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Jacques Feyder

2011-12-07T16:18:05Z

Oreivis07115cfg jc: /* Muerte */

{{Ficha Persona
|nombre=Jacques Feyder
|nombre completo=Jacques Frederix
|imagen=Jacques Feyder.jpg.jpg
|descripción=Actor, Director de cine, Productor
|fecha de nacimiento=[[21 de julio]] de [[1885 ]]
|lugar de nacimiento=[[Ixelles]], [[Bélgica]], {{Bandera2|Bélgica}}
|fecha de fallecimiento=[[ 24 demayo]] de [[1948]] (62 años)
|lugar de fallecimiento=[[Prangins]], [[Suiza]], {{Bandera2|Suiza}}
|nacionalidad=Francia
|ocupación=Director de cine
}}
'''Jacques Feyder'''. Director de cine belga. A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó aprohibir utilizar el apellido paterno y él entonces lo cambió por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.Poco antes de la Primera Guerra Mundial actuó en [[Lyon]], donde conoció a la que habría de ser su esposa, la actriz [[Françoise Rosay]]. Trabajó posteriormente en París participando en la película de [[Louis Feuillade]] [[Los Vampiros]].

En [[1916]] lo contrataron como director el famoso productor [[Gaumont]], para el que realizó una buena cantidad de filmes, que, aunque se han perdido u olvidado, constituyeron un buen banco de pruebas donde mostró su talento y forjar su personalidad. Llamado afilas, participó en actividades del ejército belga.

==Vida Personal==
Aunque natural de Bélgica y considerado junto con [[Andre Delvaux]] como el más excelente de los directores de ese país, muchos historiadores lo vincularon también como un miembro de la historia del cine francés.
A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó a prohibir utilizar el apellido paterno y él entonces cambió el suyo de Fréderix, por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.

==Inicio en su carrera==
En [[1911]] llegó a [[Paris]] y comenzó actuando en pequeños papeles y pronto decidió que su camino era la realización de películas. Luego de la interrupción causada por la guerra, retornó a [[Francia]] comenzando la fase de su carrera que estableció su reputación durante los 20'y 30' como un pionero del realismo poético del Cine Francés.Su principal película, [[L' ATLANTIDE]] ([[1921]]), se filmó en parte en el Desierto del Sahara y fue la producción francesa más cara de aquella época. Dirigida por [[Greta Garbo]] en la película muda, [[THE KISS]] ([[1929]]), en [[Hollywood]] pero pronto descubrió que la atmósfera de esta ciudad no era compatible con su temperamento y retornóa [[Francia]] en [[1931]].

==Carerra Artística==
En [[1920]] es la primera película importante en su carrera, [[La Atlántida]].El rodaje se llevó acabo en el desierto. Aunque su profesionalidad y habilidad son demostradas, la obra ha soportado mal el paso del tiempo. En ella destaca la interpretación de [[Stacia Napierkowska]]. En [[1922]] realiza [[Crainquebille]], basada en una novela de [[Anatole France]], con la que recogió elogios del propio [[David W. Griffith]]. Durante algún tiempo Feyder insistió en rodar adaptaciones literarias, como por ejemplo [[Carmen], protagonizada por la entonces popular cantante española [[Raquel Meller]]; probablemente buscaba, amparándose en el prestigio de los títulos, conseguir un asentimiento de la crítica y del público. Apesar de todo, Feyder sabía dotar a sus adaptaciones del suficiente ritmo cinematográfico como para que la traslación del texto no fuese un mero calco.

En [[1928]] los norteamericanos, siempre atentos a las figuras que surgían en Europa, le ofrecieron un contrato para trabajar al otro lado del [[Atlántico]].La oferta le vino de la mano de la MGM y el director franco-belga se instaló en [[California]]. No obstante, la maquinaria de los grandes estudios imponían unas condiciones de trabajo a las que los europeos se adaptaban conciertas dificultades. A pesar de todo, los títulos acabaron llegando y Feyder trabajó con [[Greta Garbo]] en su última película muda ([[The Kiss]], [[1929]]).Trabó amistad con grandes estrellas como Murnau, Jannings y otros.

De regreso a Europa inició una colaboración con [[Charles Spaak]], guionista belga de gran prestigió en los años treinta y cuarenta, miembro de una importante familia de actores y políticos.[[El signo de la muerte]]([[1934]]) fue el fruto de su primer encuentro. El efecto narrativo de que una mujer rubia apareciese luego de castaña y el tratamiento del tema forjan el antecedente de lo que años más tarde llegaría a ser Vértigo. Después vino [[Pensión Mimosas]] ([[1935]]), otra obra de gran éxito, donde su mujer, [[Françoise Rosay]], tuvo una destacada actuación.

En este mismo año se va producir el que será el mayor triunfo de su carrera y una de las películas cumbres de la cinematografía europea de la primera mitad del siglo. Se trata de [[La Kermesseheroica]], un filme que describe una anécdota de los Tercios españoles en [[Flandes]] y que, rodada en tono de comedia, era un brillantísimo ejercicio de puesta en escena, interpretación y descripción de personajes. La película obtuvo galardones importantes y respaldó la personalidad de Feyder como uno de los directores con mayor talento de la época.

Como resultado del éxito obtenido, fue llamado a Inglaterra, por el poderoso [[Alexander Korda]], para rodar la adaptación de una novela de [[James Hilton]] titulada [[La condesa Alexandra]]([[1937]] ).Aunque los protagonista seran nuevamente actores de prestigio como [[Robert Donat]] y la ambigua [[Marlene Dietrich]], Feyder volvía a tropezar con el maleficio de que no lograba el mismo éxito cuando rodaba en [[Francia]] que cuando lo hacía en otra lengua.En [[1939]] Feyder se desplazó al norte del Círculo Ártico para realizar secuencias de La ley del Norte. Se produjo el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el filme se estrenó y en los años cuarenta con el título de [[Lapista del Norte]].

Durante la guerra, Feyder se trasladó a [[Suiza]], donde rodó [[Una mujer desaparece]] ([[1941]]), en la cual [[Françoise Rosay]] interpretaba a cuatro mujeres diferentes.
Su última colaboración para el cine fue en [[Macadam]] (1946), donde llevó acabo una supervisión artística, pues el director de la cinta fue [[Marcel Blisténe]].

==Muerte==
Jacques Feyder murió el [[24 de mayo]] de [[1948]] a los 62 años de edad en [[Prangins]], [[Suiza]], con su muerte desaparecía el más importante de los directores de Bélgica. Fue siempre un hombre sobrio, elegante -resulta anecdotista.

==Filmografía==
*[[1915]] [[Piesymanos]]
*[[1916]] -[[Un consejo de amigo]]
*[[1916]] -[[El Hallazgo de Buchu]]
*[[1916]] -[[¿Tienen, están en Poitiers?]]
*[[1916]] -[[El Piequeétreint]]
*[[1916]] -[[LaPartedediezbajo]]
*[[1916]] -[[El Abrigo de entre tiempo]]
*[[1916]] -[[Sr. Pinsonpolicial]]
*[[1916]] -[[El Hombre de compañía]]
*[[1916]] -[[El Destino es amo]]
*[[1916]] -[[El Bluff]]
*[[1916]] -[[Biscot se equivoca de piso]]
*[[1916]] -[[Abreviemos los trámites]]
*[[1916]] -[[Cabezas de mujeres]]
*[[1917]] -[[Las Viejas mujeres del hospicio]]
*[[1917]] -[[El Barranco sin fondo]]
*[[1917]] -[[El Instinto es amo]]
*[[1917]] -[[El Hermano de leche]]
*[[1917]] -[[El Billar roto]]
*[[1918]] -[[El a falta de ortografía]]
*[[1921]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1923]] -[[DAS Bildnis]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Al país de rey leproso]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1928]] -[[Thérèse Raquin]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señor]]
*[[1929]] -[[El Beso]]
*[[1930]] -[[El Espectro verde]]
*[[1930]] -[[Si el emperador sabía eso]]
*[[1930]] -[[Olympia]]
*[[1930]] -[[Anna Christie]]
*[[1931]] -[[Daybreak]]
*[[1931]] -[[Su apagado India]]
*[[1934]] -[[El Gran juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1935]] -[[Die Klugen Frauen]]
*[[1935]] -[[La Feria heroica]]
*[[1937]] -[[El Caballero sin armadura]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Escenarista===
*[[1916]] -[[El a falta de Pedro Vaisy]]
*[[1920]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señore]]
*[[1929]] -[[Encargados de faro]]
*[[1934]] -[[El Gran Juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1938]] -[[Fahrendes Volk]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Protagonista===
*[[1912]] -[Cendrillon o la pantufla misteriosa]]
*[[1913]] -[[El Guión]]
*[[1913]] -[[Protéa]]
*[[1915]] -[[El Tercer ladrón]]
*[[1915]] -[[La Pepita de oro]]
*[[1915]] -[[Alrededor de un anillo]]
*[[1915]] -[[Los Vampiros]] (episodioV: La fuga de la muerte)
*[[1916]] -[[Cuando medianoche sonó]]
*[[1916]] -[[Protéa III]] o el curso a la muerte
*[[1916]] -[[Sr. Pinson policial]]

===Como Productor===
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Montador===
*[[1926]] -[[Carmen]]

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/feyder.htm biografiasyvidas]
*[http://www.imdb.es/name/nm0275494/ imdb]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=feyder-jacques mcnbiografias]
*[http://www.worldlingo.com/ma/frwiki/es/Jacques_Feyder worldlingo]
*[http://www.vidabiografia.com/vida-de-jacques-feyder vidabiografia]

[[Category:Actor]]
[[Category:Director/a_cinematográfico]]
[[Category:Guionista_de_cine]]

Jacques Feyder

2011-12-07T16:15:59Z

Oreivis07115cfg jc:

{{Ficha Persona
|nombre=Jacques Feyder
|nombre completo=Jacques Frederix
|imagen=Jacques Feyder.jpg.jpg
|descripción=Actor, Director de cine, Productor
|fecha de nacimiento=[[21 de julio]] de [[1885 ]]
|lugar de nacimiento=[[Ixelles]], [[Bélgica]], {{Bandera2|Bélgica}}
|fecha de fallecimiento=[[ 24 demayo]] de [[1948]] (62 años)
|lugar de fallecimiento=[[Prangins]], [[Suiza]], {{Bandera2|Suiza}}
|nacionalidad=Francia
|ocupación=Director de cine
}}
'''Jacques Feyder'''. Director de cine belga. A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó aprohibir utilizar el apellido paterno y él entonces lo cambió por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.Poco antes de la Primera Guerra Mundial actuó en [[Lyon]], donde conoció a la que habría de ser su esposa, la actriz [[Françoise Rosay]]. Trabajó posteriormente en París participando en la película de [[Louis Feuillade]] [[Los Vampiros]].

En [[1916]] lo contrataron como director el famoso productor [[Gaumont]], para el que realizó una buena cantidad de filmes, que, aunque se han perdido u olvidado, constituyeron un buen banco de pruebas donde mostró su talento y forjar su personalidad. Llamado afilas, participó en actividades del ejército belga.

==Vida Personal==
Aunque natural de Bélgica y considerado junto con [[Andre Delvaux]] como el más excelente de los directores de ese país, muchos historiadores lo vincularon también como un miembro de la historia del cine francés.
A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó a prohibir utilizar el apellido paterno y él entonces cambió el suyo de Fréderix, por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.

==Inicio en su carrera==
En [[1911]] llegó a [[Paris]] y comenzó actuando en pequeños papeles y pronto decidió que su camino era la realización de películas. Luego de la interrupción causada por la guerra, retornó a [[Francia]] comenzando la fase de su carrera que estableció su reputación durante los 20'y 30' como un pionero del realismo poético del Cine Francés.Su principal película, [[L' ATLANTIDE]] ([[1921]]), se filmó en parte en el Desierto del Sahara y fue la producción francesa más cara de aquella época. Dirigida por [[Greta Garbo]] en la película muda, [[THE KISS]] ([[1929]]), en [[Hollywood]] pero pronto descubrió que la atmósfera de esta ciudad no era compatible con su temperamento y retornóa [[Francia]] en [[1931]].

==Carerra Artística==
En [[1920]] es la primera película importante en su carrera, [[La Atlántida]].El rodaje se llevó acabo en el desierto. Aunque su profesionalidad y habilidad son demostradas, la obra ha soportado mal el paso del tiempo. En ella destaca la interpretación de [[Stacia Napierkowska]]. En [[1922]] realiza [[Crainquebille]], basada en una novela de [[Anatole France]], con la que recogió elogios del propio [[David W. Griffith]]. Durante algún tiempo Feyder insistió en rodar adaptaciones literarias, como por ejemplo [[Carmen], protagonizada por la entonces popular cantante española [[Raquel Meller]]; probablemente buscaba, amparándose en el prestigio de los títulos, conseguir un asentimiento de la crítica y del público. Apesar de todo, Feyder sabía dotar a sus adaptaciones del suficiente ritmo cinematográfico como para que la traslación del texto no fuese un mero calco.

En [[1928]] los norteamericanos, siempre atentos a las figuras que surgían en Europa, le ofrecieron un contrato para trabajar al otro lado del [[Atlántico]].La oferta le vino de la mano de la MGM y el director franco-belga se instaló en [[California]]. No obstante, la maquinaria de los grandes estudios imponían unas condiciones de trabajo a las que los europeos se adaptaban conciertas dificultades. A pesar de todo, los títulos acabaron llegando y Feyder trabajó con [[Greta Garbo]] en su última película muda ([[The Kiss]], [[1929]]).Trabó amistad con grandes estrellas como Murnau, Jannings y otros.

De regreso a Europa inició una colaboración con [[Charles Spaak]], guionista belga de gran prestigió en los años treinta y cuarenta, miembro de una importante familia de actores y políticos.[[El signo de la muerte]]([[1934]]) fue el fruto de su primer encuentro. El efecto narrativo de que una mujer rubia apareciese luego de castaña y el tratamiento del tema forjan el antecedente de lo que años más tarde llegaría a ser Vértigo. Después vino [[Pensión Mimosas]] ([[1935]]), otra obra de gran éxito, donde su mujer, [[Françoise Rosay]], tuvo una destacada actuación.

En este mismo año se va producir el que será el mayor triunfo de su carrera y una de las películas cumbres de la cinematografía europea de la primera mitad del siglo. Se trata de [[La Kermesseheroica]], un filme que describe una anécdota de los Tercios españoles en [[Flandes]] y que, rodada en tono de comedia, era un brillantísimo ejercicio de puesta en escena, interpretación y descripción de personajes. La película obtuvo galardones importantes y respaldó la personalidad de Feyder como uno de los directores con mayor talento de la época.

Como resultado del éxito obtenido, fue llamado a Inglaterra, por el poderoso [[Alexander Korda]], para rodar la adaptación de una novela de [[James Hilton]] titulada [[La condesa Alexandra]]([[1937]] ).Aunque los protagonista seran nuevamente actores de prestigio como [[Robert Donat]] y la ambigua [[Marlene Dietrich]], Feyder volvía a tropezar con el maleficio de que no lograba el mismo éxito cuando rodaba en [[Francia]] que cuando lo hacía en otra lengua.En [[1939]] Feyder se desplazó al norte del Círculo Ártico para realizar secuencias de La ley del Norte. Se produjo el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el filme se estrenó y en los años cuarenta con el título de [[Lapista del Norte]].

Durante la guerra, Feyder se trasladó a [[Suiza]], donde rodó [[Una mujer desaparece]] ([[1941]]), en la cual [[Françoise Rosay]] interpretaba a cuatro mujeres diferentes.
Su última colaboración para el cine fue en [[Macadam]] (1946), donde llevó acabo una supervisión artística, pues el director de la cinta fue [[Marcel Blisténe]].

==Muerte==
Jacques Feyder murió el [ 24 de mayo]] de [[1948]] a los 62 años de edad en [[Prangins]], [[Suiza]], con su muerte desaparecía el más importante de los directores de Bélgica. Fue siempre un hombre sobrio, elegante -resulta anecdotista.

==Filmografía==
*[[1915]] [[Piesymanos]]
*[[1916]] -[[Un consejo de amigo]]
*[[1916]] -[[El Hallazgo de Buchu]]
*[[1916]] -[[¿Tienen, están en Poitiers?]]
*[[1916]] -[[El Piequeétreint]]
*[[1916]] -[[LaPartedediezbajo]]
*[[1916]] -[[El Abrigo de entre tiempo]]
*[[1916]] -[[Sr. Pinsonpolicial]]
*[[1916]] -[[El Hombre de compañía]]
*[[1916]] -[[El Destino es amo]]
*[[1916]] -[[El Bluff]]
*[[1916]] -[[Biscot se equivoca de piso]]
*[[1916]] -[[Abreviemos los trámites]]
*[[1916]] -[[Cabezas de mujeres]]
*[[1917]] -[[Las Viejas mujeres del hospicio]]
*[[1917]] -[[El Barranco sin fondo]]
*[[1917]] -[[El Instinto es amo]]
*[[1917]] -[[El Hermano de leche]]
*[[1917]] -[[El Billar roto]]
*[[1918]] -[[El a falta de ortografía]]
*[[1921]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1923]] -[[DAS Bildnis]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Al país de rey leproso]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1928]] -[[Thérèse Raquin]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señor]]
*[[1929]] -[[El Beso]]
*[[1930]] -[[El Espectro verde]]
*[[1930]] -[[Si el emperador sabía eso]]
*[[1930]] -[[Olympia]]
*[[1930]] -[[Anna Christie]]
*[[1931]] -[[Daybreak]]
*[[1931]] -[[Su apagado India]]
*[[1934]] -[[El Gran juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1935]] -[[Die Klugen Frauen]]
*[[1935]] -[[La Feria heroica]]
*[[1937]] -[[El Caballero sin armadura]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Escenarista===
*[[1916]] -[[El a falta de Pedro Vaisy]]
*[[1920]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señore]]
*[[1929]] -[[Encargados de faro]]
*[[1934]] -[[El Gran Juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1938]] -[[Fahrendes Volk]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Protagonista===
*[[1912]] -[Cendrillon o la pantufla misteriosa]]
*[[1913]] -[[El Guión]]
*[[1913]] -[[Protéa]]
*[[1915]] -[[El Tercer ladrón]]
*[[1915]] -[[La Pepita de oro]]
*[[1915]] -[[Alrededor de un anillo]]
*[[1915]] -[[Los Vampiros]] (episodioV: La fuga de la muerte)
*[[1916]] -[[Cuando medianoche sonó]]
*[[1916]] -[[Protéa III]] o el curso a la muerte
*[[1916]] -[[Sr. Pinson policial]]

===Como Productor===
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Montador===
*[[1926]] -[[Carmen]]

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/feyder.htm biografiasyvidas]
*[http://www.imdb.es/name/nm0275494/ imdb]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=feyder-jacques mcnbiografias]
*[http://www.worldlingo.com/ma/frwiki/es/Jacques_Feyder worldlingo]
*[http://www.vidabiografia.com/vida-de-jacques-feyder vidabiografia]

[[Category:Actor]]
[[Category:Director/a_cinematográfico]]
[[Category:Guionista_de_cine]]

Marlene Dietrich

2011-12-07T15:59:54Z

Oreivis07115cfg jc: /* Fuentes */

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{{Ficha Persona
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|nombre completo= Marie Magdalena Dietrich
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|descripción=Actriz
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|lugar de nacimiento= [[Schöneberg]], [[Berlín]], [[Alemania]] {{Bandera| Alemania}}
|fecha de fallecimiento= [[6 de mayo]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento= [[París]] [[Francia]] {{Bandera| Francia}}
}}

La gran '''Marlene''', glamour y misterio hecho mujer. No era la más bella y pero era la mejor aunqueque nadie lo sabia, la cual contaba con una determinación y una seguridad, que la hacían parecer ante los demás mucho más hermosa de lo que era.Se convirtió en uno de los mitos del cine, y como tal fue reverenciada por muchos espectadores que acudieron en masa a ver todas sus películas; fue una actriz con gran variedad de registros expresivos que engrandeció con sus canciones y actuaciones de baile. Por su fascinante personalidad (arrolladora en muchos instantes de su vida), se convirtió en la mujer fatal arrebatadora y enigmática que, más allá de representar en sus papeles, interpretaba durante su propia vida. Sus hermosas piernas y la voz ronca que ha quedado como iconos (visuales y sonoros) representativos de una trayectoria que se movió en los márgenes de un romanticismo abocado, irremediablemente, a la fatalidad.

==Síntesis Biográfica==
'''Marie Magdalena Dietrich''' conocida como '''Marlene Dietrich''' Hija de un oficial de la policía de la aristocracia prusiana y descendente de joyeros nació el [[27 de diciembre]] de [[1901]] en [[Schöneberg]], cerca de [[Berlín]] , en el seno de una familia de militares. Pronto mostró su predilección por el canto y la música, tocando el violín desde pequeña. Empezó estudiando piano, para pasarse más tarde al violín, del que pensaba seriamente convertirse en una concertista. Formó su nombre artístico con las dos últimas sílabas de sus nombres de pila. Mientras estudiaba arte drámatico tuvo la oportunidad de hacer pequeños papeles en obras teatrales y en películas mudas alemanas. Un año más tarde es seleccionada para un papel en [["Tragedia de amor"]], película que marcará sus verdaderos inicios artísticos.
Marlene alimentó con sus Films , como una continuación de aquel padre que sentado en su mecedora de mimbre, bajo el calido sol le enseñó todo lo poco o mucho que supo del arte que mas admiro. Marlene era como una válvula de escape, sumergida en la oscuridad de los cines de programa , alimentaba ávido e insaciable de su enigmática mirada, de sus hombrunos andares, de esa sonrisa que bañaba la pantalla, de aquellos frenéticos besos que daba al galán de turno y de su insondable misterio, una ambigüedad que la llevo a la tumba.
Dama respetable en ayustados trajes de chaqueta. Marlene es puro cine, es un monstruo de la pantalla y nadie podrá nunca comparársele, porque Marlene fué única.

==Vida personal==
Marlene se hizo famosa por su carisma, sus modernos vestuarios, y como no por su innegable glamour que conservó hasta el final de sus días.
Era transgresora por naturaleza ; se vestía con trajes de hombre, fumaba en público y sexualmente era provocadora y muy liberal.Nada le amedrentaba, y se mostró ante el público, que la considerarla una diosa , como una mujer fuerte y carismática. Su descubridor fué [[Joseph Von Sternberg]] que quedó prendado de su personalidad. El sabía que aunque no contaba con una belleza espectacular, su carisma podía llevarla muy lejos, por lo que la asesoró respecto al maquillaje y la ropa que debía utilizar, así como de su peinado. En aquella época había muchas rivales que vencer o por lo menos que igualar, como [[Jean Harlow]] o su siempre eterna rival, la inolvidable [[Greta Garbo]].Su cara sufrió una transformación que la benefició totalmente, y que hizo que siempre apareciera divina tanto en fotografía como en cine. Luces y sombras ajustadas a un rostro que desde luego tenía una materia prima casi mágica.

En 1924 contrajo matrimonio con [[Rudolf Sieber]], con el que tuvo su hija Maria. , Marlene jamás se divorció de Rudy, como ella le llamaba, manteniendo una estrecha relación de confidencia a pesar de romper su nexo marital en el año 1929.
Se casó una sola vez con [[Rudolf Sieber]], quien también trabajaba en el mundo cinematográfico como ayudante de dirección y de ese matrimonio nació su única hija, María, apodada Heidede. Mantuvo numerosos romances . A finales de 1939, Marlene conoce en París a [[Jean Gabin]] y vive con él uno de sus más intensos romances, que finalizó después de rodar [["La bella extranjera"]].
Marlene, era irónica y caprichosa, pero siempre fiel a su propia imagen, también era un volcán, a sus 85 años Marlene se negó a aparecer ante las cámaras, pero su voz es la de una anciana de irresistible seducción. El proyecto fue muy difícil. El productor [[Karel Dirka]] tenía la idea desde hace años y propuso que el trabajo corriera a cargo de [[Peter Bogdanovich]]. Marlene, indignada, lo rechazó porque era un desconocido. Las otras opciones fueron [[Orson Wells]], [[Billy Wilder]] y Maximilian Schell, pero cuando este último se negó aduciendo que no era director de documentales, fue cuando Marlene insistió en que fuera Schell el que lo hiciera

Una anécdota respecto al descontento de Marlene con su nariz, que le parecía demasiado ancha: Le comentó el disgusto que tenía con su nariz a Sternberg, y éste cogío un lápiz plateado, le dibujo una línea vertical en su nariz y cuando la iluminó con un foco, la nariz de Marlene aparecía perfecta. Con muchos trucos como este, el director se ganó de por vida el respeto de Marlene.

===Estudios ===
Magdalena Dietrich empezó estudiando piano, para pasarse más tarde al violín, del que pensaba seriamente convertirse en una concertistavon, se educa bajo las pautas del director teatral [[Max Reinhardt]]. Sus primeros trabajos los realiza con veinte años en el teatro y el cine mudo. En esta época se casa con [[Rudolf Sieber]], director de reparto. A comienzos de los años treinta protagoniza [["El ángel azul"]]. Este largometraje supondría el comienzo de una carrera repleta de éxitos. A finales de esta década obtiene la nacionalidad norteamericana. Coincidiendo con el estallido de la II Guerra Mundial actuó para los soldados estadounidenses en diversas ocasiones.

===Carrera Artistica===
Marlene Dietrich y [[Joseph Von Sternberg]] se hicieron amantes y marcharon a [[Hollywood]] donde Marlene debutaría con enorme éxito, removiendo los cimientos de las bellezas convencionales americanas, aportando ese equilibrio dulce y hombruno por sus andares felinos, y donde su pigmalión haría de ella una estrella cuya luz aún resplandece a pesar de los años.
Marlene Dietrich entró en [[Hollywood]] marcando un terreno, por donde intentaron caminar otros nombres sin la cuarta parte de fortuna que ella adquirió. Marlene aprendió muchísimo de su descubridor: sobre iluminación, fotografía, así como varios trucos, que luego exigía aplicar en sus películas para que, por ejemplo, su nariz se viese más pequeña y sus pómulos más realzados.
El éxito de las películas que rodó con [[Von Sternberg]]] hicieron de Marlene la actriz mejor pagada del período, especialmente en la primera mitad de la década de los 30, cuando ya estaba convertida en leyenda viva.
En [[1938]] le llegó una oferta de [[Adolf Hitler]] con unas condiciones fabulosas pero Marlene Dietrich la rechazó haciendo patente su antinazismo. El ejército alemán nunca le perdonó que cantara a los norteamericanos y después de su muerte su tumba ha sido profanada por fanáticos nazis que dejaron en ella dibujos de cruces gamadas.
En [[1964]] se retiró de la pantalla durante un largo tiempo, retornando estelarmente en la década de los 70 con [[“Gigoló”]] [[(1974)]], una película de [[David Hemmings]] co-protagonizada por [[David Bowie]] y [[Kim Novak]].

===Desempeño Artistico===
Los humeantes clubes nocturnos de la [[Alemania]] de los años 20 fueron el escenario idóneo en el cual la atrayente sensualidad y liberal sentido de la sexualidad de la rubia cantante comenzó a manifestarse.
En la década de los 20 participó en películas intrascendentes, cabe mencionar a; [["Die Freulosse Gasse"]], porque en ella compartió reparto con la mismísima [[Greta Garbo]]. Eran papeles cortos y sin importancia, por lo que se vió obligada a continuar con sus espectáculos de cabaret. En uno de estos locales fué donde conoció a Sternberg, que al quedar prendado de ella, de su fotogenia, su belleza y ese erotismo empolvado, le ofreció el papel protagonista para [["El Angel Azul"]]. En el film Marlene aparecía espectacular, seductora, devorando hombres que sucumbían patéticamente a sus encantos carnales, viéndose abocados a la humillació , la degradación.
Su debut en la pantalla fue [[Die Freulosse Gasse]] [[(1925)]], con divas de la talla de [[Greta Garbo]] y [[Asta Nielsen]]. Sus papeles eran muy insignificantes y tenía que continuar con sus actuaciones en el cabaret.
Tras participar en varias películas alemanas, [[Josef Von Sternberg]] le dio el primer papel importante en [[El ángel azul]]. Además de convertirse en su amante, Josef fue su descubridor y el que le abrió las puertas de [[Hollywood]]. Aquel mismo año de [[1930]], Marlene actuaba en la meca del cine. Rodó Marruecos, película que le valió su única nominación a los [[Oscars]]. A partir de entonces empezó una imparable carrera cinematográfica llegando a hacerle sombra a la gran [[Greta Garbo]], con quien mantuvo siempre una relación de rivalidad profesional. Marlene fue alabada por sus dotes interpretativas, su extraño acento extranjero, su voz como cantante, la cual se oyó en algunos de sus films y por sus largas y perfectas piernas.
[[Josef Von Sterberg]] la convirtió en mito erótico y en mujer fatal. Con él se le abrieron los caminos del nuevo mundo y de su mano entró en el cine americano. En Hollywood la convirtió en estrella con personalidad propia (la hizo adelgazar 15 kilos y le cambió el maquillaje para acentuar la palidez de su rostro). Este director la dirigió en siete películas.

El éxito de las películas hizo de Marlene la actriz mejor pagada de su tiempo, especialmente en la primera mitad de la década de los 30. Además de sus filmes con Sternberg , en esa década, cintas como [[Deseo]] [[(1936)]], de [[Frank Borzage]]; [[Angel]], [[(1937)]], de [[Ernst Lubitsch]]; [[La condesa Alexandra]] [[(1937)]], de [[Jacques Feyder]], y el western

Sus películas más importantes en este período fueron [[“Siete pecadores”]] [[(1940)]], film dirigido por [[Tay Garnett]] y co-protagonizado por [[John Wayne]] , [[“La llama de Nueva Orleáns”]] [[(1941)]] de [[René Clair]], [[“Manpower”]] [[(1942)]] de [[Raoul Walsh]], [[“Los usurpadores”]] [[(1942)]] de [[Ray Enright]], [[“Capricho de mujer”]] [[(1942)]] de [[Mitchell Leisen]], [[“El príncipe mendigo”]] [[(1944)]] de [[William Dieterle]], y [[“Berlín-Occidente”]] [[(1949)]], film dirigido por [[Billy Wilde]]r.
'''MARLENE''''el documenta, nos muestra a una mujer caprichosa, implacable, mandona, misteriosa y fiel al mito que era su propio retrato; un retrato realmente seductor. Marlene dice odiar a las feministas, también sus primeras películas : [["hasta las narices"]] de [[El Angel AzuL]]. Puntualizó varias veces que odiaba el sentimentalismo barato, se confesaba una mujer practica, hasta para elegir a sus amantes. Sólo cuando pronuncia el nombre del actor [[Spencer Tracy]], Marlene suaviza su voz y la ternura despliega alas; algo inusual en una mujer . Spencer fué uno de sus amantes, y lo confesó precisamente en este documental. Dijo también no gustarle las escenas de amor que forman parte de la historia del cine, pero en la intimidad sin amor no era nadie. Creo que este sentimiento fué muy importante en la vida de Marlene Dietrich y su prioridad uno de sus errores.
Rodo varias películas, que convirtieron a Marlene en una leyenda viva. De todas las películas que rodó con Sternberg . Marlene subyugó al espectador con planos impresionantes de belleza y misterio, demostrando su calidad de diva y estrella, eclipsando un poco a la actriz, pero ni falta que le hacia, ya que con su enigmática presencia copaba de sobra si alguna carencia pudiera existir.
El sostén militar provocó que la actriz alemana no apareciese con regularidad en las pantallas cinematográficas a lo largo de la década de los 40.
En el año 1950 y bajo la firma de [[Alfred Hitchcock]], protagonizó un film de intriga llamado [[“Pánico en la escena”]], en la que de nuevo se nos mostró a Marlene en el papel que mejor desempeñaba: el de mujer fria y calculadora.
De nuevo volvió a trabajar con [[Billy Wilder]] en una obra maestra que se llamó [[“Testigo de cargo”]][[(1957)]], junto a actores de la talla de [[Charles Laughton]] o [[Tyrone Power]] . La película obtuvo numerosas nominaciones tanto a los [[Oscars]] como a los [[Premio Globo de Oro|Globos de Oro]]. Marlene consiguió una interpretación perfecta, tal vez una de las mejores que lograría a lo largo de toda su carrera, aunque ya no contaba con la belleza de antaño, demostró que los años le habían servido de aprendizaje, y la habían convertido en una sublime actriz.
Un año después aparecería en una de las mejores películas de cine negro rodadas por el genial [[Orson Wells]] :[[”Sed de mal”]][[(1958)]]. Compartió cartel con grandes actores como [[Charlton Heston]],[[Jane Leigh]] o [[Joseph Cotten]], e interpretó un pequeño pero valioso personaje de una gitana llamada Tania.Aunque su aparición fue más bien breve en esta cinta, demostró sobradamente todo su enorme potencial, y el porqué el público la había convertido en una diosa.
A principios de los años 60 Marlene abandonó el cine, ocupándose más de su faceta escénica tanto en [[Broadway]] como en [[Las Vegas]]. Aún así, apareció en [[Vencedores o vencidos]] [[(1961)]], de [[Stanley Kramer]].
En [[“El juicio de Nuremberg”]][[(1961)]], compartió créditos con figuras tan importantes como [[Spencer Tracy]], [[Burt Lancaster]],[[Richard Widmark]], [[Montgomery Clift]] o [[Judy Garland]].La película obtuvo once nominaciones a los [[Oscars]], y recibió inmejorables críticas ,que aún perduran hoy en día, debido a su inmensa calidad y objetividad al rememorar los hechos acaecidos al juzgar a los criminales nazis, tras el final de la segunda guerra mundial.Sin duda una película de obligada visualización.
En el año [[1964]] participó en una comedia romántica junto a [[Audrey Hepburn]] y [[William Holden]] llamada [[“Encuentro en París”]], quizás ya como una figura consagrada en el cine que aportaba distinción y categoría a la cinta, que por otra parte no fue de las mejores que protagonizó la por entonces ya muy popular [[Audrey Hepburn]].
En [[1964]] se retiró de la pantalla durante un largo tiempo, regresando estelarmente en los 70 con [[Sólo un gigoló]] [[(1974)]], una película dirigida por [[David Hemmings]] y coprotagonizada por [[David Bowie]] y [[Kim Novak]].

===Participacion en la Segunda Guerra Mundial ===
Marlene Dietrich hizo famosa su frase Aus Anstand, Por decencia, cuando le preguntaban por qué apoyó tan abiertamente al ejército estadounidense en la [[Segunda Guerra Mundial]]. La actriz se había nacionalizado norteamericana en [[1937]] y desde el inicio de la contienda trabajó recaudando bonos de guerra y defendiendo públicamente el papel de las tropas aliadas y formando parte de las comitivas de artistas que se desplazaron al frente durante la contienda. A lo largo de los años cincuenta sus apariciones en cine fueron más esporádicas; apenas destacan sus trabajos en [[Pánico en la escena]] [[(1950)]], de [[Alfred Hitchcock]], y [[Encubridora]] [[(1952)]], de [[Fritz Lang]], uno de su western más especiales.

===Muerte===
En [[1974]], la rotura de una pierna en el escenario terminó con su carrera artística. A pesar de aparecer brevemente en un film de [[1979]], la diva alemana pasó los últimos años de si vida postrada en una cama de su casa de París, donde falleció el 6 de mayo de 1992 a los 90 años. Marlene volvió a su [[Alemania]] natal donde fue enterrada.

===Homenajes===
Con motivo del 108 aniversario de su natalicio, en el 2010 se le hace un homenaje a Marlene Dietrich.
El primero, es una película sobre su vida, basada en a la biografía que escribe su propia hija y que lleva por título Marlene Dietrich por su hija, [[Maria Riva]], publicado en [[1992]]. El papel de Dietrich será interperetado por [[Gwyneth Paltrow]].
También se habla de producir un musical en [[Broadway]], usando algunas de las canciones que la actriz intrepreta en el [[Ángel Azul]],una de sus películas más recordadas y paradigmáticas en el estereotipo de mujer fatal: glamorosa, misteriosa y con un toque andrógino revolucionario para la época.
Por lo pronto, el homenaje que ya está puesto y abierto al público, es el del Museo de Cine de Berlín que expone todo el legado de la actriz, que comprende más de 16 mil fotografías, 3 mil vestidos y trajes, así como 400 sombreros.
Dietrich ha inspirado a artistas de la talla de [[Madonna]], [[[Liza Minelli]] e incluso a la reina del Streaptease, la exseñora [[Manson]], ppDita Von Tesse[[, por mencionar algunas. Un ícono para durar que esperamos reciba un digno reconocimiento para que las nuevas generaciones la conozcan y aprecien.

==Filmografía==
*[[Un hombre al borde del camino]] [[(1923)]]
*[[Salto a la vida]] [[(1923)]]
*[[Tragedia de amor]] [[(1923)]]
*[[Joyless Street]] [[(1925)]]
*[[El barón imaginario]] [[(1926)]]
*[[Arriba la cabeza, Charlie]] [[(1926)]]
*[[Madame no quiere tener hijos ]] [[(1926)]]
*[[Manon Lescaut ]] [[(1926)]]
*[[Cafe Elektrik ]] [[(1927)]]
*[[La moderna du Barry ]] [[(1927)]]
*[[El otro yo]] [[(1927)]]
*[[Noches de amor ]] [[(1929)]]
*[[Hombres sin ley ]] [[(1929)]]
*[[Three Loves ]] [[(1929)]]
*[[El ángel azul ]] [[(1930)]]
*[[Marruecos ]] [[(1930)]]
*[[Fatalidad]] [[(1931)]]
*[[La venus rubia ]] [[(1932)]]
*[[El Expreso de Shanghai ]]][[(1932)]]
*[[El cantar de los cantares ]] [[(1933)]]
*[[Capricho imperial ]] [[(1934)]]
*[[El diablo era mujer]] [[(1935)]]
*[[Deseo]] [[(1936)]]
*[[El jardín de Alá]] [[(1936)]]
*[[Angel ]] [[(1937)]]
*[[La condesa Alexandra]] [[(1937)]]
*[[Arizona]] [[(1939)]]
*[[Siete pecadores ]]] [[(1940)]]
*[[La llama de Nueva Orleans ]]] [[(1941)]]
*[[The Lady Is Willing]] [[(1942)]]
*[[Manpower]] [[(1942)]]]
*[[Forja de corazones]] [[(1942)]]
*[[Los usurpadores ]] [[(1942)]]
*[[Sueños de gloria]] [[(1944)]]
*[[El príncipe mendigo]] [[(1944)]]
*[[En las rayas de la mano]] [[(1947)]]
*[[Berlín Occidente]] [[(1948)]]
*[[Jigsaw]] [[(1949)]]
*[[Pánico en la escena]] [[(1950)]]
*[[Momentos de peligro]] [[(1951)]]
*[[Encubridora ]] [[(1952)]]
*[[La vuelta al mundo en ochenta días]] [[(1956)]]
*[[Gran mundo en Monte Carlo]] [[(1957)]]
*[[Testigo de cargo]] [[(1957)]]
*[[Sed de mal]] [[(1958)]]
*[[Vencedores o vencidos]] [[(1961)]]
*[[El juicio de Nuremberg]] [[(1961)]]
*[[Encuentro en París]] [[(1964)]]
*[[Gigoló ]] [[(1979)]]
*[[Marlene ]] [[(1983)]]
*[[Radio Star ]] [[(1994)]]

==Fuentes==
*[http://www.todocine.com/bio/00097530.htm todocine]
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/personajes/7190.htm artehistoria]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article230.htm alohacriticon]
*[http://arrebatodecineoriginal.blogspot.com/2008/01/marlene-dietrich-mito-y-actriz-para-la.html arrebatodecineoriginal]
*[http://cinemio.over-blog.es/article-marlene-dietrich-79989447.html cinemio]
*[http://historiayviajes.wordpress.com/alemania/marlene-dietrich-y-su-odio-a-los-nazis/ historiayviajes]
*[http://cine3.com/2010/01/marlene-dietrich-tendra-cinta-sobre-su-vida-en-el-108-aniversario-de-su-nacimiento/ cine3]
*[http://www.abandomoviez.net/indie/persona.php?film=Marlene%20Dietrich abandomoviez]
*[http://www.cimacnoticias.com.mx/noticias/05dic/s05122609.html cimacnoticias]

[[Category:Actriz]]

Robert Walker

2011-11-30T18:05:37Z

Oreivis07115cfg jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Robert Walker
|nombre completo = Robert Hudson Walker
|imagen =RobertWalker.jpg.jpg
|tamaño = 1,83 m
|descripción = Actor estadounidense
|fecha de nacimiento = [[13 de Octubre]] de [[1918]]
|lugar de nacimiento = [[Salt Lake City]], [[Utah]], {{Bandera|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento=[[28 de Agosto]] de [[1951]]
|lugar de fallecimiento=[[Los Angeles]],[[California]],{{Bandera|Estados Unidos}}
|ocupación = Actor
}}

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[14 de octubre]] de [[1919]] en Salt Lake , Utah.'''Robert Hudson Walker''', el más joven de cuatro hijos. Su padre, Horacio Walker, era un editor de noticias para el periódico local. Sus padres se separaron cuando él era muy joven y la ansiedad y la depresión construido a lo largo de esta pérdida empañado sus primeros años escolares, que estuvieron marcados por actos de agresión y beligerancia rabietas, dando como resultado su expulsión de la escuela varias veces. Para controlar sus problemas de conducta, una actividad positiva se buscó que podría ayudar a desarrollar la confianza y en la que se podría centrar sus energías. Que llegó en la forma de actuar. A raíz de una iniciativa en una obra de teatro en el Ejército de San Diego y la Academia de la Marina en Carlsbad-by-the-Sea, California, Walker entró en un concurso de actuación en el Pasadena Playhouse y ganó un premio máximo rendimiento. Un pozo-a-tía pagó su matrícula en la Academia Americana de Arte Dramático (AADA) en 1938, y él estaba en camino.

Las cosas comenzaron muy prometedora. Mientras que allí conoció a su compañera de estudios [[Phyllis Isley]] , Robert Browning en una producción de "Las vírgenes de Wimpole Street" (Phyllis fue rebautizada posteriormente como Jennifer Jones). La pareja se enamoró y ambos salir de la academia con el fin de ahorrar dinero y casarse, pero se encontraron con poco trabajo que no sean algunas pequeñas partes en un teatro de Greenwich Village. Con el tiempo encontró un trabajo en conjunto de radio en [[Tulsa]], [[Oklahoma]], y se casó el [[2 de enero]] de [[1939]], luna de miel en [[Hollywood]] con el fin de conseguir más piezas de la actuación. Con excepción de algunos trabajos de radio y pequeños papeles en películas, el movimiento no tuvo éxito. La pareja regresó a [[Nueva York]] y formó una familia. Los hijos de [[Robert Walker Jr.]] ( [[1940]]) y [[Michael Walker]] ([[1941]]) que tanto se convierten en actores por derecho propio. Después de su nacimiento Jennifer regresó a la audición y llamó la atención del productor [[David O. Selznick]], quien tomó un interés directo en ella y la firmó a un contrato. Selznick también fue instrumental en la obtención de un contrato de Robert en la MGM. Estrellato sería el suyo propio como resultado de esta asociación Selznick, pero a un buen costo para Robert.

===Vida Personal===
Se casó con Jennifer Jones (entonces Phyllis Isley), en el aniversario del día que se conocieron. Se separaron el 7 de noviembre de 1943, y ella pidió el divorcio el 21 de abril de 1945.

===Carrera Artistica===
Walker finalmente perdió el control de su mente maltratadas, la auto-abortado su carrera una vez prometedora, y murió a una edad trágicamente joven. En [[1938]] estudió actuación en la Academia Americana de [[Nueva York ]]de Arte Dramático, donde conoció y se enamoró de aspirante a actriz [[Phyllis Isley]]. Se fue a [[Hollywood]], junto al año siguiente, consiguió pequeños papeles en la República ingenua, jugó los bits en el MGM. Volviendo al este para tomar puestos de trabajo en la radio, los Walker tuvo dos hijos antes de volver a [[Hollywood]] en [[1943]], Phyllis bajo contrato con [[David O. Selznick]], Robert de MGM. Él desempeñó papeles de reparto en 1943 Bataan y [[Madame Curie]], antes de ganar la delantera en Mira, privado Hargrove ([[1944]]), Selznick lo reunió con su esposa, Jennifer Jones.

Robert llamó la atención inmediata en su primer papel importante de MGM como un timido, desafortunado marinero en Bataan ([[1943]), pero fue mal ubicados como científico en la película biográfica de [[Greer Garson Madame Curie]] ([[1943]]). [[Hollywood]] avisó que vendría en la forma de su papel de dulce, triste título de sacos en la comedia de servicio [[Mira, privado Hargrove]] ([[1944]]), la historia de un reportero novato que es reclutado por el ejército. El papel llevado a cabo todas las cualidades de tocar, fascinante de Robert. Mientras tanto, Jennifer se convirtió en tan atrapado en su obsesiva relación con su mentor Selznick que ella rompió con Robert. En otro acto de autodestrucción, que accedió a aparecer con su esposa en la película de Selznick [[Desde Que te fuiste]] ([[1944]]). Aunque sufrió una gran angustia durante el rodaje, la película fue alabada por la crítica. Interpretó a un joven soldado que muere antes de que finalice el último rollo, y el público se identificaba con él, tanto en sus problemas dentro y fuera de la pantalla roles. Otra parte viva que mostró la calidad de Walker estrella llegó frente a la misma problemática [[Judy Garland]] en [[El reloj]] ([[1945]]), una historia sencilla romántica de dos almas perdidas, un soldado y una niña, que accidentalmente se encuentran mientras él está de permiso.

El estado tumultuoso de la vida no tan privada de Walker comenzó a afectar seriamente a su carrera cinematográfica a finales de [[1940]]. En el musical ¡Hasta Que las nubes pasen ([[1946]]) que jugó el compositor [[Jerome Kern]], pero fue eclipsado por los números musicales y la oleada de invitados especiales. Él fue catalogado tercero por detrás de [[Katharine Hepburn]] y [[Paul Henreid]], que interpretó el pianista [[Clara Schumann]] y el compositor [[Robert Schumann]] mentalmente inestable, en la [[Pasión inmortal]] ([[1947]]). Robert jugó el famoso compositor y amigo de [[Johannes Brahms]]. Después de un papel principal como escaparatista enamorado de [[Venus era mujer]] ([[1948]]), que se centró más en la visión creativa de [[Ava Gardner]] de la belleza, que impulsivamente se casó con [[Bárbara Ford]], la hija del famoso director [[John Ford]]. El matrimonio terminó en divorcio después de solo cinco meses, a raíz de explosiones más errático, incluyendo arrestos por ebriedad. En ese momento se había casado con Jennifer Selznick, y esto empujó Robert caer al precipicio. Se había comprometido a un sanatorio y no se libera hasta mediados de 1949.

Volvió a trabajar con papeles principales en la comedia Please Believe Me (1950), junto a [[Deborah Kerr]] y el oeste de [[El valle de la venganza]] ([[1951]]), protagonizada por [[Burt Lancaster]]. Robert pasó a ser prestado a [[Warner Bros]]., cuando se le entregó el papel de la película más memorable de su carrera, la de un psicópata encantador que los intentos de comercio favorece el asesinato con [[Farley Granger]] en la clásica película de suspenso de [[Alfred Hitchcock]], [[Extraños En Un tren]] ([[1951]]). Aclamado por la crítica, Robert fue fascinante en la parte y parte de la élite de [[Hollywood]], una vez más. Había comenzado el rodaje de [[Mi Hijo Juan de Paramount]] ([[1952]]), que incluía a [[Helen Hayes]], [[Van Heflin]] y [[Dean Jagger]] en el reparto, cuando la tragedia ocurrió.

Walker, lo presentó en Treinta segundos sobre Tokio ([[1944]]), y luego lo c-ostarred con [[[Hedy Lamarr]] en Su Alteza y botones y [[Judy Garland]] en ese encantador de [[El Reloj ]]([[1945]]), como así como una secuela de [[Hargrove]],([[1945]]).

Walker jugó en varias películas de menor importancia (como un western de [[1951]], Valle de la Venganza reparto como el villano viscosa) antes de enfrentarse a los extraños con [[Hitchcock]], que aprovecha su nerviosismo natural y lo lanzó con moderación, lo que permite la estrella joven con problemas para ofrecer su mejor rendimiento. Walker murió repentinamente mientras trabajaba en mi hijo John ([[1952]]).

==Muerte==
Muere el [[28 de agosto]] [[1951]] en Los Ángeles, California, Estados Unidos a los 32 años, por una reacción negativa a un sedante administrado por su psiquiatra . El 4 de septiembre, se entierra al cementerio de [[Ogden City]] (Utah).

==Filmografía==
===Protagonista===
*[[1939]]-[[Winter Carnival]]
*[[1939]]-[[These Glamour Girls]]
*[[1939]]-[[Discoteca Coed]]
*[[1942]]-[[The Talk of the Town]]
*[[1943]]-[[Bataan ]]
*[[1943]]-[[La Sra. Curie]]
*[[1944]]-[[See Here, Private Hargrove]]
*[[1944]]-[[Desde tu salida ]]
*[[1944]]-[[Thirty Segundo Over Tokio]]
*[[1945]]-[[El Reloj ]]
*[[1945]]-[[Her Highness and the Bellboy]]
*[[1945]]-[[What Next, Corporal Hargrove]]
*[[1946]]-[[The Sailor Takes A Wife]]
*[[1946]]-[[ La Lluvia que canta]]
*[[1947]]-[[The Beginning or the End]]
*[[1947]]-[[El Amo del prado]]
*[[1947]]-[[Pasión inmortal]]
*[[1948]]-[[Un capricho de Venus]]
*[[1950]]-[[Please, Believe Me]]
*[[1950]]-[[The Skipper Surprised His Wife]]
*[[1951]]-[[El Valle de la venganza]] *
*[[1951]]-[[El Desconocido del Septentrional-Expreso ]]
*[[1952]]-[[My Su John]]

===Actor===
*[[1973]]-[[Si Don Juan fuese mujer ]]
*[[1970]]-[[Road to Salina]]
*[[1969]]-[[Easy Rider]]
*[[1969]]-[[Pistolero]]
*[[1967]]-[[Ataque al Carro Blindado ]]
*[[1964]]-[[Valiente Marino]]
*[[1963]]-[[Silencio de Muerte]]

===Actor/Serie===
*[[1976]]-[[1981]]-[[Los Ángeles de Charlie]]

==Fuente==
*[http://www.cineyestrellas.com/Elenco/Actores/W/Walker_Robert.htm]
*[http://www.cineol.net/gente/15913_Robert-Walker-Jr. cineol.net]
*[http://buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/4473/Robert%20Walker buscabiografias.com]
*[http://www.leninimports.com/robert_walker.html eninimports.com]
*[http://www.imdb.com/name/nm0908153/bio www.imdb.com]
*[http://www.multilingualarchive.com/ma/frwiki/es/Robert_Walker multilingualarchive.com]
*[http://translate.google.com.cu/#submit translate.google.com.cu]
[[Category:Actor]]

Robert Walker

2011-11-30T18:02:33Z

Oreivis07115cfg jc:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Robert Hudson Walker
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|tamaño = 1,83 m
|descripción = Actor estadounidense
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|fecha de fallecimiento=[[28 de Agosto]] de [[1951 ]]
|lugar de fallecimiento=[[Los Angeles]], [[California]],{{Bandera|Estados Unidos}}
|ocupación = Actor
}}

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[14 de octubre]] de [[1919]] en Salt Lake , Utah.'''Robert Hudson Walker''', el más joven de cuatro hijos. Su padre, Horacio Walker, era un editor de noticias para el periódico local. Sus padres se separaron cuando él era muy joven y la ansiedad y la depresión construido a lo largo de esta pérdida empañado sus primeros años escolares, que estuvieron marcados por actos de agresión y beligerancia rabietas, dando como resultado su expulsión de la escuela varias veces. Para controlar sus problemas de conducta, una actividad positiva se buscó que podría ayudar a desarrollar la confianza y en la que se podría centrar sus energías. Que llegó en la forma de actuar. A raíz de una iniciativa en una obra de teatro en el Ejército de San Diego y la Academia de la Marina en Carlsbad-by-the-Sea, California, Walker entró en un concurso de actuación en el Pasadena Playhouse y ganó un premio máximo rendimiento. Un pozo-a-tía pagó su matrícula en la Academia Americana de Arte Dramático (AADA) en 1938, y él estaba en camino.

Las cosas comenzaron muy prometedora. Mientras que allí conoció a su compañera de estudios [[Phyllis Isley]] , Robert Browning en una producción de "Las vírgenes de Wimpole Street" (Phyllis fue rebautizada posteriormente como Jennifer Jones). La pareja se enamoró y ambos salir de la academia con el fin de ahorrar dinero y casarse, pero se encontraron con poco trabajo que no sean algunas pequeñas partes en un teatro de Greenwich Village. Con el tiempo encontró un trabajo en conjunto de radio en [[Tulsa]], [[Oklahoma]], y se casó el [[2 de enero]] de [[1939]], luna de miel en [[Hollywood]] con el fin de conseguir más piezas de la actuación. Con excepción de algunos trabajos de radio y pequeños papeles en películas, el movimiento no tuvo éxito. La pareja regresó a [[Nueva York]] y formó una familia. Los hijos de [[Robert Walker Jr.]] ( [[1940]]) y [[Michael Walker]] ([[1941]]) que tanto se convierten en actores por derecho propio. Después de su nacimiento Jennifer regresó a la audición y llamó la atención del productor [[David O. Selznick]], quien tomó un interés directo en ella y la firmó a un contrato. Selznick también fue instrumental en la obtención de un contrato de Robert en la MGM. Estrellato sería el suyo propio como resultado de esta asociación Selznick, pero a un buen costo para Robert.

===Vida Personal===
Se casó con Jennifer Jones (entonces Phyllis Isley), en el aniversario del día que se conocieron. Se separaron el 7 de noviembre de 1943, y ella pidió el divorcio el 21 de abril de 1945.

===Carrera Artistica===
Walker finalmente perdió el control de su mente maltratadas, la auto-abortado su carrera una vez prometedora, y murió a una edad trágicamente joven. En [[1938]] estudió actuación en la Academia Americana de [[Nueva York ]]de Arte Dramático, donde conoció y se enamoró de aspirante a actriz [[Phyllis Isley]]. Se fue a [[Hollywood]], junto al año siguiente, consiguió pequeños papeles en la República ingenua, jugó los bits en el MGM. Volviendo al este para tomar puestos de trabajo en la radio, los Walker tuvo dos hijos antes de volver a [[Hollywood]] en [[1943]], Phyllis bajo contrato con [[David O. Selznick]], Robert de MGM. Él desempeñó papeles de reparto en 1943 Bataan y [[Madame Curie]], antes de ganar la delantera en Mira, privado Hargrove ([[1944]]), Selznick lo reunió con su esposa, Jennifer Jones.

Robert llamó la atención inmediata en su primer papel importante de MGM como un timido, desafortunado marinero en Bataan ([[1943]), pero fue mal ubicados como científico en la película biográfica de [[Greer Garson Madame Curie]] ([[1943]]). [[Hollywood]] avisó que vendría en la forma de su papel de dulce, triste título de sacos en la comedia de servicio [[Mira, privado Hargrove]] ([[1944]]), la historia de un reportero novato que es reclutado por el ejército. El papel llevado a cabo todas las cualidades de tocar, fascinante de Robert. Mientras tanto, Jennifer se convirtió en tan atrapado en su obsesiva relación con su mentor Selznick que ella rompió con Robert. En otro acto de autodestrucción, que accedió a aparecer con su esposa en la película de Selznick [[Desde Que te fuiste]] ([[1944]]). Aunque sufrió una gran angustia durante el rodaje, la película fue alabada por la crítica. Interpretó a un joven soldado que muere antes de que finalice el último rollo, y el público se identificaba con él, tanto en sus problemas dentro y fuera de la pantalla roles. Otra parte viva que mostró la calidad de Walker estrella llegó frente a la misma problemática [[Judy Garland]] en [[El reloj]] ([[1945]]), una historia sencilla romántica de dos almas perdidas, un soldado y una niña, que accidentalmente se encuentran mientras él está de permiso.

El estado tumultuoso de la vida no tan privada de Walker comenzó a afectar seriamente a su carrera cinematográfica a finales de [[1940]]. En el musical ¡Hasta Que las nubes pasen ([[1946]]) que jugó el compositor [[Jerome Kern]], pero fue eclipsado por los números musicales y la oleada de invitados especiales. Él fue catalogado tercero por detrás de [[Katharine Hepburn]] y [[Paul Henreid]], que interpretó el pianista [[Clara Schumann]] y el compositor [[Robert Schumann]] mentalmente inestable, en la [[Pasión inmortal]] ([[1947]]). Robert jugó el famoso compositor y amigo de [[Johannes Brahms]]. Después de un papel principal como escaparatista enamorado de [[Venus era mujer]] ([[1948]]), que se centró más en la visión creativa de [[Ava Gardner]] de la belleza, que impulsivamente se casó con [[Bárbara Ford]], la hija del famoso director [[John Ford]]. El matrimonio terminó en divorcio después de solo cinco meses, a raíz de explosiones más errático, incluyendo arrestos por ebriedad. En ese momento se había casado con Jennifer Selznick, y esto empujó Robert caer al precipicio. Se había comprometido a un sanatorio y no se libera hasta mediados de 1949.

Volvió a trabajar con papeles principales en la comedia Please Believe Me (1950), junto a [[Deborah Kerr]] y el oeste de [[El valle de la venganza]] ([[1951]]), protagonizada por [[Burt Lancaster]]. Robert pasó a ser prestado a [[Warner Bros]]., cuando se le entregó el papel de la película más memorable de su carrera, la de un psicópata encantador que los intentos de comercio favorece el asesinato con [[Farley Granger]] en la clásica película de suspenso de [[Alfred Hitchcock]], [[Extraños En Un tren]] ([[1951]]). Aclamado por la crítica, Robert fue fascinante en la parte y parte de la élite de [[Hollywood]], una vez más. Había comenzado el rodaje de [[Mi Hijo Juan de Paramount]] ([[1952]]), que incluía a [[Helen Hayes]], [[Van Heflin]] y [[Dean Jagger]] en el reparto, cuando la tragedia ocurrió.

Walker, lo presentó en Treinta segundos sobre Tokio ([[1944]]), y luego lo c-ostarred con [[[Hedy Lamarr]] en Su Alteza y botones y [[Judy Garland]] en ese encantador de [[El Reloj ]]([[1945]]), como así como una secuela de [[Hargrove]],([[1945]]).

Walker jugó en varias películas de menor importancia (como un western de [[1951]], Valle de la Venganza reparto como el villano viscosa) antes de enfrentarse a los extraños con [[Hitchcock]], que aprovecha su nerviosismo natural y lo lanzó con moderación, lo que permite la estrella joven con problemas para ofrecer su mejor rendimiento. Walker murió repentinamente mientras trabajaba en mi hijo John ([[1952]]).

==Muerte==
Muere el [[28 de agosto]] [[1951]] en Los Ángeles, California, Estados Unidos a los 32 años, por una reacción negativa a un sedante administrado por su psiquiatra . El 4 de septiembre, se entierra al cementerio de [[Ogden City]] (Utah).

