EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Tecnoescena

2023-09-14T18:01:15Z

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{{Ficha Institución
|nombre =TECNOESCENA
|siglas o acronimo =
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|tamaño =
|descripción =Empresa de Producciones para el Arte y Espectáculos (Tecnoescena), perteneciente al Consejo Nacional de Artes Escénicas y al Organismo MINCULT, con domicilio legal en Calle No.6 entre 1ra y 3ra Miramar, municipio Playa, fue autorizada mediante la Resolución No.91/2010 del Ministerio de Cultura.
|fecha de fundacion =14 de diciembre 2010
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|tipo de unidad =Cultural
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|director =Antonio Sixto Saavedra
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[[Archivo:Tecnoescena.jpg|miniaturadeimagen|285x285px]]
Empresa de Producciones para el Arte y Espectáculos (Tecnoescena), perteneciente al Consejo Nacional de Artes Escénicas y al Organismo MINCULT, con domicilio legal en Calle No.6 entre 1ra y 3ra Miramar, municipio Playa, fue autorizada mediante la Resolución No.91/2010 del Ministerio de Cultura.
==Objeto Social ==

Producir y comercializar bienes, así como brindar servicios todos ellos para la industria artística y los espectáculos.
=='''Misión'''==
*Producir y comercializar todos los bienes y servicios de la Industria Artística de manera segura y con alta profesionalidad al sector de la cultura fundamentalmente y a otros organismos y formas de gestión.

=='''Características de la Empresa'''==
*Tecnoescena, es la empresa que respalda los productos y servicios destinados a la producción artística del país, en todas las manifestaciones, con énfasis en las Artes Escénicas. El trabajo consiste en reproducir diseños o proyectos elaborados por los artistas y creadores para la puesta en escena, confección de vestuarios, escenografías, reproducciones de pinturas en telones, así como los accesorios de cada integrante de la producción y obra. Realiza el mantenimiento y reparación de las instalaciones culturales en lo que respecta a confección de tabloncillos, montaje de butacas de teatro, alfombrado, confección de cámaras de las instalaciones culturales (telones, patas, bambalinas etc.), sistemas de mecánicas escénicas y cortinas; así como el mantenimiento e instalación, montaje y puesta en marcha de los sistemas tecnológicos de audio y luces. Además, cuenta con un taller de Serigrafía y Estampado de una alta profesionalidad que brinda servicios de impresión y estampado en varios soportes. La empresa posee personalidad jurídica propia, y cuenta con un total de 4 establecimientos y una Oficina Central para dar cumplimiento a su objeto social. '''Complejo Autopista: Calle 23 y 250 s/n. Playa'''
*# Establecimiento de Escenografías
*# Establecimiento de Serigrafía '''Complejo 11 y 18. Vedado. Plaza de la Revolución'''
*# Establecimiento de Vestuario.
*# Establecimiento de Servicios Técnicos '''Oficina Central: Calle 6 # 113 e/ 1ra y 3ra, Miramar. Playa'''
*Se producen bienes que forman parte de la puesta en escenas y obras vinculadas a todas las manifestaciones de las artes escénicas (Teatro, danza, circo, música, espectáculo). Contamos en personal especializado con años de experiencia con la capacidad de llevar a vías de hecho las interpretaciones o diseños proyectados por los diseñadores para la puesta en escena. Tenemos la capacidad de producir toda la ambientación del espectáculo, empleando diversidad de materiales y técnicas especializadas (construcción escenográfica, carpintería especializada en madera y aluminio, attrezzo mayor y menor, pintura artística, costura, herrería) para recrear en los objetos épocas históricas, aspectos, tonos de acuerdo a las necesidades del cliente. Confeccionamos telones de fondo de gran escala aplicando la técnica de reproducción a partir de un diseño u obra de arte aportada por el cliente.
*Contamos con un personal altamente capacitado y con más de 20 años de experiencia en la confección de este vestuarios especializados. Contamos con tejidos de alta gama y calidad necesaria para la confección de ropa de danza especializa, Maillot de manga corta y larga para ballet, mallas, vestidos de maillot, leotardos de hombre y de mujer, pantalones para bailarín, vestidos tutu para ballet. Confeccionamos el vestuario a petición del cliente con tallas específicas del usuario.
*Contamos con una alta gama de variedad de tejidos para confeccionar cualquier tipo de vestuario especializado para presentaciones. Variedad de tonalidades, brillo, colores, escarcha, piedras, perlas, borlas, cintas. Con la alta experiencia en la confección de este producto hemos llegado a confeccionar vestuario para grandes presentaciones a la medida justa del usuario. Hemos garantizado vestuarios para carnavales, películas históricas, representativos de épocas específicas, trajes, sombreros, coronas, tocados, mangas. Ganando la confianza de grandes diseñadores y artistas por la seriedad y la capacidad de reproducir los diseños más complejos.

==Fuente==
*Memoria Histórica de la institución.
[[Categoría:Instituciones culturales]]
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EcuRed:Tecnoescena

2023-09-14T18:01:15Z

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#REDIRECCIÓN [[Tecnoescena]]

Tecnoescena

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Escenarte

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#REDIRECCIÓN [[Tecnoescena]]

Tecnoescena

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Tecnoescena

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Osmany010325:

Tecnoescena

2023-09-14T17:26:37Z

Osmany010325:

{{DISPLAYTITLE:Empresa de Producciones para el Arte y Espectáculos (Tecnoescena)}}
{{Ficha Institución
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|descripción =Empresa de Producciones para el Arte y Espectáculos (Tecnoescena), perteneciente al Consejo Nacional de Artes Escénicas y al Organismo MINCULT, con domicilio legal en Calle No.6 entre 1ra y 3ra Miramar, municipio Playa, fue autorizada mediante la Resolución No.91/2010 del Ministerio de Cultura.
|fecha de fundacion =14 de diciembre 2010
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[[Archivo:Tecnoescena.jpg|miniaturadeimagen|285x285px]]
Empresa de Producciones para el Arte y Espectáculos (Tecnoescena), perteneciente al Consejo Nacional de Artes Escénicas y al Organismo MINCULT, con domicilio legal en Calle No.6 entre 1ra y 3ra Miramar, municipio Playa, fue autorizada mediante la Resolución No.91/2010 del Ministerio de Cultura.
==Objeto Social ==

Producir y comercializar bienes, así como brindar servicios todos ellos para la industria artística y los espectáculos.
=='''Misión'''==
*Producir y comercializar todos los bienes y servicios de la Industria Artística de manera segura y con alta profesionalidad al sector de la cultura fundamentalmente y a otros organismos y formas de gestión.

=='''Características de la Empresa'''==
*Tecnoescena, es la empresa que respalda los productos y servicios destinados a la producción artística del país, en todas las manifestaciones, con énfasis en las Artes Escénicas. El trabajo consiste en reproducir diseños o proyectos elaborados por los artistas y creadores para la puesta en escena, confección de vestuarios, escenografías, reproducciones de pinturas en telones, así como los accesorios de cada integrante de la producción y obra. Realiza el mantenimiento y reparación de las instalaciones culturales en lo que respecta a confección de tabloncillos, montaje de butacas de teatro, alfombrado, confección de cámaras de las instalaciones culturales (telones, patas, bambalinas etc.), sistemas de mecánicas escénicas y cortinas; así como el mantenimiento e instalación, montaje y puesta en marcha de los sistemas tecnológicos de audio y luces. Además, cuenta con un taller de Serigrafía y Estampado de una alta profesionalidad que brinda servicios de impresión y estampado en varios soportes. La empresa posee personalidad jurídica propia, y cuenta con un total de 4 establecimientos y una Oficina Central para dar cumplimiento a su objeto social. '''Complejo Autopista: Calle 23 y 250 s/n. Playa'''
*# Establecimiento de Escenografías
*# Establecimiento de Serigrafía '''Complejo 11 y 18. Vedado. Plaza de la Revolución'''
*# Establecimiento de Vestuario.
*# Establecimiento de Servicios Técnicos '''Oficina Central: Calle 6 # 113 e/ 1ra y 3ra, Miramar. Playa'''
*Se producen bienes que forman parte de la puesta en escenas y obras vinculadas a todas las manifestaciones de las artes escénicas (Teatro, danza, circo, música, espectáculo). Contamos en personal especializado con años de experiencia con la capacidad de llevar a vías de hecho las interpretaciones o diseños proyectados por los diseñadores para la puesta en escena. Tenemos la capacidad de producir toda la ambientación del espectáculo, empleando diversidad de materiales y técnicas especializadas (construcción escenográfica, carpintería especializada en madera y aluminio, attrezzo mayor y menor, pintura artística, costura, herrería) para recrear en los objetos épocas históricas, aspectos, tonos de acuerdo a las necesidades del cliente. Confeccionamos telones de fondo de gran escala aplicando la técnica de reproducción a partir de un diseño u obra de arte aportada por el cliente.
*Contamos con un personal altamente capacitado y con más de 20 años de experiencia en la confección de este vestuarios especializados. Contamos con tejidos de alta gama y calidad necesaria para la confección de ropa de danza especializa, Maillot de manga corta y larga para ballet, mallas, vestidos de maillot, leotardos de hombre y de mujer, pantalones para bailarín, vestidos tutu para ballet. Confeccionamos el vestuario a petición del cliente con tallas específicas del usuario.
*Contamos con una alta gama de variedad de tejidos para confeccionar cualquier tipo de vestuario especializado para presentaciones. Variedad de tonalidades, brillo, colores, escarcha, piedras, perlas, borlas, cintas. Con la alta experiencia en la confección de este producto hemos llegado a confeccionar vestuario para grandes presentaciones a la medida justa del usuario. Hemos garantizado vestuarios para carnavales, películas históricas, representativos de épocas específicas, trajes, sombreros, coronas, tocados, mangas. Ganando la confianza de grandes diseñadores y artistas por la seriedad y la capacidad de reproducir los diseños más complejos.

==Fuente==
*Memoria Histórica de la institución.
[[Categoría:Instituciones culturales]]
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Tecnoescena

2023-09-14T16:47:55Z

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Archivo:Tecnoescena.jpg

2023-09-14T16:34:14Z

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Empresa de Producciones para el Arte y Espectáculos (Tecnoescena)

Tecnoescena

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Tecnoescena

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Tecnoescena

2023-09-14T16:25:47Z

Osmany010325:

Germán Muñoz

2023-09-12T20:27:27Z

Osmany010325:

{{Ficha Persona
| nombre = Germán Muñoz
| nombre completo = Muñoz Fuentes, Everardo Germán
| otros nombres =
| imagen = German_muñoz.jpg
| tamaño = 150 px
| descripción =
| fecha de nacimiento = 17 de julio del 1962
| lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
| fecha de fallecimiento =[[5 de abril]] de [[2023]]
| lugar de fallecimiento =[[La Habana]], {{Bandera|Cuba}}
| causa muerte =
| residencia = [[La Habana]]
| nacionalidad = cubana
| ciudadania =cubana
| educación =
| alma máter =
| ocupación = [[Artista circense]] ([[Malabarismo|malabarista]]) y director de la Compañía Havana
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| titulo =
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| predecesor =
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| partido político =
| cónyuge =
| hijos =
| padres =[[Roberto Muñoz Muñoz]]
| familiares =
| obras =
| premios = Distinción “Raúl Gómez García” [[Distinción por la Cultura Nacional]] Premio Nacional de Arte Circense 2021
| web =
| notas =
}}

'''Germán Muñoz Fuentes''' fue un reconocido artista del [[Circo Nacional de Cuba]]Premio Nacional de las Artes Circenses [[2021]], considerado una leyenda del circo cubano contemporáneo, quien creó y rescató actos de [[malabarismo]]. En 1996 creó la [[Compañía Havana]].

==Síntesis biográfica==
Nació en [[La Habana]] en [[1962]]. Procede de una familia de célebre tradición en el [[circo]]. Hijo del también destacado artista circense [[Roberto Muñoz Muñoz]], se puede decir que creció dentro de una carpa de circo y entregó su vida al desarrollo de este arte en Cuba.

==Trayectoria artística==

Desde muy temprana edad comienza en una brigada de pioneros circenses recorriendo distintas partes de la geografía cubana. Con el decursar de los años se inicia como artista profesional trabajando en varias carpas de la isla, así como en los más renombrados teatros y cabarets de la capital cubana.

Ha creado actos nuevos y trabaja en el rescate de otros olvidados por el paso del tiempo; es heredero de la gracia y el espíritu infatigable de su padre [[Roberto Muñoz Muñoz]], gloria imperecedera del circo cubano en el [[siglo XX]].

===Giras Internacionales===

[[Archivo:El_acto_de_malabares_de_Germán_Muñoz.jpg|miniatura|300 px|Acto de malabares de Germán Muñoz]]

Invitado al 2do. Festival Internacional, CIRCUBA 1983, es aclamado por su novedoso acto de malabares sobre escalera, que le posibilita un año más tarde tener un contrato en Hungría hasta llegar a 1989, año en que Germán integra la delegación que se presentó en el Festival Internacional de Circo en [[Pyongyang]], [[Corea]] y en el 5to. Festival CIRCUBA 1989.

En circos de [[Chile]], [[Costa Rica]], [[Estados Unidos]], [[Francia]], [[España]], [[Honduras]], [[México]], [[Panamá]], [[Nicaragua]] y la isla de [[Aruba]] son algunas de las plazas donde exhibe su excelso arte que a todos impresiona.

Tuvo además el privilegio de compartir el escenario con personalidades del espectáculo de la talla de [[Liza Minelli]] y [[Tina Turner]], así como la princesa [[Estefanía de Mónaco]], entre otros.

===Compañía Havana===

Fue fundada en 1996 por Germán Muñoz con un estilo novedoso y desde entonces la cuidó como un padre, le entregó su talento y experiencia como artista para hacerla brillar. Actualmente es una de las más importantes del circo cubano y recibió el Primer Premio del Circuba 2022 con el popular número del columpio acrobático. Ha merecido el reconocimiento de la crítica especializada y los más interminables aplausos a sus más de cien artistas.
En una entrevista comenta:

{{sistema:cita|Creé la compañía en uno de los mejores momentos de mi carrera como malabarista. Venía de trabajar en un espectáculo con el principado de Mónaco y ahí surgió la idea. Dejé mi carrera como profesional para dedicarme a Compañía Havana. El premio viene siendo un reconocimiento a tantos años de trabajo y esfuerzo. En realidad, nunca he pensado en premios. Trabajo por una pasión. Pero el premio ratifica tu trabajo. Otros te lo reconocen y eso ayuda. Yo nací en el circo. Mi familia era de allí. Mi papá era aún artista muy importante. El hombre que se paraba en un dedo y que recorrió el mundo. Vengo de una estirpe de familia del circo. Para mí el circo es mi vida.|Germán Muñoz}}

=== Fallecimiento ===
En la noche del miércoles [[5 de abril]] de [[2023]], falleció en La Habana, a los 61 años, Germán Muñoz, por voluntad familiar sus restos han sido cremados.

== Distinciones ==
A lo largo de su carrera recibió múltiples premios y reconocimientos en el extranjero y también en Cuba.

[[Archivo:Germán_Muñoz_recibe_la_Distinción_por_la_Cultura_Nacional.jpg|miniatura|izquierda|170 px|Germán Muñoz recibe la [[Distinción por la Cultura Nacional]]]]

Entre las condecoraciones recibidas resalta la distinción “[[Raúl Gómez García]]” y el sello de laureado, esta última, la más alta distinción que otorga el sindicato de trabajadores cubanos de la cultura, conferida en el marco del aniversario 15 de la [[Compañía Havana]], el [[1 de agosto]] de 2012.

La Asociación de Artistas Escénicos de la [[UNEAC]] y su sección de circo entregó, el martes 18 de agosto de 2015, el Premio Turán por la Obra de la Vida.

En el 2018 recibió la [[Distinción por la Cultura Nacional]] y en 2021 el Premio Nacional de Arte Circense.

Recibió el Primer Premio del Circuba 2022 con el popular número del columpio acrobático.
==Fuentes==

*[http://www.circonacionaldecuba.cu/index.php?idp=bdc7d80c4dfcbeb656743d400b86520e&idta=110&nvinc=Maestros Circo Nacional de Cuba]
*Información enviada por el CNC. Tomada el 23 de enero de 2019
*[https://www.granma.cu/cultura/2023-04-06/fallecio-german-munoz-premio-nacional-de-las-artes-circenses-2021 Granma] Tomada el 6 de abril de 2023
{{NF|1962|2023|Muñoz, Germán}}

[[Categoría: Directores de compañías o agrupaciones artísticas]]
[[Categoría: Artista circense]]
[[Categoría: Artistas de Cuba]]
[[Categoría: Malabarista]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]
[[Categoría: Nacidos en 1962]]
[[Categoría: Fallecidos en 2023]]

José Antonio Chávez Guetton

2023-09-12T20:08:00Z

Osmany010325:

{{Ficha Persona
|nombre =José Antonio Chávez
|nombre completo = José Antonio Chávez Guetton
|otros nombres =
|imagen=Jose Antonio Chavez Guetton.png
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|fecha de nacimiento=23 de octubre de 1945
|lugar de nacimiento= [[Holguín]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento=
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|premios = [[Premio Nacional de la Danza]] [[2023]]
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|récords =
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|notas =
}}

'''José Antonio Chávez Guetton'''. Bailarín, maitre y coreógrafo del [[Ballet de Camagüey]]. Sus primeros pasos, siendo joven, dentro del BC fueron mediante el baile y a partir de la década de 1980 continuó con la formación de numerosas generaciones de bailarines.

== Síntesis biográfica ==
Se inició como bailarín en 1970 en el Ballet de Camagüey, hasta la fecha.

Ha montado para la Escuela Profesional de Ballet "Vicentina de la Torre" Adagio para una despedida, Desequilibrio, Y 1, 2, 3, 4, y Ofelia.

Para el [[Conjunto Dramático de Camagüey]] ha coreografiado el Velorio de Pachencho, el Médico Improvisado y Vade Retro.

Ha colaborado en calidad de maestro y coreógrafo con las agrupaciones teatrales [[Guiñol de Camagüey]] y [[La Edad de Oro]].

Ha sido jurado en festivales y concursos, en evaluaciones de agrupaciones como [[Codanza]], [[Danza Libre]], Folklórico de Camagüey y Endedans.

Miembro de la Comisión Nacional de Evaluación en la Danza desde su creación.

Ha brindado colaboración a Compañías en [[México]] y en [[República Dominicana]].

Por sus 35 años de vida artística fue reconocido por la Dirección Provincial de Cultura y diferentes instituciones culturales.

