerosa.

La esperanza media de vida al nacer en Estados Unidos es de 77,1 años (80 años las mujeres y 74,4 años los hombres). En [[2003]] la población menor de 5 años representaba un 6,8% (19.769 millones) del total frente al 12,4% (35.919 millones) de los mayores de 64 años. La mayoría de la población es femenina.

En 1996, prohiben la [[mutilación genital femenina]] y en 2012 prohiben llevarse a las niñas para hacerlo fuera del país<ref>[http://www.lavanguardia.com/internacional/20150206/54426937963/medio-millon-de-ninas-y-chicas-en-ee-uu-en-riesgo-de-mutilacion-genital.html La Vanguardia]</ref>

La densidad de población en Estados Unidos era de 32 habitantes por kilómetro cuadrado en 2004. La mayor densidad de población se encuentra en el noreste de los Estados Unidos, entre los [[Grandes Lagos]] y el océano Atlántico. Allí están ubicadas varias de las ciudades estadounidenses más grandes, como [[Nueva York]], [[Chicago]] o Filadelfia. Ésta es el área más antigua donde se establecieron las primeras colonias inglesas a partir de las cuales se formaron los Estados Unidos. Otra gran concentración de la población se encuentra en la costa oeste, en el estado de [[California]], donde se encuentran ciudades como [[Los Ángeles]], [[San Francisco]] y [[San Diego]].

===Leyes antiinmigrantes===

Recientemente el estado de Arizona aprobó una ley abiertamente [[Xenofobia|xenofóbica]] promovida por el senador por [[Arizona]], Russell Pearce, quien tiene a su haber una larga asociación con la supremacía blanca y los grupos anti-inmigrantes. El proyecto de ley fue aprobado por ambas cámaras de la legislatura estatal, controladas por los republicanos con los demócratas votando en contra. La ley permite que cualquier persona pueda ser revisada si un policía sospecha que se trata de un inmigrante ilegal, y convierte en crimen la no portación de documentos de identidad. Como en Arizona casi todos los inmigrantes ilegales son morochos y vienen de México, la ley prácticamente le ordena a la policía detener gente por portación de cara. O por "''respirar siendo de ascendencia mexicana''", como describió un político local.

== Cultura ==

En el siglo XX y lo que llevamos del XXI, los Estados Unidos han sido una gran potencia cultural mundial, pero, a pesar de grandes luminarias tales como [[William Faulkner]], [[Frank Lloyd Wright]] o [[Jackson Pollock]], sus grandes aportaciones al patrimonio global (y las que más ha exportado) no han de buscarse en las artes tradicionales, sino en la ciencia, la tecnología, y en tres de las llamadas artes populares, consideradas genuinamente estadounidenses: el cine, la historieta y el [[Jazz]].

=== Idiomas ===

Estados Unidos no posee un idioma oficial a nivel federal. Sin embargo, el idioma predominante, en el cual está escrita la Constitución y las leyes, y en el que se realizan los quehaceres del gobierno, es el [[inglés]]. El 82.1% de la población de los Estados Unidos, habla este idioma.<ref name="cia">[https://www.cia.gov/library/publications/the-world-factbook/geos/us.html The World Factbook]» Consultado el 5 de abril de 2012</ref> Se hablan, sin embargo, cientos de otros idiomas y dialectos, siendo el español el más común entre ellos, idioma que además posee reconocimiento oficial en algunas jurisdicciones del suroeste, teniendo en ellas iguales privilegios que el inglés.

Un caso singular dentro de los Estados Unidos es el estado libre asociado de [[Puerto Rico]], que tuvo como único idioma oficial el español, y luego incorporó el idioma inglés.

El [[idioma español]] en Estados Unidos es empleado por el 10.7% de la población.<ref name="cia" />

=== Literatura ===

[[Image:Ernest_Hemingway.jpeg|thumb|[[Ernest Hemingway]] fue un escritor y periodista estadounidense, y uno de los principales novelistas y cuentistas del [[siglo XX]]. Ganó el [[Premio Pulitzer]] en [[1953]] por [[El viejo y el mar]] y al año siguiente el [[Premio Nobel de Literatura]] por su obra completa.]]

En el [[siglo XVIII]] y principios del XIX, el arte y la literatura estadounidenses tomaron la mayor parte de su inspiración de Europa. Escritores tales como [[Nathaniel Hawthorne]], [[Edgar Allan Poe]], y [[Henry David Thoreau]] establecieron una reputación distintiva a mediados del [[Siglo XIX]]. [[Mark Twain]] y el poeta [[Walt Whitman]] fueron las principales figuras de la segunda mitad del siglo; [[Emily Dickinson]], prácticamente desconocida durante su vida, sería reconocida como una de las poetisas más importantes del país.

Cinco ciudadanos estadounidenses han ganado el [[Premio Nobel]] de Literatura, siendo el más reciente [[Toni Morrison]] en [[1993]]. [[Ernest Hemingway]], el ganador del Nobel de [[1954]], ha sido nombrado como uno de los escritores más influyentes del [[Siglo XX]].<ref>Meyers, Jeffrey (1999). Hemingway: A Biography. New York: Da Capo, p. 139. ISBN 0-306-80890-0.</ref>

=== Teatro ===

El teatro en Estados Unidos está basado en la tradición del lejano oeste, tomada de las actuaciones de Europa, especialmente de Inglaterra. Hoy en día está relacionado con la literatura, las películas, la televisión y la música estadounidense, y es muy común que una misma historia sea representada en todas las formas antedichas. Las regiones con una amplia gama musical han desarrollado también academias de teatro y comedia. El teatro musical es posiblemente su forma más popular; la calle [[Broadway]] en la ciudad de Nueva York es considerada, por lo general, el centro del teatro comercial estadounidense, a través de sus formas artísticas imitadas a lo largo del país.

=== Religión ===

El gobierno de Estados Unidos no guarda un registro oficial de las religiones en el país. Sin embargo, en una encuesta privada llevada a cabo en 2001, el 76,7% de los estadounidenses adultos se identificaron a sí mismos como [[Cristianos]]; cerca del 52% de los adultos se reconocieron como miembros de diferentes iglesias [[Protestantismo|Protestantes]]; los [[Iglesia Católica|Católicos Romanos]], con 24,5%, fueron las denominaciones más numerosas; el [[Judaísmo]] (1,4%), la Iglesia de Jesucristo de los Santos de los Últimos Días (1,3%), y otras religiones tienen también posiciones firmes en la cultura estadounidense; cerca del 14,2% de los encuestados se describieron como sin religión; la distribución religiosa del 5,4% de encuestados que decidieron no responder a la encuesta es desconocida.

El país tiene una tasa de religiosidad relativamente alta entre las naciones desarrolladas. Cerca del 46% de los estadounidenses adultos dice asistir a los servicios religiosos al menos una vez por semana, comparado con el 14% de adultos en Gran Bretaña, el 8% en Francia y el 7% en [[Suecia]].

== Referencias ==

{{listaref|2}}

== Fuentes ==
* [http://www.terrorfileonline.org/es/index.php Terrorismo made in U.S.A. en las Américas]
* [http://www.venceremos.cu/pags/varias/elecciones_en_cuba/grandes_diferencias_elecciones_3024288.html Periódico Venceremos], Grandes diferencias entre las elecciones de Cuba y las capitalistas.
* [http://www.tvavila.icrt.cu/noticia.php?id=7413&clas=Portada Televisión de Ciego de Ávila], Cuba: La democracia cuestionada.
* [http://www.cubahora.cu/index.php?tpl=principal/ver-noticias/ver-not_ptda.tpl.html&newsid_obj_id=1021492 Cuba Ahora], El sistema electoral de Estados Unidos.
* [http://www.cubadebate.cu/opinion/2010/05/02/arizona-zona-arida/ Cubadebate], Arizona, zona árida.

