EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Jacob van Ruysdael

2012-03-20T20:41:08Z

Rodolfo.cha.jc: /* Algunas obras */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Jacob van Ruysdael
|nombre completo = Jacob van Ruysdael
|otros nombres =
|imagen = images Jacob van Ruysdael.jpeg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = h. 1628
|lugar de nacimiento = Haarlem, {{Bandera2| Holanda}}
|fecha de fallecimiento = 14 de marzo de 1682
|lugar de fallecimiento = Haarlem, {{Bandera2| Holanda}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Holandesa
|ciudadania = Holandesa
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|hijos =
|padres = Isaak van Ruysdael
|familiares =
|obras = El cementerio judío, Orilla del río, Pantano en un bosque al anochecer, Un río con pescadores, etc.
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Jacob van Ruysdael'''. Pintor holandés. Es el máximo representante del paisaje realista en el Barroco holandés. Entre los años 1[[650]] y [[1652]], viajó mucho por [[Holanda]] y la parte occidental de [[Alemania]], estudiando los paisajes de estas regiones; Pintó los campos llanos y sencillos característicos del paisaje de Holanda, dando un carácter apacible y melancólico a las vistas de aldeas lejanas, molinos de agua, oscuras extensiones de agua que sobresalen entre los árboles y cielos nublados.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Haarlem]], h. 1628, es el más celebrado de los pintores paisajistas holandeses del [[siglo XVII]].

Parece que estudió con su padre [[Isaak van Ruysdael]], un pintor paisajista, aunque otros autores mantienen que era alumno de [[Nicolaas Berchem]] y de [[Allart van Everdingen]]. Era sobrino de [[Salomon van Ruysdael]], también paisajista. Su primera aparición en pinturas y esbozos es en [[1645]]. Tres años más tarde fue admitido como miembro de la cofradía de San Lucas en Haarlem; en 1659 obtuvo la libertad de la ciudad de [[Ámsterdam]], y en [[1668]] su nombre aparece allí como testigo del matrimonio de [[Meindert Hobbema]]. Su obra se apreció poco en vida, y parece que padeció pobreza. En [[1681]] la secta de los menonitas, con la que estaba relacionado, le pidió al ayuntamiento de Haarlem que lo admitieran en el asilo de pobres de la ciudad, y allí murió el artista.

Las obras de Ruysdael se encuentran en el [[Louvre]] y en la National Gallery, [[Londres]], así como en colecciones de [[La Haya]], [[Ámsterdam]], [[Berlín]], y [[Dresde]]. Sus temas favoritos son simples escenas boscosas, parecidas a las de [[Everdingen]] y [[Hobbema]]. Destaca como pintor de árboles, y su representación del follaje, en particular de la edad de la hoja del roble, lo caracteriza con gran precisión. Sus vistas de ciudades a lo lejos, como la de Haarlem en posesión del marqués de Bute, y la de [[Katwijk]] en la Galería de la Corporación de [[Glasgow]], indica claramente la influencia de [[Rembrandt]].

A menudo pintó escenas de costa y marinas, pero sus mejores obras representan la soledad de los bosques. Los temas de algunas escenas de montaña parece que han sido tomadas de Noruega, y ello ha llevado a la suposición de que Ruysdael viajó a ese país. No hay, sin embargo, ninguna prueba que documente ese viaje, y las obras en cuestión pudieron ser meras adaptaciones de paisajes de Van Everdingen, cuyo estilo copió en una época. Sólo hay un tema arquitectónico en su pincel: un admirable interior de la Nueva Iglesia, [[Ámsterdam]]. El color que predomina en sus paisajes es un rico color verde, que, sin embargo, se ha oscurecido con el tiempo, mientras que un gris claro caracteriza sus piezas marinas. El arte de Ruysdael, mientras muestra poco del conocimiento científico de los paisajistas posteriores, es sensible y poético en su sentimiento, directo y hábil en su técnica. Las figuras apenas se introducen en sus composiciones, y las que lo hacen se cree que proceden de los pinceles de otros pintores como [[Adriaen van de Velde]], [[Philips Wouwerman]], y [[Jan Lingelbach]].

A diferencia de otros paisajistas holandeses, Ruysdael pensaba con cuidado y arreglaba sus composiciones, introduciendo en ellas una infinita variedad de sutiles contrastes en la formación de las nubes, las plantas y formas de los árboles, y el juego de luz. Particularmente destacó al pintar paisajes con nubes que se desparraman como una bóveda sobre el paisaje, y determinan la luz y sombra de los objetos.

===Progresión de estilo===
Lo mismo que su tío [[Salomon Ruysdael]], dio una imagen de la naturaleza casi romántica ya en su apasionada vibración luminosa ([[Pérez Sánchez]]).

Es característico de su primera época ([[1646]]-[[1655]]) la elección de motivos muy simples y un estudio cuidadoso y laborioso de los detalles de la naturaleza. El tiempo entre su marcha de Haarlem y su establecimiento en Ámsterdam pudo haberlo pasado viajando, lo que le ayudó a obtener un punto de vista más amplio sobre la naturaleza y ampliar el horizonte de su arte. Una magnífica vista del Castillo de Bentheim (que está ubicado en [[Bad Bentheim]] en [[Baja Sajonia]]), datado en [[1654]], sugiere que sus viajes llegaron hasta [[Alemania]]. En la década de los años [[1660]] pintó obras como [[El cementerio judío]], en que reflejaba en una atmósfera tormentosa el cementerio Beth Haim de judíos portugueses de Ámsterdam. En su última época ([[1675]] en adelante), muestra cierta tendencia a composiciones sobrecargadas, y afecta una tonalidad más oscura, lo que en parte puede deberse a usar una pintura delgada sobre fondo oscuro. Al final, en su acercamiento a un estado de ánimo más romántico, prefirió inspirarse en otros maestros, en lugar de acudir directamente a la naturaleza, siendo su tema favorito los torrentes y las cascadas, y castillos en ruina sobre altas montañas, que frecuentemente están tomados de las vistas de [[Suiza]] hechas por [[Roghmau]].

Van Ruysdael hizo algunos grabados, reproducidos por Armand Durand en 1878 con texto de Georges Duplessis. El Campo de trigo y Los Viajeros están caracterizados por Duplessis como grabados de alta calidad que pueden considerarse las expresiones más significativas del arte paisajista en los Países Bajos.

====Muerte====
Falleció el [[14 de marzo]] de [[1682]] en Haarlem

==Descripción de una obra==
'''[[El molino de Wijk bij Duurstede]]''', es acaso la obra más conocida del pintor paisajista holandés Jacob Ruysdael. Está realizada al óleo sobre lienzo. Fue pintada hacia el año 1670. Mide 83 cm de alto y 101 cm de ancho. Se conserva en el Rijksmuseum de Ámsterdam en los Países Bajos.

Se trata de un paisaje típico de Jacob Ruysdael, con elementos dramáticos como el cielo nublado que ocupa dos tercios del cuadro. Parece que va a haber tormenta, pero no hay relámpagos que lo evidencien. En Ruysdael, la naturaleza parece más impresionante y dramática de lo que es en realidad. Pretendía representar la naturaleza sin domar en sus diferentes aspectos. Como es propio de los paisajistas holandeses del [[siglo XVII]], su punto de vista es muy bajo, a diferencia de los paisajistas de siglos anteriores que optaban por puntos de vista más altos (como se ve en Los cazadores en la nieve o Paisaje fluvial con cacería de jabalíes, por ejemplo). Este tipo de punto de vista, mucho más bajo, permitía, por un lado, que se viera una gran extensión de cielo; por otro lado, eso hace que el molino de viento destaque en lo alto.

El río que se ve es la desembocadura del [[Rin]] en [[Wijk bij Duurstede]]. El lugar se reconoce al situar el pintor el castillo y la iglesia de St. Maarten.

[[Archivo: elmolinodewijkbijduurstb.jpg]]

===Algunas obras===
* El cementerio judío.
* [[Orilla del río]].
* [[Pantano en un bosque al anochecer]].
* [[Un río con pescadores]].
* [[Weizenfelder]].
* [[The Bush]].
* [[Vista de Haarlem]].
* [[Paisaje con río y la entrada de bodega]].
* [[Veleros junto a una aldea]].

==Galería==
<gallery>
Archivo: elcementeriojudo.jpg| El cementerio judío
Archivo: orilladelro1649.jpg| Orilla del río
Archivo: pantanoenunbosquealanoc.jpg| Pantano en un bosque al anochecer
Archivo: unroconpescadores1645le.jpg| Un río con pescadores
Archivo: weizenfelderc1670leosob.jpg| Weizenfelder
Archivo: thebushlienzo68x82cmmus.jpg| The Bush
Archivo: vistadehaarlem1670tela4.jpg| Vista de Haarlem
Archivo: zpaisajeconroylaentrada.jpg| Paisaje con río y la entrada de bodega
</gallery>

==Fuentes==
*[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10850 foroxerbar]
*[http://t3.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQFNAMqILE0A1ipagoj5HzOqbC_m9sgmSSCVzUn32N3qNvlRBlZt7ciRdI images]

[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Jessie Willcox Smith

2012-03-16T20:53:42Z

Rodolfo.cha.jc: /* Algunas obras */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Jessie Willcox Smith
|nombre completo = Jessie Willcox Smith
|otros nombres =
|imagen = 0jessiewillcoxsmith.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 6 de septiembre de 1863
|lugar de nacimiento = Filadelfia, Pennsylvania, {{Bandera2| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = 3 de mayo de 1935
|lugar de fallecimiento = {{Bandera2| Estados Unidos}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Estadounidense
|ciudadania = Estadounidense
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Hansel y Gretel, La bella y la bestia, Una partida amistosa, Jardín de Versos, Encerrada dorada, etc.
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Jessie Willcox Smith'''. Pintora e ilustradora estadounidense. Fue una famosa ilustradora de los Estados Unidos por su trabajo en revistas como Ladies Home Journal y por sus ilustraciones para libros de niños. Fue discípula de [[Howard Pyle]] y [[Thomas Eakins]].

==Síntesis biográfica==
Nacida en el [[Mount Airy]], barrio de [[Filadelfia]], [[Pennsylvania]], el [[6 de septiembre]] de [[1863]]. Jessie Willcox Smith estudió en la Escuela de Diseño para la Mujer (que ahora se llama Moore College of Art & Design) y más tarde estudió en la Academia de Pensilvania de Bellas Artes bajo la tulela de [[Thomas Eakins]] en Filadelfia, donde se graduó en [[1888]].

En [[1889]] Jessie comenzó a trabajar en el departamento de producción de la "Casa Damas Diario", durante cinco años tomó clases en Howard Pyle, por primera vez en Drexel y luego en la Escuela de Brandywine.

Jessie Willcox Smith fue una prolífica colaboradora de libros y revistas durante finales del [[siglo XIX]] y principios del [[siglo XX]], las historias que ilustra y artículos para clientes como: 's Weekly Collier, 's Weekly Leslie, Harper's, McClure, Scribners, y el 'Home Journal señoras.

Smith puede ser más conocida por sus tapas de "Good Housekeeping", que pintó a partir de diciembre [[1917]] hasta marzo de [[1933]]. También pintó carteles y retratos. Sus doce ilustraciones de [[Charles Kingsley]] son también muy conocidos.

Smith tuvo una estrecha amistad con las artistas [[Elizabeth Shippen Verde]] y [[Violeta Oakley]], quienes también estudiaron con Pyle. Sus documentos están depositados en la colección de la Academia de Pensilvania de Bellas Artes.

===Muerte===
Jessie Willcox Smith falleció el [[3 de mayo]] de [[1935]]. A su muerte legó su obra original a la Biblioteca del Congreso.

===Algunas obras===
* [[Hansel y Gretel]], [[1911]].
* Ilustraciones de '[[Caperucita Roja]], 1911.
* [[La bella y la bestia]].
* [[Una partida amistosa]].
* [[Portada de Heidi]], 1[[922]].
* [[Cenicienta]], 1911.
* [[El Agua-bebés]], [[1916]].
* [[Jack y las Habichuelas Mágicas]], 1911.
* [[Jardín de Versos]], [[1905]].
* [[La Cruz Roja Americana]], [[1918]].
* [[Encerrada dorada]].

