EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Helene mayer

2016-10-19T12:29:42Z

Reinier jc.cmg:

{{Desarrollo}}

{{Ficha Persona
|nombre = Helene Mayer
|imagen = Helene-mayer4a.jpg
|tamaño = 200 × 278 (18 KB)
|descripción=
|fecha de nacimiento = 20 de diciembre de 1910
|lugar de nacimiento = Offenbach del Meno. Alemania
|fecha de fallecimiento =15 de octubre de 1953.
|lugar de fallecimiento= Múnich
|ocupación = Esgrimista
|nacionalidad =
|cónyuge= Erwin Falkner von Sonnenburg
|hijos =
|padres=
|firma=
|}}

''' Helene Mayer ''' La deportista judía utilizada por el nazismo, Helene Mayer (1910-1953)

==Biografía==
El 1 de agosto de 1936 el mundo tenía puesta la mirada en el Estadio Olímpico de Berlín. La Alemania nazi organizaba unos [[Juegos Olímpicos]] que pretendían ser la demostración última de la superioridad de la raza aria. Entre los deportistas del equipo alemán, una joven esbelta, rubia, se mezclaba entre la multitud. Era Helene Meyer, una reputada esgrimista que, sin pretenderlo, se había convertido en la llave que utilizó [[Hitler]] para que la Comunidad Internacional le permitiera realizar aquellos juegos. El Comité Olímpico quería que los atletas judíos no fueran vetados en las competiciones olímpicas. En un gesto de burda propaganda política, el Führer incorporó a Helene, una alemana medio judía, en el equipo nazi, algo que ella, una joven apasionada por el deporte y amante de su patria pensó que era lo más correcto. El tiempo le demostró que se equivocaba.

Helene Meyer había nacido en Offenbach del Meno, en [[Alemania]], el 20 de diciembre de 1910. Su padre, Ludwig, era un médico judío que se había casado con una católica alemana. Helene y sus hermanos fueron educados en una escuela cristiana de la que estaban exentos de asistir a catequesis pero la religión no fue nunca un elemento principal en la vida de la familia Meyer.

Con tan sólo quince años, Helene empezó a destacar en el mundo del esgrima. En 1925 ganó el Campeonato Alemán de [[Esgrima]] con su florete, galardón que repitió durante los siguientes cinco años. En 1928 ganaba su primera medalla de oro en unos juegos olímpicos, los de Ámsterdam. Helene compaginaba sus entrenamientos de esgrima con los estudios de derecho que cursó en Frankfurt y París mientras disfrutaba de gran fama en su país, en el que tanto la querían que las tiendas de souvenirs vendían incluso figuritas de ella. En los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1932 solamente quedó quinta porque dos horas antes de la competición le habían notificado la muerte de uno de sus hermanos.

Después de las olimpiadas de Los Ángeles, Helene se instaló en los Estados Unidos gracias a una beca otorgada por el club de esgrima de Offenbach para estudiar en la Universidad del Sur de California. Lejos de Alemania, Helene no fue consciente de la sombra que se cernía sobre los cielos de su añorada patria. El nazismo se había hecho con el poder e iniciaba un escrupuloso proceso de limpieza de la raza aria. Así, mientras que ella continuaba cosechando éxitos en los Estados Unidos con su florete, Alemania le denegaba la ciudadanía y la marginaba por ser de origen judío.

Pero en 1935 Helene se convirtió en la pieza clave de uno de los proyectos de [[Adolf Hitler]]. Con el partido nazi en el poder, Alemania quería organizar unos Juegos Olímpicos que fueran el escenario de la supremacía aria. Pero el Comité Olímpico Internacional recibió las quejas de varios países, como los Estados Unidos, Canadá, Francia o Gran Bretaña que amenazaron con boicotear los juegos que debían celebrarse en Berlín si no se eliminaba el veto a los deportistas judíos. Lo único que tenía que hacer Hitler era incluir ni que fuera un atleta de origen semita que acallara las voces en su contra. La escogida fue aquella joven que había cosechado grandes triunfos con el florete.

Fue así como Berlín pudo ser el escenario de los Juegos Olímpicos de 1936. Y fue así como Helene Mayer pudo volver a su amada Alemania. Y participar por tercera vez en unos juegos. Cuando Helene Mayer se subió al podio para recibir su medalla de plata, permaneció orgullosa haciendo el saludo nazi mientras la bandera con la esvástica era izada en el estadio. Llegó incluso a ser recibida por Hitler quien no tardaría en olvidarse de ella. La ciudadanía que se le había concedido para poder participar en los juegos con la delegación alemana no tardó en serle retirada. La prensa alemana se olvidó de ella cuando al año siguiente logró ganar un campeonato de esgrima ya en los Estados Unidos y la cineasta [[Leni Riefenstahl]] pasó por alto su participación en los juegos en su oda al nazismo reflejada en Olympia.

En 1940, en un gesto que simbolizaba su derrota ante el nazismo, Helene decidió americanizar su apellido y cambiárselo por el de Meyer y asumió su nacionalidad norteamericana. Quizás Helene había sido ingenua pensando que con su presencia en los Juegos Olímpicos la Alemania que ella había conocido la premiaría por su talento. Quizás al no haber vivido en primera persona el ascenso del nazismo no llegó a ser nunca consciente de lo supuso. De hecho, después de vivir durante diez años en San Francisco dando clases de esgrima y de ciencias políticas, volvió a soñar con su Alemania natal. La guerra había finalizado hacía unos años y decidió dejar la comodidad de su vida y regresar a Alemania donde se casó con un amigo de la infancia. Cuando Helene tomó su decisión de volver sabía que el cáncer iba a terminar con su vida. Y así fue, pues solamente pudo recuperar su vida soñada como alemana escasos tres años.

== Logros deportivos ==
A lo largo de su carrera deportiva, Helene Mayer obtuvo los siguientes resultados (todos ellos en la modalidad de florete):
* [[1924]]: Campeonato Nacional Alemán
* [[1925]]: Campeonato Nacional Alemán
* [[1926]]: Campeonato Nacional Alemán
* [[1927]]: Campeonato Nacional Alemán
* [[1928]]:
** Campeonato Nacional Alemán
** Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam, representando a Alemania
** Campeonato Nacional Italiano
* [[1929]]:
** Campeonato Nacional Alemán
** Campeonato Mundial
* [[1930]]: Campeonato Nacional Alemán
* [[1931]]: Campeonato Mundial
* [[1932]]: Quinta plaza en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, representando a Alemania
* [[1934]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1935]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1936]]: Medalla de Plata en los Juegos Olímpicos de Berlín, representando a Alemania
* [[1937]]:
** Campeonato Nacional Estadounidense
** Campeonato Mundial
* [[1938]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1939]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1941]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1942]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1946]]: Campeonato Nacional Estadounidense

==Muerte==
Helene Mayer fallecía en Múnich el 15 de octubre de 1953

==Fuentes==
*https:// es.wikipedia.org/wiki/Helene_Mayer
*http:// http://www.mujeresenlahistoria.com/2016/10/helene-mayer.html
[[Category:Personalidades]]

Helene mayer

2016-10-19T12:28:10Z

Reinier jc.cmg: Página creada con «{{Desarrollo}} {{Ficha Persona |nombre = Helene Mayer |imagen = Helene-mayer4a.jpg |tamaño = 200 × 278 (18 KB) |descripción= |fecha de nacimiento = 20 de diciembre de 1...»

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|fecha de nacimiento = 20 de diciembre de 1910
|lugar de nacimiento = Offenbach del Meno. Alemania
|fecha de fallecimiento =15 de octubre de 1953.
|lugar de fallecimiento= Múnich
|ocupación = Esgrimista
|nacionalidad =
|cónyuge= Erwin Falkner von Sonnenburg
|hijos =
|padres=
|firma=
|}}

''' Helene Mayer ''' La deportista judía utilizada por el nazismo, Helene Mayer (1910-1953)

==Biografía==
El 1 de agosto de 1936 el mundo tenía puesta la mirada en el Estadio Olímpico de Berlín. La Alemania nazi organizaba unos [[Juegos Olímpicos]] que pretendían ser la demostración última de la superioridad de la raza aria. Entre los deportistas del equipo alemán, una joven esbelta, rubia, se mezclaba entre la multitud. Era Helene Meyer, una reputada esgrimista que, sin pretenderlo, se había convertido en la llave que utilizó [[Hitler]] para que la Comunidad Internacional le permitiera realizar aquellos juegos. El Comité Olímpico quería que los atletas judíos no fueran vetados en las competiciones olímpicas. En un gesto de burda propaganda política, el Führer incorporó a Helene, una alemana medio judía, en el equipo nazi, algo que ella, una joven apasionada por el deporte y amante de su patria pensó que era lo más correcto. El tiempo le demostró que se equivocaba.

Helene Meyer había nacido en Offenbach del Meno, en [[Alemania]], el 20 de diciembre de 1910. Su padre, Ludwig, era un médico judío que se había casado con una católica alemana. Helene y sus hermanos fueron educados en una escuela cristiana de la que estaban exentos de asistir a catequesis pero la religión no fue nunca un elemento principal en la vida de la familia Meyer.

Con tan sólo quince años, Helene empezó a destacar en el mundo del esgrima. En 1925 ganó el Campeonato Alemán de [[Esgrima]] con su florete, galardón que repitió durante los siguientes cinco años. En 1928 ganaba su primera medalla de oro en unos juegos olímpicos, los de Ámsterdam. Helene compaginaba sus entrenamientos de esgrima con los estudios de derecho que cursó en Frankfurt y París mientras disfrutaba de gran fama en su país, en el que tanto la querían que las tiendas de souvenirs vendían incluso figuritas de ella. En los Juegos Olímpicos de Los Ángeles de 1932 solamente quedó quinta porque dos horas antes de la competición le habían notificado la muerte de uno de sus hermanos.

Después de las olimpiadas de Los Ángeles, Helene se instaló en los Estados Unidos gracias a una beca otorgada por el club de esgrima de Offenbach para estudiar en la Universidad del Sur de California. Lejos de Alemania, Helene no fue consciente de la sombra que se cernía sobre los cielos de su añorada patria. El nazismo se había hecho con el poder e iniciaba un escrupuloso proceso de limpieza de la raza aria. Así, mientras que ella continuaba cosechando éxitos en los Estados Unidos con su florete, Alemania le denegaba la ciudadanía y la marginaba por ser de origen judío.

Pero en 1935 Helene se convirtió en la pieza clave de uno de los proyectos de [[Adolf Hitler]]. Con el partido nazi en el poder, Alemania quería organizar unos Juegos Olímpicos que fueran el escenario de la supremacía aria. Pero el Comité Olímpico Internacional recibió las quejas de varios países, como los Estados Unidos, Canadá, Francia o Gran Bretaña que amenazaron con boicotear los juegos que debían celebrarse en Berlín si no se eliminaba el veto a los deportistas judíos. Lo único que tenía que hacer Hitler era incluir ni que fuera un atleta de origen semita que acallara las voces en su contra. La escogida fue aquella joven que había cosechado grandes triunfos con el florete.

Fue así como Berlín pudo ser el escenario de los Juegos Olímpicos de 1936. Y fue así como Helene Mayer pudo volver a su amada Alemania. Y participar por tercera vez en unos juegos. Cuando Helene Mayer se subió al podio para recibir su medalla de plata, permaneció orgullosa haciendo el saludo nazi mientras la bandera con la esvástica era izada en el estadio. Llegó incluso a ser recibida por Hitler quien no tardaría en olvidarse de ella. La ciudadanía que se le había concedido para poder participar en los juegos con la delegación alemana no tardó en serle retirada. La prensa alemana se olvidó de ella cuando al año siguiente logró ganar un campeonato de esgrima ya en los Estados Unidos y la cineasta [[Leni Riefenstahl]] pasó por alto su participación en los juegos en su oda al nazismo reflejada en Olympia.

En 1940, en un gesto que simbolizaba su derrota ante el nazismo, Helene decidió americanizar su apellido y cambiárselo por el de Meyer y asumió su nacionalidad norteamericana. Quizás Helene había sido ingenua pensando que con su presencia en los Juegos Olímpicos la Alemania que ella había conocido la premiaría por su talento. Quizás al no haber vivido en primera persona el ascenso del nazismo no llegó a ser nunca consciente de lo supuso. De hecho, después de vivir durante diez años en San Francisco dando clases de esgrima y de ciencias políticas, volvió a soñar con su Alemania natal. La guerra había finalizado hacía unos años y decidió dejar la comodidad de su vida y regresar a Alemania donde se casó con un amigo de la infancia. Cuando Helene tomó su decisión de volver sabía que el cáncer iba a terminar con su vida. Y así fue, pues solamente pudo recuperar su vida soñada como alemana escasos tres años.

== Logros deportivos ==
A lo largo de su carrera deportiva, Helene Mayer obtuvo los siguientes resultados (todos ellos en la modalidad de florete):
* [[1924]]: Campeonato Nacional Alemán
* [[1925]]: Campeonato Nacional Alemán
* [[1926]]: Campeonato Nacional Alemán
* [[1927]]: Campeonato Nacional Alemán
* [[1928]]:
** Campeonato Nacional Alemán
** Medalla de Oro en los Juegos Olímpicos de Ámsterdam, representando a Alemania
** Campeonato Nacional Italiano
* [[1929]]:
** Campeonato Nacional Alemán
** Campeonato Mundial
* [[1930]]: Campeonato Nacional Alemán
* [[1931]]: Campeonato Mundial
* [[1932]]: Quinta plaza en los Juegos Olímpicos de Los Ángeles, representando a Alemania
* [[1934]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1935]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1936]]: Medalla de Plata en los Juegos Olímpicos de Berlín, representando a Alemania
* [[1937]]:
** Campeonato Nacional Estadounidense
** Campeonato Mundial
* [[1938]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1939]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1941]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1942]]: Campeonato Nacional Estadounidense
* [[1946]]: Campeonato Nacional Estadounidense

==Muerte==
Helene Mayer fallecía en Múnich el 15 de octubre de 1953

==Fuentes==
*https:// es.wikipedia.org/wiki/Helene_Mayer
*http:// http://www.mujeresenlahistoria.com/2016/10/helene-mayer.html
[[Category:Personalidades]]

Archivo:Helene-mayer4a.jpg

2016-10-19T12:20:05Z

Reinier jc.cmg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Licencia ==
{{DP}}
== Fuente: ==

Anália Franco

2016-09-13T13:58:11Z

Reinier jc.cmg:

{{Normalizar}}
{{Desarrollo}}
{{Ficha Persona
|nombre = Analía Franco
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|tamaño =
|descripción=
|fecha de nacimiento = 1 de febrero de 1856
|lugar de nacimiento =1 de febrero de 1856, Resende, Estado de Río de Janeiro
|fecha de fallecimiento =20 de enero de 1919
|lugar de fallecimiento= São Paulo
|ocupación = Periodista
|nacionalidad = Brasileña
|cónyuge=
|hijos =
|padres=
|firma=
|}}
'''Analía Franco''' fue una profesora, periodista, poeta, escritora, dramaturga y filántropa brasileña.
==Biografía==
Después de los primeros estudios realizados en su ciudad natal, en 1861 la familia se trasladó a [[San Pablo]], allí su madre dirigía una escuela y Analía ingresó a estudiar; se convirtió en maestra de escuela pública a los 15 años, en 1868.

En [[Brasil]], los pioneros en la educación de las mujeres, fueron los conventos, principalmente en el Estado de San Pablo. En 1827 surgió una Ley Nacional, para la enseñanza de las niñas, pero aparte de la lectura y la escritura, la danza y la costura, se les enseñaba habilidades domésticas. A partir de 1850 empezaron las primeras organizaciones de mujeres que lucharon por el derecho a la educación y al voto. En 1852 apareció el primer periódico de mujeres "O Journal das Senhoras", editado por la argentina Juana Paula Manso, y más tarde por Violante Bivar de Velasco con la idea de denunciar la injusticia contra las mujeres, en relación a sus derechos para educarse. Sólo con la creación de Escuelas Normales, en 1870, la educación femenina pudo ser más avanzada.

Analía ingresó en 1877, en la Escuela Normal de San Pablo, obteniendo su título dos años despúes, de profesora de Escuela Normal Secundaria. No sólo se dedicó a la enseñanza, también colaboró activamente en periódicos editados por mujeres, "Eco de Damas", "El mensajero", "La Familia". En [[1898]] fundó su propia revista literaria "Album de las Chicas" donde publicó cuentos, crónicas, poesías y novelas.

Gran educadora, feminista y abolicionista (aunque había sido abolida la esclavitud muchos no aceptaban a los hijos de los esclavos), Analía fundó en el estado de San Pablo más de veinte asilos para huérfanos, guarderías y cerca de setenta escuelas infantiles con sus propios métodos de enseñanza. Influenciada por las ideas humanistas del movimiento filosófico y artístico del Renacimiento, creó en 1901 junto a un grupo de mujeres, la institución llamada Asociación de Beneficencia e Instrucción de San Pablo, con el fin de asistir a los niños de la clase obrera, ayudar a las madres solteras y dar educación a las mujeres.

Analía Franco luchó activamente y se enfrentó a muchas dificultades frente a una sociedad machista, católica y monarquista, pero logró con pasión y perseverancia, hacer una gran obra educacional, pedagógica, humanitaria y social. Fue además periodista, poeta y novelista. Publicó varios libros de enseñanza para niños y para los profesores: "El Nuevo Manual de la Educación". Fundó también bibliotecas adjuntas a las escuelas, centros de formación profesional, curso de enfermería práctica, idiomas, música, pintura, dibujo.

Fue autora de varias piezas teatrales y el producto de la venta de sus libros estaba destinado al mantenimiento de las instituciones que fundó. En 1911 adquirió la Finca Paraíso, en la cual fundó la Colonia Regeneradora Don Romualdo, donde enseñaba los trabajos de la granja: agricultura, horticultura y cuidado de animales.
==Muerte==
Analía Franco falleció en 1919, a los 63 años, en San Pablo, dejándonos su ejemplo de altruismo, inteligencia y dinamismo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/An%C3%A1lia_Franco
*http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2010/10/siglo-xix-analia-franco.html
[[Category:Personalidades]]

Anália Franco

2016-09-13T13:57:12Z

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'''Analía Franco''' fue una profesora, periodista, poeta, escritora, dramaturga, y filántropa brasileña.
==Biografía==
Después de los primeros estudios realizados en su ciudad natal, en 1861 la familia se trasladó a [[San Pablo]], allí su madre dirigía una escuela y Analía ingresó a estudiar; se convirtió en maestra de escuela pública a los 15 años, en 1868.

En [[Brasil]], los pioneros en la educación de las mujeres, fueron los conventos, principalmente en el Estado de San Pablo. En 1827 surgió una Ley Nacional, para la enseñanza de las niñas, pero aparte de la lectura y la escritura, la danza y la costura, se les enseñaba habilidades domésticas. A partir de 1850 empezaron las primeras organizaciones de mujeres que lucharon por el derecho a la educación y al voto. En 1852 apareció el primer periódico de mujeres "O Journal das Senhoras", editado por la argentina Juana Paula Manso, y más tarde por Violante Bivar de Velasco con la idea de denunciar la injusticia contra las mujeres, en relación a sus derechos para educarse. Sólo con la creación de Escuelas Normales, en 1870, la educación femenina pudo ser más avanzada.

Analía ingresó en 1877, en la Escuela Normal de San Pablo, obteniendo su título dos años despúes, de profesora de Escuela Normal Secundaria. No sólo se dedicó a la enseñanza, también colaboró activamente en periódicos editados por mujeres, "Eco de Damas", "El mensajero", "La Familia". En [[1898]] fundó su propia revista literaria "Album de las Chicas" donde publicó cuentos, crónicas, poesías y novelas.

Gran educadora, feminista y abolicionista (aunque había sido abolida la esclavitud muchos no aceptaban a los hijos de los esclavos), Analía fundó en el estado de San Pablo más de veinte asilos para huérfanos, guarderías y cerca de setenta escuelas infantiles con sus propios métodos de enseñanza. Influenciada por las ideas humanistas del movimiento filosófico y artístico del Renacimiento, creó en 1901 junto a un grupo de mujeres, la institución llamada Asociación de Beneficencia e Instrucción de San Pablo, con el fin de asistir a los niños de la clase obrera, ayudar a las madres solteras y dar educación a las mujeres.

Analía Franco luchó activamente y se enfrentó a muchas dificultades frente a una sociedad machista, católica y monarquista, pero logró con pasión y perseverancia, hacer una gran obra educacional, pedagógica, humanitaria y social. Fue además periodista, poeta y novelista. Publicó varios libros de enseñanza para niños y para los profesores: "El Nuevo Manual de la Educación". Fundó también bibliotecas adjuntas a las escuelas, centros de formación profesional, curso de enfermería práctica, idiomas, música, pintura, dibujo.

Fue autora de varias piezas teatrales y el producto de la venta de sus libros estaba destinado al mantenimiento de las instituciones que fundó. En 1911 adquirió la Finca Paraíso, en la cual fundó la Colonia Regeneradora Don Romualdo, donde enseñaba los trabajos de la granja: agricultura, horticultura y cuidado de animales.
==Muerte==
Analía Franco falleció en 1919, a los 63 años, en San Pablo, dejándonos su ejemplo de altruismo, inteligencia y dinamismo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/An%C3%A1lia_Franco
*http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2010/10/siglo-xix-analia-franco.html
[[Category:Personalidades]]

Anália Franco

2016-09-13T13:54:12Z

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'''Analía Franco''' fue una profesora, periodista, poeta, escritora, dramaturga, y filántropa brasileña.
==Biografía==
Después de los primeros estudios realizados en su ciudad natal, en 1861 la familia se trasladó a [[San Pablo]], allí su madre dirigía una escuela y Analía ingresó a estudiar; se convirtió en maestra de escuela pública a los 15 años, en 1868.

En [[Brasil]], los pioneros en la educación de las mujeres, fueron los conventos, principalmente en el Estado de San Pablo. En 1827 surgió una Ley Nacional, para la enseñanza de las niñas, pero aparte de la lectura y la escritura, la danza y la costura, se les enseñaba habilidades domésticas. A partir de 1850 empezaron las primeras organizaciones de mujeres que lucharon por el derecho a la educación y al voto. En 1852 apareció el primer periódico de mujeres "O Journal das Senhoras", editado por la argentina Juana Paula Manso, y más tarde por Violante Bivar de Velasco con la idea de denunciar la injusticia contra las mujeres, en relación a sus derechos para educarse. Sólo con la creación de Escuelas Normales, en 1870, la educación femenina pudo ser más avanzada.

Analía ingresó en 1877, en la Escuela Normal de San Pablo, obteniendo su título dos años despúes, de profesora de Escuela Normal Secundaria. No sólo se dedicó a la enseñanza, también colaboró activamente en periódicos editados por mujeres, "Eco de Damas", "El mensajero", "La Familia". En [[1898 fundó]] su propia revista literaria "Album de las Chicas" donde publicó cuentos, crónicas, poesías y novelas.

Gran educadora, feminista y abolicionista (aunque había sido abolida la esclavitud muchos no aceptaban a los hijos de los esclavos), Analía fundó en el estado de San Pablo más de veinte asilos para huérfanos, guarderías y cerca de setenta escuelas infantiles con sus propios métodos de enseñanza. Influenciada por las ideas humanistas del movimiento filosófico y artístico del Renacimiento, creó en 1901 junto a un grupo de mujeres, la institución llamada Asociación de Beneficencia e Instrucción de San Pablo, con el fin de asistir a los niños de la clase obrera, ayudar a las madres solteras y dar educación a las mujeres.

Analía Franco luchó activamente y se enfrentó a muchas dificultades frente a una sociedad machista, católica y monarquista, pero logró con pasión y perseverancia, hacer una gran obra educacional, pedagógica, humanitaria y social. Fue además periodista, poeta y novelista. Publicó varios libros de enseñanza para niños y para los profesores: "El Nuevo Manual de la Educación". Fundó también bibliotecas adjuntas a las escuelas, centros de formación profesional, curso de enfermería práctica, idiomas, música, pintura, dibujo.

Fue autora de varias piezas teatrales y el producto de la venta de sus libros estaba destinado al mantenimiento de las instituciones que fundó. En 1911 adquirió la Finca Paraíso, en la cual fundó la Colonia Regeneradora Don Romualdo, donde enseñaba los trabajos de la granja: agricultura, horticultura y cuidado de animales.
==Muerte==
Analía Franco falleció en 1919, a los 63 años, en San Pablo, dejándonos su ejemplo de altruismo, inteligencia y dinamismo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/An%C3%A1lia_Franco
*http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2010/10/siglo-xix-analia-franco.html
[[Category:Personalidades]]

Anália Franco

2016-09-13T13:51:35Z

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|}}
'''Analía Franco''' fue una profesora, periodista, poeta, escritora, dramaturga, y filantropa brasileña.
==Biografía==
Después de los primeros estudios realizados en su ciudad natal, en 1861 la familia se trasladó a San Pablo, allí su madre dirigía una escuela y Analía ingresó a estudiar; se convirtió en maestra de escuela pública a los 15 años, en 1868.

En Brasil, los pioneros en la educación de las mujeres, fueron los conventos, principalmente en el Estado de San Pablo. En 1827 surgió una Ley Nacional, para la enseñanza de las niñas, pero aparte de la lectura y la escritura, la danza y la costura, se les enseñaba habilidades domésticas. A partir de 1850 empezaron las primeras organizaciones de mujeres que lucharon por el derecho a la educación y al voto. En 1852 apareció el primer periódico de mujeres "O Journal das Senhoras", editado por la argentina Juana Paula Manso, y más tarde por Violante Bivar de Velasco con la idea de denunciar la injusticia contra las mujeres, en relación a sus derechos para educarse. Sólo con la creación de Escuelas Normales, en 1870, la educación femenina pudo ser más avanzada.

Analía ingresó en 1877, en la Escuela Normal de San Pablo, obteniendo su título dos años despúes, de profesora de Escuela Normal Secundaria. No sólo se dedicó a la enseñanza, también colaboró activamente en periódicos editados por mujeres, "Eco de Damas", "El mensajero", "La Familia". En 1898 fundó su propia revista literaria "Album de las Chicas" donde publicó cuentos, crónicas, poesías y novelas.

Gran educadora, feminista y abolicionista (aunque había sido abolida la esclavitud muchos no aceptaban a los hijos de los esclavos), Analía fundó en el estado de San Pablo más de veinte asilos para huérfanos, guarderías y cerca de setenta escuelas infantiles con sus propios métodos de enseñanza. Influenciada por las ideas humanistas del movimiento filosófico y artístico del Renacimiento, creó en 1901 junto a un grupo de mujeres, la institución llamada Asociación de Beneficencia e Instrucción de San Pablo, con el fin de asistir a los niños de la clase obrera, ayudar a las madres solteras y dar educación a las mujeres.

Analía Franco luchó activamente y se enfrentó a muchas dificultades frente a una sociedad machista, católica y monarquista, pero logró con pasión y perseverancia, hacer una gran obra educacional, pedagógica, humanitaria y social. Fue además periodista, poeta y novelista. Publicó varios libros de enseñanza para niños y para los profesores: "El Nuevo Manual de la Educación". Fundó también bibliotecas adjuntas a las escuelas, centros de formación profesional, curso de enfermería práctica, idiomas, música, pintura, dibujo.

Fue autora de varias piezas teatrales y el producto de la venta de sus libros estaba destinado al mantenimiento de las instituciones que fundó. En 1911 adquirió la Finca Paraíso, en la cual fundó la Colonia Regeneradora Don Romualdo, donde enseñaba los trabajos de la granja: agricultura, horticultura y cuidado de animales.
==Muerte==
Analía Franco falleció en 1919, a los 63 años, en San Pablo, dejándonos su ejemplo de altruismo, inteligencia y dinamismo.
==Fuentes==
*https://es.wikipedia.org/wiki/An%C3%A1lia_Franco
*http://mujeresquehacenlahistoria.blogspot.com/2010/10/siglo-xix-analia-franco.html
[[Category:Personalidades]]

Archivo:Maria-theresia-von-paradis1a.jpeg

2016-06-24T17:37:32Z

Reinier jc.cmg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Marie theresse von paradis

2016-06-24T17:37:09Z

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}}''' Música en la oscuridad, Maria Theresia von Paradis (1759-1824) .''' intérprete y compositora, admirada por grandes nombres de la música]] de [[1935]].

== Síntesis biográfica ==
Ciega desde que era una niña, Maria Theresia Von Paradis superó su discapacidad física y se convirtió en una respetada intérprete y compositora, admirada por grandes nombres de la música como Mozart, quien al parecer le habría dedicado una de sus obras. Aprendió de los mejores músicos de su Viena natal y viajó por media Europa mostrando su talento. La falta de visión no le impidió componer sinfonías, óperas y otras piezas musicales. Aunque algunas de sus obras no se han conservado, su música se continúa interpretando en la actualidad, manteniendo viva la memoria de esta mujer que no sólo tuvo que enfrentarse a su condición femenina para hacerse un hueco en el mundo de la música sino que su ceguera fue un impedimento que tuvo que superar, demostrando que nada podría frenar su talento.

Maria Theresia Von Paradis nació el 15 de mayo de 1759 en la ciudad de Viena. Maria Theresia era hija de Joseph Anton Paradis, Secretario Imperial en la corte de la emperatriz María Teresa de Austria. No se sabe por qué razón médica, siendo una niña de poco más de dos años empezó a perder la visión hasta quedarse ciega. Y aunque fue tratado por algunos de los médicos más respetados de su tiempo, nunca pudo recuperar la vista. A pesar de su discapacidad, Maria Theresia mostró desde bien pequeña un gran talento para la música. Como no podía leer, memorizaba las notas de memoria para poderlas tocar luego en el piano. Parece ser que la emperatriz, en cuyo honor su padre le había puesto el nombre de Maria Theresia, la ayudó económicamente y la puso en contacto a la pequeña con los principales compositores de la Viena de su tiempo. Así, pudo aprender de Leopold Kozeluch, Antonio Salieri o Carl Friberth.

Con tan sólo once años dio su primer concierto tocando el órgano y cantando y a los dieciséis ya era reconocida por los círculos artísticos vieneses como una cantante e intérprete virtuosa.

En 1783 se embarcó en una larga gira de tres años por Europa, mostrando su talento en ciudades como París, Londres, Berlín o Praga. En París tuvo ocasión de conocer a Valentin Haüy, uno de los pioneros en la integración de los invidentes en la sociedad. En el tiempo que permaneció en la capital francesa, además de triunfar con sus conciertos colaboró con Haüy en la creación de una escuela para ciegos.

Maria Theresia von Paradis compuso cinco óperas, tres cantatas, conciertos para piano y su famoso concierto Sicilienne. Pudo componer sus obras gracias a un tablero para componer inventado por su compañero Johann Riedinger, compositor y libretista, y a una máquina de escribir para ciegos ideada por Wolfgang von Kempelen.

Su obra fue admirada por grandes compositores de su tiempo como Haydn o Mozart. Al parecer, el gran compositor de Salzburgo le habría dedicado su Concierto para piano nº 18.

Con el cambio de siglo, Maria Theresia von Paradis se centró más en la composición que en la interpretación, además de dedicar buena parte de su tiempo a la enseñanza musical. En 1808 fundó su propia escuela para niñas en Viena, donde ejerció como maestra hasta el final de sus días.

===Muerte===
Maria Theresia von Paradís falleció en Viena el 1 de febrero de 1824.

== Fuentes ==
*[ http://www.mujeresenlahistoria.com/2016/05/musica-en-la-oscuridad-maria-theresia.html

== Enlaces Externos ==

*[ http://www.mujeresenlahistoria.com/2016/05/musica-en-la-oscuridad-maria-theresia.html

[[Category:Historia_de_la_música_clásica]]

Pastos marinos

2011-08-26T16:02:24Z

Reinier jc.cmg:

{{Normalizar}}{{Mejorar}}{{Definición
|nombre= Praderas marinas
|imagen=Ghty.jpg
|tamaño=240px
|concepto= Los pastos marinos, comunes en los fondos arenosos o lodosos de lagunas arrecifales y bahías en el Caribe, juegan un papel importante en mantener el equilibrio en ecosistemas costeros tropicales.
}} 
'''Praderas marinas''' son zonas cubiertas de plantas marinas que forman una inmensa pradera, muy importantes para el medio ambiente. 
==Praderas marinas==
Las praderas marinas son zonas submarinas cubiertas de pastos compuestos de plantas con flores pertenecientes a una de las cuatro [[familias]] de plantas que viven, en medio ambientes estrictamente salinos, en la mayor parte de los océanos del mundo (Zosteraceae, Posidoniaceae, Cymodoceaceae y Hydrocharitaceae).Estos magnoliophytes marinos (clase de las [[monocotiledóneas]] son polifiléticos y, por tanto, según el sistema de clasificación utilizado, estas plantas se colocaran tanto en:
*En el orden de Alismatales.
*En los niveles de las Najadales y de las Hydrocharitales. 
Los pastos son productores primarios y proveen sustancias para muchos organismos arrecifales. En sus praderas se reproducen y crían peces arrecifales y pelágicos, moluscos, langostas y otras criaturas. Los pastos incrementan la transparencia del agua atenuando su movimiento y ayudando al depósito de partículas finas. Su extenso sistema de raíces y rizomas estabiliza y retiene la arena, ayudando a prevenir la erosión costera durante tormentas y huracanes, funcionando como reservorio para las playas, y evitando la abrasión sobre organismos sésiles como corales. Además, las hojas fungen como substrato para un gran número de epibiontes, como las algas filamentosas son otra fuente alimenticia importante. Por estas razones, el estudio científico de los pastos marinos es esencial para entender como prevenir la erosión de playas, mantener pesquerías viables y proteger a la comunidad arrecifal coralina. 
La comunidad de pastos consiste de una o más especies así como de algas calcáreas y carnosas. Los miembros dominantes de la comunidad son los pastos, que son similares en estructura a muchas plantas terrestres por tener hojas, raíces y rizomas (ramas horizontales que crecen por debajo de la arena). El Caribe cuenta con 8 especies, siendo las más comunes (en orden de importancia) la hierba tortuga, Thalassia testudinum, la hierba manatí, Syringodium filiforme y Haludole wrightii. 
==Ecología==
Las praderas marinas desempeñan un papel importante en los ecosistemas cerca de las riberas marinas de todos los continentes excepto en la Antártida. 
===Las praderas submarinas===
Estas curiosas plantas de flores submarinas son llamadas praderas o pastos, ya que sus hojas son largas y estrechas, verdes la mayor parte del tiempo, y porque estas plantas crecen a menudo bajo la forma de grandes [[praderas]], que recuerdan a los pastos. En otras palabras, muchas de las praderas marinas semejan a primera vista a las [[gramíneas]] terrestres de la familia de las Poaceae. 
Debido a que estas plantas deben hacer su [[fotosíntesis]], están limitadas a no poder vivir más que sumergidas en la zona fótica, y la mayoría de estas plantas viven en las aguas costeras protegidas y poco profundas, enraizadas en la arena o el barro, a veces sobre el sustrato rocoso. La totalidad de su ciclo de vida, especialmente la [[polinización]] se lleva a cabo en el medio subacuático. 
===Las praderas a menudo poli-especificas===
Las praderas marinas forman extensas praderas que pueden ser monoespecíficas (formadas por una sola especie) o multiespecíficas (conviven varias especies).
Aproximadamente unas 70 especies han sido descritas en los mares del globo, aunque la [[taxonomía]] de este grupo de plantas todavía se discute. Por ejemplo, Phillips y Menez (1988) sólo reconocen 48 especies. 
En las zonas templadas en general, un número restringido de especies dominan, o incluso una (como la zostera Zostera marina en el Atlántico Norte), mientras que los praderas tropicales son generalmente más diversas, con un máximo de 13 especies registradas en las islas Filipinas. El Instituto Australiano de Ciencia Marina estima un total de 30 especies en todas las aguas de Australia. 
===Las aguas del estrecho de Torres, al norte de Australia, acogen 11 especies===
En el Mediterráneo, suman 5 especies Posidonia oceanica, Zostera marina, Zostera noltii, Cymodocea nodosa y Halophila stipulacea. Esta última es una especie del mar Rojo y del océano Índico, de reciente aparición en el Mediterráneo, presumiblemente a través del canal de Suez, de donde le viene el nombre de especies lesseptianas a veces dado a una especie como resultado de esta migración, por analogía con Ferdinand de Lesseps promotor del canal. 
===Los ecosistemas muy ricos===
Las praderas marinas son ecosistemas altamente diversificados y productivos. Pueden albergar cientos de especies asociadas pertenecientes a todas las phylums vivientes, por ejemplo pescados juveniles y adultos, algas epífitas o algas libres macroscópicas o microscópicas, moluscos, vers poliquetos y nematodos. Pocas especies se consideraron originalmente que se alimentaban directamente de las hojas de los pastos marinos, en parte debido a su contenido nutricional bajo, pero algunas publicaciones científicas y la mejora de los métodos de trabajo han demostrado que los herbívoros marinos son un eslabón muy importante en la cadena alimentaria, con cientos de especies que se alimentan de pastos marinos de los océanos del mundo, incluyendo en especial los dugongos, los manatíes, pescados, gansos, cisnes, erizos y cangrejos. 
===Ingenieros de ecosistemas===
Las praderas marinas son a veces llamadas ingenieros de ecosistemas, debido a que crean en parte sus propios [[habitat]]: las hojas ralentizan las corrientes, aumentando la [[sedimentación]]; las raíces y los [[rizomas]] estabilizan el [[sustrato]] del fondo marino. Su importancia para las especies asociadas se debe principalmente a la provisión de abrigo (a través de su estructura en tres dimensiones en la columna de agua), y la tasa extraordinariamente alta de [[producción]] [[primaria]]. Como resultado, las praderas marinas proporcionan a las zonas costeras una serie de bienes y servicios de los ecosistemas, también conocidos como [[servicios]] [[ecológicos]]; por ejemplo: el enriquecimiento de las [[zonas de pesca]], la protección mecánica contra las olas y que limita la [[erosión]] costera, la producción de [[dioxígeno]]. 
==Utilización==
Las praderas marinas son recolectadas como fertilizante para mejorar los suelos arenosos. Esta fue una actividad importante en la ría de Aveiro, Portugal, donde las plantas recolectadas se llamaron moliço. A principios del siglo XX, las plantas que integran los pastos marinos se han utilizado en especial en Francia a modo de relleno de colchón y fueron muy apreciadas por las fuerzas francesas durante la Primera Guerra Mundial. Recientemente las plantas se han utilizado en muebles y tejidos, como el ratán. 
==Perturbaciones y amenazas==
===Factores perturbantes===
Las perturbaciones naturales como el pasto de los herbívoros, las tormentas, los daños causados por el hielo y la desecación son parte integrante de la dinámica de los [[ecosistemas]] marinos. Las praderas marinas presentan un alto grado de [[plasticidad fenotípica]], adaptándose rápidamente a las cambiantes condiciones ambientales. Las praderas marinas, sin embargo, están disminuyendo en general, con unos 30 000 km² perdidos en las últimas décadas. La principal razón de este descenso es la perturbación causada por el hombre, incluida la [[eutrofización]], la destrucción mecánica del hábitat y la [[sobrepesca]]. 
El aporte excesivo de nutrientes (nitrógeno, fósforo) es directamente tóxico para las praderas marinas, pero más grave, estimula el crecimiento de las [[epífitas]] y las algas flotantes macroscópicas y microscópicas. Esto se traduce en una disminución en la cantidad de luz solar que puede llegar a las hojas de las plantas, lo que reduce su [[fotosíntesis]] y por ello su [[producción]] [[primaria]]. La descomposición de los tallos de las algas, así como el [[aceite]] de [[algas]] conduce a la proliferación de algas (bloom), dando un efecto retroactivo (feedback) positivo. Esto puede conducir a una reorganización completa del ecosistema que puede pasar de un predominio de las praderas marinas a una dominancia de las algas. 
La sobrepesca de grandes peces depredadores puede aumentar indirectamente el crecimiento de algas, reduciendo así la regulación que permite el pasto de los invertebrados herbívoros, tales como los [[crustáceos]] y los [[gasterópodos]], por un fenómeno de cascada trófica.
Por último, la introducción de nuevas especies, como la [[Caulerpa taxifolia]] también puede tener un impacto negativo sobre la diversidad de las praderas marinas. 
==Medidas de protección==
Los métodos más comunes utilizados para proteger y restaurar las praderas marinas incluyen la reducción de los niveles de nutrientes y de la contaminación, la conservación mediante el uso de áreas marinas protegidas y la restauración mediante el trasplante de llanuras de praderas marinas. 
== Taxonomía==
===Lista de géneros===
En [[1970]], [[Cornelis den Hartog]] clasificó las plantas marinas en dos familias:
*Familia de las [[ Potamogetonaceae]]
*Familia de las [[Hydrocharitaceae]]
Algunos autores respecto a esta clasificación en dos familias, el [[Catálogo de la Vida]] [[2009]] excluye las plantas de las Potamogetonaceae que componen las praderas marina para clasificarlas en tres familias: Zosteraceae, Posidoniaceae y Cymodoceaceae. 
===La clasificación===
*Familia de las[[ Zosteraceae]]
**[[Zostera]]
**[[Phyllospadix]]
**[[Heterozostera]]
*Familia de las [Posidoniaceae]]
**[[Posidonia]]
*Familia de las Cymodoceaceae
**[[Halodule]]
**[[Cymodocea]]
* [[Syringodium]]
**[[Thalassodendron]]
**[[Amphibolis]]
*Familia de las Hydrocharitaceae
**[[Enhalus]]
**[[Thalassia]]
**[[Halophila]]
Recientemente, se han añadido otras dos familias a esta lista, porque además de contener otras plantas de agua dulce, los géneros han dado raras especies de afinidad marina. 
===Otras clasificaciones===
Estas familias pertenecen, al igual que las otras 4, al orden de las [[Najadales]] según la clasificación clásica:
*Familia de las Ruppiaceae
** Ruppia
*Familia de las Zannichelliaceae
** Lepilaena
Para definir las especies realmente marinas, un quinto criterio fue propuesto por den Hartog y Kuo: la baja tolerancia a las variaciones de la salinidad hacen una especie estrictamente marina. En otras palabras, las especies marinas son [[estenohalinas]], a diferencia de las especies estrictamente marinas que son, ellas mismos, [[eurihalinas]]. 
===Clave de identificación===
Una clave dicotómica de identificación de los primeros 12 géneros de praderas marinas [[Seagras]], ha sido propuesta por C. den Hartog en [[1970]].El principal valor de esta clave reside en el hecho de que se basa en criterios morfológicos de las partes estériles de las plantas, con la exclusión de facto de criterios relativos a los órganos reproductivos. Esta libre, por tanto, de toda noción de familia. De hecho, la evolución de la clasificación, después de la monografía de den Hartog, no ha llevado a la obsolescencia de esta clave. 
==Fósiles==
El origen de las Magnoliophytes marinas aún es mal conocido. Sus fósiles son extremadamente raros y muy difíciles de interpretar. Algunos descubrimientos han sido erróneamente atribuidos a este grupo de plantas. En particular Archeozostera descubiertos en terrenos cretácicos de Japón han demostrado no sólo no ser un Magnoliophyta sino ni siquiera ser los restos fósiles de una planta. Del mismo modo, Thalassocharis pertenecientes al cretácico de Westfalia (Alemania) y de Maastricht (Países Bajos) tampoco serían los restos fósiles de una planta acuática. 
===Origen cretácico===
El único género cuyo orígen cretácico esta confirmado es la Posidonia, con:
*Posidonia cretacea Hosius y von der Mark
*Posidonia parisiensis (Brongniart) Fritel
*Posidonia perforata de Saporta & Marion 
===Otros fósiles===
Otro tipo de fósiles del Maastrichtiano (Cretácico Superior), Thalassotaenia ha sido estudiado. Este género podría ser el ancestro del clado Cymodoceaceae-Posidoniaceae-Ruppiaceae. Han sido descubiertos en los suelos más reciente del Eoceno de Avon Park (Florida):
*Thalassodendron auricula-leporis den Hartog
*Cymodocea floridana den Hartog
*Thalassia testudinum
En los depósitos marinos del Mioceno de Célebes se han recolectado fósiles en buen estado de conservación de Cymodocea serrulata atribuidos a la especie Cymodocea micheloti Wat. 
==Las plantas de origen multiple==
Las Magnoliophytes marinas se han formado a partir de plantas terrestres que se han adaptado poco a poco al medio marino. La diversidad de estas plantas ha llevado a la hipótesis de que la transición que las ha llevado desde el medio terrestre al marino puede haber ocurrido en diferentes períodos geológicos según las especies.
Un estudio filogenético ha llevado a la conclusión de que tres linajes han hecho de forma independiente este pasaje:
*Las Zosteraceae,
*El complejo Cymodoceaceae compuesto por las Posidoniaceae, las Cymodoceaceae y las Ruppiaceae,
*Las Hydrocharitaceae. 
==Programa de monitoreo==
Los procesos a nivel de comunidad generalmente cubren escalas de tiempo extensas (años o generaciones), que se pueden discernir únicamente por medio de observaciones a largo plazo. Parte de este programa sigue el protocolo de [[CARICOMP]] (Caribbean Coastal Marine Productivity Program, [[UNESCO]]. En este programa utilizamos métodos básicos y sencillos para determinar el crecimiento y la productividad de Thalassia testudinum. También colectamos toda la vegetación por medio de núcleos, considerando que la mayoría de biomasa de esta vegetación se encuentra en el subsuelo. 
Durante los últimos 12 años, no habíamos detectados cambios drásticos en los pastizales, sin embargo, en el presente hay varios indicios de eutroficación (aportación de nutrientes al sistema), tales como un aumento en [[Nitrógeno]] y [[Fósforo]] total en los tejidos de los pastos cercanos a ojos de agua (manantiales submarinos), además de un aumento en las densidades de algas carnosas. La aportación de nutrientes no es favorable para un sistema lagunar que requiere de condiciones bajas en nutrientes para mantenerse en óptimas condiciones. 
==Simulando perturbaciones==
Los programas de monitoreo permiten observar cambios a largo plazo en la vegetación, sin embargo, para discernir los mecanismos responsables de la variabilidad necesitamos manipular las condiciones ambientales experimentalmente. Por ejemplo, simulamos lo que sucede cuando un huracán pasa por encima de un pastizal, enterrando parches de pastos con sedimentos y removiendo éstos de otras áreas. Hasta ahora hemos encontrado que dos agentes estructurales mayores de esta comunidad, Thalassia testudinum y el alga calcárea Halimeda spp son bastante resistentes a ser enterradas por sedimento y remoción, mientras que otros pastos y macro-algas desaparecen casi completamente. Esto implica que después de huracanes mayores, algunas plantas sobreviven, resistencia, otras se recuperan rápidamente (resiliencia), mientras otras requieren mucho tiempo, años para volver a colonizar. Por lo tanto, la comunidad puede cambiar drásticamente después de una perturbación dependiendo de la resistencia y resiliencia de las especies que la componen. 
==Desarrollo vegetal==
Estudiar como las plantas crecen y forman órganos nuevos es esencial para entender cómo se mantienen o colonizan áreas vírgenes y cómo llegan a cubrir miles de kilómetros cuadrados del fondo marino. Todos los pastos marinos dependen de meristemos activos para su crecimiento, y para estudiarlos debemos recurrir al análisis de anatomía [[vegetal]]. 
Encontramos que los meristemos apicales de los haces pueden desactivarse y activarse como respuesta a los recursos disponibles—un mecanismo que confiere enorme flexibilidad en el control de la densidad de hojas. Otro ejemplo es el desarrollo de estructuras reproductivas y su importancia en procesos evolutivos. Los pastos marinos son un grupo muy particular de angiospermas, plantas con flores, porque re-invadieron el océano a partir de ancestros terrestres y requirieron de adaptaciones especiales en términos de polinización y desarrollo de los embriones. Encontramos que las flores masculinas de las dos especies gemelas, Thalassia testudinum en el Atlántico y Thalassia hemprichii en el Indopacífico, muestran diferencias substanciales desde del punta de vista ontológico, apoyando la hipótesis de que estas especies se diferenciaron hace millones de años, posiblemente desde del tiempo en que el continente de Gondwana se dividió (hace más de 60 millones de años). 
==Genética de poblaciones==
La más nueva línea de investigación en nuestro laboratorio, aún en desarrollo, involucra el uso de marcadores genéticos (microsatélites) para identificar individuos dentro de la población de T. testudinum. Usando métodos tradicionales esta identificación es virtualmente imposible, porque los individuos y sus clones alcanzan tamaños enormes y sus conexiones se desintegran con el tiempo. Al ser capaces de identificar individuos genéticamente diferentes podremos contestar múltiples preguntas sobre la diversidad genética de las poblaciones, los tamaños y edades de los clones, sus patrones de distribución, si las plantas se entrecruzan entre si hay [[consanguinidad]] y la conectividad genética entre áreas geográficas. Al largo plazo, este conocimiento es esencial para entender los mecanismos de mantenimiento de las poblaciones en su área de distribución, y por lo tanto la supervivencia de esta especie en términos evolutivos. 
==Influencia del hombre==
Catalogados de alto valor por los servicios que proveen al funcionamiento de los sistemas costeros y al hombre, los pastos marinos promueven la productividad y la diversidad biológica, mejoran la calidad del ecosistema y protegen la zona costera, por lo que desempeñan un papel decisivo en la economía de los países con costas. 
Su tasa de declive en el mundo se estima alrededor del 1-2% al año, lo que parece acelerarse en los últimos tiempos debido a diversos factores de origen natural y antrópico (actividad humana), lo que los sitúa entre los ecosistemas más vulnerables del planeta. 
Diversas causas inciden en su afectación sistemática entre ellas la autrofización y los cambios en la dinámica de las aguas y sedimentos, lo que afecta la diversidad biológica y la disminución de la productividad de estas zonas. 
Se recomienda que para lograr el manejo adecuado de los pastos marinos, deben proseguirse las investigaciones enfocadas hacia la comprensión de los factores naturales o antropogénicos que puedan provocar su deterioro. 
Los resultados, logrados durante años de investigaciones, señalan la necesidad de insistir sobre los aspectos evolutivos, fisiológicos, genéticos y enfermedades que afectan a los pastos marinos, en aras de incrementar su protección y lograr que el mar se preserve con un punto de vista sostenible. 
Las camas o praderas de pastos marinos, plantas que crecen en aguas poco profundas, son esenciales para la supervivencia del ecosistema oceánico. Además de albergar a muchas especies de peces y algas, los pastos marinos pueden absorber grandes cantidades de dióxido de carbono. Desgraciadamente, el ritmo de desaparición de esta vegetación 29% ha desaparecido desde [[1879]] está aumentando.De acuerdo con un estudio que será publicado en el journal estadounidense Proceedings of the National Academy of Sciences, la hierba marina ha estado desapareciendo a una tasa de cerca de 110 kilómetros cuadrados al año desde [[1980]]. De hecho, puede que sólo queden cerca de 177 mil kilómetros cuadrados de pastos marinos en todo el mundo.
Seagrass Recovery estima que 70% de toda la vida marina en el océano depende directamente de los pastos marinos. Un acre de estas plantas las únicas que pueden vivir enteramente en el agua- puede almacenar cerca de 8 toneladas métricas de carbón por año, lo que equivale a la cantidad de CO2 emitida por un coche que se desplaza más de cinco mil kilómetros. 
Los asentamientos humanos ubicados a 50 kilómetros de los prados costeros –que pueden alcanzar el billón de personas- tienen un impacto muy negativo. Si la tasa actual de decrecimiento de los pastos marinos se mantiene, las pérdidas ecológicas podrían ser tan importantes como las económicas. 
Los pastos marinos además suministran un equivalente a 1,9 trillones de dólares al año en ciclo de nutrientes, mejoran la productividad de peces en los arrecifes de coral y son una importante fuente de alimento para las [[tortugas]]. 
==Fuente==
*[http://www.inecol.edu.mx www.inecol.edu.mx]
*[http://www.somosjovenes.cu www.somosjovenes.cu]
*[http://www.ama.cu www.ama.cu]
*[http://www.icmyl.unam.mx www.icmyl.unam.mx] 
[[Category:Naturaleza]]

Cabeza de tortuga

2011-06-15T16:22:32Z

Reinier jc.cmg:

{{Mejorar}}
{{Planta
|nombre común= Cabeza de tortuga
|nombre científico Chelone obliqua
|imagen= Cabeza de tortuga.jpg
|familia= Scrophulariaceae.
}}

== Origen ==
Nativa de los bosques húmedos del sur de Estados Unidos.

== Etimología ==
Chelone viene de la palabra griega que significa "tortuga" y la razón está en la forma de las flores, que recuerdan una cabeza de [[tortuga]].

== Categoría ==
Vivaz

== Porte ==
Erecto

== Follaje ==
Caduco; grandes hojas verde oscuro con nerviación muy marcada

== Floración ==
Final de verano y principios de otoño

== Color ==
Espigas de flores de 2 cm de longitud, de un hermoso color rosa púrpura

== Crecimiento ==
Bastante lento

== Altura ==
0,50 a 0,60 m

== Plantación ==
Plantación: primavera, otoño

== Multiplicación ==
División de mata o semilla

== Sustrato ==
Drenado, rico, humífero, húmedo

== Situación ==
Sol, semisombra o sombra

== Descripción y uso ==
Planta nativa de los bosques húmedos del sur de Estados Unidos, de la familia de las escrofuliáceas, cuyo nombre "Chelone" deriva de la palabra griega que significa "tortuga" por la forma de las flores, que recuerdan una cabeza de tortuga . Es una planta vivaz, de hojas grandes verde oscuro con nerviación muy marcada. Florece al final de verano y principios de otoño formando espigas de flores de un hermoso color rosa púrpura.
Es una planta amarga, con un olor parecido al del té que se utiliza como tónico para el hígado y el sistema digestivo habiendo sido utilizada en la Medicina tradicional de América del Norte, aunque sus propiedades no han sido investigadas científicamente. También se le atribuyen propiedades laxantes y antidepresivas. La planta se recoge cuando florece y se seca. El producto seco recibe el nombre que quelonina.
La decocción de la planta entera estimula el apetito, y es catártica y colagoga. También se ha utilizado como antiemética y antgihelmíntica y sus efectos son beneficiosos en la anorexia nerviosa
Aplicada externamente en forma de ungüento alivia los tumores inflamados, las úlceras y las mamas inflamadas.

== Enlaces externos ==
http://www.iqb.es/cbasicas/farma/farma06/plantas/pc54sm.htm
http://plantencyclo.free.fr/sp/fbg_chelone_obliqua_gg.htm
http://fichas.infojardin.com/perennes-anuales/chelone-obliqua-cabeza-de-tortuga.htm
http://www.plantasyjardines.es/cabeza-de-tortuga-chelone-obliqua/

[[Category: Plantas]]

Indianápolis (Estados Unidos)

2011-05-26T16:34:26Z

Reinier jc.cmg:

{{Ficha Ciudad
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'''Indianápolis''' es la capital del estado estadounidense de Indiana. De acuerdo con el censo de 2010, su población es de 829.718, convirtiéndola en la ciudad más poblada de Indiana. Es, a su vez, la capital del condado de Marion, que según estimaciones en 2003, tenía una población de 863.216 habitantes.
== Historia ==
Fundada en 1821 según la Asamblea General de Indiana, antes de su fundación oficial Indianápolis era un área pantanosa llamada Fall Creek Settlement por algunos comerciantes de pieles. El primer colono europeo-americano, se cree que es George Pogue, que se estableció el 2 de marzo de [[1819]] con una doble cabaña de tronco a lo largo del Río Blanco ( actualmente es el Parque estatal Río Blanco en el centro de Indianápolis).
Indianápolis posee un clima moderado.
== Clima ==
Las temperaturas otoñales son muy agradables rodeando los 18 °C. el verano
puede ser muy caliente, con un clima bastante húmedo. Los meses más
cálidos son julio y agosto, las temperaturas alcanzan alrededor de
31 °C. Los meses de invierno diciembre, enero y febrero son los
más fríos del año y las temperaturas descienden hasta bajo cero.
También se generan nevadas especialmente en los meses de enero y
febrero. El promedio anual de nieve caída son de 58 centímetros.
== Política ==
Hasta los años 90, Indianápolis era considerada una de las áreas
metropolitanas más conservadoras del país comparado con otras ciudades
importantes de los E.E.U.U. Por treinta y seis años los republicanos sostuvieron a una mayoría en la ciudad. Durante 32 años, el alcalde era un republicano. En 1999, el demócrata Bart Peterson derrotó a Sue Anne Gilroy,
con un 52% contra un 42% respectivamente. Cuatro años más
tarde,Peterson fue reelecto con aplastante 63% de los votos. Los
republicanos también perdieron el control del consejo de la Ciudad-condado consolidada en el 2003. El alcalde actualmente (2006) es Bart Peterson (D), los predecesores Steve Goldsmith 1992-1999 (R), William Hudnut 1976-1991 (R), y el Senador Dick Lugar 1968-1975 (R).
== Deportes ==
Automovilismo. La ciudad es conocida por su circuito oval de automovilismo Indianapolis Motor Speedway, que acoge dos grandes eventos: la carrera Indy 500 y la NASCAR Brickyard 400. El circuito albergó también al Gran Premio de los Estados Unidos de Fórmula 1 hasta el año 2007.