== Premios y reconocimientos ==
[[Archivo:Reconocimiento a Jose Antonio Chavez.jpg|200px|thumb|right|Reconocimiento por sus 50 años de vida artística Foto: Rodolfo Blanco Cué]]
* Distinción Raúl Gómez García
* Medalla por la Alfabetización
* Medalla por el 150 Aniversario del Natalicio de [[Máximo Gómez]]
* "Espejo de Paciencia", máxima condecoración que entrega la provincia a personalidades de la Cultura
* [[Premio Nacional de la Danza]] [[2023]]

==Fuentes==
* Otorgan en Cuba Premio Nacional de Danza a José Antonio Chávez. Por . Disponible en: [https://www.prensa-latina.cu/2023/04/29/otorgan-en-cuba-premio-nacional-de-danza-a-jose-antonio-chavez?fbclid=IwAR34d9DTXlje57bGhyYLbqhQxLQhuKrDzTfDqWzJg3YLSMYIKzBKH0lk61A Prensa Latina]
* Confieren Premio Nacional de Danza al coreógrafo José Antonio Chávez, del Ballet de Camagüey. Disponible en: [https://www.cadenagramonte.cu/detalles/118278:confieren-premio-nacional-de-danza-al-coreografo-jose-antonio-chavez-del-ballet-de-camaguey-post-y-tuit Radio Cadena Agramonte]
* Otorgan en Cuba Premio Nacional de Danza a José Antonio Chávez. Por Pablo Rafael Fuentes. Disponible en: [https://www.radiohc.cu/noticias/cultura/321128-otorgan-en-cuba-premio-nacional-de-danza-a-jose-antonio-chavez Radio Habana Cuba]
* José Antonio Chávez recuerda estreno del ballet Cantata. Por Yanetsy León González. Disponible en: [http://www.adelante.cu/index.php/es/cultura/25471-jose-antonio-chavez-recuerda-estreno-del-ballet-cantata-camaguey Adelante]
* José Antonio Chávez: medio siglo en el arte de danzar en puntas. Por Yanais Vega Bacallao. Disponible en: [http://www.acn.cu/cultura/73668-jose-antonio-chavez-medio-siglo-en-el-arte-de-danzar-en-puntas-fotos ACN]

{{NF|||Chavez Guetton, Jose Antonio}}

[[Category:Bailarines]]
[[Category:Bailarines de Cuba]]
[[Categoría:Coreógrafos]]
[[Category:Coreógrafos de Cuba]]
[[Category:Premio Nacional de Danza]]

Fátima Patterson

2023-08-25T18:25:37Z

Osmany010325:

{{Ficha de artista
|nombre =Fátima Patterson
|imagen = FatimaPaterson.jpg‎
|tamaño imagen=
|pie de foto Directora del Estudio Teatral Macubá
|nombre nacimiento =Fátima Patterson Patterson
|fecha nacimiento =[[6 de febrero de 1951]]
|lugar nacimiento =[[Santiago de Cuba]], {{Bandera2|Cuba}}
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|lugar fallecimiento =
|residencia =Santiago de Cuba
|nacionalidad =Cubana
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*[[Premio Nacional de Teatro]] 2017
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|movimiento =
|página web =
|facebook = https://www.facebook.com/fatima.patterson.3
|twitter =
|notas =
}}

'''Fátima Patterson Patterson.''' Es una [[actriz]] y dramaturga santiaguera. Fundadora de la Articulación Regional Afrodescendiente. Distinguida con el [[Premio Nacional de Teatro]] 2017.

== Síntesis biográfica ==
Nació el 6 de febrero de 1951 en el barrio santiaguero de [[Los Hoyos]], [[Santiago de Cuba]], [[Cuba]].

=== Trayectoria ===

Su quehacer artístico se inicia en [[1970]], como actriz en la radio y la televisión, y luego como directora de programas. Posteriormente se suma al Conjunto Dramático de [[Oriente]], devenido Cabildo Teatral Santiago.

En [[mayo]] de [[1992]] funda el colectivo Macubá, el cual se ha distinguido por la labor de investigación y confrontación de vivencias desde el teatro; así como el trabajo con la religiosidad popular, las tradiciones, y los componentes del folclor cubano.

Fundadora de la Articulación Regional Afrodescendiente y su directora, desde [[1997]], del evento Bienal Internacional de la Oralidad de [[Cuba]]. Es, además, narradora oral de la cultura afrocubana, un motivo de orgullo para su ciudad natal, como reza ella misma:

{{Sistema:Cita|"[[Santiago de Cuba]] es la ciudad de la palabra y la fuente de toda narración es nutrirse de los otros y de las propias raíces"}}

Ha representado a Cuba en países como [[Inglaterra]], [[España]] o [[Brasil]].

== Obras ==

Ha realizado obras tan importantes en el panorama cubano como Repique por Mafifa o La última campanera.

==Reconocimientos==

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos como:

* [[Distinción por la Cultura Nacional]]
* [[Medalla Raúl Gómez García]]
* Placa “[[José María Heredia]]”
* [[Premio Nacional de Teatro]] 2017 por su desempeño durante años, llevado a las tablas los temas de la mujer, la marginalidad y la muerte<ref>Tres grandes figuras, tres merecidos premios. Disponible en:[http://www.juventudrebelde.cu/cuba/2017-01-12/tres-grandes-figuras-tres-merecidos-premios/ Diario Juventud Rebelde]. Consultado el 12 de enero de 2017</ref>
* Llave de la Ciudad de Santiago de Cuba<ref>Fátima Patterson recibió la Llave de la Ciudad de Santiago de Cuba. Disponible en:[http://www.granma.cu/cultura/2019-12-15/fatima-patterson-recibe-la-llave-de-la-ciudad-de-santiago-de-cuba-15-12-2019-10-12-31 Granma]. Consultado el 16 de diciembre de 2019</ref>
* Placa Gertrudis Gómez de Avellaneda, de Camagüey
* Vanguardia Nacional por varios años
* Distinción 23 de Agosto de la FMC.
*[[Réplica del Machete Mambí del Generalísimo Máximo Gómez]] 2023*[[Réplica del Machete Mambí del Generalísimo Máximo Gómez]] 2023<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2023/04/17/entregan-replica-del-machete-mambi-del-generalisimo-maximo-gomez-intelectuales-y-artistas-cubanos/ Entregan Réplica del Machete Mambí del Generalísimo Máximo Gómez a intelectuales y artistas cubanos]. Consultado el 17 de abril de 2023.</ref>
==Referencias==

{{listaref|2}}

== Fuente ==

*[http://negracubanateniaqueser.com/diccionariodeafrocubanas/ Biografía de Fátima Patterson]

{{NF|1951||Patterson, Fatima}}

[[Category:Actrices de Cuba]]
[[Categoría: Actores de radio]]
[[Categoría: Actores de radio de Cuba]]
[[Categoría: Actores de televisión de Cuba]]
[[Categoría: Actores de teatro de Cuba]]
[[Categoría: Dramaturgos de Cuba]]
[[Categoría: Mujeres de Cuba del siglo XX]]
[[Categoría: Mujeres de Cuba del siglo XXI]]
[[Categoría:Premio Nacional de Teatro]]

Carlos Celdrán

2023-08-25T15:46:40Z

Osmany010325:

{{Ficha Persona
|nombre= Carlos Celdrán
|nombre completo = Carlos Celdrán
|otros nombres =
|imagen=CarlosCeldránrectif.jpg
|tamaño=
|descripción = Carlos Celdrán es uno de los más destacados Directores de Teatro de Cuba.
|fecha de nacimiento =[[22 de septiembre]] de [[1963]]
|lugar de nacimiento = [[Ciudad de la Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =Calle 20 de Mayo Nº. 531, Ciudad de La Habana
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =Cubana
|educación = Dramaturgia
|alma máter = [[Instituto Superior de Arte]]
|ocupación= Director de teatro
|conocido =
|titulo=Licenciado en Teatrología-Dramaturgia
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios= [[Distinción por la Cultura Nacional]] otorgada por el [[Consejo de Estado de la República de Cuba]]
|web =
|notas =
}}
'''Carlos Celdrán'''. Destacado dramaturgo, director teatral y pedagogo. Es director artístico y general de [[Argos Teatro]], grupo que funda en [[1997]]. Actual Presidente del Centro Nacional del ITI en Cuba ( Instituto Internacional de Teatro).
Cursó estudios de Dramaturgia en el [[Instituto Superior de Arte]] y se graduó en [[1985]] con la obra Catálogo de señales.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[La Habana]], el [[22 de septiembre]] de [[1963]]. Fue graduado de honor en la especialidad de [[Teatrología]] y [[Dramaturgia]] del [[Instituto Superior de Arte]] de Cuba.

== Su obra ==
En el año [[1986]], se incorpora al grupo [[Teatro Buendía]] en el que trabaja como asesor dramático, asistente de dirección y director artístico.

En el año [[1988]], después de trabajar en diferentes espectáculos de esa compañía, dirige su primera obra [[El rey de los animales]], sobre un anónimo colombiano, [[Premio de la Crítica]] a la mejor puesta del año “por la investigación en el trabajo del actor y la fuerza de las imágenes visuales”. Este trabajo giró por varias ciudades de [[Cuba]], [[Brasil]] e [[Italia]]. Carlos Celdrán fue invitado a participar en el Festival de Teatro de Leeds, [[Inglaterra]], como observador.

En el año [[1991]] dirige [[Safo]], sobre un cuento de [[Marguerite Yourcenar]], Premio de la Crítica a la mejor puesta en escena del año. Este espectáculo realizó giras por Cuba, participó en el Festival de Teatro de Oriente y Países Bolivarianos, y tuvo una temporada en [[Caracas]] [[Venezuela]]; fue al Festival Internacional de Teatro de [[Córdoba]], [[Argentina]]. En el [[Reino Unido]] se presentó en la Purcell Room del South Bank Centre de [[Londres]], Magdalena Project en Cardiff y el Barbican Theatre de Plymouth. Fue invitado al Festival Don Quijote de [[París]] y al Festival Iberoamericano de Teatro de [[Cádiz]], [[España]].

Sobre Safo, escribió Moreno Uribe de [[El Mundo]], Caracas, Venezuela: “Un espectáculo del nuevo Teatro cubano nos ha dejado impactados y reconciliados, una vez más, con el dificilísimo trabajo que debe ejecutar un actor en solitario”.

En el año [[1992]] co-dirige La Increíble y Triste Historia de la Cándida Eréndira y su Abuela Desalmada de [[Gabriel García Márquez]], producida por Carlos Jímenez y Fundateneo Festival para estrenarse en el Festival Internacional de Teatro de Caracas, donde fue seleccionado como el espectáculo más aplaudido y donde se le hicieron innumerables notas de prensa. También se le otorgó el Premio de la Crítica a la mejor puesta en escena del año en Cuba y fue seleccionado número uno por la Elección de la Crítica de la [[Revista Time Out]] de Inglaterra en [[1993]] por su temporada en el Riverside Studios de Londres. En [[1994]] ocupó la segunda posición (después de la Royal Shakespeare Company) por su temporada en la Queen Elizabeth Hall del South Bank Centre de Londres. Giró por diferentes ciudades y participó en festivales en el [[Reino Unido]] como el [[Festival de Edimburgo]], donde estuvo en la selección final de las mejores producciones del festival; Mayfest en Glasgow, Cardiff y Coventry. También fue invitado al Festival Don Quijote de París y a una gira por doce ciudades de los Países Bajos. Se presentó en el Festival de las Artes de Perth, Australia; en el Festival Internacional de la Artes de [[Singapur]], en el Festival Internacional de [[Teatro de Córdoba]], Argentina; en el Festival de las Artes de [[Cali]], [[Colombia]], y tuvo una temporada en el Teatro La Candelaria en [[Bogotá]], también en Colombia. Fue invitado al Festival de las Artes de San José de [[Costa Rica]]. Sobre este espectáculo, el periódico británico The Independent dijo: “Es una producción memorable y frecuentemente hermosa que transfiere la maturaleza perturbadora de Márquez al escenario”.
Por su parte, el periódico The Time lo catalogó como un trabajo “misterioso” , “increíble”, y de “imágenes conmovedoras”.

En el año [[1995]], Carlos Celdrán dirige [[Roberto Zucco]] de [[Bernard-Marie Koltès]] con mucho éxito en la Habana. Sobre este espectáculo, el periódico Granma diría: “...esta obra, realista y al mismo tiempo metafórica, no pierde intenciones por la buena factura de la puesta, tanto por las buenas actuaciones como por la idoneidad del ambiente creado con las luces, el sonido, el vestuario y los recursos escenográficos”.

En el año [[1995]] también, Celdrán es invitado a Venezuela a dirigir [[Geranio]] de [[Xiomara Moreno]] para el Teatro Nacional Juvenil, del que un periódico local dijera: “Hemos sido cautivados por el impecable trabajo de Carlos Celdrán”.
En [[1996]] forma su propio grupo, Argos Teatro, y dirige La tríada, basado en Las Moscas de Sartre y La Orestíada de Esquilo, estrenado en diciembre e incluido en la selección final del Premio de la Crítica de 1997. Este espectáculo giró por varias ciudades de Cuba, y se presentó en Bogotá, Colombia, y en [[Aachen]], [[Alemania]].

En el año [[1998]], Carlos Celdrán estrena Baal de Bertolt Brecht, del que la revista española Primer Acto dijera: “Esa es la reflexión que surge del apasionado, deslumbrante y eficaz juego escénico de los jóvenes actores de Argos Teatro. Carlos Celdrán los dirige con maestría, y música, luces y vestuario están por encima de cualquier expectativa. Un Brecht visto desde el Caribe que resulta ser un Brecht genuino”. Este espectáculo fue parte de la muestra de [[Mayo Teatral]] organizada por la Casa de las Américas, y participó en el Festival de [[Teatro de Camagüey]]. En [[1998]] también, Carlos Celdrán es invitado a dirigir La Noche de los Asesinos de José Triana en el prestigioso Centro Cultural Banco do Brasil de [[Río de Janeiro]], con actores brasileños.

En el año [[1999]] estrena [[El Alma Buena de Se-Chuan]] de [[Bertolt Brecht]] que obtuviera el Premio Caricato a la mejor puesta en escena del año otorgado por la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, y el Premio Villanueva otorgado por la crítica especializada. De este trabajo comentó el periódico Juventud Rebelde: “Durante la temporada de verano del [[Teatro Nacional]], una adaptación renovó esperanzas y ganó su espacio entre las puestas cubanas más memorables de la década”. El periódico [[Granma]] expresó: “La puesta de Carlos Celdrán es como para decir que si hay varias puestas así en el año, se salva en La Habana la raíz del aplauso”. [[El alma buena de Se-Chuan]] participó en el [[Festival Internacional de Teatro de La Habana]].

En julio del año [[2000]], Carlos Celdrán estrena [[La vida es sueño]] de [[Calderón de la Barca]], en su 400 aniversario. De este trabajo el periódico Granma ha dicho: “Carlos Celdrán apunta a lo alto, el repertorio de su grupo va resultando sintomático del nivel y la riqueza a la que debe aspirar nuestra escena”. Y el periódico [[Juventud Rebelde]] ha dicho: “Con el montaje de La Vida es Sueño, Argos Teatro y en particular su director Carlos Celdrán nos ponen en contacto con uno de los grandes mitos de nuestra cultura. Pero si esto no bastara, lo hacen con depurado acierto y sencilla precisión. Esta visita de Calderón a la Habana marcará a nuestra escena”. La Vida es Sueño ha realizado una gira por varias ciudades de Cuba y participó en el [[Consejo Provincial de las Artes Escénicas en Camagüey|Festival de Teatro de Camagüey]].
En Octubre del 2000, Carlos Celdrán recibe la [[Distinción por la Cultura Nacional]] otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba.
En el año [[2001]], dirige [[La señorita Julia]], de [[Strindberg]] sobre el cual el periódico Juventud Rebelde ha dicho: “La Señorita Julia de Argos Teatro consigue su propósito de dialogar con el presente y lo hace con lucidez y agudeza, consiguiendo un espectáculo a la vez cubano y diáfano”. Este espectáculo participó en el Festival Nacional de Teatro de Camagüey, Cuba, donde le fueran otorgados el Premio de Actuación Masculina, una Mención de Actuación a una de las actrices y una Mención de Puesta en Escena a Carlos Celdrán. También en el 2001, Carlos Celdrán viaja a [[Nueva York]] para participar en el Laboratorio de Directores del [[Lincoln Center]] y recibe una beca de tres meses en el Lee Strasberg Theater Institute.

En el año [[2003]], Celdrán estrena una nueva versión de Roberto Zucco de Bernard-Marie Koltès. Sobre este trabajo, el diario Granma ha dicho: “También a lo alto, a lo complejo, a lo rico apunta la puesta en escena de Carlos Celdrán, un nombre imprescindible en nuestra vida teatral de la última década.” Por su parte, el periódico Juventud Rebelde ha dicho: “Tal y como lo hiciera en montajes como [[Baal]] o El alma buena de Se-Chuan, Carlos Celdrán recurre a la parábola y dialoga con nuestra realidad. Cosa esta que logra con un espectáculo desprovisto de artificios, en el cual cada imagen, cada texto, dan la impresión de haber sido cuidadosamente estudiados; pero aún así —o puede que precisamente por esto— atrapa y conmociona. [[Roberto Zucco]] fue distinguida con el [[Premio Villanueva]], como una de las mejores puestas en escena estrenadas en Cuba durante el año 2003.

En el año [[2004]] estrenó con Argos Teatro en La Habana su muy bien recibida por el público y la crítica versión de Vida y muerte de [[Pier Paolo Pasolini]], seleccionada para competir en el Festival Nacional de Teatro de Camagüey 2004.
Celdrán ha impartido talleres de actuación en el Reino Unido en la London School of Drama, en el Barbican Theatre de Plymouth, en [[Australia]] en el Perth Institute of Drama, en Venezuela en la Universidad de Trujillo, en Colombia en la Corporación Colombiana de Teatro, en el Gran Teatro de La Habana, Cuba. Ha impartido cursos de actuación y dirección en el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso de la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid, España. Instituto Universitario de Teatro de Venezuela, y en el Instituto Superior de Arte de Cuba. En estos momentos, es miembro permanente del profesorado del Instituto Superior de Arte de Cuba.

Ha sido miembro de diversos jurados para el Premio Nacional de Teatro, el Festival del Monólogo y el Festival de Camagüey. Ha incursionado en el cine con varios guiones realizados por el [[Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos]] (ICAIC). También ha trabajado en la dramaturgia de otros guiones para diferentes directores.

En el [[2002]], fue miembro del Jurado del 24 [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]] de la Habana.

Ha publicado artículos y ensayos teatrales en diversas revistas especializadas de Cuba y otros países.

