EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

An-tonio

2015-03-19T19:35:16Z

Odalys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= An-tonio |imagen=An-tonio.JPG |descripción= |origen= Cádiz |fecha de fundación=1990 |género(s)= pop barrocopop experiment...»

{{Ficha Agrupación Musical
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|género(s)= [[pop barrocopop experimentalpop surrealista]]
|artistas relacionados= Josele Santiago
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}}<div align="justify">''' An-tonio''' surgido en [[Cádiz]] en los 90,"el punki del flamenco".como lo apodaría con acierto Javier Ruibal.

==Historia de la banda==
"Me ha dicho el Antonio que hoy no va a cantar, se le habrán quitao las ganas, que no va a cantar más ná. Si hoy no canta el Antonio, ¿quién nos va a cantar?".
En su disco "Nada" (Virgin / Chewaca, 1999) Los Enemigos le rendían homenaje a un cantautor algecireño del que apenas existe información. La canción se titulaba "An-tonio" y hacía referencia al nombre artístico de Antonio Rubio, amigo personal de Josele Santiago, un músico curtido a base de tocar en las calles más transitadas de ciudades como Sevilla y Londres, aunque regresaría a Algeciras donde desarrollaría una corta pero intensa carrera que se vio truncada de manera prematura.

Sólo nos dejó un disco, el homónimo "An-tonio" (Edel, 1997), cargado de personalidad, intimismo, acidez y una energía que nace del amor más profundo a la música. Su sonido se acerca por momentos a Kiko Veneno -en su entonación y la cadencia flamenca- y en otros a Extremoduro -en los más cercanos al rock- pero su estilo es personal e intransferible. Su voz transmite una fuerza y un candor infeccioso que termina contagiando al oyente sin previo aviso. Javier Ruibal lo apodaría con acierto como [["el punki del flamenco"]].

El disco está producido por José Antonio Romero -guitarra de Joaquín Sabina y colaborador de muchas otras formaciones- quien en aquella época se había encargado de la producción del "Lunas Rotas" (Universal, 1996) de Rosana. Entre las colaboraciones nos encontramos a Josele Santiago, que aporta su inconfundible voz en "Guitarras". La vida a veces se olvida de la gratitud y An-tonio no llegaría a tener el disco entre sus manos ya que muere unos meses antes de su publicación.

Aunque muchas voces cercanas al músico se quejan de una sobreproducción que no hace del todo justicia al sonido de An-tonio en directo, estamos ante un disco recomendable que seguro sorprenderá a más de uno. Los músicos participantes en las sesiones de grabación fueron Sergio Castillo a la batería -Miguel Ríos, Rosana, Sabina-, Paco Bastante al bajo, Luis Dulzaides en las percusiones y las guitarras de el propio José. El padre de An-tonio canta la soleá "Soleá en su recuerdo" en memoria del músico algecireño.

En [[2009]] se celebra en el Ateneo José Román un homenaje en su memoria como un primer intento de recuperar su legado. An-tonio dejó grabadas unas cuarenta y cuatro canciones de las que sólo doce fueron incluidas en el largo, y su familia y amigos desean que puedan salir de la oscuridad y en forma de disco. Su amigo, el pintor Leto (An-tonio habla de él en "La calle y Leto"), que asistió a las sesiones de grabación y conoce perfectamente estas canciones inéditas, defiende su valía y la necesidad de recuperarlas.
"Y me ha dicho el An-tonio que aún tiene sed, y que aún le queda el capricho de montar un bar".

==Integrantes==
* Antonio Rubio

==Discografía==

===Larga Duración===

* An-tonio An-tonio (Edel , 1997)

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/an-tonio/]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/an-tonio/discos]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:An-tonio.JPG

2015-03-19T19:29:50Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Xavi Reija

2015-02-12T15:03:24Z

Odalys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Xavi Reija |imagen= reija_xavi_2.jpg |descripción= |origen= Barcelona |fecha de fundación=1999. |género(s)= acid-jazzjazzj...»

{{Ficha Agrupación Musical
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|artistas relacionados= Dusan Jevtovic guitarrista serbio
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}}<div align="justify">''' Xavi Reija''' surge en [[Barcelona]] en el año 1999, bien entrada la adolescencia es cuando empieza a interesarse por la música en general, y por la batería en particular

==Historia de la banda==
Xavi Reija nace en Barcelona en 1972. No es hasta bien entrada la adolescencia cuando empieza a interesarse por la música en general, y por la batería en particular: “Tengo un amigo de la infancia en Huesca, que se había comprado una batería. Recuerdo que cada vez que iba a visitarlo subíamos a su desván y me mostraba lo que le había enseñado un colega suyo. Él lo vivía con muchísima pasión, y a mí me empezó a entrar el gusanillo.”
Con diecinueve años entra en el Aula de Música Moderna del Conservatorio del Liceo, donde estudia dos años con Quim Soler para terminar graduándose con honores y conseguir una beca para el prestigioso Berklee College Of Music de Boston. Allí recibe clases de Skip Hadden, Ed Uribe o Kenwood Dennard, entre otros. Se gradúa [[1999]].
A su llegada a España empieza una gira con Hakim. Es en esa época cuando decide establecer su residencia en Sevilla, ciudad donde pasa cuatro intensos años en los que toca junto a Pedro Sosa, Joaquín Calderón, Blues Blasters, Alba Molina, Tate Montoya, Lolo Ortega, O'Funk'illo y un largo etcétera de bandas y artistas. En la capital andaluza también se dedica durante dos años a impartir clases en Tam Tam Percusión.
Además de su ajetreada actividad sevillana, Reija también realiza trabajos en Madrid con diversos artistas, entre los que destaca Caco Senante, con el que ha estado girando los últimos años.
En el año 2003 regresa a Barcelona y crea un nuevo proyecto junto al guitarrista serbio Dusan Jevtovic. Se trata del D.X. Electric Project, y de su hermano gemelo, el D.X. Acoustic Project. En 2006 sale a la venta “Dream Land” (Batiendo Records, 2006), su primer trabajo como líder. Le acompañan Rafael Garcés, Dusan Jevtovic, Álvaro Gandul y Bernat Hernández. El debut del Xavi Reija Electric Quintet es uno de los mejores discos de jazz-rock que jamás se hayan editado en España, y como tal es recibido por la crítica, que no ahorra en calificativos entusiastas.
Xavi Reija se erige de este modo en uno de los músicos más interesantes dentro del panorama jazzísticonacional. No le pierdan la pista.

==Integrantes==
*Xavi Reija

==Discografía==

===Larga Duración===
*Dream Land Xavi Reija (Batiendo , 2006)

*Resolution Xavi Reija (Moonjune , 2014)

==Canciones más conocidas==
#Two sides

==Fuentes ==

*[[http://lafonoteca.net/grupos/xavi-reija/]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xavi-reija/discos]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Xabel Vegas y Las Uvas de la Ira

2015-02-12T15:00:29Z

Odalys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Xabel Vegas y Las Uvas de la Ira |imagen= xabel_vegas_.jpg |descripción= |origen= Asturias |fecha de fundación=2000 |género(...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Xabel Vegas y Las Uvas de la Ira
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|origen= [[Asturias]]
|fecha de fundación=[[2000]]
|género(s)= [[folkrock]]
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}}<div align="justify">''' Xabel Vegas y Las Uvas de la Ira''' Banda española surgida en [[Asturias]] en el año 2000, cantautor al uso, primando las letras sobre la música, que en ocasiones no es más que el soporte del mensaje, del documento, dar rienda suelta a un proyecto muy personal basado en el rock y el folk.

==Historia de la banda==
Tras su estancia como batería en Manta Ray, Xabel Vegas (voz y guitarra), hermano de Nacho Vegas, se asocia con Las Uvas de la Ira, es decir, Eras Sánchez (bajo, guitarra y coros), John Álvarez (guitarras y coros), Eva Díaz (batería) y Alfredo González (pianos y teclados) para dar rienda suelta a un proyecto muy personal basado en el rock y el folk.
El primer trabajo de la formación llega de la mano de Mushroom Pillow, sello encargado de editar el EP “Canciones Sobre Traiciones y Mentiras” (Mushroom Pillow, 2007). Su carta de presentación son temas íntimos y emocionales, canciones como documentos de la existencia, “yo suelo decir que las canciones son documentos. Documentos de un estado de ánimo o de una experiencia personal” indica Xabel. Su idea era aparecer en escena con un disco un poco conceptual, que hablase de las traiciones y las mentiras como eje central de los textos.
Ese mismo año participan en el disco tributo a Surfin’ Bichos: “Family Álbum II - Homenaje a Surfin' Bichos” (Molusco, 2007) con una versión de “Mi refugio”. En él nos encontramos con formaciones como Triángulo de Amor Bizarro o Grupo de Expertos Solynieve.
En marzo del 2008 la banda edita su primer larga duración: “El Óxido” (Mushroom Pillow, 2008). Nueve cortes grabados y mezclados en mayo del 2007 en Gárate Studios (Andoain, Gipuzkoa). y producidos y producido por Xabel Vegas y Kaki Arkarazo (Kortatu, Nación Reixa).
Xabel Vegas se muestra como un cantautor al uso, primando las letras sobre la música, que en ocasiones no es más que el soporte del mensaje, del documento. También es cierto que la sombra de Nacho es muy alargada y que eso supone un handicap importante para el desarrollo de su carrera.

==Integrantes==
*Xabel Vegas (voz y guitarra)
*Eras Sánchez (bajo, guitarra y coros)
*John Álvarez (guitarras y coros)
*Eva Díaz (batería)
*Alfredo González (pianos y teclados)

==Discografía==
===Larga Duración===
*El Óxido Xabel Vegas y Las Uvas de la Ira (Mushroom Pillow , 2008)

===Corta Duración===
*Canciones Sobre Traiciones y Mentiras Xabel Vegas y Las Uvas de la Ira
(Mushroom Pillow , 2007)

==Canciones más conocidas==
#Dulce sangrar
#El exilio
#Enciendeme
#Dios salve al Rey

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xabel-vegas-y-las-uvas-de-la-ira/discos]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xabel-vegas-y-las-uvas-de-la-ira/]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Reija xavi 2.jpg

2015-02-12T15:00:12Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Xabel vegas .jpg

2015-02-12T14:58:42Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Virjinia Glück

2015-02-12T14:57:51Z

Odalys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Virjinia Glück |imagen= virginia.jpg |descripción= |origen= Madrid |fecha de fundación=1991 |género(s)= pop barrocopop ex...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Virjinia Glück
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|fecha de fundación=[[1991]]
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|artistas relacionados= Enrique Bunbury
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}}<div align="justify">''' Virjinia Glück''' surgida en [[Madrid]] en el año 1991,es hija del ex-teclista de Los Bravos Jesús Glück, del cual fue aprendiendo los acordes con siete años y poco a poco de manera autodidacta.

==Historia de la banda==

Virjinia Glück (conocida también como Virginia Glück) es hija del ex-teclista de Los Bravos Jesús Glück, del cual fue aprendiendo los acordes con siete años y poco a poco de manera autodidacta. Con dieciocho años se plantea desarrollar una forma artística más amplia que compaginase el poder del gesto con la fuerza de la palabra, deja el ballet y empieza a componer sus "histerias", canciones que aun asen en un corto espacio de tiempo una historia con la que poder cantar y bailar a la vez.
Cinco años después nace "Entre Ánimas" (Chrysalis, 1996) once "histerias" en disco en el cual Virginia sustituye la "G" por una "J" con diéresis en homenaje al poeta Juan Ramón Jiménez, pero también como una carta de presentación de un alma inquieta sólo apta para oídos sin prejuicios. En este disco Virginia está arropada por la Orquesta Filarmónica de Praga, llevada de la mano de su propio padre, Jesús Glück; todos los temas están compuestos por la propia artista. Esta ópera prima tan rompedora no logró una gran repercusión comercial, aunque lo suficiente para que la discográfica apostase por un segundo álbum.
Así, cuatro años después, Virjinia Glück da un camio radical a su carrera y sale a la luz "Una Habitación Propia" (Chrysalis, 2000). La artista vuelve a componer sus propios temas, mientras que Carlos Jean y Arturo Soriano dirigen la producción. En este disco vemos a una Virginia volviendo a la "G" de su nombre, seguramente para mostrar una imagen más frágil, terrenal y menos radical que la de su antecesora. Once temas de corte experimental que van desde baladas intimistas, canciones con un toque más electrónico ("De camino a Plutón" o "El fantasma enamorado"), pasando por el jazz y algún guiño más light a la Virjinia con "J". El disco no funcionó como se esperaba, seguramente porque no era lo que sus fans esperaban y carecer de la promoción necesaria.
Después de este disco Virgina decide tomarse un descanso para dedicarse a la pintura.
En 2004 colabora con Enrique Bunbury en el disco "El Viaje a Ninguna Parte" (Capitol, 2004) haciendo los coros de "Que no sepa tu mano izquierda lo que hace la derecha" y "Carmen Jones".
Tras haber desaparecido por completo del panorama, Virginia reaparece en Internet. Aprovechándose de las ventajas de las nuevas tecnologías, publica cuatro canciones en distintas plataformas, estas son "El gato panzón", "Cocodrilos", "Cruel" y "Yo sólo quiero que tú". Más tarde reaparece con otras dos canciones: "Fría" y "No tienes ni idea". También aparece en televisión con dos conciertos donde presenta estas canciones y hace una revisión de algún que otro de sus clásicos.
Aparte de estos conciertos y de su anterior carrera en el ballet, Virginia Glück presenta una exposición en 2010 titulada "Promontorium Somnii", donde esas "histerias" cobran forma pictórica; también tocó el palo de la interpretación en un capítulo de "Esencia de Poder" (Telecinco, 2001) y en la película "El Florido Pensil" (Juan José Porto, 2002).

==Integrantes==
*Virjinia Glück

==Discografía==

===Larga Duración===
*Entre Ánimas Virjinia Glück (Chrysalis , 1996)
*Una Habitación Propia Virjinia Glück (Chrysalis , 2000)

==Canciones más conocidas==
# Entre Animas.
# El Beso De Klimt.
# Impresión.
# El Cielo Queda Atrás.
# Si Tú Quieres.
# Pai, Pai.
# La Joven Virgen.
# El Aeróstata.
# Mar Adentro.

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/virjinia-gluck/discos]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/virjinia-gluck/]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Xavier Elies

2015-02-12T14:57:33Z

Odalys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Xavier Elies |imagen= .Xavi-Elies.jpg |descripción= |origen= Barcelona |fecha de fundación=1963 |género(s)= nova cançó...»

{{Ficha Agrupación Musical
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|fecha de fundación=[[1963]]
|género(s)= [[nova cançó]]
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}}<div align="justify">''' Xavier Elies''' surgido en [[Barcelona]] en el año 1963 fue el séptimo integrante de Els Setze Jutges, colectivo musical pionero que impulsó el movimiento de la nova cançó.

==Historia de la banda==
Xavier nace en Barcelona el 15 de abril de 1941. Inicia sus estudios en los Escolapios para posteriormente titularse como profesor mercantil. Entra en la universidad para hacer la carrera de económicas y se inicia en el mundo laboral en la empresa familiar Hymsa. Editorial fundada en el año 1909 por su abuelo Salvador Elies Mateus, periodista, y el hermano de éste, Salvador Gibert Mateus. Editor entre otras de la revista Lecturas o Patrones y Labores del Hogar.
Xavier Elies Gibert fue el séptimo integrante de Els Setze Jutges, colectivo musical pionero que impulsó el movimiento de la nova cançó. Y es, junto a Miquel Porter, el cantautor menos prolífico de dicho colectivo. Durante el tiempo que estuvo en el mundo musical apenas registró cinco temas, cuatro para su única grabación oficial más el tema "Les flors" incluido en el LP "Audiència Pública" (Concèntric, 1966).
En los años 60 imparte clases en el ESADE y empieza a establecer contactos con los círculos más inquietos de la cultura catalana. Se incorpora a Els Setze Jutges en 1963, junto a Enric Barbat y Guillermina Motta, debutando en Lluïsos de Gràcia el 27 de abril de ese mismo año. Durante su permanencia en el colectivo realiza innumerables actuaciones pero sin un éxito remarcable.
En 1965 registra su única grabación oficial, el EP "El Piset" (Edigsa, 1965). Sus temas están muy influidos por los grandes de la chanson francesa, y en sus textos costumbristas rebosa humor y sátira a partes iguales. Además de pertenecer a Els Setze Jutges también fue parte integrante del grupo Els 4 Gats sustituyendo a Francesc Pi de la Serra cuando éste tuvo que hacer el servicio militar.
Como muchos otros dentro del colectivo como Maria del Carme Girau, Joan Ramon Bonet, Maria Amèlia Pedrerol o Martí Llauradó, Xavier se retira de la música una vez que Els Setze Jutges se disuelve. Continúa tocando la guitarra pero ya sólo para sus amistades. Al abandonar el colectivo se casa y se incorpora nuevamente a la empresa familiar de la que, en 1982, pasa a ejercer la co-gerencia con su primo, Julio Bou Gibert, cargo que ocupó hasta su jubilación en 2006.
Durante sus años de gestión, Hymsa mantiene en el mercado importantes publicaciones como la ya mencionada revista Lecturas y sus suplementos de Moda, Cocina y Decoración, El Hogar y La Moda, Labores del Hogar, Clara, Rutas del Mundo, Comer y Beber o Sorpresa. Abierto a las nuevas tecnologías crea junto a Manuel Campo Vidal la compañía Lua Multimedia que se encarga de producir y realizar varios programas para canales autonómicos y locales. También respaldó un ambicioso proyecto de un portal en internet pero desistió al no ver nada claro su viabilidad.
Recibe el premio ARI al editor del año y en su discurso de aceptación Xavier dice: "Dentro de poco, en 2009, Hymsa cumplirá cien años. Celebrar ese centenario sería la manera de culminar mi trayectoria profesional". Pero en 2006 la editorial cambia el rumbo de la empresa y decide venderla a RBA, momento que aprovechó Xavier para retirarse del mundo editorial.
El 13 de abril de 2007, recibe del Parlament de Catalunya la medalla de honor en la categoría de oro, junto a los demás miembros de Els Setze Jutges, en reconocimiento por su labor realizada en la normalización del uso del catalán y su decisiva contribución al conocimiento de la cultura catalana. Poco tiempo después cae gravemente enfermo y tanto su familia como sus amigos le organizan un homenaje con una exposición de fotos. El 30 de junio de [[2010]], cuando contaba con 69 años de edad Xavier muere en su casa de Barcelona víctima de un cáncer.

==Integrantes==
*Xavier Elies

==Discografía==
===corta Duración===
*El Piset Xavier Elies (Edigsa , 1965)

==Canciones más conocidas==
# Un día triste
#El piset
#El pobre romántico

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xavier-elies/]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xavier-elies/discos]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Xavi-Elies.jpg

2015-02-12T14:43:51Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Pelea (agrupación musical)

2015-01-29T15:10:39Z

Odalys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Pelea |imagen= Pelea-.jpg |descripción= |origen= Barcelona |fecha de fundación=2009 |género(s)= lo-fipoppop mongoloidepunk...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Pelea
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|origen= [[Barcelona]]
|fecha de fundación=[[2009]]
|género(s)= [[lo-fipoppop mongoloidepunk]]
|pais={{Bandera2|España}}
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}}<div align="justify">''' ¡Pelea!''' Banda española surgida en [[Coruña]] en el año 2010, un proyecto que podría definirse como una gamberrada creada por un grupo de amigos con muchas ganas de pasárselo bien y divertir a su público.

==Historia de la banda==
Aunque no estamos ante un grupo con mucha historia, los componentes de ¡Pelea! no son precisamente novatos dentro de la escena musical española. Ignacio Estrada -El Ortiga- (batería y voz) ex Thelemáticos y Anticonceptivas, miembro actual de Cotolengo; Olatz (pandereta, armónica y voz) cantante de Los Muebles; Marçal (guitarra y coros) ex Los Lorries; Txuso (bajo y coros) de Pedro Páramo y Javi (guitarra y voz), también cantante y percusiones en Montañas, forman ¡Pelea!, un proyecto que podría definirse como una gamberrada creada por un grupo de amigos con muchas ganas de pasárselo bien y divertir a su público. Con mucha actitud punk nos sorprenden con canciones frescas, brevísimas y muy enérgicas, letras sarcásticas, sencillas pero mordaces y con un punto desvergonzado, acompañadas de voces a destiempo, coros vibrantes y sonidos primitivos que intentan hacernos no parar de bailar.

El Ortiga, Javi y Txuso, asturianos y amigos desde hace muchos años, conocen a Marçal y Olatz cuando se trasladan a Barcelona. Cuando El Ortiga deja de tocar en Thelemáticos y Javi se muda a finales del 2009 deciden crear un proyecto junto a Marçal, al que conocían a través del grupo Bingo Wings. Invitan también a Txuso y a Olatz, y así quedaría la formación definitiva. Aunque Olatz y Javi han firmado alguna de las letras (“Tirando bombas sin parar de bailar”), casi todas son compuestas generalmente por El Ortiga, mientras que la música se crea entre todos en el local de ensayo. Cierto es que las historias que nos cuentan en sus canciones pueden parecen disparatadas, absurdas y sin sentido, pero suelen obedecer a bromas internas o anécdotas vividas por los componentes del grupo. Por ejemplo, en uno de sus temas más conocidos, “Bombona y farola”, en la que repiten estas palabras durante 1:12, hacen referenciaa los motes de dos mods asturianos. Los propios componentes de ¡Pelea! se definen como un grupo sin grandes ambiciones que tiene como filosofía "hacer lo que les apetezca", pasárselo bien y buscar un contacto directo con el público en sus divertidos conciertos. Por ello buscan siempre tocar en salas pequeñas, donde encuentran el sonido que buscan y están rodeados de bandas amigas. Esta es la razón por la que llegaron a rechazar telonear a Wanda Jackson en su paso por España tras su regreso en [[2011]].

¡Pelea! comienza su andadura grabando una maqueta en febrero del 2010 en su local de ensayo en Barcelona de la mano de Jordi y Pablo Kapila (Kana Kapila) que incluye: “¡Pelea!”, “El trabajo”, “Bombona y Farola”, “Disfraz de cerdo”, “La chica más guapa de Reus" e “Insoportable”. Fue publicada en formato casette por Discos Walden y Comissió de Festes Menors en mayo del 2010 con cuidados diseños basados en ilustraciones cincuenteras.

En septiembre del [[2010]] colaboran con la novena entrega de la Doropaedia, un recopilatorio temático de la mano de Producciones Doradas centrado esta vez en el coleccionismo. Añaden un tema inédito: “Cuanto más tenga” (“invertir, especular / cuanto más tenga más querré ganar”) grabado en abril del 2010 en los estudios Maik Maier de la mano de Sergio Pérez García (Thelemáticos y habitual colaborador de Joe Crepúsculo). Poco después, en octubre de ese mismo año, realizan una mini gira por varias ciudades españolas junto a Arponera para presentar su primer 7”. Esta vez harán parada en Zaragoza, Madrid, Gijón y Bilbao. Los miembros del grupo acabarán recordando este último concierto con especial cariño por haber terminado tocando en lo que parecía una antigua discoteca en medio de un polígono industrial. Según relata El Ortiga para el suplemento cultural Tendències de El Mundo: "Todo era un caos, faltaban cables, no sonaban cosas. La batería estaba en una tarima mal colocada y bailaba a cada bombazo que le pegaba. (…) De repente, apagan las luces y pummm todo empieza a sonar de puta madre, empieza a llegar un montón de gente y acaba siendo el mejor concierto de la mini gira. Buenísimo." Además, por estas fechas vuelven a grabar dos temas de su primera maqueta, “Bombona y Farola” y “El trabajo”, para un vinilo conjunto con Thelemáticos, también en los estudios Maik Maier con Sergio Pérez García y editado por la Fonográfica General. Este 7” sería lanzado finalmente en diciembre del 2010 con 500 copias en vinilo de la mano de Gramaciones Grabofónicas, Maravillosos Ruidos y la Cofradía de la Pirueta. Las canciones que lo constituyen, “¡Pelea!”, “En Madrid”, “El americano” y “Dime con quien”, fueron también grabadas por Sergio Pérez García en los estudios Maik Maier.

Poco a poco el grupo comienza a despegar y en 2011 anuncian su primer LP "Qué Éxito! / Qué Felicidad" (Gramaciones Grabofónicas / Canadá, 2011) grabado, como siempre, por Sergio Pérez García en los estudios Maik Maier. Este 12” se presentó el 14 de octubre en una edición de lujo con ilustraciones de portada y contraportada de Camille Lavaud, y diseños interiores de Mirena Ossorno. La masterización corrió a cargo de Yves Roussel y contaron con algunas colaboraciones como la de Sergio Pérez y Maik en “Voy a pudrirme en el infierno”. El grupo presentó este trabajo el 14 de octubre en la sala Siroco de Madrid junto a los madrileños Los Claveles de la mano de La Fonoteca y Gramaciones Grabafónicas y el fin de semana siguiente en El Centro Gallego de Barcelona junto a Brainf*ck.
¡Pelea! es definitivamente ese grupo compuesto por gente con muy buen humor, dispuesta apasárselo bien y hacernos bailar hasta que nos duelan los pies. Sin embargo, en febrero de 2012, con el disco aún calentito, anuncian discretamente su separación. "Dejó de apetecer", comentó Txuso en entrevista a Rockdelux. Habrá que seguirles la pista a sus otros proyectos.

==Integrantes==
*Ignacio Estrada -El Ortiga- (batería y voz)
*Olatz (pandereta, armónica y voz)
*Marçal (guitarra y coros)
*Txuso (bajo y coros)
* Javi (guitarra y voz)
==Discografía==

===corta Duración===
*¡Pelea! (Gramaciones Grabofónicas / Maravillosos Ruidos / La Cofradía de la Pirueta , 2010)
*¡Pelea! / Thelematicos (La Fonográfica General , 2011)

===Larga Duración===
¡Qué Éxito! / ¡Qué Felicidad! (Gramaciones Grabofónicas / Canada , 2011)

==Canciones más conocidas==

* Mi disfraz de cerdo
*Tirando bombas sin parar
*El click-clack
*Insoportable

==Fuentes ==

*[http://lafonoteca.net]

*[[http://lafonoteca.net/grupos/pelea/]]

*[[http://lafonoteca.net/grupos/pelea/discos]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Pelea-.jpg

2015-01-29T15:04:29Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Xoel López

2015-01-29T14:55:56Z

Odalys jc.ssp: Página creada con «{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Xoel López |imagen= Xoel lopez.jpg |descripción= |origen= Coruña |fecha de fundación=1990 |género(s)= cantautorpop...»

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Xoel López
|imagen= Xoel lopez.jpg
|descripción=
|origen= [[Coruña]]
|fecha de fundación=[[1990]]
|género(s)= [[cantautorpop]]
|pais={{Bandera2|España}}
|web=
}}<div align="justify">''' Xoel López''' decide iniciar una nueva etapa, Tras sus aventuras con la Elephant Band, Lovely Luna y Deluxe,

==Historia de la banda==
Xoel López, dejando atrás el éxito alcanzado para centrarse en la canción de autor. El pop rock alternativo y el folk clásico quedan al margen.
En enero del [[2009]] Xoel cruza el charco y se dedica a tocar por pequeñas salas, teatros y festivales, acompañado de su guitarra y de músicos de los diferentes países que visita. Se trata de un proyecto libre y honesto, sin grandes planificaciones. De esta forma Xoel se acerca a San Francisco y Nueva York, Colombia, Uruguay, Chile, Venezuela, Brasil, etc. estableciendo el centro de operaciones en Buenos Aires. En Brasil ofrece su concierto más multitudinario, tocando ante más de un millón de personas la noche de Fin de Año en la playa de Fortaleza, dentro de un homenaje a Legião Urbana.
En octubre del [[2010]] vuelve a España y ofrece una intensa gira acompañado de músicos de diferentes nacionalidades, la aventura es bautizada como "Xoel López y La Caravana Americana". En el verano del 2011 es nombrado embajador del “Año de la Música en Galicia 2011” y vuelve a girar, participando en festivales como el Festival de los Sentidos, Vigo Transforma, Contempopránea, Sonorama o Ebrovisión.
Durante este tiempo Xoel continúa componiendo nuevas canciones y nos las presenta en “Atlántico” (Esmerarte, 2012), su duodécimo álbum, y el primero firmado con su propio nombre. Doce composiciones desnudas producidas con la ayuda de Juan de Dios Martín y escritas por Xoel, excepto “El asaltante de estaciones” escrita con Lola García Garrido. La grabación del disco se gesta entre A Coruña y Buenos Aires.
Xoel ha declarado con respecto a este trabajo que en todos sus discos “ha habido una evolución respecto al anterior. En este caso, casi se podría decir que hay una involución porque, si tiene alguna influencia, es de músicas más antiguas. No es excesivamente moderno. Pero posiblemente sí sea mi disco más personal”. Realmente el nuevo camino iniciado por Xoel es una evolución que ya percibimos en los últimos discos de Deluxe, en cada entrega se fue acercando a la canción de autor, a un pop íntimo y personal lejano a aquella enérgica primera entrega: “Not What You Had Thought” (Mushroom Pillow, 2001). El britpop, el pop de los 60 y la psicodelia de los 70 fueron dejando paso al pop atemporal cantado en castellano.
Un trabajo editado por Esmerarte, con su management, ya que Xoel rompió con EMI en el [[2009]] cuando aún le quedaban dos discos con la multinacional. Xoel necesitaba un respiro, dar un giro a su carrera y disfrutar de la libertad plena.
==Integrantes==
* Xoel López

==Discografía==

===Larga Duración===
*Atlántico Xoel López Esmerarte , 2012)

==Canciones más conocidas==
#La Gran Montaña
#Por el viejo Barrio
#Hombre de ninguna parte

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xoel-lopez/]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xoel-lopez/discos]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Cocadictos

2015-01-29T14:53:58Z

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==Historia de la banda==
Junto a Parásitos o IV Reich, Cocadictos fueron la vanguardia del punk de los 80 en Zaragoza. Fueron estas bandas las responsables de que la ciudad maña no quedara al margen de lo que se vivía con repentina intensidad en País Vasco, Cataluña y Madrid. Grupo de vida efímera, apenas un par de años, no llegaron a editar nada estando en activo salvo alguna maqueta y no actuaron más que en su ciudad natal; el caso es que con el paso del tiempo se les ha reservado un hueco entre lo mejor de lo que vino a denominarse punk ibérico.
El germen de la banda lo constituye Cadáveres Aterciopelados, proyecto previo formado en 1981 por José Manuel Díaz -Matanegros- (guitarra), Pascual García (bajo), Fernando García (guitarra), Julio (batería), Juan Ignacio Pajares -Ignacio Devizio- (voz y guitarra). El grupo, en el que Fernando terminaría sustituyendo a Julio a las baquetas, dejaría grabada una cinta con un cuatro pistas, con una media docena de temas propios junto a versiones de UK Subs y Sex Pistols.

Definido su estilo como "rock punkero pastoso", en Cadáveres Aterciopelados reconocían un amplio espectro de influencias en las que figuraban los combos británicos anteriormente citados junto a nombres como Ramones, Dead Kennedys, The Who, Exploited, Sham 69... Habituales en la escena local tocaron en la práctica totalidad de bares de Zaragoza con posibilidades de ofrecer música en directo, en la Casa de la Cultura del Barrio de La Paz (en noviembre de 1982), en El Rincón de Goya, en la Universidad Laboral, en el I Concurso de Pop Rock celebrado en la ciudad maña... Precisamente terminarían entre los diez primeros clasificados de dicho certamen, lo que les valió el poder actuar en el pabellón del barrio de Santa Isabel.
En mayo de 1983 el cantante Ignacio tiene que irse para cumplir el servicio militar y su puesto lo pasa a ocupar Alma Gómez -Coca-, una amiga de José Manuel que había entrado en la banda un poco antes. Con el cambio de responsable del micro vino también el cambio de nombre. Aunque se probó primero con Alma y los Cadáveres (denominación con la que se llegó a grabar una maqueta), finalmente se adoptó la de Cocadictos.

La entrada de Coca trae además una notable evolución en el sonido del grupo. Se pasa a una estilo mucho más acelerado con letras más radicales en sus contenidos político-sociales. Del repertorio de Cadáveres Aterciopelados sólo aprovecharían "Pereceremos en la depresión", tema compuesto por Ignacio Devizio, quien, una vez de vuelta tras finalizar sus obligaciones militares, formaría parte en 1984 de un nuevo proyecto, Desechos Humanos, junto a algunos de sus ex compañeros que alternarían con su pertenencia en Cocadictos. Años más tarde también sería la voz de bandas como Gothic Sex o Experimentos en el Terror.
La joven cantante, apenas dieciséis años, comentaba en una entrevista tener como principal sueño “vivir muchos años sin currar para nada. Hacer siempre lo que me de la gana”. Su presencia le confería a la banda una estética similar a la de los británicos Vice Squad, que tenían en Beki Bondage imagen y seña de identidad.
Ya como Cocadictos graban a principios de 1984 una cinta en un cuatro pistas asistidos por Curro Fatás (Puturrú de Fuá). En marzo de ese mismo año participan en la I Muestra de Pop Rock. Parte de su actuación quedó grabada en vídeo y en una de las cuatro cintas de cassette que se editarían posteriormente con contribuciones de todos los grupos que participaron, Cocadictos incluyó su “Juan Pablo II y sus amigos” grabado en directo.

Tocaron en varias ocasiones con paisanos como IV Reich, o acompañando a bandas que iban a actuar a Zaragoza como La UVI o Ilegales. Llegaron a estar anunciados en el cartel que dieron en la capital aragonesa los catalanes Shit S.A., Kangrena y Decibelios el 16 de junio de 1984, aunque finalmente no llegarían a subirse al escenario.
De entre todas las actuaciones Fernando dice recordar, por peculiar, la que dieron en las fiestas de Mesones de Isuela. A cada uno de los miembros del grupo se les acogió en una casa diferente para cenar. Al terminar y volver a reunirse para tocar tuvieron ocasión de comentar la experiencia de cada uno de ellos, alguna, un tanto especial.
El grupo lograría ganarse cierto reconocimiento a pesar de no haber actuado fuera de Aragón. Preguntada al respecto por el fanzine Mentes Enfermas en 1983, Coca sostenía: “Me he movido bastante por ahí. Además el nombre suena mucho a la gente porque está por toda la geografía española. Sí, hemos gastado mucho rotulador”.

Tampoco lograron editar disco alguno cuando funcionaba el grupo, pero no fue porque no lo intentaran. En concreto, Coca, José Manuel y algún amigo en común fueron en agosto de 1983 a Madrid con idea de presentar su maqueta al sello Spansuls. No convencerían a la compañía que en aquellos momentos negociaba precisamente con Eskorbuto la posibilidad de editar canciones que traían los vascos. Con ellos coincidieron Cocadictos, en la ocasión en la que los vizcaínos fueron detenidos por la policía cuando se dirigían todos al local de ensayo del primo de la cantante del grupo maño. Sorprendidos con cintas llenas de canciones con títulos y letras ofensivas para con las fuerzas de seguridad del Estado y demás instituciones, los agentes terminarían deteniéndoles.
La disolución de Cocadictos llegaría en 1985. Al preguntarle a Fernando por las razones responde: “No sé muy bien. Supongo que por el ego de alguno de sus componentes, o el de todos”.

Junto a José Manuel y Pascual formaría en 1986 La Máscara, banda centrada en el afterpunk con la que grabarían alguna maqueta. Las nuevas coordenadas les resultarían algo más cómodas: “La velocidad extrema en la batería no es agradable ni permite expresar lo que sabes hacer”. Aunque no llegasen a ganarlo, se presentaron a la siguiente edición del concurso de Pop Rock de Zaragoza, y ganarían el certamen posterior organizado con los finalistas.
En 1989 y tras finalizar también La Máscara, pondrían en marcha un nuevo proyecto denominado JM y los Magníficos. José Manuel militaría también en Tres Años de Pena, grupo en el que coincidió con Enrique Bunbury, en un etapa previa a Héroes de Silencio.

Peor suerte corrió Coca, que moriría al poco de disolverse Cocadictos. Su fallecimiento pilló por sorpresa a sus ex compañeros que, a pesar de coincidir con ella por la zona de El Bandido en Zaragoza, habían perdido parte de la relación que les unía una vez terminada la banda.
El legado de Cocadictos no tiene su merecido reconocimiento hasta que Bazofia Records no edita "Cocadictos" (Bazofia, 2003), recopilación con los temas de sus maquetas. El sello maño lo reeditaría más de una década después con el extra de un directo y la versión “Confidencias de Nutrexpa” del proyecto previo Alma y los Cadáveres.
La estela negra sobre la banda seguiría extendiéndose con el fallecimiento de José Manuel en 2008 por accidente de moto

==Integrantes==
*José Manuel Díaz -Matanegros- (guitarra)
* Pascual García (bajo)
*Fernando García (guitarra)
*Julio (batería)
* Juan Ignacio Pajares(voz)
*Ignacio Devizio- (voz y guitarra)

==Discografía==
===Larga Duración===
*Cocadictos (Bazofia , 2003)

==Canciones más conocidas==
# Juan Pablo II y sus amigos
#Confidencias de Nutrexpa”
# Pereceremos en la depresión

==Fuentes ==
*[http://lafonoteca.net]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/cocadictos/]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Xoel lopez.jpg

2015-01-29T14:48:15Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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2015-01-29T14:33:15Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Xlkmi

2014-12-11T12:54:48Z

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==Historia de la banda==
Cuando a alguien le da por mencionar un nombre importante de la escena nacional, el que se escucha de forma más habitual es el de Xmilk. Por que fueron capaces, con todas las restricciones, de llegar un poco más allá.
Xmilk surge en Sabadell a finales de [[1994]] de la mano de Joan (bajo), Iván (batería), Raül (voz) y Àlex (guitarra). Año de edición de “State of the World Address” (Warner, 1994) de Biohazard o “Scratch the Surface” (EA, 1994) de Sick of It All… Si bien el sonido de Xmilk siempre ha sido muy duro, más que el común del género y cercano al metal, también se ha decantado más por un sonido old school que a los imperantes en el momento y a las nuevas tendencias, como se ve, sin que ello les haya restado un ápice de interés.
Muy poco tiempo después empiezan a rodar y ve la luz su primera demo, “Personal” (BCore, 1995) editada por el sello barcelonés BCore -al cual estarían ligados toda su carrera- y comienzan los bailes de componentes en su corta existencia: en apenas cuatro años mudan todos los miembros excepto el vocalista. Los motivos son varios (problemas internos, estudios, incompatibilidad con otros proyectos, falta de interés, etc.), pero esa fragilidad es una tónica que llega a muchas de las bandas surgidas en la efervescencia de los 90. Sintomático y definitorio. El caso es que tras la promoción de la maqueta, en 1996 Àlex es sustituido por Dani, ex-componente de Plastidecore, banda de la que también procedería Manel para ocupar el bajo dejado por Joan ese mismo año.
Desde sus inicios hasta entonces, y en buena parte gracias a las nuevas incorporaciones, su sonido empieza a definirse y torna más extremo y contundente, como se verá en su primer disco, el minicd para el que rescatan el tema “Personal” de aquella demo, junto a otros temas nuevos. De todos modos, lo mejor estaba por llegar. En 1998, Xmilk edita "Scarcity" (BCore, 1998), un álbum que presenta un salto de gigante frente a lo ya mostrado: mejor grabado, más técnico, personal y complejo a la par que directo. Xmilk, que ya viene fogueados en directo de la gira Eat Well Tour -según apuntan, la primera gira estatal de un grupo de hardcore- presentan el álbum a lo largo de todo el territorio nacional en los meses siguientes.
Pero, como ya se ha dicho, otros compromisos extramusicales priman, y la formación empieza a notar el esfuerzo que realmente conlleva una banda ahora que despiertan auténtico interés. Así, en 1999 Iván deja las baquetas en manos de Boliche (Subterranean Kids), pero el fin ya es inminente y ese mismo año Xmilk tira la toalla.
Varios años después, en [[2005]], la banda se reúne puntualmente para celebrar el 15º aniversario de[[ BCore]], mismo motivo por el cual el sello publica las grabaciones completas de Xmilk (incluyendo todos sus temas para recopilatorios), y para ello dan una serie de conciertos que a la vez sirven de despedida oficial.

==Integrantes==
*Joan (bajo)
*Iván (batería)
*Raül (voz)
*Àlex (guitarra)
==Discografía==
===Larga Duración===
*ScarcityXmilk (BCore , 1998)
===Corta Duración===
*PersonalXmilk (BCore , 1995)
*FunctionXmilk (BCore , 1996)
===Recopilatorios Destacados===
*Discografía Completa 1994-2000 Xmilk (BCore , 2006)
==Canciones más conocidas==
#Every Where Apathy
#Red Water Come Out
#Still Broken
==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xmilk/discos]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xmilk/]]
[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Xmilk.jpg

2014-12-11T12:50:50Z

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== Sumario ==

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== Fuente: ==

Zakarrak

2014-12-11T12:44:37Z

Odalys jc.ssp: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Zakarrak |imagen= Zakarrak-.jpg |descripción= |origen= Guipúzcoa |fecha de fundación=1986, |género(s)= oi! |pais={{Bander...'

{{Ficha Agrupación Musical
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}}<div align="justify">''' Zakarrak''' Banda española surgida en [[Guipúzcoa]] en el verano de [[1986]] y su nombre significa(Basuras o Brutos en euskera).

==Historia de la banda==
Si en Catalunya la musica oi!, esa vertiente del punk surgido de las calles del Reino Unido y practicado por bandas de chavales de la clase trabajadora que inicialmente cantaban sobre cervezas, pubs y equipos de fútbol, tuvo un seguimiento importante, con bandas como Decibelios o Skatalá como pioneros y ejemplos consolidadores del género, en Euskadi la situación fue algo diferente.
Aunque grupos como Kortatu o Cicatriz mostraron en sus primeros momentos maneras y gestos cercanos a ese punk de la calle, no fue hasta la aparición de propuestas como Puñetazo o Vioch-R, que se empezara a gestar verdaderamente oi! vasco. Fue precisamente escuchando a estos grupos como Zakarrak, banda de Mondragón-Arrasate (Guipúzcoa), se inspiraría para forjar su sonido definitivo. Así, algo alejados de la tendencia que imperaba entonces por el País Vasco en los 80, ellos se decantaron por la vertiente de “Cockney Rejects, Red Alert, todas esas bandas que nos gustaban más que el punk tipo GBH”, decía Óscar (guitarra) en una entrevista al fanzine Zarata. “Simplemente por el gusto de los tonos más tipo himnos de este estilo” nos dice Xabi (bajo).

La banda se formó en el verano de 1986, en casa de unos amigos, por la insistencia de Óscar, de forma totalmente casual, “como quien dice que va a montar una peña del Athletic o una txaranga” contaba éste. Al principio sólo empezaron él, que se encargaría de la guitarra y Petete, que sería el cantante, pero luego se añadirían Xabi y Michael, un “heavy de pro” compañero de clase de Petete, a la batería. Tienen entre 14 y 16 años, experiencia nula en cuestiones musicales, empiezan utilizando el local y los instrumentos de amigos y deciden llamarse [[Zakarrak]] (Basuras o Brutos en euskera).

Tras lograr estabilizar cierta rutina de ensayos, el 28 de junio de 1987, debutan en la plaza del pueblo de Mondragón durante las fiestas patronales de la localidad. Xabi rememora la ocasión: “Concierto memorable para la banda y sus amigos en el que Petete deslumbró por su potencia en el escenario”.

Además de en Vioch-R y Puñetazo, Xabi tenía un hermano en R.I.P., en concreto Portu, su bajista. Conocida su hiperactividad a la hora de componer canciones, no tuvo problema en ayudar a Zakarrak con parte de su material. “Portu escribía canciones todos los días (…) Las tenía en un cajón y alguna vez decía “tomad ésta y a ver si podeis hacer algo con ella””, relataba Óscar. Aprovechando pues letras que ya tenía escritas surgieron canciones como “Perros” o “Bajo control”, aunque también escribió ex profeso para ellos la de “Maldito dinero” y les cedió la melodía de la que luego, con letra de Óscar, terminó siendo “Ultrasubnormal” con dedicatoria expresa a la hinchada radical del Real Madrid de fútbol.
Todos estos temas estarían incluidos en la primera maqueta que grabasen en 1988 en Musikarte, un estudio de San Sebastián, una vez que la formación se reforzase con la entrada de Patxi en la segunda guitarra. “En un día y a todo correr, sin presupuesto (como siempre) y en directo; y así suena”, decía Óscar de la grabación. La cinta, de la que editaron apenas un centenar de copias, se distribuyó exclusivamente entre amigos y conocidos más inmediatos.

Sin embargo el 15 de abril de 1990 deciden repetir la experiencia, aunque en esta ocasión entran en un estudio profesional, Lorentzo Rekords, ayudados por Jon Salaberri. La nueva cinta la presentarían en directo en el gaztetxe de Bilbao.

Zakarrak trató de sortear el campo minado en el que se convierte la cuestión de la ideología política para una banda oi!: “Has sabido estar a un lado / de la política has pasado / no eres racista, tampoco fascista / Digan lo que digan eres un skinhead” cantaban en su canción "Skinhead", y de igual manera nos responde Xabi cuando le preguntamos por ello: “Zakarrak nunca se posiciona oficialmente en la política. Cada miembro del grupo tiene su propia idea sobre independencia, etc… Eso sí, no toleramos ni el racismo ni el fascismo”. Óscar, por su parte, se mostraba tajante al respecto de la cuestión de los redskins o S.H.A.R.P. (Skinheads Against Racial Prejudices): “Skinhead y punto. Sin dar explicaciones. Eres como eres”.

Emplazados además en la década [[radikal]] por excelencia del País Vasco, Xabi no duda en las consecuencias que semejante “neutralidad” pudo acarrearle al grupo: “Posiblemente habiendo hecho canciones de un carácter más definido las contrataciones hubieran sido más continuadas, pero eso a la banda no le importó”. Terminaba el bajista su reflexión dando la razón a un amigo suyo catalán que les auguraba un mayor éxito fuera de Euskadi.

De igual forma anduvieron bien alertas cuando atrajeron la atención de algún medio precisamente por su condición de cabezas rapadas. Así, conscientes de que la verdadera razón que había motivado la entrevista que les realizaron en la cadena vasca ETB, era la agresión que habían sufrido dos miembros de la Legión Extranjera francesa en San Sebastián un tiempo atrás por parte de "rapados ultra que aunque abertzales eran bastante racistas y violentos", se mostraron poco comunicativos con la periodista: “En la entrevista nos desmarcamos claramente de la violencia y la política de tal modo que en el reportaje sólo dieron imágenes de un concierto en el Gazteleku de Deusto.

Querían sangre y no se la dimos porque la política del grupo era hacer música y pasarlo bien, y esto en la televisión no vende” cuenta Xabi. Óscar, en su momento se expresaba contundente en la misma línea: “Unas preguntas muy abortas: “¿Por qué sois skins? ¿Por qué os considerais skins? ¿Sois superiores a los demás?” Quería que le dijésemos que sí, que somos la ostia y que vamos rompiendo caras por la vida. Nosotros decíamos “porque sí, porque nos da la puta gana” “.
En [[1990]] reciben la oferta por parte de [[Overdrive]] para grabar un disco.

El sello madrileño, que ya había trabajado con Soziedad Alkoholika, consiguió convencerles y grabaron en los estudios [[Amadeus de San Sebastián]] del 10 al 19 de noviembre de [[1992]]. Durante la semana que duró la grabación estuvieron “en una pensión cutre pero todo pagado”.

Xabi recuerda el buen ambiente que se vivió durante esos días, como queda de manifiesto por otro lado por las fotos que incluye la hoja interior que acompañaba al disco y por el hecho de que el mismo técnico de sonido del estudio de grabación terminase colaborando ellos. En concreto, con una aportación al piano en el tema "Estrella del rock", un corte en el que Zakarrak se permitía cierta puya satírica para con unos compañeros de escena de Mondragón. Óscar lo explicaba y se lamentaba en la entrevista de Zarata: "Estoy arrepentido de hacer aquello. Fue una crítica a los SS-77 de Mondra, que encima había un amigo de la cuadrilla que tocaba con ellos.... En aquellos tiempos carecíamos de medios, de cacharros para ensayar, y ellos tenían todo. No sé si fue un poco por envidia. Se trata de una crítica al cantante de SS-77 que no va a ningún lado. Cuando eres joven haces tonterías".

El disco [[Larga Vida]] [[Overdrive, 1993]], incluía, además de algunos temas que ya estaban en sus maquetas previas, una media decena de novedades junto a una versión de [[Skinhead girl]] y [[En la brecha]], canción que les cedieron los británicos Red Alert, que habían venido a Mondragón y Barcelona en junio del 1992 en una mini gira en cuya organización había participado Óscar.
Se recuerdo de la actuación, se editaría pocos meses después un sencillo, “Red Alert a Mondragon We’ve Got the Power” [[Capità Swing, 1993]], que contenía dos de los temas clásicos del repertorio de los ingleses, [[In Britain” y “We’ve got the power]].

La conexión de la banda con la escena internacional no fue desdeñable. Además de ser testigos de las actuaciones que dieron combos como Cockney Rejects, Angelic Upstarts, The Business, Bad Manners, G.B.H. o Exploited en la sala Txibisto de Bergara cuando ellos empezaban, Óscar mantenía una fluida comunicación con bandas y fanzines extranjeros.

Con ello Zakarrak se ganaría la oportunidad de participar en varios recopilatorios, como [[Kids on The Street]] [[Bird, 1993]], en los que aparecían temas de Blitz, Klasse Kriminale, Red Alert, Straw Dogs…, y en el que los vascos aportaban el tema "Desengañado". De igual forma en “Oi! This Is Dynamite!!!” (Step-1 / Bronco Bullfrog, 1994), donde compartía CD con bandas como Moped Lads, The Templars o Funeral Dress, ellos incluyeron los temas de las primera maqueta.

También aparecerían reseñas o entrevistas con el grupo en varias publicaciones especializadas,
Esta comunicación epistolar con lo más granado del punk y oi! de todas partes les jugaría alguna mala pasada de vez en cuando.

Así llegaron a establecer contacto con Skrewdriver, el combo británico que tras un primer LP, [[All Skrewed Up]] [[Chiswick, 1977]] se refundaría casi completamente para convertirse en unos fervientes abanderados del R.A.C. (Rock Against Comunism), facción de la extrema derecha. Ignorantes de este detalle, los vascos llegaron a tener en su repertorio una versión de un tema de los ingleses, al que ponía voz Óscar. “Nos gustaba la música que hacían. Mucha gente nos decía ¿Cómo podeis tocar eso? Y otros se ponían a bailar y a cantar.

Luego nos dimos cuenta de lo que era el tema y lo dejamos de hacer”, comentaba al fanzine Zarata el propio guitarrista. Tras escribirles, recibieron un libro en el que contaban toda la historia del cantante del grupo inglés Ian Stuart.

Tras la salida de la segunda maqueta, la banda recibe invitaciones para tocar en numerosas ocasiones: conciertos en gaztetxes, fiestas patronales e incluso salidas por el resto de la península. Recuerdan por ejemplo el concierto que dieron con M.C.D. en Sondika, el ya mencionado con Red Alert en Mondragón… Salieron también de Euskadi para tocar en La Bisbal d’Empordà y Banyoles en Girona, en Valencia -donde tuvieron que pelearse para poder cobrar- y en Madrid, donde tocarían en el Centro Social Okupado de Minuesa.

Durante el concierto se vivieron momentos de tensión, ya que el local fue atacado por miembros de los Ultrasur que bajaban por la calle Toledo en dirección al estadio de fútbol Vicente Calderón donde se iba a disputar precisamente ese mismo día el derbi que enfrentaba al Atlético de Madrid contra el Real Madrid. Al final la cosa se quedó simplemente en un susto: "Algunos golpes a la puerta hubo, pero la casa resultó ser una fortaleza. De hecho nosotros ni nos enteramos. Nos lo contaron un rato después", nos contaba Xabi.

La edición del LP terminó siendo el desencadenante de la disolución de Zakarrak. El vinilo tardó mucho tiempo en salir a la calle, se distribuyó mal y la banda apenas vio un duro de las ventas que tuvo. "El contrato no era precisamente millonario, por lo que cumplirlo por parte de Overdrive no debería haber sido complicado, a no ser por los impagos de la compañía con Amadeus y supongo que otros". Xabi termina contando que la banda se sintió "cansada, desilusionada, asqueada y cabreada, por lo que se decide dejarlo". Primero se fue Patxi, al que se sustituyó temporalmente por Gotzon de Iskanbila, pero la cosa no terminaría de cuajar: "Lo dejamos porque ya no había feeling. Sobre todo faltaba creatividad. Nos estancamos y lo dejamos".

Tras la disolución, Óscar y Patxi pasan a formar parte de La Txusma, banda de heavy rock con la que se pretende, sobre todo "pasar un buen rato en el local de ensayo". Xabi sustituirá a Txaka en Iskanbila, banda hermana del mismo Mondragón y con la que Zakarrak mantuvo siempre una estrecha relación. También tocaría con R.I.P. y Gatillazo. Volverían a los escenarios de forma puntual en dos ocasiones. Primero en una fiesta que dieron en el gaztetxe de Arrasate en 1996 y luego, ya en 2002, junto a Iskanbila y Des-kontrol en un homenaje a Txiri, el cantante de los primeros que falleció en accidente de tráfico tras la grabación del LP "Jaio ta Hil" (Plastic Disc,1997).

Tiempo después fue posible recuperar material de la banda gracias a la reedición que hiciera Radikal [[1977]] en un 12" de las dos maquetas: "Maquetas" (Radikal 1977, 2012). Dichos temas se podían encontrar también en un CD bajo el título "The Early Years" (Bovver Lads Production) junto a tomas en directo, del que sin embargo el grupo sostiene no tener información alguna.

==Integrantes==
*Óscar (guitarra)
*Xabi (bajo).
*Petete(cantante)
*Michael(bateria)

==Discografía==
===Larga duración===
*Larga Vida... Zakarrak (Radikal 1977 , 1993)
*Maquetas Zakarrak (Overdrive , 2012)

==Canciones más conocidas==
# Skinhead girl
# En la brecha
# In Britain
#We’ve got the power

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/zakarrak/]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/zakarrak/discos]] *[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Zakarrak-.jpg

2014-12-11T12:11:33Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Xlkmi

2014-12-10T16:27:29Z

Odalys jc.ssp:

{Ficha Agrupación Musical
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|origen= [[Barcelona]]
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==Historia de la banda==
Cuando a alguien le da por mencionar un nombre importante de la escena nacional, el que se escucha de forma más habitual es el de Xmilk. Por que fueron capaces, con todas las restricciones, de llegar un poco más allá.

Xmilk surge en Sabadell a finales de [[1994]] de la mano de Joan (bajo), Iván (batería), Raül (voz) y Àlex (guitarra). Año de edición de “State of the World Address” (Warner, 1994) de Biohazard o “Scratch the Surface” (EA, 1994) de Sick of It All… Si bien el sonido de Xmilk siempre ha sido muy duro, más que el común del género y cercano al metal, también se ha decantado más por un sonido old school que a los imperantes en el momento y a las nuevas tendencias, como se ve, sin que ello les haya restado un ápice de interés.
Muy poco tiempo después empiezan a rodar y ve la luz su primera demo, “Personal” (BCore, 1995) editada por el sello barcelonés BCore -al cual estarían ligados toda su carrera- y comienzan los bailes de componentes en su corta existencia: en apenas cuatro años mudan todos los miembros excepto el vocalista. Los motivos son varios (problemas internos, estudios, incompatibilidad con otros proyectos, falta de interés, etc.), pero esa fragilidad es una tónica que llega a muchas de las bandas surgidas en la efervescencia de los 90. Sintomático y definitorio. El caso es que tras la promoción de la maqueta, en 1996 Àlex es sustituido por Dani, ex-componente de Plastidecore, banda de la que también procedería Manel para ocupar el bajo dejado por Joan ese mismo año.

Desde sus inicios hasta entonces, y en buena parte gracias a las nuevas incorporaciones, su sonido empieza a definirse y torna más extremo y contundente, como se verá en su primer disco, el minicd para el que rescatan el tema “Personal” de aquella demo, junto a otros temas nuevos. De todos modos, lo mejor estaba por llegar. En 1998, Xmilk edita "Scarcity" (BCore, 1998), un álbum que presenta un salto de gigante frente a lo ya mostrado: mejor grabado, más técnico, personal y complejo a la par que directo. Xmilk, que ya viene fogueados en directo de la gira Eat Well Tour -según apuntan, la primera gira estatal de un grupo de hardcore- presentan el álbum a lo largo de todo el territorio nacional en los meses siguientes.

Pero, como ya se ha dicho, otros compromisos extramusicales priman, y la formación empieza a notar el esfuerzo que realmente conlleva una banda ahora que despiertan auténtico interés. Así, en 1999 Iván deja las baquetas en manos de Boliche (Subterranean Kids), pero el fin ya es inminente y ese mismo año Xmilk tira la toalla.

Varios años después, en [[2005]], la banda se reúne puntualmente para celebrar el 15º aniversario de[[ BCore]], mismo motivo por el cual el sello publica las grabaciones completas de Xmilk (incluyendo todos sus temas para recopilatorios), y para ello dan una serie de conciertos que a la vez sirven de despedida oficial.

==Integrantes==
*Joan (bajo)
*Iván (batería)
*Raül (voz)
*Àlex (guitarra)

==Discografía==
===Larga Duración===
*ScarcityXmilk (BCore , 1998)

===Corta Duración===
*PersonalXmilk (BCore , 1995)
*FunctionXmilk (BCore , 1996)

===Recopilatorios Destacados===
*Discografía Completa 1994-2000 Xmilk (BCore , 2006)

==Canciones más conocidas==
#Every Where Apathy
#Red Water Come Out
#Still Broken

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xmilk/discos]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xmilk/]]

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Xlkmi

2014-12-10T16:25:20Z

Odalys jc.ssp:

{Ficha Agrupación Musical
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}}<div align="justify">''' Xlkmi''' La fuerza y la palabra Banda española surgida en [[Barcelona]] surge en Sabadell a finales de 1994 Tal vez su mayor virtud residiera simplemente en estar el lugar y el momento oportuno. O tal vez estuvieran por encima del resto.

==Historia de la banda==
Cuando a alguien le da por mencionar un nombre importante de la escena nacional, el que se escucha de forma más habitual es el de Xmilk. Por que fueron capaces, con todas las restricciones, de llegar un poco más allá.

Xmilk surge en Sabadell a finales de [[1994]] de la mano de Joan (bajo), Iván (batería), Raül (voz) y Àlex (guitarra). Año de edición de “State of the World Address” (Warner, 1994) de Biohazard o “Scratch the Surface” (EA, 1994) de Sick of It All… Si bien el sonido de Xmilk siempre ha sido muy duro, más que el común del género y cercano al metal, también se ha decantado más por un sonido old school que a los imperantes en el momento y a las nuevas tendencias, como se ve, sin que ello les haya restado un ápice de interés.
Muy poco tiempo después empiezan a rodar y ve la luz su primera demo, “Personal” (BCore, 1995) editada por el sello barcelonés BCore -al cual estarían ligados toda su carrera- y comienzan los bailes de componentes en su corta existencia: en apenas cuatro años mudan todos los miembros excepto el vocalista. Los motivos son varios (problemas internos, estudios, incompatibilidad con otros proyectos, falta de interés, etc.), pero esa fragilidad es una tónica que llega a muchas de las bandas surgidas en la efervescencia de los 90. Sintomático y definitorio. El caso es que tras la promoción de la maqueta, en 1996 Àlex es sustituido por Dani, ex-componente de Plastidecore, banda de la que también procedería Manel para ocupar el bajo dejado por Joan ese mismo año.

Desde sus inicios hasta entonces, y en buena parte gracias a las nuevas incorporaciones, su sonido empieza a definirse y torna más extremo y contundente, como se verá en su primer disco, el minicd para el que rescatan el tema “Personal” de aquella demo, junto a otros temas nuevos. De todos modos, lo mejor estaba por llegar. En 1998, Xmilk edita "Scarcity" (BCore, 1998), un álbum que presenta un salto de gigante frente a lo ya mostrado: mejor grabado, más técnico, personal y complejo a la par que directo. Xmilk, que ya viene fogueados en directo de la gira Eat Well Tour -según apuntan, la primera gira estatal de un grupo de hardcore- presentan el álbum a lo largo de todo el territorio nacional en los meses siguientes.

Pero, como ya se ha dicho, otros compromisos extramusicales priman, y la formación empieza a notar el esfuerzo que realmente conlleva una banda ahora que despiertan auténtico interés. Así, en 1999 Iván deja las baquetas en manos de Boliche (Subterranean Kids), pero el fin ya es inminente y ese mismo año Xmilk tira la toalla.

Varios años después, en [[2005]], la banda se reúne puntualmente para celebrar el 15º aniversario de[[ BCore]], mismo motivo por el cual el sello publica las grabaciones completas de Xmilk (incluyendo todos sus temas para recopilatorios), y para ello dan una serie de conciertos que a la vez sirven de despedida oficial.

==Integrantes==
*Joan (bajo)
*Iván (batería)
*Raül (voz)
*Àlex (guitarra)

==Discografía==
===Larga Duración===
*ScarcityXmilk (BCore , 1998)

===Corta Duración===
*PersonalXmilk (BCore , 1995)
*FunctionXmilk (BCore , 1996)

===Recopilatorios Destacados===
*Discografía Completa 1994-2000 Xmilk (BCore , 2006)

==Canciones más conocidas==
#Every Where Apathy
#Red Water Come Out
#Still Broken

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xmilk/discos]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xmilk/]]

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Xlkmi

2014-12-10T15:05:43Z

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==Historia de la banda==
Cuando a alguien le da por mencionar un nombre importante de la escena nacional, el que se escucha de forma más habitual es el de Xmilk. Por que fueron capaces, con todas las restricciones, de llegar un poco más allá.

Xmilk surge en Sabadell a finales de [[1994]] de la mano de Joan (bajo), Iván (batería), Raül (voz) y Àlex (guitarra). Año de edición de “State of the World Address” (Warner, 1994) de Biohazard o “Scratch the Surface” (EA, 1994) de Sick of It All… Si bien el sonido de Xmilk siempre ha sido muy duro, más que el común del género y cercano al metal, también se ha decantado más por un sonido old school que a los imperantes en el momento y a las nuevas tendencias, como se ve, sin que ello les haya restado un ápice de interés.
Muy poco tiempo después empiezan a rodar y ve la luz su primera demo, “Personal” (BCore, 1995) editada por el sello barcelonés BCore -al cual estarían ligados toda su carrera- y comienzan los bailes de componentes en su corta existencia: en apenas cuatro años mudan todos los miembros excepto el vocalista. Los motivos son varios (problemas internos, estudios, incompatibilidad con otros proyectos, falta de interés, etc.), pero esa fragilidad es una tónica que llega a muchas de las bandas surgidas en la efervescencia de los 90. Sintomático y definitorio. El caso es que tras la promoción de la maqueta, en 1996 Àlex es sustituido por Dani, ex-componente de Plastidecore, banda de la que también procedería Manel para ocupar el bajo dejado por Joan ese mismo año.

Desde sus inicios hasta entonces, y en buena parte gracias a las nuevas incorporaciones, su sonido empieza a definirse y torna más extremo y contundente, como se verá en su primer disco, el minicd para el que rescatan el tema “Personal” de aquella demo, junto a otros temas nuevos. De todos modos, lo mejor estaba por llegar. En 1998, Xmilk edita "Scarcity" (BCore, 1998), un álbum que presenta un salto de gigante frente a lo ya mostrado: mejor grabado, más técnico, personal y complejo a la par que directo. Xmilk, que ya viene fogueados en directo de la gira Eat Well Tour -según apuntan, la primera gira estatal de un grupo de hardcore- presentan el álbum a lo largo de todo el territorio nacional en los meses siguientes.

Pero, como ya se ha dicho, otros compromisos extramusicales priman, y la formación empieza a notar el esfuerzo que realmente conlleva una banda ahora que despiertan auténtico interés. Así, en 1999 Iván deja las baquetas en manos de Boliche (Subterranean Kids), pero el fin ya es inminente y ese mismo año Xmilk tira la toalla.

Varios años después, en [[2005]], la banda se reúne puntualmente para celebrar el 15º aniversario de[[ BCore]], mismo motivo por el cual el sello publica las grabaciones completas de Xmilk (incluyendo todos sus temas para recopilatorios), y para ello dan una serie de conciertos que a la vez sirven de despedida oficial.

==Integrantes==
*Joan (bajo)
*Iván (batería)
*Raül (voz)
*Àlex (guitarra)

==Discografía==
===Larga Duración===
*ScarcityXmilk (BCore , 1998)

===Corta Duración===
*PersonalXmilk (BCore , 1995)
*FunctionXmilk (BCore , 1996)

===Recopilatorios Destacados===
*Discografía Completa 1994-2000 Xmilk (BCore , 2006)

==Canciones más conocidas==
#Every Where Apathy
#Red Water Come Out
#Still Broken

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xmilk/discos]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/xmilk/]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Xmilk.jpg

2014-12-10T15:02:08Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

TDeK

2014-11-18T20:08:37Z

Odalys jc.ssp:

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}}<div align="justify">''' TDeK''' significa acrónimos de Terrorismo, Destrucción y KaosContaban que les parecía lo suficientemente gráfico y descriptivo de la situación política y social en sitios como el País Vasco o Israel. La similitud, por otro lado, con la marca de cintas de cassette japonesa les llevó a incluir la letra “e” entre la “D” y la “K” su decisión por ese nombre es que buscaban un “nombre cachondo”.

==Historia de la banda==

Formados en 1981, se disuelven unos pocos años después tras una explosiva discusión en vísperas de un concierto que iban a dar en Zaragoza. Sin embargo, dos de sus componentes, José Mota -J.Siemens- (guitarra) y Magüu Pilarte (batería), siguen con ganas de continuar con la rabia e intensidad hardcore desplegada con aquel grupo.

Con la inercia que traían de los recién disueltos Espasmódicos, entran pronto en el estudio para registrar en una maqueta las primeras composiciones ya como TDeK. Para la grabación utilizaron las instalaciones de Felix Arribas (Los Pekenikes). “En tres horas grabamos todos los temas” contaba Magüu en la ya mencionada entrevista. Aunque los temas carecen de bajo, permiten mostrar las intenciones de la banda. Música de punk-hardcore descarnado y con pocas concesiones. La maqueta, con nueve temas, se reeditaría posteriormente como “1984 Primera Grabación” (Radikal 1977, 2004).

Poco después se uniría al grupo el bajista Manolo Quevedo –Manolo UVI-, cuya banda La UVI, mítico protagonista de la escena punk de la capital, había detenido su actividad tras la edición de un primer sencillo “Ya Está Bien” (Spansuls, 1982). Con la nueva incorporación, y a sugerencia de Rocky, mánager entre otros de Polanski y El Ardor o Números Rojos, editan un sencillo compartido con el grupo Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen (PBNSK): "Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen / TDeK" (π Musikra, 1984). Rocky ya conocía a parte del grupo, ya que fue en su sello en el que se editó el primer trabajo de Espasmódicos: “Espasmódicos” (π Musikra, 1983). Por otro lado, con PBNSK, el grupo había llegado a compartir incluso en alguna ocasión el local de ensayo en Pozuelo de Alarcón.

Las canciones se grabaron en los estudios J&M y Pentágono. Las de TDeK, que ocupaban la primera cara, fueron “Israel” e “Interrogatorio”. Este último ya estaba en la primera maqueta. Para “Israel” se contó con el bajo de Manolo. Curiosamente, la reedición del disco que realizó posteriormente Radikal 1977 años después presentaba a PBNSK en la cara A mientras que TDeK estaba en la cara B.

Lejos de echarse atrás por las polémicas que les acarreó el tema “1943” en el repertorio de Espasmódicos, el grupo denunciaba en “Israel”, un auténtico bombazo de intensidad, la actuación de dicho país en la política internacional. Por su parte, “Interrogatorio” tampoco se quedaba atrás en su relato-denuncia de justicia, policía y demás representantes del orden establecido.

Manolo termina dejando la banda en poco tiempo para iniciar un nuevo proyecto: Commando 9mm. Bien por los problemas de combustible en sus desplazamientos en moto para llegar a los ensayos que daba la banda en Pozuelo, como aducía ante las cámaras del documental “No Acepto” (José A. Alfonso / Alberto Bocos Oyarbide, 2007) o por las continuas paradas a las que aparentemente le obligaba la policía, según nos contaba a lafonoteca, el caso es que su lugar lo ocupará Paco Lanaquera, que ya tocara en PBNSK en su primera etapa previa a la edición del sencillo compartido con TDeK.

El grupo, como ya ocurriera con Espasmódicos, encontró problemas para poder tocar en directo. Muchas de las dificultades que les planteaban los responsables de las salas de la capital eran debidos a los destrozos que ocasionaban los seguidores que acudían a sus conciertos: “Si tocábamos en un local no volvíamos a tocar allí porque la gente que venía a vernos lo destrozaba. Tocamos durante un par de años en Madrid y ya no volvíamos a tocar en ningún sitio”, comentaba Magüu en entrevista. Para el ya mencionado documental “No Acepto”, Magüu y Paco recordaban por ejemplo la ocasión en la que tocaron en la madrileña sala de Rock Ola con III Guerra Mundial. Relataban como Tito, el cantante de este grupo, que tocaba antes que TDeK, perpetró una auténtica carnicería en escena cuando destripó con un cuchillo un muñeco que había hecho con vísceras de pollo y empezó a lanzar trozos de las mismas al público. La gente comenzó a devolver lo que le caía al escenario, y éste quedó pronto quedó impracticable entre sangre, carne, flemas y demás lindezas para cuando tuvieron que tocar TDeK.

Con la nueva formación estabilizada con la entrada de Paco, el grupo graba su primer LP: “Esto Es Una Empresa Capitalista” (La General / Fonomusic, 1985). Presentado con un inconfundible diseño gráfico de JSiemens, basado en el cuadro de los fusilamientos del 2 de mayo de Francisco de Goya, el disco era una colección de temas implacables de punk-hardcore, en una línea muy similar a la desarrollada en Espasmódicos. Más evidencias de que desde la capital había quienes facturaban una música muy diferente a la etiquetada en la Movida Madrileña. Contiene canciones clásicas de la banda como pudieran ser “La farmacia de mi barrio”, “Maleta para Moscú”, “Hijo” o la propia “Israel”. Las dos primeras se escogieron para la edición de un sencillo: "La Farmacia de Mi Barrio / Maleta para Moscú" (La General / Fonomusic, 1985), que utilizaba el mismo diseño del cuadro goyesco para la portada.

[[JSiemens]] formaba con[[Enrique Arnal –Kike Cruel]], el cantante de Espasmódicos, un tándem que se hacía llamar [[Titanes Planetarios]], encargado de los trabajos gráficos para los discos de esta banda seminal madrileña. Para la ocasión, representó a rusos como víctimas de los fusilamientos, en consonancia con el otro tema del sencillo “Maleta para Moscú”. Paco precisaba, de todas maneras, en la ya mencionada entrevista, que el título del disco tenía su origen en una de las frases que utilizaba el responsable del sello discográfico con el que grababan: “Al fin y al cabo esto que tenemos es una empresa capitalista”.

Sólo un año después, el grupo reincide en su propuesta contundente y dura con la edición de un nuevo larga duración “Carnevisión” (La General / Fonomusic, 1986). Para muchos el mejor trabajo de la banda, está plagado de grandes momentos y canciones que ponen los pelos de punta ("Carne picada", "La senda de los elefantes", "Boca cerrada"...). El disco se grabó en los estudios Duplimatic, con el propio grupo como productor y Barsen Luis de ingeniero y salió a la calle con la misma discográfica del disco de debut, con la que se había firmado para un período de cinco años. Disco de punk-hardcore sin concesiones, completaba el trabajo avanzado en “Esto Es Una Empresa Capitalista”, que sin embargo no tuvo, como se lamentaba Magüu en la entrevista que les realizó el periódico Diagonal, repercusión en los medios nacionales. No fue el caso del panorama fuera de nuestras fronteras ya que Jello Biafra, cantante de los legendarios Dead Kennedys, se mostró interesado en los primeros trabajos de la banda.

La emisora punk Turmoil les consideró dentro de los diez primeros grupos del género.
Del disco se extrajo el sencillo “Carnevisión” (La General / Fonomusic, 1986), que incluía las canciones “La senda de los elefantes (Hara Kiri)” y “¿Qué es ese temblor?” y “Te Quiero / Boca Cerrada” (La General / Fonomusic, 1986).

Es entonces cuando Alfonso deja el grupo, quedando la formación reducida al formato de trío. Paco se hace cargo de la voz principal, en lo que en principio iba a ser una solución temporal. El sello parece entonces no ver claro el futuro de la banda una vez que el cantante titular ha dejado la formación. Magüu nos cuenta cuando contactamos con él, que a pesar de que el grupo tenía ya canciones, se vieron forzados, de alguna forma, a producir más para garantizar un nuevo LP como quedaba estipulado en el contrato que los ligaba con Fonomusic. El batería recuerda cómo fue la grabación de este disco: “Todo se hizo super-rápido”. No ha de extrañar pues que se decidiera llamar “A Toda Prisa” (La General / Fonomusic, 1987).

Si “A Toda Prisa” era un trabajo en el que todavía primaba la contundencia de las guitarras punk, “Como Una Pesadilla” (La General / Fonomusic, 1988), su siguiente trabajo en larga duración, sigue sin desprenderse de la que ha venido siendo la señal de identidad principal del grupo: una entrega total a los sonidos situados en el lado más duro del espectro del hardcore. Aún así, temas como “Soy un desastre”, o su posible ampliación, unos cortes más adelante, “Somos un desastre”, ya indican con claridad que TDeK experimenta con paso firme en territorios hip-hop. La portada misma del disco, por ejemplo, está diseñada en el más puro estilo del género, con el grupo inmerso en un graffiti en una pared y con ropajes propios de pintores callejeros

Además del LP se editarían los sencillos “Pesadilla / Magüu x Heike” (La General / Fonomusic, 1988) y "Soy Un Desastre / Pesadilla (Instrumental)" (La General / Fonomusic, 1988).Es precisamente por esa época que el hip-hop empieza a encontrar cierto tirón en el panorama nacional. Ejemplos de algunos esfuerzos por consolidar la aparición de una serie de grupos trabajando en esas coordenadas en escena musical son recopilatorios del momento como “Madrid Hip Hop” [[Troya, 1989]], “[[Navidad Hip Hop]] (DRO, 1989), [[Rapin’ Madrid]] [[Ariola, 1989]] etc… que servía de escaparate para bandas y artistas como D.N.I., Sindicato Del Crimen, Estado Crítico, Sweet, por ejemplo. El caso de TDeK, por sus antecedentes, podría estar emparentado, sin embargo, con aquellos grupos que se acercaron a los nuevos aires desde territorios provenientes del punk.

En realidad, este nuevo giro no hace sino poner al grupo en una tierra de nadie que no les resultaba del todo desconocida. Contemporáneos de la Movida Madrileña siempre dejaron bien claro su expreso deseo de no estar englobados en todo aquello: “La Movida Madrileña no cambia, o por lo menos no cambia de manos, la veo bien para el que intenta llegar a todo el mundo sin concretar nada o comercializar sus sentimientos por algo práctico, o sea las pelas, que no es nuestro caso, por lo menos, de momento” manifestaba JSiemens para el portal Esquinas Rotas. Más contundente aún se mostraba Magüu en entrevista al periódico Diagonal: "No eramos representantes de la maloliente Movida Madrileña ¡Menos mal!". De igual forma, a pesar de que por contundencia, maneras y filosofía vital se encontraban directamente emparentados con las bandas del denominado Rock Radical Vasco, no llegaron a coincidir en escena con ninguna.

Aunque estuvieron a punto de hacerlo con [[Kortatu]], cancelaciones de última hora de las actuaciones programadas en Madrid por las autoridades locales, impidieron que ambas formaciones compartieran escenario. A pesar de que consideraban colegas a los hermanos Muguruza, tampoco accedieron a las invitaciones que estos les hacían para tocar en el norte con ellos: “Nos dijeron de subir nosotros al País Vasco, pero es que no, ellos salían con la ikurriña detrás… llevaban un rollo más político” decía Magüu para un fanzine.

El cambio en el estilo del grupo no tiene vuelta atrás, y de hecho, cambian de nombre a Masters TDeK. Ya rebautizados, editarían el disco “Las Nuevas Aventuras” (La General / Fonomusic, 1989), que pasaría a los anales de la historia como uno de los primeros discos editados de rap en el panorama musical español. Al poco de editarse el disco, salió de forma promocional, el sencillo “En Mi Moto Voy” (La General / Fonomusic, 1990).

Interesados por la forma en la que se produce este progresivo cambio de estilo. Magüu nos responde que fue cosa de todo el grupo. No se trató de ninguno de ellos en especial promoviendo los nuevos sonidos frente al resto. Nos comenta lo ecléctico de todos ellos: “Nos gustaba de todo” explica, “empezamos jugando con el sampler y una cosa lleva a la otra”. Además, al igual que nunca tuvieron referentes o conexiones en especial con ninguna otra banda nacional cuando se dedicaban a aires punk-hardcore, tampoco se pararon a ver cómo hacían rap o hip-hop otras bandas del momento. El batería nos confiesa, eso sí, lo ilusionados que se sentían cuando se enteraron de que Muelle, el conocido graffitero, confesó tenerlos como una de las bandas que solía escuchar con mayor frecuencia.

[[Magüu]] y [[Paco]] recuerdan haber dado un único concierto en esta nueva etapa; en un bar, en una actuación en la que ellos dos trabajaban rapeos tras un playback. “Lo habitual de los grupos del género”, nos explica Magüu.

El grupo sufre entonces una desafortunada concatenación de enfermedades que van dejando fuera de juego paulatinamente a sus componentes. Además, tras “Las Nuevas Aventuras”, y una vez terminado el contrato de los cinco años que los ligaba a Fonomusic, no consiguen llevar a buen puerto las negociaciones con el sello para un nuevo acuerdo. En concreto, embarcados ya en la experimentación y técnicas de hip-hop, necesitan una importante renovación del instrumental con el que trabajar. La compañía no accede a financiarles con la cantidad solicitada para la adquisición de más material. Con todo ello, deciden parar todo tipo de actividad. No sin cierta amargura, Magüu nos cuenta cómo, rotas las negociaciones, Fonomusic decide retirar de las tiendas el álbum recién editado.

Y de hecho poco se vuelve a oír de TDeK hasta el año [[2003]], cuando DRO, sucursal de la parte de catálogo española de Warner, que había absorbido a Fonomusic, decide editar un recopilatorio con éxitos del grupo. Se trata de [[Tan Sólo 20 Bombas]] (DRO, 2003), trabajo que rastrea principalmente en los LPs “Esto Es Una Empresa Capitalista” y “Carnevisión”. Este grandes éxitos se confeccionó de acuerdo al criterio del grupo, al que contactó el sello, propietario del derecho de autor de las cintas correspondientes.

Desde DRO les adviertieron de que si no, sería la propia compañía la que hiciera la selección. Así las cosas, la banda se centró en los discos eminentemente punk-hardcore de la primera época, descartando aquellos otros temas más cercanos al hip-hop que hicieron al final. “No es que reneguemos de ninguna etapa, para nada. Es más bien que quisimos hacer un recopilatorio más homogéneo, eminentemente cañero”, se apresura a aclararnos Magüu al teléfono.

Un año después, Magüu y Paco dispusieron las cosas para poder participar en “Homenaje a Espasmódicos y a la memoria de Kike Cruel” [[Potencial Hardcore, 2004]], el disco que se editó tras la muerte del cantante de Espasmódicos. El trabajo acompañó al concierto que tuvo lugar a comienzos de diciembre de 2004 en la madrileña sala de Gruta77.

Coincidiendo además con la salida al mercado de “Discografía Básica” (Warner, 2005), trabajo que presentaba los tres primeros discos remasterizados de la banda (“Vieron que había movimiento” decía [[Magüu]], TDeK se reúne en [[2005]]. En concreto, Paco y Magüu organizan un nuevo comienzo. JSiemens contaba para el fanzine Pogo En Togo no estar muy convencido del proyecto: “No quería volver a lo mismo, continuar donde lo dejamos, un poco aburridos y buscando otras músicas ante la falta de conciertos”.

Es por ello por lo que sus antiguos compañeros se ven en la necesidad de reclutar un nuevo guitarra. Se hacen con los servicios de Marcos Lustres (de The Rejects), a través de un amigo que les pone en contacto. Marcos confesaba que el nombre de TDeK le sonaba de grupo importante de los 80, pero nada más.

Preguntado por posibles razones especiales para volver a reunir a la banda, el batería se confiesa con lafonoteca y nos relata que por aquella época se veía especialmente débil por sus problemas renales: “Me vi morir, y le pedí a Paco que nos concediésemos la posibilidad de volver a pisar un escenario como TDeK antes de que fuera tarde”.

A pesar de las renovadas energías en esta nueva etapa los dos miembros históricos del combo no tenían problema alguno en reconocer las dificultades que encontraban tras tanto tiempo inactivos como TDeK. Preguntados en los locales de ensayo en los que preparaban su regreso, Paco manifestaba al fanzine que les entrevistaba al respecto de las canciones: “Es como empezar de cero, como si fueran nuevas”.

El primer concierto de los renacidos TDeK fue en junio de [[2006]] en la madrileña sala de El Sol. La banda gira a lo largo y ancho de la geografía nacional entre 2006 y 2007, con una única interrupción debida a la operación de trasplante de Magüu.Casi sin concederse tiempo alguno de recuperación, forzando un poco su reaparición en los escenarios, el batería consideró estar a punto para seguir en esta segunda oportunidad que se estaban concediendo.

La expectación que despiertan coincide con reediciones de sus actuaciones de los tiempos gloriosos, como la cinta de un concierto en la sala Ya’sta de Madrid del [[1985]] registrado en "80s In Live" (Rumble, 2006). El DVD correspondiente cubre algo más de media hora, en la que los madrileños se despacharon 18 temas. Se acompañó además con un CD con los 10 temas de la primera maqueta (uno más de los que venían en “1984 Primera Grabación”), “Israel” del sencillo compartido con PBNSK y el tema “Te quiero”, incluido en el recopilatorio de “La Movida Madrileña “[[π Musikra, 1984]] y el sencillo [[Te Quiero / Boca Cerrada]].
Asimismo, Munster sacó en vinilo los dos primeros trabajos y un seguidor anónimo de la banda editó una versión CD de los mismos.

A finales de 2007, Marcos tuvo que dejar la banda para poder atender sus compromisos con su banda The Rejects, siendo sustituido por Ricardo Tyrd [[Middlefingers, Fast Food]]. Aunque la intención inicial de la banda era la de haber grabado un disco con temas nuevos, la nueva reaparición de [[TDeK]] se cerró exclusivamente con la gira de actuaciones. Discrepancias referentes al ritmo de ensayos necesario llevan a la decisión de parar.

El final de las andanzas de TDeK no supone un parón en la actividad de Magüu, ya que coincide con la propuesta que recibe por parte de JSiemens de intentar una recuperación similar de Espasmódicos. En la misma, gran parte del repertorio que presenta la reformada banda sale de los discos de los mismos TDeK. Atrás quedaba eso sí la trayectoria de una banda no sólo básica en el punk-hardcore madrileño, sino pionera en un género bien distinto como es el hip-hop. Méritos al alcance de bien pocos.

==Integrantes==
*José Mota -J.Siemens- (guitarra)
*Magüu Pilarte (batería)
*Alfonso Cronopio(cantante)
*Manolo Quevedo(Bajista)
*Paco Lanaquera,

==Discografía==

===Larga duración ===
*Esto Es Una Empresa Capitalista 1985)
*Carnevisión Fonomusic , 1986)
*A Toda Prisa Fonomusic , 1987)
*Como Una Pesadilla Fonomusic , 1988)

===Corta duración ===
*Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen / TDeK Pi Musikra , 1984)
*La Farmacia De Mi Barrio / Maleta Para Moscú Fonomusic , 1985)
*Te Quiero / Boca Cerrada Fonomusic , 1986)
*Carnevisión Fonomusic , 1986) #38 en 1986
*Pesadilla / Magüu x Heike Fonomusic , 1988)
*Soy Un Desastre / Pesadilla (Instrumental) Fonomusic , 1988)
*1984 Primera Grabación (Radikal 1977 , 2006)

==Recopilatorios Destacados==
*Tan Sólo 20 Bombas (DRO , 2003)
*80's in Live (Rumble , 2006)
==Canciones más conocidas==
#La farmacia de mi barrio
#Maleta para Moscú
#Hijo
#Israel

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/tdek/]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/tdek/discos]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

TDeK

2014-11-18T18:06:10Z

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}}<div align="justify">''' TDeK''' significa acrónimos de Terrorismo, Destrucción y KaosContaban que les parecía lo suficientemente gráfico y descriptivo de la situación política y social en sitios como el País Vasco o Israel. La similitud, por otro lado, con la marca de cintas de cassette japonesa les llevó a incluir la letra “e” entre la “D” y la “K” su decisión por ese nombre es que buscaban un “nombre cachondo”.

==Historia de la banda==

Formados en 1981, se disuelven unos pocos años después tras una explosiva discusión en vísperas de un concierto que iban a dar en Zaragoza. Sin embargo, dos de sus componentes, José Mota -J.Siemens- (guitarra) y Magüu Pilarte (batería), siguen con ganas de continuar con la rabia e intensidad hardcore desplegada con aquel grupo.

Con la inercia que traían de los recién disueltos Espasmódicos, entran pronto en el estudio para registrar en una maqueta las primeras composiciones ya como TDeK. Para la grabación utilizaron las instalaciones de Felix Arribas (Los Pekenikes). “En tres horas grabamos todos los temas” contaba Magüu en la ya mencionada entrevista. Aunque los temas carecen de bajo, permiten mostrar las intenciones de la banda. Música de punk-hardcore descarnado y con pocas concesiones. La maqueta, con nueve temas, se reeditaría posteriormente como “1984 Primera Grabación” (Radikal 1977, 2004).

Poco después se uniría al grupo el bajista Manolo Quevedo –Manolo UVI-, cuya banda La UVI, mítico protagonista de la escena punk de la capital, había detenido su actividad tras la edición de un primer sencillo “Ya Está Bien” (Spansuls, 1982). Con la nueva incorporación, y a sugerencia de Rocky, mánager entre otros de Polanski y El Ardor o Números Rojos, editan un sencillo compartido con el grupo Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen (PBNSK): "Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen / TDeK" (π Musikra, 1984). Rocky ya conocía a parte del grupo, ya que fue en su sello en el que se editó el primer trabajo de Espasmódicos: “Espasmódicos” (π Musikra, 1983). Por otro lado, con PBNSK, el grupo había llegado a compartir incluso en alguna ocasión el local de ensayo en Pozuelo de Alarcón.

Las canciones se grabaron en los estudios J&M y Pentágono. Las de TDeK, que ocupaban la primera cara, fueron “Israel” e “Interrogatorio”. Este último ya estaba en la primera maqueta. Para “Israel” se contó con el bajo de Manolo. Curiosamente, la reedición del disco que realizó posteriormente Radikal 1977 años después presentaba a PBNSK en la cara A mientras que TDeK estaba en la cara B.

Lejos de echarse atrás por las polémicas que les acarreó el tema “1943” en el repertorio de Espasmódicos, el grupo denunciaba en “Israel”, un auténtico bombazo de intensidad, la actuación de dicho país en la política internacional. Por su parte, “Interrogatorio” tampoco se quedaba atrás en su relato-denuncia de justicia, policía y demás representantes del orden establecido.

Manolo termina dejando la banda en poco tiempo para iniciar un nuevo proyecto: Commando 9mm. Bien por los problemas de combustible en sus desplazamientos en moto para llegar a los ensayos que daba la banda en Pozuelo, como aducía ante las cámaras del documental “No Acepto” (José A. Alfonso / Alberto Bocos Oyarbide, 2007) o por las continuas paradas a las que aparentemente le obligaba la policía, según nos contaba a lafonoteca, el caso es que su lugar lo ocupará Paco Lanaquera, que ya tocara en PBNSK en su primera etapa previa a la edición del sencillo compartido con TDeK.

El grupo, como ya ocurriera con Espasmódicos, encontró problemas para poder tocar en directo. Muchas de las dificultades que les planteaban los responsables de las salas de la capital eran debidos a los destrozos que ocasionaban los seguidores que acudían a sus conciertos: “Si tocábamos en un local no volvíamos a tocar allí porque la gente que venía a vernos lo destrozaba. Tocamos durante un par de años en Madrid y ya no volvíamos a tocar en ningún sitio”, comentaba Magüu en entrevista. Para el ya mencionado documental “No Acepto”, Magüu y Paco recordaban por ejemplo la ocasión en la que tocaron en la madrileña sala de Rock Ola con III Guerra Mundial. Relataban como Tito, el cantante de este grupo, que tocaba antes que TDeK, perpetró una auténtica carnicería en escena cuando destripó con un cuchillo un muñeco que había hecho con vísceras de pollo y empezó a lanzar trozos de las mismas al público. La gente comenzó a devolver lo que le caía al escenario, y éste quedó pronto quedó impracticable entre sangre, carne, flemas y demás lindezas para cuando tuvieron que tocar TDeK.

Con la nueva formación estabilizada con la entrada de Paco, el grupo graba su primer LP: “Esto Es Una Empresa Capitalista” (La General / Fonomusic, 1985). Presentado con un inconfundible diseño gráfico de JSiemens, basado en el cuadro de los fusilamientos del 2 de mayo de Francisco de Goya, el disco era una colección de temas implacables de punk-hardcore, en una línea muy similar a la desarrollada en Espasmódicos. Más evidencias de que desde la capital había quienes facturaban una música muy diferente a la etiquetada en la Movida Madrileña. Contiene canciones clásicas de la banda como pudieran ser “La farmacia de mi barrio”, “Maleta para Moscú”, “Hijo” o la propia “Israel”. Las dos primeras se escogieron para la edición de un sencillo: "La Farmacia de Mi Barrio / Maleta para Moscú" (La General / Fonomusic, 1985), que utilizaba el mismo diseño del cuadro goyesco para la portada.

[[JSiemens]] formaba con[[Enrique Arnal –Kike Cruel]], el cantante de Espasmódicos, un tándem que se hacía llamar [[Titanes Planetarios]], encargado de los trabajos gráficos para los discos de esta banda seminal madrileña. Para la ocasión, representó a rusos como víctimas de los fusilamientos, en consonancia con el otro tema del sencillo “Maleta para Moscú”. Paco precisaba, de todas maneras, en la ya mencionada entrevista, que el título del disco tenía su origen en una de las frases que utilizaba el responsable del sello discográfico con el que grababan: “Al fin y al cabo esto que tenemos es una empresa capitalista”.

Sólo un año después, el grupo reincide en su propuesta contundente y dura con la edición de un nuevo larga duración “Carnevisión” (La General / Fonomusic, 1986). Para muchos el mejor trabajo de la banda, está plagado de grandes momentos y canciones que ponen los pelos de punta ("Carne picada", "La senda de los elefantes", "Boca cerrada"...). El disco se grabó en los estudios Duplimatic, con el propio grupo como productor y Barsen Luis de ingeniero y salió a la calle con la misma discográfica del disco de debut, con la que se había firmado para un período de cinco años. Disco de punk-hardcore sin concesiones, completaba el trabajo avanzado en “Esto Es Una Empresa Capitalista”, que sin embargo no tuvo, como se lamentaba Magüu en la entrevista que les realizó el periódico Diagonal, repercusión en los medios nacionales. No fue el caso del panorama fuera de nuestras fronteras ya que Jello Biafra, cantante de los legendarios Dead Kennedys, se mostró interesado en los primeros trabajos de la banda.

La emisora punk Turmoil les consideró dentro de los diez primeros grupos del género.
Del disco se extrajo el sencillo “Carnevisión” (La General / Fonomusic, 1986), que incluía las canciones “La senda de los elefantes (Hara Kiri)” y “¿Qué es ese temblor?” y “Te Quiero / Boca Cerrada” (La General / Fonomusic, 1986).

Es entonces cuando Alfonso deja el grupo, quedando la formación reducida al formato de trío. Paco se hace cargo de la voz principal, en lo que en principio iba a ser una solución temporal. El sello parece entonces no ver claro el futuro de la banda una vez que el cantante titular ha dejado la formación. Magüu nos cuenta cuando contactamos con él, que a pesar de que el grupo tenía ya canciones, se vieron forzados, de alguna forma, a producir más para garantizar un nuevo LP como quedaba estipulado en el contrato que los ligaba con Fonomusic. El batería recuerda cómo fue la grabación de este disco: “Todo se hizo super-rápido”. No ha de extrañar pues que se decidiera llamar “A Toda Prisa” (La General / Fonomusic, 1987).

Si “A Toda Prisa” era un trabajo en el que todavía primaba la contundencia de las guitarras punk, “Como Una Pesadilla” (La General / Fonomusic, 1988), su siguiente trabajo en larga duración, sigue sin desprenderse de la que ha venido siendo la señal de identidad principal del grupo: una entrega total a los sonidos situados en el lado más duro del espectro del hardcore. Aún así, temas como “Soy un desastre”, o su posible ampliación, unos cortes más adelante, “Somos un desastre”, ya indican con claridad que TDeK experimenta con paso firme en territorios hip-hop. La portada misma del disco, por ejemplo, está diseñada en el más puro estilo del género, con el grupo inmerso en un graffiti en una pared y con ropajes propios de pintores callejeros

Además del LP se editarían los sencillos “Pesadilla / Magüu x Heike” (La General / Fonomusic, 1988) y "Soy Un Desastre / Pesadilla (Instrumental)" (La General / Fonomusic, 1988).Es precisamente por esa época que el hip-hop empieza a encontrar cierto tirón en el panorama nacional. Ejemplos de algunos esfuerzos por consolidar la aparición de una serie de grupos trabajando en esas coordenadas en escena musical son recopilatorios del momento como “Madrid Hip Hop” [[Troya, 1989]], “[[Navidad Hip Hop]] (DRO, 1989), [[Rapin’ Madrid]] [[Ariola, 1989]] etc… que servía de escaparate para bandas y artistas como D.N.I., Sindicato Del Crimen, Estado Crítico, Sweet, por ejemplo. El caso de TDeK, por sus antecedentes, podría estar emparentado, sin embargo, con aquellos grupos que se acercaron a los nuevos aires desde territorios provenientes del punk.

En realidad, este nuevo giro no hace sino poner al grupo en una tierra de nadie que no les resultaba del todo desconocida. Contemporáneos de la Movida Madrileña siempre dejaron bien claro su expreso deseo de no estar englobados en todo aquello: “La Movida Madrileña no cambia, o por lo menos no cambia de manos, la veo bien para el que intenta llegar a todo el mundo sin concretar nada o comercializar sus sentimientos por algo práctico, o sea las pelas, que no es nuestro caso, por lo menos, de momento” manifestaba JSiemens para el portal Esquinas Rotas. Más contundente aún se mostraba Magüu en entrevista al periódico Diagonal: "No eramos representantes de la maloliente Movida Madrileña ¡Menos mal!". De igual forma, a pesar de que por contundencia, maneras y filosofía vital se encontraban directamente emparentados con las bandas del denominado Rock Radical Vasco, no llegaron a coincidir en escena con ninguna.

Aunque estuvieron a punto de hacerlo con [[Kortatu]], cancelaciones de última hora de las actuaciones programadas en Madrid por las autoridades locales, impidieron que ambas formaciones compartieran escenario. A pesar de que consideraban colegas a los hermanos Muguruza, tampoco accedieron a las invitaciones que estos les hacían para tocar en el norte con ellos: “Nos dijeron de subir nosotros al País Vasco, pero es que no, ellos salían con la ikurriña detrás… llevaban un rollo más político” decía Magüu para un fanzine.

El cambio en el estilo del grupo no tiene vuelta atrás, y de hecho, cambian de nombre a Masters TDeK. Ya rebautizados, editarían el disco “Las Nuevas Aventuras” (La General / Fonomusic, 1989), que pasaría a los anales de la historia como uno de los primeros discos editados de rap en el panorama musical español. Al poco de editarse el disco, salió de forma promocional, el sencillo “En Mi Moto Voy” (La General / Fonomusic, 1990).

Interesados por la forma en la que se produce este progresivo cambio de estilo. Magüu nos responde que fue cosa de todo el grupo. No se trató de ninguno de ellos en especial promoviendo los nuevos sonidos frente al resto. Nos comenta lo ecléctico de todos ellos: “Nos gustaba de todo” explica, “empezamos jugando con el sampler y una cosa lleva a la otra”. Además, al igual que nunca tuvieron referentes o conexiones en especial con ninguna otra banda nacional cuando se dedicaban a aires punk-hardcore, tampoco se pararon a ver cómo hacían rap o hip-hop otras bandas del momento. El batería nos confiesa, eso sí, lo ilusionados que se sentían cuando se enteraron de que Muelle, el conocido graffitero, confesó tenerlos como una de las bandas que solía escuchar con mayor frecuencia.

[[Magüu]] y [[Paco]] recuerdan haber dado un único concierto en esta nueva etapa; en un bar, en una actuación en la que ellos dos trabajaban rapeos tras un playback. “Lo habitual de los grupos del género”, nos explica Magüu.

El grupo sufre entonces una desafortunada concatenación de enfermedades que van dejando fuera de juego paulatinamente a sus componentes. Además, tras “Las Nuevas Aventuras”, y una vez terminado el contrato de los cinco años que los ligaba a Fonomusic, no consiguen llevar a buen puerto las negociaciones con el sello para un nuevo acuerdo. En concreto, embarcados ya en la experimentación y técnicas de hip-hop, necesitan una importante renovación del instrumental con el que trabajar. La compañía no accede a financiarles con la cantidad solicitada para la adquisición de más material. Con todo ello, deciden parar todo tipo de actividad. No sin cierta amargura, Magüu nos cuenta cómo, rotas las negociaciones, Fonomusic decide retirar de las tiendas el álbum recién editado.

Y de hecho poco se vuelve a oír de TDeK hasta el año [[2003]], cuando DRO, sucursal de la parte de catálogo española de Warner, que había absorbido a Fonomusic, decide editar un recopilatorio con éxitos del grupo. Se trata de [[Tan Sólo 20 Bombas]] (DRO, 2003), trabajo que rastrea principalmente en los LPs “Esto Es Una Empresa Capitalista” y “Carnevisión”. Este grandes éxitos se confeccionó de acuerdo al criterio del grupo, al que contactó el sello, propietario del derecho de autor de las cintas correspondientes.

Desde DRO les adviertieron de que si no, sería la propia compañía la que hiciera la selección. Así las cosas, la banda se centró en los discos eminentemente punk-hardcore de la primera época, descartando aquellos otros temas más cercanos al hip-hop que hicieron al final. “No es que reneguemos de ninguna etapa, para nada. Es más bien que quisimos hacer un recopilatorio más homogéneo, eminentemente cañero”, se apresura a aclararnos Magüu al teléfono.

Un año después, Magüu y Paco dispusieron las cosas para poder participar en “Homenaje a Espasmódicos y a la memoria de Kike Cruel” [[Potencial Hardcore, 2004]], el disco que se editó tras la muerte del cantante de Espasmódicos. El trabajo acompañó al concierto que tuvo lugar a comienzos de diciembre de 2004 en la madrileña sala de Gruta77.

Coincidiendo además con la salida al mercado de “Discografía Básica” (Warner, 2005), trabajo que presentaba los tres primeros discos remasterizados de la banda (“Vieron que había movimiento” decía [[Magüu]], TDeK se reúne en [[2005]]. En concreto, Paco y Magüu organizan un nuevo comienzo. JSiemens contaba para el fanzine Pogo En Togo no estar muy convencido del proyecto: “No quería volver a lo mismo, continuar donde lo dejamos, un poco aburridos y buscando otras músicas ante la falta de conciertos”.

Es por ello por lo que sus antiguos compañeros se ven en la necesidad de reclutar un nuevo guitarra. Se hacen con los servicios de Marcos Lustres (de The Rejects), a través de un amigo que les pone en contacto. Marcos confesaba que el nombre de TDeK le sonaba de grupo importante de los 80, pero nada más.

Preguntado por posibles razones especiales para volver a reunir a la banda, el batería se confiesa con lafonoteca y nos relata que por aquella época se veía especialmente débil por sus problemas renales: “Me vi morir, y le pedí a Paco que nos concediésemos la posibilidad de volver a pisar un escenario como TDeK antes de que fuera tarde”.

A pesar de las renovadas energías en esta nueva etapa los dos miembros históricos del combo no tenían problema alguno en reconocer las dificultades que encontraban tras tanto tiempo inactivos como TDeK. Preguntados en los locales de ensayo en los que preparaban su regreso, Paco manifestaba al fanzine que les entrevistaba al respecto de las canciones: “Es como empezar de cero, como si fueran nuevas”.

El primer concierto de los renacidos TDeK fue en junio de [[2006]] en la madrileña sala de El Sol. La banda gira a lo largo y ancho de la geografía nacional entre 2006 y 2007, con una única interrupción debida a la operación de trasplante de Magüu.Casi sin concederse tiempo alguno de recuperación, forzando un poco su reaparición en los escenarios, el batería consideró estar a punto para seguir en esta segunda oportunidad que se estaban concediendo.

La expectación que despiertan coincide con reediciones de sus actuaciones de los tiempos gloriosos, como la cinta de un concierto en la sala Ya’sta de Madrid del [[1985]] registrado en "80s In Live" (Rumble, 2006). El DVD correspondiente cubre algo más de media hora, en la que los madrileños se despacharon 18 temas. Se acompañó además con un CD con los 10 temas de la primera maqueta (uno más de los que venían en “1984 Primera Grabación”), “Israel” del sencillo compartido con PBNSK y el tema “Te quiero”, incluido en el recopilatorio de “La Movida Madrileña “[[π Musikra, 1984]] y el sencillo [[Te Quiero / Boca Cerrada]].
Asimismo, Munster sacó en vinilo los dos primeros trabajos y un seguidor anónimo de la banda editó una versión CD de los mismos.

A finales de 2007, Marcos tuvo que dejar la banda para poder atender sus compromisos con su banda The Rejects, siendo sustituido por Ricardo Tyrd [[Middlefingers, Fast Food]]. Aunque la intención inicial de la banda era la de haber grabado un disco con temas nuevos, la nueva reaparición de [[TDeK]] se cerró exclusivamente con la gira de actuaciones. Discrepancias referentes al ritmo de ensayos necesario llevan a la decisión de parar.

El final de las andanzas de TDeK no supone un parón en la actividad de Magüu, ya que coincide con la propuesta que recibe por parte de JSiemens de intentar una recuperación similar de Espasmódicos. En la misma, gran parte del repertorio que presenta la reformada banda sale de los discos de los mismos TDeK. Atrás quedaba eso sí la trayectoria de una banda no sólo básica en el punk-hardcore madrileño, sino pionera en un género bien distinto como es el hip-hop. Méritos al alcance de bien pocos.

==Integrantes==
*José Mota -J.Siemens- (guitarra)
*Magüu Pilarte (batería)
*Alfonso Cronopio(cantante)
*Manolo Quevedo(Bajista)
*Paco Lanaquera,

==Discografía==

===Larga duración ===
*Esto Es Una Empresa Capitalista 1985)
*Carnevisión Fonomusic , 1986)
*A Toda Prisa Fonomusic , 1987)
*Como Una Pesadilla Fonomusic , 1988)

===Corta duración ===
*Panadería Bollería Nuestra Señora del Karmen / TDeK Pi Musikra , 1984)
*La Farmacia De Mi Barrio / Maleta Para Moscú Fonomusic , 1985)
*Te Quiero / Boca Cerrada Fonomusic , 1986)
*Carnevisión Fonomusic , 1986) #38 en 1986
*Pesadilla / Magüu x Heike Fonomusic , 1988)
*Soy Un Desastre / Pesadilla (Instrumental) Fonomusic , 1988)
*1984 Primera Grabación (Radikal 1977 , 2006)

==Recopilatorios Destacados==
*Tan Sólo 20 Bombas (DRO , 2003)
*80's in Live (Rumble , 2006)
==Canciones más conocidas==
#La farmacia de mi barrio
#Maleta para Moscú
#Hijo
#Israel

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/tdek/]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/tdek/discos]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Calidad tdek.jpg

2014-11-06T20:38:16Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tilburiband

2014-11-06T20:34:34Z

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}}<div align="justify">''' Tílburi''' El grupo madrileño se caracterizó por el folk rock acústico a principios de los años 70 cuando la música española se encontraba bajo la influencias de bandas foráneas

==Historia de la banda==
Tílburi se caracterizo por acompañamientos sencillos basados en guitarras de seis y doce cuerdas, armonías vocales muy trabajadas y composiciones de buen gusto fueron sus principales armas.

Las primeras actuaciones de Tílburi se remontan a [[1973]] con el formato trío compuesto por José Luis Barceló (guitarras acústica y eléctrica, mandolina, violín y cantante), Antonio Rentería (guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, armónica y voz) y Nano Domínguez (bajo y voz). Estos tres músicos se mantendrían unidos hasta la desaparición del grupo en 1977. Aunque apenas aparece en los créditos y su participación en grabaciones fue escasa, hubo un cuarto tílburi que acompañó al trío en muchas de sus actuaciones en directo, el batería y percusionista Celso Velasco.

En 1975 graban su primer LP, “¡Al Fin!” (Movieplay, 1975), con temas propios cantados en inglés y al año siguiente aparecerá su segundo LP, esta vez cantado en castellano y con un sonido más mediterráneo, “Alcocebre” (Movieplay, 1976), ambos producidos por Gonzalo García Pelayo para su sello Gong, subsidiario de Movieplay.

Asiduos participantes en actuaciones y festivales, fue uno de los grupos que tuvo el honor de participar en el primer macrofestival celebrado en España: El Festival Ciudad de Burgos, celebrado el 5 de junio de 1975 en la Plaza de Toros de esta ciudad, rebautizado como Festival de La Cochambre a raíz de un desafortunado artículo publicado por el Diario de Burgos, titulado [[La Cochambre ha invadido la ciudad]]. Precisamente, [[Barceló]] y [[Rentería]] compusieron un tema titulado [[La cochambre]] en recuerdo a aquella jornada cargada de sueños, buenas intenciones e incomprensión. Este tema fue posteriormente incluido en el LP publicado por Chapa, titulado [[Rock del Manzanares]]. [[Viva el Rollo]] vol. 1" (Chapa, 1976).

Tílburi desaparece a principios de 1977 y con ellos uno de los pocos intentos serios de hacer folk rock en España. Su bajista, Nano Domínguez sería desde entonces uno de los puntales de La Romántica Banda Local. Celso Velasco fundará el grupo Paracelso y el Gran Wyoming

==Integrantes==
* Nano Domínguez (Bajista)
*Antonio Rentería (guitarras acústicas de 6 y 12 cuerdas, armónica y voz)
*José Luis Barceló (guitarras acústica y eléctrica, mandolina, violín y cantante)

==Discografía==
===Larga duración ===
*¡Al fin! (Movieplay , 1975)
*Alcocebre (Movieplay , 1976)
*Alcocebre (reedición) (DRO , 2005)

==Corta duración ===
* El Amor, Sylvia / Se Busca (Gong , 1976)

==Canciones más conocidas==
#La cochambre”

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/tilburi/]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/tilburi/discos]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Tilburiband.jpg

2014-11-06T20:26:09Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Webelo

2014-11-06T19:30:30Z

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}}<div align="justify">'''Webelos ''' nombre (acrónimo para “WE’ll BE LOyal Scouts”),Porque si algo tuvieron claro desde el principio es que el punk es provocación Mugretone lo detalla , así Hicimos los Webelos para tener enemigos, no para tener fans (aunque luego surgiesen estos últimos).
==Historia de la banda==

El grupo se ha formado con el objetivo de reproducir los sonidos del punk de los 80; como nos cuenta el propio guitarra: “En Webelos hacíamos un revival del Punk ibérico 80's con algún elemento más moderno, como nuestra pasión por el Lo Fi de bandas como Loli and the Chones y otras del sello Rip off Records. Pero siempre fijándonos en Desechables, Último Resorte, Larsen, Familia Real..

Mugretone Interior (voz y guitarra), Poison Bambee (voz y bajo) y Spidey González (batería) no pretendían dar un homenaje explícito a los boy-scouts. Y si se referían a los exploradores, desde luego lo hacían con la mala uva e irreverencia que también gastaron, y a raudales, a lo largo de su trayectoria en muchísimas ocasiones. Porque si algo tuvieron claro desde el principio es que el punk es provocación, una máxima que aplicaron en muchísimos frentes a la vez. Mugretone nos lo detalla así: “Hicimos los Webelos para tener enemigos, no para tener fans (aunque luego surgiesen estos últimos). Pero está claro que había más gente odiándonos que alabándonos. Y eso es la esencia de un grupo Punk, generar odio, rabia. Cien millones de detractores no pueden estar equivocados. Éramos el antigrupo por excelencia”. Además el plan de ruta no contemplaba atrincherarse en posiciones a la defensiva: “En vez de esquivar lo que nos tiraban y justificarnos, lo que hacíamos era añadir el nuevo insulto al carro y cargar orgullosos con ello”

Según recoge la cuidadosa relación que guarda Mugretone de los conciertos que dio la banda, fue el 17 de enero de 1997, en la madrileña sala Siroco, eso sí bajo el nombre de Travestis Adoradores de Satán, que tocaron juntos el trío arriba mencionado. Ya como Webelos, tocan ese mismo año un par de veces, siendo la primera vez que actúan en Madrid el concierto que dan en el Garaje Sónico con Pretty Fuck Luck.

Graban en 1998 dos maquetas, editando medio centenar de copias cada una, bajo el distintivo de un sello que han creado específicamente para dar salida a estas primeras grabaciones: Tres Cipotes, un personal homenaje al sello independiente de comienzos de los 80. Es así como resultan “The Webelos are younger and better looping than the Dwarves” (Tres Cipotes, 1998) y “Los Webelos copian una portada de los Plasmatics” (Tres Cipotes, 1998). Ambos títulos ponían además de manifiesto la extensa cultura de la banda a la hora de buscarse referencias. En más de una ocasión darían muestras de lo amplio de su catálogo de grupos en los que se fijan, y no siempre para mostrar su admiración. En estas primeras composiciones se incluyen canciones como “Noise pop fuck off” (de título adoptado de un tema de Dead Kennedys, “Nazi punks fuck off”), en la que se lanzaba una diatriba en contra del noise-pop, una escena con la que convivieron, sin problema alguno por señalar con sus dardos a bandas en concreto de dicho movimiento. De igual forma, y aprovechando el tema “Sonic reducer” de Dead Boys, Webelos se refería a Kike Turmix, otro personaje con el que coincidieron por los mentideros de Madrid: a él dedicaron su “Turmix reduce”.

El resto del año lo pasan actuando repetidas veces en garitos de Madrid, especialmente en la sala Trylobite, donde tocarían, por ejemplo, con Guiller Momonje o Piolines.
Reciben entonces la propuesta por parte de la gente de Producciones Esporádicas, sello de Raúl (Pili y Sus Lechones) para sacar un sencillo. El grupo tenía la idea de mantener el logo del sello con el que habían ido editando las maquetas, así que finalmente “Megadiez” (Tres Cipotes – Producciones Esporádicas, 1999), el primer vinilo de Webelos saldría como una coedición. Mugretone nos ilustra sobre la relación con los responsables de Producciones Esporádicas: “Solíamos presentar nuestras maquetas en el programa de radio de Raúl, Monstereo Sounds. Era fan nuestro y nosotros de Pili y sus Lechones, que se formaron al poco de formarnos nosotros. Éramos todos amantes del mongolismo, el punk, el Lo fi, el más cutre imposible, la provocación,... flechazo instantáneo”.

Un trabajo que, tal y como rezaba en la portada, contenía “10 canciones de amor para eyaculadores precoces”, presentados con la foto del trío en traje de faena, es decir, con Poison en el medio, con ceñida minifalda de leopardo y látigo en la mano, Mugretone como psycho-rocker de tupé mayúsculo, torso al aire y pantalón de cuero y Spidey ataviado con su inseparable disfraz de Spiderman. Todo ello en riguroso blanco y negro.
Canciones sin concesiones, directas y sucias, que según sostiene Mugretone, se grabaron utilizando sólo dos de un cuatro-pistas, y que hablan de sumisión a Johny (¿podría ser el traidor de los Desechables? –ver “Amor Pirata” (Grabaciones Interferencias, 1988)-), que propinan patadas en la entrepierna a las conciencias feministas más rabiosas, que te cuentan de adolescencias rockers o de un presente en el que todos preconizan la muerte del punk a manos del techno. Webelos consiguen dejar de forma clara y contundente de qué va su propuesta. El título además, cita el número de canciones haciendo un guiño al grupo Megadeth, irónicamente en las antípodas de los gustos de los madrileños.

En enero de 1999 dan el último concierto con Spidey a la batería. Tenía de antes, otro grupo, Lukas, y no encontraba tiempo para compaginar tanta actividad musical con sus estudios. En su sustitución entrará Herr Faust ‘n’ Roll, que bajo otro sobrenombre ya tocara en Electric Garden y en Pretty Fuck Luck. Precisamente ambos se habían conocido en el concierto que esta última banda había dado con Webelos antes. Su debut con ellos se produce en mayo de ese año en la denominada 1ª Fiesta Tres Cipotes en la sala Babylon, donde tocaron con [[Chopper Chicks]] y [[Rhino Wrestlers]].
El nuevo batería nos cuenta cómo era su participación en el grupo: ”Reconozco que soy malísimo tocando la batería por lo que decidí eliminar accesorios que me parecieron inútiles del kit de batería (sobre todo el hit hat) y me quedé sólo con el bombo, timbal base, caja y añadí 2 platos destrozados que me hicieron sangrar las manos y nudillos en más de una ocasión. Se trataba sólo de llevar el ritmo (de pie y a toda velocidad) en un grupo "muy Punk", pero me permitieron (no sé si contrariados) aportar a la banda cierto grado de primitivismo con un estilo más simple (si cabe) y tribal, lo cual creo que encajó bastante bien en ese momento con la música de Webelos...”.
Es con esta formación con la que el grupo afronta la grabación de su LP “Los Webelos Contra El Homo Sapiens” (Beat Generation – Munster, 2000).

El disco se editó a través del contacto de [[Nano Ramone]] (Piolines), tal y como nos relata Mugretone: “Tenía nuestras maquetas y era fan de la banda. Nos propuso sacar un disco en su sello, Beat Generation. Le dijimos que sí, pero que tenía que esperar un poco porque íbamos a sacar antes el Megadiez”.La compañía de Nano es una satélite de Munster, lo que facilitó además su distribución. “Además a Iñigo (el dueño de Munster), que también era fan de la banda en sus inicios, le gustó el disco. Así que salió con los dos sellos, y estaba tanto en el catálogo de Munster como en el de Beat Generation”.

La colaboración con Munster empieza de hecho un año antes, cuando Webelos contribuye al recopilatorio “Destruye y mata” (Munster, 1999), un tributo a los Desechables. Para el mismo participan con “Golpe tras golpe”, que estaba en su primera maqueta. Al respecto de la elección del tema, se generó una amistosa disputa con Baby Horror, que les acusaba de haberles “robado” el tema que tenían pensados ellos versionear para la ocasión. También con Munster participarían en “Munster Records Goes Hi Fi” (Munster, 2000) donde incluyeron “Celos” del LP anterior.

Fue grabado en un solo día, el 10 de julio de 1999, en un cobertizo propiedad de Herr Faust ‘n’ Roll, (descrito por él mismo como “ténebre cripta laboratorio que fue un antiguo cobertizo de ladrillo destartalado con techo de uralita”) aunque las voces y mezclas se realizaron en días de los tres meses siguientes. La portada los presentaba con aire troglodita, en estética que parece querer mezclar a los Cramps y a Ulan Bator Trío, mientras que en el interior el disco se dispara el nivel de provocación por el que ha apostado el grupo desde sus comienzos en varios frentes a la vez. Sus continuos cambios de vestimentas, contemplan sin pudor, puestas en escena en las que Mugretone y Poison terminan enlazados en lascivas piruetas y mínimos cintos y taparrabos con los que evitan, a duras penas, la total desnudez. Así hablaban en un fanzine explicativo
sobre el grupo acerca de esta cuestión: “Somos el grupo más elegante del mundo. Nos vestimos para desagradar y resplandecer. Nos vestimos para nuestro público, para hacerles el amor en cada concierto, para que se vayan a casa con la mente sucia y se masturben pensando en nosotros” decían en la hoja interior.

De hecho Her Faust’n’Roll nos previene de que nada que se pueda oír acerca de los conciertos del grupo es una exageración: “A bien gracias yo permanecía en un segundo plano en el aspecto sadoperformático de los shows, escondido tras unas gafas de sol y un batín de "pseudocientífico". (…) He visto a Poison fustigar con saña a Mugretone con un látigo, liarse a hostias con el público, sodomizar pollos muertos, lanzar cacahuetes al público, apalear a un teletubbi..., etc.”. Acerca de estas puestas en escena también nos informa Ernie Motor (Kalashnikovss, Aye), que tocaba entonces en un grupo llamado Jeringa. Testigo de excepción de una escena en la que los grupos solían hablar de “legalizar la marihuana, libertad para presos etarras, policía asesina...”, nos relata su experiencia como espectador: “Ver al tal Mugretone con un miembro tan largo como una trompa de elefante, a una Marta tan atrevida que daba vergüenza seguirle la mirada y a un Spiderman a la batería debajo de una bandera yankie, nos situó en el presente del punk madrileño. No acostumbrábamos a ver espectáculos teatrales dentro del mundo del punk rock y esto fue como una patada a la censura cultural del momento. Lo peor de todo es que dicha censura la encontrábamos dentro de nuestro entorno: okupas, pequeñas salas, festivales...”.

Se empecinan además en mostrar cuál es, a su juicio, la naturaleza real del punk: “mongolo, estúpido, simplón y políticamente incorrecto”. Y para recalcar este último aspecto no dudan en hablar de sumisiones peligrosas, como las de una novia llamada Justine (el mismo nombre que la protagonista de la novela del marqués de Sade) o el recluso de un campo de concentración que dice no importarle terminar siendo convertido en jabón (“Hitler vive en un campo de concentración”). Asimismo, y en una clara provocación con su alrededor, comienzan por atacar a heavies y hippies (a estos últimos dedican precisamente la versión de los Deadbeats “Kill the hippies”), se autoproclaman evaluadores únicos y definitivos a la hora de determinar lo que es verdadero punk, esforzándose además en dejar claro que todas las imposturas de corte hard-rock deben abstenerse de subirse a disco carro. Así lo dicen en “Sólo es punk si yo lo digo” o “La importancia de llamarse Enrique”, un nuevo mensaje para Kike Turmix. Comienzan así su cruzada particular contra el término compuesto punk-rock. Al menos en su acepción dentro del panorama musical patrio.

De igual forma proclaman su total hastío hacia cualquier posible contenido político en las canciones de las bandas punk: “Los grupos que hablan de política nos parecen aburridos, repetitivos, ridículos y presuntuosos”, decían en el mencionado panfleto informativo. Preguntado directamente Mugretone sobre la cuestión, nos responde: “Siempre he dicho que el punk debe ser provocador, pero si haces letras como los grupos de anarco punk contra el gobierno, el ejército o contra las corridas de toros (por ejemplo) NO estás provocando a nadie, porque la gente que te escucha está de acuerdo contigo. El gobierno, los toreros o los militares no escuchan tus discos. Nuestra idea era provocar al público, a nuestro público, y no sólo insultándoles en directo, golpeándoles o vistiéndonos de tal o cual manera, todo lo que rodeaba a Webelos debía ser insultante y ofender a la gente que estaba a nuestro alcance. Insultar a Aznar no nos servía de nada, había que dirigir nuestro tocapelotismo contra los "punkies" que venían a vernos”.
Semejante actitud le granjeó la antipatía por parte de un gran número de bandas y seguidores punk, que rápidamente les tipificaron como una banda “pija”. Es Mugretone el que nos lo cuenta: “Los punks de cresta, de tribu urbana, se referían despectivamente a los grupos no politizados y sin pintas como grupos Pijo Punk. Los grupos no politizados se enfadaban por aquello, pero nosotros dijimos: ¡Vale! ¡Somos Pijo Punks!! ¿y qué? Somos unos pijos (pese a que nuestros instrumentos no costaban ni la cuarta parte que los de otros grupos que se consideraban no-pijos), pero hacemos Punk mejor que vosotros y con los ojos cerrados”. En esa línea se manifestaba en alguna entrevista: “(…) Hay muchos grupos de pijopunk (nosotros estamos orgullosos de serlo y fuimos los primeros en reivindicar el nombre) que hacen música punk de verdad. Mientras que otros con cadenas y crestas ya tal se dedican a hacer crust core y cosas que están más cercanas al metal que al punk”.

Semejante actitud para con bandas de guitarras poderosas representó, en lo que a la escena de la capital se refiere, una más que evidente declaración de guerra para lo que vino a denominarse sonido Malasaña. Evidentemente la opinión de Webelos para con aquellos grupos no era buena. Resumiendo la comunicación con Mugretone al respecto “Ni nos importaban, ni les importábamos”. Además desmitifica la relevancia de la etiqueta asociada al barrio madrileño, al menos en el momento que vivieron ellos: “Se tiende a hablar de la escena de Malasaña en lugar de la escena madrileña, como si todos los grupos viviesen allí o tocasen sólo allí (como si fuese Berkeley o algo así). De hecho en nuestra época, en Malasaña ni siquiera se tocaba, casi.
Había salas, pero tipo Maravillas o Siroco, que no eran casi nada punk. Las salas del punk estaban fuera de la M30 (Trylobite, Gruta...). Yo creo que aunque todos salíamos por Malasaña y había bares de punk, las cosas realmente sucedían fuera. Y cada grupo estaba más apegado a su barrio, a su cuna, que a la zona de marcha, a la hora de decir de donde eran...”.
Llegados a este punto a uno le asalta la duda de cuál sería la extensión de una posible lista con las bandas con las que consideraban mantener una buena relación. A pesar de lo que pudiera parecer en un principio, Mugretone nos enumera sin dudar unos cuantos: “Otros grupos de aquella época como Aerobitch, Sarcastic Bombs, Fast Food, Sugus, Carbonas... no sé si se pueden considerar malasañeros o no. Con estos teníamos mas relación y a veces tocábamos juntos (sobre todo con Sarcastic Bombs, que eran de Canillejas...) Y junto a Sarcastic, con los que mas relación teníamos era con gente que definitivamente no eran grupos malasañeros y que, como nosotros, creo que huían de esa etiqueta: Baby Horror (hermanos mayores para nosotros), Pili sus Lechones (hermanos gemelos y mi grupo favorito de Madrid de todos los tiempos), Perturbados (geniales), Piolines (maestros), Capitán Entresijos, Chopper Chicks (el grupo paralelo de Poison), Rhino Wrestlers (hermanos pequeños, aunque se pasasen al jevi después, jajaja)...”

Así las cosas, el trío toca en un par de ocasiones con Piolines y Capitán Entresijos, al que se une Victor Coyote en el concierto que dan en marzo en la sala Siroco de Madrid. En mayo de 2000 Webelos tocará por última vez con Herr Faust’n’Roll a la batería. “Nunca dijo que se iba del grupo, simplemente, cogimos otro batería... Estaba haciéndonos el favor de cubrir a Spidey”. Su sustituto fue Nick Knoxxcema, que también tocaba en un grupo llamado Los Raros.
Con el nuevo batería grabaron un nuevo disco , "Los Éxitos De Los Webeloss Por Los Punkrockers" (Bazofia, 2002), una colección de 17 temas, de los que únicamente uno supera, mínimamente eso sí, los dos minutos de duración. Presentado en imitación a un engendro para el mercado español en el que se recogían versiones de los Sex Pistols grabado con un grupo de sesión llamado precisamente Los Punk Rockers, a comienzos de los 80, no deja de tener algo de vuelta de tuerca en su combate contra los grupos de rock duro haciendo punk. El grupo sigue a pies juntillas el diseño de dicho disco y en la parte posterior, en la que en el original aparecían fotos de otros vinilos editados en la misma compañía (con discos de cuentos infantiles incluidos), aprovecha para incluir los pretendidos sencillos de los que se habrían sacado los temas que son versioneados.

Aprovechan además con ello para homenajear a varios de sus grupos favoritos, ya que algunas de esas carátulas son copias de portadas de trabajos de Larsen, Parálisis Permanente, Siniestro Total, Kangrena, Desechables o Alaska y Los Pegamoides

Temas trepidantes, de guitarras sucias, a veces con peor sonido que la propia batería, que se alternan en el ataque a los hippies, la vuelta a la prehistoria, de pretendidas proclamas de orgullo ante las críticas recibidas por su aparente condición de grupo pijo punk … Admitida su total renuncia a la inclusión de cualquier proclama o crítica de contenido político, el grupo se zambulló, de forma casi a todas luces programada, en una aparente devoción por cierta imaginería nazi. A la S añadida a su nombre, dándole la caligrafía de las SS alemanas, unen, en “Los Éxitos De Los Webeloss Por Los Punk Rockers”, algún corte con cierto guiño en esta línea. Si bien “La venganza de los tenistass nazis” resulta a todas luces una auténtica broma, “Berlín 1943” tiene el mismo aire tétrico de “1943”, una controvertida canción de Espasmódicos.

Aunque con esta apuesta Webelos, confesos seguidores del punk de los 80, no hacen sino imitar modos y modas de bandas de aquella época, su provocación trajo más de un problema al grupo. En una entrevista concedida un año y medio después de que el grupo se disolviera, Mugretone contaba: “Es muy triste que te llamen nazi cuando no lo eres (…) Con los Webelos siempre hemos abusado de la iconografía nazi, pero era sólo una cuestión estética. Nos chiflaban pelis como la loba de las SS. El sado y el nazismo van muy de la mano en lo estético. Y nuestras letras siempre han sido muy incorrectas. Pero cualquier persona con dos dedos de frente sabe que nunca hemos sido nazis y jamás lo seremos. Es algo que me asquea profundamente”. Especialmente si encima les valió la respuesta, a veces violenta, de parte del público. El guitarrista completaba su opinión al respecto: “Todo el mundo sabía que no éramos nazis y que odiábamos a los nazis, pero determinadas personas se empeñaron en que mereciamos que nos diesen una paliza y buscaban cualquier excusa. Si usábamos parafernalia nazi en nuestros conciertos era porque éramos un grupo de revival del punk de los primeros 80, epoca en la aquello era normal. La doble ss del logo de las Vulpess lo copiamos como un homenaje a un grupo que de nazi no tenia nada. Pero claro a los grupos de los 80 se les permitía llevar esvasticas o dobles ss (Sex Sistols, Siouxee, Eater, Forgotten Rebels, Vulpess...) o llamarse IV Reich o hacer canciones como “1943” de Espasmódicos (echa un vistazo a la letra...), pero a nosotros no se nos permitía”.

Antes de la salida del disco, se produce un nuevo relevo a la batería. Nick, cuyo último concierto con Webelos es el del día 12 de octubre de 2001 en la sala El Sol (en aquella ocasión, el trío tocaba con Verónica 37), deja el grupo tras una discusión. Su sustituto será Peter Porker, que debuta con la banda un par de semanas después tocando en la actuación que dieron en Gruta 77 con Zodiac Killers. Ésta sería la formación definitiva hasta la disolución de Webelos.
“Los Éxitos De Los Webeloss Por Los Punkrockers” se grabó, a diferencia de los trabajos anteriores, sin saber en qué sello iba a ser editado. Una vez que el grupo tuvo las canciones grabadas probó en un par de compañías, “(…) pero no nos contestaron. Aun así, antes de que pensáramos en la autoedición, nos llamó un dia Oscar de Bazofia Records al teléfono de casa y nos dijo: he oído que habeis grabado un disco nuevo, ¿me lo podeis mandar?”. El responsable del sello de Zaragoza era un fan del grupo desde que Nano Ramone le había pasado una copia del “Megadiez” un tiempo antes, y quedó encantado tanto como las canciones como con la idea para el diseño de portada que le plantea el trío.
El siguiente disco publicado por los madrileños, casi en paralelo al anterior, fue “Fetichisme” (Evil Baby, 2002), un picture disc de 7” del que se editaron un medio millar de copias. Su salida a la calle se gestó precisamente cuando todavía se terminaban de ultimar los detalles del anterior álbum. En plena negociación con Bazofia Records, Marky, que planeaba lanzar la que luego terminaría siendo la compañía Evil Baby Records, contacta al grupo para editarles algún trabajo. Dado el principio de acuerdo para los temas que finalmente constituyeron el LP anterior, el grupo decide grabar nuevas canciones para sacar un sencillo para la ocasión. Mugretone comenta sobre el momento: “Para nuestra sorpresa nos dijo que podía ser un Picture disc. Estábamos encantados, eramos el peor grupo del país e íbamos a ser los primeros en tener un Picture de entre toda la "escena" punk. La gente se iba a morir de envidia”.

La portada final con la que se editó el disco es una copia-homenaje directa al LP de Parálisis Permanente “El Acto” (DRO, 1982), en la que las caras de Eduardo Benavente y Ana Curra se sustituyen por las de Mugretone y Poison. Mugretone nos cuenta, sin embargo, que el boceto original para el disco, de la que no nos detalla demasiado, era bastante controvertida; hasta tal punto de que la fábrica en Checoslovaquia en la que se iba a confeccionar, “echaron el proyecto para atrás y se negaron a fabricar una portada tan políticamente incorrecta. Les tuvimos que explicar que no era más que una broma de humor negro y al final optaron por fabricar el vinilo si cambiábamos la portada”. La solución de emergencia fue la de plagiar la de Parálisis Permanente y enviarla, casi a vuelta de correo, para poder dar salida al disco. El trabajo además se grabó con Spidey a la batería, que volvió para echar una mano.
Anécdotas aparte, los seis temas del sencillo, de corte similar a la producción anterior del disco, incluyen himnos rabiosos con un ángulo diferente de la típica chica de las películas de James Bond, juegos de espías de la KGB y lo que más de uno ha visto como un gran ejemplo de punk mongolo: “Robot neonazi”. Se incluía también una versión del grupo italiano Hitler SS y hasta de un tema que era de un grupo inexistente, Bomitoni Grup; bueno sólo en el celuloide, el de la película “Pepi Luci Bom y otras chicas del montón” (Pedro Almodovar, 1980), en el que aparecía Alaska con esta supuesta banda haciendo una versión de “La Tentación” de Kaka de Luxe.
Fuga De Cerebros” (Hillside Strangler, 2003) es el último disco que edita el grupo cuando está todavía en funcionamiento. En este caso se decantan por la autoedición, ya que Hillside Strangler es el sello que Mugretone pone a punto, junto a Raspu, para dar salida,especialmente en sus principios, a discos sencillos de 7”.

Resulta quizás uno de los mejores trabajos, con composiciones de gran intensidad que se permiten divagar sobre la Guerra Total, la pseudo-política “Atacar Irak” o la ingeniosa “¿Tienes un trabajo para una chica como yo?” que propone la hipotética situación de tener que buscar un empleo para una chica de las características de Poison Bambee.

También en pleno espíritu de hacerlo todo uno mismo, llegaron a editar algún CD-r interactivo. El guitarrista, nuestro interlocutor a la hora de elaborar la reseña, nos desanima a investigaciones más concienzudas al respecto: “Era una chorrada, que tenía un par de videos en directo, mp3 de temas que ya estaban en discos, fotos y poco más. Totalmente DIY y muy cutre. Ni merece la pena comentarlo”.

En enero de 2004, tras su concierto del día 16, Webelos deciden separarse. En entrevista un tiempo después decían: “No nos aguantábamos. Peter Porker llegaba tarde y borracho a los ensayos, Poison me rompía las cuerdas de la guitarra para que no yo no pudiese tocar … y creo que me robaban el almuerzo”. Para el comunicado oficial con el que anunciaban el fin del grupo decidían comenzar, en un tono menos jocoso, con las siguientes palabras: “El punk ha de ser algo efímero, fugaz y violento, como un escupitajo en la cara. Y nosotros ya nos habíamos extendido mucho...”. En el mismo tono altivo y desafiante adoptado a lo largo de su trayectoria añadían: “Siempre hemos pensado que teníamos un don para el Punk (hay que nacer para ello) y todo este apoyo de los sellos no ha hecho más que confirmar nuestra suposición. Motivo éste, por el cual somos unos engreídos, unos creídos y unos déspotas que nos hemos atrevido a afirmar aquello de "sólo es punk si yo lo digo". Y cuanto más le escocía a la gente nuestra actitud, más nos crecíamos y más enemigos hacíamos. Nuestra eterna lucha por la pureza del Punk y contra el heavy metal que contaminaba por aquella época la escena, hicieron el resto... ”.

Al poco de la disolución sale “Disco Homenaje a Espasmódicos” (Potencial Hardcore, 2004), un CD que lleva la canción “Mata” a cargo de Webelos. La inclusión del mismo en dicho trabajo tiene su importancia, sobre todo teniendo en cuenta el peso que el sello madrileño tiene en lo referente a editar y apoyar el punk de la época. De alguna manera, y a pesar de todo el revuelo que el propio grupo se encargó de alentar con respecto a quiénes podían enmarcarse o no dentro del género, tiene algo de reconocimiento para con la música del trío. No en vano, los responsables de coordinar los contactos con los diferentes grupos reconocieron a Webelos que hubo voces en contra de que se contase con ellos

Son muchas más las recopilaciones en las que participan Webelos. La lista, bastante amplia, incluye además de productos de la casa (como las contribuciones a CDs que sacaba el fanzine Superpunk, el tributo a los Rip Offs (“The Rip Offs Got a Tribute” (Hillside Strangler, 2007)) o el “Killed By Qué?” (Hillside Strangler, 2004) y los ya mencionados para Munster, la versión “Frontera francesa” de Larsen para “We Hate The Underground” (Holly Cobra Society, 2005), el tema “En mi cabeza” de su primer disco para el CD que editó el fanzine alemán OX, “Me excitas”, una versión de Ultimo Resorte para “Never Trust A Punk Vol. II” (Rumble Records, 2000).

La última comunicación del grupo, una vez disuelto, se produce cuando Paco, responsable de Blondes Must Die, se pone en contacto con el grupo para editar la que sería la primera referencia de su recién creado sello discográfico. Para entonces Webelos ya no existen, y los tres miembros originales se encuentran inmersos en un nuevo proyecto, Grupo Sub-1. Ante la oferta deciden recuperar unas canciones antiguas: “Teníamos esos temas grabados con anterioridad porque los iba a haber sacado otro chaval, pero como parecía que tardaba en decidirse, le ofrecimos comprárselos (pagando la grabación que el nos pagó) y dárselos a Paco”. Es así cómo se gesta “Cero En Matemáticas” (Blondes Must Die, 2006), un sencillo compartido entre Grupo Sub-1 y Webelos, y que representa el adiós discográfico de estos últimos.

Mal que le pese a sus más firmes detractores, lo cierto es que Webelos consiguieron hacerse un hueco en la escena punk de los 90. Su música fue lo suficientemente impactante y contundente como para convencer aquellos que supieron obviar otras componentes con las que se arropó la trayectoria de la banda. Al respecto resulta ilustrativa la anécdota que nos remite el propio Mugretone durante el transcurso de uno de sus conciertos. Nano Piolín, situado entre el público, contaba a la banda tras la actuación, cómo un punkie junto a él admitía, a pesar del “asco” que le provocaba Webelos, lo mucho que le “molaba” su música.

En 2013 hicieron una aparición sopresa, sin anuncio oficial, para poner fin a una actuación en la que tocaron The William Folkners, Ejército de Desertores y La Stasi en el Rock Palace de Madrid. Se despedía en aquella ocasión a Vera, activista cultural en fanzines y radio, antes de su marcha a Grecia.

La actividad de Mugretone tras Webelos se ha extendido a los ya mencionados Grupo Sub-1, y posteriormente Asiatics y X-Prays. Además es responsable de varios fanzines, de la puesta en funcionamiento de sellos discográficos y promoción de conciertos …. La llama sigue pues encendida

==Integrantes==*
*Mugretone Interior (voz y guitarra)
*Poison Bambee (voz y bajo)
*Spidey González (batería)

==Discografía==
===Larga duración ===
* ¡Al fin! (Movieplay , 1975)
*Alcocebre (Movieplay , 1976)
*Alcocebre (reedición) (DRO , 2005)

==Corta duración ===
* El Amor, Sylvia / Se Busca (Gong , 1976)

==Canciones más conocidas==
#Noise pop fuck off”
# Celos
==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/webelos/]]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/webelos/discos]]
*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

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Zenzar (banda)

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}}<div align="justify">'''Zënzar ''' Banda española surgida en [[Coruña]] debuta en el pub Non Sei de Cerceda en el [[88]]. son de las formaciones más longevas a la hora de facturar rock en gallego. Sus antecedentes los encontramos en Mördor

==Historia de la banda==
"Zënzar La formación, constituida por Xosé A. Bocixa (voz), Jose A. Regueiro “Tabe” (bajo), Manolo García (batería), Manuel Silveira (guitarra y voces) y Mario Grela (guitarra y voces), En el 92 graban su primera maqueta, “Contos e Lendas de Terra Adentro” (1992),y poco después, año 93, cambian de nombre, aZënzar, para evitar problemas legales.
Esta primera maqueta contiene cinco temas -“En tu rostro”, “Cousa branca”, “Os cochos”, “La posesión” y “¿E ti que pensas?”- y levantó cierta polémica con esa portada en la que la policía local de Cerceda persigue a unos ladrones en su famoso Mercedes. Participan en el recopilatorio “Rock na Costa da Morte” (Xiada, 1993) con “En tu rostro” y “O home bala”.
Dos años después llega su segunda maqueta: “Fascinados Polo Prohibido” (1995), ocho temas -"Buscando diversión”, “Bourando”, “Matar por matar”, “O blues da gorxa seca”, “Todo controlado”, “Os fillos de puta”, “O home bala” y “Pensamos por ti”- en los que dejan claras sus señas de identidad: rock contundente y en gallego. Tocan por toda la geografía gallega, acompañando a bandas como Extremoduro, Platero y Tú, Boikot, Barón Rojo o Manolo Kabezabolo.
Su primer LP,“Disparados ó Futuro” (Edicións do Cumio, 1997), llega de la mano de Edicións do Cumio, editorial que también se atrevió con bandas bravús como Rastreros y con bandas comprometidas políticamente como Xenreira. Incluso llegan a lanzar el recopilatorio “Unión Bravú” (Edicións do Cumio, 1996).
Este primer trabajo está protagonizado por “rock potente y difícil de catalogar, donde predominan las letras combativas, de denuncia social, ecología y manejos políticos”, afirma la banda. Realizan una extensa gira de presentación que se prolonga dos años, participando en el primer Alen Galicia (Illa de Arousa) y en el primer Santi Rock en Compostela. También participan en los recopilatorios “Bambán Vol. II” (Bambán, 1997) con “Podes ser ti” y “Oito Anos de Secuestros: Oito Anos de Manipulaçom Informativa” (1997) con “Bourando”.
lanza su segundo LP: “Todo Vai Ben” (Zënzar, 2001). Un trabajo autoeditado, grabado en Fusión (Nigrán) entre diciembre del [[2000]] y enero del [[2001]] con Luis Antelo y Javier Abreu como técnico de sonido. En él colaboran Luis Caruncho, Xan Xove (Papaqueixos) y Romulo Sanjurjo (Os Diplomáticos de Monte-Alto
Se trata de un trabajo contundende, que aúna rock y punk en gallego. Las curiosidades son la inclusión en dos temas de instrumentos tradicionales como la gaita de Xan Papaqueixos en “Todos me queren” y el acordeón de Sanjurjo en “A banda do cocheencarnado”. Nos encontramos con “letras irónicas y críticas, contra el caciquismo, la destrucción del medio, contra el poder y la hipocresía. . Una ironía ya presente en la portada, presidida por el fuego y la muerte, en la que los asesinos y torturadores sonríen a la cámara. Y en la contraportada donde las vacas revolucionarias amenazan con tomar la propia catedral de Santiago, mientras la ciudad arde”.
Con pocos medios, la banda crece disco a disco, y autogestionándose consiguen alcanzar los cuarenta conciertos en su gira presentación. Alcanzando su momento de mayor éxito el 25 de julio en Santiago, día de la Patria Gallega, en un concierto multitudinario.
En 2002 llega su tercer largo: “Rockanrol” (Zënzar, 2002). Un trabajo de nuevo autoeditado, grabado en los estudios Bonhan de A Coruña en marzo del 2002, en el que hacen un recorrido por temas inéditos rescatados desde los principios del grupo. No hay gira de presentación pero sí bastante actividad. Hacen su primera salida a Madrid (Siroco) y participan en dos conciertos solidarios con el Prestige [[en el pub A Roda de Malpica y en el pub Non Sei en Cerceda]].
Tras una época de poca actividad marcada por los problemas de salud de varios componentes de la banda y la salida del miembro fundador [[Manuel Silveira]], la banda continúa hacia delante y termina su cuarto disco: “Sigue... e Dalle” (Falcatruada, 2006). Grabado entre febrero y marzo en el estudio Océano de Nigrán (Pontevedra) con Javier Abreu, incluye un DVD realizado por Benjamín Trillo y su equipo con material diverso (videos, entrevistas, galería de fotos, letras...). Se incorpora Paco Cerdeira a la guitarra. Participan en el homenaje a Os Diplomáticos de Monte-Alto, “120 Capadores” (Falcatruada, 2007) con “Non chas quero”.
Tiene lugar un acercamiento a la música tradicional, participando en el Festival de Pardiñas 2008 (Lugo), incorporando un gaiterio y tres percusionistas.
En el 2009 entregan “A Tribu” (Zënzar, 2009). Un trabajo rock con tintes tradicionales. "Punks y heavies, cortes que “recuerdan la filosofía de sus componentes, sus raíces en una aldea que esmorece. Piezas que hablan de la condición de gallegos sin complejos, de los inicios rockeros, de las contradicciones del ser humano”. Un disco grabado de nuevo con Javier Abreu en el que participan Xurxo Souto (Os Diplomáticos de Monte-Alto), Victor Neira (Ruxe Ruxe) con sus voces, Gende Beat, Pablo Dalama (Mama Cabra) al saxo, María X. Silvar (Sés) a la voz, Manolo Suárez y David Bolaño a la percusión, José M. Ares a la gaita y el “Reverendo” Javier Pardiero a las voces. Incluyen como bonus track una versión acústica de “Tiven un bar”.
En 2011 ganan el certamen Correlingua y deciden editar el DVD “Zenzar ao Vivo Cerceda 09” (2011), recogiendo el concierto que dio la banda en el Festival de Cerceda 09. Un año después llega “Vaise Armar” (Zënzar, 2012).
En 2013 la banda celebra los 25 años en el rock, por lo preparan un concierto aniversario en Santiago de Compostela (Sala Capitol) para el mes de mayo y se pone en marcha la elaboración de un disco tributo.

==Integrantes==
*Xosé A. Bocixa (voz),
*Jose A. Regueiro “Tabe” (bajo),
*Manolo García (batería),
*Manuel Silveira (guitarra y voces)
*Mario Grela (guitarra y voces)

==Discografía==
===Larga Duración===
*Edicións do Cumio , 1997) Disparados ó Futuro
*2001) (Autoproducido , Todo Vai Ben
*2002) AutoproducidoRockanrol
*2006Falcatruada ) Sigue... e Dalle
*2009AutoproducidoA Tribu
*2012AutoproducidoVaise Armar

==Canciones más conocidas==
#O padriño
#Incomunicados
#Doutor
#Diablo crucificado
#Paranoia
#Dúrmete xa

==Fuentes ==
*[[http://lafonoteca.net/grupos/zenzar/]]

*[[http://lafonoteca.net/grupos/zenzar/discos]]

*[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Lemuripop.jpeg

2014-10-15T19:03:37Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lemuripop (banda)

2014-10-15T19:01:21Z

Odalys jc.ssp: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Lemuripop |imagen=lemuripop.jpeg |descripción= |origen= madrid |fecha de fundación=2006 |género(s)= [[tecno-pop, electronica, new...'

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|artistas relacionados= Sonia Erice (Coros) y Antonio Pastora (batería)
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}}<div align="justify">'''Lemuripop ''' nace a finales del [[2006]] con un objetivo claro: emprender un viaje a través del pop y la electrónica sin renunciar a una clara influencia de los años 80.

==Historia de la banda==
Alex Brujas (Stereoskop, y Germán Coppini (Siniestro Total, Golpes Bajos) son Lemuripop con un proyecto que retoma desarrollos del último trabajo en solitario de Coppini: "Las Canciones del Limbo" (La Ecléctica Madrileña, 2006), un disco distribuido por Nuevos Medios con canciones electrónicas recopiladas desde [[1999]], que incluye una versión del "Centro de gravedad" de[[ Franco Battiato]], y que escaló al número diecinueve de la lista de mejores álbumes nacionales según la revista Efe Eme.
A las historias contadas por Coppini hay que añadirle el entramado electrónico armado por Brujas, que acerca a Lemuripop a formaciones como The Human League, OMD, The Postal Service o New Order
Su método de trabajo es sencillo: “No tenemos un método infalible. De momento hemos empezado un poco a probar, es el primer tiempo, el primo tempo. Cuando yo conocí a Álex en octubre o noviembre de 2006, me puso cosas que él había estado haciendo, un poco para ver la posibilidad de poner letra a alguna de ellas. Ya a partir de ahí creamos un sistema de trabajo, y es el que nos ha funcionado para este disco pero no descartamos métodos diferentes. De momento, él trabaja unas bases musicales bastante armadas y luego a partir de ahí se trabaja en una melodía, vemos cómo enfocarla, y yo directamente me pongo a escribir el texto” comentaba Coppini en reciente entrevista en Hipersónica.
Su primer trabajo llega en el [[2008]], “Primo Tempo” (Warner, 2008) es una grata sorpresa, un disco en el que la lírica de Coppini brilla con los sintetizadores de Brujas. En la grabación colaboran Sonia Erice (Coros) y Antonio Pastora (batería). Un encuentro acertado entre desarrollos tecno pop –“Tuaregs”, “Israel”-, cortes cercanos al pop rock –“La llama de la felicidad”, “Las buenas palabras”- y un brillante pasado –como último corte del disco se incluye una atractiva remezcla del clásico “Fiesta de los maniquíes” (Golpes Bajos) que fue el germen de donde surgió todo este proyecto-
En el [[2012]]llega su segundo larga duración: “Todas las Pérdidas Crean Nudos” (Lemuria, 2012). Catorce nuevas canciones en las que mantienen el pulso con la electrónica y el pop, y en las que [[Coppini]] sigue dando muestras de su brillante lírica. Realmente Germán siempre ha seguido su propio camino, nunca ha dejado de experimentar ni de componer canciones, y siempre ha continuado dando vueltas de tuerca y abriendo nuevos caminos en una perpetua carrera de fondo… y ello, no cabe duda, es muy de agradecer

==Integrantes==
*Alex Brujas
*German Coppini

==Discografía==
===Larga Duración===
*2008 Primo Tempo
*2012 Todas las Pérdidas Crean Nudos

==Canciones más conocidas==
#Tacones y mordazas
#Lemuria
#El día del arrepentimiento
#Larga noche del extranjero

==Fuentes ==
*[http://lafonoteca.net/grupos/lemuripop]
*[[http://lafonoteca.net/grupos/lemuripop/discos]]

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Elbicho

2014-09-22T13:29:57Z

Odalys jc.ssp:

{{Ficha Agrupación Musical
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|fecha de fundación=[[2001]]
|género(s)= [[pop]], [[rock andaluz]], [[nuevo flamenco]]
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|artistas relacionados= [[Tino di Geraldo]]
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}}<div align="justify">

'''Elbicho.''' Banda española surgida en [[Madrid]] con su sorprendente amalgama de estilos e influencias supone todo un soplo de aire fresco en nuestra escena. El grupo madrileño-alicantino ha logrado hermanar la tradición del rock andaluz

==Historia de la banda==

Elbicho empezó siendo un fenómeno genuinamente callejero, un nombre que circulaba boca a oreja, un espectáculo que llamaba la atención del transeúnte. Antes de eso, el ilicitano Miguel Campello había conocido al guitarrista Víctor Iniesta, carabanchelero de pura cepa, en el taller del gran percusionista Guillermo McGill (Enrique Morente, Chano Domínguez), en la Escuela Popular de Música de Madrid. No tardaron en aliarse con ellos otros compañeros de Escuela: Antonio Mangas (batería), David Cobo (percusión) y Carlos Tato (bajo).

“Empezamos tocando en la calle y repartiendo octavillas que informaban de nuestros siguientes conciertos. A la gente le gustaba, nos pedían una maqueta, pero no la teníamos.

En [[2001]], el grupo pone rumbo al Festival de Jazz de Vitoria. Las colas en la entrada de los conciertos de Paco de Lucía y Jorge Pardo son el marco idóneo para mostrar al mundo su música. “Allí, muchos se interesaron por nosotros, e incluso conseguimos hacerle llegar una maqueta a Jorge Pardo”.

Ya de vuelta a Madrid, coinciden en un concierto con Tino di Geraldo, otra figura ilustre del nuevo flamenco. La impresión que le causan es tan positiva que el percusionista termina convirtiéndose en el gran valedor del grupo. En el año [[2003]] produce el primer trabajo de la banda, “elbicho” (DRO, 2003), un disco recibido con entusiasmo por la crítica y que encuentra rápidamente su público. La alineación de Elbicho se completa aquí definitivamente con los vientos de Pepe Andreu (trompeta) y Juan Carlos Aracíl (flauta). El debut de la banda cuenta además con las significativas colaboraciones de Carles Benavent, Jorge Pardo y Eva Durán.

Esta primera entrega supone la presentación en sociedad de la arrolladora personalidad de Miguel Campello, sin duda una de las voces más potentes que han surgido en España en los últimos años, simbiosis perfecta entre el desgarro flamenco y la sensibilidad pop. El extraordinario plantel de músicos es la réplica perfecta a la fuerza de Campello, si bien en este primer trabajo todavía no dan la auténtica medida de sus posibilidades.

“Elbicho” obtiene repercusión a nivel nacional, llegando al disco de oro, y allí por donde pasa el grupo va haciendo conversos con su espectacular directo. En [[2005]] publican “elbicho II” (DRO, [[2005]] un disco ambicioso que se permite el lujo de estar a la altura de su ambición. Rock progresivo, psicodelia, suites instrumentales con ecos de Morricone, ritmos étnicos, jams explosivas y flamenco, eso es “Elbicho II”. El disco, producido por José Luis Garrido, es la gloriosa confirmación de todo lo que se insinuaba en el debut. La banda demuestra que ha crecido en todos los sentidos y se desmarca con uno de los trabajos más apasionantes del rock nacional reciente.

Como curiosidad, señalar que la pegadiza “Contigo”, tal vez el único single del disco, fue escogida como la canción oficial de la Vuelta a España de ese año [[2005]], colocando de esta manera al grupo en un escaparate envidiable.

El nivel de popularidad de la banda es ya bastante considerable cuando en [[2007]] ve la luz “elbicho VII” (DRO, [[2007]]. Producido por Tino di Geraldo, y con la colaboración de la cantaora La Carbonera más un aporte puntual de Bebe, "VII" es un nuevo paso adelante que esta vez se concreta en el acercamiento a nuevos ritmos como la salsa, la bossa o el reggae, aunque en conjunto este trabajo no puede medirse con el anterior. Acompaña al disco un DVD con un making of, videoclips y actuaciones en directo.

El directo es una de las armas de la formación y su hábitat natural, y al año siguiente se recoge en un doble CD + DVD, "elbich8deimaginar" (Warner, [[2009]] toda la energía de la banda, en un directo grabado en el Palacio de Congresos de Madrid el 16 de mayo de 2008, en plenas fiestas de San Isidro y con el cartel de agotado colgado. Una celebración lisérgica que repasa los temas más emblemáticos de su discografía, además de presentar un par de temas nuevos en los que se estaba trabajando de cara a su siguiente trabajo, trabajo que finalmente habría de esperar, pues al año siguiente elbicho se tomaba un descanso indefinido.

"Más que una separación del grupo, se trata de un parón que servirá para pensar si vamos a volver con lo mismo o vamos a intentar cambiar", afirmaba Miguel Campello, quien bajo el seudónimo de El Chatarrero continuaría desplegando su actividad creativa. Por su parte, a Carlos Tato, Mario Díaz, teclista que había pasado a ser miembro fijo de la formación tras su tercer disco, Juan Carlos Aracil y Antonio Mangas se les puede seguir viendo en Candelario.

Así, tras diez años girando, elbicho dirá hasta luego tocando por última vez el 10 de octubre en Barcelona, y editando DRO, como colofón, una caja que recoge toda su discografía, conteniendo un CD "tojunto maquetas 2000-2010" (DRO, [[2010]], con una serie de canciones en su versión maquetera.
==Integrantes==
*Antonio Mangas
*Carlos Tato

*David Cobo Amores

*Juan Carlos Aracíl

*Mario Díaz

*Miguel Campello

*Pepe Andreu Garzón

*Víctor Iniesta

==Discografía==
===Larga Duración===
*2003 elbicho
*2005 elbicho II
*2007 elbicho VII
*2009 elbich8deimaginar

==Recopilatorios destacados==

* 2010 tojunto maquetas 2000-2010

==Canciones más conocidas==
#de colores + 11 farolas
#tanguillo nuevo
#de los malos
#pa'tí
#mamá dolores
#locura
#bulería del día

==Fuentes ==
*Biografía de ''[http://lafonoteca.net/grupos/elbicho Elbicho]''. Disponible e LaFonoteca.net ''(licencia: [[Creative Commons]])''. Consultado el 22 de septiembre de 2014.

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Elbicho.jpeg

2014-09-22T13:29:18Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Elbicho

2014-09-22T13:27:41Z

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'''Elbicho.''' Banda española surgida en [[Madrid]] con su sorprendente amalgama de estilos e influencias supone todo un soplo de aire fresco en nuestra escena. El grupo madrileño-alicantino ha logrado hermanar la tradición del rock andaluz

==Historia de la banda==

Elbicho empezó siendo un fenómeno genuinamente callejero, un nombre que circulaba boca a oreja, un espectáculo que llamaba la atención del transeúnte. Antes de eso, el ilicitano Miguel Campello había conocido al guitarrista Víctor Iniesta, carabanchelero de pura cepa, en el taller del gran percusionista Guillermo McGill (Enrique Morente, Chano Domínguez), en la Escuela Popular de Música de Madrid. No tardaron en aliarse con ellos otros compañeros de Escuela: Antonio Mangas (batería), David Cobo (percusión) y Carlos Tato (bajo).

“Empezamos tocando en la calle y repartiendo octavillas que informaban de nuestros siguientes conciertos. A la gente le gustaba, nos pedían una maqueta, pero no la teníamos.

En [[2001]], el grupo pone rumbo al Festival de Jazz de Vitoria. Las colas en la entrada de los conciertos de Paco de Lucía y Jorge Pardo son el marco idóneo para mostrar al mundo su música. “Allí, muchos se interesaron por nosotros, e incluso conseguimos hacerle llegar una maqueta a Jorge Pardo”.

Ya de vuelta a Madrid, coinciden en un concierto con Tino di Geraldo, otra figura ilustre del nuevo flamenco. La impresión que le causan es tan positiva que el percusionista termina convirtiéndose en el gran valedor del grupo. En el año [[2003]] produce el primer trabajo de la banda, “elbicho” (DRO, 2003), un disco recibido con entusiasmo por la crítica y que encuentra rápidamente su público. La alineación de Elbicho se completa aquí definitivamente con los vientos de Pepe Andreu (trompeta) y Juan Carlos Aracíl (flauta). El debut de la banda cuenta además con las significativas colaboraciones de Carles Benavent, Jorge Pardo y Eva Durán.

Esta primera entrega supone la presentación en sociedad de la arrolladora personalidad de Miguel Campello, sin duda una de las voces más potentes que han surgido en España en los últimos años, simbiosis perfecta entre el desgarro flamenco y la sensibilidad pop. El extraordinario plantel de músicos es la réplica perfecta a la fuerza de Campello, si bien en este primer trabajo todavía no dan la auténtica medida de sus posibilidades.

“Elbicho” obtiene repercusión a nivel nacional, llegando al disco de oro, y allí por donde pasa el grupo va haciendo conversos con su espectacular directo. En [[2005]] publican “elbicho II” (DRO, [[2005]] un disco ambicioso que se permite el lujo de estar a la altura de su ambición. Rock progresivo, psicodelia, suites instrumentales con ecos de Morricone, ritmos étnicos, jams explosivas y flamenco, eso es “Elbicho II”. El disco, producido por José Luis Garrido, es la gloriosa confirmación de todo lo que se insinuaba en el debut. La banda demuestra que ha crecido en todos los sentidos y se desmarca con uno de los trabajos más apasionantes del rock nacional reciente.

Como curiosidad, señalar que la pegadiza “Contigo”, tal vez el único single del disco, fue escogida como la canción oficial de la Vuelta a España de ese año [[2005]], colocando de esta manera al grupo en un escaparate envidiable.

El nivel de popularidad de la banda es ya bastante considerable cuando en [[2007]] ve la luz “elbicho VII” (DRO, [[2007]]. Producido por Tino di Geraldo, y con la colaboración de la cantaora La Carbonera más un aporte puntual de Bebe, "VII" es un nuevo paso adelante que esta vez se concreta en el acercamiento a nuevos ritmos como la salsa, la bossa o el reggae, aunque en conjunto este trabajo no puede medirse con el anterior. Acompaña al disco un DVD con un making of, videoclips y actuaciones en directo.

El directo es una de las armas de la formación y su hábitat natural, y al año siguiente se recoge en un doble CD + DVD, "elbich8deimaginar" (Warner, [[2009]] toda la energía de la banda, en un directo grabado en el Palacio de Congresos de Madrid el 16 de mayo de 2008, en plenas fiestas de San Isidro y con el cartel de agotado colgado. Una celebración lisérgica que repasa los temas más emblemáticos de su discografía, además de presentar un par de temas nuevos en los que se estaba trabajando de cara a su siguiente trabajo, trabajo que finalmente habría de esperar, pues al año siguiente elbicho se tomaba un descanso indefinido.

"Más que una separación del grupo, se trata de un parón que servirá para pensar si vamos a volver con lo mismo o vamos a intentar cambiar", afirmaba Miguel Campello, quien bajo el seudónimo de El Chatarrero continuaría desplegando su actividad creativa. Por su parte, a Carlos Tato, Mario Díaz, teclista que había pasado a ser miembro fijo de la formación tras su tercer disco, Juan Carlos Aracil y Antonio Mangas se les puede seguir viendo en Candelario.

Así, tras diez años girando, elbicho dirá hasta luego tocando por última vez el 10 de octubre en Barcelona, y editando DRO, como colofón, una caja que recoge toda su discografía, conteniendo un CD "tojunto maquetas 2000-2010" (DRO, [[2010]], con una serie de canciones en su versión maquetera.
==Integrantes==
*Antonio Mangas
*Carlos Tato

*David Cobo Amores

*Juan Carlos Aracíl

*Mario Díaz

*Miguel Campello

*Pepe Andreu Garzón

*Víctor Iniesta

==Discografía==
===Larga Duración===
*2003 elbicho
*2005 elbicho II
*2007 elbicho VII
*2009 elbich8deimaginar

==Recopilatorios destacados==

* 2010 tojunto maquetas 2000-2010

==Canciones más conocidas==
#de colores + 11 farolas
#tanguillo nuevo
#de los malos
#pa'tí
#mamá dolores
#locura
#bulería del día

==Fuentes ==
*Biografía de ''[http://lafonoteca.net/grupos/elbicho Elbicho]''. Disponible e LaFonoteca.net ''(licencia: [[Creative Commons]])''. Consultado el 22 de septiembre de 2014.

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Subresiduos

2014-09-22T13:08:17Z

Odalys jc.ssp:

{{Ficha Agrupación Musical
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==Historia de la banda==
La formación del grupo en sus comienzos seria bajo el nombre [[Rata G-22]]. Con ellos tocaría la guitarra en un proyecto que definirían como “rock con influencias de Dead Boys, Burning y Rolling Stones”. Del quinteto inicial que lo configuraba, pronto se quedan reducidos a cuarteto en el que la otra guitarra es para Alejandro Gómez, la batería terminaría siendo cosa de Cristobal Castellano y Juanma haría de bajista

El servicio militar y “el abuso de hipnóticos, alcohol y sedantes” hace que el grupo se disuelva, dando lugar poco después a K.G.B. Con ese nombre apenas duran unos meses, lo suficiente para darse cuenta de la necesidad de evitar cualquier solapamiento con el grupo granadino de igual denominación. Los canarios se lo cambiarían por Kremlim SS, “grupo con ritmo rockeros, estribillos pegadizos y letras simpáticas”, como les describirían muchos años después en el fanzine que editase Los [[80]] pasan Factura. Kremlim SS llegaría a tocar en la cárcel de la isla -El Salto del Negro-, en la inauguración del centro comercial Yumbo y acompañando a [[Familia Rea]]l en el programa de televisión [[Acetato de Futuro]].

En 1983 Alejandro deja la banda para irse a la Península. Sería precisamente con un tema de Kremlim SS ("Quiero vivir en Hawai") tocado con músicos de Salamanca que ganase un certamen de rock celebrado en la capital charra. El bajo en la banda canaria pasa a manos del arriba mencionado Miguel, mientras que Juanma se convierte en el cantante principal.

Los cambios se aprovechan para refundar el grupo, que recibe entonces el nombre de Subresiduos, para referirse a algo que es “incluso menos que la basura, lo que creemos que somos para las élites que manejan el cotarro”, explica Juanjo. Aunque en un principio arrancan con temas que pertenecían al repertorio de Kremlim SS ("El coche del P.A.I.", "El perro masturbador", "Nancy ahora es una punk", "Mi ciudad"), el cambio de proyecto se aprovecha además para ir introduciendo cierta variación en la filosofía de las composiciones, pasando éstas de ser "callejeras" a tener contenido de crítica y denuncia en un tono mucho más anarco-punk. Incluyen así canciones como "No a la policía", "Muerto", "Acción" o "Destruir

Dan varios conciertos por Las Palmas y Tenerife, convirtiéndose en el brazo musical de los punks que se reúnen en la zona de San Telmo. Pronto se asociarían con Hemorragia Sexual, banda que surge del colectivo de punks que tienen el Campo España como lugar de reunión. En dicha banda militaba Troll, compañero de Miguel de la época del instituto. Los dos grupos tocarían juntos en multitud de ocasiones, como cuando debutaron precisamente en un instituto de bachillerato. “Si hubieran sabido quiénes éramos no nos hubieran invitado”, comentaba Miguel en la restrospectiva del grupo que incluía el ya mencionado fanzine. El caso es que a la hora de apalabrar las actuaciones, era Miguel quien se presentaba bien vestido y de muy buenas maneras para no levantar ningún tipo de suspicacia que pudiera poner en peligro el concierto en ciernes. “Luego, cuando nos veían llegar se ponían a temblar”.

Éste que dieron con Hemorragia Sexual fue de los primeros conciertos punk propiamente dichos “con focos de colores y todo”. El público, que respondió adecuadamente a la propuesta de la banda, entendió que las butacas de la sala no eran del todo necesarias y actuaron en consecuencia.

Juanma se va en 1985, y Cristobal es sustituido a la batería por Pedro -El Changa-. Como trío graban una maqueta de once temas en apenas tres horas. Sus canciones tenían una base bien clara en palabras de Miguel: “Ritmos hard y letras comprometidas”.

Tocaban donde podían y donde les dejaban y no era raro que terminase habiendo jaleo con el público que les iba a ver: “La gente no nos entendía muy bien, o no estaban acostumbrados y era divertido chocar con tanta gente monótona. Había que despertar a esa gente y ésa era la forma que teníamos de hacerlo”.

En una época de total inestabilidad en todos los frentes para la gente joven, la música se convertía en instrumento válido de repulsa y denuncia: “No éramos profesionales, no queríamos ser estrellas, no deseábamos ser parte del sistema, no queríamos un contrato con la EMI Records. No queríamos ser manipulados, al fin y al cabo éramos el fiel reflejo de una sociedad paranoica, de esa terrible realidad”.

En [[1986]] se disuelve Subresiduos. Juanjo se marcharía junto a Troll y Gustavo, provenientes ambos de Hemorragia Sexual (que por entonces ya se había rebautizado como Hemorragia Social) para formar Psicosis Crítica. El nuevo proyecto funcionaría hasta 1989, momento en el que Juanjo considera necesario hacer un alto para poder salir del pozo en el que el vertiginoso ritmo con el que vivían aquellos años le estaba hundiendo. Marcha a La Graciosa (Lanzarote), en una especie de retiro y desenganche de todo aquello.

Tendrían que pasar unos 15 años para que volviera a la actividad musical. De regreso de Lanzarote, acepta la invitación que [[Yotti]], responsable de Los [[80]] Pasan Factura, les hace a él y a Troll en 2007 para que graben parte del repertorio que tenía Psicosis Crítica. De aquella reunión resulta un CD, "Hay Gente que no Escarmienta" (Los 80 Pasan Factura, 2007) y una serie de conciertos que dan como retorno de la banda.

Vuelven incluso a grabar nuevos temas en una cinta en 2010, pero dada la desgana por continuar, Juanjo decide aprovechar la inercia del regreso para reactivar Subresiduos. Ese mismo año se junta con Miguel, Boro Ros (Hemorragia Sexual) a la segunda guitarra y los gemelos Luis y Genaro de Malformaciones Kongénitas como voz principal y batería, respectivamente. De esta manera graban las canciones para el vinilo compartido con Hemorragia Sexual “Vintage / Ke te Jodan” (Los 80 Pasan Factura, 2010) en el que cada grupo participaba con tres temas. En una versión ampliada en CD, Hemorragia Sexual incluía además "Este año no me baño", "Cuando llegue la anarquía", "No keremos educación" y "Kaos", mientras que Subresiduos completaba la lista del sencillo con "Mierda", "Están muertos" y "Son vecinos". El disco se encargaba asi de saldar la deuda que arrastraban los dos grupos al haberse disuelto en su momento sin dejar canción alguna en disco.

Tras la grabación se va Miguel del grupo, entrando en su sustitución al bajo Gustavo (Gobierno Karrancio, Eutanausea). También se iría Boro Ros, volvería Toba a la batería y en [[2011]]entra Juan ‐[[El Eskoria]]‐ (Eskoria, Hemorragia Sexual) como voz principal.

Con esta formación la banda se estabiliza encadenando una buena serie de conciertos por todo el archipiélago canario, tocando tanto con bandas locales como nombres míticos peninsulares como Espasmódicos con los que actuaron en Gran Canaria en mayo de 2011.

Además en octubre de 2012 graban nuevo material en su local de ensayo. Con Juanjo como responsable último de la composición de los temas (salvo "Somos muy R&R" que es de Gustavo) y de las cuestiones técnicas (salvo la masterización, de la que se encarga Pepe de La Caterva) "El Egoísta" (Los 80 Pasan Factura, 2012) presentaba la verdadera nueva versión de Subresiduos. Variedad en la oferta, con posibilidades en una vertiente más actual para momentos como la ya mencionada "Somos muy R&R", canciones construidas sobre coros a la manera de La Polla Records y cortes en líneas más cercanas al puro rock. Todo ello con el denominador común de las letras en disposición de denuncia con aparatos de control y mercados deshumanizantes.

El último relevo en la formación ha sido la salida de Cristobal en 2014, encargándose desde entonces de las baquetas Rafa (Love Shot).

Subresiduos, supervivientes del punk primigenio y convulso de Canarias en los 80, siguen en activo, aprovechando la segunda oportunidad que les ha surgido. De momento el verano de 2014 lo pasan tocando, por ejemplo en el Villa Rock de La Gomera o tocando con Familia Real en Tenerife.

==Integrantes==
*Boro Ros
*Cristobal Castellano
* Genaro
*Gustavo
*Juan
*Juanjo
*Juanma
*luis
*Miguel
*Pedro

==Discografía==
===Larga Duración===
*2012 El Egoísta
*2010 Vintage / Ke te Jodan

==Canciones más conocidas==
*Señora bien
*El egoísta
*Vigilarte controlarte
*Mi patria
*Víctimas de los mercados
*Alzheimer
*Somos muy rock and roll

==Fuentes ==
*Biografía de ''[http://lafonoteca.net/grupos/subresiduos Subresiduos]''. Disponible e LaFonoteca.net ''(licencia: [[Creative Commons]])''. Consultado el 22 de septiembre de 2014.

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Subresiduos

2014-09-22T13:07:28Z

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==Historia de la banda==
La formación del grupo en sus comienzos seria bajo el nombre [[Rata G-22]]. Con ellos tocaría la guitarra en un proyecto que definirían como “rock con influencias de Dead Boys, Burning y Rolling Stones”. Del quinteto inicial que lo configuraba, pronto se quedan reducidos a cuarteto en el que la otra guitarra es para Alejandro Gómez, la batería terminaría siendo cosa de Cristobal Castellano y Juanma haría de bajista

El servicio militar y “el abuso de hipnóticos, alcohol y sedantes” hace que el grupo se disuelva, dando lugar poco después a K.G.B. Con ese nombre apenas duran unos meses, lo suficiente para darse cuenta de la necesidad de evitar cualquier solapamiento con el grupo granadino de igual denominación. Los canarios se lo cambiarían por Kremlim SS, “grupo con ritmo rockeros, estribillos pegadizos y letras simpáticas”, como les describirían muchos años después en el fanzine que editase Los [[80]] pasan Factura. Kremlim SS llegaría a tocar en la cárcel de la isla -El Salto del Negro-, en la inauguración del centro comercial Yumbo y acompañando a [[Familia Rea]]l en el programa de televisión [[Acetato de Futuro]]
En 1983 Alejandro deja la banda para irse a la Península. Sería precisamente con un tema de Kremlim SS ("Quiero vivir en Hawai") tocado con músicos de Salamanca que ganase un certamen de rock celebrado en la capital charra. El bajo en la banda canaria pasa a manos del arriba mencionado Miguel, mientras que Juanma se convierte en el cantante principal.
Los cambios se aprovechan para refundar el grupo, que recibe entonces el nombre de Subresiduos, para referirse a algo que es “incluso menos que la basura, lo que creemos que somos para las élites que manejan el cotarro”, explica Juanjo. Aunque en un principio arrancan con temas que pertenecían al repertorio de Kremlim SS ("El coche del P.A.I.", "El perro masturbador", "Nancy ahora es una punk", "Mi ciudad"), el cambio de proyecto se aprovecha además para ir introduciendo cierta variación en la filosofía de las composiciones, pasando éstas de ser "callejeras" a tener contenido de crítica y denuncia en un tono mucho más anarco-punk. Incluyen así canciones como "No a la policía", "Muerto", "Acción" o "Destruir

Dan varios conciertos por Las Palmas y Tenerife, convirtiéndose en el brazo musical de los punks que se reúnen en la zona de San Telmo. Pronto se asociarían con Hemorragia Sexual, banda que surge del colectivo de punks que tienen el Campo España como lugar de reunión. En dicha banda militaba Troll, compañero de Miguel de la época del instituto. Los dos grupos tocarían juntos en multitud de ocasiones, como cuando debutaron precisamente en un instituto de bachillerato. “Si hubieran sabido quiénes éramos no nos hubieran invitado”, comentaba Miguel en la restrospectiva del grupo que incluía el ya mencionado fanzine. El caso es que a la hora de apalabrar las actuaciones, era Miguel quien se presentaba bien vestido y de muy buenas maneras para no levantar ningún tipo de suspicacia que pudiera poner en peligro el concierto en ciernes. “Luego, cuando nos veían llegar se ponían a temblar”.
Éste que dieron con Hemorragia Sexual fue de los primeros conciertos punk propiamente dichos “con focos de colores y todo”. El público, que respondió adecuadamente a la propuesta de la banda, entendió que las butacas de la sala no eran del todo necesarias y actuaron en consecuencia.
Juanma se va en 1985, y Cristobal es sustituido a la batería por Pedro -El Changa-. Como trío graban una maqueta de once temas en apenas tres horas. Sus canciones tenían una base bien clara en palabras de Miguel: “Ritmos hard y letras comprometidas”.
Tocaban donde podían y donde les dejaban y no era raro que terminase habiendo jaleo con el público que les iba a ver: “La gente no nos entendía muy bien, o no estaban acostumbrados y era divertido chocar con tanta gente monótona. Había que despertar a esa gente y ésa era la forma que teníamos de hacerlo”.
En una época de total inestabilidad en todos los frentes para la gente joven, la música se convertía en instrumento válido de repulsa y denuncia: “No éramos profesionales, no queríamos ser estrellas, no deseábamos ser parte del sistema, no queríamos un contrato con la EMI Records. No queríamos ser manipulados, al fin y al cabo éramos el fiel reflejo de una sociedad paranoica, de esa terrible realidad”.
En [[1986]] se disuelve Subresiduos. Juanjo se marcharía junto a Troll y Gustavo, provenientes ambos de Hemorragia Sexual (que por entonces ya se había rebautizado como Hemorragia Social) para formar Psicosis Crítica. El nuevo proyecto funcionaría hasta 1989, momento en el que Juanjo considera necesario hacer un alto para poder salir del pozo en el que el vertiginoso ritmo con el que vivían aquellos años le estaba hundiendo. Marcha a La Graciosa (Lanzarote), en una especie de retiro y desenganche de todo aquello.
Tendrían que pasar unos 15 años para que volviera a la actividad musical. De regreso de Lanzarote, acepta la invitación que [[Yotti]], responsable de Los [[80]] Pasan Factura, les hace a él y a Troll en 2007 para que graben parte del repertorio que tenía Psicosis Crítica. De aquella reunión resulta un CD, "Hay Gente que no Escarmienta" (Los 80 Pasan Factura, 2007) y una serie de conciertos que dan como retorno de la banda.
Vuelven incluso a grabar nuevos temas en una cinta en 2010, pero dada la desgana por continuar, Juanjo decide aprovechar la inercia del regreso para reactivar Subresiduos. Ese mismo año se junta con Miguel, Boro Ros (Hemorragia Sexual) a la segunda guitarra y los gemelos Luis y Genaro de Malformaciones Kongénitas como voz principal y batería, respectivamente. De esta manera graban las canciones para el vinilo compartido con Hemorragia Sexual “Vintage / Ke te Jodan” (Los 80 Pasan Factura, 2010) en el que cada grupo participaba con tres temas. En una versión ampliada en CD, Hemorragia Sexual incluía además "Este año no me baño", "Cuando llegue la anarquía", "No keremos educación" y "Kaos", mientras que Subresiduos completaba la lista del sencillo con "Mierda", "Están muertos" y "Son vecinos". El disco se encargaba asi de saldar la deuda que arrastraban los dos grupos al haberse disuelto en su momento sin dejar canción alguna en disco.
Tras la grabación se va Miguel del grupo, entrando en su sustitución al bajo Gustavo (Gobierno Karrancio, Eutanausea). También se iría Boro Ros, volvería Toba a la batería y en [[2011]]entra Juan ‐[[El Eskoria]]‐ (Eskoria, Hemorragia Sexual) como voz principal.
Con esta formación la banda se estabiliza encadenando una buena serie de conciertos por todo el archipiélago canario, tocando tanto con bandas locales como nombres míticos peninsulares como Espasmódicos con los que actuaron en Gran Canaria en mayo de 2011.
Además en octubre de 2012 graban nuevo material en su local de ensayo. Con Juanjo como responsable último de la composición de los temas (salvo "Somos muy R&R" que es de Gustavo) y de las cuestiones técnicas (salvo la masterización, de la que se encarga Pepe de La Caterva) "El Egoísta" (Los 80 Pasan Factura, 2012) presentaba la verdadera nueva versión de Subresiduos. Variedad en la oferta, con posibilidades en una vertiente más actual para momentos como la ya mencionada "Somos muy R&R", canciones construidas sobre coros a la manera de La Polla Records y cortes en líneas más cercanas al puro rock. Todo ello con el denominador común de las letras en disposición de denuncia con aparatos de control y mercados deshumanizantes.
El último relevo en la formación ha sido la salida de Cristobal en 2014, encargándose desde entonces de las baquetas Rafa (Love Shot).
Subresiduos, supervivientes del punk primigenio y convulso de Canarias en los 80, siguen en activo, aprovechando la segunda oportunidad que les ha surgido. De momento el verano de 2014 lo pasan tocando, por ejemplo en el Villa Rock de La Gomera o tocando con Familia Real en Tenerife
==Integrantes==
*Boro Ros
*Cristobal Castellano
* Genaro
*Gustavo
*Juan
*Juanjo
*Juanma
*luis
*Miguel
*Pedro

==Discografía==
===Larga Duración===
*2012 El Egoísta
*2010 Vintage / Ke te Jodan

==Canciones más conocidas==
*Señora bien
*El egoísta
*Vigilarte controlarte
*Mi patria
*Víctimas de los mercados
*Alzheimer
*Somos muy rock and roll

==Fuentes ==
*Biografía de ''[http://lafonoteca.net/grupos/subresiduos Subresiduos]''. Disponible e LaFonoteca.net ''(licencia: [[Creative Commons]])''. Consultado el 22 de septiembre de 2014.

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Subresiduos.jpeg

2014-09-22T13:06:24Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

¡Buogh!

2014-09-22T13:04:27Z

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{{Ficha Agrupación Musical
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}}<div align="justify">

'''Buogh'''. Banda española surgida en [[Pontevedra]] desde el principio, hacen una música que puede definirse como [[rock progresivo]] en cuanto a que las estructuras son largas y poco convencionales en el sentido de que tienden a enrrevesarse en piezas extensas.

==Historia de la banda==

Buogh! siempre han sido los mismos: [[Pablo]] (guitarra y voz), [[Rubén]] (bajo y voz) y [[Jacobo]] (batería). “Rubén y Jacobo son de Vigo y Pablo de A Cañiza así que nos movemos un poco entre ambas localidades, entre la urbe y el rural, se podría decir” nos comentan. Además de formar parte de la Orquesta Metamovida, también tocan en bandas como Durarará!! (Jacobo), Cachalotauro (Rubén y Jacobo) y Carcomedhi (Rubén). Por su parte, Pablo colabora frecuentemente en los discos y directos de Cró!

Se ponen en marcha en el [[2005]] aunque han tocado juntos en proyectos anteriores desde el 2002. Su nombre “no significa nada, ni siquiera tenemos muy claro como se escribe y solemos decir que tampoco nos importa demasiado si se nos llama buogh!, buogxxtthh! o buogfffts! Solo es un grito”.

En cuanto a su sonido, basado en largas e intensas instrumentaciones progresivas, en las que la voz es un instrumento más sin letras y sin idioma, comentan que . Tampoco fue nada buscado, ni teniamos muchas referencias claras sobre esta manera de tocar. Surgió de forma muy natural. Nos gusta tocar del tirón, sin apenas pausas, esquivando los silencios. Nos lo tomamos un poco como un viaje por escenarios muy distintos, por diferentes intensidades e intenciones”.

Su primera referencia llega en el 2011: “Buogh!” (Buogh!, 2011). Un EP con tres cortes grabado en directo en el estudio de Sergio Rotea (Nigrán). Del diseño se encargan Tayone y Ana Santiso.

“Aunque en más de una ocasión nos han dicho que cantamos en inglés lo cierto es que desde los comienzos hemos utilizado la voz como un instrumento más. No cantábamos en ningún idioma concreto hasta este [[2014]] en el que hemos comenzado a incorporar también textos en gallego, y una segunda voz porque ahora Rubén también canta. En ocasiones se crean espacios abiertos a la improvisación pero en general lo que se busca y lo que se prioriza es la emoción, la tensión, el momento límite… no deja de ser muy apasionado, al menos nosotros lo vivimos así. De algún modo la cosa tiene su parte épica” comentan.

Durante todos estos años han dado muchos conciertos, tanto en Galicia como en el resto de España y Portugal.

En [[2014]] vuelven a entregar un nuevo trabajo autoproducido: “Ao Vivo” (Metamovida, 2014); grabado de nuevo en directo, en la Sala Clandestino en el [[2012]]. De la grabación y la mezcla se encarga [[Pedro Feijoo]]: {{sistema:cita|Nuestra trayectoria se ha desarrollado en diferentes fases. El grupo funciona por ciclos. Primero nos reunimos y tras muchos ensayos componemos, entre los tres, largas piezas qe oscilan entre los 40 y los 60 minutos. Después damos conciertos y giramos todo lo qe podemos. Somos fundamentalmente una banda de directo aunque hemos grabado y (auto) editado. Cuando el ciclo se agota, que puede deberse a factores de cualquier índole vital o musical, lo retomamos en cuanto podemos y todo vuelve a empezar. Actualmente estamos presentando la que vendría a ser una cuarta etapa después de un par de años de parón. Tras varios meses componiendo en intensos e interminables ensayos en este invierno de ciclogénesis hemos vuelto a dar conciertos con el nuevo material. Como siempre, el estilo va evolucionando aunque la esencia se mantiene. Después de varios conciertos por [[Galicia]] desde mayo, seguiremos tocando todo el verano y después nos pondremos a preparar la grabación del próximo disco.}}

== Integrantes ==
*Jacobo
*Pablo
*Rubén

== Discografía ==
* 2014 [[Ao Vivo]]
* 2011 [[Buogh!]]

== Fuentes ==
*Biografía de ''[http://lafonoteca.net/grupos/buogh Buogh]''. Disponible e LaFonoteca.net ''(licencia: [[Creative Commons]])''. Consultado el 22 de septiembre de 2014.

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

¡Buogh!

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'''Buogh'''. Banda española surgida en [[Pontevedra]] desde el principio, hacen una música que puede definirse como [[rock progresivo]] en cuanto a que las estructuras son largas y poco convencionales en el sentido de que tienden a enrrevesarse en piezas extensas.

==Historia de la banda==

Buogh! siempre han sido los mismos: [[Pablo]] (guitarra y voz), [[Rubén]] (bajo y voz) y [[Jacobo]] (batería). “Rubén y Jacobo son de Vigo y Pablo de A Cañiza así que nos movemos un poco entre ambas localidades, entre la urbe y el rural, se podría decir” nos comentan. Además de formar parte de la Orquesta Metamovida, también tocan en bandas como Durarará!! (Jacobo), Cachalotauro (Rubén y Jacobo) y Carcomedhi (Rubén). Por su parte, Pablo colabora frecuentemente en los discos y directos de Cró!

Se ponen en marcha en el [[2005]] aunque han tocado juntos en proyectos anteriores desde el 2002. Su nombre “no significa nada, ni siquiera tenemos muy claro como se escribe y solemos decir que tampoco nos importa demasiado si se nos llama buogh!, buogxxtthh! o buogfffts! Solo es un grito”.

En cuanto a su sonido, basado en largas e intensas instrumentaciones progresivas, en las que la voz es un instrumento más sin letras y sin idioma, comentan que . Tampoco fue nada buscado, ni teniamos muchas referencias claras sobre esta manera de tocar. Surgió de forma muy natural. Nos gusta tocar del tirón, sin apenas pausas, esquivando los silencios. Nos lo tomamos un poco como un viaje por escenarios muy distintos, por diferentes intensidades e intenciones”.

Su primera referencia llega en el 2011: “Buogh!” (Buogh!, 2011). Un EP con tres cortes grabado en directo en el estudio de Sergio Rotea (Nigrán). Del diseño se encargan Tayone y Ana Santiso.

“Aunque en más de una ocasión nos han dicho que cantamos en inglés lo cierto es que desde los comienzos hemos utilizado la voz como un instrumento más. No cantábamos en ningún idioma concreto hasta este [[2014]] en el que hemos comenzado a incorporar también textos en gallego, y una segunda voz porque ahora Rubén también canta. En ocasiones se crean espacios abiertos a la improvisación pero en general lo que se busca y lo que se prioriza es la emoción, la tensión, el momento límite… no deja de ser muy apasionado, al menos nosotros lo vivimos así. De algún modo la cosa tiene su parte épica” comentan.

Durante todos estos años han dado muchos conciertos, tanto en Galicia como en el resto de España y Portugal.

En [[2014]] vuelven a entregar un nuevo trabajo autoproducido: “Ao Vivo” (Metamovida, 2014); grabado de nuevo en directo, en la Sala Clandestino en el [[2012]]. De la grabación y la mezcla se encarga [[Pedro Feijoo]]: {{sistema:cita|Nuestra trayectoria se ha desarrollado en diferentes fases. El grupo funciona por ciclos. Primero nos reunimos y tras muchos ensayos componemos, entre los tres, largas piezas qe oscilan entre los 40 y los 60 minutos. Después damos conciertos y giramos todo lo qe podemos. Somos fundamentalmente una banda de directo aunque hemos grabado y (auto) editado. Cuando el ciclo se agota, que puede deberse a factores de cualquier índole vital o musical, lo retomamos en cuanto podemos y todo vuelve a empezar. Actualmente estamos presentando la que vendría a ser una cuarta etapa después de un par de años de parón. Tras varios meses componiendo en intensos e interminables ensayos en este invierno de ciclogénesis hemos vuelto a dar conciertos con el nuevo material. Como siempre, el estilo va evolucionando aunque la esencia se mantiene. Después de varios conciertos por [[Galicia]] desde mayo, seguiremos tocando todo el verano y después nos pondremos a preparar la grabación del próximo disco.}}

== Integrantes ==
*Jacobo
*Pablo
*Rubén

== Discografía ==
* 2014 [[Ao Vivo]]
* 2011 [[Buogh!]]

== Fuentes ==
*Biografía de ''[http://lafonoteca.net/grupos/buogh Buogh] '' por Julián Molero. Disponible e LaFonoteca.net ''(licencia: [[Creative Commons]])''. Consultado el 22 de septiembre de 2014.

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

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'''Buogh'''. Banda española surgida en [[Pontevedra]] desde el principio, hacen una música que puede definirse como [[rock progresivo]] en cuanto a que las estructuras son largas y poco convencionales en el sentido de que tienden a enrrevesarse en piezas extensas.

==Historia de la banda==

Buogh! siempre han sido los mismos: [[Pablo]] (guitarra y voz), [[Rubén]] (bajo y voz) y [[Jacobo]] (batería). “Rubén y Jacobo son de Vigo y Pablo de A Cañiza así que nos movemos un poco entre ambas localidades, entre la urbe y el rural, se podría decir” nos comentan. Además de formar parte de la Orquesta Metamovida, también tocan en bandas como Durarará!! (Jacobo), Cachalotauro (Rubén y Jacobo) y Carcomedhi (Rubén). Por su parte, Pablo colabora frecuentemente en los discos y directos de Cró!

Se ponen en marcha en el [[2005]] aunque han tocado juntos en proyectos anteriores desde el 2002. Su nombre “no significa nada, ni siquiera tenemos muy claro como se escribe y solemos decir que tampoco nos importa demasiado si se nos llama buogh!, buogxxtthh! o buogfffts! Solo es un grito”.

En cuanto a su sonido, basado en largas e intensas instrumentaciones progresivas, en las que la voz es un instrumento más sin letras y sin idioma, comentan que . Tampoco fue nada buscado, ni teniamos muchas referencias claras sobre esta manera de tocar. Surgió de forma muy natural. Nos gusta tocar del tirón, sin apenas pausas, esquivando los silencios. Nos lo tomamos un poco como un viaje por escenarios muy distintos, por diferentes intensidades e intenciones”.

Su primera referencia llega en el 2011: “Buogh!” (Buogh!, 2011). Un EP con tres cortes grabado en directo en el estudio de Sergio Rotea (Nigrán). Del diseño se encargan Tayone y Ana Santiso.

“Aunque en más de una ocasión nos han dicho que cantamos en inglés lo cierto es que desde los comienzos hemos utilizado la voz como un instrumento más. No cantábamos en ningún idioma concreto hasta este [[2014]] en el que hemos comenzado a incorporar también textos en gallego, y una segunda voz porque ahora Rubén también canta. En ocasiones se crean espacios abiertos a la improvisación pero en general lo que se busca y lo que se prioriza es la emoción, la tensión, el momento límite… no deja de ser muy apasionado, al menos nosotros lo vivimos así. De algún modo la cosa tiene su parte épica” comentan.

Durante todos estos años han dado muchos conciertos, tanto en Galicia como en el resto de España y Portugal.

En [[2014]] vuelven a entregar un nuevo trabajo autoproducido: “Ao Vivo” (Metamovida, 2014); grabado de nuevo en directo, en la Sala Clandestino en el [[2012]]. De la grabación y la mezcla se encarga [[Pedro Feijoo]]: {{sistema:cita|Nuestra trayectoria se ha desarrollado en diferentes fases. El grupo funciona por ciclos. Primero nos reunimos y tras muchos ensayos componemos, entre los tres, largas piezas qe oscilan entre los 40 y los 60 minutos. Después damos conciertos y giramos todo lo qe podemos. Somos fundamentalmente una banda de directo aunque hemos grabado y (auto) editado. Cuando el ciclo se agota, que puede deberse a factores de cualquier índole vital o musical, lo retomamos en cuanto podemos y todo vuelve a empezar. Actualmente estamos presentando la que vendría a ser una cuarta etapa después de un par de años de parón. Tras varios meses componiendo en intensos e interminables ensayos en este invierno de ciclogénesis hemos vuelto a dar conciertos con el nuevo material. Como siempre, el estilo va evolucionando aunque la esencia se mantiene. Después de varios conciertos por [[Galicia]] desde mayo, seguiremos tocando todo el verano y después nos pondremos a preparar la grabación del próximo disco.}}

== Integrantes ==
*Jacobo
*Pablo
*Rubén

== Discografía ==
* 2014 Ao Vivo
* 2011 Buogh!

== Fuentes ==
*Biografía de ''[http://lafonoteca.net/grupos/buogh Buogh] '' por Julián Molero. Disponible e LaFonoteca.net ''(licencia: [[Creative Commons]])''. Consultado el 22 de septiembre de 2014.

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

¡Buogh!

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'''Buogh'''. Banda española surgida en [[Pontevedra]] desde el principio, hacen una música que puede definirse como “rock progresivo” en cuanto a que las estructuras son largas y digamos que “poco convencionales” en el sentido de que tienden a enrrevesarse en piezas extensas.

==Historia de la banda==

Buogh! siempre han sido los mismos: [[Pablo]] (guitarra y voz), [[Rubén]] (bajo y voz) y [[Jacobo]] (batería). “Rubén y Jacobo son de Vigo y Pablo de A Cañiza así que nos movemos un poco entre ambas localidades, entre la urbe y el rural, se podría decir” nos comentan. Además de formar parte de la Orquesta Metamovida, también tocan en bandas como Durarará!! (Jacobo), Cachalotauro (Rubén y Jacobo) y Carcomedhi (Rubén). Por su parte, Pablo colabora frecuentemente en los discos y directos de Cró!

Se ponen en marcha en el [[2005]] aunque han tocado juntos en proyectos anteriores desde el 2002. Su nombre “no significa nada, ni siquiera tenemos muy claro como se escribe y solemos decir que tampoco nos importa demasiado si se nos llama buogh!, buogxxtthh! o buogfffts! Solo es un grito”.

En cuanto a su sonido, basado en largas e intensas instrumentaciones progresivas, en las que la voz es un instrumento más sin letras y sin idioma, comentan que . Tampoco fue nada buscado, ni teniamos muchas referencias claras sobre esta manera de tocar. Surgió de forma muy natural. Nos gusta tocar del tirón, sin apenas pausas, esquivando los silencios. Nos lo tomamos un poco como un viaje por escenarios muy distintos, por diferentes intensidades e intenciones”.

Su primera referencia llega en el 2011: “Buogh!” (Buogh!, 2011). Un EP con tres cortes grabado en directo en el estudio de Sergio Rotea (Nigrán). Del diseño se encargan Tayone y Ana Santiso.

“Aunque en más de una ocasión nos han dicho que cantamos en inglés lo cierto es que desde los comienzos hemos utilizado la voz como un instrumento más. No cantábamos en ningún idioma concreto hasta este [[2014]] en el que hemos comenzado a incorporar también textos en gallego, y una segunda voz porque ahora Rubén también canta. En ocasiones se crean espacios abiertos a la improvisación pero en general lo que se busca y lo que se prioriza es la emoción, la tensión, el momento límite… no deja de ser muy apasionado, al menos nosotros lo vivimos así. De algún modo la cosa tiene su parte épica” comentan.

Durante todos estos años han dado muchos conciertos, tanto en Galicia como en el resto de España y Portugal.

En [[2014]] vuelven a entregar un nuevo trabajo autoproducido: “Ao Vivo” (Metamovida, 2014); grabado de nuevo en directo, en la Sala Clandestino en el [[2012]]. De la grabación y la mezcla se encarga [[Pedro Feijoo]]: {{sistema:cita|Nuestra trayectoria se ha desarrollado en diferentes fases. El grupo funciona por ciclos. Primero nos reunimos y tras muchos ensayos componemos, entre los tres, largas piezas qe oscilan entre los 40 y los 60 minutos. Después damos conciertos y giramos todo lo qe podemos. Somos fundamentalmente una banda de directo aunque hemos grabado y (auto) editado. Cuando el ciclo se agota, que puede deberse a factores de cualquier índole vital o musical, lo retomamos en cuanto podemos y todo vuelve a empezar. Actualmente estamos presentando la que vendría a ser una cuarta etapa después de un par de años de parón. Tras varios meses componiendo en intensos e interminables ensayos en este invierno de ciclogénesis hemos vuelto a dar conciertos con el nuevo material. Como siempre, el estilo va evolucionando aunque la esencia se mantiene. Después de varios conciertos por [[Galicia]] desde mayo, seguiremos tocando todo el verano y después nos pondremos a preparar la grabación del próximo disco.}}

== Integrantes ==
*Jacobo
*Pablo
*Rubén

== Discografía ==
* 2014 Ao Vivo
* 2011 Buogh!

== Fuentes ==
*Biografía de ''[http://lafonoteca.net/grupos/buogh Buogh] '' por Julián Molero. Disponible e LaFonoteca.net ''(licencia: [[Creative Commons]])''. Consultado el 22 de septiembre de 2014.

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Buogh.jpeg

2014-09-22T12:46:00Z

Odalys jc.ssp: Buogh

== Sumario ==
[[Buogh]]
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Adriángela

2014-08-28T03:28:09Z

Odalys jc.ssp:

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|artistas relacionados= [[Los Brincos]]
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'''Adriángela''', nombre artístico de '''María José Guillen'''. Fue una cantante española conocida como la gran voz ''ye yé'' la cual se destaco en la canción italiana y las baladas.

==Historia de la banda==

María José había estudiado piano y canto en el Conservatorio de Valencia y había hecho una tímida aparición en [[1961]], debutando en el [[I Certamen de la Canción de Madrid]]. La chica gusta y graba un EP para el sello Iberofón. Participa en Benidorm el siguiente año. No pasa absolutamente nada y regresa a Valencia, donde sigue con sus estudios y actúa esporádicamente.

En [[1965]] el [[sello Zafiro]] se fija en ella y la lanza poniendo en el mercado aquel año nada menos que nueve discos entre singles y EP, aunque varios de ellos repiten las mismas canciones. Esto desconcierta un tanto al posible comprador que se ve apabullado por tanto disco. El resultado de ese despliegue es que aunque Adriángela, se hace con un cierto renombre, ninguno de sus discos sube demasiado arriba en las listas. Ese año es una de las precandidatas para Eurovisión, puesto que finalmente sería para Raphael y Adriángela gana el Festival de la Canción Española de Palma de Mallorca con la canción “Recordar”.

Su voz trabajada y profunda tiene poco que ver con sus compañeras de camada. Adriángela sí es una cantante de verdad, con la extensión, afinación y potencia necesaria para interpretar temas exigentes. Ella es de las pocas que van a atreverse a versionear temas que triunfaban en las voces de Dionne Worwick, Dusty Springfield o Sandie Shaw; es decir, la única capaz de enfrentar su garganta a las divas del pop de aquellos años. Sus elaborados peinados son otra de las señas de identidad de la cantante.

En 1966 va a grabar un nuevo single con temas compuestos para ella por [[Los Brincos]] y va a alcanzar un notable éxito con la adaptación española de dos temas cinematográficos que triunfaban en la pantalla: ''Un Hombre y una Mujer / Doctor Zhivago'' (Zafiro, [[1967]]). Sigue siendo asidua de los festivales veraniegos, venciendo en 1969 de nuevo en Palma de Mallorca y siendo eterna aspirante a Eurovisión, puesto que finalmente no lograría, pues ese año sería otra ye yé reciclada, [[Salomé]], la que se llevaría el gato al agua, venciendo en una Eurovisión, que ese año se celebró en Madrid. Rompe con Zafiro que, tras apostar fuerte en años anteriores, parece desentenderse de la cantante. Ficha con el modesto sello Sintonía con el que realizará sus últimas grabaciones.

Retirada a principios de los 70, se establece en [[Torremolinos]], donde en la navidad de 1973 abre un piano-bar que lleva su nombre y se convertirá en uno de los locales nocturnos más conocidos de aquella ciudad. A Adriángela le sobró voz y seriedad profesional y le faltó una canción rompedora y un poco de suerte. Con todo, ahí quedan sus olvidados discos para evidenciar que fue una de las mejores voces femeninas de la década de los 60, con una calidad interpretativa y una variedad de registros que pocas mujeres han superado en el pop español.

==Discografía==
===corta Duración===
*I Certamen de la Canción de Madrid 1961
*Recordar / En tus Brazos 1965
*VII Festival de la Canción Mediterránea 1965
*La Mitad de la Mitad / Tú Para Siempre 1965
*Ve con Él / Me Gusta la Gente 1965
*Siempre Hay Algo que me Recuerda a Ti / Las Lágrimas de un Día 1965
*Ve con él / Las Lágrimas de un Día / Me Gusta la Gente / Siempre Hay Algo que me Recuerda a Ti 1965
*Recordar / En tus Brazos Quiero Olvidar / El Mundo / Nunca Hay Bastante 1965
*La Mitad de la Mitad / Tu no has Comprendido Nunca / Tú para Siempre / Siempre Hay un Mañana 1965
*El Mundo / Nunca Hay Bastante1965
*Porque Nunca se Contó / Mi Mundo Está Hecho de Amor 1966
*Un Hombre y una Mujer 1967
*Marea Baja / San Francisco 1968
*IV Festival del Miño Orense 1968
*Buenos Días 1969
*Mira que Llega la Mañana 1970
*Camino del Amor / Te Mentirán También 1971

==Canciones más conocidas==
# Nunca Hay Bastante
# me gusta la gente

==Fuentes ==
*Biografía de ''[http://lafonoteca.net/grupos/adriangela Adriángela] '' por Julián Molero. Disponible e LaFonoteca.net ''(licencia: [[Creative Commons]])''. Consultado el 27 de agosto de 2014.

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Archivo:Adriangela.jpeg

2014-08-28T03:24:41Z

Odalys jc.ssp:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Adriángela

2014-08-28T03:21:38Z

Odalys jc.ssp: /* Historia de la banda */

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Adriángela
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|origen= [[Valencia]]
|fecha de fundación=[[1961]]
|género(s)= canción italiana, balada
|artistas relacionados= [[Los Brincos]]
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'''Adriángela''', nombre artístico de '''María José Guillen'''. Fue una cantante española conocida como la gran voz ''ye yé'' la cual se destaco en la canción italiana y las baladas.

==Historia de la banda==

María José había estudiado piano y canto en el Conservatorio de Valencia y había hecho una tímida aparición en [[1961]], debutando en el [[I Certamen de la Canción de Madrid]]. La chica gusta y graba un EP para el sello Iberofón. Participa en Benidorm el siguiente año. No pasa absolutamente nada y regresa a Valencia, donde sigue con sus estudios y actúa esporádicamente.

En [[1965]] el [[sello Zafiro]] se fija en ella y la lanza poniendo en el mercado aquel año nada menos que nueve discos entre singles y EP, aunque varios de ellos repiten las mismas canciones. Esto desconcierta un tanto al posible comprador que se ve apabullado por tanto disco. El resultado de ese despliegue es que aunque Adriángela, se hace con un cierto renombre, ninguno de sus discos sube demasiado arriba en las listas. Ese año es una de las precandidatas para Eurovisión, puesto que finalmente sería para Raphael y Adriángela gana el Festival de la Canción Española de Palma de Mallorca con la canción “Recordar”.

Su voz trabajada y profunda tiene poco que ver con sus compañeras de camada. Adriángela sí es una cantante de verdad, con la extensión, afinación y potencia necesaria para interpretar temas exigentes. Ella es de las pocas que van a atreverse a versionear temas que triunfaban en las voces de Dionne Worwick, Dusty Springfield o Sandie Shaw; es decir, la única capaz de enfrentar su garganta a las divas del pop de aquellos años. Sus elaborados peinados son otra de las señas de identidad de la cantante.

En 1966 va a grabar un nuevo single con temas compuestos para ella por [[Los Brincos]] y va a alcanzar un notable éxito con la adaptación española de dos temas cinematográficos que triunfaban en la pantalla: ''Un Hombre y una Mujer / Doctor Zhivago'' (Zafiro, [[1967]]). Sigue siendo asidua de los festivales veraniegos, venciendo en 1969 de nuevo en Palma de Mallorca y siendo eterna aspirante a Eurovisión, puesto que finalmente no lograría, pues ese año sería otra ye yé reciclada, [[Salomé]], la que se llevaría el gato al agua, venciendo en una Eurovisión, que ese año se celebró en Madrid. Rompe con Zafiro que, tras apostar fuerte en años anteriores, parece desentenderse de la cantante. Ficha con el modesto sello Sintonía con el que realizará sus últimas grabaciones.

Retirada a principios de los 70, se establece en [[Torremolinos]], donde en la navidad de 1973 abre un piano-bar que lleva su nombre y se convertirá en uno de los locales nocturnos más conocidos de aquella ciudad. A Adriángela le sobró voz y seriedad profesional y le faltó una canción rompedora y un poco de suerte. Con todo, ahí quedan sus olvidados discos para evidenciar que fue una de las mejores voces femeninas de la década de los 60, con una calidad interpretativa y una variedad de registros que pocas mujeres han superado en el pop español.

==Discografía==
===corta Duración===
*I Certamen de la Canción de Madrid 1961
*Recordar / En tus Brazos 1965
*VII Festival de la Canción Mediterránea 1965
*La Mitad de la Mitad / Tú Para Siempre 1965
*Ve con Él / Me Gusta la Gente 1965
*Siempre Hay Algo que me Recuerda a Ti / Las Lágrimas de un Día 1965
*Ve con él / Las Lágrimas de un Día / Me Gusta la Gente / Siempre Hay Algo que me Recuerda a Ti 1965
*Recordar / En tus Brazos Quiero Olvidar / El Mundo / Nunca Hay Bastante 1965
*La Mitad de la Mitad / Tu no has Comprendido Nunca / Tú para Siempre / Siempre Hay un Mañana 1965
*El Mundo / Nunca Hay Bastante1965
*Porque Nunca se Contó / Mi Mundo Está Hecho de Amor 1966
*Un Hombre y una Mujer 1967
*Marea Baja / San Francisco 1968
*IV Festival del Miño Orense 1968
*Buenos Días 1969
*Mira que Llega la Mañana 1970
*Camino del Amor / Te Mentirán También 1971

==Canciones más conocidas==
#Nunca Hay Bastante
#me gusta la gente

==Fuentes ==
*Biografía de ''[http://lafonoteca.net/grupos/adriangela Adriángela] '' por Julián Molero. Disponible e LaFonoteca.net ''(licencia: [[Creative Commons]])''. Consultado el 27 de agosto de 2014.

[[Category:Agrupaciones_musicales]]

Adriángela

2014-08-28T03:20:49Z

Odalys jc.ssp: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Adriángela |imagen= |descripción= |origen= Valencia |fecha de fundación=1961 |género(s)= canción italiana, balada |artistas re...'