EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Iván Mestrovic

2015-07-05T16:52:04Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre =Iván Mestrovic |imagen =Ivan_Mestrovic.jpg |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |...»

{{Ficha de artista
|nombre =Iván Mestrovic
|imagen =Ivan_Mestrovic.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto =
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 15 de agosto de 1883
|lugar nacimiento =Vrpolje,Eslavonia {{Bandera2|Croacia}}
|fecha fallecimiento = 16 de enero de 1962
|lugar fallecimiento = South Bend, Indiana,{{Bandera2|Estados Unidos}}
|residencia =
|nacionalidad =
|seudónimo =
|ocupación =
|período =
|área =
|educación =
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
'''Iván Mestrovic''':Fue un escultor yugoslavo de origen croata.
==Datos biográficos==
Nació el [[15 de agosto]] de [[1883]] en [[Vrpolje]], [[Croacia]] y murió el [[5 de enero]] de [[1962]], [[South Bend]], [[Indiana]], [[Estados Unidos]].Hijo de un campesino y de una mujer religiosa que recitaba la Biblia habitualmente.De niño le gustaba escuchar poesía épica, canciones populares y baladas históricas, estas historias le incitaban a diseñar y labrar escenas en piedra o madera.
Comenzó su formación en [[1899]] cuando con un maestro de la localidad de Split se dio cuenta de su enorme talento y le tomó como aprendiz, sus habilidades artísticas mejoraron con la elaboración de monumentos. Viajó a [[Viena]] ya que fue admitido en la Academia de Artes, lugar donde finalizó sus estudios académicos desde [[1900]] a [[1904]].Durante esa etapa participó en las exposiciones que el Secession Group hacía en esta ciudad.
Después de pasar un año en [[París]] ([[1907]]-[[1908]]), volvió a [[Yugoslavia]], donde se estableció como escultor. La Primera [[Guerra Mundial]] marcó un paréntesis en su carrera, durante el cual viajó por [[Francia]], [[Italia]], [[Suiza]] e [[Inglaterra]]; a su vuelta a [[Yugoslavia]], le fue encomendada la presidencia de la Academia de Zagreb y de otras varias comisiones públicas.
Al principio de la [[Segunda Guerra Mundial]] fue prisionero de la Gestapo ([[1941]]-[[1942]]); poco después marchó a [[Roma]] para trabajar al servicio del Vaticano. Cuando en [[1946]] emigró a los [[Estados Unidos]] comenzó su etapa americana; fue profesor de escultura en la Universidad de Syracusa desde [[1947]] y a partir de [[1955]], también prestó sus servicios como profesor en la de Notre Dame ([[Indiana]]).
En sus colosales esculturas en bronce y mármol, de inspiración patriótica y romántica, utiliza formas preferentemente simplificadas, de estilo clásico o cubista. Una de las más conocidas es el Monumento al Soldado Desconocido, situado en las afueras de Belgrado ([[1934]]); también digna de mención es la obra El templo de Kosovo.
==Obras de arte==
Los monumentos más famosos incluyen:
*Gregorio de Nin en Split
*Josip Juraj Strossmayer en Zagreb
*Gratitud a [[Francia]] en Belgrado
*Héroe desconocido sobre Avala, Belgrado
*Victor monumento en la fortaleza de Kalemegdan de Belgrado
*Svetozar Miletić en Novi Sad
*Nikola Tesla en Belgrado y en Niagara Falls State Park (estátuas completamente idénticas)
*Nikola Tesla en Zagreb
*Historia de los Croatas en frente de la Universidad de Zagreb en Zagreb
*Mausoleo de Njegoš sobre Monte Lovćen en Montenegro
*El salto de la vida en Zagreb
*Domagoj's Arqueros en Zagreb (Fundación Meštrović)
*The Bowman and the Spearman en [[Chicago]]
<gallery>
Archivo:The_Bowman_and.jpg|The Bowman and The Spearman
Archivo:The_Spring_of.jpg|The Spring of Life
Archivo:Immigrant.jpg|Immigrant Mother
Archivo:Nikola.jpg|Nikola Tesla en Zagreb
Archivo:Mausoleo_de_Njegos.jpg|Mausoleo de Njegoš
</gallery>
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mestrovic.htm]
[https://www.google.com.cu/#safe=strict&q=+Iv%C3%A1n+Mestrovic]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Ivan_Me%C5%A1trovi%C4%87]
[[Category:Escultor]]

Archivo:Mausoleo de Njegos.jpg

2015-07-05T16:45:18Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Nikola.jpg

2015-07-05T16:41:52Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Immigrant.jpg

2015-07-05T16:37:48Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:The Spring of.jpg

2015-07-05T16:36:21Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:The Bowman and.jpg

2015-07-05T16:34:53Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Ivan Mestrovic.jpg

2015-07-05T15:58:24Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ramón de Mesonero Romanos

2015-07-05T15:54:29Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre =Ramón de Mesonero Romanos |imagen =Mesonero_romanos.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento =19 de julio de 1803 |...»

{{Ficha de escritor
|nombre =Ramón de Mesonero Romanos
|imagen =Mesonero_romanos.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento =19 de julio de 1803
|lugar_nacimiento =Madrid{{Bandera2|España}}
|fecha_fallecimiento =30 de abril de 1882
|lugar_fallecimiento =Madrid{{Bandera2|España}}
|seudónimo =
|ocupación =Escritor
|nacionalidad =
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
}}
'''Ramón de Mesonero Romanos''':Fue un escritor y periodista español.
==Datos biográficos==
Ramón de Mesonero era hijo de una influyente familia madrileña,nació [[19 de julio]] de [[1803]], [[España]].
Junto al olvidado [[Serafín Estebánez Calderón]] y al gran [[Mariano José de Larra]], fue el principal representante de la escuela costumbrista española del [[siglo XIX]].
Mientras [[Estebánez Calderón]] buscaba sobre todo recrear el color local andaluz en una prosa arcaica y poco natural, Mesonero Romanos se situaba en una vía intermedia: sus textos (escritos en un estilo ameno, llano y amable, desprovisto de toda pretensión) constituyen un retrato lleno de vida de las calles, costumbres y gentes del [[Madrid]] decimonónico y romántico.
El [[Trienio Liberal]] marcó profundamente al autor con su atmósfera liberal y revolucionaria, a tal extremo que se alistó como miliciano nacional con apenas dieciocho años. Por entonces publicó sus primeros cuadros de costumbres: Mis ratos perdidos o ligero bosquejo de [[Madrid]] en [[1820]] y [[1821]].
Fue distinguido miembro de la tertulia de «El Parnasillo» y formó parte de la llamada «Partida del Trueno». José María Carnerero, periodista y dramaturgo,introdujo a Mesonero Romanos en los medios periodísticos más importantes de la época.
Por entonces empezó a experimentar inquietudes urbanísticas. El cambio que experimentó [[Madrid]] durante estos años fue motivo para numerosas salidas al extranjero con curiosidad por la fisonomía urbana que imperaba en distintos contextos geográficos. Desde [[agosto]] de [[1833]] a [[mayo]] de [[1834]] Mesonero Romanos viajó a [[Francia]].Su segunda salida al extranjero queda reflejada en su obra Recuerdos de viaje por [[Francia]] y [[Bélgica]]; sin embargo recorrió muchos otros reinos de [[Europa]] en tiempos de regencia de [[María Cristina]].
Colaboró en numerosos periódicos y revistas.Junto con Estébanez Calderón redactó el periódico Cartas Españolas.También colaboró en El Indicador de las Novedades, El Correo Literario y Mercantil,Revista Española, Diario de Madrid y en [[1836]] fundó el Semanario Pintoresco Español.En él dio a conocer sus artículos costumbristas, más tarde recogidos en libros como Escenas matritenses ([[1842]]) y Tipos y caracteres ([[1862]]).En [[1880]] publicó su autobiografía Memorias de un sesentón.
==Muerte==
Murió el [[30 de abril]] de [[1882]] en [[Madrid]], [[España]].
==Fuentes==
[https://es.wikipedia.org/wiki/Ram%C3%B3n_de_Mesonero_Romanos]
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mesonero.htm]
[[Category:Escritor]]

Archivo:Mesonero romanos.jpg

2015-07-05T14:37:59Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Marcel Jouhandeau

2015-06-24T14:50:37Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre =Marcel Jouhandeau |imagen =Marcel_Jou.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento =26 de julio de 1888 |lugar_nacimient...»

{{Ficha de escritor
|nombre =Marcel Jouhandeau
|imagen =Marcel_Jou.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento =26 de julio de 1888
|lugar_nacimiento =Guéret{{Bandera2|Francia}}
|fecha_fallecimiento =7 de abril de 1979
|lugar_fallecimiento = Rueil-Malmaison{{Bandera2|Francia}}
|seudónimo =
|ocupación =
|nacionalidad =
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
}}
'''Marcel Jouhandeau''':Fue un escritor francés.
==Biografía==
Nació el [[26 de julio]] de [[1888]] en [[Guéret]], [[Francia]].Creció en un mundo de mujeres dirigido por su abuela.Estudió primero en el Liceo Enrique IV y después en La Sorbona, donde comenzó a escribir.En [[1980]] dejó [[París]]. Desde [[1912]] fue profesor en una escuela de Saint-Jean-de-Passy.
Siendo aún muy joven,descubrió sus sentimientos homosexuales, lo que le provocó mucha culpa por ser una ofensa a Dios. Aun así, sus sentimientos de culpa no le hicieron evitar involucrarse en numerosos actos homosexuales, y su vida se movió entre la celebración del cuerpo masculino y la mortificación de la sexualidad. En [[1914]], durante una crisis mística, quemó sus manuscritos e intentó suicidarse. Una vez que la crisis pasó volvió a escribir y creó las crónicas rurales que le traerían sus primeros éxitos literarios.
Durante la [[Primera Guerra Mundial]] comenzó como secretario en su ciudad natal. En [[1924]] publicó Les Pincengrain, una distinguida crónica sobre los habitantes de [[Guéret]] que impactó a sus ciudadanos. Sus viajes le dieron la oportunidad de entregarse al amor de los hombres, como él mismo rememoró en L'amateur d'imprudences ([[1932]]).
A los 40 años de edad se casó con una bailarina, [[Élisabeth Toulemont]], conocida como "Elyse", la anterior amante de [[Charles Dullin]] e íntima amiga de [[Jean Cocteau]] y [[Max Jacob]]. Ella esperaba que le haría deshacerse de sus tendencias homosexuales. Durante este período él llevó a cabo un trabajo sobre moralismo cristiano (De l'abjection, [[1939]]) antes de volver a entregarse a los brazos de los hombres (para el disgusto de su mujer), sobre lo que escribió en Chronique d'une passion ([[1949]]) y en Eloge de la volupté ([[1951]]).
==Muerte==
Murió el [[7 de abril]] de [[1979]], [[Rueil-Malmaison]], [[Francia]].
==Obras==
Autor de más de veinte obras entre ellas:
La jeunesse de Théophile ([[1921]])
Les Pincengrain ([[1924]])
Prudence Hautechaume ([[1927]])
Monsieur Godeau intime ([[1926]])
L'amateur d'imprudences([[1932]])
Monsieur Godeau marié ([[1933]])
Chaminadour ([[1934]]-[[1941]])
Algèbre des valeurs morales ([[1935]])
Le Péril Juif, Editions Sorlot, [[1938]].
Chroniques maritales ([[1938]])
De l'abjection ([[1939]])
Essai sur moi-même ([[1947]])
Scènes de la vie conjugale ([[1948]])
Mémorial ([[1948]])
Dernières années et mort de Véronique ([[1953]])
L'école des filles ([[1960]])
Journaliers ([[1961]]-[[1978]])
Du pur amour ([[1970]])
Pages égarées ([[1980]])
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/j/jouhandeau.htm]
[https://es.wikipedia.org/wiki/Marcel_Jouhandeau]
[[Category:Escritor]]

Archivo:Marcel Jou.jpg

2015-06-24T14:23:42Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

José Benlliure y Gil

2015-06-18T23:23:21Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre =José Benlliure y Gil |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fecha nacimi...»