==Filmografía==
===Protagonista===
*[[1939]]-[[Winter Carnival]]
*[[1939]]-[[These Glamour Girls]]
*[[1939]]-[[Discoteca Coed]]
*[[1942]]-[[The Talk of the Town]]
*[[1943]]-[[Bataan ]]
*[[1943]]-[[La Sra. Curie]]
*[[1944]]-[[See Here, Private Hargrove]]
*[[1944]]-[[Desde tu salida ]]
*[[1944]]-[[Thirty Segundo Over Tokio]]
*[[1945]]-[[El Reloj ]]
*[[1945]]-[[Her Highness and the Bellboy]]
*[[1945]]-[[What Next, Corporal Hargrove]]
*[[1946]]-[[The Sailor Takes A Wife]]
*[[1946]]-[[ La Lluvia que canta]]
*[[1947]]-[[The Beginning or the End]]
*[[1947]]-[[El Amo del prado]]
*[[1947]]-[[Pasión inmortal]]
*[[1948]]-[[Un capricho de Venus]]
*[[1950]]-[[Please, Believe Me]]
*[[1950]]-[[The Skipper Surprised His Wife]]
*[[1951]]-[[El Valle de la venganza]] *
*[[1951]]-[[El Desconocido del Septentrional-Expreso ]]
*[[1952]]-[[My Su John]]

===Actor===
*[[1973]]-[[Si Don Juan fuese mujer ]]
*[[1970]]-[[Road to Salina]]
*[[1969]]-[[Easy Rider]]
*[[1969]]-[[Pistolero]]
*[[1967]]-[[Ataque al Carro Blindado ]]
*[[1964]]-[[Valiente Marino]]
*[[1963]]-[[Silencio de Muerte]]

===Actor/Serie===
*[[1976]]-[[1981]]-[[Los Ángeles de Charlie]]

==Fuente==
*[http://www.cineyestrellas.com/Elenco/Actores/W/Walker_Robert.htm]
*[http://www.cineol.net/gente/15913_Robert-Walker-Jr. cineol.net]
*[http://buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/4473/Robert%20Walker buscabiografias.com]
*[http://www.leninimports.com/robert_walker.html eninimports.com]
*[http://www.imdb.com/name/nm0908153/bio www.imdb.com]
*[http://www.multilingualarchive.com/ma/frwiki/es/Robert_Walker multilingualarchive.com]
*[http://translate.google.com.cu/#submit translate.google.com.cu]
[[Category:Actor]]

Robert Walker

2011-11-30T17:45:57Z

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|fecha de fallecimiento=[[28 de Agosto]] de [[1951 ]]
|lugar de fallecimiento=[[Los Angeles]], [[California]],{{Bandera|Estados Unidos}}
|ocupación = Actor
}}

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[14 de octubre]] de [[1919]] en Salt Lake , Utah.'''Robert Hudson Walker''', el más joven de cuatro hijos. Su padre, Horacio Walker, era un editor de noticias para el periódico local. Sus padres se separaron cuando él era muy joven y la ansiedad y la depresión construido a lo largo de esta pérdida empañado sus primeros años escolares, que estuvieron marcados por actos de agresión y beligerancia rabietas, dando como resultado su expulsión de la escuela varias veces. Para controlar sus problemas de conducta, una actividad positiva se buscó que podría ayudar a desarrollar la confianza y en la que se podría centrar sus energías. Que llegó en la forma de actuar. A raíz de una iniciativa en una obra de teatro en el Ejército de San Diego y la Academia de la Marina en Carlsbad-by-the-Sea, California, Walker entró en un concurso de actuación en el Pasadena Playhouse y ganó un premio máximo rendimiento. Un pozo-a-tía pagó su matrícula en la Academia Americana de Arte Dramático (AADA) en 1938, y él estaba en camino.

Las cosas comenzaron muy prometedora. Mientras que allí conoció a su compañera de estudios [[Phyllis Isley]] , Robert Browning en una producción de "Las vírgenes de Wimpole Street" (Phyllis fue rebautizada posteriormente como Jennifer Jones). La pareja se enamoró y ambos salir de la academia con el fin de ahorrar dinero y casarse, pero se encontraron con poco trabajo que no sean algunas pequeñas partes en un teatro de Greenwich Village. Con el tiempo encontró un trabajo en conjunto de radio en [[Tulsa]], [[Oklahoma]], y se casó el [[2 de enero]] de [[1939]], luna de miel en [[Hollywood]] con el fin de conseguir más piezas de la actuación. Con excepción de algunos trabajos de radio y pequeños papeles en películas, el movimiento no tuvo éxito. La pareja regresó a [[Nueva York]] y formó una familia. Los hijos de [[Robert Walker Jr.]] ( [[1940]]) y [[Michael Walker]] ([[1941]]) que tanto se convierten en actores por derecho propio. Después de su nacimiento Jennifer regresó a la audición y llamó la atención del productor [[David O. Selznick]], quien tomó un interés directo en ella y la firmó a un contrato. Selznick también fue instrumental en la obtención de un contrato de Robert en la MGM. Estrellato sería el suyo propio como resultado de esta asociación Selznick, pero a un buen costo para Robert.

===Vida Personal===
Se casó con Jennifer Jones (entonces Phyllis Isley), en el aniversario del día que se conocieron. Se separaron el 7 de noviembre de 1943, y ella pidió el divorcio el 21 de abril de 1945.

===Carrera Artistica===
Walker finalmente perdió el control de su mente maltratadas, la auto-abortado su carrera una vez prometedora, y murió a una edad trágicamente joven. En [[1938]] estudió actuación en la Academia Americana de [[Nueva York ]]de Arte Dramático, donde conoció y se enamoró de aspirante a actriz [[Phyllis Isley]]. Se fue a [[Hollywood]], junto al año siguiente, consiguió pequeños papeles en la República ingenua, jugó los bits en el MGM. Volviendo al este para tomar puestos de trabajo en la radio, los Walker tuvo dos hijos antes de volver a [[Hollywood]] en [[1943]], Phyllis bajo contrato con [[David O. Selznick]], Robert de MGM. Él desempeñó papeles de reparto en 1943 Bataan y [[Madame Curie]], antes de ganar la delantera en Mira, privado Hargrove ([[1944]]), Selznick lo reunió con su esposa, Jennifer Jones.

Robert llamó la atención inmediata en su primer papel importante de MGM como un timido, desafortunado marinero en Bataan ([[1943]), pero fue mal ubicados como científico en la película biográfica de [[Greer Garson Madame Curie]] ([[1943]]). [[Hollywood]] avisó que vendría en la forma de su papel de dulce, triste título de sacos en la comedia de servicio [[Mira, privado Hargrove]] ([[1944]]), la historia de un reportero novato que es reclutado por el ejército. El papel llevado a cabo todas las cualidades de tocar, fascinante de Robert. Mientras tanto, Jennifer se convirtió en tan atrapado en su obsesiva relación con su mentor Selznick que ella rompió con Robert. En otro acto de autodestrucción, que accedió a aparecer con su esposa en la película de Selznick [[Desde Que te fuiste]] ([[1944]]). Aunque sufrió una gran angustia durante el rodaje, la película fue alabada por la crítica. Interpretó a un joven soldado que muere antes de que finalice el último rollo, y el público se identificaba con él, tanto en sus problemas dentro y fuera de la pantalla roles. Otra parte viva que mostró la calidad de Walker estrella llegó frente a la misma problemática [[Judy Garland]] en [[El reloj]] ([[1945]]), una historia sencilla romántica de dos almas perdidas, un soldado y una niña, que accidentalmente se encuentran mientras él está de permiso.

El estado tumultuoso de la vida no tan privada de Walker comenzó a afectar seriamente a su carrera cinematográfica a finales de [[1940]]. En el musical ¡Hasta Que las nubes pasen ([[1946]]) que jugó el compositor [[Jerome Kern]], pero fue eclipsado por los números musicales y la oleada de invitados especiales. Él fue catalogado tercero por detrás de [[Katharine Hepburn]] y [[Paul Henreid]], que interpretó el pianista [[Clara Schumann]] y el compositor [[Robert Schumann]] mentalmente inestable, en la [[Pasión inmortal]] ([[1947]]). Robert jugó el famoso compositor y amigo de [[Johannes Brahms]]. Después de un papel principal como escaparatista enamorado de [[Venus era mujer]] ([[1948]]), que se centró más en la visión creativa de [[Ava Gardner]] de la belleza, que impulsivamente se casó con [[Bárbara Ford]], la hija del famoso director [[John Ford]]. El matrimonio terminó en divorcio después de solo cinco meses, a raíz de explosiones más errático, incluyendo arrestos por ebriedad. En ese momento se había casado con Jennifer Selznick, y esto empujó Robert caer al precipicio. Se había comprometido a un sanatorio y no se libera hasta mediados de 1949.

Volvió a trabajar con papeles principales en la comedia Please Believe Me (1950), junto a [[Deborah Kerr]] y el oeste de [[El valle de la venganza]] ([[1951]]), protagonizada por [[Burt Lancaster]]. Robert pasó a ser prestado a [[Warner Bros]]., cuando se le entregó el papel de la película más memorable de su carrera, la de un psicópata encantador que los intentos de comercio favorece el asesinato con [[Farley Granger]] en la clásica película de suspenso de [[Alfred Hitchcock]], [[Extraños En Un tren]] ([[1951]]). Aclamado por la crítica, Robert fue fascinante en la parte y parte de la élite de [[Hollywood]], una vez más. Había comenzado el rodaje de [[Mi Hijo Juan de Paramount]] ([[1952]]), que incluía a [[Helen Hayes]], [[Van Heflin]] y [[Dean Jagger]] en el reparto, cuando la tragedia ocurrió.

Walker, lo presentó en Treinta segundos sobre Tokio ([[1944]]), y luego lo c-ostarred con [[[Hedy Lamarr]] en Su Alteza y botones y [[Judy Garland]] en ese encantador de [[El Reloj ]]([[1945]]), como así como una secuela de [[Hargrove]],([[1945]]).

Walker jugó en varias películas de menor importancia (como un western de [[1951]], Valle de la Venganza reparto como el villano viscosa) antes de enfrentarse a los extraños con [[Hitchcock]], que aprovecha su nerviosismo natural y lo lanzó con moderación, lo que permite la estrella joven con problemas para ofrecer su mejor rendimiento. Walker murió repentinamente mientras trabajaba en mi hijo John ([[1952]]).

==Muerte==
Muere el [[28 de agosto]] [[1951]] en Los Ángeles, California, Estados Unidos a los 32 años, por una reacción negativa a un sedante administrado por su psiquiatra . El 4 de septiembre, se entierra al cementerio de [[Ogden City]] (Utah).

==Filmografía==
===Protagonista===
*[[1939]]-[[Winter Carnival]]
*[[1939]]-[[These Glamour Girls]]
*[[1939]]-[[Discoteca Coed]]
*[[1942]]-[[The Talk of the Town]]
*[[1943]]-[[Bataan ]]
*[[1943]]-[[La Sra. Curie]]
*[[1944]]-[[See Here, Private Hargrove]]
*[[1944]]-[[Desde tu salida ]]
*[[1944]]-[[Thirty Segundo Over Tokio]]
*[[1945]]-[[El Reloj ]]
*[[1945]]-[[Her Highness and the Bellboy]]
*[[1945]]-[[What Next, Corporal Hargrove]]
*[[1946]]-[[The Sailor Takes A Wife]]
*[[1946]]-[[ La Lluvia que canta]]
*[[1947]]-[[The Beginning or the End]]
*[[1947]]-[[El Amo del prado]]
*[[1947]]-[[Pasión inmortal]]
*[[1948]]-[[Un capricho de Venus]]
*[[1950]]-[[Please, Believe Me]]
*[[1950]]-[[The Skipper Surprised His Wife]]
*[[1951]]-[[El Valle de la venganza]] *
[[1951]]-[[El Desconocido del Septentrional-Expreso ]]
*[[1952]]-[[My Su John]]

===Actor===
*[[1973]]-[[Si Don Juan fuese mujer ]]
*[[1970]]-[[Road to Salina]]
*[[1969]]-[[Easy Rider]]
*[[1969]]-[[Pistolero]]
*[[1967]]-[[Ataque al Carro Blindado ]]
*[[1964]]-[[Valiente Marino]]
*[[1963]]-[[Silencio de Muerte]]

===Actor/Serie===
*[[1976]]-[[1981]]-[[Los Ángeles de Charlie]]

==Fuente==
*[http://www.cineyestrellas.com/Elenco/Actores/W/Walker_Robert.htm]
*[http://www.cineol.net/gente/15913_Robert-Walker-Jr. cineol.net]
*[http://buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/4473/Robert%20Walker buscabiografias.com]
*[http://www.leninimports.com/robert_walker.html eninimports.com]
*[http://www.imdb.com/name/nm0908153/bio www.imdb.com]
*[http://www.multilingualarchive.com/ma/frwiki/es/Robert_Walker multilingualarchive.com]
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[[Category:Actor]]

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Robert Walker

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|ocupación = Actor
}}

==Síntesis Biográfica==

Nació el [[14 de octubre]] de [[1919]] en Salt Lake , Utah.'''Robert Hudson Walker''', el más joven de cuatro hijos. Su padre, Horacio Walker, era un editor de noticias para el periódico local. Sus padres se separaron cuando él era muy joven y la ansiedad y la depresión construido a lo largo de esta pérdida empañado sus primeros años escolares, que estuvieron marcados por actos de agresión y beligerancia rabietas, dando como resultado su expulsión de la escuela varias veces. Para controlar sus problemas de conducta, una actividad positiva se buscó que podría ayudar a desarrollar la confianza y en la que se podría centrar sus energías. Que llegó en la forma de actuar. A raíz de una iniciativa en una obra de teatro en el Ejército de San Diego y la Academia de la Marina en Carlsbad-by-the-Sea, California, Walker entró en un concurso de actuación en el Pasadena Playhouse y ganó un premio máximo rendimiento. Un pozo-a-tía pagó su matrícula en la Academia Americana de Arte Dramático (AADA) en 1938, y él estaba en camino.

Las cosas comenzaron muy prometedora. Mientras que allí conoció a su compañera de estudios [[Phyllis Isley]] , Robert Browning en una producción de "Las vírgenes de Wimpole Street" (Phyllis fue rebautizada posteriormente como Jennifer Jones). La pareja se enamoró y ambos salir de la academia con el fin de ahorrar dinero y casarse, pero se encontraron con poco trabajo que no sean algunas pequeñas partes en un teatro de Greenwich Village. Con el tiempo encontró un trabajo en conjunto de radio en [[Tulsa]], [[Oklahoma]], y se casó el [[2 de enero]] de [[1939]], luna de miel en [[Hollywood]] con el fin de conseguir más piezas de la actuación. Con excepción de algunos trabajos de radio y pequeños papeles en películas, el movimiento no tuvo éxito. La pareja regresó a [[Nueva York]] y formó una familia. Los hijos de [[Robert Walker Jr.]] ( [[1940]]) y [[Michael Walker]] ([[1941]]) que tanto se convierten en actores por derecho propio. Después de su nacimiento Jennifer regresó a la audición y llamó la atención del productor [[David O. Selznick]], quien tomó un interés directo en ella y la firmó a un contrato. Selznick también fue instrumental en la obtención de un contrato de Robert en la MGM. Estrellato sería el suyo propio como resultado de esta asociación Selznick, pero a un buen costo para Robert.

===Vida Personal===
Se casó con Jennifer Jones (entonces Phyllis Isley), en el aniversario del día que se conocieron. Se separaron el 7 de noviembre de 1943, y ella pidió el divorcio el 21 de abril de 1945.

===Carrera Artistica===
Walker finalmente perdió el control de su mente maltratadas, la auto-abortado su carrera una vez prometedora, y murió a una edad trágicamente joven. En [[1938]] estudió actuación en la Academia Americana de [[Nueva York ]]de Arte Dramático, donde conoció y se enamoró de aspirante a actriz [[Phyllis Isley]]. Se fue a [[Hollywood]], junto al año siguiente, consiguió pequeños papeles en la República ingenua, jugó los bits en el MGM. Volviendo al este para tomar puestos de trabajo en la radio, los Walker tuvo dos hijos antes de volver a [[Hollywood]] en [[1943]], Phyllis bajo contrato con [[David O. Selznick]], Robert de MGM. Él desempeñó papeles de reparto en 1943 Bataan y [[Madame Curie]], antes de ganar la delantera en Mira, privado Hargrove ([[1944]]), Selznick lo reunió con su esposa, Jennifer Jones.

Robert llamó la atención inmediata en su primer papel importante de MGM como un timido, desafortunado marinero en Bataan ([[1943]), pero fue mal ubicados como científico en la película biográfica de [[Greer Garson Madame Curie]] ([[1943]]). [[Hollywood]] avisó que vendría en la forma de su papel de dulce, triste título de sacos en la comedia de servicio [[Mira, privado Hargrove]] ([[1944]]), la historia de un reportero novato que es reclutado por el ejército. El papel llevado a cabo todas las cualidades de tocar, fascinante de Robert. Mientras tanto, Jennifer se convirtió en tan atrapado en su obsesiva relación con su mentor Selznick que ella rompió con Robert. En otro acto de autodestrucción, que accedió a aparecer con su esposa en la película de Selznick [[Desde Que te fuiste]] ([[1944]]). Aunque sufrió una gran angustia durante el rodaje, la película fue alabada por la crítica. Interpretó a un joven soldado que muere antes de que finalice el último rollo, y el público se identificaba con él, tanto en sus problemas dentro y fuera de la pantalla roles. Otra parte viva que mostró la calidad de Walker estrella llegó frente a la misma problemática [[Judy Garland]] en [[El reloj]] ([[1945]]), una historia sencilla romántica de dos almas perdidas, un soldado y una niña, que accidentalmente se encuentran mientras él está de permiso.

El estado tumultuoso de la vida no tan privada de Walker comenzó a afectar seriamente a su carrera cinematográfica a finales de [[1940]]. En el musical ¡Hasta Que las nubes pasen ([[1946]]) que jugó el compositor [[Jerome Kern]], pero fue eclipsado por los números musicales y la oleada de invitados especiales. Él fue catalogado tercero por detrás de [[Katharine Hepburn]] y [[Paul Henreid]], que interpretó el pianista [[Clara Schumann]] y el compositor [[Robert Schumann]] mentalmente inestable, en la [[Pasión inmortal]] ([[1947]]). Robert jugó el famoso compositor y amigo de [[Johannes Brahms]]. Después de un papel principal como escaparatista enamorado de [[Venus era mujer]] ([[1948]]), que se centró más en la visión creativa de [[Ava Gardner]] de la belleza, que impulsivamente se casó con [[Bárbara Ford]], la hija del famoso director [[John Ford]]. El matrimonio terminó en divorcio después de solo cinco meses, a raíz de explosiones más errático, incluyendo arrestos por ebriedad. En ese momento se había casado con Jennifer Selznick, y esto empujó Robert caer al precipicio. Se había comprometido a un sanatorio y no se libera hasta mediados de 1949.

Volvió a trabajar con papeles principales en la comedia Please Believe Me (1950), junto a [[Deborah Kerr]] y el oeste de [[El valle de la venganza]] ([[1951]]), protagonizada por [[Burt Lancaster]]. Robert pasó a ser prestado a [[Warner Bros]]., cuando se le entregó el papel de la película más memorable de su carrera, la de un psicópata encantador que los intentos de comercio favorece el asesinato con [[Farley Granger]] en la clásica película de suspenso de [[Alfred Hitchcock]], [[Extraños En Un tren]] ([[1951]]). Aclamado por la crítica, Robert fue fascinante en la parte y parte de la élite de [[Hollywood]], una vez más. Había comenzado el rodaje de [[Mi Hijo Juan de Paramount]] ([[1952]]), que incluía a [[Helen Hayes]], [[Van Heflin]] y [[Dean Jagger]] en el reparto, cuando la tragedia ocurrió.

Walker, lo presentó en Treinta segundos sobre Tokio ([[1944]]), y luego lo c-ostarred con [[[Hedy Lamarr]] en Su Alteza y botones y [[Judy Garland]] en ese encantador de [[El Reloj ]]([[1945]]), como así como una secuela de [[Hargrove]],([[1945]]).

Walker jugó en varias películas de menor importancia (como un western de [[1951]], Valle de la Venganza reparto como el villano viscosa) antes de enfrentarse a los extraños con [[Hitchcock]], que aprovecha su nerviosismo natural y lo lanzó con moderación, lo que permite la estrella joven con problemas para ofrecer su mejor rendimiento. Walker murió repentinamente mientras trabajaba en mi hijo John ([[1952]]).

==Muerte==
Muere el [[28 de agosto]] [[1951]] en Los Ángeles, California, Estados Unidos a los 32 años, por una reacción negativa a un sedante administrado por su psiquiatra . El 4 de septiembre, se entierra al cementerio de [[Ogden City]] (Utah).

==Filmografía==
===Protagonista===
*[[1939]]-[[Winter Carnival]]
*[[1939]]-[[These Glamour Girls]]
*[[1939]]-[[Discoteca Coed]]
*[[1942]]-[[The Talk of the Town]]
*[[1943]]-[[Bataan ]]
*[[1943]]-[[La Sra. Curie]]
*[[1944]]-[[See Here, Private Hargrove]]
*[[1944]]-[[Desde tu salida ]]
*[[1944]]-[[Thirty Segundo Over Tokio]]
*[[1945]]-[[El Reloj ]]
*[[1945]]-[[Her Highness and the Bellboy]]
*[[1945]]-[[What Next, Corporal Hargrove]]
*[[1946]]-[[The Sailor Takes A Wife]]
*[[1946]]-[[ La Lluvia que canta]]
*[[1947]]-[[The Beginning or the End]]
*[[1947]]-[[El Amo del prado]]
*[[1947]]-[[Pasión inmortal]]
*[[1948]]-[[Un capricho de Venus]]
*[[1950]]-[[Please, Believe Me]]
*[[1950]]-[[The Skipper Surprised His Wife]]
*[[1951]]-[[El Valle de la venganza]] *
[[1951]]-[[El Desconocido del Septentrional-Expreso ]]
*[[1952]]-[[My Su John]]

===Actor===
*[[1973]]-[[Si Don Juan fuese mujer ]]
*[[1970]]-[[Road to Salina]]
*[[1969]]-[[Easy Rider]]
*[[1969]]-[[Pistolero]]
*[[1967]]-[[Ataque al Carro Blindado ]]
*[[1964]]-[[Valiente Marino]]
*[[1963]]-[[Silencio de Muerte]]

===Actor/Serie===
*[[1976]]-[[1981]]-[[Los Ángeles de Charlie]]

==Fuente==
*[http://www.cineyestrellas.com/Elenco/Actores/W/Walker_Robert.htm]
*[http://www.cineol.net/gente/15913_Robert-Walker-Jr. cineol.net]
*[http://buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/4473/Robert%20Walker buscabiografias.com]
*[http://www.leninimports.com/robert_walker.html eninimports.com]
*[http://www.imdb.com/name/nm0908153/bio www.imdb.com]
*[http://www.multilingualarchive.com/ma/frwiki/es/Robert_Walker multilingualarchive.com]
*[http://translate.google.com.cu/#submit translate.google.com.cu]
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*[[Katy Rose]]
*[[Charles Boyer]]
*[[Vulvaria]]
*[[Marlene Dietrich]]
*[[Irene Dunne]]
*[[Jennifer Jones]]
*[[Lorraine Bracco]]
*[[Vincente Minnelli]]
*[[David Hemmings]]
*[[René Clair]]
*[[Tay Garnett]]
*[[Ekaterina Maximova]]
*[[Jacques Feyder]]
*[[Paulette Goddard]]
*[[Mitchell Leisen]]
*[[Cementerio Sud]]
*[[Tom Mix]]
*[[Cementerio de Abney Park]]
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<div style="clear: both;"></div>

Vulvaria

2011-11-30T04:15:45Z

Oreivis07115cfg jc: /* Fuente */

{{Normalizar}}
{{Planta|nombre= Vulvaria
|nombre científico= Chenopodium vulvaria
|imagen=chenopodium_vulvaria.jpg
|reino= ''[[Plantae]]''
|division=
|clase= ''Magnoliopsida''
|orden= ''Caryophyllales''
|familia= ''[[Amaranthaceae]]''
|subfamilia=[Chenopodioideae]
}}
<div align="justify">

'''Vulvaria'''.Es un especie de planta [herbácea] perteneciente a la familia Amaranthaceae.

==Descripción==
La vulvaria '''(Chenopodium vulvaria)''' o stinking goosefoot (inglés) se identifica fácilmente por su olor fétido, farinosa, postrada o ascendente, olor que se debe a su contenido de [[trimetilamina]]. La planta es originaria de [[Europa]] aunque también se le encuentra en diversas áreas de [[Norte América]]. Es una planta de carácter anual que no suele sobrepasar los dos palmos de altura [[(10-60 cm)]]. Sus hojas romboidales, enteras o subenteras, no más largas que el doble de su anchura. Flores con 5 petalos, en [glomérulos] que se agrupan en panículas cortas, terminales o axilares. Semillas pardo-oscuras, horizontales , en el fruto tienen una forma normalmente ovalada; nacen alrededor de todo el, tallocolocándose sin un orden fijo por toda la planta; sin embargo, en el extremo superior aparecen enfrentadas de dos en dos. Tanto el tallo como las hojas están como enharinados, por lo que a algunas personas no les resulta muy agradable su tacto.

'''Chenopodium vulvaria'''son anuales porque completan su ciclo en 1 año; crecen a partir de una semilla, florecen, y mueren después de producir nuevas semillas. Durante la estación desfavorable se encuentran en forma de semilla en el suelo. La mayor parte de las malas hierbas . Pueden distinguirse las anuales de verano, que completan su ciclo entre primavera y verano y las anuales de invierno, que lo completan entre el otoño y la primavera. Algunas malas hierbas se comportan como anuales de verano e invierno

==CARACTERÍSTICAS==
*Hierba anual. De 0’1 a 0’6 m.
*Tallo dividió en su base en varias ramas tendidas sobre el suelo. De color grisáceo. *Despide un intenso olor fétido. Hojas alternas rómbicas u ovales.
*Flores verdosas. Florece de mayo a octubre.
*Forma biológica: terófito.

Sus hojas tienen un tamaño de 0,3-1,5(2) cm y un limbo de contorno entre ovado y [[rómbico]] y con la punta obtusa o ligeramente aguda, que mide [[0,6-2,5(4) por 0,3-1,5(2) cm]]. Normalmente son enteras, pero muy raramente tienen 1-2 dientes a cada lado. Las de la parte superior están más o menos claramente opuestas y el resto están en disposición alterna.

===Fenología===
[Verano]-[otoño]; germinación primavera; floración: VI-X.

===Ecología===
Herbazales [[nitrófilos ]] en bordes de camino, terrenos removidos, cultivos.

===Cultivos===
Cultivos de regadío [[(Hortícolas, maíz)]].

===Frecuencia en la naturaleza====
Datos no disponibles - casual en la [[naturaleza]] como un escape jardín / campo

===Medicamento homeopático===
Atriplex vulvaria. Abrev.: "chen-v.".

==Hábitat original:==
[[Europa]] y Norte de la Asia.

===Parte utilizada===
Planta entera.

===Tiempo de floración===
abril-noviembre

===Género===
[[Chenopodium]] del [[griego]] chên, 'oca', y podion, 'pie', se refiere al hecho de que hay especies de este género con hojas que recuerdan el pie de una oca.

==Distribución==
Latemediterránea; [[Península Ibérica]]: casi todo el territorio, más rara o ausente en el cuadrante NW y el N; Navarra: desde las cuencas a la Ribera.

==Denominaciones==
Es nativa de la región del [[Mediterráneo]] occidental y en [[España]]] en [[Alicante]], [[Barcelona]], Castellón, [[Gerona]], [[Islas Baleares]], [[Lérida]], [[Tarragona]] y [[Valencia]] donde es común en los márgenes de campos y caminos.Mala hierba en campos, bordes de caminos, ejidos, corrales, abrevaderos de ganado.

===Flora===
La floración se produce durante toda la [[primavera]].Sus pequeñas flores están agrupadas en inflorescencias cortas que son axilares y terminales. Tienen 5 tépalos farináceos que miden 0,5-0,8 mm de largo, 5 estambres y un pistilo. Normalmente se abren entre junio y octubre, y son polinizadas por el viento.

===Frutos===
Sus frutos son membranosos, están rodeados por los tépalos y contienen una única semilla de color marrón oscuro y reluciente, que tiene una forma que recuerda una cazuela con su tapadera y mide 1-1,5 mm de diámetro.
Crece sobre tierras más o menos removidas y ricas en nitrógeno –cultivos, bordes de caminos, terraplenes... Es una hierba originaria de la región Mediterránea y zonas próximas que, dispersada por los humanos, se ha extendido por gran parte del mundo.

==Usos==
Usado en la tradición, teorías científicas o investigación limitada. no se han probado completamente en [[humanos]] y no siempre se han demostrado su seguridad y eficacia. Algunas de estas afecciones son potencialmente serias y las debe evaluar un proveedor médico calificado. Podría haber otros usos propuestos que no están señalados a continuación.

' ' 'Antimicrobiano' ' '.
MEDICINAL (USAR CON PRUDENCIA)
*Parte utilizada
*Sumidad aérea.
*Principios activos
Chenopodina, aceite esencial con ascaridol, taninos y sales potásicas.

==Propiedades==
*Antiespasmódica, [[antihistérica]], [[emenagoga]], depurativa, antirreumática y vermífuga.

===Indicaciones===
*En enemas contra los [[gusanos]] y la histeria. Combate las enfermedades del útero, provoca la [[menstruación]], facilita los [[partos]] y alivia los dolores de [[matriz]].

'''Atención'''
Origina intolerancias gástricas y a dosis elevadas, incluso intoxicaciones.

===Aplicaciones===
*Antiespasmódico: Leve
*Antihelmíntico: Leve
*Emenagogo: Moderado

Entre sus componentes activos se encuentra la [[trimetilamina]], que es la causante del olor tan desagradable que desprende esta planta. También contiene [[sales amónicas]], [[malato cálcico]], [[nitratos]] y [[fosfatos]], entre otras sustancias.
La vulvaria es una de esas plantas de las que antiguamente se pensaba que curaba cualquier tipo de dolencia, es decir, uno de esos remedios caseros que acaban con cualquier tipo de dolencia. Se ha podido comprobar, sin embargo, que no tiene tantas aplicaciones como se le atribuían, pero a pesar de ello puede emplearse en bastantes casos.
Actualmente se utiliza como [[antihistérico]], [[antiespasmódico]] y emenagogo. Se dice que es una planta muy útil, especialmente para las mujeres, ya que es buena para combatir las enfermedades del útero, provocar menstruos, facilitar partos y aliviar dolores de matriz.

==Administración==
*Cocción. Se pone 1 litro de agua a calentar y se añaden 100 gramos de la planta; cuando esté preparada, se cuelan los restos de la planta y se sirve después de dejarla enfriar. Se toma una taza después de cada comida.
*Jarabe. Se puede preparar un jarabe con las hojas y tallo de la vulvaria. Se toma un par de cucharadas en caso de dolores de matriz, útero o problemas con menstruaciones.
*Infusión. Se pone agua a hervir y cuando ya esté preparada se añaden 150 gramos de vulvaria.

===Seguridad===
De acuerdo con los estándares de organizaciones nacionales. No obstante, este no es el caso universal; es posible que se presenten efectos adversos. Debido a la limitada investigación existente, en algunos casos solamente hay poca información disponible sobre la seguridad del tratamiento.
Se ha podido comprobar, sin embargo, que no tiene tantas aplicaciones como se le atribuían, pero a pesar de ello puede emplearse en bastantes casos.

'''Homeopatía General (CHENOPODIUM VULVARIA)'''

==SINTOMAS GENERALES DE CHENOPODIUM VULVARIA==
*1 Sensaciones de plenitud o embotamiento en varios sitios.
*2 Lateralidad izquierda.
*3 Embotamiento en oleadas, detrás de las [[orejas]] y en la nuca. Obstrucción y embotamiento en los [[oídos]].
*4 Sensación de que la lengua está envuelta en saliva. Saliva fría.
*5 Sensación de frío en el vientre. Puntadas en el bazo caminando. Constipación con [[hemorroides]].
*6 [[Orina]] fétida. Enuresis.
*7 [[Deseos sexuales]] y erecciones disminuidos.
*8 Amenorrea.
*9 Plenitud torácica.
*10 Dolor en la base izquierda después de eructar. Dolor debajo del omoplato izquierdo. Dolor en la zona dorsal, en el lado derecho de la columna, hacia la escápula derecha, mejor sentado.
*11 Debilidad en manos y brazos. Picoteo en piernas, que lo hacen moverse.
*12 Bostezos. Somnolencia.

==Interacciones con hierbas y suplementos alimenticios==
La evidencia científica disponible es insuficiente.se han estudiado de forma científica ciertas técnicas complementarias y alternas, para la mayoría de las terapias hay limitación o controversia sobre los datos de alta calidad respecto a la seguridad, eficacia y mecanismo de acción. Se recomienda, al máximo posible, que los practicantes cuenten con licencias expedidas por una organización profesional reconocida que se adhiera a normas claramente publicadas. Además, antes de iniciar una nueva técnica o contratar a un practicante, se recomienda que los pacientes consulten con su(s) proveedor(es) médico(s) principal(es). Se deben considerar atentamente los beneficios y riesgos potenciales (incluye los costos financieros) así como las alternativas. La siguiente monografía está diseñada para ofrecer una historia y un resumen de la investigación con orientación clínica, y la misma ni defiende ni se opone al uso de una terapia en particular.

===Interacciones con drogas===
La evidencia científica disponible es insuficiente.

==Alergias==
Debe evitarse en personas con alergia conocida o hipersensibilidad a la vulvaria (Chenopodium vulvaria), sus ingredientes o a los miembros de la familia de las Chenopodiáceas..

===Efectos secundarios y advertencias===
Actualmente no existe información disponible sobre la seguridad del uso de la vulvaria.

===Embarazo y lactancia===
No se recomienda el uso de vulvaria en mujeres embarazadas o lactantes, debido a la falta de evidencia científica disponible.

===Evidencia===
Se han sometido a prueba los siguientes usos en humanos o animales. La seguridad y eficacia de los mismos no siempre se han demostrado. Algunas de estas afecciones son potencialmente serias y las debe evaluar un proveedor médico calificado.

===Propiedades===
Indicaciones: se usa como emenagogo, antiespasmódico, antihelmíntico, depurativo, antirreumático.

==Fuente==
*[http://es.enc.tfode.com/Chenopodium_vulvaria_var._microphyllum es.enc.tfode.com]
*[http://www.unavarra.es/servicio/herbario/htm/especies_ncien unavarra.es]
*[http://www.infojardin.net/fichas/plantas-medicinales/chenopodium-vulvaria.htm infojardin.net]
*[http://plantas-medicinales.servidor-alicante.com/plantas/vulvaria plantas-medicinales.servidor-alicante.com]
*[http://holadoctor.com/es/hierbas-y-suplementos-a-z/vulvaria-chenopodium-vulvaria holadoctor.com]
*[http://saludbio.com/articulo/homeopatia/chenopodium-vulvaria.html saludbio.com]
*[http://www.homeopatiageneral.com/chenopodium-vulvaria.html homeopatiageneral.com]
*[http://ichn.iec.cat/bages/planes/Imatges%20grans/cChenopodium%20vulvaria.htm ichn.iec.cat]

[[Category:Plantas]]

Usuario:Oreivis07115cfg jc

2011-11-30T03:58:40Z

Oreivis07115cfg jc:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)|imagen= |apellidos=Tamayo Rodriguez
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|institución=Joven Club|municipio=Cienfuegos|provincia=Cienfuegos|país=Cuba|seguimiento=|colaboradores=si}}</div>

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Club Cienfuegos XI Tulipan '''y soy colaborador de esta enciclopedia.

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*[[Katy Rose]]
*[[Charles Boyer]]
*[[Vulvaria]]
*[[Marlene Dietrich]]
*[[Irene Dunne]]
*[[Jennifer Jones]]
*[[Lorraine Bracco]]
*[[Vincente Minnelli]]
*[[David Hemmings]]
*[[René Clair]]
*[[Tay Garnett]]
*[[Ekaterina Maximova]]
*[[Jacques Feyder]]
*[[Paulette Goddard]]
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*[[Tom Mix]]
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Vulvaria

2011-11-30T02:54:50Z

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|clase= ''Magnoliopsida''
|orden= ''Caryophyllales''
|familia= ''[[Amaranthaceae]]''
|subfamilia=[Chenopodioideae]
}}
<div align="justify">

'''Vulvaria'''.Es un especie de planta [herbácea] perteneciente a la familia Amaranthaceae.

==Descripción==
La vulvaria '''(Chenopodium vulvaria)''' o stinking goosefoot (inglés) se identifica fácilmente por su olor fétido, farinosa, postrada o ascendente, olor que se debe a su contenido de [[trimetilamina]]. La planta es originaria de [[Europa]] aunque también se le encuentra en diversas áreas de [[Norte América]]. Es una planta de carácter anual que no suele sobrepasar los dos palmos de altura [[(10-60 cm)]]. Sus hojas romboidales, enteras o subenteras, no más largas que el doble de su anchura. Flores con 5 petalos, en [glomérulos] que se agrupan en panículas cortas, terminales o axilares. Semillas pardo-oscuras, horizontales , en el fruto tienen una forma normalmente ovalada; nacen alrededor de todo el, tallocolocándose sin un orden fijo por toda la planta; sin embargo, en el extremo superior aparecen enfrentadas de dos en dos. Tanto el tallo como las hojas están como enharinados, por lo que a algunas personas no les resulta muy agradable su tacto.

'''Chenopodium vulvaria'''son anuales porque completan su ciclo en 1 año; crecen a partir de una semilla, florecen, y mueren después de producir nuevas semillas. Durante la estación desfavorable se encuentran en forma de semilla en el suelo. La mayor parte de las malas hierbas . Pueden distinguirse las anuales de verano, que completan su ciclo entre primavera y verano y las anuales de invierno, que lo completan entre el otoño y la primavera. Algunas malas hierbas se comportan como anuales de verano e invierno

==CARACTERÍSTICAS==
*Hierba anual. De 0’1 a 0’6 m.
*Tallo dividió en su base en varias ramas tendidas sobre el suelo. De color grisáceo. *Despide un intenso olor fétido. Hojas alternas rómbicas u ovales.
*Flores verdosas. Florece de mayo a octubre.
*Forma biológica: terófito.

Sus hojas tienen un tamaño de 0,3-1,5(2) cm y un limbo de contorno entre ovado y [[rómbico]] y con la punta obtusa o ligeramente aguda, que mide [[0,6-2,5(4) por 0,3-1,5(2) cm]]. Normalmente son enteras, pero muy raramente tienen 1-2 dientes a cada lado. Las de la parte superior están más o menos claramente opuestas y el resto están en disposición alterna.

===Fenología===
[Verano]-[otoño]; germinación primavera; floración: VI-X.

===Ecología===
Herbazales [[nitrófilos ]] en bordes de camino, terrenos removidos, cultivos.

===Cultivos===
Cultivos de regadío [[(Hortícolas, maíz)]].

===Frecuencia en la naturaleza====
Datos no disponibles - casual en la [[naturaleza]] como un escape jardín / campo

===Medicamento homeopático===
Atriplex vulvaria. Abrev.: "chen-v.".

==Hábitat original:==
[[Europa]] y Norte de la Asia.

===Parte utilizada===
Planta entera.

===Tiempo de floración===
abril-noviembre

===Género===
[[Chenopodium]] del [[griego]] chên, 'oca', y podion, 'pie', se refiere al hecho de que hay especies de este género con hojas que recuerdan el pie de una oca.

==Distribución==
Latemediterránea; [[Península Ibérica]]: casi todo el territorio, más rara o ausente en el cuadrante NW y el N; Navarra: desde las cuencas a la Ribera.

==Denominaciones==
Es nativa de la región del [[Mediterráneo]] occidental y en [[España]]] en [[Alicante]], [[Barcelona]], Castellón, [[Gerona]], [[Islas Baleares]], [[Lérida]], [[Tarragona]] y [[Valencia]] donde es común en los márgenes de campos y caminos.Mala hierba en campos, bordes de caminos, ejidos, corrales, abrevaderos de ganado.

===Flora===
La floración se produce durante toda la [[primavera]].Sus pequeñas flores están agrupadas en inflorescencias cortas que son axilares y terminales. Tienen 5 tépalos farináceos que miden 0,5-0,8 mm de largo, 5 estambres y un pistilo. Normalmente se abren entre junio y octubre, y son polinizadas por el viento.

===Frutos===
Sus frutos son membranosos, están rodeados por los tépalos y contienen una única semilla de color marrón oscuro y reluciente, que tiene una forma que recuerda una cazuela con su tapadera y mide 1-1,5 mm de diámetro.
Crece sobre tierras más o menos removidas y ricas en nitrógeno –cultivos, bordes de caminos, terraplenes... Es una hierba originaria de la región Mediterránea y zonas próximas que, dispersada por los humanos, se ha extendido por gran parte del mundo.

==Usos==
Usado en la tradición, teorías científicas o investigación limitada. no se han probado completamente en [[humanos]] y no siempre se han demostrado su seguridad y eficacia. Algunas de estas afecciones son potencialmente serias y las debe evaluar un proveedor médico calificado. Podría haber otros usos propuestos que no están señalados a continuación.

' ' 'Antimicrobiano' ' '.
MEDICINAL (USAR CON PRUDENCIA)
*Parte utilizada
*Sumidad aérea.
*Principios activos
Chenopodina, aceite esencial con ascaridol, taninos y sales potásicas.

==Propiedades==
*Antiespasmódica, [[antihistérica]], [[emenagoga]], depurativa, antirreumática y vermífuga.

===Indicaciones===
*En enemas contra los [[gusanos]] y la histeria. Combate las enfermedades del útero, provoca la [[menstruación]], facilita los [[partos]] y alivia los dolores de [[matriz]].

'''Atención'''
Origina intolerancias gástricas y a dosis elevadas, incluso intoxicaciones.

===Aplicaciones===
*Antiespasmódico: Leve
*Antihelmíntico: Leve
*Emenagogo: Moderado

Entre sus componentes activos se encuentra la [[trimetilamina]], que es la causante del olor tan desagradable que desprende esta planta. También contiene [[sales amónicas]], [[malato cálcico]], [[nitratos]] y [[fosfatos]], entre otras sustancias.
La vulvaria es una de esas plantas de las que antiguamente se pensaba que curaba cualquier tipo de dolencia, es decir, uno de esos remedios caseros que acaban con cualquier tipo de dolencia. Se ha podido comprobar, sin embargo, que no tiene tantas aplicaciones como se le atribuían, pero a pesar de ello puede emplearse en bastantes casos.
Actualmente se utiliza como [[antihistérico]], [[antiespasmódico]] y emenagogo. Se dice que es una planta muy útil, especialmente para las mujeres, ya que es buena para combatir las enfermedades del útero, provocar menstruos, facilitar partos y aliviar dolores de matriz.

==Administración==
*Cocción. Se pone 1 litro de agua a calentar y se añaden 100 gramos de la planta; cuando esté preparada, se cuelan los restos de la planta y se sirve después de dejarla enfriar. Se toma una taza después de cada comida.
*Jarabe. Se puede preparar un jarabe con las hojas y tallo de la vulvaria. Se toma un par de cucharadas en caso de dolores de matriz, útero o problemas con menstruaciones.
*Infusión. Se pone agua a hervir y cuando ya esté preparada se añaden 150 gramos de vulvaria.

===Seguridad===
De acuerdo con los estándares de organizaciones nacionales. No obstante, este no es el caso universal; es posible que se presenten efectos adversos. Debido a la limitada investigación existente, en algunos casos solamente hay poca información disponible sobre la seguridad del tratamiento.
Se ha podido comprobar, sin embargo, que no tiene tantas aplicaciones como se le atribuían, pero a pesar de ello puede emplearse en bastantes casos.

'''Homeopatía General (CHENOPODIUM VULVARIA)'''

==SINTOMAS GENERALES DE CHENOPODIUM VULVARIA==
*1 Sensaciones de plenitud o embotamiento en varios sitios.
*2 Lateralidad izquierda.
*3 Embotamiento en oleadas, detrás de las [[orejas]] y en la nuca. Obstrucción y embotamiento en los [[oídos]].
*4 Sensación de que la lengua está envuelta en saliva. Saliva fría.
*5 Sensación de frío en el vientre. Puntadas en el bazo caminando. Constipación con [[hemorroides]].
*6 [[Orina]] fétida. Enuresis.
*7 [[Deseos sexuales]] y erecciones disminuidos.
*8 Amenorrea.
*9 Plenitud torácica.
*10 Dolor en la base izquierda después de eructar. Dolor debajo del omoplato izquierdo. Dolor en la zona dorsal, en el lado derecho de la columna, hacia la escápula derecha, mejor sentado.
*11 Debilidad en manos y brazos. Picoteo en piernas, que lo hacen moverse.
*12 Bostezos. Somnolencia.

==Interacciones con hierbas y suplementos alimenticios==
La evidencia científica disponible es insuficiente.se han estudiado de forma científica ciertas técnicas complementarias y alternas, para la mayoría de las terapias hay limitación o controversia sobre los datos de alta calidad respecto a la seguridad, eficacia y mecanismo de acción. Se recomienda, al máximo posible, que los practicantes cuenten con licencias expedidas por una organización profesional reconocida que se adhiera a normas claramente publicadas. Además, antes de iniciar una nueva técnica o contratar a un practicante, se recomienda que los pacientes consulten con su(s) proveedor(es) médico(s) principal(es). Se deben considerar atentamente los beneficios y riesgos potenciales (incluye los costos financieros) así como las alternativas. La siguiente monografía está diseñada para ofrecer una historia y un resumen de la investigación con orientación clínica, y la misma ni defiende ni se opone al uso de una terapia en particular.

===Interacciones con drogas===
La evidencia científica disponible es insuficiente.

==Alergias==
Debe evitarse en personas con alergia conocida o hipersensibilidad a la vulvaria (Chenopodium vulvaria), sus ingredientes o a los miembros de la familia de las Chenopodiáceas..

===Efectos secundarios y advertencias===
Actualmente no existe información disponible sobre la seguridad del uso de la vulvaria.

===Embarazo y lactancia===
No se recomienda el uso de vulvaria en mujeres embarazadas o lactantes, debido a la falta de evidencia científica disponible.

===Evidencia===
Se han sometido a prueba los siguientes usos en humanos o animales. La seguridad y eficacia de los mismos no siempre se han demostrado. Algunas de estas afecciones son potencialmente serias y las debe evaluar un proveedor médico calificado.

===Propiedades===
Indicaciones: se usa como emenagogo, antiespasmódico, antihelmíntico, depurativo, antirreumático.

==Fuente==
*[http://es.enc.tfode.com/Chenopodium_vulvaria_var._microphyllum es.enc.tfode.com]
*[http://www.unavarra.es/servicio/herbario/htm/especies_ncien unavarra.es]
*[htmhttp://www.infojardin.net/fichas/plantas-medicinales/chenopodium-vulvaria.htm infojardin.net]
*[http://plantas-medicinales.servidor-alicante.com/plantas/vulvaria plantas-medicinales.servidor-alicante.com]
*[http://holadoctor.com/es/hierbas-y-suplementos-a-z/vulvaria-chenopodium-vulvaria holadoctor.com]
*[http://saludbio.com/articulo/homeopatia/chenopodium-vulvaria.html saludbio.com]
*[http://www.homeopatiageneral.com/chenopodium-vulvaria.html homeopatiageneral.com]
*[http://ichn.iec.cat/bages/planes/Imatges%20grans/cChenopodium%20vulvaria.htm ichn.iec.cat]

[[Category:Plantas]]

Thomas Hezikiah Mix

2011-11-30T02:36:58Z

Oreivis07115cfg jc: /* Equipo misceláneo= */

{{Ficha Persona
|nombre = Tom Mix
|nombre completo =Thomas Hezikiah Mix
|imagen = 021309-2013-tommix2.jpg
|tamaño=1,83 m
|descripción = Actor, productor, realizador y guionista estadounidense
|fecha de nacimiento = [[6 de Enero]] de [[1880 ]]
|lugar de nacimiento = [[Mix Run]], [[Pennsylvania]], {{Bandera|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento=[[12 de Octubre]] de [[1940]], (60 años)
|lugar de fallecimiento=[[Florence]], [[Arizona]], {{Bandera|Estados Unidos }}
|ocupación = Actor, productor, realizador y guionista estadounidense
}}

==Síntesis Biográfica==
Nació el 6 de enero de 1880 en Mix Run, cerca de DuBois (Estados Unidos).El hijo de un leñador, '''Tom Mix''' se unió al ejército como un hombre joven y era un sargento de artillería durante la campaña de [[Filipinas]] desde [[1898]] hasta [[1901]], aunque nunca vio acción. En [[Africa]] con los Boers, ocupó el puesto de sheriff. Cuando llegó al mundo del cine, encarnó al justiciero sin tacha. Fue de la Seligala Fox TWENTIETH ([[1917]]) y despué sala Universal ([[1932]]) donde le llama Car lLaemmle, Tom Mix, aventurero en trajes de opereta. Se mató en un accidente de coche. Entre sus películas destacan: [[Western Blood]] (Lynn F. Reynolds, [[1917]]), [[The Wilderness Trail]] ([[1919]]), [[Catch My Smoke]] (W. Beaudine [[1922]]), [[La jornada de la muerte]] (Northof Hudson Bay, J. Ford, [[1923]]); [[The Yankee Senor]] (Emmet Flynn, [[1926]]); [[Puños y cascos]](My Own Pal, J. G. Blystone, .); [[The Miracle Rider]] (Armand Schaeffery B. Reaves Eason, [[1935]]).

===Vida Personal===
Lospadresde '''TomMix''' fueron [[Edwin Elizabeth]]. Le pusieron por nombre '''Thomas Mix Hezikiah'''. Cuando se alistó en elejércitoen [[1898]], incluyó su nombre como Thomas E. Mix (deEdwin).

Desertó del ejército para casarse con su primera esposa, [[Grace Allin]], el hecho de que era un desertor no llegó hasta después de su muerte, momento en que él era tan famoso que el ejército tuvo que mantener su lengua.

===Carrera Artística===
Acerca de [[1903]] fue tambor mayor de la Banda de Caballería [[Oklahoma]], jugando en la Feria Mundial de St. Louis. En [[1904]]] fue un camarero y el alguacil , mariscal en [[Dewey]], [[Oklahoma]]. Estaba en una serie de [[Wild West]] muestra, tales como el Miller Mostrar Bros. [[Wild West]], a partir de [[1906]]-[[1909]], el programa Widerman en Amarillo, [[Texas]], con la mezcla esposa de Oliva en [[Alaska]]-[[Yukon]]-Pacífico de Seattle Exposición, y [[Will A. Dickey]] Círculo D Ranch. Este último suministra Selig con los vaqueros y los indios de las películas y, en [[1910]], Mix fue contratado por Selig para proveer y manejar caballos. Su primera película fue [[La vida en el rancho de Great Southwest]] ([[1910]]). Continuó con Selig hasta [[1917]], escribiendo y dirigiendo, así como la actuación. Fue contratado por [[Fox Films]] en [[1917]] y permaneció con ellos hasta [[1928]], con un promedio de cinco o seis películas al año. Su popularidad eclipsó todas las otras grandes estrellas de vaquero ([[Hoot Gibson]]], e incluso el legendario [[William S. Hart]]) de la época del cine mudo.

Además de la combinación de competencias de equitación y tiro, las películas también mostraron los talentos de su caballo increíble, Tony . Sonido y la invasión de mediana edad que no fueron favorables a la mezcla, y después de hacer un puñado de imágenes durante la época de sonido que dejó la industria del cine a partir de [[1935]] es de serie, [[el piloto de Miracle]] ([[1935]]) (un gran éxito para Fotos mascota humilde, con una recaudación de $ 1 millón ; Mix ganó $ 40.000), de gira con el Circo Vende Floto en [[1930]] y [[1931]] y el Tom Mix Circus [[1936]] a [[1938]]. Mientras que la mezcla era un gran showman, la combinación de la depresión y los altos costos de sus espectáculos itinerantes conspiraron contra su éxito. Mix desarrolló un estilo cómico, haciendo hincapié en emociones de acción rápida que en mayor medida que había sido habitual en los westerns anteriores, e hizo sus propias acrobacias. Él era el rey de los vaqueros durante los años [[1920]] y sigue siendo popular en la radio y en los libros de historietas para más de una década después de su muerte.

Miembro fundador del Salón de Artistas Intérpretes o Ejecutantes Gran Oeste de la Nacional y Cowboy Western Heritage Museum en [[1958]].

En un momento durante el apogeo de su carrera, tenía todos sus vehículos equipados con neumáticos de medida fabricados especialmente moldeado para dejar huellas con sus iniciales TM en el camino.

==Muerte==
Murió el 12 de octubre de 1940 [[Florence]], [[Arizona]],Estados Unidos ,en un accidente automovilístico.

==Filmografia==
===Actor===

*[[The Miracle Rider]] ([[1935]])
*[[El amigo en mascarado]] ([[1933]])
*[[Terror Trail]] ([[1933]])
*[[Flaming Guns]] ([[1932]])
*[[Hidden Gold]] ([[1932]])
*[[Audacia]] ([[1932]])
*[[My Pal, the King]] ([[1932]])
*[[El bandolero de Texas]] ([[1932]])
*[[The Riderof Death Valley]] ([[1932]])
*[[Destry Rides Again]] ([[1932]])
*[[The Big Diamond Robbery]] ([[1929]])
*[[The Drifter]] ([[1929]])
*[[Outlawed]] ([[1929]])
*[[King Cowboy]] ([[1928]])
*[[The Sonofthe Golden West]] ([[1928]])
*[[Painted Post]] ([[1928]])
*[[Hello Cheyenne]] ([[1928]])
*[[AHorseman of the Plains]] ([[1928]])
*[[Daredevil's Reward ]]([[1928]])
*[[Hollywood Today]] No. 4 ([[1928]])
*[[The Arizona Wildcat]] ([[1927]])
*[[Silver Valley]] ([[1927]])
*[[Tumbling River ]]([[1927]])
*[[The Circus Ace]] ([[1927]])
*[[La banda del Río Rojo]] ([[1927]])
*[[Nada de tiros]] ([[1927]])
*[[The Last Trail]] ([[1927]])
*[[The Canyon of Light]] ([[1926]])
*[[El asalto al tren expreso]] ([[1926]])
*[[No Man's Gold]]([[1926]])
*[[Hard Boiled]] (1926)
*[[Tony Runs Wild]]([[1926]])
*[[My Own Pal]] ([[1926]])
*[[The Yankee Señor]] ([[1926]])
*[[Bandolero por sport]] ([[1925]])
*[[The Everlasting Whisper]] ([[1925]])
*[[The Lucky Horseshoe]] ([[1925]])
*[[The Rainbow Trail]] ([[1925]])
*[[Riders of the Purple Sage]] ([[1925]])
*[[Dick Turpin]] ([[1925]])
*[[Achild of the Prairie]] ([[1925]])
*[[The Deadwood Coach]] ([[1924]])
*[[Teeth]] ([[1924]])
*[[Oh, You Tony! ]]([[1924]])
*[[The Last of the Duanes]] ([[1924]])
*[[The Heart Buster]] ([[1924]])
*[[The Trouble Shooter]] ([[1924]])
*[[Ladies to Board]] ([[1924]])
*[[Palsin Blue]] ([[1924]])
*[[Eyes of the Forest]] ([[1923]])
*[[La jornada de la muerte]] ([[1923]])
*[[Mile-a-Minute Romeo]] ([[1923]])
*[[The Lone Star Ranger]] ([[1923]])
*[[El tío paciencia]] ([[1923]])
*[[Stepping Fast]] ([[1923]])
*[[Venciendo abismos]] ([[1923]])
*[[Romance Land]] ([[1923]])
*[[Catch My Smoke]] ([[1922]])
*[[Tom Mix in Arabia]] ([[1922]])
*[[Doand Dare]] ([[1922]])
*[[Just Tony]] ([[1922]])
*[[For Big Stakes]] ([[1922]])
*[[The Fighting Streak]] ([[1922]])
*[[Upand Going]] ([[1922]])
*[[Chasing the Moon]] ([[1922]])
*[[Sky High]] ([[1922]])
*[[Trailin']] ([[1921]])
*[[The Rough Diamond]] ([[1921]])
*[[The Night Horsemen]] ([[1921]])
*[[After Your Own Heart]] ([[1921]])
*[[The Big Town Round-Up]] ([[1921]])
*[[ARidin' Romeo]] ([[1921]])
*[[Hands Off]] ([[1921]])
*[[The Road Demon]] ([[1921]])
*[[Prairie Trails]] ([[1920]])
*[[The Texan]]([[1920]])
*[[The Untamed]] ([[1920]])
*[[Three Gold Coins]] ([[1920]])
*[[Days of Daring]] ([[1920]])
*[[The Terror]] ([[1920]])
*[[Desert Love]] ([[1920]])
*[[The Daredevil]] ([[1920]])
*[[The Cyclone]] ([[1920]])
*[[The Feud]] (1919)
*[[The Speed Maniac]] ([[1919]])
*[[Rough-Riding Romance]] ([[1919]])
*[[The Wilderness Trail]] ([[1919]])
*[[The Coming of the Law]] ([[1919]])
*[[Fighting for Gold]] ([[1919]])
*[[Hell-Roarin' Reform]] ([[1919]])
*[[Treat 'Em Rough]] ([[1919]])
*[[Fame and Fortune]] ([[1918]])
*[[Mr. Logan, U.S.A.]] ([[1918]])
*[[Who's Your Father?]] ([[1918]])
*[[Ace High]]([[1918]])
*[[Western Blood]]([[1918]])
*[[Six Shooter Andy]] ([[1918]])
*[[Cupid's Roundup]] ([[1918]])
*[[The Law North of 65]] ([[1917])
*[[Tom and Jerry]] ([[1917]])
*[[Durand of the Bad]] Lands ([[1917]])
*[[A Soft Tenderfoot]] ([[1917]])
*[[Six Cylinder Love]] ([[1917]])
*[[A Roman Cowboy]] ([[1917]]) .
*[[Hearts and Saddles]] ([[1917]])
*[[The Saddle Girth]] ([[1917]])
*[[The Heart of Texas Ryan]] ([[1917]])
*[[Delayed in Transit]] ([[1917]])
*[[The Luck That Jealousy Brought]] ([[1917]])
*[[Starring in Western Stuff]] ([[1917]])
*[[The Golden Thought]] ([[1916]])
*[[Twisted Trails]] ([[1916]])
*[[Mistakes Will Happen]] ([[1916]])
*[[The Sheriff's Blunder]] ([[1916]])
*[[Tom's Sacrifice]] ([[1916]])
*[[A Close Call]] ([[1916]])
*[[An Eventful Evening]] ([[1916]])
*[[A Mistake in Rustlers]] ([[1916]])
*[[The Canby Hill Outlaws]] ([[1916]])
*[[The Raiders]] ([[1916]])
*[[A Corner in Water]] ([[1916]])
*[[The Pony Express Rider]] ([[1916]])
*[[The Taming of Grouchy Bill]] ([[1916]])
*[[Tom's Strategy]] ([[1916]])
*[[Roping a Sweetheart]] ([[1916]])
*[[A Bear of a Story]] ([[1916]])
*[[A Western Masquerade]] ([[1916]])
*[[An Angelic Attitude]] ([[1916]])
*[[Local Color on the A-1 Ranch]] ([[1916]])
*[[Shooting Up the Movies]] ([[1916]])
*[[Legal Advice]] ([[1916]])
*[[Some Duel]] ([[1916]])
*The Girl of Gold Gulch (1916)
*Taking a Chance (1916)
*The Cowpuncher's Peril (1916)
*Going West to Make Good (1916)
*Crooked Trails (1916)
*$5,000 Reward (1916)
*Five Thousand-Dollar Elopement (1916)
*The Man Within (1916)
*Too Many Chefs (1916)
*Along the Border (1916)
*The Passing of Pete (1916)
*Making Good (1916)
*A Mix-Up in Movies (1916)
*In the Days of Daring (1916)
*The Way of the Redman (1916)
*On the Eagle Trail (1915)
*Bad Man Bobbs (1915)
*The Impersonation of Tom (1915)
*The Tenderfoot's Triumph (1915)
*The Chef at Circle G (1915)
*Athletic Ambitions (1915)
*The Race for a Gold Mine (1915)
*The Stagecoach Guard (1915)
*The Brave Deserve the Fair (1915)
*The Foreman's Choice (1915)
*The Girl and the Mail Bag (1915)
*Her Slight Mistake (1915)
*The Auction Sale of Run-Down Ranch (1915)
*The Range Girl and the Cowboy (1915)
*How Weary Went Wooing (1915)
*Never Again (1915/I)
*Foreman of Bar Z Ranch (1915)
*The Parson Who Fled West (1915)
*With the Aid of the Law (1915)
*The Heart of the Sheriff (1915)
*Pals in Blue (1915)
*Saved by Her Horse (1915)
*A Matrimonial Boomerang (1915)
*An Arizona Wooing (1915)
*The Conversion of Smiling Tom (1915)
*Mrs. Murphy's Cooks (1915)
*Getting a Start in Life (1915)
*The Legal Light (1915)
*Ma's Girls (1915)
*The Outlaw's Bride (1915)
*Jack's Pal (1915)
*Sagebrush Tom (1915)
*The Stagecoach Driver and the Girl (1915)
*The Man from Texas (1915)
*A Child of the Prairie (1915)
*Hearts of the Jungle (1915)
*Slim Higgins (1915)
*Bill Haywood, Producer (1915)
*Roping a Bride (1915)
*Forked Trails (1915)
*The Grizzly Gulch Chariot Race (1915)
*Cactus Jim's Shop Girl (1915)
*Harold's Bad Man (1915)
*The Lone Cowboy (1915)
*Cactus Jake, Heart-Breaker (1914)
*The Man from the East (1914)
*Saved by a Watch (1914)
*The Rival Stage Lines (1914)
*In the Days of the Thundering Herd (1914)
*The Scapegoat (1914)
*Out of Petticoat Lane (1914)
*The Sheriff's Reward (1914)
*The Ranger's Romance (1914)
*The Losing Fight (1914)
*The Telltale Knife (1914)
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1914)
*Jimmy Hayes and Muriel (1914)
*Garrison's Finish (1914) (sin confirmar)
*Your Girl and Mine: A Woman Suffrage Play (1914)
*The Mexican (1914)
*The Way of the Redman (1914)
*The Moving Picture Cowboy (1914)
*Four Minutes Late (1914)
*Hearts and Masks (1914)
*The Fifth Man (1914)
*The Real Thing in Cowboys (1914)
*The Going of the White Swan (1914)
*The Livid Flame (1914)
*The Lonesome Trail (1914)
*Jim (1914)
*When the West Was Young (1914)
*To Be Called For (1914)
*Chip of the Flying U (1914)
*The White Mouse (1914)
*The Reveler (1914)
*Etienne of the Glad Heart (1914)
*When the Cook Fell Ill (1914)
*The Lure of the Ladies (1914)
*Wiggs Takes the Rest Cure (1914)
*The Wilderness Mail (1914)
*His Fight (1914)
*The Leopard's Foundling (1914)
*In Defiance of the Law (1914)
*The Sheep Runners (1914)
*Shotgun Jones (1914)
*The Little Sister (1914/I)
*A Friend in Need (1914/II)
*By Unseen Hand (1914)
*Buffalo Hunting (1914)
*Finish (1914)
*Mother Love vs Gold (1913)
*Buster's Little Game (1913)
*Physical Culture on the Quarter Circle V Bar (1913)
*Cupid in the Cow Camp (1913)
*The Escape of Jim Dolan (1913)
*The Child of the Prairies (1913)
*The Sheriff and the Rustler (1913)
*The Schoolmarm's Shooting Match (1913)
*A Muddle in Horse Thieves (1913)
*Dishwash Dick's Counterfeit (1913)
*The Silver Grindstone (1913)
*Saved from the Vigilantes (1913)
*The Cattle Thief's Escape (1913)
*The Rejected Lover's Luck (1913)
*Tobias Wants Out (1913)
*Howlin' Jones (1913)
*How Betty Made Good (1913)
*The Good Indian (1913)
*An Apache's Gratitude (1913)
*The Stolen Moccasins (1913)
*The Taming of Texas Pete (1913)
*Budd Doble Comes Back (1913)
*Made a Coward (1913)
*Sallie's Sure Shot (1913)
*The Marshal's Capture (1913)
*Taming a Tenderfoot (1913)
*The Only Chance (1913)
*The Law and the Outlaw (1913)
*The Wordless Message (1913)
*Religion and Gun Practice (1913)
*The Noisy Six (1913)
*His Father's Deputy (1913)
*That Mail Order Suit (1913)
*The Shotgun Man and the Stage Driver (1913)
*A Prisoner of Cabanas (1913)
*The Life Timer (1913)
*Pauline Cushman, the Federal Spy (1913)
*The Sheriff of Yavapai County (1913)
*Juggling with Fate (1913)
*The Range Law (1913)
*The 'Diamond S' Ranch (1912)
*The Scapegoat (1912)
*A Cowboy's Best Girl (1912)
*Outlaw Reward (1912)
*The Bully of Bingo Gulch (1911)
*A Romance of the Rio Grande (1911)
*The Telltale Knife (1911)
*In the Days of Gold (1911)
*Western Hearts (1911)
*Lost in the Jungle (1911)o
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1911)
*Told in Colorado (1911)
*Wheels of Justice (1911)
*Dad's Girls (1911)
*Kit Carson's Wooing (1911)
*Life on the Border (1911)
*Saved by the Pony Express (1911)
*Captain Kate (1911)
*The Rose of Old St. Augustine (1911)
*Back to the Primitive (1911)
*In Old California When the Gringos Came (1911)
*The Cowboy and the Shrew (1911)
*The Man from the East (1911)
*Two Boys in Blue (1910)
*The Schoolmaster of Mariposa (1910)
*Lost in the Soudan (1910)
*The Cowboy's Strategem (1910)
*The Way of the Red Man (1910)
*Go West, Young Woman, Go West (1910)
*The Range Riders (1910)
*Trimming of Paradise Gulch (1910)
*Mr. Mix at the Mardi Gras (1910)
*Pride of the Range (1910)
*Taming Wild Animals (1910)
*Briton and Boer (1909)
*The Cowboy Millionaire (1909)
===Director===
*A Child of the Prairie (1925)
*Days of Daring (1920)
*The Daredevil (1920)
*Who's Your Father? (1918)
*Tom and Jerry (1917)
*A Soft Tenderfoot (1917)
*Six Cylinder Love (1917)
*A Roman Cowboy (1917)
*Hearts and Saddles (1917)
*The Saddle Girth (1917)
*The Luck That Jealousy Brought (1917)
*Starring in Western Stuff (1917)
*The Golden Thought (1916)
*Twisted Trails (1916)
*Mistakes Will Happen (1916)
*The Sheriff's Blunder (1916)
*Tom's Sacrifice (1916)
*A Close Call (1916)
*An Eventful Evening (1916)
*A Mistake in Rustlers (1916)
*The Canby Hill Outlaws (1916)
*The Raiders (1916/II)
*A Corner in Water (1916)
*The Pony Express Rider (1916)
*The Taming of Grouchy Bill (1916)
*Tom's Strategy (1916)
*Roping a Sweetheart (1916)
*A Bear of a Story (1916)
*A Western Masquerade (1916)
*An Angelic Attitude (1916)
*Local Color on the A-1 Ranch (1916)
*Shooting Up the Movies (1916)
*Legal Advice (1916)
*Some Duel (1916)
*The Girl of Gold Gulch (1916)
*Taking a Chance (1916)
*The Cowpuncher's Peril (1916)
*Going West to Make Good (1916)
*Crooked Trails (1916)
*$5,000 Reward (1916)
*Five Thousand-Dollar Elopement (1916)
*The Sheriff's Duty (1916)
*The Man Within (1916)
*Too Many Chefs (1916)
*Along the Border (1916)
*Trilby's Love Disaster (1916)
*The Passing of Pete (1916)
*Making Good (1916)
*A Mix-Up in Movies (1916)
*The Desert Calls Its Own (1916)
*The Way of the Redman (1916)
*On the Eagle Trail (1915)
*Bad Man Bobbs (1915)
*The Impersonation of Tom (1915)
*The Tenderfoot's Triumph (1915)
*The Chef at Circle G (1915)
*Athletic Ambitions (1915)
*The Race for a Gold Mine (1915)
*The Stagecoach Guard (1915)
*The Brave Deserve the Fair (1915)
*The Foreman's Choice (1915)
*The Girl and the Mail Bag (1915)
*Her Slight Mistake (1915)
*The Auction Sale of Run-Down Ranch (1915)
*The Range Girl and the Cowboy (1915)
*How Weary Went Wooing (1915)
*Never Again (1915/I)
*A Lucky Deal (1915)
*The Gold Dust and the Squaw (1915)
*The Taking of Mustang Pete (1915)
*The Child, the Dog and the Villain (1915)
*Foreman of Bar Z Ranch (1915)
*With the Aid of the Law (1915)
*The Heart of the Sheriff (1915)
*Pals in Blue (1915)
*Saved by Her Horse (1915)
*A Matrimonial Boomerang (1915)
*An Arizona Wooing (1915)
*The Conversion of Smiling Tom (1915)
*Mrs. Murphy's Cooks (1915)
*Getting a Start in Life (1915)
*The Legal Light (1915)
*Ma's Girls (1915)
*The Outlaw's Bride (1915)
*Sagebrush Tom (1915)
*The Stagecoach Driver and the Girl (1915)
*The Man from Texas (1915) (sin acreditar)
*A Child of the Prairie (1915)
*Slim Higgins (1915)
*Bill Haywood, Producer (1915)
*Roping a Bride (1915)
*Forked Trails (1915)
*The Grizzly Gulch Chariot Race (1915)
*Cactus Jim's Shop Girl (1915)
*Harold's Bad Man (1915)
*A Militant School Ma'am (1915)
*Cactus Jake, Heart-Breaker (1914)
*The Man from the East (1914)
*Saved by a Watch (1914)
*The Rival Stage Lines (1914)
*The Scapegoat (1914)
*The Sheriff's Reward (1914)
*The Ranger's Romance (1914)
*The Telltale Knife (1914)
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1914)
*Jimmy Hayes and Muriel (1914)
*The Mexican (1914)
*The Way of the Redman (1914)
*The Moving Picture Cowboy (1914)
*The Real Thing in Cowboys (1914)
*A Muddle in Horse Thieves (1913)
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1911)
*Mr. Mix at the Mardi Gras (1910)