==Labor como director teatral==
*El rey de los animales Agrupación: Teatro Buendía
*Safo Agrupación: Teatro Buendía
*Roberto Zucco Agrupación: Teatro Buendía
*La Tríada
*El alma buena de Se-Chuán
*La vida es sueño
*La señorita Julia
*Roberto Zucco
*Vida y muerte de Pier Paolo Pasolini
*Stockman, un enemigo del pueblo
*Chamaco
*Fango
*Final de partida

== Fuentes ==

*[http://www. Argos Teatro.cult.cu Argos Teatro]
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=82 Cubaescena]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Celdr%C3%A1n Wikipedia]
*[http://www.cniae.cult.cu/Carlos_Celdran.htm Ceniae]
{{NF|1963||Celdrán, Carlos}}
[[Categoría:Escritores de Cuba]]
[[Category: Premio Nacional de Teatro]]

Juan Rodolfo Amán

2023-08-25T15:34:32Z

Osmany010325:

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'''Juan Rodolfo Amán Vargas'''. Director de escena del [[Teatro Lírico Nacional de Cuba]].
== Síntesis biográfica ==
=== Estudios cursados ===
Nace el 6 de mayo de 1932 Natural de [[La Habana]]. Licenciado en Lengua y Literatura Hispanoamericanas, en la [[Universidad de La Habana]]. Recibió cursos de actuación y dirección de diferentes teatristas cubanos y extranjeros. Egresó del primer curso para Instructores de Teatro promovido por el Teatro Nacional de Cuba en [[1961]], aunque se inició en la dirección escénica en [[1960]] con la formación de un grupo de aficionados.
=== Trayectoria artística ===
En los comienzos de su carrera se desempeñó como actor, mimo y asistente de dirección. Dirigió una sala de teatro experimental, durante los años [[1965]]-[[1969]], auspiciada por los Sindicatos Nacionales de la Medicina y Gastronómicos, donde estrenó varios títulos clásicos y modernos del repertorio universal.

Desde 1965 fue director artístico del Teatro Lírico Nacional de [[Cuba]].
====Obras dirigidas escénicamente====
Realizó la puesta en escena de numerosos títulos, entre los cuales se destacan:
*''Rigoletto e Il trovatore'', de Verd.
*''Il barbiere di Siviglia'' , de Rossini.
*''Don Pasquale y Lucia di Lammermoor'', de Donizetti.
*''La bohème y Tosca'', de Puccini.
*''I pagliacci'', de Leoncavallo.
*''Halka'', de Moniuszko.
*''Patria'', de [[Hubert de Blanck]].
*''Cecilia Valdés'', de [[Gonzalo Roig]].
*''El cafetal'', de [[Ernesto Lecuona]].
*''La viuda alegre'', de Léhar.
*''Bohemios'', de Vives.
De algunas de estas obras realizó dos versiones.
====Agrupaciones teatrales bajo su dirección====
[[image:Juan_Rodolfo_Aman.jpg|150px|thumb|right|Juan Rodolfo Amán.]]
A lo largo de su carrera dirigió en diferentes agrupaciones teatrales cubanas:
*''Teatro Popular Covarrubias''.
*''Centro Dramático de LasVillas''.
*''Teatro del Tercer Mundo''.
*''Teatro Popular Latinoamericano''.
*''[[Compañía de Teatro Irrumpe]]''.
Invitado por la Universidad Autónoma de [[Chihuahua]], [[México]], realizó la puesta en escena de ''La traviata'', de [[Verdi]]. Dirigió también durante varias temporadas varios títulos de óperas en [[Colombia]].
====Obras====
Autor del libreto de la ópera cubana ''La taza de café'', con música de [[Juan Manuel Piñera Infante|Juan Piñera]] ([[1994]]), basada en la pieza homónima de [[Rolando Ferrer]] y zarzuelas — Cecilia Valdés, versiones de la obra de Roig, (1984 y [[1998]]).
===Premios===
[[Archivo:Juan_Rodolfo_Aman-Gala_Entrega_Premio_Nacional_de_Teatro_2013.jpg‎ |150px|thumb|right|En la entrega del [[Premio Nacional de Teatro]] [[2013]].]]
Merecedor de numerosos reconocimientos a lo largo de su extenso itinerario como director escénico. Ejerció la docencia en distintas instituciones nacionales y extranjeras. Recibió el Premio Omar Valdés que otorga la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC).

Obtuvo además el [[Premio Nacional de Teatro]] [[2013]].
===Muerte===
Falleció en La Habana, a la edad de 84 años, el [[22 de septiembre]] de [[2016]].
==Fuentes==
* Catálogo artístico. Juan R. Amán. Disponible en:[http://www.liricocuba.cult.cu/ Teatro Lírico Nacional de Cuba]
* Fallece Juan Rodolfo Amán, figura indispensable del Teatro Lírico en Cuba. Por Emeris Sarduy. Disponible en:[http://lajiribilla.cu/noticias/fallece-juan-rodolfo-aman-figura-indispensable-del-teatro-lirico-en-cuba La Jiribilla]
* Juan Rodolfo Amán, figura imprescindible del teatro lírico nacional. Por SE. Disponible en:[http://www.granma.cu/cultura/2016-09-22/juan-rodolfo-aman-figura-imprescindible-del-teatro-lirico-nacional-22-09-2016-15-09-39 Granma]
* Un Adiós para Juan R. Amán. Por Redacción Digital Enciclopedia. Disponible en:[http://www.radioenciclopedia.cu/noticias/un-adios-para-juan-r-aman-20160926/ Radio Enciclopedia]

==Véase también==
*[http://www.cubaescena.cult.cu/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&item=400 Cubaescena]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]

Pancho García

2023-08-25T14:20:09Z

Osmany010325:

{{Ficha Persona
|nombre = Pancho García
|nombre completo = Francisco Wilfredo García Castellanos,
|imagen =Actor_cubano_Pancho_García.jpg
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|descripción = Actor cubano de [[teatro]], [[televisión]] y [[cine]]
|fecha de nacimiento = [[4 de octubre]] de [[1943]]
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|premios = [[Premio Nacional de Teatro]] (2012) [[Premio Maestro de Juventudes]] (2019)
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}}
'''Francisco ''Pancho'' García Castellanos''': Fue un [[actor]] cubano de [[teatro]], [[cine]], [[televisión]] y director teatral, merecedor del [[Premio Nacional de Teatro]] [[2012]]. Integró los elencos de las agrupaciones [[Teatro Estudio]], [[Compañía Teatral Hubert de Blanck]] y [[Argos Teatro]]. Integró la Asociación de Artes Escénicas de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba [[UNEAC]] y miembro emérito.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[4 de octubre]] de [[1943]] en la ciudad de [[Cienfuegos (Cuba)|Cienfuegos]]. Inició su carrera teatral en el año [[1961]], al ingresar en el Grupo Experimental de Aficionados de [[La Habana]]. Allí recibió clases de actuación, expresión corporal, dicción, historia del arte, historia del teatro y todo lo necesario para su formación integral como [[actor]]. Hasta [[1968]] participó en casi la totalidad de las puestas en escena del referido grupo, dirigidas por el director Juan R. Amán. Entre estas puestas destacaron algunas como ''[[Hamlet]]'', ''Mundo de Cristal'', ''Permiso para casarse'', ''Santa Juana de América'', ''Peribañez'', ''El Comendador de Ocaña'', ''Pantomimas'' y "El ingenioso criollo Don Matías Perez".

En [[1968]] al ser llamado el director Juan R. Amàn para integrar el movimiento teatral profesional, asumió la dirección del grupo de aficionados, entonces escribió y dirigió el guion de sátira social ''Quisicosas'' y dirigió además ''El Burgués Gentil hombre de Moliére''.

En el año [[1969]], pasó a formar parte del movimiento profesional al integrar el elenco del grupo Joven Teatro, dirigido por Rubén Vigón, participando como actor en las puestas en escena de: ''La Alondra'', de Anouil y ''En Altamar'', dirigidas ambas por Miriam Lezcano, ''Sancho Panza en la Ínsula Barataria'', dirigida por Juan Arce y ''Los Juegos Santos'' con guion y dirección de Pepe Santos.

En [[1970]], se incorporó al elenco del Grupo [[Teatro Estudio]], decano de las agrupaciones teatrales de [[Cuba]], fundada en [[1958]] por los hermanos [[Raquel Revuelta]] y [[Vicente Revuelta]]. Desde [[1995]] hasta el [[2003]], formó parte de la [[Compañía Teatral Hubert de Blanck]]. Desde este último año hasta el [[2012]], alternó su trabajo de dirección en la [[Compañía Teatral Hubert de Blanck]] y actuación en [[Argos Teatro]]. También trabajó de forma independiente con otros directores.

Asimismo, García trabajó para la [[televisión]], participando en telenovelas, cuentos, comedias y series policíacas. Es el autor de guiones teatrales, monólogos y la versión teatral de la novela ''[[Las Impuras]]'' de [[Miguel de Carrión]] y los monólogos ''Homenaje'' y ''El Primo de La Habana''. En [[2008]] participó en los filmes ''Chamaco'', de [[Juan Carlos Cremata]], ''[[José Martí: el ojo del canario]]'', de [[Fernando Pérez]], ''La caperucita roja'', de Jorge Molina Enríquez y ''La piscina'', de [[Carlos Rodríguez]]. En enero de [[2014]] fundó el proyecto El Túnel, que tuvo su primer estreno el [[5 de abril]] de ese mismo año con la obra ¡Ay, Carmela!, de José Sanchez Sinisterra, interpretada por los actores [[Liliana Lam]] y [[Alberto Corona]], bajo su dirección artística. Falleció en La Habana el 16 de diciembre de 2021.

===Puestas en escena===

[[Image:Obra._Stockman._un_enemigo_del_pueblo._Autor_Henrik_Ibsen._Foto._Pepe_Murrieta..jpg|thumb| El actor Pancho García en la obra Stockman, un enemigo del pueblo|211x211px]]

Participó en más de cien puestas en escena, más de ochenta de ellas como protagonista, entre las que destacan las siguientes:

[[Image:Obra._En_el_tunel_un_pájaro._Autora._Paloma_Pedrero._Foto._Pepe_Murrieta.JPG|thumb|Obra En el Túnel un pájaro, en el personaje de Enrique Guiñales, interpretado por el actor Pancho García|216x216px]]

* El Caballero de Olmedo Autor: [[Lope de Vega]], Personaje: [[El caballero de Olmedo]], Dirección: [[Joaquín Domínguez]]
* La Muerte de un Viajante: Autor: [[Arthur Miller]], Personaje: Willy Loman, Dirección: Pancho García
* Stockman, un enemigo del pueblo: Autor: [[Henrik Johan Ibsen]], Personaje: El hermano, Dirección: [[Carlos Celdrán]]
* Don Gil de las Calzas Verdes: Autor: [[Tirso de Molina]], Personaje: Don Martín, Dirección: [[Berta Martínez]]
* Madre Coraje y sus hijos: Autor: [[Bertold Bretch]], Personaje: Eilif, Dirección: Vicente Revuelta.
* Bodas de Sangre: Autor: [[Federico García Lorca]], Personaje: El novio, Dirección: Berta Martínez
* [[Macbeth]]: Autor: [[William Shakespeare]], Personaje: Macbeth, Dirección: Berta Martínez.
* Doña Rosita La Soltera: Autor: Federico García Lorca, Personaje: El novio, Dirección: [[Raquel Revuelta]].
* El día que me quieras: Autor: [[José Ignacio Cabrujas]], Personaje: Pio Miranda, Dirección: [[Humberto Arenal]].
* La aprendiz de bruja: Autor: [[Alejo Carpentier]], Personaje: [[Hernán Cortés]], Dirección: Berta Martínez.
* Los diez días que estremecieron al mundo: Autor: Youn Rif, Personaje: Varios, Dirección: Liuvimov.
* ¡Ay Carmela!: Autor: José S. Sinisterra, Personaje: Paulino, Dirección: Humberto Arenal.
* Ni un Sí ni un No: Autor: [[Abelardo Estorino]], Personaje: El padre, Dirección: Abelardo Estorino.
* Obbá y Changó: Autor: [[Eugenio Hernández Espinosa]], Personaje: [[Shangó]], Dirección: Eugenio Hernández Espinosa.
* Morir del Cuento: Autor: Abelardo Estorino, Personaje: Protagónico, Dirección: Abelardo Estorino.
* Medida por medida: Autor: William Shakespeare, Personaje: Carcelero, Dirección: [[Vicente Revuelta]].
* Concierto Barroco: Autor: Alejo Carpentier, Personaje: El señor, Dirección: Raquel Revuelta.
* Parece Blanca: Autor: Abelardo Estorino, Personaje: Cándido Gamboa, Dirección: Abelardo Estorino.
* Vagos rumores: Autor: Abelardo Estorino, Personaje: El mendigo, Dirección: Abelardo Estorino.
* El rumbero endemoniado: Autor: Carlos S. Francos, Personaje: El muerto, Dirección: [[Nieves Riovalles]].
* Segundo Tiempo: Autor: ?, Personaje: El esposo, Dirección: Eugenio Hernández Espinosa.
* Aristodemo: Autor: ?, Personaje: Aristodemo, Dirección: Abelardo Estorino.
* [[Un tranvía llamado deseo]]: Autor: [[Tennessee Williams]], Personaje: Mich, Dirección: [[Carlos Díaz]].
* En el túnel un pájaro: Autora: [[Paloma Pedrero]], Personaje: Enrique Guiñales, Dirección: Pancho García.
* Vida y muerte de Pier Paolo Passolini: Autor: Michel Azama, Personaje: Varios, Dirección: Carlos Celdrán.
* Un enemigo del pueblo: Autor: [[Henrik Johan Ibsen]], Personaje: El hermano, Dirección: Carlos Celdrán.
* [[Chamaco]]: Autor: [[Abel González Melo]], Personaje: El Tío, Dirección: [[Carlos Celdrán]].
* Final de partida: Autor: Samuel Becquer, Personaje: Jan, Dirección: Carlos Celdrán.
* Reino dividido: Autor: [[Amado del Pino]], Personaje: Varios ,Dirección: Carlos Celdrán.
* [[Aire frío]]: Autor: Virgilo Piñera, Personaje: El padre, Dirección: Carlos Celdrán.
* Fango: Autora: [[María Irene Fornés]], Personaje: ? , Dirección: Carlos Celdrán.

=== Dirección de puestas en escena ===

* ¡Ay, Carmela!, de José Sanchéz Sinisterra
* Oyá Allawá, de [[Eugenio Hernández Espinosa]]
* La muerte de un viajante, de [[Arthur Miller]]
* Los ojos de la noche, de [[Paloma Pedrero]]
* En el túnel un pájaro, de Paloma Pedrero
* Representando a Karín.
* Aire frío, de Virgilio Piñera (Versión en monólogo de Susana Alonso)
* El primo de La Habana, de Pancho García.
* Homenaje, de Pancho García.
* La noche, de María Betania.
* El Caballero de París, de [[Consuelo Ramírez]].
* Buenas noches mamá, de Marsha Norman.
* Obras cortas, de [[Antón Chéjov]].
* El señor Patelín, farsa anónima francesa.
* El Burgués Gentilhombre, de [[Moliére]].
* Quisicosas, guion de sátira social escrito y dirigido por Pancho García

===Monólogos===

[[Image:La_Legionaria._(monólogo)_Versión_del_cuento_del_español_Fernando_Quiñones.__Foto._Alina_Morante.JPG|thumb|Monólogo La Legionaria, protagonizado por el actor Pancho García|199x199px]]

* La Noche de María Bethania: Autor: [[Tomás González]], Personaje: Él, Dirección: Pancho García
* La Legionaria: Autores: Susana Alonso y Pancho García sobre el original de [[Fernando Quiñones]], Personaje: La Legionaria, Dirección: Pancho García.
* Potestad: Autor: [[Eduardo Pavlosky]], Personaje: Militar, Dirección: [[Alfonso Pindado]].
* El Caballero de París: Autora: [[Consuelo Ramírez]], Personaje: [[El Caballero de París]], Dirección: Pancho García.
* Kiko Palomo: Autor: Alberto Pedro, Personaje: Kiko Palomo, Dirección: [[Miriam Lezcano]].
* El primo de La Habana y Homenaje: Autor: Pancho García, Personaje: El primo , Dirección: Pancho García.
* Infamias, de cuatro autores latinoamericanos.

===Televisión===

* La Séptima familia (Telenovela). Dirección Juan Vilar
* El Caserón (Teleserie humorística). Personaje: Orlando, Dirección: Consuelo Ramírez.
* Fantasmas (Serie humorística). Dirección artística Miguel Montesco. Dirección para la televisión Cheíto González.
* Iguales pero diferentes (Programa Así era entonces), Dirección carlos Franco.
* La chaqueta de cuero (Teleplay), Dirección Carlos Franco.
* Policíaco Día y Noche (Serie), Dirección Idelfonso Ramos
* Los Bucaneros (Aventura), Dirección Cheito Gonzales
* Torneo en sabana Miguel(Teleplay), Dirección Consuelo Ramírez.
* El fabricante de versos (Teleplay), Dirección Consuelo Ramírez.
* Índice de divorcio (Teleplay), Dirección Consuelo Ramírez.
* Mi caballero de Paris (Teleplay), Dirección Consuelo Ramírez.
* En el túnel un pájaro (Teletetro), Dirección Consuelo Ramírez.
* Latidos Compartidos (Telenovela), Dirección Consuelo Ramírez y Felo Ruíz.
* Unos Minutos en la Vida de...(Serie documental para la televisión), del realizador Carlos Collazo.

===Cine===

[[Image:Filme._Martí,_el_ojo_del_canario.Foto_de_Alina_morante.jpg|thumb|El actor Pancho García en una escena de la película de [[Fernando Pérez]] [[José Martí: el ojo del canario]]|189x189px]]

* Una Pelea Cubana contra los demonios: Director [[Tomás Gutiérrez Alea]]
* Plácido: Dirección: [[Sergio Giral]], Personaje: Militar español
* [[Frutas en el café]]: Dirección: [[Humberto Padrón]]
* La Piscina: Dirección: Carlos Rodríguez, Personaje: Profesor
* [[José Martí: el ojo del canario]]: Dirección: [[Fernando Pérez]], Personaje: Peluquero del Alhambra
* Esther en alguna parte: Actuación especial, Dirección: [[Gerardo Chijona]], Personaje: Vecino Manolo
* [[Chamaco]]: Dirección: [[Juan Carlos Cremata]], Personaje: Tío
* Molina feroz: Dirección: Jorge Molina
* Vestido de Novia: Dirección: [[Marilyn Solaya]], Personaje: El padre
* Antes del Rigor Mortis (Cortometraje) ([[2015]]): Dirección: Adrian García
* Club de Jazz (Actuación especial) ([[2016]]): Dirección: [[Esteban Insausti]], Personaje: Usurero
* Los buenos demonios (Actuación especial) ([[2016]]): Dirección: Gerardo Chijona, Personaje: Un turista
* Eros en la tempestad (Documental): Dirección: Yosiri Lopez ([[2016]])
* Insumisa: Dirección: Fernando Pérez y Laura Cazador ([[2017]]), Personaje: Padre Sanamé
* Fotogenia (Cortometraje, FAMCA) ([[2018]]): Dirección: Fernando Cruz, Personaje: El padre
* El secadero (Cortometraje, FAMCA) [[2018]]: Dirección: José Luis Aparicio, Personaje: El sueco
* Washington Mcneelly” ([[2019]]): Dirección: Adonis Milán, Personaje: Washington Mcneelly

===Giras internacionales===

*[[1980]] con la obra ''Bodas de Sangre'', de [[Federico García Lorca]], a los Festivales de Sitges en [[España]]; FITEI en [[Yugoslavia]] y BIEF en [[Portugal]].
*[[1984]] con la obra ''Morir del Cuento'', del autor cubano [[Abelardo Estorino]], al Festival de [[Sitges]] en España.
*[[1985]] con ''Bodas de Sangre'' de Federico García Lorca a [[Venezuela]] y [[Colombia]].
*[[1989]] con un espectáculo colectivo a Angola.
*[[1992]] con ''Concierto Barroco'', de [[Alejo Carpentier]], a España.
*[[1994]] con ''Vagos Rumores'' de [[Abelardo Estorino]] a [[Brasil]]
*[[1995]] con el monólogo ''La noche'' de María Bethania a Brasil.
*[[1996]] – 1997 con ''La Legionaria'' de [[Fernando Quiñones]] a España. Allí participó también en las puestas en escena de ''¡Ay Carmela!'' de Sanchis Finisterra y Potestad de Eduardo Pavlosky.
*[[1997]] – 2000 Para participar en la puesta en escena de la obra ''Una estrella'' de la dramaturga española Doña Paloma Pedrero. En España
*[[2001]] Festival de monólogos - [[Miami]] – [[USA]]
*[[2003]] con ''Una estrella'' de la Dramaturga española Paloma Pedrero, en [[Francia]].
*[[2004]] con ''Vida y muerte de Pier Paolo Passolini'' a Venezuela
*[[2005]] con ''Vida y muerte de Pier Paolo Passolini'' a [[México]]
* 2005 con "En el Túnel un pájaro" de la dramaturga española Paloma Pedrero, a España.
*[[2006]] con ''Vida y muerte'' de Pier Paolo Passolini a [[Santo Domingo]], [[Republica Dominicana]].
* 2006 con ''Los ojos de la noche'' de Paloma Pedrero, España.
*[[2010]] con ''Final de partida'', Brasil.
*2010 con Reino Dividido, España.
*[[2011]] Invitación de la Universidad de Miami, [[Estados Unidos]].
*[[2012]] República Dominicana con “Aire Frío"
* 2012 Brasil con ''Aire Frio''.
* 2012 Miami USA, con Aire Frío.
* 2012 España Festival Una Mirada al Mundo con ''En el túnel un pájaro''

===Labor pedagógica===

Impartió clases de actuación en Cuba, [[España]] y [[Brasil]], en este último país en el año [[1995]], concluyó el curso con la puesta en escena de ''El Burgués Gentilhombre de Moliere''.

=== Labor de director===

Dirigió para el teatro obras como:

*''El Burgués Gentilhombre'', de Moliére.
*''El señor Patelin'', farsa anónima francesa.
*''Obras cortas'', de Chejov.
*''Buenas noches mamá'', de Marsha Norman.
*''El Caballero de París'', de Consuelo Ramírez.
*''Homenaje'', de Francisco (Pancho) García.
*''El primo de la Habana'', de Francisco (Pancho) García.
*''Aire frío'', Versión de Susana Alonso.
*''Representando a Karín''
*''En el túnel un pájaro'' de Paloma Pedrero
*''Los ojos de la noche'' de Paloma Pedrero
*''La muerte de un viajante'' de Arthur Miller
*''Oyá Allawá'' de [[Eugenio Hernández Espinosa]]
*''Ay Carmela'' de José Sanchiz Sinisterra

== Muerte ==
Falleció el [[16 de diciembre]] de [[2021]] en La Habana a la edad de 78 años.
===Premios Nacionales===

* Primer Premio de actuación del Festival Nacional de aficionados del año 1965 con la obra Permiso para casarme.
* Primer Premio de actuación del Festival Nacional de aficionados del año 1968 por la obra Peribañez y el Comendador de Ocaña.
* Premio de Actuación del Concurso Francisco Covarrubias de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en el año [[1991]], por las obras El día que me quieras y Ni un Sí ni un No.
* Premio de Actuación del Concurso Francisco Covarrubias de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en el año [[1992]], por las obras Un tranvía llamado deseo y ¡Ay Carmela!
* Premio de Actuación del Concurso Francisco Covarrubias de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en el año [[1995]], por las obras Parece Blanca y El rumbero endemoniado.
* Premio Nacional de la Crítica Cubana [[1996]] por La Legionaria.
* Premio de Actuación del Concurso Francisco Covarrubias de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, en el año [[1997]], por las obras Potestad y La Legionaria.
* Premios Caricatos [[2003]] otorgado por la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC) en: Puesta en Escena y Actuación Protagónica por la obra En el Túnel un Pájaro.
* Premio Villanueva 2003 otorgado -a su actuación y a su dirección artística de En el túnel un pájaro- por la Sección de Crítica y Teatrología de la Asociación de Artistas Escénicos de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, el Centro Cubano de la AICT y la revista Tablas.
* Premio de actuación [[2004]] otorgado Festival Nacional de teatro de Camaguey por Vida y muerte de Pier Paolo Passolini y En el túnel un Pájaro
* Premio Caricato Especial en 2004 por Vida y Muerte de Pier paolo Passolini
* Premio de actuación [[2006]] otorgado Festival Nacional de teatro de Camaguey por Stockman un enemigo del pueblo
* Premio Caricato de actuación 2006 por Stockman un enemigo del pueblo
* Premio Caricato de actuación [[2009]] por Final de Partida
* Premio de actuación [[2010]] Festival Nacional de teatro de Camaguey por Final de Partida
* Premio Caricato de actuación por Aire Frío en [[2012]]
* Premio Mariposa Cultural en los años 2003 y 2010
* Premio Florencio Escudero. Junio 2010. Xlll festival de Teatro de Camagüey. UNEAC
* Premio La Avellaneda. Junio 2010. Xlll festival de Teatro de Camagüey
* Nominado al Premio Nacional de Teatro en los años 2009,2010 y [[2011]]
*[[Premio Nacional de Teatro]] [[2012]]
*[[Premio Maestro de Juventudes]] [[2019]]

===Premios Internacionales===

*Primer Premio de actuación al mejor Actor del XX Certamen Nacional de teatro “Arcipreste de Hita” Guadalajara (España) en el año [[1998]] con la obra Una Estrella.
*Primer Premio de actuación al mejor Actor del VI Certamen Nacional de Monólogos en Tomelloso (Ciudad Real – España) en el año 1998 con la obra La Legionaria

===Órdenes y Distinciones===

* [[Orden Raúl Gómez García]] que otorga el Sindicato Nacional de la Cultura.
* Distinción Majadahonda otorgada por la UNEAC.
* [[Diploma Nicolás Guillén]] otorgado por la UNEAC.
* [[Distinción por la Cultura Nacional]].
* Miembro emérito de la UNEAC. [[2013]]

==Fuentes==

{{listaref}}
:*Biografía Artística de Pancho García actualizada en febrero de 2016: Consultada en junio de 2016
:*Curriculum actualizado entregado por el actor en febrero de [[2020]].
:*[http://www.cubaescena.com/global/loader.php?&cat=artistas&cont=showitem.php&seccion=c%E1talogo%20de%20artistas&item=148 Cubaescena. Artes escénicas]
:*[http://www.uneac.org.cu/index.php?module=asociados&act=detalle&id=Francisco,Garc%EDa%20Castellanos Comunidad de Asociados]
:*[http://www.habanaradio.cu/singlefile_news/?id_not=20120115120732 Emisora Habana Radio]
:*[http://www.cniae.cult.cu/Pancho_Garcia.htm Pancho García. Biografía artística]
:*[http://www.cubahora.cu/cultura/pancho-garcia-medio-siglo-sobre-las-tablas Pancho García, medio siglo sobre las tablas]
:*[http://www.cubasi.cu/index.php?option=com_k2&view=item&id=3374:pancho-garcia-premio-nacional-de-teatro-2012 Pancho García, Premio Nacional de Teatro 2012]
:*Presidió Díaz-Canel acto de entrega del Premio Maestro de Juventudes. Por Redacción Cultural. Disponible en: [http://www.granma.cu/cuba/2019-10-19/presidio-diaz-canel-acto-de-entrega-del-premio-maestro-de-juventudes-19-10-2019-00-10-53 Granma]
:*https://cubaescena.cult.cu/fallece-la-habana-pancho-garcia-nombre-popular-la-cultura-cubana/

{{NF|1943|2021|Garcia, Pancho}}

[[Categoría: Actores de teatro de Cuba]]
[[Categoría: Directores de teatro de Cuba]]
[[Categoría: Personas de la ciudad de Cienfuegos (Cuba)]]
[[Categoría: Personas de Cienfuegos]]
[[Categoría: Premio Nacional de Teatro]]

Armando Suárez del Villar

2023-08-25T13:32:20Z

Osmany010325:

{{Ficha Persona
|nombre = Armando Suárez del Villar
|nombre completo = Armando Súarez del Villar
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|imagen = Armando-Suarez del villarrectif.jpg
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|descripción = Armando Suárez del Villar
|fecha de nacimiento =23 de mayo de 1936
|lugar de nacimiento = [[Cienfuegos]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
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|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =Cubana
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|ocupación = Profesor y director de teatro
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|premios = [[Premio Nacional de Teatro]] [[Premio Nacional de Enseñanza Artística]]
|web =
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}}

'''Armando Súarez del Villar''' nace el 23 de mayo de 1936, Destacado profesor de Artes Escénicas. Máster en cubanía. Recibió el [[Premio Nacional de Teatro]] en el año [[2010]] por su labor en el rescate, investigación y puesta en escena del teatro clásico cubano, con estrenos fundamentales como [[Baltasar]], [[La hija de las flores]], [[El becerro de oro]] y [[La escuela de los parientes]] .

==Síntesis biográfica==

Armando fue fundador, al igual que su padre, del [[Grupo Ateneo]] y después, junto a [[Isabel Panelo|Isabel]] y [[Alberto Panelo]], del [[Conjunto Dramático de Cienfuegos]], fundador en un sentido más profundo, es aquel que propone ideas transformadoras.

En su provincia montaba obras de teatro bufo que lo acreditaban como un apasionado de la cubanía. Le dedicó mucho tiempo al teatro del [[siglo XIX]] en sus investigaciones. Tuvo una visión contemporánea, para su época renovadora, al montar obras de autores de ese siglo, que otros directores y críticos consideraban como simples tentativas de imitar a los poetas románticos españoles.

Hacer relucir la autenticidad de lo cubano en ''El becerro de oro''. La puesta en escena de la obra de [[Joaquín Lorenzo Luaces]] tuvo mucho éxito. El ''Conde Alarcos'', de [[José Jacinto Milanés]], logró convertirla de un melodrama de atmósfera medieval en una intensa tragedia. Más tarde, se adentró en la contemporaneidad con Carlos Felipe, Brene y [[Virgilio Piñera]].

Con la [[Ópera Nacional de Cuba]] estrenó ''La Esclava'', de [[José Mauri Esteve]]. Obtuvo la [[distinción de Maestro de Juventudes]] otorgada por la [[FEU]] y una Mención de la [[Brigada Hermanos Saíz]] a la ópera Donde crezca el amor, de [[Ángel Quintero]].

En [[2008]] le fue otorgado el [[Premio Nacional de Enseñanza Artística]] y en reconocimiento a su labor teatral y a la formación de varias generaciones de artistas, el [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]] le otorgó el Premio Nacional de Teatro en [[2010]].

===Muerte===

Falleció en La Habana el [[17 de septiembre]] de [[2012]]<ref>[http://www.prensa-latina.cu/index.php?option=com_content&task=view&id=545453&Itemid=1 Fallece profesor y director teatral cubano Armando Suárez del Villar]. Disponible en Prensa Latina. Consultado el 18 de septiembre de 2012</ref>.

==Referencias==

<references />

==Premios y distinciones==

* [[1995]]. [[Medalla Alejo Carpentier]]

* [[2008]]. [[Premio Nacional de Enseñanza Artística]]

* [[2010]]. [[Premio Nacional de Teatro]]

==Fuentes==

*[http://www.radiorebelde.icrt.cu Armando Suárez del Villar: Premio Nacional de Teatro 2010]

*[http://www.Cubarte.cult.cu Armando Suárez del Villar]

[[Categoría:Profesores]]
[[Category:Investigadores]]
[[Category:Fallecidos en 2012]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
[[Categoría:Premio Nacional de Enseñanza Artística]]

María de los Ángeles Santana

2023-08-24T20:47:02Z

Osmany010325:

{{Ficha Persona
|nombre = María de los Ángeles Santana
|nombre completo = María de los Ángeles Santana Soravilla
|otros nombres =
|imagen = Maria-de-los-angeles-santana1.jpg
|tamaño =
|descripción = Actriz, cantante y vedette cubana.
|fecha de nacimiento = [[2 de agosto]] de [[1914]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[8 de febrero]] de [[2011]]
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|causa muerte =
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|nacionalidad = Cubana
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|ocupación = Artista de la radio, la televisión, el cine y el teatro.
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|titulo =
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Julio Vega
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|premios = [[Premio Nacional de Teatro|Teatro]] [[2001]] [[Premio Nacional de Televisión|Televisión]] [[2003]] [[Premio Nacional del Humor|Humorismo]] [[2005]] [[Archivo:Orden Félix Varela-removebg-preview.png|Orden Félix Varela|15px]] [[Orden Félix Varela]]
|titulos =
|récords =
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|notas =
|etiq_cubadebate =maria-de-los-angeles-santana
}}
'''María de los Ángeles Santana Soravilla.''' Actriz, cantante y vedette cubana, de extensa y reconocida trayectoria artística. Figura representativa del teatro, el cine, la radio y la televisión. Nunca se desvinculó de la escena cubana: su protagónico de Amparo en ''Una Casa Colonial'' de [[Nicolás Dorr]] le proporcionó un amplio contacto con el público joven. Ha sido una de las actrices más queridas por el público cubano. Dejó su huella en las salas de teatro en piezas como ''Un sorbo de miel'', ''Algo no dicho'', ''La verbena de la paloma'', ''Tía Meim'' y ''Una casa colonial''.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[2 de agosto]] de [[1914]], en [[La Habana]]. Su infancia transcurrió en varias provincias. Inició su formación musical en el seno familiar y posteriormente estudió canto con [[Juan Elósegui]] y [[José Ojeda]]. La madre la inició en el estudio de la música y ya en plena juventud recibió clases de guitarra del maestro González Rubiera, Guyún.

En [[1930]] hizo su debut en el cine y seis años más tarde, como soprano, en el [[Teatro Nacional de Cuba|Teatro Nacional]], bajo la dirección de [[Ernesto Lecuona]], quien le diera a conocer algunas de sus creaciones musicales más famosas.

En [[1942]] conoció a [[Julio Vega]] en la finca de [[Miguel Gabriel]], uno de los propietarios de la primera [[CMQ]] y un año después contrajeron matrimonio.

Entre [[1943]] y [[1945]] realizó su primer viaje a [[México]] y actuó en el [[Teatro Lírico]], filmó dos películas donde compartió escenario con personalidades como [[Jorge Negrete]], [[Pedro Infante]] y [[Mario Moreno]] (Cantinflas), donde fue elogiada por su versatilidad y proyección escénica, y viajó a los [[Estados Unidos]] donde debutó en salas de teatros y conciertos.

En [[1948]] regresó a [[Cuba]] donde se presentó en el [[Teatro Payret]] interpretando zarzuelas, operetas y óperas del repertorio español. Viajó a [[España]] en [[1951]] e integró la Compañía de Ópera dirigida por [[Manuel Poza]], con la que estrenó la [[Revista Tentación]] que conmocionó al público español durante los cuatro años que se mantuvo en cartelera.

Fue invitada por [[Manuel de Molina]] y viajó a [[Paris]] para actuar en el [[Teatro Olimpia]] en un espectáculo de variedades, donde alternó con famosas personalidades artísticas de la época, entre ellas: [[Josephine Baker]], [[Maurice Chevalier]] y [[María Félix]]. Cuando regresó a [[Cuba]], en [[1958]], actuó en la televisión y ofreció recitales y conciertos; filmó películas junto a [[Rita Montaner]] e hizo temporadas de comedias con [[Mario Martínez Casado]].

Fue fundadora de la televisión cubana, en la que ha actuó y cantó en programas musicales, series, novelas y programas humorísticos. Su personaje Remigia del programa ''San Nicolás del Peladero'', fue muy celebrado por el torrente de humor que desataba, donde trabajó durante 24 años ininterrumpidos.

Nunca se desvinculó de la escena cubana: su protagónico de Amparo en ''Una Casa Colonial'' de [[Nicolás Dorr]] le proporcionó un amplio contacto con el público joven. Ha sido una de las actrices más queridas por el público cubano.

Dejó su huella en las salas de teatro en piezas como ''Un sorbo de miel'', ''Algo no dicho'', ''La verbena de la paloma'', ''Tía Meim'' y ''Una casa colonial''.

Murió en [[La Habana]] el [[8 de febrero|8 de febrero]] de [[2011]], a la edad de 96 años.
=== Trayectoria profesional ===
[[Archivo:Mariade_los_angelesS.jpg‎|200px|thumb|right]]
Sus inicios profesionales tuvieron lugar en la cinematografía cubana. En [[1938|1938]] intervino en los filmes ''Sucedió en La Habana'' y ''El romance del palmar'', dirigidos por Ramón Peón García, y al año siguiente figuró en ''Mi tía de América'', ''Estampas habaneras'' y ''Cancionero cubano'', dirigido este por Jaime Salvador. Paralelamente recibía clases de actuación con Guillermo de Mancha en la Escuela de Declamación de Películas Cubanas. El maestro [[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]] la atrajo a sus famosos conciertos de música cubana, donde ella le estrenó la canción ''Te vas, juventud''. Esas y otras actuaciones similares abrieron a la novel estrella las puertas de la radio en [[1940]], cuando se presentó en la emisora CMQ. En esos años perfeccionó su técnica vocal con los maestros Lalo Elósegui y José Ojeda, por recomendación de Lecuona.

En febrero de [[1949|1949]] pasó a integrar, en el mismo escenario, el elenco de la compañía Teatro Cubano Libre, de Carlos Robreño y Rodrigo Prats. En noviembre de ese año el actor Mario Martínez Casado la presentó en su triunfal temporada de vodevil francés del teatro Principal de la Comedia. El empresario español Manolo Paso, director de una compañía de revistas que actuaba por aquellos días en [[La Habana]], asistió a las funciones y ofreció a la actriz un ventajoso contrato.

El [[9 de febrero|9 de febrero]] de [[1950|1950]] la Santana debutó ruidosamente en el teatro [[Madrid|Madrid]], de la capital española, protagonizando la revista ''Tentación'', de Antonio y Manuel Paso, con música de Daniel Montorio, que alcanzó dos mil ochocientas setenta y cuatro funciones. Compartió escena con el famoso actor español Pedro Peña, uno de los compañeros habituales especializados en comedia de las vedettes españolas Tania Doris y Lina Morgan. También intervino en la reposición de ''¡Eres un sol!'', de los mismos autores, y estrenó en [[noviembre]] de [[1952|1952]] ''¡Conquístame!'', la cual se mantuvo en cartel por más de mil funciones. Durante los tres años de su permanencia en la Península, la actriz criolla recorrió con esas piezas varias ciudades españolas.

De regreso a [[Cuba]] en [[enero]] de [[1946|1946]], se presentó en la radio y en distintos espectáculos escénicos. Poco después de actuar por primera vez como actriz dramática en las tablas, centralizó en el teatro Martí el elenco de la temporada de Garrido y Piñero, que dirigía Agustín Rodríguez, reconocido por ella como uno de sus formadores. Allí debutó en ''La Habana nocturna'', del propio Rodríguez, con música de [[Gonzalo Roig]]. También durante varios meses estrenó numerosos títulos de Carlos Robreño y Francisco Meluzá Otero.

Pocos meses después de concluida esa temporada, la Santana centralizó la reposición, luego de muchos años, de ''La isla de las cotorras'', de Villoch y Anckermann, dirigida por Francisco Morín, en el teatro [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]], durante el I Festival de Música Popular Cubana. A esa época corresponde también su fructífera colaboración con el teatrista Rubén Vigón, quien la contrató para presentar en su sala Arlequín las obras ''Las mujeres se rebelan'' (junio de [[1962|1962]]); ''Un sorbo de miel'' ([[marzo]] de [[1963|1963]]); ''Las cuatro verdades'' ([[agosto]] de 1963), ''La más fuerte'' y ''Algo no dicho'' ([[febrero]] de 1964); ''Sara en el traspatio'' ([[mayo]] de 1964) y ''La mamma'' ([[octubre]] de [[1964|1964]]). El [[19 de diciembre|19 de diciembre]] de 1963 comenzó a transmitirse por el canal 6 de la [[Televisión Cubana]] el programa costumbrista ''Ritmos de Cuba'', con guión de [[Carballido Rey]], dirección de Joaquín M. Condall y animación de [[Consuelo Vidal]] y [[Germán Pinelli]].

De aquella época datan los personajes protagónicos de Plutarco, alcalde del imaginario pueblo San Nicolás del Peladero, y su esposa, la alcaldesa Remigia, que encarnaban magistralmente [[Enrique Santiesteban]] y María de los Ángeles Santana. Ese programa, que poco después cambió su nombre por el de ''San Nicolás del Peladero'', se mantuvo en la preferencia del público por espacio de veinte años: su última transmisión tuvo lugar el [[26 de diciembre|26 de diciembre]] de [[1983|1983]]. En esos años, la Santana compartió sus apariciones semanales en ''San Nicolás…'' con otras labores en televisión y teatro.

Fueron entre ellas de especial significado la telenovela ''La peña del león'', de [[Maité_Vera|Maité Vera]]; su dinámica actuación en el musical norteamericano ''Tía Meim'' (versión española de Auntie Mame, de P. Dennos, realizada por Nelson Dorr, también director, y Abelardo Estorino) en el Teatro Musical de La Habana en junio de [[1970|1970]], y el estreno de la comedia ''Una casa colonial'' -concebida para ella por el dramaturgo Nicolás Dorr- en la sala Covarrubias del [[Teatro Nacional|teatro Nacional]], en agosto de [[1981|1981]]. Al año siguiente ''Una casa colonial'' fue filmada para la televisión, bajo la dirección de Miguel Torres. En noviembre de [[1982|1982]] Nelson Dorr volvió a reunir las recias personalidades escénicas de la Santana y Santiesteban en la pieza Comedia a la antigua, del ruso Arbúzov, que se presentó en el teatro Mella.

A pesar de tantos años de intenso trabajo y una fractura de cadera, la actividad de la actriz no se detenía. En [[junio]] de [[1987|1987]] interpretó un papel secundario en la zarzuela ''María la O'', adaptado especialmente para ella por Dorr, y en [[1989|1989]] realizó su tercer viaje a España para presentar esta obra en Madrid. Durante las funciones fue reconocida y aclamada por el público, que aún recordaba sus visitas anteriores. Por esa época colaboró con el grupo Plaza Vieja, dirigido por Huberto Llamas, en las puestas en escena de ''Andoba'', ''Santa Camila de La Habana Vieja'' y ''Las Yaguas''. Pero es a Nelson Dorr a quien debe la actriz sus mejores presentaciones escénicas de esta última etapa.

Dorr le escribió ''A toda prueba'' ([[1993]]), inspirada en su prolongada existencia conyugal con Julio Vega, quien participó en las representaciones realizadas en [[La Habana]], [[Santiago de Cuba]], [[Matanzas]] y [[Cienfuegos]]. Al año siguiente la seleccionó para su puesta de ''Ocaña, fuego infinito'', de Andrés Ruiz, en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de [[Cuba]], y en [[1999|1999]] le dedicó ''Vivir con mamá'', estrenada en el teatro Mella. Su labor televisiva de esa etapa no es menos importante. En [[1988|1988]] apareció el serial ''Los abuelos se rebelan'', con guión de Hernández Savio y dirección de Maritza Rodríguez, en el que actuó junto a otro de sus compañeros escénicos de siempre, el actor [[Armando_Soler|Armando Soler]].

Entre [[1990]] y [[1995]] grabó para la pequeña pantalla las telenovelas ''Prefiero las rosas'' y ''Entre mamparas''. Su gran versatilidad y carisma, su dominio de la escena, el gesto y la dicción, le valieron siempre a esta artista el respeto y la simpatía de todo su público. En [[1996]] recibió la [[Orden Félix Varela]] y posteriormente el [[Ministerio de Cultura]] la distinguió con los premios nacionales de [[Premio Nacional de Teatro|Teatro]], [[2001]], junto a [[Rosa Fornés]]; de [[Televisión]], [[2003]] y de Humorismo, [[2005|2005]], compartido con Armando Soler.

=== Filmografía ===

*Sucedió en La Habana . Romance del palmar en [[1938]] Dir. [[Ramón Peón García|Ramón Peón]]
*Asesinato en los estudios [[1939|1939]] ([[México|México]]). Dir. Raphael J. Sevilla.
*La última melodía, Cancionero cubano, Mi tía de América . Dir. [[Jaime Salvador]].
*Conga bar (México) [[1944]]. Dir. [[Agustín P. Delgado]].
*La culpable. Dir. [[José Díaz Morales]].
*Una casa colonial [[1984]]. Dir. [[Miguel Torres]].
*La vida en rosa [[1989]]. Dir. [[Rolando Díaz]].
*La casa de Bernarda Alba [[1999]]. Dir. [[Belkis Vega]].
=== Premios y reconocimientos ===

* Tres Girasoles de la Popularidad y el de Cristal Especial, otorgado por la Revista Opina.
* Premio especial Caricato, otorgado por la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]].
* [[Premio Nacional de Teatro]] [[2001]], Televisión [[2003]] y Humorismo [[2005]].
* [[Distinción Por la Cultura Nacional]], otorgada por el [[Consejo de Estado]] de la [[República de Cuba]].
* [[Medalla Alejo Carpentier]] otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba.
* [[Orden Félix Varela]] de Primer Grado, otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba.

== Enlaces externos ==

*[http://www.habanaradio.cu/singlefile/?secc=13&subsecc=42&id_art=20081126113820 Portal Habana Radio]
*[http://www.lajiribilla.cubaweb.cu/2007/n327_08/327_17.html Revista de Cultura Cubana La Jiribilla]
*[http://www.radiocubana.icrt.cu/index.php/historia-de-la-radio-cubana/24-Memoria%20Radial/227-erdwin-fernandez-el-rey-de-la-comunicacion- Portal Radio Cubana]

== Fuentes ==

* [http://www.encaribe.org Enciclopedia de Historia y Cultura Caribeñas (EnCaribe)]
* [http://www.cubamusic.com Cuba Music]

{{NF|1914|2011|Santana, Maria de los Angeles}}

[[Categoría: Cantantes de La Habana]]
[[Categoría: Vedettes de Cuba]]
[[Categoría: Actores de La Habana]]
[[Categoría: Mujeres de Cuba del siglo XX]]
[[Categoría: Premio Nacional de Teatro]]
[[Category:Premio Nacional de Televisión]]
[[Category:Premio Nacional del Humor]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]

María de los Ángeles Santana

2023-08-24T20:45:58Z

Osmany010325:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = María de los Ángeles Santana Soravilla
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}}
'''María de los Ángeles Santana Soravilla.''' Actriz, cantante y vedette cubana, de extensa y reconocida trayectoria artística. Figura representativa del teatro, el cine, la radio y la televisión. Nunca se desvinculó de la escena cubana: su protagónico de Amparo en ''Una Casa Colonial'' de [[Nicolás Dorr]] le proporcionó un amplio contacto con el público joven. Ha sido una de las actrices más queridas por el público cubano. Dejó su huella en las salas de teatro en piezas como ''Un sorbo de miel'', ''Algo no dicho'', ''La verbena de la paloma'', ''Tía Meim'' y ''Una casa colonial''.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[2 de agosto]] de [[1914]], en [[La Habana]]. Su infancia transcurrió en varias provincias. Inició su formación musical en el seno familiar y posteriormente estudió canto con [[Juan Elósegui]] y [[José Ojeda]]. La madre la inició en el estudio de la música y ya en plena juventud recibió clases de guitarra del maestro González Rubiera, Guyún.

En [[1930]] hizo su debut en el cine y seis años más tarde, como soprano, en el [[Teatro Nacional de Cuba|Teatro Nacional]], bajo la dirección de [[Ernesto Lecuona]], quien le diera a conocer algunas de sus creaciones musicales más famosas.

En [[1942]] conoció a [[Julio Vega]] en la finca de [[Miguel Gabriel]], uno de los propietarios de la primera [[CMQ]] y un año después contrajeron matrimonio.

Entre [[1943]] y [[1945]] realizó su primer viaje a [[México]] y actuó en el [[Teatro Lírico]], filmó dos películas donde compartió escenario con personalidades como [[Jorge Negrete]], [[Pedro Infante]] y [[Mario Moreno]] (Cantinflas), donde fue elogiada por su versatilidad y proyección escénica, y viajó a los [[Estados Unidos]] donde debutó en salas de teatros y conciertos.

En [[1948]] regresó a [[Cuba]] donde se presentó en el [[Teatro Payret]] interpretando zarzuelas, operetas y óperas del repertorio español. Viajó a [[España]] en [[1951]] e integró la Compañía de Ópera dirigida por [[Manuel Poza]], con la que estrenó la [[Revista Tentación]] que conmocionó al público español durante los cuatro años que se mantuvo en cartelera.

Fue invitada por [[Manuel de Molina]] y viajó a [[Paris]] para actuar en el [[Teatro Olimpia]] en un espectáculo de variedades, donde alternó con famosas personalidades artísticas de la época, entre ellas: [[Josephine Baker]], [[Maurice Chevalier]] y [[María Félix]]. Cuando regresó a [[Cuba]], en [[1958]], actuó en la televisión y ofreció recitales y conciertos; filmó películas junto a [[Rita Montaner]] e hizo temporadas de comedias con [[Mario Martínez Casado]].

Fue fundadora de la televisión cubana, en la que ha actuó y cantó en programas musicales, series, novelas y programas humorísticos. Su personaje Remigia del programa ''San Nicolás del Peladero'', fue muy celebrado por el torrente de humor que desataba, donde trabajó durante 24 años ininterrumpidos.

Nunca se desvinculó de la escena cubana: su protagónico de Amparo en ''Una Casa Colonial'' de [[Nicolás Dorr]] le proporcionó un amplio contacto con el público joven. Ha sido una de las actrices más queridas por el público cubano.

Dejó su huella en las salas de teatro en piezas como ''Un sorbo de miel'', ''Algo no dicho'', ''La verbena de la paloma'', ''Tía Meim'' y ''Una casa colonial''.

Murió en [[La Habana]] el [[8 de febrero|7 de febrero]] de [[2011]], a la edad de 96 años.
=== Trayectoria profesional ===
[[Archivo:Mariade_los_angelesS.jpg‎|200px|thumb|right]]
Sus inicios profesionales tuvieron lugar en la cinematografía cubana. En [[1938|1938]] intervino en los filmes ''Sucedió en La Habana'' y ''El romance del palmar'', dirigidos por Ramón Peón García, y al año siguiente figuró en ''Mi tía de América'', ''Estampas habaneras'' y ''Cancionero cubano'', dirigido este por Jaime Salvador. Paralelamente recibía clases de actuación con Guillermo de Mancha en la Escuela de Declamación de Películas Cubanas. El maestro [[Ernesto Lecuona|Ernesto Lecuona]] la atrajo a sus famosos conciertos de música cubana, donde ella le estrenó la canción ''Te vas, juventud''. Esas y otras actuaciones similares abrieron a la novel estrella las puertas de la radio en [[1940]], cuando se presentó en la emisora CMQ. En esos años perfeccionó su técnica vocal con los maestros Lalo Elósegui y José Ojeda, por recomendación de Lecuona.

En febrero de [[1949|1949]] pasó a integrar, en el mismo escenario, el elenco de la compañía Teatro Cubano Libre, de Carlos Robreño y Rodrigo Prats. En noviembre de ese año el actor Mario Martínez Casado la presentó en su triunfal temporada de vodevil francés del teatro Principal de la Comedia. El empresario español Manolo Paso, director de una compañía de revistas que actuaba por aquellos días en [[La Habana]], asistió a las funciones y ofreció a la actriz un ventajoso contrato.

El [[9 de febrero|9 de febrero]] de [[1950|1950]] la Santana debutó ruidosamente en el teatro [[Madrid|Madrid]], de la capital española, protagonizando la revista ''Tentación'', de Antonio y Manuel Paso, con música de Daniel Montorio, que alcanzó dos mil ochocientas setenta y cuatro funciones. Compartió escena con el famoso actor español Pedro Peña, uno de los compañeros habituales especializados en comedia de las vedettes españolas Tania Doris y Lina Morgan. También intervino en la reposición de ''¡Eres un sol!'', de los mismos autores, y estrenó en [[noviembre]] de [[1952|1952]] ''¡Conquístame!'', la cual se mantuvo en cartel por más de mil funciones. Durante los tres años de su permanencia en la Península, la actriz criolla recorrió con esas piezas varias ciudades españolas.

De regreso a [[Cuba]] en [[enero]] de [[1946|1946]], se presentó en la radio y en distintos espectáculos escénicos. Poco después de actuar por primera vez como actriz dramática en las tablas, centralizó en el teatro Martí el elenco de la temporada de Garrido y Piñero, que dirigía Agustín Rodríguez, reconocido por ella como uno de sus formadores. Allí debutó en ''La Habana nocturna'', del propio Rodríguez, con música de [[Gonzalo Roig]]. También durante varios meses estrenó numerosos títulos de Carlos Robreño y Francisco Meluzá Otero.

Pocos meses después de concluida esa temporada, la Santana centralizó la reposición, luego de muchos años, de ''La isla de las cotorras'', de Villoch y Anckermann, dirigida por Francisco Morín, en el teatro [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]], durante el I Festival de Música Popular Cubana. A esa época corresponde también su fructífera colaboración con el teatrista Rubén Vigón, quien la contrató para presentar en su sala Arlequín las obras ''Las mujeres se rebelan'' (junio de [[1962|1962]]); ''Un sorbo de miel'' ([[marzo]] de [[1963|1963]]); ''Las cuatro verdades'' ([[agosto]] de 1963), ''La más fuerte'' y ''Algo no dicho'' ([[febrero]] de 1964); ''Sara en el traspatio'' ([[mayo]] de 1964) y ''La mamma'' ([[octubre]] de [[1964|1964]]). El [[19 de diciembre|19 de diciembre]] de 1963 comenzó a transmitirse por el canal 6 de la [[Televisión Cubana]] el programa costumbrista ''Ritmos de Cuba'', con guión de [[Carballido Rey]], dirección de Joaquín M. Condall y animación de [[Consuelo Vidal]] y [[Germán Pinelli]].

De aquella época datan los personajes protagónicos de Plutarco, alcalde del imaginario pueblo San Nicolás del Peladero, y su esposa, la alcaldesa Remigia, que encarnaban magistralmente [[Enrique Santiesteban]] y María de los Ángeles Santana. Ese programa, que poco después cambió su nombre por el de ''San Nicolás del Peladero'', se mantuvo en la preferencia del público por espacio de veinte años: su última transmisión tuvo lugar el [[26 de diciembre|26 de diciembre]] de [[1983|1983]]. En esos años, la Santana compartió sus apariciones semanales en ''San Nicolás…'' con otras labores en televisión y teatro.

Fueron entre ellas de especial significado la telenovela ''La peña del león'', de [[Maité_Vera|Maité Vera]]; su dinámica actuación en el musical norteamericano ''Tía Meim'' (versión española de Auntie Mame, de P. Dennos, realizada por Nelson Dorr, también director, y Abelardo Estorino) en el Teatro Musical de La Habana en junio de [[1970|1970]], y el estreno de la comedia ''Una casa colonial'' -concebida para ella por el dramaturgo Nicolás Dorr- en la sala Covarrubias del [[Teatro Nacional|teatro Nacional]], en agosto de [[1981|1981]]. Al año siguiente ''Una casa colonial'' fue filmada para la televisión, bajo la dirección de Miguel Torres. En noviembre de [[1982|1982]] Nelson Dorr volvió a reunir las recias personalidades escénicas de la Santana y Santiesteban en la pieza Comedia a la antigua, del ruso Arbúzov, que se presentó en el teatro Mella.

A pesar de tantos años de intenso trabajo y una fractura de cadera, la actividad de la actriz no se detenía. En [[junio]] de [[1987|1987]] interpretó un papel secundario en la zarzuela ''María la O'', adaptado especialmente para ella por Dorr, y en [[1989|1989]] realizó su tercer viaje a España para presentar esta obra en Madrid. Durante las funciones fue reconocida y aclamada por el público, que aún recordaba sus visitas anteriores. Por esa época colaboró con el grupo Plaza Vieja, dirigido por Huberto Llamas, en las puestas en escena de ''Andoba'', ''Santa Camila de La Habana Vieja'' y ''Las Yaguas''. Pero es a Nelson Dorr a quien debe la actriz sus mejores presentaciones escénicas de esta última etapa.

Dorr le escribió ''A toda prueba'' ([[1993]]), inspirada en su prolongada existencia conyugal con Julio Vega, quien participó en las representaciones realizadas en [[La Habana]], [[Santiago de Cuba]], [[Matanzas]] y [[Cienfuegos]]. Al año siguiente la seleccionó para su puesta de ''Ocaña, fuego infinito'', de Andrés Ruiz, en la sala Avellaneda del Teatro Nacional de [[Cuba]], y en [[1999|1999]] le dedicó ''Vivir con mamá'', estrenada en el teatro Mella. Su labor televisiva de esa etapa no es menos importante. En [[1988|1988]] apareció el serial ''Los abuelos se rebelan'', con guión de Hernández Savio y dirección de Maritza Rodríguez, en el que actuó junto a otro de sus compañeros escénicos de siempre, el actor [[Armando_Soler|Armando Soler]].

Entre [[1990]] y [[1995]] grabó para la pequeña pantalla las telenovelas ''Prefiero las rosas'' y ''Entre mamparas''. Su gran versatilidad y carisma, su dominio de la escena, el gesto y la dicción, le valieron siempre a esta artista el respeto y la simpatía de todo su público. En [[1996]] recibió la [[Orden Félix Varela]] y posteriormente el [[Ministerio de Cultura]] la distinguió con los premios nacionales de [[Premio Nacional de Teatro|Teatro]], [[2001]], junto a [[Rosa Fornés]]; de [[Televisión]], [[2003]] y de Humorismo, [[2005|2005]], compartido con Armando Soler.

=== Filmografía ===

*Sucedió en La Habana . Romance del palmar en [[1938]] Dir. [[Ramón Peón García|Ramón Peón]]
*Asesinato en los estudios [[1939|1939]] ([[México|México]]). Dir. Raphael J. Sevilla.
*La última melodía, Cancionero cubano, Mi tía de América . Dir. [[Jaime Salvador]].
*Conga bar (México) [[1944]]. Dir. [[Agustín P. Delgado]].
*La culpable. Dir. [[José Díaz Morales]].
*Una casa colonial [[1984]]. Dir. [[Miguel Torres]].
*La vida en rosa [[1989]]. Dir. [[Rolando Díaz]].
*La casa de Bernarda Alba [[1999]]. Dir. [[Belkis Vega]].
=== Premios y reconocimientos ===

* Tres Girasoles de la Popularidad y el de Cristal Especial, otorgado por la Revista Opina.
* Premio especial Caricato, otorgado por la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]].
* [[Premio Nacional de Teatro]] [[2001]], Televisión [[2003]] y Humorismo [[2005]].
* [[Distinción Por la Cultura Nacional]], otorgada por el [[Consejo de Estado]] de la [[República de Cuba]].
* [[Medalla Alejo Carpentier]] otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba.
* [[Orden Félix Varela]] de Primer Grado, otorgada por el Consejo de Estado de la República de Cuba.

== Enlaces externos ==

*[http://www.habanaradio.cu/singlefile/?secc=13&subsecc=42&id_art=20081126113820 Portal Habana Radio]
*[http://www.lajiribilla.cubaweb.cu/2007/n327_08/327_17.html Revista de Cultura Cubana La Jiribilla]
*[http://www.radiocubana.icrt.cu/index.php/historia-de-la-radio-cubana/24-Memoria%20Radial/227-erdwin-fernandez-el-rey-de-la-comunicacion- Portal Radio Cubana]

== Fuentes ==

* [http://www.encaribe.org Enciclopedia de Historia y Cultura Caribeñas (EnCaribe)]
* [http://www.cubamusic.com Cuba Music]

{{NF|1914|2011|Santana, Maria de los Angeles}}

[[Categoría: Cantantes de La Habana]]
[[Categoría: Vedettes de Cuba]]
[[Categoría: Actores de La Habana]]
[[Categoría: Mujeres de Cuba del siglo XX]]
[[Categoría: Premio Nacional de Teatro]]
[[Category:Premio Nacional de Televisión]]
[[Category:Premio Nacional del Humor]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]

Vicente Revuelta

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Osmany010325:

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Es considerado uno de los más relevantes actores y directores artísticos de toda [[América Latina]].
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'''Vicente F. Revuelta Planas.''' Actor, director teatral y pedagogo. Fundador del grupo [[Teatro Estudio]].
Se le considera uno de los creadores imprescindibles de la vanguardia teatral cubana, a él se deben muchos de los montajes antológicos de la escena de la isla.

== Síntesis biográfica ==
El director de escena más relevante de la escena cubana de los últimos 60 años, y uno de los intérpretes más destacados de nuestra memoria escénica, nació en La Habana el 5 de junio de 1929. Hermano de la gran actriz Raquel Revuelta e hijo de padre español y de madre cubana: Silvia Planas, que también trabajaría luego como actriz, es la figura que con mayores elogios desarrolló su carrera, sobre todo vinculada a Teatro Estudio, del cual fue fundador en 1958.

A los 7 años concursa en una competencia de aficionados como cantante, en el Teatro Principal de la Comedia. ya desde muy joven también se integra a programas de radio, y debuta, a los 17 años, en una puesta de: Prohibido suicidarse en primavera, pieza de Alejandro Casona, que presentó el grupo ADAD en 1946. Estudió en la Academia Municipal de Arte Dramático, tras terminar su paso de cuatro años por la Academia de San Alejandro, al tiempo que seguía apareciendo en obras del patronato del Teatro, ADAD y Teatro Universitario. Una gira de este último grupo le permite viajar a Guatemala y a México. Actúa, también en:

Nuestro pueblito, de Thorton Wilder.

Espectros, de Ibsen;

Yerma, dirigida por Andrés Castro para su grupo Las Máscaras, entre muchos otros títulos.

En 1950 dirige su primera puesta: Recuerdos de Berta, de Tennessee Williams, para el Grupo Escénico Libre. Con el auge de la televisión en Cuba, también incursiona en ese medio, incluso en programas como Títeres Criollos. Dirige una puesta del Retablillo de Don Cristóbal, de Lorca, que impulsa a Carucha Camejo y su hermano Pepe a dedicarse al teatro de figuras. Viaja a Europa en 1952 y queda impresionado por la labor del Teatro Nacional Popular en Francia, entrando en contacto con Jean Louis Barrault y el Taller de Arte Dramático de Tatiana Balachova. También visita Viena y Cinecittá, durante un curso de verano en la escuela de Cinematografía de Roma. Cuando regresa a Cuba, en 1954, ya conoce más a fondo la técnica stanislavskiana así como los escritos y métodos de Bertolt Brecht, de ello queda prueba en sus escritos para los Cuadernos de Cultura Teatral que publica la Sociedad Cultural nuestro Tiempo, a la que se vinculó tras su retorno. Gracias a su conexión con la actriz española radicada en Cuba, Adela Escartín, recibe otros influjos que serán provechosos en su trayectoria.

En 1956 dirige Juana de Lorena, de Maxwell Anderson, en versión suya y de Julio García Espinosa que se convierte en un espectáculo renovador en el que aplicó las nociones que había asimilado, tanto en lo estético como sobre las proyecciones sociales en la escena. dirige una puesta con Prometeo, el grupo creado por Francisco Morín y que era el más elogiado de esa época: Doctor Knock o el triunfo de la medicina, de Jules Romains. En 1958 funda Teatro Estudio, publicando un Manifiesto que firma junto a los colaboradores de la naciente agrupación y estrena Largo viaje de un día hacia la noche, con la cual se consigue un digno ejemplo de la técnica stanislavskiana en Cuba y que es saludada con amplios elogios. el grupo, además, pone en funcionamiento una Academia.

Con el triunfo de la Revolución, Vicente Revuelta consigue estrenar, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, el primer texto de Brecht que sube a un escenario cubano: El alma buena de Se Chuán, en 1959 y con su hermana Raquel asumiendo el doble papel protagónico. Teatro Estudio trabaja en la sala Ñico López hasta fines de 1963, año en que estrena Fuenteovejuna, de Lope de Vega, en un logrado despliegue de producción y aplicación de técnicas brechtianas para la relectura del clásico español. En esa década actúa o dirige: La muerte de un viajante, El cuento del zoológico, El sueño americano, Madre Coraje y sus hijos, El círculo de tiza caucasiano.

Por decisión del Consejo Nacional de Cultura es removido de su puesto como Director de Teatro Estudio, lo cual crea una profunda crisis en el grupo que se resuelve mediante el nombramiento de otra persona en dicho cargo, con la aprobación de sus integrantes. En 1966 estrena la noche de los asesinos, pieza de Pepe Triana ganadora del premio Casa de las Américas 1965. El espectáculo se convierte en uno de los hitos de nuestra historia escénica, y gana el Gallo de La Habana otorgado por la propia Casa en su Festival de Teatro Latinoamericano. A partir de los preceptos de la escena experimental en boga, consigue un espectáculo renovador y polémico, integrándose a su elenco principal junto a Miriam Acevedo y la uruguaya Ada Nocetti. La noche recorre varias naciones europeas y consigue aplausos y halagos en todo su periplo, que incluyó presentaciones en el Festival de las Naciones de París, y el Festival de Avignon.

En 1970 se integra al Grupo Los doce, que trabaja sobre las técnicas de Jerzy Grotowski, y los influjos del Living Theater y dirige para ellos Peer Gynt, único montaje que estrena dicho colectivo. Colabora con Tomás Gutiérrez Alea en la dirección de actores del filme Una pelea cubana contra los demonios.

Los avatares de la década del 70 en la política cultural cubana obligan a Raquel y a Vicente a cerrar filas en su colectivo, asumiendo a actores y actrices víctimas de la parametración y estrenando una puesta como Las tres hermanas, sobre el texto de Chéjov, que Vicente consideraba su mejor trabajo de dirección, en 1972. en dicha década también ensaya, sin llegar a estrenar, La conquista, y La dolorosa historia del amor secreto de José Jacinto Milanés, de Abelardo Estorino. en 1974 estrena Galileo Galilei, de Brecht, un personaje que marcará para muchos la imagen de Vicente Revuelta. De esta puesta, como lo hizo con El alma buena y Madre Coraje, dirigirá dos versiones. en 1978 dirige, junto a su hermana, Santa Juana de América, por la que obtiene la Espada de Oro, máximo reconocimiento que otorgaba el gobierno búlgaro al mejor espectáculo.

En 1979 estrena su montaje de: El precio de Arthur Miller, actuando junto a José Antonio Rodríguez. En ese año se estrena Los sobrevivientes, filme de su amigo Tomás Gutiérrez Alea, en el que actúa, y es uno de los pocos ejemplos de su trabajo ante las cámaras cinematográficas.

Dirige en 1981 La duodécima noche, de Shakespeare, en la que interpreta el personaje del Bufón. Historia de un caballo, de Mark Rezovski-Tolstói; y En el parque, de Guelman, son otros de sus estrenos en la década de los 80, en la que también comienza a impartir clases en el Instituto Superior de Arte (ISA). Con sus alumnos y actores de Teatro Estudio, repone Galileo Galilei en 1985. en 1988, abre con el famoso parlamento de Segismundo, de La vida es sueño, el primer Festival del Monólogo.

A inicios de los 90 Teatro Estudio se fracciona y junto a Raquel Revuelta pasa a trabajar en la Casona de Línea que fuera sede de ensayos del grupo y en la que hoy existe un Centro Cultural con su nombre. intenta recuperar la Iglesia Villanueva para montar Time Ball, de Joel Cano, otro de sus proyectos que no se consuma. en la Casona, y bajo las condiciones precarias del período especial estrena Medida por medida, de Shakespeare, en la que también actúa.

Otros de sus espectáculos finales serán Ñaque o de piojos y actores, de Sanchís Sinisterra, La zapatera prodigiosa y El mendigo y el perro muerto, de Lorca y Brecht, con los que cierra su desempeño como director, en 1998. bajo las órdenes de Humberto Solás.

En 1992, aparece en la coproducción cubano-rusa-francesa de El siglo de las luces, a partir de la novela de Alejo Carpentier. En México dirige la puesta de: El No, de Virgilio Piñera. en 1997 la Asociación Hermanos Saíz lo distingue como Maestro de Juventudes, y asesora a Alexis Díaz de Villegas en su montaje de: El trac también de Piñera.

Recibe en 1999 junto a Raquel Revuelta el Premio Nacional de Teatro en su primera edición. El Instituto Superior de Arte lo nombra Doctor Honoris Causa en el 2000. Actúa en Miradas, filme de Kiki Álvarez. el Centro Juan Marinello edita, en 2001, El juego de mi vida, libro que recoge una extensa entrevista a Vicente realizada por la investigadora Esther Suárez Durán. Colabora con su hermana en el montaje de Tartufo, de Moliére, que se estrena en el 2003. su cumpleaños 80 es celebrado a través de un coloquio que se organiza en la Casa de las Américas a lo largo de su vida hizo giras a Yugoslavia, Polonia, Bulgaria, España, Portugal, Colombia, Venezuela, Nicaragua y México. Falleció el 10 de enero de 2012 en La Habana.

Entre sus muchas distinciones y reconocimientos, Vicente Revuelta recibió además la Medalla Alejo Carpentier y la condición de Artista de Mérito de la UNEAC. Su desempeño como uno de los más brillantes actores y directores de escena fue reconocido tanto en Cuba como en el extranjero. el director y dramaturgo Carlos Celdrán le rinde tributo en: Misterios y pequeñas piezas, obra estrenada en el 2019 por su grupo Argos Teatro.

===Muerte===
Falleció el [[10 de enero]] de [[2012]] en La Habana los 82 años.

== Algunas obras dirigidas por Vicente ==

*''Juana de Lorena''.
*''Largo viaje de un día hacia la noche''.
*''El alma buena de Se Chuan''.
*''Los fusiles de la madre Carrar''.
*''Fuenteovejuna''.
*''Madre Coraje y sus hijos''.
*''La noche de los asesinos''.
*''Santa Juana de América''.
*''El precio''.
*''Las tres hermanas''.
*''El travieso Jimmy''.
*''La duodécima noche''.
*''Antes del desayuno''.
*''Cuento del zoológico''.
*''Galileo Galilei''.
*''Historia de un caballo''.
*''En el parque''.
*''La vieja dama muestra sus medallas''.
*''Sueño de una noche de verano''.

== Actuaciones para el teatro ==

*[[1946]]– “Prohibido suicidarse en primavera”, “Nuestro pueblito”, “Juana de Lorena”, “Jorge y Margarita”, “Cándida”, “La hermosa gente”.
*[[1948]]- “El travieso Jimmy”, “El hombre, la bestia y la virtud”.
*[[1950]]– “Medea”, “La marquesa Rosalinda”, “El tesoro y la liebre”, “Propiedad clausurada”, “El recuerdo de Berta”.
*[[1951]]- “La voz humana”, “Yerma”, “La zapatera prodigiosa”, “La Dama de las Camelias”, “Don Juan Tenorio”, “El círculo de tiza caucasiano”.
*[[1960]]– “Los fusiles de la madre Carrar”, “Madre Coraje y sus hijos”.
*[[1962]]- “Basa Yelieznova”.
*[[1963]]- “Fuenteovejuna”
*[[1968]]- “El becerro de oro”, “Las vacas gordas”
*[[1974]]- “Galileo Galilei”
*[[1975]]- “El Inspector”, “Los diez días que estremecieron al mundo”,
*[[1978]]- “El Precio”
*[[1981]]- “La duodécima noche”.
*[[1982]]- “La vieja dama muestra sus medallas” (Reposición)
*[[1983]]- “El cuento del zoológico”. (Reposición)
*[[1985]]- “Galileo Galilei”
*[[1992]]- “Medida por medida”.

== Giras por el mundo ==

Realizó giras a Italia, al Festival de Avignon, [[Francia]], joven Teatro de Lieja, [[Bulgaria]], [[Yugoslavia]], Festival de Sitges [[España]], FITEI [[Portugal]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Nicaragua]], México y [[Polonia]].

Su labor pedagógica, de ineludible presencia en la configuración del rostro más actual del teatro cubano, se materializó con clases y entrenamientos de actuación en Teatro Estudio y otros grupos e instituciones culturales, además del [[Instituto Superior de Arte]], alta casa docente que le concedió la condición de Doctor Honoris Causa en Arte.

Brindó conferencias en más de 15 países de [[América Latina]] y [[Europa]]. Su labor teatral fue apreciada en numerosos escenarios del mundo.

== Premios y distinciones ==

*[[Premio Nacional de Teatro]], junto a su hermana Raquel Revuelta, otorgado por el [[Ministerio de Cultura]] y el [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]] [[1999]].
*[[Orden Félix Varela]] [[1988]].
*Premio Tinajón Camagüeyano por la dirección de "En el parque" [[1986]].
*[[Medalla Alejo Carpentier]] 1982.
*Premio del [[Festival de Teatro de La Habana]] por su actuación y dirección artística de La duodécima noche 1982.
*Premio de Actuación Masculina en el I Festival de Teatro de La Habana, compartido con [[José A. Rodríguez]] por su personaje protagónico en El precio 1980.
*Premio Espada de Oro, de [[Bulgaria]], por la dirección de Santa Juana de América [[1979]].
*Premio [[Gallo de La Habana]] por la dirección de “La noche de los asesinos” [[1966]].

Es considerado por la crítica teatral como uno de los más relevantes actores y directores artísticos de América Latina.

== Fuentes ==

*[http://www.cubaescena.cult.cu Portal CUBAESCENA]
*[http://www.cniae.cult.cu/Vicente_Revuelta_biografiaresumen.htm CNIAE]
*[https://laregledujeu.org/arrabal/2011/12/17/2778/el-teatro-en-cuba-vicente-revuelta-autre-arrabalesque/ El teatro en Cuba, Vicente Revuelta. Por Fernando Arrabal]
[[Category:Artes_escénicas]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]
{{NF|1929|2012}}

Raquel Revuelta

2023-08-24T19:29:11Z

Osmany010325:

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'''Raquel Revuelta Planas'''. Actriz de radio, cine, teatro y televisión.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[La Habana]], el [[14 de noviembre]] de [[1925]] en el seno de una familia de artistas (padre español y madre cubana) y quizás por eso, la situación económica fue siempre muy precaria.

==Breve cronología artística==

En 1938 concursa en La Corte Suprema del Arte, importante programa radial que daba a conocer talentos aficionados, y también en La Escala de la Fama. Se integra con papeles de dama joven a la compañía de la actriz italo-española Eugenia Zuffoli a partir de 1940, al tiempo que comienza a trabajar en programas radiales dramatizados de la emisora Mil Diez, del Pueblo, fundada por el Partido Unión Revolucionaria Comunista. en 1941 era parte de Teatro Popular, creado por el dramaturgo y director Paco Alfonso, ligado a las luchas sindicales y progresistas del momento. Entre 1947 y 1951, fue uno de los rostros habituales en las puestas en escena que patrocinaba el grupo ADAD, apareciendo en:

El despertar de nuestra muerte, de Henry Ibsen

Teresa, de Thomas Job

Teresa Raquin, a partir de la novela de Émile Zola

Auto de fe, de Tennessee Williams, entre otras...

También actuó en piezas del Patronato del Teatro, una de las instituciones escénicas más respetadas de su tiempo. De ese periodo vale recordar su desempeño en:

La rebelión de las canas, de Rafael Suárez Solís.

El hombre, la bestia y la virtud, de Luigi Pirandello.

Ardel o la margarita, de Jean Anouilh.

Nada menos que todo un hombre, de Miguel de Unamuno, esta última dirigida por Luis Amado Blanco en 1947, por el cual gana su primer premio Talía.

En 1952 obtiene el segundo de esos lauros en su trayectoria, junto a otros reconocimientos y trofeos. Hace además de teatro y radio, carrera muy exitosa en la televisión. en 1956 asume el protagónico de Juana de Lorena, pieza de Maxwell Anderson que en versión de su hermano Vicente Revuelta y Julio García Espinosa consigue grandes elogios, así como levanta sospechas del aparato policial de la época, que conocía de los anhelos de cambio social de varios de los integrantes de la sociedad Cultural nuestro Tiempo, a la que pertenecían. pese a ello, gana el premio a la mejor actriz del año que concede la Asociación de Redactores Teatrales y Cinematográficos (ARTYC), así como el premio del periódico Información.

Su trabajo en televisión la convirtió en una presencia muy popular, especialmente en sus programas dramatizados junto a Manolo Coego. Un romance cada jueves era uno de los espacios de mayor rating, y junto a Gina Cabrera, Raquel Revuelta demostró que su físico, su voz, su talento, aportaban una garantía de éxito a cada propuesta en la que aparecían en la pequeña pantalla. También ocurría con sus incursiones en La novela de las diez o Teatro del Domingo y Grandes Novelas. ese trabajo seguiría con actuaciones memorables en piezas como Medea, Un tranvía llamado deseo, o Dulce pájaro de la juventud, entre muchas otras, para los espacios de Teatro ICRT, en los años 60.

Su carrera cinematográfica despuntó a partir de la década de 1950, con filmes realizados generalmente en coproducción con México. entre ellos se cuentan La rosa blanca (Emilio Fernández), Y si ella volviera (Vicente Oroná), y Siete muertes a plazo fijo (Manolo Alonso), quizá la más recordada de ese periodo. en 1958, junto a su hermano y un pequeño grupo de artistas, funda Teatro estudio, que lanza un Manifiesto y estrena Largo viaje de un día hacia la noche, de Eugene O’Neill, ratificando la preeminencia de la técnica stanislavskiana en nuestro país y generando una conmoción en el teatro de las salitas de arte de la época, que operaban casi siempre a despecho de apoyos oficiales o sobrevivían mediante grandes sacrificios.

Con el arribo del triunfo revolucionario, Teatro Estudio se afirma como una de las agrupaciones más sólidas en sus hallazgos estéticos. en 1959, en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, Raquel protagoniza la primera obra de Bertolt Brecht que se presenta en nuestro país: El alma buena de Se Chuán, dirigida por Vicente Revuelta. el grupo, que se radicó en 1960 en la sala Ñico López, pasará a tener luego como sede la Sala Hubert de Blanck en diciembre de 1963, donde permanece hasta inicios de los años 90. Continuará apareciendo en obras del colectivo, del cual acabará siendo Directora General, sin dejar por ello de actuar en cine o televisión, ni de enfrentar obstáculos e incomprensiones como las sufridas por la escena cubana durante el periodo llamado “quinquenio gris”, que corrió entre 1971 y 1976, hasta la creación del Ministerio de Cultura bajo la visión de Armando Hart Dávalos.

En 1960 se estrena el filme Cuba Baila, de Julio García Espinosa, con Raquel Revuelta entre sus intérpretes. en 1968 se estrenó Lucía, el impresionante debut como director de largometrajes de Humberto Solás, y ella es la protagonista del primero de los tres relatos del filme, en su aparición más celebrada. otras películas serán Aquella larga noche (1979, de Enrique Pineda Barnet), Cecilia y Un hombre de éxito, también dirigidas por Solás, en 1981 y 1986.

En televisión, bajo la guía de Roberto Garriga y otros fundadores de este medio en Cuba, hizo dos versiones muy populares de Doña Bárbara, a partir de la novela de Rómulo Gallegos. su último gran trabajo en la pequeña pantalla fue La visita de la vieja dama, también con dirección de Garriga, a mediados de los 80, sobre la obra del suizo Friedrich Dürrenmatt. otros títulos de su trabajo en los escenarios son Fuenteovejuna, Madre Coraje y sus hijos, Comedia a la antigua, Santa Juana de América, Las de enfrente, Las tres hermanas. Como directora, montó: La ronda, Doña Rosita la soltera, La opinión pública, La venganza de don Mendo, Concierto barroco, El no y Tartufo, con la cual cerró su carrera en las tablas y queda abierta la Sala Adolfo Llauradó. Su papel de despedida como actriz lo había interpretado no en Cuba, sino en México, cuando asumió en 1993 el protagónico de Escrito en el Cuerpo de la Noche, concebido para ella por Emilio Carballido.

Raquel Revuelta fue asimismo profesora del Instituto Superior de arte. en 1985 recibió un doctorado Honoris Causa de esa institución, donde fue Decana de la Facultad de Arte Teatral. Fue presidenta fundadora del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, entre 1989 y 1992, y de la Filial Cubana del Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral (CELCIT). entre sus muchas condecoraciones, obtuvo la distinción por la Cultura Nacional, la Medalla Alejo Carpentier, la Orden Félix Varela, concedidas por el Consejo de Estado de la República de Cuba. También fue depositaria de la Orden Ana Betancourt, de la Federación de Mujeres Cubanas, y de la Medalla por los 25 años de la Seguridad del Estado. en 1997 recibió un Coral de Honor por su trayectoria cinematográfica en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano. También mereció el Premio Nacional de Teatro, en su primera edición, compartido con Vicente Revuelta en 1999, y el Premio Maestro de Juventudes, de la asociación Hermanos Saíz. en el año 2011 el cronista Juan Cueto Roig publicó en Miami la primera edición de su libro Raquel Revuelta, a la memoria de una gran actriz. Raquel revuelta falleció en La Habana, el 24 de enero de 2004.

== Interpretaciones ==

Raquel interpretó en teatro, cine o televisión obras de los más famosos autores nacionales y extranjeros, entre ellas: 
[[Image:hlucia1.jpg|thumb|right|200px|Raquel en Lucia]]
*[[Los bajos fondos]]
*[[Teresa Raquín]]
*[[Prohibido suicidarse en primavera]]
*[[Es despertar de nuestra muerte]]
*[[La vida es sueño]]
*[[Juana de Lorena]]
*[[Nada menos que todo un hombre]]
*[[La Lola]]
*[[Cristina de Suecia]]
*[[La madre guapa]]
*[[Del mismo barro]]
*[[La llama sagrada]]
*[[Del brazo y por la calle]]
*[[Imitación a la vida]]
*[[Llegada de noche]]
*[[La luz que agoniza]]
*[[Morena clara]]
*[[Doña Bárbara]]
*[[El espectro de la rosa]]
*[[Corona de sombras]]
*[[Historia de una escalera]]
*[[Historia del puerto]]
*[[Medea; Yerma]]
*[[Doña Rosita La Soltera]]
*[[Un tranvía llamado deseo]]
*[[La familia Barret]]
*[[Hechizados]]
*[[El alma buena de Se-Chuan]]
*[[Las de enfrente]]
*[[Deseo bajo los olmos]]
*[[El dulce pájaro de la juventud]]
*[[Las cuatro estaciones]]
*[[El farsante más grande del mundo]]
*[[Fuenteovejuna]]
*[[Madre Coraje]]
*[[Las tres hermanas]]
*[[La madre]]
*[[Santa Juana de América]]
*[[Comedia a la antigua]]
*[[La visita de la vieja dama]]

...entre otras.

==Raquel por el mundo==

Por razones artísticas viajó a México, [[España]], Venezuela, China, Unión Soviética, [[Suiza]], Alemania, Francia, Angola, Bulgaria, Portugal, Nicaragua, y [[Egipto]]. Fue jurado en concursos literarios y festivales de cine tanto en Cuba como en el extranjero. Se dedicó también a la docencia y formación de actores.

==Raquel pedagoga==

Profesora Titular del [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), Alta Casa de Estudios donde alternó sus labores de pedagoga con las funciones de Decana de la Facultad de Artes Escénicas. En reconocimiento a su trabajo recibió en [[1985]] el título de Doctora Honoris Causa en Artes, otorgado por este centro docente. 
Desde la década del sesenta y hasta su fallecimiento, se desempeñó como Directora General del [[Grupo Teatro Estudio]], agrupación escénica que lideró la vanguardia teatral cubana desde su fundación el [[28 de febrero]] de [[1958]]. 
Fungió como Presidenta del CELCIT-CUBA, filial nacional del [[Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral]], organización cultural de promoción e investigación artística que agrupa a numerosos teatristas de Iberoamérica. 

== Premios y distinciones ==

[[1947]] 

*[[Premio Talía]] a la mejor actuación femenina por la obra ''Nada menos que todo un hombre''

[[1952]] 

*Premio Talía como Mejor Actriz del Año. 
*[[Premio de la Unión de la Crónica Tele Radial Diaria]] (UCTRD) como Mejor Actriz del Año. 
*Premio del [[Periódico Avance]] como la Mejor Actriz Dramática del Año.
*Premio del [[Periódico Información]] a la Mejor Actriz del Año

[[1953]]- 

*Premio del [[Periódico Información]] a la Mejor Actriz del Año 
*[[Trofeo de la Unión de la Crónica Tele Radial Diaria]] como Mejor Actriz de la Radio y la TV. 
*Premio del Periódico Avance como Mejor Actriz del Año.

[[1954]]- 

*[[Trofeo Antillana de los Redactores Cinematográficos y Teatrales]] por las películas filmadas en Cuba y México. 
*Gran [[Premio Avellaneda]] de Críticos Asociados de Radio y TV como la Actriz más Valiosa del Año.

[[1956]]- 

*Premio de la [[Agrupación de Redactores Teatrales y Cinematográficos]] como la Mejor Actriz del Año por Juana de Lorena. 
*Premio del [[Periódico Información]] como la Mejor Actriz del Año.

[[1985]]- 
[[Image:Raquel1 .jpg|thumb|right|200px|Raquel Revuelta Planas]]
*[[Premio Girasol de Cristal|Premio Girasol de Cristal]] de la Popularidad, de la revista OPINA.

[[1990]]-

*Medalla Conmemorativa por la fundación de la Televisión Cubana  [[1996]]-
*Coral de Honor del [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]

[[1997]]-

*Coral de Honor por el conjunto de su obra otorgado en el [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]].
[[1999]]-

[[Premio Nacional de Teatro]] por el conjunto de su obra, junto a su hermano [[Vicente Revuelta|Vicente Revuelta Planas]].

Recibió en años diferentes.

*[[Distinción por la Cultura Nacional]]
*[[Medalla Alejo Carpentier]]
*[[Orden Félix Varela]]

Todas otorgadas por el [[Consejo de Estado de Cuba|Consejo de Estado]] de la República de [[Cuba]].

*Está reconocido por el proyecto holguinero [[Los enaltecidos por la historia]].

=== Fallecimiento ===
Falleció en La Habana como consecuencia de complicaciones cardiovasculares, el sábado [[24 de enero]] del [[2004]]. Su cadáver fue sepultado en la [[Necrópolis de Colón]].

== Fuente ==
*[http://www.cniae.cult.cu/raquel_revuelta.htm Cniae]

[[Categoría:Artistas escénicos]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
{{NF|1925|2004}}
[[Categoría:Inhumados en la Necrópolis Cristóbal Colón]]
[[Category:Premio Nacional de Televisión]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]

Vicente Revuelta

2023-08-23T19:42:44Z

Osmany010325:

{{Ficha Persona
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Es considerado uno de los más relevantes actores y directores artísticos de toda [[América Latina]].
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'''Vicente F. Revuelta Planas.''' Actor, director teatral y pedagogo. Fundador del grupo [[Teatro Estudio]].
Se le considera uno de los creadores imprescindibles de la vanguardia teatral cubana, a él se deben muchos de los montajes antológicos de la escena de la isla.

== Síntesis biográfica ==
El director de escena más relevante de la escena cubana de los últimos 60 años, y uno de los intérpretes más destacados de nuestra memoria escénica, nació en La Habana el 5 de junio de 1929. Hermano de la gran actriz Raquel revuelta e hijo de padre español y de madre cubana: Silvia Planas, que también trabajaría luego como actriz, es la figura que con mayores elogios desarrolló su carrera, sobre todo vinculada a Teatro Estudio, del cual fue fundador en 1958.

A los 7 años concursa en una competencia de aficionados como cantante, en el Teatro Principal de la Comedia. ya desde muy joven también se integra a programas de radio, y debuta, a los 17 años, en una puesta de Prohibido suicidarse en primavera, pieza de Alejandro Casona, que presentó el grupo ADAD en 1946. estudió en la academia Municipal de Arte Dramático, tras terminar su paso de cuatro años por la Academia de San Alejandro, al tiempo que seguía apareciendo en obras del patronato del Teatro, ADAD y Teatro Universitario. una gira de este último grupo le permite viajar a Guatemala y a México. actúa, también, en Nuestro pueblito, de Thorton Wilder; en Espectros, de Ibsen; y en Yerma, dirigida por andrés Castro para su grupo Las Máscaras, entre muchos otros títulos.

en 1950 dirige su primera puesta: Recuerdos de Berta, de Tennessee Williams, para el Grupo Escénico Libre. Con el auge de la televisión en Cuba, también incursiona en ese medio, incluso en programas como Títeres Criollos. dirige una puesta de El retablillo de Don Cristóbal, de Lorca, que impulsa a Carucha Camejo y su hermano Pepe a dedicarse al teatro de figuras. Viaja a europa en 1952 y queda impresionado por la labor del Teatro Nacional Popular en Francia, entrando en contacto con Jean Louis Barrault y el Taller de Arte Dramático de Tatiana Balachova. También visita Viena y Cinecittá, durante un curso de verano en la escuela de Cinematografía de Roma. Cuando regresa a Cuba, en 1954, ya conoce más a fondo la técnica stanislavskiana así como los escritos y métodos de Bertolt Brecht. de ello queda prueba en sus escritos para los Cuadernos de Cultura Teatral que publica la sociedad Cultural nuestro Tiempo, a la que se vinculó tras su retorno. Gracias a su conexión con la actriz española radicada en Cuba, Adela Escartín, recibe otros influjos que serán provechosos en su trayectoria.

En 1956 dirige Juana de Lorena, de Maxwell Anderson, en versión suya y de Julio García Espinosa que se convierte en un espectáculo renovador en el que aplicó las nociones que había asimilado, tanto en lo estético como sobre las proyecciones sociales en la escena. dirige una puesta con prometeo, el grupo creado por Francisco Morín y que era el más elogiado de esa época: Doctor Knock o el triunfo de la medicina, de Jules Romains. en 1958 funda Teatro estudio, publicando un Manifiesto que firma junto a los colaboradores de la naciente agrupación y estrena Largo viaje de un día hacia la noche, con la cual se consigue un digno ejemplo de la técnica stanislavskiana en Cuba y que es saludada con amplios elogios. el grupo, además, pone en funcionamiento una Academia.

Con el triunfo de la Revolución, Vicente Revuelta consigue estrenar, en el Teatro del Palacio de Bellas Artes, el primer texto de Brecht que sube a un escenario cubano: El alma buena de Se Chuán, en 1959 y con su hermana Raquel asumiendo el doble papel protagónico. Teatro estudio trabaja en la sala Ñico López hasta fines de 1963, año en que estrena Fuenteovejuna, de Lope de Vega, en un logrado despliegue de producción y aplicación de técnicas brechtianas para la relectura del clásico español. en esa década actúa o dirige en La muerte de un viajante, El cuento del zoológico, El sueño americano, Madre Coraje y sus hijos, El círculo de tiza caucasiano. por decisión del Consejo nacional de Cultura es removido de su puesto como director de Teatro estudio, lo cual crea una profunda crisis en el grupo que se resuelve mediante el nombramiento de otra persona en dicho cargo, con la aprobación de sus integrantes. en 1966 estrena La noche de los asesinos, pieza de Pepe Triana ganadora del premio Casa de las Américas 1965. el espectáculo se convierte en uno de los hitos de nuestra historia escénica, y gana el Gallo de La Habana otorgado por la propia Casa en su Festival de Teatro Latinoamericano. a partir de los preceptos de la escena experimental en boga, consigue un espectáculo renovador y polémico, integrándose a su elenco principal junto a Miriam Acevedo y la uruguaya Ada Nocetti. La noche… recorre varias naciones europeas y consigue aplausos y halagos en todo su periplo, que incluyó presentaciones en el Festival de las naciones de parís, y el Festival de Avignon.

En 1970 se integra al Grupo Los doce, que trabaja sobre las técnicas de Jerzy Grotowski, y los influjos del Living Theater y dirige para ellos Peer Gynt, único montaje que estrena dicho colectivo. Colabora con Tomás Gutiérrez Alea en la dirección de actores del filme Una pelea cubana contra los demonios. Los avatares de la década del 70 en la política cultural cubana obligan a Raquel y a Vicente a cerrar filas en su colectivo, asumiendo a actores y actrices víctimas de la parametración y estrenando una puesta como Las tres hermanas, sobre el texto de Chéjov, que Vicente consideraba su mejor trabajo de dirección, en 1972. en dicha década también ensaya, sin llegar a estrenar, La conquista, y La dolorosa historia del amor secreto de José Jacinto Milanés, de Abelardo Estorino. en 1974 estrena Galileo Galilei, de Brecht, un personaje que marcará para muchos la imagen de Vicente Revuelta. De esta puesta, como lo hizo con El alma buena… y Madre Coraje, dirigirá dos versiones. en 1978 dirige, junto a su hermana, Santa Juana de América, por la que obtiene la Espada de Oro, máximo reconocimiento que otorgaba el gobierno búlgaro al mejor espectáculo.

En 1979 estrena su montaje de El precio, de Arthur Miller, actuando junto a José Antonio Rodríguez. en ese año se estrena Los sobrevivientes, filme de su amigo Tomás Gutiérrez Alea, en el que actúa, y es uno de los pocos ejemplos de su trabajo ante las cámaras cinematográficas. dirige en 1981 La duodécima noche, de shakespeare, en la que interpreta el personaje de el Bufón. Historia de un caballo, de Mark Rezovski-Tolstói; y En el parque, de Guelman, son otros de sus estrenos en la década de los 80, en la que también comienza a impartir clases en el instituto superior de arte. Con sus alumnos y actores de Teatro estudio, repone Galileo Galilei en 1985. en 1988, abre con el famoso parlamento de segismundo, de La vida es sueño, el primer Festival del Monólogo.

A inicios de los 90 Teatro estudio se fracciona y junto a Raquel Revuelta pasa a trabajar en la Casona de Línea que fuera sede de ensayos del grupo y en la que hoy existe un Centro Cultural con su nombre. intenta recuperar la iglesia Villanueva para montar Time ball, de Joel Cano, otro de sus proyectos que no se consuma. en la Casona, y bajo las condiciones precarias del periodo especial estrena Medida por medida, de shakespeare, en la que también actúa. otros de sus espectáculos finales serán Ñaque o de piojos y actores, de Sanchís Sinisterra, La zapatera prodigiosa y El mendigo y el perro muerto, de Lorca y Brecht, con los que cierra su desempeño como director, en 1998. bajo las órdenes de Humberto Solás, en 1992, aparece en la coproducción cubano-rusa-francesa de El siglo de las luces, a partir de la novela de Alejo Carpentier. en México dirige una puesta de El no, de Virgilio Piñera. en 1997 la asociación Hermanos Saíz lo distingue como Maestro de Juventudes, y asesora a Alexis Díaz de Villegas en su montaje de El trac, también de Piñera.

Recibe en 1999 junto aRraquel Revuelta el Premio Nacional de Teatro en su primera edición. El Instituto Superior de Arte lo nombra Doctor Honoris Causa en el 2000. Actúa en Miradas, filme de Kiki Álvarez. el Centro Juan Marinello edita, en 2001, El juego de mi vida, libro que recoge una extensa entrevista a Vicente realizada por la investigadora Esther Suárez Durán. Colabora con su hermana en el montaje de Tartufo, de Moliére, que se estrena en el 2003. su cumpleaños 80 es celebrado a través de un coloquio que se organiza en la Casa de las Américas. a lo largo de su vida hizo giras a Yugoeslavia, Polonia, Bulgaria, España, Portugal, Colombia, Venezuela, Nicaragua y México. Falleció el 10 de enero de 2012 en La Habana.

Entre sus muchas distinciones y reconocimientos, Vicente Revuelta recibió además la Medalla Alejo Carpentier y la condición de Artista de Mérito de la UNEAC. Su desempeño como uno de los más brillantes actores y directores de escena fue reconocido tanto en Cuba como en el extranjero. el director y dramaturgo Carlos Celdrán le rinde tributo en Misterios y pequeñas piezas, obra estrenada en el 2019 por su grupo Argos Teatro.

===Muerte===
Falleció el [[10 de enero]] de [[2012]] en La Habana los 82 años.

== Algunas obras dirigidas por Vicente ==

*''Juana de Lorena''.
*''Largo viaje de un día hacia la noche''.
*''El alma buena de Se Chuan''.
*''Los fusiles de la madre Carrar''.
*''Fuenteovejuna''.
*''Madre Coraje y sus hijos''.
*''La noche de los asesinos''.
*''Santa Juana de América''.
*''El precio''.
*''Las tres hermanas''.
*''El travieso Jimmy''.
*''La duodécima noche''.
*''Antes del desayuno''.
*''Cuento del zoológico''.
*''Galileo Galilei''.
*''Historia de un caballo''.
*''En el parque''.
*''La vieja dama muestra sus medallas''.
*''Sueño de una noche de verano''.

== Actuaciones para el teatro ==

*[[1946]]– “Prohibido suicidarse en primavera”, “Nuestro pueblito”, “Juana de Lorena”, “Jorge y Margarita”, “Cándida”, “La hermosa gente”.
*[[1948]]- “El travieso Jimmy”, “El hombre, la bestia y la virtud”.
*[[1950]]– “Medea”, “La marquesa Rosalinda”, “El tesoro y la liebre”, “Propiedad clausurada”, “El recuerdo de Berta”.
*[[1951]]- “La voz humana”, “Yerma”, “La zapatera prodigiosa”, “La Dama de las Camelias”, “Don Juan Tenorio”, “El círculo de tiza caucasiano”.
*[[1960]]– “Los fusiles de la madre Carrar”, “Madre Coraje y sus hijos”.
*[[1962]]- “Basa Yelieznova”.
*[[1963]]- “Fuenteovejuna”
*[[1968]]- “El becerro de oro”, “Las vacas gordas”
*[[1974]]- “Galileo Galilei”
*[[1975]]- “El Inspector”, “Los diez días que estremecieron al mundo”,
*[[1978]]- “El Precio”
*[[1981]]- “La duodécima noche”.
*[[1982]]- “La vieja dama muestra sus medallas” (Reposición)
*[[1983]]- “El cuento del zoológico”. (Reposición)
*[[1985]]- “Galileo Galilei”
*[[1992]]- “Medida por medida”.

== Giras por el mundo ==

Realizó giras a Italia, al Festival de Avignon, [[Francia]], joven Teatro de Lieja, [[Bulgaria]], [[Yugoslavia]], Festival de Sitges [[España]], FITEI [[Portugal]], [[Colombia]], [[Venezuela]], [[Nicaragua]], México y [[Polonia]].

Su labor pedagógica, de ineludible presencia en la configuración del rostro más actual del teatro cubano, se materializó con clases y entrenamientos de actuación en Teatro Estudio y otros grupos e instituciones culturales, además del [[Instituto Superior de Arte]], alta casa docente que le concedió la condición de Doctor Honoris Causa en Arte.

Brindó conferencias en más de 15 países de [[América Latina]] y [[Europa]]. Su labor teatral fue apreciada en numerosos escenarios del mundo.

== Premios y distinciones ==

*[[Premio Nacional de Teatro]], junto a su hermana Raquel Revuelta, otorgado por el [[Ministerio de Cultura]] y el [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]] [[1999]].
*[[Orden Félix Varela]] [[1988]].
*Premio Tinajón Camagüeyano por la dirección de "En el parque" [[1986]].
*[[Medalla Alejo Carpentier]] 1982.
*Premio del [[Festival de Teatro de La Habana]] por su actuación y dirección artística de La duodécima noche 1982.
*Premio de Actuación Masculina en el I Festival de Teatro de La Habana, compartido con [[José A. Rodríguez]] por su personaje protagónico en El precio 1980.
*Premio Espada de Oro, de [[Bulgaria]], por la dirección de Santa Juana de América [[1979]].
*Premio [[Gallo de La Habana]] por la dirección de “La noche de los asesinos” [[1966]].

Es considerado por la crítica teatral como uno de los más relevantes actores y directores artísticos de América Latina.

== Fuentes ==

*[http://www.cubaescena.cult.cu Portal CUBAESCENA]
*[http://www.cniae.cult.cu/Vicente_Revuelta_biografiaresumen.htm CNIAE]
*[https://laregledujeu.org/arrabal/2011/12/17/2778/el-teatro-en-cuba-vicente-revuelta-autre-arrabalesque/ El teatro en Cuba, Vicente Revuelta. Por Fernando Arrabal]
[[Category:Artes_escénicas]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]
{{NF|1929|2012}}

Raquel Revuelta

2023-08-23T18:07:12Z

Osmany010325:

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'''Raquel Revuelta Planas'''. Actriz de radio, cine, teatro y televisión.

==Síntesis biográfica==

Nació en [[La Habana]], el [[14 de noviembre]] de [[1925]] en el seno de una familia de artistas (padre español y madre cubana) y quizás por eso, la situación económica fue siempre muy precaria.

==Breve cronología artística==

En 1938 concursa en La Corte suprema del arte, importante programa radial que daba a conocer talentos aficionados, y también en La escala de la Fama. se integra con papeles de dama joven a la compañía de la actriz italo-española Eugenia Zuffoli a partir de 1940, al tiempo que comienza a trabajar en programas radiales dramatizados de la emisora Mil diez, la Emisora del Pueblo, fundada por el Partido unión Revolucionaria Comunista. en 1941 era parte de Teatro Popular, creado por el dramaturgo y director Paco Alfonso, ligado a las luchas sindicales y progresistas del momento. Entre 1947 y 1951, fue uno de los rostros habituales en las puestas en escena que patrocinaba el grupo ADAD, apareciendo en El despertar de nuestra muerte, de Ibsen; Teresa, de Thomas Job; Teresa Raquin, a partir de la novela de Zola; Auto de fe, de Tennessee Williams, entre otras.

También actuó en piezas del Patronato del Teatro, una de las instituciones escénicas más respetadas de su tiempo. De ese periodo vale recordar su desempeño en La rebelión de las canas, de Rafael Suárez Solís, El hombre, la bestia y la virtud, de Luigi Pirandello, y Ardel o la margarita, de Jean Anouilh y Nada menos que todo un hombre, de Miguel de Unamuno, que dirigió Luis Amado Blanco en 1947, por el cual gana su primer premio Talía. en 1952 obtiene el segundo de esos lauros en su trayectoria, junto a otros reconocimientos y trofeos. Hace además de teatro y radio, carrera muy exitosa en la televisión. en 1956 asume el protagónico de Juana de Lorena, pieza de Maxwell Anderson que en versión de su hermano Vicente Revuelta y Julio García Espinosa consigue grandes elogios, así como levanta sospechas del aparato policial de la época, que conocía de los anhelos de cambio social de varios de los integrantes de la sociedad Cultural nuestro Tiempo, a la que pertenecían. pese a ello, gana el premio a la mejor actriz del año que concede la asociación de redactores Teatrales y Cinematográficos (ARTYC), así como el premio del periódico Información.

Su trabajo en televisión la convirtió en una presencia muy popular, especialmente en sus programas dramatizados junto a Manolo Coego. Un romance cada jueves era uno de los espacios de mayor rating, y junto a Gina Cabrera, Raquel Revuelta demostró que su físico, su voz, su talento, aportaban una garantía de éxito a cada propuesta en la que aparecían en la pequeña pantalla. También ocurría con sus incursiones en La novela de las diez o Teatro del Domingo y Grandes Novelas. ese trabajo seguiría con actuaciones memorables en piezas como Medea, Un tranvía llamado deseo, o Dulce pájaro de la juventud, entre muchas otras, para los espacios de Teatro ICRT, en los años 60.

Su carrera cinematográfica despuntó a partir de la década de 1950, con filmes realizados generalmente en coproducción con México. entre ellos se cuentan La rosa blanca (Emilio Fernández), Y si ella volviera (Vicente Oroná), y Siete muertes a plazo fijo (Manolo Alonso), quizá la más recordada de ese periodo. en 1958, junto a su hermano y un pequeño grupo de artistas, funda Teatro estudio, que lanza un Manifiesto y estrena Largo viaje de un día hacia la noche, de Eugene O’neill, ratificando la preeminencia de la técnica stanislavskiana en nuestro país y generando una conmoción en el teatro de las salitas de arte de la época, que operaban casi siempre a despecho de apoyos oficiales o sobrevivían mediante grandes sacrificios.

Con el arribo del triunfo revolucionario, Teatro estudio se afirma como una de las agrupaciones más sólidas en sus hallazgos estéticos. en 1959, en el teatro del Museo Nacional de Bellas Artes, Raquel protagoniza la primera obra de Bertolt Brecht que se presenta en nuestro país: El alma buena de Se Chuán, dirigida por Vicente Revuelta. el grupo, que se radicó en 1960 en la sala Ñico López, pasará a tener luego como sede la sala Hubert de Blanck en diciembre de 1963, donde permanece hasta inicios de los años 90. Continuará apareciendo en obras del colectivo, del cual acabará siendo Directora General, sin dejar por ello de actuar en cine o televisión, ni de enfrentar obstáculos e incomprensiones como las sufridas por la escena cubana durante el periodo llamado “quinquenio gris”, que corrió entre 1971 y 1976, hasta la creación del Ministerio de Cultura bajo la visión de Armando Hart Dávalos.

en 1960 se estrena el filme Cuba baila, de Julio García espinosa, con Raquel Revuelta entre sus intérpretes. en 1968 se estrenó Lucía, el impresionante debut como director de largometrajes de Humberto solás, y ella es la protagonista del primero de los tres relatos del filme, en su aparición más celebrada. otras películas serán Aquella larga noche (1979, de Enrique Pineda Barnet), Cecilia y Un hombre de éxito, también dirigidas por Solás, en 1981 y 1986. en televisión, bajo la guía de Roberto Garriga y otros fundadores de este medio en Cuba, hizo dos versiones muy populares de Doña Bárbara, a partir de la novela de Rómulo Gallegos. su último gran trabajo en la pequeña pantalla fue La visita de la vieja dama, también con dirección de Garriga, a mediados de los 80, sobre la obra del suizo Friedrich Dürrenmatt. otros títulos de su trabajo en los escenarios son Fuenteovejuna, Madre Coraje y sus hijos, Comedia a la antigua, Santa Juana de América, Las de enfrente, Las tres hermanas. Como directora, montó La ronda, Doña Rosita la soltera, La opinión pública, La venganza de don Mendo, Concierto barroco, El no y Tartufo, con la cual cerró su carrera en las tablas y queda abierta la Sala Adolfo Llauradó. su papel de despedida como actriz lo había interpretado no en Cuba, sino en México, cuando asumió en 1993 el protagónico de Escrito en el cuerpo de la noche, concebido para ella por Emilio Carballido.

Raquel Revuelta fue asimismo profesora del Instituto Superior de arte. en 1985 recibió un doctorado Honoris Causa de esa institución, donde fue Decana de la Facultad de arte Teatral. Fue presidenta fundadora del Consejo Nacional de las Artes Escénicas, entre 1989 y 1992, y de la filial cubana del Centro Latinoamericano de Creación e investigación Teatral (CELCIT). entre sus muchas condecoraciones, obtuvo la distinción por la Cultura Nacional, la Medalla Alejo Carpentier, la Orden Félix Varela, concedidas por el Consejo de Estado de la República de Cuba. También fue depositaria de la Orden Ana Betancourt, de la Federación de Mujeres Cubanas, y de la Medalla por los 25 años de la Seguridad del Estado. en 1997 recibió un Coral de Honor por su trayectoria cinematográfica en el Festival internacional del nuevo Cine Latinoamericano. También mereció el Premio Nacional de Teatro, en su primera edición, compartido con Vicente Revuelta en 1999, y el Premio Maestro de Juventudes, de la asociación Hermanos Saíz. en el año 2011 el cronista Juan Cueto roig publicó en Miami la primera edición de su libro Raquel Revuelta, a la memoria de una gran actriz.

Raquel revuelta falleció en La Habana, el 24 de enero de 2004, aquejada de problemas respiratorios.

== Interpretaciones ==

Raquel interpretó en teatro, cine o televisión obras de los más famosos autores nacionales y extranjeros, entre ellas: 
[[Image:hlucia1.jpg|thumb|right|200px|Raquel en Lucia]]
*[[Los bajos fondos]]
*[[Teresa Raquín]]
*[[Prohibido suicidarse en primavera]]
*[[Es despertar de nuestra muerte]]
*[[La vida es sueño]]
*[[Juana de Lorena]]
*[[Nada menos que todo un hombre]]
*[[La Lola]]
*[[Cristina de Suecia]]
*[[La madre guapa]]
*[[Del mismo barro]]
*[[La llama sagrada]]
*[[Del brazo y por la calle]]
*[[Imitación a la vida]]
*[[Llegada de noche]]
*[[La luz que agoniza]]
*[[Morena clara]]
*[[Doña Bárbara]]
*[[El espectro de la rosa]]
*[[Corona de sombras]]
*[[Historia de una escalera]]
*[[Historia del puerto]]
*[[Medea; Yerma]]
*[[Doña Rosita La Soltera]]
*[[Un tranvía llamado deseo]]
*[[La familia Barret]]
*[[Hechizados]]
*[[El alma buena de Se-Chuan]]
*[[Las de enfrente]]
*[[Deseo bajo los olmos]]
*[[El dulce pájaro de la juventud]]
*[[Las cuatro estaciones]]
*[[El farsante más grande del mundo]]
*[[Fuenteovejuna]]
*[[Madre Coraje]]
*[[Las tres hermanas]]
*[[La madre]]
*[[Santa Juana de América]]
*[[Comedia a la antigua]]
*[[La visita de la vieja dama]]

...entre otras.

==Raquel por el mundo==

Por razones artísticas viajó a México, [[España]], Venezuela, China, Unión Soviética, [[Suiza]], Alemania, Francia, Angola, Bulgaria, Portugal, Nicaragua, y [[Egipto]]. Fue jurado en concursos literarios y festivales de cine tanto en Cuba como en el extranjero. Se dedicó también a la docencia y formación de actores.

==Raquel pedagoga==

Profesora Titular del [[Instituto Superior de Arte]] (ISA), Alta Casa de Estudios donde alternó sus labores de pedagoga con las funciones de Decana de la Facultad de Artes Escénicas. En reconocimiento a su trabajo recibió en [[1985]] el título de Doctora Honoris Causa en Artes, otorgado por este centro docente. 
Desde la década del sesenta y hasta su fallecimiento, se desempeñó como Directora General del [[Grupo Teatro Estudio]], agrupación escénica que lideró la vanguardia teatral cubana desde su fundación el [[28 de febrero]] de [[1958]]. 
Fungió como Presidenta del CELCIT-CUBA, filial nacional del [[Centro Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral]], organización cultural de promoción e investigación artística que agrupa a numerosos teatristas de Iberoamérica. 

== Premios y distinciones ==

[[1947]] 

*[[Premio Talía]] a la mejor actuación femenina por la obra ''Nada menos que todo un hombre''

[[1952]] 

*Premio Talía como Mejor Actriz del Año. 
*[[Premio de la Unión de la Crónica Tele Radial Diaria]] (UCTRD) como Mejor Actriz del Año. 
*Premio del [[Periódico Avance]] como la Mejor Actriz Dramática del Año.
*Premio del [[Periódico Información]] a la Mejor Actriz del Año

[[1953]]- 

*Premio del [[Periódico Información]] a la Mejor Actriz del Año 
*[[Trofeo de la Unión de la Crónica Tele Radial Diaria]] como Mejor Actriz de la Radio y la TV. 
*Premio del Periódico Avance como Mejor Actriz del Año.

[[1954]]- 

*[[Trofeo Antillana de los Redactores Cinematográficos y Teatrales]] por las películas filmadas en Cuba y México. 
*Gran [[Premio Avellaneda]] de Críticos Asociados de Radio y TV como la Actriz más Valiosa del Año.

[[1956]]- 

*Premio de la [[Agrupación de Redactores Teatrales y Cinematográficos]] como la Mejor Actriz del Año por Juana de Lorena. 
*Premio del [[Periódico Información]] como la Mejor Actriz del Año.

[[1985]]- 
[[Image:Raquel1 .jpg|thumb|right|200px|Raquel Revuelta Planas]]
*[[Premio Girasol de Cristal|Premio Girasol de Cristal]] de la Popularidad, de la revista OPINA.

[[1990]]-

*Medalla Conmemorativa por la fundación de la Televisión Cubana  [[1996]]-
*Coral de Honor del [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]

[[1997]]-

*Coral de Honor por el conjunto de su obra otorgado en el [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]].
[[1999]]-

[[Premio Nacional de Teatro]] por el conjunto de su obra, junto a su hermano [[Vicente Revuelta|Vicente Revuelta Planas]].

Recibió en años diferentes.

*[[Distinción por la Cultura Nacional]]
*[[Medalla Alejo Carpentier]]
*[[Orden Félix Varela]]

Todas otorgadas por el [[Consejo de Estado de Cuba|Consejo de Estado]] de la República de [[Cuba]].

*Está reconocido por el proyecto holguinero [[Los enaltecidos por la historia]].

=== Fallecimiento ===
Falleció en La Habana como consecuencia de complicaciones cardiovasculares, el sábado [[24 de enero]] del [[2004]]. Su cadáver fue sepultado en la [[Necrópolis de Colón]].

== Fuente ==
*[http://www.cniae.cult.cu/raquel_revuelta.htm Cniae]

[[Categoría:Artistas escénicos]]
[[Category:Premio_Nacional_de_Teatro]]
{{NF|1925|2004}}
[[Categoría:Inhumados en la Necrópolis Cristóbal Colón]]
[[Category:Premio Nacional de Televisión]]
[[Categoría:Orden Félix Varela]]