{{Ficha de artista
|nombre =José Benlliure y Gil
|imagen =
|tamaño imagen =
|pie de foto =
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento =1855
|lugar nacimiento = Valencia{{Bandera2|España}}
|fecha fallecimiento = 1937
|lugar fallecimiento =Valencia{{Bandera2|España}}
|residencia =
|nacionalidad =
|seudónimo =
|ocupación =
|período =
|área =
|educación =
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
'''José Benlliure y Gil''':Fue un pintor español.
==Biografía==
Nació en [[1855]] en el barrio de [[Cañamelar]],[[Valencia]], [[España]] y murió en [[1937]].De una familia de amplia tradición artística, no obstante, su propio hermano fue el escultor [[Mariano Benlliure]], y él más tarde fue uno de los maestros de su otro hermano, [[Juan Antonio Benlliure]].
==Trayectoria==
Desde los 10 años comenzó a pintar exvotos y pequeños cuadritos que, vendidos modestamente a sus convecinos, le facilitaban medios para ayudar en los gastos de la casa. Desde los 12 a los 14 años estuvo perfeccionándose bajo la dirección de don [[Francisco Domingo]], pasando luego a [[Madrid]], donde ya comenzó a darse a conocer vendiendo bien algunos lienzos, aunque todavía era muy joven.
En el año [[1872]], hizo oposiciones a la plaza de pensionado en [[Roma]] por la Diputación de [[Valencia]].En la presentación al Cardenal Ramio de los agermanados de [[Valencia]], Benlliure no obtuvo la plaza pero se le dio un segundo premio como caso especial, acordando entregarle una suma para que pudiera hacer su primer viaje de estudios artísticos al extranjero. Visitó las más importantes capitales europeas y regresó a [[Madrid]], y años más tarde en [[1879]] se estableció en [[Roma]].
Ganó una primera medalla en la Exposición Nacional de [[1887]] con La visión del Coliseo.En el año [[1888]] viajó a [[Argelia]] y en [[1897]] a [[Marruecos]].
Perteneció a la Academia de San Fernando ([[Madrid]]), San Lucas ([[Roma]]), San Carlos ([[Valencia]]), Brera ([[Milán]]) y [[Múnich]]. En [[1901]] asumió la dirección de la de Bellas Artes de [[España]] en [[Roma]].
==Obra==
En sus comienzos se dedicó a la pintura de género, pero más adelante, aconsejado por el pintor italiano [[Domenico Morelli]], realizó obras de mayor empeño.Cultivó la pintura costumbrista y la de temas religiosos. La parte costumbrista en la actualidad representa un testimonio de la [[Valencia]] de ayer.Combinó lo costumbrista con lo religioso.Se distinguió asimismo como ilustrador de ediciones monumentales como la del Poverello de Asís de Antonio Torró Sansalvador y La barraca de Vicente Blasco Ibáñez.Algunas de sus obras son:
*San Vicente Ferrer predicando sobre el juicio final
*El Tío Andreu de Rocafort
*Monaguillos
*La barca de Caronte
*Oyendo misa
*El descanso en la marcha
*El mes de María en Valencia
*La salida de vísperas
*Escenas de gitanos
<gallery>
Archivo:220px-L'oncle_Andreu_de_Rocafort,_Josep_Benlliure_Gil,_Museu_de_Belles_Arts_de_València.jpg|El Tío Andreu de Rocafort, José Benlliure, Museo de Bellas Artes de Valencia
Archivo:220px-Gil_Jose_Benlliure_El_descanso_en_la_marcha.jpg|El Descanso en la marcha, José Benlliure, Museo del Prado (en depósito en el Museo de Bellas Artes de Valencia)
</gallery>
==Fuentes==
[https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Benlliure]
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/benlliure_jose.htm]
[[Category:Pintor]]

Archivo:220px-Gil Jose Benlliure El descanso en la marcha.jpg

2015-06-18T23:10:00Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:220px-L'oncle Andreu de Rocafort, Josep Benlliure Gil, Museu de Belles Arts de València.jpg

2015-06-18T23:08:09Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Wolfgang Koeppen

2015-06-18T22:11:51Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre =Wolfgang Koeppen |imagen = Wolfgand_koeppen.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento = 23 de junio de 1906 |lugar_n...»

{{Ficha de escritor
|nombre =Wolfgang Koeppen
|imagen = Wolfgand_koeppen.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento = 23 de junio de 1906
|lugar_nacimiento = Greifswald{{Bandera2|Alemania}}
|fecha_fallecimiento =15 de marzo de 1996
|lugar_fallecimiento = Múnich{{Bandera2|Alemania}}
|seudónimo =
|ocupación =
|nacionalidad =
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
}}
'''Wolfgang Koeppen ''':Fue un escritor alemán y uno de los más importantes escritores alemanes del [[siglo XX]].
==Biografía==
Nació en [[Greifswald]],[[Alemania]] el [[23 de junio]] de [[1906]] y murió en el [[15 de marzo]] de [[1996]] en [[Múnich]],[[Alemania]]. De vida agitada, después de trabajar cierto tiempo como marino tuvo diversos empleos. Estudió ciencias dramáticas y filosofía en [[Greifswald]], [[Hamburgo]], [[Berlín]] y [[Würzburg]], fue periodista, dramaturgo y redactor del Börsen-Courier de [[Berlín]].
Emigró a los [[Países Bajos]] en [[1934]],pero a finales de la década de [[1930]] volvió a [[Berlín]], donde escribió guiones cinematográficos.
En la década de [[1930]],después de un par de novelas publicadas como: Eine unglückliche Liebe (Un amor desgraciado, [[1934]]) y Die Mauer schwankt (El muro vacila, [[1935]]), llamó particularmente la atención con sus ficciones de postguerra, en las que, mediante recursos literarios insólitos, como la técnica del guión cinematográfico o el monólogo interno al estilo joyceano, se distanció críticamente del modelo de reconstrucción alemana.
Entre [[1951]] y [[1954]], cuando los escritores alemanes intentaban ubicarse en la situación que la derrota alemana había traído consigo, escribió tres novelas sobre la realidad de la [[Alemania]] que comenzaba a resurgir, sumida en la culpa y en el horror por lo vivido bajo el nazismo, la reconstrucción y el milagro económico. La trilogía, que supuso su reconocimiento literario, la componen Palomas en la hierba ([[1951]]), El invernadero ([[1952]]) y Muerte en Roma ([[1954]]). Además de la trilogía, escribió también Anotaciones de Jakob Littner desde un agujero bajo tierra ([[1948]]).
Escribió también libros de viajes por [[Rusia]] ([[1958]]), [[Estados Unidos]] ([[1959]]) o [[Francia]] ([[1961]], [[1979]]), que se caracterizan por tratar sólo aquello que el viajero ve y percibe directamente. Su relato autobiográfico Jugend (Juventud, [[1976]]) describe la osadía de vivir marginado fuera de las normas de la sociedad burguesa.
==Premios==
Recibió varios premios teatrales y literarios. En [[1962]] fue distinguido con el [[Premio Georg Büchner]], el más prestigioso que se otorga en lengua alemana.
==Fuentes==
[https://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Koeppen]
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/koeppen.htm]
[[Category:Escritor]]

Archivo:Wolfgand koeppen.jpg

2015-06-18T22:01:36Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Gustave Kahn

2015-06-18T21:35:27Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre =Gustave Kahn |imagen =Gustave_Kahn.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento = 21 de diciembre de 1859 |lugar_nacimi...»

{{Ficha de escritor
|nombre =Gustave Kahn
|imagen =Gustave_Kahn.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento = 21 de diciembre de 1859
|lugar_nacimiento = Metz{{Bandera2|Francia}}
|fecha_fallecimiento =5 de septiembre de 1936
|lugar_fallecimiento =París{{Bandera2|Francia}}
|seudónimo =
|ocupación =
|nacionalidad =
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
}}
'''Gustave Kahn ''':Fue un escritor, poeta y teórico literario francés.
==Biografía==
Nació el [[21 de diciembre]] de [[1859]] en [[Metz]], [[Francia]].Comenzó a escribir de joven en [[París]].En [[1886]], con [[Jean Moréas]] y [[Paul Adam]], fundó las revistas literarias La Vogue, Le Symboliste y La Revue Indépendante,donde se publicaron sus poemas y se discutió fervorosamente varias teorías sobre el movimiento simbolista.
Gustave Kahn rompió con la tradición alejandrina y buscó que la de la prosodia fuese menos estricta, de forma que el ritmo poético dependiese más del movimiento interno del poema.
==Muerte==
Gustave Kahn murió el [[5 de septiembre]] de [[1936]] en [[París]], [[Francia]].
==Obras==
Es autor, entre otras obras:
*Palais nomades ([[1887]])
*Les Chansons d'amant ([[1891]])
*Domaine de fée ([[1895]])
*Le Roi fou ([[1896]])
*La Pluie et le beau temps ([[1896]])
*Limbes de lumières ([[1897]])
*Le Livre d'images ([[1897]])
*Premières poèmes ([[1897]])
*Le Conte de l'or et du silence ([[1898]])
*Les Petites Ames pressées ([[1898]])
*Le Cirque solaire ([[1898]])
*Les Fleurs de la passion ([[1900]])
*L'Adultère sentimental ([[1902]])
*Symbolistes et décadents ([[1902]])
*Odes de la "Raison" ([[1902]] reeditado como Editions du Fourneau [[1995]])
*Contes hollandais ([[1903]])
*La Femme dans la caricature française ([[1907]])
*Contes hollandais (deuxième série) ([[1908]])
*La Pépinière du Luxembourg ([[1923]])
*L'Aube enamourée ([[1925]])
*Mourle ([[1925]])
*Silhouettes littéraires ([[1925]])
*La Childebert ([[1926]])
*Contes juifs ([[1926]] reeditado como "Les Introuvables" [[1977]])
*Images bibliques ([[1929]])
*Terre d'Israël ([[1933]])
==Fuentes==
[https://es.wikipedia.org/wiki/Gustave_Kahn]
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahn_gustave.htm]
[[Category:Escritor]]

Archivo:Gustave Kahn.jpg

2015-06-18T21:31:40Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Karel Zeman

2015-06-11T22:43:47Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de actor |nombre =Karel Zeman |imagen = Karel_zeman.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de nacimiento = |fecha d...»

{{Ficha de actor
|nombre =Karel Zeman
|imagen = Karel_zeman.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre de nacimiento =
|fecha de nacimiento = 3 de noviembre de 1910
|lugar de nacimiento = Ostroměř{{Bandera2|República Checa}}
|fecha de fallecimiento = 5 de abril de 1989
|lugar de fallecimiento = Praga{{Bandera2|República Checa}}
|nacionalidad =
|otros nombres =
|ocupación =
|año debut =
|año retiro =
|rol debut =
|cónyuge =
|pareja =
|hijos =
|página web =
|myspace =
|facebook =
|twitter =
|premios óscar =
|premios globo de oro =
|premios bafta =
|premios emmy =
|premios sag =
|premios tony =
|premios grammy =
|premios cannes =
|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}
'''Karel Zeman ''':Fue director y guionista de cine checo.
==Biografía==
Nació el [[3 de noviembre]] de [[1910]] en [[República Checa]].Estudió en [[Francia]], y trabajó en [[Marsella]] en un estudio de publicidad.Llegó al mundo del cine con más de treinta años. Quizá influido por las aportaciones que surgían de la escuela de animación de [[Praga]], en una época dominada por [[Jiri Trnka]], Karel decidió dedicarse a esta parcela creativa.
==Trayectoria==
Su primera experiencia con el cine de animación fue un anuncio de sopa. Al regresar a [[Checoslovaquia]], continuó trabajando en el mundo de la publicidad, para las compañías Bata y Tatra.Los materiales que aplicó en sus trabajos fueron diversos: lata, madera, hasta destacar con la animación sobre vidrio. El cineasta [[Elmar Klos]], interesado por su obra, le ofreció un trabajo en sus estudios de animación de la ciudad de [[Zlín]], que Zeman aceptó en [[1943]]. En [[Zlín]] conoció a [[Hermína Týrlová]], que por entonces acababa de producir el cortometraje Ferda Mravenec (Fernando la hormiga), un clásico del cine de animación infantil basado en un cuento de Ondřej Sekora). En colaboración con [[Týrlova]], Zeman realizó la película Vánoční sen (El sueño de Navidad, [[1943]]), que en [[1946]] obtendría el premio a la mejor película de animación en el [[Festival de Cannes]], lo que le proporcionó un gran prestigio.
Karel Zeman creó un mundo de fantasía en el que la imaginación jugó un papel importante en historias en las que mezcló personajes reales y pintados, y unos espacios que se sostenían sobre todo tipo de referencias visuales.Su popularidad entre el público infantil aumentó cuando realizó una serie de cortometrajes humorísticos que tenían como protagonista a un personaje llamado Sr. Propouk, en torno a temas de la vida cotidiana: Propouk aparecía como oficinista, inventor, bombero, etc.
En [[1949]] dirigió Inspirace (Inspiración),la primera película en la que aplicó la técnica del dibujo en vidrio y en [[1950]] su primer largometraje, el satírico Král Lávra (Rey Lávra, basado en un poema de Karel Havlíček Borovský). A éste seguiría, en [[1952]], Poklad ptaciho ostrova (El tesoro de la isla de los pájaros). En [[1954]] combinó actores reales, animación y efectos especiales en Cesta do pravěku (Viaje a la prehistoria, [[1954]]), que cuenta el viaje en el tiempo de un grupo de estudiantes, permitiendo a Zeman animar varios muñecos de dinosaurios. La película tuvo un gran éxito.
Años más tarde, en [[1958]], estrenó una de sus obras más destacadas, Vynález zkázy (La invención diabólica, [[1958]]), basada en una novela de [[Julio Verne]]. Más tarde volvería a adaptar a Verne en sus películas Na kometě (En el cometa, [[1970]]) y Ukradena vzducholod (La nave robada). En [[1961]] estrenó otro filme de género fantástico, Baron Prášil, basado en la novela de Göttfried Bürger Las aventuras del barón de Munchhausen, para el que utilizó decorados pintados al estilo de las ilustraciones de Gustave Doré ante los que deambulaban actores reales.
Durante los años 70, rodó otras películas de tema fantástico para las que recuperó la animación tradicional, como Pohádky tisíce a jedné noci (Cuentos de las mil y una noches), que consta de siete relatos breves acerca de Simbad el Marino; Krabat, čarodějův učeň (Krabat, el aprendiz de brujo, [[1975]]); y el cuento de hadas de los [[Hermanos Grimm]] O Honzíkovi a Mařence (Hansel y Gretel, [[1980]]).
Aunque sus películas están dirigidas principalmente al público infantil, posee un sofisticado ingenio, y un estilo visual que fascina igualmente a los adultos. Por su prodigiosa inventiva, se ha relacionado su obra con la de otros grandes innovadores del cine, como [[Georges Méliè]]s.
==Muerte==
Murió en [[Praga]], [[República Checa]], [[el 5 de abril]] de [[1989]].
==Filmografía==
[[1946]]: Sueño de Navidad; Krecek.
[[1947]]: La herradura talismán; El señor Prokuk burócrata; Las tentaciones del señor Prokuk; Mrtvy mezi zivymi.
[[1948]]: El señor Prokuk en el equipo de trabajo; El señor Prokuk cineasta; El sñor Prokuk inventor.
[[1949]]: Inspiración.
[[1950]]: El rey Lavra.
[[1952]]: El tesoro de la isla de los pájaros.
[[1954]]: Viaje a la prehistoria (y guión y diseño de producción).
[[1955]]: El señor Prokuk amigo de los animales.
[[1957]]: El señor Prokuk detective.
[[1958]]: El diamante negro; Una invención diabólica (y guión y diseño de producción).
[[1959]]: El señor Prokuk acróbata.
[[1961]]: El barón fantástico (y guión y diseño de producción).
[[1964]]: Crónica de un loco/Los tres mosqueteros (y guión).
[[1967]]: El dirigible desaparecido.
[[1970]]: Sobre la cometa (y guión y diseño de producción).
[[1971]]-[[1973]]: Las aventuras de Simbad el marino (varios cortometrajes).
[[1974]]: Zkroceny demon; Morsky sultan; Pohadky tisice a jedne noci (y guión).
[[1977]]: El aprendiz de brujo (y guión).
[[1980]]: Pohadka o Honzikovi a Marence (y guión).
[[1982]]: Krabat.
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zeman.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Karel_Zeman]
[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=zeman-karel]
[[Category:Director de cine]]