==Galería==
<gallery>
Archivo: 5ilustracionesdejessiew.jpg| Ilustraciones de 'Hansel y Gretel'.
Archivo: 7ilustracionesdejessiews.jpg| Ilustraciones de 'Caperucita Roja
Archivo: 9labellaylabestia.jpg| La bella y la bestia
Archivo: 9unapartidaamistosa.jpg| Una partida amistosa
Archivo: 10portadadeheidi1922.jpg| Portada de Heidi
Archivo: 13ilustracionesdejessiey.jpg| Cenicienta
Archivo: 11ilustracindeelaguabebx.jpg| El Agua-bebés
Archivo: 6ilustracionesdejessiewp.jpg| Jack y las Habichuelas Mágicas
</gallery>

==Fuente==
*[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=11288 foroxerbar]

[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Isaac Levitan

2012-03-16T17:11:15Z

Rodolfo.cha.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Isaak Ilich Levitan
|nombre completo = Isaak Ilich Levitan
|otros nombres =
|imagen = 0autorrretratodeisaacle.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 18 de Agosto de 1860
|lugar de nacimiento = Kaunas, {{Bandera2| Lituania}}
|fecha de fallecimiento = 1900
|lugar de fallecimiento = Moscú, {{Bandera2| Rusia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Lituana
|ciudadania = Rusa
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Elyashiv Levitan
|familiares =
|obras = Lilas de agua, El dorado otoño, Inundación de primavera, By The Deep Waters, Dawn, etc.
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Isaak Ilich Levitan'''. Fue un pintor ruso. Influido por el pintor [[Corot]] y por la estética de la Escuela de [[Barbizon]], expresó en sus paisajes la belleza de la región del [[Volga]]. Su color y su estilo inspirarán posteriormente a pintores como [[Dalí]] o [[Antoni Tàpies]].

==Síntesis biográfica==
Nació el [[18 de Agosto]] de [[1860]], en [[Kaunas]], [[Lituania]]. Su padre [[Elyashiv Levitan]] era el hijo de un rabino, completó su Yeshiva (estudio de la Torah) y era autodidacta. Enseñó alemán y francés en Kaunas y después trabajó como traductor en la construcción de un puente de vía férrea para una empresa constructora francesa. A comienzos de [[1870]] la familia de Levitan se trasladó a [[Moscú]]. En septiembre de [[1873]] Isaac Levitan entró en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú, donde su hermano mayor Avel había estudiado durante dos años. Después de un año en la clase de copiando Isaac se cambió a una clase naturalista, y pronto después de esto a una clase de paisaje.

Los maestros de Levitan eran los famosos [[Savrasov]], [[V.G. Perov]] y [[V.D. Polenov]]. Por sus éxitos en la escuela, Levitan recibió de regalo una caja de pinturas y dos docenas de pinceles.

En [[1875]] murió su madre, y su padre cayó gravemente enfermo siendo incapaz de mantener a cuatro niños; murió en [[1879]] y la familia pasó rápidamente a la más abyecta pobreza. Como apoyo al talento y logros de Levitan y para mantenerlo en la escuela, se le otorgó una beca.

En [[1877]] los trabajos de Isaac Levitan se exhibieron por primera vez públicamente y ganaron reconocimiento favorable de la prensa. Después del intento de [[Alejandro Soloviev]] para asesinar a [[Alejandro II]], las deportaciones en masa de judíos de las grandes ciudades del Imperio ruso obligaron a la familia a mudarse al suburbio de [[Saltykovka]] en mayo de [[1879]], pero en los medios oficiales respondieron a la presión de los devotos del arte y permitieron a Levitan volver. En [[1880]] su pintura “Día de otoño. Sokolniki” fue comprada por el famoso filántropo y coleccionista de arte [[Pavel Mikhailovich Tretyakov]].

En la primavera de [[1884]] Levitan participó en la exhibición de arte móvil del grupo conocido como Peredvizhniki y en [[1891]] se hizo miembro de la sociedad Peredvizhniki. Durante sus estudios en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú Levitan se hizo amigo de [[Konstantin Korovin]], [[Mikhail Nesterov]], el arquitecto [[Fyodor Shekhtel]], y el pintor [[Nikolai Chejov]] cuyo famoso hermano, el escritor [[Anton Chejov]] se convirtió en el amigo más íntimo del artista. Levitan visitaba a menudo a Chejov, hasta que termino mudándose a su casa en [[Crimea]].

A principios de los [[1880]] Levitan colaboró con los hermanos Chejov en la revista ilustrada "Moscú" e ilustró una edición de "[[Kremlin]]" de [[M. Fabritsius]]. Junto con Korovin en [[1885]]-[[1886]] pintó escenarios para las actuaciones de la ópera privada rusa de [[S. I. Mamontov]]. En esa misma época participó en la recolección de dibujos y acuarelas en la casa Polenov.

El trabajo de Levitan era una contestación profunda al encanto lírico del paisaje ruso. Levitan no pintó paisajes urbanos; con excepción de la “Vista del Monasterio Simonov” (paradero desconocido), mencionado por Nesterov, la ciudad de Moscú sólo aparece en la pintura “Iluminación del Kremlin”. Durante las tardes de 1870 trabajó a menudo en los alrededores de Moscú, y creó la variante especial del "paisaje de estado de ánimo" en que la forma y condición de la naturaleza son espiritualizados, y se vuelven portadores de las condiciones del alma humana (“Día de Otoño. Sokolniki”, 1879).

Durante el trabajo en Ostankino, pintó fragmentos de la casa y parque de la mansión, pero era más aficionado a los lugares poéticos en el bosque o el campo modesto. Característica de su trabajo es una quietud y ensueño casi melancólico en medio de los paisajes pastorales principalmente desprovistos de presencia humana. Bellos ejemplos de estas características son “El Camino de Vladimirka” ([[1892]]), “Campanas de la Tarde” (1892), y “Descanso Eterno” ([[1894]]), todos en la Galería de Tretyakov. Aunque su trabajo tardío desplegó familiaridad con el Impresionismo, su paleta fue generalmente opaca, y sus tendencias eran más naturalistas y poéticas que ópticas o científicas.

En el verano de [[1890]] Levitan fue a Yuryevets y entre numerosos paisajes y estudios pintó “La Vista del monasterio de Krivooserski”. Así nació el plan para uno de sus mejores cuadros, “El Monasterio Silencioso”. La imagen de un monasterio silencioso y puentes entablados sobre el río, conectándolos con el mundo exterior, expresaban las reflexiones espirituales del artista. Se sabe que este cuadro produjo una fuerte impresión en Chejov.

En [[1897]], ya mundialmente famoso, fue elegido para la Academia Imperial de Artes y en [[1898]] fue nombrado cabeza del Estudio del Paisaje y su alma mater.

Levitan pasó los últimos años de su vida en la casa de Chejov en Crimea. No tuvo familia ni hijos.

===Legado de Levitan===
* Dejó más de mil pinturas, entre ellas watercolors, pasteles, gráficos e ilustraciones.
* El planeta menor 3566 (Levitan), descubierto por la astrónoma Soviética [[Lyudmila Zhuravlyova]] en [[1979]] fue nombrado en su honor.

===Muerte===
Falleció el [[22 de agosto]] de [[1900]] en Moscú y fue enterrado en el cementerio judío Dorogomilovo. Pero luego, sus restos fueron trasladados al Cementerio Novodevichy, al lado de la tumba de su amigo Antón Chejov.

===Algunas obras===
* [[Lilas de agua]].
* [[El dorado otoño]].
* [[Inundación de primavera]].
* [[By The Deep Waters]].
* [[Dawn]].
* [[Evening bells]].
* [[Marzo]].
* [[Over Eternal Peace]].
* [[Primavera en Italia]].
* [[Silencio]].
* [[The Birch Grove]].

==Galería==
<gallery>
Archivo: lilasdeagua1895.jpg | Lilas de agua
Archivo: eldoradootoo1895leosobr.jpg | El dorado otoño
Archivo: 1inundacindeprimavera18.jpg | Inundación de primavera
Archivo: bythedeepwaters.jpg | By The Deep Waters
Archivo: dawn1900.jpg | Dawn
Archivo: eveningbells1892.jpg | Evening bells
Archivo: marzo1895.jpg | Marzo
Archivo: overeternalpeace1894.jpg | Over Eternal Peace
</gallery>

==Fuente==
[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=11122 foroxerbar]

[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

José García Ramos

2012-03-16T16:56:02Z

Rodolfo.cha.jc: /* Algunas obras */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = José García Ramos
|nombre completo = José García Ramos
|otros nombres =
|imagen = 0hermanosslvesequienpue.jpg |tamaño =
|descripción = '''Hermanos, sálvese quien pueda'''. Autor: José García Ramos. Óleo sobre lienzo. Colección Particular.
|fecha de nacimiento = 1852
|lugar de nacimiento = Sevilla, {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = 1912
|lugar de fallecimiento = Sevilla, {{Bandera2|España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Española
|ciudadania = Española
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Pelando la pava, Cabaret, El columpio, El escribano, El parasol rojo, El baile, etc.
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''José García Ramos'''. Pintor e ilustrador español. Perteneciente a la escuela decimonónica sevillana y uno de sus máximos exponentes.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Sevilla]] en [[1852]]. Siendo un niño ya estaba matriculado en la Escuela de Bellas Artes de su ciudad natal, además de aprender los secretos del oficio en el taller de [[José Jiménez Aranda]].

La mayoría de sus obras reflejan la vida diaria de la Sevilla de finales del [[siglo XIX]]. También influyo en su obra [[Mariano Fortuna]].

En [[1872]] se trasladó con éste a [[Roma]], junto a su maestro, donde subsistió gracias a la venta de pinturas de pequeño formato. En la [[Ciudad Eterna]] entra en contacto con Fortuny, cuya obra tuvo una importante incidencia sobre su personalidad artística.

Después de una breve estancia de dos años en [[España]], en [[1877]] regresó a [[Italia]]. Tras su periplo por este país, se traslada a [[París]] en [[1881]] y un año después volvía a Sevilla definitivamente.

En [[1893]] ingresó en la Academia de Bellas Artes como académico.

El conjunto de su obra le convierte en uno de los mayores exponentes del Regionalismo andaluz. Inspirado en temas cotidianos, reproduce la gracia de los personajes populares y el ambiente festivo de la ciudad. Muchas de sus escenas aparecen empapadas del romanticismo de la época con personajes como saltimbanquis o bandoleros.

El dibujo suelto y ágil, además de la fluidez y soltura de su factura, son los rasgos definitorios de su numerosa producción. En sus obras finales se advierte un abandono de la vitalidad inicial que le caracterizaba, volviéndose mucho más apagado.

En [[1877]], visitó [[Nápoles]] y [[Venecia]] y en [[1882]] regresó a España tras una estancia en París. En Sevilla fue nombrado profesor de la Escuela de Artes Industriales y académico de la de Santa Isabel. Trabajó también como ilustrador en publicaciones como "[[La Ilustración Artística]]", "[[La Ilustración Española y Americana]]" y "[[Blanco y Negro]]".

Se trata de un pintor perteneciente a la escuela decimonónica sevillana y uno de sus máximos exponentes. Su dibujo es grácil y su pincelada colorista.

===Muerte===
Falleció en [[1912]] en Sevilla, España.

A su memoria se dedicó una glorieta en los [[Jardines de Murillo]] de la capital hispalense, en [[1917]] a propuesta de un grupo de artistas sevillanos. El Ayuntamiento aceptó la propuesta, siendo los propios artistas los que financiaron las obras. La citada glorieta se finalizó en [[1923]].

==Algunas obras==
* [[Hasta verte, Cristo mío]].
* [[Baile por bulerías]].
* [[Pareja de baile]].
* [[Hermanos, sálvese quien pueda]].
* [[Pelando la pava]].
* [[Cabaret]].
* [[El columpio]].
* [[El escribano]].
* [[El parasol rojo]].
* [[El baile]].
* [[La rifa del santo]].
* [[El rosario de la Aurora o Reyerta en la posada]].
* [[EL Café]].
* [[En la estación del tren]].
* [[Fiesta flamenca]].
* [[La rebotica]].
* [[La tormenta o La anulación de la procesión]].
* [[Procesión interrumpida por la lluvia]].
* [[Salida del baile de máscaras]].
* [[Nazareno de la Macarena]] o "Nazareno dame un caramelo".

==Galería==
<gallery>
Archivo:cabaretleosobremadera36.jpg | Cabaret
Archivo:0parejadebaile.jpg| Pareja de baile
Archivo:0hastavertecristomo.jpg| Hasta verte, Cristo mío
Archivo:1baileporbuleras1884leo.jpg| Baile por bulerías
</gallery>

==Fuente==
*[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10837 foroxerbar]

[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Massimo Stanzione

2012-03-16T16:55:40Z

Rodolfo.cha.jc: /* Algunas obras */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Massimo Stanzione
|nombre completo = Massimo Stanzione
|otros nombres = El Caballero Máximo
|imagen = 0massimostanzioneautori.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 1585
|lugar de nacimiento = Orta di Atella, Caserta, {{Bandera2| Italia}}
|fecha de fallecimiento = 1656
|lugar de fallecimiento = Nápoles, {{Bandera2| Italia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Italiana
|ciudadania = Italiana
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Sacrificio a Baco, Predicación del Bautista en el desierto, Degollación del Bautista, El nacimiento del Bautista anunciando a Zacarías, Madonna con Bambino, Santa Águeda, etc.
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Massimo Stanzione'''. Pintor italiano. También conocido como El Caballero Máximo. Fue alumno de [[Fabrizio Santafede]], completó su formación en [[Roma]] orientándose hacia una pintura ecléctica que encuentra ideas en [[Caravaggio]], [[Guido Reni]], [[Orazio]] y [[Artemisia Gentileschi]] y de la producción menor napolitana, emprendiendo un camino que se afirmará en la pintura napolitana del Setecientos.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Orta di Atella]], [[Caserta]], en 1585. Se convirtió en el maestro más reconocido del [[Nápoles]] de los años centrales del [[siglo XVII]], a la vez que su pintura nutrió a numerosos discípulos y seguidores. Sus primeros biógrafos señalan su formación en literatura y música antes de decidirse por la pintura a los dieciocho años, entrando en el estudio de Fabrizio Santafede en [[Nápoles]].

Antes de [[1630]], fecha en la que se establecerá definitivamente en la capital partenopea, su trabajo debió de desarrollarse a caballo entre [[Roma]] y Nápoles.

En [[1617]] está documentada su presencia en Roma, donde trabajaba en la iglesia de [[Santa María della Scala]]. Su prestigio crecerá rápidamente, y obtendrá sucesivas ordenaciones nobiliarias: en [[1621]] fue nombrado caballero de la Espuela de Oro por [[Gregorio XV]], caballero de [[San Juan]] hacia [[1624]] y caballero de la orden de [[Cristo]] por la gracia de [[Urbano VIII]] en [[1627]]. A partir de aquí gustará de firmar sus obras como «EQUES MAXIMUS». A estos honores hay que sumar sus contactos con varios famosos escritores, que le dedicaron encendidos elogios.

Sus obras comprendidas entre los años [[1635]] y [[1645]] han sido consideradas como las más representativas de su estilo, cuando llevó a la maestría un naturalismo que se aleja del estilo recio de Ribera para aliarse con un clasicismo elegante y refinado. Buen conocedor del caravaggismo que se practicaba en Roma, especialmente el de los franceses como [[Vouet]], supo aliarlo con acierto al mundo boloñés y emiliano.

Su estudio de la Antigüedad se completó con la admiración hacia [[Aníbal Carracci]] y, sobre todo, [[Guido Reni]]. Su pintura, además, se enriqueció con la llegada a Nápoles de Artemisa Gentileschi, con la que permanecería muy vinculado. Su sentido especial para los valores cromáticos sutiles y las líneas melodiosas, la gracia y el lirismo de sus figuras, le llevaron a que se le considerase el «Guido Reni napolitano».

De su abundante producción pueden recordarse los frescos y las telas para la capilla de [[San Mauro]] ([[1631]]-[[1637]]) y para la capilla del [[Bautista]] ([[1644]]-[[1651]]) en la Certosa (cartuja) di San Martino de Nápoles.

A partir de 1630 trabajó en diferentes encargos de diversas órdenes religiosas, especialmente para la cartuja de [[San Martino]]. En definitiva, supo establecer en su arte una fecunda relación entre el naturalismo anterior y la retórica clasicista, que se reforzaría con la llegada y el trabajo de [[Domenichino]] a Nápoles.

Son seis los lienzos relacionados con Stanzione que posee el [[Museo del Prado]]. Cuatro de ellos formaban parte de la importante serie de la vida de san [[Juan Bautista]] que se completó con otra tela de Artemisa Gentileschi- para el palacio del Buen Retiro. En el inventario de [[1701]] se encontraban en la capilla de dicho palacio. A ellos se suma el Sacrificio a [[Baco]], que quizá formó parte del encargo de doce escenas sobre la vida de los antiguos romanos realizado hacia 1630 por [[Felipe IV]] a través del [[conde de Monterrey]]. En todo caso, en vez de ubicarse en el palacio del Buen Retiro, para cuya decoración se había producido dicho encargo, se encontraba en el Alcázar de [[Madrid]] en [[1666]].

===Muerte===
Falleció en Nápoles en 1656

==Descripción de una obra==
'''Sacrificio a Baco'''. Autor: Massimo Stanzione 'El Caballero Máximo'. 1635 h. Óleo sobre lienzo, 237 x 358 cm. Museo del Prado. Madrid. El Caballero Máximo, nombre por el que se conocía a Máximo Stanzione, realizó este enorme lienzo para Felipe IV. Este monarca español era un admirador de la Roma clásica y cuando levantó su Palacio del Buen Retiro, encargó a este pintor y a otro barroco italiano, Giovanni Lanfranco, una serie de lienzos que ilustraran ritos y costumbres romanos.

Este que aquí vemos da vida a una bacanal, fiesta pagana de danza y vino en la cual se daba culto al dios Baco.

Stanzione posee rasgos de las máximas corrientes del Barroco italiano. Por una parte, emplea un tipo de iluminación característica, que nos lleva al Naturalismo Tenebrista, puesto que sin caer en la oscuridad de otros artistas, emplea fuertes focos de luz para llamar la atención de algunos puntos relevantes de la escena.

Estos destellos siguen un orden articulado rítmicamente, marcando un itinerario para la vista que pasea por el lienzo. Además las figuras están perfectamente captadas, pues aun en su anatomía idealizada encontramos rasgos de realismo que nos hablan de modelos naturales.

Por contra, el enfoque elegante del tema, el fondo claro del lienzo, la disposición de los personajes y la elegancia de la ejecución nos hablan del Idealismo, rival de la corriente anterior. Es frecuente la mezcla de ambas componentes, y la podemos encontrar de la misma manera en el lienzo de Lanfranco titulado la Naumaquia.

[[Archivo: 2sacrificioabacov.jpg]]

===Algunas obras===
* [[El Bautista se despide de sus padres]].
* [[Cleopatra]].
* [[Predicación del Bautista en el desierto]].
* [[Degollación del Bautista]].
* [[El nacimiento del Bautista anunciando a Zacarías]].
* [[Madonna con Bambino]].
* [[Santa Águeda]].
* [[The mystic marriage of saint Catherine]].
* [[Virgin and Child]].
* [[The Madonna and Child in a landscape]].
* [[The Assumption of the Virgin]].
* [[Saint Agnes]].
* [[Sacrificio a Baco]].

==Galería==
<gallery>
Archivo: 1elbautistasedespidedes.jpg | El Bautista se despide de sus padres
Archivo: 3cleopatra1630hleosobre.jpg | Cleopatra
Archivo: 3predicacindelbautistae.jpg | Predicación del Bautista en el desierto
Archivo: 3degollacindelbautistal.jpg | Degollación del Bautista
Archivo: 3elnacimientodelbautist.jpg | El nacimiento del Bautista anunciando a Zacarías
Archivo: madonnaconbambinoc1640o.jpg | Madonna con Bambino
Archivo: santaguedalienzo755x635.jpg | Santa Águeda
Archivo: zthemysticmarriageofsai.jpg | The mystic marriage of saint Catherine
</gallery>

==Fuente==
*[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=11230 foroxerbar]

[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Godofredo Ortega Muñoz

2012-03-16T16:53:50Z

Rodolfo.cha.jc: /* Algunas obras */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Godofredo Ortega Muñoz
|nombre completo = Godofredo Ortega Muñoz
|otros nombres =
|imagen = 01godofredoortegamuoz.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 17 de febrero de 1905
|lugar de nacimiento = San Vicente de Alcántara, Badajoz, {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = 1982
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|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Española
|ciudadania = Española
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|alma máter =
|ocupación = Pintor
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
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|hijos =
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|familiares =
|obras = Gil Bel, Quintín, Rowley Smart, Desnudo, Cabeza de mujer, Campesino durmiendo, etc.
|premios =
|titulos =
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|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Godofredo Ortega Muñoz'''. Pintor español. Autodidacta, trabajó en el Museo de Reproducciones de [[Madrid]] y como copista del [[Museo del Prado]].

==Síntesis biográfica==
Nació en [[San Vicente de Alcántara]], [[Badajoz]] el [[17 de febrero]] de [[1905]]. Hijo de una destacada personalidad local, Godofredo Ortega Muñoz, queda huérfano de madre a los 6 años. Inicia sus estudios bajo la dirección del farmacéutico [[Mamerto Sama]], obteniendo el título de bachiller en [[Salamanca]] en el año [[1921]]. Inclinado vocacionalmente a la pintura desde muy joven, comienza su aprendizaje artístico de forma autodidacta y tras rechazar la recomendación paterna de seguir una carrera universitaria, se traslada ese mismo año a Madrid, donde durante algún tiempo dibuja en el Museo de Reproducciones y realiza copias en el Museo del Prado.

Pronto marcha a [[París]] con el propósito de mejorar su formación, visitando entre [[1925]] y [[1930]], además de [[Francia]], [[Italia]], Centro-[[Europa]], los [[países nórdicos]], [[Grecia]] y [[Oriente Medio]]. Entre [[1930]] y [[1935]] vivió en [[Stressa]], a orillas del lago Mayor, en donde entabló amistad con el acuarelista inglés [[Rowlwy Smart]], que había sido compañero del pintor [[August John]]. En [[1935]] vuelve a [[España]] y con 30 años, celebra una importante exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. En [[1936]] emprende otro viaje por Europa hasta el término de la [[Guerra Civil]] en [[1939]]. De regreso a España traslada su estudio a Madrid aunque hasta su fallecimiento siguió haciendo prolongadas estancias en el campo.

===Primeras exposiciones===

Las primeras exposiciones de Ortega Muñoz tuvieron lugar en distintas ciudades en el extranjero a partir de [[1930]]. En España las dos únicas exposiciones antes de la Guerra Civil fueron las que realizó en [[Zaragoza]] en [[1977]] y la del Círculo de Bellas Artes en [[1935]]. En [[1954]] obtuvo el Gran premio de la [[II Bienal hispanoamericana]] celebrada en la Tate Gallery de [[Londres]]. A partir de [[1958]] tuvo la sala de honor en la Bienal de [[Venecia]], en [[1962]] expuso en el Ateneo Madrileño, en [[1968]] tuvo una sala en la exposición de Bellas Artes de Madrid y en [[1970]] sus trabajos se expondrían en el Casón del Buen Retiro de Madrid, en las Salas Góticas de la Biblioteca de [[Cataluña]] en [[Barcelona]], en el pabellón Mudéjar de [[Sevilla]] y en la Casa de la Cultura de Badajoz. En [[1970]] obtuvo la medalla de oro de la Provincia de Badajoz.

Su pintura es eminentemente paisajística, no sin sorprendentes presencias de la figura y del bodegón. Su condición de pintor conocedor de España es indudable, pero se le reconocen influencias de [[Cézanne]], [[Juan Gris]], [[Carlo Carrà]], [[Mario Sironi]], [[Mario Tosí]], [[Giorgio Morando]], [[Giotto]], [[Cimabue]] y [[Zurbarán]].

Fue uno de los artistas más caracterizados y singulares de su tiempo, y el creador de una de las más inconfundibles interpretaciones del paisaje español.

En toda su producción, Ortega Muñoz mantiene una constante unidad de fondo entre naturaleza y ser. En este sentido debe considerarse como uno de los artistas extremeños que "sobrepasa los límites de la región para convertirse en figura de gran alcance dentro del panorama nacional".