[[Category:Artículos de Referencia]][[Category:Geografía_de_Estados Unidos]] [[Category:Historia_de_Estados_Unidos]][[Category:Países]][[Category:Países de América]]

Océano Pacífico

2016-04-01T12:33:07Z

Npc040702jc: /* Islas */

{{Otros usos|este=Pacífico|Pacífico (desambiguación)}}
{{Ecosistema|nombre=Océano Pacífico|imagen=Mapa_oceano_pacifico.gif|ecozona=|clima=Existen cinco zonas o regiones climáticas diferenciadas: las latitudes medias, los trópicos, la región del monzón, la de los tifones, y el ecuador (zona de calma)|tipo de vegetacion=|latitudes=0° 0′ 0″ N, 160° 0′ 0″ O|superficie=165 700 000 km<sup>2</sup>|continente(s)=[[Asia]], [[Oceanía]] y [[América]]|profmed=4 282 m|profmax=11 034 m|imagen2=Oceano_pacifico.jpg}}
<div align="justify">
'''Océano Pacífico.''' Es el de más grande extensión de [[agua]] y el que tiene mayores profundidades en el [[planeta]]. Un mundo submarino repleto de vida en su interior y de maravillosas formas y vistas donde los [[arrecifes]], el laberinto de pequeños mares que lo conforman, de [[Isla | islas]], estrechos y [[bahía]]s, de manglares, meandros y [[ciénaga]]s litorales en sus costas han servido de fuentes para la imaginación de tantos escritores y aventureros que trazaron con plumas de fuego cientos de historias y leyendas.

== Límites ==

Está delimitado por el [[Mar de Bering]] al norte, se extiende desde [[Panamá]] a [[Filipinas]], y llega al sur hasta los mismos límites del [[Océano Antártico|Océano Glacial Antártico]], lo que le hace tener una superficie de 165.700.000 km2.

== Formación geológica y rasgos estructurales ==

Es la cuenca oceánica más antigua. Según las rocas fechadas, tiene unos 200 millones de años. Los rasgos más importantes, tanto de la cuenca como del talud continental, han sido configurados de acuerdo a fenómenos asociados con la [[tectónica]] de placas.

La plataforma costera, que se extiende hasta profundidades de 200 m, es bastante estrecha en toda [[Norteamérica]] y [[Sudamérica]]; sin embargo, es relativamente ancha en [[Asia]] y [[Australia]].

Su fisonomía, fondos y [[fauna]] vienen determinada, sobre todo, por la actividad volcánica de la dorsal centro-oceánica que se inicia en la [[Península de Baja California]], baja por todo el Pacífico Sur, atraviesa el [[Océano_Índico|Océano Indico]] y llega hasta el [[Océano Atlántico|Atlántico]]. Es su intensa actividad la que forma las cordilleras submarinas que tiene en todo su recorrido que alcanzan un promedio de casi 300 metros de profundidad, mientras que más allá de las dorsales la pendiente baja hasta los 5.000 m.

Estos bordes del Pacífico suelen ser llamados con el nombre de “[[Cinturón de Fuego del Pacífico|cinturón de fuego]]” por las erupciones volcánicas producidas por los roces de las placas tectónicas de su corteza submarina. Es ahí donde se encuentran las fosas más profundas del mundo: la [[Fosa de las Marianas]], de 11 kilómetros, la de los Kuriles, la de [[Filipinas]] o la de [[Tonga]]. Estas se encuentran en la zona occidental, mientras que en el borde oriental, aún cuando son menos profundas que las anteriores, también tienen fosas de 8 kilómetros, como la de [[Perú]] y [[Chile]], pegada a la [[Cordillera de los Andes]].

Incluye además a los misteriosos Mares del Sur que comprende la región de Insulindia. También el [[Mar de Indonesia]] es de actividad volcánica, y más allá, el [[Mar de China Meridional]], que baña las costas de [[China]], [[Vietnam]] y [[Malasia]]. Los mares de la China Meridional son de gran belleza y variedad, y propicios para la práctica de muchos deportes acuáticos, como el submarinismo, en lugares como la [[Isla de Borneo]] o la de [[Sumatra]], auténticos paraísos marinos, por sus manglares costeros, o incluso Palawan, que destaca por sus arrecifes. En estas islas, en sus tierras bajas abundan esos arrecifes de coral, lo que no ocurre curiosamente en su parte más alta.

En la parte más oriental del Pacífico hay islas volcánicas como las [[Islas Salomón]], las [[Islas Fiji]] ó [[Nueva Caledonia]], que forman junto con la parte sur de [[Nueva Guinea]] y [[Australia]], el [[Mar del Coral]], la mayor cuenca marina del Pacífico Sudoccidental, donde se encuentra una de las maravillas naturales del mundo: La [[Gran Barrera de Coral]]

Todas estas islas y arrecifes han sido testigos mudos durante siglos de las aventuras de grandes exploradores, conocedoras del potencial humano por llevar a cabo nuevos retos y descubrir nuevos mundos.

== Descubrimiento y nombramiento ==

[[Image:Maris pacifici de ortelius abraham.jpg|thumb|right|Maris Pacifici de Ortelius Abraham]]Aún cuando sus aguas vivieron mil leyendas, no fue sino hasta el [[25 de septiembre]] de [[1513]], cuando se produjo su descubrimiento oficial, cuando [[Vasco Núñez de Balboa]] tomó posesión de la inmensa masa de agua que vio desde el [[Istmo de Panamá]] en nombre de la [[Reino de Castilla|Corona de Castilla]] poniéndole por nombre Mar del Sur.

Su nombre actual se lo debe a [[Fernando de Magallanes]], el primer europeo que cruzó del Atlántico al Pacífico, y que se lo puso en honor a su continua calma, curiosamente, en contra de su formación e intensa actividad sísmica submarina. Sin embargo, fue su lugarteniente, [[Juan Sebastián Elcano]] quien completó la expedición a bordo del buque Victoria.

== Fenómenos ==

==== El niño ====

[[Image:Fenomeno del nino.jpg|thumb|right|Fenómeno del niño en el Océano Pacífico]]El Fenómeno de [[El Niño]] es un calentamiento anormal y ocasional de las aguas superficiales del océano Pacífico en su zona ecuatorial y tropical cercana a la costa sudamericana. En [[Chile]] se reconoce la presencia de El Niño cuando las aguas cambian a temperaturas más cálidas y disminuyen los recursos pesqueros. Los pescadores chilenos y peruanos bautizaron a este fenómeno con el nombre de El Niño en la creencia de que éste aparece en Navidad, cuando nace el Niño Jesús. En realidad esto no se cumple ya que este calentamiento puede dejarse sentir en cualquier época del año. Este fenómeno se debe a cambios del sistema de presiones atmosféricas situadas sobre el océano Pacífico y en [[América del Sur]] trae como consecuencia la formación de nubes de varios kilómetros de espesor que producen gran cantidad de precipitaciones; incluso llueve en el desierto costero.

==== La niña ====

La situación contraria al fenómeno de El Niño es el fenómeno de [[La Niña]] que corresponde a un enfriamiento de las aguas del mar. Cambios en la presión atmosférica refuerzan los vientos de la zona tropical los cuales barren las aguas superficiales del océano Pacífico dejando lugar a aguas profundas que emergen, enfriando las aguas costeras del norte de [[Chile]] y del [[Perú]]. El fenómeno de La Niña produce condiciones de sequía en la costa del océano Pacífico de [[Sudamérica]], lo que se extiende hasta Chile Central.

== Sistema de vientos ==

El importante sistema de vientos del océano Pacífico lo constituyen dos cinturones iguales de corrientes que se dirigen hacia el Oeste y que soplan de Oeste a Este entre los 30° y los 60° de latitud, uno en el hemisferio norte y otro en el sur; su dirección varía dependiendo de las estaciones.

El intempestivos e impredecible viento del Oeste del Pacífico norcentral, que ha dado origen a la corriente de El Niño, de efectos catastróficos, está siendo estudiado por su influencia en la climatología mundial. Los constantes vientos alisios se encuentran flanqueados por los vientos del Oeste y soplan desde el Este en el hemisferio norte, y desde el Oeste en el hemisferio sur.

Las fuertes tormentas tropicales, denominadas tifones en el Pacífico occidental y huracanes en el Pacífico meridional y oriental, se originan en el cinturón de los alisios al final de la época estival y en los primeros meses del otoño.

== Recursos ==

[[Image:Gran barrera de coral del pacifico.jpg|thumb|left|Gran barrera de coral del Pacífico]]La mayor parte de la fauna y flora del océano Pacífico se concentra a lo largo de sus márgenes.

Las aguas, ricas en nutrientes procedentes de la [[Corriente Circumpolar Antártica]], suben a la superficie en la corriente de Humboldt a lo largo de la costa de [[Chile]] y [[Perú]], donde se encuentran bancos de boquerón o anchoveta de gran relevancia mundial como recurso alimenticio.

Las aves marinas se alimentan de estos bancos de boquerón, dando lugar a la concentración de gran cantidad de guano (excremento de estas aves) que es explotado industrialmente.

El Pacífico noroccidental, que comprende el [[Mar del Japón]] y el [[Mar Ojotsk]], constituye, por otro lado, una de las mayores reservas pesqueras del mundo.

[[Image:Tortuga gran barrera de coral del pacifico.jpg|thumb|right|Tortuga en la Gran barrera de coral del Pacífico]]Los arrecifes de coral, ricos en fauna marina, alcanzan su mayor exponente en la [[Gran Barrera de Coral|Gran Barrera de Arrecife]], que se extiende a lo largo de unos 2.000 Km. por toda la costa nororiental de [[Australia]].

El [[atún]] es otro importante recurso del Pacífico que atrae a las flotas pesqueras de todo el mundo siguiendo las emigraciones de los bancos de peces.

Las plataformas continentales, a la altura de las costas de [[California]], [[Alaska]], [[China]] e [[Indonesia]], son conocidas por poseer grandes reservas de [[petróleo]]. La exploración de las profundidades marinas ha revelado regiones del fondo oceánico cubiertas con ‘nódulos de manganeso’, concreciones de [[hierro]] y óxido de [[manganeso]] de un tamaño mediano que en ocasiones también contienen [[cobre]], [[cobalto]] y [[níquel]].

== Islas ==

Las islas más grandes de la región occidental forman arcos insulares volcánicos que se elevan desde la extensa plataforma continental, a lo largo del extremo oriental de la placa euroasiática. Entre todas ellas, destacan las de [[Japón]], [[Taiwán]], [[Filipinas]], [[Indonesia]], [[Nueva Guinea]] y [[Nueva Zelanda]].

Las islas oceánicas, denominadas en conjunto [[Oceanía]], son las cimas de las montañas que surgieron en la cuenca oceánica por extrusión de rocas magmáticas. El océano Pacífico contiene más de 30.000 islas de este tipo; su área total, sin embargo, alcanza sólo un 0,25% de la superficie total oceánica.

Las montañas sumergidas que todavía existen en la actualidad se denominan pitones submarinos. En muchas regiones, en especial en el Pacífico sur, los rasgos básicos de la [[topografía]] de la superficie marina lo constituyen las acumulaciones de arrecifes de coral. A lo largo del borde oriental del Pacífico, la plataforma continental es angosta y escarpada, con pocas islas.

Los grupos más importantes los forman las [[Islas Galápagos]] en la zona del ecuador, que se elevan sobre la [[Placa de Nazca]]; las [[Islas Aleutianas]], en el norte, que son parte de la plataforma continental de [[América del Norte]]; y las [[Islas Hawai]], que se elevan unos 5.550 m desde el fondo marino del Pacífico central hasta la superficie de las [[aguas oceánicas]] y desde donde continúan ascendiendo hasta alcanzar, en el Pico [[Mauna Kea]], los 4.205 m de altitud.

== Promedios de temperaturas ==

El agua de los océanos se calienta por la [[radiación]] del [[Sol]], pero debido a los distintos ángulos con que el globo terrestre recibe los rayos solares (latitud), la temperatura disminuye desde el ecuador hacia los polos.

{| cellspacing="1" cellpadding="1" border="1" align="center" style="width: 298px; height: 108px;"
|+ '''Temperaturas promedio'''
|-
| '''Latitud<br>'''
| '''Temperatura (ºC)'''<br>
|- align="center"
| 0º - 10º<br>
| 26.0º<br>
|- align="center"
| 20º - 30º<br>
| 21.5º<br>
|- align="center"
| 50º - 60º<br>
| 5.0º<br>
|- align="center"
| 60º - 70º<br>
| -1.3º<br>
|}

== Salinidad ==

La salinidad también varía, el agua cerca del ecuador es menos salina que en las latitudes medias debido a la abundante precipitación ecuatorial a lo largo del año. Hacia los polos, la salinidad es baja debido a la poca evaporación de agua del mar en estas áreas.

==Fauna==
[[Acanthurus lineatus]] o Pez cirujano payaso es una de las especies de pez cirujano dotadas de una librea más llamativa pero también una de las especies de peor adaptación a la cautividad, habita en el Océano Pacífico y se le encuentra también en el [[Atlántico]] e [[Índico]].

== Fuentes ==

*Gómez J. El Océano Pacífico, el mas grande y profundo. Disponible en: [http://universomarino.com/2009/02/27/el-oceano-pacifico-el-mas-grande-y-profundo/ Universomarino]
*Mares y océanos de la Tierra. Disponible en: [http://www.astromia.com/tierraluna/mares.htm Astronomía]
*Temperatura de los océanos y fondos. Disponible en: [http://www.mardechile.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=45&Itemid=66http://www.mardechile.cl/index.php?option=com_content&task=view&id=45&Itemid=66 Mardechile]
*Océano Pacífico. Disponible en: [http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi2000/bs-as/h2oceano/pacifico.htm Oni.escuelas]
* [http://www.ecured.cu/index.php/Acanthurus_lineatus]. Consultado en www.ecured.cu el 4 de mayo de 2014.

[[Category:Océanos]]

Brăila

2016-01-31T13:37:36Z

Npc040702jc: /* Fuentes */

{{Ficha Ciudad
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|nombre completo= Brăila
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|población_año=216.929

}}
<div align="justify">
'''Brăila''' es la ciudad capital del distrito del mismo nombre y un puerto junto al Río Danubio, en el Noroeste de la región histórica de Valaquia, en el Este de Rumanía. La ciudad cuenta actualmente con una población de 216.929 habitantes.
==Historia==
Un Libro de Conocimiento español[Aclaración requerida] de alrededor de 1350, así como varios mapas catalanes (Angelino de Dalorto, 1325/1330 y Angelino Dulcert, 1339) muestran un asentamiento llamado Drinago en la orilla oeste del Río Danubio, en el sitio ocupado por la Brăila actual. Documentos griegos de aproximadamente la misma época mencionan a la ciudad como Proilabum o Proilava.
Desde 1538-40, los turcos otomanos controlaron la ciudad y sus alrededores hasta que la Convención de Akkerman la devolvió al gobierno de Valaquia en 1829. Los turcos la llamaron Ibrail o Ibraila. La ciudad fue atacada, saqueada e incendiada por el príncipe moldavo Esteban el Grande el 2 de febrero de 1470, como parte de la campaña de represión contra las fuerzas del príncipe valaco Radu el Hermoso, quien se había aliado con los turcos. También fue gobernada por el príncipe valaco Miguel el Bravo entre 1595 y 1596.
Durante el siglo XIX, el puerto se convirtió, además de los de Turnu y Giurgiu, en uno de los más importantes de Valaquia junto al Danubio, sirviendo de base para casi toda la mercancía que entraba o salía de Rumanía, y la ciudad alcanzó su principal punto de prosperidad entre fines del siglo XIX y comienzos del XX. Tras la Revolución anticomunista de 1989, la ciudad entró en un periodo de declive económico.
==Puntos de interés==
===Los principales monumentos son:===
*[[La Catedral Nacimiento del Señor]]. ("Nasterea Domnului" en rumano)
*[[La Iglesia Griega]], construida en 1865 por la comunidad griega.
*[[Iglesia de los Santos Arcángeles]] que sirviera como mezquita durante el dominio otomano.
*[[Iglesia de San Nicolás]], también del siglo XIX.
*[[El teatro Maria Filotti. ]]
El centro antiguo de la ciudad alberga numerosas edificaciones del siglo XIX, algunas de estas hermosamente restauradas. Otras atracciones importantes son el Jardín Público, un parque situado junto la orilla del Danubio con bellas vistas del río y los Montes Măcin, y la antigua Casa del Agua, con su restaurante ubicado en la planta superior, y que cuenta con un sistema rotativo (360° en una hora). A través de Brăila corre una las más antiguas líneas de tranvías eléctricos de Rumanía, inaugurada a fines del siglo XIX y mantenida en servicio hasta nuestros días. La Faleza, es el nombre que recibe el bonito paseo fluvial,a orillas del Danubio o Dunare, en rumano,y que conviene visitar por su belleza.
==Personajes famosos==
*[[Ramirus Alvaretus]].Creador de deluxelocal, mayor inmobiliaria del mundo de locales.
*[[Valy Balaban]] --Importante informático, creador del buscador de coches por 1 € y de la página web trabajo de albañil por ropa y cerveza
*[[Ramona Camelius]] --creador de ONG "aguantar a Valy".
*[[Antonellius Jordao]] -campeona de la regata "Mares Falsos Argentinos"
*[[Ana Aslan]]
*[[Panait Istrati]]
*[[Camelia Potec]]
*[[Mihail Sebastian]]
*[[Iannis Xenakis]]

==Fuentes==
*[http://es.db-city.com/Rumania--Br%C4%83ila--Br%C4%83ila]
*[http://braila-mall.ro/]

[[Category:Ciudad]]

Brăila

2016-01-31T13:37:02Z

Npc040702jc: Página creada con «{{Ficha Ciudad |nombre= Brăila |nombre completo= Brăila |unidad=Ciudad |imagen= 94_big.jpg |población_año=216.929 }} <div align="justify"> '''Brăila''' es la ciudad c...»

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'''Brăila''' es la ciudad capital del distrito del mismo nombre y un puerto junto al Río Danubio, en el Noroeste de la región histórica de Valaquia, en el Este de Rumanía. La ciudad cuenta actualmente con una población de 216.929 habitantes.
==Historia==
Un Libro de Conocimiento español[Aclaración requerida] de alrededor de 1350, así como varios mapas catalanes (Angelino de Dalorto, 1325/1330 y Angelino Dulcert, 1339) muestran un asentamiento llamado Drinago en la orilla oeste del Río Danubio, en el sitio ocupado por la Brăila actual. Documentos griegos de aproximadamente la misma época mencionan a la ciudad como Proilabum o Proilava.
Desde 1538-40, los turcos otomanos controlaron la ciudad y sus alrededores hasta que la Convención de Akkerman la devolvió al gobierno de Valaquia en 1829. Los turcos la llamaron Ibrail o Ibraila. La ciudad fue atacada, saqueada e incendiada por el príncipe moldavo Esteban el Grande el 2 de febrero de 1470, como parte de la campaña de represión contra las fuerzas del príncipe valaco Radu el Hermoso, quien se había aliado con los turcos. También fue gobernada por el príncipe valaco Miguel el Bravo entre 1595 y 1596.
Durante el siglo XIX, el puerto se convirtió, además de los de Turnu y Giurgiu, en uno de los más importantes de Valaquia junto al Danubio, sirviendo de base para casi toda la mercancía que entraba o salía de Rumanía, y la ciudad alcanzó su principal punto de prosperidad entre fines del siglo XIX y comienzos del XX. Tras la Revolución anticomunista de 1989, la ciudad entró en un periodo de declive económico.
==Puntos de interés==
===Los principales monumentos son:===
*[[La Catedral Nacimiento del Señor]]. ("Nasterea Domnului" en rumano)
*[[La Iglesia Griega]], construida en 1865 por la comunidad griega.
*[[Iglesia de los Santos Arcángeles]] que sirviera como mezquita durante el dominio otomano.
*[[Iglesia de San Nicolás]], también del siglo XIX.
*[[El teatro Maria Filotti. ]]
El centro antiguo de la ciudad alberga numerosas edificaciones del siglo XIX, algunas de estas hermosamente restauradas. Otras atracciones importantes son el Jardín Público, un parque situado junto la orilla del Danubio con bellas vistas del río y los Montes Măcin, y la antigua Casa del Agua, con su restaurante ubicado en la planta superior, y que cuenta con un sistema rotativo (360° en una hora). A través de Brăila corre una las más antiguas líneas de tranvías eléctricos de Rumanía, inaugurada a fines del siglo XIX y mantenida en servicio hasta nuestros días. La Faleza, es el nombre que recibe el bonito paseo fluvial,a orillas del Danubio o Dunare, en rumano,y que conviene visitar por su belleza.
==Personajes famosos==
*[[Ramirus Alvaretus]].Creador de deluxelocal, mayor inmobiliaria del mundo de locales.
*[[Valy Balaban]] --Importante informático, creador del buscador de coches por 1 € y de la página web trabajo de albañil por ropa y cerveza
*[[Ramona Camelius]] --creador de ONG "aguantar a Valy".
*[[Antonellius Jordao]] -campeona de la regata "Mares Falsos Argentinos"
*[[Ana Aslan]]
*[[Panait Istrati]]
*[[Camelia Potec]]
*[[Mihail Sebastian]]
*[[Iannis Xenakis]]

==Fuentes==
*[https://www.google.com.cu]
*[http://es.db-city.com/Rumania--Br%C4%83ila--Br%C4%83ila]
*[http://braila-mall.ro/]

[[Category:Ciudad]]

Mauna Kea

2016-01-27T22:19:55Z

Npc040702jc:

{{Ficha de cordillera
|nombre= Mauna Kea
|imagen=Montaña.jpg
|texto_img=El [[volcán]] más grande del [[mundo]]
|país=[[Hawai]]
|altitud=10.203 metros
|tipo=[[Volcán]]
}}
<div align="justify">
El ''' Mauna Kea ''' es un volcán inactivo ubicado en Hawái, primero en la zona por su altura. Es uno de los cinco volcanes que forman la isla de [[Hawái]], junto con los volcanes [[Mauna Loa]], [[Hualalai]], [[Kohala]] y [[ Volcán Kīlauea]].
Es, con 10.203 metros, el volcán más alto del mundo si se mide desde su base, contando la parte que tiene bajo el mar.
==Características==
Dentro de los diferentes tipos de volcán, es un volcán en escudo. Su última erupción fue hace más de 3500 años.
Mide unos 4205 msnm pero la mayor parte de su estructura está debajo del agua, con unos 6000 m adicionales (en total 10.203 m), lo que lo convierte en la montaña más alta del mundo medida desde su base.
El clima en su cima es frío, lo que favorece la existencia de glaciares que van desde el cráter hasta la falda del volcán.
==Astronomía==
En general, el Mauna Kea es un lugar ideal para observaciones astronómicas dado que su cumbre se encuentra más arriba del 40% de la atmósfera, el 90% del vapor de agua (nubes) y la capa de inversión térmica, lo que permite unas 300 noches despejadas al año. Su geología hace muy fácil llevar carreteras hasta la cumbre y abastecer observatorios astronómicos.
Se han construido en su cima doce observatorios de diversos países, entre los que se encuentran dos de los mayores telescopios ópticos del mundo, el telescopio Keck I y II. El grupo que forman los observatorios lleva el mismo nombre que el volcán, está gestionado por la Universidad de Hawái y ha sido creado con inversiones de más de dos mil millones de dólares al año
La construcción de diversos observatorios ha creado polémicas sobre su posible impacto ambiental (especies nativas de insectos), geológico (compactación del terreno volcánico) o cultural (terreno sagrado para las creencias religiosas locales).
==Algunas consideraciones sobre el Mauna Kea para acabar:==
*Su nombre significa "montaña blanca" en hawaiano, ya que en invierno su cumbre está nevada
*Es un volcán de escudo
*Su última erupción fue hace 3.500 años
*Es uno de los cinco volcanes de Hawai, junto con el Hualalai, el Kilauea, el Kohala y el Mauna Loa
*En su cima se han construido hasta 12 observatorios astronómicos, entre los que se encuentran dos de los mayores telescopios ópticos del mundo, el telescopio Keck I y II
==Fuentes==
*[http://www.abadiadigital.com/mauna-kea-la-montana-mas-alta-de-la-tierra]
*[http://lasmilrespuestas.blogspot.com/2010/07/cual-es-el-punto-mas-elevado-y-el-mas.html]
*[http://envezdelpsiquiatra.wordpress.com/2009/05/13/la-montana-mas-alta-del-mundo/]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Mauna_Kea]

[[Category:Volcán]] [[Categoría:Geografía]] [[Categoría:Accidentes volcánicos]]

Calais

2016-01-21T15:08:36Z

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{{Ficha Ciudad
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|población_año= 2004 era de unos 75.000 habitantes

}}
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'''Calais''' . (en Neerlandés: Kales) es una ciudad del norte de [[Francia]]. Está situada en el departamento de Pas-de-Calais, del cual es subprefectura y en la región de Nord-Pas-de-Calais. Su población en 2004 era de unos 75.000 habitantes.
Calais se encuentra en la costa del paso de Calais, el punto más estrecho del [[Canal de la Mancha]], que en este lugar mide solamente 34 kilómetros, y es la ciudad francesa más cercana a [[Inglaterra]].
El casco antiguo de la ciudad, Calais-Nord, se encuentra en una isla artificial rodeada de canales y puertos. La parte moderna de la ciudad, St-Pierre, se halla al sur y sudeste.
En los días claros se pueden ver fácilmente las rocas blancas de los acantilados de Dover.

==Geografía==
Calais está situada en el paso de Calais que marca el límite entre el Canal de la Mancha y el mar del Norte.

==Historia==
El origen de Calais es oscuro. Se fundó como pueblo pesquero un poco antes del siglo X. En 997, el conde de Flandes lo amplió y el conde de Bolonia lo fortificó en 1224. Su estratégica posición lo convirtió en objetivo clave para el creciente poder del reino de Inglaterra, y la ciudad fue asediada y tomada por el rey [[Eduardo III de Inglaterra]] en 1347, tras los once meses de asedio que siguieron a la batalla de Crécy.
El rey, furioso ante tal resistencia, exigió represalias contra los ciudadanos de Calais por esa feroz resistencia y ordenó una ejecución en masa de toda la población. Aceptó perdonarla con la condición de que seis personajes notables de la ciudad se presentasen ante él, con la cabeza descubierta, descalzos y con una cuerda alrededor del cuello para que los ahorcasen. La reina, Felipa de Henao, se apiadó de ellos y suplicó a su marido el perdón. El rey aceptó, pero ordenó el exilio de todos los ciudadanos que no prestasen un juramento de adhesión y los reemplazó por ciudadanos ingleses. El título municipal de Calais, que había concedido a la ciudad la condesa de Artois, fue confirmado ese mismo año por el rey Eduardo.
En 1360, el tratado de Brétigny cedió a la soberanía inglesa a perpetuidad Guines, Marck y Calais (colectivamente, la "Pale de Calais"). Este tratado tuvo una aplicación únicamente informal y parcial.
En 1363, se convirtió la ciudad en puerto, cuyo comercio estaba regulado por el propio rey. Pasó a ser un borough parlamentario que enviaba burgueses a la Cámara de los Comunes del Parlamento de Inglaterra ya en 1372. A pesar de todo, siguió formando parte de la diócesis de Thérouanne.
La ciudad fue conocida como "la joya más reluciente de la corona inglesa" debido a su gran importancia en el comercio de estaño, plomo, productos textiles y lana. Los aranceles cobrados llegaron a representar la tercera parte de los ingresos del gobierno inglés, con especial mención a la importancia que tenía el comercio de lana. De una población de unos 12.000 habitantes, hasta 5.400 llegaron a tener relación con el comercio de lana. El gobierno o Capitanía de Calais era un cargo público lucrativo y muy apreciado; el famoso Dick Whittington fue a la vez Lord Mayor of London y alcalde de Calais en 1407.
Calais fue considerada durante muchos años parte integrante del Reino de Inglaterra, con representantes en el parlamento inglés. En una de sus puertas se podía leer la inscripción:

Then shall the Frenchmen Calais win
When iron and lead like cork shall swim
Sólo entonces ganarán Calais los franceses
Cuando el hierro y el plomo floten como el corcho