Archivo:Karel zeman.jpg

2015-06-11T22:08:44Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Pedro Torres Rámila

2015-06-11T21:27:05Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre =Pedro de Torres Rámila |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento =1583 |lugar_nacimiento =Villarcayo, Burgos...»

{{Ficha de escritor
|nombre =Pedro de Torres Rámila
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento =1583
|lugar_nacimiento =Villarcayo, Burgos{{Bandera2|España}}
|fecha_fallecimiento = 1658
|lugar_fallecimiento = Alcalá de Henares{{Bandera2|España}}
|seudónimo =
|ocupación =
|nacionalidad =
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
}}
'''Pedro de Torres Rámila ''':Fue poeta y humanista español.
==Biografía==
Nació en [[1583]] en [[Villarcayo]], [[Burgos]],[[España]] y murió en [[Alcalá de Henares]],[[España]] en [[1658]].Alcanzó a ser bachiller en Artes por la universidad de [[Alcalá]] en [[1613]], pero ya estudiaba en ella en torno a [[1600]].A partir de [[1613]] en que ya era sacerdote y hasta [[1616]]-[[1617]] impartió clases de Gramática en la Facultad de Artes de la universidad de [[Alcalá]] en el Colegio Trilingüe y en el Colegio Mayor de San Ildefonso y canónigo magistral de la iglesia complutense de los Santos Justo y Pastor.Firmó sus obras, perdidas todas y de escaso valor literario, con los seudónimos de [[Trepus Ruitanus Lamiva]] y [[Juan Pablo Ricci]].
Debe su fama a la guerra literaria que, en nombre de los preceptistas aristotélicos, lanzó principalmente contra [[Lope de Vega]], pero también contra [[Luis Tribaldos de Toledo]], el padre [[Juan Luis de la Cerda]] y [[José Antonio González de Salas]], en especial con la sátira escrita en latín Spongia ([[1617]]), escrita al parecer en colaboración con [[Juan Pablo Mártir Rizo]] y que imprimió con fecha en [[París]] [[1617]], pie de imprenta que la generalidad de los eruditos juzga verdadero; la obra se ha perdido también pero fue reconstruida por [[Joaquín de Entrambasaguas]] en Una guerra literaria del Siglo de Oro: [[Lope de Vega]] y los preceptistas aristotélicos ([[Madrid]], [[1932]]) y modernamente por [[Xavier Tubau]].Sirvió de modelo a [[Cristóbal Suárez de Figueroa]] para el personaje del maestro en su El pasajero. Su prestigio quedó aplastado por la contundente respuesta de los amigos de [[Lope de Vega]], la Expostulatio Spongiae ([[1618]]), redactada en latín por el humanista [[Francisco López de Aguilar]], o, como piensa [[Pedro Conde Parrado]],por [[Juan de Fonseca y Figueroa]] ([[Badajoz]], [[1585]] - [[Madrid]], [[1627]]) bajo el pseudónimo de [[Julio Columbario]]. Existe edición moderna por J[[ulián González-Barrera]], ''Expostulatio Spongiae. Fuego cruzado en el nombre de Lope'' (Reichenberger, [[2011]]), aunque esta edición da como autor a [[González de Salas]].
Fuera de este episodio de su vida, que le cerró probablemente las puertas a la celebridad, intervino ([[1627]]) en el proceso de beatificación del cardenal [[Francisco Ximénez de Cisneros]] recabando información en las poblaciones de [[Alcalá]], [[Torrelaguna]], [[Granada]], [[Madrid]] y [[Orán]]; el proceso no llegó nunca a cerrarse.
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/torres_ramila.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_de_Torres_R%C3%A1mila]
[[Category:Poeta]]

Rubén Olivares

2015-06-10T16:45:51Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de deportista | nombre =Rubén Olivares | imagen =Ruben_Olivares.jpg | pie =  | no...»

{{Ficha de deportista
| nombre =Rubén Olivares
| imagen =Ruben_Olivares.jpg
| pie =

| nombrecompleto =
| apodo =El Púas
| fecha nacimiento =4 de enero de 1947
| lugar nacimiento = Iguala Guerrero{{Bandera2|México}}
| nacionalidad =
| residencia =
| fecha fallecimiento =
| lugar fallecimiento =
| altura =
| peso =
| pareja =

| deporte =
| inicio =
| retiro =
| posición =
| mejor ranking =
| tipo ranking =
| ranking actual =
| otroresultado1 =
| resultado1 =
| otroresultado2 =
| resultado2 =
| otroresultado3 =
| resultado3 =
| lugar entrenamiento =
| selección =
| veces internacional =
| universidad =
| draft =
| club =
| número =
| liga =
| ganancias =
| entrenador =
| asistente =
| aux_nombre =
| aux =

| equipos =
| torneos =
| títulos =
| medallas =
| medallista olímpico =
| web =
}}
'''Rubén Olivares''':Es un ex boxeador mexicano y miembro actual del [[Salón Internacional de la Fama del Boxeo]].
==Biografía==
Nació el [[14 de enero]] de [[1947]], [[México]].Olivares, mejor conocido por su apodo “El Púas”, fue campeón del Mundo en las categorías de los pesos gallo y pluma.Fue muy popular entre los mexicanos, de los cuales gran parte de ellos lo consideraron el mejor boxeador de [[México]] durante muchos años, participando en más de cien peleas. Olivares tuvo breves apariciones en el cine mexicano.
==Carrera profesional==
Olivares tuvo su debut profesional a la edad de 17 años, noqueando a [[Freddy García]] en el primer round en una pelea en [[Cuernavaca]], [[Morelos]]. Con esta victoria por nocaut, una racha de 22 victorias en fila había sido establecida. Durante este lapso venció a [[Tony Gallegos]], a [[Monito Aguilar]] y a [[Antonio Leal]], entre otros. Fue hasta el [[8 de marzo]] de [[1967]] que [[Felipe González]] se convirtió en el primer contrincante con el que llegó hasta el final del combate, para irse a decisión después de 10 rounds, saliendo victorioso Olivares. En este mismo año, el [[29 de julio]], Olivares tuvo en su récord su primer empate con [[Germán Bastidas]] después de 10 rounds de pelea.
Después de estos encuentros, tuvo revanchas con ambos boxeadores, noqueando a González en seis rounds el [[19 de noviembre]] de [[1967]] y a Bastidas en cinco rounds el [[28 de enero]] de [[1968]]. Posteriormente vino una mejora en cuanto a la calidad de los contrincantes, cuando se enfrentó al ex campeón mundial [[Salvatore Burruni]] en la [[Ciudad de México]]. Olivares lo noqueó en tres rounds. A continuación derrotó a [[Manuel Arnal]] mediante descalificación en 6 rounds y posteriormente tuvo una nueva racha de victorias por nocaut, totalizando 21 en fila. Uno de estos encuentros fue ante [[Bernabé Fernández]] en [[Los Ángeles]], [[California]], venciéndolo en el tercer round. Otra pelea de estas que ganó por nocaut fue ante el medallista de oro olímpico de ese momento [[Takao Sakurai]], el [[23 de mayo]] de [[1969]], en [[Los Ángeles]] también.
===Campeonato mundial de peso gallo===
Después de acumular un récord de 51-0-1, Olivares recibió su primera oportunidad de obtener el título mundial cuando enfrentó al campeón peso gallo [[Lionel Rose]], quien defendía su título en El Fórum de [[Inglewood]] el [[22 de agosto]] de [[1969]]. De acuerdo al libro de box El ring: Boxeo en el [[Siglo XX]], el director del fórum, temiendo que se repitiera una revuelta como la que sucedió después que Rose venció a [[Chucho Castillo]], fue al vestuario del Púas Olivares a expresarle su temor, para lo cual Olivares le garantizó que el no permitiría que sucediera algo similar nuevamente. Olivares se convirtió en el nuevo campeón peso gallo al vencer a Rose por nocaut en el quinto round.
Tras vencer a [[Alan Rudkin]] en la defensa de un título y a otros dos boxeadores en peleas donde no se disputaba ningún cinturón, Olivares comenzó una trilogía de combates contra su archi-enemigo y compatriota Castillo. Aquí finalizó la racha de nocauts de Olivares, pero ganó la primera pelea de esta trilogía, mediante decisión después de 15 rounds a pesar de que él había caído a la lona. Posteriormente, peleó en tres combates sin disputa de título alguno, para enfrentarse nuevamente a Castillo el [[16 de octubre]] de [[1970]], pelea en la cual Olivares sufrió de un corte en el primer round, para que más tarde el combate fuera detenido en el round 14, obteniendo la victoria Castillo y convirtiéndose en el nuevo campeón peso gallo mediante nocaut técnico. Esta fue la primera derrota de Olivares en 62 peleas de carrera.
Después de obtener una victoria ante [[Chung Sul-Park]], Olivares y Castillo se enfrentan por tercera y última ocasión el [[2 de abril]] de [[1971]]. Olivares fue tumbado durante el combate, se recuperó para ganar el título peso pluma con otra victoria por decisión tras 15 rounds. Posterior a este enfrentamiento, Olivares tuvo una racha continua de 6 nocauts, incluyendo una pelea en [[Nicaragua]] sin disputarse un cetro, otro encuentro en [[Tokio]] mientras defendía la corona ante [[Kazuyoshi Kanazawa]] (en 11 rounds lo venció), otra ante el ex campeón [[Efren Torres]] en [[Guadalajara]], y una ante [[Jesús Pimentel]] en [[California]], además de otro encuentro en esta misma cede, y otra pelea más en [[Tijuana]]. El [[19 de marzo]] de [[1972]], Olivares pierde su título mundial peso pluma con el mexicano [[Rafael Herrera]], mediante nocaut en el octavo round. Después de dicha pelea, derrota a [[Godfrey Stevens]] en [[Monterrey]], para nuevamente enfrentarse a Herrera en el Foro de [[Inglewood]] y perder ante él por decisión después de 10 rounds de combate.
===Cambio a peso pluma===
Lo siguiente para Olivares fue el cambio de división, empezando su campaña en la división peso pluma al derrotar a [[Walter Seely]]. El [[23 de junio]] de [[1973]], se enfrentó al futuro campeón [[Bobby Chacón]], con quien tendría otra trilogía de combates. La pelea por el título peso pluma de la [[Federación Norteamericana de Boxeo]], terminó en el noveno round cuando Olivares noqueó a Chacón. En la siguiente pelea de Olivares, la número 78 de su carrera, sufrió un revés cuando [[Art Hafey]] lo noquéo en cinco rounds, pero se recuperó al tener tres victorias al hilo, incluyendo una victoria por decisión ante Hafey en una revancha, antes de pelear por el título vacante de peso pluma de la [[Asociación Mundial de Boxeo]].
El [[9 de julio]] de [[1974]], Olivares se convirtió en campeón peso pluma al derrotar a [[Zenzuke Utagawa]] por nocaut después de siete rounds.
Tras una pelea más, Olivares y Chacón se enfrentan por segunda ocasión, esta vez siendo Chacón el campeón mundial en esta categoría del [[Consejo Mundial de Boxeo]]. Olivares ganó la pelea por nocaut en el segundo round, para convertirse en campeón mundial por cuarta ocasión. Esta vez, sin embargo, perdió su título en la primera defensa ante el ghanés [[David Kotei]], quien se convirtió en el primer campeón mundial de su país en la historia, tras ganar después de 15 rounds por decisión. Posteriormente le siguió otra derrota en siete rounds por la vía del nocaut ante el futuro campeón mundial [[Danny López]].
Olivares ganó tres peleas en [[1976]] sin derrota alguna de por medio, incluyendo victorias sobre los colombianos [[Fernando Cabanela]] y [[José Cervantes]], retadores al título mundial. En [[1977]], Olivares y Chacón se enfrentaron por última ocasión, en la cual ahora ganó Chacón por decisión tras 10 rounds de pelea. Pero en [[1978]], Olivares comienza a entrar en declive en su pelea número 93, tras vencer dos veces al futuro campeón mundial peso ligero [[José Luis Ramírez]] tras dos rounds en Ciudad Obregón para consecutivamente ganar dos combates ante [[Shig Fukuyama]] e [[Isaac Vega]].
Tras empatar en diez rounds con [[Guillermo Morales]] el [[22 de abril]] de [[1979]], Olivares recibió lo que se convertiría en su última oportunidad para pelear por un título mundial el [[21 de julio]] de este mismo año en [[Houston]], pelea en la cual fue noqueado en el doceavo round por el campeón peso del mundo peso pluma de la AMB Eusebio Pedroza.
Por los siguientes ocho años luchó esporádicamente obteniendo resultados tanto positivos como negativos, hasta que se retiró del boxeo profesional en [[1988]].
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/olivares_ruben.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Rub%C3%A9n_Olivares]
[[Category:Deportista]]

Archivo:Ruben Olivares.jpg

2015-06-10T16:15:37Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Carlos Obregón Borrero

2015-06-10T16:06:31Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre =Carlos Obregón Borrero |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento =1929 |lugar_nacimiento =Bogotá{{Bandera2|Co...»