Baloncesto. En esta ciudad también se localiza un equipo de baloncesto, los Indiana Pacers de la NBA; quienes compiten en el estadio Conseco Field, localizado en el centro de la ciudad.

Fútbol americano. El equipo de los Potros, mejor conocidos como los Indianapolis Colts son anfitriones en la NFL. Su estadio es el Lucas Oil Stadium
== Fuentes ==
Bilioteca Provincial
[[Category:Ciudad]]

Archivo:Ind.jpg

2011-05-26T16:25:08Z

Reinier jc.cmg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Indianápolis (Estados Unidos)

2011-05-26T16:23:21Z

Reinier jc.cmg:

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'''Indianápolis''' es la capital del estado estadounidense de Indiana. De acuerdo con el censo de 2010, su población es de 829.718, convirtiéndola en la ciudad más poblada de Indiana. Es, a su vez, la capital del condado de Marion, que según estimaciones en 2003, tenía una población de 863.216 habitantes.
== Historia ==
Fundada en 1821 según la Asamblea General de Indiana, antes de su fundación oficial Indianápolis era un área pantanosa llamada Fall Creek Settlement por algunos comerciantes de pieles. El primer colono europeo-americano, se cree que es George Pogue, que se estableció el 2 de marzo de [[1819]] con una doble cabaña de tronco a lo largo del Río Blanco ( actualmente es el Parque estatal Río Blanco en el centro de Indianápolis).
Indianápolis posee un clima moderado.
== Clima ==
Las temperaturas otoñales son muy agradables rodeando los 18 °C. el verano
puede ser muy caliente, con un clima bastante húmedo. Los meses más
cálidos son julio y agosto, las temperaturas alcanzan alrededor de
31 °C. Los meses de invierno diciembre, enero y febrero son los
más fríos del año y las temperaturas descienden hasta bajo cero.
También se generan nevadas especialmente en los meses de enero y
febrero. El promedio anual de nieve caída son de 58 centímetros.
== Política ==
Hasta los años 90, Indianápolis era considerada una de las áreas
metropolitanas más conservadoras del país comparado con otras ciudades
importantes de los E.E.U.U. Por treinta y seis años los republicanos sostuvieron a una mayoría en la ciudad. Durante 32 años, el alcalde era un republicano. En 1999, el demócrata Bart Peterson derrotó a Sue Anne Gilroy,
con un 52% contra un 42% respectivamente. Cuatro años más
tarde,Peterson fue reelecto con aplastante 63% de los votos. Los
republicanos también perdieron el control del consejo de la Ciudad-condado consolidada en el 2003. El alcalde actualmente (2006) es Bart Peterson (D), los predecesores Steve Goldsmith 1992-1999 (R), William Hudnut 1976-1991 (R), y el Senador Dick Lugar 1968-1975 (R).
== Deportes ==
Automovilismo. La ciudad es conocida por su circuito oval de automovilismo Indianapolis Motor Speedway, que acoge dos grandes eventos: la carrera Indy 500 y la NASCAR Brickyard 400. El circuito albergó también al Gran Premio de los Estados Unidos de Fórmula 1 hasta el año 2007.

Baloncesto. En esta ciudad también se localiza un equipo de baloncesto, los Indiana Pacers de la NBA; quienes compiten en el estadio Conseco Field, localizado en el centro de la ciudad.

Fútbol americano. El equipo de los Potros, mejor conocidos como los Indianapolis Colts son anfitriones en la NFL. Su estadio es el Lucas Oil Stadium
== Fuentes ==
Bilioteca Provincial
[[Category:Ciudad]]

Indianápolis (Estados Unidos)

2011-05-26T16:17:37Z

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'''Indianápolis''' es la capital del estado estadounidense de Indiana. De acuerdo con el censo de 2010, su población es de 829.718, convirtiéndola en la ciudad más poblada de Indiana. Es, a su vez, la capital del condado de Marion, que según estimaciones en 2003, tenía una población de 863.216 habitantes.
== Historia ==
Fundada como la capital estatal en 1821 según la Asamblea General de Indiana, antes de su fundación oficial Indianápolis era un área pantanosa llamada Fall Creek Settlement por algunos comerciantes de pieles. El primer colono europeo-americano, se cree que es George Pogue, que se estableció el 2 de marzo de [[1819]] con una doble cabaña de tronco a lo largo del Río Blanco ( actualmente es el Parque estatal Río Blanco en el centro de Indianápolis).
Indianápolis posee un clima moderado, con veranos cálidos e inviernos muy fríos.
== Clima ==
Las temperaturas otoñales son muy agradables rodeando los 18 °C. el verano
puede ser muy caliente, con un clima bastante húmedo. Los meses más
cálidos son julio y agosto, las temperaturas alcanzan alrededor de
31 °C. Los meses de invierno diciembre, enero y febrero son los
más fríos del año y las temperaturas descienden hasta bajo cero.
También se generan nevadas especialmente en los meses de enero y
febrero. El promedio anual de nieve caída son de 58 centímetros.
== Política ==
Hasta los años 90, Indianápolis era considerada una de las áreas
metropolitanas más conservadoras del país comparado con otras ciudades
importantes de los E.E.U.U. Por treinta y seis años los republicanos sostuvieron a una mayoría en la ciudad. Durante 32 años, el alcalde era un republicano. En 1999, el demócrata Bart Peterson derrotó a Sue Anne Gilroy,
con un 52% contra un 42% respectivamente. Cuatro años más
tarde,Peterson fue reelecto con aplastante 63% de los votos. Los
republicanos también perdieron el control del consejo de la Ciudad-condado consolidada en el 2003. El alcalde actualmente (2006) es Bart Peterson (D), los predecesores Steve Goldsmith 1992-1999 (R), William Hudnut 1976-1991 (R), y el Senador Dick Lugar 1968-1975 (R).
== Deportes ==
Automovilismo. La ciudad es conocida por su circuito oval de automovilismo Indianapolis Motor Speedway, que acoge dos grandes eventos: la carrera Indy 500 y la NASCAR Brickyard 400. El circuito albergó también al Gran Premio de los Estados Unidos de Fórmula 1 hasta el año 2007.

Baloncesto. En esta ciudad también se localiza un equipo de baloncesto, los Indiana Pacers de la NBA; quienes compiten en el estadio Conseco Field, localizado en el centro de la ciudad.

Fútbol americano. El equipo de los Potros, mejor conocidos como los Indianapolis Colts son anfitriones en la NFL. Su estadio es el Lucas Oil Stadium
== Fuentes ==
Bilioteca Provincial
[[Category:Ciudad]]

Archivo:Vac.jpg

2011-03-22T20:53:44Z

Reinier jc.cmg: subió una nueva versión de «Archivo:Vac.jpg»: vacas pastando

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Vac.jpg

2011-03-22T20:23:57Z

Reinier jc.cmg: subió una nueva versión de «Archivo:Vac.jpg»

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:Reinier jc.cmg

2011-03-21T21:30:56Z

Reinier jc.cmg:

{{Ficha_Usuario_(avanzada) |imagen= |León Téllez= |Reinier= |nivel= |título= |postgrado= |temas= |institución=[[Joven Club de Computación Camagüey 9]] |municipio=Camagüey |provincia=Camagüey |país=Cuba |seguimiento=yes |colaboradores=yes |patrol= }}

Mi nombre es Reinier León Téllez actualmente estoy colaborando en Ecured y ejerciendo de Especialista Principal en el JCCE CMG-9.

telf: 273276

correo:reinier08097@cmg.jovenclub.cu

== Plan temático ==

=== Artículos publicados: ===

 === Artículos en desarrollo: ===

=== Artículos en seguimiento: ===

Arte povera

2011-01-15T13:43:53Z

Reinier jc.cmg: Página creada con '{{Aplicación}} El término '''arte povera''' (voz italiana para "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a '''finales de los sesenta''', cuyos creadores utilizan '''...'

{{Aplicación}} 

El término '''arte povera''' (voz italiana para "arte pobre") es una tendencia dada a conocer a '''finales de los sesenta''', cuyos creadores utilizan '''materiales considerados 'pobres'''', de muy fácil obtención: como madera, hojas o rocas placas de plomo o cristal, vegetales, telas, carbón o arcilla, o, también, de desecho y, por lo tanto, carentes de valor.

En un esfuerzo por huir de la comercialización del objeto artístico, '''ocupan el espacio y exigen la intromisión del público.''' Tratan de provocar una reflexión entre el objeto y su forma, a través de la manipulación del material y la observación de sus cualidades específicas.

Un artista típico es Mario Mertz (n. 1925), famoso por sus «iglú», estructuras hemisféricas realizadas con materiales diversos.

El término fue acuñado por el crítico y comisario de arte italiano Germano Celant en 1967 para el catálogo de la exposición 'Arte povera – Im Spazio', intentaba describir la tendencia de una nueva generación de artistas italianos a trabajar con materiales nada tradicionales y Supuso un importantísima reflexión estética sobre las relaciones entre el material, la obra y su proceso de fabricación y también un claro rechazo hacia la creciente industrialización, metalización y mecanización del mundo que les rodeaba, incluido el del arte.

Aunque originario de ciudades como Turín, Milán, Génova o Roma y de carácter muy heterogéneo, el movimiento tuvo en seguida mucha influencia, gracias a la documenta V de Kassell, en las escenas artísticas europea y norte y sud americana.

 == Artistas == *Giovanni Anselmo *Carl Andre *Alighiero Boetti *Joseph Beuys *Pier Paolo Calzolari *Rossella Cosentino *Walter De Maria *Jan Dibbets *Luciano Fabro *Hans Hacke *Eva Hesse *Jannis Kounellis *Richard Long *Mario Merz *Marisa Merz *Robert Morris *Giulio Paolini *Pino Pascali *Giuseppe Penone *Michelangelo Pistoletto *Gilberto Zorio

== Enlaces externos ==

http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada

[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]]

Arte postmoderno

2011-01-15T13:37:41Z

Reinier jc.cmg:

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== Arte postmoderno ==

El arte postmoderno es el arte propio de la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución Francesa y en lo económico por la Revolución Industrial.

Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno está superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histórica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era, tan sólo la distancia en el tiempo y un más profundo análisis podrán establecerlo.

Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 70, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el simulacionismo, etc.

==  Conceptos teóricos ==

El proyecto moderno se caracteriza por el fin del determinismo y de la supremacía de la religión, sustituidos por la razón y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnología y el progreso, en las propias capacidades del ser humano; políticamente supone el fin de las monarquías absolutas y su sustitución por la democracia, el poder pasa de la aristocracia a la burguesía, el ciudadano adquiere mayores derechos; económicamente se da el paso de la economía agraria a la economía industrial, al capitalismo.

En contraposición a esto, la postmodernidad sería la superación de estos esquemas: se habla del fracaso del proyecto moderno, debido a la actual crisis política, cultural e ideológica. Ya no se cree en el progreso, no hay confianza en el futuro, se ha renunciado a las utopías, las clases sociales se han diluido, la economía se ha globalizado; es una época de desencanto, de individualismo, de introspección.

El arte postmoderno se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera; rechazan principalmente el principio programático del arte de vanguardia de principios del [[Siglo XX]].

Los postmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social.

El arte moderno había admitido la imposibilidad de aprehender la realidad, evolucionando incluso a formas artísticas inmateriales: el minimal, el arte conceptual, el land-art, el body-art, el arte povera, el happening; esta crisis del objeto artístico fracasó en gran parte debido a las galerías, que se apropiaron de estos nuevos estilos y los mercantilizaron.

El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al ”arte por el arte”, sin pretender hacer ninguna revolución, ninguna ruptura. Así como en el pop-art la imagen tenía por misión desmitificar, hacer una alienación y objetualización del mundo contemporáneo, en el arte postmoderno se da la imagen por la imagen, sin contenido ni significación, como simple producto de la sociedad consumista.

Los postmodernos afirman que el fracaso del arte de vanguardia es la imposibilidad de incidencia en la Historia real, en el comportamiento de las colectividades, por mucho que recurra a la denuncia y el compromiso. Se ha producido un desfase entre el arte y la sociedad, ya que el artista ha evolucionado, pero el público se ha quedado en un modelo de percepción proveniente de cánones clásicos.

Ante la crisis del objeto artístico en los años 70, los postmodernos lo retoman como reivindicación del arte como institución, toda vez que ha fracasado la pretensión vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido.

La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana.

Queda por ver en el futuro devenir histórico cómo se establecerán las actuales corrientes postmodernas en el marco histórico-social, así como su relación con los otros movimientos aún calificados de modernos, que en muchos casos conviven en el tiempo.

La historiografía no está de acuerdo en marcar tan rápidamente diferencias y rupturas entre ambos periodos; incluso algunos historiadores ven una relación intrínseca entre ellos: Valeriano Bozal afirma que no hay ruptura entre modernidad y postmodernidad, sino una interrelación entre ambas; la postmodernidad sería una etapa de la modernidad, una fase de reflexión sobre sí misma.

El tiempo dirá cuál de las dos posturas es la correcta, si presenciamos un nuevo periodo histórico o una fase más del que actualmente vivimos.

==  Características del arte postmoderno ==

Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas, el arte postmoderno defiende la cultura popular, la hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el “nomadismo” –ir de un estilo a otro–, la deconstrucción –tomar elementos estilísticos del pasado–, etc.

Así como la vanguardia se basaba en la innovación, la experimentación, la evolución, los postmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la reinterpretación; el resultado de esta mezcla indiscriminada de temas y estilos da lugar al “pastiche”, concepto que los postmodernos asumen con orgullo.

Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas –aunque sin rechazar lo abstracto–, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario.

Los artistas postmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el graffiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. También recurren a todo tipo de técnicas artísticas, desde las tradicionales a las derivadas de la nuevas tecnologías.

Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo, no como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante.

Por último, hay que remarcar que dentro del arte postmoderno hay una gran variedad estilística y conceptual, los diversos movimientos que lo integran –y dentro de éstos los diferentes artistas, cada uno con su sello personal– son heterodoxos y diversificados, sin carácter programático, cada uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades.

Hay notables diferencias según la geografía, sobre todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene quizá un tinte más crítico y reflexivo que el arte postmoderno europeo. Quizá por eso muchos críticos no ven un sello unívoco al arte postmoderno, sino que lo consideran un “cajón de sastre” donde situar diversas tendencias que sólo tienen en común su oposición al proyecto moderno.

Aún así, el arte posmoderno será sin duda, con ese nombre u otro que pueda recibir en el futuro con más perspectiva histórica, el arte propio de finales del siglo XX y principios del XXI.

==  Movimientos postmodernos ==

*Transvanguardia *Neoexpresionismo *Figuración Libre *Neomanierismo *Simulacionismo *Bad painting *Neo-pop *Nueva imagen

== Enlaces externos ==

http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada 

[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]]

Arte postmoderno

2011-01-15T13:32:57Z

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== Arte postmoderno ==

El arte postmoderno es el arte propio de la postmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución Francesa y en lo económico por la Revolución Industrial.

Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto moderno está superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histórica para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva era, tan sólo la distancia en el tiempo y un más profundo análisis podrán establecerlo.

Surgido tanto en Europa como en Estados Unidos desde mediados de los años 70, enmarca diversos movimientos como son la transvanguardia italiana, el neoexpresionismo alemán, el neomanierismo, el neominimalismo, el neoconceptualismo, el simulacionismo, etc.

 == Conceptos teóricos == 

El proyecto moderno se caracteriza por el fin del determinismo y de la supremacía de la religión, sustituidos por la razón y la ciencia, el objetivismo y el individualismo, la confianza en la tecnología y el progreso, en las propias capacidades del ser humano; políticamente supone el fin de las monarquías absolutas y su sustitución por la democracia, el poder pasa de la aristocracia a la burguesía, el ciudadano adquiere mayores derechos; económicamente se da el paso de la economía agraria a la economía industrial, al capitalismo.

En contraposición a esto, la postmodernidad sería la superación de estos esquemas: se habla del fracaso del proyecto moderno, debido a la actual crisis política, cultural e ideológica. Ya no se cree en el progreso, no hay confianza en el futuro, se ha renunciado a las utopías, las clases sociales se han diluido, la economía se ha globalizado; es una época de desencanto, de individualismo, de introspección.

El arte postmoderno se caracteriza por su oposición al proyecto del arte moderno visto como una evolución, como un reflejo de la sociedad que lo envuelve y lo genera; rechazan principalmente el principio programático del arte de vanguardia de principios del [[siglo XX]].

Los postmodernos asumen el fracaso de los movimientos de vanguardia como el fracaso del proyecto moderno: las vanguardias pretendían eliminar la distancia entre el arte y la vida, universalizar el arte; el artista postmoderno, en cambio, es autorreferencial, el arte habla del arte, no pretenden hacer una labor social.

El arte moderno había admitido la imposibilidad de aprehender la realidad, evolucionando incluso a formas artísticas inmateriales: el minimal, el arte conceptual, el land-art, el body-art, el arte povera, el happening; esta crisis del objeto artístico fracasó en gran parte debido a las galerías, que se apropiaron de estos nuevos estilos y los mercantilizaron.

El arte postmoderno vuelve sin pudor al sustrato material tradicional, a la obra de arte-objeto, al ”arte por el arte”, sin pretender hacer ninguna revolución, ninguna ruptura. Así como en el pop-art la imagen tenía por misión desmitificar, hacer una alienación y objetualización del mundo contemporáneo, en el arte postmoderno se da la imagen por la imagen, sin contenido ni significación, como simple producto de la sociedad consumista.

Los postmodernos afirman que el fracaso del arte de vanguardia es la imposibilidad de incidencia en la Historia real, en el comportamiento de las colectividades, por mucho que recurra a la denuncia y el compromiso. Se ha producido un desfase entre el arte y la sociedad, ya que el artista ha evolucionado, pero el público se ha quedado en un modelo de percepción proveniente de cánones clásicos.

Ante la crisis del objeto artístico en los años 70, los postmodernos lo retoman como reivindicación del arte como institución, toda vez que ha fracasado la pretensión vanguardista de integrar el arte con la sociedad. Frente a las propuestas del arte de vanguardia, los postmodernos no plantean nuevas ideas, ni éticas ni estéticas; tan sólo reinterpretan la realidad que les envuelve, mediante la repetición de imágenes anteriores, que pierden así su sentido.

La repetición encierra el marco del arte en el arte mismo, se asume el fracaso del compromiso artístico, la incapacidad del arte para transformar la vida cotidiana.

Queda por ver en el futuro devenir histórico cómo se establecerán las actuales corrientes postmodernas en el marco histórico-social, así como su relación con los otros movimientos aún calificados de modernos, que en muchos casos conviven en el tiempo.

La historiografía no está de acuerdo en marcar tan rápidamente diferencias y rupturas entre ambos periodos; incluso algunos historiadores ven una relación intrínseca entre ellos: Valeriano Bozal afirma que no hay ruptura entre modernidad y postmodernidad, sino una interrelación entre ambas; la postmodernidad sería una etapa de la modernidad, una fase de reflexión sobre sí misma.

El tiempo dirá cuál de las dos posturas es la correcta, si presenciamos un nuevo periodo histórico o una fase más del que actualmente vivimos.

 == Características del arte postmoderno == 

Frente a la idea de progreso, evolución e innovación de las vanguardias artísticas, el arte postmoderno defiende la cultura popular, la hibridación; se caracteriza por el eclecticismo, la mixtificación, el “nomadismo” –ir de un estilo a otro–, la deconstrucción –tomar elementos estilísticos del pasado–, etc.

Así como la vanguardia se basaba en la innovación, la experimentación, la evolución, los postmodernos vuelven a los métodos clásicos, a la pervivencia de formas y estilos artísticos del pasado, creando una mezcolanza de estilos, cayendo en la repetición, la reinterpretación; el resultado de esta mezcla indiscriminada de temas y estilos da lugar al “pastiche”, concepto que los postmodernos asumen con orgullo.

Se incide en la tradición como vuelta a modelos clásicos de programa artístico. El artista es libre para transitar en cualquier época o estilo del pasado, tomando libremente cualquier referencia de otros autores. Suelen ser obras figurativas –aunque sin rechazar lo abstracto–, con referencias iconográficas, con gusto por lo fragmentario.

Los artistas postmodernos recurren por igual al arte clásico y al de vanguardia, incluso los movimientos artísticos inmediatamente anteriores a ellos. Asimismo, mezclan imágenes del arte tradicional con el cómic, el graffiti, imágenes publicitarias o de medios de comunicación de masas. También recurren a todo tipo de técnicas artísticas, desde las tradicionales a las derivadas de la nuevas tecnologías.

Todo ello lo reinterpretan de una forma subjetiva, personal, pero de forma indiscriminada e irreflexiva, sin pretender evocar algún tipo de concepto o enviar ningún mensaje. Asumen el arte como objeto y como finalidad en sí mismo, no como vehículo de transmisión de una realidad cultural circundante.

Por último, hay que remarcar que dentro del arte postmoderno hay una gran variedad estilística y conceptual, los diversos movimientos que lo integran –y dentro de éstos los diferentes artistas, cada uno con su sello personal– son heterodoxos y diversificados, sin carácter programático, cada uno con distintas finalidades y muy diversas peculiaridades.

Hay notables diferencias según la geografía, sobre todo entre Europa y Estados Unidos, donde tiene quizá un tinte más crítico y reflexivo que el arte postmoderno europeo. Quizá por eso muchos críticos no ven un sello unívoco al arte postmoderno, sino que lo consideran un “cajón de sastre” donde situar diversas tendencias que sólo tienen en común su oposición al proyecto moderno.

Aún así, el arte posmoderno será sin duda, con ese nombre u otro que pueda recibir en el futuro con más perspectiva histórica, el arte propio de finales del siglo XX y principios del XXI.

 == Movimientos postmodernos == *Transvanguardia *Neoexpresionismo *Figuración Libre *Neomanierismo *Simulacionismo *Bad painting *Neo-pop *Nueva imagen

== Enlaces externos ==

http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada 

[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]]

Arte paleolítico

2011-01-15T13:24:03Z

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== Arte paleolítico ==

El Paleolítico es la etapa más larga en la historia del ser humano. Durante este periodo, nuestros ancestros vivían de la caza y de la recolección de vegetales, se asociaban en tribus y sus herramientas eran de piedra tallada, madera y hueso.[1]

El arte propiamente dicho nace en el Paleolítico Superior, poco después del año 40 000 a. C., cuando los seres humanos modernos poblaban prácticamente todo el globo terráqueo. Sin embargo, sus manifestaciones fundamentales, por no decir casi las únicas, parecen reducirse a Europa, al sur del límite que marcarían los hielos durante la Glaciación de Würm.

Es más, el arte mural de las cuevas (llamado Arte Parietal) se concentra muy intensamente en ciertas regiones francesas (Dordoña, Pirineos franceses, Corrèze, Charente, Loira, Hérault, Lot y Garona...) y españolas (Cornisa Cantábrica, Pirineos, Costa Mediterránea y algunos puntos de la Meseta Central como Maltravieso, Siega Verde o Los Casares), aunque ocasionalmente puede aparecer en Portugal, Italia, Europa Oriental y poco más. No se ha averiguado el motivo que explique por qué no se han hallado restos de arte paleolítico parietal en el resto del mundo.

El Arte Mobiliar (definido en el artículo como objetos decorados que pueden ser transportados) es más abundante, extendiéndose no sólo por Francia y España, sino también por los valles del Danubio, del Don y la cuenca del Baikal, ya en Asia. Hay restos esporádicos en el resto del mundo, como se indica al final.

Desde los primeros descubrimientos de objetos artísticos paleolíticos, en el [[siglo XIX]],[2] siempre se ha suscitado el enigma de su motivación y su significado, aunque parece haber consenso en que se trata de un arte de función religiosa y que su temática está íntimamente relacionada con el medio natural y su numen. Queda pendiente el hecho innegable de su alto valor estético y artístico: los hombres prehistóricos demostraron, en algunos casos, un ansia de perfección y un sentido de la belleza totalmente comparable a los artistas de otras épocas históricas.

No obstante, el lector debe estar avisado que este artículo sólo toca, forzosamente, aquellos elementos artísticos que se han conservado a lo largo de los siglos, lo que constituye, sin duda, una parte ínfima de todo el corpus artístico paleolítico. Hemos perdido, como mínimo, aspectos tan fundamentales como la tradición oral, la danza, la música, el adorno corporal, etc. Véase también: Música en la prehistoria Arte paleolítico: Cabeza de caballo tallada en marfil Mas d'Azil (Pirineos, Francia) Museo de Saint-Germain

== Antecedentes ==

En esta fase de la Prehistoria se produce la evolución humana u hominización, desde las formas más primitivas hasta el ser humano moderno y parece que en buena parte de la evolución humana hay señales de lo que podrían ser antecedentes del Arte.[3]

*Durante parte del Paleolítico Inferior (500 000-150 000 a. C.) los anteneandertales que habitaron Europa ya dominaban el fuego y, en sus utensilios, demuestran cierto sentido de la estética que rebasa la mera funcionalidad. Lo más evidente en piezas como los bifaces es la búsqueda de la simetría. Además, es posible atribuirles prácticas de canibalismo que, aunque en la mayor parte de los casos parece ser simplemente gastronómico, es decir, cuestión de supervivencia, en raras ocasiones podría tratarse de canibalismo ritual. Hasta hace bien poco nada indicaba que los anteneandertales europeos tuviesen sentido religioso o artístico. Cierto que algunos hallazgos paleolíticos del norte de África (como El Gettar, en Argelia) y en Alemania (por ejemplo, un fragmento óseo de pata de elefante grabado con 28 cortes en Bilzingsleben, yacimiento de 412 000 años, aproximadamente), inducían a sospechar lo contrario, pero son inconcluyentes.[4] Sin embargo, los hallazgos de la Sima de los Huesos, en la Sierra de Atapuerca, parecen una acumulación consciente de cadáveres con fines religiosos. Si a esto añadimos la presencia de un bifaz cuidadosamente tallado (bautizado con el pintoresco nombre de "Excalibur"), podemos sospechar que ya en el Pleistoceno Medio los seres humanos tenían creencias religiosas que se asocian al futuro desarrollo del arte. Pero lo más revolucionario ha sido el descubrimiento de estatuillas que, a pesar de su tosquedad, han sido interpretadas como figuras femeninas: La Venus de Berejat Ram (Altos del Golán) y la Venus de Tan-Tan (Marruecos), ambas son dudosas y habría que esperar que las investigaciones se consoliden.

*Durante el Paleolítico Medio (200 000-35 000 a. C.), Europa occidental y las costas del Mediterráneo estaban habitadas por el Hombre de Neandertal. Esta especie humana ya había desarrollado formas lingüísticas simbólicas rudimentarias, así como creencias religiosas y, probablemente, las primeras formas de arte: en efecto, las excavaciones demuestran que coleccionaba objetos curiosos (fósiles, minerales cristalizados), que elaboraba cierto tipo de adornos, muy conocidos son los huesos perforados, como los de Lunel-Viel y Port-Launay (Francia) y el más antiguo de la Cueva de Las Grajas (Archidona, Málaga[5] ), que podría datarse en la glaciación de Riss; datado en unos 200 000 años. También en Francia, en Pech de l'Aze apareció una costilla de bóvido grabada datable en el interglaciar Mindel-Riss. Fuera del ámbito europeo, es muy destacable el hallazgo de dos placas de ocre con grabados abstractos pero intencionales, con una pauta geométrica concreta (reticulado), en la caverna de Blombos (República Sudafricana), cuya edad podría ser de unos 70 000 años (Edad de Piedra Media). Este hallazgo está relacionado con otros bloques de ocre que, según se ha probado, se usaba como un pigmento de adorno corporal (todos estos hallazgos proceden tanto de lugares de habitación, como en auténticas inhumaciones rituales); sin embargo es la primera vez que esta especie de lápices de ocre conservan algún tipo de decoración. Además, en la caverna de Blombos hay numerosos adornos de conchas perforadas (aunque este dato es bastante controvertido, por el momento).

*Pero el verdadero creador de las artes plásticas es el ser humano moderno, Homo sapiens sapiens, que colonizó Europa hace unos 40.000 años y cuya presencia en este continente coincide con lo que llamamos Paleolítico Superior. Suele decirse que el arte paleolítico es arte rupestre porque casi todos los hallazgos proceden de las excavaciones de cuevas o de las propias paredes de las mismas. Aunque no todo el arte rupestre es paleolítico (sino que perduró mucho tiempo después, incluso, en otros periodos históricos), ni todo el arte paleolítico procede de las cuevas.

== El arte paleolítico del área franco-española ==

El arte rupestre parietal es propio de la zona franco-española: en Francia hay más de 130 cuevas, entre ellas destacan las de la zona de Aquitania (p. ej. Lascaux, Pech-Merle, Les Combarelles, Laugerie, La Madeleine...) y las de los Pirineos (p. ej. Niaux, Les trois-Frères, Le Tuc d'Audubert, Mas d'Azil, Bédeilhac...), y en España hay unas 60 cuevas, casi todas en el Cantábrico, destacando la gruta de Ekain, las cuevas del Monte Castillo, Tito Bustillo, o la Cueva de Altamira, aunque también aparecen esporádicamente en la Meseta (Siega Verde en Salamanca, Domingo García en Segovia, Maltravieso en Cáceres, Los Casares en Guadalajara...) y, sobre todo, en las costas Mediterráneas (La Pileta y Nerja en Málaga...); incluyendo el gran conjunto de arte rupestre se encuentra en el sur de la Península Ibérica: El Arte Sureño; con más de 180 cuevas y abrigos decorados en todas las épocas prehistóricas; nos interesan las figuras más antiguas, que datan de Paleolítico Superior (Solutrense). Hay raros ejemplos fuera de Francia y España, como la Grotta dell'Adaura en Italia o Kapova en Rusia, entre otros. El arte mobiliar, en cambio, es abundante en toda Europa. Distribución de yacimientos con Arte Paleolítico en Europa Distribución de yacimientos con Arte Paleolítico en Europa

== Arte mueble ==

También llamado arte mobiliar, esto es, se trata de objetos artísticos que se pueden transportar, mover... Y que aparecen en su contexto arqueológico (es decir, en excavaciones). El arte mueble es una manifestación artesana de ajuares domésticos o personales, quizá ritual, quizá suntuaria. Por ejemplo, colgantes de piedra, hueso o concha... A menudo, objetos de utilidad práctica o votiva decorados, como puntas de arpón, puntas de lanza hechas en hueso (es decir azagayas), los llamados bastones perforados, etc. Estos utensilios suelen tener dibujos, figurativos o abstractos, grabados (tal vez, en otro tiempo, también pintados). Pero igualmente hay objetos meramente ceremoniales, mucho más que simples adornos. Por ejemplo, las pequeñas estatuillas femeninas llamadas Venus paleolíticas, plaquetas grabadas (como las de Parpalló), o estatuillas de animales como el famoso bisonte de hueso de La Madeleine, cuya función es, sin duda religiosa.

== Arte parietal ==

Denominamos así al arte que aparece en las paredes (arte mural) de las grutas, covachas y abrigos rocosos. Como se ha comentado, la mayor concentración de arte parietal se da en Europa Occidental. Casi todas las representaciones artísticas están en las zonas más profundas de las cuevas (aunque las áreas de habitación siempre estuvieron en las bocas de las cuevas). Eso no quiere decir que no haya excepciones, es decir, santuarios exteriores, como ocurre con la cueva de Laussel, Roc de Sers (Francia) o La Viña (Oviedo). El arte parietal lo componen pinturas, relieves o grabados cuyo tema principal son los animales o los signos llamados ideomorfos, pero también la figura humana.

== Técnicas de elaboración ==

No hay arquitectura, sólo han llegado hasta nosotros esculturas y dibujos en piedra o hueso. Los dibujos eran de dos tipos, grabados o pintados, y las esculturas podían ser estatuillas o relieves:

*La pintura: Se usaban uno o dos colores que se obtenían con pigmentos minerales (manganeso para el negro, ocre para el rojo o el amarillo...) u orgánicos (carbón, para el negro), con un aglutinante orgánico (resina o grasa); se podían simular realces más claros raspando la roca. Los colores se untaban directamente con los dedos, también se podía escupir la pintura sobre la roca (como un aerosol bucal); en ocasiones, se usaron lápices (ramas quemadas con las que se tiznaba la pared y bolas de colorante mineral aglutinadas con resina) o pinceles rudimentarios (escobillas y estropajos de fibras vegetales o animales). A veces se aprovechaban bultos y hendiduras de la pared para dar la sensación de volumen. * El grabado: Es un dibujo a base de finas incisiones o cortes, sobre el hueso o la roca, hechas con utensilios afilados de sílex llamados buriles. El grabado aparece desde los primeros tiempos del arte, como un equivalente del dibujo, pero se desarrolla sobre todo durante el final del Auriñaciense y durante el Gravetiense (de este periodo se destacan las plaquetas grabadas en El Parpalló, Valencia), para casi desaparecer durante el Solutrense. El grabado vuelve a ganar importancia en el Magdaleniense con la mayor variedad de estilos, temas, combinaciones y soportes que jamás se había visto. * El relieve: Es un grabado cuyas incisiones son tan profundas que la figura se convierte en una escultura que sobresale de la roca o del hueso del soporte (como los bisontes esculpidos en la Fourneau du Diable; o el famoso pez de Gorge de l'Enfer, ambas en Dordoña, Francia). El relieve sólo aparece al final del Paleolítico Europeo, es decir, el en Magdaleniense, y, casi siempre, asociados a santuarios exteriores: aquellas cuevas poco profundas iluminadas por luz natural. * Las estatuillas: son pequeñas esculturas exentas de piedra o de hueso, talladas por todos los lados. Casi siempre son figuritas femeninas llamadas Venus paleolíticas (Venus de Brassempouy, en Francia). Las estatuillas son el tipo de arte paleolítico más extendido de Europa, con importantes escuelas, no sólo en el área francesa, sino también en Europa Central y del Este (como se verá más adelante). Las estatuillas femeninas y de animales son muy antiguas, pero en Francia y en España, al parecer, la estatuaria animal es propia de la última fase del Paleolítico Superior. A menudo, las estatuillas aparecen adornando instrumentos de uso práctico, como bastones perforados y propulsores.

== Temática ==

*Los temas preferidos eran animales (sobre todo toros, bisontes y caballos; aunque menos numerosos, también hay ciervos, osos, cabras...). No obstante, debe olvidarse la imagen trillada que se tiene del arte paleolítico, de temática monótona y casi exclusivamente animalística. Evidentemente predominan los temas faunísticos, pero hay otras muchas escenas sorprendentemente elaboradas y excepcionalmente intrigantes (la mayoría de las cuales no podemos mostrar dada la naturaleza de las licencias de reproducción y el carácter sintético de este artículo).

*Asimismo son muy numerosos los signos enigmáticos, algunos de ellos fácilmente identificables (como las manos impresas o los órganos sexuales masculinos y femeninos), y otros más abstractos llamados ideomorfos.

*La figura masculina: A veces aparecen hombres de rasgos grotescos y órganos sexuales muy detallados que, en cambio, tienen la cara desdibujada. En algunas ocasiones, se les añaden rasgos de animales (cuernos, crines, colas, pieles), antepasados mágicos de naturaleza híbrida (el tótem de la tribu), o magos disfrazados y enmascarados para las ceremonias (el chamán o hechicero).

*La figura femenina: Es mucho más abundante, son las llamadas venus paleolíticas: mujeres desnudas, con atributos sexuales muy marcados. De nuevo, la cara suelen estar desdibujada; distinguimos dos tipos, el modelo antiguo es el de una mujer obesa, es decir, esteatopigia, cuya silueta puede inscribirse en un rombo, por lo que suelen llamarse Venus losángicas y son propias del Auriñaciense y del Gravetiense. El segundo tipo es el de mujeres estilizadas que aparecen en la última fase del Paleolítico europeo, el Magdaleniense. De cualquier modo, quizá fueran representaciones de la madre naturaleza, diosas de la fecundidad o, cosa más difícil de comprobar, ideales de belleza de aquella época.

== El estilo ==

Las figuras suelen ser realistas, con uno o dos colores y modelado de volúmenes; pero no forman escenas, están yuxtapuestas (colocadas unas junto a otras, o unas sobre otras) y, salvo excepciones, no hay sensación de movimiento, ni paisaje. Estamos pues ante un arte Descriptivo, no narrativo. Sin embargo, se conservan algunos ejemplos excepcionales de escenas concretas de tipo narrativo, por ejemplo en Lascaux, en Les Trois Frères (ambas en Francia) o en la Cueva de los Casares (Guadalajara, España[6] ). En ninguno de los casos parecen representaciones de escenas concretas o anecdóticas, sino, más bien, rituales genéricos (Mitogramas) protagonizados por hechiceros o espíritus totémicos. Humano perseguido por un bisonte, Roc de Sers (Charente, Francia) == Interpretación ==

La función del arte paleolítico es totalmente desconocida. Al principio se pensó que estas obras de arte se hacían sólo por motivos estéticos (para adornar: el arte por el arte), y aunque nadie niega que los artistas paleolíticos debieron sentir satisfacción por la belleza de estas representaciones, esto sería secundario, y sin duda este arte era de carácter mágico o religioso. No se pueden hacer más precisiones; como mucho, se pueden formular varias teorías, pero sin pruebas sólidas:

1. El totemismo: Esta teoría surge en la primera mitad del siglo XX, al comparar ciertos antropólogos las costumbres de los pueblos primitivos actuales con las obras rupestres paleolíticas. En concreto James George Frazer[7] fue uno de ellos, pero no el único, en extrapolar las costumbres de este tipo de pueblos actuales a las manifestaciones artísticas prehistóricas. El animal-tótem establece, por un lado, un vínculo espiritual entre el ser humano y la naturaleza y, por otro, es un factor de cohesión del grupo, ya que los individuos se sienten identificados con el símbolo que representa a su comunidad. En efecto, ciertas figuras representarían los espíritus del antepasado mítico de la tribu, el citado animal-tótem, una mezcla de hombre y animal. Estaría por tanto asociado al culto a los ancestros y a la reencarnación del humano en animal en otra vida. Recientemente se tiende a destacar este tipo de manifestaciones artísticas como un sistema comunicativo (ideográfico) destinado a señalar a la comunidad cuál es el territorio que ocupa, cuál es su organización, en qué se distingue de las demás comunidades; es decir, se subraya el carácter cohesionador, su idiosincrasia y su íntima relación con el medio natural que ocupan, es decir, su territorio.[8] 2. El chamanismo: Ante la imposibilidad de explicar todas las representaciones conocidas ciertos antropólogos extrapolaron también las ideas animistas, según las cuales todas las cosas vivas poseen un espíritu sobrenatural que las anima. Esta interpretación es compatible con el totemismo y a veces se confunden. Los intermediarios entre el mudo anímico y sobrenatural y el mundo material serían los brujos o chamanes y utilizarían las cuevas pintadas como santuarios prohibidos a los no iniciados, lugares sagrados en los que se celebraban rituales minoritarios, reservados a unos pocos elegidos (retiros, ayunos, meditaciones, sueños premonitorios...): a veces, el brujo o chamán se colocaba una máscara, se disfrazaba y, con plantas alucinógenas y música repetitiva, entraba en trance, comunicándose con los espíritus. 3. La fecundidad y magia propiciatoria: Esta teoría había sido formulada por Salomón Reinach en 1903, pero fue popularizada por el prestigioso historiador Henri Breuil en 1952.[9] Realmente Breuil adoptó la idea de Reinach, pero, aparte de cambiar totalmente su interpretación cronológica, la enriqueció con numerosas investigaciones de antropólogos, filósofos y prehistoriadores, así como su conocimiento de primera mano del arte paleolítico, cosa de la que carecía Reinach. Según el prestigioso abate, las representaciones servirían para pedir a los espíritus que la caza fuera abundante, que los animales procreasen y que se pudieran abatir todas las piezas necesarias. Esta teoría justificaría que los animales representados fueran hembras preñadas y también que haya animales heridos por lanzas. Las venus serían diosas de la fecundidad que traerían la abundancia (por eso se las representaría obesas) y las figuras masculinas serían los hechiceros en plena ceremonia. Las manos serían la firma de los participantes en las ceremonias, y aquellos que pasaban a pertenecer a la categoría de cazadores adultos. Asimismo, la representación de animales peligrosos "no comestibles" era una forma de controlarlos, y alejarlos de las presas que el ser humano anhelaba. Sin embargo, esta teoría tampoco explicaba todas las manifestaciones rupestres conocidas. A pesar de ello, las ideas de Breuil han sido relanzadas en los años noventa a raíz de una serie de avances en los sistemas de datación del arte parietal. De nuevo, vuelven a considerarse los planteamientos mágico-propiciatorios. Pero igualmente se han relanzado las ideas sobre el chamanismo y el totemismo, incluyéndolos dentro de un mismo hilo conductor, aunque sin llegar a considerarlos nunca exactamente iguales.[10] 4. El dualismo de la naturaleza: La teoría más ambiciosa (propuesta por el francés André Leroi-Gourhan) parte de un paradigma estructuralista, rechazando la extrapolación antropológica con tribus primitivas actuales (sin embargo él era antropólogo y no pudo evitar apoyarse en esta disciplina). Su intención es abarcar toda la estructura de la sociedad paleolítica de Europa occidental, entendiéndola de un modo holístico, como un sistema en el que todo está interconectado, desde la superestructura ideológica, hasta la infraestructura económica, pasando por todos los estadios intermedios. Además, Leroi-Gouhan introdujo sistemas de análisis estadístico y modelos complejos para descifrar la organización interna de los conjuntos artísticos con su contexto externo.[11] De este modo, llega a obtener un panorama supuestamente completo y supuestamente válido para todo el arte paleolítico. como la manifestación de una serie de religiones que comparten una tradición común en la que los animales, los signos abstractos y símbolos sexuales masculinos o femeninos representarían a las dos fuerzas opuestas de la naturaleza en conflicto y renovación constante. A esto se añade la idea de Annette Laming-Emperaire que sostiene que tales fuerzas son lo masculino y lo femenino[12] : La mujer sería el bisonte y el toro, mientras que el hombre sería el caballo. Del mismo modo, las armas representarían al hombre y las heridas y la sangre a la mujer. También el papel de uno y otro sería opuesto: la mujer, una venus obesa generadora, y el hombre grotesco, cazador y destructor. Según Henri Delporte,[13] el hecho de que las representaciones masculinas y femeninas estén, generalmente, en relación de oposición, no quiere decir que sean reflejo de creencias meramente sexuales, esto es, ritos y mitos de fecundidad. Se trata más bien de una cosmogonía explicada a través de una oposición. En cualquier caso, no se pretende decir que una única religión dominase todo el Paleolítico superior, sino que todas ellas comparten el mismo sistema, la misma estructura básica. 5. Simbolismo: En las últimas décadas se intenta determinar si la organización, tanto de elementos figurativos como abstractos, su estructura y su ritmo, responden a algún código de comunicación de conocimientos o de registro de acontecimientos. Por ejemplo, si se trata de la representación de una cosmogonía, de alguna especie de calendario primitivo en el que se reflejen hechos repetitivos fundamentales, aspectos estacionales, etc. De la combinación de formas representadas simples y complejas, del modo en que se relacionan, se pretende obtener una forma de lenguaje mitográfico, pictográfico o ideográfico en el que cada animal y cada símbolo tengan un significado diferente, según el modo en que se asocien y el contexto en el que aparezcan. Algunos defensores de este paradigma llegan demasiado lejos en sus conclusiones, superando lo estrictamente científico.[14]

En realidad, es posible que todas las teorías tengan algo de verdad, que sólo cogiéndolas todas juntas se pueda interpretar el significado del arte paleolítico. Por otra parte, al contrario que las ideas expuestas (que van de lo general a lo particular) existen numerosas teorías, recientes, que intentan partir del estudio independiente de cada cueva, incorporando no sólo elementos mágico-religiosos o estructurales, sino también otros coyunturales como el simbolismo o la comunicación ideográfica, con la esperanza de llegar, en el futuro, a una explicación general. En todo caso, también habría que incluir un legítimo interés por la estética, demostrado tantas veces por los artistas paleolíticos.[15] Ese interés supera las explicaciones coyunturales o las estructurales relativas a la «magia-caza-fecundidad», incluso la oposición de contrarios de Leroi-Gouhan; quedando subyacente, en toda la secuencia, una intencionalidad artística en tanto que búsqueda de la perfección y del sentido de la belleza.

Actualmente, los enfoques son menos pretenciosos, investigando la realidad de cada yacimiento antes de sacar una conclusión global sobre todo el arte paleolítico, existe una tendencia general a admitir motivaciones muy diversas, escuelas artísticas diferentes e incluso religiones distintas. El enfoque plural ha sido sustituido por la multicausalidad y por la singularidad de cada yacimiento. Asimismo se ha introducido la idea (similar al action-painting contemporáneo) de que el puro hecho de elaborar una obra de arte prehistórico, la gestualidad llevada a cabo, es un ritual en sí mismo.[16]

== Cronología ==

La datación de las obras de arte paleolíticas es uno de los problemas más importantes, sobre todo si se trata de arte parietal, carente de contexto arqueológico que pueda ayudar a poner fecha. Para solucionarlo se usan métodos indirectos y extrapolaciones (comparando el estilo de obras exhumadas en excavaciones y con cronología segura, con las obras murales). Otro método posible cuando varias figuras se superponen consiste en emplear estudios de estratigrafía que permiten saber cuál de las figuras es anterior y cuál es posterior. Los últimos avances permiten aplicar técnicas de datación absoluta, lo cual puede ser definitivo: concretamente el radiocarbono (que ahora se puede realizar con muestras mucho más pequeñas), la termoluminiscencia, el análisis de pigmentos... Pero estos métodos se han aplicado muy pocas veces, por lo que predominan las periodizaciones basadas en datos parciales, estilísticos y extrapolaciones:

La primera propuesta seria nació, como no, de la mano del Abate Breuil que aceptaba que el arte debía evolucionar de lo simple a lo complejo, de lo esquemático a lo realista (con un paradigma claramente presentista). Para él había dos grandes ciclos estilístico-cronológicos que no tienen parentesco entre sí:[17]

*El auriñaco-perigordiense, dominado por una tonalidad dominante roja que parte de signo muy sencillos (como puntuaciones, manos, y trazos lineales) hasta llegar a la combinación de dos colores * El solutreo-magdaleniense, también evoluciona de la monocromía a la bicromía, pero con una tonalidad dominante negra.

Otra de las propuestas es la de las tres fases de Annette Laming-Emperaire, que destaca por su sencillez[12] :

*Una fase arcaica (auriñaciense-perigordiense). * Una fase transicional (que acogía las últimas representaciones de la etapa precedente y las primeras del ciclo solutreo-magdaleniense). * Una fase final, Magdaleniense en la que los polícromos suponían el último paso evolutivo.

Seguiremos la cronología propuesta por André Leroi-Gourhan,[18] por ser la más extendida, pero hay otras propuestas válidas. Esta datación no sólo se basa en los estudios estratigráficos. También tiene en cuenta las relaciones entre los animales representados en cada cueva, la contradicción de temas binarios y su posible significado. Aunque considera importantes los rasgos formales y estilísticos, no presupone una evolución de lo simple a lo complejo. De hecho, se constata que en los ideomorfos ocurre a la inversa (cada vez son más abstractos)

Los datos previos al nacimiento inequívoco del arte se remontan al Paleolítico inferior y al Paleolítico medio. En general, este periodo puede definirse como una búsqueda de lo estético a través de la simetría de los utensilios o de un finísimo acabado que supera las necesidades prácticas de ciertos utensilios, es decir, se ha desarrollado ya un sentido estético. Algo parecido ocurre con las «colecciones de artefactos curiosos» y adornos corporales atribuidas a los neandertales. No obstante, algunos hallazgos excepcionales, como los que se citan al margen, inducen a pensar que la inteligencia del ser humano había alcanzado cierto nivel de abstracción que conducirá al verdadero arte.

Al comenzar el Paleolítico superior, no hay constancia de que el arte apareciese desde el primer momento; así, tenemos que el Châtelperroniense no tiene un arte desarrollado plenamente.

Abarca desde el final del Châtelperroniense y, sobre todo el Auriñaciense: desde hace unos 30 000 años. No hay nada seguro en cuanto a arte parietal, salvo, quizá, el bisonte de La Bernous, lo demás son bloques de piedra y huesos decorados de arte mueble.

El estilo se caracteriza por el geometrismo y las representaciones incompletas de los animales. Hay también signos e ideomorfos. Es decir, que, de un modo rudimentario, ya tenemos todos los elementos del arte paleolítico posterior.

Para Leroi-Gourhan, las figuras no son simplificaciones, sino abstracciones. Se basa, para documentar su afirmación, en la oposición de bóvidos y caballos, en las figuras ovales junto a puntos, es decir, asociaciones binarias.

Comienza bien entrado el Perigordiense Superior/Gravetiense, hace unos 27 000 años (tal vez abarca el principio del Solutrense). Es la época en la que aparecen grandes santuarios con complejos artísticos organizados, la mayoría de ellos exteriores, es decir, a los que llega directa o indirectamente, la luz natural.

Las figuras ya están completas y, en el caso de los animales, se aprecian detalles de la anatomía como la línea cervico-dorsal y otros elementos, pero sólo se representan las líneas esenciales para la identificación genérica de cada especie. Los caballos aparecen con una línea cervico-dorsal exagerada.

A esta época pertenecen las típicas imágenes de venus esteatopigias, de formas generosas y con órganos sexuales muy desarrollados. Los ideomorfos y los símbolos mantienen cierta simplificación y geometrización.

Abarca el Solutrense medio y superior y el Magdaleniense inicial, es decir, desde hace unos 20 000 años. Es un estilo mucho más extendido y con muchos más datos que permiten entenderlo mejor. Tiene un número reducido de obras, pero muy extendidas geográficamente.

Subsiste la tradición, ya vista en el periodo II, de dibujar la línea cervico-dorsal de los animales, aunque ahora se hace más dinámica y se le añaden las bandas cruciales, las crineras y el vientre en «M». En el caso de los cérvidos y bóvidos, las cuernas aparecen en posición de tres cuartos, incitando cierto sentido de la perspectiva. Aunque cada especie se representa con rasgos diferenciales, los animales son, en general, microcéfalos, especialmente los caballos y los ciervos; el cuerpo suele ser enorme, grávido, es decir, con el vientre abombado. Ya hay una representación convencional del movimiento (el llamado "trote estereotipado")

Aparece como un proceso evolutivo sin solución de continuidad, por lo que es muy difícil establecer su separación con el periodo III. En todo caso, se asocia al Magdaleniense superior, a partir de unos 15 000 años de antigüedad.

Entre sus rasgos distintivos, cabe destacar el desarrollo masivo del arte mueble y los santuarios interiores.

Aunque no se pierden los convencionalismos, se atenúan, lo que da más realismo a las representaciones. Además, aparece el modelado del relieve, los trazos modelantes que simulan pelaje, los contornos difuminados, numerosos detalles anatómicos y la bicromía se generaliza. Todo ello da un enorme realismo a las representaciones, aunque las figuras parecen flotar sin que haya sensación de gravedad.

El Periodo IV suele dividirse, a su vez, en dos fases, el Antiguo, correspondiente al Magdaleniense Inferior; y el Reciente, propio del Magdaleniense Superior en el que por primera vez aparecen representados renos y los convencionalismos son mínimos.

En España suelen usarse las periodizaciones propuestas por los franceses, aunque el profesor Francisco Jordá Cerdá, de la Universidad de Salamanca propuso una secuencia para la Península Ibérica:[19]

*Ciclo Auriñacogravetense: Periodo inicial que, según el propio Jordá explica, es un periodo equivalente al propuesto por Henri Breuil, salvo algunas partiularidades peninsulares. * Ciclo Solutreomagdalenense: Abarca el Solutrense y el Magdaleniense Antiguo. * Ciclo Magdalenense final: es el período de apogeo Magdaleniense Superior al que seguirá la decadencia epipaleolítica del Aziliense.

== Periodización del Arte Paleolítico ==

Por supuesto, existen otras propuestas cronológicas y los datos se están revisando continuamente. No podemos dejar de citar los trabajos de J. Clottes, quien en 1995 aplicó la técnica del 14C a las pinturas de Chauvet, que, como se aprecia en el cuadro anterior, Leroi-Gourhan había situado en el Periodo III «figurativo sintético evolucionado». El resultado fue de más de 25 000 años de antigüedad[1], es decir, mucho más antiguo de lo supuesto.[20] Esto implicaba replantearse por completo todas las cronologías elaboradas por métodos relativos o por extrapolaciones. Pero como muy pocas cuevas han sido datadas por métodos absolutos, es pronto para poder hacer un cuadro sistemático. Con estos nuevos avances ya ha comenzado la polémica. Por ejemplo, el controvertido Robert Bednarik[21] ha llegado a afirmar que: «Las más conocidas pinturas de Lascaux (especialmente los grandes bóvidos y cérvidos, por ejemplo, los más recientes) parecen ser del periodo Holoceno. No conozco la edad concreta de las pinturas de esta cueva, ni de ninguna otra. Sin embargo, Bahn[22] ha presentado argumentos muy sólidos sobre que en ella se mezclan obras de arte del final del Pleistoceno y del Holoceno...» Robert Bednarik

Esta especie de insinuación ha causado mucho revuelo y ha sido rechazada por la mayoría de los especialistas, entre ellos, por Lawrence Guy Straus;[23] pero, lo cierto, es que no hay pruebas (dataciones absolutas) al respecto y, hasta obtenerlas, la discusión resultaría bizantina.

== El arte paleolítico en el resto de Europa ==

== El arte paleolítico en Italia ==

En Italia[24] se documentan numerosos yacimientos de arte mobiliar, destacando, entre ellos, Grimaldi y Savignano. Son famosas las venus italianas, que recuerdan a las del norte, por ejemplo la Venus de Savignano, la de Barma Grande la de Chiozza di Sacandiano y la de Balzi Rossi, de época gravetiense, aunque la mayoría carece de contexto arqueológico fiable. El único arte parietal de esta zona norteña es la cueva de Cavillon.

Respecto a la zona sur, encontramos arte parietal en la Grotta Romanelli, la cueva de Romito y en la Cueva Paglizzi, pero en todas es muy escaso. En la Cueva Paglizzi el estilo es muy clásico, es decir, muy similar al del área franco-española; en cambio, la de la Grotta Romanelli destaca por ese característico relleno del interior de las figuras, con trazos de todo tipo, pero sin interés volumétrico. Así como en las cuevas sicilianas de Addaura y Levanzo. En Sicilia las cuevas tienen conjuntos mucho más relevantes que, a pesar de su aparente sencillez, parecen del final del Paleolítico, muy en la línea del futuro arte epipaleolítico con el que no parece haber rupturas. En Addaura abundan las representaciones humanas en lo que parece ser una escena narrativa llena de dinamismo. En Levanzo, junto a antropomorfos muy similares, es decir, escenas narrativas muy dinámicas, aparece una fauna claramente paleolítica, lo que confirmaría la edad de las representaciones.[25]

== El Arte Paleolítico en Europa central y oriental ==

En Alemania y Suiza, donde podemos atisbar una provincia artística, se suceden varios periodos estilísticos de arte mueble: Bastón perforado con cérvidos grabados, procedente de los alrededores de Constanza (Alemania) Bastón perforado con cérvidos grabados, procedente de los alrededores de Constanza (Alemania)

*Fase Vogelherd: corresponde a una etapa mal definida cronológicamente, parece antigua (quizá equivalente Auriñaco-Gravetiense occidental), anterior al Würm III y en ella destacan estatuillas de marfil, de piedra y de arcilla, así como objetos de líneas incisas y bandas de puntuaciones. * Fase Kesserloch: En este caso podemos hacer una correlación segura con el Magdaleniense occidental (fase IV, oscilación de Bølling). En este rico periodo encontramos propulsores, varillas con decoración geométrica, contornos recortados e incluso esculturas. Los yacimientos más importantes son el epónimo de Kesserloch (Thayncen, Suiza) y el de Oberkassel (Hamburgo, Alemania). * Fase Gönnersdorf: Parece una fase estilísticamente intermedia (correlacionable con el Magdaleniense occidental, fase V e inicio de la fase VI). Son muy abundantes las representaciones femeninas denominadas claviformes, pero también son abundantes las representaciones de mamuts, caballos y símbolos sexuales. Aparte del yacimiento epónimo de Gönnersdorf, destacan Nebra, Oelknitz y Hohlenslein. * Fase Petersfeld: Es un periodo que suele equipararse al Magdaleniense VI occidental (Dryas II); sus rasgos son la abundancia de representaciones de cabezas aisladas, abunda la figura del reno en el arte mueble y se reafirma la tendencia a la esquematización que vimos en la fase anterior, nos referimos a las representaciones femeninas claviformes, a veces perforadas, como si hubiesen sido utilizadas como colgantes, y las composiciones suelen ser variadas (en fila, parejas afrontadas como en una danza...)

Existiría otra provincia artística en las llanuras centrales del Danubio en la República Checa y Austria: Al parecer es una zona habitada por cazadores de mamuts con cierta relación estilística con la zona francesa. Existe una fase inicial (equivalente al Auriñacense), llamada Pavloviense por el yacimiento epónimo de Pavlov, donde apareció una figura de león recortada sobre marfil. Aunque, desde el punto de vista artístico, la obra más destacada es la Venus de Willendorf (Austria), por ser una de las primeras que se encontró (1908); pero otras obras conservadas de esta época son también sorprendentes, por ejemplo, el Hombre-León de Hohlenstein (Danubio alemán), Predmost (Moravia) y el gran conjunto de Dolni-Vestonice (Brno, República Checa) cuya cronología alcanza tiempos equiparables a los del Magdaleniense clásico.

*Dolní Věstonice es un yacimiento excepcional donde aparecieron varias decenas de estatuillas, tanto de animales como antropomorfas. Se han llegado a exhumar estructuras de habitación, una de las cuales fue interpretada como la casa del artista, con miles de restos de obras de arte alrededor del hogar, la mayoría hechas de barro cocido. También se hallaron restos de flautas, con lo que se ha llegado a especular que el artista era, tal vez, un chamán.[26]

En toda Europa oriental sólo se conocen algunas cuevas excepcionales, entre ellas la cueva de Cuciulat en Rumanía y las pinturas de almagra roja de la cueva de Kapova, en Rusia. Fueron descubiertas en 1961 en el sur de los Montes Urales, cerca del río Belaya. Hay inmensas galerías con más de cuarenta representaciones de mamuts, bisontes, rinocerontes y caballos; y, más dudosos son los caballos pintados de Mgvimeni (Georgia). Por otro, lado el arte mobiliar es muy abundante en algunas regiones de la Europa del Este: en la zona del Mar Negro destaca el yacimiento de Molodova.

Existen importantes yacimientos con arte mueble en las llanuras de la antigua Unión Soviética y en Siberia, destacando sobre todos ellos el de Mal'ta por estar a miles de kilómetros más allá de los Montes Urales. Sin embargo, su cronología es controvertida debido a la dificultad que existe para encontrar paralelismos con otras culturas; al parecer, existe cierto desfase cronológico y el Paleolítico duró más en esta zona. Si extrapolamos con Europa, el arte paleolítico siberiano parece desarrollarse desde el Gravetiense hasta el Magdaleniense sin apenas cambios; algo similar ocurre en el valle del río Don (Ucrania).[27]

*Mal'ta: cerca del lago Baikal se conocen restos arqueológicos de tiendas con hogares alrededor de los cuales se han exhumado 12 estatuillas femeninas (algunas de las denominadas «con capucha»), también hay estatuillas de mamut y una tumba infantil en la que el cadáver llevaba restos de un collar y una venus sobre el pecho. * Kostienski (río Don, Ucrania): De nuevo es un asentamiento al aire libre, un campamento de tiendas con once estatuillas de animales y ocho femeninas en torno a los hogares. * Gagarino (río Don, Ucrania): Sólo se ha exhumado una cabaña hecha con grandes huesos de mamut y el suelo rociado de ocre. Fuera de esta estructura aparecieron numerosas estatuillas.

Éstos son los más importantes, pero se han hallado otros yacimientos (Buretj, Avdeevo, Eliseevichi...) que han proporcionado centenares de estatuillas femeninas y de animales en marfil de mamut, cerca del hogar de lo que parecían cabañas o en los límites de las estructuras habitacionales.

Durante gran parte de la era glacial las Islas Británicas estuvieron enteramente cubiertas por grandes capas de hielo, con la única excepción de una franja de tierra de grosor variable que se extendía desde las actuales Gales y Cornualles (y en ocasiones, la punta sur de Irlanda) hasta donde hoy se encuentra el Canal de la Mancha. Al igual que el Mar del Norte, este no existió hasta tiempos recientes, por lo que la zona constituía una prolongación territorial de Francia durante el Paleolítico. Durante años se discutió el por qué esta zona, tan cercana al importante área francoespañola, nunca sacó a la luz ejemplo alguno de pinturas rupestres. La explicación más común que se daba es que el área, situada junto a la zona de avance y retroceso de los glaciares, era demasiado fría e inestable como para mantener una población destacable y más o menos permanente que pudiera realizar tales pinturas.

Sin embargo, en 2003 se descubrió una importante concentración de hasta 80 figuras en una cueva del límite entre Nottinghamshire y Derbyshire llamada Creswell Crags[2] entre las que se pudieron identificar representaciones de osos, ciervos, bisontes, cabras monteses y -cosa inusual- numerosas aves, entre ellas una con un largo pico curvado. La presencia de cabra montés (un animal que se extinguió en Inglaterra hace unos 10000 años) indicaba claramente que las pinturas tenían una cronología paleolítica, cosa que se confirmó más tarde al datarse las pinturas en 12800 años de antigüedad.[3]

Artísticamente, las pinturas de Creswell Crags presentan importantes semejanzas con las halladas en Francia y el norte de España, por lo que pueden ser incluidas como un ejemplo más de estas. Sin embargo, carecen de colores de "relleno" y en numerosos casos ni siquiera los contornos son visibles, sino sólo la marca dejada como una cicatriz en la roca. Esto no representa una diferencia de estilo, sino que se debe al fuerte deterioro y pérdida de los pigmentos en fechas posteriores, probablemente debido a la gran humedad registrada en la Britania post-glacial. El descubrimiento de Creswell Crags, casi en el centro de Inglaterra, indica claramente que el sur de Gran Bretaña y probablemente también lo que ahora es el Canal de la Mancha acogieron pinturas de estilo franco-español, pero que lamentablemente se deben de haber perdido casi en su totalidad. Sin embargo, también cabe la posibilidad de que en algunos lugares más resguardados similares a Creswell Crags se haya conservado algún rastro de su presencia.

== El arte paleolítico en el resto del mundo ==

Se ignora la razón, pero en el resto del mundo el arte paleolítico brilla por su ausencia. Para ser más concretos, es tan escaso que resulta algo excepcional y, además, en la mayoría de los casos, se trata de manifestaciones no figurativas y extremadamente sencillas (incisiones geométricas o curvilíneas, cazoletas y perforaciones). Los rarísimos restos con representaciones figurativas se cuentan con los dedos de una mano (y sobran):

*En África, en la cueva de Apollo 11 (Namibia), apareció una plaqueta pintada con un zoomorfo no identificado datado en 25 000 años de antigüedad.

*En el Próximo Oriente la única evidencia conocida es una plaqueta caliza con lo que parece un caballo (bastante dudoso), localizada en la cueva de Hayonim (Israel), su antigüedad rondaría los 20 000 años.

*En China, al noreste de Pekín, la cueva de Longgu tiene lo que parece un ciervo grabado rondando el año 13 000 a. C.

*En América del Sur, entre múltiples ejemplos de arte paleolítico, se destacan los yacimientos de Cueva de las Manos (Complejo arqueológico del Alto Río Pinturas, Santa Cruz y de Cerro de los Indios, ambos en Argentina.

== Yacimientos patagónicos ==

Con dataciones que oscilan entre los 14 000 y 9 700 años de antigüedad, los yacimientos de Cueva de las Manos y Cerro de los Indios son extraordinariamente abundantes en manos, en positivo y negativo, y en escenas de caza de camélidos americanos (especialmente el guanaco) y algún felino, posiblemente puma. Gran cantidad de muestras de arte se desperdigan a ambos lados del curso superior del Río Pinturas y la zona del Parque Nacional Perito Moreno, en un área limitada por el norte por el río Deseado y que por el oeste llega hasta el pueblo de Gobernador Gregores. En esta zona (que podría considerarse, sin entrar en detalles, como la franja de tierra existente entre los ríos Deseado y Santa Cruz (en la Patagonia), se encuentra también el yacimiento "Piedra Museo", con una antigüedad superior a los 13 000 años. El fenómeno artístico en estas áreas está asociado desde el principio del poblamiento humano: ciertos sitios con ocupaciones superiores a los 10 000 años presentan muestras de arte de la misma antigüedad.

Las excavaciones de Gradín y Aschero, investigadores del Instituto de Arqueología de la Universidad Nacional de Tucumán y miembros del CONICET (Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología) a la entrada de la Cueva de las Manos ha demostrado la utilización de pigmentos minerales en base a óxidos de hierro, con una antigüedad de más de 10 000 años. Estos pigmentos se presentan mezclados con yeso cristalino, como una forma de mejorar la adherencia de la pintura sobre la pared de rocas. Esto se ha demostrado mediante técnicas de difracción de rayos X. La mayoría de los colores corresponden a la gama del ocre y los amarillos.

La enorme concentración de imágenes de manos en negativo, 300 o 400 veces más numerosas que la cueva de manos europea más poblada, es impactante y complementa y subraya las escenas "animalísticas" y de caza. Se observan en la Cueva de las Manos cantidades de guanacos representados en ocre, negro y rojo, perseguidos por cazadores que los acechan y capturan con boleadoras. Las escenas están representadas secuencialmente, y a menudo la captura se concreta más de 12 metros más allá de donde comenzó el acecho. El uso de las anfractuosidades de la roca para dotar de tridimensionalidad al paisaje pintado completa el efecto.

Los cazadores están representados con un solo brazo (el que empuña las bolas), y a menudo se esconden y camuflan en "cañones" o entrantes de la pared de roca, como si se ocultaran en una zanja real. La discordancia entre arte y arqueología es sorprendente: a pesar de que las imágenes muestran solo boleadoras y ninguna lanza o flecha, en las inmediaciones las excavaciones sólo han rendido puntas de flecha y lanza. Esta discordancia está aún en estudio y no ha podido ser explicada en forma satisfactoria.[28]

== Otros yacimientos ==

El resto son obras no figurativas, además muy dispersas, eso sí, por todo el globo terráqueo: desde América (en la cueva de Clovis hay placas de arenisca con incisiones de diferentes motivos geométricos[29] ), hasta Australia (los petroglifos del llamado Karake style hallados en la cueva Malangine parecen de edad Pleistocena) o Japón (donde aparecen diversos guijarros con incisiones geométricas de periodo Jomon antiguo); pasando por China (la cueva de Chukutién, en sus niveles del Paleolítico Superior, deparó numerosos objetos perforados de piedra o de concha que pueden ser colgantes), Asia Central, Oriente Medio, África, etc.

== Enlaces externos ==

http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada

 

 

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Arquitectura gótica

2010-12-20T18:42:58Z

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== Arquitectura gótica ==

El gótico es un estilo arquitectónico que se desarrolló durante los siglos XII al XV de la Edad Media y que ponía especial énfasis en la ligereza estructural y la iluminación de las naves del interior del edificio, y que surgió en contraposición a la masividad y la deficiente iluminación interior de las iglesias románicas. Se desarrolló fundamentalmente en la arquitectura eclesiástica: catedrales, monasterios e iglesias.

La palabra gótico viene de "Godo" en sentido peyorativo; es el despectivo nombre que dio Giorgio Vasari (1511-[[1574]]) a este estilo medieval y fue propagado por los renacentistas italianos, que sólo consideraban arte a la antigüedad clásica.

La arquitectura gótica tuvo su origen en Francia y se difundió a través de sus catedrales, principalmente al Sacro Imperio Romano Germánico y a la Corona de Castilla. En Inglaterra también penetró el estilo francés, aunque pronto adquirió un fuerte carácter nacional. En Italia, no tuvo mucha aceptación, y su impacto fue muy desigual en las distintas regiones, llegó tarde y muy pronto fue sustituido por el Renacimiento.

 

== Interpretaciones del gótico ==

La interpretación del arte gótico ha sido causa de enfrentamientos doctrinales a lo largo de los siglos XIX y XX Además de ser expuesta a grandes transformaciones pasando por una gran variedad de modificación en su estructura.

 

== Interpretación de la escuela alemana ==

Tiene como cabeza a Wilhelm Worringer. Se trata de una interpretación espiritualista, para la que el gótico es la expresión del alma nórdica, en oposición al alma mediterránea o clásica.

Entre los antecesores de esta línea se encuentran autores del siglo XVIII que se oponen a la predominancia del gusto francés. Es significativo, en este contexto, el encuentro entreJohann Gottfried Herder y Johann Wolfgang von Goethe ante la Catedral de Estrasburgo en 1770, en que Herder le hará ver a Goethe la sublimidad de ese arte alemán.

Esta línea de interpretación ha sido seguida por numerosos historiadores del siglo XX, como Max Dvořák, Wilhelm Pinder y, más recientemente, Hans Seldmayr. La concepción germánica del arte gótico presta atención a las ideas y no tanto a los medios técnicos para su realización. Las formas solo interesan en relación con su significación mental.

 

== Interpretación de la escuela francesa ==

Tiene como cabeza a Viollet-le-Duc. Se ha caracterizado por poner el acento en la técnica, en los procesos de construcción y sus condicionamientos formales. Está línea ha sido seguida por relevantes historiadores de la Escuela de Archiveros de París, que defienden la teoría funcional.

 

== Interpretación de Panofsky ==

Erwin Panofsky en su obra Arquitectura gótica y pensamiento escolástico establece una analogía entre la arquitectura gótica y el sistema de pensamiento escolástico. Según Panofsky la catedral gótica se trata de una summa de saberes, que constituye un conjunto inteligible, que participa de una estructura mental común. Se basa en la idea de totalidad.

 

== Orígenes del estilo gótico ==

Los elementos esenciales del estilo gótico datan de mucho antes que éste toda vez que se hallan dispersos en edificios de remotas edades. El arco apuntado fue conocido de los egipcios, asirios, indios y persas de la dinastía sasánida. La bóveda de crucería, al menos en su esencia, fue empleada en construcciones árabes de Córdoba del siglo IX y en algunas mozárabes del siglo X y aún virtualmente en las bóvedas romanas desde el primer siglo del Imperio cuando entraban en ellas arcos diagonales embebidos en las mismas.

Los arbotantes se encuentran originaria y rudimentariamente en las bóvedas de cuarto de cañón cuando sirven de contrarresto. El principio y distinción de elementos activos y pasivos que caracteriza la arquitectura ojival se extendió y aplicó por los antiguos asirios.

Sin embargo, el estilo gótico como tal nació en el norte de Francia a principios del siglo XII aunque ya a finales del siglo XI se construyó en Inglaterra la catedral de Durham con estructura gótica. No obstante siguió dominando en el nuevo estilo cierta forma o fisionomía románia hasta finales del siglo XII que incluso en Francia y otros países siguió hasta el siguiente siglo: es el estilo que se llama de transición con diversas variantes.

Pero al comenzar el siglo XIII llega el estilo gótico a su perfección en las regiones más adelantadas. Se difundió luego a diferentes naciones europeas llevado sobre todo por los monjes del Císter y llegó hasta Rodas, Chipre y Siria por medio de las Cruzadas.

Las causas generales de este estilo han de basarse en la necesidad de mayor amplitud e iluminación en las iglesias, en el mayor desarrollo de la vida social e intelectual de la época y en la natural evolución de la arquitectura románica.

En España, tuvo principio el arte gótico puro en los primeros años del siglo XIII con la nave mayor de la catedral de Cuenca (año 1208) y las catedrales de Burgos y de León a las cuales muy pronto siguieron las de Toledo y Burgo de Osma. Pero medio siglo antes se había desarrollado el estilo de transición con carácter verdadera y propiamente gótico como lo prueba entre otros monumentos, la catedral de Santo Domingo de la Calzada construida en su parte esencial entre los años 1158 y 1180.

 

== Partes de la arquitectura gótica ==

La arquitectura gótica presenta innovaciones técnicas y constructivas notables, que permitieron levantar estructuras esbeltas y ligeras con medios y materiales sencillos.

 

== Planta ==

La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales:

*el de tradición románica. En él se observan casi las mismas formas que en *el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina, con girola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con los ábsides o capillas absidiales frecuentemente poligonales. Las iglesias abaciales, sobre todo, cistercienses, siguen este tipo con brazos muy salientes como en la época románica. Y en las iglesias menores o populares se adopta como planta más común la de cruz latina o la rectangular y con un solo ábside poligonal en la cabecera.
*el de salón. La planta carece de crucero de brazos salientes (aunque no deja de ostentarse más o menos la simbólica cruz de enmedio) y las naves laterales se prolongan circuyendo todas a la capilla mayor como formando un enorme ábside.

En todo caso, la planta se divide en tramos rectangulares o cuadrados determinados por las columnas y arcos transversales y sobre éstos, cargan las bóvedas de crucería. Desde mediados del siglo XIII se hace común el abrir capillas en los lados de las iglesias, entre los contrafuertes, para satisfacer la devoción de los gremios o cofradías y del pueblo en general, ya que antes de esta época era raro admitirlas fuera de los ábsides.

 

== Arco apuntado ==

El arco apuntado es sin duda la evolución técnica fundamental de la arquitectura gótica. El arco apuntado, a diferencia del arco de medio punto, es más esbelto y ligero por transmitir menores tensiones laterales, permitiendo adoptar formas más flexibles.

Este arco es puntiagudo y representa dos manos en forma de ruego apuntando hacia el cielo. Manos listas para un rezo o una oración. Usualmente son bastante altos con el propósito de tocar el cielo donde se cree habita Dios.

 

== Arco arbotante ==

En vez de construir gruesos muros que soportasen el empuje de las bóvedas, los arquitectos góticos idearon un sistema eficiente para contrarrestarlos: los contrafuertes con arbotantes. Por un lado, la disposición de estos machones transversales permitía hacer fachadas no portantes, esbeltas, con enormes huecos. Por otra parte, al conectar los contrafuertes por medio de arcos arbotantes a la estructura principal se ganaba brazo de palanca y se liberaba espacio para situar naves laterales, paralelas a la nave principal.

Se decoran los botareles y demás contrafuertes montando pináculos sobre ellos para que tengan más peso y resistencia, logrando así con estos remates el doble fin constructivo y estético.

 

== Bóveda de crucería ==

La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta la fecha. La utilización de este tipo de arco formando un esqueleto tridimensional unitario refleja el alto conocimiento técnico que alcanzaron los constructores de catedrales.

El periodo primero se distingue por la sencillez de los arcos cruceros o diagonales que son simples y llevan pocas molduras. En el segundo, se aumenta la crucería con arcos o nervios secundarios y los llamados terceletes para sostener los témpanos de plementría ya que las bóvedas se hacen más amplias. A la vez, se molduran todos los arcos, mayormente los diagonales y éstos y demás nervios reciben más perfiles y se ligan con nervios transversales.

En el tercer periodo se añaden nuevo terceletes y nervios secundarios con sus ligaduras aun sin necesidad alguna y se generaliza la bóveda llamada estrellada (por la figura del conjunto) y los nervios y arcos se perfilan con más delicadeza. En el primer periodo se usó con alguna frecuencia la bóveda sexpartida (dividida en seis témpanos) para los tramos de bóveda de la nave central cuando ésos se hacían cuadrados y correspondían cada uno de ellos con dos de las naves laterales.

Desde finales del siglo XV, se adornaban las claves de las crucerías en muchos edificios con florones de madera o de metal, dorados o policromados conocidos con el nombre de arandelas. Pero ya desde los principios del estilo se decoran dichas claves con variados relieves.

Los ábsides góticos se cubren también con diferentes bóvedas de crucería pero de tal cuerte que los arcos o nervios concurren todos a una clave central formando crucería radiada y muy a menudo se da al cascarón una forma gallonada o dividida en compartimentos de boveditas parciales más o menos salientes o profundas. Esta disposición al paso que refuerza y embellece el ábside contribuye mucho a la sonoridad de la iglesia sobre todo, para los que cantan en el presbiterio.

 

== Columnas ==

Los soportes o columnas del arte gótico consisten de ordinario en el pilar compuesto el cual durante el periodo de transición es el mismo soporte románico aunque dispuesto para el enjarje de arcos cruceros. Pero en el estilo gótico perfecto se presenta cilíndrico el núcleo del pilar rodeado de semicolumnillas y apoyado sobre un zócalo poligonal o sobre un basamento dividido a diferencia del estilo románico en que tal zócalo era uniforme y cilíndrico.

Estos basamentos se hallan más divididos y moldurados conforme avanza más la época del estilo distinguiéndose especialmente los de periodo flamígero por destacarse de ellos pequeñas basas parciales de diferentes alturas correspondiendo éstas a las columnillas que rodean el núcleo del pilar. Pero en el siglo XVI se vuelve con frecuencia al uso del zócalo primitivo prismático o cilíndrico sin divisiones. Las columnillas adosadas alrededor del núcleo se corresponden con los arcos y nervios de las bóvedas, cada una con el suyo, según el principio seguido en el estilo románico de que debe corresponder a cada pieza sostenida su propio sostén o soporte.

Estas columnillas van aumentando en número a medida que progresa el estilo. Al principio, suelen ser cuatro o seis en los pilares aislados, de suerte que la sección transversal u horizontal de éstos forme en la mayoría de los casos una especie de cruz de núcleo prismático.

Pero luego se van multiplicando de tal manera en las nuevas construcciones que dese mediados del siglo XIII apenas queda visible el núcleo central (que en adelante suele ser redondo) y aparece todo el soporte como un haz de cilindros los cuales en el siglo XV se reducen a simples junquillos o baquetones por haber aumentado su número y no tener ya cabida si no es en esta forma pues no solo se adjudica una columnilla para cada arco y nervio de la bóveda sino que hasta las molduras principales de éstos tienen su columnilla correspondiente en el soporte.

 

== Capiteles ==

El capitel gótico va perdiendo su importancia según adelanta la época del estilo. Después del periodo de transición en el que se sigue el capitel románico se presenta como un tambor algo cónico abrazado con follaje cuyos motivos se toman de la flora del país (aunque, a veces, sobre todo durante el siglo XIV admite figurillas e historias entre el follaje siempre con más pulcritud que en el estilo románico) y se corona por un ábaco circular o poligonal de varias molduras.

Posteriormente, el capitel se va haciendo más pequeño y delicado y por fin, llega hasta suprimirse cuando en el siglo XV el haz de junquillos se ramifica directamente en los nervios de la bóveda sin que medie solución de continuidad en muchos casos o se queda en forma de simple anillo.

 

== Elementos secundarios ==

Entre los miembros secundarios de un edificios gótico son notables por lo característico de su forma:

*falsos apoyos, a modo de repisa, ya sola ya con una media columna encima de ella, adosados a cierta altura de los muros, sostienen los arcos y los nervios que parten como arrancando del muro, según se observa sobre todo en la arquitectura cisterciense
*repisas y doseletes para estatuas que en los siglos XII y XIII suelen llevar figuras de castillitos, en el siglo XIV semejan boveditas de crucería con pequeños gabletes y en el XV se adornan con calados flamígeros y arquitos conopiales o se terminan por una elevada torrecilla y altos gabletes
*antepechos para triforios y galerías que al principio constan de arcaditas ojivales y depués tiene la forma de pretil con calados propios de la época
*pináculos, agujas, górgolas, caireles, crestería, etc. cuya traza de estilo gótico es inconfundible con la de otros.

 

== Ornamentación ==

La ornamentación gótica se funda en la construcción y sirve para acentuar más los elementos de ésta. Los motivos más comunes y propios de ella en el terreno escultórico aparte de las molduras y calados geométricos se toman de la flora local la cual se interpeta en forma estilizada durante los siglos XII y primera mitad del XIII. La naturaleza con bastante realismo y en este último siglo se propende a las formas retorcidas.

En los comienzos del estilo gótico, sobre todo, en el periodo de transición todavía se conservan los adornos geométricos del estilo románico que pronto se abandonan para dar lugar a las frondas, cardinas (hojas de cardo), grumos, trifolios, cuadrifolios, etc.

Las molduras góticas se distinguen de las grecorromanas en que no ofrecen corte o sección circular como éstas sino semielíptica, piriforme, cordiforme, etc. todo para que a la vista aprezcan muy tenues y casi aéreos los arcos y demás miembros que se molduran.

La decoración pictórica de varios de los mencionados elementos debió ser en su tiempo común pero ha llegado escasa a nuestros días. Con frecuencia se pintaban las esculturas de las portadas, sepulcros, capiteles, claves de bóvedas, nervios de éstas y más la techumbre si se hacía de madera. Y aunque fueron poco abundantes los cuadros de figuras en los muros, se suplieron en gran parte por las vidrieras policromadas. En muchos edificios de España, participando más o menos en la arquitectura mudéjar se usó la decoración de azulejos en frisos y zócalos.

 

== Cúpulas ==

Las cúpulas se forman de témpanos sostenidos por nervios radiantes que arrancando del octógono formado por los arcos torales y por una especie de trompas muy artísticas situadas en los ángulos determinados por ellos, se unen concurriendo a una clave superior y céntrica.

El cimborrio se manifiesta al exerior en forma de prisma octógono o hexágono coronado por una pirámide con más atrevimiento y elegancia que en arte románico. Muchas veces, en lugar de cúpula se alza una simple linterna prismática a modo de torre sobre el crucero.

 

== Ventanas y vidrieras ==

La reducción de la estructura sustentante al mínimo imprescindible permitió abrir grandes huecos en los muros de las fachadas. Los artistas de la época pudieron dar rienda suelta a su imaginación creando un arte desconocido hasta la fecha.

Las ventanas del periodo de transición suelen ser como las románicas de arco apuntado. Pero luego se ostenta el verdadero ventanal gótico amplio y decorado en su parte superior con hermosos calados de piedra, los cuales se forman de rosetoncillos combinados, siempre sostenidos por columnillas o parteluces. En el siglo XIV se complica la tracería multiplicándose los rosetoncitos y adelantando ya el XV se combinan las líneas formando curvas serpeantes constituyendo el calado flamígero.

Una cosa parecida se observa en los grandes rosetones que se colocan en lo alto de las fachadas: al principio, toman la forma radiante y sencilla aunque en iglesias suntuosas es algo más complicada. Se multiplican los adornos de la rosa en el siglo XIV y en el XV llega a ser la tracería un verdadero laberinto de curvas enlazadas.

No faltan en todas las épocas sin embargo ventanas menores de traza más sencilla y pequeños aljimeces. Ventanas y rosetones suelen cerrarse con magníficas vidrieras polícromas e historiadas donde a su modo se ejercita el arte pictórico monumental ya que apenas le dejan espacio para su desarrollo los escasos lienzos de pared que median entre los referidos vanos en las iglesias suntuosas. Pero en las más humildes se sustituyen las vidrieras por láminas de piedra tranlúcida y aun tal vez por encerados.

 

== Puertas ==

En las puertas y la fachada despliega el arte gótico toda su magnificencia y su concepción teológica. La portada gótica admite la misma composición fundamental que la románica pero añade a ésta mayor elevación de líneas con más riqueza y finura escultórica guardando siempre en arcos y adornos la forma propia del nuevo estilo. Encima de la puerta suele colocarse un elevado gablete.

 Las portadas más suntuosas llevan imágenes de apóstoles y de otros santos bajo doseletes entre las columnillas (y a menudo, también otras menores entre las arquivoltas) flanqueando el ingreso el cual está dividido por un parteluz que sirve de apoyo a una estatua de la Virgen María o del titular de la iglesia.

Las iglesias del Cister y otras menores que se modela a imitación suya carecen de imaginería en la portada, la cual se compone del grande arco abocinado y decorado con simples baquetones y alguna ornamentación vegetal o geométrica.

La finura en la ejecución de la obra escultórica y la multiplicación progresiva de las columnillas y molduras con el adelgazamiento de ellas, denuncian mejor que otras las señales de la época de la construcción de las portadas. Pero las del último periodo desde mediados del siglo XV se reconocen sobre todo por la multitud y pequeñez de los detalles por la arquivolta conopial, cargada de frondas retorcidas y por otros ornamentos de la época.

 

== Estructura general ==

El nuevo sistema constructivo, eficiente y ligero en su conjunto, permitió elevar los edificios hasta alturas inimaginables, colmando una de las aspiraciones históricas tanto de la arquitectura como de la religión.

La estructura general interior de una iglesia gótica se infiere de todo lo dicho sobre la planta, bóvedas y pilares, siendo de notar que el paramento lateral en las grandes iglesias se halla dividido en siete zonas:

*la inferior consta de la arcada que separa las naves laterales o las capillas
*la media, formada por el triforio que en el estilo gótico es mucho más estrecho que en el románico
*la superior que contiene los grandes ventanales.
*la media superior
*la media inferior
*la intermedia
*la continental

Unas iglesias alzan todas sus bóvedas a igual altura (o al menos la nave central y laterales inmediatas) y otras (lo más común) presentan mucho más bajas las naves laterales lanzándose por encima de éstas los arbotantes. El exterior del edificio suele acusar la estructura interna de modo que la fachada viene a ser como una sección transversal de las naves.

El imafronte se constituye por las tres hermosas portadas correspondientes a las tres naves y entre ellas, los contrafuertes que resisten el empuje de las arcadas. Encima de las puertas corre una galería que responde a los triforios interiores. Se abre más arriba un rosetón calado y remata el frontispicio en gablete o en ático de hermosa crestería. Las empinadas torres, con sus atrevidas flechas que terminan y guardan los costados de la fachada; los pináculos y doseletes que animan el contrafuerte; las estatuas y relieves que pueblan las entradas y los tímpanos. Todo, en fin, contribuye a causar la impresión de una religiosidad sublime.

 

== Subestilos de la arquitectura gótica ==

Arquitectura cisterciense

Gótico tardío

Gótico francés

*Gótico preclásico
*Gótico clásico
*Gótico radiante
*Gótico flamígero

Gótico inglés

*Primer gótico inglés (Early English)
*Gótico curvilineal (Decorated Style)
*Gótico perpendicular (Perpendicular Style)
*Estilo gótico

Península Ibérica

*Gótico manuelino (Portugal)
*Gótico isabelino (España) 

== Enlaces externos ==

http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada

[[Category:Arquitectura]]

La Pimienta (Tercer Frente)

2010-11-22T12:54:48Z

Reinier jc.cmg:

{{Localidad}}'''La Pimienta (Tercer Frente Oriental). '''Dr Mario Muñoz Monroy. Creado en el año 1981.

== Ubicación ==

Se encuentra ubicado en el macizo montañoso del [[Consejo Popular]] La Tabla.

== Extención y Población ==

Tiene una extensión territorial de 0.054km² y una densidad poblacional de 81 habitante de los cuales 44 son hombres y 37 mujeres.

== Desarrollo económico ==

En la comunidad el renglón fundamental para el sostén de la población lo constituye la recolección de café, aunque también cuentas con varios renglones de la agricultura urbana.

== Entidades económicas ==

Existe una bodega mixta, donde los pobladores pueden adquirir algunos productos para su consumo. La producción de alimento derivado del agro se logra a través de los propios productores, dueños de finca y estructura de la agricultura de la zona. Tiene una despulpadora, Cuenta además con una un total de 8.3 hectáreas de tierra para la producción. 

== Desarrollo social ==

Este Asentamiento cuneta con un total de 27 viviendas ubicadas en diferentes partes de la zona a distancias aisladas.

== Educación ==

El renglón educacional se lleva a cabo mediante una escuela primaria.

== Cultura ==

La cultura es sustentada mediante las manifestaciones artísticas realizadas por los instructores de arte, los promotores culturales y los aficionados de dicha comunidad.

== Salud ==

Existe también un consultorio médico de familia en el cual se les da atención a todos los pobladores de la zona..

== Fuente ==

*Oficina Nacional de Estadística. Tercer Frente.
*Dirección Municipal de Planificación Física

[[Category:Historia_local]]

La Pica Pica (Ciego de Ávila)

2010-11-22T12:45:49Z

Reinier jc.cmg:

{{Territorio|nombre=La Pica Pica (Chambas)|simbolo=|imagen=|mapa=|definicion=Localidad|ubicacion_geografica=Centro|provincia=[[Ciego de Ávila]], [[Cuba]]|municipio=[[Chambas]]|poblacion=112 habitantes.|gentilicio=|fecha_de_fundacion=}}'''La Pica Pica (Chambas)'''. Localidad del municipio [[Chambas]], de la provincia [[Ciego de Ávila]], [[Cuba]], cuenta con un total de 112 habitantes que se dedican fundamentalmente a la Agricultura. 

== Ubicación ==

Limitada por la parte Sur con el municipio [[Florencia]], por la parte Norte con la carretera [[Chambas]]-[[Mayajigua]], al Este con la localidad de [[Piedra]] y al Oeste con el consejo popular   [[Mabuya (Chambas)|Mabuya]]. 

== Características ==

Relieve llano y pedregoso dentro de un microclima húmedo y altas temperaturas durante casi todo el año característico del municipio [[Chambas|Chambas]]. 

== Desarrollo económico ==

Dominado fundamentalmente por la Agricultura. 

== Desarrollo social ==

Cuenta con una circunscripción con una población de 112 habitantes, distribuidas en 47 hogares totalmente electrificados. Constituye un asentamiento por que generalmente no existen instituciones. 

=== Educación ===

No existen escuelas. La actividad escolar se desarrolla fundamentalmente en conjunto con el consejo popular [[Chambas (Chambas)|Chambas]].

=== Cultura ===

Estas actividades la realiza en conjunto con el consejo popular Chambas, participando de sus tradiciones.

=== Salud ===

Existe un consultorio del médico de la familia, realizando consultas externas de primera necesidad. La actividad médica fundamental se realizan en el consejo popular [[Chambas (Chambas)|Chambas]].

== Fuentes ==

*Dirección Municipal de Estadísticas. Datos estadísticos 2002. Tablas comparativas 2002.Municipio Chambas. Cuba.
*Asamblea Municipal del Poder Popular. Infraestructura social Chambas. Cuba. 2000.

== Enlaces externos ==

*[http://www.cav.jovenclub.cu Sitio Web de los Joven Club de Computación y Electrónica de Ciego de Ávila.]
*[http://www.cav.jovenclub.cu/index.php/chambas.html Sitio Web de los Joven Club de Computación y Electrónica de Chambas. ]

 

 

 

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

La Mula (Guamá)

2010-11-22T12:35:44Z

Reinier jc.cmg:

'''{{Localidad}}La Mula''',localidad que pertenece al Consejo Popular [[Ocujal]], ubicado en el municipio [[Guamá]], provincia [[Santiago de Cuba]]. Tiene una extensión de 0.421 km2 y su población asciende a 202 habitantes.

== Desarrollo económico ==

La economía en este asentamiento poblacional se sustenta fundamentalmente la producción de viandas, hortalizas, leche y granos y se fomenta la cría de aves de corral, ganado porcino, ovino caprino y vacuno además de la pesca. En el mismo se encuentra enclavada la base de campismo “Río La Mula” que acoge a cientos de visitantes anualmente.

==   Educación ==

Antes de [[1959]] en el poblado no existía ninguna escuela ni maestros públicos, prácticamente toda la población era analfabeta y de origen campesino. En la actualidad existe una escuela primaria con los medios audiovisuales necesarios para garantizar la calidad de la educación en este intrincado lugar que satisface las necesidades educacionales del sus pobladores. Se trabaja además en el programa [[Educa a tu Hijo]].

=== Salud ===

Los avances alcanzados en el terreno de la salud pública son incomparables con los condiciones existentes antes del [[Triunfo de la Revolución]]. En esta comunidad se garantiza la atención primaria de salud con 1 [[Consultorios]] del [[Médico de la Familia]] donde laboran un médico general integral y una enfermera.

== Fuente ==

*Colectivo de autores.Folleto “Historia de Guamá”. Recopilación del Partido Municipal.2006
*Colectivo de autores. Anuario Estadistico 2009

[[Category:Historia_de_la_localidad]]

Vista Hermosa (Camagüey)

2010-10-01T14:13:41Z

Reinier jc.cmg:

{{Localidad}}

''' Vista Hermosa '''importante Consejo popular del Municipio [[Camagüey]]

== Ubicación ==

El consejo popular Vista hermosa esta situada al Suroeste de la ciudad de Camagüey, Tiene una extensión de 10 KM2 y esta compuesta por los Repartos Jardín, Los Bloque, Limita al Norte con la carretera central, al sur con el Consejo Popular Mella y al Oeste con el Consejo Popular Garrido La Caridad.

Tiene una topografía llana.

Prevalecen las casas de familia, Edificios multifamiliares, Escuelas, Empresas e Instalaciones.

== Composición Poblacional ==

Población Total 12520 habitantes, con una densidad poblacional de 1195 habitantes por km2.

== En el territorio de la zona existen ==

8 Circunscripciones del Consejo Popular 19 zonas de CDR con 120 [[CDR]] y, 12 bloques de la FMC con 35, 1 Poliservicios.

== Objetos económicos y sociales ubicados en la zona   ==

1. Empresa pesquera 2. Veterinaria Provincial 3. Suministros agropecuario 4. Unidad presupuestada provincial JCCE 5. Panadería 6. Inmigración y Extranjería 7. Centro de Diagnóstico Provincial (CDO)

8. Centro de Diagnóstico Municipal (CDO)

Existen en el Consejo Popular 4 Centros Educacionales entre ellos están 3 Escuelas Primarias, 1 Escuela de secundaría básica en cuanto a tiendas y placitas se encuentran los servicios de 7 tiendas de Víveres, 1 Placita.

== Atención a la población ==

Para atender e informar a la población se parte de los factores comunitarios, las comisiones de cada circunscripción y los delegados; el presidente del Consejo Popular y del Poder Popular de la Zona de Defensa atienden los casos que acuden a este nivel por alguna insatisfacción.

Los factores comunitarios de cada circunscripción, conjuntamente con las entidades económicas y sociales han venido trabajando en las tareas y misiones emanadas de la recuperación de las afectaciones de los huracanes obteniendo resultados positivos.

Se ha mantenido un trabajo sostenido en la lucha contra el mosquito Aedes aegypty apreciándose un aceptable estado de limpieza e higienización de patios y cuadras. Se cumplió satisfactoriamente con las tareas asignadas asegurando el promedio de movilizados el trasporte, la alimentación y demás aseguramiento indispensable en la campaña contra el vector.

== Fuente ==

Presidenta del Consejo Popular (Mariela Herminda Lorenzo) 

 

[[Category:Localidades]]

Vista Hermosa (Camagüey)

2010-10-01T13:40:57Z

Reinier jc.cmg: Página creada con '{{Localidad}} ''' Vista Hermosa '''importante Consejo popular del Municipio Camagüey == Ubicación == El consejo popular Vista hermosa esta situada al Suroes…'

{{Localidad}}

''' Vista Hermosa '''importante Consejo popular del Municipio [[Camagüey]]

== Ubicación ==

El consejo popular Vista hermosa esta situada al Suroeste de la ciudad de Camagüey, Tiene una extensión de 10 KM2 y esta compuesta por los Repartos Jardín, Los Bloque, Limita al Norte con la carretera central, al sur con el Consejo Popular Mella y al Oeste con el Consejo Popular Garrido La Caridad.

Tiene una topografía llana.

Prevalecen las casas de familia, Edificios multifamiliares, Escuelas, Empresas e Instalaciones.

== COMPOSICIÓN POBLACIONAL ==

Población Total 12520 habitantes, con una densidad poblacional de 1195 habitantes por km2.

== EN EL TERRITORIO DE LA ZONA EXISTEN ==

8 Circunscripciones del consejo Popular 19 zonas de CDR con 120 CDR y, 12 bloques de la FMC con 35, 1 poli servicios.

== OBJETOS ECONOMICOS Y SOCIALES UBICADOS EN LA ZONA ==

1. Empresa pesquera 2. Veterinaria provincial 3. Suministros agropecuario 4. Unidad presupuestada provincial JCCE 5. Panadería 6. Inmigración y extranjería 7. CDO provincial

Existen en el Consejo Popular 4Centros Educacionales entre ellos están 3 Escuelas Primarias, 1 Escuela de secundaría básica en cuanto a tiendas y placitas se encuentran los servicios de 7 tiendas de Víveres, 1 Placitas.

== ATENCIÓN A LA POBLACIÓN ==

Para atender e informar a la población se parte de los factores comunitarios, las comisiones de cada circunscripción y los delegados; el presidente del CP y el PD de la ZD atienden los casos que acuden a este nivel por alguna insatisfacción.

Los factores comunitarios de cada circunscripción, conjuntamente con las entidades económicas y sociales han venido trabajando en las tareas y misiones emanadas de la recuperación de las afectaciones de los huracanes obteniendo resultados positivos.

Se ha mantenido un trabajo sostenido en la lucha contra el mosquito Aedes aegypty apreciándose un aceptable estado de limpieza e higienización de patios y cuadras. Se cumplió satisfactoriamente con las tareas asignadas asegurando el promedio de movilizados el trasporte, la alimentación y demás aseguramiento indispensable en la campaña contra el vector.

== Fuente ==

Presidenta del Consejo Popular(Mariela Herminda Lorenzo) 

 

[[Category:Localidades]]

San Blas Oeste (Camagüey)

2010-09-30T22:15:11Z

Reinier jc.cmg:

{{Territorio|nombre=San Blas|simbolo=|imagen=San Blas.jpeg|mapa=|definicion=Localidad aentada en [[Camagüey]]|ubicacion_geografica=Se encuentra ubicada al oeste de Camagüey, cabecera municipal Camagüey|provincia=Camagüey|municipio=Camagüey|poblacion=|gentilicio=|fecha_de_fundacion=}}'''San Blas Oeste (Camagüey).''' Se encuentra ubicada al oeste de [[Camagüey]], cabecera municipal Camagüey, desde el Km. 21 ½ hasta el 23 ½ de la Carretera Central Vía [[Habana]].

== Ubicación ==

Sus límites son al note colina del Ferrocarril Vía Habana y [[Algarrobo]] y al sur con la comunidad [[La Larguita]] al este con la comunidad [[La Alejandría]] y al oeste con el municipio [[Florida]].

== Asentamientos ==

Tiene dentro de sus límites dos pequeños asentamiento [[Las Marticas]] y la finca La Estrella tiene una extensión territorial de 20Km. ½ con una población total de 998 habitantes con 31por cada Km. ½, con 578 electores.

== Actividades y entidades económicas ==

La actividad económica fundamental es la ganadería y la agricultura. Las entidades económicas están en la cooperativa de créditos y servicios fortalecida Vitalio Acuña y la cooperativa de producciones agropecuarias Cubano-Polaca. También tiene algunas unidades de la granja ganadera El Delirio

== Educación ==

Cuenta con una escuela primaria de nombre [[Álvaro Barba]]

== Salud ==

Cuenta con un consultorio, médico de la familia

== Entidades que ofrecen servicios ==

Una unidad gastronómica, una bodega y un acueducto rural.

== Organizaciones de masas ==

Existen en ella 4 organizaciones de masa de la siguiente forma: un núcleo zonal del Partido, una [[Asociación de Combatientes de la Revolución Cubana]], dos zonas de los Comité de Defensa de la Revolución con 16 [[CDR]], un bloque de la [[Federación de Mujeres Cubanas]], con tres delegaciones y dos delegaciones directas de la FMC.

== Fuente ==

*Entrevista al Delegado de la Comunidad San Blas.

[[Category:Localidades]]

Distrito Julio Antonio Mella (Camagüey)

2010-09-30T21:48:11Z

Reinier jc.cmg: Distrito Julio Antonio Mella (Camagüey) trasladada a Julio Antonio Mella (Camagüey) sobre una redirección

#REDIRECCIÓN [[Julio Antonio Mella (Camagüey)]]

Julio Antonio Mella (Camagüey)

2010-09-30T21:48:10Z

Reinier jc.cmg: Distrito Julio Antonio Mella (Camagüey) trasladada a Julio Antonio Mella (Camagüey) sobre una redirección

{{Territorio|nombre= Julio Antonio Mella|simbolo=Julio .jpg|imagen=|mapa=|definicion=|ubicacion_geografica=|provincia=[[Camagüey]]|municipio=Camagüey|poblacion=92,369 habitantes|gentilicio=|fecha_de_fundacion=}}

'''Julio Antonio Mella ''' 

De los consejo populares del distrito que son 38 este es el más extenso de la ciudad de [[Camagüey]] por la cantidad de densidad poblacional que en el se encuentra, así como de circunscripciones que son 14, además unas de las característica es que el nivel educacional es elevado por el porciento de egresado de la enseñanza media y superior, cuenta entre otras instituciones relevante con centro de educacionales 

== Ubicación ==

Comienza en la carretera Central este (frente al 12 planta del Reparto el Diamante) y termina al este con el camino de Maraguán y el reparto de Santayana.

 

== REPRESENTANTE DEL CONSEJO POPULAR MELLA ==

 1.CDR: Celia Pérez Domínguez 2.FMC: Edelsis Guerra Guerra 3.Comercio: Alberico López López 4.Agricultura Urbana: Maria Elena Mejias Guerra 5.Órgano de Trabajo: Melba Wlons 6.ONAT: Bárbara Caballero Reyas 7.PNR: Yuniesky Bueno Lavando 8.Educación: José garcía Marco 9.Gastronomía: Adrián Galmoray Bermejo 10.Salud: Iris Castillo 11.Responsable de Asociación de Combatientes: 12.Inder: Darry Rivera 13.Cultura: Rosa Maria Sánchez Gómez 

 

== ESTRUCTURAS PARA LA ATENCIÓN A LAS ACTIVIDADES ECONÓMICAS Y ADMINISTRATIVAS ==

Unidades básicas de Alimentación Colectiva, Minorista Mixta y de Servicios a la Población; de la Vivienda, Carné de Identidad, Acopio. 

== Entidades más importantes que radican en el consejo popular ==

Terminal de Ómnibus Nacionales, Proyecto Azucareros, de Cultivos Varios, Locales, de Suministros Agropecuarios., delegaciones provinciales del MINAZ, del MININT, III unidad de la Policía Revolucionaria, Tenería de Santayana, Hospital Psiquiátrico: “ René Vallejo”, Banco de sangre provincial, Centro de recreación Tayabito, Escuela provincial mixta de instructores de artes y formadora de maestro: “Nicolás Guillén Batista” y la escuela provincial Pre pedagógico”Enrique José Varona”. 

== ÁREAS RESIDENCIALES, BARRIOS Y REPARTOS ==

 Julio A Mella, Santayana, El paraíso, La mosca, Versalles, Marquezado, Salomé El Corajo, Guanamaquilla. El Diamante. 

POBLACIÓN FLOTANTE

Bodegas 13                            Consumidores

1.La Aurora                                   2233 2.La Solidaria                                1899 3.El Conejo                                   1600 4.Jayamá                                      2052 5.Aliados                                      1044 6.La Dicha                                      773 7.El Coisal                                    1831 8.La Cubana                                  1461 9.La Fernandina                             1784 10.El Centro                                  5236 11.El Baluarte                               3682 12.Paraíso                                     762 13.El Proletario                              844 

 

DISTRIBUCIÓN POBLACIONAL POR CIRCUNSCRIPCIONES 

{| cellspacing="1" cellpadding="1" border="1" style="width: 359px; height: 864px;"
|-
| Circunscripción 
| Zona 
| Población 
| Vivienda 
|-
|                33 
| 50 
| 1100 
| 284 
|-
| 
| 51 
| 1020 
| 265 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''2120 '''
| '''549''' 
|-
|                32 
| 47 
| 850 
| 237 
|-
| 
| 52 
| 1050 
| 302 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''1900''' 
| '''539''' 
|-
|               208 
| 380 
| 975 
| 235 
|-
| 
| 48 
| 200 
| 49 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''1175''' 
| '''284''' 
|-
|               174 
| 282 
| 1075 
| 290 
|-
| 
| 49 
| 1800 
| 251 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''2875''' 
| '''541''' 
|-
|               207 
| 229 
| 1030 
| 232 
|-
| 
| 54 
| 1100 
| 204 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''2130 '''
| '''436''' 
|-
|               139 
| 222 
| 1001 
| 186 
|-
| 
| 53 
| 1624 
| 364 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''2625''' 
| '''550''' 
|-
|               183 
| 328 
| 975 
| 134 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| 
| 
|-
|                 34 
| 389 
| 1065 
| 355 
|-
| 
| 341 
| 1100 
| 414 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''2165''' 
| '''769''' 
|-
|                 86 
| 259 
| 950 
| 205 
|-
| 
| 317 
| 1135 
| 253 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''2085''' 
| '''253''' 
|-
|               187 
| 212 
| 1001 
| 301 
|-
| 
| 318 
| 515 
| 134 
|-
| 
| 234 
| 600 
| 138 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''2116 '''
| '''573''' 
|-
|               189 
| 294 
| 1300 
| 269 
|-
| 
| 46 
| 1075 
| 232 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''2375''' 
| '''501''' 
|-
|               172 
| 319 
| 723 
| 136 
|-
| 
| 211 
| 1002 
| 214 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''1725''' 
| '''350''' 
|-
|                 31 
| 336 
| 510 
| 168 
|-
| 
| 337 
| 530 
| 130 
|-
| 
| 285 
| 550 
| 135 
|-
| 
| 176 
| 530 
| 118 
|-
| colspan="2" | '''                   Total'''
| '''2120'''
| '''251'''
|}

 

== Fuente ==

*Biblioteca Provincial de Camagüey 

[[Category:Historia_de_la_localidad]]

Julio Antonio Mella (Camagüey)

2010-09-30T21:42:55Z

Reinier jc.cmg:

Puerto Príncipe (Camagüey)

2010-09-30T20:44:35Z

Reinier jc.cmg: Página creada con '{{Desarrollo}} '''Comunidad Consejo Popular Puerto Príncipe''' En la comunidad que abarca el consejo Popular Puerto príncipe se encuentran varias entidades importa…'

{{Desarrollo}}

 

'''Comunidad Consejo Popular Puerto Príncipe''' En la comunidad que abarca el consejo Popular Puerto príncipe se encuentran varias entidades importantes dentro de la Provincia, como Biotecnología, CIAC Sanidad Vegetal, Empresa de Porcina, ANAP Provincial, Complejo provincial de la Salud, Instituto Provincial de Suelo y Fertilizantes, Biofábrica, 2 hoteles: CAONAO y Villa Las Palmas, entre otros

 

== Ubicación ==

 Este Consejo Popular se encuentra ubicado al noreste de la ciudad de [[Camagüey]], colinda entre los Consejos Populares Guernica y Lenin Albaisa, teniendo como vía de acceso, una avenida principal.

== Caracterización ==

 Este Consejo Popular tiene una extensión territorial de 40,2 kilómetros cuadrados y abarca los Puerto Príncipe y el Microdistrito Puerto Príncipe , Hay un total de 2 núcleos zonales del PCC

== Centros educacionales ==

Escuelas Primarias: EP” Pedro Martínez Brito

 Escuela Secundaria Básica: Candido González Morales

Escuela Capacitación de Comercio y Gastronomía: Horacio Cobiellas

Círculos Infantiles: Amiguitos de Martí

== Centros de Salud ==

Policlínico Carlos J. Finlay 4 Médicos de Familia.

== Principales centros de Fuerza Laboral ==

Biofábrica Biotecnología Suelo y Fertilizantes Sanidad Vegetal Empresa Porcina ANAP Provincial CIAC Complejo de la Salud

== Centros Gastronómicos ==

Hotel CAONAO Villa: Las Palmas - Cafetería: Puerto Príncipe

== Fuente ==

 Djamila Bebert Rodríguez

 

 

[[Category:Localidades]]

Los Pinos (Camagüey)

2010-09-30T20:16:26Z

Reinier jc.cmg: Página creada con '{{Localidad}} '''Los Pinos''' importante localidad situada en la provincia de Camagüey == Ubicación == Los Pinos(Camagüey)Se encuentra ubicada al Sur de [[Camagüey…'

{{Localidad}}

'''Los Pinos''' importante localidad situada en la provincia de Camagüey

== Ubicación ==

Los Pinos(Camagüey)Se encuentra ubicada al Sur de [[Camagüey]], cabecera municipal Camagüey, dede el Km 6 hasta el Km 13 de la carretera del municipio de Vertiente. 

== Historia: ==

Su nombre se debe a la cantidad de árboles del tipo pino dentro de su ubicación. 

== Área: ==

La circunscripción cuenta con una extensión territorial de 8 Km2 y por la carretera del Municipio de Vertiente va del Km 6 hasta el Km 13. 

== Asentamientos: ==

El número de habitantes de la circunscripción es de 712 en total, entre los que se incluyen 133 niños y 111 adultos mayores. Entre mayores asentamientos se encuentran Los Pinos y 7 Palmas, además de otros más pequeños como los Bateyes de 3 Caballerías, La Deseada, San Francisco, La Julia y Campollo. 

== Actividades y Entidades Económicas: ==

La actividad económica fundamental es la ganadería y la agricultura. Las entidades económicas están en la Unidad Básica de Producción Cooperativa (UBPC) Dalcio Gutierrez, una Cooperativa de Crédito y Servicio(CCS), así como una Granja Genética. 

== Educación: ==

Posee dos escuelas de primaria y una escuela de conducta del Minint. 

== Salud: ==

Cuenta con un médico de la familia y una enfermera. 

== Organizaciones de Masa: ==

Existen en ella 4 organizaciones de masa de la siguiente forma: un núcleo zonal del Partido, una zona de los Comité de Defensa de la Revolución con 12 CDR, 7 delegaciones directas de la FMC y una PNR 

== Fuente ==

Delegado de la Circunscripción 

 

[[Category:Localidades]]

Julio Antonio Mella (Camagüey)

2010-09-29T20:46:27Z

Reinier jc.cmg: Julio Antonio Mella (Camagüey) trasladada a Distrito Julio Antonio Mella (Camagüey)

Julio Antonio Mella (Camagüey)

2010-09-29T20:41:30Z

Reinier jc.cmg:

Cromo (Camagüey)

2010-09-29T19:30:46Z

Reinier jc.cmg: Página creada con '{{Localidad}} '''Cromo''' importante localidad del municipio Camagüey == Caracterización == El asentamiento se localiza al noreste de la ciudad de Camagüey a 12…'

{{Localidad}}

'''Cromo''' importante localidad del municipio Camagüey 

== Caracterización ==

El asentamiento se localiza al noreste de la ciudad de Camagüey a 12,7 km de la misma, por la carretera a [[Nuevitas]], posee una extención territorial de 26,10 km con 252 viviendas y 741 habitantes carece de las redes técnicas de acueducto y alcantarillado, el abasto de agua es mediante pozos y el asentamiento está conectado al sistema eléctrico nacional, los viales son de tierra en mal estado. 

== Centros educacionales ==

Escuela primaria (1) con una matrícula: 102 

== Cultural: ==

Circulo Social (1) 

== Centro de Salud ==

Medico de Familia (1) 

== Población ==

masculino 375; Femenino: 342; Total: 717 

== Fuentes ==

Delegado de la Circunscripción 

[[Category:Localidades]]

Juan Emilio Pantoja Mayedo

2010-09-29T18:05:43Z

Reinier jc.cmg:

{{Personaje}} Fueron muchas las victimas que ocasionó la dictadura baistiana en Cuba, dentro de las cuales se encuentra '''Juan Emilio Pantoja Mayedo'''

== Nacimiento ==

Juan Emilio Pantoja Mayedo, Nació el [[5 de Mayo]] de [[1930]] en la finca “El Carmen”, Municipal Camalote.

== Hijo de... ==

Hijo de Juan y Amada, su madre ama de casa y su padre jornalero. Esta familia antes del triunfo de la Revolución tenía una situación económica muy mala pues solo entraban en el hogar 20 o 30 pesos mensuales. Este matrimonio tuvo los hijos nombrados: Luis, Rigoberto, Alberto, Guido, María, Blanca, Coralina, Ana Delia, Elia y Juan Emilio que era el mayor de la familia. 

== Estudios Primarios ==

Debido al atraso que tenía el país este joven solo pudo alcanzar hasta un segundo grado en la escuela primaria Oscar Primelles, pues tuvo que comenzar a trabajar desde muy joven. 

== Trabajador ==

Por la década del 50 empieza a trabajar como cocinero en la finca de Sayas Basán trasladándose después para el “Desengaño“ ganando un sueldo de unos 30 pesos mensuales. 

== Fallecimiento ==

Por el año 1958 el Ejército Rebelde situó una emboscada en la finca donde trabajaba este compañero, lo que provocó que el ejército de Batista llegara en horas de la tarde deteniendo a Juan Emilio trasladándolo para el cuartel Alemán de Santa Lucía donde fue salvajemente torturado hasta ocasionarle la muerte, en horas de la noche lo dejaron en la finca “La Amelia” donde fue encontrado posteriormente por sus familiares y amigos.

 

== Fuente ==

Biblioteca Municipal Nuevitas

[[Category:Personajes_de_la_historia_de_Cuba]]

Juan Emilio Pantoja Mayedo

2010-09-29T17:57:53Z

Reinier jc.cmg:

{{Personaje}} Fueron muchas las victimas que ocasionó la dictadura baistiana en Cuba, dentro de las cuales se encuentra '''Juan Emilio Pantoja Mayedo'''

== Nacimiento ==

Juan Emilio Pantoja Mayedo, [[Nació el 5 de Mayo]] de [[1930]] en la finca “El Carmen”, Municipal Camalote.

== Hijo de... ==

Hijo de Juan y Amada, su madre ama de casa y su padre jornalero. Esta familia antes del triunfo de la Revolución tenía una situación económica muy mala pues solo entraban en el hogar 20 o 30 pesos mensuales. Este matrimonio tuvo los hijos nombrados: Luis, Rigoberto, Alberto, Guido, María, Blanca, Coralina, Ana Delia, Elia y Juan Emilio que era el mayor de la familia. 

== Estudios Primarios ==

Debido al atraso que tenía el país este joven solo pudo alcanzar hasta un segundo grado en la escuela primaria Oscar Primelles, pues tuvo que comenzar a trabajar desde muy joven. 

== Trabajador ==

Por la década del 50 empieza a trabajar como cocinero en la finca de Sayas Basán trasladándose después para el “Desengaño“ ganando un sueldo de unos 30 pesos mensuales. 

== Fallecimiento ==

Por el año 1958 el Ejército Rebelde situó una emboscada en la finca donde trabajaba este compañero, lo que provocó que el ejército de Batista llegara en horas de la tarde deteniendo a Juan Emilio trasladándolo para el cuartel Alemán de Santa Lucía donde fue salvajemente torturado hasta ocasionarle la muerte, en horas de la noche lo dejaron en la finca “La Amelia” donde fue encontrado posteriormente por sus familiares y amigos.

 

== Fuente ==

Biblioteca Municipal Nuevitas

[[Category:Personajes_de_la_historia_de_Cuba]]

Milagros Peláez Cuesta

2010-09-28T20:12:03Z

Reinier jc.cmg: Página creada con '{{Personaje_deportivo|nombre=Milagros Peláez Cuesta|seudónimo=|imagen=milagro.jpg|descripcion=|descripción=mártir de Barbados |fecha_de_nacimiento=14 de octubre de 1957|luga…'

{{Personaje_deportivo|nombre=Milagros Peláez Cuesta|seudónimo=|imagen=milagro.jpg|descripcion=|descripción=mártir de Barbados |fecha_de_nacimiento=14 de octubre de 1957|lugar_de_nacimiento=Esmeralda.(Camagüey)|fecha_de_fallecimiento=6 de octubre de 1976. |lugar_de_fallecimiento=|disciplina=Esgrima|títulos_obtenidos=Medalla de Oro en Campeonato de Esgrima celebrado en Venezuela}} 

Desde el triunfo de la Revolución Cubana el imperialismo norteamericano y la mafia anticubana se han dedicado ha tratar de derrocar la revolución mediante diferentes actos terroristas un ejemplo de ello fue el derrivo en pleno vuelo de un avión de Cubana de Aviación donde viajaba de regreso a casa el equipo nacional de esgrima. Allí entre muchos otros perdió la vida la camagüeyana '''Milagros Peláez Cuesta .'''

== '''Fecha de Nacimiento''' ==

Nació el [[14 de octubre]] de [[1957]] en Esmeralda. 

== '''Hija de...''' ==

Hija de Flor María Cuesta y Alberico Peláez González, de procedencia obrera.

== '''Estudios Primario''' ==

Cursa sus estudios primarios en la escuela “[[Jorge Fernández Bello]]” de la cabecera municipal donde se destaca por ser buena pionera, estudiosa, responsable, de carácter serio, pero se relacionaba bien con sus compañeros y maestros, por lo que era querida por todos.Sus asignaturas preferidas eran la Lengua Española y la Historia de Cuba.

== '''Deporte''' ==

Se destacaba en la práctica del deporte, por lo que fue seleccionada para ingresar en la [[EIDE]] provincial, donde estudió a partir de 6to grado. Por sus méritos alcanzados pasó a la Escuela Superior de Perfeccionamiento Atlético ([[ESPA]]), en la que obtuvo grandes triunfos, integrando el equipo de Esgrima Nacional, como deportista era muy entusiasta y disciplinada.

== '''Fallecimiento''' ==

Participó en el campeonato de esgrima celebrado en Venezuela en el mes de octubre de 1976, ganado medalla de oro. De regreso a la patria fue víctima del sabotaje realizado por la CIA y ejecutado por contrarrevolucionarios a un avión de Cubana de Aviación, perdiendo la vida junto a sus compañeros pasajeros y tripulación el 6 de octubre de [[1976]].

== '''Trasendencia en la Actualidad''' ==

La Fábrica de Camisas, ubicada en el Consejo Popular de Esmeralda Norte. Lleva su nombre.

== '''Fuentes''' ==

Casa de la Cultura (Municipio Esmeralda)

 

[[Category:Esgrimista]]

Leonardo Risketts Lesdey

2010-09-28T18:29:33Z

Reinier jc.cmg: Página creada con '{{Personaje_histórico|nombre=Leonardo Risketts Lesdey |imagen=leo.jpg|descripción=Mártir internacionalista |lugar_de_nacimiento=Esmeralda, Camagüey|fecha_de_nacimien…'

{{Personaje_histórico|nombre=Leonardo Risketts Lesdey |imagen=leo.jpg|descripción=Mártir internacionalista |lugar_de_nacimiento=[[Esmeralda]], [[Camagüey]]|fecha_de_nacimiento=[[18 de noviembre]] de [[1941]]|fecha_de_fallecimiento=[[1ro de noviembre]] de [[1979]]|lugar_de_fallecimiento=}}

La revolución cubana siempre contó con hombres capaces de darlo todo por su Patria y uno de ellos fue el camagüeyano '''Leonardo Risketts Lesdey .'''

 

== '''Nacimiento''' ==

 Nació el 18 de noviembre de 1941 en Esmeralda. 

== '''Hijo de...''' ==

 Hijo de Eugenio Risketts y Esther Lesdey, de procedencia obrera.

 

== '''Despues del Triunfo de la Revolución''' ==

 Cuando triunfa la Revolución jura por cuatro años en el Servicio Militar General donde cumplió su misión como artillero desde junio de 1961 hasta julio de 1966 alcanzando los grados de sargento mayor.

 

== '''Lugar de Trabajo''' ==

 En el año 1966 comienza a trabajar en el Acopio de Vianda donde mantuvo una actitud ejemplar, modesta y disciplinada. Puso muy en alto el prestigio de su centro de trabajo, al mostrar sus principios revolucionarios e internacionalista ya que en agosto de 1978 fue llamado para partir al hermano pueblo de Angola, donde fue a prestar su ayuda como combatiente.

 

== '''Fallecimiento''' ==

 El 1ro de noviembre de 1979 a la 1:00pm en el tramo conocido por Loma Salazar (Kwanza  Norte) falleció al virarse el camión Gaz 66  en el que viajaba remolcando una pieza de mortero de 120 mm y 80 granadas.

Sus restos mortales se encuentran depositados en el Panteón de los Caídos por la Defensa del municipio de Esmeralda. 

 

== '''Recibió las siguientes distinciones: ''' ==

 1.Medalla Combatiente Internacionalista 2da Clase. 2.Medalla Victoria Cuba- RPA. 

== '''Fuentes''' ==

Casa de la Cultura (Municipio Esmeralda) 

[[Category:Combatiente_internacionalista]]

Archivo:Leo.jpg

2010-09-28T17:56:22Z

Reinier jc.cmg:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

San Blas Oeste (Camagüey)

2010-09-27T18:54:22Z

Reinier jc.cmg:

El municipio de [[Camagüey]] está conformado por diferentes localidades y una de ellas es San Blas Oeste . 

== '''Historia ''' ==

La formación o constitución del Consejo Popular se basó en la unificación de 6 circunscripciones electorales en el año 1976 como sistema organizativo del Poder Popular. En ellas estan incluidas las circunscripciones 97,98,100,101,102 y 123. Ubicación Geografica *La comunidad San Blass* se encuentra ubicada al oeste de la cabecera municipal Camagüey desde el Km. 21 ½ hasta el 23 ½ de la carretera central vía Habana

== Limites del territorio ==

Limita al norte colina del Ferro Carril Vía Habana y al sur linea de ferrocarril vía a Vertientes y el municipio Vertientes al este comunidad Tagarro y municipio Camagüey y al oeste Consejo Popular la Vallita y el municipio [[Florida]]

== Asentamientos y extensión territorial ==

Tiene como principales asentamiento Santa Teresa ,Ingenio Viejo ,Sao Ciruelo,La Ceiba,San Blas y la Larguita,ademas de ellos existen otras comunidades mas pequeñas como: Batey El Uno,Batey Bacallao,La Campana,Batey Guataca-La Alejandría, Las Marticas y La Redonda. Tiene una extensión de 152km2.

== Cantidad de habitantes ==

Su población total es de 4795 habitantes para un promedio de 31km2

== Principal actividad económica ==

La actividad económica fundamental es la ganadería y la agricultura dentro de la cual se produce leche, cárnicos viandas y hortalizas. Ademas tiene una Empresa de semen vacuno, porcino,Ovino-Caprino para la inseminación artificial la cual suministra al municipio, la provincia y otras provincias.

== Entidades Económicas ==

Dentro de las entidades económicas tiene una Empresa Provincial de Inseminación Artificial, 2 Unidad Básica de Producción Cooperativa ([[UBPC]]) , 2 Cooperativa de Producción Agropecuaria 4 Cooperativa de Crédito y Servicio-Fortalecida, 4 Auto Consumo 3 Granjas Estatales y una Sub Estación Eléctrica de 220 Kw. Ademas también tiene 9 bodegas y 2 losas sanitarias (Entidad donde se sacrifica legalmente el ganado).

UBPC: Grupo de Unidades Estatales que se unificaron en cooperativa. CPA: Grupo de campesinos que donan las tierras para hacer una cooperativa donde las tierras son de todos así como su producción. CCS-F: Grupo de campesinos que se unifican en un sector que tiene una dirección pero las producciones son personales. 

== Organizaciones de masa ==

Existen en ella 4 organizaciones de masa de la siguiente forma: 3 núcleos zonal del Partido([[PCC]]), 3 Asociaciones de Combatientes de la Revolución Cubana(ACRC),12 zonas de los Comité de Defensa de la Revolución con 69 ([[CDR]]), 4 bloques de la Federación de Mujeres Cubanas([[FMC]]), con 19 delegaciones y 9 delegaciones directas al municipio.

== Salud ==

Cuenta con 6 consultorios médicos, 4 de tipo 1 con consulta permanentes y 2 con trabajo de enfermeras licenciadas.

== '''Educación''' ==

== '''Fuentes''' ==

Jefe del consejo Popular San Blas (Luis Enrique Vergara) 

 

[[Category:Localidades]]

San Blas Oeste (Camagüey)

2010-09-27T18:00:27Z

Reinier jc.cmg: Página creada con '{{Localidad}} El municipio de Camagüey está conformado por diferentes localidades y una de ellas es San Blas Oeste . == '''Historia ''' == La formación …'

{{Localidad}}

 El municipio de [[Camagüey]] está conformado por diferentes localidades y una de ellas es San Blas Oeste . 

== '''Historia ''' ==

La formación o constitución del Consejo Popular se basó en la unificación de 6 circunscripciones electorales en el año 1976 como sistema organizativo del Poder Popular. En ellas estan incluidas las circunscripciones 97,98,100,101,102 y 123. Ubicación Geografica *La comunidad San Blass* se encuentra ubicada al oeste de la cabecera municipal Camagüey desde el Km. 21 ½ hasta el 23 ½ de la carretera central vía Habana

== Limites del territorio ==

Limita al norte colina del Ferro Carril Vía Habana y al sur linea de ferrocarril vía a Vertientes y el municipio Vertientes al este comunidad Tagarro y municipio Camagüey y al oeste Consejo Popular la Vallita y el municipio [[Florida]]

== Asentamientos y extensión territorial ==

Tiene como principales asentamiento Santa Teresa ,Ingenio Viejo ,Sao Ciruelo,La Ceiba,San Blas y la Larguita,ademas de ellos existen otras comunidades mas pequeñas como: Batey El Uno,Batey Bacallao,La Campana,Batey Guataca-La Alejandría, Las Marticas y La Redonda. Tiene una extensión de 152km2.

== Cantidad de habitantes ==

Su población total es de 4795 habitantes para un promedio de 31km2

== Principal actividad económica ==

La actividad económica fundamental es la ganadería y la agricultura dentro de la cual se produce leche, cárnicos viandas y hortalizas. Ademas tiene una Empresa de semen vacuno, porcino,Ovino-Caprino para la inseminación artificial la cual suministra al municipio, la provincia y otras provincias.

== Entidades Económicas ==

Dentro de las entidades económicas tiene una Empresa Provincial de Inseminación Artificial, 2 Unidad Básica de Producción Cooperativa ([[UBPC]]) , 2 Cooperativa de Producción Agropecuaria 4 Cooperativa de Crédito y Servicio-Fortalecida, 4 Auto Consumo 3 Granjas Estatales y una Sub Estación Eléctrica de 220 Kw. Ademas también tiene 9 bodegas y 2 losas sanitarias (Entidad donde se sacrifica legalmente el ganado).

UBPC: Grupo de Unidades Estatales que se unificaron en cooperativa. CPA: Grupo de campesinos que donan las tierras para hacer una cooperativa donde las tierras son de todos así como su producción. CCS-F: Grupo de campesinos que se unifican en un sector que tiene una dirección pero las producciones son personales. 

== Organizaciones de masa ==

Existen en ella 4 organizaciones de masa de la siguiente forma: 3 núcleos zonal del Partido([[PCC]]), 3 Asociaciones de Combatientes de la Revolución Cubana(ACRC),12 zonas de los Comité de Defensa de la Revolución con 69 ([[CDR]]), 4 bloques de la Federación de Mujeres Cubanas([[FMC]]), con 19 delegaciones y 9 delegaciones directas al municipio.

== Salud ==

Cuenta con 6 consultorios médicos, 4 de tipo 1 con consulta permanentes y 2 con trabajo de enfermeras licenciadas.

== '''Educación''' ==

Cuenta con 3 direcciones escolares que representan a 9 escuelas '''Fuentes''' 

== Fuentes ==

Jefe del consejo Popular San Blas (Luis Enrique Vergara) 

 

[[Category:Localidades]]

Joven Club de Computación y Electrónica Camagüey VIII

2010-09-25T16:55:57Z

Reinier jc.cmg:

{{Mejorar|Le falta la Redacción en tercera persona}}{{Institucion|nombre=Joven Club de Computación y Electrónica CMG VIII|imagen=CMG VIII.jpg|descripcion=|siglas_o_acronimo=|fecha_de_fundacion=[[25 de julio]] de [[2005]]|ubicacion=Avenida Van Horne, Esquina Aserradero, Reparto Garrido en el Municipio de [[Camagüey]], [[Cuba]]|tipo_de_unidad=}}'''Joven Club de Computación y Electrónica Camagüey VIII.'''En el verano de [[2005|2005 y]] en saludo al [[26 de Julio|26 de Julio]] se insertó en la red nacional de [[Joven Club de Computación y Electrónica|Joven Club de Computación y Electrónica (JCCE)]], nuestro [[Joven_Club_de_Computación_y_Electrónica_Camagüey_VIII|Joven Club de Computación y Electrónica Camagüey VIII]]. Brindando diversos servicios relacionados con las ciencias informáticas, contribuyendo así a la socialización e informatización de la sociedad cubana.

== Ubicación ==

El Joven Club Computación y Electrónica Camagüey VIII está ubicado en la Avenida Van Horne, Esquina Aserradero, Reparto Garrido en el Municipio de Camagüey, provincia Camagüey, nuestro teléfono 292775.

== ¿Quiénes Somos? ==

Somos los principales protagonistas de hacer realidad el sueño de nuestro líder [[Fidel Castro|Fidel Castro]] en aras de hacer una sociedad informatizada.

== Misión ==

Nuestra misión es llevar una cultura informática a toda la comunidad con prioridad hacia niños y jóvenes, jugando un papel activo, creativo y de formación de valores en el proceso de informatización de la sociedad cubana.

== Recurso Humanos ==

Los recursos humanos constituyen la principal fuerza del programa contando con un total de 9 trabajadores, 4 mujeres y 5 hombres, distribuidos de la siguiente forma: 5 instructores, de ellos 2 son máster en Nuevas Tecnologías para la Educación, 1 es universitario; 2 están estudiando la Licenciatura en Informática, 1 adiestrada, 1 auxiliar y 2 custodios, todos dan lo mejor de si para contribuir a la informatización de la sociedad cubana.

== ¿Qué hacemos? ==

Nuestro Joven Club desempeña un rol importante en la comunidad, mediante la formación de temas relacionados con la informática, las comunicaciones y la electrónica, brindando varios servicios.

=== Servicios ===

• Navegación par la Intranet Cubana. • Cursos largos presenciales de informática y electrónica • Cursos Cortos. • Cursos para niños. • Cursos de postgrados. • Curso a la universalización • Exámenes de suficiencia • Plataforma Interactiva de Mecanografía • Biblioteca digital • Banco de software. • Conferencias sobre diferentes temas. • Recreación con juegos instructivos. • Tiempo de máquina. • Atención a personas y niños con características especiales. • Círculo de interés con niños. • Actividades de Geroclub • Cursos para las personas de la tercera edad. • Actualización de antivirus • Servicios de consultoría y asesoría en la implementación y uso de las tecnologías de la informática.

=== Trabajos realizados ===

• Festival de Juegos por Computadora • Proyección de películas por computadoras y TV • Competencias de canciones con el Karaoke • Charlas Educativas • Concursos de Dibujo • Círculos de Interés de diferentes niveles • Peña de Software Libre • Encuentro de Conocimientos • Actividad de formación vocacional • Clases de Computación • Conferencia sobre temas de interés

== ¿Cómo lo hacemos? ==

Para desarrollar una cultura informática en nuestra sociedad, mediante el uso de las nuevas tecnologías no basamos en las siguientes acciones: • La superación de los instructores, la cual se garantiza a través de un sistema de capacitación en coordinación con las universidades, centros de investigación y politécnicos de informática, entre otros. • El uso eficiente de las nuevas tecnologías, por lo que constantemente se prepara y supera al personal en tal sentido. • El trabajo en conjunto con otras instituciones en aras de mantener los logros en el campo de la informática así como crear productos de calidad, mecanismos que retroalimentamos periódicamente lo cual permite conocer las opiniones de los usuarios y de esa forma encaminar los servicios hacia la demanda de la comunidad, en función de las características del entorno. • Ponemos a disposición un total de 12 máquinas unidas a medios de impresión, digitalización de imágenes, almacenamientos y reproducción de información, enteramente al servicio de todos los usuarios que las necesiten.

== '''Actualidad''' ==

Son muchas las acciones que hemos venido acometiendo durante estos mas de 5 años, luchamos día a día por seguir perfeccionando nuestra obra, en aras de ser una entidad referencial dentro del proceso de informatización de la sociedad cubana, lograr un elevado índice de eficiencia y alto nivel de profesionalidad en los servicios que se prestan, constituir una entidad agradable para sus trabajadores, donde se sientan valorados, facultados y con posibilidades de desarrollo individual, perfeccionar constantemente todo el proceso de trabajo, fomentando la cohesión entre todos los factores integrantes, vencer la resistencia al cambio, convirtiendo a todos los trabajadores en agentes activos del cambio, lograr un alto nivel de respuesta a los problemas y necesidades derivados de la integración de la entidad a nuevos proyectos.

== '''Fuentes ''' ==

[http://www.cmg.jovenclub.cu/munic/cam/ Sitio de los Joven Club de Computación y Electrónica en Municipio Camagüey ][http://www.cmg.jovenclub.cu Sitio de los Joven Club de Computación y Electrónica Camagüey ]

 

[[Category:Instituciones_de_telecomunicaciones]]

Garrido-La Caridad (ciudad de Camagüey)

2010-09-25T15:05:02Z

Reinier jc.cmg: La Caridad (Camagüey) trasladada a Garrido-La Caridad (Camagüey)

{{Lugares_celebres|nombre=Calle la Caridad|imagen=calle la caridad.jpg|mapa=|descripcion=La Caridad(Camagüey) conocida en Cuba y el mundo por su elegancia e historia|nombre_del_autor=|ubicacion_geografica=}}

'''La Caridad(Camagüey)'''

 La ciudad de Camagüey tiene una población de 317672 habitantes, de ellos el 96,82 por ciento se concentra en la ciudad. El centro Histórico es el mayor del país con 300 hectáreas y 382 manzanas. Cuenta además con 58200 habitantes y una densidad de 194,29 habitantes por hectárea. El presente proyecto enfrenta la conservación integral de la Caridad como zona de nuestro Centro Histórico para lo cual se desarrolla un proceso de conceptualizacion que nos propiciara las herramientas adecuadas para según las condicionantes contextuales aplicar las correspondientes categorías de intervención.

 

== SURGIMIENTO DEL BARRIO ==

Debido a la implantación y desarrollo de los principales renglones económicos en el siglo XVII, se hizo necesario ensanchar por primera vez las ciudades y fundar otras nuevas, planteándose nuevas necesidades como el transporte de los productos, el comercio y la administración. Para satisfacerlas se activaron una serie de vías de comunicación que circunvalaron estas ciudades. En Camagüey, alrededor de [[1620]], se construye el Camino Real de Cuba para conectar la villa con La Habana y Santiago. En el lugar donde estuvo el Paso Real de Hatibonico (Triana), se construyó el puente de La Caridad, para facilitar el tránsito del camino de Santiago. Desde finales del siglo XVII e inicios del XVIII el tránsito constante de personas por esta área determinó que poco a poco se asentaran nuevos núcleos poblacionales, en la zona aproximada donde hoy está la plaza, que era la más alta. Los primeros en establecerse fueron los indígenas, obedeciendo a la imposición de los españoles y sus descendientes, (que ocupaban el centro de la ciudad y constituían la clase dominante) que no los admitían en sus cercanías, entre otras razones, por temor a los incendios, pues sus casas eran de paja. Se dice que los indios construyeron a un lado del camino hacia Santiago una ermita de guano y tablas, y bohíos a su alrededor, donde sincretizaron a su diosa Atabeira, caracterizada por la presencia de la media luna a sus pies, al igual que la virgen cristiana. Esto se consideró como el origen de la barriada. 

== PUENTE DE LA CARIDAD ==

 El Hatibonico, uno de los dos ríos que abraza a Camagüey, era de cristalinas aguas durante la seca y temible por el enorme caudal que lo hacía salir de su cauce en la primavera. Sobre él se construyó el puente que enlazó a la ciudad con el barrio de La Caridad de la que tomó su nombre permitiendo a las familias camagüeyanas instituir la costumbre de realizar paseos en carruajes, pero era en el mes de septiembre cuando se realizaban las Ferias de La Caridad que el trafico se volvía incesante. Aunque su fecha de construcción no se recogió en documentos, si se sabe que en 1729 era un puente de madera que tuvo corta duración por lo que fue dispuesta la construcción de otro de mampostería cuyas labores se iniciaron en 1764. La falta de fondos del Ayuntamiento paralizó el avance de la obra que no se pudo terminar hasta el 7 de diciembre de 1773. Poseía 3 arcos y medía 90 varas de largo, 15 de ancho en el extremo occidental y 12 en el oriental, su costo ascendió a la cifra de $7 200, pagados en su mayoría por el vecindario. En años posteriores se le realizaron reformas y reparaciones, así como el ensanchamiento y profundización del cauce del río, para facilitar el curso de las aguas, protegiendo el puente y disminuyendo el peligro de inundaciones.

== URBANISMO ==

 Ante un plano de la época se observa, por el extremo en que está el río Hatibonico, que la villa: "podría parecerse a un abanico abierto, cuyo mango se representaría por el barrio de La Caridad." Al parecer el área estaba poblada desde 1774 por personas de poca solvencia económica, pero por su ubicación y las facilidades ofrecidas por el Ayuntamiento, pronto se fue despertando el interés de las familias acomodadas de la villa, quienes construyeron en ella sus segundas viviendas, así como lugares de hospedaje para los peregrinos que asistían a los festejos de la Virgen. La iglesia, hito fuerte en la zona, fue aglutinando en su entorno un grupo de viviendas que fueron dando forma a la plaza y poblando el paseo, de aproximadamente 1000m de largo. La vida en el barrio se mantuvo por muchos años en torno a la plaza y la iglesia y no es hasta finales del siglo XVIII que empiezan a aparecer las viviendas con frente hacia la alameda según constan documentos oficiales. Sus manzanas, que presentan un trazado regular, según parece fueron concebidas siguiendo las ordenanzas de Felipe II, conformando la barriada con una estructura que contrapone con el trazado irregular de la vieja ciudad. Las dimensiones de las manzanas varían, desde 60 m hasta de 180 m, aunque las que predominan son las de 90 m. Las primeras casas que conformaron las manzanas del naciente barrio eran de aspecto modesto pero confortable, con portales que rodeaban la calle principal a ambos lados. Pronto empezaron a aparecer cambios significativos en la estructura de las viviendas, las que se fueron construyendo con un grado mayor de complejidad en el acabado de sus fachadas, principalmente en las primeras décadas del siglo XIX debido a los incrementos en las exportaciones de azúcar desde finales del siglo XVIII También aparece con este barrio, la casa de portal, tipología constructiva desconocida hasta ese entonces en la ciudad. 

== LA PLAZA DE LA CARIDAD ==

Lleva este nombre por lo menos desde 1760 debido a que cuando se estaba formando ese barrio adquirió el nombre de la avenida principal. La plaza es rectangular, su relación es de 1:1,5 y sus dimensiones son de 84 x 112 m (excluyendo los portales) en correspondencia con las recomendadas en las ordenanzas de Felipe II, siendo durante un tiempo la mayor y más regular de las plazas camagüeyanas. Se encuentra delimitada por cuatro calles en los extremos: Sociedad Patriótica, Cuba, Coronel Bringas y Avenida de la Libertad. Aunque que los primeros habitantes de la plaza fueran personas de escasos recursos económicos, a medida que la zona fue ganando en auge, se fue despertando el interés de las familias más acaudaladas del Puerto Príncipe quienes fueron asentando en el área sus casas de recreo y segundas viviendas. También aparecen lugares para el hospedaje de los peregrinos que asistían a las celebraciones en honor a la Patrona de Cuba. En la visita eclesiástica en 1756, el obispo de Cuba, Morell de Santa Cruz, expresó: [...] toda la Iglesia está circunvalada de portales de azotea con 4 varas de hueco al alto de sus paredes, comienzan con la de una capilla y la van bordeando hasta rematar con la otra, todo continuo e incorporado con la propia iglesia, cuya vista queda muy hermosa, y sus paredes y cimientos preservados de las lluvias; a distancia de 10 varas de los portales corren en contorno unas murallas con dos puertas a los costados, y una al frente, y por la parte interior y exterior, cocos y varios árboles frutales sembrados a trechos que divierten y refrigeran.' Tal afirmación permite deducir que, una vez terminado el oficio religioso, solía reunirse aquí el grupo de fieles y vecinos a compartir la belleza del lugar sirviéndose frutas o, para mitigar el calor a la caída de la tarde. No es posible pasar por alto la concepción geométrica de la Plaza que se destaca visualmente al final de la calle principal en cuyo centro se alza la Iglesia. Quizás el hecho de ubicarla en el punto más alto de la zona y el uso de escalones para llegar a ella, constituyen una deliberada división entre el mundo terrenal y la "Casa de Dios". En el exterior, el conjunto formado por la Plaza y la Iglesia imponen igual distanciamiento mediante las calles amplias y rectas. Ubicadas alrededor de la Plaza se erigieron las viviendas unificadas entre si por el uso del portal peatonal, única también en cuanto a su uso en la ciudad, el colorido que ofrece la cubierta de tejas, marca el limite donde comienza el espacio destinado al mortal. 

== LA AVENIDA DE LA CARIDAD ==

 Pasado el puente, existía un camino a continuación del cual nacían las primeras manzanas de la barriada de La Caridad. En ellas se levantaron las primeras casas muy modestas, pero de confortable aspecto, rodeadas por portales que flanqueaban la calle principal por ambos lados. Una vez atravesado el puente, a mano derecha la numeración era impar y, a la izquierda, par. Desde 1774 en el lugar residía un grupo de personas de escasos recursos económicos, pero a la vista de su ubicación y las facilidades ofrecidas por parte del Ayuntamiento, se convirtió en el punto de interés de las familias acomodadas de la sociedad principeña, quienes edificaron en esta zona sus casas de recreo, prestigiándola ron con el lustre de sus apellidos. Hacia 1838 durante su visita a Puerto Príncipe, Antonio Bachiller dijo que: "[...] la calle principal del barrio de La Caridad es muy extensa, recta y hermosa: arranca del sólido puente de La Caridad sobre el río Hatibonico al lado opuesto del camino de la Habana. Todas las casas tienen portales, pero desnivelado el piso de ellas: en esta calle hay muchos rasgos de la Calzada del Monte [...]". En 1843 D. Pedro Pinazo, Magistrado Inspector del Cuartel de la Caridad, adoptó entre otras medidas, la formación de un paseo en la barriada, dada la importancia de su calle Real y la concurrencia de esta en los días festivos. Propone la subrogación de un nuevo alumbrado por fanales de reverberos, colocados a distancias proporcionales en dos líneas, que dividiesen la calle Real en tres, una central para el tránsito de caballos y carretas y las dos laterales para la gente de a pie y volantas, con la distribución que en igual sentido admitiese la Plaza, y la plantación sobre esta de dos líneas de farolas, pintadas de verde y con sus reflejos de platino y lámparas de cobre. Esto daría a la Plaza y a la calle Real la importancia que merecían de acuerdo a su dimensión y proporciones, aumentando considerablemente el valor de la zona. El arquitecto D, Juan Collot se brindó gratuitamente para realizar los trabajos. La mano de obra fue aportada por presidiarios. Gracias a los planos trazados se comprobó que la calle era mucho menos recta de lo que parecía y que el ancho era desigual a lo largo de su trayecto. Esto trajo como consecuencia que no se pudiese utilizar dos líneas de arbustos y farolas, sino una sola línea central que dividiese la calle en dos bastante espaciosas y regulares. [...] la obra medía 973 varas castellanas de longitud y 24 de latitud la divisoria en 2 calles o frentes laterales y una central, esta última tendrá 2 varas 1\4 de ancho y quedará en poco superior a las dos laterales para evitar el choque de los carruajes que corren por las otras preservando allí de este peligro la línea de farolas, asientos y arbustos que se colocaron en el centro de dichas calles, por cuyo motivo quedará garantizada en toda su extensión que servirán a contener el terraplén sobre el cual se colocarán una línea compuesta de 32 farolas de reverbero montadas sobre pilares y pescantes de hierro encajadas en pedestales de madera de fuste empotrados en vanos de mampostería, 20 asientos también de mampostería de 1 vara de ancho, 20 pulgadas de alto y 3 varas de largo, serán dobles y se les colocará un espaldar en el centro y 4 brazos en sus extremos de hierro, entre intermedios se formarán 220 cuadros de mampostería de 1 vara de diámetro para la plantación de igual número de arbustos. Las calles destinadas a los carruajes quedarán cortadas por sardineles colocados a muy poca distancia en sentido transversal [...] El 30 de diciembre de 1898 entra en Puerto Príncipe el Tercer Cuerpo del Ejército Libertador al mando del General de División Lope Recio, venían además Salvador Cisneros Betancourt y Rosa la bayamesa, a partir de entonces esta avenida se llamaría de La Libertad. Con el paso de los años la Alameda, sufrió una verdadera transformación hasta quedar reducida a ruinas, desapareciendo todas las flores que fueron sustituidas por matas de mango paridas, traídas desde las fincas cercanas, y los poyos y el piso reducidos al peor estado; todo esto motivó que a principios del siglo XX todo el paseo fue embaldosado con grandes lozas y ensanchado. Cuando triunfó la Revolución, las tropas cubanas transitaron por esta avenida el 4 de enero de 1959, al dirigirse a la Plaza de la Caridad.

 

== IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA CARIDAD DEL COBRE ==

 

[[Image:Cari.jpg|thumb|IGLESIA DE NUESTRA SEÑORA DE LA CARIDAD DEL COBRE]] El coronel don Carlos de Bringas y de la Torre y su esposa doña Juana de Varona y Barreras edificaron a su costa el actual santuario de la virgen de la Caridad del Cobre, en un terreno que adquirieron fuera de la población junto al Camino Real de Cuba, como punto intermedio de descanso en el peregrinaje hacia el Cobre en Santiago de Cuba. Enriquecieron el templo con valiosas joyas de oro y plata; construyeron una casa de alto frente a la iglesia para que vivieran dos capellanes, a quienes dotaron competentemente e impusieron además $4000 para que el rédito de $3200 fuesen invertidos por el Mayordomo del templo en reparar sus fábricas, provisión de lo necesario para el servicio de ambas capellanías y culto de la imagen citada, y el rédito de los $800 restantes para una luz de la lámpara que debe cuidar la patrona y para aseo del local. Cifras considerables teniendo en cuenta que en esa época valía $3 una res vacuna, $8 un caballo y de $1,75 a $2 un buen cerdo para el matadero. El día 8 de septiembre de 1734 se colocó solemnemente en el santuario el “Divinísimo y la imagen de Nuestra Señora, con la advocación de Caridad”, dice un escritor de la época; celebrándose con tal motivo la primera feria de la Caridad de Puerto Príncipe, que son tradicionales y que inspiraron la novela de su nombre al ilustre camagüeyano don José Ramón de Betancourt. Años después el templo fue ampliado con dos galerías de arcos por los hijos del matrimonio, doña Catalina de Bringas y de Varona y su hermano, el coronel de milicias Diego Antonio de Bringas, que dio nombre a una de las calles que atraviesa la plaza. Durante la guerra de 1868 a 1878 el templo fue convertido en alojamiento de tropas de la guarnición y luego en hospital militar de atacados de cólera, por cuyo motivo la imagen de la Virgen de la Caridad fue trasladada al Santo Cristo del Buen Viaje y de este templo a la ermita de San Francisco de Paula, hasta que extinguido el mal y desocupada la iglesia, volvió a su altar. Algunos años después, varios vecinos de la barriada proyectaron levantar un piso más a la torre y poner un reloj público en la misma y efectuada una colecta por las Srtas. Sanz Agramonte, recogieron más de medio millar de pesos. Después, la interesante señora Altagracia Sanz Agramonte, viuda de Recio, entregó al padre Felipe de la Cruz, Párroco de La Caridad, la suma de $986.69 que tenia en su poder de lo colectado y de lo aportado por ella, cuya suma fue depositada en el Banco de Canadá, y sería empleada en la próxima restauración del templo, según proyecto de un Comité formado por personas religiosas y de verdadera fe, que se proponían acometer la empresa de restaurar la iglesia en forma que fuese digna de la Patrona y de la importancia de esta capital. En la actualidad, después de su reconstrucción total, terminada en 1935, que le impuso características modernas pero que se adaptan a las pesadas y voluminosas proporciones de sus congéneres, la Iglesia de la Caridad es la más joven de las construcciones actuales. Posee tres naves, su planta es rectangular y cuenta con portal, atrio, baptisterio, capilla, presbiterio y sacristía. Su fachada principal está formada por un portal compuesto de tres arcos de medio punto, siendo el del medio, mayor y abocinado; sobre este un nicho con la imagen de la patrona de Cuba, levantándose el paño de muro en forma triangular, apuntando hacia la torre redonda que la corona, conformada por arcos de medio punto sobre un tambor hexagonal y rematada por una cupulilla apuntada, que contrasta con la tosca y compacta cúpula que se levanta sobre el crucero, apoyada en pechinas. Sus exteriores modernos utilizan los vanos de medio punto sin resaltar, cerrados por las puertas naturales o ventanas. La parte posterior de la iglesia es la más antigua y aún mantiene algunas de sus características de macicez, ventanas con derrames y alero de cornisa y teja criolla. Sus muros de ladrillo y cemento varían su grosor desde 0,40m a 0,80m en la parte más antigua. El techo de la nave principal es de bóveda pero más plana que la de cañón, posee nervaduras en forma de arco carpanel o apainelado, siendo aún más plana en las naves laterales. El presbiterio se cubre con la cúpula hemisférica y el pequeño transepto con bóvedas que apoyan transversalmente. La sacristía posee un techo inclinado. La cubierta es de tejas en esta última parte y el resto se cubre con losa de barro. 

== FERIA DE LA CARIDAD ==

 Una de las costumbres tradicionales de Camagüey consistía en la llamada “Feria de La Caridad” que comenzaron a desarrollarse en el año 1734, al concluir la construcción de la iglesia, siendo una de las más importantes la celebrada en el año 1821, a la que asistió el capitán general don José Gutiérrez de la Concha, Marqués de La Habana, con su familia y séquito brillante. Tomando como excusa el 8 de septiembre, “día de la Virgen de la Caridad”, en la plaza donde se encuentra enclavada la iglesia de este nombre se efectuaban fiestas populares, donde no faltaban los salones de baile, quioscos para la venta de baratijas, así como bebidas alcohólicas, refrescos y comidas. Se paseaba por la plaza y la amplia Avenida de la Caridad. Y era característico (durante muchos años) el juego, que en la época del a república mediatizada auspiciaban profesionales del mismo, utilizando distintos medios que abarcaban desde el tiro al blanco o las argollas, hasta los aparatos mecánicos que se trasladaban de los garitos oficiales a la plaza de la Caridad, Existieron otras épocas en que la amplia avenida sembrada de mangos era alumbrada con los hachones de cuaba, que volcaban el día en la noche para alegrar el paso de las bellas camagüeyanas en volantas adornadas, mientras en los portales de las amplias residencias se jugaba a la lotería y en los salones interiores la juventud bailaba. Lógicamente no faltaba la procesión con sus modificaciones consecuentes.

 

== CARACTERIZACIÓN DEL ESPACIO. ANÀLISIS MORFOLÓGICO: ==

 La plaza está rodeada por edificios de distintos períodos destacándose el colonial con exponentes como la iglesia que da nombre a la plaza y el edificio perteneciente a la Empresa de Industrias Locales; además de edificaciones del período republicano donde destaca el edificio ecléctico que sirve de cede a la secundaria Noel Fernández e inmuebles contemporáneos de menos relevancia entre otros. En el área existen edificaciones de valor arquitectónico, histórico y contextual, así como la combinación de los mismos. Aunque existen diferencias en las alturas y en las características estilísticas en uno y otro caso, en general prevalece cierta armonía en el conjunto solo interrumpida por la presencia de nuevas inserciones hechas sin seguir ningún criterio de integración.

 

== TRÁNSITO VEHICULAR ==

 El sentido vial en las calles circundantes a la plaza es de un solo sentido con excepción de la avenida de La Libertad. Las calles tienen una amplia sección con espaciosas aceras a ambos lados. Responde al tipo acera-calle-acera sin presencia de parterre o jardinerías. El dimensionamiento arroja aceras de 2.5 metros en su mayoría y calles de 6m con doble sentido en caso de la A venida de la Libertad. Sin la presencia de tramos adoquinados como es característico en algunas regiones del centro histórico existe tráfico vehicular y peatonal en toda su extensión. Se produce un conflicto vial en la esquina que esta formada entre Calle Cuba y Sociedad Patriótica a causa de la disposición del transito vehicular, donde convergen perpendicularmente vías con considerable trafico. Los autos provenientes de calle Cuba se encuentran en el mencionado punto con rutas de transportación urbana con dimensiones considerables cuyo giro se dificulta y retarda la vehicularidad. En cuanto a la accesibilidad existen 3 vias de acceso que conectan con puntos funadmentales del centro historico garantizando la conexión de la zona en estudio con el resto de la ciudad. 

== ELEMENTOS QUE PUEDEN CONSTITUIR HITOS ==

 La iglesia constituye por sus características tipológicas referentes a la altura y constitución del cuerpo del edificio por su carácter individual dentro del entorno, un elemento que desempeña a escala urbana una función de hito dentro de la ciudad sin alcanzar un carácter contundente en el sentido amplio de la palabra. Como punto de referencia permite la orientación de las personas que lo han convertido en una guía para sus recorridos por la zona.

 

== BALANCE DE ANIMACIÓN ==

 El balance de animación del área podría calificarse de ineficiente, pues la mayor parte de las edificaciones estatales desarrolla sus actividades de 7.30am a 5 pm a excepción del Copa Cabana que trabaja en horario nocturno. La gastronomía es pobre en esta zona, a pesar del número de persona que diariamente transitan por allí. Solo encontramos un puesto para la venta de helados el resto de los productos son ofertados por vendedores ambulantes.

 

== ANÀLISIS SOCIOLÓGICO ==

 La plaza posee en fuerte valor cultural asociado a la iglesia de La Caridad, Ha sido sede de una gran variedad de acontecimientos culturales, históricos, deportivos y religiosos a lo largo del tiempo. Baste citar la presencia en la plaza del Comandante Fidel Castro dirigiéndose el pueblo de Camagüey por primera vez el 4 de enero de 1959 y las innumerables agrupaciones musicales que han hecho del espacio sitio para trasmitir su arte. También es tradición en la zona las peregrinaciones y festividades que se realizan cada año el día 8 de septiembre, desde la creación del templo, en conmemoración a la Santa Patrona. Otra de las tradiciones en el área es “el entierro de San Pedro “actividad que pone fin a las actividades del “San Juan Camagüeyano”.

== ANÀLISIS DE LA IMAGEN ACTUAL ==

 Aun sin tener en cuenta las precarias condiciones en que se encuentran algunos de los edificios, la imagen urbana que presenta actualmente el espacio resulta alarmante por la pérdida de los valores estéticos (más allá de las edificaciones), las actividades vandálicas que se realizan la zona y la suciedad existente. Seguidamente se exponen una serie de aspectos que forman parte de la problemática del espacio: -Casi la totalidad de los bancos del parque han desaparecido o están altamente deteriorados. -De las 22 luminarias con que cuenta el parque, más de la mitad ha dejado de funcionar y algunas de ellas han sido víctimas de actos de vandalismo. -La gráfica urbana es carente y de poca estética. -El mobiliario urbano como cestos de basura y teléfonos son prácticamente inexistentes en la zona. -El parque ha perdido gran parte del tratamiento de piso original. -Existe una tendedera eléctrica que abastece de electricidad los kioscos que se ubican entorno a la plaza. -La tienda La Caridad recibe mercancías en horario diurno. -El espacio perteneciente a la iglesia es constantemente utilizado como lugar para satisfacer necesidades fisiológicas, sexuales o adictivas. -Las áreas verdes del parque y del espacio de la iglesia han desaparecido en un alto por ciento a causa de la práctica en estos terrenos de juegos de pelota y fútbol por parte de los vecinos de la zona. -Los portales de las casas así como el espacio ubicado en la parte posterior de la iglesia son frecuentemente utilizados como vertedero de basura. -Las ferias y otras actividades que acontecen en el área dejan un alto grado de desechos tanto sólidos como líquidos, orgánicos e inorgánicos con sus respectivos olores en calles y portales -Las festividades que se realizan en la plaza provocan altos niveles de contaminación acústica. -Como resultado de estas actividades permanece en el área un escenario que carece de valores estéticos y ocasionando inconvenientes para el tráfico vehicular. Análisis de las potencialidades de la zona. A pesar de ser un lugar de poca concurrencia turística en la actualidad por la escasez de elementos que resulten de interés para los visitantes y el grado de deterioro que presenta, la zona posee potencialidades para el desarrollo de esta rama. Al estar ubicada al final de un paseo donde convergen gran diversidad de estilos arquitectónicos con un alto valor patrimonial. La plaza de La Caridad podría ser un lugar de descanso, donde el viajero además de recibir una serie de servicios gastronómicos disfrute de actividades culturales, religiosas o simplemente disfrute del entorno. El edificio donde radica la empresa de Industrias Locales ofrece potencialidades para convertirlo en un restaurante de comida criolla donde se le ofrezca al visitante una panorámica de cómo era la vida en la zona en sus inicios. El espacio al frente de la iglesia podría ser empleado como área de mesas transitoria donde se realicen charlas culturales y se ofrezcan bebidas ligeras. A nivel urbano se propone trasladar la circulación de ómnibus y demás vehículos pesados a calles aledañas.

== CRITERIOS DE DISEÑO ==

 Es indiscutiblemente incuestionable al carácter aglutinador de la plaza en la zona que nos ocupa lo cual se acentúa con la presencia de la Iglesia como hito orientador a esta escala de diseño. Los extremos que limitan dicha plaza recogen varias funciones, prevaleciendo la medianeria. En los sectores sur y oeste se realza la zona de vivienda y en los otros dos aparecen funciones de escuela, tienda, el MININT y administración en el caso Planificación Física. Es considerable el equilibrio en lo referente a la variedad de servicios destacándose la ausencia de los servicios gastronómicos. Funciones como la de Planificación Física y el Local de Industrias Locales pueden ser delegadas a sectores de nueva inserción de forma tal que la plaza aglutine servicios más típicos acorde a la movilidad y animación que define este repertorio, y en tal dirección enfocamos una de las directrices fundamentales de la propuesta. El color rojo esta señalizando los edificios a rehabilitar. Ellos son la Escuela Noel Fernández, la Frank País y la vivienda numero 73 que antecede al local que desempeña la función de Industrias Locale<references />s. El verde representa las zonas a remodelar cumpliendo actual función de parques. El violeta indica de igual forma locales a remodelar en este caso cumpliendo función de bodegas. El color pastel representando la zona de la plaza específicamente el parque alrededor de la iglesia constituye una zona a renovar. Con color verde olivo aparecen las viviendas a las que se le aplicara un mantenimiento. En color magenta o rosado se muestran los locales propuestos para cambios de uso. Industrias locales cumplirá función de restaurante. El local 303 de Planificación Física esta previsto para una cafetería. El 275 también de Planificación Física esta propuesto para Joven Club. La actual vivienda numero 53 localizada al lado derecho de la ESBU Noel Fernández formara una zona funcional de dicha escuela. La actual dirección de esta ESBU será destinada a un taller artesanal de intercambio social. En color amarillo aparecen las zonas de inserción nueva de arquitectura donde se proyectaran viviendas y un edificio administrativo que albergara funciones de Planificación Física industrias locales y otras que sean necesidad de la zona.

== Bibliografía ==

 Mi patria y mi provincia. 

[[Category:Lugar_histórico]]

Altagracia (Camagüey)

2010-09-25T14:07:00Z

Reinier jc.cmg: Página creada con '{{Localidad}} '''Poblado Altagracia''' Altagracia pertenece al municipio de Camagüey, ubicado a unos 18 Km. de la ciudad de Camagüey en l[[Image:Altagra IV.jpg|thumb|…'

{{Localidad}}

'''Poblado Altagracia''' 

Altagracia pertenece al municipio de Camagüey, ubicado a unos 18 Km. de la ciudad de Camagüey en l[[Image:Altagra IV.jpg|thumb|right|243x239px|Ubicación del poblado Altagracia en Camagüey]]a llanura del centro de Camagüey, En [[2008]] se le registraron 18.665 habitantes. Comprende el pueblo de Paco Borrero, Antes era llamado Altagracia. Su nombre fue cambiado en recuerdo de la muerte del general [[Paquito Borrero]].

== Referencia Histórica ==

En este sitio ocurrió el combate de Altagracia donde lucharon varios patriotas entre los que se encontraban [[Lope Recio Loynaz]], [[Ignacio Agramonte]], entre otros, aquí murió [[Paco Borrero]] del grupo de las fuerzas libertadoras que mandaba [[Máximo Gómez]]. Terminado el ataque, el caserío fue incendiado y destruido recomenzando su reconstrucción en el año [[1900]].

== Características ==

Se encuentra situado en la Longitud: -77.75 y Latitud: 21.45. En la llanura del centro de Camagüey a unos 95m de altitud, cuyo centro esta ubicado a 21 grados, 26 minutos, 35 segundos de latitud norte a los 77 grados, 5 minutos de longitud oeste. Dedicado fundamentalmente a la agricultura, teniendo entre sus tierras la Victoria 1 y Victoria 2. 

== Educación ==

Se cuenta con una escuela primaria que tiene como nombre Paquito Borrero y una [[ESBEC Antonio Suárez Domínguez]] 

== Salud ==

Se cuenta con un puesto médico que brinda atención primaria a los pobladores de este lugar que lo necesitan. 

== Deporte ==

Cuenta con un estadio donde cada año se celebra la Copa de Fútbol de Verano“[[Juan Rafael Díaz Quintanilla]]”.

== Enlaces ==

[[Www.pprincipe.cult.cu/camaguey/index.php?pag...titulo|Cultura Provincial ]] 

[http://www.guije.com/pueblo/municipios/camaguey/index.htm http://www.guije.com/pueblo/municipios/camaguey/index.htm]

[http://www.uepducamaguey.rimed.cu http://www.uepducamaguey.rimed.cu] 

 

[[Category:Localidades]]

Garrido-La Caridad (ciudad de Camagüey)

2010-09-24T16:26:05Z

Reinier jc.cmg:

Julio Antonio Mella (Camagüey)

2010-09-23T22:20:17Z

Reinier jc.cmg: Página creada con '{{Territorio|nombre=Distrito Julio Antonio Mella|simbolo=Julio .jpg|imagen=|mapa=|definicion=|ubicacion_geografica=|provincia=Camagüey|municipio=Camagüey|poblacion=92,369 habi…'

{{Territorio|nombre=Distrito Julio Antonio Mella|simbolo=Julio .jpg|imagen=|mapa=|definicion=|ubicacion_geografica=|provincia=Camagüey|municipio=Camagüey|poblacion=92,369 habitantes|gentilicio=|fecha_de_fundacion=}}

'''DISTRITO JULIO ANTONIO MELLA'''

La Provincia de [[Camagüey]] está conformada por diferentes municipios y cada uno de estos por diversos distritos entre los cuales se encuentra el [[Julio Antonio Mella]]. 

 

== Ubicación ==

Se encuentra situado al sur y este de la ciudad de Camagüey, limita al norte con el ramal del Ferrocarril a Nuevitas y Circunvalación, tomando esta hasta el Camino Viejo de Nuevitas, al sur de la Circunvalación Sur, la Yaba y Los Ranchos, al este con el camino de Maraguán y el reparto de Santayana, y al oeste con el río Hatibonico.

== Extensión Territorial y cantidad de habitantes ==

Cuenta con una extensión territorial de 21 kilómetros cuadrados donde residen 92,369 habitantes, representativos de una densidad poblacional de 4398 habitantes por kilómetros cuadrados.

== Organizaciones de masa e instituciones ==

En este distrito están ubicadas 38 circunscripciones del Poder Popular, además de 3 consejos populares, 76 zonas de los [[CDR]] y 87 bloques de la [[FMC]], radican 461 entidades económicas con 25825 trabajadores, 79 unidades de elaboración de alimentación pública, 21 servicios a la población, 21 productos del agro, 5 panaderías y dulcerías, 7 unidades de correo, 6 servicentros, 5 farmacias, 3 policlínicas, 3 hospitales, 26 médicos de la familia, 1 hotel, 7 círculos infantiles, 19 centros de enseñanza primaria, 19 de media y técnica y dos de la superior.

== Encargados de las actividades económicas y administrativas del distrito ==

Unidades básicas de las empresas Alimentación Colectiva, Minorista Mixta y de Servicios a la Población; direcciones distritales de la Educación, Deporte, Cultura, Salud, Comunales, Arquitectura y Urbanismo, Hidrología, Conservación a la Vivienda, Carné de Identidad, Acopio y Justicia.

== Las entidades más importantes que radican en el territorio son: ==

Empresa de Vagones y Tracción de Ferrocarriles, de Ómnibus Nacionales, Construcción de Obras de Ingeniería16, Proyecto Azucareros, de Cultivos Varios, de Industrias Locales, de Suministros Agropecuarios y Pesqueras, delegaciones provinciales del MINAZ, de Colaboración Económica, del CEATM y del MININT; Universidad de Camagüey, Instituto Superior Pedagógico José Martí e Instituto de de Planificación Física. [[Joven Club de Computación y Electrónica]].

== Las áreas residenciales, barrios y repartos que integran el distrito son: ==

La Caridad, Vista Hermosa, El Jardín, José San Mateo, Barreto, Torre Blanca, Alturas del Casino, La Georgina, La Yaba, La Carbonera, La Gloria, La Esperanza, La Nueva Esperanza, Garrido, La Zambrana, Vérsalles, El Retiro, El Diamante, La Mosca, El Paraíso, Marquesado, Salomé, Julio Antonio Mella, San Antonio, Van Hornee, Jayamá, Alturas de Jayamá, El Corojo, Santayana, Guasamaquilla, Las Delicias, Angola, Valentín Álvarez y Ateneo.

== Fuentes ==

1.Biblioteca Provincial de Camagüey

== Bibliografía ==

1.Características del Distrito Julio Antonio Mella

[[Category:Localidades]]

Archivo:Imag.jpg

2010-09-23T21:32:37Z

Reinier jc.cmg: subida una nueva versión de «Archivo:Imag.jpg»