EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Ernesto Emilio González Jerez

2012-01-10T20:51:30Z

Regla pal.jovenclub: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Ernesto Emilio González Jerez |nombre completo = Ernesto Emilio González Jerez |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descr...'

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{{Ficha Persona
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|premios =
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}}
'''Ernesto Emilio González Jerez'''. Firma: Ernesto. Escultor y dibujante Reside y trabaja en [[Estados Unidos]]
==Síntesis Biográfica==
Nace en [[La Habana]] [[Cuba]], el [[8 de septiembre]] de [[1922]]. Estudió en la escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana y en [[1947]] Clay Club, [[Nueva York]].
==Obras escultóricas==
*''Arquero, metal, 99 x 37 x 42 cm, ca. 1950''
*''Ulises, acero directo al oxiacetileno, ca. 1951, col. Museo Nacional, La Habana)''
*''El rapto de Europa''
*''Composición infinita, hierro, 72 x 34 cm, 1954, col. Museo Nacional, La
Habana).''
==Obras emplazadas en Cuba==
*Monumento a las madres, piedra directa, Consolación del Sur, Pinar del Río
*Grupo escultórico, bronce, Museo Nacional, La Habana, 1953; Fuente, vidrio, acero y bronce, edificio de 17 y 2, Vedado, La Habana
==Exposiciones personales==
[[1954]]
*Ernesto González. Interchangeable mobiles and "solid" sculptures, Howard University Gallery of Art,Washington D.C., diciembre 6-enero 31, 1955.
[[1955]]
*Exposición de pinturas de Carmelo y esculturas de Ernesto, Palacio de Bellas Artes, La Habana, agosto 18.
[[1958]]
*Ernesto, Sculpture in Welded metal, Howard University, Washington D.C., octubre 16-noviembre 15. 1959 Sculpture by Ernesto, Avant- Garde Gallery, Nueva York, marzo 3- 28.
==Exposiciones colectivas en Cuba==
[[1943]]
*Primera exposición de artes plásticas, Miramar Yacht Club, la Habana, septiembre 4 -11. 1950
*IV Exposición Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, Centro Asturiano, La Habana, julio 4-20.
[[1951]]
*V Salón Nacional de Pintura, Escultura y Grabado, Centro Asturiano, La Habana, julio-agosto.
[[1954]]
*VII Salón Nacional, Palacio de Bellas Artes, La Habana.
[[1955]]
*Sala Permanente de Artes Plásticas de Cuba, Palacio de Bellas Artes, La Habana, julio 22.
==Premio==
*''Premio de 500.00, VII Salón Nacional, Palacio de Bellas Artes, La Habana, 1954''.
==Bibliografía==
*"About the sculptor", Ernesto González. Interchangeable mobiles and "solid" sculptures (cat.), Howard University, Gallery of Art, Washington D. C., octubre 16-noviembre 15. R. D.: "Ernesto", ArtNews, Nueva York, marzo, 1959.

==Fuente==
*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Usuario:Regla pal.jovenclub/Nuevas

2012-01-10T20:43:43Z

Regla pal.jovenclub:

*[[Florencio Gelabert Soto]]
*[[Máximo Gómez Álvarez]]
*[[Luis Edgardo Gómez Armenteros]]
*[[Rafael Gómez González]]
*[[Jorge René Gómez Manzano]]
*[[José Gómez Taboada]]
*[[Julián Gómez Taboada]]
*[[Olimpia González de la Paz]]
*[[Reinaldo González Fonticiella]]
*[[Ernesto Emilio González Jerez]]

Usuario:Regla pal.jovenclub/Nuevas

2012-01-10T20:37:06Z

Regla pal.jovenclub:

Reinaldo González Fonticiella

2012-01-10T20:35:04Z

Regla pal.jovenclub: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Reinaldo González Fonticiella |nombre completo = Reinaldo González Fonticiella |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descri...'

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{{Ficha Persona
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|obras = Tía Carmen, 1962; Jesús, 1967; La muerte, 1967;

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}}

'''Reinaldo González Fonticiella''' Firma: Fonticiella. Escultor, pintor, dibujante y diseñador gráfico. Residió y trabajó en La Habana
==Síntesis Biográfica==
Nació en [[Zaza del Medio]], [[Las Villas]], [[Cuba]] el [[20 de noviembre]] de [[1928]] en [[La Habana]] y muere en noviembre de [[2002]]. Entre [[1947]] y [[1953]] se gradúa de pintura en la Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, en La Habana.
=== Trayectoria Artística===
En los años [[1960]]-[[1967]] se desempeña como Diseñador gráfico y en 1967 trabaja como profesor de círculos de interés de artes plásticas en escuelas primarias.
==Obras escultóricas==
*''Tía Carmen, 1962''
*''Jesús, 1967''
*''La muerte, 1967''
*''La maraña, [[1968]]''
*''La llaga, 1968''
*''Autorretrato, [[1969]]''
==Críticas==
"Las esculturas de Fonticiella permiten visualizar la ruina del sujeto empírico
que instala un abismo entre él y la naturaleza. En el año [[1975]], el artista
toma toda su obra y la destruye en la Cañada del Husillo. ¿Podemos imaginar siquiera la alta cuota de desesperanza y dolor que consigue acumular un creador?" (Castellanos, 2001.)
==Exposiciones personales==
[[1964]]
*Pinturas. Fonticiella, Lyceum, La Habana, [[25 de agosto]] – [[11 de septiembre]].
[[2001]]
*Los caprichos de Fonticiella, Galería de Arte Servando Cabrera Moreno, La Habana.
==Bibliografía==
*Cabrera Pérez, Mei Ling: "Fonticiella: una conciencia relativa superior", Los caprichos de Fonticiella (cat.), Galeria de Arte Servando Cabrera Moreno, La Habana, septiembre 7-26, 2001.
*Castellanos, Lázara: "Reinaldo Gonzalez Fonticiella. El mundo fragmentado, cada fragmento un mundo"
*Los caprichos de Fonticiella (cat.), Galeria de Arte Servando Cabrera Moreno, La Habana, septiembre 7-26, 2001.
==Fuente==
* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Olimpia González de la Paz

2012-01-10T20:34:27Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Olimpia González de la Paz
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}}
'''Olimpia González de la Paz'''. Escultora y orfebre Reside y trabaja en La Habana
==Síntesis Biográfica==
Nació en [[La Habana]] [[Cuba]] el [[19 de abril]] de [[1926]] De formación autodidacta. Es miembro, Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA) y miembro del Grupo [[10 de Octubre]], La Habana.
==Obras escultóricas==
*''El banco, barra de hierro, 10 x 31 cm, ca. 1982; Flora y fauna de Cuba, ensamblaje, madera y cobre, 0,25 x 0,30 x 1,40 m, ca. 1983.''
===Exposiciones colectivas===
[[1979]]
*Taller colectivo de plástica 10 de Octubre, La Habana, octubre.
[[1980]]
*Tercer Salón Pueblo y Cultura, Quivicán, La Habana, 28 de enero.
[[1982]]
*Salón de la Ciudad 1982, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[22 de diciembre]].
*Exposición de escultura, Pabellón Cuba, La Habana, agosto.
*Esculturas. Grupo 10 de Octubre, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, [[7 de abril ]].
[[1983]]
*Salón de la Ciudad'83, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
[[1984]]
*El bosque y el fuego. Exposición de escultores, Galería de los Vitrales y las Columnas, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, febrero.
==Bibliografía==
*Carbó, Elsie: "De la orfebrería en Cuba. Uno de sus artífices", Juventud Rebelde, La Habana, 1987, ilus.
*Rodríguez, Iraida: "Maestra de lo cotidiano", Mujeres, pp. 62-63, La Habana, diciembre, 1988, ilus.
==Fuente==
*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Usuario:Regla pal.jovenclub/Nuevas

2012-01-10T20:15:54Z

Regla pal.jovenclub:

Julián Gómez Taboada

2012-01-10T16:52:46Z

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{{Ficha Persona
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|premios =
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}}
'''Julián Gómez Taboada'''. Escultor. Reside y trabaja en La Habana
==Síntesis Biográfica==
Nace en [[Caimito]], [[La Habana]], [[Cuba]] el [[11 de marzo]] de [[1933]] En [[1972]] se gradúa de escultura en la Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, en La Habana. En [[1981]] pasa a ser miembrote la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Además es miembro, Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA).
==Obras escultóricas==
*''Monumento actual para un 26, júcaro, 1,10 x 0,20 m, 1973; Gimnasta, ácana, 60 cm alto, ca. 1977''
*''Niña del callejón, ácana, 90 cm alto, ca. 1977; Desnudo, carey amarillo, 80 cm alto, ca. 1977''
*''Cabeza de hombre, piedra caliza, 50 x 30 cm, ca. 1982; Mitos cubanos, madera, talla directa, 45 x 18 x 20 cm, 1989''
*''El umbral de la vida, talla directa madera, 43 x 20 x 20 cm, 1995; Interior, talla

directa madera, 42 x 21 x 33 cm, 1995.''
===Exposiciones personales===
1972
*Biblioteca del Ministerio del Azúcar, La Habana.
[[1978]]
*Dos escultores y una misma intención, Galería [[Amelia Peláez]], [[Parque Lenin]], La Habana, [[4 de enero]] de [[1990]] Galería Amelia Peláez.
===Exposiciones colectivas===
[[1973]]
*Concurso 26 de Julio, Salón XX Aniversario, Museo Nacional, La Habana, [[30 de agosto]].
[[1977]]
*VII Salón Nacional Juvenil de Artes Plásticas, Museo Nacional, La Habana, junio 14.
[[1980]]
*I Salón Nacional de Pintura y Escultura Carlos Enríquez, Centro de Arte Internacional La Habana, mayo 15.
[[1982]]
*Salón de la Ciudad'82, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, diciembre 22.
*Salón UNEAC'82, Museo Nacional, La Habana, diciembre.
[[1983]]
*Exposición de proyectos, Simposio de Escultura Forma, Sol y Mar, [[Varadero]], [[Matanzas]] Cuba.
*Exposición de pequeño formato, Museo de Varadero, Matanzas, mayo.
*La escultura en la Revolución, Museo Nacional, La Habana, agosto.
[[1984]]
*Salón de Artes Plásticas UNEAC
*Museo Nacional, La Habana, diciembre.
*El bosque y el fuego. Exposición de escultores, Galería de los Vitrales y las Columnas, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, febrero.
[[1985]]
*Salón de Artes Plásticas UNEAC
*Museo Nacional, La Habana, noviembre-diciembre.
[[1990]]
*Salón de Artes Plásticas UNEAC
*Museo Nacional, La Habana.
[[1996]]
*Reflexionemos SI DA, Casa Benito Juárez, La Habana, [[30 de noviembre]] al [[31 de diciembre]].
==Bibliografía==
*Crego, Teresa: Dos escultores y una misma intención, Dos escultores y una misma intención (cat.), Galería Amelia Peláez, Parque Lenin, La Habana, enero 4, 1978.
==Fuente==
*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

José Gómez Taboada

2012-01-10T16:45:41Z

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{{Ficha Persona
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|premios =
|titulos =
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}}

'''José Gómez Taboada'''. Firma: Taboada. Escultor. Reside y trabaja en [[La Habana]]

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Cuba]] el [[27 de diciembre]] de [[1924]]. Es graduado de Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, [[La Habana]].Cuba. Comienza a trabajar en el taller del escultor [[Andrés Kessel]]. Es miembro de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA). En [[1983]] fue miembro del grupo interdisciplinario [[1ro. de Enero]], La Habana.
==Obras escultóricas==
*''Fuerza muscular en la escultura, talla directa, madera, 10 x 10 x 29 cm, ca.''
*''Homenaje a la mujer, talla directa, madera, 22 x 23 x 98 cm, ca. 1983.''
===Exposición personal===
*Tan viejo como el tiempo..., Galería de Arte del municipio 10 de Octubre, La Habana.
===Exposiciones colectivas===
[[1981]]
*I Salón Nacional de Pequeño Formato, Salón Lalo Carrasco, Hotel Habana Libre, La Habana.
1983
*Salón de la Ciudad'83, Centro de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.
*Grupo 1ro. de Enero, Galería de Arte Galiano y Concordia, La Habana.,[14 de junio]].
[[1984]]
*Grupo interdisciplinario 1ro. De Enero, Casa de la Cultura Plaza, La
Habana.
*El bosque y el fuego. Exposición de escultores, Galería de los Vitrales y las Columnas, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, febrero.
[[1986]]
*Nuestros artistas en la Bienal, Galería de Arte Concha Ferrant, Guanabacoa, La Habana.
==Bibliografía==
*Velasco Martínez, Manuel I.: Tan viejo como el tiempo..., Tan viejo
como el tiempo (cat.), Galería de Arte, municipio 10 de Octubre, La Habana.
==Fuente==
*http://www.visionesalternativas.com
*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Jorge René Gómez Manzano

2012-01-10T16:41:08Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Jorge René Gómez Manzano
|nombre completo = Jorge René Gómez Manzano
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|obras = *Adolescente, dagame, ca. 1962; *Estilización, dagame, ca. 1962; Forma, ébano, 1964; *Cabeza india, madera, ca. 1975;

|premios = *Primer premio escultura, XLIV Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana. 1963
|titulos =
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}}

'''Jorge René Gómez Manzano'''.Escultor, pintor, fotógrafo y grabador
==Síntesis Biográfica==
Nació el [[11 de agosto]] de [[1932]] en [[La Habana]] [[Cuba]]. En [[1965]] se gradúa en la Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.
==Exposiciones personales==
[[1963]]
*Ministerio de la Construcción, La Habana. 1964 Jorge R. Gómez, Centro de Arte, La Habana, diciembre 5.
[[1975]]
*Esculturas. Jorge R. Gómez, Galería Habana Libre, La Habana.
==Exposiciones colectivas==
[[1962]]
*Exposición, vestíbulo del Ministerio de Obras Públicas, La Habana.
[[1964]]
*Salón Nacional de Pintura y Escultura, Palacio de Bellas Artes, La
Habana, diciembre 19.
[[1966]]
*Jóvenes plásticos exponen, Galería INIT, La Habana, julio.
*Exposición retrospectiva de la fundación del Círculo de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana, julio 20.
[[1968]]
*Escultura. Cien Años de Lucha
*Galería de Arte Galiano y Concordia, La Habana, octubre.
[[1975]]
*Salón Nacional de Esculturas Pequeñas, Galería Amelia Peláez, Parque Lenin, La Habana, enero.1983 Salón de la Ciudad, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana
[[1983]]
*Exposición de proyectos, Simposio de Escultura Forma, Sol y Mar, Varadero, Matanzas.
[[1984]]
*Salón de Artes Plásticas UNEAC
*Museo Nacional, La Habana, diciembre.
*El bosque y el fuego. Exposición de escultores, Galería de los Vitrales y
las Columnas, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, febrero.
[[1985]]
*Salón de Artes Plásticas UNEAC
*Museo Nacional, La Habana, noviembre-diciembre.
[[1988]]
*Salón de Artes Plásticas UNEAC '87, Pabellón Cuba, La Habana, enero.
==Premio==
*Primer premio escultura, XLIV Salón de Bellas Artes, Círculo de Bellas Artes, La Habana. 1963
===Obras escultóricas===
*''Adolescente, dagame, ca. 1962'';
*''Estilización, dagame, ca. 1962'';
*''Forma, ébano, 1964'';
*''Cabeza india, madera, ca. 1975'';
*''Mulata, talla directa, madera, 20 x 20 x 60 cm, ca. 1983'';
*''Pero floreceré, madera, talla directa, 0,25 x 0,25 x 1,25 m, ca. 1987''.
==Fuente==
* José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Usuario:Regla pal.jovenclub/Nuevas

2012-01-10T16:38:30Z

Regla pal.jovenclub:

Usuario:Regla pal.jovenclub/Nuevas

2012-01-10T16:34:01Z

Regla pal.jovenclub:

*[[Florencio Gelabert Soto]]
*[[Máximo Gómez Álvarez]]
*[[Luis Edgardo Gómez Armenteros]]
*[[Rafael Gómez González]]
*[[Jorge René Gómez Manzano]]
*[[José Gómez Taboada]]

Archivo:Refaelgomez.jpg

2012-01-10T16:31:10Z

Regla pal.jovenclub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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2012-01-10T16:27:30Z

Regla pal.jovenclub:

*[[Florencio Gelabert Soto]]
*[[Máximo Gómez Álvarez]]
*[[Luis Edgardo Gómez Armenteros]]
*[[Rafael Gómez González]]
*[[Jorge René Gómez Manzano]]

Rafael Gómez González

2012-01-10T16:24:47Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Rafael Gómez González
|nombre completo = Rafael Gómez González
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[27 de octubre]] de [[1972]]
|lugar de nacimiento = [[Camagüey]], [[Cuba]] {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
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|nacionalidad = Cubana
|ciudadania =
|educación =
|alma máter = Instituto Superior de Arte (ISA)
|ocupación = Escultor, instalacionista, ceramista.
|conocido =
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Campesinos felices, plomo y madera, 20x 30 x 40 cm, ca. 1991;
Lo real relativo, madera, carbón, hierro y cristal, 1,80 x 1,66 x 1,66 m, 1990; Los cojones de la utopía o La utopía de los cojones, plomo y yeso, 55 x 45 x 25 cm
|premios = Gran Premio en el Primer Concurso Nacional "Pintando por la Paz, UNESCO, Mención en el Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo
Premio UNEAC en la Primera Bienal de Escultura "Teodoro Ramos Banco" Premio Trienal de Escultura de pequeño formato
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|notas =
}}

'''Rafael Gómez González'''. Destacado y muy reconocido escultor, instalacionista, ceramista y profesor. Reside y trabaja en [[La Habana]] [[Cuba]]

==Síntesis Biográfica==
Nacido en [[Camagüey]], [[Cuba]] el [[27 de octubre]] de [[1972]]. Desde [[1984]]hasta [[1987]] estudió en la Escuela Vocacional de Arte Luis Casas Romero, Camagüey. Luego en 1987-[[1989]] en la Escuela Profesional de Artes Plásticas, Camagüey. Además entre 1989-[[1991]] se gradúa de escultura en la Escuela Nacional de Arte (ENA), [[La Habana]] Cuba. Hace estudios superiores de escultura entre 1991-[[1996]] en el Instituto Superior de Arte (ISA), La Habana.

===Trayectoria Artística===
En [[1997]] trabaja como profesor de escultura en el Instituto Superior de Arte (ISA) e ingresa a la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).

==Exposiciones personales==
1989
*Sibanicú, Camagüey.
1991
*Lo real relativo, Galería de la Escuela Nacional de Arte, La Habana.
[[1995]]
*Expo. de escultura. A la buena voluntad, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, julio 6.
[[1999]]
*Para fundir sus ansias, Romerías de Mayo, Holguín.
*Pleno, vital y sabroso, Galería Julián Morales (UNEAC), Camagüey.
==Exposiciones colectivas==
1991
*Taller Internacional "Escultura Efímera", Parque 16 y 15, La Habana, Cuba
*"Escultura Contemporánea", Galería Quinta de los Molinos, La Habana, Cuba
*"Interiores", Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba
[[1992]]
*Trienal de Escultura de pequeño formato, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba
[[1994]].
*"No valen guayabas verdes", Galería ISA, V Bienal de La Habana, Cuba
*I Salón de Escultura de pequeño formato, Holguín, Cuba
[[1995]]
*Salón Nacional de Humor "Aquelarre", Teatro Nacional de Cuba, La Habana, Cuba
*I Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana, Cuba
[[1996]]
*"Ecce Homo", Taller de serigrafía René Portocarrero, La Habana, Cuba
*"Y la nave va. ISA: 20 años", Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana
"Sobre Escultura", Galería Luz y Oficios, La Habana
*I Bienal de Escultura "Teodoro Ramos Blanco", La Habana
[[1997]]
*"Del reino de este mundo", Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana
*II Encuentro Internacional de Cerámica en pequeño formato, Castillo de la Real Fuerza, VI Bienal de La Habana
*"Sin título", Facultad de Artes y Letras de la Universidad de La Habana, VI Bienal de La Habana
*"Si del cuerpo se trata...", Casa de la Comedia, La Habana
*"Antes de la lluvia", Galería ISA, VI Bienal de La Habana
[[1998]]
*"Esto no tiene nombre", Galería ISA, II Salón de Arte Cubano Contemporáneo, La Habana
*II Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Fototeca de Cuba, La Habana
*I Salón de Arte Erótico, Galería Fayad Jamás, La Habana
*"Sin púas", Centro de Arte Wifredo Lam, La Habana
[[1999]]
*"Fotocopiart", Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana
*"De vacaciones", Galería Alejo Carpentier, Camagüey, Cuba
*Primer Concurso Nacional de Pintura "Pintando por la Paz", UNESCO, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana
*II Salón de Arte Erótico, Galería Fayad Jamás, La Habana
[[2000]]
*"Dos naciones: obras sobre papel", muestra itinerante por Canadá
*"Proyecto personal", Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana
[[2001]]
*III Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana
*"Arte Cubano", Feria de Arte Contemporáneo, Hamburgo, Alemania
*"Arte joven cubano", Sede de la UNESCO, París, Francia
==Obras escultóricas==
*Campesinos felices, plomo y madera, 20x 30 x 40 cm, ca. 1991;
*Lo real relativo, madera, carbón, hierro y cristal, 1,80 x 1,66 x 1,66 m, 1990; *Los cojones de la utopía o La utopía de los cojones, plomo y
yeso, 55 x 45 x 25 cm;
*La fortuna del milagro, terracota, 3 x 2 m, 1995;
*Carnaval, terracota, aluminio fundido, 1,30 x 3 x 3 m, 1995.
==Obras Públicas==
*Monumento a Germán Valdés "Tintán", 2001, [[Ciudad Juárez]], [[Chihuahua]], [[México]]
*Homenaje a los pescadores, 2007, Morro Jable, Municipio de Pájara, Fuerteventura, [[Islas Canarias]][[España]]
*La Apañada, Homenaje a los ganaderos, 2007, Morro Jable, Pájara, Fuerteventura, Islas Canarias
*Monumento a Juan Placeres Frances,[[ 2009]], El Ciervo, Morro Jable, Municipio de Pájara, Fuerteventura, Islas Canarias
*Homenaje 500 aniversario Regimiento Soria nº 9, 2009, Calle Almirante Lallermand, Puerto del Rosario, Fuerteventura, Las Palmas, Islas Canarias
==Premios y Distinciones==
1992.
*''Premio Trienal de Escultura de pequeño formato''
1995.
*''Mención en el Primer Salón de Arte Cubano Contemporáneo''
1996.
*''Premio UNEAC en la Primera Bienal de Escultura "Teodoro Ramos Banco"''
1999.
*''Gran Premio en el Primer Concurso Nacional "Pintando por la Paz, UNESCO''
==Bibliografía==
*Caballero, Rufo, "Con la sutil elocuencia del sosiego". Revista Revolución y Cultura, La Habana, Cuba. Abril, 1993
*Hernández, Erena, "Interiores". Revista Art Nexus número 7, enero-marzo, 1993
WISE, Michael Z., The Wew York Times, Sunday June 12, 1994
*Navarro, Wendy, "Pensar el arte: espacio y tentativas", Revista Arte Cubano, La Habana, Cuba, 1996
*De la Nuez, Rubén, "Forum mystikos: el mecanismo de la gloria"Revista "La Gaceta de Cuba", La Habana, Cuba. Número 1, 1996
==Fuente==
*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Luis Edgardo Gómez Armenteros

2012-01-10T16:19:57Z

Regla pal.jovenclub:

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Luis Edgardo Gómez Armenteros
|otros nombres = Luis E. Gomez A.
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[16 de mayo]] de [[1968]]
|lugar de nacimiento = [[La Habana]], [[Cuba]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Cubana
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|alma máter = Instituto Superior de Arte (ISA)
|ocupación = Escultor, dibujante e instalacionista
|conocido =
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|sucesor =
|partido político =
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|premios =
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}}
'''Luis Edgardo Gómez Armenteros'''. Destacado escultor, dibujante e instalacionista. Reside y trabaja en [[La Habana]], [[Cuba]]
==Síntesis Biográfica==
Nace en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[16 de mayo]] de [[1968]] Firma: Luis E. Gómez A. Entre [[1980]] - [[1983]] se gradúa en Escuela Elemental de Artes Plásticas 20 de Octubre en La Habana. Del 1983 – [[1987]] termina en la Escuela Provincial de Artes Plásticas San Alejandro, terminando la primera etapa de su formación académica en la especialidad de pintura en el Instituto Superior de Arte (ISA) 1987-[[1992]]. En [[1995]] pasa a ser miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
===Trayectoria Artística===
Más tarde, hizo varias residencias, enriqueciendo su actividad creadora:
En 1992 - Residencia Artist en el Ludwig Foundation Ludwig Forums Für Internationale Kunst, Aachen, [[Alemania]].
[[1998]] - Mid America Art Alliance.
[[1999]] - Barbican Centers, [[Londres]], [[Inglaterra]].
[[2001]] - The Ohio State University, [[Ohio]]. [[EU]].
New Cuban Art or something behind. Conferencia sobre Arte Cubano, Calgary University, Net Deer School of Art. [[Alberta]], [[Canada]].
==Exposiciones personales==
[[1991]]
*Visión del dolor, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. Estructuras similares, Galería Simrea, Maastrich, Holanda.
*"Luis Gómez, Tonel", Kulfurhaus Latein Amerika. Colonia,Alemania.
*"Kuba in Aachen", Ludwig Forums für Internationale Kunst, Aachen, Alemania.
[[1993]]
*No sé por qué voy a los extremos, Galería Habana, La Habana.
[[1994]]
*Todo acerca del alma, Galería Alternativa, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.
1995
*Arenas movedizas, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana.
[[1996]]
*"Poder, Espíritu y Fortuna (Systole and Diástole)", Centro Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
[[1998]]
*"Quiet Room", Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
*"Desierto", Galería Anais, Munich, Alemania.
[[2000]]
*"Mil días de Lluvia", Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba.
[[2003]]
*"Closed Captions", Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
*"Loop", Galería La Casona, Colateral a la Octava Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
[[2004]]
*"La Realidad Absoluta", Art in General, New York, EU.
*"Documento", con Ernesto Leal, Galería La Casona, La Habana, Cuba.
[[2006]]
*"Single", Centro Cultural Cinematográfico (ICAIC), La Habana, Cuba.
==Obras escultóricas==
*''El herrero''
*''El alquimista''
*''El creador, madera, metal y tela, 1 x 0,80 x 0,30 m,ca. 1991''
*''Los ojos que ven, madera y metal, 3 x 2,50 x 1 m, ca. 1991''
*''La intervención natural, 1992''
*''Sin título, hierro, 2000.''
==Exposiciones colectivas==
1991
*Cuarta Bienal de La Habana, Museo Nacional, La Habana.
1992
*La ronda cubana, Van Reekum Museum Apeldoorn, Holanda.
1995
*1er. Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Museo Nacional, La
Habana.
*Libro objeto, Centro Wifredo Lam, La Habana. 2002 La pequeña gran escultura, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
[[2002]]
*"Copyright", Centro Cultural de España, La Habana, Cuba
[[2003]]
*"Utopia/Post-utopia: Conceptual Photography and Video from Cuba", Samuel Dorsky Museum of Art, New York, EU.
*"No Place", IFA Galerie, Berlin, Alemania.
*"Escrituras, Dibujos Cubanos Contemporáneos", Galería Myto, México DF, México.
*"Virus", Convento de San Francisco of Asís, Colateral a la 8va Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
*"An Sich", Casa de la Cultura de Playa, Colateral a la 8va Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
[[2004]]
*XVIII Wharf Festival, Centre D´Art Contemporain de Basse-Normandie, Francia.
*Bienal del Barro de América, Centro de Arte de Maracaibo Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela.
*"Update & Download", Casa de México, La Habana, Cuba.
*"New Installations", Artistas en Residencia: Cuba, Pittsburg, Pennsylvania, EU.
[[2005]]
*4to Salón de Arte Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
*"Contact and Mediation, Poetics of the Digital Art in Cuba", Dunlop Art Gallery, Regina Saskatchewan, Canada.
[[2006]]
*"Habana Factory", Espacio La Chocolatería, Galería C5, Santiago de Compostela, España.
*"El Tercer Entorno", Galería La Casona, La Habana, Cuba.
*"La Huella Múltiple", Convento de San Francisco de Asís, Colateral a la 9na Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
*"La Palabra que Falta", Galería Havana Club, Museo de Ron, Colateral a la 9na Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
*"Proyecto Personal", Museo Nacional de Bellas Artes, Colateral a la 9na Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
[[2007]]
*Feria de Arte en Colonia, Galería C5, Colonia, Alemania.
*Art Basel, Galería Estudio 1, Miami, EU.
*"ARTH-GOTH", Galería La Casona, La Habana, Cuba.
==Bibliografía==
*Hernandez Guerra, Erena: "El tramposo Luis", Arenas Movedizas. Juan Carlos Alom / Luis Gómez, Una de Cada Clase (cat.), Fundación Ludwig de Cuba, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana, 1995, ilus.
*Molina, Juan Antonio: "Persistencia del silencio", Arenas Movedizas. Juan Carlos Alom / Luis Gómez. Una de Cada Clase (cat.), Fundación Ludwig de Cuba, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana, marzo 26, 1995, ilus.
*Montes de Oca Moreda, Dannys: Arenas Movedizas. Juan Carlos Alom/Luis Gómez. Una de Cada Clase (cat.), Fundación Ludwig de Cuba, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM) La Habana, marzo 26, 1995, ilus.
*Mosquera Fernández, Gerardo: "Luis Gómez", Poliéster, vol.3, no. 9, pp. 66-67, México D. F., verano, 1994, ilus.
*"El llanto de Dios", Todo acerca del alma (cat.), Galería Alternativa, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, 1994, ilus.
*Nuez, Iván de la: "Una mirada de la nueva barbarie", Visión del dolor (cat.), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, septiembre 6, 1991.
*Sánchez Crespo, Osvaldo: Llenar, ocupar un espacio vacío (cat.), Casa Estudiantil Universitaria, La Habana, 1984.

==Fuente==
*http://www.visionesalternativas.com
*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Luis Edgardo Gómez Armenteros

2012-01-10T16:16:21Z

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'''Luis Edgardo Gómez Armenteros'''. Destacado escultor, dibujante e instalacionista. Reside y trabaja en [[La Habana]], [[Cuba]]
==Síntesis Biográfica==
Nace en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[16 de mayo]] de [[1968]] Firma: Luis E. Gómez A. Entre [[1980]] - [[1983]] se gradúa en Escuela Elemental de Artes Plásticas 20 de Octubre en La Habana. Del 1983 – [[1987]] termina en la Escuela Provincial de Artes Plásticas San Alejandro, terminando la primera etapa de su formación académica en la especialidad de pintura en el Instituto Superior de Arte (ISA) 1987- [[992]]. En [[1995]] pasa a ser miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
===Trayectoria Artística===
Más tarde, hizo varias residencias, enriqueciendo su actividad creadora:
En 1992 - Residencia Artist en el Ludwig Foundation Ludwig Forums Für Internationale Kunst, Aachen, [[Alemania]].
[[1998]] - Mid America Art Alliance.
[[1999]] - Barbican Centers, [[Londres]], [[Inglaterra]].
[[2001]] - The Ohio State University, [[Ohio]]. [[EU]].
New Cuban Art or something behind. Conferencia sobre Arte Cubano, Calgary University, Net Deer School of Art. [[Alberta]], [[Canada]].
==Exposiciones personales==
[[1991]]
*Visión del dolor, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. Estructuras similares, Galería Simrea, Maastrich, Holanda.
*"Luis Gómez, Tonel", Kulfurhaus Latein Amerika. Colonia,Alemania.
*"Kuba in Aachen", Ludwig Forums für Internationale Kunst, Aachen, Alemania.
[[1993]]
*No sé por qué voy a los extremos, Galería Habana, La Habana.
[[1994]]
*Todo acerca del alma, Galería Alternativa, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.
1995
*Arenas movedizas, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana.
[[1996]]
*"Poder, Espíritu y Fortuna (Systole and Diástole)", Centro Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
[[1998]]
*"Quiet Room", Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
*"Desierto", Galería Anais, Munich, Alemania.
[[2000]]
*"Mil días de Lluvia", Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba.
[[2003]]
*"Closed Captions", Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
*"Loop", Galería La Casona, Colateral a la Octava Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
[[2004]]
*"La Realidad Absoluta", Art in General, New York, EU.
*"Documento", con Ernesto Leal, Galería La Casona, La Habana, Cuba.
[[2006]]
*"Single", Centro Cultural Cinematográfico (ICAIC), La Habana, Cuba.
==Obras escultóricas==
*''El herrero''
*''El alquimista''
*''El creador, madera, metal y tela, 1 x 0,80 x 0,30 m,ca. 1991''
*''Los ojos que ven, madera y metal, 3 x 2,50 x 1 m, ca. 1991''
*''La intervención natural, 1992''
*''Sin título, hierro, 2000.''
==Exposiciones colectivas==
1991
*Cuarta Bienal de La Habana, Museo Nacional, La Habana.
1992
*La ronda cubana, Van Reekum Museum Apeldoorn, Holanda.
1995
*1er. Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Museo Nacional, La
Habana.
*Libro objeto, Centro Wifredo Lam, La Habana. 2002 La pequeña gran escultura, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
[[2002]]
*"Copyright", Centro Cultural de España, La Habana, Cuba
[[2003]]
*"Utopia/Post-utopia: Conceptual Photography and Video from Cuba", Samuel Dorsky Museum of Art, New York, EU.
*"No Place", IFA Galerie, Berlin, Alemania.
*"Escrituras, Dibujos Cubanos Contemporáneos", Galería Myto, México DF, México.
*"Virus", Convento de San Francisco of Asís, Colateral a la 8va Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
*"An Sich", Casa de la Cultura de Playa, Colateral a la 8va Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
[[2004]]
*XVIII Wharf Festival, Centre D´Art Contemporain de Basse-Normandie, Francia.
*Bienal del Barro de América, Centro de Arte de Maracaibo Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela.
*"Update & Download", Casa de México, La Habana, Cuba.
*"New Installations", Artistas en Residencia: Cuba, Pittsburg, Pennsylvania, EU.
[[2005]]
*4to Salón de Arte Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
*"Contact and Mediation, Poetics of the Digital Art in Cuba", Dunlop Art Gallery, Regina Saskatchewan, Canada.
[[2006]]
*"Habana Factory", Espacio La Chocolatería, Galería C5, Santiago de Compostela, España.
*"El Tercer Entorno", Galería La Casona, La Habana, Cuba.
*"La Huella Múltiple", Convento de San Francisco de Asís, Colateral a la 9na Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
*"La Palabra que Falta", Galería Havana Club, Museo de Ron, Colateral a la 9na Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
*"Proyecto Personal", Museo Nacional de Bellas Artes, Colateral a la 9na Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
[[2007]]
*Feria de Arte en Colonia, Galería C5, Colonia, Alemania.
*Art Basel, Galería Estudio 1, Miami, EU.
*"ARTH-GOTH", Galería La Casona, La Habana, Cuba.
==Bibliografía==
*Hernandez Guerra, Erena: "El tramposo Luis", Arenas Movedizas. Juan Carlos Alom / Luis Gómez, Una de Cada Clase (cat.), Fundación Ludwig de Cuba, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana, 1995, ilus.
*Molina, Juan Antonio: "Persistencia del silencio", Arenas Movedizas. Juan Carlos Alom / Luis Gómez. Una de Cada Clase (cat.), Fundación Ludwig de Cuba, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana, marzo 26, 1995, ilus.
*Montes de Oca Moreda, Dannys: Arenas Movedizas. Juan Carlos Alom/Luis Gómez. Una de Cada Clase (cat.), Fundación Ludwig de Cuba, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM) La Habana, marzo 26, 1995, ilus.
*Mosquera Fernández, Gerardo: "Luis Gómez", Poliéster, vol.3, no. 9, pp. 66-67, México D. F., verano, 1994, ilus.
*"El llanto de Dios", Todo acerca del alma (cat.), Galería Alternativa, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, 1994, ilus.
*Nuez, Iván de la: "Una mirada de la nueva barbarie", Visión del dolor (cat.), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, septiembre 6, 1991.
*Sánchez Crespo, Osvaldo: Llenar, ocupar un espacio vacío (cat.), Casa Estudiantil Universitaria, La Habana, 1984.

==Fuente==
*http://www.visionesalternativas.com
*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

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*[[Máximo Gómez Álvarez]]
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*[[Rafael Gómez González]]

Luis Edgardo Gómez Armenteros

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}}
'''Luis Edgardo Gómez Armenteros'''. Destacado escultor, dibujante e instalacionista. Reside y trabaja en [[La Habana]], [[Cuba]]
==Síntesis Biográfica==
Nace en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[16 de mayo]] de [[1968]] Firma: Luis E. Gómez A. Entre [[1980]] - [[1983]] se gradúa en Escuela Elemental de Artes Plásticas 20 de Octubre en La Habana. Del 1983 – [[1987]] termina en la Escuela Provincial de Artes Plásticas San Alejandro, terminando la primera etapa de su formación académica en la especialidad de pintura en el Instituto Superior de Arte (ISA) 1987- [[1992]]. En [[1995]] pasa a ser miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC).
===Trayectoria Artística===
Más tarde, hizo varias residencias, enriqueciendo su actividad creadora:
En 1992 - Residencia Artist en el Ludwig Foundation Ludwig Forums Für Internationale Kunst, Aachen, [[Alemania]].
[[1998]] - Mid America Art Alliance.
[[1999]] - Barbican Centers, [[Londres]], [[Inglaterra]].
[[2001]] - The Ohio State University, [[Ohio]]. [[EU]].
New Cuban Art or something behind. Conferencia sobre Arte Cubano, Calgary University, Net Deer School of Art. [[Alberta]], [[Canada]].
==Exposiciones personales==
[[1991]]
*Visión del dolor, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana. Estructuras similares, Galería Simrea, Maastrich, Holanda.
*"Luis Gómez, Tonel", Kulfurhaus Latein Amerika. Colonia,Alemania.
*"Kuba in Aachen", Ludwig Forums für Internationale Kunst, Aachen, Alemania.
[[1993]]
*No sé por qué voy a los extremos, Galería Habana, La Habana.
[[1994]]
*Todo acerca del alma, Galería Alternativa, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana.
1995
*Arenas movedizas, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana.
[[1996]]
*"Poder, Espíritu y Fortuna (Systole and Diástole)", Centro Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
[[1998]]
*"Quiet Room", Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
*"Desierto", Galería Anais, Munich, Alemania.
[[2000]]
*"Mil días de Lluvia", Centro de Arte Contemporáneo Wifredo Lam, La Habana, Cuba.
[[2003]]
*"Closed Captions", Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
*"Loop", Galería La Casona, Colateral a la Octava Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
[[2004]]
*"La Realidad Absoluta", Art in General, New York, EU.
*"Documento", con Ernesto Leal, Galería La Casona, La Habana, Cuba.
[[2006]]
*"Single", Centro Cultural Cinematográfico (ICAIC), La Habana, Cuba.
==Obras escultóricas==
*''El herrero''
*''El alquimista''
*''El creador, madera, metal y tela, 1 x 0,80 x 0,30 m,ca. 1991''
*''Los ojos que ven, madera y metal, 3 x 2,50 x 1 m, ca. 1991''
*''La intervención natural, 1992''
*''Sin título, hierro, 2000.''
==Exposiciones colectivas==
1991
*Cuarta Bienal de La Habana, Museo Nacional, La Habana.
1992
*La ronda cubana, Van Reekum Museum Apeldoorn, Holanda.
1995
*1er. Salón de Arte Cubano Contemporáneo, Museo Nacional, La
Habana.
*Libro objeto, Centro Wifredo Lam, La Habana. 2002 La pequeña gran escultura, Museo Nacional de Bellas Artes, La Habana.
[[2002]]
*"Copyright", Centro Cultural de España, La Habana, Cuba
[[2003]]
*"Utopia/Post-utopia: Conceptual Photography and Video from Cuba", Samuel Dorsky Museum of Art, New York, EU.
*"No Place", IFA Galerie, Berlin, Alemania.
*"Escrituras, Dibujos Cubanos Contemporáneos", Galería Myto, México DF, México.
*"Virus", Convento de San Francisco of Asís, Colateral a la 8va Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
*"An Sich", Casa de la Cultura de Playa, Colateral a la 8va Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
[[2004]]
*XVIII Wharf Festival, Centre D´Art Contemporain de Basse-Normandie, Francia.
*Bienal del Barro de América, Centro de Arte de Maracaibo Lia Bermúdez, Maracaibo, Venezuela.
*"Update & Download", Casa de México, La Habana, Cuba.
*"New Installations", Artistas en Residencia: Cuba, Pittsburg, Pennsylvania, EU.
[[2005]]
*4to Salón de Arte Contemporáneo, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, Cuba.
*"Contact and Mediation, Poetics of the Digital Art in Cuba", Dunlop Art Gallery, Regina Saskatchewan, Canada.
[[2006]]
*"Habana Factory", Espacio La Chocolatería, Galería C5, Santiago de Compostela, España.
*"El Tercer Entorno", Galería La Casona, La Habana, Cuba.
*"La Huella Múltiple", Convento de San Francisco de Asís, Colateral a la 9na Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
*"La Palabra que Falta", Galería Havana Club, Museo de Ron, Colateral a la 9na Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
*"Proyecto Personal", Museo Nacional de Bellas Artes, Colateral a la 9na Bienal de La Habana, La Habana, Cuba.
[[2007]]
*Feria de Arte en Colonia, Galería C5, Colonia, Alemania.
*Art Basel, Galería Estudio 1, Miami, EU.
*"ARTH-GOTH", Galería La Casona, La Habana, Cuba.
==Bibliografía==
*Hernandez Guerra, Erena: "El tramposo Luis", Arenas Movedizas. Juan Carlos Alom / Luis Gómez, Una de Cada Clase (cat.), Fundación Ludwig de Cuba, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana, 1995, ilus.
*Molina, Juan Antonio: "Persistencia del silencio", Arenas Movedizas. Juan Carlos Alom / Luis Gómez. Una de Cada Clase (cat.), Fundación Ludwig de Cuba, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM), La Habana, marzo 26, 1995, ilus.
*Montes de Oca Moreda, Dannys: Arenas Movedizas. Juan Carlos Alom/Luis Gómez. Una de Cada Clase (cat.), Fundación Ludwig de Cuba, Centro de Conservación, Restauración y Museología (CENCREM) La Habana, marzo 26, 1995, ilus.
*Mosquera Fernández, Gerardo: "Luis Gómez", Poliéster, vol.3, no. 9, pp. 66-67, México D. F., verano, 1994, ilus.
*"El llanto de Dios", Todo acerca del alma (cat.), Galería Alternativa, Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, 1994, ilus.
*Nuez, Iván de la: "Una mirada de la nueva barbarie", Visión del dolor (cat.), Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, La Habana, septiembre 6, 1991.
*Sánchez Crespo, Osvaldo: Llenar, ocupar un espacio vacío (cat.), Casa Estudiantil Universitaria, La Habana, 1984.

==Fuente==
*http://www.visionesalternativas.com
*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Usuario:Regla pal.jovenclub/Nuevas

2012-01-10T15:57:31Z

Regla pal.jovenclub:

*[[Florencio Gelabert Soto]]
*[[Máximo Gómez Álvarez]]
*[[Luis Edgardo Gómez Armenteros]]

Máximo Gómez Álvarez

2012-01-10T15:48:38Z

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|obras =
|premios =
|titulos =
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}}

'''Máximo Gómez Álvarez'''.Firma: Max. Escultor. Reside y trabaja en La Habana.
==Síntesis biográfica==
Nació en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[29 de noviembre]] de [[1951]]
Estudió en la Universidad de La Habana, graduándose de Historia del Arte.Fue miembro fundador de la Asociación Cubana de Artesanos Artistas (ACAA). En [[1983]] fue miembro y presidente, grupo interdisciplinario 1ro. de Enero, La Habana, Cuba.
===Exposiciones personales===
*Tan viejo como el tiempo..., Galería de Arte del Municipio 10 de Octubre, La Habana.
===Exposiciones colectivas===
[[1981]]
*I Salón Nacional de Pequeño Formato, Salón Lalo Carrasco, Hotel Habana Libre, La Habana.
[[1982]]
*Salón de la Ciudad'82, Centro de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, diciembre 22.
[[1983]]
*Grupo 1ro. de Enero, Galería de Arte Galiano y Concordia, La Habana, junio 14.
[[1984]]
*Grupo interdisciplinario 1ro. De Enero, Casa de la Cultura, Plaza, enero.
*El bosque y el fuego. Exposición de escultores, Galería de los Vitrales y las Columnas, Fondo Cubano de Bienes Culturales, La Habana, febrero.
[[1986]]
*Nuestros artistas en la Bienal, Galería de Arte Concha Ferrant, Guanabacoa, La Habana.
==Bibliografía==
*VELASCO MARTÍNEZ, Manuel I.: "Tan viejo como el tiempo...", Tan viejo como el tiempo (cat.), Galería de Arte Municipio 10 de Octubre, La Habana.
==Fuente==
*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Usuario:Regla pal.jovenclub/Nuevas

2012-01-10T15:41:43Z

Regla pal.jovenclub:

*[[Florencio Gelabert Soto]]
*[[Máximo Gómez Álvarez]]

Florencio Gelabert Soto

2012-01-10T15:40:22Z

Regla pal.jovenclub:

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{{Ficha Persona
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|descripción =Escultor, dibujante y profesor, ha enfocado su trabajo por casi tresdécadas a la creación de esculturas, instalaciones y proyectos para espacios públicos
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|premios = Mención en escultura, Salón de la Ciudad, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana. 1983, Mención en escultura, Concurso 13 de Marzo, Galería L, La Habana. 1987

|titulos =
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|notas =
}}

'''Florencio Gelabert Soto'''. Escultor, dibujante y profesor. Hijo del conocido escultor Florencio Gelabert, quien durante el siglo XX fue muy conocido por su trabajo incesante y sus esculturas del hotel Riviera, la Terminal de Ómnibus de La Habana, el busto a Quintín Banderas y otras en su prolífica carrera, Gelabert Soto (hijo) ha enfocado su trabajo por casi tres décadas a la creación de esculturas, instalaciones y proyectos para espacios públicos.

==Síntesis biográfica==
Nacido en [[La Habana]], [[Cuba]], el [[5 de marzo]] de [[1961]]. Desde [[1991]], reside y trabaja en [[Miami]], [[Florida]], [[Estados Unidos]]. Cursó estudios entre [[1974]]-[[1982]] en la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro, donde se graduó. Luego curso estudios en Instituto Superior de Arte (ISA), [[1985]]-[[1989]] y entre [[1996]]-[[1998]] Master of Fine Arts, University of Miami, Florida, Estados Unidos.

=== Trayectoria Artística===
En [[1984]] fue profesor en Escuela Vocacional de Arte [[José Martí]]. En 1985 profesor, Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte. Entre [[1996]] – [[1997]] trabajo como profesor asistente, University of Miami, Coral Gables, Florida.

Luego de algo más que 20 años, regresó Gelabert a los espacios de exposición en Cuba; durante todo este tiempo el artista, que vivió y trabajó en [[Nueva York]], Estados Unidos donde ha desarrollado una obra escultórica e instalacional que le ha valido el reconocimiento de prestigiosas instituciones expositivas en [[América Latina]], [[Europa]] y Estados Unidos.
Según palabras de la curadora de la muestra Msc. Marilyn Sampera Rosado “La huella del maestro Florencio Gelabert, su padre, de significativa impronta en la escultura cubana del pasado siglo, es reverenciada con legítima contemporaneidad en la obra de este otro Gelabert, cubanísimo, tal vez en persistente homenaje, no dicho.”

Gelabert Soto ha dirigido temáticamente su labor hacia temas ecológicos como la relación entre naturaleza, arquitectura y contaminación del medio ambiente, con la utilización de técnicas mixtas y una extraordinaria multiplicidad de materiales.
Estos temas están también presentes en la exposición en La Habana con la presentación de cuatro obras entre esculturas e instalaciones, en las que ha utilizado plywood, pladur, papier maché,, ramas de árboles, bombas de agua, mangueras, tuberías de PVC y restos de alimentos, entre otros.
El resultado de estas conjunciones resulta, por momentos desagradable y hasta grotesco lo cual viene a ser para el artista objeto de interés, en tanto declara que “la obra de arte se compromete cuando asume el riesgo de desagradar”, proceso que motiva a la polémica y que directamente provoca en el público un efecto de alerta conciente acerca de la situación real y actual del planeta.

===Exposiciones personales===
[[1983]]
*Formato 3. Exposición colectiva de escultura (Carlos González/ Tonel/Florencio Gelabert) Centro de Arte 23 y 12, La Habana, mayo 6.

[[1984]]
*Esculturas, Casa de la Cultura de Plaza, La Habana, mayo 5.
*Esculturas ambientales, Instituto Superior Politécnico José Antonio Echeverría (ISPJAE), La Habana.

[[1989]]
*Projects and Sculptures, Sócrates Gallery, Long Island, Nueva York, enero. *Esculturas II. Galería Balance, México D. F.

[[1993]]
*Florencio Gelabert. Recent Sculptures, Fredric Snitzer Gallery, Coral Gables, Florida.
*Maderas atormentadas, GaleríaLeonora Vega, San Juan, Puerto Rico, junio 12.

[[1994]]
*Sources, Snitzer Arregui Fine Arts, Nueva York, octubre 7/enero 7/octubre.
*Compresión II (instalación), vestíbulo del teatro del Centro Cultural de Tijuana, Tijuana, México, octubre.
*The Uselessness of Use / La inutilidad del uso, Fredric Snitzer Gallery, Coral Gables, Florida. Octubre 7-31.

[[1996]]
*Florencio Gelabert. Breaking Ground, Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, Pennsylvania, Estados Unidos, marzo.

[[1997]]
* The Seasons. Florencio Gelabert, INTAR Latin American Gallery, Nueva York, enero 23-marzo 1.
*Florencio Gelabert: Beyond Violence, Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, abril 4 – agosto 3.

[[1998]]
*Florencio Gelabert. The Sound of the Forest / El sonido del bosque, Ambrosino Gallery, Miami, Florida, abril-junio/ Museo de Arte Contemporáneo, Ciudad de Panamá, agosto 18-septiembre 20.

[[2000]]
*“Trabajos en cautiverio/Works in Captivity”, en la Galería Ambrosino de Miami, mientras en la muestra “Vacío” fue exhibida en la Galería Fernando Serrano, en Moguer, [[España]], y “Paraíso O”, en el Museo de Arte Moderno de [[Estocolmo]], [[Suecia]].
[[2002]]
*“Paisajes personales/Personal Landscapes”, en la Galería Magnan Emrich Contemporary de Nueva York.
===Exposiciones colectivas===

[[1982]]
*Exposición de escultura, Pabellón Cuba, La Habana, agosto.
*Salón Paisaje'82, Museo Nacional, La Habana, septiembre.

[[1983]]
*Salón de la Ciudad, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.

[[1984]]
*Cultura ambiental de la Revolución Cubana, Centro Provincial deArtes Plásticas y Diseño, La Habana, octubre 18.

[[1987]]
*Concurso 13 de Marzo, Galería L, La Habana.
*Exposición colectiva de escultura, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio.

[[1989]]
*II Salón Nacional de Pequeño Formato, Las Tunas, septiembre.

==Premios==
*''Mención en escultura, Salón de la Ciudad, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana. 1983''
*''Mención en escultura, Concurso 13 de Marzo, Galería L, La Habana. 1987''
*''Primer premio, Consejo Nacional para el Desarrollo de la Escultura Monumentaria y Ambiental (CODEMA) para esculturas en áreas exteriores de EXPOCUBA, La Habana. 1988''
*''Artista residente, Sócrates Sculpture Park, International Program, Long Island, Nueva York. 1989''
*''Mención, II Salón Nacional de Pequeño Formato, Las Tunas, septiembre. 1989''
==Obras escultóricas==
*Composición en rojo, ensamblaje, 1982;
*Homenaje a la columna, vaciado de concreto, 31 x 26 x 7 cm, 1982.
==Obras emplazadas en Cuba==
*Monumento al movimiento millonario, cemento, Parque Central, Güines, La Habana, 1985;
*Escultura ambiental, acero, 3 m de alto, Topes de Collantes, Sancti Spíritus, 1986.
También tiene obras emplazadas en Estados Unidos. El escultor, asimismo, ha realizado presentaciones y ofrecido conferencias en numerosos centros educacionales y culturales de Estados Unidos, entre ellos la Escuela de Bellas Artes del Museo de [[Boston]], y en [[España]], [[Suecia]] (Universidad de Uppsala) y [[Venezuela]].
==Bibliografía==
*Abreu Felipe, Juan: "Florencio Gelabert, cerca del aguacero", Diario Las Américas, Miami, junio 7, 1992.
*Álvarez Bravo, Armando: "La inutilidad del uso", El Nuevo Herald,Miami, octubre 7, 1994, ilus.
*"El sonido del bosque", El Nuevo Herald, Miami, Florida, abril, 1998.
Álvarez Lezama, Manuel:"Sculptor Discovers Other Labyrinth",
*The San Juan Star, San Juan, Puerto Rico, p. 7, junio 27, 1993, ilus. AMADOR, Dora: "Fuga", El Nuevo Herald, Miami, Florida, diciembre 9, 1990.
*Birbragher, Francine: "Recent Sculptures of Florencio Gelabert", Art Nexus, Bogotá, , p. 198, mayo-junio, 1993, ilus.
*"Fort Lauderdale. Forencio Gelabert. Museum of Art", Art Nexus, Bogotá, julio-septiembre, 1997, ilus.
*Casares, Eduardo: "The Seasons",The Seasons. Florencio Gelabert (cat.), INTAR Latin American Gallery, Nueva York, enero 23-marzo 1, 1997.
*Colón Camacho, Doreen M.: "El tormento transformado en forma", El Nuevo Día, San Juan, Puerto Rico, junio18, 1993, ilus.
*COTTER, Holland: "Florencio Gelabert", The New York Times, Nueva York, Art in Review, febrero 21, 1997.
*Damián, Carol: "Florencio Gelabert: Metaphorical Materials", The Seasons. *Florencio Gelabert (cat.), INTAR Latin American Gallery, Nueva York, enero 23 marzo 1, 1997, ilus.
*"Florencio Gelabert: Beyond Violence", cat. Florencio Gelabert:
Beyond Violence, Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, abril-agosto 3,
1997, ilus. 172
*Esparragoza, José: "La utilidaddel uso de Florencio Gelabert", El Universal, Caracas, octubre 18, 1994, ilus.
*Fernández Rodríguez, Antonio Eligio (TONEL): "Esculturas de Gelabert Soto", Granma, La Habana, año 20, no. 124, p. 5, mayo 26, 1984, ilus.
*Forte, José: "Desde el borde de la madera", Maderas atormentadas (cat.), Galería Leonora Vega, San Juan, Puerto Rico, junio 12, 1993, ilus.
*Hernández Guerra, Erena:"Aires renovadores en la escultura", Cartelera, La Habana, mayo 29, 1984, ilus.
*"No modelo, manipulo escultura",Bohemia, pp. 12 13, La Habana, Agosto 25, 1989, ilus.
*James H., Sebastián: "Florencio Gelabert habla de arte instalación", La Tarde, México D. F., p. 11, octubre 5, 1994, ilus.
*Katz Freiman, Tami: "Florencio Gelabert: The sound of the Forest", Florencio Gelabert. The sound of the Forest (cat.), Ambrosino Gallery, Miami, Florida, abril-junio, 1998, pp. 5-13, ilus.
*Mestas, María del Carmen: "Lo que el tiempo no puede destruir", Muchachas,
La Habana, octubre, 1985.
*Moreno, Gean: "Florencio Gelabert: The sound of the Forest".
*Florencio Gelabert: The sound of the Forest (cat.), Ambrosino Gallery, Miami,
Florida, pp. 2 4, abril-junio, 1998, ilus.
*Mosquera Fernández, Gerardo: "Un extraño en la escultura",El Caimán Barbudo, pp. 12-13, La Habana, abril, 1984, ilus.
*Esculturas (cat.), Casa de la Cultura de Plaza, La Habana, mayo 5, 1984, ilus.
*"Un minimalismo herético", Atlántica Internacional. Revista de las Artes, no. 10, especial, pp. 147 152, Las Palmas de Gran Canaria, primavera, 1995, ilus.
*"Florencio Gelabert in his Island", The Seasons. Florencio Gelabert (cat.), INTAR Latin American Gallery, Nueva York, enero-marzo 23, 1997, ilus.
*Novo, Mireya L.: "Gelabert y la inutilidad del uso", Éxito, vol. 4, no. 40, pp. 46-47, Miami, octubre 5, 1994, ilus.
*Pau llosa, Ricardo: "Florencio Gelabert: Recent Sculptures", Florencio
Gelabert. Recent Sculptures (cat.), Fredric Snitzer Gallery, Coral Gables, Florida, enero 8 29, 1993, ilus.
*Pérez Ruiz, José Antonio: "Florencio Gelabert expone", El Diario, San Juan, Puerto Rico, p. 38, julio 15, 1993, ilus.
*Piñera, Toni: "Sugiriendo espacios para el arte", Granma, La Habana, junio 19, 1989, ilus.
*Sáenz, Jorge Luis: "Florencio Gelabert y el objeto escultórico", El Universal, México D. F., junio 16, 1990.
*Turner, Elisa: "Artists create images of emotion", The Herald, Miami, p. 8I, mayo 4, 1997, ilus.
*Viera, Ricardo: "An interview with the artist and the curator", Florencio Gelabert. Breaking Ground (cat.), Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, Pennsylvania, marzo 22 mayo 2, 1996, ilus. 173
==Fuente==
*http://www.visionesalternativas.com
*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

Florencio Gelabert Soto

2012-01-10T15:34:50Z

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'''Florencio Gelabert Soto'''. Escultor, dibujante y profesor. Hijo del conocido escultor Florencio Gelabert, quien durante el siglo XX fue muy conocido por su trabajo incesante y sus esculturas del hotel Riviera, la Terminal de Ómnibus de La Habana, el busto a Quintín Banderas y otras en su prolífica carrera, Gelabert Soto (hijo) ha enfocado su trabajo por casi tres décadas a la creación de esculturas, instalaciones y proyectos para espacios públicos.

==Síntesis biográfica==
Nacido en [[La Habana]], [[Cuba]], el [[5 de marzo]] de [[1961]]. Desde [[1991]], reside y trabaja en [[Miami]], [[Florida]], [[Estados Unidos]]. Cursó estudios entre [[1974]]-[[1982]] en la Escuela Nacional de Bellas Artes San Alejandro, donde se graduó. Luego curso estudios en Instituto Superior de Arte (ISA), [[1985]]-[[1989]] y entre [[1996]]-[[1998]] Master of Fine Arts, University of Miami, Florida, Estados Unidos.

=== Trayectoria Artística===
En [[1984]] fue profesor en Escuela Vocacional de Arte [[José Martí]]. En 1985 profesor, Escuela Vocacional de Arte Juan Pablo Duarte. Entre [[1996]] – [[1997]] trabajo como profesor asistente, University of Miami, Coral Gables, Florida.

Luego de algo más que 20 años, regresó Gelabert a los espacios de exposición en Cuba; durante todo este tiempo el artista, que vivió y trabajó en [[Nueva York]], Estados Unidos donde ha desarrollado una obra escultórica e instalacional que le ha valido el reconocimiento de prestigiosas instituciones expositivas en [[América Latina]], [[Europa]] y Estados Unidos.
Según palabras de la curadora de la muestra Msc. Marilyn Sampera Rosado “La huella del maestro Florencio Gelabert, su padre, de significativa impronta en la escultura cubana del pasado siglo, es reverenciada con legítima contemporaneidad en la obra de este otro Gelabert, cubanísimo, tal vez en persistente homenaje, no dicho.”

Gelabert Soto ha dirigido temáticamente su labor hacia temas ecológicos como la relación entre naturaleza, arquitectura y contaminación del medio ambiente, con la utilización de técnicas mixtas y una extraordinaria multiplicidad de materiales.
Estos temas están también presentes en la exposición en La Habana con la presentación de cuatro obras entre esculturas e instalaciones, en las que ha utilizado plywood, pladur, papier maché,, ramas de árboles, bombas de agua, mangueras, tuberías de PVC y restos de alimentos, entre otros.
El resultado de estas conjunciones resulta, por momentos desagradable y hasta grotesco lo cual viene a ser para el artista objeto de interés, en tanto declara que “la obra de arte se compromete cuando asume el riesgo de desagradar”, proceso que motiva a la polémica y que directamente provoca en el público un efecto de alerta conciente acerca de la situación real y actual del planeta.

===Exposiciones personales===
[[1983]]
*Formato 3. Exposición colectiva de escultura (Carlos González/ Tonel/Florencio Gelabert) Centro de Arte 23 y 12, La Habana, mayo 6.

[[1984]]
*Esculturas, Casa de la Cultura de Plaza, La Habana, mayo 5.
*Esculturas ambientales, Instituto Superior Politécnico José Antonio Echeverría (ISPJAE), La Habana.

[[1989]]
*Projects and Sculptures, Sócrates Gallery, Long Island, Nueva York, enero. *Esculturas II. Galería Balance, México D. F.

[[1993]]
*Florencio Gelabert. Recent Sculptures, Fredric Snitzer Gallery, Coral Gables, Florida.
*Maderas atormentadas, GaleríaLeonora Vega, San Juan, Puerto Rico, junio 12.

[[1994]]
*Sources, Snitzer Arregui Fine Arts, Nueva York, octubre 7/enero 7/octubre.
*Compresión II (instalación), vestíbulo del teatro del Centro Cultural
de Tijuana, Tijuana, México, octubre.
*The Uselessness of Use / La inutilidad del uso, Fredric Snitzer Gallery, Coral Gables, Florida. Octubre 7-31.

[[1996]]
*Florencio Gelabert. Breaking Ground, Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, Pennsylvania, Estados Unidos, marzo.

[[1997]]
* The Seasons. Florencio Gelabert, INTAR Latin American Gallery, Nueva York, enero 23-marzo 1.
*Florencio Gelabert: Beyond Violence, Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, abril 4 – agosto 3.

[[1998]]
*Florencio Gelabert. The Sound of the Forest / El sonido del bosque, Ambrosino Gallery, Miami, Florida, abril-junio/ Museo de Arte Contemporáneo, Ciudad de Panamá, agosto 18-septiembre 20.

[[2000]]
*“Trabajos en cautiverio/Works in Captivity”, en la Galería Ambrosino de Miami, mientras en la muestra “Vacío” fue exhibida en la Galería Fernando Serrano, en Moguer, [[España]], y “Paraíso O”, en el Museo de Arte Moderno de [[Estocolmo]], [[Suecia]].
[[2002]]
*“Paisajes personales/Personal Landscapes”, en la Galería Magnan Emrich Contemporary de Nueva York.
===Exposiciones colectivas===

[[1982]]
*Exposición de escultura, Pabellón Cuba, La Habana, agosto.
*Salón Paisaje'82, Museo Nacional, La Habana, septiembre.

[[1983]]
*Salón de la Ciudad, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana.

[[1984]]
*Cultura ambiental de la Revolución Cubana, Centro Provincial deArtes Plásticas y Diseño, La Habana, octubre 18.

[[1987]]
*Concurso 13 de Marzo, Galería L, La Habana.
*Exposición colectiva de escultura, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana, julio.

[[1989]]
*II Salón Nacional de Pequeño Formato, Las Tunas, septiembre.

==Premios==
*''Mención en escultura, Salón de la Ciudad, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, La Habana. 1983''
*''Mención en escultura, Concurso 13 de Marzo, Galería L, La Habana. 1987''
*''Primer premio, Consejo Nacional para el Desarrollo de la Escultura Monumentaria y Ambiental (CODEMA) para esculturas en áreas exteriores de EXPOCUBA, La Habana. 1988''
*''Artista residente, Sócrates Sculpture Park, International Program, Long Island, Nueva York. 1989''
*''Mención, II Salón Nacional de Pequeño Formato, Las Tunas, septiembre. 1989''
==Obras escultóricas==
*Composición en rojo, ensamblaje, 1982;
*Homenaje a la columna, vaciado de concreto, 31 x 26 x 7 cm, 1982.
==Obras emplazadas en Cuba==
*Monumento al movimiento millonario, cemento, Parque Central, Güines, La Habana, 1985;
*Escultura ambiental, acero, 3 m de alto, Topes de Collantes, Sancti Spíritus, 1986.
También tiene obras emplazadas en Estados Unidos. El escultor, asimismo, ha realizado presentaciones y ofrecido conferencias en numerosos centros educacionales y culturales de Estados Unidos, entre ellos la Escuela de Bellas Artes del Museo de [[Boston]], y en [[España]], [[Suecia]] (Universidad de Uppsala) y [[Venezuela]].
==Bibliografía==
*Abreu Felipe, Juan: "Florencio Gelabert, cerca del aguacero", Diario Las Américas, Miami, junio 7, 1992.
*Álvarez Bravo, Armando: "La inutilidad del uso", El Nuevo Herald,Miami, octubre 7, 1994, ilus.
*"El sonido del bosque", El Nuevo Herald, Miami, Florida, abril, 1998.
Álvarez Lezama, Manuel:"Sculptor Discovers Other Labyrinth",
*The San Juan Star, San Juan, Puerto Rico, p. 7, junio 27, 1993, ilus. AMADOR, Dora: "Fuga", El Nuevo Herald, Miami, Florida, diciembre 9, 1990.
*Birbragher, Francine: "Recent Sculptures of Florencio Gelabert", Art Nexus, Bogotá, , p. 198, mayo-junio, 1993, ilus.
*"Fort Lauderdale. Forencio Gelabert. Museum of Art", Art Nexus, Bogotá, julio-septiembre, 1997, ilus.
*Casares, Eduardo: "The Seasons",The Seasons. Florencio Gelabert (cat.), INTAR Latin American Gallery, Nueva York, enero 23-marzo 1, 1997.
*Colón Camacho, Doreen M.: "El tormento transformado en forma", El Nuevo Día, San Juan, Puerto Rico, junio18, 1993, ilus.
*COTTER, Holland: "Florencio Gelabert", The New York Times, Nueva York, Art in Review, febrero 21, 1997.
*Damián, Carol: "Florencio Gelabert: Metaphorical Materials", The Seasons. *Florencio Gelabert (cat.), INTAR Latin American Gallery, Nueva York, enero 23 marzo 1, 1997, ilus.
*"Florencio Gelabert: Beyond Violence", cat. Florencio Gelabert:
Beyond Violence, Museum of Art, Fort Lauderdale, Florida, abril-agosto 3,
1997, ilus. 172
*Esparragoza, José: "La utilidaddel uso de Florencio Gelabert", El Universal, Caracas, octubre 18, 1994, ilus.
*Fernández Rodríguez, Antonio Eligio (TONEL): "Esculturas de Gelabert Soto", Granma, La Habana, año 20, no. 124, p. 5, mayo 26, 1984, ilus.
*Forte, José: "Desde el borde de la madera", Maderas atormentadas (cat.), Galería Leonora Vega, San Juan, Puerto Rico, junio 12, 1993, ilus.
*Hernández Guerra, Erena:"Aires renovadores en la escultura", Cartelera, La Habana, mayo 29, 1984, ilus.
*"No modelo, manipulo escultura",Bohemia, pp. 12 13, La Habana, Agosto 25, 1989, ilus.
*James H., Sebastián: "Florencio Gelabert habla de arte instalación", La Tarde, México D. F., p. 11, octubre 5, 1994, ilus.
*Katz Freiman, Tami: "Florencio Gelabert: The sound of the Forest", Florencio Gelabert. The sound of the Forest (cat.), Ambrosino Gallery, Miami, Florida, abril-junio, 1998, pp. 5-13, ilus.
*Mestas, María del Carmen: "Lo que el tiempo no puede destruir", Muchachas,
La Habana, octubre, 1985.
*Moreno, Gean: "Florencio Gelabert: The sound of the Forest".
*Florencio Gelabert: The sound of the Forest (cat.), Ambrosino Gallery, Miami,
Florida, pp. 2 4, abril-junio, 1998, ilus.
*Mosquera Fernández, Gerardo: "Un extraño en la escultura",El Caimán Barbudo, pp. 12-13, La Habana, abril, 1984, ilus.
*Esculturas (cat.), Casa de la Cultura de Plaza, La Habana, mayo 5, 1984, ilus.
*"Un minimalismo herético", Atlántica Internacional. Revista de las Artes, no. 10, especial, pp. 147 152, Las Palmas de Gran Canaria, primavera, 1995, ilus.
*"Florencio Gelabert in his Island", The Seasons. Florencio Gelabert (cat.), INTAR Latin American Gallery, Nueva York, enero-marzo 23, 1997, ilus.
*Novo, Mireya L.: "Gelabert y la inutilidad del uso", Éxito, vol. 4, no. 40, pp. 46-47, Miami, octubre 5, 1994, ilus.
*Pau llosa, Ricardo: "Florencio Gelabert: Recent Sculptures", Florencio
Gelabert. Recent Sculptures (cat.), Fredric Snitzer Gallery, Coral Gables, Florida, enero 8 29, 1993, ilus.
*Pérez Ruiz, José Antonio: "Florencio Gelabert expone", El Diario, San Juan, Puerto Rico, p. 38, julio 15, 1993, ilus.
*Piñera, Toni: "Sugiriendo espacios para el arte", Granma, La Habana, junio 19, 1989, ilus.
*Sáenz, Jorge Luis: "Florencio Gelabert y el objeto escultórico", El Universal, México D. F., junio 16, 1990.
*Turner, Elisa: "Artists create images of emotion", The Herald, Miami, p. 8I, mayo 4, 1997, ilus.
*Viera, Ricardo: "An interview with the artist and the curator", Florencio Gelabert. Breaking Ground (cat.), Lehigh University Art Galleries, Bethlehem, Pennsylvania, marzo 22 mayo 2, 1996, ilus. 173
==Fuente==
*http://www.visionesalternativas.com
*José Veigas. "Escultura en Cuba, [[Siglo xx]]". [[Fundación Caguayo]] / [[Editorial Oriente]] [[2004]], [[Santiago de Cuba]]. Consultada el: [[2 de junio]] de [[2011]]
[[Category:Escultor]]

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*[[Florencio Gelabert Soto]]

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*Florencio Gelabert Soto

Orquesta de Cámara de La Habana

2011-11-09T19:57:39Z

Regla pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre= Orquesta de Cámara de La Habana |imagen=Fundadoresdelaorquestadecamara.jpg‎ |descripción=Agrupación musical cubana |nombre completo=Or...'

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Orquesta de Cámara de La Habana
|imagen=Fundadoresdelaorquestadecamara.jpg‎
|descripción=Agrupación musical cubana
|nombre completo=Orquesta de Cámara de La Habana
|origen=
|fecha de fundacion=[[3 de marzo]] de [[1934]]
|director= José Ardévol
|género(s)= Clásico
|discografía(s)=
|miembros fundadores=Jesús Getán,Raúl Gómez Anckermann,José Sinielnikow,Alberto Roldán,Armando Molina,Polígeno Hervé;Roberto Márquez,Agustín Gómez,Miguel A. Matamoros,Oscar Lorié
|miembros actuales=
|artistas relacionados= [[Harold Gramatges]], [[Alejandro García Caturl]]a, [[Amadeo Roldán]]
|pais= {{Bandera2|Cuba}}
|web=
}}
'''Orquesta de Cámara de La Habana'''. Fue fundada el [[3 de marzo]] de [[1934]] como Sociedad de Orquesta de Cámara de La Habana, por José Ardévol, director; María Isabel L. Rovirosa, secretaria general, y [[Manuel Duchesne Morillas]], delegado de los profesores.

==Trayectoria musical==
El primer concierto se celebró el [[8 de abril]] del mismo año con el programa siguiente: Suite núm. 1 en do mayor, de [[Juan Sebastián Bach]]; Pequeña serenata nocturna, de [[Wolfgang Amadeus Mozart]], y Sinfonía núm. 73 (La Chasse), de Joseph Haydn.

Los objetivos fundamentales de la Orquesta fueron: dar a conocer en [[Cuba]] las obras más significativas del repertorio universal, antiguo y moderno, escrito para este tipo de orquesta, y ejecutar la música de los compositores cubanos. El [[8 de julio]] estrenaron Tres toques, de [[Amadeo Roldán]]; el [[9 de septiembre]], Primera suite cubana, de Alejandro García Caturla, y Nueve pequeñas piezas, Concerto, para piano, viento y percusión, Sonata, para tres cornos y Tres concerto grosso, de José Ardévol.

Otros estrenos fueron: Concerto, para instrumentos de viento, y Fuga, de Edgardo Martín; Serenata, Capriccio, para cuatro instrumentos, y Quinteto, para madera y cuerdas, de Gramatges; Sonata de la Virgen del Cobre, de Argeliers León; Concertino en re, de Hilario González; Sonata-trío y Quinteto en re, de Nilo Rodríguez; la versión completa de Rítmicas, para quinteto de viento y piano, de Amadeo Roldán; Capricho concertante, de Julián Orbón; Natalio Galán, Septeto; Suite, Juan Antonio Cámara.

También hicieron sonar, por vez primera en Cuba, obras de Giovanni Gabrielli, Arcangelo Corelli y Wallingford Riegger. Fiel a uno de sus postulados, interpretaron obras de Igor Stravinsky, Paul Hindemith, Serguei Prokofiev, Gian Francesco Malipiero, Juan Cristian y Carlos Felipe Manuel Bach, Alessandro Scarlatti, Pierre Luigi da Palestrina, Béla Bártok, Arthur Honegger, Alfredo Casella, Ottorino Respighi.

Una nota importante en el quehacer de la Orquesta de Cámara de La Habana, fue la interpretación completa de los Conciertos de Brandenburgo, de Bach, y del mismo compositor, El arte de la fuga; cinco fragmentos de Orfeo, de Claudio Monteverdi, y las Canzoni instrumentales de Girolamo Frescobaldi; el Octuor y Pulcinella, de Stravinsky; Darius Milhaud, la «Suite» de La creación del mundo.

En [[1941]] ofrecieron un concierto a los delegados de la Segunda Conferencia Americana de Comisiones de Cooperación Intelectual. El [[20 de julio]] de [[1942]], se presentaron las sonatas de un grupo de jóvenes compositores cubanos, alumnos de Ardévol, integrado por Gisela Hernández, Serafín Pro, Juan Antonio Cámara, Harold Gramatges, Virginia Fleites y Edgardo Martín. Ellos, junto a otros que se incorporaron después, integrarían el Grupo de Renovación Musical ([[1942]]-[[1948]]). En [[1945]], [[Harold Gramatges]] fue designado subdirector de la Orquesta de Cámara de La Habana.

Los escenarios donde se presentó la Orquesta fueron los teatros Campoamor y Principal de la Comedia, y más tarde el Lyceum. En el teatro Auditorium (hoy Amadeo Roldán), la Orquesta ofreció conciertos populares, organizados por la Dirección de Cultura del Ministerio de Educación, que dirigía Raúl Roa.

==Fundadores==
'''Violinistas:'''
*Jesús Getán,
*Raúl Gómez Anckermann,
*Emilio Hospital,
*Roberto Valdés Arnau
*Carlos Agostini,
*Francisco Cao,
*Jesús Getán (hijo)
*José Laborde;

'''Violas'''
*José Sinielnikow,
*Miguel A. Reina
*Antonio O’Hallorans;

'''Cellos:'''
*Alberto Roldán,
*Armando Molina
*Bonifacio Espinosa;

Contrabajo:
*Polígeno Hervé;

'''Instrumentos de viento'''
*Roberto Márquez,
*Agustín Gómez,
*Juan Jorge Junco,
* Francisco Díaz,
*Abelardo Cuevas,
*Manuel Duchesne Morillas,
*Armando V. Valenzuela,
*J.R.Cordero,
*José López
*Alberto Pauste
*Pedro Mercado;

'''Percusión'''
*Miguel A. Matamoros.

'''Pianistas'''
*Oscar Lorié
*Juan Antonio Cámara.

La Orquesta de Cámara de La Habana rindió una importante faena en pro de la música de concierto, puso al día el ambiente musical cubano, divulgó lo mejor de la creación cubana y extranjera, y sirvió de vehículo e impulsó la creación de los nuevos talentos que se formaban, principalmente, en el Conservatorio Municipal de La Habana (hoy Amadeo Roldán), y sentó las bases del desarrollo ulterior de la composición musical nacional. En 1952, la Orquesta rendía sus últimos conciertos.

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]
*José Ardévol. Música y revolución. La Habana, Ediciones Unión, 1966; «La Orquesta de Cámara de La Habana en su 45 aniversario». Revolución y Cultura (La Habana) (85): 58-63, septiembre de 1979.
*Alejo Carpentier. Temas de la lira y del bongó. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1994.
*Edgardo Martín. Panorama histórico de la música en Cuba. La Habana, Universidad de La Habana, 1971.
[[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]] [[Category:Músicos_de_Cuba]]

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2011-11-09T19:26:24Z

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*[[Ramón Calzadilla]]
*[[Rudy Calzado]]
*[[Orquesta de Cámara de La Habana]]

Rudy Calzado

2011-11-09T19:24:22Z

Regla pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
|nombre = Rudy Calzado
|nombre completo = Pedro Calzado Suárez
|otros nombres =
|imagen =Rudy2.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor
|fecha de nacimiento = [[27 de noviembre]] de [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]], [Cuba]]
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|lugar de fallecimiento =[[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
|causa muerte =Diabetis Crónica
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Cositas del amor
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}}
'''Rudy Calzado''' (Pedro Calzado Suárez). Cantante y compositor. Con su muerte concluye un importante capitulo de la historia de uno de los cantantes que integraron las primeras Orquestas del “boom” charanguero que se inició en [[Cuba]] a mediados de los años 30 y culminó en los años 60. Desde aquellas famosas como la del maestro [[Arcaño y sus Maravillas]], fundada en [[1930]], [[Melodías del 40]], [[Antonio Maria Romeo]], José Fajardo, pasando por la de [[Enrique Jorrín]], [[La Orquesta Aragón]], y la muy recordada en [[Latinoamérica]], la del maestro Belisario López también fundada en [[1930]].

El maestro Calzado creció como cantante en medio de Orquestas Cubanas que se creaban y luego se fusionaba en otras de mejor sonido, de voces maravillosas y de hermosos acordes, él estaba en esa metamorfosis rumbera mezclado y participando en casi todas estas propuestas musicales de alto calibre, en una Habana de los años 40, de sitios de bailes inolvidables como el San Sousi, Tropicana y el Montmartre, en [[La Habana]][[Cuba]] se les conocía como los tres gigantes del mundo nocturno habanero.

==Síntesis Biográfica==
Nacido en [[Santiago de Cuba]], Cuba, el [[27 de noviembre]] de [[1929]] y muere en [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], el [[11 de mayo]] de [[2002]]. Inició su carrera profesional como cantante de la orquesta de [[Pancho Portuondo]] en Santiago de Cuba, con los también vocalistas Angelito Villavicencio y Fernando Álvarez; posteriormente pasó al conjunto de Apolunio Puente, entre cuyos integrantes estaban [[Fernando Álvarez]] y Pacho Alonso.
En la década del 50 se trasladó para [[La Habana]], Cuba donde actuó con las orquestas de Esteban Antúnez, en el Montmartre, y Fajardo y sus Estrellas; después viajó a [[Ciudad México]] [[México]] con la orquesta de [[Enrique Jarrín]] y más tarde con Estrellas Cubanas, conducida por el violinista y compositor [[Félix Reina]].

Al final de los años 50 cuando se llevó a cabo unas de las mayores inmigraciones de los músicos cubanos hacia los [[EUA]] y fue precisamente [[Nueva York]] quien los acogió y asimiló. En su estancia en Nueva York, Rudy integró a diversas orquestas lográndose destacar en la Charanga de Pacheco, La Charanga La Duboney del maestro Charly Palmieri, con la Charanga del maestro Belisario López y con la del maestro [[Mario Bauzá]]. Participó en diversos proyectos newyorquinos de carácter charanguero como actuar junto a Pacheco, Fajardo y Charly Palmieri o descarguistas que fueron dirigidos por Mongo Santamaría, Ray Barretto, Chihuahua Martínez y Charlie Palmieri, entre otros. Su amigo Carlos “Patato” Valdés lo bautizó de manera cariñosa con el apelativo de “Cabeza de Queso”. Considerado como “persona non-grata” por el monopolio disquero de Jerry Masucci, Calzado se fue con su música para [[Los Ángeles]] por década y media e incursionando subsecuentemente en otras comarcas geográficas, desde Ciudad México y [[Casablanca]] en [[Marruecos]] hasta [[Barcelona]] [[España]] y [[París]] [[Francia]].

En [[Chicago]],Estados Unidos junto al flautista [[Rolando Lozano]] y el pianista René Hernández, fundó la orquesta Nuevo Ritmo de Cuba con la que debutó en el Palladium de [[Nueva York]]; luego viajaron a [[Puerto Rico]] y de allí a [[Los Ángeles]], [[California]], para presentarse en el Hollywood Palladium.

El imperio salsero de Fania Records ya había desaparecido cuando Calzado retornó a la Gran Manzana – a principios de los noventas – colaboró como vocalista y compositor en los tres últimos discos de la Orquesta de Don Mario Bauzá. Cruzó el nuevo milenio de una manera incólume, fuerte, aferrado a su creencia de renunciar a morir –dado a que Rudy fue un creyente de la reencarnación. Además le tocó la alta responsabilidad de dirigir y mantener el sonido claro, transparente y sutil de la prestigiosa Orquesta de Don Mario.
“Creo en la reencarnación", aseguró. "Tú te empiezas a morir desde el primer minuto que naces. Pero el espíritu y el alma jamás mueren, sólo cambian de forma. Ojalá que yo pueda cambiar de forma en una canción"

Rudy condensa lo que nos expresó de una manera muy humana e interior uno de sus biógrafos, el señor Luis G. De Quesada columnista del prestigioso portal salsero Descarga: “Para mi Rudy Calzado fue un cantante por excelencia de charangas y como una vez señale en uno de mis artículos sobre él, que, un coro de charanga sonaba mejor si Rudy lo integraba.
En virtud de la fama adquirida por Rudy Calzado, fue llamado por [[Johnny Ventura]] para organizar una nueva charanga en la ciudad de Nueva York. Más adelante formó su propia orquesta con la que viajó a [[París]] [[Francia]] y trabajó en el Club Keur Samba y luego en el Maxim y en otros centros de esa ciudad. Finalmente, trabajó como vocalista de la orquesta de [[Mario Bauzá]]. Aparece en los filmes Yo soy del son a la salsa, del cubano Rigoberto López, y Celos de mí, del alemán Wim Wenders. Con su orquesta Cubarama, actuó por última vez el [[31 de diciembre]] de [[2001]] en [[Atenas]], [[Grecia]].

Rudy también se distinguió como compositor y dejo una huella imborrable en la música cubana grabada. Sus hermanos, Sergio y Luis Mariano Calzado eran también muy buenos cantantes de charanga, sobre todo Sergio quien por mucho tiempo fue la primera voz de las orquestas del maestro Fajardo y de las Estrellas Cubanas de Felix Reyna”.

==Obras==
*A gozar ahora
*Alborada perla del pensamiento
*Amada mía
*Así es mi alma
*Celos de mí
*Cositas del amor
*Cuyi
*Dale al pilón
*Dame tu cariño
*El mundo de tus sueños
*El piñazo
*En alas del amor
*En el cafetal
*Kikirikí
*La botija del abuelo
*La iglesia y tú
*La malanga
*La noche y tú
*La reina del café
*Me voy pa’ Bayazo
*No hay manteca
*Nuestro nido de amor
*Pobre bardo
*Por tu vanidad
*Profecía
*¿Qué ocultas?
*Songo y Guantánamo
*Todo eso y más
*Tumba la caña
*Un beso del cielo
*Ya ya yarey,
*Yo soy la voz

===Reencuentro con Cuba===
Después de haber permanecido durante 40 años en los EUA, Rudy Calzado retornó a Cuba para llevar a cabo diversos proyectos, inicialmente se dedicó a visitar sus familiares, que son originarios del barrio El Fanguito — meca de los Calzados —, conocido en La Habana por ser uno de los 43 barrios de mucha reputación musical y de alta peligrosidad charanguera, se dice que es “el termómetro musical para probar a plenitud cada una de las propuestas que después serán avaladas, o no, por el resto de los bailadores de Cuba y allende a los mares” y a preparar varios discos con artistas locales, destacándose con el veterano [[Pío Leyva]] y el icono [[Tata Güines]]. De ese maravillosos viaje –tal como él lo expresó- se reencontró con su hermano Luís Calzado –cantante de las Estrellas Cubanas, con sus sobrino [[David Calzado]] director de la Charanga Habanera e hijo de Sergio Calzado, ex cantante de Fajardo y sus Estrellas y Las Estrellas Cubanas de los hermanos Reina – y con [[Manolo Calzado]] –director de la Charanga Forever. Cuando Rudy se estableció en los EUA, sus sobrinos apenas podrían tener un promedio de edad de 3 años.

Grabó el segundo CD La Música Típica Cubana, este proyecto fue un ejercicio eficiente del inventario de su carrera artística. De las 9 composiciones del total de 10 que aparecen en el CD, son de su autoría. En efecto, grabadas por su voz o por otros artistas. Rudy contó con la oportunidad de recurrir a sus viejas y eficientes melodías de su distinguida lista: “La Malanga”, “La Reina del Café” -cantando a dos voces con Pio Leyva - y “Tumba la Caña” cantada por Pio Leyva. Dos canciones de él, que se encuentran originalmente en el LP Larry Harlow Presents Latin Fever, grabado en [[1978]]; “Qué te Pasa Corazón” y “Canción de la Alegría”, bajo la dirección musical del pianista César Pedroso de los Van Van, quien intervino como pianista en dos piezas, además participo en los arreglos del clásico de Rudy, “Descarga José” ,originalmente grabado por Rudy en el LP Pachanga Time, en [[1961]] con Rudy y el trombonista de [[Los Van Van]] Hugo Morejón. Participo como voz co-lider junto a Pío Leyva y Luis Frank en una reedición de los clásicos de Benny Moré “Maracibo Oriental” y colaboró como voz líder en dos de sus canciones en Buena Vista: Barrio de La Habana para el sello Narada, [[2001]].

En el 2001 participo como cantante líder en dos cortes del CD Generoso, qué bueno toca usted con el sello Pimienta Records/Timba Records Germany, y comercializado en [[2002]], el cual reúne a músicos de varias generaciones que se suben a la nave sonora del trombón majadero contagiados por sus bríos. Los veteranos Raúl Plana, Pío Leiva, Rudy Calzado, Enemelio Jiménez (sax), Guillermo Rubalcaba González (piano) y Pucho Escalante comparten oficio con Arturo Sandoval, Juan Pablo Torres y Paquito D'Rivera, en abierto diálogo con los jóvenes Leonardo Acosta (trombón), Frank Rubio (contrabajo), Aramís Castellanos (paila), Alfredo Rodríguez (tumbadoras), Julito Padrón, Elpidio Chapotín, Cristóbal Ferrer (trompetas), Ramón Feliu, Levin Ocana, Irvin Acao, J. L. Hernández (saxofones) y Manolito Simonet (piano). [Generoso Jiménez (Cruces, Las Villas, 1917). Se comenta que El "Bárbaro del ritmo", que era músico de oído, contrató al trombonista Generoso Jiménez y le confió la dirección orquestal y las transcripciones de sus ideas musicales. Cienfuegos, Mi amor fugaz, Santa Isabel de las Lajas, Conocí la paz, Me conoces bien y Qué bueno baila usted son algunas de las instrumentaciones que Generoso realizó para composiciones de Benny.]

Todos conforman un ensemble que suena como la legendaria Orquesta del Cabaret Tropicana de [[Armando Romeo]]/[[Bebo Valdés]], con aires de Riverside y apuntes de La Banda Gigante de Benny Moré. Producción integrada por diez números, que incluye mambos, guarachas, sones y descargas —compuestos y arreglados por Generoso Jiménez—, tiene como primera pieza Vengo con sed, guaracha que el inefable Rudy Calzado pregona con sabrosa dicción, los metales bordan con hilos de gracioso punteo y el piano de [[Rubalcaba González]] colorea con temperado solo. Las trompetas se divierten demuestra la buena salud de la escuela cubana de este instrumento: los jóvenes Elpidio Chapotín y Julito Padrón silban de igual a igual con Sandoval en acometidas de apoyaturas directas y dobles que obligan al trompetista de Artemisa a una apresurada coda de agudos entrecruzados. Juan Pablo Torres rinde homenaje a su maestro en Eso es un trombón, con un solo de depurado lirismo y progresivas figuras armónicas que dan a la pieza un sabor de nostálgica presencia que nos remite a J. J. Jonson

===Regreso a EUA===
En resumen Rudy participó como ente creativo en la evolución de la música cubana, el afro cuban jazz, y la salsa. Vivió en el punto más caliente del mundo musical, la ciudad de Nueva York, donde contribuyó de manera efectiva en las primeras fusiones del Jazz Contemporáneo con la Música Típica Cubana. Fue un compositor activo –escribía a diario. Se estima que compuso alrededor de 600 piezas musicales, muchas de las cuales no han sido registradas, se le escucho decir en una entrevista:
“Yo me despierto a las cinco o seis de la mañana, me hago un cafecito cubano, me ducho, hago mi meditación y luego me paso cuatro, cinco o seis horas escribiendo música, estudiando, copiando arreglos...Todos los días hago una canción y la tiro al zafacón”
Rudy famoso en Europa, - al parecer en Hamburgo- fue invitado por última vez al viejo continente con su banda Cubarama, la noche del [[31 de diciembre]] del [[2001]], en una fiesta en [[Atenas]][[Grecia]] con motivo de la introducción de la moneda única europea, el euro.

En los años siguientes Rudy participó en las grabaciones con la excelente Orquesta de Salsa del maestro Africano Bocana Maíga en LP “Africando en Nueva York” y en un documental del director alemán Win Wenders, Celos de Mí, al parecer estrenado en 2001 en Europa.
Rudy Calzado falleció el [[11 de mayo]] de [[2002]] en un hospital de la ciudad de Nueva York. Rudy murió por complicaciones, debido a la amputación de una de sus piernas, ello provocado al avanzado estado de su diabetes crónica.

Se piensa que en los últimos tres o cuatro años Rudy Calzado, llevo un itinerario bastante agitado con todas las grabaciones y presentaciones que realizó en los EUA, en Cuba y Europa. Se entiende que cuando la persona afectada por la diabetes, llega a cierto nivel clínico, debe variar el comportamiento de su vida hacia una más reposada. Al parecer Rudy, como siempre, enamorado de la música –tanto cubana, como Latinoamericana – se dejo llevar por sus instintos musicales y no por los de conservación; parece ser que su condición desmejoró, presentándosele una infección en una de sus piernas, la cual fue deteriorándose hasta que se le diagnostico que había necesidad de amputarla, su organismo no resistió la operación y a los pocos días falleció.

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]
*Luis Lafitte. «Rudy Calzado afro legend». Latin Beat (Nueva York) (6): 26-28; agosto de 1992.
[http://www.herencialatina.com]
[[Category:Músicos_de_Cuba]]

Rudy Calzado

2011-11-09T19:10:18Z

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'''Rudy Calzado''' (Pedro Calzado Suárez). Cantante y compositor. Con su muerte concluye un importante capitulo de la historia de uno de los cantantes que integraron las primeras Orquestas del “boom” charanguero que se inició en [[Cuba]] a mediados de los años 30 y culminó en los años 60. Desde aquellas famosas como la del maestro [[Arcaño y sus Maravillas]], fundada en [[1930]], [[Melodías del 40]], [[Antonio Maria Romeo]], José Fajardo, pasando por la de [[Enrique Jorrín]], [[La Orquesta Aragón]]], y la muy recordada en [[Latinoamérica]], la del maestro Belisario López también fundada en [[1930]].
El maestro Calzado creció como cantante en medio de Orquestas Cubanas que se creaban y luego se fusionaba en otras de mejor sonido, de voces maravillosas y de hermosos acordes, él estaba en esa metamorfosis rumbera mezclado y participando en casi todas estas propuestas musicales de alto calibre, en una Habana de los años 40, de sitios de bailes inolvidables como el San Sousi, Tropicana y el Montmartre, en [[La Habana]][[Cuba]] se les conocía como los tres gigantes del mundo nocturno habanero.

==Síntesis Biográfica==

Nacido en [[Santiago de Cuba]], Cuba, el [[27 de noviembre]] de [[1929]] y muere en [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], el [[11 de mayo]] de [[2002]]. Inició su carrera profesional como cantante de la orquesta de [[Pancho Portuondo]] en Santiago de Cuba, con los también vocalistas Angelito Villavicencio y Fernando Álvarez; posteriormente pasó al conjunto de Apolunio Puente, entre cuyos integrantes estaban [[Fernando Álvarez]] y Pacho Alonso.
En la década del 50 se trasladó para [[La Habana]], Cuba donde actuó con las orquestas de Esteban Antúnez, en el Montmartre, y Fajardo y sus Estrellas; después viajó a [[Ciudad México]] [[México]] con la orquesta de [[Enrique Jarrín]] y más tarde con Estrellas Cubanas, conducida por el violinista y compositor [[Félix Reina]].
Al final de los años 50 cuando se llevó a cabo unas de las mayores inmigraciones de los músicos cubanos hacia los [[EUA]] y fue precisamente [[Nueva York]] quien los acogió y asimiló. En su estancia en Nueva York, Rudy integró a diversas orquestas lográndose destacar en la Charanga de Pacheco, La Charanga La Duboney del maestro Charly Palmieri, con la Charanga del maestro Belisario López y con la del maestro [[Mario Bauzá]]. Participó en diversos proyectos newyorquinos de carácter charanguero como actuar junto a Pacheco, Fajardo y Charly Palmieri o descarguistas que fueron dirigidos por Mongo Santamaría, Ray Barretto, Chihuahua Martínez y Charlie Palmieri, entre otros. Su amigo Carlos “Patato” Valdés lo bautizó de manera cariñosa con el apelativo de “Cabeza de Queso”. Considerado como “persona non-grata” por el monopolio disquero de Jerry Masucci, Calzado se fue con su música para [[Los Ángeles]] por década y media e incursionando subsecuentemente en otras comarcas geográficas, desde Ciudad México y [[Casablanca]] en [[Marruecos]] hasta [[Barcelona]] [[España]] y [[París]] [[Francia]].
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El imperio salsero de Fania Records ya había desaparecido cuando Calzado retornó a la Gran Manzana – a principios de los noventas – colaboró como vocalista y compositor en los tres últimos discos de la Orquesta de Don Mario Bauzá. Cruzó el nuevo milenio de una manera incólume, fuerte, aferrado a su creencia de renunciar a morir –dado a que Rudy fue un creyente de la reencarnación. Además le tocó la alta responsabilidad de dirigir y mantener el sonido claro, transparente y sutil de la prestigiosa Orquesta de Don Mario.
“Creo en la reencarnación", aseguró. "Tú te empiezas a morir desde el primer minuto que naces. Pero el espíritu y el alma jamás mueren, sólo cambian de forma. Ojalá que yo pueda cambiar de forma en una canción"
Rudy condensa lo que nos expresó de una manera muy humana e interior uno de sus biógrafos, el señor Luis G. De Quesada columnista del prestigioso portal salsero Descarga: “Para mi Rudy Calzado fue un cantante por excelencia de charangas y como una vez señale en uno de mis artículos sobre él, que, un coro de charanga sonaba mejor si Rudy lo integraba.
En virtud de la fama adquirida por Rudy Calzado, fue llamado por [[Johnny Ventura]] para organizar una nueva charanga en la ciudad de Nueva York. Más adelante formó su propia orquesta con la que viajó a [[París]] [[Francia]] y trabajó en el Club Keur Samba y luego en el Maxim y en otros centros de esa ciudad. Finalmente, trabajó como vocalista de la orquesta de [[Mario Bauzá]]. Aparece en los filmes Yo soy del son a la salsa, del cubano Rigoberto López, y Celos de mí, del alemán Wim Wenders. Con su orquesta Cubarama, actuó por última vez el [[31 de diciembre]] de [[2001]] en [[Atenas]], [[Grecia]].
Rudy también se distinguió como compositor y dejo una huella imborrable en la música cubana grabada. Sus hermanos, Sergio y Luis Mariano Calzado eran también muy buenos cantantes de charanga, sobre todo Sergio quien por mucho tiempo fue la primera voz de las orquestas del maestro Fajardo y de las Estrellas Cubanas de Felix Reyna”.

==Obras==
*A gozar ahora
*Alborada perla del pensamiento
*Amada mía
*Así es mi alma
*Celos de mí
*Cositas del amor
*Cuyi
*Dale al pilón
*Dame tu cariño
*El mundo de tus sueños
*El piñazo
*En alas del amor
*En el cafetal
*Kikirikí
*La botija del abuelo
*La iglesia y tú
*La malanga
*La noche y tú
*La reina del café
*Me voy pa’ Bayazo
*No hay manteca
*Nuestro nido de amor
*Pobre bardo
*Por tu vanidad
*Profecía
*¿Qué ocultas?
*Songo y Guantánamo
*Todo eso y más
*Tumba la caña
*Un beso del cielo
*Ya ya yarey,
*Yo soy la voz

===Reencuentro con Cuba===
Después de haber permanecido durante 40 años en los EUA, Rudy Calzado retornó a Cuba para llevar a cabo diversos proyectos, inicialmente se dedicó a visitar sus familiares, que son originarios del barrio El Fanguito — meca de los Calzados —, conocido en La Habana por ser uno de los 43 barrios de mucha reputación musical y de alta peligrosidad charanguera, se dice que es “el termómetro musical para probar a plenitud cada una de las propuestas que después serán avaladas, o no, por el resto de los bailadores de Cuba y allende a los mares” y a preparar varios discos con artistas locales, destacándose con el veterano [[Pío Leyva]] y el icono [[Tata Güines]]. De ese maravillosos viaje –tal como él lo expresó- se reencontró con su hermano Luís Calzado –cantante de las Estrellas Cubanas, con sus sobrino [[David Calzado]] – director de la Charanga Habanera e hijo de Sergio Calzado, ex cantante de Fajardo y sus Estrellas y Las Estrellas Cubanas de los hermanos Reina – y con [[Manolo Calzado]] –director de la Charanga Forever. Cuando Rudy se estableció en los EUA, sus sobrinos apenas podrían tener un promedio de edad de 3 años.

Grabó el segundo CD La Música Típica Cubana, este proyecto fue un ejercicio eficiente del inventario de su carrera artística. De las 9 composiciones del total de 10 que aparecen en el CD, son de su autoría. En efecto, grabadas por su voz o por otros artistas. Rudy contó con la oportunidad de recurrir a sus viejas y eficientes melodías de su distinguida lista: “La Malanga”, “La Reina del Café” -cantando a dos voces con Pio Leyva - y “Tumba la Caña” cantada por Pio Leyva. Dos canciones de él, que se encuentran originalmente en el LP Larry Harlow Presents Latin Fever, grabado en [[1978]]; “Qué te Pasa Corazón” y “Canción de la Alegría”, bajo la dirección musical del pianista César Pedroso de los Van Van, quien intervino como pianista en dos piezas, además participo en los arreglos del clásico de Rudy, “Descarga José” ,originalmente grabado por Rudy en el LP Pachanga Time, en [[1961]] con Rudy y el trombonista de [[Los Van Van]] Hugo Morejón. Participo como voz co-lider junto a Pío Leyva y Luis Frank en una reedición de los clásicos de Benny Moré “Maracibo Oriental” y colaboró como voz líder en dos de sus canciones en Buena Vista: Barrio de La Habana para el sello Narada, [[2001]].
En el 2001 participo como cantante líder en dos cortes del CD Generoso, qué bueno toca usted con el sello Pimienta Records/Timba Records Germany, y comercializado en [[2002]], el cual reúne a músicos de varias generaciones que se suben a la nave sonora del trombón majadero contagiados por sus bríos. Los veteranos Raúl Plana, Pío Leiva, Rudy Calzado, Enemelio Jiménez (sax), Guillermo Rubalcaba González (piano) y Pucho Escalante comparten oficio con Arturo Sandoval, Juan Pablo Torres y Paquito D'Rivera, en abierto diálogo con los jóvenes Leonardo Acosta (trombón), Frank Rubio (contrabajo), Aramís Castellanos (paila), Alfredo Rodríguez (tumbadoras), Julito Padrón, Elpidio Chapotín, Cristóbal Ferrer (trompetas), Ramón Feliu, Levin Ocana, Irvin Acao, J. L. Hernández (saxofones) y Manolito Simonet (piano). [Generoso Jiménez (Cruces, Las Villas, 1917). Se comenta que El "Bárbaro del ritmo", que era músico de oído, contrató al trombonista Generoso Jiménez y le confió la dirección orquestal y las transcripciones de sus ideas musicales. Cienfuegos, Mi amor fugaz, Santa Isabel de las Lajas, Conocí la paz, Me conoces bien y Qué bueno baila usted son algunas de las instrumentaciones que Generoso realizó para composiciones de Benny.]
Todos conforman un ensemble que suena como la legendaria Orquesta del Cabaret Tropicana de [[Armando Romeo]]/[[Bebo Valdés]], con aires de Riverside y apuntes de La Banda Gigante de Benny Moré. Producción integrada por diez números, que incluye mambos, guarachas, sones y descargas —compuestos y arreglados por Generoso Jiménez—, tiene como primera pieza Vengo con sed, guaracha que el inefable Rudy Calzado pregona con sabrosa dicción, los metales bordan con hilos de gracioso punteo y el piano de [[Rubalcaba González]] colorea con temperado solo. Las trompetas se divierten demuestra la buena salud de la escuela cubana de este instrumento: los jóvenes Elpidio Chapotín y Julito Padrón silban de igual a igual con Sandoval en acometidas de apoyaturas directas y dobles que obligan al trompetista de Artemisa a una apresurada coda de agudos entrecruzados. Juan Pablo Torres rinde homenaje a su maestro en Eso es un trombón, con un solo de depurado lirismo y progresivas figuras armónicas que dan a la pieza un sabor de nostálgica presencia que nos remite a J. J. Jonson

===Regreso a EUA===
En resumen Rudy participó como ente creativo en la evolución de la música cubana, el afro cuban jazz, y la salsa. Vivió en el punto más caliente del mundo musical, la ciudad de Nueva York, donde contribuyó de manera efectiva en las primeras fusiones del Jazz Contemporáneo con la Música Típica Cubana. Fue un compositor activo –escribía a diario. Se estima que compuso alrededor de 600 piezas musicales, muchas de las cuales no han sido registradas, se le escucho decir en una entrevista:
“Yo me despierto a las cinco o seis de la mañana, me hago un cafecito cubano, me ducho, hago mi meditación y luego me paso cuatro, cinco o seis horas escribiendo música, estudiando, copiando arreglos...Todos los días hago una canción y la tiro al zafacón”
Rudy famoso en Europa, - al parecer en Hamburgo- fue invitado por última vez al viejo continente con su banda Cubarama, la noche del [[31 de diciembre]] del [[2001]], en una fiesta en [[Atenas]][[Grecia]] con motivo de la introducción de la moneda única europea, el euro.
En los años siguientes Rudy participó en las grabaciones con la excelente Orquesta de Salsa del maestro Africano Bocana Maíga en LP “Africando en Nueva York” y en un documental del director alemán Win Wenders, Celos de Mí, al parecer estrenado en 2001 en Europa.
Rudy Calzado falleció el [[11 de mayo]] de [[2002]] en un hospital de la ciudad de Nueva York. Rudy murió por complicaciones, debido a la amputación de una de sus piernas, ello provocado al avanzado estado de su diabetes crónica.
Se Piensa que en los últimos tres o cuatro años Rudy Calzado, llevo un itinerario bastante agitado con todas las grabaciones y presentaciones que realizó en los EUA, en Cuba y Europa. Se entiende que cuando la persona afectada por la diabetes, llega a cierto nivel clínico, debe variar el comportamiento de su vida hacia una más reposada. Al parecer Rudy, como siempre, enamorado de la música –tanto cubana, como Latinoamericana – se dejo llevar por sus instintos musicales y no por los de conservación; parece ser que su condición desmejoró, presentándosele una infección en una de sus piernas, la cual fue deteriorándose hasta que se le diagnostico que había necesidad de amputarla, su organismo no resistió la operación y a los pocos días falleció.
Bibliografía
*Luis Lafitte. «Rudy Calzado afro legend». Latin Beat (Nueva York) (6): 26-28; agosto de 1992.
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]
==Otras fuentes==
www.herencialatina.com
[[Category:Músicos_de_Cuba]]

Archivo:Rudy2.jpg

2011-11-09T19:09:26Z

Regla pal.jovenclub:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Rudy Calzado

2011-11-09T19:09:04Z

Regla pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
|nombre = Rudy Calzado
|nombre completo = Pedro Calzado Suárez
|otros nombres =
|imagen =Rudy2.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor
|fecha de nacimiento = [[27 de noviembre]] de [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]], [Cuba]]
|fecha de fallecimiento = [[11 de mayo]] de [[2002]]
|lugar de fallecimiento =[[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
|causa muerte =Diabetis Crónica
|residencia =
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =estadounidense
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Músico
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =A gozar ahora,Alborada perla del pensamiento,Amada mía,Así es mi alma,Celos de mí,
Cositas del amor
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Rudy Calzado''' (Pedro Calzado Suárez). Cantante y compositor. Con su muerte concluye un importante capitulo de la historia de uno de los cantantes que integraron las primeras Orquestas del “boom” charanguero que se inició en [[Cuba]] a mediados de los años 30 y culminó en los años 60. Desde aquellas famosas como la del maestro [[Arcaño y sus Maravillas]], fundada en [[1930]], [[Melodías del 40]], [[Antonio Maria Romeo]], José Fajardo, pasando por la de [[Enrique Jorrín]], [[La Orquesta Aragón]], y la muy recordada en [[Latinoamérica]], la del maestro Belisario López también fundada en [[1930]].

El maestro Calzado creció como cantante en medio de Orquestas Cubanas que se creaban y luego se fusionaba en otras de mejor sonido, de voces maravillosas y de hermosos acordes, él estaba en esa metamorfosis rumbera mezclado y participando en casi todas estas propuestas musicales de alto calibre, en una Habana de los años 40, de sitios de bailes inolvidables como el San Sousi, Tropicana y el Montmartre, en [[La Habana]][[Cuba]] se les conocía como los tres gigantes del mundo nocturno habanero.

==Síntesis Biográfica==
Nacido en [[Santiago de Cuba]], Cuba, el [[27 de noviembre]] de [[1929]] y muere en [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], el [[11 de mayo]] de [[2002]]. Inició su carrera profesional como cantante de la orquesta de [[Pancho Portuondo]] en Santiago de Cuba, con los también vocalistas Angelito Villavicencio y Fernando Álvarez; posteriormente pasó al conjunto de Apolunio Puente, entre cuyos integrantes estaban [[Fernando Álvarez]] y Pacho Alonso.
En la década del 50 se trasladó para [[La Habana]], Cuba donde actuó con las orquestas de Esteban Antúnez, en el Montmartre, y Fajardo y sus Estrellas; después viajó a [[Ciudad México]] [[México]] con la orquesta de [[Enrique Jarrín]] y más tarde con Estrellas Cubanas, conducida por el violinista y compositor [[Félix Reina]].

Al final de los años 50 cuando se llevó a cabo unas de las mayores inmigraciones de los músicos cubanos hacia los [[EUA]] y fue precisamente [[Nueva York]] quien los acogió y asimiló. En su estancia en Nueva York, Rudy integró a diversas orquestas lográndose destacar en la Charanga de Pacheco, La Charanga La Duboney del maestro Charly Palmieri, con la Charanga del maestro Belisario López y con la del maestro [[Mario Bauzá]]. Participó en diversos proyectos newyorquinos de carácter charanguero como actuar junto a Pacheco, Fajardo y Charly Palmieri o descarguistas que fueron dirigidos por Mongo Santamaría, Ray Barretto, Chihuahua Martínez y Charlie Palmieri, entre otros. Su amigo Carlos “Patato” Valdés lo bautizó de manera cariñosa con el apelativo de “Cabeza de Queso”. Considerado como “persona non-grata” por el monopolio disquero de Jerry Masucci, Calzado se fue con su música para [[Los Ángeles]] por década y media e incursionando subsecuentemente en otras comarcas geográficas, desde Ciudad México y [[Casablanca]] en [[Marruecos]] hasta [[Barcelona]] [[España]] y [[París]] [[Francia]].

En [[Chicago]],Estados Unidos junto al flautista [[Rolando Lozano]] y el pianista René Hernández, fundó la orquesta Nuevo Ritmo de Cuba con la que debutó en el Palladium de [[Nueva York]]; luego viajaron a [[Puerto Rico]] y de allí a [[Los Ángeles]], [[California]], para presentarse en el Hollywood Palladium.

El imperio salsero de Fania Records ya había desaparecido cuando Calzado retornó a la Gran Manzana – a principios de los noventas – colaboró como vocalista y compositor en los tres últimos discos de la Orquesta de Don Mario Bauzá. Cruzó el nuevo milenio de una manera incólume, fuerte, aferrado a su creencia de renunciar a morir –dado a que Rudy fue un creyente de la reencarnación. Además le tocó la alta responsabilidad de dirigir y mantener el sonido claro, transparente y sutil de la prestigiosa Orquesta de Don Mario.
“Creo en la reencarnación", aseguró. "Tú te empiezas a morir desde el primer minuto que naces. Pero el espíritu y el alma jamás mueren, sólo cambian de forma. Ojalá que yo pueda cambiar de forma en una canción"

Rudy condensa lo que nos expresó de una manera muy humana e interior uno de sus biógrafos, el señor Luis G. De Quesada columnista del prestigioso portal salsero Descarga: “Para mi Rudy Calzado fue un cantante por excelencia de charangas y como una vez señale en uno de mis artículos sobre él, que, un coro de charanga sonaba mejor si Rudy lo integraba.
En virtud de la fama adquirida por Rudy Calzado, fue llamado por [[Johnny Ventura]] para organizar una nueva charanga en la ciudad de Nueva York. Más adelante formó su propia orquesta con la que viajó a [[París]] [[Francia]] y trabajó en el Club Keur Samba y luego en el Maxim y en otros centros de esa ciudad. Finalmente, trabajó como vocalista de la orquesta de [[Mario Bauzá]]. Aparece en los filmes Yo soy del son a la salsa, del cubano Rigoberto López, y Celos de mí, del alemán Wim Wenders. Con su orquesta Cubarama, actuó por última vez el [[31 de diciembre]] de [[2001]] en [[Atenas]], [[Grecia]].

Rudy también se distinguió como compositor y dejo una huella imborrable en la música cubana grabada. Sus hermanos, Sergio y Luis Mariano Calzado eran también muy buenos cantantes de charanga, sobre todo Sergio quien por mucho tiempo fue la primera voz de las orquestas del maestro Fajardo y de las Estrellas Cubanas de Felix Reyna”.

==Obras==
*A gozar ahora
*Alborada perla del pensamiento
*Amada mía
*Así es mi alma
*Celos de mí
*Cositas del amor
*Cuyi
*Dale al pilón
*Dame tu cariño
*El mundo de tus sueños
*El piñazo
*En alas del amor
*En el cafetal
*Kikirikí
*La botija del abuelo
*La iglesia y tú
*La malanga
*La noche y tú
*La reina del café
*Me voy pa’ Bayazo
*No hay manteca
*Nuestro nido de amor
*Pobre bardo
*Por tu vanidad
*Profecía
*¿Qué ocultas?
*Songo y Guantánamo
*Todo eso y más
*Tumba la caña
*Un beso del cielo
*Ya ya yarey,
*Yo soy la voz

===Reencuentro con Cuba===
Después de haber permanecido durante 40 años en los EUA, Rudy Calzado retornó a Cuba para llevar a cabo diversos proyectos, inicialmente se dedicó a visitar sus familiares, que son originarios del barrio El Fanguito — meca de los Calzados —, conocido en La Habana por ser uno de los 43 barrios de mucha reputación musical y de alta peligrosidad charanguera, se dice que es “el termómetro musical para probar a plenitud cada una de las propuestas que después serán avaladas, o no, por el resto de los bailadores de Cuba y allende a los mares” y a preparar varios discos con artistas locales, destacándose con el veterano [[Pío Leyva]] y el icono [[Tata Güines]]. De ese maravillosos viaje –tal como él lo expresó- se reencontró con su hermano Luís Calzado –cantante de las Estrellas Cubanas, con sus sobrino [[David Calzado]] director de la Charanga Habanera e hijo de Sergio Calzado, ex cantante de Fajardo y sus Estrellas y Las Estrellas Cubanas de los hermanos Reina – y con [[Manolo Calzado]] –director de la Charanga Forever. Cuando Rudy se estableció en los EUA, sus sobrinos apenas podrían tener un promedio de edad de 3 años.

Grabó el segundo CD La Música Típica Cubana, este proyecto fue un ejercicio eficiente del inventario de su carrera artística. De las 9 composiciones del total de 10 que aparecen en el CD, son de su autoría. En efecto, grabadas por su voz o por otros artistas. Rudy contó con la oportunidad de recurrir a sus viejas y eficientes melodías de su distinguida lista: “La Malanga”, “La Reina del Café” -cantando a dos voces con Pio Leyva - y “Tumba la Caña” cantada por Pio Leyva. Dos canciones de él, que se encuentran originalmente en el LP Larry Harlow Presents Latin Fever, grabado en [[1978]]; “Qué te Pasa Corazón” y “Canción de la Alegría”, bajo la dirección musical del pianista César Pedroso de los Van Van, quien intervino como pianista en dos piezas, además participo en los arreglos del clásico de Rudy, “Descarga José” ,originalmente grabado por Rudy en el LP Pachanga Time, en [[1961]] con Rudy y el trombonista de [[Los Van Van]] Hugo Morejón. Participo como voz co-lider junto a Pío Leyva y Luis Frank en una reedición de los clásicos de Benny Moré “Maracibo Oriental” y colaboró como voz líder en dos de sus canciones en Buena Vista: Barrio de La Habana para el sello Narada, [[2001]].

En el 2001 participo como cantante líder en dos cortes del CD Generoso, qué bueno toca usted con el sello Pimienta Records/Timba Records Germany, y comercializado en [[2002]], el cual reúne a músicos de varias generaciones que se suben a la nave sonora del trombón majadero contagiados por sus bríos. Los veteranos Raúl Plana, Pío Leiva, Rudy Calzado, Enemelio Jiménez (sax), Guillermo Rubalcaba González (piano) y Pucho Escalante comparten oficio con Arturo Sandoval, Juan Pablo Torres y Paquito D'Rivera, en abierto diálogo con los jóvenes Leonardo Acosta (trombón), Frank Rubio (contrabajo), Aramís Castellanos (paila), Alfredo Rodríguez (tumbadoras), Julito Padrón, Elpidio Chapotín, Cristóbal Ferrer (trompetas), Ramón Feliu, Levin Ocana, Irvin Acao, J. L. Hernández (saxofones) y Manolito Simonet (piano). [Generoso Jiménez (Cruces, Las Villas, 1917). Se comenta que El "Bárbaro del ritmo", que era músico de oído, contrató al trombonista Generoso Jiménez y le confió la dirección orquestal y las transcripciones de sus ideas musicales. Cienfuegos, Mi amor fugaz, Santa Isabel de las Lajas, Conocí la paz, Me conoces bien y Qué bueno baila usted son algunas de las instrumentaciones que Generoso realizó para composiciones de Benny.]

Todos conforman un ensemble que suena como la legendaria Orquesta del Cabaret Tropicana de [[Armando Romeo]]/[[Bebo Valdés]], con aires de Riverside y apuntes de La Banda Gigante de Benny Moré. Producción integrada por diez números, que incluye mambos, guarachas, sones y descargas —compuestos y arreglados por Generoso Jiménez—, tiene como primera pieza Vengo con sed, guaracha que el inefable Rudy Calzado pregona con sabrosa dicción, los metales bordan con hilos de gracioso punteo y el piano de [[Rubalcaba González]] colorea con temperado solo. Las trompetas se divierten demuestra la buena salud de la escuela cubana de este instrumento: los jóvenes Elpidio Chapotín y Julito Padrón silban de igual a igual con Sandoval en acometidas de apoyaturas directas y dobles que obligan al trompetista de Artemisa a una apresurada coda de agudos entrecruzados. Juan Pablo Torres rinde homenaje a su maestro en Eso es un trombón, con un solo de depurado lirismo y progresivas figuras armónicas que dan a la pieza un sabor de nostálgica presencia que nos remite a J. J. Jonson

===Regreso a EUA===
En resumen Rudy participó como ente creativo en la evolución de la música cubana, el afro cuban jazz, y la salsa. Vivió en el punto más caliente del mundo musical, la ciudad de Nueva York, donde contribuyó de manera efectiva en las primeras fusiones del Jazz Contemporáneo con la Música Típica Cubana. Fue un compositor activo –escribía a diario. Se estima que compuso alrededor de 600 piezas musicales, muchas de las cuales no han sido registradas, se le escucho decir en una entrevista:
“Yo me despierto a las cinco o seis de la mañana, me hago un cafecito cubano, me ducho, hago mi meditación y luego me paso cuatro, cinco o seis horas escribiendo música, estudiando, copiando arreglos...Todos los días hago una canción y la tiro al zafacón”
Rudy famoso en Europa, - al parecer en Hamburgo- fue invitado por última vez al viejo continente con su banda Cubarama, la noche del [[31 de diciembre]] del [[2001]], en una fiesta en [[Atenas]][[Grecia]] con motivo de la introducción de la moneda única europea, el euro.
En los años siguientes Rudy participó en las grabaciones con la excelente Orquesta de Salsa del maestro Africano Bocana Maíga en LP “Africando en Nueva York” y en un documental del director alemán Win Wenders, Celos de Mí, al parecer estrenado en 2001 en Europa.
Rudy Calzado falleció el [[11 de mayo]] de [[2002]] en un hospital de la ciudad de Nueva York. Rudy murió por complicaciones, debido a la amputación de una de sus piernas, ello provocado al avanzado estado de su diabetes crónica.

Se Piensa que en los últimos tres o cuatro años Rudy Calzado, llevo un itinerario bastante agitado con todas las grabaciones y presentaciones que realizó en los EUA, en Cuba y Europa. Se entiende que cuando la persona afectada por la diabetes, llega a cierto nivel clínico, debe variar el comportamiento de su vida hacia una más reposada. Al parecer Rudy, como siempre, enamorado de la música –tanto cubana, como Latinoamericana – se dejo llevar por sus instintos musicales y no por los de conservación; parece ser que su condición desmejoró, presentándosele una infección en una de sus piernas, la cual fue deteriorándose hasta que se le diagnostico que había necesidad de amputarla, su organismo no resistió la operación y a los pocos días falleció.

==Bibliografía==
*Luis Lafitte. «Rudy Calzado afro legend». Latin Beat (Nueva York) (6): 26-28; agosto de 1992.
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]
==Otras fuentes==
www.herencialatina.com
[[Category:Músicos_de_Cuba]]

Rudy Calzado

2011-11-09T19:06:39Z

Regla pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
|nombre = Rudy Calzado
|nombre completo = Pedro Calzado Suárez
|otros nombres =
|imagen =Rudy2.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor
|fecha de nacimiento = [[27 de noviembre]] de [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]], [Cuba]]
|fecha de fallecimiento = [[11 de mayo]] de [[2002]]
|lugar de fallecimiento =[[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
|causa muerte =Diabetis Crónica
|residencia =
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =estadounidense
|educación =
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|ocupación =Músico
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =A gozar ahora,Alborada perla del pensamiento,Amada mía,Así es mi alma,Celos de mí,
Cositas del amor
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Rudy Calzado''' (Pedro Calzado Suárez). Cantante y compositor. Con su muerte concluye un importante capitulo de la historia de uno de los cantantes que integraron las primeras Orquestas del “boom” charanguero que se inició en [[Cuba]] a mediados de los años 30 y culminó en los años 60. Desde aquellas famosas como la del maestro [[Arcaño y sus Maravillas]], fundada en [[1930]], [[Melodías del 40]], [[Antonio Maria Romeo]], José Fajardo, pasando por la de [[Enrique Jorrín]], [[La Orquesta Aragón]], y la muy recordada en [[Latinoamérica]], la del maestro Belisario López también fundada en [[1930]].

El maestro Calzado creció como cantante en medio de Orquestas Cubanas que se creaban y luego se fusionaba en otras de mejor sonido, de voces maravillosas y de hermosos acordes, él estaba en esa metamorfosis rumbera mezclado y participando en casi todas estas propuestas musicales de alto calibre, en una Habana de los años 40, de sitios de bailes inolvidables como el San Sousi, Tropicana y el Montmartre, en [[La Habana]][[Cuba]] se les conocía como los tres gigantes del mundo nocturno habanero.

==Síntesis Biográfica==

Nacido en [[Santiago de Cuba]], Cuba, el [[27 de noviembre]] de [[1929]] y muere en [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], el [[11 de mayo]] de [[2002]]. Inició su carrera profesional como cantante de la orquesta de [[Pancho Portuondo]] en Santiago de Cuba, con los también vocalistas Angelito Villavicencio y Fernando Álvarez; posteriormente pasó al conjunto de Apolunio Puente, entre cuyos integrantes estaban [[Fernando Álvarez]] y Pacho Alonso.
En la década del 50 se trasladó para [[La Habana]], Cuba donde actuó con las orquestas de Esteban Antúnez, en el Montmartre, y Fajardo y sus Estrellas; después viajó a [[Ciudad México]] [[México]] con la orquesta de [[Enrique Jarrín]] y más tarde con Estrellas Cubanas, conducida por el violinista y compositor [[Félix Reina]].

Al final de los años 50 cuando se llevó a cabo unas de las mayores inmigraciones de los músicos cubanos hacia los [[EUA]] y fue precisamente [[Nueva York]] quien los acogió y asimiló. En su estancia en Nueva York, Rudy integró a diversas orquestas lográndose destacar en la Charanga de Pacheco, La Charanga La Duboney del maestro Charly Palmieri, con la Charanga del maestro Belisario López y con la del maestro [[Mario Bauzá]]. Participó en diversos proyectos newyorquinos de carácter charanguero como actuar junto a Pacheco, Fajardo y Charly Palmieri o descarguistas que fueron dirigidos por Mongo Santamaría, Ray Barretto, Chihuahua Martínez y Charlie Palmieri, entre otros. Su amigo Carlos “Patato” Valdés lo bautizó de manera cariñosa con el apelativo de “Cabeza de Queso”. Considerado como “persona non-grata” por el monopolio disquero de Jerry Masucci, Calzado se fue con su música para [[Los Ángeles]] por década y media e incursionando subsecuentemente en otras comarcas geográficas, desde Ciudad México y [[Casablanca]] en [[Marruecos]] hasta [[Barcelona]] [[España]] y [[París]] [[Francia]].

En [[Chicago]],Estados Unidos junto al flautista [[Rolando Lozano]] y el pianista René Hernández, fundó la orquesta Nuevo Ritmo de Cuba con la que debutó en el Palladium de [[Nueva York]]; luego viajaron a [[Puerto Rico]] y de allí a [[Los Ángeles]], [[California]], para presentarse en el Hollywood Palladium.

El imperio salsero de Fania Records ya había desaparecido cuando Calzado retornó a la Gran Manzana – a principios de los noventas – colaboró como vocalista y compositor en los tres últimos discos de la Orquesta de Don Mario Bauzá. Cruzó el nuevo milenio de una manera incólume, fuerte, aferrado a su creencia de renunciar a morir –dado a que Rudy fue un creyente de la reencarnación. Además le tocó la alta responsabilidad de dirigir y mantener el sonido claro, transparente y sutil de la prestigiosa Orquesta de Don Mario.
“Creo en la reencarnación", aseguró. "Tú te empiezas a morir desde el primer minuto que naces. Pero el espíritu y el alma jamás mueren, sólo cambian de forma. Ojalá que yo pueda cambiar de forma en una canción"

Rudy condensa lo que nos expresó de una manera muy humana e interior uno de sus biógrafos, el señor Luis G. De Quesada columnista del prestigioso portal salsero Descarga: “Para mi Rudy Calzado fue un cantante por excelencia de charangas y como una vez señale en uno de mis artículos sobre él, que, un coro de charanga sonaba mejor si Rudy lo integraba.
En virtud de la fama adquirida por Rudy Calzado, fue llamado por [[Johnny Ventura]] para organizar una nueva charanga en la ciudad de Nueva York. Más adelante formó su propia orquesta con la que viajó a [[París]] [[Francia]] y trabajó en el Club Keur Samba y luego en el Maxim y en otros centros de esa ciudad. Finalmente, trabajó como vocalista de la orquesta de [[Mario Bauzá]]. Aparece en los filmes Yo soy del son a la salsa, del cubano Rigoberto López, y Celos de mí, del alemán Wim Wenders. Con su orquesta Cubarama, actuó por última vez el [[31 de diciembre]] de [[2001]] en [[Atenas]], [[Grecia]].
Rudy también se distinguió como compositor y dejo una huella imborrable en la música cubana grabada. Sus hermanos, Sergio y Luis Mariano Calzado eran también muy buenos cantantes de charanga, sobre todo Sergio quien por mucho tiempo fue la primera voz de las orquestas del maestro Fajardo y de las Estrellas Cubanas de Felix Reyna”.

==Obras==
*A gozar ahora
*Alborada perla del pensamiento
*Amada mía
*Así es mi alma
*Celos de mí
*Cositas del amor
*Cuyi
*Dale al pilón
*Dame tu cariño
*El mundo de tus sueños
*El piñazo
*En alas del amor
*En el cafetal
*Kikirikí
*La botija del abuelo
*La iglesia y tú
*La malanga
*La noche y tú
*La reina del café
*Me voy pa’ Bayazo
*No hay manteca
*Nuestro nido de amor
*Pobre bardo
*Por tu vanidad
*Profecía
*¿Qué ocultas?
*Songo y Guantánamo
*Todo eso y más
*Tumba la caña
*Un beso del cielo
*Ya ya yarey,
*Yo soy la voz

===Reencuentro con Cuba===
Después de haber permanecido durante 40 años en los EUA, Rudy Calzado retornó a Cuba para llevar a cabo diversos proyectos, inicialmente se dedicó a visitar sus familiares, que son originarios del barrio El Fanguito — meca de los Calzados —, conocido en La Habana por ser uno de los 43 barrios de mucha reputación musical y de alta peligrosidad charanguera, se dice que es “el termómetro musical para probar a plenitud cada una de las propuestas que después serán avaladas, o no, por el resto de los bailadores de Cuba y allende a los mares” y a preparar varios discos con artistas locales, destacándose con el veterano [[Pío Leyva]] y el icono [[Tata Güines]]. De ese maravillosos viaje –tal como él lo expresó- se reencontró con su hermano Luís Calzado –cantante de las Estrellas Cubanas, con sus sobrino [[David Calzado]] director de la Charanga Habanera e hijo de Sergio Calzado, ex cantante de Fajardo y sus Estrellas y Las Estrellas Cubanas de los hermanos Reina – y con [[Manolo Calzado]] –director de la Charanga Forever. Cuando Rudy se estableció en los EUA, sus sobrinos apenas podrían tener un promedio de edad de 3 años.

Grabó el segundo CD La Música Típica Cubana, este proyecto fue un ejercicio eficiente del inventario de su carrera artística. De las 9 composiciones del total de 10 que aparecen en el CD, son de su autoría. En efecto, grabadas por su voz o por otros artistas. Rudy contó con la oportunidad de recurrir a sus viejas y eficientes melodías de su distinguida lista: “La Malanga”, “La Reina del Café” -cantando a dos voces con Pio Leyva - y “Tumba la Caña” cantada por Pio Leyva. Dos canciones de él, que se encuentran originalmente en el LP Larry Harlow Presents Latin Fever, grabado en [[1978]]; “Qué te Pasa Corazón” y “Canción de la Alegría”, bajo la dirección musical del pianista César Pedroso de los Van Van, quien intervino como pianista en dos piezas, además participo en los arreglos del clásico de Rudy, “Descarga José” ,originalmente grabado por Rudy en el LP Pachanga Time, en [[1961]] con Rudy y el trombonista de [[Los Van Van]] Hugo Morejón. Participo como voz co-lider junto a Pío Leyva y Luis Frank en una reedición de los clásicos de Benny Moré “Maracibo Oriental” y colaboró como voz líder en dos de sus canciones en Buena Vista: Barrio de La Habana para el sello Narada, [[2001]].

En el 2001 participo como cantante líder en dos cortes del CD Generoso, qué bueno toca usted con el sello Pimienta Records/Timba Records Germany, y comercializado en [[2002]], el cual reúne a músicos de varias generaciones que se suben a la nave sonora del trombón majadero contagiados por sus bríos. Los veteranos Raúl Plana, Pío Leiva, Rudy Calzado, Enemelio Jiménez (sax), Guillermo Rubalcaba González (piano) y Pucho Escalante comparten oficio con Arturo Sandoval, Juan Pablo Torres y Paquito D'Rivera, en abierto diálogo con los jóvenes Leonardo Acosta (trombón), Frank Rubio (contrabajo), Aramís Castellanos (paila), Alfredo Rodríguez (tumbadoras), Julito Padrón, Elpidio Chapotín, Cristóbal Ferrer (trompetas), Ramón Feliu, Levin Ocana, Irvin Acao, J. L. Hernández (saxofones) y Manolito Simonet (piano). [Generoso Jiménez (Cruces, Las Villas, 1917). Se comenta que El "Bárbaro del ritmo", que era músico de oído, contrató al trombonista Generoso Jiménez y le confió la dirección orquestal y las transcripciones de sus ideas musicales. Cienfuegos, Mi amor fugaz, Santa Isabel de las Lajas, Conocí la paz, Me conoces bien y Qué bueno baila usted son algunas de las instrumentaciones que Generoso realizó para composiciones de Benny.]

Todos conforman un ensemble que suena como la legendaria Orquesta del Cabaret Tropicana de [[Armando Romeo]]/[[Bebo Valdés]], con aires de Riverside y apuntes de La Banda Gigante de Benny Moré. Producción integrada por diez números, que incluye mambos, guarachas, sones y descargas —compuestos y arreglados por Generoso Jiménez—, tiene como primera pieza Vengo con sed, guaracha que el inefable Rudy Calzado pregona con sabrosa dicción, los metales bordan con hilos de gracioso punteo y el piano de [[Rubalcaba González]] colorea con temperado solo. Las trompetas se divierten demuestra la buena salud de la escuela cubana de este instrumento: los jóvenes Elpidio Chapotín y Julito Padrón silban de igual a igual con Sandoval en acometidas de apoyaturas directas y dobles que obligan al trompetista de Artemisa a una apresurada coda de agudos entrecruzados. Juan Pablo Torres rinde homenaje a su maestro en Eso es un trombón, con un solo de depurado lirismo y progresivas figuras armónicas que dan a la pieza un sabor de nostálgica presencia que nos remite a J. J. Jonson

===Regreso a EUA===
En resumen Rudy participó como ente creativo en la evolución de la música cubana, el afro cuban jazz, y la salsa. Vivió en el punto más caliente del mundo musical, la ciudad de Nueva York, donde contribuyó de manera efectiva en las primeras fusiones del Jazz Contemporáneo con la Música Típica Cubana. Fue un compositor activo –escribía a diario. Se estima que compuso alrededor de 600 piezas musicales, muchas de las cuales no han sido registradas, se le escucho decir en una entrevista:
“Yo me despierto a las cinco o seis de la mañana, me hago un cafecito cubano, me ducho, hago mi meditación y luego me paso cuatro, cinco o seis horas escribiendo música, estudiando, copiando arreglos...Todos los días hago una canción y la tiro al zafacón”
Rudy famoso en Europa, - al parecer en Hamburgo- fue invitado por última vez al viejo continente con su banda Cubarama, la noche del [[31 de diciembre]] del [[2001]], en una fiesta en [[Atenas]][[Grecia]] con motivo de la introducción de la moneda única europea, el euro.
En los años siguientes Rudy participó en las grabaciones con la excelente Orquesta de Salsa del maestro Africano Bocana Maíga en LP “Africando en Nueva York” y en un documental del director alemán Win Wenders, Celos de Mí, al parecer estrenado en 2001 en Europa.
Rudy Calzado falleció el [[11 de mayo]] de [[2002]] en un hospital de la ciudad de Nueva York. Rudy murió por complicaciones, debido a la amputación de una de sus piernas, ello provocado al avanzado estado de su diabetes crónica.

Se Piensa que en los últimos tres o cuatro años Rudy Calzado, llevo un itinerario bastante agitado con todas las grabaciones y presentaciones que realizó en los EUA, en Cuba y Europa. Se entiende que cuando la persona afectada por la diabetes, llega a cierto nivel clínico, debe variar el comportamiento de su vida hacia una más reposada. Al parecer Rudy, como siempre, enamorado de la música –tanto cubana, como Latinoamericana – se dejo llevar por sus instintos musicales y no por los de conservación; parece ser que su condición desmejoró, presentándosele una infección en una de sus piernas, la cual fue deteriorándose hasta que se le diagnostico que había necesidad de amputarla, su organismo no resistió la operación y a los pocos días falleció.

==Bibliografía==
*Luis Lafitte. «Rudy Calzado afro legend». Latin Beat (Nueva York) (6): 26-28; agosto de 1992.
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]
==Otras fuentes==
www.herencialatina.com
[[Category:Músicos_de_Cuba]]

Rudy Calzado

2011-11-09T19:05:49Z

Regla pal.jovenclub:

{{Ficha Persona
|nombre = Rudy Calzado
|nombre completo = Pedro Calzado Suárez
|otros nombres =
|imagen =Rudy2.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor
|fecha de nacimiento = [[27 de noviembre]] de [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]], [Cuba]]
|fecha de fallecimiento = [[11 de mayo]] de [[2002]]
|lugar de fallecimiento =[[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
|causa muerte =Diabetis Crónica
|residencia =
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =estadounidense
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Músico
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =A gozar ahora,Alborada perla del pensamiento,Amada mía,Así es mi alma,Celos de mí,
Cositas del amor
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Rudy Calzado''' (Pedro Calzado Suárez). Cantante y compositor. Con su muerte concluye un importante capitulo de la historia de uno de los cantantes que integraron las primeras Orquestas del “boom” charanguero que se inició en [[Cuba]] a mediados de los años 30 y culminó en los años 60. Desde aquellas famosas como la del maestro [[Arcaño y sus Maravillas]], fundada en [[1930]], [[Melodías del 40]], [[Antonio Maria Romeo]], José Fajardo, pasando por la de [[Enrique Jorrín]], [[La Orquesta Aragón]]], y la muy recordada en [[Latinoamérica]], la del maestro Belisario López también fundada en [[1930]].

El maestro Calzado creció como cantante en medio de Orquestas Cubanas que se creaban y luego se fusionaba en otras de mejor sonido, de voces maravillosas y de hermosos acordes, él estaba en esa metamorfosis rumbera mezclado y participando en casi todas estas propuestas musicales de alto calibre, en una Habana de los años 40, de sitios de bailes inolvidables como el San Sousi, Tropicana y el Montmartre, en [[La Habana]][[Cuba]] se les conocía como los tres gigantes del mundo nocturno habanero.

==Síntesis Biográfica==

Nacido en [[Santiago de Cuba]], Cuba, el [[27 de noviembre]] de [[1929]] y muere en [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], el [[11 de mayo]] de [[2002]]. Inició su carrera profesional como cantante de la orquesta de [[Pancho Portuondo]] en Santiago de Cuba, con los también vocalistas Angelito Villavicencio y Fernando Álvarez; posteriormente pasó al conjunto de Apolunio Puente, entre cuyos integrantes estaban [[Fernando Álvarez]] y Pacho Alonso.
En la década del 50 se trasladó para [[La Habana]], Cuba donde actuó con las orquestas de Esteban Antúnez, en el Montmartre, y Fajardo y sus Estrellas; después viajó a [[Ciudad México]] [[México]] con la orquesta de [[Enrique Jarrín]] y más tarde con Estrellas Cubanas, conducida por el violinista y compositor [[Félix Reina]].

Al final de los años 50 cuando se llevó a cabo unas de las mayores inmigraciones de los músicos cubanos hacia los [[EUA]] y fue precisamente [[Nueva York]] quien los acogió y asimiló. En su estancia en Nueva York, Rudy integró a diversas orquestas lográndose destacar en la Charanga de Pacheco, La Charanga La Duboney del maestro Charly Palmieri, con la Charanga del maestro Belisario López y con la del maestro [[Mario Bauzá]]. Participó en diversos proyectos newyorquinos de carácter charanguero como actuar junto a Pacheco, Fajardo y Charly Palmieri o descarguistas que fueron dirigidos por Mongo Santamaría, Ray Barretto, Chihuahua Martínez y Charlie Palmieri, entre otros. Su amigo Carlos “Patato” Valdés lo bautizó de manera cariñosa con el apelativo de “Cabeza de Queso”. Considerado como “persona non-grata” por el monopolio disquero de Jerry Masucci, Calzado se fue con su música para [[Los Ángeles]] por década y media e incursionando subsecuentemente en otras comarcas geográficas, desde Ciudad México y [[Casablanca]] en [[Marruecos]] hasta [[Barcelona]] [[España]] y [[París]] [[Francia]].

En [[Chicago]],Estados Unidos junto al flautista [[Rolando Lozano]] y el pianista René Hernández, fundó la orquesta Nuevo Ritmo de Cuba con la que debutó en el Palladium de [[Nueva York]]; luego viajaron a [[Puerto Rico]] y de allí a [[Los Ángeles]], [[California]], para presentarse en el Hollywood Palladium.

El imperio salsero de Fania Records ya había desaparecido cuando Calzado retornó a la Gran Manzana – a principios de los noventas – colaboró como vocalista y compositor en los tres últimos discos de la Orquesta de Don Mario Bauzá. Cruzó el nuevo milenio de una manera incólume, fuerte, aferrado a su creencia de renunciar a morir –dado a que Rudy fue un creyente de la reencarnación. Además le tocó la alta responsabilidad de dirigir y mantener el sonido claro, transparente y sutil de la prestigiosa Orquesta de Don Mario.
“Creo en la reencarnación", aseguró. "Tú te empiezas a morir desde el primer minuto que naces. Pero el espíritu y el alma jamás mueren, sólo cambian de forma. Ojalá que yo pueda cambiar de forma en una canción"

Rudy condensa lo que nos expresó de una manera muy humana e interior uno de sus biógrafos, el señor Luis G. De Quesada columnista del prestigioso portal salsero Descarga: “Para mi Rudy Calzado fue un cantante por excelencia de charangas y como una vez señale en uno de mis artículos sobre él, que, un coro de charanga sonaba mejor si Rudy lo integraba.
En virtud de la fama adquirida por Rudy Calzado, fue llamado por [[Johnny Ventura]] para organizar una nueva charanga en la ciudad de Nueva York. Más adelante formó su propia orquesta con la que viajó a [[París]] [[Francia]] y trabajó en el Club Keur Samba y luego en el Maxim y en otros centros de esa ciudad. Finalmente, trabajó como vocalista de la orquesta de [[Mario Bauzá]]. Aparece en los filmes Yo soy del son a la salsa, del cubano Rigoberto López, y Celos de mí, del alemán Wim Wenders. Con su orquesta Cubarama, actuó por última vez el [[31 de diciembre]] de [[2001]] en [[Atenas]], [[Grecia]].
Rudy también se distinguió como compositor y dejo una huella imborrable en la música cubana grabada. Sus hermanos, Sergio y Luis Mariano Calzado eran también muy buenos cantantes de charanga, sobre todo Sergio quien por mucho tiempo fue la primera voz de las orquestas del maestro Fajardo y de las Estrellas Cubanas de Felix Reyna”.

==Obras==
*A gozar ahora
*Alborada perla del pensamiento
*Amada mía
*Así es mi alma
*Celos de mí
*Cositas del amor
*Cuyi
*Dale al pilón
*Dame tu cariño
*El mundo de tus sueños
*El piñazo
*En alas del amor
*En el cafetal
*Kikirikí
*La botija del abuelo
*La iglesia y tú
*La malanga
*La noche y tú
*La reina del café
*Me voy pa’ Bayazo
*No hay manteca
*Nuestro nido de amor
*Pobre bardo
*Por tu vanidad
*Profecía
*¿Qué ocultas?
*Songo y Guantánamo
*Todo eso y más
*Tumba la caña
*Un beso del cielo
*Ya ya yarey,
*Yo soy la voz

===Reencuentro con Cuba===
Después de haber permanecido durante 40 años en los EUA, Rudy Calzado retornó a Cuba para llevar a cabo diversos proyectos, inicialmente se dedicó a visitar sus familiares, que son originarios del barrio El Fanguito — meca de los Calzados —, conocido en La Habana por ser uno de los 43 barrios de mucha reputación musical y de alta peligrosidad charanguera, se dice que es “el termómetro musical para probar a plenitud cada una de las propuestas que después serán avaladas, o no, por el resto de los bailadores de Cuba y allende a los mares” y a preparar varios discos con artistas locales, destacándose con el veterano [[Pío Leyva]] y el icono [[Tata Güines]]. De ese maravillosos viaje –tal como él lo expresó- se reencontró con su hermano Luís Calzado –cantante de las Estrellas Cubanas, con sus sobrino [[David Calzado]] director de la Charanga Habanera e hijo de Sergio Calzado, ex cantante de Fajardo y sus Estrellas y Las Estrellas Cubanas de los hermanos Reina – y con [[Manolo Calzado]] –director de la Charanga Forever. Cuando Rudy se estableció en los EUA, sus sobrinos apenas podrían tener un promedio de edad de 3 años.

Grabó el segundo CD La Música Típica Cubana, este proyecto fue un ejercicio eficiente del inventario de su carrera artística. De las 9 composiciones del total de 10 que aparecen en el CD, son de su autoría. En efecto, grabadas por su voz o por otros artistas. Rudy contó con la oportunidad de recurrir a sus viejas y eficientes melodías de su distinguida lista: “La Malanga”, “La Reina del Café” -cantando a dos voces con Pio Leyva - y “Tumba la Caña” cantada por Pio Leyva. Dos canciones de él, que se encuentran originalmente en el LP Larry Harlow Presents Latin Fever, grabado en [[1978]]; “Qué te Pasa Corazón” y “Canción de la Alegría”, bajo la dirección musical del pianista César Pedroso de los Van Van, quien intervino como pianista en dos piezas, además participo en los arreglos del clásico de Rudy, “Descarga José” ,originalmente grabado por Rudy en el LP Pachanga Time, en [[1961]] con Rudy y el trombonista de [[Los Van Van]] Hugo Morejón. Participo como voz co-lider junto a Pío Leyva y Luis Frank en una reedición de los clásicos de Benny Moré “Maracibo Oriental” y colaboró como voz líder en dos de sus canciones en Buena Vista: Barrio de La Habana para el sello Narada, [[2001]].

En el 2001 participo como cantante líder en dos cortes del CD Generoso, qué bueno toca usted con el sello Pimienta Records/Timba Records Germany, y comercializado en [[2002]], el cual reúne a músicos de varias generaciones que se suben a la nave sonora del trombón majadero contagiados por sus bríos. Los veteranos Raúl Plana, Pío Leiva, Rudy Calzado, Enemelio Jiménez (sax), Guillermo Rubalcaba González (piano) y Pucho Escalante comparten oficio con Arturo Sandoval, Juan Pablo Torres y Paquito D'Rivera, en abierto diálogo con los jóvenes Leonardo Acosta (trombón), Frank Rubio (contrabajo), Aramís Castellanos (paila), Alfredo Rodríguez (tumbadoras), Julito Padrón, Elpidio Chapotín, Cristóbal Ferrer (trompetas), Ramón Feliu, Levin Ocana, Irvin Acao, J. L. Hernández (saxofones) y Manolito Simonet (piano). [Generoso Jiménez (Cruces, Las Villas, 1917). Se comenta que El "Bárbaro del ritmo", que era músico de oído, contrató al trombonista Generoso Jiménez y le confió la dirección orquestal y las transcripciones de sus ideas musicales. Cienfuegos, Mi amor fugaz, Santa Isabel de las Lajas, Conocí la paz, Me conoces bien y Qué bueno baila usted son algunas de las instrumentaciones que Generoso realizó para composiciones de Benny.]

Todos conforman un ensemble que suena como la legendaria Orquesta del Cabaret Tropicana de [[Armando Romeo]]/[[Bebo Valdés]], con aires de Riverside y apuntes de La Banda Gigante de Benny Moré. Producción integrada por diez números, que incluye mambos, guarachas, sones y descargas —compuestos y arreglados por Generoso Jiménez—, tiene como primera pieza Vengo con sed, guaracha que el inefable Rudy Calzado pregona con sabrosa dicción, los metales bordan con hilos de gracioso punteo y el piano de [[Rubalcaba González]] colorea con temperado solo. Las trompetas se divierten demuestra la buena salud de la escuela cubana de este instrumento: los jóvenes Elpidio Chapotín y Julito Padrón silban de igual a igual con Sandoval en acometidas de apoyaturas directas y dobles que obligan al trompetista de Artemisa a una apresurada coda de agudos entrecruzados. Juan Pablo Torres rinde homenaje a su maestro en Eso es un trombón, con un solo de depurado lirismo y progresivas figuras armónicas que dan a la pieza un sabor de nostálgica presencia que nos remite a J. J. Jonson

===Regreso a EUA===
En resumen Rudy participó como ente creativo en la evolución de la música cubana, el afro cuban jazz, y la salsa. Vivió en el punto más caliente del mundo musical, la ciudad de Nueva York, donde contribuyó de manera efectiva en las primeras fusiones del Jazz Contemporáneo con la Música Típica Cubana. Fue un compositor activo –escribía a diario. Se estima que compuso alrededor de 600 piezas musicales, muchas de las cuales no han sido registradas, se le escucho decir en una entrevista:
“Yo me despierto a las cinco o seis de la mañana, me hago un cafecito cubano, me ducho, hago mi meditación y luego me paso cuatro, cinco o seis horas escribiendo música, estudiando, copiando arreglos...Todos los días hago una canción y la tiro al zafacón”
Rudy famoso en Europa, - al parecer en Hamburgo- fue invitado por última vez al viejo continente con su banda Cubarama, la noche del [[31 de diciembre]] del [[2001]], en una fiesta en [[Atenas]][[Grecia]] con motivo de la introducción de la moneda única europea, el euro.
En los años siguientes Rudy participó en las grabaciones con la excelente Orquesta de Salsa del maestro Africano Bocana Maíga en LP “Africando en Nueva York” y en un documental del director alemán Win Wenders, Celos de Mí, al parecer estrenado en 2001 en Europa.
Rudy Calzado falleció el [[11 de mayo]] de [[2002]] en un hospital de la ciudad de Nueva York. Rudy murió por complicaciones, debido a la amputación de una de sus piernas, ello provocado al avanzado estado de su diabetes crónica.

Se Piensa que en los últimos tres o cuatro años Rudy Calzado, llevo un itinerario bastante agitado con todas las grabaciones y presentaciones que realizó en los EUA, en Cuba y Europa. Se entiende que cuando la persona afectada por la diabetes, llega a cierto nivel clínico, debe variar el comportamiento de su vida hacia una más reposada. Al parecer Rudy, como siempre, enamorado de la música –tanto cubana, como Latinoamericana – se dejo llevar por sus instintos musicales y no por los de conservación; parece ser que su condición desmejoró, presentándosele una infección en una de sus piernas, la cual fue deteriorándose hasta que se le diagnostico que había necesidad de amputarla, su organismo no resistió la operación y a los pocos días falleció.

==Bibliografía==
*Luis Lafitte. «Rudy Calzado afro legend». Latin Beat (Nueva York) (6): 26-28; agosto de 1992.
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]
==Otras fuentes==
www.herencialatina.com
[[Category:Músicos_de_Cuba]]

Rudy Calzado

2011-11-09T18:55:41Z

Regla pal.jovenclub: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Rudy Calzado |nombre completo = Pedro Calzado Suárez |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Cantante y compositor |fecha de nacimient...'

{{Ficha Persona
|nombre = Rudy Calzado
|nombre completo = Pedro Calzado Suárez
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor
|fecha de nacimiento = [[27 de noviembre]] de [[1929]]
|lugar de nacimiento = [[Santiago de Cuba]], [Cuba]]
|fecha de fallecimiento = [[11 de mayo]] de [[2002]]
|lugar de fallecimiento =[[Nueva York]], [[Estados Unidos]]
|causa muerte =Diabetis Crónica
|residencia =
|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =estadounidense
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Músico
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =A gozar ahora,Alborada perla del pensamiento,Amada mía,Así es mi alma,Celos de mí,
Cositas del amor
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Rudy Calzado''' (Pedro Calzado Suárez). Cantante y compositor. Con su muerte concluye un importante capitulo de la historia de uno de los cantantes que integraron las primeras Orquestas del “boom” charanguero que se inició en [[Cuba]] a mediados de los años 30 y culminó en los años 60. Desde aquellas famosas como la del maestro [[Arcaño y sus Maravillas]], fundada en [[1930]], [[Melodías del 40]], [[Antonio Maria Romeo]], José Fajardo, pasando por la de [[Enrique Jorrín]], [[La Orquesta Aragón]]], y la muy recordada en [[Latinoamérica]], la del maestro Belisario López también fundada en [[1930]].
El maestro Calzado creció como cantante en medio de Orquestas Cubanas que se creaban y luego se fusionaba en otras de mejor sonido, de voces maravillosas y de hermosos acordes, él estaba en esa metamorfosis rumbera mezclado y participando en casi todas estas propuestas musicales de alto calibre, en una Habana de los años 40, de sitios de bailes inolvidables como el San Sousi, Tropicana y el Montmartre, en [[La Habana]][[Cuba]] se les conocía como los tres gigantes del mundo nocturno habanero.

==Síntesis Biográfica==

Nacido en [[Santiago de Cuba]], Cuba, el [[27 de noviembre]] de [[1929]] y muere en [[Nueva York]], [[Estados Unidos]], el [[11 de mayo]] de [[2002]]. Inició su carrera profesional como cantante de la orquesta de [[Pancho Portuondo]] en Santiago de Cuba, con los también vocalistas Angelito Villavicencio y Fernando Álvarez; posteriormente pasó al conjunto de Apolunio Puente, entre cuyos integrantes estaban [[Fernando Álvarez]] y Pacho Alonso.
En la década del 50 se trasladó para [[La Habana]], Cuba donde actuó con las orquestas de Esteban Antúnez, en el Montmartre, y Fajardo y sus Estrellas; después viajó a [[Ciudad México]] [[México]] con la orquesta de [[Enrique Jarrín]] y más tarde con Estrellas Cubanas, conducida por el violinista y compositor [[Félix Reina]].
Al final de los años 50 cuando se llevó a cabo unas de las mayores inmigraciones de los músicos cubanos hacia los [[EUA]] y fue precisamente [[Nueva York]] quien los acogió y asimiló. En su estancia en Nueva York, Rudy integró a diversas orquestas lográndose destacar en la Charanga de Pacheco, La Charanga La Duboney del maestro Charly Palmieri, con la Charanga del maestro Belisario López y con la del maestro [[Mario Bauzá]]. Participó en diversos proyectos newyorquinos de carácter charanguero como actuar junto a Pacheco, Fajardo y Charly Palmieri o descarguistas que fueron dirigidos por Mongo Santamaría, Ray Barretto, Chihuahua Martínez y Charlie Palmieri, entre otros. Su amigo Carlos “Patato” Valdés lo bautizó de manera cariñosa con el apelativo de “Cabeza de Queso”. Considerado como “persona non-grata” por el monopolio disquero de Jerry Masucci, Calzado se fue con su música para [[Los Ángeles]] por década y media e incursionando subsecuentemente en otras comarcas geográficas, desde Ciudad México y [[Casablanca]] en [[Marruecos]] hasta [[Barcelona]] [[España]] y [[París]] [[Francia]].
En [[Chicago]],Estados Unidos junto al flautista [[Rolando Lozano]] y el pianista René Hernández, fundó la orquesta Nuevo Ritmo de Cuba con la que debutó en el Palladium de [[Nueva York]]; luego viajaron a [[Puerto Rico]] y de allí a [[Los Ángeles]], [[California]], para presentarse en el Hollywood Palladium.
El imperio salsero de Fania Records ya había desaparecido cuando Calzado retornó a la Gran Manzana – a principios de los noventas – colaboró como vocalista y compositor en los tres últimos discos de la Orquesta de Don Mario Bauzá. Cruzó el nuevo milenio de una manera incólume, fuerte, aferrado a su creencia de renunciar a morir –dado a que Rudy fue un creyente de la reencarnación. Además le tocó la alta responsabilidad de dirigir y mantener el sonido claro, transparente y sutil de la prestigiosa Orquesta de Don Mario.
“Creo en la reencarnación", aseguró. "Tú te empiezas a morir desde el primer minuto que naces. Pero el espíritu y el alma jamás mueren, sólo cambian de forma. Ojalá que yo pueda cambiar de forma en una canción"
Rudy condensa lo que nos expresó de una manera muy humana e interior uno de sus biógrafos, el señor Luis G. De Quesada columnista del prestigioso portal salsero Descarga: “Para mi Rudy Calzado fue un cantante por excelencia de charangas y como una vez señale en uno de mis artículos sobre él, que, un coro de charanga sonaba mejor si Rudy lo integraba.
En virtud de la fama adquirida por Rudy Calzado, fue llamado por [[Johnny Ventura]] para organizar una nueva charanga en la ciudad de Nueva York. Más adelante formó su propia orquesta con la que viajó a [[París]] [[Francia]] y trabajó en el Club Keur Samba y luego en el Maxim y en otros centros de esa ciudad. Finalmente, trabajó como vocalista de la orquesta de [[Mario Bauzá]]. Aparece en los filmes Yo soy del son a la salsa, del cubano Rigoberto López, y Celos de mí, del alemán Wim Wenders. Con su orquesta Cubarama, actuó por última vez el [[31 de diciembre]] de [[2001]] en [[Atenas]], [[Grecia]].
Rudy también se distinguió como compositor y dejo una huella imborrable en la música cubana grabada. Sus hermanos, Sergio y Luis Mariano Calzado eran también muy buenos cantantes de charanga, sobre todo Sergio quien por mucho tiempo fue la primera voz de las orquestas del maestro Fajardo y de las Estrellas Cubanas de Felix Reyna”.

==Obras==
*A gozar ahora
*Alborada perla del pensamiento
*Amada mía
*Así es mi alma
*Celos de mí
*Cositas del amor
*Cuyi
*Dale al pilón
*Dame tu cariño
*El mundo de tus sueños
*El piñazo
*En alas del amor
*En el cafetal
*Kikirikí
*La botija del abuelo
*La iglesia y tú
*La malanga
*La noche y tú
*La reina del café
*Me voy pa’ Bayazo
*No hay manteca
*Nuestro nido de amor
*Pobre bardo
*Por tu vanidad
*Profecía
*¿Qué ocultas?
*Songo y Guantánamo
*Todo eso y más
*Tumba la caña
*Un beso del cielo
*Ya ya yarey,
*Yo soy la voz

===Reencuentro con Cuba===
Después de haber permanecido durante 40 años en los EUA, Rudy Calzado retornó a Cuba para llevar a cabo diversos proyectos, inicialmente se dedicó a visitar sus familiares, que son originarios del barrio El Fanguito — meca de los Calzados —, conocido en La Habana por ser uno de los 43 barrios de mucha reputación musical y de alta peligrosidad charanguera, se dice que es “el termómetro musical para probar a plenitud cada una de las propuestas que después serán avaladas, o no, por el resto de los bailadores de Cuba y allende a los mares” y a preparar varios discos con artistas locales, destacándose con el veterano [[Pío Leyva]] y el icono [[Tata Güines]]. De ese maravillosos viaje –tal como él lo expresó- se reencontró con su hermano Luís Calzado –cantante de las Estrellas Cubanas, con sus sobrino [[David Calzado]] – director de la Charanga Habanera e hijo de Sergio Calzado, ex cantante de Fajardo y sus Estrellas y Las Estrellas Cubanas de los hermanos Reina – y con [[Manolo Calzado]] –director de la Charanga Forever. Cuando Rudy se estableció en los EUA, sus sobrinos apenas podrían tener un promedio de edad de 3 años.

Grabó el segundo CD La Música Típica Cubana, este proyecto fue un ejercicio eficiente del inventario de su carrera artística. De las 9 composiciones del total de 10 que aparecen en el CD, son de su autoría. En efecto, grabadas por su voz o por otros artistas. Rudy contó con la oportunidad de recurrir a sus viejas y eficientes melodías de su distinguida lista: “La Malanga”, “La Reina del Café” -cantando a dos voces con Pio Leyva - y “Tumba la Caña” cantada por Pio Leyva. Dos canciones de él, que se encuentran originalmente en el LP Larry Harlow Presents Latin Fever, grabado en [[1978]]; “Qué te Pasa Corazón” y “Canción de la Alegría”, bajo la dirección musical del pianista César Pedroso de los Van Van, quien intervino como pianista en dos piezas, además participo en los arreglos del clásico de Rudy, “Descarga José” ,originalmente grabado por Rudy en el LP Pachanga Time, en [[1961]] con Rudy y el trombonista de [[Los Van Van]] Hugo Morejón. Participo como voz co-lider junto a Pío Leyva y Luis Frank en una reedición de los clásicos de Benny Moré “Maracibo Oriental” y colaboró como voz líder en dos de sus canciones en Buena Vista: Barrio de La Habana para el sello Narada, [[2001]].
En el 2001 participo como cantante líder en dos cortes del CD Generoso, qué bueno toca usted con el sello Pimienta Records/Timba Records Germany, y comercializado en [[2002]], el cual reúne a músicos de varias generaciones que se suben a la nave sonora del trombón majadero contagiados por sus bríos. Los veteranos Raúl Plana, Pío Leiva, Rudy Calzado, Enemelio Jiménez (sax), Guillermo Rubalcaba González (piano) y Pucho Escalante comparten oficio con Arturo Sandoval, Juan Pablo Torres y Paquito D'Rivera, en abierto diálogo con los jóvenes Leonardo Acosta (trombón), Frank Rubio (contrabajo), Aramís Castellanos (paila), Alfredo Rodríguez (tumbadoras), Julito Padrón, Elpidio Chapotín, Cristóbal Ferrer (trompetas), Ramón Feliu, Levin Ocana, Irvin Acao, J. L. Hernández (saxofones) y Manolito Simonet (piano). [Generoso Jiménez (Cruces, Las Villas, 1917). Se comenta que El "Bárbaro del ritmo", que era músico de oído, contrató al trombonista Generoso Jiménez y le confió la dirección orquestal y las transcripciones de sus ideas musicales. Cienfuegos, Mi amor fugaz, Santa Isabel de las Lajas, Conocí la paz, Me conoces bien y Qué bueno baila usted son algunas de las instrumentaciones que Generoso realizó para composiciones de Benny.]
Todos conforman un ensemble que suena como la legendaria Orquesta del Cabaret Tropicana de [[Armando Romeo]]/[[Bebo Valdés]], con aires de Riverside y apuntes de La Banda Gigante de Benny Moré. Producción integrada por diez números, que incluye mambos, guarachas, sones y descargas —compuestos y arreglados por Generoso Jiménez—, tiene como primera pieza Vengo con sed, guaracha que el inefable Rudy Calzado pregona con sabrosa dicción, los metales bordan con hilos de gracioso punteo y el piano de [[Rubalcaba González]] colorea con temperado solo. Las trompetas se divierten demuestra la buena salud de la escuela cubana de este instrumento: los jóvenes Elpidio Chapotín y Julito Padrón silban de igual a igual con Sandoval en acometidas de apoyaturas directas y dobles que obligan al trompetista de Artemisa a una apresurada coda de agudos entrecruzados. Juan Pablo Torres rinde homenaje a su maestro en Eso es un trombón, con un solo de depurado lirismo y progresivas figuras armónicas que dan a la pieza un sabor de nostálgica presencia que nos remite a J. J. Jonson

===Regreso a EUA===
En resumen Rudy participó como ente creativo en la evolución de la música cubana, el afro cuban jazz, y la salsa. Vivió en el punto más caliente del mundo musical, la ciudad de Nueva York, donde contribuyó de manera efectiva en las primeras fusiones del Jazz Contemporáneo con la Música Típica Cubana. Fue un compositor activo –escribía a diario. Se estima que compuso alrededor de 600 piezas musicales, muchas de las cuales no han sido registradas, se le escucho decir en una entrevista:
“Yo me despierto a las cinco o seis de la mañana, me hago un cafecito cubano, me ducho, hago mi meditación y luego me paso cuatro, cinco o seis horas escribiendo música, estudiando, copiando arreglos...Todos los días hago una canción y la tiro al zafacón”
Rudy famoso en Europa, - al parecer en Hamburgo- fue invitado por última vez al viejo continente con su banda Cubarama, la noche del [[31 de diciembre]] del [[2001]], en una fiesta en [[Atenas]][[Grecia]] con motivo de la introducción de la moneda única europea, el euro.
En los años siguientes Rudy participó en las grabaciones con la excelente Orquesta de Salsa del maestro Africano Bocana Maíga en LP “Africando en Nueva York” y en un documental del director alemán Win Wenders, Celos de Mí, al parecer estrenado en 2001 en Europa.
Rudy Calzado falleció el [[11 de mayo]] de [[2002]] en un hospital de la ciudad de Nueva York. Rudy murió por complicaciones, debido a la amputación de una de sus piernas, ello provocado al avanzado estado de su diabetes crónica.
Se Piensa que en los últimos tres o cuatro años Rudy Calzado, llevo un itinerario bastante agitado con todas las grabaciones y presentaciones que realizó en los EUA, en Cuba y Europa. Se entiende que cuando la persona afectada por la diabetes, llega a cierto nivel clínico, debe variar el comportamiento de su vida hacia una más reposada. Al parecer Rudy, como siempre, enamorado de la música –tanto cubana, como Latinoamericana – se dejo llevar por sus instintos musicales y no por los de conservación; parece ser que su condición desmejoró, presentándosele una infección en una de sus piernas, la cual fue deteriorándose hasta que se le diagnostico que había necesidad de amputarla, su organismo no resistió la operación y a los pocos días falleció.
Bibliografía
*Luis Lafitte. «Rudy Calzado afro legend». Latin Beat (Nueva York) (6): 26-28; agosto de 1992.
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]
==Otras fuentes==
www.herencialatina.com
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*[[Ramón Calzadilla]]
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== Fuente: ==

Ramón Calzadilla

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'''Ramón Calzadilla'''. Barítono. Es profesor del Instituto Superior de Arte (ISA). Aunque Ramón Calzadilla estudió en la Academia Santa Cecilia de Roma (y también en el Conservatorio de Bucarest), ha participado en numerosas obras, ganado diversos concursos y presentado en grandes teatros italianos, no se amaña en el reino del arte lírico.
==Síntesis Biográfica==
Nacido en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[8 de enero]] de [[1934]]. Inició sus estudios de canto con Arturo Bovi y otras materias de música con Tina Farelli; después los continuó con María Pissarewskaya; completó su formación musical en el Conservatorio [[Hubert de Blanck]].
Este cubano parece un equilibrista tratando de mantener en su justa medida sus tres facetas: la de artista, la de científico y la de hombre de hogar. Cuando lleva mucho tiempo dedicado a buscar y clasificar caracoles pintados y mariposas de colores, las tablas lo empiezan a llamar. Acude a ellas, pero muy pronto las giras, las clases y los conciertos por todo el mundo no alcanzan a llenar la nostalgia y la falta que le hacen su esposa y sus tres hijos.
===Trayectoria Artística===
El [[4 de diciembre]] de [[1955]] debutó profesionalmente en el teatro Alkázar, de [[Camagüey]], Cuba donde cantó la ópera Madame Butterfly. En [[1960]] obtuvo una beca para estudiar en [[Italia]], en la clase de Giorgio Favaretto, de la [[Academia Santa Cecilia de Roma]]; después estudió repertorio operístico con Rodolfo Ricci.
En [[1962]] ganó otra beca, esta vez para el Conservatorio Ciprian Perumbescu, de [[Bucarest]], [[Rumania]], donde se especializó en óperas y canciones de concierto con George Fonescu y Martha Joja. Como intérprete, tiene un amplio repertorio que va desde Tosca, Bohemia, Madame Butterfly, El prín- cipe Igor y La traviata, hasta obras de compositores cubanos como Cecilia Valdés, de [[Gonzalo Roig]], Eduardo Sánchez de Fuentes, José Manuel Jiménez (Lico), Sergio Fernández Barroso, Eliseo Grenet, [[Ernesto Lecuona]], Jorge Garciaporrúa, [[Alejandro García Catarla]], [[Amadeo Roldán]], [[Rodrigo Prats]].
==Concursos y premios==
*Primer premio del Concurso Internacional Beniamino Gigli, [[Roma]], Italia [[1960]]
*Primer premio del Concurso Internacional de Canto de Fracatle, Roma, Italia, 1960
*Primer premio del Jurado en el concurso Citté di Roma, 1960;
*Primer premio en el Concurso Internacional de Canto de Toulousse, [[Francia]], 1962
===Hombre de Ciencia===
Para descansar de los elegantes hoteles donde se hospeda cuando viaja a Italia, Francia, [[Rusia]], [[Holanda]], [[México]], [[Chile]],[[ Ecuador]],[[Corea]], [[Vietnam]]... una carpa es suficiente. Unos cuantos días en el monte, acompañado por su hijo de 13 años, lo renuevan. Y también a su colección de moluscos y lepidópteros. Así recoge suficiente material para continuar con sus investigaciones naturalistas y sus estudios taxonómicos. Si las fichas técnicas y los nombres científicos saturan su entendimiento, sólo basta con reencontrarse con su profesión. Notas, partituras, fonética, salas de concierto, orquestas y la docencia. Este barítono siempre tiene en su agenda una zarzuela para montar, un personaje de ópera que asumir o un curso de instrucción de canto para dictar.
Aunque en la actualidad reside en Colombia prefiere su palacio en Cuba donde es el único rey.
==Bibliografía==
*Georgina Armand. «Con Ramón Calzadilla». Revolución y Cultura (La Habana) (45): 52-56; mayo de 1976.
*José A. Pola. Entrevistas. Temas relacionados con la cultura. La Habana, Editorial Pablo de la Torriente Brau, 1989.
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]]
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*[[Ramón Calzadilla]]

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Luisa María Morales Ruiz

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'''Luisa María Morales Ruiz'''. Tiple. Empezó tempranamente su carrera artística, y su éxito también lo fue, interprete de obras de alta complejidad interpretativa hicieron que grandes de la música cubana como Ernesto Lecuona compartieran en varios escenarios con ella.

==Síntesis Biográfica==

Nacida en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[25 de agosto]] de [[1912]] y muere el [[12 de agosto]] de [[1973]]. Las primeras clases de música las recibió de Lizzie Morales. En [[1924]] ingresó en el [[Conservatorio de Música Filarmónica de La Habana]], dirigido por Tina Farelli y Arturo Bovi, quienes a su vez fueron sus profesores de canto. Completó su formación académica en el Conservatorio [[Hubert de Blanck]], bajo cuya orientación concluyó sus estudios en [[1927]].

===Trayectoria Artística===

El [[26 de junio]] de [[1925]], Luisa María Morales participó en el homenaje ofrecido a Hubert de Blanck con motivo de cumplirse el cuadragésimo aniversario de la fundación de su conservatorio, efectuado en el Teatro Nacional (hoy Gran Teatro de La Habana), ocasión en la que interpreta La fuga de la tórtola de De Blanck, acompañada al piano por Lizzie Morales.
Posteriormente volvió a presentarse en el mismo escenario, esta vez con la [[Orquesta Sinfónica de La Habana]] dirigida por [[Gonzalo Roig]], con la que cantó obras del repertorio operístico italiano y la «Plegaria» del oratorio Navidad de Eduardo Sánchez de Fuentes.
Actuó por primera vez junto a [[Ernesto Lecuona]] el [[6 de junio]] de [[1926]], cuando interpretó Para qué y Si tú me quisieras, de Lecuona, en el Teatro Nacional. La Sociedad Pro-Arte Musical la presentó el [[15 de enero]] de [[1927]] en el teatro Payret como artista asistente en el recital del tenor italiano Beniamino Gigli. El [[14 de mayo]] del mismo año personificó a Micaela, de la ópera Carmen de Bizet, junto al tenor español Hipólito Lázaro, en el Teatro Nacional, bajo la dirección de Guglielmo Sonriento; actuaron, además Aurora Buades y Luigi Borgonovo.

El [[21 de abril]] de [[1928]], en el mismo teatro, cantó, en compañía del barítono cubano Alberto Márquez, la opereta de Hervé Manzelle Nitouche; en [[1929]] restrenó, con el tenor Dino Borgioli, en Pro-Arte Musical, la ópera de Mascagni El amigo Fritz, con la dirección de Arturo Bovi. Adolfo Salazar, musicólogo español, visitó a Cuba en [[1930]], y el [[5 de junio]] impartió la conferencia «El momento actual de la música española», que fue ilustrada por Laura Alonso, José Echániz y Luisa María Morales, quien interpretó de Manuel de Falla Nana y Jota, y de Rodolfo Halffter, La corza blanca y La niña que se va al mar.

Entre los meses de mayo y junio de [[1931]], participó, junto a María Cervantes, Caridad Suárez y Ana María Relaño, en la temporada de Ernesto Lecuona en los teatros Prada, Principal y Nacional. En [[1932]] intervino en el festival-homenaje a Lecuona, en el que protagonizó la zarzuela María la O, y además interpretó otras obras de Lecuona, como La tierra de Venus, El calesero y La liga de las señoras. Cantó la zarzuela Marina del compositor español Pascual Emilio Arrieta el [[4 de agosto]] de [[1932]] en el [[Teatro Payret]]; posteriormente, en el mismo escenario, hizo la Ketty de la opereta La duquesa de Bal Tabarín, en la que actuaron, además, Roberto Rey, Blanquita Bárcena, Miguel de Grandy y Paco Lara.
Nuevas obras incluyó en su repertorio en [[1933]]: la opereta El conde de Luxemburgo, y las óperas Madame Butterfly de Puccini, bajo la dirección de Ethel Leginska, y Rosalima. El [[13 de octubre]] del mismo año participó con Tomasita Núñez en un concierto en el que se cantaron obras de Lecuona, y ella interpretó Ave lira, Sólo un beso, Lola Cruz, Se fue la comparsa, Serenata romántica y María la O. Partió hacia [[México]] en diciembre de 1933 formando parte de la Compañía de Lecuona; el [[13 de enero]] de [[1934]], en el teatro Esperanza Iris, cantó la zarzuela El cafetal y asumió el personaje María la O en Mosaico habanero; interpretaría además, otras obras de Lecuona: Niña Rita, Rosa la China, La guaracha musulmana, Julián el Gallo, El maizal, El calesero, La flor del sitio y La mujer de nadie.

En mayo de [[1934]] fue contratada, junto a los cubanos Ernesto Lecuona, Margot Alvariño, Mimí Cal, Manuel Colina, Fernando Mendoza y Constantino Pérez, y los mexicanos [[Toña la Negra]], Lucha María, Carmen Godoy y Pedro Vargas, para actuar en la revista musical de Agustín Lara Picardía, representada en el teatro Politeama. En Ciudad México filmó con el actor mexicano Alberto Martí Madre querida, cinta en la cual interpreta la canción de [[Bola de Nieve]] No puedo vivir sin ti. Además, se presentó el [[11 de octubre]] de 1934 en la radioemisora XEFO, junto al tenor mexicano José Rubio, con Cavalleria rusticana, bajo el acompañamiento de la Orquesta de la Radio Nacional; el día 4 del mismo mes cantó, dirigida por Jaime Serra, La viuda alegre.

En [[1935]] la contrató la compañía de Joaquín Pardavé, y con la misma actuó en el teatro Fábrega y en las obras El pueblo es feliz, México se derrumba, El proceso de la canción, Así está México y El país de mañana. De regreso a Cuba, en el propio año 1935, dio un concierto con la Orquesta Filarmónica de La Habana dirigida por [[Amadeo Roldán]]; y posteriormente en el teatro Martí cantó [[Cecilia Valdés]] de Gonzalo Roig. Más adelante hizo una gira por los teatros La Caridad y Principal, con las obras Cecilia Valdés, María Belén Chacón y El clarín. Entre [[1936]] y [[1937]] realizó giras por varios países de América.

==Giras Internacionales==
*[[''Argentina'']]
*[[''Estados Unidos'']]
*[[''Santo Domingo'']]
*[[''Puerto Rico'']]
*''México''

En Santo Domingo estrenó el [[31 de julio]] de 1937, en el teatro Capitolio, la canción-bolero Azul, del compositor dominicano Salvador Sturla; en Puerto Rico se presentó el [[21 de agosto]] de 1937, en el Coliseo Municipal de San Juan, donde cantó María Belén Chacón, y actuó, además, en la Academia Santa Rita del teatro Mislán; fue aplaudida también en el Ateneo y en Pro- Arte, de Ponce. A su regreso a Cuba interpretó, en el Teatro Nacional, junto al barítono Hipólito Lázaro, Marina, Wally y El Cid, además de Pagliacci de Ruggiero Leoncavallo y el «Aria» del tercer acto de la ópera Aida de Verdi en [[1938]]; hizo el personaje principal del filme Siboney, filmado en Cuba por Aspa Film, junto al actor y director Juan Orol.
En [[1943]] realizó una gira por Nueva York, donde ofreció conciertos en el Carnegie Hall, con obras de Ernesto Lecuona y Gonzalo Roig, dirigidas por sus autores. Luisa María Morales se presentó por última vez en público el [[30 de diciembre]] de [[1959]], en el programa de televisión Sala de Conciertos, en el que cantó el «Aria» de El Cid, de Jules Massenet.

==Bibliografía==
*Clara Díaz. Luisa María Morales (1912-1987). La Habana, Museo Nacional de la Música, 1987.
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].
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*[[Adolfo Quesada y Hore]]
*[[Ángel Quintero]]
*[[José Miró y Anoria]]
*[[Ninón Mondéjar]]
*[[Obdulio Morales Ríos]]
*[[Luisa María Morales Ruiz]]
*[[Jorge Rivero Tirado]]

Obdulio Morales

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'''Obdulio Morales Ríos'''. Compositor y director de orquesta. Considerada una de las figuras musicales más significativas en la historia de la música cubana. Fundador del Coro Folclórico de Cuba, dirigió la orquesta del Circo INIT (hoy [[Circo Nacional de Cuba]]), y condujo la del cabaret [[Tropicana]]. En [[1972]] fue nombrado director musical del [[Conjunto Folklórico Nacional de Cuba]]. Asiduo colaborador de [[Don Fernando Ortiz]] y de la investigadora [[Zoila Lapique Becali]]
==Síntesis Biográfica==

Nacido en [[La Habana]], [[Cuba]] el [[7 de abril]] de [[1910]] y muere el [[9 de enero]] de [[1981]]. Estudió piano con una maestra norteamericana y más tarde completó sus estudios musicales en el [[Conservatorio Municipal de La Habana]]. A los 12 años, comenzó como pianista a tocar en distintos cines habaneros amenizando las películas silentes. Y, a su vez, trabajaba como aprendiz en la sastrería de su padre el cual el cual estaba vinculado a distintas sociedades negras como la nombrada Club Bohemia de la calle Lealtad. Y también algunas de las orquestas de mayor popularidad de esos años como la de [[Antonio María Romeo]], Cheo Belén Puig, Augusto Valdés y Calixto Allende. Ya a los 14 años participa como pianista suplente en distintas agrupaciones bailables, entre ellas, como fundador de las orquesta Hermanos Martínez, y poco después , con los Melódicos, La Habana y en la Elegante con la popular cantante [[Paulina Álvarez]] , entre otras.

===Trayectoria Artística===
En [[1926]], el joven Obdulio Morales junto a la orquesta de Julio Chapotín y coreografía de Armando Borroto dirige en el gran teatro Payret la obra teatral negra Batamú, donde por primera vez aparecen en escena los tambores, toques, cantos y bailes ceremoniales sagrados negros actuando el que sería famoso tambolero [[José Luciano Pozo]], el gran “Chano”. En [[1928]] inició su trabajo en la radiodifusión cubana en Radio Colombia CIRCIM. A partir de [[1930]] se dedicó a la investigación de las células rítmicas de la música africana.
Desde [[1938]], el maestro Morales actúa como pianista en distintas emisoras de radio y funda el Coro Folclórico de Cuba, donde inician sus triunfales carreras dentro de ese estilo las excelentes cantantes [[Merceditas Valdés]], [[Candita Batista]], [[Xiomara Alfaro]], [[Celia Cruz]] y [[Alfredo León]], entre otros.
El grupo vocal percutivo es acompañado en ocasiones por músicos de la [[Orquesta Sinfónica de La Habana]]. Más tarde, se amplía a Conjunto Coral Sinfónico Folclórico de Cuba con la integración del grupo de tambores Isupo Irawo, bajo la autoridad del tambolero Trinidad Torregrosa lo cual motivó que por su originalidad y seriedad artística, científica y folclórica fueran invitados en varias ocasiones a ilustrar las famosas conferencias de Don Fernando Ortiz de esos años en la [[Institución Hispanocubana de Cultura]].
En [[1943]], Morales Ríos entra por la puerta grande de la emisora “Radio Cadena Suaritos”, creada por el cubano con acento español Laureano Suárez, situada en la calle 25. No.1115 entre 6 y 8, Vedado La Habana, donde fue nombrado por el dueño de la emisora director general de música. Por primera vez en la radio cubana y durante 12 años organiza, participa y dirige un programa con los toques y cantos de origen yoruba o lucumí (santería) en la popular emisora Radio Cadena Suaritos el que fue todo un éxito a finales de la década del 40 en nuestro país.
En [[1951]] trabajó con el coreógrafo Armando Borroto, y musicalizó El milagro de Ochún, con Armando Valdés Sigler, Xiomara Alfaro, [[Juana Bacallao]], Berta de Cuba, Clara Mestre, Tarafa, Marcel Domínguez, Elvira Vila, Yolanda López, Lidia Quiñones, Ivett Lambert, y Alberto y Clara, bailarines.

Ese mismo año, con la orquesta de la Unión Sindical de Músicos de Cuba, estrenó Estampas de Batamú. Durante la década del 50 dirigió las orquestas de Radio Lavín, Radio Progreso y Mil Diez, y su música se escuchó en los filmes Sucedió en La Habana, Romance del palmar, Siete muertes a plazo fijo, Rincón criollo, Yo soy el hombre, Tin Tan en La Habana, y Yambaó. En [[1955]], grabó como director el larga duración llamado Ñáñigo con la colosal contralto puertorriqueña Ruth Fernández con canciones negras de compositores como Gilberto Valdés, [[Moisés Simona]], [[Ernesto Lecuona]], Facundo Rivero, Eliseo Grenet, y de su propia autoría, entre otros, para el sello discográfico Montilla. Es un disco de hermosa producción musical.

En [[1964]] fundó y dirigió la orquesta del Circo INIT (hoy [[Circo Nacional de Cuba]]), y condujo la del cabaret [[Tropicana]]. En [[1972]] fue nombrado director musical del [[Conjunto Folklórico Nacional de Cuba]]. Continuo colaborando con de Fernando Ortiz y de la investigadora Zoila Lapique Becali. Tocó saxofón, violín, piano y percusión.
Para muchos cubanos de la presente generación fue una novedad que una cantante pop cubana joven y popular como [[Osdalgia]] ganara el gran premio [[Cubadisco]] [[2000]] con el CD llamado La Culebra. El disco tenía el nombre y se refería a una antigua obra del notable compositor, pianista, musicólogo y director de orquesta cubano Obdulio Morales Ríos. Esta guaracha-afro fue estrenada en [[1938]] por el que sería famoso cantante puertorriqueño Daniel Santos y ampliamente popularizada más tarde por nuestro Bárbaro del Ritmo [[Benny Moré]], también grabada por el venezolano [[Oscar de León]].
El maestro Obdulio Morales, desarrolló una amplia labor como compositor tanto en la música popular como de concierto y partituras destinadas a la danza.
==Obras==
*''África''
*''Arniquilla''
*''Batamú''
*''Babá (canto litúrgico)''
*''Bembé, Bembé apoteósico''
*''Bembé con bombo''
*''Boncó''
*''Bronca en el solar''
*''Canta corazón''
*''Ciriaco Tambocón''
*''Conga conguea''
*''Corre el agua''
*''Cuadro ñáñigo''
*''Cuyé, yo te estoy buscando''
*''Changó''
*''Danza de Ochún''
*''Danzamoderna''
*''Descarga núm. 2''
*''Descargona''
*''Día de Reyes''
*''Diamante azul''
*''Ecué''
*''El ingrato''
*''El Lunicula''
*''El reloj de mi casa''
*''El ruego''
*''El sol enamorado''
*''Elegua''
*''En las arenas del desierto''
*''Enyoró''
*''Ese golpe no me duele''
*''Fantasía abakuá''
*''Guarachachá''
*''Habana y Almendares''
*''Himno al padre Varela y Morales''
*''Joseíto el gambao, Juana Bacallao''
*''La culebra''
*''La fiesta''
*''La fiesta del compay''
*''La rumba y la guerra''
*''Libertad''
*''Limpia la tinaja''
*''Mambo en fa''
*''Marcha nupcial''
*''Me pides todo lo mío''
*''Me voy pa’ el central''
*''Merengue quisqueyano''
*''Mi Ochún''
*''Muchacha, cuando tenga edad''
*''Necesita una mujer''
*''Negro sentimental'',
*''Negro, tambor, rumba y bongó''
*''No, no, no, corazón''
*''Ochimi mi''
*''Ochosi''
*''Olofi, por qué me la quitas''
*''Omo patele, Ordúa, Palo (danza)''
*''Patria y libertad''
*''Prudencia''
*''Rezo a Ochún''
*''Qué comparsa''
*''Qué malo son mundele''
*''Qué Ruvulú''
*''Rogación y bembé''
*''Rondó''
*''Recucuncure''
*''Santa Cecilia''
*''Sube espuma, alambó''
*''Tu lámpara se apagó''
*''Y no me llevas''
*''Ya bésame más''
*''Yambaó''
*''Yemayá''
*''Día de Reyes (afro)''
*''Bembé Nro. 1''
*''El reloj de mi casa'' ''(para cuarteto de viento)''
*''Pregón con texto de Nicolás Guillén''
*''Ochún(danza)''
*''Hoy es muy tarde (bolero)''
*''El velorio''
*''El chismoso''
*''Los feos pá la cocina''
*''Mambo en fa''
*''Juliana Valdés''
*''Con ají''
*''La rumba y la guerra, fue grabada por el excelente cantante Oscar López, con la orquesta Havana Casino.''
==Para el cine cubano fue entonado el afro:==
*''Sube espuma, (estrenada por la soprano negra Xiomara Alfaro en [[1945]] en la revista El milagro de Ochún en el teatro Martí) por la conocida rumbera cubana [[Ninón Sevilla]] en la película Yambaó, y su conocido afro-mambo''
*''Yo soy, Juana Bacallao cantado por la vedette [[Rosita Fornés ]] en la película Tropicana. Dicha obra, ampliamente popularizada por la excepcional humorista vocalista y vedette musical Juana Bacallao, desconocida por su verdadero nombre (Amelia Martínez Salazar), pero si ampliamente identificada por ese nombre artístico.''
*''Ecué, estrenada por Candita Batista en 1938 y grabada por la cantante puertorriqueña Ruth Fernández, junto a otras,''
*''Obbtalá''
*''Mi Ochún''
*''Enlloró, afro grabado por el pianista norteamericano Carmen Cavallaro y la orquesta de Xavier Cugat.''
==Discografia==
Con la disquera española Montilla FM 54 Morales graba junto con la intérprete Ruth Fernández y coro las siguientes obras:
*''Macondo / canto negro, Lázaro Quintero.''
*''Ogguere / canción de cuna, Gilberto Valdés.''
*''Negra triste / afro, T. Vergara.''
*''Chivo que rompe tambó /son afro, Moisés Simons''
*''Ya negro murió / afro, T.H.''
*''La comparsa /dza, Ernesto Lecuona.''
*''Mi Ochún /canción de cuna, Obdulio Morales.''
*''Facundo / canto negro, Eliseo Grenet Sánchez.''
*''Lacho / canción de cuna, facundo Rivero.''
*''El bururú / afro, Obdulio Morales.''
*''Rumba omelenkó /afro, Obdulio Morales.''
===Con la disquera Caney 903===
*''Grandes Orquestas Latinas''
*''Agua agua! / Afro, Obdulio Morales.''
*''Güe-le-le / afro, Obdulio Morales.''
==Giras Internacionales==
*Italia
*Alemania
*Unión Soviética
*Checoslovaquia
*Bulgaria
*Hungría
*Yugoslavia
*Casi todo el continente europeo
Fue un gran reto del intrépido maestro tratar de realizar los sueños que siempre ambicionó, crear coros y orquesta con música de origen africano, también la creación del conjunto resulta un hecho que lo va acreditando como un despunte de una descollante figura relevante en nuestros medios artísticos musicales.

==Bibliografía==
*Díaz Ayala Cristóbal, Fundación Musicalia.
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].
==Otras fuentes==
*http://www.cubarte.cult.cu
*http://www.lajiribilla.cu
*Obdulio Morales, hijo.
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*[[Adolfo Quesada y Hore]]
*[[Ángel Quintero]]
*[[José Miró y Anoria]]
*[[Ninón Mondéjar]]
*[[Obdulio Morales Ríos]]
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Ninón Mondéjar

2011-09-30T15:11:36Z

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|nombre completo = Anacario Cipriano Mondéjar Soto
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}}

'''Ninón Mondéjar''', (Anacario Cipriano Mondéjar Soto). Cantante y compositor. Creador de Federación de Sociedades Juveniles, de la emblemática Orquesta America iniciadora del ritmo Cha cha chá.

==Síntesis Biográfica==
El maestro Ninón Mondéjar cuyo nombre completó fue Anacario Cipriano Mondéjar Soto, nació en el pequeñito pueblo de [[Calimete]] en la provincia de [[Matanzas]], [[Cuba]] en la finca de nombre Paraíso del batey de Céspedes, el [[25 de septiembre]] de [[1914]], y murió el [[27 de enero]] de [[2006]], [[La Habana]] Cuba. Sus padres fueron Cipriano Mondéjar y Blanca Soto, ya en su adolescencia para el año de [[1929]] se trasladó a [[Bauta]] ("Hoyo Colorao ") una provincia de La Habana. Allí comenzó a mostrar interés por la música y se integró a un grupo coral de la ciudad. También militó en la Juventud Comunista a sus 15 años y se convirtió en un gran activista político.

===Trayectoria Artística===
Para los años treinta debutó como cantante del Trío de la Emisora Radia CMX en La Habana. Posteriormente cantó para varias orquestas típicas y danzoneras.

En el año de [[1940]] fundó su primera orquesta La Triunfal, siendo también dirigente del Partido Socialista Popular, en el barrio Los Positos en el municipio de [[Marianao]] La Habana, Cuba; según Ricardo Oropesa fue en el año de [[1942]] que el maestro Mondéjar decide registrar oficialmente a la Orquesta la Triunfal a la Unión Sindical de Músicos de La Habana, el [[16 de abril]] de [[1942]].

Para la misma década habían surgido los clubes juveniles, entre otros, Los Jóvenes del Silencio, Fraternidad Estudiantil, Inter Social, Silver Star y la Federación de Sociedades Juveniles (creada por Mondéjar).

En el año [[1945]] funda una nueva orquesta: "Orquesta América de Ninón Mondéjar" y reclutó a varios músicos y percusionistas profesionales. Entre ellos estaba Wilfredo Meneses, flauta; Augusto Barcia, timbal; Julio Salas en las congas. Barcia permanecería para el resto de su carrera musical como timbalero en la orquesta de Ninón Mondéjar. A finales de los años cuarenta varios de los músicos de Arcaño se transfieren a la [[Orquesta América]]. Estaban el violinista y compositor [[Enrique Jorrín]], Antonio Sánchez " [[Musiquita]] " y Tamayo, quien tocaba el güiro. Poco después, Juanito Ramos substituyó a Meneces en la flauta. Estas nuevas adiciones y substituciones le darían a la Orquesta América una nueva afluencia del talento musical, lo que lo llevaría en menos de cinco años al tope de las listas musicales de Cuba.

Cuando Mondéjar recluta a Jorrín, lo primero que le pide es que le escriba letras y estribillos (algunos ya existían) a sus propias composiciones instrumentales escritas por Arcaño, sobre todo a los danzones dedicados a distintas sociedades de recreo. Como violinista y autor-arreglista de Arcaño, Jorrín asimiló todos los elementos de sus estilo que le resultaran útiles para crearse un estilo propio, pero esto sólo pudo desarrollarlo gracias a su oportuno cambio para la orquesta América, que ofrecería al público el novedoso chachachá, como al danzón mambo o de ritmo nuevo.

La Orquesta América creó un danzón para cada uno de estos clubes, con un estribillo cantado donde se mencionaba el nombre de cada uno de ellos. En la primera parte se ejecutaba el danzón con todas sus partes, y en la segunda, toda la orquesta cantaba una melodía con un texto en el que se mencionaba el nombre del club para el cual actuaban.

La América fue la orquesta que estrenó La engañadora mientras amenizaba los bailes de la Academia de Prado y Neptuno, y divulgó el chachachá en otros países de [[América Latina]]. Su violinista Enrique Jorrín compusó los danzones Doña Olga, que fue un éxito en los años 40, Liceo del Pilar, Central Constancia, Osiris, Unión Cienfueguera, a los que le añade un montuno. Al respecto expresó Jorrín:

"Construí algunos danzones en los que los músicos de la orquesta hacíamos pequeños coros. Gustó al público y tomé esa vía. En el danzón Constancia intercalé algunos montunos conocidos y la participación del público en los coros me llevó a hacer más danzones de este estilo. Le pedía a la orquesta que todos cantaran al unísono. Con el unísono se lograban tres cosas: que se oyera la letra con más claridad, más potente, y además se disimulaba la calidad de las voces de los músicos que en realidad no eran cantantes”.

Para alrededor de [[1948]] Ninón reúne a los Presidentes de las Sociedades y Clubes de Recreo para fundar la federación de Sociedades Juveniles. Ninón plantea la idea de crear un danzón para cada sociedad o club por esto es que se le conoce a la Orquesta América como "Los creadores del danzón cantado". El [[1 de mayo]] del mismo año se cierra la [[Emisora Radial 1010]] por ser la voz del partido comunista y donde la América, gratuitamente, tenía programa estelar diario.

Otros compositores como [[Rosendo Ruiz Quevedo]] con Rico vacilón (quizás el cha cha chá más conocido en el mundo) y Los marcianos, [[Richard Egües]], con El bodeguero, [[Félix Reyna]] con Muñeca triste y Pa'bailar, Alex Sosa (Vamonos para el baile), Antonio "Musiquita" Sánchez (Poco pelo) y muchos otros dieron auge a este género, particularmente por el éxito obtenido entre los bailadores por la [[Orquesta cienfueguera Aragón]].

=== La disputa: Mondéjar - Jorrín===
El nuevo año, [[1954]], desafortunadamente traería varios cambios, salidas y desavenencias en la Orquesta América. Un desacuerdo emergió entre el administrador Ninón Mondéjar y el director musical Enrique Jorrín. Toda la discusión y lucha interna se debió a quien debería recibir el crédito por la creación e introducción del Cha Cha cha en Cuba. Un contraste de pareceres puramente académico y a inconsecuencias, generó un desacuerdo profundo entre los dos. Los hechos indican que Jorrin era el creador del nuevo y contagioso ritmo, pero Mondéjar se mantuvo en que su orquesta era la proveedora del ritmo, por lo que él también debería recibir el crédito — algo que Jorrin rechazó totalmente. Esta discusión interna continuó sin que alguno de los dos cediera una pulgada.

Leonardo Acosta (2004) agrega a está discusión lo siguiente: "Los primeros números que sí se registraron como Chachachás son del entonces director y cantante principal de la Orquesta América, Ninón Mondéjar: Yo no camino más y La verde palma real, el primero un hit en la voz de Laito Sureda y ambos grabados por la disquera cubana Panart, poco después de grabar La engañadora (marzo de [[1953]])."

Acosta (2004) aporta un criterio importante: "¿Cuándo y de dónde salió el término Chachachá? Como vimos, no fue Jorrín el primero en usarlo, sino en todo caso Mondéjar. Sólo que todos los testimonios, incluidos el de Mondéjar, no conducen a otra parte: como en los casos del mambo o luego la salsa, todo indica que el termino ya estaba en uso antes que alguien lo "oficializara". "Obviamente, el Cha Cha chá es un vocablo onomatopéyico, derivado, en mi opinión, del figurado metrorritmico del güiro y el cencerro y tomado de ahí por los bailarines, al contrario de lo que afirman los propios músicos, Jorrín entre ellos. Por ejemplo, el compositor y violinista Antonio "Musiquita" Sánchez, de la orquesta América, afirmó que este fue un aporte del güirista Gustavo Tamayo, quien a su vez, lo tomó de los bailarines, mientras que Jorrín se atribuyó ese modesto papel de seguir atento a los pasos de baile".

Sostiene el investigador y musicólogo Acosta (2004), que posee varios elementos que indican:
1)Los primeros números inscritos como chachachás no son de Jorrín;
2)El apelativo onomatopéyico no es de músicos ni de bailadores, sino de un promotor, de quien lo toma Mondéjar como reclamo publicitario;
3)El ritmo básico no es nuevo, pues ya se usaba en los danzones de los hermanos López;
4)Jorrín aceptó el slogan de la América como creadores del chachachá un año antes de proclamarse "creador único". De todo esto se desprende que Jorrín no creó él solo o inventó el chachachá lo cual es un mito surgido e intensificado posteriormente. Lo que sí podemos afirmar es que Jorrín fue el compositor y arreglista más representativo del género, al que aportó números fundamentales para su éxito nacional e internacional; o como diría el musicólogo Danilo Orozco, la figura con que "cristaliza" el género.

Según Mondéjar —escribe Acosta (2004) —, la "pugna entre los inventores del Chachachá", surge en 1954, cuando Jorrín se proclama creador único en La Habana y luego en [[México]], adonde se trasladó la América reclamada por su popularidad. Continúa Acosta (2004). Fue el peor de la América y creo que del propio Jorrín, quien ya se había separado de la orquesta y viajó por su cuenta, formando otra y llevando consigo ejemplares de la prensa cubana donde se iniciaba la controversia y se presentaba como inventor del nuevo ritmo.

Como la América graba para las disqueras Parnat y la mexicana Musart, la RCA Víctor de México ve los cielos abiertos, aprovechando para introducirse en el mercado de esta nueva moda musical con su mismísimo creador. Y mientras Jorrín y Mondéjar mantenían su agria controversia en México (entre 1954 y [[1958]]), el único e indiscutible ganador ya había llegado a La Habana desde Cienfuegos: la Orquesta Aragón.

Otro importante apunte lo escribe el musicólogo Gabe Romero (1998): "Debido al éxito alcanzado (con la sensación del Cha cha chá), el empresario mexicano Félix Cervantes, propietario del renombrado Teatro Margo de Ciudad de México, les contrata para un mes de temporada en la capital azteca. Ninón Mondéjar y su América parten hacia México el [[11 de noviembre]] de 1954 dejando atrás a Jorrín. "El debut fue un completo fracaso", relata Augusto Barcia.”… En México no había lugar para otra cosa que no fuera el mambo y su máximo bate [[Dámaso Pérez Prado]]".

"Al vencimiento del contrato Cervantes propone extenderlo y Mondéjar acepta, decisión esta que no fue compartida por todos los integrantes de la agrupación. Como resultado, Juan Ramos, Antonio "Musiquita" Sánchez, Julio Salas y Papito Camagüey retornan a Cuba. Mondéjar hace lo mismo y de Cienfuegos trae consigo a Rolando y Clemente Lozano, quienes integraron el nunca antes oído "dúo de flautas", y de La Habana a Julián Cabrera como tumbador. Elizardo Arocha, quien a la sazón se encontraba en México, se incorpora a una nueva Orquesta América en unión de los mexicanos Aurelio Muñoz y un contrabajista recordado solo como "La Pipa". (G. Romero, 1998)

=== Mondéjar sigue adelante===
A la salida de Jorrin, Mondéjar reclutó al violinista Ignacio Berroa y le concedió el puesto de director musical al violinista y compositor Félix Reyna. Se debe tener encuentra que desde comienzo de los cincuenta la Orquesta América había estado viajando a la Ciudad de México, apareciendo allí en los nightclubs, teatros y en la televisión, principalmente en la estación internacionalmente famosa XEW de la red TV.

Por otro lado, Romero (1998) sostiene que: "La Orquesta América mantendría su mismo personal hasta [[1957]], cuando el famoso dúo de flautas se disuelve. Rolando Lozano marcha hacia [[Estados Unidos]] y Clemente lo hace rumbo a [[Francia]]. Julián Cabrera también abandona la orquesta. Mondéjar retorna una vez más a Cuba en busca de nuevos talento y regresa a México con el flautista Gonzalo Fernández, el violinista Pupi Lagarreta y un tumbador apodado Maceo. Finalmente en [[1959]], Ninón Mondéjar y su Orquesta América vuelven para radicarse permanentemente en Cuba.

Ninón Mondéjar permanecería como director de la Orquesta América hasta su semi-retiro en los años setenta. La orquesta ha tenido desde entonces varios directores, incluyendo a su miembro más antiguo el señor Félix Reyna. También tuvo como director al maestro Jorge Machado y en la actualidad es dirigida por Oscar Ponce. (Vázquez)

==Obras==
*''“La Engañadora”/ dz cha Enrique Jorrín''
*''“Negro de Sociedad”/ cha, Arturo R. Ojea.''
*“''Mi jeva” / cha Antonio Sánchez. (Musiquita).''
*''“El alardoso” / cha, Enrique Jorrín''
*''“Nada para ti” / cha, Enrique Jorrín.''
*''“Unión de Reyes” / cha Enrique Jorrín.''
*''“Me muero” / cha Enrique Jorrín''
*''“Nunca” / cha, Guty de Cárdenas''
*''“El túnel” / cha, Enrique Jorrín y Arturo Liendo.''
*''“Osiris” /dz, Enrique Jorrín.''
*''“Quiero reír”/ b cha. A. Sosa.''
*''“Anna” /cha, (El negro zumbón), Franco.''
*''“Central Constancia” /dz cha Enrique Jorrín.''
*''”Unión Cienfuegura”/ dz cha Enrique Jorrín''
*''“Me lo dijo Adela” /cha, Otilio Portal''
*''“Yo sabía que un día” / cha. Antonio Sánchez.''
*''“Chiquita ideal” / cha L. Pego.''
*''“Las cubanas de hoy” / cha Enrique Jorrín.''
*''“Que buenas son” / cha Antonio Sánchez''
*''“Liceo de Madruga”/ dz Enrique Jorrín.''
*''“Mambo América” / cha, Antonio Sánchez.''
*''“Alegre Navidad” / cha DR.''
*''“Rival”/ cha Agustín Lara.''
*''“Para que tu lo bailes” / cha, FF.''
*''“Días de los enamorados” / cha, Enrique Jorrín.''
*''“Miñoso al bate” / cha, Enrique Jorrín''
*''“No camino más” / cha, Ninón Mondejar.''

==Giras Internacionales==
*''México''
*''Austria''
*''Unión Soviética''

==Bibliografía==
*Días Ayala Cristóbal “Fundación Musicalia”
*Jorge Calderón González. Nosotros, la música y el cine.
*Veracruz, Universidad Veracruzana, 1997.

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].
==Otras Fuentes==
*www.herencialatina.com
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*[[Adolfo Quesada y Hore]]
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*[[José Miró y Anoria]]
*[[Ninón Mondéjar]]

José Miró y Anoria

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'''José Miró y Anoria'''. Pianista y pedagogo. Reconocido en los más importantes escenarios de [[Europa]], [[Estados Unidos]] y [[América Latina]], en su paso por [[Cuba]] fue nombrado director de la Sección de Música del [[Liceo Artístico y Literario de La Habana]] cargo que desempeño durante su estancia en la isla.

==Síntesis Biográfica==

Nacido en [[Cádiz]], [[España]], el [[25 de julio]] de [[1815]] y murió en [[Sevilla]], España el [[12 de octubre]] de [[1878]]. Se trasladó de Cádiz a Sevilla, donde recibió clases de piano y contrapunto de Eugenio Gómez, organista de la catedral.

===Trayectoria Artística===
En [[1929]] marchó a [[París]] [[Francia]]; estudió con Friedrich Kalkbrenner y Sigismund Thalberg, y además se relacionó con Johann Hummel, Henri Bertini, Henri Herz y [[Federico Chopin]]. Ofreció conciertos en París, [[Bélgica]] e [[Inglaterra]]. En [[1842]] regresó a España y dio a conocer en [[Madrid]] la escuela de Thalberg. Después de haber recorrido las principales ciudades de su país, Miró realizó una gira a [[Lisboa]] [[Portugal]] donde dio cuatro conciertos en el teatro San Carlos.

En [[1843]] se trasladó a los [[Estados Unidos]], para actuar en [[Nueva York]],
[[Filadelfia]] y [[Boston]]; de allí marchó hacia [[La Habana]], [[Cuba]] donde en un mes dio diez conciertos con gran acogida de público. En [[1844]] fue nombrado director de la Sección de Música del Liceo Artístico y Literario de La Habana, cargo que desempeñó a la vez que se dedicaba a la enseñanza del piano, hasta [[1850]]. Fue maestro de Nicolás Ruiz Espadero.

Sobre Miró diría Laureano Fuentes Matons: «Un año antes [[1849]] de estrenarse el nuevo teatro que hoy tenemos, llegó a [[Santiago de Cuba]] el distinguido pianista don José Miró con su esposa la notable hija de Matanzas, Úrsula Deville, y dieron algunos conciertos en la Sociedad Filarmónica con mucha aceptación, siendo muy aplaudida como soprano la distinguida cantatriz.

El [[4 de julio]] de [[1849]], fue su función de despedida; y ofrecieron volver con una compañía de ópera que habían de formar en breve con intención de estrenar el nuevo coliseo. El programa de esa memorable fiesta fue como sigue:

===Programa del Concierto===
*''Obertura de Nabucodonosor por la banda militar del Regimiento de la Unión, dirigida por el señor don Manuel Úbeda.''
*''Gran fantasía para piano sobre I puritani, compuesta y ejecutada por don José Miró.- Escena y cavatina de Norma, “Casta diva”, por la señoradoña Úrsula Deville de Miró.''
*''Variaciones brillantes para piano, sobre la ópera Le phitre, por la señorita doña Emilia Fernández Celis y don José Miró.''
*''Dúo de la ópera L’ultimo giorno di Pompeia por la señora Deville y don Fabricio Calzado.''
*''El Carnaval de Venecia, compuesto y ejecutado al piano por Miró.''
*''Andante y rondó de Lombardi por la señora Deville''
*''El adiós danza cubana compuesta por Miró y dedicada a las señoras concurrentes, ejecutada en tres pianos por la señorita doña Emilia Fernández Celis, la señora Sixta Bravo de Ustariz, Úrsula Deville y los señores Meana, Escoriaza y Miró con orquesta y banda militar.''

El día [[1 de junio]] del mismo año, hizo su debut la ópera italiana de Miró y Úrsula Deville, poniendo en escena la célebre ópera de Donizetti: Lucia de Lammermoor, desempeñada felizmente por Luisa Caranti de Vita, Atilio Arnoldi, Luis Corradi Setti, Alejandro Gasparoni, Felipe Albertazi y Francisco Mercer [...].

Para celebrar las exequias del general Enna [...], se cantó en la Catedral, la célebre misa de Réquiem de Mozart, con sesenta profesores de orquesta; tomando parte toda la compañía de ópera y todas las voces del país, ensayada y dirigida con esmero por el señor Miró. Personal de orquesta y voces, ciento dos.» En [[1850]] Miró viajó a París, después estuvo en Cuba, y visitó a [[Jamaica]] hasta [[1852]]. En [[1854]] volvió a España donde trabajó como profesor del Conservatorio Real de Música y Declamación de Madrid.

==Giras Internacionales==
*Francia
*Bélgica
*Portugal
*Estados Unidos
*Cuba
*Jamaica
*Italia

==Bibliografía==
*Laureano Fuentes Matons. Las artes en Santiago de Cuba [2da. ed.]. La Habana, Editorial Letras Cubanas, 1981.
*Joaquín Pena e Higinio Anglés. Diccionario de la música Labor. Barcelona, Editorial Labor S.A., 1954, 2 t.
*Serafín Ramírez. La Habana artística. Apuntes históricos. La Habana, Imp. del E. M. de la Capitanía General, 1891.
*Baltasar Saldoni. Diccionario biográfico-bibliográfico de efemérides de músicos españoles [edición facsímil]. Madrid, Centro de Documentación Musical, Ministerio de cultura, 1986, 4 t.

==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].
[[Category:Músicos_de_Cuba]]

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*[[Adolfo Quesada y Hore]]
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*[[Rolando Laserie]]

Adolfo Quesada y Hore

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}}
'''Adolfo Quesada y Hore''', (Conde de San Rafael de Luyanó). Pianista y compositor. Fue una de las figuras destacables en el panorama de los pianistas-compositores del romanticismo madrileño.

==Síntesis Biográfica==
Nace en [[Madrid]], [[España]] el [[24 de noviembre]] de [[1830]] y muere en el año [[1895]]. Su padre era un buen aficionado a la música (violinista por más señas) Quedó huérfano a los seis años, pasando a residir con su madre a [[Cuba]] (de donde es su título nobiliario), y junto a su abuelo paterno don Rafael María de Quesada, superintendente de la isla.

===Trayectoria Artística===
Realizó sus estudios en el [[Liceo Artístico y Literario de La Habana]], donde obtuvo en [[1846]] el primer premio de piano. En las biografías contemporáneas al autor se comentan sus estudios con el famoso pianista gaditano José Miró (quien llegó a dirigir el Liceo en la capital cubana) también con Pablo Desvernine y Julio Fontana. Recibio también enseñanzas de Herz y Leopold Meyer (pianista austríaco que hizo furor en América). Residió algún tiempo en París, publicando allí, en la casa Richault, "Scènes de la vie d´artiste", un políptico de seis piezas.

Hombre de talento, compuso numerosas contradanzas y otros géneros musicales. Actuó como solista y también como pianista acompañante en el Liceo de La Habana. En diciembre de [[1865]] publicó en Madrid tres mazurcas para piano, dedicadas a la princesa Volkonski, y, en mayo de [[1866]], una polonesa.

En [[1880]] el editor Benito Zozaya le publicó el Allegro de concierto, composición que por su originalidad, corrección y buen gusto, «ha merecido del señor director y profesor de la escuela nacional de música de Madrid el honor de ser adoptada como obra de concurso [...] para los alumnos de la clase de piano de la referida escuela».

Quesada y Hore residió la mayor parte de su vida en Madrid, y fue amigo de Nicolás Ruiz Espadero, quien lo consideraba un excelente artista. Su catálogo se centra con exclusividad en el piano, con obras de corte salonístico (valses, mazurkas, alguna habanera.

==Obras==
*''Serenata op.28''
*''Seis Grandes Estudios op.20, editados por Romero en [[1883]]''
*''Allegro de Concierto (editado por Zozaya).''
*''Dos trípticos de "Confidencias" forman parte de la faceta más expresiva del compositor:''
*''El crucifijo''
*''El sacrificio''
*''La preciosa''
*''Conchita (contradanza editada por Juan Federico Edelmann en [[1850]])''

Las tres primeras piezas, que se publicaron con el op.17 por Zozaya en [[1880]], revelan un concepto pianístico de entramado polifónico, con una armonía de mayor complejidad y un buen dominio de los planos sonoros, recordando en ocasiones al piano de Schumann. El segundo grupo de "Confidencias", publicado con el op.18 por Zozaya en [[1882]], es de menos calado emotivo, con títulos alusivos en cada una de las breves piezas: "Tutti contenti", "Las Antillas" (evocación sin ningún atisbo nacionalista) y "Las Campanas" (una sencilla búsqueda de uno de los más habituales efectos en el piano como instrumento de amplias resonancias).

==Bibliografía==
*José Calero Martín y Leopoldo Valdés Quesada. Cuba musical. La Habana, Imprenta de Molina y Compañía, 1929.
*Zoila Lapique Becali. Música colonial cubana en las publicaciones periódicas (1812-1902). La Habana,Editorial Letras Cubanas, 1979, t. 1.
*SerafínRamírez. La Habana artística. Apuntes históricos. La Habana, Imp. del E. M. De la Capitanía General, 1891.
*Baltasar Saldoni. Diccionario biográfico-bibliográfico de efemérides de músicos españoles [edición facsímil]. Madrid, Centro de Documentación de Música, 1986, 4 t.
==Fuente==
*"Diccionario Enciclopédico de la Música en Cuba". [[Instituto Cubano del Libro]]. [[Editorial Letras Cubanas]], [[2009]]. Consultada el: [[18 de noviembre]] de [[2010]].
==Otras fuentes==
*http://www.melomanos.com
[[Category:Músicos_de_Cuba]]