{{Ficha de escritor
|nombre =Carlos Obregón Borrero
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento =1929
|lugar_nacimiento =Bogotá{{Bandera2|Colombia}}
|fecha_fallecimiento =1 de enero de 1965
|lugar_fallecimiento =Madrid{{Bandera2|España}}
|seudónimo =
|ocupación =
|nacionalidad =
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
}}
'''Carlos Obregón Borrero''':Fue un poeta colombiano.
==Biografía==
Nació en [[Bogotá]], [[Colombia]] en [[1929]].Perteneció a la generación de la revista Mito. Su personalidad estuvo férreamente marcada por la educación religiosa. Viajó a [[Estados Unidos]],donde culminó estudios de física y matemáticas en la Universidad de [[Michigan]]. A su regreso a [[Colombia]], se trasladó a la costa [[Atlántica]] para sembrar algodón, y luego fue docente universitario de matemáticas. Antes de residir definitivamente en Madrid, hizo estancias parciales en [[París]], [[Ibiza]] y [[Mallorca]], perseguido por las carencias y la soledad.
Su poesía, globalmente breve pero de una sostenida eficacia, podría definirse como la búsqueda casi delirante de sí mismo. Un sentimiento de místico desgarramiento perdura a todo lo largo y ancho de su obra: un erotismo de la salvación y la condena, del ascenso y la caída a través de una última instancia encarnada en la palabra.Su obra empieza a ser reivindicada por la crítica luego de su muerte, dada la luminosa intensidad expresiva, la exquisita forma, la índole metafísica y espiritual que la caracterizan; obra considerada entre las más valiosas del país, pese a la brevedad y el silencio que rodeó en vida su trabajo.
==Obras==
Sus únicos libros publicados en vida fueron Distancia destruida ([[1956]]) y Estuario ([[1961]]), reunidos póstumamente con otros poemas inéditos en Obra poética ([[1985]]).
==Muerte==
Se suicidió en [[España]] el [[1 de enero]] de [[1965]].
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/obregon_carlos.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Obreg%C3%B3n_Borrero]
[[Category:Poeta]]

Manuel Viola

2015-06-06T16:02:21Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre =Manuel Viola |imagen =Manuel_viola.jpg |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento =José Vi...»

{{Ficha de artista
|nombre =Manuel Viola
|imagen =Manuel_viola.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto =
|nombre nacimiento =José Viola Gamón
|fecha nacimiento = 18 de mayo de 1916
|lugar nacimiento = Zaragoza{{Bandera2|España}}
|fecha fallecimiento =8 de marzo de 1987
|lugar fallecimiento = San Lorenzo de El Escorial, (Madrid){{Bandera2|España}}
|residencia =
|nacionalidad =
|seudónimo =
|ocupación = Pintor
|período =
|área =
|educación =
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|premios2 =
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
'''José Viola Gamón''':Conocido como Manuel Viola (nombre que adoptó tras finalizar la [[Guerra Civil Española]]), fue un pintor español.Su pintura se caracteriza por un tratamiento informalista y colorista en la línea de las vanguardias que se desarrollaron en [[España]] a partir de la década de [[1950]].
==Biografía==
Nació en [[Zaragoza]] el [[18 de mayo]] de [[1916]].Tuvo una educación autodidacta, pese a que comenzó estudios universitarios de Filosofía y Letras en [[Barcelona]], que se vieron truncados con el inicio de la guerra civil. De estos años datan sus primeros dibujos y sus inicios en el terreno de la literatura y el arte, pues es cofundador en Lérida de la revista surrealista Art, una de las mejores publicaciones vanguardistas de [[Cataluña]] durante la década de los treinta.En esta época sus obras se inscriben dentro del Surrealismo, así como sus poemas publicados en esta revista.También por esta época formó parte en la ciudad condal del grupo [[Amigos de las Artes Nuevas]] ([[ADLAN]]).
Durante la [[Guerra Civil]] combate en la filas del [[Partido Obrero de Unificación Marxista]] ([[POUM]]).Terminada la contienda se exilia en [[Francia]], donde participa con la Resistencia francesa y milita en el grupo clandestino surrealista "La Main à Plume", liderado por el poeta [[Noel Arnaud]].
A partir de [[1944]] se dedica más intensamente a la pintura, en el contexto de la plástica francesa, que evolucionaba desde el Surrealismo hacia la abstracción expresionista, especialmente influido por el tachista [[Henri Goetz]]. Su actividad en [[París]] inicia también su participación como pintor en las exposiciones de la «Escuela española de [[París]]», hasta que regresa a su país en el año de [[1949]].
El año [[1958]] marca el inicio de su estilo personal, a la vez que se integra en el grupo pictórico de vanguardia El Paso que formaban entre otros el pintor [[Antonio Saura]] y el escultor [[Pablo Serrano]], ambos aragoneses. Comienza a desarrollar una pintura abastracta de carácter expresionista que responde a la combinación de una técnica gestual con una obsesión por los contrastes de luces y sombras, materializados en potentes arrastramientos de blanco o colores cálidos sobre fondos muy oscuros; esta estética se ha relacionado con la tradición española.
Entre sus muestras antológicas, cabe destacar la que ofreció en [[Madrid]] el Museo de Arte Contemporáneo, y después en la Lonja de [[Zaragoza]] en [[1972]]. Recibió la Medalla de Oro de esta ciudad en [[1980]].Los últimos años de su vida los pasó retirado en [[El Escorial]].
==Muerte==
Falleció en [[San Lorenzo]] de [[El Escorial]], [[Madrid]] el [[8 de marzo]] de [[1987]].
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/viola_manuel.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Viola]
[[Category:Pintor]]

Archivo:Manuel viola.jpg

2015-06-06T15:05:44Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Antonio de Villegas

2015-06-06T14:39:55Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre =Antonio de Villegas |imagen = |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento =1522 |lugar_nacimiento = |fecha_fallecimiento =1...»

{{Ficha de escritor
|nombre =Antonio de Villegas
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento =1522
|lugar_nacimiento =
|fecha_fallecimiento =1551
|lugar_fallecimiento =
|seudónimo =
|ocupación =
|nacionalidad =
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
}}
'''Antonio de Villegas''':Fue un escritor español.
==Síntesis biográfica==
Nació en [[1522]] y murió en [[1551]].Junto con [[Gregorio Silvestre]] y otros discípulos de [[Castillejo]], se opuso a las tendencias italianizantes de la poesía de su época.
Es autor de obras en verso y en prosa, reunidas en una miscelánea, Inventario ([[1565]]).Se le atribuye la Historia del Abencerraje y de la hermosa Jarifa,primera novela morisca, escrita en [[1551]] y publicada en el Inventario (1565). La novela cuenta como este musulmán, prisionero del cristiano [[Rodrigo de Narváez]], recupera su libertad, por cumplir su palabra de volver a prisión, una vez celebradas sus bodas con Jarifa.
El protagonista de la narración es [[Abindarráez]], ilustre caballero moro de la noble familia de los Abencerrajes. Abindarráez es hecho prisionero por un caballero cristiano, el capitán [[Rodrigo de Narváez]]. Rodrigo observa que, en la prisión, [[Abindarráez]] tiene un comportamiento completamente opuesto al que había demostrado en la batalla: se pasa los días en silencio, suspirando y llorando. Interrogado, [[Abindarráez]] lamenta su triste suerte y le cuenta su historia: en el momento de ser capturado, se dirigía a Coín para encontrarse con su amada Jarifa y casarse con ella, a pesar de la oposición del padre de ésta.
Semejante historia no podía dejar de conmover al generoso vencedor, el cual concede al moro licencia para reunirse con su amada a condición de restituirse prisionero al final del tercer día. [[Abindarráez]] da su palabra de leal caballero, y después de celebrar en secreto las nupcias, regresa con Jarifa, que es ya su esposa. Narváez, gentileza por gentileza, le perdona y los deja en libertad, sin acepar ningún dinero en concepto de rescate.
[[Abindarráez]] es un ejemplo emblemático de la idealización del caballero árabe que se dio en la literatura española una vez finalizada la Reconquista. Al resolverse a favor de los cristianos la lucha secular con los invasores, el odio recíproco se había convertido entre los cristianos en admiración por el enemigo. La narración, referida con extrema sencillez y delicada emoción, se hizo pronto popular.
El éxito y brevedad de la obra hizo que se incluyese, desde [[1561]], tras el cuarto libro de la Diana de [[Jorge de Montemayor]]. [[Lope de Vega]] compuso sobre el tema su comedia El remedio en la desdicha; [[Juan de Timoneda]], [[Sebastián de Covarrubias]] y [[Miguel de Cervantes]] alabaron esta obra.
Apenas se conocen datos de la vida de Antonio de Villegas. Se cree que su obra miscelánea Inventario, publicada póstumamente en [[1565]] en [[Medina]], probablemente no es suya por completo. Escrita en verso y prosa, en el Inventario figuran también composiciones como Ausencia y soledad de amor, novela bucólica; Fantasía y comparaciones de amor, Definición de ellos, Historia de Píramo y Tisbe, etc.
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/villegas_antonio.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_de_Villegas]
[[Category:Escritor]]

Jean Vigo

2015-06-06T13:47:39Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de actor |nombre =Jean Vigo |imagen =Jean_Vigo.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de nacimiento = |fecha de naci...»

