EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Juan Antonio Bayona

2024-01-27T00:57:08Z

RamonStgoXXII:

{{Ficha de actor
|nombre = Juan Antonio Bayona
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|nombre de nacimiento = Juan Antonio Bayona
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}}'''Juan Antonio Bayona''', nació el [[9 de mayo]] de [[1975]] en [[Barcelona]], [[España]].
==Familia==
Hijo de los andaluces [[Piedad Bayona]], costurera, y de [[Juan Antonio García]], pintor e ilustrador de las marquesinas de cines. Hermano gemelo de Carlos, DJ y productor musical.
==Estudios==
Cursó estudios en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC).
En [[1994]], conoció a [[Guillermo del Toro]] en el Festival de Cine de Sitges, que se convertiría en su amigo y mentor.
==Carrera artistica==
===Director===
Comenzó su carrera dirigiendo campañas publicitarias y vídeos musicales.
Trabajó durante tres años con la banda española OBK, para la que dirigió catorce videoclips. Por uno de ellos, Tú sigue así, recibió el Premio Ondas. También fue director de videoclips para Raphael, Fangoria o Enrique Bunbury.
===Cortos===
Dirigió los cortos Mis Vacaciones (1999) y El Hombre Esponja (2002).

===Películas===
En [[2004]], conoció al guionista Sergio G. Sánchez, que le ofreció el guion de El orfanato. Para rodar la película recibió la ayuda de Guillermo del Toro, que se ofreció a coproducirla. El filme se estrenó el [[20 de mayo]] de [[2007]] en Cannes, recibiendo una ovación de más de 10 minutos por parte de la audiencia presente. El [[11 de octubre]] de ese mismo año, se estrenó en las salas de cine españolas.
La cinta recaudó unos 80 millones de dólares en las taquillas y fue nominada a 61 premios internacionales de los que ganó 31, entre ellos siete Premios Goya, incluido al Mejor Director.
En octubre de [[2007]], firmó un contrato con Universal Studios para adaptar al cine Hater, de David Moody, con guion de Glen Mazzara y producida por Guillermo del Toro.
Dirigió Lo imposible (2010), película basada en la experiencia vivida por una familia española durante el tsunami del océano Índico en 2004. Rodada en inglés y protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor, se estrenó en octubre de 2012.
En su primer fin de semana recaudó 8600000 dólares, obteniendo el récord al mejor estreno de la historia de la taquilla española. Fue nominada a los Óscar y a los Globos de Oro en la categoría Mejor Actriz, y nominada en 14 categorías de los Goya, de las que consiguió cinco.
Durante 2012, dirigió el videoclip Disconnected del grupo británico Keane, rodado en Barcelona, y los dos primeros episodios de la serie de televisión Penny Dreadful, creada por John Logan. Un año después recibió el Premio Nacional de Cinematografía en la 61ª edición del Festival Internacional de San Sebastián.
Inició en 2014 el rodaje del largometraje Un monstruo viene a verme, coprotagonizada por Lewis MacDougall, Felicity Jones y Liam Neeson. La película se estrenó el 9 de septiembre de 2016 en el Festival de Toronto. El preestreno en España se llevó a cabo en el Teatro Real, el 26 de septiembre de ese mismo año. La cinta obtuvo nueve galardones en la XXX edición de los premios Goya.
«Solo hay dos clases de cine, el honesto y el deshonesto».
Juan Antonio Bayona
En 2016, fue elegido por [[Steven Spielberg]] para dirigir [[Jurassic World]]: El reino caído. El filme se estrenó el [[7 de junio]] de [[2018]]. Posteriormente rueda La Sociedad de la Nieve (2022) adaptada del libro de Pablo Vierci donde narra la odisea de los 16 supervivientes del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya que se estrelló en un glaciar en el corazón de los Andes en 1972.
===Televisión===
Tras comprar Amazon los derechos de El señor de los anillos en 2017 le eligieron para participar en el proyecto de serie que se encuentra en preproducción sobre dichos libros. Dirigirá los dos primeros episodios, y será coproductor ejecutivo del resto de la serie.

==Fuentes==
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/11307/Juan%20Antonio%20Bayona https://www.buscabiografias.com]

*[https://www.seminci.com/homenajes/juan-antonio-bayona/ https://www.seminci.com]

[[Categoría: Actores de cine de España]]

Juan Antonio Bayona

2024-01-25T02:31:54Z

RamonStgoXXII:

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}}
Juan Antonio Bayona, nació el [[9 de mayo]] de [[1975]] en [[Barcelona]], [[España]].
==Familia==
Hijo de los andaluces [[Piedad Bayona]], costurera, y de [[Juan Antonio García]], pintor e ilustrador de las marquesinas de cines. Hermano gemelo de Carlos, DJ y productor musical.
==Estudios==
Cursó estudios en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC).
En [[1994]], conoció a [[Guillermo del Toro]] en el Festival de Cine de Sitges, que se convertiría en su amigo y mentor.
==Carrera artistica==
===Director===
Comenzó su carrera dirigiendo campañas publicitarias y vídeos musicales.
Trabajó durante tres años con la banda española OBK, para la que dirigió catorce videoclips. Por uno de ellos, Tú sigue así, recibió el Premio Ondas. También fue director de videoclips para Raphael, Fangoria o Enrique Bunbury.
===Cortos===
Dirigió los cortos Mis Vacaciones (1999) y El Hombre Esponja (2002).

===Películas===
En [[2004]], conoció al guionista Sergio G. Sánchez, que le ofreció el guion de El orfanato. Para rodar la película recibió la ayuda de Guillermo del Toro, que se ofreció a coproducirla. El filme se estrenó el [[20 de mayo]] de [[2007]] en Cannes, recibiendo una ovación de más de 10 minutos por parte de la audiencia presente. El [[11 de octubre]] de ese mismo año, se estrenó en las salas de cine españolas.
La cinta recaudó unos 80 millones de dólares en las taquillas y fue nominada a 61 premios internacionales de los que ganó 31, entre ellos siete Premios Goya, incluido al Mejor Director.
En octubre de [[2007]], firmó un contrato con Universal Studios para adaptar al cine Hater, de David Moody, con guion de Glen Mazzara y producida por Guillermo del Toro.
Dirigió Lo imposible (2010), película basada en la experiencia vivida por una familia española durante el tsunami del océano Índico en 2004. Rodada en inglés y protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor, se estrenó en octubre de 2012.
En su primer fin de semana recaudó 8600000 dólares, obteniendo el récord al mejor estreno de la historia de la taquilla española. Fue nominada a los Óscar y a los Globos de Oro en la categoría Mejor Actriz, y nominada en 14 categorías de los Goya, de las que consiguió cinco.
Durante 2012, dirigió el videoclip Disconnected del grupo británico Keane, rodado en Barcelona, y los dos primeros episodios de la serie de televisión Penny Dreadful, creada por John Logan. Un año después recibió el Premio Nacional de Cinematografía en la 61ª edición del Festival Internacional de San Sebastián.
Inició en 2014 el rodaje del largometraje Un monstruo viene a verme, coprotagonizada por Lewis MacDougall, Felicity Jones y Liam Neeson. La película se estrenó el 9 de septiembre de 2016 en el Festival de Toronto. El preestreno en España se llevó a cabo en el Teatro Real, el 26 de septiembre de ese mismo año. La cinta obtuvo nueve galardones en la XXX edición de los premios Goya.
«Solo hay dos clases de cine, el honesto y el deshonesto».
Juan Antonio Bayona
En 2016, fue elegido por [[Steven Spielberg]] para dirigir [[Jurassic World]]: El reino caído. El filme se estrenó el [[7 de junio]] de [[2018]]. Posteriormente rueda La Sociedad de la Nieve (2022) adaptada del libro de Pablo Vierci donde narra la odisea de los 16 supervivientes del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya que se estrelló en un glaciar en el corazón de los Andes en 1972.
===Televisión===
Tras comprar Amazon los derechos de El señor de los anillos en 2017 le eligieron para participar en el proyecto de serie que se encuentra en preproducción sobre dichos libros. Dirigirá los dos primeros episodios, y será coproductor ejecutivo del resto de la serie.

==Fuentes==
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/11307/Juan%20Antonio%20Bayona https://www.buscabiografias.com]

*[https://www.seminci.com/homenajes/juan-antonio-bayona/ https://www.seminci.com]

[[Categoría: Actores de cine de España]]

Juan Antonio Bayona

2024-01-25T02:29:02Z

RamonStgoXXII:

{{Ficha de actor
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|nombre de nacimiento = Juan Antonio Bayona
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}}
Juan Antonio Bayona, nació el [[9 de mayo]] de [[1975]] en [[Barcelona]], [[España]].
==Familia==
Hijo de los andaluces [[Piedad Bayona]], costurera, y de [[Juan Antonio García]], pintor e ilustrador de las marquesinas de cines. Hermano gemelo de Carlos, DJ y productor musical.
==Estudios==
Cursó estudios en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC).
En [[1994]], conoció a [[Guillermo del Toro]] en el Festival de Cine de Sitges, que se convertiría en su amigo y mentor.
==Carrera artistica==
===Director===
Comenzó su carrera dirigiendo campañas publicitarias y vídeos musicales.
Trabajó durante tres años con la banda española OBK, para la que dirigió catorce videoclips. Por uno de ellos, Tú sigue así, recibió el Premio Ondas. También fue director de videoclips para Raphael, Fangoria o Enrique Bunbury.
===Cortos===
Dirigió los cortos Mis Vacaciones (1999) y El Hombre Esponja (2002).

===Películas===
En [[2004]], conoció al guionista Sergio G. Sánchez, que le ofreció el guion de El orfanato. Para rodar la película recibió la ayuda de Guillermo del Toro, que se ofreció a coproducirla. El filme se estrenó el [[20 de mayo]] de [[2007]] en Cannes, recibiendo una ovación de más de 10 minutos por parte de la audiencia presente. El [[11 de octubre]] de ese mismo año, se estrenó en las salas de cine españolas.
La cinta recaudó unos 80 millones de dólares en las taquillas y fue nominada a 61 premios internacionales de los que ganó 31, entre ellos siete Premios Goya, incluido al Mejor Director.
En octubre de [[2007]], firmó un contrato con Universal Studios para adaptar al cine Hater, de David Moody, con guion de Glen Mazzara y producida por Guillermo del Toro.
Dirigió Lo imposible (2010), película basada en la experiencia vivida por una familia española durante el tsunami del océano Índico en 2004. Rodada en inglés y protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor, se estrenó en octubre de 2012.
En su primer fin de semana recaudó 8600000 dólares, obteniendo el récord al mejor estreno de la historia de la taquilla española. Fue nominada a los Óscar y a los Globos de Oro en la categoría Mejor Actriz, y nominada en 14 categorías de los Goya, de las que consiguió cinco.
Durante 2012, dirigió el videoclip Disconnected del grupo británico Keane, rodado en Barcelona, y los dos primeros episodios de la serie de televisión Penny Dreadful, creada por John Logan. Un año después recibió el Premio Nacional de Cinematografía en la 61ª edición del Festival Internacional de San Sebastián.
Inició en 2014 el rodaje del largometraje Un monstruo viene a verme, coprotagonizada por Lewis MacDougall, Felicity Jones y Liam Neeson. La película se estrenó el 9 de septiembre de 2016 en el Festival de Toronto. El preestreno en España se llevó a cabo en el Teatro Real, el 26 de septiembre de ese mismo año. La cinta obtuvo nueve galardones en la XXX edición de los premios Goya.
«Solo hay dos clases de cine, el honesto y el deshonesto».
Juan Antonio Bayona
En 2016, fue elegido por [[Steven Spielberg]] para dirigir [[Jurassic World]]: El reino caído. El filme se estrenó el [[7 de junio]] de [[2018]]. Posteriormente rueda La Sociedad de la Nieve (2022) adaptada del libro de Pablo Vierci donde narra la odisea de los 16 supervivientes del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya que se estrelló en un glaciar en el corazón de los Andes en 1972.
===Televisión===
Tras comprar Amazon los derechos de El señor de los anillos en 2017 le eligieron para participar en el proyecto de serie que se encuentra en preproducción sobre dichos libros. Dirigirá los dos primeros episodios, y será coproductor ejecutivo del resto de la serie.

==Fuentes==
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/11307/Juan%20Antonio% 20Bayona https://www.buscabiografias.com]

*[https://www.seminci.com/homenajes/juan-antonio-bayona/ https://www.seminci.com]

[[Categoría: Actores de cine de España]]

Archivo:Juan antonio bayona.jpg

2024-01-25T02:28:41Z

RamonStgoXXII:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Juan Antonio Bayona

2024-01-25T02:26:52Z

RamonStgoXXII: Página creada con «{{Ficha de actor |nombre = Juan Antonio Bayona |imagen = juan antonio bayona.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de nacim…»

{{Ficha de actor
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Juan Antonio Bayona, nació el [[9 de mayo]] de [[1975]] en [[Barcelona]], [[España]].
==Familia==
Hijo de los andaluces [[Piedad Bayona]], costurera, y de [[Juan Antonio García]], pintor e ilustrador de las marquesinas de cines. Hermano gemelo de Carlos, DJ y productor musical.
==Estudios==
Cursó estudios en la Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC).
En [[1994]], conoció a [[Guillermo del Toro]] en el Festival de Cine de Sitges, que se convertiría en su amigo y mentor.
==Carrera artistica==
===Director===
Comenzó su carrera dirigiendo campañas publicitarias y vídeos musicales.
Trabajó durante tres años con la banda española OBK, para la que dirigió catorce videoclips. Por uno de ellos, Tú sigue así, recibió el Premio Ondas. También fue director de videoclips para Raphael, Fangoria o Enrique Bunbury.
===Cortos===
Dirigió los cortos Mis Vacaciones (1999) y El Hombre Esponja (2002).

===Películas===
En [[2004]], conoció al guionista Sergio G. Sánchez, que le ofreció el guion de El orfanato. Para rodar la película recibió la ayuda de Guillermo del Toro, que se ofreció a coproducirla. El filme se estrenó el [[20 de mayo]] de [[2007]] en Cannes, recibiendo una ovación de más de 10 minutos por parte de la audiencia presente. El [[11 de octubre]] de ese mismo año, se estrenó en las salas de cine españolas.
La cinta recaudó unos 80 millones de dólares en las taquillas y fue nominada a 61 premios internacionales de los que ganó 31, entre ellos siete Premios Goya, incluido al Mejor Director.
En octubre de [[2007]], firmó un contrato con Universal Studios para adaptar al cine Hater, de David Moody, con guion de Glen Mazzara y producida por Guillermo del Toro.
Dirigió Lo imposible (2010), película basada en la experiencia vivida por una familia española durante el tsunami del océano Índico en 2004. Rodada en inglés y protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor, se estrenó en octubre de 2012.
En su primer fin de semana recaudó 8600000 dólares, obteniendo el récord al mejor estreno de la historia de la taquilla española. Fue nominada a los Óscar y a los Globos de Oro en la categoría Mejor Actriz, y nominada en 14 categorías de los Goya, de las que consiguió cinco.
Durante 2012, dirigió el videoclip Disconnected del grupo británico Keane, rodado en Barcelona, y los dos primeros episodios de la serie de televisión Penny Dreadful, creada por John Logan. Un año después recibió el Premio Nacional de Cinematografía en la 61ª edición del Festival Internacional de San Sebastián.
Inició en 2014 el rodaje del largometraje Un monstruo viene a verme, coprotagonizada por Lewis MacDougall, Felicity Jones y Liam Neeson. La película se estrenó el 9 de septiembre de 2016 en el Festival de Toronto. El preestreno en España se llevó a cabo en el Teatro Real, el 26 de septiembre de ese mismo año. La cinta obtuvo nueve galardones en la XXX edición de los premios Goya.
«Solo hay dos clases de cine, el honesto y el deshonesto».
Juan Antonio Bayona
En 2016, fue elegido por [[Steven Spielberg]] para dirigir [[Jurassic World]]: El reino caído. El filme se estrenó el [[7 de junio]] de [[2018]]. Posteriormente rueda La Sociedad de la Nieve (2022) adaptada del libro de Pablo Vierci donde narra la odisea de los 16 supervivientes del vuelo 571 de la Fuerza Aérea Uruguaya que se estrelló en un glaciar en el corazón de los Andes en 1972.
===Televisión===
Tras comprar Amazon los derechos de El señor de los anillos en 2017 le eligieron para participar en el proyecto de serie que se encuentra en preproducción sobre dichos libros. Dirigirá los dos primeros episodios, y será coproductor ejecutivo del resto de la serie.
«Siempre he confiado en mí mismo».
Juan Antonio Bayona

==Fuentes==
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/11307/Juan%20Antonio% 20Bayona https://www.buscabiografias.com]

*[https://www.seminci.com/homenajes/juan-antonio-bayona/ https://www.seminci.com]

[[Categoría: Actores de cine de España]]

José Luis Ozores

2024-01-24T21:03:57Z

RamonStgoXXII:

{{Ficha de actor
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|nombre de nacimiento = José Luis Ozores
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}}

José Luis Ozores nació el [[18 de junio]] de [[1923]] en [[Madrid]], [[España]].

==Familia==
Hijo mayor de los actores Mariano Ozores Francés y Luisa Puchol. Hermano de Mariano, director y guionista [[1926]], y Antonio, actor ([[1928]]-[[2010]]).
==Actor==
Con diecisiete años se sube por primera vez a un escenario en el Teatro Eslava de Valencia. En [[1945]] hace su debut en el cine con El camino de Babel, trabajó después en Esa pareja feliz ([[1951]]), ópera prima de los directores [[Juan Antonio Bardem]] y [[Luis García Berlanga]], aunque la película que le dio la fama fue Recluta con niño ([[1956]]), dirigida por [[Pedro Luis Ramírez]].
Actor muy popular que participó en sesenta y dos películas, entre ellas Los ladrones somos gente honrada (1956), Calabuch (1956), Los ángeles del volante ([[1957]]), El tigre de Chamberí ([[1957]]), El gafe ([[1958]]), Ahí va otro recluta ([[1960]]), ¡Aquí están las vicetiples! (1960), Margarita se llama mi amor ([[1961]]) y Suspendido en sinvergüenza (1962).
Sufrió de esclerosis múltiple desde 1959 y usó silla de ruedas desde 1963 aunque siguió actuando. En 1965 protagonizó la obra de teatro El poder, de Joaquín Calvo Sotelo.
==Premios==
En [[1964]] fue galardonado con Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo por La hora incógnita. película dirigida en [[1963]] por su hermano Mariano.
En [[2016]] Mariano Ozores, José Luis Ozores ([[1922]]-[[1968]]) y Antonio Ozores ([[1928]]-[[2010]]) fueron galardonados con el Goya de Honor de la Academia de Cine de España.
==Matrimonio e hijos==
José Luis contrajo nupcias en 1956 con la también actriz Concepción Muñoz y fueron padres de la actriz Adriana Ozores (1959) y los gemelos, Mariano y Pelayo (1961), que también se dedican al cine. Tío de la actriz Emma Ozores (1961), hija de su hermano Antonio.
==Muerte==
Una grave enfermedad, la esclerosis múltiple, de la que estuvo aquejado desde [[1959]], lo dejó postrado en una silla de ruedas en [[1963]], pero no por ello dejó de actuar. Así, en 1965 protagonizó la obra de teatro El poder, de Joaquín Calvo Sotelo.
Falleció el [[10 de mayo]] de [[1968]] en la clínica de Nuestra Señora de Loreto de Madrid a los 44 años y a causa de la esclerosis múltiple progresiva que padecía.
==Películas seleccionadas==
*Hoy como ayer (1966)
*La hora incógnita (1964)
*Alegre juventud (1962)
*Sabían demasiado (1962)
*Su Alteza la niña (1962)
*Suspendido en sinvergüenza (1962)
*Margarita se llama mi amor (1961)
*Salto mortal (1961)
*¡Aquí están las vicetiples! (1960)
*Ahí va otro recluta (1960)
*Un ángel tuvo la culpa (1960)
*El casco blanco (1959)
*Las dos y media y ... Veneno (1959)
*El gafe (1958)
*Parque de Madrid (1958)
*El aprendiz de malo (1957)
*El fotogénico (1957)
*El hombre del paraguas blanco (1957)
*El puente de la paz (1957)
*El tigre de Chamberí (1957)
*La cenicienta y Ernesto (1957)
*Los ángeles del volante (1957)
*El andén (1957)
*Calabuch (1956)
*La gran mentira (1956)
*La vida en un bloc (1956)
*Los ladrones somos gente honrada (1956)
*Pasaje a Venezuela (1956)
*¡Aquí hay petróleo! (1955)
*Al fin solos (1955)
*Historias de la radio (1955)
*Juicio final (1955)
*La chica del barrio (1955)
*Recluta con niño (1955)
*Buenas noticias (1954)
*El diablo toca la flauta (1953)
*Cabaret (1953)
*De Madrid al cielo (1952)
*Encuentro en la ciudad (1952)
*Patio andaluz (1952)
*Pluma al viento (1952)
*Cuento de hadas (1951)
*Esa pareja feliz (1951)
*Habitación para tres (1951)
*El camino de Babel (1945)
==Fuentes==
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/11850/Jose%20Luis%20Ozores https://www.buscabiografias.com]
*[https://flixole.com/biografia-de-jose-luis-ozores/ https://flixole.com]
[[Categoría: Actores de cine de España]]

José Luis Ozores

2024-01-24T21:01:45Z

RamonStgoXXII: Página creada con « {{Ficha de actor |nombre = José Luis Ozores |imagen = jose luis actor.jpg |tamaño = |descripción = |nombre de nacimiento…»

Archivo:Jose luis actor.jpg

2024-01-24T21:01:32Z

RamonStgoXXII:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Claudio Echeverri

2024-01-22T18:48:02Z

RamonStgoXXII:

{{Ficha de futbolista
|nombre= Claudio Echeverri
|imagen= Claudia futboll.jpg
|tamaño=

|nombrecompleto=
|apodo= «El Diablito»
|fecha de nacimiento= 2 de enero de 2006
|lugar de nacimiento= Chaco, Argentina
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|posición= mediocampista ofensivo
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}}

==Introducción==
Claudio Echeverri nació el 2 de enero de 2006 en Resistencia, provincia de Chaco, Argentina, hijo de Rosa y Domingo Claudio. Tiene dos hermanos Yonathan y Diego.
==Futbolista==
Comenzó en el Club Deportivo Luján, del barrio Río Negro. A fines del 2016 ingresó en el Millonario.

Juega como mediocampista ofensivo y forma parte del Club Atlético River Plate de la Primera División argentina. Apodado «El Diablito», por su habilidad para el regate, velocidad en situaciones uno a uno, y su potente disparo, características que comparte con el ex futbolista boliviano Marco Etcheverry, conocido como «El Diablo».

Se convirtió en viral por sus goles a los equipos más poderosos de Europa durante un torneo disputado en Italia. Aunque su equipo solo alcanzó el tercer lugar, Echeverri se destacó al anotar nueve goles en seis juegos.
==River Plate==
En [[marzo]] de [[2022]], sufrió una fractura en una vértebra que le mantuvo fuera de los terrenos de juego durante varios meses. El [[28 de diciembre]] de ese mismo año, firmó su primer contrato profesional con el River, con vigencia hasta finales de [[2025]], y que incluyó una notable cláusula de rescisión de 25 millones de dólares.

Su debut profesional se produjo el [[22 de junio]] de [[2023]], cuando tenía 17 años, 5 meses y 20 días. Entró como sustituto de Nacho Fernández en un partido contra Instituto. En el partido, Echeverri contribuyó con una asistencia, ayudando a su equipo a ganar 3-1.
==Selección nacional==
Destacó particularmente durante la Copa Mundial Sub-17 de la FIFA en Indonesia en 2023, donde fue una figura clave en la selección argentina, marcando 5 goles y dando 2 asistencias. Su actuación incluyó un hat-trick histórico contra Brasil, convirtiéndolo en el primer jugador argentino en lograr esta hazaña contra Brasil en cualquier categoría de una Copa del Mundo.

===Manchester City===
Antes de la Copa Mundial Sub-17, clubes como Milán, Juventus, Manchester City y Real Madrid mostraron interés en él. Distintos medios de Argentina e Inglaterra, como TyC Sports y The Guardian, adelantaron la transferencia de Claudio Echeverri al Manchester City.

Según el especialista Fabrizio Romano el club de Manchester abonará 14,5 millones de euros más 9 millones adicionales basados en el rendimiento del jugador, que quedará cedido al River hasta terminar la temporada 2024 del fútbol argentino.
{{Sistema:Cita| «Yo era un chico normal como todos, que entrenaba, que tenía y tiene muchas cosas para aprender.»
Claudio Echeverri }}

==Fuentes==
*[https://www.ole.com.ar/seleccion/diablito-echeverri-argentina-paraguay-preolimpico_0_CTOmoEX3k7.html https://www.ole.com.ar]
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/12377/Claudio%20Echeverri https://www.buscabiografias.com]
*[https://www.transfermarkt.es/claudio-echeverri/profil/spieler/994536 https://www.transfermarkt.es]

[[Categoría:Futbolistas]]

Claudio Echeverri

2024-01-22T18:46:56Z

RamonStgoXXII:

Claudio Echeverri

2024-01-22T18:45:06Z

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Archivo:Claudia futboll.jpg

2024-01-22T18:43:17Z

RamonStgoXXII:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Ayo Edebiri

2024-01-22T17:55:17Z

RamonStgoXXII:

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}}

Ayo Edebiri nació el [[3 de octubre]] de [[1995]] en [[Boston]], [[Massachusetts]], [[Estados Unidos]], hija única de Helen O’Neal, originaria de Barbados, y Dele Edebiri, nacido en Nigeria, creció en un entorno familiar pentecostal.
==Estudios==
Su interés por la comedia surgió en una clase de teatro durante su octavo grado, lo que la llevó a participar en el club de improvisación de la [[Boston Latin School]]. Posteriormente, asistió a la [[New York University]], con la intención de estudiar enseñanza, pero luego cambió su especialización a Escritura Dramática. En su tercer año universitario, orientó su carrera hacia la comedia y realizó una pasantía en la Upright Citizens Brigade.
==Actriz==
En [[2014]], apareció en un episodio de la serie Defectives. Debutó en la comedia con una actuación en solitario para Up Next de Comedy Central. Coescribió y protagonizó la serie digital Ayo and Rachel Are Single, que empezó a emitirse en mayo de 2020 en la misma cadena.

Su primera aparición en el cine fue con un papel no acreditado en la película Shithouse de 2020.

Junto con Olivia Craighead, es coanfitriona del podcast Iconografía, donde entrevistan invitados sobre sus íconos personales. Este podcast, producido por Forever Dog, lanzó su segunda temporada en 2020.

==Guionista==
Trabajo como escritora de televisión, colaborando en las únicas temporadas de The Rundown con Robin Thede y Sunnyside de NBC. Se incorporó al equipo de guionistas de Big Mouth en su cuarta temporada. Tras la decisión de Jenny Slate de dejar de dar voz al personaje de Missy para que fuera interpretado por una actriz negra, Edebiri audicionó y fue elegida para el papel en agosto de 2020, comenzando a partir del final de la cuarta temporada.

Participó como escritora y actriz en la segunda temporada de Dickinson en Apple TV+, donde colaboró por primera vez con Christopher Storer, quien más tarde crearía The Bear. Además, tuvo un papel secundario en la adaptación cinematográfica de 2022 del libro juvenil Hello, Goodbye and Everything in Between.

Participó como escritora y productora consultora en What We Do in the Shadowsde Hulu, logrando una nominación al Writers Guild of America por el episodio Private School. Coprodujo y actuó en Mulligan (2023), una serie animada de Netflix, y prestó su voz en el especial interactivo We Lost Our Human de esta plataforma.
==The Bear==
En [[2022]], Edebiri alcanzó una notable fama como una de las actrices principales en The Bear de FX en Hulu. Por su interpretación de Sydney Adamu, una sous chef joven y talentosa, recibió un Globo de Oro a la Mejor Actuación de una Actriz en una Serie de Televisión Musical o de Comedia, y un Premio Independent Spirit, también obtuvo nominaciones para los Gotham y los Critics' Choice Awards y ganó el premio a Mejor Actriz de Reparto en una Serie de Comedia en la 75ª edición de los Premios Emmy.

En 2023, participó en un episodio de History of the World, Part II de Mel Brooks en Hulu y en Black Mirror. Dio voz a Glory Grant en Spider-Man: Across the Spider-Verse y a April O'Neil en Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, ambas aclamadas por la crítica y exitosas financieramente. Ese mismo año, protagonizó Theatre Camp, una comedia falso documental estrenada en el Festival de Cine de Sundance y protagonizó la comedia Bottoms.

Apareció en el drama The Sweet East estrenado en la Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes 2023. El 26 de enero de ese mismo año, se unió al Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) en la película Thunderbolts con estreno en 2025.
{{Sistema:Cita|«Realmente no pensé en actuar como un trabajo que pudiera hacer. Quería un trabajo real que me hiciera ganar dinero».
Ayo Edebiri .}}
==Películas==
*2020 Shithouse
*2020 Cicada
*2021 How It Ends
*2021 As of Yet
*2022 Hello, Goodbye, and Everything in Between
*2023 Theater Camp
*2023 Bottoms
*2023 The Sweet East
*2023 Spider-Man: Across the Spider-Verse / Voz
*2023 Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem / Voz
Opus

==Televisión==
*2014 Defectives Stacey
*2020–2023 Bigtop Burger / Voz
*2020 Big Mouth / Voz
*2021 Dickinson
*2021 The Premise Eve Stone
*2022 Pause with Sam Jay
*2022 The Bear
*2022 What We Do In the Shadows
*2023 Abbott Elementary
*2023 History of the World, Part II
*2023 Mulligan / Voz
*2023 Kiff / Voz
*2023 The Eric Andre Show
*2023 Clone High / Voz
*2023 I Think You Should Leave with Tim Robinson
*2023 Black Mirror
==Fuentes==
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/12381/Ayo%20Edebiri https://www.buscabiografias.com]
*[https://www.vogue.es/articulos/ayo-edebiri-actriz-the-bear-bottoms-cine-series https://www.vogue.es]
[[Categoría:Actores]]

Archivo:Ayo Edebiri.jpg

2024-01-22T17:54:08Z

RamonStgoXXII:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Ayo Edebiri

2024-01-22T17:53:43Z

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Gracita Morales

2024-01-22T16:49:38Z

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|premios goya =
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|premios ariel =
|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}

Una de las actrices más populares del cine español.

==Introducción==
María Gracia Morales Carvajal conocida como, Gracita Morales nació el [[11 de noviembre]] de [[1928]] en [[Madrid]], [[España]], hija de [[Ana Carvajal]], dueña de las minas de carbón de Puertollano, en Ciudad Real y de [[José Morales]], empresario del Teatro Calderón. Tuvo tres hermanos, Consuelo, Ana María y José.
==Estudios==
Cursó estudios de danza clásica y española.

==Actriz==
Debuto como actriz a los veinte años como meritoria en la compañía de teatro de Luis Peña y Josita Hernán. Posteriormente trabajó en otra compañías como la de Catalina Bárcena, Antonio Vico o Tina Gascó.

Obtuvo gran éxito con la obra Maribel y la extraña familia, de Miguel Mihura, que repetiría más tarde en el cine con la versión de 1960 dirigida por José María Forqué.

Encasillada en el personaje de criada, junto con Rafaela Aparicio y Florinda Chico fueron conocidas como «las chachas del cine español».
===Películas===
Entre sus créditos cinematográficos destacan filmes como Atraco a las tres (1962), Chica para todo (1963), La ciudad no es para mí (1966) o Sor Citroën (1967), Operación Mata-Hari (1967), Objetivo bi-ki-ni (1968), ¡Cómo está el servicio! (1968).

A fínales de los años setenta, tras casi cien películas, dejó prácticamente de recibir ofertas, su salud se fue deteriorando y empezó a padecer fuertes depresiones.

En la década de los 80 apareció varios largometrajes, algunas obras de teatro como El cianuro... ¿solo o con leche? o Cuéntalo tú, que tienes más gracia, ambas de Juan José Alonso Millán y en la serie de televisión Los ladrones van a la oficina.
==Matrimonio==
El [[26 de junio]] de [[1960]], tras ocho años de noviazgo, se casó con el pintor tinerfeño [[Martín Zerolo]]. Su unión duró diez años. La actriz mantuvo siempre que él la abandonó y fue a París, dejándola sola y con grandes problemas económicos. La separación le causó una gran conmoción de la que según sus allegados nunca llegó a recuperarse.
==Muerte==
Gracita Morales falleció a causa de una infección respiratoria y aquejada de problemas psiquiátricos el [[3 de abril]] de [[1995]] en [[Madrid]].
==Filmografía==
*Canción triste de.. (1988)
*No hija, no! (1987)
*Desmadre matrimonial (1987)
*Capullito de alhelí (1986)
*El donante (1985)
*Don Cipote de la Manga (1985)
*Mi amigo el vagabundo (1984)
*La de Troya en el Palmar (1984)
*Play-boy en paro (1984)
*El pico 2 (1984)
*La vendedora de ropa interior (1982)
*Adulterio nacional (1982)
*Donde hay patrón... (1978)
*Nunca en horas de clase (1978)
*Las camareras (1976)
*Mi adúltero esposo (1975)
*Vuelve, querida Nati (1975)
*Dormir y ligar: todo es empezar (1974)
*Guapo heredero busca esposa (1972)
*La graduada (1971)
*Si Fulano fuese Mengano (1971)
*Me debes un muerto (1971)
*Cómo casarse en siete días (1971)
*La casa de los Martínez (1971)
*A mí las mujeres ni fu ni fa (1970)
*En un lugar de la Manga (1970)
*Préstame quince días (1970)
*Déle color al difunto (1969)
*El taxi de los conflictos (1969)
*Juicio de faldas (1969)
*Las panteras se comen a los ricos (1969)
*Matrimonios separados (1969)
*Pepa Doncel (1969)
*¡Cómo está el servicio! (1968)
*Long play (1968)
*Mi marido y sus complejos (1968)
*Objetivo bi-ki-ni (1968)
*Crónica de 9 meses (1967)
*Cuarenta grados a la sombra (1967)
*Novios 68 (1967)
*Operación Mata-Hari (1967)
*Pero ¿en qué país vivimos? (1967)
*Sor Citroën (1967)
*Una señora estupenda (1967)
*La ciudad no es para mí (1966)
*Nuevo en esta plaza (1966)
*Aquí mando yo (1966)
*Buenos días, condesita (1966)
*Despedida de casada (1966)
*Operación secretaria (1966)
*Algunas lecciones de amor (1965)
*Historias de la televisión (1965)
*Hoy como ayer (1965)
*La visita que no tocó el timbre (1965)
*Más bonita que ninguna (1965)
*Operación cabaretera (1965)
*Un vampiro para dos (1965)
*La chica del gato (1964)
*Casi un caballero (1964)
*Los Palomos (1964)
*Vacaciones para Ivette (1964)
*Tú y yo somos tres (1964)
*Cuatro bodas y pico (1963)
*El sol en el espejo (1963)
*Millonario por un día o El turista (1963)
*Chica para todo (1963)
*Atraco a las tres (1962)
*Solteros de verano (1962)
*Canción de juventud (1962)
*El grano de mostaza (1962)
*El sol en el espejo (1962)
*Escuela de seductoras (1962)
*Fin de semana (1962)
*La casta Susana++Mi marido y sus complejos
*Los guerrilleros (1962)
*Vamos a contar mentiras (1962)
*¿Chico o chica? (1962)
*Vuelve San Valentín (1962)
*Los que no fuimos a la guerra (1962)
*Diferente (1961)
*Abuelita Charleston (1961)
*Esa pícara pelirroja (1961)
*Mi noche de bodas (1961)
*Los pedigüeños (1961)
*Siempre es domingo (1961)
*Prohibido enamorarse (1961)
*Teresa de Jesús (1961)
*Tú y yo somos tres (1961)
*091, policía al habla (1960)

*Maribel y la extraña familia (1960)
*Mi calle (1960)
*Navidades en junio (1960)
*Don Lucio y el hermano Pío (1960)
*La vida por delante (1958)
*Elena (1954)
==Teatro==
*Mariquilla Terremoto, de los Hermanos Álvarez Quintero (1949)
*La guerra empieza en Cuba, de Víctor Ruiz Iriarte (1955)
*La vida privada de mamá, de Víctor Ruiz Iriarte (1956)
*El príncipe durmiente, de Terence Rattigan (1957)
*Esta noche es la víspera, de Víctor Ruiz Iriarte (1958)
*Los tres etcéteras de Don Simón, de José María Pemán (1958)
*Los extremeños se tocan, de Pedro Muñoz Seca (1959)
*Maribel y la extraña familia, de Miguel Mihura (1959)
*La feria de Cuernicabra, de Alfredo Mañas (1959)
*Tengo un millón, de Víctor Ruiz Iriarte (1960)
*El gato y el canario, de John Willard (1960)
*Aurelia y sus hombres, de Alfonso Paso (1961)
*Las que tienen que servir, de Alfonso Paso (1962)
*Los Palomos, de Alfonso Paso (1964)
*Un paraguas bajo la lluvia, de Víctor Ruiz Iriarte (1965)
*Extraños en mi cama, de Dave Freeman (1975)
*Amando a Amanda (1980)
*Melocotón en almíbar, de Miguel Mihura (1981)
*Las mujeres sabias, de Molière (1984)
*El cianuro... ¿solo o con leche?, de Juan José Alonso Millán (1985)
*Don Juan Tenorio, de José Zorrilla (1986)
*Los caciques, de Carlos Arniches (1987)
*Cuéntalo tú que tienes más gracia, de Juan José Alonso Millán (1989)
*Anda mi madre, de Juan José Alonso Millán (1990)
*Ya tenemos chica, de Juan José Alonso Millán (1991)
*Cantando en primavera
==Premios==
Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos
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|-
! Año
! Categoria
! Pelicula
!Resultado
|-
|1961
|Mejor actriz secundaria
|Conjunto de su labor
|Ganadora
|-
|}

==Fuentes==
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/11877/Gracita%20Morales https://www.buscabiografias.com]
*[https://www.20minutos.es/cinemania/noticias/gracita-morales-ultimos-dias-actriz-comedia-sola-enferma-estafada-5127365/ https://www.20minutos.es]

[[Categoría:Actores]]

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2024-01-22T16:44:06Z

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== Fuente: ==

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== Fuente: ==

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2023-06-15T19:56:54Z

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|temas=
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}}

==Introducción==
Ramon Quintero Díaz, Instructor del Joven Club Santiago XXII, Calle 10 % A y B, 30 de Noviembre, Santiago de Cuba.

==Contribuciones==
*Fanor Velasco Salamó
*Mary Carrillo
*Ulrich Seidl ‎
*Kathryn Bigelow

Archivo:38776701 388466118349522 5013412799456477184 n.jpg

2023-06-15T19:48:33Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Kathryn Bigelow

2023-06-15T17:11:22Z

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|ocupación = directora de cine, guionista y productora.
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|premios = Oscar a la mejor película, Oscar a la mejor dirección.
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}}

Kathryn Bigelow es una directora de cine, guionista y productora estadounidense, nació el [[27 de noviembre]] de [[1951]], en [[San Carlos]], [[California]].

==Familia==
Hija única de [[Gertrude Kathryn Larson]], bibliotecaria, y [[Ronald Elliot Bigelow]], director de una fábrica de pinturas. Su madre tenía ascendencia noruega. En [[1989]] se casó con el también director [[James Cameron]]. En [[1991]], la pareja decidió divorciarse.

==Estudios==
En su adolescencia quería ser pintora, por lo que ingresó en el Instituto de Arte de San Francisco en [[1970]]. Recibió su licenciatura en Bellas Artes en diciembre de [[1972]].

Algunas de sus obras fueron expuestas en el Whitney Museum de [[Nueva York]].

Se matriculó en la [[Universidad de Columbia]] donde estudió cine. Allí rodó su primer corto, The Set-Up.

Miembro del grupo Art and Language, editó la revista teórica Semiotext. Apadrinada por Oliver Stone y James Cameron en distintas fases de su carrera, Kathryn Bigelow intentó articular una visión moderna de los géneros tratados a partir de unas pautas clásicas, decantándose por los tonos sombríos, oscuros.

==Películas==
Su primera película fue The Loveless, donde debutó el actor Willem Dafoe. En 1987, logró reconocimiento con la película de terror Near Dark (Los Viajeros de la Noche). En 1991, dirigió Le llaman Bodhi, protagonizada por Keanu Reeves y Patrick Swayze, con la que obtuvo un gran éxito tanto de la crítica como del público.

Entre los años [[1995]] y [[2002]], realizó tres películas: Días extraños, El peso del agua y K-19. En ellas dirige a actores de la talla [[Harrison Ford]], [[Juliette Lewis]], [[Sean Penn]], [[Ralph Fiennes]] o [[Liam Neeson]].

==Óscar==
Su gran año fue el 2010, ya que consiguió el Óscar a la mejor directora por The Hurt Locker, siendo la primera mujer que gana en este género. También logró el Óscar como mejor película.

En 2012, dirige el filme de suspense Zero Dark Thirty, sobre la persecución del líder de Al Qaeda, Osama bin Laden, tras los ataques del 11 de septiembre en los Estados Unidos.

Durante 2017, rodó el drama Detroit, sobre los disturbios ocurridos en 1967 en esta ciudad.

==Premios==

===Óscar===
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|-
! Año
! Categoria
! Pelicula
!Resultado
|-
|2009
|Mejor película
|The Hurt Locker
|Ganadora
|-
|2009
|Mejor director
|The Hurt Locker
|Ganadora
|-
|2012
|Mejor director
|Zero Dark Thirty
|Candidata
|-
|}

===Globos de Oro===

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|-
! Año
! Categoria
! Pelicula
!Resultado
|-
|2009
|Mejor película dramática
|The Hurt Locker
|Candidata
|-
|2009
|Mejor director
|The Hurt Locker
|Candidata
|-
|2013
|Mejor director
|Zero Dark Thirty
|Candidata
|-
|2013
|Mejor película dramática
|Zero Dark Thirty
|Candidata
|-
|}

===BAFTA===

{| class="wikitable" border="1" width="50%" cellspacing="0" align="center"
|-
! Año
! Categoria
! Pelicula
!Resultado
|-
|2009
|Mejor película
|The Hurt Locker
|Ganadora
|-
|2009
|Mejor director
|The Hurt Locker
|Ganadora
|-
|}

===Gremio de directores de América===

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|-
! Año
! Categoria
! Pelicula
!Resultado
|-
|2009
|Mejor director
|The Hurt Locker
|Ganadora
|-
|}

==Filmografía==

*2017 Detroit
*2014 Last Days
*2012 Zero Dark Thirty
*2009 The Hurt Locker
*2002 K-19
*2000 El peso del agua
*1995 Días extraños
*1991 Point Break (Le llaman Bodhi)
*1990 Acero azul
*1987 Near dark
*1983 The Loveless

==Fuentes==
*[https://www.filmin.es/directora/kathryn-bigelow https://www.filmin.es]
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9734/Kathryn%20Bigelow https://www.buscabiografias.com]
*[https://www.elmundo.es/especiales/premios_oscar/2010/nominados/02_kathryn_bigelow.html https://www.elmundo.es]

[[Categoría: Directores de cine de Estados Unidos]]
[[Categoría: Guionistas de cine]]
[[Categoría: Guionistas de Estados Unidos]]
[[Categoría: Productores de cine de Estados Unidos]]

Archivo:02 bigelow 01.jpg

2023-06-15T17:04:47Z

RamonStgoXXII:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Ulrich Seidl

2023-06-15T15:55:25Z

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|ocupación = guionista, productor y director de cine

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Ulrich Seidl nació el [[24 de noviembre]] de [[1952]], en [[Viena]], [[Austria]]. es un guionista, productor y director de cine

==Familia==
Hijo de médicos, se crio en Horn, Baja Austria, en una familia católica y muy religiosa.

Ulrich Seidl es pareja de la guionista Veronika Franz.

==Películas==
Después de abandonar la Academia de Cine de Viena, inició su carrera realizando documentales que fueron muy reconocidos, entre los que se encuentran Good News (1990), Tierische Liebe (1995) y Models (1998). Models fue confiscado en Eslovenia debido a su contenido.

En 2001, lanzó su primer largometraje de ficción, Hundstage. La película fue galardonada con el Gran Premio del Jurado en Venecia.

En 2003, fundó la Ulrich Seidl Filmproduktion GmbH junto con Veronika Franz, también directora y guionista, colaboradora artística de Seidl desde 1997. Trabajaron juntos en guiones de películas como Hundstage (2001), Import Export (2007) y la trilogía Paradies (2012/13).

Después de Import Export (2007), la primera película producida por Seidl con su propia compañía de producción, dirigió la exitosa y premiada trilogía Paradies (2012/2013), filmes estrenados en los festivales de Cannes, Venecia y Berlín. La primera parte de la trilogía, Paradies: Liebe, narra la historia de tres mujeres de una familia que pasan sus vacaciones por separado. Las siguientes partes tratan sobre una católica misionera (Paradies: Glaube) y una adolescente en un campamento (Paradies: Hoffnung).

Paradies: Liebe, le valió a Seidl su segunda invitación al Festival de Cine de Cannes en 2012. En los Premios de Cine de Austria, recibió el premio a la mejor producción cinematográfica, así como en las categorías de dirección y actriz (Margarethe Tiesel). Ese mismo año, Seidl fue invitado al Festival de Cine de Venecia con la segunda parte de su trilogía, Paradies: Glaube. La última parte, Paradies: Hoffnung, recibió una invitación al Festival Internacional de Cine de Berlín.

Su filme Im Keller (2014) muestra, entre otras escenas, a hombres que se reúnen en un sótano lleno de parafernalia nazi, lo que provocó la dimisión de dos de los filmados como concejales del partido ÖVP.

En 2014, también produjo la película de terror Ich seh Ich seh, protagonizada por los gemelos Elias y Lukas Schwarz. La dirección estuvo a cargo del dúo de directores austriacos Veronika Franz y Severin Fiala. Ich seh Ich seh se estrenó en el Festival de Cine de Venecia, siendo presentada como candidata austriaca al Premio de la Academia en la categoría de Mejor Película Internacional.

En 2022, Seidl recibió una invitación de la 72ª Berlinale por su extraordinaria Rimini, película sobre un cantante melódico que actúa para ancianos que construye un cínico y desgarrador retrato del personaje.

A inicios de septiembre de 2022, la revista Der Spiegel publicó un artículo sosteniendo que durante el rodaje de la película Sparta (2022) en Rumania, se habría aprovechado a algunos actores aficionados menores de edad. Según las acusaciones, los padres de los niños no fueron informados de que la película trataba, entre otros temas, la pedofilia. Seidl refutó el artículo, afirmando que se basaba en rumores o incidentes sacados de contexto que crean una distorsión completamente falsa de los hechos. El estreno de Sparta en el Festival Internacional de Cine de Toronto fue cancelado tras hacerse públicas las acusaciones.

En Austria, la película se presentaría por primera vez en el marco del 60° Festival de Cine Viennale a finales de octubre. La Asociación de Directores de Cine de Austria criticó en una declaración a principios de octubre de 2022 que la cobertura mediática había contribuido a prejuzgar a Seidl.

==Estilo==
El estilo cinematográfico de Seidl a menudo recuerda a los dramas documentales de televisión. Busca que la actuación, con actores no profesionales, se asemeje una realidad documentada, expresada de manera sobria y poética.

Considerado un director incómodo y extremo que retrata con una apertura radical a solitarios, marginados, grotescos y marginados.

==Filmografía==

*1980: Einsvierzig (Director, guion)
*1982: Der Ball (Director, guion)
*1990: Good News (Director, guion)
*1992: Mit Verlust ist zu rechnen (Director, guion)
*1994: Die letzten Männer (TV) (Director, guion)
*1995: Tierische Liebe (Director, guion)
*1996: Bilder einer Ausstellung (TV) (Director, guion)
*1997: Der Busenfreund (TV) (Director, guion)
*1998: Spaß ohne Grenzen (TV) (Director, guion)
*1998: Models (Director, guion)
*2000: Hundstage (Director, guion)
*2001: Zur Lage (Director, guion)
*2003: Jesus, du weißt
*2007: Import Export (Guion, dirección, producción)
*2012: Paradies: Liebe (Guion, dirección, producción)
*2012: Paradies: Glaube (Guion, dirección, producción)
*2013: Paradies: Hoffnung (Guion, dirección, producción)
*2014: Im Keller (Guion, dirección, producción)
*2014: Ich seh Ich seh (Producción)
*2016: Safari (Guion, dirección, producción)
*2017: Ugly (Producción)
*2018: To the Night (Producción)
*2019: Die Kinder der Toten (Producción)
*2019: Lillian (Producción)
*2021: Luzifer (Producción)
*2022: Rimini (Director, guion)
*2022: Sparta (Guion, dirección, producción)
*2023: Böse Spiele – Rimini Sparta (Guion, dirección, producción)

==Premios==
Festival Internacional de Cine de Venecia

{| class="wikitable" border="1" width="50%" cellspacing="0" align="center"
|-
! Año
! Categoria
! Pelicula
!Resultado
|-
|2011
|Premio especial del Jurado
|Días perros
|Ganadora
|-
|2022
|León de Plata - Gran Premio del Jurado
|Paraíso: Fe
|Ganadora
|-

|}
==Fuentes==
*[https://www.elespanol.com/el-cultural/cine/20230324/ulrich-seidl-cineasta-proclive-provocaciones-miserias-europeo/748425386_0.html https://www.elespanol.com]
*[https://www.filmin.es/director/ulrich-seidl https://www.filmin.es]
*[https://mubi.com/es/cast/ulrich-seidl https://mubi.com]

[[Categoría: Directores de cine]]

Archivo:Ulrich Seidl.jpg

2023-06-15T15:41:50Z

RamonStgoXXII:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Mary Carrillo

2023-06-12T17:18:26Z

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Mary Carrillo, actriz Española
==Biografía==

María Carrillo Moreno, conocida como artisticamente como Mary Carrillo, nació el [[14 de octubre]] de [[1919]] en [[Toledo]], [[España]].

Se trasladó a [[Barcelona]] con tan sólo diez años. Allí interpreta su primer papel en la obra de Galdós Marianela.

En [[1936]] debuta como profesional junto a la compañía de comedias de [[Hortensia Gelabert]], con la obra El juramento de la primorosa, de Pilar Millán Astray, en ese mismo año, se incorporó a la compañía de [[Pepita Díaz]] para representar Nuestra Natacha y, en [[1937]], se encontraba en Sudamérica con la obra Prohibido suicidarse en primavera, de [[Alejandro Casona]].

En [[1940]] pasa a la formación de [[María Bassó]] y [[Nicolás Navarro]], y muy poco después a la de [[María Guerrero]], con La florista de la reina, La santa hermandad y La santa virreina. Fue ese mismo año cuando participó en el rodaje de Marianela, película por la que [[España]] fue galardonada en la Bienal de Cine de Venecia, y consiguió el Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo, lo que le permitió filmar más tarde El pisito y Nueve cartas a Berta.

Continuó en el teatro bajo la dirección de [[José Tamayo]], en la Compañía del Teatro Español, con las obras La alondra y ¿Quién teme a Virginia Woolf?. En [[1984]] compartió cartel con [[Concha Velasco]] en Buenas noches madre, premio [[Pulitzer en 1983]], que les valió a ambas actrices el Premio del Espectador y la Crítica.

Ha recibido premios como: El Premio Nacional de Teatro ([[1949]] y [[1961]]), Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1948 y 1982), Medalla de Oro de Valladolid (1955), Premio Carabelle de París (1956), Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos (1959), Premio de la Crítica de Barcelona (1963), Premio de Teatro de Avilés (1964), Premio York (1966) y Premio Ondas (1969); además, ha sido galardonada con el Premio de Teatro Miguel Mihura (1990) como reconocimiento a toda su trayectoria profesional.

En 1995 anunció su retirada de las tablas. Ese mismo año se le concedió el Premio Ercilla de Teatro, que compartió con Concha Velasco; también en ese año el Ayuntamiento de Madrid le entregó la Medalla de Oro al Mérito Artístico del Ayuntamiento de Madrid.

Madre de cuatro hijas, entre ellas las actrices y humoristas Paloma, Teresa y Fernanda Hurtado, conocidas artísticamente como Las Hermanas Hurtado.

==Trayectoria Artística==
===Obras de teatro===
*Nuestra Natacha (1935), de Alejandro Casona.
*Prohibido suicidarse en primavera (1937), de Alejandro Casona.
*La florista de la Reina (1940), de Luis Fernández Ardavín
*La casa (1946), de José María Pemán.
*La visita que no llamó al timbre (1949), de Joaquín Calvo Sotelo.
*Al amor hay que mandarlo al colegio (1950), de Jacinto Benavente.
*Criminal de guerra (1951), de Joaquín Calvo Sotelo.
*Un día de abril (1952), de Doddie Smith.
*El jefe (1953), de Joaquín Calvo Sotelo7
*Diálogos de Carmelitas (1954), de Georges Bernanos.
*La alondra (1954), de Jean Anouilh.
*Crimen perfecto (1954), de Frederick Knott.
*La muerte de un viajante (1954), de Arthur Miller.
*La vida es sueño (1955), de Calderón de la Barca.
*Julio César (1955), de William Shakespeare.
*Historia de un resentido (1956), de Joaquín Calvo Sotelo.
*La novia del espacio (1956), de José López Rubio.
*El cielo dentro de casa (1957), de Alfonso Paso.
*El príncipe durmiente (1957), de Terence Rattigan
*Los tres etcéteras de Don Simón (1958), de José María Pemán.
*La encantadora familia Bliss (1959), de Noel Coward.
*Aurelia y sus hombres (1961), de Alfonso Paso.
*¿Quién quiere una copla del Arcipreste de Hita? (1965), de José Martín Recuerda.
*¿Quién teme a Virginia Woolf? (1966), de Edward Albee.
*Divinas palabras (1969), de Ramón María del Valle-Inclán.
*Madre Coraje y sus hijos (1969), de Bertolt Brecht
*Los buenos días perdidos (1972), de Antonio Gala.
*¿Por qué corres, Ulises? (1975), de Antonio Gala.
*En busca de Marcel Proust (1978).
*La vieja señorita del paraíso (1980), de Antonio Gala.
*La enemiga (1982), de Dario Niccomedi.
*Buenas noches, madre (1984), con Concha Velasco.
*La casa de los siete balcones (1989), de Alejandro Casona.
*Sorpresas (1989).
*Los buenos días perdidos (1991) - Reposición - , con su hija Teresa.
*Hora de visita (1994-1995), de José Luis Alonso de Santos.

===Cine===

*Marianela (1940), de Benito Perojo.
*El pisito (1959), de Marco Ferreri.
*Nueve cartas a Berta (1966), de Basilio Martín Patino.
*Los chicos del Preu (1967), de Pedro Lazaga.
*Las secretarias (1968), de Pedro Lazaga.
*El Love Feroz o Cuando los hijos juegan al amor (1973), de José Luis García Sánchez.
*Hasta que el matrimonio nos separe (1976), de Pedro Lazaga.
*Colorín colorado (1976), de José Luis García Sánchez.
*Rocky Carambola (1979), de Javier Aguirre.
*La Sabina (1979), de José Luis Borau.
*El crimen de Cuenca (1980), de Pilar Miró.
*Gary Cooper, que estás en los cielos (1980), de Pilar Miró.
*La colmena (1982), de Mario Camus.
*Entre tinieblas (1983), de Pedro Almodóvar.
* Akelarre (1984), de Pedro Olea.
*Los santos inocentes (1984), de Mario Camus.
*El niño de la luna (1989), de Agustí Villaronga
*Más allá del jardín (1996), de Pedro Olea.

===Televisión===
*Mamá quiere ser artista (1997)
*Fortunata y Jacinta (1980)
*Eva frente al espejo (1970)
*Ruiseñor de noviembre (10 de octubre de 1970)
*Aurora negra (20 de abril de 1970)
*La alforja (7 de febrero de 1970)
*Timoteo, el incomprendido (4 de diciembre de 1968)
*Un trono para mi hijo (22 de junio de 1968)
*La visita (24 de mayo de 1968)
*Para ti es el mundo (23 de mayo de 1968)
*Secretario particular (4 de marzo de 1971)
*La casa de los siete balcones (21 de junio de 1967)
*La rueda (14 de noviembre de 1967)
*Nunca es tarde (9 de enero de 1968)
*La Malquerida (27 de febrero de 1968)
*Ifigenia (17 de septiembre de 1968)
*La muerte da un paso atrás (8 de julio de 1969)
*Un espíritu burlón (22 de enero de 1970)
*Los blancos dientes del perro (25 de febrero de 1972)
*Diálogos de carmelitas (27 de abril de 1973)

==Premios==

===Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos===

{| class="wikitable" border="1" width="50%" cellspacing="0" align="center"
|-
! Año
! Categoria
! Pelicula
!Resultado
|-
|1959
|Mejor actriz principal
|El pisito
|Ganadora
|-
|1982
|Mejor actriz de reparto
|La Colmena
|Ganadora
|-

|}

*Premio Nacional de Teatro (1949 y 1961)
*Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes (1948 y 1982)
*Medalla de Oro de Valladolid (1955)
*Premio Carabelle de París (1956)
*Premio de la Crítica de Barcelona (1963)
*Premio de Teatro de Avilés (1964)
*Premio York (1966)
*Premio Ondas (1969): Mejor actriz de televisión.
*Premio Ercilla, por Buenas noches, madre (1984).
*Premio Goya (1995): Mejor Actriz de Reparto por Más allá del jardín.
*Premio de Teatro Miguel Mihura (1990)
*Premio de la Unión de Actores (1995) por su trayectoria profesion
*Premio Pepe Isbert de la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España (2006)

==Fallecimiento==
Mary Carrillo falleció en [[Madrid]] el [[31 de julio]] de [[2009]].

==Fuentes==
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7923/Mary%20Carrillo https://www.buscabiografias.com]
*[http://www.españaescultura.es/es/artistas_creadores/mary_carrillo.html http://www.españaescultura.es]

[[Categoría:Actrices de cine de España]]

Archivo:Mary Carrillo.jpg

2023-06-12T17:07:11Z

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Fanor Velasco Salamó

2023-04-14T15:20:38Z

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==Introducción==
Fanor Velasco Salamó fue un escritor, traductor y político liberal del siglo XIX. Nació en la ciudad de [[Santiago de Chile]], [[Chile]] en el año [[1843]], hijo de [[Juana Salamó Pérez]] y [[Francisco Velasco]], ingeniero que fue gobernador de [[Rancagua]].
==Estudios e inicio periodísticos==
Realizó sus estudios secundarios en el Instituto Nacional, lugar en el que mostró interés por las letras, publicando periódicos escolares manuscritos. Posteriormente, ingresó a la carrera de Leyes en la Universidad de Chile, la que abandonó por complicaciones económicas.
Inició su carrera periodística en 1866 en el periódico El Farol (1866), con artículos satíricos que firmó con los seudónimos de "Roque" y "Barón de Parla Verdades". En 1867, colaboró en El Pueblo, en el que utilizó por primera vez el seudónimo "Juan Lanas", y, posteriormente, en El Ferrocarril (1855-1910), diario en el que cooperó con traducciones del francés.
==Trayectoria periodística==
En su calidad de redactor del periódico satírico La Linterna del Diablo (1867-1876), se vio involucrado en la demanda por calumnias que emprendió Benjamín Vicuña Mackenna (1831-1886) contra El Ferrocarril, La Linterna del Diablo y El Charivari (1867-1870). Según su hijo, Fanor Velasco Velásquez (1886-1964), quien realizó una investigación bibliográfica de los escritos de su padre, Velasco fue el autor de las composiciones que detonaron la demanda y el posterior juicio de imprenta que se llevó a cabo en 1868.
En medio de esta polémica, Favor Velasco, junto a José Joaquín Larraín Zañartu (1840-?), publicó Los Demóstenes de la mayoría (1868), libro de corte satírico en el que a través de textos y caricaturas realizaron un análisis de la oratoria de parlamentarios del periodo.
En colaboración con Augusto Orrego Luco (1848-1930), fundó la Revista de Santiago (1872-1873) y, como redactor, se hizo cargo de la columna "Revista de la quincena" en la que publicaba textos sobre el acontecer político y cultural de Chile. Además de la redacción de esta columna, escribió artículos de diversa temática y extensión. Entre estos ha sido destacado por sus biógrafos "La prensa diaria. Lo que es y lo que debiera ser", texto en el que realizó un diagnóstico sobre el estado de la prensa de su tiempo y su relación con la ciudadanía.
Entre 1874 y 1877 fue el redactor de La República (1866-1878), medio semioficial del gobierno de Federico Errázuriz Zañartu (1825-1877), en el que se encargó de la columna editorial. En esta mantuvo polémicas por sus críticas al ultramontanismo con El Estandarte Católico (1874-1891), dirigido por Crescente Errázuriz Zañartu (1839-1931), y con La Noche (1874-1875), periódico dirigido por Rómulo Mandiola que apareció en respuesta a "El Día", sección de crónica de La República escrita por Vicente Grez (1847-1909). En este contexto de polémica escribió el único número de El Jote (1875) junto a José Antonio Soffia (1843-1886), en el que lanzaron ataques al clero.
Velasco ya había dirigido críticas al ultramontanismo mientras fue editor de La Linterna del Diablo y, también, con la publicación del folleto La idea liberal y la idea ultramontana (1871), escrito contra la candidatura presidencial de Federico Errázuriz Zañartu, quien representaba, para Velasco, los ideales ultramontanos. Con este libro y Ensayo sobre el Patronato (1878), Velasco participó del debate sobre las relaciones entre Estado y el clero católico.

==Carrera Política==
Su carrera política comenzó en 1876, tras ser elegido diputado por La Laja, cargo que desempeñó hasta 1879 al mismo tiempo que fue Oficial Mayor del Ministerio de Justicia. En su rol de diputado abogó por la secularización del Estado, apoyando la ley de cementerios, matrimonio y registro civil.
En 1887, fue nombrado subsecretario del Ministerio de Relaciones Exteriores, Culto y Colonización, cargo en el que trabajó cuando se desató la Guerra Civil de 1891. Mientras se desarrollaba este conflicto, Velasco escribió un diario político en el que anotó reuniones del presidente José Manuel Balmaceda (1840-1891), transcribió cartas y noticias del periodo. Algunas partes de este texto aparecieron en La Libertad Electoral (1886-1901). Sin embargo, el diario completo, a petición de Velasco, fue publicado póstumamente por sus hijos con el nombre La revolución de 1891: memorias de Don Fanor Velasco (1914).
A la par que desarrolló su trabajo político y periodístico, Velasco publicó libros para ser usados en el contexto educativo. Su interés sobre los temas de educación se remonta a la década de 1870, cuando publicó el artículo "El Estado y la Instrucción Pública" en La Revista de Santiago y otros textos aparecidos en los periódicos La República y La Patria.
Este conjunto de escritos sobre educación que publicó entre fines del siglo XIX e inicios del XX dieron cuenta de la preocupación de Velasco por la educación y, específicamente, por la promoción de nuevos métodos de enseñanza orientados al aprendizaje gradual de los estudiantes. De este modo, influenciado por ideas provenientes de Estados Unidos, Inglaterra y Francia, realizó traducciones, adaptaciones y publicó libros inspirados en estas metodologías.
En 1898, Velasco fue nombrado visitador de liceos de la República por el presidente Federico Errázuriz Echaurren (1850-1901). En este cargo, formó parte de la comisión que visitó los colegios de Santiago por encargo del Ministro de Instrucción Pública. El informe que surgió de la visita mostró la insuficiencia de recursos materiales para el desarrollo de las clases e inadecuaciones a los programas vigentes del periodo. Además de este informe, Velasco envió otro de modo individual en el que propuso que las municipalidades fueran la entidad que se hiciera cargo de la situación contractual de preceptoras y preceptores.

==Muerte==
Falleció en Santiago el [[28 de diciembre]] de [[1907]], a los 64 años.

==Fuentes==
*[http://www.memoriachilena.cl/602/w3-article-553727.html http://www.memoriachilena.cl ]
*[https://www.geni.com/people/Fanor-Velasco-Salam%C3%B3/290367809510007540 https://www.geni.com]

*[https://www.bcn.cl/historiapolitica/resenas_parlamentarias/wiki/Fanor_Velasco_Salam%C3%B3 https://www.bcn.cl]

[[Categoría:Escritores chilenos]]
[[Categoría:Políticos chilenos]]

Archivo:Fanol Ecured Velazco.jpg

2023-04-14T15:19:24Z

RamonStgoXXII: