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Espadaña (revista)

2024-03-06T14:08:34Z

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|autor(es)=Antonio González de Lama, Eugenio García de Nora y Victoriano Crémer,
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}}'''Espadaña'''. Revista leonesa de poesía editada entre [[1944]] y [[1951]] y fundada por Antonio González de Lama, Eugenio García de Nora y Victoriano Crémer,

==Historia==
Eugenio de Nora conoce a Victoriano Crémer a principios de los años cuarenta en la Biblioteca Azcárate, cuyo director era el sacerdote don [[Ángel González de Lama]]. Victoriano Crémer ya era una persona relativamente conocida, más por sus actividades políticas durante la guerra que por su pluma. El magisterio de don Antonio G. de Lama adquiere notoriedad y pronto de 6 a 8 de la tarde, comienzan a acudir jóvenes y adultos para consultarle temas relacionados con la cultura. De algunos de aquellos visitantes de la biblioteca Azcárate, terminada la guerra, surge la tertulia Azcárate, génesis de la revista Espadaña.
La habitación donde se celebraban las tertulias fue llamada por ellos: ‘el infierno’ de la biblioteca, pues allí estaban ‘condenados’ los libros prohibidos o considerados peligrosos por el régimen. Naturalmente estas tertulias iban a desembocar en una revista, sin embargo unos acontecimientos previos van a suponer el antecedente directo de Espadaña, me refiero a las colaboraciones literarias del grupo en la revista Cisneros nº 6, del Colegio Mayor del mismo nombre de Madrid.

En efecto, en el otoño de [[1942]], Eugenio de Nora se traslada a Madrid para estudiar Filosofía y Letras, carrera que había sido recomendada por don Antonio, tanto a él como a sus padres. Y en Madrid se instala en el Colegio mayor “Cisneros”, “La Residencia de Estudiantes”2, que había sido cerrada en 1936 y reabierta como Colegio Mayor; allí Nora entabla amistad con los compañeros que tienen inquietudes literarias y en 1943 comienza a publicarse una revista Cisneros, dirigida por Sánchez Bella, siendo encargado de la sección literaria:”Artes y Letras”, Eugenio De Nora. Con él se encontraban otros jóvenes, que serían poetas de renombre, como José Mª Valverde o Blas de Otero.
Unos meses después, en mayo de 1944, saldría la revista Espadaña y llevaría a la práctica las ideas poéticas contenidas en el “manifiesto” de don Antonio. El garcilasismo comienza a declinar, entre otras cosas por la pujanza de Espadaña y por la publicación de “Hijos de la ira” de Dámaso Alonso y Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre en 1944. Estos poetas sientan las bases de la nueva lírica con un contenido y una expresión más humana y más desgarrada, alejada de la retórica y del formalismo garcilasista.
==Atores==
Espadaña se convertirá en una revista de poesía y de crítica. En ella se publicaron obras de autores como [[César Vallejo]], [[Pablo Neruda]], [[Miguel Hernández]], [[Antonio Pereira]], [[José Hierro]], [[Ángela Figuera Aymerich]], [[Antonio Gamoneda]], [[Gabriel Celaya]] y [[Blas de Otero]].

==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Espada%C3%B1a_(revista)
*https://dialnet.unirioja.es/servlet/tesis?codigo=166966
*http://erudicion.blogspot.com/2014/03/la-revista-espadana-1944-1951-leon.html
*https://datos.bne.es/edicion/bise0000074122.html
*https://www.iberlibro.com/buscar-libro/titulo/espada%F1a-revista-poes%EDa-cr%EDtica/
[[Category:Revista]]

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2024-02-26T14:52:06Z

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2023-10-17T14:16:01Z

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Héctor Gagliardi

2023-06-19T17:12:32Z

Reiderjc: Página creada con «{{Desarrollo}}{{Ficha Persona |nombre = Héctor Gagliardi |nombre completo = Héctor Francisco |otros nombres = |imagen = Hector-Gagliardi.jpg |tamaño =…»

{{Desarrollo}}{{Ficha Persona
|nombre = Héctor Gagliardi
|nombre completo = Héctor Francisco
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|tamaño =
|descripción = Letrista de tangos y poeta argentino
|fecha de nacimiento = [[29 de noviembre]] de [[1909]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]] Argentina
|fecha de fallecimiento = [[19 de enero]] de [[1984]] (74 años)
|lugar de fallecimiento = [[Mar del Plata]] (Argentina)
|causa muerte =
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|nacionalidad =
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|alma máter =
|ocupación = [[Poeta]], [[compositor]] y [[letrista]]
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}}
== Sintesis biografica ==
Nació el [[29 de noviembre]] de [[1909]], en [[Buenos Aires]], [[Argentina]] en el barrio de Constitución de la Ciudad de Buenos Aires, en la calle Lima al 900, viviendo durante su infancia y juventud en el barrio de San Telmo..De familia muy humilde, su padre falleció siendo él un niño. Pasó su infancia y juventud en el barrio de San Telmo.

Con veinte años, comenzó a escribir versos. El primero fue Media noche, al que siguieron Claro de luna, Vencido y Matrimonio. Hincha de Racing Club de Argentina, al que le dedicó
varios de sus poemas.
== Obra ==
=== Poemas ===
Alguno de sus poemas más conocidos son:
*A Irineo Leguisamo
*Adiós tranvía
*Alergia
*Bolita de ojito
*Buenos Aires
*Calle Corrientes
*Celos
*El dotor
*El jubilado
*El padre
*El rusito
*El sapito
*Francamente
*La chica del Normal
*La maestra
*La pelota de treinta
*La piba de quince
*Los tres reyes magos
*María
*Me llamo tango
*Querida suegra
== Tangos ==
"Alergia" (milonga), con música de Enrique Francini.
"Primer beso" (vals), con música de Carlos Dante y Pedro Noda.
"Humillación", con música Pedro Vergez.
"Perdoname hermano", con música de Edgardo y Osvaldo Donato.
"Uruguay yo te saludo", con música de Donato Racciatti.
"Yo te recuerdo tranvía", con música de Leopoldo Federico.
"Vencido", con música de Orestes Cúfaro.
"Matrimonio", con música de Roberto Carlés.
"Medianoche", con música de Aníbal Troilo (que nunca fue grabado por Troilo).
"Claro de luna", con música de Aníbal Troilo.
== Libros ==
*[[1941]]: Puñado de emociones, con prólogo de Alberto Vaccarezza, 1941.2
*[[1944]]: Versos de mi ciudad, presentado por Enzo Centenario Argentino Ardigó, 1944.
*[[1946]]: Por las calles del recuerdo, con prólogo de Homero Manzi, 1946.
*[[1949]]: Esquina de barrio, con prólogo de Cátulo Castillo, 1949.
*[[1981]]: El sentir de Buenos Aires, con prólogo de Jorge A. Bossio, 1981.
== Discografía ==
????: "El triste" - ODEON
1955: "El recitado de Héctor Gagliardi - Colección musical" - EMI ODEON
????: "Lo mejor de Buenos Aires - Música y poesía" - Junto a Héctor Insua - DISCUBA
1975: "El sentir de Buenos Aires" - MICROFON ARGENTINA
1977: "Barrio Sur" - MICROFON ARGENTINA
1978: "Lo mejor de Héctor Gagliardi" - MICROFON ARGENTINA
1980: "Héctor Gagliardi" - MICROFON ARGENTINA
1980: "Perfiles de una ciudad que fue y seguirá siendo" - MICROFON ARGENTINA
1981: "Buenos Aires" - EMI ODEON
1983: "Lo mejor de Héctor Gagliardi El Triste" - ATTY DISCOS
1985: "Héctor Gagliardi" - MICROFON ARGENTINA
????: "Versos de mi Ciudad" - MICROFON ARGENTINA
????: "Esquina de barrio" - MICRORON ARGENTINA
????: "Me llaman el triste" - MICROFON ARGENTINA
1992: "Por las calles del recuerdo" - MICROFON ARGENTINA
????: "20 Súper Éxitos" - MICROFON ARGENTINA
1994: "20 Grandes Éxitos" - SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.
2007: "Mis 30 mejores canciones" - SONY MUSIC ENTERTAINMENT ARGENTINA S.A.
== Filmografía ==
=== Actor ===
1949: El ídolo del tango
1950: Al compás de tu mentira
== Televisión ==
1955: Música bajo las estrellas con Héctor y su jazz (espectacular conjunto de la década de 1950), Patricia Castell, Elena de Torres, Mario Faig, Fernando Torres, Sara Benítez y Tincho Zabala.
== Fuentes ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/H%C3%A9ctor_Gagliardi
*https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/10763/Hector%20Gagliardi
[[Category:Personajes]]

Archivo:Hector-Gagliardi.jpg

2023-06-19T17:12:02Z

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== Fuente: ==

José María Rivas Groot

2023-05-22T14:11:58Z

Reiderjc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = José María Rivas Groot |nombre completo = José María Rivas Groot |otros nombres = |imagen = Rivas_groot.jpg |tamaño = |de…»

{{Ficha Persona
|nombre = José María Rivas Groot
|nombre completo = José María Rivas Groot
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|descripción = [[Político]] y [[escritor]] colombiano.
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|cónyuge = Petrona Moreno
|hijos = Cielo, León Julio, Divina, Lira y Hugo
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|premios =
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|notas =
}}'''José María Rivas Groot'''. La obra de Rivas Groot es copiosa, y abarca los más diversos géneros literarios. Fue [[poeta]], crítico, novelista, [[autor]] de cuentos, historiador, polemista católico, tratadista de cuestiones internacionales, etc.
== Síntesis biográfica ==
A los trece años, durante la revolución conservadora de 1876, se alistó junto a su padre en las tropas gubernamentales en defensa del gobierno constitucional.

En [[1877]] viajó a Londres e ingresó en el Silesia College. Continuó sus estudios en L'Havre; regresó a Colombia en [[1879]] para completar sus estudios en el colegio de Santiago Pérez y, más tarde, en el Colegio Mayor del Rosario. En [[1881]], época en la que publicó su Inglés al Alcance de los niños, inició estudios de ingeniería, que abandonó prontamente para dedicarse a las humanidades.

Su primera obra poética, Canto a Bolivar, fue publicada en 1883, época en la que ejercía como profesor de historia, idiomas y literatura en varios colegios bogotanos. En [[1888]] fue nombrado director de la Biblioteca Nacional. En 1892 vio la luz su poema más conocido: Constelaciones, al que siguió La Naturaleza.

En 1896 fue electo al Congreso Nacional, año en el que además se desempeñó como director de Instrucción Pública del Departamento de Cundinamarca. Elegido Senador, fue designado por el presidente José Manuel Marroquín para ocupar el Ministerio de Educación, que repitió durante el mandato del general Rafael Reyes Prieto. Partió más tarde como Ministro Plenipotenciario ante la Santa Sede. A su regreso dirigió los periódicos La opinión y El orden.

Más tarde presidió la Academia Colombiana de Historia. Su obra Triunfo de la Vida, escrita en oposición a las ideas de D'Annunzio (Triunfo de la muerte), fue premiada en Madrid; su Resurrección fue traducida al francés (Fleur exótique), portugués y alemán. En [[1923]] volvió a Europa con el objeto de investigar en los archivos vaticanos y en el Archivo General de Sevilla, proyecto que tuvo que abandonar nada más llegar a Roma, aquejado por un fulminante ataque de nefritis. Su obra fue inmensa y abarca desde la literatura (escribió poesía, novela, cuento y piezas teatrales) hasta los estudios históricos, económicos y literarios.
== Vida privada ==
A su regreso a [[Colombia]] en [[1909]], se retiró al municipio de Usiacurí, en el departamento del Atlántico, a tomar una cura de sus aguas medicinales. En esta localidad se enamoró de Petrona Moreno, una colegiala de catorce años, con quien más tarde se casaría. Fueron padres de cinco hijos: Cielo, León Julio, Divina, Lira y Hugo.
== Muerte ==
Julio Flórez Roa falleció el [[7 de febrero]] de [[1923]], en [[Usiacurí]].
== Obras ==
*Huyeron las golondrinas
*Horas
*Cardos y lírios
*Gotas de ajenjo
*Cesta de lotos
*Manojo de Zarzas
*Haz de espinas
*Flecha roja
*De pie los muertos
*Fronda lírica
*Oro y ébano
Fuentes
*https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rivas_groot.htm
*https://www.cervantesvirtual.com/obra/jose-maria-rivas-groot-901336/
*https://publicaciones.banrepcultural.org/index.php/boletin_cultural/article/view/3634
*https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1065/Julio%20Florez

[[Category:Poetas]]

Archivo:Rivas groot.jpg

2023-05-22T13:58:31Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Amor de calendario (película)

2023-05-16T13:01:20Z

Reiderjc: /* Fuentes */

{{Ficha Película
|nombre = Amor de calendario
|título original = Holidate
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|productora = Netflix, Wonderland Sound and Vision.
|distribuidora = [[ Netflix]]
|pais = Estados Unidos
}}

''' Amor de calendario ''' Hartos de ir solos a los festejos en familia, dos desconocidos acuerdan ser sus respectivas citas platónicas durante un año, pero [[Cupido]] tiene otros planes.

== Sinopsis ==
Sloane (Roberts) y Jackson (Bracey) odian las vacaciones, porque les obliga a pasar tiempo con sus respectivas familias y a tener que participar en comidas a las que no les apetece ir. Cuando ambos se conocen, deciden hacer todo lo posible por disfrutar de su tiempo libre de cualquier otra manera.

== Lanzamiento ==
Su lanzamiento fue el [[28 de octubre]] de [[2020]]

==Locaciones de filmación==
*Centro comercial Gwinnett Place - 2100 Pleasant Hill Road, Duluth, Georgia, EE. UU.
*[[Atlanta]], [[Georgia]], EE. UU.
*Georgia, [[Estados Unidos]]
*[[Chicago]], [[Illinois]], EE. UU.

== Fuentes ==
*[https://www.filmaffinity.com/es/film999430.html%20Filmaffinity]
*[https://www.rottentomatoes.com/m/locked_down_2021%20Rottentomatoes]

[[Categoría:Películas]][[Categoría: Comedia Romántica]]

Amor de calendario (película)

2023-05-16T12:58:33Z

Reiderjc: /* Fuentes */

{{Ficha Película
|nombre = Amor de calendario
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}}

''' Amor de calendario ''' Hartos de ir solos a los festejos en familia, dos desconocidos acuerdan ser sus respectivas citas platónicas durante un año, pero [[Cupido]] tiene otros planes.

== Sinopsis ==
Sloane (Roberts) y Jackson (Bracey) odian las vacaciones, porque les obliga a pasar tiempo con sus respectivas familias y a tener que participar en comidas a las que no les apetece ir. Cuando ambos se conocen, deciden hacer todo lo posible por disfrutar de su tiempo libre de cualquier otra manera.

== Lanzamiento ==
Su lanzamiento fue el [[28 de octubre]] de [[2020]]

==Locaciones de filmación==
*Centro comercial Gwinnett Place - 2100 Pleasant Hill Road, Duluth, Georgia, EE. UU.
*[[Atlanta]], [[Georgia]], EE. UU.
*Georgia, [[Estados Unidos]]
*[[Chicago]], [[Illinois]], EE. UU.

== Fuentes ==
*[[https://www.filmaffinity.com/es/film999430.html%20Filmaffinity https://www.filmaffinity.com/es/film999430.html Filmaffinity]]
*[[https://www.rottentomatoes.com/m/locked_down_2021%20Rottentomatoes https://www.rottentomatoes.com/m/locked_down_2021 Rottentomatoes]]

[[Categoría:Películas]][[Categoría: Comedia Romántica]]

Amor de calendario (película)

2023-05-16T12:57:23Z

Reiderjc: /* Fuentes */

{{Ficha Película
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}}

''' Amor de calendario ''' Hartos de ir solos a los festejos en familia, dos desconocidos acuerdan ser sus respectivas citas platónicas durante un año, pero [[Cupido]] tiene otros planes.

== Sinopsis ==
Sloane (Roberts) y Jackson (Bracey) odian las vacaciones, porque les obliga a pasar tiempo con sus respectivas familias y a tener que participar en comidas a las que no les apetece ir. Cuando ambos se conocen, deciden hacer todo lo posible por disfrutar de su tiempo libre de cualquier otra manera.

== Lanzamiento ==
Su lanzamiento fue el [[28 de octubre]] de [[2020]]

==Locaciones de filmación==
*Centro comercial Gwinnett Place - 2100 Pleasant Hill Road, Duluth, Georgia, EE. UU.
*[[Atlanta]], [[Georgia]], EE. UU.
*Georgia, [[Estados Unidos]]
*[[Chicago]], [[Illinois]], EE. UU.

== Fuentes ==
*[https://www.filmaffinity.com/es/film999430.html%20Filmaffinity https://www.filmaffinity.com/es/film999430.html Filmaffinity]
*[https://www.rottentomatoes.com/m/locked_down_2021%20Rottentomatoes https://www.rottentomatoes.com/m/locked_down_2021 Rottentomatoes]

[[Categoría:Películas]][[Categoría: Comedia Romántica]]

Amor de calendario (película)

2023-04-04T14:27:50Z

Reiderjc:

{{Ficha Película
|nombre = Amor de calendario
|título original = Holidate
|imagen = Amor de calendario .jpg
|Música Dan= [[Nakamura]]
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|distribuidora = [[ Netflix]]
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}}

''' Amor de calendario ''' Hartos de ir solos a los festejos en familia, dos desconocidos acuerdan ser sus respectivas citas platónicas durante un año, pero [[Cupido]] tiene otros planes.

== Sinopsis ==
Sloane (Roberts) y Jackson (Bracey) odian las vacaciones, porque les obliga a pasar tiempo con sus respectivas familias y a tener que participar en comidas a las que no les apetece ir. Cuando ambos se conocen, deciden hacer todo lo posible por disfrutar de su tiempo libre de cualquier otra manera.

== Lanzamiento ==
Su lanzamiento fue el [[28 de octubre]] de [[2020]]

==Locaciones de filmación==
*Centro comercial Gwinnett Place - 2100 Pleasant Hill Road, Duluth, Georgia, EE. UU.
*[[Atlanta]], [[Georgia]], EE. UU.
*Georgia, [[Estados Unidos]]
*[[Chicago]], [[Illinois]], EE. UU.

== Fuentes ==
*https://www.filmaffinity.com/es/film999430.html
*https://www.rottentomatoes.com/m/locked_down_2021

[[Categoría:Películas]][[Categoría: Comedia Romántica]]

Éric Rohmer

2023-04-04T13:42:39Z

Reiderjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Éric
|nombre completo = Éric Rohmer
|otros nombres =
|imagen = Éric Rohmer.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1920]]
|lugar de nacimiento = Tulle
|fecha de fallecimiento = [[2010]]
|lugar de fallecimiento = Paris
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadanía =
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|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|títulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Éric Rohmer'''. Crítico y director frances.

==Síntesis biográfica==
Éric Rohmer, nació en Tulle, el [[4 de abril]] de [[1920]].

===Trayectoria profesional===
Fue un [[crítico]] y [[director]] de [[cine]], además de [[periodista]], [[novelista]], [[guionista]] y [[profesor]] [[francés]], considerado uno de los [[integrantes]] más destacados de la llamada Nouvelle Vague o nueva ola del cine francés. Éric Rohmer, [[seudónimo]] de Jean-Marie Maurice Scherer, estudió en el [[Lycée]] de Nancy y se licenció en [[literatura]] francesa en [[1942]], y entre ese año y [[1949]] ejerció como profesor en el mismo [[liceo]]. Entretanto, finalizada la [[Segunda Guerra Mundial]], había publicado la novela [[Elizabeth]] (1946) con el seudónimo de [[Gilbert Cordier]], y con este alias o bien con su nombre auténtico firmaría asimismo algunos artículos periodísticos antes y después de su traslado a París, a fines de [[1949]], donde orientó sus pasos hacia el cine.

En [[1957]], como coautor (con Claude Chabrol) del libro [[Hitchcock]], una monografía sobre el realizador británico, adoptó el seudónimo de Éric Rohmer, por el que es conocido como cineasta. Esta inclinación a utilizar seudónimos no era ajena a un comportamiento un tanto [[atípico]]. A juicio de Jean-Claude Brialy (uno de actores emblemáticos de la Nouvelle Vague), siempre fue muy asceta, un hombre sumamente celoso de sus cosas. Por ejemplo, a los cincuenta años aún no había dicho a sus padres que hacía cine (de hecho, Rohmer era un seudónimo para ocultarles su profesión), y éstos se sorprendieron mucho de que su hijo no fuera ya el profesor de literatura que siempre habían creído que era. Ciertamente, fue muy poco lo que llegó a saberse sobre su vida privada.

Ya había rodado sus primeros cortometrajes experimentales cuando conoció a Jacques Rivette y Jean-Luc Godard, con quienes fundó La Gazette du [[Cinéma]], en la que fue jefe de redacción, mientras colaboraba de manera simultánea como crítico en otras publicaciones especializadas, como Les [[Temps Modernes]], La Parisienne y Arts. Estas experiencias lo llevaron a integrar el equipo fundador de Cahiers du Cinéma, la célebre revista que se constituyó en embrión de la Nouvelle Vague y que dirigió entre [[1957]] y [[1963]]. Ese año se apartó de la publicación posiblemente a causa de las diferencias de criterio entre sus miembros, inmersos en la encendida polémica entre sus críticos y los de otra revista en boga, Positif, separados unos y otros por idearios [[políticos]] enfrentados: unos allegados al comunismo y otros defensores a ultranza de un cine [[clásico]] y de los valores tradicionales.

Una oportuna oferta de la televisión francesa para realizar doce documentales ([[1964]]-[[1969]]), en general de contenido didáctico, justificó su alejamiento. De todos modos, y al igual que para la mayoría de los integrantes del movimiento, el periodismo especializado significaba sólo un paso previo a la realización.

=== Una obra singular ===

La fría [[acogida]] a su primer [[largometraje]], [[Le signe du lion]] ([[1959]]), y la prácticamente nula carrera comercial del filme no detuvieron sus proyectos. La concreción del primero fue la apertura, en sociedad con el director [[Barbet Schröder]], de la productora independiente Les Films du Losange. Seguidamente se embarcó en la tarea que iba a definir su trayectoria, la de plantear una línea [[temática]] sobre la cual montar sus historias.

En [[1962]] inició «Seis cuentos morales», la primera de las tres series de películas que desarrollaría a lo largo de su carrera, siempre con guiones propios. Integran este grupo La boulangère de Monceau ([[1962]]), La carrière de Suzanne ([[1963]]), Mi noche con Maud ([[1969]]), por la que fue nominado al [[Oscar]] a la mejor película de habla no inglesa; La coleccionista ([[1967]]), premio especial del jurado en el [[Festival de Berlín]]; La rodilla de Claire ([[1970]]), premio a la mejor película en San Sebastián, y El amor después del [[mediodía]] ([[1972]]).

La seguirían, en los años ochenta, «Comedias y proverbios», serie que incluye La mujer del aviador ([[1980]]), La buena boda ([[1981]]), Pauline en la playa ([[1982]]), que le valió el Oso de Plata y el premio Fipresci en el Festival de Berlín en [[1983]]; Las noches de la plena luna ([[1984]]), El rayo verde ([[1986]]), León de Oro y premio de la crítica internacional en [[Venecia]], y El amigo de mi amiga ([[1987]]). En la década de los noventa realizó la serie «Cuentos de las cuatro estaciones», formada por Cuento de primavera (1990), Cuento de invierno ([[1991]]), premio Fipresci en [[Berlín]]; Cuento de verano (1996) y Cuento de otoño (1998), premio al mejor guión original en Venecia.

A esta labor hay que añadir numerosos trabajos «fuera de serie», desde cortos y mediometrajes experimentales, monografías y documentales que rodó a lo largo de los años cincuenta y sesenta, hasta epopeyas de época, comedias de enredo, filmes históricos o thrillers insólitos como [[Triple agente]] ([[2003]]).

A Éric Rohmer nunca le atrajeron los dramas tradicionales, sino los pequeños detalles de las relaciones humanas y los aspectos [[paradójicos]] y contradictorios de la [[psicología]] de sus personajes. Podría decirse sin temor a equivocarse que trata siempre la misma temática: una historia que nunca se agota de hombres y mujeres que intentan analizar su propio comportamiento, que habitualmente poco y nada tiene que ver con sus acciones. Sus protagonistas hablan constantemente en el intento de explicarse a sí mismos, y lo hacen como si se tratara de una [[reflexión]] compartida con el [[espectador]], pero nunca llegan a una conclusión.

Este elemento, los personajes inconclusos, en lucha permanente entre el deseo y la conciencia, y en general determinados por el [[azar]], está presente en casi toda su obra, lo que refuerza la idea de la realización como una experimentación permanente, una investigación sin punto final. Tal [[frescura]] [[desprovista]] de nostalgia renovó una y otra vez, con cada una de sus obras, la vigencia de este director de rara capacidad para ver el mundo con ojos siempre actuales, que en el [[Festival de Venecia]] de [[2003]] vio recompensada toda su trayectoria [[artística]] con el [[León de Oro]].

==Muerte==
Muere en [[Paris]], el [[11 de enero]] de [[2010]].

==Fuentes==
*Consultado el 8 de diciembre del 2018 en: *[*[
*[https://www.biografiasyvidas.com/biografia/r/rohmer.htm] biografiasyvidas.com
*[https://it.wikipedia.org/wiki/Éric_Rohmer] wikipedia.org
[[Categoría: Critico]]

Francisco Lazo Martí

2023-03-14T14:30:57Z

Reiderjc: Página creada con «{{Desarrollo}}{{Ficha Persona |nombre = Francisco Lazo Martí |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Lazo_francisco.jpg |tamaño = |descripción…»

{{Desarrollo}}{{Ficha Persona
|nombre = Francisco Lazo Martí
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Lazo_francisco.jpg
|tamaño =
|descripción = [[Poeta]] venezolano.
|fecha de nacimiento = [[14 de marzo]] de [[1869]]
|lugar de nacimiento = [[Calabozo]], {{Bandera2|Venezuela}}.
|fecha de fallecimiento =[[8 de julio]] de [[1909]] (40 años)
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = Adelina Lazo Velazco; Salvador Lazo Velazco; Octavio Lazo Velazco; Francisco Lazo Rodríguez; Lya Lazo Rodríguez; Guillermina Antonia Lazo Rodríguez; Rosalina Petra de San José Lazo Rodríguez
|padres = Francisco Lazo de la Vega y Margarita Merced Martí Contreras
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Francisco Lazo Martí'''. [[Médico]] y [[poeta]] venezolano. Está considerado como uno de los grandes poetas de su patria por su extensa composición Silva criolla ([[1901]]), culminación poética de la corriente indigenista.

== Fuentes ==
*https://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/lazo.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Lazo_Mart%C3%AD
*https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/11170/Francisco%20Lazo%20Marti
[[Category:Poetas]]
[[Category:Médicos]]

Archivo:Lazo francisco.jpg

2023-03-14T14:21:04Z

Reiderjc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Simone Biles

2023-03-14T14:07:27Z

Reiderjc: /* Principales resultados */

{{Ficha Persona
|nombre = Simone Biles
|nombre completo =Simone Arianne Biles
|otros nombres =
|imagen = Simone-biles-edu-250x300.jpg
|tamaño =360px
|descripción = Gimnasta estadounidense.
|fecha de nacimiento = [[14 de marzo]] de [[1997]]
|lugar de nacimiento = [[ Columbus]], [[Ohio]]{{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[Ohio]]{{Bandera2|Estados Unidos}}
|nacionalidad = Estadounidense.
|ciudadania = Americana.
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Gimnasia artística.
|conocido =
|titulo = Medallista de oro en Río 2016. Campeona nacional 4 veces.
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =Padres biológicos Shanon Biles y Kelvin Clemins.
|familiares = Abuelo, Roland Biles,hermanos Tevon, Ashley y Adria Biles.
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Simone Arianne Biles''' es una [[gimnasta artística]] estadounidense, con 1,45 m de altura y 47 kilos de peso, es una de las atletas más grandes. Biles es cuatro veces campeona nacional en la competencia general individual. La ''mujer de goma'' como le apodan tiene dos medallas de oro en Río 2016, la primera fue por equipos en [[gimnasia]] artística femenina y la segunda en el concurso general individual, el que corona a la gimnasta más completa en la final del ''all-around''. No tiene margen de error, y cautiva que ante tanta perfección nunca pierda su frescura y seguridad para realizar las rutinas.

== Síntesis biográfica ==
'''Simone Biles''' miembro de una familia desestructurada, adoptada por su abuelo y la mujer de este debido a la desatención de su madre, comenzó a practicar la gimnasia en Texas a los 6 años.

== Trayectoria ==
Alguien adivinó su talento y la encaminó hacia un entrenamiento serio. A los 15 años Biles abandonó la escuela pública y continuó en casa sus estudios de bachillerato, para dedicar así más tiempo a la gimnasia. Se graduó en 2015, siendo ya doble campeona mundial. Un año después ya suma, entre las distintas disciplinas, diez títulos mundiales y dos olímpicos. No hay en Río nadie que se le acerque.
== Principales resultados ==
{| class="wikitable" border="1"
|-
! Año
! Evento
! Resultados
|-
| [[2013]]
| Mundiales de Amberes
| oro individual, oro en suelo, plata en suelo, bronce en barra.
|-
| [[2014]]
| Mundiales de Nannig
| oro individual, oro por equipos, oro en barra, oro en suelo, plata en salto.
|-
| [[2015]]
| Mundiales de Glasgow
| oro individual, oro por equipos, oro en barra, oro en suelo, bronce en salto.
|-
| [[2016]]
| Juegos Olímpicos de Río
| Oro individual, oro por equipos.
|}

== Fuentes ==
*[https://www.elespectador.com/deportes/otrosdeportes/historia-de-simone-biles-imbatible-gimnasta-estadounide-articulo-648693 Deportes ]
*[https://elcomercio.pe/deporte-total/simone-biles-dramatica-ejemplar-historia-vida-431905 Simone Biles ]
[[Categoría:Gimnastas]][[Categoría:Deportistas]][[Categoría:Glorias deportivas]][[Categoría:Campeones olímpicos]]

Simone Biles

2023-03-14T14:06:57Z

Reiderjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Simone Biles
|nombre completo =Simone Arianne Biles
|otros nombres =
|imagen = Simone-biles-edu-250x300.jpg
|tamaño =360px
|descripción = Gimnasta estadounidense.
|fecha de nacimiento = [[14 de marzo]] de [[1997]]
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|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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|nacionalidad = Estadounidense.
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|titulo = Medallista de oro en Río 2016. Campeona nacional 4 veces.
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|partido político =
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|hijos =
|padres =Padres biológicos Shanon Biles y Kelvin Clemins.
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|obras =
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}}

'''Simone Arianne Biles''' es una [[gimnasta artística]] estadounidense, con 1,45 m de altura y 47 kilos de peso, es una de las atletas más grandes. Biles es cuatro veces campeona nacional en la competencia general individual. La ''mujer de goma'' como le apodan tiene dos medallas de oro en Río 2016, la primera fue por equipos en [[gimnasia]] artística femenina y la segunda en el concurso general individual, el que corona a la gimnasta más completa en la final del ''all-around''. No tiene margen de error, y cautiva que ante tanta perfección nunca pierda su frescura y seguridad para realizar las rutinas.

== Síntesis biográfica ==
'''Simone Biles''' miembro de una familia desestructurada, adoptada por su abuelo y la mujer de este debido a la desatención de su madre, comenzó a practicar la gimnasia en Texas a los 6 años.

== Trayectoria ==
Alguien adivinó su talento y la encaminó hacia un entrenamiento serio. A los 15 años Biles abandonó la escuela pública y continuó en casa sus estudios de bachillerato, para dedicar así más tiempo a la gimnasia. Se graduó en 2015, siendo ya doble campeona mundial. Un año después ya suma, entre las distintas disciplinas, diez títulos mundiales y dos olímpicos. No hay en Río nadie que se le acerque.
== Principales resultados ==
{| class="wikitable" border="1"
|-
! Año
! Evento
! Resultados
|-
| 2013
| Mundiales de Amberes
| oro individual, oro en suelo, plata en suelo, bronce en barra.
|-
| 2014
| Mundiales de Nannig
| oro individual, oro por equipos, oro en barra, oro en suelo, plata en salto.
|-
| 2015
| Mundiales de Glasgow
| oro individual, oro por equipos, oro en barra, oro en suelo, bronce en salto.
|-
| 2016
| Juegos Olímpicos de Río
| Oro individual, oro por equipos.
|}

== Fuentes ==
*[https://www.elespectador.com/deportes/otrosdeportes/historia-de-simone-biles-imbatible-gimnasta-estadounide-articulo-648693 Deportes ]
*[https://elcomercio.pe/deporte-total/simone-biles-dramatica-ejemplar-historia-vida-431905 Simone Biles ]
[[Categoría:Gimnastas]][[Categoría:Deportistas]][[Categoría:Glorias deportivas]][[Categoría:Campeones olímpicos]]

Wilfred Grenfell

2023-02-28T15:20:09Z

Reiderjc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Wilfred Grenfell |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Médico y misionero ingl…»

{{Ficha Persona
|nombre = Wilfred Grenfell
|nombre completo =
|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción = [[Médico]] y [[misionero]] inglés
|fecha de nacimiento = [[28 de febrero]] de [[1865]]
|lugar de nacimiento = [[Parkgate]], [[Cheshire]], {{Bandera2|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento = [[9 de octubre]] de [[1940]]
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Wilfred Thomason Grenfell'''. [[Médico]] y misionero inglés.
== Fallecimiento ==
Falleció de una trombosis coronaria en Kinloch House en Charlotte, Vermont, el 9 de octubre de 1940.1 Sus cenizas fueron llevadas a San Antonio, donde fueron colocadas dentro de una pared de roca con vistas al puerto.

== Premios ==
*Compañero de la Muy Distinguida Orden de San Miguel y San Jorge - 1907
*Doctorado Honorario de Medicina, Universidad de Oxford - 1907 (primer título concedido)
*Premio Murchison, Royal Geographical Society - 1911 (otorgado por sus gráficos de Labrador)
*Caballería - 1927 (reconocimiento de la labor médica, educativa y social)
*Caballero Honorario Vitalicio, caballeros leales de la Mesa Redonda, Quinta Rango - 1928 (para un gran servicio a la humanidad)
*La inducción al Salón de la fama médico canadiense - 1997
*En 1979, el Corner Brook campus de la Universidad Memorial de Terranova ha sido renombrado Sir Wilfred Grenfell Colegio en su honor.
*En 2010, tras un debate para cambiar el nombre de este campus, el nombre Grenfell Campus, la Universidad Memorial de Terranova fue elegido para reflejar los lazos del campus "con el espíritu del legado de Sir Wilfred Grenfell".

== Publicaciones ==
*Un Labrador Médico
*Labrador días
*Cuentos del Labrador
*La Aventura de la Vida
*A la deriva en un hielo-Pan
*Lo que la Biblia significa para mí
*Lo que Cristo significa para mí
*Lo que la Iglesia significa para mí
*"Abajo del Norte en el Labrador"
== Fuentes ==
*https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6683/Wilfred%20Grenfell
*https://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/birdseye.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/Wilfred_Grenfell
[[Category:Medicina]][[Category:Personalidades]]

Marcel Pagnol

2023-02-28T14:03:35Z

Reiderjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Marcel Pagnol
|nombre completo = Marcel Pagnol
|otros nombres =
|imagen = Pagnol_.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[28 de febrero]] de [[1895]]
|lugar de nacimiento = Aubagne {{Bandera2|Francia}}
|fecha de fallecimiento = [[18 de abril]] de [[1974]]
|lugar de fallecimiento = Paris {{Bandera2|Francia}}
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|padres = Joseph Pagnol y Augustine Lansot
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|premios =
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}}
'''Marcel Pagnol'''. [[Novelista]], [[dramaturgo]] y [[cineasta]] francés y el primer [[director de cine]] en convertirse miembro de la Academia francesa.

==Síntesis Biográfica==

Marcel Pagnol nació el [[28 de febrero]] de [[1895]] en Aubagne, cerca de [[Marsella]], [[Francia]]. Recibió una educación clásica y republicana teñida de anticlericalismo. Hijo del maestro Joseph Pagnol y Agustín Lansot .Estudió en la escuela secundaria Thiers Marsella, a continuación, obtiene su título en Inglés y se convirtió en profesor en Aix-en-Provence; Más tarde enseñó en París en el liceo Condorcet.

Descubrió muy temprano una pasión por la escritura teatral. Y se publicó en 1922 un drama en verso: Catulo. También fundó la revista Fortuño, antepasado de Cahiers du Sud.

Después de su carrera debía ser dividido entre el teatro y el cine, lo que lo convertiría en el maestro del "teatro filmado".

Dramaturgo y poeta, Marcel Pagnol fue capaz de revivir a su trabajo en un animado Provenza, retratar la emoción entre la risa y el alma y las costumbres del sur. Su talento, que superó las fronteras, había inmortalizado incluso antes de su elección a la Academia.

Marcel Pagnol murió en París el [[18 de abril]] de [[1974]]. Fue enterrado en el cementerio de La Treille, junto a su madre, padre, hermanos y esposa.

==Obras==

* Les Marchands de gloire
*Jazz (obra de teatro)
* Marius (1929)
* Fabien (1956)
* Topaze (1930)

==Libros==

* La gloria de mi padre
* El castillo de mi madre
*Nais(1990)
*Judas
*Fanny (2004)
*La chica de ojos oscuros (1991)
*Confidences (1990)
*Pirouettes (1991)
*Cesar (2004)
*Marius (2004)
*Topaze (2004)
*Manantial de las colinas (2004)
*Memorias la edad de los secretos.
==Filmes==
*Topaze (1951)
*Manon des sources (1953)
*Angèle (1934)
*Cigalon (1935) *Merlusse (1935)
* Angèle (1934)
* Le Gendre de Monsieur Poirier (1933)
*La Fille du puisatier (1940)
* La Femme du boulanger (1938)
* Le Schpountz (1938)
*Regain (1937)

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pagnol.htm www.biografiasyvidas.com]
*[http://www.imdb.com/name/nm0656528/ www.imdb.com]
*http://www.academie-francaise.fr/les-immortels/marcel-pagnol www.academie-francaise.fr]
*[http://www.babelio.com/auteur/Marcel-Pagnol/3564 www.babelio.com]
*[http://www.marcel-pagnol.com/ www.marcel-pagnol.com]
*[http://www.casadellibro.com/libros-ebooks/marcel-pagnol/19544 www.casadellibro.com]
[[Categoría: Escritores de Francia]]

Luka Doncic

2023-02-28T13:58:20Z

Reiderjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Luka Doncic
|nombre completo = Luka Doncic Poterbin
|otros nombres = El Matador
|imagen = Luka Doncic.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =28 de febrero de 1999
|lugar de nacimiento =[[Liubliana, Eslovenia]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Eslovena
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Jugador Baloncesto
|conocido =
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
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|padres = Mirjam Poterbin y Saša Doncic
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Luka Doncic Poterbin'''. Jugador de baloncesto esloveno, que pertenece a la plantilla de los [[Dallas Mavericks]] de la [[NBA]]. Juega en la posición de base, pero puede jugar tanto de escolta como de alero. En abril de 2015 se convirtió en el jugador más joven del [[Real Madrid Baloncesto]] en debutar en la Liga ACB (a la edad de 16 años y 2 meses), y el tercero más joven en la historia de la competición. Sus actuaciones a tan temprana edad le situaron rápidamente como uno de los jugadores emergentes más importantes de su época y de [[Europa]].

==Síntesis biográfica==
Lukas nació el [[28 de febrero]] de [[1999]], en [[Liubliana]], [[Eslovenia]]. Hijo de [[Mirjam Poterbin]], exmodelo y bailarina deportiva, y de [[Saša Doncic]], exjugador y entrenador de baloncesto de origen serbio que compitió con la selección eslovena.
Doncic habla esloveno, serbio, inglés y español. Tiene tatuada la frase latina "non desistas non exieris" (Nunca desistas, nunca te rindas); la imagen de un tigre en su antebrazo izquierdo y la copa [[EuroBasket 2017]] en la cadera derecha.

===Carrera deportiva===
A los seis años se inició en baloncesto, fútbol y judo en la escuela primaria. En baloncesto, jugó en las categorías inferiores del [[Kosarkarski klub Union Olimpija]]. Entró a la academia juvenil del Real Madrid debutando con dieciséis años en el equipo senior, convirtiéndose en el más joven en la historia del club en hacerlo.
Dos años después, llevó a [[Madrid]] al título de la [[EuroLeague 2018]], ganando el MVP de la EuroLeague (premio de la NBA al jugador más valioso de la liga) y el MVP de la Final Four.
Fue nombrado el jugador más valioso de ACB y ganó los premios consecutivos de EuroLeague Rising Star y ACB (la principal liga de baloncesto profesional de [[España]]) al mejor jugador joven.
El 22 de junio de [[2018]] resultó elegido en la posición 3 del Draft de la NBA (National Basketball Association) por los [[Atlanta Hawks]] que lo traspasaron a los [[Dallas Mavericks a cambio de la posición 5 del draft del 2018, Trae Young, y una futura primera ronda del draft protegida.
Doncic, hizo su debut con la Selección eslovena en 2016 con solo 17 años. Con 18 años pasó directamente a disputar encuentros con la selección nacional absoluta, figurando en el equipo desde entonces tras ayudar a su país a ganar su primer título de EuroBasket en 2017.
El 9 de julio de 2018 firmó con los [[Dallas Mavericks]].
Fue seleccionado por unanimidad para el [[NBA All-Rookie Team]] y el 24 de junio de 2019, elegido [[Rookie of the Year Award]], convirtiéndose en el primer esloveno y el segundo europeo, tras el español [[Pau Gasol]], en conseguir este galardón.
El 7 de diciembre de 2019, el base de Dallas se convirtió en el primer jugador con 18 partidos consecutivos de 20 puntos, 5 rebotes y 5 asistencias desde la leyenda de los Bulls, [[Michael Jordan]].

==Premios==
* MVP de la Temporada de la NBA (Jugador más valioso de la Temporada). Recibe el Trofeo Maurice Podoloff, primer Presidente de la NBA en 1946.
* Premio Bill Russell al MVP de las Finales de la NBA (Jugador más valioso de las Finales)
* Rookie del Año de la NBA
* Mejor Defensor de la NBA
* Jugador Más Mejorado de la NBA
* Mejor Sexto Hombre de la NBA
* Jugador Más Deportivo de la NBA
* Mejor Quinteto de la NBA
* Mejor quinteto defensivo de la NBA
* Mejor quinteto de rookies de la NBA
* Compañero del Año de la NBA
* Entrenador del Año de la NBA
* Ejecutivo del Año de la NBA
* Premio Kobe Bryant al MVP del All-Star Game de la NBA (Jugador más valioso del All-Star Game —Partido de las Estrellas—)
* Premio Mejor Ciudadano J. Walter Kennedy
*Trofeo Walter A. Brown y Trofeo Larry O'Brien al Campeón de las Finales de la NBA

==Fuentes==
* https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/11082/Luka%20Doncic
* https://www.gigantes.com/mas-basket/libro-doncic/
* https://es.wikipedia.org/wiki/Luka_Don%C4%8Di%C4%87
*https://espndeportes.espn.com/basquetbol/nba/jugador/_/id/3945274/luka-doncic

[[Categoría: Baloncesto]]

Vaslav Nijinsky

2023-02-28T13:54:35Z

Reiderjc: /* Trayectoria profesional */

{{Ficha Persona
|nombre = Vaslav Nijinsky
|nombre completo = Vaslav Fomich Nijinsky
|otros nombres =
|imagen = Vaslav_Nijinsky.jpg
|tamaño =
|descripción = Bailarín ruso
|fecha de nacimiento = [[12 de marzo]] de [[1890]]
|lugar de nacimiento = [[Kiev]], [[Rusia]], {{Bandera|Rusia}}
|fecha de fallecimiento = [[8 de abril]] de [[1950]]
|lugar de fallecimiento = [[Londres]], {{Bandera|Inglaterra}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Bailarín y coreógrafo
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = [[Romola de Pulszky]]
|hijos =
|padres = Tomás Laurentiyevich Nijinsky y Eleanora Bereda
|familiares =
|obras = ''Eunice'' ([[1907]]) ''Le Pavillon d'Armide'' (1907) ''Noches Egipcias'' ([[1908]])
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Vaslav Fomich Nijinsky'''. [[Bailarín]] y [[coreógrafo]] de [[ballet]] ruso, considerado una de las figuras más revolucionarias en el mundo de la [[danza]] y quizá, el mejor bailarín del [[siglo XX]]. Fue uno de los más dotados bailarines en la historia que se hizo célebre por su virtuosismo y por la profundidad e intensidad de sus caracterizaciones.

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[12 de marzo]] de [[1890]] en [[Kiev]], [[Rusia]]. Su padre, Tomás Laurentiyevich
Nijinsky, pertenecía a la cuarta generación de una familia de bailarines polacos y había conocido cierta fama en su juventud gracias a su virtuosismo y a sus enormes saltos; su madre, Eleanora Bereda, era hija de un acaudalado terrateniente que se suicidó de un tiro al perder su fortuna en el juego. Ambos eran propietarios de una compañía de [[danza]] con la que habían recorrido toda [[Rusia]] en sus giras.

=== Infancia y juventud ===
Su niñez transcurrió en su mayor parte en el [[Cáucaso]], bailando junto a sus hermanos Stanislav y Bronislava en la compañía familiar. Su madre inscribió a los tres hermanos en la Escuela Imperial de [[San Petersburgo]] con el fin de que pudieran salir de la miseria a la que la situación familiar les había abocado. Allí estudiaron bajo la dirección de [[Nicolai Legat]].

Con sólo nueve años Vaslav ya estaba considerado un niño superdotado para la danza. Sus progresos fueron asombrosos, al extremo de que cuando tenía dieciséis años, sus maestros le instaron a graduarse en ese momento, ofrecimiento que él declinó al preferir completar el
período normal de aprendizaje.

=== Trayectoria profesional ===
El [[14 de julio]] de [[1907]] debutó en el [[Teatro Mariinsky]], con el ballet ''La Source'', junto a la bailarina rusa [[Julia Sedova]]. En [[mayo]] de [[1908]] bailó un [[pas de deux]] con la célebre [[Liudmila Scholar]], lo que indujo a la bailarina [[Kchessinskaia]], favorita del zar, a elegirlo como pareja especial. Su carrera en el Teatro Imperial fue meteórica, con interpretaciones memorables en los ballets ''Eunice'' ([[1907]]), ''Le Pavillon d'Armide'' (1907) y ''Noches Egipcias'' ([[1908]]), todos con coreografías de [[Mikhail Fokine]].

En [[1909]] fue contratado en calidad de bailarín principal y coreógrafo para la presentación de la nueva compañía, bajo la dirección de su productor [[Sergei Diaghilev|Serguéi Diáguilev]]. Fue el primero en representar los papeles principales en ''El espectro de la rosa, en [[1911]], ''Petrushka'', ''Schéhérezade'' y ''Las sílfides''. Hizo la coreografía de ''La siesta de un fauno'' ([[1912]]), una de las pocas coreografías creada por él, con música de [[Claude Debussy|Debussy]].

En [[1911]] llegaron ''Narciso'', ''El lago de los cisnes'' y el estreno mundial del [[ballet]] [[Petrouchka]], con [[música]] de [[Igor Fiódorovich Stravinsky|Stravinsky]]. Nijinsky, junto a [[Tamara Karsavina]] y [[Anna Pavlova]], protagonizó la mayor parte de estos montajes.

Comenzada ya su carrera como coreógrafo, en ([[1913]]) preparó ''La consagración de la Primavera'', en la que estuvo asistido por [[Marie Rambert]] y que supuso una revolución en la utilización del complejo mundo sonoro y rítmico de [[Igor Stravinsky]], suscitó comentarios y protestas en contra de la supuesta obscenidad del primero y la áspera temática del segundo, en el que una doncella debe sacrificarse bailando hasta morir de extenuación.

Para el Ballet ruso de [[Sergéi Diághilev|Serguéi Diáguilev]] creó también ''Jeux'' ([[1913]]) y ''Till Eulenspiegel'' ([[1917]]), otra original y de atrevida composición, con música de [[Richard Strauss]], que fue estrenada en el [[Manhattan Opera House]] de [[Nueva York]] el [[23 de octubre]] de [[1916]]. Los problemas que surgieron entre ellos, fruto de la estrecha relación personal y sexual que mantenían y que había derivado en continuos enfrentamientos, provocó el rompimiento con Diáguilev.

Volvió a [[Londres]] y montó una pequeña compañía con la que bailó en el [[Palace Theater]]. Aunque trabajó sin descanso dando clases de danza en su propia escuela, no hizo fortuna.

Poco después se dirigió a [[Austria]], donde les sorprendió la [[Primera Guerra Mundial]]. Por su condición de ruso, fue recluido en [[Budapest]] y luego en [[Viena]] hasta que, finalmente, se le canjeó por el notable crítico de arte [[Julius Meier-Graefe]], que había sido internado en [[Rusia]].

En [[1916]] se incorporó de nuevo a la compañía de [[Diághilev]], que se disponía a emprender una gira por [[Estados Unidos]] y [[Sudamérica]].

Nijinsky creó movimientos revolucionarios en sus espectáculos, alejándose de los movimientos fluidos tradicionales del ballet entonces dominante.

=== Últimos años de su vida ===

En enero de [[1919]] fue su última actuación la realizó en un hotel de [[St. Moritz]], ante antiguos compañeros y admiradores, el éxito de sus actuaciones fue de nuevo impresionante, el régimen de confinamiento sufrido durante la guerra había agudizado los trastornos mentales de Nijinsky, a los que presentó una danza trágica que mostraba los horrores y sufrimientos de la guerra. Abandonó su carrera en [[1918]], al ser atrapado por la [[esquizofrenia]], de la que nunca se llegó a recuperar completamente. Pasó el resto de su vida en hospitales psiquiátricos y asilos.

=== Muerte ===
Muere el [[8 de abril]] de [[1950]] y fue enterrado en [[Londres]] hasta que en [[1953]] su cuerpo fue trasladado al [[Cementerio de Montmartre]], [[París]], [[Francia]] al lado de las tumbas de [[Gaetano Vestris]], [[Théophile Gautier]] y [[Emma Livry]].

== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nijinski.htm Biografiasyvidas]
*[http://buscabiografias.com/cgi-bin/verbio.cgi?id=2747 Buscabiografias]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Vaslav_Nijinsky Wikipedia]

{{NF|1890|1950|Nijinsky, Vaslav}}

[[Categoría: Bailarines de ballet]]
[[Categoría: Bailarines de Rusia]]
[[Categoría: Personas de Kiev]]

[[Categoría: Bailarines de Ucrania]]
[[Categoría: Personas de Ucrania]]

Frank Gehry

2023-02-28T13:51:27Z

Reiderjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Frank Gehry
|nombre completo = Frank_W_.jpeg‎
|imagen = Frank_W_.jpeg‎
|fecha de nacimiento= 28 de febrero [[1929]]
|lugar de nacimiento= Torornto, {{Bandera2|Canadá}}
|fecha de fallecimiento=
|lugar de fallecimiento=
|nacionalidad = Estaunidense
|ciudadania =
|ocupación = Arquitecto
|esposa =

}}'''Frank Gehry'''. Sus diseños arquitectónicos son respetados por todo el mundo. Atendió la [[Universidad del Sur de California]], donde se graduó de arquitectura y consiguió su master en arquitectura en la Escuela de Diseño de la Universidad de Harvard. Gehry tiene su propia firma arquitectónica y ha diseñado edificios por todo el mundo.

== Síntesis Biográfica ==
Frank Gehry nació en Toronto (Canadá) el [[28 de Febrero]] de [[1929]]. Estudió en la Universidad del Sur de California y [[Harvard]], y trabajó un año en [[París]], antes de abrir su estudio en [[Santa Monica]] en [[1962]]. A lo largo de los años su obra evolucionó desde una práctica comercial convencional a un estilo artístico personal, después de una crisis en los años 70, cuando empezó a trabajar con materiales desechables y baratos. Se acerca a cada edificio como un objeto escultótico, un contenedor espacial de luz y aire, que responde al contexto y al sentimiento; a este contenedor escultórico, el ususario incorpora su bagaje, su programa y sus necesidades. Su personal estilo es buscado por muchas ciudades y corporaciones del mundo. Recibió el [[premio Pritzker]] en [[1989]].

==Proyectos==
*[[1975]]-[[1991]] Sede de la Agencia Chiat/Day/Mojo, Venice, EE. UU.

*[[1986]]-[[1989]] Sirmai-Peterson Residence, Thousand Oaks, EE. UU.

*[[1987]] Winton Guest House, Wayzata, EE. UU.

*1987-[[1992]] Edificio de Laboratorios en la Universidad de Iowa, Iowa City, EE. UU.

*1987-[[2003]] Auditorio Walt Disney, Los Ángeles, EE. UU.

*[[1988]] Edgemar Retail Complex, Santa Mónica, EE. UU.

*1988 360 Newbury Street, Boston, EE. UU.

*1988-[[1992]] Centro Recreativo de Eurodisneyland, Marne-la-Vallée, Francia.

*1988-[[1994]] Sede Central de Vitra, Basilea, Suiza.

*1988-1994 Centro Americano en París, París, Francia.

*[[1989]] Instituto Psiquiátrico de Yale, New Haven, EE.UU.

*1989 Museo Vitra, Weil Am Rheim, Alemania.

*1989 Herman Miller, Rocklin, EE.UU.

*1989 Schnabel Residence, Brentwood, EE.UU.

*1989 Main Street Building, Venice, EE.UU.

*1989 Turtle Creek Development, Dallas, EE.UU.

*1989-1995 Residencia Lewis, Cleveland, EE.UU.

*[[1990]]-1993 Museo Frederick R. Weisman, Minneápolis, EE.UU.

*1991 Museo de los Niños en Boston, Boston, EE.UU.

*1991-1997 Museo Guggenheim Bilbao, Bilbao, España.

*1992-1995 Centro Comunicación y Tecnología EMR, Bad Oeynhausen, Alemania.

*1992-1996 Edificio Nationale-Nederlanden, Praga, República Checa.

*1993 Centro de Estudios Moleculares, Cincinnati, EE.UU.

*1993-1995 Pista de patinaje Anaheim ICE ("Disney ICE"), Anaheim, EE.UU.

*1994-1999 El Nuevo Zollhof, Düsseldorf, Alemania.

*1995 Team Disney, Anaheim, EE.UU.

*1995-2000 Proyecto Experience Music, Seattle, EE.UU.

*1995-2001 Edificio del DZ Bank. 1er premio, Berlín, Alemania.

*1996-2000 Cafetería Condé Nast, Nueva York, EE.UU.

*1997-2002 Edificio Peter B. Lewis (Weatherhead School of Management), University Case Western Reserve, Cleveland, EE. UU.

*1997-2003 Centro Richard B. Fisher, Annandale-On-Hudson, EE.UU.

*1998 Hotel en las Bodegas Marqués de Riscal, Elciego, España.

*1998 Museo Guggenheim Nueva York, Nueva York, EE.UU.

*1998-2003 Centro Ray y Maria Stata, Instituto Tecnológico de Massachusetts, Cambridge, EE.UU.

*1999 Galería de Arte Corcoran. 1er premio , Washington D.C., EE.UU.

*1999 Pabellón de Música y Gran Pradera del Parque del Milenio, Chicago, EE.UU.

*1999 Sede Central de The New York Times, Nueva York, EE.UU.

*2000 Museo de la Tolerancia en Jerusalén, Jerusalén, Israel.

*2001 Puerta de Venecia, Venecia, Italia.

*2002 Bodegas Le Clos Jordan, Lincoln, Canadá.

*2003 Museo Puente de Vida, Ciudad de Panamá, Panamá.

==Premios==
*1977 Premio memorial Arnold W. Brunner en Arquitectura, American Academy of Arts and Letters.

*1989 [[Premio Pritzker]] de Arquitectura.

*1992 Premio Wolf en Arte (Arquitectura), Wolf Foundation.

*1992 Praemium Imperiale.

*1994 Premio Dorothy and Lillian Gish.

*1998 National Medal of Arts.

*1998 Premio Friedrich Kiesler.

*1999 Medalla de Oro American Institute of Architects (AIA).

*2000 Medalla de Oro Royal Institute of British Architects (RIBA).

*2002 Medalla de Oro Arquitectura, American Academy of Arts and Letters.

*2002 Companion of the Order of Canada.

*2014 Premio Príncipe de Asturias de las Artes<ref>Arquitecto Frank Gehry gana premio Príncipe de Asturias de las Artes. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2014/05/07/arquitecto-frank-gehry-gana-premio-principe-de-asturias-de-las-artes-video/#.U2uMQs6_AsY Cubadebate]</ref>

==Algunas de sus obras==
* Salón de concierto Walt Disney
[[Imagen:Salon_WD.jpg|thumb|left|260px|Salón de concierto Walt Disney]]
El Salón de Conciertos Walt Disney fué abierto el 23 de Octubre del [[2003]]. Está situado sobre el histórico Bunker Hill en la intersección de la Primera Calle y la Gran Avenida, adyacente al centro existente de música de Los Ángeles.
Incluye una entrada abierta y accesible principal, una actitud comprensiva y global con relación al edificio al Centro de Música Dorothy Chandler existente en el pabellón, una fachada de escalinata para peatones a lo largo de la Gran Avenida, una generosa y abierta área detrás del escenario, y un jardín grande.
El empleo expresivo de formas y materiales lo han hecho ganar una reputación internacional. Diseñado para estar abierto y dar la bienvenida, la entrada principal del salón tiene extensiones amplias de cristal, una magnífica escalera y patio oval, así como varios espacios de recepción. La fachada de cristal del edificio al nivel de la calle invita a transeúntes a que pasen al vestíbulo lleno de luz y los anima a visitar la taquilla, la tienda de regalos, el restaurante de autógrafos y al café. El dinámico y provocativo exterior esta revestido de acero inoxidable arquitectónico y provee a Los Ángeles de una nueva señal asombrosa. El complejo esta rodeado por un parque extenso urbano público que destaca el diseño vistoso y ornamental, pasillos de peatones, y árboles de sombra, proporcionando un espacio hermoso y atractivo para el público y aficionados a los conciertos.

* Edificio del DZ Bank
[[Imagen:Dz_bank.jpg|thumb|left|260px|Dz Bank]]El edificio del DZ Bank es un edificio residencial y de oficinas localizado en la ciudad de [[Berlín]]. Su construcción empezó en [[1998]] siendo completada en [[2000]]. El edificio se encuentra cubierto por un complejo sofisticado de [[cristal]]. Unas normativas estrictas, vigentes para obras construidas en el centro de Berlín, hacían imposible prever una envolvente escultural como en el [[museo Guggenheim Bilbao]]. El autor se adaptó de forma interna generando una serie de estructuras envolventes en cuerpo y volumen en el interior ya que la normativa urbanística de este emplazamiento imponía desde el inicio una organización de fachada sobre la base de ventanas en vertical con un ritmo específico, unas condiciones de composición clásica muy estrictas, obligando a huecos de ritmo vertical y repetitivo, inspirados en la ciudad tradicional.
Un pequeño truco de medidas y de [[geometría]] le permite llevar la forma del rectángulo hasta el límite en el que el ojo humano lo perciba como un cuadrado. Los espacios interiores cambian su dinámica organizándose alrededor de un patio interior cubierto que se convierte en la sala de conferencias del edificio. El cuerpo comercial del edificio se orienta hacia la Pariser Platz y la puerta de Brandemburgo y el cuerpo residencial se orienta hacia la Behrenstrasse, donde se encuentra el Monumento del Holocausto.

==Véase También==
*[[Museo Guggenheim Bilbao]]
*[[Max Borges Recio]]
*[[Universidad de Princeton]]

==Referencias==

{{listaref}}

== Enlace externo ==
*http://www.miheroe.org/hero.asp?hero=Frank_Gehry
*http://servicios.elcorreo.com/guggenheim/noticias/entrev-gehry.html

== Fuentes ==
*http://homepage.mac.com/acam.bilbao/alemania1/Arquitectos.htm
*http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/Frank_Gehry.htm

[[Categoría:Arquitectos]]

Linus Pauling

2023-02-28T13:47:09Z

Reiderjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Linus Carl Pauling
|nombre completo = Linus Carl Pauling
|otros nombres =
|imagen =Linus_Pauling.jpg
|tamaño =
|descripción = Químico estadounidense
|fecha de nacimiento = [[ 28 de febrero ]] de [[1901]]
|lugar de nacimiento = Portland, {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[ 19 de agosto ]] de [[1994]]
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|premios =
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|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Linus Carl Pauling'''.([[Portland]], [[Estados Unidos]], [[1901]] - Big Sur, id., [[1994]]) [[Químico]] estadounidense.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[28 de febrero]] de [[1901]] en [[Portland]], [[Oregón]], [[Estados Unidos]]. Ingresó a la OAC (Universidad Agrícola de Oregón, llamada actualmente Universidad Estatal de Oregón), en Corvallis en 1917. En su segundo año de estudios, se propuso buscar un empleo en Portland para poder mantener a su madre, pero en la universidad le propusieron aceptar una cátedra de [[química analítica]] cuantitativa (un curso que él mismo acababa de estudiar), que le permitiera al mismo tiempo continuar sus estudios.

Al revisar investigaciones académicas de Gilbert Newton Lewis e Irving Langmuir sobre la configuración electrónica de los átomos, así como de la forma en que éstos se enlazan para formar moléculas, decide seguir una carrera en la investigación, concentrándose en la comprensión de la relación de la estructura atómica de la materia, con sus propiedades físicas y químicas, lo cual lo llevaría a convertirse en uno de los pioneros de la química cuántica.
===Carrera científica.===
Tras terminar sus estudios de doctorado, Pauling recibió una beca de la [[Fundación Guggenheim]], que le permitió viajar a [[Europa]] para estudiar bajo la dirección de [[Arnold Sommerfeld]] en [[Múnich]], [[Niels Bohr]] en [[Copenhague]] y [[Erwin Schrödinger]] en [[Zúrich]]. Durante su estancia en la OAC, Pauling se había familiarizado con el trabajo de los tres científicos, pioneros de la química cuántica. Además, en Europa, tuvo la oportunidad de presenciar uno de los primeros estudios sobre los enlaces de la molécula de hidrógeno, basado en química cuántica. La investigación fue realizada por [[Walter Heitler]] y [[Fritz London]]. Pauling consagró sus años en Europa a esta área, y decidió hacerla la materia principal de sus investigaciones futuras. Cuando Pauling volvió a los Estados Unidos en [[1927]], obtuvo una posición de Profesor asistente de química teórica en [[Caltech]].

Los primeros cinco años de la carrera de Pauling transcurrieron en el Caltech y fueron muy productivos, aplicando la mecánica cuántica al estudio de átomos y moléculas; en seguimiento a sus estudios de cristales utilizando la difracción de los rayos X. En ese período, Pauling publicó alrededor de cincuenta artículos, y creó las cinco Reglas de Pauling, desarrolladas para determinar la estructura molecular de los cristales complejos. En [[1929]], fue nombrado Profesor asociado, y al año siguiente recibió el título de Profesor.

En [[1930]], Pauling tuvo una estancia de verano en Europa, en la cual trabajó en el instituto de Arnold Sommerfeld. Durante esta estancia, Pauling vio la posibilidad de utilizar a los electrones para los estudios de difracción, de la misma manera en que había usado los rayos X anteriormente. A su regreso, construyó un aparato de difracción electrónica, auxiliado por su estudiante L. O. Brockway. El aparato fue utilizado para estudiar la estructura molecular de un gran número de substancias químicas. En [[1931]], Pauling recibió el Premio Langmuir, otorgado por la [[American Chemical Society]], por el trabajo científico más significativo, realizado por un investigador menor de 30 años.

===Primeras investigaciones===
Identificó la presencia de orbitales híbridos en la coordinación de iones o grupos de iones en disposición definida alrededor de un ion central. Para el caso de compuestos cuya [[geometría]] no se puede justificar mediante una única estructura, propuso el modelo de híbridos de resonancia, que contempla la verdadera estructura de la molécula como un estado intermedio entre dos o más estructuras susceptibles de ser dibujadas. Introdujo el concepto empírico de electronegatividad como medida del poder de atracción de los electrones involucrados en un enlace de carácter covalente por parte de un átomo.

Las teorías de Pauling sobre el enlace atómico se encuentran recogidas en su obra The Nature of Chemical Bond, and the Structure of Molecules and Crystals (1939), uno de los textos científicos que han ejercido mayor influencia a lo largo del [[siglo XX]]. En 1940, en colaboración con el biólogo de ascendencia alemana Max Delbrück, desarrolló el concepto de complementariedad molecular en las reacciones antígeno-anticuerpo. Su trabajo junto al químico estadounidense Robert B. Corey le llevó a reconocer la estructura helicoidal de ciertas proteínas.

En 1954 se recompensó su meritoria labor científica con el Premio Nobel de Química. No sería el único que recibiría: por su activa militancia pacifista y su decidida oposición a la proliferación del armamento nuclear le fue concedido el Premio Nobel de la Paz en 1962. En 1979 publicó el estudio ''Cancer and Vitamin C''.
==La naturaleza del enlace químico==

Al inicio de la década de 1930, Pauling comenzó a publicar sus investigaciones sobre la naturaleza del enlace químico, lo que llevó a la edición de su famoso libro de texto [[The Nature of the Chemical Bond]], publicado en [[1939]]. Este libro es considerado uno de los más importantes trabajos de química jamás publicados. Se puede tener una idea de su influencia con sólo recordar que en los primeros treinta años después de su primera edición, el libro fue citado más de 16000 veces por otros autores, lo que lo convierte en la investigación más citada como referencia en el mundo científico. Las investigaciones en esta área le valieron a Pauling el Premio Nobel de Química en [[1954]] «por sus investigaciones sobre la naturaleza del enlace químico y sus aplicaciones a la determinación de la estructura de las substancias complejas».

Como parte de sus investigaciones sobre la naturaleza del enlace químico, Pauling creó el concepto de hibridación de los orbitales atómicos. La mecánica cuántica utiliza el número cuántico l para determinar el número máximo de electrones en cada orbital (llamando a los orbitales con las letras s, p, d, f, g y h); Pauling observó que para describir el enlace en las moléculas, es preferible construir funciones que son una mezcla de estos orbitales. Por ejemplo, los orbitales 2s y 2p de un átomo de carbono, se pueden combinar para formar cuatro orbitales equivalentes, llamados orbitales híbridos sp3. Estos orbitales híbridos pueden describir mejor la existencia de compuestos como el metano, de [[geometría tetraédrica]]. Asimismo, el orbital 2s puede combinarse con dos orbitales 2p, formando tres orbitales equivalentes, llamados orbitales híbridos sp2, mientras que el tercer orbital 2p no se hibrida. Esta estructura permite describir a los compuestos insaturados, como el etileno.

==Polémica sobre el empleo de vitamina C en dosis fuertes==

Así es como en [[1969]] Linus Pauling se encontró mezclado en una polémica sobre el empleo de la [[vitamina C]] en dosis fuertes. La revista [[Mademoiselle]] cita al doctor [[Frederik J. State]], a quien presenta como uno de los grandes nombres de la nutrición en Estados Unidos, quien refuta la utilidad de la vitamina C para el resfriado. Para esto se apoya en un estudio hecho en la Universidad de Minnesota, en el cual 2.500 estudiantes habrían tomado vitamina C durante 2años, mientras otros 2.500 tomaban un placebo.

Pauling demuestra que el estudio al que hace referencia el doctor Stare:
*fue publicado de hecho en [[1942]] (por Conan, Diehl y Baker);
*se trataba de 400 estudiantes y no de 5.000;
*el estudio duró 6 meses y no 2 años;
*se administraron 200 mg diarios de vitamina C y no dosis altas.
*Sin embargo, los autores señalan también un 31% menos de tiempo de enfermedad por sujeto en cada uno de los que tomaron la vitamina C. Este detalle muy positivo a pesar de la dosis pequeña.

Por lo demás, la experiencia de Pauling sobrepasa en mucho la de sus detractores. Como lo dijo muy claramente, las necesidades de cada cual son diferentes según su herencia, su modo de vida, su enfermedad. ¿Quién podría conocer realmente las cifras exactas de nuestras necesidades de vitaminas? En este campo todo son suposiciones, estadísticas, deducciones... Sólo Linus Pauling ha realizado un verdadero trabajo de experimentación, y por tanto merece respeto y consideración. Entonces, ¿por qué falsificar sus conclusiones?

==Distinciones==
*En 1954 se recompensó su meritoria labor científica con el Premio Nobel de Química. No sería el único que recibiría: por su activa militancia pacifista y su decidida oposición a la proliferación del armamento nuclear le fue concedido el Premio Nobel de la Paz en 1962. En 1979 publicó el estudio Cancer and Vitamin C. 1931: Premio Langmuir, por la American Chemical Society.
*1933: miembro de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos.
*1936: miembro de la Sociedad Filosófica Estadounidense.
*1946: Medalla Gibbs, de la American Chemical Society, sección de Chicago.
*1947: Medalla Davy, concedida por la Royal Society «en reconocimiento a sus distinguidas contribuciones a la teoría de la valencia y por su teórica aplicación a los sistemas de importancia biológica».16
*1947: miembro de la Royal Society, [[Londres]].
*1951: Medalla Lewis, por la American Chemical Society, sección de California.
*1952: Medalla Pasteur, por la Sociedad Bioquímica de Francia.
*1954: Premio Nobel de [[Química]].
*1956: Medalla Avogadro, por la Academia Italiana de Ciencias.
*1960: Hombre del Año, según la revista Time.
*1962: Premio Gandhi de la Paz.
*1962: Premio Nobel de la Paz.
*1969: Premio Lenin de la Paz.
*1974: Medalla Nacional de Ciencias.
*1977: Medalla Lomonósov, otorgada por la Academia de Ciencias de Rusia.
*1979: primer receptor de la Medalla de Química de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos.
*1984: Medalla Priestley, concedida por la American Chemical Society.
Pauling recibió más de cuatro decenas de doctorados honoris causa en universidades de todo el mundo.
==Fallecimiento==
Fallece en Big Sur, en California el 19 de agosto de 1994, a la edad de 93 años.
==Fuentes==
*Artículo: Linus Carl Pauling. Tomado de [https://historia-biografia.com/linus-carl-pauling/ historia-biografia.com]. Consultado el 12 de febrero de 2019.
*Artículo: Datos de la vida y obra de Lunis Pauling. Tomado de [https://es.wikipedia.org/wiki/Linus_Pauling/ es.wikipedia.org]. Consultado el 12 de febrero de 2019.
*Artículo: Linus Pauling. Tomado de [https://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pauling.htm/ www.biografiasyvidas.com]. Consultado el 12 de febrero de 2019.

*

[[Categoría:Químicos]]
[[Category:Investigadores]]
[[Category:Científicos]]
[[Category:Premio Nobel de Química]]

José Vasconcelos

2023-02-28T13:44:45Z

Reiderjc:

{{Ficha Persona
|nombre = José Vasconcelos
|nombre completo = José María Albino Vasconcelos Calderón
|otros nombres = El maestro de la juventud de América.
|imagen = José_Vasconcelos.jpg‎
|tamaño =
|descripción =Escritor
|fecha de nacimiento =[[28 de febrero]] de [[1882]]
|lugar de nacimiento =, [[Oaxaca]], {{Bandera2|México}}
|fecha de fallecimiento =[[30 de junio]] de [[1959]]
|lugar de fallecimiento =[[Ciudad de México]], {{Bandera2|México}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =Licenciado en derecho
|alma máter =
|ocupación =Abogado, político, escritor, educador, funcionario público y filósofo
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|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
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|cónyuge =
|hijos =
|padres =Ignacio Vasconcelos Varela y Carmen Calderón Conde
|familiares =
|obras = Ulises criollo, La tormenta, El desastre , El proconsulado
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''José Vasconcelos'''. Fue [[abogado]], [[político]], [[escritor]], [[educador]], funcionario público y [[filósofo]] mexicano. [[Autor]] de una serie de novelas autobiográficas que retratan detalles singulares del largo proceso de descomposición del porfiriato, del desarrollo y triunfo de la Revolución mexicana y del inicio de la etapa del régimen post-revolucionario mexicano que fue llamada ''«de construcción de instituciones»''.

Fundador del Ministerio de Educación en su país, desde el cual desarrolló una fecunda y extraordinaria labor, lo que le mereció el sobrenombre de El maestro de la juventud de América.

== Datos biográficos ==

Fue el segundo de los nueve hijos que procrearon Ignacio Vasconcelos Varela y Carmen Calderón Conde. Particularmente importante para su desarrollo personal fue la oportunidad que tuvo de realizar estudios de educación primaria en escuelas ubicadas en la frontera entre los [[Estados Unidos]] y [[México]], especialmente en la frontera entre Eagle Pass en [[Texas]] y Piedras Negras, Coahuila.

Más adelante, por causas familiares de índole económica, debió continuar su educación en el Instituto Científico de [[Toluca]], Estado de [[México]], y en el Instituto Campechano, benemérito colegio de la actual ciudad de San Francisco de Campeche, capital del estado de Campeche. Luego de la prematura muerte de su madre, ingresó en la Escuela Nacional Preparatoria (actualmente parte de la UNAM) y posteriormente en la Escuela Nacional de Jurisprudencia, donde obtuvo el título de licenciado en derecho en [[1907]].

=== Trayectoria ===

Licenciado en derecho por la Escuela Nacional de Jurisprudencia en [[190]], presidió en [[1909]] el Ateneo de la Juventud, del que fue fundador. Fue partidario de la [[Revolución Mexicana]] desde sus inicios, ya que participó en el movimiento maderista como uno de los cuatro secretarios del Centro Antirreeleccionista de [[México]]. Fue designado codirector del periódico El Antirreeleccionista por Félix F. Palavicini.

En la insurrección de [[1910]]-[[1911]] fue secretario y sustituto de Francisco Vázquez Gómez, agente confidencial de Madero en [[Washington]], y fundador del Partido Constitucionalista Progresista. Después del golpe de Estado de Victoriano Huerta, Venustiano Carranza lo designó agente confidencial ante los gobiernos de Inglaterra y Francia, para tratar de evitar que éstos otorgaran ayuda financiera al dictador.

En [[1914]] fue nombrado director de la Escuela Nacional Preparatoria. Huyó luego a [[Estados Unidos]], ya que Venustiano Carranza pretendió arrestarlo por pecar de crítico. A su regreso asistió a la Convención de Aguascalientes y desempeñó el cargo de secretario de Instrucción Pública durante dos meses en el gabinete de [[Eulalio Guzmán]].

=== Exilio ===

En [[1915]] se exilió en [[Estados Unidos]]. En [[1920]] se entrevistó con [[Álvaro Obregón]] y ofreció su apoyo al Plan de Agua Prieta, que pretendía destituir de la presidencia de la república a Venustiano Carranza, y así consolidar la candidatura presidencial del general Álvaro Obregón. Adolfo de la Huerta lo designó jefe del Departamento Universitario y de Bellas Artes. En este cargo impuso a la Universidad Nacional el actual escudo y el lema "Por mi raza hablará el espíritu".

Continuó en el cargo bajo la presidencia de [[Álvaro Obregón]], quién lo designó titular de la Secretaría de Educación Pública al crearse esta dependencia. Desde este puesto impuso la educación popular, trajo a [[México]] educadores y artistas destacados, creó numerosas bibliotecas populares y los departamentos de Bellas Artes, Escolar y de Bibliotecas y Archivos; reorganizó la [[Biblioteca Nacional]], dirigió un programa de publicación masiva de autores clásicos, fundó la revista El Maestro, promovió la escuela y las misiones rurales y propició la celebración de la primera Exposición del Libro.

Durante su gestión se encargaron murales para decorar distintos edificios públicos a los pintores José Clemente Orozco y [[Diego Rivera]], aunque algunos han afirmado que dichos murales tuvieron que vencer la tenaz resistencia del ministro Vasconcelos, a cuyo entender Orozco hacía "horribles caricaturas".
Después de la firma de los Tratados de Bucareli condenó el asesinato del senador Field Jurado y renunció a su puesto en la SEP.

Fue candidato al gobierno de [[Oaxaca]] pero fue derrotado y optó por el exilio. En [[París]] y [[Madrid]] publicó la primera época de la revista La Antorcha ([[1924]]-[[1925]]). A su regreso a [[México]] fue candidato a la Presidencia de la República por el Partido Nacional Antirreeleccionista.

Al anunciarse el triunfo del candidato oficial Pascual Ortiz Rubio, los antirreeleccionistas denunciaron el fraude electoral y Vasconcelos proclamó en Sonora el Plan de Guaymas, llamando sin éxito a un levantamiento armado. Encarcelado después de promulgar su plan, se autodesignó "única autoridad legítima" y desconoció a las autoridades federales, estatales y municipales que "burlan el voto público desde hace treinta años".

Ya liberado se exilió en [[París]], donde volvió a publicar La Antorcha. A su regreso desempeñó la dirección de la [[Biblioteca Nacional]] durante la presidencia de [[Manuel Ávila Camacho]] ([[1940]]-[[1946]]).

== Su obra ==

Su abundante obra literaria ha sido clasificada en cinco apartados fundamentales. En filosofía, influido sin duda por los escritos de Schopenhauer, al que tenía en gran estima, se convirtió en el adalid de la lucha contra el positivismo y el utilitarismo, que tan gran predicamento habían alcanzado en América por aquel entonces.

En el ámbito filosófico, pueden mencionarse libros como Pitágoras, una teoría del ritmo ([[1916]]), El monismo estético ([[1918]]) o Lógica Orgánica ([[1945]]), que organizan un sistema fundamentado en el juicio estético, donde la belleza se convierte en una forma superior de la realidad y el método sintético de la música pone de relieve lo universal concreto; él mismo afirmó que su doctrina filosófica era "un monismo basado en la estética".

Para Vasconcelos, la tarea de la filosofía consiste en coordinar todas las esferas del ser y todas las facultades del yo, para conseguir una suprema unidad, que ya no es el Logos, sino Armonía. El verdadero conocimiento se obtendría mediante una síntesis que coordinara elementos y modos de aprehensión emocionales, intelectivos y místicos. Cualquier distinción entre objeto y sujeto es sólo fenoménica. La verdad se alcanzaría en el juicio estético, por la vía de la belleza y de la armonía.

En segundo lugar, en las obras de sociología y pedagogía, como La raza cósmica ([[1925]]) y Bolivarismo y Monroísmo ([[1934]]), pone de relieve una concepción antropológica e histórica que postula la formación en Latinoamérica de una raza futura, que acabará imponiendo la forma superior de vida nacida e influida por su temperamento estético, contraponiéndola a la de la América anglosajona. La raza cósmica, ensayo sobre la identidad americana, incluye controvertidas ideas sobre la superioridad racial.

Un tercer y fructífero campo es el del ensayo y su dilatada labor como periodista: Gabino Barreda y las ideas contemporáneas ([[1910]]) o Prometeo vencedor ([[1920]]). En este apartado puede incluirse una abundantísima obra periodística, que abarca e incide en todas las vertientes de la actualidad y la cultura.

Otra faceta destacada de su actividad intelectual tuvo como escenario los trabajos históricos, como su Breve historia de [[México]] ([[1937]]) o [[Hernán Cortés]], creador de la nacionalidad ([[1941]]). Dedicó volúmenes biográficos a [[Simón Bolívar]] y [[Evaristo Madero]].

Es en sus memorias donde se encuentra un mayor vigor literario, y es gracias a ellas que permaneció como una presencia viva en las letras mexicanas después de su muerte. En éstas se involucran experiencias personales, acuciosas reflexiones conceptuales y la conciencia de haber vivido en una etapa histórica que incluyó la caída de un añejo régimen, la lucha armada de las fuerzas revolucionarias, la consolidación de las instituciones nacionales y la decepción provocada por los sucesivos gobiernos.

El ciclo se inicia con [[Ulises]] criollo ([[1935]]), prosigue con La tormenta [[(1936]]), avanza con El desastre ([[1938]] y culmina con El proconsulado [[1939]]): los cuatro tomos se consideran un modelo del género. El postrer volumen de su obra autobiográfica, titulado La flama, apareció póstumamente ([[1959]]). Vasconcelos podría ser considerado un gran historiador si hubiera sido capaz de desprenderse de su pasión incontenible en algún momento.

Autor de una reducida producción dramática, ésta se considera la parte menos relevante de su obra, y sus piezas rara vez se escenifican por carecer de un auténtico sentido del dinamismo teatral. Quizás la más interesante de ellas sea Los robachicos ([[1946]]). Tampoco tiene gran peso su obra de ficción, de la que está ausente la auténtica literatura. No carecen de encanto, sin embargo, trabajos como La sonata mágica ([[1933]]) y El viento de Bagdad ([[1945]]).

== Ideario político ==

En su ideario político, inspirado en un regeneracionismo romántico antiimperialista, la Revolución sólo cabe como (en palabras de Joaquín Cárdenas Noriega) "hombría de bien y progreso, justicia social y dignidad humana, libre de personalismos y de charlatanería demagógica." Por ello desconfía tanto de las clases bajas como de las altas y considera que sólo la dirección política de las clases medias puede dar continuidad y estabilizar el proceso revolucionario.

Así afirma:

{{Sistema:Cita|"Pertenecía Manuel Rivas, lo mismo que yo, a la clase media profesional que inventa, posee y administra los tesoros de la cultura en todas las latitudes. Verdadera aristocracia del espíritu. Se halla esta clase colocada entre la rudeza y la incompetencia de los de abajo y la corrupción, el estulto egoísmo de los de arriba. Desventurado el pueblo en que la clase nuestra no domina, no impone la orientación y el sistema. Destruir la clase cultivada, echándole encima al indio que por sí solo no logrará sino acomodarse a ser paria en la Texas grande que será todo [[México]], he allí uno de los propósitos del Plan Pocho Imperialista, y lo han estado cumpliendo metódicamente."}}

Este programa de regeneración de la Patria, y de [[América]] entera, tiene en la defensa de la verdad, aun a costa del sacrificio de la vida, el destierro o la cárcel, el norte que guía, en sus propias palabras, su acción profética:

{{Sistema:Cita|"Proclamar la verdad a la faz de los que apoyan su dominación en la mentira, es función del profeta, más aún que la del héroe. ¡Malhaya el que busca complacer al malvado en vez de denunciarlo! ¡Dichoso quien ve hundirse su barca en mares de traición y de cobardía, y no desiste de condenar la injusticia, el error, el engaño! ... Lanzada a la brega, la verdad no puede ser serena, debe ser agitada como la tempestad y luminosa como el relámpago, firme como el rayo que derriba las torres de la soberbia del mundo."}}

El gran admirador de la [[España]]colonizadora y de [[Hernán Cortés]], y gran flagelador de lo que considera vicios de su país, con propósitos regeneradores paralelos a los de la generación española del 98, no se mordía nunca la lengua, como no se la mordía el español [[Miguel de Unamun]]: uno y otro eran filósofos, individualistas, donquijotescos y geniales.

El ilustre pensador mexicano puso de relieve las alternativas que, a su entender, puede plantearse el continente en su ensayo ¿Qué es el comunismo? ([[1937]]), donde acaba, sin embargo, confesando públicamente su fe católica aun sin renunciar a sus primeras influencias intelectuales y sin que le escandalicen, en la campaña que realiza contra el imperialismo occidental cuando la [[Segunda Guerra Mundial]] está en sus inicios ([[1939]]-[[1940]]), las coincidencias que en su pensamiento pueden encontrarse con las tesis marxistas-leninistas.

== El educador ==

Fundador del Ateneo de la Juventud, institución que presidió ([[1909]]-[[1912]] ) y renombró bajo el denominativo de Ateneo de[[ México,]] Vasconcelos inició su labor como educador que lo llevaría a ser Director de la Escuela Nacional Preparatoria (ENP) durante el régimen de Francisco I. Madero, Rector de la Universidad Nacional ([[1920]]-[[1921]]), Secretario de Educación Pública con Obregón ([[1921]]-[[1924]]), y Director de la [[Biblioteca Nacional]] ([[1941]]-[[1947]]).

En el Ateneo y bajo su administración edificó la Universidad Popular Mexicana ([[1912]][[1920]]), dependencia con la misión social de educar mediante conferencias, conciertos etcétera, a los adultos, pero principalmente a los obreros. A esta Universidad, Vasconcelos le impuso una mística educativa orientada hacia el pueblo, rasgo también latente en su rectoría en la Universidad Nacional.

Fue designado como Director de la ENP, en dos ocasiones; primero durante el gobierno de Madero, y después con Carranza, a quien por cierto, criticó severamente; apreciaciones que le valieron una orden de aprehensión y posterior exilio en EUA.

Vasconcelos regresó al país, fue nombrado Rector de la Universidad Nacional de México, conocida entonces como Departamento Universitario y de Bellas Artes, el 9 de junio de 1920. Durante su rectorado, organizó un programa editorial que comprendía sobre todo la divulgación de los autores clásicos hacia amplias capas de la sociedad, y se adoptó el escudo actual de nuestra universidad, de cuyo lema es el autor.

== Reconocimientos ==

Fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Nacional de [[México]] y por las de [[Chile]], Guatemala y otras latinoamericanas. Fue también miembro de El Colegio Nacional y de la Academia Mexicana de la Lengua.

== Fuentes ==

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/v/vasconcelos.htm]. Consultado: 14 de octubre de 2014
*[http://redescolar.ilce.edu.mx/redescolar/biblioteca/literatura/special/vasconcelos/biograf.htm]. Consultado: 14 de octubre de 2014
*[http://www.lecturalia.com/autor/877/jose-mauro-de-vasconcelos]. Consultado: 14 de octubre de 2014
*[http://www.google.com.cu/imgres?imgurl=http%3A%2F%2Fwww.revistadelauniversidad.unam.mx%2F6909%2Fimages%2F69vasconcelos03.jpg&imgrefurl=http%3A%2F%2Fwww.revistadelauniversidad.unam.mx%2F6909%2Fvasconcelos%2F69vasconcelos.html&h=400&w=252&tbnid=FoOl9V08Wj21dM%3A&zoom=1&docid=Sk3puv2buoLl7M&hl=en&ei=qGY9VLHgLsSNyAS5toKQCQ&tbm=isch&ved=0CEcQMygiMCI&iact=rc&uact=3&dur=805&page=3&start=25&ndsp=12]. Consultado: 14 de octubre de 2014
[[Categoría:Escritores]] [[Categoría:Políticos de México]]

Abbas II Hilmi

2023-02-24T14:32:09Z

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}}'''Abbas II Hilmi'''. Jedive (virrey turco) de [[Egipto]].
== Síntesis biográfica ==
Nació el [[14 de julio]] de [[1874]], en [[Alejandría]], [[Egipto]].Hijo de Mehemet Tawfiq, jedive de Egipto, y de la princesa Emineh Hanen, recibió una educación occidental junto a su hermano en el Colegio Teresiano de [[Viena]].
== Carrera política ==
Después de el fallecimiento de su padre, acaecido el [[7 de enero]] de 1892, regresó a [[Egipto]] para ser nombrado jedive. Cuando sólo contaba con dieciocho años de edad, recibió por parte del Imperio Otomano la investidura el [[26 de marzo]] de [[1892]]. A pesar de que Egipto se encontraba bajo ocupación británica desde 1882, nominalmente estaba bajo soberanía turca. Al año siguiente realizó una visita oficial al sultán en Constantinopla. A finales de 1893 contrajo matrimonio con Ikbal Hanem, una joven esclava de origen circasiano.

Al poco de asumir el poder trató de liberarse de la tutela británica, y para ganarse el favor popular suprimió diversos impuestos. Apoyado por el descontento popular a causa del aumento de la influencia británica sobre Egipto, nombró primer ministro a Nubar Bajá, que era famoso por su oposición al colonialismo inglés. Sin embargo, no pudo evitar el control de los residentes británicos sucesivos, lord Cromer y lord Gorst.

Su gobierno a partir de entonces estuvo sometido al control de las autoridades británicas, que le marcaban el camino a seguir con su política. El residente lord Cromer le empujó a construir el embalse del Delta y la presa de Asuán. Las presiones del funcionario británico fueron fundamentales para que bajara aún más los impuestos a los campesinos y se desarrollara notablemente la actividad comercial, a la vez que tomaba medidas para limitar el área de movimiento del virrey.

Las intervenciones de Cromer y de Kitchener fueron decisivas para que en 1895 cesara a su primer ministro Nubar Bajá y nombrase en su lugar a Mustafá Fahmi, muy cercano a los británicos. El nuevo primer ministro se vio envuelto al año siguiente en un fuerte escándalo al permitir que de la caja de la deuda de Egipto se sacaran los fondos necesarios para financiar al expedición anglo-egipcia a Sudán, que tenía como misión la conquista de Dongola. Esta acción fue considerada ilegal por los tribunales de la metrópoli.
== Muerte ==
Murió en el exilio el [[19 de diciembre]] de [[1944]], en [[Ginebra]], [[Suiza]].
== Fuentes ==
*https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/10657/Abbas%20II%20Hilmi
*https://es.wikipedia.org/wiki/Abbas_II_Hilmi
*https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/abbas_hilmi_ii.htm
[[Category:Autoridad]]

Archivo:Abbas-II.jpg

2023-02-24T14:22:00Z

Reiderjc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Claudio Abbado

2023-02-24T14:15:36Z

Reiderjc:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Claudio Abbado
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|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Claudio Abbado
|nacimiento =[[26 de junio]] de [[1933]]
|lugar_nacimiento = [[Milán]], {{Bandera2|Italia}}
|muerte =[[20 de enero]] de [[2014]]
|lugar_muerte =[[Bolonia]], {{Bandera2|Italia}}
|padre = [[Michelangelo Abbado]]
|madre = [[Maria Carmela Savagnone]]
|cónyuge = Giovanna Cavazzoni (m. 1956–1968), Gabriella Cantalupi (m. ?–2014)
|hijos = Daniele Abbado, Misha Abbado
|voz =
|ocupación = [[Director de orquesta]] y [[pianista]]
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|premio(s) = * Gran Cruz del Mérito con Estrella de la Orden del Mérito de la República Federal de Alemania * Caballero de Gran Cruz de la Orden al Mérito de la República Italiana * Gran Cruz de la Legión de Honor * Anillo de Honor de la ciudad de Viena * Gran Cruz federal al mérito con estrella * Medalla Ernst Reuter
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}}'''Claudio Abbado.''' Fue un [[director de orquesta]] italiano considerado uno de los grandes del podio orquestal y lírico de la posguerra. Junto a Riccardo Muti está considerado uno de los sucesores de la tradición italiana encarnada por [[Arturo Toscanini]] y [[Victor de Sabata]].

== Síntesis biográfica==
Nació el [[26 de junio]] de [[1933]], en [[Milán]], [[Italila]]. Director de orquesta italiano. Descendiente de una familia de músicos. Cursó estudios de piano y composición en la Academia Verdi de Milán. Posteriormente viaja a [[Viena]], donde estudió dirección. Dirigió La [[Teatro Scala de Milán|Scala de Milán]] de [[1968]] hasta [[1986]] y la Orquesta Sinfónica de Londres entre [[1979]] y [[1988]]. En 1986 fue director musical de la [[Ópera de Viena]]. Desde [[1970]] participó como director invitado de la Orquesta Filarmónica de [[Viena]]. En 1988 fundó el Festival Wien Modern, evento que inició su trayectoria como festival anual de música contemporánea y que se fue desarrollando hasta incluir todos los diferentes aspectos del arte contemporáneo. Desde [[1994]] fue el director artístico del Festival de Pascua de [[Salzburgo]]. Durante su carrera recibió numerosos premios y reconocimientos: en [[1973]] los Wiener Philharmoniker le otorgaron el Ehrenring y en 1986 la Medalla de Oro Nicolai; también en Viena recibió la Mozart y la Mahler Medaille y la Ehrenring der Stadt Wien.

En Italia se le premió con la Gran Croce por sus méritos en campo musical y la Laurea honoris causa de la [[Universidad de Ferrara]]. En [[Francia]] recibió la Cruz de la Legión de Honor. En [[Alemania]] el Bundesverdienstkreuz I y el Ernst-von-Siemens-Musikpreis y en [[Cambridge]] la laurea honoris causa de su [[Universidad]]. Ganó, asimismo, los premios Kusevitski ([[1958]]) y [[Dimitri Mitrópulos]] ([[1963]]). Director musical y artístico de la Scala de Milán (de 1968 a 1986), de la Orquesta Sinfónica de [[Londres]] (de [[1979]] a [[1989]]), de la Ópera del Estado de [[Viena]] (de 1986 a [[1991]]) y de la Orquesta Filarmónica de [[Berlín]] (desde 1989). En [[1987]] creó en Viena la Orquesta Mahler. Estrenó obras de Manzoni y de Nono y realizó grabaciones de los ciclos sinfónicos más importantes: sinfonías y música coral de Brahms, sinfonías de Mahler, Chaikovski, Prokofiev, Mussorgsky, Dvorak y Mozart.

El prominente director de orquesta y pianista italiano Claudio Abbado estudió piano en el Conservatorio de Milán junto a su padre Michelangelo Abbado, y fue a estudiar dirección orquestal con [[Hans Swarowsky]] en la Academia de Música de Viena.

===Trayectoria artística===
En 1958 ganó la Competencia Koussevitsky y de este modo comenzó a establecerse en toda Italia. Más tarde, en 1963 ganó el premio Mitropoulos luego del cual rápidamente se convirtió en un director de orquesta y ópera internacionalmente reconocido. La primera dirección orquestal de Abbado fue en la Filarmónica de Berlín en 1966 y comenzó una importante afinidad artística que lo llevó a ser elegido como Director Principal de dicha orquesta y a ser su quinto Asesor Artístico en 1989. En cada temporada la música contemporánea tomaba su lugar junto al repertorio clásico y romántico, y cada temporada además anunciaba el ciclo de conciertos dedicados a un tema en particular: música
inspirada por la poesía de Holderlin; la leyenda de Fausto; trabajos centrados en torno al drama griego y muchos más.

Claudio Abbado hizo su debut en La Scala en su nativa Milan en el año [[1960]] y se desempeñó como director musical ahí de 1968 a 1986, conduciendo no sólo el tradicional repertorio italiano sino también presentando óperas contemporáneas cada año, como ser una serie de conciertos devotos a los trabajos de [[Alban Berg]] y [[Modest Mussorgsky]]. Estando en La Scala, Abbado también fundó la Orquesta de la Scala, para la presentación del repertorio orquestal en concierto.

En 1965 apareció por primera vez con la Orquesta Filarmónica de Viena en un concierto en el festival de Salzburgo, hizo su debut dos años después en una suscripción de orquestas para conciertos en serie. Sirvió como Director Musical para el “Viena State Opera” de 1986
a 1991, donde enriqueció el repertorio con una producción premiere del original [[Boris Godunov]] y Khovanshchina, de Mussorgsky, Fierrabras
de Schubert y Il viaggio a Reims de Rossini. En [[1987]] fue nombrado Director General de música de la Ciudad de Viena, y en 1988 fundó
el festival de música Wien Modern, el cual ha sido expandido para incluir todos los aspectos del arte contemporáneo. Este festival
interdisciplinario se realiza cada año bajo la dirección de Abbado.

Como fundador y director de música de la European Union Youth Orchestra ([[1978]]) y la Gustav Mahler Jugend Orchestra (1986), Abbado ha demostrado un profundo compromiso en desarrollar a los músicos jóvenes, un interés que se extiende de su rol como Asesor Artístico de la Orquesta de Cámara de [[Europa]]. En [[1992]], junto a la chelista [[Natalia Gutman]], creó el Berliner Begegnungen, una asamblea anual durante el Festival de Berlín en el cual los músicos profesionales experimentados se unen juntos para ensayar y presentar con jóvenes y talentosos instrumentistas, conciertos de música de cámara clásica y contemporánea. Abbado también se esfuerza por animar y apoyar a los jóvenes compositores. Frente a esta iniciativa, una competencia anual e internacional de compositores toma lugar cada año en Viena, y desde [[1994]] los premios para composición, las artes figurativas y la literatura son otorgados por el Salzburg Easter Festival, del cual Abbado llegó a ser Director Artístico en 1994.

En medio de los numerosos premios y honores Claudio Abbado recibió el premio Evening Standard Opera Award por su Boris Godunov en el Covent Garden; el Legion d'Honneur del Ministro de Cultura Francés; el Gran Croce, que es el más grande honor de Italia, y el mayor honor de [[Alemania]], el Bundesverdienstkreuz (1992). La Filarmónica de Viena lo premió con el Anillo de Honor en 1973 y la Medalla Dorada Nicolai en 1980. En [[1985]] fue premiado con la Medalla Dorada por la Asociación Internacional Gustav Mahler, presentado en reconocimiento de sus servicios a la música de Gustav Mahler. Era un miembro honorario de el Gesellschaft der Musikfreunde en Viena y recibió títulos honorarios de las universidades [[Cambridge]], [[Aberdeen]] y [[Ferrana]]. En [[1994]] recibió el premio internacional Ernst von Siemens, el premio musical más prestigioso de Alemania. Recordemos que entre los años [[1979]] a [[1988]] fue director de la orquesta sinfónica de Londres.

===Aportes y estilo===
Abbado también era conocido por su trabajo con los músicos jóvenes. Era fundador y director musical de la Orquesta Juvenil de la Unión Europea (1978) y de la (1986). Además es bien conocida su estrecha relación con el Sistema de Orquestas Juveniles de [[Venezuela]]; dirigió memorables conciertos en la ciudad de [[Caracas]] y en varias ciudades de [[Europa]] y América con la Orquesta Sinfónica de la Juventud [[Simón Bolivar]] e impulsado y apadrinado la meteórica trayectoria del joven director Gustavo Dudamel.

Recibió muchos premios y reconocimientos, entre los que destacan el Premio Imperial de [[Japón]], la Legión de Honor, la Medalla Mahler, la Bundesverdienstkreuz, el Premio Khytera, y doctorados honorarios de universidades de Ferrara, Cambridge, Aberdeen y [[La Habana]]. Se distinguía por su versatilidad y por la amplitud de su repertorio, que abarcó no sólo obras clásicas de repertorio —con especial interés por el clasicismo y el romanticismo alemanes y la música de
Rossini y Verdi—, sino obras de compositores del [[siglo XX]] como [[Arnold Schönberg|Arnold Schoenberg]], [[Alban Berg]] y otros más contemporáneos como Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Pierre Boulez o Krzysztof Penderecki.

Estrenó obras de Manzoni y de Luigi Nono, y realizó grabaciones de los ciclos infónicos más importantes: sinfonías y música coral de Johannes Brahms, sinfonías de Mahler, Chaikovski, Prokófiev, Mussorgsky, Antonín Dvořák y Mozart.

==Premios==
En 1958 fue distinguido en Estados Unidos con el Premio del Concurso de Dirección Orquestal Sergéi Kusevitski (1958), a lo que siguió su debut al frente de la orquesta del Teatro de La Scala de su ciudad natal en [[1960]], con motivo de la conmemoración del tercer centenario del nacimiento del compositor barroco Alessandro Scarlatti. En [[Nueva York]] ganó otro premio de dirección, el Dmitri Mitropoulos (1963), y en 1965 dirigió la Sinfonía nº 2 de Mahler -con el padrinazgo de Herbert von Karajan - con la Orquesta Filarmónica de Viena, en el marco del Festival de Salzburgo, siendo estos dos eventos los que le dieron el reconocimiento mundial y lo lanzaron a la fama como director orquestal y de ópera.

== Fuentes ==
* Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/abbado.htm]. Disponible en: www.biografiasyvidas.com Consultado el: [[22 de marzo]] de [[2012]].
* Artículo [http://www.pianored.com/abbado.html] Disponible en:www.pianored.com'. Consultado el: 22 de marzo de 2012.
* Artículo [http://www.infobiografias.com/biografia/11083/Claudio-Abbado.html] Disponible en: www.infobiografias.com. Consultado el: 30 de marzo de 2012.
* Artículo [http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/1437/Claudio%20Abbado].Disponible en:www.buscabiografias.com. Consultado el: 30 de marzo de 2012.
[[Categoría:Directores de agrupaciones musicales]]
[[Category:Pianistas]]
[[Categoría:Premios Grammy]]
[[Categoría:Nacidos en 1933]]
[[Categoría:Fallecidos en 2014]]
[[Categoría: Directores de orquesta]]

Hambres

2023-02-07T15:00:51Z

Reiderjc: Página creada con «{{Ficha Libro |nombre=Hambres |nombre original=Hambres |portada=12 CUBIERTA - HAMBRES Ettiel.jpg |tamaño= |descripción=Minicuentos irónicos, de humor, eróticos, y de te…»

{{Ficha Libro
|nombre=Hambres
|nombre original=Hambres
|portada=12 CUBIERTA - HAMBRES Ettiel.jpg
|tamaño=
|descripción=Minicuentos irónicos, de humor, eróticos, y de terror.
|autor(es)=[[Carlos Ettiel Gómez Abreu]]
|colaboración=
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|genero=narrativa (minicuento)
|imprenta=Instituto Cubano del Libro
|edicion=Letras Cubanas
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|diseño_interior=
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|emplane=Yuliett Marín Vidiaux
|primera edicion=Editorial Letras cubanas, [[2020]]
|ejemplares=5000 (cinco mil)
|isbn=978-959-10-2423-7
|pais=
|distribuidor(es)=
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|notas=
}}'''Hambres'''. Es un libro de minicuentos de [[Carlos Ettiel Gómez Abreu]], publicada por la editorial Letras Cubanas y Editorial Ruth (España) en el año [[2020]].
== Presentación ==
Este volumen, cuya primera edición consta de 5000 (cinco mil) ejemplares y se comercializó por la Empresa Distribuidora del Instituto Cubano del Libro a través de la red de librerías del país y La editorial Ruth en plataformas digitales como: La Vanguardia, Libreríasiglo.com, Rakutenkobo, Weltbild, Ámazon.com.au, Agapea.com, scribd.com, play.google.com, casadellibro.com, Apple books y Perúebooks, entre otras de Argentina, Colombia, Perú, EEUU, España, Alemania, Suecia, Australia, etc., fue presentado en la Feria Internacional del libro de la Habana, así como en Matanzas, Granma, guantánamo y otras provincias del país. Hambres obtuvo el premio de la beca de creación literaria Juan Francisco Manzano de la Uneac (Unión de Escritores y Artistas de Cuba) y Mención en el concurso Paco Mir. El libro se divide en dos secciones: Apetitos prematuros y Última cena con 41 y 38 microrrelatos respectivamente, bien enlazados, llenos de ironía, horror, erotismo, sorpresa y humor.

La narrativa de Carlos Ettiel no cuenta los hechos como mero relato, sino sugiere elementos que el lector debe descubrir poco a poco, haciendo interesante la trama. El argumento no es predecible. Aparecen conflictos inesperados y soluciones ingeniosas. Emplea un lenguaje elegante y con gracia, pues maneja el humor con mucho acierto. Muchos de los personajes tienen nombres que reflejan el carácter de su personalidad. Sus historias son ocurrentes, hipnotizantes, naturales, comunicativas y dotadas de la sorpresa Es una narración atractiva, misteriosa, lleva a los lectores hacia un mundo raro y cautivador.

Se trata de excelentes minicuentos en primera o tercera persona (a través de sus personajes o el narrador omnisciente), donde además se emplean múltiples técnicas narrativas entre las que destaca el dato escondido.

Son textos balanceados donde se aprecia: diálogos, monólogo interior, discurrir de la conciencia, humor, ironía, suspenso, erotismo. Logra mantener el interés de los lectores por la frescura y originalidad de los relatos; así como el oficio con que su autor utiliza la técnica literaria. Recomendamos que se acerque a la lectura de: Hambres, libro de minicuentos de Carlos Ettiel Gómez Abreu, editorial Letras Cubanas y Ediciones Ruth.

== Sinopsis ==
Hambres, de Carlos Ettiel, resulta un libro balanceado y múltiple en las historias que cuenta. Fácil, contagioso de leer por la movilidad que imprime a sus viñetas. Textos con un embrión que fabula desde su interior y transmuta a un final inesperado, duro, cruel y que siempre invita a continuar leyendo. Libro sobrecogedor, un abanico de historias bien contadas y estructuradas como un cubo mágico, todas contaminan a la que sigue o antecede por una especie de línea argumental. Un libro bien armado cronológica y escrituralmente hablando, donde los olores de la juventud van presagiando el final de sus personajes que acaso están moviéndose dentro de un adn o historia prevista y fatal, donde el azar poco puede hacer o improvisar más allá del régimen impuesto por la naturaleza narrativa de que presume.
(Comentario de Nelton Pérez)
== Datos del autor ==
CARLOS ETTIEL GÓMEZ ABREU (Jagüey Grande, 1978)
Poeta, narrador. Licenciado en Derecho. Asesor literario. Miembro de la UNEAC. Egresado del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso.
== Fuentes ==
*http://www.trabajadores.cu/20171117/carlos-ettiel-recientes-libros/
*http://mardesnudo.atenas.cult.cu/?q=category/autores/carlos-ettiel-g%C3%B3mez-abreu
*Entrevista realizada al escritor Carlos Ettiel Gómez Abreu, 2018.
[[Category:Literatura]]

Carlos Ettiel Gómez Abreu

2023-02-01T15:32:22Z

Reiderjc: /* Textos en antologías */

{{Ficha de escritor
|nombre =Carlos Ettiel Gómez Abreu
|imagen =Carlos_Ettiel_Gomez_Abreu-_dic2012.jpg
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|descripción =Poeta, narrador y escritor para niños.
|nombre_completo =Carlos Ettiel Gómez Abreu
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}}
'''Carlos Ettiel Gómez Abreu'''. [[Poeta]], [[narrador]] y escritor para [[niños]]. Asesor literario. Miembro de la [[UNEAC]] y del Taller de Autores para Niños de Matanzas. Egresado del [[Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[13 de agosto]] de [[1978]] en [[Jagüey Grande]], [[Matanzas]].
=== Estudios cursados ===
Licenciatura en Derecho.

==Libros publicados ==
* ''[[Polvo de hadas]]'' (poesía para niños Ed. Matanzas, [[2012]])
* ''[[Sombras del alma]]'' (décima, Premio Mangle Rojo, Ed. AHS Isla J., 2012)
* ''[[Reino de hechizos]]'' (poesía para niños, Ed. Aldabón, [[2014]])
* ''[[Los caprichos del tiempo]]'' (poesía para niños, Premio [[La Edad de Oro]], [[Ed. Gente Nueva]], [[2015]])
* ''[[Proyecto Mellizos (libro)]]'' (narrativa para niños, Premio Hermanos Loynaz, Ed. Loynaz, [[2016]])
* ''[[Ponle sazón a la décima]]'' ([[Ed. José Martí]], 2016)
* ''[[Escape del tiempo (libro)|Escape del tiempo]]'' (décima, Premio Francisco Riverón, Ed. Montecallado, 2017)
* ''[[Despierta Benjamín]]'' (noveleta, Beca Onelio, Ed. El mar y la montaña, 2018
* ''[[En el fondo del cielo]]'' (noveleta, Mención Félix Pita, Ed. Montecallado, 2018). 
* ''[[Daniela Mete Lapata en Rarestonia del Este]]'' (nov, Men. Paco Mir, Ed. El Abra, 2018). 
* ''Ética Pelética busca abogado'' (noveleta, Ed. Oriente, [[2019]]). 
* ''[[Trampas de amor]]'' (poesía p. niños, Ed. Primigenios, [[2020]]). 
* ''[[Temporada de locos]]'' (noveleta, Ed. Matanzas, 2020). 
* ''[[Utopías]]'' (cuento, Ed. Salsa con sabor a cuento, [[2021]]). 
* ''Notedamos, el zoológico de animales con problemas'' (noveleta, Ed. Orto, 2021). 
* ''[[El próximo viaje]]'' (cuento, Ed. Tzaguenechén, 2021). 
* ''[[Tiempo de florecer]]'' (noveleta, Ed. Iniciar Ediciones, [[2022]]). 
*''[[Los torpes villanos]]'' (noveleta, Ed. Iniciar Ediciones, 2022). 
* ''[[Miyonario y El Polilla]]'' (noveleta, Ed. Iniciar Ediciones, 2022). 
* ''[[Un colibrí bajo la lluvia]]'' (poesía-haiku, Ed. Zeta Centuria, 2022). 
* ''[[A la sombra de un beso]]'' (poesía p. niños, Ed. Gente Nueva, 2022). 
* ''[[Hambres]]'' (minicuento, Premio Beca Manzano de la UNEAC, Ed. Letras Cubanas, 2022). 

==Textos en antologías==
[[Archivo:Ettiel_3.JPG|100px|thumb|right]]
*"La brevedad de lo eterno" (Ed. Matanzas, [[2008]])
*"Esta cárcel de aire puro" (Ed. Abril, [[2011]])
*"Poetas en Matanzas VII" (Ed. Matanzas, [[2015]])
*"Dice el musgo que brota" (Ed. La Luz, [[2018]])
*"Microcuentos fantásticos y de terror" (Ed. De Letras, [[España]], [[2016]])
*"Tocados por una estrella" (Ed. Calameo, USA, 2016)
*"Sueños" (Ed. Zapaticos Rotos, España, 2016)
*"Mé tri ca verso libre y poesía experimental de la lengua española" (Ed. Luminaria, 2016 y Félix Varela, 2017)
*"Érase un elefante bocarriba" (Ed. La Luz, 2017)
*"Tres toques mágicos" (Ed. Letras Cubanas, 2017)
*"El silencio de los cristales" (Ed. Unión, 2018)
*Dice el musgo que brota Ed. La Luz, 2018.
*A horcajadas sobre mi pecho Ed. Luminaria, 2020.
*El sabor de la luz Ed. José Martí, 2020.
*Sendero del amor Ed. Family Awake, Argentina, 2021.
*Música de las palmas Ed. El Mar y la Montaña, 2021.
*La herencia de los buenos muertos Ed. Primigenios, EEUU, 2021.

En las revistas: ''Limón Limonero'', ''Homináticum'', ''El Gato Negro'', ''Vista Alegre'', ''Barquitos del San Juan'', ''Palante'', ''Matanzas'', ''Videncias'', ''El Cuentero'', entre otras (dentro y fuera de Cuba).
<gallery>
Archivo:Polvo_de_hadas-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Sombras_del_alma-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Reino_de_hechizos-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Los_caprichos_del_tiempo-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Proyecto_Mellizos-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Ponle_sazon_a_la_decima-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Escape_del_tiempo-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Daniela_Mete_Lapata-Carlos_Ettiel_Gomez.jpg
Archivo:Despierta_Benjamin-Carlos_Ettiel_Gomez.jpg
Archivo:En el fondo del cielo-Ettiel Gomez.png
Archivo:9_CUBIERTA_-_DANIELA_METE_LAPATA_Ettiel.jpg
Archivo:11_CUBIERTA_-_ÉTICA_PÉLETICA_BUSCA_ABOGADO_Ettiel.jpg
Archivo:12 CUBIERTA - HAMBRES Ettiel.jpg
Archivo:13_CUBIERTA_-_TEMPORADA_DE_LOCOS_Ettiel.JPG
Archivo:14_CUBIERTA_-_TRAMPAS_DE_AMOR_Ettiel.png
Archivo:15_CUBIERTA_-_UTOPÍAS_Ettiel.jpg
Archivo:16_CUBIERTA_-_ALA_SOMBRA_DE_UN_BESO_Ettiel.jpg
Archivo:17_CUBIERTA_-_POLVO_DE_HADAS_e-book_Ettiel.jpg
Archivo:19_CUBIERTA_-_UN_COLIBRÍ_BAJO_LA_LLUVIA_Ettiel.jpg
Archivo:20 CUBIERTA - LOS CAPRICHOS DEL TIEMPO Ettiel.jpg
Archivo:21_CUBIERTA_-_PIRÁMIDE_INVERSA_Ettiel.jpg
Archivo:22_CUBIERTA_-_TIEMPO_DE_FLORECEREttiel.jpg
Archivo:23_CUBIERTA_-_LOS_TORPES_VILLANOS.jpg
Archivo:24 CUBIERTA - MIYONARIO Y EL POLILLA.jpg
</gallery>

==Premios==
*Premio Int. décima “Los niños nacen para ser felices”, [[1989]]
*Premio décima “Modesto San Gil”, [[2012]]
*Premios décima y poesía p. niños “XI Juegos Florales Mtzas.”, 2012
*Premio poesía “I Juegos Florales Mangle Rojo”, 2012
*Mención literatura p. niños “Fundación de Nueva Gerona”, 2012
*Premio poesía “Eliecer Lazo”, [[2013]]
*Premio poesía “José Jacinto Milanés”, 2013
*Mención Int. “El Dinosaurio”, 2013
*Premio cuento p. niños y 1ra.
*Mención poesía p. niños “Benigno Vázquez”, [[2014]]
*Premio “Regino Pedroso Ala Décima”, 2014
*Mención cuento infantil “Eliecer Lazo”, 2014
*Premio poesía “La Edad de Oro”, 2014
*Mención noveleta “Félix Pita Rodríguez”, [[2015]]
*Premio noveleta “Hermanos Loynaz”, 2015
*Premio décima “Juan Ángel Cardi”, 2016
*Mención noveleta “Paco Mir”, [[2016]] y 2017
*Premio décima y cuento “Aquelarre, 2016”
*1ra. Mención Int. “El cuentero”, 2016
*Premio libro décima “Francisco Riverón”, [[2017]]
*Beca de creación (libro de minicuento) “Juan Francisco Manzano”, 2017
*Mención poesía “Farraluque”, 2016
*Beca cuento “Juan Francisco Manzano”, 2017
*2do. Premio “Ala Décima”, 2018
*Mención narrativa “Paco Mir”, 2018
*1er. Premio Hontoria del Pinar (España), 2021.
*1er. Premio Letras de Iberoamérica (México), 2021.
*Premio Juan F. Manzano (Uneac), 2017 y 2021.
*Semifinalista Premio 3k (México), 2021.
*Camp del Turia (España), 2021.
*Mención Emilio Ballagas, 2021.
*Premio Alcorta (Uneac), 2021.

==Fuentes==
* Entrevista personal con el autor. [[30 de junio]] del [[2017]]
* Péglez, Pedro. "Carlos Ettiel y sus recientes libros". Disponible en [http://www.trabajadores.cu/20171117/carlos-ettiel-recientes-libros/ http://www.trabajadores.cu] 2017.
* Presentan libros del escritor Carlos Ettiel en la Casa de Cultura de Jagüey Grande. Disponible en: [http://www.radiollanuradecolon.icrt.cu/presentan-libros-del-escritor-carlos-ettiel-en-la-casa-de-cultura-de-jaguey-grande/ http://www.radiollanuradecolon.icrt.cu]
* Carlos Ettiel Gómez Abreu. Disponible en: [http://www.atenas.cult.cu/node/590/lienrey http://www.atenas.cult.cu]
[[Categoría:Escritores]]
[[Categoría:Escritores_de_Cuba]]
[[Categoría:Escritores de Matanzas]]
[[Categoría:Personas de Jagüey Grande]]

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Reiderjc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Carlos Ettiel Gómez Abreu

2023-02-01T15:25:43Z

Reiderjc: /* Libros publicados */

{{Ficha de escritor
|nombre =Carlos Ettiel Gómez Abreu
|imagen =Carlos_Ettiel_Gomez_Abreu-_dic2012.jpg
|tamaño =
|descripción =Poeta, narrador y escritor para niños.
|nombre_completo =Carlos Ettiel Gómez Abreu
|fecha_nacimiento =[[13 de agosto]] de [[1978]]
|lugar_nacimiento =[[Jagüey Grande]], [[Matanzas]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha_fallecimiento =
|lugar_fallecimiento =
|seudónimo =
|ocupación = Poeta, Narrador y Asesor literario
|nacionalidad =Cubana
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
|página web =
|facebook =
|twitter =
}}
'''Carlos Ettiel Gómez Abreu'''. [[Poeta]], [[narrador]] y escritor para [[niños]]. Asesor literario. Miembro de la [[UNEAC]] y del Taller de Autores para Niños de Matanzas. Egresado del [[Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[13 de agosto]] de [[1978]] en [[Jagüey Grande]], [[Matanzas]].
=== Estudios cursados ===
Licenciatura en Derecho.

==Libros publicados ==
* ''[[Polvo de hadas]]'' (poesía para niños Ed. Matanzas, [[2012]])
* ''[[Sombras del alma]]'' (décima, Premio Mangle Rojo, Ed. AHS Isla J., 2012)
* ''[[Reino de hechizos]]'' (poesía para niños, Ed. Aldabón, [[2014]])
* ''[[Los caprichos del tiempo]]'' (poesía para niños, Premio [[La Edad de Oro]], [[Ed. Gente Nueva]], [[2015]])
* ''[[Proyecto Mellizos (libro)]]'' (narrativa para niños, Premio Hermanos Loynaz, Ed. Loynaz, [[2016]])
* ''[[Ponle sazón a la décima]]'' ([[Ed. José Martí]], 2016)
* ''[[Escape del tiempo (libro)|Escape del tiempo]]'' (décima, Premio Francisco Riverón, Ed. Montecallado, 2017)
* ''[[Despierta Benjamín]]'' (noveleta, Beca Onelio, Ed. El mar y la montaña, 2018
* ''[[En el fondo del cielo]]'' (noveleta, Mención Félix Pita, Ed. Montecallado, 2018). 
* ''[[Daniela Mete Lapata en Rarestonia del Este]]'' (nov, Men. Paco Mir, Ed. El Abra, 2018). 
* ''Ética Pelética busca abogado'' (noveleta, Ed. Oriente, [[2019]]). 
* ''[[Trampas de amor]]'' (poesía p. niños, Ed. Primigenios, [[2020]]). 
* ''[[Temporada de locos]]'' (noveleta, Ed. Matanzas, 2020). 
* ''[[Utopías]]'' (cuento, Ed. Salsa con sabor a cuento, [[2021]]). 
* ''Notedamos, el zoológico de animales con problemas'' (noveleta, Ed. Orto, 2021). 
* ''[[El próximo viaje]]'' (cuento, Ed. Tzaguenechén, 2021). 
* ''[[Tiempo de florecer]]'' (noveleta, Ed. Iniciar Ediciones, [[2022]]). 
*''[[Los torpes villanos]]'' (noveleta, Ed. Iniciar Ediciones, 2022). 
* ''[[Miyonario y El Polilla]]'' (noveleta, Ed. Iniciar Ediciones, 2022). 
* ''[[Un colibrí bajo la lluvia]]'' (poesía-haiku, Ed. Zeta Centuria, 2022). 
* ''[[A la sombra de un beso]]'' (poesía p. niños, Ed. Gente Nueva, 2022). 
* ''[[Hambres]]'' (minicuento, Premio Beca Manzano de la UNEAC, Ed. Letras Cubanas, 2022). 

==Textos en antologías==
[[Archivo:Ettiel_3.JPG|100px|thumb|right]]
*"La brevedad de lo eterno" (Ed. Matanzas, [[2008]])
*"Esta cárcel de aire puro" (Ed. Abril, [[2011]])
*"Poetas en Matanzas VII" (Ed. Matanzas, [[2015]])
*"Dice el musgo que brota" (Ed. La Luz, [[2018]])
*"Microcuentos fantásticos y de terror" (Ed. De Letras, [[España]], [[2016]])
*"Tocados por una estrella" (Ed. Calameo, USA, 2016)
*"Sueños" (Ed. Zapaticos Rotos, España, 2016)
*"Mé tri ca verso libre y poesía experimental de la lengua española" (Ed. Luminaria, 2016 y Félix Varela, 2017)
*"Érase un elefante bocarriba" (Ed. La Luz, 2017)
*"Tres toques mágicos" (Ed. Letras Cubanas, 2017)
*"El silencio de los cristales" (Ed. Unión, 2018)
*Dice el musgo que brota Ed. La Luz, 2018.
*A horcajadas sobre mi pecho Ed. Luminaria, 2020.
*El sabor de la luz Ed. José Martí, 2020.
*Sendero del amor Ed. Family Awake, Argentina, 2021.
*Música de las palmas Ed. El Mar y la Montaña, 2021.
*La herencia de los buenos muertos Ed. Primigenios, EEUU, 2021.

En las revistas: ''Limón Limonero'', ''Homináticum'', ''El Gato Negro'', ''Vista Alegre'', ''Barquitos del San Juan'', ''Palante'', ''Matanzas'', ''Videncias'', ''El Cuentero'', entre otras (dentro y fuera de Cuba).
<gallery>
Archivo:Polvo_de_hadas-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Sombras_del_alma-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Reino_de_hechizos-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Los_caprichos_del_tiempo-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Proyecto_Mellizos-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Ponle_sazon_a_la_decima-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Escape_del_tiempo-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Daniela_Mete_Lapata-Carlos_Ettiel_Gomez.jpg
Archivo:Despierta_Benjamin-Carlos_Ettiel_Gomez.jpg
Archivo:En el fondo del cielo-Ettiel Gomez.png
Archivo:9_CUBIERTA_-_DANIELA_METE_LAPATA_Ettiel.jpg
Archivo:11_CUBIERTA_-_ÉTICA_PÉLETICA_BUSCA_ABOGADO_Ettiel.jpg
Archivo:12 CUBIERTA - HAMBRES Ettiel.jpg
Archivo:13_CUBIERTA_-_TEMPORADA_DE_LOCOS_Ettiel.JPG
Archivo:16_CUBIERTA_-_ALA_SOMBRA_DE_UN_BESO_Ettiel.jpg
Archivo:17_CUBIERTA_-_POLVO_DE_HADAS_e-book_Ettiel.jpg
Archivo:24 CUBIERTA - MIYONARIO Y EL POLILLA.jpg
Archivo:14_CUBIERTA_-_TRAMPAS_DE_AMOR_Ettiel.png
Archivo:15_CUBIERTA_-_UTOPÍAS_Ettiel.jpg
Archivo:23_CUBIERTA_-_LOS_TORPES_VILLANOS.jpg
Archivo:20 CUBIERTA - LOS CAPRICHOS DEL TIEMPO Ettiel.jpg
Archivo:22_CUBIERTA_-_TIEMPO_DE_FLORECEREttiel.jpg
</gallery>

==Premios==
*Premio Int. décima “Los niños nacen para ser felices”, [[1989]]
*Premio décima “Modesto San Gil”, [[2012]]
*Premios décima y poesía p. niños “XI Juegos Florales Mtzas.”, 2012
*Premio poesía “I Juegos Florales Mangle Rojo”, 2012
*Mención literatura p. niños “Fundación de Nueva Gerona”, 2012
*Premio poesía “Eliecer Lazo”, [[2013]]
*Premio poesía “José Jacinto Milanés”, 2013
*Mención Int. “El Dinosaurio”, 2013
*Premio cuento p. niños y 1ra.
*Mención poesía p. niños “Benigno Vázquez”, [[2014]]
*Premio “Regino Pedroso Ala Décima”, 2014
*Mención cuento infantil “Eliecer Lazo”, 2014
*Premio poesía “La Edad de Oro”, 2014
*Mención noveleta “Félix Pita Rodríguez”, [[2015]]
*Premio noveleta “Hermanos Loynaz”, 2015
*Premio décima “Juan Ángel Cardi”, 2016
*Mención noveleta “Paco Mir”, [[2016]] y 2017
*Premio décima y cuento “Aquelarre, 2016”
*1ra. Mención Int. “El cuentero”, 2016
*Premio libro décima “Francisco Riverón”, [[2017]]
*Beca de creación (libro de minicuento) “Juan Francisco Manzano”, 2017
*Mención poesía “Farraluque”, 2016
*Beca cuento “Juan Francisco Manzano”, 2017
*2do. Premio “Ala Décima”, 2018
*Mención narrativa “Paco Mir”, 2018
*1er. Premio Hontoria del Pinar (España), 2021.
*1er. Premio Letras de Iberoamérica (México), 2021.
*Premio Juan F. Manzano (Uneac), 2017 y 2021.
*Semifinalista Premio 3k (México), 2021.
*Camp del Turia (España), 2021.
*Mención Emilio Ballagas, 2021.
*Premio Alcorta (Uneac), 2021.

==Fuentes==
* Entrevista personal con el autor. [[30 de junio]] del [[2017]]
* Péglez, Pedro. "Carlos Ettiel y sus recientes libros". Disponible en [http://www.trabajadores.cu/20171117/carlos-ettiel-recientes-libros/ http://www.trabajadores.cu] 2017.
* Presentan libros del escritor Carlos Ettiel en la Casa de Cultura de Jagüey Grande. Disponible en: [http://www.radiollanuradecolon.icrt.cu/presentan-libros-del-escritor-carlos-ettiel-en-la-casa-de-cultura-de-jaguey-grande/ http://www.radiollanuradecolon.icrt.cu]
* Carlos Ettiel Gómez Abreu. Disponible en: [http://www.atenas.cult.cu/node/590/lienrey http://www.atenas.cult.cu]
[[Categoría:Escritores]]
[[Categoría:Escritores_de_Cuba]]
[[Categoría:Escritores de Matanzas]]
[[Categoría:Personas de Jagüey Grande]]

Carlos Ettiel Gómez Abreu

2023-02-01T15:24:51Z

Reiderjc: /* Libros publicados */

{{Ficha de escritor
|nombre =Carlos Ettiel Gómez Abreu
|imagen =Carlos_Ettiel_Gomez_Abreu-_dic2012.jpg
|tamaño =
|descripción =Poeta, narrador y escritor para niños.
|nombre_completo =Carlos Ettiel Gómez Abreu
|fecha_nacimiento =[[13 de agosto]] de [[1978]]
|lugar_nacimiento =[[Jagüey Grande]], [[Matanzas]], {{Bandera2|Cuba}}
|fecha_fallecimiento =
|lugar_fallecimiento =
|seudónimo =
|ocupación = Poeta, Narrador y Asesor literario
|nacionalidad =Cubana
|periodo =
|lengua_literaria =
|lengua_materna =
|género =
|movimiento =
|obras_notables =
|cónyuge =
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
|página web =
|facebook =
|twitter =
}}
'''Carlos Ettiel Gómez Abreu'''. [[Poeta]], [[narrador]] y escritor para [[niños]]. Asesor literario. Miembro de la [[UNEAC]] y del Taller de Autores para Niños de Matanzas. Egresado del [[Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso]].

== Síntesis biográfica ==
Nació el [[13 de agosto]] de [[1978]] en [[Jagüey Grande]], [[Matanzas]].
=== Estudios cursados ===
Licenciatura en Derecho.

==Libros publicados ==
* ''[[Polvo de hadas]]'' (poesía para niños Ed. Matanzas, [[2012]])
* ''[[Sombras del alma]]'' (décima, Premio Mangle Rojo, Ed. AHS Isla J., 2012)
* ''[[Reino de hechizos]]'' (poesía para niños, Ed. Aldabón, [[2014]])
* ''[[Los caprichos del tiempo]]'' (poesía para niños, Premio [[La Edad de Oro]], [[Ed. Gente Nueva]], [[2015]])
* ''[[Proyecto Mellizos (libro)]]'' (narrativa para niños, Premio Hermanos Loynaz, Ed. Loynaz, [[2016]])
* ''[[Ponle sazón a la décima]]'' ([[Ed. José Martí]], 2016)
* ''[[Escape del tiempo (libro)|Escape del tiempo]]'' (décima, Premio Francisco Riverón, Ed. Montecallado, 2017)
* ''[[En el fondo del cielo]]'' (noveleta, Mención Félix Pita, Ed. Montecallado, 2018)
* ''[[Despierta Benjamín]]'' (noveleta, Beca Onelio, Ed. El mar y la montaña, 2018
* ''[[En el fondo del cielo]]'' (noveleta, Mención Félix Pita, Ed. Montecallado, 2018). 
* ''[[Daniela Mete Lapata en Rarestonia del Este]]'' (nov, Men. Paco Mir, Ed. El Abra, 2018). 
* ''Ética Pelética busca abogado'' (noveleta, Ed. Oriente, [[2019]]). 
* ''[[Trampas de amor]]'' (poesía p. niños, Ed. Primigenios, [[2020]]). 
* ''[[Temporada de locos]]'' (noveleta, Ed. Matanzas, 2020). 
* ''[[Utopías]]'' (cuento, Ed. Salsa con sabor a cuento, [[2021]]). 
* ''Notedamos, el zoológico de animales con problemas'' (noveleta, Ed. Orto, 2021). 
* ''[[El próximo viaje]]'' (cuento, Ed. Tzaguenechén, 2021). 
* ''[[Tiempo de florecer]]'' (noveleta, Ed. Iniciar Ediciones, [[2022]]). 
*''[[Los torpes villanos]]'' (noveleta, Ed. Iniciar Ediciones, 2022). 
* ''[[Miyonario y El Polilla]]'' (noveleta, Ed. Iniciar Ediciones, 2022). 
* ''[[Un colibrí bajo la lluvia]]'' (poesía-haiku, Ed. Zeta Centuria, 2022). 
* ''[[A la sombra de un beso]]'' (poesía p. niños, Ed. Gente Nueva, 2022). 
* ''[[Los caprichos del tiempo]]'' (poesía p. niños, Ed. Cubaliteraria, 2022). 
* ''[[Hambres]]'' (minicuento, Premio Beca Manzano de la UNEAC, Ed. Letras Cubanas, 2022). 

==Textos en antologías==
[[Archivo:Ettiel_3.JPG|100px|thumb|right]]
*"La brevedad de lo eterno" (Ed. Matanzas, [[2008]])
*"Esta cárcel de aire puro" (Ed. Abril, [[2011]])
*"Poetas en Matanzas VII" (Ed. Matanzas, [[2015]])
*"Dice el musgo que brota" (Ed. La Luz, [[2018]])
*"Microcuentos fantásticos y de terror" (Ed. De Letras, [[España]], [[2016]])
*"Tocados por una estrella" (Ed. Calameo, USA, 2016)
*"Sueños" (Ed. Zapaticos Rotos, España, 2016)
*"Mé tri ca verso libre y poesía experimental de la lengua española" (Ed. Luminaria, 2016 y Félix Varela, 2017)
*"Érase un elefante bocarriba" (Ed. La Luz, 2017)
*"Tres toques mágicos" (Ed. Letras Cubanas, 2017)
*"El silencio de los cristales" (Ed. Unión, 2018)
*Dice el musgo que brota Ed. La Luz, 2018.
*A horcajadas sobre mi pecho Ed. Luminaria, 2020.
*El sabor de la luz Ed. José Martí, 2020.
*Sendero del amor Ed. Family Awake, Argentina, 2021.
*Música de las palmas Ed. El Mar y la Montaña, 2021.
*La herencia de los buenos muertos Ed. Primigenios, EEUU, 2021.

En las revistas: ''Limón Limonero'', ''Homináticum'', ''El Gato Negro'', ''Vista Alegre'', ''Barquitos del San Juan'', ''Palante'', ''Matanzas'', ''Videncias'', ''El Cuentero'', entre otras (dentro y fuera de Cuba).
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Archivo:Sombras_del_alma-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Reino_de_hechizos-Carlos_Ettiel.jpg
Archivo:Los_caprichos_del_tiempo-Carlos_Ettiel.jpg
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Archivo:11_CUBIERTA_-_ÉTICA_PÉLETICA_BUSCA_ABOGADO_Ettiel.jpg
Archivo:12 CUBIERTA - HAMBRES Ettiel.jpg
Archivo:13_CUBIERTA_-_TEMPORADA_DE_LOCOS_Ettiel.JPG
Archivo:16_CUBIERTA_-_ALA_SOMBRA_DE_UN_BESO_Ettiel.jpg
Archivo:17_CUBIERTA_-_POLVO_DE_HADAS_e-book_Ettiel.jpg
Archivo:24 CUBIERTA - MIYONARIO Y EL POLILLA.jpg
Archivo:14_CUBIERTA_-_TRAMPAS_DE_AMOR_Ettiel.png
Archivo:15_CUBIERTA_-_UTOPÍAS_Ettiel.jpg
Archivo:23_CUBIERTA_-_LOS_TORPES_VILLANOS.jpg
Archivo:20 CUBIERTA - LOS CAPRICHOS DEL TIEMPO Ettiel.jpg
Archivo:22_CUBIERTA_-_TIEMPO_DE_FLORECEREttiel.jpg
</gallery>

==Premios==
*Premio Int. décima “Los niños nacen para ser felices”, [[1989]]
*Premio décima “Modesto San Gil”, [[2012]]
*Premios décima y poesía p. niños “XI Juegos Florales Mtzas.”, 2012
*Premio poesía “I Juegos Florales Mangle Rojo”, 2012
*Mención literatura p. niños “Fundación de Nueva Gerona”, 2012
*Premio poesía “Eliecer Lazo”, [[2013]]
*Premio poesía “José Jacinto Milanés”, 2013
*Mención Int. “El Dinosaurio”, 2013
*Premio cuento p. niños y 1ra.
*Mención poesía p. niños “Benigno Vázquez”, [[2014]]
*Premio “Regino Pedroso Ala Décima”, 2014
*Mención cuento infantil “Eliecer Lazo”, 2014
*Premio poesía “La Edad de Oro”, 2014
*Mención noveleta “Félix Pita Rodríguez”, [[2015]]
*Premio noveleta “Hermanos Loynaz”, 2015
*Premio décima “Juan Ángel Cardi”, 2016
*Mención noveleta “Paco Mir”, [[2016]] y 2017
*Premio décima y cuento “Aquelarre, 2016”
*1ra. Mención Int. “El cuentero”, 2016
*Premio libro décima “Francisco Riverón”, [[2017]]
*Beca de creación (libro de minicuento) “Juan Francisco Manzano”, 2017
*Mención poesía “Farraluque”, 2016
*Beca cuento “Juan Francisco Manzano”, 2017
*2do. Premio “Ala Décima”, 2018
*Mención narrativa “Paco Mir”, 2018
*1er. Premio Hontoria del Pinar (España), 2021.
*1er. Premio Letras de Iberoamérica (México), 2021.
*Premio Juan F. Manzano (Uneac), 2017 y 2021.
*Semifinalista Premio 3k (México), 2021.
*Camp del Turia (España), 2021.
*Mención Emilio Ballagas, 2021.
*Premio Alcorta (Uneac), 2021.

==Fuentes==
* Entrevista personal con el autor. [[30 de junio]] del [[2017]]
* Péglez, Pedro. "Carlos Ettiel y sus recientes libros". Disponible en [http://www.trabajadores.cu/20171117/carlos-ettiel-recientes-libros/ http://www.trabajadores.cu] 2017.
* Presentan libros del escritor Carlos Ettiel en la Casa de Cultura de Jagüey Grande. Disponible en: [http://www.radiollanuradecolon.icrt.cu/presentan-libros-del-escritor-carlos-ettiel-en-la-casa-de-cultura-de-jaguey-grande/ http://www.radiollanuradecolon.icrt.cu]
* Carlos Ettiel Gómez Abreu. Disponible en: [http://www.atenas.cult.cu/node/590/lienrey http://www.atenas.cult.cu]
[[Categoría:Escritores]]
[[Categoría:Escritores_de_Cuba]]
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Bridgeport

2023-01-19T16:15:07Z

Reiderjc: Página creada con «{{Desarrollo}}{{Ficha Ciudad |nombre = Bridgeport |nombre completo = Bridgeport |país = Estados Unidos |unidad = Ciudad |apodo…»

{{Desarrollo}}{{Ficha Ciudad
|nombre = Bridgeport
|nombre completo = Bridgeport
|país = Estados Unidos
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}}'''Bridgeport''' es la ciudad más poblada del estado estadounidense de Connecticut y la quinta mayor en Nueva Inglaterra. Situada en el condado de [[Fairfield]], la ciudad tiene una población estimada de 148,654 habitantes y es el corazón del área de Greater Bridgeport, que está considerada parte del área de mercado de trabajo de la ciudad de [[Nueva York]].
== Historia ==
Los primeros años de Bridgeport estuvieron marcados por una dependencia de la pesca y la [[agricultura]], como otras muchas ciudades en [[Nueva Inglaterra]]. La situación de la ciudad en el profundo puerto de Newfield fomentó un bum en la construcción naval y la caza de ballenas a mediados del [[siglo XIX]], especialmente después de la apertura de la línea del ferrocarril a la ciudad en 1840. La ciudad pronto se industrializó a finales del [[siglo XIX]] y se convirtió en un centro industrial de producción de productos como la famosa fresadora de Bridgeport, accesorios de latón, carruajes, máquinas de coser, sujetadores, sillas de montar y munición.
== Fuentes ==
*https://es.wikipedia.org/wiki/Bridgeport
*https://es.db-city.com/Estados-Unidos--Connecticut--Fairfield--Bridgeport
*https://mapcarta.com/es/Bridgeport
[[Category:Ciudad]]

Archivo:Downtown Bridgeport, October 2021.jpg

2023-01-19T16:07:25Z

Reiderjc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Seal of Bridgeport, Connecticut.png

2023-01-19T16:06:50Z

Reiderjc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:100px-Bridgeport flag.png

2023-01-19T16:06:24Z

Reiderjc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

La fiera de mi niña

2022-10-18T15:22:09Z

Reiderjc: /* Reparto */

{{Ficha Película
|nombre =La fiera de mi niña (Película)
|nombre completo =La fiera de mi niña
|otros nombres =La adorable revoltosa [[Argentina]]
|imagen =La_fiera_de_mi_nina.jpg
|tamaño =
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|estreno =[[1938]]
|guion =Dudley Nichols, Hagar Wilde
|género =[[Comedia]], [[Romance]]
|director =Howard Hawks
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|productora =[[RKO Radio Pictures]]
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}}

'''La fiera de mi niña (Película)'''. Largometraje que es una comedia romántica que tiene como tiempo de duración 102 minutos, producido por la compañía RKO Radio Pictures en el año [[1938]] y dirigido por Howard Hawks. El título original de la película es La fiera de mi niña o en inglés Bringing Up Baby.

== Sinopsis ==
David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo tímido y despistado que está a punto de acabar la laboriosa reconstrucción del esqueleto de un brontosaurio, del que sólo le falta una clavícula intercostal. También está a punto de casarse con su anodina secretaria.

En un partido de golf con el abogado de una solterona millonaria, potencial mecenas del museo para el que trabaja, Huxley conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven adinerada y caprichosa que hará lo posible para que no culmine ninguno de sus dos proyectos: se dedicará a manipular a Huxley para seducirlo con un estilo muy peculiar: le abolla el coche, le desgarra el smoking, esconde su ropa, le rompe las gafas y por si fuera poco, lo embauca para que cuide a un joven leopardo llamado "Baby".

==Argumento==
David Huxley (Cary Grant) es un paleontólogo de vida pacífica, cuya mayor preocupación es terminar de ensamblar el esqueleto de un Brontosaurus al que le falta un hueso (una "clavícula intercostal"). Está a punto de casarse con una mujer de personalidad rígida y, por otra parte, tiene que dar una buena impresión a Mrs. Random, una adinerada mujer que está planteándose hacer una generosa donación de un millón de dólares a su museo. Sin embargo, el día anterior a su boda, David conoce a Susan Vance (Katharine Hepburn), una joven alocada que resulta ser la sobrina de Mrs. Random.

El hermano de Susan, Mark, le ha enviado desde Brasil un leopardo amaestrado llamado "Baby", para que ella se lo entregue a su vez a su tía. Susan confunde a David con un zoólogo, y prácticamente lo obliga para que la acompañe a su casa del campo para hacerse cargo de Baby. La situación se complica aún más cuando Susan comprende que se ha enamorado de David, y decide retenerlo en la casa el mayor tiempo posible para evitar que se case. Además, el perro de Susan, George, roba y entierra el último hueso de Brontosaurio de David; la tía de Susan (Mrs. Random) llega a la casa y no reconoce a David como paleontólogo del museo (sobre todo porque Susan se lo presenta como "el señor Hueso"); Baby y George se escapan, y David deja suelto por error a otro leopardo, éste salvaje, de un circo cercano, confundiéndolo con Baby. Susan y David intentan encontrar a Baby, a George y al hueso de dinosaurio, asegurándose al mismo tiempo de que Mrs. Random haga su donación al museo.

== Ficha Técnica ==
*'''Año''': [[1938]]
*'''Duración''': 102 min.
*'''Guión''':Dudley Nichols & Hagar Wilde
*'''Dirección''':Howard Hawks
*'''Producción General''':RKO Radio Pictures
*'''Fotografía''':Russell Metty (B&W)
*'''Música''':Roy Webb

== Reparto ==
* [[Katharine Hepburn]]
* [[Cary Grant]]
* [[Charles Ruggles]]
* [[May Robson]]
* [[Walter Catlett]]
* [[Barry Fitzgerald]]
* [[Fritz Feld]]
* [[Leona Roberts]]

==Anécdotas de [[1938]]==
Aunque hoy en día está considerada una obra maestra, en su momento fue un absoluto fracaso en las taquillas. Tanto es así que la productora RKO decidió despedir al director, Howard Hawks, que tenía contrato para seis [[Películas]]. En su momento, Hawks llegó a reconocer que había fracasado por completo. "El problema es que los personajes se comportan todos de forma demasiado alocada, sin que exista ningún personaje normal para compensar", comentó el director, tratando de explicar el varapalo sufrido por un film que con el tiempo está reconocido como uno de sus mejores trabajos.

Los ejecutivos de RKO también pusieron de patitas en la calle a Katharine Hepburn.

Para interpretar al doctor David Huxley, Howard Hawks le dijo a Cary Grant que se inspirara en las películas del cómico Harold Lloyd, una de las estrellas del humor en la época del cine mudo. Lloyd creó un modelo de personaje extremadamente tímido. Hawks pensaba que así exactamente tenía que ser el apocado doctor Huxley.

== Fuente ==
*[http://www.decine21.com/Peliculas/La-fiera-de-mi-nina-6673 Sitio de Películas DeCine21]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film290267.html Ficha de la Película en Filmaffinity.com]]

[[Category:Películas de comedia]][[Categoría:Películas de Estados Unidos]]
[[Category:Películas románticas]]

Cheyenne Jackson

2022-10-18T15:15:44Z

Reiderjc: /* Carrera musical */

{{Ficha de actor
|nombre = Cheyenne Jackson
|imagen =CheyenneJacksonKSimone.jpg ‎
|tamaño =
|descripción = Actor y cantante
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|lugar de nacimiento =
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|premios cannes =
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|premios cesar =
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|premios cóndor =
|otros premios =
|imdb =
}}'''Cheyenne Jackson'''.Es un actor y cantante americano.
==Síntesis biográfica==
nacido el [[12 de julio]] de [[1975]]. Su padre es un americano nativo y veterano de Vietnam. Su madre lo enseñó a cantar junto a sus hermanos y regularmente tocaban música de Joan Baez, Joni Mitchell, Bob Dylan y Elvis.

Se mudó a Spokane, Washington cuando era un adolescente y reveló su homosexualidad a la edad de 19. Sus padres eran evangélicos y su hermano es un pastor que ha predicado en el 700 Club.
==Trayectoria==
En Seattle trabajó como ejecutivo en una revista e hizo teatro, ganando su tarjeta de Equidad. “Tan pronto como descubrí lo que era el teatro, lo que era Broadway, pensé, Oh, eso es lo que haré con mi vida. Es sólo cuestión de organizarse.” Inspirado a reconsiderar su carrera después de una muerte de un familiar y por los ataques del 11 de septiembre se mudó a New York.

Carrera en la actuación
Jackson realizó su debut en el musical ganador del premio Tony Thoroughly Modern Millie.

En el año 2005 él originó su primer papel protagónico en Broadway en el musical All Shook Up, un tributo a Elvis Presley. Su interpretación de Chad le valió la admiración de la crítica, el Theatre World Award, y nominaciones de la Drama League y el premio Outer Critics Circle en la categoría protagonista destacado.
==Teatro==
Ha interpretado papeles de teatro en Broadway y fuera de este. Su primer papel principal en Broadway fue en All Shook Up y ganó su primer Theatre World Award en la categoría “Debut destacado de Broadway”.

En [[2006]] protagonizó fuera de [[Broadway]] La agonía de Nicky Silver y La agonía junto a Victoria Clark.

Interpretó a [[Mark Bingham]], una víctima y héroe del atentado del [[11 de septiembre]] en la película del año [[2006]] Unidad 93.

En junio de [[2007]], a menos de una semana antes de la noche de apertura, Jackson asumió el papel protagónico de Sonny en Broadway en Xanadu, reemplazando a James Carpinello, quien se había lesionado durante los ensayos. Su interpretación de Sonny le valió nominaciones de Drama League y Drama Desk en la categoría Protagonista destacado. Xanadu tuvo varias nominaciones a los premios Tony incluyendo “Mejor musical nuevo”.

En [[2008]], Jackson se unió a Jane Krakowski y Sean Hayes en la producción Malditos Yanquis de New Cork City Center’s Encores!

Participó en la serie musical Glee, en la cual interpretó a Dustin Goolsby, el entrenador de “Adrenalina Vocal” el principal rival de “New Directions” durante la segunda temporada del programa.

El [[15 de marzo]] de [[2010]] apareció en la serie de NBC “La Ley y el Orden” en un episodio llamado “Inocencia”. Filmó un episodio piloto de una serie llamada “It takes a village” junto a Christopher Sieber y Leah Remini pero el proyecto fue cancelado.

En junio de [[2012]] protagonizó junto a Krysten Ritter en The heart of the matter de Neil LaBute producido por el Teatro MCC en el Teatro Lucille Lortel.

==Carrera musical==
En los inicios de su carrera trabajó como corista para Vanesa Williams, Heather Headly y Liza Minnelli.

El [[10 de mayo]] de [[2012]] lanzó su primer sencillo no relacionado con el teatro llamado “Drive” y su primer video musical, el cual fue dirigido por el director de videos musicales austriaco [[Christian Hörlesberger]]. Drive es la primera canción de un Ep que también se llama “Drive” en el cual trabajó con Sia Furler, Stephen “Stevie” Aiello y [[Charlotte Sometimes]].

==Vida personal==
Jackson es abiertamente homosexual. Su esposo es un físico llamado Monte Lapka, ellos han estado juntos desde el 2000 y se casaron el 3 de septiembre del 2011 en Nueva Cork.

Cheyenne apoya los derechos de la comunidad gay y en el 2008 fue nombrado por la revista Out “El artista del año”.

Es un embajador internacional de amFar (La Fundación para la Investigación del SIDA). También es un embajador y portavoz de El Instituto Hetrick-Martin.

==Fuentes==
*http://www.coveralia.com/biografias/Cheyenne-Jackson.php
*https://es.wikipedia.org/wiki/Cheyenne_Jackson
[[Category:Actores]]

Cheyenne Jackson

2022-10-18T15:15:16Z

Reiderjc: /* Teatro */

{{Ficha de actor
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}}'''Cheyenne Jackson'''.Es un actor y cantante americano.
==Síntesis biográfica==
nacido el [[12 de julio]] de [[1975]]. Su padre es un americano nativo y veterano de Vietnam. Su madre lo enseñó a cantar junto a sus hermanos y regularmente tocaban música de Joan Baez, Joni Mitchell, Bob Dylan y Elvis.

Se mudó a Spokane, Washington cuando era un adolescente y reveló su homosexualidad a la edad de 19. Sus padres eran evangélicos y su hermano es un pastor que ha predicado en el 700 Club.
==Trayectoria==
En Seattle trabajó como ejecutivo en una revista e hizo teatro, ganando su tarjeta de Equidad. “Tan pronto como descubrí lo que era el teatro, lo que era Broadway, pensé, Oh, eso es lo que haré con mi vida. Es sólo cuestión de organizarse.” Inspirado a reconsiderar su carrera después de una muerte de un familiar y por los ataques del 11 de septiembre se mudó a New York.

Carrera en la actuación
Jackson realizó su debut en el musical ganador del premio Tony Thoroughly Modern Millie.

En el año 2005 él originó su primer papel protagónico en Broadway en el musical All Shook Up, un tributo a Elvis Presley. Su interpretación de Chad le valió la admiración de la crítica, el Theatre World Award, y nominaciones de la Drama League y el premio Outer Critics Circle en la categoría protagonista destacado.
==Teatro==
Ha interpretado papeles de teatro en Broadway y fuera de este. Su primer papel principal en Broadway fue en All Shook Up y ganó su primer Theatre World Award en la categoría “Debut destacado de Broadway”.

En [[2006]] protagonizó fuera de [[Broadway]] La agonía de Nicky Silver y La agonía junto a Victoria Clark.

Interpretó a [[Mark Bingham]], una víctima y héroe del atentado del [[11 de septiembre]] en la película del año [[2006]] Unidad 93.

En junio de [[2007]], a menos de una semana antes de la noche de apertura, Jackson asumió el papel protagónico de Sonny en Broadway en Xanadu, reemplazando a James Carpinello, quien se había lesionado durante los ensayos. Su interpretación de Sonny le valió nominaciones de Drama League y Drama Desk en la categoría Protagonista destacado. Xanadu tuvo varias nominaciones a los premios Tony incluyendo “Mejor musical nuevo”.

En [[2008]], Jackson se unió a Jane Krakowski y Sean Hayes en la producción Malditos Yanquis de New Cork City Center’s Encores!

Participó en la serie musical Glee, en la cual interpretó a Dustin Goolsby, el entrenador de “Adrenalina Vocal” el principal rival de “New Directions” durante la segunda temporada del programa.

El [[15 de marzo]] de [[2010]] apareció en la serie de NBC “La Ley y el Orden” en un episodio llamado “Inocencia”. Filmó un episodio piloto de una serie llamada “It takes a village” junto a Christopher Sieber y Leah Remini pero el proyecto fue cancelado.

En junio de [[2012]] protagonizó junto a Krysten Ritter en The heart of the matter de Neil LaBute producido por el Teatro MCC en el Teatro Lucille Lortel.

==Carrera musical==
En los inicios de su carrera trabajó como corista para Vanesa Williams, Heather Headly y Liza Minnelli.

El 10 de mayo de 2012 lanzó su primer sencillo no relacionado con el teatro llamado “Drive” y su primer video musical, el cual fue dirigido por el director de videos musicales austriaco Christian Hörlesberger. Drive es la primera canción de un Ep que también se llama “Drive” en el cual trabajó con Sia Furler, Stephen “Stevie” Aiello y Charlotte Sometimes.

==Vida personal==
Jackson es abiertamente homosexual. Su esposo es un físico llamado Monte Lapka, ellos han estado juntos desde el 2000 y se casaron el 3 de septiembre del 2011 en Nueva Cork.

Cheyenne apoya los derechos de la comunidad gay y en el 2008 fue nombrado por la revista Out “El artista del año”.

Es un embajador internacional de amFar (La Fundación para la Investigación del SIDA). También es un embajador y portavoz de El Instituto Hetrick-Martin.

==Fuentes==
*http://www.coveralia.com/biografias/Cheyenne-Jackson.php
*https://es.wikipedia.org/wiki/Cheyenne_Jackson
[[Category:Actores]]

A medianoche va la ronda del placer (película)

2022-10-18T15:13:35Z

Reiderjc: /* Reparto */

{{Ficha Película
|nombre = A medianoche va la ronda del placer
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = 4517 a medianoche.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[1975]]
|género = [[Drama]] Comedia
|director = [[Marcello Fondato]]
|director_arte =
|reparto = [[Claudia Cardinale]] [[ Antonella Dogan]] [[ Vittorio
Gassman]] [[ Renato Pozzetto]] [[ Giovanna Gentile]] [[Monica Vitti]] [[Giancarlo Giannini]] [[ Paola Maiolini]]

]]
|web =
|pais = {{Bandera2|Italia}}
}}

'''A medianoche va la ronda del placer ''': Película dirigida por [[Marcello Fondato]].

== Sinopsis ==
En un juicio por intento de homicidio, la imputada es Tina Candela, una mujer de pueblo que asume su propia defensa en el juicio narrando su tempestuosa relación con la víctima, su marido Gino. La apasionada y explosiva pareja despierta el interés de Gabriella Sansoni, una acomodada señora que forma parte del jurado, y la lleva a replantearse su matrimonio con Andrea un donjuán machista.

==Ficha Técnica==
*Dirección: [[Marcello Fondato]]
*País: [[Italia]]
*Género: Drama-comedia
*Duración: 100 minutos

== Reparto ==
*[[Claudia Cardinale]],
*[[Antonella Dogan]],
*[[Vittorio Gassman]],
*[[Renato Pozzetto]],
*[[Giovanna Gentile]],
*[[Monica Vitti]],
*[[Giancarlo Giannini]],
*[[Paola Maiolini]]

== Fuentes ==
*http://www.cinematecacubana.com/scripts/prodView.asp?idProduct=4961
[[Categoría:Películas]]

Glitchr apk

2022-10-18T15:12:41Z

Reiderjc:

{{Ficha Software
|nombre= Glitchr
|imagen=Glitchr.jpg
|descripción= su función principal es emular las cámaras y glitches (errores) de la tecnología del pasado como [[VHS]] o la cámara de la [[Gameboy]].
|creador= Apporio.
|fecha de creación=
|versiones= última versión para [[Android]] 2.2.2
|sistemas operativos= [[Android]]
|idioma=Multilenguaje
|licencia=Gratis
|premios=
|web=
}}
''' Glitchr '''. Sencilla app para Android de lo más retro que dará a tus fotografías un aspecto interesante y original.
==Utilidad==
La utilidad es muy sencilla de utilizar y se basa, simplemente, en aplicar diferentes filtros a tus imágenes como la simulación de efectos VHS, 3D, los tonos verdes de Game Boy e incluso componer la imagen en lenguaje ASCII.

== Características de Glitchr. ==
Aquí encontrarás un excelente editor de fotos para darles un toque creativo a tus composiciones con efectos de glitch y otros fallos técnicos. La perfección en la imperfección.
Glitch es un editor de fotos para dispositivos Android que se caracteriza por sus efectos de fallos técnicos. De esta forma, con simples toques en la pantalla podremos crear obras de arte digitales a través de la técnica de la imperfección.

==Cómo se usa ==
Su uso es bastante simple. Solo hay que escoger una imagen o fotografía, elegir uno de los filtros o efectos y tocar la pantalla. A medida que deslizamos el dedo por la imagen, los efectos glitch irán cambiando.

== Fuentes ==
* https://www.malavida.com/es/soft/glitch/android/#gref
* https://www.xatakandroid.com/aplicaciones-android/vimage-una-app-para-darle-vida-a-cualquier-foto-anadiendo-una-pequena-animacion
[[Category:Ciencias_informáticas_y_Telecomunicaciones]]
[[Category:Software]]

Usuario:Reiderjc

2022-10-18T15:11:56Z

Reiderjc:

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
|imagen=78041711_1272033309647722_6057628574427381760_n.jpg
|apellidos=Castro Oduardo
|nombre=Reider
|nivel=Universitario
|título=[[Licenciado]] en [[Educación Primaria]]
|temas=[[Informática]], [[Historia]], [[Medicina]]
|institución=[[Joven Club de Computación y Electrónica]]
|municipio=[[Jagüey Grande]]
|provincia=[[Matanzas]]
|país=Cuba
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|colaboradores=
}}</div>
<div style="float: left; width: 63%;"> 
{{Sistema:Cuadro|azul
|título=Bienvenido a mi página de colaborador
|enlace=
|logo=200px_Logotipo.png
|px=21
|leyenda=EcuRed
|altura=
|contenido='''Reider Castro ''', Lic. Educación Primaria e instructor del Joven Club Jagüey III, Municipio de [[Jagüey Grande|Jagüey Grande]],Provincia [[Matanzas|Matanzas]]. 
#[[A medianoche va la ronda del placer]]
#[[Glitchr apk]]
#[[Marine Le Pen ‎]]
#[[Zyra Gorecki]]
#[[Jonathan Bailey ‎]]
#[[Mimi Keene]]
#[[Cristian Alarcón]]
#[[Victoria Pedretti]]
#[[Marco Nanini]] ‎
#[[Ovidi Montllor i Mengual]]
}}

Lee Hyun Woo

2022-09-30T13:56:59Z

Reiderjc:

{{Ficha Persona
|nombre = [[이현우 / Lee Hyun Woo]]
|nombre completo=
|imagen = Lee_Hyun_Woo_(1993)5.jpg
|tamaño=
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[23 de marzo]] de [[1993]]
|lugar de nacimiento = [[Anyang]], Provincia de [[Gyeonggi]],{{Bandera2|Corea del Sur}}
|fecha de fallecimiento =
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|ocupación= [[Modelo]], [[Actor]], [[Cantante]]
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|premios =
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|plusmarcas =
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}}
<div align = justify>
'''Lee Hyun Woo''' es un [[modelo]], [[actor]] y [[cantante]] [[surcorea]]no nacido en [[Anyang]] el [[23 de marzo]] de [[1993]]

==Dramas==
* The Liar and His Lover (tvN, [[2017]])
* Moorim School (KBS2, [[2016]])
* Scholar Who Walks the Night (MBC, [[2015]])
* Run Toward Tomorrow (SBS, 2015)
* To The Beautiful You (SBS, [[2012]])
* The Equator Man (KBS, 2012)
* Brain (MBC, [[2011]])
* Gye Baek (MBC, 2011)
* God of study (KBS2, [[2010]])
* Give Me Food (MBC, [[2009]])
* Queen Seon Duk (MBC, [[2009]])
* The Return of Iljimae (MBC, 2009)
* Four Colours of Love (KBS2, [[2008]])
* Dae Wang Sejong (KBS1, 2008)
* Lobbyist (SBS, [[2007]])
* The Legend (MBC, 2007)
* Hwarang Fighter Maru (KBS2, [[2006]])
* Spring Day (SBS, [[2005]])
*
==Temas para Dramas ==
* I’m OK (junto a Joy) tema para The Liar and His Lover ([[2017]])
* One Thing tema para Moorim School ([[2016]])
* Feel So Good tema para Moorim School (2016) junto a OBroject

==Programas de TV==
* Hello Counselor (KBS2, Ep 257, [[2016]])
* Happy Together (KBS2, Ep 401, [[2015]])
* Lee Hyun Woo and Park Ji Bin's Real Mate in Saipan (QTV, [[2014]])
* Running Man (SBS, Ep 225, 2014)
* Running Man (SBS, Ep 147, [[2013]])
* Inkigayo (SBS, [[2012]]-2014)
* Strong Heart (SBS, Ep 142, 2012-[[2013]])
* Music On Top (jTBC, [[2011]]-2012)
* Invincible Youth 2 (SBS, Ep 26, 2011)

==Películas ==
* [[Beauty Inside]] ([[2015]])
* [[Battle of Yeonpyeong]] (2015)
* [[The Technicians]] ([[2014]])
* [[Secretly Greatly]] ([[2013]])
* [[GLove]] ([[2011]])
* [[Hwang Jin Yi]] ([[2007]])
* [[A Dirty Carnival]] ([[2006]])
* [[Baribari Jjang]] ([[2005]])
* [[Holiday]] ([[2005]])

==Temas para Películas==
*An Ode To Youth tema para Secretly Greatly ([[2013]])

==Anuncios==
* [[2015]]: UNIONBAY (Junto a IU)
* [[2014]] -2015: UNIONBAY (Junto a Kim So Hyun y Park Seo Joon)
* [[2012]]: Evisu
* 2012: Clinique
* Nong Shim Shrimp Crackers
* Febreze
* Posco
* Coca-Cola
* X-CANVERS

==Videos Musicales==
* KCM with LYn - Ordinary Love ([[2016]])
* KCM ft. Nabi - The Old Tree (2016)
* OBroject - Feel So Good (2016)
* OBroject - It's A Lie ([[2015]])
* Akdong Musician - I Love You ([[2013]])
* Acoustic Collabo - First Love's Melody ([[2012]])
* IU - You & I ([[2011]])

==Musicales==
* [[2010]]: Footloose

==Colaboraciones==
* OBroject - It's A Lie ([[2015]])
* OBroject - Feel So Good ([[2016]])

==Reconocimientos==
*[[2014]] 9th Asia Model Festival Awards: Premio Nueva Estrella
*[[2012]] SBS Drama Awards: Premio Nueva Estrella (To the Beautiful You)
*[[2008]] KBS Drama Awards: Premio Actor Juvenil por (Dae Wang Sejong)

==Curiosidades==
*Educación:
**Bumgye Middle School
**Pyeongchon High School
**Dongguk University
*Aficiones: juegos de ordenador, fútbol, baloncesto, snowboard.
*Religión: Protestante
*Hyun Woo dijo que sus amigas celebridades mas cercanas son IU y Minah de Girl's Day, a ambas las conocio conduciendo Inkigayo.
*En agosto del año [[2014]] Hyun Woo y la cantante [[IU]] estuvieron envueltos en rumores de noviazgo luego de que fueran captados por los paparazzi disfrutando de una noche de cine a altas horas de la noche, sin embargo ellos lo negaron, agregando que mantienen contacto y son muy buenos amigos.
*Es considerado como uno de los Hermanos de la nación junto a [[Yoo Seung Ho]].
*Confesó que uno de sus sueños es viajar de mochilero, no le interesa donde.
*Unas imágenes mostraron a Hyun Woo tomando el Metro lo cual fue un tema candente en linea porque es considerado una gran celebridad, muchos de los comentarios era su gran parecido sin maquillaje.
*Tiene un parecido al actor [[Park Bo Geom]] y al cantante [[Toki]].
*Hyun Woo dijo que toma mucho el metro cuando se reune con amigos NO famosos.
*El 13 de enero se confirmó que interpretaría a Kang Hankyul en el drama [[The Liar and His Lover]].

== Fuentes==
http://es.drama.wikia.com/wiki/Lee_Hyun_Woo_(1993)

[[Categoría:Actores de Corea del Sur]] [[Categoría:Actores]]

The Equator Man

2022-09-30T13:51:37Z

Reiderjc:

{{SerieTV
|nombre= The Equator Man
|image=The_Equator_Man00.jpg
|descripción=
|creador=
|compañía= KBS
|genero= Drama
|episodios= 20
|estreno= [[21 de marzo]] [[2012]]
|director= Kim Yong Soo
|musica=
}}

'''The Equator Man.''' Es un [[drama]] de [[Corea del Sur]].

==Argumento==
Sun Woo fue enviado al orfanato después de que su padre fuese asesinado. Su mejor amigo de la infancia Jang Il nació en una familia pobre pero con el tiempo trabaja a su manera y se convirtie en un fiscal.

Sin embargo, su sed de éxito lo lleva a traicionar a Sun Woo. Sun Woo se transforma en un fuerte hombre de negocios.

==Reparto==
*[[Uhm Tae Woong]] como Kim Seon Woo
*[[Lee Hyun Woo]] como Seon Woo (Joven)
*[[Lee Bo Young]] como Han Ji Won
*[[Kyung Soo Jin]] como Han Ji Won (Joven)
*Lee Joon Hyuk como Lee Jang Il
*Im Si Wan como Jang Il (Joven)
*Im Jung Eun como Choi Soo Mi
*Park Se Young como Soo Mi (Joven)
*Lee Jae Yong como Choi Kwang Choon
*Lee Won Jong como Lee Yong Bae
*Kim Young Chul como Jin No Sik
*Kang Ji Sub como Park Yoon Seok
*Kim Hye Eun como Park Yoon Joo
*Bae Seul Gi como Park Yoon Joo (Joven)
*Cha Hwa Yun como Ma Hee Jeong
*Lee Dae Yeon como Kim Kyung Pil
*Jung Ho Bin como Moon Tae Joo
*Park Hyo Joon como Geum Jool
*Lee Chan Ho como Geum Jool (Joven)
*Jo Hee Bong como Mr. Koon
*Kim Soo Hyun como Mr. Koon (Joven)
*Lee Seung Hyung como Cha Shil Jang
*Jang Joon Hak como Hwang Baek Goo
*Park Jin Soo como Shin Jung Min

==Producción==
*Director: Kim Yong Soo
*Guionista: Kim In Yeong

==Reconocimientos==
*[[2012]] KBS [[Drama]] Awards: Premio a la Excelencia - [[Actor]] (Drama Media-Duración) Uhm Tae Woong
*2012 KBS Drama Awards: [[Premio]] a la Excelencia - [[Actriz]] (Drama Media-Duración) Lee Bo Young
*2012 KBS Drama Awards: Mejor Actor o Actriz Elegido por los Directores Uhm Tae Woong

==Fuentes==
* [http://es.drama.wikia.com/wiki/The_Equator_Man Wikidrama]
* [http://www.kbs.co.kr/drama/jukdo/ Sitio Oficial]
* [http://www.hancinema.net/korean_drama_The_Equator_Man-cast.html Hancinema]
[[Categoría: Series de televisión dramáticas]]

Wonderful Nightmare

2022-09-29T16:00:07Z

Reiderjc:

{{Ficha Película
|nombre = Wonderful Nightmare
|otros nombres =Título (coreano): 미쓰 와이프, Título (romanizado): mi-sseu wa-i-peu
|nombre completo =
|imagen = Wonderful Nightmare-p2.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[13 de agosto]] de [[2015]]
|guion =
|género = Comedia y Romance
|director =
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|musica =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{Bandera2|Corea del Sur}}
}}'''Wonderful Nightmare.''' Es una [[película]] de comedia romántica surcoreana de [[2015]].

==Sipnopsis==
[[Yun Woo]] es una exitosa abogada quien muere en un accidente automovilístico. Ella se despierta en el cielo y al ver el suceso de su muerte se da cuenta que fue un error, en realidad la que debería haber muerto era una anciana con el mismo nombre de ella. El encargado de las muertes, para tapar su error, le ofrece vivir en el cuerpo de alguien más durante un mes. Yun Woo ahora es madre de una hija adolescente difícil, un niño de seis años de edad y está casada con un oficinista llamado Sung Hwan.

==Reparto==
*[[Uhm Jung Hwa ]] como Yun Woo
*[[Song Seung Hun ]] como Sung Hwan

==Otros Personajes ==
*[[Kim Sang Ho]] como Jefe Lee
*[[Ra Mi Ran ]] como Mi Sun
*[[Seo Shin Ae ]] como Ha Neul
*[[Jung Ji Hoon ]] como Ha Roo
*[[Lee Joon Hyuk ]] como Jefe de Sección Choi
*[[Kim Byung Chul]] como Jin Man
*[[Go Soo Hee ]] como Presidenta de la Sociedad de Mujeres
*[[Kim Jae Man ]] como Jefe de Sección Park
*[[Jo Duk Je]] como Doo Man
*[[Hwang Geum Byul]] como Superior Jo
*[[Lee Mi Yoon (이미윤) ]] como Madre de Sung Woo
*[[Lee Yong Nyeo]] como Kyeong Rae
*[[Yoon Joo]] como Ji Min
*[[Seol Ji Yoon]] como Madre de Ji Min
*[[Lee Seung Ho (이승호) ]] como Kyeong Hoon
*[[Hwang Suk Ha (황석하]]) como Lider de Equipo Kim
*[[Park Sang Hyuk (박상혁) ]] como Asistente de Yun Woo
*[[Lee Jong Goo]] como Guardia Mr. Kim
*[[Kim Young Moo]] como Abogado de Kyeong Hoon
*[[No Yoon Jung (노윤정) ]]
*[[Choi Young Shin]] como empleada centro comercial
*[[Choi Jong Ryul]] como doctor del hospital de Yeon Woo
*[[Kim Sun Hong]] como amiga estudiante 1

==Datos Técnicos==
*Distribuidora: Megabox Plus M
*Director: Kang Hyo Jin (강효진)

==Enlace==
*[http://wiki.asia-team.net/index.php?title=Wonderful_Nightmare Wonderful_Nightmare Wiki]
*[https://en.wikipedia.org/wiki/Wonderful_Nightmare Wikipedia]

[[Categoría:Películas]][[Category:Comedia_Romántica‏‎]]

Soltera a los 40 (película)

2022-09-29T15:57:30Z

Reiderjc:

{{Ficha Película
|nombre = Soltera a los 40
|título original = Big Stone Gap
|imagen = Soltera a los 40.jpg
|Música = [[John Leventhal]]
|estreno = [[2014]]
||género = Comedia. Romance | Comedia romántica
|director = [[Adriana Trigiani]]
|guión = [[Adriana Trigiani]]
|reparto = [[Ashley Judd, ]] [[ Patrick Wilson, ]] [[ Chris Sarandon, ]] [[ Whoopi Goldberg, ]] [[Jane Krakowski, ]] [[ Jenna Elfman, ]] [[ Dagmara Dominczyk, ]] [[ Jasmine Guy, ]] [[Anthony LaPaglia, ]] [[ John Benjamin Hickey, ]] [[James Hampton, ]] [[Judith Ivey]]
|productora = Altar Identity Studios
|distribuidora = [[ Netflix]]
|pais = Estados Unidos}}
''' Soltera a los 40 '''. En la década de los 70, en una pequeña ciudad de [[Virginia]] cerca de los montes Apalaches, la vida de Ave María Mulligan cambia para siempre cuando descubre un secreto familiar oculto desde hace tiempo.
== Sinopsis ==
Ave María Mulligan ha vivido toda su vida en [[Big Stone Gap]], un pintoresco pueblo minero enclavado en los [[Montes Apalaches]] del suroeste de Virginia. Autoproclamada soltera, Ana María rehace su vida y la cambia para siempre tras enterarse de un secreto familiar, flirtea con el chico de quien siempre ha estado enamorada y se muestra expectante ante la visita de la estrella Elizabeth Taylor a Big Stone Gap.
== Lanzamiento ==
*Estreno en USA 09/10/[[2015]]
*Lanzamiento en DVD (alquiler) 18/05/[[2016]]
*Estreno en DVD (venta) 17/06/2016
*Estreno en VOD 16/05/[[2016]]

==Reparto==
* [[Ashley Judd]]
* [[ Patrick Wilson ]]
* [[ Chris Sarandon ]]
* [[ Whoopi Goldberg ]]
* [[Jane Krakowski ]]
* [[ Jenna Elfman ]]
* [[ Dagmara Dominczyk ]]
* [[ Jasmine Guy ]]
* [[Anthony LaPaglia ]]
* [[ John Benjamin Hickey ]]
* [[James Hampton ]]
* [[Judith Ivey]]

==Secreto de rodaje==
Localidad real
Big Stone Gap es una localidad real situada en el Condado de Wise, Virginia (Estados Unidos).
Estreno
La película se estrenó en el [[Festival de Cine de Virginia]] el 6 de [[noviembre]] de [[2014]].
Patrick Wilson
La familia de Patrick Wilson es de la ciudad de Big Stone Gap.

== Fuentes ==
*https://www.filmaffinity.com/es/film517446.html
* https://decine21.com/peliculas/soltera-a-los-40-36973
*https://www.elseptimoarte.net/peliculas/big-stone-gap-12251.html

[[Categoría:Películas]][[Categoría: Comedia Romántica]]

Los Leones (Película)

2022-09-29T15:56:21Z

Reiderjc:

{{Ficha Película
|nombre = Los Leones.
|nombre completo = Los Leones.
|otros nombres = Los Leones. (República Dominicana)
|imagen = Los Leones.2019.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[31 de octubre]] de [[2019]]
|guion = Jose Ramon Alama, José A. Paxtor
|género = Comedia Romántica
|director = Frank Perozo
|productor = Gustavo Rodríguez Ceo de Spanglish Movies
|fotografia = Juan Carlos Gómez
|productores_ejecutivos =
|director_arte = Rossana Batista

|reparto = Raymond Pozo Miguel Céspedes Ozuna Clarissa Molina Beau Casper Smart Reynaldo Pacheco María Elisa Camargo Geraldine Bazán Sarodj Bertin Stephany Liriano Ovandy Camilo Celines Toribio Jorge Pabón Marilu Acosta Roger Wasserman Irvin Alberti Oscar Carrasquillo Candy Flow
|premios =
|web = https://www.filmaffinity.com/es/film281367.html
|productora = Caribbean Films Distribution, Spanglish Movies
|pais ={{Bandera2|República Dominicana}}

}} '''<big> Los Leones.</big>'''. Película dominicana de comedia Romántica que se estrenó en [[2019]] del director Frank Perozo y la cual fue un éxito de taquilla. 
También fue puesta en las salas de cine de, [[Puerto Rico]], [[Dominicana]] y en [[EE.UU]]. 
Los Leones es una película de comedia romántica de República [[Dominicana]] estrenada en 2019, dirigida por el director dominicano [[Frank Perozo]]. Este filme está protagonizado por la actriz dominicana [[Clarissa Molina]] y el cantante puertorriqueño [[Ozuna]], que debuta por primera vez como actor y protagonista en la gran pantalla

==Sinopsis==
Los Leones (Película Dominicana), El hijo de un distribuidor de repuestos y la hija de un magnate tienen el mismo apellido y una fuerte atracción mutua, pero también tienen padres que planean separarlos . 
ha cosechado un gran éxito en su estreno, sobre todo por la participación de [[Ozuna]], introduciendo algunas de sus canciones más populares en la banda sonora de la película. 
==Ficha Técnica==
* Los Leones.
*Título original: Los Leones.
*Año: Película de [[2019]]
*Director: Frank Perozo.
* Guión: Jose Ramón Alama, José A. Paxtor.
==Reparto Principal==
[[Archivo: Los-Leones-de-2019 |thumb|right|200px|Reparto]]
*[[ Raymond Pozo]]
*[[ Miguel Céspedes]]
*[[ Ozuna]]
*[[ Clarissa Molina]]
*[[ Beau Casper Smart]]
*[[ Reynaldo Pacheco]]
*[[ María Elisa Camargo]]
*[[ Geraldine Bazán]]
*[[ Sarodj Bertin]]
*[[ Stephany Liriano]]
*[[ Ovandy Camilo]]
*[[ Celines Toribio]]
*[[ Jorge Pabón]]
*[[ Marilu Acosta]]
*[[ Roger Wasserman]]
*[[ Irvin Alberti]]
*[[Oscar Carrasquillo]]
*[[ Candy Flow]]

==Fuentes==
*[ https://www.filmaffinity.com/es/film281367.html]
*[ https://www.netflix.com/cu/title/81264171
*[ https://www.netflix.com/cu/title/81086346]
*[ https://listindiario.com/entretenimiento/2019/10/31/589418/la-pelicula-dominicana-que-leon-ya-esta-en-netflix]
*[ https://www.diariolibre.com/revista/los-leones-otra-pelicula-dominicana-disponible-en-netflix-BN18268779]

[[Categoría: Comedia Romántica]]

Las cartas de amor no existen

2022-09-29T15:55:35Z

Reiderjc:

{{Ficha Película
|nombre = Las cartas de amor no existen
|nombre completo =
|otros nombres = Chère Léa
|imagen = Lascartas.jpg
|tamaño = 89 min.
|descripción =
|estreno = 8 de Abril [[2022]]
|guion = [[Jérôme Bonnell]]
|género = [[Comedia romántica]]
|director = [[Jérôme Bonnell]]
|productor = [[Michel Saint-Jean]]
|fotografia = [[Pascal Lagriffoul]]
|productores_ejecutivos =Michel Saint-Jean
|director_arte =
|reparto
|premios =
|web =
|productora = [[Diaphana Distribution]], [[Agora Films]], [[Elamedia]]
|pais ={{Bandera2|Francia}}
}}'''Las cartas de amor no existen'''. Esta [[película]] es un vehículo frugal que retrata de manera cotidiana un intenso día en la vida de una pareja a punto de colapsar..

==Sinopsis==
Jonas (Grégory Montel) es un empresario parisino de 44 años que no pasa por su mejor momento. Su amante, Léa (Anaïs Demoustier), una reconocida soprano, acaba de dejarle; su empresa no pasa por un buen momento económico debido a uno de sus socios en un proyecto ha resultado ser un estafador, y su esposa, Harriet (Léa Drucker), ya ha solicitado el divorcio. Tras quedarse dormido en un cóctel en la zona empresarial de París, decide ir al apartamento de Léa, de la que sigue locamente enamorado, para hablar e intentar reconquistarla. Despechado, acaba en la cafetería de debajo de su casa y comienza a escribirle una carta de amor, olvidando todo lo que tenía que hacer ese día. Con la ayuda de un divertido camarero y algunos vecinos del barrio, Jonas se enfrentará a sus relaciones pasadas, a un futuro incierto y sobre todo, a sí mismo.

==Críticas==
* Oti Rodríguez Marchante: Diario ABC: "El director no es que descubra, reflexione o proponga algún camino nuevo en las cosas del amor, pero sí las trata desde esa potencia y fragilidad masculina tan poco en boga (…)
* Carlos Marañón: Cinemanía : "Deslavazada, pero simpática; imperfecta, pero muy humana (…)
* Roger Salvans: Fotogramas”: "Sacando partido de las unidades dramáticas teatrales y con una inteligente puesta en escena, Bonnell está más interesado en capturar la atmósfera caótica (...) de la cotidianidad, que el drama de la ruptura (…)

==Acerca de la trama ==
Se puede decir que Las cartas de amor no existen es divertida de una manera melancólica. La melancolía es, como uno de los personajes nos recuerda ya cerca del final, el placer de la tristeza, y ese sentimiento paradójico y adictivo parece recorrer casi todas las relaciones de la película.

==Reparto==
*[[Grégory Montel]] Personaje Jonas
*[[Anaïs Demoustier]] Personaje Léa
*[[Nadege Beausson-Diagne ]] Personaje Loubna
*[[Léa Drucker]] Personaje Harriet
*[[Grégory Gadebois]] Personaje Mathieu
*[[Pablo Pauly]] Personaje Nino
*[[Charlotte Clamens]] Personaje Mme Valdor
*[[Gaëtan Peau]] Personaje El hijo de la señora Valdor
*[[Jean-François Sivadier ]] Personaje Majoux
*[[Solène Rigot]] Personaje El joven viajero
*[[Stéphanie Aflalo]] Personaje El vendedor de papelería
*[[Nadir Legrand]] Personaje El taxista
*[[Gabrielle Legrand]] Personaje Chloé

==Fuentes==
{{listaref}}
:* [https://www.filmaffinity.com/es/film577155.html filmaffinity].Consultado el 24 de Abril de 2022.
:* [https://www.fotogramas.es/peliculas-criticas/a39660312/cartas-amor-no-existen-critica-pelicula/ fotogramas] Consultado el 24 de Abril de 2022.
:* [https://decine21.com/estrenos/cine-de-la-semana decine21 ] Consultado el 24 de Abril de 2022.
:* [https://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-277728/ sensacine] Consultado el 24 de Abril de 2022.
:* [https://cinemagavia.es/las-cartas-de-amor-no-existen-pelicula-critica/ cinemagavia] Consultado el 24 de Abril de 2022.
:* [https://www.ecartelera.com/peliculas/cartas-amor-no-existen/ ecartelera] Consultado el 24 de Abril de 2022.

[[Categoría: Películas de 2021]]
[[Categoría: Películas de Francia]]
[[Categoría:Comedia Romántica]]

Marco Cornelio Frontón

2022-09-29T15:54:23Z

Reiderjc:

{{Ficha Persona
|nombre = Marco Cornelio Frontón
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Marco Cornelio Fronton.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
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|nacionalidad =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Marco Cornelio Frontón.''' (en latín, Marcus Cornelius Fronto; c. 95-c. 167) Fue un senador romano, gramático, retórico y abogado romano de la etapa altoimperial. Aunque también llegó al consulado, se le conoce principalmente por haber sido maestro y amigo personal del emperador Marco Aurelio. La correspondencia que mantuvo con él y con otros personajes próximos a la familia imperial es una de las fuentes principales que se conservan del final del periodo de los Antoninos.

==Biografía==
Frontón nació entre los años 90 y 110 el seno de una familia de colonos romanos de Cirta (después Constantina), en Numidia, por lo que se llamaba a sí mismo el «africano». Es probable que pasase algún tiempo en [[Alejandría]], importante centro de estudios en la época, antes de que su padre, Tito Cornelio, lo enviara a [[Roma]], seguramente en compañía de su hermano pequeño Quinto Cornelio Quadrato, durante el reinado de Adriano. Su familia debía ser influyente, porque en la década de 120 ambos hermanos eran ya miembros del Senado, y Frontón además primero cuestor de [[Sicilia]] y después pretor. [[Quinto Cornelio Cuadrato]] a su vez llegó a ser nombrado gobernador de [[Numidia]] sobre el año [[142]] y cónsul sufecto (consul suffectus o sustituto) en [[147]]. Frontón comenzó a ejercer la abogacía ya antes de la muerte de Adriano, como refleja Dion Casio (Hist. Rom., 79.18) en un pasaje que se refiere probablemente al año [[136]].

Pronto creció su prestigio como abogado y orador, hasta ser considerado solo inferior a [[Cicerón]]. Reunió una gran fortuna, erigió magníficas edificaciones y compró los famosos jardines de Mecenas.

Es posible que, ya en esta época, la reputación que había adquirido hiciera que se fijaran en él los tutores de Marco Aurelio, pero tras la adopción formal y ser este designado como heredero por Antonino Pío en [[138]], las primeras cartas de Frontón (que se datan con gran probabilidad en el año [[139]]) ya recogen los consejos y felicitaciones de Frontón por los progresos de Marco en sus estudios.

El método de Frontón consistía en encargar a sus alumnos ejercicios literarios consistentes en comentarios sobre temas variados, normalmente históricos, mezclados con discusiones sobre cuestiones filosóficas o, siguiendo a Cicerón, con ensayos sobre la política y la legislación romana. Instruía también en el empleo de un latín lo más estilizado posible siguiendo unos gustos que, en el caso de Frontón, se remiten a los grandes autores de la época republicana, en una reacción consciente contra el «purismo» de autores como Cicerón o Séneca. Marco compartía las preferencias de Frontón, una tendencia al arcaísmo extendida en el [[siglo II]], y así prefería los poemas de Nevio, [[Plauto]] o Ennio a los del mismo Horacio.

Esta relación maestro-discípulo continuó por lo menos con la misma intensidad hasta el año 145, cuando Marco Aurelio contrajo matrimonio con Faustina la Menor. Al final de su vida, el emperador dejó constancia en las Meditaciones de la deuda contraída con su maestro.

A pesar de que no ambicionaba cargos oficiales, fue nombrado cónsul sufecto durante los meses de julio y agosto de [[142]], un año antes de que Herodes Ático fuera cónsul epónimo. Herodes Ático, también maestro y amigo de Marco Aurelio y de Vero, por entonces sostenía un litigio testamentario con los atenienses, quienes eligieron a Frontón para que los representara ante los tribunales romanos, por lo que Frontón tuvo que atender los insistentes ruegos del entonces césar de no ser excesivamente duro con él. Más tarde, a finales de la década del 150 rechazó el proconsulado de [[Asia]] por problemas de salud.

La esposa de Frontón, Cratia, era probablemente de origen griego, y con ella tuvo cinco hijas de las que solo sobrevivió la primera, también llamada Cratia, que nació hacia el año 142 y vivió hasta cerca de los sesenta años. Cratia, al igual que Frontón, mantenía íntima amistad con la madre de Marco Aurelio, Domicia Lucila, además de una afinidad intelectual que les llevaba a intercambiarse alusiones a autores clásicos como [[Homero]], [[Eurípides]] o [[Hesíodo]].

Cratia minor se casó con Gayo Aufidio Victorino, también compañero de Marco Aurelio como discípulo de Frontón y cónsul sufecto el año 155. De los hijos de Cratia y Aufidio solo dos llegaron a la edad adulta: Marco Aufidio Frontón, nacido c. 160 y cónsul en 199, y Gayo Aufidio Victorino, un año menor que su hermano y cónsul en 200.

Se desconoce la fecha exacta de su muerte aunque, enfermo y amargado por la muerte de su esposa y cuatro de sus hijas, debió fallecer no mucho después del año 167.

==Obra==
Sus talentos como orador y retórico fueron muy admirados por sus contemporáneos, algunos de los cuales formaron una escuela llamada en su honor Frontoniani, cuyo propósito era restaurar la antigua pureza y simplicidad de la lengua latina en lugar de las exageraciones de la escuela sofista griega, o de las artificialidades de los autores del siglo I, como Séneca.

Los autores de la era Julio-Claudia (s. I d. C. ) fueron muy menospreciados, mientras que a Catón el Viejo, Ennio, Lucrecio Plauto, Laberio o Salustio se les tuvo como modelos a ser imitados.

A Frontón, citado por Aulo Gelio en sus Noches Áticas, se debe el primer ejemplo conservado de la utilización del término «clásico» para referirse a los mejores autores del pasado (Aulo Gelio, Noches Áticas, 19.8.5).

Hasta 1815, los únicos trabajos existentes atribuidos erróneamente a Frontón eran dos tratados gramaticales, De nominum verborumque differentiis y Exempla elocutionum (este último perteneciente a Arusiano Mesio).

==Correspondencia==
Las cartas de Frontón fueron compiladas ya en la Antigüedad por lo menos en un manuscrito sobre pergamino que data de finales del [[siglo V]]. Posteriormente, alrededor del año 700, el códice fue reutilizado para la copia de las actas del primer Concilio de Calcedonia de 451 y se conservó durante varios siglos en la abadía de San Columbano de Bobbio. Por razones que se desconocen, el palimpsesto fue desmembrado alrededor del año 1600 sin que se tuviera conocimiento de su contenido hasta que, en 1815, el futuro cardenal Angelo Mai descubrió en la biblioteca Ambrosiana de Milán las primeras 282 páginas (Ambrosianus E 147). Mai descifró el texto subyacente de las cartas de Frontón y publicó inmediatamente una primera edición un tanto apresurada, que completó en [[1823]] después de localizar en [[1819]] otras 106 páginas en la Biblioteca Vaticana (Vaticanus Latinus 5750).

En [[1867]] el filólogo alemán S. A. Naber publicó una nueva edición que se consideró la más autorizada hasta la de Michael P.J. van den Hout de [[1954]].

Bernhard Bischoff publicó además en [[1958]] fragmentos de una carta dirigida a Lucio Vero contenidas en el códice Parisinus Latinus 12161 de la Biblioteca Nacional de París. Se calcula que el manuscrito original tenía 680 páginas, de las cuales solo se han recuperado 388 entre Milán y Roma, lo que significa que se han perdido cerca de la mitad de las cartas que contenía. Además, y como era corriente en la época, Mai utilizó reactivos químicos para hacer resaltar el texto y poderlo leer, lo que acaba deteriorando o destruyendo las partes afectadas de los manuscritos; en consecuencia, los editores posteriores han tenido que recurrir a conjeturas más o menos razonables, o bien simplemente fiarse de las interpretaciones originales de Mai para fijar el texto de los pasajes hoy destruidos. Como resultado de todo este proceso sobreviven, aunque no todas completas, unas doscientas cartas enviadas o recibidas por Frontón.

Las cartas, que probablemente pasaron al patrimonio de Cratia y Aufidio Victorino, no estaban pensadas para ser publicadas y, aunque algunas tuvieron cierta difusión y fueron leídas por más personas además de sus destinatarios, no fueron copiadas hasta el [[siglo IV]], cuando se tiene constancia del primer autor que parece haberlas leído: el retórico latino Nazario. El conjunto contiene la correspondencia entre Frontón y Antonino Pío, Marco Aurelio, Lucio Vero, Domicia Lucila, su yerno Aufidio Victorino, además de otros amigos y personajes importantes de la época. La mayoría de las cartas están escritas en latín, con excepción de unos pocos ejemplos en que se emplea el griego.

En las cartas el carácter de los alumnos de Frontón aparece bajo una luz muy favorable, especialmente en el afecto que ambos parecen conservar por su antiguo maestro. También subsisten cartas a amigos, especialmente cartas de recomendación, y tratados sobre la elocuencia, algunos fragmentos históricos y bagatelas sobre temas como la alabanza al humo y el polvo, la negligencia, y una disertación sobre Arión de Lesbos. Su principal mérito consiste en haber preservado extractos de escritores antiguos que de otra manera se hubieran perdido.

==Fuentes==

*http://www.editorialgredos.com/biblioteca_clasica_gredos/_1a6_epistolario

*http://www.elenciclopedista.com.ar/marco-cornelio-fronton/

[[Category:Personajes_de_la_historia_de_Europa]]