===Opinión de los especialistas===
Su pintura armoniza la descripción naturalista y la capacidad de abstracción así como la interpretación del asunto, cargada de contenido poético, dicta a la mirada un sereno equilibrio entre la realidad concreta y la sustancia espiritual.

===Muerte===
Falleció en 1982 en Madrid, capital de España.

==Algunas obras==
* [[Retrato de mi hermano]], [[1918]].
* [[Gil Bel]], [[1926]].
* [[Quintín]], 1939.
* [[Rowley Smart]], [[1924]].
* [[Desnudo]], [[1948]].
* [Cabeza de mujer], [[1952]].
* [[Campesino durmiendo]], [[1951]].
* [[Campesino extremeño]], 1939.
* [[Campesino]], 1952.
* [[La escalera]], 1952.
* [[Muchacha de la margarita]], [[1955]].
* [[Niña con cantarito]], [[1947]].
* [[Niño con membrillo]], [[1950]].
* [[Vestido rosa]], [[1941]].
* [[Hombre con burro y paraguas]], [[1953]].
* [[La jaula]], [[1940]].
* [[Bodegón de la silla]], 1947.
* [[Puente]], [[1934]].

==Galería==
<gallery>
Archivo: 0retratodemihermano1918.jpg | Retrato de mi hermano
Archivo: 0gilbel1926lienzo64x85c.jpg | Gil Bel
Archivo: 0quintn193962x73cm.jpg | Quintín
Archivo: 0rowleysmart1924.jpg | Rowley Smart
Archivo: 0desnudo194865x93cm.jpg | Desnudo
Archivo: 1cabezademujer1952funda.jpg | Cabeza de mujer
Archivo: 1campesinodurmiendo1951.jpg | Campesino durmiendo
Archivo: 1campesinoextremeo19396.jpg | Campesino extremeño
</gallery>

==Fuente==
[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10572 foroxerbar]

[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Frederic Edwin Church

2012-03-16T16:01:48Z

Rodolfo.cha.jc: /* Algunas obras */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Frederic Edwin Church
|nombre completo = Frederic Edwin Church
|otros nombres =
|imagen = 0fredericedwinchurch.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 4 de mayo de 1826
|lugar de nacimiento = Hartford, Connecticut, {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = 7 de abril de 1900
|lugar de fallecimiento = Nueva York, {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Estadounidense
|ciudadania = Estadounidense
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Isabel Carnes
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = North Lake, On Otter Creek, Rough Surt, Mount Desert Island, Salzburg Castle, Scene among the Andes, Scene on the Catskill Creek, Nueva York, Scene on the Magdalena, etc.
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Frederic Edwin Church'''. Pintor estadounidense. Exponente del paisajismo de los años cincuenta y sesenta, sus grandes panorámicas se sitúan dentro del idealismo de la Hudson River School, pero con una representación más objetiva de la naturaleza y de sus fenómenos ([[Cataratas del Niágara]], [[1857]]).

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Hartford]], [[Connecticut]], [[Estados Unidos]] el [[4 de mayo]] de [[1826]]. Frederic E. Church fue el primer alumno de [[Thomas Cole]], padre de la Escuela del río [[Hudson]], quien le transmitió su visión alegórica y majestuosa del paisaje americano, que se vio ya reflejada en los primeros paisajes de Nueva Inglaterra del joven pintor. Paulatinamente, las teorías de [[John Ruskin]], del que aprendió que el estudio detenido de la naturaleza era capaz de desvelar las verdades esenciales del mundo, le alejaron de los paisajes moralistas y épicos de su maestro. En [[1845]] hizo su debut en la muestra anual de la National Academy of Design, institución de la que pasaría a ser miembro y en la que expondría de forma continuada durante toda su carrera. En [[1847]] su exposición en la American Art Union le confirmó como uno de los jóvenes valores de la pintura del momento
Los escritos del naturalista alemán [[Alexander von Humboldt]] ([[1769]]-[[1859]]) serían determinantes en su obra. Cosmos le enseñaría la armoniosa unidad del universo que Church traducía en unas obras de formato grandioso en las que combinaba unas amplias panorámicas con un estudio casi científico de los detalles. Siguiendo los pasos de Humboldt, viajó en dos ocasiones a [[Sudamérica]], en la primavera de [[1853]] y en [[1857]]. De los apuntes tomados en esos periplos salieron algunos de sus lienzos más memorables de los volcanes [[Cayambe]], [[Cotopaxi]] o [[Chimborazo]]. También visitó en varias ocasiones las cataratas del Niágara, otro de los lugares de peregrinación de los pintores del momento. La exposición de su pintura Las cataratas del Niágara (Washington, Corcoran Gallery of Art) en 1857 en [[Nueva York]], [[Londres]] y otras ciudades europeas le encumbró como el gran pintor americano.
En 1859 cambió las regiones tropicales por el lejano Norte. Visitó la península del [[Labrador]], Newfoundland y pintó varios paisajes de [[icebergs]]. Su compañero de viaje y biógrafo de Thomas Cole, el reverendo [[Louis Legrand Noble]], publicó un relato de la expedición en [[Tras los icebergs junto a un pintor]] ([[1861]])
En. [[1860]] Church, que se encontraba ya en el punto más alto de su carrera artística, contrajo matrimonio con Isabel Carnes y compró un terreno con vistas al río Hudson, donde construyó Olana, una mansión campestre de estilo persa donde pasó los últimos años de su vida. En la década de [[1870]] su éxito comenzó a declinar, y a partir de [[1880]], aquejado de un fuerte reumatismo, abandonó los lienzos de gran formato y se dedicó a decorar su casa y a pintarla en diferentes condiciones climáticas en pequeños bocetos al óleo. Cuando murió era un artista olvidado

==Muerte==
Falleció el 7 de abril de 1900 en Nueva York, Estados Unidos.

==Algunas obras==
* The Heart of the Andes (Corazón de los Andes). 1859.
* El Khasne, Petra.
* Above the Clouds at Sunrise, 1849.
* Aurora Borealis, 1865
* Autmn on the Hudson, 1853.
* Autum Shower, 1859.
* Landscape in the Adrondacks, 1847.
* Landscape with Waterfall, 1858.
* Morning, Looking East over Husdon Valley from Catskill Mountains, 1848.
* Mountains of Eacuador, 1855.
* New England Landascape with Ruined, 1846.
* Niagara Falls. 1857.
* North Lake, 1847.
* On Otter Creek, 1850.
* Rough Surt, Mount Desert Island, 1850.
* North Lake, 1847.
* Rough Surt, Mount Desert Island, 1850.
* Salzburg Castle, 1869.
* Scene among the Andes. 1854.
* Scene on the Catskill Creek, Nueva York.
* Scene on the Magdalena, 1854.
* Otoño, 1875.

==Galería==
<gallery>
Archivo: elkhasnepetra.jpg| El Khasne, Petra
Archivo: 2theheartoftheandescora.jpg| The Heart of the Andes (Corazón de los Andes)
Archivo: abovethecloudsatsunrise.jpg| Above the Clouds at Sunrise
Archivo: auroraborealis1865adsmt.jpg | Aurora Borealis
Archivo: autmnonthehudsonq853ad.jpg | Autmn on the Hudson
Archivo: autumshower1859ad.jpg | Autum Shower
Archivo: landscapeintheadrondack.jpg | Landscape in the Adrondacks
Archivo: landscapewithwaterfall1.jpg | Landscape with Waterfall
Archivo: laltimacofesindelcarden.jpg| Morning, Looking East over HusdonValley from Catskill Mountains
Archivo: mountainsofeacuador1855.jpg | Mountains of Eacuador
Archivo: newenglandlandascapewit.jpg | New England Landascape with Ruined
Archivo: niagarafalls1857ad.jpg | Niagara Falls
</gallery>

==Fuentes==
*[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10856 foroxerbar]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/church.htm biografiasyvidas]
*[http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/158 museothyssen]

[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

Marianne Stokes

2012-03-16T15:54:42Z

Rodolfo.cha.jc: /* Algunas obras */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Marianne Preindlsberger Stokes
|nombre completo = Marianne Preindlsberger Stokes
|otros nombres =
|imagen = 0autorretratodemarianne.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 1855
|lugar de nacimiento = Styria, {{Bandera2|Austria}}
|fecha de fallecimiento = 1927
|lugar de fallecimiento = Londres, {{Bandera2|Gran Bretaña}}
|causa muerte =
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|nacionalidad = Austriaca
|ciudadania = Británica
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|alma máter =
|ocupación = Pintor
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|partido político =
|cónyuge = Adam Scott Stokes
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|obras = Chica neerlandes, La princesa de las Montañas de vidrio, Niña con perrito, Niña con una gallina, Niña llorando, Niños rumanos traen agua para ser bendecida en la Iglesia, Rostro de niño, etc.
|premios =
|titulos =
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|plusmarcas =
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|notas =
}}

'''Marianne Preindlsberger Stokes'''. Pintora austriaca. Se vincula al movimiento conocido como "Prerafaeliata" muy en boga en la época victoriana, fue considerada entre sus contemporáneos como una de las mayores exponentes de esta tendencia.

==Síntesis biográfica==
Nació en Styria, Austria en 1855. Se formó en [[París]], y más adelante estableció en [[Inglaterra]]. Se casó con el también pintor y paisajista [[Adam Scott Stokes]] ([[1854]]-[[1935]]), del que siguiendo la costumbre anglosajona tomó su apellido. Se conocieron en Pont-Aven.

Preindlsberger estudió por primera vez en [[Munich]] bajo [[Lindenschmidt]] y ha obtenido una beca para su primera película, 'mutterglück', trabajó en [[Francia]] con [[Pascal Adolphe Jean-Dagnan Bouveret]] ([[1852]]-[[1929]]), [[Colin]] y [[Gustave Courtois]] ([[1853]]-[[1923]]). Pintó en el campo y París, Y, al igual que muchos otros jóvenes pintores, cayó bajo el hechizo del naturalista rústico [[Jules Bastien-Lepage]]. Su estilo siguió mostrando su influencia aún cuando su objeto pasó de rústico a romántico medieval y bíblico. Mientras que en [[Francia]] conoció al pintor finlandés [[Elena Schjerfbeck]], En cuya compañía visitó Pont-Aven en [[1883]].

Su pintura primer salón, "Reflection", que había sido pintado en [[Bretaña]], se exhibió en [[1885]] en el Real Academia. Su trabajo ha sido expuesto también en el Galería Grosvenor, Nueva Galería, Y el Sociedad de Artistas británicos y en [[1885]], un año después de su matrimonio, se acostumbró a usar el nombre de 'la señora Adrian Stokes. Se celebró una exposición conjunta con su marido en el Sociedad de Bellas Arte en el año [[1900]]. Al no tener hijos, viajaban regularmente al extranjero, con frecuencia a [[Tirol]], Y en [[1905]] a [[Eslovaquia]] y el [[Alto Tatra]]. Allí pasó un año y medio dibujo y pintura en los pueblos de [[Važec]], [[Mengusovce]] y [[odiar]]. Adrian Stokes se concentró en los paisajes con imágenes de casas de campo de heno y pintoresca, mientras que Marianne Stokes retratos que muestran los detalles finos de las prendas. Estos cuadros proporcionan un registro valioso de los eslovacos.

Después de abandonar los aceites, e inspirados por la Prerrafaelista movimiento, pintó composiciones sencillas en temperatura y yeso, Sus pinturas que dan la impresión de ser frescos sobre superficies de yeso. Ella era un asociado de la Real Sociedad de Pintores en agua Colores.

===Muerte===
Marianne Preindlsberger Stokes falleció en 1927 en Londres, capital de Gran Bretaña.

==Algunas obras==
* Chica neerlandes.
* La princesa de las Montañas de vidrio.
* Niña con perrito.
* Niña con una gallina.
* Niña llorando.
* Niños rumanos traen agua para ser bendecida en la [[Iglesia]].
* Rostro de niño.
* Una rumana en Homestead Desze.
* [[John Westlake]].
* Grupo en una procesión religiosa rumana.
* En el camino a los campos.
* El limpiador de vidrios.
* [[Blancanieves]].
* El tren que pasa.
* La muerte de [[Tristán]].
* La muerte y la doncella.

==Galería==
<gallery>
Archivo: 0chicaneerlandes1899acu.jpg| Chica neerlandes
Archivo: 0laprincesadelasmontaas.jpg| La princesa de las Montañas de vidrio
Archivo: 0niaconperrito.jpg| Niña con perrito
Archivo: 0niaconunagallinaretrat.jpg| Niña con una gallina
Archivo: 0niallorando.jpg| Niña llorando.
Archivo: 1niosrumanostraenaguapa.jpg| Niños rumanos traen agua para ser bendecida en la Iglesia
Archivo: 1rostrodeno.jpg| Rostro de niño
Archivo: 1unarumanaenhomesteadde.jpg| Una rumana en Homestead Desze
</gallery>

==Fuente==
[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=10563 foroxerbar]

[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

Charles Marion Russell

2012-03-12T20:19:21Z

Rodolfo.cha.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Charles Marion Russell
|nombre completo = Charles Marion Russell
|otros nombres = CM Russell, Russell Charlie, y el "Kid" Russell
|imagen = 0charlesmrussell.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1864]]
|lugar de nacimiento = San Luis, [[Missouri]], {{bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[24 de octubre]] de [[1926]]
|lugar de fallecimiento = Great Falls, Montana, {{bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Estadounidense
|ciudadania = Estadounidense
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Autorretrato, Buffalo Coat, Ataque indio, Jinete india, Ataque a un vagón de tren, Ciervos en el Lago McDonald, El desafio, En el estanque, etc.
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Charles Marion Russell.''' También conocido como CM Russell, Russell Charlie, y el "Kid" Russell, fue un artista del Viejo Oeste americano.

== Inicios ==
Nació en [[San Luis]], [[Missouri]] el año [[1864]]. El arte siempre fue una parte de la vida de Russell. Habiendo crecido en Missouri, llamó bocetos y figuras de barro hechas a los animales. Russell tenía un gran interés en el salvaje oeste y pasaba horas leyendo sobre ella. Russell ver los exploradores y comerciantes de pieles que con frecuencia llegó a través de Missouri. Russell aprendió a montar a caballo en la granja de [[Hazel Dell]] cerca de [[Jerseyville]], [[Illinois]] en un caballo famoso de la Guerra Civil llamado "[[Gran Bretaña]]". Instructor de Russell fue el coronel [[William H. Fulkerson]] que se había casado en la familia Russell. A la edad de dieciséis años, Russell dejó la escuela y se fue a [[Montana]] para trabajar en un rancho de ovejas.

=== 1882 ===
A la edad de 18 años, Russell fue a trabajar como mano de ganado . El duro invierno de [[1886]] y [[1887]] sirvió de inspiración para una obra que le daría Russell su primera prueba de la publicidad. Según los relatos, Russell estaba trabajando en el rancho de OH en la cuenca central de [[Judith Montana]] cuando el capataz recibió una carta del propietario, preguntando cómo la cabaña había sobrevivido el invierno. En lugar de una carta, el capataz del rancho envió una acuarela de tamaño postal Russell había pintado. El dueño del rancho mostró la postal a sus amigos y conocidos de negocios y, finalmente, se muestran en un escaparate en Helena, Montana. Después de esto, el trabajo empezó a llegar constantemente al artista. El título de Russell en el boceto, "Esperando a un Chinook", se convirtió en el título del dibujo, y Russell más tarde creó una versión más detallada que es una de sus obras más conocidas.

=== 1896 ===
Russell se casó con su esposa Nancy. En [[1897]], se mudaron de la pequeña comunidad de [[Cascade]], Montana a la sede del condado de [[Great Falls]], donde Russell pasó la mayor parte de su vida desde ese momento. Allí, Russell continuó con su arte, convirtiéndose en una celebridad local y ganando la aclamación de los críticos de todo el mundo. Se crearon varios programas para Russell en los Estados Unidos y en Londres para los muchos seguidores de Russell.

=== 1913 ===
Russell pinta [[Hunters Wild Horse]] , que representa la captura de caballos salvajes, cada banda de la cual está dominada por un semental. Se usa como color tanto como un artista podía en sus paisajes de montaña. Russell el artista llegó a la escena cultural en un momento en que el "salvaje oeste" estaba siendo crónica y se vende de nuevo al público en muchas formas, que van desde la nueva moneda de diez centavos a la demostración del oeste salvaje y muy pronto en la evolución de cortos de cine y las características de la época del cine mudo, el western que se han convertido en un elemento básico de cine. Russell era aficionado a estas formas de arte popular, e hizo muchos amigos entre los coleccionistas adinerados de sus obras, incluyendo a los actores y directores de cine como [[William S. Hart]], [[Harry Carey]], [[Will Rogers]] y [[Douglas Fairbanks]]. Russell también se mantiene con otros artistas, incluyendo compañeros del Viejo Oeste como los pintores [[Edgar Samuel Paxson]] y [[Edward "Ed]]", y [[Will Crawford Borein]] el ilustrador.

==Muerte==
Murió en Great Falls, Montana, el [[24 de octubre]] de [[1926]]. En el día del funeral, todos los niños de Great Falls fueron liberados de la escuela para ver el cortejo fúnebre. Su ataúd fue exhibido en una carroza de cristal cara, tirado por cuatro caballos negros.

==Homenajes==
* En [[1960]], Charles M. Russell Elementary School fue construido en Missoula, Montana.
* En 1965, una escuela secundaria fue construida en el lado norte del río Missouri, en Great Falls, Montana y nombró a Charles M. Russell de alta escuela, en honor de Russell.
* Ian Tyson 's álbum de [[1987]], Cowboyography , incluye una canción titulada "The Gift" cuenta la historia de Russell.
* En [[1991]], Russell fue incluido en el [[San Louis Paseo de la Fama]].
* Algunas de las pinturas de Russell se mostraron durante los créditos de la ABC serie de televisión ¿Cómo la conquista del Oeste?, protagonizada por [[James Arness]].
* Junto con [[Jeannette Rankin]], la primera mujer miembro del Congreso de los [[Estados Unidos]], Russell representa Montana en la colección de estatuaria Salón Nacional en el [[Capitolio]] de los Estados Unidos.
* Muchas pinturas y obras de bronce Russell se muestran en el Museo Amon Carter de Fort Worth, [[Texas]].
* El Charles M. Russell Refugio de Vida Silvestre lleva el nombre de Russell.
* En la [[Segunda Guerra Mundial]] la nave libertad, SS Charles M. Russell, fue nombrado en su honor y puso en marcha en [[1943]] en [[Pórtland]], [[Oregon]].
* [[Michael Nesmith]], de [[The Monkees]], grabó una canción titulada "Lonesome risa mata", que se inspiró, y describe el contenido de una pintura bien conocida Russell del mismo nombre.
===Algunas obras===
* [[Autorretrato]].
* [[Buffalo Coat]].
* [[Ataque indio]], [[1910]].
* [[Jinete india]].
* [[Ataque a un vagón de tren]]., [[1902]].
* [[Ciervos en el Lago McDonald]]. [[1895]].
* [[The Scouting Party]], [[1898]].
* [[En el final de la cuerda]], [[1909]].
* [[El desafío]].
* [[En el estanque]], [[1908]].
* [[En el vagabundeo]], 1898.
* [[Invocación al Sol]], [[1894]].
* [[Keeoma]], 1896.
* [[La captura de la Grizzly]], [[1901]].
* [[La lucha Custer]], [[1903]].
* [[Lazar un toro]], 1897
* [[Los indios en las llanuras]], 1903
* [[Cuatro indios cabalgando]].
* [[Planificación del ataque]], 1901.
* [[Duelo por un guerrero muerto]], [[1899]].
* [[Una desesperada resistencia]], 1898.
* [[When Shadows Hint Death]], [[1915]].

==Galería==
<gallery>
Archivo: 0charlesmrussellautorre.jpg| Autorretrato
Archivo: buffalocoatleosobrelien.jpg| Buffalo Coat
Archivo: ataqueindio1910acuarela.jpg| Ataque indio
Archivo: indiajineteleosobrelien.jpg| Jinete india
Archivo: ataqueaunvagndetren1902.jpg| Ataque a un vagón de tren
Archivo: ciervosenellagomcdonald.jpg| Ciervos en el Lago McDonald
Archivo: thescoutingparty1898.jpg| The Scouting Party
Archivo: enelfindelacuerda1909le.jpg| En el final de la cuerda
</gallery>
==Fuente==
*[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=12146 Foroxerbar]
*[http://www.museothyssen.org/thyssen/ficha_artista/474 Museothyssen]

[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

José Moreno Carbonero

2012-03-12T20:19:08Z

Rodolfo.cha.jc: /* Algunas obras */

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = José Moreno Carbonero
|nombre completo = José Moreno Carbonero
|otros nombres =
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|fecha de nacimiento = 1860
|lugar de nacimiento = Málaga, Madrid, {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = 1942
|lugar de fallecimiento = Madrid, {{Bandera2|España}}
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|obras = Retrato de Pío Baroja, La condesa de Yebes, El príncipe Carlos de Viana, Retrato de su hijo Pepito, Francisco Borja ante el féretro de Isabel de Portugal, Marina de Venecia, etc.

|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''José Moreno Carbonero'''. ([[Málaga]], [[1860]]-[[Madrid]], [[1942]]). Pintor y decorador español, considerado como uno de los últimos grandes pintores de historia del [[siglo XIX]], también cultivó el retrato. Fue profesor, catedrático de dibujo del natural de la Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y académico correspondiente de la misma.

==Síntesis biográfica==
Fue un niño prodigio, ingresando con diez años en la Escuela de Bellas Artes de Málaga, donde fue discípulo del pintor [[Bernardo Ferrándiz]]. En [[1873]] viajó a [[Marruecos]], donde comenzó a realizar cuadros de temática africana a la manera de [[Mariano Fortuna]]. En [[1875]] viajó a [[París]] gracias a una beca que le fue concedida por la Diputación de Málaga, allí ingresó en el taller de [[Jean-Léon Gérôme]] y se relacionó con el célebre marchante de arte [[Adolphe Goupil]]. En [[1881]] se trasladó como pensionado a [[Roma]].

Como decorador destaca su pintura [[El sermón de la montaña]] en la madrileña iglesia de [[San Francisco el Grande]], en colaboración con [[Alejandro Ferrant]] y [[Antonio Muñoz Degraín]], que se caracteriza por la utilización de un lenguaje modernista-simbolista. Recibió encargos de diversas instituciones oficiales. Así, el Senado español en [[1888]] le encargó el cuadro [[La entrada de Roger de Flor en Constantinopla]] y en [[1910]], el Gobierno argentino le pidió que ejecutara un lienzo con el tema de la fundación de [[Buenos Aires]].

Su obra de brillante colorido y de cuidado dibujo, evidencia la influencia de Fortuny. Se centró, sobre todo, en la temática histórica, literaria (en especial escenas del Quijote) y en el retrato ([[Alfonso XIII]]).

Sus incursiones en la pintura de género le convierten en un solicitado retratista de la alta sociedad del momento.

El Museo de Málaga conserva más de treinta obras suyas. Entre sus discípulos se encontraban [[Salvador Dalí]] y [[Juan Gris]].

===Premios obtenidos===
Fue premiado con las cruces de Alfonso XII, Carlos III e Isabel la Católica.

Remitió sus obras a numerosas muestras y certámenes, obteniendo medalla de oro en la Exposición del Liceo de Málaga de [[1872]], tercera medalla en la Nacional de Bellas Artes de [[1876]], segunda en la de [[1878]], sendas primeras medallas en [[1881]] y [[1884]], y condecoración en la edición de [[1899]]. Además fue premiado en [[1888]] con el máximo galardón en la Exposición del [[Vaticano]] y participó en las Exposiciones Internacionales de [[Munich]] y [[Viena]]. Obtuvo segunda medalla en la Universal de [[París]] de [[1889]], gran medalla de oro en la Internacional de [[Budapest]] de [[1890]], diploma de honor en la Universal de [[Berlín]] de [[1891]] y dos años más tarde, medalla única en la Universal de [[Chicago]]. Por último, hay que destacar como muestras individuales las tres exposiciones homenaje que se celebraron en Madrid, en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, la Sociedad de Amigos del Arte y la Agrupación Artística de [[Castro Gil]]. Entre sus obras destaca [[La conversión del duque de Gandía]], pintura realizada en Roma con la que obtuvo un gran éxito en la Exposición Nacional de 1884.

==Descripción de una obra==
'''Entrada de Roger de Flor en Constantinopla''' (Septiembre de 1303). 1988. Óleo sobre lienzo, 350 x 550 cm. Palacio del Senado. Madrid. Moreno Carbonero fue seleccionado para realizar uno de los lienzos que decorarían el salón de conferencias del Senado. El protagonista de la composición será Roger de Flor, aventurero natural de Nápoles que dirigió una expedición de tropas aragonesas y catalanas a Constantinopla para salvar al emperador del peligro turco, en el año 1303. Roger, vistiendo de azul con cadenas de oro, aparece en la izquierda de la escena, llevando los atributos de mega-duque -el alto gorro y un cetro de oro en forma de bastón- sobre un caballo decorado con arneses bizantinos. Al frente camina su paje portando el caso y a la izquierda se sitúa el oficial con un caballo blanco, tras él un caballero con la bandera de San Jorge y en primer término las tropas, los temibles almogávares, vistiendo uno de ellos la bandera catalana. A la derecha, sentado en un trono dorado aparece el viejo emperador Andrónico Paleólogo y su hijo Miguel, rodeados de su corte. Al fondo se ve la iglesia de Santa Sofía. Aunque la estructura compositiva del cuadro es algo repetitiva, Moreno consigue un impresionante efecto visual al colocar el plano de la calzada donde ocurre el desfile a la misma altura del espectador, debiéndose contemplar el cuadro desde un punto de vista muy bajo. El pintor hace gala de su firme dibujo, un sensacional trabajo de documentación arqueológica -se documentó en París sobre el arte y la orfebrería bizantina-, una extraordinaria precisión en los detalles y un excelente verismo para resolver los personajes, destacando sin duda la paleta clara y la sensación atmosférica creada al captar la escena al aire libre, para lo que no dudó en poner el lienzo en la plaza de toros de Málaga, donde desfilaron sus amigos como modelos. El Senado recompensó al pintor con 40.000 pesetas.

[[Archivo: entradaderogerdeflorenc.jpg]]

==Algunas obras==
* [[Don Quijote y Sancho]].
* [[Retrato de Pío Baroja]].
* [[La condesa de Yebes]].
* [[El príncipe Carlos de Viana]].
* [[Retrato de su hijo Pepito]].
* [[Francisco Borja ante el féretro de Isabel de Portugal]].
* [[Paisaje de La Toja, detalle]].
* [[Marina de Venecia]].
* [[Retrato de Carmen de Triana]].
* [[Conversión del duque de Gandía]].
* [[Entrada de Roger de Flor en Constantinopla]].
* [[Entrada de Roger de Flor y los almogávares en Constantinopla]].
* [[La rendición de Granada]].

==Galería==
<gallery>
Archivo:elprncipecarlosdevianad.jpg| El príncipe Carlos de Viana
Archivo:paisajedelatoja.jpg| Paisaje de La Toja, detalle
Archivo:lacondesadeyebes.jpg| La condesa de Yebes
Archivo:retratodepobaroja.jpg| Retrato de Pío Baroja
Archivo:donquijoteysancho.jpg| Don Quijote y Sancho
Archivo:franciscoborjaanteelfre.jpg| Francisco Borja ante el féretro de Isabel de Portugal
Archivo:marinadevenecialeosobre.jpg| Marina de Venecia
Archivo:retratodesuhijopepitode.jpg| Retrato de su hijo Pepito
</gallery>

==Fuentes==
*[http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/moreno-carbonero-jose/ museodelprado]

*[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=9862 foroxerbar]

[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Pintores_europeos]]

José Villegas Cordero

2012-03-12T20:04:46Z

Rodolfo.cha.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = José Villegas Cordero
|nombre completo = José Villegas Cordero
|otros nombres =
|imagen = josevillegascordero.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 1844
|lugar de nacimiento = Sevilla, {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = 1921
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|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Española
|ciudadania = Española
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|alma máter =
|ocupación = Pintor
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Autorretrato, El estudio de Tiziano, El estudio del pintor, La favorita, Retratos de la hija de Guridi, Lluvia, Marina, La siesta, La tómbola, La paz de las damas, La Huerta del Retiro en Sevilla, La Musa, etc.
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''José Villegas Cordero.''' ([[Sevilla]], [[1844]] – [[Madrid]], [[1921]]). Pintor español. Sin un ambiente familiar demasiado propicio para que se despertara el interés artístico de [[José Villegas]], su padre regentaba una barbería, con tan solo dieciséis años expone su primer cuadro importante. Este hecho anima a su madre a apoyar el desarrollo vocacional del pintor permitiéndole entrar en el taller del retratista [[José María Romero]] y matricularse en las clases de dibujo de la escuela de Bellas Artes de Sevilla.

==Síntesis biográfica==
===Vida ===
Inicia su aprendizaje muy joven con José María Romero, con el que permanece dos años hasta ingresar en la Escuela de Bellas Artes de Sevilla, donde estuvo bajo la tutela de [[Eduardo Cano]].

En [[1860]], con sólo 16 años, vende en la Exposición Sevillana su obra [[Pequeña filosofía]] por 2000 reales.

En [[1867]] viaja a Madrid, donde entra en el estudio de [[Federico Madrazo]]. Establece amistad allí con los pintores [[Eduardo Rosales]] y [[Fortuna]].

Acude con asiduidad al Prado donde copia a [[Velásquez]], del que adquiere para su técnica la espontaneidad y el uso del color.

Finalmente, y por admiración de la pintura orientalista de Fortuny, vuelve a Sevilla y organiza una excursión a [[Marruecos]].

A finales de [[1868]] decide viajar a [[Roma]] acompañado por los pintores [[Rafael Peralta]] y [[Luis Jiménez Aranda]], donde termina entrando en el taller de [[Eduardo Rosales]] quien le invita a compartir su estudio en el centro de la ciudad y le introduce de lleno en los círculos artísticos que reciben su pintura de marcado gusto "Orientalista" con gran entusiasmo. Tanto es así que se abre para él un importante mercado que hará que en breve deje de necesitar la aportación familiar. Artista de gran reconocimiento, expone en diferentes lugares de [[Europa]] donde su arte es altamente apreciado y reclamado.

Sus primeras obras en la [[Ciudad Eterna]] tienen un tinte costumbrista, que resulta además un tema muy demandado por el público. Muestra de ello son sus obras [[Retreta improvisada]], [[Toreros en la capilla de la plaza]] ([[1871]]) y [[El descanso de la cuadrilla]] ([[1873]]) entre otros.

También le fueron demandados temas orientalistas, que Villegas pudo realizar con gran maestría gracias a los bocetos que había atesorado en Marruecos, así como ciertas obras de "pintura de género".

A mediados de los 70 vuelve a Sevilla y aprovecha la ocasión para volver a visitar Marruecos.

De nuevo en Roma, recoge el testigo de Fortuny y se convierte de este modo en el pintor mejor considerado y más cotizado de la ciudad. Explota en estas épocas los cuadros de temática costumbrista y también orientalista. Algunas de sus obras pudieron verse en Sevilla gracias a las exposiciones regionales y en Madrid gracias a las galerías [[Bosch y Hernández]].

En [[1878]] el Senado le encargó un lienzo de tema histórico que debía versar sobre La entrevista de [[Hernán Cortés]] con [[Moctezuma]]. En [[1882]] el Senado le retira el encargo, pero a Villegas ya le había interesado la pintura histórica y se embarca en obras como [[La paz de Cambray]] y [[La última visita de don Juan de Austria a Felipe II]], todas ellas de excelente factura.

A partir de [[1877]] reside con frecuencia en [[Venecia]], donde se nutre de sus vistas para ambientar cuadros como La fiesta de las Marías y La procesión del redentor. Explota también en esta época temas inspirados en el Renacimiento italiano, como son [[Dama veneciana del siglo XVI]], [[Dux Moncénigo]] y [[Palacio de la República veneciana]] entre otros. Muchas de las obras concebidas en este período fueron a para no solo a Europa, sino a las colecciones de grandes millonarios norteamericanos, alcanzando todas ellas precios astronómicos.

Encontrándonos ya bien entrados en la década de los 80, una editorial holandesa le propuso ilustrar junto a [[Francisco Pradilla]] y otros afamados pintores de toda Europa una Magna [[Biblia]]. Villegas se hace cargo de pasajes relacionados con las profecías de Isaías.

La década de los 90 transcurre tranquila para el pintor, que explota entonces representaciones de personajes eclesiásticos ([[El cardenal peniteniario]], [[1891]]) así como el siempre presente tema costumbrista ([[El día de Ramos]], [[1891]]). A esta época pertenece su renombrado cuadro [[La muerte del torero]], vendido por 100.000 pesetas.

En [[1896]] la muerte de su hermano Ricardo en un accidente náutico ensombrece la vida y el carácter de Villegas sumiéndole en una depresión hasta [[1901]], año en que regresa a España.

En [[1898]] se le otorga a Villegas el cargo de Director de la Academia española de Bellas Artes en Roma, ostentado hasta entonces por [[Vera]]. Hace enérgico uso de su cargo exigiendo al poco tiempo rigor en los ejercicios, aplicación del pensionado y la obligatoriedad de una estancia en [[París]].

En 1901 es nombrado director del [[Museo del Prado]], por lo que abandona su casa estudio romana y traslada su residencia a Madrid. Son de esta época los retratos de [[Alfonso XIII]] ([[1902]]) y de [[Pastora Imperio]] ([[1913]])

En [[1914]] concluye una serie de doce pinturas titulada [[Decálogo]], que versa sobre los diez mandamientos más un prólogo y un epílogo.

===Obra===
Sus temas son muy variados: históricos, costumbristas y anecdóticos. Su pincelada es suelta y espontánea. Entre sus influencias se encuentran Fortuny, Madrazo y Eduardo Rosales. Además, es ilustrador de una Biblia.

===Entre sus obras pueden citarse===
# [[Autorretrato]]. 1898.
# [[Autorretrato]]. 1903.
# [[Autorretrato]]. 1908.
# [[El estudio de Tiziano]].
# [[El estudio del pintor]].
# [[V Mandamiento del Decálogo; Perdona a tu prójimo]].
# [[La favorita]].
# [[Retratos de la hija de Guridi]].
# [[Lluvia]].
# [[Marina]].
# [[La siesta]].
# [[La tómbola]].
# [[La paz de las damas]].
# [[La Huerta del Retiro en Sevilla]].
# [[La Musa]].
# [[La Concha]].
# [[Juegos orientales]].
# [[En el embarcadero]].
# [[El contraste de la vida]].
# [[El conjuro]].
# [[Amor cogido en la red]].
# [[Flamenca recostada con abanico]].
# [[Modistas sevillanas]].

==Galería==
<gallery>
Archivo:autorretrato1903leosobrgc3.jpg| Autorretrato. 1903
Archivo:elestudiodetizianohg2.jpg| El estudio de Tiziano
Archivo:lafavoritaez2.jpg| La favorita
Archivo:retratosdelahijadeguridmx9.jpg| Retratos de la hija de Guridi
Archivo:autorretrato1908leosobrwa6.jpg| Autorretrato. 1908
Archivo:auorretrato1898leosobreaw0.jpg| Autorretrato. 1898
Archivo:elestudiodelpintor1877xy8.jpg| El estudio del pintor
Archivo:vmandamientodeldeclogopwu4.jpg| V Mandamiento del Decálogo; Perdona a tu prójimo
</gallery>

==Fuente==
*[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=7027 foroxerbar]

[[Category: Pintor]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Artistas_de_la_plástica]]

August Bebel

2012-03-12T18:53:06Z

Rodolfo.cha.jc: /* Diputado del parlamento */

{{Ficha Persona
|nombre =August Bebel
|nombre completo =August Bebel
|otros nombres =
|imagen =bebel2.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[1840]]
|lugar de nacimiento =Deutz, {{Bandera2|Alemania}}
|fecha de fallecimiento =[[1913]]
|lugar de fallecimiento =Passugg, {{Bandera2|Suiza}}
|causa muerte =
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|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Político socialista alemán
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|sucesor =
|partido político =Partido Socialdemócrata
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|padres =
|familiares =
|obras =La mujer y el socialismo
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''August Bebel'''. Destacado dirigente socialdemócrata alemán. Comenzó trabajando duramente para salir adelante en diferentes lugares de Alemania, momento en el cual ya empezó su formación intelectual, entrando en contacto con personajes como Wilhelm Liebknecht.
== Síntesis biográfica ==
===Juventud===
Hijo de un militar prusiano, en su adolescencia trabajó como aprendiz en un taller, donde tras cuatro años de aprendizaje obtuvo el título de maestro tornero. En [[1861]] se trasladó a [[Leipzig]], donde abrió un negocio propio, y se afilió a la sociedad de artesanos local.
===Diputado del parlamento===
Poco después ingresó en la Internacional, en lo que puede considerarse como su bautizo político.
En [[1867]] fue elegido diputado en el Parlamento ([[Reichstag]]) de [[Alemania]] del Norte y, al año siguiente, intervino en el congreso de [[Nuremberg]], en el que los socialistas alemanes decidieron su incorporación a la Primera Internacional. En [[1869]] participó en el Congreso de Eisenach, del que surgió el Partido Obrero Socialdemócrata.
Tras el estallido de la guerra franco-prusiana, se erigió en líder de la oposición a la política expansionista de Bismarck, quien ordenó su detención. Acusado de alta traición por haberse negado a votar los créditos de guerra, fue condenado a dos años de prisión. Tras su puesta en libertad, en [[1874]] fundó una pequeña empresa, que dirigió hasta [[1889]].

===Reelección===
Asimismo, tras recobrar la libertad, fue reelegido diputado, cargo desde el que se opuso a la política gubernamental y consolidó su posición, ya privilegiada, entre la cúpula dirigente del Partido Socialdemócrata. A la muerte de su secretario general, [[Wilhelm Liebknecht]], acaecida en [[1900]], pasó a ocupar el liderazgo del partido, que se convirtió en una de las principales formaciones políticas del país, gracias al giro al centro inspirado por él y al abandono de las posiciones más radicales. Se opuso a la flota de guerra reclamada por [[Guillermo II]] y propuso, como medida alternativa al mantenimiento de un ejército permanente, la formación de milicias populares.
== Doctrina ==
Su doctrina política, en la que sobresale la praxis por encima de la teoría, quedó reflejada en La mujer y el socialismo, ensayo escrito en [[1883]] que se convirtió en la obra de referencia de todos los socialistas alemanes y llegó a conocer cincuenta ediciones en poco más de treinta años.
==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bebel.htm Biografias y vidas]

[[Category: Personalidad]]

Walter Sydney Adams

2012-03-12T18:24:17Z

Rodolfo.cha.jc: /* Síntesis Biográfica */

{{Ficha Persona
|nombre = Walter Adams
|nombre completo = Walter Sydney Adams
|otros nombres =
|imagen = adams.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[20 de diciembre]] de [[1876]]
|lugar de nacimiento = [[Kessab]], [[Antioquía de Siria|Antioquía]], {{Bandera2|Siria}}
|fecha de fallecimiento = [[11 de mayo]] de [[1956]]
|lugar de fallecimiento = [[Pasadena]], [[California]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Astrónomo
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =.<br>
*Medalla de oro de la Real Sociedad Astronómica ([[1917]])
*Medalla Henry Draper ([[1918]])
*Medalla Bruce ([[1928]])
*Medalla Henry Norris Russell Lectureship ([[1947]])
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify"> '''Walter Sydney Adams'''. Astrónomo estadounidense miembro del cuerpo de investigadores del observatorio de Mount Wilson desde el [[1924]], y su director entre [[1923]] y [[1946]]. Galardonado en varias oportunidades en reconocimiento a una vida de excelencia en investigación astronómica.
==Síntesis Biográfica==
Nació el [[20 de diciembre]] de [[1876]] en [[Kessab]] cerca a [[Antioquía de Siria|Antioquía]], [[Siria]]. Sus padres eran misioneros norteamericanos y regresaron a [[Estados Unidos]] en [[1898]].

Estudió y se graduó de astronomía en el [[Dartmouth College]] de [[Hanover]] ([[New Hampshire]]) en [[1898]]. Posteriormente estudio maestría en artes en la [[Universidad de Chicago]] y Derecho en [[Pomona]] recibiéndose en [[1926]]. Se traslado a [[Munich]] [[Alemania]] durante un año a realizar otros estudios.

En [[1901]] se convirtió en asistente de [[George Hale]] en el observatorio [[Yerkes]]. Con Hale se trasladó posteriormente al nuevo observatorio del [[Monte Wilson]] en [[1904]]. Fue asistente del director desde [[1913]] hasta [[1923]], en este año fue nombrado director, cargo que desempeño hasta [[1946]].

Sus primeros trabajos se centraron en el estudio de la espectroscopia solar estudiando las manchas solares y la rotación solar. Posteriormente se adentró en el estudio de la espectroscopia estelar en donde obtuvo sus más grandes éxitos y reconocimientos.

Encontró la diferencia entre las estrellas gigantes y enanas con el uso de las líneas oscuras de sus espectros. Adams demostró que era posible determinar la luminosidad y el brillo intrínseco de las estrellas con espectroscopia. Describió el método del [[paralaje espectroscópico]] para determinar la distancia a las estrellas. Demostró la presencia de [[dióxido de carbono]] en la superficie de [[Venus]].

Walter Adams examino la compañera de [[Sirio]] y obtuvo su espectro en [[1915]] determinando que era mucho mas caliente que el [[Sol]], dedujo también que al ser tan caliente y estar localizada a una distancia de 8 años luz debía ser claramente visible y que al no serlo era por que tenia un tamaño muy pequeño con una gran densidad, de esta manera describió la primera enana blanca. En [[1925]] descubrió que la luz de estas estrellas tiene una leve desviación al rojo debido a la alta gravedad que es una de las pruebas confirmatorias de la teoría de la relatividad general.
===Muerte===
Murió el [[11 de mayo]] de [[1956]] en [[Pasadena]], [[California]], [[Estados Unidos]]. En su honor se nombro el asteroide 3145 Walter Adams, un cráter en [[Marte]] y en [[1970]], el cráter de impacto lunar ''Adams'' fue bautizado conjuntamente en honor suyo, de [[John Couch Adams]] y de [[Charles Hitchcock Adams]].

==Fuentes==
*[http://www.astromia.com/biografias/adams.htm Walter Adams y la espectroscopia - www.astromia.com]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/adams_walter_sydney.htm Walter Sydney Adams - www.biografiasyvidas.com]
[[Category:Astrónomo]]

Marianne von Werefkin

2012-02-22T16:53:19Z

Rodolfo.cha.jc: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre = Marianne von Werefkin |nombre completo = Marianne von Werefkin |otros nombres = |imagen = 0werefkin.jpg |tamaño = |descripci...'

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Marianne von Werefkin
|nombre completo = Marianne von Werefkin
|otros nombres =
|imagen = 0werefkin.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 10 de septiembre de 1860
|lugar de nacimiento = Tula, {{Bandera2| Rusia}}
|fecha de fallecimiento = 6 de febrero de 1938
|lugar de fallecimiento = Ascona, {{Bandera2| Suiza}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintora
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras = Ave María, El árbol rojo, En el teatro, Mujer en azul, etc.
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Marianne von Werefkin'''. En ruso Marianna Vladimirovna Verëvkina (Марианна Владимировна Верёвкина) fue una pintora expresionista rusa. Contribuyó de forma decisiva a la consolidación del movimiento expresionista alemán, participando en la creación de la Nueva Asociación de Artistas de [[Munich]] y en las exposiciones organizadas por Der Blue Reiter ('El caballero Azul').

==Síntesis biográfica==
Nació el [[10 de septiembre]] de [[1860]]. Criada en el seno de una familia adinerada que pertenecía a la nobleza rusa, su padre fue militar, y su madre, aficionada a las Bellas Artes, reunió un salón que congregó a multitud de artistas rusos, primero en la capital rusa y posteriormente en [[San Petesburgo]]. En este ambiente propicio al desarrollo de sus facultades artísticas inició Von Werefkin sus estudios en la Escuela de Arte de [[Moscú]]. Durante su paso por esta institución sus estudios fueron tutelados por el artista [[Illarion Pryanishnikov]] ([[1840]] – [[1894]]), perteneciente al movimiento artístico ruso de finales del [[siglo XIX]] conocido como "Los buscadores". La influencia de éste sobre Von Werefkin se tradujo en el interés de esta última por el realismo. Dos años después de finalizados sus estudios en la Escuela de Arte, se trasladó junto con su familia a San Petesburgo. Allí prolongó su aprendizaje artístico durante diez años más en el estudio del pintor [[Ilja Repín]], que se había convertido en el lugar de encuentro de una serie de jóvenes pintores que contribuyeron a revolucionar la plástica rusa. Entre ellos destaca la figura de [[Alexej von Jawlensky]], que a partir del encuentro con Von Werefkin en el taller de Repín compartió con ésta los siguientes treinta años de su vida. <br />

=== La obra de Von Werefkin===
La obra de Von Werefkin comenzó ser reconocida por la sociedad artística de San Petesburgo y recibió varias distinciones, así como el apoyo de la crítica. Sin embargo, junto con sus progresos en su producción artística, Von Werefkin dio muestra de su capacidad de aglutinar y organizar los intereses de los jóvenes artistas contemporáneos con la creación en [[1891]] de la Asociación de Artistas. En la creación de la asociación desempeñaron un papel muy importante dos hechos. El primero fue el reconocimiento por parte de Von Werefkin de la superioridad artística de la obra de Von Jawlensky, lo que hizo que progresivamente abandonase la producción artística propia en beneficio de la de su compañero. En segundo lugar, el accidente de caza sufrido en [[1888]], que afectó seriamente a la mano derecha de la pintora, lo que indudablemente decantó sus aspiraciones artísticas más hacia el plano organizativo que hacia el productivo. Fundada nada más conocer a Von Jawlensky, la asociación pervivió hasta [[1896]], año en el que la pareja decidió, por iniciativa de Marianne, trasladarse a Múnich. Allí, ella y Von Jawlensky entraron en el taller del pintor [[Anton Azbé]], junto con el que realizaron en [[1899]] un viaje a [[Venecia]]. En el inquieto ambiente cultural muniqués de finales de siglo, la pareja se relacionó con el grupo de artistas alemanes que formarían posteriormente el grupo expresionista Der Blue Reiter, entre ellos [[Franz Marc]], [[Wassily Kandinsky]] y [[Gabrielle Münter]]. A imitación del salón que mantenía en la capital rusa su madre, Von Werefkin reunió en su casa de Múnich a artistas, literatos, músicos y estudiosos del arte que constituyeron el germen del que nació posteriormente la Nueva Asociación Artística de Múnich. Durante esta etapa abandonó la pintura, práctica que no retomó hasta el año [[1905]]. Ese mismo año realizó un viaje a [[Francia]] en compañía de Von Jawlensky y se sintió profundamente impresionada por las obras de los nabis franceses y los futuristas italianos. A su regreso a Múnich, Von Werefkin reinició lentamente su producción artística; si bien durante los primeros años se limitó al dibujo, progresivamente introdujo la pintura en sus composiciones que reflejan el vibrante colorido de los pintores nabis. En [[1906]] conoció a dos de los grandes maestros de la pintura realista alemana de finales del siglo XIX, [[Franz von Lenbach]] y [[Fritz von Stuck]], en aquellos momentos pintores que gozaban de gran prestigio especialmente por sus retratos.<br />
En [[1908]] adquirió una casa en la localidad de [[Murnau]], a la que se trasladó junto con Von Jawlensky. Kandisnky visitó con asiduidad a ambos y en 1908 se estableció en Murnau junto con [[Gabrielle Münter]]. El período de verano de ese año fue especialmente fructífero para los cuatro artistas: Kandinsky discutía sobre sus concepciones teóricas del arte (publicadas luego en el libro “De lo espiritual en el arte”) y Jawlensky, cuya obra era la más osada de los cuatro y la más abierta a las tendencias importadas de [[París]], influyó de manera decisiva en el desarrollo de la producción artística del resto. Durante esta estancia en Murnau se gestó la creación en [[1909]] de la Nueva Asociación Artística de Múnich, que aglutinó a los pintores muniqueses más próximos a las vanguardias plásticas de procedencia francesa o italiana. Aunque en principio se pensó como director a Von Jawlensky para el cargo, éste fue ocupado finalmente por Kandinsky. Tanto Kandinsky como Münter abandonaron la asociación en [[1911]], año en el que Von Jawlensky se encargó de la dirección. <br />
Marianne, tras el período en que sólo practicó el dibujo, reinició sus pinturas en 1905. Tanto éstas como sus futuras producciones acusan la influencia de Von Jawlensky y de Kandinsky: el protagonista del cuadro es el color, aunque no tanto como para supeditar la forma a aquel; por ello, sus producciones, a diferencia de las de Von Jawlensky, no dan apariencia de superficies planas, sino que el color, heredero de la voluptuosidad de los nabis, se somete al dibujo, aunque éste participe de la subjetividad propia del expresionismo. En [[1912]] su obra fue expuesta en la primera de las dos exposiciones que celebró el colectivo expresionista alemán aglutinado en torno a Kandinsky conocido como Der Blue Reiter. En [[1913]] también participó en el primer Salón de Otoño Alemán, celebrado en Berlín. Al estallar la guerra se trasladó a Suiza junto con Von Jawlensky, y se establecieron en la localidad de St. Prex. Sus relaciones con el pintor ruso estaban ya muy deterioradas, y en [[1919]], cuando ambos decidieron trasladarse a la localidad de [[Ascona]] ([[Suiza]]), la separación se hizo evidente. <br />
Fue dos años más tarde, en [[1921]], cuando se produjo la ruptura definitiva con el traslado de Von Jawlensky a Wiesbaden, mientras Von Werefkin permaneció en Ascona hasta su fallecimiento. La actividad artística de la pintora rusa se extendió hasta diez años antes de su muerte. En [[1924]] fundó, junto con otros artistas, el grupo La Osa Mayor. Siguió relacionándose con los expresionistas alemanes, tanto con los integrantes del Der Blue Reiter como con los pertenecientes a Die Bruke. Fue precisamente junto a los artistas de este último, [[Karl Schmidt-Rottluff]] y [[Christian Rohlfs]] con los que celebró su última exposición en la Galería Nierendorf de Berlín.

===Influencia recibida===
Las obras de Von Werefkin recibieron la influencia estilística de Von Jawlensky y de Kandinsky principalmente, si bien supo desligarse de la bidimensionalidad plástica practicada por el primero y del gusto por la abstracción practicada por este último. “Autorretrato I” (1910, Städtische Galerie im Lenbachhaus) es un perfecto ejemplo de esta síntesis entre la exuberancia cromática de Von Jawlensky y el rigor formal de Kandinsky. Sin duda, la mayor aportación de la pintora rusa al movimiento expresionista alemán fue no sólo su producción plástica, sino su capacidad para aglutinar a artistas con intereses comunes. Como ella misma expresó, "Este es el papel de la mujer. Ella existe para ser portavoz de las nuevas ideas, sobre todo en el arte, para explicar el genio a la masa".

===Muerte===
Falleció en Ascona, Suiza, el [[6 de febrero]] de [[1938]].

===Algunas obras===
* Ave María.
* El árbol rojo.
* En el teatro.
* Mujer en azul.
* La Luna grande.
* Policía de centinela, en Vilnius.
* Saludando en el teatro.
* Noche de la vida.
* Primavera anticipada.
* Tarde de domingo en la primavera.
* Carretera de campo.
* Cita en Lituania.
* La Familia.
* La linterna.
* Salón de baile.
* Trágico estado de ánimo.
* Villa industrial.

==Galería==
<gallery>
Archivo: avemara.jpg| Ave María
Archivo: elrbolrojo1910lienzo76x.jpg| El árbol rojo
Archivo: enelteatro1916.jpg| En el teatro
Archivo: zmujerenazul1909.jpg| Mujer en azul
Archivo: lalunagrande1923.jpg| La Luna grande
Archivo: policadecentinelaenviln.jpg| Policía de centinela, en Vilnius
Archivo: saludandoenelteatro.jpg| Saludando en el teatro
Archivo: nochedelavidatmperasobr.jpg| Noche de la vida
</gallery>

==Fuente==
[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=11141 foroxerbar] <br /> [http://.com/app-bio/do/show?key=von-werefkin-marianne mcnbiografias]

[[Category: Pintor]]

Usuario:Rodolfo.cha.jc

2012-02-22T16:49:23Z

Rodolfo.cha.jc:

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==Artículos en proyecto==

===Trabajo actualmente en===

==Contribuciones==
# [http://www.ecured.cu/index.php/Programaci%C3%B3n_estructurada Programación estructurada]
# [http://www.ecured.cu/index.php/Bucarest Bucarest]
# [http://www.ecured.cu/index.php/Brooklyn Brooklyn]
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# [http://www.ecured.cu/index.php/V%C3%ADa_Blanca Vía Blanca]
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# [http://www.ecured.cu/index.php/Pieter_de_Hooch Pieter de Hooch]
# [http://www.ecured.cu/index.php/Bernardino_di_Betto_Benedetto_di_Biagio Bernardino di Betto Benedetto di Biagio]
# [http://www.ecured.cu/index.php/Pieter_Brueghel_%E2%80%9CEl_Viejo%E2%80%9D Pieter Brueghel “El Viejo”]
# [http://www.ecured.cu/index.php/Pieter_Brueghel_%E2%80%9CEl_Joven%E2%80%9D Pieter Brueghel “El Joven”]
# [http://www.ecured.cu/index.php/Pierre-Narcisse_Gu%C3%A9rin Pierre-Narcisse Guérin]
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# [http://www.ecured.cu/index.php/Pietro_di_Cristoforo_Vannucci Pietro di Cristoforo Vannucci]
# [http://www.ecured.cu/index.php/Giovanni_Paolo_Pannini Giovanni Paolo Pannini]
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Marten de Vos

2012-02-20T17:54:43Z

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'''Marten de Vos'''. Fue pintor y dibujante flamenco del último manierismo. Marten era uno de los cuatro hijos del pintor [[Pieter de Vos]], de quien debió recibir sus primeras lecciones en este arte.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Amberes]] en [[1532]]. Hijo del pintor [[Pieter de Vos “el Viejo”]], obtuvo un temprano éxito y compartió junto con los hermanos Ambrosius Francken I y Frans Francken II el protagonismo de la pintura contrarreformística antuerpiense de finales del [[siglo XVI]]. <br />
Realizó numerosos cuadros de altar para instituciones religiosas y cofradías. Durante el periodo de dominio calvinista, su producción se volcó en dibujos de estampas para los mejores grabadores del momento. <br />
Se sabe que realizó un viaje a [[Italia]] en los años centrales del siglo XVI, conociendo [[Roma]], [[Florencia]] y [[Venecia]], donde hay fuentes que afirman que estudió con [[Tintoretto]]. <br />
En [[1556]] estaba de vuelta en Amberes, ingresando en [[1558]] como maestro en el gremio de pintores de San Lucas de la ciudad. A partir de entonces trabajó para numerosos patrones, entre ellos el duque [[Guillermo de Brunswick-Lüneburó]], para quien pintó gran número de obras para la capilla de su castillo en Celle; el duque de Mecklenburg-Shwering, para quien ejecutó escenas de animales; o el mercader calvinista [[Gilly Houftman]], que fue durante mucho tiempo su principal mecenas. <br />
En [[1560]] se casa con Joanna Le Boucq con quien tuvo ocho hijos, uno de ellos fue pintor, [[Marten de Vos “el Joven”]] ([[1576]] – [[1613]]). <br />
Entre sus obras religiosas más conocidas destaca la" “Duda de [[santo Tomás]]” (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes), encargada por el Gremio de Peleteros en la década de [[1570]], dentro de un estilo de figuras monumentales de gran detallismo y un sentido espacial de claro corte manierista. Estilo que se verá atemperado por el evidente clasicismo de otras obras como “[[Cristo]] triunfante sobre la muerte” y “El pecado” (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten, Amberes), realizado en [[1590]] para el Gremio de Arqueros de la ciudad. <br />
En los últimos trabajos de altar se puede observar la influencia de maestros anteriores como [[Quintin Massys]] o [[Marteen van Heemskerck]], a la vez que suaviza los tonos de su paleta en consonancia con la obra de [[Otto van Veen]] y [[Ambrosius Francken]]. Su corpus de dibujos, del que el Museo del Prado conserva varios de distinta temática, es su gran aportación. La gran mayoría fueron llevados a la estampa por [[Adriaen Collaert]], [[Hendrick Goltzius]], [[Pieter de Jode]], Aegidius, Jan y [[Raphael Sadeler]], y los hermanos Wierix; estos dibujos configuraron en su conjunto una de las principales fuentes artísticas de las que se nutrieron muchos pintores flamencos y europeos hasta bien entrado el siglo XVII. <br />
Especialmente interesantes son las ilustraciones de Marten de Vos realizadas para el Thesaurus veteris et novi testamenti, publicado en [[1585]] por [[Gerar de Jode]], así como sus diseños de [[1594]] para las decoraciones de la entrada triunfal del archiduque Ernesto. <br />
El Museo del Prado conserva varias obras: “Asuntos de la vida de Jesús y los apóstoles: la pesca milagrosa”, óleo sobre lienzo, 135 x 175 cm (en dep. en el Palacio de Carvajal, Cáceres); 'David y Abigail', óleo sobre tabla, 128 x 220 cm; 'Escena de batalla', aguada y pluma sobre papel, 22,2 x 190 cm; 'Adoración de los Reyes', aguada y pluma sobre papel amarillento, 30 x 28 cm; 'Emperador romano recibiendo ofrendas', aguada y pluma sobre papel, 26,5 x 21 cm; 'Juicio de Paris', aguada y pluma sobre papel, 27 x 21,2 cm. <br />
Entre sus obras mas sobresalientes destacan los retablos pictóricos que realizó para diversas asociaciones de su ciudad natal: 'El Triunfo de Cristo' ([[1590]]); 'Las Tentaciones de San Antonio' ([[1594]]); 'San Lucas pintando la Virgen' ([[1602]]) y 'Las Bodas de Caná' ([[1597]]). Entre sus retratos destaca 'La familia Anselmo' y entre sus cuadros mitológicos, 'Apolo y las Musas', donde mezcla realismo y manierismo, recordando a Pieter Aertsen y Tintoretto. <br />
Como dibujante, estuvo especialmente activo durante los años [[1580]]-1585, periodo durante el cual los calvinistas detentaron el poder en Amberes. Realizó en total más de 1600 dibujos que sirvieron como modelo para los más importantes grabadores holandeses de la época. <br />
Varias de sus obras más singulares se conservan en [[España]], como “El Juicio Final” (Museo de Bellas Artes de [[Sevilla]]), “El rapto de [[Europa]]” (Museo de Bellas Artes de [[Bilbao]]) y un “Descendimiento” (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en [[Madrid]]).

===Muerte===
Falleció en Amberes en [[1603]].

===Algunas obras===
* Las siete artes.
* Juicio Final.
* El rapto de Europa.
* Las Tentaciones de San Antonio.
* Escena de la vida de la Virgen.
* Las Bodas de Cana.
* Natividad.
* San Lucas pintando la Virgen.
* La familia de Santa Ana.
* Adán y Eva trás la expulsión del Paraiso Terrenal.
* Retrato de Anselmus Antonio, su mujer y sus hijos.
* San Miguel vence a Satán.
* Cristo venciendo a Satán.

==Galería==
<gallery>
Archivo: 1allegoryofthesevenlibe.jpg| Las siete artes
Archivo: 4juiciofinal1570lienzo2.jpg | Juicio Final
Archivo: elraptodeeuropa1590obra.jpg| El rapto de Europa
Archivo: 2lastentacionesdesanant.jpg| Las Tentaciones de San Antonio
Archivo: 1escenadelavidadelavirg.jpg| Escena de la vida de la Virgen
Archivo: 2lasbodasdecanacatedral.jpg| Las Bodas de Cana
Archivo: 2natividad1577oilonpane.jpg| Natividad
Archivo: 2sanlucaspintandolavirg.jpg| San Lucas pintando la Virgen
</gallery>

==Fuente==
[http://www.foroxerbar.com/viewtopic.php?t=11894 foroxerbar] <br /> [http://www.museodelprado.es/enciclopedia/enciclopedia-on-line/voz/vos-martin-de/ museodelprado]
[[Category: Pintor]]

Archivo:Elraptodeeuropa1590obra.jpg

2012-02-20T17:52:24Z

Rodolfo.cha.jc: