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	<title>EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]</title>
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	<subtitle>Contribuciones del colaborador</subtitle>
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Ciudad_de_Dios&amp;diff=2540452</id>
		<title>Ciudad de Dios</title>
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		<updated>2015-09-21T20:10:48Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Película&lt;br /&gt;
|nombre= Cidade de Deus&lt;br /&gt;
|nombre completo= Cidade de Deus (portugués), Ciudad de Dios (español)&lt;br /&gt;
|otros nombres= &lt;br /&gt;
|imagen= Ciudad_de_Dios.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño= &lt;br /&gt;
|descripción= Largometraje de ficción brasileño.&lt;br /&gt;
|estreno= [[2003]]&lt;br /&gt;
|guion= Braulio Mantovani&lt;br /&gt;
|género= [[Drama]]&lt;br /&gt;
|director= [[Fernando Meirelles]] &lt;br /&gt;
|productor= &lt;br /&gt;
|fotografia= César Charlone&lt;br /&gt;
|productores_ejecutivos=&lt;br /&gt;
|director_arte= &lt;br /&gt;
|reparto= [[Alexandre Rodrigues]], [[Leandro Firmino]], [[Phellipe Haagensen]], [[Douglas Silva]], [[Jonathan Haagensen]], [[Matheus Nachtergaele]], [[Seu Jorge]], [[Alice Braga]]&lt;br /&gt;
|premios= &lt;br /&gt;
|web= http://cidadededeus.globo.com&lt;br /&gt;
|productora= [[02 Filmes]] / [[VideoFilmes]]. Distribuida por [[Miramax]] Films&lt;br /&gt;
|pais= {{Bandera2|Brasil}}}} &lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Ciudad de Dios'''. Largometraje de ficción brasileño. Drama social producido en el año [[2002]], dirigido por el director de [[cine]] y [[TV]]  [[Fernando Meirelles]]. Es una adaptación para el cine de la [[novela]] del mismo nombre, del escritor [[Paulo Lins]]. Duración: 135 min.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Ficha técnica==&lt;br /&gt;
*'''Titulo Original''': Cidade de Deus&lt;br /&gt;
*'''Dirección''': Fernando Meirelles, Katia Lund&lt;br /&gt;
*'''País'''(es): [[Brasil]]&lt;br /&gt;
*'''Idioma Original''': Español&lt;br /&gt;
*'''Formato''': 16 mm&lt;br /&gt;
*'''Categoría''': Ficción&lt;br /&gt;
*'''Duración''': 135 min.&lt;br /&gt;
*'''Año de producción''': [[2002]]                                 &lt;br /&gt;
*'''Productora''': o2 Filmes, Video Filmes, Estudio CanalGuión: Bráulio Mantovani&lt;br /&gt;
*'''Producción''': Andrea Barata Ribeiro, Mauricio Andrade Ramos&lt;br /&gt;
*'''Fotografía''': César Charlone&lt;br /&gt;
*'''Edición''': Daniel Rezende&lt;br /&gt;
*'''Música''': Antonio Pinto, Ed CortesSonido: Guilherme Airosa, Paulo Ricardo Nunes&lt;br /&gt;
*'''Dirección Artística''': Tulé Peake&lt;br /&gt;
*'''Fotografía''': César Charlone&lt;br /&gt;
*'''Intérpretes''': [[Alexandre Rodríguez]], [[Leandro Firmino da Hora]], [[Phelipe Haagensen]], [[Matheus Nachtergaele]]                 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Sinópsis==&lt;br /&gt;
''Ciudad de Dios'' es una gigantesca favela de cerca de cuarenta mil habitantes ubicada en [[Jacarepaguá]], en la zona oeste de la ciudad de [[Río de Janeiro]]. El protagonista de la película es este barrio, uno de  los más peligrosos de la ciudad de Río. El narrador es &amp;quot;Buscapé&amp;quot;, un  joven negro demasiado frágil y tímido para una vida criminal, pero con  suficiente talento como para tener éxito como artista y fotógrafo. Vemos  a través de sus ojos el desarrollo de la vida, las peleas, el amor y  la muerte de los personajes cuyos destinos se alejan y se cruzan con el  paso del tiempo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
==Producción en &amp;quot;Cidade de Deus&amp;quot;==&lt;br /&gt;
El propio rodaje estuvo particularmente condicionado por las  relaciones de poder que caracterizaban este lugar. El equipo técnico  tuvo que pedir la colaboración de parte del jefe de una [[favela]] para poder filmar en su zona y así, disponer de la seguridad  adecuada para realizar la filmación. El jefe accedió acondición de que el director de contratara la misma gente de la favela como actores y extras, lo que  en parte contribuyó a dar mayor credibilidad a la [[historia]].&lt;br /&gt;
El ritmo acelerado con el que se realizó el film facilitó llamar la  atención de un público joven a quien precisamente estaba destinada la producción, a pesar de su extensa duración y diversidad de personajes e historias entrecruzadas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Dirección==&lt;br /&gt;
Ciudad de Dios bajo la dirección de Fernando Meirelles, uno de los exponentes mas solidos de la dirección brasileña, siendo un icono de su país en el cine internacional, dirigiendo otras películas de excelente calidad como un Jardinero Fiel de cine británico independiente con actores de talla como Ralph Fíennos y Blindnees con Julianne Moore, aunque su estrellato y su prestigio previene de City of God, dado que también fue nominado al Oscar a mejor director siendo brasileño, Fernando aposto por una edición violenta, bruscos movimientos de cámara, usando una estética sucia . El filme se caracteriza por una puesta en escena frenética que recuerda el montaje de un video clip agresivo y entrecortado, una fuerte carga emocional e imágenes impactantes, el filme es contado de una forma no-lineal, utilizando diferentes técnicas de edición y tomas de cámaras. Escenas de sangre, asesinatos, que reflejan una realidad de las favelas del Brasil, Fernando tuvo gran valor de aceptar este proyecto y llevarlo a una favela real, donde tuvo que hablar con un jefe de ella, para poder filmar con seguridad en el lugar, se llevó muy buenas críticas y numerosos premios por ofrecernos esta gran película.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Direccion de arte y maquillaje==&lt;br /&gt;
Un vestuario bastante realista y  creíble caracterizando la época en los años 60 y 70, los shorts cortos y sin camiseta, todo esos cuerpos grasientos de un sol fuerte, y toda la ropa común de las bandas, lo que da un modo de vestir, un ejemplo es cuando Bene(uno de los personajes) llega con vestimenta de colores instalando su propio estilo y así inconscientemente se aleja de lo que el realmente quiere ser. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Guíon==&lt;br /&gt;
Un guion sumamente poderoso, lo demuestra su nominación a los Oscar al lado de grandes películas de habla inglesa, una historia sacada de una novela que represente el Brasil bajo, las favelas que pertenecen a la cultura y la idiosincrasia del país además del mito que estas representan, un mito apegado a algo de una realidad, donde caracterizan a las favelas de violencia, drogas y guerras de pandillas, como cuenta la historia de Buscape, un buen muchacho que quiere ser fotógrafo, delincuentes de la ciudad como Ze pequeño y su hambre por el control absoluto, valores como la amistad, a pesar de Ze pequeño ser un matón a sangre fría  tiene un amigo Bene, que era su única familia. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Banda sonora==&lt;br /&gt;
La banda sonora también es de gran relevancia, desde los sonidos bajos que aportan el misterio, los disparos de fondo que hacen poliritmia en el texto, hasta una de  los elementos más representativos de la película, que es su música, música brasileira que representa la idiosincrasia de Brasil, su samba, y otras, icono de la cultura del país, convirtiendo la película de un sentido propio muy fuerte.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Galardones y reconocimientos==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2002]], AFI Fest, Edición 16º, Largometraje Internacional, Premio del Público&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2002, [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]], Edición 24º, Ficción, [[Premio Coral]] de Actuación Masculina&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2002, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 24º, Ficción, Premio Coral de Fotografía&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2002, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 24º, Ficción, Premio Coral de Edición&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2002, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 24º, Ficción, Premio [[FIPRESCI]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2002, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 24º, Ficción, Premio [[SIGNIS]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2002, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 24º, Ficción, Premio[[Glauber Rocha]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2002, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 24º, Ficción, Premio Caracol, de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2002, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 24º, Ficción, Premio [[Universidad de La Habana]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2002, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 24º, Ficción, Premio &amp;quot;Roque Dalton&amp;quot; de la Emisora Radio Habana Cuba&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2002, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 24º, Ficción, Premio de la [[Asociación Cubana de la Prensa Cinematográfica]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2002, Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano, Edición 24º, Ficción, Primer Premio Coral&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2003]], APCA - Associçao Paulista de Críticos de Artes, Edición 37º, Película, Gran Premio de la Crítica&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003,[[BAFTA Awards]]. Orange British Academy Film Awards, Edición 56º, Película, Mejor Edición&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, BAFTA Awards. Orange British Academy Film Awards, Edición 56º, Nominada, Mejor Película de Habla no Inglesa&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, BIFA - British Independent Film Awards, Edición 6º, Película, Mejor Película Extranjera&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, Critics' Choice Movie Awards, Edición 8º, Nominada, Mejor Película de Lengua Extranjera&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, Festival Internacional de Cine de [[Santo Domingo]], Edición 5º, Película, Premio de la Crítica&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, Edición 5º, Película, Premio del Público&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, Festival Internacional de Cine de Santo Domingo, Edición 5º, Película, Gran CEMI&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, Festival Internacional de Cine en[[Guadalajara]] (FICG), Edición 18º, Largometraje Iberoamericano de Ficción, Premio del Público&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, FICCI - Festival Internacional de Cine de [[Cartagena de Indias]], Edición 43º, India Catalina de Oro, Mejor Director&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, FICCI - Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, Edición 43º, India Catalina de Oro, Mejor Película&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, [[Golden Globe Awards]], Edición 60º, Nominada, Mejor Película de Lengua Extranjera&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, International Cinematographers' Film Festival - Manaki Brother, Edición 24º, Película, Golden Camara 300&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, International Cinematographers' Film Festival - Manaki Brother, Edición 24º, Película, Premio del Jurado Estudiantil&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, International Film Festival of the Art of Cinematography PLUS CAMERIMAGE, Edición 11º, Película, Golden Frog&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, Prêmio[[Asociación Brasileña de Cinematografía|ABC]] - Associação Brasileira de Cinematografia, Edición 3º, Troféu ABC, Mejor Dirección de Arte&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, Prêmio ABC - Associação Brasileira de Cinematografia, Edición 3º, Troféu ABC, Mejor Fotografía&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2003, Prêmio ABC - Associação Brasileira de Cinematografia, Edición 3º, Troféu ABC, Mejor Sonido&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2004]], Bodilprisen (Premios Bodil), Edición 57º, Nominada, Mejor Película no Estadounidense&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2004, FAAAF / Black Reel Awards, Edición 5º, Black Reel, Mejor Logro Artístico en Película Extanjera&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2004, Film Independent Spirit Awards, Edición 19º, Nominada, Mejor Película Extranjera&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2004, Online Film Critics Society Awards, Edición 7º, Premio OFCS, Mejor Película de Lengua Extranjera&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2004, Online Film Critics Society Awards, Edición 7º, Nominada, Mejor Director Joven&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2004, Online Film Critics Society Awards, Edición 7º, Nominada, Mejor Película&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2004, [[Premio Oscar]]. Annual Academy Awards, Edición 76º, Nominada, Mejor Fotografía&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2004, Premio Oscar. Annual Academy Awards, Edición 76º, Nominada, Mejor Director&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2004, Premio Oscar. Annual Academy Awards, Edición 76º, Nominada, Mejor Edición&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2004, Premio Oscar. Annual Academy Awards, Edición 76º, Nominada, Mejor Guión&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*2004, Satellite Awards, Edición 8º, Premio el Satélite de Oro, Mejor Película de Lengua Extranjera&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Versión para la televisión==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su director Fernando Meirelles también dirigió para la Televisión ''Ciudad de hombres'' (''Cidade dos homens''), una serie con cuatro temporadas, basada en la novela y el filme ''Ciudad de Dios''.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*[http://www.cinelatinoamericano.org/ficha.aspx?cod=795 cine latinoamericano]&lt;br /&gt;
*[http://www.wikipedia.org wikipedia]&lt;br /&gt;
*[http://cidadededeus.globo.com/ Al sitio oficial de la película]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Película brasileña]][[Category:Películas dramáticas ]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Octavio_cult.hab&amp;diff=2540447</id>
		<title>Usuario:Octavio cult.hab</title>
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		<updated>2015-09-21T19:57:47Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=[[Archivo:octaviomp.jpg|miniaturadeimagen]]&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
|nombre=Octavio Miguel&lt;br /&gt;
|nivel=12mo grado  Tecnico Medio en Informática&lt;br /&gt;
|título=Tecnico Medio en Informática&lt;br /&gt;
|postgrado=&lt;br /&gt;
|temas=[[Actuación]],[[Cine]],[[Literatura]],[[Teatro]],[[Animales]],[[Arte]] y [[Música]]&lt;br /&gt;
|institución=[[Instituto Superior de Arte]]&amp;lt;br&amp;gt;{{Usuario:Octavio cult.hab/Distinciones}}&lt;br /&gt;
|municipio=[[Cerro]]|provincia=Ciudad de la Habana&lt;br /&gt;
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|seguimiento=si&lt;br /&gt;
|colaboradores=si&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Octavio Pérez, antiguo colaborador de EcuRed del Consejo Nacional de Casas de Cultura graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera. Ahora soy estudiante de Instituto Superior de Arte o ahora llamada Universidad de las Artes en el perfil de actuacion, ya no cobro por subir y arreglar articulos pero continuo haciendo el trabajo porque me gusta en los temas mas afines a mi como lo es el cine,el teatro y la actuacion y el arte en general. Mi correo es omperez@isa.cult.cu  o  mi télefono  7876311. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio cncc.cult.hab]] ([[Usuario discusión:Octavio cult.hab|discusión]]) 15:52 21 sep 2015 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cofradías católicas de morenos y pardos]]&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
#[[Timba cubana]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Cubana]](Importancia del conocimiento de las manifestaciones artísticas en la formación en los niños y adolecentes en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Características de la Cultura de Cuba]](La literatura de transmisión oral en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Política Cultural de la Revolución Cubana]](Cultura en la revolución ). &lt;br /&gt;
#[[Mambo]](Surgimiento y El mambo como género bailable popular ).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)]](La identidad cubana en la danza moderna ).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Popular Tradicional]](La cultura popular tradicional cubana en los sitios nacionales de internet).&lt;br /&gt;
#[[Refranero popular]](El refranero popular cubano: voz y esencia de nuestra identidad cultural).&lt;br /&gt;
#[[Artesanía popular tradicional]](La artesanía popular tradicional en las Tunas).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](Estilo coreográfico de la Danza Moderna Cubana).&lt;br /&gt;
#[[Movimiento de Artistas Aficionados]]&lt;br /&gt;
#[[El Patio de Pelegrín]](Características ).&lt;br /&gt;
#[[Jornada Cucalambeana]].&lt;br /&gt;
#[[Patrimonio Cultural]](Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Historia_Cuba}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Software_Libre}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/EcuRed}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Cinco_hérores}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Paz}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Lector}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Industriales}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/SIDA}}&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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		<updated>2015-09-21T19:52:53Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
|nombre=Octavio Miguel&lt;br /&gt;
|nivel=12mo grado  Tecnico Medio en Informática&lt;br /&gt;
|título=Tecnico Medio en Informática&lt;br /&gt;
|postgrado=&lt;br /&gt;
|temas=[[Actuación]],[[Cine]],[[Literatura]],[[Teatro]],[[Animales]],[[Arte]] y [[Música]]&lt;br /&gt;
|institución=[[Instituto Superior de Arte]]&amp;lt;br&amp;gt;{{Usuario:Octavio cult.hab/Distinciones}}&lt;br /&gt;
|municipio=[[Cerro]]|provincia=Ciudad de la Habana&lt;br /&gt;
|país=Cuba&lt;br /&gt;
|seguimiento=si&lt;br /&gt;
|colaboradores=si&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Octavio Pérez, antiguo colaborador de EcuRed del Consejo Nacional de Casas de Cultura graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera. Ahora soy estudiante de Instituto Superior de Arte o ahora llamada Universidad de las Artes en el perfil de actuacion, ya no cobro por subir y arreglar articulos pero continuo haciendo el trabajo porque me gusta en los temas mas afines a mi como lo es el cine,el teatro y la actuacion y el arte en general. Mi correo es omperez@isa.cult.cu  o  mi télefono  7876311. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio cncc.cult.hab]] ([[Usuario discusión:Octavio cult.hab|discusión]]) 15:52 21 sep 2015 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cofradías católicas de morenos y pardos]]&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
#[[Timba cubana]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Cubana]](Importancia del conocimiento de las manifestaciones artísticas en la formación en los niños y adolecentes en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Características de la Cultura de Cuba]](La literatura de transmisión oral en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Política Cultural de la Revolución Cubana]](Cultura en la revolución ). &lt;br /&gt;
#[[Mambo]](Surgimiento y El mambo como género bailable popular ).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)]](La identidad cubana en la danza moderna ).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Popular Tradicional]](La cultura popular tradicional cubana en los sitios nacionales de internet).&lt;br /&gt;
#[[Refranero popular]](El refranero popular cubano: voz y esencia de nuestra identidad cultural).&lt;br /&gt;
#[[Artesanía popular tradicional]](La artesanía popular tradicional en las Tunas).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](Estilo coreográfico de la Danza Moderna Cubana).&lt;br /&gt;
#[[Movimiento de Artistas Aficionados]]&lt;br /&gt;
#[[El Patio de Pelegrín]](Características ).&lt;br /&gt;
#[[Jornada Cucalambeana]].&lt;br /&gt;
#[[Patrimonio Cultural]](Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Historia_Cuba}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Software_Libre}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/EcuRed}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Cinco_hérores}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Paz}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Lector}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Industriales}}&lt;br /&gt;
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		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Articulos que he creado */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
|nombre=Octavio Miguel&lt;br /&gt;
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}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Octavio Pérez, colaborador de EcuRed del Consejo Nacional de Casas de Cultura graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera. No tengo correo asi que para algun contacto mi télefono es 8763116. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio.cult]] 12:38 2 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cofradías católicas de morenos y pardos]]&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
#[[Timba cubana]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Cubana]](Importancia del conocimiento de las manifestaciones artísticas en la formación en los niños y adolecentes en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Características de la Cultura de Cuba]](La literatura de transmisión oral en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Política Cultural de la Revolución Cubana]](Cultura en la revolución ). &lt;br /&gt;
#[[Mambo]](Surgimiento y El mambo como género bailable popular ).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)]](La identidad cubana en la danza moderna ).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Popular Tradicional]](La cultura popular tradicional cubana en los sitios nacionales de internet).&lt;br /&gt;
#[[Refranero popular]](El refranero popular cubano: voz y esencia de nuestra identidad cultural).&lt;br /&gt;
#[[Artesanía popular tradicional]](La artesanía popular tradicional en las Tunas).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](Estilo coreográfico de la Danza Moderna Cubana).&lt;br /&gt;
#[[Movimiento de Artistas Aficionados]]&lt;br /&gt;
#[[El Patio de Pelegrín]](Características ).&lt;br /&gt;
#[[Jornada Cucalambeana]].&lt;br /&gt;
#[[Patrimonio Cultural]](Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Historia_Cuba}}&lt;br /&gt;
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		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: Página creada con '{{Ficha de Género Musical |nombre=Timba cubana |orígenes_musicales=Son, yoruba y el pop español |orígenes_culturales=Juan Formell y Revé  |instrumentos= |popularidad= |fech...'&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha de Género Musical&lt;br /&gt;
|nombre=Timba cubana&lt;br /&gt;
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|subgéneros=&lt;br /&gt;
|fusiones=combo y charanga&lt;br /&gt;
|géneros_regionales = &lt;br /&gt;
|enlaces = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''Timba cubana'''Género musical de origen cubano de ritmos modernos con mucha agresividad y facíl de bailar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Historia == &lt;br /&gt;
Tiene sus antecedentes en cuatro pilares:[[Juan Formell]] con el songo (mezcla de [[son]], yoruba y el [[pop español]], una fusión entre), [[Irakere]] con un formato una front line de metales, golpe en el corazón del bombo y la fusión del jazz con la electrónica, la rumba y tambores batá. Revé con el changüí soneado y rumbeado en las orquestaciones atrevidas de [[Juan Carlos Alfonso]]. [[Adalberto Álvarez]] con el [[Son 14]] en el renacimiento del conjunto sonero salseado –con más velocidad.   &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aunque hay que mencionar otros antecedentes desde 1961; los Tambores de Enrique Bonne, con 54 miembros, que dieron nueva categoría a la conga con trompeta china y todo. En 1963, la irrupción del ritmo mozambique con Pello el Afrokán. La línea conguera y carnavalera influyó mucho en la década de 1960, fruto de las fiestas populares masivas. Los percusionistas congueros y rumberos, son muy decisivos en las agrupaciones musicales.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Juan Formell confesó que: “quien absorbe, agarra, extracta y sintetiza todos los antecedentes de la timba es José Luis Cortés”, rey de los tumbaos, los montunos, los coros, que se despoja del corsé jazzístico –polirítmico– de Irakere y lo funde con la sencillez bailable de Los [[Van Van]], impuso la música para bailar asumiendo la esencia de las tradiciones cubanas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Concepto ==&lt;br /&gt;
El primer especialista de música extranjero que comprendió la mecánica de la timba fue el estadounidense Ned Sublette[1]. En 1991 publica en el influyente [[New York Times]], un respetuoso artículo titulado: “En Cuba sí se baila al compás de la música” –reproducido en [[Granma]] Internacional, 27 enero 1991–, en el justo momento en que comenzaba el gran estallido del Boom de la salsa cubana. “NG La Banda goza de virtuosismo, desempeña el papel de orquesta de baile y de concierto; se vale de un antiguo truco: largos y pegajosos montunos, saludando en versos los barrios de la capital”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El investigador colombiano César Pagano[2] en la revista 91.9, dic. 1996,  analiza el fenómeno timba: &lt;br /&gt;
[[Manolo Mulet]] recomienda mantener la cautela al observar la evolución de lo que para él es un  nuevo estilo, y que sólo el tiempo resolverá el enigma de que realmente la timba es un género nuevo de la música cubana... Encuentra ciertas dificultades técnicas, por su intrincada ejecución y orquestación, debido a la dificultad de la transmisión del baile y hasta razones políticas que impiden su propagación por el planeta entero...Posee una atmósfera delirante, vigorosa, con varios estribillos en una pieza que se prolonga como los conjuros africanos que se expanden hasta alcanzar una apoteosis grandiosa que incita a participar al público más exaltado a gozar de Cuba.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
NG logró una verdadera magia musical, a partir de la base ritmática, rescata el éxtasis y frenesí colectivos de una música primitiva –vale decir auténtica y natural, de atmósfera, de ambiente, de clima emocional; música para ser vivida y sentida. Se desarrolló en el mundo más humilde, del barrio, del mundo callejero. Es una música de fusión: rumba, guaracha, son y mambo, aderezado con un toque de [[jazz]], [[pop]], [[rock]],[[rap]] y el toque caribeño; una especie de funky cubano.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El motor sonoro es como una máquina de ritmos modernos. Hay aportes en los tumbaos y montunos, muy exactos, que producen una dinámica, un agarre de tremendo atractivo. Esa profesionalidad de la base rítmica es un concepto aplicado a toda la orquesta. La agresividad de la masa orquestal –con pasajes asombrosos de los metales-, impresiona y atrapa al bailador con un ritmo nítido, fácil de bailar, pero difícil de imitar. La calidad y la precisión y ajuste de las cuerdas determinan un sello profesional, una responsabilidad del sonido, en el tempo y la métrica de la orquesta.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Los textos son crudos y agresivos, reflejo de los tiempos, una lírica distinta, una poesía que canta “la cultura del ritmo”, de la que hablaba Fernando Ortiz. El baile es libre, espontáneo, en solitario –como en África–; Juan Formell expone que la timba es un ritmo heavy (duro), afro, distinto a la salsita blanca latina.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Ned Sublette Creador del estilo de rumba de vaquero, una fusión de la rumba y el country &amp;amp; western. &lt;br /&gt;
*Cesar Pagano. Periodista, investigador musical (musicólogo) y escritor. Gran coleccionista y amante de la música.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Aportes de la timba ==&lt;br /&gt;
Demostró que la música cubana podía vencer el bloqueo de los circuitos de la industria musical. La triunfante timba inundó  Europa, Asia y Estados Unidos de Norteamérica. Cambió la concepción de los estudiantes de nuestros conservatorios. La timba fue una moda y un concepto. Arrasó con todo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Agrupaciones ===&lt;br /&gt;
Surgen cientos de agrupaciones nuevas –muchas de ellas femeninas-, miles de músicos jóvenes, nuevas disqueras generando grabaciones de discos. Giras por todo el mundo, Premios Grammy, record Guinness (“El son más largo del mundo”), un Team Cuba sensacional. Bandas y directores geniales ya establecidos para la historia: Van Van, Adalberto, Irakere, Revé, Dan Den, NG La Banda, Isaac, Paulo FG, Charanga Habanera, Manolito Simonet, Bamboleo. “La música bailable, la salsa, la timba, no mueren, están en el corazón del pueblo cubano” (Juan Formell).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Citas ==&lt;br /&gt;
*Cuba es la meca de la salsa, escucharemos salsa hasta en la luna.&lt;br /&gt;
(Ralp Mercado/ película Del son a la salsa).&lt;br /&gt;
*La mayoría de las discusiones sobre la salsa apuntan a la misma dirección; Las raíces de la salsa están en la música cubana. (Vernon Boggs).&lt;br /&gt;
*La salsa representa para mí el kétchup sobre las papas fritas y la pimienta en la ensalada. (Tito Puente).&lt;br /&gt;
*La salsa es algo soberbio, salvaje, sensual. Es como hacer el amor con demasiado placer. (Izzy Sanabria/Revista Latin Beat).&lt;br /&gt;
*Es cierto como dice Hernando Calvo Ospina, que la salsa no es un género musical ni un simple ritmo. Salsa es una manera de hacer música, es un movimiento, un concepto abierto en evolución constante. (Willie Colón).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*Rafael Lara Métodologo de Cultura Popular Tradicional&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cultura]][[Category:Género_musical]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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		<updated>2012-06-18T14:46:28Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
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}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Octavio Pérez, colaborador de EcuRed del Consejo Nacional de Casas de Cultura graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera. No tengo correo asi que para algun contacto mi télefono es 8763116. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio.cult]] 12:38 2 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cofradías católicas de morenos y pardos]]&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Cubana]](Importancia del conocimiento de las manifestaciones artísticas en la formación en los niños y adolecentes en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Características de la Cultura de Cuba]](La literatura de transmisión oral en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Política Cultural de la Revolución Cubana]](Cultura en la revolución ). &lt;br /&gt;
#[[Mambo]](Surgimiento y El mambo como género bailable popular ).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)]](La identidad cubana en la danza moderna ).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Popular Tradicional]](La cultura popular tradicional cubana en los sitios nacionales de internet).&lt;br /&gt;
#[[Refranero popular]](El refranero popular cubano: voz y esencia de nuestra identidad cultural).&lt;br /&gt;
#[[Artesanía popular tradicional]](La artesanía popular tradicional en las Tunas).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](Estilo coreográfico de la Danza Moderna Cubana).&lt;br /&gt;
#[[Movimiento de Artistas Aficionados]]&lt;br /&gt;
#[[El Patio de Pelegrín]](Características ).&lt;br /&gt;
#[[Jornada Cucalambeana]].&lt;br /&gt;
#[[Patrimonio Cultural]](Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Historia_Cuba}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Software_Libre}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/EcuRed}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Cinco_hérores}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Paz}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Lector}}&lt;br /&gt;
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{{Usuario:Etiquetas/SIDA}}&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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		<title>Usuario:Octavio cult.hab</title>
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		<updated>2012-06-07T16:59:25Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Contribuciones */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=Octavio2.JPG&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
|nombre=Octavio Miguel&lt;br /&gt;
|nivel=12mo grado y Tecnico Medio en Informática&lt;br /&gt;
|título=&lt;br /&gt;
|postgrado=&lt;br /&gt;
|temas=[[Actuación]],[[Cine]],[[Literatura]],[[Teatro]],[[Animales]],[[Arte]] y [[Música]]&lt;br /&gt;
|institución=[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&amp;lt;br&amp;gt;{{Usuario:Octavio cult.hab/Distinciones}}&lt;br /&gt;
|municipio=[[Cerro]]|provincia=Ciudad de la Habana&lt;br /&gt;
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}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Mi nombre es Octavio Pérez ,vivo en Cuatro Caminos, El Cerro, Ciudad de La Habana. En estos momentos soy colaborador de EcuRed, graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera, actualmente represento en la enciclopedia al Consejo Nacional de Casas de Cultura, donde me gusta el trabajo por ser una vía más por la cual se puede contribuir al aprendizaje y conocimientos, así como posibilitar el acceso a una encicopledia cada vez mas fiable y potente .También me inclino mucho por las el territorio del arte especialmente en el del [teatro] aprobando este año las pruebas de actitud en actuación en el [[ISA]].Soy amante y muy interesado en el audivisual, la fotografia y la literatura. No tengo correo asi que para algun contacto mi télefono es 8763116. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio.cult]] 12:38 2 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cofradías católicas de morenos y pardos]]&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Cubana]](Importancia del conocimiento de las manifestaciones artísticas en la formación en los niños y adolecentes en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Características de la Cultura de Cuba]](La literatura de transmisión oral en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Política Cultural de la Revolución Cubana]](Cultura en la revolución ). &lt;br /&gt;
#[[Mambo]](Surgimiento y El mambo como género bailable popular ).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)]](La identidad cubana en la danza moderna ).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Popular Tradicional]](La cultura popular tradicional cubana en los sitios nacionales de internet).&lt;br /&gt;
#[[Refranero popular]](El refranero popular cubano: voz y esencia de nuestra identidad cultural).&lt;br /&gt;
#[[Artesanía popular tradicional]](La artesanía popular tradicional en las Tunas).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](Estilo coreográfico de la Danza Moderna Cubana).&lt;br /&gt;
#[[Movimiento de Artistas Aficionados]]&lt;br /&gt;
#[[El Patio de Pelegrín]](Características ).&lt;br /&gt;
#[[Jornada Cucalambeana]].&lt;br /&gt;
#[[Patrimonio Cultural]](Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Historia_Cuba}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Software_Libre}}&lt;br /&gt;
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{{Usuario:Etiquetas/19|13 de febrero}}&lt;br /&gt;
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		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Octavio_cult.hab&amp;diff=1549104</id>
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		<updated>2012-06-07T16:59:01Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Articulos que he creado */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=Octavio2.JPG&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
|nombre=Octavio Miguel&lt;br /&gt;
|nivel=12mo grado y Tecnico Medio en Informática&lt;br /&gt;
|título=&lt;br /&gt;
|postgrado=&lt;br /&gt;
|temas=[[Actuación]],[[Cine]],[[Literatura]],[[Teatro]],[[Animales]],[[Arte]] y [[Música]]&lt;br /&gt;
|institución=[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&amp;lt;br&amp;gt;{{Usuario:Octavio cult.hab/Distinciones}}&lt;br /&gt;
|municipio=[[Cerro]]|provincia=Ciudad de la Habana&lt;br /&gt;
|país=Cuba&lt;br /&gt;
|seguimiento=si&lt;br /&gt;
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}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Mi nombre es Octavio Pérez ,vivo en Cuatro Caminos, El Cerro, Ciudad de La Habana. En estos momentos soy colaborador de EcuRed, graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera, actualmente represento en la enciclopedia al Consejo Nacional de Casas de Cultura, donde me gusta el trabajo por ser una vía más por la cual se puede contribuir al aprendizaje y conocimientos, así como posibilitar el acceso a una encicopledia cada vez mas fiable y potente .También me inclino mucho por las el territorio del arte especialmente en el del [teatro] aprobando este año las pruebas de actitud en actuación en el [[ISA]].Soy amante y muy interesado en el audivisual, la fotografia y la literatura. No tengo correo asi que para algun contacto mi télefono es 8763116. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio.cult]] 12:38 2 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cofradías católicas de morenos y pardos]]&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Cubana]](Importancia del conocimiento de las manifestaciones artísticas en la formación en los niños y adolecentes en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Características de la Cultura de Cuba]](La literatura de transmisión oral en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Política Cultural de la Revolución Cubana]](Cultura en la revolución ). &lt;br /&gt;
#[[Mambo]](Surgimiento y El mambo como género bailable popular ).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)]](La identidad cubana en la danza moderna ).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Popular Tradicional](La cultura popular tradicional cubana en los sitios nacionales de internet).&lt;br /&gt;
#[[Refranero popular]](El refranero popular cubano: voz y esencia de nuestra identidad cultural).&lt;br /&gt;
#[[Artesanía popular tradicional]](La artesanía popular tradicional en las Tunas).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](Estilo coreográfico de la Danza Moderna Cubana).&lt;br /&gt;
#[[Movimiento de Artistas Aficionados]]&lt;br /&gt;
#[[El Patio de Pelegrín]](Características ).&lt;br /&gt;
#[[Jornada Cucalambeana]].&lt;br /&gt;
#[[Patrimonio Cultural]](Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Historia_Cuba}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Software_Libre}}&lt;br /&gt;
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		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Articulos que he creado */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=Octavio2.JPG&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
|nombre=Octavio Miguel&lt;br /&gt;
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|institución=[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&amp;lt;br&amp;gt;{{Usuario:Octavio cult.hab/Distinciones}}&lt;br /&gt;
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}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Mi nombre es Octavio Pérez ,vivo en Cuatro Caminos, El Cerro, Ciudad de La Habana. En estos momentos soy colaborador de EcuRed, graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera, actualmente represento en la enciclopedia al Consejo Nacional de Casas de Cultura, donde me gusta el trabajo por ser una vía más por la cual se puede contribuir al aprendizaje y conocimientos, así como posibilitar el acceso a una encicopledia cada vez mas fiable y potente .También me inclino mucho por las el territorio del arte especialmente en el del [teatro] aprobando este año las pruebas de actitud en actuación en el [[ISA]].Soy amante y muy interesado en el audivisual, la fotografia y la literatura. No tengo correo asi que para algun contacto mi télefono es 8763116. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio.cult]] 12:38 2 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cofradías católicas de morenos y pardos]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Cubana]](Importancia del conocimiento de las manifestaciones artísticas en la formación en los niños y adolecentes en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Características de la Cultura de Cuba]](La literatura de transmisión oral en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Política Cultural de la Revolución Cubana]](Cultura en la revolución ). &lt;br /&gt;
#[[Mambo]](Surgimiento y El mambo como género bailable popular ).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)]](La identidad cubana en la danza moderna ).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Popular Tradicional](La cultura popular tradicional cubana en los sitios nacionales de internet).&lt;br /&gt;
#[[Refranero popular]](El refranero popular cubano: voz y esencia de nuestra identidad cultural).&lt;br /&gt;
#[[Artesanía popular tradicional]](La artesanía popular tradicional en las Tunas).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](Estilo coreográfico de la Danza Moderna Cubana).&lt;br /&gt;
#[[Movimiento de Artistas Aficionados]]&lt;br /&gt;
#[[El Patio de Pelegrín]](Características ).&lt;br /&gt;
#[[Jornada Cucalambeana]].&lt;br /&gt;
#[[Patrimonio Cultural]](Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Historia_Cuba}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Software_Libre}}&lt;br /&gt;
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		<updated>2012-06-07T16:57:43Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Contribuciones */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=Octavio2.JPG&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
|nombre=Octavio Miguel&lt;br /&gt;
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}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Mi nombre es Octavio Pérez ,vivo en Cuatro Caminos, El Cerro, Ciudad de La Habana. En estos momentos soy colaborador de EcuRed, graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera, actualmente represento en la enciclopedia al Consejo Nacional de Casas de Cultura, donde me gusta el trabajo por ser una vía más por la cual se puede contribuir al aprendizaje y conocimientos, así como posibilitar el acceso a una encicopledia cada vez mas fiable y potente .También me inclino mucho por las el territorio del arte especialmente en el del [teatro] aprobando este año las pruebas de actitud en actuación en el [[ISA]].Soy amante y muy interesado en el audivisual, la fotografia y la literatura. No tengo correo asi que para algun contacto mi télefono es 8763116. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio.cult]] 12:38 2 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cofradías católicas de morenos y pardos]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Cubana]](Importancia del conocimiento de las manifestaciones artísticas en la formación en los niños y adolecentes en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Características de la Cultura de Cuba]](La literatura de transmisión oral en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Política Cultural de la Revolución Cubana]](Cultura en la revolución ). &lt;br /&gt;
#[[Mambo]](Surgimiento y El mambo como género bailable popular ).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)]](La identidad cubana en la danza moderna ).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Popular Tradicional](La cultura popular tradicional cubana en los sitios nacionales de internet).&lt;br /&gt;
#[[Refranero popular]](El refranero popular cubano: voz y esencia de nuestra identidad cultural).&lt;br /&gt;
#[[Artesanía popular tradicional]](La artesanía popular tradicional en las Tunas).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna]](Estilo coreográfico de la Danza Moderna Cubana).&lt;br /&gt;
#[[Movimiento de Artistas Aficionados]]&lt;br /&gt;
#[[El Patio de Pelegrín]](Características ).&lt;br /&gt;
#[[Jornada Cucalambeana]].&lt;br /&gt;
#[[Patrimonio Cultural]](Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
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		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Patrimonio_Cultural&amp;diff=1549077</id>
		<title>Patrimonio Cultural</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Patrimonio_Cultural&amp;diff=1549077"/>
		<updated>2012-06-07T16:47:23Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|Nombre=Patrimonio Cultural&lt;br /&gt;
|imagen=Patrimonio ciudad.jpg &lt;br /&gt;
|concepto= Se entiende por Patrimonio Cultural a aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región}}&lt;br /&gt;
'''Patrimonio cultural'''. Conjunto de exponentes naturales o productos de la actividad humana que nos documentan sobre la [[cultura]] material y espiritual del pasado y del presente; y que, por su condición ejemplar y representativa del desarrollo de la cultura, se está en la obligación de conservar y mostrar a la actual y futura generación.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Definiciones==&lt;br /&gt;
El patrimonio cultural de un país o región está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El concepto de patrimonio cultural incluye no sólo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos arqueológicos, [[arquitectura]] colonial, documentos y [[obra de arte|obras de arte]]) sino también lo que se llama patrimonio vivo,las diversas manifestaciones de la cultura popular, las poblaciones o comunidades tradicionales, las artesanías y artes populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones características de un grupo o cultura. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los elementos que constituyen el patrimonio cultural son testigos de la forma en que una sociedad o cultura se relaciona con su ambiente. Las manifestaciones y elementos que conforman el patrimonio cultural del hombre son un reflejo de la respuesta del hombre a los problemas concretos de su existencia sobre la tierra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el libro Patrimonio e Identidad, de [[Marta Arjona]], se define el patrimonio cultural como la suma de todos los bienes culturales acumulados voluntariamente por una comunidad dada. Un bien cultural es determinado como tal sólo cuando la comunidad lo selecciona como elemento que debe ser conservado por poseer valores que trascienden su uso o función primitiva. &lt;br /&gt;
==Patrimonio cultural==&lt;br /&gt;
En el año [[1982]], durante la Conferencia Mundial de la [[UNESCO]] sobre el Patrimonio Cultural celebrada en [[México]], se elaboró la siguiente definición de patrimonio cultural.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas.''&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*En [[Cuba]], el Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural, establece en su artículo 1 que:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de la nación está integrado por aquellos bienes, muebles e inmuebles, que son la expresión o el testimonio de la creación humana o de la evolución de la naturaleza y que tienen especial relevancia en relación con la [[arqueología]], la [[prehistoria]], la [[historia]], la [[literatura]], la educación, el arte, la ciencia y la cultura en general. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Categorías==&lt;br /&gt;
La UNESCO define tres grandes categorías: el patrimonio cultural, el patrimonio natural y el patrimonio en situaciones de conflicto armado. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural incluye el patrimonio cultural material y el patrimonio cultural inmaterial. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural material se subdivide a su vez en: &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural mueble ([[pintura]]s, [[escultura]]s, [[moneda]]s, [[manuscrito]]s, etc.) **Patrimonio cultural inmueble ([[monumento]]s, sitios arqueológicos, etc.) &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural subacuático (restos de [[naufragio]]s, ruinas y ciudades sumergidas, comprende todos aquellos rastros de existencia humana que estén o hayan estado bajo el [[agua]], parcial o totalmente, y que tengan un carácter cultural o histórico).&lt;br /&gt;
**El patrimonio cultural inmaterial abarca las tradiciones orales, artes del espectáculo, rituales, etc. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El patrimonio natural comprende los sitios naturales que revisten aspectos culturales como los paisajes culturales, las formaciones físicas, biológicas o geológicas, etc.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Patrimonio inmaterial===&lt;br /&gt;
Según la Convención de [[2003]], el Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) -el patrimonio vivo- es el crisol de la diversidad cultural y su conservación, una garantía de creatividad permanente. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención afirma que el PCI se manifiesta en particular en los ámbitos siguientes:&lt;br /&gt;
*Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial&lt;br /&gt;
*Artes del espectáculo (como la [[música]] tradicional, la [[danza]] y el [[teatro]])&lt;br /&gt;
*Usos sociales, rituales y actos festivos&lt;br /&gt;
*Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo&lt;br /&gt;
*Técnicas artesanales tradicionales. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención de 2003 para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial define el patrimonio cultural inmaterial más concretamente como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención incluye también en su definición de instrumentos del PCI los objetos, artefactos y espacios culturales relacionados con las manifestaciones del PCI, estableciendo así la posibilidad de una cooperación efectiva con otros instrumentos normativos internacionales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba ==&lt;br /&gt;
Teniendo en cuenta los principales postulados de La Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, de la UNESCO, Cuba es una de las naciones de mayor trabajo sostenido y experiencias en este aspecto imprescindible para la protección de lo más valioso del legado humano.&lt;br /&gt;
Cuba posee resultados notables en los órdenes artístico, docente, investigativo, museológico y muy especialmente, en la práctica cultural misma.&lt;br /&gt;
Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, y Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las instituciones culturales poseen para su utilización  la metodología y los resultados del Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, concluido en el año 2000, así como el Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba del  1997.&lt;br /&gt;
El primero es una obra científica realizada por el Departamento de Etnología del Centro de Antropología y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana “Juan Marinello”, el cual obtuvo el Premio de Investigación de la Academia de Ciencias de Cuba en 1998, publicándose una versión sintetizada de los textos introductorios a cada sección como Cultura Popular Tradicional Cubana (1999) y otra en CD-ROOM (2000), (versión bilingüe en español e inglés).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El segundo es una obra en tres volúmenes realizada por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, que actualiza y renueva el conocimiento sobre una parte esencial de la musicología cubana, caracterizada sobre todo por su amplio arsenal organológico.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Comisión cubana para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial ===&lt;br /&gt;
Un momento esencial en la política cultural cubana, en que se dio respuesta inmediata a los epígonos de la III Convención lo constituyó la creación de una Comisión para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, (Resolución No. 126 del 15 de diciembre de 2004 del Ministerio de Cultura), con el propósito dediseñar la política referente a la atención, preservación, promoción y protección del Patrimonio Cultural Vivo, a partir de un enfoque multidisciplinario. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Luego de ocho años de existencia se aprecian resultados satisfactorios en este sentido, ya que museos, casas de cultura, centros docentes y de investigaciones, galerías de arte, entre otras instituciones enmarcan una mayor sensibilidad hacia los sellos identitarios locales, regionales y nacionales.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por más de treinta años se ha llevado a cabo la actualización sistemática de los registros e inventarios de las diferentes manifestaciones  artísticas vinculadas a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional que contribuya al mejor conocimiento, conservación, transmisión  y  promoción de las mismas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La realización de registros, inventarios y bases de datos (anualmente) han constituido instrumentos imprescindibles en la atención  y reconocimiento de todo el Patrimonio Cultural Vivo que se genera de forma práctica en cada comunidad.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Expresiones músico-danzarias portadoras de la cultura cubana ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad existen registradas y atendidas 98 expresiones músico-danzarias reconocidas como portadoras de la cultura cubana, distribuidas por toda la geografía del país; según su tipología etnodemográfica  existen:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*dos Agrupaciones de estirpe hispánico  &lt;br /&gt;
*veinticuatro de estirpe africano &lt;br /&gt;
*veintidós del caribe insular, diecisiete de  estirpe campesino&lt;br /&gt;
*catorce pertenecen al son&lt;br /&gt;
*siete a la rumba&lt;br /&gt;
*doce a las populosas y arráigales fiestas carnavalescas &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Todo lo anterior demuestra la diversidad  los principales valores patrimoniales existentes en cada región cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Uno de las mayores significaciones de la  elaboración de estas grandiosas, rigurosas y profundas obras de la Cultura Nacional es la herencia en el desarrollo creciente de la cartografía cultural en Cuba vinculada a los estudios e investigaciones sobre diversos procesos culturales; en particular el dedicado a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Entre los principales presupuestos priorizados en la labor de salvaguardia de este Patrimonio es el concerniente a los procesos de continuidad  a través del fortalecimiento de saberes y conocimientos de carácter tradicional hacia las nuevas generaciones, donde ha ocupado un lugar cimero  la labor de los instructores de arte, promotores culturales y otros agentes a favor de la atención a las expresiones y manifestaciones de la cultura popular tradicional y sus portadores; donde han puesto en práctica la elaboración de los elementos metodológicos para la atención de  estas manifestaciones y expresiones, contribuyendo así al sentido de pertenencia y la Identidad Cultural en la población.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Destacan en los aspectos concebidos para este trabajo el reconocimiento etnológico y socio histórico del tema en particular, la validación científica de estos procesos en el contexto sociocultural donde se desarrollan, así como la habilidad y dominio de los valores culturales a través de los que se expresa y donde se halla la impronta distintiva de una tradición trasmitida generacionalmente.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Premisas en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como premisas se evidencian en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial:&lt;br /&gt;
*preservación de la autenticidad &lt;br /&gt;
*respeto el dinamismo con que tienden a desarrollarse dentro de su propio contexto sociocultural&lt;br /&gt;
*trabajo con los descendientes de inmigrantes de las diversas culturas existentes en cada lugar estimulando la preservación de éstas&lt;br /&gt;
*voluntad de ofrecer un seguimiento especial al trabajo con niños como continuadores de las tradiciones &lt;br /&gt;
*realización de estudios investigativos de campo con informantes y practicantes de grupos y comunidades tradicionales, que permite enriquecer los repertorios artísticos y así la posibilidad de devolverlos a la población para su disfrute&lt;br /&gt;
*existencia de un banco de información sobre las tradiciones del territorio a partir de testimonios, entrevistas, investigaciones, fotos, videos, etc.&lt;br /&gt;
*confección y publicación de materiales en diferentes soportes relativos a la Cultura Popular  Tradicional, útiles para los estudios asociados al tema. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Estímulo a la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de las acciones que se desarrollan en Cuba para incentivar la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial es la estimulación a personas, familias y agrupaciones tradicionales, así como aquellos que durante años se han destacado en el estudio, preservación y promoción de estos valores y saberes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De esta suerte se entregan el Premio “Memoria Viva”, instaurado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana  “Juan Marinello” (1996), el Premio Nacional de Cultura Comunitaria, que otorga el Consejo Nacional de Casas de Cultura (1999) y las becas por la obra de toda la vida que se confieren a individuos, familias y agrupaciones tradicionales. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hasta la fecha se han entregado 59  becas para las agrupaciones músico- danzarias reconocidas como portadoras que se encuentran en comunidades de todo el territorio nacional, representadas por las diversas denominaciones originarias de antecedentes en la cultura cubana. También a individuos que forman parte del mosaico patrimonial tradicional; 118 decimitas, 143 artesanos y 46 cuenteros populares. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Espacios de confrontación ===&lt;br /&gt;
La calidad en la preparación teórico-metodológica y práctica de gran número de especialistas de  instituciones culturales y docentes del país; legado heredado por estudiosos e investigadores reconocidos por más de varias décadas, así como el  desarrollo de espacios teóricos y prácticos para la confrontación, intercambio y reflexión de portadores en conjunto con investigadores, docentes y especialistas,  han constituido premisas de esta labor durante varias décadas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Dentro de los principales espacios de confrontación están los eventos:&lt;br /&gt;
*Festival del Caribe, en Santiago de Cuba  &lt;br /&gt;
*Feria Nacional de Arte Popular &lt;br /&gt;
*Festival Eva Gaspar Inmemoriam en Ciego de Ávila &lt;br /&gt;
*Jornada Nacional Cucalambeana, de Las Tunas &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Cubanía, de Granma &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Guantanamera, de Guantánamo &lt;br /&gt;
*Fiesta de los Orígenes, de Matanzas&lt;br /&gt;
*Fiesta de la Danza, de Villa Clara&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de Cultura de Cuba, se encuentra diseñando, analizando y aplicando dentro de su agenda diferentes aspectos que conllevan al desempeño institucional relacionados con los valores tradicionales, donde la visión debe ir más al protagonismo que debe  concedérsele al reconocimiento por parte de la propia comunidad, al considerar y reconocer a sus portadores como los hacedores de su propia cultura, y por tanto, jerarquizar su rol, su ausencia en cualquiera de los procesos identitarios pudiese se fatal para la práctica determinada.. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Principales resultados de esta labor en Cuba ===&lt;br /&gt;
Dentro de los hitos más relevantes y conmovedores está la proclamación de la primera y única expresión Obra Maestra del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial por la UNESCO condición que se le concedió a la “Tumba Francesa” en el año 2003. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como resultado principal en la estimulación por parte de la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural  Inmaterial  se encuentra la declaratoria de diferentes expresiones tradicionales como “Patrimonio Cultural de la Nación”,  teniendo en cuenta su relevancia a través de su alcance y trascendencia patrimonial, comunitaria y social, entre ellas; el complejo del son, el complejo de la rumba, y más recientemente el arte del repentismo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Otras medidas de salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) ===&lt;br /&gt;
El artículo 13 de la Convención del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) referido a Otras medidas de salvaguardia, señala:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Para asegurar la salvaguardia, el desarrollo y la valorización del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio, cada Estado Parte hará todo lo posible por: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
a) adoptar una política general encaminada a realzar la función del patrimonio cultural inmaterial en la sociedad y a integrar su salvaguardia en programas de planificación.&lt;br /&gt;
b) designar o crear uno o varios organismos competentes para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio.&lt;br /&gt;
c) fomentar estudios científicos, técnicos y artísticos, así como metodologías de investigación, para la salvaguardia eficaz del patrimonio cultural inmaterial, y en particular del patrimonio cultural inmaterial que se encuentre en peligro.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente en Cuba ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el caso de Cuba, la presencia de expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente por su cualidad exclusiva de un solo territorio o localidad son:  &lt;br /&gt;
*la Casa-templo de Quiebra Hacha (Conjunto de kinfuiti). Mariel-. Artemisa.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo de los tambores gangá (Gangá de Perico). Perico. Matanzas. &lt;br /&gt;
*“Tambor Yuka”. El Guayabo. Pinar del Río.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo “Kalunga”. Trinidad. Sancti Spíritus &lt;br /&gt;
* Cabildo “Kunalungo”. Sagua La Grande. Villa  Clara.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL) ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Con la oportuna visión por parte de la UNESCO de incluir dentro de sus epígonos lo relacionado con las prácticas tradicionales a los treinta y un años de existencia de dicha convección, no cabe dudas que se fortalece la unidad entre los Estados partes, donde las iniciativas regionales cobran un auge sin precedentes en este campo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de estas iniciativas es el Centro Regional para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL), donde se puede ya apreciar una labor meritoria, sobre todo en el campo del respeto hacia las medidas y políticas de salvaguardia que impregna cada país de la región latinoamericana a través de innumerables acciones como talleres, concursos de fotografía y videos para la confección de un Banco de información, el logro de una alta visibilidad en los medios digitales, entre otros.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El propio trabajo de salvaguardia del patrimonio cultural, hasta ahora denominado «inmaterial» o «intangible», pero sin lugar a dudas vivo, puede ayudar a perfeccionar determinados enfoques y alcances conceptuales de la propia Convención que aun están muy por debajo de los nobles propósitos que se propone alcanzar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Véase también==&lt;br /&gt;
*[[Patrimonio Cultural Inmaterial]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural. En: Protección del Patrimonio Cultural. Compilación de textos legislativos. Consejo Nacional de Patrimonio Cultural.&lt;br /&gt;
*Marta Arjona Pérez. Patrimonio e Identidad.&lt;br /&gt;
*[http://www.monografias.com/trabajos36/patrimonio-y-turismo/patrimonio-y-turismo.shtml#concep Patrimonio Cultural y Turismo]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cultura]] [[Category:Patrimonio]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Patrimonio_Cultural&amp;diff=1549070</id>
		<title>Patrimonio Cultural</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Patrimonio_Cultural&amp;diff=1549070"/>
		<updated>2012-06-07T16:45:30Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Otras medidas de salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|Nombre=Patrimonio Cultural&lt;br /&gt;
|imagen=Patrimonio ciudad.jpg &lt;br /&gt;
|concepto= Se entiende por Patrimonio Cultural a aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región}}&lt;br /&gt;
'''Patrimonio cultural'''. Conjunto de exponentes naturales o productos de la actividad humana que nos documentan sobre la [[cultura]] material y espiritual del pasado y del presente; y que, por su condición ejemplar y representativa del desarrollo de la cultura, se está en la obligación de conservar y mostrar a la actual y futura generación.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Definiciones==&lt;br /&gt;
El patrimonio cultural de un país o región está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El concepto de patrimonio cultural incluye no sólo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos arqueológicos, [[arquitectura]] colonial, documentos y [[obra de arte|obras de arte]]) sino también lo que se llama patrimonio vivo,las diversas manifestaciones de la cultura popular, las poblaciones o comunidades tradicionales, las artesanías y artes populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones características de un grupo o cultura. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los elementos que constituyen el patrimonio cultural son testigos de la forma en que una sociedad o cultura se relaciona con su ambiente. Las manifestaciones y elementos que conforman el patrimonio cultural del hombre son un reflejo de la respuesta del hombre a los problemas concretos de su existencia sobre la tierra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el libro Patrimonio e Identidad, de [[Marta Arjona]], se define el patrimonio cultural como la suma de todos los bienes culturales acumulados voluntariamente por una comunidad dada. Un bien cultural es determinado como tal sólo cuando la comunidad lo selecciona como elemento que debe ser conservado por poseer valores que trascienden su uso o función primitiva. &lt;br /&gt;
==Patrimonio cultural==&lt;br /&gt;
En el año [[1982]], durante la Conferencia Mundial de la [[UNESCO]] sobre el Patrimonio Cultural celebrada en [[México]], se elaboró la siguiente definición de patrimonio cultural.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas.''&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*En [[Cuba]], el Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural, establece en su artículo 1 que:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de la nación está integrado por aquellos bienes, muebles e inmuebles, que son la expresión o el testimonio de la creación humana o de la evolución de la naturaleza y que tienen especial relevancia en relación con la [[arqueología]], la [[prehistoria]], la [[historia]], la [[literatura]], la educación, el arte, la ciencia y la cultura en general. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Categorías==&lt;br /&gt;
La UNESCO define tres grandes categorías: el patrimonio cultural, el patrimonio natural y el patrimonio en situaciones de conflicto armado. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural incluye el patrimonio cultural material y el patrimonio cultural inmaterial. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural material se subdivide a su vez en: &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural mueble ([[pintura]]s, [[escultura]]s, [[moneda]]s, [[manuscrito]]s, etc.) **Patrimonio cultural inmueble ([[monumento]]s, sitios arqueológicos, etc.) &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural subacuático (restos de [[naufragio]]s, ruinas y ciudades sumergidas, comprende todos aquellos rastros de existencia humana que estén o hayan estado bajo el [[agua]], parcial o totalmente, y que tengan un carácter cultural o histórico).&lt;br /&gt;
**El patrimonio cultural inmaterial abarca las tradiciones orales, artes del espectáculo, rituales, etc. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El patrimonio natural comprende los sitios naturales que revisten aspectos culturales como los paisajes culturales, las formaciones físicas, biológicas o geológicas, etc.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Patrimonio inmaterial===&lt;br /&gt;
Según la Convención de [[2003]], el Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) -el patrimonio vivo- es el crisol de la diversidad cultural y su conservación, una garantía de creatividad permanente. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención afirma que el PCI se manifiesta en particular en los ámbitos siguientes:&lt;br /&gt;
*Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial&lt;br /&gt;
*Artes del espectáculo (como la [[música]] tradicional, la [[danza]] y el [[teatro]])&lt;br /&gt;
*Usos sociales, rituales y actos festivos&lt;br /&gt;
*Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo&lt;br /&gt;
*Técnicas artesanales tradicionales. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención de 2003 para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial define el patrimonio cultural inmaterial más concretamente como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención incluye también en su definición de instrumentos del PCI los objetos, artefactos y espacios culturales relacionados con las manifestaciones del PCI, estableciendo así la posibilidad de una cooperación efectiva con otros instrumentos normativos internacionales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba ==&lt;br /&gt;
Teniendo en cuenta los principales postulados de La Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, de la UNESCO, Cuba es una de las naciones de mayor trabajo sostenido y experiencias en este aspecto imprescindible para la protección de lo más valioso del legado humano.&lt;br /&gt;
Cuba posee resultados notables en los órdenes artístico, docente, investigativo, museológico y muy especialmente, en la práctica cultural misma.&lt;br /&gt;
Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, y Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las instituciones culturales poseen para su utilización  la metodología y los resultados del Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, concluido en el año 2000, así como el Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba del  1997.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El primero es una obra científica realizada por el Departamento de Etnología del Centro de Antropología y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana “Juan Marinello”, el cual obtuvo el Premio de Investigación de la Academia de Ciencias de Cuba en 1998, publicándose una versión sintetizada de los textos introductorios a cada sección como Cultura Popular Tradicional Cubana (1999) y otra en CD-ROOM (2000), (versión bilingüe en español e inglés).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El segundo es una obra en tres volúmenes realizada por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, que actualiza y renueva el conocimiento sobre una parte esencial de la musicología cubana, caracterizada sobre todo por su amplio arsenal organológico.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Comisión cubana para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial ===&lt;br /&gt;
Un momento esencial en la política cultural cubana, en que se dio respuesta inmediata a los epígonos de la III Convención lo constituyó la creación de una Comisión para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, (Resolución No. 126 del 15 de diciembre de 2004 del Ministerio de Cultura), con el propósito dediseñar la política referente a la atención, preservación, promoción y protección del Patrimonio Cultural Vivo, a partir de un enfoque multidisciplinario. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Luego de ocho años de existencia se aprecian resultados satisfactorios en este sentido, ya que museos, casas de cultura, centros docentes y de investigaciones, galerías de arte, entre otras instituciones enmarcan una mayor sensibilidad hacia los sellos identitarios locales, regionales y nacionales.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por más de treinta años se ha llevado a cabo la actualización sistemática de los registros e inventarios de las diferentes manifestaciones  artísticas vinculadas a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional que contribuya al mejor conocimiento, conservación, transmisión  y  promoción de las mismas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La realización de registros, inventarios y bases de datos (anualmente) han constituido instrumentos imprescindibles en la atención  y reconocimiento de todo el Patrimonio Cultural Vivo que se genera de forma práctica en cada comunidad.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Expresiones músico-danzarias portadoras de la cultura cubana ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad existen registradas y atendidas 98 expresiones músico-danzarias reconocidas como portadoras de la cultura cubana, distribuidas por toda la geografía del país; según su tipología etnodemográfica  existen:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*dos Agrupaciones de estirpe hispánico  &lt;br /&gt;
*veinticuatro de estirpe africano &lt;br /&gt;
*veintidós del caribe insular, diecisiete de  estirpe campesino&lt;br /&gt;
*catorce pertenecen al son&lt;br /&gt;
*siete a la rumba&lt;br /&gt;
*doce a las populosas y arráigales fiestas carnavalescas &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Todo lo anterior demuestra la diversidad  los principales valores patrimoniales existentes en cada región cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Uno de las mayores significaciones de la  elaboración de estas grandiosas, rigurosas y profundas obras de la Cultura Nacional es la herencia en el desarrollo creciente de la cartografía cultural en Cuba vinculada a los estudios e investigaciones sobre diversos procesos culturales; en particular el dedicado a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Entre los principales presupuestos priorizados en la labor de salvaguardia de este Patrimonio es el concerniente a los procesos de continuidad  a través del fortalecimiento de saberes y conocimientos de carácter tradicional hacia las nuevas generaciones, donde ha ocupado un lugar cimero  la labor de los instructores de arte, promotores culturales y otros agentes a favor de la atención a las expresiones y manifestaciones de la cultura popular tradicional y sus portadores; donde han puesto en práctica la elaboración de los elementos metodológicos para la atención de  estas manifestaciones y expresiones, contribuyendo así al sentido de pertenencia y la Identidad Cultural en la población.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Destacan en los aspectos concebidos para este trabajo el reconocimiento etnológico y socio histórico del tema en particular, la validación científica de estos procesos en el contexto sociocultural donde se desarrollan, así como la habilidad y dominio de los valores culturales a través de los que se expresa y donde se halla la impronta distintiva de una tradición trasmitida generacionalmente.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Premisas en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como premisas se evidencian en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial:&lt;br /&gt;
*preservación de la autenticidad &lt;br /&gt;
*respeto el dinamismo con que tienden a desarrollarse dentro de su propio contexto sociocultural&lt;br /&gt;
*trabajo con los descendientes de inmigrantes de las diversas culturas existentes en cada lugar estimulando la preservación de éstas&lt;br /&gt;
*voluntad de ofrecer un seguimiento especial al trabajo con niños como continuadores de las tradiciones &lt;br /&gt;
*realización de estudios investigativos de campo con informantes y practicantes de grupos y comunidades tradicionales, que permite enriquecer los repertorios artísticos y así la posibilidad de devolverlos a la población para su disfrute&lt;br /&gt;
*existencia de un banco de información sobre las tradiciones del territorio a partir de testimonios, entrevistas, investigaciones, fotos, videos, etc.&lt;br /&gt;
*confección y publicación de materiales en diferentes soportes relativos a la Cultura Popular  Tradicional, útiles para los estudios asociados al tema. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Estímulo a la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de las acciones que se desarrollan en Cuba para incentivar la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial es la estimulación a personas, familias y agrupaciones tradicionales, así como aquellos que durante años se han destacado en el estudio, preservación y promoción de estos valores y saberes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De esta suerte se entregan el Premio “Memoria Viva”, instaurado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana  “Juan Marinello” (1996), el Premio Nacional de Cultura Comunitaria, que otorga el Consejo Nacional de Casas de Cultura (1999) y las becas por la obra de toda la vida que se confieren a individuos, familias y agrupaciones tradicionales. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hasta la fecha se han entregado 59  becas para las agrupaciones músico- danzarias reconocidas como portadoras que se encuentran en comunidades de todo el territorio nacional, representadas por las diversas denominaciones originarias de antecedentes en la cultura cubana. También a individuos que forman parte del mosaico patrimonial tradicional; 118 decimitas, 143 artesanos y 46 cuenteros populares. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Espacios de confrontación ===&lt;br /&gt;
La calidad en la preparación teórico-metodológica y práctica de gran número de especialistas de  instituciones culturales y docentes del país; legado heredado por estudiosos e investigadores reconocidos por más de varias décadas, así como el  desarrollo de espacios teóricos y prácticos para la confrontación, intercambio y reflexión de portadores en conjunto con investigadores, docentes y especialistas,  han constituido premisas de esta labor durante varias décadas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Dentro de los principales espacios de confrontación están los eventos:&lt;br /&gt;
*Festival del Caribe, en Santiago de Cuba  &lt;br /&gt;
*Feria Nacional de Arte Popular &lt;br /&gt;
*Festival Eva Gaspar Inmemoriam en Ciego de Ávila &lt;br /&gt;
*Jornada Nacional Cucalambeana, de Las Tunas &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Cubanía, de Granma &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Guantanamera, de Guantánamo &lt;br /&gt;
*Fiesta de los Orígenes, de Matanzas&lt;br /&gt;
*Fiesta de la Danza, de Villa Clara&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de Cultura de Cuba, se encuentra diseñando, analizando y aplicando dentro de su agenda diferentes aspectos que conllevan al desempeño institucional relacionados con los valores tradicionales, donde la visión debe ir más al protagonismo que debe  concedérsele al reconocimiento por parte de la propia comunidad, al considerar y reconocer a sus portadores como los hacedores de su propia cultura, y por tanto, jerarquizar su rol, su ausencia en cualquiera de los procesos identitarios pudiese se fatal para la práctica determinada.. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Principales resultados de esta labor en Cuba ===&lt;br /&gt;
Dentro de los hitos más relevantes y conmovedores está la proclamación de la primera y única expresión Obra Maestra del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial por la UNESCO condición que se le concedió a la “Tumba Francesa” en el año 2003. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como resultado principal en la estimulación por parte de la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural  Inmaterial  se encuentra la declaratoria de diferentes expresiones tradicionales como “Patrimonio Cultural de la Nación”,  teniendo en cuenta su relevancia a través de su alcance y trascendencia patrimonial, comunitaria y social, entre ellas; el complejo del son, el complejo de la rumba, y más recientemente el arte del repentismo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Otras medidas de salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) ===&lt;br /&gt;
El artículo 13 de la Convención del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) referido a Otras medidas de salvaguardia, señala:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Para asegurar la salvaguardia, el desarrollo y la valorización del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio, cada Estado Parte hará todo lo posible por: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
a) adoptar una política general encaminada a realzar la función del patrimonio cultural inmaterial en la sociedad y a integrar su salvaguardia en programas de planificación.&lt;br /&gt;
b) designar o crear uno o varios organismos competentes para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio.&lt;br /&gt;
c) fomentar estudios científicos, técnicos y artísticos, así como metodologías de investigación, para la salvaguardia eficaz del patrimonio cultural inmaterial, y en particular del patrimonio cultural inmaterial que se encuentre en peligro.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente en Cuba ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el caso de Cuba, la presencia de expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente por su cualidad exclusiva de un solo territorio o localidad son:  &lt;br /&gt;
*la Casa-templo de Quiebra Hacha (Conjunto de kinfuiti). Mariel-. Artemisa.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo de los tambores gangá (Gangá de Perico). Perico. Matanzas. &lt;br /&gt;
*“Tambor Yuka”. El Guayabo. Pinar del Río.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo “Kalunga”. Trinidad. Sancti Spíritus &lt;br /&gt;
* Cabildo “Kunalungo”. Sagua La Grande. Villa  Clara.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL) ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Con la oportuna visión por parte de la UNESCO de incluir dentro de sus epígonos lo relacionado con las prácticas tradicionales a los treinta y un años de existencia de dicha convección, no cabe dudas que se fortalece la unidad entre los Estados partes, donde las iniciativas regionales cobran un auge sin precedentes en este campo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de estas iniciativas es el Centro Regional para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL), donde se puede ya apreciar una labor meritoria, sobre todo en el campo del respeto hacia las medidas y políticas de salvaguardia que impregna cada país de la región latinoamericana a través de innumerables acciones como talleres, concursos de fotografía y videos para la confección de un Banco de información, el logro de una alta visibilidad en los medios digitales, entre otros.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El propio trabajo de salvaguardia del patrimonio cultural, hasta ahora denominado «inmaterial» o «intangible», pero sin lugar a dudas vivo, puede ayudar a perfeccionar determinados enfoques y alcances conceptuales de la propia Convención que aun están muy por debajo de los nobles propósitos que se propone alcanzar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Véase también==&lt;br /&gt;
*[[Patrimonio Cultural Inmaterial]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural. En: Protección del Patrimonio Cultural. Compilación de textos legislativos. Consejo Nacional de Patrimonio Cultural.&lt;br /&gt;
*Marta Arjona Pérez. Patrimonio e Identidad.&lt;br /&gt;
*[http://www.monografias.com/trabajos36/patrimonio-y-turismo/patrimonio-y-turismo.shtml#concep Patrimonio Cultural y Turismo]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cultura]] [[Category:Patrimonio]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Patrimonio_Cultural&amp;diff=1549068</id>
		<title>Patrimonio Cultural</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Patrimonio_Cultural&amp;diff=1549068"/>
		<updated>2012-06-07T16:43:54Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|Nombre=Patrimonio Cultural&lt;br /&gt;
|imagen=Patrimonio ciudad.jpg &lt;br /&gt;
|concepto= Se entiende por Patrimonio Cultural a aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región}}&lt;br /&gt;
'''Patrimonio cultural'''. Conjunto de exponentes naturales o productos de la actividad humana que nos documentan sobre la [[cultura]] material y espiritual del pasado y del presente; y que, por su condición ejemplar y representativa del desarrollo de la cultura, se está en la obligación de conservar y mostrar a la actual y futura generación.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Definiciones==&lt;br /&gt;
El patrimonio cultural de un país o región está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El concepto de patrimonio cultural incluye no sólo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos arqueológicos, [[arquitectura]] colonial, documentos y [[obra de arte|obras de arte]]) sino también lo que se llama patrimonio vivo,las diversas manifestaciones de la cultura popular, las poblaciones o comunidades tradicionales, las artesanías y artes populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones características de un grupo o cultura. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los elementos que constituyen el patrimonio cultural son testigos de la forma en que una sociedad o cultura se relaciona con su ambiente. Las manifestaciones y elementos que conforman el patrimonio cultural del hombre son un reflejo de la respuesta del hombre a los problemas concretos de su existencia sobre la tierra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el libro Patrimonio e Identidad, de [[Marta Arjona]], se define el patrimonio cultural como la suma de todos los bienes culturales acumulados voluntariamente por una comunidad dada. Un bien cultural es determinado como tal sólo cuando la comunidad lo selecciona como elemento que debe ser conservado por poseer valores que trascienden su uso o función primitiva. &lt;br /&gt;
==Patrimonio cultural==&lt;br /&gt;
En el año [[1982]], durante la Conferencia Mundial de la [[UNESCO]] sobre el Patrimonio Cultural celebrada en [[México]], se elaboró la siguiente definición de patrimonio cultural.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas.''&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*En [[Cuba]], el Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural, establece en su artículo 1 que:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de la nación está integrado por aquellos bienes, muebles e inmuebles, que son la expresión o el testimonio de la creación humana o de la evolución de la naturaleza y que tienen especial relevancia en relación con la [[arqueología]], la [[prehistoria]], la [[historia]], la [[literatura]], la educación, el arte, la ciencia y la cultura en general. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Categorías==&lt;br /&gt;
La UNESCO define tres grandes categorías: el patrimonio cultural, el patrimonio natural y el patrimonio en situaciones de conflicto armado. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural incluye el patrimonio cultural material y el patrimonio cultural inmaterial. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural material se subdivide a su vez en: &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural mueble ([[pintura]]s, [[escultura]]s, [[moneda]]s, [[manuscrito]]s, etc.) **Patrimonio cultural inmueble ([[monumento]]s, sitios arqueológicos, etc.) &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural subacuático (restos de [[naufragio]]s, ruinas y ciudades sumergidas, comprende todos aquellos rastros de existencia humana que estén o hayan estado bajo el [[agua]], parcial o totalmente, y que tengan un carácter cultural o histórico).&lt;br /&gt;
**El patrimonio cultural inmaterial abarca las tradiciones orales, artes del espectáculo, rituales, etc. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El patrimonio natural comprende los sitios naturales que revisten aspectos culturales como los paisajes culturales, las formaciones físicas, biológicas o geológicas, etc.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Patrimonio inmaterial===&lt;br /&gt;
Según la Convención de [[2003]], el Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) -el patrimonio vivo- es el crisol de la diversidad cultural y su conservación, una garantía de creatividad permanente. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención afirma que el PCI se manifiesta en particular en los ámbitos siguientes:&lt;br /&gt;
*Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial&lt;br /&gt;
*Artes del espectáculo (como la [[música]] tradicional, la [[danza]] y el [[teatro]])&lt;br /&gt;
*Usos sociales, rituales y actos festivos&lt;br /&gt;
*Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo&lt;br /&gt;
*Técnicas artesanales tradicionales. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención de 2003 para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial define el patrimonio cultural inmaterial más concretamente como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención incluye también en su definición de instrumentos del PCI los objetos, artefactos y espacios culturales relacionados con las manifestaciones del PCI, estableciendo así la posibilidad de una cooperación efectiva con otros instrumentos normativos internacionales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba ==&lt;br /&gt;
Teniendo en cuenta los principales postulados de La Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, de la UNESCO, Cuba es una de las naciones de mayor trabajo sostenido y experiencias en este aspecto imprescindible para la protección de lo más valioso del legado humano.&lt;br /&gt;
Cuba posee resultados notables en los órdenes artístico, docente, investigativo, museológico y muy especialmente, en la práctica cultural misma.&lt;br /&gt;
Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, y Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las instituciones culturales poseen para su utilización  la metodología y los resultados del Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, concluido en el año 2000, así como el Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba del  1997.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El primero es una obra científica realizada por el Departamento de Etnología del Centro de Antropología y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana “Juan Marinello”, el cual obtuvo el Premio de Investigación de la Academia de Ciencias de Cuba en 1998, publicándose una versión sintetizada de los textos introductorios a cada sección como Cultura Popular Tradicional Cubana (1999) y otra en CD-ROOM (2000), (versión bilingüe en español e inglés).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El segundo es una obra en tres volúmenes realizada por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, que actualiza y renueva el conocimiento sobre una parte esencial de la musicología cubana, caracterizada sobre todo por su amplio arsenal organológico.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Comisión cubana para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial ===&lt;br /&gt;
Un momento esencial en la política cultural cubana, en que se dio respuesta inmediata a los epígonos de la III Convención lo constituyó la creación de una Comisión para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, (Resolución No. 126 del 15 de diciembre de 2004 del Ministerio de Cultura), con el propósito dediseñar la política referente a la atención, preservación, promoción y protección del Patrimonio Cultural Vivo, a partir de un enfoque multidisciplinario. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Luego de ocho años de existencia se aprecian resultados satisfactorios en este sentido, ya que museos, casas de cultura, centros docentes y de investigaciones, galerías de arte, entre otras instituciones enmarcan una mayor sensibilidad hacia los sellos identitarios locales, regionales y nacionales.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por más de treinta años se ha llevado a cabo la actualización sistemática de los registros e inventarios de las diferentes manifestaciones  artísticas vinculadas a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional que contribuya al mejor conocimiento, conservación, transmisión  y  promoción de las mismas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La realización de registros, inventarios y bases de datos (anualmente) han constituido instrumentos imprescindibles en la atención  y reconocimiento de todo el Patrimonio Cultural Vivo que se genera de forma práctica en cada comunidad.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Expresiones músico-danzarias portadoras de la cultura cubana ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad existen registradas y atendidas 98 expresiones músico-danzarias reconocidas como portadoras de la cultura cubana, distribuidas por toda la geografía del país; según su tipología etnodemográfica  existen:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*dos Agrupaciones de estirpe hispánico  &lt;br /&gt;
*veinticuatro de estirpe africano &lt;br /&gt;
*veintidós del caribe insular, diecisiete de  estirpe campesino&lt;br /&gt;
*catorce pertenecen al son&lt;br /&gt;
*siete a la rumba&lt;br /&gt;
*doce a las populosas y arráigales fiestas carnavalescas &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Todo lo anterior demuestra la diversidad  los principales valores patrimoniales existentes en cada región cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Uno de las mayores significaciones de la  elaboración de estas grandiosas, rigurosas y profundas obras de la Cultura Nacional es la herencia en el desarrollo creciente de la cartografía cultural en Cuba vinculada a los estudios e investigaciones sobre diversos procesos culturales; en particular el dedicado a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Entre los principales presupuestos priorizados en la labor de salvaguardia de este Patrimonio es el concerniente a los procesos de continuidad  a través del fortalecimiento de saberes y conocimientos de carácter tradicional hacia las nuevas generaciones, donde ha ocupado un lugar cimero  la labor de los instructores de arte, promotores culturales y otros agentes a favor de la atención a las expresiones y manifestaciones de la cultura popular tradicional y sus portadores; donde han puesto en práctica la elaboración de los elementos metodológicos para la atención de  estas manifestaciones y expresiones, contribuyendo así al sentido de pertenencia y la Identidad Cultural en la población.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Destacan en los aspectos concebidos para este trabajo el reconocimiento etnológico y socio histórico del tema en particular, la validación científica de estos procesos en el contexto sociocultural donde se desarrollan, así como la habilidad y dominio de los valores culturales a través de los que se expresa y donde se halla la impronta distintiva de una tradición trasmitida generacionalmente.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Premisas en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como premisas se evidencian en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial:&lt;br /&gt;
*preservación de la autenticidad &lt;br /&gt;
*respeto el dinamismo con que tienden a desarrollarse dentro de su propio contexto sociocultural&lt;br /&gt;
*trabajo con los descendientes de inmigrantes de las diversas culturas existentes en cada lugar estimulando la preservación de éstas&lt;br /&gt;
*voluntad de ofrecer un seguimiento especial al trabajo con niños como continuadores de las tradiciones &lt;br /&gt;
*realización de estudios investigativos de campo con informantes y practicantes de grupos y comunidades tradicionales, que permite enriquecer los repertorios artísticos y así la posibilidad de devolverlos a la población para su disfrute&lt;br /&gt;
*existencia de un banco de información sobre las tradiciones del territorio a partir de testimonios, entrevistas, investigaciones, fotos, videos, etc.&lt;br /&gt;
*confección y publicación de materiales en diferentes soportes relativos a la Cultura Popular  Tradicional, útiles para los estudios asociados al tema. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Estímulo a la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de las acciones que se desarrollan en Cuba para incentivar la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial es la estimulación a personas, familias y agrupaciones tradicionales, así como aquellos que durante años se han destacado en el estudio, preservación y promoción de estos valores y saberes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De esta suerte se entregan el Premio “Memoria Viva”, instaurado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana  “Juan Marinello” (1996), el Premio Nacional de Cultura Comunitaria, que otorga el Consejo Nacional de Casas de Cultura (1999) y las becas por la obra de toda la vida que se confieren a individuos, familias y agrupaciones tradicionales. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hasta la fecha se han entregado 59  becas para las agrupaciones músico- danzarias reconocidas como portadoras que se encuentran en comunidades de todo el territorio nacional, representadas por las diversas denominaciones originarias de antecedentes en la cultura cubana. También a individuos que forman parte del mosaico patrimonial tradicional; 118 decimitas, 143 artesanos y 46 cuenteros populares. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Espacios de confrontación ===&lt;br /&gt;
La calidad en la preparación teórico-metodológica y práctica de gran número de especialistas de  instituciones culturales y docentes del país; legado heredado por estudiosos e investigadores reconocidos por más de varias décadas, así como el  desarrollo de espacios teóricos y prácticos para la confrontación, intercambio y reflexión de portadores en conjunto con investigadores, docentes y especialistas,  han constituido premisas de esta labor durante varias décadas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Dentro de los principales espacios de confrontación están los eventos:&lt;br /&gt;
*Festival del Caribe, en Santiago de Cuba  &lt;br /&gt;
*Feria Nacional de Arte Popular &lt;br /&gt;
*Festival Eva Gaspar Inmemoriam en Ciego de Ávila &lt;br /&gt;
*Jornada Nacional Cucalambeana, de Las Tunas &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Cubanía, de Granma &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Guantanamera, de Guantánamo &lt;br /&gt;
*Fiesta de los Orígenes, de Matanzas&lt;br /&gt;
*Fiesta de la Danza, de Villa Clara&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de Cultura de Cuba, se encuentra diseñando, analizando y aplicando dentro de su agenda diferentes aspectos que conllevan al desempeño institucional relacionados con los valores tradicionales, donde la visión debe ir más al protagonismo que debe  concedérsele al reconocimiento por parte de la propia comunidad, al considerar y reconocer a sus portadores como los hacedores de su propia cultura, y por tanto, jerarquizar su rol, su ausencia en cualquiera de los procesos identitarios pudiese se fatal para la práctica determinada.. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Principales resultados de esta labor en Cuba ===&lt;br /&gt;
Dentro de los hitos más relevantes y conmovedores está la proclamación de la primera y única expresión Obra Maestra del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial por la UNESCO condición que se le concedió a la “Tumba Francesa” en el año 2003. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como resultado principal en la estimulación por parte de la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural  Inmaterial  se encuentra la declaratoria de diferentes expresiones tradicionales como “Patrimonio Cultural de la Nación”,  teniendo en cuenta su relevancia a través de su alcance y trascendencia patrimonial, comunitaria y social, entre ellas; el complejo del son, el complejo de la rumba, y más recientemente el arte del repentismo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Otras medidas de salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) ===&lt;br /&gt;
El artículo 13 de la Convención del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) referido a Otras medidas de salvaguardia, señala:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Para asegurar la salvaguardia, el desarrollo y la valorización del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio, cada Estado Parte hará todo lo posible por: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
a) adoptar una política general encaminada a realzar la función del patrimonio cultural inmaterial en la sociedad y a integrar su salvaguardia en programas de planificación.&lt;br /&gt;
b) designar o crear uno o varios organismos competentes para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio.&lt;br /&gt;
 c) fomentar estudios científicos, técnicos y artísticos, así como metodologías de investigación, para la salvaguardia eficaz del patrimonio cultural inmaterial, y en particular del patrimonio cultural inmaterial que se encuentre en peligro.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente en Cuba ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el caso de Cuba, la presencia de expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente por su cualidad exclusiva de un solo territorio o localidad son:  &lt;br /&gt;
*la Casa-templo de Quiebra Hacha (Conjunto de kinfuiti). Mariel-. Artemisa.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo de los tambores gangá (Gangá de Perico). Perico. Matanzas. &lt;br /&gt;
*“Tambor Yuka”. El Guayabo. Pinar del Río.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo “Kalunga”. Trinidad. Sancti Spíritus &lt;br /&gt;
* Cabildo “Kunalungo”. Sagua La Grande. Villa  Clara.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL) ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Con la oportuna visión por parte de la UNESCO de incluir dentro de sus epígonos lo relacionado con las prácticas tradicionales a los treinta y un años de existencia de dicha convección, no cabe dudas que se fortalece la unidad entre los Estados partes, donde las iniciativas regionales cobran un auge sin precedentes en este campo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de estas iniciativas es el Centro Regional para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL), donde se puede ya apreciar una labor meritoria, sobre todo en el campo del respeto hacia las medidas y políticas de salvaguardia que impregna cada país de la región latinoamericana a través de innumerables acciones como talleres, concursos de fotografía y videos para la confección de un Banco de información, el logro de una alta visibilidad en los medios digitales, entre otros.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El propio trabajo de salvaguardia del patrimonio cultural, hasta ahora denominado «inmaterial» o «intangible», pero sin lugar a dudas vivo, puede ayudar a perfeccionar determinados enfoques y alcances conceptuales de la propia Convención que aun están muy por debajo de los nobles propósitos que se propone alcanzar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Véase también==&lt;br /&gt;
*[[Patrimonio Cultural Inmaterial]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural. En: Protección del Patrimonio Cultural. Compilación de textos legislativos. Consejo Nacional de Patrimonio Cultural.&lt;br /&gt;
*Marta Arjona Pérez. Patrimonio e Identidad.&lt;br /&gt;
*[http://www.monografias.com/trabajos36/patrimonio-y-turismo/patrimonio-y-turismo.shtml#concep Patrimonio Cultural y Turismo]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cultura]] [[Category:Patrimonio]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Patrimonio_Cultural&amp;diff=1549067</id>
		<title>Patrimonio Cultural</title>
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		<updated>2012-06-07T16:43:37Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Otras medidas de salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|Nombre=Patrimonio Cultural&lt;br /&gt;
|imagen=Patrimonio ciudad.jpg &lt;br /&gt;
|concepto= Se entiende por Patrimonio Cultural a aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región}}&lt;br /&gt;
'''Patrimonio cultural'''. Conjunto de exponentes naturales o productos de la actividad humana que nos documentan sobre la [[cultura]] material y espiritual del pasado y del presente; y que, por su condición ejemplar y representativa del desarrollo de la cultura, se está en la obligación de conservar y mostrar a la actual y futura generación.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Definiciones==&lt;br /&gt;
El patrimonio cultural de un país o región está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El concepto de patrimonio cultural incluye no sólo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos arqueológicos, [[arquitectura]] colonial, documentos y [[obra de arte|obras de arte]]) sino también lo que se llama patrimonio vivo,las diversas manifestaciones de la cultura popular, las poblaciones o comunidades tradicionales, las artesanías y artes populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones características de un grupo o cultura. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los elementos que constituyen el patrimonio cultural son testigos de la forma en que una sociedad o cultura se relaciona con su ambiente. Las manifestaciones y elementos que conforman el patrimonio cultural del hombre son un reflejo de la respuesta del hombre a los problemas concretos de su existencia sobre la tierra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el libro Patrimonio e Identidad, de [[Marta Arjona]], se define el patrimonio cultural como la suma de todos los bienes culturales acumulados voluntariamente por una comunidad dada. Un bien cultural es determinado como tal sólo cuando la comunidad lo selecciona como elemento que debe ser conservado por poseer valores que trascienden su uso o función primitiva. &lt;br /&gt;
==Patrimonio cultural==&lt;br /&gt;
En el año [[1982]], durante la Conferencia Mundial de la [[UNESCO]] sobre el Patrimonio Cultural celebrada en [[México]], se elaboró la siguiente definición de patrimonio cultural.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas.''&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*En [[Cuba]], el Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural, establece en su artículo 1 que:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de la nación está integrado por aquellos bienes, muebles e inmuebles, que son la expresión o el testimonio de la creación humana o de la evolución de la naturaleza y que tienen especial relevancia en relación con la [[arqueología]], la [[prehistoria]], la [[historia]], la [[literatura]], la educación, el arte, la ciencia y la cultura en general. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Categorías==&lt;br /&gt;
La UNESCO define tres grandes categorías: el patrimonio cultural, el patrimonio natural y el patrimonio en situaciones de conflicto armado. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural incluye el patrimonio cultural material y el patrimonio cultural inmaterial. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural material se subdivide a su vez en: &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural mueble ([[pintura]]s, [[escultura]]s, [[moneda]]s, [[manuscrito]]s, etc.) **Patrimonio cultural inmueble ([[monumento]]s, sitios arqueológicos, etc.) &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural subacuático (restos de [[naufragio]]s, ruinas y ciudades sumergidas, comprende todos aquellos rastros de existencia humana que estén o hayan estado bajo el [[agua]], parcial o totalmente, y que tengan un carácter cultural o histórico).&lt;br /&gt;
**El patrimonio cultural inmaterial abarca las tradiciones orales, artes del espectáculo, rituales, etc. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El patrimonio natural comprende los sitios naturales que revisten aspectos culturales como los paisajes culturales, las formaciones físicas, biológicas o geológicas, etc.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Patrimonio inmaterial===&lt;br /&gt;
Según la Convención de [[2003]], el Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) -el patrimonio vivo- es el crisol de la diversidad cultural y su conservación, una garantía de creatividad permanente. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención afirma que el PCI se manifiesta en particular en los ámbitos siguientes:&lt;br /&gt;
*Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial&lt;br /&gt;
*Artes del espectáculo (como la [[música]] tradicional, la [[danza]] y el [[teatro]])&lt;br /&gt;
*Usos sociales, rituales y actos festivos&lt;br /&gt;
*Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo&lt;br /&gt;
*Técnicas artesanales tradicionales. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención de 2003 para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial define el patrimonio cultural inmaterial más concretamente como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención incluye también en su definición de instrumentos del PCI los objetos, artefactos y espacios culturales relacionados con las manifestaciones del PCI, estableciendo así la posibilidad de una cooperación efectiva con otros instrumentos normativos internacionales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba ==&lt;br /&gt;
Teniendo en cuenta los principales postulados de La Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, de la UNESCO, Cuba es una de las naciones de mayor trabajo sostenido y experiencias en este aspecto imprescindible para la protección de lo más valioso del legado humano.&lt;br /&gt;
Cuba posee resultados notables en los órdenes artístico, docente, investigativo, museológico y muy especialmente, en la práctica cultural misma.&lt;br /&gt;
Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, y Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las instituciones culturales poseen para su utilización  la metodología y los resultados del Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, concluido en el año 2000, así como el Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba del  1997.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 El primero es una obra científica realizada por el Departamento de Etnología del Centro de Antropología y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana “Juan Marinello”, el cual obtuvo el Premio de Investigación de la Academia de Ciencias de Cuba en 1998, publicándose una versión sintetizada de los textos introductorios a cada sección como Cultura Popular Tradicional Cubana (1999) y otra en CD-ROOM (2000), (versión bilingüe en español e inglés).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El segundo es una obra en tres volúmenes realizada por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, que actualiza y renueva el conocimiento sobre una parte esencial de la musicología cubana, caracterizada sobre todo por su amplio arsenal organológico.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Comisión cubana para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial ===&lt;br /&gt;
Un momento esencial en la política cultural cubana, en que se dio respuesta inmediata a los epígonos de la III Convención lo constituyó la creación de una Comisión para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, (Resolución No. 126 del 15 de diciembre de 2004 del Ministerio de Cultura), con el propósito dediseñar la política referente a la atención, preservación, promoción y protección del Patrimonio Cultural Vivo, a partir de un enfoque multidisciplinario. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Luego de ocho años de existencia se aprecian resultados satisfactorios en este sentido, ya que museos, casas de cultura, centros docentes y de investigaciones, galerías de arte, entre otras instituciones enmarcan una mayor sensibilidad hacia los sellos identitarios locales, regionales y nacionales.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por más de treinta años se ha llevado a cabo la actualización sistemática de los registros e inventarios de las diferentes manifestaciones  artísticas vinculadas a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional que contribuya al mejor conocimiento, conservación, transmisión  y  promoción de las mismas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La realización de registros, inventarios y bases de datos (anualmente) han constituido instrumentos imprescindibles en la atención  y reconocimiento de todo el Patrimonio Cultural Vivo que se genera de forma práctica en cada comunidad.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Expresiones músico-danzarias portadoras de la cultura cubana ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad existen registradas y atendidas 98 expresiones músico-danzarias reconocidas como portadoras de la cultura cubana, distribuidas por toda la geografía del país; según su tipología etnodemográfica  existen:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
·        dos Agrupaciones de estirpe hispánico  &lt;br /&gt;
·        veinticuatro de estirpe africano &lt;br /&gt;
·        veintidós del caribe insular, diecisiete de  estirpe campesino&lt;br /&gt;
·        catorce pertenecen al son&lt;br /&gt;
·        siete a la rumba&lt;br /&gt;
·        doce a las populosas y arráigales fiestas carnavalescas &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Todo lo anterior demuestra la diversidad  los principales valores patrimoniales existentes en cada región cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Uno de las mayores significaciones de la  elaboración de estas grandiosas, rigurosas y profundas obras de la Cultura Nacional es la herencia en el desarrollo creciente de la cartografía cultural en Cuba vinculada a los estudios e investigaciones sobre diversos procesos culturales; en particular el dedicado a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Entre los principales presupuestos priorizados en la labor de salvaguardia de este Patrimonio es el concerniente a los procesos de continuidad  a través del fortalecimiento de saberes y conocimientos de carácter tradicional hacia las nuevas generaciones, donde ha ocupado un lugar cimero  la labor de los instructores de arte, promotores culturales y otros agentes a favor de la atención a las expresiones y manifestaciones de la cultura popular tradicional y sus portadores; donde han puesto en práctica la elaboración de los elementos metodológicos para la atención de  estas manifestaciones y expresiones, contribuyendo así al sentido de pertenencia y la Identidad Cultural en la población.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Destacan en los aspectos concebidos para este trabajo el reconocimiento etnológico y socio histórico del tema en particular, la validación científica de estos procesos en el contexto sociocultural donde se desarrollan, así como la habilidad y dominio de los valores culturales a través de los que se expresa y donde se halla la impronta distintiva de una tradición trasmitida generacionalmente.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Premisas en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como premisas se evidencian en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial:&lt;br /&gt;
*preservación de la autenticidad &lt;br /&gt;
*respeto el dinamismo con que tienden a desarrollarse dentro de su propio contexto sociocultural&lt;br /&gt;
*trabajo con los descendientes de inmigrantes de las diversas culturas existentes en cada lugar estimulando la preservación de éstas&lt;br /&gt;
*voluntad de ofrecer un seguimiento especial al trabajo con niños como continuadores de las tradiciones &lt;br /&gt;
*realización de estudios investigativos de campo con informantes y practicantes de grupos y comunidades tradicionales, que permite enriquecer los repertorios artísticos y así la posibilidad de devolverlos a la población para su disfrute&lt;br /&gt;
*existencia de un banco de información sobre las tradiciones del territorio a partir de testimonios, entrevistas, investigaciones, fotos, videos, etc.&lt;br /&gt;
*confección y publicación de materiales en diferentes soportes relativos a la Cultura Popular  Tradicional, útiles para los estudios asociados al tema. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Estímulo a la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de las acciones que se desarrollan en Cuba para incentivar la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial es la estimulación a personas, familias y agrupaciones tradicionales, así como aquellos que durante años se han destacado en el estudio, preservación y promoción de estos valores y saberes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De esta suerte se entregan el Premio “Memoria Viva”, instaurado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana  “Juan Marinello” (1996), el Premio Nacional de Cultura Comunitaria, que otorga el Consejo Nacional de Casas de Cultura (1999) y las becas por la obra de toda la vida que se confieren a individuos, familias y agrupaciones tradicionales. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hasta la fecha se han entregado 59  becas para las agrupaciones músico- danzarias reconocidas como portadoras que se encuentran en comunidades de todo el territorio nacional, representadas por las diversas denominaciones originarias de antecedentes en la cultura cubana. También a individuos que forman parte del mosaico patrimonial tradicional; 118 decimitas, 143 artesanos y 46 cuenteros populares. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Espacios de confrontación ===&lt;br /&gt;
La calidad en la preparación teórico-metodológica y práctica de gran número de especialistas de  instituciones culturales y docentes del país; legado heredado por estudiosos e investigadores reconocidos por más de varias décadas, así como el  desarrollo de espacios teóricos y prácticos para la confrontación, intercambio y reflexión de portadores en conjunto con investigadores, docentes y especialistas,  han constituido premisas de esta labor durante varias décadas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Dentro de los principales espacios de confrontación están los eventos:&lt;br /&gt;
*Festival del Caribe, en Santiago de Cuba  &lt;br /&gt;
*Feria Nacional de Arte Popular &lt;br /&gt;
*Festival Eva Gaspar Inmemoriam en Ciego de Ávila &lt;br /&gt;
*Jornada Nacional Cucalambeana, de Las Tunas &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Cubanía, de Granma &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Guantanamera, de Guantánamo &lt;br /&gt;
*Fiesta de los Orígenes, de Matanzas&lt;br /&gt;
*Fiesta de la Danza, de Villa Clara&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de Cultura de Cuba, se encuentra diseñando, analizando y aplicando dentro de su agenda diferentes aspectos que conllevan al desempeño institucional relacionados con los valores tradicionales, donde la visión debe ir más al protagonismo que debe  concedérsele al reconocimiento por parte de la propia comunidad, al considerar y reconocer a sus portadores como los hacedores de su propia cultura, y por tanto, jerarquizar su rol, su ausencia en cualquiera de los procesos identitarios pudiese se fatal para la práctica determinada.. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Principales resultados de esta labor en Cuba ===&lt;br /&gt;
Dentro de los hitos más relevantes y conmovedores está la proclamación de la primera y única expresión Obra Maestra del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial por la UNESCO condición que se le concedió a la “Tumba Francesa” en el año 2003. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como resultado principal en la estimulación por parte de la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural  Inmaterial  se encuentra la declaratoria de diferentes expresiones tradicionales como “Patrimonio Cultural de la Nación”,  teniendo en cuenta su relevancia a través de su alcance y trascendencia patrimonial, comunitaria y social, entre ellas; el complejo del son, el complejo de la rumba, y más recientemente el arte del repentismo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Otras medidas de salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) ===&lt;br /&gt;
El artículo 13 de la Convención del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) referido a Otras medidas de salvaguardia, señala:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Para asegurar la salvaguardia, el desarrollo y la valorización del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio, cada Estado Parte hará todo lo posible por: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
a) adoptar una política general encaminada a realzar la función del patrimonio cultural inmaterial en la sociedad y a integrar su salvaguardia en programas de planificación.&lt;br /&gt;
b) designar o crear uno o varios organismos competentes para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio.&lt;br /&gt;
 c) fomentar estudios científicos, técnicos y artísticos, así como metodologías de investigación, para la salvaguardia eficaz del patrimonio cultural inmaterial, y en particular del patrimonio cultural inmaterial que se encuentre en peligro.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente en Cuba ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el caso de Cuba, la presencia de expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente por su cualidad exclusiva de un solo territorio o localidad son:  &lt;br /&gt;
*la Casa-templo de Quiebra Hacha (Conjunto de kinfuiti). Mariel-. Artemisa.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo de los tambores gangá (Gangá de Perico). Perico. Matanzas. &lt;br /&gt;
*“Tambor Yuka”. El Guayabo. Pinar del Río.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo “Kalunga”. Trinidad. Sancti Spíritus &lt;br /&gt;
* Cabildo “Kunalungo”. Sagua La Grande. Villa  Clara.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL) ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Con la oportuna visión por parte de la UNESCO de incluir dentro de sus epígonos lo relacionado con las prácticas tradicionales a los treinta y un años de existencia de dicha convección, no cabe dudas que se fortalece la unidad entre los Estados partes, donde las iniciativas regionales cobran un auge sin precedentes en este campo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de estas iniciativas es el Centro Regional para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL), donde se puede ya apreciar una labor meritoria, sobre todo en el campo del respeto hacia las medidas y políticas de salvaguardia que impregna cada país de la región latinoamericana a través de innumerables acciones como talleres, concursos de fotografía y videos para la confección de un Banco de información, el logro de una alta visibilidad en los medios digitales, entre otros.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El propio trabajo de salvaguardia del patrimonio cultural, hasta ahora denominado «inmaterial» o «intangible», pero sin lugar a dudas vivo, puede ayudar a perfeccionar determinados enfoques y alcances conceptuales de la propia Convención que aun están muy por debajo de los nobles propósitos que se propone alcanzar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Véase también==&lt;br /&gt;
*[[Patrimonio Cultural Inmaterial]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural. En: Protección del Patrimonio Cultural. Compilación de textos legislativos. Consejo Nacional de Patrimonio Cultural.&lt;br /&gt;
*Marta Arjona Pérez. Patrimonio e Identidad.&lt;br /&gt;
*[http://www.monografias.com/trabajos36/patrimonio-y-turismo/patrimonio-y-turismo.shtml#concep Patrimonio Cultural y Turismo]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cultura]] [[Category:Patrimonio]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Patrimonio_Cultural&amp;diff=1549063</id>
		<title>Patrimonio Cultural</title>
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		<updated>2012-06-07T16:42:06Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Patrimonio inmaterial */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|Nombre=Patrimonio Cultural&lt;br /&gt;
|imagen=Patrimonio ciudad.jpg &lt;br /&gt;
|concepto= Se entiende por Patrimonio Cultural a aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región}}&lt;br /&gt;
'''Patrimonio cultural'''. Conjunto de exponentes naturales o productos de la actividad humana que nos documentan sobre la [[cultura]] material y espiritual del pasado y del presente; y que, por su condición ejemplar y representativa del desarrollo de la cultura, se está en la obligación de conservar y mostrar a la actual y futura generación.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Definiciones==&lt;br /&gt;
El patrimonio cultural de un país o región está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El concepto de patrimonio cultural incluye no sólo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos arqueológicos, [[arquitectura]] colonial, documentos y [[obra de arte|obras de arte]]) sino también lo que se llama patrimonio vivo,las diversas manifestaciones de la cultura popular, las poblaciones o comunidades tradicionales, las artesanías y artes populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones características de un grupo o cultura. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los elementos que constituyen el patrimonio cultural son testigos de la forma en que una sociedad o cultura se relaciona con su ambiente. Las manifestaciones y elementos que conforman el patrimonio cultural del hombre son un reflejo de la respuesta del hombre a los problemas concretos de su existencia sobre la tierra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el libro Patrimonio e Identidad, de [[Marta Arjona]], se define el patrimonio cultural como la suma de todos los bienes culturales acumulados voluntariamente por una comunidad dada. Un bien cultural es determinado como tal sólo cuando la comunidad lo selecciona como elemento que debe ser conservado por poseer valores que trascienden su uso o función primitiva. &lt;br /&gt;
==Patrimonio cultural==&lt;br /&gt;
En el año [[1982]], durante la Conferencia Mundial de la [[UNESCO]] sobre el Patrimonio Cultural celebrada en [[México]], se elaboró la siguiente definición de patrimonio cultural.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas.''&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*En [[Cuba]], el Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural, establece en su artículo 1 que:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de la nación está integrado por aquellos bienes, muebles e inmuebles, que son la expresión o el testimonio de la creación humana o de la evolución de la naturaleza y que tienen especial relevancia en relación con la [[arqueología]], la [[prehistoria]], la [[historia]], la [[literatura]], la educación, el arte, la ciencia y la cultura en general. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Categorías==&lt;br /&gt;
La UNESCO define tres grandes categorías: el patrimonio cultural, el patrimonio natural y el patrimonio en situaciones de conflicto armado. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural incluye el patrimonio cultural material y el patrimonio cultural inmaterial. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural material se subdivide a su vez en: &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural mueble ([[pintura]]s, [[escultura]]s, [[moneda]]s, [[manuscrito]]s, etc.) **Patrimonio cultural inmueble ([[monumento]]s, sitios arqueológicos, etc.) &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural subacuático (restos de [[naufragio]]s, ruinas y ciudades sumergidas, comprende todos aquellos rastros de existencia humana que estén o hayan estado bajo el [[agua]], parcial o totalmente, y que tengan un carácter cultural o histórico).&lt;br /&gt;
**El patrimonio cultural inmaterial abarca las tradiciones orales, artes del espectáculo, rituales, etc. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El patrimonio natural comprende los sitios naturales que revisten aspectos culturales como los paisajes culturales, las formaciones físicas, biológicas o geológicas, etc.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Patrimonio inmaterial===&lt;br /&gt;
Según la Convención de [[2003]], el Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) -el patrimonio vivo- es el crisol de la diversidad cultural y su conservación, una garantía de creatividad permanente. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención afirma que el PCI se manifiesta en particular en los ámbitos siguientes:&lt;br /&gt;
*Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial&lt;br /&gt;
*Artes del espectáculo (como la [[música]] tradicional, la [[danza]] y el [[teatro]])&lt;br /&gt;
*Usos sociales, rituales y actos festivos&lt;br /&gt;
*Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo&lt;br /&gt;
*Técnicas artesanales tradicionales. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención de 2003 para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial define el patrimonio cultural inmaterial más concretamente como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención incluye también en su definición de instrumentos del PCI los objetos, artefactos y espacios culturales relacionados con las manifestaciones del PCI, estableciendo así la posibilidad de una cooperación efectiva con otros instrumentos normativos internacionales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba ==&lt;br /&gt;
Teniendo en cuenta los principales postulados de La Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, de la UNESCO, Cuba es una de las naciones de mayor trabajo sostenido y experiencias en este aspecto imprescindible para la protección de lo más valioso del legado humano.&lt;br /&gt;
Cuba posee resultados notables en los órdenes artístico, docente, investigativo, museológico y muy especialmente, en la práctica cultural misma.&lt;br /&gt;
Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, y Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las instituciones culturales poseen para su utilización  la metodología y los resultados del Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, concluido en el año 2000, así como el Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba del  1997.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 El primero es una obra científica realizada por el Departamento de Etnología del Centro de Antropología y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana “Juan Marinello”, el cual obtuvo el Premio de Investigación de la Academia de Ciencias de Cuba en 1998, publicándose una versión sintetizada de los textos introductorios a cada sección como Cultura Popular Tradicional Cubana (1999) y otra en CD-ROOM (2000), (versión bilingüe en español e inglés).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El segundo es una obra en tres volúmenes realizada por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, que actualiza y renueva el conocimiento sobre una parte esencial de la musicología cubana, caracterizada sobre todo por su amplio arsenal organológico.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Comisión cubana para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial ===&lt;br /&gt;
Un momento esencial en la política cultural cubana, en que se dio respuesta inmediata a los epígonos de la III Convención lo constituyó la creación de una Comisión para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, (Resolución No. 126 del 15 de diciembre de 2004 del Ministerio de Cultura), con el propósito dediseñar la política referente a la atención, preservación, promoción y protección del Patrimonio Cultural Vivo, a partir de un enfoque multidisciplinario. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Luego de ocho años de existencia se aprecian resultados satisfactorios en este sentido, ya que museos, casas de cultura, centros docentes y de investigaciones, galerías de arte, entre otras instituciones enmarcan una mayor sensibilidad hacia los sellos identitarios locales, regionales y nacionales.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por más de treinta años se ha llevado a cabo la actualización sistemática de los registros e inventarios de las diferentes manifestaciones  artísticas vinculadas a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional que contribuya al mejor conocimiento, conservación, transmisión  y  promoción de las mismas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La realización de registros, inventarios y bases de datos (anualmente) han constituido instrumentos imprescindibles en la atención  y reconocimiento de todo el Patrimonio Cultural Vivo que se genera de forma práctica en cada comunidad.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Expresiones músico-danzarias portadoras de la cultura cubana ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad existen registradas y atendidas 98 expresiones músico-danzarias reconocidas como portadoras de la cultura cubana, distribuidas por toda la geografía del país; según su tipología etnodemográfica  existen:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
·        dos Agrupaciones de estirpe hispánico  &lt;br /&gt;
·        veinticuatro de estirpe africano &lt;br /&gt;
·        veintidós del caribe insular, diecisiete de  estirpe campesino&lt;br /&gt;
·        catorce pertenecen al son&lt;br /&gt;
·        siete a la rumba&lt;br /&gt;
·        doce a las populosas y arráigales fiestas carnavalescas &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Todo lo anterior demuestra la diversidad  los principales valores patrimoniales existentes en cada región cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Uno de las mayores significaciones de la  elaboración de estas grandiosas, rigurosas y profundas obras de la Cultura Nacional es la herencia en el desarrollo creciente de la cartografía cultural en Cuba vinculada a los estudios e investigaciones sobre diversos procesos culturales; en particular el dedicado a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Entre los principales presupuestos priorizados en la labor de salvaguardia de este Patrimonio es el concerniente a los procesos de continuidad  a través del fortalecimiento de saberes y conocimientos de carácter tradicional hacia las nuevas generaciones, donde ha ocupado un lugar cimero  la labor de los instructores de arte, promotores culturales y otros agentes a favor de la atención a las expresiones y manifestaciones de la cultura popular tradicional y sus portadores; donde han puesto en práctica la elaboración de los elementos metodológicos para la atención de  estas manifestaciones y expresiones, contribuyendo así al sentido de pertenencia y la Identidad Cultural en la población.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Destacan en los aspectos concebidos para este trabajo el reconocimiento etnológico y socio histórico del tema en particular, la validación científica de estos procesos en el contexto sociocultural donde se desarrollan, así como la habilidad y dominio de los valores culturales a través de los que se expresa y donde se halla la impronta distintiva de una tradición trasmitida generacionalmente.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Premisas en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como premisas se evidencian en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial:&lt;br /&gt;
*preservación de la autenticidad &lt;br /&gt;
*respeto el dinamismo con que tienden a desarrollarse dentro de su propio contexto sociocultural&lt;br /&gt;
*trabajo con los descendientes de inmigrantes de las diversas culturas existentes en cada lugar estimulando la preservación de éstas&lt;br /&gt;
*voluntad de ofrecer un seguimiento especial al trabajo con niños como continuadores de las tradiciones &lt;br /&gt;
*realización de estudios investigativos de campo con informantes y practicantes de grupos y comunidades tradicionales, que permite enriquecer los repertorios artísticos y así la posibilidad de devolverlos a la población para su disfrute&lt;br /&gt;
*existencia de un banco de información sobre las tradiciones del territorio a partir de testimonios, entrevistas, investigaciones, fotos, videos, etc.&lt;br /&gt;
*confección y publicación de materiales en diferentes soportes relativos a la Cultura Popular  Tradicional, útiles para los estudios asociados al tema. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Estímulo a la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de las acciones que se desarrollan en Cuba para incentivar la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial es la estimulación a personas, familias y agrupaciones tradicionales, así como aquellos que durante años se han destacado en el estudio, preservación y promoción de estos valores y saberes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De esta suerte se entregan el Premio “Memoria Viva”, instaurado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana  “Juan Marinello” (1996), el Premio Nacional de Cultura Comunitaria, que otorga el Consejo Nacional de Casas de Cultura (1999) y las becas por la obra de toda la vida que se confieren a individuos, familias y agrupaciones tradicionales. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hasta la fecha se han entregado 59  becas para las agrupaciones músico- danzarias reconocidas como portadoras que se encuentran en comunidades de todo el territorio nacional, representadas por las diversas denominaciones originarias de antecedentes en la cultura cubana. También a individuos que forman parte del mosaico patrimonial tradicional; 118 decimitas, 143 artesanos y 46 cuenteros populares. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Espacios de confrontación ===&lt;br /&gt;
La calidad en la preparación teórico-metodológica y práctica de gran número de especialistas de  instituciones culturales y docentes del país; legado heredado por estudiosos e investigadores reconocidos por más de varias décadas, así como el  desarrollo de espacios teóricos y prácticos para la confrontación, intercambio y reflexión de portadores en conjunto con investigadores, docentes y especialistas,  han constituido premisas de esta labor durante varias décadas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Dentro de los principales espacios de confrontación están los eventos:&lt;br /&gt;
*Festival del Caribe, en Santiago de Cuba  &lt;br /&gt;
*Feria Nacional de Arte Popular &lt;br /&gt;
*Festival Eva Gaspar Inmemoriam en Ciego de Ávila &lt;br /&gt;
*Jornada Nacional Cucalambeana, de Las Tunas &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Cubanía, de Granma &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Guantanamera, de Guantánamo &lt;br /&gt;
*Fiesta de los Orígenes, de Matanzas&lt;br /&gt;
*Fiesta de la Danza, de Villa Clara&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de Cultura de Cuba, se encuentra diseñando, analizando y aplicando dentro de su agenda diferentes aspectos que conllevan al desempeño institucional relacionados con los valores tradicionales, donde la visión debe ir más al protagonismo que debe  concedérsele al reconocimiento por parte de la propia comunidad, al considerar y reconocer a sus portadores como los hacedores de su propia cultura, y por tanto, jerarquizar su rol, su ausencia en cualquiera de los procesos identitarios pudiese se fatal para la práctica determinada.. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Principales resultados de esta labor en Cuba ===&lt;br /&gt;
Dentro de los hitos más relevantes y conmovedores está la proclamación de la primera y única expresión Obra Maestra del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial por la UNESCO condición que se le concedió a la “Tumba Francesa” en el año 2003. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como resultado principal en la estimulación por parte de la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural  Inmaterial  se encuentra la declaratoria de diferentes expresiones tradicionales como “Patrimonio Cultural de la Nación”,  teniendo en cuenta su relevancia a través de su alcance y trascendencia patrimonial, comunitaria y social, entre ellas; el complejo del son, el complejo de la rumba, y más recientemente el arte del repentismo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Otras medidas de salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 El artículo 13 de la Convención del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) referido a Otras medidas de salvaguardia, señala:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Para asegurar la salvaguardia, el desarrollo y la valorización del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio, cada Estado Parte hará todo lo posible por: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
a) adoptar una política general encaminada a realzar la función del patrimonio cultural inmaterial en la sociedad y a integrar su salvaguardia en programas de planificación.&lt;br /&gt;
 b) designar o crear uno o varios organismos competentes para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio.&lt;br /&gt;
 c) fomentar estudios científicos, técnicos y artísticos, así como metodologías de investigación, para la salvaguardia eficaz del patrimonio cultural inmaterial, y en particular del patrimonio cultural inmaterial que se encuentre en peligro. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente en Cuba ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el caso de Cuba, la presencia de expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente por su cualidad exclusiva de un solo territorio o localidad son:  &lt;br /&gt;
*la Casa-templo de Quiebra Hacha (Conjunto de kinfuiti). Mariel-. Artemisa.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo de los tambores gangá (Gangá de Perico). Perico. Matanzas. &lt;br /&gt;
*“Tambor Yuka”. El Guayabo. Pinar del Río.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo “Kalunga”. Trinidad. Sancti Spíritus &lt;br /&gt;
* Cabildo “Kunalungo”. Sagua La Grande. Villa  Clara.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL) ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Con la oportuna visión por parte de la UNESCO de incluir dentro de sus epígonos lo relacionado con las prácticas tradicionales a los treinta y un años de existencia de dicha convección, no cabe dudas que se fortalece la unidad entre los Estados partes, donde las iniciativas regionales cobran un auge sin precedentes en este campo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de estas iniciativas es el Centro Regional para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL), donde se puede ya apreciar una labor meritoria, sobre todo en el campo del respeto hacia las medidas y políticas de salvaguardia que impregna cada país de la región latinoamericana a través de innumerables acciones como talleres, concursos de fotografía y videos para la confección de un Banco de información, el logro de una alta visibilidad en los medios digitales, entre otros.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El propio trabajo de salvaguardia del patrimonio cultural, hasta ahora denominado «inmaterial» o «intangible», pero sin lugar a dudas vivo, puede ayudar a perfeccionar determinados enfoques y alcances conceptuales de la propia Convención que aun están muy por debajo de los nobles propósitos que se propone alcanzar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Véase también==&lt;br /&gt;
*[[Patrimonio Cultural Inmaterial]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural. En: Protección del Patrimonio Cultural. Compilación de textos legislativos. Consejo Nacional de Patrimonio Cultural.&lt;br /&gt;
*Marta Arjona Pérez. Patrimonio e Identidad.&lt;br /&gt;
*[http://www.monografias.com/trabajos36/patrimonio-y-turismo/patrimonio-y-turismo.shtml#concep Patrimonio Cultural y Turismo]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cultura]] [[Category:Patrimonio]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Patrimonio_Cultural&amp;diff=1549061</id>
		<title>Patrimonio Cultural</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Patrimonio_Cultural&amp;diff=1549061"/>
		<updated>2012-06-07T16:40:54Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|Nombre=Patrimonio Cultural&lt;br /&gt;
|imagen=Patrimonio ciudad.jpg &lt;br /&gt;
|concepto= Se entiende por Patrimonio Cultural a aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región}}&lt;br /&gt;
'''Patrimonio cultural'''. Conjunto de exponentes naturales o productos de la actividad humana que nos documentan sobre la [[cultura]] material y espiritual del pasado y del presente; y que, por su condición ejemplar y representativa del desarrollo de la cultura, se está en la obligación de conservar y mostrar a la actual y futura generación.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Definiciones==&lt;br /&gt;
El patrimonio cultural de un país o región está constituido por todos aquellos elementos y manifestaciones tangibles o intangibles producidas por las sociedades, resultado de un proceso histórico en donde la reproducción de las ideas y del material se constituyen en factores que identifican y diferencian a ese país o región.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El concepto de patrimonio cultural incluye no sólo los monumentos y manifestaciones del pasado (sitios y objetos arqueológicos, [[arquitectura]] colonial, documentos y [[obra de arte|obras de arte]]) sino también lo que se llama patrimonio vivo,las diversas manifestaciones de la cultura popular, las poblaciones o comunidades tradicionales, las artesanías y artes populares, la indumentaria, los conocimientos, valores, costumbres y tradiciones características de un grupo o cultura. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los elementos que constituyen el patrimonio cultural son testigos de la forma en que una sociedad o cultura se relaciona con su ambiente. Las manifestaciones y elementos que conforman el patrimonio cultural del hombre son un reflejo de la respuesta del hombre a los problemas concretos de su existencia sobre la tierra.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el libro Patrimonio e Identidad, de [[Marta Arjona]], se define el patrimonio cultural como la suma de todos los bienes culturales acumulados voluntariamente por una comunidad dada. Un bien cultural es determinado como tal sólo cuando la comunidad lo selecciona como elemento que debe ser conservado por poseer valores que trascienden su uso o función primitiva. &lt;br /&gt;
==Patrimonio cultural==&lt;br /&gt;
En el año [[1982]], durante la Conferencia Mundial de la [[UNESCO]] sobre el Patrimonio Cultural celebrada en [[México]], se elaboró la siguiente definición de patrimonio cultural.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de un pueblo comprende las obras de sus artistas, arquitectos, músicos, escritores y sabios, así como las creaciones anónimas, surgidas del alma popular, y el conjunto de valores que dan sentido a la vida, es decir, las obras materiales y no materiales que expresan la creatividad de ese pueblo; la lengua, los ritos, las creencias, los lugares y monumentos históricos, la literatura, las obras de arte y los archivos y bibliotecas.''&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*En [[Cuba]], el Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural, establece en su artículo 1 que:&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural de la nación está integrado por aquellos bienes, muebles e inmuebles, que son la expresión o el testimonio de la creación humana o de la evolución de la naturaleza y que tienen especial relevancia en relación con la [[arqueología]], la [[prehistoria]], la [[historia]], la [[literatura]], la educación, el arte, la ciencia y la cultura en general. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Categorías==&lt;br /&gt;
La UNESCO define tres grandes categorías: el patrimonio cultural, el patrimonio natural y el patrimonio en situaciones de conflicto armado. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural incluye el patrimonio cultural material y el patrimonio cultural inmaterial. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*El patrimonio cultural material se subdivide a su vez en: &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural mueble ([[pintura]]s, [[escultura]]s, [[moneda]]s, [[manuscrito]]s, etc.) **Patrimonio cultural inmueble ([[monumento]]s, sitios arqueológicos, etc.) &lt;br /&gt;
**Patrimonio cultural subacuático (restos de [[naufragio]]s, ruinas y ciudades sumergidas, comprende todos aquellos rastros de existencia humana que estén o hayan estado bajo el [[agua]], parcial o totalmente, y que tengan un carácter cultural o histórico).&lt;br /&gt;
**El patrimonio cultural inmaterial abarca las tradiciones orales, artes del espectáculo, rituales, etc. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El patrimonio natural comprende los sitios naturales que revisten aspectos culturales como los paisajes culturales, las formaciones físicas, biológicas o geológicas, etc.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Patrimonio inmaterial===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Según la Convención de [[2003]], el Patrimonio Cultural Inmaterial (PCI) -el patrimonio vivo- es el crisol de la diversidad cultural y su conservación, una garantía de creatividad permanente. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención afirma que el PCI se manifiesta en particular en los ámbitos siguientes:&lt;br /&gt;
*Tradiciones y expresiones orales, incluido el idioma como vehículo del patrimonio cultural inmaterial&lt;br /&gt;
*Artes del espectáculo (como la [[música]] tradicional, la [[danza]] y el [[teatro]])&lt;br /&gt;
*Usos sociales, rituales y actos festivos&lt;br /&gt;
*Conocimientos y usos relacionados con la naturaleza y el universo&lt;br /&gt;
*Técnicas artesanales tradicionales. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención de 2003 para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial define el patrimonio cultural inmaterial más concretamente como los usos, representaciones, expresiones, conocimientos y técnicas que las comunidades, los grupos y, en algunos casos, los individuos reconozcan como parte integrante de su patrimonio cultural. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Convención incluye también en su definición de instrumentos del PCI los objetos, artefactos y espacios culturales relacionados con las manifestaciones del PCI, estableciendo así la posibilidad de una cooperación efectiva con otros instrumentos normativos internacionales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial en Cuba ==Teniendo en cuenta los principales postulados de La Convención para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, de la UNESCO, Cuba es una de las naciones de mayor trabajo sostenido y experiencias en este aspecto imprescindible para la protección de lo más valioso del legado humano.&lt;br /&gt;
Cuba posee resultados notables en los órdenes artístico, docente, investigativo, museológico y muy especialmente, en la práctica cultural misma.&lt;br /&gt;
Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, y Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las instituciones culturales poseen para su utilización  la metodología y los resultados del Atlas Etnográfico de Cuba: Cultura popular tradicional, concluido en el año 2000, así como el Atlas de los instrumentos de la música   folklórico-popular de Cuba del  1997.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 El primero es una obra científica realizada por el Departamento de Etnología del Centro de Antropología y el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana “Juan Marinello”, el cual obtuvo el Premio de Investigación de la Academia de Ciencias de Cuba en 1998, publicándose una versión sintetizada de los textos introductorios a cada sección como Cultura Popular Tradicional Cubana (1999) y otra en CD-ROOM (2000), (versión bilingüe en español e inglés).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El segundo es una obra en tres volúmenes realizada por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana, que actualiza y renueva el conocimiento sobre una parte esencial de la musicología cubana, caracterizada sobre todo por su amplio arsenal organológico.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Comisión cubana para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial ===&lt;br /&gt;
Un momento esencial en la política cultural cubana, en que se dio respuesta inmediata a los epígonos de la III Convención lo constituyó la creación de una Comisión para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, (Resolución No. 126 del 15 de diciembre de 2004 del Ministerio de Cultura), con el propósito dediseñar la política referente a la atención, preservación, promoción y protección del Patrimonio Cultural Vivo, a partir de un enfoque multidisciplinario. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Luego de ocho años de existencia se aprecian resultados satisfactorios en este sentido, ya que museos, casas de cultura, centros docentes y de investigaciones, galerías de arte, entre otras instituciones enmarcan una mayor sensibilidad hacia los sellos identitarios locales, regionales y nacionales.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por más de treinta años se ha llevado a cabo la actualización sistemática de los registros e inventarios de las diferentes manifestaciones  artísticas vinculadas a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional que contribuya al mejor conocimiento, conservación, transmisión  y  promoción de las mismas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La realización de registros, inventarios y bases de datos (anualmente) han constituido instrumentos imprescindibles en la atención  y reconocimiento de todo el Patrimonio Cultural Vivo que se genera de forma práctica en cada comunidad.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Expresiones músico-danzarias portadoras de la cultura cubana ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad existen registradas y atendidas 98 expresiones músico-danzarias reconocidas como portadoras de la cultura cubana, distribuidas por toda la geografía del país; según su tipología etnodemográfica  existen:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
·        dos Agrupaciones de estirpe hispánico  &lt;br /&gt;
·        veinticuatro de estirpe africano &lt;br /&gt;
·        veintidós del caribe insular, diecisiete de  estirpe campesino&lt;br /&gt;
·        catorce pertenecen al son&lt;br /&gt;
·        siete a la rumba&lt;br /&gt;
·        doce a las populosas y arráigales fiestas carnavalescas &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Todo lo anterior demuestra la diversidad  los principales valores patrimoniales existentes en cada región cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Uno de las mayores significaciones de la  elaboración de estas grandiosas, rigurosas y profundas obras de la Cultura Nacional es la herencia en el desarrollo creciente de la cartografía cultural en Cuba vinculada a los estudios e investigaciones sobre diversos procesos culturales; en particular el dedicado a las expresiones y manifestaciones de la Cultura Popular  Tradicional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Entre los principales presupuestos priorizados en la labor de salvaguardia de este Patrimonio es el concerniente a los procesos de continuidad  a través del fortalecimiento de saberes y conocimientos de carácter tradicional hacia las nuevas generaciones, donde ha ocupado un lugar cimero  la labor de los instructores de arte, promotores culturales y otros agentes a favor de la atención a las expresiones y manifestaciones de la cultura popular tradicional y sus portadores; donde han puesto en práctica la elaboración de los elementos metodológicos para la atención de  estas manifestaciones y expresiones, contribuyendo así al sentido de pertenencia y la Identidad Cultural en la población.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Destacan en los aspectos concebidos para este trabajo el reconocimiento etnológico y socio histórico del tema en particular, la validación científica de estos procesos en el contexto sociocultural donde se desarrollan, así como la habilidad y dominio de los valores culturales a través de los que se expresa y donde se halla la impronta distintiva de una tradición trasmitida generacionalmente.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Premisas en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como premisas se evidencian en la atención a las expresiones o manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial:&lt;br /&gt;
*preservación de la autenticidad &lt;br /&gt;
*respeto el dinamismo con que tienden a desarrollarse dentro de su propio contexto sociocultural&lt;br /&gt;
*trabajo con los descendientes de inmigrantes de las diversas culturas existentes en cada lugar estimulando la preservación de éstas&lt;br /&gt;
*voluntad de ofrecer un seguimiento especial al trabajo con niños como continuadores de las tradiciones &lt;br /&gt;
*realización de estudios investigativos de campo con informantes y practicantes de grupos y comunidades tradicionales, que permite enriquecer los repertorios artísticos y así la posibilidad de devolverlos a la población para su disfrute&lt;br /&gt;
*existencia de un banco de información sobre las tradiciones del territorio a partir de testimonios, entrevistas, investigaciones, fotos, videos, etc.&lt;br /&gt;
*confección y publicación de materiales en diferentes soportes relativos a la Cultura Popular  Tradicional, útiles para los estudios asociados al tema. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Estímulo a la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial  ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de las acciones que se desarrollan en Cuba para incentivar la labor de salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial es la estimulación a personas, familias y agrupaciones tradicionales, así como aquellos que durante años se han destacado en el estudio, preservación y promoción de estos valores y saberes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De esta suerte se entregan el Premio “Memoria Viva”, instaurado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana  “Juan Marinello” (1996), el Premio Nacional de Cultura Comunitaria, que otorga el Consejo Nacional de Casas de Cultura (1999) y las becas por la obra de toda la vida que se confieren a individuos, familias y agrupaciones tradicionales. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hasta la fecha se han entregado 59  becas para las agrupaciones músico- danzarias reconocidas como portadoras que se encuentran en comunidades de todo el territorio nacional, representadas por las diversas denominaciones originarias de antecedentes en la cultura cubana. También a individuos que forman parte del mosaico patrimonial tradicional; 118 decimitas, 143 artesanos y 46 cuenteros populares. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Espacios de confrontación ===&lt;br /&gt;
La calidad en la preparación teórico-metodológica y práctica de gran número de especialistas de  instituciones culturales y docentes del país; legado heredado por estudiosos e investigadores reconocidos por más de varias décadas, así como el  desarrollo de espacios teóricos y prácticos para la confrontación, intercambio y reflexión de portadores en conjunto con investigadores, docentes y especialistas,  han constituido premisas de esta labor durante varias décadas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Dentro de los principales espacios de confrontación están los eventos:&lt;br /&gt;
*Festival del Caribe, en Santiago de Cuba  &lt;br /&gt;
*Feria Nacional de Arte Popular &lt;br /&gt;
*Festival Eva Gaspar Inmemoriam en Ciego de Ávila &lt;br /&gt;
*Jornada Nacional Cucalambeana, de Las Tunas &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Cubanía, de Granma &lt;br /&gt;
*Fiesta de la Guantanamera, de Guantánamo &lt;br /&gt;
*Fiesta de los Orígenes, de Matanzas&lt;br /&gt;
*Fiesta de la Danza, de Villa Clara&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la actualidad la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural Inmaterial del Ministerio de Cultura de Cuba, se encuentra diseñando, analizando y aplicando dentro de su agenda diferentes aspectos que conllevan al desempeño institucional relacionados con los valores tradicionales, donde la visión debe ir más al protagonismo que debe  concedérsele al reconocimiento por parte de la propia comunidad, al considerar y reconocer a sus portadores como los hacedores de su propia cultura, y por tanto, jerarquizar su rol, su ausencia en cualquiera de los procesos identitarios pudiese se fatal para la práctica determinada.. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Principales resultados de esta labor en Cuba ===&lt;br /&gt;
Dentro de los hitos más relevantes y conmovedores está la proclamación de la primera y única expresión Obra Maestra del Patrimonio Cultural Oral e Inmaterial por la UNESCO condición que se le concedió a la “Tumba Francesa” en el año 2003. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como resultado principal en la estimulación por parte de la Comisión Nacional de Atención al Patrimonio Cultural  Inmaterial  se encuentra la declaratoria de diferentes expresiones tradicionales como “Patrimonio Cultural de la Nación”,  teniendo en cuenta su relevancia a través de su alcance y trascendencia patrimonial, comunitaria y social, entre ellas; el complejo del son, el complejo de la rumba, y más recientemente el arte del repentismo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Otras medidas de salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 El artículo 13 de la Convención del Patrimonio Cultural Inmaterial (UNESCO) referido a Otras medidas de salvaguardia, señala:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Para asegurar la salvaguardia, el desarrollo y la valorización del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio, cada Estado Parte hará todo lo posible por: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
a) adoptar una política general encaminada a realzar la función del patrimonio cultural inmaterial en la sociedad y a integrar su salvaguardia en programas de planificación.&lt;br /&gt;
 b) designar o crear uno o varios organismos competentes para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial presente en su territorio.&lt;br /&gt;
 c) fomentar estudios científicos, técnicos y artísticos, así como metodologías de investigación, para la salvaguardia eficaz del patrimonio cultural inmaterial, y en particular del patrimonio cultural inmaterial que se encuentre en peligro. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente en Cuba ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el caso de Cuba, la presencia de expresiones culturales identificables como Salvaguardia Urgente por su cualidad exclusiva de un solo territorio o localidad son:  &lt;br /&gt;
*la Casa-templo de Quiebra Hacha (Conjunto de kinfuiti). Mariel-. Artemisa.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo de los tambores gangá (Gangá de Perico). Perico. Matanzas. &lt;br /&gt;
*“Tambor Yuka”. El Guayabo. Pinar del Río.  &lt;br /&gt;
*Casa-templo “Kalunga”. Trinidad. Sancti Spíritus &lt;br /&gt;
* Cabildo “Kunalungo”. Sagua La Grande. Villa  Clara.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Centro Regional para la Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL) ===&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Con la oportuna visión por parte de la UNESCO de incluir dentro de sus epígonos lo relacionado con las prácticas tradicionales a los treinta y un años de existencia de dicha convección, no cabe dudas que se fortalece la unidad entre los Estados partes, donde las iniciativas regionales cobran un auge sin precedentes en este campo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una de estas iniciativas es el Centro Regional para la  Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial de América Latina (CRESPIAL), donde se puede ya apreciar una labor meritoria, sobre todo en el campo del respeto hacia las medidas y políticas de salvaguardia que impregna cada país de la región latinoamericana a través de innumerables acciones como talleres, concursos de fotografía y videos para la confección de un Banco de información, el logro de una alta visibilidad en los medios digitales, entre otros.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El propio trabajo de salvaguardia del patrimonio cultural, hasta ahora denominado «inmaterial» o «intangible», pero sin lugar a dudas vivo, puede ayudar a perfeccionar determinados enfoques y alcances conceptuales de la propia Convención que aun están muy por debajo de los nobles propósitos que se propone alcanzar.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Véase también==&lt;br /&gt;
*[[Patrimonio Cultural Inmaterial]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*Decreto No. 118 de la Ley No. 1, Ley de Protección al Patrimonio Cultural. En: Protección del Patrimonio Cultural. Compilación de textos legislativos. Consejo Nacional de Patrimonio Cultural.&lt;br /&gt;
*Marta Arjona Pérez. Patrimonio e Identidad.&lt;br /&gt;
*[http://www.monografias.com/trabajos36/patrimonio-y-turismo/patrimonio-y-turismo.shtml#concep Patrimonio Cultural y Turismo]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cultura]] [[Category:Patrimonio]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Jornada_Cucalambeana&amp;diff=1549048</id>
		<title>Jornada Cucalambeana</title>
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		<updated>2012-06-07T16:35:10Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Evento|nombre=Jornada Cucalambeana|imagen=Dance2.jpg‎|descripción=Evento cultural del campesinado cubano.|tipo=Cultural|fecha=[[30 de junio]] al [[3 de julio]] |país=[[Cuba]]}}'''Jornada Cucalambeana'''. Evento que constituye la antesala al mayor guateque del campesinado cubano. Rinde homenaje al poeta bucólico de [[Cuba]] del siglo XIX, [[Juan Cristóbal Nápoles Fajardo]] ([[El Cucalambé]]). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Historia  ==&lt;br /&gt;
En [[1964]], [[Orta Ruiz]], [[José Ramírez Cruz]], [[Ramón Veloz]] y [[Manuel Fernández]], pensaron en una fiesta representativa de la cultura campesina que tomara a [[Juan Cristóbal Nápoles Fajardo]] “[[El Cucalambé]]” como figura principal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante varios años esta fiesta se celebró con carácter nacional en [[El Cornito]], [[Las Tunas]]. En cada una se fueron agregando nuevos elementos hasta convertirla en un evento que reúne lo más representativo de la cultura popular, espiritual y material del cubano. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1967]] se eligió por primera vez la [[Flor de Birama]], que en cada jornada fue el eje principal del guateque. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1968]] se instituye el “Concurso Nacional EL Cucalambé en Décima”. En [[1969]] se construye el sendero que comunica a la ciudad con El Cornito, y tiene lugar en este ámbito el primer festival de música campesina. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1974]] se efectúa el primer Encuentro Hispanoamericano auspiciado por la [[Asociación Nacional de Agricultores Pequeños]] (ANAP) y la [[Casa de Las Américas]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1986]] las fiestas campesinas se extienden a otras regiones del país y a los ochos municipios de la provincia con la realización de “Cucalambeanas de Base”. En sus inicios estas fiestas se realizaban como un gran guateque, cuyo atractivo principal era la elección de la Flor de Birama. La fiesta siempre se organiza en dos bandos o equipos, el rojo y el azul, en el que cada uno tiene un grupo de jóvenes que lo representa y defiende. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Gracias a la realización de estas jornadas se han descubierto hombres, mujeres y niños con aptitudes en las diferentes manifestaciones artísticas y no artísticas y familias enteras que con sus manos transforman fibras y maderas, y con recorterías de madera crean objetos útiles y decorativos y jugueterías, pues cultivan diversas técnicas que mantienen vigencia y continuidad en nuestra provincia y que han encontrado espacio en la Feria Nacional de Arte Popular y en varias exposiciones colectivas a nivel nacional e internacional en países como [[México]], [[Colombia]] y la antigua [[Unión Soviética]] y se ha convertido en un movimiento que involucra, en talleres de creación, a niñas y adolescentes. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Desde [[1968]] se instauró el Concurso Nacional en Décima que involucró a la mayoría de los escritores de la provincia. El Concurso “[[Justo Vega]]” más contemporáneo, ha permitido la estimulación, preparación y ascenso de los jóvenes improvisadores. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Actualidad  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Jornada Cucalambeana, ya sea municipal o de base, es un gran certamen con espacio para todas las manifestaciones artísticas y culturales en general con elementos representativos de la cultura popular tradicional. En los eventos de base más de 142.983 habitantes de comunidades rurales han tenido una participación ya sea como aficionados o como espectadores. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Pueden apreciarse en ellas exposiciones del agro donde campesinos y cooperativistas llevan lo más selecto de su producción agropecuaria: viandas, frutas, vegetales, animales y todo tipo de materiales que facilitan su labor en el campo (yugos, arados, frontiles, espuelas, bastos, monturas, etc.). El Salón nacional de paisaje y décima mural es expresión del talento artístico de la plástica cubana contemporánea. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se diseñan espacios para juegos tradicionales, de niños y adultos, que atraen gran cantidad de participantes y espectadores. En el Concurso de Décima Escrita los poetas que han presentado sus obras al jurado ese día conocen los resultados. En estos eventos tienen cobertura todos los eventos que se realizan en la Jornada Cucalambeana Provincial y Nacional, en este último las 14 provincias e [[Isla de la Juventud]] aparecen representados por su [[Flor de Birama]] y los mejores poetas, conjuntos musicales, grupos de teatro y de la danza y artistas destacados. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Cada jornada realza los bailes tradicionales cubanos; es posible disfrutar de las ejecuciones de niños, jóvenes y adultos en el zapateo, el son, la caringa, el baile del gavilán, el papalote, el chivo, el papelón, el nengón entre otros. Se han rescatado innumerables juegos campesinos, entre los que destacan las corridas de cintas, carreras de caballos, montas de toro, derribo de ternero, pato enterrado, el palo ensebado, el puerco ensebado, etc. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La elaboración de platos tradicionales y bebidas es otro de los espacios de estas fiestas. Han alcanzado la cifra de 756 en los que la creatividad y la presentación compiten con la alta cocina. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Objetivos  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tiene marcados objetivos, entre los que se citan el rescate y conservación de las más genuinas expresiones de la cultura tradicional, espiritual y material; la contribución al fomento del movimiento cultural que surge en cooperativas, poblados y asentamientos rurales, la difusión del desarrollo de las formas literarias, orales y musicales, la décima escrita y repentizada y tonadas campesinas, estimulación a personalidades que han realizado aportes significativos a estas vertientes culturales y la promoción de la propia jornada como evento de carácter internacional, partiendo de la experiencia del Festival Iberoamericano de la Décima, para favorecer espacios que la vinculen con eventos similares en los países de [[América]] y [[España]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Para dar cumplimiento a estas líneas de trabajo desarrolla un amplio programa de actividades que incluye canturías en las que los improvisadores son los protagonistas del arte de repentizar, elección de la [[Flor de Birama]], una de las actividades más arraigadas, pues jóvenes de las provincias de [[Cuba]] concursan para representar la belleza física y espiritual de la mujer. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tiene lugar además peñas del humor, guateques en asentamientos rurales y el Catauro de la Décima, uno de los espacios más importantes donde se alternan los temas y modos tradicionales con la forma más actual de abordar la décima escrita y se realizan presentaciones de libros de autores nacionales e iberoamericanos en general. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Antecedentes  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1930]] Primer acto público en homenaje a [[Juan Cristóbal Nápoles Fajardo]] auspiciado por sociedades fraternales y de recreo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1945]] El Ayuntamiento de [[Las Tunas]] declara Las Ruinas de [[El Cornito]] Monumento Municipal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1953]] Primer intento de realizar un festejo nacional en ocasión del natalicio de en [[Santiago de Cuba]], experiencia que se repite en los dos años siguientes en [[Las Tunas]] y [[Sancti Spíritus]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1964]] Comienza a gestarse la idea de una fiesta representativa de la cultura campesina que tome a [[El Cucalambé]] como figura principal. Promueven la idea [[Jesús Orta Ruiz]], [[José Ramírez Cruz]] y [[Manuel Fernández]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1965]] Se conmemora el natalicio del bardo tunero con un evento que durante cuatro días le rinde tributo. Este es el embrión de la Jornada Cucalambeana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1966]] Queda oficializada la Semana Nacional Cucalambeana, se designa a Las Tunas como sede permanente. Se inicia la selección de la [[Flor de Birama]] en la [[Plaza Calé]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1968]] Se instituye el Concurso Nacional Cucalambé en Décima. El primer jurado estuvo integrado por [[Ángel Augier]], [[José Antonio Portuondo]] y [[Raúl Ferrer]]. Se le concedió el premio a [[Adolfo Martí Fuentes]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1969]] Se construye El Sendero que comunica directamente El Cornito con la ciudad. Comienzan los paseos en coche de las Flores de Birama.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1970]] El Cornito se convierte en locación central de las actividades cucalambeanas. Se efectúa el Primer Festival de Música Campesina.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1971]] Las actividades se extienden a varios puntos de la ciudad: Parque [[26 de julio]], y [[Vicente García]], Calle [[Colón]] y otros.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1974]] Se realiza el Primer Encuentro de Poetas Populares Hispanoamericanos auspiciado por la ANAP y La Casa de las Américas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1975]] Se instaura el concurso Nacional en Décima Mural.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1976]] Se funda la Brigada Artística Cucalambé. Se efectúan competencias de bailes tradicionales, de instrumentistas e improvisadores.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1977]] Se confiere el Premio “El Cucalambé” a los poetas [[Chanito Isidrón]] y [[Leoncio Llanes]]. Se estrena la obra teatral “Ya comienza a madurar la guayaba”, inspirada en la vida de El Cucalambé, escrita y dirigida por el dramaturgo [[Paco Alfonso]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1979]] Se celebra el Primer Simposio Literario presidido por El [[Indio Naborí]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1980]] El [[Indio Naborí]] cataloga la jornada como &amp;quot;...guateque supremo del campesinado cubano&amp;quot;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1984]] Se instituye el Laúd Cucalambeano entregándose a personalidades destacadas de la cultura: [[Justo Vega]], [[Raúl Ferrer]], [[Onelio Jorge Cardoso]], [[Eloísa Álvarez Guedes]], [[Adolfo Alfonso]], [[Jesús Orta Ruiz]] y [[María Teresa Linares]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1986]] Por primera vez se realizan Jornadas Cucalambeanas en todas las provincias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1989]] Se concede la Distinción de Huésped Ilustre de Las Tunas a los poetas Raúl Ferrer y Jesús Orta Ruiz.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1991]] Se realiza la Jornada en saludo al 400 aniversario de la décima.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1993]] Se realiza el hermanamiento de la Jornada Cucalambeana y el Festival Internacional de la Música y Danza populares de la Alpujarra en [[España]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1995]] Primera edición del Concurso para Jóvenes Improvisadores &amp;quot;[[Justo Vega]]&amp;quot;. Se celebra el III Festival de la Décima en el que se acuerda la realización alterna del Encuentro, un año en Las Tunas y otro en un país de Iberoamérica. También se propuso al poeta Jesús Orta Ruiz como Premio Nacional de Literatura. (Al año siguiente se le confirió el Premio).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1996]] Se celebra en [[México]] el Festival Iberoamericano de la Décima como extensión de la Jornada con una importante delegación cubana presidida por El Indio Naborí. Este año la Jornada Cucalambeana estuvo dedicada al Bicentenario de la Fundación de la Ciudad de Las Tunas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1997]] Se realiza el V Festival Iberoamericano de la Décima con participantes de México, [[Costa Rica]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Chile]], [[Argentina]], España y Cuba.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1998]] Por primera vez se realiza más de 100 Cucalambeanas de base.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[1999]] Se le otorgó por primera vez el Laúd Cucalambeano a una personalidad extranjera. En esta ocasión la recibe el poeta de México Don [[Guillermo Cházaro Lagos]][[Pablo Armando Fernández]] recibe el Laúd Cucalambeano. [[Alberto Garrido]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2000]] , Premio Casa de las Américas, recibe la réplica de La Pluma de El Cucalambé.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2001]] Se le otorga el premio Iberoamericano de la Décima a [[José Luis Serrano Serrano]] con el libro &amp;quot;Examen de fe&amp;quot;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2002]] Se le otorga el premio Iberoamericano de la Décima a [[María de las Nieves Morales Cardoso]] con el libro &amp;quot;Otra vez la nave de los locos&amp;quot;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2003]] Se celebra la XXXVI Jornada Cucalambeana, premio del Concurso Iberoamericano Cucalambé en décima escrita al escritor [[Alexis Díaz Pimienta]] con el libro &amp;quot;Confesiones de una mano zurda&amp;quot;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2004]] Se le otorga el premio Iberoamericano de la Décima a [[Pedro Luis González Viera]] con el libro &amp;quot;Cántaro Inverso&amp;quot;.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2005]] [[Adriana Pérez]] inauguró en el Teatro Tunas la exposición de caricaturas realizadas por [[Gerardo Hernández]], uno de nuestros Cinco Héroes prisioneros del imperio. La Jornada Cucalambeana se dedicada al destacado repentista [[Adolfo Alfonso]], a la provincia [[Guantánamo]] y a [[Puerto Rico]], participa [[Dany Rivera]] con una amplia delegación portorriqueña.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2006]] La XXXIX Jornada Cucalambeana se le dedica la destacada musicóloga cubana [[María Teresa Linares]] y a la provincia de [[Camagüey]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2007]] La XL Jornada Cucalambeana es dedicada a [[José Ramírez Cruz]] (Pepe), primer administrador de la Asociación de Agricultores Pequeños (ANAP) y fundador de las Jornadas Cucalambeanas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2008]] La XLI Jornada Cucalambeana se dedica a Iznaga El Jilguero de [[Cienfuegos]] y [[Virgilio López Lemus]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[2009]] La XLII Jornada Cucalambeana dedicada a la repentista [[Tomasita Quiala]] y al poeta [[Pablo Armando Fernández]], Premio Nacional de Literatura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Proyección internacional  ==&lt;br /&gt;
La Fiesta suprema del campesino cubano, cuenta con la participación de varios países de Iberoamérica. Sus representantes realizan variadas exhibiciones durante todo el programa del evento. Se realiza un espectáculo artístico, en el Anfiteatro de El Cornito. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La edición XLIII del evento más importante de las tradiciones culturales campesinas de [[Cuba]] se celebrará del [[30 de junio]] al [[3 de julio]] de [[2010]] y rendirá homenaje al aniversario 180 de [[Juan Cristóbal Nápoles Fajardo]], [[El Cucalambé]]. &lt;br /&gt;
Cada año la fiesta es dedicada a relevantes personalidades de la cultura cubana que junto al bardo reciben un sincero homenaje, así también persigue hermanar lazos con países seleccionados por la fuerza de la cultura que portan, entre los que figuran ya: [[Colombia]], [[Chile]], [[España]], [[Argentina]], [[México]], [[Costa Rica]], [[Uruguay]], [[Venezuela]], [[Puerto Rico]], entre otros, lo que ha permitido alcanzar un profundo conocimiento del arte de improvisar en otras regiones del mundo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*[http://www.tunet.cult.cu Tunarte]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Evento_cultural]][[Category:Cultura_comunitaria]][[Category:Patrimonio]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Danza_Moderna&amp;diff=1549043</id>
		<title>Danza Moderna</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Danza_Moderna&amp;diff=1549043"/>
		<updated>2012-06-07T16:33:06Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Fuentes */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre= Danza moderna&lt;br /&gt;
|imagen=Danza Moderna.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto= Movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de&lt;br /&gt;
comunicación o expresión. &lt;br /&gt;
}}'''Danza moderna''' La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet]] clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Surgimiento ==&lt;br /&gt;
La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet clásico]] y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.  Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín .Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Grandes exponentes de la danza moderna han sido: == &lt;br /&gt;
*[[Isadora Duncan]]&lt;br /&gt;
*[[Ruth Saint Denis]] &lt;br /&gt;
*[[Mary Wigman]]&lt;br /&gt;
*[[Martha Graham]] &lt;br /&gt;
*[[Doris Humphrey ]]&lt;br /&gt;
*[[Merce Cunningham]]&lt;br /&gt;
*[[José Limón]]&lt;br /&gt;
*[[Alvin Ailey]] entre otros. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La danza moderna en los EE.UU ==&lt;br /&gt;
[[Archivo:Danza moderna2.jpg|300px|thumb|right|Danza Moderna]]&lt;br /&gt;
Íntimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna. Entre las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878]-[1927), quien acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza &amp;quot;que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del cuerpo&amp;quot;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
No obstante, la tendencia principal de la danza moderna nació del trabajo de otra de las primeras bailarinas y coreógrafas, Ruth St. Denis ([[1877]]]-[[[1968]]), quien con su esposo y socio, Ted Shawn, encontró inspiración en el pensamiento y la filosofía orientales. La compañía de St. Denis produjo los bailarines que crearían las dos perspectives dominantes de la danza moderna. Doris Humphrey (1895]-[1958) para su inspiración atisbó al exterior, hacia la sociedad y los conflictos humanos. Martha Graham(1894]-[1991), cuya compañía establecida en [Nueva York], ha llegado a ser tal vez la más conocida en danza moderna, enfatizó los principios que conducen a la pasión interior, fundados en el acto de la respiración. Muchas de sus más conocidas obras, como &amp;quot;Primavera en los Apalaches&amp;quot; (1945), fueron producidas en colaboración con distinguidos compositores y artistas de Estados Unidos. &lt;br /&gt;
Los coreógrafos más jóvenes se mantuvieron en busca de nuevos movimientos y métodos novedosos. Entre ellos se destacó Merce Cunningham  nacido en [[1915]]), quien introdujo la improvisación y las formas aleatorias en su trabajo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alvin Ailey]] (nacido en [[1931]]) marcó nuevos caminos en su exploración de elementos de bailes africanos y música negra. Y, en los años 1970 y años 1980,una nueva generación de bailarines-coreógrafos continuó en la búsqueda de nuevas ideas. Quizá la más ecléctica ha sido Twyla Tharp (nacida en [[1941]]), quien ha creado una danza a partir de las más variadas formas, como el video experimental, el ballet, el cine y el teatro de [[Broadway]], para su propia compañía y para otros&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estilo coreográfico de la Danza Moderna Cubana == &lt;br /&gt;
El estilo coreográfico de la Danza Moderna  Cubana,  fue creado por Ramiro Guerra y en el &lt;br /&gt;
adaptó los basamentos de la pedagogía de la danza moderna; concibió y diseñó el hecho coreográfico, como un sistema de subsistemas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Primera etapa: Utilización y elaboración del folklore nacional ===&lt;br /&gt;
En la primera etapa, que se concluye con Suite Yoruba, hay otra obra interesante, que es Rítmicas de Amadeo Roldán, la cual se proyectó como danza abstracta, donde no se utilizó ningún elemento narrativo. Era una obra  dividida en tres secciones, una interpretada por bailarines negros, la segunda por bailarines blancos y en la tercera  se mezclaban ambos grupos en una unión racial, llegándose a plantear así una de las ideas de cubanía que su precursor venía promulgando para la danza de Cuba.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Durante este período Ramiro tenía una dependencia musical muy estricta que iba en su contra, obras que basaba en los diseños musicales, aunque todavía sin un trabajo de conteo, ya que hasta ese momento lo rechazaba porque sentía que lo limitaba, además de la poca experiencia que aún tenía con el trabajo de la música.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por otra parte, en su discurso había mucha literalidad en cuanto a la narrativa y eso le  ocasionaba, como él llama,  “una textura danzaria” pobre, era una época en que como creador estaba más preocupado por los personajes y por expresar los conflictos, esto lo limitaba en su expansión tanto en el movimiento,  como en sus “texturas danzarias” de sus obras.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Uno de los elementos que conforman la estética de esta primera etapa, es la gran claridad que logró en la exposición de lo que se quería decir, y el establecimiento de una gran comunicación con el público.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Suite Yoruba fue la obra que Ramiro dejó en repertorio, por considerar que logró un balance, un equilibrio más exacto en cuanto a la narratividad, textura danzaria, comunicación, y en cuanto a la dependencia musical, que ya no era tan excesiva.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Suite Yoruba fue la obra más sólida, que quedó de ese primer repertorio; obra que creció mucho en su histórica vida. En sus inicios fueron cuatro escenas, con cuatro divinidades del panteón yoruba: Yemayá, Shangó, Oshún y Oggún. Estas escenas estaban tan excesivamente separadas unas de otras que, incluso, había un telón de tela de yute con la decoración propia de la ornamentación yoruba, que se cerraba y se abría para presentar a cada deidad.´&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Segunda etapa: Profundo sentido teatral ===&lt;br /&gt;
En la segunda etapa, el precepto filosófico de la cultura yoruba da cabida al principio dramatúrgico que va surgiendo, ya que dentro de la mitología yoruba todos los dioses están vinculados entre sí. Esta nueva exposición se logró al replantearse  una mayor fluidez entre esas escenas, aquí el aporte coreográfico se da, al hacer entrar al siguiente personaje  antes que termine el que se está presentando, para establecer  una relación entre ambos. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esto le permite realizar entre el final de Yemayá y la presentación de Shangó, con la famosa rumbita de Yemayá, la danza donde ella lo cría y lo amamanta, inmediatamente ella desaparece y queda la atmósfera general de la segunda escena, que es el cuadro de Shangó, donde él permanece encima de los bailarines en una especie de tótem que remeda coreográficamente al mítico caballo de Shangó. Aquí desaparecen los bailarines y Shangó queda solo en penumbra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Este observa cuando entra Oshún con su velo, como atravesando la niebla y desarrolla la danza de las mujeres, mientras va traspasando las “aguas” de una diagonal a otra, presentándose como la diosa  de las aguas del río, ya formada coreográficamente en el escenario. Shangó que quedó observándola, y sutilmente va desapareciendo y queda instaurada la atmósfera general de Oshún. La escena, recrea el baño de Oshún al quitarse el paño brumoso, en un cuadro de exquisita sensualidad con sus collares y manillas de oro, que culmina en  el baile de coronación con los hombres. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la histórica aparición de Eduardo Rivero, en su rol protagónico, Oggún entra acompañado de bailarinas que traen ramas y hojas en las manos para formar el mítico árbol Taimá, donde él vive. Con el transcurso de la escena de Oggún, Ramiro introduce uno de los elementos teatrales de estos mitos de origen africano: el de las guerras, presentando la batalla de Oggún y Shangó. Oggún con su machete en la mano y las mujeres con sus hojas conformadoras del bosque, le dan la entrada a Shangó, para el primer encuentro entre estas dos deidades guerreras.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A partir de este momento la coreografía contemporánea cubana incorpora otro aspecto novedoso, como es el trabajo de las inmovilizaciones y movimientos, que se da cuando unos se mueven, otros permanecen inmóviles y viceversa. Es decir, esta forma de intermedio producida por la entrada del siguiente personaje, en el momento que esta terminando el que está en escena, permitió un juego escénico el cual dio lugar a la suspensión de los telones y paravanes, del principio.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El sistema de conteos con nuevo sentido entra en la danza moderna como elemento dramatúrgico, al proponer y desarrollar tanto para la labor técnica como para la coreográfica, además del  conteo simétrico tradicional de 2, 4 ,6 y 8, el asimétrico de 1, 3, 5 y 7, acompañado de  un ( y ) para anteceder el conteo como preparación psicológica. Este conteo se desarrolla a la vez con las inmovilizaciones y movimientos entre Shangó, Oggún y el cuerpo de baile. Este sistema matemático, producto de los estudios rítmicos que realizó Ramiro, pasó al sistema técnico de la danza moderna cubana. Ejemplo de la dramaturgia en la concepción técnica de Ramiro Guerra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En esta etapa la mayoría de los trajes diseñados en sus inicios por Julio Mantilla,  fueron totalmente cambiados. Los De Oggún y Shangó fueron simplificados para un mejor desenvolvimiento de las complicadas coreografías de giros, saltos, caídas, etc.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como los demás vestuarios el traje de Yemayá fue elaborado mucho más señorial y con mayor presencia escénica, por Eduardo  Arrocha, quien pasa a ser en lo adelante el diseñador de la danza moderna cubana. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Este proceso de incorporación de elementos dramatúrgicos continuó con la realización del documental Historia de un ballet, realizado en 1962 por José Massip, el cual narra el proceso de investigación y realización, así como el sistema fabulario de esta obra. &lt;br /&gt;
Aquí es donde Ramiro incorpora el realentamiento o cámara lenta, que luego oponía con irrupciones de momentos muy rápidos, con dinámicas muy intensas, dentro de los mismos movimientos y desplazamientos espaciales. Después  de la película estos se incorporaron a la coreografía.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como concepto espectacular la Suite yoruba permitió un continuo desarrollo en su madurez como obra y a él como creador.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Se puede preciar que es en esta etapa, la “estética del acabado” de Ramiro Guerra, no solamente en el paso, en el movimiento, sino además en la frase coreográfica, en el efecto sonoro, en la incorporación de cualquier nuevo elemento que le enriqueciera la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es aquí, en ese principio, donde pone en práctica su concepto de que, una obra en el estreno nace, y a partir de ahí es que el coreógrafo la comienza a trabajar, la hace crecer, la educa como se educa a un niño, como se hace crecer y se cuida a un niño para que sea un ser hermoso en la vida. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta etapa le permite además, seguir desarrollando sus obras a la par del desarrollo artístico de sus bailarines. De ahí que Eduardo Rivero, quien bailara el Oggún más de 500 veces, exprese que la  Suite que él estrenó, no era la misma que bailó en sus últimos tiempos, porque su maestro le permitía  debido a su desarrollo técnico-artístico, que él improvisara en algunos momentos y fuera cambiando a elementos cada vez más complejos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Según el propio Ramiro Guerra, es él quien incorpora en Cuba el sistema de los elencos en sus figuras  y en el cuerpo de baile, esto lo hizo por razones de índole artística y estratégica dentro del funcionamiento de la Compañía. Así por ejemplo, tenía tres Oshún, con características completamente diferentes entre unas y otras dentro del personaje. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A Ernestina Quintana  dejaba reír en alta voz, pues él consideraba que ella tenía una risa cristalina y le impregnaba al personaje, a la escena  y a la obra un momento de clímax. Silvia Bernabeu le daba una sensualidad muy fuerte al personaje, y Luz Maria Collazo le incorporaba su propia belleza natural, un poco misteriosa.  De ahí que usara esos tres elencos, según las locaciones, en televisión, en el teatro, o en un espectáculo al aire libre.   &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En Medea, en su exposición presenta este personaje central  con tres características diferentes: Medea madre, Medea amante y Medea vengadora, es decir, tres concepciones dramatúrgicas para tres intérpretes de  un mismo personaje, durante el desarrollo de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esto le permitió desarrollar la experiencia de adaptar los personajes a cada nuevo interprete; concepción que trasladó a las subsiguientes generaciones que lo han absorbido como principios estratégicos dramatúrgicos de la danza moderna cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De esta segunda etapa se recuerda Medea y los negreros, con la que se sintetizan una serie de factores que ya enmarcan un estado de madurez, y una estilística en la coreografía de la danza moderna cubana: su carácter teatral; es una obra  mucho más extensa basada en un contenido histórico-cultural, donde profundiza en el sentido de una danza de hondo sentido de identidad nacional y se consolida  un sistema, una estructura metodológica al proceso de creación coreográfica. Sobre este aspecto Eduardo Rivero ha dicho:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«Su obra ha influido mucho en mi trabajo coreográfico. Él fue mi primer maestro,  y quien me enseñó los caminos que he andado,  estoy andando y andaré. Mi trabajo coreográfico comienza con el estudio de sus obras, sobre todo con la Suite Yoruba, la obra que más bailé, que más tiempo me mantuvo en el escenario como bailarín.´&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
También el estudio del guión de Orfeo fue para mí un tratado de coreografía, donde cada intérprete tuvo que hacer un estudio profundo y minucioso del personaje, carácter, simbología de cada movimiento, del vestuario... En Medea, hubo que estudiar el mundo griego y su cultura. Allí me tropecé con las estatuillas de Tanagra y los versos helénicos al tener que afrontar mi personaje Creonte. Ese fue el germen de una obra que monté años más tarde. En Chacona hicimos un estudio minucioso de la técnica y el movimiento en que la Compañía logró un estilo definido como culminación de una etapa en que se toma el barroco para mostrar cubanía, implícita en la forma ondulante de mover brazos, caderas, manos, etcétera ».[1]. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Con Medea Ramiro continúa su vocación de tomar los mitos de la cultura universal para proyectar la cultura nacional y retomarla para hablar de la cultura universal, a través de ese fuerte contraste de la historia antigua, plasmado magistralmente en el prólogo y el epílogo, donde se presentan a los personajes, la tragedia de la obra, y su destino final, en un ambiente coreográfico con el estilo escultórico arcaico de danza, y la magistral utilización de los coros al estilo del teatro griego, trabajados musicalmente por Dolores Torres.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Él ha explicado que el texto fue usado antifonalmente, donde una solista dice el texto, respondido por un coro femenino  y otro masculino, indistintamente.  Aquí el coro masculino es acompañado por una especie de instrumentos antiguos, donde se logra una concreción de la danza  con las voces y los complicados ritmos de estos instrumentos, recreando los frisos antiguos, donde se van a presentar los personajes de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Técnicamente esta obra propone una estructura de A, B, C, D, E, F, Aa. A: el prólogo, donde se utiliza como dije anteriormente el estilo arcaico de la danza antigua, con la intención vocal del coro griego; durante la obra aparecen las demás secciones B, C, D, E, F, y Aa, donde se produce el desenlace, con las lamentaciones del coro.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Medea y los negreros es el pretexto de la coreografía de la danza moderna cubana, para comenzar a aglutinar una serie de elementos que ya se venían desarrollando en sus obras anteriores, como es el sentido barroco en Chacona, elementos puramente folklóricos y elaborados,  como en la escena de la macuta de Medea para dar uno de los momentos más climáticos de la obra junto a la escena de la hechicería, cuando Medea con sus hombres negros atraen las fuerzas del mal para poder llevar a cabo su venganza. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En esta obra desarrolló un amplio sistema musical y sonoro, desde la música grabada, en vivo, aleatorio, así como diversas formas musicales y sonoras que se mezclan durante la obra. Es decir, en Medea según explica el propio Ramiro, logra la fusión de estilos en uno solo, donde llegó a una narratividad mucho más abierta, más amplia, alejándose de aquella literalidad inicial en su obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Tercera etapa: Necesidad de un humor crítico como lenguaje de expresión danzaria ===&lt;br /&gt;
Las tres obras paradigmáticas de esta etapa son Impromptu galante,  el Decálogo del Apocalipsis, y por su importancia para este estudio de la dramaturgia en la danza moderna, De la memoria fragmentada.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Al regreso de la gira por Europa, Ramiro Guerra manifiesta que él se propuso realizar una nueva obra con otros ingredientes fuera de sus anteriores temáticas; aunque lo único que tenía en su poder, era la idea de realizar una obra en la cual el conflicto fuera una contraposición entre el grupo masculino y el grupo femenino. Con esta nueva idea comienza a elaborar un sistema a partir de sus estudios y traducciones, respecto a todos los cambios que estaban ocurriendo en el mundo de la danza en los años sesenta, las innovaciones  de los espacios, las nuevas motivaciones, la ruptura  con los personajes, y con la narratividad escénica, el uso de elementos del llamado teatro total, las nuevas tendencias teatrales, su profundo sentido teatral, el uso de objetos, la sorpresa a través, ya no solamente de sacar la obra producto de la improvisación, siempre presente en él, sino de secciones de improvisaciones que debían ocurrir en el momento escénico.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De todas esas ideas resultó el Decálogo del Apocalipsis y en  Impromptu galante comenzó a experimentar con todo lo que quería llegar a lograr por completo en el Decálogo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Primero, fue una coreografía con un estilo de ruptura total con su obra anterior, con lo cual pudo desarrollar un humor reflexivo en su máxima potencia, temática que él se cuestionaba, pero no había encontrado su repercusión escénica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como creador de gran experiencia teatral y danzaria hace una reflexión de primer orden:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«…descubrí que el humor escénico tenia que estar muy basado en el aporte propio del intérprete, es decir, no podía yo imponer el humor, sino dejar que se desarrollara en las improvisaciones que me ofrecieran los bailarines con respecto a una temática que se fue armando, digamos a la contraposición masculina y femenina, que la llevé a la sátira criolla machismo-hembrismo»[2].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por la importancia histórica dentro del estudio de la dramaturgia de la danza moderna cubana, el propio Ramiro Guerra expondrá con profundo análisis el proceso de consecución de estas dos obras:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«En esta oportunidad tuve la manera de soltar a los bailarines en el escenario de una forma como nunca lo había hecho, utilizando todo el espacio escénico y del teatro en su totalidad, dando tareas coreográficas a cada uno de ellos que después yo iba armando, y haciendo un final muy abierto en que el mismo público también tomaba parte, en la forma de terminar. Esto nos obliga a tres fines diferentes, y que nunca sabíamos en el momento del final cuál era el que el público iba a escoger porque se establecía por medio de una suerte, de unos cartones que una bailarina entregaba al público. Eso creaba un estado de aleatorismo dentro de la obra, que me situaba en una nueva etapa que me debía llevar al Decálogo del Apocalipsis. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta fue una obra que me llevó a una tremenda expansión de todos los sistemas escénicos que hasta ahora había manejado. Fue una obra que tenía una duración de dos horas sin intermedios, en las que el público seguía el espectáculo a través de un espacio muy grande, que eran los exteriores del Teatro Nacional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las doce escenas de la obra no tenían relación una con otra, aparentemente, y además la música era de una gran libertad; utilizaba muchos textos hablados, otros semicantados, otros cantados, música en vivo, con música grabada y combinación de una y otra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Los sistemas sonoros también eran muy complejos, los mismos que la textura danzaría estaban muy basados en improvisaciones, que además dependían de la arquitectura del edificio. Es decir, había una utilización espacial horizontal que era con espacios muy abiertos, otros verticales, que era utilizando subidas y bajadas de un plano a otro del edificio, y además a veces combinaban las dos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En espacios horizontales dados del edificio, pero en lugares altos, los bailarines debían trasladarse a otros espacios más bajos, inclusive llegando hasta el suelo, en formas muy insólitas y además muy peligrosas. Esto daba ocasión para que el movimiento tomara unas características ajenas a todo el desarrollo que yo había tenido dentro de mis etapas anteriores, en que estaba ligado a códigos conocidos basados en mis estudios, códigos que después construí, y ahora, en esta tercera etapa estaba, digamos, deconstruyéndolos, o sea, desbaratándolos para buscar algunos nuevos, o mantenerme en una línea muy ecléctica de empleo de muchos códigos establecidos, de otros más abiertos, y con las posibilidades de siempre mantener un ámbito abierto hacia la improvisación y aleatorismo danzario».[3].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Consecuente con su principio de constante renovación, años más tarde plantea su nueva obra De la memoria fragmentada, ya dentro de los principios de la llamada danza-teatro, con un enfoque fuertemente teatral, con mucha exactitud de su parte. Según él aclara, el minimalismo aquí nos presenta cuatro escenas de diferentes obras: dos de Suite yoruba, donde continúa con el sistema matemático como estrategia dramatúrgica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Indistintamente en esta obra se plantean secciones de 16 compases de lucha entre Shangó y Oggún, otros 16 de Oshún con los tres hombres, 16 compases de una escena de Orfeo antillano, en momentos en que Orfeo es perseguido  por las Eurídices imaginarias (fantasmas), y 16  compases de la escena del linchamiento de Medea.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta obra comienza con sus matices posmodernistas, como especie de introducción desde el lobby del teatro; en el momento que el público está entrando, a un aviso del propio coreógrafo a cada grupo, aparecían y desaparecían dentro del público. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una vez que el público estaba sentado  se abría el telón, en el escenario lleno de humo  se oían unas palabras invitando a ver el pasado con un sentido de burla y humor. Momento que volvía a aparecer por los pasillos del teatro  dentro del público, con los mismos bailarines el motivo aquel del lobby.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta aparición sucede en una dinámica excesivamente realentada, para perderse dentro de ese humo del escenario, y dar comienzo a la obra, con proyecciones cinematográficas donde aparece la batalla de Oggún y Shangó en una pantalla de 35 mm, sucesivamente va apareciendo otra al lado de 16  mm, y más tarde aparece un televisor; formándose un contrapunteo entre las tres imágenes con las misma escena de la batalla, hasta que termina en canon, igual que como comenzó: la de 35 mm, después la de 16 mm y por último el televisor; esto dio como resultado una atmósfera sorpresiva y de mucho contraste dentro de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Después aparecen las escenas completas de cada uno de esos cuatro grandes temas, que se habían presentado ya dos veces, en el lobby y en el espacio del teatro.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esos temas se presentaron como leitmotiv durante toda la obra, y al final se repiten en diseños diagonales donde salen unos en contraposición a los otros, y se intercambian los personajes con sus movimientos, formándose en sus apariciones una gran confusión y un caos general; al final están confundidos todos y van subiendo de ese grupo amorfo. Esta escena transcurre con movimientos muy cortantes, semejando el tic tac del reloj que se oye dentro del techo sonoro de la escena que esta realizando Berroa con voz en vivo, acompañado de instrumentos musicales, utilizando frases que rememoran  y otras que se burlan del pasado, otras juegan con el absurdo, pero siempre relacionado con el tiempo, como estímulos evocadores del tiempo y el espacio.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aquí se da un tratamiento especial a los rompimientos, donde la ficción escénica va a otra ficción, es decir, ejemplo: el disturbio que hay entre los bailarines que están  personificando a los personajes, al término de la escena del linchamiento  de Medea, que queda tirada en el suelo, ella se incorpora  y se convierte en Silvia Bernabeu, que se está quejando de un accidente que ocurrió en uno de los ensayos, cuando un bailarín le pegó con el látigo, instaurándose de esa manera una discusión en medio de aquella escena entre ella y los bailarines; se rompe la ficción de la obra Medea, para entrar en otro tipo de ficción en rompimiento. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sobre esta obra también Ramiro ha manifestado: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«Bueno, después de aquella discusión que hay entre Medea y los del latigazo, empieza a salir uno por un costado y se simula como si hubiera fuego; esto da el peligro, los bailarines corren por el público, se enciende todo el teatro y claro, yo no pensaba que el público fuera a creer que había un fuego, pero hay un intento de crear una atmósfera de que hay un accidente dentro del escenario. Es partir de ahí que se crea una atmósfera de suspenso y de que algo está ocurriendo con ese sonido de una alarma, que además resulta pesante, porque duró un minuto y cincuenta segundos (estudiado por el reloj), para crear una atmósfera de tensión en el público. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A partir de ese momento comienza lo alusivo al Decálogo del Apocalipsis, pues empiezan a aparecer unas reproducciones en diapositivas de los ensayos del Decálogo y una discusión absurda que hay entre uno de los personajes de las sillas de ruedas que han aparecido, que son todos esos personajes que yo encaramo en la escena (que atacaron tanto la obra mía, atacaron al Conjunto, atacaron toda una época del trabajo) y que yo los plasmo en la escena como inválidos que no siempre están en la silla de ruedas y que a veces la utilizan como elemento agresivo. Hay ahí también una discusión absurda, de uno de esos personajes que atraviesa el escenario en una silla de ruedas. Entonces, esa situación completamente abrupta y de ruptura con la obra forma parte muy importante de la estructura de esta obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por otra parte, el elemento musical está utilizado en una forma muy característica. Por ejemplo, yo cambio la música de unas obras con las de otras, es decir, lo mismo que la memoria confunde tanto, que tiene tantas transposiciones de unos recuerdos con otros, yo utilizo música de una dentro de las otras, y ¡claro! para eso eran necesarios ciertos procedimientos técnicos; los bailarines tenían que bailar en la escena con las músicas originales porque su coreografía estaba montada con eso, y sin embargo el público recibía otra música. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Este trabajo, en manos del sonidista Miguelito Cova, que siempre ha trabajado conmigo, pudo lograr que en el escenario oyeran los bailarines la música con que ellos bailaban y sin embargo, la que llegaba al público era otra. Eso establecía un contraste muy fuerte, como estar viendo la escena del carnaval de Orfeo con la  música de la Chacona, y así en las diferentes obras intercambiaba unas músicas del repertorio mío con las que estaba ocurriendo en la  escena. O, por ejemplo, la danza de Oshún que estaba bailada con los tambores originales, también le hice un cambio, y entonces puse las versiones modernas que el grupo Síntesis ha hecho con los cantos estos ; aquí ya son con una elaboración orquestal, en que se utilizan efectos electroacústicos y entonces lo que oye el público es esta versión moderna; sin embargo, los bailarines están bailando en el escenario con la versión original con que fue hecha»[4].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== El canto del  ruiseñor, para el Ballet de Camagüey ===&lt;br /&gt;
En El canto del ruiseñor, ya Guerra plantea una serie de nuevas ideas desde el punto de vista creativo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Conocedor de las diferentes técnicas danzarias, propuso un trabajo con la técnica clásica, pero con su concepción coreográfica de danza moderna, lo cual hizo que ese colectivo le propiciara un trabajo de sumo interés para él. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el trabajo con los personajes de los kurogos, los emplea para armar y quitar la escenografía delante del público, a la manera del Teatro Kabuki. Esta acción se realizaba en alusión al quitarla y trasladarla.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En cuanto al trabajo de la voz, resultó ser interesante, ya que uno de los kurogos, trata de dar una explicación al público en una forma extraverbal, usando el sonido onomatopéyico del idioma japonés, con pinceladas de humor a la usanza del coro del teatro griego que nadie entiende, y que a través del gesto logra ubicarlos dentro de la atmósfera de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El concepto de sorpresa presente en este coreógrafo, le permitió incorporar a la obra, un accidente ocurrido en una función, pero que fue tan exacto y resuelto por los bailarines que tomó esa decisión.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El concepto teatral fue transgredido, se utilizó todo el teatro, el espacio de la orquesta fue cerrado casi por completo, para dar acceso a los bailarines, al igual que las escaleras de los laterales. El escenario, los pasillos, y el lunetario, los usó como un solo espacio.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aquí el sistema sonoro fue enriquecido, en comparación  con sus obras anteriores. Él afirma, que la música original estaba basada en la ópera El ruiseñor, de Stravinsky, a la vez existía una versión orquestal dirigida por Ansermet. Ramiro fusionó las dos versiones: unió parte de la opera en que el ruiseñor canta, con parte de la versión orquestal.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sobre ese manto sonoro, utiliza aditamentos en vivo a la usanza del Kabuki, que utiliza unas placas de madera para dar clímax o inmovilidades, o para momentos importantes. Como no tenía esas placas, utilizó la plaqueta del baile de Babalú Ayé, resultando un elemento sonoro muy interesante.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la sección dramática del emperador, en que la música es bastante larga, utilizó un metrónomo, y esa sección del ballet se efectuaba sobre ese tiempo, no sobre la música, a la vez que esta envolvía todo aquello en una atmósfera muy densa, muy trágica, muy misteriosa, que le dio un especial carácter. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una pincelada de postmodernismo le permite en la escena del falso ruiseñor hacer algo terrible, muy macabro. Ramiro afirma que para un bailarín clásico es tremendo hacer una danza solamente con todas las baterías más virtuosas del ballet, él montó una sección con esas baterías, pero sin coherencia entre unas y otras, sin preparación para pasar de una a otra. Aquí vuelve al sistema matemático de las cuentas, y se lo monta a un bailarín casi sin preparación. Eso, ha dicho, le dio a la obra una textura muy mecánica, muy árida, muy fría, sin perder el código del ballet, quiso marcar así el carácter de ese personaje.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Ramiro Guerra instaura los cimientos de la dramaturgia de la danza en Cuba ===&lt;br /&gt;
En su concepción dramatúrgica Ramiro ha tenido en cuenta al público a quien va dirigida su obra, por tal razón hizo todo un trabajo educativo como promotor cultural, en instituciones de grandes concentraciones de trabajadores, estudiantes, soldados, en escuelas, unidades militares, la radio, y la televisión. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Conocedor del carácter  psicológico del pueblo cubano, desde sus inicios su intención fue la realización de una danza netamente cubana, donde ese público se viera reflejado, de ahí el carácter de lo nacional que signara a su obra. Su promoción cultural fue encaminada a la búsqueda de un público que no existía para esa nueva manera de ver la danza teatral cubana. Sobre esta temática responde en su entrevista a Roberto Pérez León: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«Desde el inicio planteé con dignidad  absoluta todos los matices  de en la escena, eso hizo que el público se sintiera reflejado  en cada danza. Creo que en eso residió gran parte de la aceptación del público. El carácter nacional de las obras fue un elemento esencial para esa aceptación. No sentí la danza moderna como un estilo esotérico o de laboratorio de experimentación. Buscaba una expresividad muy muy cubana, muy emotiva»[5]. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Ramiro Guerra, es quien instaura los cimientos de la dramaturgia de la danza en Cuba, a través de ese proceso psicológico en el tratamiento de cada obra, cada escena, cada personaje, la música, la luz, el vestuario. Con el uso del texto como traspolación epocal, cultural; o el texto  como efecto, como ritmo, como tempo musical, o como texto dramático en vivo o grabado. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Su profundo sentido del movimiento, de  la interrelación racial, su concepción de la improvisación como método de creación y expresión danzaria, como resultado de un minucioso estudio gestual del “cubano como cuerpo”, su metódico análisis sobre los estilos  y técnicas danzarias y teatrales, sus reflexiones vanguardistas en busca de nuevos códigos y lenguajes danzarios, lo llevan a romper constantemente con sus propias leyes teatrales; todo esto, junto a su profundo estudio de la danza en el teatro oriental y su concepto carnavalesco dentro de , lo condujeron al “carácter teatral de su obra”. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba ==&lt;br /&gt;
El estudio de la teoría de la danza permite desde el punto de vista de la Antropología, ordenar y especificar los elementos enraízales que han definido el rumbo artístico y cultural de la danza moderna cubana dentro del pensamiento ético, estético, ideológico y cultural de la segunda mitad del siglo xx y comienzos del xxi de la cultura cubana&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el proceso histórico de retroalimentación artística, que ha aportado la danza moderna cubana, a la historia de la danza universal, se observa el influjo y legado artístico, cultural e intelectual de su precursor [[Ramiro Guerra]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Dramaturgia danzaria ===&lt;br /&gt;
Una cuidada dramaturgia es importante que rija, sobre todo en la estructura abierta, so pena de que se pierda el camino de la idea temática. La dramaturgia danzaria coreográfica plantea la clarificación del motor de oposición conflictiva que debe subterráneamente regir dentro de la estructura de la obra, aunque existan bifurcaciones en las situaciones, las atmósferas y los posibles personajes de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La fuerte presencia que han adquirido los otros sistemas escénicos: música, vestuario, luces, espacios y abierta comunicación con el espectador han hecho que la nueva estructura de la llamada danza-teatro surgida a fines del siglo xx, y con ello, la dramaturgia teatral, haya irrumpido con fuerza en la escena danzaria actual. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hoy por hoy la dramaturgia coreográfica se torna cada vez más apremiante por la irrupción de fuertes temáticas significativas con sus correspondientes y complejos significantes que las noveles tendencias danzarias han impuesto con la atmósfera cultural posmoderna de las últimas décadas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aperturas hacia nuevos usos del cuerpo han expandido el lenguaje danzario que, sin rechazar todo lo aportado por el academicismo, las técnicas de la danza contemporánea y el folclor universal y el popular que se crea día a día por la cultura de masas, han ensanchado la recepción danzaria en la mezcla de las más inopinadas tendencias del movimiento danzario en la actualidad. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La más amplia multiculturariedad danzaria ha incluido las técnicas de soltura con el uso de una baja energía física en la proyección danzaria. Los aportes de las artes marciales orientales (Aikido y Tai-chi-chuan), la Ideokinesis, la Contact improvisation de Steve Paxton y tantas otras maneras de afrontar el movimiento se han fundido en una mezcla, a veces quizás indiscriminada al extremo, pero de todas maneras enriquecedoras del lenguaje danzario universal del nuevo milenio. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Todo ello ha in­cluido una cotidianeidad en temas, vestuario y calzado, una aceptación de lenguajes plurales danzarios, una admisión de la improvisación como técnica, nuevos conceptos sobre la gravedad, el peso y la masa del cuerpo, la energía física y la potencia energética. A ello se puede agregar un mayor interés por el proceso de creación que por los resultados, producto de la filosofía del conceptualismo, expandido en el pensamiento de la cultura actual.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Toda esa mezcla de técnicas, conceptos y modos de expresar el discurso danzario ha hecho imprescindible que una recia dramaturgia ponga en evidencia la idea central de la obra coreográfica, a pesar de toda la densidad de signos que la misma pueda emitir al espectador, de manera que este tenga la suficiente información como para captar la emisión. El control de la idea temática fundamental es necesario que mantenga su línea de progresión a lo largo del tiempo escénico coreográfico. Claridad, precisión y exactitud de imágenes concatenadamente expuestas a lo largo de la obra permitirán que el espectador siga las incidencias, sin necesidad de caer por parte del creador en pedestres literalidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Un guión personal hecho por el coreógrafo para su trabajo lo ayudará a no alejarse de la temática principal, cualquiera que sean los vericuetos de su obra, para así evitar que se pierda una producción de sentido en lo que quiere expresar. Un conflicto, una oposición y una lucha interior en la idea temática serán necesarios para mantener viva la acción escénica, ya se trate de una coreografía narrativa o simbólica y aun hasta abstracta. Claro está que en la narrativa todo ello se hace más simple, cosa que no lo es tanto cuando la obra se desenvuelve en el ámbito de lo simbólico o alegórico, en que la idea temática no está demasiado atada a lo real objetivo, sin estar del todo desvinculada del mismo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La coreografía abstracta puede ser la más difícil de mantener dentro de una dramaturgia teatral, ya que no está basada solo en la acción de los cuerpos sin significaciones más allá que las que pueden reproducir las oposiciones de cuerpos unos contra los otros. Un buen ejemplo de logro en esa dramaturgia física de acción danzaria no dependiente de significaciones temáticas objetivas lo hallamos en las coreografías de William Forsythe, quien desarrolla una violencia de oposiciones, entre las figuras danzantes sin recurrir a acciones emocionales de ningún tipo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== La eficacia de una buena dramaturgia  ===&lt;br /&gt;
La prueba de la eficacia de una buena dramaturgia se encuentra en las versiones contemporáneas de las grandes obras coreográficas narrativas del siglo xix, incorporadas a visiones contemporáneas ajenas a los personajes de historias fantásticas, aunque encubridoras de luchas entre el bien y el mal, o de vericuetos psicológicos que el psicoanálisis de los últimos tiempos ha develado. Así en su versión de El lago de los cisnes, el coreógrafo sueco Mats Ekt revela los conflictos edípicos de Albretch con respecto a su dominante madre, y también el mismo coreógrafo ha convertido la escena del bosque fantástico de las willis en un manicomio en que la frágil mente de Giselle ha encontrado morada después del choque con la realidad ante el amor. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Allí las vengativas doncellas muertas antes del matrimonio son las enfermas orates del hospital de dementes, quienes en vez de ajusticiarlo lo desnudan y prácticamente violan. Al lado de esas versiones pueden localizarse otras de El lago de los cisnes, donde esas aves aparecen bajo la figura masculina de bailarines ajenos a los tutus transparentes y a las suaves ondulaciones de brazos femeninos: son figuras agresivas que se mueven más cercanamente a la personalidad de los cisnes, mitificados por el Romanticismo en aves dóciles bajo los encantamientos de algún hechicero o condenados a morir irremisiblemente, a pesar de su bella imagen transparente. Así lo hace el inglés Matthew Bourne, en quien el amor entre el cisne femenino y el príncipe se convierte en una situación de alter ego entre Albretch y la imagen de su otro yo percibido idealmente en sus sueños de niñez, como huida de la dependencia materna y su enfermizo amor por la autoritaria madre. El francés Roland Petit también hace masculinos a los cisnes pero cambia el sexo del príncipe por el de una princesa, perseguida por los maleficios de una autoridad paterna, de la cual huye la heroína para refugiarse en el amor del príncipe de los cisnes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia implica un control del decir coreográfico en que se establece una serie de acontecimientos escénicos danzarios, con algún tipo de organización que va desde un inicio hasta un final en que se plasma una transformación de  diversas acciones distribuidas en secciones bien clarificadas que caracterizan núcleos capaces de desarrollar oposiciones que generan un transcurrir dialéctico dentro de la pieza coreográfica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Danza y dramaturgia ===&lt;br /&gt;
Existen dos tipos de danza: aquella que no plasma imagen significativa alguna, y otra en que los movimientos del bailarín están en función de crear imágenes visibles. En la danza sin imagen, desde aquella del más primitivo chamán hasta el teatral Pas de quatre, prima la acción cinética sin pretensión de exponer significado alguno, más allá del movimiento puro. Su estética está en la sucesión de diseños cinéticos, trazados en el espacio por la actividad emotiva del cuerpo, sin evocación alguna del mundo circundante. Puede ser también denominada danza abstracta y su plasmación sólo requiere del cuerpo que danza en un tiempo determinado. Frente a ella, otro tipo de danza busca la referencia en el entorno y sus aconteceres, al mimetizar de alguna manera la realidad que rodea al bailarín, y sus emociones, al relacionarlas con el mundo exterior. Para ello, incluye el gesto, la personificación, el conflicto, la creación de atmósfera, y estados de tensiones y distensiones en el espacio y el tiempo, capaces de revelar significados. Esta es la llamada danza de imagen o mimética.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Curt Sachs ha dicho de ambas: “Así, los dos tipos de danza en su marcado contraste, participan de las grandes esferas intelectuales que en violento e incesante conflicto determinan la cultura del hombre”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Existe por otra parte, entre ambos casos extremos, una danza intermedia en que la metáfora se construye a mitad de camino entre la abstracción y la mimesis. Un territorio en que surgen imágenes con una retórica expresiva afín a una poética que, aunque comprometida con la realidad, está lo suficientemente distanciada como para poder tomarse licencias de mayor libertad intelectual. Aquí suelen surgir imágenes a la manera de asociaciones en cadena, que pueden transformar el icono inicial en eslabones de símbolos o alegorías, tales como evocaciones, atmósferas subjetivas, humor, extrañas tensiones, juegos misteriosos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es necesario comprender estas tres categorías para poder reflexionar sobre la comunicación entre la danza y su público, como material de expresivo lenguaje. Resulta claro que la danza abstracta es un objeto de disfrute en sí mismo por parte del receptor, sin que este tenga que ejercer proceso alguno de interpretación sobre lo que percibe, pues el impacto cinético se comunica directamente a nivel de la sensorialidad entre el bailarín y su público.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la segunda categoría, la danza de imagen o mimética, surgen numerosos signos que se agrupan en sistemas interrelacionados con el movimiento del cuerpo del ejecutante y que necesitan ser interpretados. Aquí la danza no solamente es un objeto en sí, sino también una productora de signos, que pretende ir más allá de la acción cinética, a nivel de producción de sentido, lo cual hace la relación emisor-receptor más compleja por los valores semánticos o significados que se despliegan, y que necesitan ser decodificados.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la tercera categoría, la de la danza simbólica o alegórica, se establece un campo intermedio entre la abstracción y la mimesis, en el que los signos dejan de ser nítidamente miméticos para hacerse menos translúcidos por el uso retórico del lenguaje danzario, con la metáfora, la metonimia, el sinécdoque, la ironía y otras traspolaciones del decir expresivo. Así, la metáfora o alegoría traslada el contenido de una idea a otra por medio de un proceso comparativo (la luz de la ciencia, la flor de la edad). La metonimia designa una idea por otra que le es afín, o que se relacionan entre sí (peinar canas, voluntad de hierro). El sinécdoque hace uso del fragmento o la parte, para sustituir al todo o viceversa (a tanto por cabeza, tañir el bronce). &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A esto se puede agregar el sentido de lo irónico, cuando por burla o sarcasmo se suele dar a entender una cosa por su contrario (la suerte de morir). Es bien común ver utilizada la combinación de todos esos tropos o formas retóricas dentro de una misma obra de arte. En las artes plásticas pueden citarse como ejemplos de esas mezclas expresivas algunas imágenes de El jardín de las delicias de El Bosco: el hombre desnudo crucificado en una enorme arpa, como el condenado al infierno por la entrega a los placeres del arte, la imagen del homosexual que coloca flores con sus tallos en la cavidad anal de su compañero, que aparece en posición cuadrúpeda, y su significado podría ser el placer que transforma los genitales de uno en ramo florido que hace penetrar en el otro a manera de búcaro. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la literatura pueden citarse como ejemplos las aventuras mentales en la paráfrasis del retorno al mito helénico con los avatares del Ulises, de Joyce. En música podrán citarse las sonoridades marinas de La mer, de Debussy, o las atmósferas nocturnas que plasma Manuel de Falla en los juegos de piano con orquesta sinfónica en su Noches en los jardines de España.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la danza, también las significaciones expresivas raramente se circunscriben a un solo tropo, sino que se recurre a la mezcla de varios de ellos en una nueva y más provocativa combinación. Por ejemplo, en Metamorfosis, del cubano [[Narciso Medina]], coinciden la metáfora con la metonimia y el sinécdoque. La metáfora aparece en la evolución del hombre, desde las más oscuras luchas de sus genes hasta la luz del homo erectus, del hombre pensante; la metonimia con la imitación de conflictos animales hasta arribar a metas superiores; y el sinécdoque, con la imagen de que la evolución del ser humano (la parte) muestra la evolución del universo (el todo) en su crecimiento.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
¿Cómo llegan esos juegos retóricos a concretar imágenes ante la percepción del espectador? Para penetrar en esa indagación será necesario incursionar de alguna forma, aunque sea somera, en la teoría de la recepción desarrollada en el espacio cultural de nuestra época. Según ella, la obra artística se expresa por medio de lo que Umberto Eco ha denominado “mensaje poético”, que no es más que la concreción emanada de un sistema de sistemas, alguno de los cuales hacen referencia a las relaciones formales internas de la obra, mientras que otros se refieren a las relaciones de la misma con los que la disfrutan, y aun otros, tienen que ver con sus relaciones entre el contexto cultural en el que se originan y la misma obra. Dicho “mensaje poético” posee, igual que cualquier otro emanado de la red universal de las comunicaciones, cuatro factores fundamentales: el autor, el receptor, el tema y el código en que se enuncia. Este último se constituye a través de “un sistema de instituciones convencionalizadas”: en el caso del mensaje literario es la lengua de un idioma cualquiera; en las artes plásticas será la conjunción de formas (líneas, colores) que expresan una imagen icónica; los sonidos organizados en un lenguaje sonoro constituirán el código musical. Y los cinéticos de los movimientos, en conjunción con otros signos escénicos, conformarán el código de la danza teatral especialmente. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Cuando ese código es interpretado por la recepción para penetrar en los significados de los diferentes signos que integran los sistemas de la obra, se lleva a cabo la descodificación, a través de la cual el mensaje comunicativo es asimilado por el receptor. Una de las vías que también tiene el autor para hacerse entender, además de las citadas formas retóricas, puede ser el uso de la redundancia, en el que la repetición de signos permite enunciar un mensaje unívoco, con el cual “se procura establecer una absoluta identidad, en la relación que plantea el autor entre significado y significante, y la que planteará el descodificador”. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, según asevera Eco, el mensaje se hará más poético en la medida en que se establezca un carácter de ambigüedad a través del cual el receptor puede escoger entre varios significados. El juego, una vez instaurado entre emisor y receptor, hace que este vea la obra “como una continua fuente de significados jamás inmovilizados en una sola dirección”, se estimule hacia una continua descodificación, y lo obliga a interrogarse siempre sobre la fidelidad de su propia interpretación. Es lo que Eco ha llamado “obra abierta”, enunciado que continúa una idea que ya Meyerhold había preconizado: el poder de asociación de ideas que puede desarrollar el espectador ante una puesta en escena teatral. Eco continúa exponiendo su teoría de la obra abierta de esta forma:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La característica del mensaje poético consiste en poseer una ambigüedad de estructura, que, estimulando interpretaciones múltiples, obliga a fijar la atención en su propia estructura. El mensaje puede comunicar significados precisos, pero la primera significación siempre se refiere a sí mismo. Por lo tanto, el hecho de no constituirse en sistema semántico preciso, no anula la validez de una determinada forma artística, como la música (en general) o la música serial o la pintura abstracta (y naturalmente no figurativa).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es necesario tener en cuenta que si la literatura, la música y las artes plásticas han sido incluidas en el proceso significativo de la “obra abierta”, la danza por su parte, ha sido ignorada. ¿Por qué un arte de vital importancia cultural no ha sido incluido dentro de las posibilidades de interpretación a través de dicha teoría? Muchos teóricos han trabajado en la inclusión del texto teatral y su puesta en escena dentro de estas premisas. Patrice Pavis quizás sea el que mayormente se haya preocupado por incorporar la teoría de la “obra abierta” al ámbito de las artes escénicas. La danza, sin embargo, ha presentado dificultades, al parecer no del todo insalvables aunque sí discutibles. En el caso del arte teatral la existencia de un texto, que al ser llevado a escena puede ser fragmentado, deformado, reforzado o aun ignorado, siempre remite a una matriz que permite conceptualizarlo dentro de caminos interpretativos propios de una aventura del intelecto, que según Eco “al realizarse como una ofensa al código, genera una sorpresa”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La danza, al no poseer ningún texto que no sea el del movimiento expresivo, conlleva el peligro, por su rapidez de emisión y la imposibilidad de inmediata verificación, de que la estructura de su mensaje poético no dé suficientes pistas para una descodificación basada en la ambigüedad. Y caer fácilmente en el vacuum de lo críptico, y/o lo confuso de la percepción. Quizás esta pueda ser la causa por la que dentro de la postmodernidad haya aparecido el género de la danza-teatro, en el que la aparición de textos en boca de los bailarines crea signos que constituyen pistas de aterrizaje, hacia una rápida y permisible descodificación del mensaje poético, en el cual la ambigüedad puede tener un puesto opcional dentro de la emisión-recepción de la pieza. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, la danza-teatro --traumatizada de cierta manera por el rechazo a la narratividad, que el mundo de la danza ha experimentado en las últimas décadas-- se ha visto obligada a la renuncia del elemento de coherencia, poseedor de tanta fuerza aglutinadora. La danza actual, incluyendo la nombrada danza-teatro, ha sabido aprovecharse de los conceptos de dramaturgia para entrar a puerto seguro con respecto a significaciones, mensajes poéticos y posibilidades de uso del concepto de “obra abierta”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''Dramaturgia''' &lt;br /&gt;
Entiéndase por dramaturgia la vinculación interna que se establece entre todos los sistemas de la obra coreográfica, constituyéndose en una guía capaz de empujarla en una dirección inequívoca, que la proteja contra el marasmo de la confusión perceptiva por medio del imán temático. Este último la protege además ante la dispersión de signos que puedan atentar contra una descodificación por parte del espectador.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El término dramaturgia viene del arte dramático y define la técnica de organización interna de una obra teatral, al tratar de establecer reglas o normas, principios y aun leyes, que deben regir la confección de un texto. De Aristóteles a Brecht, pasando por Corneille y Lope de Vega, muchos autores dramáticos han tratado de definir las normas por las cuales es posible plasmar una idea teatral a través de un texto literario. Muchas de esas reglas han regido la creación a través de la historia del teatro en Occidente. En la actualidad muchas de ellas se han hecho obsoletas porque la puesta en escena ha adquirido una primacía, capaz de absorber la total emisión del mensaje poético dramático, incluso hasta de irse “por arriba” del texto, y en ocasiones anularlo, si lo vemos desde una perspectiva tradicional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, a pesar de que muchas de las normas y reglas establecidas por la tradición han ido al suelo, resulta importante conocer sus principios, pues precisamente el hecho de la ruptura, es lo que ha obligado a crear nuevas direcciones capaces de regir una nueva dramaturgia. Las convencionales normas de exposición, desarrollo y desenlace siguen teniendo vigencia aun cuando hayan sido distorsionadas, invertidas o eliminadas algunas de ellas. En definitiva, nada concreto puede existir que no tenga un principio, un crecimiento y un fin. Y ello será siempre a través de una o varias acciones que impondrán una oposición de contrarios. Una representación teatral en la que no ocurra nada a través de un tiempo y un espacio definido, parecería carecer de eficacia teatral.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Doris Humphrey ha dicho al respecto: “No importa cuál sea el tema, la primera prueba a que debe someterse estriba en una sola palabra: acción. ¿Tiene el tema, inherentemente el motivo para asumir un movimiento? Siempre tenemos que tener presente que el arte de la danza es único en cuanto a su medio, que es el movimiento”. No puede olvidarse que la narración teatral tuvo su origen en la primitiva danza ritual de imagen, que después se hizo espectacular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia danzaria pone en evidencia una serie de principios básicos provenientes de la danza de imagen, y aun de la simbólico-alegórica, en la que los signos aunque puedan estar más opacos, poseen un determinado nivel de transparencia comunicativa que le ofrece una buena perspectiva al discurso coreográfico. Puede además decirse, que incluso la danza sin imagen o abstracta --siempre que se lleve a un nivel teatral--, estará aparejada de otros signos escénicos que le permitan acercarse a una concepción espectacular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Alvin Nikolais]] enfatiza en los signos aportados por el vestuario, la iluminación y la música electroacústica, todo lo que le permita mostrar una espectacularidad de fuerte viveza sensorial, sin planteamiento alguno de lecturas concretas. Los títulos de sus obras: Totem, Prisma, Tent, Sanctum, Tower, Scenario, Masks, props and mobiles ofrecen pistas reveladoras de una idea temática que después desarrolla en imágenes visuales, en que la acción danzaria se funde con los elementos plásticos. Los cuerpos de los bailarines se entrelazan en la escena con el color y el sonido en una eficaz evitación de la emocionalidad, cuando se funden los elementos geométricos con los cuerpos, las telas de sus vestimentas y las luces, logran una total fusión y una visualidad abstracta. Con ello, Nikolais plasma su estética de que la “Dance is motion and not emotion”. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La deshumanización de los cuerpos danzantes entra en otra dimensión en que las acciones teatrales forman nuevas perspectivas dramatúrgicas bien diferenciadas de las de la danza de imagen.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La fantasía visual y sonora con sus signos mezclados con la acción cinética de los cuerpos construye una dramaturgia diferente de la establecida como parámetro escénico en la danza de imagen y la simbólico-alegórica. Las imágenes abstractas que construye Nikolais en sus danzas surgen caleidoscópicamente bastándose a sí mismas; instauran una aventura escénica ajena a la emotividad, pero rica en impacto plástico visual, y en atmósferas con fuerte misterio escénico, bien penetradas por las antiguas raíces mágicas de la danza sin imagen.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Merce Cunningham]], por su parte, violenta la dramaturgia basada en la idea temática, rompe la progresión de la acción escénica y convierte este hecho en el verdadero tema de sus obras, las cuales llamará eventos. En ellos los acontecimientos rompen la relación causa-efecto. Ese premeditado desbalance crea una oposición a la lógica de la recepción, al hacer funcionar un tipo de interés distanciado en que lo imprevisto (el chance, lo casual) ocupa una importancia vital. Sus títulos --como los de Nikolais-- anuncian atmósferas temáticas: Rain Forest alude a bosques húmedos donde pueden ocurrir transformaciones telúricas, aunque no aparezcan en la danza, sino que sólo se evocan. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En estos casos, la recepción no se siente estimulada por conflictos que producen acción, y sólo puede responder a la curiosidad de aquello que puede ocurrir en la escena determinado por lo imprevisto. La expectación puede aparecer como una fórmula de comunicación al ser capaz de establecer una sorpresiva ruptura de la lógica escénica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
George Balanchine en [[Agon]] prepara entradas y salidas escénicas, encuentros y desencuentros de parejas, de grupos y solistas, que se adentran en las difíciles sonoridades del serialismo musical. Crea atmósferas áridas donde los cuerpos danzantes se entrelazan sin relaciones emocionales de ningún tipo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Estas propuestas que aluden a un abstraccionismo danzario, no parecen estar comprometidas con el concepto de mensaje poético, pero tampoco renuncian a ciertos juegos metafóricos que puedan evocar ideas temáticas, bien con humorismo, como lo hace [[Cunningham]] respecto al arcaísmo mítico en Antic Meet, o Nikolais, cuando evoca espacios de ciencia ficción con danzantes fantasmagóricos fundidos dentro de móviles escénicos de tal simetría, que parecen obedecer a estímulos lúdicos competitivos entre las parejas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Pero es en el espacio real de la danza de imagen y en el simbólico-alegórico que la dramaturgia establece su fuerza como organizadora de la percepción, cuando las escrituras coreográficas escénicas deben ser descifradas o descodificadas. Tan pronto el espectador comienza a notar el despliegue de signos escénicos mezclados con la cinética danzaria, es que inicia una labor de búsqueda en cuanto a significaciones. Este proceso lleva a la captación de lo que Pavis llama producción de sentido. Si el receptor no encontrara suficientes pistas sígnicas como para abrirse paso hacia posibles significaciones, es muy probable que se sienta inhábil y caiga en un estado de frustración, que lo conduce al aburrimiento, pues la relación emisión­-recepción se verá interrumpida por el ensordecedor ruido de la incomunicación. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El magnetismo escénico caerá en el vacío, y la obra habrá dejado de producir corrientes de emisión. Esto es lo que frecuentemente ocurre cuando una danza de imagen o simbólico­ alegórica se ve interferida por la ausencia de una sólida dramaturgia, y nada significativo pueda agarrar la atención de la recepción en la escena. Los signos podrán ser no del todo transparentes para propiciar el misterio que provoca la fantasía desplegada por las asociaciones. Pero este procedimiento debe partir de una conciente manipulación dramatúrgica, que impida que el espectador caiga en la inercia emotiva o intelectual. La provocación de la sensorialidad en la recepción forma parte de la dramaturgia, la que enlaza todos los cabos de atención en una dirección definitiva, a pesar de que quiera mantener un suspenso en la meta final.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En [[Metamorfosis]], los dos personajes, uno en oposición al otro, sumergidos dentro del barril, crean inmediatamente un estado de interrogación que se mantendrá a lo largo de la obra, y que tendrá una solución final en la fuerte imagen escénica de la procesión que marca el trayecto de animal a hombre, rematado por el grito de triunfo que cierra la pieza. Aquí la dramaturgia es exacta y compulsiva: una idea que se descubre sorpresivamente al final, pero que ha sabido mantenerse en suspenso desde el inicio, cuando los tres cuerpos han aparecido y comenzado a moverse dentro del estrecho recinto del solitario barril. Conflicto, oposición y lucha marcan el desarrollo de una aventura física de cuerpos que se enlazan, desenlazan, se unen o se repelen hasta conformar un producto nuevo, emanado de la dialéctica interior de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Lo que significa el barril, la cabeza aullante del habitante del cubículo, los cuerpos desnudos, los giros del barril en el suelo, etc. son estímulos a lecturas personales de reflexión ante misteriosas metáforas que evocan las etapas de lucha que ocurren en la naturaleza, idea temática que se presenta, desarrolla, y logra su clímax a través de la obra y la concreción de su dramaturgia.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''El pez de la torre nada en el asfalto, de Marianela Boán:'''&lt;br /&gt;
Un análisis sobre los lineamientos dramatúrgicos de El pez de la torre nada en el asfalto, de Marianela Boán, revela otros aspectos. El principio y el fin son marcadamente reveladores del desarrollo temático. Se comienza con los bailarines en el vestíbulo del teatro proponiendo trueques de cosas por cosas, hasta encaramarse en el escenario al borde del proscenio. Desde allí establecen la imagen de figuras sentadas al borde del malecón habanero, incorporan a sus cuerpos acciones miméticas del fluir del mar. Al final, una fila en fuerte línea de cuerpos desnudos, también desde el proscenio, avanza hacia el fondo del escenario mientras se cierra el telón. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El desarrollo plantea una transformación o polaridad de la situación inicial, que a través de los aconteceres ocurridos en sus diez secciones van a revertir una realidad en otra bien distinta. Cada una de esas secciones muestra a los personajes como individualidades al garete de una realidad que sólo los hace capaces de comprar, vender, y hacer trueques como medio de lucha dentro de una vacía sobrevivencia. La evasión, el escapismo, la lamentación, la frivolidad física y moral, y otras circunstancias de sus crudas experiencias, los transformarán de seres vacuos en busca de pitanza, en reflexivos entes buscadores de una verdad más sólida que la de las cosas consumibles. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Cada una de las secciones posee fuertes contrastes entre sí, con subrayados clímax que marcan puntos altos dentro de la obra (el rumbón, el show del cabaret) junto a otros bajos (éxodos de las maletas). Las atmósferas se suceden desde los lentos desplazamientos grupales de la desesperación hasta los frenéticos de la catarsis rumbera, o el frívolo despliegue de las vestimentas cabareteras. El elemento sorpresa funciona, por ejemplo, cuando los personajes descubren debajo de sus raídos ropajes, el tul y las lentejuelas, o encuentran las guaracheras dentro de sus maletas de exilio. El ritmo o dinámica general de la obra pasa de lo violento a lo humorístico, de lo irónico a lo sarcástico. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Los bailarines se transforman constantemente según las situaciones y atmósferas, yendo de lo trágico a lo frívolo en función del tema desarrollado, y no escatiman el uso de textos como los fragmentos de diálogos de Aire frío,de Virgilio Piñera. El tema del difícil ajuste a una realidad, por diferentes y laberínticos caminos, hasta llegar a una conclusión reflexiva, es evocado en el título del verso de Piñera contenido en uno de sus textos. La dramaturgia expande esa idea, la hace evolucionar a través del largo camino de la pieza para arribar a una conclusión de fuerte repercusión comunicativa. La audiencia ha podido seguir el proceso paso por paso, llevado y traído por la profusión de signos escénicos que han conformado su mensaje poético.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''La obra de [[Pina Bausch]]''' &lt;br /&gt;
Toda la obra de Pina Bausch se mueve reiteradamente dentro de un reducido número de temáticas relacionadas las unas con las otras. Esos temas, según Norbert Servos,1 son enumerados como el poco confortable mundo de las relaciones personales entre la pareja, por el cual transita “el fuerte deseo de ser amado; junto al miedo, como principales problemas de nuestra época”. Esas ideas básicas constituyen un plot y punto de partida para muchas asociaciones. Servos sigue refiriéndose a la dramaturgia de Bausch como poseedora de una lógica que no se adhiere a las leyes de la causalidad, sino más bien a las de la analogía, pues según ella, la lógica de las emociones y los afectos no depende de la razón. Es por ello que se expresa dentro de un sentido fragmentario, y exhibe su repulsa por la continuidad dentro de la estructura coreográfica. Sus temas la llevan al antagonismo entre los sexos, la necesidad de amor, la impotente falta de comprensión, y las vacuas frases de incomunicación. Su dramaturgia pone en crisis a la narrativa, que se hace quebradiza. Sus obras no están fortificadas por el poder del hilo narrativo, sino que se desarrollan en arcos cíclicos, en los que se interpolan imágenes visuales en una espiral aparentemente infinita. Para ello acude a una dramaturgia de revista, en la que la sucesión de un número tras otro permite exponer episodios aparentemente desconectados entre sí, aunque unificados por el tema:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
“Los niveles flotan unos dentro de otros, y se interfieren en una compleja progresión escénica de imágenes dramáticamente motivadas por la alternación entre ascensiones y caídas (por ejemplo: la tristeza con la frenéticamente histérica actividad), lo rápido con lo despacio, lo tenso con lo relajado.”&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Según Servos, a esta dramaturgia tan abierta se le hizo necesaria un tipo de restricción, pues en algunas de las piezas de Bausch como Leyenda de castidad, se debilita la consistencia dramática y conceptual, fina y delicadamente balanceada de las obras anteriores, al perder el principio dramatúrgico de los contrastes. En otra de sus obras: 1980 los fundamentos basados en experiencias auténticas parecían haber llegado con el tiempo a un clímax exhaustivo, y el desarrollo de una sustancia contextual parecía haber arribado a un punto muerto. Así que en Valses, por primera vez, Pina Bausch utilizó un dramaturgo para el montaje. El tema era precisamente su método de trabajo, la obra revelaba el proceso de labor de los ensayos. Valses vino a revelar el status interior de la compañía en aquella época, incluida a la misma Pina. Todos los bailarines se mostraron como equilibristas que transitan sobre un cable tensado en el aire, la pieza devino un tipo de exorcismo contra el proceso de agotamiento.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia del Wuppertal Dance Theater reclamó ser interpretada como una iconografía de los conflictos que pueden surgir dentro de los límites de lo real y lo posible. El mundo interno y externo, el pasado y el presente se encuentran para ser experimentados como una sola cosa. El recorrido por los caminos dramatúrgicos de la  Bausch ilustra de forma coherente que la dramaturgia como hilo conductor de la obra coreográfica, no es un limitado sendero con letreros de “peligro” a ambos lados del camino, sino más bien una confortable y bastante manejable dirección para el discurso de la danza, ya que evita la dispersión y el caos al apretar las compuertas de motivación de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''La memoria fragmentada, de Fidel Pajares Santiesteban'''&lt;br /&gt;
En La memoria fragmentada es obvia la presencia de un conflicto latente a lo largo de sus sesenta minutos de duración. El conflicto se materializa en dos núcleos contendientes; por un lado, el de un quehacer artístico mostrado por fragmentos de obras que se enlazan en la pieza, y por otro, un pelotón de minusválidos, imágenes simbólicas de la depredación cultural que primó en la década de los 70. El conflicto ejerce metonímicamente una fuerza de oposición a las imágenes fragmentarias que aparecen a lo largo de la pieza. Otros niveles dramáticos también oposicionales instauran el subtema de la lucha generacional. La tradicional progresión a través de exposición, desarrollo y conclusión no se constituye como base estructural de la pieza, sino que aparece un paralelismo de acciones que guían los diferentes focos de teatralidad, los cuales son energéticamente impulsados por el canal de las oposiciones ya expuestas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El subtema generacional irrumpe en exabruptos cortantes que cambian la identidad de los personajes, interpretados por los propios bailarines, actuantes de sí mismos, que se proyectan en situaciones de aceptación, rechazo, o abierta contradicción, deserción o abandono. Metáforas escénicas aluden a hechos, acciones y acontecimientos vivos en el inconsciente colectivo. El carácter biográfico de la obra transforma metafórica o metonímicamente las imágenes teatrales en contendientes que denotan fuerzas en franco enfrentamiento, conflictos y consecuentes acciones contradictorias, aunque la obra en sí no tenga personajes con roles propiamente dichos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las apariencias son más bien a nivel de la estructura interna en la interiorización de los significantes. La producción de sentido busca poner en evidencia subterráneamente las oposiciones dialécticas dentro de las ideologías culturales y sus frecuentes y nefastos efectos. Un aparente “retro” nostálgico en busca del tiempo perdido se torna irónicamente en ácido comentario con una actitud crítica hacia las manipulaciones ominosas dentro de las ideologías. La obra no pretende tener mensajes o dar respuesta a conflictos, sin embargo, el sistema dramatúrgico presenta claramente un conflicto ideológico, o choque de ideas que ha tenido peligrosas consecuencias en nuestro medio.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Manual del coreógrafo, de [[Lin Durán]] ===&lt;br /&gt;
Durán expone que el mayor problema que enfrenta una coreografía es el de la claridad con que debe trasmitirse al receptor. Ese problema tiene que ver con el material temático, a través del cual algo muy personal desea comunicarse. “El espectador tiende a identificarse con los contenidos que se filtran por el tejido coreográfico”, dice. De aquí que el receptor “no acepta esconder las opiniones personales del creador bajo el velo de la confusión y la oscuridad”. Antídoto contra la contaminación de lo críptico puede ser “un proceso de pensamiento estético no analítico basado en unidad, claridad, contraste, conflicto y coherencia. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El tema, según Durán, es el material generador y ordenador de ideas que actúa a través de la conciencia del coreógrafo, y la claridad, una de las primordiales condiciones estéticas del arte, cuya antípoda es la confusión, que provoca mal humor en los espectadores. Está claro, por supuesto, que la claridad, no es sinónimo de obviedad, ni de literalidad, y que no renuncia al misterio y la magia de la obra artística que suele revelar verdades por caminos poéticos, a veces intrincados, pero no inaccesibles. Todos estos asuntos referentes a la escritura coreográfica apuntados por Durán, pueden ubicarse en el discutido terreno de la problemática dramatúrgica. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El primer indicio o señal de tránsito hacia una vía receptiva --que provoca descubrir una incógnita-- es el tema. Un hermoso suspenso referente al tema en el título puede llegar a las fibras emocionales del espectador o simplemente cinéticas, e impulsarlo a transitar de pista en pista hasta aprehender la exacta conducción, por el campo desconocido de una creación coreográfica vista por primera vez.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El leit-motiv puede ser una luz verde que incite a transitar por senderos desconocidos y preservar contra los abismos del vacío o la dispersión. Aquí es donde la dramaturgia plantea la unidad de la obra en la que “todo es pertinente, y no sobra ni falta nada...” (Durán).&lt;br /&gt;
Desde luego que existen escollos que pueden abiertamente atentar contra la dramaturgia danzaria: suelen ser el entusiasmo del creador por imágenes aisladas del tema, que pueden fascinar dentro del quehacer coreográfico, pero que pueden convertirse en islotes sin rada, creadores de huecos oscuros que luego será necesario rellenar a toda costa, o lo peor, quedarse como objetos a la deriva.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Otro avatar negativo ocurre cuando el coreógrafo se deja seducir por la personalidad del bailarín, ya sea por su carisma técnico o por la belleza física de los cuerpos. Esto puede dar lugar a la creación de hilos sueltos que atentan contra la unidad del tejido dramatúrgico general. La eliminación de lo innecesario para tomar el control del discurso coreográfico exige no dejar nada por aquí o por allá, que puedan constituirse en toques decorativos sin significación para el mensaje poético.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Concreción es sinónimo de buen ritmo interior en una coreografía, dice Durán, y ello “depende mucho de la oportunidad en que se presenten cambios, variaciones, pausas, disolvencias, clímax”. Todo ello debe estar en consonancia con lo que ha pasado antes y pasará después”. Agrego, por mi parte, que el transcurrir de una obra sobre la excitante cuerda floja de lo peligroso e imprevisto, basado en la sorpresa, es un secreto que no se vende en farmacia. Es una medicina verde que debe descubrirla el creador coreográfico, a costa de la investigación y exploración de sí mismo y del mundo que lo rodea.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Durán termina insistiendo en que el tema es el asunto de que se trata y el núcleo generador de una composición coreográfica: allí reside lo que se quiere trasmitir al espectador, y que servirá como hilo conductor o elemento estructurados. Añado que uno de los secretos de una buena dramaturgia es la posesión de un buen tema en primer lugar; saberlo manipular, es otro; y el tercero es ejercer la capacidad de comunicación con el espectador a través del lenguaje danzario. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esos tres pilares que son la dramaturgia de una danza teatral, no siempre aparecen en las coreografías actuales, las que más bien parecen solazarse en la constante búsqueda, exploración y develamiento de los procesos creativos del laboratorio, pidiéndole al público adhesión. La situación actual parece estar dispuesta a dejar desierta las salas de presentaciones de danza contemporánea. A menos que los creadores tomen medidas al respecto, sin eliminar desde luego las inquietudes y búsquedas en lo inexplorado, parecen llevar la danza contemporánea hacia un posible callejón sin salida.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia danzaria presupone una serie de acontecimientos escénicos, con algún tipo de organización que transcurrirá desde un principio hasta un final en que se desarrolla una idea temática en imágenes precisas que implican una transformación o variante de esta. Los acontecimientos implican acciones que generalmente se concretan a través de núcleos de conflicto capaces de desatar contradicciones, luchas de opuestos y consiguientes oposiciones que generen una dialéctica dentro de la pieza coreográfica (Pina Bausch).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La organización coloca un acontecer tras otro, de forma tal que se establezca una coherencia entre los diferentes avatares o hechos, ubicación que generalmente crea un tipo de estructura, que ejerce una gran potencia en la conformación general de la obra, y actúa a manera de soporte o columna vertebral, con sus necesarios puentes y contrastes que marcan el desarrollo de la pieza (La memoria fragmentada).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El principio y el final son dos fronteras o límites que marcan el nacimiento y el deceso, el surgimiento y el ocaso de cualquier actividad. De un extremo a otro transcurre el tiempo escénico en el cual se despliegan los significantes de la obra. Generalmente, entre uno y otro de esos definitivos polos, ocurre un acontecer de hechos concatenados que implican la conversión de una cosa en otra (Metamorfosis).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La transformación es el motor o energía interna de la obra que cambia, altera, subvierte o lucha por convertirse en algo diferente a otra cosa (El pez de la torre nada en el asfalto).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las imágenes son visualizaciones plásticas que conforman significados generalmente más allá de lo mostrado por los cuerpos en movimiento. Son las impulsoras de asociaciones que a partir de una sensorialidad visible, provocan en la imaginación del receptor el impulso a hurgar en sus propias experiencias para encontrar sensaciones o caminos de reflexión en un proceso de interiorización post-comunicativo (La memoria fragmentada).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La temática es una ideación central que puede tener otras aledañas, pero que prima y establece nexos de supremacía sobre las otras. El buen desarrollo de la temática permite que la pieza camine de hito en hito, desde su primaria exposición hasta la concreción final. La repetición y el leit-motiv son procedimientos que ayudan a revelar y fijar la temática primordial, y a ponerla en primer plano ante la atención del público. El tema, además, puede proveer de importantes ingredientes, tales como atmósfera, caracteres, sorpresa y suspenso (El pez de la torre nada en el asfalto).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Seguir el mapa de esas constelaciones puede ser una buena guía para comprender y poner en práctica la dramaturgia danzaria, aspecto de peso en el complejo universo de la obra coreográfica, y que es capaz de explicar muchos fenómenos no visibles a simple vista, pero que de no ser tenidos en cuenta pueden atentar contra la comunicación y la capacidad perceptiva del espectador.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*[Fidel Pajares Santiesteban]]&lt;br /&gt;
*http://www.oni.escuelas.edu.ar/2002/cordoba/danzayballet/danza_moderna.htm&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Bibliografía ==&lt;br /&gt;
*Basail, Alain y Álvarez Durán, Daniel: Sociología de la cultura III., Compiladores. Editorial Félix Varela, La Habana, 2004.&lt;br /&gt;
[[Category:Danza]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Danza_Moderna&amp;diff=1549040</id>
		<title>Danza Moderna</title>
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		<updated>2012-06-07T16:32:34Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* La danza moderna en los EE.UU */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre= Danza moderna&lt;br /&gt;
|imagen=Danza Moderna.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto= Movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de&lt;br /&gt;
comunicación o expresión. &lt;br /&gt;
}}'''Danza moderna''' La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet]] clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Surgimiento ==&lt;br /&gt;
La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet clásico]] y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.  Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín .Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Grandes exponentes de la danza moderna han sido: == &lt;br /&gt;
*[[Isadora Duncan]]&lt;br /&gt;
*[[Ruth Saint Denis]] &lt;br /&gt;
*[[Mary Wigman]]&lt;br /&gt;
*[[Martha Graham]] &lt;br /&gt;
*[[Doris Humphrey ]]&lt;br /&gt;
*[[Merce Cunningham]]&lt;br /&gt;
*[[José Limón]]&lt;br /&gt;
*[[Alvin Ailey]] entre otros. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La danza moderna en los EE.UU ==&lt;br /&gt;
[[Archivo:Danza moderna2.jpg|300px|thumb|right|Danza Moderna]]&lt;br /&gt;
Íntimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna. Entre las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878]-[1927), quien acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza &amp;quot;que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del cuerpo&amp;quot;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
No obstante, la tendencia principal de la danza moderna nació del trabajo de otra de las primeras bailarinas y coreógrafas, Ruth St. Denis ([[1877]]]-[[[1968]]), quien con su esposo y socio, Ted Shawn, encontró inspiración en el pensamiento y la filosofía orientales. La compañía de St. Denis produjo los bailarines que crearían las dos perspectives dominantes de la danza moderna. Doris Humphrey (1895]-[1958) para su inspiración atisbó al exterior, hacia la sociedad y los conflictos humanos. Martha Graham(1894]-[1991), cuya compañía establecida en [Nueva York], ha llegado a ser tal vez la más conocida en danza moderna, enfatizó los principios que conducen a la pasión interior, fundados en el acto de la respiración. Muchas de sus más conocidas obras, como &amp;quot;Primavera en los Apalaches&amp;quot; (1945), fueron producidas en colaboración con distinguidos compositores y artistas de Estados Unidos. &lt;br /&gt;
Los coreógrafos más jóvenes se mantuvieron en busca de nuevos movimientos y métodos novedosos. Entre ellos se destacó Merce Cunningham  nacido en [[1915]]), quien introdujo la improvisación y las formas aleatorias en su trabajo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alvin Ailey]] (nacido en [[1931]]) marcó nuevos caminos en su exploración de elementos de bailes africanos y música negra. Y, en los años 1970 y años 1980,una nueva generación de bailarines-coreógrafos continuó en la búsqueda de nuevas ideas. Quizá la más ecléctica ha sido Twyla Tharp (nacida en [[1941]]), quien ha creado una danza a partir de las más variadas formas, como el video experimental, el ballet, el cine y el teatro de [[Broadway]], para su propia compañía y para otros&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estilo coreográfico de la Danza Moderna Cubana == &lt;br /&gt;
El estilo coreográfico de la Danza Moderna  Cubana,  fue creado por Ramiro Guerra y en el &lt;br /&gt;
adaptó los basamentos de la pedagogía de la danza moderna; concibió y diseñó el hecho coreográfico, como un sistema de subsistemas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Primera etapa: Utilización y elaboración del folklore nacional ===&lt;br /&gt;
En la primera etapa, que se concluye con Suite Yoruba, hay otra obra interesante, que es Rítmicas de Amadeo Roldán, la cual se proyectó como danza abstracta, donde no se utilizó ningún elemento narrativo. Era una obra  dividida en tres secciones, una interpretada por bailarines negros, la segunda por bailarines blancos y en la tercera  se mezclaban ambos grupos en una unión racial, llegándose a plantear así una de las ideas de cubanía que su precursor venía promulgando para la danza de Cuba.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Durante este período Ramiro tenía una dependencia musical muy estricta que iba en su contra, obras que basaba en los diseños musicales, aunque todavía sin un trabajo de conteo, ya que hasta ese momento lo rechazaba porque sentía que lo limitaba, además de la poca experiencia que aún tenía con el trabajo de la música.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por otra parte, en su discurso había mucha literalidad en cuanto a la narrativa y eso le  ocasionaba, como él llama,  “una textura danzaria” pobre, era una época en que como creador estaba más preocupado por los personajes y por expresar los conflictos, esto lo limitaba en su expansión tanto en el movimiento,  como en sus “texturas danzarias” de sus obras.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Uno de los elementos que conforman la estética de esta primera etapa, es la gran claridad que logró en la exposición de lo que se quería decir, y el establecimiento de una gran comunicación con el público.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Suite Yoruba fue la obra que Ramiro dejó en repertorio, por considerar que logró un balance, un equilibrio más exacto en cuanto a la narratividad, textura danzaria, comunicación, y en cuanto a la dependencia musical, que ya no era tan excesiva.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Suite Yoruba fue la obra más sólida, que quedó de ese primer repertorio; obra que creció mucho en su histórica vida. En sus inicios fueron cuatro escenas, con cuatro divinidades del panteón yoruba: Yemayá, Shangó, Oshún y Oggún. Estas escenas estaban tan excesivamente separadas unas de otras que, incluso, había un telón de tela de yute con la decoración propia de la ornamentación yoruba, que se cerraba y se abría para presentar a cada deidad.´&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Segunda etapa: Profundo sentido teatral ===&lt;br /&gt;
En la segunda etapa, el precepto filosófico de la cultura yoruba da cabida al principio dramatúrgico que va surgiendo, ya que dentro de la mitología yoruba todos los dioses están vinculados entre sí. Esta nueva exposición se logró al replantearse  una mayor fluidez entre esas escenas, aquí el aporte coreográfico se da, al hacer entrar al siguiente personaje  antes que termine el que se está presentando, para establecer  una relación entre ambos. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esto le permite realizar entre el final de Yemayá y la presentación de Shangó, con la famosa rumbita de Yemayá, la danza donde ella lo cría y lo amamanta, inmediatamente ella desaparece y queda la atmósfera general de la segunda escena, que es el cuadro de Shangó, donde él permanece encima de los bailarines en una especie de tótem que remeda coreográficamente al mítico caballo de Shangó. Aquí desaparecen los bailarines y Shangó queda solo en penumbra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Este observa cuando entra Oshún con su velo, como atravesando la niebla y desarrolla la danza de las mujeres, mientras va traspasando las “aguas” de una diagonal a otra, presentándose como la diosa  de las aguas del río, ya formada coreográficamente en el escenario. Shangó que quedó observándola, y sutilmente va desapareciendo y queda instaurada la atmósfera general de Oshún. La escena, recrea el baño de Oshún al quitarse el paño brumoso, en un cuadro de exquisita sensualidad con sus collares y manillas de oro, que culmina en  el baile de coronación con los hombres. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la histórica aparición de Eduardo Rivero, en su rol protagónico, Oggún entra acompañado de bailarinas que traen ramas y hojas en las manos para formar el mítico árbol Taimá, donde él vive. Con el transcurso de la escena de Oggún, Ramiro introduce uno de los elementos teatrales de estos mitos de origen africano: el de las guerras, presentando la batalla de Oggún y Shangó. Oggún con su machete en la mano y las mujeres con sus hojas conformadoras del bosque, le dan la entrada a Shangó, para el primer encuentro entre estas dos deidades guerreras.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A partir de este momento la coreografía contemporánea cubana incorpora otro aspecto novedoso, como es el trabajo de las inmovilizaciones y movimientos, que se da cuando unos se mueven, otros permanecen inmóviles y viceversa. Es decir, esta forma de intermedio producida por la entrada del siguiente personaje, en el momento que esta terminando el que está en escena, permitió un juego escénico el cual dio lugar a la suspensión de los telones y paravanes, del principio.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El sistema de conteos con nuevo sentido entra en la danza moderna como elemento dramatúrgico, al proponer y desarrollar tanto para la labor técnica como para la coreográfica, además del  conteo simétrico tradicional de 2, 4 ,6 y 8, el asimétrico de 1, 3, 5 y 7, acompañado de  un ( y ) para anteceder el conteo como preparación psicológica. Este conteo se desarrolla a la vez con las inmovilizaciones y movimientos entre Shangó, Oggún y el cuerpo de baile. Este sistema matemático, producto de los estudios rítmicos que realizó Ramiro, pasó al sistema técnico de la danza moderna cubana. Ejemplo de la dramaturgia en la concepción técnica de Ramiro Guerra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En esta etapa la mayoría de los trajes diseñados en sus inicios por Julio Mantilla,  fueron totalmente cambiados. Los De Oggún y Shangó fueron simplificados para un mejor desenvolvimiento de las complicadas coreografías de giros, saltos, caídas, etc.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como los demás vestuarios el traje de Yemayá fue elaborado mucho más señorial y con mayor presencia escénica, por Eduardo  Arrocha, quien pasa a ser en lo adelante el diseñador de la danza moderna cubana. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Este proceso de incorporación de elementos dramatúrgicos continuó con la realización del documental Historia de un ballet, realizado en 1962 por José Massip, el cual narra el proceso de investigación y realización, así como el sistema fabulario de esta obra. &lt;br /&gt;
Aquí es donde Ramiro incorpora el realentamiento o cámara lenta, que luego oponía con irrupciones de momentos muy rápidos, con dinámicas muy intensas, dentro de los mismos movimientos y desplazamientos espaciales. Después  de la película estos se incorporaron a la coreografía.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como concepto espectacular la Suite yoruba permitió un continuo desarrollo en su madurez como obra y a él como creador.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Se puede preciar que es en esta etapa, la “estética del acabado” de Ramiro Guerra, no solamente en el paso, en el movimiento, sino además en la frase coreográfica, en el efecto sonoro, en la incorporación de cualquier nuevo elemento que le enriqueciera la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es aquí, en ese principio, donde pone en práctica su concepto de que, una obra en el estreno nace, y a partir de ahí es que el coreógrafo la comienza a trabajar, la hace crecer, la educa como se educa a un niño, como se hace crecer y se cuida a un niño para que sea un ser hermoso en la vida. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta etapa le permite además, seguir desarrollando sus obras a la par del desarrollo artístico de sus bailarines. De ahí que Eduardo Rivero, quien bailara el Oggún más de 500 veces, exprese que la  Suite que él estrenó, no era la misma que bailó en sus últimos tiempos, porque su maestro le permitía  debido a su desarrollo técnico-artístico, que él improvisara en algunos momentos y fuera cambiando a elementos cada vez más complejos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Según el propio Ramiro Guerra, es él quien incorpora en Cuba el sistema de los elencos en sus figuras  y en el cuerpo de baile, esto lo hizo por razones de índole artística y estratégica dentro del funcionamiento de la Compañía. Así por ejemplo, tenía tres Oshún, con características completamente diferentes entre unas y otras dentro del personaje. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A Ernestina Quintana  dejaba reír en alta voz, pues él consideraba que ella tenía una risa cristalina y le impregnaba al personaje, a la escena  y a la obra un momento de clímax. Silvia Bernabeu le daba una sensualidad muy fuerte al personaje, y Luz Maria Collazo le incorporaba su propia belleza natural, un poco misteriosa.  De ahí que usara esos tres elencos, según las locaciones, en televisión, en el teatro, o en un espectáculo al aire libre.   &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En Medea, en su exposición presenta este personaje central  con tres características diferentes: Medea madre, Medea amante y Medea vengadora, es decir, tres concepciones dramatúrgicas para tres intérpretes de  un mismo personaje, durante el desarrollo de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esto le permitió desarrollar la experiencia de adaptar los personajes a cada nuevo interprete; concepción que trasladó a las subsiguientes generaciones que lo han absorbido como principios estratégicos dramatúrgicos de la danza moderna cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De esta segunda etapa se recuerda Medea y los negreros, con la que se sintetizan una serie de factores que ya enmarcan un estado de madurez, y una estilística en la coreografía de la danza moderna cubana: su carácter teatral; es una obra  mucho más extensa basada en un contenido histórico-cultural, donde profundiza en el sentido de una danza de hondo sentido de identidad nacional y se consolida  un sistema, una estructura metodológica al proceso de creación coreográfica. Sobre este aspecto Eduardo Rivero ha dicho:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«Su obra ha influido mucho en mi trabajo coreográfico. Él fue mi primer maestro,  y quien me enseñó los caminos que he andado,  estoy andando y andaré. Mi trabajo coreográfico comienza con el estudio de sus obras, sobre todo con la Suite Yoruba, la obra que más bailé, que más tiempo me mantuvo en el escenario como bailarín.´&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
También el estudio del guión de Orfeo fue para mí un tratado de coreografía, donde cada intérprete tuvo que hacer un estudio profundo y minucioso del personaje, carácter, simbología de cada movimiento, del vestuario... En Medea, hubo que estudiar el mundo griego y su cultura. Allí me tropecé con las estatuillas de Tanagra y los versos helénicos al tener que afrontar mi personaje Creonte. Ese fue el germen de una obra que monté años más tarde. En Chacona hicimos un estudio minucioso de la técnica y el movimiento en que la Compañía logró un estilo definido como culminación de una etapa en que se toma el barroco para mostrar cubanía, implícita en la forma ondulante de mover brazos, caderas, manos, etcétera ».[1]. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Con Medea Ramiro continúa su vocación de tomar los mitos de la cultura universal para proyectar la cultura nacional y retomarla para hablar de la cultura universal, a través de ese fuerte contraste de la historia antigua, plasmado magistralmente en el prólogo y el epílogo, donde se presentan a los personajes, la tragedia de la obra, y su destino final, en un ambiente coreográfico con el estilo escultórico arcaico de danza, y la magistral utilización de los coros al estilo del teatro griego, trabajados musicalmente por Dolores Torres.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Él ha explicado que el texto fue usado antifonalmente, donde una solista dice el texto, respondido por un coro femenino  y otro masculino, indistintamente.  Aquí el coro masculino es acompañado por una especie de instrumentos antiguos, donde se logra una concreción de la danza  con las voces y los complicados ritmos de estos instrumentos, recreando los frisos antiguos, donde se van a presentar los personajes de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Técnicamente esta obra propone una estructura de A, B, C, D, E, F, Aa. A: el prólogo, donde se utiliza como dije anteriormente el estilo arcaico de la danza antigua, con la intención vocal del coro griego; durante la obra aparecen las demás secciones B, C, D, E, F, y Aa, donde se produce el desenlace, con las lamentaciones del coro.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Medea y los negreros es el pretexto de la coreografía de la danza moderna cubana, para comenzar a aglutinar una serie de elementos que ya se venían desarrollando en sus obras anteriores, como es el sentido barroco en Chacona, elementos puramente folklóricos y elaborados,  como en la escena de la macuta de Medea para dar uno de los momentos más climáticos de la obra junto a la escena de la hechicería, cuando Medea con sus hombres negros atraen las fuerzas del mal para poder llevar a cabo su venganza. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En esta obra desarrolló un amplio sistema musical y sonoro, desde la música grabada, en vivo, aleatorio, así como diversas formas musicales y sonoras que se mezclan durante la obra. Es decir, en Medea según explica el propio Ramiro, logra la fusión de estilos en uno solo, donde llegó a una narratividad mucho más abierta, más amplia, alejándose de aquella literalidad inicial en su obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Tercera etapa: Necesidad de un humor crítico como lenguaje de expresión danzaria ===&lt;br /&gt;
Las tres obras paradigmáticas de esta etapa son Impromptu galante,  el Decálogo del Apocalipsis, y por su importancia para este estudio de la dramaturgia en la danza moderna, De la memoria fragmentada.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Al regreso de la gira por Europa, Ramiro Guerra manifiesta que él se propuso realizar una nueva obra con otros ingredientes fuera de sus anteriores temáticas; aunque lo único que tenía en su poder, era la idea de realizar una obra en la cual el conflicto fuera una contraposición entre el grupo masculino y el grupo femenino. Con esta nueva idea comienza a elaborar un sistema a partir de sus estudios y traducciones, respecto a todos los cambios que estaban ocurriendo en el mundo de la danza en los años sesenta, las innovaciones  de los espacios, las nuevas motivaciones, la ruptura  con los personajes, y con la narratividad escénica, el uso de elementos del llamado teatro total, las nuevas tendencias teatrales, su profundo sentido teatral, el uso de objetos, la sorpresa a través, ya no solamente de sacar la obra producto de la improvisación, siempre presente en él, sino de secciones de improvisaciones que debían ocurrir en el momento escénico.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De todas esas ideas resultó el Decálogo del Apocalipsis y en  Impromptu galante comenzó a experimentar con todo lo que quería llegar a lograr por completo en el Decálogo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Primero, fue una coreografía con un estilo de ruptura total con su obra anterior, con lo cual pudo desarrollar un humor reflexivo en su máxima potencia, temática que él se cuestionaba, pero no había encontrado su repercusión escénica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como creador de gran experiencia teatral y danzaria hace una reflexión de primer orden:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«…descubrí que el humor escénico tenia que estar muy basado en el aporte propio del intérprete, es decir, no podía yo imponer el humor, sino dejar que se desarrollara en las improvisaciones que me ofrecieran los bailarines con respecto a una temática que se fue armando, digamos a la contraposición masculina y femenina, que la llevé a la sátira criolla machismo-hembrismo»[2].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por la importancia histórica dentro del estudio de la dramaturgia de la danza moderna cubana, el propio Ramiro Guerra expondrá con profundo análisis el proceso de consecución de estas dos obras:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«En esta oportunidad tuve la manera de soltar a los bailarines en el escenario de una forma como nunca lo había hecho, utilizando todo el espacio escénico y del teatro en su totalidad, dando tareas coreográficas a cada uno de ellos que después yo iba armando, y haciendo un final muy abierto en que el mismo público también tomaba parte, en la forma de terminar. Esto nos obliga a tres fines diferentes, y que nunca sabíamos en el momento del final cuál era el que el público iba a escoger porque se establecía por medio de una suerte, de unos cartones que una bailarina entregaba al público. Eso creaba un estado de aleatorismo dentro de la obra, que me situaba en una nueva etapa que me debía llevar al Decálogo del Apocalipsis. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta fue una obra que me llevó a una tremenda expansión de todos los sistemas escénicos que hasta ahora había manejado. Fue una obra que tenía una duración de dos horas sin intermedios, en las que el público seguía el espectáculo a través de un espacio muy grande, que eran los exteriores del Teatro Nacional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las doce escenas de la obra no tenían relación una con otra, aparentemente, y además la música era de una gran libertad; utilizaba muchos textos hablados, otros semicantados, otros cantados, música en vivo, con música grabada y combinación de una y otra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Los sistemas sonoros también eran muy complejos, los mismos que la textura danzaría estaban muy basados en improvisaciones, que además dependían de la arquitectura del edificio. Es decir, había una utilización espacial horizontal que era con espacios muy abiertos, otros verticales, que era utilizando subidas y bajadas de un plano a otro del edificio, y además a veces combinaban las dos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En espacios horizontales dados del edificio, pero en lugares altos, los bailarines debían trasladarse a otros espacios más bajos, inclusive llegando hasta el suelo, en formas muy insólitas y además muy peligrosas. Esto daba ocasión para que el movimiento tomara unas características ajenas a todo el desarrollo que yo había tenido dentro de mis etapas anteriores, en que estaba ligado a códigos conocidos basados en mis estudios, códigos que después construí, y ahora, en esta tercera etapa estaba, digamos, deconstruyéndolos, o sea, desbaratándolos para buscar algunos nuevos, o mantenerme en una línea muy ecléctica de empleo de muchos códigos establecidos, de otros más abiertos, y con las posibilidades de siempre mantener un ámbito abierto hacia la improvisación y aleatorismo danzario».[3].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Consecuente con su principio de constante renovación, años más tarde plantea su nueva obra De la memoria fragmentada, ya dentro de los principios de la llamada danza-teatro, con un enfoque fuertemente teatral, con mucha exactitud de su parte. Según él aclara, el minimalismo aquí nos presenta cuatro escenas de diferentes obras: dos de Suite yoruba, donde continúa con el sistema matemático como estrategia dramatúrgica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Indistintamente en esta obra se plantean secciones de 16 compases de lucha entre Shangó y Oggún, otros 16 de Oshún con los tres hombres, 16 compases de una escena de Orfeo antillano, en momentos en que Orfeo es perseguido  por las Eurídices imaginarias (fantasmas), y 16  compases de la escena del linchamiento de Medea.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta obra comienza con sus matices posmodernistas, como especie de introducción desde el lobby del teatro; en el momento que el público está entrando, a un aviso del propio coreógrafo a cada grupo, aparecían y desaparecían dentro del público. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una vez que el público estaba sentado  se abría el telón, en el escenario lleno de humo  se oían unas palabras invitando a ver el pasado con un sentido de burla y humor. Momento que volvía a aparecer por los pasillos del teatro  dentro del público, con los mismos bailarines el motivo aquel del lobby.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta aparición sucede en una dinámica excesivamente realentada, para perderse dentro de ese humo del escenario, y dar comienzo a la obra, con proyecciones cinematográficas donde aparece la batalla de Oggún y Shangó en una pantalla de 35 mm, sucesivamente va apareciendo otra al lado de 16  mm, y más tarde aparece un televisor; formándose un contrapunteo entre las tres imágenes con las misma escena de la batalla, hasta que termina en canon, igual que como comenzó: la de 35 mm, después la de 16 mm y por último el televisor; esto dio como resultado una atmósfera sorpresiva y de mucho contraste dentro de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Después aparecen las escenas completas de cada uno de esos cuatro grandes temas, que se habían presentado ya dos veces, en el lobby y en el espacio del teatro.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esos temas se presentaron como leitmotiv durante toda la obra, y al final se repiten en diseños diagonales donde salen unos en contraposición a los otros, y se intercambian los personajes con sus movimientos, formándose en sus apariciones una gran confusión y un caos general; al final están confundidos todos y van subiendo de ese grupo amorfo. Esta escena transcurre con movimientos muy cortantes, semejando el tic tac del reloj que se oye dentro del techo sonoro de la escena que esta realizando Berroa con voz en vivo, acompañado de instrumentos musicales, utilizando frases que rememoran  y otras que se burlan del pasado, otras juegan con el absurdo, pero siempre relacionado con el tiempo, como estímulos evocadores del tiempo y el espacio.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aquí se da un tratamiento especial a los rompimientos, donde la ficción escénica va a otra ficción, es decir, ejemplo: el disturbio que hay entre los bailarines que están  personificando a los personajes, al término de la escena del linchamiento  de Medea, que queda tirada en el suelo, ella se incorpora  y se convierte en Silvia Bernabeu, que se está quejando de un accidente que ocurrió en uno de los ensayos, cuando un bailarín le pegó con el látigo, instaurándose de esa manera una discusión en medio de aquella escena entre ella y los bailarines; se rompe la ficción de la obra Medea, para entrar en otro tipo de ficción en rompimiento. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sobre esta obra también Ramiro ha manifestado: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«Bueno, después de aquella discusión que hay entre Medea y los del latigazo, empieza a salir uno por un costado y se simula como si hubiera fuego; esto da el peligro, los bailarines corren por el público, se enciende todo el teatro y claro, yo no pensaba que el público fuera a creer que había un fuego, pero hay un intento de crear una atmósfera de que hay un accidente dentro del escenario. Es partir de ahí que se crea una atmósfera de suspenso y de que algo está ocurriendo con ese sonido de una alarma, que además resulta pesante, porque duró un minuto y cincuenta segundos (estudiado por el reloj), para crear una atmósfera de tensión en el público. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A partir de ese momento comienza lo alusivo al Decálogo del Apocalipsis, pues empiezan a aparecer unas reproducciones en diapositivas de los ensayos del Decálogo y una discusión absurda que hay entre uno de los personajes de las sillas de ruedas que han aparecido, que son todos esos personajes que yo encaramo en la escena (que atacaron tanto la obra mía, atacaron al Conjunto, atacaron toda una época del trabajo) y que yo los plasmo en la escena como inválidos que no siempre están en la silla de ruedas y que a veces la utilizan como elemento agresivo. Hay ahí también una discusión absurda, de uno de esos personajes que atraviesa el escenario en una silla de ruedas. Entonces, esa situación completamente abrupta y de ruptura con la obra forma parte muy importante de la estructura de esta obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por otra parte, el elemento musical está utilizado en una forma muy característica. Por ejemplo, yo cambio la música de unas obras con las de otras, es decir, lo mismo que la memoria confunde tanto, que tiene tantas transposiciones de unos recuerdos con otros, yo utilizo música de una dentro de las otras, y ¡claro! para eso eran necesarios ciertos procedimientos técnicos; los bailarines tenían que bailar en la escena con las músicas originales porque su coreografía estaba montada con eso, y sin embargo el público recibía otra música. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Este trabajo, en manos del sonidista Miguelito Cova, que siempre ha trabajado conmigo, pudo lograr que en el escenario oyeran los bailarines la música con que ellos bailaban y sin embargo, la que llegaba al público era otra. Eso establecía un contraste muy fuerte, como estar viendo la escena del carnaval de Orfeo con la  música de la Chacona, y así en las diferentes obras intercambiaba unas músicas del repertorio mío con las que estaba ocurriendo en la  escena. O, por ejemplo, la danza de Oshún que estaba bailada con los tambores originales, también le hice un cambio, y entonces puse las versiones modernas que el grupo Síntesis ha hecho con los cantos estos ; aquí ya son con una elaboración orquestal, en que se utilizan efectos electroacústicos y entonces lo que oye el público es esta versión moderna; sin embargo, los bailarines están bailando en el escenario con la versión original con que fue hecha»[4].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== El canto del  ruiseñor, para el Ballet de Camagüey ===&lt;br /&gt;
En El canto del ruiseñor, ya Guerra plantea una serie de nuevas ideas desde el punto de vista creativo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Conocedor de las diferentes técnicas danzarias, propuso un trabajo con la técnica clásica, pero con su concepción coreográfica de danza moderna, lo cual hizo que ese colectivo le propiciara un trabajo de sumo interés para él. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el trabajo con los personajes de los kurogos, los emplea para armar y quitar la escenografía delante del público, a la manera del Teatro Kabuki. Esta acción se realizaba en alusión al quitarla y trasladarla.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En cuanto al trabajo de la voz, resultó ser interesante, ya que uno de los kurogos, trata de dar una explicación al público en una forma extraverbal, usando el sonido onomatopéyico del idioma japonés, con pinceladas de humor a la usanza del coro del teatro griego que nadie entiende, y que a través del gesto logra ubicarlos dentro de la atmósfera de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El concepto de sorpresa presente en este coreógrafo, le permitió incorporar a la obra, un accidente ocurrido en una función, pero que fue tan exacto y resuelto por los bailarines que tomó esa decisión.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El concepto teatral fue transgredido, se utilizó todo el teatro, el espacio de la orquesta fue cerrado casi por completo, para dar acceso a los bailarines, al igual que las escaleras de los laterales. El escenario, los pasillos, y el lunetario, los usó como un solo espacio.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aquí el sistema sonoro fue enriquecido, en comparación  con sus obras anteriores. Él afirma, que la música original estaba basada en la ópera El ruiseñor, de Stravinsky, a la vez existía una versión orquestal dirigida por Ansermet. Ramiro fusionó las dos versiones: unió parte de la opera en que el ruiseñor canta, con parte de la versión orquestal.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sobre ese manto sonoro, utiliza aditamentos en vivo a la usanza del Kabuki, que utiliza unas placas de madera para dar clímax o inmovilidades, o para momentos importantes. Como no tenía esas placas, utilizó la plaqueta del baile de Babalú Ayé, resultando un elemento sonoro muy interesante.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la sección dramática del emperador, en que la música es bastante larga, utilizó un metrónomo, y esa sección del ballet se efectuaba sobre ese tiempo, no sobre la música, a la vez que esta envolvía todo aquello en una atmósfera muy densa, muy trágica, muy misteriosa, que le dio un especial carácter. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una pincelada de postmodernismo le permite en la escena del falso ruiseñor hacer algo terrible, muy macabro. Ramiro afirma que para un bailarín clásico es tremendo hacer una danza solamente con todas las baterías más virtuosas del ballet, él montó una sección con esas baterías, pero sin coherencia entre unas y otras, sin preparación para pasar de una a otra. Aquí vuelve al sistema matemático de las cuentas, y se lo monta a un bailarín casi sin preparación. Eso, ha dicho, le dio a la obra una textura muy mecánica, muy árida, muy fría, sin perder el código del ballet, quiso marcar así el carácter de ese personaje.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Ramiro Guerra instaura los cimientos de la dramaturgia de la danza en Cuba ===&lt;br /&gt;
En su concepción dramatúrgica Ramiro ha tenido en cuenta al público a quien va dirigida su obra, por tal razón hizo todo un trabajo educativo como promotor cultural, en instituciones de grandes concentraciones de trabajadores, estudiantes, soldados, en escuelas, unidades militares, la radio, y la televisión. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Conocedor del carácter  psicológico del pueblo cubano, desde sus inicios su intención fue la realización de una danza netamente cubana, donde ese público se viera reflejado, de ahí el carácter de lo nacional que signara a su obra. Su promoción cultural fue encaminada a la búsqueda de un público que no existía para esa nueva manera de ver la danza teatral cubana. Sobre esta temática responde en su entrevista a Roberto Pérez León: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«Desde el inicio planteé con dignidad  absoluta todos los matices  de en la escena, eso hizo que el público se sintiera reflejado  en cada danza. Creo que en eso residió gran parte de la aceptación del público. El carácter nacional de las obras fue un elemento esencial para esa aceptación. No sentí la danza moderna como un estilo esotérico o de laboratorio de experimentación. Buscaba una expresividad muy muy cubana, muy emotiva»[5]. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Ramiro Guerra, es quien instaura los cimientos de la dramaturgia de la danza en Cuba, a través de ese proceso psicológico en el tratamiento de cada obra, cada escena, cada personaje, la música, la luz, el vestuario. Con el uso del texto como traspolación epocal, cultural; o el texto  como efecto, como ritmo, como tempo musical, o como texto dramático en vivo o grabado. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Su profundo sentido del movimiento, de  la interrelación racial, su concepción de la improvisación como método de creación y expresión danzaria, como resultado de un minucioso estudio gestual del “cubano como cuerpo”, su metódico análisis sobre los estilos  y técnicas danzarias y teatrales, sus reflexiones vanguardistas en busca de nuevos códigos y lenguajes danzarios, lo llevan a romper constantemente con sus propias leyes teatrales; todo esto, junto a su profundo estudio de la danza en el teatro oriental y su concepto carnavalesco dentro de , lo condujeron al “carácter teatral de su obra”. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba ==&lt;br /&gt;
El estudio de la teoría de la danza permite desde el punto de vista de la Antropología, ordenar y especificar los elementos enraízales que han definido el rumbo artístico y cultural de la danza moderna cubana dentro del pensamiento ético, estético, ideológico y cultural de la segunda mitad del siglo xx y comienzos del xxi de la cultura cubana&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el proceso histórico de retroalimentación artística, que ha aportado la danza moderna cubana, a la historia de la danza universal, se observa el influjo y legado artístico, cultural e intelectual de su precursor [[Ramiro Guerra]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Dramaturgia danzaria ===&lt;br /&gt;
Una cuidada dramaturgia es importante que rija, sobre todo en la estructura abierta, so pena de que se pierda el camino de la idea temática. La dramaturgia danzaria coreográfica plantea la clarificación del motor de oposición conflictiva que debe subterráneamente regir dentro de la estructura de la obra, aunque existan bifurcaciones en las situaciones, las atmósferas y los posibles personajes de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La fuerte presencia que han adquirido los otros sistemas escénicos: música, vestuario, luces, espacios y abierta comunicación con el espectador han hecho que la nueva estructura de la llamada danza-teatro surgida a fines del siglo xx, y con ello, la dramaturgia teatral, haya irrumpido con fuerza en la escena danzaria actual. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hoy por hoy la dramaturgia coreográfica se torna cada vez más apremiante por la irrupción de fuertes temáticas significativas con sus correspondientes y complejos significantes que las noveles tendencias danzarias han impuesto con la atmósfera cultural posmoderna de las últimas décadas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aperturas hacia nuevos usos del cuerpo han expandido el lenguaje danzario que, sin rechazar todo lo aportado por el academicismo, las técnicas de la danza contemporánea y el folclor universal y el popular que se crea día a día por la cultura de masas, han ensanchado la recepción danzaria en la mezcla de las más inopinadas tendencias del movimiento danzario en la actualidad. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La más amplia multiculturariedad danzaria ha incluido las técnicas de soltura con el uso de una baja energía física en la proyección danzaria. Los aportes de las artes marciales orientales (Aikido y Tai-chi-chuan), la Ideokinesis, la Contact improvisation de Steve Paxton y tantas otras maneras de afrontar el movimiento se han fundido en una mezcla, a veces quizás indiscriminada al extremo, pero de todas maneras enriquecedoras del lenguaje danzario universal del nuevo milenio. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Todo ello ha in­cluido una cotidianeidad en temas, vestuario y calzado, una aceptación de lenguajes plurales danzarios, una admisión de la improvisación como técnica, nuevos conceptos sobre la gravedad, el peso y la masa del cuerpo, la energía física y la potencia energética. A ello se puede agregar un mayor interés por el proceso de creación que por los resultados, producto de la filosofía del conceptualismo, expandido en el pensamiento de la cultura actual.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Toda esa mezcla de técnicas, conceptos y modos de expresar el discurso danzario ha hecho imprescindible que una recia dramaturgia ponga en evidencia la idea central de la obra coreográfica, a pesar de toda la densidad de signos que la misma pueda emitir al espectador, de manera que este tenga la suficiente información como para captar la emisión. El control de la idea temática fundamental es necesario que mantenga su línea de progresión a lo largo del tiempo escénico coreográfico. Claridad, precisión y exactitud de imágenes concatenadamente expuestas a lo largo de la obra permitirán que el espectador siga las incidencias, sin necesidad de caer por parte del creador en pedestres literalidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Un guión personal hecho por el coreógrafo para su trabajo lo ayudará a no alejarse de la temática principal, cualquiera que sean los vericuetos de su obra, para así evitar que se pierda una producción de sentido en lo que quiere expresar. Un conflicto, una oposición y una lucha interior en la idea temática serán necesarios para mantener viva la acción escénica, ya se trate de una coreografía narrativa o simbólica y aun hasta abstracta. Claro está que en la narrativa todo ello se hace más simple, cosa que no lo es tanto cuando la obra se desenvuelve en el ámbito de lo simbólico o alegórico, en que la idea temática no está demasiado atada a lo real objetivo, sin estar del todo desvinculada del mismo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La coreografía abstracta puede ser la más difícil de mantener dentro de una dramaturgia teatral, ya que no está basada solo en la acción de los cuerpos sin significaciones más allá que las que pueden reproducir las oposiciones de cuerpos unos contra los otros. Un buen ejemplo de logro en esa dramaturgia física de acción danzaria no dependiente de significaciones temáticas objetivas lo hallamos en las coreografías de William Forsythe, quien desarrolla una violencia de oposiciones, entre las figuras danzantes sin recurrir a acciones emocionales de ningún tipo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== La eficacia de una buena dramaturgia  ===&lt;br /&gt;
La prueba de la eficacia de una buena dramaturgia se encuentra en las versiones contemporáneas de las grandes obras coreográficas narrativas del siglo xix, incorporadas a visiones contemporáneas ajenas a los personajes de historias fantásticas, aunque encubridoras de luchas entre el bien y el mal, o de vericuetos psicológicos que el psicoanálisis de los últimos tiempos ha develado. Así en su versión de El lago de los cisnes, el coreógrafo sueco Mats Ekt revela los conflictos edípicos de Albretch con respecto a su dominante madre, y también el mismo coreógrafo ha convertido la escena del bosque fantástico de las willis en un manicomio en que la frágil mente de Giselle ha encontrado morada después del choque con la realidad ante el amor. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Allí las vengativas doncellas muertas antes del matrimonio son las enfermas orates del hospital de dementes, quienes en vez de ajusticiarlo lo desnudan y prácticamente violan. Al lado de esas versiones pueden localizarse otras de El lago de los cisnes, donde esas aves aparecen bajo la figura masculina de bailarines ajenos a los tutus transparentes y a las suaves ondulaciones de brazos femeninos: son figuras agresivas que se mueven más cercanamente a la personalidad de los cisnes, mitificados por el Romanticismo en aves dóciles bajo los encantamientos de algún hechicero o condenados a morir irremisiblemente, a pesar de su bella imagen transparente. Así lo hace el inglés Matthew Bourne, en quien el amor entre el cisne femenino y el príncipe se convierte en una situación de alter ego entre Albretch y la imagen de su otro yo percibido idealmente en sus sueños de niñez, como huida de la dependencia materna y su enfermizo amor por la autoritaria madre. El francés Roland Petit también hace masculinos a los cisnes pero cambia el sexo del príncipe por el de una princesa, perseguida por los maleficios de una autoridad paterna, de la cual huye la heroína para refugiarse en el amor del príncipe de los cisnes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia implica un control del decir coreográfico en que se establece una serie de acontecimientos escénicos danzarios, con algún tipo de organización que va desde un inicio hasta un final en que se plasma una transformación de  diversas acciones distribuidas en secciones bien clarificadas que caracterizan núcleos capaces de desarrollar oposiciones que generan un transcurrir dialéctico dentro de la pieza coreográfica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Danza y dramaturgia ===&lt;br /&gt;
Existen dos tipos de danza: aquella que no plasma imagen significativa alguna, y otra en que los movimientos del bailarín están en función de crear imágenes visibles. En la danza sin imagen, desde aquella del más primitivo chamán hasta el teatral Pas de quatre, prima la acción cinética sin pretensión de exponer significado alguno, más allá del movimiento puro. Su estética está en la sucesión de diseños cinéticos, trazados en el espacio por la actividad emotiva del cuerpo, sin evocación alguna del mundo circundante. Puede ser también denominada danza abstracta y su plasmación sólo requiere del cuerpo que danza en un tiempo determinado. Frente a ella, otro tipo de danza busca la referencia en el entorno y sus aconteceres, al mimetizar de alguna manera la realidad que rodea al bailarín, y sus emociones, al relacionarlas con el mundo exterior. Para ello, incluye el gesto, la personificación, el conflicto, la creación de atmósfera, y estados de tensiones y distensiones en el espacio y el tiempo, capaces de revelar significados. Esta es la llamada danza de imagen o mimética.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Curt Sachs ha dicho de ambas: “Así, los dos tipos de danza en su marcado contraste, participan de las grandes esferas intelectuales que en violento e incesante conflicto determinan la cultura del hombre”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Existe por otra parte, entre ambos casos extremos, una danza intermedia en que la metáfora se construye a mitad de camino entre la abstracción y la mimesis. Un territorio en que surgen imágenes con una retórica expresiva afín a una poética que, aunque comprometida con la realidad, está lo suficientemente distanciada como para poder tomarse licencias de mayor libertad intelectual. Aquí suelen surgir imágenes a la manera de asociaciones en cadena, que pueden transformar el icono inicial en eslabones de símbolos o alegorías, tales como evocaciones, atmósferas subjetivas, humor, extrañas tensiones, juegos misteriosos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es necesario comprender estas tres categorías para poder reflexionar sobre la comunicación entre la danza y su público, como material de expresivo lenguaje. Resulta claro que la danza abstracta es un objeto de disfrute en sí mismo por parte del receptor, sin que este tenga que ejercer proceso alguno de interpretación sobre lo que percibe, pues el impacto cinético se comunica directamente a nivel de la sensorialidad entre el bailarín y su público.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la segunda categoría, la danza de imagen o mimética, surgen numerosos signos que se agrupan en sistemas interrelacionados con el movimiento del cuerpo del ejecutante y que necesitan ser interpretados. Aquí la danza no solamente es un objeto en sí, sino también una productora de signos, que pretende ir más allá de la acción cinética, a nivel de producción de sentido, lo cual hace la relación emisor-receptor más compleja por los valores semánticos o significados que se despliegan, y que necesitan ser decodificados.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la tercera categoría, la de la danza simbólica o alegórica, se establece un campo intermedio entre la abstracción y la mimesis, en el que los signos dejan de ser nítidamente miméticos para hacerse menos translúcidos por el uso retórico del lenguaje danzario, con la metáfora, la metonimia, el sinécdoque, la ironía y otras traspolaciones del decir expresivo. Así, la metáfora o alegoría traslada el contenido de una idea a otra por medio de un proceso comparativo (la luz de la ciencia, la flor de la edad). La metonimia designa una idea por otra que le es afín, o que se relacionan entre sí (peinar canas, voluntad de hierro). El sinécdoque hace uso del fragmento o la parte, para sustituir al todo o viceversa (a tanto por cabeza, tañir el bronce). &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A esto se puede agregar el sentido de lo irónico, cuando por burla o sarcasmo se suele dar a entender una cosa por su contrario (la suerte de morir). Es bien común ver utilizada la combinación de todos esos tropos o formas retóricas dentro de una misma obra de arte. En las artes plásticas pueden citarse como ejemplos de esas mezclas expresivas algunas imágenes de El jardín de las delicias de El Bosco: el hombre desnudo crucificado en una enorme arpa, como el condenado al infierno por la entrega a los placeres del arte, la imagen del homosexual que coloca flores con sus tallos en la cavidad anal de su compañero, que aparece en posición cuadrúpeda, y su significado podría ser el placer que transforma los genitales de uno en ramo florido que hace penetrar en el otro a manera de búcaro. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la literatura pueden citarse como ejemplos las aventuras mentales en la paráfrasis del retorno al mito helénico con los avatares del Ulises, de Joyce. En música podrán citarse las sonoridades marinas de La mer, de Debussy, o las atmósferas nocturnas que plasma Manuel de Falla en los juegos de piano con orquesta sinfónica en su Noches en los jardines de España.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la danza, también las significaciones expresivas raramente se circunscriben a un solo tropo, sino que se recurre a la mezcla de varios de ellos en una nueva y más provocativa combinación. Por ejemplo, en Metamorfosis, del cubano [[Narciso Medina]], coinciden la metáfora con la metonimia y el sinécdoque. La metáfora aparece en la evolución del hombre, desde las más oscuras luchas de sus genes hasta la luz del homo erectus, del hombre pensante; la metonimia con la imitación de conflictos animales hasta arribar a metas superiores; y el sinécdoque, con la imagen de que la evolución del ser humano (la parte) muestra la evolución del universo (el todo) en su crecimiento.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
¿Cómo llegan esos juegos retóricos a concretar imágenes ante la percepción del espectador? Para penetrar en esa indagación será necesario incursionar de alguna forma, aunque sea somera, en la teoría de la recepción desarrollada en el espacio cultural de nuestra época. Según ella, la obra artística se expresa por medio de lo que Umberto Eco ha denominado “mensaje poético”, que no es más que la concreción emanada de un sistema de sistemas, alguno de los cuales hacen referencia a las relaciones formales internas de la obra, mientras que otros se refieren a las relaciones de la misma con los que la disfrutan, y aun otros, tienen que ver con sus relaciones entre el contexto cultural en el que se originan y la misma obra. Dicho “mensaje poético” posee, igual que cualquier otro emanado de la red universal de las comunicaciones, cuatro factores fundamentales: el autor, el receptor, el tema y el código en que se enuncia. Este último se constituye a través de “un sistema de instituciones convencionalizadas”: en el caso del mensaje literario es la lengua de un idioma cualquiera; en las artes plásticas será la conjunción de formas (líneas, colores) que expresan una imagen icónica; los sonidos organizados en un lenguaje sonoro constituirán el código musical. Y los cinéticos de los movimientos, en conjunción con otros signos escénicos, conformarán el código de la danza teatral especialmente. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Cuando ese código es interpretado por la recepción para penetrar en los significados de los diferentes signos que integran los sistemas de la obra, se lleva a cabo la descodificación, a través de la cual el mensaje comunicativo es asimilado por el receptor. Una de las vías que también tiene el autor para hacerse entender, además de las citadas formas retóricas, puede ser el uso de la redundancia, en el que la repetición de signos permite enunciar un mensaje unívoco, con el cual “se procura establecer una absoluta identidad, en la relación que plantea el autor entre significado y significante, y la que planteará el descodificador”. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, según asevera Eco, el mensaje se hará más poético en la medida en que se establezca un carácter de ambigüedad a través del cual el receptor puede escoger entre varios significados. El juego, una vez instaurado entre emisor y receptor, hace que este vea la obra “como una continua fuente de significados jamás inmovilizados en una sola dirección”, se estimule hacia una continua descodificación, y lo obliga a interrogarse siempre sobre la fidelidad de su propia interpretación. Es lo que Eco ha llamado “obra abierta”, enunciado que continúa una idea que ya Meyerhold había preconizado: el poder de asociación de ideas que puede desarrollar el espectador ante una puesta en escena teatral. Eco continúa exponiendo su teoría de la obra abierta de esta forma:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La característica del mensaje poético consiste en poseer una ambigüedad de estructura, que, estimulando interpretaciones múltiples, obliga a fijar la atención en su propia estructura. El mensaje puede comunicar significados precisos, pero la primera significación siempre se refiere a sí mismo. Por lo tanto, el hecho de no constituirse en sistema semántico preciso, no anula la validez de una determinada forma artística, como la música (en general) o la música serial o la pintura abstracta (y naturalmente no figurativa).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es necesario tener en cuenta que si la literatura, la música y las artes plásticas han sido incluidas en el proceso significativo de la “obra abierta”, la danza por su parte, ha sido ignorada. ¿Por qué un arte de vital importancia cultural no ha sido incluido dentro de las posibilidades de interpretación a través de dicha teoría? Muchos teóricos han trabajado en la inclusión del texto teatral y su puesta en escena dentro de estas premisas. Patrice Pavis quizás sea el que mayormente se haya preocupado por incorporar la teoría de la “obra abierta” al ámbito de las artes escénicas. La danza, sin embargo, ha presentado dificultades, al parecer no del todo insalvables aunque sí discutibles. En el caso del arte teatral la existencia de un texto, que al ser llevado a escena puede ser fragmentado, deformado, reforzado o aun ignorado, siempre remite a una matriz que permite conceptualizarlo dentro de caminos interpretativos propios de una aventura del intelecto, que según Eco “al realizarse como una ofensa al código, genera una sorpresa”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La danza, al no poseer ningún texto que no sea el del movimiento expresivo, conlleva el peligro, por su rapidez de emisión y la imposibilidad de inmediata verificación, de que la estructura de su mensaje poético no dé suficientes pistas para una descodificación basada en la ambigüedad. Y caer fácilmente en el vacuum de lo críptico, y/o lo confuso de la percepción. Quizás esta pueda ser la causa por la que dentro de la postmodernidad haya aparecido el género de la danza-teatro, en el que la aparición de textos en boca de los bailarines crea signos que constituyen pistas de aterrizaje, hacia una rápida y permisible descodificación del mensaje poético, en el cual la ambigüedad puede tener un puesto opcional dentro de la emisión-recepción de la pieza. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, la danza-teatro --traumatizada de cierta manera por el rechazo a la narratividad, que el mundo de la danza ha experimentado en las últimas décadas-- se ha visto obligada a la renuncia del elemento de coherencia, poseedor de tanta fuerza aglutinadora. La danza actual, incluyendo la nombrada danza-teatro, ha sabido aprovecharse de los conceptos de dramaturgia para entrar a puerto seguro con respecto a significaciones, mensajes poéticos y posibilidades de uso del concepto de “obra abierta”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''Dramaturgia''' &lt;br /&gt;
Entiéndase por dramaturgia la vinculación interna que se establece entre todos los sistemas de la obra coreográfica, constituyéndose en una guía capaz de empujarla en una dirección inequívoca, que la proteja contra el marasmo de la confusión perceptiva por medio del imán temático. Este último la protege además ante la dispersión de signos que puedan atentar contra una descodificación por parte del espectador.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El término dramaturgia viene del arte dramático y define la técnica de organización interna de una obra teatral, al tratar de establecer reglas o normas, principios y aun leyes, que deben regir la confección de un texto. De Aristóteles a Brecht, pasando por Corneille y Lope de Vega, muchos autores dramáticos han tratado de definir las normas por las cuales es posible plasmar una idea teatral a través de un texto literario. Muchas de esas reglas han regido la creación a través de la historia del teatro en Occidente. En la actualidad muchas de ellas se han hecho obsoletas porque la puesta en escena ha adquirido una primacía, capaz de absorber la total emisión del mensaje poético dramático, incluso hasta de irse “por arriba” del texto, y en ocasiones anularlo, si lo vemos desde una perspectiva tradicional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, a pesar de que muchas de las normas y reglas establecidas por la tradición han ido al suelo, resulta importante conocer sus principios, pues precisamente el hecho de la ruptura, es lo que ha obligado a crear nuevas direcciones capaces de regir una nueva dramaturgia. Las convencionales normas de exposición, desarrollo y desenlace siguen teniendo vigencia aun cuando hayan sido distorsionadas, invertidas o eliminadas algunas de ellas. En definitiva, nada concreto puede existir que no tenga un principio, un crecimiento y un fin. Y ello será siempre a través de una o varias acciones que impondrán una oposición de contrarios. Una representación teatral en la que no ocurra nada a través de un tiempo y un espacio definido, parecería carecer de eficacia teatral.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Doris Humphrey ha dicho al respecto: “No importa cuál sea el tema, la primera prueba a que debe someterse estriba en una sola palabra: acción. ¿Tiene el tema, inherentemente el motivo para asumir un movimiento? Siempre tenemos que tener presente que el arte de la danza es único en cuanto a su medio, que es el movimiento”. No puede olvidarse que la narración teatral tuvo su origen en la primitiva danza ritual de imagen, que después se hizo espectacular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia danzaria pone en evidencia una serie de principios básicos provenientes de la danza de imagen, y aun de la simbólico-alegórica, en la que los signos aunque puedan estar más opacos, poseen un determinado nivel de transparencia comunicativa que le ofrece una buena perspectiva al discurso coreográfico. Puede además decirse, que incluso la danza sin imagen o abstracta --siempre que se lleve a un nivel teatral--, estará aparejada de otros signos escénicos que le permitan acercarse a una concepción espectacular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Alvin Nikolais]] enfatiza en los signos aportados por el vestuario, la iluminación y la música electroacústica, todo lo que le permita mostrar una espectacularidad de fuerte viveza sensorial, sin planteamiento alguno de lecturas concretas. Los títulos de sus obras: Totem, Prisma, Tent, Sanctum, Tower, Scenario, Masks, props and mobiles ofrecen pistas reveladoras de una idea temática que después desarrolla en imágenes visuales, en que la acción danzaria se funde con los elementos plásticos. Los cuerpos de los bailarines se entrelazan en la escena con el color y el sonido en una eficaz evitación de la emocionalidad, cuando se funden los elementos geométricos con los cuerpos, las telas de sus vestimentas y las luces, logran una total fusión y una visualidad abstracta. Con ello, Nikolais plasma su estética de que la “Dance is motion and not emotion”. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La deshumanización de los cuerpos danzantes entra en otra dimensión en que las acciones teatrales forman nuevas perspectivas dramatúrgicas bien diferenciadas de las de la danza de imagen.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La fantasía visual y sonora con sus signos mezclados con la acción cinética de los cuerpos construye una dramaturgia diferente de la establecida como parámetro escénico en la danza de imagen y la simbólico-alegórica. Las imágenes abstractas que construye Nikolais en sus danzas surgen caleidoscópicamente bastándose a sí mismas; instauran una aventura escénica ajena a la emotividad, pero rica en impacto plástico visual, y en atmósferas con fuerte misterio escénico, bien penetradas por las antiguas raíces mágicas de la danza sin imagen.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Merce Cunningham]], por su parte, violenta la dramaturgia basada en la idea temática, rompe la progresión de la acción escénica y convierte este hecho en el verdadero tema de sus obras, las cuales llamará eventos. En ellos los acontecimientos rompen la relación causa-efecto. Ese premeditado desbalance crea una oposición a la lógica de la recepción, al hacer funcionar un tipo de interés distanciado en que lo imprevisto (el chance, lo casual) ocupa una importancia vital. Sus títulos --como los de Nikolais-- anuncian atmósferas temáticas: Rain Forest alude a bosques húmedos donde pueden ocurrir transformaciones telúricas, aunque no aparezcan en la danza, sino que sólo se evocan. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En estos casos, la recepción no se siente estimulada por conflictos que producen acción, y sólo puede responder a la curiosidad de aquello que puede ocurrir en la escena determinado por lo imprevisto. La expectación puede aparecer como una fórmula de comunicación al ser capaz de establecer una sorpresiva ruptura de la lógica escénica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
George Balanchine en [[Agon]] prepara entradas y salidas escénicas, encuentros y desencuentros de parejas, de grupos y solistas, que se adentran en las difíciles sonoridades del serialismo musical. Crea atmósferas áridas donde los cuerpos danzantes se entrelazan sin relaciones emocionales de ningún tipo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Estas propuestas que aluden a un abstraccionismo danzario, no parecen estar comprometidas con el concepto de mensaje poético, pero tampoco renuncian a ciertos juegos metafóricos que puedan evocar ideas temáticas, bien con humorismo, como lo hace [[Cunningham]] respecto al arcaísmo mítico en Antic Meet, o Nikolais, cuando evoca espacios de ciencia ficción con danzantes fantasmagóricos fundidos dentro de móviles escénicos de tal simetría, que parecen obedecer a estímulos lúdicos competitivos entre las parejas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Pero es en el espacio real de la danza de imagen y en el simbólico-alegórico que la dramaturgia establece su fuerza como organizadora de la percepción, cuando las escrituras coreográficas escénicas deben ser descifradas o descodificadas. Tan pronto el espectador comienza a notar el despliegue de signos escénicos mezclados con la cinética danzaria, es que inicia una labor de búsqueda en cuanto a significaciones. Este proceso lleva a la captación de lo que Pavis llama producción de sentido. Si el receptor no encontrara suficientes pistas sígnicas como para abrirse paso hacia posibles significaciones, es muy probable que se sienta inhábil y caiga en un estado de frustración, que lo conduce al aburrimiento, pues la relación emisión­-recepción se verá interrumpida por el ensordecedor ruido de la incomunicación. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El magnetismo escénico caerá en el vacío, y la obra habrá dejado de producir corrientes de emisión. Esto es lo que frecuentemente ocurre cuando una danza de imagen o simbólico­ alegórica se ve interferida por la ausencia de una sólida dramaturgia, y nada significativo pueda agarrar la atención de la recepción en la escena. Los signos podrán ser no del todo transparentes para propiciar el misterio que provoca la fantasía desplegada por las asociaciones. Pero este procedimiento debe partir de una conciente manipulación dramatúrgica, que impida que el espectador caiga en la inercia emotiva o intelectual. La provocación de la sensorialidad en la recepción forma parte de la dramaturgia, la que enlaza todos los cabos de atención en una dirección definitiva, a pesar de que quiera mantener un suspenso en la meta final.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En [[Metamorfosis]], los dos personajes, uno en oposición al otro, sumergidos dentro del barril, crean inmediatamente un estado de interrogación que se mantendrá a lo largo de la obra, y que tendrá una solución final en la fuerte imagen escénica de la procesión que marca el trayecto de animal a hombre, rematado por el grito de triunfo que cierra la pieza. Aquí la dramaturgia es exacta y compulsiva: una idea que se descubre sorpresivamente al final, pero que ha sabido mantenerse en suspenso desde el inicio, cuando los tres cuerpos han aparecido y comenzado a moverse dentro del estrecho recinto del solitario barril. Conflicto, oposición y lucha marcan el desarrollo de una aventura física de cuerpos que se enlazan, desenlazan, se unen o se repelen hasta conformar un producto nuevo, emanado de la dialéctica interior de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Lo que significa el barril, la cabeza aullante del habitante del cubículo, los cuerpos desnudos, los giros del barril en el suelo, etc. son estímulos a lecturas personales de reflexión ante misteriosas metáforas que evocan las etapas de lucha que ocurren en la naturaleza, idea temática que se presenta, desarrolla, y logra su clímax a través de la obra y la concreción de su dramaturgia.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''El pez de la torre nada en el asfalto, de Marianela Boán:'''&lt;br /&gt;
Un análisis sobre los lineamientos dramatúrgicos de El pez de la torre nada en el asfalto, de Marianela Boán, revela otros aspectos. El principio y el fin son marcadamente reveladores del desarrollo temático. Se comienza con los bailarines en el vestíbulo del teatro proponiendo trueques de cosas por cosas, hasta encaramarse en el escenario al borde del proscenio. Desde allí establecen la imagen de figuras sentadas al borde del malecón habanero, incorporan a sus cuerpos acciones miméticas del fluir del mar. Al final, una fila en fuerte línea de cuerpos desnudos, también desde el proscenio, avanza hacia el fondo del escenario mientras se cierra el telón. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El desarrollo plantea una transformación o polaridad de la situación inicial, que a través de los aconteceres ocurridos en sus diez secciones van a revertir una realidad en otra bien distinta. Cada una de esas secciones muestra a los personajes como individualidades al garete de una realidad que sólo los hace capaces de comprar, vender, y hacer trueques como medio de lucha dentro de una vacía sobrevivencia. La evasión, el escapismo, la lamentación, la frivolidad física y moral, y otras circunstancias de sus crudas experiencias, los transformarán de seres vacuos en busca de pitanza, en reflexivos entes buscadores de una verdad más sólida que la de las cosas consumibles. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Cada una de las secciones posee fuertes contrastes entre sí, con subrayados clímax que marcan puntos altos dentro de la obra (el rumbón, el show del cabaret) junto a otros bajos (éxodos de las maletas). Las atmósferas se suceden desde los lentos desplazamientos grupales de la desesperación hasta los frenéticos de la catarsis rumbera, o el frívolo despliegue de las vestimentas cabareteras. El elemento sorpresa funciona, por ejemplo, cuando los personajes descubren debajo de sus raídos ropajes, el tul y las lentejuelas, o encuentran las guaracheras dentro de sus maletas de exilio. El ritmo o dinámica general de la obra pasa de lo violento a lo humorístico, de lo irónico a lo sarcástico. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Los bailarines se transforman constantemente según las situaciones y atmósferas, yendo de lo trágico a lo frívolo en función del tema desarrollado, y no escatiman el uso de textos como los fragmentos de diálogos de Aire frío,de Virgilio Piñera. El tema del difícil ajuste a una realidad, por diferentes y laberínticos caminos, hasta llegar a una conclusión reflexiva, es evocado en el título del verso de Piñera contenido en uno de sus textos. La dramaturgia expande esa idea, la hace evolucionar a través del largo camino de la pieza para arribar a una conclusión de fuerte repercusión comunicativa. La audiencia ha podido seguir el proceso paso por paso, llevado y traído por la profusión de signos escénicos que han conformado su mensaje poético.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''La obra de [[Pina Bausch]]''' &lt;br /&gt;
Toda la obra de Pina Bausch se mueve reiteradamente dentro de un reducido número de temáticas relacionadas las unas con las otras. Esos temas, según Norbert Servos,1 son enumerados como el poco confortable mundo de las relaciones personales entre la pareja, por el cual transita “el fuerte deseo de ser amado; junto al miedo, como principales problemas de nuestra época”. Esas ideas básicas constituyen un plot y punto de partida para muchas asociaciones. Servos sigue refiriéndose a la dramaturgia de Bausch como poseedora de una lógica que no se adhiere a las leyes de la causalidad, sino más bien a las de la analogía, pues según ella, la lógica de las emociones y los afectos no depende de la razón. Es por ello que se expresa dentro de un sentido fragmentario, y exhibe su repulsa por la continuidad dentro de la estructura coreográfica. Sus temas la llevan al antagonismo entre los sexos, la necesidad de amor, la impotente falta de comprensión, y las vacuas frases de incomunicación. Su dramaturgia pone en crisis a la narrativa, que se hace quebradiza. Sus obras no están fortificadas por el poder del hilo narrativo, sino que se desarrollan en arcos cíclicos, en los que se interpolan imágenes visuales en una espiral aparentemente infinita. Para ello acude a una dramaturgia de revista, en la que la sucesión de un número tras otro permite exponer episodios aparentemente desconectados entre sí, aunque unificados por el tema:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
“Los niveles flotan unos dentro de otros, y se interfieren en una compleja progresión escénica de imágenes dramáticamente motivadas por la alternación entre ascensiones y caídas (por ejemplo: la tristeza con la frenéticamente histérica actividad), lo rápido con lo despacio, lo tenso con lo relajado.”&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Según Servos, a esta dramaturgia tan abierta se le hizo necesaria un tipo de restricción, pues en algunas de las piezas de Bausch como Leyenda de castidad, se debilita la consistencia dramática y conceptual, fina y delicadamente balanceada de las obras anteriores, al perder el principio dramatúrgico de los contrastes. En otra de sus obras: 1980 los fundamentos basados en experiencias auténticas parecían haber llegado con el tiempo a un clímax exhaustivo, y el desarrollo de una sustancia contextual parecía haber arribado a un punto muerto. Así que en Valses, por primera vez, Pina Bausch utilizó un dramaturgo para el montaje. El tema era precisamente su método de trabajo, la obra revelaba el proceso de labor de los ensayos. Valses vino a revelar el status interior de la compañía en aquella época, incluida a la misma Pina. Todos los bailarines se mostraron como equilibristas que transitan sobre un cable tensado en el aire, la pieza devino un tipo de exorcismo contra el proceso de agotamiento.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia del Wuppertal Dance Theater reclamó ser interpretada como una iconografía de los conflictos que pueden surgir dentro de los límites de lo real y lo posible. El mundo interno y externo, el pasado y el presente se encuentran para ser experimentados como una sola cosa. El recorrido por los caminos dramatúrgicos de la  Bausch ilustra de forma coherente que la dramaturgia como hilo conductor de la obra coreográfica, no es un limitado sendero con letreros de “peligro” a ambos lados del camino, sino más bien una confortable y bastante manejable dirección para el discurso de la danza, ya que evita la dispersión y el caos al apretar las compuertas de motivación de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''La memoria fragmentada, de Fidel Pajares Santiesteban'''&lt;br /&gt;
En La memoria fragmentada es obvia la presencia de un conflicto latente a lo largo de sus sesenta minutos de duración. El conflicto se materializa en dos núcleos contendientes; por un lado, el de un quehacer artístico mostrado por fragmentos de obras que se enlazan en la pieza, y por otro, un pelotón de minusválidos, imágenes simbólicas de la depredación cultural que primó en la década de los 70. El conflicto ejerce metonímicamente una fuerza de oposición a las imágenes fragmentarias que aparecen a lo largo de la pieza. Otros niveles dramáticos también oposicionales instauran el subtema de la lucha generacional. La tradicional progresión a través de exposición, desarrollo y conclusión no se constituye como base estructural de la pieza, sino que aparece un paralelismo de acciones que guían los diferentes focos de teatralidad, los cuales son energéticamente impulsados por el canal de las oposiciones ya expuestas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El subtema generacional irrumpe en exabruptos cortantes que cambian la identidad de los personajes, interpretados por los propios bailarines, actuantes de sí mismos, que se proyectan en situaciones de aceptación, rechazo, o abierta contradicción, deserción o abandono. Metáforas escénicas aluden a hechos, acciones y acontecimientos vivos en el inconsciente colectivo. El carácter biográfico de la obra transforma metafórica o metonímicamente las imágenes teatrales en contendientes que denotan fuerzas en franco enfrentamiento, conflictos y consecuentes acciones contradictorias, aunque la obra en sí no tenga personajes con roles propiamente dichos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las apariencias son más bien a nivel de la estructura interna en la interiorización de los significantes. La producción de sentido busca poner en evidencia subterráneamente las oposiciones dialécticas dentro de las ideologías culturales y sus frecuentes y nefastos efectos. Un aparente “retro” nostálgico en busca del tiempo perdido se torna irónicamente en ácido comentario con una actitud crítica hacia las manipulaciones ominosas dentro de las ideologías. La obra no pretende tener mensajes o dar respuesta a conflictos, sin embargo, el sistema dramatúrgico presenta claramente un conflicto ideológico, o choque de ideas que ha tenido peligrosas consecuencias en nuestro medio.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Manual del coreógrafo, de [[Lin Durán]] ===&lt;br /&gt;
Durán expone que el mayor problema que enfrenta una coreografía es el de la claridad con que debe trasmitirse al receptor. Ese problema tiene que ver con el material temático, a través del cual algo muy personal desea comunicarse. “El espectador tiende a identificarse con los contenidos que se filtran por el tejido coreográfico”, dice. De aquí que el receptor “no acepta esconder las opiniones personales del creador bajo el velo de la confusión y la oscuridad”. Antídoto contra la contaminación de lo críptico puede ser “un proceso de pensamiento estético no analítico basado en unidad, claridad, contraste, conflicto y coherencia. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El tema, según Durán, es el material generador y ordenador de ideas que actúa a través de la conciencia del coreógrafo, y la claridad, una de las primordiales condiciones estéticas del arte, cuya antípoda es la confusión, que provoca mal humor en los espectadores. Está claro, por supuesto, que la claridad, no es sinónimo de obviedad, ni de literalidad, y que no renuncia al misterio y la magia de la obra artística que suele revelar verdades por caminos poéticos, a veces intrincados, pero no inaccesibles. Todos estos asuntos referentes a la escritura coreográfica apuntados por Durán, pueden ubicarse en el discutido terreno de la problemática dramatúrgica. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El primer indicio o señal de tránsito hacia una vía receptiva --que provoca descubrir una incógnita-- es el tema. Un hermoso suspenso referente al tema en el título puede llegar a las fibras emocionales del espectador o simplemente cinéticas, e impulsarlo a transitar de pista en pista hasta aprehender la exacta conducción, por el campo desconocido de una creación coreográfica vista por primera vez.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El leit-motiv puede ser una luz verde que incite a transitar por senderos desconocidos y preservar contra los abismos del vacío o la dispersión. Aquí es donde la dramaturgia plantea la unidad de la obra en la que “todo es pertinente, y no sobra ni falta nada...” (Durán).&lt;br /&gt;
Desde luego que existen escollos que pueden abiertamente atentar contra la dramaturgia danzaria: suelen ser el entusiasmo del creador por imágenes aisladas del tema, que pueden fascinar dentro del quehacer coreográfico, pero que pueden convertirse en islotes sin rada, creadores de huecos oscuros que luego será necesario rellenar a toda costa, o lo peor, quedarse como objetos a la deriva.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Otro avatar negativo ocurre cuando el coreógrafo se deja seducir por la personalidad del bailarín, ya sea por su carisma técnico o por la belleza física de los cuerpos. Esto puede dar lugar a la creación de hilos sueltos que atentan contra la unidad del tejido dramatúrgico general. La eliminación de lo innecesario para tomar el control del discurso coreográfico exige no dejar nada por aquí o por allá, que puedan constituirse en toques decorativos sin significación para el mensaje poético.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Concreción es sinónimo de buen ritmo interior en una coreografía, dice Durán, y ello “depende mucho de la oportunidad en que se presenten cambios, variaciones, pausas, disolvencias, clímax”. Todo ello debe estar en consonancia con lo que ha pasado antes y pasará después”. Agrego, por mi parte, que el transcurrir de una obra sobre la excitante cuerda floja de lo peligroso e imprevisto, basado en la sorpresa, es un secreto que no se vende en farmacia. Es una medicina verde que debe descubrirla el creador coreográfico, a costa de la investigación y exploración de sí mismo y del mundo que lo rodea.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Durán termina insistiendo en que el tema es el asunto de que se trata y el núcleo generador de una composición coreográfica: allí reside lo que se quiere trasmitir al espectador, y que servirá como hilo conductor o elemento estructurados. Añado que uno de los secretos de una buena dramaturgia es la posesión de un buen tema en primer lugar; saberlo manipular, es otro; y el tercero es ejercer la capacidad de comunicación con el espectador a través del lenguaje danzario. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esos tres pilares que son la dramaturgia de una danza teatral, no siempre aparecen en las coreografías actuales, las que más bien parecen solazarse en la constante búsqueda, exploración y develamiento de los procesos creativos del laboratorio, pidiéndole al público adhesión. La situación actual parece estar dispuesta a dejar desierta las salas de presentaciones de danza contemporánea. A menos que los creadores tomen medidas al respecto, sin eliminar desde luego las inquietudes y búsquedas en lo inexplorado, parecen llevar la danza contemporánea hacia un posible callejón sin salida.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia danzaria presupone una serie de acontecimientos escénicos, con algún tipo de organización que transcurrirá desde un principio hasta un final en que se desarrolla una idea temática en imágenes precisas que implican una transformación o variante de esta. Los acontecimientos implican acciones que generalmente se concretan a través de núcleos de conflicto capaces de desatar contradicciones, luchas de opuestos y consiguientes oposiciones que generen una dialéctica dentro de la pieza coreográfica (Pina Bausch).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La organización coloca un acontecer tras otro, de forma tal que se establezca una coherencia entre los diferentes avatares o hechos, ubicación que generalmente crea un tipo de estructura, que ejerce una gran potencia en la conformación general de la obra, y actúa a manera de soporte o columna vertebral, con sus necesarios puentes y contrastes que marcan el desarrollo de la pieza (La memoria fragmentada).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El principio y el final son dos fronteras o límites que marcan el nacimiento y el deceso, el surgimiento y el ocaso de cualquier actividad. De un extremo a otro transcurre el tiempo escénico en el cual se despliegan los significantes de la obra. Generalmente, entre uno y otro de esos definitivos polos, ocurre un acontecer de hechos concatenados que implican la conversión de una cosa en otra (Metamorfosis).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La transformación es el motor o energía interna de la obra que cambia, altera, subvierte o lucha por convertirse en algo diferente a otra cosa (El pez de la torre nada en el asfalto).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las imágenes son visualizaciones plásticas que conforman significados generalmente más allá de lo mostrado por los cuerpos en movimiento. Son las impulsoras de asociaciones que a partir de una sensorialidad visible, provocan en la imaginación del receptor el impulso a hurgar en sus propias experiencias para encontrar sensaciones o caminos de reflexión en un proceso de interiorización post-comunicativo (La memoria fragmentada).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La temática es una ideación central que puede tener otras aledañas, pero que prima y establece nexos de supremacía sobre las otras. El buen desarrollo de la temática permite que la pieza camine de hito en hito, desde su primaria exposición hasta la concreción final. La repetición y el leit-motiv son procedimientos que ayudan a revelar y fijar la temática primordial, y a ponerla en primer plano ante la atención del público. El tema, además, puede proveer de importantes ingredientes, tales como atmósfera, caracteres, sorpresa y suspenso (El pez de la torre nada en el asfalto).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Seguir el mapa de esas constelaciones puede ser una buena guía para comprender y poner en práctica la dramaturgia danzaria, aspecto de peso en el complejo universo de la obra coreográfica, y que es capaz de explicar muchos fenómenos no visibles a simple vista, pero que de no ser tenidos en cuenta pueden atentar contra la comunicación y la capacidad perceptiva del espectador.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*[Fidel Pajares Santiesteban]]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Bibliografía ==&lt;br /&gt;
*Basail, Alain y Álvarez Durán, Daniel: Sociología de la cultura III., Compiladores. Editorial Félix Varela, La Habana, 2004.&lt;br /&gt;
[[Category:Danza]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Danza_moderna2.jpg&amp;diff=1549037</id>
		<title>Archivo:Danza moderna2.jpg</title>
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		<updated>2012-06-07T16:31:26Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
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&lt;div&gt;== Sumario ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estado de copyright: ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuente: ==&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=El_Patio_de_Pelegr%C3%ADn&amp;diff=1549034</id>
		<title>El Patio de Pelegrín</title>
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre = El Patio de Pelegrín &lt;br /&gt;
|siglas o acronimo = &lt;br /&gt;
|imagen = Mariopelegrin-patio.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = Proyecto sociocultural comunitario del destacado instructor de arte y promotor cultural  pinareño [[Mario Pelegrín Pozo]] &lt;br /&gt;
|fecha de fundacion = [[2002]]&lt;br /&gt;
|apertura =&lt;br /&gt;
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|deporte =&lt;br /&gt;
|director = Mario Pelegrín Pozo&lt;br /&gt;
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|ideología política =&lt;br /&gt;
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|publicación =&lt;br /&gt;
|web = &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''El Patio de Pelegrín'''. Proyecto sociocultural comunitario del destacado instructor de arte y promotor cultural  pinareño [[Mario Pelegrín Pozo]] acoge actividades de diversas manifestaciones culturales y artísticas para satisfacer las necesidades espirituales de la población, donde se rescata y revitaliza la cultura popular y tradicional de la comunidad. Se promocionan valores artísticos y culturales de la comunidad. Ubicado en la localidad  de Puerta de Golpe  municipio [[Consolación del Sur]], el proyecto ha alcanzado gran impacto  dentro del panorama cultural cubano,  e incluso ha transgredido fronteras, al ser visitado por delegaciones de países de [[Europa]], [[América Latina]] y el [[Caribe]] y por mantener vínculos con representaciones de movimientos de solidaridad con [[Cuba]] como [[Pastores por la Paz]], entre otros.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Orígenes == &lt;br /&gt;
Todo empezó en el año [[2002]], con la motivación de la fiesta de [[San José]], patrono del pueblito, que por cierto tiene dos barrios divididos por la línea del ferrocarril público entre las ciudades capitales de [[Pinar del Río]] y [[La Habana]]. El ruido del tren, que a veces para allí, no dejaba ni entenderse a los unos con los otros, cuando empezó a conversarse qué hacer para el onomástico patronal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fue entonces cuando la celebración recayó, por sorteo, en casa de Pelegrín, que ni sabía organizar y hacer un fiestón, pero que al fin se concibió para una vez al año y con la participación de guajiros vinateros con frutas, que abundan en la zona ; las tejedoras y los pintores, y hacedores de reposterías, que también los había, y los peleadores de gallos finos, que por ahí andaban. &lt;br /&gt;
Se convirtió en permanente y dentro de la propiedad de Pelegrín, que se hizo toda una '''institución cultural''', como la que no existía en el poblado campesino de [[Puerta de Golpe]].&lt;br /&gt;
Tras el paso de varios huracanes por la provincia de Pinar del Río, muchas instituciones culturales sufrieron serias afectaciones. Entonces numerosas personas en Puerta de Golpe encontraron en el patio respuesta a sus inquietudes artísticas, un espacio polivalente para la recreación y la cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== El patio ==&lt;br /&gt;
[[Image:El Patio de Pelegrin.PNG‎|thumb|left|200px|Interior del patio]]  &lt;br /&gt;
El patio no es un [[zoológico]], pero tiene a varios animales de la [[fauna]] de [[Cuba]]; no es ni puede ser por su tamaño un jardín comercial, pero hay flores; y tampoco resulta una finca vegetalera o de frutas, pero es un poco de todo eso.&lt;br /&gt;
Para el artista plástico que lleva adentro Pelegrín, su patio es más que nada una sede naturista para que los niños y jóvenes de las escuelas primarias cercanas, y de un plantel tecnológico, desfoguen su [[energía]] haciendo arte: se pinta, se escucha o interpreta la [[música]], [[danza]] y [[literatura]], o se canta, se hace tejido a mano, repostería popular y de las zonas de campo de Cuba, y se hacen activos círculos de [[salud publica]], deportes y recreación. En los pequeños predios de Mario Pelegrín se hacen exposiciones de arte, y por las noches se baila el [[danzón criollo]], especial para adultos de la tercera edad, y en las tardes campesinas se alientan las canturrías y el simpático repentismo pinareño o cubano.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Proyecto comunitario ===&lt;br /&gt;
La  peña del arte y la [[naturaleza]] recibe impulsos, y ayuda, de los Escritores y Artistas de Cuba (por vía de su organización [[UNEAC]]), porque aquella se reconoce como una curiosa referencia sin fines de lucro, para elevar la calidad de la vida y desde luego, empeñada en fortalecer allí el arte y la literatura. Pero también se han acercado otras entidades a Pelegrín: CubaHidráulica para tender un arroyo circular que haga más agradable el patio, y la [[Asociación Culinaria de Cuba]], para formar allí mismo cocineros profesionales destinados a toda la provincia vueltabajera.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Se ha puesto en funcionamiento un taller de cerámica y un huerto organopónico, y se sigue oliendo el galán de noche y floreciendo las [[orquídeas]], se da de comer a los animales y se cosecha algunas frutas, de esas que llaman exóticas porque ya no se ven. Entonces Pelegrín, muy satisfecho y gozoso, quizá piense que el terreno de su casa, además de tertulia del arte y de la naturaleza, se parece mucho a un lugar paradisíaco adonde se detiene el tren a recoger pasaje, en Puerta de Golpe, o al revés.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Características ==&lt;br /&gt;
En la provincia de Pinar del Río la política cultural se encuentra en una&lt;br /&gt;
constante dinámica de transformación vivida a remolque de los cambios&lt;br /&gt;
producidos ante los efectos de la globalización. El Consejo Popular de Puerta&lt;br /&gt;
de Golpe no se encuentra exento de esta problemática, desde el propio&lt;br /&gt;
proceso de identificación se comienza a proyectar un trabajo a partir de una&lt;br /&gt;
visión estratégica de la cultura, donde se aborda la comunidad como elemento&lt;br /&gt;
esencial en el enfoque de los procesos socioculturales y de desarrollo integral,,&lt;br /&gt;
surge así el Proyecto de Dinamización Socio-Cultural “El Patio de Pelegrín “&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el los pobladores se han convertido en transformadores de su propia&lt;br /&gt;
realidad con una visión integradora de cada uno de los escenarios en que se&lt;br /&gt;
mueven sus prácticas y de esta manera poder contribuir a una mejor calidad de&lt;br /&gt;
vida.&lt;br /&gt;
Este proyecto es coordinado y dirigido por [[Mario Pelegrín Pozo ]]uno de&lt;br /&gt;
artistas de las Artes Plástica , favoreciendo el desarrollo sociocultural&lt;br /&gt;
del consejo, la revitalización de la cultura popular tradicional, el rescate de&lt;br /&gt;
tradiciones culinarias, la promoción de valores artísticos y culturales de la&lt;br /&gt;
localidad, el desarrollo de niveles de sostenibilidad que contribuyan a la&lt;br /&gt;
actividad productiva del Patio, el incremento de la producción de hortalizas,&lt;br /&gt;
vegetales y frutas y su conservación para todas las épocas del año. Tiene entre&lt;br /&gt;
sus propósitos mostrar la efectividad de una producción con ciclo integrado y&lt;br /&gt;
Documento descargado de [[Cuba]] Arqueológica www.cubaarqueologica.org&lt;br /&gt;
con manejo orgánico como medio de sustentabilidad ambiental y del desarrollo&lt;br /&gt;
de una conciencia ambiental en la población.&lt;br /&gt;
Para dar cumplimiento a estas acciones es que el proyecto se ha trazado&lt;br /&gt;
una lógica de intervención basada en diferentes líneas estratégicas:&lt;br /&gt;
• Ambiental.&lt;br /&gt;
• Socio cultural.&lt;br /&gt;
• Productiva.&lt;br /&gt;
Por cada línea estratégica se han desarrollado objetivos específicos,&lt;br /&gt;
resultados esperados y actividades generales.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Línea Ambiental: ===&lt;br /&gt;
Esta línea tiene como propósito desarrollar una educación ambiental en los&lt;br /&gt;
talleristas y en su entorno comunitario que propicie el desarrollo de valores, la&lt;br /&gt;
protección y preservación del entorno y el amor a la naturaleza. Potenciar el&lt;br /&gt;
Patio como un espacio para el disfrute sano en un entorno con equilibrio&lt;br /&gt;
ecológico (sin ruido ambiental, sin químicos y con el completamiento del ciclo&lt;br /&gt;
productivo manejado con principios naturales). esta línea pretende además&lt;br /&gt;
desarrollar una cultura alimentaria en la población, a partir de la producción del&lt;br /&gt;
patio y en el Restaurante [[Ecológico]], la estimulación de la preservación y&lt;br /&gt;
conservación de los suelos, recuperar y preservar las especies autóctonas y&lt;br /&gt;
endémicas de la zona (aves y plantas), por lo que el objetivo específico de esta&lt;br /&gt;
línea es desarrollar una cultura ambiental que promueva una vida sana en&lt;br /&gt;
armonía con el entorno local, de esta forma se prepara el camino para la&lt;br /&gt;
construcción de la verdadera sociedad ecológica, que presupone la&lt;br /&gt;
valorización de la vida como un todo, permitiéndonos un acercamiento cada&lt;br /&gt;
vez más intenso al estudio de los factores que conforman el sistema culturahombre-&lt;br /&gt;
naturaleza y su dinámica .&lt;br /&gt;
Cultura y ecosistema sostienen una relación dialéctica de mutuas&lt;br /&gt;
interinfluencias en tanto la cultura, antropológicamente hablando, es también&lt;br /&gt;
expresión de la estrategia de adaptación de la especie humana a su hábitat&lt;br /&gt;
ecológico.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Línea Sociocultural: ===&lt;br /&gt;
Esta línea está orientada a conservar y preservar las tradiciones y la&lt;br /&gt;
promoción cultura, estimular la participación del talento creador, vincular y&lt;br /&gt;
Documento descargado de Cuba Arqueológica www.cubaarqueologica.org&lt;br /&gt;
estimular la participación de toda la población en el proyecto, fortalecer la&lt;br /&gt;
identidad y el sentido de pertenencia, estimular y desarrollar el gusto estético,&lt;br /&gt;
la formación de valores y actitudes positivas y la apreciación artística. Pretende&lt;br /&gt;
fortalecer la capacidad creativa y de iniciativas en la comunidad. Presenta&lt;br /&gt;
como objetivo específico fortalecer las capacidades del grupo gestor del Patio&lt;br /&gt;
de Pelegrín para la dinamización cultural y participación comunitaria.&lt;br /&gt;
Este proyecto permite reflexionar acerca de las posibilidades que tiene la&lt;br /&gt;
animación sociocultural en la formación y fortalecimiento de la cultura ambiental&lt;br /&gt;
de las comunidades.&lt;br /&gt;
El enfoque sociocultural de este proyecto ha materializado un conjunto de&lt;br /&gt;
acciones, ha propiciado conocer desde dentro una colectividad que se convoca&lt;br /&gt;
en función de desarrollar modos de convivencia consentido de futuro, lo cual&lt;br /&gt;
ha sido posible desde una concepción estratégica capaz de hacer conciencia a&lt;br /&gt;
cada uno de los actores involucrados del papel que le corresponde en la&lt;br /&gt;
materialización de un objetivo común a partir de las propias concepciones&lt;br /&gt;
organizativas existentes, siendo el proceso de gestión el eslabón propicio de&lt;br /&gt;
establecimiento de u conjunto de iniciativas coherentemente planificadas que&lt;br /&gt;
propician el éxito y el impacto social en función de un desarrollo sostenible.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Línea Productiva: ===&lt;br /&gt;
Esta línea tiene está encaminada a desarrollar niveles de sostenibilidad que&lt;br /&gt;
contribuyan a la potenciación de la actividad productiva del Patio,&lt;br /&gt;
incrementando la producción de hortalizas, vegetales y frutas que tienen como&lt;br /&gt;
destino la mini fábrica y el Eco-Restaurante. Pretende además mostrar la&lt;br /&gt;
efectividad de una producción con ciclo integrado y con manejo orgánico como&lt;br /&gt;
medio de sostenibilidad ambiental del entorno.&lt;br /&gt;
Su objetivo específico está dirigido a estimular en la comunidad hábitos&lt;br /&gt;
sanos de alimentación y conservación de frutas y vegetales que les permita&lt;br /&gt;
establecer una alimentación adecuada para lograr una vida prolongada.&lt;br /&gt;
En este Proyecto ha constituido un hecho los niveles de participación&lt;br /&gt;
alcanzado por la comunidad, instancia de gobierno, tanto a nivel municipal&lt;br /&gt;
como provincial, instituciones de la cultura, Educación, el turismo , el ICAP,&lt;br /&gt;
Salud, La [[FMC]], entre otros, siendo resultado de la capacidad de demostrar el&lt;br /&gt;
Documento descargado de Cuba Arqueológica www.cubaarqueologica.org&lt;br /&gt;
papel de cada cual dentro del proyecto, así como de la posibilidad de tener&lt;br /&gt;
participación activa en el desarrollo comunitario.&lt;br /&gt;
Cuando se habla de unidades artísticas en las diferentes manifestaciones,&lt;br /&gt;
del fortalecimiento de los elementos de la Cultura Popular Tradicional, del&lt;br /&gt;
sentimiento de pertenencia a la comunidad, se activan las transformaciones del&lt;br /&gt;
medio ambiente para una mejor organización comunitaria, es por ello que El&lt;br /&gt;
Patio de Pelegrín ha habilitado el funcionamiento de talleres de: Enfermería,&lt;br /&gt;
Literatura, Educación Ambiental, Cerámica, Tejido, Repostería, Conservación&lt;br /&gt;
de Alimentos y Vinos, Artesanía, Papier Maché, Teatro, Danza, Plástica,&lt;br /&gt;
Música (tanto de apreciación como de creación ), Cine-Club, Biblioteca, entre&lt;br /&gt;
otros.&lt;br /&gt;
Frente a las políticas de globalización, el rescate de la identidad, la&lt;br /&gt;
participación social y la creatividad constituye una tarea dentro del trabajo&lt;br /&gt;
cultural con la comunidad del Consejo Popular donde se encuentra enclavado&lt;br /&gt;
el Proyecto. Mediante plegos creativos los participantes exploran su identidad&lt;br /&gt;
personal, becan sus raíces en la identidad local y contrastan desde los mitos&lt;br /&gt;
ancestrales hasta tiempo, definiendo los espacios posibles de&lt;br /&gt;
participación comunitaria que propicia el afianzamiento de la identidad.&lt;br /&gt;
El alcance social de este proyecto radica entre otras cosas, en las&lt;br /&gt;
posibilidades que brinda para el desarrollo de capacidades en función de una&lt;br /&gt;
proyección estratégica de los procesos desde las potencialidades locales,&lt;br /&gt;
independientemente que exista un aporte externo; siendo la capacitación y&lt;br /&gt;
actualización el medio por el cual transitan las diferentes acciones que se&lt;br /&gt;
ejecutan propiciando un aprendizaje colectivo y a la vez propositivo,&lt;br /&gt;
contribuyendo a un mayor conocimiento de lo que en realidad se quiere y se&lt;br /&gt;
necesita y de esta manera sistematizar la experiencia en función de que&lt;br /&gt;
seamos cada día más eficientes y eficaces en gestión, desde una&lt;br /&gt;
experiencia, desde la Cultura.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Rescate y revitalización cultural ==&lt;br /&gt;
[[Image:Asturianos.jpg‎ |thumb|left|200px|Visita de jóvenes astuarianos ]]&lt;br /&gt;
El proyecto a contribuido a rescatar las más disímiles muestras de la cultura popular tradicional de la comunidad, sobre la base de la promoción de los valores culturales&lt;br /&gt;
Su impacto destaca dentro del panorama cultural cubano, opinan expertos, e incluso ha transgredido fronteras, al ser visitado por delegaciones de países de [[Europa]], [[América Latina]] y el [[Caribe]] y por mantener vínculos con representaciones de movimientos de solidaridad con Cuba como Pastores por la Paz&lt;br /&gt;
Según sostienen las investigadoras allí coinciden objetos y elementos culturales que nos permiten con sus líneas de acción el estudio de mitos, leyendas y la revitalización de tradiciones culturales y cantos populares que proporcionan el germen de las futuras generaciones.&lt;br /&gt;
Ello explica el porqué es uno de los proyectos socioculturales más importantes del territorio, así como su elevada contribución a la cultura popular tradicional cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Reconocimientos ==&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*'''Premio Nacional de Cultura Comunitaria''' [[2009]].  Por la revitalización de tradiciones culturales y cantos populares que proporcionan el germen de las futuras generaciones.&lt;br /&gt;
*'''Premio Memoria Viva''' [[2011]], otorgado por el Instituto de Investigación y Desarrollo de la Cultura Cubana &amp;quot;[[Juan Marinello]]&amp;quot;, suma otro reconocimiento el proyecto pinareño El Patio de Pelegrín.  La alta distinción, conferida en la categoría de rescate y revitalización cultural, de acuerdo con especialistas de la dirección provincial de cultura, valida el espacio social polivalente que acoge actividades de diversas manifestaciones artísticas, en el poblado de Puerta de Golpe, municipio de Consolación del Sur.&lt;br /&gt;
*'''Premio Iberoamericano Elena Gil''' y tres premios '''De Donde Crece la Palma''', conferidos por el sistema nacional de casas de [[cultura]], en coordinación con diversos organismos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*[http://www.cubadebate.cu/fotorreportajes/2009/10/27/patio-pelegrin-premio-cultura-comunitaria-2009-cuba/] &lt;br /&gt;
*[http://www.radiorebelde.cu/noticias/habaneras/habaneras-220109.html]&lt;br /&gt;
*[http://www.guerrillero.cu/index.php?option=com_content&amp;amp;view=article&amp;amp;id=9156:laureado-el-patio-de-pelegrin-con-el-memoria-viva&amp;amp;catid=38:cultura&amp;amp;Itemid=58] &lt;br /&gt;
*[http://www.ain.cu/2011/septiembre/16ed-patio-pelegrin.htm] &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Centro_cultural]] [[Category:Institución_cultural]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Danza_Moderna&amp;diff=1549023</id>
		<title>Danza Moderna</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Danza_Moderna&amp;diff=1549023"/>
		<updated>2012-06-07T16:25:02Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre= Danza moderna&lt;br /&gt;
|imagen=Danza Moderna.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto= Movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de&lt;br /&gt;
comunicación o expresión. &lt;br /&gt;
}}'''Danza moderna''' La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet]] clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Surgimiento ==&lt;br /&gt;
La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet clásico]] y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.  Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín .Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Grandes exponentes de la danza moderna han sido: == &lt;br /&gt;
*[[Isadora Duncan]]&lt;br /&gt;
*[[Ruth Saint Denis]] &lt;br /&gt;
*[[Mary Wigman]]&lt;br /&gt;
*[[Martha Graham]] &lt;br /&gt;
*[[Doris Humphrey ]]&lt;br /&gt;
*[[Merce Cunningham]]&lt;br /&gt;
*[[José Limón]]&lt;br /&gt;
*[[Alvin Ailey]] entre otros. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La danza moderna en los EE.UU ==&lt;br /&gt;
Íntimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna. Entre las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878]-[1927), quien acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza &amp;quot;que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del cuerpo&amp;quot;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
No obstante, la tendencia principal de la danza moderna nació del trabajo de otra de las primeras bailarinas y coreógrafas, Ruth St. Denis ([[1877]]]-[[[1968]]), quien con su esposo y socio, Ted Shawn, encontró inspiración en el pensamiento y la filosofía orientales. La compañía de St. Denis produjo los bailarines que crearían las dos perspectives dominantes de la danza moderna. Doris Humphrey (1895]-[1958) para su inspiración atisbó al exterior, hacia la sociedad y los conflictos humanos. Martha Graham(1894]-[1991), cuya compañía establecida en [Nueva York], ha llegado a ser tal vez la más conocida en danza moderna, enfatizó los principios que conducen a la pasión interior, fundados en el acto de la respiración. Muchas de sus más conocidas obras, como &amp;quot;Primavera en los Apalaches&amp;quot; (1945), fueron producidas en colaboración con distinguidos compositores y artistas de Estados Unidos. &lt;br /&gt;
Los coreógrafos más jóvenes se mantuvieron en busca de nuevos movimientos y métodos novedosos. Entre ellos se destacó Merce Cunningham  nacido en [[1915]]), quien introdujo la improvisación y las formas aleatorias en su trabajo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alvin Ailey]] (nacido en [[1931]]) marcó nuevos caminos en su exploración de elementos de bailes africanos y música negra. Y, en los años 1970 y años 1980,una nueva generación de bailarines-coreógrafos continuó en la búsqueda de nuevas ideas. Quizá la más ecléctica ha sido Twyla Tharp (nacida en [[1941]]), quien ha creado una danza a partir de las más variadas formas, como el video experimental, el ballet, el cine y el teatro de [[Broadway]], para su propia compañía y para otros&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Estilo coreográfico de la Danza Moderna Cubana == &lt;br /&gt;
El estilo coreográfico de la Danza Moderna  Cubana,  fue creado por Ramiro Guerra y en el &lt;br /&gt;
adaptó los basamentos de la pedagogía de la danza moderna; concibió y diseñó el hecho coreográfico, como un sistema de subsistemas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Primera etapa: Utilización y elaboración del folklore nacional ===&lt;br /&gt;
En la primera etapa, que se concluye con Suite Yoruba, hay otra obra interesante, que es Rítmicas de Amadeo Roldán, la cual se proyectó como danza abstracta, donde no se utilizó ningún elemento narrativo. Era una obra  dividida en tres secciones, una interpretada por bailarines negros, la segunda por bailarines blancos y en la tercera  se mezclaban ambos grupos en una unión racial, llegándose a plantear así una de las ideas de cubanía que su precursor venía promulgando para la danza de Cuba.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Durante este período Ramiro tenía una dependencia musical muy estricta que iba en su contra, obras que basaba en los diseños musicales, aunque todavía sin un trabajo de conteo, ya que hasta ese momento lo rechazaba porque sentía que lo limitaba, además de la poca experiencia que aún tenía con el trabajo de la música.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por otra parte, en su discurso había mucha literalidad en cuanto a la narrativa y eso le  ocasionaba, como él llama,  “una textura danzaria” pobre, era una época en que como creador estaba más preocupado por los personajes y por expresar los conflictos, esto lo limitaba en su expansión tanto en el movimiento,  como en sus “texturas danzarias” de sus obras.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Uno de los elementos que conforman la estética de esta primera etapa, es la gran claridad que logró en la exposición de lo que se quería decir, y el establecimiento de una gran comunicación con el público.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Suite Yoruba fue la obra que Ramiro dejó en repertorio, por considerar que logró un balance, un equilibrio más exacto en cuanto a la narratividad, textura danzaria, comunicación, y en cuanto a la dependencia musical, que ya no era tan excesiva.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Suite Yoruba fue la obra más sólida, que quedó de ese primer repertorio; obra que creció mucho en su histórica vida. En sus inicios fueron cuatro escenas, con cuatro divinidades del panteón yoruba: Yemayá, Shangó, Oshún y Oggún. Estas escenas estaban tan excesivamente separadas unas de otras que, incluso, había un telón de tela de yute con la decoración propia de la ornamentación yoruba, que se cerraba y se abría para presentar a cada deidad.´&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Segunda etapa: Profundo sentido teatral ===&lt;br /&gt;
En la segunda etapa, el precepto filosófico de la cultura yoruba da cabida al principio dramatúrgico que va surgiendo, ya que dentro de la mitología yoruba todos los dioses están vinculados entre sí. Esta nueva exposición se logró al replantearse  una mayor fluidez entre esas escenas, aquí el aporte coreográfico se da, al hacer entrar al siguiente personaje  antes que termine el que se está presentando, para establecer  una relación entre ambos. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esto le permite realizar entre el final de Yemayá y la presentación de Shangó, con la famosa rumbita de Yemayá, la danza donde ella lo cría y lo amamanta, inmediatamente ella desaparece y queda la atmósfera general de la segunda escena, que es el cuadro de Shangó, donde él permanece encima de los bailarines en una especie de tótem que remeda coreográficamente al mítico caballo de Shangó. Aquí desaparecen los bailarines y Shangó queda solo en penumbra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Este observa cuando entra Oshún con su velo, como atravesando la niebla y desarrolla la danza de las mujeres, mientras va traspasando las “aguas” de una diagonal a otra, presentándose como la diosa  de las aguas del río, ya formada coreográficamente en el escenario. Shangó que quedó observándola, y sutilmente va desapareciendo y queda instaurada la atmósfera general de Oshún. La escena, recrea el baño de Oshún al quitarse el paño brumoso, en un cuadro de exquisita sensualidad con sus collares y manillas de oro, que culmina en  el baile de coronación con los hombres. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la histórica aparición de Eduardo Rivero, en su rol protagónico, Oggún entra acompañado de bailarinas que traen ramas y hojas en las manos para formar el mítico árbol Taimá, donde él vive. Con el transcurso de la escena de Oggún, Ramiro introduce uno de los elementos teatrales de estos mitos de origen africano: el de las guerras, presentando la batalla de Oggún y Shangó. Oggún con su machete en la mano y las mujeres con sus hojas conformadoras del bosque, le dan la entrada a Shangó, para el primer encuentro entre estas dos deidades guerreras.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A partir de este momento la coreografía contemporánea cubana incorpora otro aspecto novedoso, como es el trabajo de las inmovilizaciones y movimientos, que se da cuando unos se mueven, otros permanecen inmóviles y viceversa. Es decir, esta forma de intermedio producida por la entrada del siguiente personaje, en el momento que esta terminando el que está en escena, permitió un juego escénico el cual dio lugar a la suspensión de los telones y paravanes, del principio.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El sistema de conteos con nuevo sentido entra en la danza moderna como elemento dramatúrgico, al proponer y desarrollar tanto para la labor técnica como para la coreográfica, además del  conteo simétrico tradicional de 2, 4 ,6 y 8, el asimétrico de 1, 3, 5 y 7, acompañado de  un ( y ) para anteceder el conteo como preparación psicológica. Este conteo se desarrolla a la vez con las inmovilizaciones y movimientos entre Shangó, Oggún y el cuerpo de baile. Este sistema matemático, producto de los estudios rítmicos que realizó Ramiro, pasó al sistema técnico de la danza moderna cubana. Ejemplo de la dramaturgia en la concepción técnica de Ramiro Guerra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En esta etapa la mayoría de los trajes diseñados en sus inicios por Julio Mantilla,  fueron totalmente cambiados. Los De Oggún y Shangó fueron simplificados para un mejor desenvolvimiento de las complicadas coreografías de giros, saltos, caídas, etc.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como los demás vestuarios el traje de Yemayá fue elaborado mucho más señorial y con mayor presencia escénica, por Eduardo  Arrocha, quien pasa a ser en lo adelante el diseñador de la danza moderna cubana. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Este proceso de incorporación de elementos dramatúrgicos continuó con la realización del documental Historia de un ballet, realizado en 1962 por José Massip, el cual narra el proceso de investigación y realización, así como el sistema fabulario de esta obra. &lt;br /&gt;
Aquí es donde Ramiro incorpora el realentamiento o cámara lenta, que luego oponía con irrupciones de momentos muy rápidos, con dinámicas muy intensas, dentro de los mismos movimientos y desplazamientos espaciales. Después  de la película estos se incorporaron a la coreografía.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como concepto espectacular la Suite yoruba permitió un continuo desarrollo en su madurez como obra y a él como creador.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Se puede preciar que es en esta etapa, la “estética del acabado” de Ramiro Guerra, no solamente en el paso, en el movimiento, sino además en la frase coreográfica, en el efecto sonoro, en la incorporación de cualquier nuevo elemento que le enriqueciera la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es aquí, en ese principio, donde pone en práctica su concepto de que, una obra en el estreno nace, y a partir de ahí es que el coreógrafo la comienza a trabajar, la hace crecer, la educa como se educa a un niño, como se hace crecer y se cuida a un niño para que sea un ser hermoso en la vida. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta etapa le permite además, seguir desarrollando sus obras a la par del desarrollo artístico de sus bailarines. De ahí que Eduardo Rivero, quien bailara el Oggún más de 500 veces, exprese que la  Suite que él estrenó, no era la misma que bailó en sus últimos tiempos, porque su maestro le permitía  debido a su desarrollo técnico-artístico, que él improvisara en algunos momentos y fuera cambiando a elementos cada vez más complejos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Según el propio Ramiro Guerra, es él quien incorpora en Cuba el sistema de los elencos en sus figuras  y en el cuerpo de baile, esto lo hizo por razones de índole artística y estratégica dentro del funcionamiento de la Compañía. Así por ejemplo, tenía tres Oshún, con características completamente diferentes entre unas y otras dentro del personaje. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A Ernestina Quintana  dejaba reír en alta voz, pues él consideraba que ella tenía una risa cristalina y le impregnaba al personaje, a la escena  y a la obra un momento de clímax. Silvia Bernabeu le daba una sensualidad muy fuerte al personaje, y Luz Maria Collazo le incorporaba su propia belleza natural, un poco misteriosa.  De ahí que usara esos tres elencos, según las locaciones, en televisión, en el teatro, o en un espectáculo al aire libre.   &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En Medea, en su exposición presenta este personaje central  con tres características diferentes: Medea madre, Medea amante y Medea vengadora, es decir, tres concepciones dramatúrgicas para tres intérpretes de  un mismo personaje, durante el desarrollo de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esto le permitió desarrollar la experiencia de adaptar los personajes a cada nuevo interprete; concepción que trasladó a las subsiguientes generaciones que lo han absorbido como principios estratégicos dramatúrgicos de la danza moderna cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De esta segunda etapa se recuerda Medea y los negreros, con la que se sintetizan una serie de factores que ya enmarcan un estado de madurez, y una estilística en la coreografía de la danza moderna cubana: su carácter teatral; es una obra  mucho más extensa basada en un contenido histórico-cultural, donde profundiza en el sentido de una danza de hondo sentido de identidad nacional y se consolida  un sistema, una estructura metodológica al proceso de creación coreográfica. Sobre este aspecto Eduardo Rivero ha dicho:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«Su obra ha influido mucho en mi trabajo coreográfico. Él fue mi primer maestro,  y quien me enseñó los caminos que he andado,  estoy andando y andaré. Mi trabajo coreográfico comienza con el estudio de sus obras, sobre todo con la Suite Yoruba, la obra que más bailé, que más tiempo me mantuvo en el escenario como bailarín.´&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
También el estudio del guión de Orfeo fue para mí un tratado de coreografía, donde cada intérprete tuvo que hacer un estudio profundo y minucioso del personaje, carácter, simbología de cada movimiento, del vestuario... En Medea, hubo que estudiar el mundo griego y su cultura. Allí me tropecé con las estatuillas de Tanagra y los versos helénicos al tener que afrontar mi personaje Creonte. Ese fue el germen de una obra que monté años más tarde. En Chacona hicimos un estudio minucioso de la técnica y el movimiento en que la Compañía logró un estilo definido como culminación de una etapa en que se toma el barroco para mostrar cubanía, implícita en la forma ondulante de mover brazos, caderas, manos, etcétera ».[1]. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Con Medea Ramiro continúa su vocación de tomar los mitos de la cultura universal para proyectar la cultura nacional y retomarla para hablar de la cultura universal, a través de ese fuerte contraste de la historia antigua, plasmado magistralmente en el prólogo y el epílogo, donde se presentan a los personajes, la tragedia de la obra, y su destino final, en un ambiente coreográfico con el estilo escultórico arcaico de danza, y la magistral utilización de los coros al estilo del teatro griego, trabajados musicalmente por Dolores Torres.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Él ha explicado que el texto fue usado antifonalmente, donde una solista dice el texto, respondido por un coro femenino  y otro masculino, indistintamente.  Aquí el coro masculino es acompañado por una especie de instrumentos antiguos, donde se logra una concreción de la danza  con las voces y los complicados ritmos de estos instrumentos, recreando los frisos antiguos, donde se van a presentar los personajes de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Técnicamente esta obra propone una estructura de A, B, C, D, E, F, Aa. A: el prólogo, donde se utiliza como dije anteriormente el estilo arcaico de la danza antigua, con la intención vocal del coro griego; durante la obra aparecen las demás secciones B, C, D, E, F, y Aa, donde se produce el desenlace, con las lamentaciones del coro.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Medea y los negreros es el pretexto de la coreografía de la danza moderna cubana, para comenzar a aglutinar una serie de elementos que ya se venían desarrollando en sus obras anteriores, como es el sentido barroco en Chacona, elementos puramente folklóricos y elaborados,  como en la escena de la macuta de Medea para dar uno de los momentos más climáticos de la obra junto a la escena de la hechicería, cuando Medea con sus hombres negros atraen las fuerzas del mal para poder llevar a cabo su venganza. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En esta obra desarrolló un amplio sistema musical y sonoro, desde la música grabada, en vivo, aleatorio, así como diversas formas musicales y sonoras que se mezclan durante la obra. Es decir, en Medea según explica el propio Ramiro, logra la fusión de estilos en uno solo, donde llegó a una narratividad mucho más abierta, más amplia, alejándose de aquella literalidad inicial en su obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Tercera etapa: Necesidad de un humor crítico como lenguaje de expresión danzaria ===&lt;br /&gt;
Las tres obras paradigmáticas de esta etapa son Impromptu galante,  el Decálogo del Apocalipsis, y por su importancia para este estudio de la dramaturgia en la danza moderna, De la memoria fragmentada.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Al regreso de la gira por Europa, Ramiro Guerra manifiesta que él se propuso realizar una nueva obra con otros ingredientes fuera de sus anteriores temáticas; aunque lo único que tenía en su poder, era la idea de realizar una obra en la cual el conflicto fuera una contraposición entre el grupo masculino y el grupo femenino. Con esta nueva idea comienza a elaborar un sistema a partir de sus estudios y traducciones, respecto a todos los cambios que estaban ocurriendo en el mundo de la danza en los años sesenta, las innovaciones  de los espacios, las nuevas motivaciones, la ruptura  con los personajes, y con la narratividad escénica, el uso de elementos del llamado teatro total, las nuevas tendencias teatrales, su profundo sentido teatral, el uso de objetos, la sorpresa a través, ya no solamente de sacar la obra producto de la improvisación, siempre presente en él, sino de secciones de improvisaciones que debían ocurrir en el momento escénico.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
De todas esas ideas resultó el Decálogo del Apocalipsis y en  Impromptu galante comenzó a experimentar con todo lo que quería llegar a lograr por completo en el Decálogo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Primero, fue una coreografía con un estilo de ruptura total con su obra anterior, con lo cual pudo desarrollar un humor reflexivo en su máxima potencia, temática que él se cuestionaba, pero no había encontrado su repercusión escénica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Como creador de gran experiencia teatral y danzaria hace una reflexión de primer orden:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«…descubrí que el humor escénico tenia que estar muy basado en el aporte propio del intérprete, es decir, no podía yo imponer el humor, sino dejar que se desarrollara en las improvisaciones que me ofrecieran los bailarines con respecto a una temática que se fue armando, digamos a la contraposición masculina y femenina, que la llevé a la sátira criolla machismo-hembrismo»[2].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por la importancia histórica dentro del estudio de la dramaturgia de la danza moderna cubana, el propio Ramiro Guerra expondrá con profundo análisis el proceso de consecución de estas dos obras:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«En esta oportunidad tuve la manera de soltar a los bailarines en el escenario de una forma como nunca lo había hecho, utilizando todo el espacio escénico y del teatro en su totalidad, dando tareas coreográficas a cada uno de ellos que después yo iba armando, y haciendo un final muy abierto en que el mismo público también tomaba parte, en la forma de terminar. Esto nos obliga a tres fines diferentes, y que nunca sabíamos en el momento del final cuál era el que el público iba a escoger porque se establecía por medio de una suerte, de unos cartones que una bailarina entregaba al público. Eso creaba un estado de aleatorismo dentro de la obra, que me situaba en una nueva etapa que me debía llevar al Decálogo del Apocalipsis. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta fue una obra que me llevó a una tremenda expansión de todos los sistemas escénicos que hasta ahora había manejado. Fue una obra que tenía una duración de dos horas sin intermedios, en las que el público seguía el espectáculo a través de un espacio muy grande, que eran los exteriores del Teatro Nacional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las doce escenas de la obra no tenían relación una con otra, aparentemente, y además la música era de una gran libertad; utilizaba muchos textos hablados, otros semicantados, otros cantados, música en vivo, con música grabada y combinación de una y otra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Los sistemas sonoros también eran muy complejos, los mismos que la textura danzaría estaban muy basados en improvisaciones, que además dependían de la arquitectura del edificio. Es decir, había una utilización espacial horizontal que era con espacios muy abiertos, otros verticales, que era utilizando subidas y bajadas de un plano a otro del edificio, y además a veces combinaban las dos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En espacios horizontales dados del edificio, pero en lugares altos, los bailarines debían trasladarse a otros espacios más bajos, inclusive llegando hasta el suelo, en formas muy insólitas y además muy peligrosas. Esto daba ocasión para que el movimiento tomara unas características ajenas a todo el desarrollo que yo había tenido dentro de mis etapas anteriores, en que estaba ligado a códigos conocidos basados en mis estudios, códigos que después construí, y ahora, en esta tercera etapa estaba, digamos, deconstruyéndolos, o sea, desbaratándolos para buscar algunos nuevos, o mantenerme en una línea muy ecléctica de empleo de muchos códigos establecidos, de otros más abiertos, y con las posibilidades de siempre mantener un ámbito abierto hacia la improvisación y aleatorismo danzario».[3].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Consecuente con su principio de constante renovación, años más tarde plantea su nueva obra De la memoria fragmentada, ya dentro de los principios de la llamada danza-teatro, con un enfoque fuertemente teatral, con mucha exactitud de su parte. Según él aclara, el minimalismo aquí nos presenta cuatro escenas de diferentes obras: dos de Suite yoruba, donde continúa con el sistema matemático como estrategia dramatúrgica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Indistintamente en esta obra se plantean secciones de 16 compases de lucha entre Shangó y Oggún, otros 16 de Oshún con los tres hombres, 16 compases de una escena de Orfeo antillano, en momentos en que Orfeo es perseguido  por las Eurídices imaginarias (fantasmas), y 16  compases de la escena del linchamiento de Medea.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta obra comienza con sus matices posmodernistas, como especie de introducción desde el lobby del teatro; en el momento que el público está entrando, a un aviso del propio coreógrafo a cada grupo, aparecían y desaparecían dentro del público. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una vez que el público estaba sentado  se abría el telón, en el escenario lleno de humo  se oían unas palabras invitando a ver el pasado con un sentido de burla y humor. Momento que volvía a aparecer por los pasillos del teatro  dentro del público, con los mismos bailarines el motivo aquel del lobby.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esta aparición sucede en una dinámica excesivamente realentada, para perderse dentro de ese humo del escenario, y dar comienzo a la obra, con proyecciones cinematográficas donde aparece la batalla de Oggún y Shangó en una pantalla de 35 mm, sucesivamente va apareciendo otra al lado de 16  mm, y más tarde aparece un televisor; formándose un contrapunteo entre las tres imágenes con las misma escena de la batalla, hasta que termina en canon, igual que como comenzó: la de 35 mm, después la de 16 mm y por último el televisor; esto dio como resultado una atmósfera sorpresiva y de mucho contraste dentro de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Después aparecen las escenas completas de cada uno de esos cuatro grandes temas, que se habían presentado ya dos veces, en el lobby y en el espacio del teatro.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esos temas se presentaron como leitmotiv durante toda la obra, y al final se repiten en diseños diagonales donde salen unos en contraposición a los otros, y se intercambian los personajes con sus movimientos, formándose en sus apariciones una gran confusión y un caos general; al final están confundidos todos y van subiendo de ese grupo amorfo. Esta escena transcurre con movimientos muy cortantes, semejando el tic tac del reloj que se oye dentro del techo sonoro de la escena que esta realizando Berroa con voz en vivo, acompañado de instrumentos musicales, utilizando frases que rememoran  y otras que se burlan del pasado, otras juegan con el absurdo, pero siempre relacionado con el tiempo, como estímulos evocadores del tiempo y el espacio.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aquí se da un tratamiento especial a los rompimientos, donde la ficción escénica va a otra ficción, es decir, ejemplo: el disturbio que hay entre los bailarines que están  personificando a los personajes, al término de la escena del linchamiento  de Medea, que queda tirada en el suelo, ella se incorpora  y se convierte en Silvia Bernabeu, que se está quejando de un accidente que ocurrió en uno de los ensayos, cuando un bailarín le pegó con el látigo, instaurándose de esa manera una discusión en medio de aquella escena entre ella y los bailarines; se rompe la ficción de la obra Medea, para entrar en otro tipo de ficción en rompimiento. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sobre esta obra también Ramiro ha manifestado: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«Bueno, después de aquella discusión que hay entre Medea y los del latigazo, empieza a salir uno por un costado y se simula como si hubiera fuego; esto da el peligro, los bailarines corren por el público, se enciende todo el teatro y claro, yo no pensaba que el público fuera a creer que había un fuego, pero hay un intento de crear una atmósfera de que hay un accidente dentro del escenario. Es partir de ahí que se crea una atmósfera de suspenso y de que algo está ocurriendo con ese sonido de una alarma, que además resulta pesante, porque duró un minuto y cincuenta segundos (estudiado por el reloj), para crear una atmósfera de tensión en el público. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A partir de ese momento comienza lo alusivo al Decálogo del Apocalipsis, pues empiezan a aparecer unas reproducciones en diapositivas de los ensayos del Decálogo y una discusión absurda que hay entre uno de los personajes de las sillas de ruedas que han aparecido, que son todos esos personajes que yo encaramo en la escena (que atacaron tanto la obra mía, atacaron al Conjunto, atacaron toda una época del trabajo) y que yo los plasmo en la escena como inválidos que no siempre están en la silla de ruedas y que a veces la utilizan como elemento agresivo. Hay ahí también una discusión absurda, de uno de esos personajes que atraviesa el escenario en una silla de ruedas. Entonces, esa situación completamente abrupta y de ruptura con la obra forma parte muy importante de la estructura de esta obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Por otra parte, el elemento musical está utilizado en una forma muy característica. Por ejemplo, yo cambio la música de unas obras con las de otras, es decir, lo mismo que la memoria confunde tanto, que tiene tantas transposiciones de unos recuerdos con otros, yo utilizo música de una dentro de las otras, y ¡claro! para eso eran necesarios ciertos procedimientos técnicos; los bailarines tenían que bailar en la escena con las músicas originales porque su coreografía estaba montada con eso, y sin embargo el público recibía otra música. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Este trabajo, en manos del sonidista Miguelito Cova, que siempre ha trabajado conmigo, pudo lograr que en el escenario oyeran los bailarines la música con que ellos bailaban y sin embargo, la que llegaba al público era otra. Eso establecía un contraste muy fuerte, como estar viendo la escena del carnaval de Orfeo con la  música de la Chacona, y así en las diferentes obras intercambiaba unas músicas del repertorio mío con las que estaba ocurriendo en la  escena. O, por ejemplo, la danza de Oshún que estaba bailada con los tambores originales, también le hice un cambio, y entonces puse las versiones modernas que el grupo Síntesis ha hecho con los cantos estos ; aquí ya son con una elaboración orquestal, en que se utilizan efectos electroacústicos y entonces lo que oye el público es esta versión moderna; sin embargo, los bailarines están bailando en el escenario con la versión original con que fue hecha»[4].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== El canto del  ruiseñor, para el Ballet de Camagüey ===&lt;br /&gt;
En El canto del ruiseñor, ya Guerra plantea una serie de nuevas ideas desde el punto de vista creativo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Conocedor de las diferentes técnicas danzarias, propuso un trabajo con la técnica clásica, pero con su concepción coreográfica de danza moderna, lo cual hizo que ese colectivo le propiciara un trabajo de sumo interés para él. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el trabajo con los personajes de los kurogos, los emplea para armar y quitar la escenografía delante del público, a la manera del Teatro Kabuki. Esta acción se realizaba en alusión al quitarla y trasladarla.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En cuanto al trabajo de la voz, resultó ser interesante, ya que uno de los kurogos, trata de dar una explicación al público en una forma extraverbal, usando el sonido onomatopéyico del idioma japonés, con pinceladas de humor a la usanza del coro del teatro griego que nadie entiende, y que a través del gesto logra ubicarlos dentro de la atmósfera de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El concepto de sorpresa presente en este coreógrafo, le permitió incorporar a la obra, un accidente ocurrido en una función, pero que fue tan exacto y resuelto por los bailarines que tomó esa decisión.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El concepto teatral fue transgredido, se utilizó todo el teatro, el espacio de la orquesta fue cerrado casi por completo, para dar acceso a los bailarines, al igual que las escaleras de los laterales. El escenario, los pasillos, y el lunetario, los usó como un solo espacio.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aquí el sistema sonoro fue enriquecido, en comparación  con sus obras anteriores. Él afirma, que la música original estaba basada en la ópera El ruiseñor, de Stravinsky, a la vez existía una versión orquestal dirigida por Ansermet. Ramiro fusionó las dos versiones: unió parte de la opera en que el ruiseñor canta, con parte de la versión orquestal.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sobre ese manto sonoro, utiliza aditamentos en vivo a la usanza del Kabuki, que utiliza unas placas de madera para dar clímax o inmovilidades, o para momentos importantes. Como no tenía esas placas, utilizó la plaqueta del baile de Babalú Ayé, resultando un elemento sonoro muy interesante.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la sección dramática del emperador, en que la música es bastante larga, utilizó un metrónomo, y esa sección del ballet se efectuaba sobre ese tiempo, no sobre la música, a la vez que esta envolvía todo aquello en una atmósfera muy densa, muy trágica, muy misteriosa, que le dio un especial carácter. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Una pincelada de postmodernismo le permite en la escena del falso ruiseñor hacer algo terrible, muy macabro. Ramiro afirma que para un bailarín clásico es tremendo hacer una danza solamente con todas las baterías más virtuosas del ballet, él montó una sección con esas baterías, pero sin coherencia entre unas y otras, sin preparación para pasar de una a otra. Aquí vuelve al sistema matemático de las cuentas, y se lo monta a un bailarín casi sin preparación. Eso, ha dicho, le dio a la obra una textura muy mecánica, muy árida, muy fría, sin perder el código del ballet, quiso marcar así el carácter de ese personaje.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Ramiro Guerra instaura los cimientos de la dramaturgia de la danza en Cuba ===&lt;br /&gt;
En su concepción dramatúrgica Ramiro ha tenido en cuenta al público a quien va dirigida su obra, por tal razón hizo todo un trabajo educativo como promotor cultural, en instituciones de grandes concentraciones de trabajadores, estudiantes, soldados, en escuelas, unidades militares, la radio, y la televisión. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Conocedor del carácter  psicológico del pueblo cubano, desde sus inicios su intención fue la realización de una danza netamente cubana, donde ese público se viera reflejado, de ahí el carácter de lo nacional que signara a su obra. Su promoción cultural fue encaminada a la búsqueda de un público que no existía para esa nueva manera de ver la danza teatral cubana. Sobre esta temática responde en su entrevista a Roberto Pérez León: &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
«Desde el inicio planteé con dignidad  absoluta todos los matices  de en la escena, eso hizo que el público se sintiera reflejado  en cada danza. Creo que en eso residió gran parte de la aceptación del público. El carácter nacional de las obras fue un elemento esencial para esa aceptación. No sentí la danza moderna como un estilo esotérico o de laboratorio de experimentación. Buscaba una expresividad muy muy cubana, muy emotiva»[5]. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Ramiro Guerra, es quien instaura los cimientos de la dramaturgia de la danza en Cuba, a través de ese proceso psicológico en el tratamiento de cada obra, cada escena, cada personaje, la música, la luz, el vestuario. Con el uso del texto como traspolación epocal, cultural; o el texto  como efecto, como ritmo, como tempo musical, o como texto dramático en vivo o grabado. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Su profundo sentido del movimiento, de  la interrelación racial, su concepción de la improvisación como método de creación y expresión danzaria, como resultado de un minucioso estudio gestual del “cubano como cuerpo”, su metódico análisis sobre los estilos  y técnicas danzarias y teatrales, sus reflexiones vanguardistas en busca de nuevos códigos y lenguajes danzarios, lo llevan a romper constantemente con sus propias leyes teatrales; todo esto, junto a su profundo estudio de la danza en el teatro oriental y su concepto carnavalesco dentro de , lo condujeron al “carácter teatral de su obra”. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba ==&lt;br /&gt;
El estudio de la teoría de la danza permite desde el punto de vista de la Antropología, ordenar y especificar los elementos enraízales que han definido el rumbo artístico y cultural de la danza moderna cubana dentro del pensamiento ético, estético, ideológico y cultural de la segunda mitad del siglo xx y comienzos del xxi de la cultura cubana&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el proceso histórico de retroalimentación artística, que ha aportado la danza moderna cubana, a la historia de la danza universal, se observa el influjo y legado artístico, cultural e intelectual de su precursor [[Ramiro Guerra]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Dramaturgia danzaria ===&lt;br /&gt;
Una cuidada dramaturgia es importante que rija, sobre todo en la estructura abierta, so pena de que se pierda el camino de la idea temática. La dramaturgia danzaria coreográfica plantea la clarificación del motor de oposición conflictiva que debe subterráneamente regir dentro de la estructura de la obra, aunque existan bifurcaciones en las situaciones, las atmósferas y los posibles personajes de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La fuerte presencia que han adquirido los otros sistemas escénicos: música, vestuario, luces, espacios y abierta comunicación con el espectador han hecho que la nueva estructura de la llamada danza-teatro surgida a fines del siglo xx, y con ello, la dramaturgia teatral, haya irrumpido con fuerza en la escena danzaria actual. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hoy por hoy la dramaturgia coreográfica se torna cada vez más apremiante por la irrupción de fuertes temáticas significativas con sus correspondientes y complejos significantes que las noveles tendencias danzarias han impuesto con la atmósfera cultural posmoderna de las últimas décadas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aperturas hacia nuevos usos del cuerpo han expandido el lenguaje danzario que, sin rechazar todo lo aportado por el academicismo, las técnicas de la danza contemporánea y el folclor universal y el popular que se crea día a día por la cultura de masas, han ensanchado la recepción danzaria en la mezcla de las más inopinadas tendencias del movimiento danzario en la actualidad. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La más amplia multiculturariedad danzaria ha incluido las técnicas de soltura con el uso de una baja energía física en la proyección danzaria. Los aportes de las artes marciales orientales (Aikido y Tai-chi-chuan), la Ideokinesis, la Contact improvisation de Steve Paxton y tantas otras maneras de afrontar el movimiento se han fundido en una mezcla, a veces quizás indiscriminada al extremo, pero de todas maneras enriquecedoras del lenguaje danzario universal del nuevo milenio. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Todo ello ha in­cluido una cotidianeidad en temas, vestuario y calzado, una aceptación de lenguajes plurales danzarios, una admisión de la improvisación como técnica, nuevos conceptos sobre la gravedad, el peso y la masa del cuerpo, la energía física y la potencia energética. A ello se puede agregar un mayor interés por el proceso de creación que por los resultados, producto de la filosofía del conceptualismo, expandido en el pensamiento de la cultura actual.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Toda esa mezcla de técnicas, conceptos y modos de expresar el discurso danzario ha hecho imprescindible que una recia dramaturgia ponga en evidencia la idea central de la obra coreográfica, a pesar de toda la densidad de signos que la misma pueda emitir al espectador, de manera que este tenga la suficiente información como para captar la emisión. El control de la idea temática fundamental es necesario que mantenga su línea de progresión a lo largo del tiempo escénico coreográfico. Claridad, precisión y exactitud de imágenes concatenadamente expuestas a lo largo de la obra permitirán que el espectador siga las incidencias, sin necesidad de caer por parte del creador en pedestres literalidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Un guión personal hecho por el coreógrafo para su trabajo lo ayudará a no alejarse de la temática principal, cualquiera que sean los vericuetos de su obra, para así evitar que se pierda una producción de sentido en lo que quiere expresar. Un conflicto, una oposición y una lucha interior en la idea temática serán necesarios para mantener viva la acción escénica, ya se trate de una coreografía narrativa o simbólica y aun hasta abstracta. Claro está que en la narrativa todo ello se hace más simple, cosa que no lo es tanto cuando la obra se desenvuelve en el ámbito de lo simbólico o alegórico, en que la idea temática no está demasiado atada a lo real objetivo, sin estar del todo desvinculada del mismo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La coreografía abstracta puede ser la más difícil de mantener dentro de una dramaturgia teatral, ya que no está basada solo en la acción de los cuerpos sin significaciones más allá que las que pueden reproducir las oposiciones de cuerpos unos contra los otros. Un buen ejemplo de logro en esa dramaturgia física de acción danzaria no dependiente de significaciones temáticas objetivas lo hallamos en las coreografías de William Forsythe, quien desarrolla una violencia de oposiciones, entre las figuras danzantes sin recurrir a acciones emocionales de ningún tipo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== La eficacia de una buena dramaturgia  ===&lt;br /&gt;
La prueba de la eficacia de una buena dramaturgia se encuentra en las versiones contemporáneas de las grandes obras coreográficas narrativas del siglo xix, incorporadas a visiones contemporáneas ajenas a los personajes de historias fantásticas, aunque encubridoras de luchas entre el bien y el mal, o de vericuetos psicológicos que el psicoanálisis de los últimos tiempos ha develado. Así en su versión de El lago de los cisnes, el coreógrafo sueco Mats Ekt revela los conflictos edípicos de Albretch con respecto a su dominante madre, y también el mismo coreógrafo ha convertido la escena del bosque fantástico de las willis en un manicomio en que la frágil mente de Giselle ha encontrado morada después del choque con la realidad ante el amor. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Allí las vengativas doncellas muertas antes del matrimonio son las enfermas orates del hospital de dementes, quienes en vez de ajusticiarlo lo desnudan y prácticamente violan. Al lado de esas versiones pueden localizarse otras de El lago de los cisnes, donde esas aves aparecen bajo la figura masculina de bailarines ajenos a los tutus transparentes y a las suaves ondulaciones de brazos femeninos: son figuras agresivas que se mueven más cercanamente a la personalidad de los cisnes, mitificados por el Romanticismo en aves dóciles bajo los encantamientos de algún hechicero o condenados a morir irremisiblemente, a pesar de su bella imagen transparente. Así lo hace el inglés Matthew Bourne, en quien el amor entre el cisne femenino y el príncipe se convierte en una situación de alter ego entre Albretch y la imagen de su otro yo percibido idealmente en sus sueños de niñez, como huida de la dependencia materna y su enfermizo amor por la autoritaria madre. El francés Roland Petit también hace masculinos a los cisnes pero cambia el sexo del príncipe por el de una princesa, perseguida por los maleficios de una autoridad paterna, de la cual huye la heroína para refugiarse en el amor del príncipe de los cisnes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia implica un control del decir coreográfico en que se establece una serie de acontecimientos escénicos danzarios, con algún tipo de organización que va desde un inicio hasta un final en que se plasma una transformación de  diversas acciones distribuidas en secciones bien clarificadas que caracterizan núcleos capaces de desarrollar oposiciones que generan un transcurrir dialéctico dentro de la pieza coreográfica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Danza y dramaturgia ===&lt;br /&gt;
Existen dos tipos de danza: aquella que no plasma imagen significativa alguna, y otra en que los movimientos del bailarín están en función de crear imágenes visibles. En la danza sin imagen, desde aquella del más primitivo chamán hasta el teatral Pas de quatre, prima la acción cinética sin pretensión de exponer significado alguno, más allá del movimiento puro. Su estética está en la sucesión de diseños cinéticos, trazados en el espacio por la actividad emotiva del cuerpo, sin evocación alguna del mundo circundante. Puede ser también denominada danza abstracta y su plasmación sólo requiere del cuerpo que danza en un tiempo determinado. Frente a ella, otro tipo de danza busca la referencia en el entorno y sus aconteceres, al mimetizar de alguna manera la realidad que rodea al bailarín, y sus emociones, al relacionarlas con el mundo exterior. Para ello, incluye el gesto, la personificación, el conflicto, la creación de atmósfera, y estados de tensiones y distensiones en el espacio y el tiempo, capaces de revelar significados. Esta es la llamada danza de imagen o mimética.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Curt Sachs ha dicho de ambas: “Así, los dos tipos de danza en su marcado contraste, participan de las grandes esferas intelectuales que en violento e incesante conflicto determinan la cultura del hombre”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Existe por otra parte, entre ambos casos extremos, una danza intermedia en que la metáfora se construye a mitad de camino entre la abstracción y la mimesis. Un territorio en que surgen imágenes con una retórica expresiva afín a una poética que, aunque comprometida con la realidad, está lo suficientemente distanciada como para poder tomarse licencias de mayor libertad intelectual. Aquí suelen surgir imágenes a la manera de asociaciones en cadena, que pueden transformar el icono inicial en eslabones de símbolos o alegorías, tales como evocaciones, atmósferas subjetivas, humor, extrañas tensiones, juegos misteriosos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es necesario comprender estas tres categorías para poder reflexionar sobre la comunicación entre la danza y su público, como material de expresivo lenguaje. Resulta claro que la danza abstracta es un objeto de disfrute en sí mismo por parte del receptor, sin que este tenga que ejercer proceso alguno de interpretación sobre lo que percibe, pues el impacto cinético se comunica directamente a nivel de la sensorialidad entre el bailarín y su público.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la segunda categoría, la danza de imagen o mimética, surgen numerosos signos que se agrupan en sistemas interrelacionados con el movimiento del cuerpo del ejecutante y que necesitan ser interpretados. Aquí la danza no solamente es un objeto en sí, sino también una productora de signos, que pretende ir más allá de la acción cinética, a nivel de producción de sentido, lo cual hace la relación emisor-receptor más compleja por los valores semánticos o significados que se despliegan, y que necesitan ser decodificados.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la tercera categoría, la de la danza simbólica o alegórica, se establece un campo intermedio entre la abstracción y la mimesis, en el que los signos dejan de ser nítidamente miméticos para hacerse menos translúcidos por el uso retórico del lenguaje danzario, con la metáfora, la metonimia, el sinécdoque, la ironía y otras traspolaciones del decir expresivo. Así, la metáfora o alegoría traslada el contenido de una idea a otra por medio de un proceso comparativo (la luz de la ciencia, la flor de la edad). La metonimia designa una idea por otra que le es afín, o que se relacionan entre sí (peinar canas, voluntad de hierro). El sinécdoque hace uso del fragmento o la parte, para sustituir al todo o viceversa (a tanto por cabeza, tañir el bronce). &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A esto se puede agregar el sentido de lo irónico, cuando por burla o sarcasmo se suele dar a entender una cosa por su contrario (la suerte de morir). Es bien común ver utilizada la combinación de todos esos tropos o formas retóricas dentro de una misma obra de arte. En las artes plásticas pueden citarse como ejemplos de esas mezclas expresivas algunas imágenes de El jardín de las delicias de El Bosco: el hombre desnudo crucificado en una enorme arpa, como el condenado al infierno por la entrega a los placeres del arte, la imagen del homosexual que coloca flores con sus tallos en la cavidad anal de su compañero, que aparece en posición cuadrúpeda, y su significado podría ser el placer que transforma los genitales de uno en ramo florido que hace penetrar en el otro a manera de búcaro. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la literatura pueden citarse como ejemplos las aventuras mentales en la paráfrasis del retorno al mito helénico con los avatares del Ulises, de Joyce. En música podrán citarse las sonoridades marinas de La mer, de Debussy, o las atmósferas nocturnas que plasma Manuel de Falla en los juegos de piano con orquesta sinfónica en su Noches en los jardines de España.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la danza, también las significaciones expresivas raramente se circunscriben a un solo tropo, sino que se recurre a la mezcla de varios de ellos en una nueva y más provocativa combinación. Por ejemplo, en Metamorfosis, del cubano [[Narciso Medina]], coinciden la metáfora con la metonimia y el sinécdoque. La metáfora aparece en la evolución del hombre, desde las más oscuras luchas de sus genes hasta la luz del homo erectus, del hombre pensante; la metonimia con la imitación de conflictos animales hasta arribar a metas superiores; y el sinécdoque, con la imagen de que la evolución del ser humano (la parte) muestra la evolución del universo (el todo) en su crecimiento.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
¿Cómo llegan esos juegos retóricos a concretar imágenes ante la percepción del espectador? Para penetrar en esa indagación será necesario incursionar de alguna forma, aunque sea somera, en la teoría de la recepción desarrollada en el espacio cultural de nuestra época. Según ella, la obra artística se expresa por medio de lo que Umberto Eco ha denominado “mensaje poético”, que no es más que la concreción emanada de un sistema de sistemas, alguno de los cuales hacen referencia a las relaciones formales internas de la obra, mientras que otros se refieren a las relaciones de la misma con los que la disfrutan, y aun otros, tienen que ver con sus relaciones entre el contexto cultural en el que se originan y la misma obra. Dicho “mensaje poético” posee, igual que cualquier otro emanado de la red universal de las comunicaciones, cuatro factores fundamentales: el autor, el receptor, el tema y el código en que se enuncia. Este último se constituye a través de “un sistema de instituciones convencionalizadas”: en el caso del mensaje literario es la lengua de un idioma cualquiera; en las artes plásticas será la conjunción de formas (líneas, colores) que expresan una imagen icónica; los sonidos organizados en un lenguaje sonoro constituirán el código musical. Y los cinéticos de los movimientos, en conjunción con otros signos escénicos, conformarán el código de la danza teatral especialmente. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Cuando ese código es interpretado por la recepción para penetrar en los significados de los diferentes signos que integran los sistemas de la obra, se lleva a cabo la descodificación, a través de la cual el mensaje comunicativo es asimilado por el receptor. Una de las vías que también tiene el autor para hacerse entender, además de las citadas formas retóricas, puede ser el uso de la redundancia, en el que la repetición de signos permite enunciar un mensaje unívoco, con el cual “se procura establecer una absoluta identidad, en la relación que plantea el autor entre significado y significante, y la que planteará el descodificador”. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, según asevera Eco, el mensaje se hará más poético en la medida en que se establezca un carácter de ambigüedad a través del cual el receptor puede escoger entre varios significados. El juego, una vez instaurado entre emisor y receptor, hace que este vea la obra “como una continua fuente de significados jamás inmovilizados en una sola dirección”, se estimule hacia una continua descodificación, y lo obliga a interrogarse siempre sobre la fidelidad de su propia interpretación. Es lo que Eco ha llamado “obra abierta”, enunciado que continúa una idea que ya Meyerhold había preconizado: el poder de asociación de ideas que puede desarrollar el espectador ante una puesta en escena teatral. Eco continúa exponiendo su teoría de la obra abierta de esta forma:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La característica del mensaje poético consiste en poseer una ambigüedad de estructura, que, estimulando interpretaciones múltiples, obliga a fijar la atención en su propia estructura. El mensaje puede comunicar significados precisos, pero la primera significación siempre se refiere a sí mismo. Por lo tanto, el hecho de no constituirse en sistema semántico preciso, no anula la validez de una determinada forma artística, como la música (en general) o la música serial o la pintura abstracta (y naturalmente no figurativa).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es necesario tener en cuenta que si la literatura, la música y las artes plásticas han sido incluidas en el proceso significativo de la “obra abierta”, la danza por su parte, ha sido ignorada. ¿Por qué un arte de vital importancia cultural no ha sido incluido dentro de las posibilidades de interpretación a través de dicha teoría? Muchos teóricos han trabajado en la inclusión del texto teatral y su puesta en escena dentro de estas premisas. Patrice Pavis quizás sea el que mayormente se haya preocupado por incorporar la teoría de la “obra abierta” al ámbito de las artes escénicas. La danza, sin embargo, ha presentado dificultades, al parecer no del todo insalvables aunque sí discutibles. En el caso del arte teatral la existencia de un texto, que al ser llevado a escena puede ser fragmentado, deformado, reforzado o aun ignorado, siempre remite a una matriz que permite conceptualizarlo dentro de caminos interpretativos propios de una aventura del intelecto, que según Eco “al realizarse como una ofensa al código, genera una sorpresa”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La danza, al no poseer ningún texto que no sea el del movimiento expresivo, conlleva el peligro, por su rapidez de emisión y la imposibilidad de inmediata verificación, de que la estructura de su mensaje poético no dé suficientes pistas para una descodificación basada en la ambigüedad. Y caer fácilmente en el vacuum de lo críptico, y/o lo confuso de la percepción. Quizás esta pueda ser la causa por la que dentro de la postmodernidad haya aparecido el género de la danza-teatro, en el que la aparición de textos en boca de los bailarines crea signos que constituyen pistas de aterrizaje, hacia una rápida y permisible descodificación del mensaje poético, en el cual la ambigüedad puede tener un puesto opcional dentro de la emisión-recepción de la pieza. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, la danza-teatro --traumatizada de cierta manera por el rechazo a la narratividad, que el mundo de la danza ha experimentado en las últimas décadas-- se ha visto obligada a la renuncia del elemento de coherencia, poseedor de tanta fuerza aglutinadora. La danza actual, incluyendo la nombrada danza-teatro, ha sabido aprovecharse de los conceptos de dramaturgia para entrar a puerto seguro con respecto a significaciones, mensajes poéticos y posibilidades de uso del concepto de “obra abierta”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''Dramaturgia''' &lt;br /&gt;
Entiéndase por dramaturgia la vinculación interna que se establece entre todos los sistemas de la obra coreográfica, constituyéndose en una guía capaz de empujarla en una dirección inequívoca, que la proteja contra el marasmo de la confusión perceptiva por medio del imán temático. Este último la protege además ante la dispersión de signos que puedan atentar contra una descodificación por parte del espectador.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El término dramaturgia viene del arte dramático y define la técnica de organización interna de una obra teatral, al tratar de establecer reglas o normas, principios y aun leyes, que deben regir la confección de un texto. De Aristóteles a Brecht, pasando por Corneille y Lope de Vega, muchos autores dramáticos han tratado de definir las normas por las cuales es posible plasmar una idea teatral a través de un texto literario. Muchas de esas reglas han regido la creación a través de la historia del teatro en Occidente. En la actualidad muchas de ellas se han hecho obsoletas porque la puesta en escena ha adquirido una primacía, capaz de absorber la total emisión del mensaje poético dramático, incluso hasta de irse “por arriba” del texto, y en ocasiones anularlo, si lo vemos desde una perspectiva tradicional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, a pesar de que muchas de las normas y reglas establecidas por la tradición han ido al suelo, resulta importante conocer sus principios, pues precisamente el hecho de la ruptura, es lo que ha obligado a crear nuevas direcciones capaces de regir una nueva dramaturgia. Las convencionales normas de exposición, desarrollo y desenlace siguen teniendo vigencia aun cuando hayan sido distorsionadas, invertidas o eliminadas algunas de ellas. En definitiva, nada concreto puede existir que no tenga un principio, un crecimiento y un fin. Y ello será siempre a través de una o varias acciones que impondrán una oposición de contrarios. Una representación teatral en la que no ocurra nada a través de un tiempo y un espacio definido, parecería carecer de eficacia teatral.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Doris Humphrey ha dicho al respecto: “No importa cuál sea el tema, la primera prueba a que debe someterse estriba en una sola palabra: acción. ¿Tiene el tema, inherentemente el motivo para asumir un movimiento? Siempre tenemos que tener presente que el arte de la danza es único en cuanto a su medio, que es el movimiento”. No puede olvidarse que la narración teatral tuvo su origen en la primitiva danza ritual de imagen, que después se hizo espectacular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia danzaria pone en evidencia una serie de principios básicos provenientes de la danza de imagen, y aun de la simbólico-alegórica, en la que los signos aunque puedan estar más opacos, poseen un determinado nivel de transparencia comunicativa que le ofrece una buena perspectiva al discurso coreográfico. Puede además decirse, que incluso la danza sin imagen o abstracta --siempre que se lleve a un nivel teatral--, estará aparejada de otros signos escénicos que le permitan acercarse a una concepción espectacular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Alvin Nikolais]] enfatiza en los signos aportados por el vestuario, la iluminación y la música electroacústica, todo lo que le permita mostrar una espectacularidad de fuerte viveza sensorial, sin planteamiento alguno de lecturas concretas. Los títulos de sus obras: Totem, Prisma, Tent, Sanctum, Tower, Scenario, Masks, props and mobiles ofrecen pistas reveladoras de una idea temática que después desarrolla en imágenes visuales, en que la acción danzaria se funde con los elementos plásticos. Los cuerpos de los bailarines se entrelazan en la escena con el color y el sonido en una eficaz evitación de la emocionalidad, cuando se funden los elementos geométricos con los cuerpos, las telas de sus vestimentas y las luces, logran una total fusión y una visualidad abstracta. Con ello, Nikolais plasma su estética de que la “Dance is motion and not emotion”. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La deshumanización de los cuerpos danzantes entra en otra dimensión en que las acciones teatrales forman nuevas perspectivas dramatúrgicas bien diferenciadas de las de la danza de imagen.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La fantasía visual y sonora con sus signos mezclados con la acción cinética de los cuerpos construye una dramaturgia diferente de la establecida como parámetro escénico en la danza de imagen y la simbólico-alegórica. Las imágenes abstractas que construye Nikolais en sus danzas surgen caleidoscópicamente bastándose a sí mismas; instauran una aventura escénica ajena a la emotividad, pero rica en impacto plástico visual, y en atmósferas con fuerte misterio escénico, bien penetradas por las antiguas raíces mágicas de la danza sin imagen.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Merce Cunningham]], por su parte, violenta la dramaturgia basada en la idea temática, rompe la progresión de la acción escénica y convierte este hecho en el verdadero tema de sus obras, las cuales llamará eventos. En ellos los acontecimientos rompen la relación causa-efecto. Ese premeditado desbalance crea una oposición a la lógica de la recepción, al hacer funcionar un tipo de interés distanciado en que lo imprevisto (el chance, lo casual) ocupa una importancia vital. Sus títulos --como los de Nikolais-- anuncian atmósferas temáticas: Rain Forest alude a bosques húmedos donde pueden ocurrir transformaciones telúricas, aunque no aparezcan en la danza, sino que sólo se evocan. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En estos casos, la recepción no se siente estimulada por conflictos que producen acción, y sólo puede responder a la curiosidad de aquello que puede ocurrir en la escena determinado por lo imprevisto. La expectación puede aparecer como una fórmula de comunicación al ser capaz de establecer una sorpresiva ruptura de la lógica escénica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
George Balanchine en [[Agon]] prepara entradas y salidas escénicas, encuentros y desencuentros de parejas, de grupos y solistas, que se adentran en las difíciles sonoridades del serialismo musical. Crea atmósferas áridas donde los cuerpos danzantes se entrelazan sin relaciones emocionales de ningún tipo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Estas propuestas que aluden a un abstraccionismo danzario, no parecen estar comprometidas con el concepto de mensaje poético, pero tampoco renuncian a ciertos juegos metafóricos que puedan evocar ideas temáticas, bien con humorismo, como lo hace [[Cunningham]] respecto al arcaísmo mítico en Antic Meet, o Nikolais, cuando evoca espacios de ciencia ficción con danzantes fantasmagóricos fundidos dentro de móviles escénicos de tal simetría, que parecen obedecer a estímulos lúdicos competitivos entre las parejas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Pero es en el espacio real de la danza de imagen y en el simbólico-alegórico que la dramaturgia establece su fuerza como organizadora de la percepción, cuando las escrituras coreográficas escénicas deben ser descifradas o descodificadas. Tan pronto el espectador comienza a notar el despliegue de signos escénicos mezclados con la cinética danzaria, es que inicia una labor de búsqueda en cuanto a significaciones. Este proceso lleva a la captación de lo que Pavis llama producción de sentido. Si el receptor no encontrara suficientes pistas sígnicas como para abrirse paso hacia posibles significaciones, es muy probable que se sienta inhábil y caiga en un estado de frustración, que lo conduce al aburrimiento, pues la relación emisión­-recepción se verá interrumpida por el ensordecedor ruido de la incomunicación. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El magnetismo escénico caerá en el vacío, y la obra habrá dejado de producir corrientes de emisión. Esto es lo que frecuentemente ocurre cuando una danza de imagen o simbólico­ alegórica se ve interferida por la ausencia de una sólida dramaturgia, y nada significativo pueda agarrar la atención de la recepción en la escena. Los signos podrán ser no del todo transparentes para propiciar el misterio que provoca la fantasía desplegada por las asociaciones. Pero este procedimiento debe partir de una conciente manipulación dramatúrgica, que impida que el espectador caiga en la inercia emotiva o intelectual. La provocación de la sensorialidad en la recepción forma parte de la dramaturgia, la que enlaza todos los cabos de atención en una dirección definitiva, a pesar de que quiera mantener un suspenso en la meta final.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En [[Metamorfosis]], los dos personajes, uno en oposición al otro, sumergidos dentro del barril, crean inmediatamente un estado de interrogación que se mantendrá a lo largo de la obra, y que tendrá una solución final en la fuerte imagen escénica de la procesión que marca el trayecto de animal a hombre, rematado por el grito de triunfo que cierra la pieza. Aquí la dramaturgia es exacta y compulsiva: una idea que se descubre sorpresivamente al final, pero que ha sabido mantenerse en suspenso desde el inicio, cuando los tres cuerpos han aparecido y comenzado a moverse dentro del estrecho recinto del solitario barril. Conflicto, oposición y lucha marcan el desarrollo de una aventura física de cuerpos que se enlazan, desenlazan, se unen o se repelen hasta conformar un producto nuevo, emanado de la dialéctica interior de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Lo que significa el barril, la cabeza aullante del habitante del cubículo, los cuerpos desnudos, los giros del barril en el suelo, etc. son estímulos a lecturas personales de reflexión ante misteriosas metáforas que evocan las etapas de lucha que ocurren en la naturaleza, idea temática que se presenta, desarrolla, y logra su clímax a través de la obra y la concreción de su dramaturgia.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''El pez de la torre nada en el asfalto, de Marianela Boán:'''&lt;br /&gt;
Un análisis sobre los lineamientos dramatúrgicos de El pez de la torre nada en el asfalto, de Marianela Boán, revela otros aspectos. El principio y el fin son marcadamente reveladores del desarrollo temático. Se comienza con los bailarines en el vestíbulo del teatro proponiendo trueques de cosas por cosas, hasta encaramarse en el escenario al borde del proscenio. Desde allí establecen la imagen de figuras sentadas al borde del malecón habanero, incorporan a sus cuerpos acciones miméticas del fluir del mar. Al final, una fila en fuerte línea de cuerpos desnudos, también desde el proscenio, avanza hacia el fondo del escenario mientras se cierra el telón. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El desarrollo plantea una transformación o polaridad de la situación inicial, que a través de los aconteceres ocurridos en sus diez secciones van a revertir una realidad en otra bien distinta. Cada una de esas secciones muestra a los personajes como individualidades al garete de una realidad que sólo los hace capaces de comprar, vender, y hacer trueques como medio de lucha dentro de una vacía sobrevivencia. La evasión, el escapismo, la lamentación, la frivolidad física y moral, y otras circunstancias de sus crudas experiencias, los transformarán de seres vacuos en busca de pitanza, en reflexivos entes buscadores de una verdad más sólida que la de las cosas consumibles. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Cada una de las secciones posee fuertes contrastes entre sí, con subrayados clímax que marcan puntos altos dentro de la obra (el rumbón, el show del cabaret) junto a otros bajos (éxodos de las maletas). Las atmósferas se suceden desde los lentos desplazamientos grupales de la desesperación hasta los frenéticos de la catarsis rumbera, o el frívolo despliegue de las vestimentas cabareteras. El elemento sorpresa funciona, por ejemplo, cuando los personajes descubren debajo de sus raídos ropajes, el tul y las lentejuelas, o encuentran las guaracheras dentro de sus maletas de exilio. El ritmo o dinámica general de la obra pasa de lo violento a lo humorístico, de lo irónico a lo sarcástico. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Los bailarines se transforman constantemente según las situaciones y atmósferas, yendo de lo trágico a lo frívolo en función del tema desarrollado, y no escatiman el uso de textos como los fragmentos de diálogos de Aire frío,de Virgilio Piñera. El tema del difícil ajuste a una realidad, por diferentes y laberínticos caminos, hasta llegar a una conclusión reflexiva, es evocado en el título del verso de Piñera contenido en uno de sus textos. La dramaturgia expande esa idea, la hace evolucionar a través del largo camino de la pieza para arribar a una conclusión de fuerte repercusión comunicativa. La audiencia ha podido seguir el proceso paso por paso, llevado y traído por la profusión de signos escénicos que han conformado su mensaje poético.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''La obra de [[Pina Bausch]]''' &lt;br /&gt;
Toda la obra de Pina Bausch se mueve reiteradamente dentro de un reducido número de temáticas relacionadas las unas con las otras. Esos temas, según Norbert Servos,1 son enumerados como el poco confortable mundo de las relaciones personales entre la pareja, por el cual transita “el fuerte deseo de ser amado; junto al miedo, como principales problemas de nuestra época”. Esas ideas básicas constituyen un plot y punto de partida para muchas asociaciones. Servos sigue refiriéndose a la dramaturgia de Bausch como poseedora de una lógica que no se adhiere a las leyes de la causalidad, sino más bien a las de la analogía, pues según ella, la lógica de las emociones y los afectos no depende de la razón. Es por ello que se expresa dentro de un sentido fragmentario, y exhibe su repulsa por la continuidad dentro de la estructura coreográfica. Sus temas la llevan al antagonismo entre los sexos, la necesidad de amor, la impotente falta de comprensión, y las vacuas frases de incomunicación. Su dramaturgia pone en crisis a la narrativa, que se hace quebradiza. Sus obras no están fortificadas por el poder del hilo narrativo, sino que se desarrollan en arcos cíclicos, en los que se interpolan imágenes visuales en una espiral aparentemente infinita. Para ello acude a una dramaturgia de revista, en la que la sucesión de un número tras otro permite exponer episodios aparentemente desconectados entre sí, aunque unificados por el tema:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
“Los niveles flotan unos dentro de otros, y se interfieren en una compleja progresión escénica de imágenes dramáticamente motivadas por la alternación entre ascensiones y caídas (por ejemplo: la tristeza con la frenéticamente histérica actividad), lo rápido con lo despacio, lo tenso con lo relajado.”&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Según Servos, a esta dramaturgia tan abierta se le hizo necesaria un tipo de restricción, pues en algunas de las piezas de Bausch como Leyenda de castidad, se debilita la consistencia dramática y conceptual, fina y delicadamente balanceada de las obras anteriores, al perder el principio dramatúrgico de los contrastes. En otra de sus obras: 1980 los fundamentos basados en experiencias auténticas parecían haber llegado con el tiempo a un clímax exhaustivo, y el desarrollo de una sustancia contextual parecía haber arribado a un punto muerto. Así que en Valses, por primera vez, Pina Bausch utilizó un dramaturgo para el montaje. El tema era precisamente su método de trabajo, la obra revelaba el proceso de labor de los ensayos. Valses vino a revelar el status interior de la compañía en aquella época, incluida a la misma Pina. Todos los bailarines se mostraron como equilibristas que transitan sobre un cable tensado en el aire, la pieza devino un tipo de exorcismo contra el proceso de agotamiento.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia del Wuppertal Dance Theater reclamó ser interpretada como una iconografía de los conflictos que pueden surgir dentro de los límites de lo real y lo posible. El mundo interno y externo, el pasado y el presente se encuentran para ser experimentados como una sola cosa. El recorrido por los caminos dramatúrgicos de la  Bausch ilustra de forma coherente que la dramaturgia como hilo conductor de la obra coreográfica, no es un limitado sendero con letreros de “peligro” a ambos lados del camino, sino más bien una confortable y bastante manejable dirección para el discurso de la danza, ya que evita la dispersión y el caos al apretar las compuertas de motivación de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''La memoria fragmentada, de Fidel Pajares Santiesteban'''&lt;br /&gt;
En La memoria fragmentada es obvia la presencia de un conflicto latente a lo largo de sus sesenta minutos de duración. El conflicto se materializa en dos núcleos contendientes; por un lado, el de un quehacer artístico mostrado por fragmentos de obras que se enlazan en la pieza, y por otro, un pelotón de minusválidos, imágenes simbólicas de la depredación cultural que primó en la década de los 70. El conflicto ejerce metonímicamente una fuerza de oposición a las imágenes fragmentarias que aparecen a lo largo de la pieza. Otros niveles dramáticos también oposicionales instauran el subtema de la lucha generacional. La tradicional progresión a través de exposición, desarrollo y conclusión no se constituye como base estructural de la pieza, sino que aparece un paralelismo de acciones que guían los diferentes focos de teatralidad, los cuales son energéticamente impulsados por el canal de las oposiciones ya expuestas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El subtema generacional irrumpe en exabruptos cortantes que cambian la identidad de los personajes, interpretados por los propios bailarines, actuantes de sí mismos, que se proyectan en situaciones de aceptación, rechazo, o abierta contradicción, deserción o abandono. Metáforas escénicas aluden a hechos, acciones y acontecimientos vivos en el inconsciente colectivo. El carácter biográfico de la obra transforma metafórica o metonímicamente las imágenes teatrales en contendientes que denotan fuerzas en franco enfrentamiento, conflictos y consecuentes acciones contradictorias, aunque la obra en sí no tenga personajes con roles propiamente dichos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las apariencias son más bien a nivel de la estructura interna en la interiorización de los significantes. La producción de sentido busca poner en evidencia subterráneamente las oposiciones dialécticas dentro de las ideologías culturales y sus frecuentes y nefastos efectos. Un aparente “retro” nostálgico en busca del tiempo perdido se torna irónicamente en ácido comentario con una actitud crítica hacia las manipulaciones ominosas dentro de las ideologías. La obra no pretende tener mensajes o dar respuesta a conflictos, sin embargo, el sistema dramatúrgico presenta claramente un conflicto ideológico, o choque de ideas que ha tenido peligrosas consecuencias en nuestro medio.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Manual del coreógrafo, de [[Lin Durán]] ===&lt;br /&gt;
Durán expone que el mayor problema que enfrenta una coreografía es el de la claridad con que debe trasmitirse al receptor. Ese problema tiene que ver con el material temático, a través del cual algo muy personal desea comunicarse. “El espectador tiende a identificarse con los contenidos que se filtran por el tejido coreográfico”, dice. De aquí que el receptor “no acepta esconder las opiniones personales del creador bajo el velo de la confusión y la oscuridad”. Antídoto contra la contaminación de lo críptico puede ser “un proceso de pensamiento estético no analítico basado en unidad, claridad, contraste, conflicto y coherencia. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El tema, según Durán, es el material generador y ordenador de ideas que actúa a través de la conciencia del coreógrafo, y la claridad, una de las primordiales condiciones estéticas del arte, cuya antípoda es la confusión, que provoca mal humor en los espectadores. Está claro, por supuesto, que la claridad, no es sinónimo de obviedad, ni de literalidad, y que no renuncia al misterio y la magia de la obra artística que suele revelar verdades por caminos poéticos, a veces intrincados, pero no inaccesibles. Todos estos asuntos referentes a la escritura coreográfica apuntados por Durán, pueden ubicarse en el discutido terreno de la problemática dramatúrgica. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El primer indicio o señal de tránsito hacia una vía receptiva --que provoca descubrir una incógnita-- es el tema. Un hermoso suspenso referente al tema en el título puede llegar a las fibras emocionales del espectador o simplemente cinéticas, e impulsarlo a transitar de pista en pista hasta aprehender la exacta conducción, por el campo desconocido de una creación coreográfica vista por primera vez.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El leit-motiv puede ser una luz verde que incite a transitar por senderos desconocidos y preservar contra los abismos del vacío o la dispersión. Aquí es donde la dramaturgia plantea la unidad de la obra en la que “todo es pertinente, y no sobra ni falta nada...” (Durán).&lt;br /&gt;
Desde luego que existen escollos que pueden abiertamente atentar contra la dramaturgia danzaria: suelen ser el entusiasmo del creador por imágenes aisladas del tema, que pueden fascinar dentro del quehacer coreográfico, pero que pueden convertirse en islotes sin rada, creadores de huecos oscuros que luego será necesario rellenar a toda costa, o lo peor, quedarse como objetos a la deriva.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Otro avatar negativo ocurre cuando el coreógrafo se deja seducir por la personalidad del bailarín, ya sea por su carisma técnico o por la belleza física de los cuerpos. Esto puede dar lugar a la creación de hilos sueltos que atentan contra la unidad del tejido dramatúrgico general. La eliminación de lo innecesario para tomar el control del discurso coreográfico exige no dejar nada por aquí o por allá, que puedan constituirse en toques decorativos sin significación para el mensaje poético.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Concreción es sinónimo de buen ritmo interior en una coreografía, dice Durán, y ello “depende mucho de la oportunidad en que se presenten cambios, variaciones, pausas, disolvencias, clímax”. Todo ello debe estar en consonancia con lo que ha pasado antes y pasará después”. Agrego, por mi parte, que el transcurrir de una obra sobre la excitante cuerda floja de lo peligroso e imprevisto, basado en la sorpresa, es un secreto que no se vende en farmacia. Es una medicina verde que debe descubrirla el creador coreográfico, a costa de la investigación y exploración de sí mismo y del mundo que lo rodea.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Durán termina insistiendo en que el tema es el asunto de que se trata y el núcleo generador de una composición coreográfica: allí reside lo que se quiere trasmitir al espectador, y que servirá como hilo conductor o elemento estructurados. Añado que uno de los secretos de una buena dramaturgia es la posesión de un buen tema en primer lugar; saberlo manipular, es otro; y el tercero es ejercer la capacidad de comunicación con el espectador a través del lenguaje danzario. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esos tres pilares que son la dramaturgia de una danza teatral, no siempre aparecen en las coreografías actuales, las que más bien parecen solazarse en la constante búsqueda, exploración y develamiento de los procesos creativos del laboratorio, pidiéndole al público adhesión. La situación actual parece estar dispuesta a dejar desierta las salas de presentaciones de danza contemporánea. A menos que los creadores tomen medidas al respecto, sin eliminar desde luego las inquietudes y búsquedas en lo inexplorado, parecen llevar la danza contemporánea hacia un posible callejón sin salida.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia danzaria presupone una serie de acontecimientos escénicos, con algún tipo de organización que transcurrirá desde un principio hasta un final en que se desarrolla una idea temática en imágenes precisas que implican una transformación o variante de esta. Los acontecimientos implican acciones que generalmente se concretan a través de núcleos de conflicto capaces de desatar contradicciones, luchas de opuestos y consiguientes oposiciones que generen una dialéctica dentro de la pieza coreográfica (Pina Bausch).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La organización coloca un acontecer tras otro, de forma tal que se establezca una coherencia entre los diferentes avatares o hechos, ubicación que generalmente crea un tipo de estructura, que ejerce una gran potencia en la conformación general de la obra, y actúa a manera de soporte o columna vertebral, con sus necesarios puentes y contrastes que marcan el desarrollo de la pieza (La memoria fragmentada).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El principio y el final son dos fronteras o límites que marcan el nacimiento y el deceso, el surgimiento y el ocaso de cualquier actividad. De un extremo a otro transcurre el tiempo escénico en el cual se despliegan los significantes de la obra. Generalmente, entre uno y otro de esos definitivos polos, ocurre un acontecer de hechos concatenados que implican la conversión de una cosa en otra (Metamorfosis).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La transformación es el motor o energía interna de la obra que cambia, altera, subvierte o lucha por convertirse en algo diferente a otra cosa (El pez de la torre nada en el asfalto).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las imágenes son visualizaciones plásticas que conforman significados generalmente más allá de lo mostrado por los cuerpos en movimiento. Son las impulsoras de asociaciones que a partir de una sensorialidad visible, provocan en la imaginación del receptor el impulso a hurgar en sus propias experiencias para encontrar sensaciones o caminos de reflexión en un proceso de interiorización post-comunicativo (La memoria fragmentada).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La temática es una ideación central que puede tener otras aledañas, pero que prima y establece nexos de supremacía sobre las otras. El buen desarrollo de la temática permite que la pieza camine de hito en hito, desde su primaria exposición hasta la concreción final. La repetición y el leit-motiv son procedimientos que ayudan a revelar y fijar la temática primordial, y a ponerla en primer plano ante la atención del público. El tema, además, puede proveer de importantes ingredientes, tales como atmósfera, caracteres, sorpresa y suspenso (El pez de la torre nada en el asfalto).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Seguir el mapa de esas constelaciones puede ser una buena guía para comprender y poner en práctica la dramaturgia danzaria, aspecto de peso en el complejo universo de la obra coreográfica, y que es capaz de explicar muchos fenómenos no visibles a simple vista, pero que de no ser tenidos en cuenta pueden atentar contra la comunicación y la capacidad perceptiva del espectador.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*[Fidel Pajares Santiesteban]]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Bibliografía ==&lt;br /&gt;
*Basail, Alain y Álvarez Durán, Daniel: Sociología de la cultura III., Compiladores. Editorial Félix Varela, La Habana, 2004.&lt;br /&gt;
[[Category:Danza]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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		<title>Danza Moderna</title>
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		<updated>2012-06-07T16:16:48Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Danza y dramaturgia */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre= Danza moderna&lt;br /&gt;
|imagen=Danza Moderna.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto= Movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de&lt;br /&gt;
comunicación o expresión. &lt;br /&gt;
}}'''Danza moderna''' La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet]] clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Surgimiento ==&lt;br /&gt;
La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet clásico]] y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.  Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín .Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Grandes exponentes de la danza moderna han sido: == &lt;br /&gt;
*[[Isadora Duncan]]&lt;br /&gt;
*[[Ruth Saint Denis]] &lt;br /&gt;
*[[Mary Wigman]]&lt;br /&gt;
*[[Martha Graham]] &lt;br /&gt;
*[[Doris Humphrey ]]&lt;br /&gt;
*[[Merce Cunningham]]&lt;br /&gt;
*[[José Limón]]&lt;br /&gt;
*[[Alvin Ailey]] entre otros. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La danza moderna en los EE.UU ==&lt;br /&gt;
Íntimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna. Entre las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878]-[1927), quien acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza &amp;quot;que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del cuerpo&amp;quot;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
No obstante, la tendencia principal de la danza moderna nació del trabajo de otra de las primeras bailarinas y coreógrafas, Ruth St. Denis ([[1877]]]-[[[1968]]), quien con su esposo y socio, Ted Shawn, encontró inspiración en el pensamiento y la filosofía orientales. La compañía de St. Denis produjo los bailarines que crearían las dos perspectives dominantes de la danza moderna. Doris Humphrey (1895]-[1958) para su inspiración atisbó al exterior, hacia la sociedad y los conflictos humanos. Martha Graham(1894]-[1991), cuya compañía establecida en [Nueva York], ha llegado a ser tal vez la más conocida en danza moderna, enfatizó los principios que conducen a la pasión interior, fundados en el acto de la respiración. Muchas de sus más conocidas obras, como &amp;quot;Primavera en los Apalaches&amp;quot; (1945), fueron producidas en colaboración con distinguidos compositores y artistas de Estados Unidos. &lt;br /&gt;
Los coreógrafos más jóvenes se mantuvieron en busca de nuevos movimientos y métodos novedosos. Entre ellos se destacó Merce Cunningham  nacido en [[1915]]), quien introdujo la improvisación y las formas aleatorias en su trabajo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alvin Ailey]] (nacido en [[1931]]) marcó nuevos caminos en su exploración de elementos de bailes africanos y música negra. Y, en los años 1970 y años 1980,una nueva generación de bailarines-coreógrafos continuó en la búsqueda de nuevas ideas. Quizá la más ecléctica ha sido Twyla Tharp (nacida en [[1941]]), quien ha creado una danza a partir de las más variadas formas, como el video experimental, el ballet, el cine y el teatro de [[Broadway]], para su propia compañía y para otros&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba ==&lt;br /&gt;
El estudio de la teoría de la danza permite desde el punto de vista de la Antropología, ordenar y especificar los elementos enraízales que han definido el rumbo artístico y cultural de la danza moderna cubana dentro del pensamiento ético, estético, ideológico y cultural de la segunda mitad del siglo xx y comienzos del xxi de la cultura cubana&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el proceso histórico de retroalimentación artística, que ha aportado la danza moderna cubana, a la historia de la danza universal, se observa el influjo y legado artístico, cultural e intelectual de su precursor [[Ramiro Guerra]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Dramaturgia danzaria ===&lt;br /&gt;
Una cuidada dramaturgia es importante que rija, sobre todo en la estructura abierta, so pena de que se pierda el camino de la idea temática. La dramaturgia danzaria coreográfica plantea la clarificación del motor de oposición conflictiva que debe subterráneamente regir dentro de la estructura de la obra, aunque existan bifurcaciones en las situaciones, las atmósferas y los posibles personajes de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La fuerte presencia que han adquirido los otros sistemas escénicos: música, vestuario, luces, espacios y abierta comunicación con el espectador han hecho que la nueva estructura de la llamada danza-teatro surgida a fines del siglo xx, y con ello, la dramaturgia teatral, haya irrumpido con fuerza en la escena danzaria actual. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hoy por hoy la dramaturgia coreográfica se torna cada vez más apremiante por la irrupción de fuertes temáticas significativas con sus correspondientes y complejos significantes que las noveles tendencias danzarias han impuesto con la atmósfera cultural posmoderna de las últimas décadas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aperturas hacia nuevos usos del cuerpo han expandido el lenguaje danzario que, sin rechazar todo lo aportado por el academicismo, las técnicas de la danza contemporánea y el folclor universal y el popular que se crea día a día por la cultura de masas, han ensanchado la recepción danzaria en la mezcla de las más inopinadas tendencias del movimiento danzario en la actualidad. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La más amplia multiculturariedad danzaria ha incluido las técnicas de soltura con el uso de una baja energía física en la proyección danzaria. Los aportes de las artes marciales orientales (Aikido y Tai-chi-chuan), la Ideokinesis, la Contact improvisation de Steve Paxton y tantas otras maneras de afrontar el movimiento se han fundido en una mezcla, a veces quizás indiscriminada al extremo, pero de todas maneras enriquecedoras del lenguaje danzario universal del nuevo milenio. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Todo ello ha in­cluido una cotidianeidad en temas, vestuario y calzado, una aceptación de lenguajes plurales danzarios, una admisión de la improvisación como técnica, nuevos conceptos sobre la gravedad, el peso y la masa del cuerpo, la energía física y la potencia energética. A ello se puede agregar un mayor interés por el proceso de creación que por los resultados, producto de la filosofía del conceptualismo, expandido en el pensamiento de la cultura actual.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Toda esa mezcla de técnicas, conceptos y modos de expresar el discurso danzario ha hecho imprescindible que una recia dramaturgia ponga en evidencia la idea central de la obra coreográfica, a pesar de toda la densidad de signos que la misma pueda emitir al espectador, de manera que este tenga la suficiente información como para captar la emisión. El control de la idea temática fundamental es necesario que mantenga su línea de progresión a lo largo del tiempo escénico coreográfico. Claridad, precisión y exactitud de imágenes concatenadamente expuestas a lo largo de la obra permitirán que el espectador siga las incidencias, sin necesidad de caer por parte del creador en pedestres literalidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Un guión personal hecho por el coreógrafo para su trabajo lo ayudará a no alejarse de la temática principal, cualquiera que sean los vericuetos de su obra, para así evitar que se pierda una producción de sentido en lo que quiere expresar. Un conflicto, una oposición y una lucha interior en la idea temática serán necesarios para mantener viva la acción escénica, ya se trate de una coreografía narrativa o simbólica y aun hasta abstracta. Claro está que en la narrativa todo ello se hace más simple, cosa que no lo es tanto cuando la obra se desenvuelve en el ámbito de lo simbólico o alegórico, en que la idea temática no está demasiado atada a lo real objetivo, sin estar del todo desvinculada del mismo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La coreografía abstracta puede ser la más difícil de mantener dentro de una dramaturgia teatral, ya que no está basada solo en la acción de los cuerpos sin significaciones más allá que las que pueden reproducir las oposiciones de cuerpos unos contra los otros. Un buen ejemplo de logro en esa dramaturgia física de acción danzaria no dependiente de significaciones temáticas objetivas lo hallamos en las coreografías de William Forsythe, quien desarrolla una violencia de oposiciones, entre las figuras danzantes sin recurrir a acciones emocionales de ningún tipo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== La eficacia de una buena dramaturgia  ===&lt;br /&gt;
La prueba de la eficacia de una buena dramaturgia se encuentra en las versiones contemporáneas de las grandes obras coreográficas narrativas del siglo xix, incorporadas a visiones contemporáneas ajenas a los personajes de historias fantásticas, aunque encubridoras de luchas entre el bien y el mal, o de vericuetos psicológicos que el psicoanálisis de los últimos tiempos ha develado. Así en su versión de El lago de los cisnes, el coreógrafo sueco Mats Ekt revela los conflictos edípicos de Albretch con respecto a su dominante madre, y también el mismo coreógrafo ha convertido la escena del bosque fantástico de las willis en un manicomio en que la frágil mente de Giselle ha encontrado morada después del choque con la realidad ante el amor. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Allí las vengativas doncellas muertas antes del matrimonio son las enfermas orates del hospital de dementes, quienes en vez de ajusticiarlo lo desnudan y prácticamente violan. Al lado de esas versiones pueden localizarse otras de El lago de los cisnes, donde esas aves aparecen bajo la figura masculina de bailarines ajenos a los tutus transparentes y a las suaves ondulaciones de brazos femeninos: son figuras agresivas que se mueven más cercanamente a la personalidad de los cisnes, mitificados por el Romanticismo en aves dóciles bajo los encantamientos de algún hechicero o condenados a morir irremisiblemente, a pesar de su bella imagen transparente. Así lo hace el inglés Matthew Bourne, en quien el amor entre el cisne femenino y el príncipe se convierte en una situación de alter ego entre Albretch y la imagen de su otro yo percibido idealmente en sus sueños de niñez, como huida de la dependencia materna y su enfermizo amor por la autoritaria madre. El francés Roland Petit también hace masculinos a los cisnes pero cambia el sexo del príncipe por el de una princesa, perseguida por los maleficios de una autoridad paterna, de la cual huye la heroína para refugiarse en el amor del príncipe de los cisnes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia implica un control del decir coreográfico en que se establece una serie de acontecimientos escénicos danzarios, con algún tipo de organización que va desde un inicio hasta un final en que se plasma una transformación de  diversas acciones distribuidas en secciones bien clarificadas que caracterizan núcleos capaces de desarrollar oposiciones que generan un transcurrir dialéctico dentro de la pieza coreográfica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Danza y dramaturgia ===&lt;br /&gt;
Existen dos tipos de danza: aquella que no plasma imagen significativa alguna, y otra en que los movimientos del bailarín están en función de crear imágenes visibles. En la danza sin imagen, desde aquella del más primitivo chamán hasta el teatral Pas de quatre, prima la acción cinética sin pretensión de exponer significado alguno, más allá del movimiento puro. Su estética está en la sucesión de diseños cinéticos, trazados en el espacio por la actividad emotiva del cuerpo, sin evocación alguna del mundo circundante. Puede ser también denominada danza abstracta y su plasmación sólo requiere del cuerpo que danza en un tiempo determinado. Frente a ella, otro tipo de danza busca la referencia en el entorno y sus aconteceres, al mimetizar de alguna manera la realidad que rodea al bailarín, y sus emociones, al relacionarlas con el mundo exterior. Para ello, incluye el gesto, la personificación, el conflicto, la creación de atmósfera, y estados de tensiones y distensiones en el espacio y el tiempo, capaces de revelar significados. Esta es la llamada danza de imagen o mimética.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Curt Sachs ha dicho de ambas: “Así, los dos tipos de danza en su marcado contraste, participan de las grandes esferas intelectuales que en violento e incesante conflicto determinan la cultura del hombre”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Existe por otra parte, entre ambos casos extremos, una danza intermedia en que la metáfora se construye a mitad de camino entre la abstracción y la mimesis. Un territorio en que surgen imágenes con una retórica expresiva afín a una poética que, aunque comprometida con la realidad, está lo suficientemente distanciada como para poder tomarse licencias de mayor libertad intelectual. Aquí suelen surgir imágenes a la manera de asociaciones en cadena, que pueden transformar el icono inicial en eslabones de símbolos o alegorías, tales como evocaciones, atmósferas subjetivas, humor, extrañas tensiones, juegos misteriosos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es necesario comprender estas tres categorías para poder reflexionar sobre la comunicación entre la danza y su público, como material de expresivo lenguaje. Resulta claro que la danza abstracta es un objeto de disfrute en sí mismo por parte del receptor, sin que este tenga que ejercer proceso alguno de interpretación sobre lo que percibe, pues el impacto cinético se comunica directamente a nivel de la sensorialidad entre el bailarín y su público.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la segunda categoría, la danza de imagen o mimética, surgen numerosos signos que se agrupan en sistemas interrelacionados con el movimiento del cuerpo del ejecutante y que necesitan ser interpretados. Aquí la danza no solamente es un objeto en sí, sino también una productora de signos, que pretende ir más allá de la acción cinética, a nivel de producción de sentido, lo cual hace la relación emisor-receptor más compleja por los valores semánticos o significados que se despliegan, y que necesitan ser decodificados.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la tercera categoría, la de la danza simbólica o alegórica, se establece un campo intermedio entre la abstracción y la mimesis, en el que los signos dejan de ser nítidamente miméticos para hacerse menos translúcidos por el uso retórico del lenguaje danzario, con la metáfora, la metonimia, el sinécdoque, la ironía y otras traspolaciones del decir expresivo. Así, la metáfora o alegoría traslada el contenido de una idea a otra por medio de un proceso comparativo (la luz de la ciencia, la flor de la edad). La metonimia designa una idea por otra que le es afín, o que se relacionan entre sí (peinar canas, voluntad de hierro). El sinécdoque hace uso del fragmento o la parte, para sustituir al todo o viceversa (a tanto por cabeza, tañir el bronce). &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A esto se puede agregar el sentido de lo irónico, cuando por burla o sarcasmo se suele dar a entender una cosa por su contrario (la suerte de morir). Es bien común ver utilizada la combinación de todos esos tropos o formas retóricas dentro de una misma obra de arte. En las artes plásticas pueden citarse como ejemplos de esas mezclas expresivas algunas imágenes de El jardín de las delicias de El Bosco: el hombre desnudo crucificado en una enorme arpa, como el condenado al infierno por la entrega a los placeres del arte, la imagen del homosexual que coloca flores con sus tallos en la cavidad anal de su compañero, que aparece en posición cuadrúpeda, y su significado podría ser el placer que transforma los genitales de uno en ramo florido que hace penetrar en el otro a manera de búcaro. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la literatura pueden citarse como ejemplos las aventuras mentales en la paráfrasis del retorno al mito helénico con los avatares del Ulises, de Joyce. En música podrán citarse las sonoridades marinas de La mer, de Debussy, o las atmósferas nocturnas que plasma Manuel de Falla en los juegos de piano con orquesta sinfónica en su Noches en los jardines de España.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la danza, también las significaciones expresivas raramente se circunscriben a un solo tropo, sino que se recurre a la mezcla de varios de ellos en una nueva y más provocativa combinación. Por ejemplo, en Metamorfosis, del cubano [[Narciso Medina]], coinciden la metáfora con la metonimia y el sinécdoque. La metáfora aparece en la evolución del hombre, desde las más oscuras luchas de sus genes hasta la luz del homo erectus, del hombre pensante; la metonimia con la imitación de conflictos animales hasta arribar a metas superiores; y el sinécdoque, con la imagen de que la evolución del ser humano (la parte) muestra la evolución del universo (el todo) en su crecimiento.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
¿Cómo llegan esos juegos retóricos a concretar imágenes ante la percepción del espectador? Para penetrar en esa indagación será necesario incursionar de alguna forma, aunque sea somera, en la teoría de la recepción desarrollada en el espacio cultural de nuestra época. Según ella, la obra artística se expresa por medio de lo que Umberto Eco ha denominado “mensaje poético”, que no es más que la concreción emanada de un sistema de sistemas, alguno de los cuales hacen referencia a las relaciones formales internas de la obra, mientras que otros se refieren a las relaciones de la misma con los que la disfrutan, y aun otros, tienen que ver con sus relaciones entre el contexto cultural en el que se originan y la misma obra. Dicho “mensaje poético” posee, igual que cualquier otro emanado de la red universal de las comunicaciones, cuatro factores fundamentales: el autor, el receptor, el tema y el código en que se enuncia. Este último se constituye a través de “un sistema de instituciones convencionalizadas”: en el caso del mensaje literario es la lengua de un idioma cualquiera; en las artes plásticas será la conjunción de formas (líneas, colores) que expresan una imagen icónica; los sonidos organizados en un lenguaje sonoro constituirán el código musical. Y los cinéticos de los movimientos, en conjunción con otros signos escénicos, conformarán el código de la danza teatral especialmente. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Cuando ese código es interpretado por la recepción para penetrar en los significados de los diferentes signos que integran los sistemas de la obra, se lleva a cabo la descodificación, a través de la cual el mensaje comunicativo es asimilado por el receptor. Una de las vías que también tiene el autor para hacerse entender, además de las citadas formas retóricas, puede ser el uso de la redundancia, en el que la repetición de signos permite enunciar un mensaje unívoco, con el cual “se procura establecer una absoluta identidad, en la relación que plantea el autor entre significado y significante, y la que planteará el descodificador”. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, según asevera Eco, el mensaje se hará más poético en la medida en que se establezca un carácter de ambigüedad a través del cual el receptor puede escoger entre varios significados. El juego, una vez instaurado entre emisor y receptor, hace que este vea la obra “como una continua fuente de significados jamás inmovilizados en una sola dirección”, se estimule hacia una continua descodificación, y lo obliga a interrogarse siempre sobre la fidelidad de su propia interpretación. Es lo que Eco ha llamado “obra abierta”, enunciado que continúa una idea que ya Meyerhold había preconizado: el poder de asociación de ideas que puede desarrollar el espectador ante una puesta en escena teatral. Eco continúa exponiendo su teoría de la obra abierta de esta forma:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La característica del mensaje poético consiste en poseer una ambigüedad de estructura, que, estimulando interpretaciones múltiples, obliga a fijar la atención en su propia estructura. El mensaje puede comunicar significados precisos, pero la primera significación siempre se refiere a sí mismo. Por lo tanto, el hecho de no constituirse en sistema semántico preciso, no anula la validez de una determinada forma artística, como la música (en general) o la música serial o la pintura abstracta (y naturalmente no figurativa).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es necesario tener en cuenta que si la literatura, la música y las artes plásticas han sido incluidas en el proceso significativo de la “obra abierta”, la danza por su parte, ha sido ignorada. ¿Por qué un arte de vital importancia cultural no ha sido incluido dentro de las posibilidades de interpretación a través de dicha teoría? Muchos teóricos han trabajado en la inclusión del texto teatral y su puesta en escena dentro de estas premisas. Patrice Pavis quizás sea el que mayormente se haya preocupado por incorporar la teoría de la “obra abierta” al ámbito de las artes escénicas. La danza, sin embargo, ha presentado dificultades, al parecer no del todo insalvables aunque sí discutibles. En el caso del arte teatral la existencia de un texto, que al ser llevado a escena puede ser fragmentado, deformado, reforzado o aun ignorado, siempre remite a una matriz que permite conceptualizarlo dentro de caminos interpretativos propios de una aventura del intelecto, que según Eco “al realizarse como una ofensa al código, genera una sorpresa”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La danza, al no poseer ningún texto que no sea el del movimiento expresivo, conlleva el peligro, por su rapidez de emisión y la imposibilidad de inmediata verificación, de que la estructura de su mensaje poético no dé suficientes pistas para una descodificación basada en la ambigüedad. Y caer fácilmente en el vacuum de lo críptico, y/o lo confuso de la percepción. Quizás esta pueda ser la causa por la que dentro de la postmodernidad haya aparecido el género de la danza-teatro, en el que la aparición de textos en boca de los bailarines crea signos que constituyen pistas de aterrizaje, hacia una rápida y permisible descodificación del mensaje poético, en el cual la ambigüedad puede tener un puesto opcional dentro de la emisión-recepción de la pieza. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, la danza-teatro --traumatizada de cierta manera por el rechazo a la narratividad, que el mundo de la danza ha experimentado en las últimas décadas-- se ha visto obligada a la renuncia del elemento de coherencia, poseedor de tanta fuerza aglutinadora. La danza actual, incluyendo la nombrada danza-teatro, ha sabido aprovecharse de los conceptos de dramaturgia para entrar a puerto seguro con respecto a significaciones, mensajes poéticos y posibilidades de uso del concepto de “obra abierta”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''Dramaturgia''' &lt;br /&gt;
Entiéndase por dramaturgia la vinculación interna que se establece entre todos los sistemas de la obra coreográfica, constituyéndose en una guía capaz de empujarla en una dirección inequívoca, que la proteja contra el marasmo de la confusión perceptiva por medio del imán temático. Este último la protege además ante la dispersión de signos que puedan atentar contra una descodificación por parte del espectador.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El término dramaturgia viene del arte dramático y define la técnica de organización interna de una obra teatral, al tratar de establecer reglas o normas, principios y aun leyes, que deben regir la confección de un texto. De Aristóteles a Brecht, pasando por Corneille y Lope de Vega, muchos autores dramáticos han tratado de definir las normas por las cuales es posible plasmar una idea teatral a través de un texto literario. Muchas de esas reglas han regido la creación a través de la historia del teatro en Occidente. En la actualidad muchas de ellas se han hecho obsoletas porque la puesta en escena ha adquirido una primacía, capaz de absorber la total emisión del mensaje poético dramático, incluso hasta de irse “por arriba” del texto, y en ocasiones anularlo, si lo vemos desde una perspectiva tradicional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, a pesar de que muchas de las normas y reglas establecidas por la tradición han ido al suelo, resulta importante conocer sus principios, pues precisamente el hecho de la ruptura, es lo que ha obligado a crear nuevas direcciones capaces de regir una nueva dramaturgia. Las convencionales normas de exposición, desarrollo y desenlace siguen teniendo vigencia aun cuando hayan sido distorsionadas, invertidas o eliminadas algunas de ellas. En definitiva, nada concreto puede existir que no tenga un principio, un crecimiento y un fin. Y ello será siempre a través de una o varias acciones que impondrán una oposición de contrarios. Una representación teatral en la que no ocurra nada a través de un tiempo y un espacio definido, parecería carecer de eficacia teatral.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Doris Humphrey ha dicho al respecto: “No importa cuál sea el tema, la primera prueba a que debe someterse estriba en una sola palabra: acción. ¿Tiene el tema, inherentemente el motivo para asumir un movimiento? Siempre tenemos que tener presente que el arte de la danza es único en cuanto a su medio, que es el movimiento”. No puede olvidarse que la narración teatral tuvo su origen en la primitiva danza ritual de imagen, que después se hizo espectacular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia danzaria pone en evidencia una serie de principios básicos provenientes de la danza de imagen, y aun de la simbólico-alegórica, en la que los signos aunque puedan estar más opacos, poseen un determinado nivel de transparencia comunicativa que le ofrece una buena perspectiva al discurso coreográfico. Puede además decirse, que incluso la danza sin imagen o abstracta --siempre que se lleve a un nivel teatral--, estará aparejada de otros signos escénicos que le permitan acercarse a una concepción espectacular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Alvin Nikolais]] enfatiza en los signos aportados por el vestuario, la iluminación y la música electroacústica, todo lo que le permita mostrar una espectacularidad de fuerte viveza sensorial, sin planteamiento alguno de lecturas concretas. Los títulos de sus obras: Totem, Prisma, Tent, Sanctum, Tower, Scenario, Masks, props and mobiles ofrecen pistas reveladoras de una idea temática que después desarrolla en imágenes visuales, en que la acción danzaria se funde con los elementos plásticos. Los cuerpos de los bailarines se entrelazan en la escena con el color y el sonido en una eficaz evitación de la emocionalidad, cuando se funden los elementos geométricos con los cuerpos, las telas de sus vestimentas y las luces, logran una total fusión y una visualidad abstracta. Con ello, Nikolais plasma su estética de que la “Dance is motion and not emotion”. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La deshumanización de los cuerpos danzantes entra en otra dimensión en que las acciones teatrales forman nuevas perspectivas dramatúrgicas bien diferenciadas de las de la danza de imagen.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La fantasía visual y sonora con sus signos mezclados con la acción cinética de los cuerpos construye una dramaturgia diferente de la establecida como parámetro escénico en la danza de imagen y la simbólico-alegórica. Las imágenes abstractas que construye Nikolais en sus danzas surgen caleidoscópicamente bastándose a sí mismas; instauran una aventura escénica ajena a la emotividad, pero rica en impacto plástico visual, y en atmósferas con fuerte misterio escénico, bien penetradas por las antiguas raíces mágicas de la danza sin imagen.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Merce Cunningham]], por su parte, violenta la dramaturgia basada en la idea temática, rompe la progresión de la acción escénica y convierte este hecho en el verdadero tema de sus obras, las cuales llamará eventos. En ellos los acontecimientos rompen la relación causa-efecto. Ese premeditado desbalance crea una oposición a la lógica de la recepción, al hacer funcionar un tipo de interés distanciado en que lo imprevisto (el chance, lo casual) ocupa una importancia vital. Sus títulos --como los de Nikolais-- anuncian atmósferas temáticas: Rain Forest alude a bosques húmedos donde pueden ocurrir transformaciones telúricas, aunque no aparezcan en la danza, sino que sólo se evocan. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En estos casos, la recepción no se siente estimulada por conflictos que producen acción, y sólo puede responder a la curiosidad de aquello que puede ocurrir en la escena determinado por lo imprevisto. La expectación puede aparecer como una fórmula de comunicación al ser capaz de establecer una sorpresiva ruptura de la lógica escénica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
George Balanchine en [[Agon]] prepara entradas y salidas escénicas, encuentros y desencuentros de parejas, de grupos y solistas, que se adentran en las difíciles sonoridades del serialismo musical. Crea atmósferas áridas donde los cuerpos danzantes se entrelazan sin relaciones emocionales de ningún tipo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Estas propuestas que aluden a un abstraccionismo danzario, no parecen estar comprometidas con el concepto de mensaje poético, pero tampoco renuncian a ciertos juegos metafóricos que puedan evocar ideas temáticas, bien con humorismo, como lo hace [[Cunningham]] respecto al arcaísmo mítico en Antic Meet, o Nikolais, cuando evoca espacios de ciencia ficción con danzantes fantasmagóricos fundidos dentro de móviles escénicos de tal simetría, que parecen obedecer a estímulos lúdicos competitivos entre las parejas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Pero es en el espacio real de la danza de imagen y en el simbólico-alegórico que la dramaturgia establece su fuerza como organizadora de la percepción, cuando las escrituras coreográficas escénicas deben ser descifradas o descodificadas. Tan pronto el espectador comienza a notar el despliegue de signos escénicos mezclados con la cinética danzaria, es que inicia una labor de búsqueda en cuanto a significaciones. Este proceso lleva a la captación de lo que Pavis llama producción de sentido. Si el receptor no encontrara suficientes pistas sígnicas como para abrirse paso hacia posibles significaciones, es muy probable que se sienta inhábil y caiga en un estado de frustración, que lo conduce al aburrimiento, pues la relación emisión­-recepción se verá interrumpida por el ensordecedor ruido de la incomunicación. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El magnetismo escénico caerá en el vacío, y la obra habrá dejado de producir corrientes de emisión. Esto es lo que frecuentemente ocurre cuando una danza de imagen o simbólico­ alegórica se ve interferida por la ausencia de una sólida dramaturgia, y nada significativo pueda agarrar la atención de la recepción en la escena. Los signos podrán ser no del todo transparentes para propiciar el misterio que provoca la fantasía desplegada por las asociaciones. Pero este procedimiento debe partir de una conciente manipulación dramatúrgica, que impida que el espectador caiga en la inercia emotiva o intelectual. La provocación de la sensorialidad en la recepción forma parte de la dramaturgia, la que enlaza todos los cabos de atención en una dirección definitiva, a pesar de que quiera mantener un suspenso en la meta final.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En [[Metamorfosis]], los dos personajes, uno en oposición al otro, sumergidos dentro del barril, crean inmediatamente un estado de interrogación que se mantendrá a lo largo de la obra, y que tendrá una solución final en la fuerte imagen escénica de la procesión que marca el trayecto de animal a hombre, rematado por el grito de triunfo que cierra la pieza. Aquí la dramaturgia es exacta y compulsiva: una idea que se descubre sorpresivamente al final, pero que ha sabido mantenerse en suspenso desde el inicio, cuando los tres cuerpos han aparecido y comenzado a moverse dentro del estrecho recinto del solitario barril. Conflicto, oposición y lucha marcan el desarrollo de una aventura física de cuerpos que se enlazan, desenlazan, se unen o se repelen hasta conformar un producto nuevo, emanado de la dialéctica interior de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Lo que significa el barril, la cabeza aullante del habitante del cubículo, los cuerpos desnudos, los giros del barril en el suelo, etc. son estímulos a lecturas personales de reflexión ante misteriosas metáforas que evocan las etapas de lucha que ocurren en la naturaleza, idea temática que se presenta, desarrolla, y logra su clímax a través de la obra y la concreción de su dramaturgia.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''El pez de la torre nada en el asfalto, de Marianela Boán:'''&lt;br /&gt;
Un análisis sobre los lineamientos dramatúrgicos de El pez de la torre nada en el asfalto, de Marianela Boán, revela otros aspectos. El principio y el fin son marcadamente reveladores del desarrollo temático. Se comienza con los bailarines en el vestíbulo del teatro proponiendo trueques de cosas por cosas, hasta encaramarse en el escenario al borde del proscenio. Desde allí establecen la imagen de figuras sentadas al borde del malecón habanero, incorporan a sus cuerpos acciones miméticas del fluir del mar. Al final, una fila en fuerte línea de cuerpos desnudos, también desde el proscenio, avanza hacia el fondo del escenario mientras se cierra el telón. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El desarrollo plantea una transformación o polaridad de la situación inicial, que a través de los aconteceres ocurridos en sus diez secciones van a revertir una realidad en otra bien distinta. Cada una de esas secciones muestra a los personajes como individualidades al garete de una realidad que sólo los hace capaces de comprar, vender, y hacer trueques como medio de lucha dentro de una vacía sobrevivencia. La evasión, el escapismo, la lamentación, la frivolidad física y moral, y otras circunstancias de sus crudas experiencias, los transformarán de seres vacuos en busca de pitanza, en reflexivos entes buscadores de una verdad más sólida que la de las cosas consumibles. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Cada una de las secciones posee fuertes contrastes entre sí, con subrayados clímax que marcan puntos altos dentro de la obra (el rumbón, el show del cabaret) junto a otros bajos (éxodos de las maletas). Las atmósferas se suceden desde los lentos desplazamientos grupales de la desesperación hasta los frenéticos de la catarsis rumbera, o el frívolo despliegue de las vestimentas cabareteras. El elemento sorpresa funciona, por ejemplo, cuando los personajes descubren debajo de sus raídos ropajes, el tul y las lentejuelas, o encuentran las guaracheras dentro de sus maletas de exilio. El ritmo o dinámica general de la obra pasa de lo violento a lo humorístico, de lo irónico a lo sarcástico. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Los bailarines se transforman constantemente según las situaciones y atmósferas, yendo de lo trágico a lo frívolo en función del tema desarrollado, y no escatiman el uso de textos como los fragmentos de diálogos de Aire frío,de Virgilio Piñera. El tema del difícil ajuste a una realidad, por diferentes y laberínticos caminos, hasta llegar a una conclusión reflexiva, es evocado en el título del verso de Piñera contenido en uno de sus textos. La dramaturgia expande esa idea, la hace evolucionar a través del largo camino de la pieza para arribar a una conclusión de fuerte repercusión comunicativa. La audiencia ha podido seguir el proceso paso por paso, llevado y traído por la profusión de signos escénicos que han conformado su mensaje poético.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''La obra de [[Pina Bausch]]''' &lt;br /&gt;
Toda la obra de Pina Bausch se mueve reiteradamente dentro de un reducido número de temáticas relacionadas las unas con las otras. Esos temas, según Norbert Servos,1 son enumerados como el poco confortable mundo de las relaciones personales entre la pareja, por el cual transita “el fuerte deseo de ser amado; junto al miedo, como principales problemas de nuestra época”. Esas ideas básicas constituyen un plot y punto de partida para muchas asociaciones. Servos sigue refiriéndose a la dramaturgia de Bausch como poseedora de una lógica que no se adhiere a las leyes de la causalidad, sino más bien a las de la analogía, pues según ella, la lógica de las emociones y los afectos no depende de la razón. Es por ello que se expresa dentro de un sentido fragmentario, y exhibe su repulsa por la continuidad dentro de la estructura coreográfica. Sus temas la llevan al antagonismo entre los sexos, la necesidad de amor, la impotente falta de comprensión, y las vacuas frases de incomunicación. Su dramaturgia pone en crisis a la narrativa, que se hace quebradiza. Sus obras no están fortificadas por el poder del hilo narrativo, sino que se desarrollan en arcos cíclicos, en los que se interpolan imágenes visuales en una espiral aparentemente infinita. Para ello acude a una dramaturgia de revista, en la que la sucesión de un número tras otro permite exponer episodios aparentemente desconectados entre sí, aunque unificados por el tema:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
“Los niveles flotan unos dentro de otros, y se interfieren en una compleja progresión escénica de imágenes dramáticamente motivadas por la alternación entre ascensiones y caídas (por ejemplo: la tristeza con la frenéticamente histérica actividad), lo rápido con lo despacio, lo tenso con lo relajado.”&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Según Servos, a esta dramaturgia tan abierta se le hizo necesaria un tipo de restricción, pues en algunas de las piezas de Bausch como Leyenda de castidad, se debilita la consistencia dramática y conceptual, fina y delicadamente balanceada de las obras anteriores, al perder el principio dramatúrgico de los contrastes. En otra de sus obras: 1980 los fundamentos basados en experiencias auténticas parecían haber llegado con el tiempo a un clímax exhaustivo, y el desarrollo de una sustancia contextual parecía haber arribado a un punto muerto. Así que en Valses, por primera vez, Pina Bausch utilizó un dramaturgo para el montaje. El tema era precisamente su método de trabajo, la obra revelaba el proceso de labor de los ensayos. Valses vino a revelar el status interior de la compañía en aquella época, incluida a la misma Pina. Todos los bailarines se mostraron como equilibristas que transitan sobre un cable tensado en el aire, la pieza devino un tipo de exorcismo contra el proceso de agotamiento.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia del Wuppertal Dance Theater reclamó ser interpretada como una iconografía de los conflictos que pueden surgir dentro de los límites de lo real y lo posible. El mundo interno y externo, el pasado y el presente se encuentran para ser experimentados como una sola cosa. El recorrido por los caminos dramatúrgicos de la  Bausch ilustra de forma coherente que la dramaturgia como hilo conductor de la obra coreográfica, no es un limitado sendero con letreros de “peligro” a ambos lados del camino, sino más bien una confortable y bastante manejable dirección para el discurso de la danza, ya que evita la dispersión y el caos al apretar las compuertas de motivación de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''La memoria fragmentada, de Fidel Pajares Santiesteban'''&lt;br /&gt;
En La memoria fragmentada es obvia la presencia de un conflicto latente a lo largo de sus sesenta minutos de duración. El conflicto se materializa en dos núcleos contendientes; por un lado, el de un quehacer artístico mostrado por fragmentos de obras que se enlazan en la pieza, y por otro, un pelotón de minusválidos, imágenes simbólicas de la depredación cultural que primó en la década de los 70. El conflicto ejerce metonímicamente una fuerza de oposición a las imágenes fragmentarias que aparecen a lo largo de la pieza. Otros niveles dramáticos también oposicionales instauran el subtema de la lucha generacional. La tradicional progresión a través de exposición, desarrollo y conclusión no se constituye como base estructural de la pieza, sino que aparece un paralelismo de acciones que guían los diferentes focos de teatralidad, los cuales son energéticamente impulsados por el canal de las oposiciones ya expuestas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El subtema generacional irrumpe en exabruptos cortantes que cambian la identidad de los personajes, interpretados por los propios bailarines, actuantes de sí mismos, que se proyectan en situaciones de aceptación, rechazo, o abierta contradicción, deserción o abandono. Metáforas escénicas aluden a hechos, acciones y acontecimientos vivos en el inconsciente colectivo. El carácter biográfico de la obra transforma metafórica o metonímicamente las imágenes teatrales en contendientes que denotan fuerzas en franco enfrentamiento, conflictos y consecuentes acciones contradictorias, aunque la obra en sí no tenga personajes con roles propiamente dichos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las apariencias son más bien a nivel de la estructura interna en la interiorización de los significantes. La producción de sentido busca poner en evidencia subterráneamente las oposiciones dialécticas dentro de las ideologías culturales y sus frecuentes y nefastos efectos. Un aparente “retro” nostálgico en busca del tiempo perdido se torna irónicamente en ácido comentario con una actitud crítica hacia las manipulaciones ominosas dentro de las ideologías. La obra no pretende tener mensajes o dar respuesta a conflictos, sin embargo, el sistema dramatúrgico presenta claramente un conflicto ideológico, o choque de ideas que ha tenido peligrosas consecuencias en nuestro medio.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Manual del coreógrafo, de [[Lin Durán]] ===&lt;br /&gt;
Durán expone que el mayor problema que enfrenta una coreografía es el de la claridad con que debe trasmitirse al receptor. Ese problema tiene que ver con el material temático, a través del cual algo muy personal desea comunicarse. “El espectador tiende a identificarse con los contenidos que se filtran por el tejido coreográfico”, dice. De aquí que el receptor “no acepta esconder las opiniones personales del creador bajo el velo de la confusión y la oscuridad”. Antídoto contra la contaminación de lo críptico puede ser “un proceso de pensamiento estético no analítico basado en unidad, claridad, contraste, conflicto y coherencia. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El tema, según Durán, es el material generador y ordenador de ideas que actúa a través de la conciencia del coreógrafo, y la claridad, una de las primordiales condiciones estéticas del arte, cuya antípoda es la confusión, que provoca mal humor en los espectadores. Está claro, por supuesto, que la claridad, no es sinónimo de obviedad, ni de literalidad, y que no renuncia al misterio y la magia de la obra artística que suele revelar verdades por caminos poéticos, a veces intrincados, pero no inaccesibles. Todos estos asuntos referentes a la escritura coreográfica apuntados por Durán, pueden ubicarse en el discutido terreno de la problemática dramatúrgica. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El primer indicio o señal de tránsito hacia una vía receptiva --que provoca descubrir una incógnita-- es el tema. Un hermoso suspenso referente al tema en el título puede llegar a las fibras emocionales del espectador o simplemente cinéticas, e impulsarlo a transitar de pista en pista hasta aprehender la exacta conducción, por el campo desconocido de una creación coreográfica vista por primera vez.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El leit-motiv puede ser una luz verde que incite a transitar por senderos desconocidos y preservar contra los abismos del vacío o la dispersión. Aquí es donde la dramaturgia plantea la unidad de la obra en la que “todo es pertinente, y no sobra ni falta nada...” (Durán).&lt;br /&gt;
Desde luego que existen escollos que pueden abiertamente atentar contra la dramaturgia danzaria: suelen ser el entusiasmo del creador por imágenes aisladas del tema, que pueden fascinar dentro del quehacer coreográfico, pero que pueden convertirse en islotes sin rada, creadores de huecos oscuros que luego será necesario rellenar a toda costa, o lo peor, quedarse como objetos a la deriva.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Otro avatar negativo ocurre cuando el coreógrafo se deja seducir por la personalidad del bailarín, ya sea por su carisma técnico o por la belleza física de los cuerpos. Esto puede dar lugar a la creación de hilos sueltos que atentan contra la unidad del tejido dramatúrgico general. La eliminación de lo innecesario para tomar el control del discurso coreográfico exige no dejar nada por aquí o por allá, que puedan constituirse en toques decorativos sin significación para el mensaje poético.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Concreción es sinónimo de buen ritmo interior en una coreografía, dice Durán, y ello “depende mucho de la oportunidad en que se presenten cambios, variaciones, pausas, disolvencias, clímax”. Todo ello debe estar en consonancia con lo que ha pasado antes y pasará después”. Agrego, por mi parte, que el transcurrir de una obra sobre la excitante cuerda floja de lo peligroso e imprevisto, basado en la sorpresa, es un secreto que no se vende en farmacia. Es una medicina verde que debe descubrirla el creador coreográfico, a costa de la investigación y exploración de sí mismo y del mundo que lo rodea.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Durán termina insistiendo en que el tema es el asunto de que se trata y el núcleo generador de una composición coreográfica: allí reside lo que se quiere trasmitir al espectador, y que servirá como hilo conductor o elemento estructurados. Añado que uno de los secretos de una buena dramaturgia es la posesión de un buen tema en primer lugar; saberlo manipular, es otro; y el tercero es ejercer la capacidad de comunicación con el espectador a través del lenguaje danzario. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esos tres pilares que son la dramaturgia de una danza teatral, no siempre aparecen en las coreografías actuales, las que más bien parecen solazarse en la constante búsqueda, exploración y develamiento de los procesos creativos del laboratorio, pidiéndole al público adhesión. La situación actual parece estar dispuesta a dejar desierta las salas de presentaciones de danza contemporánea. A menos que los creadores tomen medidas al respecto, sin eliminar desde luego las inquietudes y búsquedas en lo inexplorado, parecen llevar la danza contemporánea hacia un posible callejón sin salida.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia danzaria presupone una serie de acontecimientos escénicos, con algún tipo de organización que transcurrirá desde un principio hasta un final en que se desarrolla una idea temática en imágenes precisas que implican una transformación o variante de esta. Los acontecimientos implican acciones que generalmente se concretan a través de núcleos de conflicto capaces de desatar contradicciones, luchas de opuestos y consiguientes oposiciones que generen una dialéctica dentro de la pieza coreográfica (Pina Bausch).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La organización coloca un acontecer tras otro, de forma tal que se establezca una coherencia entre los diferentes avatares o hechos, ubicación que generalmente crea un tipo de estructura, que ejerce una gran potencia en la conformación general de la obra, y actúa a manera de soporte o columna vertebral, con sus necesarios puentes y contrastes que marcan el desarrollo de la pieza (La memoria fragmentada).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El principio y el final son dos fronteras o límites que marcan el nacimiento y el deceso, el surgimiento y el ocaso de cualquier actividad. De un extremo a otro transcurre el tiempo escénico en el cual se despliegan los significantes de la obra. Generalmente, entre uno y otro de esos definitivos polos, ocurre un acontecer de hechos concatenados que implican la conversión de una cosa en otra (Metamorfosis).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La transformación es el motor o energía interna de la obra que cambia, altera, subvierte o lucha por convertirse en algo diferente a otra cosa (El pez de la torre nada en el asfalto).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las imágenes son visualizaciones plásticas que conforman significados generalmente más allá de lo mostrado por los cuerpos en movimiento. Son las impulsoras de asociaciones que a partir de una sensorialidad visible, provocan en la imaginación del receptor el impulso a hurgar en sus propias experiencias para encontrar sensaciones o caminos de reflexión en un proceso de interiorización post-comunicativo (La memoria fragmentada).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La temática es una ideación central que puede tener otras aledañas, pero que prima y establece nexos de supremacía sobre las otras. El buen desarrollo de la temática permite que la pieza camine de hito en hito, desde su primaria exposición hasta la concreción final. La repetición y el leit-motiv son procedimientos que ayudan a revelar y fijar la temática primordial, y a ponerla en primer plano ante la atención del público. El tema, además, puede proveer de importantes ingredientes, tales como atmósfera, caracteres, sorpresa y suspenso (El pez de la torre nada en el asfalto).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Seguir el mapa de esas constelaciones puede ser una buena guía para comprender y poner en práctica la dramaturgia danzaria, aspecto de peso en el complejo universo de la obra coreográfica, y que es capaz de explicar muchos fenómenos no visibles a simple vista, pero que de no ser tenidos en cuenta pueden atentar contra la comunicación y la capacidad perceptiva del espectador.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*[Fidel Pajares Santiesteban]]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Bibliografía ==&lt;br /&gt;
*Basail, Alain y Álvarez Durán, Daniel: Sociología de la cultura III., Compiladores. Editorial Félix Varela, La Habana, 2004.&lt;br /&gt;
[[Category:Danza]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Danza_Moderna&amp;diff=1548995</id>
		<title>Danza Moderna</title>
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		<updated>2012-06-07T16:15:45Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre= Danza moderna&lt;br /&gt;
|imagen=Danza Moderna.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto= Movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de&lt;br /&gt;
comunicación o expresión. &lt;br /&gt;
}}'''Danza moderna''' La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet]] clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Surgimiento ==&lt;br /&gt;
La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet clásico]] y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.  Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín .Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Grandes exponentes de la danza moderna han sido: == &lt;br /&gt;
*[[Isadora Duncan]]&lt;br /&gt;
*[[Ruth Saint Denis]] &lt;br /&gt;
*[[Mary Wigman]]&lt;br /&gt;
*[[Martha Graham]] &lt;br /&gt;
*[[Doris Humphrey ]]&lt;br /&gt;
*[[Merce Cunningham]]&lt;br /&gt;
*[[José Limón]]&lt;br /&gt;
*[[Alvin Ailey]] entre otros. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La danza moderna en los EE.UU ==&lt;br /&gt;
Íntimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna. Entre las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878]-[1927), quien acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza &amp;quot;que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del cuerpo&amp;quot;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
No obstante, la tendencia principal de la danza moderna nació del trabajo de otra de las primeras bailarinas y coreógrafas, Ruth St. Denis ([[1877]]]-[[[1968]]), quien con su esposo y socio, Ted Shawn, encontró inspiración en el pensamiento y la filosofía orientales. La compañía de St. Denis produjo los bailarines que crearían las dos perspectives dominantes de la danza moderna. Doris Humphrey (1895]-[1958) para su inspiración atisbó al exterior, hacia la sociedad y los conflictos humanos. Martha Graham(1894]-[1991), cuya compañía establecida en [Nueva York], ha llegado a ser tal vez la más conocida en danza moderna, enfatizó los principios que conducen a la pasión interior, fundados en el acto de la respiración. Muchas de sus más conocidas obras, como &amp;quot;Primavera en los Apalaches&amp;quot; (1945), fueron producidas en colaboración con distinguidos compositores y artistas de Estados Unidos. &lt;br /&gt;
Los coreógrafos más jóvenes se mantuvieron en busca de nuevos movimientos y métodos novedosos. Entre ellos se destacó Merce Cunningham  nacido en [[1915]]), quien introdujo la improvisación y las formas aleatorias en su trabajo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alvin Ailey]] (nacido en [[1931]]) marcó nuevos caminos en su exploración de elementos de bailes africanos y música negra. Y, en los años 1970 y años 1980,una nueva generación de bailarines-coreógrafos continuó en la búsqueda de nuevas ideas. Quizá la más ecléctica ha sido Twyla Tharp (nacida en [[1941]]), quien ha creado una danza a partir de las más variadas formas, como el video experimental, el ballet, el cine y el teatro de [[Broadway]], para su propia compañía y para otros&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La Teoría danzaria y la dramaturgia de la danza en Cuba ==&lt;br /&gt;
El estudio de la teoría de la danza permite desde el punto de vista de la Antropología, ordenar y especificar los elementos enraízales que han definido el rumbo artístico y cultural de la danza moderna cubana dentro del pensamiento ético, estético, ideológico y cultural de la segunda mitad del siglo xx y comienzos del xxi de la cultura cubana&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En el proceso histórico de retroalimentación artística, que ha aportado la danza moderna cubana, a la historia de la danza universal, se observa el influjo y legado artístico, cultural e intelectual de su precursor [[Ramiro Guerra]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Dramaturgia danzaria ===&lt;br /&gt;
Una cuidada dramaturgia es importante que rija, sobre todo en la estructura abierta, so pena de que se pierda el camino de la idea temática. La dramaturgia danzaria coreográfica plantea la clarificación del motor de oposición conflictiva que debe subterráneamente regir dentro de la estructura de la obra, aunque existan bifurcaciones en las situaciones, las atmósferas y los posibles personajes de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La fuerte presencia que han adquirido los otros sistemas escénicos: música, vestuario, luces, espacios y abierta comunicación con el espectador han hecho que la nueva estructura de la llamada danza-teatro surgida a fines del siglo xx, y con ello, la dramaturgia teatral, haya irrumpido con fuerza en la escena danzaria actual. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hoy por hoy la dramaturgia coreográfica se torna cada vez más apremiante por la irrupción de fuertes temáticas significativas con sus correspondientes y complejos significantes que las noveles tendencias danzarias han impuesto con la atmósfera cultural posmoderna de las últimas décadas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Aperturas hacia nuevos usos del cuerpo han expandido el lenguaje danzario que, sin rechazar todo lo aportado por el academicismo, las técnicas de la danza contemporánea y el folclor universal y el popular que se crea día a día por la cultura de masas, han ensanchado la recepción danzaria en la mezcla de las más inopinadas tendencias del movimiento danzario en la actualidad. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La más amplia multiculturariedad danzaria ha incluido las técnicas de soltura con el uso de una baja energía física en la proyección danzaria. Los aportes de las artes marciales orientales (Aikido y Tai-chi-chuan), la Ideokinesis, la Contact improvisation de Steve Paxton y tantas otras maneras de afrontar el movimiento se han fundido en una mezcla, a veces quizás indiscriminada al extremo, pero de todas maneras enriquecedoras del lenguaje danzario universal del nuevo milenio. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Todo ello ha in­cluido una cotidianeidad en temas, vestuario y calzado, una aceptación de lenguajes plurales danzarios, una admisión de la improvisación como técnica, nuevos conceptos sobre la gravedad, el peso y la masa del cuerpo, la energía física y la potencia energética. A ello se puede agregar un mayor interés por el proceso de creación que por los resultados, producto de la filosofía del conceptualismo, expandido en el pensamiento de la cultura actual.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Toda esa mezcla de técnicas, conceptos y modos de expresar el discurso danzario ha hecho imprescindible que una recia dramaturgia ponga en evidencia la idea central de la obra coreográfica, a pesar de toda la densidad de signos que la misma pueda emitir al espectador, de manera que este tenga la suficiente información como para captar la emisión. El control de la idea temática fundamental es necesario que mantenga su línea de progresión a lo largo del tiempo escénico coreográfico. Claridad, precisión y exactitud de imágenes concatenadamente expuestas a lo largo de la obra permitirán que el espectador siga las incidencias, sin necesidad de caer por parte del creador en pedestres literalidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Un guión personal hecho por el coreógrafo para su trabajo lo ayudará a no alejarse de la temática principal, cualquiera que sean los vericuetos de su obra, para así evitar que se pierda una producción de sentido en lo que quiere expresar. Un conflicto, una oposición y una lucha interior en la idea temática serán necesarios para mantener viva la acción escénica, ya se trate de una coreografía narrativa o simbólica y aun hasta abstracta. Claro está que en la narrativa todo ello se hace más simple, cosa que no lo es tanto cuando la obra se desenvuelve en el ámbito de lo simbólico o alegórico, en que la idea temática no está demasiado atada a lo real objetivo, sin estar del todo desvinculada del mismo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La coreografía abstracta puede ser la más difícil de mantener dentro de una dramaturgia teatral, ya que no está basada solo en la acción de los cuerpos sin significaciones más allá que las que pueden reproducir las oposiciones de cuerpos unos contra los otros. Un buen ejemplo de logro en esa dramaturgia física de acción danzaria no dependiente de significaciones temáticas objetivas lo hallamos en las coreografías de William Forsythe, quien desarrolla una violencia de oposiciones, entre las figuras danzantes sin recurrir a acciones emocionales de ningún tipo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== La eficacia de una buena dramaturgia  ===&lt;br /&gt;
La prueba de la eficacia de una buena dramaturgia se encuentra en las versiones contemporáneas de las grandes obras coreográficas narrativas del siglo xix, incorporadas a visiones contemporáneas ajenas a los personajes de historias fantásticas, aunque encubridoras de luchas entre el bien y el mal, o de vericuetos psicológicos que el psicoanálisis de los últimos tiempos ha develado. Así en su versión de El lago de los cisnes, el coreógrafo sueco Mats Ekt revela los conflictos edípicos de Albretch con respecto a su dominante madre, y también el mismo coreógrafo ha convertido la escena del bosque fantástico de las willis en un manicomio en que la frágil mente de Giselle ha encontrado morada después del choque con la realidad ante el amor. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Allí las vengativas doncellas muertas antes del matrimonio son las enfermas orates del hospital de dementes, quienes en vez de ajusticiarlo lo desnudan y prácticamente violan. Al lado de esas versiones pueden localizarse otras de El lago de los cisnes, donde esas aves aparecen bajo la figura masculina de bailarines ajenos a los tutus transparentes y a las suaves ondulaciones de brazos femeninos: son figuras agresivas que se mueven más cercanamente a la personalidad de los cisnes, mitificados por el Romanticismo en aves dóciles bajo los encantamientos de algún hechicero o condenados a morir irremisiblemente, a pesar de su bella imagen transparente. Así lo hace el inglés Matthew Bourne, en quien el amor entre el cisne femenino y el príncipe se convierte en una situación de alter ego entre Albretch y la imagen de su otro yo percibido idealmente en sus sueños de niñez, como huida de la dependencia materna y su enfermizo amor por la autoritaria madre. El francés Roland Petit también hace masculinos a los cisnes pero cambia el sexo del príncipe por el de una princesa, perseguida por los maleficios de una autoridad paterna, de la cual huye la heroína para refugiarse en el amor del príncipe de los cisnes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia implica un control del decir coreográfico en que se establece una serie de acontecimientos escénicos danzarios, con algún tipo de organización que va desde un inicio hasta un final en que se plasma una transformación de  diversas acciones distribuidas en secciones bien clarificadas que caracterizan núcleos capaces de desarrollar oposiciones que generan un transcurrir dialéctico dentro de la pieza coreográfica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Danza y dramaturgia ===&lt;br /&gt;
 Existen dos tipos de danza: aquella que no plasma imagen significativa alguna, y otra en que los movimientos del bailarín están en función de crear imágenes visibles. En la danza sin imagen, desde aquella del más primitivo chamán hasta el teatral Pas de quatre, prima la acción cinética sin pretensión de exponer significado alguno, más allá del movimiento puro. Su estética está en la sucesión de diseños cinéticos, trazados en el espacio por la actividad emotiva del cuerpo, sin evocación alguna del mundo circundante. Puede ser también denominada danza abstracta y su plasmación sólo requiere del cuerpo que danza en un tiempo determinado. Frente a ella, otro tipo de danza busca la referencia en el entorno y sus aconteceres, al mimetizar de alguna manera la realidad que rodea al bailarín, y sus emociones, al relacionarlas con el mundo exterior. Para ello, incluye el gesto, la personificación, el conflicto, la creación de atmósfera, y estados de tensiones y distensiones en el espacio y el tiempo, capaces de revelar significados. Esta es la llamada danza de imagen o mimética.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Curt Sachs ha dicho de ambas: “Así, los dos tipos de danza en su marcado contraste, participan de las grandes esferas intelectuales que en violento e incesante conflicto determinan la cultura del hombre”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Existe por otra parte, entre ambos casos extremos, una danza intermedia en que la metáfora se construye a mitad de camino entre la abstracción y la mimesis. Un territorio en que surgen imágenes con una retórica expresiva afín a una poética que, aunque comprometida con la realidad, está lo suficientemente distanciada como para poder tomarse licencias de mayor libertad intelectual. Aquí suelen surgir imágenes a la manera de asociaciones en cadena, que pueden transformar el icono inicial en eslabones de símbolos o alegorías, tales como evocaciones, atmósferas subjetivas, humor, extrañas tensiones, juegos misteriosos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es necesario comprender estas tres categorías para poder reflexionar sobre la comunicación entre la danza y su público, como material de expresivo lenguaje. Resulta claro que la danza abstracta es un objeto de disfrute en sí mismo por parte del receptor, sin que este tenga que ejercer proceso alguno de interpretación sobre lo que percibe, pues el impacto cinético se comunica directamente a nivel de la sensorialidad entre el bailarín y su público.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la segunda categoría, la danza de imagen o mimética, surgen numerosos signos que se agrupan en sistemas interrelacionados con el movimiento del cuerpo del ejecutante y que necesitan ser interpretados. Aquí la danza no solamente es un objeto en sí, sino también una productora de signos, que pretende ir más allá de la acción cinética, a nivel de producción de sentido, lo cual hace la relación emisor-receptor más compleja por los valores semánticos o significados que se despliegan, y que necesitan ser decodificados.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la tercera categoría, la de la danza simbólica o alegórica, se establece un campo intermedio entre la abstracción y la mimesis, en el que los signos dejan de ser nítidamente miméticos para hacerse menos translúcidos por el uso retórico del lenguaje danzario, con la metáfora, la metonimia, el sinécdoque, la ironía y otras traspolaciones del decir expresivo. Así, la metáfora o alegoría traslada el contenido de una idea a otra por medio de un proceso comparativo (la luz de la ciencia, la flor de la edad). La metonimia designa una idea por otra que le es afín, o que se relacionan entre sí (peinar canas, voluntad de hierro). El sinécdoque hace uso del fragmento o la parte, para sustituir al todo o viceversa (a tanto por cabeza, tañir el bronce). &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
A esto se puede agregar el sentido de lo irónico, cuando por burla o sarcasmo se suele dar a entender una cosa por su contrario (la suerte de morir). Es bien común ver utilizada la combinación de todos esos tropos o formas retóricas dentro de una misma obra de arte. En las artes plásticas pueden citarse como ejemplos de esas mezclas expresivas algunas imágenes de El jardín de las delicias de El Bosco: el hombre desnudo crucificado en una enorme arpa, como el condenado al infierno por la entrega a los placeres del arte, la imagen del homosexual que coloca flores con sus tallos en la cavidad anal de su compañero, que aparece en posición cuadrúpeda, y su significado podría ser el placer que transforma los genitales de uno en ramo florido que hace penetrar en el otro a manera de búcaro. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la literatura pueden citarse como ejemplos las aventuras mentales en la paráfrasis del retorno al mito helénico con los avatares del Ulises, de Joyce. En música podrán citarse las sonoridades marinas de La mer, de Debussy, o las atmósferas nocturnas que plasma Manuel de Falla en los juegos de piano con orquesta sinfónica en su Noches en los jardines de España.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la danza, también las significaciones expresivas raramente se circunscriben a un solo tropo, sino que se recurre a la mezcla de varios de ellos en una nueva y más provocativa combinación. Por ejemplo, en Metamorfosis, del cubano [[Narciso Medina]], coinciden la metáfora con la metonimia y el sinécdoque. La metáfora aparece en la evolución del hombre, desde las más oscuras luchas de sus genes hasta la luz del homo erectus, del hombre pensante; la metonimia con la imitación de conflictos animales hasta arribar a metas superiores; y el sinécdoque, con la imagen de que la evolución del ser humano (la parte) muestra la evolución del universo (el todo) en su crecimiento.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
¿Cómo llegan esos juegos retóricos a concretar imágenes ante la percepción del espectador? Para penetrar en esa indagación será necesario incursionar de alguna forma, aunque sea somera, en la teoría de la recepción desarrollada en el espacio cultural de nuestra época. Según ella, la obra artística se expresa por medio de lo que Umberto Eco ha denominado “mensaje poético”, que no es más que la concreción emanada de un sistema de sistemas, alguno de los cuales hacen referencia a las relaciones formales internas de la obra, mientras que otros se refieren a las relaciones de la misma con los que la disfrutan, y aun otros, tienen que ver con sus relaciones entre el contexto cultural en el que se originan y la misma obra. Dicho “mensaje poético” posee, igual que cualquier otro emanado de la red universal de las comunicaciones, cuatro factores fundamentales: el autor, el receptor, el tema y el código en que se enuncia. Este último se constituye a través de “un sistema de instituciones convencionalizadas”: en el caso del mensaje literario es la lengua de un idioma cualquiera; en las artes plásticas será la conjunción de formas (líneas, colores) que expresan una imagen icónica; los sonidos organizados en un lenguaje sonoro constituirán el código musical. Y los cinéticos de los movimientos, en conjunción con otros signos escénicos, conformarán el código de la danza teatral especialmente. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Cuando ese código es interpretado por la recepción para penetrar en los significados de los diferentes signos que integran los sistemas de la obra, se lleva a cabo la descodificación, a través de la cual el mensaje comunicativo es asimilado por el receptor. Una de las vías que también tiene el autor para hacerse entender, además de las citadas formas retóricas, puede ser el uso de la redundancia, en el que la repetición de signos permite enunciar un mensaje unívoco, con el cual “se procura establecer una absoluta identidad, en la relación que plantea el autor entre significado y significante, y la que planteará el descodificador”. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, según asevera Eco, el mensaje se hará más poético en la medida en que se establezca un carácter de ambigüedad a través del cual el receptor puede escoger entre varios significados. El juego, una vez instaurado entre emisor y receptor, hace que este vea la obra “como una continua fuente de significados jamás inmovilizados en una sola dirección”, se estimule hacia una continua descodificación, y lo obliga a interrogarse siempre sobre la fidelidad de su propia interpretación. Es lo que Eco ha llamado “obra abierta”, enunciado que continúa una idea que ya Meyerhold había preconizado: el poder de asociación de ideas que puede desarrollar el espectador ante una puesta en escena teatral. Eco continúa exponiendo su teoría de la obra abierta de esta forma:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La característica del mensaje poético consiste en poseer una ambigüedad de estructura, que, estimulando interpretaciones múltiples, obliga a fijar la atención en su propia estructura. El mensaje puede comunicar significados precisos, pero la primera significación siempre se refiere a sí mismo. Por lo tanto, el hecho de no constituirse en sistema semántico preciso, no anula la validez de una determinada forma artística, como la música (en general) o la música serial o la pintura abstracta (y naturalmente no figurativa).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es necesario tener en cuenta que si la literatura, la música y las artes plásticas han sido incluidas en el proceso significativo de la “obra abierta”, la danza por su parte, ha sido ignorada. ¿Por qué un arte de vital importancia cultural no ha sido incluido dentro de las posibilidades de interpretación a través de dicha teoría? Muchos teóricos han trabajado en la inclusión del texto teatral y su puesta en escena dentro de estas premisas. Patrice Pavis quizás sea el que mayormente se haya preocupado por incorporar la teoría de la “obra abierta” al ámbito de las artes escénicas. La danza, sin embargo, ha presentado dificultades, al parecer no del todo insalvables aunque sí discutibles. En el caso del arte teatral la existencia de un texto, que al ser llevado a escena puede ser fragmentado, deformado, reforzado o aun ignorado, siempre remite a una matriz que permite conceptualizarlo dentro de caminos interpretativos propios de una aventura del intelecto, que según Eco “al realizarse como una ofensa al código, genera una sorpresa”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La danza, al no poseer ningún texto que no sea el del movimiento expresivo, conlleva el peligro, por su rapidez de emisión y la imposibilidad de inmediata verificación, de que la estructura de su mensaje poético no dé suficientes pistas para una descodificación basada en la ambigüedad. Y caer fácilmente en el vacuum de lo críptico, y/o lo confuso de la percepción. Quizás esta pueda ser la causa por la que dentro de la postmodernidad haya aparecido el género de la danza-teatro, en el que la aparición de textos en boca de los bailarines crea signos que constituyen pistas de aterrizaje, hacia una rápida y permisible descodificación del mensaje poético, en el cual la ambigüedad puede tener un puesto opcional dentro de la emisión-recepción de la pieza. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, la danza-teatro --traumatizada de cierta manera por el rechazo a la narratividad, que el mundo de la danza ha experimentado en las últimas décadas-- se ha visto obligada a la renuncia del elemento de coherencia, poseedor de tanta fuerza aglutinadora. La danza actual, incluyendo la nombrada danza-teatro, ha sabido aprovecharse de los conceptos de dramaturgia para entrar a puerto seguro con respecto a significaciones, mensajes poéticos y posibilidades de uso del concepto de “obra abierta”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''Dramaturgia''' &lt;br /&gt;
Entiéndase por dramaturgia la vinculación interna que se establece entre todos los sistemas de la obra coreográfica, constituyéndose en una guía capaz de empujarla en una dirección inequívoca, que la proteja contra el marasmo de la confusión perceptiva por medio del imán temático. Este último la protege además ante la dispersión de signos que puedan atentar contra una descodificación por parte del espectador.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El término dramaturgia viene del arte dramático y define la técnica de organización interna de una obra teatral, al tratar de establecer reglas o normas, principios y aun leyes, que deben regir la confección de un texto. De Aristóteles a Brecht, pasando por Corneille y Lope de Vega, muchos autores dramáticos han tratado de definir las normas por las cuales es posible plasmar una idea teatral a través de un texto literario. Muchas de esas reglas han regido la creación a través de la historia del teatro en Occidente. En la actualidad muchas de ellas se han hecho obsoletas porque la puesta en escena ha adquirido una primacía, capaz de absorber la total emisión del mensaje poético dramático, incluso hasta de irse “por arriba” del texto, y en ocasiones anularlo, si lo vemos desde una perspectiva tradicional.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Sin embargo, a pesar de que muchas de las normas y reglas establecidas por la tradición han ido al suelo, resulta importante conocer sus principios, pues precisamente el hecho de la ruptura, es lo que ha obligado a crear nuevas direcciones capaces de regir una nueva dramaturgia. Las convencionales normas de exposición, desarrollo y desenlace siguen teniendo vigencia aun cuando hayan sido distorsionadas, invertidas o eliminadas algunas de ellas. En definitiva, nada concreto puede existir que no tenga un principio, un crecimiento y un fin. Y ello será siempre a través de una o varias acciones que impondrán una oposición de contrarios. Una representación teatral en la que no ocurra nada a través de un tiempo y un espacio definido, parecería carecer de eficacia teatral.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Doris Humphrey ha dicho al respecto: “No importa cuál sea el tema, la primera prueba a que debe someterse estriba en una sola palabra: acción. ¿Tiene el tema, inherentemente el motivo para asumir un movimiento? Siempre tenemos que tener presente que el arte de la danza es único en cuanto a su medio, que es el movimiento”. No puede olvidarse que la narración teatral tuvo su origen en la primitiva danza ritual de imagen, que después se hizo espectacular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia danzaria pone en evidencia una serie de principios básicos provenientes de la danza de imagen, y aun de la simbólico-alegórica, en la que los signos aunque puedan estar más opacos, poseen un determinado nivel de transparencia comunicativa que le ofrece una buena perspectiva al discurso coreográfico. Puede además decirse, que incluso la danza sin imagen o abstracta --siempre que se lleve a un nivel teatral--, estará aparejada de otros signos escénicos que le permitan acercarse a una concepción espectacular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Alvin Nikolais]] enfatiza en los signos aportados por el vestuario, la iluminación y la música electroacústica, todo lo que le permita mostrar una espectacularidad de fuerte viveza sensorial, sin planteamiento alguno de lecturas concretas. Los títulos de sus obras: Totem, Prisma, Tent, Sanctum, Tower, Scenario, Masks, props and mobiles ofrecen pistas reveladoras de una idea temática que después desarrolla en imágenes visuales, en que la acción danzaria se funde con los elementos plásticos. Los cuerpos de los bailarines se entrelazan en la escena con el color y el sonido en una eficaz evitación de la emocionalidad, cuando se funden los elementos geométricos con los cuerpos, las telas de sus vestimentas y las luces, logran una total fusión y una visualidad abstracta. Con ello, Nikolais plasma su estética de que la “Dance is motion and not emotion”. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La deshumanización de los cuerpos danzantes entra en otra dimensión en que las acciones teatrales forman nuevas perspectivas dramatúrgicas bien diferenciadas de las de la danza de imagen.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La fantasía visual y sonora con sus signos mezclados con la acción cinética de los cuerpos construye una dramaturgia diferente de la establecida como parámetro escénico en la danza de imagen y la simbólico-alegórica. Las imágenes abstractas que construye Nikolais en sus danzas surgen caleidoscópicamente bastándose a sí mismas; instauran una aventura escénica ajena a la emotividad, pero rica en impacto plástico visual, y en atmósferas con fuerte misterio escénico, bien penetradas por las antiguas raíces mágicas de la danza sin imagen.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Merce Cunningham]], por su parte, violenta la dramaturgia basada en la idea temática, rompe la progresión de la acción escénica y convierte este hecho en el verdadero tema de sus obras, las cuales llamará eventos. En ellos los acontecimientos rompen la relación causa-efecto. Ese premeditado desbalance crea una oposición a la lógica de la recepción, al hacer funcionar un tipo de interés distanciado en que lo imprevisto (el chance, lo casual) ocupa una importancia vital. Sus títulos --como los de Nikolais-- anuncian atmósferas temáticas: Rain Forest alude a bosques húmedos donde pueden ocurrir transformaciones telúricas, aunque no aparezcan en la danza, sino que sólo se evocan. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En estos casos, la recepción no se siente estimulada por conflictos que producen acción, y sólo puede responder a la curiosidad de aquello que puede ocurrir en la escena determinado por lo imprevisto. La expectación puede aparecer como una fórmula de comunicación al ser capaz de establecer una sorpresiva ruptura de la lógica escénica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
George Balanchine en [[Agon]] prepara entradas y salidas escénicas, encuentros y desencuentros de parejas, de grupos y solistas, que se adentran en las difíciles sonoridades del serialismo musical. Crea atmósferas áridas donde los cuerpos danzantes se entrelazan sin relaciones emocionales de ningún tipo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Estas propuestas que aluden a un abstraccionismo danzario, no parecen estar comprometidas con el concepto de mensaje poético, pero tampoco renuncian a ciertos juegos metafóricos que puedan evocar ideas temáticas, bien con humorismo, como lo hace [[Cunningham]] respecto al arcaísmo mítico en Antic Meet, o Nikolais, cuando evoca espacios de ciencia ficción con danzantes fantasmagóricos fundidos dentro de móviles escénicos de tal simetría, que parecen obedecer a estímulos lúdicos competitivos entre las parejas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Pero es en el espacio real de la danza de imagen y en el simbólico-alegórico que la dramaturgia establece su fuerza como organizadora de la percepción, cuando las escrituras coreográficas escénicas deben ser descifradas o descodificadas. Tan pronto el espectador comienza a notar el despliegue de signos escénicos mezclados con la cinética danzaria, es que inicia una labor de búsqueda en cuanto a significaciones. Este proceso lleva a la captación de lo que Pavis llama producción de sentido. Si el receptor no encontrara suficientes pistas sígnicas como para abrirse paso hacia posibles significaciones, es muy probable que se sienta inhábil y caiga en un estado de frustración, que lo conduce al aburrimiento, pues la relación emisión­-recepción se verá interrumpida por el ensordecedor ruido de la incomunicación. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El magnetismo escénico caerá en el vacío, y la obra habrá dejado de producir corrientes de emisión. Esto es lo que frecuentemente ocurre cuando una danza de imagen o simbólico­ alegórica se ve interferida por la ausencia de una sólida dramaturgia, y nada significativo pueda agarrar la atención de la recepción en la escena. Los signos podrán ser no del todo transparentes para propiciar el misterio que provoca la fantasía desplegada por las asociaciones. Pero este procedimiento debe partir de una conciente manipulación dramatúrgica, que impida que el espectador caiga en la inercia emotiva o intelectual. La provocación de la sensorialidad en la recepción forma parte de la dramaturgia, la que enlaza todos los cabos de atención en una dirección definitiva, a pesar de que quiera mantener un suspenso en la meta final.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En [[Metamorfosis]], los dos personajes, uno en oposición al otro, sumergidos dentro del barril, crean inmediatamente un estado de interrogación que se mantendrá a lo largo de la obra, y que tendrá una solución final en la fuerte imagen escénica de la procesión que marca el trayecto de animal a hombre, rematado por el grito de triunfo que cierra la pieza. Aquí la dramaturgia es exacta y compulsiva: una idea que se descubre sorpresivamente al final, pero que ha sabido mantenerse en suspenso desde el inicio, cuando los tres cuerpos han aparecido y comenzado a moverse dentro del estrecho recinto del solitario barril. Conflicto, oposición y lucha marcan el desarrollo de una aventura física de cuerpos que se enlazan, desenlazan, se unen o se repelen hasta conformar un producto nuevo, emanado de la dialéctica interior de la obra. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Lo que significa el barril, la cabeza aullante del habitante del cubículo, los cuerpos desnudos, los giros del barril en el suelo, etc. son estímulos a lecturas personales de reflexión ante misteriosas metáforas que evocan las etapas de lucha que ocurren en la naturaleza, idea temática que se presenta, desarrolla, y logra su clímax a través de la obra y la concreción de su dramaturgia.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''El pez de la torre nada en el asfalto, de Marianela Boán:'''&lt;br /&gt;
Un análisis sobre los lineamientos dramatúrgicos de El pez de la torre nada en el asfalto, de Marianela Boán, revela otros aspectos. El principio y el fin son marcadamente reveladores del desarrollo temático. Se comienza con los bailarines en el vestíbulo del teatro proponiendo trueques de cosas por cosas, hasta encaramarse en el escenario al borde del proscenio. Desde allí establecen la imagen de figuras sentadas al borde del malecón habanero, incorporan a sus cuerpos acciones miméticas del fluir del mar. Al final, una fila en fuerte línea de cuerpos desnudos, también desde el proscenio, avanza hacia el fondo del escenario mientras se cierra el telón. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El desarrollo plantea una transformación o polaridad de la situación inicial, que a través de los aconteceres ocurridos en sus diez secciones van a revertir una realidad en otra bien distinta. Cada una de esas secciones muestra a los personajes como individualidades al garete de una realidad que sólo los hace capaces de comprar, vender, y hacer trueques como medio de lucha dentro de una vacía sobrevivencia. La evasión, el escapismo, la lamentación, la frivolidad física y moral, y otras circunstancias de sus crudas experiencias, los transformarán de seres vacuos en busca de pitanza, en reflexivos entes buscadores de una verdad más sólida que la de las cosas consumibles. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Cada una de las secciones posee fuertes contrastes entre sí, con subrayados clímax que marcan puntos altos dentro de la obra (el rumbón, el show del cabaret) junto a otros bajos (éxodos de las maletas). Las atmósferas se suceden desde los lentos desplazamientos grupales de la desesperación hasta los frenéticos de la catarsis rumbera, o el frívolo despliegue de las vestimentas cabareteras. El elemento sorpresa funciona, por ejemplo, cuando los personajes descubren debajo de sus raídos ropajes, el tul y las lentejuelas, o encuentran las guaracheras dentro de sus maletas de exilio. El ritmo o dinámica general de la obra pasa de lo violento a lo humorístico, de lo irónico a lo sarcástico. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Los bailarines se transforman constantemente según las situaciones y atmósferas, yendo de lo trágico a lo frívolo en función del tema desarrollado, y no escatiman el uso de textos como los fragmentos de diálogos de Aire frío,de Virgilio Piñera. El tema del difícil ajuste a una realidad, por diferentes y laberínticos caminos, hasta llegar a una conclusión reflexiva, es evocado en el título del verso de Piñera contenido en uno de sus textos. La dramaturgia expande esa idea, la hace evolucionar a través del largo camino de la pieza para arribar a una conclusión de fuerte repercusión comunicativa. La audiencia ha podido seguir el proceso paso por paso, llevado y traído por la profusión de signos escénicos que han conformado su mensaje poético.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''La obra de [[Pina Bausch]]''' &lt;br /&gt;
Toda la obra de Pina Bausch se mueve reiteradamente dentro de un reducido número de temáticas relacionadas las unas con las otras. Esos temas, según Norbert Servos,1 son enumerados como el poco confortable mundo de las relaciones personales entre la pareja, por el cual transita “el fuerte deseo de ser amado; junto al miedo, como principales problemas de nuestra época”. Esas ideas básicas constituyen un plot y punto de partida para muchas asociaciones. Servos sigue refiriéndose a la dramaturgia de Bausch como poseedora de una lógica que no se adhiere a las leyes de la causalidad, sino más bien a las de la analogía, pues según ella, la lógica de las emociones y los afectos no depende de la razón. Es por ello que se expresa dentro de un sentido fragmentario, y exhibe su repulsa por la continuidad dentro de la estructura coreográfica. Sus temas la llevan al antagonismo entre los sexos, la necesidad de amor, la impotente falta de comprensión, y las vacuas frases de incomunicación. Su dramaturgia pone en crisis a la narrativa, que se hace quebradiza. Sus obras no están fortificadas por el poder del hilo narrativo, sino que se desarrollan en arcos cíclicos, en los que se interpolan imágenes visuales en una espiral aparentemente infinita. Para ello acude a una dramaturgia de revista, en la que la sucesión de un número tras otro permite exponer episodios aparentemente desconectados entre sí, aunque unificados por el tema:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
“Los niveles flotan unos dentro de otros, y se interfieren en una compleja progresión escénica de imágenes dramáticamente motivadas por la alternación entre ascensiones y caídas (por ejemplo: la tristeza con la frenéticamente histérica actividad), lo rápido con lo despacio, lo tenso con lo relajado.”&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Según Servos, a esta dramaturgia tan abierta se le hizo necesaria un tipo de restricción, pues en algunas de las piezas de Bausch como Leyenda de castidad, se debilita la consistencia dramática y conceptual, fina y delicadamente balanceada de las obras anteriores, al perder el principio dramatúrgico de los contrastes. En otra de sus obras: 1980 los fundamentos basados en experiencias auténticas parecían haber llegado con el tiempo a un clímax exhaustivo, y el desarrollo de una sustancia contextual parecía haber arribado a un punto muerto. Así que en Valses, por primera vez, Pina Bausch utilizó un dramaturgo para el montaje. El tema era precisamente su método de trabajo, la obra revelaba el proceso de labor de los ensayos. Valses vino a revelar el status interior de la compañía en aquella época, incluida a la misma Pina. Todos los bailarines se mostraron como equilibristas que transitan sobre un cable tensado en el aire, la pieza devino un tipo de exorcismo contra el proceso de agotamiento.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia del Wuppertal Dance Theater reclamó ser interpretada como una iconografía de los conflictos que pueden surgir dentro de los límites de lo real y lo posible. El mundo interno y externo, el pasado y el presente se encuentran para ser experimentados como una sola cosa. El recorrido por los caminos dramatúrgicos de la  Bausch ilustra de forma coherente que la dramaturgia como hilo conductor de la obra coreográfica, no es un limitado sendero con letreros de “peligro” a ambos lados del camino, sino más bien una confortable y bastante manejable dirección para el discurso de la danza, ya que evita la dispersión y el caos al apretar las compuertas de motivación de la obra.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''La memoria fragmentada, de Fidel Pajares Santiesteban'''&lt;br /&gt;
En La memoria fragmentada es obvia la presencia de un conflicto latente a lo largo de sus sesenta minutos de duración. El conflicto se materializa en dos núcleos contendientes; por un lado, el de un quehacer artístico mostrado por fragmentos de obras que se enlazan en la pieza, y por otro, un pelotón de minusválidos, imágenes simbólicas de la depredación cultural que primó en la década de los 70. El conflicto ejerce metonímicamente una fuerza de oposición a las imágenes fragmentarias que aparecen a lo largo de la pieza. Otros niveles dramáticos también oposicionales instauran el subtema de la lucha generacional. La tradicional progresión a través de exposición, desarrollo y conclusión no se constituye como base estructural de la pieza, sino que aparece un paralelismo de acciones que guían los diferentes focos de teatralidad, los cuales son energéticamente impulsados por el canal de las oposiciones ya expuestas. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El subtema generacional irrumpe en exabruptos cortantes que cambian la identidad de los personajes, interpretados por los propios bailarines, actuantes de sí mismos, que se proyectan en situaciones de aceptación, rechazo, o abierta contradicción, deserción o abandono. Metáforas escénicas aluden a hechos, acciones y acontecimientos vivos en el inconsciente colectivo. El carácter biográfico de la obra transforma metafórica o metonímicamente las imágenes teatrales en contendientes que denotan fuerzas en franco enfrentamiento, conflictos y consecuentes acciones contradictorias, aunque la obra en sí no tenga personajes con roles propiamente dichos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las apariencias son más bien a nivel de la estructura interna en la interiorización de los significantes. La producción de sentido busca poner en evidencia subterráneamente las oposiciones dialécticas dentro de las ideologías culturales y sus frecuentes y nefastos efectos. Un aparente “retro” nostálgico en busca del tiempo perdido se torna irónicamente en ácido comentario con una actitud crítica hacia las manipulaciones ominosas dentro de las ideologías. La obra no pretende tener mensajes o dar respuesta a conflictos, sin embargo, el sistema dramatúrgico presenta claramente un conflicto ideológico, o choque de ideas que ha tenido peligrosas consecuencias en nuestro medio.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Manual del coreógrafo, de [[Lin Durán]] ===&lt;br /&gt;
Durán expone que el mayor problema que enfrenta una coreografía es el de la claridad con que debe trasmitirse al receptor. Ese problema tiene que ver con el material temático, a través del cual algo muy personal desea comunicarse. “El espectador tiende a identificarse con los contenidos que se filtran por el tejido coreográfico”, dice. De aquí que el receptor “no acepta esconder las opiniones personales del creador bajo el velo de la confusión y la oscuridad”. Antídoto contra la contaminación de lo críptico puede ser “un proceso de pensamiento estético no analítico basado en unidad, claridad, contraste, conflicto y coherencia. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El tema, según Durán, es el material generador y ordenador de ideas que actúa a través de la conciencia del coreógrafo, y la claridad, una de las primordiales condiciones estéticas del arte, cuya antípoda es la confusión, que provoca mal humor en los espectadores. Está claro, por supuesto, que la claridad, no es sinónimo de obviedad, ni de literalidad, y que no renuncia al misterio y la magia de la obra artística que suele revelar verdades por caminos poéticos, a veces intrincados, pero no inaccesibles. Todos estos asuntos referentes a la escritura coreográfica apuntados por Durán, pueden ubicarse en el discutido terreno de la problemática dramatúrgica. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El primer indicio o señal de tránsito hacia una vía receptiva --que provoca descubrir una incógnita-- es el tema. Un hermoso suspenso referente al tema en el título puede llegar a las fibras emocionales del espectador o simplemente cinéticas, e impulsarlo a transitar de pista en pista hasta aprehender la exacta conducción, por el campo desconocido de una creación coreográfica vista por primera vez.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El leit-motiv puede ser una luz verde que incite a transitar por senderos desconocidos y preservar contra los abismos del vacío o la dispersión. Aquí es donde la dramaturgia plantea la unidad de la obra en la que “todo es pertinente, y no sobra ni falta nada...” (Durán).&lt;br /&gt;
Desde luego que existen escollos que pueden abiertamente atentar contra la dramaturgia danzaria: suelen ser el entusiasmo del creador por imágenes aisladas del tema, que pueden fascinar dentro del quehacer coreográfico, pero que pueden convertirse en islotes sin rada, creadores de huecos oscuros que luego será necesario rellenar a toda costa, o lo peor, quedarse como objetos a la deriva.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Otro avatar negativo ocurre cuando el coreógrafo se deja seducir por la personalidad del bailarín, ya sea por su carisma técnico o por la belleza física de los cuerpos. Esto puede dar lugar a la creación de hilos sueltos que atentan contra la unidad del tejido dramatúrgico general. La eliminación de lo innecesario para tomar el control del discurso coreográfico exige no dejar nada por aquí o por allá, que puedan constituirse en toques decorativos sin significación para el mensaje poético.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Concreción es sinónimo de buen ritmo interior en una coreografía, dice Durán, y ello “depende mucho de la oportunidad en que se presenten cambios, variaciones, pausas, disolvencias, clímax”. Todo ello debe estar en consonancia con lo que ha pasado antes y pasará después”. Agrego, por mi parte, que el transcurrir de una obra sobre la excitante cuerda floja de lo peligroso e imprevisto, basado en la sorpresa, es un secreto que no se vende en farmacia. Es una medicina verde que debe descubrirla el creador coreográfico, a costa de la investigación y exploración de sí mismo y del mundo que lo rodea.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Durán termina insistiendo en que el tema es el asunto de que se trata y el núcleo generador de una composición coreográfica: allí reside lo que se quiere trasmitir al espectador, y que servirá como hilo conductor o elemento estructurados. Añado que uno de los secretos de una buena dramaturgia es la posesión de un buen tema en primer lugar; saberlo manipular, es otro; y el tercero es ejercer la capacidad de comunicación con el espectador a través del lenguaje danzario. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Esos tres pilares que son la dramaturgia de una danza teatral, no siempre aparecen en las coreografías actuales, las que más bien parecen solazarse en la constante búsqueda, exploración y develamiento de los procesos creativos del laboratorio, pidiéndole al público adhesión. La situación actual parece estar dispuesta a dejar desierta las salas de presentaciones de danza contemporánea. A menos que los creadores tomen medidas al respecto, sin eliminar desde luego las inquietudes y búsquedas en lo inexplorado, parecen llevar la danza contemporánea hacia un posible callejón sin salida.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La dramaturgia danzaria presupone una serie de acontecimientos escénicos, con algún tipo de organización que transcurrirá desde un principio hasta un final en que se desarrolla una idea temática en imágenes precisas que implican una transformación o variante de esta. Los acontecimientos implican acciones que generalmente se concretan a través de núcleos de conflicto capaces de desatar contradicciones, luchas de opuestos y consiguientes oposiciones que generen una dialéctica dentro de la pieza coreográfica (Pina Bausch).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La organización coloca un acontecer tras otro, de forma tal que se establezca una coherencia entre los diferentes avatares o hechos, ubicación que generalmente crea un tipo de estructura, que ejerce una gran potencia en la conformación general de la obra, y actúa a manera de soporte o columna vertebral, con sus necesarios puentes y contrastes que marcan el desarrollo de la pieza (La memoria fragmentada).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El principio y el final son dos fronteras o límites que marcan el nacimiento y el deceso, el surgimiento y el ocaso de cualquier actividad. De un extremo a otro transcurre el tiempo escénico en el cual se despliegan los significantes de la obra. Generalmente, entre uno y otro de esos definitivos polos, ocurre un acontecer de hechos concatenados que implican la conversión de una cosa en otra (Metamorfosis).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La transformación es el motor o energía interna de la obra que cambia, altera, subvierte o lucha por convertirse en algo diferente a otra cosa (El pez de la torre nada en el asfalto).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las imágenes son visualizaciones plásticas que conforman significados generalmente más allá de lo mostrado por los cuerpos en movimiento. Son las impulsoras de asociaciones que a partir de una sensorialidad visible, provocan en la imaginación del receptor el impulso a hurgar en sus propias experiencias para encontrar sensaciones o caminos de reflexión en un proceso de interiorización post-comunicativo (La memoria fragmentada).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La temática es una ideación central que puede tener otras aledañas, pero que prima y establece nexos de supremacía sobre las otras. El buen desarrollo de la temática permite que la pieza camine de hito en hito, desde su primaria exposición hasta la concreción final. La repetición y el leit-motiv son procedimientos que ayudan a revelar y fijar la temática primordial, y a ponerla en primer plano ante la atención del público. El tema, además, puede proveer de importantes ingredientes, tales como atmósfera, caracteres, sorpresa y suspenso (El pez de la torre nada en el asfalto).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Seguir el mapa de esas constelaciones puede ser una buena guía para comprender y poner en práctica la dramaturgia danzaria, aspecto de peso en el complejo universo de la obra coreográfica, y que es capaz de explicar muchos fenómenos no visibles a simple vista, pero que de no ser tenidos en cuenta pueden atentar contra la comunicación y la capacidad perceptiva del espectador.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*[Fidel Pajares Santiesteban]]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Bibliografía ==&lt;br /&gt;
*Basail, Alain y Álvarez Durán, Daniel: Sociología de la cultura III., Compiladores. Editorial Félix Varela, La Habana, 2004.&lt;br /&gt;
[[Category:Danza]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Danza_Moderna&amp;diff=1548983</id>
		<title>Danza Moderna</title>
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		<updated>2012-06-07T16:13:06Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: Danza moderna trasladada a Danza Moderna&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre= Danza moderna&lt;br /&gt;
|imagen=Danza Moderna.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto= Movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de&lt;br /&gt;
comunicación o expresión. &lt;br /&gt;
}}'''Danza moderna''' La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet]] clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Surgimiento ==&lt;br /&gt;
La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet clásico]] y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.  Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín .Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Grandes exponentes de la danza moderna han sido: == &lt;br /&gt;
*[[Isadora Duncan]]&lt;br /&gt;
*[[Ruth Saint Denis]] &lt;br /&gt;
*[[Mary Wigman]]&lt;br /&gt;
*[[Martha Graham]] &lt;br /&gt;
*[[Doris Humphrey ]]&lt;br /&gt;
*[[Merce Cunningham]]&lt;br /&gt;
*[[José Limón]]&lt;br /&gt;
*[[Alvin Ailey]] entre otros. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La danza moderna en los EE.UU ==&lt;br /&gt;
Íntimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna. Entre las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878]-[1927), quien acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza &amp;quot;que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del cuerpo&amp;quot;. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
No obstante, la tendencia principal de la danza moderna nació del trabajo de otra de las primeras bailarinas y coreógrafas, Ruth St. Denis ([[1877]]]-[[[1968]]), quien con su esposo y socio, Ted Shawn, encontró inspiración en el pensamiento y la filosofía orientales. La compañía de St. Denis produjo los bailarines que crearían las dos perspectives dominantes de la danza moderna. Doris Humphrey (1895]-[1958) para su inspiración atisbó al exterior, hacia la sociedad y los conflictos humanos. Martha Graham(1894]-[1991), cuya compañía establecida en [Nueva York], ha llegado a ser tal vez la más conocida en danza moderna, enfatizó los principios que conducen a la pasión interior, fundados en el acto de la respiración. Muchas de sus más conocidas obras, como &amp;quot;Primavera en los Apalaches&amp;quot; (1945), fueron producidas en colaboración con distinguidos compositores y artistas de Estados Unidos. &lt;br /&gt;
Los coreógrafos más jóvenes se mantuvieron en busca de nuevos movimientos y métodos novedosos. Entre ellos se destacó Merce Cunningham  nacido en [[1915]]), quien introdujo la improvisación y las formas aleatorias en su trabajo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Alvin Ailey]] (nacido en [[1931]]) marcó nuevos caminos en su exploración de elementos de bailes africanos y música negra. Y, en los años 1970 y años 1980,una nueva generación de bailarines-coreógrafos continuó en la búsqueda de nuevas ideas. Quizá la más ecléctica ha sido Twyla Tharp (nacida en [[1941]]), quien ha creado una danza a partir de las más variadas formas, como el video experimental, el ballet, el cine y el teatro de [[Broadway]], para su propia compañía y para otros&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
[[Category:Danza]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Danza_moderna&amp;diff=1548984</id>
		<title>Danza moderna</title>
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		<updated>2012-06-07T16:13:06Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: Danza moderna trasladada a Danza Moderna&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;#REDIRECCIÓN [[Danza Moderna]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Artesan%C3%ADa_popular_tradicional&amp;diff=1548977</id>
		<title>Artesanía popular tradicional</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Artesan%C3%ADa_popular_tradicional&amp;diff=1548977"/>
		<updated>2012-06-07T16:11:21Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre=Artesanía popular tradicional&lt;br /&gt;
|imagen=Artesanía_popular.jpeg&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto=Manifestación de las artes plásticas generada y desarrollada por ciertos sectores sociales populares.&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
'''Artesanía popular tradicional'''. Manifestación de las artes plásticas generada y desarrollada por ciertos sectores sociales populares, constituye, en su propia fenomenología, un aspecto de insoslayable importancia para el conocimiento de hábitos y costumbres que se producen o tienen su base en la esfera de la cultura material, de la cual forman parte. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El estudio de esta manifestación responde, en lo fundamental, a la necesidad de conocer y revalorar las vías y medios expresivos de los que se vale el pueblo en el ámbito de la cultura material y espiritual; así como para determinar sus características fundamentales, sus diferencias y similitudes regionales y el papel que representan en la comunidad que las crea y las interioriza, al constituir una parte vital del basamento de la identidad nacional. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Antecedentes  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aunque son variadas las raíces étnicas del pueblo y la cultura cubana, en la artesanía popular tradicional son fundamentales las raíces españolas y africanas. Legado que enriqueció y benefició la producción material del hombre en sus actividades cotidianas, sean éstos de carácter económico, domésticos o de creencias mágico- religiosas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Características  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La artesanía popular tradicional cubana está ligada a las tradiciones creativas más genuinas del pueblo, por lo que es necesario su rescate y revitalización. No se le debe confundir, en modo alguno, con la artesanía de tipo comercial que se ha desarrollado en los últimos tiempos y que en la mayoría de los casos no se basa en las tradiciones populares. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En general, la artesanía popular tradicional cubana está marcada por dos grandes esferas, la de carácter utilitario con una marcada función práctica, la cual se proyecta en la realización de un conjunto de piezas o artículos que presentan, como primera intención, la de satisfacer necesidades materiales, principalmente en las áreas domésticas, ya sean rurales o urbanas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La otra esfera de la artesanía popular tradicional es la [[Artesanía Ritual]]. Ella está relacionada con las prácticas de las expresiones religiosas de origen africano en Cuba, las cuáles poseen elementos africanos e hispanos, debido a los procesos de transculturación y del sincretismo religioso que tuvieron lugar en la cultura. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entre estos tipos de prácticas rituales de origen africano se pueden nombrar a la [[Regla de Ocha]] o [[Santería Cubana]], la [[Regla Palo Monte]], la [[Regla Abakuá]] , e incluso también a ese producto transcultural de origen carabalí que resulta ser la [[Secta Sociedad Abakuá.]] &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Géneros de la artesanía popular tradicional.  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Image:Taller_de_Cerámica_Coki.jpg|right]]Dentro de los géneros artesanales en Cuba se practican los siguientes: [[alfarería]] y [[cerámica]], [[tallas]], [[talabartería]], [[cestería]], [[tejidos]] y labores de recortería textil, [[bordados]], [[carpintería]], [[modelado]], trabajos de [[metalistería]] y [[pirotecnia]]. En los cuales se destacan las labores de cestería, las de tejeduría y recortería textil y los trabajos de bordado (a máquina o a mano). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Sólo en la artesanía ritual de la [[Regla de Ocha]] se puede encontrar una gran variedad de géneros, materiales y técnicas: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Tallado en madera de deidades a las que rinden culto. Atributos y herramientas de los orishas (trabajo con metales, tallado, carpintería) - Herramientas de los [[Orishas]], coronas de santos, hachas, etc. &lt;br /&gt;
*Alfarería - cazuelas, tinajas, hebillas, soperas, etc. &lt;br /&gt;
*Collares y manillas - Confeccionados con cuentas de diversos colores representativos de los distintos orishas. &lt;br /&gt;
*Confección y ornamentación de piezas de organología ritual – [[Tambores batá]], maracas, campanas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Especificidades de los géneros artesanales populares más ejercidos==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Dentro de las manifestaciones populares más practicadas en el territorio se encuentran: La cestería, el tejido y recortería textil y por último el bordado.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Cestería===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Según su uso se puede clasificar en tres grupos:&lt;br /&gt;
# La cestería de uso doméstico, la cestería de carga y la de uso personal. La cestería de uso doméstico comprende todas aquellas piezas que tienen una aplicación directa en la cocina y el comedor y forman parte del ajuar hogareño, entre las que se encuentran, por ejemplo, los [[jibes]], los [[aventadores]] de grano y las [[cestas]] de distintos tamaños. Además, como parte del mobiliario, comprende distintas piezas con funciones específicas en el ámbito de la casa: cestos para ropa, moisés y canastilleros. &lt;br /&gt;
# La cestería para carga y transporte agrupa aquella parte de la producción cestera dedicada al acarreo de distintos productos, casi siempre hortalizas, viandas, frutos menores o para la recogida del café en las montañas donde se cultiva, ya sea a lomo de caballos o mulos, en vehículos con ruedas o sin ellas o con el hombre como medio de transporte. Se incluyen en este grupo, las [[canastas]] de distintos tamaños y materiales, las cestas, los cestos y los [[serones]]. &lt;br /&gt;
#La cestería de uso personal abarca las piezas, artículos o accesorios confeccionados como medios útiles, auxiliares del individuo (hombre o mujer) que lo porte. Así, los artículos para carga y aquellos otros señalados como parte de la indumentaria que están integrados a ciertos hábitos, necesidades y costumbres en el vestir. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==== Materiales que se utilizan====&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El [[yarey]], en primer lugar, seguido del [[guaniquiqui]], son las dos plantas que proporcionan las fibras más difundidas y de mayor utilización por los artesanos cesteros. El yarey, como planta, se encuentra más concentrado hacia las provincias orientales, pero disminuye gradualmente hacia occidente, hasta alcanzar la provincia de [[Pinar del Río]], ya aquí resulta escaso y, por lo tanto, la elaboración de objetos es sensiblemente menor. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por su flexibilidad, este material se emplea en la confección de sombreros, [[jabas]], [[tapetes]], ciertas formas de cestas y algunos objetos de uso ornamental. Por el contrario, el guaniquiqui, aunque, tal vez, con menor grado de utilización en las labores de cestería, se registra de un extremo a otro de la Isla. Es muy empleado en cestos, canastas y nasas, entre otras muchas piezas que requieren de cierta dureza del material. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Tejido y recortería textil===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las labores de tejido o recortería textil, junto con las de bordado, tienen una mayor precisión en cuanto a su lugar de procedencia. La introducción de esas tecnologías se debe principalmente a los inmigrantes hispánicos y, un tanto, a los franceses. Otras áreas geográficas también hicieron su aporte, tal es el caso de los [[canarios]], con los bordados canarios y tejidos de [[tenerife]]. Del [[África]] procedieron los [[lucumí]], que introdujeron los métodos de bordado con abalorios, desarrollados con finalidad religiosa en la santería cubana. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Todas estas formas de hacer ocupan un lugar entre la población femenina, que las aplica en la confección de múltiples piezas de vestir y de uso en el hogar. Los artículos del tejido con agujas, al igual que los realizados con recortería textil, son, en lo fundamental, de uso práctico. Por lo regular, se debe a las mujeres de edad avanzada la conservación del conocimiento y la maestría, acumulados a lo largo del tiempo. Ellas constituyen en sí un reservorio, la memoria viva de una tradición que se ha transmitido a lo largo de la historia de una generación a otra, hasta el presente. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Entre los distintos métodos de tejidos con agujas se encuentran el [[crochet]], los tejidos a dos agujas, el [[frivolité]], el [[bolillo]] o encaje catalán, el tejido guarinqueño y el encaje de tenerife. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Las labores de recortería textil emplean en su confección diferentes diseños y colores y responden a una vieja tradición que requiere cierta habilidad manual y sensibilidad para disponer, en un todo armónico, los fragmentos de géneros de distintos colores, texturas y consistencias. Sus dos procedimientos principales son la técnica de yoyitos y la llamada de tiritas. Con ambos se producen, entre otros, manteles, sobrecamas, tapetes y alfombras. Para ello, las pequeñas piezas de tela, convenientemente seleccionadas por colores y recortadas, se unen por sus bordes, ya sea a mano, a máquina o mediante puntos de crochet. La manera en que se aprovecha la materia prima de desecho, constituye una tradición popular que se extiende a casi todo el país y se practica en áreas rurales y urbanas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Bordado===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El bordado, vieja técnica que se ha conservado desde la trasmisión tanto en forma oral como páctica. Algunas provincias tienen un gran número de bordadoras que, debido a la calidad de sus trabajos, caracteriza determinados municipios de la zona. Tales son los casos del poblado de [[Hatuey]], en [[Camagüey]], y la cabecera provincial de este nombre; los municipios de [[Santo Domingo]], [[Remedios]] y [[Santa Clara]], en [[Villa Clara]]; y el de [[Trinidad]] en la provincia de [[Sancti Spiritus]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los métodos de bordado pueden agruparse en tres técnicas o procedimientos principales que sirven de base a las demás: el bordado a mano, el bordado a máquina y el que se deriva de la aplicación de métodos combinados o técnicas mixtas. Desde el extremo oriental de la provincia de Guantánamo y hasta la de Matanzas, hacia occidente, tanto el bordado a mano como el que se realiza a máquina, se localizan más o menos con la misma frecuencia. Sin embargo, resulta curioso que hacia el extremo occidental, a partir de la provincia matancera, disminuye sustancialmente la técnica del bordado con máquina de coser. En las provincias de [[Mayabeque]], [[Artemisa]], [[La Habana]] y [[Pinar del Río]], predomina el método manual. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En total, y hasta el presente, se han detectado veintitrés tipos de bordados. De ellos, los más utilizados son: el realizado a mano, el elaborado a máquina, el punto cruz o punto marca, el deshilado y al pasado, entre otros. Ciertas formas locales son muy curiosas, como es el bordado en junco o con juncos, que hasta el momento sólo se ha reportado en el municipio Sandino, en Pinar del Río. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Algunos de estos procedimientos resaltan por su originalidad, belleza y habilidad en la combinación de los hilos para destacar los elementos formales del bordado. El bordado isleño o canario, suele aplicarse en el vestuario infantil, en las canastillas y también en otras prendas de vestir femeninas. En ellos se representan, en miniatura, distintos tipos y costumbres, paisajes, viviendas y labores que reflejan la vida cotidiana de hombres, mujeres y niños en las aldeas, al parecer, canarias. De igual forma, se plasman en el bordado escenas festivas, donde las parejas, con sus atuendos típicos, danzan acompañadas por algún que otro instrumento musical; mientras que, por otro lado, retozan alegremente los chicos debajo de los árboles.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La artesanía popular tradicional en las Tunas ==&lt;br /&gt;
Se desarrolló una investigación con el objetivo de revelar los rasgos que caracterizan a la cestería, género representativo de la artesanía popular tradicional como expresión de la cultura popular tunera, teniendo en cuenta las técnicas de tejido. Las técnicas abordadas en esta primera parte son las más reconocidas tradicionalmente, el tejido a manos libres y el tejido de empleitas. Se aplicaron métodos teóricos y empíricos asumiendo como perspectiva metodológica la síntesis multimetodológica. Lugar significativo ocuparon los testimonios de sus creadores, las entrevistas realizadas a un número importante de artesanos miembros de su asociación, especialistas de instituciones culturales y al Historiador de la Ciudad, permitiendo la obtención de una valiosa información sin precedentes para poder determinar los rasgos más significativos del género artesanal en el territorio.&lt;br /&gt;
=== Técnicas del Tejido con fibras ===&lt;br /&gt;
Centro Universitario de Las Tunas. Una de las manifestaciones más concretas de la cultura popular tradicional lo constituyen las artesanías, la cual representa una de las vías que tienen los diversos grupos humanos y países para promover su cultura, expresar su creatividad y contar su historia.&lt;br /&gt;
Desde los órdenes teórico y metodológicos han sido escasos los estudios que logran sistematizar y generalizar en su verdadera dimensión el alcance del concepto: sin lugar a dudas, la mayor parte de la producción material tradicional y principalmente la que resulta de las costumbres y tradiciones rurales, es de factura artesanal en sentido global,&lt;br /&gt;
y artesanía en la expresión misma de cada una de las piezas que responden a las peculiaridades técnicas y materiales de esta forma de producción.&lt;br /&gt;
Las primeras investigaciones científicas, iniciadas en Cuba en 1985 con la conformación del Atlas Etnográfico, en esta esfera del quehacer popular, han aportado un caudal de conocimientos imprescindibles para la formulación de los primeros criterios y conceptos teóricos y metodológicos sobre la artesanía. Es imposible destacar en forma comparativa, los aportes de este estudio, debido a la carencia de fuentes escritas. Es por eso que éste resulta precursor de las investigaciones, tanto referido a la artesanía popular tradicional como a la artesanía en su expresión más amplia.&lt;br /&gt;
A partir de los resultados parciales de la investigación, se puede ampliar el margen de conocimientos necesarios para adentrarse, por primera vez, en la esfera de los distintos géneros artesanales presentes en Las Tunas. Esto permite analizar sus aspectos fundamentales: morfología, materiales, procedimientos o técnicas y definición de las áreas o regiones donde se han desarrollado; además facilita un acercamiento al hombre, al artesano como creador de esas obras en sus múltiples y variadas interrelaciones, generadas por las formas de producción manual. En Las Tunas no se conoce de publicaciones especializadas relacionadas con el tema, mucho menos se cuenta con un espacio en los medios destinados a una crítica especializada, que sirva de referente teórico para esta indagación.&lt;br /&gt;
El estudio de esta manifestación responde, en lo fundamental, a la necesidad de conocer y revalorar las vías y medios expresivos de los que se vale el pueblo en el ámbito de la cultura material y espiritual; así como para determinar sus características fundamentales, sus diferencias y similitudes regionales y el papel que representan en la comunidad que las crea y las interioriza, al constituir una parte vital del basamento de la identidad nacional. La ausencia de un estudio con rigor científico sobre el tema en el territorio, unido a lo que está aconteciendo en los diversos géneros de esta manifestación artística, conllevan a reflexionar al respecto teniendo en cuenta varios móviles.&lt;br /&gt;
Estas realidades, entre otras, demuestran la existencia de una actividad creadora artesanal en la localidad, que distingue su cultura popular tradicional y la necesidad de un estudio científico que aborde la historia artesanal, así como los rasgos y manifestaciones de géneros como la cestería que constituyen parte de la identidad cultural tunera.&lt;br /&gt;
La artesanía popular tradicional tunera. Técnicas del tejido con fibras: rasgos y elementos distintivos. Las piezas de cestería son resultantes de técnicas muy antiguas de entrecruce y enrollado de distintos elementos o tiras extraídas de diversas plantas como pueden ser bambú, bejucos y palmas. Por sus propias cualidades, son susceptibles de entrecruzarse para formar una especie de tejido de cierta rigidez, mientras que otros por ser algo más flexibles, se prestan para la confección de otros objetos.&lt;br /&gt;
Estos objetos son producidos por artesanos, ya sea totalmente a mano o con la ayuda de herramientas o incluso de medios mecánicos, siempre que la contribución manual directa del artesano siga siendo el componente más importante del producto acabado.&lt;br /&gt;
Sin dudas, el ejercicio sostenido de las técnicas de cestería está unido a la vida y el trabajo tradicionales de las personas que, principalmente en las zonas rurales, se aplican en la confección de un variado conjunto de piezas con las cuales satisfacen determinadas necesidades materiales.&lt;br /&gt;
A través del tiempo, el hábito y la reiteración de los patrones que fungieron como prototipos, al igual que los procedimientos propios para la manufactura de esta producción, han servido en el ámbito doméstico y en las faenas agrícolas para la elaboración de recipientes, envases, y muchos otros artículos que encuentran su uso práctico en la colección y traslado de productos tales como frutos, hortalizas, viandas, tabaco, café, flores,… De la misma manera, alcanza también la construcción de algunas artes de pesca -las nasas, por ejemplo- y otras piezas más que, con funciones u usos diversos, brotan casi espontáneamente de las manos de sus artesanos, hombres y mujeres. Tanto uno como la otra, es decir materiales y tecnología, sirven en la actualidad como punto de partida, de apoyo, en tanto fuente de inspiración en la labor de creación artesanal, para la incorporación de otros métodos, materiales e imágenes donde se yuxtaponen, intrínsecamente, la utilidad y la belleza de las obras elaboradas.&lt;br /&gt;
Estos tipos de tejidos, salvo excepciones, las fibras se utilizan de acuerdo a los modelos que traza la costumbre: sin teñido o pintura alguna que no sea su propia tonalidad natural, ya sea yarey, oba o malangueta, guaniquiqui, yagua, anacahuita, hoja de maíz,…, desbordan en la pieza trabajada la singularidad de sus características orgánicas, entre las que se destacan el grado de flexibilidad y dureza, la textura y el color.&lt;br /&gt;
Los objetos de cestería trabajados de manera tradicional, están estrechamente vinculados con ciertas fibras vegetales autóctonas que pueden colectarse en bosques, sabanas, lagunas, ríos y embalses. Una de estas, sin dudas la principal, es el yarey, también conocida en algunos lugares con el nombre de guano, guano de yarey o yarey de tejer (Copernicia baileyana, León). Posiblemente fue esta la primera materia prima que utilizaron nuestras aborígenes en la elaboración de recipientes para distintas actividades de la vida diaria, incluidas las religiosas y ceremoniales. Aunque en los últimos años se ha generalizado en los trabajos de cestería otros materiales vegetales, lo cierto es que por sus propias peculiaridades naturales de flexibilidad, necesaria en determinados tipos de piezas cesteras, el yarey ocupa el número uno en la lista de fibras que emplean los artesanos en casi todo el país. El entorno geográfico en Las Tunas, con un suelo de tipo arcilloso, propicia que esta materia prima sea abundante.&lt;br /&gt;
En el artículo La cestería pinareña, Dennis Moreno describe a esta fibra como: Es menos nudoso que la caña, el tronco más delgado y más bajo; las hojas de las pencas, cerradas, que toman un color blanco-pajizo. Este material goza de gran popularidad entre los costeros de las provincias orientales y centrales del país, quienes lo utilizan en una gran variedad de objetos y piezas necesarias en la vida diaria del campesino, como jabas, alforjas, esteras, sombreros, jibes, sogas, canastas, cestas, juguetes tejidos…&lt;br /&gt;
Para tejer con esta fibra existe un proceso preliminar que los artesanos describen de diferentes maneras, unos con la maduración del yarey y otros sin este proceso. Refiriéndose a este momento la artesana Petronila, de Las Tunas, detalla:&lt;br /&gt;
Bueno, cuando una va a procesar el yarey se le da una maduración de diez días, se tira sobre el cemento, entonces destila un líquido. …. a los diez días lo pones a secar y seca más suave y blanco. El yarey es parejo, blanco, si se le da los diez días de maduración sino, no. (…) Después de seco, se ripia la penca al ancho en que se vaya a trabajar, puede ser fino o más ancho. Yo trabajo de una manera tan extraordinaria, que ripio en firme…, firme que no hay pérdidas, me queda parejo. Me auxilio de un cuchillo de punta fina.”, y añade: “Se trabaja de noche porque la fibra es muy dura, y entonces yo aprovecho la luna, la luna la suaviza, la fibra se suaviza y corre en las manos y queda mejor el trabajo. Como nuestro país es tan cálido…&lt;br /&gt;
Con relación a este proceso la familia de artesanos tuneros Martínez -Plaza explica: Aquí en toda la costa, sobre todo en San Miguel, hay yarey, hasta Camagüey, pero, nosotros lo obtenemos de una finca particular que se llama San Martín en el municipio de Chaparra, como a 40 Km. de aquí. Ahora tenemos cien pencas. Se corta en menguante para que la fibra sea más fuerte y blandita, si la picas en otro tiempo la fibra puede reventar mucho y entonces hay trabajos que no se pueden hacer. Hay que secarla su tiempo correspondiente. (…) Los sombrereros dicen que hay que darle un tiempo de maduración, pero, nosotros tenemos la experiencia que lo mismo es maduro que verde, maduración quiere decir que usted lo ponga en un rincón a la sombra nueve días, pero nosotros traemos el yarey y ya al otro día se tira al sol y se hace el sombrero, no parte ni nada, nosotros lo ponemos a secar directamente sin previa maduración. (…) Después hacemos la cinta, le sacamos la orilla al yarey, la orilla de abajo y de arriba es para el asa, porque las partes de arriba son los palos duros y se liga, la parte de abajo es palo blandito y es más fuerte el asa. Hay cintas más anchas o finas para determinadas partes, para subir la jaba es más ancha y para el asa son más finas. (…) El proceso comienza cuando se le separan todas las hojas, o sea se hojea, hoja por hoja. Utilizamos como instrumentos para ripiar el yarey el cuchillo y una púa de madera. En las últimas décadas ha cobrado auge el tejido con la oba o malangueta, que se localizan de manera silvestre junto a ríos, arroyos y embalses, de acuerdo a las exigencias climáticas que estas demandan. Dentro de las familias que más trabajan esta fibra en Las Tunas está la  López- Proenza. A través de su testimonio se precisa el proceso inicial con esta fibra, no recogido en obras publicadas que se consultaron para la investigación.&lt;br /&gt;
Como muestra de su testimonio se exponen las siguientes ideas: La Malangueta es de agua dulce, la puedes encontrar en cualquier presa, en cualquier embalse. La cortamos en cualquier embalse, en el río las malanguetas tienden a ser blandas y en las presas son más amplias porque el sol les da siempre, se da más dura y gorda, o sea, que tienen mucha masa. (…) Uno corta la fibra, preferentemente en luna (cuarto menguante) y la amarra en mazos de cincuenta ó veinticinco, la pone a secar de siete a nueve días. (…) Se puede conservar por años, nosotros tenemos piezas ahí que fueron del primer evento que participamos, hace más de 10 años. (…) Después se clasifica en dependencia del tamaño, el ancho y hasta la calidad, si tiene manchas… Ya después preparamos la oba según el tipo de pieza que queramos tejer. Se alisa o lamina con un utensilio que no sabemos realmente su nombre, le decimos explotador o laminador y se les corta las puntas.&lt;br /&gt;
En menor medida en nuestro territorio, encontramos tejedores con la fibra de guaniquiqui (Trichostigma octandrum, L), fundamentalmente en la zona de Jobabo. Su&lt;br /&gt;
aplicación en la cestería es limitada, por lo que no tiene un alcance tan generalizado como las anteriormente referidas.&lt;br /&gt;
Para extraer la fibra de guaniquiqui, con la cual se van a tejer distintos tipos de piezas, primeramente se pela el bejuco para eliminar la corteza. Realizada esta operación, se raja en cuatro partes en sentido longitudinal e inmediatamente se va lasqueando (acción de extraer los filamentos del grosor que se desean, acordes con la pieza que se va a tejer). Estos filamentos se ponen a secar al sol por espacio de algunas horas, luego de lo cual estarán listos para iniciar el tejido de la pieza que se trate. El material se reseca demasiado por lo que es necesario mojarlo para devolverle su flexibilidad. Algunos informantes consideran que no es necesario someterlos al secado ya que se torna muy quebradizo, motivo por el que van humedeciéndolo en la medida en que se trabaja.&lt;br /&gt;
Se manifiestan en esta provincia rasgos que distinguen este proceso de creación:&lt;br /&gt;
#El trabajo en grupo familiar y no individual.&lt;br /&gt;
#las tareas de cesterías no son privativas de uno u otro sexo, sino que tanto los hombres como las mujeres comparten las faenas de tejidos.&lt;br /&gt;
#Si bien tradicionalmente se realizaba en ratos libres, al no considerarse tarea principal, en la actualidad para muchas familias sí constituye su labor primordial.&lt;br /&gt;
#Los principales útiles de trabajo son las manos, aunque también se usa un cuchillo o machete para cortar las fibras y en ocasiones hasta los dientes; pero lo cierto es que casi todo el proceso de entrecruce de los elementos se produce manualmente y rara vez interviene un telar o marco.&lt;br /&gt;
En esta investigación el criterio de selección para abordar este género artesanal es por las técnicas empleadas en el tejido y no por los materiales o las formas concretas de las piezas, ya que estas pueden confeccionarse con similar diseño y utilidad, con un tipo de material u otro, es decir: puede repetirse una determinada forma con yarey, oba o guaniquiqui, según ella lo permita. De esto se desprende que, dominada una técnica de trabajo, esta se aplique con distintos materiales, en ocasiones por un mismo artesano.&lt;br /&gt;
Aunque en otras latitudes las técnicas cesteras son diversas, la cestería criolla tradicional cubana solo conoce o aplica unas pocas de ellas, frecuentemente las menos complejas. De acuerdo con los datos ofrecidos en el Atlas Etnográfico de Cuba, los métodos de la cestería se ubican en tres grupos principales: tejido directo, tejidos de empleitas, tejido con molde u hormas.&lt;br /&gt;
En Las Tunas en el proceso de indagación se pudo constatar la utilización de otras técnicas, además de las mencionadas, con peculiaridades propias de los artesanos de la región.&lt;br /&gt;
Las técnicas de la cestería en las Tunas se ubican en cinco grupos principales: Tejido directo o a manos libres: Agrupa todas aquellas piezas en cuya elaboración se emplean distintos procedimientos del tejido cestero sin la utilización de empleitas, hormas o moldes, marco y telares. La pieza que se confecciona surge directamente del trabajo con las manos, que le van dando forma, ya sea entretejiendo las fibras o enrollándolas, según el caso. Se moldea en el aire o apoyándose en el regazo del artesano, que se vale cuando más de alguna cuchilla y tijeras como herramientas de&lt;br /&gt;
trabajo. Entre los tipos de tejidos más utilizados en el procedimiento directo figura el tejido simple, sencillo, plano o punto damas, nombre con que lo designan los cesteros, tal vez por la facilidad con que se trabaja. Los especialistas suelen conocerlos como tejido de tablero de ajedrez o tafetán, término este último que, por lo tupido y apretado del tejido, toman de la tela de seda que lleva ese mismo nombre. Puede lograrse pasando la guía o trama entre dos o más madres, siempre de forma alterna, por delante y por detrás de ellas y manteniendo cada vez el mismo número.&lt;br /&gt;
Al alcanzar la altura total de la pieza (por ejemplo una canasta), las madres se van doblando hacia adentro para formar el borde que se remata luego con un cintillo hecho del mismo tejido, pero más fino que la guía, el que se va entretejiendo con las madres que a su vez se van doblando para dentro. Para este remate de las piezas una vez alcanzada la altura deseada se le ponen palos (de yarey) y el revestimiento es con el punto llamado por los artesanos como Tic, primero con un enrollado y después revestido. Encontramos también el tejido plumilla. Por sus propias peculiaridades ornamentales, este tejido suele aplicarse en jabas, carteras, pamelas, viseras y distintas piezas de uso femenino.&lt;br /&gt;
Otra forma de tejido directo, aunque de mayor complejidad, es el hexagonal. De la disposición y tejido de sus elementos o fibras, resulta un diseño de líneas hexagonales, unidas entre sí, que varían de tamaño según la finalidad de la pieza en cuestión. Algunos artesanos le llaman tejido de jibe, dada su aplicación en la confección de utensilios de cocina. El tejido hexagonal, al cual suele llamarse rejilla o pajilla, se aplica principalmente en fondos y respaldos de muebles y como decorados en diferentes piezas. En este grupo se incluye el método de enrollado o punto Santo Domingo. Este procedimiento en el tejido se distingue de los anteriores porque sus elementos no se entretejen, sino que su conjunto, convenientemente dispuesto, se va enrollando a manera de espiral desde el centro mismo de la base de la pieza. Tal procedimiento requiere de fibras flexibles, motivo por el que casi siempre se utiliza el yarey. Con este propósito se “ripia” el material para obtener así fibras muy finas. Todas ellas se unen en una suerte de haz, que se va envolviendo con una cinta de yarey más ancha. A partir del fondo o base del objeto, se inicia una espiral siempre de adentro hacia fuera. En la medida en que las espiras van ganando en progresión, la misma cinta que enrolla el haz une y fija a su vez cada espira. Procediendo de esta manera, se continúa hasta llegar al borde de la pieza, que determina&lt;br /&gt;
su altura (en el caso de un recipiente) o su diámetro si se trata de piezas planas tales como doyles o portavasos.&lt;br /&gt;
De acuerdo con la habilidad del cestero para disponer los amarres o engarces, se podrá conformar un variado número de diseños o dibujos geométricos. Debido a la estructura de las formas y a la disposición de las fibras, al final de su confección resultan artículos de cierta rigidez o dureza, aunque se trabajen con yarey que es una fibra flexible. De ahí que se elaboren también bolsos, carteras de mujer, jabas y un sinnúmero de pequeños juguetes y miniaturas.&lt;br /&gt;
Con esta técnica se tejen los sombreros llamados jipi, confeccionados de diferentes fibras cuya flexibilidad permite que éstos se doblen o enrollen sin romperse. Es común que se utilice como punto principal el conocido como tejido asargado o simplemente sarga. Por sus peculiaridades ornamentales, este tipo de tejido se aplica fundamentalmente en jabas, abanicos o pencas, doylis y distintas piezas de uso femenino.&lt;br /&gt;
Si se desea dar la apariencia de tejido calado, se logra dejando pequeños espacios sin tejer hasta obtener un diseño geométrico, según la concepción del artesano. No todos ornamentan el tejido en la cestería que crean, pero hay formas de decoración que hablan de un gran dominio técnico en el tejido: los motivos de diseño geométrico, haciendo zig-zag, los triángulos y cuadrados, con los que se hacen diversas figuras en el tejido, dando lugar a combinaciones muy hermosas. Además de utilizar accesorios que realzan la belleza, como, botones en fibras o caracoles, remates, entre otros.&lt;br /&gt;
Tejidos de empleitas: En la confección de artículos con la técnica de empleitas, las piezas trabajadas no resultan del trabajo inmediato y directo del tejido de las fibras, sino de un proceso que pudiera considerar como secundario. En este caso, el tejido de la empleita sería lo primero; pero ello en sí mismo significa, como en el tejido directo, la obtención de una pieza cualquiera.&lt;br /&gt;
La empleita consiste en una larga trenza plana, tejida con tres, cinco o un número mayor de tiras o elementos de fibra flexible. Para obtener una pieza por este procedimiento, por ejemplo un sombrero, basta con ir superponiendo ligeramente por sus bordes y cociendo la empleita, a partir del centro de la copa de dicho sombrero, siempre en forma de espiral, de adentro hacia fuera. En la medida en que el artesano va dando vueltas y cosiendo la empleita, compone convenientemente el objeto hasta su total terminación.&lt;br /&gt;
La habilidad del tejido con empleita se muestra en la fase de cosido de la misma, ya que se trata de ir modelando y fijando con las manos y la máquina de coser. De esta manera se da forma a diversos artículos, como jabas, sombreros y pamelas, entre otros.&lt;br /&gt;
Corrobora estas ideas las palabras de Petronila cuando dice: A mí me gusta trabajar la empleita fina. Una empleita de yarey puede ser de tres, cinco y seis tiras, se destaca más el dibujo en el de seis, hasta hay artesanos que las hacen de nueve. (…) para que el sombrero quede bonito debe ripiarse bien fino el yarey. Es característico encontrar en piezas tejidas con esta u otras técnicas las empleitas de remate. Generalmente son empleitas de cuatro elementos que se utilizan para dar el acabado en los bordes de determinados objetos o para añadirles un toque ornamental.&lt;br /&gt;
Luego de la descripción de estas dos técnicas y los argumentos de los tejedores puede considerarse que es usual que las técnicas señaladas se combinen unas con otras para confeccionar solo una pieza, así como diferentes puntos en una sola técnica, además debe considerarse que los tejidos tienen un lado bueno, que se trabaja con más cuidado, y en el que se aplica la ornamentación. En el lado malo, quedan los defectos del material, los nudos y las puntas sueltas, de manera que una parte, la más visible, hace ver el cuidado puesto en el tejido.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''Importancia:'''&lt;br /&gt;
La presencia del movimiento artesanal en Las Tunas es un importante hecho cultural en el cual se ha ido condensando la información conservada y renovada en las memorias culturales del tunero, en tanto es identidad que refleja características distinguibles y muy auténticas que revelan un conocimiento y una creación específica de un grupo societal.&lt;br /&gt;
La cantidad y diversidad de piezas artesanales dentro del género abordado en el territorio tunero, permite realizar las siguientes aseveraciones: el proceso de creación desde sus inicios va a estar signado por su función utilitaria como medio de vida, que se transmiten de generación en generación, de familia a familia; por un trabajo en grupo familiar y no individual donde cada uno le imprime a la obra artesanal su propia ingeniosidad, lo que la distingue; las tareas de cesterías no son privativas de uno u otro sexo; constituyendo en la actualidad una labor primordial para muchas familias, las cuales emplean como principal útil de trabajo las manos, y rara vez interviene un telar o marco, por lo que las labores de cestería es un género artesanal que por sus propias características, conjuga la función práctica con la belleza, a partir de la variedad de formas nacidas armoniosamente de las propias manos de los creadores. Notas y referencias&lt;br /&gt;
Como resultado de esta investigación se publicó una monografía acerca de la artesanía popular en Cuba y recientemente en el 2000, un artículo en el libro Pensamiento y Tradiciones Populares: estudios de identidad cultural cubana y latinoamericana, compilado por Ana Vera, sobre la cestería pinareña, ambos consultados para esta investigación, con la autoría de Dennis Moreno.&lt;br /&gt;
Se consultaron publicaciones periódicas locales, que recogen momentos trascendentes del movimiento artesanal, un ensayo sobre el carácter artístico de la artesanía como manifestación de las artes plásticas del artesano Amílkar Rodríguez, aún inédito, revistas especializadas de la ACAA , fundamentalmente en aspectos generales por carecer de artículos e informaciones del territorio tunero y el valioso aporte de testimonios de familias de artesanos en los géneros abordados, artesanos y directivos de la ACAA en el territorio e instituciones culturales implicadas. Manos&lt;br /&gt;
*Las Tunas es identificada a nivel nacional por la ACAA, el Centro Nacional de Artesanía como joya de la artesanía utilitaria y la cestería y el tejido en hilos como máximos representantes. - Por el prestigio alcanzado a este territorio le corresponde el montaje del stand en tejidos con fibras en el FIART hace varios años. - El crédito alcanzado en géneros como la cestería y el tejido en hilos, avalados por varios premios a obras de artesanos tuneros en eventos regionales, nacionales e internacionales. - La propuesta acreditada por el FBC a otorgar el Sello de la Excelencia Artesanal, que concede la UNESCO y el sello de la  Maestría Artesanal a varias familias de artesanos del territorio. - La dirección de Casas de Cultura otorgó los premios de Memoria Viva al municipio de Colombia por los resultados del movimiento artesanal y los proyectos de creación artística en las comunidades, en los géneros de textiles, así como a varias artesanas de la localidad. - Contar con una fiesta cultural de tradición popular como las Jornadas Cucalambeanas, donde los artesanos cuentan con espacios para sus exposiciones, con carácter competitivo o donde interactúan con el público en las áreas del Cornito.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*Atlas etnográfico de Cuba. &lt;br /&gt;
*Moreno, Dennis. Formas y tradiciones en la artesanía popular cubana. [[Editorial José Martí]]. [[Ciudad de la Habana]]. [[1998]]. &lt;br /&gt;
*Portal de la cultura matancera. Atenas. [http://www.atenas.cult.cu/?q=node/628. La artesanía popular tradicional cubana]&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
[[Category:Artes_Plásticas]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Refranero_popular&amp;diff=1548967</id>
		<title>Refranero popular</title>
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		<updated>2012-06-07T16:06:22Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Definición|Nombre=Refranero popular|imagen=Refran_popular.jpg|concepto=Es una manifestación concreta de la oralidad.}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Refranero popular'''.  Es una manifestación concreta de la oralidad. La [[Oralidad y Saber Paremiológico.|oralidad]] y sus más disímiles expresiones, dígase los [[Cuentos|cuentos]], [[Décimas|décimas]], [[Testimonios|testimonios]], [[Relatos|relatos]], [[Refranes|refranes]] y otros tantos, han devenido desde antaño una manera a lo sumo factible para interpretar el sentido de pertenencia de los hombres y las colectividades a las que pertenecen, así como constituyen una vía de aproximación a la [[Identidad cultural|identidad cultural]] de los mismos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La oralidad funciona y ha funcionado hasta nuestros días como el más alto exponente de la memoria histórica de los pueblos, aún por encima de la palabra escrita y el amplio caudal que esta ofrece en materia de transmisión de valores culturales. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por tanto, es posible afirmar que la oralidad ostenta gran influencia en la formación de los procesos identitarios de los pueblos. El valor de las fuentes orales en el rescate de la historia cultural de estos es indudable. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La memoria de los hombres es el primer archivo donde quedó recogida la palabra, ajena a niveles culturales, edad, sexo, procedencia social, etc. A partir de esta visión del fenómeno oral, la oralidad puede conceptualizarse como la transmisión de usos, costumbres, genealogías, historias de grupo, etc., de una generación a otra en una comunidad humana. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== El refranero popular cubano: voz y esencia de nuestra identidad cultural ==&lt;br /&gt;
Uno de los conceptos más generalizados acerca de la cultura tradicional y popular señala que &amp;quot;es el conjunto de creaciones que emanan de una comunidad cultural fundadas en la tradición, expresadas por un grupo o por individuos y que reconocidamente responden a las expectativas de la comunidad en cuanto expresión de su identidad cultural y social; las normas y los valores se transmiten oralmente, por imitación o de otras maneras. Sus formas comprenden, entre otras, la lengua, la literatura, la música, la danza, los juegos, la mitología, los ritos, las costumbres, la artesanía, la arquitectura y otras artes&amp;quot;.&lt;br /&gt;
Podemos plantear que no hay sujeto oficial de la cultura popular tradicional. La cultura popular tradicional se hace y se rehace a sí misma en virtud de los impulsos anónimos de hombres y mujeres también anónimos de los pueblos. La cultura popular tradicional es portadora de la identidad cultural de los pueblos y como tal debe ser defendida y resguardada.&lt;br /&gt;
La sabiduría popular, transmitida fundamentalmente por medio de la oralidad encuentra una de sus máximas formas de expresión en el refranero popular.&lt;br /&gt;
Si se realiza un estudio comparativo de la cultura popular de varios pueblos del mundo, se puede constatar cuanta similitud hay en los refranes y sentencias populares transmitidas de generación en generación y que constituyen hoy parte de eses patrimonio cultural intangible de la humanidad. Los refranes son dichos populares, breves, de verdad comprobada, generalmente simbólicos y expuestos, muchas veces, en forma poética que expresan, en forma figurada y pintoresca, la sabiduría de la experiencia del pueblo, de la humanidad, de ayer y de hoy, proyectada en el cauce inmenso de la vida.&lt;br /&gt;
En Cuba se han realizado varios estudios centrados en nuestro refranero popular, entre los que destaca singularmente los realizados por Samuel Feijoo y que recogen de modo inigualable esas expresiones del ingenio popular que son nuestros refranes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Papel en la cultura cubana ===&lt;br /&gt;
Como hemos señalado anteriormente, los refranes están presentes en todas las culturas como parte de la tradición popular y son el fruto de un proceso de transmisión oral; que con el paso de los años no sólo perduran sino que se enriquecen.&lt;br /&gt;
Las características que intervienen en su definición son: es una frase completa e independiente; puede tener sentido directo o alegórico; se escribe, por lo general, en forma sentenciosa y elíptica; en él suelen relacionarse, por lo menos, dos ideas; expresa un pensamiento, una reconvención o un deseo, y recoge una experiencia, extraída de la sapiencia popular. Se diferencia de la frase proverbial en que, mientras el refrán es una forma abstracta, no referida a un caso particular, fundamentada en la experiencia acumulada, que surge con fuerza hacia el porvenir y su forma constructiva es más literaria, la frase es espontánea, circunstancial y oportuna, como una cita o un caso concreto.&lt;br /&gt;
Una de las formas más eficaces de mantener las tradiciones culturales y sociales de un pueblo determinado es mantener un estudio sostenido de su lenguaje desde los aspectos más formales hasta los más informales; desde un trabajo científico de carácter lingüístico hasta el rescate de una serie indeterminada de expresiones y vocablos que se han arraigado por años en una cultura definida, y que ya forman parte de lo que se denomina cultura popular tradicional.&lt;br /&gt;
Los refranes constituyen una manifestación del genio popular de cada nación y nuestro refranero popular por tanto se caracteriza por ese sello criollo que le ha impuesto ese “ajiaco”, como lo denominara[[ Don Fernando Ortiz]], que es nuestra cultura nacional. Investigaciones han demostrado que en Cuba los refranes son muy empleados en todos los estratos sociales, tanto en zonas urbanas como rurales. Los refranes y dicharachos como fruto de la conciencia improvisadora del criollo representan la frescura y viveza del lenguaje popular, y constituyen una muestra de la acertada riqueza de observación y la dinámica, consciente o inconsciente, del pensamiento popular.&lt;br /&gt;
Por otra parte, se evidencia que los refranes más usados en nuestro país nos llegaron con los españoles, los africanos subsaharianos o son creaciones y recreaciones cubanas. Resulta importante señalar que la herencia cultural española es la más representativa en el refranero popular cubano, lo cual no significa que no haya una profusa contribución a nuestro refranero popular proveniente de las religiones de origen africano como los provenientes de la secta abakúa, los yorubas y los refranes asociados a los patakines de las diversas deidades en la [[Regla de Osha]].&lt;br /&gt;
Los refranes provenientes de las culturas africanas frecuentemente aparecen en más de una cultura. En su libro Oralidad y africanía en [[Cuba]], [[Mirtha Fernández Martínez]] apunta que en la mayoría de los casos se desconoce el 175&lt;br /&gt;
origen exacto de los proverbios. Así el refrán Un solo palo no hace el monte aparece registrado en la bibliografía como de origen yoruba, pero también como de origen congo.&lt;br /&gt;
El refranero popular cubano abarca todos los temas de la vida: amor, religión, política, ciencia, naturaleza, filosofía.&lt;br /&gt;
Entre los refranes relacionados con la herencia española de nuestra cultura, se destacan aquellos relacionados con temáticas religiosas, pero más bien con un sentido popular y un poco profano. Sobresalen en este campo:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Entre algunos refranes se encuentran: ==&lt;br /&gt;
*Al que Dios se lo dio, San Pedro se lo bendiga.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Al que madruga Dios lo ayuda.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Dios le da barba al que no tiene guijá.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Al que Dios no le da hijos el diablo le da sobrinos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El hábito no hace a monje.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*De buenas intenciones está empedrado el camino del infierno.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Más sabe el diablo por viejo que por diablo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Para lo que me queda en el convento igual da cagarse fuera que dentro.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El que tiene padrino se bautiza.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*A Dios rogando y con el mazo dando.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Cree en Dios y no corras….&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Se buscó un San Juan alumbrao…&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;Muchos refranes populares están relacionados con hechos típicos de una localidad o región o un hecho histórico y han ido perdiendo su relación directa aquello que les dio origen e incorporándose al imaginario popular para ser utilizados en circunstancias similares, tenemos el caso de:&lt;br /&gt;
&amp;lt;/u&amp;gt;&lt;br /&gt;
*De esos Marcos Pérez hay muchos en Buenavista.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Tiburón se baña pero salpica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Chivo que rompe tambor con su pellejo paga. (Es traducción del lenguaje ñáñigo)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Se acabó como la fiesta del Guatáo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Pasó por Santa Clara y Aguada de Pasajeros (para hacer referencia a la mala calidad de un café, ron u otra bebida adulterada con agua)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;Entre los refranes relacionados con la sabiduría popular de nuestros campesinos, a la que en más de una ocasión hace referencia Samuel Feijoo, podemos señalar algunos como:&amp;lt;/u&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Cada palo tiene su chipojo. (En Cuba: reptil parecido al camaleón).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*De cualquier palo podrido, sale un sijú&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*La mula que corcovea no sirve pa´l carretón.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*La yagua que está pa´ uno no hay vaca que se la coma.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Cuando el majá sube al palo, el palo tiene jutía.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El hijo de guabina no se ahoga en la laguna.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Debajo de cualquier piedra aparece un sapo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;Variados son los aportes de las religiones africanas al refranero popular cubano. Como se ha planteado anteriormente algunos refranes asociados a las religiones de origen yoruba han sido incorporados a la cultura popular tradicional, entre ellos sobresalen:&lt;br /&gt;
&amp;lt;/u&amp;gt;•&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Obbara: De la mentira nace la verdad&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Ossa: Su más amigo es su peor enemigo&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Ojuani Chober: Sacar agua con canasta ( mal agradecimiento)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Eyila Chebora: Cuando hay guerra, el soldado no duerme.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El pensamiento de un lobo basta para matar una oveja.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Asegura la cerca por si halan el bejuco.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Provienen de la religión Palo monte otros refranes tales como:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Todo el mundo se empareja en el cementerio&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El perro tiene cuatro patas, pero no puede coger cuatro caminos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Perro no come perro.(Caimán no come caimán)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Oreja no puede pasar cabeza.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En una interesante investigación publicada en Internet acerca del tema de las religiones afrocubanas, se hace referencia a una serie de refranes relacionados con la secta abakuá incorporados de algún modo al refranero cubano, o en algunos casos al habla carcelaria:&lt;br /&gt;
176&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Solo una vez se castra el chivo (akwa embore boroki menge)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Dios en el cielo y yo (o abakuá) en la tierra (endofia agereke abasí obón efí)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El que fío tiene corazón nova a la guerra (chekendeke lengorisemo)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Algo hay siempre que lavar (ayeora kuata bondiyé)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;El refranero popular cubano recoge además muchos refranes que aunque se aplican a diferentes situaciones están relacionados o hacen mención a comidas, sobresalen entre los más comúnmente empleados:&lt;br /&gt;
&amp;lt;/u&amp;gt;•&lt;br /&gt;
*A quien no quiere caldo, se le dan tres tazas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El que siembra su maíz, que se coma su pinol.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Las cuentas claras y el chocolate espeso.(a la española)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Con hambre vieja no hay pan duro.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*De pan bendito...poquito.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Está como la calabaza del isleño.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Al pan, pan, y al vino, vino.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El muerto al hoyo y el vivo al pollo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Estar como agua pá chocolate.&lt;br /&gt;
Los refranes como muestra de la cultura popular tradicional han encontrado su expresión en otras formas de la cultura tales como la música tradicional, de donde además se han tomado algunos estribillos que dada su popularidad han devenido refranes. Cabe mencionar en este grupo:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Toma chocolate y paga lo que debes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Quítate de la vía Perico, que viene el tren.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Cuidaíto compay gallo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Trabajo en la actualidad ==&lt;br /&gt;
El refranero popular se enriquece casi de continuo con las expresiones del ingenio y la gracia que caracterizan a nuestro pueblo. Algunos refranes comienzan a caer en desuso ante la aparición de otros más relacionados con la realidad cotidiana, de ahí que las investigaciones acerca de este tema ayudan a preservar ese rico patrimonio que representa la cultura popular tradicional.&lt;br /&gt;
Los refranes constituyen una representación la frescura y viveza del lenguaje popular, de la acertada riqueza de observación y la dinámica, consciente o inconsciente, del pensamiento popular, son fruto de la conciencia improvisadora del pueblo, esa voz anónima y colectiva que conforma la identidad cultural de cada nación.&lt;br /&gt;
El presente trabajo es solo un acercamiento a tan apasionante tema que puede iniciar una investigación más profunda para elaborar una recopilación de los refranes más utilizados en nuestra provincia como modo de contribuir a preservar para las generaciones futuras una parte de nuestra cultura popular tradicional.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Importancia de la oralidad  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La importancia de la oralidad radica, según han advertido disímiles estudiosos de talla internacional como [[Hugo Niño|Hugo Niño]], [[V. Propp|V. Propp]], [[Adolfo Colombres|Adolfo Colombres]] y otros, en que a través de este fenómeno sociocultural hablan quienes no suelen expresarse, logrando representar sus pensamientos, ideas, sensaciones y emociones a partir de un código que da la posibilidad de emplear imágenes gestuales, corporales y, sobre todo, linguísticas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Todos somos portadores de un mensaje oral, lo expresamos, lo transmitimos, le imprimimos el sello identitario de nuestra experiencia e inteligencia individual, pero el producto final es único e innegablemente representacional, pues sintetiza de forma armónica el sentir de la colectividad a la que se pertenece. Por ello es posible advertir las manifestaciones orales como expresión cultural colectiva, condición que las avala como parte inseparable de la [[Cultura popular tradicional|cultura popular tradicional de]] un pueblo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Refranero popular cubano ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El refranero popular cubano goza de infinidad de frases, dicharachos, fórmulas verbales, que se han venido incorporando de manera paulatina al argot popular; independientemente de su procedencia y sin que a nadie le preocupe el asunto a la hora de expresarlos ante una situación determinada. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Este es un fenómeno cuyo rol protagónico lo asume por excelencia el hombre de campo, el que siembra la tierra, el que cuida a los animales, el que ama como ningún otro a la naturaleza y sus bienes más preciados. El de los refranes, es un arte que no necesita academias, ni ahínco, porque viene en el torrente sanguíneo de los seres humanos como algo natural. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Incidencia en la formación de los procesos identitarios  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los refranes nos muestran a un ser con el pensamiento desnudo. En sentido general, expresan egoísmos, ambiciones, amor por los demás y por sí mismos, por la naturaleza; en fin, nos revelan la asombrosa trama de pensamientos y sensaciones que caracterizan al hombre común, el de pueblo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Así como el modo de conducirnos dice mucho de lo que llevamos por dentro, los refranes son resúmenes de nuestras emociones, de nuestro criterio ante situaciones determinadas. Lo mismo encierran consejos que sentencias, optimismo, decepciones, alegrías, impotencia ante el destino que nos acaece, la infinitud de ideas que circulan en una comunidad precisa a través de sus miembros y que configura su memoria histórica. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Refranes y los hombres del campo  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los hombres de campo se han caracterizado siempre por la utilización de los refranes, en mayor cuantía que los de la ciudad. Tal particularidad se adjudica al nivel cultural de sus portadores, derivación de la realidad social que les ha tocado vivir. Todo buen cubano, independientemente de esto, hace uso de los refranes ante situaciones cotidianas, como forma de dar por terminado el asunto o en aras de ponerles el punto clímax. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En este sentido, los refranes se mueven con gran rapidez entre colectivos humanos de todas las latitudes. En el caso particular de Cuba, el propio proceso de [[Transculturación|transculturación]] que experimentó el país dotó a sus pobladores de un gran poder de asimilación de fenómenos de este tipo; de ahí que los cubanos asuman los refranes que les llegan de boca en boca y de generación en generación como hijos adoptivos, imprimiéndole el toque distintivo de nuestra identidad, ese toque criollo que no puede faltar a toda sentencia popular. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La transmisión de los refranes a escala intergeneracional, se concreta de un modo tan imperceptible que se puede decir que lo absorbemos en la lactancia. Para asimilar el refranero popular no es necesario dedicar largas jornadas de estudio ni realizar esfuerzos sobrehumanos a fin de comprender sus esencias y hacerlas nuestras de inmediato. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Cada familia tiene su propio legado, del que nos apropiamos a veces sin comprender del todo su procedencia, pero conscientes de la verdad y la sabiduría encerrada en ellos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Tipos de refranes  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el amplio refranero popular cubano destacan por excelencia los [[Refranes familiares|refranes familiares]], que resumen las ideas rectoras de una familia en su totalidad. Tal es el caso, por ejemplo, de la fórmula verbal &amp;lt;u&amp;gt;''andan juntos como la soga y el caldero''&amp;lt;/u&amp;gt;, la cual no puede enunciarse sin haber apelado a una especie de discurso referido: &amp;lt;u&amp;gt;''Como dice mi abuela…''&amp;lt;/u&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A estos refranes familiares, súmesele los que son aprendidos en la vida cotidiana y de manera individual, devenidos seres sociales que son integrados en las maneras peculiares de expresarse cada quién pero con los rasgos propios de la generación a la cual se pertenece, condicionada por otro momento histórico-concreto que a su vez genera situaciones diferentes. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Consideraciones finales  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los refranes son expresión de la [[Sabiduría popular|sabiduría popular]], fruto de la [[Experiencia personal y colectiva|experiencia personal y colectiva]], que llegan a la vida de la gente como un soplo de sabiduría y cotidianidad. Enfocarse en ellos desde diversas [[Posturas epistemológicas|posturas epistemológicas]], es una forma eficaz de validar su importancia para los hombres y sus comunidades, pues en ellos se resume su condición de vivir en sociedad, donde los mueve la capacidad de interacción, la posibilidad de la convivencia, distintivo del homo sapiens desde que aprendió a usar el lenguaje ligado enteramente con su pensamiento. &amp;amp;nbsp; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
* Marta Cordiés Jackson: Oralidad y Liturgia. Material inédito.&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Causse C., Mercedes y Arilio Bonne ([[1999|1999]]): “Reflexiones acerca de la interrelación lengua y cultura.” VI Simposio Internacional de Comunicación Social (Actas I). Centro de Estudios Aplicados. Ministerio de Ciencias Tecnología y Medio Ambiente. Santiago de Cuba.&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Duranti, Alessandro ([[1992|1992]]): “La etnografía del habla: Hacia una lingüística de la praxis”, en Panorama de la Lingüística Moderna.Universidad de Cambridge, Inglaterra.&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Castellanos Espinosa, Yurisnel Ramón ([[2005|2005]]). La conga-comparsa Los Hoyos: un estudio identitario desde el léxico. Trabajo de Diploma en opción al título de Licenciado en Letras. Santiago de Cuba, Universidad de Oriente. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Patrimonio]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Refranero_popular&amp;diff=1548953</id>
		<title>Refranero popular</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Refranero_popular&amp;diff=1548953"/>
		<updated>2012-06-07T16:04:49Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Definición|Nombre=Refranero popular|imagen=Refran_popular.jpg|concepto=Es una manifestación concreta de la oralidad.}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Refranero popular'''.  Es una manifestación concreta de la oralidad. La [[Oralidad y Saber Paremiológico.|oralidad]] y sus más disímiles expresiones, dígase los [[Cuentos|cuentos]], [[Décimas|décimas]], [[Testimonios|testimonios]], [[Relatos|relatos]], [[Refranes|refranes]] y otros tantos, han devenido desde antaño una manera a lo sumo factible para interpretar el sentido de pertenencia de los hombres y las colectividades a las que pertenecen, así como constituyen una vía de aproximación a la [[Identidad cultural|identidad cultural]] de los mismos. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La oralidad funciona y ha funcionado hasta nuestros días como el más alto exponente de la memoria histórica de los pueblos, aún por encima de la palabra escrita y el amplio caudal que esta ofrece en materia de transmisión de valores culturales. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Por tanto, es posible afirmar que la oralidad ostenta gran influencia en la formación de los procesos identitarios de los pueblos. El valor de las fuentes orales en el rescate de la historia cultural de estos es indudable. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La memoria de los hombres es el primer archivo donde quedó recogida la palabra, ajena a niveles culturales, edad, sexo, procedencia social, etc. A partir de esta visión del fenómeno oral, la oralidad puede conceptualizarse como la transmisión de usos, costumbres, genealogías, historias de grupo, etc., de una generación a otra en una comunidad humana. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== El refranero popular cubano: voz y esencia de nuestra identidad cultural ==&lt;br /&gt;
Uno de los conceptos más generalizados acerca de la cultura tradicional y popular señala que &amp;quot;es el conjunto de creaciones que emanan de una comunidad cultural fundadas en la tradición, expresadas por un grupo o por individuos y que reconocidamente responden a las expectativas de la comunidad en cuanto expresión de su identidad cultural y social; las normas y los valores se transmiten oralmente, por imitación o de otras maneras. Sus formas comprenden, entre otras, la lengua, la literatura, la música, la danza, los juegos, la mitología, los ritos, las costumbres, la artesanía, la arquitectura y otras artes&amp;quot;.&lt;br /&gt;
Podemos plantear que no hay sujeto oficial de la cultura popular tradicional. La cultura popular tradicional se hace y se rehace a sí misma en virtud de los impulsos anónimos de hombres y mujeres también anónimos de los pueblos. La cultura popular tradicional es portadora de la identidad cultural de los pueblos y como tal debe ser defendida y resguardada.&lt;br /&gt;
La sabiduría popular, transmitida fundamentalmente por medio de la oralidad encuentra una de sus máximas formas de expresión en el refranero popular.&lt;br /&gt;
Si se realiza un estudio comparativo de la cultura popular de varios pueblos del mundo, se puede constatar cuanta similitud hay en los refranes y sentencias populares transmitidas de generación en generación y que constituyen hoy parte de eses patrimonio cultural intangible de la humanidad. Los refranes son dichos populares, breves, de verdad comprobada, generalmente simbólicos y expuestos, muchas veces, en forma poética que expresan, en forma figurada y pintoresca, la sabiduría de la experiencia del pueblo, de la humanidad, de ayer y de hoy, proyectada en el cauce inmenso de la vida.&lt;br /&gt;
En Cuba se han realizado varios estudios centrados en nuestro refranero popular, entre los que destaca singularmente los realizados por Samuel Feijoo y que recogen de modo inigualable esas expresiones del ingenio popular que son nuestros refranes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Papel en la cultura cubana ===&lt;br /&gt;
Como hemos señalado anteriormente, los refranes están presentes en todas las culturas como parte de la tradición popular y son el fruto de un proceso de transmisión oral; que con el paso de los años no sólo perduran sino que se enriquecen.&lt;br /&gt;
Las características que intervienen en su definición son: es una frase completa e independiente; puede tener sentido directo o alegórico; se escribe, por lo general, en forma sentenciosa y elíptica; en él suelen relacionarse, por lo menos, dos ideas; expresa un pensamiento, una reconvención o un deseo, y recoge una experiencia, extraída de la sapiencia popular. Se diferencia de la frase proverbial en que, mientras el refrán es una forma abstracta, no referida a un caso particular, fundamentada en la experiencia acumulada, que surge con fuerza hacia el porvenir y su forma constructiva es más literaria, la frase es espontánea, circunstancial y oportuna, como una cita o un caso concreto.&lt;br /&gt;
Una de las formas más eficaces de mantener las tradiciones culturales y sociales de un pueblo determinado es mantener un estudio sostenido de su lenguaje desde los aspectos más formales hasta los más informales; desde un trabajo científico de carácter lingüístico hasta el rescate de una serie indeterminada de expresiones y vocablos que se han arraigado por años en una cultura definida, y que ya forman parte de lo que se denomina cultura popular tradicional.&lt;br /&gt;
Los refranes constituyen una manifestación del genio popular de cada nación y nuestro refranero popular por tanto se caracteriza por ese sello criollo que le ha impuesto ese “ajiaco”, como lo denominara[[ Don Fernando Ortiz]], que es nuestra cultura nacional. Investigaciones han demostrado que en Cuba los refranes son muy empleados en todos los estratos sociales, tanto en zonas urbanas como rurales. Los refranes y dicharachos como fruto de la conciencia improvisadora del criollo representan la frescura y viveza del lenguaje popular, y constituyen una muestra de la acertada riqueza de observación y la dinámica, consciente o inconsciente, del pensamiento popular.&lt;br /&gt;
Por otra parte, se evidencia que los refranes más usados en nuestro país nos llegaron con los españoles, los africanos subsaharianos o son creaciones y recreaciones cubanas. Resulta importante señalar que la herencia cultural española es la más representativa en el refranero popular cubano, lo cual no significa que no haya una profusa contribución a nuestro refranero popular proveniente de las religiones de origen africano como los provenientes de la secta abakúa, los yorubas y los refranes asociados a los patakines de las diversas deidades en la [[Regla de Osha]].&lt;br /&gt;
Los refranes provenientes de las culturas africanas frecuentemente aparecen en más de una cultura. En su libro Oralidad y africanía en [[Cuba]], [[Mirtha Fernández Martínez]] apunta que en la mayoría de los casos se desconoce el 175&lt;br /&gt;
origen exacto de los proverbios. Así el refrán Un solo palo no hace el monte aparece registrado en la bibliografía como de origen yoruba, pero también como de origen congo.&lt;br /&gt;
El refranero popular cubano abarca todos los temas de la vida: amor, religión, política, ciencia, naturaleza, filosofía.&lt;br /&gt;
Entre los refranes relacionados con la herencia española de nuestra cultura, se destacan aquellos relacionados con temáticas religiosas, pero más bien con un sentido popular y un poco profano. Sobresalen en este campo:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Entre algunos refranes se encuentran: ==&lt;br /&gt;
*Al que Dios se lo dio, San Pedro se lo bendiga.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Al que madruga Dios lo ayuda.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Dios le da barba al que no tiene guijá.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Al que Dios no le da hijos el diablo le da sobrinos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El hábito no hace a monje.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*De buenas intenciones está empedrado el camino del infierno.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Más sabe el diablo por viejo que por diablo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Para lo que me queda en el convento igual da cagarse fuera que dentro.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El que tiene padrino se bautiza.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*A Dios rogando y con el mazo dando.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Cree en Dios y no corras….&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Se buscó un San Juan alumbrao…&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;Muchos refranes populares están relacionados con hechos típicos de una localidad o región o un hecho histórico y han ido perdiendo su relación directa aquello que les dio origen e incorporándose al imaginario popular para ser utilizados en circunstancias similares, tenemos el caso de:&lt;br /&gt;
&amp;lt;/u&amp;gt;&lt;br /&gt;
*De esos Marcos Pérez hay muchos en Buenavista.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Tiburón se baña pero salpica.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Chivo que rompe tambor con su pellejo paga. (Es traducción del lenguaje ñáñigo)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Se acabó como la fiesta del Guatáo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Pasó por Santa Clara y Aguada de Pasajeros (para hacer referencia a la mala calidad de un café, ron u otra bebida adulterada con agua)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;Entre los refranes relacionados con la sabiduría popular de nuestros campesinos, a la que en más de una ocasión hace referencia Samuel Feijoo, podemos señalar algunos como:&amp;lt;/u&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Cada palo tiene su chipojo. (En Cuba: reptil parecido al camaleón).&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*De cualquier palo podrido, sale un sijú&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*La mula que corcovea no sirve pa´l carretón.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*La yagua que está pa´ uno no hay vaca que se la coma.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Cuando el majá sube al palo, el palo tiene jutía.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El hijo de guabina no se ahoga en la laguna.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Debajo de cualquier piedra aparece un sapo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;Variados son los aportes de las religiones africanas al refranero popular cubano. Como se ha planteado anteriormente algunos refranes asociados a las religiones de origen yoruba han sido incorporados a la cultura popular tradicional, entre ellos sobresalen:&lt;br /&gt;
&amp;lt;/u&amp;gt;•&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Obbara: De la mentira nace la verdad&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Ossa: Su más amigo es su peor enemigo&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Ojuani Chober: Sacar agua con canasta ( mal agradecimiento)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Eyila Chebora: Cuando hay guerra, el soldado no duerme.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El pensamiento de un lobo basta para matar una oveja.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Asegura la cerca por si halan el bejuco.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Provienen de la religión Palo monte otros refranes tales como:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Todo el mundo se empareja en el cementerio&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El perro tiene cuatro patas, pero no puede coger cuatro caminos.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Perro no come perro.(Caimán no come caimán)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Oreja no puede pasar cabeza.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En una interesante investigación publicada en Internet acerca del tema de las religiones afrocubanas, se hace referencia a una serie de refranes relacionados con la secta abakuá incorporados de algún modo al refranero cubano, o en algunos casos al habla carcelaria:&lt;br /&gt;
176&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Solo una vez se castra el chivo (akwa embore boroki menge)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Dios en el cielo y yo (o abakuá) en la tierra (endofia agereke abasí obón efí)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El que fío tiene corazón nova a la guerra (chekendeke lengorisemo)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Algo hay siempre que lavar (ayeora kuata bondiyé)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;El refranero popular cubano recoge además muchos refranes que aunque se aplican a diferentes situaciones están relacionados o hacen mención a comidas, sobresalen entre los más comúnmente empleados:&lt;br /&gt;
&amp;lt;/u&amp;gt;•&lt;br /&gt;
*A quien no quiere caldo, se le dan tres tazas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El que siembra su maíz, que se coma su pinol.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Las cuentas claras y el chocolate espeso.(a la española)&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Con hambre vieja no hay pan duro.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*De pan bendito...poquito.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Está como la calabaza del isleño.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Al pan, pan, y al vino, vino.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*El muerto al hoyo y el vivo al pollo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Estar como agua pá chocolate.&lt;br /&gt;
Los refranes como muestra de la cultura popular tradicional han encontrado su expresión en otras formas de la cultura tales como la música tradicional, de donde además se han tomado algunos estribillos que dada su popularidad han devenido refranes. Cabe mencionar en este grupo:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Toma chocolate y paga lo que debes.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Quítate de la vía Perico, que viene el tren.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Cuidaíto compay gallo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Trabajo en la actualidad ==&lt;br /&gt;
El refranero popular se enriquece casi de continuo con las expresiones del ingenio y la gracia que caracterizan a nuestro pueblo. Algunos refranes comienzan a caer en desuso ante la aparición de otros más relacionados con la realidad cotidiana, de ahí que las investigaciones acerca de este tema ayudan a preservar ese rico patrimonio que representa la cultura popular tradicional.&lt;br /&gt;
Los refranes constituyen una representación la frescura y viveza del lenguaje popular, de la acertada riqueza de observación y la dinámica, consciente o inconsciente, del pensamiento popular, son fruto de la conciencia improvisadora del pueblo, esa voz anónima y colectiva que conforma la identidad cultural de cada nación.&lt;br /&gt;
El presente trabajo es solo un acercamiento a tan apasionante tema que puede iniciar una investigación más profunda para elaborar una recopilación de los refranes más utilizados en nuestra provincia como modo de contribuir a preservar para las generaciones futuras una parte de nuestra cultura popular tradicional.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Importancia de la oralidad  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La importancia de la oralidad radica, según han advertido disímiles estudiosos de talla internacional como [[Hugo Niño|Hugo Niño]], [[V. Propp|V. Propp]], [[Adolfo Colombres|Adolfo Colombres]] y otros, en que a través de este fenómeno sociocultural hablan quienes no suelen expresarse, logrando representar sus pensamientos, ideas, sensaciones y emociones a partir de un código que da la posibilidad de emplear imágenes gestuales, corporales y, sobre todo, linguísticas. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Todos somos portadores de un mensaje oral, lo expresamos, lo transmitimos, le imprimimos el sello identitario de nuestra experiencia e inteligencia individual, pero el producto final es único e innegablemente representacional, pues sintetiza de forma armónica el sentir de la colectividad a la que se pertenece. Por ello es posible advertir las manifestaciones orales como expresión cultural colectiva, condición que las avala como parte inseparable de la [[Cultura popular tradicional|cultura popular tradicional de]] un pueblo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Refranero popular cubano ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El refranero popular cubano goza de infinidad de frases, dicharachos, fórmulas verbales, que se han venido incorporando de manera paulatina al argot popular; independientemente de su procedencia y sin que a nadie le preocupe el asunto a la hora de expresarlos ante una situación determinada. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Este es un fenómeno cuyo rol protagónico lo asume por excelencia el hombre de campo, el que siembra la tierra, el que cuida a los animales, el que ama como ningún otro a la naturaleza y sus bienes más preciados. El de los refranes, es un arte que no necesita academias, ni ahínco, porque viene en el torrente sanguíneo de los seres humanos como algo natural. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Incidencia en la formación de los procesos identitarios  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los refranes nos muestran a un ser con el pensamiento desnudo. En sentido general, expresan egoísmos, ambiciones, amor por los demás y por sí mismos, por la naturaleza; en fin, nos revelan la asombrosa trama de pensamientos y sensaciones que caracterizan al hombre común, el de pueblo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Así como el modo de conducirnos dice mucho de lo que llevamos por dentro, los refranes son resúmenes de nuestras emociones, de nuestro criterio ante situaciones determinadas. Lo mismo encierran consejos que sentencias, optimismo, decepciones, alegrías, impotencia ante el destino que nos acaece, la infinitud de ideas que circulan en una comunidad precisa a través de sus miembros y que configura su memoria histórica. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Refranes y los hombres del campo  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los hombres de campo se han caracterizado siempre por la utilización de los refranes, en mayor cuantía que los de la ciudad. Tal particularidad se adjudica al nivel cultural de sus portadores, derivación de la realidad social que les ha tocado vivir. Todo buen cubano, independientemente de esto, hace uso de los refranes ante situaciones cotidianas, como forma de dar por terminado el asunto o en aras de ponerles el punto clímax. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En este sentido, los refranes se mueven con gran rapidez entre colectivos humanos de todas las latitudes. En el caso particular de Cuba, el propio proceso de [[Transculturación|transculturación]] que experimentó el país dotó a sus pobladores de un gran poder de asimilación de fenómenos de este tipo; de ahí que los cubanos asuman los refranes que les llegan de boca en boca y de generación en generación como hijos adoptivos, imprimiéndole el toque distintivo de nuestra identidad, ese toque criollo que no puede faltar a toda sentencia popular. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La transmisión de los refranes a escala intergeneracional, se concreta de un modo tan imperceptible que se puede decir que lo absorbemos en la lactancia. Para asimilar el refranero popular no es necesario dedicar largas jornadas de estudio ni realizar esfuerzos sobrehumanos a fin de comprender sus esencias y hacerlas nuestras de inmediato. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Cada familia tiene su propio legado, del que nos apropiamos a veces sin comprender del todo su procedencia, pero conscientes de la verdad y la sabiduría encerrada en ellos.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Tipos de refranes  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el amplio refranero popular cubano destacan por excelencia los [[Refranes familiares|refranes familiares]], que resumen las ideas rectoras de una familia en su totalidad. Tal es el caso, por ejemplo, de la fórmula verbal &amp;lt;u&amp;gt;''andan juntos como la soga y el caldero''&amp;lt;/u&amp;gt;, la cual no puede enunciarse sin haber apelado a una especie de discurso referido: &amp;lt;u&amp;gt;''Como dice mi abuela…''&amp;lt;/u&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A estos refranes familiares, súmesele los que son aprendidos en la vida cotidiana y de manera individual, devenidos seres sociales que son integrados en las maneras peculiares de expresarse cada quién pero con los rasgos propios de la generación a la cual se pertenece, condicionada por otro momento histórico-concreto que a su vez genera situaciones diferentes. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Consideraciones finales  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Los refranes son expresión de la [[Sabiduría popular|sabiduría popular]], fruto de la [[Experiencia personal y colectiva|experiencia personal y colectiva]], que llegan a la vida de la gente como un soplo de sabiduría y cotidianidad. Enfocarse en ellos desde diversas [[Posturas epistemológicas|posturas epistemológicas]], es una forma eficaz de validar su importancia para los hombres y sus comunidades, pues en ellos se resume su condición de vivir en sociedad, donde los mueve la capacidad de interacción, la posibilidad de la convivencia, distintivo del homo sapiens desde que aprendió a usar el lenguaje ligado enteramente con su pensamiento. &amp;amp;nbsp; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de cultura]]&lt;br /&gt;
* Marta Cordiés Jackson: Oralidad y Liturgia. Material inédito.&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Causse C., Mercedes y Arilio Bonne ([[1999|1999]]): “Reflexiones acerca de la interrelación lengua y cultura.” VI Simposio Internacional de Comunicación Social (Actas I). Centro de Estudios Aplicados. Ministerio de Ciencias Tecnología y Medio Ambiente. Santiago de Cuba.&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Duranti, Alessandro ([[1992|1992]]): “La etnografía del habla: Hacia una lingüística de la praxis”, en Panorama de la Lingüística Moderna.Universidad de Cambridge, Inglaterra.&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
* Castellanos Espinosa, Yurisnel Ramón ([[2005|2005]]). La conga-comparsa Los Hoyos: un estudio identitario desde el léxico. Trabajo de Diploma en opción al título de Licenciado en Letras. Santiago de Cuba, Universidad de Oriente. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Patrimonio]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Danza_Moderna&amp;diff=1548938</id>
		<title>Danza Moderna</title>
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		<updated>2012-06-07T16:01:25Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre= Danza moderna&lt;br /&gt;
|imagen=Danza Moderna.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto= Movimientos corporales rítmicos que siguen un&lt;br /&gt;
patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de&lt;br /&gt;
comunicación o expresión. &lt;br /&gt;
}}'''Danza moderna'''La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Surgimiento ==&lt;br /&gt;
La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet clásico]] y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.  Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín .Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Grandes exponentes de la danza moderna han sido: == &lt;br /&gt;
*[[Isadora Duncan]]&lt;br /&gt;
*[[Ruth Saint Denis]] &lt;br /&gt;
*[[Mary Wigman]]&lt;br /&gt;
*[[Martha Graham]] &lt;br /&gt;
*[[Doris Humphrey ]]&lt;br /&gt;
*[[Merce Cunningham]]&lt;br /&gt;
*[[José Limón]]&lt;br /&gt;
*[[Alvin Ailey]] entre otros. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La danza moderna en los EE.UU ==&lt;br /&gt;
Íntimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna. Entre las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878]-[1927), quien acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza &amp;quot;que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del cuerpo&amp;quot;. &lt;br /&gt;
No obstante, la tendencia principal de la danza moderna nació del trabajo de otra de las primeras bailarinas y coreógrafas, Ruth St. Denis (1877]-[1968), quien con su esposo y socio, Ted Shawn, encontró inspiración en el pensamiento y la filosofía orientales. La compañía de St. Denis produjo los bailarines que crearían las dos perspectives dominantes de la danza moderna. Doris Humphrey (1895]-[1958) para su inspiración atisbó al exterior, hacia la sociedad y los conflictos humanos. Martha Graham(1894]-[1991), cuya compañía establecida en [Nueva York], ha llegado a ser tal vez la más conocida en danza moderna, enfatizó los principios que conducen a la pasión interior, fundados en el acto de la respiración. Muchas de sus más conocidas obras, como &amp;quot;Primavera en los Apalaches&amp;quot; (1945), fueron producidas en colaboración con distinguidos compositores y artistas de Estados Unidos. &lt;br /&gt;
Los coreógrafos más jóvenes se mantuvieron en busca de nuevos movimientos y métodos novedosos. Entre ellos se destacó Merce Cunningham  nacido en [1915), quien introdujo la improvisación y las formas aleatorias en su trabajo. Alvin Ailey (nacido en [1931) marcó nuevos caminos en su exploración de elementos de bailes africanos y música negra. Y, en los años 1970 y años 1980,una nueva generación de bailarines-coreógrafos continuó en la búsqueda de nuevas ideas. Quizá la más ecléctica ha sido Twyla Tharp (nacida en [1941), quien ha creado una danza a partir de las más variadas formas, como el video experimental, el ballet, el cine y el teatro de [[Broadway]], para su propia compañía y para otros&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
[[Category:Danza]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Danza_Moderna&amp;diff=1548923</id>
		<title>Danza Moderna</title>
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		<updated>2012-06-07T15:58:20Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: Página creada con '&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt; {{Definición |nombre= Danza moderna |imagen=DANZA.jpg |tamaño= |concepto= Movimientos corporales rítmicos que siguen un patrón, acompañados generalmen...'&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre= Danza moderna&lt;br /&gt;
|imagen=DANZA.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto= Movimientos corporales rítmicos que siguen un&lt;br /&gt;
patrón, acompañados generalmente con música y que sirve como forma de&lt;br /&gt;
comunicación o expresión. &lt;br /&gt;
}}'''Danza moderna'''La danza moderna surge como una reacción a las formas del Ballet clásico y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Surgimiento ==&lt;br /&gt;
La danza moderna surge como una reacción a las formas del [[Ballet clásico]] y probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.  Si bien la danza moderna continúa basándose en el ballet del que mantiene formas específicas, le agrega otro sentimiento, considerando de manera diferente al cuerpo del bailarín .Ampliando el rango de movimiento, se comenzó a bailar con los pies descalzos, con vestuarios diferentes y utilizando el espacio con mayores posibilidades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Grandes exponentes de la danza moderna han sido: == &lt;br /&gt;
*[[Isadora Duncan]]&lt;br /&gt;
*[[Ruth Saint Denis]] &lt;br /&gt;
*[[Mary Wigman]]&lt;br /&gt;
*[[Martha Graham]] &lt;br /&gt;
*[[Doris Humphrey ]]&lt;br /&gt;
*[[Merce Cunningham]]&lt;br /&gt;
*[[José Limón]]&lt;br /&gt;
*[[Alvin Ailey]] entre otros. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La danza moderna en los EE.UU ==&lt;br /&gt;
Íntimamente ligada al desarrollo de la música moderna estaba una nueva forma de arte, la danza moderna, que surgió en los primeros años de este siglo. Al rechazar las técnicas del ballet clásico, sus innovadoras buscaban expresar los más elementales e inmediatos sentimientos humanos en prácticas adecuadas a la época moderna. Entre las primeras defensoras de tal actitud estaba Isadora Duncan (1878]-[1927), quien acentuaba el movimiento puro, no estructurado, y anhelaba crear una danza &amp;quot;que pudiera ser la expresión divina del espíritu humano mediante el movimiento del cuerpo&amp;quot;. &lt;br /&gt;
No obstante, la tendencia principal de la danza moderna nació del trabajo de otra de las primeras bailarinas y coreógrafas, Ruth St. Denis (1877]-[1968), quien con su esposo y socio, Ted Shawn, encontró inspiración en el pensamiento y la filosofía orientales. La compañía de St. Denis produjo los bailarines que crearían las dos perspectives dominantes de la danza moderna. Doris Humphrey (1895]-[1958) para su inspiración atisbó al exterior, hacia la sociedad y los conflictos humanos. Martha Graham(1894]-[1991), cuya compañía establecida en [Nueva York], ha llegado a ser tal vez la más conocida en danza moderna, enfatizó los principios que conducen a la pasión interior, fundados en el acto de la respiración. Muchas de sus más conocidas obras, como &amp;quot;Primavera en los Apalaches&amp;quot; (1945), fueron producidas en colaboración con distinguidos compositores y artistas de Estados Unidos. &lt;br /&gt;
Los coreógrafos más jóvenes se mantuvieron en busca de nuevos movimientos y métodos novedosos. Entre ellos se destacó Merce Cunningham  nacido en [1915), quien introdujo la improvisación y las formas aleatorias en su trabajo. Alvin Ailey (nacido en [1931) marcó nuevos caminos en su exploración de elementos de bailes africanos y música negra. Y, en los años 1970 y años 1980,una nueva generación de bailarines-coreógrafos continuó en la búsqueda de nuevas ideas. Quizá la más ecléctica ha sido Twyla Tharp (nacida en [1941), quien ha creado una danza a partir de las más variadas formas, como el video experimental, el ballet, el cine y el teatro de [[Broadway]], para su propia compañía y para otros&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
[[Category:Danza]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario_discusi%C3%B3n:Josefina&amp;diff=1548862</id>
		<title>Usuario discusión:Josefina</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario_discusi%C3%B3n:Josefina&amp;diff=1548862"/>
		<updated>2012-06-07T15:43:16Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* De Octavio CNCC Urgente */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Gracias por lo de las frases  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Esta bien josefina, mañana lo are pues ya me voy para la casa, yo trabajo de 7 a 7 y ya estoy agotado por hoy...revisa el sistema de frases y dime cual más debo sacar...http://www.ecured.cu/index.php/Sistema:Frases_de_Mart%C3%AD &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Humberto0601ad jc|Humberto0601ad jc]] 19:29 8 sep 2010 (CDT) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== De Aneida  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, muchas gracias por su mensaje pues siento que mis aportes son importantes, pero me surge una duda…de ser posible necesitaría me fuera aclarada. Hasta donde tengo informado pertenezco a la categoría revisora y no moderadora, esto no me impide trabajar a diario en la revisión y arreglos de artículos pero al no tener esta categoría no veo las páginas en amarillo, así como tampoco veo el lugar que debo de activar para marcar la misma como revisada…entro en la página de los moderadores y no veo mi usuario clasificado como tal, acaso cambie de categoría? Saludos --[[Usuario:Cárdenas3 jc|Cárdenas3 jc]] 09:16 5 oct 2010 (CDT)&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Duda  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas tardes, tengo una duda y me agradaría si pudiera ser tan gentil de aclararme. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el caso de un Combatiente internacionalista o de otro tipo, que muere por suicidio se debe de poner de todos modos en la enciclopedia o no se publica. Esta es mi duda. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tenga un bonito día. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Usuario:Cinformhlg jc|Cinformhlg jc]] 14:59 8 oct 2010 (CDT) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Gracias por la corrección.  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos. Josefina, además, necesito su ayuda en lo siguiente, en éste trabajo no puedo acceder a la plantilla, me gustaría modificar ésta, pero no accedo, ¿cómo lo hago?. yo mismo me propuse Editar otra Página y redireccionarla, para así poder corregirla. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt; Mil gracias por el consejo.. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt; --[[Usuario:Jorospe|Jorospe]] 12:07 1 nov 2010 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== usuario moderador salud  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
saludos &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
el usuario que habia que bloquear ya lo habia realizado es Juan_infomed y no Jcarlos_infomed. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Lo desbloquee, pues no podia entrar al sitio. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Dr Derivet &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Artículos  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola, quiero agradecerle por sus aportes hechos a mi trabajo, siempre sus sugerencias van a ser bien recibidas por mi y puestas en prácticas en futuros artículos, reitero mi agradecimiento... --[[Usuario:Chambas3 jc|Chambas3 jc]] 19:59 3 dic 2010 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Derechos reales en Cuba===&lt;br /&gt;
Hola, usted me escribió dandome algunas indicaciones y sugerencias para trabajar con los articulos a normalizar y se lo agradezco, pero este articulo no es mio y solo entre una vez en él y no le quité la plantilla Normalizar, simplemente puse la palabra INTRODUCCIÓN en minúscula, más nada, no obstante tendré en cuenta sus recomendaciones para cuando vaya a normalizar algún artículo. Saludos.&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Liusmila1402ad]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Ecugrupo Moderadores  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Colega: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Recuerde que cada moderador debe tener vigilida la [[EcuGrupo Discusión:Moderadores|página de discusión del Ecugrupo de Moderadores]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Salu2 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Ruslan unhicch|Ruslan unhicch]] 14:32 6 ene 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
= Saludos  =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, le agradezco al remitirse de ese modo tan correcto a corregirme, le ruego me perdone pues me metí en esa página solo con el objetivo de ver si algo podía hacer para ayudar a mejorar pero me dí cuenta al final que&amp;amp;nbsp; lo que hice no estuvo bien,&amp;amp;nbsp;!Acabé!,&amp;amp;nbsp; de este modo le digo que si le soy sincera ciertamente no me gusta para nada la ecured pero por razones de que esto es obligatorio a veces trato de hacer algo para ayudar pero no me siento bien haciéndolo es la verdad, y cuando no tengo algún compañero que me oriente cerquita me pierdo,&amp;amp;nbsp; trataré de no causar más estragos, jajaja, un saludo, Que Dios le Bendiga y nos ayude a todos en esta incesante labor para beneficio de nuestra sociedad. Mil Gracias de corazón, María Juana &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
mi dirección es mariajuana01033@ssp.jovenclub.cu , si me necesita cuente conmigo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Desde Camaguey  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, ya estoy al tanto de la Ecured nuevamente, apremiaban otros asuntos. Ya puedo conectarme otra ves. Que no le quepa duda que a partir de la semana próxima puede Ud. contar con mi presencia en las audio. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Liudmila ciget.camaguey|Liudmila ciget.camaguey]] 12:16 10 feb 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Desde Villa Clara  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días Josefina, estoy moderando un artículo que tiene por título Cristal de Bohemia, se trata de un vidrio fabricado en la actual región checa de Bohemia y Silesia. Tiene plantilla Obsoleta y recomiendan: Plantilla:Ficha_Software, en mi opinión eso no se corresponde con el contenido creo cabe más en plantilla: ficha objeto, que cree usted?, espero pueda colaborame en esto. Josefina, me di cuenta que el artículo fue tomado de la Wikipedia, la orientación primera fue la de borrar estos casos, pero luego después las opiniones entre moderadores han sido divergentes, por fin que se hace en estos casos. Lo voy a dejar vigilando hasta tener su respuesta y estar más segura. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Un saludo cordial, --[[Usuario:Alina ciget.vcl|Alina ciget.vcl]] 11:54 17 feb 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Sobre la biblioteca digital de EcuRed  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Josefina: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hace unos días, pues no sabía como entrar a tú página, le puse a Arlety un comentario similar para tí. Me refiero a la inclusión en la biblioteca digital de Ecured de los libros que está en versión digital en Cubadebate: (http://www.cubadebate.cu/categoria/libros-libres/). Después podremos hacer hipervínculo a estos, en los artículos que se referenciaron. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Le trasladé e Lourdita tú reclamo de los CDs. Puedes llamarla al 8556646. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos, &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Oscar cgc|Oscar cgc]] 13:18 22 feb 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== URGENTE  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas tardes, parece que usted obtuvo visa indefinida en Las Tunas, según sus cálculos debía estar por acá el día de hoy. Las cosas no andan nada bien con el tema Páginas Nuevas, espero hayas podido consultar el correo y apreciar los intercambios. Imagino que no estará en la próxima audioconferencia, así que me corresponde, jajajajaja, que bien. saludos, --[[Usuario:Carlos idict|Carlos idict]] 15:44 4 abr 2011 (CDT) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
= Necesario  =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas, soy moderador de la enciclopedia, nesecito saber su correo, hace tiempo que estoy fuera de la ecured y quisiera que usted conociera las causas. Saludos --[[Usuario:Moron2 jc|Ing. Elier Guerra Martín - Moron2_jc]] 08:52 20 abr 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Porfa, sigue el vínculo ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[http://www.ecured.cu/index.php/Usuario_Discusi%C3%B3n:Carlos_idict#Una_duda]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Buenos Días ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Josefina necesito que me explique la situación que hay con este colaborador &lt;br /&gt;
[[Usuario:hector12023 may.jc]] me dice que no puede editar pk esta bloqueado.&lt;br /&gt;
Saludos --[[Usuario:Mayaramayjc|Mayara]] 10:13 12 ago 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Buenos Días ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ok, el me dice que tiene bloqueada la IP, le diré que revise bien &lt;br /&gt;
Saludos --[[Usuario:Mayaramayjc|Mayara]] 10:41 12 ago 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Cuenta cinformvcl_jc bloqueda por error ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Compañera Josefina, le escribo porque la cuenta del Centro de Información de los Joven Club en Villa Clara (cinformvcl_jc) ha sido bloqueada por error. En el mensaje dice que usted bloqueó a Yulier porque sus intereses no están acordes con las políticas de la enciclopedia y que mi dirección IP ha sido bloqueada automáticamente porque fue utilizada por otro colaborador, resulta que yo no conozco a este Yulier y que estoy trabajando muy duro porque tengo que lograr en poco tiempo la condición de moderadora ya que soy la encargada del centro de información Villa Clara y me lo exigen, no puedo perder ni un día de trabajo en la enciclopedia, estoy segura que usted entenderá mis razones, necesito que mi cuenta sea desbloqueada lo antes posible.&lt;br /&gt;
Saludos&lt;br /&gt;
Isela&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Cinformvcl jc|Cinformvcl jc]] 10:53 12 ago 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Duda==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas tardes Josefina, me llamo Elizabeth y soy colaboradora de EcuRed en la provincia Santiago de Cuba,mi cuenta es Elizabeth_jc, le escribo ya que tengo la duda con respecto al bloqueo de las cuentas, en el día 8 de agosto cree el artículo Muerte del Mayor General José Maceo Grajales y en el día de ayer 12 fue eliminado el mismo por el comp. Airan que me dice que la página tenia coincidencia con otra lo cual yo buscaba y no encontre por lo cual la cree, ayer mismo le comunique al comp. que volveria crearla ya que no existia ninguna página lo cual fue así, hoy me siento a subir mis articulos y mi cuenta ha sido bloqueada porque volvi a crear el mismo artículo en el dia de ayer, yo pregunto los vínculos existen porque no podemos vincular las páginas huerfanas a otro articulo, pero lo que no entiendo tampoco porque bloquear la cuenta, no es mejor darnos una indicación donde nos demuestren que no debemos hacerlo, ahora mismo tengo varios articulos que publicar y no puedo hacerlo, esta tarea me gusta y ahora no puedo desarrollarla no se hasta cuando quiera el comp. Airan desbloquearme la cuenta lo cual no seria posible cumplimentar la tarea primordiar que tenemos en estos momentos los Joven Club lo cual debemos de cumplir por favor necesito me escriba para saber que hacer y que solución se le dara a mi caso o otro cualquiera que se encuentre en el mio.&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Elizabeth_jc|Elizabeth]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Gracias==&lt;br /&gt;
Hola, le escribo para agradecrle la recomendación que me hizo sobre el artículo: Socialismo siglo XXI en la Revolución Bolivariana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Colaborador==&lt;br /&gt;
Disculpa la   molestia, pero quisiera platiarte una  sugerencia, la siguiente es, no   te gustaría pertenecer al  [[Ecugrupo:Lingüística|ecugrupo de   lingüística]], si es que vos esta  interesada en la literatura y   lenguas, si deside entrar a este ecugrupo  solo tienes que contactar a   administrador o co-administrador de este  ecugrupo por la via de   discuciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Administrador [[Usuario:Yoandrys.ssp|Yoandrys Meneses Martín]]&lt;br /&gt;
*Co-administrador [[Usuario:Germainy sld.ssp| Germainy liras Pérez]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
.::Te recomendamos que visites este ecugrupo::.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Saludos cordiales.'''&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Usuario:Yoandrys.ssp]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Alina CIGET V.C ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días Josefina, ayer recibí correo enviado por usted de las estadísticas  que reflejan las contribuciones  del mes de octubre, en ninguna aparece reflejado mi nombre, por favor revise y me deja saber, me precoupa porque el trabajo en EcuRed  ocupa un % de mi tiempo laboral, que aparece en mi plan individual del mes,  espero su respuesta.&lt;br /&gt;
Un saludo cordial, --[[Usuario:Alina ciget.vcl|Alina ciget.vcl]] 08:12 1 nov 2011 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Buenos días ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
De ser posible quisiera por favor me facilitara un portal que tratara  temas de educación en caso de que existan, de no se así pues artículos  sobre diferentes asignaturas que me sirvan de base para una preparación  especial sobre la forma de redacción de artículos que se les va a dar a  un grupo de especialistas  de estas rama, para que se me entienda mejor,  se les quiere mostrar un artículo de ej: Mat. Esp. Quím. Fís. Hist.  Biol. etc… pero que ya hallan sido revisados por ustedes los  supervisores y se puedan tomar como referencia aunque dentro de la  enciclopedia no ostenten esta categoría. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos y en espera de su respuesta, Iosneisy...[[Usuario:Cinformhlg jc|Cinformhlg jc]] 08:34 3 nov 2011 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas días  Josefina, me llamo Marbelis soy colaboradora de EcuRed en la provincia Villa Clara ,mi cuenta es Marbelisad09099_jc, le escribo ya que tengo la duda con respecto al eliminar los artículos pues ya que el día 16 de noviembre cree el artículo La travesía y el desembarco del Granma y en el día 17 fue eliminado el mismo por usted  que me dice que la página tenia coincidencia con otra lo cual yo buscaba y no encontré ,pero hoy día 19 me siento a revisar de nuevo y no existe ninguna pagina referido al tema que puedo hacer porque el articulo tiene un buen material de historia , que puede servir de gran ayuda.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Duda ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos dias...&lt;br /&gt;
Profe quisiera que usted me pudiera aclarar la razon del borrado de mi articulo, llamado Agencia Postal de Jiguani, porque lo que sucede es que en dos ocaciones mas me lo han borrado, es de mi interes que usted me aclare este punto, le pido disculpa por la falta de ortografia...&lt;br /&gt;
saludos Pedro...&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== De Octavio Pérez CNCC ==&lt;br /&gt;
Hola Jose como andan las cosas, ahora es que puedo ver tu mensaje por que estamos sin conexion en el consejo nacional, gracios por la contribución, me puso muy contento.  estoy en Creart trajinando de alla pa aca para poder subir las cosas, gracias por el consejo, no te podia localizar en la ecured para poder preguntarte cosas y dudas, un besote y cuidate Octavio, saludos tambien de Margarita.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Romelia ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina. Conozco que para que un artículo este normalizado debe&lt;br /&gt;
tener&lt;br /&gt;
entre otras cosas, todos los datos en la plantilla. Pero me encuentro&lt;br /&gt;
normalizando los artículos con la letra M. y en ocasiones falta la&lt;br /&gt;
imagen y por mucho que busco en Internet e Intranet, no encuentro la&lt;br /&gt;
imagen correspondiente. Por favor que hacer en estos casos le dejo la&lt;br /&gt;
plantilla de Normalizar o elimino la plantilla. En espera de su&lt;br /&gt;
respuesta Saludos cordiales Romelia--[[Usuario:Romeliacinfo jc|Romeliacinfo jc]] 14:29 23 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Saddam Hussein ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Gracias por tu ayuda en mejorar el artículo--[[Usuario:Chamsiria|HAZEM SYRIA ]] 17:13 23 feb &lt;br /&gt;
2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Janet ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Gracias por tu ayuda, quite la entrevista y revisé el resto del artículo tenía un error en la forma en que utilicé los tiempos verbales y por eso tal vez parecía una crónica.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Saludos Octavio CNCC ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como anda la cosa, me inmagino que estes cargada, tengo una pequeña lucha con los moderadores que me borran los articulos,pero na.&lt;br /&gt;
Maggy te manda saludos, ahora trabajo junto a una especialista que edita los articulos y yo lo subo. Josefina si yo tengo muchos articulos que son proyectos comunitarios, y esa plantilla no existe, que plantilla tu me recomiendas?. Besos Octavio Gracias&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Gracias por la correción y las sugerencias  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Muchas gracias por la corección y las sugerencias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Evento ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, no dejo de maravillarme con EcuRed. Sabía que sería ponente, pero a estas alturas me entero sobre que. Obviamente no tengo nada.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Un saludo&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario_Discusión:Arian.Perez jc|Arián]] - Supervisor 15:17 23 abr 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Maykel Herrera ==&lt;br /&gt;
Josefina, Si revisa el historial del artículo se dará cuenta que yo no cree ni edité el artículo de Maykel Herrera, solo lo categoricé correctamente. De cualquier manera revisaré lo que señala pues esá dentro de los campos en que me desarrollo. &lt;br /&gt;
[[Usuario:Farahgf]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Categorizar ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Josefina:&lt;br /&gt;
Es necesario que me ayudes a categorizar correctamente este artículo [[Engaño]], me parece que poner como categoría Psicología no es una buena categorización. Además necesito que le des una hojeada al estilo y forma en que expresa el contenido. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos cordiales;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Yrebelde|YohanRebelde]] 17:32 16 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Los Pinos ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, éste artículo, como otras localidades del municipio Arroyo, lo creé un día que estaba en el Palacio, enseñando a la gente de Arroyo. Ellos deberían continuar trabajando el artículo, así me sucedió con otras localidades. Después hacen lo que ellos mejor entienden. Veré esto. Saluditos --[[Usuario:Sandra jc|Sandra jc]] 14:59 17 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Sobre el artículo --  Byron Miguel Lima Oliva ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días!! Josefina yo simplemente a estos artículos de tiempos experimentales de la EcuRed solo le estoy cambiando la plantilla y asignando las categoría necesarias, según lo orientado por Adrián como tarea 1 en el Grupo de la Calidad al cual pertenezco. En casos no complejos si he arreglado completamente la publicación, de lo contrario mando a normalizar. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Salu2!!!&lt;br /&gt;
--&lt;br /&gt;
{| class=&amp;quot;tableGeneral&amp;quot; style=&amp;quot;border: 2px solid orange; background-color:transparent; background-position: 100% 100%; -moz-background-size: auto auto; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; margin-top: 1px; -moz-background-inline-policy: continuous; height: 40%; width: 60%;&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[Archivo:Ecured_soy_yo-avatar.png|79px|left|link=Portal:Cristianismo|Humbertico - Vigilante del Portal Cristianismo]] &amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;center&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:14px;font-weight:bold;font-style:italic;&amp;quot;&amp;gt; [[Usuario:Humbertojccmg|Humberto Javier]] &amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:14px;font-style:italic;&amp;quot;&amp;gt;Moderador en [[:Categoría:Artículos_a_normalizar|Normalización de artículos]]&amp;lt;br&amp;gt; y Revisión de [[Especial:PáginasNuevas|Páginas Nuevas]].&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:10px;font-style:arial;&amp;quot;&amp;gt;'''Grupo de Calidad de la EcuRed'''&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:10px;font-style:arial;&amp;quot;&amp;gt;''&amp;quot;Muchos me dirán aventurero, y lo soy, solo que de un tipo diferente y de los que ponen el pellejo para demostrar sus verdades&amp;quot;. '''''[[El Che]]''''' &amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
 11:18 18 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Pregunta ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos &lt;br /&gt;
Le escribo para hacerle una pregunta.&lt;br /&gt;
Para la elaboración de un articulo yo no puedo utilizar fuentes de wikipedia o es que en caso de usarlas tengo que ver otras, o es prohibido utilizar información de esa wiki&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Romelia ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina revise el artículo Margot Álvarez Soler de Meneses, le realice arreglos pero la fuente no es confiable, trate de buscar en Internet pero no encuentro la fuente. Para ver si ustedes deciden mantenerlo o borrarlo. El colaborador que lo edito está bloqueado.Saludos Romelia--[[Usuario:Romeliacinfo jc|Romeliacinfo jc]] 16:26 18 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== De Octavio CNCC Urgente ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Jose, como anda la cosa, disculpa por molestarte pero yo me voy para el servicio y pido la baja el lunes y la compañera que va a continuar mi trabajo necesita una cuenta, llevo horas tratando de hacersela y no puedo, ella no tiene correo, te pido de por favor a ver si me la puedes crear tú desde alla, dame respuesta lo antes posible, Su datos: Su nombre es Kary Paneque municipio Centro habana su contraseña es Cacharro, y el nombre cuenta Kary cncc.cult.hab.  por favor y gracias, besos&lt;br /&gt;
 --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio cncc.cult.hab]] 11:42 7 jun 2012 (CDT)&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario_discusi%C3%B3n:Josefina&amp;diff=1548852</id>
		<title>Usuario discusión:Josefina</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario_discusi%C3%B3n:Josefina&amp;diff=1548852"/>
		<updated>2012-06-07T15:42:05Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* De Octavio CNCC Urgente */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Gracias por lo de las frases  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Esta bien josefina, mañana lo are pues ya me voy para la casa, yo trabajo de 7 a 7 y ya estoy agotado por hoy...revisa el sistema de frases y dime cual más debo sacar...http://www.ecured.cu/index.php/Sistema:Frases_de_Mart%C3%AD &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Humberto0601ad jc|Humberto0601ad jc]] 19:29 8 sep 2010 (CDT) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== De Aneida  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, muchas gracias por su mensaje pues siento que mis aportes son importantes, pero me surge una duda…de ser posible necesitaría me fuera aclarada. Hasta donde tengo informado pertenezco a la categoría revisora y no moderadora, esto no me impide trabajar a diario en la revisión y arreglos de artículos pero al no tener esta categoría no veo las páginas en amarillo, así como tampoco veo el lugar que debo de activar para marcar la misma como revisada…entro en la página de los moderadores y no veo mi usuario clasificado como tal, acaso cambie de categoría? Saludos --[[Usuario:Cárdenas3 jc|Cárdenas3 jc]] 09:16 5 oct 2010 (CDT)&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Duda  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas tardes, tengo una duda y me agradaría si pudiera ser tan gentil de aclararme. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el caso de un Combatiente internacionalista o de otro tipo, que muere por suicidio se debe de poner de todos modos en la enciclopedia o no se publica. Esta es mi duda. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tenga un bonito día. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Usuario:Cinformhlg jc|Cinformhlg jc]] 14:59 8 oct 2010 (CDT) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Gracias por la corrección.  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos. Josefina, además, necesito su ayuda en lo siguiente, en éste trabajo no puedo acceder a la plantilla, me gustaría modificar ésta, pero no accedo, ¿cómo lo hago?. yo mismo me propuse Editar otra Página y redireccionarla, para así poder corregirla. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt; Mil gracias por el consejo.. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt; --[[Usuario:Jorospe|Jorospe]] 12:07 1 nov 2010 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== usuario moderador salud  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
saludos &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
el usuario que habia que bloquear ya lo habia realizado es Juan_infomed y no Jcarlos_infomed. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Lo desbloquee, pues no podia entrar al sitio. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Dr Derivet &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Artículos  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola, quiero agradecerle por sus aportes hechos a mi trabajo, siempre sus sugerencias van a ser bien recibidas por mi y puestas en prácticas en futuros artículos, reitero mi agradecimiento... --[[Usuario:Chambas3 jc|Chambas3 jc]] 19:59 3 dic 2010 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Derechos reales en Cuba===&lt;br /&gt;
Hola, usted me escribió dandome algunas indicaciones y sugerencias para trabajar con los articulos a normalizar y se lo agradezco, pero este articulo no es mio y solo entre una vez en él y no le quité la plantilla Normalizar, simplemente puse la palabra INTRODUCCIÓN en minúscula, más nada, no obstante tendré en cuenta sus recomendaciones para cuando vaya a normalizar algún artículo. Saludos.&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Liusmila1402ad]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Ecugrupo Moderadores  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Colega: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Recuerde que cada moderador debe tener vigilida la [[EcuGrupo Discusión:Moderadores|página de discusión del Ecugrupo de Moderadores]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Salu2 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Ruslan unhicch|Ruslan unhicch]] 14:32 6 ene 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
= Saludos  =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, le agradezco al remitirse de ese modo tan correcto a corregirme, le ruego me perdone pues me metí en esa página solo con el objetivo de ver si algo podía hacer para ayudar a mejorar pero me dí cuenta al final que&amp;amp;nbsp; lo que hice no estuvo bien,&amp;amp;nbsp;!Acabé!,&amp;amp;nbsp; de este modo le digo que si le soy sincera ciertamente no me gusta para nada la ecured pero por razones de que esto es obligatorio a veces trato de hacer algo para ayudar pero no me siento bien haciéndolo es la verdad, y cuando no tengo algún compañero que me oriente cerquita me pierdo,&amp;amp;nbsp; trataré de no causar más estragos, jajaja, un saludo, Que Dios le Bendiga y nos ayude a todos en esta incesante labor para beneficio de nuestra sociedad. Mil Gracias de corazón, María Juana &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
mi dirección es mariajuana01033@ssp.jovenclub.cu , si me necesita cuente conmigo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Desde Camaguey  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, ya estoy al tanto de la Ecured nuevamente, apremiaban otros asuntos. Ya puedo conectarme otra ves. Que no le quepa duda que a partir de la semana próxima puede Ud. contar con mi presencia en las audio. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Liudmila ciget.camaguey|Liudmila ciget.camaguey]] 12:16 10 feb 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Desde Villa Clara  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días Josefina, estoy moderando un artículo que tiene por título Cristal de Bohemia, se trata de un vidrio fabricado en la actual región checa de Bohemia y Silesia. Tiene plantilla Obsoleta y recomiendan: Plantilla:Ficha_Software, en mi opinión eso no se corresponde con el contenido creo cabe más en plantilla: ficha objeto, que cree usted?, espero pueda colaborame en esto. Josefina, me di cuenta que el artículo fue tomado de la Wikipedia, la orientación primera fue la de borrar estos casos, pero luego después las opiniones entre moderadores han sido divergentes, por fin que se hace en estos casos. Lo voy a dejar vigilando hasta tener su respuesta y estar más segura. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Un saludo cordial, --[[Usuario:Alina ciget.vcl|Alina ciget.vcl]] 11:54 17 feb 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Sobre la biblioteca digital de EcuRed  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Josefina: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hace unos días, pues no sabía como entrar a tú página, le puse a Arlety un comentario similar para tí. Me refiero a la inclusión en la biblioteca digital de Ecured de los libros que está en versión digital en Cubadebate: (http://www.cubadebate.cu/categoria/libros-libres/). Después podremos hacer hipervínculo a estos, en los artículos que se referenciaron. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Le trasladé e Lourdita tú reclamo de los CDs. Puedes llamarla al 8556646. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos, &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Oscar cgc|Oscar cgc]] 13:18 22 feb 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== URGENTE  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas tardes, parece que usted obtuvo visa indefinida en Las Tunas, según sus cálculos debía estar por acá el día de hoy. Las cosas no andan nada bien con el tema Páginas Nuevas, espero hayas podido consultar el correo y apreciar los intercambios. Imagino que no estará en la próxima audioconferencia, así que me corresponde, jajajajaja, que bien. saludos, --[[Usuario:Carlos idict|Carlos idict]] 15:44 4 abr 2011 (CDT) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
= Necesario  =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas, soy moderador de la enciclopedia, nesecito saber su correo, hace tiempo que estoy fuera de la ecured y quisiera que usted conociera las causas. Saludos --[[Usuario:Moron2 jc|Ing. Elier Guerra Martín - Moron2_jc]] 08:52 20 abr 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Porfa, sigue el vínculo ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[http://www.ecured.cu/index.php/Usuario_Discusi%C3%B3n:Carlos_idict#Una_duda]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Buenos Días ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Josefina necesito que me explique la situación que hay con este colaborador &lt;br /&gt;
[[Usuario:hector12023 may.jc]] me dice que no puede editar pk esta bloqueado.&lt;br /&gt;
Saludos --[[Usuario:Mayaramayjc|Mayara]] 10:13 12 ago 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Buenos Días ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ok, el me dice que tiene bloqueada la IP, le diré que revise bien &lt;br /&gt;
Saludos --[[Usuario:Mayaramayjc|Mayara]] 10:41 12 ago 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Cuenta cinformvcl_jc bloqueda por error ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Compañera Josefina, le escribo porque la cuenta del Centro de Información de los Joven Club en Villa Clara (cinformvcl_jc) ha sido bloqueada por error. En el mensaje dice que usted bloqueó a Yulier porque sus intereses no están acordes con las políticas de la enciclopedia y que mi dirección IP ha sido bloqueada automáticamente porque fue utilizada por otro colaborador, resulta que yo no conozco a este Yulier y que estoy trabajando muy duro porque tengo que lograr en poco tiempo la condición de moderadora ya que soy la encargada del centro de información Villa Clara y me lo exigen, no puedo perder ni un día de trabajo en la enciclopedia, estoy segura que usted entenderá mis razones, necesito que mi cuenta sea desbloqueada lo antes posible.&lt;br /&gt;
Saludos&lt;br /&gt;
Isela&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Cinformvcl jc|Cinformvcl jc]] 10:53 12 ago 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Duda==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas tardes Josefina, me llamo Elizabeth y soy colaboradora de EcuRed en la provincia Santiago de Cuba,mi cuenta es Elizabeth_jc, le escribo ya que tengo la duda con respecto al bloqueo de las cuentas, en el día 8 de agosto cree el artículo Muerte del Mayor General José Maceo Grajales y en el día de ayer 12 fue eliminado el mismo por el comp. Airan que me dice que la página tenia coincidencia con otra lo cual yo buscaba y no encontre por lo cual la cree, ayer mismo le comunique al comp. que volveria crearla ya que no existia ninguna página lo cual fue así, hoy me siento a subir mis articulos y mi cuenta ha sido bloqueada porque volvi a crear el mismo artículo en el dia de ayer, yo pregunto los vínculos existen porque no podemos vincular las páginas huerfanas a otro articulo, pero lo que no entiendo tampoco porque bloquear la cuenta, no es mejor darnos una indicación donde nos demuestren que no debemos hacerlo, ahora mismo tengo varios articulos que publicar y no puedo hacerlo, esta tarea me gusta y ahora no puedo desarrollarla no se hasta cuando quiera el comp. Airan desbloquearme la cuenta lo cual no seria posible cumplimentar la tarea primordiar que tenemos en estos momentos los Joven Club lo cual debemos de cumplir por favor necesito me escriba para saber que hacer y que solución se le dara a mi caso o otro cualquiera que se encuentre en el mio.&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Elizabeth_jc|Elizabeth]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Gracias==&lt;br /&gt;
Hola, le escribo para agradecrle la recomendación que me hizo sobre el artículo: Socialismo siglo XXI en la Revolución Bolivariana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Colaborador==&lt;br /&gt;
Disculpa la   molestia, pero quisiera platiarte una  sugerencia, la siguiente es, no   te gustaría pertenecer al  [[Ecugrupo:Lingüística|ecugrupo de   lingüística]], si es que vos esta  interesada en la literatura y   lenguas, si deside entrar a este ecugrupo  solo tienes que contactar a   administrador o co-administrador de este  ecugrupo por la via de   discuciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Administrador [[Usuario:Yoandrys.ssp|Yoandrys Meneses Martín]]&lt;br /&gt;
*Co-administrador [[Usuario:Germainy sld.ssp| Germainy liras Pérez]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
.::Te recomendamos que visites este ecugrupo::.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Saludos cordiales.'''&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Usuario:Yoandrys.ssp]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Alina CIGET V.C ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días Josefina, ayer recibí correo enviado por usted de las estadísticas  que reflejan las contribuciones  del mes de octubre, en ninguna aparece reflejado mi nombre, por favor revise y me deja saber, me precoupa porque el trabajo en EcuRed  ocupa un % de mi tiempo laboral, que aparece en mi plan individual del mes,  espero su respuesta.&lt;br /&gt;
Un saludo cordial, --[[Usuario:Alina ciget.vcl|Alina ciget.vcl]] 08:12 1 nov 2011 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Buenos días ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
De ser posible quisiera por favor me facilitara un portal que tratara  temas de educación en caso de que existan, de no se así pues artículos  sobre diferentes asignaturas que me sirvan de base para una preparación  especial sobre la forma de redacción de artículos que se les va a dar a  un grupo de especialistas  de estas rama, para que se me entienda mejor,  se les quiere mostrar un artículo de ej: Mat. Esp. Quím. Fís. Hist.  Biol. etc… pero que ya hallan sido revisados por ustedes los  supervisores y se puedan tomar como referencia aunque dentro de la  enciclopedia no ostenten esta categoría. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos y en espera de su respuesta, Iosneisy...[[Usuario:Cinformhlg jc|Cinformhlg jc]] 08:34 3 nov 2011 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas días  Josefina, me llamo Marbelis soy colaboradora de EcuRed en la provincia Villa Clara ,mi cuenta es Marbelisad09099_jc, le escribo ya que tengo la duda con respecto al eliminar los artículos pues ya que el día 16 de noviembre cree el artículo La travesía y el desembarco del Granma y en el día 17 fue eliminado el mismo por usted  que me dice que la página tenia coincidencia con otra lo cual yo buscaba y no encontré ,pero hoy día 19 me siento a revisar de nuevo y no existe ninguna pagina referido al tema que puedo hacer porque el articulo tiene un buen material de historia , que puede servir de gran ayuda.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Duda ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos dias...&lt;br /&gt;
Profe quisiera que usted me pudiera aclarar la razon del borrado de mi articulo, llamado Agencia Postal de Jiguani, porque lo que sucede es que en dos ocaciones mas me lo han borrado, es de mi interes que usted me aclare este punto, le pido disculpa por la falta de ortografia...&lt;br /&gt;
saludos Pedro...&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== De Octavio Pérez CNCC ==&lt;br /&gt;
Hola Jose como andan las cosas, ahora es que puedo ver tu mensaje por que estamos sin conexion en el consejo nacional, gracios por la contribución, me puso muy contento.  estoy en Creart trajinando de alla pa aca para poder subir las cosas, gracias por el consejo, no te podia localizar en la ecured para poder preguntarte cosas y dudas, un besote y cuidate Octavio, saludos tambien de Margarita.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Romelia ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina. Conozco que para que un artículo este normalizado debe&lt;br /&gt;
tener&lt;br /&gt;
entre otras cosas, todos los datos en la plantilla. Pero me encuentro&lt;br /&gt;
normalizando los artículos con la letra M. y en ocasiones falta la&lt;br /&gt;
imagen y por mucho que busco en Internet e Intranet, no encuentro la&lt;br /&gt;
imagen correspondiente. Por favor que hacer en estos casos le dejo la&lt;br /&gt;
plantilla de Normalizar o elimino la plantilla. En espera de su&lt;br /&gt;
respuesta Saludos cordiales Romelia--[[Usuario:Romeliacinfo jc|Romeliacinfo jc]] 14:29 23 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Saddam Hussein ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Gracias por tu ayuda en mejorar el artículo--[[Usuario:Chamsiria|HAZEM SYRIA ]] 17:13 23 feb &lt;br /&gt;
2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Janet ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Gracias por tu ayuda, quite la entrevista y revisé el resto del artículo tenía un error en la forma en que utilicé los tiempos verbales y por eso tal vez parecía una crónica.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Saludos Octavio CNCC ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como anda la cosa, me inmagino que estes cargada, tengo una pequeña lucha con los moderadores que me borran los articulos,pero na.&lt;br /&gt;
Maggy te manda saludos, ahora trabajo junto a una especialista que edita los articulos y yo lo subo. Josefina si yo tengo muchos articulos que son proyectos comunitarios, y esa plantilla no existe, que plantilla tu me recomiendas?. Besos Octavio Gracias&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Gracias por la correción y las sugerencias  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Muchas gracias por la corección y las sugerencias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Evento ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, no dejo de maravillarme con EcuRed. Sabía que sería ponente, pero a estas alturas me entero sobre que. Obviamente no tengo nada.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Un saludo&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario_Discusión:Arian.Perez jc|Arián]] - Supervisor 15:17 23 abr 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Maykel Herrera ==&lt;br /&gt;
Josefina, Si revisa el historial del artículo se dará cuenta que yo no cree ni edité el artículo de Maykel Herrera, solo lo categoricé correctamente. De cualquier manera revisaré lo que señala pues esá dentro de los campos en que me desarrollo. &lt;br /&gt;
[[Usuario:Farahgf]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Categorizar ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Josefina:&lt;br /&gt;
Es necesario que me ayudes a categorizar correctamente este artículo [[Engaño]], me parece que poner como categoría Psicología no es una buena categorización. Además necesito que le des una hojeada al estilo y forma en que expresa el contenido. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos cordiales;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Yrebelde|YohanRebelde]] 17:32 16 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Los Pinos ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, éste artículo, como otras localidades del municipio Arroyo, lo creé un día que estaba en el Palacio, enseñando a la gente de Arroyo. Ellos deberían continuar trabajando el artículo, así me sucedió con otras localidades. Después hacen lo que ellos mejor entienden. Veré esto. Saluditos --[[Usuario:Sandra jc|Sandra jc]] 14:59 17 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Sobre el artículo --  Byron Miguel Lima Oliva ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días!! Josefina yo simplemente a estos artículos de tiempos experimentales de la EcuRed solo le estoy cambiando la plantilla y asignando las categoría necesarias, según lo orientado por Adrián como tarea 1 en el Grupo de la Calidad al cual pertenezco. En casos no complejos si he arreglado completamente la publicación, de lo contrario mando a normalizar. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Salu2!!!&lt;br /&gt;
--&lt;br /&gt;
{| class=&amp;quot;tableGeneral&amp;quot; style=&amp;quot;border: 2px solid orange; background-color:transparent; background-position: 100% 100%; -moz-background-size: auto auto; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; margin-top: 1px; -moz-background-inline-policy: continuous; height: 40%; width: 60%;&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[Archivo:Ecured_soy_yo-avatar.png|79px|left|link=Portal:Cristianismo|Humbertico - Vigilante del Portal Cristianismo]] &amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;center&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:14px;font-weight:bold;font-style:italic;&amp;quot;&amp;gt; [[Usuario:Humbertojccmg|Humberto Javier]] &amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:14px;font-style:italic;&amp;quot;&amp;gt;Moderador en [[:Categoría:Artículos_a_normalizar|Normalización de artículos]]&amp;lt;br&amp;gt; y Revisión de [[Especial:PáginasNuevas|Páginas Nuevas]].&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:10px;font-style:arial;&amp;quot;&amp;gt;'''Grupo de Calidad de la EcuRed'''&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:10px;font-style:arial;&amp;quot;&amp;gt;''&amp;quot;Muchos me dirán aventurero, y lo soy, solo que de un tipo diferente y de los que ponen el pellejo para demostrar sus verdades&amp;quot;. '''''[[El Che]]''''' &amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
 11:18 18 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Pregunta ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos &lt;br /&gt;
Le escribo para hacerle una pregunta.&lt;br /&gt;
Para la elaboración de un articulo yo no puedo utilizar fuentes de wikipedia o es que en caso de usarlas tengo que ver otras, o es prohibido utilizar información de esa wiki&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Romelia ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina revise el artículo Margot Álvarez Soler de Meneses, le realice arreglos pero la fuente no es confiable, trate de buscar en Internet pero no encuentro la fuente. Para ver si ustedes deciden mantenerlo o borrarlo. El colaborador que lo edito está bloqueado.Saludos Romelia--[[Usuario:Romeliacinfo jc|Romeliacinfo jc]] 16:26 18 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== De Octavio CNCC Urgente ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Jose, como anda la cosa, disculpa por molestarte pero yo me voy para el servicio y pido la baja el lunes y la compañera que va a continuar mi trabajo necesita una cuenta, llevo horas tratando de hacersela y no puedo, ella no tiene correo, te pido de por favor a ver si me la puedes crear tú desde alla, dame respuesta lo antes posible, Su datos: Su nombre es Kary Paneque municipio Centro habana su contraseña es Cacharro, por favor y gracias, besos&lt;br /&gt;
 --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio cncc.cult.hab]] 11:42 7 jun 2012 (CDT)&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario_discusi%C3%B3n:Josefina&amp;diff=1548846</id>
		<title>Usuario discusión:Josefina</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario_discusi%C3%B3n:Josefina&amp;diff=1548846"/>
		<updated>2012-06-07T15:41:13Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: Nueva sección: /* De Octavio CNCC Urgente */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;== Gracias por lo de las frases  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Esta bien josefina, mañana lo are pues ya me voy para la casa, yo trabajo de 7 a 7 y ya estoy agotado por hoy...revisa el sistema de frases y dime cual más debo sacar...http://www.ecured.cu/index.php/Sistema:Frases_de_Mart%C3%AD &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Humberto0601ad jc|Humberto0601ad jc]] 19:29 8 sep 2010 (CDT) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== De Aneida  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, muchas gracias por su mensaje pues siento que mis aportes son importantes, pero me surge una duda…de ser posible necesitaría me fuera aclarada. Hasta donde tengo informado pertenezco a la categoría revisora y no moderadora, esto no me impide trabajar a diario en la revisión y arreglos de artículos pero al no tener esta categoría no veo las páginas en amarillo, así como tampoco veo el lugar que debo de activar para marcar la misma como revisada…entro en la página de los moderadores y no veo mi usuario clasificado como tal, acaso cambie de categoría? Saludos --[[Usuario:Cárdenas3 jc|Cárdenas3 jc]] 09:16 5 oct 2010 (CDT)&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Duda  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas tardes, tengo una duda y me agradaría si pudiera ser tan gentil de aclararme. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el caso de un Combatiente internacionalista o de otro tipo, que muere por suicidio se debe de poner de todos modos en la enciclopedia o no se publica. Esta es mi duda. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tenga un bonito día. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Usuario:Cinformhlg jc|Cinformhlg jc]] 14:59 8 oct 2010 (CDT) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Gracias por la corrección.  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos. Josefina, además, necesito su ayuda en lo siguiente, en éste trabajo no puedo acceder a la plantilla, me gustaría modificar ésta, pero no accedo, ¿cómo lo hago?. yo mismo me propuse Editar otra Página y redireccionarla, para así poder corregirla. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt; Mil gracias por el consejo.. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt; --[[Usuario:Jorospe|Jorospe]] 12:07 1 nov 2010 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== usuario moderador salud  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
saludos &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
el usuario que habia que bloquear ya lo habia realizado es Juan_infomed y no Jcarlos_infomed. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Lo desbloquee, pues no podia entrar al sitio. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Dr Derivet &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Artículos  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola, quiero agradecerle por sus aportes hechos a mi trabajo, siempre sus sugerencias van a ser bien recibidas por mi y puestas en prácticas en futuros artículos, reitero mi agradecimiento... --[[Usuario:Chambas3 jc|Chambas3 jc]] 19:59 3 dic 2010 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Derechos reales en Cuba===&lt;br /&gt;
Hola, usted me escribió dandome algunas indicaciones y sugerencias para trabajar con los articulos a normalizar y se lo agradezco, pero este articulo no es mio y solo entre una vez en él y no le quité la plantilla Normalizar, simplemente puse la palabra INTRODUCCIÓN en minúscula, más nada, no obstante tendré en cuenta sus recomendaciones para cuando vaya a normalizar algún artículo. Saludos.&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Liusmila1402ad]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Ecugrupo Moderadores  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Colega: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Recuerde que cada moderador debe tener vigilida la [[EcuGrupo Discusión:Moderadores|página de discusión del Ecugrupo de Moderadores]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Salu2 &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Ruslan unhicch|Ruslan unhicch]] 14:32 6 ene 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
= Saludos  =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, le agradezco al remitirse de ese modo tan correcto a corregirme, le ruego me perdone pues me metí en esa página solo con el objetivo de ver si algo podía hacer para ayudar a mejorar pero me dí cuenta al final que&amp;amp;nbsp; lo que hice no estuvo bien,&amp;amp;nbsp;!Acabé!,&amp;amp;nbsp; de este modo le digo que si le soy sincera ciertamente no me gusta para nada la ecured pero por razones de que esto es obligatorio a veces trato de hacer algo para ayudar pero no me siento bien haciéndolo es la verdad, y cuando no tengo algún compañero que me oriente cerquita me pierdo,&amp;amp;nbsp; trataré de no causar más estragos, jajaja, un saludo, Que Dios le Bendiga y nos ayude a todos en esta incesante labor para beneficio de nuestra sociedad. Mil Gracias de corazón, María Juana &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
mi dirección es mariajuana01033@ssp.jovenclub.cu , si me necesita cuente conmigo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Desde Camaguey  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, ya estoy al tanto de la Ecured nuevamente, apremiaban otros asuntos. Ya puedo conectarme otra ves. Que no le quepa duda que a partir de la semana próxima puede Ud. contar con mi presencia en las audio. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Liudmila ciget.camaguey|Liudmila ciget.camaguey]] 12:16 10 feb 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Desde Villa Clara  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días Josefina, estoy moderando un artículo que tiene por título Cristal de Bohemia, se trata de un vidrio fabricado en la actual región checa de Bohemia y Silesia. Tiene plantilla Obsoleta y recomiendan: Plantilla:Ficha_Software, en mi opinión eso no se corresponde con el contenido creo cabe más en plantilla: ficha objeto, que cree usted?, espero pueda colaborame en esto. Josefina, me di cuenta que el artículo fue tomado de la Wikipedia, la orientación primera fue la de borrar estos casos, pero luego después las opiniones entre moderadores han sido divergentes, por fin que se hace en estos casos. Lo voy a dejar vigilando hasta tener su respuesta y estar más segura. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Un saludo cordial, --[[Usuario:Alina ciget.vcl|Alina ciget.vcl]] 11:54 17 feb 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Sobre la biblioteca digital de EcuRed  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Josefina: &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hace unos días, pues no sabía como entrar a tú página, le puse a Arlety un comentario similar para tí. Me refiero a la inclusión en la biblioteca digital de Ecured de los libros que está en versión digital en Cubadebate: (http://www.cubadebate.cu/categoria/libros-libres/). Después podremos hacer hipervínculo a estos, en los artículos que se referenciaron. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Le trasladé e Lourdita tú reclamo de los CDs. Puedes llamarla al 8556646. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos, &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Oscar cgc|Oscar cgc]] 13:18 22 feb 2011 (CST) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== URGENTE  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas tardes, parece que usted obtuvo visa indefinida en Las Tunas, según sus cálculos debía estar por acá el día de hoy. Las cosas no andan nada bien con el tema Páginas Nuevas, espero hayas podido consultar el correo y apreciar los intercambios. Imagino que no estará en la próxima audioconferencia, así que me corresponde, jajajajaja, que bien. saludos, --[[Usuario:Carlos idict|Carlos idict]] 15:44 4 abr 2011 (CDT) &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
= Necesario  =&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas, soy moderador de la enciclopedia, nesecito saber su correo, hace tiempo que estoy fuera de la ecured y quisiera que usted conociera las causas. Saludos --[[Usuario:Moron2 jc|Ing. Elier Guerra Martín - Moron2_jc]] 08:52 20 abr 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Porfa, sigue el vínculo ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[http://www.ecured.cu/index.php/Usuario_Discusi%C3%B3n:Carlos_idict#Una_duda]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Buenos Días ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Josefina necesito que me explique la situación que hay con este colaborador &lt;br /&gt;
[[Usuario:hector12023 may.jc]] me dice que no puede editar pk esta bloqueado.&lt;br /&gt;
Saludos --[[Usuario:Mayaramayjc|Mayara]] 10:13 12 ago 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Buenos Días ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ok, el me dice que tiene bloqueada la IP, le diré que revise bien &lt;br /&gt;
Saludos --[[Usuario:Mayaramayjc|Mayara]] 10:41 12 ago 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Cuenta cinformvcl_jc bloqueda por error ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Compañera Josefina, le escribo porque la cuenta del Centro de Información de los Joven Club en Villa Clara (cinformvcl_jc) ha sido bloqueada por error. En el mensaje dice que usted bloqueó a Yulier porque sus intereses no están acordes con las políticas de la enciclopedia y que mi dirección IP ha sido bloqueada automáticamente porque fue utilizada por otro colaborador, resulta que yo no conozco a este Yulier y que estoy trabajando muy duro porque tengo que lograr en poco tiempo la condición de moderadora ya que soy la encargada del centro de información Villa Clara y me lo exigen, no puedo perder ni un día de trabajo en la enciclopedia, estoy segura que usted entenderá mis razones, necesito que mi cuenta sea desbloqueada lo antes posible.&lt;br /&gt;
Saludos&lt;br /&gt;
Isela&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Cinformvcl jc|Cinformvcl jc]] 10:53 12 ago 2011 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Duda==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas tardes Josefina, me llamo Elizabeth y soy colaboradora de EcuRed en la provincia Santiago de Cuba,mi cuenta es Elizabeth_jc, le escribo ya que tengo la duda con respecto al bloqueo de las cuentas, en el día 8 de agosto cree el artículo Muerte del Mayor General José Maceo Grajales y en el día de ayer 12 fue eliminado el mismo por el comp. Airan que me dice que la página tenia coincidencia con otra lo cual yo buscaba y no encontre por lo cual la cree, ayer mismo le comunique al comp. que volveria crearla ya que no existia ninguna página lo cual fue así, hoy me siento a subir mis articulos y mi cuenta ha sido bloqueada porque volvi a crear el mismo artículo en el dia de ayer, yo pregunto los vínculos existen porque no podemos vincular las páginas huerfanas a otro articulo, pero lo que no entiendo tampoco porque bloquear la cuenta, no es mejor darnos una indicación donde nos demuestren que no debemos hacerlo, ahora mismo tengo varios articulos que publicar y no puedo hacerlo, esta tarea me gusta y ahora no puedo desarrollarla no se hasta cuando quiera el comp. Airan desbloquearme la cuenta lo cual no seria posible cumplimentar la tarea primordiar que tenemos en estos momentos los Joven Club lo cual debemos de cumplir por favor necesito me escriba para saber que hacer y que solución se le dara a mi caso o otro cualquiera que se encuentre en el mio.&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Elizabeth_jc|Elizabeth]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Gracias==&lt;br /&gt;
Hola, le escribo para agradecrle la recomendación que me hizo sobre el artículo: Socialismo siglo XXI en la Revolución Bolivariana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Colaborador==&lt;br /&gt;
Disculpa la   molestia, pero quisiera platiarte una  sugerencia, la siguiente es, no   te gustaría pertenecer al  [[Ecugrupo:Lingüística|ecugrupo de   lingüística]], si es que vos esta  interesada en la literatura y   lenguas, si deside entrar a este ecugrupo  solo tienes que contactar a   administrador o co-administrador de este  ecugrupo por la via de   discuciones.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*Administrador [[Usuario:Yoandrys.ssp|Yoandrys Meneses Martín]]&lt;br /&gt;
*Co-administrador [[Usuario:Germainy sld.ssp| Germainy liras Pérez]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
.::Te recomendamos que visites este ecugrupo::.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Saludos cordiales.'''&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Usuario:Yoandrys.ssp]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Alina CIGET V.C ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días Josefina, ayer recibí correo enviado por usted de las estadísticas  que reflejan las contribuciones  del mes de octubre, en ninguna aparece reflejado mi nombre, por favor revise y me deja saber, me precoupa porque el trabajo en EcuRed  ocupa un % de mi tiempo laboral, que aparece en mi plan individual del mes,  espero su respuesta.&lt;br /&gt;
Un saludo cordial, --[[Usuario:Alina ciget.vcl|Alina ciget.vcl]] 08:12 1 nov 2011 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Buenos días ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
De ser posible quisiera por favor me facilitara un portal que tratara  temas de educación en caso de que existan, de no se así pues artículos  sobre diferentes asignaturas que me sirvan de base para una preparación  especial sobre la forma de redacción de artículos que se les va a dar a  un grupo de especialistas  de estas rama, para que se me entienda mejor,  se les quiere mostrar un artículo de ej: Mat. Esp. Quím. Fís. Hist.  Biol. etc… pero que ya hallan sido revisados por ustedes los  supervisores y se puedan tomar como referencia aunque dentro de la  enciclopedia no ostenten esta categoría. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos y en espera de su respuesta, Iosneisy...[[Usuario:Cinformhlg jc|Cinformhlg jc]] 08:34 3 nov 2011 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenas días  Josefina, me llamo Marbelis soy colaboradora de EcuRed en la provincia Villa Clara ,mi cuenta es Marbelisad09099_jc, le escribo ya que tengo la duda con respecto al eliminar los artículos pues ya que el día 16 de noviembre cree el artículo La travesía y el desembarco del Granma y en el día 17 fue eliminado el mismo por usted  que me dice que la página tenia coincidencia con otra lo cual yo buscaba y no encontré ,pero hoy día 19 me siento a revisar de nuevo y no existe ninguna pagina referido al tema que puedo hacer porque el articulo tiene un buen material de historia , que puede servir de gran ayuda.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Duda ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos dias...&lt;br /&gt;
Profe quisiera que usted me pudiera aclarar la razon del borrado de mi articulo, llamado Agencia Postal de Jiguani, porque lo que sucede es que en dos ocaciones mas me lo han borrado, es de mi interes que usted me aclare este punto, le pido disculpa por la falta de ortografia...&lt;br /&gt;
saludos Pedro...&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== De Octavio Pérez CNCC ==&lt;br /&gt;
Hola Jose como andan las cosas, ahora es que puedo ver tu mensaje por que estamos sin conexion en el consejo nacional, gracios por la contribución, me puso muy contento.  estoy en Creart trajinando de alla pa aca para poder subir las cosas, gracias por el consejo, no te podia localizar en la ecured para poder preguntarte cosas y dudas, un besote y cuidate Octavio, saludos tambien de Margarita.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Romelia ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina. Conozco que para que un artículo este normalizado debe&lt;br /&gt;
tener&lt;br /&gt;
entre otras cosas, todos los datos en la plantilla. Pero me encuentro&lt;br /&gt;
normalizando los artículos con la letra M. y en ocasiones falta la&lt;br /&gt;
imagen y por mucho que busco en Internet e Intranet, no encuentro la&lt;br /&gt;
imagen correspondiente. Por favor que hacer en estos casos le dejo la&lt;br /&gt;
plantilla de Normalizar o elimino la plantilla. En espera de su&lt;br /&gt;
respuesta Saludos cordiales Romelia--[[Usuario:Romeliacinfo jc|Romeliacinfo jc]] 14:29 23 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Saddam Hussein ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Gracias por tu ayuda en mejorar el artículo--[[Usuario:Chamsiria|HAZEM SYRIA ]] 17:13 23 feb &lt;br /&gt;
2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Janet ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Gracias por tu ayuda, quite la entrevista y revisé el resto del artículo tenía un error en la forma en que utilicé los tiempos verbales y por eso tal vez parecía una crónica.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Saludos Octavio CNCC ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Como anda la cosa, me inmagino que estes cargada, tengo una pequeña lucha con los moderadores que me borran los articulos,pero na.&lt;br /&gt;
Maggy te manda saludos, ahora trabajo junto a una especialista que edita los articulos y yo lo subo. Josefina si yo tengo muchos articulos que son proyectos comunitarios, y esa plantilla no existe, que plantilla tu me recomiendas?. Besos Octavio Gracias&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Gracias por la correción y las sugerencias  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Muchas gracias por la corección y las sugerencias.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Evento ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, no dejo de maravillarme con EcuRed. Sabía que sería ponente, pero a estas alturas me entero sobre que. Obviamente no tengo nada.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Un saludo&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario_Discusión:Arian.Perez jc|Arián]] - Supervisor 15:17 23 abr 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Maykel Herrera ==&lt;br /&gt;
Josefina, Si revisa el historial del artículo se dará cuenta que yo no cree ni edité el artículo de Maykel Herrera, solo lo categoricé correctamente. De cualquier manera revisaré lo que señala pues esá dentro de los campos en que me desarrollo. &lt;br /&gt;
[[Usuario:Farahgf]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Categorizar ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Josefina:&lt;br /&gt;
Es necesario que me ayudes a categorizar correctamente este artículo [[Engaño]], me parece que poner como categoría Psicología no es una buena categorización. Además necesito que le des una hojeada al estilo y forma en que expresa el contenido. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos cordiales;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
--[[Usuario:Yrebelde|YohanRebelde]] 17:32 16 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Los Pinos ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina, éste artículo, como otras localidades del municipio Arroyo, lo creé un día que estaba en el Palacio, enseñando a la gente de Arroyo. Ellos deberían continuar trabajando el artículo, así me sucedió con otras localidades. Después hacen lo que ellos mejor entienden. Veré esto. Saluditos --[[Usuario:Sandra jc|Sandra jc]] 14:59 17 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Sobre el artículo --  Byron Miguel Lima Oliva ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Buenos días!! Josefina yo simplemente a estos artículos de tiempos experimentales de la EcuRed solo le estoy cambiando la plantilla y asignando las categoría necesarias, según lo orientado por Adrián como tarea 1 en el Grupo de la Calidad al cual pertenezco. En casos no complejos si he arreglado completamente la publicación, de lo contrario mando a normalizar. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Salu2!!!&lt;br /&gt;
--&lt;br /&gt;
{| class=&amp;quot;tableGeneral&amp;quot; style=&amp;quot;border: 2px solid orange; background-color:transparent; background-position: 100% 100%; -moz-background-size: auto auto; -moz-background-clip: -moz-initial; -moz-background-origin: -moz-initial; margin-top: 1px; -moz-background-inline-policy: continuous; height: 40%; width: 60%;&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[Archivo:Ecured_soy_yo-avatar.png|79px|left|link=Portal:Cristianismo|Humbertico - Vigilante del Portal Cristianismo]] &amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;div align=&amp;quot;center&amp;quot;&amp;gt;&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:14px;font-weight:bold;font-style:italic;&amp;quot;&amp;gt; [[Usuario:Humbertojccmg|Humberto Javier]] &amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:14px;font-style:italic;&amp;quot;&amp;gt;Moderador en [[:Categoría:Artículos_a_normalizar|Normalización de artículos]]&amp;lt;br&amp;gt; y Revisión de [[Especial:PáginasNuevas|Páginas Nuevas]].&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:10px;font-style:arial;&amp;quot;&amp;gt;'''Grupo de Calidad de la EcuRed'''&amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&amp;lt;span style=&amp;quot;font-size:10px;font-style:arial;&amp;quot;&amp;gt;''&amp;quot;Muchos me dirán aventurero, y lo soy, solo que de un tipo diferente y de los que ponen el pellejo para demostrar sus verdades&amp;quot;. '''''[[El Che]]''''' &amp;lt;/span&amp;gt;&amp;lt;/div&amp;gt;&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
 11:18 18 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Pregunta ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Saludos &lt;br /&gt;
Le escribo para hacerle una pregunta.&lt;br /&gt;
Para la elaboración de un articulo yo no puedo utilizar fuentes de wikipedia o es que en caso de usarlas tengo que ver otras, o es prohibido utilizar información de esa wiki&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Romelia ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Hola Josefina revise el artículo Margot Álvarez Soler de Meneses, le realice arreglos pero la fuente no es confiable, trate de buscar en Internet pero no encuentro la fuente. Para ver si ustedes deciden mantenerlo o borrarlo. El colaborador que lo edito está bloqueado.Saludos Romelia--[[Usuario:Romeliacinfo jc|Romeliacinfo jc]] 16:26 18 may 2012 (CDT)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== De Octavio CNCC Urgente ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Jose, como anda la cosa, disculpa por molestarte pero yo me voy para el servicio y pido la baja el lunes y la compañera que va a continuar mi trabajo necesita una cuenta, llevo horas tratando de hacersela y no puedo, ella no tiene correo, te pido de por favor a ver si me la puedes crear tú desde alla, dame respuesta lo antes posible, Su datos: Su nombre es Kary Paneque municipio Centro habana su contraseña es Cacharro, por favor y gracias, besos&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Discapacidad&amp;diff=1534290</id>
		<title>Discapacidad</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Discapacidad&amp;diff=1534290"/>
		<updated>2012-05-29T15:27:32Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre=Discapacidad&lt;br /&gt;
|imagen=DSC_3791.JPG&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto= Es la ausencia debido a una deficiencia de la&lt;br /&gt;
capacidad de realizar una actividad de forma normal, puede ser de conducta,&lt;br /&gt;
comunicación, locomoción y destreza.&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''Discapacidad'''.La historia de la discapacidad, conceptos, hechos actuales que hacen elevar su calidad de vida y la importancia de la cultura en la misma.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Historia ==&lt;br /&gt;
=== La Comunidad Primitiva: ===&lt;br /&gt;
Era una sociedad constituida por agrupaciones nómadas, donde la  actividad laboral era la pesca, la caza o la recolección. Las personas con discapacidades no podían contribuir eficazmente al trabajo, por todo ello la sociedad aplicaba la eliminación física por un imperativo económico.&lt;br /&gt;
El hombre primitivo no podía reflexionar acerca de la moral, la educación o el humanismo, para la conciencia del hombre primitivo una persona con discapacdad carecía de todo valor.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== La Sociedad Esclavista ===&lt;br /&gt;
No existía una necesidad económica para la eliminación de las personas con discapacidades, pero aun seguía viva entre los hombres la estimación a la fuerza física, mantenían algunas prácticas primitivas respecto a las personas con discapacidades. El jefe de la familia decidía las medidas a tomar según el defecto, se dice que eran arrojados a los ríos o abandonados en los montes para que fueran devorados por las fieras.&lt;br /&gt;
Hubo siempre quienes escapaban a la destrucción, los que sobrevivían tenían que ser objeto de burlas y ridículo, los que sufrían defecto del habla, los lisiados, enanos eran utilizados por los romanos para las diversiones populares o de la corte.&lt;br /&gt;
Algunos sobrevivientes pasaron a la posteridad: Esopo, el fabulista griego padecía de un defecto del habla y era lisiado, [[Aristóteles]] y [[Demóstenes]] eran tartamudos al igual que [[Virgilio]] , el poeta&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== La Sociedad Feudal ===&lt;br /&gt;
Surge la caridad organizada cuya actividad se dirige a las personas con discapacidades físicas o mentales, numerosas personas con discapacidades se sitúaban frente a la   Iglesia. La mendicidad y la caridad formaron una unidad que constituyeron una institución con espíritu mercantil.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== La Sociedad Capitalista ===&lt;br /&gt;
Surgen los primeros intentos para dotar a los ciegos de medios para leer y escribir, aparecieron los primeros maestros de la lectura labio facial para los sordos y la atención a los débiles mentales.&lt;br /&gt;
En esta sociedad que es cada vez más competitiva donde pierden los débiles, donde se generan sentimientos individualistas y a la vez escasean sentimientos solidarios y comunitarios, prevaleciendo el egocentrismo, en esta sociedad de consumo, la que valora más al que tiene que al que es, las personas con discapacdades están en desventaja&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Los Siglos xix y xx ===&lt;br /&gt;
En estos siglos se muestran actitudes más humanizadas hacia las personas con  discapacidades, pero los programas d e rehabilitación están muy lejos de responder a las necesidades de este grupo social.&lt;br /&gt;
Los adelantos científicos crearon múltiples ayudas técnicas, pero no han estado al alcance de las necesidades de estas personas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Definiciones sobre discapacidades ==&lt;br /&gt;
*Deficiencias. Pérdida o anomalía de una estructura o función psicológica o anatómica, puede ser innata o adquirida, permanente o temporal. Puede ser de diferentes tipos: intelectuales, lenguaje, audición, visión, musculares o esqueléticas&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Discapacidad. Es la ausencia debido a una deficiencia de la capacidad de realizar una actividad de forma normal, puede ser de conducta, comunicación, locomoción y destreza.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*[[Minusvalía]]. Es una situación desventajosa por consecuencia social de una deficiencia que limita o impide el desempeño de un rol que es normal en su grupo.&lt;br /&gt;
La enfermedad y la deficiencia se refieren a aspectos médicos, la discapacidad se refiere a aspectos rehabilitadores y la minusvalía es un aspecto social. Ejemplo: La enfermedad es el virus del polio, la deficiencia es la falta de movilidad en las piernas, la discapacidad es que no puede caminar y la minusvalía es la limitación de la facultad para mantener las relaciones sociales&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Personas con discapacitades ===&lt;br /&gt;
*Personas con discapacidades físicas motoras. Se caracterizan por tener dificultades para su locomoción y ejercer determinadas acciones, pero se realizan socialmente imponiendo su voluntad.&lt;br /&gt;
*Personas con discapacidades auditivas: Las `personas sordas o hipoacúsicas tienen la dificultad del habla, pero tienen su lenguaje propio, el lenguaje de la seña y la capacidad de comprender el lenguaje articulado por la lectura labio facial.&lt;br /&gt;
*Personas con discapacidades visuales: Las personas ciegas y débiles visuales carecen de la visión ocular y adquieren el conocimiento del mundo exterior por la percepción del resto de los sentidos, al extremo de reconocer los objetos y leer con los dedos&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Aceptación  ==&lt;br /&gt;
La actitud más positiva es la de aceptación y toma de conciencia de la realidad. El acercamiento a lugares especializados en busca de información relacionada con la manera más acertada de tratar a estas personas, resulta un recurso de mucha utilidad. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
También es conveniente preparar al resto de la familia, para hacer del marco&lt;br /&gt;
hogareño un lugar acogedor, gratificante y motivador, donde todos estén en función de que la persona con necesidades especiales pueda desarrollar al máximo sus capacidades. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aprender a emplear con creatividad todo lo que nos rodea en beneficio de&lt;br /&gt;
habilidades para el [[niño]] o la [[niña]] con discapacidad, alejar conductas lastimosas o sobreprotectoras, adaptar el entorno, eliminando las barreras que puedan obstruir su desenvolvimiento, constituyen principios básicos a considerar. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Un error muy usual es el reforzamiento de los estereotipos de género ante estos&lt;br /&gt;
conflictos, pues no solo la sociedad, el núcleo familiar, sino hasta en ocasiones algunos profesionales, aplican la teoría del sacrificio de las madres, delegando en ellas todas las responsabilidades que la atención impone, y las dejan atrapadas en la función de rehabilitadora, cuidadora, lo cual implica postergar todos sus proyectos de vida. Al&lt;br /&gt;
mismo tiempo, el resto de la familia (padre, hermanos) tienen abierta la posibilidad de volcar sus energías al exterior y, con ello, escapar de la situación. Las tensiones, si no se comparten, pueden llevar a la ruptura de la pareja. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Sin embargo, nada funciona mejor si, cual estrecha red, todos intervienen en la atención a la&lt;br /&gt;
persona con necesidades educativas especiales. Analicemos que la discapacidad no es una enfermedad, por lo tanto, todos los integrantes de la [[familia]] tendrán la misma posibilidad para desarrollar y disfrutar del resto de las capacidades, incluso buscar la ayuda y el&lt;br /&gt;
apoyo en otros.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Esto es un proceso de acercamiento humano, donde aprenden las personas con necesidades educativas especiales y los adultos alrededor de él, así como evoluciona la&lt;br /&gt;
[[sociedad]] en la que nos desenvolvemos. En esta interactividad empezamos a entender la diversidad que nos une, hacemos un espacio de intercambio para el respeto del otro y nos damos consejos de familia para entender nuestras relaciones en los extremos que extrapolamos a la&lt;br /&gt;
esencia del crecimiento humano.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Día internacional de las personas con discapacidad ==&lt;br /&gt;
Se proclama el [[3 de diciembre]]. En [[1992]], al concluir el Decenio&lt;br /&gt;
de las Naciones Unidas para las Personas con Discapacidad (1983-1992)&lt;br /&gt;
(resolución 47/3).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La experiencia cubana con la cultura en la discapacidad ==&lt;br /&gt;
En Cuba comienzan adoptarse medidas concretas para la atención a las personas  con discapacidades, a partir de enero de 1959.&lt;br /&gt;
En el año 1982 se proclamó el Programa de Acción Mundial para las personas con discapacidades y el gobierno cubano se pronunció analizando las causas de la discapacidad e insistió en el acceso gratuito a la asistencia médica y en darle participación en el diseño y organización de los programas de rehabilitación, en el desarrollo de las Escuelas Especiales, en la participación en las actividades deportivas y culturales y en la necesidad de brindar facilidades para la creación de Asociaciones con fines culturales y recreativos.&lt;br /&gt;
Se crearon la ANCI: Asociación Nacional de Ciegos y débiles visuales.&lt;br /&gt;
La  ANSOC: Asociación Nacional de sordos de Cuba.&lt;br /&gt;
La  ACLIFIM: Asociación Cubana de Limitados Físicos y Motores&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Creación del CONAPED ===&lt;br /&gt;
A partir del acuerdo 2820 del Comité Ejecutivo del Consejo de Ministros de fecha 28 de noviembre de 1994, el cual expresa la creación de la CONAPED  (Comisión Nacional para la atención a las personas con discapacidades), la cual tiene la función de proponer, coordinar y controlar la política de atención integral a las personas con discapacidades, en función del nivel socioeconómico alcanzado, los factores culturales predominantes y la disponibilidad de los recursos existentes en el país con el fin de perfeccionar los Programas y Proyectos integrales ya existentes dirigidos a este grupo social e incluir otros de mayor alcance y perspectiva.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Acciones ===&lt;br /&gt;
Las acciones del Plan se vinculan estrechamente a las experiencias existentes en materia de salud, educación, cultura, deporte y recreación, empleo, seguridad social, asistencia social, barreras arquitectónicas, ocio y tiempo libre, medios de comunicación social a fin de sensibilizar a la opinión pública y hacer participar a la sociedad en los problemas de la discapacidad, incorporando además elementos de investigación, información e intercambio científico-técnico.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Programa Sociocultural ===&lt;br /&gt;
El Programa sociocultural para la atención a las personas con discapacidades, se inserta en el Plan Nacional, siendo su principal objetivo, contribuir mediante la participación en las actividades artísticas y culturales a la integración social de estas personas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Con objetivos como desarrollar acciones artísticas con fines terapéuticos para elevar la salud de la personas con discapacidades entendiendo por salud no sólo la ausencia de enfermedades o defectos físicos, sino el estado pleno de bienestar físico, espiritual y social.&lt;br /&gt;
# Desarrollar Talleres de  musicoterapia, psicoballet, expresión corporal,  psicotiteres, danzaterapia ,cromoterapia, en fin acciones artísticas con fines terapéuticos,&lt;br /&gt;
que algunos suelen llamar ARTERAPIA&lt;br /&gt;
# Contribuir a la eliminación de las barreras arquitectónicas y de comunicación social que limitan la participación de las personas con discapacidades en la sociedad.&lt;br /&gt;
# Impulsar vías de participación que proporcione una vinculación activa de las Asociaciones con las Instituciones Culturales de la comunidad&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Hechos: ===&lt;br /&gt;
*Presentación de Teatro con ciegos e limitados físico motores.&lt;br /&gt;
*Presentación de Teatro Pantomima, con Sordos.&lt;br /&gt;
*Presentación de exposiciones de pintura, artesanía y escultura.&lt;br /&gt;
*Presentación de grupos musicales.&lt;br /&gt;
*Desarrollo de Talleres Literarios&lt;br /&gt;
*Presentación de agrupaciones danzarias&lt;br /&gt;
*Realización de Peñas, Galas, Encuentros y Festivales desde el municipio hasta la nación.&lt;br /&gt;
*Atención diferenciada  para las personas ciegas y sordas en las  Bibliotecas.&lt;br /&gt;
*Proyección de cine para personas sordas &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Quienes lo hacen ===&lt;br /&gt;
Este Programa se desarrolla mediante la estrecha relación entre todas las Instituciones Culturales de la   Comunidad.&lt;br /&gt;
·    ­El protagonismo de los Instructores de Arte, Promotores y  la Vanguardia Artística.&lt;br /&gt;
·    El apoyo de los Organismos del Estado y sus Organizaciones sociales y políticas.&lt;br /&gt;
·    Tenemos funcionando en cada municipio 10 Instituciones Culturales que aportan al trabajo integral dirigido a estas personas.&lt;br /&gt;
·    Se han impartido por las Asociaciones Cursos dirigidos a los Instructores de Arte y Promotores de Lengua de la Seña y Musicografía Braille, para facilitar el trabajo con sordos y ciegos&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Resultados importantes  ===&lt;br /&gt;
El Programa se desarrolla nacionalmente y ha logrado la incorporación de las personas con discapacidades al arte y  a la Cultura, contribuyendo a su integración social en todas las esferas de la vida.&lt;br /&gt;
Se desarrolla un sistema de Festivales Artísticos en todas las manifestaciones desde el municipio hasta la nación. Algunas agrupaciones han participado en Festivales Internacionales.&lt;br /&gt;
*Las agrupaciones artísticas se programan sistemáticamente en las Instituciones Culturales de la comunidad&lt;br /&gt;
*Esperamos contribuir a una sociedad más sana y desarrollada porque ha sido capaz de integrar a cada uno de sus miembros.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Recordemos a [[Hellen Keller]], norteamericana, artista y escritora, sorda y ciega,  cuando expresó:&lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;Cómo conciliar este mundo material con el mundo de mi imaginación, mi oscuridad se ha visto iluminada por la luz de  la  inteligencia, mientras  que el mundo exterior , con la luz del día, anda a tientas tropezando en medio de su ceguera social.&amp;lt;/u&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
* Ramón Rodríguez Barceló Especiales de la CNCC.&lt;br /&gt;
*[http://www.sld.cu/galerias/pdf/sitios/ rehabilitacion-temprana/mitos_y_realidades]&lt;br /&gt;
*[http://files.sld.cu/arteydiscapacidad/files/2009/07/&lt;br /&gt;
dossier-divulgativo-para-familias-con-hijos-as-con-discapacidad-auditiva-informacion-basica]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Salud_pública]][[Category:Medicina_preventiva]] [[Category:Antropología]]&lt;br /&gt;
[[Category:Sociología]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Discapacidad&amp;diff=1534283</id>
		<title>Discapacidad</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Discapacidad&amp;diff=1534283"/>
		<updated>2012-05-29T15:22:04Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: Página creada con '{{Definición |nombre=Discapacidad |imagen=DSC_3791.JPG |tamaño= |concepto=. Es la ausencia debido a una deficiencia de la capacidad de realizar una actividad de forma normal, ...'&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre=Discapacidad&lt;br /&gt;
|imagen=DSC_3791.JPG&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto=. Es la ausencia debido a una deficiencia de la&lt;br /&gt;
capacidad de realizar una actividad de forma normal, puede ser de conducta,&lt;br /&gt;
comunicación, locomoción y destreza.&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
'''Discapacidad'''.La historia de la discapacidad, conceptos, hechos actuales que hacen elevar su calidad de vida y la importancia de la cultura en la misma.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Historia ==&lt;br /&gt;
=== La Comunidad Primitiva: ===&lt;br /&gt;
Era una sociedad constituida por agrupaciones nómadas, donde la  actividad laboral era la pesca, la caza o la recolección. Las personas con discapacidades no podían contribuir eficazmente al trabajo, por todo ello la sociedad aplicaba la eliminación física por un imperativo económico.&lt;br /&gt;
El hombre primitivo no podía reflexionar acerca de la moral, la educación o el humanismo, para la conciencia del hombre primitivo una persona con discapacdad carecía de todo valor.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== La Sociedad Esclavista ===&lt;br /&gt;
No existía una necesidad económica para la eliminación de las personas con discapacidades, pero aun seguía viva entre los hombres la estimación a la fuerza física, mantenían algunas prácticas primitivas respecto a las personas con discapacidades. El jefe de la familia decidía las medidas a tomar según el defecto, se dice que eran arrojados a los ríos o abandonados en los montes para que fueran devorados por las fieras.&lt;br /&gt;
Hubo siempre quienes escapaban a la destrucción, los que sobrevivían tenían que ser objeto de burlas y ridículo, los que sufrían defecto del habla, los lisiados, enanos eran utilizados por los romanos para las diversiones populares o de la corte.&lt;br /&gt;
Algunos sobrevivientes pasaron a la posteridad: Esopo, el fabulista griego padecía de un defecto del habla y era lisiado, [[Aristóteles]] y [[Demóstenes]] eran tartamudos al igual que [[Virgilio]] , el poeta&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== La Sociedad Feudal ===&lt;br /&gt;
Surge la caridad organizada cuya actividad se dirige a las personas con discapacidades físicas o mentales, numerosas personas con discapacidades se sitúaban frente a la   Iglesia. La mendicidad y la caridad formaron una unidad que constituyeron una institución con espíritu mercantil.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== La Sociedad Capitalista ===&lt;br /&gt;
Surgen los primeros intentos para dotar a los ciegos de medios para leer y escribir, aparecieron los primeros maestros de la lectura labio facial para los sordos y la atención a los débiles mentales.&lt;br /&gt;
En esta sociedad que es cada vez más competitiva donde pierden los débiles, donde se generan sentimientos individualistas y a la vez escasean sentimientos solidarios y comunitarios, prevaleciendo el egocentrismo, en esta sociedad de consumo, la que valora más al que tiene que al que es, las personas con discapacdades están en desventaja&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Los Siglos xix y xx ===&lt;br /&gt;
En estos siglos se muestran actitudes más humanizadas hacia las personas con  discapacidades, pero los programas d e rehabilitación están muy lejos de responder a las necesidades de este grupo social.&lt;br /&gt;
Los adelantos científicos crearon múltiples ayudas técnicas, pero no han estado al alcance de las necesidades de estas personas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Definiciones sobre discapacidades ===&lt;br /&gt;
*Deficiencias. Pérdida o anomalía de una estructura o función psicológica o anatómica, puede ser innata o adquirida, permanente o temporal. Puede ser de diferentes tipos: intelectuales, lenguaje, audición, visión, musculares o esqueléticas&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*Discapacidad. Es la ausencia debido a una deficiencia de la capacidad de realizar una actividad de forma normal, puede ser de conducta, comunicación, locomoción y destreza.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
*[[Minusvalía]]. Es una situación desventajosa por consecuencia social de una deficiencia que limita o impide el desempeño de un rol que es normal en su grupo.&lt;br /&gt;
La enfermedad y la deficiencia se refieren a aspectos médicos, la discapacidad se refiere a aspectos rehabilitadores y la minusvalía es un aspecto social. Ejemplo: La enfermedad es el virus del polio, la deficiencia es la falta de movilidad en las piernas, la discapacidad es que no puede caminar y la minusvalía es la limitación de la facultad para mantener las relaciones sociales&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Personas con discapacitades ===&lt;br /&gt;
*Personas con discapacidades físicas motoras. Se caracterizan por tener dificultades para su locomoción y ejercer determinadas acciones, pero se realizan socialmente imponiendo su voluntad.&lt;br /&gt;
*Personas con discapacidades auditivas: Las `personas sordas o hipoacúsicas tienen la dificultad del habla, pero tienen su lenguaje propio, el lenguaje de la seña y la capacidad de comprender el lenguaje articulado por la lectura labio facial.&lt;br /&gt;
*Personas con discapacidades visuales: Las personas ciegas y débiles visuales carecen de la visión ocular y adquieren el conocimiento del mundo exterior por la percepción del resto de los sentidos, al extremo de reconocer los objetos y leer con los dedos&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Aceptación  ==&lt;br /&gt;
La actitud más positiva es la de aceptación y toma de conciencia de la realidad. El acercamiento a lugares especializados en busca de información relacionada con la manera más acertada de tratar a estas personas, resulta un recurso de mucha utilidad. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
También es conveniente preparar al resto de la familia, para hacer del marco&lt;br /&gt;
hogareño un lugar acogedor, gratificante y motivador, donde todos estén en función de que la persona con necesidades especiales pueda desarrollar al máximo sus capacidades. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Aprender a emplear con creatividad todo lo que nos rodea en beneficio de&lt;br /&gt;
habilidades para el [[niño]] o la [[niña]] con discapacidad, alejar conductas lastimosas o sobreprotectoras, adaptar el entorno, eliminando las barreras que puedan obstruir su desenvolvimiento, constituyen principios básicos a considerar. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Un error muy usual es el reforzamiento de los estereotipos de género ante estos&lt;br /&gt;
conflictos, pues no solo la sociedad, el núcleo familiar, sino hasta en ocasiones algunos profesionales, aplican la teoría del sacrificio de las madres, delegando en ellas todas las responsabilidades que la atención impone, y las dejan atrapadas en la función de rehabilitadora, cuidadora, lo cual implica postergar todos sus proyectos de vida. Al&lt;br /&gt;
mismo tiempo, el resto de la familia (padre, hermanos) tienen abierta la posibilidad de volcar sus energías al exterior y, con ello, escapar de la situación. Las tensiones, si no se comparten, pueden llevar a la ruptura de la pareja. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Sin embargo, nada funciona mejor si, cual estrecha red, todos intervienen en la atención a la&lt;br /&gt;
persona con necesidades educativas especiales. Analicemos que la discapacidad no es una enfermedad, por lo tanto, todos los integrantes de la [[familia]] tendrán la misma posibilidad para desarrollar y disfrutar del resto de las capacidades, incluso buscar la ayuda y el&lt;br /&gt;
apoyo en otros.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Esto es un proceso de acercamiento humano, donde aprenden las personas con necesidades educativas especiales y los adultos alrededor de él, así como evoluciona la&lt;br /&gt;
[[sociedad]] en la que nos desenvolvemos. En esta interactividad empezamos a entender la diversidad que nos une, hacemos un espacio de intercambio para el respeto del otro y nos damos consejos de familia para entender nuestras relaciones en los extremos que extrapolamos a la&lt;br /&gt;
esencia del crecimiento humano.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Día internacional de las personas con discapacidad ==&lt;br /&gt;
Se proclama el [[3 de diciembre]]. En [[1992]], al concluir el Decenio&lt;br /&gt;
de las Naciones Unidas para las Personas con Discapacidad (1983-1992)&lt;br /&gt;
(resolución 47/3).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La experiencia cubana con la cultura en la discapacidad ==&lt;br /&gt;
En Cuba comienzan adoptarse medidas concretas para la atención a las personas  con discapacidades, a partir de enero de 1959.&lt;br /&gt;
En el año 1982 se proclamó el Programa de Acción Mundial para las personas con discapacidades y el gobierno cubano se pronunció analizando las causas de la discapacidad e insistió en el acceso gratuito a la asistencia médica y en darle participación en el diseño y organización de los programas de rehabilitación, en el desarrollo de las Escuelas Especiales, en la participación en las actividades deportivas y culturales y en la necesidad de brindar facilidades para la creación de Asociaciones con fines culturales y recreativos.&lt;br /&gt;
Se crearon la ANCI: Asociación Nacional de Ciegos y débiles visuales.&lt;br /&gt;
La  ANSOC: Asociación Nacional de sordos de Cuba.&lt;br /&gt;
La  ACLIFIM: Asociación Cubana de Limitados Físicos y Motores&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Creación del CONAPED ===&lt;br /&gt;
A partir del acuerdo 2820 del Comité Ejecutivo del Consejo de Ministros de fecha 28 de noviembre de 1994, el cual expresa la creación de la CONAPED  (Comisión Nacional para la atención a las personas con discapacidades), la cual tiene la función de proponer, coordinar y controlar la política de atención integral a las personas con discapacidades, en función del nivel socioeconómico alcanzado, los factores culturales predominantes y la disponibilidad de los recursos existentes en el país con el fin de perfeccionar los Programas y Proyectos integrales ya existentes dirigidos a este grupo social e incluir otros de mayor alcance y perspectiva.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Acciones ===&lt;br /&gt;
Las acciones del Plan se vinculan estrechamente a las experiencias existentes en materia de salud, educación, cultura, deporte y recreación, empleo, seguridad social, asistencia social, barreras arquitectónicas, ocio y tiempo libre, medios de comunicación social a fin de sensibilizar a la opinión pública y hacer participar a la sociedad en los problemas de la discapacidad, incorporando además elementos de investigación, información e intercambio científico-técnico.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Programa Sociocultural ===&lt;br /&gt;
El Programa sociocultural para la atención a las personas con discapacidades, se inserta en el Plan Nacional, siendo su principal objetivo, contribuir mediante la participación en las actividades artísticas y culturales a la integración social de estas personas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Con objetivos como desarrollar acciones artísticas con fines terapéuticos para elevar la salud de la personas con discapacidades entendiendo por salud no sólo la ausencia de enfermedades o defectos físicos, sino el estado pleno de bienestar físico, espiritual y social.&lt;br /&gt;
# Desarrollar Talleres de  musicoterapia, psicoballet, expresión corporal,  psicotiteres, danzaterapia ,cromoterapia, en fin acciones artísticas con fines terapéuticos,&lt;br /&gt;
que algunos suelen llamar ARTERAPIA&lt;br /&gt;
# Contribuir a la eliminación de las barreras arquitectónicas y de comunicación social que limitan la participación de las personas con discapacidades en la sociedad.&lt;br /&gt;
# Impulsar vías de participación que proporcione una vinculación activa de las Asociaciones con las Instituciones Culturales de la comunidad&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Hechos: ===&lt;br /&gt;
*Presentación de Teatro con ciegos e limitados físico motores.&lt;br /&gt;
*Presentación de Teatro Pantomima, con Sordos.&lt;br /&gt;
*Presentación de exposiciones de pintura, artesanía y escultura.&lt;br /&gt;
*Presentación de grupos musicales.&lt;br /&gt;
*Desarrollo de Talleres Literarios&lt;br /&gt;
*Presentación de agrupaciones danzarias&lt;br /&gt;
*Realización de Peñas, Galas, Encuentros y Festivales desde el municipio hasta la nación.&lt;br /&gt;
*Atención diferenciada  para las personas ciegas y sordas en las  Bibliotecas.&lt;br /&gt;
*Proyección de cine para personas sordas &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Quienes lo hacen ===&lt;br /&gt;
Este Programa se desarrolla mediante la estrecha relación entre todas las Instituciones Culturales de la   Comunidad.&lt;br /&gt;
·    ­El protagonismo de los Instructores de Arte, Promotores y  la Vanguardia Artística.&lt;br /&gt;
·    El apoyo de los Organismos del Estado y sus Organizaciones sociales y políticas.&lt;br /&gt;
·    Tenemos funcionando en cada municipio 10 Instituciones Culturales que aportan al trabajo integral dirigido a estas personas.&lt;br /&gt;
·    Se han impartido por las Asociaciones Cursos dirigidos a los Instructores de Arte y Promotores de Lengua de la Seña y Musicografía Braille, para facilitar el trabajo con sordos y ciegos&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Resultados importantes  ===&lt;br /&gt;
El Programa se desarrolla nacionalmente y ha logrado la incorporación de las personas con discapacidades al arte y  a la Cultura, contribuyendo a su integración social en todas las esferas de la vida.&lt;br /&gt;
Se desarrolla un sistema de Festivales Artísticos en todas las manifestaciones desde el municipio hasta la nación. Algunas agrupaciones han participado en Festivales Internacionales.&lt;br /&gt;
*Las agrupaciones artísticas se programan sistemáticamente en las Instituciones Culturales de la comunidad&lt;br /&gt;
*Esperamos contribuir a una sociedad más sana y desarrollada porque ha sido capaz de integrar a cada uno de sus miembros.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Recordemos a [[Hellen Keller]], norteamericana, artista y escritora, sorda y ciega,  cuando expresó:&lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;Cómo conciliar este mundo material con el mundo de mi imaginación, mi oscuridad se ha visto iluminada por la luz de  la  inteligencia, mientras  que el mundo exterior , con la luz del día, anda a tientas tropezando en medio de su ceguera social.&amp;lt;/u&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
* Ramón Rodríguez Barceló Especiales de la CNCC.&lt;br /&gt;
*[http://www.sld.cu/galerias/pdf/sitios/ rehabilitacion-temprana/mitos_y_realidades]&lt;br /&gt;
*[http://files.sld.cu/arteydiscapacidad/files/2009/07/&lt;br /&gt;
dossier-divulgativo-para-familias-con-hijos-as-con-discapacidad-auditiva-informacion-basica]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Salud_pública]][[Category:Medicina_preventiva]] [[Category:Antropología]]&lt;br /&gt;
[[Category:Sociología]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Kate_Winslet&amp;diff=1492686</id>
		<title>Kate Winslet</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Kate_Winslet&amp;diff=1492686"/>
		<updated>2012-04-26T17:07:59Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Vida sentimental */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre = Kate Winslet &lt;br /&gt;
|nombre completo = Kate Elizabeth Winslet &lt;br /&gt;
|otros nombres =&lt;br /&gt;
|imagen =Kate_winslet.jpg‎ &lt;br /&gt;
|tamaño =&lt;br /&gt;
|descripción =&lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[5 de octubre]] de [[1975]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento =[[Reading Berkshire]], [[Inglaterra]], {{Bandera|Inglaterra}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento =&lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento =&lt;br /&gt;
|causa muerte =&lt;br /&gt;
|residencia =&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Británica.&lt;br /&gt;
|ciudadania =&lt;br /&gt;
|educación =&lt;br /&gt;
|alma máter =&lt;br /&gt;
|ocupación =Actriz.&lt;br /&gt;
|conocido =&lt;br /&gt;
|titulo =&lt;br /&gt;
|término =&lt;br /&gt;
|predecesor =&lt;br /&gt;
|sucesor =&lt;br /&gt;
|partido político =&lt;br /&gt;
|cónyuge =&lt;br /&gt;
|hijos =&lt;br /&gt;
|padres =Sally Bridges, Roger Winslet.&lt;br /&gt;
|familiares =Anna y Beth (hermanas)&lt;br /&gt;
|obras =Criaturas Celestiales [[1994]],Titanic [[1997]],Hideous Kinky [[1998]].&lt;br /&gt;
|premios =Sentido y Sensibilidad [[1996]], Iris[[2001]], Titanic[[1997]], Olvídate De mí[[2004]].&lt;br /&gt;
|titulos =&lt;br /&gt;
|récords =&lt;br /&gt;
|plusmarcas =&lt;br /&gt;
|web =&lt;br /&gt;
|notas =&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;'''Kate Elizabeth Winslet .''' Actriz de cine , de una destacada trayectoria, acreedora de premios y reconocimientos, una de las estrellas más grandes de [[Hollywood|Hollywood]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica  ==&lt;br /&gt;
Nació el [[5_de_octubre|5 de octubre]] de [[1975|1975]] en [[Reading]], [[Berkshire]] [[Inglaterra|Inglaterra]]. La actriz británica Kate Elizabeth Winslet es hija de los actores teatrales Sally Bridges y Roger Winslet. Sus dos hermanas Anna y Beth son también actrices. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Trayectoria profesional  ===&lt;br /&gt;
===Niñez===&lt;br /&gt;
Kate comenzó su trayectoria profesional en su niñez, apareciendo en anuncios publicitarios y estudiando desde temprana edad interpretación en la Escuela Maidenhead. A comienzos de los años 90 debutó en el [[teatro]] y en productos para [[televisión]]. Kate comenzó muy joven su carrera. A los 11 años bailó frente al ''monstruo de la miel'' en un anuncio de cereales para niños. En esa época comenzó con las clases de interpretación y posteriormente ingresaría en la escuela artística superior “Redroofs School” en Maidenhead (Reino Unido).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Reveló internacional===&lt;br /&gt;
Se reveló internacionalmente con su película debut, el film dirigido por Peter Jackson &amp;quot;Criaturas Celestiales&amp;quot; [[1994|1994]], alcanzando el estrellato al co-protagonizar junto a [[Leonardo_DiCaprio|Leonardo DiCaprio]] la exitosa superproducción catastrófico-romántica de James Cameron &amp;quot;[[Titanic|Titanic]]&amp;quot; [[1997|1997]]. En medio participó en la película &amp;quot;Aventuras En La Corte Del Rey Arturo&amp;quot; [[1995|1995]] y en conocidas adaptaciones literarias, sea Jane Austen en &amp;quot;Sentido y Sensibilidad&amp;quot; (1995) de Ang Lee, o William Shakespeare en el &amp;quot;Hamlet&amp;quot; ([[1996|1996]]) de Kenneth Branagh.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Vida sentimental===&lt;br /&gt;
En cuanto a su vida sentimental, Kate fue novia de los actores [[Stephen Trede]] y [[Rufus Sewell]], con el que compartió créditos en la citada &amp;quot;Hamlet&amp;quot;. Se casó con el asistente de director [[Jean Threapleton]] en el año 1998, al que conoció en el rodaje de &amp;quot;Hideous Kinky&amp;quot; ([[1998|1998]]). La pareja se separó en el año [[2001|2001]]. En el mes de junio del año [[2003|2003]], Kate contrajo matrimonio con el director británico Sam Mendes (&amp;quot;American Beauty&amp;quot;). La pareja rompió en el año [[2010|2010]]. Es una de las actrices mas sensibles y bellas del mundo, ademas de tener como gran amigo a Leonardo Dicaprio,el tio de sus niños.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Archivo:Titanic .jpg|200px|thumb|right|Titanic.]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Premios y Nominaciones  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Ha sido nominada al [[Premio Oscar|Oscar]] en cuatro ocasiones, por &amp;quot;Sentido y Sensibilidad&amp;quot; ([[1996]]) e &amp;quot;Iris&amp;quot; ([[2001]]) en la categoría de mejor actriz secundaria, y por &amp;quot;[[Titanic]]&amp;quot; ([[1997]]) y &amp;quot;Olvídate De mí&amp;quot; ([[2004]]) como mejor intérprete principal. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Otros títulos de su filmografía son &amp;quot;[[Descubriendo Nunca Jamás]]&amp;quot; ([[2004|2004]]), título co-protagonizado por [[Johnny Depp]], &amp;quot;Todos Los Hombres Del Rey&amp;quot; ([[2006|2006]]), drama con [[Sean Penn]], y &amp;quot;The Holiday (Vacaciones)&amp;quot; (2006), comedia romántica co-protagonizada por [[Jude Law]], [[Jack Black]] y [[Cameron Diaz]]. Ganó dos Globos de Oro en la ceremonia celebrada en enero del año 2009, uno como actriz principal por &amp;quot;Revolutionary Road&amp;quot; ([[2008|2008]]), película co-protagonizada por [[Leonardo DiCaprio]], y otro como secundaria por &amp;quot;El Lector&amp;quot; [[2008|2008]]. Por esta última película consiguió también el Oscar a la mejor actriz principal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Filmografía  ==&lt;br /&gt;
*Criaturas Celestiales(1994) de Peter Jackson. &lt;br /&gt;
*Aventuras en la Corte del Rey Arturo ([[1995|1995]]) de Michael Gottlieb. &lt;br /&gt;
*Sentido y Sensibilidad (1995) de Ang Lee. &lt;br /&gt;
*Jude ([[1996|1996]]) de Michael Winterbotton. &lt;br /&gt;
*Hamlet (1996) de kenneth branagh. &lt;br /&gt;
*[[Titanic_(película)|Titanic]] (1997) de [[James Cameron]]. &lt;br /&gt;
*Mideous Kinky (1998) de Gillies Mackinnon. &lt;br /&gt;
*Holy Smoke (1999) de Jane Campion. &lt;br /&gt;
*Enigma (2001) de Michael Apted. &lt;br /&gt;
*Quills (2001) de Philip Kaufman. &lt;br /&gt;
*Iris (2002) de Richard Eyre. &lt;br /&gt;
*La vida de David Gale (2003) de Alan Parker. &lt;br /&gt;
*¡Olvídate de mí! (2004) de Michel Gondry. &lt;br /&gt;
*Finding Neverland ([[Descubriendo Nunca Jamás]]) (2004) de Marc Forster. &lt;br /&gt;
*Todos los hombres del rey (2006) de Steven Zaillian. &lt;br /&gt;
*Ratónpolis (2006) de David Bowers y Sam Fell. &lt;br /&gt;
*The Holiday (vacaciones) (2006) de Nancy Meyers. &lt;br /&gt;
*Juegos Secretos (2006) de Todd Field. &lt;br /&gt;
*Revolutionary Road (2008) de Sam Mendes. &lt;br /&gt;
*The Reader - el lector ([[2008|2008]]) de Stephen Daldry.&lt;br /&gt;
*Plunge: the movie ([[2003|2003]]) de Max Newsom &lt;br /&gt;
*Romance &amp;amp;amp; cigarettes ([[2004|2004]]) de John Turturro &lt;br /&gt;
*A dolls's house (2005) de Liv Ullmann &lt;br /&gt;
*Gnomeo and juliet (2008) -voz- de Gary Trousdale &lt;br /&gt;
*Which brings me to you ([[2010|2010]]) de Susanne Bier &lt;br /&gt;
*[[Contagio(Película)|Contagion]] ([[2011|2011]]) de Steven Soderbergh &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''En vísperas de estreno o en fase de producción '''&lt;br /&gt;
*God of carnage ([[2012|2012]]) de roman polanski&amp;lt;br&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.cine5x.com/actores/kate_winslet/ Twitter Kate Winslet] &lt;br /&gt;
*[http://www.katewinslet.es/Galeria.htm Galería de Fotos Kate Winslet] &lt;br /&gt;
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1476.html Kate Winslet, Biografia, filmografia y fotos ]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Actor]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Facultad_de_Arte_Teatral&amp;diff=1492623</id>
		<title>Facultad de Arte Teatral</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Facultad_de_Arte_Teatral&amp;diff=1492623"/>
		<updated>2012-04-26T16:37:31Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Fuentes */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Institución&lt;br /&gt;
|nombre =[[Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
|siglas o acronimo =&lt;br /&gt;
|imagen = isa.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño =200px&lt;br /&gt;
|descripción =[[Instituto Superior de Arte]]&lt;br /&gt;
|fecha de fundacion =[[29 de julio]] de [[1976]]&lt;br /&gt;
|fecha de disolución =&lt;br /&gt;
|tipo de unidad =Educacional&lt;br /&gt;
|director =&lt;br /&gt;
|pais ={{Bandera2|Cuba}}&lt;br /&gt;
|sede =Instituto Superior de Arte&lt;br /&gt;
|ubicacion =[[Municipio Playa]], [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}&lt;br /&gt;
|publicación =&lt;br /&gt;
|web = http://www.isa.cult.cu/ ISA&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;'''Arte Teatral''' es una de las facultades del Instituto Superior de Arte,que se encarga de la formación de artistas de teatro en Cuba,dividiendose en cuatro perfiles:Dramaturgia, Diseño Escenografico,Teatrología y Actuación.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=='''Arte teatral'''== &lt;br /&gt;
[[Archivo:ISA.jpg|200px|thumb|right|Vista aerea del ISA]]&lt;br /&gt;
EL [[Teatro]] es una de las ramas del arte escénico relacionado con la actuación que consiste en la representación o actuación de historias frente a una audiencia, usando para estos fines el habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos. En el teatro se pueden reconocer elementos pertenecientes a las demás artes escénicas, y no está limitado al estilo tradicional del diálogo narrativo. Toda obra teatral es concebida y dirigida por un director, quien trabaja con todos los encargados de convertir el texto en un [[espectáculo]]. Él transmitirá al equipo artístico las tesis conceptuales y estéticas que considera para sumir las ideas del guión y crear el entorno en el que se desarrollará la [[narración]], aspectos que resultarán importantes para lograr la atmósfera que se requiere en la [[obra]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=='''Elementos Basicos'''==&lt;br /&gt;
[[Archivo:ISA_arquitectura.jpg|200px|thumb|left|Muestra de construcción del ISA]]&lt;br /&gt;
Entre los elementos básicos del arte teatral se destacan: el texto, la [[dirección]], la [[actuación]], el aparato escenográfico, entre otros.&lt;br /&gt;
La mayoría de los actores de [[cine]], [[televisión]] y teatro de Cuba, son egresados de las Escuelas Nacionales e Instituto Superior de Arte.&lt;br /&gt;
[[Instituto Superior de [[Arte]]]] (ISA)&lt;br /&gt;
El Instituto Superior de Arte, ISA, abrió sus puertas el 1ro de septiembre de 1976 al amparo de la Ley No. 1307 de 29 de julio de 1976, en la que se determinó su creación. La estructura inicial fue de tres facultades: Música, Artes Plásticas y Artes Escénicas, con tres carreras que se correspondían con las mencionadas facultades. &lt;br /&gt;
En estos momentos, el [[Instituto Superior de Arte]], cuenta con cuatro facultades, las tres iníciales y la de [[Artes de los Medios de Comunicación Audiovisual]]. También laboran cuatro Unidades Docentes en provincias, una en Camagüey, dos en Holguín y una en Santiago de Cuba.&lt;br /&gt;
Su labor abarca las enseñanzas de pregrado y postgrado, así como un amplio espectro de cursos cortos y de extensión, incluyéndose la preparación de profesores cubanos y extranjeros que optan por el grado de Doctor en Ciencias sobre el Arte.&lt;br /&gt;
Las posibilidades de estudio en la educación de pregrado se han incrementado a cinco carreras: Música, [[Artes Plásticas]], [[Arte Teatral]], [[Arte Danzaría]] y [[Arte de los Medios de Comunicación Audiovisual]]. El número de perfiles se ha incrementado a 39. &lt;br /&gt;
En el año 1996 fue establecido el Premio Nacional de la Enseñanza Artística concebido para reconocer la obra de toda una vida al servicio de la enseñanza de las artes.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=='''Plazas del año 2012 '''==&lt;br /&gt;
 En el año 2012 hubo 120 plazas para toda el Isa, y en el perfil de actuación 10 por el Curso Regular Diurno.&lt;br /&gt;
Convocatorias, Facultad de Teatro &lt;br /&gt;
Indicaciones generales &lt;br /&gt;
Carrera: Licenciatura en Artes Escénicas &lt;br /&gt;
La carrera de Licenciatura en Artes Escénicas consta de 5 años de estudios, y cuenta con las siguientes especializaciones: Actuación, Teatrología, Dramaturgia y Diseño Escénico. Los aspirantes deben ser graduados de bachillerato o nivel equivalente, lo cual deben avalar mediante documentos debidamente legalizados en la embajada cubana en sus países, además de asistir, en la última semana del mes agosto, a realizar una audición donde se le medirán diferentes requisitos.&lt;br /&gt;
Actuación&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Archivo:ISA plastica.jpg|180px|thumb|right|Vista del arquitectura del ISA]]&lt;br /&gt;
=='''Ejercicios evaluativos'''== &lt;br /&gt;
•  Prueba física (coordinación, disociación, kinesia y proxemia) &lt;br /&gt;
•  Prueba de ritmo y musicalidad &lt;br /&gt;
•  Prueba de creatividad &lt;br /&gt;
•  Entrevista Cultural &lt;br /&gt;
•  Evaluación escrita sobre el tema cultural &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=='''Diseño Escénico'''==&lt;br /&gt;
•  Prueba de Dibujo El aspirante demostrará condiciones a desarrollar en el dibujo al natural. &lt;br /&gt;
•  Prueba de Creatividad El aspirante realizará un proyecto de diseño sobre texto dramático o lírico. &lt;br /&gt;
•  Entrevista cultural y de defensa de su propuesta &lt;br /&gt;
•  Evaluación escrita sobre un tema cultural &lt;br /&gt;
Dramaturgia&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
•  1. Prueba Técnica &lt;br /&gt;
•  Escribir un pequeño relato no menor de 20 líneas (20-30 líneas), que tenga principio, desarrollo y fin. &lt;br /&gt;
•  Seleccionar dos personajes del relato y caracterizarlos. &lt;br /&gt;
•  Escribir una escena a partir del relato. Debe tener dos personajes como mínimo, y estos deben coincidir con los seleccionados anteriormente, aunque se pueden incluir otros personajes. &lt;br /&gt;
•  La escena debe tener principio, desarrollo y fin, además de uso del diálogo. &lt;br /&gt;
•  No debe ser menor de dos cuartillas. &lt;br /&gt;
•  2. Prueba de Referencia (A partir de la película, el aspirante debe) &lt;br /&gt;
•  Narrar los sucesos fundamentales del filme (narración del argumento) con una extensión de entre 10 y 20 líneas. &lt;br /&gt;
•  Seleccionar y caracterizar dos personajes. &lt;br /&gt;
•  Analizar el conflicto fundamental. &lt;br /&gt;
•  Valorar la utilización de los recursos expresivos. &lt;br /&gt;
•  3. Entrevista y entrega de trabajos escritos por el aspirante &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=='''Teatrología'''==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
•  1. Prueba Técnica &lt;br /&gt;
Capacidad de apreciación de elementos técnicos del teatro, redacción y ortografía. &lt;br /&gt;
•  2. Prueba de referencia &lt;br /&gt;
Capacidad de síntesis, inteligencia, creatividad, redacción y ortografía. &lt;br /&gt;
•  3. Entrevista y entrega de trabajos por escrito &lt;br /&gt;
Nivel cultural, sistematicidad en la realización de la apreciación crítica, así como en la relación con el arte y la cultura.&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*[http://www.min.cult.cu/ Sitio Oficial del Ministerio de Cultura]&lt;br /&gt;
*[http://www.cubagob.cu/gobierno/fichas/fmincult.htm Sitio del Gobierno de la República de Cuba]&lt;br /&gt;
&amp;lt;/div&amp;gt; &lt;br /&gt;
[[Categoría:Cultura]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Proyecto_Comunitario_El_Garaje&amp;diff=1492622</id>
		<title>Proyecto Comunitario El Garaje</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Proyecto_Comunitario_El_Garaje&amp;diff=1492622"/>
		<updated>2012-04-26T16:37:27Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Fuentes */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Empresa&lt;br /&gt;
|nombre=El Garaje&lt;br /&gt;
|siglas o acronimo =&lt;br /&gt;
|imagen=EVENTO BUENAS PRACTICAS COMUNITARIA 2.jpg&lt;br /&gt;
|tamaño=250px&lt;br /&gt;
|descripción =Murales&lt;br /&gt;
|fecha de fundacion=2008&lt;br /&gt;
|apertura =&lt;br /&gt;
|fecha de disolución=&lt;br /&gt;
|tipo = Cultura Comunitaria&lt;br /&gt;
|país = Cuba&lt;br /&gt;
|sede = Guantánamo &lt;br /&gt;
|cargo1 =&lt;br /&gt;
|cargo1_nombre =&lt;br /&gt;
|cargo2 =&lt;br /&gt;
|cargo2_nombre =&lt;br /&gt;
|distribución =&lt;br /&gt;
|género =&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''El Garaje''' Proyecto comunitario que invaden las puertas del desempeño artístico a través de sinfines  corrientes artísticas con juegos, cursos, competencias etc, involucrando  a niños, jóvenes y toda la familia de la ciudad de Guantánamo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Inicios  == &lt;br /&gt;
Desde el año 2008 se lanza la convocatoria al “Concurso Buenas Prácticas de Intervención Comunitaria” con el propósito de estimular y reconocer las capacidades de propuestas y el trabajo de instituciones y personas vinculadas a los procesos de desarrollo local y comunitario de la provincia de Guantánamo.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==  Realización ==&lt;br /&gt;
[[Image:Entrada al Garaje.JPG|250px|thumb|right|Entrada al Garaje]]&lt;br /&gt;
Cuando coincide El Garaje  en el mes de febrero  con la realización de la Semana de la Cultura de Guantánamo, ocurre un gran atractivo en la ciudad, encontrándose un garaje ubicado en una de las calles, muy cerca del casco histórico de la ciudad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Trabajo artístico ==&lt;br /&gt;
[[Image:PROYECTO EL GARAJE 1.jpg|250px|thumb|right|Actividad musical]]&lt;br /&gt;
En el Proyecto ocurre  un ambiente de intercambio de experiencias y la reflexión entre actores locales,  que complementan el aprendizaje y la ejercitación recibida en los diferentes cursos. Días de iniciativas creadoras y de exposición del trabajo que en materia de cultura comunitaria y elevación de la calidad de vida del individuo, se puede apreciar en los diferentes municipios de la provincia de Guantánamo, que llegan aquel garaje y  salen a las calles, centros laborales e instituciones culturales, contagiando a esa población que se entremezcla con la alegría de los participantes en el “Concurso Buenas Prácticas de Intervención Comunitaria”  &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[Image:EVENTO BUENAS PRACTICAS COMUNITARIA 2.jpg|180px|thumb|right|Evento]]&lt;br /&gt;
== Objetivo y función  ==&lt;br /&gt;
La integración de la familia, el rescate de saberes,  la utilización de la cultura como eje del desarrollo, poniendo a todos los actores locales, las organizaciones e institucionales y en especialmente a la ciudadanía, como protagonistas de tal impulso al desarrollo. &lt;br /&gt;
Para los gestores y promotores que integran el equipo de trabajo de “El Garaje” entregar conocimientos teóricos-prácticos que permitan la comprensión de los procesos socioculturales y herramientas de planificación, gestión y organizaciones creativas, es tan cotidiano como preparar una de sus peñas o actividades culturales ya sean para niño, jóvenes o adultos de la Tercera Edad.&lt;br /&gt;
Un proyecto muy convincente que es un espacio comunitario de consolidado trabajo con reconocimiento social e institucional, que ya constituye referencia nacional para Cuba, por su  trabajo sociocultural comunitario y que está comprometido con los pobladores de esa ciudad.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Logros ==&lt;br /&gt;
[[Image:ENTREGA PREMIO 2010 PROYECTO EL GARAJE 3.jpg|350px|thumb|right|Premio Nacional de Cultura Comunitaria 2010]]&lt;br /&gt;
El [['''''Premio Nacional de Cultura Comunitaria 2010''''']], un gran logro que alza reconoce el excelente trabajo de ese proyecto cubano, además de haber servido de estimulo y creatividad a otros promotores culturales de países como México.  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Instructores de Arte ==&lt;br /&gt;
Los instructores de Arte de Guantánamo han encontrado el lugar perfecto para consolidar su preparación profesional. Han encontrado las herramientas necesarias para fortalecer su labor educativa  y de trabajo con los niños, adolescentes y jóvenes. A la vez El Garaje, ha transitado hacia niveles superiores de formación de la sensibilidad, la apreciación y la creación de las artes en las comunidades guantanameras. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*http://www.gtmo.cult.cu/modules.php?name=News&amp;amp;file=article&amp;amp;sid=676&lt;br /&gt;
*http://www.gtmo.cult.cu/municipios/guantanamo/modules.php?name=News&amp;amp;file=article&amp;amp;sid=85&lt;br /&gt;
*www.cncc.cult.cu/index.php?option=com_content&amp;amp;task=view&amp;amp;id=36&amp;amp;Itemid=63&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cultura]][[Category:Cultura_comunitaria]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Octavio_cult.hab&amp;diff=1492614</id>
		<title>Usuario:Octavio cult.hab</title>
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		<updated>2012-04-26T16:31:10Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Articulos que he creado */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=Octavio2.JPG&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
|nombre=Octavio Miguel&lt;br /&gt;
|nivel=12mo grado y Tecnico Medio en Informática&lt;br /&gt;
|título=&lt;br /&gt;
|postgrado=&lt;br /&gt;
|temas=[[Actuación]],[[Cine]],[[Literatura]],[[Teatro]],[[Animales]],[[Arte]] y [[Música]]&lt;br /&gt;
|institución=[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&amp;lt;br&amp;gt;{{Usuario:Octavio cult.hab/Distinciones}}&lt;br /&gt;
|municipio=[[Cerro]]|provincia=Ciudad de la Habana&lt;br /&gt;
|país=Cuba&lt;br /&gt;
|seguimiento=si&lt;br /&gt;
|colaboradores=si&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Mi nombre es Octavio Pérez ,vivo en Cuatro Caminos, El Cerro, Ciudad de La Habana. En estos momentos soy colaborador de EcuRed, graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera, actualmente represento en la enciclopedia al Consejo Nacional de Casas de Cultura, donde me gusta el trabajo por ser una vía más por la cual se puede contribuir al aprendizaje y conocimientos, así como posibilitar el acceso a una encicopledia cada vez mas fiable y potente .También me inclino mucho por las el territorio del arte especialmente en el del [teatro] aprobando este año las pruebas de actitud en actuación en el [[ISA]].Soy amante y muy interesado en el audivisual, la fotografia y la literatura. No tengo correo asi que para algun contacto mi télefono es 8763116. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio.cult]] 12:38 2 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cofradías católicas de morenos y pardos]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Cubana]](Importancia del conocimiento de las manifestaciones artísticas en la formación en los niños y adolecentes en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Características de la Cultura de Cuba]](La literatura de transmisión oral en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Política Cultural de la Revolución Cubana]](Cultura en la revolución ). &lt;br /&gt;
#[[Mambo]](Surgimiento y El mambo como género bailable popular ).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)]](La identidad cubana en la danza moderna ).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Historia_Cuba}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Software_Libre}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/EcuRed}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Cinco_hérores}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Real_Madrid}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Ronaldo}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Selección  Argentina de Futbol}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Paz}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Octavio cult.hab/Contador|día=28|mes=10|año=2010}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Años|12 de noviembre}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Lector}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/anime}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Paco León}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Industriales}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Musica}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Joaquín Sabina}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/SIDA}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Marc Anthony}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/19|13 de febrero}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/H-Acuario}}&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Alfredo_Reyes&amp;diff=1490878</id>
		<title>Alfredo Reyes</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Alfredo_Reyes&amp;diff=1490878"/>
		<updated>2012-04-25T17:18:58Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Fuentes */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Persona&lt;br /&gt;
|nombre = Alfredo Reyes&lt;br /&gt;
|nombre completo = Alfredo Reyes Martínez&lt;br /&gt;
|otros nombres = &lt;br /&gt;
|imagen =Alfred 114.jpg &lt;br /&gt;
|tamaño = &lt;br /&gt;
|descripción = &lt;br /&gt;
|fecha de nacimiento = [[22 de abril]] de [[1965]]&lt;br /&gt;
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}&lt;br /&gt;
|fecha de fallecimiento = &lt;br /&gt;
|lugar de fallecimiento = &lt;br /&gt;
|causa muerte = &lt;br /&gt;
|residencia = {{Bandera2|Cuba}}&lt;br /&gt;
|nacionalidad = Cubana&lt;br /&gt;
|ciudadania = &lt;br /&gt;
|educación = Gradudo del [[Instituto Superior de Arte]]&lt;br /&gt;
|alma máter = &lt;br /&gt;
|ocupación = [[Actor]]&lt;br /&gt;
|conocido = &lt;br /&gt;
|titulo = &lt;br /&gt;
|término = &lt;br /&gt;
|predecesor = &lt;br /&gt;
|sucesor = &lt;br /&gt;
|partido político = &lt;br /&gt;
|cónyuge = &lt;br /&gt;
|hijos = &lt;br /&gt;
|padres = &lt;br /&gt;
|familiares = &lt;br /&gt;
|obras = &lt;br /&gt;
|premios = &lt;br /&gt;
|récords =&lt;br /&gt;
|plusmarcas = &lt;br /&gt;
|web = &lt;br /&gt;
|notas = &lt;br /&gt;
}} &lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Alfredo Reyes.'''  Reconocido actor cubano, graduado  del [[Instituto Superior de Arte]].  Con una amplia trayectoria artística en el [[cine]], [[televisión]] y principalmente en el [[teatro]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Síntesis biográfica ==&lt;br /&gt;
Nació el [[22 de abril]] de [[1965]] en  [[La Habana]], [[Cuba]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Estudios:'''&lt;br /&gt;
Estudió en el [[Instituto Superior de Arte]]  (ISA), donde se graduó en [[1993]] .&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Trayectoria como actor ===&lt;br /&gt;
Empezó a trabajar en el teatro en Galápago desde [[1988]] y luego  ha formado parte de diversas compañías entre ellas [[Teatro Buendía]],Pequeño Teatro de la Habana,Estudio Teatral Vivarta,Vital Teatro entre otros, actualmente reside en Teatro de D´Dos dirigido por [[Julio César Ramírez]]. &lt;br /&gt;
[[Archivo:Alfredo Reyes.JPG|250px|thumb|right|Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
Dentro se su carrera ha participado en muchos festivales dentro y fuera de [[Cuba]], donde ha sido galardonado por múltiples premios principalmente de actuación y popularidad. &lt;br /&gt;
A compartido con excelentes directores entre algunos de ellos se encuentra [[Maria Elena Ortega]], [[Alejando Palomino]], [[Flora Lauten]], Antonia Fernández y [[Julio César Ramírez]] etc.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Su última   incursión en el cine fue en la película cubana aún no estrenada hasta mediados del [[2012]] titulada [[Irremediablemente juntos]] dirigida por [[Jorge Luis Sánchez]].&lt;br /&gt;
[[Archivo:AlfredoReyesCalcinados (Medium).jpg|200px|thumb|right|Calcinados Obra multipremiada en diversas partes del mundo]]&lt;br /&gt;
'''Principales Profesores:'''&lt;br /&gt;
*Filander Funes, Profesor de actuación, Director teatral del [[Salvador]].&lt;br /&gt;
*Maria Elena Ortega, Profesora de actuación, Directora teatral cubana.&lt;br /&gt;
*[[José Milián]], Profesor de actuación, Director y Dramaturgo cubano.&lt;br /&gt;
*[[Iván Tenorio]], Profesor de expresión corporal, Director artístico y coreógrafo del [[Ballet Nacional de Cuba]].&lt;br /&gt;
*Félix Padrón, Profesor de acrobacia, Acróbata y Malabarista del [[Circo Nacional de Cuba]].&lt;br /&gt;
*Ángel Menéndez, Profesor de Canto, Solista y Primera Figura de la [[Opera Nacional de Cuba]].&lt;br /&gt;
[[Archivo:Alfredo ReyesMuerte de amor en Verona.JPG|160px|thumb|right|Muerte de Amor en Verona]] &lt;br /&gt;
'''Cursos de Postgrado de artistas de reconocimiento internacional:'''&lt;br /&gt;
*Curso teórico con el destacado esteta francés Patrice Pavís.&lt;br /&gt;
*Curso práctico con el mimo checo Ladislav Fialka. Alumno del mundialmente conocido mimo Marcel Marceau.&lt;br /&gt;
*Curso práctico de teatro tradicional español con el Grupo Teatro “La Zaranda”.&lt;br /&gt;
*Curso de actuación y espectáculos callejeros con la Compañía Teatro “Ridotto” de [[Italia]].&lt;br /&gt;
*Curso teórico práctico con el destacado dramaturgo y escenográfo español duardo Camacho.&lt;br /&gt;
*Movimiento escénico y entrenamiento vocal con Julia Varley y la compañía Odín Theatre, que dirige [[Eugenio Barba]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Cursos que ha impartido: ===&lt;br /&gt;
*Expresión corporal y movimiento escénico en la Universidad de Bellas Artes en Santa Cruz de [[Tenerife]].&lt;br /&gt;
*Juegos didácticos e introducción al teatro en la escuela pedagógica para niños primarios de La Laguna, [[Islas Canarias]].&lt;br /&gt;
*Expresión corporal y movimiento escénico para actores en Castilla La Mancha, [[España]].&lt;br /&gt;
*Expresión corporal y movimiento escénico en Escuela de formación de [[Instructores de arte]] de teatro de provincia [[La Habana]].&lt;br /&gt;
*Actuación en la escuela de formación de  instructores de [[teatro]] de provincia La Habana.&lt;br /&gt;
[[Archivo:Historia de un Caba-yo.JPG|265px|thumb|right|Historia de un Caba-yo (obra muy laureada dentro y fuera de Cuba)]]&lt;br /&gt;
== Premios y Labor en Festivales: ==&lt;br /&gt;
*Encuentro del Arte y la Cultura del [[Mercosur]] en el 2007 con la obra: “Calcinados”&lt;br /&gt;
*Eldorado, Misiones, [[Argentina]],  Agosto del 2007.&lt;br /&gt;
*[[Festival Internacional   OTOÑO AZUL]] en [[Buenos Aires]]  con la Obra:“Calcinados” Mayo del 2007. -&amp;lt;u&amp;gt;Premio Especial del Jurado   “CATINA VERA”&amp;lt;/u&amp;gt; -&amp;lt;u&amp;gt;Premio de la Popularidad&amp;lt;/u&amp;gt;&lt;br /&gt;
*Festival Internacional de Pequeño Formato  El Mejunje en [[Santa Clara]] con la Obra “Calcinados” enero del 2007&lt;br /&gt;
*Festival Teatrales de Invierno en [[San Antonio]] con la Obra:   “Calcinados” Noviembre del  2006  -&amp;lt;u&amp;gt;PREMIO DE ACTUACION&amp;lt;/u&amp;gt;&lt;br /&gt;
*Festival Internacional de la Habana con la Obra: “...y sin embargo se mueve” (Pasacalle)&lt;br /&gt;
*Festival  [[Camagüey]] 2004 con la Obra: “[[Muerte de Amor en Verona]]”&lt;br /&gt;
*Festival Internacional de La Habana 2003 con la Obra: “Historia de un Caba - yo”.&lt;br /&gt;
*Festival de Camaguey 2002 con la Obra: “Historia de un Caba - yo”. (Invitada).&lt;br /&gt;
*[[Festival Internacional de La Habana]] 2001 con la Obra: “Muertes de amor en Verona”.&lt;br /&gt;
*Festival Internacional de [[Caracas]] 2001 con la Obra: “Historia de un Caba - yo”.&lt;br /&gt;
*Gira Nacional en [[Cuba]] con “Historia de un Caba - yo”. 2000.&lt;br /&gt;
*Festival de [[Camaguey]] 2000 con las Obras: “Historia de un Caba - yo”. (En concurso). Y “Otra vez [[Jehová]] con el cuento de Sodoma”. (Invitada).&lt;br /&gt;
*Festival Internacional de monólogos y espectáculos unipersonales 1995 en Ciudad  Habana con la Obra: “Las últimas horas del Emperador”.&lt;br /&gt;
*Encuentro Internacional teatral en [[Canarias]]. 1992 con la Obra: “La otra isla”.&lt;br /&gt;
*Encuentro Internacional en [[Madrid]] 1991 con la Obra: “[[Réquiem]]”.&lt;br /&gt;
*Festival Nacional “La máscara de Caoba”, en [[Santiago de Cuba]] 1990 con laObra: “Time - Ball”.&lt;br /&gt;
*Festival Internacional de Teatro para niños en [[Cienfuegos]] 1989 con la obra: “Galápago”.&lt;br /&gt;
*Festival Internacional de Juventudes Madeburgo 88. En [[Alemania]]. 1988 obra: Lo que naturam num dá… Salamanca num presta.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Trabajo en cine y televisión: ==&lt;br /&gt;
'''Cine:'''&lt;br /&gt;
[[Archivo:Irremediablemente juntos.jpg|200px|thumb|right|Irremediablemnte juntos en el Mokongo]]&lt;br /&gt;
{| class=&amp;quot;wikitable&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
! Trabajo&lt;br /&gt;
! Personaje&lt;br /&gt;
! Guión&lt;br /&gt;
! Dirección &lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Coproducción cubano brasileña “[[Estorbo]]”&lt;br /&gt;
| Reportero de televisión&lt;br /&gt;
| Chico Huarque D Holanda.&lt;br /&gt;
| [[Ruí Guerra]]&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Producción cubana:“[[Irremediablemente juntos]]”&lt;br /&gt;
| Mokongo&lt;br /&gt;
| [[Jorge Luis Sánchez]]&lt;br /&gt;
| [[Jorge Luis Sánchez]]&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
'''Televisión:'''&lt;br /&gt;
[[Archivo:AlfredoReyesLAsHuerfanas.jpg|200px|thumb|right|Grabación en la Huerfanas de la Obrapía]]&lt;br /&gt;
{| class=&amp;quot;wikitable&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
!Trabajo&lt;br /&gt;
!Personaje&lt;br /&gt;
!Dirección &lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
|Corto de ficción para la televisión “La otra historia”.&lt;br /&gt;
|Raúl&lt;br /&gt;
|Eloína Pera.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
|Corto para la televisión “Mercaderes de Alma”.&lt;br /&gt;
|Nano&lt;br /&gt;
|[[Sherdon Britman]] (Francia)&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
|Serie “Hasta encontrarnos”. Una producción de Antena 3&lt;br /&gt;
|Hugo. (El monje).&lt;br /&gt;
|[[Jorge Luis Sánchez]].&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
|Novela “[[Las huérfanas de la Obrapía]]”&lt;br /&gt;
|Chano&lt;br /&gt;
|[[Rafael González]] (Cheito) &lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
|Tras la Huella”La Rotonda¨&lt;br /&gt;
|Sombrilla&lt;br /&gt;
|Armando Toledo&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
|Tras la Huella ”Hora 92¨&lt;br /&gt;
|Ismael&lt;br /&gt;
|[[Armando Toledo]]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Repertorio teatral ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{| class=&amp;quot;wikitable&amp;quot; border=&amp;quot;1&amp;quot;&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
! Obra&lt;br /&gt;
! Personaje&lt;br /&gt;
! Autor&lt;br /&gt;
! Dirección &lt;br /&gt;
! Fecha&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Gálapago&lt;br /&gt;
| Biologo&lt;br /&gt;
| Salvador Lemis&lt;br /&gt;
| Luiba González Cid&lt;br /&gt;
| Febrero 1988&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| La Ventana&lt;br /&gt;
| El Ciego&lt;br /&gt;
| Salvador Lemis&lt;br /&gt;
| Maria Elena Ortega&lt;br /&gt;
| Septiembre 1989&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Ya no hay firmamento  &lt;br /&gt;
| El Soldado&lt;br /&gt;
| Liuba González Cid&lt;br /&gt;
| Liuba González Cid&lt;br /&gt;
| Octubre 1989&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Peripecias  para juglares  &lt;br /&gt;
| Un Mandarín &lt;br /&gt;
| Versión del cuento “Los Dos Ruiseñores”, de [[José Martí]]&lt;br /&gt;
| Liuba González Cid&lt;br /&gt;
| Enero 1990&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Time - ball&lt;br /&gt;
| Comodin &lt;br /&gt;
| Joel Cano&lt;br /&gt;
| Maria Elena Ortega&lt;br /&gt;
| Julio 1990 &lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| El lagartijo daltónico&lt;br /&gt;
| La cucaracha&lt;br /&gt;
| Sandra González&lt;br /&gt;
| Maria Elena Ortega&lt;br /&gt;
| Septiembre 1990.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Mozart y Salieri&lt;br /&gt;
| Salieri&lt;br /&gt;
| Alexandre Pushkin.&lt;br /&gt;
| Dimas Rolando y Hasney Rivero.&lt;br /&gt;
| Marzo  1991.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Réquiem.&lt;br /&gt;
| Centauro&lt;br /&gt;
| Orlando Ferrand&lt;br /&gt;
| Eduardo Camacho y Orlando Ferrand.&lt;br /&gt;
| Mayo  1991.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Arropamiento caras y caretas&lt;br /&gt;
| Ceremonio.&lt;br /&gt;
| [[Virgilio Piñera]].&lt;br /&gt;
| Maria Elena Ortega&lt;br /&gt;
| Marzo 1992.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| La otra isla&lt;br /&gt;
| Narciso&lt;br /&gt;
| Orlando Ferrand&lt;br /&gt;
| Maria Elena Ortega&lt;br /&gt;
| Mayo 1992.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Sueño de un barquito de papel&lt;br /&gt;
| El Sol y el Sueño&lt;br /&gt;
| Silvia Ortoff.&lt;br /&gt;
| Maria Elena Ortega&lt;br /&gt;
| Marzo 1993.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Las últimas horas del Emperador”. (Monólogo).&lt;br /&gt;
| Jones&lt;br /&gt;
| Versión de “El Emperador Jones”, de [[O. Neill]].&lt;br /&gt;
| Maria Elena Ortega y [[Néstor Rivero]].&lt;br /&gt;
|  Junio 1993&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Antígona y la Balanza&lt;br /&gt;
| Actor Uno&lt;br /&gt;
| Jorge Luis García&lt;br /&gt;
| Jorge Luis García.&lt;br /&gt;
|  Enero  1994.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[Las mariposas saltan al vacío]]&lt;br /&gt;
| Jefe de escena.&lt;br /&gt;
| [[José Milián]]&lt;br /&gt;
| [[José Milián]]&lt;br /&gt;
|  Julio 1995.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[Mahagonny]]&lt;br /&gt;
| Willy.&lt;br /&gt;
| Versión de la pieza de [[Bertolt Brecht]].&lt;br /&gt;
| José Milián&lt;br /&gt;
| Noviembre 1995.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| La pequeña defensa de los enterradores &lt;br /&gt;
| Grocho.&lt;br /&gt;
| [[José Milián]]&lt;br /&gt;
| [[José Milián]]&lt;br /&gt;
|  Junio de 1996&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[Esperando a Godot]]&lt;br /&gt;
| Pozo.&lt;br /&gt;
| [[Samuel Beckett]].&lt;br /&gt;
| [[José Milián]]&lt;br /&gt;
|  Octubre  1996.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Otra vez Jehová con el cuento de Sodoma&lt;br /&gt;
| Actor No. Uno&lt;br /&gt;
| [[José Milián]]&lt;br /&gt;
| [[José Milián]]&lt;br /&gt;
|  Junio 1997.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[Vaselina]]&lt;br /&gt;
|[[SONY]]                                                                                          &lt;br /&gt;
|[[JimJacobs]]                                                                                      &lt;br /&gt;
|[[José Milián]]&lt;br /&gt;
| Febrero 1998&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[Sueño de una noche de verano]]”.&lt;br /&gt;
| [[Oberón]] (Rey de las Hadas)&lt;br /&gt;
| [[William Shakespeare]]&lt;br /&gt;
| [[José Milián]]&lt;br /&gt;
|  Julio  1999.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Historia de un Caba-yo&lt;br /&gt;
| Pinto Castrado. (Cuentabrazas).&lt;br /&gt;
| Versión de la pieza de Mark Rezovski, basada en el cuento “Jolstomer”, de L.N. [[León Tolstoi]]&lt;br /&gt;
| Antonia Fernández.&lt;br /&gt;
| Octubre 2000.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Muerte de amor en Verona&lt;br /&gt;
| Benvolio&lt;br /&gt;
| Versión de [[Romeo y Julieta]] de [[William Shakespeare]].&lt;br /&gt;
|Antonia Fernández.&lt;br /&gt;
| Septiembre 2001.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Encarnadino&lt;br /&gt;
| El Héroe.&lt;br /&gt;
| Antonia Fernández&lt;br /&gt;
| Diciembre del 2002.&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Sin embargo se mueve “     (pasacalle)&lt;br /&gt;
| Actor 1                                                                                                &lt;br /&gt;
| Antonia Fernández&lt;br /&gt;
| Antonia Fernández&lt;br /&gt;
| Septiembre 2003&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Concierto extraño sentido   &lt;br /&gt;
| &lt;br /&gt;
| Selección de textos y canciones&lt;br /&gt;
| Antonia Fernández&lt;br /&gt;
| Enero 2004&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
|Calcinados(Monologo)&lt;br /&gt;
| Miguelito&lt;br /&gt;
| Manuel Martínez&lt;br /&gt;
| Osley Méndez&lt;br /&gt;
| Octubre 2005  &lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
|[[Otelo, el Moro de Venecia]]&lt;br /&gt;
| Rodrigo/ Yago&lt;br /&gt;
| [[William Shakespeare]]&lt;br /&gt;
| Giraldo Moisés Cárdenas&lt;br /&gt;
| Enero del 2006.&lt;br /&gt;
[[Archivo:AlfredosReyesOtelo.JPG|125px|thumb|right|En Otelo junto la actriz Yenly Suárez]]&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[La visita de la vieja dama]]&lt;br /&gt;
| Primero&lt;br /&gt;
| Friedrich Durrenmmatt&lt;br /&gt;
| [[Alejandro Palomino]]&lt;br /&gt;
| Marzo 2006&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[Bodas de Sangre]]&lt;br /&gt;
| Padre, Vecina, Leñador, Mendiga&lt;br /&gt;
| [[Federico García Lorca]]&lt;br /&gt;
| Giraldo Moisés Cárdenas&lt;br /&gt;
| Septiembre  2006&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| Salida  de  Emergencia&lt;br /&gt;
| Santos&lt;br /&gt;
| [[Alejandro Gil ]]&lt;br /&gt;
| [[Alejandro  Palomino]]&lt;br /&gt;
| Marzo  del  2007&lt;br /&gt;
[[Archivo:AlfredoReyesSalida de Emergencia.JPG|125px|thumb|right|Salida de Emergencia por Vital Teatro]]&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[Béisbol]] &lt;br /&gt;
| Edilio&lt;br /&gt;
| Ulises  Rodríguez  Febles&lt;br /&gt;
| [[Alejandro  Palomino]]&lt;br /&gt;
| Febrero del  2008&lt;br /&gt;
[[Archivo:AlfredoReyesBeisbol.JPG|125px|thumb|right|Béisbol por Vital Teatro]]&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[ROSA FUENTES]]&lt;br /&gt;
| Don Pedro&lt;br /&gt;
| Reynaldo Montero&lt;br /&gt;
| [[Julio César Ramírez]]&lt;br /&gt;
| Octubre 2009&lt;br /&gt;
[[Archivo:AlfredoReyesRosa Fuentes (Medium).JPG|125px|thumb|right|Rosa Fuentes]]&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| ESQUINAS&lt;br /&gt;
| [[Tío Vania]]&lt;br /&gt;
| [[Antón Chejov]]&lt;br /&gt;
| [[Julio César Ramírez]]&lt;br /&gt;
| Octubre 2010&lt;br /&gt;
[[Archivo:AlfredoReyesEsquinas (Medium).JPG|125px|thumb|right|Esquinas de Chejov]]&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[El Robo del Cochino]]&lt;br /&gt;
| Rodríguez&lt;br /&gt;
| [[Abelardo Estorino]]&lt;br /&gt;
| [[Julio César Ramírez]]&lt;br /&gt;
| Enero 2012&lt;br /&gt;
[[Archivo:AlfredoReyesElrobodelCochino (Medium).JPG|125px|thumb|right|El robo del cochino(La trilofia de Estorino]]&lt;br /&gt;
|-&lt;br /&gt;
| [[Morir del Cuento]]&lt;br /&gt;
| Siro&lt;br /&gt;
| [[Abelardo Estorino]]&lt;br /&gt;
| [[Julio César Ramírez]]&lt;br /&gt;
| Enero [[2012]]&lt;br /&gt;
|}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&amp;amp;cat=noticia&amp;amp;cont=showitem.php&amp;amp;seccion=actualidad&amp;amp;item=915&lt;br /&gt;
*[[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]]&lt;br /&gt;
*[http://librinsula.bnjm.cu/secciones/292/ entrevistas 292]&lt;br /&gt;
*[http://librinsula.bnjm.cu/secciones/281/ entrevistas/281]&lt;br /&gt;
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/  loador]&lt;br /&gt;
*[http://www.telepinar.icrt.cu/index.php/cultura/mas-cultura/13397/  irremediablemente-juntos-nueva-película-cubana]&lt;br /&gt;
*[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/criticas/ Chejov-en-las-esquinas]&lt;br /&gt;
[[Category:Artista]][[Category:Artista_escénico]][[Category:Actor]][[Category:Actores_de_Cuba]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Contribuciones */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=Octavio2.JPG&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
|nombre=Octavio Miguel&lt;br /&gt;
|nivel=12mo grado y Tecnico Medio en Informática&lt;br /&gt;
|título=&lt;br /&gt;
|postgrado=&lt;br /&gt;
|temas=[[Actuación]],[[Cine]],[[Literatura]],[[Teatro]],[[Animales]],[[Arte]] y [[Música]]&lt;br /&gt;
|institución=[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&amp;lt;br&amp;gt;{{Usuario:Octavio cult.hab/Distinciones}}&lt;br /&gt;
|municipio=[[Cerro]]|provincia=Ciudad de la Habana&lt;br /&gt;
|país=Cuba&lt;br /&gt;
|seguimiento=si&lt;br /&gt;
|colaboradores=si&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Mi nombre es Octavio Pérez ,vivo en Cuatro Caminos, El Cerro, Ciudad de La Habana. En estos momentos soy colaborador de EcuRed, graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera, actualmente represento en la enciclopedia al Consejo Nacional de Casas de Cultura, donde me gusta el trabajo por ser una vía más por la cual se puede contribuir al aprendizaje y conocimientos, así como posibilitar el acceso a una encicopledia cada vez mas fiable y potente .También me inclino mucho por las el territorio del arte especialmente en el del [teatro] aprobando este año las pruebas de actitud en actuación en el [[ISA]].Soy amante y muy interesado en el audivisual, la fotografia y la literatura. No tengo correo asi que para algun contacto mi télefono es 8763116. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio.cult]] 12:38 2 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Las cofradías católicas de morenos y pardos‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Cubana]](Importancia del conocimiento de las manifestaciones artísticas en la formación en los niños y adolecentes en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Características de la Cultura de Cuba]](La literatura de transmisión oral en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Política Cultural de la Revolución Cubana]](Cultura en la revolución ). &lt;br /&gt;
#[[Mambo]](Surgimiento y El mambo como género bailable popular ).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)]](La identidad cubana en la danza moderna ).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Historia_Cuba}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Software_Libre}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/EcuRed}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Cinco_hérores}}&lt;br /&gt;
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{{Usuario:Etiquetas/Ronaldo}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Selección  Argentina de Futbol}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Paz}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Octavio cult.hab/Contador|día=28|mes=10|año=2010}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Años|12 de noviembre}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Lector}}&lt;br /&gt;
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{{Usuario:Etiquetas/Paco León}}&lt;br /&gt;
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{{Usuario:Etiquetas/Musica}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Joaquín Sabina}}&lt;br /&gt;
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{{Usuario:Etiquetas/H-Acuario}}&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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		<updated>2012-04-25T16:50:50Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Contribuciones */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=Octavio2.JPG&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
|nombre=Octavio Miguel&lt;br /&gt;
|nivel=12mo grado y Tecnico Medio en Informática&lt;br /&gt;
|título=&lt;br /&gt;
|postgrado=&lt;br /&gt;
|temas=[[Actuación]],[[Cine]],[[Literatura]],[[Teatro]],[[Animales]],[[Arte]] y [[Música]]&lt;br /&gt;
|institución=[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&amp;lt;br&amp;gt;{{Usuario:Octavio cult.hab/Distinciones}}&lt;br /&gt;
|municipio=[[Cerro]]|provincia=Ciudad de la Habana&lt;br /&gt;
|país=Cuba&lt;br /&gt;
|seguimiento=si&lt;br /&gt;
|colaboradores=si&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Mi nombre es Octavio Pérez ,vivo en Cuatro Caminos, El Cerro, Ciudad de La Habana. En estos momentos soy colaborador de EcuRed, graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera, actualmente represento en la enciclopedia al Consejo Nacional de Casas de Cultura, donde me gusta el trabajo por ser una vía más por la cual se puede contribuir al aprendizaje y conocimientos, así como posibilitar el acceso a una encicopledia cada vez mas fiable y potente .También me inclino mucho por las el territorio del arte especialmente en el del [teatro] aprobando este año las pruebas de actitud en actuación en el [[ISA]].Soy amante y muy interesado en el audivisual, la fotografia y la literatura. No tengo correo asi que para algun contacto mi télefono es 8763116. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio.cult]] 12:38 2 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Las cofradías católicas de morenos y pardos‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
#[[Cultura Cubana]](Importancia del conocimiento de las manifestaciones artísticas en la formación en los niños y adolecentes en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Características de la Cultura de Cuba]](La literatura de transmisión oral en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[La Política Cultural de la Revolución Cubana]](Cultura en la revolución ). &lt;br /&gt;
#[[Mambo]](Surgimiento y El mambo como género bailable popular ).&lt;br /&gt;
#[[Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)]](La identidad cubana en la danza moderna ).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Historia_Cuba}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Software_Libre}}&lt;br /&gt;
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		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Octavio_cult.hab&amp;diff=1490774</id>
		<title>Usuario:Octavio cult.hab</title>
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		<updated>2012-04-25T16:50:33Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: /* Articulos que he creado */&lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Usuario_(avanzada)&lt;br /&gt;
|imagen=Octavio2.JPG&lt;br /&gt;
|apellidos=Pérez González&lt;br /&gt;
|nombre=Octavio Miguel&lt;br /&gt;
|nivel=12mo grado y Tecnico Medio en Informática&lt;br /&gt;
|título=&lt;br /&gt;
|postgrado=&lt;br /&gt;
|temas=[[Actuación]],[[Cine]],[[Literatura]],[[Teatro]],[[Animales]],[[Arte]] y [[Música]]&lt;br /&gt;
|institución=[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&amp;lt;br&amp;gt;{{Usuario:Octavio cult.hab/Distinciones}}&lt;br /&gt;
|municipio=[[Cerro]]|provincia=Ciudad de la Habana&lt;br /&gt;
|país=Cuba&lt;br /&gt;
|seguimiento=si&lt;br /&gt;
|colaboradores=si&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Mi nombre es Octavio Pérez ,vivo en Cuatro Caminos, El Cerro, Ciudad de La Habana. En estos momentos soy colaborador de EcuRed, graduado de [Informática] en el IPI Osvaldo Herrera, actualmente represento en la enciclopedia al Consejo Nacional de Casas de Cultura, donde me gusta el trabajo por ser una vía más por la cual se puede contribuir al aprendizaje y conocimientos, así como posibilitar el acceso a una encicopledia cada vez mas fiable y potente .También me inclino mucho por las el territorio del arte especialmente en el del [teatro] aprobando este año las pruebas de actitud en actuación en el [[ISA]].Soy amante y muy interesado en el audivisual, la fotografia y la literatura. No tengo correo asi que para algun contacto mi télefono es 8763116. --[[Usuario:Octavio cult.hab|Octavio.cult]] 12:38 2 feb 2012 (CST)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Articulos que he creado ==&lt;br /&gt;
#[[Facultad de Arte Teatral]]&lt;br /&gt;
#[[Rafael Lara]]&lt;br /&gt;
#[[Kunalungo]]&lt;br /&gt;
#[[San Juan Remediano]]&lt;br /&gt;
#[[Tumba Francesa de la Caridad del Oriente]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario El Garaje]]&lt;br /&gt;
#[[Premio Nacional de Cultura Comunitaria]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Boquerón, un espacio azul para la cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Güiros de Padilla]]&lt;br /&gt;
#[[Conjuntos artísticos integrales de montaña]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Quisicuaba]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Kinfuiti]]&lt;br /&gt;
#[[Culto de San Antonio de Padua]]&lt;br /&gt;
#[[Alfredo Reyes]]&lt;br /&gt;
#[[Grupo Portador Magino Arará ‎]]&lt;br /&gt;
#[[Las cofradías católicas de morenos y pardos‎]]&lt;br /&gt;
#[[Cultura y discapacidad]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Contribuciones ==&lt;br /&gt;
#[[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
#[[Instructores de Arte]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Comunitario Muraleando]]&lt;br /&gt;
#[[Proyecto Sociocultural Comunitario Corcel de Esperanza]]&lt;br /&gt;
#[[José María Chacón y Calvo]]&lt;br /&gt;
#[[Islam]](Influencia Islámica en la cultura cubana de origen africano).&lt;br /&gt;
#[[Juegos Tradicionales]](Juegos Tradicioanales en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Culturas africanas]](Cultura africana en Cuba).&lt;br /&gt;
#[[Danzas afrocubanas]](La danza cubana desde la música religiosa).&lt;br /&gt;
#[[Esclavitud en Cuba]](Significación del nombre del esclavo africano).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo|Seguidor o miembro de:}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Historia_Cuba}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Software_Libre}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/EcuRed}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Cinco_hérores}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Real_Madrid}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Ronaldo}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Selección  Argentina de Futbol}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Paz}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Octavio cult.hab/Contador|día=28|mes=10|año=2010}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Años|12 de noviembre}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Lector}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/anime}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Paco León}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Industriales}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Musica}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Joaquín Sabina}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/SIDA}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/Marc Anthony}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/19|13 de febrero}}&lt;br /&gt;
{{Usuario:Etiquetas/H-Acuario}}&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Danza_Moderna_en_Cuba._La_cargada_una_forma_m%C3%A1s_de_movimiento_(Libro)&amp;diff=1490760</id>
		<title>Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)</title>
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		<updated>2012-04-25T16:41:37Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Libro&lt;br /&gt;
|nombre= Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento. &lt;br /&gt;
|nombre original=&lt;br /&gt;
|portada= Danza Moderna en Cuba.JPG &lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
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|autor[es]= Fidel Pajares Santiesteban &lt;br /&gt;
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}} &lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
''' Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (libro)'''. Resume la trayectoria artística y docente de Fidel Pajares Santiesteban quien llegó desde su Cuba natal para compartir con profesores y estudiantes de las universidades venezolanas su experiencia como ejecutante y promotor de danza contemporánea.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Autor==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fidel Pajares Santiesteban, coreógrafo, asesor teatral, investigador e historiador. Nace en Nuevitas, Camagüey, Cuba, el 23 de marzo de 1952. Inicia sus estudios de danza en la Escuela&lt;br /&gt;
Nacional de Arte (Danza Moderna y Folklórica, 1965-1971). De 1972 a 1985 se desarrolló como bailarín en el Conjunto Nacional de Danza Moderna de Cuba, más tarde Danza Nacional de Cuba, actual [[Danza Contemporánea de Cuba]], donde llegó a ocupar la categoría de bailarín solista. Como intérprete durante 14 años viajó a más de 18 países de África, Europa y América Latina y el Caribe, participó en 10 festivales nacionales e internacionales, actuó en 5 films y documentales e intervino en 3 obras teatrales dirigidas por Roberto Blanco. En 1991 regresa como Licenciado en Arte Danzario en el Instituto Superior de Arte. En 1992-94 viaja a la República del [[Ecuador]] como asesor de&lt;br /&gt;
danza. En 1993 publica en este país [[Ramiro Guerra y la danza en&lt;br /&gt;
Cuba]], Editorial Casa de Cultura de [[Quito]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante 1995, 96 y 97 se establece en [[Venezuela]], donde impartió talleres&lt;br /&gt;
sobre Técnica de Cargada para bailarines contemporáneos, [[Expresión&lt;br /&gt;
Corporal]], [[Técnica de Danza Moderna]] y [[Folklore cubano]], además&lt;br /&gt;
de brindar conferencias representando a Cuba en varios eventos tanto en&lt;br /&gt;
[[Venezuela]] como en [[Cuba]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Su maestro ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Discípulo de Don [[Ramiro Guerra]], ofrece en su libro la propuesta para enseñar la técnica de la Cargada, que construyera a partir de las enseñanzas y el ejemplo de su maestro.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Venezuela impulsa expresión danzaria==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El Vicerrectorado de Extensión de la Universidad  Pedagógica Experimental Libertador, comprometido con la difusión de las manifestaciones culturales  Venezolanas y Latinoamericanas, presentó a los interesados en la expresión danzaria y al público en general, el libro de [[Fidel Pajares]], el cual contiene pasión por el movimiento danzario. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Índice==&lt;br /&gt;
# El autor/1&lt;br /&gt;
# Introducción y agradecimiento/3 &lt;br /&gt;
# Reseña Histórica/7  &lt;br /&gt;
# Antecedentes/9 &lt;br /&gt;
# Definición de Cargada/10&lt;br /&gt;
# Capitulo I Ramiro Guerra/12&lt;br /&gt;
# Capitulo II Discípulos de Ramiro Guerra/21&lt;br /&gt;
# Capitulo III Clase de Cargada/36&lt;br /&gt;
# Asteriscos/81&lt;br /&gt;
# Anexos/82&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La identidad cubana en la danza moderna ==&lt;br /&gt;
El estudio de la estética es de vital importancia para la danza como para cualquier manifestación artística, su profundización futura servirá para resguardar el arte danzario, ya que la proveerá de las herramientas necesarias a un mejor entendimiento y adecuación de su labor como obra artística. Para esta finalidad, la historia de la estética ha brindado un esquema y una estrategia al presentarla como la ciencia que estudia las leyes generales de la creación artística. Para lograr esta finalidad se analizarán una serie de obras en las que se podrán dilucidar el rumbo emprendido por esta manifestación artística como tal, en el nuevo estilo coreográfico, junto con la nueva manera de ver la [[danza teatral cubana]] y los nuevos elementos artísticos a desarrollar. &lt;br /&gt;
En el libro La danza contemporánea cubana y su estética insistía, que, “También nos ocuparemos de la labor realizada por los discípulos de Ramiro Guerra como puente para los nuevos creadores de las nuevas generaciones que seguirán la estrategia estética de Vanguardia y Tradición que Ramiro promulgó desde sus inicios. Ellos son: Primera generación: Eduardo Rivero, Santiago Alfonso, Víctor Cuellar. Segunda generación: Marianela  Boán, Rosario Cárdenas, [[Narciso Medina]]. Tercera generación: Jorge Abril y Lídice Núñez. Indagaremos a través de sus propias visiones internas y externas, los elementos donde se encuentre el credo estético de cada uno de ellos.&lt;br /&gt;
Todo esto podrá brindarnos un ordenamiento orgánico que determinará la mecánica de inducción a cada capítulo. Para ello hemos desarrollado un sistema categorial que orientara el rumbo emprendido y el lugar donde se puedan ubicar estas células estéticas. Este sistema está basado en los siguientes temas generales: Procedimientos técnicos claves en nuestra experiencia danzaria; Los resortes de nuestra cultura en el nuevo concepto  de “Danza e Identidad”; Lo humorístico y lo dramático en la Danza Contemporánea Cubana; Concepción de nuestros creadores entre él publico y su obra; Tema o fuente de inspiración danzaria; El abstraccionismo y la narratividad en la danza; Estructura de la obra en el desarrollo de la Danza  Contemporánea; Sobre qué estética danzaria han incursionado los creadores cubanos dentro de la Danza moderna, Danza Contemporánea, Danza Teatro o la Danza Posmoderna; Influencia de la obra de Ramiro Guerra en las subsiguientes generaciones de creadores contemporáneos; Las obras más representativas de cada creador; Estética  particular de la Danza Moderna o Contemporánea Cubana;.Nivel de satisfacción de cada creador dentro de esta estética danzaria o dentro de la cadena histórica de nuestra danza”.(en qué consiste este nivel de satisfacción)&lt;br /&gt;
Hacer un análisis sobre la estética de esta manifestación danzaria,  no sería más que resaltar aquellos elementos que pueda incorporar la historia de la danza cubana a la danza universal. Estas reflexiones van encaminadas principalmente a ubicar como proceso estético, algunas de las características que han tipificado al cubano como cuerpo, como son la gestualidad, la sensualidad, la virilidad y la sinuosidad, aspectos de nuestra identidad que han ayudado a configurar la estética de esta manifestación danzaría, ya que su  precursor exploró y la encaminó sobre los resortes de nuestra cultura en varias vertientes del desarrollo danzario y teatral de la época.           &lt;br /&gt;
En [[Cuba]] el desarrollo de la [[danza moderna]], [[danza teatro]] y [[danza postmoderna]], ha sido realizado por [[Ramiro Guerra]]. Su constante de vanguardia y tradición, dictó la línea estética del desarrollo de la danza teatral cubana. De ahí que su obra objeto de estudio como fenómeno estético .constituya el punto de partida para nuestro estudio. Para esa finalidad, la historia de la estética ha brindado un esquema y una estrategia al presentarla como la ciencia que estudia las leyes generales de la creación artística. Ramiro Guerra ha vivido tan profundo la gestualidad  de nuestra danza que la ha llegado a considerar como “la expresión culta de un pueblo alentado por sus fuentes primigenias&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== La gestualidad ===&lt;br /&gt;
                                                                                                           &lt;br /&gt;
Al estudiar nuestra gestualidad como parte de nuestra identidad en el suceso danzario, es de obligatoriedad recurrir a las profundas reflexiones y estudios que ha realizado Ramiro Guerra en defensa de nuestra cultura gestual. En los albores de su carrera  alerta  sobre el estudio del gesto en la raza negra, en 1948 escribe y publica, en la revista Prometeo,  un artículo que ha quedado como legado a la teorización danzaria, Posible aporte de la danza negra a la danza universal, donde hace un profundo estudio sobre el éxtasis en la danza. Años más tardes, en 1959 escribe y publica en Lunes de Revolución; Hacia un Movimiento de Danza Nacional donde refiriéndose a la riqueza gestual traída de África afirmaba: “¿Es posible crear una manifestación artística nuestra, con elementos de nuestra cultura y relegar ese importante factor de nuestra sociedad a un lado?. Ellos constituyen unos de los pilares del arte musical cubano y también del coreográfico. Su poderosa agilidad rítmica, su expresividad física, su impulso dionisiaco, su calidad improvisatoria, son características imposibles de prescindir en la realización de una danza nacional...                                                                                        &lt;br /&gt;
Después de entrenados buscar su colaboración para la gran obra y darles facilidades para provocar  sus facultades creadoras, para así blancos y negros crear la danza que será expresión de nuestra cultura”.&lt;br /&gt;
Estudioso de la gestualidad del “cubano como cuerpo” y consecuente con aquella luz gestual que viera en los inicios de su carrera, de este barroquismo expresivo, publica en 1999 su libro Coordenadas danzarias, donde hace un recorrido etnocultural del gesto, hasta ubicarlo en la identidad. Profundo estudio que permite estudiar la proxemia  en ese barroquismo, donde ubica nuestra psicología gestual como pueblo insular descendiente de españoles y africanos, con esa explosividad, esa insolencia, sensualidad, virilidad y esa sinuosidad que expresa el cubano con su lenguaje extra verbal.Ese hondo sentido del gesto, lo vierte en la metodología de la técnica  que venía desarrollando desde 1948, dejando así por escrito: Una metodología para la danza moderna. Con estas bases científicas-gestuales, forma a la primera generación de bailarines, profesores y coreógrafos del Conjunto dentro de los que se encuentran Eduardo Rivero, [[Santiago Alfonso]] y [[Víctor Cuellar]]. El Sistema Nacional de Enseñanza de la [[Danza Moderna]], asimila la esencia de esta metodología como concepto técnico danzario oficial para la formación de los futuros bailarines.Como se puede apreciar, la riqueza gestual del cubano, al tomar categoría técnica, artística y estética,  constituye uno de los presupuestos técnicos fundamentales del bailarín de la danza moderna, así, para [[Eduardo Rivero]], uno de los elementos fundamentales de nuestra identidad es la gestualidad que nos caracteriza. Ese barroquismo gestual es analizado a través de sus obras Okantomí y Sulkary, donde se desarrolla la esencia de ese lenguaje extraverbal del pueblo cubano como es el de las manos y brazos en jarra. [[Santiago Alfonso]]  en su concepción estética ha desarrollado esa gestualidad en el cabaret cubano.  &lt;br /&gt;
En este sentido se puede observar que como egresados de la escuela, formados dentro de los parámetros de la metodología de la técnica cubana de la danza moderna, el trabajo gestual, en su sentido contemporáneo es el centro de proyección metodológica de las nuevas generaciones de profesores, intérpretes y creadores.                                                                                                                                En esta ocasión es necesaria la referencia una vez más a la formación folklórica del bailarín de danza moderna desde el punto de vista ético y estético. Se puede observar como los egresados de la Escuela Nacional de Danza, formados en el principio del “Trabajo de las diferentes partes del cuerpo”, como concepto contemporáneo, el trabajo gestual es el centro de la proyección de las nuevas generaciones. Así buscando la constante renovación dentro de ese principio de vanguardia, Marianela Boán y Rosario Cárdenas lo encuentran y lo desarrollan sus prouestas a través del trabajo de los huesos y los niveles energéticos, Narciso Medina busca su gestualidad a partir de la respiración como centro motor del movimiento, y Lídice Núñez se interna en su búsqueda a través de la sensopercepción danzaria y los fluidos energéticos.                                                                                                       &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Sensualidad y virilidad ===&lt;br /&gt;
La sensualidad y virilidad que caracterizan a la personalidad del pueblo cubano, llega por dos vertientes, el machismo español por un lado, y fundamentalmente por las características  que personifican a algunas de las deidades del panteón Yoruba más veneradas por el pueblo,  como Yemayá, dueña el mar y diosa  la maternidad; Shangó, dios de la virilidad y la guerra; Oshun, diosa de la sensualidad y la belleza, por citar sólo algunos ejemplos. Estas danzas originarias de África van a dar como resultado en su largo proceso de transculturación como acuñara [[Fernando Ortiz]],  a los bailes sagrados y paganos de nuestra cultura. La sensualidad y virilidad de ese primer repertorio las podemos estudiar, inclusive, con los títulos de aquellas primeras coreografías: Mambí reseñaba la gesta libertadora de las luchas mambisas, en una relación del mambí que muere y la posición que asume la madre mambisa. Mulato, crónica amorosa del mulato en la República con la señorita adinerada. Orfeo Antillano, la relación de Orfeo con su novia, y la traición de la muerte a través de la belleza de las mujeres para atraerlo hacia ella.&lt;br /&gt;
Como pedagogo, Ramiro Guerra desarrolló toda una gestualidad sensual, viril, dentro de las calidades de movimiento de la danza que proclamaba; como creador eleva a categoría artística estas raíces de la cultura cubana, al tomarlas como base del desarrollo estético de su obra coreográfica. Esto se reflejó en un repertorio de hondo sentido  de cubanía.                                                                                                   &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Carácter sinuoso del movimiento ===                                                                               &lt;br /&gt;
El subtexto y el doble sentido del carácter sinuoso -ocultamiento del propósito  al que se dirigen- del movimiento le ha servido a la danza contemporánea cubana en su proyección artística. “El dije esto para decir aquello”, sintomático de lo sensual y viril de nuestra gestualidad, que va desde una simple aparente e ingenua mirada, para desvestir a cualquier mujer que pase; o el guiño femenino que le provoca taquicardia al hombre que la observa. Son ejemplos, que con un acompañamiento gutural del carraspeo de garganta, o una entonación nasal, pasan del gesto al piropo. Ejemplo: “Niiiña... que [[Oshún]] te bendiga”.                                                                                  &lt;br /&gt;
Pero, es que acaso, esa sinuosidad no estará en su discípulo Eduardo Rivero al expresar: “Cuando empecé a hacer coreografías estudié sus obras, pero  ya no como bailarín, sino como coreógrafo, buscándole el aliento vital que yo sabía que tenían, porque al bailarlas lo sentía y quería que los bailarines que bailaran las mías sintieran lo mismo”. ¿Qué quiso decir con “aliento vital?”: algo que no se ve, pero que sin embargo era vital en la danza de su maestro. Santiago Alfonso que ha vertido esa sinuosidad que contiene la espiritualidad  socio-cultural de nuestro movimiento, en el cabaret cubano, exige que el bailarín de cabaret tenga que bailar con todo el cuerpo: con los ojos, las manos, los codos, la cadera, las piernas, etc.                                                                                                                      &lt;br /&gt;
El estudio de lo sinuoso en el movimiento le ha servido a los jóvenes creadores para incursionar, además en la ondulación del movimiento, otra de sus acepciones, en los métodos contemporáneos de búsqueda de nuevos lenguajes y  códigos danzarios de vanguardia. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*Libro Archivo “Libro Danza Moderna en Cuba” Biblioteca Municipal Ricardo Cabrero, FEDUPEL Fondo Editorial Universidad Pedagógica Experimental Libertador, 1998 &lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
[[Category:Literatura]][[Category:Cultura]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
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		<title>Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (Libro)</title>
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		<updated>2012-04-25T16:39:08Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha Libro&lt;br /&gt;
|nombre= Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento. &lt;br /&gt;
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}} &lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;&lt;br /&gt;
''' Danza Moderna en Cuba. La cargada una forma más de movimiento (libro)'''. Resume la trayectoria artística y docente de Fidel Pajares Santiesteban quien llegó desde su Cuba natal para compartir con profesores y estudiantes de las universidades venezolanas su experiencia como ejecutante y promotor de danza contemporánea.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Autor==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Fidel Pajares Santiesteban, coreógrafo, asesor teatral, investigador e historiador. Nace en Nuevitas, Camagüey, Cuba, el 23 de marzo de 1952. Inicia sus estudios de danza en la Escuela&lt;br /&gt;
Nacional de Arte (Danza Moderna y Folklórica, 1965-1971). De 1972 a 1985 se desarrolló como bailarín en el Conjunto Nacional de Danza Moderna de Cuba, más tarde Danza Nacional de Cuba, actual [[Danza Contemporánea de Cuba]], donde llegó a ocupar la categoría de bailarín solista. Como intérprete durante 14 años viajó a más de 18 países de África, Europa y América Latina y el Caribe, participó en 10 festivales nacionales e internacionales, actuó en 5 films y documentales e intervino en 3 obras teatrales dirigidas por Roberto Blanco. En 1991 regresa como Licenciado en Arte Danzario en el Instituto Superior de Arte. En 1992-94 viaja a la República del [[Ecuador]] como asesor de&lt;br /&gt;
danza. En 1993 publica en este país [[Ramiro Guerra y la danza en&lt;br /&gt;
Cuba]], Editorial Casa de Cultura de [[Quito]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Durante 1995, 96 y 97 se establece en [[Venezuela]], donde impartió talleres&lt;br /&gt;
sobre Técnica de Cargada para bailarines contemporáneos, [[Expresión&lt;br /&gt;
Corporal]], [[Técnica de Danza Moderna]] y [[Folklore cubano]], además&lt;br /&gt;
de brindar conferencias representando a Cuba en varios eventos tanto en&lt;br /&gt;
[[Venezuela]] como en [[Cuba]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Su maestro ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Discípulo de Don [[Ramiro Guerra]], ofrece en su libro la propuesta para enseñar la técnica de la Cargada, que construyera a partir de las enseñanzas y el ejemplo de su maestro.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Venezuela impulsa expresión danzaria==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El Vicerrectorado de Extensión de la Universidad  Pedagógica Experimental Libertador, comprometido con la difusión de las manifestaciones culturales  Venezolanas y Latinoamericanas, presentó a los interesados en la expresión danzaria y al público en general, el libro de [[Fidel Pajares]], el cual contiene pasión por el movimiento danzario. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Índice==&lt;br /&gt;
# El autor/1&lt;br /&gt;
# Introducción y agradecimiento/3 &lt;br /&gt;
# Reseña Histórica/7  &lt;br /&gt;
# Antecedentes/9 &lt;br /&gt;
# Definición de Cargada/10&lt;br /&gt;
# Capitulo I Ramiro Guerra/12&lt;br /&gt;
# Capitulo II Discípulos de Ramiro Guerra/21&lt;br /&gt;
# Capitulo III Clase de Cargada/36&lt;br /&gt;
# Asteriscos/81&lt;br /&gt;
# Anexos/82&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La identidad cubana en la danza moderna ==&lt;br /&gt;
El estudio de la estética es de vital importancia para la danza como para cualquier manifestación artística, su profundización futura servirá para resguardar el arte danzario, ya que la proveerá de las herramientas necesarias a un mejor entendimiento y adecuación de su labor como obra artística. Para esta finalidad, la historia de la estética ha brindado un esquema y una estrategia al presentarla como la ciencia que estudia las leyes generales de la creación artística. Para lograr esta finalidad se analizarán una serie de obras en las que se podrán dilucidar el rumbo emprendido por esta manifestación artística como tal, en el nuevo estilo coreográfico, junto con la nueva manera de ver la [[danza teatral cubana]] y los nuevos elementos artísticos a desarrollar. &lt;br /&gt;
En el libro La danza contemporánea cubana y su estética insistía, que, “También nos ocuparemos de la labor realizada por los discípulos de Ramiro Guerra como puente para los nuevos creadores de las nuevas generaciones que seguirán la estrategia estética de Vanguardia y Tradición que Ramiro promulgó desde sus inicios. Ellos son: Primera generación: Eduardo Rivero, Santiago Alfonso, Víctor Cuellar. Segunda generación: Marianela  Boán, Rosario Cárdenas, [[Narciso Medina]]. Tercera generación: Jorge Abril y Lídice Núñez. Indagaremos a través de sus propias visiones internas y externas, los elementos donde se encuentre el credo estético de cada uno de ellos.&lt;br /&gt;
Todo esto podrá brindarnos un ordenamiento orgánico que determinará la mecánica de inducción a cada capítulo. Para ello hemos desarrollado un sistema categorial que orientara el rumbo emprendido y el lugar donde se puedan ubicar estas células estéticas. Este sistema está basado en los siguientes temas generales: Procedimientos técnicos claves en nuestra experiencia danzaria; Los resortes de nuestra cultura en el nuevo concepto  de “Danza e Identidad”; Lo humorístico y lo dramático en la Danza Contemporánea Cubana; Concepción de nuestros creadores entre él publico y su obra; Tema o fuente de inspiración danzaria; El abstraccionismo y la narratividad en la danza; Estructura de la obra en el desarrollo de la Danza  Contemporánea; Sobre qué estética danzaria han incursionado los creadores cubanos dentro de la Danza moderna, Danza Contemporánea, Danza Teatro o la Danza Posmoderna; Influencia de la obra de Ramiro Guerra en las subsiguientes generaciones de creadores contemporáneos; Las obras más representativas de cada creador; Estética  particular de la Danza Moderna o Contemporánea Cubana;.Nivel de satisfacción de cada creador dentro de esta estética danzaria o dentro de la cadena histórica de nuestra danza”.(en qué consiste este nivel de satisfacción)&lt;br /&gt;
Hacer un análisis sobre la estética de esta manifestación danzaria,  no sería más que resaltar aquellos elementos que pueda incorporar la historia de la danza cubana a la danza universal. Estas reflexiones van encaminadas principalmente a ubicar como proceso estético, algunas de las características que han tipificado al cubano como cuerpo, como son la gestualidad, la sensualidad, la virilidad y la sinuosidad, aspectos de nuestra identidad que han ayudado a configurar la estética de esta manifestación danzaría, ya que su  precursor exploró y la encaminó sobre los resortes de nuestra cultura en varias vertientes del desarrollo danzario y teatral de la época.           &lt;br /&gt;
En [[Cuba]] el desarrollo de la [[danza moderna]], [[danza teatro]] y [[danza postmoderna]], ha sido realizado por [[Ramiro Guerra]]. Su constante de vanguardia y tradición, dictó la línea estética del desarrollo de la danza teatral cubana. De ahí que su obra objeto de estudio como fenómeno estético .constituya el punto de partida para nuestro estudio. Para esa finalidad, la historia de la estética ha brindado un esquema y una estrategia al presentarla como la ciencia que estudia las leyes generales de la creación artística. Ramiro Guerra ha vivido tan profundo la gestualidad  de nuestra danza que la ha llegado a considerar como “la expresión culta de un pueblo alentado por sus fuentes primigenias&lt;br /&gt;
 === La gestualidad  ===                                                                                                              &lt;br /&gt;
Al estudiar nuestra gestualidad como parte de nuestra identidad en el suceso danzario, es de obligatoriedad recurrir a las profundas reflexiones y estudios que ha realizado Ramiro Guerra en defensa de nuestra cultura gestual. En los albores de su carrera  alerta  sobre el estudio del gesto en la raza negra, en 1948 escribe y publica, en la revista Prometeo,  un artículo que ha quedado como legado a la teorización danzaria, Posible aporte de la danza negra a la danza universal, donde hace un profundo estudio sobre el éxtasis en la danza. Años más tardes, en 1959 escribe y publica en Lunes de Revolución; Hacia un Movimiento de Danza Nacional donde refiriéndose a la riqueza gestual traída de África afirmaba: “¿Es posible crear una manifestación artística nuestra, con elementos de nuestra cultura y relegar ese importante factor de nuestra sociedad a un lado?. Ellos constituyen unos de los pilares del arte musical cubano y también del coreográfico. Su poderosa agilidad rítmica, su expresividad física, su impulso dionisiaco, su calidad improvisatoria, son características imposibles de prescindir en la realización de una danza nacional...                                                                                        &lt;br /&gt;
Después de entrenados buscar su colaboración para la gran obra y darles facilidades para provocar  sus facultades creadoras, para así blancos y negros crear la danza que será expresión de nuestra cultura”.&lt;br /&gt;
Estudioso de la gestualidad del “cubano como cuerpo” y consecuente con aquella luz gestual que viera en los inicios de su carrera, de este barroquismo expresivo, publica en 1999 su libro Coordenadas danzarias, donde hace un recorrido etnocultural del gesto, hasta ubicarlo en la identidad. Profundo estudio que permite estudiar la proxemia  en ese barroquismo, donde ubica nuestra psicología gestual como pueblo insular descendiente de españoles y africanos, con esa explosividad, esa insolencia, sensualidad, virilidad y esa sinuosidad que expresa el cubano con su lenguaje extra verbal.Ese hondo sentido del gesto, lo vierte en la metodología de la técnica  que venía desarrollando desde 1948, dejando así por escrito: Una metodología para la danza moderna. Con estas bases científicas-gestuales, forma a la primera generación de bailarines, profesores y coreógrafos del Conjunto dentro de los que se encuentran Eduardo Rivero, [[Santiago Alfonso]] y [[Víctor Cuellar]]. El Sistema Nacional de Enseñanza de la [[Danza Moderna]], asimila la esencia de esta metodología como concepto técnico danzario oficial para la formación de los futuros bailarines.Como se puede apreciar, la riqueza gestual del cubano, al tomar categoría técnica, artística y estética,  constituye uno de los presupuestos técnicos fundamentales del bailarín de la danza moderna, así, para [[Eduardo Rivero]], uno de los elementos fundamentales de nuestra identidad es la gestualidad que nos caracteriza. Ese barroquismo gestual es analizado a través de sus obras Okantomí y Sulkary, donde se desarrolla la esencia de ese lenguaje extraverbal del pueblo cubano como es el de las manos y brazos en jarra. [[Santiago Alfonso]]  en su concepción estética ha desarrollado esa gestualidad en el cabaret cubano.  &lt;br /&gt;
En este sentido se puede observar que como egresados de la escuela, formados dentro de los parámetros de la metodología de la técnica cubana de la danza moderna, el trabajo gestual, en su sentido contemporáneo es el centro de proyección metodológica de las nuevas generaciones de profesores, intérpretes y creadores.                                                                                                                                En esta ocasión es necesaria la referencia una vez más a la formación folklórica del bailarín de danza moderna desde el punto de vista ético y estético. Se puede observar como los egresados de la Escuela Nacional de Danza, formados en el principio del “Trabajo de las diferentes partes del cuerpo”, como concepto contemporáneo, el trabajo gestual es el centro de la proyección de las nuevas generaciones. Así buscando la constante renovación dentro de ese principio de vanguardia, Marianela Boán y Rosario Cárdenas lo encuentran y lo desarrollan sus prouestas a través del trabajo de los huesos y los niveles energéticos, Narciso Medina busca su gestualidad a partir de la respiración como centro motor del movimiento, y Lídice Núñez se interna en su búsqueda a través de la sensopercepción danzaria y los fluidos energéticos.                                                                                                       &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Sensualidad y virilidad ===&lt;br /&gt;
 La sensualidad y virilidad que caracterizan a la personalidad del pueblo cubano, llega por dos vertientes, el machismo español por un lado, y fundamentalmente por las características  que personifican a algunas de las deidades del panteón Yoruba más veneradas por el pueblo,  como Yemayá, dueña el mar y diosa  la maternidad; Shangó, dios de la virilidad y la guerra; Oshun, diosa de la sensualidad y la belleza, por citar sólo algunos ejemplos. Estas danzas originarias de África van a dar como resultado en su largo proceso de transculturación como acuñara [[Fernando Ortiz]],  a los bailes sagrados y paganos de nuestra cultura. La sensualidad y virilidad de ese primer repertorio las podemos estudiar, inclusive, con los títulos de aquellas primeras coreografías: Mambí reseñaba la gesta libertadora de las luchas mambisas, en una relación del mambí que muere y la posición que asume la madre mambisa. Mulato, crónica amorosa del mulato en la República con la señorita adinerada. Orfeo Antillano, la relación de Orfeo con su novia, y la traición de la muerte a través de la belleza de las mujeres para atraerlo hacia ella.&lt;br /&gt;
Como pedagogo, Ramiro Guerra desarrolló toda una gestualidad sensual, viril, dentro de las calidades de movimiento de la danza que proclamaba; como creador eleva a categoría artística estas raíces de la cultura cubana, al tomarlas como base del desarrollo estético de su obra coreográfica. Esto se reflejó en un repertorio de hondo sentido  de cubanía.                                                                                                   &lt;br /&gt;
=== Carácter sinuoso del movimiento  ===                                                                                         &lt;br /&gt;
El subtexto y el doble sentido del carácter sinuoso -ocultamiento del propósito  al que se dirigen- del movimiento le ha servido a la danza contemporánea cubana en su proyección artística. “El dije esto para decir aquello”, sintomático de lo sensual y viril de nuestra gestualidad, que va desde una simple aparente e ingenua mirada, para desvestir a cualquier mujer que pase; o el guiño femenino que le provoca taquicardia al hombre que la observa. Son ejemplos, que con un acompañamiento gutural del carraspeo de garganta, o una entonación nasal, pasan del gesto al piropo. Ejemplo: “Niiiña... que [[Oshún]] te bendiga”.                                                                                  &lt;br /&gt;
Pero, es que acaso, esa sinuosidad no estará en su discípulo Eduardo Rivero al expresar: “Cuando empecé a hacer coreografías estudié sus obras, pero  ya no como bailarín, sino como coreógrafo, buscándole el aliento vital que yo sabía que tenían, porque al bailarlas lo sentía y quería que los bailarines que bailaran las mías sintieran lo mismo”. ¿Qué quiso decir con “aliento vital?”: algo que no se ve, pero que sin embargo era vital en la danza de su maestro. Santiago Alfonso que ha vertido esa sinuosidad que contiene la espiritualidad  socio-cultural de nuestro movimiento, en el cabaret cubano, exige que el bailarín de cabaret tenga que bailar con todo el cuerpo: con los ojos, las manos, los codos, la cadera, las piernas, etc.                                                                                                                      &lt;br /&gt;
El estudio de lo sinuoso en el movimiento le ha servido a los jóvenes creadores para incursionar, además en la ondulación del movimiento, otra de sus acepciones, en los métodos contemporáneos de búsqueda de nuevos lenguajes y  códigos danzarios de vanguardia. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*Libro Archivo “Libro Danza Moderna en Cuba” Biblioteca Municipal Ricardo Cabrero, FEDUPEL Fondo Editorial Universidad Pedagógica Experimental Libertador, 1998 &lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
[[Category:Literatura]][[Category:Cultura]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Mambo&amp;diff=1490742</id>
		<title>Mambo</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Mambo&amp;diff=1490742"/>
		<updated>2012-04-25T16:34:30Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Ficha_Hecho_Histórico&lt;br /&gt;
|hecho= Surgimiento del Mambo&lt;br /&gt;
|imagen = Bailemambo.jpg&lt;br /&gt;
|pie = Danzón de nuevo ritmo &lt;br /&gt;
|fecha= Surgió en [[Cuba]] en [[1938]]&lt;br /&gt;
|resumen= Danzón de nuevo ritmo con raíces africanas que surgió en [[Cuba]] en [[1938]], creado por el músico cubano [[Orestes López]]. Presenta entre sus características ritmo sincopado y la eliminación del cantante volviendo a la interpretación instrumental. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales de los años [[1940]], un músico cubano llamado [[Dámaso Pérez Prado]], fiel exponente de esta variante, incorpora nuevos elementos y se convierte en la primera persona en vender su música como mambo. Dámaso Pérez Prado y [[Benny Moré]] lo hicieron popular en la [[Ciudad de México]], y luego en el resto del mundo a mediados de la década de [[1950]]. &lt;br /&gt;
|resultado=&lt;br /&gt;
|consecuencias=&lt;br /&gt;
|países =&lt;br /&gt;
|lugar=&lt;br /&gt;
|líderes = Orestes López, Dámaso Pérez Prado&lt;br /&gt;
|ejecutores =&lt;br /&gt;
|organizaciones=&lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''Mambo'''. Danzón de nuevo ritmo con raíces africanas que surgió en [[Cuba]] en [[1938]], creado por el músico cubano [[Orestes López]]. Presenta entre sus características ritmo sincopado y la eliminación del cantante volviendo a la interpretación instrumental. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales de los años [[1940]], un músico cubano llamado [[Dámaso Pérez Prado]], fiel exponente de esta variante, incorpora nuevos elementos y se convierte en la primera persona en vender su música como mambo. Dámaso Pérez Prado y [[Benny Moré]] lo hicieron popular en la [[Ciudad de México]], y luego en el resto del mundo a mediados de la década de [[1950]]. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Con el paso del tiempo, el mambo ha desarrollado tres ritmos diferentes: el mambo sencillo, el doble y el triple. Éste último dio paso al [[Cha_Cha_Chá|Chachachá]] que conocemos hoy en día. En la actualidad es uno de los ritmos latinos que se enseñan en las clases de Baile de Salón. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Surgimiento ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El mambo se desarrolla originalmente a partir del [[Danzón]], ritmo que por esa época predominaba en [[Cuba]]. [[Orestes López]] escribió un danzón llamado Mambo. La canción era [[Image:Damasoperezprado.jpg|thumb|left|Damasoperezprado.jpg]]un danzón, descendiente de los bailes de salón europeos como el baile inglés [[Country|country]], la [[Contradanza|contradanza]] francesa y la contradanza española, pero usando ritmos que derivan de la [[Música folclórica|música folclórica]] africana. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La relación progresiva entre músicos y bailadores hizo posible que la percusión fuera adquiriendo poco a poco un papel cada vez más predominante. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales de los años 1940, los arreglos orquestales de [[Dámaso Pérez Prado]], que dirigía una orquesta de formato jazz-band, le aportaron una sonoridad nueva, sin precedentes donde se fusionaban elementos del [[Jazz]] norteamericanos en los metales y los ritmos afro-cubanos en la percusión.  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== El mambo como género bailable popular ==&lt;br /&gt;
Muchos géneros musicales se asocian con géneros bailables, sobre todo entre los bailes populares que trascienden en las culturas de los pueblos.[[Cuba]] es uno de los países que más géneros bailables ha colocado en el favor de los bailadores de todo el mundo y de todos los tiempos y aún hoy, cuando muchos han desaparecido de los espacios nacionales,  aún se bailan por los aficionados o son transformados por los cultores del llamado ballroom, estilo sofisticado con que se interpretan las danzas de salón; es el caso del mambo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Sus aportes ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Incorpora nuevos instrumentos a las orquestas que interpretaban este ritmo como son saxofón, trompetas, trombón. Eliminó las partes del danzón tradicional y le incorporó sonidos onomatopéyicos, gritos, utilizó una percusión muy cubana (a tiempo), contrastando con un contrapunto de saxofones al unísono (sincopados).&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Otras innovaciones ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Tras los pasos de Prado llegó una ola de músicos de mambo. Algunos experimentaron con técnicas nuevas, como ritmos más rápidos y el uso de pasos laterales en el baile; esta última innovación dio lugar a la formación del [[Cha_Cha_Chá|Chachachá]] y fue el resultado de la experimentación del violinista cubano [[Enrique Jorrín]].  &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El cha cha chá estaba muy orientado al público popular, especialmente después de que Arthur Murray simplificara más el baile. Más fácil de bailar que el mambo, con un ritmo más cuadrado y el contratiempo característico en el tercer golpe. El mambo siguió siendo popular hasta la década de los 60, cuando se crearon el [[Bógalo]] y la [[Pachanga]] (ambos formas modificadas del mambo). &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Vuelve a la moda en 1995 ===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El mambo volvió a ponerse de moda en [[1995]] cuando Guinness utilizó la canción de Pérez Prado Guaglione en una campaña publicitaria con el actor dublinés Joe McKninney. La canción se lanzó como sencillo y alcanzó el número 2 en las listas inglesas. En [[1999]], Lou Bega publicó una remezcla de Mambo No. 5, otra composición original de Prado, que se convirtió en un éxito por toda [[Europa]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Compositores cubanos y extranjeros en los últimos años han incursionado en el mambo, por lo que este mantiene su vigencia como género.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Roderico Neyra Rodney, posible creador del mambo como género bailable ===&lt;br /&gt;
Dos líneas se simultanean en el tiempo: en 1947, Roderico Neyra Rodney, el más tarde famoso coreógrafo de Tropicana, crea un grupo para actuar en el filme Zamba rumba que debutó en el [[teatro Fausto]] de La Habana como Ballet Negro de Rodney y luego actuó en el teatro América y en [[Tropicana]]. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Al año siguiente y con motivo de la filmación de María la O, el Chato Guerra, dueño del Follies Bergere de México, descubre a las Mulatas de Rodney y, como Mulatas de Fuego, las contrata para girar por la tierra azteca. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El elenco lo integraban las bailarinas Meche Lafayette, Meche Montaner, Martha Castillo, Sandra Taylor, Anita Arias, Olga Sotolongo y Olga Socarrás; la cancionera Vilma Valle; la guarachera [[Celia Cruz]] y la cantante y bailarina [[Elena Burke]] -estas tres posteriormente serían reconocidas en el panorama de la canción cubana e internacional.   &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las Mulatas de Fuego exhiben la coreografía del mambo, que rápidamente fue llevada a los cabarets y al cine, con otras cubanas llamadas “rumberas” como Ninón Sevilla, Meche Barba, María Antonieta Pons o Amelita Vargas, esta última radicada en Argentina. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las Mulatas de Fuego se reprodujeron y surgieron otros grupos como Las mamboletas, Loquibambia, etc. De ser cierta esta hipótesis, el mambo no sería un baile tradicional popular, al tener un creador conocido: el coreógrafo Rodney. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== [[Bola de Nieve ]]dice que el mambo surgió  en el pueblo como baile  ===&lt;br /&gt;
En su ensayo Déjame que te cuente de Bola, el escritor cubano [[Ramón Fajardo Estrada]] inserta una entrevista con [[Bola de Nieve]] publicada en la revista Bohemia el 12 de noviembre de 1950, donde el extraordinario artista refiere un hecho poco conocido y que puede convertir al mambo en el género bailable tradicional que todos conocen. Dice Bola: “Como danza, el mambo aparece en la imaginación del cubano, impulsado, sobre todo, en nosotros los negros, por la infinita admiración que nos provocaron los bailables de la película norteamericana Morena oscura. En uno de los últimos momentos de esta producción aparece un conjunto que baila, ni más ni menos,  lo mismo que, como mambo, ahora baila el pueblo de Cuba. (…) Katherine Dunham, la más grande bailarina negra de los [[Estados Unidos]], prefirió nuestra expresión musical y no la que creó ella para Morena clara, al montar un ballet en el que utilizó a bailadores cubanos reclutados en la playa de [[Marianao]] y cabarets de [[La  Habana]], los que se llevó de aquí a principios de 1947”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== El mambo surgió como necesidad de los bailadores  ===&lt;br /&gt;
En tanto baile popular, el mambo surgió como necesidad de los bailadores que no se conformaban con las cadencias del danzón, y con las transformaciones de Pérez Prado surge un nuevo ritmo, que los propios bailadores iban mezclando con diversos elementos, entre ellos bailes negros de [[Estados Unidos]] como el boggie. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La creación de Rodney para las [[Mulatas de Fuego]] le dio carácter espectacular y se difundió a través del cine mexicano por todo el continente, hasta llegar en la década del 50 a los salones cubanos. Con el texto de Bola de Nieve, podría afirmarse que, aunque la famosa Dunham lo haya reelaborado artísticamente, el mambo surgió como baile desde el pueblo, y entonces sería una extraña muestra de tradición popular, con las influencias norteñas y raíces africanas.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Características ==&lt;br /&gt;
Se caracteriza por tener un ritmo sincopado, mezcla de música latinoamericana y [[Jazz]]. La síncopa es el desplazamiento del acento rítmico del tiempo fuerte al tiempo débil del compás. Su diferencia se basa en que tiene un tiempo de silencio en cada compás, el cual se corresponde con una pausa en el movimiento de los que practican este baile.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Suele bailarse en pareja, en 4 tiempos (tres movimientos y una pausa) de tal forma que una pierna se mueve hacia adelante o hacia un lado, mientras que la otra se mantiene en el sitio de forma flexionada, siguiendo el ritmo. Los gestos han de ser cortos y nítidos, los brazos rígidos y las caderas sueltas. Este es un baile &amp;quot;fuerte&amp;quot; que requiere velocidad de pies y mucha energía. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Algunos Músicos de Mambo [[Image:Benny more 1.jpg|thumb|right|101x128px]] ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[Dámaso Pérez Prado]] y su Orquesta &lt;br /&gt;
*[[Xavier Cugat]] y su Orquesta &lt;br /&gt;
*[[Rafael de Paz]] y su Orquesta &lt;br /&gt;
*[[Pablo Beltrán Ruiz]] y su Orquesta &lt;br /&gt;
*[[Orestes López]] &lt;br /&gt;
*[[Benny Moré]] &lt;br /&gt;
*[[Arsenio Rodríguez]] &lt;br /&gt;
*[[Tito Puente]]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Canciones recomendadas ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*&amp;quot;Yo no fui&amp;quot;, &amp;quot;Cinturita&amp;quot;, &amp;quot;Bonito y Sabroso y &amp;quot;Locas por el mambo&amp;quot; de Benny Moré. &lt;br /&gt;
*&amp;quot;Chihuahua&amp;quot; en su versión original o incluso en la DJ Bobo. &lt;br /&gt;
*&amp;quot;Cuba te llama&amp;quot;, &amp;quot;Ritmo loco&amp;quot;, &amp;quot;Moros y cristianos&amp;quot; y otras de Mamborama. &lt;br /&gt;
*&amp;quot;Sunny ray&amp;quot; de Mambo All Stars (BSO 'Los Reyes del Mambo'). &lt;br /&gt;
*&amp;quot;Tequila&amp;quot; de Azucar Moreno, Xavier Cugat e incluso The Champs. &lt;br /&gt;
*&amp;quot;De todo un poco&amp;quot; y &amp;quot;Johnny's mambo&amp;quot; de Michael Lloyd (BSO 'Dirty Dancing'). &lt;br /&gt;
*&amp;quot;Mambo Nº 5&amp;quot;, &amp;quot;Mambo Nº 8&amp;quot;, &amp;quot;Patricia&amp;quot;, y &amp;quot;Mambo Universitario&amp;quot; &amp;quot;Mambo del Rultero&amp;quot; Pérez Prado. &lt;br /&gt;
*&amp;quot;Ran-kan-kan&amp;quot;, &amp;quot;Mambo inn&amp;quot;, &amp;quot;Para los rumberos&amp;quot; y muchas más de Tito Puente.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes ==&lt;br /&gt;
*Ismael S. Albelo&lt;br /&gt;
*Ramón Fajardo Estrada, Déjame que te cuente de Bola&lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*Sánchez Ortega, Paula y Mendoza Sánchez, Delia A. (2003). Educación Musical. Editorial Pueblo y Educación, Ciudad de La Habana, Cuba. 2003. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Enlaces Externos ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[http://www.cubarte.cu/paginas/actualidad/opinion.detalle.php?id=7202 Los Reyes del mambo]&lt;br /&gt;
*[http://www.lajiribilla.co.cu/paraimprimir/nro16/375_16_imp.html El danzón, el mambo, el chachachá] [http://www.radioprogreso.cu/especiales/especiales03090509.DamasoPPrado.html]&lt;br /&gt;
*[http://www.radioprogreso.cu/especiales/especiales03090509.DamasoPPrado.html Dámaso Pérez Prado]&lt;br /&gt;
*[http://www.radioprogreso.cu/especiales/especiales03090509.DamasoPPrado.html El Rey del mambo] &lt;br /&gt;
*[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Mambo Mambo]&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Género_musical]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Pol%C3%ADtica_cultural_de_la_Revoluci%C3%B3n_cubana&amp;diff=1490631</id>
		<title>Política cultural de la Revolución cubana</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Pol%C3%ADtica_cultural_de_la_Revoluci%C3%B3n_cubana&amp;diff=1490631"/>
		<updated>2012-04-25T15:54:47Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Definición&lt;br /&gt;
|nombre=La Política Cultural de la Revolución Cubana&lt;br /&gt;
|imagen=&lt;br /&gt;
|tamaño=&lt;br /&gt;
|concepto=Es el conjunto de interacciones realizadas por el [[Estado]], las instituciones civiles y los diversos grupos comunitarios organizados con el fin de ordenar el desarrollo simbólico, satisfacer las necesidades culturales de la población y obtener consenso para un tipo de orden o cambio social. &lt;br /&gt;
}}&lt;br /&gt;
&amp;lt;div align=&amp;quot;justify&amp;quot;&amp;gt;  &lt;br /&gt;
'''La Política Cultural de la Revolución Cubana.''' se ha orientado, por una parte, a propiciar la participación de nuestro pueblo en los procesos culturales y su acceso a lo mejor del arte cubano y universal y, por otra, a garantizar la activa intervención de los escritores y artistas en el diseño y la práctica de esa política. Los creadores cubanos, comprometidos de modo entrañable con nuestra Revolución, han tenido y tienen un peso decisivo en la proyección nacional e internacional de las instituciones culturales. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Definición==&lt;br /&gt;
Podemos ubicar el concepto de política cultural “[…] como el programa de intervenciones realizadas por las instituciones --estatales o civiles-- destinadas a satisfacer las necesidades culturales de la población y a promover el desarrollo de sus representaciones simbólicas”;  esta definición nos devuelve una elaboración teórica que establece relaciones entre una élite interventora y una mayoría intervenida,  con la especificidad de resultar: estimuladora e inclusiva en cuanto a participación y consumo. Estas instituciones, en el caso cubano todas estatales, son las encargadas de aplicar la política cultural, los desencuentros producidos entre creadores y representantes del poder van a reflejarse en la imposibilidad de lograr los primeros la verificación del hecho cultural, su distribución o el acceso a espacios definitorios como los medios de difusión. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Política cultural cubana==&lt;br /&gt;
Para abordar la política cultural hay que partir de la noción de la [[cultura]] en su sentido más amplio como la base social de los fines mismos, como fin y objetivo del desarrollo, siendo dinámica y en constante evolución. Debe destacarse su papel regulador, de preservación de la [[identidad cultural]] como algo dinámico y en permanente transformación. No puede circunscribirse al plano nacional, hay que convivir con la heterogeneidad y aprovechar de ella lo valioso y positivo, facilitar el acceso de todos a la cultura, estimular la creación, la participación y elevar la calidad de vida. La política cultural debe garantizar la libre circulación de ideas, crear las condiciones para la difusión de bienes y servicios culturales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[1967]] la [[UNESCO]] la define como “(...) el conjunto de operaciones, principios, prácticas y procedimientos de gestión administrativa o presupuestaria que sirven de base a la acción cultural del Estado, pertenece a cada estado determinar su propia política cultural en función de los valores culturales, de los objetivos y de las aspiraciones que por sí mismos se fije”. La política cultural se va a plantear desde entonces, incidir en los sectores tradicionales de acción en la cultura, pero también se proponen objetivos con respecto a la sociedad en general. Las aciones promocionales dirigidas a ese propósito han sido estudiados en el plano teórico en base a los paradigmas: la democratización y la democracia cultural.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La democratización emerge como modelo y se propone corregir las desigualdades culturales ilustrando a las masas y facilitándoles el acceso a la cultura. El estado se convierte así en el responsable, casi exclusivo, de la [[promoción cultural]], con la intención de crear las condiciones necesarias para el mayor número de personas reciba los beneficios de los bienes y servicios culturales.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Evolución histórica de la política cultural cubana==&lt;br /&gt;
La [[Campaña de Alfabetización]] fue la gran victoria espiritual de la Revolución que dio pie a una democratización a los espacios de creación, difusión y consumo de la cultura, y la creación de instituciones, resultando el [[ICAIC]] el botón de muestra más significativo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
El punto cero del diseño y aplicación de la política cultural de la Revolución cubana arranca con [[Palabra a los Intelectuales]], nombre dado al discurso pronunciado por [[Fidel Castro]] después de tres días de discusiones en la [[Biblioteca Nacional]] ante la incertidumbre que provocó en el gremio intelectual la censura, por parte de la Comisión de Estudio y Clasificación de Películas del [[ICAIC]], del cortometraje PM de [[Sabá Cabrera Infante]] y [[Orlando Jiménez-Leal]]. En el intento de comprender la lógica del discurso, no pueden pasar por alto dos consideraciones básicas; primero, entre los problemas abordados en el [[Programa del Moncada]] y que lastraban el desarrollo nacional: la industria, la tierra, la vivienda, el empleo, la salud y la educación, la cultura no estaba contenida, ni siquiera en sus formas más comunes (el arte y la literatura); mientras que al momento de su pronunciamiento, apenas hacía dos meses antes había tenido lugar la invasión de [[Playa Girón]] y proclamado el carácter socialista de la revolución; de todo punto resultaba imposible entonces otra postura que no fuera la de colocar por encima de todo y de todos la revolución, decisión legada a la posteridad con la aseveración de “[…] dentro de la Revolución, todo; contra la Revolución, nada”[…]. Este discurso tendrá un papel importante en la conformación de lo que sería luego nuestra política cultural, las principales ideas en él expresada: &lt;br /&gt;
*Los cabios en el ambiente cultural y el mejoramiento de las condiciones de trabajo de los artistas y escritores, “La revolución no puede pretender asfixiar el arte o la cultura cuando una de las metas y uno de los propósitos fundamentales de la Revolución es desarrollar el arte y la cultura”.&lt;br /&gt;
*El respeto a la libertad formal para la creación artística y literaria, se considera la libertad de contenido para expresarse dentro de la revolución, pero no es admisible que se expresen contra la revolución.&lt;br /&gt;
*La Revolución como acontecimiento cultural más importante.&lt;br /&gt;
*Convertir al pueblo en actor, pensar por el pueblo y para el pueblo, lo que encierra, lo bello, lo útil y lo buenode cada acción, lo estético. “No quiere decir esto que el artista tenga que sacrificar el valor de sus creaciones, y que necesarimentente tengamos que sacrificar su calidad. Quiere decir que tenemos que luchar en todos los sentidos para que el creador produzca para el pueblo y el pueblo a su vez eleve su nivel cultural a fin de acerse a los creadores.”&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En [[agosto]] de 1961 tiene lugar el primer [[Congreso de Escritores y Artistas]], gestor de la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]]; un congreso definidor de la unidad de principios que permitió y aún permite a los mejores exponentes del arte y la literatura, la creación de obras artísticas al servicio de una nueva sociedad en la cual el hombre alcanzará su plena dimensión humana.&lt;br /&gt;
En este marco quedó expresado directamente, la decisión y la tarea propia del gobierno, de formular y ejecutar una política cultural con la participación de los creadores y que responda a los intereses del pueblo como protagonista principal.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
A finales de [[1960]] y principio de [[1970]] este proyecto confrontó limites férreos, al encontrarse el pais en condiciones desfavorables, al no poder el país salir rápidamente del subdesarrollo y no avanzar la liberación en América Latina, la muerte del [[Che]] en [[Bolivia]] la intervención soviética en [[Checoslovaquia]], y la frustrada zafra de los 10 millones, que a pesar de ser la más grande la historia dejó al país exhausto y sometida al [[bloqueo económico]]. [[Cuba]] tuvo que adecuarse a una nueva situación y definir sus alianzas, por lo que hubo un acercamiento mayor a la [[URSS]] y los países socialistas.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En [[1971]] el [[Primer Congreso de Educación y Cultura]] ratificó la permanente decisión de lucha por la extensión y profundización de una cultura de masas, y por hacer del arte un arma de la [[Revolución Cubana]]. Por otra parte los Congresos de las organizaciones de masas y políticas del país, han adoptado entre sus resoluciones, las referentes a la educación y cultura del pueblo cubano. En su declaración final se sugería a los intelectuales las temáticas más convenientes para el arte durante ese momento histórico de la revolución. Se recomendaba el tratamiento de tópicos relacionados con la literatura infantil y el proceso revolucionario en su lucha contra el subdesarrollo, y la necesidad de mantener la unidad ideológica de nuestro pueblo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Todo ésto desembocó de manera directa en lo que [[Ambrosio Fornet]]  denominó posteriormente como el “[[Quinquenio Gris]]”. La creación del [[Ministerio de Cultura (Cuba)|Ministerio de Cultura]] en [[1976]], constituyó un paso de avance significativo; en tanto, los derroteros de la política cultural comenzaron a ser menos “políticos” y más “culturales”. Después de transcurrido esta etapa donde fueron conformado y aplicando los principios de la política cultural de la revolución, en la medida que se iban alcanzadno las suficiente claridad en los objetivos que perseguían, se hizo necesario analizar las consecuencias negativas  que   determinados enfoques en la aplicación de la política cultural, ocasionaron en las relaciones con los creadores de las distintas manifestaciones del arte y la literatura en el período 1971 – [[1975]].&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En el período del [[1980]]-[[1986]], los resultados de la aplicación de la política cultural se manifestaron en la esfera del libro y la literatura, se produjo un crecimiento de la capacidad industrial de impresión al entrar en funcionamiento de un nuevo combinado poligráfico, se celebraron las ferias internacionales del libro con amplia participación nacional y extranjera, la creación musical fue en ascenso, al igual que el cine, las artes plásticas y el teatro.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
Independientemente de los resultados alcanzados en la aplicación de la política cultural de esta etapa, también se produjeron algunas dificultades y limitaciones, como las incomprensiones al movimiento artístico de los ochenta, los cuales generaron otra serie de problemas que fueron analizados en el Consejo Nacional de la [[UNEAC]] en [[mayo]] de [[1992]], a pesar de estas limitaciones se logró continuar generando condiciones para la creación artística y literaria, que posibilitó la producción de obras con una calidad y originalidad que alcanzaron prestigios a nivel internacional. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
En marzo de [[1989]] se iniciaron cambios estructurales en el Ministerio de Cultura, que implicaron profundas transformaciones en la concepción de la gestión de los procesos culturales, en la década de 1990 se evidenció además el papel de vanguardia del sector en la generación de la crítica profunda en el espacio público.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La entrada del período especial modificó en gran medida a la aplicación de los cambios que se habían propuesto en el sistema de cultura. En medio de situaciones económicas tan difíciles, los territorios y las instituciones nacionales se vieron afectados materialmente, las instituciones materiales se deterioraron, el presupuesto dedicado al sistema de instituciones se redujo considerablemente y la necesidad de asumir tres formas de funcionamiento en el sector: el sistema presupuestario, el financiamiento mixto y el autofinanciamiento; favoreció un nivel de independencia y sobrevivencia en las instituciones nacionales.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En medio de estas condiciones adversas para la cultura, comienzan a desarrollarse los procesos para el diseño de los programas de desarrollo cultural, primero de forma experimental en algunos territorios e instituciones, luego de manera general en todo el país. Este proceso culminó con la aprobación, en [[1995]], del [[Programa Nacional de Cultura y Desarrollo]], donde se plasma una síntesis de la historia cultural de la nación cubana, los principios fundamentales de la política cultural cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
== Cultura en la revolución ==&lt;br /&gt;
Hay dos tremendos asuntos, apuntados desde la previsión martiana, con los que tuvo, tiene y tendrá que lidiar la  Revolución, -y cualquier revolución- antes de convertirse en evolución, ¿Cómo hacer cultura desde la incultura? y ¿Cómo hacer seres humanos verdaderamente libres y buenos a partir de la cultura? [[José Martí]] lo dijo así:&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== ¿Cómo hacer cultura desde la incultura?  ===&lt;br /&gt;
De todos los problemas que pasan hoy por capitales, sólo lo es uno: y de tan tremendo modo que todo tiempo y celo fueran pocos para conjurarlo: la ignorancia de las clases que tienen de su lado la justicia. La mente humana, artística y aristocrática de suyo, rechaza a la larga y sin gran demora, a poco que se la cultive, cuanta reforma contiene elementos brutales e injustos. La educación suaviza más que la prosperidad: no esa educación meramente formal, de escasas letras, números dígitos y contornos de tierras que se da en escuelas demasiado celebradas y en verdad estériles, sino aquella otra más sana y fecunda, no intentada apenas por los hombres, que revela a éstos los secretos de sus pasiones, los elementos de sus males, la relación forzosa de los medios que han de curarlos al tiempo y naturaleza tradicional de los dolores que sufren, la obra negativa y reaccionaria de la ira, la obra segura e incontrastable de la paciencia inteligente”.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== ¿Cómo hacer seres humanos verdaderamente libres y buenos a partir de la cultura? ===&lt;br /&gt;
“Los hombres crecen, crecen físicamente, de una manera visible crecen, cuando aprenden algo, cuando entran a poseer algo, y cuando han hecho algún bien.&lt;br /&gt;
Sólo los necios hablan de desdichas, o los egoístas. La felicidad existe sobre la tierra; y se la conquista con el ejercicio prudente de la razón, el conocimiento de la armonía del universo, y la práctica constante de la generosidad. El que la busque en otra parte, no la hallará: que después de haber gustado todas las copas de la vida, sólo en ésas se encuentra sabor.-Es leyenda de tierras de Hispanoamérica que en el fondo de las tazas antiguas estaba pintado un Cristo, por lo que cuando apuran una, dicen: “¡Hasta verte, Cristo mío!” ¡Pues en el fondo de aquellas copas se abre un cielo sereno, fragante, interminable, rebosante de ternura!&lt;br /&gt;
*Ser bueno es el único modo de ser dichoso.&lt;br /&gt;
*Ser culto es el único modo de ser libre.&lt;br /&gt;
Pero, en lo común de la naturaleza humana, se necesita ser próspero para ser bueno.”&lt;br /&gt;
Es curioso que José Martí insertase estas reflexiones en medio de dos tremendos artículos, el primero, en el prólogo que escribió para un libro de Rafael de Castro Palomino “Cuentos de Hoy y de Mañana” que trata ¡sobre la historia de algunas experiencias comunistas! y el segundo en el trabajo Maestros Ambulantes, precursores de las campañas de alfabetización, que debían ser materia obligatoria de estudio para cualquier trabajador de la cultura.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Bastaría quizás con estas breves citas, para hacer reflexionar sobre el asunto a quienes tienen la experiencia directa del trabajo cultural durante estos 50 aguerridos años. Y para dar respuesta acerca de lo que hemos logrado y lo que nos falta por lograr, sin eludir los errores a rectificar. Sin embargo, es una obligación de quien escribe, dejar sus impresiones sobre el tema que aborda.&lt;br /&gt;
¡Es tremenda, sin duda, la lucha de clases! El primer problema lo enfrentamos  con la histórica [[Campaña de Alfabetización]]. Certero golpe en el corazón de la injusticia, o mejor, en el estómago, -que la injusticia no tiene corazón-. Tuvimos que empezar por “esa educación meramente formal” de la cual carecían los humildes. Luego comenzamos a luchar por el sexto grado y hasta por el décimo, colosal tarea en la que, durante largos años estuvimos empeñados.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En algún momento, había que pasar a la segunda etapa, a  “aquella otra más sana y fecunda, no intentada apenas por los hombres”. Al organismo encargado de promover la Cultura tocaría esa responsabilidad histórica. Primero se creó el [[Consejo Nacional de Cultura]], que fue el antecedente del MINCULT.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La creación de las  Instituciones Culturales Básicas en cada Municipio del país fue la fórmula estructural que aplicamos. La punta de lanza de este intento serían las Casas de la Cultura, seguidas por las Bibliotecas, los Museos, los Teatros, las Casas de la Trova, los Coros, las Bandas de Música, los Grupos de Teatro, los Grupos de Danza (generalmente comparsas), y el Teatro Infantil, constituyeron un tremendo intento por generalizar la cultura y llevarla a todos los rincones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Junto a este gigantesco esfuerzo generalizador, había que atender también al arte  como valor estético, a las manifestaciones cuyos creadores son profesionales, que obtienen los recursos necesarios para desplegar su vida a partir de la actividad artística que desarrollan. La [[UNEAC]], la [[UPEC]] y los respectivos consejos nacionales dependientes del MINCULT, fueron creados con este objetivo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Había, además, que formar a quienes se encargarían de llevar el arte hasta los humildes. El sistema nacional de educación artística fue la estructura creada con estos fines. Los [[instructores de arte]], especie de alfabetizadores artísticos, ocuparían la base de esta pirámide, seguidos por las escuelas especializadas, como las de música, artes plásticas, cine, etc. surge el [[Instituto Superior del Arte]], con el fin de formar talentos.  &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hasta aquí, lo esencial del trabajo en el sentido estructural. Con estas herramientas abordamos la tarea de darle contenido a la intención y al esfuerzo, trabajo mucho más delicado y complicado.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Apenas transcurrido un año del triunfo, en junio de 1961 se efectuaron, en el Salón de Actos de la  Biblioteca Nacional, varias reuniones en las que participaron las figuras más representativas de la intelectualidad cubana. Artistas y escritores discutieron y expusieron ampliamente sus puntos de vista sobre distintos aspectos de la actividad cultural y sobre los problemas relacionados con sus posibilidades de creación. En estas reuniones estuvo y participó Fidel, su discurso ha quedado para la historia como “Palabras a los Intelectuales”, la frase que quedó como colofón de sus reflexiones fue: Dentro de la Revolución: todo; contra la Revolución ningún derecho.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En este discurso, [[Fidel Castro]] se refirió a otros temas como el papel del estado en la promoción de la cultura: “y si a alguien le preocupa tanto que no exista la menor autoridad estatal, entonces, que no se preocupe, que tenga paciencia, que ya llegará el día en que el Estado tampoco exista.”&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La importancia estratégica de la cultura para la incipiente revolución estuvo siempre clara para Fidel, en este sentido expresó: &lt;br /&gt;
*“&amp;lt;u&amp;gt;Nosotros, los de esta generación sin edades en la que cabemos todos: tanto los barbudos como los lampiños, los que tienen abundante cabellera o no tienen ninguna o la tienen blanca. Esta es la obra de todos nosotros. Vamos a librar una guerra contra la incultura. Vamos a librar una batalla contra la incultura. Vamos a desatar una irreconciliable querella contra la incultura y vamos a batirnos contra ella y vamos a ensayar nuestras armas&amp;lt;/u&amp;gt;.”&lt;br /&gt;
“&amp;lt;u&amp;gt;Estamos pidiendo el máximo desarrollo en favor de la cultura y muy precisamente en función de la Revolución, porque la Revolución significa, precisamente, más cultura y más arte&amp;lt;/u&amp;gt;.” &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Trascendente y de plana vigencia, porque a veces nos hemos confundido sobre este problema, -quizá más de las necesarias-, fue el siguiente señalamiento de Fidel: &lt;br /&gt;
“&amp;lt;u&amp;gt;De la misma manera debemos propiciar las condiciones necesarias para que todos esos bienes culturales lleguen al pueblo. No quiere decir eso que el artista tenga que sacrificar el valor de sus creaciones, y que necesariamente tenga que sacrificar su calidad. Quiere decir que tenemos que luchar en todos los sentidos para que el creador produzca para el pueblo y el pueblo a su vez eleve su nivel cultural a fin de acercarse también a los creadores&amp;lt;/u&amp;gt;.”&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El problema del contenido clasista de la libertad de expresión y creación, fue quizá el núcleo de esa reunión de intelectuales. Entre las múltiples reflexiones sobre el asunto Fidel apuntaba:&lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;“Era la época aquella en que no lo enseñaban a uno a pensar sino que lo obligaban a creer. Creo que cuando al hombre se le pretende truncar la capacidad de pensar y razonar se le convierte de un ser humano en un animal domesticado... &lt;br /&gt;
“La Revolución no puede pretender asfixiar el arte o la cultura cuando una de las metas y uno de los propósitos fundamentales de la  Revolución es desarrollar el arte y la cultura, precisamente para que el arte y la cultura lleguen a ser un real patrimonio del pueblo. Y al igual que nosotros hemos querido para el pueblo una vida mejor en el orden material, queremos para el pueblo una vida mejor también en todos los órdenes espirituales;”&lt;br /&gt;
“Permítanme decirles en primer lugar que la  Revolución defiende la libertad; que la Revolución ha traído al País una suma muy grande de libertades; que la Revolución no puede ser por esencia enemiga de las libertades; que si la preocupación de alguno es que la Revolución vaya a asfixiar su espíritu creador, que esa preocupación es innecesaria, que esa preocupación no tiene razón de ser&amp;lt;/u&amp;gt;.” &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Y entre los temas que fueron objeto de su atención ese día, estuvo el de la definición de lo que constituye ser revolucionario, -preocupación constante de Fidel-, que fue magistralmente completada en el discurso donde se refirió a la posibilidad de la reversibilidad de nuestro proceso revolucionario, únicamente viable si los revolucionarios cubanos dejan de serlo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;“Es precisamente el hombre, el semejante, la redención de sus semejantes, lo que constituye el objetivo de los revolucionarios. Si a los revolucionarios nos preguntan qué es lo que más nos importa, nosotros diremos: el pueblo y siempre diremos el pueblo. El pueblo en su sentido real, es decir, esa mayoría del pueblo que ha tenido que vivir en la explotación y en el olvido más cruel. Nuestra preocupación fundamental siempre serán las grandes mayorías del pueblo, es decir, las clases oprimidas y explotadas del pueblo.”“Ser revolucionario es también una actitud ante la vida, ser revolucionario es también una actitud ante la realidad existente, y hay hombres que se resignan a esa realidad, hay hombres que se adaptan a esa realidad y hay hombres que no se pueden resignar ni adaptar a esa realidad y tratan de cambiarla, por eso son revolucionarios.&amp;lt;/u&amp;gt;”&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
La preocupación fundamental de entonces es la misma que la de hoy. Y entre los peligros que enfrentamos está el de una desviación de lo cultural en el sentido burgués, en el sentido que conviene a los que no piensan como debieran en el pueblo: &lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;“La gran preocupación que todos nosotros debemos tener es la Revolución en sí misma. ¿O es que nosotros creemos que hemos ganado ya todas las batallas revolucionarias? ¿Es que nosotros creemos que la Revolución no tiene peligros? ¿Cuál debe ser hoy la primera preocupación de todo ciudadano? ¿La preocupación de que la  Revolución vaya a desbordar sus medidas, de que la Revolución vaya a asfixiar el arte, de que la  Revolución vaya a asfixiar el genio creador de nuestros ciudadanos, o la preocupación de todos no ha de ser la Revolución misma? ¿Los peligros reales o imaginarios que puedan amenazar el espíritu creador o los peligros que puedan amenazar a la  Revolución misma?... No se trata de que nosotros vayamos a invocar este peligro como un simple argumento; nosotros señalamos que el estado de ánimo de todos los ciudadanos del País y que el estado de ánimo de todos los escritores y artistas revolucionarios, o de todos los escritores y artistas que comprenden y justifican a la  Revolución, debe ser: ¿qué peligros pueden amenazar a la Revolución y qué podemos hacer por ayudar a la  Revolución&amp;lt;/u&amp;gt;?”&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Claro que el tema de la cultura no es sencillo, una y otra vez se enreda la madeja y para desenredarla, hay que tener los instrumentos necesarios e imprescindibles, que sólo pueden ser elaborados con una reflexión constante, desde diversas miradas, y con una cultura sistémica capaz de comprender (que la cultura no es el arte solamente):&lt;br /&gt;
&amp;lt;u&amp;gt;“Es cierto que aquí se está discutiendo un problema que no es un problema sencillo. Es cierto que todos nosotros tenemos el deber de analizarlo cuidadosamente. Esto es una obligación tanto de ustedes como de nosotros. No es un problema sencillo puesto que es un problema que se ha planteado muchas veces y se ha planteado en todas las revoluciones. Es una madeja, pudiéramos decir, bastante enredada y nada fácil de desenredar. Es un problema que tampoco nosotros vamos fácilmente a resolver.” &amp;lt;/u&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Recientemente hubo un segundo encuentro para reflexionar sobre el tema de la cultura, esta vez, primero, a través de los e mail, y luego en una serie de reuniones en las que casi se repitieron las situaciones que condujeron a “Palabras a los Intelectuales”, por una parte, y por la otra, luego de la experiencia acumulada, salieron a relucir algunas deficiencias del trabajo realizado -causadas muchas veces por la falta de una cultura integral- no me voy a referir a este nuevo desenredo de la madeja, sino a algunos hilos sueltos que le faltan. Aunque valdría la pena un trabajo sobre el tema.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
El autor de estas líneas apuradas, es el Presidente de la Cátedra Arte y Salud, dependiente del CNCC, a la que pretendemos cambiar el nombre por el de “Cultura y Subjetividad” y tiene como objetivo un aspecto subvalorado, poco apoyado y, sin embargo, de una trascendencia estratégica. La Resolución 120 del 2004, dictada por nuestro ministro, [[Abel Prieto]], reza en su cuerpo conceptual:&lt;br /&gt;
“&amp;lt;u&amp;gt;La cultura y la recreación están estre­chamente relacionadas, existen amplias potencialidades para su vinculación consciente, en función de contribuir y pro­mover el mejoramiento de la salud y la calidad de vida en general del ser humano; en virtud de lo anterior el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]] desde el año [[1994]], viene realizando múltiples actividades con el propósito de des­arrollar el proyecto denominado &amp;quot;Cultura y Salud&amp;quot;.        &lt;br /&gt;
“Crear la Cátedra de Arte y Salud, para la indagación, estudio, divulgaci6n y acción en todo el país acerca de las relaciones existentes entre la cultura y la re­creación, como cuestiones que inciden favorablemente en la salud y la calidad de vida de las personas; así como la pro­yección internacional de esta Cátedra, la cual es atendida metodológica y administrativamente par el Consejo Nacio­nal de Casas de Cultura.”&lt;br /&gt;
“Mantener un espacio permanente de reflexión y acción sobre las formas en que la cultura y la recreación influ­yen en la salud, la calidad de vida y las posturas ante la realidad de los individuos y grupos humanos;”&amp;lt;/u&amp;gt;&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es decir que una faceta del trabajo cultural, ha de ser el estudio de las repercusiones en el individuo y los grupos humanos, de los mensajes que le llegan desde la cultura, así como la forma institucional en que se organizan las mismas.&lt;br /&gt;
Desde hace tiempo hemos venido desarrollando un trabajo orientado a hacer reflexionar acerca de la importancia de que la  Cultura trascienda al arte, la literatura y los espectáculos, -la estética- para incluir a la recreación, al amor, a los conocimientos acumulados y de necesaria divulgación, al apoyo social desde múltiples aspectos, a lo espiritual etc. y por la creación de un centro de referencia par estudiar experimentalmente estos factores. Sin que hasta hoy se haya logrado tener ese centro de acción y reflexión, que pueda servir de referencia, orientado por la citada Resolución. Y también sin que la Cultura se haya decidido, hasta hoy, a abordar esos asuntos, quizá porque implicaría reconocer su incompletud, o porque asume que no son cuestiones que están en su jurisdicción.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Desde la mirada de la Cátedra hay algunas cuestiones que quisiera señalar:&lt;br /&gt;
*El concepto de lo que está dentro y fuera de cualquier realidad o institución es dialéctico, se desarrolla en el tiempo, es histórico, y, por tanto, resulta susceptible de cambio y evolución. Lo mismo en la Cultura que en la Revolución. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Existe un marco ancho y otro estrecho del concepto cultura. Existe el riesgo de que la estructura cultural se convierta en el Ministerio del Arte y no de la cultura. La arquitectura, la cocina, la recreación misma, y hasta el deporte pueden formar parte de la acción cultural, si concebimos a la cultura como el acerbo de conocimientos y experiencias acumulados que, en su sedimentación histórica, pasan al pueblo -y no al pueblo abstracto, sino al concreto, integrado por las clases, capas y segmentos sociales.&lt;br /&gt;
Lo culto y lo popular, lo excelente y lo chabacano, lo marginal y lo “central”, lo burgués y lo proletario, lo revolucionario y no revolucionario, lo dialéctico y lo metafísico, por sólo citar algunos pares dialécticos significativos, han venido manifestándose en estos años, con diferentes matices y dominios. &lt;br /&gt;
Las estructuras creadas, si bien han servido para dar forma concreta a nuestro tremendo esfuerzo cultural, también han fragmentado la cultura, creando unas especies de “estancias” o “estancos”, que en determinados momentos y esferas, han frenado el desarrollo de algunas manifestaciones.&lt;br /&gt;
En este sentido el Doctor Armando Hart, en su excelente artículo, Ciencia y Conciencia, expresó y abarcó en toda su amplitud e importancia lo esencial de este concepto:&lt;br /&gt;
“En la gestación de la Nación  Cubana, en el tiempo que va de 1790 a 1868, las mejores ideas del país no tenían en compartimentos estancos los conceptos de educación, ciencia, cultura y arte.&lt;br /&gt;
Felipe Poey, el científico materialista, Tomás Romay, el médico que abandonó un claustro cargado de teología y se marchó a trabajar en los hospitales, Domingo del Monte, gran promotor cultural, José Antonio Saco, investigador de la sociedad y la economía cubana de su época, Félix Várela y José de la Luz y Caballero los dos más eminentes pedagogos de su tiempo, no veían divorciados los contenidos de sus disciplinas de estudio. Por aquel entonces la formación ciudadana, la pedagogía, las letras, las ciencias naturales e incluso los estudios de economía política, no se mantenían en islas independientes ni amuralladas en sus propios terrenos específicos”.  &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Corresponde al [[Ministerio de Cultura]], intersectorial y multidisciplinario en su misma concepción, organizar intentos de enfoques multisectoriales, que permitan enfrentar con éxito problemas complejos como el que nos anima, que escapan a la mirada del enfoque especializado. En este sentido, quisiera agregar que las actividades de estos y otros fundadores, no  manifestaron su universalidad en forma abstracta y solitaria, sino dentro  de determinadas instituciones, concebidas y organizadas de forma tal que  permitieran, favorecieran y desarrollaran estas cualidades; en las que el  intercambio social, la recreación y la búsqueda se convirtieron en fuente inagotable de perfeccionamiento humano. &lt;br /&gt;
Va resultando necesaria la creación de centros integrales, capaces de incluir en su programación, junto a las artes, la recreación, la gastronomía, el baile, los conocimientos etc. Que unan lo culto, lo popular, lo artístico, lo recreativo, el apoyo social etc. de forma armónica, ubicando en primer lugar la plenitud del ser humano y poner todo el contenido necesario en función de la calidad, plenitud y disfrute de la existencia.  &lt;br /&gt;
La llamada [[Cultura Popular]], por ejemplo, es un término que necesita de su opuesto, que implica el reconocimiento de otra cultura que no lo es. Y, dígase lo que se diga, esa otra cultura, implícitamente, se considera a sí misma -y hasta por otros- “superior”. Quizá habría que dedicar mas tiempo y esfuerzo a atenderla, y estudiarla, con lo que sus miembros, por supuesto, no estarían de acuerdo. El funcionalismo burocrático ha venido creando barreras entre lo culto y lo popular, lo que se hace especialmente evidente en la música. El fenómeno no es nuevo, [[Polo Montañés]] y otros muy buenos artistas, han sufrido en carne propia sus efectos.&lt;br /&gt;
En otras manifestaciones, -como las artes plásticas-, los mecanismos de mercado, han venido, poco a poco, imponiendo sus leyes, y sustituyendo una buena parte del control administrativo.&lt;br /&gt;
Un problema candente, que hemos venido eludiendo una y otra vez, o enfrentándolo parcial y temporalmente es el de la  Gastronomía y el Comercio en su imprescindible relación con la Cultura. Y muy vinculado a este fenómeno, el tema de la Recreación.&lt;br /&gt;
Nuestros servicios gastronómicos, sobre todo la “gastronomía popular”, han ido, -al estar fuera del control cultural- poco a poco, convirtiéndose en lugares feos, con mal servicio, con una elaboración deficiente y chabacana, ¿marginal?, no hace falta extenderse sobre el tema, pues todos lo sufrimos. Y al estar la gastronomía formando parte de los estancos, extiende sus peculiaridades hasta las actividades culturales mismas, hasta los más “cultos y refinados” ambientes.&lt;br /&gt;
La recreación, sigue el concepto universal -globalizador y consumista- como si estuviese desvinculada de la cultura y de las realidades sociales concretas. Volumen alto, luces tremebundas, sexo sin espíritu etc. Tampoco hace falta enumerar, pues todos podríamos agregar algún matiz. Fidel, en varias ocasiones, ha llamado a ocuparse del asunto, sin que hasta el momento se haya encontrado respuesta a su reclamo.&lt;br /&gt;
Una y otra vez, es cierto, intentamos programas para darle un contenido más culto a la recreación y al consumo, y también una y otra vez fallamos en el intento. ¿Las causas? Aunque hay que investigar, con el rigor, el detalle y la cultura necesarios el problema, hay algunas aristas que son casi evidentes.&lt;br /&gt;
En primer lugar la falta de un protagonismo administrativo en los programas, por parte de la cultura, o de la gente culta y revolucionaria -se puede ser revolucionario e inculto, al menos por ahora-. En mi pueblo natal, Vertientes, como en cualquier otro lugar del país, las instalaciones recreativas y culturales eran dirigidas por las personas más cultas -en el sentido burgués, por supuesto, por lo que sería mejor llamarles las personas más cultas y burguesas- del pueblo. Incluso como tarea adicional a su actividad social cotidiana. A veces pienso que nuestros enemigos de clase, aunque teóricamente dejan lo espiritual para los religiosos, otorgan sin embargo, más importancia práctica que los revolucionarios a los aspectos subjetivos de la vida, -a la recreación, al consumo, y al disfrute.&lt;br /&gt;
En segundo lugar, falta una participación activa de los “clientes” “usuarios” o como quiera llamárseles -aunque no es lo mismo ser usuario que cliente, acaso habría que inventar otro término con otro contenido, que además se corresponda con una realidad.&lt;br /&gt;
Ya me pasé hace rato de los parámetros exigidos por el posible editor, por lo que he de terminar, no sin antes, referirme a que entre las ideas de Fidel, expresadas en las palabras a los intelectuales se incluyó la del centro que está promoviendo la cátedra, claro que en nuestro caso, no sólo para intelectuales, sino también para otras categorías de personas.&lt;br /&gt;
“Hay la idea también de organizar algún sitio de descanso y de trabajo para los artistas y los escritores. En cierta ocasión, cuando andábamos peregrinando por todo el territorio nacional, se nos ocurrió la idea en un lugar muy hermoso, de [[Isla de Pinos]], de construir un barrio, una aldea en medio de los pinares para premiar (en ese tiempo estábamos pensando establecer algún tipo de premio para los mejores escritores y artistas progresistas del mundo) y homenajear a los escritores y artistas. Ese proyecto no tomó cuerpo, pero puede ser revivido para hacer un reparto o una aldea en un remanso de paz que invite a descansar, que invite a escribir, y yo creo que bien vale la pena que los artistas, entre ellos los arquitectos, comiencen a dibujar y a concebir el lugar de descanso ideal para un escritor o un artista y a ver si se ponen de acuerdo en eso. &lt;br /&gt;
Pero dentro de esa planificación cabe el construir un sitio de descanso para los escritores y artistas, y verdaderamente sería una satisfacción que la [[Revolución]] pudiera contar esa realización entre sus obras.” &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Hasta hoy hemos insistido y trabajado con pasión, dedicación y éxito -sin que algunos lunares demeriten la belleza de la obra- en hacer cultura en la revolución. Va siendo hora de que ubiquemos en su justo lugar su contraparte imprescindible y nos pongamos, con el mismo ahínco, inteligencia y dedicación, a hacer Revolución Martiana en la  Cultura (Que no es lo mismo que revolución cultural China, aunque algunas de sus experiencias nos sean útiles) para lo que nos sobran capacidades, talento y entusiasmo. Una parte importante de la batalla en el terreno de las ideas, se libra -querámoslo o no, nos demos cuenta o no- en este terreno, tanto para el especialista y el artista, como para cada habitante del país en su espiritualidad concreta. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Principios de la política cultural===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
La Tesis y Resolución del [[Partido Comunista de Cuba]] antes citada señala entre los avances de la   Revolución en la cultura: &lt;br /&gt;
*La participación de las masas en la actividad cultural con la incorporación activa de trabajadores, campesinos y estudiantes, y muy especialmente de los niños y jóvenes. &lt;br /&gt;
*La revalorización de las obras más importantes del arte y la literatura nacionales y de la cultura universal.&lt;br /&gt;
*El estudio de las raíces culturales, el reconocimiento de sus valores, el desarrollo de éstos y la investigación del folklore. &lt;br /&gt;
*La fundación de organismos, instituciones y agrupaciones culturales.&lt;br /&gt;
*La organización del Sistema de Enseñanza del arte y la creación de escuelas formadoras de instructores.&lt;br /&gt;
*La creación de una cinematografía nacional y extensión de los servicios cinematográficos a las zonas rurales y montañosas.&lt;br /&gt;
*Un creciente movimiento editorial que da posibilidades al pueblo de conocer la variedad y riqueza de la cultura cubana y universal.&lt;br /&gt;
*Incremento de bibliotecas, galerías y museos.&lt;br /&gt;
*El rescate de los medios de difusión masiva y su gradual transformación.&lt;br /&gt;
*Relevantes logros en el terreno de la creación artística como el surgimiento de la Escuela Cubana de Ballet y el desarrollo de la gráfica nacional.&lt;br /&gt;
*En la actualidad, en medio de múltiples dificultades, la Revolución se propone el desarrollo de una cultura general integral en toda la población, asumida como línea de política cultural esencial, refrendada en congresos de creadores, periodistas, científicos, educadores y de organizaciones y organismos diversos que representan el amplio tejido social de la población cubana.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Principales documentos de la Política Cultural Cubana===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
*[[Palabra a los intelectuales]]. [[Fidel Castro Ruz]]&lt;br /&gt;
*[[El socialismo y el hombre en Cuba]]. [[Ernesto Guevara de la Serna]]&lt;br /&gt;
*[[I Congreso de Educación y Cultural]]. ([[1971]])&lt;br /&gt;
*[[Constitución de la República de Cuba]].&lt;br /&gt;
*Resoluciones sobre la cultura artistíco-literaria. (I Congreso del partido. 1975)&lt;br /&gt;
*Documentos del [[V Congreso de la UNEAC]].&lt;br /&gt;
*Documento de la I, II, y III Reunión con la Dirección de Cultura  &lt;br /&gt;
*I Congreso del Partido. 1975&lt;br /&gt;
*Tesis sobre la cultura artístico-literiaria. (I Congreso del partido. 1975)&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
==Fuentes==&lt;br /&gt;
*Palabras a los Intelectuales, discurso pronunciado por Fidel en la BNC.&lt;br /&gt;
*Orlando Licea Díaz &lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]CNCC&lt;br /&gt;
*Almanza Olmo, Sonia y María Sierra. Cultura cubana [[siglo XX]]. Tomo II. [[La Habana]]: Cuba, Editorial [[Félix Varela]],[[ 2004]].&lt;br /&gt;
*Almanza Olmo, Sonia y Pedro Torres Moré. Panorama de la Cultura Cubana. Antología. La Habana: Editorial Félix Varela, [[2006]]&lt;br /&gt;
*García Alonso, Maritza. Identidad cultural e investigación hacia los pasos una vez perdidos. La Habana: CIDCC Juan Marinello, [[ 2002]].&lt;br /&gt;
*García Alonso, Maritza. Modelo teórico para la identidad cultural. La Habana: Editorial [[José Martí]], [[1996]].&lt;br /&gt;
*González Manet, Enrique. Cultura y comunicación. La Habana: Editorial Letras Cubanas. 1984&lt;br /&gt;
*[[Armando Hart Dávalos |Hart Dávalos, Armando]]. Política de la Revolución sobre las artes plásticas y la cultura en general. La Habana: De la cultura, Ediciones. 1990. (Discursos).&lt;br /&gt;
*Hart Dávalos, Armando. Cambian las reglas del juego: Entrevista de Luis Baes. La Habana: Editorial de Letras Cubana, 1983.&lt;br /&gt;
*Leiva García, A. I. y  A. Sombrano Fernández. Los intelectuales en la esfera pública en Cuba: el debate sobre políticas culturales. Temas 2008, octubre-disciembre; No 56 Pp. 44.&lt;br /&gt;
*Machado Rodríguez, Darío R. Cultura Política en Cuba: una aproximación sociológica. La Habana: Casa Editora Abril, 2009.&lt;br /&gt;
*Martí Brene, Carlos. Toda gran libertad supone una gran responsabiblidad. La Habana: Eds CREAT, 1996.&lt;br /&gt;
*Morales Garza, Marta G. Los debates de la década de los 60 en Cuba. Tema 2008. Julio-septiembre. No. 55. Pp. 91.&lt;br /&gt;
*Partido Comunista de Cuba. Política Cultural de la Revolución Cubana. Documentos. La Habana: Editorial Ciencias Sociales, 1977.&lt;br /&gt;
*Partido Comunista de Cuba, Política Cultural de la Revolución Cubana. Documentos. Congreso II, La Habana, 1980&lt;br /&gt;
*Partido Comunista de Cuba, Política Cultural de la Revolución Cubana. Documentos. La Habana, 1981.&lt;br /&gt;
*Pensamiento y política cultural cubana. Antología. La Habana: Editorial Pueblo y Educación, 1986. Tom. I, II, III. &lt;br /&gt;
*Revolución, Letras artes. La Habana: Editorial Letras Cubanas1983&lt;br /&gt;
*Rodriguez Oliva, Lázaro. La memoria siempre arde: verdades, política cultural y futuro en Cuba. Temas 2008, [[octubre]]-[[diciembre]]; No 56 Pp. 184&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
[[Category:Cultura]][[Category:Patrimonio]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
	</entry>
	<entry>
		<id>https://www.ecured.cu/index.php?title=Cultura_de_Cuba&amp;diff=1490608</id>
		<title>Cultura de Cuba</title>
		<link rel="alternate" type="text/html" href="https://www.ecured.cu/index.php?title=Cultura_de_Cuba&amp;diff=1490608"/>
		<updated>2012-04-25T15:48:55Z</updated>

		<summary type="html">&lt;p&gt;Octavio cult.hab: &lt;/p&gt;
&lt;hr /&gt;
&lt;div&gt;{{Definición|Nombre=Carcterísticas de la Cultura de Cuba|imagen=CulturaCubana.jpg |concepto=El concepto de cultura cubana es muy abarcador ya que en él está nuestra historia de luchas, héroes, costumbres, tradiciones, la música autóctona y la obra de nuestros  escritores, poetas, [[pintores]], [[escultores]], [[artesanos]], etc.}} &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
'''La cultura de Cuba''' Rica por su sabiduría, como la mayoría de las culturas latinoamericanas. [[Cuba]] es un punto de encuentro entre culturas europeas, africanas y norteamericanas. Desde [[1959]] (cuando empezó la revolución cubana) la cultura cubana ha cambiado en muchos aspectos. La mayoría de la cultura cubana, especialmente la música cubana, es reconocida por todo el mundo. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Música  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
===Congas Cubanas.===&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;La música cubana, es parecida a varios estilos musicales latinoamericanos, o sea con el mexico pra bajo, como la salsa. El principal estilo musical cubano es el Son. [[Cuba]] ha sido influenciado por el desarrollo de múltiples estilos musicales tanto del [[siglo XIX]] como del [[siglo XX]]. Las raíces de la música cubana se encuentran en los Cabildos, los cuales eran una forma de club social entre los esclavos africanos traídos a la isla. Los Cabildos se formaron a partir de los Igbos, Araras, bantú, Carabalies, Yorubas, y otras tribus. Los Cabildos preservaron las tradiciones culturales de [[África]], incluso después de la Emancipación en [[1886]] se vieron obligados a unirse con la Iglesia Católica Romana para la preservación de su cultura. Al mismo tiempo, una religión llamada Santería se estaba desarrollando y muy pronto se extendió por Cuba, [[Haití]] y otras islas cercanas. La Santería influyó en la música cubana, tanto así que la percusión es una parte inherente de la religión. Cada Orisha se asocia con los colores, las emociones, santos patrones de la iglesia católica romana y ritmos de tambor llamados Toques. En el siglo 20, los elementos de la Santería habían aparecido en la música popular y en las formas populares.&amp;lt;br&amp;gt;La música cubana tiene sus principales raíces en España y el África occidental, pero con el tiempo se ha visto influenciado por diversos géneros de diferentes países. Entre los países más importantes que influenciaron la música cubana están: [[Francia]], los [[Estados Unidos]], y [[Jamaica]]. Recíprocamente, la música cubana ha influido enormemente en otros países, contribuyendo no sólo al desarrollo del jazz y la salsa, sino también al tango argentino, Ghana alta vida, Afrobeat África Occidental, y al flamenco contemporáneo. La música cubana es de alta calidad, está incluye música clásica, algunas con influencias predominantemente europeas, y otra gran parte es inspirada por música africana y música española. En Cuba, hay muchos músicos que se enfocan en el rock y en el reggaeton.&amp;lt;br&amp;gt;La música popular cubana es muy diversa y han sido influenciados por diferentes culturas. La unión de los pueblos españoles, los esclavos de África, y el resto de las poblaciones indígenas del Caribe creando diferentes estilos musicales en todo el Caribe.&amp;lt;br&amp;gt;En Cuba el hip hop y rap es uno de los nuevos géneros musicales y es popularmente la más aceptada por los jóvenes. Inicialmente, el hip-hop fue rechazado por el país a causa de su afiliación a los Estados Unidos y el capitalismo. A medida que la juventud cubana y los raperos ponían su propia letra y estilo el gobierno dejó de asociar la música con el materialismo. En Cuba el hip-hop eventualmente se convirtió en la voz de una nueva generación. Esta música representa una nueva forma (para la juventud cubana) de expresar sus propias ideas sobre los contextos políticos y sociales. Sus letras contienen mensajes que obligan a las personas a reflexionar sobre la raza y la identidad en Cuba. En esencia, en Cuba el hip-hop se puede considerar la revolución de esta nueva generación que se crió en la isla después de la caída de la Unión Soviética y el comunismo, donde &amp;quot;los rebeldes utilizan letras, no armas de fuego&amp;quot; y que &amp;quot;los soldados son raperos y sus misiones son combatir la pobreza y el racismo&amp;quot; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== &amp;lt;br&amp;gt;Deporte  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;El béisbol o &amp;quot;pelota&amp;quot;, como se le llama comúnmente en el habla cotidiana, se convirtió en el deporte nacional aproximadamente a mediados del siglo XX, ganando importantes eventos a través de los años, de los cuales se destaca el segundo lugar obtenido en el primer Clásico Mundial de [[Béisbol]]. El [[Boxeo]] se ha convertido también, después de la &amp;quot;pelota&amp;quot;, en el deporte preferido de los cubanos, logrando también importantes triunfos. Por otro lado, el fútbol no está tan desarrollado en el país, pero día a día gana nuevos fanáticos y mayor terreno en la popularidad cubana. El atletismo es otro de los deportes de mayor fuerza en Cuba, siendo un escalón importante en los torneos internacionales, especialmente las Olimpiadas, y teniendo como una de sus figuras más representativas al varias veces campeón y recordista mundial [[Javier Sotomayor]]. Debido a restricciones impuestas por el gobierno de la Isla a los deportistas, y a ciertos desacuerdos con varios países (especialmente con Los Estados Unidos), los deportistas cubanos no pueden pertenecer ni firmar contrato con ningún equipo o club extranjero, motivo por el cual muchos de ellos deciden quedarse o emigrar(bajo riesgo de destierro) hacia otros países, buscando mejores oportunidades.&amp;lt;br&amp;gt;Cabe destacar que cada año Cuba auspicia a los mejores atletas entre 11 y 16 años en los juegos inter- escolares para que continúen su formación deportiva. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== &amp;lt;br&amp;gt;Alimentos  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;La comida cubana tradicional es, como casi todos los aspectos culturales de este país, una fusión de las cocinas Españolas, Africanas y del [[Caribe]], con una pequeña pero sobresaliente influencia [[China]]. Los platos más populares son los frijoles negros, estofados y carnes. Un ejemplo de la cocina tradicional Cubana, es el congrí como es llamado, arroz con frijoles negros. El congrí utiliza muchos aderezos diferentes, unos de los más comunes es el ajo. Casabe, arroz, granos, huevos, tomates, lechuga, pollo, yuca, carne y cerdo son ingredientes muy comunes.&amp;lt;br&amp;gt;El café es de gran calidad y se cultiva sobre todo para exportaciones. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== &amp;lt;br&amp;gt;Idioma  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;Al igual que ocurre con gran parte de América Latina, el español es el idioma oficial de Cuba. Después de la [[Revolución]] de [[1959]], el término &amp;quot;compañero / compañera&amp;quot;, vino a sustituir progresivamente a los tradicionales vocablos de &amp;quot;señor / señora&amp;quot; como el título universal cortés de dirección para extraños. Un número importante de afro-cubanos, así como los cubanos utilizan palabras mulato haitiano criollo. Haitiano criollo es el segundo idioma más hablado, y es hablado en Cuba por unos 300.000 hablantes aproximadamente. Haití era una colonia francesa, y los últimos años de la Revolución Haitiana [[1791]]-[[1804]] fueron traídos gran cantidad de colonos franceses que huían de Haití con sus esclavos a Cuba.&amp;lt;br&amp;gt;Cuando se habla con personas de edad avanzada, o con extraños, los cubanos hablan más formalmente como un signo de respeto. Informalidades como tratar a un extraño como &amp;quot;mi corazón&amp;quot;, &amp;quot;mi vida&amp;quot;, o &amp;quot;cariño&amp;quot; son comunes. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== &amp;lt;br&amp;gt;Literatura  ==&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt;La literatura cubana comenzó a desarrollar su propio estilo en los primeros del siglo 19. Las principales obras publicadas en Cuba durante ese tiempo eran de un carácter abolicionista. Notables escritores de este género incluyen [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]] y [[Cirilio Villaverde]]. Tras la abolición de la esclavitud en 1886, el centro de atención de la literatura cubana se enfoco en la esclavitud. Temas dominantes de la independencia y la libertad se ejemplifican por José Martí, quien encabezó el movimiento modernista en la literatura latinoamericana. Escritores como el poeta [[Nicolás Guillén]] se centraron en la literatura como la protesta social. Unos, como [[Dulce María Loynaz]], [[José Lezama Lima]] y [[Alejo Carpentier]] trataron con carácter más personal cuestiones universales. Y otros, como Reinaldo Arenas y Guillermo Cabrera Infante, ganaron reconocimiento internacional. &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== La literatura de transmisión oral en Cuba == &lt;br /&gt;
Todo pueblo por pequeño que sea tiene sus leyendas, sus mitos, y también sus personajes  populares que confieren sentido y volumen a las atmósferas particulares que en esos entornos se dan, como pintorescos capítulos de un imaginario popular que se trasmite por vía de la literatura de transmisión oral y que es por momentos más profundo y esencial del que se recoge en la escritura.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Investigaciones y estudios realizados  ===&lt;br /&gt;
El legendario fabulista y folclorista cubano [[Samuel Feijóo]] durante años trabajó incansablemente entre los hombres sencillos del pueblo y entre los humildes, sanos y buenos campesinos como solía decir; si para los estudiosos de las tradiciones de origen africano es indispensable la obra de Don [[Fernando Ortiz]] para los investigadores de las diferentes gamas de la literatura de transmisión oral es por igual e imprescindible la obra de Feijóo, con un amplio universo dentro de la cultura popular tradicional y con marcado interés por la profundización de su estudio, como parte de esa fuente infinita que refleja las expresiones más espontáneas y directas de la creación de las entrañas de los pueblos y sus respectivas historias.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En los años veinte del siglo pasado a instancias de la  Sociedad del Folklore Cubano se realizaron algunos estudios sobre la tradición oral a los que se sumaron los llevados a cabo por Samuel Feijóo a través de las ediciones de las revistas Islas y Signos, estos fueron los antecedentes principales del Atlas Etnográfico de [[Cuba]], realizado en las últimas décadas  del [[siglo XX]]&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Estos estudios y otros efectuados de manera independiente , muestran un amplio caudal de información  que ha permitido plantearse el fenómeno de la oralidad desde distintas perspectivas y disciplinas, todo lo cual demuestra una mayor conciencia del lugar que debe ocupar la literatura oral en la cultura nacional  y d ela prioridad que merece pues no solo queda como reserva en la memoria colectiva, sino que aún , en las circunstancias de país netamente letrado, su creación se mantiene vigente y en constante desarrollo.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Manifestaciones de la oralidad: El repentismo, el cuento de raíz social, las adivinanzas ===&lt;br /&gt;
El ejemplo más elocuente se advierte en el ejercicio del  [[repentismo]] en [[Cuba]], la décima improvisada es visible para todos; en los últimos años aparece beneficiosamente la influencia de la escritura, la improvisada resulta la de mayor cultivo de los medios de expresión discursiva en [[Cuba]], si bien en una buena proporción es efímera, solo se repetirán aquellas que por determinadas circunstancias quedan en la memoria. Algo similar sucede con el cuento de humor, de raíz social o no, que tienen una rápida difusión, y que desaparece cuando son eliminadas las motivaciones que le dieron origen.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Las adivinanzas evolucionan más lentamente, pues el surgimiento de nuevos acertijos en los últimos años está vinculado en lo esencial a fórmulas introductorias fijas, como el caso de “se sube el telón… “, dichos en prosa y no en versos .Los mitos, leyendas tradicionales son más estáticos, aunque se aprecia en su transmisión oral variantes no significativas en el proceso de fabulación.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Transculturación y sincretismo religioso ===&lt;br /&gt;
En los estudios e investigaciones realizados  por Don [[Fernando Ortiz]] acerca del  proceso de [[transculturación]], en [[Cuba]] encontramos la explicación al surgimiento del sincretismo religioso;  en la [[huella de España]] se engendran gran parte de los arraigos, costumbres y modo de ser de la mayoría de las familias y comunidades; así se explica la identificación de los cubanos con los festejos de [[Noche Buena]], Año Nuevo, La   Candelaria, San Juan o la Cruz de Mayo, tal como lo hicieron sus antecesores canarios, gallegos, catalanes, entre otros,&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Los africanos, arrancados de sus lugares de origen, por la trata negrera solo trajeron su espíritu  y aportaron a la conformación de la [[cultura cubana]] sus religiones, tradiciones orales, su música, danzas, que han trascendido de forma generacional con un considerable sentido popular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Entre las peculiaridades  de la tradición oral cubana se encuentran leyendas, pregones, agüeros, conjuros, ensalmos, tabúes, refranes, expresiones que conviven de forma espontánea y que se convierten en necesarias y preferidas en cualquiera de las circunstancias y contextos de cada ciudadano del país.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== El refranero popular ===&lt;br /&gt;
Una de las obras que se ha tejido con más aceptación, tanto en zonas urbanas como rurales, es el refranero popular, no recopilado de ninguna obra de la literatura universal, sino de toda una sabiduría de pueblo con su filosofía, dolor, alegría, tristeza, humor y nostalgia, que toma de la palabra su medio de transmisión. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
[[La Academia de la Lengua]] define al refrán como “dicho agudo y sentencioso de uso común”, sin embargo al atender al estudio de la paremiología algunos investigadores del tema se han dedicado a su clasificación dada su variedad y carácter popular; a partir de aquí se pueden vincular preceptos recreados de dos de las expresiones de la Cultura Popular Tradicional que se encuentran con gran facilidad en la cotidianidad por lo que su engendro no permitiría nunca aislarlas: la literatura de transmisión oral y la religiosidad popular.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Algunos ejemplos de  refranes idealistas o religiosos son: &lt;br /&gt;
*A Dios rogando y con el mazo dando. &lt;br /&gt;
*Al que madruga Dios lo ayuda. &lt;br /&gt;
*A cada santo le llega la hora. &lt;br /&gt;
*Al que Dios se lo dió, San Pedro se lo bendiga. &lt;br /&gt;
*Cada uno en su casa y Dios en la de todos. &lt;br /&gt;
*Dios aprieta pero no ahoga. &lt;br /&gt;
*Dios le da barba al que no tiene quijá; &lt;br /&gt;
*Dios los cría y el diablo los ajunta. &lt;br /&gt;
*Dios castiga sin piedra y sin palo. &lt;br /&gt;
*El hombre propone y Dios dispone. &lt;br /&gt;
*Hay de todo en la viña del Señor. &lt;br /&gt;
*No hay lengua que habló que Dios no castigó. &lt;br /&gt;
*Para adivino Dios y para sabio Salomón. &lt;br /&gt;
*Se acuerda de [[Santa Bárbara]] cuando truena. &lt;br /&gt;
*Para abajo todos los santos ayudan. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En cada uno de ellos se expresan una intencionalidad que con veracidades diferentes llegan a caracterizar una atmósfera que se irradia en el pensar de significados que de una forma u otra han penetrado en la sabiduría popular cubana.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Oralidad, medicina verde y cultos sincréticos ===&lt;br /&gt;
Otra de las relaciones como parte de la transmisión oral que ocupa también un espacio importante en los estudios realizados  sobre sus prácticas sociales lo constituye la medicina verde y los diferentes cultos sincréticos que se desarrollan en [[Cuba]].&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Desde la antigüedad el hombre ha visto en la flora una respuesta de lo místico y de lo mágico, en el afán de que cada enfermedad puede encontrar su remedio en la naturaleza; de aquí que a algunas plantas se les fue asignando un  rol o utilidad dentro de lo religioso y lo curativo, o sea aquellas que sirven para curar y las que se utilizan en los rituales.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Un Babalao o sacerdote mayor, adivinador por medio del Oráculo de [[Ifá]], puede tener tanto conocimiento de los poderes curativos de las plantas como un propio farmacéutico;  el mayor cúmulo de estos conocimientos se encuentra precisamente en las herencias aborigen y africana; fue en  el barracón, el cabildo, el palenque o el batey donde mayor uso empírico de hierbas, ramas y árboles se utilizaron para la cura de enfermedades. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
En la [[Regla de Ocha]] un elemento primordial que desempeña el fin curativo a través de la naturaleza, es el Osainista quien se ocupa de estos menesteres curativos y rituales, el Babalao bendice las hierbas mientras el Osainista es quien busca en el monte lo necesario para cualquier iniciación y para el Omiero con el fin de refrescar el santo. &lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Algunos ejemplos de plantas y los orishas a los que están destinadas y que también son producto de la sabiduría popular son: el Aguinaldo Morado, la Mejorana, el Anamú y el Jagüey, son de Elegguá, oricha de los caminos y las encrucijadas; el Almendro, el Mango Macho, la Belladona y el Algodón, son de Obatalá, oricha del cielo y la tierra;  el Girasol, el Abre Caminos, el Anón y el Nomeolvides,  son de Ochún, oricha de los placeres y del amor;   el Ciruelo, la Guásima, la Malanga, la   Lechuga y las Algas,  son de Yemayá, oricha del mar; el Caimito Morado, el Pepinillo y el Tamarindo,  son de Oyá, oricha que cuida la puerta del Cementerio; la  Albaca Morada, el Aroma, la Hierba de Guinea y la Hierba Vieja, son de Babalú Ayé, oricha de las enfermedades; la Hierba Buena, el Aguacate Blanco, el Corojo, la  Palma Real y la  Siguaraya,  son de Shangó, oricha del fuego, la guerra y el trueno.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Este es un universo que solo lo místico puede encontrar en cada una de las fuerzas sobrenaturales de las deidades, en la respuesta que han dado generaciones diferentes en un solo legado como una inagotable fuente en el quehacer cotidiano.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
=== Importancia ===&lt;br /&gt;
La tradición oral de los pueblos es el depósito sagrado donde se conservan los valores autóctonos y esenciales; su conocimiento es una vía perfecta no solo para imbricar al hombre en su medio sino para comprender la relación recíproca y dual que lo convierte en parte de él y afianza los elementos de identidad cultural en las nuevas generaciones.&lt;br /&gt;
 &lt;br /&gt;
Es necesaria la promoción y conservación de la literatura de trasmisión oral y que continúe comunicándose como el vehículo idóneo para el afianzamiento de la identidad cultural y como manera de fortalecer la formación de lo que caracteriza a los pueblos; además en esa transmisión está también el recurso inagotable de la creación artística y literaria donde novelas , cuentos, poesía y relatos pueden nutrirse de las leyendas, costumbres, y tradiciones de igual forma que éstas pueden reflejarse en  la música, la danza, el teatro,  las artes plásticas y todas las manifestaciones del arte en general.&lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
== Fuentes  ==&lt;br /&gt;
*Rafael Lara González(Metodólogo Nacional de Cultura Popolar Tradicional)&lt;br /&gt;
*Por el [[Consejo Nacional de Casas de Cultura]]&lt;br /&gt;
*&amp;lt;br&amp;gt;http://www.cubarte.cult.cu&amp;lt;br&amp;gt;http://www.hicuba.com&amp;lt;br&amp;gt;http://www.yaguajay.hero.cult.cu&amp;lt;br&amp;gt;&amp;lt;br&amp;gt; &lt;br /&gt;
&lt;br /&gt;
=== Referencias ===&lt;br /&gt;
http://www.monografias.com/trabajos85/cuentos-literatura-trasmision-oral/cuentos-literatura-trasmision-oral.shtml&lt;br /&gt;
[[Category:Cultura]][[Category:Patrimonio]]&lt;/div&gt;</summary>
		<author><name>Octavio cult.hab</name></author>
		
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