EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Podsol

2018-12-13T03:24:07Z

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==Formación de podzol==
El nombre de los suelos de podsol procede de la palabra prusa podsol, que a vez proviene de la palabra sola (ceniza), ya que el color del podsol se asemeja la ceniza. En la literatura científica el término podsol ha sido Introducido por V. Dokuchayev. Gracias a los trabajos de Dokuchayev, N. Sibirtsev, K. Gue¬ts, V. Williams, Y. Tiurin, S. Yarkov, A. Rode, etc., el desarrollo del proceso formación de podsol se puede representar de la siguiente forma:
En la forma más pura, el proceso de podsolízación ocurre en las tierras ocu¬padas por los bosques de pinos, con la vegetación herbácea abundante o sin ella. Las partes muertas de los árboles y la vegetación de musgos y líquenes de la taiga, se acumulan en la superficie del suelo y forman una capa. Estos restos tie¬nen poco calcio, poco nitrógeno y muchos compuestos que se descomponen difí¬cilmente, tales como la lignina, la cera, el alquitrán y las sustancias tánicas. Estas capas son descompuestas por los hongos y las bacterias. La descomposición por hongos es predominante, ya que se tienen sustancias tánicas que poseen pro¬ades bacterianas, y además, la acción de las bacterias disminuye por el medio acido.
Durante la descomposición se forman distintos compuestos orgánicos solu¬bles en el agua. El bajo contenido de sustancias alimenticias y bases, y la predo¬minancia de hongos contribuye a la formación intensa de ácidos, entre los cuales ominan los fulvoácidos y ácidos orgánicos de bajo peso molecular (ácido fór¬mico, acético, cítrico, etcétera).
Los productos ácidos se neutralizan parcialmente por las bases que se liberan durante la mineralización de la capa, pero la mayor parte de ellos penetra con él en el suelo. Al ínteractuar primeramente con la parte mineral de suelo, se ruyen los compuestos fácilmente solubles y después se destruyen los produc¬primarios y secundarios.
En el proceso de formación del podsol, en la parte superior del perfil de suelo destruyen todos los minerales, incluso el cuarzo, aunque en menor grado que otros minerales primarios. Primero se destruyen las pequeñas partículas limosas, eso durante la formación del podsol el horizonte superficial pierde mucho. Los productos de la destrucción de los minerales pasan a la solución y en a de compuestos minerales u órgano -minerales se trasladan de los horizontes riores a los Inferiores: el potasio, el sodio, el calcio y el magnesio principal¬mente, en forma de sales de ácidos carbónicos y orgánicos (entre ellos los fulva¬la la sílice en forma de silicatos solubles de potasio y sodio, y en parte, en forma de ácidos seudosilícícos Si(0H)4; azufre en forma de sulfatos, el fósforo de las sales calcio, hierro, y aluminio poco solubles que se lavan poco.
El hierro y el aluminio migran del perfil en forma de compuestos organomi¬es estables queláticos y coloidales.
Como resultado del proceso de formación de podsol, bajo la capa forestal se a el horizonte de podsol que tiene las características siguientes:

a) su color es gris claro o blanquecino, parecido al color de la ceniza;
b) tiene pocos elementos de alimentación, sesquióxidos y partículas limosas;
c) tiene reacción ácida y no está saturado por las bases;
d) tiene una estructura laminar u hojosa muy inestable o no la tiene en ge¬neral.

Una parte de las sustancias lavadas de la capa forestal y del horizonte de sol, se fija más abajo de este último. Se forma el horizonte lluvia¡, rico en p culas limosas, sesquióxidos de hierro y aluminio y otros compuestos. Otra p de las sustancias lavadas junto con los flujos descendentes de agua, alcanza aguas subterráneas y las sales fuera del perfil de suelo.
En el horizonte íluvial, a cuenta de los compuestos lavados pueden formar minerales secundarios de tipo montmorilloníta, hidróxidos de hierro y aluminio El horizonte lluvia se hace más compacto, y a veces un poco cementado. Los dróxidos de hierro y manganeso, a veces se acumulan en el perfil en forma de creciones de hierro y manganeso.
El proceso de podsolización es acompañado por la destrucción de la parte mineneral del suelo y por la salida de algunos productos de destrucción, fuera del horizonte. Una parte de estos productos se queda en el horizonte iluvial forma minerales nuevos.
La intensidad del proceso de podsolizaclón depende de la combinación de factores de formación de suelos. Una de las condiciones es el flujo descende de agua. Cuanto más frecuentemente se moja el suelo, tanto más intenso es el p ceso de podsolización.
La humedad excesiva temporal del suelo bajo el bosque, que produce anaerobiosis, intensifica el proceso de podsolízación. Sobre este proceso tamb influye mucho la roca que forma el suelo, y en particular la composición quím En las rocas de carbonatos este proceso es menos intenso, debido a la neutralición de los productos ácidos y a la coagulación de los productos de descomposición por los cationes de [[calcio]] y magnesio[[magnesio]].
En la zona tropical, la formación de podsol está limitada, no así en el regio montañoso donde las condiciones son más favorables para la acumulación de capa y formación de las grandes cantidades de sustancias orgánicas ácidas que destruyen la parte mineral del suelo.
En las condiciones tropicales se desarrolla más la seudopodsolizacíón, que un proceso distinto de la formación de podsol.

== Fuente ==
Suelos y Agroquímica I Juan Pastor Morales.
[[Category:Geografía]]

Gley

2018-12-13T02:55:30Z

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==Formación de gley==
Los términos gley y formación de gley han sido introducidos en la terminología científica por G.Y. Visotski (científico soviético). El consideraba que en proceso de formación de gley, el papel principal lo desempeñaban las desoxidaciones del [[óxido de hierro]] ; sus transformaciones en compuestos de protóxidos con lixiviación ulterior.
La desoxidación se produce bajo la influencia de las sustancias orgánicas, que se descomponen cuando el acceso del oxígeno del aire es muy difícil o no existe y con la participación de los microorganismos anaeróbicos.
Las investigaciones posteriores han confirmado esta teoría de Visotski, y han demostrado que la formación de gley representa un complejo proceso bioquímico de reducción que transcurre en condiciones anaeróbicas, con la existencia Indispensable de la sustancia orgánica y la participación de los microorganismos anaeróbicos, etc. Durante la formación de gley se produce un gran cambio en composición y en las propiedades de la parte orgánica y mineral del suelo.
En la sustancia orgánica se acumulan las fracciones más activas y móviles, naturaleza específica y no específica (fulvoácidos, ácidos de bajo peso molecular y compuesto del tipo polifenoles). La parte mineral sufre diferentes y complejos; cambios durante el "proceso vivo" se realiza la transformación de los minerales primarios y secundarios, y al mismo tiempo es posible la síntesis de los minerales secundarios. Además, se transforman los compuestos de elementos que poseen valencia variable (Fe, Mn, S y N).
El proceso de destrucción de los silicatos de aluminio y de hierro se produce bajo la influencia de los compuestos orgánicos activos que tienen propiedades ácidas y que se acumulan. Además, por la acción de los aceptores activos de oxigeno tales como el metano, sulfuro de hidrógeno e hidrógeno, que se forman dura la fermentación anaeróbica y de algunas fermentaciones de [[microorganismos]] lleva a cabo la reducción con el posible desprendimiento de los oxígenos externos de las mallas cristalinas de los silicatos de aluminio y de hierro. Esta reducción producirá la alteración de las relaciones electrostáticas en la malla cristalina, y destrucción ulterior, pasando a la solución de iones de hierro, aluminio, etcétera
Al variar las condiciones de oxidación y durante la reacción de deshidratación, es posible la resíntesis de los minerales secundarios coloidales e iónicas que tienen hierro, ácido silícico, hidróxido de aluminio y otros compuestos. La re síntesis es posible cuando el lavado de hierro es débil, y no tiene lugar cuando
flujos descendentes están bien definidos.
La expresión externa de la descomposición (síntesis) de la masa mineral suelo durante el proceso de gleysado, sirve para la transformación en arcilla.
En la mayoría de los casos, el horizonte de gley de los suelos tiene una composición más pesada que la roca que está debajo.
Una de las propiedades más características de la formación de gley es la reducción del hierro. Los compuestos de óxido de hierro (III) (Fe203) al reducir se transforman en los compuestos de óxido de hierro (III) (Fe0). Este óxido de hierro (II) entra en la reacción con la sílice y la alúmina y forma con estos los silice secundarios de hierro y aluminio. Tales minerales que tienen óxido de hierro (II) son de color grisáceo, azuloso y verde grisáceo. Los horizontes del suelo en que se acumulan estos minerales se llaman horizontes de gley. Si la humedad excesiva prolongada, el horizonte continuo del gley puede no formarse, y en su lugar, en el perfil de suelo, aparecen algunas manchas grisáceas o verde-azulosas. Tales horizontes se llaman poco gleysados.

El color específico de los horizontes de gley está relacionado también con la perdida de películas de óxido de hierro (III) en la superficie de los minerales de cuyo color propio es característico del gley.

Durante la formación de gley junto con la reducción de hierro se produce la reducción de manganeso y la formación de sus compuestos móviles. productos de reducción de azufre son el H2S y el FeS. Durante la reduc-ción se pierde nitrógeno, el cual está relacionado con el proceso de desnitrífícación.
Al sustituir las condiciones de reducción por las de oxidación, las formas del oxido de hierro (II) se transforman fácilmente en hidróxidos de hierro (III) , que producen manchas herrumbrosas y de color ocre, y otras formacio¬nes con un fondo que puede ser de color grisáceo, verde grisáceo o azu¬les el mismo de las condiciones de reducción, aunque las condiciones en se hicieron aeróbicas. Por eso, la presencia del color grisáceo y verdoso
Casi gran número de manchas y grandes de color herrumbroso y ocre) indica que la formación de gley se ha realizado en el pasado o transcurre en épocas determinadas¬ del año, por ejemplo en el período lluvioso.

Esto hay que tenerlo en cuenta al describir el perfil, y es necesario determinar las causas de la formación de gley.

La humedad excesiva en los suelos puede producirse por una excesiva hume¬dad superficial temporal, así como cuando las aguas subterráneas se encuentran de la superficie. Es muy importante determinar la fuente de humedad excesiva ¬para el mapa de los suelos, ya que en dependencia del carácter de la hu¬medad excesiva, los suelos van a tener diferentes propiedades y a pertenecer a di¬ferentes tipos.

Durante la formación de gley se forman compuestos orgánicos activos con propiedades ácidas y componentes móviles de destrucción y reducción de la parte mineral del suelo. Estos componentes forman diferentes compuestos organomine¬rales que son muy móviles en los horizontes de gley. Con mayor fuerza, los procesos de migración se desarrollan en los suelos de humedad excesiva superficial y temporal en combinación con los flujos descendentes del agua.

Ya que las condiciones de reducción en tales suelos se desarrollan fuertemente solo ¬en los horizontes superficiales, y más abajo predominan las condiciones de oxidación , entonces los complejos organominerales que se mueven con los flujos descendentes al entrar en el horizonte aeróbico se oxidan y se precipitan en forma perdigones, puntos y manchas.

El proceso gleysado eluvial conduce a la formación del horizonte gleysado que tiene muy poco manganeso, aluminio y otros productos, y del hori¬zonte gleysado lluvia¡ rico en estos elementos. La presencia de los perdigones, puntuaciones y otras formas de separación de hierro y manganeso en el perfil de suelo con el color grisáceo-verdoso, pardo grisáceo, confirma el proceso de eluvial de formación de suelo. En caso de humedad excesiva superficial
de los suelos, los productos de destrucción pueden no lixiviarse si exis¬ten los flujos descendentes de agua. Esto ocurre en los casos en que los suelos son ricos en calcio (carbonatos), que coagulan los productos de destrucción. En Cuba tenemos horizontes gleysados típicos, de color grisáceo con un matiz verdoso y otros, pero no hay perdigones visibles aunque el suelo tiene el régimen acuoso de lavado.
Cuando las aguas subterráneas llegan cerca de la superficie, y en estas con¬diciones se desarrolla el proceso de acumulación de la arcilla, puede observarse el proceso opuesto. La acumulación hidrogéníca en los horizontes superiores de los productos móviles del proceso gleysado, y especialmente los compuestos del pro¬ceso gley, con las aguas de desagüe dentro del suelo conducen a la formación de lateritas y suelos laterizados.
El proceso gleysado, tanto independiente como combinado con otros proce¬sos, toma parte activa en la formación de suelos de Cuba. La manifestación del gleysado en los horizontes superficiales, cuando no hay contacto con las aguas subterráneas, se consideraba como una de las manifestaciones particulares del pro¬ceso gleysado. Ahora, tal manifestación de gleysado se considera como un proceso elemental que se llama pseudogleysado.
== Fuente ==
Suelos y Agroquímica I Juan Pastor Morales.
[[Category:Geografía]]

Ozzy Osbourne

2013-04-06T02:37:11Z

Oliver10023 may.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Ozzy Osbourne
|nombre completo = John Michael Osbourne
|imagen =OZZY.jpg
|descripción = Vocal grupo Ozzy Osbourne, ex-Black Sabbath
|fecha de nacimiento = [[3 de diciembre]] de [[1948]]
|lugar de nacimiento ={{Bandera2|Inglaterra}}
|ocupación = Músico
|web = http://www.ozzy.com
}}
<div align="justify">
'''John Osbourne'''. Nació en [[Birmingham]], en [[1948]].

== Ozzy en Black Sabbath ==
Sus comienzos en la música datan de finales de los sesenta, cuando formó junto a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward el grupo de rock duro [[Black Sabbath]]. Tras el álbum de [[1978]] ''Never Say Die'', Osbourne fue despachado de [[Black Sabbath]] y tuvo que encontrar la forma de vivir por sus propios medios.
== Nuevo grupo Ozzy Osbourne ==
Con el apoyo de su esposa y mánager Sharon, decidió montar un nuevo grupo; reclutó a Randy Rhoads, Bob Daisley y Lee Kerslake y formó ''The Blizzard Of Oz''. En el año [[1981]] vió la luz el primer álbum de este nuevo proyecto de Osbourne, con el título de ''Blizzard Of Oz'', y con un estilo muy parecido al de [[Black Sabbath]], tanto en las letras como en la música. ''Crazy Train'', uno de los singles extraídos del disco, ayudó al larga duración a trepar hasta la décimo segunda posición de las listas británicas, y a casi entrar en el top veinte norteamericano. Fue grabado en [[septiembre]] de [[1980]] en [[Inglaterra]], después de la superación de una crisis personal del cantante, tras ser expulsado de [[Black Sabbath]] por su fuerte adicción a algunas sustancias.</div>

Los primeros cambios de formación se sucedieron a partir de entonces; Daisley y Kerslake se marcharon para ser sustituidos por Tommy Aldridge y Rudy Sarzo, justo antes de editar el segundo disco del grupo, ''Diary Of A Madman''. Fue lanzado al mercado el [[3 de noviembre de 1981]], y remasterizado el [[22 de agosto de 1995]]. Una versión alternativa apareció en [[2002]]. Es el último álbum con el guitarrista Randy Rhoads antes de su muerte en [[1982]]. Este segundo disco vendió más que su predecesor y entró con fuerza en las listas estadounidenses, con lo que la fama de Osbourne aumentó considerablemente.

En aquella época tuvo lugar una peculiar anécdota en un concierto: Ozzy estaba actuando cuando un fan le lanzó un murciélago al escenario; ni corto ni perezoso, Ozzy le arrancó la cabeza de un mordisco pensando que era un artículo de broma. Por supuesto, el concierto tuvo que ser suspendido y Osbourne fue llevado a un hospital para ser vacunado de la rabia. Poco después, Rhoads falleció en un extraño accidente de aviación. Osbourne cayó en una depresión, al perder a uno de sus mejores amigos, y la banda se vió obligada a hacer una parada en su ascendente carrera.

En el año [[1983]] se editó ''Speak Of The Devil'', grabaciones en directo de temas de [[Black Sabbath]], con Brad Gillis a la guitarra. Ozzy fue liberado de su contrato con [[Jet Records]] y se presentó borracho a una entrevista en [[Epic Records]] acompañado de dos palomas. Una de ellas fue liberada y la otra murió de la misma manera que aquel pobre murciélago; como consecuencia de ello, Ozzy fue contratado por la multinacional. En el [[Reino Unido]] el álbum lleva el nombre "Talk of the Devil". Este directo que contiene solamente covers de [[Black Sabbath]] fue grabado en [[The Ritz]], en la ciudad de [[Nueva York]], el 26 y [[27 de septiembre de 1982]], con el guitarrista Brad Gillis, quien reemplazó al fallecido Randy Rhoads.
</div>[[imagen:Osbourne_black_sabbath.jpg|200px|thumb|right|Ozzy en Black Sabbath]]
Contrataron como nuevo guitarrista a Jake E. Lee, que trabajó ya en ''Bark At The Moon'', que es un álbum lanzado el [[10 de diciembre de 1983]]. En este disco la labor de guitarras es realizada por el ex [[Ratt]]/[[Rough Cutt]], Jake E. Lee. Aunque los trabajos de esta nueva época no tuvieron la consistencia de los anteriores, el disco tuvo el mismo éxito, o incluso más, que sus predecesores (a pesar de que ''Bark At The Moon'' fue considerado por muchos críticos como el peor disco de Ozzy Osbourne). El público, sin embargo, no parecía compartir este criterio, porque el disco fue otro bombazo de ventas.

Un año más tarde se editó ''Tribute'', un disco grabado en directo en el año [[1981]] dedicado a Randy Rhoads; tras esta edición, Lee dejó el grupo y fue reemplazado por Zakk Wylde. ''The ultimate sin fue lanzado al mercado el [[18 de febrero de 1986]] y remasterizado el [[22 de agosto de 1995]]. Fue certificado doble platino el [[26 de octubre de 1994]].Posteriormente salió uno de los discos más duros de Osbourne, ''No Rest For The Wicked'', salió al mercado en el año [[1989]]. Este disco marcó un punto de inflexión en la vida de Osbourne; a partir de entonces, dado que el músico deseaba pasar más tiempo junto a su familia, las giras y conciertos se hicieron muchos menos frecuentes. No More Tears llegó a finales de [[1991]], con una gira posterior que fue anunciada como la última, cuyos temas en directo aparecieron en [[1993]] recogidos en Live And Loud.

Sin embargo, no hubo retiro definitivo, y en el año [[1995]] salió a la venta ''Ozzmosis'' que, a pesar de las críticas, vendió tres millones y medio de copias. Este disco fue lanzado al mercado el [[24 de octubre de 1995]]. Después del supuesto retiro de Osbourne, regresó a la música junto al guitarrista Steve Vai para un proyecto titulado originalmente [[X-Ray]]. Después de este disco, Ozzy creó el [[Ozz-Fest]], una gira que le incluía a él mismo junto a un puñado de bandas heavy; en el año [[1996]] sólo actuaron dos veces, pero al año siguiente, el [[Ozz-Fest]] tuvo un gran cartel: [[Pantera]], [[Marilyn Manson]] y una reunión de los antiguos [[Black Sabbath]]. Esta gira obtuvo un extraordinario éxito, y poco después Osbourne reunió a la formación original de [[Black Sabbath]] para grabar un álbum en directo.

''Down to earth'' fue lanzado el [[16 de octubre de 2001]]. Fue el muy esperado disco en estudio de Osbourne desde ''Ozzmosis'', de [[1995]]. Es el primer y único álbum de estudio en el que participa el bajista ex-[[Suicidal Tendencies]] Robert Trujillo, quien se uniría a [[Metallica]] en el año [[2003]].

''Under cover'' fue lanzado el año [[2005]]. Contiene covers de bandas que influenciaron a Osbourne a lo largo de su carrera, como [[King Crimson]], [[The Beatles]], [[Eric Burdon]] y [[The Rolling Stones]]. En este disco acompañan a Ozzy, Jerry Cantrell de [[Alice In Chains]] en la guitarra, Mike Bordin en la bateria y Chris Wyse de [[The Cult]] en el bajo.

''Black Rain'' fue lanzado el [[22 de mayo de 2007]]. Osbourne ha declarado que este es el primer disco que ha grabado completamente sobrio. Black Rain debutó en el tercer lugar de las listas [[Billboard 200]] de los [[Estados Unidos]], vendiendo cerca de 152.000 copias en su primera semana en el mercado.

''Scream'' fue lanzado a través de [[Epic Records]] el [[22 de junio de 2010]]. El álbum fue producido y compuesto junto a Kevin Churko.
</div>

== Integrantes ==
=== Iniciales ===
* Ozzy Osbourne: Voz
* Randy Rhoads: Guitarra
* Bob Daisley: Bajo
* Lee Kerslake: Bateria
* Don Airey: Teclado
=== Actuales 2011 ===
* Ozzy Osbourne - voz
* Gus G - guitarra
* Adam Wakeman - teclados
* Rob Nicholson - bajo
* Tommy Clufetos - batería

== Discografía ==
{|class="wikitable"
|-
|'''No'''
|'''Nombre disco'''
|'''Año'''
|'''Canciones'''
|'''Portada'''
|-
|1
|'''Blizzard of Oz''' 
|[[1980]]
|
01 - I don't know 
02 - Crazy train 
03 - Goodbye to romance 
04 - Dee 
05 - Suicide solution 
06 - Mr Crowley 
07 - No bone movies
08 - Revelation (Mother Earth) 
09 -Steal away (the night) 
10 - You lookin' at me lookin' at you
|[[Archivo:Ozzy_blizzard_of_ozz_1980.jpg|200px|thumb|center|Blizzard of Oz 1980]]
|-
|2
|'''Diary of a madman'''
|[[1981]]
|
01 Over The Mountain 
02 Flying High Again 
03 You Can't Kill Rock And Roll 
04 Believer 
05 Little Dolls 
06 Tonight 
07 S.A.T.O. 
08 Diary Of A Madman
|[[Archivo:Ozzy_1981.jpg|200px|thumb|center|Diary of a madman 1981]]
|-
|3
|'''Talk of the evil'''
|[[1982]]
|
01 Symptoms Of The Universe 
02 Snowblind 
03 Blach Sabbath 
04 Fairies Wear Boots 
05 War Pigs 
06 The Wizard 
07 N.I.B. 
08 Sweet Leaf 
09 Never Say Die 
10 Sabbath Bloody Sabbath 
11 Iron ManChildren Of The Grave 
12 Paranoid
|[[Archivo:Ozzy_speak_of_the_devil_1982.jpg|200px|thumb|center|Talk of the evil 1982]]
|-
|4
|'''Bark at the moon'''
|[[1983]]
|
01 Bark At The Moon 
02 You're No Different 
03 Now You See It 
04 Rock 'N' Roll Rebel 
05 Centre Of Eternity 
06 So Tired 
07 Slow Down 
08 Waiting For Darkness 
09 Spiders In The Night 
|[[Archivo:Ozzy_Bark_at_the_Moon-1984.jpg|200px|thumb|center|Bark at the moon 1983]]
|-
|5
|'''The ultimate sin'''
|[[1986]]
|
01 The Ultimate Sin 
02 Secret Loser 
03 Never Know Why 
04 Thank God For The Bomb 
05 Never 
06 Lightning Strikes 
07 Killer Of Giants 
08 Fool Like You 
09 Shot In The Dark
|[[Archivo:Ozzy_Ultimate_sin.jpg|200px|thumb|center|The ultimate sin 1986]]
|-
|6
|'''No rest for a wicked''' 
|[[1988]]
|
01 Miracle Man 
02 Devil’s Daughter 
03 Crazy Babies 
04 Breaking All The Rules 
05 Bloodbath In Paradise 
06 Fire In The Sky 
07 Tattooed Dancer 
08 Demon Alcohol 
09 Hero
|[[Archivo:Ozzy_No_rest.jpg|200px|thumb|center|No rest for a wicked 1988]]
|-
|7
|'''No more tears'''
|[[1991]]
|
01 Mr. Tinkertrain 
02 I Don't Want To Change The World 
03 Mama, I'm Coming Home 
04 Desire 
05 No More Tears 
06 S.I.N. 
07 Hellraiser 
08 Time After Time 
09 Zombie Stomp 
10 A.V.H. 
11 Road To Nowhere
|[[Archivo:Ozzy_No_more_tears.jpg|200px|thumb|center|No more tears 1991]]
|-
|8
|'''Ozzmosis'''
|[[1995]]
|
01 Perry Mason 
02 I Just Want You 
03 Ghost Behind My Eyes 
04 Thunder Underground 
05 See You On The Other Side 
06 Tomorrow 
07 Denial 
08 My Little Man 
09 My Jekyll Doesn't Hide 
10 Old L.A. Tonight
|[[Archivo:Ozzy_osbourne-ozzmosis-frontal.jpg|200px|thumb|center|Ozzmosis 1995]]
|-
|9
|'''Down to earth'''
|[[2001]]
|
01 Get Me Through 
02 Facing Hell 
03 Dreamer 
04 No Easy Way Out 
05 That I Never Had 
06 You Know 
07 Junkie 
08 Running Out of Time 
09 Black Illusion 
11 Can You Hear Them 
12 No Place For Angels
|[[Archivo:OzzyosbourneDowntoEarth.jpg|200px|thumb|center|Down to earth 2001]]
|-
|10
|'''Under cover'''
|[[2005]]
|
01 Rocky Mountain Way ([[Joe Walsh]]) 
02 In My Life ([[The Beatles]]) 
03 Mississippi Queen ([[Mountain]]) 
04 Go Now ([[Bessie Banks]]) 
05Woman ([[John Lennon]]) 
06 21st Century Schizoid Man ([[King Crimson]]) 
07 All the Young Dudes ([[Mott the Hoople]]) 
08 For What It’s Worth ([[Buffalo Springfield]]) 
09 Good Times ([[Eric Burdon]]) 
10 Sunshine of Your Love ([[Cream]]) 
11 Good Times ([[Eric Burdon]]) 
12 Working Class Hero ([[John Lennon]]) 
13 Sympathy for the Devil ([[The Rolling Stones]])
|[[Archivo:Ozzy_album-under-cover.jpg|200px|thumb|center|Under cover 2005]]
|-
|11
|'''Black rain'''
|[[2007]]
|
01 Not going away 
02 I dontwanna stop 
03 Black rain 
04 Lay your world on me 
05 The almighty dollar 
06 Silver 
07 Civilize the universe 
08 Here for you 
09 Countdowns begun 
10 Trap door
|[[Archivo:Ozzy_blackrain-ozzy.jpg|200px|thumb|center|Black rain 2007]]
|-
|12
|'''Scream'''
|[[2010]]
|
01 Let It Die 
02 Let Me Hear You Scream 
03 Soul Sucker 
04 Life Won't Wait 
05 Diggin' Me Down 
06 Crucify 
07 Fearless 
08 Time 
09 I Want It More 
10 Latimer's Mercy 
11 I Love You All
|[[Archivo:Ozzyscream.jpg|200px|thumb|center|Scream 2010]]
|}

== Fuentes ==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/osbourne.htm http://www.biografiasyvidas.com] 
* [http://www.melomanet.com/grupo.php?idgrupo=308 http://www.melomanet.com] 
* [http://www.todomusica.org/ozzy_osbourne/discos.shtml http://www.todomusica.org] 
* [http://www.taringa.net/posts/musica/6368254/Discografia-completa-de-Ozzy-Osbourne-_links-funcionando_.html http://www.taringa.net] 
* http://www.chilecomparte.cl/

[[Category:Cantante]]
[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:OZZY.jpg

2013-04-06T02:34:41Z

Oliver10023 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Black Sabbath

2013-04-06T02:30:11Z

Oliver10023 may.jc:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Black Sabbath
|imagen=sabbanth.jpg
|descripción= Banda inglesa de heavy metal formada en 1967 en Birmingham.
|nombre completo= Black Sabbath
|origen= Birmingham
|fecha de fundacion= [[1967]]
|director=
|género(s)= heavy metal
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais= Inglaterra
|web=
}}'''Black Sabbath'''. Es una banda inglesa de heavy metal formada en 1967 en Birmingham por Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Desde entonces, la banda ha sufrido multitud de cambios de formación, con más de veinticinco antiguos miembros.

== Orígenes ==
Formados originalmente como una banda de blues rock llamada en un principio Polka Tulk y posteriormente, Earth, la agrupación incorporó letras sobre ocultismo y terror con guitarras afinadas de modo más grave, cambiando su nombre por Black Sabbath y consiguiendo varios discos de [[oro]] y [[platino]] en la década de [[1970]].

Al ser una de las primeras y más influyentes bandas de heavy metal de todos los tiempos, Black Sabbath ayudó a desarrollar el género con publicaciones tales como ''Paranoid'', álbum que fue cuatro veces disco de platino. Han vendido más de quince millones de copias sólo en los [[Estados Unidos]].

== Cambio de integrantes ==
Ozzy Osbourne fue despedido de la banda en [[1979]] para ser reemplazado por Ronnie James Dio, antiguo vocalista de Rainbow. Sin embargo, Black Sabbath vio cómo, a lo largo de las décadas de [[1980]] y [[1990]], pasaron cuatro vocalistas más: Ian Gillan, Glenn Hughes, Ray Gillen y Tony Martin. La alineación original se reunió en [[1997]] y publicó un álbum en directo, Reunion, cuya canción ''Iron Man'' ganó el [[Premio Grammy]] en el [[2000]], treinta años después de su publicación original en Paranoid. La alineación de comienzos de los años 1980 formada por Iommi, Butler, Dio y Vinny Appice se reunió en [[2006]] bajo el nombre de ''Heaven and Hell'', título sacado del álbum de Black Sabbath del mismo nombre.

==Evolución ==
===Formación y primeros años (1967 - 1969)===
Tras la ruptura de la banda Mythology en 1967, el guitarrista Tony Iommi y el batería Bill Ward comenzaron a buscar personal para formar una banda de blues rock en Aston, Birmingham. El grupo contrató al bajista Geezer Butler y al cantante Ozzy Osbourne, quienes habían tocado juntos en una banda llamada Rare Breed. El nuevo grupo, en el que también estaban el guitarrista Jimmy Phillips y el saxofonista Alan «Aker» Clarke, fue llamado originalmente The Polka Tulk Blues Company, nombre tomado de una compañía textil india. Después de acortar el nombre a Polka Tulk, la banda lo cambió por el de Earth y continuó como cuarteto sin Phillips y Clarke.

Earth tocaba versiones de Jimi Hendrix, Cream y Blue Cheer en clubes de Inglaterra, Dinamarca y Alemania, así como largas improvisaciones de blues. En diciembre de 1968, Iommi dejó abruptamente Earth para sustituir a Mick Abrahams en Jethro Tull. Aunque su temporada con esta banda sería corta, le dio tiempo a aparecer con ellos en el programa de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus.

Insatisfecho con la dirección de Jethro Tull, Iommi regresó a Earth en enero de 1969. «Simplemente no estaba bien, así que me fui», dijo Iommi. «Al principio pensé que los Tull estaban bien, pero no fui para tener un líder en la banda, que era el modo de hacer de Ian Anderson. Cuando volví de los Tull, volví con una nueva actitud. Me enseñaron que para progresar tienes que trabajártelo».

Mientras tocaban en [[Inglaterra]] en 1969, la banda descubrió que los estaban confundiendo con otra banda llamada Earth, y decidieron cambiar su nombre otra vez. Un cine en la acera de enfrente del local de ensayo de la banda estaba mostrando una película de terror de [[1963]] dirigida por Mario Bava, con Boris Karloff como protagonista, llamada Black Sabbath (Las tres caras del miedo en español, título original I tre volti della paura). Mientras veía a la gente que hacía cola para ver la película, Butler notó que «era raro ver que la gente gastase tanto dinero para ver películas de miedo».

Después de esto escribió la letra de una canción llamada «Black Sabbath», inspirada en el trabajo del escritor ocultista Dennis Wheatley y en una visión que había tenido Butler sobre una figura negra encapuchada a los pies de su cama. Haciendo uso, sin ser conscientes de ello, del tritono, conocido también como el «''Intervalo del Diablo''», el sonido siniestro y las oscuras letras de la canción empujaron a la banda en una dirección más oscura, en intenso contraste con la música popular de finales de los años 1960, dominada por el flower power, la música folk y la cultura hippie. Inspirada por ese nuevo sonido, la banda cambió su nombre a Black Sabbath en agosto de 1969 y tomó la decisión de centrarse en escribir material similar, en un intento de crear el equivalente musical a las películas de terror.

==Estilo musical==
Aunque Black Sabbath ha sufrido muchos cambios en su formación y en su estilo, su estilo original se enfocaba en letras siniestras y música lúgubre, utilizando con frecuencia el tritono, también conocido como «el intervalo del Diablo». En directo contraste con la música popular de principios de los años 1970, el sonido oscuro de Black Sabbath fue rechazado por los críticos de rock de la época. Como muchos de sus contemporáneos del heavy metal, la banda prácticamente no recibió radiodifusión en las emisoras de rock.

Mientras que Tony Iommi componía la gran mayoría de la música de Black Sabbath, Osbourne escribía las melodías vocales y el bajista Geezer Butler escribía las letras. El proceso, a menudo se tornaba frustrante para Iommi, que se sentía presionado para componer material nuevo. «Si yo no salía con nada nuevo, nadie hacía nada». Sobre la influencia de Iommi, Osbourne dijo después:

Black Sabbath no escribía canciones estructuradas. Había una larga intro que se convertía en una pieza de jazz, para después volverse totalmente folky... y funcionaba. Tony Iommi —y yo he dicho esto millones de veces— debería estar entre los grandes. Puede coger una guitarra, tocar un riff, y tú dices, «tiene que acabar aquí, no podrá superar eso». Después vuelves, y te apuesto un billón de dólares que tendría un riff que te haría alucinar.

El estilo musical de Black Sabbath es a menudo pasado por alto, pero sus largas improvisaciones y su originalidad y fluidez les hacen tener grandes similitudes con las bandas de rock progresivo de la época, como Jethro Tull o Yes. Black Sabbath eran capaces de tocar mezclando el jazz y el blues con su potente heavy metal.

Los primeros álbumes de Black Sabbath tenían guitarras con tonalidad baja, lo que contribuía a la sensación de oscuridad de la música. Antes de formarse Black Sabbath, en 1966, el guitarrista Tony Iommi había sufrido un accidente en una fábrica metalúrgica, en el que perdió la punta de dos de sus dedos de la mano derecha. Como consecuencia, Iommi casi dejó la música, pero un amigo le convenció de que escuchara a Django Reinhardt, un guitarrista de jazz al que le faltaban dos dedos.

Inspirado por Reinhardt, Iommi creó dos dedales de plástico y cuero para sustituir la punta de los dedos que le faltaban. El guitarrista comenzó a usar cuerdas más finas, además de bajarle la tonalidad a la afinación de la guitarra, para mejorar el agarre de las cuerdas con sus prótesis, cosa que hizo que, sin querer, la música sonara más oscura. En los inicios de la banda, Iommi probó distintos tipos de afinación para la guitarra, como la afinación a tres semitonos descendentes o en do, antes de adoptar la afinación a un semitono descendente o Mi bemol.

==Miembros==
Black Sabbath se formó en Birmingham con Ozzy Osbourne (voz), Tony Iommi (guitarra), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería). Esta formación permaneció junta a lo largo de ocho años, con la excepción de un breve retiro de Osborne en 1977, sustituido por Dave Walker.
Después del despido de Osbourne en 1979 fue sustituido por el ex-cantante de Rainbow, Ronnie James Dio.

Desde entonces la banda ha sufrido numerosas alineaciones con más de veinticinco antiguos miembros; incluyendo al ex-Deep PurpleIan Gillan y Glenn Hughes, los bajistas Neil Murray y Dave Spitz y los baterías Cozy Powell y Eric Singer. Tony Iommi es el único miembro que ha permanecido en la banda desde el inicio en 1967.

==Formación actual==
*Ozzy Osbourne – voz principal (1967–1977, 1978–1979, 1985, 1994, 1997–presente)
*Tony Iommi – guitarra (1967–Presente)
*Geezer Butler – bajo (1967–1980, 1980–1985, 1985, 1990–1994, 1997–presente)
*Bill Ward – batería, percusión (1967–1980, 1983, 1984, 1985, 1994, 1997–1998, 1998–presente)

==Discografía==
*Black Sabbath
*Paranoid
*Master of Reality
*Black Sabbath, Vol. 4
*Sabbath Bloody Sabbath
*Sabotage
*Technical Ecstasy
*Never Say Die!
*Heaven and Hell
*Mob Rules
*Born Again
*Seventh Star
*The Eternal Idol
*Headless Cross
*Tyr
*Dehumanizer
*Cross Purposes
*Forbidden

== Fuente ==
*[http://usuarios.multimania.es/machaorl/Biografias/black_sabbath.htm Biografías]

[[Category:Agrupaciones_instrumentales]][[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Sabbanth.jpg

2013-04-06T02:28:42Z

Oliver10023 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Three Days Grace

2013-04-06T01:42:17Z

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<div align="justify">
{{Ficha Agrupación Musical
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|descripción= Banda canadiense que combina alternative metal, [[hard rock]] y post-grunge
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'''Three Days Grace'''. Es una banda canadiense que combina alternative metal, [[hard rock]] y post-grunge.

== Historia ==

Formada en [[Toronto]], Ontario en [[1997]]. Los miembros de la banda son Adam Gontier (vocales y guitarra), Brad Walst (bajo), Neil Sanderson (batería), y Barry Stock (guitarra). Originalmente la banda se formó como un quinteto en 1992 bajo el nombre Groundswell, pero cambiaron su nombre por Three Days Grace y se convirtieron en un trío en 1997.

El grupo se mudó de Norwood a [[Toronto]] y conoció al productor [[Gavin Brown]], anteriormente de la banda [[Big Sugar]]. Brown ayudó a producir su auto-titulado primer álbum, Three Days Grace, el cual fue puesto a la venta en 2003; éste llegó al top diez de las listas de álbumes canadienses, el top 100 de las listas de discos de E.E.U.U. Billboard 200, y al número uno en el Billboard’s Top Heatseekers chart (.

El primer single del álbum, «(I Hate) Everything About You», alcanzó el número uno en Canadá y el top diez en los E.E.U.U… El segundo single «Just Like You», le dio al grupo un segundo número uno en Canadá. Un tercer single, «Home», también fue puesto a la venta, consiguiendo el número uno en Muchmusic Top 30.

Brown ganó un Juno Award en 2004 (ver Juno Awards of [[2004]]) por su producción en el álbum y por su trabajo en Try Honesty de la banda Billy Talent. Three Days Grace también fue nominado para Mejor Grupo Nuevo De El Año, pero perdió en favor de Billy Talent.

Su segundo álbum, titulado One-X, fue puesto a la venta el 13 de junio de 2006. Posteriormente la banda inició una gira junto a Staind y Hurt.y se unio el oto man Este album ha tenido una gran aceptacion. Life Starts Now (2009)Three Days Grace comenzo a grabar este disco en [[Vancouver]], British Columbia y [[Los Angeles]] con el productor Howard Benson a principios de Marzo del 2009. Ahora el grupo está preparando su nueva gira, con los temas principales de «Break», «World So Cold», «Last To Know», entre otros temas de éste nuevo álbum.

=== Primer álbum (2003) ===

Originalmente la banda se formó como un quinteto en [[1992]] bajo el nombre de Groundswell. Lanzaron un álbum titulado "Wave of Popular Feeling" en 1995. Sin tener éxito, se desintegraron. Cambiaron su nombre por Three Days Grace y se convirtieron en un trío en 1997.

En el [[2000]] lanzaron un Demo que incluía 3 canciones: "In Front of Me", "TV" y "This Movie". El grupo se mudó de Norwood a Toronto y conoció al productor Gavin Brown, anteriormente de la banda Big Sugar.

Como detalle curioso, en los juegos de PS2, "Run Like Hell" (2002) y WWE SmackDown vs Raw 2007 se incluyó mucha música de ellos, pero no se especificó si son del Demo o no. Brown ayudó a producir éste auto-titulado primer álbum, Three Days Grace, el cual fue puesto a la venta en 2003; llegando al top diez de las listas de álbumes canadienses, el top 100 de las listas de discos estadounidenses [[Billboard]] 200, y al número uno en el Billboard's Top Heatseekers chart.

El primer single del álbum, I Hate Everything About You, alcanzó el número uno en Canadá y el top diez en los Estados Unidos. El segundo single, Just Like You, le dio al grupo un segundo número uno en Canadá. Un tercer single, Home, también fue puesto a la venta, consiguiendo el número uno en Muchmusic Top 30.

drown ganó un Juno Award en 2004 por su producción en el álbum y por su trabajo en Try Honesty de la banda Billy Talent. Three Days Grace también fue nominado como Mejor Grupo de Rock del Año, pero no consiguió el galardón. Su Principal Inspiración es la Banda Americana "The Misfits".

=== One-X (2006) ===

En 2005, Adam Gontier entró en una clínica de desintoxicación, durante su estancia, escribió canciones muy serias y maduras como Animal I have become o Riot, que aparecerían en el que sería su segundo trabajo discográfico, One-X, publicado en 2006 y que les mantuvo de gira durante todo el año. En 2007, Adam grabó temas con Apocalyptica y The Big Dirty Band, también participó en la gira de la banda [[Breaking Benjamin]]. En [[2008]] publicaron un [[DVD]] en directo titulado [[Live at the Palace]] e hicieron varias colaboraciones con la banda sudafricana Seether entre otros. La banda anunció trabajar en un nuevo álbum con lanzamiento previsto para principios del año 2009

=== Life Starts Now (2009) ===

El disco fue lanzado el [[22 de septiembre]] del año [[2009]]. El primer sencillo 'Break' fue lanzado en estaciones de radio el [[1 de septiembre]].

[[Three Days Grace]] comenzó a grabar este disco en Vancouver, British Columbia y Los Angeles con el productor Howard Benson a principios de Marzo del 2009. Ahora el grupo está preparando su nueva gira, con los temas principales de "Break", "World So Cold", "Last To Know", entre otros temas de éste nuevo álbum.

=== Miembros ===

*Adam Gontier - Guitarra rítmica, voz.
*Barry Stock - Guitarra solista
*Brad Walst - Bajo y coros
*Neil Sanderson - Batería, piano y coros

== Discografía ==

*[[1995]] - Wave of Popular Feeling (como Groundswell)
*2003 - Three Days Grace, Jive
*2006 - One-X, Jive
*2009 - Life Starts Now, Jive

== Sencillos ==

*I Hate Everything About You(2003)
*Just Like You(2003)
*Home([[2004]])
*Wake Up ([[2005]])
*Animal I Have Become(2006)
*[[Pain]] ([[2006]])
*[[Never Too Late]](2007)
*[[Riot]]([[2007]])
*[[Break]]([[2009]])
*[[The Good Life]]([[2010]])

== Enlaces relacionados ==

*[[Rock]]

== Fuentes ==

*[http://threedaysgrace.com.es/ Three Days Grace]
*[http://www.lastfm.es/music/Three+Days+Grace Three Days Grace - Historia]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Three.jpg

2013-04-06T01:41:10Z

Oliver10023 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Sonata Arctica

2013-04-06T01:38:07Z

Oliver10023 may.jc:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Sonata Arctica
|imagen=sonata.jpg
|descripción=
|nombre completo=Sonata Arctica
|origen= [[Kemi]], [[Finlandia]]
|fecha de fundacion= [[1999]]
|director=
|género(s)= Power metal melódico, Metal progresivo, Metal neoclásico
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales= [[Tony Kakko]], [[Elias Viljanen]], [[Marko Paasikoski]], [[Henrik Klingenberg]], [[Tommy Portimo]]
|artistas relacionados= [[Pentti Peura]] ([[1996]]−[[1999]]) (bajo), [[Janne Kivilahti]] (1999−[[2000]]) (bajo), [[Mikko Harkin]] (2000−[[2002]]) (teclados), [[Jani Liimatainen]] (1996-[[2007]]) (guitarra y segundas voces)
|pais= {{Bandera2|Finlandia}}
|web= [http://www.sonataarctica.info Sitio Web Oficial]
}}<div align="justify">'''Sonata Arctica.''' Es una banda finlandesa de power metal proveniente de la ciudad de Kemi y formada inicialmente en [[1996]] con el nombre de [[Tricky Beans]], cambiando después cambió a Tricky Means, finalmente en [[1999]] deciden llamar la banda Sonata Arctica. Sonata Arctica ha recibido la influencia de bandas como [[Stratovarius]], [[Helloween]], [[Nightwish]], entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas. En sus últimas producciones (''Reckoning Night, Unia y The Days Of Grays''), se evidencian elementos de metal progresivo añadidos a su sonido característico..
== Historia ==
Sonata Arctica inicialmente fundada bajo el nombre de Tricky Beans tocaban en sus inicios canciones influenciadas por el género [[hard rock]], nada parecido a su actual estilo, el Power Metal/Progresivo. Grabaron los tres demos ''Friend 'till The End, Agre Pamppers y PeaceMaker'' los cuales no fueron enviados nunca a ningún sello discográfico. En [[1999]], la banda grabó una demo titulado ''FullMoon'', compuesto por [[Tony Kakko]], el guitarrista [[Jani Liimatainen]], el bajista [[Janne Kivilahti]] y el baterista [[Tommy Portimo]]. La demo fue enviada al sello [[Spinefarm]] y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Ese mismo año fue lanzado en [[Finlandia]] el primer sencillo del grupo, titulado ''UnOpened'', llegando a ser un gran éxito al estar dentro de los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta.

Gracias al éxito inicial, la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado ''Ecliptica'' y posteriormente lanzado a nivel mundial a fines de 1999, obteniendo buenas críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo integrante para la banda: [[Mikko Harkin]] (antes en [[Kenziner]]), fue invitado y seleccionado para tocar el teclado.
=== En el nuevo siglo ===
A principios del [[2000]], Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados [[Stratovarius]] a lo largo de su gira por [[Europa]] junto con [[Rhapsody]]. [[Janne Kivilahti]] dejó la banda y fue reemplazado por [[Marko Paasikoski]], uno de los fundadores de "Tricky Beans". El siguiente trabajo de la banda fue dedicado a la composición de nuevo disco ''Silence'' desde finales del 2000 hasta el 2001 lanzado finalmente en [[junio]] del [[2001]]. El disco fue promocionado a través de un extenso tour, con gran cantidad de conciertos por toda Europa y [[Japón]]. En el [[2002]] la banda actúa en [[Brasil]] y [[Chile]] haciendo de esta forma su primera aparición en [[América]], en la gira el guitarrista a argentino [[Marin Lacrouts]] remplazó a Jani debido a una lesión que presentaba.

A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Debido a esto el tercer álbum - ''Winterheart's Guild'' - fue grabado con la ayuda de [[Jens Johansson]], tecladista de Stratovarius, quién grabó ''The Cage'' con Tony Kakko. El teclista [[Henrik Klingenberg]] se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de "No hay billetes". En el [[2003]] es lanzado el álbum en directo ''Songs Of Silence''. Al terminar su contrato con el sello Spinefarm, la banda firma con el sello [[Nuclear Blast]]. A principios de [[2004]], la banda fue elegida como telonera para la gira en Japón de [[Iron Maiden]]. Reckoning Night fue grabado en tres meses y lanzado en [[octubre]]. El single y EP promocional para este disco fue ''Don't Say A Word'', el cual permaneció en el Top de los más escuchados en Finlandia durante 6 semanas. Una gira promocional fue cancelada al recibir una invitación de la popular banda [[Nightwish]] para que se les unieran en su gira a través de Europa. Los conciertos en los cuales participaron tuvieron una afluencia de hasta diez mil personas.

En [[abril]] de [[2006]] se lanza ''For The Sake Of Revenge'', su segundo disco en vivo, grabado durante su gira en [[Tokio]], Japón, dicha edición se encuentra disponible tanto en CD como en DVD. La banda tuvo participación en la creación de un juego de ordenador llamado [[Winterheart's Guild]]. Este juego, realizado por [[Zelian Games]], del género [[RPG]] ambientado en un futuro lejano en el que el mundo ha sido devastado por un intenso [[invierno]] tiene como fin eliminar la corrupción y tener un mundo más libre.
== Músicos invitados ==

*[[Raisa Aine]] - flauta (en ''"Letter to Dana"'')
*[[Nik Van-Eckmann]] - pasajes hablados (en ''"...of Silence", "The End of This Chapter", "Last Drop Falls" y "The Power of One" de Silence y "Don't Say a Word", "White Pearl, Black Oceans..." y "Wildfire" de Reckoning Night'')
*[[Timo Kotipelto]] - Voz (en ''"False News Travel Fast"'')
*[[Renay Gonzalez]] - pasaje femenino hablado (en ''"The End of This Chapter"'')
*[[Jens Johansson]] - solos de teclado electrónico (en ''"The Cage," Silver Tongue "," Victoria's Secret "y" Champagne Bath "'')
*[[Pedro Engberg]] - guitarra acústica, bouzouki, chromaharp, cavaquinho y Q-chord (en ''"They Follow", "Under Your Tree", "The Harvest", "It Won't Fade" y "Fly With the Black Swan"'')
*[[Johanna Kurkela]] - voz femenina (en ''"Deathaura" y No Dream Can Heal a Broken Heart"'') 
== Discografía ==
=== Álbumes ===
*''UnOpened'' – 1999 – Spinefarm Records
*''Wolf & Raven'' – 2001– Spinefarm Records
*''Last Drop Falls'' – 2001 –Spinefarm Records
*''Victoria's Secret'' – 2003 –Spinefarm Records
*''Broken'' – 2003 –Spinefarm Records
*''Don't Say A Word''–2004 –Nuclear Blast
*''Shamandalie'' –2004– Nuclear Blast
*''Replica'' 2006 –2006 – Spinefarm Records
*''Paid In Full'' –2007 – Nuclear Blast
*''Flag In The Ground''–2009 – Nuclear Blast
*''The Last Amazing Grays'' –2009 –Nuclear Blast
=== DVD ===
*''For The Sake Of Revenge'' (2006)
*''Live In Finland'' (2011)
== Fuentes ==
* [http://www.sonataarctica.info Sonata Arctica ''(Sitio Oficial)'']
* [http://www.sonataarcticaspain.com/ Sonata Arctica ''(en sonataarcticaspain.com)'']
* [http://www.sonataarctica.info/site07/index.php?s=1&l=uk&nid=24&ntop=1 Sonata Arctica ''(en sonataarctica.info)'']
* [http://www.sonataarctica.info/site07/index.php? Sonata Arctica ''(en sonataarctica.info)'']
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]][[Categoría:Agrupaciones_musicales]][[Categoría:Música_rock]]

Archivo:Sonata.jpg

2013-04-06T01:34:51Z

Oliver10023 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Eluveitie

2013-04-06T01:29:11Z

Oliver10023 may.jc:

{{Ficha Agrupación Musical
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|fecha de fundacion=[[2002]]
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|género(s)= Folk metal, Celtic metal, Death metal melódico, Celtic pagan metal, Folk acústico
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|web=http://eluveitie.ch/
}}<div align="justify">
'''Eluveitie'''. Agrupación que pertenece a la creciente ola de pagan metal, sin embargo ofrece cierta frescura. El sonido de Eluveitie es tradicional, auténtica [[música celta]] combinada con death metal melódico de una forma única y fuertemente influenciada por el «sonido Gothenburg».

== Trayectoria artística==
La banda fue originalmente formada por [[Chrigel Glanzmann]] en [[invierno]] de [[2002]] como un simple proyecto. El primer EP Vén se grabó en [[2003]], siendo ya único por tener tanto [[instrumentos folklóricos]] como normales. Este MCD autofinanciado fue recibido fervientemente y las existencias se agotaron en pocos meses.

En [[2004]] Eluveitie firmó con la compañía holandesa Fear Dark Records, que puso a la venta una versión de «Vén» retocada y parcialmente regrabada, y continuaron como una banda real, dando conciertos con grupos como [[Cruachan]], [[Korpiklaani]] y [[Skyforger]].

Aunque aún hubo muchos cambios en la formación, Eluveitie se consolidó como grupo y desarrolló su propio estilo, formado por las distintas influencias de nueve músicos con raíces en diferentes tipos de música. A finales de [[2005]], al fin estaban preparados para entrar al estudio y grabar su primer álbum. Con «Spirit» Eluveitie da un gran paso, introduciendo un nuevo tipo de folk metal en la escena encabezando una nueva ola de folk metal.

En [[noviembre]] de [[2007]], firma un contrato con nuclear blast. «Slania», su tercer disco, fue puesto a la venta el [[15 de febrero]] de [[2008]].

El [[4 de junio]] de [[2008]], los hermanos [[Rafi Kirder]] y [[Sevan Kirder]] anuncian que van a dejar Eluveitie después del concierto en el [[Metal Camp Open Air]] en [[Slovenia]].

Eluveitie saca otro disco en [[marzo]] de [[2009]], esta vez acústico, llamado Evocation. En este disco, Chrigel ha dicho que a pesar de ser acústico, seguirá conservando el estilo de sus anteriores trabajos.

== Miembros actuales ==
*[[Chrigel Glanzmann]] - Voz principal, Whistle, Guitarra acústica, Uilleann pipes, Bodhrán, Mandolina,[[Gaita]]
*[[Siméon Koch]] - guitarra
*[[Ivo Henzi]] - guitarra
*[[Kay Brem]] - bajo, coros
*[[Meri Tadic]] - violín,coros
*[[Anna Murphy]] - Zanfoña, coros, Flauta, Flauta travesera,Voz en Evocation I- The Arcane Dominion
*[[Merlin Sutter]] - batería
*[[Pade Kistler]] - gaita, whistle

== Antiguos miembros ==
*[[Sevan Kirder]] - [[gaita]],[[flauta]] irlandesa, whistle, coros
*[[Rafi Kirder]] - bajo
*[[Sevi Binder]] - voz, gaita,flauta, whistle
*[[Dani Führer]] - [[guitarra]]
*[[Linda Suter]] - [[violín]]
*[[Sarah Kiener]] - zanfoña
*[[Dide Marfurt]] - [[zanfoña]]

== Discografía ==

*Vên ([[2003]])
*Spirit ([[2006]])
*Slania ([[2008]])
*Evocation I - The Arcane Dominion ([[2009]]) (acústico)
*Everything Remains as It Never Was ([[2010]])

== Fuentes ==
*Eluveitie. Disponible en: [http://demigod56.blogspot.com/2009/02/eluveitie-discografia.html demigod56]
*Eluveitie. Disponible en: [http://www.spirit-of-metal.com/groupe-groupe-Eluveitie-l-es.html spirit-of-metal]

[[Category:Música]][[Category:Música_rock]][[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Eluveitie.jpg

2013-04-06T01:27:59Z

Oliver10023 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Black metal

2013-04-06T01:22:30Z

Oliver10023 may.jc:

{{Definición
|nombre=Black Metal
|imagen=Black.jpg
|tamaño=
|concepto=Es un [[género musical]] surgido a mediados de los años 80, desarrollado principalmente en [[Noruega]] y otros países nórdicos
}}

'''Black Metal'''. (a veces abreviado como BM). Se caracteriza por líricas anticristianas, antimoralistas, que abarcan temas que van desde el odio y la misantropía, hasta el [[satanismo]], la [[violencia]], o el [[ocultismo]].

==Surgimiento==

Nace como expresión musical de los [[movimientos anticristianos]] que proliferan alrededor del continente europeo, cuyo máximo exponente fue la quema de numerosas iglesias cristianas en países tan fuertemente cristianizados como los escandinavos, curiosamente, cunas de dicho género musical.

Es un género musical muy definido en sus características básicas, consistentes en: voz rasgada, escasa melodía con ritmos repetitivos y unas letras muy características. La mayoría de grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan mas por la técnica.

El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas con influencias principalmente del thrash y del [[death metal]] en la composición de los riffs, y batería acelerada trabajada al máximo (llamada en inglés blast beats, ritmos aplastantes), instrumentación minimalista, voces guturales raspadas y agudas.

==Características ==

El [[satanismo]], bien simbólico o como un auténtico dogma de fe, suele ser la esencia de la mayoría de bandas de black metal, siendo acompañadas normalmente, por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía, la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo, antimonoteístas.

Si bien el tema del satanismo y/o de la anti-religiosidad, se mantiene latente dentro del genero - como se dijo, real o solo simbolicamente-, lo cierto es que esto es absoluto, cuando se hace referencia al inicio del genero-hace mas de 20 años-,devenido en algo bien relativo,tras la natural evolucion que ha sufrido el mismo , en la actualidad.

En su proceso de evolucion tematica, el genero se ha extendido -sin ser taxativos- a topicos como la mitologia,la naturaleza, la filosofia,los sentimientos(generalmente ligados a la soledad, la depresion, el miedo o la tristeza) ,la fantasia,incluso - solo algunas bandas del genero- a temas historicos, politicos y hasta cristianos .

==Subgéneros==

El black metal evoluciona no solo en su tematica, sino que tambien en su estructuracion o instrumentacion.

Por lo anterior, se habla de la existencia de «subgeneros» y/o «fusiones» dentro del genero.Unos, estan relativamente definidos y otros parecen , mas bien, una extension exagerada o artificiosa del «genero madre».

A proposito de lo mismo, algunos mas puristas, discuten la existencia de una pretendida «sub categorizacion» o «segmentacion» del estilo,los que paradojalmente han sido categorizados como «true» BM( que hacen sinonimo el inicio del genero con el «verdadero» BM).

Junto a esta «sub categoria» o sub genero, se ha planteado la existencia de otras, como el «Symphonic/BM»(llamado tambien «melodic/BM»),el «Progressive/BM», el «Ambient /BM» (tambien conocido como BM «suicida» o «depresivo» o «Funeral Doom/BM»),el «Raw/BM»(basicamente de sonido crudo y distorsionado, sin importar mucho-deliveradamente- la tecnica, ni la calidad sonora de los album), el «Nacional Socialista/BM», entre otros subgeneros.

Se habla tambien de la existencia de fusiones dentro del genero.Asi como el «Gothic/BM», el «Viking/BM»(tambien categorizado como «Folk/BM»,el «Black/death» metal(conocido tambien como «blackened») , el «Doom/BM»,el «Industrial/BM»,entre otras.

En relacion a lo anterior,en la actualidad se habla de la existencia de un «post BM», por la aparicion de bandas de corte experimental con fuerte influencia del industrial.

Por ultimo,importante es mencionar que ,sin entrar a discutir la real existencia o fundamentacion de estos subgeneros o fusiones o de si en realidad los subgeneros no son mas que fusiones o viceversa,muchas de estas ya se han «institucionalizado» en el ambiente(en los fans, grupos , medios especializados, etc.).

== Surgimiento como Género ==

El black metal es un género dado a producir muchos subgéneros. Muchos de ellos sólo se diferencian en el tema de las letras de las canciones, mientras que otros, en cambio, se diferencia en la estructura o en la instrumentación.

A veces resulta difícil clasificar una banda dentro de un subgénero y suele ser catalogada en varios. Por eso la "categorización" del black metal (su división en subgéneros) es rechazada por muchos, y expandida en demasía por otros (con la introducción de subgéneros extravagantes). De cualquier forma, los principales subgéneros del black metal serían:

== Ambient black metal ==

También llamado en inglés atmospheric black metal, es un subgénero musical instrumental, caracterizado por un progresivo abandono de la contundencia y crudeza básica del black metal, para evolucionar la escasa melodía del género hacia un sonido ambiental determinado y con ello, desarrollar una atmósfera que, pese a alejarse de las bases del black metal, mantiene una correlación propia con la idea y el sentimiento del género. Principales Bandas del Género: Burzum con su obra maestra Filosofem; Nortt, Algaion, Xasthur o Ildjarn. En la escena española podemos destacar la banda gallega Dantalion.

== Black metal melódico ==

Es un subgénero musical en el que las bandas que lo integran, hacen un black metal del que aumentan su melodía considerablemente. Bandas destacadas: Dissection,[[Catamenia]], [[Borknagar]], [[Dimmu Borgir]], [[Arthemesia]], Chthonic o Hyban Draco.

== Black metal sinfónico ==

Es un subgénero musical del [[black metal]], escasamente definido. Se basa fundamentalmente en la incorporación de teclados, orquestaciones y un acercamiento más melódico, Bandas destacadas del género: Dimmu Borgir, Dragonlord (los cuales también agregan [[thrash metal]] a su estilo), [[Emperor]] (algunos de sus discos), [[Diabolical Masquerade]], [[Anorexia Nervosa]], [[Graveworm]], Opera IX, Old Man's Child o Limbonic Art.

== Fuentes ==

* [http://www.lastfm.es/tag/black%20metal www.lastfm.es]

[[Category:Género_musical]][[Category:Música]][[Category:Música_rock]]

Archivo:Black.jpg

2013-04-05T17:19:17Z

Oliver10023 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Cruachan

2013-04-05T17:12:09Z

Oliver10023 may.jc:

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== Cruachan ==

Cruachan es el nombre de una banda irlandesa de [[folk metal]] fundada en [[1992]] por [[Keith Fay]], tras desaparecer un grupo anterior (Minas Tirith) que había estado tocando desde 1989.
Cruachan una mezcla dos estilos de música (folk y black metal), con leyendas históricas y mitológicas. La influencia del black metal sin embargo ha ido desapareciendo en sus últimos trabajos, y gran parte de sus fans sólo consideran como black metal su primer disco, Tuatha Na Gael ([[1995]]). Sin embargo, los elementos del [[black metal]] permanecen en muchas canciones de la banda, como la canción que da nombre a su álbum Pagan, del año [[2004]], y varias canciones de su último disco, The Morrigan's Call, del año 2006. A pesar de todo, como se ha mencionado anteriormente, la influencia del black metal se ha ido diluyendo a lo largo de la discografía, incluyendo incluso, una voz limpia femenina, con la incorporación de la vocalista [[Karen Gilligan]].
El nombre de "Cruachan" (que debería pronunciarse como "crua-jan") corresponde al nombre del máximo héroe del ciclo mitológico de la antigua Irlanda pagana.

== Temática ==

Muchas de las letras de las canciones de Cruachan hablan del reino de Connacht, así como de Cattle Raid of Cooley, que es una historia de la mitología irlandesa. Las letras de Cruachan también contienen referencias de la Era Vikinga, las invasiones de [[Irlanda]] de los [[vikingos]], y de la derrota de los vikingos de Dublín en la batalla de Battle of Clontarf por Brian Boru. Otras canciones están basadas en aspectos variados de la obra de Tolkien, como por ejemplo The [[Fall Of Gondolin]] del primer disco citado anteriormente, o [[Sauron]] del álbum Ride On (2001).

== Miembros ==

*Keith Fay - guitarra, teclados, voz, bodhrán, mandolina, percusión
*John Clohessy - bajo
*John Ryan - tin whistle, violín, banjo, bouzouki, teclados
*Joe Farrell - tin whistle
*Colin Purcell - batería, percusión

== Miembros anteriores ==

*Karen Gilligan - voz, percusión (1999 - 2008)
*Colin Purcell
*Jay Brennan
*Collette Uí Fathaigh
*Leon Bias
*Aisling Hanrahan
*John Ó Fathaigh
*Joanne Hennessy
*Steven Anderson
*Jay O' Neill
*Steven Coleman
*Declan Cassidy
*Paul Kearns
*Edward Gilbert

== Álbumes ==

*Tuatha Na Gael (1995, reeditado en 2001)
*The Middle Kingdom (2000)
*Folk-Lore (2002)
*A Celtic Trilogy (2002)
*Pagan (2004)
*The Morrigan's Call (2006)

== Sencillos ==

*Ride On ([[2001]])
*The Very Wild Rover ([[2006]])

== Fuentes ==

[http://www.lastfm.es/music/Cruachan]

== Elaces Externos==
http://www.metalminos.com/foro/index.php?topic=11058.0

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Cruachan2.jpg

2013-04-05T17:09:22Z

Oliver10023 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Amorphis

2013-04-05T17:05:20Z

Oliver10023 may.jc:

{{Ficha Agrupación Musical
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|descripción= Grupo de rock death metal
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}}

'''Amorphis'''. A partir de la «amorfa» (sin determinar la forma). Previo a Amorphis Esa Holopainen y Jan Rechberger formaban parte de Abhorrence que es conocida como la maqueta de Amorphis.

==Surgimiento==

Para el otoño de [[1990]] los dos miembros fundadores de la banda (guitarra) Esa Holopainen y el (bateria) Jan Rechberger unen fuerzas con el (guitarra / vocal) Tomi Koivusaari y el (bajo) Olli-Pekka «Oppu» Laine, buscando dejar su huella en las nuevas escenas del [[Death Metal]] finlandés.

En enero de [[1991]], Amorphis graba su demo «Disment Soul». A pesar de las críticas Relapse Records firmo con la joven banda un contrato discográfico. En mayo de 1991, [[Amorphis]] graba seis canciones plasmadas en el EP «[[Privilege Of Evil]]».

== Primer album ==

Para [[1992]] graban su primer álbum de larga duración “The Karelian Isthmus”, que sale a la luz en [[1993]] que al igual que los siguientes cuatro álbumes fueron distribuidos por Nuclear Blast. Estos discos son reconocidos por la crudeza del Death Metal que plasman.

Con su siguiente lanzamiento en [[1994]] logro la creación de un monumental álbum “Tales From The Thousand Lakes”, un álbum de concepto sobre la base de la epopeya nacional finlandesa el Kalevala, la composición también integro el subgénero Doom Metal.

Este álbum y los riffs de sus canciones más importantes son considerados actualmente clásicos del Death Doom Metal. En [[1995]] Sale el EP “Black Winter Day” con canciones poéticas dedicadas al sol y la luna.

Para 1996 Amorphis contrató a un sexto miembro, el cantante Pasi Koskinen y con esta nueva formación la banda lanzó “Elegy” (1996), álbum que represento un gran cambio musical para la banda en su transformación gradual Death/Doom hacia el género Progresivo, lo cual es perceptible a lo largo de las canciones del álbum. Para este álbum se inspiraron en las costumbres e instrumentos típicos finlandeses.

En [[1997]] sale un EP llamado “My Kantele” que contiene algunos covers a bandas finlandesas.
Tras algunos cambios en la alineación en 1999 fue editado “Tuonela”. Su suave y subestimada belleza muestra la madurez de una banda, donde muestran mezclas experimentales folclóricas con flautas. En realidad el álbum tuvo menos acogida entre el público que su predecesor pero es una obra admirada por la ejecución virtuosa de los instrumentos.

==Aniversario 10==

Para el aniversario número 10 de la banda fue editado un álbum recopilatorio “Story: 10th Anniversary”, con los mejores éxitos en la carrera de la banda. Para esta época llegaron otros cambios en la alineación.

En el año [[2001]] se edita “Am Universum”, un disco con un enfoque más experimental mantuvo el caprichoso clima de ”Tuonela” pero introdujo más variados paisajes sonoros y un rango dinámico más amplio y psicodélico. “Alone” sale también como un Cds (single) y llega a [[USA]] siendo la canción más exitosa de la banda en este país.

En [[2003]] da por terminada su relación con Relapse Records con el lanzamiento de su primer DVD “Chapters” que incluye su videografía.

“Far From The Sun” fue producida por la propia banda, grabación que muestra a la banda en una composición mas intima y pesada que el álbum predecesor, con un enfoque lirico más orientado hacia el territorio turco y persa.

El álbum tuvo una buena acogida en Europa pero tuvo que esperar un año para poder ser lanzado en USA, lanzamiento que se había previsto estaría acompañado por una gira la cual fue cancelada por el retiro del Vocalista Pasi Koskinen quien venía desarrollando en paralelo la banda de Atmosferic/[[Black Metal]] “Ajattara”.

==Nuevo líder vocal==

Tras una extensa búsqueda de un nuevo líder vocal, Tomi Joutsen (ex -Sinisthra) fue elegido por su gran potencia, versatilidad vocal y carisma en el escenario. La banda experimenta un nuevo contacto con sus raíces literarias y filosóficas, de esta manera editan en el [[2006]] Eclipse, un álbum con una excelente acogida por su energía y rudeza que evocan a álbumes como “Tales From The Thousand Lakes” o el mismo “Elegy”. Un álbum que revivió a la banda en la escena metalera Europea.

Una corriente de inspiración libero en el 2007 al sucesor de ”[[Eclipse]]”, un excelente trabajo llamado “[[Silent Waters]]”, que contiene composiciones que señalan una vez más a la inspiración para Kalevala. El lanzamiento estuvo acompañado de giras por Europa que rompieron records de entradas y ventas, adjudicándose Discos De Oro para “Eclipse” y “[[Silent Waters]]”, además de otros reconocimientos musicales para Esa y Tomi Koivusaari.

Amorphis en noviembre de [[2008]] se retiró de nuevo al estudio para grabar su noveno álbum. El resultado fue el complemento de lo que seria la trinidad de la nueva era Amorphis; “[[Skyforger]]” fue lanzado en el [[2009]], con total aceptación en la escena metalera mundial. En este trabajo las liricas sin alejarse de la mitología, toca de forma más directa temas humanos. “[[Silver Bride]]”, su primer sencillo impacto con un muy bien logrado videoclip.

==Aniversario 20==

En conmemoración de sus 20 años de carrera, editan “Forging the Land of Thousand Lakes” un doble DVD-CD recopilatorio en directo, además de un documental de la banda.

Además, graban “Magic & Mayhem – Tales From The Early Years”, un álbum donde se reeditan los éxitos de sus tres primeros álbumes bajo la voz de Tomi Joutsen.

Un muy productivo año [[2010]], no solo le permitio a la banda editar un [[DVD]] Doble y la reedición de de los mejores temas de sus primeros años, sino además centraron toda su pasión por el Kalevala estructurando una joya musical, con la que completa una trilogía de discos los cuales fueron superando cada uno a su predecesor en calidad y complejidad musical.

«The Beginning Of Times» salió en [[2011]], es un disco conceptual basado en los inicios de la epopeya Kalevala, donde desarrollan la historia desde el origen de Väinämöinen. El primer corte del disco «[[You I Need]]», un tema muy melódico, como los singles con los que viene abriendo sus últimos tres discos la banda.

== Miembros actuales ==

*[[Tomi Joutsen]]- Voz
*[[Esa Holopainen]] - Guitarra
*[[Tomi Koivusaari]] - Guitarra
*[[Niclas Etelävuori]] - Bajo
*[[Santeri Kallio]] - Teclados
*[[Jan Rechberger]] - Batería

== Miembros pasados ==

*Pasi Koskinen (Rouja) - Voz (1996-2004)
*Olli-Pekka Laine - Bajo (1992-1999)
*Pekka Kasari - Batería (1996-2002)
*Kim Rantala - Teclados (1994-1998)
*Kasper Martensen - Teclados (1993-1994)

== Discografía ==

*The Karelian Isthmus (1992)
*Tales from the Thousand Lakes (1994)
*Elegy (1996)
*Tuonela (1999)
*Am Universum (2001)
*Far from the Sun (2003)
*Eclipse (2006)
*Silent Waters (2007)
*Skyforger (2009)

== Sencillos y EP ==

*Amorphis ([[1991]])
*Disment of Soul ([[1992]])
*Privilege of Evil ([[1993]])
*Black Winter Day ([[1994]])
*My Kantele ([[1997]])
*Divinity([[1999]])
*Alone ([[2001]])
*Day of Your Beliefs (2003)
*Evil Inside ([[2003]])
*Silver Bride ([[2009]])

== Compilaciones ==

*Story- 10th Anniversary (2000)
*Chapters (CD y DVD, 2003)

== Fuentes ==

* [http://www.lastfm.es/music/Amorphis www.lastfm.es]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Amorphis.jpg

2013-04-05T17:04:07Z

Oliver10023 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Paul McCartney

2013-04-05T16:48:49Z

Oliver10023 may.jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Paul McCartney
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|nombre real = Paul McCartney
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}}
<div align="justify">
'''James Paul McCartney.''' Nació en [[Liverpool]], [[Inglaterra]], el [[18 de junio]] de [[1942]], es un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical y activista por derechos de los animales. Ex miembro del grupo británico [[The Beatles]].

== Síntesis biográfica==

=== Infancia y Juventud ===

James Paul McCartney, nació el [[18 de junio]] de [[1942]] en el hospital general de Walton, [[Liverpool]]. Sus padres eran Jim McCartney y Mary Patricia, Jim era vendedor de algodón y tocaba en una banda de jazz pero con el conflicto bélico lo tubo que dejar y durante la guerra trabajo en dos sitios diferentes, por el día manejaba un torno y por la noche apagaba los incendios provocados por las bombas alemanas. Su madre trabajaba en un hospital como comadrona y con sus ingresos la familia McCartney vivía bien. Paul era un niño regordete y muy amable con los demás.

En uno de los cumpleaños de Paul, su padre le regalo una trompeta pero al comprobar que si tocando la trompeta no podía cantar y el cambio por una guitarra. Pronto descubrió que, aunque era diestro para todo lo demás, era zurdo tocando la guitarra, que resolvió invirtiendo el cordaje de la misma.

La repentina muerte de su madre por cáncer de mama fue un golpe emocional y económico para la familia. El día [[6 de junio]] de [[1957]], Paul fue con unos amigos a la reunión social que se organizó en los jardines de la iglesia St. Peter y allí estaba tocando [[John Lennon]], Paul quedo impresionado por su forma de tocar. En el transcurso de la velada un amigo de ambos los presentó y John pudo comprobar que el joven Paul tocaba la guitarra muy bien, por lo que pasados unos días Paul formo a ser parte del grupo Quarry Men.

Más tarde, el [[13 de marzo]] de [[1958]] [[George Harrison]] amigo y compañero de colegio de Paul se unió al grupo. Conseguirían algunas actuaciones, sobre todo en [[Hamburgo]], pero el gran salto a la fama estaba a punto de llegar, cuando el [[18 de agosto]] de [[1962]] [[Ringo Starr]] ingresa en el grupo para tocar la batería, John, Paul y George ya habían grabado su primer single y ya con los cuatro componentes definitivos el éxito llegó.

=== Otras epatas de su vida ===

El [[11 de enero]] de [[1963]] se publicaría, ''Please, Please Me'', su primer número uno mundial. Pero de entre todas las canciones que compusieron los Beatles cabe destacar una de las que compuso Paul, ''Yesterday'', pues muchos críticos musicales consideran la mejor balada de todos los tiempos y por si esto es poco, también es la más versionada de la historia con más de tres mil interpretaciones.

Otro hecho relevante en la vida de Paul fue cuando en Junio de [[1967]] los [[Beatles]] graban el LP, ''Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band'', considerado como la cumbre, Beat y que marcaría un hito en la historia de la música. Paul participó directamente en la grabación del álbum, dirigiendo a una orquesta de cuarenta músicos de conservatorio. Paradójicamente, él, que no tenía formación musical alguna, alcanzaba la aureola del mejor compositor sinfónico de nuestros días y también bautizado como El Mozart del [[siglo XX]].

En [[1969]] Paul viaja a [[Washington]] a la convención de la Capitol, donde anuncia el lanzamiento de su próximo disco, bajo el sello Apple. Para Enero de 1969 la separación de Los Beatles era eminente, pero Paul convence a sus compañeros para hacer un nuevo proyecto ''Let It Be'', un documental sobre un día de trabajo en los estudios de grabación. Pero la relación entre ellos era tan tensa que al final Paul concluiría dicho proyecto en solitario unos meses más tarde. Let It Be obtuvo un ''Oscar'' a la mejor canción de la película en [[1970]], premio que fue a recoger Paul en solitario, de algún modo se lo merecía. Y en Abril de 1970 Paul anuncia en una rueda de prensa la separación de Los Beatles.

Ya en solitario Paul grabaría su primer disco con Linda, con el nombre McCartney, formó el grupo Wings con el que recorrió casi toda [[Europa]]. En [[1977]] el Ministro para las Artes del [[Reino Unido]] le obsequia con una condecoración en rodio, un metal raro, para proclamarle el compositor con mayor éxito de la historia.

== Su trayectoria en el grupo The Beatles. ==

[[Image:Paul_2.JPG|thumb|left|145x190px]]En la configuración final del grupo, que pasó a llamarse The Beatles, Paul McCartney fue el bajista usando el legendario bajo violín, sustituyendo a su bajista antecesor Stuart Sutcliffe , antes de esto él tocaba la guitarra rítmica y vocalista principal, junto a [[John Lennon]], así como coautor de parte de las canciones. Como artista multifacético, en el estudio también grabó guitarras, piano y experimentó con instrumentos y sonidos nuevos.

Debido a un acuerdo entre McCartney y Lennon, todas las canciones del grupo compuestas por cualquiera de ellos aparecen firmadas como Lennon McCartney. Sin bien las primeras composiciones son fruto de una colaboración real entre los dos músicos, en las canciones que aparecieron aproximadamente a partir de [[1965]] era más habitual que cada uno escribiese por separado.

A través de las numerosas declaraciones de ambos hay un amplio consenso acerca del grado de autoría de cada uno de los compositores en prácticamente todas las canciones de Los Beatles. Por este motivo, McCartney propuso a la viuda de Lennon, [[Yōko Ono]], que las canciones en que él fuera el autor principal fueran firmadas como McCartney-Lennon, petición que fue denegada por ésta en más de una ocasión. Una de las canciones más emblemáticas de McCartney con los Beatles es la balada ''Yesterday''. Otras canciones populares que compuso en esta época son, entre otras,Hey Jude, Get Back, Let It Be, Lady Madonna y Helter Skelter.

== Su carrera en solitario ==

En [[1980]], publicó McCartney II, álbum que contiene la canción ''Coming Up'' cuya versión en vivo Coming Up (Live at Glasgow) y tomada de la gira europea con Wings volvió a colocar a Paul en la primera posición del Billboard Hot 100. En [[1982]], publicó Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de [[Ringo Starr]]. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, Here Today, así como un dúo con [[Stevie Wonder]] en el tema ''Ebony and Ivory'', aclamada melodía antiracial que en el verano llegó a primer lugar en [[Estados Unidos]].

Antes de terminar el año, Paul colaboró en los sencillos The Girl Is Mine, incluido en el álbum Thriller,[[1982]] de [[Michael Jackson]], y en Say, Say, Say, nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace [[1983]]. En [[1984]], Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema ''No More Lonely Nights'' alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil ''We All Stand Together'' para la película de dibujos animados ''Rupert and the Frog Song''.

En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play, [[1986]]. Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt, [[1989]], que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground [[1993]]. En 1988 McCartney realiza la produccion CHOBA B CCCP es un álbum de clásicos del rock'n'roll grabado por Paul McCartney y editado de forma exclusiva en [[1988]] en la [[Unión Soviética]] que posteriormente en 1991 sería editado a nivel global, con un tema extra.

A finales de [[1989]], Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial. En dicha gira actuó de nuevo en [[España]] casi 25 años después de sus conciertos en [[Madrid]] y [[Barcelona]] con The Beatles en [[1965]]. En concreto fueron dos conciertos, los días 2 y 3 de noviembre de 1989, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Estos conciertos comenzaban con una proyección en una pantalla dividida en tres partes, con fragmentos de la historia musical de Paul, destacando las referencias a The Beatles.

Además de canciones de su etapa individual, fueron especialmente celebradas las piezas de la etapa de Beatles, interpretando entre otras Yesterday, Penny Lane, Let it Be, The Fool on the Hill, etc. Curiosamente no cantó ninguna canción de las compuestas por John Lennon. El concierto concluía de forma espectacular, tras varias propinas, con la parte final de la segunda cara del disco Abbey Road, esto es, la suite de canciones enlazadas que terminan con The End.

==Logros==

Aparece varias veces en el Libro Guinness de Récords. Una vez por Yesterday, la canción con más versiones en la historia, otra por ser el compositor y cantante de música popular más exitoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro; una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracaná de [[Río de Janeiro]] en Abril de [[1990]].

La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia cuando, en [[1993]], 20,000 entradas para sus dos conciertos en [[Sydney]], [[Australia]], se vendieron en ocho minutos. Yesterday fue confirmada como la canción más popular del mundo, con más de seis millones de reproducciones por radio en los [[Estados Unidos]].

Recibió un Doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex. Fue el primer cantante de rock en recibir la Orden de Mérito en [[Chile]] por servicios a la música, la paz, y el entendimiento humano.

== Fuentes ==

*[http://www.beatlweb.com/biografia/Paul.htm Paul McCartney]
*[http://www.angelfire.com/.../biografia/BMcCartney.html Biografía Paul MacCartney]

[[Category:Músico]] [[Category:Cantante]][[Category:Compositor]][[Category:Productor musical]][[Category:Premio Grammy]][[Category:Premio Oscar]][[Category:Billboard]]

Paul McCartney

2013-04-05T15:11:53Z

Oliver10023 may.jc:

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'''James Paul McCartney.''' Nació en [[Liverpool]], [[Inglaterra]], el [[18 de junio]] de [[1942]], es un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical y activista por derechos de los animales. Ex miembro del grupo británico [[The Beatles]].

== Síntesis biográfica==

=== Infancia y Juventud ===

James Paul McCartney, nació el [[18 de junio]] de [[1942]] en el hospital general de Walton, [[Liverpool]]. Sus padres eran Jim McCartney y Mary Patricia, Jim era vendedor de algodón y tocaba en una banda de jazz pero con el conflicto bélico lo tubo que dejar y durante la guerra trabajo en dos sitios diferentes, por el día manejaba un torno y por la noche apagaba los incendios provocados por las bombas alemanas. Su madre trabajaba en un hospital como comadrona y con sus ingresos la familia McCartney vivía bien. Paul era un niño regordete y muy amable con los demás.

En uno de los cumpleaños de Paul, su padre le regalo una trompeta pero al comprobar que si tocando la trompeta no podía cantar y el cambio por una guitarra. Pronto descubrió que, aunque era diestro para todo lo demás, era zurdo tocando la guitarra, que resolvió invirtiendo el cordaje de la misma.

La repentina muerte de su madre por cáncer de mama fue un golpe emocional y económico para la familia. El día [[6 de junio]] de [[1957]], Paul fue con unos amigos a la reunión social que se organizó en los jardines de la iglesia St. Peter y allí estaba tocando [[John Lennon]], Paul quedo impresionado por su forma de tocar. En el transcurso de la velada un amigo de ambos los presentó y John pudo comprobar que el joven Paul tocaba la guitarra muy bien, por lo que pasados unos días Paul formo a ser parte del grupo Quarry Men.

Más tarde, el [[13 de marzo]] de [[1958]] [[George Harrison]] amigo y compañero de colegio de Paul se unió al grupo. Conseguirían algunas actuaciones, sobre todo en [[Hamburgo]], pero el gran salto a la fama estaba a punto de llegar, cuando el [[18 de agosto]] de [[1962]] [[Ringo Starr]] ingresa en el grupo para tocar la batería, John, Paul y George ya habían grabado su primer single y ya con los cuatro componentes definitivos el éxito llegó.

=== Otras epatas de su vida ===

El [[11 de enero]] de [[1963]] se publicaría, ''Please, Please Me'', su primer número uno mundial. Pero de entre todas las canciones que compusieron los Beatles cabe destacar una de las que compuso Paul, ''Yesterday'', pues muchos críticos musicales consideran la mejor balada de todos los tiempos y por si esto es poco, también es la más versionada de la historia con más de tres mil interpretaciones.

Otro hecho relevante en la vida de Paul fue cuando en Junio de [[1967]] los [[Beatles]] graban el LP, ''Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band'', considerado como la cumbre, Beat y que marcaría un hito en la historia de la música. Paul participó directamente en la grabación del álbum, dirigiendo a una orquesta de cuarenta músicos de conservatorio. Paradójicamente, él, que no tenía formación musical alguna, alcanzaba la aureola del mejor compositor sinfónico de nuestros días y también bautizado como El Mozart del [[siglo XX]].

En [[1969]] Paul viaja a [[Washington]] a la convención de la Capitol, donde anuncia el lanzamiento de su próximo disco, bajo el sello Apple. Para Enero de 1969 la separación de Los Beatles era eminente, pero Paul convence a sus compañeros para hacer un nuevo proyecto ''Let It Be'', un documental sobre un día de trabajo en los estudios de grabación. Pero la relación entre ellos era tan tensa que al final Paul concluiría dicho proyecto en solitario unos meses más tarde. Let It Be obtuvo un ''Oscar'' a la mejor canción de la película en [[1970]], premio que fue a recoger Paul en solitario, de algún modo se lo merecía. Y en Abril de 1970 Paul anuncia en una rueda de prensa la separación de Los Beatles.

Ya en solitario Paul grabaría su primer disco con Linda, con el nombre McCartney, formó el grupo Wings con el que recorrió casi toda [[Europa]]. En [[1977]] el Ministro para las Artes del [[Reino Unido]] le obsequia con una condecoración en rodio, un metal raro, para proclamarle el compositor con mayor éxito de la historia.

== Su trayectoria en el grupo The Beatles. ==

[[Image:Paul_2.JPG|thumb|left|145x190px]]En la configuración final del grupo, que pasó a llamarse The Beatles, Paul McCartney fue el bajista usando el legendario bajo violín, sustituyendo a su bajista antecesor Stuart Sutcliffe , antes de esto él tocaba la guitarra rítmica y vocalista principal, junto a [[John Lennon]], así como coautor de parte de las canciones. Como artista multifacético, en el estudio también grabó guitarras, piano y experimentó con instrumentos y sonidos nuevos.

Debido a un acuerdo entre McCartney y Lennon, todas las canciones del grupo compuestas por cualquiera de ellos aparecen firmadas como Lennon McCartney. Sin bien las primeras composiciones son fruto de una colaboración real entre los dos músicos, en las canciones que aparecieron aproximadamente a partir de [[1965]] era más habitual que cada uno escribiese por separado.

A través de las numerosas declaraciones de ambos hay un amplio consenso acerca del grado de autoría de cada uno de los compositores en prácticamente todas las canciones de Los Beatles. Por este motivo, McCartney propuso a la viuda de Lennon, [[Yōko Ono]], que las canciones en que él fuera el autor principal fueran firmadas como McCartney-Lennon, petición que fue denegada por ésta en más de una ocasión. Una de las canciones más emblemáticas de McCartney con los Beatles es la balada ''Yesterday''. Otras canciones populares que compuso en esta época son, entre otras,Hey Jude, Get Back, Let It Be, Lady Madonna y Helter Skelter.

== Su carrera en solitario ==

En [[1980]], publicó McCartney II, álbum que contiene la canción ''Coming Up'' cuya versión en vivo Coming Up (Live at Glasgow) y tomada de la gira europea con Wings volvió a colocar a Paul en la primera posición del Billboard Hot 100. En [[1982]], publicó Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de [[Ringo Starr]]. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, Here Today, así como un dúo con [[Stevie Wonder]] en el tema ''Ebony and Ivory'', aclamada melodía antiracial que en el verano llegó a primer lugar en [[Estados Unidos]].

Antes de terminar el año, Paul colaboró en los sencillos The Girl Is Mine, incluido en el álbum Thriller,[[1982]] de [[Michael Jackson]], y en Say, Say, Say, nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace [[1983]]. En [[1984]], Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema ''No More Lonely Nights'' alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil ''We All Stand Together'' para la película de dibujos animados ''Rupert and the Frog Song''.

En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play, [[1986]]. Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt, [[1989]], que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground [[1993]]. En 1988 McCartney realiza la produccion CHOBA B CCCP es un álbum de clásicos del rock'n'roll grabado por Paul McCartney y editado de forma exclusiva en [[1988]] en la [[Unión Soviética]] que posteriormente en 1991 sería editado a nivel global, con un tema extra.

A finales de [[1989]], Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial. En dicha gira actuó de nuevo en [[España]] casi 25 años después de sus conciertos en [[Madrid]] y [[Barcelona]] con The Beatles en [[1965]]. En concreto fueron dos conciertos, los días 2 y 3 de noviembre de 1989, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Estos conciertos comenzaban con una proyección en una pantalla dividida en tres partes, con fragmentos de la historia musical de Paul, destacando las referencias a The Beatles.

Además de canciones de su etapa individual, fueron especialmente celebradas las piezas de la etapa de Beatles, interpretando entre otras Yesterday, Penny Lane, Let it Be, The Fool on the Hill, etc. Curiosamente no cantó ninguna canción de las compuestas por John Lennon. El concierto concluía de forma espectacular, tras varias propinas, con la parte final de la segunda cara del disco Abbey Road, esto es, la suite de canciones enlazadas que terminan con The End.

==Logros==

Aparece varias veces en el Libro Guinness de Récords. Una vez por Yesterday, la canción con más versiones en la historia, otra por ser el compositor y cantante de música popular más exitoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro; una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracaná de [[Río de Janeiro]] en Abril de [[1990]].

La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia cuando, en [[1993]], 20,000 entradas para sus dos conciertos en [[Sydney]], [[Australia]], se vendieron en ocho minutos. Yesterday fue confirmada como la canción más popular del mundo, con más de seis millones de reproducciones por radio en los [[Estados Unidos]].

Recibió un Doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex. Fue el primer cantante de rock en recibir la Orden de Mérito en [[Chile]] por servicios a la música, la paz, y el entendimiento humano.

== Fuentes ==

*[http://www.beatlweb.com/biografia/Paul.htm Paul McCartney]
*[http://www.angelfire.com/.../biografia/BMcCartney.html Biografía Paul MacCartney]

[[Category:Músico]] [[Category:Cantante]][[Category:Compositor]][[Category:Productor musical]][[Category:Premio Grammy]][[Category:Premio Oscar]][[Category:Billboard]]

Paul McCartney

2013-04-05T15:10:54Z

Oliver10023 may.jc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Paul McCartney
|imagen = Paul.JPG
|tamaño =260px
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|nombre real =Representante.jpg
|nacimiento = [[18 de junio]] de [[1942]]
|lugar_nacimiento = [[Liverpool]], {{bandera2|Inglaterra}}, {{bandera2|Reino Unido}}
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|voz =
|ocupación = Músico, empresario, cantante, compositor, productor musical
|alias = McCartney
|estilo =Rock, Hard rock, clásica
|instrumento =voz, guitarra, bajo eléctrico, batería, piano
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados = [[The Beatles]]
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|firma =
}}
<div align="justify">
'''James Paul McCartney.''' Nació en [[Liverpool]], [[Inglaterra]], el [[18 de junio]] de [[1942]], es un músico multi instrumentista, empresario, cantante, compositor, productor musical y activista por derechos de los animales. Ex miembro del grupo británico [[The Beatles]].

== Síntesis biográfica==

=== Infancia y Juventud ===

James Paul McCartney, nació el [[18 de junio]] de [[1942]] en el hospital general de Walton, [[Liverpool]]. Sus padres eran Jim McCartney y Mary Patricia, Jim era vendedor de algodón y tocaba en una banda de jazz pero con el conflicto bélico lo tubo que dejar y durante la guerra trabajo en dos sitios diferentes, por el día manejaba un torno y por la noche apagaba los incendios provocados por las bombas alemanas. Su madre trabajaba en un hospital como comadrona y con sus ingresos la familia McCartney vivía bien. Paul era un niño regordete y muy amable con los demás.

En uno de los cumpleaños de Paul, su padre le regalo una trompeta pero al comprobar que si tocando la trompeta no podía cantar y el cambio por una guitarra. Pronto descubrió que, aunque era diestro para todo lo demás, era zurdo tocando la guitarra, que resolvió invirtiendo el cordaje de la misma.

La repentina muerte de su madre por cáncer de mama fue un golpe emocional y económico para la familia. El día [[6 de junio]] de [[1957]], Paul fue con unos amigos a la reunión social que se organizó en los jardines de la iglesia St. Peter y allí estaba tocando [[John Lennon]], Paul quedo impresionado por su forma de tocar. En el transcurso de la velada un amigo de ambos los presentó y John pudo comprobar que el joven Paul tocaba la guitarra muy bien, por lo que pasados unos días Paul formo a ser parte del grupo Quarry Men.

Más tarde, el [[13 de marzo]] de [[1958]] [[George Harrison]] amigo y compañero de colegio de Paul se unió al grupo. Conseguirían algunas actuaciones, sobre todo en [[Hamburgo]], pero el gran salto a la fama estaba a punto de llegar, cuando el [[18 de agosto]] de [[1962]] [[Ringo Starr]] ingresa en el grupo para tocar la batería, John, Paul y George ya habían grabado su primer single y ya con los cuatro componentes definitivos el éxito llegó.

=== Otras epatas de su vida ===

El [[11 de enero]] de [[1963]] se publicaría, ''Please, Please Me'', su primer número uno mundial. Pero de entre todas las canciones que compusieron los Beatles cabe destacar una de las que compuso Paul, ''Yesterday'', pues muchos críticos musicales consideran la mejor balada de todos los tiempos y por si esto es poco, también es la más versionada de la historia con más de tres mil interpretaciones.

Otro hecho relevante en la vida de Paul fue cuando en Junio de [[1967]] los [[Beatles]] graban el LP, ''Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band'', considerado como la cumbre, Beat y que marcaría un hito en la historia de la música. Paul participó directamente en la grabación del álbum, dirigiendo a una orquesta de cuarenta músicos de conservatorio. Paradójicamente, él, que no tenía formación musical alguna, alcanzaba la aureola del mejor compositor sinfónico de nuestros días y también bautizado como El Mozart del [[siglo XX]].

En [[1969]] Paul viaja a [[Washington]] a la convención de la Capitol, donde anuncia el lanzamiento de su próximo disco, bajo el sello Apple. Para Enero de 1969 la separación de Los Beatles era eminente, pero Paul convence a sus compañeros para hacer un nuevo proyecto ''Let It Be'', un documental sobre un día de trabajo en los estudios de grabación. Pero la relación entre ellos era tan tensa que al final Paul concluiría dicho proyecto en solitario unos meses más tarde. Let It Be obtuvo un ''Oscar'' a la mejor canción de la película en [[1970]], premio que fue a recoger Paul en solitario, de algún modo se lo merecía. Y en Abril de 1970 Paul anuncia en una rueda de prensa la separación de Los Beatles.

Ya en solitario Paul grabaría su primer disco con Linda, con el nombre McCartney, formó el grupo Wings con el que recorrió casi toda [[Europa]]. En [[1977]] el Ministro para las Artes del [[Reino Unido]] le obsequia con una condecoración en rodio, un metal raro, para proclamarle el compositor con mayor éxito de la historia.

== Su trayectoria en el grupo The Beatles. ==

[[Image:Paul_2.JPG|thumb|left|145x190px]]En la configuración final del grupo, que pasó a llamarse The Beatles, Paul McCartney fue el bajista usando el legendario bajo violín, sustituyendo a su bajista antecesor Stuart Sutcliffe , antes de esto él tocaba la guitarra rítmica y vocalista principal, junto a [[John Lennon]], así como coautor de parte de las canciones. Como artista multifacético, en el estudio también grabó guitarras, piano y experimentó con instrumentos y sonidos nuevos.

Debido a un acuerdo entre McCartney y Lennon, todas las canciones del grupo compuestas por cualquiera de ellos aparecen firmadas como Lennon McCartney. Sin bien las primeras composiciones son fruto de una colaboración real entre los dos músicos, en las canciones que aparecieron aproximadamente a partir de [[1965]] era más habitual que cada uno escribiese por separado.

A través de las numerosas declaraciones de ambos hay un amplio consenso acerca del grado de autoría de cada uno de los compositores en prácticamente todas las canciones de Los Beatles. Por este motivo, McCartney propuso a la viuda de Lennon, [[Yōko Ono]], que las canciones en que él fuera el autor principal fueran firmadas como McCartney-Lennon, petición que fue denegada por ésta en más de una ocasión. Una de las canciones más emblemáticas de McCartney con los Beatles es la balada ''Yesterday''. Otras canciones populares que compuso en esta época son, entre otras,Hey Jude, Get Back, Let It Be, Lady Madonna y Helter Skelter.

== Su carrera en solitario ==

En [[1980]], publicó McCartney II, álbum que contiene la canción ''Coming Up'' cuya versión en vivo Coming Up (Live at Glasgow) y tomada de la gira europea con Wings volvió a colocar a Paul en la primera posición del Billboard Hot 100. En [[1982]], publicó Tug of War, el cual cuenta con la producción de George Martin y la colaboración de [[Ringo Starr]]. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, Here Today, así como un dúo con [[Stevie Wonder]] en el tema ''Ebony and Ivory'', aclamada melodía antiracial que en el verano llegó a primer lugar en [[Estados Unidos]].

Antes de terminar el año, Paul colaboró en los sencillos The Girl Is Mine, incluido en el álbum Thriller,[[1982]] de [[Michael Jackson]], y en Say, Say, Say, nuevamente junto a Michael Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace [[1983]]. En [[1984]], Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. El tema ''No More Lonely Nights'' alcanza el número 1 en las listas británicas, a pesar del fracaso de la película. A finales de año, editó el tema infantil ''We All Stand Together'' para la película de dibujos animados ''Rupert and the Frog Song''.

En la segunda mitad de la década, Paul comienza a colaborar con nuevos artistas. Junto a Eric Stewart grabará la mayoría de las canciones que compondrán su álbum Press To Play, [[1986]]. Sin embargo, será junto a Elvis Costello con quien conseguirá un éxito relativo en sus álbumes Flowers in the Dirt, [[1989]], que entra directamente en el número 1 de las listas británicas, y Off the Ground [[1993]]. En 1988 McCartney realiza la produccion CHOBA B CCCP es un álbum de clásicos del rock'n'roll grabado por Paul McCartney y editado de forma exclusiva en [[1988]] en la [[Unión Soviética]] que posteriormente en 1991 sería editado a nivel global, con un tema extra.

A finales de [[1989]], Paul McCartney se embarca en su primera gira mundial. En dicha gira actuó de nuevo en [[España]] casi 25 años después de sus conciertos en [[Madrid]] y [[Barcelona]] con The Beatles en [[1965]]. En concreto fueron dos conciertos, los días 2 y 3 de noviembre de 1989, en el Palacio de los Deportes de Madrid. Estos conciertos comenzaban con una proyección en una pantalla dividida en tres partes, con fragmentos de la historia musical de Paul, destacando las referencias a The Beatles.

Además de canciones de su etapa individual, fueron especialmente celebradas las piezas de la etapa de Beatles, interpretando entre otras Yesterday, Penny Lane, Let it Be, The Fool on the Hill, etc. Curiosamente no cantó ninguna canción de las compuestas por John Lennon. El concierto concluía de forma espectacular, tras varias propinas, con la parte final de la segunda cara del disco Abbey Road, esto es, la suite de canciones enlazadas que terminan con The End.

==Logros==

Aparece varias veces en el Libro Guinness de Récords. Una vez por Yesterday, la canción con más versiones en la historia, otra por ser el compositor y cantante de música popular más exitoso, con ventas de 100 millones de singles y 60 discos de oro; una tercera por haber reunido la audiencia más grande del mundo, cuando 184,000 personas pagaron para verlo cantar en el Estadio Maracaná de [[Río de Janeiro]] en Abril de [[1990]].

La cuarta es por ser el vendedor de entradas más rápido de la historia cuando, en [[1993]], 20,000 entradas para sus dos conciertos en [[Sydney]], [[Australia]], se vendieron en ocho minutos. Yesterday fue confirmada como la canción más popular del mundo, con más de seis millones de reproducciones por radio en los [[Estados Unidos]].

Recibió un Doctorado en Música honorario de la Universidad de Sussex. Fue el primer cantante de rock en recibir la Orden de Mérito en [[Chile]] por servicios a la música, la paz, y el entendimiento humano.

== Fuentes ==

*[http://www.beatlweb.com/biografia/Paul.htm Paul McCartney]
*[http://www.angelfire.com/.../biografia/BMcCartney.html Biografía Paul MacCartney]

[[Category:Músico]] [[Category:Cantante]][[Category:Compositor]][[Category:Productor musical]][[Category:Premio Grammy]][[Category:Premio Oscar]][[Category:Billboard]]

The Beatles

2013-04-05T14:05:20Z

Oliver10023 may.jc:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=The Beatles
|imagen=the-beatles-noticias-caracas.jpg
|descripción=Banda musical inglesa
|nombre completo=The Beatles
|origen=[[Liverpool]], {{bandera2|Inglaterra}}, {{bandera2|Reino Unido}}
|fecha de fundacion= Década de 1960
|director=
|género(s)=Rock, pop
|discografía(s)=''Abbey Road'', ''Help'', ''Please please me'', ''Revolver'', ''Yellow Submarine''
|miembros fundadores=[[John Lennon]], [[Paul McCartney]], [[Stuart Sutcliffe]] y [[Pete Best]]
|miembros actuales=
|artistas relacionados=[[George Harrison]], [[Tony Sheridan]]
|pais={{Bandera2|Reino Unido}}
|web=
}}<div align="justify">

'''The Beatles'''. Banda musical inglesa que en sus tiempos se convirtió en uno de los mejores grupos de música, llevando su contagioso ritmo a imnumerables escenarios mundiales. La banda estaba compuesta por [[John Lennon]], [[Paul McCartney]], [[Stuart Sutcliffe]] y [[Pete Best]].

==Historia==

===Sus inicios===

The Beatles: En la década de los '50, en Liverpool, Inglatera, dominaba el skiffle (estilo musical derivado del jazz. en el cual se puede tocar con lo que se tenga más a mano, como por ejemplo latas, cubos, etc. [[John Lennon]] había formado, en el colegio en el que se encontraba ([[Quarry Bank Grammar]]), una banda llamada "The Quarrymen", formada por algunos compañeros suyos.

Más tarde conoció a [[Paul McCartney]] gracias a un amigo común, [[Ivan Vaughan]], el cual los presentó al finalizar un recital que dieron "The Quarrymen" el [[6 de julio]] de [[1957]]. A partir de entonces, John Lennon y Paul McCartney se hicieron amigos inseparables. Por ser John el lider del grupo, decidió que Paul se uniera a ellos, no sólo por ser su amigo, sino también porque tocaba muy bien la guitarra, y además era el único de ellos que sabía afinar bien.

Algún tiempo después conocieron a [[George Harrison]], quien les pareció que tocaba bien la guitarra, aunque no se unió al grupo hasta un tiempo más tarde, debido a que era algo más joven que John y Paul.

De este modo, John Lennon, Paul McCartney y George Harrison, junto con [[Pete Best]] (batería) y [[Stuart Sutcliffe]] (bajo), formaron una banda. Cambiaron de nombre en numerosas ocasiones. Comenzaron como "Silver Beetles", posteriormente lo cambian por "Silver Beatles", y con ese nombre viajaron a [[Hamburgo]] ([[Alemania]]), con un pobre contrato. Allí, debieron tocar durante ocho horas diarias en unas condiciones deplorables. También allí conocieron a [[Astrid Kirchner]], una fotógrafa que se enamoró de Stuart Sutcliffe, la cual les diseña un nuevo peinado: el flequillo, que tantas personas trataron posteriormente de imitar. Para entonces ya se llamaban "The Beatles"

Con [[Tony Sheridan]] grabaron un par de singles. Por lo visto, el grupo tuvo hace algunos años, una pelea callejera en [[Liverpool]], y mientras todos lograron escapar, Tony no pudo, y John regresó para salvarle la vida. Pero esa pelea dejó una secuela importante, y es que unos años después, Tony tuvo un derrame cerebral, y murió. Esto sumió al grupo en una profunda tristeza. De este modo, Paul se encarga del bajo, y el grupo deja Hamburgo para regresar a Liverpool.

Sin darse cuenta, en Hamburgo habían mejorado mucho en su música, y después de un tiempo sin tocar, lo volvieron a hacer en un pequeño y sucio local, The Cavern (en Liverpool), donde se dan cuenta de los increibles progresos que habían hecho en Hamburgo. [[Brian Epstein]], dueño de una casa discográfica, quedó impresionado durante una actuación del grupo, e inmediatamente les propone ser su manager. Los muchachos aceptan, ya que les urge el poder grabar, pero pronto descubren que eso no sería una tarea fácil.

===Años de 1960 a 1970===

Después de muchos rechazos de compañías discográficas, Brian les consigue unas pruebas en [[Parlophone]], una sucursal de la [[EMI]]. [[George Martin]], el productor de la EMI que tenía que evaluarlos, tuvo una buena impresión, aunque comunicó al grupo que si no cambiaban de batería no podrían grabar nunca, ya que para él, no resultaba de una gran calidad, y podía hacer que la banda no tuviera éxito. Dicho esto, los componentes de los Beatles tomaron una decisión: Pete Best fue echado del grupo, y en su lugar se colocó [[Ringo Starr]], quien era miembro de la banda de [[Roy Storm]], y que había tocado con ellos en Hamburgo. De este modo, obtienen el contrato para grabar, y realizan el sencillo "Love Me Do", con el que lograron situarse en las listas de éxitos del [[Reino Unido]]. En [[1963]], "Please, please me", "From me to you" y "She loves you" también acceden a las listas de éxito en puestos preferentes. Nace de esta manera la beatlemanía, la adoración de sus incondicionales, principalmente adolescentes, que muestran su fanatismo por la banda de manera desbordada.

Un año más tarde los Beatles asaltan el mercado norteamericano, donde sus temas alcanzan los primeros puestos en las listas de éxito. Paralelamente a su trabajo musical y aprovechando su enorme popularidad, los Beatles ruedan algunas películas, entre las que destacan "¡Qué noche la de aquel día!", en [[1964]], y "El submarino amarillo", de [[1968]].

Mientras tanto, los Beatles siguen aumentando su discografía y el éxito y popularidad de la banda crecen de manera imparable. En [[1967]] aparece uno de sus trabajos más destacados, "Sgt. Pepper’s lonely hearts club band", un LP que marcaría el nacimiento de la música psicodélica y supuso un rotundo éxito mundial para el grupo británico, que alcanzó el número uno simultáneamente en las listas británicas y estadounidenses.

En [[1970]] publican "Let it be", probablemente uno de sus mejores temas, pero las desavenencias entre los miembros del grupo hacen que los Beatles se separen, comenzando cada uno su propia carrera en solitario. En [[1980]] John Lennon es asesinado por un perturbado, un hecho que causó una gran conmoción en todo el mundo e impidió, definitivamente, cualquier reencuentro de la banda.

==Discos==

* ''Abbey Road''
* ''A Hard Day´s Night''
* ''Beatles for sale''
* ''Help''
* ''Let it be''
* ''Magical Mistery Tour''
* ''Sgt. Pepper Lonely Heart´s Club Band''
* ''Please please me''
* ''Revolver''
* ''Rubber soul''
* ''A white album''
* ''White album 2''
* ''With the Beatles''
* ''Yellow Submarine''

==Enlaces externos==

[http://www.todomusica.org/beatles/videos/ Videos de Beatles]

==Fuentes==

[http://www.todomusica.org/beatles/ Beatles en Todomusica.org]
</div>
[[Categoría:Agrupaciones musicales]][[Categoría:Agrupaciones de pop]][[Categoría:Agrupaciones de rock]][[Category:Premio Grammy]]

Archivo:The-beatles-noticias-caracas.jpg

2013-04-05T13:59:21Z

Oliver10023 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Central Rubén Martínez Villena

2013-04-04T19:05:55Z

Oliver10023 may.jc:

{{Lugares_celebres|nombre=Central Rubén Martínez Villena|imagen=Central Ruben.jpg|mapa=|descripcion=Central Rubén Martínez Villena antiguo Ingenio Rosario en Aguacate, Madruga, La Habana, Cuba|nombre_del_autor=|ubicacion_geografica=[[Aguacate]], [[Madruga]], [[La Habana]], [[Cuba]]}}La Historia del '''Central “Rubén Martínez Villena”''' se remonta a 159 años . El trapiche que se transformó en fábrica, fue fundado en [[1851]] por el “montañés” [[Pedro Morales Armenteros]] en medio de un gran cafetal en el [[Poblado de Aguacate]], de siete y media cabañerías y 80 cordeles, nombrado “Rosario” el cuál fue comprado a la señora [[María del Rosario Armenteros]] en [[1847]].

== Fundación del Ingenio Rosario ==

El trapiche era un artefacto de madera y hierro que exprimía las cañas pasándolas entre sus masas verticales. Estas masas eran movidas al impulso de los bueyes y operadas por los negros esclavos.

La molida en aquella época era de un promedio diario de dos carretas chicas de caña. Solamente había un trapiche y tres pailas, en estas últimas se cocinaba el guarapo. El producto final tenía la forma de raspadura, lo depositaban en lonas para secarlo al sol y luego era envasado en cajas de 16 arrobas que eran enviadas en carretas tiradas por bueyes que los transportaban por malos caminos hasta los almacenes de Bea Bellido y Compañía en la ciudad de [[Matanzas]].

La dotación de esclavos (unos 35) realizaban todos los trabajos: cortaban caña y después la procesaban ellos mismos. Las esclavas eran las que surtían el trapiche echándole puñados de cañas.

Varios años después ([[1863]]) fue introducido un pequeño tándem de moler montándose una máquina de vapor horizontal de balancín de fabricación inglesa con su trapiche de 1 1/2 pies. Esta máquina que se encuentra en el central “[[Juan Manuel Quijano]]” (Elena) tiene más de un siglo y todavía se mantiene bien conservada.

La abolición total de la esclavitud en [[1886]], no convirtió enseguida a los esclavos de este ingenio en hombres libres, ya que por la ley el amo tenía el derecho de abonar al esclavo “liberto” una parte del salario que por su trabajo debiera recibir, si fuera libre, pasando la otra parte a manos del amo como indemnización por la pérdida que había tenido por conceder la libertad al esclavo.

Por virtud del fallecimiento del señor [[Pedro Morales Armenteros]], en [[1884]], sus hijos Guillermo y Federico Morales Santa Cruz, se adjudicaron la finca de por mitad en [[noviembre]] de [[1884]].

== La época de Don Ramón Pelayo ==

Los señores Guillermo y Federico, vendieron finca a otro “montañés” el señor [[Ramón Pelayo y Torriente]], en unión de otras fincas más (51 cabañerías y 17 cordeles). Esta venta se realizó el [[11 de junio]] de [[1892]].

Ramón Pelayo, el nuevo propietario del ingenio, procedía de la casa comercial Bea Bellido y Cía., donde era contador y socio de dicha casa.

Cuando Pelayo tomó la hacienda era ésta una modesta plantación de azúcar. Pero pronto empezó a transformarla. El pequeño “batey” empezó a convertirse en la gran central azucarera. Una dificultad de orden material se oponía entonces al rápido desenvolvimiento de sus negocios: la dificultad de las comunicaciones. Entonces vio el partido que podía sacarse de una red de ferrocarriles que cruzara la comarca en que estaba instalado el batey “Rosario”.

El primer tramo de ferrocarril se construyó en los últimos meses del año 1892 que partía del batey al [[Poblado de Aguacate]]. Después fueron construidos dos ramales más de vía ancha para el servicio particular del ingenio, unos de ellos que partía del sitio llamado el Reloj donde empalma con el ferrocarril de [[Regla]] a [[Matanzas]] y termina en el punto conocido por jata en Mamey Duro con tres estaciones llamadas el Reloj, Abascal y Jata, que mide siete kilómetros y medio y el otro se extendía desde el paradero de Abascal, por el sur de la finca Vista Hermosa hasta Ponce y mide dos kilómetros. Ambos tramos se construyeron por el año [[1896]]. En [[1895]] amplió la casa de vivienda señorial y en [[1898]] construyó dos barracones para los obreros.

Pelayo con el fin de aumentar sus ganancias, mejoró considerablemente el ingenio comprando nuevas máquinas, locomotoras, carros jaulas, construyendo edificios, etc. En [[1897]] adquirió la primera locomotora con fogón para carbón, en la actual número 6.

En [[1905]] se construyó el primer horno con caldera inglesa y llegó una nueva locomotora, la número 2.

Un momento culminante se localiza en [[1907]] con la adquisición de varios equipos del demolido ingenio Averhoff, entre ellos, La locomotora número 4, que todavía se mantiene trabajando. Esta pequeña locomotora hacía el recorrido de Regla a [[Casablanca (Regla)|Casablanca]] arrastrando varios coches de pasajeros, antes de ser adquirida para el ingenio Averhoff. Su construcción data del año [[1878]].

El día [[23 de enero]] de [[1906]], salió al ramal por primera vez una locomotora nueva.

En este tiempo había en el ingenio Rosario 93 carros jaulas, 63 del ingenio y 30 de los ferrocarriles.

En el año [[1913]], en las reparaciones se instalaron y construyeron varios equipos importantes tales como: una chimenea de hierro de 175 pies, esta sustituyó a las 4 existentes; un tándem marca Cail de fabricación francesa; dos tachos Cail; un basculadosr Cail; la construcción de las naves de maquinarias y el basculador, etc.

Con estas innovaciones a partir de la zafra de [[1914]] la molida diaria fue de 160,000 arrobas.

La chimenea de hierro fue partida por la mitad por el huracán del [[20 de octubre]] de [[1926]], esta se mantuvo así hasta [[1947]] que fue vencida por la candela y el tiempo. Posteriormente a esto fue construida otra de concreto de 202 pies de altura por la Compañía General de Concreto de [[La Habana]] en [[1948]].

== Venta del Central Rosario a la Hershey Corporation ==

Después de la zafra de [[1920]] [[Ramón Pelayo]] liquidó sus negocios en [[Cuba]] vendiendo todas sus propiedades a la Hershey Corporation en la cantidad de 8 millones y el resto fue para su abogado doctor Sánchez de Bustamante.

Al morir Pelayo, marqués de Valdecillas, dejó una fortuna que se calculó en 30 millones de pesetas.

En [[1924]] se comenzó la electrificación del Central, el primer motor eléctrico fue montado para mover la correa que conducía el azúcar hasta el almacén y poco tiempo después otro para el tanque de guarapo de los trapiches. En el mes de [[agosto]] de [[1927]] se instalaron dos turbogeneradores “GE” de 500 KW cada uno.

== Constitución del Sindicato ==

Un movimiento organizativo de los obreros agrícolas de las colonias Averhoff-Rosario dio comienzo con la caída del machadato entre los días 13 y [[15 de agosto]] de [[1933]]. Las primeras reuniones se efectuaron en un banco del parque municipal por no tener local .

En esa época los trabajadores unidos lucharon fieramente contra patrones y gobiernos, enfrentaron una y mil veces la guardia rural, desafiaron el plan de machete y las cárceles, promovieron históricas huelgas que hicieron temblar a los poderosos patronos.

Algunas conquistas de estos tiempos fue la creación de otro turno del Central debido a la promulgación de la ley de 8 horas diarias el [[20 de enero]] de [[1934]], comenzaron a trabajar en la Industria 167 nuevos obreros.

En el año [[1941]], por el precio alcanzado por el azúcar, las compañías habían obtenido grandes ganancias. Siguiendo las instrucciones del FNTA, dirigida por [[Jesús Menéndez]], demandando un aumento de salario para los trabajadores para el próximo año. Las empresas no aceptaron y se pararon muchos Centrales, entre ellos el Central Rosario. Después de varios días de huelga, el gobierno se vio forzado a dictar el Decreto No. 100 de [[1942]] que aumentaba el salario de los trabajadores en todo el país.

== Fuente ==

*[[Mena Suárez, Aniceto]]. Historia del Central  Rubén M. Villena. [[La Habana]]. [[1972]].

[[Category:Historia_local]] [[Category:Historia_de_la_localidad]] [[Category:Lugar_histórico]]

Archivo:Central Ruben.jpg

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Rigoberto Rizo Maldonado

2013-04-04T18:39:38Z

Oliver10023 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Rigoberto Rizo Maldonado
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• Medalla Raul Gomez Gracia.

• Hijo ilustre de Madruga 2006.

• Premio Nacional de Cultura Comunitaria en el 2006.
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'''Rigoberto Rizo.''' Destacado decimista e improvisador cubano, figura insigne de la cultura que nos dejó el carisma, la alegría y profesionalismo de sus improvisaciones.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[6 de octubre]] de [[1917]] en la finca Reglita del municipio [[Madruga]], provincia [[La Habana]]. Hijo de Florentino Rizo y Felicia Maldonado, matrimonio de posición muy humilde, pues la madre era ama de casa y el padre criaba reses para vender la [[leche]].

===Estudios===

En este ambiente de escasez transcurrió la infancia de Rizo, quien recibió clases, por un corto período de tiempo, de la maestra particular Isolina Moros, y posteriormente ingresó en la Escuela Pública Número 2 de Varones, donde cursó hasta 6to. Grado.

De esta etapa rememora con agradecimiento y nostalgia la figura de su maestra de tercer grado, Felicia quien les contaba aventuras; así conoció a [[Robinson Crusoe]], [[David Coperfield]], [[Las aventuras de Gulliver]], [[Movie Dick]] y otros, que avivaron su interés por el mundo literario.

=== Vida Artística ===
Desde muy temprana edad abrazó la [[Repentismo|improvisación]]. Con apenas 10 años logró sus primeros versos. La aceptación en los medios de difusión hizo crecer su entusiasmo, y viajó a la Ciudad de La Habana, donde en la Cadena Cubana de [[Prado (Habana Vieja)|Prado]] y [[San Rafael]] habían creado un programa que se llamaba "Buscando al Príncipe del Punto Cubano". En este certamen obtuvo el segundo premio. Tiempo después pasaron el programa a la emisora [[Cadena Azul]], y cuando le citaron alcanzó el primer premio, que consistía en "permanecer siete días en el trono".

En la década del 40 en una competencia de Bandos de Colores, Fortum del Sol, bautiza a Rigoberto Rizo como ''El Saltarín de Madruga''.

En el año [[1966]] se organizó un certamen para rendir homenaje a la figura y obra de [[Juan Cristóbal Nápoles Fajardo]]. [[Indio Naborí|Naborí]] lo invitó, y en aquella 1ra [[Jornada Cucalambeana]] participó durante once días, obteniendo el primer premio, que en aquel entonces era entregado.

===Muerte===
Rigoberto Rizo fallece el 27 de noviembre de 2009 en su pueblo natal.

== Premios ==

Durante su carrera artística obtuvo varios reconocimientos por su obra, dentro de los cuales se encuentran:

*Premio Laud de la jornada Cucalambiana 1985.

*Medalla Raul Gomez Gracia.

*Orden Viajera Peninsular de la casa Naborí 1995.

*XXXV Jornada Cucalambeana 2002.

*Hijo ilustre de Madruga 2006.

*Premio Nacional de Cultura Comunitaria en el 2006.

*Reconocimiento de la provincia de Cultura 2007.

==Fuente ==

*Archivo de personalidades de la Cultura en Madruga

[[Category:Músicos de Cuba]]

Panteón Loma de la Gloria

2013-04-04T18:35:06Z

Oliver10023 may.jc:

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'''Panteón Loma de la Gloria'''. Se encuentra ubicado en el poblado de Madruga, Provincia Mayabeque y fue inaugurado el 12 de agosto de 1901.

== Historia del lugar. ==

El Consistorio Municipal en su sesión del [[19 de octubre]] de este año planteó entonces que este sitio quedaría bajo la custodia del Ayuntamiento que al recibirlo había aceptado en nombre de la Corporación el encargo de conservarlo y embellecerlo y que tan pronto hubiese fondos disponibles de Obras Públicas.

Lo anterior además de constituir un compromiso del gobierno local para ese entonces revela la aspiración de mejorar su imagen, limitada por los imperativos del momento dado por la aguda crisis económica de posguerra.

El hecho de estar en una zona aislada llevó a que en el se produjesen actos de vandalismo por lo que el Ayuntamiento municipal decidió en la década de [[1940]] proteger el conjunto por intermedio de un cercado.

La Orden Militar No-176. “Ley Estableciendo los Días Festivos Nacionales” aparecidos en la Gaceta Oficial el [[19 de marzo]] de [[1903]] declaró en su artículo II el día de homenaje nacional a los muertos por la independencia el [[7 de diciembre]] de cada año. Este hecho ayuda sin duda a crear una tradición que se ha extendido hasta el presente.

== Significación histórica. ==

No obstante las consideraciones acerca de su significación histórica ha sido diversas Pablo Oliva Reyes, personalidad que participó en el proyecto de inauguración en [[1901|1901]], en sus escritos conocidos como Madruga. Antecedentes para la historia de este termino municipal de la provincia de [[La Habana]], refiere que en él se encontraban sepultados 48 combatientes hijos de Madruga y Pipían más seis orientales de la tropa de [[Antonio Maceo]], caídos en las inmediaciones del término durante la gesta independentista de1895.

Esta afirmación contradecía lo que hasta el momento se conocía y que según se dice era avalado por un documento cuyo original se encuentra enterrado en una caja metálica en el lugar y una copia, al parecer en poder del Dr. [[José Julio Leiva Cepero]], de la que se valió para publicarla en su revista escolar Antorcha y que relacionaba el número de combatientes llegando estos a sumar treinta y dos.

Este distinguido maestro, de procedencia humilde, tuvo el honor de formarse bajo el amparo de la familia Pardiñas de la que José María fue el promotor de la obra, por lo que no es arriesgado determinar la procedencia de tal documento y su disposición como historiador, actividad en que también se distinguió, no obstante la situación condujo a una confusión que nos obligó a tomar partido entre ambos

En fin se considera que la edad avanzada de Pablo en los momentos en que hacía sus apuntes, distantes 49 años de los sucesos, en que podían haber conducidos a un error de apreciación, más tenía su favor haber sido una personalidad de la cultura con innegables aportes a la historia y la prensa que también local.

Revisando la colección de Antorcha existente en el [[Museo_Municipal|Museo Municipal]], en la sección “Comentando nuestra historia” de enero de [[1947]] el coronel [[Eliseo Figueroa Mirabal]] relata la suerte seguida por su hermano [[Carlos Martínez Mirabal]], jefe de escolta del General [[José María Bolaños]], Secretario de Hacienda en el Quinto Cuerpo del [[Ejército Libertador]], en el combate de Ayala en que herido de gravedad fue socorrido por sus compañeros y dejado al cuidado de una familia campesina en las inmediaciones de [[Catalina de Güines]] que desapareció en el transcurso de la contienda por lo que fue imposible rescatar el cadáver del hermano y que sin embargo aparece en la relación aportada por Pablo; dejó abierta la posibilidad de que este historiador se hubiese confundido copiando la relación de combatientes que aparecen en el Cenotafio ubicado en la intercepción de las actuales calles 27 y 38 junto en la esquina del Comité Municipal del Partido.

Posteriormente en [[1969|1969]], elementos contrarrevolucionarios llevaron a cabo la destrucción de lugar dando lugar al disgusto de la población. Para [[1975|1975]] se hacía necesaria su reconstrucción por lo que el Buró Municipal del Partido orientó a la Administración Local la solicitud de intervención a la Comisión Nacional de Patrimonio que encomendó la elaboración del proyecto al Arquitecto Daniel Taboada, realizándose ese año la peregrinación con otra imagen en el monumento.

Pese a conocerse bien los nombres de los que allí se encuentran sepultados, tal y como se puede inferir en los anexos que se presentan y en las indicaciones del proyectista, en la Resolución No-36 de la [[Comisión Nacional de Monumentos]], firmada en la ciudad de La Habana el 31 de diciembre de 1981 en que confiere la categoría de Monumento Local a la Loma de la Gloria en el tercer Por Cuanto se plantea:

“En esta batalla- refiriéndose al [[Combate de Moralitos]] perecen 32 de los mejores combatientes, que posteriormente son sepultados en la Loma de la Gloria, muy cerca del poblado de Madruga, donde se erige un monumento a su recuerdo”.

Esta resolución fue aprobada antes de constituirse el Museo Municipal por lo cual no pudo corregirse tal error.

La situación creada, resuelta sin ninguna otra alternativa inteligentemente, nos obliga a una reconsideración; es indiscutible la universalidad del mensaje político del panteón de la Loma de la Gloria, pero se había quedado paralizada en el tiempo, ello nos dio la posibilidad, incluso atendiendo a su denominación original Mausoleo de la Gloria de contextualizarla, de llevarla a los momentos actuales y sin exponer los valores originales de la que es portadora, crear un espacio para los revolucionarios madrugueros que dieron su vida por esta revolución en un momento posterior a su construcción.

== Fuente ==

Datos obtenidos del proyecto de Restauración del Mausoleo realizado por Carlos Miguel Suárez Sardiñas, Historiador de la Localidad de Madruga.

[[Category:Monumentos_y_mausoleos]]

Rigoberto Rizo Maldonado

2013-04-04T15:30:02Z

Oliver10023 may.jc:

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• Medalla Raul Gomez Gracia.

• Hijo ilustre de Madruga 2006.

• Premio Nacional de Cultura Comunitaria en el 2006.
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}}
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'''Rigoberto Rizo.''' Destacado decimista e improvisador cubano, figura insigne de la cultura que nos dejó el carisma, la alegría y profesionalismo de sus improvisaciones.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[6 de octubre]] de [[1917]] en la finca Reglita del municipio [[Madruga]], provincia [[La Habana]]. Hijo de Florentino Rizo y Felicia Maldonado, matrimonio de posición muy humilde, pues la madre era ama de casa y el padre criaba reses para vender la [[leche]].

===Estudios===

En este ambiente de escasez transcurrió la infancia de Rizo, quien recibió clases, por un corto período de tiempo, de la maestra particular Isolina Moros, y posteriormente ingresó en la Escuela Pública Número 2 de Varones, donde cursó hasta 6to. Grado.

De esta etapa rememora con agradecimiento y nostalgia la figura de su maestra de tercer grado, Felicia quien les contaba aventuras; así conoció a [[Robinson Crusoe]], [[David Coperfield]], [[Las aventuras de Gulliver]], [[Movie Dick]] y otros, que avivaron su interés por el mundo literario.

=== Vida Artística ===
Desde muy temprana edad abrazó la [[Repentismo|improvisación]]. Con apenas 10 años logró sus primeros versos. La aceptación en los medios de difusión hizo crecer su entusiasmo, y viajó a la Ciudad de La Habana, donde en la Cadena Cubana de [[Prado (Habana Vieja)|Prado]] y [[San Rafael]] habían creado un programa que se llamaba "Buscando al Príncipe del Punto Cubano". En este certamen obtuvo el segundo premio. Tiempo después pasaron el programa a la emisora [[Cadena Azul]], y cuando le citaron alcanzó el primer premio, que consistía en "permanecer siete días en el trono".

En la década del 40 en una competencia de Bandos de Colores, Fortum del Sol, bautiza a Rigoberto Rizo como ''El Saltarín de Madruga''.

En el año [[1966]] se organizó un certamen para rendir homenaje a la figura y obra de [[Juan Cristóbal Nápoles Fajardo]]. [[Indio Naborí|Naborí]] lo invitó, y en aquella 1ra [[Jornada Cucalambeana]] participó durante once días, obteniendo el primer premio, que en aquel entonces era entregado.

===Muerte===
Rigoberto Rizo fallece el 27 de noviembre de 2009 en su pueblo natal.

== Premios ==

Durante su carrera artística obtuvo varios reconocimientos por su obra, dentro de los cuales se encuentran:

*Premio Laud de la jornada Cucalambiana 1985.

*Medalla Raul Gomez Gracia.

*Orden Viajera Peninsular de la casa Naborí 1995.

*XXXV Jornada Cucalambeana 2002.

*Hijo ilustre de Madruga 2006.

*Premio Nacional de Cultura Comunitaria en el 2006.

*Reconocimiento de la provincia de Cultura 2007.

==Fuente ==

*Archivo de personalidades de la Cultura en Madruga

[[Category:Músicos de Cuba]]

Rigoberto Rizo Maldonado

2013-04-03T18:46:38Z

Oliver10023 may.jc:

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• Medalla Raul Gomez Gracia.

• Hijo ilustre de Madruga 2006.

• Premio Nacional de Cultura Comunitaria en el 2006.
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}}
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'''Rigoberto Rizo.''' Destacado decimista e improvisador cubano, figura insigne de la cultura que nos dejó el carisma, la alegría y profesionalismo de sus improvisaciones.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[6 de octubre]] de [[1917]] en la finca Reglita del municipio [[Madruga]], provincia [[La Habana]]. Hijo de Florentino Rizo y Felicia Maldonado, matrimonio de posición muy humilde, pues la madre era ama de casa y el padre criaba reses para vender la [[leche]].

===Estudios===

En este ambiente de escasez transcurrió la infancia de Rizo, quien recibió clases, por un corto período de tiempo, de la maestra particular Isolina Moros, y posteriormente ingresó en la Escuela Pública Número 2 de Varones, donde cursó hasta 6to. Grado.

De esta etapa rememora con agradecimiento y nostalgia la figura de su maestra de tercer grado, Felicia quien les contaba aventuras; así conoció a [[Robinson Crusoe]], [[David Coperfield]], [[Las aventuras de Gulliver]], [[Movie Dick]] y otros, que avivaron su interés por el mundo literario.

=== Vida Artística ===
Desde muy temprana edad abrazó la [[Repentismo|improvisación]]. Con apenas 10 años logró sus primeros versos. La aceptación en los medios de difusión hizo crecer su entusiasmo, y viajó a la Ciudad de La Habana, donde en la Cadena Cubana de [[Prado (Habana Vieja)|Prado]] y [[San Rafael]] habían creado un programa que se llamaba "Buscando al Príncipe del Punto Cubano". En este certamen obtuvo el segundo premio. Tiempo después pasaron el programa a la emisora [[Cadena Azul]], y cuando le citaron alcanzó el primer premio, que consistía en "permanecer siete días en el trono".

En la década del 40 en una competencia de Bandos de Colores, Fortum del Sol, bautiza a Rigoberto Rizo como ''El Saltarín de Madruga''.

En el año [[1966]] se organizó un certamen para rendir homenaje a la figura y obra de [[Juan Cristóbal Nápoles Fajardo]]. [[Indio Naborí|Naborí]] lo invitó, y en aquella 1ra [[Jornada Cucalambeana]] participó durante once días, obteniendo el primer premio, que en aquel entonces era entregado.

===Muerte===
Rigoberto Rizo fallece el 27 de noviembre de 2009 en su pueblo natal.

== Premios ==

Durante su carrera artística obtuvo varios reconocimientos por su obra, dentro de los cuales se encuentran:

*Premio Laud de la jornada Cucalambiana 1985.

*Medalla Raul Gomez Gracia.

*Orden Viajera Peninsular de la casa Naborí 1995.

*XXXV Jornada Cucalambeana 2002.

*Hijo ilustre de Madruga 2006.

*Premio Nacional de Cultura Comunitaria en el 2006.

*Reconocimiento de la provincia de Cultura 2007.

==Fuente ==

*Archivo de personalidades de la Cultura en Madruga

[[Category:Músicos de Cuba]]

Rigoberto Rizo Maldonado

2013-04-03T18:43:57Z

Oliver10023 may.jc:

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• Medalla Raul Gomez Gracia.

• Hijo ilustre de Madruga 2006.

• Premio Nacional de Cultura Comunitaria en el 2006.
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}}
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'''Rigoberto Rizo.''' Destacado decimista e improvisador cubano, figura insigne de la cultura que nos dejó el carisma, la alegría y profesionalismo de sus improvisaciones.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[6 de octubre]] de [[1917]] en la finca Reglita del municipio [[Madruga]], provincia [[La Habana]]. Hijo de Florentino Rizo y Felicia Maldonado, matrimonio de posición muy humilde, pues la madre era ama de casa y el padre criaba reses para vender la [[leche]].

===Estudios===

En este ambiente de escasez transcurrió la infancia de Rizo, quien recibió clases, por un corto período de tiempo, de la maestra particular Isolina Moros, y posteriormente ingresó en la Escuela Pública Número 2 de Varones, donde cursó hasta 6to. Grado.

De esta etapa rememora con agradecimiento y nostalgia la figura de su maestra de tercer grado, Felicia quien les contaba aventuras; así conoció a [[Robinson Crusoe]], [[David Coperfield]], [[Las aventuras de Gulliver]], [[Movie Dick]] y otros, que avivaron su interés por el mundo literario.

=== Vida Artística ===
Desde muy temprana edad abrazó la [[Repentismo|improvisación]]. Con apenas 10 años logró sus primeros versos. La aceptación en los medios de difusión hizo crecer su entusiasmo, y viajó a la Ciudad de La Habana, donde en la Cadena Cubana de [[Prado (Habana Vieja)|Prado]] y [[San Rafael]] habían creado un programa que se llamaba "Buscando al Príncipe del Punto Cubano". En este certamen obtuvo el segundo premio. Tiempo después pasaron el programa a la emisora [[Cadena Azul]], y cuando le citaron alcanzó el primer premio, que consistía en "permanecer siete días en el trono".

En la década del 40 en una competencia de Bandos de Colores, Fortum del Sol, bautiza a Rigoberto Rizo como ''El Saltarín de Madruga''.

En el año [[1966]] se organizó un certamen para rendir homenaje a la figura y obra de [[Juan Cristóbal Nápoles Fajardo]]. [[Indio Naborí|Naborí]] lo invitó, y en aquella 1ra [[Jornada Cucalambeana]] participó durante once días, obteniendo el primer premio, que en aquel entonces era entregado.

===Muerte===
Rigoberto Rizo fallece el 27 de noviembre de 2009 en su pueblo natal.

== Premios ==

Durante su carrera artística obtuvo varios reconocimientos por su obra, dentro de los cuales se encuentran:

*Premio Laud de la jornada Cucalambiana 1985.

*Medalla Raul Gomez Gracia.

*Orden Viajera Peninsular de la casa Naborí 1995.

*XXXV Jornada Cucalambeana 2002.

*Hijo ilustre de Madruga 2006.

*Premio Nacional de Cultura Comunitaria en el 2006.

*Reconocimiento de la provincia de Cultura 2007.

==Fuente ==

*Archivo de personalidades de la Cultura en Madruga

[[Category:Músicos de Cuba]]

Ácaro del Mango

2011-11-02T14:21:50Z

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== Ácaro del Mango ==

Este ácaro conocido como ácaro del mango, pertenece al suborden Trombidiformes, al orden Acarina y a la familia Tetranychidae, y se nombra científicamente Allonychus braziliensis Mc Gregor.

== Descripción ==

El ejemplar masculino tiene una longitud de 0,5 16 mm y un ancho de 0,240 mm, se caracteriza por presentar setas dorsales erectas, largas, pubescentes, y no prominentes. La hembra mide 0,780 mm de longitud y de ancho 0,540 mm, y presenta setas espinosas prominentes, considerablemente más largas que la distancia entre filas. El color, tanto en el macho como en la hembra, varía entre rojo claro y rojo amarillento.
El ácaro adulto se reproduce sexualmente y pone los huevos en el envés de las nerviaciones secundarias de las hojas. Dichos huevos tienen una coloración amarillenta, que se torna rojiza a medida que el ácaro se va desarrollando en el interior del huevo.

Dado que el ciclo de desarrollo del ácaro es breve, en caso de existir condiciones externas favorables, se produce un aumento rápido de la población de estos ácaros y la aparición repentina de lesiones en las plantaciones. La aparición masiva de estos ácaros se ve favorecida por la sequía, aunque parece que tanto las bajas temperaturas como las extremadamente altas, limitan la reproducción.

== Lesiones ==

En experimentos realizados en la Isla de la Juventud en 1967, se observó que la mayor población de ácaros se encontraba en las hojas de mediana edad, en tanto que el ataque continuaba hacia las hojas más jóvenes, y que las lesiones en las hojas más viejas se mantenían.

Los ácaros producen lesiones profundas en [[semilleros]], [[viveros]] y plantaciones en fomento, donde las plantas resultan ser pequeñas y en ocasiones se encuentran debilitadas. A consecuencia del escaso número de hojas de las plantas injertadas, los ácaros lesionan mayormente las hojuelas del injerto, por lo que el crecimiento de la nueva [[planta]] se afecta e incluso puede llegar a detenerse.
Como resultado de la succión producida por el ácaro Aionychus braziliens,s Mc Gregor, se observa que las hojas se tornan de un verde grisáceo. SI las hojas lesionadas son las inferiores, adquieren una coloración amarillenta, y llega a producirse la defoliación de la planta; si el ataque es de consideración, el limbo se deforma.

== Métodos de lucha ==

Deben aplicarse los métodos de lucha referidos en instructivos técnicos de Sanidad vegetal.
A consecuencia de un experimento realizado en la isla de la Juventud en 1967, se propone la utilización de los productos Tinox 25 y[[ B1-58]] por los resultados satisfactorios que obtuvieron los investigadores del Grupo de Trabajo de Insecticidas del Instituto de Investigaciones Tropicales.

== Fuente ==

Libro Plagas y Enfermedades de los Frutales.
Autor: Ing Manuel Sánchez Hernández. Año1983.
Editorial Pueblo y Educación.

[[Category:Plagas]]

Marchitez roja

2011-11-01T22:35:12Z

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== Marchítez roja ==

Esta enfermedad conocida como marchitez roja o wilt, es producida por la saliva inoculada por las chinches en la piña. Aunque se desconoce su naturaleza, se le suele nombrar toxemiasis.

== Condiciones de desarrollo ==

Para que esta enfermedad se desarrolle, se requiere la presencia de cóccidos (Pseudococcus brevipes Ckll.). en altas densidades de población, por cuanto. se ha comprobado que en cantidades pequeñas no se produce esta patología.
Otro factor determinante en el establecimiento de la enfermedad, es el grado de susceptibilidad de la variedad en cultivo, que es mayor en la cayena lisa y en la C as piña blanca que en otros cultivares.

== Síntomas ==

Se diferencian cuatro etapas en el desarrollo de la enfermedad:

1ra, etapa. Primeramente se observa un enrojecimiento progresivo de las hojas más viejas, y después, un enrollamiento de los bordes del limbo en el envés y la encorvadura del ápice hacia el suelo.

2da. etapa. Las hojas pierden su turgencia y toman un color rosa amarillento, mientras que el ápice comienza a tomar un tono oscuro y se seca.

3ra. etapa. Las hojas intermedias se encorvan y sus bordes se ponen amarillentos. la parte restante de estas hojas adquiere una coloración rosa y los ápices se enrollan.

4ta. etapa. Las hojas del centro de la roseta, es decir, las más jóvenes, se mantienen erectas, sin embargo, les falta turgencia; los ápices de estas hojas también terminan por enrollarse y secarse. El color generalmente se mantiene verde, pero dichas hojas presentan puntos o zonas rosadas.

== Etiología ==

Aunque no está bien esclarecida la naturaleza del agente patógeno que produce esta marchitez, como no se ha emitido un juicio final sobre la clasificación del agente patógeno de esta enfermedad, damos el criterio considerando las opiniones de algunos autores.

La marchitez roja es producida por Pseudococcus brevipes Ckll. y se manifiesta de dos modos diferentes. Por ejemplo, cuando la densidad de población es elevada puede tener lugar una infestación con 100 cochinillas por planta, lo que provoca una enfermedad atenuada en un 30% de estas; mientras que una infestación con 500 cochinillas del mismo origen, afecta gravemente el 90% de las plantas.

También se ha comprobado la transmisión de esta enfermedad por multiplicación vegetativa, en la que interviene un virus latente. Esto ocurre independientemente de la acción tóxica de las secreciones que elaboran los códigos al alimentarse de las plantas; estas secreciones contienen, en grado variable, las toxinas inoculadas por el estilete del aparato bucal picador chupador de estos homópteros.

== Lesiones ==

Entre las lesiones que esta enfermedad produce en la piña, se han observado la detención del crecimiento de las raíces y, a consecuencia de ello, la necrosis progresiva del sistema radicular, con lo cual disminuye la ascensión de nutrientes a la planta y esta se debilita.

Generalmente la planta no alcanza la cuarta etapa explicada en la sintomatología, pues durante la segunda o la tercera etapas, se remida el crecimiento; no obstante, se han perdido seis meses de desarrollo vegetativo. Por consiguiente, la planta es ahogada por sus vecinas, o, si logra fructificar, el fruto es de tamaño pequeño o llega a la [[madurez]] algunos meses después que el fruto de las plantas sanas; de ahí que se pierda la gran mayoría de estos frutos. Asimismo, los pocos vástagos que. Produce la planta son débiles y es necesario, a veces, un tiempo muy largo antes de que recobren un vigor normal.

Además de lo anterior se señala que cuando la enfermedad se manifiesta, no en la planta durante la fase vegetativa, sino cerca de la diferenciación de la inflorescencia o aún más tardíamente, se forman frutos secos, muy ácidos y con ojos prominentes que carecen de valor comercial.

== Métodos de lucha ==

Como actualmente no se conoce ningún producto químico con qué combatir esta enfermedad, se precisa la utilización de clones resistentes y la aplicación de insecticidas contra las chinches, para disminuir su densidad de población hasta un nivel en el que no produzca la marchitez roja por la inoculación de las toxinas de estos [[insectos]]. Sin embargo, aunque se pueden usar insecticidas, es recomendable la lucha biológica porque no se contamina el ambiente y se obtienen mejores resultados. En el año 1975, la ingeniera agrónoma Ofelia Milán Vargas evaluó el depredador Cryptolaemus montrouzieri Muls sobre chinches harinosas en piña, liberándolo cada 15 días, pero este no ejerció acción depredadora sobre dichos cóccidos en ningún estadio.
A fin de evitar esta enfermedad, hay que combatirla desde que se prepara el terreno destruyendo los residuos de la cosecha anterior, pues en él pueden vivir, las chinches harinosas; también deben eliminarse los posibles hospederos; asimismo, aunque poseemos la española roja, es necesario buscar nuevas variedades resistentes.
Hasta el presente el método más eficaz para la erradicación de la enfermedad, es el de eliminar la chinche harinosa mediante insecticidas. Esto se explica en la parte correspondiente a los métodos de lucha contra la plaga de este [[insecto]].

== Fuente ==

Libro Plagas y Enfermedades de los Frutales.
Autor: Ing Manuel Sánchez Hernández. Año1983.
Editorial Pueblo y Educación.

[[Category:Plagas]]

Podredumbre de la planta

2011-11-01T21:20:03Z

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== Podredumbre de la planta ==

Esta enfermedad conocida como podredumbre de la planta, es producida por el hongo Phytophthora parastiica Dastur, que pertenece a la familia Peronosporaceae del orden Oomicales y de la clase Ficomicetes
.
== Condiciones de desarrollo ==

Las condiciones edafológicas son fundamentales para el desarrollo de esta enfermedad, como por ejemplo, los suelos de mal drenaje y el pH alto. El tipo de propágulo empleado también influye en el desarrollo de la podredumbre; el más susceptible es el de corona, pues generalmente se le pudre el corazón no llega a morir y origina un nuevo brote.
Frecuentemente, las pudriciones se presentan después de haber sido plantados los propágulos; en ocasiones puede llegar a perderse un 80 ó un 90% de las plantas. Silos hijos plantados son de corona, las fallas en la plantación llegan al porcentaje señalado.

== Etiología ==

Este hongo ha sido estudiado en el capítulo referente a los cítricos. La infección comienza por la roseta, y las esporas llegan a ella transportadas por el viento, las salpicaduras de agua o de tierra, y durante los aguaceros fuertes.

== Síntomas ==

Entre los primeros síntomas de la [[enfermedad]] se aprecia la decoloración de las hojas; estas pasan del verde al [[amarillo]] y después al rojo, acompañado de un oscurecimiento en los frutos. Se observa más tarde el debilitamiento de la planta y la fetidez característica de la pudrición en la base de las hojas jóvenes. Las plantas viejas a las que se les pudre el [[corazón]], no llegan a morir y dan origen a un nuevo [[brote]].

==
Método de lucha ==

El hongo Phyiophthora parasitica se puede combatir con [[Captan]], [[Maneb]] y [[Zineb]]. Para ello se prepara una solución en la cual se puede incluir un Insecticida como medida preventiva contra la chinche harinosa. En esta solución se introducen los [[propágulos]], que, una vez desinfectados, se sitúan en el suelo con la base hacia arriba durante uno o dos meses. Además, deben evitarse las condiciones que contribuyen al desarrollo de la enfermedad.

== Fuente ==

Libro Plagas y Enfermedades de los Frutales.
Autor: Ing Manuel Sánchez Hernández. Año1983.
Editorial Pueblo y Educación.

[[Category:Plagas]]

Curculionidae

2011-10-27T15:54:11Z

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== Picudos ==

Existen diferentes especies de picudos que lesionan el sistema radicular de la fresa, entre los que se destaca fundamentalmente el verde azul.

== Descripción ==

El protórax del [[insecto]] adulto es de colores variados y algo brillantes; la cabeza termina en escamas blancas; el abdomen es de varios colores con escamas bastante brillantes.

== Lesiones ==

El sistema radicular de los estolones recién plantados, es atacado por las larvas del picudo verde azul. Dichas larvas destruyen la epidermis y los pelos absorbentes que han brotado, de ahí que la planta comience a marchitarse por la deficiencia hídrica que se produce a consecuencia de la pérdida de las raíces, finalmente la planta se muere.

== Fuente ==

Libro Plagas y Enfermedades de los Frutales.
Autor: Ing Manuel Sánchez Hernández. Año1983.
Editorial Pueblo y Educación.

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Exocortis

2011-10-27T15:16:03Z

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== Exocortis ==

La exocortis se presenta en varios portainjertos, entre los que se considera poncirus trifoliata y los citranges y es transmitida por [[injertos]] o por instrumentos mecánicos infectados

== Síntomas ==

El síntoma más típico es el enanismo y la descamación que suele producirse por debajo del punto de unión del injerto con el porta injerto
El sistema foliar se afecta, lo cual se manifiesta mediante el oscurecimiento y arrugamiento del peciolo la distorsión foliar, las hendiduras y las lesiones suberosas en las cara inferior del nervio central. Se produce también la epinastia (encorvamiento) de las hojas y del tallo, manchas amarillas y rajaduras en la rama

== Lesiones ==

Se acorta la vida útil de las plantas, con lo cual se afectan los rendimientos, además, se produce el enanismo generalizado que presentan los cítricos afectados por esta virosis.

Etiología
La exocortis se presenta en varios portainjertos entre los que figuran poncinus trifoliata y los citranges. Aunque estas especies e híbridos son las más susceptibles, también se encuentran la lima de rangpur, la lima dulce, las cidras y algunos [[limoneros]]

los [[síntomas]] aparecen entre los 2 y 4 años para las especies más sensibles. el debilitamiento de los árboles puede acelerarse cuando ocurre la penetración de hongos como phytophthora.

== Métodos de lucha ==

Aunque no hay métodos de lucha, es posible plantear como solución, seleccionar plantas madres libres de [[virus]], elegir porta injertos que no sean susceptibles a la exocortis y utilizar instrumentos que no estén contaminados. para evitar la contaminación los instrumentos deben desinfectarse con una solución de hipoclorito de sodio al 0,5 % y además, deben flamearse las cuchillas y las tijeras.Para recocer esta enfermedad en una plantación, se utiliza el método del indexing, que consiste en utilizar plantas indicadoras, en este caso se emplea cidra etrog, que se inocula con yemas ciegas procedentes de las plantas insertadas, las cuales presentarán síntomas característicos, arrugamiento y oscurecimiento del peciolo, distorsión foliar, hendiduras y lesiones suberosas en la cara inferior del nervio central, etc.
estos síntomas se producen a los 2 o 3 meses después de efectuadas las inoculaciones y la temperatura alcanza el rango de 30 a 32 c , esta enfermedad aparece mas rápidamente.

== Fuente ==

Libro Plagas y Enfermedades de los Frutales.
Autor: Ing Manuel Sánchez Hernández. Año1983.
Editorial Pueblo y Educación.

[[Category:Plagas]]

Costra

2011-10-17T20:48:05Z

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== Costra ==

Esta [[enfermedad]] conocida por costra o roña es producida por el hogo Elsinoe fawcetti Bitanc y Jenkins, pertenece a la familia Miriangiaceae y de la clase Ascomicetes.

== Condiciones Del Desarrollo ==

Las condiciones fundamentales para que esta enfermedad se produzca, son entre temperaturas de 15 y 33 y abundante humedad. También influyen su desarrollo la mayor o menor susceptibilidad de la especie y variedad que se cultive.

== Síntomas ==

La costa se inicia en las hojas mas tiernas con manchas traslucidas, a penas perceptibles, que se elevan en el centro y toman una apariencia verrugosa .los cuerpos verrugosos se presentan en ambas caras del limbo, pero son mas pronunciados en el haz que en el envés, aunque en algunas hojas se encuentra mas abundantes y prominente en el envés. A veces los cuerpos verrugosos se unen. Lo que aumenta el área infestada y se tornan de una coloración gue varia desde el ocre hasta el grisáceo en casos avanzados.

La enfermedad se desarrolla, además en los frutos tiernos, en los cuales comienza también con manchas muy pequeñas y traslúcidas, con difíciles de localizar .muy pronto estas manchas se convierte en protuberancia cónicas gue aumenta de tamaño , y se achatan y se vuelven escamosas al crecer el fruto .

== Etiología ==

El hongo Elsinoe presenta ascos globosos u ovoides, de 12 a 16 um y tienen ascósporas hialinas(oblongas o elipticas) con dos 3 o 4 células gue miden de 10 a 12 .

Esta enfermedad inibe actividades filológicas, tales como [[fotosíntesis]] y la respiración , al desarrollarse sobre los frutos. .Esto contribuyen a retardar la futificasion y a disminuir el crecimiento de los fruto, ya gue pueden caerse como ocurre en la [[lima persa]] y afectar los rendimientos.

== Fuente ==
Libro Plagas y Enfermedades de los Frutales.
Autor: Ing Manuel Sánchez Hernández. Año1983.
Editorial Pueblo y Educación.

[[Category:Plagas]]

Sorosis

2011-10-17T19:09:41Z

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==
Sorosis ==

La sorosis, al igual que las demás [[enfermedades]] virades, a sido objeto de estudio, aun no se determinado a cual grupo virológico pertenece el agente patógeno que la provoca.

== Síntomas ==

El síntoma más típico es la corteza escamosa y la desorganización y la desorganización de los [[tejidos]] conductores .Asociada a esta enfermedad se producen deficiencias de elementos nutritivos.Las hojas jóvenes que brotan en las planta contaminadas se desflecan de un modo característico. Dichas hojas puestas a trasluz presentan unas punteaduras casi imperactibles, toman una apariencia clorótica, son más pequeñas, el raquis se encorva y con el todo el limbo, y, además, se observa la necrosis del pecíolo.
Hay otras enfermedades virales que se consideran dentro del grupo de la sorosis y que se manifiestan como se describe a continuación:

Presentan bolsas ciegas y concavidad gomosa.
Causan deformación e invaginaciones más o menos estrechas en troncos y ramas; además al final de las depresiones y debajo de la corteza pueden detectarse acumulaciones de goma.
Presentan crickly leaf o infección veteada.
Causan enanismo, deformación y apollado foliar.

== Etiología ==

Esta enfermedad suele aparecer entre los cinco y siete años de edad de la planta. La sintomatología foliar se manifiesta mas claramente cuando hay temperaturas entre 18y25 C.
Las sorosis se trasmiten a través de pedazos de corteza, cuando se hacen injertos y, en raras ocasiones, por semillas .En el campo esta virosis identifica raspando la zona afectada .Después de eliminarse una capa fina carmelitoza, se observara debajo una zona verde que oscila entre ocho y diez años, si se presentan especies virulentas .
== Métodos de defensa ==
En el caso de la sorosis, cave aplicar lo estudiado para las otras enfermedades virales.
Para reconocer esta enfermedad en plantación, se utiliza el método del indexing que cosiste en utilizar plantas indicadoras, en este caso [[naranja]] piña o Parson Brown , que se inoculan con yemas ciegas procedentes de las plantas infectadas , las que presentaran sus síntomas característicos de escalamiento y desflecado.

== Fuente ==

Libro Plagas y Enfermedades de los Frutales.
Autor: Ing Manuel Sánchez Hernández. Año1983.
Editorial Pueblo y Educación.

[[Category:Plagas]]

Momificación del fruto.

2011-10-14T20:02:25Z

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== Momificación del fruto. ==

Esta enfermedad es producida por hongos de los que causan antracnosis, como Glomerella rufomaculans (Berk) Spald y Schr.

== Síntomas: ==

El [[síntoma]] más visible de esta enfermedad es el deterioro completo de las frutas, las cuales se ponen duras y se secan. Es común ver en un solo árbol, fruto de distintos tamaños completamente negros.

== Etiología: ==

El hongo presenta peritecios esféricos y rara vez picnidios, de 200 a 300 um de largo; las ascósporas son continuas, granulosas, encorvadas, de 13 a 15 um de largo x 5 a 6 um de ancho; los conidióforos son cilíndricos, hialinos de 15 a 18 um de largo x 4 a 5 um de ancho; los conidios son elípticos u ovales, hialinos y miden de 10 a 13 x 4 a 6 um de ancho.

== Lesiones: ==

En guayabales donde se realizan las atenciones culturales normadas no se presenta la momificación del fruto; pero en aquellos casos en que se manifiesta esta [[enfermedad]], el fruto se momifica y, por consiguiente, se pierde, tanto para la industria como para el consumo natural como fruta fresca.

== Fuente ==

Libro Plagas y Enfermedades de los Frutales.
Autor: Ing Manuel Sánchez Hernández. Año1983.
Editorial Pueblo y Educación.

[[Category:Plagas]]

Perforador de la guayaba

2011-10-14T19:54:36Z

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== Perforador de la guayaba ==

Este [[insecto]] conocido como perforador de la guayaba pertenece al orden Lepidoptera.

== Descripción ==

En su estado [[adulto]] este lepidóptero es pequeño y de coloración bastante oscura (parda), con una mancha blanca en la unión de las dos alas; aunque tanto la coloración como el tamaño varían. El adulto es de hábitos nocturnos; durante el día no se han detectado adultos en las plantaciones.

El insecto se reproduce sexualmente , es ovíparo y pone los huevos , de color blanco , en el interior de los [[frutos]] .Cuando hacen eclosión , de ellos salen las larvas eurociformes (aproximadamente 1 cm.), perforadoras y resistentes a las condiciones ecológicas adversa .La pulpa se desarrolla en una masa algodonosa , enrollada en las hojas de guayabo.

== Lesiones ==

El perforador de la guayaba produce lesiones graves que inutilizan el fruto para su comercial, debido a que perfora el mesocarpo.

== Métodos de lucha ==

Para combatir este lepidóptero se deben tomar las medidas que se relacionan a continuación, entre las cuales se encuentran algunas propias de diferentes métodos, como son: la cuarentena, los agrotécnicos, los químicos y los físicos.

Implantar la cuarentena en el área infectada por un período no menor de 18 meses.

Rastrear toda el área afectada.

Eliminar las plantas de [[guayaba]] que crezcan silvestres y que puedan construir hospederos.

Efectuar la poda de ramas reduciendo la altura del [[árbol]] a 1.60m.
Eliminar todos los frutos.

Quemar los residuos de la poda, así como los frutos. Estos últimos aunque se puedan enterrar, es preferible quemarlos.

Desinfectar las plantaciones con productos químicos residuales, alternados con otros productos no residuales, con la frecuencia siguiente: Primera, después de la poda ([[Lebaycid]] 50 % CE 1l/ha).
Desinfectar las cortinas rompevientos y colindantes con la solución y periodicidad determinada por esta plantación.

Colocar trampas de luz en las plantaciones afectadas y en los lugares aledaños a estas.

Fuente

Libro Plagas y Enfermedades de los Frutales.
Autor: Ing Manuel Sánchez Hernández. Año1983.
Editorial Pueblo y Educación.

[[Category:Plagas]]

Oruga gibosa del guayabo

2011-10-14T19:13:52Z

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== Oruga gibosa del guayabo ==

Este [[insecto]] conocido como oruga gibosa, pertenece a la familia notodontidae del orden Lepidoptera y se nombra cientificamente eunystalea nyseus gram .

== Descripción ==

El insecto adulto es una mariposa de color pardo y de mivimiento torpes, que se limita a batir las alas cuando en alguna ocación es molestada, pero casi nunca intenta retirarse del lugar donde esta posada .

Este insecto se reproduce sexualmente y es una especie obipara que pone los huevos en el enves de las hojas. estos son de color verde mate y toman una coloración verde clara a medida que sedesarrollan. a los 6 días aproximadamente, de estos huevos salen larvas anaranjadas con la [[cabeza]] negra, al final del desarrollo larval, miden unos 4 cm de longitud y pueden variai de coloración y presentar diversas tonalidades hasta llegar a tomar un color pardo.

concluida la fase larvar comienza el estado de pupa, el que se desarrolla dentro del capullo de ceda que fabrica el insecto en una hoja doblado.

La pupa en sus primeros estadios tiene un color carmelita claro con tonalidades verdosas y posteriormente presenta un color castaño oscuro.El estadio de pupa demora en el otoño de 10 a 12 días para completarse, mientras que en el invierno puede demorar hasta 23 días.

== Lesiones ==

Las larvas de este insecto causan lesiones graves dada la voracidad y el tamaño que presentan, pues en algunas ocaciones dejan solamente los nervios centrales de las hoja. sin embargo, por estar poco estendidas las larvas, las [[lesiones]] se ven limitadas.

== Fuente ==
Libro Plagas y Enfermedades de los Frutales.
Autor: Ing Manuel Sánchez Hernández. Año1983.
Editorial Pueblo y Educación.

[[Category:Plagas]]

Plegador de los retoños

2011-10-14T18:53:20Z

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== PLEGADOR DE LOS RETOÑOS ==

Este insecto conocido como plegador de los retoños, pertenece a la familia Olethreotidae del orden Lepidoptera y se nombra científicamente strepsicrates amithianus wlsm.

== Descripción ==

el [[insecto]] es una pililla de color gris verdosa y blanco, con 4 manchas negras en sus alas anteriores, y manchas pardas en las posteriores.

Este insecto se reproduce sexualmente y es una especie ovípara que pone sus [[huevos]] en las hojas jóvenes de los brotes o en los retoños. de estos huevos emergen larvas de color pardo grisáceo con bandas blancas en su dorso y cuya cabeza es amarilla, estas larvas miden 1,5 cm de longitud. además, se caracterizan por plegarse para aterrizar la fase de pupa, el los pliegues formados se observan hilos sedosos.

== Lesiones ==

El plegador de los retoños limita el crecimiento y finalmente ocasiona la destrucción de los brotes [[jóvenes]]

== Métodos de lucha ==

Para combatir el ataque de este insecto se aplican los insecticidas recomendados.

Fuente
Libro Plagas y Enfermedades de los Frutales.
Autor: Ing Manuel Sánchez Hernández. Año1983.
Editorial Pueblo y Educación.

[[Category:Plagas]]

Luis de Anta Vega

2011-03-19T15:37:02Z

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Luís de Anta Vega.
Nació en [[San Antonio de Cabezas]], provincia de [[Matanzas]], el día 15 de Mayo de 1927, en el seno de una familia de procedencia campesina, hijo de Anacleto y de Maria comenzó los primeros estudios, a la edad de 7 años en una escuela pública en Cabezas, donde sólo pudo alcanzar el 3er, Grado teniendo que incorporarse a trabajar por las necesidades de la familia, el 5to. Grado lo alcanzó después del triunfo de la Revolucionario.
==Juventud==
Comenzó a trabajar a la edad de 10 años en las labores agrícolas en la Colonia de caña La Lima y en otras colonias del Central Gómez Mena actual [[Héctor Molina]]. Al producirse el golpe de estado el 10 de Marzo de 1952, comenzó a buscar contactos y Se incorporó a una célula clandestina en el barrio de San Blas, sus principales acciones Fueron: la quema de cañaverales, el riego de proclamas y de alcayatas, el corte del fluido eléctrico, la venta de bonos, la recogida de armas para la huelga etc. todas estas actividades las desarrolló junto a compañeros: [[Porfirio Ruiseco]], [[Mario Rodríguez]], los hermanos Dagoberto y Diego Ruiz, [[José Inguanso]] y otros, se mantuvo activo hasta el triunfo de la revolución.

Después del triunfo se incorpora al ejército hasta 1962 que pasa a la vida civil. Pasó la escuela del Caribe en el curso de Ingeniería de Combate y tirador ingresando en la [[Unidad 1700]]. Estuvo movilizado cuando el ataque mercenario por [[Playa Girón ]] y en la Crisis de los Cohetes en Octubre de 1962. Fue fundador de los [[Comités de Defensa de la Revolución]]
==Muerte==

Falleció el dio 8 de Julio de 1989 victima de una trombosis cerebral.
==Fuente==

Lino José Ramón Velázquez. Jefe de Asociación de Combatientes de Cuba, Madruga.

[[Category:Combatiente_internacionalista]]

Rufino Pino Batista

2011-03-19T15:27:30Z

Oliver10023 may.jc: Página creada con '== Rufino Pino Domínguez == == Primeros Años == Nació en Madruga, provincia de La Habana el día 30 de Julio del año 1922, hijo de Ramón y María Regla, en el sen...'

== Rufino Pino Domínguez ==

== Primeros Años ==

Nació en [[Madruga]], provincia de [[La Habana]] el día 30 de Julio del año 1922, hijo de Ramón y María Regla, en el seno de una familia de procedencia obrera, cursó sus primeros estudios en la escuela pública "Llanes Heras" de Madruga, donde alcanzó el 6to. grado, teniendo que abandonar los estudios para comenzar a trabajar.

== Juventud ==

Comenzó su vida laboral en el año 1936 en los talleres de calzado de [[Ramón Fernández]], pasando –posteriormente a los calzados Kitty, después laboró en la empresa eléctrica. Perteneció Al Partido Socialista Popular siendo nominado como Concejal y después como candidato a alcalde por dicho partido. Al producirse el golpe de estado del 10 de Marzo de, 1952 perteneció al Movimiento Revolucionario 26 de Julio, en una célula de Acción y Sabotaje que era dirigida por Orbein Hernández, realizando las siguientes tareas: venta de - bonos, acuartelamiento cuando el alzamiento del 5 de Septiembre, distribución de pro¬paganda, participación activa en la^[[Huelga del 9 de Abril]] en la [[Loma del Boquete]], donde se sostuvo enfrentamiento con el ejercito de la tirania. Por sus actividades revoluciona¬rias fue detenido y remitido al [[Castillo del Príncipe]] y después al reclusorio de [[Isla de Pinos]], en el traslado a la isla trataron de secuestrar el avión que los conducía pero no pudieron lograr su objetivo y perdieron a un compañero. Posterior al triunfo de la Revolución permaneció en Madruga al frente del cuartel de la guardia rural custo¬diando a los detenidos del régimen batistiano, fue fundador de las MNR siendo el Comisario Político del batallón 183, participó en la detención de elementos desafectos cuando el ataque mercenario por [[Playa Girón]].

== Muerte ==

Al fallecer el día 17 de junio de 1986 victima de un trombolismo pulmonar, pertenecía al PCC y ostentaba la medalla de Combatiente de la Lucha Clandestina.

== Fuente ==

Lino José Ramón Velázquez. Jefe de Asociación de Combatientes de Cuba, Madruga.

[[Category:Combatiente_internacionalista]]

Bienvenido Benigno García Pérez

2011-03-19T15:10:09Z

Oliver10023 may.jc: Página creada con '== Bienvenido Benigno García Pérez == == Primeros Años == Nació en Ceiba Mocha, provincia de Matanzas, el día 22 de junio del año1925, en el seno de una fam...'

== Bienvenido Benigno García Pérez ==

== Primeros Años ==

Nació en [[Ceiba Mocha]], provincia de [[Matanzas]], el día 22 de junio del año1925, en el seno de una familia de procedencia obrera, hijo de Jesús y de María, curso los primeros estudios en una escuela pública de Ceiba Mocha, terminando el 6to grado en [[Madruga]] , sus estudios fueron limitados por la situación económica de la familia pues eran 8 hermanos v todos dependían salario del padre, estolo obligó a comenzar a trabajar a la edad de 14 años.

== Juventud ==

Inicio su vida laboral como obrero de maquinaria en [[Ceiba Mocha]], más tarde a la edad de 18 años comenzó como chofer de un carro de reparto de leche, años después pasó a la vaquería de Calderón donde permaneció hasta el año 1956. En ese mismo año comenzó a trabajar en un carro de reparto de leche por cuenta propia, después comenzó trabajar como oficial de saneamiento del [[Ministerio de Salud Publica]], en 1963 comenzó como chofer en la planta [[Algibe]], hasta su jubilación.

Al producirse el golpe de estado el 10 de Marzo de 1952, comenzó de inmediato a sentir preocupación por los problemas políticas que existían en el país y comenzó a relacionarse con compañeros que teman las mismas preocupaciones. Tras de un periodo de preparación y de organización con los compañeros [[Ramiro Medina]], [[Orlando Menéndez]], [[Zenaida Hernández]], [[Juan Alfonso]], [[Raul Barroso]] y otros comenzó a desarrollar sus primeras actividades, siendo sus primeras tareas: el riego de alcayatas en las carreteras de Madruga, el traslado de propaganda, armas, bolas de ping- pong para quemar cañaverales traslado de fósforo vivo de La Habana para Madruga, distribución y venta de bonos, además sirvió de enlace entre la Dirección- del Movimiento en [[la Habana]] con [[Madruga]], trató en varias ocasiones de marchar para la [[Sierra Maestra]], pero la Dirección del Movimiento no se lo permitio, por la utilidad¬ que representaba su trabajo en el llano.

Participó en el cierre de los comercios en Madruga en la huelga del 9 de Abril, bajo las ordenes de [[Ramiro Medina]] y en compañía [[Orlando Menendez]] además tenia preparado el camión para sacar a compañeros que lo pudieran necesitar y así evitar que cayeran en las manos de los esbirros, se mantuvo activo hasta el triunfo revolucionario.

== Condecoraciones ==

La Medalla de Combatiente de la Lucha Clandestina.

La Medalla 30 Aniversario de las FAR La Distinción 28 de Septiembre La Distinción "Pedro Marrero..

== Muerte ==

Al fallecer el día 22 de Diciembre de 1993 de un para cardiaco ostentaba las siguientes condeco¬raciones otorgadas por el Consejo de Estado

== Fuente==

Lino José Ramón Velázquez. Jefe de Asociación de Combatientes de Cuba, Madruga.<

[[Category:Combatiente_internacionalista]]