https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Orlando+pal.jovenclub&* 2026-04-26T16:06:39Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Blas_Galindo&diff=2118176 2013-12-12T16:53:02Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Blas Galindo Dimas<br /> |nombre completo = Blas Galindo Dimas<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Blas_galindo.JPG‎<br /> |tamaño = <br /> |fecha de nacimiento = [[3 de febrero]] de [[1910]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Jalisco]], [[Guadalajara]] {{Bandera2|México}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de abril]] de [[1993]]<br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = {{Bandera2|México}}<br /> |ciudadania = <br /> |educación = Conservatorio Nacional de Música<br /> |alma máter = <br /> |ocupación = [[Compositor]]<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge =[[Ernestina Mendoza Vega]]<br /> |hijos = <br /> |padres = [[Luís Galindo Nieves]] y [[Adriana Dimas Casillas]]<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt; <br /> '''Blas Galindo Dimas'''’. Compositor, director de orquesta y profesor de música mexicano. Perteneció al &quot;grupo de los cuatro&quot; junto con [[Daniel Ayala Pérez]], [[Salvador Contreras]] y [[José Pablo Moncayo]].<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació en [[San Gabriel]], [[Jalisco]], [[México]] el [[3 de febrero]] de [[1910]], hoy Ciudad Venustiano, Carranza, falleció el [[19 de abril]] de [[1993]], en la [[Ciudad de México]].. Hijo de Luís Galindo Nieves y Adriana Dimas Casillas. Vivió en San Gabriel de [[1910]] a [[1931]], y en la Ciudad de México desde [[1931]]. <br /> <br /> ==Trayectoria==<br /> Inició su carrera artística en su pueblo natal, a la edad de siete años, al participar en el coro del maestro [[Antonio Velasco Ornelas]], cantor de la iglesia, quien además de enseñarle solfeo, le dio las primeras lecciones de piano, bases de armonía, melodía, y matices, y en general, a amar la música. <br /> <br /> Su primera obra musical fue ''&quot;Suite&quot;'' para violín y violonchelo, que compuso en noviembre de [[1933]]. Realizó estudios profesionales en el Conservatorio Nacional de Música para obtener el título de Maestro en Composición Musical. Estudió también con los maestros: <br /> <br /> *[[Carlos Chávez]]<br /> *[[Candelario Huízar]]<br /> *[[José Rolón]]<br /> *[[Aaron Copland]],en el Berkshire Music Center,[[Estados Unidos]] <br /> <br /> Fue compositor, director de orquesta, pedagogo y conferencista. En cuanto a su carácter y personalidad, se definía tranquilo y constante en el estudio y en el trabajo. Practicaba natación y caminata. La música que prefería escuchar, era la monódica, preclásica, clásica, romántica, dodecafónica y electrónica, siempre que estuviera bien hecha y bien ejecutada.<br /> <br /> En [[1946]], obtuvo el primer premio en el concurso convocado por la Secretaría de Educación Pública, con su ''&quot;Cantata a la Patria&quot;'', basada en el poema ''&quot;Suave Patria&quot;'', de [[Ramón López Velarde]]. En [[1947]], ve premiados sus esfuerzos como estudiante, maestro y compositor, ya que en agosto es nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música, puesto en el que permaneció hasta [[1961]]. Fue designado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, representante de [[México]], como miembro del jurado, en el Concurso Internacional [[Federico Chapín]], en [[Varsovia]], [[Polonia]]. <br /> <br /> En [[1956]], fue nombrado asesor de música del Instituto Mexicano del Seguro Social, para atender los coros de las Casas de la Asegurada. <br /> <br /> ==Premios== <br /> '''Entre otros Premios desde [[1957]] hasta [[1983]]:'''<br /> <br /> *Premio [[José Ángel Lamas]], [[Caracas]], [[Venezuela]].<br /> *Cantata Homenaje a [[Juárez]]<br /> *Homenaje a la Independencia de [[México]]<br /> *Premio Nacional<br /> *Premio [[Jalisco]]<br /> <br /> ===Condecoraciones y Reconocimientos===<br /> *''Medalla de Oro y Diploma, de la Secretaría de Educación Pública, en [[1947]].'' <br /> *''Condecoración de Comendador de la Orden de [[Polonia]] Restituta, en [[1949]].'' <br /> *''Insignia [[José Clemente Orozco]], por el Gobierno de [[Jalisco]], en [[1954]].''<br /> *''Diploma en [[Caracas]], [[Venezuela]], designándolo Huésped de Honor, en [[1957]].''<br /> *''Medalla de Oro y Diploma, de los Clubes Corales del Instituto Mexicano del Seguro Social, en [[1957]].''<br /> *''Medalla de Oro Reconocimiento al Mérito, por la exaltación a [[México]], otorgada por la Casa Madero, en [[1957]].''<br /> <br /> ===Diplomas===<br /> '''Se le otorgaron varios numerosos Diplomas tales como:'''<br /> <br /> *''Diploma del Consejo Municipal de [[Los Ángeles]], [[California]], [[Estados Unidos]]''<br /> *''Diploma del Ayuntamiento de [[Guadalajara]]''<br /> *''Diploma de la Secretaría de Educación Pública''<br /> *''Diploma otorgado por el Municipio de la ciudad de [[Chihuahua]]''<br /> *''Diploma como Miembro Fundador de la Academia de Artes''<br /> *''Diploma del Centro Libanés''<br /> <br /> ===Homenajes===<br /> '''A esta lista hay que añadir, varios homenajes y reconocimientos, otorgados por los gobiernos de los estados de:'''<br /> <br /> *[[Aguascalientes]]<br /> *[[Puebla]]<br /> *[[San Luís de Potosí]]<br /> *[[Jalisco]], [[Yucatán]]<br /> *[[Tabasco]]<br /> *[[Estado de México]]<br /> *Departamento del [[Distrito Federal]] <br /> <br /> En [[1981]], se estrenó el Audiorama Blás Galindo, en la [[Ciudad de México]], un auditorio al aire libre para escuchar música de concierto grabada. De esta forma continúa una extensa lista en la que se incluyen, once homenajes con orquestas sinfónicas; doce con grupos corales; nueve en televisión, seis por radio, cinco con la presencia de grupos de música de cámara, y piano solo, entre muchos otros. <br /> <br /> Definitivamente su obra, ''&quot;Sones de Mariachi&quot;'', es una de las que más satisfacciones le dieron, pues se estrenó en [[Nueva York]], además de que se grabó y se interpretó en [[América]] y [[Europa]]. <br /> <br /> '''También pueden mencionarse:''' <br /> <br /> *''Cantata a [[Benito Juárez]]''<br /> *''2ª Sinfonía''<br /> *''2° Concierto para piano''<br /> *''Concierto para violín'' <br /> *''Concierto para flauta''<br /> *''Concierto para violonchelo''<br /> <br /> El maestro Blas Galindo recordaba que cuando entró al Conservatorio Nacional de Música, el maestro [[Carlos Chávez]] lo recomendó al secretario de la escuela para que pudiera inscribirse, ya que era mayor y los cursos habían iniciado en febrero. <br /> <br /> El secretario del plantel dio instrucciones para que se hicieran los trámites y se le diera su credencial. Al asistir a clases, consideró muy elementales algunos cursos, entre ellos el de solfeo, porque ya lo había estudiado. Al comentar esto a la secretaria, ella lo cambió en la credencial, a segundo solfeo. Después de cursar los doce años reglamentarios de estudios, se dirigió al Departamento Jurídico de la Secretaría de Educación Pública, para solicitar su certificado de estudios, y poder presentar el examen profesional. Para su sorpresa, no se lo querían dar, porque debía primer año de solfeo.<br /> <br /> La mayor satisfacción que le dio su carrera como compositor, fue haber iniciado desde niño a estudiar música, porque eso le ayudó en su orientación profesional.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> ==Fuente==<br /> *[http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08211 Biografías]<br /> <br /> [[Category:Compositor]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Carlos_Ch%C3%A1vez&diff=2118175 2013-12-12T16:51:44Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Carlos Chávez<br /> |nombre completo = Carlos Chávez<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1899]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Ciudad de México]], {{Bandera2|México}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[1978]]<br /> |lugar de fallecimiento = {{Bandera2|México}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = Mexicana<br /> |nacionalidad =Mexicana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = Premio Nacional de Artes y Ciencias; Premio Caro de Boesi, [[Venezuela]].<br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align= &quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Carlos Chávez.''' Músico mexicano, compositor, director de orquesta y profesor. <br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació en [[Ciudad de México]], [[México]] en [[1899]], y murió en la misma ciudad en [[1978]], siendo enterrados sus restos en la Rotonda de los Hombres Ilustres. Murió con casi noventa años, tras haber dedicado con intensa pasión toda su vida a la música. Se le recuerda también por haber ayudado a triunfar a los jóvenes directores y compositores mexicanos y por su labor como difusor, en [[México]], de autores extranjeros inscritos en las corrientes del repertorio clásico, romántico y también contemporáneo.<br /> <br /> Estudió piano en México con [[Manuel Ponce]] entre los años [[1909]] y [[1913]], y con [[Pedro Luís Ogazón]] de [[1915]] a [[1920]]. Realizó así mismo estudios de armonía y composición con [[Juan B. Fuentes]], completando su formación de manera autodidacta en fuga y contrapunto, mediante un profundo análisis de la obra de los grandes maestros así como de la música india y mestiza. Gracias a su primer concierto con composiciones suyas, Sexteto para piano y cuerdas ([[1921]]), Chávez se dio a conocer por su vertiente romántica, inspirada en la música autóctona mexicana, pero pronto había de inclinarse por la música impresionista, cambio que se hace patente en Madrigales ([[1921]]) y, sobre todo, en Nocturnos ([[1922]]), obra esta última que, escrita a raíz de su viaje, por [[Europa]], sigue las huellas de Debussy. A su regreso de [[Europa]], [[Chávez]] se convirtió en un abanderado de la nueva música inspirada en raíces autóctonas, organizando y dirigiendo con gran éxito la serie Conciertos de Música Nueva.<br /> <br /> Su estancia en [[Nueva York]] ([[1926]]-[[1928]]) le brindó la posibilidad de conocer a [[Varése]] y [[Copland]], quienes le animaron a desarrollar conjuntamente un proyecto de música específicamente americana. Varése presentó con su orquesta International Composers Guíld la obra de Chávez ''Tres exágonos'' ([[1923]]) y la Danza de los hombres y las máquinas ([[1926]]). Tras regresar a México, fundó la Orquesta Sinfónica de México, que dirigió entre 1928 y [[1948]], a la vez que dirigía las orquestas más reputadas de [[Europa]] y [[Estados Unidos]]. <br /> <br /> '''El cargo que desempeñaba le permitió, además, divulgar las obras de numerosos músicos mexicanos como:'''<br /> <br /> *[[Silvestre Revueltas|Revueltas]]<br /> *[[Manuel Ponce]]<br /> *[[José Pablo Mocayo|Mocayo]]<br /> *[[Sandi]]<br /> *[[Guisar]]<br /> *[[Blas Galindo|Galindo]]<br /> <br /> ==Trayectoria==<br /> Tuvo una trayectoria profesional polifacética. Su producción, extraordinariamente prolífica, muestra una marcada predilección por las obras ampulosas, de amplias dimensiones y estructuras regias. Su vasta obra integra, además, un lenguaje musical en el que confluyen los ecos más arraigados del folclore indígena y los sonidos característicos de las tendencias vanguardistas de su época.<br /> <br /> Entre [[1928]] y [[1935]] dirigió el Conservatorio Nacional de Música y fundó, además, el Coro de dicha institución. Comenzaba, así, una prestigiosa carrera como docente en México y también allende las fronteras, ya que fue profesor visitante en la [[Universidad de Harvard]], donde desempeñó la cátedra de poética, y también en [[Búfalo]], en [[Estados Unidos]]. Chávez fue, además, miembro fundador de El Colegio Nacional, en [[1943]]. Con la fundación de la sociedad promotora de conciertos Nuestra Música en [[1946]], su trabajo infatigable en pro de la difusión de la música mexicana ensanchó sus horizontes, ya que de ella nacieron una revista y la editorial Ediciones Mexicanas de Música. Auténtica alma del ambicioso proyecto del Instituto Nacional de Bellas Artes, se convirtió en su primer director ([[1947]]-[[1952]]), a la vez que consiguió que la Orquesta Sinfónica de México pasara a ser la Orquesta Sinfónica Nacional.<br /> <br /> Menos conocida es su labor como escritor, faceta que se encuentra vinculada a su labor como docente, Efectivamente, Chávez publicó en [[1937]] un libro titulado ''Hacia una nueva música'', en el que expone sus teorías musicales.<br /> <br /> Chávez fue miembro honorario de la American Academy of Arts and Sciences ([[1959]]) y de la American Academy of Arts and Letters ([[1960]]). <br /> <br /> '''Recibió también condecoraciones de países como:'''<br /> *[[Suecia]]<br /> *[[Italia]]<br /> *[[Bélgica]]<br /> *[[Francia]]<br /> <br /> ==Premios==<br /> *''Premio Nacional de Artes y Ciencias en [[1958]]'' <br /> *''Premio Caro de Boesi, [[Venezuela]] en [[1954]]''<br /> *''Premio Kaussevitsky, Suiza en [[1968]]'' <br /> *''Premió con el [[Casa de las Américas]], [[Cuba]] en [[1973]]''<br /> <br /> '''Nombramientos:'''<br /> *''De 1928 a [[1935]] dirige el Conservatorio Nacional de Música y da clases en la catedral de creación musical.''<br /> *''De [[1947]] a [[1952]] es nombrado director del Istituto Nacional de Bellas Artes.''<br /> <br /> '''Entre sus producciones destacan:''' <br /> *''El Fuego nuevo'', compuesto en [[1921]] y estrenado en [[1928]], un ballet pensado para gran orquesta.'' <br /> *''Los cuatro soles'' ([[1926]]).''<br /> <br /> La importancia de ambas piezas radica en que se enmarcan en una tendencia evocadora del México precolombino, al igual que ocurre con la denominada ''Sinfonía India'' ([[1936]]).<br /> <br /> ==Repertorio==<br /> '''La problemática social fue otro de los temas plasmados en su amplio repertorio, como se deduce de títulos como:'''<br /> *''Sinfonía proletaria o su Obertura republicana ([[1935]]). <br /> *Ballet ''H.P''.''<br /> *''La esclavización del hombre por la máquina ([[1926]]). <br /> <br /> '''Aparte de las obras ya citadas, cabe mencionar también como Producciones significativas:'''<br /> <br /> '''Sinfonías:'''<br /> *''Antígona ([[1933]])''<br /> *''Romántica ([[1951]]''<br /> <br /> '''Obertura:'''<br /> *''Xochipilli ([[1940]])''<br /> <br /> '''Ballets:'''<br /> *''Caballos de vapor ([[1927]])''<br /> *''La hija de Cólquide ([[1933]]-[[1944]])''<br /> <br /> '''Conciertos:'''<br /> *''Para piano y orquesta ([[1938]])''<br /> *''Para violín (1948)''<br /> *''Concierto para cuatro trompas y orquesta''<br /> <br /> '''Entre sus últimas composiciones sobresalen:''' <br /> *''Invención ([[1958]])''<br /> *''Resonancias ([[1964]])'' <br /> *''Elatio ([[1967]])'' <br /> *''Discovery ([[1969]])'' <br /> *''Initium ([[1971]])''<br /> <br /> Títulos que evocan tanto la capacidad renovadora como el espíritu de vanguardia que, desde sus inicios, Carlos Chávez ha sabido imprimir en su producción musical.<br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3305/Carlos%20Chavez Busca biografías]<br /> *[http://axoquen.8k.com/biografias/chavezc.jpgaxoquen Axoquen]<br /> <br /> [[Category:Músico]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Carlos_Ch%C3%A1vez&diff=2118092 2013-12-12T16:20:18Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Carlos Chávez<br /> |nombre completo = Carlos Chávez<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1899]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Ciudad de México]], {{Bandera2|México}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[1978]]<br /> |lugar de fallecimiento = {{Bandera2|México}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =Mexicana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align= &quot;justify&quot;&gt;<br /> '''Carlos Chávez.''' Músico mexicano, compositor, director de orquesta y profesor. <br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació en [[Ciudad de México]], [[México]] en [[1899]], y murió en la misma ciudad en [[1978]], siendo enterrados sus restos en la Rotonda de los Hombres Ilustres. Murió con casi noventa años, tras haber dedicado con intensa pasión toda su vida a la música. Se le recuerda también por haber ayudado a triunfar a los jóvenes directores y compositores mexicanos y por su labor como difusor, en [[México]], de autores extranjeros inscritos en las corrientes del repertorio clásico, romántico y también contemporáneo.<br /> <br /> Estudió piano en México con [[Manuel Ponce]] entre los años [[1909]] y [[1913]], y con [[Pedro Luís Ogazón]] de [[1915]] a [[1920]]. Realizó así mismo estudios de armonía y composición con [[Juan B. Fuentes]], completando su formación de manera autodidacta en fuga y contrapunto, mediante un profundo análisis de la obra de los grandes maestros así como de la música india y mestiza. Gracias a su primer concierto con composiciones suyas, Sexteto para piano y cuerdas ([[1921]]), Chávez se dio a conocer por su vertiente romántica, inspirada en la música autóctona mexicana, pero pronto había de inclinarse por la música impresionista, cambio que se hace patente en Madrigales ([[1921]]) y, sobre todo, en Nocturnos ([[1922]]), obra esta última que, escrita a raíz de su viaje, por [[Europa]], sigue las huellas de Debussy. A su regreso de [[Europa]], [[Chávez]] se convirtió en un abanderado de la nueva música inspirada en raíces autóctonas, organizando y dirigiendo con gran éxito la serie Conciertos de Música Nueva.<br /> <br /> Su estancia en [[Nueva York]] ([[1926]]-[[1928]]) le brindó la posibilidad de conocer a [[Varése]] y [[Copland]], quienes le animaron a desarrollar conjuntamente un proyecto de música específicamente americana. Varése presentó con su orquesta International Composers Guíld la obra de Chávez ''Tres exágonos'' ([[1923]]) y la Danza de los hombres y las máquinas ([[1926]]). Tras regresar a México, fundó la Orquesta Sinfónica de México, que dirigió entre 1928 y [[1948]], a la vez que dirigía las orquestas más reputadas de [[Europa]] y [[Estados Unidos]]. <br /> <br /> '''El cargo que desempeñaba le permitió, además, divulgar las obras de numerosos músicos mexicanos como:'''<br /> <br /> *[[Silvestre Revueltas|Revueltas]]<br /> *[[Ponce]]<br /> *[[José Pablo Mocayo|Mocayo]]<br /> *[[Sandi]]<br /> *[[Guisar]]<br /> *[[Blas Galindo|Galindo]]<br /> <br /> ==Trayectoria==<br /> Tuvo una trayectoria profesional polifacética. Su producción, extraordinariamente prolífica, muestra una marcada predilección por las obras ampulosas, de amplias dimensiones y estructuras regias. Su vasta obra integra, además, un lenguaje musical en el que confluyen los ecos más arraigados del folclore indígena y los sonidos característicos de las tendencias vanguardistas de su época.<br /> <br /> Entre [[1928]] y [[1935]] dirigió el Conservatorio Nacional de Música y fundó, además, el Coro de dicha institución. Comenzaba, así, una prestigiosa carrera como docente en México y también allende las fronteras, ya que fue profesor visitante en la [[Universidad de Harvard]], donde desempeñó la cátedra de poética, y también en [[Búfalo]], en [[Estados Unidos]]. Chávez fue, además, miembro fundador de El Colegio Nacional, en [[1943]]. Con la fundación de la sociedad promotora de conciertos Nuestra Música en [[1946]], su trabajo infatigable en pro de la difusión de la música mexicana ensanchó sus horizontes, ya que de ella nacieron una revista y la editorial Ediciones Mexicanas de Música. Auténtica alma del ambicioso proyecto del Instituto Nacional de Bellas Artes, se convirtió en su primer director ([[1947]]-[[1952]]), a la vez que consiguió que la Orquesta Sinfónica de México pasara a ser la Orquesta Sinfónica Nacional.<br /> <br /> Menos conocida es su labor como escritor, faceta que se encuentra vinculada a su labor como docente, Efectivamente, Chávez publicó en [[1937]] un libro titulado ''Hacia una nueva música'', en el que expone sus teorías musicales.<br /> <br /> Chávez fue miembro honorario de la American Academy of Arts and Sciences ([[1959]]) y de la American Academy of Arts and Letters ([[1960]]). <br /> <br /> '''Recibió también condecoraciones de países como:'''<br /> *[[Suecia]]<br /> *[[Italia]]<br /> *[[Bélgica]]<br /> *[[Francia]]<br /> <br /> ==Premios==<br /> *''Premio Nacional de Artes y Ciencias en [[1958]]'' <br /> *''Premio Caro de Boesi, Venezuela en [[1954]]''<br /> *''Premio Kaussevitsky, Suiza en [[1968]]'' <br /> *''Premió con el Casa de las Américas, Cuba en [[1973]]''<br /> <br /> '''Nombramientos:'''<br /> *''De 1928 a [[1935]] dirige el Conservatorio Nacional de Música y da clases en la catedral de creación musical.''<br /> *''De [[1947]] a [[1952]] es nombrado director del Istituto Nacional de Bellas Artes.''<br /> <br /> Entre sus producciones destacan ''El Fuego nuevo'', compuesto en [[1921]] y estrenado en 1928, un ballet pensado para gran orquesta, y el también ballet ''Los cuatro soles'' ([[1926]]). La importancia de ambas piezas radica en que se enmarcan en una tendencia evocadora del México precolombino, al igual que ocurre con la denominada Sinfonía india ([[1936]]).<br /> <br /> ==Repertorio==<br /> '''La problemática social fue otro de los temas plasmados en su amplio repertorio, como se deduce de títulos como:'''<br /> *Sinfonía proletaria o su Obertura republicana ([[1935]]). <br /> *Ballet ''H.P''.<br /> *La esclavización del hombre por la máquina ([[1926]]). Aparte de las obras ya citadas, cabe mencionar también como. <br /> <br /> '''Producciones significativas:'''<br /> <br /> '''Sinfonías:'''<br /> *''Antígona ([[1933]])''<br /> *''Romántica ([[1951]]''<br /> <br /> '''Obertura:'''<br /> *''Xochipilli ([[1940]])''<br /> <br /> '''Ballets:'''<br /> *''Caballos de vapor ([[1927]])''<br /> *''La hija de Cólquide ([[1933]]-[[1944]])''<br /> <br /> '''Conciertos:'''<br /> *''Para piano y orquesta ([[1938]])''<br /> *''Para violín (1948)''<br /> *''Concierto para cuatro trompas y orquesta''<br /> <br /> '''Entre sus últimas composiciones sobresalen:''' <br /> *''Invención ([[1958]])''<br /> *''Resonancias ([[1964]])'' <br /> *'Elatio ([[1967]])'' <br /> *''Discovery ([[1969]])'' <br /> *''Initium ([[1971]])''<br /> <br /> Títulos que evocan tanto la capacidad renovadora como el espíritu de vanguardia que, desde sus inicios, Carlos Chávez ha sabido imprimir en su producción musical.<br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3305/Carlos%20Chavez Busca biografías]<br /> *[http://axoquen.8k.com/biografias/chavezc.jpgaxoquen Axoquen]<br /> <br /> [[Category:Músico]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Carlos_Ch%C3%A1vez&diff=2116527 2013-12-11T17:49:34Z