===Guionista===
*Tom Mix in Arabia (1922)
*Up and Going (1922)
*Chasing the Moon (1922)
*The Rough Diamond (1921)
*After Your Own Heart (1921)
*A Ridin' Romeo (1921)
*The Terror (1920)
*Desert Love (1920)
*The Daredevil (1920)
*The Law North of 65 (1917)
*Tom and Jerry (1917)
*A Soft Tenderfoot (1917)
*Six Cylinder Love (1917)
*A Roman Cowboy (1917)
*Hearts and Saddles (1917)
*The Saddle Girth (1917)
*Starring in Western Stuff (1917)
*Twisted Trails (1916)
*Mistakes Will Happen (1916)
*The Sheriff's Blunder (1916)
*Tom's Sacrifice (1916)
*A Close Call (1916)
*A Mistake in Rustlers (1916)
*The Canby Hill Outlaws (1916)
*The Raiders (1916/II)
*A Corner in Water (1916)
*The Pony Express Rider (1916)
*The Taming of Grouchy Bill (1916)
*Tom's Strategy (1916)
*Roping a Sweetheart (1916)
*A Bear of a Story (1916)
*A Western Masquerade (1916)
*An Angelic Attitude (1916)
*Local Color on the A-1 Ranch (1916)
*Shooting Up the Movies (1916)
*Legal Advice (1916)
*Some Duel (1916)
*Taking a Chance (1916)
*The Cowpuncher's Peril (1916)
*Going West to Make Good (1916)
*Crooked Trails (1916)
*The Sheriff's Duty (1916)
*Too Many Chefs (1916)
*Along the Border (1916)
*Trilby's Love Disaster (1916)
*The Passing of Pete (1916)
*Making Good (1916)
*A Mix-Up in Movies (1916)
*The Way of the Redman (1916)
*Athletic Ambitions (1915)
*The Stagecoach Guard (1915)
*The Brave Deserve the Fair (1915)
*The Range Girl and the Cowboy (1915)
*How Weary Went Wooing (1915)
*Never Again (1915)
*A Lucky Deal (1915)
*With the Aid of the Law (1915)
*The Heart of the Sheriff (1915)
*Pals in Blue (1915)
*Saved by Her Horse (1915)
*A Matrimonial Boomerang (1915)
*Mrs. Murphy's Cooks (1915)
*Ma's Girls (1915)
*Sagebrush Tom (1915)
*The Stagecoach Driver and the Girl (1915)
*The Man from Texas (1915)
*A Child of the Prairie (1915)
*Slim Higgins (1915)
*The Man from the East (1914)
*Saved by a Watch (1914)
*The Scapegoat (1914)
*The Sheriff's Reward (1914)
*The Ranger's Romance (1914)
*The Telltale Knife (1914)
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1914)
*The Mexican (1914)
*The Way of the Redman (1914)
*The Moving Picture Cowboy (1914)
*The Real Thing in Cowboys (1914)
*The Escape of Jim Dolan (1913)
*The Child of the Prairies (1913)
*The Sheriff and the Rustler (1913)
*The Law and the Outlaw (1913)
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1911)

===Productor===
*Days of Daring (1920)
*Six Cylinder Love (1917)
*The Saddle Girth (1917)
*The Luck That Jealousy Brought (1917)
*Starring in Western Stuff (1917)
*The Golden Thought (1916)
*Twisted Trails (1916)
*Mistakes Will Happen (1916)
*The Sheriff's Blunder (1916)
*Tom's Sacrifice (1916)
*A Close Call (1916)
*An Eventful Evening (1916)
*A Mistake in Rustlers (1916)
*The Canby Hill Outlaws (1916)
*The Raiders (1916)
*A Corner in Water (1916)
*The Pony Express Rider (1916)
*The Taming of Grouchy Bill (1916)
*Tom's Strategy (1916)
*Roping a Sweetheart (1916)
*A Bear of a Story (1916)
*A Western Masquerade (1916)
*An Angelic Attitude (1916)
*Local Color on the A-1 Ranch (1916)
*Legal Advice (1916)
*Some Duel (1916)
*The Girl of Gold Gulch (1916)
*Taking a Chance (1916)
*The Cowpuncher's Peril (1916)
*Going West to Make Good (1916)
*Crooked Trails (1916)
*$5,000 Reward (1916)
*The Sheriff's Duty (1916)
*Too Many Chefs (1916)
*Along the Border (1916)
*Trilby's Love Disaster (1916)
*The Passing of Pete (1916)
*A Mix-Up in Movies (1916)
*The Desert Calls Its Own (1916)
*On the Eagle Trail (1915)
*Bad Man Bobbs (1915)
*The Impersonation of Tom (1915)
*The Chef at Circle G (1915)
*The Foreman's Choice (1915)
*How Weary Went Wooing (1915)
*Never Again (1915)
*A Lucky Deal (1915)
*With the Aid of the Law (1915)

==Fuente==
*[http://www.imdb.com/name/nm0594291/bio imdb.com]
*[http://buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/6070/Tom%20Mix buscabiografias.com]
*[http://www.b-westerns.com/tommix1.htmb-westerns.com]
[[Category:Actor]]

Thomas Hezikiah Mix

2011-11-30T02:34:21Z

Oreivis07115cfg jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Tom Mix |nombre completo =Thomas Hezikiah Mix |imagen = 021309-2013-tommix2.jpg |tamaño=1,83 m |descripción = Actor, productor, realizador y guioni...'

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==Síntesis Biográfica==
Nació el 6 de enero de 1880 en Mix Run, cerca de DuBois (Estados Unidos).El hijo de un leñador, '''Tom Mix''' se unió al ejército como un hombre joven y era un sargento de artillería durante la campaña de [[Filipinas]] desde [[1898]] hasta [[1901]], aunque nunca vio acción. En [[Africa]] con los Boers, ocupó el puesto de sheriff. Cuando llegó al mundo del cine, encarnó al justiciero sin tacha. Fue de la Seligala Fox TWENTIETH ([[1917]]) y despué sala Universal ([[1932]]) donde le llama Car lLaemmle, Tom Mix, aventurero en trajes de opereta. Se mató en un accidente de coche. Entre sus películas destacan: [[Western Blood]] (Lynn F. Reynolds, [[1917]]), [[The Wilderness Trail]] ([[1919]]), [[Catch My Smoke]] (W. Beaudine [[1922]]), [[La jornada de la muerte]] (Northof Hudson Bay, J. Ford, [[1923]]); [[The Yankee Senor]] (Emmet Flynn, [[1926]]); [[Puños y cascos]](My Own Pal, J. G. Blystone, .); [[The Miracle Rider]] (Armand Schaeffery B. Reaves Eason, [[1935]]).

===Vida Personal===
Lospadresde '''TomMix''' fueron [[Edwin Elizabeth]]. Le pusieron por nombre '''Thomas Mix Hezikiah'''. Cuando se alistó en elejércitoen [[1898]], incluyó su nombre como Thomas E. Mix (deEdwin).

Desertó del ejército para casarse con su primera esposa, [[Grace Allin]], el hecho de que era un desertor no llegó hasta después de su muerte, momento en que él era tan famoso que el ejército tuvo que mantener su lengua.

===Carrera Artística===
Acerca de [[1903]] fue tambor mayor de la Banda de Caballería [[Oklahoma]], jugando en la Feria Mundial de St. Louis. En [[1904]]] fue un camarero y el alguacil , mariscal en [[Dewey]], [[Oklahoma]]. Estaba en una serie de [[Wild West]] muestra, tales como el Miller Mostrar Bros. [[Wild West]], a partir de [[1906]]-[[1909]], el programa Widerman en Amarillo, [[Texas]], con la mezcla esposa de Oliva en [[Alaska]]-[[Yukon]]-Pacífico de Seattle Exposición, y [[Will A. Dickey]] Círculo D Ranch. Este último suministra Selig con los vaqueros y los indios de las películas y, en [[1910]], Mix fue contratado por Selig para proveer y manejar caballos. Su primera película fue [[La vida en el rancho de Great Southwest]] ([[1910]]). Continuó con Selig hasta [[1917]], escribiendo y dirigiendo, así como la actuación. Fue contratado por [[Fox Films]] en [[1917]] y permaneció con ellos hasta [[1928]], con un promedio de cinco o seis películas al año. Su popularidad eclipsó todas las otras grandes estrellas de vaquero ([[Hoot Gibson]]], e incluso el legendario [[William S. Hart]]) de la época del cine mudo.

Además de la combinación de competencias de equitación y tiro, las películas también mostraron los talentos de su caballo increíble, Tony . Sonido y la invasión de mediana edad que no fueron favorables a la mezcla, y después de hacer un puñado de imágenes durante la época de sonido que dejó la industria del cine a partir de [[1935]] es de serie, [[el piloto de Miracle]] ([[1935]]) (un gran éxito para Fotos mascota humilde, con una recaudación de $ 1 millón ; Mix ganó $ 40.000), de gira con el Circo Vende Floto en [[1930]] y [[1931]] y el Tom Mix Circus [[1936]] a [[1938]]. Mientras que la mezcla era un gran showman, la combinación de la depresión y los altos costos de sus espectáculos itinerantes conspiraron contra su éxito. Mix desarrolló un estilo cómico, haciendo hincapié en emociones de acción rápida que en mayor medida que había sido habitual en los westerns anteriores, e hizo sus propias acrobacias. Él era el rey de los vaqueros durante los años [[1920]] y sigue siendo popular en la radio y en los libros de historietas para más de una década después de su muerte.

Miembro fundador del Salón de Artistas Intérpretes o Ejecutantes Gran Oeste de la Nacional y Cowboy Western Heritage Museum en [[1958]].

En un momento durante el apogeo de su carrera, tenía todos sus vehículos equipados con neumáticos de medida fabricados especialmente moldeado para dejar huellas con sus iniciales TM en el camino.

==Muerte==
Murió el 12 de octubre de 1940 [[Florence]], [[Arizona]],Estados Unidos ,en un accidente automovilístico.

==Filmografia==
===Actor===

*[[The Miracle Rider]] ([[1935]])
*[[El amigo en mascarado]] ([[1933]])
*[[Terror Trail]] ([[1933]])
*[[Flaming Guns]] ([[1932]])
*[[Hidden Gold]] ([[1932]])
*[[Audacia]] ([[1932]])
*[[My Pal, the King]] ([[1932]])
*[[El bandolero de Texas]] ([[1932]])
*[[The Riderof Death Valley]] ([[1932]])
*[[Destry Rides Again]] ([[1932]])
*[[The Big Diamond Robbery]] ([[1929]])
*[[The Drifter]] ([[1929]])
*[[Outlawed]] ([[1929]])
*[[King Cowboy]] ([[1928]])
*[[The Sonofthe Golden West]] ([[1928]])
*[[Painted Post]] ([[1928]])
*[[Hello Cheyenne]] ([[1928]])
*[[AHorseman of the Plains]] ([[1928]])
*[[Daredevil's Reward ]]([[1928]])
*[[Hollywood Today]] No. 4 ([[1928]])
*[[The Arizona Wildcat]] ([[1927]])
*[[Silver Valley]] ([[1927]])
*[[Tumbling River ]]([[1927]])
*[[The Circus Ace]] ([[1927]])
*[[La banda del Río Rojo]] ([[1927]])
*[[Nada de tiros]] ([[1927]])
*[[The Last Trail]] ([[1927]])
*[[The Canyon of Light]] ([[1926]])
*[[El asalto al tren expreso]] ([[1926]])
*[[No Man's Gold]]([[1926]])
*[[Hard Boiled]] (1926)
*[[Tony Runs Wild]]([[1926]])
*[[My Own Pal]] ([[1926]])
*[[The Yankee Señor]] ([[1926]])
*[[Bandolero por sport]] ([[1925]])
*[[The Everlasting Whisper]] ([[1925]])
*[[The Lucky Horseshoe]] ([[1925]])
*[[The Rainbow Trail]] ([[1925]])
*[[Riders of the Purple Sage]] ([[1925]])
*[[Dick Turpin]] ([[1925]])
*[[Achild of the Prairie]] ([[1925]])
*[[The Deadwood Coach]] ([[1924]])
*[[Teeth]] ([[1924]])
*[[Oh, You Tony! ]]([[1924]])
*[[The Last of the Duanes]] ([[1924]])
*[[The Heart Buster]] ([[1924]])
*[[The Trouble Shooter]] ([[1924]])
*[[Ladies to Board]] ([[1924]])
*[[Palsin Blue]] ([[1924]])
*[[Eyes of the Forest]] ([[1923]])
*[[La jornada de la muerte]] ([[1923]])
*[[Mile-a-Minute Romeo]] ([[1923]])
*[[The Lone Star Ranger]] ([[1923]])
*[[El tío paciencia]] ([[1923]])
*[[Stepping Fast]] ([[1923]])
*[[Venciendo abismos]] ([[1923]])
*[[Romance Land]] ([[1923]])
*[[Catch My Smoke]] ([[1922]])
*[[Tom Mix in Arabia]] ([[1922]])
*[[Doand Dare]] ([[1922]])
*[[Just Tony]] ([[1922]])
*[[For Big Stakes]] ([[1922]])
*[[The Fighting Streak]] ([[1922]])
*[[Upand Going]] ([[1922]])
*[[Chasing the Moon]] ([[1922]])
*[[Sky High]] ([[1922]])
*[[Trailin']] ([[1921]])
*[[The Rough Diamond]] ([[1921]])
*[[The Night Horsemen]] ([[1921]])
*[[After Your Own Heart]] ([[1921]])
*[[The Big Town Round-Up]] ([[1921]])
*[[ARidin' Romeo]] ([[1921]])
*[[Hands Off]] ([[1921]])
*[[The Road Demon]] ([[1921]])
*[[Prairie Trails]] ([[1920]])
*[[The Texan]]([[1920]])
*[[The Untamed]] ([[1920]])
*[[Three Gold Coins]] ([[1920]])
*[[Days of Daring]] ([[1920]])
*[[The Terror]] ([[1920]])
*[[Desert Love]] ([[1920]])
*[[The Daredevil]] ([[1920]])
*[[The Cyclone]] ([[1920]])
*[[The Feud]] (1919)
*[[The Speed Maniac]] ([[1919]])
*[[Rough-Riding Romance]] ([[1919]])
*[[The Wilderness Trail]] ([[1919]])
*[[The Coming of the Law]] ([[1919]])
*[[Fighting for Gold]] ([[1919]])
*[[Hell-Roarin' Reform]] ([[1919]])
*[[Treat 'Em Rough]] ([[1919]])
*[[Fame and Fortune]] ([[1918]])
*[[Mr. Logan, U.S.A.]] ([[1918]])
*[[Who's Your Father?]] ([[1918]])
*[[Ace High]]([[1918]])
*[[Western Blood]]([[1918]])
*[[Six Shooter Andy]] ([[1918]])
*[[Cupid's Roundup]] ([[1918]])
*[[The Law North of 65]] ([[1917])
*[[Tom and Jerry]] ([[1917]])
*[[Durand of the Bad]] Lands ([[1917]])
*[[A Soft Tenderfoot]] ([[1917]])
*[[Six Cylinder Love]] ([[1917]])
*[[A Roman Cowboy]] ([[1917]]) .
*[[Hearts and Saddles]] ([[1917]])
*[[The Saddle Girth]] ([[1917]])
*[[The Heart of Texas Ryan]] ([[1917]])
*[[Delayed in Transit]] ([[1917]])
*[[The Luck That Jealousy Brought]] ([[1917]])
*[[Starring in Western Stuff]] ([[1917]])
*[[The Golden Thought]] ([[1916]])
*[[Twisted Trails]] ([[1916]])
*[[Mistakes Will Happen]] ([[1916]])
*[[The Sheriff's Blunder]] ([[1916]])
*[[Tom's Sacrifice]] ([[1916]])
*[[A Close Call]] ([[1916]])
*[[An Eventful Evening]] ([[1916]])
*[[A Mistake in Rustlers]] ([[1916]])
*[[The Canby Hill Outlaws]] ([[1916]])
*[[The Raiders]] ([[1916]])
*[[A Corner in Water]] ([[1916]])
*[[The Pony Express Rider]] ([[1916]])
*[[The Taming of Grouchy Bill]] ([[1916]])
*[[Tom's Strategy]] ([[1916]])
*[[Roping a Sweetheart]] ([[1916]])
*[[A Bear of a Story]] ([[1916]])
*[[A Western Masquerade]] ([[1916]])
*[[An Angelic Attitude]] ([[1916]])
*[[Local Color on the A-1 Ranch]] ([[1916]])
*[[Shooting Up the Movies]] ([[1916]])
*[[Legal Advice]] ([[1916]])
*[[Some Duel]] ([[1916]])
*The Girl of Gold Gulch (1916)
*Taking a Chance (1916)
*The Cowpuncher's Peril (1916)
*Going West to Make Good (1916)
*Crooked Trails (1916)
*$5,000 Reward (1916)
*Five Thousand-Dollar Elopement (1916)
*The Man Within (1916)
*Too Many Chefs (1916)
*Along the Border (1916)
*The Passing of Pete (1916)
*Making Good (1916)
*A Mix-Up in Movies (1916)
*In the Days of Daring (1916)
*The Way of the Redman (1916)
*On the Eagle Trail (1915)
*Bad Man Bobbs (1915)
*The Impersonation of Tom (1915)
*The Tenderfoot's Triumph (1915)
*The Chef at Circle G (1915)
*Athletic Ambitions (1915)
*The Race for a Gold Mine (1915)
*The Stagecoach Guard (1915)
*The Brave Deserve the Fair (1915)
*The Foreman's Choice (1915)
*The Girl and the Mail Bag (1915)
*Her Slight Mistake (1915)
*The Auction Sale of Run-Down Ranch (1915)
*The Range Girl and the Cowboy (1915)
*How Weary Went Wooing (1915)
*Never Again (1915/I)
*Foreman of Bar Z Ranch (1915)
*The Parson Who Fled West (1915)
*With the Aid of the Law (1915)
*The Heart of the Sheriff (1915)
*Pals in Blue (1915)
*Saved by Her Horse (1915)
*A Matrimonial Boomerang (1915)
*An Arizona Wooing (1915)
*The Conversion of Smiling Tom (1915)
*Mrs. Murphy's Cooks (1915)
*Getting a Start in Life (1915)
*The Legal Light (1915)
*Ma's Girls (1915)
*The Outlaw's Bride (1915)
*Jack's Pal (1915)
*Sagebrush Tom (1915)
*The Stagecoach Driver and the Girl (1915)
*The Man from Texas (1915)
*A Child of the Prairie (1915)
*Hearts of the Jungle (1915)
*Slim Higgins (1915)
*Bill Haywood, Producer (1915)
*Roping a Bride (1915)
*Forked Trails (1915)
*The Grizzly Gulch Chariot Race (1915)
*Cactus Jim's Shop Girl (1915)
*Harold's Bad Man (1915)
*The Lone Cowboy (1915)
*Cactus Jake, Heart-Breaker (1914)
*The Man from the East (1914)
*Saved by a Watch (1914)
*The Rival Stage Lines (1914)
*In the Days of the Thundering Herd (1914)
*The Scapegoat (1914)
*Out of Petticoat Lane (1914)
*The Sheriff's Reward (1914)
*The Ranger's Romance (1914)
*The Losing Fight (1914)
*The Telltale Knife (1914)
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1914)
*Jimmy Hayes and Muriel (1914)
*Garrison's Finish (1914) (sin confirmar)
*Your Girl and Mine: A Woman Suffrage Play (1914)
*The Mexican (1914)
*The Way of the Redman (1914)
*The Moving Picture Cowboy (1914)
*Four Minutes Late (1914)
*Hearts and Masks (1914)
*The Fifth Man (1914)
*The Real Thing in Cowboys (1914)
*The Going of the White Swan (1914)
*The Livid Flame (1914)
*The Lonesome Trail (1914)
*Jim (1914)
*When the West Was Young (1914)
*To Be Called For (1914)
*Chip of the Flying U (1914)
*The White Mouse (1914)
*The Reveler (1914)
*Etienne of the Glad Heart (1914)
*When the Cook Fell Ill (1914)
*The Lure of the Ladies (1914)
*Wiggs Takes the Rest Cure (1914)
*The Wilderness Mail (1914)
*His Fight (1914)
*The Leopard's Foundling (1914)
*In Defiance of the Law (1914)
*The Sheep Runners (1914)
*Shotgun Jones (1914)
*The Little Sister (1914/I)
*A Friend in Need (1914/II)
*By Unseen Hand (1914)
*Buffalo Hunting (1914)
*Finish (1914)
*Mother Love vs Gold (1913)
*Buster's Little Game (1913)
*Physical Culture on the Quarter Circle V Bar (1913)
*Cupid in the Cow Camp (1913)
*The Escape of Jim Dolan (1913)
*The Child of the Prairies (1913)
*The Sheriff and the Rustler (1913)
*The Schoolmarm's Shooting Match (1913)
*A Muddle in Horse Thieves (1913)
*Dishwash Dick's Counterfeit (1913)
*The Silver Grindstone (1913)
*Saved from the Vigilantes (1913)
*The Cattle Thief's Escape (1913)
*The Rejected Lover's Luck (1913)
*Tobias Wants Out (1913)
*Howlin' Jones (1913)
*How Betty Made Good (1913)
*The Good Indian (1913)
*An Apache's Gratitude (1913)
*The Stolen Moccasins (1913)
*The Taming of Texas Pete (1913)
*Budd Doble Comes Back (1913)
*Made a Coward (1913)
*Sallie's Sure Shot (1913)
*The Marshal's Capture (1913)
*Taming a Tenderfoot (1913)
*The Only Chance (1913)
*The Law and the Outlaw (1913)
*The Wordless Message (1913)
*Religion and Gun Practice (1913)
*The Noisy Six (1913)
*His Father's Deputy (1913)
*That Mail Order Suit (1913)
*The Shotgun Man and the Stage Driver (1913)
*A Prisoner of Cabanas (1913)
*The Life Timer (1913)
*Pauline Cushman, the Federal Spy (1913)
*The Sheriff of Yavapai County (1913)
*Juggling with Fate (1913)
*The Range Law (1913)
*The 'Diamond S' Ranch (1912)
*The Scapegoat (1912)
*A Cowboy's Best Girl (1912)
*Outlaw Reward (1912)
*The Bully of Bingo Gulch (1911)
*A Romance of the Rio Grande (1911)
*The Telltale Knife (1911)
*In the Days of Gold (1911)
*Western Hearts (1911)
*Lost in the Jungle (1911)o
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1911)
*Told in Colorado (1911)
*Wheels of Justice (1911)
*Dad's Girls (1911)
*Kit Carson's Wooing (1911)
*Life on the Border (1911)
*Saved by the Pony Express (1911)
*Captain Kate (1911)
*The Rose of Old St. Augustine (1911)
*Back to the Primitive (1911)
*In Old California When the Gringos Came (1911)
*The Cowboy and the Shrew (1911)
*The Man from the East (1911)
*Two Boys in Blue (1910)
*The Schoolmaster of Mariposa (1910)
*Lost in the Soudan (1910)
*The Cowboy's Strategem (1910)
*The Way of the Red Man (1910)
*Go West, Young Woman, Go West (1910)
*The Range Riders (1910)
*Trimming of Paradise Gulch (1910)
*Mr. Mix at the Mardi Gras (1910)
*Pride of the Range (1910)
*Taming Wild Animals (1910)
*Briton and Boer (1909)
*The Cowboy Millionaire (1909)
===Director===
*A Child of the Prairie (1925)
*Days of Daring (1920)
*The Daredevil (1920)
*Who's Your Father? (1918)
*Tom and Jerry (1917)
*A Soft Tenderfoot (1917)
*Six Cylinder Love (1917)
*A Roman Cowboy (1917)
*Hearts and Saddles (1917)
*The Saddle Girth (1917)
*The Luck That Jealousy Brought (1917)
*Starring in Western Stuff (1917)
*The Golden Thought (1916)
*Twisted Trails (1916)
*Mistakes Will Happen (1916)
*The Sheriff's Blunder (1916)
*Tom's Sacrifice (1916)
*A Close Call (1916)
*An Eventful Evening (1916)
*A Mistake in Rustlers (1916)
*The Canby Hill Outlaws (1916)
*The Raiders (1916/II)
*A Corner in Water (1916)
*The Pony Express Rider (1916)
*The Taming of Grouchy Bill (1916)
*Tom's Strategy (1916)
*Roping a Sweetheart (1916)
*A Bear of a Story (1916)
*A Western Masquerade (1916)
*An Angelic Attitude (1916)
*Local Color on the A-1 Ranch (1916)
*Shooting Up the Movies (1916)
*Legal Advice (1916)
*Some Duel (1916)
*The Girl of Gold Gulch (1916)
*Taking a Chance (1916)
*The Cowpuncher's Peril (1916)
*Going West to Make Good (1916)
*Crooked Trails (1916)
*$5,000 Reward (1916)
*Five Thousand-Dollar Elopement (1916)
*The Sheriff's Duty (1916)
*The Man Within (1916)
*Too Many Chefs (1916)
*Along the Border (1916)
*Trilby's Love Disaster (1916)
*The Passing of Pete (1916)
*Making Good (1916)
*A Mix-Up in Movies (1916)
*The Desert Calls Its Own (1916)
*The Way of the Redman (1916)
*On the Eagle Trail (1915)
*Bad Man Bobbs (1915)
*The Impersonation of Tom (1915)
*The Tenderfoot's Triumph (1915)
*The Chef at Circle G (1915)
*Athletic Ambitions (1915)
*The Race for a Gold Mine (1915)
*The Stagecoach Guard (1915)
*The Brave Deserve the Fair (1915)
*The Foreman's Choice (1915)
*The Girl and the Mail Bag (1915)
*Her Slight Mistake (1915)
*The Auction Sale of Run-Down Ranch (1915)
*The Range Girl and the Cowboy (1915)
*How Weary Went Wooing (1915)
*Never Again (1915/I)
*A Lucky Deal (1915)
*The Gold Dust and the Squaw (1915)
*The Taking of Mustang Pete (1915)
*The Child, the Dog and the Villain (1915)
*Foreman of Bar Z Ranch (1915)
*With the Aid of the Law (1915)
*The Heart of the Sheriff (1915)
*Pals in Blue (1915)
*Saved by Her Horse (1915)
*A Matrimonial Boomerang (1915)
*An Arizona Wooing (1915)
*The Conversion of Smiling Tom (1915)
*Mrs. Murphy's Cooks (1915)
*Getting a Start in Life (1915)
*The Legal Light (1915)
*Ma's Girls (1915)
*The Outlaw's Bride (1915)
*Sagebrush Tom (1915)
*The Stagecoach Driver and the Girl (1915)
*The Man from Texas (1915) (sin acreditar)
*A Child of the Prairie (1915)
*Slim Higgins (1915)
*Bill Haywood, Producer (1915)
*Roping a Bride (1915)
*Forked Trails (1915)
*The Grizzly Gulch Chariot Race (1915)
*Cactus Jim's Shop Girl (1915)
*Harold's Bad Man (1915)
*A Militant School Ma'am (1915)
*Cactus Jake, Heart-Breaker (1914)
*The Man from the East (1914)
*Saved by a Watch (1914)
*The Rival Stage Lines (1914)
*The Scapegoat (1914)
*The Sheriff's Reward (1914)
*The Ranger's Romance (1914)
*The Telltale Knife (1914)
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1914)
*Jimmy Hayes and Muriel (1914)
*The Mexican (1914)
*The Way of the Redman (1914)
*The Moving Picture Cowboy (1914)
*The Real Thing in Cowboys (1914)
*A Muddle in Horse Thieves (1913)
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1911)
*Mr. Mix at the Mardi Gras (1910)

===Guionista===
*Tom Mix in Arabia (1922)
*Up and Going (1922)
*Chasing the Moon (1922)
*The Rough Diamond (1921)
*After Your Own Heart (1921)
*A Ridin' Romeo (1921)
*The Terror (1920)
*Desert Love (1920)
*The Daredevil (1920)
*The Law North of 65 (1917)
*Tom and Jerry (1917)
*A Soft Tenderfoot (1917)
*Six Cylinder Love (1917)
*A Roman Cowboy (1917)
*Hearts and Saddles (1917)
*The Saddle Girth (1917)
*Starring in Western Stuff (1917)
*Twisted Trails (1916)
*Mistakes Will Happen (1916)
*The Sheriff's Blunder (1916)
*Tom's Sacrifice (1916)
*A Close Call (1916)
*A Mistake in Rustlers (1916)
*The Canby Hill Outlaws (1916)
*The Raiders (1916/II)
*A Corner in Water (1916)
*The Pony Express Rider (1916)
*The Taming of Grouchy Bill (1916)
*Tom's Strategy (1916)
*Roping a Sweetheart (1916)
*A Bear of a Story (1916)
*A Western Masquerade (1916)
*An Angelic Attitude (1916)
*Local Color on the A-1 Ranch (1916)
*Shooting Up the Movies (1916)
*Legal Advice (1916)
*Some Duel (1916)
*Taking a Chance (1916)
*The Cowpuncher's Peril (1916)
*Going West to Make Good (1916)
*Crooked Trails (1916)
*The Sheriff's Duty (1916)
*Too Many Chefs (1916)
*Along the Border (1916)
*Trilby's Love Disaster (1916)
*The Passing of Pete (1916)
*Making Good (1916)
*A Mix-Up in Movies (1916)
*The Way of the Redman (1916)
*Athletic Ambitions (1915)
*The Stagecoach Guard (1915)
*The Brave Deserve the Fair (1915)
*The Range Girl and the Cowboy (1915)
*How Weary Went Wooing (1915)
*Never Again (1915)
*A Lucky Deal (1915)
*With the Aid of the Law (1915)
*The Heart of the Sheriff (1915)
*Pals in Blue (1915)
*Saved by Her Horse (1915)
*A Matrimonial Boomerang (1915)
*Mrs. Murphy's Cooks (1915)
*Ma's Girls (1915)
*Sagebrush Tom (1915)
*The Stagecoach Driver and the Girl (1915)
*The Man from Texas (1915)
*A Child of the Prairie (1915)
*Slim Higgins (1915)
*The Man from the East (1914)
*Saved by a Watch (1914)
*The Scapegoat (1914)
*The Sheriff's Reward (1914)
*The Ranger's Romance (1914)
*The Telltale Knife (1914)
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1914)
*The Mexican (1914)
*The Way of the Redman (1914)
*The Moving Picture Cowboy (1914)
*The Real Thing in Cowboys (1914)
*The Escape of Jim Dolan (1913)
*The Child of the Prairies (1913)
*The Sheriff and the Rustler (1913)
*The Law and the Outlaw (1913)
*Why the Sheriff Is a Bachelor (1911)

===Productor===
*Days of Daring (1920)
*Six Cylinder Love (1917)
*The Saddle Girth (1917)
*The Luck That Jealousy Brought (1917)
*Starring in Western Stuff (1917)
*The Golden Thought (1916)
*Twisted Trails (1916)
*Mistakes Will Happen (1916)
*The Sheriff's Blunder (1916)
*Tom's Sacrifice (1916)
*A Close Call (1916)
*An Eventful Evening (1916)
*A Mistake in Rustlers (1916)
*The Canby Hill Outlaws (1916)
*The Raiders (1916)
*A Corner in Water (1916)
*The Pony Express Rider (1916)
*The Taming of Grouchy Bill (1916)
*Tom's Strategy (1916)
*Roping a Sweetheart (1916)
*A Bear of a Story (1916)
*A Western Masquerade (1916)
*An Angelic Attitude (1916)
*Local Color on the A-1 Ranch (1916)
*Legal Advice (1916)
*Some Duel (1916)
*The Girl of Gold Gulch (1916)
*Taking a Chance (1916)
*The Cowpuncher's Peril (1916)
*Going West to Make Good (1916)
*Crooked Trails (1916)
*$5,000 Reward (1916)
*The Sheriff's Duty (1916)
*Too Many Chefs (1916)
*Along the Border (1916)
*Trilby's Love Disaster (1916)
*The Passing of Pete (1916)
*A Mix-Up in Movies (1916)
*The Desert Calls Its Own (1916)
*On the Eagle Trail (1915)
*Bad Man Bobbs (1915)
*The Impersonation of Tom (1915)
*The Chef at Circle G (1915)
*The Foreman's Choice (1915)
*How Weary Went Wooing (1915)
*Never Again (1915)
*A Lucky Deal (1915)
*With the Aid of the Law (1915)

==Equipo misceláneo===
*La reina de Saba (1921)

===Mismo===
*Rodeo Dough (1940)
*Screen Snapshots: Seeing Hollywood (1940)
*Hollywood on Parade No. A-7 (1933)
*Hollywood on Parade No. A-3 (1932)
*Screen Snapshots (1932/I)
*The Cohens and Kellys in Hollywood (1932)
*Voice of Hollywood (1931)
*The Voice of Hollywood No. 2 (1930)
*Life in Hollywood No. 4 (1927)
*Screen Snapshots (1926)
*Ranch Life in the Great Southwest (1910)

===Tomas de Archivo===
*Leslie Howard: The Man Who Gave a Damn (2011)
*Golden Saddles, Silver Spurs (2000)
*20thCentury-Fox: TheFirst 50 Years (1997)
*Zelig (1983)
*OutWest (1980)
*It's Showtime (1976)
*HollywoodMyHomeTown (1965)
*TheWesterns (1965)
*30 YearsofFun (1963)
*Hollywood Without Make-Up (1963)
*"TheRoyRogers & DaleEvansShow"
*WesternHitParade (1962)
*"TheDuPontShowoftheWeek"
*Hollywood - MyHomeTown (1962)
*10 del Texas (1961)
*"HollywoodHist-o-Rama"
*TomMix (1961)
*Screen Snapshots: Hollywood Bronc Busters (1955)
*Screen Snapshots: The Great Al Jolson (1955)
*Yesterday and Today (1953)
*Screen Snapshots: Men of the West (1953)
*Screen Snapshots: Out West in Hollywood (1953)
*Screen Snapshots: Hollywood's Famous Feet (1950)
*Screen Snapshots Series 27, No. 1: Hollywood Cowboys (1947)
*Screen Snapshots Series 21, No. 2 (1941)
*The Film Parade (1933)
*Gordon of Ghost City (1933)
*Movie Stunts by Tom Mix (1917)

==Fuente==
*[http://www.imdb.com/name/nm0594291/bio imdb.com]
*[http://buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/6070/Tom%20Mix buscabiografias.com]
*[http://www.b-westerns.com/tommix1.htmb-westerns.com]
[[Category:Actor]]

Archivo:021309-2013-tommix2.jpg

2011-11-30T01:59:20Z

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*[[Katy Rose]]
*[[Charles Boyer]]
*[[Vulvaria]]
*[[Marlene Dietrich]]
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2011-11-28T20:07:06Z

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== Fuente: ==

Cementerio de San Andrés de Giles (Argentina)

2011-11-28T18:56:49Z

Oreivis07115cfg jc: Página creada con 'El '''Cementerio Sud''' de San Andrés de Giles (Buenos Aires), es desgraciadamente una muestra más de cómo se puede llegar a destruir el patrimonio cultural de una lo...'

El '''Cementerio Sud''' de [[San Andrés]] de Giles ([[Buenos Aires]]), es desgraciadamente una muestra más de cómo se puede llegar a destruir el patrimonio cultural de una localidad.
{{Ficha Institución
|nombre = Cementerio Sud
|imagen = Cementerio-abandonado-de-san-andres-de-giles_1013941.jpg
|descripción = Cementerio Abandonado
|fecha de fundacion = [[1869]] y [[1871]]
|superficie = 1.135 Km cuadrados
|pais = [[San Andrés de Giles]], [[Buenos Aires]] {{Bandera|Argentina}}
|ubicacion = [[San Andrés de Giles]]
}}

==Historia ==
La década del Sesenta se aleja con una advertencia: dos brotes de cólera en Buenos Aires, uno en 1867 y el otro en 1868 dejan centenares de víctimas.

Llamado '''Cementerio Sud''', su construcción se hizo necesaria a raíz de la gran cantidad de personas que fallecieron en San Andrés de Giles([[Buenos Aires]]) entre [[1869]] y [[1871]] como consecuencia de las epidemias de fiebre amarilla y de cólera. Sus obras se terminaron el [[29 de noviembre]] de [[1873]] y este cementerio fue el tercero con que se contó en este pueblo, llegó al límite de sepultura de 18 mil cadáveres, con la fiebre amarilla de [[1871]]. Sus construcciones, cruces y quienes allí yacen sepultados, antiguos pobladores gilenses, convierten a este sitio en un lugar de relevante valor histórico. Hoy en día, solo quedan los restos de este lugar donde hoy está el Parque Florentino Ameghino ,

Ha sido refugio durante años de mendigos, familias desamparadas y jóvenes parejas en busca de intimidad, las autoridades se han desentendido totalmente de este lugar hasta hace muy poco, ya que una vez nombrado "lugar histórico" han decidido proceder a la retirada de escombros y despejarlo de maleza.

==Ubicación==
'''Cementerio Sud''' se encuentra en [[San Andrés de Giles]] que esta ubicado en la región noroeste de la provincia de [[Buenos Aires]], [[Argentina]], a 103 kilómetros, por Ruta Nacional 7, de Capital Federal. Su situacion geografica es a 34 grados 27 minutos de longitud oeste de [[Greenwich]].

==Fuente==
*[http://m.forocoches.com/foro/showthread.php?t=2448156 m.forocoches.com]
*[http://www.taringa.net/posts/imagenes/12149010/Cementerio-Abandonado_-Cementerio-Sud-de-San-Andres-de-Giles.html taringa.net]
*[http://www.sadegiles.mun.gba.gov.ar/principal.html sadegiles.mun.gba.gov.ar]
[[Category:Patrimonio]]

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2011-11-28T18:39:35Z

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*[[Katy Rose]]
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<div style="clear: both;"></div>

Paulette Goddard

2011-11-28T17:40:35Z

Oreivis07115cfg jc: /* Fuente */

Esta bella actriz fue bautizada con el nombre de [[Pauline Marion Goddard Levy]]. Comenzó a dar sus pasos profesionales como modelo publicitaria y después como integrante de la compañía musical Ziegfeld Follies de [[Florenz Ziegfeld]].
A comienzos de los años 30 participó en pequeños papeles en titulos como [[Las calles de la ciudad]] ([[1931]], [[Rouben Mamoulian]]) o [[Torero a la fuerza]] ([[1932]]), [[Leo McCarey]]) con Eddie Cantor. En una fiesta conoció al cómico [[Charles Chaplin]], convirtiéndose desde entonces en su habitual acompañante.

{{Ficha Persona
|nombre=Paulette Goddard
|nombre completo=Pauline Marion Goddard Levy.
|imagen=Paulette-goddard.jpg‎
|descripción=Actriz
|fecha de nacimiento= [[03 de junio]] de [[1910]]
|lugar de nacimiento= [[Whitestone]], [[Queens]], [[Nueva York]] {{Bandera|Estados Unidos }}
|fecha de fallecimiento= [[23 de abril]] de [[1990]]
|lugar de fallecimiento= [[Ronco]] [[Suiza]] {{Bandera| Suiza }}
|tamaño= 1,63 m
|nacionalidad=estadounidense
}}

==Síntesis Biográfica==
'''Paulette Goddard''' era una modelo desde niña, que debutó en "[[Las locuras de Ziegfeld]]" a la edad de 13 años. Ella saltó a la fama con la serie como la chica de la luna creciente, y se casó con un hombre rico cuando ella tenía 16 años. Después de su divorcio se fue a [[Hollywood]] en [[1931]], donde apareció en pequeños papeles en las imágenes de una serie de estudios. Una belleza natural, Paulette podía hipnotizar a cualquier hombre que ella conoció, un hecho que conocía muy bien. Uno de sus papeles más grandes en ese período fue como una rubia "[[Chica Goldwyn]]" en la película de [[Eddie Cantor]] Torero una Fuerza la ([[1932]]). En [[1932]] conoció a [[Charles Chaplin]], y pronto se convirtió en un elemento en la ciudad. Él le dio un papel en [[Tiempos Modernos]] ([[1936]]), que fue un gran éxito, pero su carrera en el cine no iba a ninguna parte debido a su relación con Chaplin. Se casaron en secreto en [[1936]], pero el matrimonio fracasó y se separaron en [[1940]]. Fue su papel como [[Aarons Miriam]] en [[Mujeres]] ([[1939]]), sin embargo, que le consiguió un contrato con la Paramount. Paulette fue una de las muchas actrices prueba para el papel de [[Scarlett O'Hara]] en [[Lo Que El Viento sí llevó]] ([[1939]]), pero perdió parte de [[Vivien Leigh]] y en su lugar apareció con [[Bob Hope]] en [[El Gato y El Canario]] ([[1939]]) , una buena película, pero no en la misma liga que GWTW. La década de [[1940]] fueron período más activo de Paulette. Ella trabajó con Chaplin en [[El gran dictador]] ([[1940]]), de [[Cecil B. DeMille]] en [[El Desafío del mar]] ([[1942]]) y [[Burgess Meredith]] en [[Memorias de Una doncella]] ([[1946]]). Fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en Sangre en [[Filipinas]] ([[1943]]). Su estrella se desvaneció a finales de 1940, sin embargo, y ella fue lanzada por Paramount en [[1949]]. Después de un par de "B", las películas, las películas que dejó y se fue a vivir a [[Europa]] como un rico expatriado, se casó con el no
velista alemán [[Erich Maria Remarque]] a finales de [[1950]]. Ella se convenció de nuevo a la pantalla una vez más, a pesar de que era la pequeña pantalla, por la película para televisión "[[Las hermanas Snoop]]: [[El instinto femenino]] ([[1972]]).
===Vida Personal===
Ella salió de su coro [[Ziegfeld]] a casarse con un millonario a los 16 años, y sólo unos pocos años más tarde se divorció, y con una fortuna personal de medio millón de dólares en alimentos, que llegó a [[Hollywood]], listo para tomar la ciudad.

Su "matrimonio" de Chaplin terminó poco después del lanzamiento de El gran dictador, y Goddard siguiente se casó con Burgess Meredith. Fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en Sangre en Hail! ([[1943]]).

===Carrera Artística===
'''Paulette Goddard''' era una modelo desde niña, que debutó con Ziegfeld a la edad de 13 años. Paulette sería famosa con el espectáculo [[Ziegfeld]] como la chica de la luna creciente

Uno de sus papeles más grande fue cuando apareció como una rubia "Chica Goldwyn" en la película de Eddie Cantor .[[El chico de España]] ([[1932]]). En [[1932]], se reuniría Charlie Chaplin y que se convertiría en un elemento en la ciudad. Chaplin le dio un papel en las dos películas que les ganó tanto un tordo de asiento en la posteridad - [[Modern Times]] ([[1936]]) y [[El gran dictador]] ([[1940]]).

En 1936 y tras haber grabado juntos [[Tiempos modernos]] ([[1936]]) se casarían en una ceremonia secreta. Posteriormente volverían a coincidir en [[El gran dictador]] ([[1940]]), película crítica contra el nazismo alemán y, por extensión, contra todos los fascismos y dictaduras. Ambos títulos conforman dos de las obras maestras del genial director, lo que no evitó que ese mismo año se rompiese el matrimonio.
En esa etapa actuaría en películas importantes como [[Mujeres]] ([[1939]], [[George Cukor]]) o junto al cómico [[Bob Hope]] en la comedia [[El gato y el canario]] ([[1939]], [[Elliott Nugent]]).
También probaría fortuna en las míticas pruebas para encarnar a Scarlett O’Hara en [[Lo que el viento se llevó]], papel que finalmente fue adjudicado a [[Vivien Leigh]].
Paulette, que era una de las máximas candidatas por la productora, estaba mal vista entre la opinión pública debido a sus affaires con [[Charles Chaplin]], y eso perjudicó notablemente su candidatura.
Tras firmar un contrato con la Paramount, el rostro de '''Paulette Goddard''' se convirtió en un habitual del estudio a lo largo de la década de los 40 gracias a títulos de éxito como el musical [[Al fin solos]] ([[1940]], por [[H.C. Potter]]) protagonizado por [[Fred Astaire]]; Si no amaneciera (1941) con Charles Boyer; Piratas del mar Caribe (1942, Cecil B. DeMille), [[Sangre en Filipinas]] ([[1943]], [[Mark Sandrich]]), por la que fue nominada a un Oscar; La bribona (1945, Mitchell Leisen); Memorias de una doncella (1946, Jean Renoir) co-protagonizada por su marido en esos momentos, [[Burgess Meredith]]; [[Los inconquistables]] ([[1947]]), también dirigida por DeMille; o [[[Un marido ideal]] ([[1947]],
[[Alexander Korda]]), unánimemente elogiada como la mejor versión de la obra teatral de Oscar Wilde del mismo nombreo [[Una mujer rebelde]] ([[1949]],
[[Emilio Fernández]]),

junto a [[Pedro Armendáriz]] en una historia situada en plena revolución mexicana.
A pesar de sus buenas actuaciones y de aceptables resultados en taquilla de sus películas, la Paramount rompió el contrato con Paulette a finales de los 40, hecho que provocó que su profesión se viera menguada tanto en cantidad como en calidad.
En esos momentos conoció al autor de la novela “[[Si novedad en el frente]]”, [[Enrich Maria Remarque]], con quien terminaría casándose.
Durante los años 50 apareció a menudo por TV.

===Desempeño Artístico===
A comienzos de los años 30 participó en pequeños papeles en títulos como "[[Las Calles de la Ciudad]]" ([[1931]]) de [[Rouben Mamoulian]] o "[[Torero a La Fuerza]]" ([[1932]]) de [[Leo McCarey]].
Paulette había comenzado a aparecer en películas en [[1929]], con un pequeño papel en "[[Marcas amarre]]" con [[Stan Laurel]] y [[Oliver Hardy]]. En 1931 se trasladó definitivamente a Hollywood y firmó un contrato con los estudios de Hal Roach. Ella apareció más o menos como un hermoso adorno en "[[El hábito Girl ]]''en [[1931]], y" [[La Boquilla]] "y" [[Jóvenes Ironsides ]]"el año siguiente. Luego tuvo un papel más importante como una rubia anónima "[[Chica Goldwyn]]" en el coro de [[Busby Berkeley ]]de ''[[The Kid[[ de [[España]] "el musical de [[Eddie Cantor ]]también en [[1932]], así como en" [[Escándalos romanos]] "en [[1933]].

En el año 1936 y tras haber grabado juntos "Tiempos Modernos" (1936), Chaplin y Paulette se casaron en una ceremonia secreta. Posteriormente volvieron a coincidir en "El Gran Dictador" (1940). Poco después el matrimonio se separó.

'''Paulette Goddard''' asoció con la esperanza de nuevo en "[[El castillo maldito]]" en [[1940]], y fue a buscar [[Cecil B. DeMille]] en la aventura de la heroína "[[North West Mounted Police]]" también en [[1940]]. Sus éxitos continuaron con [[O'Gold Pot]] en [[1941]] con [[Jimmy Stewart]] y en [[1942]] "[[La señora tiene planes]]" y "[[El desafío del mar]]" después de lo cual fue considerado como uno de los mejores de [[Hollywood]], estrellas de dibujo. Una de sus apariciones más populares fue en [[1943]] en el musical ''Star Spangled ritmo "cuando acompañó a [[Dorothy Lamou]]r y [[Veronica Lake]] en"[[ Un suéter, un pareo y una explosión Peekaboo]] ". Su papel como enfermera de guerra en Sangre en Hail! en [[1943 ]]ganó su una nominación al Oscar, siguió haciendo películas a lo largo de la década, incluyendo "[[La bola de cristal]]" en [[1943]] y "Standing Room Only" al año siguiente con [[Fred McMurray]].

Su carrera cinematográfica continuó en [['Kitty' ]]en [[1945]], entonces con su nuevo esposo en "El Diario de una camarera 'al año siguiente, y el"[[ Invencible]] "en [[1947]], con[[ Gary Cooper]]. Después de hacer "[[Novia de venganza ]]"de la película en [[1949]], se divorció de Meredith en [[1950]].
En 1943, Paulette fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en la película [[Sangre en Filipinas]] ([[1943]]) la cual no ganó, pero le consolidó como una gran estrella. Aunque [[Standing Room Only]] ([[1944]]) con [[Fred MacMurray]] no trajo a las masas en la taquilla, la producción aún es recordado como una comedia deliciosa, una visita obligada para cualquier amante del cine. Paulette ha alcanzado el pináculo de su carrera en [[La bribona]] de [[Mitchell Leisen]] ([[1945]]). La película fue un éxito entre los aficionados al cine, como Paulette jugado una mujer normal Inglés transforma en una duquesa. La película estaba llena de un montón de comedia, las escenas dramáticas y románticas que hizo un llamamiento a casi todo el mundo. Como [[Abby Hale]] en [[Los inconquistables]] ([[1947]]), Paulette, una vez más se encontró con un movimiento con fines de lucro.

Tras firmar un contrato con la Paramount, el rostro de '''Paulette Goddard'' se convirtió en una habitual del estudio a lo largo de la década de los 40 gracias a títulos de éxito como el musical "[[Al Fin Solos]]" ([[1940]]), dirigido por [[H.C. Potter]] y protagonizado por [[Fred Astaire]], "[[El Castillo Maldito]]" ([[1940]]) con [[Bob Hope]] de nuevo, "[[Piratas del Mar Caribe]]" ([[1942]]) de [[[Cecil B. DeMille]], "[[Sangre en Filipinas]]" ([[1943]]), película de [[Mark Sandrich]] por la que fue nominada a un Oscar, "[[La Bribona]]" ([[1945]]), extraordinario film de época de [[Mitchell Leisen]], "[[Memorias De Una Doncella]]" ([[1946]]) de [[Jean Renoir]], co- protagonizada por su marido en esos momentos, [[Burgess Meredith]] (quien también aparecía en “[[Al Fin Solos]]”), o "[[Los inconquistables]]" ([[1947]]), épica de [[Cecil B. DeMille]] que le emparejó con [[Gary Cooper]].

==Muerte==
A mediados de la década de [[1970]] Goddard fue tratado con éxito de cáncer de mama. Ella murió en el [[Ronco]], [[Suiza]] por un fallo cardíaco el 23 de abril de [[1990]]. Está enterrada en el cementerio de [[Ronco]], junto a su último marido y su madre.

Paulette fue una bellísima actriz que trabajó en películas de gran éxito en los años 30 y 40.

==Filmografía==
filmografía como:Actriz, Banda sonora, Productora, Tomas de Archivo

===Actriz===
*[[1972]]-[["Las hermanas Snoop"]] (1 episodio,)
*[[1972]]-[[The Female Instinct]]
*[[1964]]-[[Los indiferentes]]
*[[1961]]-[[The Phantom]] (TV)
*[[1959]]-"[[Aventuras en el paraíso]]"(1 episodio,)
*[[1959]]-[[The Lady from South Chicago]] Episodio de TV .
*[[1957]]-[[Singapore]] Episodio de TV
*[[1953]]-[[The Doctor's Downfall]] Episodio de TV
*[[1957]]-[[The Ghost of Devil's Island]] Episodio de TV
*[[1956]]-"[[El teatro de Errol Flynn]]" (1 episodio,)
*[[1956]]-[[Mademoiselle Fifi]] Episodio de TV
*[[1955]]-"[[Producers' Showcase]]" (1 episodio,)
*[[1954]]-"[[Sherlock Holmes]]"(1 episodio,)
*[[1954]]-[[The Case of Lady Beryl ]]
*[[1954]]-[[The Stranger Came Home ]]
*[[1954]]-[[Charge of the Lancers ]]
*[[1953]]-[[Paris Model ]]
*[[1953]]-[[Sins of Jezebel]]
*[[1953]]-[[Investigación criminal ]]
*[[1952]]-[[Muchachas de Bagdad]]
*[[1950]]-[[Una mujer rebelde ]]
*[[1949]]-[[Anna Lucasta ]]
*[[1949]]-[[La máscara de los Borgia]]
*[[1948]]-[[Hazard ]]
*[[1948]]-[[On Our Merry Way]]
*[[1947]]-[[Marido ideal]]
*[[1947]]-[[Los inconquistables]]
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*[[1946]]-[[Memorias de una doncella]]
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*[[1942]]-[[Corazones en llamas]]]
*[[1942]]-[[El desafío del mar]]
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*[[1941]]-[[24 horas sin mentir ]]
*[[1941]]-[[Si no amaneciera]]
*[[1941]]-[[El arca de oro]]
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*[[1940]]-[[El gran dictador ]]
*[[1940]]-[[El castillo maldito]]
*[[1939]]-[[El gato y el canario ]]
*[[1939]]-[[Mujeres ]]
*[[1938]]-[[Dramatic School ]]
*[[1938]]-[[The Young in Heart]]
*[[1936]]-[[Un par de gitanos ]]
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*[[1934]]-[[El chico millonario]]
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*[[1932]]-[[Girl Grief ]]
*[[1932]]-[[El abuelo de la criatura ]]
*[[1932]]-[[Young Ironsides]]
*[[1932]]-[[Show Business]]
*[[1932]]-[[The Mouthpie]]
*[[1931]]-[[Ladies of the Big House]]
*[[1931]]-[[The Girl Habit ]]
*[[1931]]-[[Las calles de la ciudad]]
*[[1930]]-[[Whoopee!]]
*[[1929]]-[[La puerta cerrada]]
*[[1929]]-[[Berth Marks]]

===Banda sonora===
*[[1942]]-[[El desafío del mar]]
*[[1942]]-[[Fantasía de estrellas]]
*[[1941]]-[[El arca de oro]]
*[[1940]]-[[Al fin solos]]
*[[1932]]-[[Torero a la fuerza]]

===Productora===
*[[1950]]-Una mujer rebelde
*[[1946]]-Memorias de una doncella

===Tomas de Archivo===
*[[1997]]-[[Charlie Chaplin]]: [[A Tramp's Life]]
*[[1995]]-[[The Casting Couch ]]
*[[1994]]-[[That's Entertainment! III ]]
*[[1988]]-[[The Making of a Legend]]: [[Gone with the Wind ]]
*[[1988]]-[[South of Reno ]]
*[[1987]]-[[George Gershwin Remembered ]]
*[[1983]]-[[Hollywood]] Out-takes and [[Rare Footage ]]
*[[1976]]-[[America at the Movies ]]
*[[1969]]-[[Hollywood]]: [[The Selznick Years ]]
*[[1961]]-[[The Ziegfeld Touch ]]
*[[1953]]-[[Screen Snapshots]]: [[Spike Jones]] in [[Hollywood]]

==Fuente==
*[http://cinemapdeencuentro.blogspot.com/2009/03/biografia-paulette-goddard.html cinemapdeencuentro.blogspot.com]
*[http://buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/6660/Paulette%20Goddard buscabiografias.com]
*[http://classics.50megs.com/pgoddardbio.htm classics.50megs.com]
*[http://www.claqueta.es/actrices/paulette-goddard.html claqueta.es]
*[http://www.imdb.com/name/nm0002104/bio imdb.com]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article256.html alohacriticon.com]
*[http://www.imdb.es/name/nm0002104/ imdb.es]
*[http://www.starpulse.com/Actresses/Goddard,_Paulette/Biography/ starpulse.com]
*[http://www.infoplease.com/ipea/A0761535.html%20%20#%20ixzz1elGUP0hJ infoplease.com]
*[http://www.hollywoodsgoldenage.com/actors/p_goddard.html hollywoodsgoldenage.com]
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Paulette Goddard

2011-11-28T17:39:24Z

Oreivis07115cfg jc: Página creada con 'Esta bella actriz fue bautizada con el nombre de Pauline Marion Goddard Levy. Comenzó a dar sus pasos profesionales como modelo publicitaria y después como integrante de l...'

Esta bella actriz fue bautizada con el nombre de [[Pauline Marion Goddard Levy]]. Comenzó a dar sus pasos profesionales como modelo publicitaria y después como integrante de la compañía musical Ziegfeld Follies de [[Florenz Ziegfeld]].
A comienzos de los años 30 participó en pequeños papeles en titulos como [[Las calles de la ciudad]] ([[1931]], [[Rouben Mamoulian]]) o [[Torero a la fuerza]] ([[1932]]), [[Leo McCarey]]) con Eddie Cantor. En una fiesta conoció al cómico [[Charles Chaplin]], convirtiéndose desde entonces en su habitual acompañante.

{{Ficha Persona
|nombre=Paulette Goddard
|nombre completo=Pauline Marion Goddard Levy.
|imagen=Paulette-goddard.jpg‎
|descripción=Actriz
|fecha de nacimiento= [[03 de junio]] de [[1910]]
|lugar de nacimiento= [[Whitestone]], [[Queens]], [[Nueva York]] {{Bandera|Estados Unidos }}
|fecha de fallecimiento= [[23 de abril]] de [[1990]]
|lugar de fallecimiento= [[Ronco]] [[Suiza]] {{Bandera| Suiza }}
|tamaño= 1,63 m
|nacionalidad=estadounidense
}}

==Síntesis Biográfica==
'''Paulette Goddard''' era una modelo desde niña, que debutó en "[[Las locuras de Ziegfeld]]" a la edad de 13 años. Ella saltó a la fama con la serie como la chica de la luna creciente, y se casó con un hombre rico cuando ella tenía 16 años. Después de su divorcio se fue a [[Hollywood]] en [[1931]], donde apareció en pequeños papeles en las imágenes de una serie de estudios. Una belleza natural, Paulette podía hipnotizar a cualquier hombre que ella conoció, un hecho que conocía muy bien. Uno de sus papeles más grandes en ese período fue como una rubia "[[Chica Goldwyn]]" en la película de [[Eddie Cantor]] Torero una Fuerza la ([[1932]]). En [[1932]] conoció a [[Charles Chaplin]], y pronto se convirtió en un elemento en la ciudad. Él le dio un papel en [[Tiempos Modernos]] ([[1936]]), que fue un gran éxito, pero su carrera en el cine no iba a ninguna parte debido a su relación con Chaplin. Se casaron en secreto en [[1936]], pero el matrimonio fracasó y se separaron en [[1940]]. Fue su papel como [[Aarons Miriam]] en [[Mujeres]] ([[1939]]), sin embargo, que le consiguió un contrato con la Paramount. Paulette fue una de las muchas actrices prueba para el papel de [[Scarlett O'Hara]] en [[Lo Que El Viento sí llevó]] ([[1939]]), pero perdió parte de [[Vivien Leigh]] y en su lugar apareció con [[Bob Hope]] en [[El Gato y El Canario]] ([[1939]]) , una buena película, pero no en la misma liga que GWTW. La década de [[1940]] fueron período más activo de Paulette. Ella trabajó con Chaplin en [[El gran dictador]] ([[1940]]), de [[Cecil B. DeMille]] en [[El Desafío del mar]] ([[1942]]) y [[Burgess Meredith]] en [[Memorias de Una doncella]] ([[1946]]). Fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en Sangre en [[Filipinas]] ([[1943]]). Su estrella se desvaneció a finales de 1940, sin embargo, y ella fue lanzada por Paramount en [[1949]]. Después de un par de "B", las películas, las películas que dejó y se fue a vivir a [[Europa]] como un rico expatriado, se casó con el no
velista alemán [[Erich Maria Remarque]] a finales de [[1950]]. Ella se convenció de nuevo a la pantalla una vez más, a pesar de que era la pequeña pantalla, por la película para televisión "[[Las hermanas Snoop]]: [[El instinto femenino]] ([[1972]]).
===Vida Personal===
Ella salió de su coro [[Ziegfeld]] a casarse con un millonario a los 16 años, y sólo unos pocos años más tarde se divorció, y con una fortuna personal de medio millón de dólares en alimentos, que llegó a [[Hollywood]], listo para tomar la ciudad.

Su "matrimonio" de Chaplin terminó poco después del lanzamiento de El gran dictador, y Goddard siguiente se casó con Burgess Meredith. Fue nominada a un Oscar a la Mejor Actriz de Reparto en Sangre en Hail! ([[1943]]).

===Carrera Artística===
'''Paulette Goddard''' era una modelo desde niña, que debutó con Ziegfeld a la edad de 13 años. Paulette sería famosa con el espectáculo [[Ziegfeld]] como la chica de la luna creciente

Uno de sus papeles más grande fue cuando apareció como una rubia "Chica Goldwyn" en la película de Eddie Cantor .[[El chico de España]] ([[1932]]). En [[1932]], se reuniría Charlie Chaplin y que se convertiría en un elemento en la ciudad. Chaplin le dio un papel en las dos películas que les ganó tanto un tordo de asiento en la posteridad - [[Modern Times]] ([[1936]]) y [[El gran dictador]] ([[1940]]).

En 1936 y tras haber grabado juntos [[Tiempos modernos]] ([[1936]]) se casarían en una ceremonia secreta. Posteriormente volverían a coincidir en [[El gran dictador]] ([[1940]]), película crítica contra el nazismo alemán y, por extensión, contra todos los fascismos y dictaduras. Ambos títulos conforman dos de las obras maestras del genial director, lo que no evitó que ese mismo año se rompiese el matrimonio.
En esa etapa actuaría en películas importantes como [[Mujeres]] ([[1939]], [[George Cukor]]) o junto al cómico [[Bob Hope]] en la comedia [[El gato y el canario]] ([[1939]], [[Elliott Nugent]]).
También probaría fortuna en las míticas pruebas para encarnar a Scarlett O’Hara en [[Lo que el viento se llevó]], papel que finalmente fue adjudicado a [[Vivien Leigh]].
Paulette, que era una de las máximas candidatas por la productora, estaba mal vista entre la opinión pública debido a sus affaires con [[Charles Chaplin]], y eso perjudicó notablemente su candidatura.
Tras firmar un contrato con la Paramount, el rostro de '''Paulette Goddard''' se convirtió en un habitual del estudio a lo largo de la década de los 40 gracias a títulos de éxito como el musical [[Al fin solos]] ([[1940]], por [[H.C. Potter]]) protagonizado por [[Fred Astaire]]; Si no amaneciera (1941) con Charles Boyer; Piratas del mar Caribe (1942, Cecil B. DeMille), [[Sangre en Filipinas]] ([[1943]], [[Mark Sandrich]]), por la que fue nominada a un Oscar; La bribona (1945, Mitchell Leisen); Memorias de una doncella (1946, Jean Renoir) co-protagonizada por su marido en esos momentos, [[Burgess Meredith]]; [[Los inconquistables]] ([[1947]]), también dirigida por DeMille; o [[[Un marido ideal]] ([[1947]],
[[Alexander Korda]]), unánimemente elogiada como la mejor versión de la obra teatral de Oscar Wilde del mismo nombreo [[Una mujer rebelde]] ([[1949]],
[[Emilio Fernández]]),

junto a [[Pedro Armendáriz]] en una historia situada en plena revolución mexicana.
A pesar de sus buenas actuaciones y de aceptables resultados en taquilla de sus películas, la Paramount rompió el contrato con Paulette a finales de los 40, hecho que provocó que su profesión se viera menguada tanto en cantidad como en calidad.
En esos momentos conoció al autor de la novela “[[Si novedad en el frente]]”, [[Enrich Maria Remarque]], con quien terminaría casándose.
Durante los años 50 apareció a menudo por TV.

===Desempeño Artístico===
A comienzos de los años 30 participó en pequeños papeles en títulos como "[[Las Calles de la Ciudad]]" ([[1931]]) de [[Rouben Mamoulian]] o "[[Torero a La Fuerza]]" ([[1932]]) de [[Leo McCarey]].
Paulette había comenzado a aparecer en películas en [[1929]], con un pequeño papel en "[[Marcas amarre]]" con [[Stan Laurel]] y [[Oliver Hardy]]. En 1931 se trasladó definitivamente a Hollywood y firmó un contrato con los estudios de Hal Roach. Ella apareció más o menos como un hermoso adorno en "[[El hábito Girl ]]''en [[1931]], y" [[La Boquilla]] "y" [[Jóvenes Ironsides ]]"el año siguiente. Luego tuvo un papel más importante como una rubia anónima "[[Chica Goldwyn]]" en el coro de [[Busby Berkeley ]]de ''[[The Kid[[ de [[España]] "el musical de [[Eddie Cantor ]]también en [[1932]], así como en" [[Escándalos romanos]] "en [[1933]].

En el año 1936 y tras haber grabado juntos "Tiempos Modernos" (1936), Chaplin y Paulette se casaron en una ceremonia secreta. Posteriormente volvieron a coincidir en "El Gran Dictador" (1940). Poco después el matrimonio se separó.

'''Paulette Goddard''' asoció con la esperanza de nuevo en "[[El castillo maldito]]" en [[1940]], y fue a buscar [[Cecil B. DeMille]] en la aventura de la heroína "[[North West Mounted Police]]" también en [[1940]]. Sus éxitos continuaron con [[O'Gold Pot]] en [[1941]] con [[Jimmy Stewart]] y en [[1942]] "[[La señora tiene planes]]" y "[[El desafío del mar]]" después de lo cual fue considerado como uno de los mejores de [[Hollywood]], estrellas de dibujo. Una de sus apariciones más populares fue en [[1943]] en el musical ''Star Spangled ritmo "cuando acompañó a [[Dorothy Lamou]]r y [[Veronica Lake]] en"[[ Un suéter, un pareo y una explosión Peekaboo]] ". Su papel como enfermera de guerra en Sangre en Hail! en [[1943 ]]ganó su una nominación al Oscar, siguió haciendo películas a lo largo de la década, incluyendo "[[La bola de cristal]]" en [[1943]] y "Standing Room Only" al año siguiente con [[Fred McMurray]].

Su carrera cinematográfica continuó en [['Kitty' ]]en [[1945]], entonces con su nuevo esposo en "El Diario de una camarera 'al año siguiente, y el"[[ Invencible]] "en [[1947]], con[[ Gary Cooper]]. Después de hacer "[[Novia de venganza ]]"de la película en [[1949]], se divorció de Meredith en [[1950]].
En 1943, Paulette fue nominada a Mejor Actriz de Reparto en la película [[Sangre en Filipinas]] ([[1943]]) la cual no ganó, pero le consolidó como una gran estrella. Aunque [[Standing Room Only]] ([[1944]]) con [[Fred MacMurray]] no trajo a las masas en la taquilla, la producción aún es recordado como una comedia deliciosa, una visita obligada para cualquier amante del cine. Paulette ha alcanzado el pináculo de su carrera en [[La bribona]] de [[Mitchell Leisen]] ([[1945]]). La película fue un éxito entre los aficionados al cine, como Paulette jugado una mujer normal Inglés transforma en una duquesa. La película estaba llena de un montón de comedia, las escenas dramáticas y románticas que hizo un llamamiento a casi todo el mundo. Como [[Abby Hale]] en [[Los inconquistables]] ([[1947]]), Paulette, una vez más se encontró con un movimiento con fines de lucro.

Tras firmar un contrato con la Paramount, el rostro de '''Paulette Goddard'' se convirtió en una habitual del estudio a lo largo de la década de los 40 gracias a títulos de éxito como el musical "[[Al Fin Solos]]" ([[1940]]), dirigido por [[H.C. Potter]] y protagonizado por [[Fred Astaire]], "[[El Castillo Maldito]]" ([[1940]]) con [[Bob Hope]] de nuevo, "[[Piratas del Mar Caribe]]" ([[1942]]) de [[[Cecil B. DeMille]], "[[Sangre en Filipinas]]" ([[1943]]), película de [[Mark Sandrich]] por la que fue nominada a un Oscar, "[[La Bribona]]" ([[1945]]), extraordinario film de época de [[Mitchell Leisen]], "[[Memorias De Una Doncella]]" ([[1946]]) de [[Jean Renoir]], co- protagonizada por su marido en esos momentos, [[Burgess Meredith]] (quien también aparecía en “[[Al Fin Solos]]”), o "[[Los inconquistables]]" ([[1947]]), épica de [[Cecil B. DeMille]] que le emparejó con [[Gary Cooper]].

==Muerte==
A mediados de la década de [[1970]] Goddard fue tratado con éxito de cáncer de mama. Ella murió en el [[Ronco]], [[Suiza]] por un fallo cardíaco el 23 de abril de [[1990]]. Está enterrada en el cementerio de [[Ronco]], junto a su último marido y su madre.

Paulette fue una bellísima actriz que trabajó en películas de gran éxito en los años 30 y 40.

==Filmografía==
filmografía como:Actriz, Banda sonora, Productora, Tomas de Archivo

===Actriz===
*[[1972]]-[["Las hermanas Snoop"]] (1 episodio,)
*[[1972]]-[[The Female Instinct]]
*[[1964]]-[[Los indiferentes]]
*[[1961]]-[[The Phantom]] (TV)
*[[1959]]-"[[Aventuras en el paraíso]]"(1 episodio,)
*[[1959]]-[[The Lady from South Chicago]] Episodio de TV .
*[[1957]]-[[Singapore]] Episodio de TV
*[[1953]]-[[The Doctor's Downfall]] Episodio de TV
*[[1957]]-[[The Ghost of Devil's Island]] Episodio de TV
*[[1956]]-"[[El teatro de Errol Flynn]]" (1 episodio,)
*[[1956]]-[[Mademoiselle Fifi]] Episodio de TV
*[[1955]]-"[[Producers' Showcase]]" (1 episodio,)
*[[1954]]-"[[Sherlock Holmes]]"(1 episodio,)
*[[1954]]-[[The Case of Lady Beryl ]]
*[[1954]]-[[The Stranger Came Home ]]
*[[1954]]-[[Charge of the Lancers ]]
*[[1953]]-[[Paris Model ]]
*[[1953]]-[[Sins of Jezebel]]
*[[1953]]-[[Investigación criminal ]]
*[[1952]]-[[Muchachas de Bagdad]]
*[[1950]]-[[Una mujer rebelde ]]
*[[1949]]-[[Anna Lucasta ]]
*[[1949]]-[[La máscara de los Borgia]]
*[[1948]]-[[Hazard ]]
*[[1948]]-[[On Our Merry Way]]
*[[1947]]-[[Marido ideal]]
*[[1947]]-[[Los inconquistables]]
*[[1947]]-[[Suddenly It's Spring ]]
*[[1946]]-[[Memorias de una doncella]]
*[[1945]]-[[La bribona]]
*[[1944]]-[[I Love a Soldier]]
*[[1944]]-[[Standing Room Only]]
*[[1943]]-[[Sangre en Filipinas ]]
*[[1943]]-[[La pitonisa ]]
*[[1942]]-[[Fantasía de estrellas]]
*[[1942]]-[[Corazones en llamas]]]
*[[1942]]-[[El desafío del mar]]
*[[1942]]-[[The Lady Has Plans]]
*[[1941]]-[[24 horas sin mentir ]]
*[[1941]]-[[Si no amaneciera]]
*[[1941]]-[[El arca de oro]]
*[[1940]]-[[Al fin solos]]
*[[1940]]-[[Policía montada del Canadá ]]
*[[1940]]-[[El gran dictador ]]
*[[1940]]-[[El castillo maldito]]
*[[1939]]-[[El gato y el canario ]]
*[[1939]]-[[Mujeres ]]
*[[1938]]-[[Dramatic School ]]
*[[1938]]-[[The Young in Heart]]
*[[1936]]-[[Un par de gitanos ]]
*[[1936]]-[[Tiempos modernos]]
*[[1934]]-[[El chico millonario]]
*[[1933]]-[[Escándalos romanos]]
*[[1933]]-[[El arrabal]]
*[[1932]]-[[Torero a la fuerza]]
*[[1932]]-[[Girl Grief ]]
*[[1932]]-[[El abuelo de la criatura ]]
*[[1932]]-[[Young Ironsides]]
*[[1932]]-[[Show Business]]
*[[1932]]-[[The Mouthpie]]
*[[1931]]-[[Ladies of the Big House]]
*[[1931]]-[[The Girl Habit ]]
*[[1931]]-[[Las calles de la ciudad]]
*[[1930]]-[[Whoopee!]]
*[[1929]]-[[La puerta cerrada]]
*[[1929]]-[[Berth Marks]]

===Banda sonora===
*[[1942]]-[[El desafío del mar]]
*[[1942]]-[[Fantasía de estrellas]]
*[[1941]]-[[El arca de oro]]
*[[1940]]-[[Al fin solos]]
*[[1932]]-[[Torero a la fuerza]]

===Productora===
*[[1950]]-Una mujer rebelde
*[[1946]]-Memorias de una doncella

===Tomas de Archivo===
*[[1997]]-[[Charlie Chaplin]]: [[A Tramp's Life]]
*[[1995]]-[[The Casting Couch ]]
*[[1994]]-[[That's Entertainment! III ]]
*[[1988]]-[[The Making of a Legend]]: [[Gone with the Wind ]]
*[[1988]]-[[South of Reno ]]
*[[1987]]-[[George Gershwin Remembered ]]
*[[1983]]-[[Hollywood]] Out-takes and [[Rare Footage ]]
*[[1976]]-[[America at the Movies ]]
*[[1969]]-[[Hollywood]]: [[The Selznick Years ]]
*[[1961]]-[[The Ziegfeld Touch ]]
*[[1953]]-[[Screen Snapshots]]: [[Spike Jones]] in [[Hollywood]]

==Fuente==
*[http://cinemapdeencuentro.blogspot.com/2009/03/biografia-paulette-goddard.html cinemapdeencuentro.blogspot.com]
*[http://buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/6660/Paulette%20Goddard buscabiografias.com]
*[http://classics.50megs.com/pgoddardbio.htm classics.50megs.com]
*[[http://www.claqueta.es/actrices/paulette-goddard.html claqueta.es]]
*[http://www.imdb.com/name/nm0002104/bio imdb.com]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article256.html alohacriticon.com]
*[http://www.imdb.es/name/nm0002104/ imdb.es]
*[http://www.starpulse.com/Actresses/Goddard,_Paulette/Biography/ starpulse.com]
*[http://www.infoplease.com/ipea/A0761535.html%20%20#%20ixzz1elGUP0hJ infoplease.com]
*[http://www.hollywoodsgoldenage.com/actors/p_goddard.html hollywoodsgoldenage.com]
[[Category:Actriz]]

Irene Dunne

2011-11-28T14:52:20Z

Oreivis07115cfg jc:

'''Irene Dunne''' [[1898]]. Actriz estadounidense, que se destacó en especial en el género melodramático [[(La usurpadora]], J.M. Stahl, [[1932]]; [[La melodía de la vida]]. La Cava, 1932; [[Tú y yo]], L. McCarey, [[1939]]; [[Ni un momento de respiro]], [[1950]], ejecutó con éxito papeles de gran señora, con . trajes diseñados especialmente para ella y decorados pomposamente. Fue muy apreciada por el público europeo. Entre sus numerosos filmes de éxito se cuentan [[Címarron]]; [[Black Stree]]t: [[Theodora goes wild]]. Se confirmó como una estrella con su papel en su segunda película, "Cimarron", recibió su primera nominación al [[Oscar]] como Mejor Actriz
{{Ficha Persona
|nombre=Irene Dunne
|nombre completo=Irene Marie Dunn
|imagen=Irenedunne13.jpg
|descripción=Actriz
|fecha de nacimiento= [[20 de Diciembre]] de [[1898]]
|lugar de nacimiento= [[Louisville]], [[Kentucky]], {{Bandera| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento= [[4 de Setiembre]] de [[1990]]
|lugar de fallecimiento= [[Los Angeles]] [[California]] {{Bandera| Estados Unidos}}
}}
==Sintesis Biografica==
Irene Marie Dunn nació el [[20 de diciembre 1898]] en [[Louisville]], [[Kentucky]] [[(Estados Unidos)]]. Su padre se dedicaba a supervisar barcos de vapor y su madre era pianista. Fue su progenitor (su padre falleció en [[1910]]) quien le inculcó un profundo amor hacia la música y quien le propuso estudiar canto. El primer deseo de Irene fue ser intérprete de ópera pero tras fracasar en el intento de formar parte del Metropolitan de [[Nueva York]], terminó apareciendo en multitud de comedias musicales de [[Broadway]] durante la década de los 20.
En [[1928]] contrajo matrimonio con el dentista [[Francis Griffin]], el único amor de su vida y con quien estuvo casada hasta [[1965]], año del fallecimiento de [[Francis]]. La pareja adoptó una hija a la que llamaron [[Mary Frances]].
Aunque no muy conocida entre el público no cinéfilo, fue una de las más grandes, mejores y versátiles estrellas del cine de Hollywood en las décadas de los 30 y 40.
===Vida personal===
Su padre se dedicaba a supervisar barcos de vapor y su madre era pianista. Fue su progenitora (su padre falleció en [[1910]]) quien le inculcó un profundo amor hacia la música y quien le envió a estudiar clases de canto.
En [[1928]] contrajo matrimonio con el dentista [[Francis Griffin]], el único amor de su vida y con quien estuvo casada hasta [[1965]], año en el cual el médico falleció.
A los 40 avanzaba, Dunne se trasladó a varias funciones de la madre en una serie de fino y suave comedia de dramas como [["A Guy Named Joe"]] [[(1943)]], [["Ana y el rey de Siam"]] [[(1946)]], [["La vida con el Padre" ( 1947)]] y [[["I Remember Mama"]] [[(1948)]].

Después de salir de la pantalla grande, Dunne actuó en varias ocasiones en la televisión, pero se involucró más trabajó para las [[Naciones Unidas]] y varias organizaciones benéficas. Irene Dunne fue nominada a un [[Oscar]] como [[Mejor Actriz]] en cinco ocasiones durante su carrera, pero nunca ganó, por suerte, una celebración de Honores del Centro [[Kennedy]] premió muchos triunfos con el [[Lifetime Achievement Award]] en [[1985]].
Tras su retiro voluntario, Irene se dedicó a causas humanitarias y a colaborar con las [[Naciones Unidas]].

===Carerra Artistica===
Se formó en su carrera en el canto y fue a [[Nueva York]] con la esperanza de unirse a la [[Metropolitan]] [[Opera Company]]. Cuando ella fue rechazada, se unió a la compañía que viajaba de [[Chicago]] de la comedia musical Irene en [[1920]].Pasó a actuar en varios papeles en [[Broadway]], su gran oportunidad viene cuando [[Florenz Ziegfeld]] la vio en un ascensor le llamó la atención por su belleza y su elenco como [[Magnolia Hawks]] en una producción en gira de [[Showboat]] en [[1929]] (un papel que fue más tarde para llevar a cabo en la película). Su actuación como [[Magnolia]] le valió un contrato con la [[RKO]] y la película llegó a [[Hollywood]] en [[1930]], acompañada por su esposo el [[Dr. Francis Griffin]], quien se había casado en [[1928]]. Por desgracia, su llegada a [[Hollywood]] coincidió con un descenso en la popularidad de los musicales y su primera película, [[Leathernecking]] en [[1930]], era una comedia musical con una parte de la partitura musical eliminado.
Tras muchas actuaciones teatrales, Irene Dunne logró firmar un contrato en [[1930]] con la [[RKO]], cuando ojeadores de la famosa compañía contemplaron cantar e interpretar a la actriz en el musical [[Magnolia]] [[(1936)]]. Su debut cinematográfico se produjo en la comedia musical de [[Edward F. Cline]], [[Leathernecking]] [[(1930)]].
Bajo el contrato exclusivo de los estudios [[RKO]] para la primera parte de su carrera en la pantalla, Dunne fue encasillada en el melodrama para varios años después de su éxito como la sufrida esposa del ganador del [[Oscar]], [["Cimarron"]] [[(1931)]]. Sus películas más conocidas de este periodo son dos prototipos [["películas de mujeres"]], [["Back Street"]] [[(1932)]] y [["Obsesión"]] [[(1935)]], dirigida por [[John Stahl]]. Dunne se tomó un respiro desde el drama pesado con el delicioso musical [["Roberta"]] [[(1935)]] y aunque el equipo de sorprendente nueva categoría de [[Ginger Rogers]] y [[Fred Astaire]] se robó el show, Dunne dejó una impresión hermosa como la princesa rusa
A comienzos de los años 50 se alejó del cine. En [[1950]] protagonizó [["The Mudlark"]], una película dirigida por [[Jean Negulesco]]. Tras su retiro voluntario, Irene se dedicó a causas humanitarias y a colaborar con las [[Naciones Unidas]].

===Desempeño Artistico===
Su debut cinematográfico se produjo con la comedia musical de [[Edward F. Cline]] [["Leathernecking"]] [[(1930)]].
Durante toda la década de los 30 Irene alternó comedias, musicales, dramas, películas románticas, La primera en [[1930]] por [["Cimarrón"]] de [[Wesley Ruggles]], (ganó la estatuilla [[Marie Dressler]] por [["Fruta Amarga"]]), [["Sublime Obsesión"]] [[(1931)]] de [[John M. Stahl]], [["Roberta"]] [[(1935)]] de [[William A. Seiter]], , [["Magnolia"]] [[(1936)]] de [[James Whale]], [["Los Pecados De Teodora"]] [[(1936)]] de [[Richard Boleslawski]], [["La Pícara Puritana"]] [[(1937)]] de [[Leo McCarey]], [["La Furia Del Oro Negro"]] [[(1937)]] de [[Rouben Mamoulian]], [["El Placer De Vivir"]] [[(1938)]] de [[Tay Garnett]] y la primera versión de [["Tú y Yo"]] [[(1939)]] dirigida por [[Leo McCarey]].
Su actuación en la película del Oeste - [[Cimarron]], en [[1931]] le valió una nominación al [[Oscar]] por su papel como la esposa de un largo sufrimiento. En la película de entre una joven a una anciana y, aunque no ganó el [[Oscar]], la película le trajo un gran éxito y mejorado considerablemente su reputación.
Irene Dunne también continuó brillando en musicales como [[Sweet Adeline]], [[1934]] y [[Roberta]], [[1935]], donde su formación musical le fue muy útil. Sin embargo, fue su período de [[Screwball]] que la llevó a la cima de su popularidad.

Dunne hizo muy pocas operetas durante su carrera en el cine, y, curiosamente, casi siempre prestó su voz a la música de Kern cuando lo hizo. Estos esfuerzos Kern como [["Sweet Adeline"]] [[(1935)]] y [["alto, ancho y hermoso"]] [[(1937)]] son, aunque no sin sus méritos, películas relativamente menor en la carrera de Dunne, al menos en comparación con el [["Show Boat"]] [[(1936)]]. En la adaptación magistral de [[James Whale]] de [[Edna Ferber]]-[[Oscar]] Hammerstein. Dunne dejó una impresión hermosa como [[Magnolia]], un papel que había jugado en el escenario en la década de [[1920]].
En la década de los años 40, Irene Dunne aparecería con menos constancia que en la precedente, pero siempre sus papeles eran acertados y de nuevo, diversificados (aunque con mayor querencia por la comedia).
En [["La Pícara Puritana"]] coincidió por primera vez con el fenomenal actor [[Cary Grant]], con quien irradió química en ésta y en sus siguientes colaboraciones: la comedia [["Mi Mujer Favorita"]] [[(1940)]] y el drama familiar [["Serenata Nostálgica"]] [[(1941)]].
Con [[Charles Boyer]] inició una asociación en [["Tú y Yo"]] que continuó con [["Huracán"]] [[(1939)]] y [["Otra Vez Juntos"]] [[(1944)]].
Titulos como [["Juntos De Nuevo"]] [[(1944)]] de [[Charles Vidor]], las mejores películas de Dunne fueron [["Una Dama En Apuros"]] [[(1942)]] de [[Gregory La Cava]], [["Las Rocas Blancas De Dover"]] [[(1944)]] de [[Clarence Brown]], [["Locamente Enamorada"]] [[(1945)]] de [[Charles Vidor]], [["Ana y el Rey De Siam"]] [[(1946)]] de [[Johm Cromwell]], [["Vivir Con Papá"]] [[(1947)]] de [[Michael Curtiz]] y [["Nunca La Olvidaré"]] [[(1949)]] de [[George Stevens]].

Su elegante y fina silueta, rostro nítido y algo frío, y a veces su forma de cantar tensa, le permitirían convertirse en la estrella de películas de todo tipo de géneros. En los años 30, sería candidata al [[Oscar]] (premio que nunca ganaría) . Todos sus gestos eran tan claramente deliberados y sus expresiones tan reservadas que siempre se debía suponer una sinceridad profunda. Su escaso vedetismo propició un temprano cese de sus actividades artísticas.
En [[1950]] nos dejó una de sus película más aconsejables, [[The Mudlark]] [[(Jean Negulesco]]). Desde mediados los años 50 se dedicó a la TV.
En[[1952]], Irene Dunne se jubiló del cine ya que comprendió que su etapa cinematográfica habia concluido.

==Muerte==
Falleció en [[Los Angeles]] a causa de problemas cardiacos el [[4 de septiembre]] de [[1990]]. Tenía 91 años.
==Premios Oscar==*[[1931]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Cimarrón"]].*[[1936]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Los pecados de Teodora"]].*[[1937]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["La pícara puritana"]].*[[1939]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Tú y yo"]].*[[1948]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Nunca la olvidaré"]].

==Filmografia==
*[[Bachelor Apartment]] [[(1931)]]
*[[Consolation Marriage]] [[(1931)]]
*[[The Great Lover]] [[(1931)]]
*[[Cimarrón]] [[(1931)]]
*[[The Slippery Pearls]] [[(1931)]]
*[[Back Street]] [[(1932)]]
*[[Thirteen Women]] [[(1932)]]
*[[La melodía de la vida]] [[(1932)]]
*[[No Other Woman]] [[(1933)]]
*[[Dos amores]] [[(1933)]]
*[[If I Were Free]] [[(1933)]]
*[[The Secret of Madame Blanche]] [[(1933)]]
*[[Ana Vickers]] [[(1933)]]
*[[Bella Adelina]] [[(1934)]]
*[[The Age of Innocence]] [[(1934)]]
*[[Este hombre es mío]] [[(1934)]]
*[[Stingaree]] [[(1934)]]
*[[Roberta]] [[(1935)]]
*[[Sublime obsesión]] [[(1935)]]
*[[Los pecados de Teodora]] [[(1936)]]
*[[Magnolia]] [[(1936)]]
*[[La pícara puritana]] [[(1937]]
*[[La furia del oro negro]] [[(1937)]]
*[[Tú y yo]] [[(1939)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[Invitación a la felicidad]] [[(1939)]]
*[[Huracán]] [[(1939)]]
*[[Mi mujer favorita]] [[(1940)]]
*[[Serenata nostálgica]] [[(1941)]]
*[[Ansia de amor]] [[(1941)]]
*[[Una dama en apuros]] [[(1942)]]
*[[Dos en el cielo]] [[(1943)]]
*[[Show-Business at War]] [[(1943)]]
*[[Las rocas blancas de Dóver]] [[(1944)]]
*[[Together Again]] [[(1944)]]
*[[Over 21]] [[(1945)]]
*[[Ana y el rey de Siam]] [[(1946)]]
*[[Recursos de mujer]] [[(1947)]]
*[[Nunca la olvidaré]] [[(1948)]]
*[[The Mudlark]] [[(1950)]]
*[[¡Qué vida ésta!]] [[(1950)]]
*[[It Grows on Trees]] [[(1952)]]

==Fuente==
*[http://rgrivas.tripod.com/Elenco/Actrices/D/Dunne_Irene.htm rgrivas.tripod.]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article138.html alohacriticon]
*[http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?t=54822 divxclasico]

[[Category:Actriz]]

Ekaterina Maksímova

2011-11-25T18:34:28Z

Oreivis07115cfg jc: /* Desempeño artístico */

{{Normalizar}}
<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre=Ekaterina Maximova
|nombre completo=Ekaterina Sergeevna Maximova
|imagen=Don_quixote_ekaterinamaximova.jpg
|descripción=Famosa Bailarina Rusa
|fecha de nacimiento=[[1 de febrero]] de [[1939]]
|lugar de nacimiento=[[Moscú]], {{Bandera2|Rusia}}
|fecha de fallecimiento=[[28 de abril]] de [[2009]]
|lugar de fallecimiento=[[Moscú]], {{Bandera2|Rusia}}
|ocupación=Bailarina
}}
'''Ekaterina Maxímova''' o simplemente Katia. Bailarina rusa. Quedará para siempre en la historia de la [[danza]] del [[siglo XX]], sobre todo de su segunda mitad, inscrita como una de las ballerinas fundamentales en especial del período soviético de la escuela rusa del [[Bolshoi]].

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Moscú]] en [[1939]].
Recibió la primera educación coreográfica de sus padres, los bailarines del [[Teatro Mariinski]] (actual Kirov), [[Serguei Ulianov]] y [[Maria Romanova]]
Durante su formación en la Academia, conoció a quien después sería su marido e inseparable compañero de escena: [[Vladimir Vasiliev]]. Procedían de entornos muy diferentes, Maximova, nieta de un famoso filósofo, de un ambiente burgués; Vasiliev, de una familia más humilde. El ballet los unió. Empezaron a bailar juntos desde pequeños y solían coincidir como pareja en la clase de paso a dos, probablemente porque ambos eran menudos y esta afinidad les facilitaba la tarea (sobre todo a Vasiliev). Pronto empezaron a destacar entre sus compañeros: en 1957 Maximova ganó el primer premio del concurso de [[Moscú]], para estudiantes procedentes de toda la Unión Soviética. Bailó la variación de [[Masha]] del segundo acto de [[Cascanueces]], ante un público que presenciaba el nacimiento de una nueva estrella. Al mismo tiempo, Vasiliev brillaba con luz propia: en [[1960]] bailaba Laurencia y otros papeles más bien de carácter, en los que lucía sus elevadísimos tour-en-l'air e incontables piruetas.

Maximova su arte complejo e intenso, y fue adorado en todo el mundo. Podía encantar a través del cómic y alegre con sus funciones por su sola sonrisa cautivadora. Pero eso es una simplificación. Ella tenía una inmensa gama dramática demostrada por su éxito en papeles tan diversos como Nathalie y Julieta. Pero todas estas cualidades se funden en el papel de Aniuta, que tal vez probado su dramática habilidades como actriz más completo. La maravillosa claridad técnica, hermosa línea limpia, maravilloso juego de piernas y la capacidad de invertir la pasión y el drama en los más pequeños movimientos. Afortunadamente muchas de sus funciones se han conservado en el cine, con frecuencia asociado por Vasiliev y demostrar un documento duradero de sus logros y también a una de las mayores asociaciones de ballet en la historia de la danza.

===Inicio en su carrera===
En [[1949]], a los diez años de edad, ingresó en la Academia Coreográfica de [[Moscú]], sin haber recibido ninguna formación previa en danza clásica. Los examinadores pronto detectaron en ella una alegría y un talento especiales, así como unas piernas prometedoras: “tenía unas piernas muy expresivas”. Pero graduarse en la Academia no fue tan fácil para Maximova. Sin duda irradiaba energía y virtuosismo, pero no debemos olvidar que los alumnos de esta prestigiosa escuela de formación de bailarines deben aprobar también las asignaturas teóricas como cualquier otro estudiante de bachillerato. Katia disfrutaba bailando, pero no estudiando física, matemáticas o historia, se escaqueaba y si podía no hacía los deberes. En una ocasión la enviaron a casa, con una amonestación de diez días, para intentar enderezarla. En el último año, [[1958]], consiguió aprobarlo todo (la historia por los pelos) e ingresó en el cuerpo de baile del Teatro Bolshoi. Sólo un año más tarde ya bailaba el papel principal, el de Katerina, en [[La flor de piedra]], ballet con música de [[Prokofiev]] y coreografía de [[Grigorovich]], el gran coreógrafo de la época dorada del Bolshoi.

===Carrera artística===
La artista, quien fue esposa del coreógrafo, bailarín y ex director artístico del Ballet [[Bolshoi]], [[Vladimir Vasiliev]], había trabajado como profesora de ballet y se desconocía que estuviera enferma.

En su carrera en el [[Bolshoi]] interpretó algunas pequeñas tareas, como el campesino en el pas de deux Giselle, Colombine en El Jinete de Bronce, la Danza de Bell en la Ley 2 de la Fuente de Bakhchisarai, que bailó en la despedida [[Galina Ulanova]] rendimiento, pero pronto Ulanova bajo su dirección, bailó [[Giselle]] en [[1960]].

Sin embargo su primer gran éxito ya había tenido lugar en [[1959]] con el papel de Katerina en [[La Flor de Piedra]]. Este fue su primer encuentro con el coreógrafo [[Yuri Grigorovich]] y una colaboración de sus últimos 20 años en el que bailó una serie de funciones de liderazgo en sus producciones , en particular, quizás para el público occidental en [[Frigia]] y [[[Espartaco Masha]] en [[El Cascanueces]]. Estos ballets, junto a [[Giselle]] eran la espina dorsal de muchas de las visitas realizadas por el [[Bolshoi]] en los años [[1960]] y [[1970]]. Sus principales funciones durante este tiempo en el [[Bolshoi]] fue [[Kitri]] en [[Don Quijote]] y Zakharov [[Cenicienta]] en la versión del cuento de hadas. También bailó María en la Fuente de [[Bakhchisarai]. En [[1973]] añadió [[Lavrovsky Julieta]] en la versión del ballet de [[Shakespeare]] a su repertorio.
Maximova tuvo un papel activo en el desarrollo de la danza contemporánea Soviética, es única entre los artistas de la época soviética, en que ella fue capaz de trabajar con empresas extranjeras con gran éxito en la obra de Béjart, y Petit Cranko.

===Desempeño artístico===
Su debut como solista en el papel de Masha, en el [[Cascanueces]], de [[Piotr Illich Chaikovski]], y también participó en las principales obras del ballet clásico, tales como [[Gisele]], [[El lago delos cisnes]], [[Don Quijote]], [[La bella durmiente]]o [[Petrushka]],entre otros.

En [[1944]] paso al [[Ballet Bolchoi]] de [[Moscu]], y en [[1951]] hizo su primera salida al extranjero. Su actuacion en [[1956]] en el Royal Opera House de [[Londres]] la hizo pronto famosa en el mundo entero. Dentro de la tradicion lirica de [[Pavlova]], se la considera una de las mayores figuras de la danza de todos los tiempos, sobre todo en los ballets clásicos: [[Giselle]] , [El lago de los cisnes , [[Cascanueces]] , [[Las silfides]] , etc. Obtuvo varios premios y en [[1951]] fue nombrada ?artista del pueblo?.

También bailó en piezas del repertorio moderno, como [["Las llamas de París"]] de [[Asáfiev]] o la [["Cenicienta"]] y [["Romeo y Julieta"]] de [[Prokófiev]]. Desde [[1978]] [[Maxímova]] actuó además en elencos extranjeros, fue estrella del conjunto Ballet Clásico de [[Moscú]] e inmortalizó su danza en espectáculos llevados a la gran pantalla, como [["Aniuta"]], [["Galatea"[[ o [["El tango viejo"]].

La última actuación de Ekaterina Maxímova en el escenario del [[Bolshói]] tuvo lugar el 1 de febrero de [[1999]] con motivo de su 60 aniversario en un pequeño espectáculo con música de Schubert que le fue regalado por la coreógrafa estadounidense [[Martha Clarke]].

Galardonada con numerosos prestigiosos premios internacionales, también fue distinguida por el Gobierno de [[Brasil]] con el grado de Comendador de la Orden de Río Branco, por su aportación a la apertura de una escuela de ballet en la ciudad de [[Joinville]].

El repertorio incluye:
[[Giselle]], [[La Bella Durmiente]], [[La Cenicienta]], [[Don Quijote]], [[Espartaco]], [[Paganini]], [[Cascanueces]], [[Flor de Piedra]].
Su última actuación en el escenario del [[Bolshoi]] fue el 1 de febrero de [[1999]], con motivo de su 60 aniversario, en un pequeño espectáculo con música de [[Franz Schubert]], que le fue obsequiado por la coreógrafa estadounidense [[Martha Clarke]].
Se retiro en [[1962]]. Desde [[1959]] hasta poco antes de su muerte fue profesora y maestra del Ballet [[Bolshoi]], donde formo a bailarinas tan famosas como Ekaterina Maximova, Nina Timofeyeva, Ludmila Semenyaka o Nina Semizorova. (San Petersburgo, [[1910]] - Moscu, [[1998]]) .

En [[1965]] Maximova bailó Kitri en Don Quijote,versión que pasó a la historia por el derroche de virtuosismo (la rapidez delos saltos y giros era completamente inaudito), la espontaneidad y el temperamento hispánico que tanbien emulaba la bailarina rusa. Apartir de entonces, se dijo que no había nada que Maximova no pudiera bailar. Dicho y hecho. Bailó y bailó, en Rusia y en el extranjero, con [[Grigorovich]] en el [[Bolshoi]], con Béjart en el Ballet de lsiglo XX, con Petit en el Ballet de Marsella. Papeles clásicos y no tan clásicos, líricos, cómicos, trágicos, atléticos.Sufrió un accidente en [[1975]], del que se recuperó milagrosamente, consiguió parar a este torbellino.

Fue una de las pocas artistas de la Unión Soviética que viajó en numerosas ocasiones al extranjero. Junto con su marido, realizó varias giras para actuar como artistas invitados en compañías occidentales. Siempre dispuesta a probar nuevas experiencias, en varias ocasiones Maximova participó también en rodajes televisivos, el primero de ellos en [[1976]], en una comedia musical. La fama y la admiración popular hacia esta pequeña gran bailarina subían como la espuma. Testimonio de ello son los numerosos premios y condecoraciones que recibió, tanto en el extranjero como en la Unión Soviética: Medalla de Oro en la Competición de Varna en [[1966]], Premio de la Academia [[Anna Pavlova]] de París en [[1969]], Artista del Pueblo de la URSS en 1973, Orden de Lenin en [[1976]], Premio Estatal de la URSS en [[1981]], entre otros muchos.

Gran amiga de [[Cuba]] y de los bailarines y maestros cubanos, Maxímova visitó La Habana en varias ocasiones: la primera vez fue en [[1967]], durante el 3er Festival Internacional de Ballet de La Habana en el esplendor de su carrera artística, donde se presentó en la versión completa de [[Giselle]] junto alBalletNacional de Cuba, y en los pas de deux Estudio y [[Don Quijote]], una interpretación memorable, siempre junto a su entonces esposo [[Vladimir Vasiliev]]. Luego la pareja volvió a actuar en La Habana en [[1980]] con el pas de deux del ballet Aniuta y en [[1986]] nos visitó por última vez en calidad de observadora, también acompañada por Vasiliev.

Maximova era Doctora Honoris Causa de la Universidad Estatal de [[Moscú]] y miembro de la Academia de Arte Ruso.

===Muerte===
Maxímova falleció a la edad de 70 años, en su casa en ausencia de su marido y eterna pareja en la vida personal y profesional, el coreógrafo, bailarín y ex director artístico del Bolshói [[Vladímir Vasíliev]], quien se encontraba en el extranjero.

El presidente de [[Rusia]], [[Dmitri Medvédev]], expresó sus condolencias a los familiares de Maxímova y al teatro Bolshói con motivo del deceso de la "gran bailarina rusa".

[[Yuri Burlaka]], actual director artístico del famoso ballet ruso, señaló que
{{Sistema:Cita|"ésta es una pérdida irreparable y que todos los rusos llorarán y recordarán a esta gran bailarina".}}

==Premios==
*[Artista del Pueblo de laURS].
*[Medalla de oro en el Concurso de Varna] [[1964]]].

==Filmografia==
*[[El Lago de los Cisnes]] ([[1958]])
*[[Pas de Deux de campesinos en Giselle]] ([[1958]])
*[[Katerina en La Flor de Piedra]] (Grigorovich) ([[1959]])
*[[Colombine en El Jinete de Bronce]] (Zakharov) ([[1960]])
*[[Campana de la danza en la Fuente de Bakhchisarai]] (Zakharov) ([[1960]])
*[[El Camino del Trueno]] (Sergeyev) ([[1960]])
*[[Preludio y Vals en Chopiniana]] ([[1960]
*[[Watersprite en La Caballo]] (Radunsky) ([[1960]])
*[[En la primavera de Cenicienta]] (Zakharov) (película de [[1960]], en el escenario [[1963]])
*[[Historia de la Woods]] (Tarasova / Lapauri) ([[1961]])
*[[Jeanne por las llamas de París]] ([[Vainonen]]) ([[1961]])
*[[Muse en Paganini]] (Lavrovsky) ([[1962]])
*[[El Cascanueces]] (Vainonen) ([[1962]])
*[[María de la Fuente de Bakhchisarai]] (Zakharov) ([[1962]])
*[[Espartaco]] (Jacobson) ([[1962]])
*[[Noche de Walpurgis en Bacchante]] (Lavrovsky) ([[1962]])
*[[La Bella Durmiente]] (Petipa / Grigorovich) ([[1963]])
*[[Cenicienta]] (Zakharov) ([[1964]])
*[[Aurora en La Bella Durmiente]] (Petipa / Grigorovich) ([[1964]])
*[[Bailarina en Petrushka]] ([[1964]])
*[[Don Quijote]] ([[1965]])
*Masha en El Cascanueces (Grigorovich) ([[1966]])
*[[Espartaco]] (Grigorovich) ([[1968]])
*[[Niña en Le Spectre de la Rose]] ([[1968]])
*[[Aeola en Ícaro]] (Vasiliev) ([[1971]])
*[[Partido Pas de deux]] (Schilling) ([[1972]])
*[[Romeo y Julieta]] (Lavrovsky) ([[1973]])
*[[Eliza en Galatea]] (Briantzev-Belinsky) (TV Cine, [[1978]])
*[[Peter en el Viejo Tango ]](Briantzev-Belinsky) (TV Cine, [[1979]])
*[[La Balada del Hussar]] (Briantzev) ([[1980]])
*[[Gigolo y gigolette]] (Vasiliev-Belinsky) (TV Cine, [[1980]])
*[[Romeo y Julieta]] (Kasatkina-Vasiliov) (Ballet Clásico de Moscú) ([[1981]])
*[[Eva en la creación del mundo]] (Kasatkina-Vasiliov) (Ballet Clásico de Moscú) (1981)
*[[Baile español en La Traviata]] (Vasiliev) (Cine, [[1982]])
*[[Aumentó en L'ange bleue]] (Petit) (con el Ballet de Marsella) ([[1987]])
*[[Primadonna en Chapliniana]] (Abaidulov-Belinsky-Vasiliev) (TV Cine [[1987]])
*[[Gaieté parisina]] (Massine) (Nápoles) ([[1988]])
*Tatiana de Onegin (Cranko) (con el Ballet Nacional Inglés) ([[1989]])
*Pas de deux en Overture en hebreo Temas (Vasiliev) ([[1992]])
*[[Ronda de los Ángeles]] (Arpino) ([[1994]])

==Fuente==
*[http://www.ballerinagallery.com/maximova.htm ballerinagallery]
*[http://www.eluniversal.com.mx/notas/594315.html eluniversal]
*[http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=2918 danzaballet]
*[http://jugarconfuego.es/ekaterina_maximova.html jugarconfuego]
*[http://www.balletjazz.com.ar/review/perfiles/450-ekaterina-maximovhttp://es.encydia.com/pt/Portal:Baila-Biograf%C3%ADa-4http://www.lasbiografias.com/bailarines/22464_Galina-sergueievna-ulanova/ balletjazz]

[[Category:Bailarines de ballet]]

Ekaterina Maksímova

2011-11-23T19:36:52Z

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'''Ekaterina Maximova''' nació en [[Moscú]]en [[1939]].Se graduó de la Escuela delTeatro [[Bolshoi]]en la clase de [[Elizaveta Gerdt]]. Se unió al Ballet [[Bolshoi]]en [[1958]].Formó una gran asociación con [[Vladimir Vasiliev]], quien también ,su marido. Ella fue entrenada por [[Galina Ulanova]]y ahora se coaching,entre otros, [[Svetlana Lunkina]].

'''Ekaterina Maxímova''', o simplemente Katia, quedará para siempre en la historia de la danza del siglo XX, sobre todo de su segunda mitad, inscrita como una de las ballerinas fundamentales en especial del período soviético de la escuela rusa del [[Bolshoi]].

{{Ficha Persona
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}}

==Sintesis Biográfica==
Bailarina rusa. Recibió la primera educación coreográfica de sus padres, los bailarines del [[Teatro Mariinski]] (actual Kirov), [[Serguei Ulianov]] y [[Maria Romanova]]
Durante su formación en la Academia, conoció a quien después sería su marido e inseparable compañero de escena: [[Vladimir Vasiliev]]. Procedían de entornos muy diferentes, Maximova, nieta de un famoso filósofo, de un ambiente burgués; Vasiliev, de una familia más humilde. El ballet los unió. Empezaron a bailar juntos desde pequeños y solían coincidir como pareja en la clase de paso a dos, probablemente porque ambos eran menudos y esta afinidad les facilitaba la tarea (sobre todo a Vasiliev). Pronto empezaron a destacar entre sus compañeros: en 1957 Maximova ganó el primer premio del concurso de [[Moscú]], para estudiantes procedentes de toda la Unión Soviética. Bailó la variación de [[Masha]] del segundo acto de [[Cascanueces]], ante un público que presenciaba el nacimiento de una nueva estrella. Al mismo tiempo, Vasiliev brillaba con luz propia: en [[1960]] bailaba Laurencia y otros papeles más bien de carácter, en los que lucía sus elevadísimos tour-en-l'air e incontables piruetas.
Maximova su arte complejo e intenso, y fue adorado en todo el mundo. Podía encantar a través del cómic y alegre con sus funciones por su sola sonrisa cautivadora. Pero eso es una simplificación. Ella tenía una inmensa gama dramática demostrada por su éxito en papeles tan diversos como Nathalie y Julieta. Pero todas estas cualidades se funden en el papel de Aniuta, que tal vez probado su dramática habilidades como actriz más completo. La maravillosa claridad técnica, hermosa línea limpia, maravilloso juego de piernas y la capacidad de invertir la pasión y el drama en los más pequeños movimientos. Afortunadamente muchas de sus funciones se han conservado en el cine, con frecuencia asociado por Vasiliev y demostrar un documento duradero de sus logros y también a una de las mayores asociaciones de ballet en la historia de la danza.

===Inicio en su carrera===
En [[1949]], a los diez años de edad, ingresó en la Academia Coreográfica de [[Moscú]], sin haber recibido ninguna formación previa en danza clásica. Los examinadores pronto detectaron en ella una alegría y un talento especiales, así como unas piernas prometedoras: “tenía unas piernas muy expresivas”. Pero graduarse en la Academia no fue tan fácil para Maximova. Sin duda irradiaba energía y virtuosismo, pero no debemos olvidar que los alumnos de esta prestigiosa escuela de formación de bailarines deben aprobar también las asignaturas teóricas como cualquier otro estudiante de bachillerato. Katia disfrutaba bailando, pero no estudiando física, matemáticas o historia, se escaqueaba y si podía no hacía los deberes. En una ocasión la enviaron a casa, con una amonestación de diez días, para intentar enderezarla. En el último año, [[1958]], consiguió aprobarlo todo (la historia por los pelos) e ingresó en el cuerpo de baile del Teatro Bolshoi. Sólo un año más tarde ya bailaba el papel principal, el de Katerina, en [[La flor de piedra]], ballet con música de [[Prokofiev]] y coreografía de [[Grigorovich]], el gran coreógrafo de la época dorada del [[Bolshoi]].

===Carrera Artística===
La artista, quien fue esposa del coreógrafo, bailarín y ex director artístico del Ballet [[Bolshoi]], [[Vladimir Vasiliev]], había trabajado como profesora de ballet y se desconocía que estuviera enferma.
En su carrera en el [[Bolshoi]] interpretó algunas pequeñas tareas, como el campesino en el pas de deux Giselle, Colombine en El Jinete de Bronce, la Danza de Bell en la Ley 2 de la Fuente de Bakhchisarai, que bailó en la despedida [[Galina Ulanova]] rendimiento, pero pronto Ulanova bajo su dirección, bailó [[Giselle]] en [[1960]].
Sin embargo su primer gran éxito ya había tenido lugar en [[1959]] con el papel de Katerina en [[La Flor de Piedra]]. Este fue su primer encuentro con el coreógrafo [[Yuri Grigorovich]] y una colaboración de sus últimos 20 años en el que bailó una serie de funciones de liderazgo en sus producciones , en particular, quizás para el público occidental en [[Frigia]] y [[[Espartaco Masha]] en [[El Cascanueces]]. Estos ballets, junto a [[Giselle]] eran la espina dorsal de muchas de las visitas realizadas por el [[Bolshoi]] en los años [[1960]] y [[1970]]. Sus principales funciones durante este tiempo en el [[Bolshoi]] fue [[Kitri]] en [[Don Quijote]] y Zakharov [[Cenicienta]] en la versión del cuento de hadas. También bailó María en la Fuente de [[Bakhchisarai]. En [[1973]] añadió [[Lavrovsky Julieta]] en la versión del ballet de [[Shakespeare]] a su repertorio.
Maximova tuvo un papel activo en el desarrollo de la danza contemporánea Soviética, es única entre los artistas de la época soviética, en que ella fue capaz de trabajar con empresas extranjeras con gran éxito en la obra de Béjart, y Petit Cranko.

===Desempeño Artístico===
Su debut como solista en el papel de Masha, en el [[Cascanueces]], de [[Piotr Illich Chaikovski]], y también participó en las principales obras del ballet clásico, tales como [[Gisele]], [[El lago delos cisnes]], [[Don Quijote]], [[La bella durmiente]]o [[Petrushka]],entreotros.
En [[1944]] paso al Ballet [[Bolchoi]] de [[Moscu]], y en [[1951]] hizo su primera salida al extranjero. Su actuacion en [[1956]] en el Royal Opera House de [[Londres]] la hizo pronto famosa en el mundo entero. Dentro de la tradicion lirica de [[Pavlova]], se la considera una de las mayores figuras de la danza de todos los tiempos, sobre todo en los ballets clásicos: [[Giselle]] , [El lago de los cisnes , [[Cascanueces]] , [[Las silfides]] , etc. Obtuvo varios premios y en [[1951]] fue nombrada ?artista del pueblo?.

También bailó en piezas del repertorio moderno, como [["Las llamas de París"]] de [[Asáfiev]] o la [["Cenicienta"]] y [["Romeo y Julieta"]] de [[Prokófiev]]. Desde [[1978]] [[Maxímova]] actuó además en elencos extranjeros, fue estrella del conjunto Ballet Clásico de [[Moscú]] e inmortalizó su danza en espectáculos llevados a la gran pantalla, como [["Aniuta"]], [["Galatea"[[ o [["El tango viejo"]].

La última actuación de Ekaterina Maxímova en el escenario del [[Bolshói]] tuvo lugar el 1 de febrero de [[1999]] con motivo de su 60 aniversario en un pequeño espectáculo con música de Schubert que le fue regalado por la coreógrafa estadounidense [[Martha Clarke]].

Galardonada con numerosos prestigiosos premios internacionales, también fue distinguida por el Gobierno de [[Brasil]] con el grado de Comendador de la Orden de Río Branco, por su aportación a la apertura de una escuela de ballet en la ciudad de [[Joinville]].

El repertorio incluye:
[[Giselle]], [[La Bella Durmiente]], [[La Cenicienta]], [[Don Quijote]], [[Espartaco]], [[Paganini]], [[Cascanueces]], [[Flor de Piedra]].
Su última actuación en el escenario del [[Bolshoi]] fue el 1 de febrero de [[1999]], con motivo de su 60 aniversario, en un pequeño espectáculo con música de [[Franz Schubert]], que le fue obsequiado por la coreógrafa estadounidense [[Martha Clarke]].
Se retiro en [[1962]]. Desde [[1959]] hasta poco antes de su muerte fue profesora y maestra del Ballet [[Bolshoi]], donde formo a bailarinas tan famosas como Ekaterina Maximova, Nina Timofeyeva, Ludmila Semenyaka o Nina Semizorova. (San Petersburgo, [[1910]] - Moscu, [[1998]])
En [[1965]] Maximova bailó Kitri en Don Quijote,versión que pasó a la historia por el derroche de virtuosismo (la rapidez delos saltos y giros era completamente inaudito), la espontaneidad y el temperamento hispánico que tanbien emulaba la bailarina rusa. Apartir de entonces, se dijo que no había nada que Maximova no pudiera bailar. Dicho y hecho. Bailó y bailó, en Rusia y en el extranjero, con [[Grigorovich]] en el [[Bolshoi]], con Béjart en el Ballet de lsiglo XX, con Petit en el Ballet de Marsella. Papeles clásicos y no tan clásicos, líricos, cómicos, trágicos, atléticos.Sufrió un accidente en [[1975]], del que se recuperó milagrosamente, consiguió parar a este torbellino.
Fue una de las pocas artistas de la Unión Soviética que viajó en numerosas ocasiones al extranjero. Junto con su marido, realizó varias giras para actuar como artistas invitados en compañías occidentales. Siempre dispuesta a probar nuevas experiencias, en varias ocasiones Maximova participó también en rodajes televisivos, el primero de ellos en [[1976]], en una comedia musical. La fama y la admiración popular hacia esta pequeña gran bailarina subían como la espuma. Testimonio de ello son los numerosos premios y condecoraciones que recibió, tanto en el extranjero como en la Unión Soviética: Medalla de Oro en la Competición de Varna en [[1966]], Premio de la Academia [[Anna Pavlova]] de París en [[1969]], Artista del Pueblo de la URSS en 1973, Orden de Lenin en [[1976,]] Premio Estatal de la URSS en [[1981]], entre otros muchos.
Gran amiga de Cuba y de nuestros bailarines y maestros, Maxímova visitó La Habana en varias ocasiones: la primera vez fue en [[1967]], durante el 3er Festival Internacional de Ballet de La Habana en el esplendor de su carrera artística, donde se presentó en la versión completa de [[Giselle]] junto alBalletNacional de Cuba, y en los pas de deux Estudio y [[Don Quijote]], una interpretación memorable, siempre junto a su entonces esposo [[Vladimir Vasiliev]]. Luego la pareja volvió a actuar en La Habana en [[1980]] con el pas de deux del ballet Aniuta y en [[1986]] nos visitó por última vez en calidad de observadora, también acompañada por Vasiliev.
Maximova era Doctora Honoris Causa de la Universidad Estatal de [[Moscú]] y miembro de la Academia de Arte Ruso.

==Premios==
*[Artista del Pueblo de laURS].
*[Medalla de oro en el Concurso de Varna] [[1964]]].

==Muerte==
Maxímova falleció a la edad de (70 años), en su casa en ausencia de su marido y eterna pareja en la vida personal y profesional, el coreógrafo, bailarín y ex director artístico del [[Bolshói Vladímir Vasíliev]], quien se encontraba en el extranjero.
El presidente de [[Rusia]], [[Dmitri Medvédev]], expresó sus condolencias a los familiares de Maxímova y al teatro Bolshói con motivo del deceso de la "granbailarinarusa".
[[Yuri Burlaka]], actual director artístico del famoso ballet ruso, señaló que "ésta es una pérdida irreparable y que todos los rusos llorarán y recordarán a esta gran bailarina".
==Filmografia==
*[[El Lago de los Cisnes]] ([[1958]])
*[[Pas de Deux de campesinos en Giselle]] ([[1958]])
*[[Katerina en La Flor de Piedra]] (Grigorovich) ([[1959]])
*[[Colombine en El Jinete de Bronce]] (Zakharov) ([[1960]])
*[[Campana de la danza en la Fuente de Bakhchisarai]] (Zakharov) ([[1960]])
*[[El Camino del Trueno]] (Sergeyev) ([[1960]])
*[[Preludio y Vals en Chopiniana]] ([[1960]
*[[Watersprite en La Caballo]] (Radunsky) ([[1960]])
*[[En la primavera de Cenicienta]] (Zakharov) (película de [[1960]], en el escenario [[1963]])
*[[Historia de la Woods]] (Tarasova / Lapauri) ([[1961]])
*[[Jeanne por las llamas de París]] ([[Vainonen]]) ([[1961]])
*[[Muse en Paganini]] (Lavrovsky) ([[1962]])
*[[El Cascanueces]] (Vainonen) ([[1962]])
*[[María de la Fuente de Bakhchisarai]] (Zakharov) ([[1962]])
*[[Espartaco]] (Jacobson) ([[1962]])
*[[Noche de Walpurgis en Bacchante]] (Lavrovsky) ([[1962]])
*[[La Bella Durmiente]] (Petipa / Grigorovich) ([[1963]])
*[[Cenicienta]] (Zakharov) ([[1964]])
*[[Aurora en La Bella Durmiente]] (Petipa / Grigorovich) ([[1964]])
*[[Bailarina en Petrushka]] ([[1964]])
*[[Don Quijote]] ([[1965]])
*Masha en El Cascanueces (Grigorovich) ([[1966]])
*[[Espartaco]] (Grigorovich) ([[1968]])
*[[Niña en Le Spectre de la Rose]] ([[1968]])
*[[Aeola en Ícaro]] (Vasiliev) ([[1971]])
*[[Partido Pas de deux]] (Schilling) ([[1972]])
*[[Romeo y Julieta]] (Lavrovsky) ([[1973]])
*[[Eliza en Galatea]] (Briantzev-Belinsky) (TV Cine, [[1978]])
*[[Peter en el Viejo Tango ]](Briantzev-Belinsky) (TV Cine, [[1979]])
*[[La Balada del Hussar]] (Briantzev) ([[1980]])
*[[Gigolo y gigolette]] (Vasiliev-Belinsky) (TV Cine, [[1980]])
*[[Romeo y Julieta]] (Kasatkina-Vasiliov) (Ballet Clásico de Moscú) ([[1981]])
*[[Eva en la creación del mundo]] (Kasatkina-Vasiliov) (Ballet Clásico de Moscú) (1981)
*[[Baile español en La Traviata]] (Vasiliev) (Cine, [[1982]])
*[[Aumentó en L'ange bleue]] (Petit) (con el Ballet de Marsella) ([[1987]])
*[[Primadonna en Chapliniana]] (Abaidulov-Belinsky-Vasiliev) (TV Cine [[1987]])
*[[Gaieté parisina]] (Massine) (Nápoles) ([[1988]])
*Tatiana de Onegin (Cranko) (con el Ballet Nacional Inglés) ([[1989]])
*Pas de deux en Overture en hebreo Temas (Vasiliev) ([[1992]])
*[[Ronda de los Ángeles]] (Arpino) ([[1994]])

==Fuente==
*[http://www.ballerinagallery.com/maximova.htm ballerinagallery]
*[http://www.eluniversal.com.mx/notas/594315.html eluniversal]
*[http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=2918 danzaballet]
*[http://jugarconfuego.es/ekaterina_maximova.html jugarconfuego]
*[http://www.balletjazz.com.ar/review/perfiles/450-ekaterina-maximovhttp://es.encydia.com/pt/Portal:Baila-Biograf%C3%ADa-4http://www.lasbiografias.com/bailarines/22464_Galina-sergueievna-ulanova/ balletjazz]

[[Category:Bailarines de ballet]]

Mitchell Leisen

2011-11-22T16:38:34Z

Oreivis07115cfg jc:

'''James Mitchell Leisen ''' director, productor, diseñador de producción y diseñador de vestuario ,autor de tremendísimo éxito en sus años de esplendor,era conocido como un mero plasmador de excelentes guiones.

{{Ficha Persona

|nombre = Mitchell Leisen
|nombre completo =James Mitchell Leisen
|imagen =Leisen-m.jpg‎
|descripción = Actor,Director de cine, Productor, Diseñador de vestuario, Guionista
|fecha de nacimiento = [[6 de octubre]] de [[1898]]
|lugar de nacimiento = [[Los Angeles ]],{{Bandera2|Estados Unidos }}
|fecha de fallecimiento=[[28 de octubre]] de [[1972]] (74 años)
|lugar de fallecimiento= [[Los Angeles ]],{{Bandera2|Estados Unidos }}
|ocupación = Actor,Director de cine, Productor, Diseñador de vestuario, Guionista
}}
==Síntesis Biográfica==

'''James Mitchell Leisen''' nació el [[6 de octubre]] de [[1898]] en Los Angeles.Sus padres se divorciaron antes de que él cumpliera cinco años.

Un niño enfermo, operado de un pie zambo , James pasó poco tiempo de arreglar las flores y establece el diseño de su teatro de juguete. Curiosamente, sus padres lo enviaron a la escuela militar. Él sirvió como oficial de perforación en la Primera Guerra Mundial, y luego trabajó para una firma de arquitectos de [[Chicago]]. Aburrido, deriva a [[Hollywood]]para probar suerte en el cine. Una noche en la cena, se sentó junto a [[JeannieMacPherson]], el guionista (y amante) de [[CecilB. DeMille]]. La decisión de este joven tenía "las manos interesantes", se presentó Leisen a su jefe ,que de inmediato lo contrató para diseñar algunos vestidos de estilo ArtDeco de [[Babilonia]]de [[Gloria Swanson]]en su nueva época, Masculino y Femenino ([[1919]]).
Tras estudiar la carrera de [[Arquitectura]] trabajó como diseñador de interiores antes de iniciar en [[1919]], su trayectoria cinematográfica, significada por su elegancia en la puesta en escena, fluidez narrativa, excelente dirección de intérpretes, especialmente de actrices, y un refinamiento visual poco usual.

===Inicios de su carrera===

Sus primeras tareas cinematográficas fueron como diseñador devestuario, decorador y diseñador de producción para películas de [[CecilB. DeMille]], [[RaoulWalsh]], [[AllanDwan]] o [[ErnstLubitsch]], siendo nominado al Oscar por su dirección artística gracias a su trabajo en el filme de DeMille [[“Dinamita”]].

===Carrera Artística===

Como director Leisen debutó en la Paramount con la película [[“Canción De Cuna”[[ ([[1933]]), un drama protagonizado por [[Dorothea Wieck]] y [[Evelyn Venable]].
Director que desarrolló su carrera principalmente entre [[1930]] y [[1955]]. En estos 25 años realizó más de 35 films, algo curioso para un arquitecto que trabajaba como diseñador de interiores. Empezó en la industria del cine como diseñador de vestuario, decorador y diseñador de producción en films de [[CecilB. deMille]], [[Lubitsch]]o [[RaoulWalsh]]llegando incluso a estar nominado a un Oscar.
Poco antes de su muerte, dio entrevistas a estudiosos del cine ávido de golosinas de la época dorada de [[Hollywood]]. Fue el comienzo de una carrera póstuma,en un mundo post-moderno que se deleita en la ambigüedad moral y de género, con una mezcla de estilos y géneros, en una alegre anarquía de las máscaras y la androginia y el campo, Mitchell Leisen se parece mucho a un hombre de nuestro tiempo.

===Desempeño Artístico===

Su revelación se produjo con [[“La Muerte De Vacaciones”]] ([[1934]]), su segunda película, una fantasía romántica interpretada por [[Fredric March]]que contaba de nuevo con el protagonismo femenino de [[Evelyn Venable]]. Este film conoció un remake en los años 90 titulado [[“¿Conoces a JoeBlack?”]], título que fue protagonizado por [[BradPitt]], [[Claire Forlani]]y [[Anthony Hopkins]].
Algunos delos géneros en los que mejor se movió Leisen fueron la comedia romántica y las crewball comedy, filmando a mediados de los años 30 cuatro de sus títulos más conocidos, [[“Candidata a Millonaria”]] ([[1935]]), con [[Carole Lombard ]]y [[Fred MacMurray]], [[“Una Chica Afortunada”]] ([[1937]]), un filme scrito por [[Preston Sturges]] con [[Jean Arthur]]y [[Ray Milland]], [[“Cómicos EnParís”]] ([[1938]]), con [[Jack Benny]]y [[Joan Bennett]], y [[“Medianoche”]] ([[1939]]), una joya con guión de [[Billy Wilder]]y [[Charles Brackett]] que contaba con el protagonismo de [[Don Ameche]] y [[Claudette Colbert]], una de sus actrices predilectas.
La parte final delosaños 30 y toda la década delos 40 fuela mejor época de su carrera en la pantalla grande.
[[“Adelante, Mi Amor”]] ([[1940]]), con [[Colberty Milland]], [[“Recuerdo de una noche”]] ([[1940]]), su primer título como productor con [[Barbara Stanwyck ]]y Mac Murray como pareja protagonista, “Si No Amaneciera” (1941), melodrama escrito por Wilder y Brackettcon [[Charles Boyer]], [[Olivia de Havilland]]y [[Paulette Goddard]], [[“Ellay Su Secretario”]] ([[1942]]), con [[Rosalind Russell]]y [[MacMurray]], [[“El Pirata y LaDama”]] ([[1944]]), con [[Joan Fontaine ]]y [[Arturo de Córdova]], [[“Bodas Blancas”]] ([[1948]]), con Colbert y MacMurray, [[“La Bribona”]] ([[1945]]), con Goddard y Milland, o [[“La Vida Íntima De Julia Norris”]] ([[1946), película escrita por [[CharlesBrackett]] que le valió un Oscar a [[Olivia de Havilland]] fueron algunos de los films más destacados en la carrera de '''Mitchell Leisen''' .
A partir de mediados de los años 50 Leisen abandonó el cine para dedicarse a realizar series de televisión como [[“Wagon Train”]], [[“En Los Límites De La Realidad”]] o [[“Thriller”]].
A comienzos de década rodó títulos como [[“Mentira Latente”]] ([[1950]]), intriga y drama romántico protagonizado por [[Barbara Stanwyck]] y [[John Lund]], [[“Capitán Carey”]] ([[1950]]), film de espionaje con [[Alan Ladd]]o [[“Casado y Con Dos Suegras”]] ([[1951]]), comedia con elprotagonismo de [[Gene Tierney]], [[JohnLund]], [[Miriam Hopkins]] y [[Thelma Ritter]].
[[“Eligiendo Novio”]] ([[1957]]), comedia musical con [[Jane Powell]] y [[Cliff Robertson]], fue su última película de ficción como director cinematográfico.
Tras un largo hiato televisivo, Mitchell Leisen regresó a la pantalla grande con el documental [[“Spree”]] ([[1967]]).

==Muerte==

Leisen falleció a causa de problemas del corazón el [[28 deoctubre]] de [[1972]]. Tenía 74 años.

==Filmografía==

* [[1933]]-[[Canción de cuna ]]
* [[1934]]-[[La muerte de vacaciones]]
* [[1934]]-[[El crimen del Vanities]]
* [[1933]]-[[Os presento a mi esposa]]
* [[1935]]-[[Four Hours to Kill!]]
* [[1935]]-[[Candidata a millonaria]]
* [[1936]]-[[Thirteen Hours by Air ]]
* [[1936]]-[[The Big Broadcast of 1937 ]]
* [[1937]]-[[Comenzó en el trópico]]
* [[1937]]-[[Una chica afortunada]]
* [[1938]]-[[The Big Broadcast of 1938]]
* [[1938]]-[[Artists and Models Abroad]]
* [[1939]]-[[Medianoche]]
* [[1940]]-[[Recuerdo de una noche]]
* [[1940]]-[[Adelante, mi amor]]
* [[1941]]-[[Vuelo de águilas]]
* [[1941]]-[[Si no amaneciera]]
* [[1942]]-[[Capricho de mujer]]
* [[1942]]-[[Ella y sus secretario]]
* [[1943]]-[[No hay tiempo para amar]]
* [[1944]]-[[Una mujer en la penumbra]]
* [[1944]]-[[El pirata y la dama]]
* [[1944]]-[[Bodas blancas]]
* [[1945]]-[[La bribona]]
* [[1945]]-[[Masquerade in Mexico]]
* [[1946]]-[[La vida íntima de Julia Morris]]
* [[1947]]-[[Suddenly, It's Spring]]
* [[1947]]-[[En las rayas de la mano]]
* [[1948]]-[[Dream Girl]]
* [[1949]]-[[La máscara de los Borgia]]
* [[1949]]-[[[Song of Surrender]]
* [[1950]]-[[Mentira latente]]
* [[1950]]-[[Capitán Carey]]
* [[1951]]-[[Casado y con dos suegras]]
* [[1951]]-[[Cariño, ¿por qué lo hiciste?]]
* [[1952]]-[[Young Man with Ideas]]
* [[1953]]-[[Tonight We Sing]]
* [[1955]]-[[Bedevilled ]]
* [[1955]]-[[Eligiendo novio]]
* [[1967]]-[[Spree]]
===Como realizador===
*[[1935]]-[[Juegos de manos]]
*[[1937]]-[[Swing High, Swing Low]]
*[[1937]]-[[La Vida fácil]]
*[[1939]]-[[La Baronesa de medianoche]]
*[[1940]]-[[Remember the Night]]
*[[1940]]-[[Arise my love]]
*[[1941]]-[[La Escuadrilla de los jóvenes]]
*[[1941]]-[[Por la puerta de oro]]
*[[1942]]-[[La Sra. quiere a un bebé]]
*[[1944]]-[[Las Noches ensorcelées]]
*[[1944]]-[[La Aventura viene del mar]]
*[[1946]]-[[A cada uno su destino]]
*[[1946]]-[[La Duquesa de los huecos]]
*[[1948]]-[[Los Anillos de oro]]
*[[1949]]-[[La Venganza del Borgia]]
*[[1950]]-[[Cadenas del destino]]
*[[1951]]-[[The Mating Season]]
===Como costumier===
*[[1922]]-[[Robin de las Maderas]] ([[Robin Hood]])
*[[1924]]-[[El Ladrón de Bagdad]]
*[[1932]]-[[La Señal de la cruz]]
*[[1934]]-[[Cléopâtre]]
*[[1944]]-[[Las Noches ensorcelées]]
*[[1944]]-[[La Aventura viene del mar]]
===Como decorador===
*[[1931]]-[[The Squaw man]]
*[[1932]]-[[La Señal de la cruz]]

==Fuentes==
*[http://www.elcuartodelvicio.com/index.php?topic=1946.0 elcuartodelvicio]
*[http://www.decine21.com/Perfiles/Mitchell-Leisen decine21]
*[http://www.worldlingo.com/ma/frwiki/es/Mitchell_Leisen worldlingo]

[[Category:Actor]]

Mitchell Leisen

2011-11-22T16:32:23Z

Oreivis07115cfg jc: Página creada con ' '''James Mitchell Leisen ''' director, productor, diseñador de producción y diseñador de vestuario ,autor de tremendísimo éxito en sus años de esplendor,era conocido como...'

'''James Mitchell Leisen ''' director, productor, diseñador de producción y diseñador de vestuario ,autor de tremendísimo éxito en sus años de esplendor,era conocido como un mero plasmador de excelentes guiones.
{{FichaPersona
|nombre = Mitchell Leisen
|nombrecompleto = James Mitchell Leisen
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|descripción = Actor, Director de cine, Productor, Diseñador de vestuario, Guionista
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}}
==SíntesisBiográfica==

'''James Mitchell Leisen'''nació el [[6 de octubre]] de [[1898]] en Los Angeles.Sus padres se divorciaron antes de que él cumpliera cinco años.

Un niño enfermo, operado de un pie zambo , James pasó poco tiempo de arreglar las flores y establece el diseño de su teatro de juguete. Curiosamente, sus padres lo enviaron a la escuela militar. Él sirvió como oficial de perforación en la Primera Guerra Mundial, y luego trabajó para una firma de arquitectos de [[Chicago]]. Aburrido, deriva a [[Hollywood]]para probar suerte en el cine. Una noche en la cena, se sentó junto a [[JeannieMacPherson]], el guionista (y amante) de [[CecilB. DeMille]]. La decisión de este joven tenía "las manos interesantes", se presentó Leisen a su jefe ,que de inmediato lo contrató para diseñar algunos vestidos de estilo ArtDeco de [[Babilonia]]de [[Gloria Swanson]]en su nueva época, Masculino y Femenino ([[1919]]).
Tras estudiar la carrera de [[Arquitectura]] trabajó como diseñador de interiores antes de iniciar en [[1919]], su trayectoria cinematográfica, significada por su elegancia en la puesta en escena, fluidez narrativa, excelente dirección de intérpretes, especialmente de actrices, y un refinamiento visual poco usual.

===Inicios de su carrera===

Sus primeras tareas cinematográficas fueron como diseñador devestuario, decorador y diseñador de producción para películas de [[CecilB. DeMille]], [[RaoulWalsh]], [[AllanDwan]] o [[ErnstLubitsch]], siendo nominado al Oscar por su dirección artística gracias a su trabajo en el filme de DeMille [[“Dinamita”]].

===Carrera Artística===

Como director Leisen debutó en la Paramount con la película [[“Canción De Cuna”[[ ([[1933]]), un drama protagonizado por [[Dorothea Wieck]] y [[Evelyn Venable]].
Director que desarrolló su carrera principalmente entre [[1930]] y [[1955]]. En estos 25 años realizó más de 35 films, algo curioso para un arquitecto que trabajaba como diseñador de interiores. Empezó en la industria del cine como diseñador de vestuario, decorador y diseñador de producción en films de [[CecilB. deMille]], [[Lubitsch]]o [[RaoulWalsh]]llegando incluso a estar nominado a un Oscar.
Poco antes de su muerte, dio entrevistas a estudiosos del cine ávido de golosinas de la época dorada de [[Hollywood]]. Fue el comienzo de una carrera póstuma,en un mundo post-moderno que se deleita en la ambigüedad moral y de género, con una mezcla de estilos y géneros, en una alegre anarquía de las máscaras y la androginia y el campo, Mitchell Leisen se parece mucho a un hombre de nuestro tiempo.

===Desempeño Artístico===

Su revelación se produjo con [[“La Muerte De Vacaciones”]] ([[1934]]), su segunda película, una fantasía romántica interpretada por [[Fredric March]]que contaba de nuevo con el protagonismo femenino de [[Evelyn Venable]]. Este film conoció un remake en los años 90 titulado [[“¿Conoces a JoeBlack?”]], título que fue protagonizado por [[BradPitt]], [[Claire Forlani]]y [[Anthony Hopkins]].
Algunos delos géneros en los que mejor se movió Leisen fueron la comedia romántica y las crewball comedy, filmando a mediados de los años 30 cuatro de sus títulos más conocidos, [[“Candidata a Millonaria”]] ([[1935]]), con [[Carole Lombard ]]y [[Fred MacMurray]], [[“Una Chica Afortunada”]] ([[1937]]), un filme scrito por [[Preston Sturges]] con [[Jean Arthur]]y [[Ray Milland]], [[“Cómicos EnParís”]] ([[1938]]), con [[Jack Benny]]y [[Joan Bennett]], y [[“Medianoche”]] ([[1939]]), una joya con guión de [[Billy Wilder]]y [[Charles Brackett]] que contaba con el protagonismo de [[Don Ameche]] y [[Claudette Colbert]], una de sus actrices predilectas.
La parte final delosaños 30 y toda la década delos 40 fuela mejor época de su carrera en la pantalla grande.
[[“Adelante, Mi Amor”]] ([[1940]]), con [[Colberty Milland]], [[“Recuerdo de una noche”]] ([[1940]]), su primer título como productor con [[Barbara Stanwyck ]]y Mac Murray como pareja protagonista, “Si No Amaneciera” (1941), melodrama escrito por Wilder y Brackettcon [[Charles Boyer]], [[Olivia de Havilland]]y [[Paulette Goddard]], [[“Ellay Su Secretario”]] ([[1942]]), con [[Rosalind Russell]]y [[MacMurray]], [[“El Pirata y LaDama”]] ([[1944]]), con [[Joan Fontaine ]]y [[Arturo de Córdova]], [[“Bodas Blancas”]] ([[1948]]), con Colbert y MacMurray, [[“La Bribona”]] ([[1945]]), con Goddard y Milland, o [[“La Vida Íntima De Julia Norris”]] ([[1946), película escrita por [[CharlesBrackett]] que le valió un Oscar a [[Olivia de Havilland]] fueron algunos de los films más destacados en la carrera de '''Mitchell Leisen''' .
A partir de mediados de los años 50 Leisen abandonó el cine para dedicarse a realizar series de televisión como [[“Wagon Train”]], [[“En Los Límites De La Realidad”]] o [[“Thriller”]].
A comienzos de década rodó títulos como [[“Mentira Latente”]] ([[1950]]), intriga y drama romántico protagonizado por [[Barbara Stanwyck]] y [[John Lund]], [[“Capitán Carey”]] ([[1950]]), film de espionaje con [[Alan Ladd]]o [[“Casado y Con Dos Suegras”]] ([[1951]]), comedia con elprotagonismo de [[Gene Tierney]], [[JohnLund]], [[Miriam Hopkins]] y [[Thelma Ritter]].
[[“Eligiendo Novio”]] ([[1957]]), comedia musical con [[Jane Powell]] y [[Cliff Robertson]], fue su última película de ficción como director cinematográfico.
Tras un largo hiato televisivo, Mitchell Leisen regresó a la pantalla grande con el documental [[“Spree”]] ([[1967]]).

==Muerte==

Leisen falleció a causa de problemas del corazón el [[28 deoctubre]] de [[1972]]. Tenía 74 años.

==Filmografía==

* [[1933]]-[[Canción de cuna ]]
* [[1934]]-[[La muerte de vacaciones]]
* [[1934]]-[[El crimen del Vanities]]
* [[1933]]-[[Os presento a mi esposa]]
* [[1935]]-[[Four Hours to Kill!]]
* [[1935]]-[[Candidata a millonaria]]
* [[1936]]-[[Thirteen Hours by Air ]]
* [[1936]]-[[The Big Broadcast of 1937 ]]
* [[1937]]-[[Comenzó en el trópico]]
* [[1937]]-[[Una chica afortunada]]
* [[1938]]-[[The Big Broadcast of 1938]]
* [[1938]]-[[Artists and Models Abroad]]
* [[1939]]-[[Medianoche]]
* [[1940]]-[[Recuerdo de una noche]]
* [[1940]]-[[Adelante, mi amor]]
* [[1941]]-[[Vuelo de águilas]]
* [[1941]]-[[Si no amaneciera]]
* [[1942]]-[[Capricho de mujer]]
* [[1942]]-[[Ella y sus secretario]]
* [[1943]]-[[No hay tiempo para amar]]
* [[1944]]-[[Una mujer en la penumbra]]
* [[1944]]-[[El pirata y la dama]]
* [[1944]]-[[Bodas blancas]]
* [[1945]]-[[La bribona]]
* [[1945]]-[[Masquerade in Mexico]]
* [[1946]]-[[La vida íntima de Julia Morris]]
* [[1947]]-[[Suddenly, It's Spring]]
* [[1947]]-[[En las rayas de la mano]]
* [[1948]]-[[Dream Girl]]
* [[1949]]-[[La máscara de los Borgia]]
* [[1949]]-[[[Song of Surrender]]
* [[1950]]-[[Mentira latente]]
* [[1950]]-[[Capitán Carey]]
* [[1951]]-[[Casado y con dos suegras]]
* [[1951]]-[[Cariño, ¿por qué lo hiciste?]]
* [[1952]]-[[Young Man with Ideas]]
* [[1953]]-[[Tonight We Sing]]
* [[1955]]-[[Bedevilled ]]
* [[1955]]-[[Eligiendo novio]]
* [[1967]]-[[Spree]]
===Como realizador===
*[[1935]]-[[Juegos de manos]]
*[[1937]]-[[Swing High, Swing Low]]
*[[1937]]-[[La Vida fácil]]
*[[1939]]-[[La Baronesa de medianoche]]
*[[1940]]-[[Remember the Night]]
*[[1940]]-[[Arise my love]]
*[[1941]]-[[La Escuadrilla de los jóvenes]]
*[[1941]]-[[Por la puerta de oro]]
*[[1942]]-[[La Sra. quiere a un bebé]]
*[[1944]]-[[Las Noches ensorcelées]]
*[[1944]]-[[La Aventura viene del mar]]
*[[1946]]-[[A cada uno su destino]]
*[[1946]]-[[La Duquesa de los huecos]]
*[[1948]]-[[Los Anillos de oro]]
*[[1949]]-[[La Venganza del Borgia]]
*[[1950]]-[[Cadenas del destino]]
*[[1951]]-[[The Mating Season]]
===Como costumier===
*[[1922]]-[[Robin de las Maderas]] ([[Robin Hood]])
*[[1924]]-[[El Ladrón de Bagdad]]
*[[1932]]-[[La Señal de la cruz]]
*[[1934]]-[[Cléopâtre]]
*[[1944]]-[[Las Noches ensorcelées]]
*[[1944]]-[[La Aventura viene del mar]]
===Como decorador===
*[[1931]]-[[The Squaw man]]
*[[1932]]-[[La Señal de la cruz]]

==Fuentes==
*[http://www.elcuartodelvicio.com/index.php?topic=1946.0 elcuartodelvicio]
*[http://www.decine21.com/Perfiles/Mitchell-Leisen decine21]
*[http://www.worldlingo.com/ma/frwiki/es/Mitchell_Leisen worldlingo]

[[Category:Actor]]

Archivo:Leisen-m.jpg

2011-11-21T19:36:41Z

Oreivis07115cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Jacques Feyder

2011-11-20T21:05:22Z

Oreivis07115cfg jc: /* Como Protagonista */

{{Ficha Persona
|nombre=Jacques Feyder
|nombre completo=Jacques Frederix
|imagen=Jacques Feyder.jpg.jpg
|descripción=Actor, Director de cine, Productor
|fecha de nacimiento=[[21 de julio]] de [[1885 ]]
|lugar de nacimiento=[[Ixelles]], [[Bélgica]], {{Bandera2|Bélgica}}
|fecha de fallecimiento=[[ 24 demayo]] de [[1948]] (62 años)
|lugar de fallecimiento=[[Prangins]], [[Suiza]], {{Bandera2|Suiza}}
|nacionalidad=Francia
|ocupación=Director de cine
}}

==Síntesis Biográfica==
Director de cine belga. A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó aprohibir utilizar el apellido paterno y él entonces lo cambió por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.Poco antes de la Primera Guerra Mundial actuó en [[Lyon]], donde conoció a la que habría de ser su esposa, la actriz [[Françoise Rosay]]. Trabajó posteriormente en París participando en la película de [[Louis Feuillade]] [[[Los Vampiros]]. En [[1916]] lo contrataron como director el famoso productor [[Gaumont]], para el que realizó una buena cantidad de filmes, que, aunque se han perdido u olvidado, constituyeron un buen banco de pruebas donde mostró su talento y forjar su personalidad. Llamado afilas, participó en actividades del ejército belga.

===Vida Personal===
Aunque natural de Bélgica y considerado junto con [[Andre Delvaux]] como el más excelente de los directores de ese país, muchos historiadores lo vincularon también como un miembro de la historia del cine francés.
A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó a prohibir utilizar el apellido paterno y él entonces cambió el suyo de Fréderix, por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.

===Inicio en su carrera===
Jacques Frédérix.En 1911 llegó a Paris y comenzó actuando en pequeños papeles y pronto decidió que su camino era la realización de películas. Luego de la interrupción causada por la guerra, retornó a [[Francia]] comenzando la fase de su carrera que estableció su reputación durante los 20'y 30' como un pionero del realismo poético del Cine Francés.Su principal película, [[L' ATLANTIDE]] ([[1921]]), se filmó en parte en el Desierto del Sahara y fue la producción francesa más cara de aquella época. Dirigida por [[Greta Garbo]] en la película muda, [[THE KISS]] ([[1929]]), en [[Hollywood]] pero pronto descubrió que la atmósfera de esta ciudad no era compatible con su temperamento y retornóa [[Francia]] en [[1931]].

===Carerra Artística===
En [[1920]] es la primera película importante en su carrera, [[La Atlántida]].El rodaje se llevó acabo en el desierto. Aunque su profesionalidad y habilidad son demostradas, la obra ha soportado mal el paso del tiempo. En ella destaca la interpretación de [[Stacia Napierkowska]]. En [[1922]] realiza [[Crainquebille]], basada en una novela de [[Anatole France]], con la que recogió elogios del propio [[David W. Griffith]]. Durante algún tiempo Feyder insistió en rodar adaptaciones literarias, como por ejemplo [[Carmen], protagonizada por la entonces popular cantante española [[Raquel Meller]]; probablemente buscaba, amparándose en el prestigio de los títulos, conseguir un asentimiento de la crítica y del público. Apesar de todo, Feyder sabía dotar a sus adaptaciones del suficiente ritmo cinematográfico como para que la traslación del texto no fuese un mero calco.

En 1928 los norteamericanos, siempre atentos a las figuras que surgían en Europa, le ofrecieron un contrato para trabajar al otro lado del [[Atlántico]].La oferta le vino de la mano de la MGM y el director franco-belga se instaló en [[California]]. No obstante, la maquinaria de los grandes estudios imponían unas condiciones de trabajo a las que los europeos se adaptaban conciertas dificultades. A pesar de todo, los títulos acabaron llegando y Feyder trabajó con [[Greta Garbo]] en su última película muda ([[The Kiss]], [[1929]]).Trabó amistad con grandes estrellas como Murnau, Jannings y otros.

De regreso a Europa inició una colaboración con [[Charles Spaak]], guionista belga de gran prestigió en los años treinta y cuarenta, miembro de una importante familia de actores y políticos.[[El signo de la muerte]]([[1934]]) fue el fruto de su primer encuentro. El efecto narrativo de que una mujer rubia apareciese luego de castaña y el tratamiento del tema forjan el antecedente de lo que años más tarde llegaría a ser Vértigo. Después vino [[Pensión Mimosas]] ([[1935]]), otra obra de gran éxito, donde su mujer, [[Françoise Rosay]], tuvo una destacada actuación.

En este mismo año se va producir el que será el mayor triunfo de su carrera y una de las películas cumbres de la cinematografía europea de la primera mitad del siglo. Se trata de [[La Kermesseheroica]], un filme que describe una anécdota de los Tercios españoles en [[Flandes]] y que, rodada en tono de comedia, era un brillantísimo ejercicio de puesta en escena, interpretación y descripción de personajes. La película obtuvo galardones importantes y respaldó la personalidad de Feyder como uno de los directores con mayor talento de la época.

Como resultado del éxito obtenido, fue llamado a Inglaterra, por el poderoso [[Alexander Korda]], para rodar la adaptación de una novela de [[James Hilton]] titulada [[La condesa Alexandra]]([[1937]] ).Aunque los protagonista seran nuevamente actores de prestigio como [[Robert Donat]] y la ambigua [[Marlene Dietrich]], Feyder volvía a tropezar con el maleficio de que no lograba el mismo éxito cuando rodaba en [[Francia]] que cuando lo hacía en otra lengua.En [[1939]] Feyder se desplazó al norte del Círculo Ártico para realizar secuencias de La ley del Norte. Se produjo el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el filme se estrenó y en los años cuarenta con el título de [[Lapista del Norte]].

Durante la guerra, Feyder se trasladó a [[Suiza]], donde rodó [[Una mujer desaparece]] ([[1941]]), en la cual [[Françoise Rosay]] interpretaba a cuatro mujeres diferentes.
Su última colaboración para el cine fue en [[Macadam]] (1946), donde llevó acabo una supervisión artística, pues el director de la cinta fue [[Marcel Blisténe]].

==Muerte==
Jacques Feyder murió el [ 24 de mayo]] de [[1948]] a los 62 años de edad en [[Prangins]], [[Suiza]], con su muerte desaparecía el más importante de los directores de Bélgica. Fue siempre un hombre sobrio, elegante -resulta anecdotista.

==Filmografía==
*[[1915]] [[Piesymanos]]
*[[1916]] -[[Un consejo de amigo]]
*[[1916]] -[[El Hallazgo de Buchu]]
*[[1916]] -[[¿Tienen, están en Poitiers?]]
*[[1916]] -[[El Piequeétreint]]
*[[1916]] -[[LaPartedediezbajo]]
*[[1916]] -[[El Abrigo de entre tiempo]]
*[[1916]] -[[Sr. Pinsonpolicial]]
*[[1916]] -[[El Hombre de compañía]]
*[[1916]] -[[El Destino es amo]]
*[[1916]] -[[El Bluff]]
*[[1916]] -[[Biscot se equivoca de piso]]
*[[1916]] -[[Abreviemos los trámites]]
*[[1916]] -[[Cabezas de mujeres]]
*[[1917]] -[[Las Viejas mujeres del hospicio]]
*[[1917]] -[[El Barranco sin fondo]]
*[[1917]] -[[El Instinto es amo]]
*[[1917]] -[[El Hermano de leche]]
*[[1917]] -[[El Billar roto]]
*[[1918]] -[[El a falta de ortografía]]
*[[1921]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1923]] -[[DAS Bildnis]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Al país de rey leproso]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1928]] -[[Thérèse Raquin]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señor]]
*[[1929]] -[[El Beso]]
*[[1930]] -[[El Espectro verde]]
*[[1930]] -[[Si el emperador sabía eso]]
*[[1930]] -[[Olympia]]
*[[1930]] -[[Anna Christie]]
*[[1931]] -[[Daybreak]]
*[[1931]] -[[Su apagado India]]
*[[1934]] -[[El Gran juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1935]] -[[Die Klugen Frauen]]
*[[1935]] -[[La Feria heroica]]
*[[1937]] -[[El Caballero sin armadura]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Escenarista===
*[[1916]] -[[El a falta de Pedro Vaisy]]
*[[1920]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señore]]
*[[1929]] -[[Encargados de faro]]
*[[1934]] -[[El Gran Juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1938]] -[[Fahrendes Volk]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Protagonista===
*[[1912]] -[Cendrillon o la pantufla misteriosa]]
*[[1913]] -[[El Guión]]
*[[1913]] -[[Protéa]]
*[[1915]] -[[El Tercer ladrón]]
*[[1915]] -[[La Pepita de oro]]
*[[1915]] -[[Alrededor de un anillo]]
*[[1915]] -[[Los Vampiros]] (episodioV: La fuga de la muerte)
*[[1916]] -[[Cuando medianoche sonó]]
*[[1916]] -[[Protéa III]] o el curso a la muerte
*[[1916]] -[[Sr. Pinson policial]]

===Como Productor===
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Montador===
*[[1926]] -[[Carmen]]

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/feyder.htm biografiasyvidas]
*[http://www.imdb.es/name/nm0275494/ imdb]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=feyder-jacques mcnbiografias]
*[http://www.worldlingo.com/ma/frwiki/es/Jacques_Feyder worldlingo]
*[http://www.vidabiografia.com/vida-de-jacques-feyder vidabiografia]

[[Category:Actor]]

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2011-11-20T21:02:21Z

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Jacques Feyder

2011-11-20T21:00:43Z

Oreivis07115cfg jc: /* Inicio en su carrera */

{{Ficha Persona
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|lugar de fallecimiento=[[Prangins]], [[Suiza]], {{Bandera2|Suiza}}
|nacionalidad=Francia
|ocupación=Director de cine
}}

==Síntesis Biográfica==
Director de cine belga. A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó aprohibir utilizar el apellido paterno y él entonces lo cambió por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.Poco antes de la Primera Guerra Mundial actuó en [[Lyon]], donde conoció a la que habría de ser su esposa, la actriz [[Françoise Rosay]]. Trabajó posteriormente en París participando en la película de [[Louis Feuillade]] [[[Los Vampiros]]. En [[1916]] lo contrataron como director el famoso productor [[Gaumont]], para el que realizó una buena cantidad de filmes, que, aunque se han perdido u olvidado, constituyeron un buen banco de pruebas donde mostró su talento y forjar su personalidad. Llamado afilas, participó en actividades del ejército belga.

===Vida Personal===
Aunque natural de Bélgica y considerado junto con [[Andre Delvaux]] como el más excelente de los directores de ese país, muchos historiadores lo vincularon también como un miembro de la historia del cine francés.
A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó a prohibir utilizar el apellido paterno y él entonces cambió el suyo de Fréderix, por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.

===Inicio en su carrera===
Jacques Frédérix.En 1911 llegó a Paris y comenzó actuando en pequeños papeles y pronto decidió que su camino era la realización de películas. Luego de la interrupción causada por la guerra, retornó a [[Francia]] comenzando la fase de su carrera que estableció su reputación durante los 20'y 30' como un pionero del realismo poético del Cine Francés.Su principal película, [[L' ATLANTIDE]] ([[1921]]), se filmó en parte en el Desierto del Sahara y fue la producción francesa más cara de aquella época. Dirigida por [[Greta Garbo]] en la película muda, [[THE KISS]] ([[1929]]), en [[Hollywood]] pero pronto descubrió que la atmósfera de esta ciudad no era compatible con su temperamento y retornóa [[Francia]] en [[1931]].

===Carerra Artística===
En [[1920]] es la primera película importante en su carrera, [[La Atlántida]].El rodaje se llevó acabo en el desierto. Aunque su profesionalidad y habilidad son demostradas, la obra ha soportado mal el paso del tiempo. En ella destaca la interpretación de [[Stacia Napierkowska]]. En [[1922]] realiza [[Crainquebille]], basada en una novela de [[Anatole France]], con la que recogió elogios del propio [[David W. Griffith]]. Durante algún tiempo Feyder insistió en rodar adaptaciones literarias, como por ejemplo [[Carmen], protagonizada por la entonces popular cantante española [[Raquel Meller]]; probablemente buscaba, amparándose en el prestigio de los títulos, conseguir un asentimiento de la crítica y del público. Apesar de todo, Feyder sabía dotar a sus adaptaciones del suficiente ritmo cinematográfico como para que la traslación del texto no fuese un mero calco.

En 1928 los norteamericanos, siempre atentos a las figuras que surgían en Europa, le ofrecieron un contrato para trabajar al otro lado del [[Atlántico]].La oferta le vino de la mano de la MGM y el director franco-belga se instaló en [[California]]. No obstante, la maquinaria de los grandes estudios imponían unas condiciones de trabajo a las que los europeos se adaptaban conciertas dificultades. A pesar de todo, los títulos acabaron llegando y Feyder trabajó con [[Greta Garbo]] en su última película muda ([[The Kiss]], [[1929]]).Trabó amistad con grandes estrellas como Murnau, Jannings y otros.

De regreso a Europa inició una colaboración con [[Charles Spaak]], guionista belga de gran prestigió en los años treinta y cuarenta, miembro de una importante familia de actores y políticos.[[El signo de la muerte]]([[1934]]) fue el fruto de su primer encuentro. El efecto narrativo de que una mujer rubia apareciese luego de castaña y el tratamiento del tema forjan el antecedente de lo que años más tarde llegaría a ser Vértigo. Después vino [[Pensión Mimosas]] ([[1935]]), otra obra de gran éxito, donde su mujer, [[Françoise Rosay]], tuvo una destacada actuación.

En este mismo año se va producir el que será el mayor triunfo de su carrera y una de las películas cumbres de la cinematografía europea de la primera mitad del siglo. Se trata de [[La Kermesseheroica]], un filme que describe una anécdota de los Tercios españoles en [[Flandes]] y que, rodada en tono de comedia, era un brillantísimo ejercicio de puesta en escena, interpretación y descripción de personajes. La película obtuvo galardones importantes y respaldó la personalidad de Feyder como uno de los directores con mayor talento de la época.

Como resultado del éxito obtenido, fue llamado a Inglaterra, por el poderoso [[Alexander Korda]], para rodar la adaptación de una novela de [[James Hilton]] titulada [[La condesa Alexandra]]([[1937]] ).Aunque los protagonista seran nuevamente actores de prestigio como [[Robert Donat]] y la ambigua [[Marlene Dietrich]], Feyder volvía a tropezar con el maleficio de que no lograba el mismo éxito cuando rodaba en [[Francia]] que cuando lo hacía en otra lengua.En [[1939]] Feyder se desplazó al norte del Círculo Ártico para realizar secuencias de La ley del Norte. Se produjo el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el filme se estrenó y en los años cuarenta con el título de [[Lapista del Norte]].

Durante la guerra, Feyder se trasladó a [[Suiza]], donde rodó [[Una mujer desaparece]] ([[1941]]), en la cual [[Françoise Rosay]] interpretaba a cuatro mujeres diferentes.
Su última colaboración para el cine fue en [[Macadam]] (1946), donde llevó acabo una supervisión artística, pues el director de la cinta fue [[Marcel Blisténe]].

==Muerte==
Jacques Feyder murió el [ 24 de mayo]] de [[1948]] a los 62 años de edad en [[Prangins]], [[Suiza]], con su muerte desaparecía el más importante de los directores de Bélgica. Fue siempre un hombre sobrio, elegante -resulta anecdotista.

==Filmografía==
*[[1915]] [[Piesymanos]]
*[[1916]] -[[Un consejo de amigo]]
*[[1916]] -[[El Hallazgo de Buchu]]
*[[1916]] -[[¿Tienen, están en Poitiers?]]
*[[1916]] -[[El Piequeétreint]]
*[[1916]] -[[LaPartedediezbajo]]
*[[1916]] -[[El Abrigo de entre tiempo]]
*[[1916]] -[[Sr. Pinsonpolicial]]
*[[1916]] -[[El Hombre de compañía]]
*[[1916]] -[[El Destino es amo]]
*[[1916]] -[[El Bluff]]
*[[1916]] -[[Biscot se equivoca de piso]]
*[[1916]] -[[Abreviemos los trámites]]
*[[1916]] -[[Cabezas de mujeres]]
*[[1917]] -[[Las Viejas mujeres del hospicio]]
*[[1917]] -[[El Barranco sin fondo]]
*[[1917]] -[[El Instinto es amo]]
*[[1917]] -[[El Hermano de leche]]
*[[1917]] -[[El Billar roto]]
*[[1918]] -[[El a falta de ortografía]]
*[[1921]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1923]] -[[DAS Bildnis]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Al país de rey leproso]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1928]] -[[Thérèse Raquin]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señor]]
*[[1929]] -[[El Beso]]
*[[1930]] -[[El Espectro verde]]
*[[1930]] -[[Si el emperador sabía eso]]
*[[1930]] -[[Olympia]]
*[[1930]] -[[Anna Christie]]
*[[1931]] -[[Daybreak]]
*[[1931]] -[[Su apagado India]]
*[[1934]] -[[El Gran juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1935]] -[[Die Klugen Frauen]]
*[[1935]] -[[La Feria heroica]]
*[[1937]] -[[El Caballero sin armadura]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Escenarista===
*[[1916]] -[[El a falta de Pedro Vaisy]]
*[[1920]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señore]]
*[[1929]] -[[Encargados de faro]]
*[[1934]] -[[El Gran Juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1938]] -[[Fahrendes Volk]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Protagonista===
*[[1912]] -[Cendrillon o la pantufla misteriosa]]
*[[1913]] -[[El Guión]]
*[[1913]] -[[Protéa]]
*[[1915]] -[[El Tercer ladrón]]
*[[1915]] -[[La Pepita de oro]]
*[[1915]] -[[Alrededor de un anillo]]
*[[1915]] -[[Los Vampiros]] (episodioV: La fuga de la muerte)
*[[1916]] -[[Cuando medianoche sonó]]
*[[1916]] -[[Protéa III]] o el curso a la muerte
*[[1916]] -[[Sr. Pinsonpolicial]]

===Como Productor===
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Montador===
*[[1926]] -[[Carmen]]

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/feyder.htm biografiasyvidas]
*[http://www.imdb.es/name/nm0275494/ imdb]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=feyder-jacques mcnbiografias]
*[http://www.worldlingo.com/ma/frwiki/es/Jacques_Feyder worldlingo]
*[http://www.vidabiografia.com/vida-de-jacques-feyder vidabiografia]

[[Category:Actor]]

Jacques Feyder

2011-11-20T20:56:48Z

Oreivis07115cfg jc: /* Filmografía */

{{Ficha Persona
|nombre=Jacques Feyder
|nombre completo=Jacques Frederix
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|descripción=Actor, Director de cine, Productor
|fecha de nacimiento=[[21 de julio]] de [[1885 ]]
|lugar de nacimiento=[[Ixelles]], [[Bélgica]], {{Bandera2|Bélgica}}
|fecha de fallecimiento=[[ 24 demayo]] de [[1948]] (62 años)
|lugar de fallecimiento=[[Prangins]], [[Suiza]], {{Bandera2|Suiza}}
|nacionalidad=Francia
|ocupación=Director de cine
}}

==Síntesis Biográfica==
Director de cine belga. A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó aprohibir utilizar el apellido paterno y él entonces lo cambió por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.Poco antes de la Primera Guerra Mundial actuó en [[Lyon]], donde conoció a la que habría de ser su esposa, la actriz [[Françoise Rosay]]. Trabajó posteriormente en París participando en la película de [[Louis Feuillade]] [[[Los Vampiros]]. En [[1916]] lo contrataron como director el famoso productor [[Gaumont]], para el que realizó una buena cantidad de filmes, que, aunque se han perdido u olvidado, constituyeron un buen banco de pruebas donde mostró su talento y forjar su personalidad. Llamado afilas, participó en actividades del ejército belga.

===Vida Personal===
Aunque natural de Bélgica y considerado junto con [[Andre Delvaux]] como el más excelente de los directores de ese país, muchos historiadores lo vincularon también como un miembro de la historia del cine francés.
A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó a prohibir utilizar el apellido paterno y él entonces cambió el suyo de Fréderix, por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.

===Inicio en su carrera===
Jacques Frédérix.En 1911 llegó a Paris y comenzó actuando en pequeños papeles y pronto decidió que su camino era la realización de películas. Luego de la interrupción causada por la guerra, retornóa a [[Francia]] comenzando la fase de su carrera que estableció su reputación durantelos 20'sy 30' como un pionero del realismo poético del Cine Francés.Su principal película, [[L' ATLANTIDE]] ([[1921]]), se filmó en parte en el Desierto del Sahara y fue la producción francesa más cara de aquella época. Dirigida por [[Greta Garbo]] en la película muda, [[THE KISS]] ([[1929]]), en [[Hollywood]] pero pronto descubrió que la atmósfera de esta ciudad no era compatible con su temperamento y retornóa [[Francia]] en [[1931]].

===Carerra Artística===
En [[1920]] es la primera película importante en su carrera, [[La Atlántida]].El rodaje se llevó acabo en el desierto. Aunque su profesionalidad y habilidad son demostradas, la obra ha soportado mal el paso del tiempo. En ella destaca la interpretación de [[Stacia Napierkowska]]. En [[1922]] realiza [[Crainquebille]], basada en una novela de [[Anatole France]], con la que recogió elogios del propio [[David W. Griffith]]. Durante algún tiempo Feyder insistió en rodar adaptaciones literarias, como por ejemplo [[Carmen], protagonizada por la entonces popular cantante española [[Raquel Meller]]; probablemente buscaba, amparándose en el prestigio de los títulos, conseguir un asentimiento de la crítica y del público. Apesar de todo, Feyder sabía dotar a sus adaptaciones del suficiente ritmo cinematográfico como para que la traslación del texto no fuese un mero calco.

En 1928 los norteamericanos, siempre atentos a las figuras que surgían en Europa, le ofrecieron un contrato para trabajar al otro lado del [[Atlántico]].La oferta le vino de la mano de la MGM y el director franco-belga se instaló en [[California]]. No obstante, la maquinaria de los grandes estudios imponían unas condiciones de trabajo a las que los europeos se adaptaban conciertas dificultades. A pesar de todo, los títulos acabaron llegando y Feyder trabajó con [[Greta Garbo]] en su última película muda ([[The Kiss]], [[1929]]).Trabó amistad con grandes estrellas como Murnau, Jannings y otros.

De regreso a Europa inició una colaboración con [[Charles Spaak]], guionista belga de gran prestigió en los años treinta y cuarenta, miembro de una importante familia de actores y políticos.[[El signo de la muerte]]([[1934]]) fue el fruto de su primer encuentro. El efecto narrativo de que una mujer rubia apareciese luego de castaña y el tratamiento del tema forjan el antecedente de lo que años más tarde llegaría a ser Vértigo. Después vino [[Pensión Mimosas]] ([[1935]]), otra obra de gran éxito, donde su mujer, [[Françoise Rosay]], tuvo una destacada actuación.

En este mismo año se va producir el que será el mayor triunfo de su carrera y una de las películas cumbres de la cinematografía europea de la primera mitad del siglo. Se trata de [[La Kermesseheroica]], un filme que describe una anécdota de los Tercios españoles en [[Flandes]] y que, rodada en tono de comedia, era un brillantísimo ejercicio de puesta en escena, interpretación y descripción de personajes. La película obtuvo galardones importantes y respaldó la personalidad de Feyder como uno de los directores con mayor talento de la época.

Como resultado del éxito obtenido, fue llamado a Inglaterra, por el poderoso [[Alexander Korda]], para rodar la adaptación de una novela de [[James Hilton]] titulada [[La condesa Alexandra]]([[1937]] ).Aunque los protagonista seran nuevamente actores de prestigio como [[Robert Donat]] y la ambigua [[Marlene Dietrich]], Feyder volvía a tropezar con el maleficio de que no lograba el mismo éxito cuando rodaba en [[Francia]] que cuando lo hacía en otra lengua.En [[1939]] Feyder se desplazó al norte del Círculo Ártico para realizar secuencias de La ley del Norte. Se produjo el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el filme se estrenó y en los años cuarenta con el título de [[Lapista del Norte]].

Durante la guerra, Feyder se trasladó a [[Suiza]], donde rodó [[Una mujer desaparece]] ([[1941]]), en la cual [[Françoise Rosay]] interpretaba a cuatro mujeres diferentes.
Su última colaboración para el cine fue en [[Macadam]] (1946), donde llevó acabo una supervisión artística, pues el director de la cinta fue [[Marcel Blisténe]].

==Muerte==
Jacques Feyder murió el [ 24 de mayo]] de [[1948]] a los 62 años de edad en [[Prangins]], [[Suiza]], con su muerte desaparecía el más importante de los directores de Bélgica. Fue siempre un hombre sobrio, elegante -resulta anecdotista.

==Filmografía==
*[[1915]] [[Piesymanos]]
*[[1916]] -[[Un consejo de amigo]]
*[[1916]] -[[El Hallazgo de Buchu]]
*[[1916]] -[[¿Tienen, están en Poitiers?]]
*[[1916]] -[[El Piequeétreint]]
*[[1916]] -[[LaPartedediezbajo]]
*[[1916]] -[[El Abrigo de entre tiempo]]
*[[1916]] -[[Sr. Pinsonpolicial]]
*[[1916]] -[[El Hombre de compañía]]
*[[1916]] -[[El Destino es amo]]
*[[1916]] -[[El Bluff]]
*[[1916]] -[[Biscot se equivoca de piso]]
*[[1916]] -[[Abreviemos los trámites]]
*[[1916]] -[[Cabezas de mujeres]]
*[[1917]] -[[Las Viejas mujeres del hospicio]]
*[[1917]] -[[El Barranco sin fondo]]
*[[1917]] -[[El Instinto es amo]]
*[[1917]] -[[El Hermano de leche]]
*[[1917]] -[[El Billar roto]]
*[[1918]] -[[El a falta de ortografía]]
*[[1921]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1923]] -[[DAS Bildnis]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Al país de rey leproso]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1928]] -[[Thérèse Raquin]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señor]]
*[[1929]] -[[El Beso]]
*[[1930]] -[[El Espectro verde]]
*[[1930]] -[[Si el emperador sabía eso]]
*[[1930]] -[[Olympia]]
*[[1930]] -[[Anna Christie]]
*[[1931]] -[[Daybreak]]
*[[1931]] -[[Su apagado India]]
*[[1934]] -[[El Gran juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1935]] -[[Die Klugen Frauen]]
*[[1935]] -[[La Feria heroica]]
*[[1937]] -[[El Caballero sin armadura]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Escenarista===
*[[1916]] -[[El a falta de Pedro Vaisy]]
*[[1920]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señore]]
*[[1929]] -[[Encargados de faro]]
*[[1934]] -[[El Gran Juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1938]] -[[Fahrendes Volk]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Protagonista===
*[[1912]] -[Cendrillon o la pantufla misteriosa]]
*[[1913]] -[[El Guión]]
*[[1913]] -[[Protéa]]
*[[1915]] -[[El Tercer ladrón]]
*[[1915]] -[[La Pepita de oro]]
*[[1915]] -[[Alrededor de un anillo]]
*[[1915]] -[[Los Vampiros]] (episodioV: La fuga de la muerte)
*[[1916]] -[[Cuando medianoche sonó]]
*[[1916]] -[[Protéa III]] o el curso a la muerte
*[[1916]] -[[Sr. Pinsonpolicial]]

===Como Productor===
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Montador===
*[[1926]] -[[Carmen]]

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/feyder.htm biografiasyvidas]
*[http://www.imdb.es/name/nm0275494/ imdb]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=feyder-jacques mcnbiografias]
*[http://www.worldlingo.com/ma/frwiki/es/Jacques_Feyder worldlingo]
*[http://www.vidabiografia.com/vida-de-jacques-feyder vidabiografia]

[[Category:Actor]]

Jacques Feyder

2011-11-20T20:56:09Z

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|lugar de fallecimiento=[[Prangins]], [[Suiza]], {{Bandera2|Suiza}}
|nacionalidad=Francia
|ocupación=Director de cine
}}

==Síntesis Biográfica==
Director de cine belga. A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó aprohibir utilizar el apellido paterno y él entonces lo cambió por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.Poco antes de la Primera Guerra Mundial actuó en [[Lyon]], donde conoció a la que habría de ser su esposa, la actriz [[Françoise Rosay]]. Trabajó posteriormente en París participando en la película de [[Louis Feuillade]] [[[Los Vampiros]]. En [[1916]] lo contrataron como director el famoso productor [[Gaumont]], para el que realizó una buena cantidad de filmes, que, aunque se han perdido u olvidado, constituyeron un buen banco de pruebas donde mostró su talento y forjar su personalidad. Llamado afilas, participó en actividades del ejército belga.

===Vida Personal===
Aunque natural de Bélgica y considerado junto con [[Andre Delvaux]] como el más excelente de los directores de ese país, muchos historiadores lo vincularon también como un miembro de la historia del cine francés.
A la muerte de su madre y siendo joven, mostró su deseo de iniciar la carrera de actor, lo que le supuso enfrentarse con su padre. Éste le llegó a prohibir utilizar el apellido paterno y él entonces cambió el suyo de Fréderix, por el de Feyder, con el que habría de hacerse famoso.

===Inicio en su carrera===
Jacques Frédérix.En 1911 llegó a Paris y comenzó actuando en pequeños papeles y pronto decidió que su camino era la realización de películas. Luego de la interrupción causada por la guerra, retornóa a [[Francia]] comenzando la fase de su carrera que estableció su reputación durantelos 20'sy 30' como un pionero del realismo poético del Cine Francés.Su principal película, [[L' ATLANTIDE]] ([[1921]]), se filmó en parte en el Desierto del Sahara y fue la producción francesa más cara de aquella época. Dirigida por [[Greta Garbo]] en la película muda, [[THE KISS]] ([[1929]]), en [[Hollywood]] pero pronto descubrió que la atmósfera de esta ciudad no era compatible con su temperamento y retornóa [[Francia]] en [[1931]].

===Carerra Artística===
En [[1920]] es la primera película importante en su carrera, [[La Atlántida]].El rodaje se llevó acabo en el desierto. Aunque su profesionalidad y habilidad son demostradas, la obra ha soportado mal el paso del tiempo. En ella destaca la interpretación de [[Stacia Napierkowska]]. En [[1922]] realiza [[Crainquebille]], basada en una novela de [[Anatole France]], con la que recogió elogios del propio [[David W. Griffith]]. Durante algún tiempo Feyder insistió en rodar adaptaciones literarias, como por ejemplo [[Carmen], protagonizada por la entonces popular cantante española [[Raquel Meller]]; probablemente buscaba, amparándose en el prestigio de los títulos, conseguir un asentimiento de la crítica y del público. Apesar de todo, Feyder sabía dotar a sus adaptaciones del suficiente ritmo cinematográfico como para que la traslación del texto no fuese un mero calco.

En 1928 los norteamericanos, siempre atentos a las figuras que surgían en Europa, le ofrecieron un contrato para trabajar al otro lado del [[Atlántico]].La oferta le vino de la mano de la MGM y el director franco-belga se instaló en [[California]]. No obstante, la maquinaria de los grandes estudios imponían unas condiciones de trabajo a las que los europeos se adaptaban conciertas dificultades. A pesar de todo, los títulos acabaron llegando y Feyder trabajó con [[Greta Garbo]] en su última película muda ([[The Kiss]], [[1929]]).Trabó amistad con grandes estrellas como Murnau, Jannings y otros.

De regreso a Europa inició una colaboración con [[Charles Spaak]], guionista belga de gran prestigió en los años treinta y cuarenta, miembro de una importante familia de actores y políticos.[[El signo de la muerte]]([[1934]]) fue el fruto de su primer encuentro. El efecto narrativo de que una mujer rubia apareciese luego de castaña y el tratamiento del tema forjan el antecedente de lo que años más tarde llegaría a ser Vértigo. Después vino [[Pensión Mimosas]] ([[1935]]), otra obra de gran éxito, donde su mujer, [[Françoise Rosay]], tuvo una destacada actuación.

En este mismo año se va producir el que será el mayor triunfo de su carrera y una de las películas cumbres de la cinematografía europea de la primera mitad del siglo. Se trata de [[La Kermesseheroica]], un filme que describe una anécdota de los Tercios españoles en [[Flandes]] y que, rodada en tono de comedia, era un brillantísimo ejercicio de puesta en escena, interpretación y descripción de personajes. La película obtuvo galardones importantes y respaldó la personalidad de Feyder como uno de los directores con mayor talento de la época.

Como resultado del éxito obtenido, fue llamado a Inglaterra, por el poderoso [[Alexander Korda]], para rodar la adaptación de una novela de [[James Hilton]] titulada [[La condesa Alexandra]]([[1937]] ).Aunque los protagonista seran nuevamente actores de prestigio como [[Robert Donat]] y la ambigua [[Marlene Dietrich]], Feyder volvía a tropezar con el maleficio de que no lograba el mismo éxito cuando rodaba en [[Francia]] que cuando lo hacía en otra lengua.En [[1939]] Feyder se desplazó al norte del Círculo Ártico para realizar secuencias de La ley del Norte. Se produjo el estallido de la Segunda Guerra Mundial y el filme se estrenó y en los años cuarenta con el título de [[Lapista del Norte]].

Durante la guerra, Feyder se trasladó a [[Suiza]], donde rodó [[Una mujer desaparece]] ([[1941]]), en la cual [[Françoise Rosay]] interpretaba a cuatro mujeres diferentes.
Su última colaboración para el cine fue en [[Macadam]] (1946), donde llevó acabo una supervisión artística, pues el director de la cinta fue [[Marcel Blisténe]].

==Muerte==
Jacques Feyder murió el [ 24 de mayo]] de [[1948]] a los 62 años de edad en [[Prangins]], [[Suiza]], con su muerte desaparecía el más importante de los directores de Bélgica. Fue siempre un hombre sobrio, elegante -resulta anecdotista.

==Filmografía==
*[[1915]] [[Piesymanos]]
*[[1916]] -[[Un consejo de amigo]]
*[[1916]] -[[El Hallazgo de Buchu]]
*[[1916]] -[[¿Tienen, están en Poitiers?]]
*[[1916]] -[[El Piequeétreint]]
*[[1916]] -[[LaPartedediezbajo]]
*[[1916]] -[[El Abrigo de entre tiempo]]
*[[1916]] -[[Sr. Pinsonpolicial]]
*[[1916]] -[[El Hombre de compañía]]
*[[1916]] -[[El Destino es amo]]
*[[1916]] -[[El Bluff]]
*[[1916]] -[[Biscot se equivoca de piso]]
*[[1916]] -[[Abreviemos los trámites]]
*[[1916]] -[[Cabezas de mujeres]]
*[[1917]] -[[Las Viejas mujeres del hospicio]]
*[[1917]] -[[El Barranco sin fondo]]
*[[1917]] -[[El Instinto es amo]]
*[[1917]] -[[El Hermano de leche]]
*[[1917]] -[[El Billar roto]]
*[[1918]] -[[El a falta de ortografía]]
*[[1921]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1923]] -[[DAS Bildnis]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Al país de rey leproso]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1928]] -[[Thérèse Raquin]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señor]]
*[[1929]] -[[El Beso]]
*[[1930]] -[[El Espectro verde]]
*[[1930]] -[[Si el emperador sabía eso]]
*[[1930]] -[[Olympia]]
*[[1930]] -[[Anna Christie]]
*[[1931]] -[[Daybreak]]
*[[1931]] -[[Su apagado India]]
*[[1934]] -[[El Gran juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1935]] -[[Die Klugen Frauen]]
*[[1935]] -[[La Feria heroica]]
*[[1937]] -[[El Caballero sin armadura]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
[[1942] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Escenarista===
*[[1916]] -[[El a falta de Pedro Vaisy]]
*[[1920]] -[[El Atlantide]]
*[[1922]] -[[Crainquebille]]
*[[1925]] -[[Caras de niños]]
*[[1926]] -[[Gribiche]]
*[[1926]] -[[Carmen]]
*[[1929]] -[[El Nuevo señore]]
*[[1929]] -[[Encargados de faro]]
*[[1934]] -[[El Gran Juego]]
*[[1935]] -[[Pensión Mimosas]]
*[[1938]] -[[Fahrendes Volk]]
*[[1938]] -[[Los Titiriteros]]
*[[1939]] -[[La Pista del norte]]
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Protagonista===
*[[1912]] -[Cendrillon o la pantufla misteriosa]]
*[[1913]] -[[El Guión]]
*[[1913]] -[[Protéa]]
*[[1915]] -[[El Tercer ladrón]]
*[[1915]] -[[La Pepita de oro]]
*[[1915]] -[[Alrededor de un anillo]]
*[[1915]] -[[Los Vampiros]] (episodioV: La fuga de la muerte)
*[[1916]] -[[Cuando medianoche sonó]]
*[[1916]] -[[Protéa III]] o el curso a la muerte
*[[1916]] -[[Sr. Pinsonpolicial]]

===Como Productor===
*[[1942]] -[[Una mujer desaparece]]

===Como Montador===
*[[1926]] -[[Carmen]]

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/feyder.htm biografiasyvidas]
*[http://www.imdb.es/name/nm0275494/ imdb]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=feyder-jacques mcnbiografias]
*[http://www.worldlingo.com/ma/frwiki/es/Jacques_Feyder worldlingo]
*[http://www.vidabiografia.com/vida-de-jacques-feyder vidabiografia]

[[Category:Actor]]

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Ekaterina Maksímova

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Oreivis07115cfg jc: Página creada con ''''Ekaterina Maximova''' nació en Moscúen 1939.Se graduó de la Escuela delTeatro Bolshoien la clase de Elizaveta Gerdt. Se unió al Ballet Bolshoien [[195...'

'''Ekaterina Maximova''' nació en [[Moscú]]en [[1939]].Se graduó de la Escuela delTeatro [[Bolshoi]]en la clase de [[Elizaveta Gerdt]]. Se unió al Ballet [[Bolshoi]]en [[1958]].Formó una gran asociación con [[Vladimir Vasiliev]], quien también ,su marido. Ella fue entrenada por [[Galina Ulanova]]y ahora se coaching,entre otros, [[Svetlana Lunkina]].

'''Ekaterina Maxímova''', o simplemente Katia, quedará para siempre en la historia de la danza del siglo XX, sobre todo de su segunda mitad, inscrita como una de las ballerinas fundamentales en especial del período soviético de la escuela rusa del [[Bolshoi]].

{{Ficha Persona
|nombre=Ekaterina Maximova
|nombre completo=Ekaterina Sergeevna Maximova
|imagen=Don_quixote_ekaterinamaximova.jpg
|descripción=Famosa Bailarina Rusa
|fecha de nacimiento=[[1 defebrero]] de [[1939]]
|lugar de nacimiento=[[Moscú]], [[Rusia]], {{Bandera2|Rusia}}
|fecha de fallecimiento=[[28 deabril]] de [[2009.]]
|lugar de fallecimiento=[[Moscú]], [[Rusia]], {{Bandera2|Rusia}}
|ocupación=Bailarina
}}

==Sintesis Biográfica==
Bailarina rusa. Recibió la primera educación coreográfica de sus padres, los bailarines del [[Teatro Mariinski]] (actual Kirov), [[Serguei Ulianov]] y [[Maria Romanova]]
Durante su formación en la Academia, conoció a quien después sería su marido e inseparable compañero de escena: [[Vladimir Vasiliev]]. Procedían de entornos muy diferentes, Maximova, nieta de un famoso filósofo, de un ambiente burgués; Vasiliev, de una familia más humilde. El ballet los unió. Empezaron a bailar juntos desde pequeños y solían coincidir como pareja en la clase de paso a dos, probablemente porque ambos eran menudos y esta afinidad les facilitaba la tarea (sobre todo a Vasiliev). Pronto empezaron a destacar entre sus compañeros: en 1957 Maximova ganó el primer premio del concurso de [[Moscú]], para estudiantes procedentes de toda la Unión Soviética. Bailó la variación de [[Masha]] del segundo acto de [[Cascanueces]], ante un público que presenciaba el nacimiento de una nueva estrella. Al mismo tiempo, Vasiliev brillaba con luz propia: en [[1960]] bailaba Laurencia y otros papeles más bien de carácter, en los que lucía sus elevadísimos tour-en-l'air e incontables piruetas.
Maximova su arte complejo e intenso, y fue adorado en todo el mundo. Podía encantar a través del cómic y alegre con sus funciones por su sola sonrisa cautivadora. Pero eso es una simplificación. Ella tenía una inmensa gama dramática demostrada por su éxito en papeles tan diversos como Nathalie y Julieta. Pero todas estas cualidades se funden en el papel de Aniuta, que tal vez probado su dramática habilidades como actriz más completo. La maravillosa claridad técnica, hermosa línea limpia, maravilloso juego de piernas y la capacidad de invertir la pasión y el drama en los más pequeños movimientos. Afortunadamente muchas de sus funciones se han conservado en el cine, con frecuencia asociado por Vasiliev y demostrar un documento duradero de sus logros y también a una de las mayores asociaciones de ballet en la historia de la danza.

===Inicio en su carrera===
En [[1949]], a los diez años de edad, ingresó en la Academia Coreográfica de [[Moscú]], sin haber recibido ninguna formación previa en danza clásica. Los examinadores pronto detectaron en ella una alegría y un talento especiales, así como unas piernas prometedoras: “tenía unas piernas muy expresivas”. Pero graduarse en la Academia no fue tan fácil para Maximova. Sin duda irradiaba energía y virtuosismo, pero no debemos olvidar que los alumnos de esta prestigiosa escuela de formación de bailarines deben aprobar también las asignaturas teóricas como cualquier otro estudiante de bachillerato. Katia disfrutaba bailando, pero no estudiando física, matemáticas o historia, se escaqueaba y si podía no hacía los deberes. En una ocasión la enviaron a casa, con una amonestación de diez días, para intentar enderezarla. En el último año, [[1958]], consiguió aprobarlo todo (la historia por los pelos) e ingresó en el cuerpo de baile del Teatro Bolshoi. Sólo un año más tarde ya bailaba el papel principal, el de Katerina, en [[La flor de piedra]], ballet con música de [[Prokofiev]] y coreografía de [[Grigorovich]], el gran coreógrafo de la época dorada del [[Bolshoi]].

===Carrera Artística===
La artista, quien fue esposa del coreógrafo, bailarín y ex director artístico del Ballet [[Bolshoi]], [[Vladimir Vasiliev]], había trabajado como profesora de ballet y se desconocía que estuviera enferma.
En su carrera en el [[Bolshoi]] interpretó algunas pequeñas tareas, como el campesino en el pas de deux Giselle, Colombine en El Jinete de Bronce, la Danza de Bell en la Ley 2 de la Fuente de Bakhchisarai, que bailó en la despedida [[Galina Ulanova]] rendimiento, pero pronto Ulanova bajo su dirección, bailó [[Giselle]] en [[1960]].
Sin embargo su primer gran éxito ya había tenido lugar en [[1959]] con el papel de Katerina en [[La Flor de Piedra]]. Este fue su primer encuentro con el coreógrafo [[Yuri Grigorovich]] y una colaboración de sus últimos 20 años en el que bailó una serie de funciones de liderazgo en sus producciones , en particular, quizás para el público occidental en [[Frigia]] y [[[Espartaco Masha]] en [[El Cascanueces]]. Estos ballets, junto a [[Giselle]] eran la espina dorsal de muchas de las visitas realizadas por el [[Bolshoi]] en los años [[1960]] y [[1970]]. Sus principales funciones durante este tiempo en el [[Bolshoi]] fue [[Kitri]] en [[Don Quijote]] y Zakharov [[Cenicienta]] en la versión del cuento de hadas. También bailó María en la Fuente de [[Bakhchisarai]. En [[1973]] añadió [[Lavrovsky Julieta]] en la versión del ballet de [[Shakespeare]] a su repertorio.
Maximova tuvo un papel activo en el desarrollo de la danza contemporánea Soviética, es única entre los artistas de la época soviética, en que ella fue capaz de trabajar con empresas extranjeras con gran éxito en la obra de Béjart, y Petit Cranko.

===Desempeño Artístico===
Su debut como solista en el papel de Masha, en el [[Cascanueces]], de [[PiotrIllich Chaikovski]], y también participó en las principales obras del ballet clásico, tales como [[Gisele]], [[El lago delos cisnes]], [[Don Quijote]], [[La bella durmiente]]o [[Petrushka]],entreotros.
En [[1944]] paso al Ballet [[Bolchoi]] de [[Moscu]], y en [[1951]] hizo su primera salida al extranjero. Su actuacion en [[1956]] en el Royal Opera House de [[Londres]] la hizo pronto famosa en el mundo entero. Dentro de la tradicion lirica de [[Pavlova]], se la considera una de las mayores figuras de la danza de todos los tiempos, sobre todo en los ballets clásicos: [[Giselle]] , [El lago de los cisnes , [[Cascanueces]] , [[Las silfides]] , etc. Obtuvo varios premios y en [[1951]] fue nombrada ?artista del pueblo?.

También bailó en piezas del repertorio moderno, como [["Las llamas de París"]] de [[Asáfiev]] o la [["Cenicienta"]] y [["Romeo y Julieta"]] de [[Prokófiev]]. Desde [[1978]] [[Maxímova]] actuó además en elencos extranjeros, fue estrella del conjunto Ballet Clásico de [[Moscú]] e inmortalizó su danza en espectáculos llevados a la gran pantalla, como [["Aniuta"]], [["Galatea"[[ o [["El tango viejo"]].

La última actuación de Ekaterina Maxímova en el escenario del [[Bolshói]] tuvo lugar el 1 de febrero de [[1999]] con motivo de su 60 aniversario en un pequeño espectáculo con música de Schubert que le fue regalado por la coreógrafa estadounidense [[Martha Clarke]].

Galardonada con numerosos prestigiosos premios internacionales, también fue distinguida por el Gobierno de [[Brasil]] con el grado de Comendador de la Orden de Río Branco, por su aportación a la apertura de una escuela de ballet en la ciudad de [[Joinville]].

El repertorio incluye:
[[Giselle]], [[La Bella Durmiente]], [[La Cenicienta]], [[Don Quijote]], [[Espartaco]], [[Paganini]], [[Cascanueces]], [[FlordePiedra]].
Su última actuación en el escenario del [[Bolshoi]] fue el 1 de febrero de [[1999]], con motivo de su 60 aniversario, en un pequeño espectáculo con música de [[Franz Schubert]], que le fue obsequiado por la coreógrafa estadounidense [[Martha Clarke]].
Se retiro en [[1962]]. Desde [[1959]] hasta poco antes de su muerte fue profesora y maestra del Ballet [[Bolshoi]], donde formo a bailarinas tan famosas como Ekaterina Maximova, Nina Timofeyeva, Ludmila Semenyaka o Nina Semizorova. (San Petersburgo, [[1910]] - Moscu, [[1998]])
En [[1965]] Maximova bailó Kitri en Don Quijote,versión que pasó a la historia por el derroche de virtuosismo (la rapidez delos saltos y giros era completamente inaudito), la espontaneidad y el temperamento hispánico que tanbien emulaba la bailarina rusa. Apartir de entonces, se dijo que no había nada que Maximova no pudiera bailar. Dicho y hecho. Bailó y bailó, en Rusia y en el extranjero, con [[Grigorovich]] en el [[Bolshoi]], con Béjart en el Ballet de lsiglo XX, con Petit en el Ballet de Marsella. Papeles clásicos y no tan clásicos, líricos, cómicos, trágicos, atléticos.Sufrió un accidente en [[1975]], del que se recuperó milagrosamente, consiguió parar a este torbellino.
Fue una de las pocas artistas de la Unión Soviética que viajó en numerosas ocasiones al extranjero. Junto con su marido, realizó varias giras para actuar como artistas invitados en compañías occidentales. Siempre dispuesta a probar nuevas experiencias, en varias ocasiones Maximova participó también en rodajes televisivos, el primero de ellos en [[1976]], en una comedia musical. La fama y la admiración popular hacia esta pequeña gran bailarina subían como la espuma. Testimonio de ello son los numerosos premios y condecoraciones que recibió, tanto en el extranjero como en la Unión Soviética: Medalla de Oro en la Competición de Varna en [[1966]], Premio de la Academia [[Anna Pavlova]] de París en [[1969]], Artista del Pueblo de la URSS en 1973, Orden de Lenin en [[1976,]] Premio Estatal de la URSS en [[1981]], entre otros muchos.
Gran amiga de Cuba y de nuestros bailarines y maestros, Maxímova visitó La Habana en varias ocasiones: la primera vez fue en [[1967]], durante el 3er Festival Internacional de Ballet de La Habana en el esplendor de su carrera artística, donde se presentó en la versión completa de [[Giselle]] junto alBalletNacional de Cuba, y en los pas de deux Estudio y [[Don Quijote]], una interpretación memorable, siempre junto a su entonces esposo [[Vladimir Vasiliev]]. Luego la pareja volvió a actuar en La Habana en [[1980]] con el pas de deux del ballet Aniuta y en [[1986]] nos visitó por última vez en calidad de observadora, también acompañada por Vasiliev.
Maximova era Doctora Honoris Causa de la Universidad Estatal de [[Moscú]] y miembro de la Academia de Arte Ruso.

==Premios==
*[Artista del Pueblo de laURS].
*[Medalla de oro en el Concurso de Varna] [[1964]]].

==Muerte==
Maxímova falleció a la edad de (70 años), en su casa en ausencia de su marido y eterna pareja en la vida personal y profesional, el coreógrafo, bailarín y ex director artístico del [[Bolshói Vladímir Vasíliev]], quien se encontraba en el extranjero.
El presidente de [[Rusia]], [[Dmitri Medvédev]], expresó sus condolencias a los familiares de Maxímova y al teatro Bolshói con motivo del deceso de la "granbailarinarusa".
[[Yuri Burlaka]], actual director artístico del famoso ballet ruso, señaló que "ésta es una pérdida irreparable y que todos los rusos llorarán y recordarán a esta gran bailarina".
==Filmografia==
*[[El Lago de los Cisnes]] ([[1958]])
*[[Pas de Deux de campesinos en Giselle]] ([[1958]])
*[[Katerina en La Flor de Piedra]] (Grigorovich) ([[1959]])
*[[Colombine en El Jinete de Bronce]] (Zakharov) ([[1960]])
*[[Campana de la danza en la Fuente de Bakhchisarai]] (Zakharov) ([[1960]])
*[[El Camino del Trueno]] (Sergeyev) ([[1960]])
*[[Preludio y Vals en Chopiniana]] ([[1960]
*[[Watersprite en La Caballo]] (Radunsky) ([[1960]])
*[[En la primavera de Cenicienta]] (Zakharov) (película de [[1960]], en el escenario [[1963]])
*[[Historia de la Woods]] (Tarasova / Lapauri) ([[1961]])
*[[Jeanne por las llamas de París]] ([[Vainonen]]) ([[1961]])
*[[Muse en Paganini]] (Lavrovsky) ([[1962]])
*[[El Cascanueces]] (Vainonen) ([[1962]])
*[[María de la Fuente de Bakhchisarai]] (Zakharov) ([[1962]])
*[[Espartaco]] (Jacobson) ([[1962]])
*[[Noche de Walpurgis en Bacchante]] (Lavrovsky) ([[1962]])
*[[La Bella Durmiente]] (Petipa / Grigorovich) ([[1963]])
*[[Cenicienta]] (Zakharov) ([[1964]])
*[[Aurora en La Bella Durmiente]] (Petipa / Grigorovich) ([[1964]])
*[[Bailarina en Petrushka]] ([[1964]])
*[[Don Quijote]] ([[1965]])
*Masha en El Cascanueces (Grigorovich) ([[1966]])
*[[Espartaco]] (Grigorovich) ([[1968]])
*[[Niña en Le Spectre de la Rose]] ([[1968]])
*[[Aeola en Ícaro]] (Vasiliev) ([[1971]])
*[[Partido Pas de deux]] (Schilling) ([[1972]])
*[[Romeo y Julieta]] (Lavrovsky) ([[1973]])
*[[Eliza en Galatea]] (Briantzev-Belinsky) (TV Cine, [[1978]])
*[[Peter en el Viejo Tango ]](Briantzev-Belinsky) (TV Cine, [[1979]])
*[[La Balada del Hussar]] (Briantzev) ([[1980]])
*[[Gigolo y gigolette]] (Vasiliev-Belinsky) (TV Cine, [[1980]])
*[[Romeo y Julieta]] (Kasatkina-Vasiliov) (Ballet Clásico de Moscú) ([[1981]])
*[[Eva en la creación del mundo]] (Kasatkina-Vasiliov) (Ballet Clásico de Moscú) (1981)
*[[Baile español en La Traviata]] (Vasiliev) (Cine, [[1982]])
*[[Aumentó en L'ange bleue]] (Petit) (con el Ballet de Marsella) ([[1987]])
*[[Primadonna en Chapliniana]] (Abaidulov-Belinsky-Vasiliev) (TV Cine [[1987]])
*[[Gaieté parisina]] (Massine) (Nápoles) ([[1988]])
*Tatiana de Onegin (Cranko) (con el Ballet Nacional Inglés) ([[1989]])
*Pas de deux en Overture en hebreo Temas (Vasiliev) ([[1992]])
*[[Ronda de los Ángeles]] (Arpino) ([[1994]])

==Fuente==
*[http://www.ballerinagallery.com/maximova.htm ballerinagallery]
*[http://www.eluniversal.com.mx/notas/594315.html eluniversal]
*[http://www.danzaballet.com/modules.php?name=News&file=article&sid=2918 danzaballet]
*[http://jugarconfuego.es/ekaterina_maximova.html jugarconfuego]
*[http://www.balletjazz.com.ar/review/perfiles/450-ekaterina-maximovhttp://es.encydia.com/pt/Portal:Baila-Biograf%C3%ADa-4http://www.lasbiografias.com/bailarines/22464_Galina-sergueievna-ulanova/ balletjazz]

[[Category:Bailarines de ballet]]

Irene Dunne

2011-11-18T21:32:22Z

Oreivis07115cfg jc: /* Filmografia */

'''Irene Dunne''' [[1898]]. Actriz estadounidense, que se destacó en especial en el género melodramático [[(La usurpadora]], J.M. Stahl, [[1932]]; [[La melodía de la vida]], G. La Cava, 1932; [[Tú y yo]], L. McCarey, [[1939]]; [[Ni un momento de respiro]], [[1950]]), ejecutó con éxito papeles de gran señora, con . trajes diseñados especialmente para ella y decorados pomposamente. Fue muy apreciada por el público europeo. Entre sus numerosos filmes de éxito se cuentan [[Címarron]]; [[Black Stree]]t: [[Theodora goes wild]]. Se confirmó como una estrella con su papel en su segunda película, "Cimarron", recibió su primera nominación al [[Oscar]] como Mejor Actriz
{{Ficha Persona
|nombre=Irene Dunne
|nombre completo=Irene Marie Dunn
|imagen=Irenedunne13.jpg
|descripción=Actriz
|fecha de nacimiento= [[20 de Diciembre]] de [[1898]]
|lugar de nacimiento= [[Louisville]], [[Kentucky]], {{Bandera| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento= [[4 de Setiembre]] de [[1990]]
|lugar de fallecimiento= [[Los Angeles]] [[California]] {{Bandera| Estados Unidos}}
}}
==Sintesis Biografica==
Irene Marie Dunn nació el [[20 de diciembre 1898]] en [[Louisville]], [[Kentucky]] [[(Estados Unidos)]]. Su padre se dedicaba a supervisar barcos de vapor y su madre era pianista. Fue su progenitor (su padre falleció en [[1910]]) quien le inculcó un profundo amor hacia la música y quien le propuso estudiar canto. El primer deseo de Irene fue ser intérprete de ópera pero tras fracasar en el intento de formar parte del Metropolitan de [[Nueva York]], terminó apareciendo en multitud de comedias musicales de [[Broadway]] durante la década de los 20.
En [[1928]] contrajo matrimonio con el dentista [[Francis Griffin]], el único amor de su vida y con quien estuvo casada hasta [[1965]], año del fallecimiento de [[Francis]]. La pareja adoptó una hija a la que llamaron [[Mary Frances]].
Aunque no muy conocida entre el público no cinéfilo, fue una de las más grandes, mejores y versátiles estrellas del cine de Hollywood en las décadas de los 30 y 40.
===Vida personal===
Su padre se dedicaba a supervisar barcos de vapor y su madre era pianista. Fue su progenitora (su padre falleció en [[1910]]) quien le inculcó un profundo amor hacia la música y quien le envió a estudiar clases de canto.
En [[1928]] contrajo matrimonio con el dentista [[Francis Griffin]], el único amor de su vida y con quien estuvo casada hasta [[1965]], año en el cual el médico falleció.
A los 40 avanzaba, Dunne se trasladó a varias funciones de la madre en una serie de fino y suave comedia de dramas como [["A Guy Named Joe"]] [[(1943)]], [["Ana y el rey de Siam"]] [[(1946)]], [["La vida con el Padre" ( 1947)]] y [[["I Remember Mama"]] [[(1948)]].

Después de salir de la pantalla grande, Dunne actuó en varias ocasiones en la televisión, pero se involucró más trabajó para las [[Naciones Unidas]] y varias organizaciones benéficas. Irene Dunne fue nominada a un [[Oscar]] como [[Mejor Actriz]] en cinco ocasiones durante su carrera, pero nunca ganó, por suerte, una celebración de Honores del Centro [[Kennedy]] premió muchos triunfos con el [[Lifetime Achievement Award]] en [[1985]].
Tras su retiro voluntario, Irene se dedicó a causas humanitarias y a colaborar con las [[Naciones Unidas]].

===Carerra Artistica===
Se formó en su carrera en el canto y fue a [[Nueva York]] con la esperanza de unirse a la [[Metropolitan]] [[Opera Company]]. Cuando ella fue rechazada, se unió a la compañía que viajaba de [[Chicago]] de la comedia musical Irene en [[1920]].Pasó a actuar en varios papeles en [[Broadway]], su gran oportunidad viene cuando [[Florenz Ziegfeld]] la vio en un ascensor le llamó la atención por su belleza y su elenco como [[Magnolia Hawks]] en una producción en gira de [[Showboat]] en [[1929]] (un papel que fue más tarde para llevar a cabo en la película). Su actuación como [[Magnolia]] le valió un contrato con la [[RKO]] y la película llegó a [[Hollywood]] en [[1930]], acompañada por su esposo el [[Dr. Francis Griffin]], quien se había casado en [[1928]]. Por desgracia, su llegada a [[Hollywood]] coincidió con un descenso en la popularidad de los musicales y su primera película, [[Leathernecking]] en [[1930]], era una comedia musical con una parte de la partitura musical eliminado.
Tras muchas actuaciones teatrales, Irene Dunne logró firmar un contrato en [[1930]] con la [[RKO]], cuando ojeadores de la famosa compañía contemplaron cantar e interpretar a la actriz en el musical [[Magnolia]] [[(1936)]]. Su debut cinematográfico se produjo en la comedia musical de [[Edward F. Cline]], [[Leathernecking]] [[(1930)]].
Bajo el contrato exclusivo de los estudios [[RKO]] para la primera parte de su carrera en la pantalla, Dunne fue encasillada en el melodrama para varios años después de su éxito como la sufrida esposa del ganador del [[Oscar]], [["Cimarron"]] [[(1931)]]. Sus películas más conocidas de este periodo son dos prototipos [["películas de mujeres"]], [["Back Street"]] [[(1932)]] y [["Obsesión"]] [[(1935)]], dirigida por [[John Stahl]]. Dunne se tomó un respiro desde el drama pesado con el delicioso musical [["Roberta"]] [[(1935)]] y aunque el equipo de sorprendente nueva categoría de [[Ginger Rogers]] y [[Fred Astaire]] se robó el show, Dunne dejó una impresión hermosa como la princesa rusa
A comienzos de los años 50 se alejó del cine. En [[1950]] protagonizó [["The Mudlark"]], una película dirigida por [[Jean Negulesco]]. Tras su retiro voluntario, Irene se dedicó a causas humanitarias y a colaborar con las [[Naciones Unidas]].

===Desempeño Artistico===
Su debut cinematográfico se produjo con la comedia musical de [[Edward F. Cline]] [["Leathernecking"]] [[(1930)]].
Durante toda la década de los 30 Irene alternó comedias, musicales, dramas, películas románticas, La primera en [[1930]] por [["Cimarrón"]] de [[Wesley Ruggles]], (ganó la estatuilla [[Marie Dressler]] por [["Fruta Amarga"]]), [["Sublime Obsesión"]] [[(1931)]] de [[John M. Stahl]], [["Roberta"]] [[(1935)]] de [[William A. Seiter]], , [["Magnolia"]] [[(1936)]] de [[James Whale]], [["Los Pecados De Teodora"]] [[(1936)]] de [[Richard Boleslawski]], [["La Pícara Puritana"]] [[(1937)]] de [[Leo McCarey]], [["La Furia Del Oro Negro"]] [[(1937)]] de [[Rouben Mamoulian]], [["El Placer De Vivir"]] [[(1938)]] de [[Tay Garnett]] y la primera versión de [["Tú y Yo"]] [[(1939)]] dirigida por [[Leo McCarey]].
Su actuación en la película del Oeste - [[Cimarron]], en [[1931]] le valió una nominación al [[Oscar]] por su papel como la esposa de un largo sufrimiento. En la película de entre una joven a una anciana y, aunque no ganó el [[Oscar]], la película le trajo un gran éxito y mejorado considerablemente su reputación.
Irene Dunne también continuó brillando en musicales como [[Sweet Adeline]], [[1934]] y [[Roberta]], [[1935]], donde su formación musical le fue muy útil. Sin embargo, fue su período de [[Screwball]] que la llevó a la cima de su popularidad.

Dunne hizo muy pocas operetas durante su carrera en el cine, y, curiosamente, casi siempre prestó su voz a la música de Kern cuando lo hizo. Estos esfuerzos Kern como [["Sweet Adeline"]] [[(1935)]] y [["alto, ancho y hermoso"]] [[(1937)]] son, aunque no sin sus méritos, películas relativamente menor en la carrera de Dunne, al menos en comparación con el [["Show Boat"]] [[(1936)]]. En la adaptación magistral de [[James Whale]] de [[Edna Ferber]]-[[Oscar]] Hammerstein. Dunne dejó una impresión hermosa como [[Magnolia]], un papel que había jugado en el escenario en la década de [[1920]].
En la década de los años 40, Irene Dunne aparecería con menos constancia que en la precedente, pero siempre sus papeles eran acertados y de nuevo, diversificados (aunque con mayor querencia por la comedia).
En [["La Pícara Puritana"]] coincidió por primera vez con el fenomenal actor [[Cary Grant]], con quien irradió química en ésta y en sus siguientes colaboraciones: la comedia [["Mi Mujer Favorita"]] [[(1940)]] y el drama familiar [["Serenata Nostálgica"]] [[(1941)]].
Con [[Charles Boyer]] inició una asociación en [["Tú y Yo"]] que continuó con [["Huracán"]] [[(1939)]] y [["Otra Vez Juntos"]] [[(1944)]].
Titulos como [["Juntos De Nuevo"]] [[(1944)]] de [[Charles Vidor]], las mejores películas de Dunne fueron [["Una Dama En Apuros"]] [[(1942)]] de [[Gregory La Cava]], [["Las Rocas Blancas De Dover"]] [[(1944)]] de [[Clarence Brown]], [["Locamente Enamorada"]] [[(1945)]] de [[Charles Vidor]], [["Ana y el Rey De Siam"]] [[(1946)]] de [[Johm Cromwell]], [["Vivir Con Papá"]] [[(1947)]] de [[Michael Curtiz]] y [["Nunca La Olvidaré"]] [[(1949)]] de [[George Stevens]].

Su elegante y fina silueta, rostro nítido y algo frío, y a veces su forma de cantar tensa, le permitirían convertirse en la estrella de películas de todo tipo de géneros. En los años 30, sería candidata al [[Oscar]] (premio que nunca ganaría) . Todos sus gestos eran tan claramente deliberados y sus expresiones tan reservadas que siempre se debía suponer una sinceridad profunda. Su escaso vedetismo propició un temprano cese de sus actividades artísticas.
En [[1950]] nos dejó una de sus película más aconsejables, [[The Mudlark]] [[(Jean Negulesco]]). Desde mediados los años 50 se dedicó a la TV.
En[[1952]], Irene Dunne se jubiló del cine ya que comprendió que su etapa cinematográfica habia concluido.

==Muerte==
Falleció en [[Los Angeles]] a causa de problemas cardiacos el [[4 de septiembre]] de [[1990]]. Tenía 91 años.
==Premios Oscar==*[[1931]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Cimarrón"]].*[[1936]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Los pecados de Teodora"]].*[[1937]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["La pícara puritana"]].*[[1939]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Tú y yo"]].*[[1948]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Nunca la olvidaré"]].

==Filmografia==
*[[Bachelor Apartment]] [[(1931)]]
*[[Consolation Marriage]] [[(1931)]]
*[[The Great Lover]] [[(1931)]]
*[[Cimarrón]] [[(1931)]]
*[[The Slippery Pearls]] [[(1931)]]
*[[Back Street]] [[(1932)]]
*[[Thirteen Women]] [[(1932)]]
*[[La melodía de la vida]] [[(1932)]]
*[[No Other Woman]] [[(1933)]]
*[[Dos amores]] [[(1933)]]
*[[If I Were Free]] [[(1933)]]
*[[The Secret of Madame Blanche]] [[(1933)]]
*[[Ana Vickers]] [[(1933)]]
*[[Bella Adelina]] [[(1934)]]
*[[The Age of Innocence]] [[(1934)]]
*[[Este hombre es mío]] [[(1934)]]
*[[Stingaree]] [[(1934)]]
*[[Roberta]] [[(1935)]]
*[[Sublime obsesión]] [[(1935)]]
*[[Los pecados de Teodora]] [[(1936)]]
*[[Magnolia]] [[(1936)]]
*[[La pícara puritana]] [[(1937]]
*[[La furia del oro negro]] [[(1937)]]
*[[Tú y yo]] [[(1939)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[Invitación a la felicidad]] [[(1939)]]
*[[Huracán]] [[(1939)]]
*[[Mi mujer favorita]] [[(1940)]]
*[[Serenata nostálgica]] [[(1941)]]
*[[Ansia de amor]] [[(1941)]]
*[[Una dama en apuros]] [[(1942)]]
*[[Dos en el cielo]] [[(1943)]]
*[[Show-Business at War]] [[(1943)]]
*[[Las rocas blancas de Dóver]] [[(1944)]]
*[[Together Again]] [[(1944)]]
*[[Over 21]] [[(1945)]]
*[[Ana y el rey de Siam]] [[(1946)]]
*[[Recursos de mujer]] [[(1947)]]
*[[Nunca la olvidaré]] [[(1948)]]
*[[The Mudlark]] [[(1950)]]
*[[¡Qué vida ésta!]] [[(1950)]]
*[[It Grows on Trees]] [[(1952)]]

==Fuente==
*[http://rgrivas.tripod.com/Elenco/Actrices/D/Dunne_Irene.htm rgrivas.tripod.]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article138.html alohacriticon]
*[http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?t=54822 divxclasico]

[[Category:Actriz]]

Irene Dunne

2011-11-18T21:27:38Z

Oreivis07115cfg jc: /* Filmografia */

'''Irene Dunne''' [[1898]]. Actriz estadounidense, que se destacó en especial en el género melodramático [[(La usurpadora]], J.M. Stahl, [[1932]]; [[La melodía de la vida]], G. La Cava, 1932; [[Tú y yo]], L. McCarey, [[1939]]; [[Ni un momento de respiro]], [[1950]]), ejecutó con éxito papeles de gran señora, con . trajes diseñados especialmente para ella y decorados pomposamente. Fue muy apreciada por el público europeo. Entre sus numerosos filmes de éxito se cuentan [[Címarron]]; [[Black Stree]]t: [[Theodora goes wild]]. Se confirmó como una estrella con su papel en su segunda película, "Cimarron", recibió su primera nominación al [[Oscar]] como Mejor Actriz
{{Ficha Persona
|nombre=Irene Dunne
|nombre completo=Irene Marie Dunn
|imagen=Irenedunne13.jpg
|descripción=Actriz
|fecha de nacimiento= [[20 de Diciembre]] de [[1898]]
|lugar de nacimiento= [[Louisville]], [[Kentucky]], {{Bandera| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento= [[4 de Setiembre]] de [[1990]]
|lugar de fallecimiento= [[Los Angeles]] [[California]] {{Bandera| Estados Unidos}}
}}
==Sintesis Biografica==
Irene Marie Dunn nació el [[20 de diciembre 1898]] en [[Louisville]], [[Kentucky]] [[(Estados Unidos)]]. Su padre se dedicaba a supervisar barcos de vapor y su madre era pianista. Fue su progenitor (su padre falleció en [[1910]]) quien le inculcó un profundo amor hacia la música y quien le propuso estudiar canto. El primer deseo de Irene fue ser intérprete de ópera pero tras fracasar en el intento de formar parte del Metropolitan de [[Nueva York]], terminó apareciendo en multitud de comedias musicales de [[Broadway]] durante la década de los 20.
En [[1928]] contrajo matrimonio con el dentista [[Francis Griffin]], el único amor de su vida y con quien estuvo casada hasta [[1965]], año del fallecimiento de [[Francis]]. La pareja adoptó una hija a la que llamaron [[Mary Frances]].
Aunque no muy conocida entre el público no cinéfilo, fue una de las más grandes, mejores y versátiles estrellas del cine de Hollywood en las décadas de los 30 y 40.
===Vida personal===
Su padre se dedicaba a supervisar barcos de vapor y su madre era pianista. Fue su progenitora (su padre falleció en [[1910]]) quien le inculcó un profundo amor hacia la música y quien le envió a estudiar clases de canto.
En [[1928]] contrajo matrimonio con el dentista [[Francis Griffin]], el único amor de su vida y con quien estuvo casada hasta [[1965]], año en el cual el médico falleció.
A los 40 avanzaba, Dunne se trasladó a varias funciones de la madre en una serie de fino y suave comedia de dramas como [["A Guy Named Joe"]] [[(1943)]], [["Ana y el rey de Siam"]] [[(1946)]], [["La vida con el Padre" ( 1947)]] y [[["I Remember Mama"]] [[(1948)]].

Después de salir de la pantalla grande, Dunne actuó en varias ocasiones en la televisión, pero se involucró más trabajó para las [[Naciones Unidas]] y varias organizaciones benéficas. Irene Dunne fue nominada a un [[Oscar]] como [[Mejor Actriz]] en cinco ocasiones durante su carrera, pero nunca ganó, por suerte, una celebración de Honores del Centro [[Kennedy]] premió muchos triunfos con el [[Lifetime Achievement Award]] en [[1985]].
Tras su retiro voluntario, Irene se dedicó a causas humanitarias y a colaborar con las [[Naciones Unidas]].

===Carerra Artistica===
Se formó en su carrera en el canto y fue a [[Nueva York]] con la esperanza de unirse a la [[Metropolitan]] [[Opera Company]]. Cuando ella fue rechazada, se unió a la compañía que viajaba de [[Chicago]] de la comedia musical Irene en [[1920]].Pasó a actuar en varios papeles en [[Broadway]], su gran oportunidad viene cuando [[Florenz Ziegfeld]] la vio en un ascensor le llamó la atención por su belleza y su elenco como [[Magnolia Hawks]] en una producción en gira de [[Showboat]] en [[1929]] (un papel que fue más tarde para llevar a cabo en la película). Su actuación como [[Magnolia]] le valió un contrato con la [[RKO]] y la película llegó a [[Hollywood]] en [[1930]], acompañada por su esposo el [[Dr. Francis Griffin]], quien se había casado en [[1928]]. Por desgracia, su llegada a [[Hollywood]] coincidió con un descenso en la popularidad de los musicales y su primera película, [[Leathernecking]] en [[1930]], era una comedia musical con una parte de la partitura musical eliminado.
Tras muchas actuaciones teatrales, Irene Dunne logró firmar un contrato en [[1930]] con la [[RKO]], cuando ojeadores de la famosa compañía contemplaron cantar e interpretar a la actriz en el musical [[Magnolia]] [[(1936)]]. Su debut cinematográfico se produjo en la comedia musical de [[Edward F. Cline]], [[Leathernecking]] [[(1930)]].
Bajo el contrato exclusivo de los estudios [[RKO]] para la primera parte de su carrera en la pantalla, Dunne fue encasillada en el melodrama para varios años después de su éxito como la sufrida esposa del ganador del [[Oscar]], [["Cimarron"]] [[(1931)]]. Sus películas más conocidas de este periodo son dos prototipos [["películas de mujeres"]], [["Back Street"]] [[(1932)]] y [["Obsesión"]] [[(1935)]], dirigida por [[John Stahl]]. Dunne se tomó un respiro desde el drama pesado con el delicioso musical [["Roberta"]] [[(1935)]] y aunque el equipo de sorprendente nueva categoría de [[Ginger Rogers]] y [[Fred Astaire]] se robó el show, Dunne dejó una impresión hermosa como la princesa rusa
A comienzos de los años 50 se alejó del cine. En [[1950]] protagonizó [["The Mudlark"]], una película dirigida por [[Jean Negulesco]]. Tras su retiro voluntario, Irene se dedicó a causas humanitarias y a colaborar con las [[Naciones Unidas]].

===Desempeño Artistico===
Su debut cinematográfico se produjo con la comedia musical de [[Edward F. Cline]] [["Leathernecking"]] [[(1930)]].
Durante toda la década de los 30 Irene alternó comedias, musicales, dramas, películas románticas, La primera en [[1930]] por [["Cimarrón"]] de [[Wesley Ruggles]], (ganó la estatuilla [[Marie Dressler]] por [["Fruta Amarga"]]), [["Sublime Obsesión"]] [[(1931)]] de [[John M. Stahl]], [["Roberta"]] [[(1935)]] de [[William A. Seiter]], , [["Magnolia"]] [[(1936)]] de [[James Whale]], [["Los Pecados De Teodora"]] [[(1936)]] de [[Richard Boleslawski]], [["La Pícara Puritana"]] [[(1937)]] de [[Leo McCarey]], [["La Furia Del Oro Negro"]] [[(1937)]] de [[Rouben Mamoulian]], [["El Placer De Vivir"]] [[(1938)]] de [[Tay Garnett]] y la primera versión de [["Tú y Yo"]] [[(1939)]] dirigida por [[Leo McCarey]].
Su actuación en la película del Oeste - [[Cimarron]], en [[1931]] le valió una nominación al [[Oscar]] por su papel como la esposa de un largo sufrimiento. En la película de entre una joven a una anciana y, aunque no ganó el [[Oscar]], la película le trajo un gran éxito y mejorado considerablemente su reputación.
Irene Dunne también continuó brillando en musicales como [[Sweet Adeline]], [[1934]] y [[Roberta]], [[1935]], donde su formación musical le fue muy útil. Sin embargo, fue su período de [[Screwball]] que la llevó a la cima de su popularidad.

Dunne hizo muy pocas operetas durante su carrera en el cine, y, curiosamente, casi siempre prestó su voz a la música de Kern cuando lo hizo. Estos esfuerzos Kern como [["Sweet Adeline"]] [[(1935)]] y [["alto, ancho y hermoso"]] [[(1937)]] son, aunque no sin sus méritos, películas relativamente menor en la carrera de Dunne, al menos en comparación con el [["Show Boat"]] [[(1936)]]. En la adaptación magistral de [[James Whale]] de [[Edna Ferber]]-[[Oscar]] Hammerstein. Dunne dejó una impresión hermosa como [[Magnolia]], un papel que había jugado en el escenario en la década de [[1920]].
En la década de los años 40, Irene Dunne aparecería con menos constancia que en la precedente, pero siempre sus papeles eran acertados y de nuevo, diversificados (aunque con mayor querencia por la comedia).
En [["La Pícara Puritana"]] coincidió por primera vez con el fenomenal actor [[Cary Grant]], con quien irradió química en ésta y en sus siguientes colaboraciones: la comedia [["Mi Mujer Favorita"]] [[(1940)]] y el drama familiar [["Serenata Nostálgica"]] [[(1941)]].
Con [[Charles Boyer]] inició una asociación en [["Tú y Yo"]] que continuó con [["Huracán"]] [[(1939)]] y [["Otra Vez Juntos"]] [[(1944)]].
Titulos como [["Juntos De Nuevo"]] [[(1944)]] de [[Charles Vidor]], las mejores películas de Dunne fueron [["Una Dama En Apuros"]] [[(1942)]] de [[Gregory La Cava]], [["Las Rocas Blancas De Dover"]] [[(1944)]] de [[Clarence Brown]], [["Locamente Enamorada"]] [[(1945)]] de [[Charles Vidor]], [["Ana y el Rey De Siam"]] [[(1946)]] de [[Johm Cromwell]], [["Vivir Con Papá"]] [[(1947)]] de [[Michael Curtiz]] y [["Nunca La Olvidaré"]] [[(1949)]] de [[George Stevens]].

Su elegante y fina silueta, rostro nítido y algo frío, y a veces su forma de cantar tensa, le permitirían convertirse en la estrella de películas de todo tipo de géneros. En los años 30, sería candidata al [[Oscar]] (premio que nunca ganaría) . Todos sus gestos eran tan claramente deliberados y sus expresiones tan reservadas que siempre se debía suponer una sinceridad profunda. Su escaso vedetismo propició un temprano cese de sus actividades artísticas.
En [[1950]] nos dejó una de sus película más aconsejables, [[The Mudlark]] [[(Jean Negulesco]]). Desde mediados los años 50 se dedicó a la TV.
En[[1952]], Irene Dunne se jubiló del cine ya que comprendió que su etapa cinematográfica habia concluido.

==Muerte==
Falleció en [[Los Angeles]] a causa de problemas cardiacos el [[4 de septiembre]] de [[1990]]. Tenía 91 años.
==Premios Oscar==*[[1931]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Cimarrón"]].*[[1936]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Los pecados de Teodora"]].*[[1937]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["La pícara puritana"]].*[[1939]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Tú y yo"]].*[[1948]] - Nominada al Oscar a la mejor actriz por [["Nunca la olvidaré"]].

==Filmografia==
*[[Bachelor Apartment]] [[(1931)]]
*[[Consolation Marriage]] [[(1931)]]
*[[The Great Lover]] [[(1931)]]
*[[Cimarrón]] [[(1931)]]
*[[The Slippery Pearls]] [[(1931)]]
*[[Back Street] [[(1932)]]
*[[Thirteen Women]] [[(1932)]]
*[[La melodía de la vida]] [[(1932)]]
*[[No Other Woman]] [[(1933)]]
*[[Dos amores]] [[(1933)]]
*[[If I Were Free]] [[(1933)]]
*[[The Secret of Madame Blanche]] [[(1933)]]
*[[Ana Vickers]] [[(1933)]]
*[[Bella Adelina]] [[(1934)]]
*[[The Age of Innocence]] [[(1934)]]
*[[Este hombre es mío]] [[(1934)]]
*[[Stingaree]] [[(1934)]]
*[[Roberta]] [[(1935)]]
*[[Sublime obsesión]] [[(1935)]]
*[[Los pecados de Teodora]] [[(1936)]]
*[[Magnolia]] [[(1936)]]
*[[La pícara puritana]] [[(1937]]
*[[La furia del oro negro]] [[(1937)]]
*[[Tú y yo]] [[(1939)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[Invitación a la felicidad]] [[(1939)]]
*[[Huracán]] [[(1939)]]
*[[Mi mujer favorita]] [[(1940)]]
*[[Serenata nostálgica]] [[(1941)]]
*[[Ansia de amor]] [[(1941)]]
*[[Una dama en apuros]] [[(1942)]]
*[[Dos en el cielo]] [[(1943)]]
*[[Show-Business at War]] [[(1943)]]
*[[Las rocas blancas de Dóver]] [[(1944)]]
*[[Together Again]] [[(1944)]]
*[[Over 21]] [[(1945)]]
*[[Ana y el rey de Siam]] [[(1946)]]
*[[Recursos de mujer]] [[(1947)]]
*[[Nunca la olvidaré]] [[(1948)]]
*[[The Mudlark]] [[(1950)]]
*[[¡Qué vida ésta!]] [[(1950)]]
*[[It Grows on Trees]] [[(1952)]]

==Fuente==
*[http://rgrivas.tripod.com/Elenco/Actrices/D/Dunne_Irene.htm rgrivas.tripod.]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article138.html alohacriticon]
*[http://www.divxclasico.com/foro/viewtopic.php?t=54822 divxclasico]

[[Category:Actriz]]

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2011-11-18T21:04:37Z

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*[[Katy Rose]]
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*[[Irene Dunne]]
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*[[Lorraine Bracco]]
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David Hemmings

2011-11-14T19:08:35Z

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'''David Hemmings'''. Actor, director y productor británico nacido el 18 de Noviembre de 1941 en Guildford, Surrey. A los 9 años era cantante profesional y a los 15 exhibía pinturas. Ingresó al cine en 1950, siendo su trabajo más conocido el de fotógrafo en la película de Michelangelo Antonioni BLOW UP ([[1966]]). También ha dirigio varias películas entre las que se incluye JUST A GIGOLO ([[1979]]).

{{Ficha Persona
|nombre = David Hemmings
|nombre completo = David Leslie Edward Hemmings
|imagen =David Hemmings.jpg
|tamaño =1,73 m
|descripción =Actor, Director, Productor, Guionista, Cantante
|fecha de nacimiento =[[18 de noviembre]] de [[1941]]
|lugar de nacimiento =[[Guildford]], [[Surrey]], [[Inglaterra]], {{Bandera|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento=[[3 de diciembre ]] de [[2003)]], (62 años)
|lugar de fallecimiento=[[Bucarest]], [[Rumania]], {{Bandera|Rumania}}
|educación =Gramática
|ocupación =Soprano,actor, director, productor, guionista, cantante
|cónyuge =Cuatro matrimonios, incluyendo: Gayle Hunnicutt niños Nolan Hemming
}}

==Sintesis Biográfica==
'''David Hemmings''', uno de los iconos del gran cine [[Inglés]] de la década de [[1960]], nació en [[Guildford]], [[Surrey]], el [[18 de noviembre]]] de [[1941]]. Fue educado en el Colegio de Glyn, Epsom, pero cuando todavía era un niño,David Hemmings. El hijo de un comerciante de galletas, Hemmingsera un niñosoprano de gira con éxitoa los nueve años, tocando con elGrupo InglésOpera. Se refirió brevemente a la izquierda en el mundo musicalcuando su voz cambió, sus estudios de pintura en la Escuela de Arte de Epsomy puesta en escenasu primera exposición en15 años.

Hemmings posteriormente dedicó a la pintura después de su carrera como soprano terminó Desde muy pequeño se sintió atraído por el mundo del arte y del espectáculo. A los nueve años ya trabajaba e iba de gira como "niño tenor" con la English Opera Group. A los quince años era el cantante protagonista en el show de un club nocturno, actividad a la que retornaría años más tarde, después de haber pasadoo por el cine.

Él volvió acantar en los 20 años, primeroen los clubes nocturnos, y luego en el escenariomusical.Flexibilizaciónen la actuación,Hemmings apareció como jóvenesincomprendidos ybeligerante "Teddy Boys.
Trabajó en la televisión inglesa y en los años cincuenta comenzó a actuar en cine. Su periodo de iniciación coincidió, hasta cierto punto, con la aparición del denominado Free Cinema, un movimiento renovador de la estética y la narrativa cinematográficas inglesas que involucró a un grupo importante de actores y directores, que durante unos años tuvieron buena acogida y dejaron su huella en la historia del cine.
David Hemmings fue elex marido deactriz norteamericana [[GayleHunnicutt]]. ~ [[Hal Erickson]], All Movie Guide

===Inicios de su Carrera===
Hemmings inició una carrera como actor y director cinematográfico. Su debut com actor en el cine llegó con [[The Rainbow Jacket]] ([[1954]]), pero fue a mediados de la década de [1960]] cuando se hizo bien conocido. Michelangelo Antonioni, que detestaba el modo de actuar de los actores del "Método", buscaba una nueva cara, joven y fresca, para protagonizar su siguiente producción, Blow-Up. Entonces conoció a Hemmings, en ese momento actuando en un pequeño teatro londinense. Tras Blow-Up, Hemmings hizo una serie de filmes británicos de relevancia, entre los cuales figuraban [[Camelot]] ([[1967]]), The Charge of the [[Light Brigade]] ([[1968]]) y [[Alfred the Great]] ([[1969]]) (en el cual hacía el primer papel). Otra de las películas en las que actuó fue [[Barbarella]] ([[1968]]).
En [[1971]] de La prueba del crimen, el infatigableHemmings comenzóotra nueva carrera como director, sino que ha puestoestuvo a cargo deteatro yhacer-para-TV películas en [[Inglaterra]], [[Australia]] y [[Canadá]].Con su socio [[John Daly]],

===Carrera Artística===
Hemmings hizo su debut cinematográfico en [[1954], con la camisa arco iris ([[1954]]) de [[Ealing Studios]]. También tuvo parte poco en [[1957]][[Otto Preminger]] versión de [[Santa Juana]][[(1957)]]. A los 20 años, volvió a cantar, que aparecen en los clubes nocturnos antes de concentrarse en el escenario y el cine. A medida que la cultura de los jóvenes golpeó a [[Gran Bretaña]] en finales de los 50 (los disturbios de Notting Hill carrera de agosto de [[1958]] limned en principiantes [[Julien Temple]] de la película de [[1986]][[Absoluto]][[(1986)]], siendo una especie de marcador que señala su llegada), Hemmings se encontraba en el lugar correcto en el momento adecuado sacar provecho de sus habilidades y su belleza. De niño guapo, de ojos grandes y saltones azul cubierto con tapas pesadas, su rostro era a la vez sorprendente y decadente al mismo tiempo transmitir un aire de fragilidad. Fue protagonista en las películas de la música pop cantar y Swing ([[1964]]) y Be My Guest ([[1965]]), así como co-protagonista en una de las primeras películas de [[Michael Winner]], [[los getters Chica]] ([[1964]]), con [[Oliver Reed]].

El Hemmings de 24 años de edad, quería desesperadamente que se convertiría en su carrera-la definición del papel, como el fotógrafo de moda moralmente cansado Thomas en el maestro-director [[Michelangelo Antonioni]] Blow-Up [[(1966)]]. Estaba en contra de la crème de los actores británicos, entre ellos Terence Stamp, que ya tenía una nominación al Oscar en su haber y fue convencionalmente guapo.
En 1966 alcanzó su momento de máximo esplendor, cuando ][Michelangelo Antonioni]] le escogió como protagonista de [[Blow-Up]].[[Deseo de una mañana de verano]], una película basada en el cuento de [[Julio Cortázar]] Las babas del diablo y que da una visión estética nueva del Londres de aquella época, en el que las modas, las costumbres y las profesiones estaban cambiando como consecuencia de la escalada de los jóvenes.
Aunque Hemmings trabajó luego en otras cintas, como [[La carga de la Brigada Ligera]] ([[1968]]), de [[Tony Richardson]], no logró confirmar las expectativas que había despertado. En [[1991]] dirigió una película, [[Drak Horse]], que pasó bastante desapercibida. De [[1968]] a [[1974]] estuvo casado con la actriz [[Gayle Hunnicutcon]] su tránsito a través de la pubertad.

===Desempeño Artístico===
El papel le convirtió en estrella y, por un tiempo, uno de los favoritos del cine la cultura pop que se espera que revolucione el cine Inglés de habla hispana en la década de [[1960]], después de la de Mejor Película [[1964]] Oscar-ganador de Tom, de [[Tony Richardson Jones]] [[(1963)]]. Fue elegido como Mordred en la adaptación a la gran pantalla de [[Lerner]] y [[Lowe musical Camelot]][[(1967)]] con [[Richard Harris]] y Hemmings Blow-Up (1966) co-estrella [[Vanessa Redgrave]] a los resultados filtrado críticamente. El mismo año que [["Camelot"]] fue puesto en libertad ([[1967]]), puso a un solo pop ([["Back Espejo Street"]]) y un álbum, [["David Hemmings Happens"]], grabado en [[Los Angeles]]. Su álbum fue producido por [[Jim Dickinson]], el productor inicial de [[The Byrds]], y el respaldo ofrecido instrumental por varios miembros del g
Hacia [[1967]] Hemmings fue uno de los actores considerados para interpretar el papel de Alex en la versión filmada de la obra de [[Anthony Burgess]] La naranja mecánica. Otra película italiana de culto en la que actuó Hemmings fue el thriller de [[1975]] Rojo oscuro, dirigida por [[Dario Argento]].

En [[1968]], él apareció como Dildano contrario [[Jane Fonda]] (en su encarnación como un sexpot) en el [[kitsch Barbarella]] de [[Roger Vadim Klassic]] ([[1968]]).

Sin embargo, para reducir los estereotipos y su identificación con el cine la cultura pop, que asumió el papel de los Nolan anti-héroe Capitán en la sátira magistral de [[Tony Richardson]] [[La Carga de la Brigada Ligera]] [[(1968)]] y más tarde, el papel del mismo nombre de [[Alfred el Grande]] ( [[1969]] / I). Aunque ambas películas estaban imbuidos de las actitudes contra-cultural de su época, los mismos papeles fueron bastante sencillo. Hemmings había alcanzado la cumbre de su carrera como actor. Estas fueron las alturas que nunca llegó de nuevo.

Como la calidad de sus papeles se redujo, Hemmings se volvió más a la dirección. Había dirigido su primera película en [[1972]], dirigiendo el thriller [[Running Scared]] (1972), protagonizada por [[Gayle Hunnicutt]], su esposa desde [[1968]] a [[1974]]. Hemmings también co-escribió el guión. En la década de [[1970]], que se había mudado a Malibu, California para vivir con Hunnicutt, y la comunidad de playa fabulosa que fue su casa para la próxima generación. En [[1975]], interpretó a [[Bertie Wooster]] en el musical de Andrew Lloyd Webber, "Jeeves", uno de los pocos Señor Webber flops.

Hemmings formó la productora independiente Hemdale Corp. con su socio, [[John Daly]], en la década de [[1970]] como un refugio fiscal. Él fue capaz de utilizar Hemdale y su papel como productor de vivificar su carrera como director. En [[1979]], Hemmings el primer director atrajo la atención de mayores con [[Just a Gigolo]] [[(1978)]], pero la película fue un fracaso, a pesar de su elenco interesante. Después de dirigir el Tesoro de la aventura de la película de [[1981]] [[Zephyr Yankee]] ([[1981]]) y una adaptación de la novela de [[James Herbert]] [["The Survivor"]], se centró en la dirección de TV. Pronto se convirtió en uno de los mejores directores de programas de acción de América TV, entre ellas "The A-Team" ([[1983]]), [[Airwolf]]([[1984]]) (televisión), [["Magnum, PI"]] ([[1980]]) y [["Quantum Leap"]]([[1989).

En [[1978]] Hemmings dirigió a [[David Bowie]] y a [[Marlene Dietrich]] en Schöner Gigolo, armer Gigolo, film que tuvo poco éxito. Posteriormente, en [[1981]], dirigió una versión filmada de la novela de [[James Herbert]] The Survivor, protagonizada por [[Robert Powell]] y [[Jenny Agutter]].

A lo largo de la década de [[1980]] también dirigió programas televisivos, como Magnum P.I. (serie en la que también actuó en varios capítulos), The A-Team y Lobo del Aire. También dirigió el concurso Money Hunt: The Mystery of the Missing Link. Así mismo fue durante un tiempo productor de la serie de la NBC Stingray.

Hemmings interpretó a un policía en la película de [[1980]] Beyond Reasonable Doubt. En [[1992]] dirigió [[Dark Horse]], y como actor hizo un papel en la tercera temporada de Cuentos de la cripta

Sin embargo, en los años noventa, abandonó la dirección, y volvió a vivir en el Reino Unido. El papel de "Cassius" en [[Gladiator]]([[2000]]) anunciaba su regreso a tiempo completo a la actuación. También fue memorable en un pequeño papel en la película de [[Martin Scorsese Gangs of New York]] ([[2002]]). Pero fue su papel importante pasado, en la adaptación cinematográfica de [[Last Orders de Graham Swift]] ([[2001]]), que mostró Hemmings en la parte superior de su talento. Irreconocible el chico-hombre de 1966-70, fue memorable como el ex-boxeador que tristemente recuerda el pasado con el resto de sus compañeros en su viaje a arrojar las cenizas de un difunto amigo en el mar. Que dos de las principales funciones otros fueron ocupados por [[Michael Caine]] y [[Tom Courtenay]], otros dos actores británicos cuyas carreras floreció por primera vez en la década de [[1960]], sumado a la intensidad de esta historia de hombres que tratan de recuperar el tiempo perdido. Él también apareció, menos memorable, en la liga de los hombres extraordinarios (2003) frente a los 60 últimos hombres del cine británico icono, [[Sean Connery]].

==Muerte==
'''David Hemmings''' falleció de un ataque al corazón el [[3 de diciembre]] de [[2003]], en [[Bucarest]], [[Rumania]] Tenía 62 años de edad. Su autobiografía, "Blow Up ... y otras exageraciones", fue publicado en 2004.

==Filmografía==

===Como Actor==
*[[1954]]-[[The Rainbow Jacket]].
*[[1958]]-[[No trees in the street]].
*[[1961]]-[[The wind of change]].
*[[1962]]-[[Ráfagas de violencia]].
*[[1963]]-[[Two left feet]].
*[[1965]]-[[Be my guest]].
*[[1966]]-[[Deseo de una mañana de verano]].
*[[1967]]-[[El ojo del diablo]]; [[Camelot]].
*[[1968]]-[[ El código de los inmorales]]; [[La última carga]]; [[Todo un día para morir]];[[Barbarella]].
*[[1969]]-[[Alfredo el Grande]].
*[[1970]]-[[El precio de amar]]; [[Los pasos del miedo]]
*[[1971]]-[[La máquina del amor]]
*[[1973]]-[[No es nada, mamá, sólo un juego]]
*[[1974]]-[[El enigma se llama Juggernaut]].
*[[1975]]-[[[Rojo oscuro]]
*[[1977]]-[[Laberinto mortal]];[[ El camino de la droga]];[[La isla del adiós]]; [[The disappearance]] (y productor).
*[[1978]]-[[Asalto al poder]] (y productor).
*[[1979]]-[[Gigolo]] (y director); [[Asesinato por decreto]];
*[[1980]]-[[Harlequin]].
*[[1983]]-[[Un hombre, una mujer, un hijo]].
*[[1985]]-[[Dario Argento]]
*[[1989]]-[[The rainbow]].
*[[1999]]-[[Gladiadores]].

===Trabajos para televisión===
*[[1965]]-[[The counterfeit man]].
*[[1975]]-[[A dream of living]].
*[[1978]]-[[Clouds of Glory]]].
*[[1979]]-[[Charlie Muffin]].
*[[1981]]-[[Dr. Jekyll and Child]] (serie).
*[[1984]]-[[Calamity Jane; Airwolf]] (y director); [[The key to Rebecca]] (y director).
*[[1985]]-[[Beverly Hills Cowgirl Blues]].
*[[1987]]-[[Harry’s Hong Kong]];[[Three on a Match]].
*[[1988]]-[[Davy Crockett]]:[[Rainbow in the Thunder]] (y director).
*[[1990]]-[[The Turn of the Screw]].
*[[1995]]-[[A Mind to Murder]].

===Como director (cine)===
*[[1972]]-[[Running Scared]].
*[[1973]]-[[The Wild Little Bunch]].
*[[1981]]-[[Elsuperviviente]]. (y productor).

===Como director (televisión)===
*[[1983]]-[[[El Equipo A]] (serie).
*[[1984]]-[[Se ha escrito un crimen]] (serie).
*[[1986]]-[[Stingray]] (serie).
*[[1987]]-[[Werewolf]] (serie).
*[[1989]]-[[Quantum Leap]] (serie); [[Hardball]]] (serie).
*[[1992]]-[[Dark House; Raven]] (serie).
*[[1993]]-[[Passport to Murder; Christmas Reunion]].

==Fuente==
*[http://www.imdb.com/name/nm0376101/bio imdb]
*[http://www.adictosalcineadictosalcine .com/ver_biografia.php?de=David%20Hemmings\ madictosalcine]
*[http://www.starpulse.com/Actors/Hemmings,_David/Biography/ starpulse]
*abandomoviez
*[http://www.abandomoviez.net/indie/persona.php?film=David%20Hemmings
abandomoviez]
*[http://es.movies.egexa.com/celebs/celeb/david-hemmings/biography/ movies.egexa]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=hemmings-davidmcnbiografias]

[[Category:Actor]]

René Clair

2011-11-14T18:59:10Z

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==Síntesis Biográfica==
‘’’René Lucien Chomette’’’; [[ París]], [[1898]] - [[1981]]) Director de cine francés. Nacido en el seno de una familia de comerciantes, a la edad de siete años comenzó ya a escribir pequeñas obras de teatro y poemas, afición que poco tiempo después le llevaría a colaborar en diversas revistas juveniles antes de dedicarse por completo al periodismo.
Aunque se dedicó a una mayor rango de materiales hacia fines de su carrera, siempre será recordado como el primer gran director francés de comedias. Es muy conocida su sátira sobre la sociedad francesa PARIS DUERME (1924), una fantasía de ciencia ficción en la cual un científico inventa un rayo que paraliza a la capital francesa..

===Vida Personal===
Al estallar la Primera Guerra Mundial se presentó voluntario para servicios militar en el frente de batalla, y los horrores que allí vivió le hicieron caer en una intensa crisis personal.
Tras pasar una temporada de reposo en un convento de [[Bélgica]] volvió a su ciudad natal y, como mera diversión ajena a sus ocupaciones de periodista, escribió canciones para Damia, una conocida intérprete de cabaret y que tanteaba en aquel momento sus posibilidades como actriz cinematográfica. Por mediación de ella, René Clair pudo iniciarse como actor y conocer la industria y el oficio desde dentro antes de dar el salto a lo que verdaderamente le interesaba: la dirección.

===Carrera Artística===
Su debut tras las cámaras, posible gracias a la confianza puesta en sus posibilidades por el conocido productor Henri Diamant-Berger, se produjo por la puerta grande con [[París dormido]] [[(1923)]], una deliciosa mezcla de humor y fantasía realizada con poco dinero. Esta película, que describe el caos de la capital francesa al quedarse dormidos sus habitantes como consecuencia de un rayo que emite un científico loco, dejó sentado bien a las claras el registro principal por dónde iba a moverse Clair a lo largo de su trayectoria: la fusión entre sueño y realidad, lo trascendente y lo cotidiano.

Decidido a situarse en la industria cinematográfica como director, rodará entonces varios títulos próximos al ideario estético de las vanguardias (como [[[El fantasma del Moulin Rouge]], [[1924]], o [[El viaje imaginario]], [[1925]]) hasta desembocar en el vodevil con su film mudo de mayor éxito: [[Un sombrero de paja de Italia]] ([[1927]]). Ambientado en la Belle Époque de finales del siglo XIX, se acercaba en muchas ocasiones a la comedia [[slapstick]] de [[Buster Keaton]], [[Mack Sennett]] o [[Harry Langdon]], por la que [[René Clair]] manifestó siempre tanta admiración, aunque algo suavizado en el tono para acercarla a registros humorísticos más románticos.

[[La Tour]] ([[1928]]), un cortometraje documental en el que describía la construcción de la [[Torre Eiffel]], vino a señalar su despedida del cine mudo, del cual se erigió pronto en uno de sus principales defensores frente a la llegada del sonoro tal y como también haría en [[Estados Unidos]] [[Charles Chaplin]]. Pero tras apenas un año observando las posibilidades que ofrecía el nuevo medio, se decidió a dar el paso definitivo rodando [[Bajo los techos de París]] ([[1930]]), que lo destacó como uno de los máximos talentos del cine mundial.
Si algo caracterizará el cine de René Clair a partir de la llegada del sonoro, aunque esté presente también en varios de sus filmes anteriores, va a ser la alegría de vivir, incluso en las peores condiciones y tras sufrir dolorosas tragedias. Los ambientes turbios o sórdidos darán cobijo a vagabundos bohemios o parejas sin dinero que muestran sin tapujos su felicidad sentimental, madres solteras que intentan sobrevivir con esfuerzo aunque sin perder la esperanza o músicos ambulantes que viven en modestas buhardillas, hasta configurar un universo próximo al realismo poético donde la reconstrucción de calles y edificios enteros en los estudios jugaría un papel determinante. A ello hay que añadirle una extremada habilidad para efectuar una sátira social capaz de moverse en unos límites aceptables para un público económicamente acomodado y divertidos para los espectadores más populares.

[[El millón]], [[¡Viva la libertad!]] (ambas de [[1931]]) o [[14 de julio]] ([[1932]]) contribuirían en ese sentido a su asentamiento en el Olimpo de los cineastas mundiales, por su ingeniosa maestría en el ámbito de la comedia y al mismo tiempo su capacidad para acercarse a la provocación vanguardista y a interpretaciones un tanto sesgadas del anarquismo, mediante tramas argumentales que exponían la necesidad de abolir el trabajo y el dinero como mecanismo de intercambio económico o la defensa de actitudes extravagantes.
El millón y ¡Viva la libertad! son farsas sobre los aspectos grotescos de la burguesía concebidas como comedias musicales; cada secuencia tiene en ellas una armonía musical interna que se visualiza mediante la rítmica alternancia de planos largos y cortos. El movimiento es esencial, y así no falta por tanto la tradicional secuencia de la persecución, que vemos en El millón, cuando todos corren por las calles de [[París]] para recuperar la chaqueta que contiene un billete de lotería premiado, del mismo modo que en ¡Viva la libertad!, cuando los más variados personajes se lanzan a coger el dinero que, como llovido del cielo, cae de la maleta del millonario fabricante de tocadiscos. Con elementos claramente futuristas, radicados especialmente en la escenografía -gran aportación de [[Lazare Meerson]]-, Clair plantea aquí la máxima burguesa de que el dinero no da la felicidad, con una crítica a la sociedad industrial y al trabajo en cadena, que retoma [[Charles Chaplin]], cinco años más tarde, en [[Tiempos modernos]].

En [[1940]], temeroso del ambiente que se respiraba en [[Europa]] con el ascenso al poder de regímenes totalitarios como los de [[Hitler]], [[Mussolini]] o [[Franco]], emprendería viaje con destino a [[Hollywood]]] para acabar siendo contratado por Universal. A [[La llama de Nueva Orleans]] ([[1941]]), una película muy influida por el estilo personal de [[Frank Capra]], le seguiría [[Me casé con una bruja]] ([[1942]]), donde logró retornar a uno de sus lugares predilectos: la fusión de realidad con fantasía.
Sin embargo, una vez acabada la Segunda Guerra Mundial, y aunque su posición dentro de la industria norteamericana estaba consolidada, decidió regresar a [[Francia]] y poner en marcha un proyecto muy personal: [[El silencio es oro]] ([[1947]]), film satírico que aspiraba a homenajear la magia perdida de los pioneros cinematográficos y los encantos de una ciudad como [[París]] a la que tanto debía.

Sin embargo, dicho retorno contribuiría tan sólo a perjudicar su antigua posición de privilegio: lejos de los [[Estados Unidos]], donde infinidad de colegas europeos estaban triunfando, y con una industria europea sumergida en una profunda crisis, cada vez encontró más dificultades para poner en marcha sus películas y que éstas se comercializaran en las debidas condiciones. Por eso mismo, las décadas de los cincuenta y los sesenta asistieron a una prolongada agonía creativa de quien durante tantos años había sido punta de lanza del cine europeo.

La extensa trayectoria cinematográfica de René Clair, iniciada en pleno período mudo y cuyo fin a mediados de los años sesenta coincidió con el estallido de movimientos rupturistas como la [[“Nouvelle vague”]], ha gozado históricamente de una elevada estimación artística. Sin embargo, en los tiempos actuales su nombre comienza a quedar sepultado bajo el olvido y sus películas apenas se difunden debido quizás al hecho de que a lo largo de su carrera mantuvo un difícil compromiso en defensa de un cine a caballo entre las propuestas más radicales de vanguardia y la búsqueda de amplios sectores del público popular, no gozando ahora por tanto de la consideración de autor incontestable para ciertos intelectuales ni tampoco de la fama eterna que otorga el haber trabajado con míticas estrellas del celuloide moldeadas por sus manos.
El relativo éxito comercial de este film no logró sin embargo que su realizador abandonara el periodismo, aunque comenzaría a volcarse en las secciones culturales y en la puesta en marcha de un suplemento cinematográfico donde escribió varios artículos teóricos de calado recogidos años más tarde en un libro emblemático.
Pero el veneno de la dirección cinematográfica seguiría tentándole y la insistencia del pintor y poeta vanguardista Picabia hizo el resto: surge así el cortometraje [[Entreacto]] ([[1924]]), complemento visual a un espectáculo de ballet que suscitará auténtica fascinación por su rítmica puesta en escena y por el torrencial juego de imágenes coreográficas que tanta influencia tendría años más tarde en [[Busby Berkeley]]. Pero su estilo nada académico, el escándalo que provocó en sus financiadores -alarmados por planos que consideraban de mal gusto-, y la participación de ilustres personalidades de la vanguardia como [[Man Ray]] o [[Marcel Duchamp]] condenaron la película a un cierto ostracismo en sus exhibiciones públicas.
Este cineasta que durante diez años estuvo entre los "grandes", se considerará siempre un iniciador. Con Un sombrero de paja de Italia inauguró en el cine la moda 1900 que todavía persiste; con Bajo los techos de París se anticipa al contrapunto visual definido por Eisenstein , Aleksandrov y Pudovkin y produce un modelo de no-coincidencia del sonido y de la imagen y un modelo de cine intimista-populista que se desarrollará en Alemania Japón y reaparece incluso en el neorrealismo con El fantasma va al oeste (The Ghost Goes West) practica un humor inglés antes de que lo haga el propio cine inglés; con Las maniobras del amor utiliza un color trabajado en continuidad en lugar de abandonarlo a los riesgos del montaje.

===Desempeño Artístico===
Su primer filme, [["Paris qui dort"]] [[(1923)]] fue muy rico en hallazgos visuales a pesar de las innumerables dificultades que tuvo para realizarlo.
Pero es [["Entreacto"]] [[(1924)]] donde logrará imágenes y situaciones de gran valor estético.
En 1924 creó [["Le fantòme du Moulin Rouge"]]; en [[1925]] [["Le voyage imaginaré"]] y en [[1927]] [["Un sombrero de paja de Italia"]], inspirada en la célebre comedia musical de Taviche
"[[Les deux timidez]]" fue el filme más psicológico, aunque conservando las características de su ritmo.
En [[1930]] realizó su primer film sonoro "[[Bajo los techos de París]]"; en [[1931]] "[[El millón]]" y "[[Viva la libertad]]", película en la que [[Charlie Chaplin]] se inspiró para realizar "[[Tiempos modernos]]" y en [[1932]], "[[14 de Julio]]".
[[Le Millón]] ([[1931]]), quizá su más perfecta y simétrica cinematográfica;, plástica y lírica, que recuerda a Tiempos modernos, de Chaplin; [[Quatorze juillet]] ([[1933]]), que vuelve a tocar los viejos temas familiares y parisinos; y Le dernier milliardaire ([[1935]]), cuyo fracaso comercial lo lleva a Inglaterra.

En [[1935]] dirigió en [[Gran Bretaña]] su primer largometraje en inglés "[[El fantasma va al oeste]]".
Aquí triunfa con The Ghost Goes West (El fantasma va al Oeste, 1938) y fracasa con Break the News (1938).
Reclamado por Hollywood, logra indiscutibles aciertos con The Flame of New Orleans (La llama de Nueva Orleáns, 1941), I Married Witch (Me casé con una bruja, 1942) y It Happened Tomorrow (Sucedió mañana, 1944).
De retorno a Francia tras la liberación colabora en la resurrección del cine galo con El silencio es oro (1946), La belleza del diablo (1946), nuevo Fausto que plantea el pavoroso problema del mundo abocado a una destrucción atómica, Mujeres soñadas (1952), la nostálgica Grandes maniobras (1955) y la cálida y humana Puerta de las lilas (1957).Es autor de dos novelas (Adams, 1926; La princesa de China, 1951) y de varias obras sobre el cine.
Fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1960.

En [[1949]] presenta "[[La belleza del diablo]]". En [[1952]] "[[Mujeres soñadas]]"; en [[1955]] "[[Las maniobras del amor]]"; en [[1957]] "[[Puertos de las lilas]]"; en [[1965]] "[[[Fiestas galantes]]".
En [[1960]] fue el primer cineasta miembro de la Academia francesa. También escribió "Reflexiones sobre el cine", en 1953.

==Filmografía==

===Guionista===
*[[Gariban]]-([[1966]])
*[[Fiestas galantes-([[1965]])
*[[Las cuatro verdades]]-([[1962]])
*[[Todo el oro del mund]]-([[1961]])
*[[De fil en aiguille]]-([[1960]])
*[[La francesa y el amor]]-([[1960]])
*[[The Golden Age of Comedy]]-([[1957]])
*[[Puerta de las lilas]]-([[1957]])
*[[Las maniobras del amor]]-([[1955]])
*[[Mujeres soñadas]]-([[1952]])
*[[La belleza del diablo]]-([[1950]])
*[[El silencio es oro]]-([[1947]])
*[[Sucedió mañana]]-([[1944]])
*[[Me casé con una bruja]]-([[1942]])
*[[La llama de Nueva Orleans]]-([[1941]])
*[[Break the News]]-([[1938]])
*[[El fantasma va al Oeste]]-([[1935]])
*[[El último millonario]]-([[1934]])
*[[Quatorze Juillet]]-([[1933]])
*[[Viva la libertad]]-([[1931]])
*[[A Severa]]-([[1931]])
*[[El millón]]-([[1931]])
*[[Prix de beauté (Miss Europe)]]-([[1930]])
*[[Bajo los techos de París]]-([[1930]])
*[[Les deux timides]]-([[1928]])
*[[Un sombrero de paja de Italia]]-([[1928]])
*[[La proie du vent]]-([[1927]])
*[[Le voyage imaginaire]]-([[1925]])
*[[Le fantôme du Moulin-Rouge]]-([[1925]])
*[[París que duerme]]-([[1925]])
*[[Entreacto]]-([[1924]])

===Director===
*[[Fiestas galantes]]-([[1965]])
*[["Les fables de La Fontaine"]]-([[1964]])
*[[Las cuatro verdades]]-([[1962]])
*[[Todo el oro del mundo]]-([[1961]])
*[[La francesa y el amor]]-([[1960]])
*[[Puerta de las lilas]]-([[1957]])
*[[Las maniobras del amor]]-([[1955]])
*[[Mujeres soñadas]] ([[1952]])
*[[La belleza del diablo]]-([[1950]])
*[[El silencio es oro]]-([[1947]])
*[[Diez negritos]]-([[1945]])
*[[Sucedió mañana]]-([[1944]])
*[[Siempre y un día]]-([[1943]])
*[[Me casé con una bruja]]-([[1942]])
*[[La llama de Nueva Orleans]]-([[1941]])
*[[Break the News]]-([[1938]])
*[[El fantasma va al Oeste]]-([[1935]])
*[[El último millonario]]-([[1934]])
*[[Quatorze Juille]]t-([[1933]])
*[[Viva la libertad]]-([[1931]])
*[[El millón]]-([[1931]])
*[[Bajo los techos de París]]-([[1930]])
*[[Les deux timides]]-([[1928]])
*[[Un sombrero de paja de Italia]]-([[1928]])
*[[La tour]]-([[1928]])
*[[La proie du vent]]-([[1927]])
*[[Le voyage imaginaire]]-([[1925]])
*[[Le fantôme du Moulin-Rouge]]-([[1925]])
*[[París que duerme]]-([[1925]])
*[[Entreacto]]-([[1924]])

===Productor===
*[[Todo el oro del mundo]]-([[1961]])
*[[Puerta de las lilas]]-([[1957]])
*[[Las maniobras del amor]]-([[1955]])
*[[Mujeres soñadas]]-([[1952]])
*[[El silencio es oro]]-([[1947]])
*[[Diez negritos]]-([[1945]])
*[[Siempre y un día]]-([[1943]])
*[[Me casé con una bruja]]-([[1942]])
*[[La llama de Nueva Orleans]]-([[1941]])
*[[Break the News]]-([[1938]])

===Actor===
*[[En compagnie de Max Linder]]-([[1963]])
*[[Le sens de la mort]]-([[1922]])
*[[Parisette]]-([[1921]])
*[[La huerfanita]]-([[1921]])
*[[Le lys de la vie]]-([[1920]])

===Banda sonora===
*[[Vigo: Historia de una pasión]]-([[1998]])
*[[La sangre de otros]]-([[1984]])
*[[Pecado de amor]]-([[1961]])

===Ayudante de dirección===
*[[Fire Over England]]-([[1937]])
*[[La leyenda de Sor Beatriz]]
*[[Le carillon de minuit]]-([[1922]])

===Editor===
*[[Viva la libertad]]]-([[1931]])
*[[Le fantôme du Moulin-Rouge]]-([[1925]])
*[[París que duerme]]-([[1925]])

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/clair.htm biografiasyvidas]
*[http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/juanitoyramona/rene.htm oni.escuelas.edu]
*[http://www.mundocine.net/Rene-Clair-biografia-725.html mundocine]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=clair-rene mcnbiografias]

[[Category:Actor]]

René Clair

2011-11-14T18:55:58Z

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{{Ficha Persona
|nombre = René Clair
|nombre completo =‘’’René Lucien Chomette’’’
|imagen = ClairRene.jpg
|descripción = Actor, Director de cine francés
|fecha de nacimiento = [[11 de noviembre]] de [[1898]]
|lugar de nacimiento = [[París]],{{Bandera| Francia }}
|fecha de fallecimiento=[[15 de marzo]] de [[1981]] (82 años)
|lugar de fallecimiento=[[Francia]], {{Bandera| Francia }}
}}

==Síntesis Biográfica==
‘’’René Lucien Chomette’’’; [[ París]], [[1898]] - [[1981]]) Director de cine francés. Nacido en el seno de una familia de comerciantes, a la edad de siete años comenzó ya a escribir pequeñas obras de teatro y poemas, afición que poco tiempo después le llevaría a colaborar en diversas revistas juveniles antes de dedicarse por completo al periodismo.
Aunque se dedicó a una mayor rango de materiales hacia fines de su carrera, siempre será recordado como el primer gran director francés de comedias. Es muy conocida su sátira sobre la sociedad francesa PARIS DUERME (1924), una fantasía de ciencia ficción en la cual un científico inventa un rayo que paraliza a la capital francesa..

===Vida Personal===
Al estallar la Primera Guerra Mundial se presentó voluntario para servicios militar en el frente de batalla, y los horrores que allí vivió le hicieron caer en una intensa crisis personal.
Tras pasar una temporada de reposo en un convento de [[Bélgica]] volvió a su ciudad natal y, como mera diversión ajena a sus ocupaciones de periodista, escribió canciones para Damia, una conocida intérprete de cabaret y que tanteaba en aquel momento sus posibilidades como actriz cinematográfica. Por mediación de ella, René Clair pudo iniciarse como actor y conocer la industria y el oficio desde dentro antes de dar el salto a lo que verdaderamente le interesaba: la dirección.

===Carrera Artística===
Su debut tras las cámaras, posible gracias a la confianza puesta en sus posibilidades por el conocido productor Henri Diamant-Berger, se produjo por la puerta grande con [[París dormido]] [[(1923)]], una deliciosa mezcla de humor y fantasía realizada con poco dinero. Esta película, que describe el caos de la capital francesa al quedarse dormidos sus habitantes como consecuencia de un rayo que emite un científico loco, dejó sentado bien a las claras el registro principal por dónde iba a moverse Clair a lo largo de su trayectoria: la fusión entre sueño y realidad, lo trascendente y lo cotidiano.

Decidido a situarse en la industria cinematográfica como director, rodará entonces varios títulos próximos al ideario estético de las vanguardias (como [[[El fantasma del Moulin Rouge]], [[1924]], o [[El viaje imaginario]], [[1925]]) hasta desembocar en el vodevil con su film mudo de mayor éxito: [[Un sombrero de paja de Italia]] ([[1927]]). Ambientado en la Belle Époque de finales del siglo XIX, se acercaba en muchas ocasiones a la comedia [[slapstick]] de [[Buster Keaton]], [[Mack Sennett]] o [[Harry Langdon]], por la que [[René Clair]] manifestó siempre tanta admiración, aunque algo suavizado en el tono para acercarla a registros humorísticos más románticos.

[[La Tour]] ([[1928]]), un cortometraje documental en el que describía la construcción de la [[Torre Eiffel]], vino a señalar su despedida del cine mudo, del cual se erigió pronto en uno de sus principales defensores frente a la llegada del sonoro tal y como también haría en [[Estados Unidos]] [[Charles Chaplin]]. Pero tras apenas un año observando las posibilidades que ofrecía el nuevo medio, se decidió a dar el paso definitivo rodando [[Bajo los techos de París]] ([[1930]]), que lo destacó como uno de los máximos talentos del cine mundial.
Si algo caracterizará el cine de René Clair a partir de la llegada del sonoro, aunque esté presente también en varios de sus filmes anteriores, va a ser la alegría de vivir, incluso en las peores condiciones y tras sufrir dolorosas tragedias. Los ambientes turbios o sórdidos darán cobijo a vagabundos bohemios o parejas sin dinero que muestran sin tapujos su felicidad sentimental, madres solteras que intentan sobrevivir con esfuerzo aunque sin perder la esperanza o músicos ambulantes que viven en modestas buhardillas, hasta configurar un universo próximo al realismo poético donde la reconstrucción de calles y edificios enteros en los estudios jugaría un papel determinante. A ello hay que añadirle una extremada habilidad para efectuar una sátira social capaz de moverse en unos límites aceptables para un público económicamente acomodado y divertidos para los espectadores más populares.

[[El millón]], [[¡Viva la libertad!]] (ambas de [[1931]]) o [[14 de julio]] ([[1932]]) contribuirían en ese sentido a su asentamiento en el Olimpo de los cineastas mundiales, por su ingeniosa maestría en el ámbito de la comedia y al mismo tiempo su capacidad para acercarse a la provocación vanguardista y a interpretaciones un tanto sesgadas del anarquismo, mediante tramas argumentales que exponían la necesidad de abolir el trabajo y el dinero como mecanismo de intercambio económico o la defensa de actitudes extravagantes.
El millón y ¡Viva la libertad! son farsas sobre los aspectos grotescos de la burguesía concebidas como comedias musicales; cada secuencia tiene en ellas una armonía musical interna que se visualiza mediante la rítmica alternancia de planos largos y cortos. El movimiento es esencial, y así no falta por tanto la tradicional secuencia de la persecución, que vemos en El millón, cuando todos corren por las calles de [[París]] para recuperar la chaqueta que contiene un billete de lotería premiado, del mismo modo que en ¡Viva la libertad!, cuando los más variados personajes se lanzan a coger el dinero que, como llovido del cielo, cae de la maleta del millonario fabricante de tocadiscos. Con elementos claramente futuristas, radicados especialmente en la escenografía -gran aportación de [[Lazare Meerson]]-, Clair plantea aquí la máxima burguesa de que el dinero no da la felicidad, con una crítica a la sociedad industrial y al trabajo en cadena, que retoma [[Charles Chaplin]], cinco años más tarde, en [[Tiempos modernos]].

En [[1940]], temeroso del ambiente que se respiraba en [[Europa]] con el ascenso al poder de regímenes totalitarios como los de [[Hitler]], [[Mussolini]] o [[Franco]], emprendería viaje con destino a [[Hollywood]]] para acabar siendo contratado por Universal. A [[La llama de Nueva Orleans]] ([[1941]]), una película muy influida por el estilo personal de [[Frank Capra]], le seguiría [[Me casé con una bruja]] ([[1942]]), donde logró retornar a uno de sus lugares predilectos: la fusión de realidad con fantasía.
Sin embargo, una vez acabada la Segunda Guerra Mundial, y aunque su posición dentro de la industria norteamericana estaba consolidada, decidió regresar a [[Francia]] y poner en marcha un proyecto muy personal: [[El silencio es oro]] ([[1947]]), film satírico que aspiraba a homenajear la magia perdida de los pioneros cinematográficos y los encantos de una ciudad como [[París]] a la que tanto debía.

Sin embargo, dicho retorno contribuiría tan sólo a perjudicar su antigua posición de privilegio: lejos de los [[Estados Unidos]], donde infinidad de colegas europeos estaban triunfando, y con una industria europea sumergida en una profunda crisis, cada vez encontró más dificultades para poner en marcha sus películas y que éstas se comercializaran en las debidas condiciones. Por eso mismo, las décadas de los cincuenta y los sesenta asistieron a una prolongada agonía creativa de quien durante tantos años había sido punta de lanza del cine europeo.

La extensa trayectoria cinematográfica de René Clair, iniciada en pleno período mudo y cuyo fin a mediados de los años sesenta coincidió con el estallido de movimientos rupturistas como la [[“Nouvelle vague”]], ha gozado históricamente de una elevada estimación artística. Sin embargo, en los tiempos actuales su nombre comienza a quedar sepultado bajo el olvido y sus películas apenas se difunden debido quizás al hecho de que a lo largo de su carrera mantuvo un difícil compromiso en defensa de un cine a caballo entre las propuestas más radicales de vanguardia y la búsqueda de amplios sectores del público popular, no gozando ahora por tanto de la consideración de autor incontestable para ciertos intelectuales ni tampoco de la fama eterna que otorga el haber trabajado con míticas estrellas del celuloide moldeadas por sus manos.
El relativo éxito comercial de este film no logró sin embargo que su realizador abandonara el periodismo, aunque comenzaría a volcarse en las secciones culturales y en la puesta en marcha de un suplemento cinematográfico donde escribió varios artículos teóricos de calado recogidos años más tarde en un libro emblemático.
Pero el veneno de la dirección cinematográfica seguiría tentándole y la insistencia del pintor y poeta vanguardista Picabia hizo el resto: surge así el cortometraje [[Entreacto]] ([[1924]]), complemento visual a un espectáculo de ballet que suscitará auténtica fascinación por su rítmica puesta en escena y por el torrencial juego de imágenes coreográficas que tanta influencia tendría años más tarde en [[Busby Berkeley]]. Pero su estilo nada académico, el escándalo que provocó en sus financiadores -alarmados por planos que consideraban de mal gusto-, y la participación de ilustres personalidades de la vanguardia como [[Man Ray]] o [[Marcel Duchamp]] condenaron la película a un cierto ostracismo en sus exhibiciones públicas.
Este cineasta que durante diez años estuvo entre los "grandes", se considerará siempre un iniciador. Con Un sombrero de paja de Italia inauguró en el cine la moda 1900 que todavía persiste; con Bajo los techos de París se anticipa al contrapunto visual definido por Eisenstein , Aleksandrov y Pudovkin y produce un modelo de no-coincidencia del sonido y de la imagen y un modelo de cine intimista-populista que se desarrollará en Alemania Japón y reaparece incluso en el neorrealismo con El fantasma va al oeste (The Ghost Goes West) practica un humor inglés antes de que lo haga el propio cine inglés; con Las maniobras del amor utiliza un color trabajado en continuidad en lugar de abandonarlo a los riesgos del montaje.

===Desempeño Artístico===
Su primer filme, [["Paris qui dort"]] [[(1923)]] fue muy rico en hallazgos visuales a pesar de las innumerables dificultades que tuvo para realizarlo.
Pero es [["Entreacto"]] [[(1924)]] donde logrará imágenes y situaciones de gran valor estético.
En 1924 creó [["Le fantòme du Moulin Rouge"]]; en [[1925]] [["Le voyage imaginaré"]] y en [[1927]] [["Un sombrero de paja de Italia"]], inspirada en la célebre comedia musical de Taviche
"[[Les deux timidez]]" fue el filme más psicológico, aunque conservando las características de su ritmo.
En [[1930]] realizó su primer film sonoro "[[Bajo los techos de París]]"; en [[1931]] "[[El millón]]" y "[[Viva la libertad]]", película en la que [[Charlie Chaplin]] se inspiró para realizar "[[Tiempos modernos]]" y en [[1932]], "[[14 de Julio]]".
[[Le Millón]] ([[1931]]), quizá su más perfecta y simétrica cinematográfica;, plástica y lírica, que recuerda a Tiempos modernos, de Chaplin; [[Quatorze juillet]] ([[1933]]), que vuelve a tocar los viejos temas familiares y parisinos; y Le dernier milliardaire ([[1935]]), cuyo fracaso comercial lo lleva a Inglaterra.

En [[1935]] dirigió en [[Gran Bretaña]] su primer largometraje en inglés "[[El fantasma va al oeste]]".
Aquí triunfa con The Ghost Goes West (El fantasma va al Oeste, 1938) y fracasa con Break the News (1938).
Reclamado por Hollywood, logra indiscutibles aciertos con The Flame of New Orleans (La llama de Nueva Orleáns, 1941), I Married Witch (Me casé con una bruja, 1942) y It Happened Tomorrow (Sucedió mañana, 1944).
De retorno a Francia tras la liberación colabora en la resurrección del cine galo con El silencio es oro (1946), La belleza del diablo (1946), nuevo Fausto que plantea el pavoroso problema del mundo abocado a una destrucción atómica, Mujeres soñadas (1952), la nostálgica Grandes maniobras (1955) y la cálida y humana Puerta de las lilas (1957).Es autor de dos novelas (Adams, 1926; La princesa de China, 1951) y de varias obras sobre el cine.
Fue elegido miembro de la Academia Francesa en 1960.

En [[1949]] presenta "[[La belleza del diablo]]". En [[1952]] "[[Mujeres soñadas]]"; en [[1955]] "[[Las maniobras del amor]]"; en [[1957]] "[[Puertos de las lilas]]"; en [[1965]] "[[[Fiestas galantes]]".
En [[1960]] fue el primer cineasta miembro de la Academia francesa. También escribió "Reflexiones sobre el cine", en 1953.

==Filmografía==

===Guionista===
*[[Gariban]]-([[1966]])
*[[Fiestas galantes-([[1965]])
*[[Las cuatro verdades]]-([[1962]])
*[[Todo el oro del mund]]-([[1961]])
*[[De fil en aiguille]]-([[1960]])
*[[La francesa y el amor]]-([[1960]])
*[[The Golden Age of Comedy]]-([[1957]])
*[[Puerta de las lilas]]-([[1957]])
*[[Las maniobras del amor]]-([[1955]])
*[[Mujeres soñadas]]-([[1952]])
*[[La belleza del diablo]]-([[1950]])
*[[El silencio es oro]]-([[1947]])
*[[Sucedió mañana]]-([[1944]])
*[[Me casé con una bruja]]-([[1942]])
*[[La llama de Nueva Orleans]]-([[1941]])
*[[Break the News]]-([[1938]])
*[[El fantasma va al Oeste]]-([[1935]])
*[[El último millonario]]-([[1934]])
*[[Quatorze Juillet]]-([[1933]])
*[[Viva la libertad]]-([[1931]])
*[[A Severa]]-([[1931]])
*[[El millón]]-([[1931]])
*[[Prix de beauté (Miss Europe)]]-([[1930]])
*[[Bajo los techos de París]]-([[1930]])
*[[Les deux timides]]-([[1928]])
*[[Un sombrero de paja de Italia]]-([[1928]])
*[[La proie du vent]]-([[1927]])
*[[Le voyage imaginaire]]-([[1925]])
*[[Le fantôme du Moulin-Rouge]]-([[1925]])
*[[París que duerme]]-([[1925]])
*[[Entreacto]]-([[1924]])

===Director===
*[[Fiestas galantes]]-([[1965]])
*[["Les fables de La Fontaine"]]-([[1964]])
*[[Las cuatro verdades]]-([[1962]])
*[[Todo el oro del mundo]]-([[1961]])
*[[La francesa y el amor]]-([[1960]])
*[[Puerta de las lilas]]-([[1957]])
*[[Las maniobras del amor]]-([[1955]])
*[[Mujeres soñadas]] ([[1952]])
*[[La belleza del diablo]]-([[1950]])
*[[El silencio es oro]]-([[1947]])
*[[Diez negritos]]-([[1945]])
*[[Sucedió mañana]]-([[1944]])
*[[Siempre y un día]]-([[1943]])
*[[Me casé con una bruja]]-([[1942]])
*[[La llama de Nueva Orleans]]-([[1941]])
*[[Break the News]]-([[1938]])
*[[El fantasma va al Oeste]]-([[1935]])
*[[El último millonario]]-([[1934]])
*[[Quatorze Juille]]t-([[1933]])
*[[Viva la libertad]]-([[1931]])
*[[El millón]]-([[1931]])
*[[Bajo los techos de París]]-([[1930]])
*[[Les deux timides]]-([[1928]])
*[[Un sombrero de paja de Italia]]-([[1928]])
*[[La tour]]-([[1928]])
*[[La proie du vent]]-([[1927]])
*[[Le voyage imaginaire]]-([[1925]])
*[[Le fantôme du Moulin-Rouge]]-([[1925]])
*[[París que duerme]]-([[1925]])
*[[Entreacto]]-([[1924]])

===Productor===
*[[Todo el oro del mundo]]-([[1961]])
*[[Puerta de las lilas]]-([[1957]])
*[[Las maniobras del amor]]-([[1955]])
*[[Mujeres soñadas]]-([[1952]])
*[[El silencio es oro]]-([[1947]])
*[[Diez negritos]]-([[1945]])
*[[Siempre y un día]]-([[1943]])
*[[Me casé con una bruja]]-([[1942]])
*[[La llama de Nueva Orleans]]-([[1941]])
*[[Break the News]]-([[1938]])

===Actor===
*[[En compagnie de Max Linder]]-([[1963]])
*[[Le sens de la mort]]-([[1922]])
*[[Parisette]]-([[1921]])
*[[La huerfanita]]-([[1921]])
*[[Le lys de la vie]]-([[1920]])

===Banda sonora===
*[[Vigo: Historia de una pasión]]-([[1998]])
*[[La sangre de otros]]-([[1984]])
*[[Pecado de amor]]-([[1961]])

===Ayudante de dirección===
*[[Fire Over England]]-([[1937]])
*[[La leyenda de Sor Beatriz]]
*[[Le carillon de minuit]]-([[1922]])

===Editor===
*[[Viva la libertad]]-([[1931]])
*[[Le fantôme du Moulin-Rouge]]-([[1925]])
*[[París que duerme]]-([[1925]])

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/clair.htm biografiasyvidas]
*[http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi98/juanitoyramona/rene.htm oni.escuelas.edu]
*[http://www.mundocine.net/Rene-Clair-biografia-725.html mundocine]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=clair-rene mcnbiografias]

[[Category:Actor]]

Archivo:ClairRene.jpg

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Oreivis07115cfg jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tay Garnett

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Oreivis07115cfg jc: /* Fuentes */

Director de cine estadounidense, nacido en [[Santa Ana]] ([[Los Angeles]], [[California]]) el [[13 de junio]] de [[1894]] y fallecido en [[Sawtelle]] ([[California]]) el [[3 de octubre]] de [[1977]], cuyo nombre completo es William Taylor Garnett.
{{Ficha Persona
|nombre =Tay Garnett
|nombre completo = William Taylor Garnett
|imagen =tay_garnett.jpg
|descripción =Actor, Director y guionista estadounidense
|fecha de nacimiento = [[13 de junio]] de [[1894]]
|lugar de nacimiento = [[Los Angeles]], [[California]], {{Bandera| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento= [[3 de octubre]] de [[1977]]
|Lugar de fallecimiento= [[Sawtelle]], [[California]], {{Bandera| Estados Unidos}}
}}

==Sintesis Biografica==
' ' ' Tay Garnett' ' ' (1894 - 1977). Director y guionista americano nacido el [[13 de Junio]] de [[1894]] en [[Los Ángeles]] y fallecido en [[1977]. Llamó la atención a principios de la década del 30 con películas como HER MAN (1930) y ONE WAY PASSAGE (1932). Su carrera posterior para varios estudios es inconsistente pero ocasionalmente alcanza un nivel satisfactorio como CHINA SEAS (1935), SLAVE SHIP (1937), SEVEN SINNERS (1940), THE VALLEY OF DECISION (1945), y EL CARTERO LLAMA DOS VECES (1946). Las producciones menos logradas se caracterizaron por una fluida narrativa y una integración efectiva entre el ambiente y el guión.

===Vida Personal===
' ' ' William Taylor Garnett ' ' ',entró a formar parte de la industria del cine después de haber servido en las fuerzas aéreas durante la Primera Guerra Mundial. Comenzó a trabajar como guionista para [[Mack Sennett]] y [[Hal Roach]], y durante los primeros años veinte compartió en muchas ocasiones esta tarea con Frank Capra. Garnett conoció a su primera mujer, Patsy Ruth Miller, cuando trabajaba como asistente del ayudante de dirección de [[El jorobado de Notre Dame]] [[[(1923)]], de [[Lon Chane]]y. Se casarían en 1929 y su matrimonio terminó en un divorcio amistoso.
En 1927 Garnett entró a formar parte del equipo de Cecil B. de Mille, de nuevo como guionista, y allí firmó títulos como [[Rubber Tires]] [[(1927)]], de [[Alan Hale]], o [[Rascacielos]] [[(1928)]], de [[Howard Higging]], esta última protagonizada por uno de sus mejores amigos, el también director Alan Hale.
Hizo su debut como director en [[1928]], cuando de Mille ya había vendido el estudio a Pathé. Con esta nueva firma, Pathé Exchange, Garnett dirigió Celebrity, en cuyo guión también participó. Luego llegó el sonoro, que fue campo abonado para Garnett; Officer O’Brien (1930), Mares de China –galardonada en el Festival de Venecia- (1935) o Redención (1937) fueron algunos de sus mejores trabajos durante la década de los treinta.
En los años siguientes Garnett dirigió la película que le haría famoso: El cartero siempre llama dos veces (1946), basada en la novela de James Cain y protagonizada por John Garfield y Lana Turner. Tres años después, según la tendencia imperante en el momento, fundó su propia productora, a la que llamó Thor Productions y que el permitió disponer de cierta independencia. Hasta mediados de los cincuenta siguió dirigiendo para el cine, tiempo durante el cual experimentó incluso con nuevos formatos, como el Cinerama (Seven Wonders of the World).
En esta época Garnett comenzó a sufrir los cambios de la industria hollywoodiense, así que, a principios de la década de los años cincuenta, decidió trasladarse a [[Inglaterra]]. Después de haber dirigido allí algunos títulos como Tres soldados (1951) regresó a Estados Unidos y pronto pasó a trabajar para el medio televisivo, donde participó como director en series tan conocidas como Gunsmoke (1955) o Bonanza (1959). Hasta su muerte en 1977, acontecida a causa de la leucemia, Garnett alternó intermitentemente la televisión con el cine. En 1973 publicó una autobiografía sobre su carrera en Hollywood titulada Light Your Torches and Pull Up Your Tights.
Hay que señalar que Garnett dirigió también varias películas de encargo, como Siete pecadores (1940), pero aún en títulos en los que no se sintió plenamente involucrado, intentó aportar algo de humor y en ocasiones, de poesía. Esporádicamente, Garnett también intervino como actor en películas propias y ajenas.

===Carrera Artistica===
'''William Taylor Garnett'''comenzó su carrera profesional como piloto militar hasta que un accidente en una instrucción de vuelo determinó su baja en el ejército y su entrada en la industria del cine en los años 20 como guionista de Hal Roach, Mack Sennett y Frank Capra.
Su carrera como director dio inicio a finales de la década al dirigir [[“Celebrity”]] [[(1928)]], film mudo protagonizado por Robert Armstrong y Lina Basquette.
Un año después se casó con la actriz [[Patsy Ruth Miller]] [[(“El Jorobado De Notre Dame”)]], de quien se divorció en [[1933]].
===Desempeno Artístico===
En los años 30 estrenó títulos como [[“Su Hombre”]] [[(1930)]], un drama romántico con [[Helen Twelvetrees]], [[“Viaje De Ida”]] [[(1932)]], película protagonizada por [[William Powell]] y [[Kay Francis]], [[“Mares De China”]] [[(1935)]], film de aventuras con [[Clark Gable]] y [[Jean Harlow]], [[“Soldado Profesional”]] [[(1935)]], con [[Victor McLaglen]] y [[Freddie Bartholomew]], [[“Siempre Eva”]] [[(1937)]], con [[Leslie Howard]], [[Joan Blondell]] y [[Humphrey Bogart]], [[“El Placer De Vivir”]] [[(1938)]], musical protagonizado por [[Irene Dunne]] y [[Douglas Fairbanks Jr]]. o [[“La Fugitiva De Los Trópicos”]] [[(1939)]], una entretenida cinta de comedia, intriga y aventuras que contaba con [[Joan Bennett]] y [[Fredric March]] en los principales papeles.
La década de los 40 fue la mejor etapa como director de Garnett, quien rodó películas como [[“Con Su Misma Arma”]] [[(1940)]], [[“Siete Pecadores”]] [[(1940)]], [[“Bataan”]] [[(1943)]], [[“La Señora Parkington”]] [[(1944)]], [[“El Valle Del Destino”]] [[(1945)]] o [[“Un Yanqui En La Corte Del Rey Arturo”]] [[(1949)]], adaptación de la novela [[Mark Twain]] que fue protagonizada por [[Bing Crosby]] y [[Rhonda Fleming]].
Su película más importante es [[“El Cartero Siempre Llama Dos Veces”]] [[(1946)]], versión cinematográfica del libro de [[James M. Cain]] que contaba con el protagonismo de [[John Garfield]], [[Lana Turner]] y [[Cecil Kellaway]].
Durante los años 50 Tay Garnett se fue apartando poco a poco del cine para dirigir episodios de series de televisión como [[“Bonanza”]], [[“Los Intocables”]] o [[“Látigo”]].
Algunas de las películas que realizó en el último período de su trayectoria fueron [[“Tres Soldados”]] [[(1951)]], [[“Corea, Hora Cero”]] [[(1952)]], título bélico protagonizado por [[Robert Mitchum]] o [[“El Caballero Negro”]] [[(1954)]], film de aventuras medievales con [[Alan Ladd]] y [[Patricia Medina]].
En la década de los 30, llegaría una de las épocas más notables del director. Dirigió películas como realizó títulos como [[Su hombre]] [[(1930)]], [[Viaje de ida]] [[(1932)]], con [[William Powell]] y [[Kay Francis]], [[[Mares de China]] [[(1935)]], con [[Clark Gable]] y [[Jean Harlow]] o [[Siempre Eva]] [[(1937)]], con [[Leslie Howard]], [[[Joan Blondell]] y [[Humphrey Bogart]]. Pero sería la década de los 40 la mejor etapa de Garnett como director. En esa época rodaría [[Con su misma arma]] [[(1940)]], [[Siete pecadores]] [[(1940)]], [[Bataan]] [[(1943)]], [[La señora Parkington]] [[(1944)]], [[* El valle del destino]] [[(1945)]] o [[Un yanqui en la corte del Rey Arturo]] [[(1949)]], adaptación de la novela Mark Twain que fue protagonizada por Bing Crosby y Rhonda Fleming. Pero sin duda, la gran obra maestra de Garnett sería [[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]], versión cinematográfica del libro de James M. Cain que contaba con el protagonismo de John Garfield, Lana Turner y Cecil Kellaway. En los años 50, Tay Garnett se fue apartando del cine para meterse en el mundo de la televisión y dirigir capítulos de Bonanza, Los Intocables o Látigo. Tan solo intervino en el cine para realizar películas comoTres soldados (1951)) o Corea, hora cero (1952), título bélico protagonizado por Robert Mitchum o El caballero negro (1954), film de aventuras medievales con Alan Ladd y Patricia Medina.

Un primer apunte: El "turístico" título hispano difiere en lo sustancial del original [[Seven Sinners]] (Siete pecadores) que no estaban las cosas para tentar al diablo más allá de lo imprescindible. Y si por medio está [[Marlene Dietrich]] es prácticamente seguro que los pecadores serán mas de siete y que el pecado, con seguridad, no es el de la gula, ni siquiera el de la pereza.

==Muerte==
Tay Garnett, que continuó dirigiendo títulos menores hasta comienzos de los años 70, falleció el [[3 de octubre]] de [[1977]] víctima de una [[leucemia]] a la edad de 83 años. Garnett tienen una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 6556 de Hollywood Boulevard.

==Filmografía como director==
*[[Pistolas en la frontera]] [[(1963)]]
*[[Las siete maravillas del mundo]] [[(1956)]]
*[[El caballero negro]] [[(1954)]]
*[[Corea, hora cero]] [[(1952)]]
*[[Tres soldados]] [[(1951)]]
*[[Cause for Alarm!]] [[(1951)]]
*[[Un yanqui en la corte del rey Arturo]] [[(1949)]]
*[[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]]
*[[El valle del destino]] [[(1945)]]
*[[La señora Parkington]] [[(1944)]]
*[[La cruz de Lorena]] [[(1943)]]
*[[Dueña de su destino]] [[(1941)]]
*[[Con su misma arma]] [[(1940)]]
*[[Siete pecadores de isla en isla]] [[(1940)]]
*[[Eternamente tuya]] [[(1939)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[La fugitiva de los tropicos]] [[(1938)]]
*[[Amor y periodismo]] [[(1937)]]
*[[Redencion]] [[(1937)]]
*[[Siempre Eva]] [[(1937)]]
*[[La danza de los ricos]] [[(1935)]]
*[[Mares de China]] [[(1935)]]
*[[Sin rumbo]] [[(1933)]]
*[[Viaje de ida]] [[(1932)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]

==Filmografía como guionista==
*[[La fugitiva de los tropicos]] [[(1938)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]
*[[Power]] [[(1928)]]
*[[Sus primeros pantalones]] [[(1927)]]
*[[El pirata de los dientes blancos]] [[(1926)]]

==Filmografía==
*[[Celebrity]] [[(1928)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]
*[[Aristócratas del crimen]] [[(1931)]]
*[[Prestigio]] [[(1932)]]
*[[Viaje de ida]] [[(1932)]]
*[[Mares de China]] [[(1935)]]
*[[Soldado profesional]] [[(1935)]]
*[[Siempre Eva]] [[(1937)]]
*[[Redención]] [[(1937)]]
*[[Amor y periodismo]] [[(1937)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[La fugitiva de los trópicos]] [[(1938)]]
*[[Eternamente tuya]] [[(1939)]]
*[[Con su misma arma]] [[(1940)]]
*[[Siete pecadores]] [[(1940)]]
*[[Dueña de su destino]] [[(1941)]]
*[[Mi espía favorita]] [[(1942)]]
*[[La cruz de Lorena]] [[(1943)]]
*[[Bataan]] [[(1943)]]
*[[La señora Parkington]] [[(1944)]]
*[[El valle del destino]] [[(1945)]]
*[[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]]
*[[Un yanqui en la corte del Rey Arturo]] [[(1949)]]
*[[Ruedas de fuego]] [[(1950)]]
*[[Motivo de alarma]] [[(1951)]]
*[[Tres soldados]] [[(1951)]]
*[[Corea, hora cero]] [[(1952)]]
*[[El caballero negro]] [[(1954)]]
*[[Pistolas en la frontera]] [[(1963)]]

==Fuentes==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1811.html alohacriticon]
*[http://www.imdb.es/name/nm0307819/ imdb]
*[http://www.cinestrenos.com/filmografia.asp?Nombre=Tay%20Garnett cinestrenos]
*[http://www.elcuartodelvicio.com/index.php?topic=2317.0 elcuartodelvicio]
*[http://www.misubtitulo.com/bio-2M6P/tay+garnett misubtitulo]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/search?q=TAY+GARNETT mcnbiografias]

[[Category:Actor]]

Tay Garnett

2011-11-14T18:41:00Z

Oreivis07115cfg jc: /* Fuente */

Director de cine estadounidense, nacido en [[Santa Ana]] ([[Los Angeles]], [[California]]) el [[13 de junio]] de [[1894]] y fallecido en [[Sawtelle]] ([[California]]) el [[3 de octubre]] de [[1977]], cuyo nombre completo es William Taylor Garnett.
{{Ficha Persona
|nombre =Tay Garnett
|nombre completo = William Taylor Garnett
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|descripción =Actor, Director y guionista estadounidense
|fecha de nacimiento = [[13 de junio]] de [[1894]]
|lugar de nacimiento = [[Los Angeles]], [[California]], {{Bandera| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento= [[3 de octubre]] de [[1977]]
|Lugar de fallecimiento= [[Sawtelle]], [[California]], {{Bandera| Estados Unidos}}
}}

==Sintesis Biografica==
' ' ' Tay Garnett' ' ' (1894 - 1977). Director y guionista americano nacido el [[13 de Junio]] de [[1894]] en [[Los Ángeles]] y fallecido en [[1977]. Llamó la atención a principios de la década del 30 con películas como HER MAN (1930) y ONE WAY PASSAGE (1932). Su carrera posterior para varios estudios es inconsistente pero ocasionalmente alcanza un nivel satisfactorio como CHINA SEAS (1935), SLAVE SHIP (1937), SEVEN SINNERS (1940), THE VALLEY OF DECISION (1945), y EL CARTERO LLAMA DOS VECES (1946). Las producciones menos logradas se caracterizaron por una fluida narrativa y una integración efectiva entre el ambiente y el guión.

===Vida Personal===
' ' ' William Taylor Garnett ' ' ',entró a formar parte de la industria del cine después de haber servido en las fuerzas aéreas durante la Primera Guerra Mundial. Comenzó a trabajar como guionista para [[Mack Sennett]] y [[Hal Roach]], y durante los primeros años veinte compartió en muchas ocasiones esta tarea con Frank Capra. Garnett conoció a su primera mujer, Patsy Ruth Miller, cuando trabajaba como asistente del ayudante de dirección de [[El jorobado de Notre Dame]] [[[(1923)]], de [[Lon Chane]]y. Se casarían en 1929 y su matrimonio terminó en un divorcio amistoso.
En 1927 Garnett entró a formar parte del equipo de Cecil B. de Mille, de nuevo como guionista, y allí firmó títulos como [[Rubber Tires]] [[(1927)]], de [[Alan Hale]], o [[Rascacielos]] [[(1928)]], de [[Howard Higging]], esta última protagonizada por uno de sus mejores amigos, el también director Alan Hale.
Hizo su debut como director en [[1928]], cuando de Mille ya había vendido el estudio a Pathé. Con esta nueva firma, Pathé Exchange, Garnett dirigió Celebrity, en cuyo guión también participó. Luego llegó el sonoro, que fue campo abonado para Garnett; Officer O’Brien (1930), Mares de China –galardonada en el Festival de Venecia- (1935) o Redención (1937) fueron algunos de sus mejores trabajos durante la década de los treinta.
En los años siguientes Garnett dirigió la película que le haría famoso: El cartero siempre llama dos veces (1946), basada en la novela de James Cain y protagonizada por John Garfield y Lana Turner. Tres años después, según la tendencia imperante en el momento, fundó su propia productora, a la que llamó Thor Productions y que el permitió disponer de cierta independencia. Hasta mediados de los cincuenta siguió dirigiendo para el cine, tiempo durante el cual experimentó incluso con nuevos formatos, como el Cinerama (Seven Wonders of the World).
En esta época Garnett comenzó a sufrir los cambios de la industria hollywoodiense, así que, a principios de la década de los años cincuenta, decidió trasladarse a [[Inglaterra]]. Después de haber dirigido allí algunos títulos como Tres soldados (1951) regresó a Estados Unidos y pronto pasó a trabajar para el medio televisivo, donde participó como director en series tan conocidas como Gunsmoke (1955) o Bonanza (1959). Hasta su muerte en 1977, acontecida a causa de la leucemia, Garnett alternó intermitentemente la televisión con el cine. En 1973 publicó una autobiografía sobre su carrera en Hollywood titulada Light Your Torches and Pull Up Your Tights.
Hay que señalar que Garnett dirigió también varias películas de encargo, como Siete pecadores (1940), pero aún en títulos en los que no se sintió plenamente involucrado, intentó aportar algo de humor y en ocasiones, de poesía. Esporádicamente, Garnett también intervino como actor en películas propias y ajenas.

===Carrera Artistica===
'''William Taylor Garnett'''comenzó su carrera profesional como piloto militar hasta que un accidente en una instrucción de vuelo determinó su baja en el ejército y su entrada en la industria del cine en los años 20 como guionista de Hal Roach, Mack Sennett y Frank Capra.
Su carrera como director dio inicio a finales de la década al dirigir [[“Celebrity”]] [[(1928)]], film mudo protagonizado por Robert Armstrong y Lina Basquette.
Un año después se casó con la actriz [[Patsy Ruth Miller]] [[(“El Jorobado De Notre Dame”)]], de quien se divorció en [[1933]].
===Desempeno Artístico===
En los años 30 estrenó títulos como [[“Su Hombre”]] [[(1930)]], un drama romántico con [[Helen Twelvetrees]], [[“Viaje De Ida”]] [[(1932)]], película protagonizada por [[William Powell]] y [[Kay Francis]], [[“Mares De China”]] [[(1935)]], film de aventuras con [[Clark Gable]] y [[Jean Harlow]], [[“Soldado Profesional”]] [[(1935)]], con [[Victor McLaglen]] y [[Freddie Bartholomew]], [[“Siempre Eva”]] [[(1937)]], con [[Leslie Howard]], [[Joan Blondell]] y [[Humphrey Bogart]], [[“El Placer De Vivir”]] [[(1938)]], musical protagonizado por [[Irene Dunne]] y [[Douglas Fairbanks Jr]]. o [[“La Fugitiva De Los Trópicos”]] [[(1939)]], una entretenida cinta de comedia, intriga y aventuras que contaba con [[Joan Bennett]] y [[Fredric March]] en los principales papeles.
La década de los 40 fue la mejor etapa como director de Garnett, quien rodó películas como [[“Con Su Misma Arma”]] [[(1940)]], [[“Siete Pecadores”]] [[(1940)]], [[“Bataan”]] [[(1943)]], [[“La Señora Parkington”]] [[(1944)]], [[“El Valle Del Destino”]] [[(1945)]] o [[“Un Yanqui En La Corte Del Rey Arturo”]] [[(1949)]], adaptación de la novela [[Mark Twain]] que fue protagonizada por [[Bing Crosby]] y [[Rhonda Fleming]].
Su película más importante es [[“El Cartero Siempre Llama Dos Veces”]] [[(1946)]], versión cinematográfica del libro de [[James M. Cain]] que contaba con el protagonismo de [[John Garfield]], [[Lana Turner]] y [[Cecil Kellaway]].
Durante los años 50 Tay Garnett se fue apartando poco a poco del cine para dirigir episodios de series de televisión como [[“Bonanza”]], [[“Los Intocables”]] o [[“Látigo”]].
Algunas de las películas que realizó en el último período de su trayectoria fueron [[“Tres Soldados”]] [[(1951)]], [[“Corea, Hora Cero”]] [[(1952)]], título bélico protagonizado por [[Robert Mitchum]] o [[“El Caballero Negro”]] [[(1954)]], film de aventuras medievales con [[Alan Ladd]] y [[Patricia Medina]].
En la década de los 30, llegaría una de las épocas más notables del director. Dirigió películas como realizó títulos como [[Su hombre]] [[(1930)]], [[Viaje de ida]] [[(1932)]], con [[William Powell]] y [[Kay Francis]], [[[Mares de China]] [[(1935)]], con [[Clark Gable]] y [[Jean Harlow]] o [[Siempre Eva]] [[(1937)]], con [[Leslie Howard]], [[[Joan Blondell]] y [[Humphrey Bogart]]. Pero sería la década de los 40 la mejor etapa de Garnett como director. En esa época rodaría [[Con su misma arma]] [[(1940)]], [[Siete pecadores]] [[(1940)]], [[Bataan]] [[(1943)]], [[La señora Parkington]] [[(1944)]], [[* El valle del destino]] [[(1945)]] o [[Un yanqui en la corte del Rey Arturo]] [[(1949)]], adaptación de la novela Mark Twain que fue protagonizada por Bing Crosby y Rhonda Fleming. Pero sin duda, la gran obra maestra de Garnett sería [[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]], versión cinematográfica del libro de James M. Cain que contaba con el protagonismo de John Garfield, Lana Turner y Cecil Kellaway. En los años 50, Tay Garnett se fue apartando del cine para meterse en el mundo de la televisión y dirigir capítulos de Bonanza, Los Intocables o Látigo. Tan solo intervino en el cine para realizar películas comoTres soldados (1951)) o Corea, hora cero (1952), título bélico protagonizado por Robert Mitchum o El caballero negro (1954), film de aventuras medievales con Alan Ladd y Patricia Medina.

Un primer apunte: El "turístico" título hispano difiere en lo sustancial del original [[Seven Sinners]] (Siete pecadores) que no estaban las cosas para tentar al diablo más allá de lo imprescindible. Y si por medio está [[Marlene Dietrich]] es prácticamente seguro que los pecadores serán mas de siete y que el pecado, con seguridad, no es el de la gula, ni siquiera el de la pereza.

==Muerte==
Tay Garnett, que continuó dirigiendo títulos menores hasta comienzos de los años 70, falleció el [[3 de octubre]] de [[1977]] víctima de una [[leucemia]] a la edad de 83 años. Garnett tienen una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 6556 de Hollywood Boulevard.

==Filmografía como director==
*[[Pistolas en la frontera]] [[(1963)]]
*[[Las siete maravillas del mundo]] [[(1956)]]
*[[El caballero negro]] [[(1954)]]
*[[Corea, hora cero]] [[(1952)]]
*[[Tres soldados]] [[(1951)]]
*[[Cause for Alarm!]] [[(1951)]]
*[[Un yanqui en la corte del rey Arturo]] [[(1949)]]
*[[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]]
*[[El valle del destino]] [[(1945)]]
*[[La señora Parkington]] [[(1944)]]
*[[La cruz de Lorena]] [[(1943)]]
*[[Dueña de su destino]] [[(1941)]]
*[[Con su misma arma]] [[(1940)]]
*[[Siete pecadores de isla en isla]] [[(1940)]]
*[[Eternamente tuya]] [[(1939)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[La fugitiva de los tropicos]] [[(1938)]]
*[[Amor y periodismo]] [[(1937)]]
*[[Redencion]] [[(1937)]]
*[[Siempre Eva]] [[(1937)]]
*[[La danza de los ricos]] [[(1935)]]
*[[Mares de China]] [[(1935)]]
*[[Sin rumbo]] [[(1933)]]
*[[Viaje de ida]] [[(1932)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]

==Filmografía como guionista==
*[[La fugitiva de los tropicos]] [[(1938)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]
*[[Power]] [[(1928)]]
*[[Sus primeros pantalones]] [[(1927)]]
*[[El pirata de los dientes blancos]] [[(1926)]]

==Filmografía==
*[[Celebrity]] [[(1928)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]
*[[Aristócratas del crimen]] [[(1931)]]
*[[Prestigio]] [[(1932)]]
*[[Viaje de ida]] [[(1932)]]
*[[Mares de China]] [[(1935)]]
*[[Soldado profesional]] [[(1935)]]
*[[Siempre Eva]] [[(1937)]]
*[[Redención]] [[(1937)]]
*[[Amor y periodismo]] [[(1937)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[La fugitiva de los trópicos]] [[(1938)]]
*[[Eternamente tuya]] [[(1939)]]
*[[Con su misma arma]] [[(1940)]]
*[[Siete pecadores]] [[(1940)]]
*[[Dueña de su destino]] [[(1941)]]
*[[Mi espía favorita]] [[(1942)]]
*[[La cruz de Lorena]] [[(1943)]]
*[[Bataan]] [[(1943)]]
*[[La señora Parkington]] [[(1944)]]
*[[El valle del destino]] [[(1945)]]
*[[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]]
*[[Un yanqui en la corte del Rey Arturo]] [[(1949)]]
*[[Ruedas de fuego]] [[(1950)]]
*[[Motivo de alarma]] [[(1951)]]
*[[Tres soldados]] [[(1951)]]
*[[Corea, hora cero]] [[(1952)]]
*[[El caballero negro]] [[(1954)]]
*[[Pistolas en la frontera]] [[(1963)]]

==Fuentes==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1811.html alohacriticon]
*[http://www.imdb.es/name/nm0307819/imdb]
*[http://www.cinestrenos.com/filmografia.asp?Nombre=Tay%20Garnett cinestrenos]
*[http://www.elcuartodelvicio.com/index.php?topic=2317.0 elcuartodelvicio]
*[http://www.misubtitulo.com/bio-2M6P/tay+garnett misubtitulo]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/search?q=TAY+GARNETT mcnbiografias]

[[Category:Actor]]

Tay Garnett

2011-11-14T18:40:55Z

Oreivis07115cfg jc: /* Filmografía como director */

Director de cine estadounidense, nacido en [[Santa Ana]] ([[Los Angeles]], [[California]]) el [[13 de junio]] de [[1894]] y fallecido en [[Sawtelle]] ([[California]]) el [[3 de octubre]] de [[1977]], cuyo nombre completo es William Taylor Garnett.
{{Ficha Persona
|nombre =Tay Garnett
|nombre completo = William Taylor Garnett
|imagen =tay_garnett.jpg
|descripción =Actor, Director y guionista estadounidense
|fecha de nacimiento = [[13 de junio]] de [[1894]]
|lugar de nacimiento = [[Los Angeles]], [[California]], {{Bandera| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento= [[3 de octubre]] de [[1977]]
|Lugar de fallecimiento= [[Sawtelle]], [[California]], {{Bandera| Estados Unidos}}
}}

==Sintesis Biografica==
' ' ' Tay Garnett' ' ' (1894 - 1977). Director y guionista americano nacido el [[13 de Junio]] de [[1894]] en [[Los Ángeles]] y fallecido en [[1977]. Llamó la atención a principios de la década del 30 con películas como HER MAN (1930) y ONE WAY PASSAGE (1932). Su carrera posterior para varios estudios es inconsistente pero ocasionalmente alcanza un nivel satisfactorio como CHINA SEAS (1935), SLAVE SHIP (1937), SEVEN SINNERS (1940), THE VALLEY OF DECISION (1945), y EL CARTERO LLAMA DOS VECES (1946). Las producciones menos logradas se caracterizaron por una fluida narrativa y una integración efectiva entre el ambiente y el guión.

===Vida Personal===
' ' ' William Taylor Garnett ' ' ',entró a formar parte de la industria del cine después de haber servido en las fuerzas aéreas durante la Primera Guerra Mundial. Comenzó a trabajar como guionista para [[Mack Sennett]] y [[Hal Roach]], y durante los primeros años veinte compartió en muchas ocasiones esta tarea con Frank Capra. Garnett conoció a su primera mujer, Patsy Ruth Miller, cuando trabajaba como asistente del ayudante de dirección de [[El jorobado de Notre Dame]] [[[(1923)]], de [[Lon Chane]]y. Se casarían en 1929 y su matrimonio terminó en un divorcio amistoso.
En 1927 Garnett entró a formar parte del equipo de Cecil B. de Mille, de nuevo como guionista, y allí firmó títulos como [[Rubber Tires]] [[(1927)]], de [[Alan Hale]], o [[Rascacielos]] [[(1928)]], de [[Howard Higging]], esta última protagonizada por uno de sus mejores amigos, el también director Alan Hale.
Hizo su debut como director en [[1928]], cuando de Mille ya había vendido el estudio a Pathé. Con esta nueva firma, Pathé Exchange, Garnett dirigió Celebrity, en cuyo guión también participó. Luego llegó el sonoro, que fue campo abonado para Garnett; Officer O’Brien (1930), Mares de China –galardonada en el Festival de Venecia- (1935) o Redención (1937) fueron algunos de sus mejores trabajos durante la década de los treinta.
En los años siguientes Garnett dirigió la película que le haría famoso: El cartero siempre llama dos veces (1946), basada en la novela de James Cain y protagonizada por John Garfield y Lana Turner. Tres años después, según la tendencia imperante en el momento, fundó su propia productora, a la que llamó Thor Productions y que el permitió disponer de cierta independencia. Hasta mediados de los cincuenta siguió dirigiendo para el cine, tiempo durante el cual experimentó incluso con nuevos formatos, como el Cinerama (Seven Wonders of the World).
En esta época Garnett comenzó a sufrir los cambios de la industria hollywoodiense, así que, a principios de la década de los años cincuenta, decidió trasladarse a [[Inglaterra]]. Después de haber dirigido allí algunos títulos como Tres soldados (1951) regresó a Estados Unidos y pronto pasó a trabajar para el medio televisivo, donde participó como director en series tan conocidas como Gunsmoke (1955) o Bonanza (1959). Hasta su muerte en 1977, acontecida a causa de la leucemia, Garnett alternó intermitentemente la televisión con el cine. En 1973 publicó una autobiografía sobre su carrera en Hollywood titulada Light Your Torches and Pull Up Your Tights.
Hay que señalar que Garnett dirigió también varias películas de encargo, como Siete pecadores (1940), pero aún en títulos en los que no se sintió plenamente involucrado, intentó aportar algo de humor y en ocasiones, de poesía. Esporádicamente, Garnett también intervino como actor en películas propias y ajenas.

===Carrera Artistica===
'''William Taylor Garnett'''comenzó su carrera profesional como piloto militar hasta que un accidente en una instrucción de vuelo determinó su baja en el ejército y su entrada en la industria del cine en los años 20 como guionista de Hal Roach, Mack Sennett y Frank Capra.
Su carrera como director dio inicio a finales de la década al dirigir [[“Celebrity”]] [[(1928)]], film mudo protagonizado por Robert Armstrong y Lina Basquette.
Un año después se casó con la actriz [[Patsy Ruth Miller]] [[(“El Jorobado De Notre Dame”)]], de quien se divorció en [[1933]].
===Desempeno Artístico===
En los años 30 estrenó títulos como [[“Su Hombre”]] [[(1930)]], un drama romántico con [[Helen Twelvetrees]], [[“Viaje De Ida”]] [[(1932)]], película protagonizada por [[William Powell]] y [[Kay Francis]], [[“Mares De China”]] [[(1935)]], film de aventuras con [[Clark Gable]] y [[Jean Harlow]], [[“Soldado Profesional”]] [[(1935)]], con [[Victor McLaglen]] y [[Freddie Bartholomew]], [[“Siempre Eva”]] [[(1937)]], con [[Leslie Howard]], [[Joan Blondell]] y [[Humphrey Bogart]], [[“El Placer De Vivir”]] [[(1938)]], musical protagonizado por [[Irene Dunne]] y [[Douglas Fairbanks Jr]]. o [[“La Fugitiva De Los Trópicos”]] [[(1939)]], una entretenida cinta de comedia, intriga y aventuras que contaba con [[Joan Bennett]] y [[Fredric March]] en los principales papeles.
La década de los 40 fue la mejor etapa como director de Garnett, quien rodó películas como [[“Con Su Misma Arma”]] [[(1940)]], [[“Siete Pecadores”]] [[(1940)]], [[“Bataan”]] [[(1943)]], [[“La Señora Parkington”]] [[(1944)]], [[“El Valle Del Destino”]] [[(1945)]] o [[“Un Yanqui En La Corte Del Rey Arturo”]] [[(1949)]], adaptación de la novela [[Mark Twain]] que fue protagonizada por [[Bing Crosby]] y [[Rhonda Fleming]].
Su película más importante es [[“El Cartero Siempre Llama Dos Veces”]] [[(1946)]], versión cinematográfica del libro de [[James M. Cain]] que contaba con el protagonismo de [[John Garfield]], [[Lana Turner]] y [[Cecil Kellaway]].
Durante los años 50 Tay Garnett se fue apartando poco a poco del cine para dirigir episodios de series de televisión como [[“Bonanza”]], [[“Los Intocables”]] o [[“Látigo”]].
Algunas de las películas que realizó en el último período de su trayectoria fueron [[“Tres Soldados”]] [[(1951)]], [[“Corea, Hora Cero”]] [[(1952)]], título bélico protagonizado por [[Robert Mitchum]] o [[“El Caballero Negro”]] [[(1954)]], film de aventuras medievales con [[Alan Ladd]] y [[Patricia Medina]].
En la década de los 30, llegaría una de las épocas más notables del director. Dirigió películas como realizó títulos como [[Su hombre]] [[(1930)]], [[Viaje de ida]] [[(1932)]], con [[William Powell]] y [[Kay Francis]], [[[Mares de China]] [[(1935)]], con [[Clark Gable]] y [[Jean Harlow]] o [[Siempre Eva]] [[(1937)]], con [[Leslie Howard]], [[[Joan Blondell]] y [[Humphrey Bogart]]. Pero sería la década de los 40 la mejor etapa de Garnett como director. En esa época rodaría [[Con su misma arma]] [[(1940)]], [[Siete pecadores]] [[(1940)]], [[Bataan]] [[(1943)]], [[La señora Parkington]] [[(1944)]], [[* El valle del destino]] [[(1945)]] o [[Un yanqui en la corte del Rey Arturo]] [[(1949)]], adaptación de la novela Mark Twain que fue protagonizada por Bing Crosby y Rhonda Fleming. Pero sin duda, la gran obra maestra de Garnett sería [[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]], versión cinematográfica del libro de James M. Cain que contaba con el protagonismo de John Garfield, Lana Turner y Cecil Kellaway. En los años 50, Tay Garnett se fue apartando del cine para meterse en el mundo de la televisión y dirigir capítulos de Bonanza, Los Intocables o Látigo. Tan solo intervino en el cine para realizar películas comoTres soldados (1951)) o Corea, hora cero (1952), título bélico protagonizado por Robert Mitchum o El caballero negro (1954), film de aventuras medievales con Alan Ladd y Patricia Medina.

Un primer apunte: El "turístico" título hispano difiere en lo sustancial del original [[Seven Sinners]] (Siete pecadores) que no estaban las cosas para tentar al diablo más allá de lo imprescindible. Y si por medio está [[Marlene Dietrich]] es prácticamente seguro que los pecadores serán mas de siete y que el pecado, con seguridad, no es el de la gula, ni siquiera el de la pereza.

==Muerte==
Tay Garnett, que continuó dirigiendo títulos menores hasta comienzos de los años 70, falleció el [[3 de octubre]] de [[1977]] víctima de una [[leucemia]] a la edad de 83 años. Garnett tienen una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 6556 de Hollywood Boulevard.

==Filmografía como director==
*[[Pistolas en la frontera]] [[(1963)]]
*[[Las siete maravillas del mundo]] [[(1956)]]
*[[El caballero negro]] [[(1954)]]
*[[Corea, hora cero]] [[(1952)]]
*[[Tres soldados]] [[(1951)]]
*[[Cause for Alarm!]] [[(1951)]]
*[[Un yanqui en la corte del rey Arturo]] [[(1949)]]
*[[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]]
*[[El valle del destino]] [[(1945)]]
*[[La señora Parkington]] [[(1944)]]
*[[La cruz de Lorena]] [[(1943)]]
*[[Dueña de su destino]] [[(1941)]]
*[[Con su misma arma]] [[(1940)]]
*[[Siete pecadores de isla en isla]] [[(1940)]]
*[[Eternamente tuya]] [[(1939)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[La fugitiva de los tropicos]] [[(1938)]]
*[[Amor y periodismo]] [[(1937)]]
*[[Redencion]] [[(1937)]]
*[[Siempre Eva]] [[(1937)]]
*[[La danza de los ricos]] [[(1935)]]
*[[Mares de China]] [[(1935)]]
*[[Sin rumbo]] [[(1933)]]
*[[Viaje de ida]] [[(1932)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]

==Filmografía como guionista==
*[[La fugitiva de los tropicos]] [[(1938)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]
*[[Power]] [[(1928)]]
*[[Sus primeros pantalones]] [[(1927)]]
*[[El pirata de los dientes blancos]] [[(1926)]]

==Filmografía==
*[[Celebrity]] [[(1928)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]
*[[Aristócratas del crimen]] [[(1931)]]
*[[Prestigio]] [[(1932)]]
*[[Viaje de ida]] [[(1932)]]
*[[Mares de China]] [[(1935)]]
*[[Soldado profesional]] [[(1935)]]
*[[Siempre Eva]] [[(1937)]]
*[[Redención]] [[(1937)]]
*[[Amor y periodismo]] [[(1937)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[La fugitiva de los trópicos]] [[(1938)]]
*[[Eternamente tuya]] [[(1939)]]
*[[Con su misma arma]] [[(1940)]]
*[[Siete pecadores]] [[(1940)]]
*[[Dueña de su destino]] [[(1941)]]
*[[Mi espía favorita]] [[(1942)]]
*[[La cruz de Lorena]] [[(1943)]]
*[[Bataan]] [[(1943)]]
*[[La señora Parkington]] [[(1944)]]
*[[El valle del destino]] [[(1945)]]
*[[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]]
*[[Un yanqui en la corte del Rey Arturo]] [[(1949)]]
*[[Ruedas de fuego]] [[(1950)]]
*[[Motivo de alarma]] [[(1951)]]
*[[Tres soldados]] [[(1951)]]
*[[Corea, hora cero]] [[(1952)]]
*[[El caballero negro]] [[(1954)]]
*[[Pistolas en la frontera]] [[(1963)]]

==Fuente==
[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1811.html alohacriticon]
[http://www.imdb.es/name/nm0307819/ imdb]
[http://www.cinestrenos.com/filmografia.asp?Nombre=Tay%20Garnett cinestrenos]
[http://www.elcuartodelvicio.com/index.php?topic=2317.0 elcuartodelvicio]
[http://www.misubtitulo.com/bio-2M6P/tay+garnett misubtitulo]
[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/search?q=TAY+GARNETT mcnbiografias]

[[Category:Actor]]

Tay Garnett

2011-11-14T18:39:07Z

Oreivis07115cfg jc: /* Fuente */

Director de cine estadounidense, nacido en [[Santa Ana]] ([[Los Angeles]], [[California]]) el [[13 de junio]] de [[1894]] y fallecido en [[Sawtelle]] ([[California]]) el [[3 de octubre]] de [[1977]], cuyo nombre completo es William Taylor Garnett.
{{Ficha Persona
|nombre =Tay Garnett
|nombre completo = William Taylor Garnett
|imagen =tay_garnett.jpg
|descripción =Actor, Director y guionista estadounidense
|fecha de nacimiento = [[13 de junio]] de [[1894]]
|lugar de nacimiento = [[Los Angeles]], [[California]], {{Bandera| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento= [[3 de octubre]] de [[1977]]
|Lugar de fallecimiento= [[Sawtelle]], [[California]], {{Bandera| Estados Unidos}}
}}

==Sintesis Biografica==
' ' ' Tay Garnett' ' ' (1894 - 1977). Director y guionista americano nacido el [[13 de Junio]] de [[1894]] en [[Los Ángeles]] y fallecido en [[1977]. Llamó la atención a principios de la década del 30 con películas como HER MAN (1930) y ONE WAY PASSAGE (1932). Su carrera posterior para varios estudios es inconsistente pero ocasionalmente alcanza un nivel satisfactorio como CHINA SEAS (1935), SLAVE SHIP (1937), SEVEN SINNERS (1940), THE VALLEY OF DECISION (1945), y EL CARTERO LLAMA DOS VECES (1946). Las producciones menos logradas se caracterizaron por una fluida narrativa y una integración efectiva entre el ambiente y el guión.

===Vida Personal===
' ' ' William Taylor Garnett ' ' ',entró a formar parte de la industria del cine después de haber servido en las fuerzas aéreas durante la Primera Guerra Mundial. Comenzó a trabajar como guionista para [[Mack Sennett]] y [[Hal Roach]], y durante los primeros años veinte compartió en muchas ocasiones esta tarea con Frank Capra. Garnett conoció a su primera mujer, Patsy Ruth Miller, cuando trabajaba como asistente del ayudante de dirección de [[El jorobado de Notre Dame]] [[[(1923)]], de [[Lon Chane]]y. Se casarían en 1929 y su matrimonio terminó en un divorcio amistoso.
En 1927 Garnett entró a formar parte del equipo de Cecil B. de Mille, de nuevo como guionista, y allí firmó títulos como [[Rubber Tires]] [[(1927)]], de [[Alan Hale]], o [[Rascacielos]] [[(1928)]], de [[Howard Higging]], esta última protagonizada por uno de sus mejores amigos, el también director Alan Hale.
Hizo su debut como director en [[1928]], cuando de Mille ya había vendido el estudio a Pathé. Con esta nueva firma, Pathé Exchange, Garnett dirigió Celebrity, en cuyo guión también participó. Luego llegó el sonoro, que fue campo abonado para Garnett; Officer O’Brien (1930), Mares de China –galardonada en el Festival de Venecia- (1935) o Redención (1937) fueron algunos de sus mejores trabajos durante la década de los treinta.
En los años siguientes Garnett dirigió la película que le haría famoso: El cartero siempre llama dos veces (1946), basada en la novela de James Cain y protagonizada por John Garfield y Lana Turner. Tres años después, según la tendencia imperante en el momento, fundó su propia productora, a la que llamó Thor Productions y que el permitió disponer de cierta independencia. Hasta mediados de los cincuenta siguió dirigiendo para el cine, tiempo durante el cual experimentó incluso con nuevos formatos, como el Cinerama (Seven Wonders of the World).
En esta época Garnett comenzó a sufrir los cambios de la industria hollywoodiense, así que, a principios de la década de los años cincuenta, decidió trasladarse a [[Inglaterra]]. Después de haber dirigido allí algunos títulos como Tres soldados (1951) regresó a Estados Unidos y pronto pasó a trabajar para el medio televisivo, donde participó como director en series tan conocidas como Gunsmoke (1955) o Bonanza (1959). Hasta su muerte en 1977, acontecida a causa de la leucemia, Garnett alternó intermitentemente la televisión con el cine. En 1973 publicó una autobiografía sobre su carrera en Hollywood titulada Light Your Torches and Pull Up Your Tights.
Hay que señalar que Garnett dirigió también varias películas de encargo, como Siete pecadores (1940), pero aún en títulos en los que no se sintió plenamente involucrado, intentó aportar algo de humor y en ocasiones, de poesía. Esporádicamente, Garnett también intervino como actor en películas propias y ajenas.

===Carrera Artistica===
'''William Taylor Garnett'''comenzó su carrera profesional como piloto militar hasta que un accidente en una instrucción de vuelo determinó su baja en el ejército y su entrada en la industria del cine en los años 20 como guionista de Hal Roach, Mack Sennett y Frank Capra.
Su carrera como director dio inicio a finales de la década al dirigir [[“Celebrity”]] [[(1928)]], film mudo protagonizado por Robert Armstrong y Lina Basquette.
Un año después se casó con la actriz [[Patsy Ruth Miller]] [[(“El Jorobado De Notre Dame”)]], de quien se divorció en [[1933]].
===Desempeno Artístico===
En los años 30 estrenó títulos como [[“Su Hombre”]] [[(1930)]], un drama romántico con [[Helen Twelvetrees]], [[“Viaje De Ida”]] [[(1932)]], película protagonizada por [[William Powell]] y [[Kay Francis]], [[“Mares De China”]] [[(1935)]], film de aventuras con [[Clark Gable]] y [[Jean Harlow]], [[“Soldado Profesional”]] [[(1935)]], con [[Victor McLaglen]] y [[Freddie Bartholomew]], [[“Siempre Eva”]] [[(1937)]], con [[Leslie Howard]], [[Joan Blondell]] y [[Humphrey Bogart]], [[“El Placer De Vivir”]] [[(1938)]], musical protagonizado por [[Irene Dunne]] y [[Douglas Fairbanks Jr]]. o [[“La Fugitiva De Los Trópicos”]] [[(1939)]], una entretenida cinta de comedia, intriga y aventuras que contaba con [[Joan Bennett]] y [[Fredric March]] en los principales papeles.
La década de los 40 fue la mejor etapa como director de Garnett, quien rodó películas como [[“Con Su Misma Arma”]] [[(1940)]], [[“Siete Pecadores”]] [[(1940)]], [[“Bataan”]] [[(1943)]], [[“La Señora Parkington”]] [[(1944)]], [[“El Valle Del Destino”]] [[(1945)]] o [[“Un Yanqui En La Corte Del Rey Arturo”]] [[(1949)]], adaptación de la novela [[Mark Twain]] que fue protagonizada por [[Bing Crosby]] y [[Rhonda Fleming]].
Su película más importante es [[“El Cartero Siempre Llama Dos Veces”]] [[(1946)]], versión cinematográfica del libro de [[James M. Cain]] que contaba con el protagonismo de [[John Garfield]], [[Lana Turner]] y [[Cecil Kellaway]].
Durante los años 50 Tay Garnett se fue apartando poco a poco del cine para dirigir episodios de series de televisión como [[“Bonanza”]], [[“Los Intocables”]] o [[“Látigo”]].
Algunas de las películas que realizó en el último período de su trayectoria fueron [[“Tres Soldados”]] [[(1951)]], [[“Corea, Hora Cero”]] [[(1952)]], título bélico protagonizado por [[Robert Mitchum]] o [[“El Caballero Negro”]] [[(1954)]], film de aventuras medievales con [[Alan Ladd]] y [[Patricia Medina]].
En la década de los 30, llegaría una de las épocas más notables del director. Dirigió películas como realizó títulos como [[Su hombre]] [[(1930)]], [[Viaje de ida]] [[(1932)]], con [[William Powell]] y [[Kay Francis]], [[[Mares de China]] [[(1935)]], con [[Clark Gable]] y [[Jean Harlow]] o [[Siempre Eva]] [[(1937)]], con [[Leslie Howard]], [[[Joan Blondell]] y [[Humphrey Bogart]]. Pero sería la década de los 40 la mejor etapa de Garnett como director. En esa época rodaría [[Con su misma arma]] [[(1940)]], [[Siete pecadores]] [[(1940)]], [[Bataan]] [[(1943)]], [[La señora Parkington]] [[(1944)]], [[* El valle del destino]] [[(1945)]] o [[Un yanqui en la corte del Rey Arturo]] [[(1949)]], adaptación de la novela Mark Twain que fue protagonizada por Bing Crosby y Rhonda Fleming. Pero sin duda, la gran obra maestra de Garnett sería [[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]], versión cinematográfica del libro de James M. Cain que contaba con el protagonismo de John Garfield, Lana Turner y Cecil Kellaway. En los años 50, Tay Garnett se fue apartando del cine para meterse en el mundo de la televisión y dirigir capítulos de Bonanza, Los Intocables o Látigo. Tan solo intervino en el cine para realizar películas comoTres soldados (1951)) o Corea, hora cero (1952), título bélico protagonizado por Robert Mitchum o El caballero negro (1954), film de aventuras medievales con Alan Ladd y Patricia Medina.

Un primer apunte: El "turístico" título hispano difiere en lo sustancial del original [[Seven Sinners]] (Siete pecadores) que no estaban las cosas para tentar al diablo más allá de lo imprescindible. Y si por medio está [[Marlene Dietrich]] es prácticamente seguro que los pecadores serán mas de siete y que el pecado, con seguridad, no es el de la gula, ni siquiera el de la pereza.

==Muerte==
Tay Garnett, que continuó dirigiendo títulos menores hasta comienzos de los años 70, falleció el [[3 de octubre]] de [[1977]] víctima de una [[leucemia]] a la edad de 83 años. Garnett tienen una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 6556 de Hollywood Boulevard.

==Filmografía como director==
*[[Pistolas en la frontera]] [[(1963)]]
*[[Las siete maravillas del mundo]] [[(1956)]]
*[[El caballero negro]] [[(1954)]]
*[[Corea, hora cero]] [[(1952)]]
*[[Tres soldados]] [[(1951)]]
*[[Cause for Alarm!]] [[(1951)]]
*[[Un yanqui en la corte del rey Arturo]] [[(1949)]]
*[[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]]
*[[El valle del destino]] [[(1945)]]
*[[La señora Parkington]] [[(1944)]]
*[[La cruz de Lorena]] [[(1943)]]
*[[Dueña de su destino]] [[(1941)]]
*[[Con su misma arma]] [[(1940)]]
*[[Siete pecadores de isla en isla]] [[(1940)]]
*[[Eternamente tuya]] [[(1939)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[La fugitiva de los tropicos]] [[(1938)]]
*[[Amor y periodismo]] [[(1937)]]
*[[Redencion]] [[(1937)]]
*[[Siempre Eva]] [[(1937)]]
*[[La danza de los ricos]] [[(1935)]]
*[[Mares de China]] [[(1935)]]
*[[Sin rumbo]] [[(1933)]]
*[[Viaje de ida]] [[(1932)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]

==Filmografía como guionista==
*[[La fugitiva de los tropicos]] [[(1938)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]
*[[Power]] [[(1928)]]
*[[Sus primeros pantalones]] [[(1927)]]
*[[El pirata de los dientes blancos]] [[(1926)]]

==Filmografía==
*[[Celebrity]] [[(1928)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]
*[[Aristócratas del crimen]] [[(1931)]]
*[[Prestigio]] [[(1932)]]
*[[Viaje de ida]] [[(1932)]]
*[[Mares de China]] [[(1935)]]
*[[Soldado profesional]] [[(1935)]]
*[[Siempre Eva]] [[(1937)]]
*[[Redención]] [[(1937)]]
*[[Amor y periodismo]] [[(1937)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[La fugitiva de los trópicos]] [[(1938)]]
*[[Eternamente tuya]] [[(1939)]]
*[[Con su misma arma]] [[(1940)]]
*[[Siete pecadores]] [[(1940)]]
*[[Dueña de su destino]] [[(1941)]]
*[[Mi espía favorita]] [[(1942)]]
*[[La cruz de Lorena]] [[(1943)]]
*[[Bataan]] [[(1943)]]
*[[La señora Parkington]] [[(1944)]]
*[[El valle del destino]] [[(1945)]]
*[[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]]
*[[Un yanqui en la corte del Rey Arturo]] [[(1949)]]
*[[Ruedas de fuego]] [[(1950)]]
*[[Motivo de alarma]] [[(1951)]]
*[[Tres soldados]] [[(1951)]]
*[[Corea, hora cero]] [[(1952)]]
*[[El caballero negro]] [[(1954)]]
*[[Pistolas en la frontera]] [[(1963)]]

==Fuente==
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1811.html alohacriticon]
*[http://www.imdb.es/name/nm0307819/ imdb]
*[http://www.cinestrenos.com/filmografia.asp?Nombre=Tay%20Garnett cinestrenos]
*[http://www.elcuartodelvicio.com/index.php?topic=2317.0 elcuartodelvicio]
*[http://www.misubtitulo.com/bio-2M6P/tay+garnett misubtitulo]
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/search?q=TAY+GARNETT mcnbiografias]

[[Category:Actor]]

Tay Garnett

2011-11-14T18:34:29Z

Oreivis07115cfg jc: Página creada con 'Director de cine estadounidense, nacido en Santa Ana (Los Angeles, California) el 13 de junio de 1894 y fallecido en Sawtelle (California) el [[3 de ...'

Director de cine estadounidense, nacido en [[Santa Ana]] ([[Los Angeles]], [[California]]) el [[13 de junio]] de [[1894]] y fallecido en [[Sawtelle]] ([[California]]) el [[3 de octubre]] de [[1977]], cuyo nombre completo es William Taylor Garnett.
{{Ficha Persona
|nombre =Tay Garnett
|nombre completo = William Taylor Garnett
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|descripción =Actor, Director y guionista estadounidense
|fecha de nacimiento = [[13 de junio]] de [[1894]]
|lugar de nacimiento = [[Los Angeles]], [[California]], {{Bandera| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento= [[3 de octubre]] de [[1977]]
|Lugar de fallecimiento= [[Sawtelle]], [[California]], {{Bandera| Estados Unidos}}
}}

==Sintesis Biografica==
' ' ' Tay Garnett' ' ' (1894 - 1977). Director y guionista americano nacido el [[13 de Junio]] de [[1894]] en [[Los Ángeles]] y fallecido en [[1977]. Llamó la atención a principios de la década del 30 con películas como HER MAN (1930) y ONE WAY PASSAGE (1932). Su carrera posterior para varios estudios es inconsistente pero ocasionalmente alcanza un nivel satisfactorio como CHINA SEAS (1935), SLAVE SHIP (1937), SEVEN SINNERS (1940), THE VALLEY OF DECISION (1945), y EL CARTERO LLAMA DOS VECES (1946). Las producciones menos logradas se caracterizaron por una fluida narrativa y una integración efectiva entre el ambiente y el guión.

===Vida Personal===
' ' ' William Taylor Garnett ' ' ',entró a formar parte de la industria del cine después de haber servido en las fuerzas aéreas durante la Primera Guerra Mundial. Comenzó a trabajar como guionista para [[Mack Sennett]] y [[Hal Roach]], y durante los primeros años veinte compartió en muchas ocasiones esta tarea con Frank Capra. Garnett conoció a su primera mujer, Patsy Ruth Miller, cuando trabajaba como asistente del ayudante de dirección de [[El jorobado de Notre Dame]] [[[(1923)]], de [[Lon Chane]]y. Se casarían en 1929 y su matrimonio terminó en un divorcio amistoso.
En 1927 Garnett entró a formar parte del equipo de Cecil B. de Mille, de nuevo como guionista, y allí firmó títulos como [[Rubber Tires]] [[(1927)]], de [[Alan Hale]], o [[Rascacielos]] [[(1928)]], de [[Howard Higging]], esta última protagonizada por uno de sus mejores amigos, el también director Alan Hale.
Hizo su debut como director en [[1928]], cuando de Mille ya había vendido el estudio a Pathé. Con esta nueva firma, Pathé Exchange, Garnett dirigió Celebrity, en cuyo guión también participó. Luego llegó el sonoro, que fue campo abonado para Garnett; Officer O’Brien (1930), Mares de China –galardonada en el Festival de Venecia- (1935) o Redención (1937) fueron algunos de sus mejores trabajos durante la década de los treinta.
En los años siguientes Garnett dirigió la película que le haría famoso: El cartero siempre llama dos veces (1946), basada en la novela de James Cain y protagonizada por John Garfield y Lana Turner. Tres años después, según la tendencia imperante en el momento, fundó su propia productora, a la que llamó Thor Productions y que el permitió disponer de cierta independencia. Hasta mediados de los cincuenta siguió dirigiendo para el cine, tiempo durante el cual experimentó incluso con nuevos formatos, como el Cinerama (Seven Wonders of the World).
En esta época Garnett comenzó a sufrir los cambios de la industria hollywoodiense, así que, a principios de la década de los años cincuenta, decidió trasladarse a [[Inglaterra]]. Después de haber dirigido allí algunos títulos como Tres soldados (1951) regresó a Estados Unidos y pronto pasó a trabajar para el medio televisivo, donde participó como director en series tan conocidas como Gunsmoke (1955) o Bonanza (1959). Hasta su muerte en 1977, acontecida a causa de la leucemia, Garnett alternó intermitentemente la televisión con el cine. En 1973 publicó una autobiografía sobre su carrera en Hollywood titulada Light Your Torches and Pull Up Your Tights.
Hay que señalar que Garnett dirigió también varias películas de encargo, como Siete pecadores (1940), pero aún en títulos en los que no se sintió plenamente involucrado, intentó aportar algo de humor y en ocasiones, de poesía. Esporádicamente, Garnett también intervino como actor en películas propias y ajenas.

===Carrera Artistica===
'''William Taylor Garnett'''comenzó su carrera profesional como piloto militar hasta que un accidente en una instrucción de vuelo determinó su baja en el ejército y su entrada en la industria del cine en los años 20 como guionista de Hal Roach, Mack Sennett y Frank Capra.
Su carrera como director dio inicio a finales de la década al dirigir [[“Celebrity”]] [[(1928)]], film mudo protagonizado por Robert Armstrong y Lina Basquette.
Un año después se casó con la actriz [[Patsy Ruth Miller]] [[(“El Jorobado De Notre Dame”)]], de quien se divorció en [[1933]].
===Desempeno Artístico===
En los años 30 estrenó títulos como [[“Su Hombre”]] [[(1930)]], un drama romántico con [[Helen Twelvetrees]], [[“Viaje De Ida”]] [[(1932)]], película protagonizada por [[William Powell]] y [[Kay Francis]], [[“Mares De China”]] [[(1935)]], film de aventuras con [[Clark Gable]] y [[Jean Harlow]], [[“Soldado Profesional”]] [[(1935)]], con [[Victor McLaglen]] y [[Freddie Bartholomew]], [[“Siempre Eva”]] [[(1937)]], con [[Leslie Howard]], [[Joan Blondell]] y [[Humphrey Bogart]], [[“El Placer De Vivir”]] [[(1938)]], musical protagonizado por [[Irene Dunne]] y [[Douglas Fairbanks Jr]]. o [[“La Fugitiva De Los Trópicos”]] [[(1939)]], una entretenida cinta de comedia, intriga y aventuras que contaba con [[Joan Bennett]] y [[Fredric March]] en los principales papeles.
La década de los 40 fue la mejor etapa como director de Garnett, quien rodó películas como [[“Con Su Misma Arma”]] [[(1940)]], [[“Siete Pecadores”]] [[(1940)]], [[“Bataan”]] [[(1943)]], [[“La Señora Parkington”]] [[(1944)]], [[“El Valle Del Destino”]] [[(1945)]] o [[“Un Yanqui En La Corte Del Rey Arturo”]] [[(1949)]], adaptación de la novela [[Mark Twain]] que fue protagonizada por [[Bing Crosby]] y [[Rhonda Fleming]].
Su película más importante es [[“El Cartero Siempre Llama Dos Veces”]] [[(1946)]], versión cinematográfica del libro de [[James M. Cain]] que contaba con el protagonismo de [[John Garfield]], [[Lana Turner]] y [[Cecil Kellaway]].
Durante los años 50 Tay Garnett se fue apartando poco a poco del cine para dirigir episodios de series de televisión como [[“Bonanza”]], [[“Los Intocables”]] o [[“Látigo”]].
Algunas de las películas que realizó en el último período de su trayectoria fueron [[“Tres Soldados”]] [[(1951)]], [[“Corea, Hora Cero”]] [[(1952)]], título bélico protagonizado por [[Robert Mitchum]] o [[“El Caballero Negro”]] [[(1954)]], film de aventuras medievales con [[Alan Ladd]] y [[Patricia Medina]].
En la década de los 30, llegaría una de las épocas más notables del director. Dirigió películas como realizó títulos como [[Su hombre]] [[(1930)]], [[Viaje de ida]] [[(1932)]], con [[William Powell]] y [[Kay Francis]], [[[Mares de China]] [[(1935)]], con [[Clark Gable]] y [[Jean Harlow]] o [[Siempre Eva]] [[(1937)]], con [[Leslie Howard]], [[[Joan Blondell]] y [[Humphrey Bogart]]. Pero sería la década de los 40 la mejor etapa de Garnett como director. En esa época rodaría [[Con su misma arma]] [[(1940)]], [[Siete pecadores]] [[(1940)]], [[Bataan]] [[(1943)]], [[La señora Parkington]] [[(1944)]], [[* El valle del destino]] [[(1945)]] o [[Un yanqui en la corte del Rey Arturo]] [[(1949)]], adaptación de la novela Mark Twain que fue protagonizada por Bing Crosby y Rhonda Fleming. Pero sin duda, la gran obra maestra de Garnett sería [[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]], versión cinematográfica del libro de James M. Cain que contaba con el protagonismo de John Garfield, Lana Turner y Cecil Kellaway. En los años 50, Tay Garnett se fue apartando del cine para meterse en el mundo de la televisión y dirigir capítulos de Bonanza, Los Intocables o Látigo. Tan solo intervino en el cine para realizar películas comoTres soldados (1951)) o Corea, hora cero (1952), título bélico protagonizado por Robert Mitchum o El caballero negro (1954), film de aventuras medievales con Alan Ladd y Patricia Medina.

Un primer apunte: El "turístico" título hispano difiere en lo sustancial del original [[Seven Sinners]] (Siete pecadores) que no estaban las cosas para tentar al diablo más allá de lo imprescindible. Y si por medio está [[Marlene Dietrich]] es prácticamente seguro que los pecadores serán mas de siete y que el pecado, con seguridad, no es el de la gula, ni siquiera el de la pereza.

==Muerte==
Tay Garnett, que continuó dirigiendo títulos menores hasta comienzos de los años 70, falleció el [[3 de octubre]] de [[1977]] víctima de una [[leucemia]] a la edad de 83 años. Garnett tienen una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood situada en el 6556 de Hollywood Boulevard.

==Filmografía como director==
*[[Pistolas en la frontera]] [[(1963)]]
*[[Las siete maravillas del mundo]] [[(1956)]]
*[[El caballero negro]] [[(1954)]]
*[[Corea, hora cero]] [[(1952)]]
*[[Tres soldados]] [[(1951)]]
*[[Cause for Alarm!]] [[(1951)]]
*[[Un yanqui en la corte del rey Arturo]] [[(1949)]]
*[[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]]
*[[El valle del destino]] [[(1945)]]
*[[La señora Parkington]] [[(1944)]]
*[[La cruz de Lorena]] [[(1943)]]
*[[Dueña de su destino]] [[(1941)]]
*[[Con su misma arma]] [[(1940)]]
*[[Siete pecadores de isla en isla]] [[(1940)]]
*[[Eternamente tuya]] [[(1939)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[La fugitiva de los tropicos]] [[(1938)]]
*[[Amor y periodismo]] [[(1937)]]
*[[Redencion]] [[(1937)]]
*[[Siempre Eva]] [[(1937)
*[[La danza de los ricos]] [[(1935)]]
*[[Mares de China]] [[(1935)]]
*[[Sin rumbo]] [[(1933)]]
*[[Viaje de ida]] [[(1932)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]

==Filmografía como guionista==
*[[La fugitiva de los tropicos]] [[(1938)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]
*[[Power]] [[(1928)]]
*[[Sus primeros pantalones]] [[(1927)]]
*[[El pirata de los dientes blancos]] [[(1926)]]

==Filmografía==
*[[Celebrity]] [[(1928)]]
*[[Su hombre]] [[(1930)]]
*[[Aristócratas del crimen]] [[(1931)]]
*[[Prestigio]] [[(1932)]]
*[[Viaje de ida]] [[(1932)]]
*[[Mares de China]] [[(1935)]]
*[[Soldado profesional]] [[(1935)]]
*[[Siempre Eva]] [[(1937)]]
*[[Redención]] [[(1937)]]
*[[Amor y periodismo]] [[(1937)]]
*[[El placer de vivir]] [[(1938)]]
*[[La fugitiva de los trópicos]] [[(1938)]]
*[[Eternamente tuya]] [[(1939)]]
*[[Con su misma arma]] [[(1940)]]
*[[Siete pecadores]] [[(1940)]]
*[[Dueña de su destino]] [[(1941)]]
*[[Mi espía favorita]] [[(1942)]]
*[[La cruz de Lorena]] [[(1943)]]
*[[Bataan]] [[(1943)]]
*[[La señora Parkington]] [[(1944)]]
*[[El valle del destino]] [[(1945)]]
*[[El cartero siempre llama dos veces]] [[(1946)]]
*[[Un yanqui en la corte del Rey Arturo]] [[(1949)]]
*[[Ruedas de fuego]] [[(1950)]]
*[[Motivo de alarma]] [[(1951)]]
*[[Tres soldados]] [[(1951)]]
*[[Corea, hora cero]] [[(1952)]]
*[[El caballero negro]] [[(1954)]]
*[[Pistolas en la frontera]] [[(1963)]]

==Fuente==
[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article1811.html alohacriticon]
[http://www.imdb.es/name/nm0307819/ imdb]
[http://www.cinestrenos.com/filmografia.asp?Nombre=Tay%20Garnett cinestrenos]
[http://www.elcuartodelvicio.com/index.php?topic=2317.0 elcuartodelvicio]
[http://www.misubtitulo.com/bio-2M6P/tay+garnett misubtitulo]
[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/search?q=TAY+GARNETT mcnbiografias]

[[Category:Actor]]

Archivo:Tay garnett.jpg

2011-11-14T18:25:55Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Marlene Dietrich

2011-11-13T21:45:41Z

Oreivis07115cfg jc: /* Desempeño Artistico */

{{Normalizar}}
{{Ficha Persona
|nombre=Marlene Dietrich
|nombre completo= Marie Magdalena Dietrich
|imagen=Marlene.jpg
|descripción=Actriz
|fecha de nacimiento= [[27 de diciembre]] de [[1901]]
|lugar de nacimiento= [[Schöneberg]], [[Berlín]], [[Alemania]] {{Bandera| Alemania}}
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|lugar de fallecimiento= [[París]] [[Francia]] {{Bandera| Francia}}
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La gran '''Marlene''', glamour y misterio hecho mujer. No era la más bella y pero era la mejor aunqueque nadie lo sabia, la cual contaba con una determinación y una seguridad, que la hacían parecer ante los demás mucho más hermosa de lo que era.Se convirtió en uno de los mitos del cine, y como tal fue reverenciada por muchos espectadores que acudieron en masa a ver todas sus películas; fue una actriz con gran variedad de registros expresivos que engrandeció con sus canciones y actuaciones de baile. Por su fascinante personalidad (arrolladora en muchos instantes de su vida), se convirtió en la mujer fatal arrebatadora y enigmática que, más allá de representar en sus papeles, interpretaba durante su propia vida. Sus hermosas piernas y la voz ronca que ha quedado como iconos (visuales y sonoros) representativos de una trayectoria que se movió en los márgenes de un romanticismo abocado, irremediablemente, a la fatalidad.

==Síntesis Biográfica==
'''Marie Magdalena Dietrich''' conocida como '''Marlene Dietrich''' Hija de un oficial de la policía de la aristocracia prusiana y descendente de joyeros nació el [[27 de diciembre]] de [[1901]] en [[Schöneberg]], cerca de [[Berlín]] , en el seno de una familia de militares. Pronto mostró su predilección por el canto y la música, tocando el violín desde pequeña. Empezó estudiando piano, para pasarse más tarde al violín, del que pensaba seriamente convertirse en una concertista. Formó su nombre artístico con las dos últimas sílabas de sus nombres de pila. Mientras estudiaba arte drámatico tuvo la oportunidad de hacer pequeños papeles en obras teatrales y en películas mudas alemanas. Un año más tarde es seleccionada para un papel en [["Tragedia de amor"]], película que marcará sus verdaderos inicios artísticos.
Marlene alimentó con sus Films , como una continuación de aquel padre que sentado en su mecedora de mimbre, bajo el calido sol le enseñó todo lo poco o mucho que supo del arte que mas admiro. Marlene era como una válvula de escape, sumergida en la oscuridad de los cines de programa , alimentaba ávido e insaciable de su enigmática mirada, de sus hombrunos andares, de esa sonrisa que bañaba la pantalla, de aquellos frenéticos besos que daba al galán de turno y de su insondable misterio, una ambigüedad que la llevo a la tumba.
Dama respetable en ayustados trajes de chaqueta. Marlene es puro cine, es un monstruo de la pantalla y nadie podrá nunca comparársele, porque Marlene fué única.

==Vida personal==
Marlene se hizo famosa por su carisma, sus modernos vestuarios, y como no por su innegable glamour que conservó hasta el final de sus días.
Era transgresora por naturaleza ; se vestía con trajes de hombre, fumaba en público y sexualmente era provocadora y muy liberal.Nada le amedrentaba, y se mostró ante el público, que la considerarla una diosa , como una mujer fuerte y carismática. Su descubridor fué [[Joseph Von Sternberg]] que quedó prendado de su personalidad. El sabía que aunque no contaba con una belleza espectacular, su carisma podía llevarla muy lejos, por lo que la asesoró respecto al maquillaje y la ropa que debía utilizar, así como de su peinado. En aquella época había muchas rivales que vencer o por lo menos que igualar, como [[Jean Harlow]] o su siempre eterna rival, la inolvidable [[Greta Garbo]].Su cara sufrió una transformación que la benefició totalmente, y que hizo que siempre apareciera divina tanto en fotografía como en cine. Luces y sombras ajustadas a un rostro que desde luego tenía una materia prima casi mágica.

En 1924 contrajo matrimonio con [[Rudolf Sieber]], con el que tuvo su hija Maria. , Marlene jamás se divorció de Rudy, como ella le llamaba, manteniendo una estrecha relación de confidencia a pesar de romper su nexo marital en el año 1929.
Se casó una sola vez con [[Rudolf Sieber]], quien también trabajaba en el mundo cinematográfico como ayudante de dirección y de ese matrimonio nació su única hija, María, apodada Heidede. Mantuvo numerosos romances . A finales de 1939, Marlene conoce en París a [[Jean Gabin]] y vive con él uno de sus más intensos romances, que finalizó después de rodar [["La bella extranjera"]].
Marlene, era irónica y caprichosa, pero siempre fiel a su propia imagen, también era un volcán, a sus 85 años Marlene se negó a aparecer ante las cámaras, pero su voz es la de una anciana de irresistible seducción. El proyecto fue muy difícil. El productor [[Karel Dirka]] tenía la idea desde hace años y propuso que el trabajo corriera a cargo de [[Peter Bogdanovich]]. Marlene, indignada, lo rechazó porque era un desconocido. Las otras opciones fueron [[Orson Wells]], [[Billy Wilder]] y Maximilian Schell, pero cuando este último se negó aduciendo que no era director de documentales, fue cuando Marlene insistió en que fuera Schell el que lo hiciera

Una anécdota respecto al descontento de Marlene con su nariz, que le parecía demasiado ancha: Le comentó el disgusto que tenía con su nariz a Sternberg, y éste cogío un lápiz plateado, le dibujo una línea vertical en su nariz y cuando la iluminó con un foco, la nariz de Marlene aparecía perfecta. Con muchos trucos como este, el director se ganó de por vida el respeto de Marlene.

===Estudios ===
Magdalena Dietrich empezó estudiando piano, para pasarse más tarde al violín, del que pensaba seriamente convertirse en una concertistavon, se educa bajo las pautas del director teatral [[Max Reinhardt]]. Sus primeros trabajos los realiza con veinte años en el teatro y el cine mudo. En esta época se casa con [[Rudolf Sieber]], director de reparto. A comienzos de los años treinta protagoniza [["El ángel azul"]]. Este largometraje supondría el comienzo de una carrera repleta de éxitos. A finales de esta década obtiene la nacionalidad norteamericana. Coincidiendo con el estallido de la II Guerra Mundial actuó para los soldados estadounidenses en diversas ocasiones.

===Carrera Artistica===
Marlene Dietrich y [[Joseph Von Sternberg]] se hicieron amantes y marcharon a [[Hollywood]] donde Marlene debutaría con enorme éxito, removiendo los cimientos de las bellezas convencionales americanas, aportando ese equilibrio dulce y hombruno por sus andares felinos, y donde su pigmalión haría de ella una estrella cuya luz aún resplandece a pesar de los años.
Marlene Dietrich entró en [[Hollywood]] marcando un terreno, por donde intentaron caminar otros nombres sin la cuarta parte de fortuna que ella adquirió. Marlene aprendió muchísimo de su descubridor: sobre iluminación, fotografía, así como varios trucos, que luego exigía aplicar en sus películas para que, por ejemplo, su nariz se viese más pequeña y sus pómulos más realzados.
El éxito de las películas que rodó con [[Von Sternberg]]] hicieron de Marlene la actriz mejor pagada del período, especialmente en la primera mitad de la década de los 30, cuando ya estaba convertida en leyenda viva.
En [[1938]] le llegó una oferta de [[Adolf Hitler]] con unas condiciones fabulosas pero Marlene Dietrich la rechazó haciendo patente su antinazismo. El ejército alemán nunca le perdonó que cantara a los norteamericanos y después de su muerte su tumba ha sido profanada por fanáticos nazis que dejaron en ella dibujos de cruces gamadas.
En [[1964]] se retiró de la pantalla durante un largo tiempo, retornando estelarmente en la década de los 70 con [[“Gigoló”]] [[(1974)]], una película de [[David Hemmings]] co-protagonizada por [[David Bowie]] y [[Kim Novak]].

===Desempeño Artistico===
Los humeantes clubes nocturnos de la [[Alemania]] de los años 20 fueron el escenario idóneo en el cual la atrayente sensualidad y liberal sentido de la sexualidad de la rubia cantante comenzó a manifestarse.
En la década de los 20 participó en películas intrascendentes, cabe mencionar a; [["Die Freulosse Gasse"]], porque en ella compartió reparto con la mismísima [[Greta Garbo]]. Eran papeles cortos y sin importancia, por lo que se vió obligada a continuar con sus espectáculos de cabaret. En uno de estos locales fué donde conoció a Sternberg, que al quedar prendado de ella, de su fotogenia, su belleza y ese erotismo empolvado, le ofreció el papel protagonista para [["El Angel Azul"]]. En el film Marlene aparecía espectacular, seductora, devorando hombres que sucumbían patéticamente a sus encantos carnales, viéndose abocados a la humillació , la degradación.
Su debut en la pantalla fue [[Die Freulosse Gasse]] [[(1925)]], con divas de la talla de [[Greta Garbo]] y [[Asta Nielsen]]. Sus papeles eran muy insignificantes y tenía que continuar con sus actuaciones en el cabaret.
Tras participar en varias películas alemanas, [[Josef Von Sternberg]] le dio el primer papel importante en [[El ángel azul]]. Además de convertirse en su amante, Josef fue su descubridor y el que le abrió las puertas de [[Hollywood]]. Aquel mismo año de [[1930]], Marlene actuaba en la meca del cine. Rodó Marruecos, película que le valió su única nominación a los [[Oscars]]. A partir de entonces empezó una imparable carrera cinematográfica llegando a hacerle sombra a la gran [[Greta Garbo]], con quien mantuvo siempre una relación de rivalidad profesional. Marlene fue alabada por sus dotes interpretativas, su extraño acento extranjero, su voz como cantante, la cual se oyó en algunos de sus films y por sus largas y perfectas piernas.
[[Josef Von Sterberg]] la convirtió en mito erótico y en mujer fatal. Con él se le abrieron los caminos del nuevo mundo y de su mano entró en el cine americano. En Hollywood la convirtió en estrella con personalidad propia (la hizo adelgazar 15 kilos y le cambió el maquillaje para acentuar la palidez de su rostro). Este director la dirigió en siete películas.

El éxito de las películas hizo de Marlene la actriz mejor pagada de su tiempo, especialmente en la primera mitad de la década de los 30. Además de sus filmes con Sternberg , en esa década, cintas como [[Deseo]] [[(1936)]], de [[Frank Borzage]]; [[Angel]], [[(1937)]], de [[Ernst Lubitsch]]; [[La condesa Alexandra]] [[(1937)]], de [[Jacques Feyder]], y el western

Sus películas más importantes en este período fueron [[“Siete pecadores”]] [[(1940)]], film dirigido por [[Tay Garnett]] y co-protagonizado por [[John Wayne]] , [[“La llama de Nueva Orleáns”]] [[(1941)]] de [[René Clair]], [[“Manpower”]] [[(1942)]] de [[Raoul Walsh]], [[“Los usurpadores”]] [[(1942)]] de [[Ray Enright]], [[“Capricho de mujer”]] [[(1942)]] de [[Mitchell Leisen]], [[“El príncipe mendigo”]] [[(1944)]] de [[William Dieterle]], y [[“Berlín-Occidente”]] [[(1949)]], film dirigido por [[Billy Wilde]]r.
'''MARLENE''''el documenta, nos muestra a una mujer caprichosa, implacable, mandona, misteriosa y fiel al mito que era su propio retrato; un retrato realmente seductor. Marlene dice odiar a las feministas, también sus primeras películas : [["hasta las narices"]] de [[El Angel AzuL]]. Puntualizó varias veces que odiaba el sentimentalismo barato, se confesaba una mujer practica, hasta para elegir a sus amantes. Sólo cuando pronuncia el nombre del actor [[Spencer Tracy]], Marlene suaviza su voz y la ternura despliega alas; algo inusual en una mujer . Spencer fué uno de sus amantes, y lo confesó precisamente en este documental. Dijo también no gustarle las escenas de amor que forman parte de la historia del cine, pero en la intimidad sin amor no era nadie. Creo que este sentimiento fué muy importante en la vida de Marlene Dietrich y su prioridad uno de sus errores.
Rodo varias películas, que convirtieron a Marlene en una leyenda viva. De todas las películas que rodó con Sternberg . Marlene subyugó al espectador con planos impresionantes de belleza y misterio, demostrando su calidad de diva y estrella, eclipsando un poco a la actriz, pero ni falta que le hacia, ya que con su enigmática presencia copaba de sobra si alguna carencia pudiera existir.
El sostén militar provocó que la actriz alemana no apareciese con regularidad en las pantallas cinematográficas a lo largo de la década de los 40.
En el año 1950 y bajo la firma de [[Alfred Hitchcock]], protagonizó un film de intriga llamado [[“Pánico en la escena”]], en la que de nuevo se nos mostró a Marlene en el papel que mejor desempeñaba: el de mujer fria y calculadora.
De nuevo volvió a trabajar con [[Billy Wilder]] en una obra maestra que se llamó [[“Testigo de cargo”]][[(1957)]], junto a actores de la talla de [[Charles Laughton]] o [[Tyrone Power]] . La película obtuvo numerosas nominaciones tanto a los [[Oscars]] como a los [[Globos de Oro]]. Marlene consiguió una interpretación perfecta, tal vez una de las mejores que lograría a lo largo de toda su carrera, aunque ya no contaba con la belleza de antaño, demostró que los años le habían servido de aprendizaje, y la habían convertido en una sublime actriz.
Un año después aparecería en una de las mejores películas de cine negro rodadas por el genial [[Orson Wells]] :[[”Sed de mal”]][[(1958)]]. Compartió cartel con grandes actores como [[Charlton Heston]],[[Jane Leigh]] o [[Joseph Cotten]], e interpretó un pequeño pero valioso personaje de una gitana llamada Tania.Aunque su aparición fue más bien breve en esta cinta, demostró sobradamente todo su enorme potencial, y el porqué el público la había convertido en una diosa.
A principios de los años 60 Marlene abandonó el cine, ocupándose más de su faceta escénica tanto en [[Broadway]] como en [[Las Vegas]]. Aún así, apareció en [[Vencedores o vencidos]] [[(1961)]], de [[Stanley Kramer]].
En [[“El juicio de Nuremberg”]][[(1961)]], compartió créditos con figuras tan importantes como [[Spencer Tracy]], [[Burt Lancaster]],[[Richard Widmark]], [[Montgomery Clift]] o [[Judy Garland]].La película obtuvo once nominaciones a los [[Oscars]], y recibió inmejorables críticas ,que aún perduran hoy en día, debido a su inmensa calidad y objetividad al rememorar los hechos acaecidos al juzgar a los criminales nazis, tras el final de la segunda guerra mundial.Sin duda una película de obligada visualización.
En el año [[1964]] participó en una comedia romántica junto a [[Audrey Hepburn]] y [[William Holden]] llamada [[“Encuentro en París”]], quizás ya como una figura consagrada en el cine que aportaba distinción y categoría a la cinta, que por otra parte no fue de las mejores que protagonizó la por entonces ya muy popular [[Audrey Hepburn]].
En [[1964]] se retiró de la pantalla durante un largo tiempo, regresando estelarmente en los 70 con [[Sólo un gigoló]] [[(1974)]], una película dirigida por [[David Hemmings]] y coprotagonizada por [[David Bowie]] y [[Kim Novak]].

===Participacion en la Segunda Guerra Mundial ===
Marlene Dietrich hizo famosa su frase Aus Anstand, Por decencia, cuando le preguntaban por qué apoyó tan abiertamente al ejército estadounidense en la [[Segunda Guerra Mundial]]. La actriz se había nacionalizado norteamericana en [[1937]] y desde el inicio de la contienda trabajó recaudando bonos de guerra y defendiendo públicamente el papel de las tropas aliadas y formando parte de las comitivas de artistas que se desplazaron al frente durante la contienda. A lo largo de los años cincuenta sus apariciones en cine fueron más esporádicas; apenas destacan sus trabajos en [[Pánico en la escena]] [[(1950)]], de [[Alfred Hitchcock]], y [[Encubridora]] [[(1952)]], de [[Fritz Lang]], uno de su western más especiales.

===Muerte===
En [[1974]], la rotura de una pierna en el escenario terminó con su carrera artística. A pesar de aparecer brevemente en un film de [[1979]], la diva alemana pasó los últimos años de si vida postrada en una cama de su casa de París, donde falleció el 6 de mayo de 1992 a los 90 años. Marlene volvió a su [[Alemania]] natal donde fue enterrada.

===Homenajes===
Con motivo del 108 aniversario de su natalicio, en el 2010 se le hace un homenaje a Marlene Dietrich.
El primero, es una película sobre su vida, basada en a la biografía que escribe su propia hija y que lleva por título Marlene Dietrich por su hija, [[Maria Riva]], publicado en [[1992]]. El papel de Dietrich será interperetado por [[Gwyneth Paltrow]].
También se habla de producir un musical en [[Broadway]], usando algunas de las canciones que la actriz intrepreta en el [[Ángel Azul]],una de sus películas más recordadas y paradigmáticas en el estereotipo de mujer fatal: glamorosa, misteriosa y con un toque andrógino revolucionario para la época.
Por lo pronto, el homenaje que ya está puesto y abierto al público, es el del Museo de Cine de Berlín que expone todo el legado de la actriz, que comprende más de 16 mil fotografías, 3 mil vestidos y trajes, así como 400 sombreros.
Dietrich ha inspirado a artistas de la talla de [[Madonna]], [[[Liza Minelli]] e incluso a la reina del Streaptease, la exseñora [[Manson]], ppDita Von Tesse[[, por mencionar algunas. Un ícono para durar que esperamos reciba un digno reconocimiento para que las nuevas generaciones la conozcan y aprecien.

==Filmografía==
*[[Un hombre al borde del camino]] [[(1923)]]
*[[Salto a la vida]] [[(1923)]]
*[[Tragedia de amor]] [[(1923)]]
*[[Joyless Street]] [[(1925)]]
*[[El barón imaginario]] [[(1926)]]
*[[Arriba la cabeza, Charlie]] [[(1926)]]
*[[Madame no quiere tener hijos ]] [[(1926)]]
*[[Manon Lescaut ]] [[(1926)]]
*[[Cafe Elektrik ]] [[(1927)]]
*[[La moderna du Barry ]] [[(1927)]]
*[[El otro yo]] [[(1927)]]
*[[Noches de amor ]] [[(1929)]]
*[[Hombres sin ley ]] [[(1929)]]
*[[Three Loves ]] [[(1929)]]
*[[El ángel azul ]] [[(1930)]]
*[[Marruecos ]] [[(1930)]]
*[[Fatalidad]] [[(1931)]]
*[[La venus rubia ]] [[(1932)]]
*[[El Expreso de Shanghai ]]][[(1932)]]
*[[El cantar de los cantares ]] [[(1933)]]
*[[Capricho imperial ]] [[(1934)]]
*[[El diablo era mujer]] [[(1935)]]
*[[Deseo]] [[(1936)]]
*[[El jardín de Alá]] [[(1936)]]
*[[Angel ]] [[(1937)]]
*[[La condesa Alexandra]] [[(1937)]]
*[[Arizona]] [[(1939)]]
*[[Siete pecadores ]]] [[(1940)]]
*[[La llama de Nueva Orleans ]]] [[(1941)]]
*[[The Lady Is Willing]] [[(1942)]]
*[[Manpower]] [[(1942)]]]
*[[Forja de corazones]] [[(1942)]]
*[[Los usurpadores ]] [[(1942)]]
*[[Sueños de gloria]] [[(1944)]]
*[[El príncipe mendigo]] [[(1944)]]
*[[En las rayas de la mano]] [[(1947)]]
*[[Berlín Occidente]] [[(1948)]]
*[[Jigsaw]] [[(1949)]]
*[[Pánico en la escena]] [[(1950)]]
*[[Momentos de peligro]] [[(1951)]]
*[[Encubridora ]] [[(1952)]]
*[[La vuelta al mundo en ochenta días]] [[(1956)]]
*[[Gran mundo en Monte Carlo]] [[(1957)]]
*[[Testigo de cargo]] [[(1957)]]
*[[Sed de mal]] [[(1958)]]
*[[Vencedores o vencidos]] [[(1961)]]
*[[El juicio de Nuremberg]] [[(1961)]]
*[[Encuentro en París]] [[(1964)]]
*[[Gigoló ]] [[(1979)]]
*[[Marlene ]] [[(1983)]]
*[[Radio Star ]] [[(1994)]]

==Fuentes==
*[http://www.todocine.com/bio/00097530.htm todocine]
*[http://www.artehistoria.jcyl.es/historia/personajes/7190.htm artehistoria]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article230.htm alohacriticon]
*[http://arrebatodecineoriginal.blogspot.com/2008/01/marlene-dietrich-mito-y-actriz-para-la.html arrebatodecineoriginal]
*[http://cinemio.over-blog.es/article-marlene-dietrich-79989447.html cinemio]
*{http://historiayviajes.wordpress.com/alemania/marlene-dietrich-y-su-odio-a-los-nazis/ historiayviajes]
*[http://cine3.com/2010/01/marlene-dietrich-tendra-cinta-sobre-su-vida-en-el-108-aniversario-de-su-nacimiento/ cine3]
*[http://www.abandomoviez.net/indie/persona.php?film=Marlene%20Dietrich abandomoviez]
*[http://www.cimacnoticias.com.mx/noticias/05dic/s05122609.html cimacnoticias]

[[Category:Actriz]]