Sin embargo, la realidad era muy distinta. El dominio inglés de Calais dependía de fortificaciones de muy caro mantenimiento, ya que la ciudad no contaba con defensas naturales. Mantener Calais era un asunto costoso que era puesto a prueba con frecuencia por parte de las tropas de Francia y del Ducado de Borgoña, con la proximidad de la frontera franco-borgoñona. La duración del dominio inglés sobre Calais fue debida en gran parte a las luchas entre Francia y Borgoña, y a que ambos preferían ver la ciudad en manos inglesas antes que en manos de su enemigo. La situación cambió con la victoria francesa sobre Borgoña y la incorporación del ducado a Francia.
El final del dominio inglés sobre Calais llegó el [[7 de enero]] de [[1558]] cuando los franceses, capitaneados por [[Francisco de Lorena]], tomaron ventaja ante una guarnición debilitada en unas fortificaciones también debilitadas y retomaron la ciudad. La región que rodeaba Calais, que se llamaba el Calaisis, fue rebautizada como Pays Reconquis ("región reconquistada") como recuerdo de su recuperación. Ante esta noticia, María I de Inglaterra declaró: "Cuando muera, en mi corazón llevaré escrito Calais."
Los españoles capturaron la ciudad en 1596 por una invasión desde los Países Bajos españoles, pero se devolvió a Francia tras el [[Tratado de Vervins]] en [[1598.]].
Durante el siglo XVIII, Calais consiguió fama científica. Cuando se definió el metro por vez primera en relación a las dimensiones de la Tierra, se basaba en la distancia entre Calais y Perpiñán, lo que se acerca bastante a la línea de máxima longitud entre el norte y el sur de Francia.
Calais tuvo una gran relevancia durante el conflicto contra el Reino Unido durante las [[Guerras Napoleónicas|guerras napoleónicas]]. En 1805, alojó al ejército y a la flota de [[Napoleón]] antes de su invasión fallida a la [[Gran Bretaña]].
Los británicos regresaron a Calais durante la Primera Guerra Mundial, debido a su proximidad con el frente de Flandes. Fue un puerto vital para el abastecimiento militar del Frente Occidental. La ciudad fue arrasada durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En mayo de 1940, fue un objetivo clave de las fuerzas invasoras alemanas y fue el escenario de una última defensa, que permitió que las fuerzas inglesas derrotadas pudieran ser evacuadas desde Dunkerque tras la batalla de Dunkerque: 3.000 soldados ingleses y 800 franceses, con apoyo de barcos de guerra de la Royal Navy, resistieron desde el 22 hasta el 27 de mayo de 1940 contra dos divisiones de panzer alemanas. La ciudad fue arrasada por un bombardeo incesante y sólo 30 de los 3.800 defensores fueron evacuados antes de la caída de la ciudad.
Durante la ocupación alemana, se convirtió en el cuartel general de las fuerzas alemanas en la región del Pas-de-Calais y de Flandes y se fortificó a conciencia, puesto que los alemanes pensaron que los Aliados invadirían el continente por ese punto. Se utilizó como lugar de lanzamiento de las bombas V1 y, durante gran parte de la guerra, los alemanes usaron la región como emplazamiento para cañones sobre vías que usaban para bombardear la región del sudeste de Inglaterra. De hecho, la invasión se produjo mucho más al oeste, en Normandía, el Día D. Calais fue bombardeada con dureza en un intento de destruir las comunicaciones alemanas y convencer a los alemanes de que los Aliados atacarían el Pas-de-Calais para la invasión. La ciudad, ya en ruinas, fue liberada por fuerzas canadienses en octubre de 1944.
En el centro de la plaza principal existe un monumento que es el original de las nueve copias que realizó Auguste Rodin de los burgueses de Calais.
==Economía==
===Puerto===
La proximidad de la ciudad con Inglaterra la han convertido durante siglos en un puerto de gran importancia. Calais es el mayor puerto de Francia en cuanto a tráfico de viajeros, y el cuarto puerto comercial. Es el punto principal de salida de los ferrys que van a Inglaterra a través del Canal de la Mancha entre Dover y Calais. La unión con el Reino Unido se lleva a cabo por tres compañías. Los barcos tardan unos 75 minutos en realizar el trayecto.
===Túnel bajo el Canal de la Mancha===
La terminal francesa del Túnel bajo el Canal de la Mancha, inaugurado en 1994, también se halla cerca de Calais, en Sangatte, a unos 6 kilómetros al oeste de la ciudad.
===Industria===
El punto fuerte de la economía de la ciudad es, evidentemente, su puerto, pero cuenta con otras industrias. Las principales son la fabricación de corbatas, la industria química, la fabricación de cable submarino de fibra óptica y la fabricación de papel. Hay enlaces ferroviarios directos a París. Calais también es famosa por un tipo particular de bordado que se utiliza en alta costura.
Debido a la gran diferencia en impuestos que hay entre Gran Bretaña y Francia en algunos productos como las bebidas alcohólicas, se han creado centros comerciales gigantescos destinados a los británicos que viajan a Calais sólo para adquirir alcohol.
==Lugares de interés==
Una de las tuneladoras utilizadas en la construcción del Eurotúnel, está expuesta como monumento en Calais.
La ciudad fue destruida casi por completo durante la [[Segunda Guerra Mundial]], por lo que no queda gran cosa de la ciudad con anterioridad a esa fecha. Para muchos visitantes, la ciudad es sólo un lugar de paso.
El centro de la ciudad está presidido por su característico hôtel de ville (ayuntamiento), construido en estilo flamenco renacentista (y que se puede ver desde el mar). Justo delante del ayuntamiento está la estatua de Los burgueses de Calais de Auguste Rodin.
El cuartel general de los alemanes durante la guerra, situado cerca de la estación de tren en un parquecillo, está abierto al público hoy en día como museo de guerra.
En el Oeste se sitúa la Costa de Ópalo (Côte d'Opale), una hermosa sección costera con acantilados paralelos a los White Cliffs del litoral inglés y que forman parte de la misma formación geológica.
==Administración==
===La ciudad es centro de cinco cantones===
*El cantón de Calais-Centre, que comprende una parte de Calais y los municipios de Coulogne y Les Attaques (28.598 habitantes);
*El cantón de Calais-Est, que comprende una parte de Calais y el municipio de Marck (22.048 habitantes);
*El cantón de Calais-Nord-Ouest, que comprende una parte de Calais y los municipios de Bonningues-lès-Calais, Coquelles, Escalles, Fréthun, Nielles-lès-Calais, Peuplingues, Saint-Tricat y Sangatte (27.823 habitantes);
*El cantón de Calais-Sud-Est, que comprende una parte de Calais (25.265 habitants).
*El cantón de Guînes , que agrupa 16 comunas: Alembon, Andres, Bouquehault, Boursin, Caffiers, Campagne-lès-Guines, Fiennes, Guînes, Hames-Boucres, Hardinghen, Herbinghen, Hermelinghen, Hocquinghen, Licques, Pihen-lès-Guînes et Sanghen
==Personajes célebres==
*Gérard Debreu, ganador del Premio de la Banca de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel
*Yvonne Vendroux, esposa del general Charles de Gaulle
*Pierre Galle, jugador y entrenador de baloncesto
*Jean Galle, entrenador de baloncesto
*Jean-Jacques Barthe, Alcalde de Calais de 1971 a 2000
*Djezon Boutoille, jugador de fútbol
*Pierre Hiver, intelectual famoso
==Monumentos y lugares turísticos==
===Monumentos históricos===
*La Torre de Guet, del siglo XIII
*La iglesia de Notre-Dame (siglos XIII/XIV/XV), de un particular estilo Tudor. Se puede hacer una visita virtual de la parte que no está restaurada y que aún no permite el acceso del público.
En efecto, la iglesia sufrió daños importantísimos durante la Segunda Guerra Mundial, y de momento sólo ha podido ser reconstruida parcialmente. La parte a la que el público no puede acceder desde hace más de 60 años es la del coro y en ella se encuentra el retablo de la Capilla de la Virgen.
*La Ciudadela, del siglo XVI
*El Fuerte Risban construido en 1346 y remodelado por Vauban en el siglo XVII
*El Fuerte Nieulay (siglo XVIII).
===Lugares de interés turístico===
*El monumento de los burgueses de Calais de Auguste Rodin, inaugurado en Calais en 1895
*La torre (beffroi) del Ayuntamiento, catalogada por la Unesco
*El faro,
*La playa.
==Espacios culturales==
*Museo de Bellas Artes y del bordado
*Museo de la Segunda Guerra Mundial
*Centro Cultural Gérard Phillipe
*Escuela de Música y de Arte.
==Ciudades hermanadas==
*25 de junio de 1964 : [[Duisburgo]] ([[Alemania]])
*Diciembre de 1971 : [[Wismar]] ([[Alemania]])
*Junio de 1973 : [[Dover]] ([[Reino Unido]])
*19 de noviembre de 1976 : [[Riga]], capital de [[Letonia]]
*8 de mayo de 2002 : [[Brăila]] ([[Rumanía]])
*6 de septiembre de 2002 : [[Bardejov]] ([[Eslovaquia]])

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Calais]
*[http://es.rendezvousenfrance.com/descubre/en-nord-pas-de-calais]
*[http://www.directferries.es/ferry_calais_dover.htm]
[[Category:Ciudad]] [[Category:Ciudades de Francia‎]] [[Category:Geografía de Francia‏‎]]

Calais

2015-12-18T13:45:30Z

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'''Calais''' . (en Neerlandés: Kales) es una ciudad del norte de [[Francia]]. Está situada en el departamento de Pas-de-Calais, del cual es subprefectura y en la región de Nord-Pas-de-Calais. Su población en 2004 era de unos 75.000 habitantes.
Calais se encuentra en la costa del paso de Calais, el punto más estrecho del [[Canal de la Mancha]], que en este lugar mide solamente 34 kilómetros, y es la ciudad francesa más cercana a [[Inglaterra]].
El casco antiguo de la ciudad, Calais-Nord, se encuentra en una isla artificial rodeada de canales y puertos. La parte moderna de la ciudad, St-Pierre, se halla al sur y sudeste.
En los días claros se pueden ver fácilmente las rocas blancas de los acantilados de Dover.
==Geografía==
Calais está situada en el paso de Calais que marca el límite entre el Canal de la Mancha y el mar del Norte.
==Historia==
El origen de Calais es oscuro. Se fundó como pueblo pesquero un poco antes del siglo X. En 997, el conde de Flandes lo amplió y el conde de Bolonia lo fortificó en 1224. Su estratégica posición lo convirtió en objetivo clave para el creciente poder del reino de Inglaterra, y la ciudad fue asediada y tomada por el rey [[Eduardo III de Inglaterra]] en 1347, tras los once meses de asedio que siguieron a la batalla de Crécy.

El rey, furioso ante tal resistencia, exigió represalias contra los ciudadanos de Calais por esa feroz resistencia y ordenó una ejecución en masa de toda la población. Aceptó perdonarla con la condición de que seis personajes notables de la ciudad se presentasen ante él, con la cabeza descubierta, descalzos y con una cuerda alrededor del cuello para que los ahorcasen. La reina, Felipa de Henao, se apiadó de ellos y suplicó a su marido el perdón. El rey aceptó, pero ordenó el exilio de todos los ciudadanos que no prestasen un juramento de adhesión y los reemplazó por ciudadanos ingleses. El título municipal de Calais, que había concedido a la ciudad la condesa de Artois, fue confirmado ese mismo año por el rey Eduardo.

En 1360, el tratado de Brétigny cedió a la soberanía inglesa a perpetuidad Guines, Marck y Calais (colectivamente, la "Pale de Calais"). Este tratado tuvo una aplicación únicamente informal y parcial.

En 1363, se convirtió la ciudad en puerto, cuyo comercio estaba regulado por el propio rey. Pasó a ser un borough parlamentario que enviaba burgueses a la Cámara de los Comunes del Parlamento de Inglaterra ya en 1372. A pesar de todo, siguió formando parte de la diócesis de Thérouanne.

La ciudad fue conocida como "la joya más reluciente de la corona inglesa" debido a su gran importancia en el comercio de estaño, plomo, productos textiles y lana. Los aranceles cobrados llegaron a representar la tercera parte de los ingresos del gobierno inglés, con especial mención a la importancia que tenía el comercio de lana. De una población de unos 12.000 habitantes, hasta 5.400 llegaron a tener relación con el comercio de lana. El gobierno o Capitanía de Calais era un cargo público lucrativo y muy apreciado; el famoso Dick Whittington fue a la vez Lord Mayor of London y alcalde de Calais en 1407.

Calais fue considerada durante muchos años parte integrante del Reino de Inglaterra, con representantes en el parlamento inglés. En una de sus puertas se podía leer la inscripción:

Then shall the Frenchmen Calais win
When iron and lead like cork shall swim
Sólo entonces ganarán Calais los franceses
Cuando el hierro y el plomo floten como el corcho

Sin embargo, la realidad era muy distinta. El dominio inglés de Calais dependía de fortificaciones de muy caro mantenimiento, ya que la ciudad no contaba con defensas naturales. Mantener Calais era un asunto costoso que era puesto a prueba con frecuencia por parte de las tropas de Francia y del Ducado de Borgoña, con la proximidad de la frontera franco-borgoñona. La duración del dominio inglés sobre Calais fue debida en gran parte a las luchas entre Francia y Borgoña, y a que ambos preferían ver la ciudad en manos inglesas antes que en manos de su enemigo. La situación cambió con la victoria francesa sobre Borgoña y la incorporación del ducado a Francia.

El final del dominio inglés sobre Calais llegó el [[7 de enero]] de [[1558]] cuando los franceses, capitaneados por [[Francisco de Lorena]], tomaron ventaja ante una guarnición debilitada en unas fortificaciones también debilitadas y retomaron la ciudad. La región que rodeaba Calais, que se llamaba el Calaisis, fue rebautizada como Pays Reconquis ("región reconquistada") como recuerdo de su recuperación. Ante esta noticia, María I de Inglaterra declaró: "Cuando muera, en mi corazón llevaré escrito Calais."

Los españoles capturaron la ciudad en 1596 por una invasión desde los Países Bajos españoles, pero se devolvió a Francia tras el [[Tratado de Vervins]] en [[1598.]].
Durante el siglo XVIII, Calais consiguió fama científica. Cuando se definió el metro por vez primera en relación a las dimensiones de la Tierra, se basaba en la distancia entre Calais y Perpiñán, lo que se acerca bastante a la línea de máxima longitud entre el norte y el sur de Francia.

Calais tuvo una gran relevancia durante el conflicto contra el Reino Unido durante las [[Guerras Napoleónicas|guerras napoleónicas]]. En 1805, alojó al ejército y a la flota de [[Napoleón]] antes de su invasión fallida a la [[Gran Bretaña]].

Los británicos regresaron a Calais durante la Primera Guerra Mundial, debido a su proximidad con el frente de Flandes. Fue un puerto vital para el abastecimiento militar del Frente Occidental. La ciudad fue arrasada durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. En mayo de 1940, fue un objetivo clave de las fuerzas invasoras alemanas y fue el escenario de una última defensa, que permitió que las fuerzas inglesas derrotadas pudieran ser evacuadas desde Dunkerque tras la batalla de Dunkerque: 3.000 soldados ingleses y 800 franceses, con apoyo de barcos de guerra de la Royal Navy, resistieron desde el 22 hasta el 27 de mayo de 1940 contra dos divisiones de panzer alemanas. La ciudad fue arrasada por un bombardeo incesante y sólo 30 de los 3.800 defensores fueron evacuados antes de la caída de la ciudad.

Durante la ocupación alemana, se convirtió en el cuartel general de las fuerzas alemanas en la región del Pas-de-Calais y de Flandes y se fortificó a conciencia, puesto que los alemanes pensaron que los Aliados invadirían el continente por ese punto. Se utilizó como lugar de lanzamiento de las bombas V1 y, durante gran parte de la guerra, los alemanes usaron la región como emplazamiento para cañones sobre vías que usaban para bombardear la región del sudeste de Inglaterra. De hecho, la invasión se produjo mucho más al oeste, en Normandía, el Día D. Calais fue bombardeada con dureza en un intento de destruir las comunicaciones alemanas y convencer a los alemanes de que los Aliados atacarían el Pas-de-Calais para la invasión. La ciudad, ya en ruinas, fue liberada por fuerzas canadienses en octubre de 1944.
En el centro de la plaza principal existe un monumento que es el original de las nueve copias que realizó Auguste Rodin de los burgueses de Calais.

==Economía==
===Puerto===
La proximidad de la ciudad con Inglaterra la han convertido durante siglos en un puerto de gran importancia. Calais es el mayor puerto de Francia en cuanto a tráfico de viajeros, y el cuarto puerto comercial. Es el punto principal de salida de los ferrys que van a Inglaterra a través del Canal de la Mancha entre Dover y Calais. La unión con el Reino Unido se lleva a cabo por tres compañías. Los barcos tardan unos 75 minutos en realizar el trayecto.
===Túnel bajo el Canal de la Mancha===
La terminal francesa del Túnel bajo el Canal de la Mancha, inaugurado en 1994, también se halla cerca de Calais, en Sangatte, a unos 6 kilómetros al oeste de la ciudad.
===Industria===
El punto fuerte de la economía de la ciudad es, evidentemente, su puerto, pero cuenta con otras industrias. Las principales son la fabricación de corbatas, la industria química, la fabricación de cable submarino de fibra óptica y la fabricación de papel. Hay enlaces ferroviarios directos a París. Calais también es famosa por un tipo particular de bordado que se utiliza en alta costura.
Debido a la gran diferencia en impuestos que hay entre Gran Bretaña y Francia en algunos productos como las bebidas alcohólicas, se han creado centros comerciales gigantescos destinados a los británicos que viajan a Calais sólo para adquirir alcohol.
==Lugares de interés==
Una de las tuneladoras utilizadas en la construcción del Eurotúnel, está expuesta como monumento en Calais.
La ciudad fue destruida casi por completo durante la [[Segunda Guerra Mundial]], por lo que no queda gran cosa de la ciudad con anterioridad a esa fecha. Para muchos visitantes, la ciudad es sólo un lugar de paso.
El centro de la ciudad está presidido por su característico hôtel de ville (ayuntamiento), construido en estilo flamenco renacentista (y que se puede ver desde el mar). Justo delante del ayuntamiento está la estatua de Los burgueses de Calais de Auguste Rodin.
El cuartel general de los alemanes durante la guerra, situado cerca de la estación de tren en un parquecillo, está abierto al público hoy en día como museo de guerra.
En el Oeste se sitúa la Costa de Ópalo (Côte d'Opale), una hermosa sección costera con acantilados paralelos a los White Cliffs del litoral inglés y que forman parte de la misma formación geológica.
==Administración==
===La ciudad es centro de cinco cantones===
*El cantón de Calais-Centre, que comprende una parte de Calais y los municipios de Coulogne y Les Attaques (28.598 habitantes);
*El cantón de Calais-Est, que comprende una parte de Calais y el municipio de Marck (22.048 habitantes);
*El cantón de Calais-Nord-Ouest, que comprende una parte de Calais y los municipios de Bonningues-lès-Calais, Coquelles, Escalles, Fréthun, Nielles-lès-Calais, Peuplingues, Saint-Tricat y Sangatte (27.823 habitantes);
*El cantón de Calais-Sud-Est, que comprende una parte de Calais (25.265 habitants).
*El cantón de Guînes , que agrupa 16 comunas: Alembon, Andres, Bouquehault, Boursin, Caffiers, Campagne-lès-Guines, Fiennes, Guînes, Hames-Boucres, Hardinghen, Herbinghen, Hermelinghen, Hocquinghen, Licques, Pihen-lès-Guînes et Sanghen
==Personajes célebres==
*Gérard Debreu, ganador del Premio de la Banca de Suecia en Ciencias Económicas en memoria de Alfred Nobel
*Yvonne Vendroux, esposa del general Charles de Gaulle
*Pierre Galle, jugador y entrenador de baloncesto
*Jean Galle, entrenador de baloncesto
*Jean-Jacques Barthe, Alcalde de Calais de 1971 a 2000
*Djezon Boutoille, jugador de fútbol
*Pierre Hiver, intelectual famoso
==Monumentos y lugares turísticos==
===Monumentos históricos===
*La Torre de Guet, del siglo XIII
*La iglesia de Notre-Dame (siglos XIII/XIV/XV), de un particular estilo Tudor. Se puede hacer una visita virtual de la parte que no está restaurada y que aún no permite el acceso del público.
En efecto, la iglesia sufrió daños importantísimos durante la Segunda Guerra Mundial, y de momento sólo ha podido ser reconstruida parcialmente. La parte a la que el público no puede acceder desde hace más de 60 años es la del coro y en ella se encuentra el retablo de la Capilla de la Virgen.
*La Ciudadela, del siglo XVI
*El Fuerte Risban construido en 1346 y remodelado por Vauban en el siglo XVII
*El Fuerte Nieulay (siglo XVIII).
===Lugares de interés turístico===
*El monumento de los burgueses de Calais de Auguste Rodin, inaugurado en Calais en 1895
*La torre (beffroi) del Ayuntamiento, catalogada por la Unesco
*El faro,
*La playa.
==Espacios culturales==
*Museo de Bellas Artes y del bordado
*Museo de la Segunda Guerra Mundial
*Centro Cultural Gérard Phillipe
*Escuela de Música y de Arte.
==Ciudades hermanadas==
*25 de junio de 1964 : [[Duisburgo]] ([[Alemania]])
*Diciembre de 1971 : [[Wismar]] ([[Alemania]])
*Junio de 1973 : [[Dover]] ([[Reino Unido]])
*19 de noviembre de 1976 : [[Riga]], capital de [[Letonia]]
*8 de mayo de 2002 : [[Brăila]] ([[Rumanía]])
*6 de septiembre de 2002 : [[Bardejov]] ([[Eslovaquia]])

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Calais]
*[http://es.rendezvousenfrance.com/descubre/en-nord-pas-de-calais]
*[http://www.directferries.es/ferry_calais_dover.htm]
[[Category:Ciudad]] [[Category:Ciudades de Francia‎]] [[Category:Geografía de Francia‏‎]]

Fiebre maculosa de las Montañas Rocosas

2015-11-21T15:40:46Z

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''' La fiebre maculosa de las Montañas Rocosas '''.La fiebre maculosa de las Montañas Rocosas es causada por la bacteria Rickettsia rickettsii (R. Rickettsii), que es transportada por garrapatas. La bacteria se disemina a los humanos a través de una picadura de este insecto.

En el oeste de los Estados Unidos, las bacterias son transportadas por la garrapata Dermacentor andersoni, y en el este, por la garrapata Dermacentor variabilis. Otras garrapatas diseminan la infección en el sur de los Estados Unidos, al igual que en Centro y Suramérica.
A pesar de la denominación de "Montañas Rocosas", los casos más recientes se han notificado en el este de los Estados Unidos, e incluyen los estados de Carolina del Norte y del Sur, Virginia, Maryland, Georgia, Tennessee y Oklahoma. La mayoría de los casos se presenta en la primavera y en el verano, y afecta principalmente a niños.

Los factores de riesgo comprenden caminatas o exposiciones recientes a las garrapatas en un área en donde se sabe que se presenta la enfermedad. Es improbable que una garrapata transmita la bacteria a una persona si estuvo adherida por menos de 20 horas. Sólo alrededor de una de cada 1,000 garrapatas Dermacentor andersoni y Dermacentor variabilis porta la bacteria. Las bacterias también pueden infectar a las personas que aplastan sin guantes las garrapatas que le han quitado a las mascotas.
==Síntomas==
Los síntomas generalmente aparecen alrededor de 2 a 14 días después de la picadura de la garrapata y pueden ser:
*[[Escalofríos]]
*[[Confusión]]
*[[Fiebre]]
*[[Dolor de cabeza]]
*[[Dolor muscular]]
Erupción cutánea, que generalmente comienza pocos días después del inicio de la fiebre; primero aparece en las muñecas y en los tobillos como manchas de 1 a 5 mm de diámetro, y luego se propaga a la mayor parte del cuerpo. Cerca de un tercio de las personas infectadas no presenta una erupción.
===Otros síntomas que pueden ocurrir con esta enfermedad son:===
*[[Diarrea]]
*[[Sensibilidad a la luz]]
*[[Alucinaciones]]
*[[Inapetencia]]
*[[Náuseas]]
*[[Sed]]
*[[Vómitos]]
==Tratamiento==
El tratamiento implica la extracción cuidadosa de la garrapata de la piel. Para eliminar la infección, es necesario tomar antibióticos como doxiciclina o tetraciclina. A las mujeres embarazadas generalmente se les receta cloramfenicol.
===Expectativas (pronóstico)===
Normalmente el tratamiento cura la infección. Aproximadamente el 3% de las personas que contraen esta enfermedad morirá.
*[[Posibles complicaciones]]
*[[Daño cerebral]]
*[[Problemas de coagulación]]
*[[Insuficiencia cardíaca]]
*[[Insuficiencia renal]]
*[[Insuficiencia pulmonar]]
*[[Meningitis]]
*[[Neumonitis (inflamación del pulmón) ]]
*[[Shock]]
==Prevención==
Al caminar o ir de paseo en áreas infestadas de garrapatas, introduzca la parte baja de los pantalones dentro de los calcetines para proteger las piernas e igualmente use zapatos y camisas de manga larga. Las garrapatas se distinguen mejor sobre los colores claros o blancos que sobre los colores oscuros, lo que hace más fácil el hecho de verlas y quitarlas de la ropa.
Retire inmediatamente las garrapatas con el uso de unas pinzas, halándolas cuidadosa y firmemente. Asimismo, la aplicación de un repelente de insectos puede ser de gran ayuda. Debido a que mucho menos del 1% de las garrapatas son portadoras de esta infección, generalmente no se administran antibióticos después de una picadura de estos insectos.
==Fuentes==
*[http://www.vidaysalud.com/salud-de-a-a-z/enfermedades-y-condiciones/fiebre-maculosa-de-las-monta%C3%B1as-rocosas/]
*[http://www.scielo.org.co/pdf/inf/v14n4/v14n4a05]
*[http://www.uchicagokidshospital.org/online-library/content=S05957]
*[http://www.cfsph.iastate.edu/FastFacts/spanish/S_rmsf.pdf]

[[Category:Solicitada]]