<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con ' {{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Carlos Chávez |nombre completo = Carlos Chávez |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha d...'</p> <hr /> <div> <br /> {{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Carlos Chávez<br /> |nombre completo = Carlos Chávez<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = <br /> |lugar de nacimiento = <br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div aling= “justif”&gt;<br /> '''Carlos Chávez'''. Músico, compositor, director de orquesta y profesor, [[Carlos Chávez]] tuvo una trayectoria profesional polifacética. Su producción, extraordinariamente prolífica, muestra una marcada predilección por las obras ampulosas, de amplias dimensiones y estructuras regias. Su vasta obra integra, además, un lenguaje musical en el que confluyen los ecos más arraigados del folclore indígena y los sonidos característicos de las tendencias vanguardistas de su época.<br /> <br /> ==Síntesis Biográficas==<br /> Carlos Chávez nació en [[Ciudad de México]], en [[1899], y murió en la misma ciudad en [[1978]], siendo enterrados sus restos en la Rotonda de los Hombres Ilustres. Murió con casi noventa años, tras haber dedicado con intensa pasión toda su vida a la música. Se le recuerda también por haber ayudado a triunfar a los jóvenes directores y compositores mexicanos y por su labor como difusor, en [[México]], de autores extranjeros inscritos en las corrientes del repertorio clásico, romántico y también contemporáneo.<br /> [[Chávez]] estudió piano en [[México con Manuel Ponce]] entre los años [[1909]] y [[1913]], y con [[Pedro Luís Ogazón]] de [[1915[[ a [[1920]]. Realizó así mismo estudios de armonía y composición con [[Juan B. Fuentes]], completando su formación de manera autodidacta en fuga y contrapunto, mediante un profundo análisis de la obra de los grandes maestros así como de la música india y mestiza. Gracias a su primer concierto con composiciones suyas, Sexteto para piano y cuerdas ([[1921]]), Chávez se dio a conocer por su vertiente romántica, inspirada en la música autóctona mexicana, pero pronto había de inclinarse por la música impresionista, cambio que se hace patente en Madrigales ([[1921]]) y, sobre todo, en Nocturnos ([[1922]]), obra esta última que, escrita a raíz de su viaje, por [[Europa]], sigue las huellas de Debussy. A su regreso de [[Europa]], [[Chávez]] se convirtió en un abanderado de la nueva música inspirada en raíces autóctonas, organizando y dirigiendo con gran éxito la serie Conciertos de Música Nueva.<br /> Su estancia en Nueva York (1926-1928) le brindó la posibilidad de conocer a Varése y Copland, quienes le animaron a desarrollar conjuntamente un proyecto de música específicamente americana. Varése presentó con su orquesta International Composers Guíld la obra de Chávez Tres exágonos (1923) y la Danza de los hombres y las máquinas (1926). Tras regresar a México, fundó la Orquesta Sinfónica de México, que dirigió entre 1928 y 1948, a la vez que dirigía las orquestas más reputadas de Europa y Estados Unidos. El cargo que desempeñaba le permitió, además, divulgar las obras de numerosos músicos mexicanos como. <br /> *Revuelta<br /> *Ponce<br /> *Moncayo<br /> * Sandi<br /> *Guisar<br /> *Galindo.<br /> ==Trayectoria Artística==<br /> Entre 1928 y 1935 dirigió el Conservatorio Nacional de Música y fundó, además, el Coro de dicha institución. Comenzaba, así, una prestigiosa carrera como docente en México y también allende las fronteras, ya que fue profesor visitante en la Universidad de Harvard, donde desempeñó la cátedra de poética, y también en Búfalo, en Estados Unidos. Chávez fue, además, miembro fundador de El Colegio Nacional, en 1943. Con la fundación de la sociedad promotora de conciertos Nuestra Música en 1946, su trabajo infatigable en pro de la difusión de la música mexicana ensanchó sus horizontes, ya que de ella nacieron una revista y la editorial Ediciones Mexicanas de Música. Auténtica alma del ambicioso proyecto del Instituto Nacional de Bellas Artes, se convirtió en su primer director (1947-1952), ala vez que consiguió que la Orquesta Sinfónica de México pasara a ser la Orquesta Sinfónica Nacional.<br /> Menos conocida es su labor como escritor, faceta que se encuentra vinculada a su labor como docente, Efectivamente, Chávez publicó en 1937 un libro titulado Hacia una nueva música, en el que expone sus teorías musicales.<br /> ==Condecoraciones==<br /> Chávez fue miembro honorario de la American Academy of Arts and Sciences (1959) y de la American Academy of Arts and Letters (1960). Recibió también condecoraciones de países como.<br /> *Suecia<br /> *Italia<br /> *Bélgica<br /> *Francia<br /> En 1958, se le concedió en México, su propio país, el Premio Nacional de Artes y Ciencias. Venezuela le otorgó, en 1954, el Premio Caro de Boesi, mientras que en Suiza se le distinguió con el Kaussevitsky, en 1968, y Cuba le premió con el Casa de las Américas, en 1973.<br /> ==Obras==<br /> *De 1928 a 1935 dirige el Conservatorio Nacional de Música y da clases en la catedral de creación musical<br /> *De 1947 a 1952 es nombrado director del Istituto Nacional de Bellas Artes<br /> *En 1954 en Venezuela se le otorga el Premio Caro de Boesi<br /> *En 1958 se le otorga el Premio Nacional de Artes y Ciencias en México<br /> *En 1968 Cuba le otorga el Premio Casa de las Amétricas<br /> *En 1973 En Suiza, se le distingue con el Premio Kaussentsky<br /> <br /> <br /> <br /> Entre sus producciones destacan El Fuego nuevo, compuesto en 1921 y estrenado en 1928, un ballet pensado para gran orquesta, y el también ballet Los cuatro soles (1926). La importancia de ambas piezas radica en que se enmarcan en una tendencia evocadora del México precolombino, al igual que ocurre con la denominada Sinfonía india (1936).<br /> ==Cita==<br /> <br /> ‘’’Sobre el artista’’’<br /> <br /> La problemática social fue otro de los temas plasmados en su amplio repertorio, como se deduce de títulos como Sinfonía proletaria o su Obertura republicana (1935). Su ballet H.P. tenía además como tema principal la esclavización del hombre por la máquina (1926). Aparte de las obras ya citadas, cabe mencionar también como producciones significativas las sinfonías Antígona (1933) y Romántica (1951) y la obertura Xochipilli (1940); asimismo sus ballets Caballos de vapor (1927) y La hija de Cólquide (1933-1944) y sus conciertos: Para piano y orquesta (1938), Para violín (1948) y el Concierto para cuatro trompas y orquesta. Entre sus últimas composiciones sobresalen: Invención (1958), Resonancias (1964), Elatio (1967), Discovery (1969) e Initium (1971), títulos que evocan tanto la capacidad renovadora como el espíritu de vanguardia que, desde sus inicios, Carlos Chávez ha sabido imprimir en su producción musical.<br /> <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> *[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/3305/Carlos%20Chavezbuscabiografias ]<br /> *[http://axoquen.8k.com/biografias/chavezc.jpgaxoquen ]<br /> <br /> <br /> <br /> [[Category:Músico]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>*[[Carlos Chávez]]<br /> *[[Blas Galindo Dimas]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: Blas Galindo Dimas trasladada a Blas Galindo</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Blas Galindo Dimas<br /> |nombre completo = Blas Galindo Dimas<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Blas_galindo.JPG‎<br /> |tamaño = <br /> |fecha de nacimiento = [[3 de febrero]] de [[1910]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Jalisco]], {{Bandera2|México}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de abril]] de [[1993]]<br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = {{Bandera2|Mexico}}<br /> |ciudadania = <br /> |educación = Conservatorio Nacional de Música<br /> |alma máter = <br /> |ocupación = [[Compositor]]<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge =[[Ernestina Mendoza Vega]]<br /> |hijos = <br /> |padres = [[Luís Galindo Nieves]] y [[Adriana Dimas Casillas]]<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt; <br /> '''Blas Galindo Dimas'''’. Compositor, director de orquesta y profesor de música mexicano. Perteneció al &quot;grupo de los cuatro&quot; junto con [[Daniel Ayala Pérez]], [[Salvador Contreras]] y [[José Pablo Moncayo]].<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació en [[San Gabriel]], [[Jalisco]], [[México]] el [[3 de febrero]] de [[1910]], hoy Ciudad Venustiano, Carranza, falleció el [[19 de abril]] de [[1993]], en la ciudad de [[México]].. Hijo de Luís Galindo Nieves y Adriana Dimas Casillas. Vivió en San Gabriel de [[1910]] a [[1931]], y en la ciudad de México desde [[1931]]. <br /> <br /> ==Trayectoria==<br /> Inició su carrera artística en su pueblo natal, a la edad de siete años, al participar en el coro del maestro [[Antonio Velasco Ornelas]], cantor de la iglesia, quien además de enseñarle solfeo, le dio las primeras lecciones de piano, bases de armonía, melodía, y matices, y en general, a amar la música. <br /> <br /> Su primera obra musical fue Suite para violín y violonchelo, que compuso en noviembre de 1933. Realizó estudios profesionales en el Conservatorio Nacional de Música para obtener el título de Maestro en Composición Musical. Estudió también con los maestros, <br /> <br /> *[[Carlos Chávez]]<br /> *[[Candelario Huízar]]<br /> *[[José Rolón]]<br /> *[[Aaron Copland]],en el Berkshire Music Center,[[Estados Unidos]] <br /> <br /> Fue compositor, director de orquesta, pedagogo y conferencista. En cuanto a su carácter y personalidad, se definía tranquilo y constante en el estudio y en el trabajo. Practicaba natación y caminata. La música que prefería escuchar, era la monódica, preclásica, clásica, romántica, dodecafónica y electrónica, siempre que estuviera bien hecha y bien ejecutada.<br /> <br /> ==Condecoraciones==<br /> En [[1946]], obtuvo el primer premio en el concurso convocado por la Secretaría de Educación Pública, con su Cantata a la Patria, basada en el poema Suave Patria, de Ramón López Velarde. En [[1947]], ve premiados sus esfuerzos como estudiante, maestro y compositor, ya que en agosto es nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música, puesto en el que permaneció hasta [[1961]]. Fue designado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, representante de [[México]], como miembro del jurado, en el Concurso Internacional [[Federico Chapín]], en [[Varsovia]], [[Polonia]]. <br /> <br /> En [[1956]], fue nombrado asesor de música del Instituto Mexicano del Seguro Social, para atender los coros de las Casas de la Asegurada. <br /> <br /> ==Premios== <br /> '''Entre otros Premios desde [[1957]] hasta [[1983]]:'''<br /> <br /> *Premio [[José Ángel Lamas]], [[Caracas]], [[Venezuela]].<br /> *Cantata Homenaje a [[Juárez]]<br /> *Homenaje a la Independencia de [[México]]<br /> *Premio Nacional<br /> *Premio [[Jalisco]]<br /> <br /> También, Medalla de Oro y Diploma, de la Secretaría de Educación Pública, en [[1947]]; Condecoración de Comendador de la Orden de [[Polonia]] Restituta, en [[1949]]; Insignia [[José Clemente Orozco]], por el Gobierno de [[Jalisco]], en [[1954]]; Diploma en [[Caracas]], [[Venezuela]], designándolo Huésped de Honor, en [[1957]]; Medalla de Oro y Diploma, de los Clubes Corales del Instituto Mexicano del Seguro Social, en [[1957]]; Medalla de Oro Reconocimiento al Mérito, por la exaltación a [[México]], otorgada por la Casa Madero, en [[1957]].<br /> <br /> '''Se le otorgaron varios numerosos Diplomas tales como:'''<br /> <br /> *Diploma del Consejo Municipal de [[Los Ángeles]], [[California]],<br /> *Diploma del Ayuntamiento de [[Guadalajara]]<br /> *Diploma de la Secretaría de Educación Pública<br /> *Diploma otorgado por el Municipio de la ciudad de [[Chihuahua]]<br /> *Diploma como Miembro Fundador de la Academia de Artes<br /> *Diploma del Centro Libanés<br /> <br /> A esta lista hay que añadir, varios homenajes y reconocimientos, otorgados por los gobiernos de los estados de.<br /> <br /> *[[Aguascalientes]].<br /> *[[Puebla]]<br /> *[[San Luís Potosí]]<br /> *[[Jalisco]], [[Yucatán]]<br /> *[[Tabasco]]<br /> *Estado de [[México]]<br /> *Departamento del Distrito Federal. <br /> <br /> En [[1981]], se estrenó el Audiorama Blás Galindo, en la ciudad de [[México]], un auditorio al aire libre para escuchar música de concierto grabada. De esta forma continúa una extensa lista en la que se incluyen, once homenajes con orquestas sinfónicas; doce con grupos corales; nueve en televisión, seis por radio, cinco con la presencia de grupos de música de cámara, y piano solo, entre muchos otros. <br /> <br /> Definitivamente su obra, Sones de Mariachi, es una de las que más satisfacciones le dieron, pues se estrenó en [[Nueva York]], además de que se grabó y se interpretó en [[América]] y [[Europa]]. También pueden mencionarse: <br /> <br /> *Cantata a [[Benito Juárez]]<br /> *2ª Sinfonía, 2° Concierto para piano<br /> *Concierto para violín <br /> *Concierto para flauta<br /> *Concierto para violonchelo<br /> <br /> El maestro Blas Galindo recordaba que cuando entró al Conservatorio Nacional de Música, el maestro [[Carlos Chávez]] lo recomendó al secretario de la escuela para que pudiera inscribirse, ya que era mayor y los cursos habían iniciado en febrero. <br /> <br /> El secretario del plantel dio instrucciones para que se hicieran los trámites y se le diera su credencial. Al asistir a clases, consideró muy elementales algunos cursos, entre ellos el de solfeo, porque ya lo había estudiado. Al comentar esto a la secretaria, ella lo cambió en la credencial, a segundo solfeo. Después de cursar los doce años reglamentarios de estudios, se dirigió al Departamento Jurídico de la Secretaría de Educación Pública, para solicitar su certificado de estudios, y poder presentar el examen profesional. Para su sorpresa, no se lo querían dar, porque debía primer año de solfeo.<br /> <br /> La mayor satisfacción que le dio su carrera como compositor, fue haber iniciado desde niño a estudiar música, porque eso le ayudó en su orientación profesional.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> ==Fuente==<br /> *[http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08211 Biografías]<br /> <br /> [[Category:Compositor]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: Blas Galindo Dimas trasladada a Blas Galindo</p> <hr /> <div>#REDIRECCIÓN [[Blas Galindo]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Blas Galindo Dimas<br /> |nombre completo = Blas Galindo Dimas<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Blas_galindo.JPG‎<br /> |tamaño = <br /> |fecha de nacimiento = [[3 de febrero]] de [[1910]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Jalisco]], {{Bandera2|México}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de abril]] de [[1993]]<br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = {{Bandera2|Mexico}}<br /> |ciudadania = <br /> |educación = Conservatorio Nacional de Música<br /> |alma máter = <br /> |ocupación = [[Compositor]]<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge =[[Ernestina Mendoza Vega]]<br /> |hijos = <br /> |padres = [[Luís Galindo Nieves]] y [[Adriana Dimas Casillas]]<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt; <br /> '''Blas Galindo Dimas'''’. Compositor, director de orquesta y profesor de música mexicano. Perteneció al &quot;grupo de los cuatro&quot; junto con [[Daniel Ayala Pérez]], [[Salvador Contreras]] y [[José Pablo Moncayo]].<br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> Nació en [[San Gabriel]], [[Jalisco]], [[México]] el [[3 de febrero]] de [[1910]], hoy Ciudad Venustiano, Carranza, falleció el [[19 de abril]] de [[1993]], en la ciudad de [[México]].. Hijo de Luís Galindo Nieves y Adriana Dimas Casillas. Vivió en San Gabriel de [[1910]] a [[1931]], y en la ciudad de México desde [[1931]]. <br /> <br /> ==Trayectoria==<br /> Inició su carrera artística en su pueblo natal, a la edad de siete años, al participar en el coro del maestro [[Antonio Velasco Ornelas]], cantor de la iglesia, quien además de enseñarle solfeo, le dio las primeras lecciones de piano, bases de armonía, melodía, y matices, y en general, a amar la música. <br /> <br /> Su primera obra musical fue Suite para violín y violonchelo, que compuso en noviembre de 1933. Realizó estudios profesionales en el Conservatorio Nacional de Música para obtener el título de Maestro en Composición Musical. Estudió también con los maestros, <br /> <br /> *[[Carlos Chávez]]<br /> *[[Candelario Huízar]]<br /> *[[José Rolón]]<br /> *[[Aaron Copland]],en el Berkshire Music Center,[[Estados Unidos]] <br /> <br /> Fue compositor, director de orquesta, pedagogo y conferencista. En cuanto a su carácter y personalidad, se definía tranquilo y constante en el estudio y en el trabajo. Practicaba natación y caminata. La música que prefería escuchar, era la monódica, preclásica, clásica, romántica, dodecafónica y electrónica, siempre que estuviera bien hecha y bien ejecutada.<br /> <br /> ==Condecoraciones==<br /> En [[1946]], obtuvo el primer premio en el concurso convocado por la Secretaría de Educación Pública, con su Cantata a la Patria, basada en el poema Suave Patria, de Ramón López Velarde. En [[1947]], ve premiados sus esfuerzos como estudiante, maestro y compositor, ya que en agosto es nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música, puesto en el que permaneció hasta [[1961]]. Fue designado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, representante de [[México]], como miembro del jurado, en el Concurso Internacional [[Federico Chapín]], en [[Varsovia]], [[Polonia]]. <br /> <br /> En [[1956]], fue nombrado asesor de música del Instituto Mexicano del Seguro Social, para atender los coros de las Casas de la Asegurada. <br /> <br /> ==Premios== <br /> '''Entre otros Premios desde [[1957]] hasta [[1983]]:'''<br /> <br /> *Premio [[José Ángel Lamas]], [[Caracas]], [[Venezuela]].<br /> *Cantata Homenaje a [[Juárez]]<br /> *Homenaje a la Independencia de [[México]]<br /> *Premio Nacional<br /> *Premio [[Jalisco]]<br /> <br /> También, Medalla de Oro y Diploma, de la Secretaría de Educación Pública, en [[1947]]; Condecoración de Comendador de la Orden de [[Polonia]] Restituta, en [[1949]]; Insignia [[José Clemente Orozco]], por el Gobierno de [[Jalisco]], en [[1954]]; Diploma en [[Caracas]], [[Venezuela]], designándolo Huésped de Honor, en [[1957]]; Medalla de Oro y Diploma, de los Clubes Corales del Instituto Mexicano del Seguro Social, en [[1957]]; Medalla de Oro Reconocimiento al Mérito, por la exaltación a [[México]], otorgada por la Casa Madero, en [[1957]].<br /> <br /> '''Se le otorgaron varios numerosos Diplomas tales como:'''<br /> <br /> *Diploma del Consejo Municipal de [[Los Ángeles]], [[California]],<br /> *Diploma del Ayuntamiento de [[Guadalajara]]<br /> *Diploma de la Secretaría de Educación Pública<br /> *Diploma otorgado por el Municipio de la ciudad de [[Chihuahua]]<br /> *Diploma como Miembro Fundador de la Academia de Artes<br /> *Diploma del Centro Libanés<br /> <br /> A esta lista hay que añadir, varios homenajes y reconocimientos, otorgados por los gobiernos de los estados de.<br /> <br /> *[[Aguascalientes]].<br /> *[[Puebla]]<br /> *[[San Luís Potosí]]<br /> *[[Jalisco]], [[Yucatán]]<br /> *[[Tabasco]]<br /> *Estado de [[México]]<br /> *Departamento del Distrito Federal. <br /> <br /> En [[1981]], se estrenó el Audiorama Blás Galindo, en la ciudad de [[México]], un auditorio al aire libre para escuchar música de concierto grabada. De esta forma continúa una extensa lista en la que se incluyen, once homenajes con orquestas sinfónicas; doce con grupos corales; nueve en televisión, seis por radio, cinco con la presencia de grupos de música de cámara, y piano solo, entre muchos otros. <br /> <br /> Definitivamente su obra, Sones de Mariachi, es una de las que más satisfacciones le dieron, pues se estrenó en [[Nueva York]], además de que se grabó y se interpretó en [[América]] y [[Europa]]. También pueden mencionarse: <br /> <br /> *Cantata a [[Benito Juárez]]<br /> *2ª Sinfonía, 2° Concierto para piano<br /> *Concierto para violín <br /> *Concierto para flauta<br /> *Concierto para violonchelo<br /> <br /> El maestro Blas Galindo recordaba que cuando entró al Conservatorio Nacional de Música, el maestro [[Carlos Chávez]] lo recomendó al secretario de la escuela para que pudiera inscribirse, ya que era mayor y los cursos habían iniciado en febrero. <br /> <br /> El secretario del plantel dio instrucciones para que se hicieran los trámites y se le diera su credencial. Al asistir a clases, consideró muy elementales algunos cursos, entre ellos el de solfeo, porque ya lo había estudiado. Al comentar esto a la secretaria, ella lo cambió en la credencial, a segundo solfeo. Después de cursar los doce años reglamentarios de estudios, se dirigió al Departamento Jurídico de la Secretaría de Educación Pública, para solicitar su certificado de estudios, y poder presentar el examen profesional. Para su sorpresa, no se lo querían dar, porque debía primer año de solfeo.<br /> <br /> La mayor satisfacción que le dio su carrera como compositor, fue haber iniciado desde niño a estudiar música, porque eso le ayudó en su orientación profesional.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> ==Fuente==<br /> *[http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08211 Biografías]<br /> <br /> [[Category:Compositor]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con ' {{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Blas Galindo Dimas |nombre completo = Blas Galindo Dimas |otros nombres = |imagen = Blas_galindo.JPG‎ |tamaño = |fecha d...'</p> <hr /> <div> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> {{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Blas Galindo Dimas<br /> |nombre completo = Blas Galindo Dimas<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Blas_galindo.JPG‎<br /> |tamaño = <br /> |fecha de nacimiento = [[3 de febrero]] de [[1910]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Guayaquil]], {{Bandera2|Ecuador}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[19 de abril]] de [[1993]]<br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = {{Bandera2|Mexico}}<br /> |ciudadania = <br /> |educación = Conservatorio Nacional de Música<br /> |alma máter = <br /> |ocupación = [[Compositor]]<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge =[[Ernestina Mendoza Vega]]<br /> |hijos = <br /> |padres = [[Luís Galindo Nieves]] y [[Adriana Dimas Casillas]]<br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt; <br /> <br /> <br /> <br /> ‘’’Blas Galindo Dimas’’’. Compositor, director de orquesta y profesor de música mexicano. Perteneció al &quot;grupo de los cuatro&quot; junto con [[Daniel Ayala Pérez]], [[Salvador Contreras]] y [[José Pablo Moncayo]].<br /> <br /> <br /> ==Síntesis biográfica==<br /> <br /> Nació en [[San Gabrie]]l, [[Jalisco]], el [[3 de febrero]] de [[1910]], hoy Ciudad Venustiano, Carranza, falleció el [[19 de abril]] de [[1993]], en la ciudad de [[México]].. Hijo de Luís Galindo Nieves y Adriana Dimas Casillas. Vivió en San Gabriel de [[1910]] a [[1931]], y en la ciudad de México desde [[1931]]. <br /> <br /> ==Trayectoria==<br /> <br /> Inició su carrera artística en su pueblo natal, a la edad de siete años, al participar en el coro del maestro [[Antonio Velasco Ornelas]], cantor de la iglesia, quien además de enseñarle solfeo, le dio las primeras lecciones de piano, bases de armonía, melodía, y matices, y en general, a amar la música. <br /> <br /> Su primera obra musical fue Suite para violín y violonchelo, que compuso en noviembre de 1933. Realizó estudios profesionales en el Conservatorio Nacional de Música para obtener el título de Maestro en Composición Musical. Estudió también con los maestros, [[Carlos Chávez]], [[Candelario Huízar]], y [[José Rolón]], y en [[Estados Unidos]], en el Berkshire Music Center, con el maestro [[Aaron Copland]]. <br /> <br /> Fue compositor, director de orquesta, pedagogo y conferencista. En cuanto a su carácter y personalidad, se definía tranquilo y constante en el estudio y en el trabajo. Practicaba natación y caminata. La música que prefería escuchar, era la monódica, preclásica, clásica, romántica, dodecafónica y electrónica, siempre que estuviera bien hecha y bien ejecutada.<br /> <br /> ==Condecoraciones==<br /> <br /> En [[1946]], obtuvo el primer premio en el concurso convocado por la Secretaría de Educación Pública, con su Cantata a la Patria, basada en el poema Suave Patria, de Ramón López Velarde. En [[1947]], ve premiados sus esfuerzos como estudiante, maestro y compositor, ya que en agosto es nombrado Director del Conservatorio Nacional de Música, puesto en el que permaneció hasta [[1961]]. Fue designado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, representante de [[México]], como miembro del jurado, en el Concurso Internacional [[Federico Chapín]], en [[Varsovia]], [[Polonia]]. <br /> <br /> En [[1956]], fue nombrado asesor de música del Instituto Mexicano del Seguro Social, para atender los coros de las Casas de la Asegurada. <br /> <br /> ==Premios==<br /> <br /> Entre otros Premios desde [[1957]] hasta [[1983]]<br /> <br /> .<br /> * Premio [[José Ángel Lamas]], [[Caracas]], [[Venezuela]].<br /> * Cantata Homenaje a [[Juárez]]<br /> * Homenaje a la Independencia de [[México]]<br /> * Premio Nacional<br /> * Premio [[Jalisco]]<br /> <br /> También, Medalla de Oro y Diploma, de la Secretaría de Educación Pública, en [[1947]]; Condecoración de Comendador de la Orden de [[Polonia]] Restituta, en [[1949]]; Insignia [[José Clemente Orozco]], por el Gobierno de [[Jalisco]], en [[1954]]; Diploma en [[Caracas]], [[Venezuela]], designándolo Huésped de Honor, en [[1957]]; Medalla de Oro y Diploma, de los Clubes Corales del Instituto Mexicano del Seguro Social, en [[1957]]; Medalla de Oro Reconocimiento al Mérito, por la exaltación a [[México]], otorgada por la Casa Madero, en [[1957]].<br /> <br /> Se le otorgaron varios numerosos Diplomas tales como.<br /> <br /> <br /> *Diploma del Consejo Municipal de [[Los Ángeles]], [[California]],<br /> *Diploma del Ayuntamiento de [[Guadalajara]]<br /> *Diploma de la Secretaría de Educación Pública<br /> *Diploma otorgado por el Municipio de la ciudad de [[Chihuahua]]<br /> *Diploma como Miembro Fundador de la Academia de Artes<br /> *Diploma del Centro Libanés<br /> <br /> A esta lista hay que añadir, varios homenajes y reconocimientos, otorgados por los gobiernos de los estados de.<br /> <br /> *[[Aguascalientes]].<br /> *[[Puebla]]<br /> *[[San Luís Potosí]]<br /> *[[Jalisco]], [[Yucatán]]<br /> *[[Tabasco]]<br /> *Estado de [[México]]<br /> *Departamento del Distrito Federal. <br /> <br /> En [[1981]], se estrenó el Audiorama [[Blás Galindo]], en la ciudad de [[México]], un auditorio al aire libre para escuchar música de concierto grabada. De esta forma continúa una extensa lista en la que se incluyen, once homenajes con orquestas sinfónicas; doce con grupos corales; nueve en televisión, seis por radio, cinco con la presencia de grupos de música de cámara, y piano solo, entre muchos otros. <br /> <br /> Definitivamente su obra, Sones de Mariachi, es una de las que más satisfacciones le dieron, pues se estrenó en [[Nueva York]], además de que se grabó y se interpretó en [[América]] y [[Europa]]. También pueden mencionarse: Cantata a [[Benito Juárez]], 2ª Sinfonía, 2° Concierto para piano, Concierto para violín, Concierto para flauta, y Concierto para violonchelo.<br /> <br /> <br /> <br /> El maestro Blas Galindo recordaba que cuando entró al Conservatorio Nacional de Música, el maestro [[Carlos Chávez]] lo recomendó al secretario de la escuela para que pudiera inscribirse, ya que era mayor y los cursos habían iniciado en febrero. El secretario del plantel dio instrucciones para que se hicieran los trámites y se le diera su credencial. Al asistir a clases, consideró muy elementales algunos cursos, entre ellos el de solfeo, porque ya lo había estudiado. Al comentar esto a la secretaria, ella lo cambió en la credencial, a segundo solfeo. Después de cursar los doce años reglamentarios de estudios, se dirigió al Departamento Jurídico de la Secretaría de Educación Pública, para solicitar su certificado de estudios, y poder presentar el examen profesional. Para su sorpresa, no se lo querían dar, porque debía primer año de solfeo.<br /> <br /> La mayor satisfacción que le dio su carrera como compositor, fue haber iniciado desde niño a estudiar música, porque eso le ayudó en su orientación profesional.<br /> <br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> ==Fuente==<br /> *[http://www.sacm.org.mx/archivos/biografias.asp?txtSocio=08211 Biografías]<br /> <br /> <br /> [[Category:Compositor]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> http://www.conaculta.gob.mx/recursos/sala_prensa/comunicados/201102/blasgalindo_1.jpg</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>*[[Julio Manuel Fuentes Pino]]<br /> *[[Blas Galindo Dimas]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: Página blanqueada</p> <hr /> <div></div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>Julio Manuel Fuentes Pino</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>[[Julio Manuel Fuentes Pino]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Baz Tabranes |nombre completo = Baz Tabranes |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Fundador del Trío Taicuba, co...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Baz Tabranes<br /> |nombre completo = Baz Tabranes<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = Fundador del Trío Taicuba, con el cual actuó en los filmes Romance del palmar, protagonizado por Rita Montaner y Una gallega en La Habana, con la actriz argentina Niní Marshall como figura principal.<br /> |fecha de nacimiento = [[10 de junio]]de[1922]]<br /> |lugar de nacimiento = [[La Habana]] [[Cuba]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> ''' Baz Tabranes'''. Destacado guitarrista y compositor cubano. Estudió en el Seminario de Música Popular, dirigido por el pianista y musicólogo [[Odilio Urfé]], con [[Vicente González-Rubiera] (Guyún). <br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Baz Tabranes natural de [[La Habana]], nacido el [[10 de junio]] de [[1922]]. <br /> === Trayectoria artística===<br /> <br /> ''' Integró trío con Penabad y Landa, con el que acompañó a cantantes de tango de la talla de: <br /> *'' [[Hugo del Carril]] ''<br /> *'' [[Alberto Gómez]] ''<br /> *'' [[Oscar Palacios]] ''<br /> *'' [[Amanda Ledesma]] ''<br /> *'' [[Agustín Irusta]] <br /> *''[[Charlo]]''<br /> <br /> Posteriormente formó otro con Penabad y Llerena. En [[1947]] fundó el [[Trío Taicuba]] con el cual debutó el [[15 de agosto]] del mismo año en el programa Noche cubana patrocinado por el ron Bacardí), Baz Tabranes, se desempeñaba como director, guitarra prima y segunda voz; [[Alfredo Cataneo]], tercera voz, guitarra o maracas, y [[Héctor Leyva]] (en 1959 fue sustituido por [[Heriberto Castro]]), guitarra acompañante y voz prima. <br /> <br /> Sobre las peculiaridades del trío explica Tabranes: «Crear un sello particular es muy difícil, en nuestro caso aplico mis conocimientos de música en los arreglos para el trío, y doy igual importancia a la letra como a la música; ser compositor me ayuda a esto. <br /> <br /> ''' [[El feeling]] nos mostró las posibilidades para novedosos arreglos armónicos, ya que se destaca precisamente por ello.»: <br /> <br /> Realizó giras por [[Venezuela]], y en [[1958]] viaja a [[Estados Unidos]], donde se presentó en el Steve Allen Show de CBS; después viajó por [[México]], [[Panamá]], [[España]], [[Francia]] (actuó en el festival del periódico [[L’Humanité]]), [[República Democrática Alemana]], [[Holanda]] e [[Italia]].<br /> === Obras ===<br /> Aún después, Cada vez que me acuerdo de ti, Di qué puedo hacer, El maguey, el zunzún y la hoja, texto: Ricardo Vázquez; No importa si mentí, Noche continental, Para mí el mundo es tan pequeño, Si digo, Si me hablas de amor, Y no estás conmigo y Ya te perdí.<br /> <br /> === Bibliografía ===<br /> Mayra A. Martínez. Cubanos en la música. La Habana, Editorial letras Cubanas, 1993. // Neysa Ramón. «Taicuba: el más antiguo y el mejor». Juventud Rebelde (La Habana), 29 de marzo de 1983: <br /> <br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Compositor]]<br /> [[Category: cantante]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Orlando_pal.jovenclub/Nuevas&diff=1100319 2011-10-31T20:44:53Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>#[[Clara Romero de Nicola]]<br /> #[[Belinda Romeu]]<br /> #[[Humberto Cané Rodríguez]]<br /> #[[José Carbó Menéndez]]<br /> #[[Juan Casamitjana y Alsina]] <br /> #[[Ana Casanova]]<br /> #[[Rafael Emilio Casas Terradas]]<br /> #[[Caridad Suárez]]<br /> #[[Baz Tabranes]]<br /> #[[Anselmo Sacasas]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Anselmo Sacasas<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[23 de noviembre]] de [[1912]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Manzanillo]], [[Granma]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[23 de enero]] de [[1998]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Nueva York]], {{bandera2|Estados Unidos}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = Cubana<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = En el reino de tus ojos, bolero; Koki Koka.<br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> Anselmo Sacasas. Pianista y compositor. <br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[Manzanillo]], [[Granma]], antigua provincia de [[Oriente]] el [[23 de noviembre]] de [[1912] . Fallece en [[Nueva York]], [[23 de enero]] de [[1998]]. Inició sus estudios en el Conservatorio de Música de Manzanillo, y los continuó en La Habana, armonía y composición, con el compositor y director de orquesta español Pedro Sanjuán Nortes; los perfeccionó en Nueva York, en 1940, con el músico italiano Domenico Savino, de la Robins Music Corp.<br /> <br /> === Trayectoria artística===<br /> Su carrera artística la inició en [[La Habana]] en [[1929]] como miembro de la orquesta del Teatro Gloria, que hacía la música para los filmes silentes; en [[1932]], pasa a la charanga del flautista [[Luis Carrillo]], y después integra, en [[1933]], la del flautista Tata Pereira, que se presentaba en la Academia Havana Sport, y en la que trabajaban, entre otros:<br /> <br /> * Pedro López (padre de Orestes e Israel López, Cachao), contrabajo; <br /> *Virgilio Diago, (violín)<br /> *Ulpiano Díaz, (timbal)<br /> *Abelardito Valdés, (güiro)<br /> *Remberto Beicuz, (saxofón tenor)<br /> *Viera, (trompeta)<br /> <br /> Fue e n esta orquesta, dice Sacasas, donde me ''«convertí en un pianista consumado [...], era un charanguero y me enorgullezco de decir que todavía soy un charanguero».'' <br /> <br /> En [[1936]] pasa a integrar, como pianista y orquestador, la orquesta de los Hermanos Castro; en [[1937]] fue uno de los miembros fundadores de la [[Orquesta Casino de la Playa]] —de la que se separó en 1940—, con Miguelito Valdés y el violinista Guillermo Portela como director. <br /> <br /> Esta agrupación se presentó en el cabaret Casino de la Playa (de ahí su nombre), y en CMQ. Con la Casino de la Playa, Sacasas viaja en [[1939]], por:<br /> <br /> *Aruba, Curazao,<br /> Colombia: Barranquilla y Cartagena; <br /> Puerto<br /> Rico: San Juan, se presentan en el Escambrón Beach Club; viajan a Santo Domingo, República Dominicana,<br /> Venezuela y <br /> <br /> Finaliza esta gira en Barranquilla, donde actúan en las Emisoras Unidas, el Teatro Rex, en el Country Club, el Quintas, el Caldas, el Sanroke, Emisora Fuentes, Club La Popa y el Circo Teatro.<br /> <br /> «Entre las innovaciones introducidas por la Casino de la Playa están los solos conducidos por su pianista arreglista Anselmo Sacasas, quien explicaba que ello no era de su invención sino que los solos de piano cubanos provenían de las orquestas charangas. Cuando tocaba con las charangas, Sacasas desarrolló un estilo que adicionaba figuraciones pianísticas a las obras.<br /> <br /> Cuando comenzó a tocar con la Casino de la Playa él continuó llenando los vacíos con sus figuraciones. Según Miguelito Valdés, antes que Sacasas, los treseros hacían solos en los conjuntos. La primera vez que un tresero hizo un solo con una orquesta tipo jazz band en<br /> Cuba fue cuando Arsenio Rodríguez grabó Se va el caramelero con la Casino de la Playa. Anselmo Sacasas prestaba mucha atención a la forma de tocar de Arsenio y la copió, lo que devendría en los modernos solos de piano cubanos.»<br /> <br /> El repertorio de la banda era conformado por Anselmo Sacasas, quien seleccionaba obras escritas por los compositores, entre otros:<br /> <br /> Ignacio Piñeiro, <br /> Arsenio Rodríguez, <br /> Rafael Hernández,<br /> Luciano Pozo ([[Chano Pozo|Chano]]) <br /> Miguelito Valdés. <br /> <br /> Los arreglos de Sacasas dejaban<br /> desplegar sus habilidades. El hacía que la banda sonara típicamente afrocubana cuando tocaban un son afro, como una comparsa cuando hacían una conga y como una orquesta filarmónica cuando interpretaban un bolero.<br /> <br /> En [[1940]] abandonó la Casino de la Playa y se radicó en [[Nueva York]], donde formó su propia orquesta, que tuvo de baterista a Tito Puente, entonces un joven de 17 años; con esta agrupación Sacasas debutó en el Colony Club de Chicago, y en [[1941]] pasa al club La Conga, en Manhattan, también se presentó en el show de La Martinique; en 1944 grabó Koki Koka, de su autoría, esto lo situó entre las mejores orquestas latinas de los [[Estados Unidos]]. En [[1947]] pasó al Havana Madrid, desde donde se trasmitían sus actuaciones a través de la WOR.<br /> <br /> A partir de [[1950]], Sacasas se trasladó para Miami, donde fue director musical del Hotel Fontainebleau, y trabajó con su orquesta en El Club Ronde. En los 60 se trasladó para Puerto Rico, donde ocupó el cargo de director artístico del Hotel San Juan; organizó su orquesta, con la que actuaba en este hotel y en el Tropicoro. En [[1976]] se retiró de la vida artística y regresó a Miami.<br /> <br /> ==Obras==<br /> *En el reino de tus ojos, bolero;<br /> *Koki Koka.<br /> <br /> ==Bibliográfia==<br /> <br /> Leonardo Acosta. Descarga cubana: el jazz en Cuba 1900-1950. La Habana, Ediciones Unión, 2000. // <br /> Fabio Betancur Álvarez. Sin clave y bongó no hay son. Medellín, Editorial Universidad de Antioquia, 1993. //<br /> *Cristóbal Díaz Ayala. Cuando salí de La Habana 1898- 1997: cien años de música cubana por el mundo. Puerto Rico, Fundación Musicalia, 1998. // <br /> *Napoleón S. Padilla. «Anselmo Sacasas. La música cubana de ayer». Réplica (San Juan), 22 de mayo de 1983. // <br /> *Max Salazar. «Los artistas de la salsa». Latin Beat (Nueva York) (8): 26-27; septiembre de 1991.<br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> <br /> <br /> == Fuente==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]].[[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> [[category:Compositor]] [[category:Pianistas]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Anselmo_Sacasas&diff=1099048 2011-10-31T18:38:44Z

<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Anselmo Sacasas |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = ...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Anselmo Sacasas<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[23 de noviembre]] de [[1912]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Manzanillo]], [[Granma]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[23 de enero]] de [[1998]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Nueva York]], {{bandera2|Estados Unidos}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = Cubana<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = En el reino de tus ojos, bolero; Koki Koka.<br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> Anselmo Sacasas. Pianista y compositor. <br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[Manzanillo]], [[Granma]], antigua provincia de [[Oriente]] el [[23 de noviembre]] de [[1912] . Fallece en [[Nueva York]], [[23 de enero]] de [[1998]]. Inició sus estudios en el Conservatorio de Música de Manzanillo, y los continuó en La Habana, armonía y composición, con el compositor y director de orquesta español Pedro Sanjuán Nortes; los perfeccionó en Nueva York, en 1940, con el músico italiano Domenico Savino, de la Robins Music Corp.<br /> <br /> <br /> === Trayectoria artística===<br /> Su carrera artística la inició en [[La Habana]] en [[1929]] como miembro de la orquesta del Teatro Gloria, que hacía la música para los filmes silentes; en [[1932]], pasa a la charanga del flautista [[Luis Carrillo]], y después integra, en [[1933]], la del flautista Tata Pereira, que se presentaba en la Academia Havana Sport, y en la que trabajaban, entre otros:<br /> <br /> * Pedro López (padre de Orestes e Israel López, Cachao), contrabajo; <br /> Virgilio Diago, violín;<br /> Ulpiano Díaz, timbal; <br /> Abelardito Valdés, güiro;<br /> Remberto Beicuz, saxofón tenor, y <br /> Viera, trompeta.<br /> <br /> Fue e n esta orquesta, dice Sacasas, donde me «convertí en un pianista consumado [...], era un charanguero y me enorgullezco de decir que todavía soy un charanguero<br /> ». <br /> <br /> En [[1936]] pasa a integrar, como pianista y orquestador, la orquesta de los Hermanos Castro; en [[1937]] fue uno de los miembros fundadores de la [[Orquesta Casino de la Playa]] —de la que se separó en 1940—, con Miguelito Valdés y el violinista Guillermo Portela como director. <br /> <br /> Esta agrupación se presentó en el cabaret Casino de la Playa (de ahí su nombre), y en CMQ. Con la Casino de la Playa, Sacasas viaja en [[1939]], por:<br /> <br /> *Aruba, Curazao,<br /> Colombia: Barranquilla y Cartagena; <br /> Puerto<br /> Rico: San Juan, se presentan en el Escambrón Beach Club; viajan a Santo Domingo, República Dominicana,<br /> Venezuela y <br /> <br /> Finaliza esta gira en Barranquilla, donde actúan en las Emisoras Unidas, el Teatro Rex, en el Country Club, el Quintas, el Caldas, el Sanroke, Emisora Fuentes, Club La Popa y el Circo Teatro.<br /> <br /> «Entre las innovaciones introducidas por la Casino de la Playa están los solos conducidos por su pianista arreglista Anselmo Sacasas, quien explicaba que ello no era de su invención sino que los solos de piano cubanos provenían de las orquestas charangas. Cuando tocaba con las charangas, Sacasas desarrolló un estilo que adicionaba figuraciones pianísticas a las obras.<br /> <br /> Cuando comenzó a tocar con la Casino de la Playa él continuó llenando los vacíos con sus figuraciones. Según Miguelito Valdés, antes que Sacasas, los treseros hacían solos en los conjuntos. La primera vez que un tresero hizo un solo con una orquesta tipo jazz band en<br /> Cuba fue cuando Arsenio Rodríguez grabó Se va el caramelero con la Casino de la Playa. Anselmo Sacasas prestaba mucha atención a la forma de tocar de Arsenio y la copió, lo que devendría en los modernos solos de piano cubanos.»<br /> <br /> El repertorio de la banda era conformado por Anselmo Sacasas, quien seleccionaba obras escritas por los compositores, entre otros:<br /> <br /> Ignacio Piñeiro, <br /> Arsenio Rodríguez, <br /> Rafael Hernández,<br /> Luciano Pozo ([[Chano Pozo|Chano]]) <br /> Miguelito Valdés. <br /> <br /> Los arreglos de Sacasas dejaban<br /> desplegar sus habilidades. El hacía que la banda sonara típicamente afrocubana cuando tocaban un son afro, como una comparsa cuando hacían una conga y como una orquesta filarmónica cuando interpretaban un bolero.<br /> <br /> En [[1940]] abandonó la Casino de la Playa y se radicó en [[Nueva York]], donde formó su propia orquesta, que tuvo de baterista a Tito Puente, entonces un joven de 17 años; con esta agrupación Sacasas debutó en el Colony Club de Chicago, y en [[1941]] pasa al club La Conga, en Manhattan, también se presentó en el show de La Martinique; en 1944 grabó Koki Koka, de su autoría, esto lo situó entre las mejores orquestas latinas de los [[Estados Unidos]]. En [[1947]] pasó al Havana Madrid, desde donde se trasmitían sus actuaciones a través de la WOR.<br /> <br /> A partir de [[1950]], Sacasas se trasladó para Miami, donde fue director musical del Hotel Fontainebleau, y trabajó con su orquesta en El Club Ronde. En los 60 se trasladó para Puerto Rico, donde ocupó el cargo de director artístico del Hotel San Juan; organizó su orquesta, con la que actuaba en este hotel y en el Tropicoro. En [[1976]] se retiró de la vida artística y regresó a Miami.<br /> <br /> ==Obras==<br /> *En el reino de tus ojos, bolero;<br /> *Koki Koka.<br /> <br /> ==Bibliográfia==<br /> <br /> Leonardo Acosta. Descarga cubana: el jazz en Cuba 1900-1950. La Habana, Ediciones Unión, 2000. // <br /> Fabio Betancur Álvarez. Sin clave y bongó no hay son. Medellín, Editorial Universidad de Antioquia, 1993. //<br /> *Cristóbal Díaz Ayala. Cuando salí de La Habana 1898- 1997: cien años de música cubana por el mundo. Puerto Rico, Fundación Musicalia, 1998. // <br /> *Napoleón S. Padilla. «Anselmo Sacasas. La música cubana de ayer». Réplica (San Juan), 22 de mayo de 1983. // <br /> *Max Salazar. «Los artistas de la salsa». Latin Beat (Nueva York) (8): 26-27; septiembre de 1991.<br /> &lt;/div&gt;<br /> <br /> <br /> <br /> == Fuente==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]].[[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> [[category:Compositor]] [[category:Pianistas]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Caridad_Su%C3%A1rez&diff=1097367 2011-10-31T15:08:04Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Caridad Suárez<br /> |nombre completo = Caridad Suárez de la Fuente<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = ''' Caridad Suárez '''. (Caridad Suárez de la Fuente). En [[1927]] hizo su debut profesional en el teatro Prado, junto al barítono [[Álvaro Marante]]. En su gira por [[México]], cantó, entre otras piezas, la «Romanza» de María la O y La conga se va, de [[Ernesto Lecuona]]. El Nacional de México, de abril de 1931, expresó sobre su actuación en ese país: «Cantó La conga se va, y el aplauso la hizo repetir dos veces; María la O, y tornó la ovación más cálida por la interpretación dramática; al acabar la sesión del debut de la compañía de Lecuona, el público de México tenía un nuevo ídolo: Caridad Suárez.»<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[8 de Septiembre]] de [[1903]] <br /> |lugar de nacimiento = [[La Habana ]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[13 de Enero]] [1996]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Miami]] [[Estados Unidos]] {{bandera2|Estados Unidos}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> ''' Caridad Suárez '''. (Caridad Suárez de la Fuente). Soprano Realizó sus estudios de canto con [[Juan Manuel Elósegui]]. Participó en los Conciertos de Música Cubana organizados por [[Ernesto Lecuona]].<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[La Habana]], el [[8de Septiembre]] de [[1903]]. En 1927 hizo su debut profesional en el teatro Prado, junto al barítono Álvaro Marante; ese mismo año en el teatro Regina actuó en su función inaugural, donde estrenó Niña Rita o La Habana de 1830, y La tierra de Venus, de Ernesto Lecuona. <br /> <br /> === Trayectoria artística===<br /> En [[1931]] hizo una gira por [[México]], cantó, entre otras piezas, la «Romanza» de María la O y La conga se va, de Lecuona. <br /> <br /> ''' El Nacional de México, de abril de 1931, expresó sobre su actuación en ese país: ‘‘‘<br /> <br /> *Cantó La conga se va, y el aplauso la hizo repetir dos veces; María la O, y tornó la ovación más cálida por la interpretación dramática; al acabar la sesión del debut de la compañía de Lecuona, el público de [[México]] tenía un nuevo ídolo: Caridad Suárez.»<br /> <br /> En [[el Teatro Martí]] de [[La Habana]], fue contratada por la Compañía de Juan Suárez Rodríguez, donde se mantuvo por varias temporadas.<br /> <br /> ''' En este lugar interpretó las obras más representativas del teatro lírico cubano: ‘‘‘ <br /> *Lola Cruz<br /> *El cafetal y Rosa la China, de Lecuona<br /> *Cecilia Valdés<br /> *El clarín y La hija del sol, de Gonzalo Roig<br /> *Amalia Batista, Guamá, La perla del Caribe y María Belén Chacón, de Rodrigo Prats;<br /> <br /> ''' Se despidió del escenario del Martí, cantando, junto al tenor [[Marcelino del Llano]], María la O. En 1933, [[Gonzalo Roig]] compuso y le dedicó la opereta Sueño azul. Del repertorio extranjero, interpretó:<br /> *La bruja. <br /> *El milagro de la virgen.<br /> *La viuda alegre, de Franz Lehar.<br /> *Maruxa, Los diamantes de la corona y Marina, de [[Emilio Arrieta]].<br /> *La ópera Tosca, de Giacomo Puccini, fue interpretada por ella, junto al tenor italiano [[Giuseppe Radaelli]], y el barítono español [[Augusto Ordóñez]]. <br /> <br /> Caridad Suárez, además, fue una brillante intérprete de la música afrocubana, tal como se muestra en el disco que grabó junto a [[Celia Cruz]] y [[Merceditas Valdés]], con una agrupación dirigida por [[Obdulio Morales]], y, entre otros, el batalero Trinidad Torregrosa.<br /> === Obras ===<br /> ''' Obras interpretativas más destacadas: '''<br /> *Cecilia Valdés<br /> *El clarín y La hija del sol, de Gonzalo Roig<br /> *Amalia Batista, Guamá, La perla del Caribe y María Belén Chacón, de Rodrigo Prats;<br /> *La viuda alegre, de Franz Lehar;<br /> *La ópera Tosca, de Giacomo Puccini, fue interpretada por ella, junto al tenor italiano [[Giuseppe Radaelli]], y el barítono español [[Augusto Ordóñez]]. <br /> <br /> ''' Grabó un importante disco de la música afrocubana: '''<br /> <br /> *El disco conto con la presencia de [[Celia Cruz]] y [[Merceditas Valdés]], con una agrupación dirigida por [[Obdulio Morales]]<br /> <br /> === Bibliografía ===<br /> [Clara Díaz]. Diccionario de la zarzuela España e Hispanoamérica.<br /> Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2003, t. II.<br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> * http://www.liricocuba.cult.cu/efemsept.html<br /> [[Category: Compositor]] [[Category: Cantante]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Caridad_Su%C3%A1rez&diff=1097204 2011-10-31T14:59:43Z

<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Caridad Suárez |nombre completo = Caridad Suárez de la Fuente |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = ''' Caridad...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Caridad Suárez<br /> |nombre completo = Caridad Suárez de la Fuente<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = ''' Caridad Suárez '''. (Caridad Suárez de la Fuente). En [[1927]] hizo su debut profesional en el teatro Prado, junto al barítono [[Álvaro Marante]]. En su gira por [[México]], cantó, entre otras piezas, la «Romanza» de María la O y La conga se va, de [[Ernesto Lecuona]]. El Nacional de México, de abril de 1931, expresó sobre su actuación en ese país: «Cantó La conga se va, y el aplauso la hizo repetir dos veces; María la O, y tornó la ovación más cálida por la interpretación dramática; al acabar la sesión del debut de la compañía de Lecuona, el público de México tenía un nuevo ídolo: Caridad Suárez.»<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[8 de Septiembre]] de [[1903]] <br /> |lugar de nacimiento = [[La Habana ]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[13 de Enero]] [1996]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Miami]] [[Estados Unidos]] {{bandera2|Estados unidos}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> ''' Caridad Suárez '''. (Caridad Suárez de la Fuente). Soprano Realizó sus estudios de canto con [[Juan Manuel Elósegui]]. Participó en los Conciertos de Música Cubana organizados por [[Ernesto Lecuona]].<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[La Habana]], el [[8de Septiembre]] de [[1903]]. En 1927 hizo su debut profesional en el teatro Prado, junto al barítono Álvaro Marante; ese mismo año en el teatro Regina actuó en su función inaugural, donde estrenó Niña Rita o La Habana de 1830, y La tierra de Venus, de Ernesto Lecuona. <br /> <br /> === Trayectoria artística===<br /> En [[1931]] hizo una gira por [[México]], cantó, entre otras piezas, la «Romanza» de María la O y La conga se va, de Lecuona. <br /> <br /> ''' El Nacional de México, de abril de 1931, expresó sobre su actuación en ese país: ‘‘‘<br /> <br /> *«Cantó La conga se va, y el aplauso la hizo repetir dos veces;<br /> * María la O, y tornó la ovación más cálida por la interpretación dramática; al acabar la sesión del debut de la compañía de Lecuona, el público de [[México]] tenía un nuevo ídolo: Caridad Suárez.»<br /> <br /> En [[el Teatro Martí]] de [[La Habana]], fue contratada por la Compañía de Juan Suárez Rodríguez, donde se mantuvo por varias temporadas<br /> <br /> ''' En este lugar interpretó las obras más representativas del teatro lírico cubano: ‘‘‘ <br /> *Lola Cruz<br /> * El cafetal y Rosa la China, de Lecuona<br /> *Cecilia Valdés<br /> *El clarín y La hija del sol, de Gonzalo Roig<br /> *Amalia Batista, Guamá, La perla del Caribe y María Belén Chacón, de Rodrigo Prats;<br /> <br /> ''' Se despidió del escenario del Martí, cantando, junto al tenor [[Marcelino del Llano]], María la O. En 1933, [[Gonzalo Roig]] compuso y le dedicó la opereta Sueño azul. Del repertorio extranjero, interpretó:<br /> * La bruja <br /> * El milagro de la virgen<br /> * La viuda alegre, de Franz Lehar;<br /> * Maruxa, Los diamantes de la corona y Marina, de [[Emilio Arrieta]].<br /> *La ópera Tosca, de Giacomo Puccini, fue interpretada por ella, junto al tenor italiano [[Giuseppe Radaelli]], y el barítono español [[Augusto Ordóñez]]. <br /> <br /> Caridad Suárez, además, fue una brillante intérprete de la música afrocubana, tal como se muestra en el disco que grabó junto a [[Celia Cruz]] y [[Merceditas Valdés]], con una agrupación dirigida por [[Obdulio Morales]], y, entre otros, el batalero Trinidad Torregrosa.<br /> === Obras ===<br /> ''' Obras interpretativas más destacadas: '''<br /> *Cecilia Valdés<br /> *El clarín y La hija del sol, de Gonzalo Roig<br /> *Amalia Batista, Guamá, La perla del Caribe y María Belén Chacón, de Rodrigo Prats;<br /> *La viuda alegre, de Franz Lehar;<br /> *La ópera Tosca, de Giacomo Puccini, fue interpretada por ella, junto al tenor italiano [[Giuseppe Radaelli]], y el barítono español [[Augusto Ordóñez]]. <br /> <br /> ''' Grabó un importante disco de la música afrocubana: '''<br /> El disco conto con la presencia de [[Celia Cruz]] y [[Merceditas Valdés]], con una agrupación dirigida por [[Obdulio Morales]]<br /> <br /> === Bibliografía ===<br /> [Clara Díaz]. Diccionario de la zarzuela España e Hispanoamérica.<br /> Madrid, Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2003, t. II.<br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> * http://www.liricocuba.cult.cu/efemsept.html<br /> [[Category: Compositor]] [[Category: Cantante]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Orlando_pal.jovenclub/Nuevas&diff=1093992 2011-10-29T18:25:35Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>#[[Clara Romero de Nicola]]<br /> #[[Belinda Romeu]]<br /> #[[Humberto Cané Rodríguez]]<br /> #[[José Carbó Menéndez]]<br /> #[[Juan Casamitjana y Alsina]] <br /> #[[Ana Casanova]]<br /> #[[Rafael Emilio Casas Terradas]]<br /> #[[Eduardo Sosa Laurencio]]<br /> #[[Caridad Suárez]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Rafael_Emilio_Casas_Terradas&diff=1087017 2011-10-27T19:00:27Z

<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Rafael Emilio Casas Terradas |nombre completo = Rafael Emilio Casas Terradas |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción ...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Rafael Emilio Casas Terradas<br /> |nombre completo = Rafael Emilio Casas Terradas<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = ''' Rafael Emilio Casas Terradas '''. Pianista, compositor, orquestador y director de orquesta. Hijo de Luis Casas Rodríguez y nieto de Luis Casas Romero, ambos flautistas y fundadores de la 2LC, primera estación de radio en Cuba. que salió al aire el 22 de agosto de [[1922]], ello le permitió crecer en un ambiente que propició su ulterior desarrollo como músico.<br /> |fecha de nacimiento = [[4 de junio]] de [[1945]] <br /> |lugar de nacimiento = [[La Habana]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadanía =<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> <br /> ''' Rafael Emilio Casas Terradas '''. Pianista, compositor, orquestador y director de orquesta. Realizó estudios de piano y dirección coral en el Conservatorio [[Amadeo Roldán]]. Hijo de [[Luis Casas Rodríguez]] y nieto de [[Luis Casas Romero]], ambos flautistas y fundadores de la 2LC, primera estación de radio en [[Cuba]], que salió al aire el 22 de agosto de [[1922]], ello le permitió crecer en un ambiente que propició su ulterior desarrollo como músico.<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació el [[4 de junio]] de [[1945]] en [[La Habana]]. En [[1966]] obtiene el Primer Premio como pianista solista, y mención como miembro y director de un quinteto vocal en el Festival de Aficionados de las Fuerzas Armadas Revolucionarias.<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> En [[1967]] inicia su vida profesional como pianista acompañante en una escuela de formación profesional del Sindicato de la Cultura y en la cátedra de Danza Contemporánea de la Escuela<br /> Nacional de Arte. Simultáneamente, incursiona en la composición y orquestación de música para obras teatrales, programas infantiles y bandas sonoras para la programación televisiva y veladas conmemorativas, así como piezas de música popular. <br /> <br /> En 1971 obtuvo el Primer Premio en el Festival de la Canción Popular con la obra De noche en la playa, interpretada por [[Elena Burke]]. También ha sido ganador y finalista del Primer Concurso [[Adolfo Guzmán]] de Música Cubana. <br /> <br /> En la década de [[1970]] compartió la dirección de la orquesta del [[Teatro Musical de La Habana]] con el maestro [[Adolfo Guzmán]], labor que continuó cuando Guzmán se retiró y que mantuvo hasta que el Teatro fue cerrado.<br /> <br /> En 1976 dirigió la orquesta de la Brigada Artística Granma de la [[Central de Trabajadores de Cuba]], con la cual viajó al Festival Internacional de [[Dresden]] y se presentó en otras ciudades alemanas. <br /> <br /> En 1978 orquestó y dirigió la grabación de la música para la tabla gimnástica que se presentó en el [[XI Festival Internacional de la Juventud]] y los Estudiantes celebrado en [[La Habana]]. Participó como jurado en varios concursos musicales junto a notables figuras de la música cubana, como [[Adolfo Guzmán]], [[Rafael Somavilla]], [[Pedro Coto]] y [[Rey Montesinos]].<br /> <br /> ''' Sus canciones han sido interpretadas por: '''<br /> *[[Elena Burke]]<br /> *[[Ela Calvo]]<br /> *[[Rosita Fornés]]<br /> *[[Nereida Naranjo]]<br /> *[[ Bobby Jiménez]]<br /> * Rafael de Hombre <br /> *El dúo de Nina y Alberto.<br /> <br /> ''' Ha trabajado con los dramaturgos: '''<br /> *[[Jesús Gregorio]]<br /> *[[Armando Suárez del Villar]]<br /> *[[Héctor Quintero]]<br /> * Humberto Arenal<br /> *[[Nelson Dorr]]<br /> * David Camps<br /> *[[Abelardo Estorino]]<br /> *Rolando Ferrer<br /> * José Santos Marrero <br /> <br /> Desde 1989 radica en el extranjero donde ha dirigido los conciertos de su sobrino Rey Casas y del cantante cubano [[Oscar de Fontana]]. (Fuente: Silvia Gutiérrez.)<br /> <br /> ==Obras==<br /> ''' Música incidental para teatro: '''<br /> *La sonrisa de los jóvenes leones<br /> * Stop Viet-Nam, 1968<br /> *Un barbero al doblar de la esquina<br /> *El apartamento,<br /> * El vergonzoso en Palacio (con Alfredo Pérez Pérez), 1969<br /> * Los muñecones, 1971<br /> * La feria, 1972<br /> * El fantasmón de Aravaca, 1974<br /> * Busca buscando, 1976.<br /> <br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Compositor]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Ana_Victoria_Casanova_Oliva&diff=1085809 2011-10-27T16:47:05Z

<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Ana Casanova |nombre completo = Ana Victoria Casanova Oliva |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = ''' Ana Casanov...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Ana Casanova<br /> |nombre completo = Ana Victoria Casanova Oliva<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = ''' Ana Casanova '''. Musicóloga, Realizó sus estudios musicales en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldán, y los concluyó en 1984 en el Instituto Superior de Arte con Argeliers León y Olavo Alén.<br /> |fecha de nacimiento = [[23 de diciembre]] de [[l959.]] <br /> |lugar de nacimiento = [[La Habana]]{{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> ''' Ana Casanova '''. Musicóloga, Realizó sus estudios musicales en los conservatorios Manuel Saumell y Amadeo Roldán, y los concluyó en 1984 en el Instituto Superior de Arte con Argeliers León y Olavo Alén.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[ La Habana]] el [[23 de diciembre]] de [[l959]]. En [[1984]] comenzó a trabajar en el Centro de Investigación y Desarrollo de la Música Cubana (CIDMUC); en [[1986]] obtuvo la categoría científica de Investigador Aspirante, en [[1990]] Investigador Agregado y en 1996 la de Investigador Auxiliar, otorgada por la [[Academia de Ciencias de Cuba]].<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> Desde [[1981]] hasta [[1984]] fue alumna ayudante de las asignaturas Organología e Historiografía de la Cátedra de Musicología del ISA.<br /> <br /> En el [[2001]] ofreció un ciclo de conferencias sobre la organología en Cuba y algunos temas sobre historia de la música cubana impartida a estudiantes y profesores de la Cal State University de los [[Ángeles]], [[California]], [[Estados Unidos]]<br /> <br /> ''' Participó como ponente en eventos científicos, con temas como: '''<br /> *«Los bailes de salón del siglo XIX. Un antecedente del danzón»<br /> *Primer Simposio Internacional del Festival Danzón Habana, [[UNEAC]], 2004<br /> *«El danzón en la creación de Andrés Alén», UNEAC, 2005<br /> *«El papel de la guitarra en la cancionística cubana»<br /> *Coloquio Internacional Boleros de Oro, UNEAC, 2004<br /> * «Los timbales y las pailas cubanas », Coloquio Internacional Cubadisco 2006<br /> * «Para una historia del danzón en Cuba y los instrumentos que lo caracterizan»<br /> * Seminario Internacional del Danzón 2006<br /> * «El trabajo con el patrimonio musical: conceptos y experiencias», organizado por el Instituto Cubano de la Música, el Consejo Nacional de Patrimonio Musical y la Dirección Provincial de Cultura de [[Villa Clara]]<br /> * «La música en las áreas rurales de Cuba», en el Taller sobre Música Campesina para la Dirección Nacional de Radio.<br /> * «Música cubana», Seminario Teórico Fiesta a la Guantanamera, Dirección Provincial de Música de [[Guantánamo]].<br /> * «Estudios organológicos en Cuba y presentación de la obra instrumentos de la música folklórico popular de Cuba. Atlas»<br /> * Jornada Nacional de Concierto, Holguín, Dirección Provincial de Música de Holguín; y Olavo Alén<br /> * «Tras la huella de los músicos puertorriqueños en Cuba»<br /> * Conferencia inaugural del Simposio Internacional Boleros de oro 2005<br /> * «La investigación en el CIDMUC»<br /> * Conferencia impartida a grupo de estudiantes de musicología de la Universidad Complutense de Madrid, 2005. Con su libro Problemática organológica cubana<br /> <br /> En [[1986]] obtuvo el Premio de Musicología Casa de las Américas; Mención Honorífica del Premio [[Robert Stevenson]], auspiciado por la Universidad de [[Washington]], [[Estados Unidos]], para resultados destacados de investigaciones sobre música latinoamericana, 1997. <br /> <br /> == Bibliografía Activa==<br /> <br /> Problemática organológica cubana. La Habana, Casa de las Américas, 1986; Instrumentos de la música folklórico-popular de Cuba. Atlas. La Habana, Editoriales Ciencias Sociales y Geo Cuba, 1996-1997, t. I y II, carpeta de mapa; Diccionario de la música española e Hispanoamericana. Madrid, Sociedad General de Autores y Editores de España, 1999, t. I-X;<br /> «Presencia haitiana en la música cubana». En: Diccionario de la música haitiana, Haití, 1997; «Tras las huellas de los músicos puertorriqueños en Cuba» (Olavo Alén, coautor).En: La marcha de los jíbaros. Cien Años de música puertorriqueña por el mundo. Puerto Rico, Editorial Plaza Mayor, l998; «La música de salón del siglo XIX en Cuba: un Panorama». En: Música iberoamericana de salón. Actas del Congreso Iberomericano de Musicología, Caracas, Fundación Vicente Emilio Sojo, Ministerio de Educación, Cultura y Deportes, 2000, t. I, p. 173-204; «El nacionalismo romántico de las danzas cervantinas». Clave (La Habana), año 3 (1): 2-9, 2001; «La guitarra en Cuba: su protagonismo en nuestra música». Clave (La Habana), año 5 (2-3): 52-57, 2003; «IV Concurso Iberoamericano de Piano 2004». Clave (La Habana), año 6 (1-2-3): 94-95, 2004; Efraín Amador y Doris Oropesa. Universalidad del laúd y el tres cubano. «Prólogo». La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2005; «María, Cecilia y Amalia.<br /> Análisis dramatúrgico musical de tres zarzuelas cubanas ». Revista Musical de Venezuela (Caracas), año XVIII (36), enero-abril, Fundación Vicente Emilio Sojo, 1998; «Escenario musical del Caribe». Excelencias (La Habana) (6), Especial Cuba, Editado por BDC<br /> International S.A, 2005; «María, Cecilia y Amalia. Análisisdramatúrgico musical de tres zarzuelas cubanas».Clave (La Habana), año 7 (3): 38-46, 2005; Olavo Alén<br /> Rodríguez. Pensamiento musicológico. «Prólogo». La Habana, Editorial Letras Cubanas, 2006<br /> <br /> <br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Músico]] [[Musicologa]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Casamitjana&diff=1085855 2011-10-27T16:37:28Z

<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Juan Casamitjana y Alsina |nombre completo = Juan Casamitjana y Alsina |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = ''...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Juan Casamitjana y Alsina<br /> |nombre completo = Juan Casamitjana y Alsina<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = ''' Juan Casamitjana y Alsina '''. Compositor, flautista y director de banda. Por razones políticas su familia se trasladó a Mahon, donde Casamitjana estudió solfeo y después flauta con Juan Munné; al regresar a Barcelona ingresó en una banda de un regimiento de artillería <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de julio]] de [[1805]] <br /> |lugar de nacimiento = [[España]] {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[30 de marzo]] [1881]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[Valencia]] [[España]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Española<br /> |ciudadanía = Cubana<br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> ''' Juan Casamitjana y Alsina '''. Compositor, flautista y director de banda. Por razones políticas su familia se trasladó a Mahon, donde Casamitjana estudió solfeo y después flauta con Juan Munné; al regresar a Barcelona ingresó en una banda de un regimiento de artillería.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[España]] el [[10 de julio]] de [[1805]] y fallece en [[Valencia]], el [[30 de marzo]] de [1881]]. Hizo estudios de contrapunto con Francisco Andreví. Ansiando nuevos horizontes, se trasladó a [[Francia]] donde formó parte de una banda de regimiento en Montpellier; en [[1825]] se trasladó a [[París]], y en esa ciudad formó parte de la banda del cuarto regimiento de la Guardia Real, más adelante pasó al tercer regimiento como segundo músico mayor. En París recibió lecciones de composición de Pedro Melchor, y después los continuó con Münchs. A causa de la revolución de 1830 se vio obligado a volver a [[Barcelona]] y allí se presentó como flautista.<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> En enero de [[1832]] se radicó en [[Santiago de Cuba]], donde fue contratado como músico mayor. A Casamitjana se debe que haya llegado a nosotros el cocoyé. Al respecto dice Ramón Martínez Martínez: «Las notas de este canto, llamado “Cocoyé” [...] fueron recogidas al pentagrama por el Sr. Casamitjana [...] en el alto del Café “La Venus”, frente a la Plaza de Armas (hoy Parque Céspedes) a las dos de la madrugada de [[Agosto]] de [[1836]]. (Puede que sea el día de San Joaquín, que era el único día de mamarrachos en este mes.)» [[Alejo Carpentier]] ofrece otros detalles de este hecho, en los que amplía algunos elementos omitidos por Martínez Martínez: «Cabe a un hombre que no nació en [[Cuba]] —y cuya visión no estaba entorpecida por prejuicios locales— la gloria de haber sido el primero en comprender el valor rítmico y melódico de la música negra elaborada en las Antillas. <br /> <br /> Cierta noche de 1836, hallándose en el café La Venus, el excelente músico catalán Casamitjana (autor de canciones cubanas muy gustadas en Santiago), asistió al paso de una ruidosa comparsa, llevada por las mulatas María de la Luz y [[María de la O]], que iban cantando el Cocoyé. En el acto, deslumbrado por la revelación, anotó las coplas y los ritmos, y escribió una partitura para la banda del regimiento de Cataluña. Días después, estrenaba su obra en la retreta, ante el escándalo de la “gente distinguida”. Pero ya los aplausos del público popular llenaban la plaza, dejando sin efecto las muecas de los currutacos.» Laureano Fuentes Matons, que fue discípulo de Casamitjana en armonía, composición e instrumentación, apuntaría sobre su maestro: «De 1832 a 1836, ya se hallaba en esta ciudad el notable compositor don Juan Casamitjana [...] y tuvo que dar lecciones de canto acompañado con la guitarra, que conocía tan perfectamente como todos los instrumentos de cuerda que profesaba; era notable flautista. [...]. Severo contrapuntista, original poeta de la melodía, sistemático en la riqueza de la instrumentación, y apasionado del género cromático, era Casamitjana, principalmente versado en música mística. <br /> <br /> Después de muchos años de residencia en [[Santiago de]] [[Cuba]] [...], marchó a [[La Habana]] donde formó su familia.» En [[1857]] Casamitjana se retiró del servicio militar, pero continuó impartiendo clases de música hasta [[1866]], cuando regresó a su patria.<br /> <br /> == Biografía ==<br /> Alejo Carpentier. La música en Cuba. México, Fondo de Cultura Económica, 1946. // Laureano Fuentes Matons. Las artes en Santiago de Cuba [2da. ed.]. La Habana, Editorial Letras ubanas, 1981. // Ramón Martínez Martínez. Oriente folklórico. Santiago de Cuba, Imprenta y Papelería El Lápiz rojo e Imprenta Ros, 1934-1939. // Joaquín Pena e Higinio Anglés. Diccionario<br /> de la música Labor. Editorial Labor S.A., 1954, 2 t. // Baltasar Saldoni. Diccionario biográficobibliográfico de efemérides de músicos españoles. [Edición facsímil.] Madrid, Centro de Documentación Musical, Ministerio de Cultura, 1986, 4 t.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Músico]] [[Compositor]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>#[[Humberto Cané Rodríguez]]<br /> #[[José Carbó Menéndez]]<br /> #[[Juan Casamitjana y Alsina]] <br /> #[[Ana Casanova]]<br /> #[[Rafael Emilio Casas Terradas]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div> <br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = José Carbó Menéndez.<br /> |nombre completo = José Carbó Menéndez.<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = ''' José Carbó Menéndez '''. En [[1940]]inició su carrera como compositor, cuando [[Fernando Albuerne ]] le estrenó enRadio Cadena Suaritos, Soriconga. En 1945 [[Alfonso Ortiz Tirado]] grabócon la orquesta de Américo y sus Caribes, en [[Argentina]], el bolero Hablemosde los dos, y [[Leo Marini]], En tu ausencia. «Desde que se inició logró grandes éxitos [...].<br /> |fecha de nacimiento = [[13 de mayo]] de [[1921]] <br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> ''' José Carbó Menéndez ''' Compositor. Estudió en elConservatorio Municipal de [[La Habana]].En [[1940]] inició su carrera como compositor, cuando [[Fernando Albuerne ]] leestrenó en Radio Cadena Suaritos, Soriconga.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[Santiago de Cuba]], Oriente, [[13 de mayo]] de[[1921]]. En [[1945]] [[Alfonso Ortiz Tirado]] grabó con la orquesta de Américoy sus Caribes, en [[Argentina]], el bolero Hablemos de los dos, y [[LeoMarini]], En tu ausencia. «Desde que se inició logró grandes éxitos [...].<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> En [[México]], en los años cuarenta, cuandoempezaron a filmarse las películas con las rumberas[[ María Antonieta Pons]], [[AmaliaAguilar]], [[Ninón Sevilla]], se ejecutaban mis números.», tales son los casosde: <br /> *[[Rita Montaner]] cantó Pasito tun tun enel filme Al son del mambo, interpretada por [[ Dámaso Pérez Prado]].<br /> *[[Kiko Mendive]], cantó Se murió Panchita enInsaciable, con [[María Antonieta Pons]]<br /> *[[ Orlando Guerra]] [[(Cascarita)]],interpretó El baile del sillón en Un cuerpo de mujer, también de la Pons; Embrujo antillano fuetema de un filme cubano con el mismo título.<br /> <br /> La primera grabación profesional de [[Celia Cruz]] fue Cao cao maní picao, de Carbó, que también interpretó [[Benny Moré]].Carbó Menéndez fue miembro de la Junta Directiva de la Federación Nacionalde Autores y Tesorero de la Sociedad General de Autores de Cuba; además,trabajó en la Peer International Corporation. En 1965 fundó en Miami la Sociedad de Autores yCompositores. Fue columnista del semanario Zig-Zag. <br /> == Obras ==<br /> *Bolero<br /> Embrujo antillano, En tu ausencia, Es por tubien, Hablemos de los dos, Soriconga, Ya me cansé de ti.<br /> *Guaracha<br /> Cao cao maní picao, El baile del sillón,Pasito tun tun, Se murió Panchita.<br /> == Bibliografía ==<br /> Jorge Mieres. «Se lamenta el conocidocompositor cubano José Carbó Menéndez: “El compositor es el que menos cobra”». Canales(Nueva York) (364): 30-31; 15 de octubre de 1992. // Jaime Rico Salazar. Cienaños de boleros. [2da. ed., revisada y corregida]. Bogotá, Centro deEstudios Musicales, 1988.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Músicaen Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]],[[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Músico]] [[Compositor]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div> <br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = José Carbó Menéndez.<br /> |nombre completo = José Carbó Menéndez.<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = ''' José Carbó Menéndez '''. En [[1940]]inició su carrera como compositor, cuando [[Fernando Albuerne ]] le estrenó enRadio Cadena Suaritos, Soriconga. En 1945 [[Alfonso Ortiz Tirado]] grabócon la orquesta de Américo y sus Caribes, en [[Argentina]], el bolero Hablemosde los dos, y [[Leo Marini]], En tu ausencia. «Desde que se inició logró grandes éxitos [...].<br /> |fecha de nacimiento = [[13 de mayo]] de [[1921]] <br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> ''' José Carbó Menéndez ''' Compositor. Estudió en elConservatorio Municipal de [[La Habana]].En [[1940]] inició su carrera como compositor, cuando [[Fernando Albuerne ]] leestrenó en Radio Cadena Suaritos, Soriconga.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[Santiago de Cuba]], Oriente, [[13 de mayo]] de[[1921]]. En [[1945]] [[Alfonso Ortiz Tirado]] grabó con la orquesta de Américoy sus Caribes, en [[Argentina]], el bolero Hablemos de los dos, y [[LeoMarini]], En tu ausencia. «Desde que se inició logró grandes éxitos [...].<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> En [[México]], en los años cuarenta, cuandoempezaron a filmarse las películas con las rumberas[[ María Antonieta Pons]], [[AmaliaAguilar]], [[Ninón Sevilla]], se ejecutaban mis números.», tales son los casosde: <br /> *[[Rita Montaner]] cantó Pasito tun tun enel filme Al son del mambo, interpretada por [[ Dámaso Pérez Prado]].<br /> *[[Kiko Mendive]], cantó Se murió Panchita enInsaciable, con [[María Antonieta Pons]]<br /> *[[ Orlando Guerra]] [[(Cascarita)]],interpretó El baile del sillón en Un cuerpo de mujer, también de la Pons; Embrujo antillano fuetema de un filme cubano con el mismo título.<br /> <br /> La primera grabación profesional de [[CeliaCruz]] fue Cao cao maní picao, de Carbó, que también interpretó [[Benny Moré]].Carbó Menéndez fue miembro de la Junta Directiva de la Federación Nacionalde Autores y Tesorero de la Sociedad General de Autores de Cuba; además,trabajó en la Peer International Corporation. En 1965 fundó en Miami la Sociedad de Autores yCompositores. Fue columnista del semanario Zig-Zag. <br /> == Obras ==<br /> *Bolero<br /> Embrujo antillano, En tu ausencia, Es por tubien, Hablemos de los dos, Soriconga, Ya me cansé de ti.<br /> *Guaracha<br /> Cao cao maní picao, El baile del sillón,Pasito tun tun, Se murió Panchita.<br /> == Bibliografía ==<br /> Jorge Mieres. «Se lamenta el conocidocompositor cubano José Carbó Menéndez: “El compositor es el que menos cobra”». Canales(Nueva York) (364): 30-31; 15 de octubre de 1992. // Jaime Rico Salazar. Cienaños de boleros. [2da. ed., revisada y corregida]. Bogotá, Centro deEstudios Musicales, 1988.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Músicaen Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]],[[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Músico]] [[Compositor]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div> <br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = José Carbó Menéndez.<br /> |nombre completo = José Carbó Menéndez.<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = ''' José Carbó Menéndez '''. En [[1940]]inició su carrera como compositor, cuando [[Fernando Albuerne ]] le estrenó enRadio Cadena Suaritos, Soriconga. En 1945 [[Alfonso Ortiz Tirado]] grabócon la orquesta de Américo y sus Caribes, en [[Argentina]], el bolero Hablemosde los dos, y [[Leo Marini]], En tu ausencia. «Desde que se inició logró grandes éxitos [...].<br /> |fecha de nacimiento = [[13 de mayo]] de [[1921]] <br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> ''' José Carbó Menéndez ''' Compositor. Estudió en elConservatorio Municipal de [[La Habana]].En [[1940]] inició su carrera como compositor, cuando [[Fernando Albuerne ]] leestrenó en Radio Cadena Suaritos, Soriconga.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[Santiago de Cuba]], Oriente, [[13 de mayo]] de[[1921]]. En [[1945]] [[Alfonso Ortiz Tirado]] grabó con la orquesta de Américoy sus Caribes, en [[Argentina]], el bolero Hablemos de los dos, y [[LeoMarini]], En tu ausencia. «Desde que se inició logró grandes éxitos [...].<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> En [[México]], en los años cuarenta, cuandoempezaron a filmarse las películas con las rumberas[[ María Antonieta Pons]], [[AmaliaAguilar]], [[Ninón Sevilla]], se ejecutaban mis números.», tales son los casosde: <br /> *[[Rita Montaner]] cantó Pasito tun tun enel filme Al son del mambo, interpretada por [[ Dámaso Pérez Prado]].<br /> *[[Kiko Mendive]], cantó Se murió Panchita enInsaciable, con [[María Antonieta Pons]]<br /> *[[ Orlando Guerra (Cascarita)]],interpretó El baile del sillón en Un cuerpo de mujer, también de la Pons; Embrujo antillano fuetema de un filme cubano con el mismo título.<br /> <br /> La primera grabación profesional de [[CeliaCruz]] fue Cao cao maní picao, de Carbó, que también interpretó [[Benny Moré]].Carbó Menéndez fue miembro de la Junta Directiva de la Federación Nacionalde Autores y Tesorero de la Sociedad General de Autores de Cuba; además,trabajó en la Peer International Corporation. En 1965 fundó en Miami la Sociedad de Autores yCompositores. Fue columnista del semanario Zig-Zag. <br /> == Obras ==<br /> *Bolero<br /> Embrujo antillano, En tu ausencia, Es por tubien, Hablemos de los dos, Soriconga, Ya me cansé de ti.<br /> *Guaracha<br /> Cao cao maní picao, El baile del sillón,Pasito tun tun, Se murió Panchita.<br /> == Bibliografía ==<br /> Jorge Mieres. «Se lamenta el conocidocompositor cubano José Carbó Menéndez: “El compositor es el que menos cobra”». Canales(Nueva York) (364): 30-31; 15 de octubre de 1992. // Jaime Rico Salazar. Cienaños de boleros. [2da. ed., revisada y corregida]. Bogotá, Centro deEstudios Musicales, 1988.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Músicaen Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]],[[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Músico]] [[Compositor]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div> <br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = José Carbó Menéndez.<br /> |nombre completo = José Carbó Menéndez.<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = ''' José Carbó Menéndez '''. En [[1940]]inició su carrera como compositor, cuando [[Fernando Albuerne ]] le estrenó enRadio Cadena Suaritos, Soriconga. En 1945 [[Alfonso Ortiz Tirado]] grabócon la orquesta de Américo y sus Caribes, en [[Argentina]], el bolero Hablemosde los dos, y [[Leo Marini]], En tu ausencia. «Desde que se inició logró grandes éxitos [...].<br /> |fecha de nacimiento = [[13 de mayo]] de [[1921]] <br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> ''' José Carbó Menéndez ''' Compositor. Estudió en elConservatorio Municipal de [[La Habana]].En [[1940]] inició su carrera como compositor, cuando [[Fernando Albuerne ]] leestrenó en Radio Cadena Suaritos, Soriconga.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[Santiago de Cuba]], Oriente, [[13 de mayo]] de[[1921]]. En [[1945]] [[Alfonso Ortiz Tirado]] grabó con la orquesta de Américoy sus Caribes, en [[Argentina]], el bolero Hablemos de los dos, y [[LeoMarini]], En tu ausencia. «Desde que se inició logró grandes éxitos [...].<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> En [[México]], en los años cuarenta, cuandoempezaron a filmarse las películas con las rumberas[[ María Antonieta Pons]], [[AmaliaAguilar]], [[Ninón Sevilla]], se ejecutaban mis números.», tales son los casosde: <br /> *[[Rita Montaner]] cantó Pasito tun tun enel filme Al son del mambo, interpretada por [[ Dámaso Pérez Prado]].<br /> *[[Kiko Mendive]], cantó Se murió Panchita enInsaciable, con [[María Antonieta Pons]]<br /> *[[ Orlando Guerra (Cascarita)]],interpretó El baile del sillón en Un cuerpo de mujer, también de la Pons; Embrujo antillano fuetema de un filme cubano con el mismo título.<br /> <br /> La primera grabación profesional de [[CeliaCruz]] fue Cao cao maní picao, de Carbó, que también interpretó [[Benny Moré]].Carbó Menéndez fue miembro de la Junta Directiva de la Federación Nacionalde Autores y Tesorero de la Sociedad General de Autores de Cuba; además,trabajó en la Peer International Corporation. En 1965 fundó en Miami la Sociedad de Autores yCompositores. Fue columnista del semanario Zig-Zag. <br /> == OBRAS ==<br /> *Bolero<br /> Embrujo antillano, En tu ausencia, Es por tubien, Hablemos de los dos, Soriconga, Ya me cansé de ti.<br /> *Guaracha<br /> Cao cao maní picao, El baile del sillón,Pasito tun tun, Se murió Panchita.<br /> ==BIBLIOGRAFÍA==<br /> Jorge Mieres. «Se lamenta el conocidocompositor cubano José Carbó Menéndez: “El compositor es el que menos cobra”». Canales(Nueva York) (364): 30-31; 15 de octubre de 1992. // Jaime Rico Salazar. Cienaños de boleros. [2da. ed., revisada y corregida]. Bogotá, Centro deEstudios Musicales, 1988.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Músicaen Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]],[[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Músico]] [[Compositor]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>#[[Humberto Cané Rodríguez]]<br /> #[[José Carbó Menéndez]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = José Carbó Menéndez. |nombre completo = José Carbó Menéndez. |otros nombres = |imagen = |tamaño = |...'</p> <hr /> <div> <br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = José Carbó Menéndez.<br /> |nombre completo = José Carbó Menéndez.<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = ''' José Carbó Menéndez '''. En [[1940]]inició su carrera como compositor, cuando [[Fernando Albuerne ]] le estrenó enRadio Cadena Suaritos, Soriconga. En 1945 [[Alfonso Ortiz Tirado]] grabócon la orquesta de Américo y sus Caribes, en [[Argentina]], el bolero Hablemosde los dos, y [[Leo Marini]], En tu ausencia. «Desde que se inició logró grandes éxitos [...].<br /> |fecha de nacimiento = [[13 de mayo]] de [[1921]] <br /> |lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> ''' José Carbó Menéndez ''' Compositor. Estudió en elConservatorio Municipal de [[La Habana]].En [[1940]] inició su carrera como compositor, cuando [[Fernando Albuerne ]] leestrenó en Radio Cadena Suaritos, Soriconga.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[Santiago de Cuba]], Oriente, [[13 de mayo]] de[[1921]]. En [[1945]] [[Alfonso Ortiz Tirado]] grabó con la orquesta de Américoy sus Caribes, en [[Argentina]], el bolero Hablemos de los dos, y [[LeoMarini]], En tu ausencia. «Desde que se inició logró grandes éxitos [...].<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> En [[México]], en los años cuarenta, cuandoempezaron a filmarse las películas con las rumberas[[ María Antonieta Pons]], [[AmaliaAguilar]], [[Ninón Sevilla]], se ejecutaban mis números.», tales son los casosde: <br /> *[[Rita Montaner]] cantó Pasito tun tun enel filme Al son del mambo, interpretada por [[ Dámaso Pérez Prado]].<br /> *[[Kiko Mendive]], cantó Se murió Panchita enInsaciable, con [[María Antonieta Pons]]<br /> *[[ Orlando Guerra (Cascarita)]],interpretó El baile del sillón en Un cuerpo de mujer, también de la Pons; Embrujo antillano fuetema de un filme cubano con el mismo título.<br /> <br /> La primera grabación profesional de [[CeliaCruz]] fue Cao cao maní picao, de Carbó, que también interpretó [[Benny Moré]].Carbó Menéndez fue miembro de la Junta Directiva de la Federación Nacionalde Autores y Tesorero de la Sociedad General de Autores de Cuba; además,trabajó en la Peer International Corporation. En 1965 fundó en Miami la Sociedad de Autores yCompositores. Fue columnista del semanario Zig-Zag. <br /> <br /> == OBRAS ==<br /> *Bolero<br /> Embrujo antillano, En tu ausencia, Es por tubien, Hablemos de los dos, Soriconga, Ya me cansé de ti.<br /> *Guaracha<br /> Cao cao maní picao, El baile del sillón,Pasito tun tun, Se murió Panchita.<br /> ==BIBLIOGRAFÍA==<br /> Jorge Mieres. «Se lamenta el conocidocompositor cubano José Carbó Menéndez: “El compositor es el que menos cobra”». Canales(Nueva York) (364): 30-31; 15 de octubre de 1992. // Jaime Rico Salazar. Cienaños de boleros. [2da. ed., revisada y corregida]. Bogotá, Centro deEstudios Musicales, 1988.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Músicaen Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]],[[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Músico]] [[Compositor]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Humberto Cané Rodríguez. |nombre completo = Humberto Cané Rodríguez. |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = '...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Humberto Cané Rodríguez.<br /> |nombre completo = Humberto Cané Rodríguez.<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = ''' Humberto Cané Rodríguez. ''' Contrabajista, bongosero, tresero y cantante. En 1935 ingresó en el conjunto [[Sonora Matancera]] como arreglista y tresero, en sustitución de su padre, Valentín Cané.<br /> |fecha de nacimiento = [[22 de enero]] de [[1918]] <br /> |lugar de nacimiento = [[Matanzas]] {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[13 de mayo]] de [[2000]].<br /> |lugar de fallecimiento = [[Los Ángeles]], [[California]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadanía = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> ''' Humberto Cané Rodríguez. ''' Contrabajista, bongosero, tresero y cantante. En 1935 ingresó en el conjunto [[Sonora Matancera]] como arreglista y tresero, en sustitución de su padre, Valentín Cané.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[Matanzas]] el [[22 de enero]] de [[1918]] y fallece en [[Los Ángeles]], [[California]] el [[13 de mayo]] de [[2000]]. En 1945 se separa de la Sonora para formar el conjunto Todos Estrellas, del que formaron parte, entre otros, [[Luciano Pozo (Chano]]]]), [[Félix Chappottín]] y [[Alfredo León]], cantante y contrabajo, con el que actuó en el Casino Nacional.<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> En 1945 se radica en [[México]], y comienza a trabajar en el club El Tabarí, con el grupo del cubano Heriberto Pino del que fue bongosero y más tarde contrabajista, instrumento que aprendió a tocar en México. <br /> <br /> En este país fundó el Conjunto Tropical, con Silvestre Méndez en la conga y otros músicos mexicanos; así, en 1946 graba con [[Vicentico Valdés]], [[Kiko Mendive]] y [[Benny Moré]]; en 1949, como contrabajista, con los tríos mexicanos Los Panchos y (más tarde) Los Tres Ases. Posteriormente realizó una gira por [[España]] con [[María Antonia Peregrino (Toña la Negra)]]; más tarde lo haría con Las Estrellas de Juan Bruno Tarraza, que a su regreso a México se presentaron en varios teatros, y trabajó con el dúo de piano integrado por [[Felo Bergaza ]] y Juan Bruno Tarraza; también lo hizo con las orquestas de Mario Ruiz Armengol, Chucho Zarzosa y la de José Sabré Marroquín. Con el cantante Yeyo Tamayo.<br /> <br /> Formó en 1955 el Conjunto Yeyo y Cané, uno de los mejores de la época en México, al que pertenecieron, entre otros, Manolo Berrío, Ramón Dorca y Pablo Peregrino, bongó. El conjunto, para grabar, utilizaba a los trompetistas Lupe López, Chilo Morán y Vicente Flores; los arreglos con mucha influencia del jazz— los hacían el pianista Luis González, [[Andrés Echavarría (El Niño Rivera)]] y el propio Cané. El mayor éxito de este conjunto fue en 1952, año en que comenzaron a trabajar en el cabaret Rumba Casino. Permaneció en él por ocho años. <br /> <br /> Con la orquesta de [[Dámaso Pérez Prado]] participó, haciendo coro con Yeyo Tamayo, en dos filmes. Después se dedicó a tocar jazz con los más importantes jazzistas de ese país: Chilo Morán, Enrique Lemus, Mario Patrón, Tino Contreras, Luis O’Cadiz, Freddy Manzo, Juan José Calatayud, Adolfo Sahagún, Popo Sánchez y Chito Fierro, que se presentaron en Bellas Artes y varios festivales de jazz. Se radicó en Los Ángeles, California. <br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Instrumentista]] [[Category: Cantante]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>*[[Humberto Cané Rodríguez]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Belinda_Romeu&diff=993450 2011-10-04T20:45:26Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona}}<br /> |nombre = Belinda Romeu<br /> |nombre completo = Belinda María Romeu Valdés Miranda<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = Belinda Romeu , (Belinda María Romeu Valdés Miranda). Compositora. Hace su debut como trovadora en el Encuentro de la [[Canción Protesta]], [[1967]], celebrado en la [[Casa de las Américas]]. Trabajó como actriz en el [[Instituto Cubano de Radio y Televisión]] y el grupo de [[Teatro Escambray]]. <br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de agosto]] de [[1949]].<br /> |lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> '''Belinda Romeu ''', (Belinda María Romeu Valdés Miranda). Compositora. Hace su debut como trovadora en el Encuentro de la [[Canción Protesta]], [[1967]], celebrado en la [[Casa de las Américas]].<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[La Habana]], el [[10 de agosto]] de [[1949]]. Trabajó como actriz en el [[Instituto Cubano de Radio y Televisión]] y el grupo de [[Teatro Escambray]]. Se presentó en la sala de [[Teatro Estudio]], junto a [[Noel Nicola]], [[Vicente Feliú]] y el grupo Los Dimos.<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> Sus obras han sido interpretadas por [[Luisa María Güell]], [[Pilar Moraguez]], [[Miriam Ramos]], [[Mirta Medina]], [[María Remolá]], [[Miriam Bayard]], [[Leo Montesinos]], y los cuartetos [[Las D’Aida]] y [[Los Bucaneros]]. Ha realizado giras por [[América Latina]], [[Estados Unidos]] y [[Europa]]. <br /> Fuente: Rosalía Valdés Miranda y Mario Romeu. <br /> <br /> == Obras ==<br /> '''Su trayectoria como compositora ''' <br /> *Abuelito preguntó, Adivina mi canción, primera mención del Concurso La Edad de Oro de 1974<br /> *Aquel camino, Canciones a mi patria, Primer Premio del Concurso 26 de Julio de las FAR en, 1975 <br /> *Cansada mirada, Segundo Premio del Concurso Habaneras de La Habana en 1994 <br /> *Canta la mañana, Segundo Premio del Concurso Eduardo Saborit, 1980 <br /> *Cantor, Caracolito azul, Cariñito, Como un guerrero feliz, primera mención del Concurso La Edad de Oro en 1978<br /> *Como un lucero, Primer Premio del Concurso La Edad de Oro, 1981 <br /> *Cuando estoy <br /> * Chacona de la búsqueda (orquestación: Federico Smith)<br /> * Durante el día <br /> * El duende y la rosa <br /> * El lobitorito <br /> *El niño pregunta <br /> *Hombres con años de sol primera mención del Concurso 26 de Julio de las FAR, 1976 <br /> * La campana don<br /> *La corona <br /> *Melodía de un amor, Mi mamá, Segundo Premio del Concurso convocado por el Instituto de la Infancia, 1975<br /> *Palomita yo quisiera, primera mención del Concurso La Edad de Oro en 1985 <br /> *Payasín, Primer Premio del Concurso La Edad de Oro, 1974 <br /> *Pirulí, pirulá, mención especial del Concurso La Edad de Oro en 1975<br /> *Polloncito amarillo, primera mención del Concurso La Edad de Oro, 1975<br /> *Porque tengo tu amor, Rocío, primera mención del Concurso 13 de Marzo, 1977 <br /> *Traspasando el tiempo, Un gran secreto.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Compositor]] [[Category: Actor]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Belinda_Romeu&diff=993383 2011-10-04T20:37:36Z

<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona}} |nombre = Belinda Romeu |nombre completo = Belinda María Romeu Valdés Miranda |otros nombres = |imagen = |tamaño = |desc...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona}}<br /> |nombre = Belinda Romeu<br /> |nombre completo = Belinda María Romeu Valdés Miranda<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = Belinda Romeu , (Belinda María Romeu Valdés Miranda). Compositora. Hace su debut como trovadora en el Encuentro de la [[Canción Protesta]], [[1967]], celebrado en la [[Casa de las Américas]]. Trabajó como actriz en el [[Instituto Cubano de Radio y Televisión]] y el grupo de [[Teatro Escambray]]. <br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de agosto]] de [[1949]].<br /> |lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> <br /> <br /> ´´´Belinda Romeu ´´´, (Belinda María Romeu Valdés Miranda). Compositora. Hace su debut como trovadora en el Encuentro de la [[Canción Protesta]], [[1967]], celebrado en la [[Casa de las Américas]].<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[La Habana]], el [[10 de agosto]] de [[1949]]. Trabajó como actriz en el [[Instituto Cubano de Radio y Televisión]] y el grupo de [[Teatro Escambray]]. Se presentó en la sala de [[Teatro Estudio]], junto a [[Noel Nicola]], [[Vicente Feliú]] y el grupo Los Dimos.<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> Sus obras han sido interpretadas por [[Luisa María Güell]], [[Pilar Moraguez]], [[Miriam Ramos]], [[Mirta Medina]], [[María Remolá]], [[Miriam Bayard]], [[Leo Montesinos]], y los cuartetos [[Las D’Aida]] y [[Los Bucaneros]]. Ha realizado giras por [[América Latina]], [[Estados Unidos]] y [[Europa]]. <br /> Fuente: Rosalía Valdés Miranda y Mario Romeu. <br /> <br /> == Obras ==<br /> '''Su trayectoria como compositora ''' <br /> *Abuelito preguntó, Adivina mi canción, primera mención del Concurso La Edad de Oro de 1974<br /> *Aquel camino, Canciones a mi patria, Primer Premio del Concurso 26 de Julio de las FAR en, 1975 <br /> *Cansada mirada, Segundo Premio del Concurso Habaneras de La Habana en 1994 <br /> *Canta la mañana, Segundo Premio del Concurso Eduardo Saborit, 1980 <br /> *Cantor, Caracolito azul, Cariñito, Como un guerrero feliz, primera mención del Concurso La Edad de Oro en 1978<br /> *Como un lucero, Primer Premio del Concurso La Edad de Oro, 1981 <br /> *Cuando estoy <br /> * Chacona de la búsqueda (orquestación: Federico Smith)<br /> * Durante el día <br /> * El duende y la rosa <br /> * El lobitorito <br /> *El niño pregunta <br /> *Hombres con años de sol primera mención del Concurso 26 de Julio de las FAR, 1976 <br /> * La campana don<br /> *La corona <br /> *Melodía de un amor, Mi mamá, Segundo Premio del Concurso convocado por el Instituto de la Infancia, 1975<br /> *Palomita yo quisiera, primera mención del Concurso La Edad de Oro en 1985 <br /> * Payasín, Primer Premio del Concurso La Edad de Oro, 1974 <br /> * Pirulí, pirulá, mención especial del Concurso La Edad de Oro en 1975<br /> Polloncito amarillo, primera mención del Concurso La Edad de Oro, 1975<br /> * Porque tengo tu amor, Rocío, primera mención del Concurso 13 de Marzo, 1977 <br /> * Traspasando el tiempo, Un gran secreto.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Compositor]] [[Category: Actriz]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Belinda_Romeu&diff=993420 2011-10-04T20:33:15Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona}}<br /> |nombre = Belinda Romeu<br /> |nombre completo = Belinda María Romeu Valdés Miranda<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = Belinda Romeu , (Belinda María Romeu Valdés Miranda). Compositora. Hace su debut como trovadora en el Encuentro de la [[Canción Protesta]], [[1967]], celebrado en la [[Casa de las Américas]]. Trabajó como actriz en el [[Instituto Cubano de Radio y Televisión]] y el grupo de [[Teatro Escambray]]. <br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[10 de agosto]] de [[1949]].<br /> |lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = <br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> <br /> '''Belinda Romeu ''', (Belinda María Romeu Valdés Miranda). Compositora. Hace su debut como trovadora en el Encuentro de la [[Canción Protesta]], [[1967]], celebrado en la [[Casa de las Américas]].<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[La Habana]], el [[10 de agosto]] de [[1949]]. Trabajó como actriz en el [[Instituto Cubano de Radio y Televisión]] y el grupo de [[Teatro Escambray]]. Se presentó en la sala de [[Teatro Estudio]], junto a [[Noel Nicola]], [[Vicente Feliú]] y el grupo Los Dimos.<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> Sus obras han sido interpretadas por [[Luisa María Güell]], [[Pilar Moraguez]], [[Miriam Ramos]], [[Mirta Medina]], [[María Remolá]], [[Miriam Bayard]], [[Leo Montesinos]], y los cuartetos [[Las D’Aida]] y [[Los Bucaneros]]. Ha realizado giras por [[América Latina]], [[Estados Unidos]] y [[Europa]]. <br /> Fuente: Rosalía Valdés Miranda y Mario Romeu. <br /> <br /> == Obras ==<br /> '''Su trayectoria como compositora ''' <br /> *Abuelito preguntó, Adivina mi canción, primera mención del Concurso La Edad de Oro de 1974<br /> *Aquel camino, Canciones a mi patria, Primer Premio del Concurso 26 de Julio de las FAR en, 1975 <br /> *Cansada mirada, Segundo Premio del Concurso Habaneras de La Habana en 1994 <br /> *Canta la mañana, Segundo Premio del Concurso Eduardo Saborit, 1980 <br /> *Cantor, Caracolito azul, Cariñito, Como un guerrero feliz, primera mención del Concurso La Edad de Oro en 1978<br /> *Como un lucero, Primer Premio del Concurso La Edad de Oro, 1981 <br /> *Cuando estoy <br /> * Chacona de la búsqueda (orquestación: Federico Smith)<br /> * Durante el día <br /> * El duende y la rosa <br /> * El lobitorito <br /> *El niño pregunta <br /> *Hombres con años de sol primera mención del Concurso 26 de Julio de las FAR, 1976 <br /> * La campana don<br /> *La corona <br /> *Melodía de un amor, Mi mamá, Segundo Premio del Concurso convocado por el Instituto de la Infancia, 1975<br /> *Palomita yo quisiera, primera mención del Concurso La Edad de Oro en 1985 <br /> *Payasín, Primer Premio del Concurso La Edad de Oro, 1974 <br /> *Pirulí, pirulá, mención especial del Concurso La Edad de Oro en 1975<br /> *Polloncito amarillo, primera mención del Concurso La Edad de Oro, 1975<br /> *Porque tengo tu amor, Rocío, primera mención del Concurso 13 de Marzo, 1977 <br /> *Traspasando el tiempo, Un gran secreto.<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Compositor]] [[Category: Actriz]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Alberto_Rold%C3%A1n_Gard%C3%A9s&diff=979193 2011-09-30T16:48:48Z

<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona}} |nombre = Alberto Roldán Gardes |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = En 1926, con ...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona}}<br /> |nombre = Alberto Roldán Gardes<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = En [[1926]], con su hermano [[Amadeo Roldán]], [[Alejo Carpentier]] y otros, fundó la [[Sociedad de Música Nueva]]. El [[27 de marzo]] de [[1927]], se presenta por vez primera como solista con la [[Orquesta Filarmónica de La Habana]], dirigida por [[Pedro Sanjuán]], con la que interpreta el Triple concierto en do para cello, violín, piano y orquesta, del compositor alemán [[Ludwig van Beethoven]]<br /> <br /> |fecha de nacimiento = [[6 de agosto]] de [[1902 ]]<br /> |lugar de nacimiento = [[Madrid]], [[España]], {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[24 de mayo]] de [[1942]]<br /> |lugar de fallecimiento = [[La Habana]]<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt;<br /> <br /> ''' Alberto Roldán Gardes ‘‘‘. Cellista. Estudió cello en el Real Conservatorio de Música y Declamación de [[Madrid]] con [[Víctor Mirecki]] y [[Juan Ruiz Cassaux]], y en [[París]], con [[André Hekking]] y música de cámara en la cátedra [[Vincent D’Indy]].<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nació en [[Madrid]], [[España]], [[6 de agosto]] de [[1902 ]] y fallece en [[La Habana]] el [[24 de mayo]] de [[1942]]. Desde su fundación en [[1921]] y hasta [[1925]].<br /> <br /> Perteneció a la Sociedad de Música de Cámara del [[Conservatorio Falcón]] de [[La Habana[[, junto a [[Casimiro Zertucha]], violín; [[Amadeo Roldán]], viola; [[Alberto Falcón]], piano, y [[Alberto Roldán]], cello. En [[1926]], con su hermano [[Amadeo Roldán]], [[Alejo Carpentier]] y otros, fundó la [[Sociedad de Música Nueva]]. <br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> <br /> El [[27 de marzo]] de [[1927]], se presenta por vez primera como solista con la [[Orquesta Filarmónica de La Habana]], dirigida por [[Pedro Sanjuán]], con la que interpreta el Triple concierto en do para cello, violín, piano y orquesta, del compositor alemán [[Ludwig van Beethoven]]<br /> <br /> Con Amadeo Roldán, violín, y Eugenio Helmer, piano. Ese mismo año fundó con Amadeo Roldán, [[Rafael Cabrera]] y [[José Sinielnikov]], el Cuarteto de La Habana. En [[1928]] fue uno de los fundadores de la [[Sociedad Orquesta de Cámara del Conservatorio Falcón]], dirigida por [[Alberto Falcón]].<br /> <br /> Perteneció a las orquestas Sinfónica y [[Filarmónica de La Habana]]. También fue miembro del Cuarteto de La Habana y profesor de cello del [[Conservatorio Falcón. Trabajó con la orquesta del [[Teatro Fausto]], acompañando filmes silentes.<br /> <br /> <br /> En [[1931]] viaja a [[Venezuela]], donde el 10 de enero fue nombrado profesor de cello y contrabajo del [[Conservatorio de Caracas]]. Actuó con la [[Orquesta Sinfónica de Caracas]], de la que fue primer cellista, y con la que se presentó como solista. De [[Venezuela]] se trasladó para [[California]], [[Estados Unidos]], donde actuó en [[Hollywood]]. <br /> <br /> A fines de [[1931]] regresó a [[Cuba]], y, junto a [[ Amadeo Roldán]] y [[César Pérez Sentenat]], fundó la [[Escuela Normal de Música de La Habana]]. El [[4 de diciembre]] de [[1932]], interpretó, acompañado por la [[Orquesta Filarmónica de La Habana]], bajo la dirección de [[Amadeo Roldán]], el Concierto en re mayor para cello y orquesta del compositor austriaco Franz Joseph Haydn. Alberto Roldán desarrolló una importante labor de difusión musical a través de las radioemisoras [[COCO]], [[CMZ]] y [[Radiodifusión O’Shea]]. <br /> <br /> En 1938 viajó a [[Washington, D.C]]., [[Estados Unidos]], con la [[Banda de Música de la Marina Naciona]]l, con la misma, en [[1940]], fue a [[México]]. A su regreso a [[Cuba]], fundó el Trío de [[La Habana]], con [[Alberto Bolet]], violín, y [[Alberto Falcón]], piano. Su última actuación la efectuó con dicho trío en la Sociedad de Conciertos e interpretó el Trío núm. 1, del compositor alemán [[Johannes Brahms]].<br /> <br /> (Fuente: José Piñeiro Díaz)<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category: Compositor]] [[Category Cellista]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Juan_Bruno_Tarraza&diff=967937 2011-09-28T16:30:16Z

<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Juan Bruno Tarraza |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimie...'</p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> <br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Juan Bruno Tarraza<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1912]]. <br /> |lugar de nacimiento =[[Caibarién]], [[Villa Clara]], {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[23 de mayo]] de[[ 2001]]<br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = Palabras de mujer, 1945, Besar , ¿Qué pasó, Merced?, En cada puerto un amor<br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt; <br /> <br /> <br /> <br /> Juan Bruno Tarraza. Compositor y pianista. <br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[Caibarién]] antigua provincia de [[Las Villas]] en [[1912]]. Fallece el [[23 de mayo]] de [[2001]] En su ciudad natal estudió trompeta y después piano. A principios de la década del 40 se trasladó para [[La Habana]], y aquí trabajó como pianista en varios clubes nocturnos; además, fue director de la orquesta Piedra, qu acompañaba a los que se presentaban en la Corte Suprema del Arte, que se trasmitía por el Circuito CMQ. Hacia 1943 marcha a México, donde se une como pianista acompañante a la cantante mexicana María Antonia Peregrino (Toña la Negra), con la que recorre otros países de América Latina y España, y desde este último país regresó a Cuba. <br /> <br /> En 1945 volvió a México, entre 1952 y 1957, integró un dúo de piano con Felo Bergaza, con el que viajó por<br /> casi todo el mundo, hasta que en 1958 se instaló definitivamente en México. Fue pianista acompañante de<br /> María Victoria y Amparo Montes.<br /> <br /> Sus canciones aparecen en varios filmes mexicanos:<br /> *Palabras de mujer, 1945<br /> * Besar <br /> *¿Qué pasó, Merced?<br /> *En cada puerto un amor<br /> * Humo en los ojos <br /> *La venenosa y Pervertida, 1949<br /> * La rumbantela<br /> *Estoy tan enamorada, 1954 <br /> *Soy feliz, (el titulo del filme es parte del texto de esta canción), dirigida por Jaime Salvador.y protagonizada por María Victoria y Crox Alvarado<br /> *La sospechosa, 1954 <br /> *Alma libre<br /> *Cariñito cariñito<br /> * Qué bueno <br /> *Son las doce, dirigida por Alberto Gout, con Silvia Pinal como protagonista<br /> *Cómicos de la legua, 1956<br /> * Soy feliz, dirigido por Fernando Cortés, con Resortes como protagonista<br /> *Flor de canela, 1957 <br /> *Rumba abierta, protagonizada por María Antonieta Pons. <br /> <br /> Fue orquestador de la música de los filmes<br /> * El pecado de Laura y <br /> *Yo soy muy macho. <br /> <br /> Como pianista, también se destacó en el cine, como en las obras:<br /> <br /> *La sin ventura, <br /> *Mi novio es un salvaje, <br /> *Nocturno de amor <br /> *Ventarrón. <br /> <br /> A dúo con Felo Bergaza, aparece en <br /> *Flor de canela, <br /> *Locos por la televisión <br /> *Locura musical.<br /> <br /> ==Obras==<br /> *Penumbra, 1940 <br /> *Por el sendero, 1941<br /> *Arrullo del mar<br /> *Soñé contigo, 1942<br /> *Alma libre y Besar, 1943<br /> *Alguien<br /> *Cuando se quiere mucho, 1945<br /> *¿Qué vamos a hacer?, 1946<br /> *Me dijeron ayer, 1948 <br /> *Oye corazón<br /> *Soy feliz <br /> *Soy tuyo, 1949 <br /> *No sé qué me pasa, 1957<br /> *Besar<br /> *Engaño<br /> *Cariñito cariñito<br /> *Eso y más <br /> *La novia de todos<br /> *La rumbantela<br /> *Mi corazón, <br /> *Palabras calladas<br /> *Penumbra<br /> *Poco me conoces<br /> *Por eso estoy así<br /> *¡Qué bueno!<br /> *¿Qué pasó, Merced?<br /> *Rinkincalla <br /> *Rumba abierta <br /> *Sentir <br /> *Si pudieras mirarme<br /> *Tu nombre<br /> *Ya son las doce<br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> ==Bibliografía==<br /> *Luis Antonio Bigott. Historia del bolero cubano (1883- 1950). Caracas, Ediciones Los Heraldos Negros, 1993.<br /> *Jorge Calderón González. Nosotros, la música y el cine. Xalapa, Universidad Veracruzana, 1997. <br /> *Cristóbal Díaz Ayala. Cuando salí de La Habana 1898- 1997: cien años de música cubana por el mundo. Puerto<br /> Rico, Fundación Musicalia, 1999. <br /> *Jaime Rico Salazar. Cien años de boleros [2da. ed.]. Bogotá, Centro de Estudios Musicales, 1988.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> [[Category:Compositor]][[Category:Pianistas]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Usuario:Orlando_pal.jovenclub/Nuevas&diff=967724 2011-09-28T16:06:19Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>*[[Ñico Rojas]]<br /> *[[Juan Bruno Tarraza]]<br /> *[[Alberto Roldán Gardes]]<br /> *[[Clara Romero de Nicola]]<br /> *[[Belinda Romeu]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=%C3%91ico_Rojas&diff=957596 2011-09-26T19:35:12Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = José <br /> Antonio Rojas<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen= Ñico_Rojas.jpg‎<br /> |tamaño = <br /> |descripción =Con su obra, Ñico alcanzó la inmortalidad, el cariño y el respeto de sus<br /> amigos, y lo que es más importante aún: el reconocimiento de su pueblo.<br /> |fecha de nacimiento = [[3 de agosto]] de [[1921]] |lugar de nacimiento = [[LaHabana]] , {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[22 de noviembre]] de [[2008]].<br /> |lugar de fallecimiento = {{bandera2|Cuba}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad= Cubana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras =<br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt; <br /> '''José Antonio Rojas''' . Compositor y guitarrista. Ingeniero de profesión, compositor y guitarrista de subidos valores, en su trayectoria vital supo ganarse el respeto y afecto de cuantos le conocieron. Padre ejemplar y amante esposo, compartió esa devoción familiar con la música y sus amigos, que fueron muchos.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[3 de agosto]] de [[1921]]. Fallece el [[22 de noviembre]] de [[2008]]. Aunque estudió algunas lecciones de solfeo y técnica de la guitarra, su formación es esencialmente autodidacta.<br /> <br /> Perteneció al grupo del movimiento filin; sus «primeras influencias fueron muy diversas: <br /> Tárrega, Llobet, Segovia; música para piano de [[Chopin]], [[Rachmaninov]], [[Beethoven]], que escuchaba desde niño […]; música popular cubana, principalmente [[Miguel Matamoros]], [[Arsenio Rodríguez]]y los danzones de [[Arcaño y sus Maravillas]]. A estas se irían sumando otras muchas que enriquecerían su estilo propio […]».<br /> <br /> ==Trayectoria artística ==<br /> '''Al respecto, expresa Rojas:'''<br /> <br /> «Como mis padres me hicieron escuchar desde niño música clásica diversa y a su vez ellos cantaban música de trova tradicional, yo me crié dentro de la música total: clásica y popular. Por esa razón siempre aconsejaba a los fundadores del feeling que escucharan por lo menos, si no la estudiaban, música clásica, para ampliar la concepción en las ideas al componer. <br /> <br /> También recomendaba y recomiendo estudiar música, cosa que sin embargo nunca he hecho, aunque tengo que confesar que tres valiosos maestros: [[Guyún]], [[Gonzalo Roig]] y el mexicano <br /> Sabre Marroquín, me recomendaron que nunca estudiara música… ya que en mis composiciones existían “disparates geniales” que no los compondría de saber música. »<br /> <br /> A estas influencias habría que agregar el impresionismo, y todas ellas son notables en su música, tantoen sus canciones como en sus piezas para guitarra.<br /> <br /> «…Lostítulos sencillos y hasta ingenuos de sus obras para guitarra contrastan con la extrema complejidad del discurso musical y las sólidassonoridades y secuencias armónicas y contrapuntísticas. Dos empeños le han caracterizado a través de todo su quehacer artístico: el de hacer sonar la guitarra como “una pequeña orquesta” y la perseverancia y voluntad de mantener su propio estilo. Pero, a pesar de las grandes dificultades técnicas que presentan sus obras para cualquier guitarrista, del profuso empleo de disonancias y las constantes <br /> sorpresas que nos ofrecen sus inusitadas modulaciones, variaciones de ritmo y tiempo, suspensiones y resoluciones inesperadas por poco usuales, escuchar una pieza de Ñico Rojas resulta siempre una experiencia agradable […]»<br /> <br /> Su capacidad para la improvisación parece inagotable, quizás como resultado de su prodigiosa <br /> imaginación, esto es evidente, tanto en la reposición de los temas como la libertad que se toma en aquellos pasajes donde la línea melódica cedeal ritmo en una amplísima conjugación de estos factores, en los que aparecen, aquí o allá, la agógica y la dinámica, todo llevado a su <br /> peculiar manera de componer e interpretar, que rompe los parámetros —al fusionarlos— entre lo clásico y lo popular, con cierta tendencia, a su <br /> manera, al virtuosismo.<br /> <br /> De [[1965]] a [[1968]], integró un dúo de guitarras con [[Elías Castillo]]. En [[1998]] actuó en el Lincoln Center de [[Nueva York]], junto a:<br /> <br /> *[[Frank Emilio]], (pianistas)<br /> *[[Chucho Valdés]], (pianistas)<br /> *[[Jesús Ordóñez]], (violinista)<br /> *[[Cachaíto López]], contrabajista)<br /> *[[Tata Güines]], (tumbadora)<br /> *[[Changuito Quintana]], (paila)<br /> *[[Enrique Lazaga]], (güirista)<br /> *[[Joaquín Olivero]], (flautista)<br /> <br /> ==Obras ==<br /> '''Bolero-mambo'''<br /> *Ser o no ser y Si bailo contigo.<br /> <br /> '''Canción'''<br /> *Canción a mi padre, <br /> *Canción estudio, <br /> *Egoísta,<br /> *Ese pesimismo tuyo, <br /> *Esta dicha nuestra,<br /> *Este cariño mío,<br /> *Me curan tus besos, <br /> *Me has robado la calma, <br /> *Mi ayer,<br /> *Ojeras negras, <br /> *Sólo pido tu amor, <br /> *Sonatina, texto: Amado Nervo; <br /> *Soy un hombre feliz, canciones.<br /> <br /> '''Guitarra'''<br /> *Admiro a mi Habana, mambo con filin; <br /> *Allá en el rancho grande, corrido mexicano; <br /> *Ángela y Antonio, <br /> <br /> '''Trova con filin'''<br /> *Conversando con Nicolás Guillén, música descriptiva;<br /> *Chanito y Pepito,<br /> <br /> '''Bolero con filin III'''<br /> *Chicha y Ana Rosa, <br /> <br /> '''Guajira con filin'''<br /> *Dulce y Alfonso,<br /> <br /> '''Balada'''<br /> *El agua no se debe malgastar, <br /> *El manisero, versión; <br /> *Elegía a Benny Moré,<br /> *Lacret 256,<br /> *Lizelena y Stefan; <br /> *Luisa y Panchita, <br /> *Merci y Yeli;<br /> *Nieves y Dorita,<br /> *Lilliam,<br /> *María y Francis <br /> <br /> '''Guajira-son'''<br /> *Elenita y Jorgito,<br /> <br /> *Elías, malogrado maestro, <br /> *Guajira guantanamera, versión;<br /> *Guyún: el maestro, aire de vals; <br /> *Homenaje a Bebo Valdés, <br /> *Homenaje a Joseíto Fernández, preludio con filin III;<br /> *Hortensia y Arnaldo, <br /> <br /> '''Motivo de danzón'''<br /> *En el abra del Yumurí,<br /> <br /> '''Fantasía rítmica'''<br /> *Eva, Fátima y Mayra Lina,<br /> *Floreando un tumbao;<br /> *Francito y Alfonsito, <br /> *Saldiguera y Virulilla,<br /> <br /> '''Chachachá'''<br /> *Guajira a mi madre, <br /> <br /> '''Preludio con filin'''<br /> *Iliana y Rosita, <br /> <br /> '''Balada con filin''<br /> *Iya y Renato, <br /> <br /> '''Chachachá con filin'''<br /> *Jairo y Juan,<br /> <br /> '''Danzón con filin'''<br /> *Jazmín de mi casa, preludio; <br /> *Jimmy y Ramoncito, Jovellanos,<br /> <br /> '''Son con filin''<br /> *Lay y Egües, <br /> <br /> '''Tumbao'''<br /> *Lilliam,<br /> <br /> '''Canción con filin'''<br /> *Martica,<br /> <br /> '''Batanga con filin'''<br /> *Mónica y Laurita, <br /> <br /> '''Bolero con filin'''<br /> *Patricia,<br /> *Pedreira y Campuzano,<br /> <br /> '''Tumbao con filin'''<br /> *Pipo y Arcaño, <br /> <br /> '''Motivo de danzón <br /> moderno'''<br /> *Qué linda es Matanzas,<br /> <br /> '''Preludio rítmico'''<br /> *Réquiem por LázaroPeña,<br /> *Viajando en la ruta 14,<br /> *Vili y Aymé<br /> <br /> '''Mosaico'''<br /> *Retrato de un médico violinista;<br /> <br /> '''Preludio'''<br /> *Rítmico a mi padre,<br /> <br /> '''Rumba'''<br /> *Tres palabras, versión; Un «monstruo» llamado Carilda,<br /> * Ventzeslava,<br /> <br /> '''Mambo'''<br /> *Oye, me voy a casar y Para bailar mejor<br /> <br /> '''Mambo-bop'''<br /> *Tony y Jesusito<br /> <br /> '''Piano'''<br /> *Eva, mambo; <br /> *Helder y Patricita,<br /> <br /> == Bibliografía ==<br /> *Leonardo Acosta. Elige tú, que canto yo. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1993. /<br /> *[[Radamés Giro]]. Leo Brouwer y la guitarra en Cuba. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1986. <br /> *[[Marta Valdés]]. Donde vive la música. La Habana, Ediciones Unión, 2004<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> ==Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category:Guitarristas]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}<br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = José <br /> Antonio Rojas<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen= Ñico_Rojas.jpg‎<br /> |tamaño = <br /> |descripción =Con su obra, Ñico alcanzó la inmortalidad, el cariño y el respeto de sus<br /> amigos, y lo que es más importante aún: el reconocimiento de su pueblo.<br /> |fecha de nacimiento = [[3 de agosto]] de [[1921]] |lugar de nacimiento = [[LaHabana]] , {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[22 de noviembre]] de [[2008]].<br /> |lugar de fallecimiento = {{bandera2|Cuba}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad= Cubana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras =<br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt; <br /> '''José Antonio Rojas''' . Compositor y guitarrista. Ingeniero de profesión, compositor y guitarrista de subidos valores, en su trayectoria vital supo ganarse el respeto y afecto de cuantos le conocieron. Padre ejemplar y amante esposo, compartió esa devoción familiar con la música y sus amigos, que fueron muchos.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[3 de agosto]] de [[1921]]. Fallece el [[22 de noviembre]] de [[2008]]. Aunque estudió algunas lecciones de solfeo y técnica de la guitarra, su formación es esencialmente autodidacta.<br /> <br /> Perteneció al grupo del movimiento filin; sus «primeras influencias fueron muy diversas: <br /> Tárrega, Llobet, Segovia; música para piano de [[Chopin]], [[Rachmaninov]], [[Beethoven]], que escuchaba desde niño […]; música popular cubana, principalmente [[Miguel Matamoros]], [[Arsenio Rodríguez]]y los danzones de [[Arcaño y sus Maravillas]]. A estas se irían sumando otras muchas que enriquecerían su estilo propio […]».<br /> <br /> ==Trayectoria artística ==<br /> '''Al respecto, expresa Rojas:'''<br /> <br /> «Como mis padres me hicieron escuchar desde niño música clásica diversa y a su vez ellos cantaban música de trova tradicional, yo me crié dentro de la música total: clásica y popular. Por esa razón siempre aconsejaba a los fundadores del feeling que escucharan por lo menos, si no la estudiaban, música clásica, para ampliar la concepción en las ideas al componer. <br /> <br /> También recomendaba y recomiendo estudiar música, cosa que sin embargo nunca he hecho, aunque tengo que confesar que tres valiosos maestros: [[Guyún]], [[Gonzalo Roig]] y el mexicano <br /> Sabre Marroquín, me recomendaron que nunca estudiara música… ya que en mis composiciones existían “disparates geniales” que no los compondría de saber música. »<br /> <br /> A estas influencias habría que agregar el impresionismo, y todas ellas son notables en su música, tantoen sus canciones como en sus piezas para guitarra.<br /> <br /> «…Lostítulos sencillos y hasta ingenuos de sus obras para guitarra contrastan con la extrema complejidad del discurso musical y las sólidassonoridades y secuencias armónicas y contrapuntísticas. Dos empeños le han caracterizado a través de todo su quehacer artístico: el de hacer sonar la guitarra como “una pequeña orquesta” y la perseverancia y voluntad de mantener su propio estilo. Pero, a pesar de las grandes dificultades técnicas que presentan sus obras para cualquier guitarrista, del profuso empleo de disonancias y las constantes <br /> sorpresas que nos ofrecen sus inusitadas modulaciones, variaciones de ritmo y tiempo, suspensiones y resoluciones inesperadas por poco usuales, escuchar una pieza de Ñico Rojas resulta siempre una experiencia agradable […]»<br /> <br /> Su capacidad para la improvisación parece inagotable, quizás como resultado de su prodigiosa <br /> imaginación, esto es evidente, tanto en la reposición de los temas como la libertad que se toma en aquellos pasajes donde la línea melódica cedeal ritmo en una amplísima conjugación de estos factores, en los que aparecen, aquí o allá, la agógica y la dinámica, todo llevado a su <br /> peculiar manera de componer e interpretar, que rompe los parámetros —al fusionarlos— entre lo clásico y lo popular, con cierta tendencia, a su <br /> manera, al virtuosismo.<br /> <br /> De [[1965]] a [[1968]], integró un dúo de guitarras con [[Elías Castillo]]. En [[1998]] actuó en el Lincoln Center de [[Nueva York]], junto a:<br /> <br /> *[[Frank Emilio]], (pianistas)<br /> *[[Chucho Valdés]], (pianistas)<br /> *[[Jesús Ordóñez]], (violinista)<br /> *[[Cachaíto López]], contrabajista)<br /> *[[Tata Güines]], (tumbadora)<br /> *[[Changuito Quintana]], (paila)<br /> *[[Enrique Lazaga]], (güirista)<br /> *[[Joaquín Olivero]], (flautista)<br /> <br /> ==Obras ==<br /> '''Bolero-mambo'''<br /> *Ser o no ser y Si bailo contigo.<br /> <br /> '''Canción'''<br /> *Canción a mi padre, <br /> *Canción estudio, <br /> *Egoísta,<br /> *Ese pesimismo tuyo, <br /> *Esta dicha nuestra,<br /> *Este cariño mío,<br /> *Me curan tus besos, <br /> *Me has robado la calma, <br /> *Mi ayer,<br /> *Ojeras negras, <br /> *Sólo pido tu amor, <br /> *Sonatina, texto: Amado Nervo; <br /> *Soy un hombre feliz, canciones.<br /> <br /> '''Guitarra'''<br /> *Admiro a mi Habana, mambo con filin; <br /> *Allá en el rancho grande, corrido mexicano; <br /> *Ángela y Antonio, <br /> <br /> '''Trova con filin'''<br /> *Conversando con Nicolás Guillén, música descriptiva;<br /> *Chanito y Pepito,<br /> <br /> '''Bolero con filin III'''<br /> *Chicha y Ana Rosa, <br /> <br /> '''Guajira con filin'''<br /> *Dulce y Alfonso,<br /> <br /> '''Balada'''<br /> *El agua no se debe malgastar, <br /> *El manisero, versión; <br /> *Elegía a Benny Moré,<br /> *Lacret 256,<br /> *Lizelena y Stefan; <br /> *Luisa y Panchita, <br /> *Merci y Yeli;<br /> *Nieves y Dorita,<br /> *Lilliam,<br /> *María y Francis <br /> <br /> '''Guajira-son'''<br /> *Elenita y Jorgito,<br /> <br /> *Elías, malogrado maestro, <br /> *Guajira guantanamera, versión;<br /> *Guyún: el maestro, aire de vals; <br /> *Homenaje a Bebo Valdés, <br /> *Homenaje a Joseíto Fernández, preludio con filin III;<br /> *Hortensia y Arnaldo, <br /> <br /> '''Motivo de danzón'''<br /> *En el abra del Yumurí,<br /> <br /> '''Fantasía rítmica'''<br /> *Eva, Fátima y Mayra Lina,<br /> *Floreando un tumbao;<br /> *Francito y Alfonsito, <br /> *Saldiguera y Virulilla,<br /> <br /> '''Chachachá'''<br /> *Guajira a mi madre, <br /> <br /> '''Preludio con filin'''<br /> *Iliana y Rosita, <br /> <br /> '''Balada con filin''<br /> *Iya y Renato, <br /> <br /> '''Chachachá con filin'''<br /> *Jairo y Juan,<br /> <br /> '''Danzón con filin'''<br /> *Jazmín de mi casa, preludio; <br /> *Jimmy y Ramoncito, Jovellanos,<br /> <br /> '''Son con filin''<br /> *Lay y Egües, <br /> <br /> '''Tumbao'''<br /> *Lilliam,<br /> <br /> '''Canción con filin'''<br /> *Martica,<br /> <br /> '''Batanga con filin'''<br /> *Mónica y Laurita, <br /> <br /> '''Bolero con filin'''<br /> *Patricia,<br /> *Pedreira y Campuzano,<br /> <br /> '''Tumbao con filin'''<br /> *Pipo y Arcaño, <br /> <br /> '''Motivo de danzón <br /> moderno'''<br /> *Qué linda es Matanzas,<br /> <br /> '''Preludio rítmico'''<br /> *Réquiem por LázaroPeña,<br /> *Viajando en la ruta 14,<br /> *Vili y Aymé<br /> <br /> '''Mosaico'''<br /> *Retrato de un médico violinista;<br /> <br /> '''Preludio'''<br /> *Rítmico a mi padre,<br /> <br /> '''Rumba'''<br /> *Tres palabras, versión; Un «monstruo» llamado Carilda,<br /> * Ventzeslava,<br /> <br /> '''Mambo'''<br /> *Oye, me voy a casar y Para bailar mejor<br /> <br /> '''Mambo-bop'''<br /> *Tony y Jesusito<br /> <br /> '''Piano'''<br /> *Eva, mambo; <br /> *Helder y Patricita,<br /> <br /> == Bibliografía ==<br /> *Leonardo Acosta. Elige tú, que canto yo. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1993. /<br /> *[[Radamés Giro]]. Leo Brouwer y la guitarra en Cuba. La Habana, Editorial Letras <br /> Cubanas, 1986. <br /> *[[Marta Valdés]]. Donde vive la música. La Habana, Ediciones Unión, 2004<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> ==Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category:Guitarristas]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==<br /> Diccionario Enciclopedico de la Música en Cuba</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: Página creada con 'Rojas, Ñico {{Ficha Persona |nombre = José Antonio Rojas |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Con su obra, Ñico al...'</p> <hr /> <div>Rojas, Ñico <br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = José Antonio Rojas<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = Con su obra, Ñico alcanzó la inmortalidad, el cariño y el respeto de sus amigos, y lo que es más importante aún: el reconocimiento de su pueblo.<br /> |fecha de nacimiento = [[3 de agosto]] de [[1921]] |lugar de nacimiento = [[La Habana]] , {{bandera2|Cuba}}<br /> |fecha de fallecimiento = [[22 de noviembre]] de [[2008]].<br /> |lugar de fallecimiento = {{bandera2|Cuba}}<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = Cubana<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |término = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> &lt;div align=&quot;justify&quot;&gt; <br /> <br /> José Antonio Rojas . Compositor y guitarrista. Ingeniero de profesión, compositor y guitarrista de subidos valores, en su trayectoria vital supo ganarse el respeto y afecto de cuantos le conocieron. Padre ejemplar y amante esposo, compartió esa devoción familiar con la música y sus amigos, que fueron muchos.<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[3 de agosto]] de [[1921]]. Fallece el [[22 de noviembre]] de [[2008]]. Aunque estudió algunas lecciones de solfeo y técnica de la guitarra, su formación es esencialmente autodidacta. Perteneció al grupo del movimiento filin; sus «primeras influencias fueron muy diversas: Tárrega, Llobet, Segovia; música para piano de [[Chopin]], [[Rachmaninov]], [[Beethoven]], que escuchaba desde niño […]; música popular cubana, principalmente [[Miguel Matamoros]], [[Arsenio Rodríguez]]y los danzones de [[Arcaño y sus Maravillas]]. A estas se irían sumando otras muchas que enriquecerían su estilo propio […]».<br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Al respecto, expresa Rojas:<br /> <br /> «Como mis padres me hicieron escuchar desde niño música clásica diversa y a su vez ellos cantaban música de trova tradicional, yo me crié dentro de la música total: clásica y popular. Por esa razón siempre aconsejaba a los fundadores del feeling que escucharan por lo menos, si no la estudiaban, música clásica, para ampliar la concepción en las ideas al componer. <br /> <br /> También recomendaba y recomiendo estudiar música, cosa que sin embargo nunca he hecho, aunque tengo que confesar que tres valiosos maestros: [[Guyún]], [[Gonzalo Roig]] y el mexicano Sabre Marroquín, me recomendaron que nunca estudiara música… ya que en mis composiciones existían “disparates geniales” que no los compondría de saber música. »<br /> <br /> A estas influencias habría que agregar el impresionismo, y todas ellas son notables en su música, tanto en sus canciones como en sus piezas para guitarra.<br /> <br /> «…Los títulos sencillos y hasta ingenuos de sus obras para guitarra contrastan con la extrema complejidad del discurso musical y las sólidas sonoridades y secuencias armónicas y contrapuntísticas. Dos empeños le han caracterizado a través de todo su quehacer artístico: el de hacer sonar la guitarra como “una pequeña orquesta” y la perseverancia y voluntad de mantener su propio estilo. Pero, a pesar de las grandes dificultades técnicas que presentan sus obras para cualquier guitarrista, del profuso empleo de disonancias y las constantes sorpresas que nos ofrecen sus inusitadas modulaciones, variaciones de ritmo y tiempo, suspensiones y resoluciones inesperadas por poco usuales, escuchar una pieza de Ñico Rojas resulta siempre una experiencia agradable […]»<br /> <br /> Su capacidad para la improvisación parece inagotable, quizás como resultado de su prodigiosa imaginación, esto es evidente, tanto en la reposición de los temas como la libertad que se toma en aquellos pasajes donde la línea melódica cede al ritmo en una amplísima conjugación de estos factores, en los que aparecen, aquí o allá, la<br /> agógica y la dinámica, todo llevado a su peculiar manera de componer e interpretar, que rompe los parámetros —al fusionarlos— entre lo clásico y lo popular, con cierta tendencia, a su manera, al virtuosismo.<br /> <br /> De [[1965]] a [[1968]], integró un dúo de guitarras con [[Elías Castillo]]. En [[1998]] actuó en el Lincoln Center de [[Nueva York]], junto a:<br /> <br /> * [[Frank Emilio]], (pianistas)<br /> * [[Chucho Valdés]], (pianistas)<br /> *[[Jesús Ordóñez]], (violinista)<br /> *[[Cachaíto López]], contrabajista)<br /> *[[Tata Güines]], (tumbadora)<br /> *[[Changuito Quintana]], (paila)<br /> *[[Enrique Lazaga]], (güirista)<br /> *[[Joaquín Olivero]], (flautista)<br /> <br /> <br /> == Obras ==<br /> Bolero-mambo<br /> *Ser o no ser y Si bailo contigo.<br /> <br /> Canción<br /> *Canción a mi padre, <br /> *Canción estudio, <br /> *Egoísta,<br /> * Ese pesimismo tuyo, <br /> *Esta dicha nuestra,<br /> *Este cariño mío,<br /> *Me curan tus besos, <br /> *Me has robado la calma, <br /> *Mi ayer,<br /> *Ojeras negras, <br /> *Sólo pido tu amor, <br /> *Sonatina, texto: Amado Nervo; <br /> *Soy un hombre feliz, canciones.<br /> <br /> Guitarra<br /> *Admiro a mi Habana, mambo con filin; <br /> *Allá en el rancho grande, corrido mexicano; <br /> *Ángela y Antonio, <br /> <br /> Trova con filin; <br /> *Conversando con Nicolás Guillén, música descriptiva;<br /> *Chanito y Pepito,<br /> <br /> Bolero con filin III; <br /> *Chicha y Ana Rosa, <br /> <br /> Guajira con filin; <br /> *Dulce y Alfonso,<br /> <br /> Balada;<br /> *El agua no se debe malgastar, <br /> *E lmanisero, versión; <br /> *Elegía a Benny Moré,<br /> * Lacret 256,<br /> *Lizelena y Stefan; <br /> *Luisa y Panchita, <br /> *Merci y Yeli;<br /> * Nieves y Dorita,<br /> *Lilliam,<br /> *María y Francis <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> <br /> Guajira-son;<br /> *Elenita y Jorgito, <br /> *Elías, malogrado maestro, <br /> * Guajira guantanamera, versión;<br /> *Guyún: el maestro, aire de vals; <br /> *Homenaje a Bebo Valdés, <br /> *Homenaje a Joseíto Fernández, preludio con filin III;<br /> * Hortensia y Arnaldo, <br /> <br /> <br /> <br /> Motivo de danzón. <br /> *En el abra del Yumurí,<br /> <br /> Fantasía rítmica;<br /> * Eva, Fátima y Mayra Lina,<br /> *Floreando un tumbao;<br /> * Francito y Alfonsito, <br /> Saldiguera y Virulilla,<br /> <br /> Chachachá; <br /> <br /> *Guajira a mi madre, <br /> ; <br /> <br /> Preludio con filin; <br /> *Iliana y Rosita, <br /> <br /> Balada con filin<br /> *Iya y Renato, <br /> <br /> Chachachá con filin; <br /> *Jairo y Juan,<br /> <br /> Danzón con filin; <br /> *Jazmín de mi casa, preludio; <br /> *Jimmy y Ramoncito, Jovellanos,<br /> <br /> <br /> Son con filin; <br /> Lay y Egües, <br /> <br /> Tumbao; <br /> Lilliam, <br /> <br /> <br /> Canción con filin; <br /> Martica,<br /> <br /> <br /> Batanga con filin;<br /> *Mónica y Laurita, <br /> <br /> <br /> Bolero con filin; <br /> *Patricia,<br /> *Pedreira y Campuzano,<br /> <br /> Tumbao con filin;<br /> *Pipo y Arcaño, <br /> <br /> Motivo de danzón moderno; <br /> *Qué linda es Matanzas, <br /> <br /> Preludio rítmico; <br /> *Réquiem por LázaroPeña,<br /> *Viajando en la ruta 14, <br /> *Vili y Aymé<br /> <br /> <br /> Mosaico; <br /> *Retrato de un médico violinista;<br /> <br /> <br /> Preludio;<br /> *Rítmico a mi padre,<br /> <br /> <br /> <br /> Rrumba; <br /> <br /> *Tres palabras, versión; Un «monstruo» llamado Carilda,<br /> * Ventzeslava,<br /> <br /> <br /> Mambo<br /> <br /> *Oye, me voy a casar y Para bailar mejor.<br /> <br /> Mambo-bop<br /> *Tony y Jesusito<br /> <br /> Piano<br /> <br /> *Eva, mambo; <br /> *Helder y Patricita,<br /> <br /> == Bibliografía ==<br /> <br /> *Leonardo Acosta. Elige tú, que canto yo. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1993. /<br /> *[[Radamés Giro]]. Leo Brouwer y la guitarra en Cuba. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1986. <br /> *[[Marta Valdés[[. Donde vive la música. La Habana, Ediciones Unión, 2004<br /> <br /> &lt;/div &gt;<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> [[Category:Guitarristas]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: /* Síntesis biográfica */</p> <hr /> <div>Martín Rojas Torrente. Compositor y guitarrista. Se inició en el estudio de la música con [[Antonio Boix]], su profesor de canto, solfeo y teoría de la música; entre [[1954 ]]y [[1956]] estudió guitarra con [[Isaac Nicola[[, y con [[Roberto de Moya]], guitarrista de [[Carlos Gardel]], quien le enseñó a tocar el folklore musical suramericano y la estructura melódica y armónica de varios de sus géneros. Fue alumno de la [[Escuela para ciegos Varona Suárez]].<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[La Habana]] el [[3 de septiembre]] de [[1943]]. Fundó y dirigió en [[1958]] el grupo de música latinoamericana Antares, en el que permaneció hasta [[1964]]. Posteriormente estudiaría, de [[1968]] a [[1970]], orquestación y composición con [[Federico Smith]]. Fue contrabajista del grupo de [[Frank Domínguez]] y trabajó con un trío de jazz en el [[Club Tikoa]].<br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> En [[1962]] conoció a [[Pablo Milanés]], quien por entonces se preocupaba por darle un vuelco a la canción, aunque todavía dentro del filin, pero a Martín le interesaba en ese momento dominar no sólo el filin, sino sobre todo la armonía impresionista; en este aspecto influyeron mucho en él [[Rafael Somavilla]] y [[Adolfo Guzmán]]. También en esa época conoció a[[ Silvio Rodríguez]], a [[Eduardo Ramos]] y a [[Noel Nicola]] <br /> <br /> En [[1965]] ingresó en Los Astros, de [[Raúl Gómez]], que interpretaba jazz; en [[1966]] fundó como director y guitarrista, el [[Grupo Sonorama 6]], integrado por [[Rembert Egües]], [[Carlos del Puerto]], [[José Luis Quintana (Changuito]]), [[Paquito D’Rivera]] y [[Enrique Plá]]. De [[1967]] a [[1970]] trabajó como guitarrista de [[Omara Portuondo]], con la que participó en [[1967]] en la capacitación técnica del instrumento y de la armonía con[[ Juanito Márquez]], quien le enseñó a utilizar la guitarra como Martín lo hace e incluso considera que «la orquesta de Juanito Márquez suena como una guitarra grande». Otras influencias que Martín ha incorporado a su manera de hacer guitarrística son las de [[González-Rubiera]] y [[Sindo Garay]]. Entre los compositores que considera tienen mucho que ver en su formación están [[Debussy, Ravel]] y[[ Wagner]], y reconoce haber tomado todo lo necesario para lograr un arte más acabado de creadores como [[Michel Legrand]], [[Quincy Jones]], [[André Previn]], [[Johnny Mande]]l, [[Héctor Villa-Lobos], [[Ary Barroso]], [[Antonio Jobim]], [[Caetano Veloso]], [[Chico Buarque de Hollanda]] y el compositor, trompetista y arreglista cubano [[Arturo O’Farrill (Chico)]], al que conoció en Finlandia. En la década del 90, Martín acompañó a [[Pablo Milanés]] y a[[ Malena Burke]], con la que realizó giras por [[Venezuela]]. Radica en [[Miam]]i.<br /> <br /> '''Obras''' <br /> <br /> '''Canciones y combinaciones instrumentales'''. <br /> <br /> *''Chile presente''.<br /> *''Cuento para un niño''.<br /> *''El desierto y la lluvia''.<br /> *''En la orilla del mundo''.<br /> *''Guitarra en son mayor''.<br /> *''Mi montuno son''.<br /> *''Mujer del mundo tercer''.<br /> *''Preludio por la soledad''.<br /> *''Romance de la alondra y el quetzal''.<br /> *''Samba «El Guerrillero»''.<br /> *''Siempre es 26''.<br /> *''Tan breve que..., Verdades''.<br /> <br /> == Bibliografía ==<br /> Clara Díaz. Sobre la guitarra, la voz.<br /> Una historia de la nueva trova cubana. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994. Radamés Giro. <br /> Entrevista realizada a Martín Rojas el 18 de julio de 1993. // Alex Fleites. «Martín Rojas habla de su canción dedicada a Lázaro Peña». Juventud Rebelde (La Habana), 12 de marzo de 1975<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> [[Category: Compositor]] [[Guitarrista.]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>Martín Rojas Torrente. Compositor y guitarrista. Se inició en el estudio de la música con [[Antonio Boix]], su profesor de canto, solfeo y teoría de la música; entre [[1954 ]]y [[1956]] estudió guitarra con [[Isaac Nicola[[, y con [[Roberto de Moya]], guitarrista de [[Carlos Gardel]], quien le enseñó a tocar el folklore musical suramericano y la estructura melódica y armónica de varios de sus géneros. Fue alumno de la [[Escuela para ciegos Varona Suárez]].<br /> == Síntesis biográfica ==<br /> Nace en [[La Habana]] el [[3 de septiembre]] de [[1943]]. Fundó y dirigió en [[1958]] el grupo de música latinoamericana Antares, en el que permaneció hasta [[1964]]. Posteriormente estudiaría, de [[1968]] a [[1970]], orquestación y composición con [[Federico Smith]]. Fue contrabajista del grupo de [[Frank Domínguez]] y trabajó con un trío de jazz en el [[Club Tikoa]]. <br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> En [[1962]] conoció a [[Pablo Milanés]], quien por entonces se preocupaba por darle un vuelco a la canción, aunque todavía dentro del filin, pero a Martín le interesaba en ese momento dominar no sólo el filin, sino sobre todo la armonía impresionista; en este aspecto influyeron mucho en él [[Rafael Somavilla]] y [[Adolfo Guzmán]]. También en esa época conoció a[[ Silvio Rodríguez]], a [[Eduardo Ramos]] y a [[Noel Nicola]] <br /> <br /> En [[1965]] ingresó en Los Astros, de [[Raúl Gómez]], que interpretaba jazz; en [[1966]] fundó como director y guitarrista, el [[Grupo Sonorama 6]], integrado por [[Rembert Egües]], [[Carlos del Puerto]], [[José Luis Quintana (Changuito]]), [[Paquito D’Rivera]] y [[Enrique Plá]]. De [[1967]] a [[1970]] trabajó como guitarrista de [[Omara Portuondo]], con la que participó en [[1967]] en la capacitación técnica del instrumento y de la armonía con[[ Juanito Márquez]], quien le enseñó a utilizar la guitarra como Martín lo hace e incluso considera que «la orquesta de Juanito Márquez suena como una guitarra grande». Otras influencias que Martín ha incorporado a su manera de hacer guitarrística son las de [[González-Rubiera]] y [[Sindo Garay]]. Entre los compositores que considera tienen mucho que ver en su formación están [[Debussy, Ravel]] y[[ Wagner]], y reconoce haber tomado todo lo necesario para lograr un arte más acabado de creadores como [[Michel Legrand]], [[Quincy Jones]], [[André Previn]], [[Johnny Mande]]l, [[Héctor Villa-Lobos], [[Ary Barroso]], [[Antonio Jobim]], [[Caetano Veloso]], [[Chico Buarque de Hollanda]] y el compositor, trompetista y arreglista cubano [[Arturo O’Farrill (Chico)]], al que conoció en Finlandia. En la década del 90, Martín acompañó a [[Pablo Milanés]] y a[[ Malena Burke]], con la que realizó giras por [[Venezuela]]. Radica en [[Miam]]i.<br /> <br /> '''Obras''' <br /> <br /> '''Canciones y combinaciones instrumentales'''. <br /> <br /> *''Chile presente''.<br /> *''Cuento para un niño''.<br /> *''El desierto y la lluvia''.<br /> *''En la orilla del mundo''.<br /> *''Guitarra en son mayor''.<br /> *''Mi montuno son''.<br /> *''Mujer del mundo tercer''.<br /> *''Preludio por la soledad''.<br /> *''Romance de la alondra y el quetzal''.<br /> *''Samba «El Guerrillero»''.<br /> *''Siempre es 26''.<br /> *''Tan breve que..., Verdades''.<br /> <br /> == Bibliografía ==<br /> Clara Díaz. Sobre la guitarra, la voz.<br /> Una historia de la nueva trova cubana. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994. Radamés Giro. <br /> Entrevista realizada a Martín Rojas el 18 de julio de 1993. // Alex Fleites. «Martín Rojas habla de su canción dedicada a Lázaro Peña». Juventud Rebelde (La Habana), 12 de marzo de 1975<br /> <br /> == Fuente ==<br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> [[Category: Compositor]] [[Guitarrista.]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>*[[Carlos Álvarez Sanabria]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>&lt;div style=&quot;float:right; width:33%&quot;&gt;<br /> {{Ficha_Usuario_(avanzada)<br /> |imagen=<br /> |apellidos= Bravo Rodríguez<br /> |nombre= Orlando<br /> |nivel= Universitario<br /> |título= Licenciado en Química <br /> |postgrado= <br /> |temas= Informática,Historia,Literatura<br /> |institución= [[Joven Club de Computación y Electrónica]]<br /> |municipio= [[Luyanó]]<br /> |provincia= [[Diez de Octubre]]<br /> |país=Cuba<br /> |seguimiento=<br /> |colaboradores=<br /> }}<br /> {{Usuario:Etiquetas/Inicio de Grupo<br /> | toptext = Sobre mi<br /> }}<br /> {{Usuario:Ruslan_unhicch/Contador|día=15|mes=04|año=2010}}<br /> {{Usuario:Etiquetas/Cinco_hérores}}<br /> {{Usuario:Etiquetas/Paz}}<br /> {{Usuario:Etiquetas/Fin_de_Grupo}}<br /> &lt;/div&gt;<br /> &lt;div style=&quot;float:left; width:60%&quot;&gt;<br /> {{Sistema:Cuadro|rojo<br /> |título=Bienvenido a mi página de usuario<br /> |enlace=<br /> |logo=200px_Logotipo.png<br /> |px=21<br /> |leyenda=EcuRed<br /> |altura=<br /> |contenido='''Me llamo Orlando''', soy trabajador del [[Palacio Central de Computación]] en [[La Habana]], me desempeño en el mismo como instructor. <br /> }}<br /> {{Sistema:Cuadro|rojo<br /> |título=Publicaciones<br /> |enlace=Usuario:Orlando pal.jovenclub/Publicaciones<br /> |logo=Filenew.png<br /> |px=21<br /> |leyenda=Publicaciones<br /> |altura=550<br /> |contenido={{/Publicaciones}}<br /> }}<br /> &lt;/div&gt;<br /> {{Sistema:Cuadro|rojo<br /> |título=Páginas nuevas<br /> |enlace=Usuario:Orlando pal.jovenclub/Nuevas<br /> |logo=Filenew.png<br /> |px=21<br /> |leyenda=Páginas nuevas<br /> |altura=290<br /> |contenido={{/Nuevas}}<br /> }}</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Alba_Marina&diff=292526 2010-12-09T15:52:28Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}'''{{Personaje_artístico|nombre=[[Alba Marina Fernández Valdés]]|seudónimo=[[Alba Marina]] |imagen=|descripción=Mezzosoprano. En su repertorio figuraban obras de los cubanos [[Adolfo Guzmán]], [[Gonzalo Roig]]|fecha_de_nacimiento=|lugar_de_nacimiento=[[ La Habana]], [[Cuba]]|fecha_de_fallecimiento=[[9 de octubre]] de [[1920]], |lugar_de_fallecimiento=[[9 de diciembre]] de [[1994]]. |area=Música lirica|área=|obras_destacadas=La ópera La medium, de Menotti}}Alba Marina Fernández Valdés'''. Mezzosoprano. Realizó sus estudios en la Juilliard School of Music de Nueva Cork|Juilliard School of Music de Nueva York]]. Participó en la Corte Suprema del Arte, programa que buscaba nuevas estrellas, que se trasmitía por el circuito CMQ; más tarde se presentó por la radioemisora Mil Diez y en el [[Teatro América]] <br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> Nace en[[La Habana]], [[Cuba]], el [[9 de octubre]] de [[1920]], en el reparto habanero de [[La Víbora]] la mezzo-soprano Alba Marina Fernández Valdés, murió en su ciudad natal, el [[9 de diciembre]] de [[1994]]. Se inició en la Corte Suprema del Arte y se presentó como cancionera en radio, en televisión y en varios escenarios de Cuba, [[México]], [[Colombia]] y [[Estados Unidos]]. <br /> <br /> Fue fundadora, [[1950]], de la televisión en [[Cuba[[, en la que interpretó canciones, romanzas de zarzuelas y arias de óperas de [[Gonzalo Roig]], [[Eduardo Sánchez de Fuentes]], [[Ernesto Lecuona]],[[Rodrigo Prats]] y [[Gilberto Valdés]]; del español [[Manuel de Falla]]; de los rusos [[Piotr Ilich Chaikovsk]] y, [[Serguei Rachmaninov]], y del francés [[Jules Massenet]]. <br /> <br /> Desarrolló sus magníficas facultades como actriz en el [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]], del que fue fundadora en [[1962]]. Se destacó en las óperas ''&quot;El barbero de Sevilla&quot;'' y ''&quot;El trovador&quot;'', así como en algunos títulos de operetas y zarzuelas. En su repertorio figuraban obras de los cubanos [[Adolfo Guzmán]], [[Gonzalo Roig]], etc. <br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> <br /> En [[1954, después de concluir sus estudios en [[Nueva York]], debutó, el [[9 de enero]], en la NBC Radio de Nueva York, en el programa Coke Time. En esa ciudad compartió el escenario con Nat King Cole, Maurice Chevalier, [[Libertad Lamarque]]. De regreso a Cuba, se presentó en el Teatro Martí, actuando en el primer acto de la opereta '''&quot;La viuda alegre&quot;'', de [[Franz Lehar]]. <br /> <br /> En [[1959]], viaja aNueva York, como parte del espectáculo Cuba canta y baila, integrado, entre otros, por las [[Hermanas Lago]], [[Esther Borja]], [[Benny Moré]], [[Celia Cruz]] y [[Fernando Albuerne]]. <br /> <br /> En [[1962]] integra el elenco del [[Teatro Lírico Nacional]] (después [[Teatro Lírico Gonzalo Roig]]), en el que protagoniza la primera obra de esta institución lírica: la zarzuela ''&quot;Luisa Fernanda&quot;'', del compositor español [[Federico Moreno Torroba]]. <br /> <br /> Posteriormente actuaría en varias zarzuelas, en las que interpretaría los personajes de Adriana, ''&quot;Los gavilanes&quot;'', ''&quot;Jacinto Guerrero&quot;''; ''&quot;Señá Rita&quot;'', ''&quot;La verbena de la paloma&quot;'', Tomás Bretón; Isabel Ilincheta,[[Cecilia Valdés]], [[Gonzalo Roig]], y María Pepa, ''&quot;La revoltosa&quot;'', Ruperto Chapí. <br /> <br /> En [[1967]], pasa a trabajar, como artista fundadora, de la [[Ópera Nacional de Cuba]], en la que encarna el personaje de Suzuki, de ''&quot;Madame Butterfly&quot;'', de [[Giacomo Puccini]], al que le seguirían Fidalma, ''&quot;El matrimoniosecreto&quot;'', de Domenico Cimarrosa; ''&quot;Magdalena&quot;'', [[Rigoletto]], y [[''&quot;Azucena&quot;'']], [[''&quot;El trovador&quot;'']], de [[Giuseppe Verdi]]; ''&quot;Madame Flora&quot;'', ''&quot;La Medium&quot;'', Gian Carlo Menotti. <br /> <br /> '''Premio''' <br /> <br /> En [[1982]] obtuvo el premio de actuación femenina en el Festival de Teatro de La Habana por su desempeño en el protagónico de la ópera La medium, de [[Menotti]]. <br /> <br /> Realizó giras por [[México]], país en el que participó, [[1984]], en el Festival Cervantino; [[Puerto Rico]], [[Venezuela]], [[Colombia]] y [[Unión Soviética]]. <br /> <br /> == Bibliografía ==<br /> <br /> *José Piñeiro Díaz. Alba Marina Fernández mezzo-soprano ([[1994]]-[[1999]]). Museo Nacional de la Música, 1999.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category:Intérprete_musical]] [[Category:Género_musical]] [[Category:Teatro_musical]]</div>

Orlando pal.jovenclub https://www.ecured.cu/index.php?title=Alba_Marina&diff=292508 2010-12-09T15:37:50Z

<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}'''{{Personaje_artístico}}Alba Marina Fernández Valdés'''. Mezzosoprano. Realizó sus estudios en la Juilliard School of Music de Nueva Cork|Juilliard School of Music de Nueva York]]. Participó en la Corte Suprema del Arte, programa que buscaba nuevas estrellas, que se trasmitía por el circuito CMQ; más tarde se presentó por la radioemisora Mil Diez y en el [[Teatro América]] <br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> Nace en[[La Habana]], [[Cuba]], el [[9 de octubre]] de [[1920]], en el reparto habanero de [[La Víbora]] la mezzo-soprano Alba Marina Fernández Valdés, murió en su ciudad natal, el [[9 de diciembre]] de [[1994]]. Se inició en la Corte Suprema del Arte y se presentó como cancionera en radio, en televisión y en varios escenarios de Cuba, [[México]], [[Colombia]] y [[Estados Unidos]]. <br /> <br /> Fue fundadora, [[1950]], de la televisión en [[Cuba[[, en la que interpretó canciones, romanzas de zarzuelas y arias de óperas de [[Gonzalo Roig]], [[Eduardo Sánchez de Fuentes]], [[Ernesto Lecuona]],[[Rodrigo Prats]] y [[Gilberto Valdés]]; del español [[Manuel de Falla]]; de los rusos [[Piotr Ilich Chaikovsk]] y, [[Serguei Rachmaninov]], y del francés [[Jules Massenet]]. <br /> <br /> Desarrolló sus magníficas facultades como actriz en el [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]], del que fue fundadora en [[1962]]. Se destacó en las óperas ''&quot;El barbero de Sevilla&quot;'' y ''&quot;El trovador&quot;'', así como en algunos títulos de operetas y zarzuelas. En su repertorio figuraban obras de los cubanos [[Adolfo Guzmán]], [[Gonzalo Roig]], etc. <br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> <br /> En [[1954, después de concluir sus estudios en [[Nueva York]], debutó, el [[9 de enero]], en la NBC Radio de Nueva York, en el programa Coke Time. En esa ciudad compartió el escenario con Nat King Cole, Maurice Chevalier, [[Libertad Lamarque]]. De regreso a Cuba, se presentó en el Teatro Martí, actuando en el primer acto de la opereta '''&quot;La viuda alegre&quot;'', de [[Franz Lehar]]. <br /> <br /> En [[1959]], viaja aNueva York, como parte del espectáculo Cuba canta y baila, integrado, entre otros, por las [[Hermanas Lago]], [[Esther Borja]], [[Benny Moré]], [[Celia Cruz]] y [[Fernando Albuerne]]. <br /> <br /> En [[1962]] integra el elenco del [[Teatro Lírico Nacional]] (después [[Teatro Lírico Gonzalo Roig]]), en el que protagoniza la primera obra de esta institución lírica: la zarzuela ''&quot;Luisa Fernanda&quot;'', del compositor español [[Federico Moreno Torroba]]. <br /> <br /> Posteriormente actuaría en varias zarzuelas, en las que interpretaría los personajes de Adriana, ''&quot;Los gavilanes&quot;'', ''&quot;Jacinto Guerrero&quot;''; ''&quot;Señá Rita&quot;'', ''&quot;La verbena de la paloma&quot;'', Tomás Bretón; Isabel Ilincheta,[[Cecilia Valdés]], [[Gonzalo Roig]], y María Pepa, ''&quot;La revoltosa&quot;'', Ruperto Chapí. <br /> <br /> En [[1967]], pasa a trabajar, como artista fundadora, de la [[Ópera Nacional de Cuba]], en la que encarna el personaje de Suzuki, de ''&quot;Madame Butterfly&quot;'', de [[Giacomo Puccini]], al que le seguirían Fidalma, ''&quot;El matrimoniosecreto&quot;'', de Domenico Cimarrosa; ''&quot;Magdalena&quot;'', [[Rigoletto]], y [[''&quot;Azucena&quot;'']], [[''&quot;El trovador&quot;'']], de [[Giuseppe Verdi]]; ''&quot;Madame Flora&quot;'', ''&quot;La Medium&quot;'', Gian Carlo Menotti. <br /> <br /> '''Premio''' <br /> <br /> En [[1982]] obtuvo el premio de actuación femenina en el Festival de Teatro de La Habana por su desempeño en el protagónico de la ópera La medium, de [[Menotti]]. <br /> <br /> Realizó giras por [[México]], país en el que participó, [[1984]], en el Festival Cervantino; [[Puerto Rico]], [[Venezuela]], [[Colombia]] y [[Unión Soviética]]. <br /> <br /> == Bibliografía ==<br /> <br /> *José Piñeiro Díaz. Alba Marina Fernández mezzo-soprano ([[1994]]-[[1999]]). Museo Nacional de la Música, 1999.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category:Intérprete_musical]] [[Category:Género_musical]] [[Category:Teatro_musical]]</div>

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<p>Orlando pal.jovenclub: </p> <hr /> <div>{{Desarrollo}}'''Alba Marina Fernández Valdés'''. Mezzosoprano. Realizó sus estudios en la Juilliard School of Music de Nueva Cork|Juilliard School of Music de Nueva York]]. Participó en la Corte Suprema del Arte, programa que buscaba nuevas estrellas, que se trasmitía por el circuito CMQ; más tarde se presentó por la radioemisora Mil Diez y en el [[Teatro América]] <br /> <br /> == Síntesis biográfica ==<br /> <br /> Nace en[[La Habana]], [[Cuba]], el [[9 de octubre]] de [[1920]], en el reparto habanero de [[La Víbora]] la mezzo-soprano Alba Marina Fernández Valdés, murió en su ciudad natal, el [[9 de diciembre]] de [[1994]]. Se inició en la Corte Suprema del Arte y se presentó como cancionera en radio, en televisión y en varios escenarios de Cuba, [[México]], [[Colombia]] y [[Estados Unidos]]. <br /> <br /> Fue fundadora, [[1950]], de la televisión en [[Cuba[[, en la que interpretó canciones, romanzas de zarzuelas y arias de óperas de [[Gonzalo Roig]], [[Eduardo Sánchez de Fuentes]], [[Ernesto Lecuona]],[[Rodrigo Prats]] y [[Gilberto Valdés]]; del español [[Manuel de Falla]]; de los rusos [[Piotr Ilich Chaikovsk]] y, [[Serguei Rachmaninov]], y del francés [[Jules Massenet]]. <br /> <br /> Desarrolló sus magníficas facultades como actriz en el [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]], del que fue fundadora en [[1962]]. Se destacó en las óperas ''&quot;El barbero de Sevilla&quot;'' y ''&quot;El trovador&quot;'', así como en algunos títulos de operetas y zarzuelas. En su repertorio figuraban obras de los cubanos [[Adolfo Guzmán]], [[Gonzalo Roig]], etc. <br /> <br /> == Trayectoria artística ==<br /> <br /> En [[1954, después de concluir sus estudios en [[Nueva York]], debutó, el [[9 de enero]], en la NBC Radio de Nueva York, en el programa Coke Time. En esa ciudad compartió el escenario con Nat King Cole, Maurice Chevalier, [[Libertad Lamarque]]. De regreso a Cuba, se presentó en el Teatro Martí, actuando en el primer acto de la opereta '''&quot;La viuda alegre&quot;'', de [[Franz Lehar]]. <br /> <br /> En [[1959]], viaja aNueva York, como parte del espectáculo Cuba canta y baila, integrado, entre otros, por las [[Hermanas Lago]], [[Esther Borja]], [[Benny Moré]], [[Celia Cruz]] y [[Fernando Albuerne]]. <br /> <br /> En [[1962]] integra el elenco del [[Teatro Lírico Nacional]] (después [[Teatro Lírico Gonzalo Roig]]), en el que protagoniza la primera obra de esta institución lírica: la zarzuela ''&quot;Luisa Fernanda&quot;'', del compositor español [[Federico Moreno Torroba]]. <br /> <br /> Posteriormente actuaría en varias zarzuelas, en las que interpretaría los personajes de Adriana, ''&quot;Los gavilanes&quot;'', ''&quot;Jacinto Guerrero&quot;''; ''&quot;Señá Rita&quot;'', ''&quot;La verbena de la paloma&quot;'', Tomás Bretón; Isabel Ilincheta,[[Cecilia Valdés]], [[Gonzalo Roig]], y María Pepa, ''&quot;La revoltosa&quot;'', Ruperto Chapí. <br /> <br /> En [[1967]], pasa a trabajar, como artista fundadora, de la [[Ópera Nacional de Cuba]], en la que encarna el personaje de Suzuki, de ''&quot;Madame Butterfly&quot;'', de [[Giacomo Puccini]], al que le seguirían Fidalma, ''&quot;El matrimoniosecreto&quot;'', de Domenico Cimarrosa; ''&quot;Magdalena&quot;'', [[Rigoletto]], y [[''&quot;Azucena&quot;'']], [[''&quot;El trovador&quot;'']], de [[Giuseppe Verdi]]; ''&quot;Madame Flora&quot;'', ''&quot;La Medium&quot;'', Gian Carlo Menotti. <br /> <br /> '''Premio''' <br /> <br /> En [[1982]] obtuvo el premio de actuación femenina en el Festival de Teatro de La Habana por su desempeño en el protagónico de la ópera La medium, de [[Menotti]]. <br /> <br /> Realizó giras por [[México]], país en el que participó, [[1984]], en el Festival Cervantino; [[Puerto Rico]], [[Venezuela]], [[Colombia]] y [[Unión Soviética]]. <br /> <br /> == Bibliografía ==<br /> <br /> *José Piñeiro Díaz. Alba Marina Fernández mezzo-soprano ([[1994]]-[[1999]]). Museo Nacional de la Música, 1999.<br /> <br /> == Fuente ==<br /> <br /> *&quot;Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba&quot;. [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]<br /> <br /> [[Category:Intérprete_musical]] [[Category:Género_musical]] [[Category:Teatro_musical]]</div>

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