{{Ficha de actor
|nombre =Jean Vigo
|imagen =Jean_Vigo.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre de nacimiento =
|fecha de nacimiento =26 de abril de 1905
|lugar de nacimiento =París{{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento =5 de octubre de 1934
|lugar de fallecimiento =París{{Bandera2|Francia}}
|nacionalidad =
|otros nombres =
|ocupación =Director de cine
|año debut =
|año retiro =
|rol debut =
|cónyuge =
|pareja =
|hijos =
|página web =
|myspace =
|facebook =
|twitter =
|premios óscar =
|premios globo de oro =
|premios bafta =
|premios emmy =
|premios sag =
|premios tony =
|premios grammy =
|premios cannes =
|premios goya =
|premios cesar =
|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}
'''Jean Vigo''':Fue un director de cine francés.
==Biografía==
Nació en [[París]] el [[26 de abril]] de [[1905]].Era hijo del militante anarquista español [[Eugène-Bonaventure de Vigo]], conocido con el sobrenombre de [[Miguel Almereyda]].Su padre fue arrestado y encerrado en la prisión de [[Fresnes]], donde en [[1917]], fue hallado muerto.A causa de la reputación de su padre, Jean debió adoptar un nombre supuesto, [[Jean Sales]]. Entre [[1918]] y [[1922]] fue alumno en un internado de [[Millau]].
==Trayectoria==
Su primera película,financiada por su mujer, [[Elisabeth Lozinska]], con quien se había casado tras terminar sus estudios universitarios,fue À propos de Nice ([[1930]]). Es una especie de ensayo fílmico de tono satírico que explora las desigualdades sociales de la [[Niza]] de los años 20, lanzando una feroz diatriba contra los veraneantes burgueses. En el filme colaboró con él el director de fotografía ruso [[Boris Kaufman]] (hermano del director [[Dziga Vertov]]), quien intervendría después en todas las obras de Vigo.
En [[1930]], Vigo crea en [[Niza]] un cine-club llamado "[[Les Amis du Cinéma]]", donde programa, entre otras muchas, películas soviéticas. Su siguiente filme, de encargo, fue Taris, roi de l'eau ([[1931]]), un documental sobre el campeón de natación [[Jean Taris]], destacable sobre todo por las tomas submarinas.
Cero en conducta (Zéro de conduite) es una obra mucho más personal. Rodado con bajo presupuesto, es un mediometraje de 45 minutos que narra la insurrección de los estudiantes de un internado contra sus estrictos profesores. Gran parte del argumento de Cero en conducta se basa en los recuerdos de Vigo, que pasó gran parte de su infancia en internados. El filme es un canto al anarquismo infantil, y tuvo una gran influencia sobre la ópera prima de [[Truffaut]], Los cuatrocientos golpes, una de las películas clave de la nouvelle vague. Considerada antipatriótica, la película estuvo prohibida en [[Francia]] hasta [[1945]].
Al año siguiente, en colaboración con [[Boris Kaufman]], produjo su obra maestra, L'Atalante ([[1934]]). En la película se cuenta la historia de amor entre un joven marinero sin objetivos y su joven esposa. La acción transcurre en un pequeño carguero, donde la pareja recién casada se ve obligada a convivir con un viejo piloto, interpretado por [[Michel Simon]].
==Muerte==
Jean Vigo falleció enfermo en [[París]] a los 29 años el [[5 de octubre]] de [[1934]] y fue enterrado en el cementerio de [[Bagneux]], en la capital francesa.Su prematura muerte truncó una trayectoria prometedora,Jean Vigo entró en el Olimpo de los jóvenes mitos malogrados.
==Filmografía==
*[[1930]] : À propos de Nice
*[[1931]] : Taris, roi de l'eau
*[[1933]] : Cero en conducta (Zéro de conduite)
*[[1934]] : L'Atalante
Su legado combina el lirismo, el surrealismo, y una aproximación a la ideología anarquista. Aún conocedor de la gravedad de su naturaleza enfermiza, a su muerte, Vigo dejó más de una veintena de proyectos. Algunos con guión propio: Le métro, Lourdes; otros con guión ajeno: Le timide qui prend feu (Claude Aveline) y otros, adaptaciones de novelas: L'affaire peau de balle (George de la Fouchardière) o L'affaire Saint Fiacré (Georges Simenon).
==Premio Jean Vigo==
En [[1951]] fue creado en su honor en [[Francia]] el [[Premio Jean Vigo]], que ha distinguido frecuentemente a jóvenes realizadores. Desde [[2007]], el Festival Punto de Vista de Pamplona (que toma su nombre del "punto de vista documentado" que defendía Jean Vigo) entrega un Premio Jean Vigo al mejor director de los que compiten en su sección oficial.
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vigo.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Jean_Vigo]
[[Category:Director de cine]]

Archivo:Jean Vigo.jpg

2015-06-06T13:09:07Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Manuel Larravide

2015-06-05T20:00:00Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre = Manuel Larravide |imagen = |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimiento = |fecha nacimiento...»

{{Ficha de artista
|nombre = Manuel Larravide
|imagen =
|tamaño imagen =
|pie de foto =
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento = 22 de octubre de 1871
|lugar nacimiento =Montevideo {{Bandera2|Uruguay}}
|fecha fallecimiento = 22 de mayo de 1910
|lugar fallecimiento =
|residencia =
|nacionalidad =
|seudónimo =
|ocupación =Pintor
|período =
|área =
|educación =
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|premios2 =
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
'''Manuel Larravide''':Fue un pintor uruguayo
==Biografía==
Nació el [[22 de octubre]] de [[1871]] en [[Montevideo]], [[Uruguay]].Hijo de [[Manuel Larravide]] y de [[Pascuala Camuso]].Demostró gran interés por la pintura y el mar desde muy pequeño. El pintor marinista de origen italiano [[Eduardo de Martino]] fue su mentor y quien lo introdujo en este tipo de temas.
==Trayectoria==
Es autor de numerosos óleos y acuarelas, especialmente de temas relacionados con el mar: Combate de Brown; Revista de la escuadra argentina por el general Roca (Museo Histórico Nacional de [[Buenos Aires]]); Muelle viejo; La boca del Riachuelo (Museo Nacional de Bellas Artes de [[Montevideo]]).
En [[1896]], realizó una exposición en la Galería Witcomb, y al año siguiente se radicó en [[Buenos Aires]] donde se graduó de guardiamarina. Con las fuerzas navales de ese país navegó por los mares del sur y posteriormente realizó dos viajes a [[Europa]]. En el primero de estos viajes expuso sus obras en [[Barcelona]] y [[Madrid]] mientras que en el segundo las presentó en [[París]]. Actualmente sus cuadros pueden encontrarse en museos de [[Montevideo]] y [[Buenos Aires]], donde el pintor brindó numerosas exposiciones individuales.
Fue uno de los exponentes marinistas rioplatenses más destacados y llegó a convertirse en el pintor más representativo de este género en su tierra natal.
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/larravide.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Larravide]
[[Category:Pintor]]

José Sabogal

2015-06-04T23:24:04Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre =José Sabogal |nombre completo =José Arnaldo Sabogal Diéguez |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha...»

{{Ficha Persona
|nombre =José Sabogal
|nombre completo =José Arnaldo Sabogal Diéguez
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 19 de marzo de 1888
|lugar de nacimiento =Cajabamba{{Bandera2|Perú}}
|fecha de fallecimiento = 15 de diciembre de 1956
|lugar de fallecimiento =Lima{{Bandera2|Perú}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =Peruano
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor, ensayista, profesor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''José Sabogal''':Fue pintor, profesor y escritor peruano. Fue uno de los primeros promotores y uno de los líderes del movimiento indigenista peruano.
==Biografía==
Nació en [[Cajabamba]], [[Perú]] el [[19 de marzo]] de [[1888]].Hijo de la peruana [[Manuela Diéguez]] de [[Florencia]], y del español [[Matías Sabogal]].En [[1922]] se casó con la escritora [[María Wiesse Romero]], hija del historiador [[Carlos Wiesse Portocarrero]]. El matrimonio tuvo dos hijos: [[José Sabogal Wiesse]] y [[Rosa Teresa Sabogal Wiesse]].
==Trayectoria==
Recibió una formación académica y occidental, tras la cual realizó viajes a [[España]],[[Francia]], [[Italia]] y [[Argentina]].En [[Roma]], se preocupó por la obra de los artistas del [[Quattrocento]] y fundamentalmente por los objetos realizados por [[Benvenuto Cellini]], que le estimularon y llevaron al diseño de joyas.En [[España]] recogió influencias de pintores como [[Ignacio Zuloaga]], los hermanos [[Zubiaurre]] y [[Anglada Camarasa]], sobre todo de su fascinación por los paisajes propios y por la búsqueda de los caracteres de lo hispano.
En [[1910]] se trasladó a [[Buenos Aires]] donde asistió a clases de pintura, junto a [[Modesto Luccioni]] y [[Lino Eneas Spilimbergo]]. Tres años más tarde, en [[1913]], se trasladó a [[Jujuy]] ([[Argentina]]), como profesor de dibujo. Allí conoció a [[Jorge Bermúdez]], pintor regionalista cercano, también, a la obra de [[Zubiaurre]]. A partir de este momento su pintura se dirigió a la observación y estudio de las artes populares y a la búsqueda y plasmación de las características del indigenismo, lo que le convirtió en uno de sus más decididos impulsores en [[Perú]]. Durante estos años su obra se orientó a captar el paisaje y los hombres de la región de [[Jujuy]], con un colorido y una penetración sorprendentes. De este momento es su magnífica obra Carnaval de Tilcara.
En [[1918]] regresó a [[Perú]] y durante una estadía de seis meses en [[Cuzco]], Sabogal se empezó a interesar en representar el paisaje y los indios andinos en sus pinturas. El indio se convirtió para siempre en el principal tema de su pintura.
En [[1919]], realizó una exhibición de sus pinturas en la Casa Brandes en [[Lima]], la cual atrajo la atención de la crítica y el público.
Después de una visita a [[México]], en donde conoció a [[Diego Rivera]], [[José Clemente Orozco]] y [[David Alfaro Siqueiros]],Sabogal decidió promover el arte peruano internacionalmente.Trabajó con Rivera y Orozco entre [[1922]] y [[1925]], de los que recibió decisivas influencias.
A partir de [[1920]], Sabogal enseñó en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del [[Perú]] y entre [[1932]] y [[1943]] ocupó el cargo como director de esta institución,cargo desde el que alentó un radical nacionalismo en el arte peruano.
Fue director astístico de la revista [[Amauta]], cuyo primer número, aparecido en [[1926]], lleva un dibujo de su autoría en la carátula. Posteriormente, Sabogal y [[Luis Eduardo Valcárcel]] fundaron el Instituto Libre de Arte Peruano en el Museo Nacional de la Cultura Peruana,del que fue su primer director; en compañía de sus discípulos, se dedicó desde entonces al estudio sistemático de las artes populares del [[Perú]], que tuvieron en él a su gran impulsor y revalorizador.En este campo publicó algunos libros, Mates burilados ([[1945]]), El toro en las artes populares del [[Perú]] ([[1949]]), dedicado a la imaginería, El Desván de la Imaginería Peruana, que publicó el mismo año de su muerte, [[1956]].
Entre sus discípulos figuran [[Camilo Blas]], [[Enrique Camino Brent]], [[Julia Codesido]], [[Cota Carvallo]], [[Jorge Segura]], [[Aquiles Ralli]], [[Gamaniel Palomino]], [[Pedro Azabache Bustamante]], [[Andrés Zevallos]] y [[Eladio Ruiz]].
Desde [[1945]] compartió su actividad entre la pintura y las artes populares, a las que trató de potenciar desde la dirección del Instituto de Arte Peruano.
==Muerte==
Murió a los 68 años en [[Lima]], [[Perú]] el [[15 de diciembre]] de [[1956]].
==Obras==
===Retratos===
*Retrato de [[María Wiesse]], óleo sobre tela, [[1921]]
*Retrato de [[Carlos Wiesse Portocarrero]], óleo, [[1930]]
*Retrato de [[Enrique Camino Brent]], óleo [[1931]]
*Retrato de [[Rosa María Macedo]], óleo, [[1934]]
*Retrato de [[José Sabogal Wiesse]], óleo, [[1946]]
*Retrato de J[[orge Wiesse]], óleo, [[1949]]
*Retrato de [[María Rostworowski]], óleo, [[1950]]
===Obras pictóricas===
*Carnaval de Tilcará, óleo, [[1918]]
*Santa Rosa entre los ángeles, tinta, [[1922]]
*El gamonal, óleo, [[1925]]
*Hostelero de Huanta, xilografía, [[1925]]
*Sacsayhuamán, xilografía, [[1925]]
*El Varayoc de Chinchero, óleo, [[1925]]
*La mujer del Varayoc, óleo, [[1926]]
*El recluta, óleo, [[1926]]
*Glosas franciscanas, xilografía, [[1926]]
*La Santusa, óleo, [[1928]]
*Ayacucho, xilografía, [[1930]]
*Cuesta de Huaynapata, xilografía, [[1935]]
*Artista vernacular, xilografía, [[1942]]
*Retablo limeño, óleo, [[1948]]
*Hilandera huanca, óleo
*Mujer en el desierto de Sechura, óleo sobre madera, [[1951]]
*Pescador mochica, témpera, [[1956]]
===Cuadros simbólicos===
*Guerra civil española, tinta, [[1936]]
*El rapto de [[Europa]], témpera, [[1949]]
*Garcilaso, óleo sobre tela, [[1949]]
*El sueño de [[Bolívar]], óleo sobre tela, ca. [[1950]]-[[1956]]
*Los reyes magos, óleo, [[1953]]
===Obra escrita===
*Mates burilados: Arte vernacular peruano [[1945]]
*Pancho Fierro [[1945]]
*El toro en las artes populares del [[Perú]] [[1949]]
*El Kero, vaso de libaciones cusqueño de madera pintada [[1952]]
*El desván de la imaginería peruana [[1956]]
*Del arte en el [[Perú]] [[1975]]
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sabogal.htm]
[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=sabogal-jose]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Sabogal]
[[Category:Pintor]]

Víctor de Sábata

2015-06-04T22:26:10Z

Odaymi jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Víctor de Sábata
|imagen =Víctor_de_Sábata.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real =
|nacimiento =10 de abril de 1892
|lugar_nacimiento =Trieste{{Bandera2|Italia}}
|muerte = 11 de diciembre de 1967
|lugar_muerte = Santa Margherita Ligure{{Bandera2|Italia}}
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación =
|alias =
|estilo =
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
'''Víctor de Sábata''':Fue un pianista, violinista, director de orquesta y compositor italiano.
==Biografía==
Nació en [[Trieste]], [[Italia]] el [[10 de abril]] de [[1892]].Aprendió a tocar el piano y el violín desde pequeño por influencia de su padre, profesor y maestro de coro en el Teatro de [[La Scala]] de [[Milán]]. Más tarde, estudió contrapunto con [[Michele Saladino]] y composición con [[Giacomo Orefice]] en el Conservatorio de [[Milán]] entre [[1902]] y [[1910]].
==Trayectoria==
Tras la [[Primera Guerra Mundial]] decidió orientar su carrera a la dirección orquestal en [[Italia]] y [[Montecarlo]], en cuyo teatro de la Ópera tuvo la ocasión de dirigir el estreno El niño y los sortilegios de Ravel e hizo giras por [[Francia]] e [[Italia]] y otro período en [[Estados Unidos]] donde estuvo al frente de Orquesta Sinfónica de [[Cincinnati]].
En [[1929]] sustituyó a [[Arturo Toscanini]] como director artístico de [[La Scala]].Su debut en dicho teatro se produjo en [[1930]] con La fanciulla del West de [[Puccini]].Meses más tarde dirigió allí una exitosa versión de Tristán e Isolda de [[Wagner]] que en [[1939]] tendría ocasión de volver a interpretar en el Festival de [[Bayreuth]], como el segundo director no alemán en dirigir en el teatro del festival (el primero había sido Toscanini en [[1930]]).
En [[1939]] dirigió la Orquesta Filarmónica de [[Berlín]], las autoridades nazis se lo permitieron sin objetar su origen judío por parte de madre.
Al finalizar la [[Segunda Guerra Mundial]] actuó en [[Londres]], [[Edimburgo]], [[Chicago]], [[Nueva York]], [[Boston]] y [[Buenos Aires]].
En [[1951]]-[[1952]] dirigió el histórico Falstaff, con [[Renata Tebaldi]] y [[Stabile]] y el [[Macbeth]], en [[La Scala]], con [[María Callas]].Entre [[1953]] y [[1957]] ejerció el cargo sobreintendente artístico de [[La Scala]] y hasta [[1963]] su asesor artístico.
Su última aparición como director tuvo lugar en [[1957]], con ocasión del funeral de su antecesor en [[La Scala]], [[Arturo Toscanini]].
Víctor de Sábata llevó a la cima el estilo de dirección típicamente latino, sin excesos y con una sensibilidad muy acusada para los matices y colores orquestales.
El Premio que lleva su nombre fue establecido para promover jóvenes músicos.
==Repertorio==
Su repertorio abarcaba desde el clasicismo hasta la música contemporánea, y era un especialista en [[R. Strauss]], [[Wagner]], los impresionistas franceses, [[Puccini]] y otros contemporáneos italianos de este último como [[Respighi]] o [[Umberto Giordano]]. Sus escasas grabaciones incluyen su mítica versión de Tosca, con [[María Callas]], o el Réquiem de Verdi. Entre sus obras destaca la ópera Il Macigno ([[1917]]), estrenada en [[La Scala]], y los poemas sinfónicos La Notte di Platon ([[1923]]) y Gethsemani ([[1925]]), todos ellos en la línea compositiva de su compatriota [[Respighi]].
==Muerte==
Murió el [[11 de diciembre]] de [[1967]], [[Santa Margherita Ligure]], [[Italia]].Durante su funeral la orquesta de [[La Scala]] tocó sin director como mayor tributo.
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sabata.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Victor_de_Sabata]
[http://www.google.com.cu/?gws_rd=ssl#q=+V%C3%ADctor+de+S%C3%A1bata]
[[Category:Músico]]

Víctor de Sábata

2015-06-04T22:25:27Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre = Víctor de Sábata |imagen =Víctor_de_Sábata.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = |na...»

Archivo:Víctor de Sábata.jpg

2015-06-04T21:31:31Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Gilardo Gilardi

2015-06-03T17:41:51Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de artista musical |nombre =Gilardo Gilardi |imagen = Gilardo.jpg |tamaño = |descripción = |nombre real = |nacimiento...»

{{Ficha de artista musical
|nombre =Gilardo Gilardi
|imagen = Gilardo.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real =
|nacimiento = 25 de mayo de 1899
|lugar_nacimiento = San Fernando, Buenos Aires {{Bandera2|Argentina}}
|muerte = 16 de enero de 1963
|lugar_muerte = Buenos Aires {{Bandera2|Argentina}}
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = compositor, pianista y director de orquesta
|alias =
|estilo =
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
'''Gilardo Gilardi''':Fue un compositor, pianista y director de orquesta argentino.
==Biografía==
Nació el [[25 de mayo]] de [[1899]] en [[San Fernando]], [[Argentina]].Desde muy pequeño estudió con su padre, [[Andrés Gilardi]], y posteriormente con el maestro [[Pablo Berrutti]] en [[Buenos Aires]].
Compone desde muy pronto, presentando su primera ópera, Ilse, en el teatro Colón, a los 23 años.Entre [[1929]] y [[1932]] formó parte del grupo [[Renovación]], junto a otros compositores como [[Juan José Castro]] y [[Luis Gianneo]].
Su música explora la escala pentatónica y los ritmos americanos, pero con el marco instrumental y estilístico clásico de la música europea.
Entre su música religiosa destacan Réquiem ([[1933]]) y Misa de Gloria ([[1936]]). Además compuso obras de cámara: Sonata para violín y piano, Canciones para canto y piano, Sonata popular argentina para violín y piano y diversas piezas pianísticas.
Fue profesor en la Universidad Nacional de La Plata, y escribió un Tratado elemental de armonía.
==Muerte==
Gilardo Gilardi falleció en [[Buenos Aires]] el [[16 de enero]] de [[1963]].
==Obras==
*[[1923]] Ilse (Ópera)
*[[1927]] Septeto para flauta, clarinete,arpa y cuarteto de cuerdas.
*[[1934]] La Leyenda del Urutaú (Ópera con libreto de José Oliva Nogueira )
*[[1938]] Gaucho con botas nuevas (Poema sinfónico humorístico)
*[[1941]] Quinteto pentafono para flauta,oboe,clarinete, corno y fagot.
*[[1953]] Díptico criollo para flauta,clarinete,arpa y cuarteto de cuerdas.
*Evocación quechua
*Piruca y yo (Suite para orquesta de cámara de cuerdas)
==Banda sonora de películas==
*[[1943]] Tres hombres del río
*[[1945]] Éramos seis
*[[1951]] Los isleros
==Fuentes==
[http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6188/Gilardo%20Gilardi]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Gilardo_Gilardi]
[[Category:Compositor]]

Archivo:Gilardo.jpg

2015-06-03T17:27:46Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Antonio Gil y Zárate

2015-06-03T17:14:51Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre =Antonio Gil y Zárate |imagen =Antonio_Gil.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento = 1 de diciembre de 1793 |lugar_...»

{{Ficha de escritor
|nombre =Antonio Gil y Zárate
|imagen =Antonio_Gil.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento = 1 de diciembre de 1793
|lugar_nacimiento = El Escorial, Madrid{{Bandera2|España}}
|fecha_fallecimiento = 1861
|lugar_fallecimiento = Madrid{{Bandera2|España}}
|seudónimo =
|ocupación =
|nacionalidad =
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
}}
'''Antonio Gil y Zárate''':Fue dramaturgo y pedagogo español.
==Biografía==
Nació el [[1 de diciembre]] de [[1793]] en [[El Escorial]], [[Madrid]], [[España]] y murió [[1861]] en [[Madrid]].Hijo del cantante [[Bernardo Gil]] y de la actriz [[Antonia Zárate]], y tío de otro famoso dramaturgo, [[Manuel Tamayo y Baus]], su padre le envió a estudiar a [[Passy]] ([[Francia]]) cuando apenas contaba ocho años de edad y de allí no regresó hasta [[1811]]. En [[1817]] volvió a [[Francia]] para estudiar ciencias físicas y exactas en [[París]], y retornó en [[1819]] con la pretensión de ganar una cátedra.
==Trayectoria==
Vivió en [[Madrid]], donde trabajó como catedrático de francés y, de ideas liberales, tras la revolución de [[Rafael del Riego]] en [[1820]] logró un empleo en la Secretaría de Gobernación, en la que ascendió a oficial. En [[1823]] inició su actividad política como miliciano nacional en [[Cádiz]] durante el [[Trienio liberal]]. Allí escribió sus primeras comedias: El Entrometido, publicada en [[1825]]; Cuidado con las novias y Un año después de la boda, ambas de [[1826]], obras que muestran su formación neoclásica y la influencia de [[Leandro Fernández de Moratín]].
La vuelta del absolutismo fernandino truncó su carrera política y llegaría a ser exiliado. En [[1826]] obtuvo permiso para volver a [[Madrid]] y de [[1828]] a [[1835]] fue catedrático de lengua francesa en el [[Consulado de Madrid]]. De ese periodo inicial es la tragedia Don Pedro de Portugal ([[1827]]), que le dedicó a su madrastra, segunda esposa de [[Bernardo Gil]], la primera dama del teatro madrileño de la época [[Antera Baus]]; le siguieron Guzmán el Bueno ([[1828]]), drama en cuatro actos, Blanca de Borbón ([[1835]]) y Carlos II el Hechizado ([[1837]]). Como periodista, colaboró en la Revista de [[Madrid]], en el Semanario Pintoresco y fue redactor del Boletín de Comercio (luego llamado Eco del Comercio) entre [[1832]] y abril de [[1835]].
Aunque con los absolutistas tradicionalistas en el poder vio cómo varias de sus tragedias eran prohibidas por la censura eclesiástica y él mismo sufrió persecuciones y exilio. Sin embargo, a partir de [[1835]] fue director general de Instrucción Pública y consejero real en [[1848]]. Junto a [[Pablo Montesino]] impulsaron la creación de la [[Escuela Normal Central de Maestros]] de [[Madrid]] en [[1839]]. Intervino en la redacción del Plan de estudios de [[1845]] (conocido como Plan Pidal), que organizaría los Institutos de Segunda Enseñanza, e influyó en las directrices de la primera Ley de educación española (Ley Moyano) de [[1857]]; también promovió la creación del Cuerpo de Inspectores de Enseñanza Primaria en [[1859]]. Fue ateneísta y miembro de las Academias de la Lengua (desde [[1841]] hasta su muerte) y de Bellas Artes. Fue catedrático de Historia del Liceo Artístico y Literario de [[Madrid]]. También recibió la gran cruz de Isabel la Católica en [[1851]]. En [[1856]] fue nombrado subsecretario del Ministerio de la Gobernación.
Escribió algunas de sus obras dramáticas para ser representadas en la sociedad El Liceo, como Rosamunda ([[1839]]). Formó parte de la tertulia de El Parnasillo romántico.
También escribió comedias de asunto costumbrista y sentimental.
Tras la explosión romántica cultivó el drama histórico con, entre otras obras, Don Álvaro de Luna ([[1840]]), Masanielo ([[1841]]), y el famoso Carlos II, el Hechizado ([[1837]]), que produjo un escándalo nunca igualado en su momento a causa de su anticlericalismo y oposición a la [[España]] tradicional.Esta pieza y Guzmán el Bueno fueron sus éxitos más importantes.
Escribió un Manual de literatura española ([[1842]]-[[1844]]) que fue todo un éxito y libro de texto obligatorio en los institutos de toda [[España]] y que antologaba además fragmentos bien escogidos de los clásicos españoles; las ideas nacionalistas y eclécticas de Gil y Zárate tuvieron, pues, bastante importancia en la configuración del canon que después consolidarían [[Manuel Milá y Fontanals]] y [[Marcelino Menéndez Pelayo]]. [[Eugenio de Ochoa]] publicó en [[París]] en [[1850]] casi toda su obra dramática, salvo algunas obras importantes, como el Guillermo Tell. En la actualidad se considera a Antonio Gil y Zárate como un dramaturgo complejo e injustamente postergado.
==Obras==
===Ensayo===
*De la instrucción pública en España ([[1855]], 3 tomos, primera historia de la educación en [[España]]). Edición facsímil íntegra, Ed. Pentalfa, Oviedo, [[1995]].
*Manual de literatura ([[1842]]-[[1844]], muy reeditado y ampliado después)
*Teatro antiguo y moderno ([[1841]]).
*Introducción a la Historia moderna, [[Madrid]], [[1841]].
*Biografía de Don Manuel Bretón de los Herreros, [[Madrid]], [[1842]].
===Teatro===
*Obras dramáticas, edición precedida de una noticia biográfica y preparada por Eugenio de Ochoa, Paris: Baudry, [[1850]].
*Cuidado con los novios ([[1826]])
*Un año después de la boda ([[1826]])
*El día más feliz de la vida ([[1832]])
*Rodrigo, último rey de los godos
*Blanca de Borbón ([[1835]]).
*El entremetido ([[1838]])
*Rosamunda ([[1839]]).
*La escuela de los viejos, ([[1839]]).
*Don Trifón, o Todo por el dinero ([[1841]])
*¡Atrás!, ([[1841]])
*Un casamiento sin amor ([[1841]]).
*Un amigo en candelero ([[1843]])
*El fanático por las comedias ([[1844]])
*Don Álvaro de Luna ([[1840]])
*Masanielo ([[1841]])
*Un monarca y su privado ([[1841]])
*Guzmán el Bueno ([[1842]])
*Guillermo Tell ([[1843]])
*El Gran Capitán ([[1843]])
*La familia de Falkland ([[1843]])
*Cecilia la cieguecita ([[1843]])
*Carlos II, el Hechizado ([[1837]])
*Matilde o a un tiempo dama y esposa
*Un monarca y un privado
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gil_y_zarate.htm]
[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=gil-y-zarate-antonio]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Gil_y_Z%C3%A1rate]
[[Category:Escritor]]

Archivo:Antonio Gil.jpg

2015-06-03T15:33:40Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Anton Domenico Gabbianni

2015-06-03T13:35:49Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de artista |nombre =Anton Domenico Gabbianni |imagen =Anton_Domenico.jpg |tamaño imagen = |pie de foto = |nombre nacimien...»

{{Ficha de artista
|nombre =Anton Domenico Gabbianni
|imagen =Anton_Domenico.jpg
|tamaño imagen =
|pie de foto =
|nombre nacimiento =
|fecha nacimiento =13 de febrero de 1652
|lugar nacimiento = Florencia{{Bandera2|Italia}}
|fecha fallecimiento =22 de noviembre de 1726
|lugar fallecimiento =Florencia{{Bandera2|Italia}}
|residencia =
|nacionalidad =
|seudónimo =
|ocupación = Pintor
|período =
|área =
|educación =
|influido por =
|obras_notables =
|relacionados =
|pareja =
|hijos =
|firma =
|premios =
|premios2 =
|movimiento =
|página web =
|facebook =
|twitter =
|notas =
}}
'''Anton Domenico Gabbianni''':Fue un pintor italiano del barroco tardío.
==Biografía==
Nació en [[Florencia]],[[Italia]] el [[13 de febrero]] de [[1652]] y murió el [[22 de noviembre]] de [[1726]] en [[Florencia]].
Su primera formación como artista corrió a cargo del retratista de los Medici, el flamenco [[Justus Sustermans]]. Después estudiaría junto a [[Vincenzo Dandini]]. El [[20 de mayo]] de [[1673]] llegó a [[Roma]], donde estudió durante tres años con [[Ciro Ferri]] y [[Ercole Ferrata]] en la Accademia Fiorentina. Allí pudo estudiar la obra de los grandes artistas barrocos de la generación anterior, sobre todo [[Pietro da Cortona]] y [[Carlo Maratta]], a cuyo influjo fue particularmente sensible.
Se inspiró en el barroco cortesano y en el clasicismo.Su estilo decorativista está bien ejemplificado en frescos de palacios florentinos.
Tras un corto período en [[Venecia]] ([[1678]]-[[1679]]) junto al retratista [[Sebastiano Bombelli]], le encontramos de nuevo en [[Florencia]] en [[1680]]. Hacia [[1684]] empieza a trabajar como artista independiente. Sus primeras obras conocidas revelan claramente sus influencias: la grandiosidad en la composición de [[Maratta y]] el tratamiento de las figuras de [[Dandini]].
Pronto encontró un excelente patrón en la persona del príncipe heredero [[Fernando de Medicis]], que le encargó diversos retratos de la familia ducal y de diversos personajes de la corte. Sin embargo, el gran proyecto que otorgó a Gabbiani fue la decoración al fresco de la [[Palazzina Meridiana]], en los apartamentos del príncipe en el [[Palazzo Pitti]], donde el artista pudo acometer una composición de gran alcance y complicada iconografía. Su trabajo es considerado como la obra maestra de su carrera.
Gabbiani tuvo numerosos alumnos, entre ellos [[Ignazio Hugford]] (que también fue su biógrafo), [[Benedetto Luti]] y [[Tommaso Redi]].
==Obras==
*Músicos de la corte de los Medicis ([[1681]], Galleria dell'Accademia, [[Florencia]])
*Retrato de los músicos Vincenzo Olivecciani, Antonio Rivani y Giulio Cavalletti ([[1681]], Galleria dell'Accademia, [[Florencia]])
*Anunciación ([[168]]4, destruida, antes en el Palazzo Pitti, [[Florencia]])
*Gloria de San Francisco de Sales ([[1685]], Santi Apostoli, [[Florencia]])
*Autorretrato ([[1685]], Corredor Vasariano, Uffizi, [[Florencia]])
*Retrato del príncipe Fernando de Medicis con sus músicos ([[1685]], Palazzo Pitti, [[Florencia]])
*Retrato de Ana María de Medicis ([[1685]], Palazzo Pitti, [[Florencia]])
*Retrato de tres músicos de la corte de los Medicis (c. [[1685]], Palazzo Pitti, [[Florencia]])
*Retrato de cortesanos de la corte de los Medicis ([[1685]]-1690, Uffizi, [[Florencia]])
*Retrato de tres músicos dela corte de los Medicis ([[1687]], Galleria dell'Accademia, [[Florencia]])
*Mercurio presenta la Paz a Júpiter en el Olimpo ([[1691]], Palazzo degli Alberti, Prato)
*Frescos de la Palazzina Meridiana ([[1692]]-[[1693]], Palazzo Pitti, [[Florencia]])
*Apoteosis de Cosme el Viejo ([[1698]], Sala da Pranzo, Villa Medici en Poggio a Caiano), fresco.
*Rapto de Ganímedes ([[1700]], Uffizi, [[Florenci]]a)
*Presentación de Jesús en el Templo ([[171]]6, Museo Civico, Pistoia)
*Autorretrato ([[1717]], Uffizi, [[Florencia]])
*La Virgen ofrece el hábito a los fundadores de la Orden de los Siervos de María ([[1718]], Uffizi, [[Florencia]])
*Tránsito de San José ([[1723]], Galleria dell'Accademia, [[Florencia]])
<gallery>
Archivo:Rapto_de_ganimedes.jpg|Rapto de Ganimedes
Archivo:Tres_músicos.jpg|Tres músicos de la corte de los Medicis.
Archivo:Retrato_delos_músicos.jpg|Retrato del príncipe Fernando de Medicis con sus músicos ([[1685]])
Archivo:Ana_Maria_Lyuisa.jpg|Retrato de Ana María de Medicis([[1685]])
</gallery>
==Fuentes==
[http://es.wikipedia.org/wiki/Anton_Domenico_Gabbiani]
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gabbianni.htm]
[[Category:Pintor]]

Archivo:Ana Maria Lyuisa.jpg

2015-06-03T13:23:47Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Retrato delos músicos.jpg

2015-06-03T13:17:17Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Tres músicos.jpg

2015-06-03T13:00:53Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Rapto de ganimedes.jpg

2015-06-03T12:59:51Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Anton Domenico.jpg

2015-06-03T12:42:17Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Eric Heiden

2015-05-31T21:22:46Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de deportista | nombre =Eric Heiden | imagen =Eric_heiden.jpg | pie =  | nombrecom...»

{{Ficha de deportista
| nombre =Eric Heiden
| imagen =Eric_heiden.jpg
| pie =

| nombrecompleto =
| apodo =
| fecha nacimiento = 14 de agosto de 1958
| lugar nacimiento = Madison, Wisconsin{{Bandera2|Estados Unidos}}
| nacionalidad =
| residencia =
| fecha fallecimiento =
| lugar fallecimiento =
| altura =
| peso =
| pareja =

| deporte =
| inicio =
| retiro =
| posición =
| mejor ranking =
| tipo ranking =
| ranking actual =
| otroresultado1 =
| resultado1 =
| otroresultado2 =
| resultado2 =
| otroresultado3 =
| resultado3 =
| lugar entrenamiento =
| selección =
| veces internacional =
| universidad =
| draft =
| club =
| número =
| liga =
| ganancias =
| entrenador =
| asistente =
| aux_nombre =
| aux =

| equipos =
| torneos =
| títulos =
| medallas =
| medallista olímpico =
| web =
}}
'''Eric Heiden''':Es un patinador estadounidense retirado que fue campeón mundial y campeón olímpico de patinaje de velocidad en todas las distancias, además de ostentar varias marcas mundiales.
==Biografía==
Nació el [[14 de agosto]] de [[1958]] en [[Estados Unidos]].Influido por unos padres amantes del deporte, durante la escuela primaria comenzó a practicar hockey, atletismo y fútbol, deportes que abandonó a los catorce años para dedicarse por completo al patinaje. En [[1976]] ingresó en la Universidad de [[Wisconsin]] para estudiar medicina, disciplina que tuvo que compaginar con las cinco horas de entrenamiento diario, tanto sobre superficie de hielo como de tierra.
==Carrera como patinador de velocidad==
Durante su corta carrera deportiva ganó tres veces el Campeonato del mundo y cuatro veces el Campeonato del mundo de sprint.
Batió en tres ocasiones el récord del mundo de 1.000 m, en dos el de 3.000 y una vez tanto el de 1.500 como el de 10.000.
En [[1976]] asistió a los Juegos Olímpicos de Invierno que se celebraron en [[Innsbruck]] ([[Austria]]), donde quedó séptimo en la carrera de 1.500 metros y decimonoveno en la de 5.000 metros. En [[1977]] ganó, de forma inesperada y a pesar de su juventud e inexperiencia, el campeonato mundial celebrado en [[Heerenveen]] ([[Países Bajos]]); fue el primer estadounidense en conseguirlo. En los siguientes años demostró que esta victoria no había sido casualidad, ya que se impuso de forma consecutiva en los campeonatos de [[Suecia]] ([[1978]]), [[Noruega]] ([[1979]]) y [[Holanda]] ([[1980]]).
En las Olimpiadas de Invierno de [[Lake Placid]] ([[1980]]) se presentó como principal favorito, papel que corroboró desde la primera prueba, los 500 metros, en la que, a pesar de ser su peor distancia, venció, beneficiado de un ligero resbalón del anterior campeón, el soviético [[Eugeny Kulikov]], a quien también arrebató el récord olímpico con una marca de 38,03 segundos. Después se impuso en los 1.000 con claridad; y en los 5.000 metros ante el noruego [[Stenshjemmet]], a quien también venció en la final de 1.500 metros. En la final de los 10.000 metros ganó la quinta medalla de oro y batió el récord del mundo con un tiempo de 14: 28, 13; 6,2 segundos por debajo del anterior récord.Heiden fue premiado en cuatro ocasiones con el premio [[Oscar Mathisen]], desde [[1977]] a [[1980]]. En [[1983]] fue incluido en el salón de la fama del deporte olímpico de [[Estados Unidos]].Heiden puso fin a su carrera tras finalizar en segunda posición en los Campeonatos del mundo de [[1980]] celebrados en [[Heerenveen]].
==Carrera deportiva en ciclismo==
Tras el final de los Juegos se retiró del patinaje para dedicarse al ciclismo,se convirtió en ciclista profesional. Junto a su entrenador (y antiguo ciclista) [[Jim Ochowicz]], concibió la idea de crear un equipo ciclista patrocinado al estilo de los existentes en [[Europa]].De esa idea salió el equipo 7-Eleven.En [[1985]] ganó el Campeonato Nacional de [[Estados Unidos]]; en [[1986]] participó en el Tour de [[Francia]], en las filas del equipo 7-Eleven, pero una caída acabó tempranamente con su carrera deportiva.
==Carrera como médico==
Retomó la carrera médica: se graduó en la [[Stanford Medical School]] en la especialidad de cirugía ortopédica, y pasó a trabajar en el Centro Médico Davis de [[Sacramento]].
No obstante, siguió vinculado al mundo del deporte al formar parte de la plantilla médica de los dos equipos de baloncesto de [[Sacramento]], los Kings, en categoría masculina, y los Monarchs, en categoría femenina, además de ser comentarista habitual en retransmisiones televisivas de patinaje y jugar en un equipo aficionado de hockey sobre hielo.
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/heiden.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Heiden]
[[Category:Deportista]]

Archivo:Eric heiden.jpg

2015-05-31T20:51:17Z

Odaymi jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Anne Hébert

2015-05-31T20:44:25Z

Odaymi jc:

{{Ficha de escritor
|nombre =Anne Hébert
|imagen =Anne_Hebert.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento =1 de agosto de 1916
|lugar_nacimiento =
|fecha_fallecimiento = 22 de enero de 2000
|lugar_fallecimiento =
|seudónimo =
|ocupación =
|nacionalidad =
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios = Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá.
}}
'''Anne Hébert''':Fue una escritora, poetisa y guionista canadiense en lengua francesa.
==Biografía==
Nació el [[1 de agosto]] de [[1916]], [[Sainte-Catherine-de-la-Jacques-Cartier]], [[Canadá]].Pasó su infancia en [[Quebec]].Su padre, agudo crítico literario, fue un guía para su hija, que pronto se interesó por los movimientos de vanguardia.Sus primeros poemas, bajo la influencia de su primo el poeta [[Hector de Saint-Denys Garneau]], fueron publicados en [[1939]] en diversas revistas.Encabezó el movimiento de renovación poética en el [[Canadá]] francófono a partir de la década de los cuarenta.Su trayectoria poética es muy completa, desde la presencia de temas como la soledad, el mundo de los sueños, la exploración del inconsciente hasta una forma de expresión inspirada en la luz, el sol, la palabra y comprometida con el mundo real.
Publicó en [[1942]] su primer libro de poemas, [[Los Sueños en equilibrio]].Su segunda obra, que se publicó en [[1950]], fue [[El torrente]]. [[La tumba de los reyes]] aparece en [[1953]], es una obra en la que había trabajado durante diez años.Fue contratada como script en el [[National Film Board]] of [[Cánada]] en enero de [[1953]]. Trabajó a continuación en [[Montreal]] como guionista hasta el otoño de [[1954]]. Se trasladó a [[París]] en [[1965]], tras la muerte de su madre. La novela [[Habitaciones de madera]] se publicó en [[1958]] y Anne Hébert es elegida miembro de la [[Royal Society of Canada]] en junio de [[1960]]. Tras la publicación de su segunda novela, [[Kamuraska]], alcanza por fin el éxito hacia [[1970]],llevada a la pantalla en [[1972]] bajo la dirección de [[Claude Jutra]], está basada en un asesinato real ocurrido en el [[siglo XIX]] en [[Quebec]]. [[Los hijos del sabbat]], una tercera novela, aparece en [[1975]]. En [[1978]], el primer ministro de la provincia de [[Quebec]], [[René Lévesque]] le ofrece el puesto de teniente gobernador de [Quebec], cargo que rechaza. En [[1982]], tras la aparición de su cuarta novela, [[Eloísa]], la escritora se convierte en la cuarta canadiense francófona y en la segunda quebequesa que obtiene un gran premio literario. En efecto, consigue el premio Femina por su quinta novela, [[Los locos de Bassan]]. En [[1983]], es nombrada doctor honoris causa por la Universidad de Laval. Este título se agrega a los obtenidos anteriormente, por la Universidad de [[Toronto]] en [[1969]], Universidad de Guelph en [[1970]], UQAM en [[1979]] y por último, Universidad McGill en [[1980]]. En [[1988]] publica su sexta novela, [[El primer jardí]]n, homenaje a las mujeres fundadoras de Nueva [[Francia]]. Una séptima novela, [[El niño cargado de sueños]], aparece en [[1992]]. En [[1995]], a los 70 años, publica [[Aureliano, Clara, la señorita y el teniente inglés]], una historia a medio camino entre la poesía y la prosa. Su quinto libro de poemas, Poemas para la mano izquierda se publica dos años después. A principios de [[1998]], Anne Hébert, que llevaba 32 años viviendo en [[París]] regresa a [[Montreal]]. En [[1999]] publica la que será será su última novela, [[Un traje de luz]].
==Muerte==
Murió con 83 años en el hospital [[Notre-Dame]] de [[Montreal]] el [[22 de enero]] de [[2000]].
==Obras==
===Novelas===
*[[1950]] [[El torrente]] ("Le Torrent")
*[[1958]] [[Las habitaciones de madera]] ("Les Chambres de bois")
*[[1970]] [[Kamuraska]] ("Kamouraska")
*[[1975]] [[Los hijos del sabbat]] ("Les Enfants du sabbat")
*[[1980]] [[Eloísa]] ("Héloïse")
*[[1982]] [[Los locos de Bassan]] ("Les Fous de Bassan")
*[[1992]] [[El niño cargado de sueños]] ("L'Enfant chargé de songes")
*[[1995]] [[Aureliano, Clara, la señorita y el teniente inglés]] ("Aurélien, Clara, mademoiselle et le lieutenant anglais")
*[[1999]] [[Un traje de luz]] ("Un Habit d'lumière")
*[[2001]] [[Un refugio tempo]] ("Un Abri Tempo")
===Poesías===
*[[1942]] [[Los sueños en equilibrio]] ("Les Songes en équilibre")
*[[1953]] [[La tumba de los reyes]] ("Le Tombeau des rois")
*[[1997]] [[Poemas para la mano izquierda]] ("Poèmes pour la main gauche")
===Guiones de películas===
*[[1953]] [[Lock-Keeper]] (corto)
*[[1954]] [[The Charwoman]] (corto)
*[[1955]] [[Needles and Pins]] (corto)
*[[1959]] [[La Canne à pêche]]
*[[1960]] [[Saint-Denys Garneau]] (corto)
*[[1961]] [[L'Étudiant]] (corto)
*[[1973]] [[Kamouraska]]
*[[1987]] [[Les Fous de Bassan]]
==Premios literarios==
*[[1943]] : [[Premio Athanase-David]], Los sueños en equilibrio
*[[1952]] : [[Premio Athanase-David]]
*[[1958]] : [[Premio Quebec-París]], Las habitaciones de madera
*[[1958]] : [[Premio Ludger-Duvernay]], por su obra poética
*[[1968]] : [[Premio Molson]], por sa poesía
*[[1971]] : [[Premio de los libreros de Francia]], por Kamuraska
*[[1973]] : [[Premio de la Academia Real de Bélgica]], por Kamuraska
*[[1975]] : [[Premio del Gobernador general]], por Los hijos del Sabbat
*[[1976]] : [[Premio Príncipe Pierre de Monaco]], por el conjunto de su obra
*[[1978]] : [[Premio Athanase-David]], por el conjunto de su obra
*[[1982]] : [[Premio Femina]], por Los locos de Bassan
*[[1982]] : [[Premio del Gobernador general]]
*[[1984]] : [[Medalla de la Academia de las letras del Quebec]]
*[[1987]] : [[Premio Fleury-Mesplet]]
*[[1988]] : [[Premio Literario Canada-Comunidad Francesa de Bélgica]]
*[[1990]] : [[Premio del Gobernador general]]
*[[1992]] : [[Premio del Gobernador general]], por El niño cargado de sueños
*[[1993]] : [[Premio Alain-Grandbois]], por Le jour n'a d'égal que la nuit
*[[1993]] : [[Premio Gilles-Corbeil]], por el conjunto de su obra
*[[1999]] : [[Premio France-Québec]], por Un traje de luz
*[[2000]] : [[Premio Jean-Hamelin]], por Un traje de luz
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hebert_anne.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Anne_H%C3%A9bert]
[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=hebert-anne]
==[[Category:Escritor]]==

Anne Hébert

2015-05-31T20:38:27Z

Odaymi jc:

{{Ficha de escritor
|nombre =Anne Hébert
|imagen =Anne_Hebert.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo =
|fecha_nacimiento =1 de agosto de 1916
|lugar_nacimiento = Sainte-Catherine-de-la-Jacques-Cartier{{Bandera2|Cánada}}
|fecha_fallecimiento = 22 de enero de 2000
|lugar_fallecimiento = Montreal{{Bandera2|Cánada}}
|seudónimo =
|ocupación =
|nacionalidad =
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios = Beca Guggenheim en Artes Creativas, Estados Unidos y Canadá.
}}
'''Anne Hébert''':Fue una escritora, poetisa y guionista canadiense en lengua francesa.
==Biografía==
Nació el [[1 de agosto]] de [[1916]], [[Sainte-Catherine-de-la-Jacques-Cartier]], [[Canadá]].Pasó su infancia en [[Quebec]].Su padre, agudo crítico literario, fue un guía para su hija, que pronto se interesó por los movimientos de vanguardia.Sus primeros poemas, bajo la influencia de su primo el poeta [[Hector de Saint-Denys Garneau]], fueron publicados en [[1939]] en diversas revistas.Encabezó el movimiento de renovación poética en el [[Canadá]] francófono a partir de la década de los cuarenta.Su trayectoria poética es muy completa, desde la presencia de temas como la soledad, el mundo de los sueños, la exploración del inconsciente hasta una forma de expresión inspirada en la luz, el sol, la palabra y comprometida con el mundo real.
Publicó en [[1942]] su primer libro de poemas, [[Los Sueños en equilibrio]].Su segunda obra, que se publicó en [[1950]], fue [[El torrente]]. [[La tumba de los reyes]] aparece en [[1953]], es una obra en la que había trabajado durante diez años.Fue contratada como script en el [[National Film Board]] of [[Cánada]] en enero de [[1953]]. Trabajó a continuación en [[Montreal]] como guionista hasta el otoño de [[1954]]. Se trasladó a [[París]] en [[1965]], tras la muerte de su madre. La novela [[Habitaciones de madera]] se publicó en [[1958]] y Anne Hébert es elegida miembro de la [[Royal Society of Canada]] en junio de [[1960]]. Tras la publicación de su segunda novela, [[Kamuraska]], alcanza por fin el éxito hacia [[1970]],llevada a la pantalla en [[1972]] bajo la dirección de [[Claude Jutra]], está basada en un asesinato real ocurrido en el [[siglo XIX]] en [[Quebec]]. [[Los hijos del sabbat]], una tercera novela, aparece en [[1975]]. En [[1978]], el primer ministro de la provincia de [[Quebec]], [[René Lévesque]] le ofrece el puesto de teniente gobernador de [Quebec], cargo que rechaza. En [[1982]], tras la aparición de su cuarta novela, [[Eloísa]], la escritora se convierte en la cuarta canadiense francófona y en la segunda quebequesa que obtiene un gran premio literario. En efecto, consigue el premio Femina por su quinta novela, [[Los locos de Bassan]]. En [[1983]], es nombrada doctor honoris causa por la Universidad de Laval. Este título se agrega a los obtenidos anteriormente, por la Universidad de [[Toronto]] en [[1969]], Universidad de Guelph en [[1970]], UQAM en [[1979]] y por último, Universidad McGill en [[1980]]. En [[1988]] publica su sexta novela, [[El primer jardí]]n, homenaje a las mujeres fundadoras de Nueva [[Francia]]. Una séptima novela, [[El niño cargado de sueños]], aparece en [[1992]]. En [[1995]], a los 70 años, publica [[Aureliano, Clara, la señorita y el teniente inglés]], una historia a medio camino entre la poesía y la prosa. Su quinto libro de poemas, Poemas para la mano izquierda se publica dos años después. A principios de [[1998]], Anne Hébert, que llevaba 32 años viviendo en [[París]] regresa a [[Montreal]]. En [[1999]] publica la que será será su última novela, [[Un traje de luz]].
==Muerte==
Murió con 83 años en el hospital [[Notre-Dame]] de [[Montreal]] el [[22 de enero]] de [[2000]].
==Obras==
===Novelas===
*[[1950]] [[El torrente]] ("Le Torrent")
*[[1958]] [[Las habitaciones de madera]] ("Les Chambres de bois")
*[[1970]] [[Kamuraska]] ("Kamouraska")
*[[1975]] [[Los hijos del sabbat]] ("Les Enfants du sabbat")
*[[1980]] [[Eloísa]] ("Héloïse")
*[[1982]] [[Los locos de Bassan]] ("Les Fous de Bassan")
*[[1992]] [[El niño cargado de sueños]] ("L'Enfant chargé de songes")
*[[1995]] [[Aureliano, Clara, la señorita y el teniente inglés]] ("Aurélien, Clara, mademoiselle et le lieutenant anglais")
*[[1999]] [[Un traje de luz]] ("Un Habit d'lumière")
*[[2001]] [[Un refugio tempo]] ("Un Abri Tempo")
===Poesías===
*[[1942]] [[Los sueños en equilibrio]] ("Les Songes en équilibre")
*[[1953]] [[La tumba de los reyes]] ("Le Tombeau des rois")
*[[1997]] [[Poemas para la mano izquierda]] ("Poèmes pour la main gauche")
===Guiones de películas===
*[[1953]] [[Lock-Keeper]] (corto)
*[[1954]] [[The Charwoman]] (corto)
*[[1955]] [[Needles and Pins]] (corto)
*[[1959]] [[La Canne à pêche]]
*[[1960]] [[Saint-Denys Garneau]] (corto)
*[[1961]] [[L'Étudiant]] (corto)
*[[1973]] [[Kamouraska]]
*[[1987]] [[Les Fous de Bassan]]
==Premios literarios==
*[[1943]] : [[Premio Athanase-David]], Los sueños en equilibrio
*[[1952]] : [[Premio Athanase-David]]
*[[1958]] : [[Premio Quebec-París]], Las habitaciones de madera
*[[1958]] : [[Premio Ludger-Duvernay]], por su obra poética
*[[1968]] : [[Premio Molson]], por sa poesía
*[[1971]] : [[Premio de los libreros de Francia]], por Kamuraska
*[[1973]] : [[Premio de la Academia Real de Bélgica]], por Kamuraska
*[[1975]] : [[Premio del Gobernador general]], por Los hijos del Sabbat
*[[1976]] : [[Premio Príncipe Pierre de Monaco]], por el conjunto de su obra
*[[1978]] : [[Premio Athanase-David]], por el conjunto de su obra
*[[1982]] : [[Premio Femina]], por Los locos de Bassan
*[[1982]] : [[Premio del Gobernador general]]
*[[1984]] : [[Medalla de la Academia de las letras del Quebec]]
*[[1987]] : [[Premio Fleury-Mesplet]]
*[[1988]] : [[Premio Literario Canada-Comunidad Francesa de Bélgica]]
*[[1990]] : [[Premio del Gobernador general]]
*[[1992]] : [[Premio del Gobernador general]], por El niño cargado de sueños
*[[1993]] : [[Premio Alain-Grandbois]], por Le jour n'a d'égal que la nuit
*[[1993]] : [[Premio Gilles-Corbeil]], por el conjunto de su obra
*[[1999]] : [[Premio France-Québec]], por Un traje de luz
*[[2000]] : [[Premio Jean-Hamelin]], por Un traje de luz
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hebert_anne.htm]
[http://es.wikipedia.org/wiki/Anne_H%C3%A9bert]
[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=hebert-anne]
==[[Category:Escritor]]==

Anne Hébert

2015-05-31T20:35:28Z

Odaymi jc: Página creada con «{{Ficha de escritor |nombre =Anne Hébert |imagen =Anne_Hebert.jpg |tamaño = |descripción = |nombre_completo = |fecha_nacimiento =1 de agosto de 1916 |lugar_nacimiento =...»

Archivo:Anne Hebert.jpg

2015-05-31T19:52:38Z

Odaymi jc: