EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Jennifer López

2026-04-25T14:58:34Z

Rologar: Actualizada filmografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Jennifer López
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|nombre real = Jennifer Lynn López
|nacimiento = [[24 de julio]] de [[1969]]
|lugar_nacimiento = [[Nueva York]] {{bandera2|Estados Unidos}}
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|cónyuge = Ojani Noa ([[1997]]-[[1998]]) P.Diddy ([[1998]]-[[2000]]) Cris Judd ([[2001]]-2002) Ben Affleck ([[2002]]-[[2004]]) Marc Anthony (2004-2011) Casper Smart([[2011]]-[[2012]])
|hijos = Emme Marbiel, Maximilian David.
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|ocupación = Actriz, cantante, productora discográfica, modelo, bailarina, diseñadora, productora de televisión
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}}

'''Jennifer Lynn López.''' Actriz, cantante, bailarina, productora de Televisión, perfumista, productora musical, empresaria y diseñadora de moda estadounidense. Con sus 10 primeros discos ha alcanzado los 75 millones de copias vendidas. En el mundo del entretenimiento suelen referirse a ella también como J.LO.

== Síntesis biográfica ==
Nació en el barrio del Bronx, en la ciudad de [[Nueva York]], en la zona de clase media Castle Hill. De padres [[Puerto Rico|puertorriqueños]], su padre, David López, era informático, y su madre, Guadalupe, maestra en una guardería. Vivían en el Bronx y tuvieron además otras dos niñas, Lynda y Leslie, mayores que Jennifer. Jennifer, desde pequeña, soñaba con ser artista. A los siete años empezó una gira con su clase de baile por la ciudad de Nueva York. A los dieciséis años obtuvo un pequeño papel en la película My Little Girl.

Es la persona más rica en [[Hollywood]] de ascendencia [[Latinoamérica|latinoamericana]] según la [[revista Forbes]], y la artista hispana con mayor influencia en los [[Estados Unidos]] según la lista de los "100 Hispanos más influyentes" (100 Most Influential Hispanics) de la revista People en español. Colocó 5 canciones #1 en Estados Unidos y es el único artista que tuvo en el #1 un single, al mismo tiempo con su álbum y su película, haciendo un récord guinness.

Tomaba clases de baile en el colegio Baruch, trabajaba en un bufete y tomaba clases de canto por las tardes. Su madre estaba en contra de que fuera bailarina y su padre de que fuera cantante, así que Jennifer decidió irse de casa y alojarse en el edificio de su escuela.[cita requerida] Después de un año y medio de audiciones, finalmente encontró trabajo en una gira que la llevó hasta [[Japón]]. Antes de irse hizo una audición para el programa In Living Color. No obtuvo el trabajo pero, a su regreso de Japón, el programa la llamó para hacerle una nueva prueba.

=== Romances ===
[[Image:Jennifer_lopez_7888.jpg|right|155x240px|thumb|Jennifer Lopez en Puerto Rico]]
En [[enero]] del año [[2004]] termina su relación con el actor [[Ben Affleck]], objetando que él no soportaba el acoso de la prensa, pero en realidad es ella quien la termina al darse cuenta de que Affleck no acepta y cuestiona el contrato prematrimonial que establecía condiciones económicas abrumadoras y agobiantes para Affleck.

En marzo de 2004 se estrenó la película Jersey Girl (Una chica de Jersey), donde ella hizo una breve aparición especial como esposa de Ben Affleck. Lógicamente, Jennifer no asistió al estreno de la película, que tuvo una modesta recaudación. En febrero de ese año, ella le pide a su amigo [[Marc Anthony]] que le ayude en la producción de una nueva versión de la famosa canción "Sway" interpretada en los años 50 por Dean Martin, y que Jennifer interpretaría para la banda sonora de su película ¿Bailamos?. La amistad se convirtió en amor, y se casan en junio de ese mismo año ante la sorpresa de todo el mundo. En [[octubre]] se estrena su película ¿Bailamos? que protagonizó al lado de Richard Gere y Susan Sarandon, obteniendo excelentes críticas, y una buena taquilla a nivel mundial. Lo curioso fue que la compañía Miramax decidió a fin de cuentas no utilizar la canción "Sway" interpretada por Jennifer y producida por Marc Anthony, pues Jennifer hizo una versión salsa con toques latinos, y ellos querían una versión dance uptempo de la canción.

=== Hijos ===
[[Image:Jenniifer-lopez-gucci-childrens-ad-beach-590ls102110.jpg|right|thumb|193x137px|Jenniifer y sus hijos]]
El [[22 de febrero]] de 2008 Jennifer dio a luz a gemelos. La niña vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso.

Son los primeros hijos de Lopez, mientras que su marido tiene tres hijos de relaciones anteriores. La niña se llama Emme Marbiel Muñiz y el niño Maximilian 'Max' David Muñiz. J. Lo. concedió la exclusiva de ella y sus gemelos a People Magazine por 6 millones de dólares.

===Trayectoria artística ===
Esta vez obtuvo el trabajo y se fue a Hollywood. Jennifer López soñaba con obtener un papel protagonista en la televisión. Un productor de la serie South Central se interesó por ella y le dio su primer trabajo como actriz. South Central fue cancelada después de una temporada, pero Jennifer Lopez encontró trabajo en otros programas como Second Chances y Hotel Malibú. En [[1995]] se lanzó al cine con un papel secundario en la película "Mi familia", dirigida por Gregory Nava, y más tarde obtuvo el papel protagonista femenino en la cinta "Money Train" (Asalto al tren del dinero), al lado de [[Wesley Snipes]] y [[Woody Harrelson]]. La experiencia de este último filme le trajo más trabajos y oportunidades en [[1996]], pues trabajó con actores como [[Robin Williams]] en la película "Jack", y con [[Jack Nicholson]] en la película "Blood and Wine".

En [[1997]], Jennifer Lopez llegó a la fama al ser la protagonista de la película [[Selena Quintanilla Pérez|Selena]], donde interpretaría a la desaparecida cantante Selena. La cinta se estrenó el [[21 de marzo]] de 1997. Por su actuación ganó un millón de dólares, convirtiéndose en la actriz latina mejor pagada hasta aquel entonces. Su trabajo en "Selena"" obtuvo críticas positivas, obteniendo así una nominación al Golden Globe por Mejor Actriz en [[1998]]. Ese mismo año coprotagonizó "[[Anaconda (Película)|Anaconda]], dirigida por Luis Llosa", al lado de figuras como John Voight, Ice Cube y [[Owen Wilson]], siendo nominada al Saturn Awards como mejor actriz de reparto. También trabajaría en "U-Turn" (Giro al infierno), junto con el actor Sean Penn y dirigida por Oliver Stone, y con [[George Clooney]] en "Out Of Sight" (Un romance muy peligroso), cinta en la que Jennifer ganó dos millones de dólares.

=== Cantante ===
Pero Jennifer no se olvidaba de su gran sueño, que era el canto y el baile, así que en 1998 mandó su demo a varias discográficas y [[Tommy Mottola]], director entonces de Sony Music, se interesó por ella después de ver la película Selena. J. Lo firmó contrato con Sony Music y se puso a trabajar con el productor Corey Rooney, quien había trabajado con [[Mariah Carey]], [[Celine Dion]] y Destiny's Child. El [[1 de junio]] de [[1999]] lanzó su primer álbum, llamado ''On the 6'', en honor a la línea del [[metro]] neoyorquino que tomaba todos los días para ir a sus clases de canto y baile. El disco debutó en el "top 10" del Billboard. Su primer sencillo, "If You Had My Love", alcanzó el número uno del Billboard Hot 100. Asimismo lanzó un sencillo para el mercado latino llamado "No me ames", un dúo que hizo con el cantante de origen puertorriqueño [[Marc Anthony]], que se convertiría en su esposo cinco años después. Este dueto también alcanzó el número uno del Billboard Latin Tracks por diez semanas consecutivas.

Su segundo sencillo en inglés, llamado Waiting For Tonight, llegó a los diez primeros puestos del Billboard Hot 100. En [[agosto]] del año [[2000]] se estrenó su película The Cell, protagonizada por Lopez y Vince Vaughn, que debutó en el número uno de la taquilla, siendo la primera película protagonizada por Jennifer Lopez en alcanzarlo.

El [[23 de enero]] de [[2001]] salió a la venta su segundo álbum titulado, ''J. Lo'', que era el apodo que utilizaban sus fans. Este disco debutó en el número uno de ventas en el Billboard Hot 200 y estableció un récord Guinness, pues fue la primera artista en colocar un disco número uno en ventas, al mismo tiempo que una película protagonizada por ella conseguía lo mismo en esa semana.

Esta película fue "Planes de boda", su primera comedia romántica. El primer sencillo de dicho álbum fue el tema "Love Don't Cost A Thing", que de nueva cuenta obtuvo el número uno en las listas de popularidad. Este álbum se relanzó el [[24 de julio]] de [[2001]] para agregarle "I'm Real Remix", tema que se colocó por cinco semanas en el número 1 del Billboard Hot 100. J.Lo hizo un dúo con el cantante [[Chayanne]], "Dame". La canción se encuentra en el álbum de Jennifer titulado J.Lo, grabada en español. También en español hizo una canción llamada "Si ya se acabó"; se encuentra en el mismo álbum.

En [[mayo]] de [[2001]] se estrena su película "Angel Eyes", que protagonizó con [[James Caviezel]]. En [[febrero]] de [[2002]] lanza su disco de remixes ''J to tha L-O! The Remixes'', que debuta en el número 1 de ventas del Billboard hot 200, al igual que su primer sencillo, Ain't It Funny Remix (Feat. Ja Rule), estableciendo con esto dos récords: ser la única cantante en tener un disco de remixes en el número 1 de ventas, y ser la única de tener un disco de remixes número 1 en ventas al mismo tiempo que lo hace también una canción. En mayo del [[2002]] se estrena con éxito su película Enough, cinta que trata sobre el abuso doméstico.

El 26 de noviembre, Jennifer lanza su tercer disco de estudio llamado This is Me...Then, que logra excelentes ventas, alcanzando el número 2 del Billboard. Su primer sencillo, Jenny From The Block, se convierte en un éxito en varios países y en su vídeo aparece con su prometido [[Ben Affleck]]. Su segundo sencillo All I Have alcanza el número 1 del Billboard Hot 100, y participa en él el rapero LL Cool J. En diciembre se lanza su nueva comedia romántica, Maid in Manhattan, que protagoniza con el actor [[Ralph Fiennes]], con lo que J.Lo logra participar en otra película número 1 en taquilla.

En el año [[2003]], se estrena su criticada película Gigli, que protagonizó con su entonces prometido [[Ben Affleck]]. La película fue un rotundo fracaso en taquilla. Jennifer López rodó ese verano otras dos películas, "¿Bailamos?" y "[[An_unfinished_life|Una vida por delante]]".

En [[2005]] Jennifer regresa con su cuarto álbum de estudio, titulado Rebirth, pues se sentía como renacida después de haber superado el escándalo de Affleck y el fracaso de Gigli. El disco se lanzó el [[1 de marzo]], y debutó en el número 1 en el World Chart, vendiendo en sólo una semana casi 650 mil copias en todo el mundo, y se colocó número 2 en el Billboard Hot 200. Su primer sencillo, titulado Get Right, que tenía una fusion de funk y de pop, alcanzó el número 1 en las listas de popularidad. Sin embargo, inesperadamente Jennifer deja de hacer promoción; hay muchos rumores de peleas con la discográfica, y el disco cae en picado en las listas de ventas. Sólo se lanzaron dos singles, ya que Jennifer prefirió trabajar completamente en su primer álbum en español.

En mayo de 2005 se estrenó su tercera comedia romántica, titulada "Monster In-Law" (La madre del novio), por la que le pagaron 15 millones de dólares. Dicha cinta debutó como número 1 en taquilla, demostrando que Jennifer había superado la etapa del fracaso de Gigli. Y en otoño de ese año, por fin, se estrenó el film "[[An unfinished life]]" (Una vida por delante), que protagonizó con [[Robert Redford]] y [[Morgan Freeman]]. Esta película, de bajo presupuesto, le valió a Jennifer muy buenas críticas por su papel. En el verano del año 2005 Jennifer inicia el rodaje de la película "[[Bordertown]]" (Ciudad del silencio), donde además sería la productora ejecutiva con su compañía Nuyorican Productions.

La película fue protagonizada por Jennifer y el actor español [[Antonio Banderas]]; el director fue el mismo que en [[Selena]]. La película trata sobre las mujeres asesinadas en Ciudad Juárez, (México). Fue vetada en México y hasta la fecha no se ha estrenado en dicho país. En Estados Unidos nunca pudo conseguir una compañía distribuidora; por lo tanto, salió directamente en formato DVD el [[29 de enero]] de [[2008]]. En enero de 2006 se rodó "El cantante", un film basado en la vida del polémico cantante puertorriqueño de los años 70's Héctor Lavoe. Jennifer, además de ser la productora del filme, también fue la protagonista, interpretando a "Puchi", la esposa de Lavoe, y el cantante [[Marc Anthony]] interpretó magistralmente a Héctor Lavoe. En enero de [[2006]] lanzó la canción "Control Myself", donde cantó otra vez al lado de LL Cool J, después de All I Have. Este tema es el primer single del nuevo disco de LL Cool J. y alcanzó el número 4 del Billboard Hot 100, estableciendo un récord de la canción que más alto ha regresado a la lista de Billboard, gracias a la venta del iTune. [[2007]] es el año de la incursión de Jennifer en el mercado hispano con su quinto álbum de estudio y primer trabajo completamente en español, titulado ''Como ama una mujer''. El disco, que fuera producido por Estefano y Julio Reyes, salió a la venta el [[27 de marzo]], debutando como número uno en ventas y considerado el disco en español más vendido en una semana por una cantante debutante en ese idioma.

El primer sencillo fue "Qué hiciste", que alcanzó el número 1 del Billboard Latin Songs y su vídeo fue el primero en español en alcanzar el número 1 del canal en inglés de MTV.[[Image:Jennifer lopezz.jpg|right|243x243px|thumb|Jennifer Lopez y Marc Anthony]]

El segundo sencillo "Me haces falta", fue lanzado hasta el verano de ese año sin más promoción que un excelente videoclip donde Jennifer interpreta a una mujer policía que enamora a un delincuente para atraparlo, pero en el proceso ella se enamora verdaderamente de él y se arrepiente de la trampa que le hizo. El disco ''Como ama una mujer'' se convirtió en el segundo disco en español más vendido en todo el mundo en el año 2007, solo seguido de Papito, de [[Miguel Bosé]]. En septiembre del año 2007, Jennifer sale de gira por primera vez, acompañada por su esposo Marc Anthony, y juntos recorren los Estados Unidos y [[Canadá]] con un éxito inusitado, finalizándose la misma en noviembre, en la ciudad de [[Miami]], donde, por cierto, al final del concierto Jennifer confesó a sus miles de fans presentes que estaba embarazada.

Jennifer lanzó el [[9 de octubre]] de 2007 su nuevo disco en inglés, llamado ''Brave'', que es su sexto disco de estudio pero el quinto en inglés. El primer sencillo fue "Do It Well", un tema pop muy pegajoso que fue lanzado el [[21 de agosto]] de ese año a todas las estaciones de radio y fue número 1 en el Billboard Dance Chart. Debido al embarazo de Jennifer y a que ella estaba de gira, no hace mucha promoción del disco, por lo cual debuta muy bajo en ventas, agregando el hecho de que el primer sencillo no despega en la radio y el vídeo no fue del agrado de los fans.

En [[diciembre]] de ese año se lanza en [[Europa]] y [[Asia]] "Hold It Don't Drop It" como el segundo sencillo del disco Brave, acompañado de un vídeo espectacular donde no se nota el embarazo de la diva estadounidense. Para el mercado estadounidense, el segundo sencillo sería la canción Brave, de la cual ya hay un vídeo filmado que fue dirigido por Michael Haussman, el mismo que la dirigió en el vídeo de "Qué hiciste", pero aún no hay fecha de estreno en radio.

En enero de 2008, Jennifer lanza "Por arriesgarnos", el tercer sencillo de su disco en español ''Como ama una mujer''. En el vídeo podemos ver un collage de imágenes de la gira de conciertos de Jennifer en el 2007 y escenas de detrás de las cámaras en dichos conciertos.

Jennifer asiste en febrero del 2010 al programa Saturday Night Live para iniciar la promoción de la película ''The Back-Up Plan'', y además canta en vivo dos temas nuevos que vendrán en el disco Love?, los cuales son Until It Beats No More y Starting Over. Jennifer se presenta en varios programas como Letterman, Jay Leno y Ellen para hablar sobre el estreno de la película. El 23 abril se estrena The Back-Up Plan con éxito, y Jennifer inicia una gira por [[Europa]] para apoyar el lanzamiento de la película. El 18 de mayo Jennifer se presenta en los World Music Awards, donde recibe un premio por su contribución a la música en estos 10 años de carrera como cantante, y además interpreta en vivo un Medley con todos sus éxitos. El 19 de octubre de [[2010]], López confirmó desconocer la fecha de salida de su nuevo álbum ''Love?'' en el programa de revista The Talk; sin embargo aseguró que el vídeo promocional, "Good Hit", saldría pronto. Con la salida de Ellen DeGeneres de American Idol, López tomará su puesto de juez oficial de la décima temporada de la serie. Además ha firmado un contrato con FOX films para realizar varias películas y series.

== Discografía ==
*1999 On the 6
*2001 J.Lo
*2002 J to tha L-O! The Remixes
*2002 This Is Me...Then
*2005 Rebirth
*2007 Como ama una mujer
*2007 Brave
*2011 Love?
*2012 Dance Again... The Hits
*2014 A.K.A.
*2023 This is Me... Now

==Filmografía==
==Cine==
*1987 - [[My litte Gir]]l como Myra
*1993 - [[Nurses of the Line: The Crash of 7]] como Rosie Romero
*1995 - [[Mi familia]] como María Sánchez en los años 20
*1995 - [[Asalto al tren del dinero]] como Grace Santiago
*1996 - [[Jack]] como Miss Márquez
*1997 - [[Blood and Wine]] como Gabriela Gabby
*1997 - [[Selena]] como Selena Quintanilla Pérez
*1997 - [[Anaconda]] como Terri Flores
*1997 - [[U Turn]] como Grace McKenna
*1998 - [[Out of Sight]] como Karen Sisco
*1998 - [[Antz]] como Azteca
*2000 - [[The Cel]] como Catherine Deane
*2001 - [[The Wedding Planner]] como Mary Fiore
*2001 - [[Angel Eyes]] como Sharon Pogue
*2002 - [[Enough]] como Slim Hiller
*2002 - [[Maid in Manhattan]] como Marisa Ventura
*2003 - [[Gigli]] como Ricki
*2004 - [[Jersey Girl]] como Gertrude Steiney
*2004 - [[Shall We Dance?]] como Paulina
*2005 - [[Monster-in-Law]] como Charlote "Charlie" Cantilini
*2005 - [[An Unfinished Life]] como Jean Gilkynson
*2007 - [[El Cantante]] como Puchi
*2007 - [[Border Town]] como Lauren Adrian
*2010 - [[El Plan B]] como Zoe
*2012 - [[What to Expect When You're Expecting]] como Holly
*2012 - [[Ice Age: Continental Drift]] como Shira voz
*2013 - [[Parker]] como Leslie Rogers
*2015 - [[The Boy Next Door]] como Claire Peterson
*2015 - [[Home]] como Tip's mother voz
*2015 - [[Lila & Eve]] como Eve Rafael
*2016 - [[Ice Age 5: Collision Curse]] como Shira voz
*2018 - [[Second Act]] como Maya Vargas
*2019 - [[Hustlers]] como Ramona Vega
*2022 - [[Shotgun Wedding]] como Darcy Rivera
*2022 - [[Marry Me]] como Kat Valdez
*2023 - [[The Mother]] como La Madre
*2024 - [[Unstoppable]] como Judy Robles
*2024 - [[This Is Me... Now: A Love Story]] como La artista / Alida
*2024 - [[Atlas]] como Atlas Shepherd
*2025 - [[Kiss of the Spider Woman]] como Ingrid Luna / Aurora

==Televisión==
*1991-1993 - [[In Living Color]] como Bailarina
*1993-1994 - [[Second Chances]] como Melinda Lopez
*2004-2005 -[[Will y Grace]] como Ella misma
*2010 - [[How I Met Your Mother]] como Anita Appleby
*2016-presente - [[Shades of Blue]] como Harlee Santos

==Como productora==
*2000 - [[Jennifer Lopez: Feelin' So Good]] (Productora Ejecutiva)
*2001 - [[Jennifer Lopez in Concert]] (Productora Ejecutiva)
*2006 - [[South Beach]] (Productora Ejecutiva)
*2007 - [[El Cantante]] (Productora)
*2007 - [[Dancelife]] (Productora Ejecutiva)
*2007 - [[Feel the Noise]] (Productora)
*2007 - [[Como Ama Una Mujer]] (Productora Ejecutiva)
*2009 - [[Maid in Manhattan]] (Productora Ejecutiva)
*2013-presente -[[The Fosters]] (Productora Ejecutiva)
*2015-presente - [[Shades of Blue]] (Productora Ejecutiva)

== Fuentes ==
*[http://www.celestrellas.com/fotos/jennifer-lopez Celestrellas. Jennifer López]. Disponible en: "http://www.celestrellas.com/fotos/jennifer-lopez"
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Lopez Wikipedia. Jennifer López]. Disponible en: "http://es.wikipedia.org/wiki/Jennifer_Lopez"
*[http://www.terra.com/musica/artistas/j/jenniferlopez/ Terra. Jennifer López]. Disponible en:"http://www.terra.com/musica/artistas/j/jenniferlopez/"
*[https://www.todomusica.org/jennifer_lopez/ Jennifer Lopez] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[https://www.todomusica.org/cine/personas/jennifer-lopez/peliculas/ Películas de Jennifer Lopez]

{{NF|1969||Lopez, Jennifer}}

[[Categoría: Músicos de Estados Unidos]]
[[Categoría: Cantantes de Estados Unidos]]
[[Categoría: Compositores de Estados Unidos]]
[[Categoría:Premios Grammy]]
[[Categoría:Productores musicales]]
[[Categoría:Actrices de Estados Unidos]]
[[Categoría:Modelos]]
[[Categoría:Empresarios]]
[[Categoría:Diseñadores de moda de Estados Unidos]]

Tom Cruise

2026-04-25T10:18:52Z

Rologar: Actualizada filmografía

{{Ficha Persona
|nombre = Tom Cruise
|nombre completo = Cruise Mapother IV, Thomas
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[3 de julio]] de [[1962]] {{Sistema:Edad|año=1962}}
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|premios =[[1990]] [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] al Mejor actor
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}}

'''Tom Cruise''' ([[estado de Nueva York]], [[3 de julio]] de [[1962]]) es un actor de cine y productor estadounidense. Ha obtenido tres nominaciones para el Óscar al mejor actor: en [[1990]] por ''Nacido el 4 de julio'', en [[1997]] por ''Jerry Maguire'' y en [[2000]] por ''Magnolia''.

== Síntesis biográfica ==

Fue bautizado con el nombre de Thomas Cruise Mapother the Fourth (IV). Su padre, Thomas Cruise Mapother the Third (III), era Ingeniero Electrónico, y su madre, Mary Lee, era maestra, vendedora y ama de casa.

Luego de varias estancias en distintas ciudades debido a los quehaceres laborales del padre, Tom y sus tres hermanas se instalaron finalmente en [[Ottawa]], [[Canadá]].

En [[1974]], sus padres se separaron, cuando el tenía tan solo 11 años de edad. Tras cruzar la frontera de Canadá, Mary se instaló con sus hijos en [[Kentucky]]. Desde entonces, Tom asumió las riendas de la familia, ocupándose entre otras cosas de la educación de sus hermanas.

Debido al cambio constante de colegios, Tom sufrió de adaptación académica, padecía de [[Dislexia|dislexia]] y tenía dificultades para leer y escribir. Logró acabar sus estudios primarios, pero a causa de su enfermedad tuvo que abondonar los estudios secundarios.

Desde pequeño se destacó en el deporte principalmente en el [[beisbol]]. Tras abandonar la escuela, decidió dedicarse profesionalmente a la [[Lucha libre|lucha libre]], pero una lesión en la rodilla, tras largas sesiones de entrenamiento en el gimnasio, le hicieron abandonar esta idea.

Tras estos fracasos, Tom ingresó en el [[Monasterio Franciscano]], con el objetivo de convertirse en cura. Fueron catorce meses de meditación, donde despertó y dio a la luz su vena artística para la actuación. Esta carrera pastoral, llegaría a su fin, cuando decidió abandonar el Monasterio, y darse un plazo de diez años para acabar su carrera como actor.

=== Inicios ===

Inició sus estudio de Interpretación en [[Nueva Jersey]]. Acudió a diversos casting y estuvo trabajando como camarero y chico de los helados. Entonces decidió viajar a [[California]], donde consiguió su primer papel en la película dirigida por [[Franco Zefirelli]] ''Amor eterno''. Tras este papel, retornó a Nueva Jersey, con la sorpresa de ser elegido para actuar en la película ''Taps'', que le dio a conocer por su intervención secundaria.

=== Carrera profesional ===

En [[1981]], consiguió su primer papel protagónico en ''Risky Bussines'' de la mano de [[Paul Brickman]], junto a [[Rebecca de Mornay]]. En esta película, propició que la Meca de [[Hollywood]] se fijara en él y que se convirtiera en el ídolo de jóvenes adolescentes.

En [[1983]], entre su filmografía, le seguirían trabajos como ''All the right moves'', ''Loosin it'' y ''Los Marginados'', de [[Francis Ford Coppola]]. En [[1985]] rodó con el director [[Ridley Scott]] la película infantil ''Leyenda'', mostrándose con pelo largo.

Su consagración como estrella, le vino tras interpretar en [[1986]] ''Top Gun'', junto a [[Kelly McGillis]]. Luego llegaron estupendas y consecutivas películas como: ''El color del dinero'' de [[Martin Scorsese]], secundando a [[Paul Newman]]; ''Cocktail'' en [[1988]], junto a [[Elizabeth Shue]]; y ''Rain Man'', junto a [[Dustin Hoffman]] y dirigida por [[Barry Levinson]], siendo uno de sus mejores papeles.

En [[1989]] filmó ''Nacido el 4 de Julio'', dirigida por [[Oliver Stone]]. Con esta película ganó un [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] y fue nominado al [[Premio Oscar|Oscar]] como mejor actor, debido al papel que encarnaba interpretando a Ron Kovic. La estatuilla iría a parar a manos de [[Daniel Day-Lewis]], quien obtuvo el premio por su interpretación en la película ''Mi pie izquierdo''.

En [[1990]] consiguió la aceptación de los críticos, con ''Días de trueno'', la película donde se estrenó como guionista junto a [[Robert Towne]].

En [[1992]], interpretó a un abogado militar en ''Cuestión de Honor'', dirigida por [[Rob Reiner]] junto a [[Jack Nicholson]] y [[Demi Moore]].

Una nueva interpretación como abogado, sería su siguiente película, ''La tapadera'', en [[1993]]. Ese mismo año debutó como director en un capítulo de televisión ''Fallen Angels''.

Luego le vino el film ''Entrevista con el Vampiro'', junto a [[Brad Pitt]] y [[Antonio Banderas]]. En esta adaptación del libro de [[Anna Rice]] encarnó el papel de Lestat de Lioncourt. La película fue dirigida por [[Neil Jordan]].

Su siguiente película fue ''Misión Imposible'' producida y protagonizada por él.

En [[1996]] se estrenó la película ''Jerry Maguire'', con la Tom ganó el [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]] y fue nominado al [[Premio Oscar|Oscar]].

Una nueva interpretación junto a su esposa Nicole, llegaría en [[1998]] con ''Eyes Wide Shut'', de la mano del director [[Stanley Kubrick]], cuyo rodaje sufrió múltiples incidencias. Se rumoreó que la relación de la pareja se vio afectada por esta película y que ello desembocó en una comentada crisis conyugal y en el posterior divorcio en 2001.

En el [[2003]] se estrenó ''El último samurai'', en el [[2005]] ''La guerra de los mundos'', versión del clásico literario de [[H. G. Wells]] dirigido por [[Steven Spielberg]], o la segunda y tercera entregas de ''Misión Imposible'', película en la que volvía a encarnar al espía Ethan Hunt. Junto a [[Robert Redford]] y [[Meryl Streep]] intervino en ''Leones por corderos'' ([[2007]]), una película centrada en diversas consideraciones en torno al conflicto de [[Afganistán]].

En ''[[Valkiria (película)|Valkiria]]'' ([[2008]]) interpretó al mayor Claus Von Stauffenberg, militar alemán que atentó contra [[Hitler]]. En ''Noche y Día'' ([[2010]]) interpretó a un espía al lado de [[Cameron Diaz]].

=== Vida personal ===

En [[1987]] se casó con la actriz [[Mimi Rogers]], de quién se divorció en [[1990]]. En ese mismo año conoció a [[Nicole Kidman]] mientras rodaba la película Días de Trueno después de verla en''Calma total''pidiópersonalmente que contrataran a la actriz como su pareja en la historia de competencia de autos de carrera. El [[24 de diciembre]] de [[1990]] se casaron en [[Telluride]], [[Colorado]]. La ceremonia se celebró siguiendo los ritos de la Iglesia Cienciologista, a la cual pertenece Tom Cruise. Un año más tarde, en [[1991]], rodarían su primera película juntos, ''Far and Away''.

En [[1993]] adoptaron a una niña, a la que llamaron Isabella Jane. Estuvo durante un año alejado de su profesión, dedicándose por completo a la crianza de la bebé. En 1995 adoptaron su segundo hijo, al que bautizaron con el nombre de Connor Anthony Cruise.

La pareja se divorció a principios del [[2001]], incluso asistieron a la boda de Thalía y Tommy Mottola en diciembre del 2000, esta separación lo sumió en una etapa muy dura en su vida personal, que se ve reflejada fuertemente en la actuación en el film Vanilla Sky.
Se sabe que Cruise realizó intentos de restablecer la relación con Kidman sin éxito y luego Tom tuvo un romance con la actriz española [[Penélope Cruz]], con la que protagonizó la película ''Vanilla Sky''. Esta película es una versión de un título español llamado: ''Abre los Ojos'', dirigida por [[Alejandro Amenábar]].

A Katie Holmes, su actulal esposa, la conoció durante la búsqueda de una coprotagonista para su película Misión Imposible III aunque finalmente ella no actuó en el filme. Su primera aparición en público fue el 29 de abril de 2005, en Roma, en los Premios David di Donatello, el equivalente italiano de los Premios Óscar. A los pocos meses se comprometieron. Cruise se enamoró perdidamente de la actriz y protagonizó en el show de Oprah Winfrey una reacción al subirse a un sofá y proclamar el amor a la actriz. Cruise le propuso matrimonio a Holmes en la mañana del 17 de julio de 2005, en la cima de la Torre Eiffel en París; ella aceptó.[6] En la conferencia de prensa, asistida por la madre de Holmes, Cruise anunció las noticias, declarando, "Hoy es un día magnífico para mí. Estoy comprometido con una mujer magnífica.". La pareja anunció que Holmes estaba embarazada.

El [[18 de abril]] de [[2006]] fue padre de su primera hija biológica —Suri— junto a la actriz [[Katie Holmes]], con la cual se casó el [[18 de noviembre]] de [[2006]], generando una gran expectación en [[Italia]], lugar escogido para la ceremonia que fue celebrada por el rito de la Iglesia de la Cienciología, en el castillo Odescalchi en Bracciano, a 35 kilómetros de Roma.

En junio de 2012 Katie Holmes pidió el divorcio de Cruise alegando diferencias irreconciliables y la custodia de Suri. Según apunta el medio TMZ, el motivo principal que llevó a la actriz a dar el paso fue la obsesión desmesurada que mostraba su marido por la cienciología. El famoso actor pretendía que Suri se uniera a la «Sea Organization». Una rama de la Cienciología en la que los niños son enviados, sin sus padres, a sumerjirse en las creencias con disciplina parecida a la militar. Viven juntos y no se les permite casarse con nadie que no pertenezca a la «Sea Org», aunque no les permiten tener hijos por lo que si alguna mujer se queda embarazada es forzada a abortar. Tampoco creen en la medicina, los miembros no tienen seguro médico, reciben los tratamientos que la organización cree oportunos. No es nada fácil salir de ahí, incluye un proceso de tres años de presión, aislamiento, etc.

== Filmografía ==
*''[[Endless love]]'' ([[1981]]).
*''[[Taps, más allá del honor]]'') (1981).
*''Ir a perderlo y perderse'' ([[1983]]).
*''[[Rebeldes]]'' ([[1983]]).
*''[[Risky business]]'' (1983).
*''[[All the right moves]]'' (1983).
*''[[Legend]]'' ([[1985]]).
*''[[Top gun]]'' (''Idolos del aire'') ([[1986]]).
*''[[El color del dinero]]'' (1986).
*''[[Rain Man|Rain man]]'' ([[1987]]).
*''[[Cocktail]]'' ([[1988]]).
*''[[Nacido el cuatro de julio]]'' ([[1989]]).
*''[[Días de trueno]]'' ([[1990]]).
*''[[Un horizonte muy lejano|Far and away]]'' (''Un horizonte muy lejano'') ([[1992]]).
*''Algunos hombres buenos'' (1992).
*''La tapadera'' ([[1993]]).
*''Interview with the Vampire: The Vampire Chronicles ([[Entrevista con el vampiro]])'' ([[1994]]).
*''[[Misión Imposible|Mision imposible]]'' ([[1995]]).
*''Jerry Maguire'' ([[1996]]).
*''[[Eyes Wide Shut|Eyes wide shut]]'' ([[1999]]).
*''Magnolia'' ([[1999]]).
*''[http://www.ecured.cu/index.php/Misi%C3%B3n_Imposible#Misi.C3.B3n_Imposible_2 Misión imposible II]'' ([[2000]]).
*''Vanilla sky'' ([[2002]]).
*''[[Minority Report|Minority report]]'' (2002).
*''[[El último samurái]]'' (''2003'') con Ken Watanabe, Billy Connolly.
*''Collateral'' ([[2004]]).
*''La guerra de los mundos'' ([[2005]])
*''[http://www.ecured.cu/index.php/Misi%C3%B3n_Imposible#Misi.C3.B3n_Imposible_3 Mission imposible III]'' ([[2006]]).
*''Leones por corderos'' ([[2007]])
*''Tropic thunder'' ([[2008]]).
*''Valkiria'' (2008).
*''Knight and day'' (''Noche y día'') ([[2010]]).
*''[http://www.ecured.cu/index.php/Misi%C3%B3n_Imposible#Misi.C3.B3n_Imposible_4_Protocolo_fantasma_.282011.29 Misión imposible IV]'' ([[2011]])
* Rock of Ages (La Era del Rock) (2012)
* Jack Reacher (2012) (Productor)
* [[Oblivion]] (2013)
* [[Al filo del mañana]] (2014)
* [[Misión Imposible Nación Rogue|Misión imposible: Nación secreta]] (2015) (Productor)
* [[Jack Reacher: Nunca vuelvas atrás|Jack Reacher: Never Go Back]] (2016) (Productor)
* [[La Momia (2017)|La momia]] (2017)
* American Made (2017)
* [[Mission: Impossible - Fallout]] (2018) (Productor)
* Top Gun: Maverick (2022)
* Misión: Imposible - Sentencia Mortal (parte 1) (2023)
* Misión Imposible: Sentencia final (2025)

=== En Fase de producción ===
*''The matarese circle'' ([[2013]])
*''Top gun 2'' (2013).
*''Hardy men'' (2013).

== Fuente ==
*[http://www.publispain.com/tomcruise/biografia.htm Biografía de Tom Cruise].
*[https://www.todomusica.org/cine/personas/tom-cruise/peliculas/ Películas de Tom Cruise].

{{NF|1962||Cruise, Tom}}

[[Categoría: Actores de cine de Estados Unidos]]
[[Categoría: Adeptos a la Iglesia de la Cienciología]]
[[Categoría: Personas de Nueva York]]
[[Categoría: Productores de cine]]
[[Categoría: Guionistas]]

George Clooney

2026-04-24T05:40:41Z

Rologar: Actualizada filmografía

{{Ficha Persona
| nombre = George Clooney
| nombre completo = Clooney, George Timothy
| imagen = George_clooney.JPG‎
| tamaño = 210 px
| descripción =
| fecha de nacimiento = [[6 de mayo]] de [[1961]]
| lugar de nacimiento = ciudad de [[Lexington]], [[Estado de Kentucky]], {{Bandera2|Estados Unidos}} {{bandera|Estados Unidos}}
| fecha de fallecimiento =
| lugar de fallecimiento =
| causa muerte =
| residencia =
| nacionalidad = estadounidense
| ciudadania = estadounidense
| educación =
| alma máter =
| ocupación = [[Actor]] y [[director de cine]]
| conocido =
| titulo =
| término =
| predecesor =
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| partido político =
| cónyuge =
| hijos =
| padres =
| familiares = [[Mel Ferrer]], [[Jose Ferrer|José Ferrer]] y [[Rosemary Clooney]]
| obras =
| premios = [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]], [[Premio Oscar|Oscar]]
| titulos =
| récords =
| plusmarcas =
| web =
| notas =
| etiq_cubadebate = george-clooney
}}

'''George Clooney''' ([[estado de Kentucky]], [[6 de mayo]] de [[1961]]) es un polifacético [[actor]], [[productor]], [[productor ejecutivo]], [[guionista]] y [[cineasta estadounidense]]. Ganador de varios [[premios Oscar]]

== Síntesis biográfica ==

Nació en el seno de una familia de origen irlandés. Es hijo de Nick Clooney, presentador de [[televisión]]. También es sobrino del famoso actor [[Mel Ferrer]], así como de [[Rosemary Clooney]], [[cantante]] y [[actriz]] popular en los 50.

Hasta los 21 años aspiraba a ser una estrella del béisbol, pero cuando hizo una prueba para entrar en el equipo de los Cincinnatti Reds, se dio cuenta de que no era lo suyo.

Descubrió el cine gracias a un primo suyo, hijo del actor [[José Ferrer, que le animó a intervenir en un film con un breve papel. La película nunca se estrenó, pero Clooney se planteó entonces en serio eso de actuar. Así que se trasladó a [[Los Ángeles]], donde durante años estuvo trabajando como secundario en infinidad de series de televisión. Llegó a ser el actor desconocido mejor pagado de [[Hollywood]].

«Mi apellido era famoso cuando nací, aunque siempre había querido triunfar por mis propios méritos», comenta el actor. De pequeño, George intervenía con asiduidad en el programa que su padre dirigía en una emisora local, pero nunca pensó dedicarse al espectáculo, sino que sus inquietudes se dirigían más bien hacia el mundo del deporte. Hasta los 21 años aspiraba a ser una estrella del béisbol, pero cuando hizo una prueba para entrar en el equipo de los Cincinnatti Reds, se dio cuenta de que no era lo suyo. «Se rieron de mí», recuerda.

Así que se matriculó en Ciencias de la Comunicación, en la Universidad de Kentucky, pero nunca llegó a terminar.

Su tío era el actor [[José Ferrer]] (ganador del Oscar por ''[[Cyrano de Bergerac]]''), su primo es el actor [[Miguel Ferrer]], y su tía la famosa cantante de jazz y música country [[Rosemary Clooney]].
Tiene una hermana mayor, nacida en 1958, llamada Ada Clooney. George Clooney estudió interpretación en la Beverly Hills Playhouse. Con anterioridad, y como primera opción profesional, tenía en mente convertirse en jugador de béisbol, pero renunció a esta carrera deportiva al ser descartado su fichaje por los Cincinnati Reds.

=== Carrera cinematográfica ===

George Clooney lleva el espectáculo prácticamente en los genes. Su padre era un presentador de televisión muy popular en Cincinnati: de niño, George acudía con frecuencia a los estudios para verle trabajar y, si se terciaba, aparecer ante las cámaras. Aunque su primera gran pasión no fue la interpretación, sino el béisbol; desgraciadamente, no pudo ver cumplido su sueño de ser jugador profesional.

[[Archivo:George_clooney.jpeg‎‎|miniatura|300 px|George Clooney como el Dr. Doug Ross en la serie de televisión ''ER Emergencias''.]]

Todo cambió a mediados de los años 1990, cuando participó en ''[[Urgencias (serie de televisión)|Urgencias]]''. La serie tuvo enorme éxito y convirtió a George Clooney en una auténtica estrella. A partir de entonces empezaron a lloverle ofertas para el cine. Su primera gran producción fue ''[[Abierto hasta el amanecer]]'', un thriller vampírico de [[Robert Rodriguez]] y [[Quentin Tarantino]].

Después de aparecer a mediados de los años 80 en episodios de series como ''Las chicas de oro'', ''Hotel'', ''Se ha escrito un crimen'' o ''El halcón callejero'', y protagonizar desde 1985 la serie ''The facts of life'' y el telefilm ''Loca Academia De Combate'' (1986), George debutó en el cine con la película de terror ''Return to Horror High'' (1987).
Más tarde, y alternando su trabajo cinematográfico con el televisivo, apareció en ''El retorno de los tomates asesinos'' (1988), ''Surf Connection'' (1990) o ''la cosecha'' (1993), ''[[From Dusk Till Dawn]]'' ''([[Del crepúsculo al amanecer]]'', de 1995).

Con posterioridad protagonizó cintas como ''[[Batman & Robin]]'' (1997), ''[[El pacificador]]'' (1997), ''[[The Thin Red Line]]'' ''([[La delgada línea roja]]'', 1998),
''[[Tres Reyes]]'' (1999),
''[[La tormenta perfecta]]'' (2000) y
''[[Oh Brother]]'' (2000), película de los hermanos Coen por la que consiguió el [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]], ''[[Ocean's twelve]]'' ''([[La nueva gran estafa]]'', de 2004) como Danny Ocean.

Por su interpretación en ''[[Syriana]]'' (2005), Clooney fue galardonado con el Globo de Oro y el Oscar al mejor actor secundario.
Trabajo tras trabajo, George Clooney se ha ido consolidando como una de las grandes estrellas de Hollywood tanto por su atractivo como por su talento.

Años más tarde repitió con estos directores en otra comedia, [[Crueldad intolerable]], que protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones, Leatherheads (Jugando sucio) 2008.

Además, se ha asociado a [[Steven Soderbergh]] como productor: ambos son responsables de [[Bienvenidos a Collinwood]], una comedia negra en la que George tiene un pequeño papel como actor; el thriller [[Insomnia]], con [[Al Pacino]] y [[Robin Williams]], y ''[[Solaris (película)|Solaris]]'', protagonizada por Clooney y dirigida por Soderbergh. También ha debutado como director con ''Confessions of a dangerous mind'' ''(Confesiones de una mente peligrosa)'', en la que también actúa.

Tras su debut como director, repitió recientemente la experiencia con [[Good night, and good luck]] (Buenas noches, y buena suerte), dónde interpretó además un papel secundario. Y realmente parece que, además de saber actuar, también sabe dirigir. Gracias a este impecable trabajo le nominaron al Oscar 2005 cómo mejor director. Y aunque finalmente, fue Ang Lee quien ganó el Oscar al mejor director, Clooney se llevó su primera estatuilla como actor secundario por su interpretación en Syriana.

Este año ha estrenado ''[[El Buen Alemán]]'', junto a [[Cate Blanchett]]. Presentó además la tercera parte de la saga ''Ocean’s'', ''[[Ocean's Thirteen]]'', en el pasado [[Festival Internacional de Cine de Cannes|Festival de Cannes]]. Protagonizó ''[[Michael Clayton]]''.

=== Vida privada ===

En 1989 contrajo matrimonio con la actriz [[Talia Balsam]], de quien se divorció en el año 1992. Anteriormente había sido novio de la también actriz [[Kelly Preston]].

Tras su separación de Talia Balsam, Clooney ha mantenido romances con las actrices
[[Kimberley Russell]],
[[Dee Dee Pfeiffer]],
[[Denise Crosby]],
[[Renée Zellweger]],
[[Trayler Howard]] y
[[Brooke Langton]],
además de las modelos
[[Celine Balitran]] y
[[Lisa Snowden]].

También fue pareja
de la modelo [[Sarah Larson]],
de la camarera Lucy Wolvert, y
de la italiana [[Elisabetta Canalis]].

==Filmografía==

===Actor===

<div style="-moz-column-count:2; column-count:2;">
* 1985: ''El halcón callejero'' (serie de televisión)
* 1986: ''Combat Academy''
* 1987: ''Return to Horror High'' de Bill Froehlich.
* 1987: ''Grizzly II: the predator (Grizzly II: el depredador)''.
* 1988: ''El retorno de los tomates asesinos'' de John De Bello.
* 1990: ''Surf connection'' de H. Gordon Boos.
* 1992: ''Unbecoming age'' de Alfredo Ringel y Deborah Ringel.
* 1994-1998: ''ER Emergencias'' (serie de televisión), como el Dr. Doug Ross
* 1995: ''Abierto hasta el amanecer'' de Robert Rodríguez.
* 1995: capítulo 1.17 de ''Friends'' (serie de televisión)
* 1996: ''Obsesionada con el crimen'' de Reb Braddock.
* 1996: ''[[Del crepúsculo al amanecer]]''
* 1996: ''Un día inolvidable'' de Michael Hoffman.
* 1997: ''Batman y Robin'' de Joel Schumacher.
* 1997: ''El pacificador'' de Mimi Leder.
* 1998: ''Un romance peligroso'' de Steven Soderbergh.
* 1998: ''La delgada línea roja'' de Terrence Malick.
* 1999: ''[[South Park]]: bigger, longer & uncut'' de Trey Parker.
* 1999: ''Tres reyes'' de David O. Russell.
* 2000: ''Sin retorno'', de Stephen Frears.
* 2000: ''¿Dónde estás, hermano?'', de [[Ethan Coen]] y [[Joel Coen]].
* 2000: ''La tormenta perfecta'' de Wolfgang Petersen.
* 2001: ''Spy Kids'' de Robert Rodríguez.
* 2001: ''Ocean's eleven'' de Steven Soderbergh.
* 2002: ''Confesiones de una mente peligrosa'' (director).
* 2002: ''Solaris'', de Steven Soderbergh.
* 2002: ''Bienvenidos a Collinwood'' de Anthony Russo y Joe Russo (productor)
* 2003: ''Spy Kids 3-D: game over'' de Robert Rodríguez.
* 2003: ''Crueldad intolerable'' de Joel Coen e Ethan Coen.
* 2004: ''Ocean's Twelve'' de Steven Soderbergh.
* 2005: ''Buenas noches, y buena suerte'' (director y guionista).
* 2005: ''Syriana<nowiki>''</nowiki>'' de Stephen Gaghan.
* 2006: ''El buen alemán'' de Steven Soderbergh.
* 2007: ''Ocean's thirteen'' de Steven Soderbergh.
* 2007: ''Michael Clayton'' de Tony Gilroy.
* 2008: ''Leatherheads'' (director, productor y guionista).
* 2008: ''Burn After Reading'' de los hermanos Coen.
* 2009: ''ER'' (serie de televisión), volvió como el doctor Doug Ross para la última temporada de la serie
* 2009: ''Amor sin escalas'' de Jason Reitman.
* 2010: ''Los hombres que miraban fijamente a las cabras'' de Grant Heslov'' (productor)''
* 2010: ''El americano'' de Anton Corbijn (productor)
* 2011: ''The Ides of March'' (director, productor y guionista).
* 2011: ''The Descendants'' de Alexander Payne.
* 2012: ''Argo'', de [[Ben Affleck]] (productor)
* 2013: ''[[Gravity]]'', de Alfonso Cuarón.
* 2013: ''August: Osage County'' (productor)
* 2014: ''The Monuments Men'' (director, productor y guionista).
* 2015: ''[[Tomorrowland]]'' de Brad Bird.
* 2016: ''[[Hail, Caesar!]]'' de los hermanos Coen.
* 2016: ''[[Money Monster]]'' (productor)
* 2022: Viaje al paraíso de Ol Parker.
* 2024: Wolfs de Jon Watts (productor y actor).
* 2025: Jay Kelly de Noah Baumbach.
</div>

===Director===

* 2002: ''Confesiones de una mente peligrosa''
* 2005: ''Buenas noches, y buena suerte'' (guionista)
* 2008: ''Leatherheads'' (productor y guionista)
* 2011: ''Los idus de marzo'' (productor y guionista)
* 2014: ''The monuments men'' (productor y guionista)
* 2017: ''Suburbicon'' (director, productor y guionista)
* 2020: Cielo de medianoche (director, productor y actor)
* 2021: El bar de las grandes esperanzas (director y productor)
* 2023: Remando como un solo hombre (director y productor)

== Premios ==

=== Premios Óscar ===

* 2005: Ganador Mejor actor de reparto por la película ''Syriana''
* 2005: Nominado Mejor director por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2005: Nominado Mejor guión original por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2007: Nominado Mejor actor por la película ''Michael Clayton''
* 2009: Nominado Mejor actor por la película ''Up in the Air''

=== Premios Globo de Oro ===

* 1995: Mejor actor de serie de TV-Drama por la serie ''Urgencias''
* 1996: Nominado Mejor actor de serie de TV-Drama por la serie ''Urgencias''
* 1997: Nominado Mejor actor de serie de TV-Drama por la serie ''Urgencias''
* 2000: Ganador Mejor actor - Comedia o musical por la película ''[[O Brother, Where Art Thou?]]''
* 2005: Ganador Mejor actor de reparto por la película ''Syriana''
* 2005: Nominado Mejor director por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2005: Nominado Mejor guión por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2007: Nominado Mejor actor-Drama por la película ''Michael Clayton''
* 2009: Nominado Mejor actor-Drama por la película ''Up in the Air''

=== Premios BAFTA ===

* 2005: Candidato Mejor actor de reparto por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2005: Candidato Mejor actor de reparto por la película ''Syriana''
* 2005: Candidato Mejor director por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2005: Candidato Mejor guión original por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2007: Candidato Mejor actor por la película ''Michael Clayton''
* 2009: Candidato Mejor actor por la película ''Up in the Air''

=== Premios del Sindicato de Actores ===

* 1994: Nominado Mejor reparto de TV -por la serie Urgencias
* 1995: Ganador Mejor reparto de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 1995: Nominado Mejor actor de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 1996: Ganador Mejor reparto de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 1996: Nominado Mejor actor de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 1997: Ganador Mejor reparto de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 1998: Ganador Mejor reparto de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 2005: Nominado Mejor actor de reparto por la película ''Syriana''
* 2008: Nominado Mejor actor por la película ''Michael Clayton''
* 2010: Nominado Mejor actor por la película ''Up in the Air''

=== Premios Primetime Emmy ===

* 1995: Mejor actor - Serie dramática por la serie ''Urgencias.''
* 1996: Candidato Mejor actor - Serie dramática por la serie ''Urgencias.''

== Fuentes ==

* [http://www.historico.portalmix.com Portal Histórico]. En línea, citado el: [[7 de julio]] de 2011.
* [http://www.hoycinema.com Hoy Cinema]. En línea, citado el: 7 de julio de 2011.
* [http://www.gclooney.com Gclooney.com]. En línea, citado el: 7 de julio de 2011.
* [http://www.clooneyfiles.com Clooneyfiles.com]. En línea, citado el: 7 de julio de 2011.
* [https://www.todomusica.org/cine/personas/george-clooney/ George Clooney: biografía, películas y carrera]. En línea, citado el: 24 de abril de 2026.

{{NF|1961||Clooney, George}}

[[Categoría: Actores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Directores de cine de Estados Unidos]]
[[Categoría: Productores de cine]]
[[Categoría: Personas de Kentucky]]

George Clooney

2026-04-24T05:24:53Z

Rologar: Añadida película a filmoografía

{{Ficha Persona
| nombre = George Clooney
| nombre completo = Clooney, George Timothy
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| fecha de nacimiento = [[6 de mayo]] de [[1961]]
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| ciudadania = estadounidense
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| ocupación = [[Actor]] y [[director de cine]]
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| familiares = [[Mel Ferrer]], [[Jose Ferrer|José Ferrer]] y [[Rosemary Clooney]]
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}}

'''George Clooney''' ([[estado de Kentucky]], [[6 de mayo]] de [[1961]]) es un polifacético [[actor]], [[productor]], [[productor ejecutivo]], [[guionista]] y [[cineasta estadounidense]]. Ganador de varios [[premios Oscar]]

== Síntesis biográfica ==

Nació en el seno de una familia de origen irlandés. Es hijo de Nick Clooney, presentador de [[televisión]]. También es sobrino del famoso actor [[Mel Ferrer]], así como de [[Rosemary Clooney]], [[cantante]] y [[actriz]] popular en los 50.

Hasta los 21 años aspiraba a ser una estrella del béisbol, pero cuando hizo una prueba para entrar en el equipo de los Cincinnatti Reds, se dio cuenta de que no era lo suyo.

Descubrió el cine gracias a un primo suyo, hijo del actor [[José Ferrer, que le animó a intervenir en un film con un breve papel. La película nunca se estrenó, pero Clooney se planteó entonces en serio eso de actuar. Así que se trasladó a [[Los Ángeles]], donde durante años estuvo trabajando como secundario en infinidad de series de televisión. Llegó a ser el actor desconocido mejor pagado de [[Hollywood]].

«Mi apellido era famoso cuando nací, aunque siempre había querido triunfar por mis propios méritos», comenta el actor. De pequeño, George intervenía con asiduidad en el programa que su padre dirigía en una emisora local, pero nunca pensó dedicarse al espectáculo, sino que sus inquietudes se dirigían más bien hacia el mundo del deporte. Hasta los 21 años aspiraba a ser una estrella del béisbol, pero cuando hizo una prueba para entrar en el equipo de los Cincinnatti Reds, se dio cuenta de que no era lo suyo. «Se rieron de mí», recuerda.

Así que se matriculó en Ciencias de la Comunicación, en la Universidad de Kentucky, pero nunca llegó a terminar.

Su tío era el actor [[José Ferrer]] (ganador del Oscar por ''[[Cyrano de Bergerac]]''), su primo es el actor [[Miguel Ferrer]], y su tía la famosa cantante de jazz y música country [[Rosemary Clooney]].
Tiene una hermana mayor, nacida en 1958, llamada Ada Clooney. George Clooney estudió interpretación en la Beverly Hills Playhouse. Con anterioridad, y como primera opción profesional, tenía en mente convertirse en jugador de béisbol, pero renunció a esta carrera deportiva al ser descartado su fichaje por los Cincinnati Reds.

=== Carrera cinematográfica ===

George Clooney lleva el espectáculo prácticamente en los genes. Su padre era un presentador de televisión muy popular en Cincinnati: de niño, George acudía con frecuencia a los estudios para verle trabajar y, si se terciaba, aparecer ante las cámaras. Aunque su primera gran pasión no fue la interpretación, sino el béisbol; desgraciadamente, no pudo ver cumplido su sueño de ser jugador profesional.

[[Archivo:George_clooney.jpeg‎‎|miniatura|300 px|George Clooney como el Dr. Doug Ross en la serie de televisión ''ER Emergencias''.]]

Todo cambió a mediados de los años 1990, cuando participó en ''[[Urgencias (serie de televisión)|Urgencias]]''. La serie tuvo enorme éxito y convirtió a George Clooney en una auténtica estrella. A partir de entonces empezaron a lloverle ofertas para el cine. Su primera gran producción fue ''[[Abierto hasta el amanecer]]'', un thriller vampírico de [[Robert Rodriguez]] y [[Quentin Tarantino]].

Después de aparecer a mediados de los años 80 en episodios de series como ''Las chicas de oro'', ''Hotel'', ''Se ha escrito un crimen'' o ''El halcón callejero'', y protagonizar desde 1985 la serie ''The facts of life'' y el telefilm ''Loca Academia De Combate'' (1986), George debutó en el cine con la película de terror ''Return to Horror High'' (1987).
Más tarde, y alternando su trabajo cinematográfico con el televisivo, apareció en ''El retorno de los tomates asesinos'' (1988), ''Surf Connection'' (1990) o ''la cosecha'' (1993), ''[[From Dusk Till Dawn]]'' ''([[Del crepúsculo al amanecer]]'', de 1995).

Con posterioridad protagonizó cintas como ''[[Batman & Robin]]'' (1997), ''[[El pacificador]]'' (1997), ''[[The Thin Red Line]]'' ''([[La delgada línea roja]]'', 1998),
''[[Tres Reyes]]'' (1999),
''[[La tormenta perfecta]]'' (2000) y
''[[Oh Brother]]'' (2000), película de los hermanos Coen por la que consiguió el [[Premio Globo de Oro|Globo de Oro]], ''[[Ocean's twelve]]'' ''([[La nueva gran estafa]]'', de 2004) como Danny Ocean.

Por su interpretación en ''[[Syriana]]'' (2005), Clooney fue galardonado con el Globo de Oro y el Oscar al mejor actor secundario.
Trabajo tras trabajo, George Clooney se ha ido consolidando como una de las grandes estrellas de Hollywood tanto por su atractivo como por su talento.

Años más tarde repitió con estos directores en otra comedia, [[Crueldad intolerable]], que protagonizó junto a Catherine Zeta-Jones, Leatherheads (Jugando sucio) 2008.

Además, se ha asociado a [[Steven Soderbergh]] como productor: ambos son responsables de [[Bienvenidos a Collinwood]], una comedia negra en la que George tiene un pequeño papel como actor; el thriller [[Insomnia]], con [[Al Pacino]] y [[Robin Williams]], y ''[[Solaris (película)|Solaris]]'', protagonizada por Clooney y dirigida por Soderbergh. También ha debutado como director con ''Confessions of a dangerous mind'' ''(Confesiones de una mente peligrosa)'', en la que también actúa.

Tras su debut como director, repitió recientemente la experiencia con [[Good night, and good luck]] (Buenas noches, y buena suerte), dónde interpretó además un papel secundario. Y realmente parece que, además de saber actuar, también sabe dirigir. Gracias a este impecable trabajo le nominaron al Oscar 2005 cómo mejor director. Y aunque finalmente, fue Ang Lee quien ganó el Oscar al mejor director, Clooney se llevó su primera estatuilla como actor secundario por su interpretación en Syriana.

Este año ha estrenado ''[[El Buen Alemán]]'', junto a [[Cate Blanchett]]. Presentó además la tercera parte de la saga ''Ocean’s'', ''[[Ocean's Thirteen]]'', en el pasado [[Festival Internacional de Cine de Cannes|Festival de Cannes]]. Protagonizó ''[[Michael Clayton]]''.

=== Vida privada ===

En 1989 contrajo matrimonio con la actriz [[Talia Balsam]], de quien se divorció en el año 1992. Anteriormente había sido novio de la también actriz [[Kelly Preston]].

Tras su separación de Talia Balsam, Clooney ha mantenido romances con las actrices
[[Kimberley Russell]],
[[Dee Dee Pfeiffer]],
[[Denise Crosby]],
[[Renée Zellweger]],
[[Trayler Howard]] y
[[Brooke Langton]],
además de las modelos
[[Celine Balitran]] y
[[Lisa Snowden]].

También fue pareja
de la modelo [[Sarah Larson]],
de la camarera Lucy Wolvert, y
de la italiana [[Elisabetta Canalis]].

==Filmografía==

===Actor===

<div style="-moz-column-count:2; column-count:2;">
* 1985: ''El halcón callejero'' (serie de televisión)
* 1986: ''Combat Academy''
* 1987: ''Return to Horror High'' de Bill Froehlich.
* 1987: ''Grizzly II: the predator (Grizzly II: el depredador)''.
* 1988: ''El retorno de los tomates asesinos'' de John De Bello.
* 1990: ''Surf connection'' de H. Gordon Boos.
* 1992: ''Unbecoming age'' de Alfredo Ringel y Deborah Ringel.
* 1994-1998: ''ER Emergencias'' (serie de televisión), como el Dr. Doug Ross
* 1995: ''Abierto hasta el amanecer'' de Robert Rodríguez.
* 1995: capítulo 1.17 de ''Friends'' (serie de televisión)
* 1996: ''Obsesionada con el crimen'' de Reb Braddock.
* 1996: ''[[Del crepúsculo al amanecer]]''
* 1996: ''Un día inolvidable'' de Michael Hoffman.
* 1997: ''Batman y Robin'' de Joel Schumacher.
* 1997: ''El pacificador'' de Mimi Leder.
* 1998: ''Un romance peligroso'' de Steven Soderbergh.
* 1998: ''La delgada línea roja'' de Terrence Malick.
* 1999: ''[[South Park]]: bigger, longer & uncut'' de Trey Parker.
* 1999: ''Tres reyes'' de David O. Russell.
* 2000: ''Sin retorno'', de Stephen Frears.
* 2000: ''¿Dónde estás, hermano?'', de [[Ethan Coen]] y [[Joel Coen]].
* 2000: ''La tormenta perfecta'' de Wolfgang Petersen.
* 2001: ''Spy Kids'' de Robert Rodríguez.
* 2001: ''Ocean's eleven'' de Steven Soderbergh.
* 2002: ''Confesiones de una mente peligrosa'' (director).
* 2002: ''Solaris'', de Steven Soderbergh.
* 2002: ''Bienvenidos a Collinwood'' de Anthony Russo y Joe Russo (productor)
* 2003: ''Spy Kids 3-D: game over'' de Robert Rodríguez.
* 2003: ''Crueldad intolerable'' de Joel Coen e Ethan Coen.
* 2004: ''Ocean's Twelve'' de Steven Soderbergh.
* 2005: ''Buenas noches, y buena suerte'' (director y guionista).
* 2005: ''Syriana<nowiki>''</nowiki>'' de Stephen Gaghan.
* 2006: ''El buen alemán'' de Steven Soderbergh.
* 2007: ''Ocean's thirteen'' de Steven Soderbergh.
* 2007: ''Michael Clayton'' de Tony Gilroy.
* 2008: ''Leatherheads'' (director, productor y guionista).
* 2008: ''Burn After Reading'' de los hermanos Coen.
* 2009: ''ER'' (serie de televisión), volvió como el doctor Doug Ross para la última temporada de la serie
* 2009: ''Amor sin escalas'' de Jason Reitman.
* 2010: ''Los hombres que miraban fijamente a las cabras'' de Grant Heslov'' (productor)''
* 2010: ''El americano'' de Anton Corbijn (productor)
* 2011: ''The Ides of March'' (director, productor y guionista).
* 2011: ''The Descendants'' de Alexander Payne.
* 2012: ''Argo'', de [[Ben Affleck]] (productor)
* 2013: ''[[Gravity]]'', de Alfonso Cuarón.
* 2013: ''August: Osage County'' (productor)
* 2014: ''The Monuments Men'' (director, productor y guionista).
* 2015: ''[[Tomorrowland]]'' de Brad Bird.
* 2016: ''[[Hail, Caesar!]]'' de los hermanos Coen.
* 2016: ''[[Money Monster]]'' (productor)
* 2017: Suburbicon (director, productor y guionista).
</div>

===Director===

* 2002: ''Confesiones de una mente peligrosa''
* 2005: ''Buenas noches, y buena suerte'' (guionista)
* 2008: ''Leatherheads'' (productor y guionista)
* 2011: ''Los idus de marzo'' (productor y guionista)
* 2014: ''The monuments men'' (productor y guionista)
* 2017: ''Suburbicon'' (productor)

== Premios ==

=== Premios Óscar ===

* 2005: Ganador Mejor actor de reparto por la película ''Syriana''
* 2005: Nominado Mejor director por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2005: Nominado Mejor guión original por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2007: Nominado Mejor actor por la película ''Michael Clayton''
* 2009: Nominado Mejor actor por la película ''Up in the Air''

=== Premios Globo de Oro ===

* 1995: Mejor actor de serie de TV-Drama por la serie ''Urgencias''
* 1996: Nominado Mejor actor de serie de TV-Drama por la serie ''Urgencias''
* 1997: Nominado Mejor actor de serie de TV-Drama por la serie ''Urgencias''
* 2000: Ganador Mejor actor - Comedia o musical por la película ''[[O Brother, Where Art Thou?]]''
* 2005: Ganador Mejor actor de reparto por la película ''Syriana''
* 2005: Nominado Mejor director por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2005: Nominado Mejor guión por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2007: Nominado Mejor actor-Drama por la película ''Michael Clayton''
* 2009: Nominado Mejor actor-Drama por la película ''Up in the Air''

=== Premios BAFTA ===

* 2005: Candidato Mejor actor de reparto por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2005: Candidato Mejor actor de reparto por la película ''Syriana''
* 2005: Candidato Mejor director por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2005: Candidato Mejor guión original por la película ''Buenas noches y buena suerte''
* 2007: Candidato Mejor actor por la película ''Michael Clayton''
* 2009: Candidato Mejor actor por la película ''Up in the Air''

=== Premios del Sindicato de Actores ===

* 1994: Nominado Mejor reparto de TV -por la serie Urgencias
* 1995: Ganador Mejor reparto de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 1995: Nominado Mejor actor de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 1996: Ganador Mejor reparto de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 1996: Nominado Mejor actor de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 1997: Ganador Mejor reparto de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 1998: Ganador Mejor reparto de TV - Drama por la serie ''Urgencias''
* 2005: Nominado Mejor actor de reparto por la película ''Syriana''
* 2008: Nominado Mejor actor por la película ''Michael Clayton''
* 2010: Nominado Mejor actor por la película ''Up in the Air''

=== Premios Primetime Emmy ===

* 1995: Mejor actor - Serie dramática por la serie ''Urgencias.''
* 1996: Candidato Mejor actor - Serie dramática por la serie ''Urgencias.''

== Fuentes ==

* [http://www.historico.portalmix.com Portal Histórico]. En línea, citado el: [[7 de julio]] de 2011.
* [http://www.hoycinema.com Hoy Cinema]. En línea, citado el: 7 de julio de 2011.
* [http://www.gclooney.com Gclooney.com]. En línea, citado el: 7 de julio de 2011.
* [http://www.clooneyfiles.com Clooneyfiles.com]. En línea, citado el: 7 de julio de 2011.

{{NF|1961||Clooney, George}}

[[Categoría: Actores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Directores de cine de Estados Unidos]]
[[Categoría: Productores de cine]]
[[Categoría: Personas de Kentucky]]

Pink Floyd

2026-02-26T11:48:44Z

Rologar: Añadida sección de giras

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Pink Floyd
|logotipo=
|imagen=Pink_Floyd.jpg
|tamaño=
|descripción=
|nombre completo=
|origen=[[Londres]], [[Inglaterra]]
|pais={{Bandera2|Reino Unido}}
|fecha de fundacion=[[1965]]
|fecha de desintegracion=[[1994]] Reuniones parciales: 2005 (Live 8) 2014 (The Endless River) 2022 (Hey, Hey, Rise Up!)
|género(s)=[[Rock progresivo]] [[Rock psicodélico]] [[Rock experimental]] [[Hard rock]] [[Rock espacial]] [[Rock sinfónico]] [[Art rock]]
|discografía(s)=
|discográfica= [[Capitol Records]] (distribución española y francesa) [[Columbia Records]] (distribución americana) [[EMI]] (distribución europea)
|director=
|miembros fundadores=[[Nick Mason]], [[Roger Waters]], [[Rick Wright (músico)|Rick Wright]], [[Syd Barrett]]
|miembros actuales=[[David Gilmour]], Nick Mason, Richard Wright
|artistas relacionados=
|web=[http://www.pinkfloyd.com/ The Official Site Pink Floyd]
}}
'''Pink Floyd''' es una banda de rock británica, fundada en Londres en 1965 que ha cosechado gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el [[Rock progresivo]] y el [[Rock sinfónico]].

== Historia ==

=== Fundación ===

El grupo Pink Floyd nació en [[Cambridge]], como la evolución de un pequeño grupo de aficionados a la música, ''Arquitectural Abdams''(anteriormente ''Sigma 6''), que debían su nombre al hecho de que la mayoría de sus miembros estudiaba arquitectura en la [[Universidad Politécnica de Londres]]. Los componentes de Pink Floyd, por aquel entonces, eran: [[Nicolas Mason|Nick Mason]], [[Roger Waters]], [[Richard Wright (tecladista de Pink Floyd)|Rick Wright]],
[[Clive Metcalf]],
[[Juliette Gale]] y
[[Keith Noble]].
Cuando Clive y Juliette abandonaron el grupo, se les unió [[Roger Keith Barret|Roger Keith ''Syd'' Barret]]. Fue entonces cuando decidieron cambiar el nombre del grupo para iniciar una nueva etapa, bautizándolo como Pink Floyd, en honor a dos ídolos del blues: [[Pink Anderson]] y [[Floyd Council]].

Pink Floyd queda conformado definitivamente con Nick Mason en la batería, Roger Waters en el bajo y como cantante, [[Rick Wright]] en los teclados y Syd Barret con la guitarra. Su primera intención era hacer una especie de blues, aunque con variaciones instrumentales, y combinando todo ello con un gran juego de luces que revolucionaran la estética de los escenarios.

== Primeros años ==

En sus inicios participan en varios espectáculos donde dieron a conocer su revolucionaria forma de entender la música (un nuevo movimiento llamado Psicodelia). En [[1967]] Pink Floyd lanza su primer álbum, 'The Piper at the Gates of Dawin' y varios sencillos, a la vez que realizan una gran gira por Inglaterra.

Los problemas de Syd con las drogas crean problemas en el grupo, principalmente en las actuaciones en directo, lo que obliga a su sustitución por David Gilmour, su maestro de guitarra, quien además colaboraba con las voces.

En [[1968]] Pink Floyd publica su segundo disco completo, 'A Saucerfull Of Secrets'. Ese mismo año graban 'Ummagumma', un disco doble con sus principales temas en directo y algún tema inédito. También inician la grabación del disco de su primera película 'More'. 'Ummagumma' consta de una parte en vivo y otra parte grabada en estudio, en la que los distintos miembros del grupo hacen interpretaciones de lo que en ese momento se les ocurre. Es la improvisación en estado puro y con una gran calidad.

== Década de 1970 ==

En [[1970]] publican 'Atom Heart Mother', una sinfonía con la que Pink Floyd alcanza los primeros puestos en las listas europeas. Al año siguiente publican uno de sus mejores discos, 'Meddle', un resumen del estilo musical de Pink Floyd. También publican una recopilación de sus mejores temas, bajo el título de 'Relics'. En [[1972]] editan la banda sonora de su segunda película 'La Vallee'. El título del disco: 'Obscured By The Clouds'.
[[Archivo:Juhip.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|275x275px|''The Dark Side Of The Moon'', uno de los albumes mas vendidos de la historia del ''rock'' y obra maestra de ''Pink Floyd'']]
En [[1973]] terminan la grabación de un nuevo álbum. El resultado: 'The Dark Side Of The Moon', seguramente el mejor disco de Pink Floyd, con más de treinta millones de copias vendidas, batiendo todos los records de permanencia en las listas de éxitos, con más de veinte años de éxito continuado. El disco estaba lleno de efectos de sonido y canciones que abordaban la temática del hombre presionado por la sociedad, que le lleva al borde de la locura. Fue número uno en Estados Unidos y número dos en Inglaterra y su tema más representativo, 'Money'. Realizaron una gira apoteósica con un ingente despliegue de luces y sonidos como no se recuerdan en la historia de los conciertos en directo.

En [[1975]] publican un nuevo éxito: ''Wish You Were Here'', un homenaje a su antiguo compañero Syd Barret, con el tema estrella 'Shine On Your Crazy Diamond', compuesto por Roger Waters. Un año después publican ''Animals'', con el que Roger Waters comienza a ejercer como líder del grupo, imprimiendo su carácter en muchos de los temas.

Después de varios discos en solitario de sus miembros, y cuando parecía que el efecto de los Pink Floyd se desvanecería con la entrada de la nueva década, publican a finales de [[1979]] un nuevo doble: ''The Wall''. El disco trata la historia del fracaso de una estrella del rock. El disco fue número uno en Estados Unidos durante quince semanas.

== Años de 1980 a 1990 ==
[[Archivo:Tuyjt.jpg.jpg|miniaturadeimagen|240x240px|''The Wall'', álbum conceptual, donde se encuentra la canción más conocida de la banda]]
''The Wall'' fue uno de los últimos discos de los Pink Floyd. Las diferencias entre los miembros del grupo y el papel predominante que comenzó Roger Waters terminó con la separación, aunque todavía tuvieron tiempo de publicar en [[1983]] ''The Final Cut'', el último disco con Roger Waters y con la ausencia de [[Rick Wright]].

Con la formación compuesta por Gilmour, Mason y [[tecladista de Pink Floyd|Wright]] han editado ''A Momentary Lapse of Reason'' ([[1987]]), 'Delicate Sound of Thunder' ([[1988]]), ''The Division Bell'' (1993) y ''Pulse'' ([[1994]]). Roger Waters, por su parte, ha publicado, entre otros, ''The Pros and Cons of Hitch Hinking'' ([[1984]]), ''Radio KAOS'' (1987) y ''Amused to Dead'' ([[1992]]).

== Discografía ==

===Álbumes de estudio===
*The Piper at the Gates of Dawn (1967)
*A Saucerful of Secrets (1968)
*Music from the Film More (1969)
*Ummagumma (1969)
*Atom Heart Mother (1970)
*Meddle (1971)
*Obscured by Clouds (1972)
*The Dark Side of the Moon (1973)
*Wish You Were Here (1975)
*Animals (1977)
*The Wall (1979)
*The Final Cut (1983)
*A Momentary Lapse of Reason (1987)
*The Division Bell (1994)
*The Endless River (2014)

=== Álbumes en vivo ===

*Ummagumma (Disco 1) (1969)
*Delicate Sound of Thunder (1988)
*P•U•L•S•E (1995)
*Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-1981 (2000)
*Live at Knebworth 1990 (2021)
*The Dark Side Of The Moon: Live in Wembley 1974 (2023)
*Pink Floyd at Pompeii – MCMLXXII (2025)

=== Álbumes recopilatorios ===

*The Best Of The Pink Floyd (1970)
*Relics (1971)
*A Nice Pair (1974)
*A collection of Great Dance Songs (1981)
*Works (1983)
*The Early Singles (del Box Set Shine On) (1992)
*Echoes: The Best of Pink Floyd (2001)
*A Foot in the Door (2011)
*The Early Years 1965-1972 (2016)
*The Later Years: 1987-2019 (2019)

=== Giras ===

*Pink Floyd World Tour (1968)
*The Man and The Journey Tour (1969)
*Atom Heart Mother World Tour (1970–71)
*Meddle Tour (1971)
*Dark Side of the Moon Tour (1972–73)
*French Summer Tour (1974)
*British Winter Tour (1974)
*Wish You Were Here Tour (1975)
*In the Flesh Tour (1977)
*The Wall Tour (1980–81)
*A Momentary Lapse of Reason Tour (1987–89)
*The Division Bell Tour (1994)

== Enlaces externos ==

*[http://www.todomusica.org/pink_floyd/videos/ Videos de Pink Floyd]
*[http://www.pinkfloydclub.com/ Club de Fans de Pink Floyd]

== Fuente ==

* Historia de [https://www.todomusica.org/pink_floyd/biografia/ Pink Floyd] publicada en el sitio [http://www.todomusica.org/pink_floyd/ TodoMusica.org].

[[Categoría: Agrupaciones de rock de Reino Unido]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales formadas en 1965]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1960]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1970]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1980]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1990]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales disueltas en 1994]]

Ozzy Osbourne

2025-07-23T08:39:08Z

Rologar: Añadidos datos sobre el fallecimiento de Ozzy Osbourne. Fuente: https://www.todomusica.org/ozzy_osbourne/biografia/

{{Ficha Persona
|nombre = Ozzy Osbourne
|nombre completo = John Michael Osbourne
|imagen =OZZY.jpg
|descripción = Vocal grupo Ozzy Osbourne, ex-Black Sabbath
|fecha de nacimiento = [[3 de diciembre]] de [[1948]]
|lugar de nacimiento ={{Bandera2|Inglaterra}}
|ocupación = Músico
|web = http://www.ozzy.com
}}

'''John Osbourne'''. Nació en [[Birmingham]], en [[1948]].

== Ozzy en Black Sabbath ==
Sus comienzos en la música datan de finales de los sesenta, cuando formó junto a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward el grupo de rock duro [[Black Sabbath]]. Tras el álbum de [[1978]] ''Never Say Die'', Osbourne fue despachado de [[Black Sabbath]] y tuvo que encontrar la forma de vivir por sus propios medios.
== Nuevo grupo Ozzy Osbourne ==
Con el apoyo de su esposa y mánager Sharon, decidió montar un nuevo grupo; reclutó a Randy Rhoads, Bob Daisley y Lee Kerslake y formó ''The Blizzard Of Oz''. En el año [[1981]] vió la luz el primer álbum de este nuevo proyecto de Osbourne, con el título de ''Blizzard Of Oz'', y con un estilo muy parecido al de [[Black Sabbath]], tanto en las letras como en la música. ''Crazy Train'', uno de los singles extraídos del disco, ayudó al larga duración a trepar hasta la décimo segunda posición de las listas británicas, y a casi entrar en el top veinte norteamericano. Fue grabado en [[septiembre]] de [[1980]] en [[Inglaterra]], después de la superación de una crisis personal del cantante, tras ser expulsado de [[Black Sabbath]] por su fuerte adicción a algunas sustancias.</div>

Los primeros cambios de formación se sucedieron a partir de entonces; Daisley y Kerslake se marcharon para ser sustituidos por Tommy Aldridge y Rudy Sarzo, justo antes de editar el segundo disco del grupo, ''Diary Of A Madman''. Fue lanzado al mercado el [[3 de noviembre de 1981]], y remasterizado el [[22 de agosto de 1995]]. Una versión alternativa apareció en [[2002]]. Es el último álbum con el guitarrista Randy Rhoads antes de su muerte en [[1982]]. Este segundo disco vendió más que su predecesor y entró con fuerza en las listas estadounidenses, con lo que la fama de Osbourne aumentó considerablemente.

En aquella época tuvo lugar una peculiar anécdota en un concierto: Ozzy estaba actuando cuando un fan le lanzó un murciélago al escenario; ni corto ni perezoso, Ozzy le arrancó la cabeza de un mordisco pensando que era un artículo de broma. Por supuesto, el concierto tuvo que ser suspendido y Osbourne fue llevado a un hospital para ser vacunado de la rabia. Poco después, Rhoads falleció en un extraño accidente de aviación. Osbourne cayó en una depresión, al perder a uno de sus mejores amigos, y la banda se vió obligada a hacer una parada en su ascendente carrera.

En el año [[1983]] se editó ''Speak Of The Devil'', grabaciones en directo de temas de [[Black Sabbath]], con Brad Gillis a la guitarra. Ozzy fue liberado de su contrato con [[Jet Records]] y se presentó borracho a una entrevista en [[Epic Records]] acompañado de dos palomas. Una de ellas fue liberada y la otra murió de la misma manera que aquel pobre murciélago; como consecuencia de ello, Ozzy fue contratado por la multinacional. En el [[Reino Unido]] el álbum lleva el nombre "Talk of the Devil". Este directo que contiene solamente covers de [[Black Sabbath]] fue grabado en [[The Ritz]], en la ciudad de [[Nueva York]], el 26 y [[27 de septiembre de 1982]], con el guitarrista Brad Gillis, quien reemplazó al fallecido Randy Rhoads.
</div>[[imagen:Osbourne_black_sabbath.jpg|200px|thumb|right|Ozzy en Black Sabbath]]
Contrataron como nuevo guitarrista a Jake E. Lee, que trabajó ya en ''Bark At The Moon'', que es un álbum lanzado el [[10 de diciembre de 1983]]. En este disco la labor de guitarras es realizada por el ex [[Ratt]]/[[Rough Cutt]], Jake E. Lee. Aunque los trabajos de esta nueva época no tuvieron la consistencia de los anteriores, el disco tuvo el mismo éxito, o incluso más, que sus predecesores (a pesar de que ''Bark At The Moon'' fue considerado por muchos críticos como el peor disco de Ozzy Osbourne). El público, sin embargo, no parecía compartir este criterio, porque el disco fue otro bombazo de ventas.

Un año más tarde se editó ''Tribute'', un disco grabado en directo en el año [[1981]] dedicado a Randy Rhoads; tras esta edición, Lee dejó el grupo y fue reemplazado por Zakk Wylde. ''The ultimate sin fue lanzado al mercado el [[18 de febrero de 1986]] y remasterizado el [[22 de agosto de 1995]]. Fue certificado doble platino el [[26 de octubre de 1994]].Posteriormente salió uno de los discos más duros de Osbourne, ''No Rest For The Wicked'', salió al mercado en el año [[1989]]. Este disco marcó un punto de inflexión en la vida de Osbourne; a partir de entonces, dado que el músico deseaba pasar más tiempo junto a su familia, las giras y conciertos se hicieron muchos menos frecuentes. No More Tears llegó a finales de [[1991]], con una gira posterior que fue anunciada como la última, cuyos temas en directo aparecieron en [[1993]] recogidos en Live And Loud.

Sin embargo, no hubo retiro definitivo, y en el año [[1995]] salió a la venta ''Ozzmosis'' que, a pesar de las críticas, vendió tres millones y medio de copias. Este disco fue lanzado al mercado el [[24 de octubre de 1995]]. Después del supuesto retiro de Osbourne, regresó a la música junto al guitarrista Steve Vai para un proyecto titulado originalmente [[X-Ray]]. Después de este disco, Ozzy creó el [[Ozz-Fest]], una gira que le incluía a él mismo junto a un puñado de bandas heavy; en el año [[1996]] sólo actuaron dos veces, pero al año siguiente, el [[Ozz-Fest]] tuvo un gran cartel: [[Pantera]], [[Marilyn Manson]] y una reunión de los antiguos [[Black Sabbath]]. Esta gira obtuvo un extraordinario éxito, y poco después Osbourne reunió a la formación original de [[Black Sabbath]] para grabar un álbum en directo.

''Down to earth'' fue lanzado el [[16 de octubre de 2001]]. Fue el muy esperado disco en estudio de Osbourne desde ''Ozzmosis'', de [[1995]]. Es el primer y único álbum de estudio en el que participa el bajista ex-[[Suicidal Tendencies]] Robert Trujillo, quien se uniría a [[Metallica]] en el año [[2003]].

''Under cover'' fue lanzado el año [[2005]]. Contiene covers de bandas que influenciaron a Osbourne a lo largo de su carrera, como [[King Crimson]], [[The Beatles]], [[Eric Burdon]] y [[The Rolling Stones]]. En este disco acompañan a Ozzy, Jerry Cantrell de [[Alice In Chains]] en la guitarra, Mike Bordin en la bateria y Chris Wyse de [[The Cult]] en el bajo.

''Black Rain'' fue lanzado el [[22 de mayo de 2007]]. Osbourne ha declarado que este es el primer disco que ha grabado completamente sobrio. Black Rain debutó en el tercer lugar de las listas [[Billboard 200]] de los [[Estados Unidos]], vendiendo cerca de 152.000 copias en su primera semana en el mercado.

''Scream'' fue lanzado a través de [[Epic Records]] el [[22 de junio de 2010]]. El álbum fue producido y compuesto junto a Kevin Churko.

El 22 de julio de 2025, el mítico cantante falleció a los 76 años, dos semanas después del concierto de despedida que ofreció junto a la banda británica [[Black Sabbath]], un concierto celebrado en la ciudad de Birmingham, Inglaterra el 5 de julio. El artista padecía párkinson y falleció rodeado de su familia.
</div>

== Integrantes ==
=== Iniciales ===
* Ozzy Osbourne: Voz
* Randy Rhoads: Guitarra
* Bob Daisley: Bajo
* Lee Kerslake: Bateria
* Don Airey: Teclado
=== Actuales 2011 ===
* Ozzy Osbourne - voz
* Gus G - guitarra
* Adam Wakeman - teclados
* Rob Nicholson - bajo
* Tommy Clufetos - batería

== Discografía ==
{|class="wikitable"
|-
|'''No'''
|'''Nombre disco'''
|'''Año'''
|'''Canciones'''
|'''Portada'''
|-
|1
|'''Blizzard of Oz''' 
|[[1980]]
|
01 - I don't know 
02 - Crazy train 
03 - Goodbye to romance 
04 - Dee 
05 - Suicide solution 
06 - Mr Crowley 
07 - No bone movies
08 - Revelation (Mother Earth) 
09 -Steal away (the night) 
10 - You lookin' at me lookin' at you
|[[Archivo:Ozzy_blizzard_of_ozz_1980.jpg|200px|thumb|center|Blizzard of Oz 1980]]
|-
|2
|'''Diary of a madman'''
|[[1981]]
|
01 Over The Mountain 
02 Flying High Again 
03 You Can't Kill Rock And Roll 
04 Believer 
05 Little Dolls 
06 Tonight 
07 S.A.T.O. 
08 Diary Of A Madman
|[[Archivo:Ozzy_1981.jpg|200px|thumb|center|Diary of a madman 1981]]
|-
|3
|'''Talk of the evil'''
|[[1982]]
|
01 Symptoms Of The Universe 
02 Snowblind 
03 Blach Sabbath 
04 Fairies Wear Boots 
05 War Pigs 
06 The Wizard 
07 N.I.B. 
08 Sweet Leaf 
09 Never Say Die 
10 Sabbath Bloody Sabbath 
11 Iron ManChildren Of The Grave 
12 Paranoid
|[[Archivo:Ozzy_speak_of_the_devil_1982.jpg|200px|thumb|center|Talk of the evil 1982]]
|-
|4
|'''Bark at the moon'''
|[[1983]]
|
01 Bark At The Moon 
02 You're No Different 
03 Now You See It 
04 Rock 'N' Roll Rebel 
05 Centre Of Eternity 
06 So Tired 
07 Slow Down 
08 Waiting For Darkness 
09 Spiders In The Night 
|[[Archivo:Ozzy_Bark_at_the_Moon-1984.jpg|200px|thumb|center|Bark at the moon 1983]]
|-
|5
|'''The ultimate sin'''
|[[1986]]
|
01 The Ultimate Sin 
02 Secret Loser 
03 Never Know Why 
04 Thank God For The Bomb 
05 Never 
06 Lightning Strikes 
07 Killer Of Giants 
08 Fool Like You 
09 Shot In The Dark
|[[Archivo:Ozzy_Ultimate_sin.jpg|200px|thumb|center|The ultimate sin 1986]]
|-
|6
|'''No rest for a wicked''' 
|[[1988]]
|
01 Miracle Man 
02 Devil’s Daughter 
03 Crazy Babies 
04 Breaking All The Rules 
05 Bloodbath In Paradise 
06 Fire In The Sky 
07 Tattooed Dancer 
08 Demon Alcohol 
09 Hero
|[[Archivo:Ozzy_No_rest.jpg|200px|thumb|center|No rest for a wicked 1988]]
|-
|7
|'''No more tears'''
|[[1991]]
|
01 Mr. Tinkertrain 
02 I Don't Want To Change The World 
03 Mama, I'm Coming Home 
04 Desire 
05 No More Tears 
06 S.I.N. 
07 Hellraiser 
08 Time After Time 
09 Zombie Stomp 
10 A.V.H. 
11 Road To Nowhere
|[[Archivo:Ozzy_No_more_tears.jpg|200px|thumb|center|No more tears 1991]]
|-
|8
|'''Ozzmosis'''
|[[1995]]
|
01 Perry Mason 
02 I Just Want You 
03 Ghost Behind My Eyes 
04 Thunder Underground 
05 See You On The Other Side 
06 Tomorrow 
07 Denial 
08 My Little Man 
09 My Jekyll Doesn't Hide 
10 Old L.A. Tonight
|[[Archivo:Ozzy_osbourne-ozzmosis-frontal.jpg|200px|thumb|center|Ozzmosis 1995]]
|-
|9
|'''Down to earth'''
|[[2001]]
|
01 Get Me Through 
02 Facing Hell 
03 Dreamer 
04 No Easy Way Out 
05 That I Never Had 
06 You Know 
07 Junkie 
08 Running Out of Time 
09 Black Illusion 
11 Can You Hear Them 
12 No Place For Angels
|[[Archivo:OzzyosbourneDowntoEarth.jpg|200px|thumb|center|Down to earth 2001]]
|-
|10
|'''Under cover'''
|[[2005]]
|
01 Rocky Mountain Way ([[Joe Walsh]]) 
02 In My Life ([[The Beatles]]) 
03 Mississippi Queen ([[Mountain]]) 
04 Go Now ([[Bessie Banks]]) 
05Woman ([[John Lennon]]) 
06 21st Century Schizoid Man ([[King Crimson]]) 
07 All the Young Dudes ([[Mott the Hoople]]) 
08 For What It’s Worth ([[Buffalo Springfield]]) 
09 Good Times ([[Eric Burdon]]) 
10 Sunshine of Your Love ([[Cream]]) 
11 Good Times ([[Eric Burdon]]) 
12 Working Class Hero ([[John Lennon]]) 
13 Sympathy for the Devil ([[The Rolling Stones]])
|[[Archivo:Ozzy_album-under-cover.jpg|200px|thumb|center|Under cover 2005]]
|-
|11
|'''Black rain'''
|[[2007]]
|
01 Not going away 
02 I dontwanna stop 
03 Black rain 
04 Lay your world on me 
05 The almighty dollar 
06 Silver 
07 Civilize the universe 
08 Here for you 
09 Countdowns begun 
10 Trap door
|[[Archivo:Ozzy_blackrain-ozzy.jpg|200px|thumb|center|Black rain 2007]]
|-
|12
|'''Scream'''
|[[2010]]
|
01 Let It Die 
02 Let Me Hear You Scream 
03 Soul Sucker 
04 Life Won't Wait 
05 Diggin' Me Down 
06 Crucify 
07 Fearless 
08 Time 
09 I Want It More 
10 Latimer's Mercy 
11 I Love You All
|[[Archivo:Ozzyscream.jpg|200px|thumb|center|Scream 2010]]
|}

== Fuentes ==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/osbourne.htm http://www.biografiasyvidas.com] 
* [http://www.melomanet.com/grupo.php?idgrupo=308 http://www.melomanet.com] 
* [http://www.todomusica.org/ozzy_osbourne/biografia/ Biografía de Ozzy Osbourne] en [http://www.todomusica.org/ Todomusica.org] 
* [http://www.taringa.net/posts/musica/6368254/Discografia-completa-de-Ozzy-Osbourne-_links-funcionando_.html http://www.taringa.net] 
* http://www.chilecomparte.cl/

[[Categoría:Cantantes]]
[[Category:Músicos]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Ozzy Osbourne

2025-07-23T08:32:05Z

Rologar: /* Fuentes */ Actualizado enlace

{{Ficha Persona
|nombre = Ozzy Osbourne
|nombre completo = John Michael Osbourne
|imagen =OZZY.jpg
|descripción = Vocal grupo Ozzy Osbourne, ex-Black Sabbath
|fecha de nacimiento = [[3 de diciembre]] de [[1948]]
|lugar de nacimiento ={{Bandera2|Inglaterra}}
|ocupación = Músico
|web = http://www.ozzy.com
}}

'''John Osbourne'''. Nació en [[Birmingham]], en [[1948]].

== Ozzy en Black Sabbath ==
Sus comienzos en la música datan de finales de los sesenta, cuando formó junto a Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward el grupo de rock duro [[Black Sabbath]]. Tras el álbum de [[1978]] ''Never Say Die'', Osbourne fue despachado de [[Black Sabbath]] y tuvo que encontrar la forma de vivir por sus propios medios.
== Nuevo grupo Ozzy Osbourne ==
Con el apoyo de su esposa y mánager Sharon, decidió montar un nuevo grupo; reclutó a Randy Rhoads, Bob Daisley y Lee Kerslake y formó ''The Blizzard Of Oz''. En el año [[1981]] vió la luz el primer álbum de este nuevo proyecto de Osbourne, con el título de ''Blizzard Of Oz'', y con un estilo muy parecido al de [[Black Sabbath]], tanto en las letras como en la música. ''Crazy Train'', uno de los singles extraídos del disco, ayudó al larga duración a trepar hasta la décimo segunda posición de las listas británicas, y a casi entrar en el top veinte norteamericano. Fue grabado en [[septiembre]] de [[1980]] en [[Inglaterra]], después de la superación de una crisis personal del cantante, tras ser expulsado de [[Black Sabbath]] por su fuerte adicción a algunas sustancias.</div>

Los primeros cambios de formación se sucedieron a partir de entonces; Daisley y Kerslake se marcharon para ser sustituidos por Tommy Aldridge y Rudy Sarzo, justo antes de editar el segundo disco del grupo, ''Diary Of A Madman''. Fue lanzado al mercado el [[3 de noviembre de 1981]], y remasterizado el [[22 de agosto de 1995]]. Una versión alternativa apareció en [[2002]]. Es el último álbum con el guitarrista Randy Rhoads antes de su muerte en [[1982]]. Este segundo disco vendió más que su predecesor y entró con fuerza en las listas estadounidenses, con lo que la fama de Osbourne aumentó considerablemente.

En aquella época tuvo lugar una peculiar anécdota en un concierto: Ozzy estaba actuando cuando un fan le lanzó un murciélago al escenario; ni corto ni perezoso, Ozzy le arrancó la cabeza de un mordisco pensando que era un artículo de broma. Por supuesto, el concierto tuvo que ser suspendido y Osbourne fue llevado a un hospital para ser vacunado de la rabia. Poco después, Rhoads falleció en un extraño accidente de aviación. Osbourne cayó en una depresión, al perder a uno de sus mejores amigos, y la banda se vió obligada a hacer una parada en su ascendente carrera.

En el año [[1983]] se editó ''Speak Of The Devil'', grabaciones en directo de temas de [[Black Sabbath]], con Brad Gillis a la guitarra. Ozzy fue liberado de su contrato con [[Jet Records]] y se presentó borracho a una entrevista en [[Epic Records]] acompañado de dos palomas. Una de ellas fue liberada y la otra murió de la misma manera que aquel pobre murciélago; como consecuencia de ello, Ozzy fue contratado por la multinacional. En el [[Reino Unido]] el álbum lleva el nombre "Talk of the Devil". Este directo que contiene solamente covers de [[Black Sabbath]] fue grabado en [[The Ritz]], en la ciudad de [[Nueva York]], el 26 y [[27 de septiembre de 1982]], con el guitarrista Brad Gillis, quien reemplazó al fallecido Randy Rhoads.
</div>[[imagen:Osbourne_black_sabbath.jpg|200px|thumb|right|Ozzy en Black Sabbath]]
Contrataron como nuevo guitarrista a Jake E. Lee, que trabajó ya en ''Bark At The Moon'', que es un álbum lanzado el [[10 de diciembre de 1983]]. En este disco la labor de guitarras es realizada por el ex [[Ratt]]/[[Rough Cutt]], Jake E. Lee. Aunque los trabajos de esta nueva época no tuvieron la consistencia de los anteriores, el disco tuvo el mismo éxito, o incluso más, que sus predecesores (a pesar de que ''Bark At The Moon'' fue considerado por muchos críticos como el peor disco de Ozzy Osbourne). El público, sin embargo, no parecía compartir este criterio, porque el disco fue otro bombazo de ventas.

Un año más tarde se editó ''Tribute'', un disco grabado en directo en el año [[1981]] dedicado a Randy Rhoads; tras esta edición, Lee dejó el grupo y fue reemplazado por Zakk Wylde. ''The ultimate sin fue lanzado al mercado el [[18 de febrero de 1986]] y remasterizado el [[22 de agosto de 1995]]. Fue certificado doble platino el [[26 de octubre de 1994]].Posteriormente salió uno de los discos más duros de Osbourne, ''No Rest For The Wicked'', salió al mercado en el año [[1989]]. Este disco marcó un punto de inflexión en la vida de Osbourne; a partir de entonces, dado que el músico deseaba pasar más tiempo junto a su familia, las giras y conciertos se hicieron muchos menos frecuentes. No More Tears llegó a finales de [[1991]], con una gira posterior que fue anunciada como la última, cuyos temas en directo aparecieron en [[1993]] recogidos en Live And Loud.

Sin embargo, no hubo retiro definitivo, y en el año [[1995]] salió a la venta ''Ozzmosis'' que, a pesar de las críticas, vendió tres millones y medio de copias. Este disco fue lanzado al mercado el [[24 de octubre de 1995]]. Después del supuesto retiro de Osbourne, regresó a la música junto al guitarrista Steve Vai para un proyecto titulado originalmente [[X-Ray]]. Después de este disco, Ozzy creó el [[Ozz-Fest]], una gira que le incluía a él mismo junto a un puñado de bandas heavy; en el año [[1996]] sólo actuaron dos veces, pero al año siguiente, el [[Ozz-Fest]] tuvo un gran cartel: [[Pantera]], [[Marilyn Manson]] y una reunión de los antiguos [[Black Sabbath]]. Esta gira obtuvo un extraordinario éxito, y poco después Osbourne reunió a la formación original de [[Black Sabbath]] para grabar un álbum en directo.

''Down to earth'' fue lanzado el [[16 de octubre de 2001]]. Fue el muy esperado disco en estudio de Osbourne desde ''Ozzmosis'', de [[1995]]. Es el primer y único álbum de estudio en el que participa el bajista ex-[[Suicidal Tendencies]] Robert Trujillo, quien se uniría a [[Metallica]] en el año [[2003]].

''Under cover'' fue lanzado el año [[2005]]. Contiene covers de bandas que influenciaron a Osbourne a lo largo de su carrera, como [[King Crimson]], [[The Beatles]], [[Eric Burdon]] y [[The Rolling Stones]]. En este disco acompañan a Ozzy, Jerry Cantrell de [[Alice In Chains]] en la guitarra, Mike Bordin en la bateria y Chris Wyse de [[The Cult]] en el bajo.

''Black Rain'' fue lanzado el [[22 de mayo de 2007]]. Osbourne ha declarado que este es el primer disco que ha grabado completamente sobrio. Black Rain debutó en el tercer lugar de las listas [[Billboard 200]] de los [[Estados Unidos]], vendiendo cerca de 152.000 copias en su primera semana en el mercado.

''Scream'' fue lanzado a través de [[Epic Records]] el [[22 de junio de 2010]]. El álbum fue producido y compuesto junto a Kevin Churko.
</div>

== Integrantes ==
=== Iniciales ===
* Ozzy Osbourne: Voz
* Randy Rhoads: Guitarra
* Bob Daisley: Bajo
* Lee Kerslake: Bateria
* Don Airey: Teclado
=== Actuales 2011 ===
* Ozzy Osbourne - voz
* Gus G - guitarra
* Adam Wakeman - teclados
* Rob Nicholson - bajo
* Tommy Clufetos - batería

== Discografía ==
{|class="wikitable"
|-
|'''No'''
|'''Nombre disco'''
|'''Año'''
|'''Canciones'''
|'''Portada'''
|-
|1
|'''Blizzard of Oz''' 
|[[1980]]
|
01 - I don't know 
02 - Crazy train 
03 - Goodbye to romance 
04 - Dee 
05 - Suicide solution 
06 - Mr Crowley 
07 - No bone movies
08 - Revelation (Mother Earth) 
09 -Steal away (the night) 
10 - You lookin' at me lookin' at you
|[[Archivo:Ozzy_blizzard_of_ozz_1980.jpg|200px|thumb|center|Blizzard of Oz 1980]]
|-
|2
|'''Diary of a madman'''
|[[1981]]
|
01 Over The Mountain 
02 Flying High Again 
03 You Can't Kill Rock And Roll 
04 Believer 
05 Little Dolls 
06 Tonight 
07 S.A.T.O. 
08 Diary Of A Madman
|[[Archivo:Ozzy_1981.jpg|200px|thumb|center|Diary of a madman 1981]]
|-
|3
|'''Talk of the evil'''
|[[1982]]
|
01 Symptoms Of The Universe 
02 Snowblind 
03 Blach Sabbath 
04 Fairies Wear Boots 
05 War Pigs 
06 The Wizard 
07 N.I.B. 
08 Sweet Leaf 
09 Never Say Die 
10 Sabbath Bloody Sabbath 
11 Iron ManChildren Of The Grave 
12 Paranoid
|[[Archivo:Ozzy_speak_of_the_devil_1982.jpg|200px|thumb|center|Talk of the evil 1982]]
|-
|4
|'''Bark at the moon'''
|[[1983]]
|
01 Bark At The Moon 
02 You're No Different 
03 Now You See It 
04 Rock 'N' Roll Rebel 
05 Centre Of Eternity 
06 So Tired 
07 Slow Down 
08 Waiting For Darkness 
09 Spiders In The Night 
|[[Archivo:Ozzy_Bark_at_the_Moon-1984.jpg|200px|thumb|center|Bark at the moon 1983]]
|-
|5
|'''The ultimate sin'''
|[[1986]]
|
01 The Ultimate Sin 
02 Secret Loser 
03 Never Know Why 
04 Thank God For The Bomb 
05 Never 
06 Lightning Strikes 
07 Killer Of Giants 
08 Fool Like You 
09 Shot In The Dark
|[[Archivo:Ozzy_Ultimate_sin.jpg|200px|thumb|center|The ultimate sin 1986]]
|-
|6
|'''No rest for a wicked''' 
|[[1988]]
|
01 Miracle Man 
02 Devil’s Daughter 
03 Crazy Babies 
04 Breaking All The Rules 
05 Bloodbath In Paradise 
06 Fire In The Sky 
07 Tattooed Dancer 
08 Demon Alcohol 
09 Hero
|[[Archivo:Ozzy_No_rest.jpg|200px|thumb|center|No rest for a wicked 1988]]
|-
|7
|'''No more tears'''
|[[1991]]
|
01 Mr. Tinkertrain 
02 I Don't Want To Change The World 
03 Mama, I'm Coming Home 
04 Desire 
05 No More Tears 
06 S.I.N. 
07 Hellraiser 
08 Time After Time 
09 Zombie Stomp 
10 A.V.H. 
11 Road To Nowhere
|[[Archivo:Ozzy_No_more_tears.jpg|200px|thumb|center|No more tears 1991]]
|-
|8
|'''Ozzmosis'''
|[[1995]]
|
01 Perry Mason 
02 I Just Want You 
03 Ghost Behind My Eyes 
04 Thunder Underground 
05 See You On The Other Side 
06 Tomorrow 
07 Denial 
08 My Little Man 
09 My Jekyll Doesn't Hide 
10 Old L.A. Tonight
|[[Archivo:Ozzy_osbourne-ozzmosis-frontal.jpg|200px|thumb|center|Ozzmosis 1995]]
|-
|9
|'''Down to earth'''
|[[2001]]
|
01 Get Me Through 
02 Facing Hell 
03 Dreamer 
04 No Easy Way Out 
05 That I Never Had 
06 You Know 
07 Junkie 
08 Running Out of Time 
09 Black Illusion 
11 Can You Hear Them 
12 No Place For Angels
|[[Archivo:OzzyosbourneDowntoEarth.jpg|200px|thumb|center|Down to earth 2001]]
|-
|10
|'''Under cover'''
|[[2005]]
|
01 Rocky Mountain Way ([[Joe Walsh]]) 
02 In My Life ([[The Beatles]]) 
03 Mississippi Queen ([[Mountain]]) 
04 Go Now ([[Bessie Banks]]) 
05Woman ([[John Lennon]]) 
06 21st Century Schizoid Man ([[King Crimson]]) 
07 All the Young Dudes ([[Mott the Hoople]]) 
08 For What It’s Worth ([[Buffalo Springfield]]) 
09 Good Times ([[Eric Burdon]]) 
10 Sunshine of Your Love ([[Cream]]) 
11 Good Times ([[Eric Burdon]]) 
12 Working Class Hero ([[John Lennon]]) 
13 Sympathy for the Devil ([[The Rolling Stones]])
|[[Archivo:Ozzy_album-under-cover.jpg|200px|thumb|center|Under cover 2005]]
|-
|11
|'''Black rain'''
|[[2007]]
|
01 Not going away 
02 I dontwanna stop 
03 Black rain 
04 Lay your world on me 
05 The almighty dollar 
06 Silver 
07 Civilize the universe 
08 Here for you 
09 Countdowns begun 
10 Trap door
|[[Archivo:Ozzy_blackrain-ozzy.jpg|200px|thumb|center|Black rain 2007]]
|-
|12
|'''Scream'''
|[[2010]]
|
01 Let It Die 
02 Let Me Hear You Scream 
03 Soul Sucker 
04 Life Won't Wait 
05 Diggin' Me Down 
06 Crucify 
07 Fearless 
08 Time 
09 I Want It More 
10 Latimer's Mercy 
11 I Love You All
|[[Archivo:Ozzyscream.jpg|200px|thumb|center|Scream 2010]]
|}

== Fuentes ==
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/osbourne.htm http://www.biografiasyvidas.com] 
* [http://www.melomanet.com/grupo.php?idgrupo=308 http://www.melomanet.com] 
* [http://www.todomusica.org/ozzy_osbourne/biografia/ Biografía de Ozzy Osbourne] en [http://www.todomusica.org/ Todomusica.org] 
* [http://www.taringa.net/posts/musica/6368254/Discografia-completa-de-Ozzy-Osbourne-_links-funcionando_.html http://www.taringa.net] 
* http://www.chilecomparte.cl/

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[[Category:Músicos]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Maná (agrupación de rock)

2025-07-19T12:12:11Z

Rologar: Añadida discografía completa de la banda actualizada a 2025

{{Otros usos|Maná (desambiguación)}}
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Maná
|imagen=G9857mana.jpg
|descripción=
|nombre completo=Maná
|origen=Guadalajara, México
|fecha de fundacion=1970
|director=
|género(s)=rock
|discografía(s)=Warner Music, PolyGram
|miembros fundadores=
|miembros actuales=Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Álex), Juan Calleros y Sergio
|artistas relacionados=
|pais = México {{bandera|México}}
|web=
|etiq_cubadebate =mana
}}
'''Maná.''' Maná es una banda de rock latino, rock progresivo y pop rock mexicana. La banda se formó en Guadalajara, México, en el año 1987. Está conformada por Fher Olvera, Juan Calleros, Alex González y Sergio Vallín.

== Historia ==

A mediados de los años setenta en Guadalajara, [[México]], gracias a cuatro amigos que se unen para interpretar temas de [[Led Zeppelin]], los [[Beatles]] y los [[Rolling Stones]]. Estos amigos crearon un grupo llamado The Green Hat Spies, que con el tiempo se convertiría en Green Hat y finalmente en Sombrero Verde (su traducción al castellano).

== Maná ==
=== Definición ===

Sustantivo masculino. Este vocabulario se refiere a un alimento milagroso que según el relato de la biblia fue enviado por el ser supremo a modo de escarcha o un polvo brillante para alimentar al pueblo israelita en el desierto. Líquido con sabor azucarado que fluye de una manera espontáneamente por la incisión de las hojas o las ramas de varios vegetales como el fresno y el eucalipto.

=== Etimología ===

Esta palabra en su etimología viene del latín “manna”, del griego “μαννα” (manna) y a su vez del hebreo “man” que quiere decir exudación de una variedad de tamarindo.

La palabra «maná» fue tomada de un mito judío que aparece en la ''Biblia:'' el pan caído del cielo en forma de copos, como un regalo que el dios hebreo [[dios Ieué|Yahwé]] le dio al pueblo judío en su travesía por el desierto.

A su vez, en [[polinesio]] significa ‘actitud positiva’, y en [[idioma malayo]] significa ‘¿qué?’.

==Carrera artística==

Como Sombrero Verde publicaron dos discos: ''Sombrero verde'' y ''A ritmo de rock'', con unos resultados bastante pobres en cuanto a ventas. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en los miembros de la banda, que finalmente quedaría con los siguientes componentes: Fher Olvera, Álex González, y los hermanos Juan y Ulises Calleros. A partir de entonces deciden cambiar su nombre artístico por el de Maná y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones.

En 1987 publican su primer álbum, titulado ''Maná'', con resultados discretos, y en 1989 el segundo, ''Falta amor''.

Sería durante los dos años siguientes cuando Maná se daría a conocer por todo el país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo.

En 1992 editan ''¿Dónde jugarán los niños?'', grabado en unos estudios de [[Los Ángeles]]. Ulises Calleros se convierte en el mánager del grupo y entran César López (Vampiro) e Iván González. El disco se convierte en un superventas, no sólo en México, sino en la mayoría de países de habla hispana,

A finales de 1993, Vampiro e Iván abandonan el grupo, y entra Sergio Vallín, como cuarto miembro de la banda.

En 1995 publican un nuevo disco, ''Cuando los ángeles lloran'', que de nuevo se convierte en un éxito internacional.

Dos años después un nuevo disco ve la luz: ''Sueños líquidos''. Es publicado simultáneamente en 26 países, incluída [[España]], donde consiguió el disco de oro en apenas dos meses. Con este disco Maná realiza una gran gira por toda latinoamérica, [[Estados Unidos]], [[Canadá]], España y un sin fin de países más.

En 1999 Maná publica un nuevo disco, ''Maná: MTV Unplugged'', para dicha cadena de televisión, y colaboraron con Carlos Santana en su último disco.

En el 2002 sale a la luz su séptimo álbum de estudio de Maná, grabado en [[Los Ángeles]] y titulado ''Revolución de amor'', una mezcla de reggae, funk y alguna pincelada de música afrocubana. Pero, sobre todo, rock en estado puro. La temática de las letras reflejan profundos sentimientos acerca del amor, desamor y nostalgia.

El disco cuenta con la colaboración de [[Rubén Blades]] y [[Carlos Santana]], quien de esta manera devuelve visita a la colaboración que el grupo hizo en el último disco del guitarrista mexicano-estadounidense Santana.

En 2006 y tras una larga espera, Maná publica un nuevo trabajo, titulado ''Amar es combatir''. El álbum está producido por Maná con la colaboración especial del ingeniero de grabación Thom Russo (quien ha trabajado al lado de grandes estrellas de la música, tales como [[Audioslave]], [[Macy Gray]], [[Michael Jackson]] y [[Eric Clapton]], entre muchos otros). El álbum incluye un excelente dueto con [[Juan Luis Guerra]] en el tema «Bendita tu luz».

En 2008 Maná publica el álbum en directo ''Arde el cielo'', grabado durante la gira mundial de ''Amar es combatir''. Además de los grandes éxitos de su carrera, el álbum incluye dos temas inéditos, «Si no te hubieras ido» y «Arde el cielo».

===Sombrero Verde===

[[Archivo:Sombrero_Verde12.jpeg‎|miniatura|200px|rigth|Sombrero Verde (1981) - Portada]]

La historia de Maná inició a finales de los años setenta en las calles de Guadalajara, en los bares y antros rockeros de la ciudad. En 1980, bajo el nombre de Green Hat, agrupación que poco tiempo después sería conocida como Sombrero Verde, al renovar su catálogo de covers en [[inglés]], con el cual habían comenzado, por nuevas y peculiares rolas en español.
[[Archivo:Sombrero-verde-1982.jpg|miniatura|200px|right|Sombrero Verde (1982) - Portada]]
Un año después, la banda firmó su primer contrato discográfico, situación poco común en aquellos días, y grabaron su primer álbum llamado ''Sombrero verde''. En tanto que en 1983 saldría a la venta el segundo disco del grupo titulado ''A ritmo de rock'', aunque sin lograr con ambas grabaciones el éxito deseado.

===Maná (álbum) ===

Con el ánimo de renovarse una vez más, la banda cambió su formación, adoptando el nombre de Maná, y manteniendo una sólida base con Fher Olvera en la voz, los hermanos Juan Diego y Ulises Calleros en el bajo y guitarra respectivamente. A ellos se uniría el talento del joven baterista de origen cubano-colombiano, Álex ''Animal'' González.

En 1986, tras firmar con la compañía discográfica Polygram, la nueva etapa del grupo quedó plasmada con un nuevo disco titulado simplemente ''Maná''.

Con aires renovados y nuevos bríos, la banda formó parte importante del movimiento musical denominado Rock en tu Idioma, aunque no necesariamente les resultaran las cosas, debido a una insistente consigna de su disquera por transformar y desvirtuar su esencia musical, así como la imagen del grupo. Práctica recurrente, aún hoy en día en la industria discográfica.

A pesar de ello, la banda continuó con sus presentaciones en los distintos foros alternativos de aquél tiempo, mientras que la compañía disquera Warner Music mostraba interés por el trabajo y música de la banda.

===Falta amor===
[[Archivo:Mana-Falta_Amor-Frontal-1zkk4ax.jpg|200px|right|miniatura|''Falta amor'' (portada).]]

El año 1990 vería nacer una nueva etapa en la vida del grupo, con la grabación del nuevo álbum titulado ''Falta amor'', el cual y de manera curiosa no logró éxito hasta un año después de su edición.

''Rayando el sol'', primer sencillo del nuevo disco, se colocó en los primeros lugares de popularidad de todo el país, resultando un éxito rotundo, al cual le siguieron temas como «Perdido en un barco», «Buscándola», «Maeo», «Estoy agotado», y «Refrigerador», entre otros.

Realizaron una gira con más de 250 presentaciones por todo México, y por primera vez en el extranjero, en Perú, Ecuador y Colombia.

===¿Dónde jugarán los niños?===
[[Archivo:Portda12.jpeg‎ |miniatura|200px|right|¿Dónde jugarán los niños? - Portada]]
El año de 1992 traería consigo la llegada de dos nuevos integrantes: Iván González en los teclados y César ''Vampiro'' López en la guitarra, además de un nuevo disco llamado ''¿Dónde jugarán los niños?''

En tanto que Ulises Calleros dejaba la formación habitual del grupo para convertirse, desde entonces, en uno de los representantes de la banda.

El nuevo álbum se consolidó como un parte aguas en la historia de Maná, al colocar ocho sencillos en los primeros lugares de popularidad de todo el Continente Americano.

Con este álbum realizaron un gira internacional de 268 conciertos por más 17 países del continente americano, España y Suiza, participando en el Festival Montreaux.

En 1994, Iván González y César ''Vampiro'' López deciden abandonar la banda.

===Maná en vivo===

Como consecuencia de su anterior gira, el trío compuesto por Fher, Álex y Juan, realizan una serie más de conciertos, con el propósito de editar un disco como testimonio de esta explosiva experiencia, titulado ''Maná en vivo''.

Esta producción cuenta con la participación de Gustavo Orozco en la guitarra, Sheila Ríos en los coros y Juan Carlos Toribio en los teclados, quien hoy en día sigue acompañando a la banda en sus presentaciones en vivo.

===Cuando los ángeles lloran===
[[Archivo:Mana_-_cuando_los_angeles_lloran_delantera.jpg|miniatura|right|200px|''Cuando los ángeles lloran'' (portada).]]

En 1995, se integra al grupo un talentoso músico originario de Aguascalientes, quien logró dar una nueva personalidad al sonido de las guitarras de Maná, su nombre: Sergio Vallín.

Después, siguieron largas jornadas de ensayos, montajes y arreglos para lo que sería un nuevo álbum en estudio: Cuando los Angeles Lloran, mismo que marcó una notoria evolución y fuerza en la música y lírica del grupo.

De este disco se desprendieron los sencillos «Déjame entrar», «No ha parado de llover», «Hundido en un rincón», «Como un perro enloquecido», «Selva negra» y «Mis ojos».

===Selva Negra===

Establecida en septiembre de 1995, la fundación Selva Negra es encabezada por el grupo, la cual se encarga de fomentar una conciencia social en torno a las problemáticas ecológicas, además de proporcionar ayuda urgente para salvaguardar la flora y la fauna del planeta.

===Sueños Líquidos===
[[Archivo:Mana-Suenos_Liquidos-Frontal.jpg|miniatura|200px|right|''Sueños líquidos'' (portada).]]

En 1997 los integrantes del grupo deciden grabar un disco en un ambiente marino, de sol, luna y playas. ''Sueños líquidos'' fue concebido en [[Puerto Vallarta]] (estado de Jalisco), frente al mar, donde Fher, Álex, Sergio y Juan, se afanaron en grabar otros matices y experimentar con nuevas fusiones de corrientes musicales, como reagge, bosanova y flamenco.

Esta producción, al igual que las anteriores, estuvo a cargo de Álex y Fher, en coproducción con Benny Faccone.

Por primera ocasión, un disco de la banda se lanzó al mercado internacional y de forma simultánea en 36 países.

«Clavado en un bar», «Hechicera», «En el muelle de San Blas» y «Cómo dueles en los labios», fueron los sencillos que se desprendieron de este álbum.

===Todo Maná===
[[Archivo:Todo_mana12.jpeg‎|miniatura|200px|right|Todo Maná - Portada]]

Con la idea de dar a conocer mejor al grupo en España se lanzó al mercado una edición especial con sus temas más representativos, la cual recibió el nombre de ''Todo Maná'', misma que se editó únicamente en la península ibérica.

===Corazón espinado===

A finales del mes de diciembre de 1998, la banda recibe una invitación por parte del virtuoso guitarrista mexicano Carlos Santana, para colaborar en la grabación de su nuevo material discográfico.

El tema «Corazón Espinado» compuesto por Fher, formó parte de los sencillos promocionales del disco ''Supernatural'', del guitarrista [[Carlos Santana]], el cual tuvo difusión en más de 50 países, dando a conocer a la banda en [[Europa]], [[Asia]] y [[Medio Oriente]].

Juntos realizaron una gira, llamada por muchos «Jalisco Power», la cual abarcó Estados Unidos y México, además de alternar el escenario en eventos como la entrega de premios Grammy y The Tonigth Show conducido por Jay Lenno.

La grabación se realizó en la ciudad de [[San Francisco]], donde nació una gran amistad entre los músicos. Este álbum fue el primero que Santana grabó en estudio después de siete años.

===Unplugged===
[[Archivo:Mana_unplugged.jpg|miniatura|200px|right|''Maná unplugged' (portada).]]

La versión acústica de las rolas más representativas de la banda fue plasmada con un concierto grabado en vivo para la cadena de videos MTV, el cual fue transmitido posteriormente y lanzado al mercado en formato de [[CD]], video y [[DVD]] de manera simultánea en todo el Continente Americano y España.

===Grandes Maná===

Con la idea de abrirse paso en el mercado italiano, es editado el álbum ''Grandes Maná'', el cual introduce al público de Italia las principales rolas de la banda.

===Si ella me faltara alguna vez===

En 2001, Fher aceptó la invitación hecha por [[Pablo Milanés]], con quien grabó a dueto una versión de este tema, incluida en el disco ''Mi querido Pablo'' del reconocido músico cubano.

===Revolución de amor===

[[Archivo:Revolucion_de_amor12.jpeg‎|miniatura|200px|right|Revolución de Amor - Portada]]

En 2002, buscando matizar su sonido con una esencia del rock de los años sesenta y setenta, la banda lanza al mercado ''Revolución de amor'', álbum en cuya grabación se utilizaron guitarras y tecnología de aquella época.

En este disco participaron músicos invitados: Carlos Santana, Rubén Blades y Asdrúbal Sierra (vocalista de Ozomatli).

Esta producción también fue lanzada en el resto del Continente Europeo y Brasil, y arrojó como sencillos «Ángel de amor», «Eres mi religión» y «Mariposa traicionera».

[[Archivo:Mana-amar-es-combatir-2006.jpg|miniatura|200px|right|''Amar es combatir'' (portada).]]

En 2003, para el mercado italiano, la banda editó un nueva versión del tema «Eres mi religión» a dúo con el célebre músico Zucchero, quien a su vez invitó al grupo a participar en una versión especial de «Baila, morena».

Este mismo año, fueron invitados a participar en el evento anual Pavarotti & Friends, donde compartieron el escenario con artistas tales como Queen, Deep Purple, Ricky Martin, Andrea Boccelli, Zucchero y Bono, siendo con este último con quien tuvieron una química especial, ya que comparten los mismos intereses de carácter ecologista y social.

===Maná Esenciales===

A finales de 2003, el grupo lanza una edición de tres discos titulada ''Maná esenciales'', la cual reúne algunos de los mejores temas en la historia de la banda. Este concepto está inspirado en la esencia de la propia banda.

Actualmente Maná continúa con la gira ''Revolución de amor'', la cual al finalizar habrá visitado 24 países con más de 250 presentaciones.

===Amar es combatir===

''Amar es combatir'' fue el más exitoso trabajo creado por la banda, editado en agosto de 2006, el cual fue un éxito de ventas en toda [[América Latina]].

=== Drama y Luz ===
[[Archivo:Drama_y_Lúz_12.jpeg‎|miniatura|200px|right|''Drama y luz'' (portada).]]

Noveno álbum de Maná, que fue lanzado el 12 de abril de 2011; y lanzado también en dos versiones, la primera versión sólo contiene su CD con doce temas, y en la versión dos ''Edition Deluxe'' contiene su CD, y un DVD de ''Making el álbum'', donde la banda documenta cómo grabaron el disco que va dedicado especialmente a la madre y la hermana de Fher, que fallecieron en el 2010.
En junio de 2011 Maná comenzó su gira mundial ''Drama y luz'' en el coliseo José Miguel Agrelot (de [[San Juan de Puerto Rico]]) con una serie de tres conciertos.

==Reseña biográfica de sus miembros==

[[Archivo:Fher_Olvera12.jpeg‎|miniatura|200px|right|Fher Olvera (voz, guitarra y armónica)]]

===Fher Olvera===

{{AP|Fher}}

Su nombre completo es [[José Fernando Olvera Sierra]], y su fecha de nacimiento es el 8 de diciembre de 1959. Fher nacio en Puebla Mexico. En un principio, Fher comenzo a estudiar Licenciatura en la Universidad de UNIVA en Comunicación, pero no tardaria en advertir que su destino era otro.

En la primaria era cantante en el coro de la escuela, esa fue su primera relacion con la musica, cantando temas de Agustín Lara, Consuelito Velázquez, para mas adelante optar por otro gustos. Sus hermanas mayores le inculcaron el gusto por el rock, eso le marco el camino, y ya mayor formo parte de Green Hat.

Luego llego el turno de Maná, de donde Fher es el que aun hoy compone las canciones. Gran seguidor e interesado por la ecologia y los problemas sociales y politicos de su pais, este Hippie Renegado como el mismo se define, esta siempre tratando de ayudar. Su idolo musical de toda la vida es Paul McCartney.

===Sergio Vallín===

[[Archivo:Sergio_vallin.jpg|miniatura|200px|right|Sergio Vallín (Guitarra)]]

{{AP|Sergio Vallín}}

Su nombre completo es Segio Vallin Loera, y nacio el dia 26 de mayo de 1976. Su lugar de nacimiento fue en Aguascalientes, Mexico. Comenzo sus estudios en la musica a los 10 años, con guitarra clasica, lo que lo ayudo a desarrollar su lado instrumental e interprete.
La experiencia le lego primero con Wando, donde toco durante 8 años, para luego en 1995 llegar a Maná para quedarse.

Nunca imagino que su profesion seria la de musico, y entre sus influencias se encuentran John Williams o Scott Henderson. Ademas se confieza fanatico de Jazz y del Rock. Su debut como compositor le llego con el tema «Ámame hasta que me muera» y como cantante con «¿Por qué te vas?».

[[Archivo:Juan_calleros.jpg|miniatura|200px|right|Juan Calleros (bajo eléctrico)]]

===Juan Calleros===

{{AP|Juan Calleros}}

Su nombre completo es [[Juan Diego Calleros Ramos]], nació el dia 19 de abril de 1962, en la ciudad de Guadalajara, México. Siempre fue un gran fanatico de la musica y su historia en la musica comenzo cuando tenia 13 años, tocando en un grupo con sus amigos. Era el turno de Sombrero Verde, grupo que formaria junto a Fher y a su hermano Ulises, implantando su estilo personal a los temas su maravilloso toque.

===Álex González===

[[Archivo:Alex-Gonzalez.jpg|miniatura|200px|right|Álex González (batería y percusión)]]

{{AP|Álex González (baterista)}}

Su nombre completo es [[Alejandro González Trujillo]], nacio el dia 24 de febrero de 1969, en la ciudad de [[Miami]], [[Florida (Estados Unidos)|Florida]], [[Estados Unidos]]. La musica siempre fue lo suyo, y mas especificamente la bateria, ya que cuentan que a los 3 años de edad tocaba con cajas de carton y con las cacerolas de su mamá. Su primer bateria fue de juguete, regalo de su maestra de kinder a los 4 años de edad.

A los 15 años, Álex respondió a un aviso que le pasó su padrastro, en el periodico decia «Grupo reconocido solicita baterista entre los 15 y 21 años con 9 años de experiencia», Álex no dudó en llamar, y quien le respondió fue Fher, quien le dio el nombre del grupo, al que Álex reconoció enseguida. En la audicion Álex toco de último, a Fher le gustó mucho si estilo y se lo presentó al resto. Álex era muy exigente y al ver que el grupo no funcionaba se vio tentado de salirse, pero Fher lo convencio de que no era momento en varias ocasiones.

Su ídolo musical es [[Ringo Starr]] (el baterista de la banda británica [[The Beatles]], al que vio en television y decidió que quería hacer lo mismo. Además es fanatico de [[Kiss (banda)|Kiss]], y admira a los bateristas de muchos otros grupos como Héctor Navarrete o Abraham Calleros. Participó además con dos temas en un álbum de [[Miguel Bosé]] titulado ''Sereno''.

== Discografía ==
=== Álbumes de estudio ===
* Maná (1987)
* Falta amor (1990)
* Dónde jugarán los niños (1992)
* Cuando los ángeles lloran (1995)
* Sueños líquidos (1997)
* MTV Unplugged (1999)
* Revolución de amor (2002)
* Amar es combatir (2006)
* Arde el cielo (2008)
* Drama y luz (2011)
* Cama incendiada (2015)
* Noches de cantina (2025)

=== Álbumes en directo ===
* Maná En Vivo (1994)
* Maná MTV Unplugged (1999)
* Arde El Cielo (2008)

=== Recopilatorios ===
* Todo Grandes Éxitos (2000)
* Grandes (2001)
* Combinaciones Premiadas (2001)
* Remixes (2002) (solo para México)
* Esenciales (2003)
* Crónicas: Maná (2007)
* Exiliados en la bahía (2012)
* Você é Minha Religião (2013) (edición en portugués)

== Fuentes ==

* [https://www.todomusica.org/mana/biografia Biografía de Maná] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
* [http://mana.publispain.com/ Web no Oficial del Grupo]
* [http://magi-rus.ru/wp-content/uploads/2010/12/Front1.jpg Sombrero Verde (1981) - Portada]
* [http://3.bp.blogspot.com/_BkDA_8V7bx0/SUBWRvZSftI/AAAAAAAAAUs/bcg8bKOuOys/s320/sombrero+verde.jpg Sombrero Verde (1982) - Portada]
* [http://elenakh.edublogs.org/files/2011/03/Mana-Falta_Amor-Frontal-1zkk4ax.jpg "Falta amor", portada]
* [http://images.coveralia.com/audio/m/Mana-Donde_Jugaran_Los_Ninos-Frontal.jpg ¿Dónde jugarán los niños? - Portada]
* [http://4.bp.blogspot.com/-SG3DNByRSxc/TcXxIdNHgmI/AAAAAAAADK0/DsH5RXhjkFo/s1600/mana%2B-%2Bcuando%2Blos%2Bangeles%2Blloran%2Bdelantera.jpg Cuando los ángeles lloran - Portada]
* [http://images.coveralia.com/audio/m/Mana-Suenos_Liquidos-Frontal.jpg Sueños Líquidos - Portada]
* [http://3.bp.blogspot.com/_VYRxH6cdA0s/TMjyAfJtlDI/AAAAAAAAADM/Zew5PchjFIs/s1600/mana-todo-mana.jpg Todo Maná - Portada]
* [http://4.bp.blogspot.com/_v_Zibck82Mw/SjTWKTfgZ2I/AAAAAAAABPE/gfUChNSf4s8/s400/mana+unplugged.jpg Unplugged - Portada]
* [http://img7.mediafire.com/61e4cbf9fa54a6cba435833fafb86dbe5g.jpg Revolución de Amor - Portada]
* [http://www.esp4.com/wp-content/uploads/2008/12/mana-amar-es-combatir-2006.jpg Amar es combatir (2006) - Portada]

[[Categoría: Cuartetos musicales de México]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de México]]
[[Categoría: Agrupaciones de rock de México]]
[[Categoría: Agrupaciones de pop de México]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales formadas en 1987]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1980]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1990]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 2000]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 2010]]
[[Categoría: Premios Grammy]]
[[Categoría: Grammy Latino]]
[[Categoría: Billboard]]

Enrique Iglesias

2025-07-19T11:55:21Z

Rologar: Actualizada discografía y premios

{{Otros usos|Enrique Iglesias (desambiguación)}}
{{Ficha de artista musical
|nombre = Enrique Iglesias
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|nombre real = Enrique Miguel Iglesias Preysler
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'''Enrique Iglesias'''. Cantante y compositor español de música pop, hijo del también cantante Julio Iglesias. Ha recibido numerosas distinciones, varias de la industria musical, tales como: premio Grammy a la mejor performance latina, premio ''American Music Award'' al artista latino preferido y el Grammy latino a mejor álbum pop por ''Quizás''. Ha superado más de 150 número uno en las listas de ''Billboard'' y ha tenido cinco ''Hot 100'', incluyendo dos números–unos. Es el artista latino más vendido en el [[Reino Unido]] y el artista internacional más vendido en la India.<ref>''Biografía de Enrique Iglesias''. Disponible en: http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2008/Enrique%20Iglesias.Consultada el [[5 de julio]] de [[2017]].</ref>

== Síntesis biográfica==
Nació en [[Madrid]] el [[8 de mayo]] de [[1975]]. Es el tercer hijo del cantante internacional [[Julio Iglesias]] y la ex modelo filipina [[Isabel Preysler]]. Sus padres se divorciaron cuando tenía [[3]] años, y cuando cumplió [[7]] su madre lo envió a [[Miami]] a vivir con su padre.

Con una figura paternal ausente debido a la carrera artística y los constantes viajes de su padre, la formación del joven Iglesias estuvo más a cargo de sus abuelos paternos y de su nanny Elvira Olivarez. En [[1993]], Enrique se graduó de preparatoria en Gulliver Preparatory School y comenzó su formación académica profesional en la Universidad de [[Miami]], donde estudió la Licenciatura en Negocios.

A pesar de que la música formó parte importante de la vida de Enrique Iglesias desde su nacimiento, no fue sino hasta la adolescencia y al descubrir que tenía facilidad para componer canciones cuando empezó a sentir una verdadera curiosidad y a pensar más seriamente en la posibilidad de tener una carrera profesional en la música.

=== Primeros pasos ===
Dio los primeros pasos de su carrera a escondidas de su familia. Sabiendo que sus padres se negarían probablemente a esa posibilidad, decidió pedir ayuda a su nanny Elvira, quien conociendo los deseos que tenía el pequeño de los Iglesias, lo apoyó y le dio dinero para que grabara el demo con la que se daría a conocer en las discográficas. Así podría conseguir un contrato de grabación.

En el intento de no ser juzgado por su apellido y de aprovecharse de la fama de su padre Julio, Enrique Iglesias se empezó a promocionar por las discográficas de Latinoamérica usando el nombre de "Enrique Martínez". Decía que era originario de [[Guatemala]].

A los [[18]] años de edad, Enrique consiguió su primer contrato discográfico, con el sello [[Fonovisa]]. La compañía decidió firmar por tres años con el hasta entonces desconocido artista. Meses después, Enrique se fue a [[Toronto]], [[Canadá]], para empezar la grabación de su primer disco, teniendo que dejar así su carrera universitaria inconclusa.

=== Vida personal ===
Enrique tiene nueve hermanos: Julio José Iglesias y Chábeli hijos de Julio Iglesias e Isabel Preysler, Tamara hija de Carlos Falcó, Marqués de Griñón e Isabel, Ana, hija de Isabel y el economista y político español Miguel Boyer, Miguel, Rodrigo, Guillermo y las gemelas Victoria y Cristina hijos de [[Julio Iglesias]] y [[Miranda Rijnsburger]].

En el [[2003]], Iglesias se eliminó un lunar facial que tenía de nacimiento.

Mantiene desde hace más de [[10]] años una relación estable con la ex tenista rusa [[Ana Kournikova]].

== Discografía ==
=== Discos propios ===
* ''[[Enrique Iglesias(álbum)|Enrique Iglesias]]'' ([[1995]])
* ''Vivir'' ([[1997]])
* ''Cosas Del Amor'' ([[1998]])
* ''Enrique'' ([[1999]])
* ''Escape'' ([[2001]])
* ''Seven'' ([[2003]])
* ''Quizas'' ([[2003]])
* ''Insomniac'' ([[2007]])
* ''95/08'' ([[2008]])
* ''Greatest Hits'' ([[2008]])
* ''Euphora'' ([[2010]])
* ''TBA'' ([[2013]])
* ''[[Sex and Love]]''([[2014]])
* ''Greatest Hits 2019'' ([[2019]])
* ''Final (Vol. 1)'' ([[2021]])
* ''Final (Vol.2)'' ([[2024]])

=== Colaboraciones ===
* ''Pavarotti & Friends'' ([[Luciano Pavarotti]], [[2000]])
* ''To Love A Woman'' ([[Lionel Richie]], [[2001]])
* ''Tired of Being Sorry – EP'' ([[2007]])
* ''Do You Know EP'' ([[2007]])
* ''Lloro Por Ti – Remix'' ([[Wisin y Yandel]], [[2008]])
* ''Takin’ Back My Love'' (2008)
* ''Gracias A Ti – Remix'' (Wisin y Yandel, [[2009]])
*We Are the World [[25]] for Haiti (Con Artists for Haiti)
*Come N Go (Con Pitbull)
*How to Love (Remix) (Con [[Lil Wayne]])
*Can't Get Enough (Con Claude)
*Mouth [[2]] Mouth (Con [[Jennifer López]])
*Naked (Con Dev)
*Tchu Tchu Thcha (Con [[Pitbull]])

==Premios==
*[[2014]] - Premios Juventud en la categoría ''Mi letra favorita'' por ''Bailando'', junto a [[Descemer Bueno]] y [[Gente de Zona]].
*[[2014]] - Premio Grammy Latino en la categoría ''Canción del año - Premio a los compositores'' por ''Bailando'', junto a [[Descemer Bueno]] y [[Gente de Zona]].
*[[2014]] - Premio Grammy Latino en la categoría ''Mejor interpretación de música urbana'' por ''Bailando'', junto a [[Descemer Bueno]] y [[Gente de Zona]].
*[[2014]] - Premio Grammy Latino en la categoría ''Mejor canción urbana'' por ''Bailando'', junto a [[Descemer Bueno]] y [[Gente de Zona]].
*[[2014]] - Nominado Grammy Latino en la categoría ''Grabación del Año'' por ''Bailando'', junto a [[Descemer Bueno]] y [[Gente de Zona]].
*[[2015]] - Latin Grammy: Mejor interpretación urban por ''El perdón'' (con [[Nicky Jam]].
*[[2015]] - American Music Award: Artista latino favorito.
*[[2015]] - Billboard Latin Music Awards: Hot Latin Song. Tema del año por ''Bailando''.
*[[2015]] - Billboard Latin Music Awards: Song of the Year. Evento vocal por ''Bailando''.
*[[2015]] - Billboard Latin Music Awards: Canción airplay del año por ''Bailando''.
*[[2015]] - Billboard Latin Music Awards: Canción digital del año por ''Bailando''.
*[[2015]] - Billboard Latin Music Awards: Canción streaming del año por ''Bailando''.
*[[2015]] - Billboard Latin Music Awards: Canción pop latina del año por ''Bailando''.
*[[2015]] - Billboard Latin Music Awards: Solista latino pop del año.
*[[2015]] - Billboard Latin Music Awards: Álbum pop latino del año por ''Sex and love''.
*[[2015]] - Billboard Latin Music Awards: Artista solista del álbum pop latino del año.
*[[2015]] - Premios Billboard: Top Latin Album por ''Sex and love''.
*[[2015]] - Premios Billboard: Top Latin Song por ''Bailando''.
*[[2016]] - American Music Award: Artista latino favorito.
*[[2016]] - Billboard Latin Music Awards: Solista latino pop del año.
*[[2016]] - Billboard Latin Music Awards: Hot Latin Song. Tema del año por ''El perdón '' (con [[Nicky Jam]]).
*[[2016]] - Billboard Latin Music Awards: Canción del año. Evento vocal por ''El perdón '' (con [[Nicky Jam]]).
*[[2016]] - Billboard Latin Music Awards: Canción airplay del año por ''El perdón '' (con [[Nicky Jam]]).
*[[2016]] - Billboard Latin Music Awards: Canción digital del año por ''El perdón '' (con [[Nicky Jam]]).
*[[2016]] - Billboard Latin Music Awards: Canción streaming del año por ''El perdón '' (con [[Nicky Jam]]).
*[[2016]] - Billboard Latin Music Awards: Canción de ritmo latino del año por ''El perdón '' (con [[Nicky Jam]]).
*[[2016]] - Premios Billboard: Top Latin Song por ''El perdón '' (con [[Nicky Jam]]).

==Galería==
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== Referencias ==
<references />
==Fuentes ==

*Artículo sobre '''Enrique Iglesias'''. Disponible en el sitio web:[http://esp.enriqueiglesias.com/main EnriqueIglesias].
*Artículo sobre '''Enrique Iglesias'''. Disponible en el sitio web:[http://www.terra.com/musica/artistas/e/Enrique Iglesias Terra].
*Artículo sobre '''Enrique Iglesias'''. Disponible en el sitio web:[http://esp.enriqueiglesias.com/page/discografia-1 Discografia].
*Artículo sobre '''Enrique Iglesias'''. Disponible en el sitio web:[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/i/iglesias.htm Biografiasyvidas].
*Artículo sobre '''Enrique Iglesias'''. Disponible en el sitio web:[https://www.quien.net/enrique-iglesias.php]
[https://www.todomusica.org/enrique_iglesias/biografía/ Biografía de Enrique Iglesias] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

{{NF|1975||Iglesias, Enrique}}

[[Categoría: Cantantes de España]]
[[Categoría:Premios Grammy]]
[[Categoría: Grammy Latino]]
[[Categoría: Billboard]]
[[Categoría: Personas de Madrid]]

Eminem

2025-07-14T15:39:50Z

Rologar: Actualización discografía y fuentes

{{Ficha de artista musical
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Marshall Bruce Mathers III (St Joseph, Misuri; 17 de octubre de 1972), conocido por su nombre artístico Eminem (estilizado como EMINƎM) y también ipor su álter ego Slim Shady, es un rapero, productor discográfico y actor estadounidense. Su nombre artístico proviene de la unión de las iniciales de Marshall Mathers: M&M («Em and Em», estilizándose como Eminem), mientras que el apodo de su álter ego (llevado al español como Sombra Misteriosa o el Flaco Sombrío) se hizo conocer por primera vez en 1997 con su primer EP titulado The Slim Shady EP. Es considerado por varios medios como "El Rey Del Rap".[1]

Lanzó su primer álbum de estudio Infinite en 1996, pero recién se hizo popular en 1999 con su segundo álbum The Slim Shady LP, el cual ganó un premio Grammy por Mejor Álbum de Rap. El tercer álbum, The Marshall Mathers LP, lanzado el 2000, se convirtió en el álbum de hip hop más vendido de la historia.[2][3] Eminem ganó mayor popularidad, destacando su propio sello discográfico Shady Records, y llevó a su grupo D12 a un reconocimiento general.

The Marshall Mathers LP y su cuarto álbum, The Eminem Show, publicado en 2002, también ganaron premios Grammy en 2001 y, en 2003, ganó el Óscar a la mejor canción original por el sencillo Lose yourself, de la película 8 Mile, en la que también interpretó el papel principal. Entonces, Eminem comenzó un receso después de viajar en 2005 por la gira de su álbum Encore (2004) y, después de varios años, lanzó su sexto, séptimo y octavo álbum de estudio titulado Relapse, el 15 de mayo de 2009, Recovery, el 22 de junio de 2010 y The Marshall Mathers LP 2, como secuela de su álbum más vendido, el 5 de noviembre de 2013. Ya en años recientes, lanzó, en 2017, 2018 y 2020, Revival, Kamikaze y Music to Be Murdered By, respectivamente.

Eminem ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, convirtiéndose en uno de los raperos con más ventas de la historia[4] y el artista con mayor venta de discos en la década del 2000.[5] Además, ocupó el puesto número 82 en la lista de Los 100 mejores artistas de todos los tiempos, según la revista Rolling Stone, y posicionándose como el 2 mejor rapero solista, después de Dr. Dre, y el 5 mejor rapero (incluyendo grupos), después de los Beastie boys, Dr. Dre, Run-D.M.C. y Public Enemy.[6] También fue llamado el mejor rapero por Vibe Magazine, superando a 2Pac y The Notorious B.I.G..[7] Además, fue llamado «artista de la década» por la revista Rolling Stone.[8]

En total, incluyendo su trabajo con D12, Eminem ha logrado 8 álbumes en el puesto número 1 en la lista Billboard, donde solo The Marshall Mathers LP 2 debutó en el primer puesto además de catorce sencillos número 1 alrededor del mundo, detrás de artistas como 50 cent, Snoop Dogg, Dr. Dre y Beastie boys, por ejemplo, con más de 17 sencillos #1 hasta ahora. Según la revista Billboard, Eminem tiene dos de sus álbumes entre los 5 más vendidos de la década. Su estilo de rapeo se caracteriza por ser múltiple, ha incursionado en muchas ramas del hip hop, destacándose el horrorcore, rap rock, gangsta rap (con su banda paralela, D12), comedy hip hop, hardcore rap, rapcore, conscious hip hop y rap alternativo.[9] A pesar de las duras críticas recibidas al inicio de su carrera por el contenido de las letras, Eminem ha conseguido asentarse y hacerse un lugar entre los principales exponentes del Rap.

Biografía Editar

Nació en Saint Joseph, Misuri.[10] Poco después de su nacimiento, su padre abandonó a su familia. Hasta los 15 años, Mathers y su madre se trasladaron en varias ciudades y pueblos de Misuri incluyendo St. Joseph, Savannah y Kansas City[11] antes de ir a Warren, Míchigan, un suburbio de Detroit. Después de adquirir una copia de los álbumes de Beastie Boys, Run D.M.C., The Sugarhill Gang, Boogie Down Productions, Big Daddy Kane, N.W.A, Eazy-E, Schoolly D, Public Enemy e Ice-T, al ser un preadolescente, Mathers se interesó mucho en el hip hop. Interpretó de forma aficionada rap a los catorce años bajo el seudónimo de «M&M», entrando en un grupo llamado «Bassmint Productions» y lanzando su primer EP, Steppin' Onto The Scene. Más tarde cambiaron su nombre a «Soul Intent» y alrededor de 1995 lanzaron su primer sencillo Fuckin' Backstabber bajo el sello discográfico Mashin' Duck Records.[12] A pesar de que fue inscrito en la escuela Lincoln High School en Warren frecuentemente participó en las batallas de freestyle en la escuela Osborn High School en la ciudad[13] obteniendo la aprobación del público del underground hip hop.[12] Después de repetir el noveno grado tres veces debido a ausencias injustificadas[14] abandonó la escuela a la edad de 17 años.[14] eso hacía más difícil hacer amigos y llevar una vida normal. En noveno grado, Marshall decidió que estudiar no era lo suyo. Comenzó a trabajar, posteriormente, como cocinero de la parrilla Gilbert's Lodge. Marshall intentó introducirse en la música profesional.

Carrera musical Editar

Este artículo tiene referencias, pero necesita más para complementar su verificabilidad.
1996: Infinite Editar
Infinite es el primer álbum de Mathers, fue lanzado el 12 de noviembre de 1996 por Web Entertainment. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo por los Bass Brothers, conocidas como Bassmint Productions, la producción estuvo a cargo de Mr. Porter.

El álbum cuenta con canciones de Proof, Eye-Kyu y Angela Workmen en una pista «Searchin». El álbum solo vendió 1000 copias, y recientemente fue introducida de manera digital.

Infinite inicialmente recibió críticas mixtas de los críticos que elogiaron su contenido lírico.[cita requerida]

En 1992, Mathers firmó inicialmente con Bass Brothers, que ha sido dirigido por los hermanos Jeff y Mark Bass. En ese tiempo Mathers aún ganaba un salario mínimo trabajando en el restaurante rústico de Gilbert en St. Clair Shores desde hace algún tiempo.

En 1996, el álbum debut de Eminem Infinite, que fue grabado en el Bassmint, un estudio de grabación propiedad de los Bass Brothers, fue puesto en libertad bajo el sello independiente de Web Entertainment.

El 17 de noviembre de 2016, una remezcla de la pista del título del álbum Infinite fue lanzado en conmemoración del 20 aniversario del álbum, seguido de un documental acerca de la realización del álbum en el mismo día.[15]

1999:The Slim Shady LP Editar

Eminem en 1999.
Cuando se unió a Interscope, Eminem lanzó The Slim Shady LP. Se produjo controversia por muchas de sus letras. En la canción "97 Bonnie and Clyde", Eminem describe un viaje con su hija pequeña, llevando el cadáver de su mujer. Otra canción, "Guilty Conscience" termina con Eminem alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante y Dr. Dre tratando de evitarlo.

Eminem participa en el segundo álbum póstumo de The Notorious B.I.G., Born Again con el tema "Dead Wrong" que fue lanzado como segundo sencillo.

The Marshall Mathers LP se lanzó en mayo de 2000, y rápidamente vendió 2,5 millones de copias.Fue el álbum más vendido de la historia del rap. El primer sencillo del álbum, "The Real Slim Shady", dice, entre otras cosas, que Christina Aguilera tuvo sexo oral con Fred Durst (de Limp Bizkit) y Carson Daly (de MTV TRL). En el tercer sencillo, "Stan" (usa la canción original de Dido, "Thank You"), Eminem contaba la historia de un fan tan obsesionado con él que termina suicidándose debido a que no recibía respuesta a las constantes cartas que le enviaba.

Este es el álbum debut de Eminem o mejor dicho, el álbum de su alter-ego, Slim Shady, el cual se muestra como una persona exagerada, grosera, ofensiva, peligrosa y egocéntrica. En el álbum se encuentran canciones como "My Name Is", donde Eminem le hace saber a la gente quien es, "Guilty Conscience" en donde Eminem se hace pasar por la conciencia mala y Dr. Dre por la buena, "Brain Damage", en donde Eminem crítica a alguien que se aprovechó de él en su infancia, entre otras canciones. El álbum se caracteriza por el contenido ofensivo de sus letras. Si se pudieran decir otras canciones importantes del álbum, serían "Role Model", "Just Don't Give A Fuck" y "My Fault". En este álbum presenta al mundo su ya conocida "doble personalidad".

2000-2001: The Marshall Mathers LP Editar

Dr.Dre, productor musical del álbum.
Gran parte de la grabación de The Marshall Mathers LP estuvo a cargo de los productores Dr. Dre y Mel-Man[cita requerida] bajo los sellos discográficos Interscope Records y Aftermath Entertainment en Los Ángeles, California. Para la producción emplearon latidos reducidos, es decir, minimizaron el sonido de golpes y voces para que Eminem tuviese más protagonismo. Los hermanos Mark y Jeff Bass, mejor conocidos en el mundo artístico como Bass Brothers junto a Eminem, también colaboraron en la producción del álbum,[cita requerida] centrándose fundamentalmente en el sonido de las guitarras, algo que se puede notar en canciones como «Amityville».[cita requerida] Considerado por la crítica y los seguidores, un álbum más serio y personal que otros trabajos anteriores,[cita requerida] Eminem destacó el gran momento que vivía, resaltando su ascenso a la fama y criticando a todas las personas que le señalaron cuando realizó su primer trabajo discográfico, Infinite (1996). Otros temas que incluye el disco están relacionados directamente con su familia, especialmente con su madre Deborah Mathers-Briggs[cita requerida] y Kim Mathers, su exesposa.[cita requerida] Eminem contó con la participación de otros cantantes, como Dido interpretando el sencillo «Stan», RBX y Sticky Fingaz en la canción «Remember Me?», Bizarre en «Amityville», Dr. Dre junto a Snoop Dogg, Xzibit y Nate Dogg interpretando «Bitch Please II» y por último la agrupación D12 en la canción «Under the Influence».

Con el gran éxito de su segundo álbum, la controversia que rodeaba a Eminem creció aún más, especialmente cuando The Marshall Mathers LP fue nominado al Grammy como mejor disco del año.

Aunque Mathers siempre había dicho que sus letras no tenían que tomarse en serio, y que él no tenía nada en contra de los homosexuales o las mujeres, el grupo de derechos de los homosexuales GLAAD organizó un boicot contra Eminem en los Grammy. Mathers respondió a esto cantando la canción Stan en el escenario con el cantante Elton John, acabando la actuación con un abrazo a John para demostrar que él no tenía nada en contra de los homosexuales.

Como uno de los seis miembros del grupo de rap D12, Eminem participó en el álbum Devil's Night, lanzado en 2001. El álbum fue multiplatino. Contenía el sencillo «Purple Pills» también polémico. Otra canción, «Blow My Buzz», formaba parte de la banda sonora de la película The Wash (2001), en la que Eminem hacía un cameo.

El disco se lanzó en dos versiones: censurada y explícita. Sin embargo, algunas letras del álbum fueron censuradas, incluso en la versión explícita, ya que sucedieron acontecimientos en el lanzamiento del álbum. A diferencia de su antecesor trabajo The Slim Shady LP (1999), The Marshall Mathers LP fue más introspectivo y reflexivo en la composición de las letras.[cita requerida] Las canciones reflejan todos los conflictos que tuvo el cantante con su madre y su esposa, así como el progreso que obtuvo, cosa que se refleja en canciones como «I'm Back» y «Stan» y de todo el efecto que produjo en la industria de la música plasmado en canciones como «Remember Me?» y «Bitch Please II».[cita requerida] También abarcó temas relacionados con el consumo de drogas y su efecto en la sociedad y juventud estadounidense los temas «Drug Ballad», «The Way I Am» y «Who Knew».[cita requerida] En canciones como «Kill You», habla sobre el odio y el rencor hacia su exesposa Kim.[cita requerida] De forma general, el disco presenta mezclas de temas oscuros, tristes, controversiales y polémicos. A pesar de todo esto, las letras recibieron críticas relativamente favorables por parte de los críticos musicales y de la comunidad del hip hop.[cita requerida] Muchos elogiaron la energía verbal del cantante y los intensos patrones de rima.[cita requerida]

El álbum contiene varias muestras de lírica.[cita requerida] Cuenta con una serie de líneas musicales que se asemejan a las canciones del dúo Eric B. & Rakim. La canción «Marshall Mathers», es una parodia de la canción «Summer Girls» del grupo LFO, cuando dice: New Kids on the Block sucked a lotta dick, boy-girl groups make me sick, cuando la línea original de la canción es New Kids on the Block had a bunch of hits, Chinese food makes me sick.[cita requerida]

Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, dijo que Eminem es un artista «muy habilidoso, un gran escritor satírico». The Marshall Mathers LP fue un trabajo «divertido, pero a la vez oscuro», cargado de humor, sátira, ficción y horror. La producción fue «magistral».[cita requerida] Toure de la revista Rolling Stone, comentó que con este material, Eminem se convirtió en el «rey del hip hop», un rapero habilidoso, con gran potencial. Presentó una temática lírica y narrativa, acompañada de sarcasmos y burlas. Por último dijo que fue un disco «fuerte, salvaje, peligroso, fuera de control, grotesco e inquietante»[cita requerida] Nick Butler de Sputnikmusic, aseguró que este tipo de materiales «no se ven todos los días», fue junto con Jagged little pill y OK Computer, los mejores trabajos de los últimos 20 años. Fue «intenso, crudo, divertido, chocante e ingenioso», un álbum de rap «único y esencial».[cita requerida] Cynthia Fuchs de PopMatters, afirmó que The Real Slim Shady fue una crítica hacia otros artistas (Britney Spears, Christina Aguilera, 'N Sync). En la letra del sencillo «The Real Slim Shady» Eminem dice: «Estoy enfermo de ustedes, grupos de chicas y chicos, todo lo que hacen es incomodarme, así que he venido para destruirlos». El disco presentó imágenes violentas, cargadas de un lenguaje vil y grosero.[cita requerida]

The Marshall Mathers LP ocupó la posición 302 en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, según Rolling Stone. La misma revista lo ubicó en el puesto número siete de los mejores discos de la década de 2000.[cita requerida] En 2006, el álbum fue elegido por la revista Time como uno de los 100 mejores álbumes de todos los tiempos.[cita requerida] Además, figura en el puesto 24 de los mejores álbumes de rap de la historia, elaborada por el sitio web IGN.[cita requerida] La revista británica Q, lo ubicó en la posición 86 de los mejores trabajos musicales de 2006.[cita requerida] Fue el álbum más destacado por la National Association of Recording Merchandisers, mientras que el Salón de la Fama del Rock lo ubicó en la posición 28 de los mejores álbumes de todos los tiempos.[cita requerida] Ganó nueve certificaciones de platino en Estados Unidos, ocho en Canadá y seis en el Reino Unido El sencillo «The Real Slim Shady» recibió cinco discos de oro.[cita requerida][16]

2002-2003: The Eminem Show Editar
El cuarto álbum de Eminem, The Eminem Show, salió a la venta en el verano de 2002. En este álbum mucha gente reconoció que había bajado su nivel de agresividad en cuanto es la lírica, aun así tuvo muchas críticas positivas.[cita requerida] El disco incluía el sencillo Without Me, aparentemente una secuela de The Real Slim Shady en el que hace comentarios despectivos sobre los grupos de chicos (boy bands), Moby, y Lynne Cheney, entre otros. Ese mismo año Eminem descubrió al rapero 50 Cent. También incluía la canción Till I Collapse (en español, «Hasta que Colapse») donde muestra su referencia con Reggie, Jay-Z, 2Pac, Biggie, Andre 3000 de Outkast, Jadakiss, Kurupt, Nas y donde nombra a Bobby, Whitney y Nate con algo referido a un «Sueño Húmedo».

The Eminem Show es el cuarto álbum de estudio de Eminem y tercero tras firmar por Aftermath, lanzado en 2002. Fue el segundo álbum musical más vendido ese año (Después de Let Go de Avril Lavigne) en todo el mundo con 19 millones de copias, el primer sencillo, y el más exitoso, fue «Without Me».[cita requerida]

En 2007, la National Association of Recording Merchandisers y el Salón de la Fama del Rock lo colocaron en el puesto número #63 en su lista de «Los 200 álbumes definitivos que todo amante de la música debería tener».[cita requerida]

Aunque fue muy exitoso, no obtuvo la misma popularidad que The Marshall Mathers LP, debido a que Eminem no mostraba la misma fuerza, este álbum se caracteriza por ser un poco más personal, aunque mostró controversia tras insultar a su madre en «Cleanin' Out My Closet», su posición en el negocio del rap en «Without Me» y «Business», su sex-appeal en «Drips» y «Superman» y criticó al gobierno estadounidense en «White Americá», aunque también le hizo saber a la gente como influye en los jóvenes en «Sing for the Moment» y mostró su amor por su hija Hailie en «Hailie's Song» y «My Dad's Gone Crazy». En las versiones limpias del álbum, «Drips» no aparece debido al contenido de las letras.

«Lose Yourself» Editar
Artículo Principal: Lose Yourself

Es un sencillo del rapero estadounidense Eminem. Fue lanzado en 2002 como parte de la banda sonora de la película 8 Mile (también protagonizada por Eminem) y como sencillo este mismo año. Fue relanzada en el primer grandes éxitos de Eminem Curtain Call: The Hits. La versión «demo oficial de esta canción, con dos versos diferentes y un gancho ligeramente distinto, fue incluida en el álbum Shady XV, editado el 24 de noviembre de 2014 por la discográfica de Eminem, Shady Records. La canción fue escrita por Eminem y coproducida por éste y el productor Luis Resto.[cita requerida]

Alcanzó el Top 20 en más de 20 listas musicales alrededor del mundo, algo nunca antes visto para un tema de rap.[cita requerida] «Lose Yourself» obtuvo el récord de ser la canción de rap más exitosa de todos los tiempos. Rompió el récord de mantenerse 12 semanas en primer puesto de la lista de los EE. UU. Billboard Hot 100, siendo el número 1 más duradero del 2002 en Europa.[cita requerida] Fue número uno en el Reino Unido y en varias listas europeas alrededor de un mes, situándose en el top 10 del año en varias certificaciones de ventas. Ganó un Oscar por la mejor canción original, dos Premios Grammy, y otras dos nominaciones a los Grammy, transformándose en la canción con más premios ganados durante un año.

Fue posicionada cuarta en las 100 mejores canciones de los últimos 25 años según VH1.[cita requerida] «Lose Yourself» alcanzó la posición 166 en las 500 mejores canciones de todos los tiempos según la revista Rolling Stone.[cita requerida] También fue posicionada en el puesto 93 en la lista AFI's 100 Years... 100 Songs.[cita requerida] La canción también fue nombrada como la cuarta mejor de la década según la revista Complex Magazine.[cita requerida] «Lose Yourself» ocupa el puesto #49 de las «500 Greatest Songs Since You Were Born» (500 Mejores Canciones desde que naciste) según la revista Blender.[cita requerida]

En marzo de 2009, «Lose Yourself» superó las 2 millones de ventas en descargas digitales en los Estados Unidos, convirtiéndose en la segunda canción más antigua en alcanzar ese nivel de ventas y en la primera canción de Eminem en lograrlo.[cita requerida] Ese mismo año, fue nombrada la vigésimo octava canción con mayor éxito de los años 2000 en el Billboard Hot 100 Songs of the Decade (Canciones de la Década),[cita requerida] y la séptima con mayor éxito durante la década en Australia.[cita requerida]

El video musical de «Lose Yourself» fue filmado en Detroit, Míchigan, por lo que tiene numerosas imágenes de la ciudad, incluyendo el famoso Puente Ambassador. Fue dirigido por Eminem, su representante Paul Rosenberg y Phillip G. Atwell.

El video muestra a Eminem en múltiples escenarios, incluyendo escenas de la película 8 Mile, y Eminem rapeando al lado de la «8 Mile Rd. Mobile Court» (entrada a 8 Mile), que también aparece en la portada de la banda sonora de la película.

Contiene escenas centradas en Rabbit y la vida real del personaje de Eminem, por ejemplo, las dificultades que tiene que enfrentar al rapear: los insultos y el abucheo de las multitudes al ser un rapero blanco, las dificultades que debe afrontar debido al alcoholismo de su madre y las personas con las que se relaciona.

En los MTV Video Music Awards de 2003 recibió el premio de «Mejor canción extraída de una película», en el último año de esta entrega. Además recibió nominaciones para «Vídeo del año», «Mejor video masculino», «Mejor video de rap» y «Elegido por los espectadores» (Viewer's Choice).[cita requerida]

2004-2005: Encore Editar

Eminem en Nueva York en el 2005.
A finales de 2004, Eminem lanzó su quinto álbum de estudio Encore, y el segundo que protagonizó en el año, después de D12 World. En ventas fue totalmente un éxito, vendiendo 1 632 000 de copias en sus dos primeras semanas en Estados Unidos, y hasta el día de hoy, más de 7 millones a nivel mundial, y 7,8 en Estados Unidos. A pesar de esto, es uno de sus álbumes más criticados en lírica y contexto, tal vez por haber bajado su nivel de agresividad mostrado en sus trabajos anteriores, y aumentar su humor en gran manera (especialmente en «My 1st Single», «Rain Man», «Big Weenie», «Just Lose It» y «Ass Like That»).[cita requerida]

Por el contenido que tenía este álbum, se especuló que esta seria su última producción por varias razones: el hecho de que en la portada del álbum aparecía Eminem despidiéndose del público y cerrándose un telón. Otro motivo fue que al final de la canción «Encore» dice la frase «See you in the hell, fuckers» («Los veré en el infierno, hijos de puta») mata al público presente y se dispara, aunque todo esto sería desmentido a finales de 2005, cuando lanzó su álbum de grandes éxitos, Curtain Call: The Hits, diciendo que tan solo quería tomarse un descanso y dedicarse a ser productor.[cita requerida]

El sencillo «Mosh» es una crítica al presidente George W. Bush. El video musical de esta canción muestra a Eminem reuniendo a un enorme grupo de gente que están contra Bush para votar en las elecciones presidenciales, el vídeo finaliza con la frase «Vote on November 2nd» y Eminem votando. Cuando Bush ganó las elecciones, se editó un segundo video de «Mosh», donde Eminem y su gente atacan la Casa Blanca.

Después de la muerte de Proof (mejor amigo de Eminem) se generaron rumores de que Eminem se retiraría, a partir de varias cosas que lo referencian en el álbum Encore, por ejemplo, en la portada (donde sale Eminem despidiéndose); la canción «Encore/Curtains Down», donde Eminem mata al público presente y al final se suicidia.

En 2005, algunos miembros de la industria musical y de la farándula especularon que Eminem consideraba la posibilidad de terminar su carrera de rapero después de seis años y múltiples discos de platino. La especulación comenzó a principios de 2005 sobre un supuesto álbum de disco doble que se publicaría a finales de ese año, rumoreándose el título The Funeral.[17] Meses después, salió a la venta este supuesto álbum, siendo primer grandes éxitos, titulado Curtain Call: The Hits. Fue lanzado el 5 de diciembre de 2005 bajo el sello Aftermath Entertainment. En este se encuentra su sencillo «When I'm Gone», una de sus canciones más emotivas, donde habla de la relación entre padre de familia/artista que lleva consigo. También se incluye «Shake That» junto a «Nate Dogg», alcanzando la nominación en la categoría «Mejor colaboración de rap» en los premios Grammy de 2007. Eminem declaró que únicamente se tomaría un descanso para dedicarse a ser productor, pero que no se iba a retirar.[cita requerida]

Durante el verano de 2005, Eminem se embarcó su primera gira en EE. UU. en tres años: el Anger Management 3 Tour, acompañado de 50 Cent, G-Unit, Lil' Jon, D12, Obie Trice, The Alchemist, entre otros. En agosto de 2005, Eminem canceló la parte europea de la gira, y posteriormente anunció que entró en un tratamiento por rehabilitación a las drogas por «medicamentos para dormir».[18]

Uno de los enemigos de Eminem, Benzino encontró una cinta de Eminem cuando era niño donde decía cosas racistas sobre los negros, él rápidamente contestó con la canción «Yellow Brick Road», en donde se «disculpa» reemplazando el insulto racista con un insulto misógino:[cita requerida]

But I've heard people say they heard the tape and it ain't that bad.
But it was I singled out a whole race and for that apologize.
I was wrong cuz no matter what color a girl is: she’s still a hoe.
Pero he oído que hay personas que dicen que escucharon la cinta y no estaba tan mal.
Pero yo estaba insultando a toda una raza y por ello pido disculpas.
Estaba equivocado, porque no importa de qué color sea una chica: siempre será una mujerzuela.
2006-2008: Eminem Presents: The Re-Up Editar
A finales del año Eminem lanzó un álbum llamado Eminem Presents: The Re-Up. Su finalidad era promocionar a los nuevos miembros del grupo Shady Records, los cuales son Ca$his, Bobby Creekwater y Stat Quo. Los tres pensaron en sacar un álbum en 2007. El primer sencillo del álbum fue «You Don't Know» en el cual Eminem está acompañado de 50 Cent, Lloyd Banks y Ca$his y el segundo sencillo, «Jimmy Crack Corn», fue lanzado en 2007.[cita requerida]

El álbum fue supervisado por Eminem, que produjo la mayoría de las canciones. Una parte fue producida por The Alchemist (conocido por su trabajo con Cypress Hill, Nas, Snoop Dogg, Mobb Deep y Jadakiss), quien también se ocupó de la estructura de la compilación.

Este álbum es además resultado de la estrecha relación entre Eminem y The Alchemist, después de largos e intensos momentos entre ambos como Mc y Dj respectivamente.

La información falsa desenfrenada sobre Eminem Presents The Re-Up incluyó muchos listados falsos de pistas en Internet y la creencia de que la compilación sería un tributo a Proof de D12. «El álbum de D12 y ésos temas inéditos con Proof pronto saldrán», dijo Eminem, «pero el Re-Up es sólo sobre estos nuevos artistas y estas nuevas canciones. No es justo para ellos o para la memoria de Proof mezclarlos».[cita requerida]

Eminem reveló en una entrevista en Shade 45 que él dibujó la cubierta del disco.

Entre todos los temas destacan especialmente «No Apologies» de Eminem, «Talkin' All That» de Ca$his, «City Of Gold» de Bobby Creekwater, «Murder» de Bizarre y Kuniva (ambos de D12) y «Smack That (Remix)» con Akon.

En 2008 se ha podido volver a ver a Eminem en un acto público en la presentación de su libro autobiográfico, Eminem: The Way I Am, el 16 de octubre y que salió a la venta en Estados Unidos el día 21 de octubre, aumentando aún más los rumores sobre su retiro.[cita requerida]

2009: Relapse Editar
El 2 de febrero de 2009 salió el primer sencillo promocional de Relapse, «Crack a Bottle», junto con 50 Cent y Dr. Dre, que fue un éxito total, llegando al puesto #1 en la lista Billboard Hot 100.[cita requerida] El 7 de abril de 2009 se estrenó junto con un vídeo musical el segundo sencillo «We Made You», siendo el primero que protagonizaba desde You Don't Know. Relapse salió a la venta el 15 de mayo de 2009 en países europeos como Italia, Holanda y otros, y en Estados Unidos salió el 19 de mayo del mismo año. Del álbum se han extraído dos sencillos promocionales y tres oficiales, «Crack a Bottle», «We Made You», «3 a.m.», «Old Time's Sake» y «Beautiful». Cuando estaba a punto de salir al mercado el disco Relapse (Recaída), Eminem reconoció que la larga pausa sin grabar se había debido a que sufría una fuerte dependencia a las drogas. Tragaba pastillas como Vicodin, Ambien y Valium. Tenía que recuperarse física y mentalmente para un retorno.[cita requerida]

El 21 de diciembre de 2009 lanzó el relanzamiento de Relapse, Relapse: Refill (Recaída: Reencargo), que incluye dos discos, uno con 7 canciones nuevas, que incluyen los sencillos «Forever», «Elevator» y «Hell Breaks Loose».

Eminem y Rihanna en concierto.
En la entrega de los Grammy 2010, ganó dos de estos premios, uno por «Mejor interpretación de rap por dúo o grupo» con «Crack a Bottle» y por «Mejor Disco de Rap» con Relapse. En dicha entrega interpretó versiones rap metaleras de «Drop the World» y «Forever», junto a Travis Barker, Lil Wayne y Drake.

2010-2011: Recovery Editar
En junio de 2010, lanzó Recovery (Recuperación), que inicialmente se titularía Relapse 2, pero debido a la gran variedad de contenido (como los nuevos productores), se cambió el nombre. Este inicialmente contaría con artistas como D-12, Dr. Dre, 50 Cent y Jay-Z, pero tras la renovación del contenido sorpresivamente aparecieron otros como Rihanna, Pink y Lil Wayne. Recovery cuenta con un nuevo elenco de productores de la nueva generación como son Boi-1da, Just Blaze, Alex da Kid, y DJ Khalil. Dr. Dre y Denaun Porter (Mr. Porter).

En una entrevista con The Alchemist, confirmó una canción titulada «Insult to Injury» en la que Eminem utiliza su voz normal. Él describió la canción como una secuela de «Underground», la última canción de su álbum anterior, Relapse. Otra canción confirmada se titula «Hit Me With Your Best Shot». La canción cuenta con la colaboración de su grupo de hip hop. Bizarre de D12 dijo que la nueva canción muestra la fuerza del grupo a pesar de perder a Proof, quien fue el fundador del grupo. «Todavía somos una familia, pero todo el mundo tiene sus propios problemas», agregó. «No importa lo que hacen todos, ustedes no pueden enviarnos hacia abajo. Hemos pasado por un montón de mierda, pero todavía estamos aquí volver y recuperarnos».[cita requerida] En una entrevista con MTV, DJ Whoo Kid, afirmó que escuchó algunas canciones del álbum. Confirmó que la canción, «The Warning», una grabación a Mariah Carey, no fue tan intenso como el álbum, diciendo que el álbum es «demencial».[cita requerida] El 3 de octubre de 2009, Eminem apareció en Shade 45 con DJ Whoo Kid, donde declaró que una pista con 50 Cent, existía.[cita requerida] En la misma entrevista, también confirmó a Just Blaze y a Mr. Porter como productores del álbum.[cita requerida] Finalmente, Bizarre declaró que el grupo grabó una canción para el álbum titulada «Hit Me With Your Best Shot».[cita requerida]

El 13 de abril de 2010, Eminem escribió en su Twitter que no habrá Relapse 2, cambiando el nombre a Recovery. Eminem dijo: «Yo había planeado originalmente que Relapse 2 hubiera salido el año pasado. Pero como había guardado la grabación y empece a trabajar con nuevos productores, la idea de una secuela de Relapse comenzó a tener cada vez menos sentido para mí, y yo quería hacer un álbum completamente nuevo. La música de Recovery salió muy diferente a la de Relapse, y creo que el álbum merece su propio título».[cita requerida] en el 2011. De izquierda a derecha: Eminem (Evil) y Royce Da 5'9" (Bad).

El 27 de abril, Eminem lanzó un freestyle titulado «Despicable» sobre «Over» de Drake y «Beamer, Benz, or Bentley» de Lloyd Banks con Juelz Santana, como promoción para el primer sencillo, «Not Afraid», que debutó en Shade 45 el 29 de abril.[cita requerida] En una reciente entrevista Eminem dijo: «Debo haber pasado por 200—300 pulsos, para el álbum y escogí 100 de ellos y los grabe».[cita requerida]

El 29 de abril publicó el sencillo promocional de su séptimo álbum de estudio, «Not Afraid», que debuta en la posición número uno de Billboard Hot 100.[cita requerida] La canción es producida por el joven creador Boi-1da, convirtiéndose en un éxito tanto en listas estadounidenses como europeas.

En julio de 2010 publicó el segundo sencillo junto a Rihanna llamada «Love the Way You Lie» producida por el inglés Alex da Kid y convirtiéndose en un auténtico fenómeno musical que sonó en todos los lugares del planeta, alcanzando las primeras posiciones de todas las listas musicales del mundo.

Más tarde Eminem publicó su tercer sencillo «No Love» junto al rapero Lil Wayne. La canción es producida por Just Blaze y samplea un gran éxito de los 90, «What Is Love?» de Haddaway.

El 27 de junio de 2011, el video musical de «Space Bound» salió a la luz.

En noviembre de 2010 se dieron a conocer la lista de nominados de los Grammy 2011 y el rapero arrasó con diez nominaciones para luego solo poder hacerse con dos premios. Eminem asistió a esta última edición de los Grammy donde interpretó junto a Rihanna la segunda parte de su mega-éxito Love The Way You Lie y I Need a Doctor junto a Dr. Dre y Skylar Grey, lo que significaba la aparición del mentor de Eminem en un escenario diez años después desde la última vez que lo hizo.

Entre finales de 2010 y principios de 2011 a Eminem se le ha reconocido el éxito de su último álbum, recibiendo Premios como MTV VMA y los AMA.

En una entrevista con Shade 45, Eminem explicó que el álbum era más «emocional» que Relapse, que era, como él dice: «sólo grabaciones de rap».[cita requerida] Cuando se estrenó el primer sencillo, Eminem también dijo que no había «parodias» en el álbum, por lo que el disco contiene más canciones que sus álbumes de estudio anteriores.[cita requerida]

En 2011 publicó un EP con su antiguo grupo Bad Meets Evil, formado por él y Royce Da 5'9" de Slaughterhouse, El EP se titula Hell:The Sequel. El primer sencillo fue Fast lane. El segundo fue Lighters con Bruno Mars.

2013: The Marshall Mathers LP 2 Editar

Eminem en el Lollapalooza de 2014 en Chicago
El 24 de mayo de 2012, Eminem anunció que estaba trabajando en su siguiente álbum,[19] el cual estaba programado para ser lanzado en el 2013.[20] Sin siquiera tener título o fecha de lanzamiento, el álbum fue incluido en la lista «Most Anticipated Albums of 2013» (álbumes más esperados del 2013) de MTV y Complex Magazine, donde el álbum fue colocado en el puesto #6 de ambas listas, y en el #5 puesto de XXL Magazine.[21]

El 30 de junio de 2012, Eminem habló un poco sobre el álbum con DJ Whoo Kid en su propia estación de radio, Shade 45. El dijo que el material ya estaba fluyendo y que el Dr. Dre estaba involucrado en algunas cosas.[22] El 30 de agosto de 2012, el miembro de Slaughterhouse, Royce da 5'9" dijo algunas cosas que pensaba del álbum, entre ellas: «No estoy seguro como el mundo responderá a las cosas que yo he escuchado». El cercano amigo y compañero de Eminem, 50 Cent que también confirmó cosas acerca del álbum. Eminem apareció en el álbum de Pink, The Truth About Love, en la canción «Here Comes The Weekend».

El 11 de febrero de 2013, el presidente de Shady Records y mánager de Eminem, Paul Rosenberg anunció que el octavo álbum de Eminem seria lanzado después del Memorial Day, del 2013, aún hasta este momento el título del álbum no había sido revelado.[23] El 22 de marzo de 2013, el Dr. Dre dijo que Eminem ya estaba pronto a finalizar el álbum y que estaba trabajando junto con él en eso.[24] El productor NO I.D. confirmó que estaría también produciendo el álbum.[25]

El 14 de agosto de 2013, una canción titulada «Survival» con Liz Rodrigues, bajo la producción de DJ Khalil estuvo en la premier del tráiler del videojuego de multijugador Call of Duty: Ghosts. Durante el cual, al finalizar este tráiler, un corto mensaje anunció que el primer sencillo de su octavo álbum (del cual aún no se sabía ningún dato específico) estaría pronto disponible.[26] Durante los VMA del 2013, fue donde Eminem reveló que el siguiente álbum seria titulado The Marshall Mathers LP 2 (una secuela de su álbum previamente lanzado, The Marshall Mathers LP) y que este estaría disponible a partir del 5 de noviembre de 2013.[27]

El sencillo principal «Berzerk» fue lanzado el 25 de agosto de 2013. Debutó en el puesto #3 en el Billboard Hot 100. Los siguientes sencillos fueron «Survival», el cual fue incluido en el videojuego Call of Duty: Ghosts; «Rap God» y «The Monster (canción)» con Rihanna.

Como fue planeado, The Marshall Mathers LP 2 fue lanzado el 5 de noviembre de 2013 por Aftermath Entertainment, Shady Records y Interscope Records. La edición estándar contiene 16 canciones, mientras que la edición de lujo contiene otras 5 canciones en un segundo disco. El MMLP2 se volvió el séptimo álbum de Eminem en debutar en el puesto número uno en el Billboard 200. El álbum también logró la segunda mayor venta en la semana debut del año, solo detrás del The 20/20 Experience de Justin Timberlake.[28] Después de esto, Eminem se volvió en el primero desde The Beatles en lograr tener 4 canciones consecutivas en el Top 20 del Billboard Hot 100.[29]

En el Reino Unido, el álbum debutó en el puesto número uno en la lista UK Albums Chart, volviendo este álbum el séptimo disco de Eminem consecutivo en debutar número uno en el Reino Unido. Todo esto ha convertido a Eminem en el primer artista Americano en tener 7 álbumes en su semana debut consecutivamente en el puesto número 1, y hacer un empate con The Beatles en tener más canciones en la lista musical del Reino Unido al mismo tiempo.[30]

Dos días antes del lanzamiento del MMLP2, el 3 de noviembre de 2013, en la celebración de la primera ceremonia de entrega de premios a la música de YouTube, los YTMAs 2013 (YouTube Music Awards), Eminem ganó el premio al Artista del año.[31] Una semana después, el 10 de noviembre de 2013, Eminem fue homenajeado como Icono global y ganador de la categoría Mejor Artista Hip-Hop en los EMAs 2013.[32]

El álbum cuenta con la colaboración de Skylar Grey, Nate Ruess, Jamie N Commons, Sia, X Ambassadors, Kendrick Lamar (único rapero en el álbum) y la cuarta colaboración de Rihanna con Eminem.

Como primera canción del álbum, lanzó Bad Guy, la cual es la continuación de «Stan», uno de los sencillos más famosos de Eminem (tal vez el más famoso[33]), de su álbum en The Marshall Mathers LP, la diferencia entre ambas canciones es que «Stan» es rapeada desde la perspectiva del fan del mismo nombre, mientras que Bad Guy es rapeada desde la perspectiva de Matthew Mitchell, hermano de Stan.

Eminem apareció en los MTV Movie Awards con Rihanna cantando juntos The Monster, también estuvo presente en los Beats Music Event donde interpretó Lose Yourself, My Name Is y Forgot About Dre con su mentor Dr. Dre.

2014: Shady XV Editar

Eminem en el 2014.
Es un álbum doble, de recopilación y compilación de varios artistas de Shady Records, sello discográfico del rapero Eminem, lanzado el 24 de noviembre de 2014, por Shady Records y Interscope Records. El álbum fue lanzado en honor del 15 aniversario del sello. La producción tomó un lapso de grabación entre el 2013 y 2014, estuvo en las manos de Eminem, entre otros productores tales como Slaughterhouse, Yelawolf. El álbum cuenta con las apariciones especiales de Skylar Grey, Kobe y Sia.[cita requerida]

El 3 de junio de 2011, el mánager de Eminem gerente y cofundador de Shady Records Paul Rosenberg tuiteó «Shady XV». El 23 de agosto de 2014, durante su última parada de El tour Monster con Rihanna en el Michigan's Comerica Park, Detroit, Eminem llevaba una camiseta con la marca «Shady XV». El 25 de agosto de 2011, tuiteó «Sí, es oficial... #SHADYXV Viernes Negro», dando lugar a especulaciones acerca de un comunicado en el Viernes Negro, que cayó el 28 de noviembre de 2011. También lanzó un teaser de 20 segundos, que ofrece imágenes de Eminem y otros artistas de Shady Records. El mismo día, 25 de agosto un comunicado de prensa fue emitido en la web oficial de Eminem, anunciando Shady XV, una compilación de dos discos con una colección de grandes éxitos de Shady, un disco nuevo y con material de Eminem, Slaughterhause, Bad Meets Evil, D12 y Yelawolf.[cita requerida]

El 13 de octubre de 2011, Eminem publicó un video donde muestra una ilustración junto con la descripción de «¡Volver a lo básico! Aquí está la cubierta para #SHADYXV para 11/24» en varios sitios web de medios sociales. La cubierta, diseñada por Cuzzalo, presenta una máscara de hockey bajo dos motosierras cruzadas.[cita requerida]

El álbum fue lanzado en disco físico y como descarga digital el 24 de noviembre de 2014, durante el 15 aniversario de Shady Records. El disco de «grandes éxitos» contiene pistas por la los miembros de Shady Records, así como de 50 Cent, Obie Trice, Bobby Creekwater, Ca$his y Stat Quo. La lista de canciones fue revelada el 29 de octubre de 2011 en la web oficial.[34]

2017: Revival Editar
El 15 de diciembre de 2017, Eminem publicó su noveno álbum de estudio con Aftermath, Shady Records, e Interscope. El álbum cuenta con 19 canciones y colaboraciones de Ed Sheeran, Beyoncé, P!nk, Alicia Keys, Skylar Grey, Phresher, X Ambassadors y Kehlani [35]

Contiene los sencillos 'Walk on Water' junto a Beyoncé y 'River' con Ed Sheeran, los cuales cosecharon gran éxito a la vez que tuvieron una gran cantidad de críticas, que decían que el estilo que caracterizaba a Eminem cada vez se notaba menos. [36] En base a esto, bien podría ser uno de los peores - o incluso el peor - discos en la carrera del oriundo de Detroit.

Sin embargo, el artista no se quedó ahí ya que estas críticas fueron la motivación para la grabación de Kamikaze.

2018: Kamikaze Editar

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El 31 de agosto de 2018, Eminem lanzó por sorpresa su décimo álbum de estudio, el nuevo disco fue publicado en su web con la siguientes palabras “Intenté no darle muchas vueltas a esto... Disfrutadlo”. La portada de Kamikaze rinde homenaje al disco de los Beastie Boys Licensed to Ill de 1986. Bajo la producción de Dr. Dre y Eminem, Kamikaze cuenta con las colaboraciones de Royce Da 5'9, Joyner Lucas, Jessie Reyez, Mike Will Made-it, Tay Keith. Además, en la producción se incluye el tema principal de la banda sonora de Venom, película de Sony.

Kamikaze básicamente es en su mayoría una respuesta a las críticas que recibió por su álbum Revival, el cual fue recibido por los fanes como un proyecto que había dejado de lado la esencia lírica agresiva y controvertida de Mathers (o, en otras palabras, parecía haber dejado de lado a su álter ego Slim Shady) además de las críticas a las pistas que se usaron en el álbum, las cuales no agradaron debido a que se sintió que no encajaban con el estilo del rapero. Además, Marshall especialmente decidió tomar las riendas respecto al diss que tuvo con otro artista, Machine Gun Kelly.

2020: Music to be Murdered By Editar
Music to Be Murdered By es, a la fecha, el undécimo y último álbum de estudio de Mathers. Fue lanzado el 17 de enero de 2020 sin previo aviso por las discográficas Interscope Records, Aftermath Records y Shady Records, siendo producido por Dr. Dre además del propio Eminem. El disco hace referencia al álbum de 1958 de Jeff Alexander Alfred Hitchcock Present Music to Be Murdered By, además de rendirle homenajes a la figura del aclamado director británico de cine, Alfred Hitchcock. Las canciones presentan colaboraciones con Ed Sheeran, el fallecido Juice WRLD, Royce Da 5'9'', entre otros. Es considerado por los fans el mejor álbum que el rapero ha lanzado desde The Eminem Show o incluso desde el mismo The Marshall Mathers LP.''

Estilo e influencias Editar

La música de Eminem abarca subgéneros tales como el midwest, gangsta rap, hardcore hip hop, political hip hop, west coast rap, rap rock y algunas veces incursionando en otros estilos musicales (como por ejemplo en la canción «The Monster» que tiene influencias de la música Pop).[37] En 2003, durante la ceremonia de entrega de los premios Grammy por Mejor Álbum de Rap (The Eminem Show), el rapero nombró las influencias de su música, diciendo:

He compilado mi lista personal de MC que cito en mis referencias, que han hecho de mí lo que ahora soy... honestamente, si yo no hubiera oído a estos, ni siquiera sería un rapero. Esta es la lista, aunque sin ordenar: Run DMC, Beastie Boys, LL Cool J, Kool G Rap, Masta Ace, The Sugarhill Gang, Coolio, Rakim, Big Daddy Kane, Dr. Dre, N.W.A., KRS-One, DMX, Geto Boys, Redman, DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince, Naughty by Nature, Cypress Hill, Wu-Tang Clan, Warren G, Big Pun, Tha Dogg Pound, The Psycho Realm, Busta Rhymes, Will Smith, Ice-T, Fat Joe, AZ, Xzibit, Afroman, Kid Frost, Westside Connection, Mobb Deep, Insane Clown Posse, Three 6 Mafia, Mac Dre, Scarface, Busy Bee Starski, Snoop Dogg, Kurtis Blow, Capone-N-Noreaga, Big L, Eazy-E, Smif-N-Wessun, The Fat Boys, Gang Starr, Gravediggaz, Bone Thugs-n-Harmony, Ice Cube, Schoolly D, Grandmaster Flash and the Furious Five, Nas, 2Pac, Notorious BIG, Jay-Z. Gracias, porque todos los que nombré, me enseñaron a rapear.[38][39]
Además de estos, Eminem ha nombrado a varios MC que han influido en su estilo de rapeo, lo que se ha visto reflejado en muchas de sus canciones, entre estos se encuentran Esham,[40] Newcleus,[41] Ice-T,[41] Mantronix,[41] Melle Mel (específicamente la canción «The Message»)[41] y Boogie Down Productions.[41]

Sin embargo, no sólo se ha inspirado en el hip hop, también en el rock y el pop. Estas se pueden notar especialmente en el álbum The Eminem Show, en el que hay numerosos samples de riffs de guitarra eléctrica, clasificándose dentro del rap rock, entre los que se encuentra especialmente influenciado por Jim Morrison, Led Zeppelin, Nirvana, Iron Maiden, AC/DC, Kiss, Van Halen, Michael Jackson, The Police, Metallica, Skinless, Circle Jerks, Elvis Presley, D.R.I., Stratovarius, Bad Brains, Minutemen (banda), Siege, Bob Marley, Cockney Rejects, The Jam, The Rolling Stones, Crass, Sham 69, Small Faces, Suicidal Tendencies, Flipper, Angelic Upstarts, Ramones, The Clash, D.O.A., Skrewdriver, Black Sabbath, Black Flag, Body Count, Minor Threat, Middle Class, Deicide, Biohazard (banda), Cannibal Corpse, The Who, Agnostic Front, Guns N' Roses, Damian Marley, Queen, Cock Sparrer, Bon Jovi, Marilyn Manson, Sex Pistols, Jimi Hendrix y Aerosmith,[42] destacándose este último en la canción «Sing for the Moment», que tiene un sample de «Dream On», teniendo como artistas invitados a Steven Tyler y Joe Perry en solitario.

Eminem también ha influido en el mundo musical, especialmente en el hip hop, y sobre todo en artistas como Dark Lotus,[43] k-Rizma, Sullee,[44] Sinik,[45] Plan B,[46] Cass Fox,[47] Mayday!,[48] Collie,[49] Brandhärd,[50] Calle 13,[51] Lloyd Banks,[52] Asher Roth,[53] Kaex,[54] PJo,[55] Hollywood Undead,[56] Alexperiment, Porta e incluso en el cantante de pop Simon Cristicchi.[57]

Slim Shady Editar

Marshall 1996 publicó su primer disco, titulado Infinite. Decidió que tenía que hacer algo nuevo, puesto que el anterior disco fue un fracaso, por lo que creó un álter ego llamado Slim Shady. Este nuevo álter ego era una complementación a Eminem, pero Slim y Eminem no son lo mismo aunque si la misma persona. Mientras que Eminem hacía rap más personal, enfocado al rap hardcore, Shady usa en sus canciones el humor negro relacionandolo con su vida, o sucesos graciosos, su estilo está más enfocado al comedy rap, burlándose de famosos, personas, actos terroristas como en «I'm Back» o incluso de cuando le pegaban de pequeño por el hecho de ser blanco «Brain Damage», saltó a la fama gracias a la canción «My name is» que hizo con el productor Dr.Dre que menciona en la canción. Gracias a este personaje Eminem saltó a la fama, debido a que el rap de Shady era muy controversial. En canciones como «Without me», «Just lose it» o «We made you» o «The Real Slim Shady» «My name is» se muestra a Slim Shady. Cuando rapea Shady, en ocasiones el rapero usa un timbre de voz más agudo que cuando lo hace con Eminem , este último lo hace con una voz más grave.

«Reapareciendo» en The Marshall Mathers LP 2, interpretó su estilo en ciertas canciones, pero la más notable fue «Evil Twin», en donde la interpretan tanto Eminem como Shady juntos, dando a ver su «gemelo malvado» hacer controversias de nuevo. Eminem, hace llamar a Slim: «Una oscuridad apoderándose de él». En el final del tema, dice que no encuentra diferencia entre ellos, por ser la misma persona, soltando la frase:

Cause we are the same, bitch.[58]
Controversias y críticas Editar

Desde sus inicios Eminem ha recibido duras críticas debido a su estilo musical y contenido.

The Slim Shady LP, su álbum debut en la compañía Aftermath Entertainment, incluye algunos de sus temas más agresivos y controvertidos. «Brain Damage» cuenta el traumático acoso escolar que sufría cuando era adolescente y las agresiones vengativas que hizo después de estas. «Guilty Conscience» termina con Eminem y Dr. Dre alentando a un hombre a asesinar a su mujer y su amante.

En la canción «Kim» de The Marshall Mathers LP se muestra una situación hipotética en la que ve a su esposa engañándolo con otro hombre, llevándolo a asesinarlo. Esta canción cuenta con una precuela, extrañamente lanzada dos años atrás en The Slim Shady LP, llamada «'97 Bonnie & Clyde», donde, junto a su hija pequeña, lleva en su maletero el cadáver de su esposa, su amante y su hijastro, lanzándolos a un lago.

En varias ocasiones se ha burlado de Kurt Cobain (vocalista de Nirvana), principalmente después de su muerte, nombrándolo en canciones como «Cum on Everybody», e incluso en su serie de dibujos animados The Slim Shady Show.

El primer sencillo de Encore, «Just Lose It», causa las críticas de Michael Jackson debido a que en la canción y en el vídeo musical se muestran parodias de él, por ejemplo cuando se le quema el cabello. Este álbum tiene dos skits en las cuales se muestran referencias de este problema, incluso llegando a problemas legales prohibiendo el videoclip en varios canales de Estados Unidos y de otros países.

En la canción «Ass Like That», hace mofas y finge tener fantasías con Beyoncé, Hilary Duff, Jessica Simpson, Britney Spears, entre otras, también dedicándole burlas a R. Kelly, Pee-Wee Herman, Michael Jackson y Arnold Schwarzenegger.

En el video musical de «We Made You» del álbum Relapse, Eminem hace burla a varios artistas, como Madonna, Jessica Alba, John Mayer, Lindsay Lohan, Jennifer Aniston, Amy Winehouse, y Kim Kardashian y otros más, asimilándose a anteriores canciones como «The Real Slim Shady» y «Without me».

En la canción «Without me» el rapero hace burla a Chris Kirkpatrick exmiembro de *NSYNC después de que formulara unas denuncias a Eminem cuando fue arrestado por posesión de armas y asalto en junio de 2000. Kirkpatrick declaró «His arrest is karma. It's really sad when people have to put everybody else down to make themselves look good. The guy's digging himself a grave, and soon he's not gonna have any friends» (en español «Su arresto es karma. Es muy triste cuando la gente tiene que hundir a todos los demás para verse bien. Se está cavando su propia tumba, y pronto no va a tener ningún amigo»). El rapero dijo a Total Request Live de MTV el jueves (2 de mayo) durante el estreno del vídeo que es porque Kirkpatrick era el único miembro de la banda que tenía las agallas para decirle algo a él, después de que el rapero atacó al grupo y a grupos de chicos en general en su último álbum.

Conflicto con Mariah Carey Editar
Eminem ha escrito varias canciones en referencia a una relación con la cantante Mariah Carey, aunque ella niega la afirmación. Mariah dice que ambos frecuentaban encontrarse, pero sin ninguna relación o algo íntimo.[59] Eminem la ha referenciado en varias canciones, como «Superman», «Jimmy Crack Corn», «Bagpipes From Baghdad», y «The Warning». Mientras que «Superman» fue lanzado en 2003, Carey lanzó una canción titulada «Clown» en su álbum Charmbracelet, publicado en la misma época, donde hace referencias similares en consonancia con su hit de 2009, «Obsessed».

La canción de Eminem «Bagpipes From Baghdad» de su álbum «Relapse» es dirigido a Carey, debido a la controversia que causó. La canción habla sobre la relación de Mariah y su marido, Nick Cannon.[60] Cannon respondió a Eminem diciendo que su carrera se basa en «la intolerancia racista», y que iba a vengarse de él, bromeando sobre su retorno al rap.[61] Más tarde, Eminem declaró que la pareja interpretó erróneamente el tema y que les estaba deseando lo mejor.[60] Cannon también afirmó que no hay resentimientos, y que él sólo tenía que expresar sus sentimientos sobre la canción.[62]

En 2009, Carey lanzó «Obsessed», en el que canta sobre un hombre obsesionado que dice estar teniendo una relación con ella.[63] Cannon afirmó que la canción no estaba dirigida a Eminem.[64] Entonces Eminem dio a conocer un mordaz tema a finales de julio de 2009, titulado «The Warning», insulto directo a Mariah y Nick, diciendo que aún tenía mensajes de voz de Mariah Carey, enviados cuando supuestamente estaban juntos.[65] También indicó que Mariah Carey tenía que preocuparse más por lo que decía, diciendo «Mariah, ¿no se te ha ocurrido que todavía podría haber fotos?». Aunque la mayoría de las supuestas fotografías se referían a desnudos, Mariah nunca explicó si sabía algo de eso. Al final de la canción, Eminem le dice a Nick que le diga a Mariah que cierre la boca, o si no seguirá adelante. El conflicto decayó cuando Mariah y Nick no respondieron a la canción.

Crítica a Trump Editar
El 19 de octubre del 2016 lanzó una canción con una fuerte crítica al presidente electo de los Estados Unidos de América Donald Trump, la cual tituló «Campaign Speech».[66]

Eminem como actor Editar

El 2001, Eminem actuó en la película producida por Dj Pooh The Wash, en donde comparte créditos con Snoop Dogg, Dr. Dre, Shaquille O'Neal y Ludacris.

Eminem hizo su debut protagonista con la película 8 Mile (también conocida como Milla 8, La calle de las ilusiones, 8 millas, y 8 Mile: calle de ilusiones") el cual se dijo estaba en parte inspirado en la vida de Eminem, en los suburbios (a 8 millas del centro de la ciudad de Detroit). La película se estrenó en noviembre de 2002. Grabó muchas canciones nuevas para la banda sonora, incluyendo «Lose Yourself» (que está en el disco 8 mile soundtrack, junto a otros raperos como Obie Trice, 50 Cent, Dr. Dre, etc.), la cual ganó un Óscar a la mejor canción.

También prestó su voz al programa Crank Yankers, y a unos dibujos animados de Internet llamados The Slim Shady Show, que después fueron vendidos en DVD.

Eminem actuó en la película de 2009 Funny People, protagonizada por el actor Adam Sandler, con el cual mantiene una buena relación, haciendo un cameo como él mismo.

Filmografía Editar
Año Película Personaje Notas
2000 Da Hip Hop Witch Él mismo
2000 The Slim Shady Show Slim Shady, Ken Kaniff, Eminem
2001 The Wash Chris Acreditado
2002 8 Mile Jimmy «B-Rabbit» Smith, Jr. Óscar a la mejor canción original
2003 50 Cent: The New Breed Él mismo
2004 Crank Yankers Billy Fletcher Rol de TV como invitado; voz
2009 Rock and Roll Hall of Fame Induction Ceremony Él mismo Indujo a Run-D.M.C.
2009 Funny People Él mismo Cameo[67]
2014 The Interview Él mismo Parodia
2018 Bodied Productor Comedia dramática
Memorias Editar

El 21 de octubre de 2008, Eminem publicó una autobiografía titulada The Way I Am (en español, Cómo soy yo) al igual que la canción, donde cuenta su lucha con la pobreza, las drogas, la fama, la angustia y la depresión, junto con historias acerca de su ascenso a la fama y comentarios sobre las controversias de su pasado. En este libro también se encuentran algunas hojas de las letras originales de varias canciones, como Stan y The Real Slim Shady.[68]

==Discografía==
'''Álbumes de estudio'''
* 1996: Infinite
* 1999: The Slim Shady LP
* 2000: The Marshall Mathers LP
* 2002: The Eminem Show
* 2004: Encore
* 2009: Relapse
* 2010: Recovery
* 2013: The Marshall Mathers LP 2
* 2017: Revival
* 2018: Kamikaze
* 2020: Music to be Murdered By
* 2024: The Death Of Slim Shady (Coup De Grâce)
Premios y nominaciones Editar

Artículo principal: Anexo:Premios y nominaciones de Eminem
Eminem ha ganado varios premios Grammy, fue elogiado como «verbal energy» («energía verbal»), por su alta calidad lírica y ha sido clasificado en el número nueve en la lista de MTV «The Greatest MCs of All Time» («Los mejores MC de todos los tiempos»),[69][70] número uno en la lista «Hottest MC of 2009» («MCs más calientes del 2009»),[71] el número 82 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos según la revista Rolling Stone y el número uno en la lista The TOP TEN rappers of moment de Zonft.[5] En 2008, los lectores de la revista Vibe votaron por el como «The Best Rapper Alive» («el mejor rapero vivo»).[72] También fue nombrado como «Best Rapper Ever» («mejor rapero de todos los tiempos») derribando fácilmente a todos sus oponentes en una encuesta que fue realizada por los fanáticos de la música en el sitio web de Vibe.

Irónicamente, «The Real Slim Shady», la canción de su álbum ganador de su primer Grammy, The Marshall Mathers LP, pudo haber causado el cierre de puertas a los Grammy pero no fue así.Además de todos sus galardones, el más conocido es el Óscar a la mejor canción original por el sencillo «Lose Yourself» de la película 8 Mile, en la que también interpretó el papel principal, siendo la primera canción de rap en ganar este premio." También uno de sus temas denominado "Rap God" (Dios del rap) entró en el Guinness World Records como el "Hit Single" con un número de 1560 teniendo así mayor cantidad de palabras en una canción.

Otros negocios

Referencias Editar

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Enlaces externos Editar

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The Real Slim Shady
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== Fuente ==

*[http://www.biografiasyvidas.com/reportaje/eminem/ Biografía de Eminem]
*[https://www.todomusica.org/eminem/biografia/ Biografía de Eminem] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

{{NF|1973||Eminem}}

[[Categoría: Cantantes de Estados Unidos]]
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Ariana Grande

2025-07-13T05:56:41Z

Rologar: Referencia a fuentes consultadas

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|firma =
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}}

'''Ariana Grande Butera'''. [[Actriz]], [[modelo]] y [[cantante]] estadounidense, conocida principalmente por interpretar el papel de Cat Valentine en la serie de Nickelodeon "Victorious" y por su sencillo "The Way" al lado de Mac Miller. Actualmente está filmando la serie "Sam & Cat" con Jennette McCurdy.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[26 de junio]] de [[1993]], en la ciudad de [[Boca Ratón]], en [[Florida]], [[Estados Unidos]]. Hija de Joan Grande y Edward Butera, tiene un hermano mayor, Frankie Grande, quien también es actor. Ariana tiene ascendencia italiana por lo que se considera ítaloestadounidense, además de tener ascendencia griega y parte del Norte de [[África]]. Al crecer, ella participó en la comunidad teatral y asistió a la Escuela Preparatoria North Broward.

===Inicios en la música ===
Comenzó a realizarse en Boca Raton's former Little Palm Theatre for Young People. Unos años más tarde, comenzó a actuar en Fort Lauderdale Children's Theater (FLCT). A sus 10 años de edad, Grande co-fundó el grupo de jóvenes, «Kids Who Care», con los cuales cantaba en el sur de [[Florida]], que realiza eventos de recaudación de fondos de caridad, recaudando más de 500 000 dólares para obras de caridad, sólo en [[2007]].Desde antes de los 15, Ariana ya había comenzado a grabar canciones de estudio, entre éstas, "Higher" y "Let It Rain".

La voz posee el registro de soprano lírica ligera y abarca cuatro octavas y un semitono. Grande ha ganado popularidad impresionando a los críticos por su elevado rango vocal. Su voz ha sido comparada con la de [[Mariah Carey]] y [[Whitney Houston]] debido a su amplio rango vocal. Su música es generalmente [[pop]] y R&B contemporáneo, y tiene características de [[funk]], [[danza]] y [[hip hop]]. Grande está influida principalmente por Mariah Carey, [[India]], Arie y Whitney Houston. También está influida por la cantante, compositora y cantautora británica Imogen Heap. Grande creció escuchando sobre todo a las zonas pop urbanas y música de los 90's.
[[Archivo:Arianag.jpeg|200px|thumb|right|Ariana Grande Butera(Su voz ha sido comparada con la de [[Mariah Carey]] y [[Whitney Houston]])]]

===Carrera artística===
En [[2008]], desempeñó el papel de Charlotte en el musical de 13 en [[Broadway]], por la que ganó el galardón del Premio de la Asociación Nacional de Teatro Juvenil a la mejor actriz. Cuando se incorporó al musical, dejó la escuela secundaria, North Broward Preparatory School pero siguió estando inscrita. La escuela le enviaba los materiales a ella para que pudiera estudiar con profesores particulares.

En el [[2009]], Grande comenzó a hacer versiones de sus cantantes favoritos como entretenimiento. En el verano de 2009, como miembro de la organización caritativa, Broadway en [[África del Sur]], Grande como intérprete de música y danza enseña a los niños en [[Gugulethu]], [[Sudáfrica]], junto con su hermano Frankie.

En [[2010]] interpretó el papel de Miriam en la primera lectura del nuevo musical de [[Cuba]] Libre. Ha trabajado con compositores como [[Diane Warren]]. Ese mismo año, Grande interpretó el personaje de Cat Valentine en el programa televisivo de Nickelodeon, Victorious, que se estrenó en marzo de 2010 y terminó en [[febrero]] de [[2013]].

En [[2011]], hizo la voz de la "Princesa Diáspora", en la serie animada de Nickelodeon, Winx Club y encarnó a [[Blancanieves]] con Charlene Tilton y Neil Patrick Harris en Pasadena Playhouse producción de A Snow White Christmas en [[diciembre]] 13-23, [[2012]]. Ese mismo año, Victorious, lanzó su primera banda sonora de la serie, llamada "Victorious (Music From the Hit TV Show)", Ariana participó en ciertas canciones, entre estas "Give It Up", "I Want You Back" y "Leave It All To Shine". Grande también apareció en la revista Dream Magazine como la chica de portada de la edición [[agosto]] [[2011]]. Ya tenía suficientes canciones propias, las cuales siempre cantaba en presentaciones pequeñas que tenía, algunas serán parte de su álbum primer debut. Greyson Chance pidió que Ariana saliera en su vídeo del sencillo Unfriend You, invitación que ella aceptó. El vídeo fue publicado el [[30 de junio]] de ese año.

[[Archivo:Ariana(cat).jpeg|200px|thumb|right|Ariana en la serie de Nickelodeon, Sam & Cat]]
En junio de [[2012]] Victorious estrenó el segundo álbum de la serie, "Victorious 2.0: More Music From the Hit [[TV]] Show". La tercera banda sonora de Victorious fue lanzada el [[6 de noviembre]] de 2012, titulada como "Victorious 3.0: Even More Music from the Hit TV Show". El primer sencillo se llama "LA Boyz" (que fue realizado por Grande y Justice) y el video musical fue lanzado [[18 de octubre]] 2012. Ese mismo año Grande también cantó a dúo con Mika en la canción titulada, "Popular Song". En [[agosto]] del 2012 se anunció la nueva serie de Nickelodeon, Sam & Cat, la cual sería un derivado de iCarly y Victorious, a cargo del productor de ambos programas, Dan Schneider.

Grande cantó como solista en varias sinfonías, como la Filarmónica de [[Florida]] del Sur, Pops y Orquestas Sinfónicas. Grande hizo una interpretación de "The Star-Spangled Banner" en la emisión por primera vez el himno nacional de los Florida Panthers. Grande ha realizado versiones de canciones como "Emotions" de [[Mariah Carey]] y "All I Want For Christmas Is You" y de [[Whitney Houston]] "I Believe in You and Me". En 2012, el vídeo musical de su primer single titulado "Put Your Hearts Up" fue lanzado en su canal VEVO de YouTube el [[14 de febrero]] de 2012, éste tuvo un éxito moderado. Ariana comenzó a hacer un nuevo álbum llamado "Yours Truly".

Completó su primer álbum de estudio, Yours Truly, en junio de 2013. Fue lanzado el [[2 de septiembre]] de 2013 en el [[Reino Unido]], y un día después en [[Estados Unidos]]. El álbum fue inspirado en artistas como [[Amy Winehouse]], Mariah Carey, Whitney Houston, [[Alicia Keys]], [[Christina Aguilera]],[[ Katy Perry]], [[Madonna]], Sky Blue de [[LMFAO]], 3OH! 3, Kool Kojak, y Pebe Sebert.

==== Álbum debut ====

El [[26 de marzo]] de 2013, fue lanzado el primer sencillo de Ariana de su álbum debut, "The Way", con colaboración de Mac Miller. Se convirtió en un Top 40 y luego en un Top 10 en [[Billboard]] Hot 1007 y también recibió certificaciones de platino en Estados Unidos (RIAA) y de oro en [[Australia]] (ARIA). El segundo single del álbum, "Baby I", fue lanzado el [[22 de julio]] de 2013.
[[Archivo:Ariana Grande en 2020.jpg|miniaturadeimagen|Ariana Grande en 2020]]
El álbum debutó en el número uno en los Billboard 200 (de Estados Unidos) vendiendo 138 000 copias en su primera semana. Grande es la primera artista femenina en debutar en el n°1 en la lista con su primer álbum. Billboard 21 Under 21: Music's Hottest Minors 2013, lista la cual ubica a 21 jóvenes más atractivos menores de 21 años de edad, ubicó a Grande en el puesto nº4, calificándola como la cuarta artista menor de 21 años más atractiva del 2013. El 24 de noviembre hizo su presentación en los American Music Awards 2013, en donde fue galardonada Nuevo Artista del Año.

[[Archivo:ArianaGrande.jpeg|200px|thumb|right|Presentación en los American Music Awards [[2013]]]]
En [[enero]] del [[2014]] ganó los People's Choice Awards al ser galardonada Artista Revelación Favorito. Grande anunció que estaba trabajando en su segundo álbum junto a Ryan Tedder y Benny Blanco.

El [[4 de marzo]] de 2014, El presidente [[Barack Obama]] y la primera dama [[Michelle Obama]] de los Estados Unidos la invitaron a cantar en un concierto en la Casa Blanca: «Women of Soul: In Performance at the White House» el [[6 de marzo]] del mismo año está diseñado para celebrar lo que la Casa Blanca describe como grandes "antepasadas" de la música americana, con canciones que exploran las luchas y logros de las mujeres. También fue invitada para cantar en el anual Easter Egg Roll el [[21 de abril]] del mismo año.

En el 2014 fue galardonada Artista revelación del año por la Asociación de la Industria musical. El premio reconoce el éxito de Grande en el 2013, luego confirmó que había completado su segundo álbum de estudio. El primer sencillo del álbum es titulado «Problem» con la colaboración de la rapera australiana [[Iggy Azalea]]. «Problem» vendió 438.000 descargas en su primera semana, lo que hace a Grande la mujer más joven en debutar con más de 400.000 descargas.

En el Billboard Hot 100, la canción debutó en el puesto número 3, convirtiéndose en el segundo sencillo de Grande en debutar en el top diez, el primero fue «The Way», y su segundo top diez en total.

== Actuaciones ==
=== Participación en obras de teatro ===
*2008: Musical 13.
*2016: Hairspray Live.

=== Cine ===
*2011: Snowflake, the White Gorilla (Voz).
*2013: Swindle.
*2015: Underdogs (Voz).
*2016: Zoolander 2.
*2021: Don't Look Up
*2024: Wicked: Part One

=== Televisión ===
*[[2009]]: The Battery’s Down.
*[[2010]]-2013: Victorious.
*[[2011]]: iCarly.
*2011-[[2013]]: Winx Club.
*2013-2014: Sam & Cat.
*[[2014]]: Family Guy (Voz).
*[[2015]]: Scream Queens.

== Discografía ==
=== Álbumes de estudio ===
*2013: Yours Truly
*2014: My Everything
*2016: Dangerous Woman
*[[2018]]: Sweetner
*[[2019]]: Thank you, next
*[[2020]]: Positions

== Algunos de los premios ==
*Premio American Music Awards a Nuevo artista del año: 2013.
*Premio Billboard Mid-Year Music Awards a Mejor artista nuevo: 2013.
*Premio MTV Video Music Awards a mejor video pop, por Problem: 2014.
*Premio Billboard Mid-Year Music Awards a Mejor presentación televisada: 2014.
*Premio Billboard Woman In Music a estrella en ascenso: 2014.
*Premio Bambi Awards a Mejor artista nuevo: 2014.
*Premio iHeartRadio Music Awards a la influencia joven: 2014.
*Premio American Music Awards a Artista femenina favorita Pop/Rock: 2015.
*Premio ASCAP Pop Music Awards a Canción más interpretada, por “Problem”: 2015.
*Premio ASCAP Pop Music Awards a Canción más interpretada, por “Bang Bang”: 2015
*Premio iHeartRadio Music Awards a Colaboración del año, por Bang Bang junto a Jessie J y Nicki Minaj: 2015.
*Premio American Music Awards a Artista del año: 2016.
*Premio ASCAP Pop Music Awards a Canción más interpretada, por “Love Me Harder”: 2016.
*Premio CelebMix Awards a Mejor artista femenina: [[2016]].

== Fuentes ==
*[https://genius.com/artists/albums?for_artist_page=26507&id=Ariana-grande Albums de Ariana Grande]. Disponible en: Genius.com. Consultado el 24 de diciembre 2020.
*[https://historia-biografia.com/ariana-grande/ Historia-biografía]. Disponible en: historia-biografia.com. Consultado el 25 de diciembre 2020.
*[https://www.fnac.es/Ariana-Grande/ia484480/ Biografia]. Disponible en: www.fnac.es. Consultado el 25 de diciembre 2020.
*[https://www.todomusica.org/ariana_grande/biografia/ Biografía de Ariana Grande] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]. Consultado el 13 de julio 2025.

[[Categoría: Cantantes de Estados Unidos]]
[[Categoría:Actrices de Estados Unidos]]
[[Categoría:Compositores de Estados Unidos]]
[[Categoría:Modelos de Estados Unidos]]

[[Categoría:Nacidos en 1993]]

Ariana Grande

2025-07-13T05:54:10Z

Rologar: /* Actuaciones */ Actualizada filmografía

{{Ficha de artista musical
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|nacimiento =[[26 de junio]] de [[1993]]
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}}

'''Ariana Grande Butera'''. [[Actriz]], [[modelo]] y [[cantante]] estadounidense, conocida principalmente por interpretar el papel de Cat Valentine en la serie de Nickelodeon "Victorious" y por su sencillo "The Way" al lado de Mac Miller. Actualmente está filmando la serie "Sam & Cat" con Jennette McCurdy.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[26 de junio]] de [[1993]], en la ciudad de [[Boca Ratón]], en [[Florida]], [[Estados Unidos]]. Hija de Joan Grande y Edward Butera, tiene un hermano mayor, Frankie Grande, quien también es actor. Ariana tiene ascendencia italiana por lo que se considera ítaloestadounidense, además de tener ascendencia griega y parte del Norte de [[África]]. Al crecer, ella participó en la comunidad teatral y asistió a la Escuela Preparatoria North Broward.

===Inicios en la música ===
Comenzó a realizarse en Boca Raton's former Little Palm Theatre for Young People. Unos años más tarde, comenzó a actuar en Fort Lauderdale Children's Theater (FLCT). A sus 10 años de edad, Grande co-fundó el grupo de jóvenes, «Kids Who Care», con los cuales cantaba en el sur de [[Florida]], que realiza eventos de recaudación de fondos de caridad, recaudando más de 500 000 dólares para obras de caridad, sólo en [[2007]].Desde antes de los 15, Ariana ya había comenzado a grabar canciones de estudio, entre éstas, "Higher" y "Let It Rain".

La voz posee el registro de soprano lírica ligera y abarca cuatro octavas y un semitono. Grande ha ganado popularidad impresionando a los críticos por su elevado rango vocal. Su voz ha sido comparada con la de [[Mariah Carey]] y [[Whitney Houston]] debido a su amplio rango vocal. Su música es generalmente [[pop]] y R&B contemporáneo, y tiene características de [[funk]], [[danza]] y [[hip hop]]. Grande está influida principalmente por Mariah Carey, [[India]], Arie y Whitney Houston. También está influida por la cantante, compositora y cantautora británica Imogen Heap. Grande creció escuchando sobre todo a las zonas pop urbanas y música de los 90's.
[[Archivo:Arianag.jpeg|200px|thumb|right|Ariana Grande Butera(Su voz ha sido comparada con la de [[Mariah Carey]] y [[Whitney Houston]])]]

===Carrera artística===
En [[2008]], desempeñó el papel de Charlotte en el musical de 13 en [[Broadway]], por la que ganó el galardón del Premio de la Asociación Nacional de Teatro Juvenil a la mejor actriz. Cuando se incorporó al musical, dejó la escuela secundaria, North Broward Preparatory School pero siguió estando inscrita. La escuela le enviaba los materiales a ella para que pudiera estudiar con profesores particulares.

En el [[2009]], Grande comenzó a hacer versiones de sus cantantes favoritos como entretenimiento. En el verano de 2009, como miembro de la organización caritativa, Broadway en [[África del Sur]], Grande como intérprete de música y danza enseña a los niños en [[Gugulethu]], [[Sudáfrica]], junto con su hermano Frankie.

En [[2010]] interpretó el papel de Miriam en la primera lectura del nuevo musical de [[Cuba]] Libre. Ha trabajado con compositores como [[Diane Warren]]. Ese mismo año, Grande interpretó el personaje de Cat Valentine en el programa televisivo de Nickelodeon, Victorious, que se estrenó en marzo de 2010 y terminó en [[febrero]] de [[2013]].

En [[2011]], hizo la voz de la "Princesa Diáspora", en la serie animada de Nickelodeon, Winx Club y encarnó a [[Blancanieves]] con Charlene Tilton y Neil Patrick Harris en Pasadena Playhouse producción de A Snow White Christmas en [[diciembre]] 13-23, [[2012]]. Ese mismo año, Victorious, lanzó su primera banda sonora de la serie, llamada "Victorious (Music From the Hit TV Show)", Ariana participó en ciertas canciones, entre estas "Give It Up", "I Want You Back" y "Leave It All To Shine". Grande también apareció en la revista Dream Magazine como la chica de portada de la edición [[agosto]] [[2011]]. Ya tenía suficientes canciones propias, las cuales siempre cantaba en presentaciones pequeñas que tenía, algunas serán parte de su álbum primer debut. Greyson Chance pidió que Ariana saliera en su vídeo del sencillo Unfriend You, invitación que ella aceptó. El vídeo fue publicado el [[30 de junio]] de ese año.

[[Archivo:Ariana(cat).jpeg|200px|thumb|right|Ariana en la serie de Nickelodeon, Sam & Cat]]
En junio de [[2012]] Victorious estrenó el segundo álbum de la serie, "Victorious 2.0: More Music From the Hit [[TV]] Show". La tercera banda sonora de Victorious fue lanzada el [[6 de noviembre]] de 2012, titulada como "Victorious 3.0: Even More Music from the Hit TV Show". El primer sencillo se llama "LA Boyz" (que fue realizado por Grande y Justice) y el video musical fue lanzado [[18 de octubre]] 2012. Ese mismo año Grande también cantó a dúo con Mika en la canción titulada, "Popular Song". En [[agosto]] del 2012 se anunció la nueva serie de Nickelodeon, Sam & Cat, la cual sería un derivado de iCarly y Victorious, a cargo del productor de ambos programas, Dan Schneider.

Grande cantó como solista en varias sinfonías, como la Filarmónica de [[Florida]] del Sur, Pops y Orquestas Sinfónicas. Grande hizo una interpretación de "The Star-Spangled Banner" en la emisión por primera vez el himno nacional de los Florida Panthers. Grande ha realizado versiones de canciones como "Emotions" de [[Mariah Carey]] y "All I Want For Christmas Is You" y de [[Whitney Houston]] "I Believe in You and Me". En 2012, el vídeo musical de su primer single titulado "Put Your Hearts Up" fue lanzado en su canal VEVO de YouTube el [[14 de febrero]] de 2012, éste tuvo un éxito moderado. Ariana comenzó a hacer un nuevo álbum llamado "Yours Truly".

Completó su primer álbum de estudio, Yours Truly, en junio de 2013. Fue lanzado el [[2 de septiembre]] de 2013 en el [[Reino Unido]], y un día después en [[Estados Unidos]]. El álbum fue inspirado en artistas como [[Amy Winehouse]], Mariah Carey, Whitney Houston, [[Alicia Keys]], [[Christina Aguilera]],[[ Katy Perry]], [[Madonna]], Sky Blue de [[LMFAO]], 3OH! 3, Kool Kojak, y Pebe Sebert.

==== Álbum debut ====

El [[26 de marzo]] de 2013, fue lanzado el primer sencillo de Ariana de su álbum debut, "The Way", con colaboración de Mac Miller. Se convirtió en un Top 40 y luego en un Top 10 en [[Billboard]] Hot 1007 y también recibió certificaciones de platino en Estados Unidos (RIAA) y de oro en [[Australia]] (ARIA). El segundo single del álbum, "Baby I", fue lanzado el [[22 de julio]] de 2013.
[[Archivo:Ariana Grande en 2020.jpg|miniaturadeimagen|Ariana Grande en 2020]]
El álbum debutó en el número uno en los Billboard 200 (de Estados Unidos) vendiendo 138 000 copias en su primera semana. Grande es la primera artista femenina en debutar en el n°1 en la lista con su primer álbum. Billboard 21 Under 21: Music's Hottest Minors 2013, lista la cual ubica a 21 jóvenes más atractivos menores de 21 años de edad, ubicó a Grande en el puesto nº4, calificándola como la cuarta artista menor de 21 años más atractiva del 2013. El 24 de noviembre hizo su presentación en los American Music Awards 2013, en donde fue galardonada Nuevo Artista del Año.

[[Archivo:ArianaGrande.jpeg|200px|thumb|right|Presentación en los American Music Awards [[2013]]]]
En [[enero]] del [[2014]] ganó los People's Choice Awards al ser galardonada Artista Revelación Favorito. Grande anunció que estaba trabajando en su segundo álbum junto a Ryan Tedder y Benny Blanco.

El [[4 de marzo]] de 2014, El presidente [[Barack Obama]] y la primera dama [[Michelle Obama]] de los Estados Unidos la invitaron a cantar en un concierto en la Casa Blanca: «Women of Soul: In Performance at the White House» el [[6 de marzo]] del mismo año está diseñado para celebrar lo que la Casa Blanca describe como grandes "antepasadas" de la música americana, con canciones que exploran las luchas y logros de las mujeres. También fue invitada para cantar en el anual Easter Egg Roll el [[21 de abril]] del mismo año.

En el 2014 fue galardonada Artista revelación del año por la Asociación de la Industria musical. El premio reconoce el éxito de Grande en el 2013, luego confirmó que había completado su segundo álbum de estudio. El primer sencillo del álbum es titulado «Problem» con la colaboración de la rapera australiana [[Iggy Azalea]]. «Problem» vendió 438.000 descargas en su primera semana, lo que hace a Grande la mujer más joven en debutar con más de 400.000 descargas.

En el Billboard Hot 100, la canción debutó en el puesto número 3, convirtiéndose en el segundo sencillo de Grande en debutar en el top diez, el primero fue «The Way», y su segundo top diez en total.

== Actuaciones ==
=== Participación en obras de teatro ===
*2008: Musical 13.
*2016: Hairspray Live.

=== Cine ===
*2011: Snowflake, the White Gorilla (Voz).
*2013: Swindle.
*2015: Underdogs (Voz).
*2016: Zoolander 2.
*2021: Don't Look Up
*2024: Wicked: Part One

=== Televisión ===
*[[2009]]: The Battery’s Down.
*[[2010]]-2013: Victorious.
*[[2011]]: iCarly.
*2011-[[2013]]: Winx Club.
*2013-2014: Sam & Cat.
*[[2014]]: Family Guy (Voz).
*[[2015]]: Scream Queens.

== Discografía ==
=== Álbumes de estudio ===
*2013: Yours Truly
*2014: My Everything
*2016: Dangerous Woman
*[[2018]]: Sweetner
*[[2019]]: Thank you, next
*[[2020]]: Positions

== Algunos de los premios ==
*Premio American Music Awards a Nuevo artista del año: 2013.
*Premio Billboard Mid-Year Music Awards a Mejor artista nuevo: 2013.
*Premio MTV Video Music Awards a mejor video pop, por Problem: 2014.
*Premio Billboard Mid-Year Music Awards a Mejor presentación televisada: 2014.
*Premio Billboard Woman In Music a estrella en ascenso: 2014.
*Premio Bambi Awards a Mejor artista nuevo: 2014.
*Premio iHeartRadio Music Awards a la influencia joven: 2014.
*Premio American Music Awards a Artista femenina favorita Pop/Rock: 2015.
*Premio ASCAP Pop Music Awards a Canción más interpretada, por “Problem”: 2015.
*Premio ASCAP Pop Music Awards a Canción más interpretada, por “Bang Bang”: 2015
*Premio iHeartRadio Music Awards a Colaboración del año, por Bang Bang junto a Jessie J y Nicki Minaj: 2015.
*Premio American Music Awards a Artista del año: 2016.
*Premio ASCAP Pop Music Awards a Canción más interpretada, por “Love Me Harder”: 2016.
*Premio CelebMix Awards a Mejor artista femenina: [[2016]].

== Fuentes ==
*[https://genius.com/artists/albums?for_artist_page=26507&id=Ariana-grande Albums de Ariana Grande]. Disponible en: Genius.com. Consultado el 24 de diciembre 2020.
*[https://historia-biografia.com/ariana-grande/ Historia-biografía]. Disponible en: historia-biografia.com. Consultado el 25 de diciembre 2020.
*[https://www.fnac.es/Ariana-Grande/ia484480/ Biografia]. Disponible en: www.fnac.es. Consultado el 25 de diciembre 2020.

[[Categoría: Cantantes de Estados Unidos]]
[[Categoría:Actrices de Estados Unidos]]
[[Categoría:Compositores de Estados Unidos]]
[[Categoría:Modelos de Estados Unidos]]

[[Categoría:Nacidos en 1993]]

Miguel Bosé

2025-07-13T05:50:51Z

Rologar: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
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}}
'''Miguel Bosé''' ([[Panamá (República de Panamá)|Panamá]], [[3 de abril]] de [[1956]]) es un cantante, compositor y actor español de música pop.

==Síntesis biográfica ==

===Su niñez===

Miguel Bosé nació el [[3 de abril]] de [[1956]], cantante y actor español de nombre completo Miguel González Bosé. Nació en la ciudad de Panamá, hijo del torero español [[Luis Miguel Dominguín]] y de la actriz italiana [[Lucía Bosé]]. Su infancia transcurrió rodeado de gente famosa, sobre todo del cineasta italiano [[Luchino Visconti]], así como del pintor [[Pablo Picasso]], con quien su familia se sentía muy unida; que además fuera su padrino de bautismo.

Estudió en [[Madrid]] en el Liceo francés y a los 17 años se marchó a vivir a [[Londres]], donde cursó estudios de teatro y danza.

===Desarrollo artístico===

En 1972 debutó en el cine con la película italiana ''Los héroes millonarios'', de Duccio Tessari.

[[Camilo Sesto]] le produjo su primer disco en [[1976]], que incluyó la canción «Soy», que no tuvo demasiada repercusión, pero ese mismo año participó en la película ''Retrato de familia'', de Antonio Giménez Rico, que le dio a conocer al gran público. Sin embargo, la fama le llegó finalmente con la música, gracias a la canción «Linda», publicada en [[1977]].

Sus primeros discos, dirigidos a un público adolescente, le convierten en un símbolo erótico. De esta época son títulos como «Creo en ti», «Te amaré», «Morir de amor», «Te diré» o «La chula» entre otros.

En [[1984]] Miguel Bosé publica un álbum titulado ''Bandido'', uno de sus mejores trabajos. Aquí incluyó la canción «Sevilla» como estandarte, convenció a un público más diversificado.Con este disco, Miguel Bosé rompe con su imagen destinada al público quinceañero y comienza a cantar para un público más maduro y exigente, que va madurando como el propio cantante.

Un año después, en [[1985]], publica su segundo disco en esta época, titulado ''XXX'' y otros títulos le siguen, como ''Bajo el signo de [[Caín]]'', ''11 maneras de ponerse un sombrero'' y ''Sereno''. Paralelamente a su carrera musical, Miguel Bosé se ha dedicado al cine, participando en más de 25 películas y colaborando en dos obras de teatro.

Siguió alternando la música con el cine, y en 1985 protagonizó ''El caballero del dragón'', de [[Fernando Colomo]]. Con los discos ''Salamandra'' ([[1987]]), XXX (1998) y Los chicos no lloran ([[1990]]) consolidó una carrera musical de éxito, que tuvo su correspondiente reflejo en giras, como demuestra el disco ''Directo 90''.Su aparición más estelar e inolvidable en el celuloide ha sido a las órdenes de [[Pedro Almodóvar Caballero|Pedro Almodóvar]] en la laureada película ''[[Tacones lejanos]]'', del año [[1991]].

En 1993 tarde publicó uno de sus discos más íntimos, ''Bajo el signo de Caín'', con el que se adentró en sonidos más personales y maduros. Tras ''Laberinto'' (1995) y ''11 maneras de ponerse un sombrero'' (1998), organizó el espectáculo en directo ''Girados'' junto a la cantante '[[Ana Torroja]], de [[Mecano]] y publicó ''Sereno'' (2001), disco por el que ganó un premio '[[Grammy Latino]] a la mejor interpretación pop masculina. Ha participado asimismo en numerosos programas de televisión. En 2004 lanzó al mercado [[Por vos muero]], y un año después [[Velvetina]].

A Miguel Bosé le atan varias razones a [[Cuba]]: sus versiones de los temas ''Muro'' de [[Carlos Varela]] y ''Causas y azares'' de [[Silvio Rodríguez]].
También el [[20 de septiembre]] de [[2009]] estuvo con ambos cantautores y otros artistas internacionales como [[Olga Tañón]], el trío cubano [[Orishas]], [[Danny Rivera]], [[Juanes]], y el español [[Víctor Manuel]] en el multitudinario [[Concierto Paz sin fronteras]], que reunió en la [[Plaza de la Revolución José Martí]] más de un millón y medio de cubanos.

En 2008 lanzó la canción «Madrid, Madrid», del cantautor catalán-francés [[Nilda Daniel Fernández (1957-2019)|Nilda Fernández]] (1957-2019).

El 26 de marzo de 2011 se convirtió en padre: gracias a un vientre de alquiler le nacerían unos gemelos varones nombrados Mateo y Diego.

== Fuentes ==

* [https://www.todomusica.org/miguel_bose/biografia/ «Biografía de Miguel Bosé»], publicada en el sitio web Todo Música.

{{NF|1956||Bose, Miguel}}

[[Categoría: Cantantes de España]]
[[Categoría: Cantautores de España]]
[[Categoría: Compositores de España]]
[[Categoría: Actores de España]]
[[Categoría: Personas de la ciudad de Panamá (Panamá)]]
[[Categoría: Expatriados]]

Mikel Erentxun

2025-07-13T05:49:04Z

Rologar: /* En solitario */ Actualizada discografía

{{Ficha Persona
|nombre = Mikel Erentxun
|nombre completo = Mikel Erentxun
|otros nombres =
|imagen = Mikel_erentxun.jpg
|descripción = Cantante Venezolano
|fecha de nacimiento = [[23 de febrero]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Caracas]] {{bandera2| Venezuela}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante
}}
'''Mikel Erentxun. ''' Destacado cantante venezolano. Pasó gran parte de su vida en España donde desarrolló su creatividad como cantante.

== Inicios de su carrera ==

Cuando la familia Erentxun regresó a [[España]], se instalaron en el barrio donostiarra de Amara, donde pasó toda su infancia y adolescencia. Fue en [[1984]] cuando Mikel Erentxun se unió a [[Diego Vasallo]] y a Juan Ramón Viles para grabar una maqueta con sus primeros temas. Anteriormente habían tocado en grupos locales, como [[Los Aristogatos]] o [[Los Dalton]]. A raíz de la grabación de esa maqueta tomaron el nombre de [[Duncan Dhu]]. El nombre era el de un personaje de una novela de Robert Louis Stevenson. Pronto, un cazatalentos les brindó la oportunidad de grabar un mini LP, con el que se dieron a conocer. A este prometedor trabajo le siguieron otros dicos como "Canciones", de [[1986]], "El grito del tiempo" en [[1988]] o "Autobiografía", en [[1989]].

Tras la marcha de Juan Ramón Viles por desavenencias con las otras dos partes de Duncan Dhu, el trío pasó a ser un duo, con Mikel Erentxun y Diego Vasallo como únicos integrantes. El éxito de Duncan Dhu continuó hasta [[1995]], en el que el dúo se despidió de sus incondicionales con un disco en directo grabado en el teatro Victoria Eugenia, y con un recopilatorio doble con cuatro temas inéditos. El álbum llevaba por título "Colección 1985-1998", y fue grabado en [[1998]]. No obstante, Duncan Dhu se reunió en el año [[1991]] para grabar un nuevo disco, titulado "Crepúsculo". Tras una gira por todo el país, se separaron definitivamente para continuar con sus carreras en solitario.

== Carrera en Solitario ==

La carrera de Mikel Erentxun en solitario comienza en [[1992]], en una pausa de Duncan Dhu. Mikel Erentxun publica un disco titulado "Naufragios". El disco incluye algunas canciones desechadas por Duncan Dhu y algún tema escrito más tarde. También se incluyó una fantástica adaptación del tema de [[The Smiths]] "There is a light that never goes out", que Mikel tituló como "Esta luz nunca se apagará".

En [[1995]] Mikel Erentxun, ya al margen de Duncan Dhu, publica "El abrazo del Erizo", un disco que cambia el estilo seguido por Mikel hasta ese momento, y que contó con la colaboración de su amigo [[Miguel Bosé]] en una de las canciones.

En [[1998]] aparece "Acróbatas", con profundas influencias del pop británico más tradicional. Este disco incorporaba sonidos electrónicos totalmente novedosos en la carrera de Mikel.

En el año [[2000]], Mikel Erentxun da un salto en su carrera y abandona su equipo de productores y músicos británicos y se marcha a [[Estados Unidos]]. Allí, con un equipo casi completamente americano, graba su cuarto disco en solitario, titulado "Te dejas ver".

== Discografía ==
=== En solitario ===
*1992 Naufragios
*1995 El abrazo del erizo
*2000 Te dejas ver
*2003 Ciudades de paso
*2004 Éxitos
*2006 El corredor de la suerte (Edición Especial)
*2008 Tres noches en el Victoria Eugenia
*2010 Detalle del miedo
*2012 24 golpes
*2015 Corazones
*2017 El Hombre Sin Sombra
*2019 El Último Vuelo Del Hombre Bala
*2021 Amigos De Guardia
*2023 Septiembre

=== Con Duncan Dhu ===
*1985 Por tierras escocesas
*1986 Canciones
*1987 El grito del tiempo
*1989 Grabaciones olvidadas
*1989 Autobiografía
*1991 Supernova
*1994 Piedras
*1995 Teatro Victoria Eugenia
*1998 Colección 1985-1998
*2001 Crepúsculo
*2005 20 años de canciones
*2014 El duelo

== Fuentes ==
*[https://www.todomusica.org/mikel_erentxun/biografia/ Biografía de Mikel Erentxun] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[https://www.todomusica.org/duncan_dhu/ Duncan Dhu]

[[Categoría:Cantantes]]

Mikel Erentxun

2025-07-13T05:46:47Z

Rologar:

{{Ficha Persona
|nombre = Mikel Erentxun
|nombre completo = Mikel Erentxun
|otros nombres =
|imagen = Mikel_erentxun.jpg
|descripción = Cantante Venezolano
|fecha de nacimiento = [[23 de febrero]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Caracas]] {{bandera2| Venezuela}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante
}}
'''Mikel Erentxun. ''' Destacado cantante venezolano. Pasó gran parte de su vida en España donde desarrolló su creatividad como cantante.

== Inicios de su carrera ==

Cuando la familia Erentxun regresó a [[España]], se instalaron en el barrio donostiarra de Amara, donde pasó toda su infancia y adolescencia. Fue en [[1984]] cuando Mikel Erentxun se unió a [[Diego Vasallo]] y a Juan Ramón Viles para grabar una maqueta con sus primeros temas. Anteriormente habían tocado en grupos locales, como [[Los Aristogatos]] o [[Los Dalton]]. A raíz de la grabación de esa maqueta tomaron el nombre de [[Duncan Dhu]]. El nombre era el de un personaje de una novela de Robert Louis Stevenson. Pronto, un cazatalentos les brindó la oportunidad de grabar un mini LP, con el que se dieron a conocer. A este prometedor trabajo le siguieron otros dicos como "Canciones", de [[1986]], "El grito del tiempo" en [[1988]] o "Autobiografía", en [[1989]].

Tras la marcha de Juan Ramón Viles por desavenencias con las otras dos partes de Duncan Dhu, el trío pasó a ser un duo, con Mikel Erentxun y Diego Vasallo como únicos integrantes. El éxito de Duncan Dhu continuó hasta [[1995]], en el que el dúo se despidió de sus incondicionales con un disco en directo grabado en el teatro Victoria Eugenia, y con un recopilatorio doble con cuatro temas inéditos. El álbum llevaba por título "Colección 1985-1998", y fue grabado en [[1998]]. No obstante, Duncan Dhu se reunió en el año [[1991]] para grabar un nuevo disco, titulado "Crepúsculo". Tras una gira por todo el país, se separaron definitivamente para continuar con sus carreras en solitario.

== Carrera en Solitario ==

La carrera de Mikel Erentxun en solitario comienza en [[1992]], en una pausa de Duncan Dhu. Mikel Erentxun publica un disco titulado "Naufragios". El disco incluye algunas canciones desechadas por Duncan Dhu y algún tema escrito más tarde. También se incluyó una fantástica adaptación del tema de [[The Smiths]] "There is a light that never goes out", que Mikel tituló como "Esta luz nunca se apagará".

En [[1995]] Mikel Erentxun, ya al margen de Duncan Dhu, publica "El abrazo del Erizo", un disco que cambia el estilo seguido por Mikel hasta ese momento, y que contó con la colaboración de su amigo [[Miguel Bosé]] en una de las canciones.

En [[1998]] aparece "Acróbatas", con profundas influencias del pop británico más tradicional. Este disco incorporaba sonidos electrónicos totalmente novedosos en la carrera de Mikel.

En el año [[2000]], Mikel Erentxun da un salto en su carrera y abandona su equipo de productores y músicos británicos y se marcha a [[Estados Unidos]]. Allí, con un equipo casi completamente americano, graba su cuarto disco en solitario, titulado "Te dejas ver".

== Discografía ==
=== En solitario ===
*1992 Naufragios
*1995 El abrazo del erizo
*2000 Te dejas ver
*2003 Ciudades de paso
*2004 Éxitos
*2006 El corredor de la suerte (Edición Especial)
*2008 Tres noches en el Victoria Eugenia
*2010 Detalle del miedo
*2012 24 golpes
*2015 Corazones
*2017 El Hombre Sin Sombra
*2019 El Último Vuelo Del Hombre Bala
*2021 Amigos De Guardia

=== Con Duncan Dhu ===
*1985 Por tierras escocesas
*1986 Canciones
*1987 El grito del tiempo
*1989 Grabaciones olvidadas
*1989 Autobiografía
*1991 Supernova
*1994 Piedras
*1995 Teatro Victoria Eugenia
*1998 Colección 1985-1998
*2001 Crepúsculo
*2005 20 años de canciones
*2014 El duelo

== Fuentes ==
*[https://www.todomusica.org/mikel_erentxun/biografia/ Biografía de Mikel Erentxun] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[https://www.todomusica.org/duncan_dhu/ Duncan Dhu]

[[Categoría:Cantantes]]

Whitney Houston

2023-10-26T18:36:15Z

Rologar: Discografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Whitney Houston
|imagen = W.Houston.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Whitney Elizabeth Houston
|nacimiento = [[9 de agosto]] de [[1963]]
|lugar_nacimiento = [[Nueva Jersey]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|muerte = [[11 de febrero]] de [[2012]]
|lugar_muerte = [[Beverly Hills]], [[California]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|padre =
|madre =
|cónyuge = [[Bobby Brown]]([[1992]]-[[2007]])
|hijos = Bobbi Christina Brown
|voz = [[Mezzosoprano]]
|ocupación = Cantante y actriz
|alias = Whitney, The Voice
|estilo = [[R&B]], [[pop]], [[dance]], [[soul]], góspel
|instrumento = [[1977]]-[[2012]]
|tiempo = Voz, [[piano]]
|discográfica =[[Arista Records]], [[BMG]], [[Sony Music Entertainment|Sony Music]]
|relacionados = [[Mariah Carey]], [[Cissy Houston]], [[Aretha Franklin]], [[Taylor Dayne]], [[Christina Aguilera]], [[Chaka Khan]], [[Mary J. Blige]], [[Céline Dion]]
|firma =
|url = http://www.whitneyhouston.com
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Whitney Houston.''' Cantante de [[pop]] y actriz estadounidense denominada como «''The voice''», gracias a su calidad vocal. Tras unos inicios, no muy prometedores, sus productores, que confiaban en su gran talento, decidieron esperar un momento propicio para lanzarla, preparando concienzudamente un disco que acabaría siendo número uno en [[Estados Unidos]], llamado Whitney Houston.

==Síntesis biográfica==

Whitney Elizabeth Houston nació el [[9 de agosto]] de [[1963]] en [[Newark]] ([[New Jersey]]). Hija de Cissy Houston, sobrina de Dionne Warwick y ahijada de Aretha Franklin, reputadas personalidades del soul.

Su debut cinematográfico fue en la película "[[El Guardespaldas]]", cuya banda sonora, interpretada por la propia Whitney Houston, fue un récord de ventas en [[1992]]. Houston es la artista más galardonada de todos los tiempos, de acuerdo con Guinness World Records, con dos premios Emmy, seis [[Premio Grammy|premios Grammy]], 30 premios Billboard Music Awards, 22 American Music Awards, entre otros, con un total de 415 premios en su carrera.

Ha vendido más de 250 millones de discos. Ha influido en la carrera de varios artistas, como [[Christina Aguilera]], [[Celine Dion]], [[Alicia Keys]], [[Britney Spears]], [[Jessica Simpson]], [[Mandy Moore]] y otros cantantes de música R&B.

===Desempeño como artista===

Whitney empezó como cantante a la edad de 11 años, animada por su madre, Emily Drinkard (Cissy), Whitney Houston que también era cantante. Sin embargo, a Whitney Houston le salió otra afición, que era la de ser modelo. Llegó a posar para algunas revistas de [[Estados Unidos]], e incluso la llamaban de algunos programas de televisión. Pero su verdadera pasión era la de ser cantante, y así lo demostró en su primer álbum, "Whitney Houston", que contiene la canción "Saving All My Love For You", creado en [[1985]] con la ayuda de Clive Davis, y por el cual recibió 1 Grammy.

En [[1987]] publica su segundo álbum, "Whitney", por el cual también recibe un Grammy. Entre sus canciones destacan "I Wanna Dance With Somebody (Who Loves Me)", "Love Will Save The Day". Ese mismo año, Whitney Houston hizo historia al conseguir ser durante 7 semanas consecutivas nº-1 en las listas, superando así a los [[Beatles]] y a los [[Bee Gees]].

Ya en [[1992]] protagonizó, junto con [[Kevin Costner]] "[[El Guardespaldas]] (The Bodyguard)", que incluye el tema "I Will Always Love You". Al año siguiente, Whitney Hoston recibió por esta película cuatro premios Grammy. Su segunda película "Waiting To Exhale", la protagoniza junto con Angela Bassett, y en ella se incluyen los temas "Exhale (Shoop Shoop)" y "Count On Me". Y para acabar con su filmografía, protagonizó, junto con [[Denzel Washington]] "The Preacher´s Wife", cuyos temas aparecen en el álbum "The Preacher´s Wife". Whitney Houston es la cantante con más discos vendidos (más de 100 millones de copias) de la década de los noventa.

Por fin, a finales del [[2002]] se publica un disco de Whitney Houston, que incluye nuevas joyas, fruto de la colaboración de la artista con los mejores productores y compositores de [[Estados Unidos]]. El título del álbum fue 'Just Whitney'.

===Obras benéficas===
En [[1989]] Whitney creó la fundación benéfica para niños “The Whitney Houston Foundation For Children”, involucrada en el cáncer, el [[sida]] o la problemática de los niños sin hogar.

== Problemas personales ==

Whitney Houston fue unas de las grandes voces de la [[pop]], pero en su vida personal paso por momento difíciles, siendo uno de ellos, su complicado matrimonio con el cantante [[Bobby Brown]], otro de su grandes problemas fue el consumo constante de drogas.

== Discografía==
===Álbumes de Estudio===
*[[1985]]: Whitney Houston
*[[1987]]: Whitney
*[[1990]]: I'm Your Baby Tonight
*[[1998]]: My Love Is Your Love
*[[2002]]: Just Whitney...
*[[2003]]: One Wish: The Holiday Album
*[[2009]]: I Look to You
===Bandas Sonoras===
*[[1992]]: The Bodyguard
*[[1995]]: Waiting To Exhale
*[[1996]]: The Preacher's Wife
===Recopilatorios===
*[[2000]]: Whitney: The Greatest Hits
*[[2001]]: Love, Whitney
*[[2007]]: The Ultimate Collection
*[[2010]]: The Deluxe Anniversary Edition
*[[2011]]: The Essential Whitney Houston
*[[2011]]: All Time Best - Reclam Musik Edition
*[[2012]]: I Will Always Love You: The Best of Whitney Houston
*[[2022]]: Japanese Singles Collection - Greatest Hits
*[[2023]]: I Go to the Rock: The Gospel Music of Whitney Houston

===Otros Álbumes===
*[[2008]]: Song for You: Live (Albúm en DVD)
==Cine==
*The Bodyguard ([[El Guardespaldas]]) ([[1992]])
*Waiting to Exhale (Esperando un respiro) ([[1995]])
*The Preacher's Wife (La Mujer del Predicador) ([[1996]])
==Televisión==
*Gimme a Break! ([[1984]])
*Silver Spoons ([[1985]])
*Cinderella ([[1997]])
==Publicidades==
*Dr Pepper/Seven Up ([[1983]])
*Coca-Cola ([[1986]] y [[1988]])
*SANYO ([[1990]])
*AT&T ([[1994]] y [[1995]])
==Productora==
*Cinderella ([[1997]]) - TV
*Whitney Houston: Fine ([[2000]]) - VideoClip
*The Princess Diaries ([[2001]]) - Película
*The Cheetah Girls ([[2003]]) - TV
*The Princess Diaries 2: Royal Engagement ([[2004]]) - Película
*The Cheetah Girls 2 ([[2004]]) - TV
*The Cheetah Girls 3 ([[2006]]) - TV
==Muerte==

El [[11 de febrero]] de [[2012]] fallece Whitney a la edad de 48 años en un hotel de [[Beverly Hills]] ([[Los Ángeles]]), inicialmente por causas desconocidas. En informaciones posteriores, se comunicó que la cantante y actriz estadounidense fue encontrada inanimada en la bañera de su habitación, su muerte fue determinada a las 15 H55 (23H55 GMT) del sábado 11 de febrero, 12 minutos después del llamado de sus allegados a los servicios de socorro. Los paramédicos le practicaron maniobras de reanimación cardiopulmonar por alrededor de 20 minutos, sin lograr ningún resultado.

La policía local dijo que "no hay signos evidentes de intención criminal". Mientras tanto, según el sitio sensacionalista TMZ, se asegura que murió sumergida en su bañera. Estaba acompañada de su estilista, peluquera y dos guardaespaldas al momento de su muerte. Según narraron, la cantante tardaba mucho dentro del baño y la gente que esperaba fuera, en la habitación del hotel [[Beverly Hilton]], comenzó a extrañarse. Su peluquera decidió entrar y se encontró con Whitney Houston boca abajo en la bañera, muerta.

La autopsia practicada evidenció que había muerto por ahogamiento accidental bajo los efectos de ateroesclerosis y [[cocaína]]. Según informó la oficina forense del condado de [[Los Ángeles]], la cantante estadounidense de 48 años, tuvo un ataque al corazón que causó su deslizamiento en la bañera, que estaba llena de agua, en su habitación del hotel Beverly Hilton de la misma ciudad<ref>[http://www.cubadebate.cu/noticias/2012/03/23/whitney-houston-murio-ahogada-tras-consumir-cocaina-dicen-forenses/ Whitney Houston murió ahogada tras consumir cocaína -dicen forenses]. Disponible en Cubadebate. Consultado el 21 de marzo de 2012</ref>.

==Referencias==
<references/>

==Fuentes==
*[http://www.coveralia.com/biografias/Whitney-Houston.php coveralia]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Whitney_Houston wikipedia]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/houston_whitney.htm biografiasyvidas]
*[https://www.todomusica.org/whitney_houston/ Whitney Houston] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría:Cantantes]][[Categoría:Actores]][[Categoría:Premios Grammy]][[Categoría:Fallecidos_en_2012]]

The Fugees

2023-10-24T12:24:35Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= The Fugees
|imagen=Fugees.jpg‎
|descripción= Banda estadounidense de [[hip-hop]]
|nombre completo= The Fugees
|origen= [[Haiti]] y [[New Jersey]]
|fecha de fundacion=[[1994]]
|director=
|género(s)= El soul, El reggae y ritmos caribeños.
|discografía(s)=
|miembros fundadores= Wyclef Jean, Lauryn Hill y Pras Michel.
|miembros actuales=
|artistas relacionados=
|pais=
|web=
}}

''' The Fugees ''' es una banda estadounidense de hip-hop principalmente, pero que fusionaban también el soul, el reggae y ritmos caribeños. Esta agrupación se hizo popular a mediados de los noventa.

== Historia ==

Los miembros de este grupo eran Wyclef Jean, Lauryn Hill y Pras Michel. El nombre The Fugees deriva de la palabra “Refugee” ya que Wyclef y Pras eran haitianos, mientas que Hill del sur de New Jersey.

En [[1994]], el trio lanzó su primer LP “Blunted on Reality”, con el que colocaron 2 canciones dentro del circuito “[[underground]]” americanos. Estos temas fueron "Nappy Heads" ([[Mona Lisa]]) y "Vocab". Sin embargo, el [[álbum]] no llegó a conseguir el éxito que esperaban.

Dos años más tarde, aparece uno de sus mayores éxitos, el álbum “The Score”. En este disco se incluyeron versiones de canciones conocidas, como "No Woman No Cry" de [[Bob Marley]], y "Killing Me Softly (With His Song)" de Roberta Flack, “Ready or Not Here I Come (Can't Hide From Love)” de los Delfonics. También en [[1996]], aparece un disco recopilatorio titulado “Refugee Camp - Bootleg Versions”.

Con el material “The Score”, The Fugees ganan dos premios Grammy en [[1997]], como “Mejor Album Rap” y Mejor Grupo R&B por la canción "Killing Me Softly With His Song".

== Separación==

En 1997, con la banda en la cumbre de su popularidad, deciden trabajar por separado. Por un lado, Lauryn Hill lanza su aclamado y muy premiado álbum “The Miseducation of Lauryn Hill”, mientras que Jean se vuelve productor de varios artistas incluyendo Canibus, Destiny's Child y Carlos Santana, entre otros.

También graba su álbum debut como solista “The Carnaval”. Finalmente, Michel, junto a Mya y Ol' Dirty Bastard, graban el single "Ghetto Supastar" para la banda sonora de la película “Bulworth”. Todos los miembros de la agrupación obtuvieron notables éxitos en sus trabajos independientes.

==Nueva reunificación==

En el [[2003]], aparece un disco recopilatorio de los mejores éxitos de The Fugees, bajo el titulo de “Fugees - Greatest Hits”.En Septiembre del [[2004]], los 3 Fugees se reunen para tocar en un concierto en la ciudad de Nueva York. En esta aparición, contaron con la presencia de varias celebridades del hip-hop (Kanye West, Mos Def, Jill Scott, Erykah Badu, The Roots, Talib Kweli, Common, Big Daddy Kane, Dead Prez, Cody ChestnuTT, John Legend, entre otros). El concierto fue todo un éxito, e incluyó la canción "Killing Me Softly" cantada por Lauryn Hill a cappella.

==Premio BET Music Awards==

En el [[2005]], aparecieron en la entrega de los premios “BET de Música”, para abrir el espectáculo con una presentación de 12 minutos. A fines de ese mismo año, se lanzó el sencillo "Take It Easy" por Internet, y llegó a alcanzar el puesto número 40 en la lista [[Billboard]]. De esta manera, The Fugees se embarcan en una gira europea que dura dos meses y con la que recorren Finlandia, Austria, Noruega, Alemania, Italia, Francia, Inglaterra, Bélgica, Dinamarca, Suecia, Suiza y Eslovaquia.

A inicios del [[2006]], la agrupación aparece en una presentación en [[Hollywood]]. Ese mismo año se dio a conocer un sencillo llamado "Foxy". Para el 2007, pretendían lanzar un nuevo material llamado “New Heavy”

== Discografía ==
*Blunted on Reality (1994)
*The Score (1996)

==Fuente==
*[https://www.todomusica.org/the_fugees/ The Fugees] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[http://spe.fotolog.com/photo/30/58/18/pinteronewx_h2/1213639799147_f.jpg spe.fotolog.com]
*[http://userserve-ak.last.fm/serve/_/135866/Fugees.jpg userserve-ak.last.fm]
*[http://c3.cduniverse.ws/MuzeAudioArt/Large/99/1051899.jpg c3.cduniverse.ws]

[[Categoría: Agrupaciones musicales de Estados Unidos]]
[[Categoría: Personas de Nueva Jersey]]

Frank Ocean

2023-10-24T12:21:09Z

Rologar: Discografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Frank Ocean
|imagen = Frank ocean foto.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante
|nombre real = Christopher Edwin Breaux
|nacimiento = [[28 de octubre]] de [[1987]]
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|premio(s) = Premio Grammy
|relacionados =
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
''' Frank Ocean ''', (nacido como Christopher Edwin Breaux; Long Beach, [[California]], [[28 de octubre]] de [[1987]]) es un cantante, compositor, productor discográfico y artista visual estadounidense.Es conocido por su debut mixtape, 'nostalgia, ULTRA' y sus siguientes álbumes 'channel [[ORANGE]]' y '[[Blonde]]'.

==Síntesis biográfica ==
Christopher Edwin Breaux nació el 28 de octubre de 1987 en [[Long Beach]], [[California]]. Cuando era niño, su familia se mudó a [[Nueva Orleans]], donde pasó la mayor parte de su juventud. Allí estuvo expuesto a la escena del jazz, y también escuchó los CD de R&B de su madre.

Mientras estaba en la escuela secundaria, Ocean comenzó a grabar música y realizó diversos trabajos para pagar sus estudios. Después de graduarse de la escuela secundaria en 2005, se matriculó en la [[Universidad de Nueva Orleans]]. Sin embargo, en agosto de ese año, el huracán Katrina golpeó y causó estragos en la región. En medio del caos, la instalación donde Ocean estaba grabando en ese momento fue inundada y saqueada, lo que lo llevó a dejar de lado sus ambiciones académicas y tomarse un tiempo para alcanzar sus objetivos musicales.

=== Trayectoria ===
Ocean se mudó a [[Los Ángeles]] para continuar sus proyectos de grabación, con la intención de quedarse solo un corto tiempo. Sin embargo, mientras continuaba haciendo contactos significativos dentro de la industria de la música, decidió extender su estadía. Para ganar dinero durante este tiempo, tomó un trabajo procesando reclamos de seguro. Finalmente, consiguió un acuerdo de composición y comenzó a colaborar con los productores. Contribuyó a la escritura de la canción de [[Justin Bieber]], "Bigger" en 2008, y al año siguiente coescribió la canción "I Miss You" con Beyoncé Knowles para su álbum 4.

Ese mismo año, comenzó a trabajar con el colectivo de hip-hop con sede en Los Ángeles Odd Future, especialmente con Tyler, the Creator, quien lo alentó en su composición. Alrededor de este tiempo, también conoció al productor Tricky Stewart, quien ayudó a conseguir un contrato con Def Jam como artista en solitario. Al año siguiente, Ocean cambió oficialmente su nombre a Christopher Francis Ocean, creyendo que el nuevo nombre se vería mejor en las portadas de las revistas.
=== Estrellato ===
En febrero de 2011 lanzó un mixtape titulado nostalgia, ULTRA. Lanzó las grabaciones como descarga gratuita en su sitio de Tumblr, sin el conocimiento de Def Jam, anunciando a través de Twitter que lo había hecho porque la etiqueta no había apoyado sus esfuerzos después de firmarlo. La grabación autoeditada de Ocean presentó una mezcla de música compuesta originalmente y muestras pesadas de canciones de Coldplay, [[The Eagles]] y MGMT. El álbum fue ampliamente aclamado y recibió críticas entusiastas de NPR, Rolling Stone y la [[BBC]], entre muchos otros. También impresionaron con sus esfuerzos las superestrellas [[Jay-Z]] y [[Kanye West]], quienes, a instancias de Beyoncé, enlistaron a Ocean para contribuir con la voz en dos pistas de su álbum de [[agosto]] de [[2011]], [[Watch the Throne]].

Aún en la ola del éxito que siguió a su lanzamiento de nostalgia, ULTRA, Ocean comenzó a trabajar en un álbum de seguimiento que sería lanzado por Def Jam records, con quien había comenzado a reparar su relación. En junio de [[2012]], presentó una nueva canción, Pyramids, nuevamente a través de su sitio de Tumblr. Al mes siguiente, realizó otra canción del álbum Late Night con Jimmy Fallon. También en julio, publicó una carta abierta en su sitio web, en la que reveló que sentía algo por los hombres y las mujeres. Muchos de sus colegas en el negocio de la música mostraron de inmediato su apoyo público a su valiente decisión de ser abierto sobre su sexualidad, aunque se aseguró de no etiquetar su orientación.

El segundo álbum de Ocean, channel ORANGE, se lanzó para su descarga en iTunes el 10 de julio de 2012, una semana antes de lo programado, para evitar que el álbum se filtre en Internet. A las pocas horas de su lanzamiento, el álbum fue el número 1 en la lista de álbumes principales. Ocean también hizo que el álbum estuviera disponible para su transmisión completa en su sitio de Tumblr. Una semana después, se lanzó channel ORANGE en todos los demás formatos.

Al igual que nostalgia ULTRA, channel ORANGE recibió una aclamación crítica casi universal, encabezando las listas de música de todo el mundo y comparando a Ocean con grandes del R&B como Prince y [[Stevie Wonder]]. En particular, el álbum ganó el Premio Grammy 2013 al mejor álbum contemporáneo urbano. Además, "No Church in the Wild", escrita por Jay-Z y Kanye West y con la voz de Ocean, ganó el Grammy 2013 a la mejor colaboración de rap/canto.

En días consecutivos en agosto de 2016, Ocean lanzó el álbum visual Endless, así como su tercer álbum (segundo álbum de estudio), Blonde, que alcanzó la cima de las listas tanto en los EE. UU. Como en el Reino Unido.

== Discografía ==
*Nostalgia, Ultra (2011)
*Channel Orange (2012)
*Endless (2016)
*Blonde (2016)

== Premios ==
=== Premios Grammy ===
Los [[premios Grammy]] son otorgados anualmente por la [[Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias]] de los [[Estados Unidos]] a la excelencia musical, y son considerados los premios más importantes de la industria de la música, el equivalente a los [[Premios Oscar]] para el cine, los [[Premios Emmy]] para la televisión y los [[Premios Tony]] para el teatro. Ocean ha sido premiado con dos galardones y ha estado nominado un total de ocho veces.

{| class="wikitable" style="table-layout: fixed;" width=60% style="text-align:center;"
|-
!width="5%"| Año
!width="25%"| Trabajo nominado
!width="40%"| Categoría

|-
|rowspan="6"| [[2013]]
|Frank Ocean
|Mejor Artista Nuevo
|-
|"Thinkin Bout You"
|Grabación del Año
|-
|rowspan="2"| ''Channel Orange''
|Álbum del Año
|-
|Mejor Álbum Urbano Contemporáneo (Ganador)
|-
|rowspan="2"| "No Church in the Wild" (with [[Kanye West]] & [[Jay-Z]])
|Mejor Colaboración de Rap/Cantada

|-
|Mejor Video Musical

|-
|[[2014]]
|"New Slaves"
|Mejor Canción Rap

|-
|[[2015]]
|''Beyoncé'' (como artista invitado)
|Álbum del Año
|-
|}
{| class="wikitable"
|}

== Fuentes ==

*[https://www.buenamusica.com/frank-ocean/biografia Buena Musica]
*[https://crazyminds.es/artistas/frank-ocean/ Artistas Famosos]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Ocean Wikipedia]
*[https://www.todomusica.org/frank_ocean/ Frank Ocean] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

{{ORDENAR: Ocean, Frank}}

[[Categoría: Nacidos en 1987]]
[[Categoría:Actores]]
[[Categoría: Cantantes de Estados Unidos]]

Franco Battiato

2023-10-24T12:14:13Z

Rologar: Discografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Franco Battiato
|imagen = Franco-battiato31211.jpg
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|nacimiento = [[23 de marzo]] de [[1945]]
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|ocupación =Música ligera, Música experimental, [[Pop]], Música clásica, [[Rock]] progresivo, Ópera
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|discográfica =Ricordi, EMI, [[Sony Music Entertainment|Sony Music]]
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|relacionados =Alice, Juri Camisasca, Giuni Russo, Milva
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|firma =
}}

'''Franco Battiato'''. Fue un [[cantautor]], [[músico]], [[pintor]] y director de cine italiano.

== Biografía ==
=== Sus Inicios ===
Franco Battiato nació el [[23 de marzo]] de [[1945]] en [[Sicilia]], [[Italia]].
A la edad de 20 años, se independiza de su familia, y se muda a [[Milán]]. Ya para [[1968]] obtiene su primer contrato musical. Franco Battiato comenzó cantando versiones de canciones [[pop]]. Por esa época graba el tema romántico “È l'amore”, con el que logra cierto reconocimiento. En la década de los setenta, conoce al músico experimental [[Juri Camisasca]], y colabora con él en la agrupación “Osage Tribe”, una banda italiana de [[rock]] psicodélico y progresivo.

===Primeros Trabajos ===
Paralelamente, como solista, lanza el álbum de ciencia-ficción "La convenzione" ("La Convención"), considerado por muchos el mejor rock progresivo de los 70 en Italia. Desde [[1971]], Battiato se dedicó a experimentar con la música electrónica, produciendo una serie de LPs que durante su presentación pasaron desapercibidos, pero que hoy en día son considerados discos de culto por muchos. En un inicio, Battiato grabó materiales de rock progresivo con énfasis en los vocales, y a través de todo un proceso fue variando su música hasta llegar a volverse más conceptual y minimalista.

Su segundo disco, “Fetus” de 1971, fue censurado por la imagen de su carátula. Un año más tarde presenta “Pollution” ([[1972]]). Poco tiempo después aparece “Sulle Corde di Aries” ([[1973]], “Clic” en [[1974]], “M.lle Le Gladiador” en [[1975]], y también ese mismo año “Feed Back”.

En 1975 cambia de compañía discográfica a Ricordi label. Con este nuevo contrato produce los LPs “Battiato” en 1975, “Juke Box” en [[1976]], y “L'Egitto prima delle sabbie” en [[1977]]. Con este disco, Franco Battiato ganó el premio Stockhausen como “Mejor Música Contemporánea”.

=== Nuevos Géneros ===
En 1977, rompe relaciones con la discográfica Ricordi, y firma con EMI. A partir de ese momento se acerca al género pop, lo que le dio gran popularidad con la audiencia italiana. Durante este período, sus álbumes se trabajaban en colaboración con músico renombrados de la talla del violinista [[Giusto Pio]].

En [[1979]], nace el disco “L'era del cinghiale bianco”. En [[1980]] presenta “Patriots”, y en [[1981]] graba el LP “La voce del padrone”, el cual se convirtió en un gran éxito en su país, convirtiéndose en el primer LP italiano en vender más de un millón de copias.

Un año más tarde edita el álbum “L'arca di Noè”, en donde aparecen canciones como "Voglio vederti danzare", entre otras. Con este disco, Battiato ganó fama de ser uno de los músicos más versátiles e inteligentes de Italia.

Muchas de sus canciones de ese entonces contenían partes en inglés y en árabe (idioma que Battiato comenzó a estudiar en uno de sus viajes a [[Turquía]]). Algunos discos de Franco también fueron publicados enteramente en español y en inglés.

En [[1983]], vuelve a los estudios y aparece “Orizzonti perduti”. Posteriormente, lanza el reconocido disco “Mondi lontanissimi” ([[1985]]), del que se extrajeron los temas "I treni di Tozeur", "Via Lattea" y "No Time No Space". También en 1985, sale al mercado el disco “Echoes of Sufi Dances”.

Dos años más tarde, sale a la venta “Nómadas”. En 1988 presenta “Fisiognomica” (con el cual vendió más de 300.000 ejemplares) y en 1989 presenta el disco en vivo “Giubbe Rosse”.

Por otro lado, a partir de [[1987]], Battiato también se dedicó a producir óperas clásicas. Tal es el caso de “Genesi” (1987), “Gilgamesh” ([[1992]]), “Messa arcaica” ([[1994]]) y “Il Cavaliere dell'Intelletto”. Esta última fue la única de las 4 que no fue publicada en [[CD]].

Franco Battiato inicia la década de los 90 con la producción “Come un cammello su una grondaia" ([[1991]]). Dos años después aparece “Caffè de la Paix”, y en 1994 sale a la venta un disco en vivo titulado “Unprotected”.

=== Otras de sus Facetas ===
En [[1990]], inicia otra experimentación, esta vez en el área de la pintura, bajo el seudónimo de “Süphan Barzani”.

A partir de ese año 1994 trabaja en conjunto con el filósofo siciliano [[Manlio Sgalambro]], quien escribió muchas de las letras de los álbumes subsiguientes.

Es así como aparece “L'ombrello e la macchina da cucire” en [[1995]] y en[[1996]] publican su mejor trabajo juntos, “L'imboscata”. En este disco se encuentra el éxito romántico "La cura", escogida ese año como la “Mejor Canción Italiana del Año”. También ese mismo año, sale al mercado un disco recopilatorio titulado “Battiato studio collection”.

Para [[1997]] aparece un disco recopilatorio de sus presentaciones en vivo titulado “Battiato live collection”. En 1998 graba “Gommalacca” y cierra la década con “Fleurs” ([[1999]]).

A partir del [[2000]], editan discos como “Campi Magnetici” (2000), “Ferro Battuto” ([[2001]]), “Fleurs 3” ([[2002]]), el disco en vivo “Last Summer Dance” ([[2003]]), “Dieci stratagemmi” ([[2004]]) y “Il Vuoto” ([[2007]]).

=== En el cine ===
En el 2003, Franco Battiato incursionó por primera vez en el mundo del cine, dirigiendo la película “Perduto amor”, de la cual también produjo la banda sonora. Esta película ganó el premio “Silver Ribbon” como “Mejor Director Debutante”. Poco tiempo después presenta su segunda producción cinematográfica titulada “Musikanten”, la cual recibió una dura crítica por parte de los especialistas.

==Muerte==
Falleció el [[18 de mayo]] de [[2021]] ,en su casa de Milo ([[Sicilia]], sur de [[Italia]]), a los 76 años tras una larga enfermedad

== Discografía ==
*1971 Fetus
*1972 La Convenzione
*1972 Pollution
*1973 Sulle corde di Aries
*1974 Clic
*1978 Juke Box
*1978 L'Egitto prima delle sabbie
*1979 L Era Del Cinghiale Bianco
*1980 Patriots
*1981 La voce del Padrone
*1982 L'arca di Noè
*1983 Orizzonti perduti
*1985 Mondi Lontanissimi
*1985 Echoes of Sufi Dances
*1987 Nómadas
*1988 Fisiognomica
*1989 Giubbe Rosse
*1991 Come un cammello in una grondaia
*1992 Gilgamesh
*1993 Caffe De La Paix
*1994 Unprotected
*1994 Messa Arcaica
*1995 L'ombrello e la macchina da cucire
*1995 Shadow Light
*1996 Battiato Studio Collection
*1996 L'imboscata
*1997 Battiato Live Collection
*1998 Gommalacca
*2000 Campi Magnetici
*2001 Fleurs
*2001 Ferro Battuto
*2002 Fleurs 3
*2003 Last Summer Dance
*2004 Dieci Stratagemmi
*2007 Il Vuoto
*2008 Fleurs 2
*2009 Inneres Auge
*2011 Telesio
*2012 Apriti Sesamo
*2014 Joe Patti's Experimental Group
*2019 Torneremo Ancora

== Videos Musicales ==
* Franco Battiato - La Cura.
* Centro di gravità permanente (original).
* Franco Battiato-Voglio Vederti Danzare.
* Franco Battiato La Stagione dell'amore.
* Franco Battiato - Inneres Auge.
* Franco Battiato - bandiera bianca.
* Cuccurucu Paloma.
* La canzone dei vecchi amanti - Franco Battiato.

== Fuentes ==
* [http://www.allstarpics.net Battiato]
* [http://www.battiato.it/ Sitio Oficial]
* [http://www.efeeme.com Biografía]
* [https://www.dw.com/es/muere-el-m%C3%BAsico-italiano-franco-battiato/a-57563806]
* [https://www.todomusica.org/franco_battiato/ Franco Battiato] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría:Cantantes]] [[Categoría:Pintores]] [[Categoría:Músicos]] [[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]]
[[Categoría:Nacidos en 1945]] [[Categoría:Fallecidos en 2021]]

Fran Perea

2023-10-24T12:10:27Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Persona
|nombre = Fran Perea
|nombre completo = Fran Perea
|otros nombres =
|imagen = fran_perea.jpg
|descripción =Artista Español.
|nacionalidad =España
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = {{bandera2 |España}}
|ocupación =
|género(s==

}}''' Fran Perea.''' Seguramente al hablar de Fran Perea no podamos hacer más que pensar en Marcos, el papel que interpreta en la serie de Telecinco, Los Serrano. Pero este licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático (ESAD) de Málaga, posee un currículum de lo más variado.".

==Síntesis biográfica==
Nació en [[España]], Además de las inevitables representaciones teatrales en el colegio y en el instituto, a los quince años, Fran Perea decide matricularse en una escuela de teatro en la que prepararse de cara a la ESAD.

Así, tras dos cursos en una escuela privada de danza y teatro de Málaga, ingresa en la escuela oficial. Durante un tiempo trata de compaginar sus estudios de teatro con los de biología, pero se da cuenta de que lo que verdaderamente le gusta es el teatro, por lo que decide abandonar sus estudios de biología.
.
=== Trayectoria artística ===
Así, tras dos cursos en una escuela privada de danza y teatro de Málaga, ingresa en la escuela oficial. Durante un tiempo trata de compaginar sus estudios de teatro con los de biología, pero se da cuenta de que lo que verdaderamente le gusta es el teatro, por lo que decide abandonar sus estudios de biología.

De esta manera, comienzan cuatro años de carrera, cursos, animaciones, prácticas, cortometrajes, primeras compañías de teatro, licenciatura, y, por fin, Madrid. En la capital, comienza la segunda carrera de Fran Perea: la de los cástings. De todas las clases y colores, publicidad, televisión, cine, teatro, figuración, protagonista, secundario.

Tras un año de pruebas y de trabajos variados y la participación en un episodio de la serie El Comisario, Fran Perea consigue en [[2001]] su primer papel importante en televisión. Se trata de Hugo en la serie [[Al salir de clase]], personaje que le servirá para curtirse como actor delante de las cámaras y lanzar su rostro y su trabajo a la esfera de la actualidad. La serie termina en [[2002]], después de cinco años de emisión y Fran comienza, con la misma productora una aventura teatral, 'Fashion, feeling, music', dirigida por Esteve Ferrer. El reparto estaba formado íntegramente por actores de ‘Al salir de clase’ y la obra se ha representado con gran éxito en muchas ciudades españolas. Al mismo tiempo, con la compañía APTC Teatro y la productora Doraourquijo, también ha participado en la gira de la obra Amigos.

Con la llegada de [[2003]], a Fran Perea se le presenta otra gran oportunidad: formar parte del reparto de una nueva serie de la productora Globomedia para Telecinco. Se llama [[Los Serrano]] y los protagonistas son Belén Rueda y Antonio Resines. Como si se tratara de unas oposiciones, Fran se prepara las pruebas a conciencia, y ensaya con su guitarra algunos temas musicales para el cásting. Lo que él todavía no sabe es que el personaje al que finalmente interpretará, Marcos, le dará una oportunidad con la que alguna vez había soñado: grabar un disco.

Ultimamente lo hemos visto introducirse poco a poco en el panorama musical, pero la música no es algo nuevo para él, ya que siempre ha formado parte de su vida. Su inquietud por la música le llevó durante su adolescencia a aprender percusión y guitarra. A los catorce años comienza a tocar la guitarra española, siguiendo los pasos de una de sus primas. Y poco después forma su primer grupo de música, en el que también pone la voz. Poco después, llegó su primera guitarra eléctrica, los Reyes Magos no pudieron negarse a la petición. Y así, empieza a sacar las canciones de sus grupos y músicos preferidos, como Joaquín Sabina, Extremoduro o Los Secretos. La canción ‘No me imagino’ de los hermanos Urquijo es de las primeras que Fran consigue tocar con su guitarra. Entre sus gustos musicales, que son muy variados, también encontramos a Jorge Drexler, Fito Páez, La Cabra Mecánica, Estopa, Chambao, Pedro Guerra y un largo etcétera.

En [[2005]] publica [[Punto y aparte]]. En este trabajo, Fran Perea ha participado en la composición de 6 de los 12 temas que lo integran. También han aportado su sabiduría musical con sus canciones artistas como Coti, Dani Martín de EL Canto Del Loco, Ricardo Ruipérez de M-Clan, Pau Donés, Carlos Oliver (el autor de Mi Corazón) o Joaquín Torres, quien de nuevo produce el disco de Fran. [[Punto y Aparte]] es el single avance de este nuevo álbum de Fran Perea.

==Discografía==

=== Álbumes de Estudio ===
*[[2003]] La chica de la habitación de al lado
*[[2004]] En concierto
*[[2005]] Punto y aparte
*[[2010]] Viejos Conocidos
*[[2018]] Viaja la Palabra
*[[2020]] Canciones para salvarme

== Fuentes ==
*[https://www.todomusica.org/fran_perea/ Fran Perea] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría:Cantantes]]

Mago de Oz (Agrupación musical)

2023-10-24T10:48:25Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Mago de Oz
|imagen=Mago_de_ozjpg.jpg
|descripción=Mägo de Oz es un Grupo español de Folk metal, formado en mayo de 1989.
|nombre completo=Mago de Oz
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|género(s)=[[Folk Metal]] [[Heavy metal]] [[Progressive metal]] [[Power Metal]] [[Hard rock]]
|discografía(s)= Locomotive Music Pägana Records Warner Dro
|miembros fundadores=
|miembros actuales= [[Txus di Fellatio]] [[Carlos Prieto]] Frank [[Juan Carlos Marín]] [[Sergio Cisneros]] "Kiskilla" [[Pedro Díaz Herrero]] [[Patricia Tapia]] [[Jose Manuel Pizarro]]
|artistas relacionados=[[Jose Andrea]] Jorge Salan Patricia Tapia Bürdel King Casa de Fieras Ankhara Ars amandi [[Patente de Corso]] Biosfear Saratoga WarCry Muro Lujuria Sôber Cuatro Gatos Rata Blanca
|pais=[[Madrid]], {{Bandera2|España}}
|web=http://www.magodeoz.com/
}}

'''Mägo de Oz.''' Es un Grupo español de Folk metal, formado en mayo de [[1989]] por el baterista Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. Inicialmente llamado Transilvania, en honor a Iron Maiden, no sería hasta [[1989]] cuando pasaría a llamarse Mägo de Oz.
==Historia==
===Comienzos===
Comenzó su andadura en [[1989]], cuando el batería Txus contactó con otros músicos para formar una banda. Tras varios años rotando músicos en la banda, consiguen una formación estable y comienza a tocar en pequeños locales de Madrid, donde su estilo empieza a hacerse notar (sobre todo, la introducción de un violín, lo que permite mezclar sonidos celtas y heavys).

===Albunes===
En 1992 el grupo queda finalista del concurso de Rock "Villa de Madrid". Dos años más tarde, en 1994, aparece el primer álbum del grupo, con el título de 'Mago de Oz'. Se trata de un disco autoproducido por los miembros de la banda, y les permite darse a conocer y realizar una gira por todo el país, ganándose el título de grupo revelación de 1995. En 1996 publican su segundo trabajo, una opera rock titulada 'Jesús de Chamberi', en la que narran la vuelta del hijo de Dios a la tierra en el Madrid de finales de siglo XX. La gira promocional del disco se llamó "Via Crucis Tour" y les sirvió para recabar un enorme éxito en todos sus conciertos, afianzándose como uno de los grupos emblemáticos del rock en nuestro país.

En 1998 los Mago de Oz graban 'La Leyenda de la Mancha', ambientación musical de la obre El Quijote, de Miguel de Cervantes. Se trata de su mejor disco, con canciones como "maritormes" o "molinos de viento" que apasionaron a su público. La gira de este disco es la más extensa que Mago de Oz ha realizado hasta la fecha.

Uno de los detalles que hacen de su directo todo un espectáculo es sin duda el gran uso de artefactos pirotécnicos. En septiembre de 1.999, se reedita su primer álbum, dándole el título de "1º". Para la nueva edición se remasteriza su sonido, pero manteniendo la misma portada y libreto original. En el [[2000]]aparece su siguiente disco, titulado "FinisTerra". Se trata de un doble álbum que trata sobre la historia de un peregrino que recorre el Camino de Santiago en el siglo [[XVII]], pero visto desde la perspectiva de un hombre que encuentra un CD-ROM en el año [[2199]] en el que se narran las peripecias de este peregrino.

En el [[2002]] Mago de Oz publica [[Fölktergeist"]], un doble álbum en directo con sus mejores temas. En [[2003]] publican [["Gaia"]], un disco que trata de cómo el hombre destruye el planeta en el que vive. Tras la publicación del disco "FinisTerra", Mago de Oz recibió numerosas críticas de sus fans más heavys, acusándoles de haberse vuelto muy comerciales y haber abandonado la senda heavy. Lo cierto es que el grupo mantiene su propia forma de hacer la música, mezclando diferentes estilos y heciendo una música más folk.

En [[2006]] Mago de Oz publica [["Rarezas"]], un doble álbum donde se recogen todas las grabaciones inéditas, acústicos, caras B de singles, colaboraciones con otros artistas, apariciones en tributos, etc... Se trata de un álbum con 20 temas, algunos de ellos
inéditos, que Mago de Oz ha ido realizando a lo largo de su carrera en diferentes discos y formatos.

En Noviembre de 2007 Mago de Oz publica un nuevo álbum, titulado "La Ciudad De Los Árboles". Se trata de un cuento que nos descubre la historia de un bosque encantado en donde los árboles se transforman en personas que al morir no han podido cruzar la frontera entre la vida y la muerte. El protagonista de este cuento conocerá la historia de cada alma en pena condenada a vagar eternamente en este mágico bosque. Cada canción huele a hoguera de media noche donde los violines y las gaitas escupen melodías ninfomanías, huele a brindis con cerveza en la taberna de los sueños, huele a optimismo y diversión.

==Discografía==
*Jesús de Chamberí ([[1996]])
*Mago de Oz ([[1994]])
*La leyenda de La Mancha ([[1998]])
*1º ([[1999]])
*Finisterra ([[2000]])
*Folktergeist ([[2002]])
*Gaia ([[2003]])
*Belfast ([[2004]])
*La posada de los muertos ([[2005]])
*Gaia II (2005)
*Madrid Las Ventas (2005)
*Hoy toca ser feliz (2005)
*Diabulus in música ([[2006]])
*Rarezas (2006)
*La ciudad de los árboles ([[2007]])
*Barakaldo D.F ([[2008]])
*Gaia III: Atlantia [[2010]]
*Gaia: Epílogo 2010
*Ilussia 2014
*Finisterra Opera Rock (2015)
*Ira Dei (2019)
*Bandera Negra (2021)
*Alicia en el Metalverso (2024)

==Miembros==
*Txus di Fellatio
*Carlos Prieto
*Frank
*Juan Carlos Marín
*Sergio Cisneros "Kiskilla"
*Pedro Díaz Herrero
*Patricia Tapia
*Jose Manuel Pizarro

==Fuentes==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A4go_de_Oz Wikipedia Mago de Oz Heavi]
*[https://www.todomusica.org/mago_de_oz/ Biografía Mago de Oz] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[https://www.todomusica.org/mago_de_oz/discos.shtml Discografía Mago de Oz]

[[Category:Música_rock]][[Category:Agrupaciones_de_rock]]

Maldita Nerea

2023-10-24T10:44:20Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Maldita Nerea
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|imagen= Maldita Nerea
|tamaño=
|descripción=
|nombre completo=Maldita Nerea
|origen= [[Murcia]]
|pais={{bandera2|España}}
|fecha de fundacion= 2003
|fecha de desintegracion=
|género(s) = [[Rock]], [[Pop-Rock]], Folk Pop, Folk Rock, Acústica
|discografía(s) =
|discográfica= Universal, Sony
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|miembros fundadores= Andrés Jorge Ruiz (voz y compositor)
Luis Gómez: guitarra
Carlos Molina: bajo
Sergio Bernal: batería
|artistas relacionados=
|web=http://www.dvicio.com
}}

'''Maldita Nerea''' Grupo musical español de pop rock que nació en Murcia. Liderado por [[Jorge Ruiz Flores]], quien es la cara más visible del grupo. Desde el lanzamiento de "El Secreto de las Tortugas" se ha consagrado como uno de los principales grupos de todo el panorama español y también como uno de los más internacionales en Iberoamérica.
El grupo lo componen Jorge Ruiz, Luis Gómez, Rafa Martín, Tato Latorre y Serginho Moreira.

== Inicios ==
Grupo originario de [[Murcia]], empezaron dando pequeños conciertos en Murcia y continuaron con actuaciones en locales de Salamanca. Los primeros conciertos tuvieron un éxito sorprendente. El público comenzó a disfrutar muchísimo en sus actuaciones y a llenar todas las salas en las que actuaban. Las maquetas del grupo pasaban entre los estudiantes de mano en mano y coreaban sus canciones en los conciertos. Poco a poco se convirtieron en unas pequeñas estrellas locales mientras estaban en la carretera todos los fines de semana viajando de Murcia a [[Salamanca]]. Después de pasar un tiempo dando conciertos en pequeñas salas, la multinacional ''Universal Music'' se interesa por ellos y publica, en octubre de 2003, su álbum debut, ''Cuarto creciente''. El propio Jorge Ruiz ha explicado el nombre del grupo: «Nerea es el nombre que nosotros damos a la música y el adjetivo de "maldita" es por lo difícil que es vivir de ella y con ella».

== Miembros ==
Tras varios años en el panorama musical, el grupo ha sufrido varios cambios desde sus inicios. Así, en un primer momento el grupo estaba formado por:
* Jorge Ruiz: voz y compositor
* Luis Gómez: guitarra
* Carlos Molina: bajo
* Sergio Bernal: batería
Actualmente, Maldita Nerea, lo componen cinco personas:
* Jorge Ruiz: voz y compositor
* Luis Gómez: guitarra
* Rafa Martín: bajo
* Vicen Martinez: guitarra
* Serginho Moreira: batería

=== Giras y éxitos ===

*[[2007]], tras el primer disco y su posterior salida de Universal, Jorge Ruiz decide que su segunda obra será autoeditada. Su segundo álbum, El secreto de las tortugas, producido por Cuarto Creciente Producciones,3 lanza al conjunto murciano al panorama musical nacional, principalmente con su sencillo «El secreto de las tortugas» y ayudados con la colaboración del grupo jerezano Los Delinqüentes.

*[[2009]], y la primera gira de Maldita Nerea.
A mediados de mayo de 2009 sacan su nuevo disco que incluye la remasterización de cuatro canciones de su primera obra, el disco completo del segundo trabajo de este grupo murciano y un [[DVD]] con el documental autobiográfico y tres videoclips. Además lanzan su primera gira de conciertos en diferentes salas del país, como promoción del nuevo trabajo agotando las entradas en varias de ellas a las pocas semanas.

El 12 de mayo, Maldita Nerea publicó ''Es un secreto''... ''No se lo digas a nadie''. Se trata de una compilación del CD del segundo álbum y un DVD que recoge la trayectoria de la banda y el éxito popular conseguido.

*[[2010]], y los primeros triunfos nacionales.
Durante el año 2010, llega uno de sus grandes éxitos, ya que la canción «''Cosas que suenan a''...», inédita en ''Es un secreto..''. no se lo digas a nadie consigue el primer número 1 en listas musicales para el grupo. Además, fijarían sus dos primeros grandes conciertos en un pabellón deportivo: el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid]] en octubre de 2010, donde se agotaron las entradas, y el [[Sant Jordi Club]] en diciembre de 2010.

El 21 de noviembre de este año el grupo hace por primera vez un concierto on-line en directo, a través de la plataforma de [[eMe]]. A pesar de ser tecnología poco conocida por su reciente desarrollo, el grupo consigue reunir a 15000 asistentes a través de la red.

El 10 de diciembre de 2010 Maldita Nerea fue el gran triunfador en la V edición de los Premios 40 Principales, recibiendo los premios al mejor grupo, artista revelación y mejor canción por «Cosas que suenan a...». Además, «El secreto de las tortugas» fue elegida por iTunes como canción del año 2010. En un multitudinario concierto en pleno Palacio de los Deportes de Murcia, su tierra, el grupo finalizó su gira.

*[[2011]], Nuevo álbum y descanso.
En 2011 lanzan un nuevo proyecto, ''Fácil'', con la presentación del sencillo el 9 de abril de 2011, tras lanzarse en [[Youtube]] e iTunes como es habitual, y la comercialización del nuevo disco a partir del 17 de mayo. Se grabó en Nueva York y en los estudios "La Sucursal" (Sabadell) tras una parada de la formación murciana tras finalizar la gira 2010 de algo menos de un año.

Presentaron su nuevo disco por más de 60 localidades españolas con su Gira Fácil comenzando el 26 de mayo de 2011 en San Javier (Murcia), pasando luego por [[Sevilla]], [[Valladolid]], [[Barcelona]], Madrid, [[Valencia]], Murcia... por toda la geografía española y con la novedad de que también estuvieron en [[Londres]] el 22 de octubre de ese mismo año y [[México]] al presentarse en el Lunario del Auditorio nacional.
A finales de 2011 grabaron la sintonía original del programa de ClanTV "Los Clanners", una canción llamada "Bienvenido a nuestro clan" grabando un vídeo conjuntamente con las estrellas de la serie.

*[[2013]], Conferencias y Maldita Beach Rock, el campamento.
En el año 2013, Maldita Nerea y en concreto Jorge Ruiz, estuvo dando conferencias en distintas universidades y congresos relacionados con el campo de la educación y la formación de los más pequeños. Así, participó en "Mentes Brillantes", organizado por El Ser Creativo, una conferencia que aglutina durante dos días en Madrid conferencias de personajes destacados de la actualidad nacional e internacional para promover la ciencia, innovación y el desarrollo.
Ese mismo año, Luis Gómez, guitarrista del grupo, comienza en julio con el primer Maldita Beach Rock, el campamento de verano oficial del grupo, que combina la playa con el rock y la música de Maldita Nerea y en el que participan gran parte de los componentes de Maldita Nerea.

El campamento [[MBR]] se realiza en pleno Mar Menor, en la Región de Murcia.
Uno de los componentes del grupo desde su fundación, el guitarrista Luis Gómez crea en julio de 2013 un campamento de verano de música [[rock]] que se celebra en Los Urrutias, una pedanía de [[Cartagena]] (Región de Murcia), y que cuenta con casi todos los músicos de Maldita Nerea como monitores.

El campamento recibe el nombre de "Maldita Beach Rock" debido al entorno donde se celebra y a los monitores que imparten clases de instrumentación, armonía y todo lo relacionado con la música.
El campamento, que se ha consolidado como referencia en su entorno y ha sido mencionado como uno de los más innovadores y diferentes, unifica la música rock, a Maldita Nerea, la playa y los deportes náuticos. Se celebran varias ediciones a lo largo de todo el verano, siendo una de ellas dedicada para familias y para todos aquellos mayores de 18 años que se animen.

El campamento, a pesar de llamarse [[Maldita Beach Rock]], es conocido por sus iniciales "MBR" y así es como se puede encontrar por las redes sociales y por las personas que van al mismo. Desde sus inicios, han pasado por él más de 200 personas en sólo dos ediciones, en los veranos de 2013 y 2014.

[[2014]], La vuelta a los escenarios con "Mira Dentro".
Tras casi tres años desaparecidos de los escenarios y con el líder del grupo en Miami, buscando una nueva inspiración para futuros trabajos, es el 1 de abril de 2014 cuando Maldita Nerea volvió con su canción de apoyo a la Selección Española de Fútbol. Con esta canción, que fue patrocinada por [[Iberdrola]], el grupo fue el creador de la canción oficial de la selección para el [[Mundial de Fútbol]] de [[Brasil]] 2014, se llamó "Buena Energía".

Tras esta creación, a principios de septiembre se anuncia el inicio de una nueva gira que se llamaría "Mira Dentro", título del primer single del álbum con el mismo nombre. Este single sale a finales de julio y es el 6 de octubre (un día antes de lo previsto) cuando el grupo publica su disco Mira Dentro, con el que hará una gira por todo el país durante los meses de octubre, noviembre y diciembre de 2014. El disco fue incluido por iTunes entre una selección de los 12 mejores de 2014. Su nuevo single «Mira Dentro» supone un inesperado toque de folk rock en su carrera musical y un regreso a un sonido mucho más acústico e íntimo.

[[2017]] Bailarina y nuevo disco.
El 26 de mayo de 2017, sobre las 00.15 se cuelga en Spotify y iTunes su nuevo single "Bailarina".
La canción es elegida como sintonía para La Vuelta ciclista a España de 2017.

== Discografía ==
'''Álbumes'''

'''Cuarto Creciente (2003)'''
* Se está haciendo tarde
* Ninguno de dos
* Mi rey y yo
* Te hablaré
* Cariño yo solo quiero llamar
* Aunque ni siquiera existas
* Seis
* Que no es verdad
* Sabes demasiado
* Cuarto creciente

'''Maldita Maqueta (2004)'''
* La canción de Ana
* Cuarto creciente
* Ninguno de dos
* Quiero verte alrededor
* Sabes demasiado
* Mi rey y yo
* Se está haciendo tarde
* Mi pequeño invierno
* Cariño yo solo quiero llamar
* Te hablaré
* Seis
* La gran mentira
* Kantamelade» (con [[Lagarto Amarillo]])

'''El secreto de las tortugas (2007)'''
* El secreto de las tortugas
* Abrí los ojos
* Piedra, papel o tijera
* Con trocitos
* Por eso
* La raya
* Hace tiempo que dices
* Su película
* Después de todos estos años
* Todo está perfecto
* El secreto de las tortugas (con [[Los Delinqüentes]])

'''Es un secreto... No se lo digas a nadie (2009)'''
* Por el miedo a equivocarnos (Inédita)
* Cosas que suenan a... (Inédita)
* Tu mirada me hace grande (Inédita)
* Ninguno de dos (Nueva versión)
* Adiós (Nueva versión)
* Se está haciendo tarde (Nueva versión)
* Seis (Nueva versión)
* El secreto de las tortugas
* Con trocitos
* Piedra, papel o tijera
* Por eso ([[Kantamelade]])
* La raya
* Abrí los ojos
* Hace tiempo que dices
* Supelícula
* Después de todos estos años
* Todo está perfecto

'''Fácil (2011)'''
* Fácil
* ¿No podíamos ser agua?
* El error
* El último día
* En el mundo genial de las cosas que dices
* Con lo que nos hemos dado
* Sobraron precipicios
* Verso acabado. Punto.
* El inventario
* No queda nadie

'''Mucho + Fácil (2012)'''
* La respuesta no es la huida
* Hecho con tus sueños
* Veré la estrella
* Fácil
* ¿No podíamos ser agua?
* El error
* El último día
* En el mundo genial de las cosas que dices
* Con lo que nos hemos dado
* Sobraron precipicios
* Verso acabado. Punto.
* El inventario
* No queda nadie

'''Mira Dentro (2014)'''
* Mira dentro
* Mi única verdad
* Perdona si te llamo amor
* No pide tanto, idiota
* La canción que no termina
* Te merece la pena
* Me contó (La canción de los equivocados)
* Lo que tu prefieres
* Con una estrella en cada mano
* Nunca estarás sola
* La respuesta no es la huida (Versión acústica) (Bonus Track exclusivamente en iTunes)

'''Bailarina (2017)'''
* Bailarina
* Cuando todas las historias se acaban (con Leire Martínez de La Oreja de Van Gogh)
* Desde las nubes
* A quien quiera escuchar (con [[Ana Mena]])
* Me pesan las alas
* Los abrazos que quedan
* Al beso siguiente
* Calcetines
* Siempre estaré ahí
* Despídeme
* Tú eres la vida (Bonus Track)

'''Maldita Sinfónica (2019)'''
*Los Abrazos Que Quedan - Directo Sinfónico
*Perdona Si Te Llamo Amor - Directo Sinfónico
*Cuando Todas Las Historias Se Acaban - Directo Sinfónico
*En El Mundo Genial De Las Cosas Que Dices - Directo Sinfónico
*No Pide Tanto, Idiota - Directo Sinfónico
*Despídeme - Directo Sinfónico
*Hecho Con Tus Sueños - Directo Sinfónico
*Por El Miedo A Equivocarnos - Directo Sinfónico
*¿No Podíamos Ser Agua? - Directo Sinfónico
*La Canción Que No Termina - Directo Sinfónico
*Mira Dentro - Directo Sinfónico
*La Respuesta No Es La Huida - Directo Sinfónico
*A Quien Quiera Escuchar - Directo Sinfónico
*Bailarina - Directo Sinfónico
*El Secreto De Las Tortugas - Directo Sinfónico
*Tu Mirada Me Hace Grande - Directo Sinfónico [Bonus track]

'''Un planeta llamado nosotros (2020)'''
*Un planeta llamado nosotros
*Un planeta llamado nosotros (videoclip)
*Dos besos después (videoclip)
*Te prometo libertad
*La espera
*Demasiado ruido
*La historia de tu vida
*Extraordinario
*Extraordinario (videoclip)
*Tú no puedes hablar de amor
*Y los niños ahí mirando
*La nana de los besos
*Siempre estaré ahí (versión 2020)

== Premios ==
'''[[Los 40 Principales]]'''
* 2010: Ganan en las categorías Artista revelación, Mejor grupo o dúo, Mejor canción.
* 2011: Ganan en la categoría de Mejor álbum
'''[[Premios Lo que de Verdad Importa]]'''
* 2014: Ganan en la categoría Algo + que una canción.
'''[[Premios Cadena 100]]'''
* 2011: Ganan en la categoría Los número 1 de Cadena 100
'''[[Premios Fcinco Jóvenes Influyentes]]'''
* 2016 Ganan en la categoría Música
== Fuente ==
*[http://www.malditanerea.com]
*[https://www.todomusica.org/maldita_nerea/ Maldita Nerea] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría: Agrupaciones musicales]][[Categoría: Agrupaciones de pop]][[Categoría: Agrupaciones musicales de España]][[Categoría: Agrupaciones de rock]]

Manu Chao

2023-10-24T10:38:14Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Persona
|nombre = Manu Chao
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Manu-Chao-a09ca.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante y músico hispano-francés.
|fecha de nacimiento = [[21 de junio]] de [[1961]]
|lugar de nacimiento = [[París]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Francesa, {{Bandera2|Francia}}
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Músico
|conocido =
|titulo =
|término =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Ramón Chao (periodista) y de Felisa (física de profesión)
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
|etiq_cubadebate =manu-chao
}}
'''Manu Chao'''. Cantante y compositor hispano-francés, ex líder de la banda [[Mano Negra]], creador de un personal estilo que sintetiza músicas de todo el mundo, y figura destacada de los movimientos antiglobalización en el ámbito musical.

==Síntesis biográfica==
Nace el [[21 de junio]] de [[1961]] en [[París]], hijo del periodista Ramón Chao y de Felisa, física de profesión, ambos gallegos inmigrantes. Pasó su infancia en [[Boulogne-Billancourt]] y luego en [[Sèvres]], poblaciones de la región parisiense. Siempre fue un alumno brillante, y sus aficiones en el tiempo libre eran jugar al [[fútbol]] con amigos y escuchar todo tipo de [[música]], desde [[rock]] hasta canciones revolucionarias españolas.

De pequeño aprendió el rigor intelectual de su padre, corresponsal en París de la revista [[Triunfo]] y también músico aficionado. Ramón Chao ha relatado posteriormente cómo su hijo impresionó a alguno de sus amigos célebres, como [[Alejo Carpentier]], que le regaló su primer instrumento de [[percusión]], o [[Antonio Saura]]. Para hacerle ganar algún [[dinero]], a los catorce o quince años le mandó hacer las fotos de sus reportajes y, tras una entrevista, cuenta que [[Felipe González]] le dijo: '''«Este chico va a ser alguien»'''.
===Trayectoria musical===
Enamorado del [[punk]], especialmente tras ver a The Clash en concierto, desde [[1985]] empezó a tocar en bandas como los Hot Pants o Los Carayos, que formó su hermano mayor, Antoine. Por entonces estaba inmerso en la escena alternativa rock de París, que se desarrollaba en locales improvisados como bares, casas ocupadas o fábricas abandonadas.
El espíritu trasgresor y el rechazo a los canales convencionales propios de Mano Negra nacieron en esta escena, de la que salieron otras bandas imprevisibles como Les Négresses Vertes o, en el resto de Europa, Urban Dance Squad ([[Países Bajos]]) o Negu Gorriak (País Vasco).

====Mano Negra====

En [[1987]] formó Mano Negra, un heterogéneo combo multirracial junto con su hermano Antoine (trompetista) y su primo Santiago Casiriego (batería). Empezaron tocando en el metro de [[París]] y enseguida llamó la atención su explosiva combinación de músicas: [[rock]], [[rumba]], [[hip-hop]], [[salsa]], [[raï]] y [[punk]], cantadas en francés, español, inglés y árabe.

Manu escribía las canciones y era el líder visible del grupo. En junio de [[1988]] publicaron su primer disco, titulado con el nombre con que bautizaron su peculiar estilo: [[Patchanka]]. La enérgica rumba ''Mala vida'' fue su presentación, y el grupo pronto se ganó una merecida reputación de banda de directo electrizante.

En [[1989]] publicaron con la multinacional [[Virgin Puta’s fever]], que les abrió el mercado mundial gracias al [[single King Kong five]], un ejemplo de crossover (mezcla de hip-hop y [[guitarras hardcore]]). Saludados por un crítico estadounidense como '''«lo mejor que ha salido de Francia desde Brigitte Bardot»''', se convirtieron en la banda más importante de [[Europa]]. [[King of Bongo]] ([[1991]]) fue su álbum más orientado al rock, y estaba cantado en su mayor parte en inglés. Sin embargo, tras una gira por [[Estados Unidos]] como teloneros de Iggy Pop, sus intereses se concentraron en [[Latinoamérica]].

==== Disolución del grupo y éxito en solitario ====

En [[1992]] alquilaron un barco con el que realizaron una gira por ciudades costeras de [[Brasil]], [[Venezuela]], [[México]] y [[Santo Domingo]]. Durante aquella experiencia, oyeron hablar de unas vías ferroviarias abandonadas en Colombia y ellos mismos repararon un tren para recorrerlas, actuando en pueblos de la selva donde nunca antes había llegado ninguna banda. La aventura, que relató el propio Ramón Chao en el libro Tren de fuego y hielo, fue tan extenuante que acabó por exacerbar las tensiones en una banda ya inestable de por sí (variaba entre ocho y doce miembros).

Tras publicar Casa Babylon ([[1994]]), [[Mano Negra]] se disolvió a cara de perro. Manu y algunos miembros de la banda actuaron entonces bajo el nombre de [[Radio Bemba]], por culpa de disputas legales derivadas de la separación. Sin domicilio fijo y siempre dispuesto a colaboraciones externas (los mexicanos [[Tijuana]] No, los brasileños Skank, los argentinos Todos Tus Muertos o el español Tonino Carotone, entre muchos otros), preparó [[Clandestino]], su primer disco en solitario. Concebido como un carné de viaje, fue grabándolo en diferentes países con su estudio portátil, incluyendo colaboraciones de músicos locales o selecciones de noticiarios radiados u otros discos.

El éxito de [[Clandestino]] en todo el mundo, con más de tres millones de ejemplares vendidos, no hizo que Manu volviera a plantearse una gira convencional. Al contrario, se embarcó en la inclasificable Feira das mentiras, un espectáculo circense con el que recorrió el norte de [[España]].

A pesar de cuatro años de relativo silencio y alejado de los medios, cuando publicó Próxima estación: Esperanza, su dimensión social no había dejado de crecer. Las canciones de Clandestino, saludadas por [[The New York Times]] como la «música del siglo XXI», se cantaban en las calles de España durante las protestas contra la Ley de Extranjería a principios de 2001. El nuevo disco, grabado esta vez con una banda estable, no era tan sólido como el anterior, pero la repetición de la fórmula (raíces latinas, unas pocas y sencillas tramas rítmicas sobre las que va desgranando melodías en diversos idiomas) funcionó para mantener a Manu Chao como uno de los artistas más populares e incluso como uno de los líderes de opinión de nuestra era.

[[Imagen:Esperanza2.jpg|thumb|left|Portada del disco: "Esperanza".]] En su gira del [[2001]], la capacidad de convocatoria de Manu Chao se manifestó en ciudades de toda [[Europa]] y en [[Nueva York]], donde se quedó pequeño el recinto del [[Central Park]] donde actuó. En el concierto gratuito en la plaza de [[Cataluña|Catalunya]] de [[Barcelona]] se aglomeró tal cantidad de gente (se estima que unas 90.000 personas) que el lugar se desbordó y sus accesos quedaron bloqueados al tráfico. A lo largo de su gira, sin embargo, la prensa le interrogó más sobre su activismo político y la estatura casi mítica que estaba adquiriendo su figura: viajero impenitente, miembro del movimiento Attac, simpatizante de los zapatistas y de la legalización de la marihuana, impulsor de un sinfín de proyectos, etc.

A pesar de ser un símbolo de movimientos antisistema (desde los okupas a los manifestantes antiglobalización), su popularidad le ha convertido también en influyente figura pública a la cual todo el mundo quiere asociarse. El secretario general del Partido Socialista Obrero Español (PSOE), [[José Luis Rodríguez Zapatero]], expresó su afición al disco Próxima estación: Esperanza para distanciarse del Partido Popular (PP) y subrayar su sintonía con los nuevos tiempos.

== Discografía ==
*1998 - Clandestino (Esperando la última ola...)
*2001 - Próxima estación... Esperanza
*2002 - Radio Bemba Sound System
*2004 - Sibérie m'était contéee
*2007 - La Radiolina
*2009 - Baionarena

== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chao_manu.htm Chao Manu]
*[https://www.todomusica.org/manu_chao/ Manu Chao] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría:Cantantes]]

Manu Tenorio

2023-10-24T10:35:52Z

Rologar: Actualizada información

{{Ficha de artista musical
|nombre = Manu Tenorio
|imagen = Manu Tenorio.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante español
|nombre real = Manuel Ángel Vergara Tenorio
|nacimiento = [[1 de abril]] de [[1975]]
|lugar_nacimiento = [[Sevilla]], {{Bandera2|España}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre = María del Carmen Tenorio
|cónyuge = Silvia Casas
|hijos = Pedro Tenorio Casas
|voz =
|ocupación =
|alias =
|estilo = Pop Latino, Pop Rock, Balada
|instrumento = Voz
|tiempo =
|discográfica =
|relacionados =
|firma =
|url
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}
''' Manu Tenorio ''' ([[Sevilla]], [[1 de abril]] de [[1975]]) es un cantante español de música melódica, compositor y guitarrista.

==Síntesis biográfica==
Nació y creció en el popular barrio de [[Triana]], en [[Sevilla]]. Y esas raíces Andaluzas son las que impregnan su particular forma de cantar y componer. Sus raíces flamencas hacen de su forma de cantar su sello particular y voz inconfundible.

Se inició en el mundo de la música a los 17 años perteneciendo a varios grupos. Actuó en un local emblemático de [[Sevilla]], llamado La Carbonería.

El [[22 de octubre]] de [[2001]], con veintiséis años, hizo su primera aparición pública en la primera gala del concurso musical [[Operación Triunfo]]. El [[11 de febrero]] de [[200]]2 quedó en quinta posición siendo la emisión más vista de un concurso en [[España]].

Sus colaboraciones con artistas de la talla de [[Joan Manuel Serrat]], [[Lolita]], [[Rosana]], [[María Toledo]], e incluso el gran [[Armando Manzanero]], entre otros, no han pasado desapercibidas en la industria musical. A lo largo de su carrera ha ido recogiendo infinidad de premios y reconocimientos por todo el país.

==Trayectoria profesional==

*[[2002]] Publicó su primer álbum debut Manu Tenorio.
*[[2003]] Graba en [[Miami]] Blanco añil, su segundo álbum y mostrando un disco con matices románticos y baladas.
*[[2006]] Lanza su tercer disco Entenderás, compuesto íntegramente por él y grabado en [[Milán]].
*[[2008]], Lanza su cuarto disco Tres palabras con Universal music y Valemusic.
*[[2010]] Presentó su quinto disco La ley de la atracción con el primer sencillo "El día de mi suerte".
*[[2012]] Lanzó En primera persona, de nuevo de la mano de EMI Musi.
*[[2015]] Aparece su nuevo trabajo discográfico Con el alma encendida precedido del sencillo "Se me eriza la piel".
*[[2016]] Lanza el sencillo "Hoy he vuelto a recordar"
*[[2018]] Sale a la venta en digital y streaming "Quiero".
*[[2018]] fue pregonero del carnaval de Herencia.

==Fuentes==
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Manu_Tenorio]
*[http://www.manutenorio.com/biografia.html]
*[https://www.todomusica.org/manu_tenorio/ Manu Tenorio] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría: Músicos de España]]
[[Categoría: Cantantes de España]]

Michael Bublé

2023-10-24T10:31:21Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Persona
|nombre = Michael Bublé
|nombre completo = Michael Steven Bublé
|otros nombres =
|imagen =Fotografía-de-Michael-Buble-300x300.jpg
|descripción = Cantante de jazz y actor canadiense
|fecha de nacimiento =[[9 de septiembre]] de [[1975]]
|lugar de nacimiento = [[Columbia Británica]] {{Bandera2| Canadá}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|ocupación = Cantante, Actor
}}

'''Michael Steven Bublé:''' cantante de [[jazz]] y actor canadiense, ganador de diversos premios, incluyendo un [[Premios Grammy|Grammy]] y varios Premios Juno.

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[Vancouver]], [[Canadá]] el [[9 de septiembre]] de [[1975]]. Conoció a los clásicos del pop americano a través de su abuelo. Empezó ensayando "Stardust" y "Melancholy Baby" y ganó un concurso local de nuevos talentos, pero le descalificaron por estar por debajo de la edad reglamentaria para participar en el concurso.

Su abuelo, que era fontanero, se ofreció para realizar trabajos gratis para los músicos de la ciudad a cambio de que le dejaran subir al escenario con ellos para interpretar algún que otro tema.

== Carrera artística ==

Con 17 años Michael Bublé ya tenía cierta experiencia a sus espaldas y sabía exactamente a dónde se dirigía. Ganó el primer premio en el Concurso de Jóvenes Talentos de Canadá, lo que le sirvió para grabar y publicar una serie de álbumes independientes, grabando selecciones de temas inolvidables para Red Rock Diner y para la revista musical ''Swing''.

Después de la publicación de su disco "Michael Bublé" a comienzos de [[2003]], se embarcó en lo que se convertiría en una gira de conciertos prácticamente interminable, recorriendo el planeta una y otra vez buscando a esos fans entusiastas para los cuales la música ya es un premio.

Para Michael Bublé, el tiempo pasado en la carretera le ha compensado con creces. Éste dice para la prensa que:

{{Sistema:Cita| “[...]. '''“Creo que no he estado en casa más de ocho días durante el año pasado, pero renuncio a toda la tranquilidad del hogar a cambio de la experiencia de actuar ante el Príncipe Carlos de [[Inglaterra]] en el Royal Variety Show o por llenar la Opera de Sidney durante cinco noches seguidas [...] Me llevé a mi abuelo a la gira por Italia [...] Era mi manera de darle las gracias por haber abierto mis oídos a tanta buena música. También he tenido la increíble buena fortuna de contar con el apoyo de Tony Bennett, que ha dejado a un lado sus tareas para venir a animarme. Es mi ídolo musical y contar con su aprobación significa mucho para mí.'''”[...] |}}

Tras terminar su exitosa gira, Michael Bublé comenzó a trabajar en [[Los Ángeles]] en las canciones que formarían parte de su nuevo trabajo, "It’s Time". El resultado es un deslumbrante despliegue de fuerza, que reúne un extraordinario talento musical con la experiencia que nace de haber estado dando grandes conciertos noche tras noche, para amantes de la música en cualquier lugar y en el mundo entero.

Junto al productor de su carrera '''David Foster''', ha ganado de múltiples Premios Grammy, entre los que se encuentran '''It’s Time''', e incluye una fabulosa versión del tema '''The More I See You''' producida por la leyenda del jazz '''Tommy LiPuma'''.

También hay destacadas versiones de temas cuidadosamente escogidos, como lo son:
* '''Feeling Good''' es un clásico de Nina Simone
* '''How Sweet It Is''' es un tema de Marvin Gaye
* '''Quando, Quando, Quando''' del eterno pop italiano de Tony Renis
* '''Song for You''', de Leon Russell
* '''Save The Last Dance For Me'''

Y un buen gran número de temas más como el más popular de su carrera el '''It’s Time''' que viene a fortalecer el curriculo de Michael Bublé como artista de talla mundial.

==Filmografía==

* [[2000]]: Duets

* [[2001]]: Totally Blonde

* [[2003]]: The Snow Walker

* [[2004]]: Las Vegas – "Catch of the Day"

==Discografía==
Michael Bublé (2003)
It's Time (2005)
Call Me Irresponsible (2007)
Crazy Love (2009)
Christmas (2011)
To Be Loved (2013)
Nobody but Me (2016)
Love (2018)
Higher (2022)

== Fuentes ==

*[https://www.todomusica.org/michael_buble/ Michael Buble/] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[http://www.lastfm.es/music/Michael+Bubl%C3%A9/+wiki lastfm.es] >http://www.lastfm.es/music/Michael+Bubl%C3%A9/+wiki
[[Category:Cantantes de Canadá]]
[[Category:Actores de Canadá]]
[[Categoría:Actores de cine]]
[[Category:Músicos de jazz‎]]
{{NF|1975|}}

Michel Teló

2023-10-24T10:29:06Z

Rologar: Discografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Michel Teló
|imagen =Michel_Telo.jpeg
|tamaño =
|descripción = Cantante y compositor brasileño.
|nombre real = Michel Teló de Nereira
|nacimiento = [[21 de enero]] de [[1981]]
|lugar_nacimiento = [[Medianeira]], [[Paraná]], {{Bandera2|Brasil}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =Aldo Teló
|madre =Nina Teló
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación =Cantante y Compositor
|alias =
|género = [[Música sertaneja]], [[pop]]
|instrumento =Voz
|tiempo =
|discográfica = [[Som Livre]]
|relacionados =
|firma =
|url = [http://www.micheltelo.com.br Sitio Oficial de Michel Teló]
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Michel Teló de Nereira''', más conocido artísticamente como Michel Teló ,es un cantante y compositor brasileño .Nació el [[21 de enero]] de [[1981]] en [[Medianeira]], [[Paraná]], [[Brasil]]. Formó parte de dos bandas, pero fue el Grupo Tradição con el que despegó su carrera como cantante. Los mayores éxitos del grupo son: "Barquinho", "O Caldeirão", "Pra Sempre Minha Vida", "A Brasileira", "Eu Quero Você". En su carrera como solista ha alcanzado la fama con su tema "Ai se eu te pego”.

==Síntesis Biográfica==
Su carrera artística comenzó en [[1989]], cuando a la edad de ocho años hizo su primer solo en el coro de su escuela, cantando "Mi querido viejo, mi amigo", una pieza de [[Roberto Carlos]] y [[Erasmo Carlos]]. A la edad de 12 años, Teló se unió a la banda "[[Grupo Guri]]", siendo vocal de esta.

Además de cantante y compositor es un bailarín, tiene gran pasión por la armónica, pero tomo también lecciones de piano y guitarra por cinco años. En el [[2000]] pasó por el Avaí FC siendo el máximo goleador del torneo Carioca de ese año con. Luego de pasado por el equipo, finalmente decidió tomar definitivamente el camino de la música, cuando conjuntamente se ganaba la vida como camarero de bares, hasta comprarse su primera guitarra.

En el [[2007]] conoció a la odontóloga [[Ana Carolina Lago]], la cual era una admiradora de Teló, quien lideraba el grupo musical [[Tradiçao]]. Con Ana Carolina Lago estuvo casado por tres años, pero en el [[2012]] la odontóloga y ex esposa anuncio oficialmente su divorcio por medio de las redes sociales.

En el [[2009]] Michel Teló tuvo grandes éxitos con sus sencillos "Ei, Psiu! Beijo Me Liga" y "Fugidinha", cuyos autores son [[Rodriguinho]] y [[Tiaguinho]], ambos integrantes de un grupo brasilero [[Exaltasamba]]. La versión de "Fugidinha" que es interpretada por Michel Teló fue por dos años consecutivos parte de la banda sonora de una telenovela juvenil llamada "[[Malhação]]", del canal [[Rede globo|Rede Globo]].

En el [[2011]] en [[reality showBig Brother Brasil 11]], Michel participa en la fiesta titulada [[Sertanejo Universitário]], con la participación también de [[João Bosco]] & [[Vinícius]] y [[Fernando]] & [[Sorocaba]].

Con la canción "Ai Se Eu Te Pego" Michel Teló ha alcanzado la fama fuera de [[Brasil]] debido al baile de [[Neymar]] en el vestuario del [[Santos Futbol Club]] y en [[España]] a la celebración de [[Cristiano Ronaldo]] y [[Marcelo]] después de un gol en el [[Estadio La Rosaleda]] de [[Málaga C. F.]].

En el [[2012]] Ai se eu te pego se ha convertido en la canción del momento en todo el mundo según [[Spotify]]. En enero de este año, se estrenó la versión en inglés de este tema titulada ahora If I catch you, junto a su video clip promocional.

Ha visitado países como [[Argentina]], [[Paraguay]], [[Portugal]], [[España]], [[Italia]], [[Suiza]], [[Luxemburgo]], [[Brasil]]. En el día [[4 de febrero]] del [[2012]], Michel Teló se presentó en [[Paraguay]] por primera vez en la localidad de [[San Bernardino]] para la fiesta del [[Casino de San Bernardino]]. Además de su repertorio musical, cantó éxitos de su colega [[Xuxa]] y Color Esperanza del cantante argentino [[Diego Torres]].
</div>

==Discografía==
===Álbumes de estudio===
* Balada Sertaneja [[2009]]

===Álbumes en vivo===
* Ao vivo [[2010]]
* Na balada [[2011]]
* Sunset [[2023]]

===Sencillos===''
*«Ei, Psiu! Beijo me liga»
*«Amanhã sei lá»
*«Fugidinha»
*«Se intrometeu»
*«Larga de Bobeira»
*«Ai Se Eu te Pego»
*«If I catch you»
*«Bara Bara Bara Bere Bere Bere»
*«Se Tudo Fosse Facil» (con Paula Fernandes)
*«Implorando Pra Trair»
*«Coração Cansou»
*“Não Tem Pra Ninguém»
*«Levanto o Copo»
*«Chocolate Quente»
*«Tá Quente»
*«O Mar Parou»
*«Modão Duído» (con Maiara e Maraisa)

===Colaboraciones===
*«Alô» (de Léo & Junior) (2010)
*«Vamo Mexê» (con Bruninho & Davi) (2011)
*«Como le gusta a tu cuerpo» (de Carlos Vives) (2013)
*«Que viva la vida (Remix)» (de Wisin) (2013)
*«Te dar um Beijo» («Darte un beso» de Prince Royce) (2014)

==Fuente==
* [http://www.musica.com/letras.asp?biografia=42381 Música Biografía Michel Teló]
* [https://www.todomusica.org/michel_telo/ Michel Teló] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

{{NF|1981||Telo, Michel}}

[[Categoría: Cantantes de Brasil]]
[[Categoría: Músicos de Brasil]]
[[Categoría: Compositores de Brasil]]
[[Categoría: Personas del estado de Paraná (Brasil)]]

Mike Oldfield

2023-10-24T10:23:32Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Persona
|nombre =Mike Oldfield
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = MikeOldfield.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1953]]
|lugar de nacimiento = Reading, {{Bandera2|USA}}
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|nacionalidad =Estadounidense
|ciudadania =Estadounidense
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Mike Oldfield.''' Multi-instrumentista británico de pop-rock, internacionalmente conocido por los álbumes como [[Tubular Bells]].

==Nacimiento==
Michael Gordon Oldfield nació en [[Reading]], [[Estados Unidos]], en [[1953]].
==Datos biográficos==
A la temprana edad de diez años ya componía temas instrumentales con su [[guitarra]]. Al poco [[tiempo]] tocó en clubes locales de folk un par de piezas instrumentales de quince minutos cada uno, hasta que a los trece años se mudó a Romford. En [[1967]] dejó la [[escuela]] y formó con su hermana Sally, un dúo de guitarras llamado Sallyangie con el que llegó a editar un álbum y un single.
==Trayectoria==
Mike, orientó su [[música]] hacia el [[rock]], dejando el folk a un lado y organizando un grupo de corta existencia llamado Barefoot. Después se integró como bajista en la banda de [[Kevin Ayers]], con quien grabó un par de elepés que le granjearon una buena reputación como músico en sus actuaciones con Kevin, allá por [[1971]].

Hasta [[mayo]] de [[1973]], mes de edición de Tubular Bells, Mike Oldfield trabajó en su ambicioso proyecto en los estudios propiedad de [[Richard Branson]], dueño de un nuevo sello discográfico llamado Virgin. El álbum fue el comienzo de una época de bonanza para Branson, a quien los beneficios del álbum le ayudaron a levantar y consolidar el sello Virgin. El siguiente elepé, Hergest Ridge, fue lanzado en [[septiembre]] del [[1974]], e hizo que aumentara su fama con un tipo de música poco convencional por entonces.

En plena eclosión punk, Oldfield, impermeable a todo tipo de corrientes, editó Incantations en [[1978]], aunque al año siguiente presentó Guilty, un single más comercial, anticipo de un posible acercamiento de Oldfield hacia el rock contemporáneo. La primera gira mundial del músico británico se abrió en [[Madrid]] y Barcelona en [[1979]], y parte de esta gira aparecería en Exposed, su primer álbum en directo.

En [[julio]] de [[1981]], Tubular Bells había vendido su copia número diez millones, cifra espectacular, y, un año más tarde, con su elepé Five Miles Out, dio un paso hacia el [[pop]] más comercial; este álbum, con sus correspondientes singles, fueron claros éxitos de ventas, lo que le hicieron decidirse a realizar un "mega-tour" por [[Europa]] y [[Norte América]].

Ya en [[1984]] compuso la música para la película The Killing Fields y editó Discovery, su primer álbum grabado fuera del territorio británico, para publicar después trabajos más eclécticos, sin olvidar el referente de sus primeros álbumes con Amarok, en [[1990]]. Ese año, y después de cumplir sus obligaciones contractuales con Virgin (dieciocho años y catorce elepés), Mike buscó otro sello, en este caso WEA, para lanzar Tubular Bells II, un proyecto del que ya se venía hablando desde hace muchos años. En [[1994]] se editó Elements, un recopilatorio de Virgin que recorre la carrera de Oldfield.

Meses después Mike integró en su obra las nuevas [[tecnología]]s [[informática]]s y su interés por la conservación de la [[naturaleza]] en un ambicioso proyecto multimedia que, sin embargo, no alcanzó las cifras de ventas de proyectos anteriores. En [[1998]] publicó su último trabajo, Tubular Bells III, reinterpretación de su obra más famosa con sonidos actuales. En [[2002]] presentó en España Tres lunas, el álbum número 22 de su discografía.

== Discografía ==
*1973 – Tubular Bells
*1974 – Hergest Ridge
*1975 – Ommadawn
*1978 – Incantations
*1979 – Platinum
*1980 – QE2
*1982 – Five Miles Out
*1983 – Crises
*1984 – Discovery
*1987 – Islands
*1989 – Earth Moving
*1990 – Amarok
*1991 – Heaven's Open
*1992 – Tubular Bells II
*1994 – The Songs of Distant Earth
*1996 – Voyager
*1998 – Tubular Bells III
*1999 – Guitars
*1999 – The Millennium Bell
*2002 – Tr3s Lunas
*2003 – Tubular Bells 2003
*2005 – Light + Shade
*2008 – Music of the Spheres
*2014 – Man on the Rocks
*2017 – Return to Ommadawn

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/oldfield.htm Mike Oldfield. Biografías y Vidas]. Consultado el 09 de mayo de 2013. Disponible en: "www.biografiasyvidas.com"
*[https://www.todomusica.org/mike_oldfield/ Mike Oldfield] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría:Instrumentistas]]

Molotov (grupo de rock)

2023-10-24T10:19:04Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Agrupación Musical
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|imagen=Molotov (Grupo de rock).jpeg
|origen={{Bandera2|México}}
|fecha de fundacion=[[1995]]
|género(s)=[[Rock]]
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|pais={{Bandera2|México}}
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}}'''Molotov''' es una banda de Rock alternativo formada el [[23 de septiembre]] de [[1995]] en [[México]] D.F., fundada por Tito Fuentes, Miky Huidobro y junto a ellos el polifacético Jay de la Cueva; más adelante se les uniría Randy Ebright, un baterista de origen estadounidense, y Jay de la Cueva sería reemplazado por Paco Ayala

==Historia de la banda==
Molotov inicia su trayectoria con Micky Huidobro, Tito Fuentes, Javier de la Cueva y La Quesadillera (batería) en Septiembre de [[1995]]. El batería es sustituido inmediatamente por Randy Ebright. En Febrero de [[1996]], Javier de la Cueva, apodado "J" abandona el grupo y es reemplazado por Paco Ayala.
Telonean a los Héroes del Silencio en Monterrey, a La Lupita en Puebla y Guadalajara con La Cuca.

Empiezan las grabaciones del álbum debut de Molotov en Febrero de [[1997]]; ¿Dónde Jugarán las Niñas? aparece en el mercado causando enorme controversia, con tiendas negándose a venderlo por sus letras y su portada. Molotov sale a vender sus discos en la calle, protestando así contra la censura que estaban recibiendo. El disco es nominado para el premio Grammy (internacional) en la primera categoría de su género como: "Mejor Interpretación de Rock Latino/Alternativo". El disco consigue siguientes reconocimientos: doble Platino en [[España]], Platino en [[Chile]] y en [[Estados Unidos]]; Cuádruple disco de oro en [[México]], Oro en [[Argentina]], [[Colombia]].

En Noviembre [[1998]], Molotov gira por los [[Estados Unidos]] al lado de grupos alternativos conocidos como: Deftones y Quicksand, se realiza en apoyo a Molomix un disco de remixes que presenta una versión irreverente, pero divertida, del clásico de Queen, "Bohemian Rhapsody" titulada: "Rap, Soda y Bohemia", además de presentar una nueva canción satírica llamada: "El Carnal de las Estrellas".

En Abril de [[1999]], Molotov entra en el estudio con el legendario productor/ingeniero de los Beastie Boys, Mario Caldato Jr., para iniciar la grabación de su segundo álbum Apocalypshit. En Septiembre el disco sale a la venta.
Entre Junio y Septiembre de [[2002]], Molotov graba Dance and Dense Denso, en el Larabee Studios. Producido como parte del anterior por Gustavo Santaolalla. El disco sale a la venta en Febrero de 2003 anticipado por el single Frijolero, cuyo vídeo es galardonado con el Grammy Latino (2003) al Mejor Video Musical.

Ya a finales del año [[2004]] la banda mexicana lanza un nuevo album, "Con todo respeto". El eje de esta propuesta son 12 nuevas versiones de viejos hits del género rock, entre ellos "mi abuela" de Wilfred y la Ganga. El primer single fue Amateur, una versión del viejo tema de los años 80' "Rock me Amadeus" de "Falco".

En marzo de [[2007]], un anuncio dejaba perplejos a todos sus fans. Molotov se separaba, aduciendo diferencias de creatividad y por problemas económicos, dando a entender que extrañamente el proyecto los estaba dejando en bancarrota. Luego de ese anunció, y teniendo aún contrato con la disquera por un album mas, cada uno de los integrantes edita un EP: Tito, el cantante, grabó "Sintítolo", Micky presentó "Hasta la basura se separa", el batería Randy, "Miss canciones" y Paco lanzó "El plan de Ayala". Los mexicanos pidieron a sus seguidores que ejercieran de jueces para dictaminar qué trabajo les había gustado más, siendo el del cantante el elegido.
Meses mas tarde, anuncian el lanzamiento de un nuevo disco, dando aún mas confusión a su supuesta separación. "Eternamiente" se titula la placa que contiene los EP's que lanzaron sus integrantes por separado y un tema inédito, "Eternamiente Molotov".

== Miembros ==

*[[Micky Huidobro]]: Bajo y voz
*[[Tito Fuentes]]: Guitarra
*[[Paco Ayala]]: Bajo y batería
*[[Randy Ebright]]: Batería y Bajo

== Discografía ==
*'' ¿Dónde jugaran las niñas?'' ([[1997]])
*'' Molomix'' ([[1998]])
*'' Apocalypshit'' ([[1999])
*''Dance and dense denso''([[2003]])
*'' Con todo respeto'' ([[2004]])
*''Eternamiente''([[2007]])
*''Desde Rusia con Amor '' En vivo ([[2012]])
*''Agua maldita'' ([[2014]])
*''Sólo D’Lira'' ([[2023]])

== Fuentes ==
*http://musica.itematika.com/biografia/i100/molotov.html
*http://www.esmas.com/espectaculos/artistas/392647.html
*http://babox.altervista.org/molotov/discografia.htm
*[https://www.todomusica.org/molotov/ Molotov] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Nuria Fergó

2023-10-24T08:24:10Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Persona
|nombre = Nuria Fergo
|nombre completo = Nuria Fernández Gómez
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}}

'''Nuria Fergó'''. Es una cantante y actriz española. Saltó a la fama con la primera edición del concurso [[Operación Triunfo]] [[2001]]. Debutó en el mercado discográfico con Brisa de esperanza en [[2002]].

==Síntesis biográfica==
Su verdadero nombre es Nuria Fernández Gómez, pero, aconsejada por su madre lo cambio a Nuria Fergó, nombre mas apropiado y sonoro para su carrera. La pasión de su vida, la canción, la llevó a participar en el popular concurso televisivo, Operación Triunfo. Nacida el [[18 de abril]] de [[1979]] en el seno de una familia de trabajadores. Desde pequeña Nuria demostró su afición a la música.

=== Inicios ===
Nuria Fergó se presentó con 16 años a un concurso de [[karaoke]] que la cadena de televisión Telecinco organizó en Nerja, en el cual quedo ganadora, sorprendiendo a todos cantando una ranchera con voz increíble. El triunfo, en dicho concurso, hace que definitivamente se disparen las ilusiones de Nuria, por ganarse la vida de esta manera. Desde ese momento Nuria se dedicó en cuerpo y alma a educar su voz con un profesor particular. Aprovechando todas las oportunidades que se le presentaban para dejarse ver por los escenarios en galas y eventos que habitualmente se celebran en Nerja, su localidad natal.

== Carrera artística==
Pero conociendo las limitaciones de estos pequeños eventos, Nuria Fergó decide ir a por todas y deja a su familia para intentar alcanzar mayores metas. Hasta que llegó el día que la suerte llamó a su puerta, Nuria vio por televisión el anuncio del concurso, que dirigido a gente con afición a la música, prometía formarlos y darles una oportunidad. Su madre no lo dudó ni un momento y la animó a que llamara. Desde ese día un largo trabajo de casting y colas interminables se convirtieron en la rutina diaria de esta chica.

El [[28 de octubre]], Nuria Fergó junto a 15 jóvenes más ingresó en la academia de Operación Triunfo, aunque sus comienzos en el programa no fueron muy alentadores al ser nominada en la primera semana. Sin embargo el publico se volcó con ella y la salvó.

Poco hay que añadir ya que la gente no sepa. Una de las estrellas de OT, que aunque no fuera finalista, en el espíritu del público si que lo fué y la consideran, sobre todo en Andalucía, una de las favoritas por su simpatía y carisma. El disco de Nuria Fergó, titulado 'Brisa de esperanza', está producido por Paco Ortega, Teo Cardalda (Cómplices) y Oscar Gómez y lo componen 10 temas que abarcan desde boleros, baladas, medios tiempos hasta rumbas y un tema inédito del gran Armando Manzanero. Nuria ha grabado un disco para todos los públicos y edades y es la alternativa a los primeros discos de compañeros de academia que se han dirigido a un público más joven. El disco de Nuria lo puede comprar toda la familia.

== Discografía ==
*2002: Brisa de esperanza
*2003: Locura
*2005: Paketenteres
*2007: Añoranzas
*2009: Tierra de nadie
*2022: Con Permiso

== Fuentes ==
*[https://www.todomusica.org/nuria_fergo/ Nuria Fergó] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría:Cantantes]]

Noa

2023-10-24T08:20:15Z

Rologar: Discografía

{{Sistema:Artículo_corto}}
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|nombre completo = Achinoam Nini
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}}

''' Chinoam Nini ''' . Más conocida como Noa, nació en [[Tel Aviv]] (Israel) en [[1969]], aunque vivió en [[Nueva York]] desde los 2 años, hasta que regresó a [[Israel]] a los 17. Noa estudió música en el [[Rimon School]], donde conoció a su compañero y colaborador [[Gil Dor]].

== Inicios ==
Los temas de Noa recogen influencias de cantautores de los años 60 como [[Paul Simon]], [[Joni Mitchell]] o [[Leonard Cohen]]. Estas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de NOA y los antecedentes musicales de Gil Dor en el jazz, en música clásica y en el mundo del rock, han hecho que el sonido de Noa y Gil sea único.

Desde que comenzaran a trabajar juntos en [[1990]] han ofrecido cientos de conciertos por todo el mundo con gran éxito de crítica. Entre los escenarios que han visitado se cuentan el [[Carnegie Hall]] y el [[Avery Fisher Hall]] en [[Nueva York, el Olympia en París, el [[Zellerbach Auditorium ]]en San Francisco, el Festival Ravinia en Chicago, el Festival de Jazz de Montreaux y el Paleo Music en Suiza, WOMAD en España, el Festival de [[Jazz North]] Sea en Holanda y el [[Water Festival]] en [[Estocolomo]].
== Carrera artística==
Noa se ha mostrado como una defensora en todo momento del diálogo para la consecución de la paz entre israelíes y palestinos. Noa fue la primera artista israelí oficialmente invitada a actuar en Marruecos. También ha participado en numerosos recitales y festivales actuando con artistas palestinos. En [[1990]] fue galardonada con el "Crystal Award" por el "World Economic Forum" en Davos, [[Suiza]], donde ha actuado en diversas ocasiones junto a artistas palestinos, y donde ha participado en numerosos encuentros relacionados con la paz en Oriente Medio y con el papel del arte y de los artistas en su favor. También fue invitada a cantar en Oslo con motivo del aniversario del acuerdo de paz firmado en aquella ciudad, en una actuación que contaba con la presencia entre el público de Bill Clinton, Ehud Barak, Yasser Arafat y el Rey de Noruega.

Noa y Gil han actuado en numerosas ocasiones con la Orquesta Filarmónica de [[Israel]]. En enero de [[1998]] ofrecieron un concierto para 20.000 personas en Phildelphias' Corestates Arena con la Filarmónica de Israel y la Filarmónica de Philadelphia juntas bajo la dirección de Zubin Mehta. Ha realizado además giras junto a Sting, ha interpretado su tema "Child of man" con Stevie Wonder y ha compartido también escenario y micrófono con otros muchos grandes artistas.

El año [[2001]] fue testigo del nacimiento de su primer hijo, Ayehli. Ese mismo año completó junto a Gil Dor y Yohad Nevo su cuarto álbum, "Now". También en [[2003]], en octubre, se publica el álbum recopilatorio "Noa Gold".

Entre junio de [[2003]] y Mayo de [[2004]], Noa, Gil y Zohar Fresco (uno de los mejores percusionistas israelíes), compartieron los escenarios con el Solis String Quartet. Junto a esta formación, crearon un espectáculo en el que se fusionan instrumentos y estilos, sacando lo mejor de Noa para cautivar al público en todos los conciertos que ofrecieron. Debido al tremendo éxito obtenido, la gira ha continuado durante el [[2005]].

== Discografía ==
*Noa (marzo de 1994)
*Calling (mayo de 1996)
*Blue Touches Blue (marzo de 2000)
*Now (septiembre de 2002)
*Genes & Jeans (abril de 2008)
*Love Medicine (2015)
*Letters to Bach (2019)

== Fuentes ==
*[https://www.todomusica.org/noa/ Noa] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría:Cantantes]]

Nirvana

2023-10-24T08:17:57Z

Rologar: EPs

{{otros usos|Nirvana (espiritualidad)}}

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Nirvana
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|descripción= Agrupacion músical de rock, Grunge y rock alternativo.
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|origen= [[Aberdeen]], [[Washington]] {{bandera2| Estados Unidos}}
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|discografía(s)=
|miembros fundadores= Chad Channing, Dale Crover, Dave Foster,Aaron Burckhard, Dan Peters, Jason Everman
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|artistas relacionados= [[Dain Bramage]], [[Eyes Adrift]], [[Fecal Matter]], [[Flipper]], [[Foo Fighters]], [[Melvins]], [[Mudhoney]], [[The No WTO Combo]], [[Scream]], [[Sweet 75]], [[Them Crooked Vultures]], [[Queens of the Stone Age]]
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}}

'''Nirvana.''' Fue un grupo estadounidense de [[Grunge|grunge]], procedente de [[Aberdeen]], [[Washington]]. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló las listas musicales en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era [[Punk|punk]] underground y [[Rock alternativo|rock alternativo]] en la escena musical mundial.

== Historia ==

Nirvana fue un célebre grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló los listados de música en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".

Otras bandas de la escena musical de Seattle como [[Alice in Chains]], [[Pearl Jam]] y [[Soundgarden]] también obtuvieron popularidad y, como resultado, el rock alternativo se convirtió en un género dominante en la [[Radio|radio]] y la [[Televisión|televisión]] musical durante la primera mitad de los años 90s.

Como líder de la banda, [[Kurt Cobain]] se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "el vocero de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X". Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero.

Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en [[1994]], pero su popularidad se creció aún más en [[Image:Nirvana123.jpg|thumb|left|189x141px|Nirvana ]]los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado poco más de dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo.

Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de [[Nevermind]] en los [[Estados Unidos]]. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Kurt Cobain y [[Krist Novoselic]] se conocieron en [[1985]]. Ambos eran seguidores de [[The Melvins]] y frecuentemente se les veía en el local de ensayos de la banda. Cobain incluso había tocado con ellos en algunas ocasiones el año anterior Después de un par de intentos fallidos de formar grupos primero como The Sellouts, una banda de [[Creedence Clearwater Revival]] (con Cobain en batería, Novoselic en guitarra y vocales y [[Steve Newman]] en bajo) y luego como Fecal Matter (con Matt Lukin en batería), el dúo reclutó al baterista Aaron Burckhard, creando así la primera encarnación de lo que se convertiría posteriormente en Nirvana.

== Meses iniciales ==

[[Kurt Cobain]] y [[Krist Novoselic|Novoselic]] trabajaron con varios bateristas, entre ellos Dale Crover de The Melvins, que tocaría en sus primeras demos. Al mismo tiempo, la banda pasó por varios nombres, incluyendo [[Skid Row]], [[Pen Cap Chew]] y [[Ted Ed Fred]], antes de llamarse Nirvana, en febrero de [[1988]].

Un par de meses más tarde, finalmente encontraron a un baterista "permanente", [[Chad Channing]], por medio de un aviso colocado en un periódico de Seattle que rezaba "banda de punk rock con influencias de [[Aerosmith]], [[Led Zeppelin]], [[Black Sabbath]], [[Black Flag]], [[Scratch Acid]] y [[Butthole Surfers]] busca baterista".

En [[1988]] firmaron un contrato con la disquera independiente Sub Pop, por medio de la cual fue lanzado su primer álbum, Bleach. Bleach estaba influenciado principalmente por The Melvins, Mudhoney, y el rock clásico de los años 70s de Black Sabbath y Led Zeppelin.

Novoselic comentó en una entrevista en 2001 con la revista Rolling Stone que habían escuchado en medio de una gira álbumes de The Smithereens y de la banda de black metal Celtic Frost, y también dijo que la combinación pudo servir como influencia. Bleach se convirtió en un álbum favorito de las estaciones universitarias de radio de Estados Unidos, pero aún no ofrecía muchas pistas sobre en qué se iba a convertir la banda dos años más tarde.

Aunque no participó en el álbum, [[Jason Everman]] fue incluido en los créditos como segundo guitarrista, en agradecimiento por pagar las sesiones de grabación: una suma de 606.17 dólares. Después de la terminación del[[Image:Nirvan.jpg‎|thumb|right|147x189px|Integrantes de Nirvana]] álbum, Everman permaneció brevemente en la banda como segundo guitarrista, pero salió al finalizar la primera gira por los [[Estados Unidos]].

A comienzos de los 90, Nirvana empezó a trabajar con el productor Butch Vig para grabar el segundo álbum de estudio, titulado provisionalmente Sheep. Durante las sesiones, Kurt y Krist coincidieron en que Chad no era el baterista que necesitaban, y en un acuerdo mutuo éste dejó la banda después de finalizadas las sesiones. Después de estar unas semanas con Dale Crover, contrataron al baterista de Mudhoney Dan Peters, con quien grabarían la canción "Sliver".

Posteriormente el mismo año, [[Buzz Osborne]] de [[The Melvins]] les presentó a Dave Grohl, quien buscaba un nuevo grupo debido a la ruptura de la banda de hardcore punk en la que militaba, Scream, procedente de Washington, DC. Siguiendo recomendaciones de la integrante de Sonic Youth Kim Gordon, David Geffen contrató a Nirvana para DGC Records en [[1990]] a un costo de 287,000 dólares (y 75,000 dólares a Sub Pop, más dos por ciento de las ganancias de los discos). La banda empezó a grabar su primer álbum con una gran compañía disquera. El resultado, Nevermind, es ahora considerado un clásico.

Para el álbum, la banda decidió continuar trabajando con Vig, pero en vez de seguir grabando en el estudio propiedad de Vig en Madison, Wisconsin, como en 1990, decidieron ir a los estudios "Sound City" en Los Ángeles. Durante dos meses, trabajaron en gran variedad de canciones. Algunas de ellas, incluyendo "In Bloom" y "Breed" llevaban ya tiempo en su repertorio, mientras que canciones como "On a Plain" y "Stay Away" no estaban todavía terminadas, y hubo que escribir sus letras en medio del proceso de grabación.

Después de que se completaran las sesiones de grabación, Vig y la banda aguardaron el resultado de las mezclas. No quedaron sin embargo satisfechos con los primeros resultados, por lo que decidieron buscar a alguien para que mejorara las mezclas. Pidieron a Gary Gersh, de Geffen, que les diera una lista de posibles seleccionados. La lista contenía varios nombres familiares, como Scott Litt (conocido por trabajar con R.E.M.) y Ed Stasium (conocido por su trabajo con The Smithereens). Sin embargo, Cobain temía que trabajar con productores conocidos hiciese que el álbum sonara como la música de esas bandas. Decidió escoger al último nombre de la lista, junto al nombre 'Slayer': Andy Wallace. (Wallace co-produjo el álbum de [[Slayer Seasons]] in the Abyss).

Wallace llevó al álbum a una altura completamente diferente, añadiendo capas de reverberación y "trucos" de estudio para que no fuera tan "oscuro". Pocos meses después del lanzamiento del álbum, Cobain se quejó en la prensa, alegando que Wallace había hecho el sonido de Nevermind demasiado "ligero", olvidando que la banda había escogido a Wallace y que había participado en el proceso de grabación y mezcla. Aunque la banda estuviera decepcionada con el sonido del álbum, Wallace había hecho "desaparecer" con éxito sus raíces indie y creado un rock "amigable" a listas y radio que otros intentarían imitar durante la siguiente década.

Inicialmente, la expectativa de ventas para Nevermind no superaba las 500,000 copias. Sin embargo, el álbum recibió certificación de triple platino en los Estados Unidos en menos de seis meses. "Smells Like Teen Spirit" recibió alta rotación en MTV y llegó al lugar número 6 en el Top 100 de la revista Billboard, inspirando a un puñado de imitadores y llevando al sonido grunge y alternativo a los listados. La popularidad del rock alternativo, así como el fin de la era del hair metal, son atribuidos a Nevermind.

El [[11 de enero]] de [[1992]], con 12 millones de copias vendidas, el álbum alcanzó la cima del listado de álbumes de Billboard, quitando del primer lugar a Dangerous de [[Michael Jackson]], un hecho considerado símbolo de la subida de la música alternativa sobre el pop.

Además, la llegada de Nevermind ayudó a la entrada a las listas de varios álbumes de grunge como "Ten" de Pearl Jam y "Badmotorfinger" de Soundgarden. Alegando cansancio (en buena parte por algunos problemas de voz que Cobain sufrió), y después de un corto tour junto a Pearl Jam y Red Hot Chili Peppers por la costa este estadounidense, y de uno por Australia y Japón, la banda decidió no embarcarse en una gira en la primavera de 1992 por Estados Unidos para promocionar Nevermind (pese a hacer presentaciones promocionales en el popular programa Saturday Night Live y en MTV)[8], optando por hacer varias presentaciones posteriormente ese mismo año.

En febrero del 92, al finalizar el tour por el Pacífico, Cobain se casó con [[Courtney Love]] en Hawaii. En agosto, Love dio a luz a una hija, Frances Bean. Días después del nacimiento, Nirvana tocó uno de sus conciertos más conocidos, como uno de los actos centrales del Festival de Reading en Inglaterra.

Cobain entró al escenario en una silla de ruedas y con una peluca, parodiando los rumores sobre su estado mental, luego se paró y se unió a Novoselic y Grohl, tocando uno de los conciertos más variados de la banda, añadiendo a la lista canciones que aún no habían sido lanzadas y versiones de 'The Money Will Roll Right In' de Fang, 'D-7' de The Wipers, Novoselic cantó a manera de introducción de Smells Like Teen Spirit "More than a Feeling" de Boston (que se asemeja al riff de 'Teen Spirit') y también tocaron una versión estilo Jimi Hendrix de The Star-Spangled Banner.

En medio del concierto, Cobain relató al público sobre el reciente nacimiento de su hija, y logró que la gente gritara "¡Te amamos, Courtney!" al unísono. Grohl confesó en el 2005 en el programa radial Loveline que la banda creía que el concierto sería un completo desastre, dado todo lo que había pasado en los meses anteriores y que no habían ensayado desde junio. Sin embargo, la presentación terminó siendo una de las más memorables de sus carreras.

No poco más de un par de semanas más tarde, Nirvana hizo otra presentación memorable en los MTV Video Music Awards de 1992. Cobain creyó que con el éxito, la cadena musical le permitiría tocar su nueva canción, "Rape Me". Los ejecutivos de MTV, que preferían el éxito "Smells Like Teen Spirit", estaban aterrorizados, pensando que era una canción en contra de ellos (debido a que "Rape" no sólo significa "violar" en inglés, también significa "esclavizar"), y dejaron que la banda tocara su sencillo "Lithium".

Al comienzo de la presentación, Cobain tocó y cantó las primeras notas de "Rape Me", lo cual le dio un buen susto a MTV, que terminó cuando la banda comenzó a tocar "Lithium". Cuando entraban a la parte final de la canción, Novoselic estaba frustrado porque el amplificador de su bajo dejó de funcionar y para dar un "aire dramático" lo lanzó al aire.

Para su infortunio, el bajo cayó en su frente y lo dejó dolorido. Cuando terminó la canción y mientras Cobain estaba haciendo la "clásica" destrucción de los intrumentos que se hacía al final de casi cada presentación, Grohl se acercó al micrófono y empezó a gritar "¡Hi, Axl!", refiriéndose al vocalista de Guns N' Roses Axl Rose, con el cual la banda y Courtney habían tenido un altercado previo a la presentación de la banda.

En diciembre de ese mismo año lanzan Incesticide, una colección de lados b y rarezas. Varias de las sesiones radiales de la banda en la BBC y material temprano no lanzado empezó a circular por medio de los círculos ilegales de venta de música, entonces el álbum sirvió para frenar a los involucrados en el negocio, que incluía a seguidores que grababan conciertos sin autorización. El álbum contuvo canciones favoritas de seguidores como "Sliver", "Dive", "Been a Son" y "Aneurysm", así como algunas versiones de canciones de The Vaselines, una banda que resultó popular como resultado de las versiones que hizo Nirvana.

Para In Utero, la banda escogió trabajar con el productor Steve Albini, conocido por su trabajo en Surfer Rosa de Pixies. Las sesiones con Albini fueron productivas y notablemente rápidas: la versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en 2 semanas, lejos de los meses de la grabación y mezcla de Nevermind. La grabación se hizo en los estudios "Pachyderm", en Minnesota.

Usar a Albini como productor fue una jugada deliberada de parte de Nirvana para darle al álbum un sonido menos "artificial", como si la banda hubiera querido alienar o distanciarse de su nueva audiencia que le prestó poca o nula atención a las bandas alternativas, oscuras, o experimentales que Nirvana intentó apoyar (como es el caso de The Jesus Lizard).

Por ejemplo, una de las canciones del álbum, llamada irónicamente "Radio Friendly Unit Shifter", mostraba prolongados periodos de ruido de retroalimentación. (En la industria musical, un álbum "amigable a la[[Image:Nirvana12.jpg|right|207x165px|Nirvana12.jpg]] radio" ("radio friendly") es descrito como un álbum "ideal": capaz de alta rotación radial y de vender varias copias, o "unidades"). Sin embargo, Cobain insistió que el sonido de Albini era simplemente el que Nirvana quería, una grabación "natural", sin muchas capas de "trucos" de estudio.

Después de su lanzamiento, los seguidores pensaron que la banda quería esta "distorsionada obra maestra". Sin embargo, en realidad, la banda no estaba contenta con algunos aspectos de las mezclas de Albini. Específicamente, pensaron que los niveles del bajo eran muy graves, y Cobain sintió que "Heart-Shaped Box" y "All Apologies" no sonaban "perfectas".

El productor por largo tiempo de R.E.M., Scott Litt, fue llamado para ayudar a mezclar estas dos canciones, con Cobain adicionando instrumentación y vocales. Litt también mezcló "Pennyroyal Tea", pero la versión de Albini fue usada en el álbum. (DGC planeó posteriormente lanzar la mezcla de Litt como un single)

Con In Utero, la banda también enfrentó la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estantes, alegando que títulos de canciones como "Rape Me" y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy "controvertidos" para cadenas "orientadas a la familia". Entonces la banda aceptó cambiar el arte del álbum, lanzando una versión "limpia", que también cambiaba el nombre de "Rape Me" por "Waif Me".

Sin embargo, con la excepción de la mezcla de Litt de "Pennyroyal Tea", la música incluida era idéntica al lanzamiento común. Cuando le preguntaron sobre la versión editada, Cobain dijo que muchos residentes de pequeños pueblos (en especial en el centro de los Estados Unidos) no tenían tiendas locales de música, y tenían que comprar sus álbumes en grandes cadenes de almacenes como Kmart.

Aunque "Heart-Shaped Box" tuvo buena recepción por parte de las emisoras alternativas y mainstream, e In Utero debutó en el número 1 en la lista de álbumes de Billboard, el álbum no gozó del mismo éxito de Nevermind. Cuando la banda se embarcó en la gira estadounidense de In Utero, la primera desde el éxito de "Smells Like Teen Spirit", regularmente tocó en auditorios a medio llenar, principalmente por la falta de gira para la promoción de Nevermind y por el nuevo y "retador" lanzamiento. (Para la gira promocional de In Utero, la banda añadió a Pat Smear de la banda de punk rock The Germs como el segundo guitarrista.)

En noviembre de [[1993]], la banda decide detenerse en la gira y graba una aparición en MTV Unplugged. Las sesiones revelan la profundidad de las composiciones de Cobain, que frecuentemente estaban "enterradas" bajo el "agresivo" sonido de la banda.

La selección de canciones también demostró el gran interés musical de Cobain por su selección de canciones originales de David Bowie, The Vaselines, Meat Puppets (que acompañó en las tres canciones de ellos que la banda versionó), y del cantante de folk estadounidense Leadbelly. Éste se convirtió en uno de los momentos más importantes de la banda, que sería amplificada por la tragedia que se avecinaba.

[[Image:Nirvana123.jpg|thumb|left|163x114px|Kurt Cobain y miembros del Grupo]]A comienzos de [[1994]], la banda se embarcó en un tour Europeo. Aunque el tour comenzó bien, las presentaciones gradualmente declinaron, con la imagen de un Cobain aburrido y distraído durante los conciertos, particularmente durante el paso por [[Italia]].

Después de la presentación en Terminal Eins en Munich, [[Alemania]], el [[1 de marzo]], Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. La presentación de la noche siguiente fue cancelada. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol. El resto del tour fue cancelado, incluyendo una visita planeada (después de 2 años sin ir) al [[Reino Unido]].

En las semanas posteriores, la adicción a la heroína de Cobain reapareció. Una intervención fue organizada y Cobain fue convencido de entrar en rehabilitación. Después de menos de una semana en rehabilitación, Cobain escaló uno de los muros del centro de rehabilitación y voló hacia Seattle. Una semana más tarde, el viernes [[8 de abril]] de [[1994]], el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto por un electricista en su casa de Seattle.

En los años posteriores a la disolución de Nirvana, sus dos miembros sobrevivientes han estado activos. No poco después de la muerte de Cobain, Grohl grabó una serie de demos que finalmente se convirtieron en el álbum debut de los Foo Fighters.

Hasta [[2006]], los Foo Fighters han lanzado cinco álbumes con gran éxito comercial. El lanzamiento más reciente, In Your Honor, contiene una canción llamada "Friend of a Friend", que Grohl escribió en 1990 sobre sus primeros encuentros con Cobain y Novoselic.

Además, Grohl ha participado como baterista para bandas y artistas como Tom Petty and the Heartbreakers, Mike Watt, Queens of the Stone Age, Tenacious D, Nine Inch Nails, Garbage, Cat Power y Killing Joke, además de participar como guitarrista en el álbum Heathen de David Bowie. También grabó un álbum de canciones de metal con varios de sus cantantes de metal de comienzos de los 80s favoritos bajo el nombre Probot.

Después del fin de Nirvana, Novoselic formó Sweet 75. Más recientemente, él fundó Eyes Adrift con Curt Kirkwood (ex-Meat Puppets) y Bud Gaugh (ex-Sublime). También tocó en la banda No WTO Combo con Kim Thayil de Soundgarden y Jello Biafra de Dead Kennedys, que se presentó coincidencialmente en una de las fechas en que se realizaba la reunión de la OMC de [[1999]]. Otras participaciones de Novoselic incluyen tocar en una canción junto a Johnny Cash para el álbum tributo a Willie Nelson de 1996 "Twisted Willie", así como tocar el piano en "Against the 70s" para el álbum de Mike Watt Ball-Hog or Tugboat? (en el que también participó Grohl, y varios músicos de grunge y rock alternativo como [[Eddie Vedder]] de [[Pearl Jam}}, [[Flea de Red]], [[Hot Chili Peppers]] y [[Thurston Moore]] de [[Sonic Youth]]).

Más significativamente, Novoselic se ha convertido en un activista político, fundando el comité de acción política JAMPAC para apoyar los derechos de músicos. En [[2004]], él lanzó un libro titulado Of Grunge and Government: Let's Fix This Broken Democracy (Del Grunge y el gobierno: Reparemos esta democracia rota), que cubría su pasado musical y su carrera política. Durante la campaña presidencial en Estados Unidos de 2004, Grohl y Novoselic
aparecieron en escena para apoyar la campaña de John Kerry.

Aunque Nirvana llegó a una repentina conclusión después de su concierto final en Munich, los miembros restantes (incluyendo a Pat Smear) ofrecieron una despedida a los seguidores de la banda. Al final de la presentación de Foo Fighters en el festival Bumbershoot de 1997 en Seattle, Grohl saltó hacia la batería, con Novoselic entrando con el bajo en mano.

El trío (Grohl, Novoselic y Smear) entusiasmó al público con versiones de "Purple Rain" de Prince y "Communication Breakdown" de Led Zeppelin. La corta presentación sirvió como un agradecimiento a Seattle a todos los que apoyaron a Nirvana durante su corta pero inolvidable carrera.

==Estilo musical e influencia==
=== Grunge ===

Nirvana ha sido reconocida como una de las bandas que popularizó el género grunge a nivel mundial en la primera mitad de la década de [[1990]], así como de popularizar y revivir el interés por géneros como el [[punk]], el [[post-punk]] y la [[música]] independiente en general.

=== Influencia ===

Escribe [[Stephen Thomas Erlewine]] de Allmusic: "Jane's Addiction y Soundgarden pudieron haber demostrado a la inmensa audiencia estadounidense de [[heavy metal]] que lo alternativo podía rockear, y los Pixies pudieron haber combinado algunas sensibilidades pop con ruido blanco propio del indie rock, pero Nirvana logró hacer todo esto al mismo tiempo, creando un sonido tanto feroz como melódico", describiendo además el sonido de la banda como una fusión entre [[Black Sabbath]] y [[Cheap Trick]] "con la estética del indie rock".

=== Descripción ===

Cobain describió el sonido de Nirvana en sus comienzos como "una imitación barata de Gang of Four y Scratch Acid". Durante el proceso de grabación de Bleach, Cobain sintió que debía ajustarse un poco más al sonido grunge de Sub Pop para poder ganar seguidores, por lo que dejó de lado sus composiciones de rasgos pretenciosos y pop, en favor de un sonido mucho más pesado.

[[Michael Azerrad]], biógrafo de la banda, escribió: "Irónicamente, fueron las restricciones del sonido de Sub Pop las que ayudaron a la banda a encontrar su propia identidad musical", añadiendo que al admitir que sus miembros habían crecido escuchando Black Sabbath y Aerosmith, la banda fue capaz de apartarse del sonido adocenado de sus principios.

=== Estilo de música ===

Cobain buscó mezclar sonidos musicales pesados con pop. Al pronunciarse al respecto, afirmó: "Yo quería ser como [[Led Zeppelin]] en cierta forma, después quería ser completamente punk rock y luego hacer canciones de pop endebles". Cuando Cobain escuchó Surfer Rosa de Pixies después de la grabación de Bleach, sintió que este álbum tenía el sonido que había intentado alcanzar, pero que hasta ese entonces era muy imitado para siquiera replicar. La posterior popularidad de Pixies animó a Cobain para seguir sus instintos como compositor

==Discografía==

===Álbumes de estudio===

* Bleach ([[1989]])
* Nevermind ([[1991]])
* In Utero ([[1993]])

===Álbumes en directo===

* MTV Unplugged in [[New York]] ([[1994]])
* From the Muddy Banks of the Wishkah ([[1996]])
* Live at Reading ([[2009]])

===Álbumes recopilatorios===

* Incesticide ([[1992]])
* Nirvana ([[2002]])
* With the Lights Out ([[2004]])
* Sliver: The Best of the Box ([[2005]])
* Nirvana Icon ([[2010]])

=== EP ===
* Blew ([[1989]])
* Hormoaning ([[1992]])

== Fuentes==

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/nirvana.htm biografiasyvidas]
*[http://www.alohacriticon.com/alohapoprock/article348.html alohacriticon]
*[http://www.wopvideos.com/Nirvana/biografia/ wopvideos]
*[http://musica.itematika.com/biografia/i37/nirvana.html itematika]
*[http://www.coveralia.com/biografias/Nirvana.php coveralia]
*[https://www.todomusica.org/nirvana/ Nirvana] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría: Agrupaciones de rock de Estados Unidos]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales formadas en 1986]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1980]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1990]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales disueltas en 1994]]
[[Categoría: Premios Grammy]]
[[Categoría: Personas del estado de Washington (Estados Unidos)]]

Nino Bravo

2023-10-24T08:14:48Z

Rologar: Actualizada información

{{Ficha Persona
|nombre = Luis Manuel
|nombre completo =Luis Manuel Ferri Llopis
|otros nombres = Nino Bravo
|imagen =Nino-bravo.jpg‎
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|descripción =
|fecha de nacimiento =[[3 de agosto]] de [[1944]]
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'''Luis Manuel Ferri Llopis.''' Mas conocido por Nino Bravo, fue uno de los cantantes que con su música dejó una huella imborrable, hechizando a los pueblos de América Latina con sus discos y canciones.

Cuando Nino Bravo falleció, de forma repentina, a los 28 años de edad ya había realizado un amplio recorrido por las experiencias que todo gran artista tiene en su haber. Había conquistado los primeros puestos de las listas, tanto españolas como hispanoamericanas, realizado multitudinarias giras, presentado a numerosos festivales, actuado en infinidad de ocasiones en la televisión.

==Biografía==

===Infancia===

Nació el [[3 de agosto]] de [[1944]], en Aielo de Malferit, una pequeña población cercana a [[Valencia]], futura figura del pop hispano. Su familia regresó a su vivienda de Valencia cuando él apenas contaba con dos años. Se instalaron en el número 31 de la Calle Visitación, situada en el barrio de Sagunto. Su padre, llamado también Luis Manuel, se trasladó a la capital buscando nuevas oportunidades en su empleo como vendedor de seguros.Tras una breve estancia en [[Carcagente]], localidad en la que los dos pequeños Ferri reciben la Primera Comunión, la familia regresa a su domicilio valenciano. Desde muy tierna infancia, Luis Manuel (Manolito) muestra un carácter bastante tímido.

En el barrio de Sagunto conoce a [[Vicente López]], una persona que resultaría crucial en su futura carrera, y quien se convertiría posteriormente en el bajo de sus conjuntos. Vicente lo relacionó con sus amigos de la calle Visitación. Cuentan que una tarde, cuando Manolito apenas contaba con 15 años, cantó a pleno pulmón el tema 'Libero' de [[Domenico Modugno]] durante una visita a la casa campestre de su familia, sorprendiendo a amigos y familiares con su torrente de voz. Aunque en un principio el muchacho intenta restarle importancia al asunto, en su fuero interno sabía que le gustaba aquello, el repetir una canción y adaptarla a su estilo personal, sintiendo todas y cada una de sus palabras. Desde ese momento, Vicente y sus compañeros le dirían que "con tu voz hay que hacer algo más que hablar".

===Adolescencia===

Entrada ya la adolescencia, Luis Manuel decide dejar sus estudios de bachillerato para trabajar de aprendiz en una joyería, propiedad de un viejo vasco amigo de su padre, cercana al Jardín Botánico de Valencia. Pero esto no supone una separación de la canción, pues todos sus ratos libres los dedica a su afición: cantar. El aprendiz de joyero progresa muy rápido, y pronto llega a oficial, para ser ascendido a pulidor de diamantes.

===Rumbo al Éxito===

Luis Manuel es requerido poco después para ocupar la plaza de vocalista en Los Superson, en el que milita como bajista su amigo Vicente y donde pronto conocerá a los hermanos Pepe y Vicente Juesas. Luis Manuel siempre fue un hombre de lealtades y precisamente buena parte de aquellos Superson serán en el futuro su banda de acompañamiento.

Cuando el grupo empieza a hacerse un nombre a nivel local, el ejército reclama a Luis Manuel que se ve trasladado durante año y medio a [[Cartagena]]. Piensa tirar la toalla y olvidarse de la música. Sin embargo, entre tanto, Vicente López ha contactado con un locutor y manager valenciano, contándole maravillas del cantante de su grupo. Se sacude por fin el caqui en [[1968]] y se presenta en un certamen para noveles en Vall d'Uxo, impresionando al jurado y convenciendo a su reticente manager, [[Miguel Siurán]]. Éste va a rebautizar al cantante como Nino Bravo, nombre que usará a partir de entonces.

Manager y artista viajan a [[Madrid]], donde tras ser rechazado por RCA, es fichado por el sello [[Polydor]], dependiente de [[Fonogram]]. Tras ensayar con Los [[Superson]] durante aquel invierno, el [[16 de marzo]] de [[1969]] alquilan el Teatro Principal de Valencia para hacer una presentación a bombo y platillo con la asistencia de un público no excesivamente numeroso, pero que sale maravillado de la voz de aquel nuevo cantante. Aquello casi lleva a todos a la ruina, pero Nino ya está en marcha. Casi simultáneamente sale a la venta su primer single con dos temas del compositor [[Manuel Alejandro]], artífice de muchos éxitos de [[Raphael]]. El resultado es descorazonador. Vende en todo el país alrededor de seiscientos ejemplares.

== Tres años en la cima==

En [[1970]] participa en el Festival de Atenas, logrando el cuarto puesto y es preseleccionado para Eurovisión, puesto que finalmente recaerá en [[Julio Iglesias]]. A mediados de [[1970]], se empeña en grabar una canción de [[Augusto Algueró]]: “[[Te quiero, te quiero]]”, que antes había sido grabada por [[Lola Flores]],pero que nunca había llegado a ser editada. El disco sale en junio de [[1970]] y en principio no es excesivamente valorado, pero poco a poco va siendo demandado hasta convertirse en un éxito. Las dos últimas semanas de 1970 y las siete primeras de [[1971]] encabeza las listas nacionales de ventas. Buena parte de culpa de este triunfo lo tiene el programa Pasaporte a Dublín, en el que varios cantantes compiten por un puesto en Eurovisión. El triunfo oficial fue para Karina, pero el gran vencedor del evento fue sin duda Nino Bravo, que salió de aquellas semanas de programa convertido en uno de los grandes de la música española.

A partir de ahí, los acontecimientos se disparan y Nino Bravo arrasa en [[América]] y [[España]]. Temas como “Noelia”, dos semanas en 1971, o “Un beso y una flor”, cinco semanas en 1972, vuelven a ocupar el nº1 absoluto de ventas y lo convierten en el principal cantante español del momento. Participaciones exitosas en festivales como [[Montreux]], el Festival del Atlántico en Santa Cruz de Tenerife y un controvertido segundo puesto en el Festival Internacional de [[Río de Janeiro]] con trampa palmaria del jurado norteamericano incluida, lo encumbran. Nino Bravo representa la voz española por excelencia, romántico y fuerte, dulce y duro a un tiempo, con un directo en el que no escatima esfuerzos. Esas características, junto a la humildad y discreción que destila en las entrevistas, hacen de él una figura equiparable a las de [[Tom Jones]] o [[Engelbert]] [[Humperdinck]] en [[Gran Bretaña]].

En 1971 se casa con [[María Amparo Martínez]] en una boda en secreto para eludir a la prensa que continuamente le sigue los pasos. Todo lo que toca se convierte en oro. Además de sus singles, edita varios LP con excepcionales ventas para un artista español, entre los que destaca “Mi Tierra” (Polydor, 1972). Precisamente en este LP se incluye “Libre”, que con el tiempo se convertirá en su canción más emblemática y que llegó a estar prohibida en algún país sudamericano.

== Muerte de Nino Bravo ==

El 16 de abril de 1973, un trágico accidente automovilístico arrebataba la vida a Nino Bravo que creaba su leyenda, se dirigia a Madrid, junto a su amigo y guitarrista [[José Juesas]], y los dos componentes de un dúo valenciano al que producía, el BMW conducido por el propio Nino se sale de la carretera y da varias vueltas de campana cerca de Tarancón. El cantante fallece horas después. Era el 16 de abril de 1973 y Nino Bravo aún no había cumplido los veintinueve años. A su entierro acuden más de diez mil personas que colapsan durante horas las calles de Valencia. Se publica su LP póstumo “...Y Vol. 5” (Polydor, 1973). En ese disco que él grabó solo unas semanas antes de su muerte, se incluye “América, América”, que ocupará cinco semanas el primer puesto de ventas.

Poco meses después de su fallecimiento, Nino conseguía un récord al vender más de 90.000 copias de su disco póstumo, “América América”, antes de salir a la venta. En septiembre de 1973, la Plaza de Toros de Valencia acogería un concurrido homenaje al cantante con figuras de la talla de [[Bruno Lomas]], [[Julio Iglesias]], [[Manolo Escobar]], [[Formula V…]] El [[27 de noviembre]] de [[1973]] nacería [[Eva María Ferri Martínez]], la segunda hija de Nino Bravo, que nunca llegó a conocer a su padre.

En los últimos años, la figura de Nino Bravo ha resurgido con más fuerza que nunca en el panorama musical. Prueba de ello son las más de un millón de copias que vendieron los dos discos de duetos producidos en los 90, el musical sobre su vida que recorre España y Latinoamérica, la refundación de su Club de Fans Oficial, la apertura de su propio museo en Aielo de Malferit, la realización de un gran homenaje del Valencia C.F., las seis calles con las que cuenta en España y la reciente publicación de un disco en el que artistas como [[David Bisbal]], [[Marta Sánchez]], [[Luis Fonsi]] o [[Paulina Rubio]] rinden homenaje al inmortal cantante (y que en apenas unas semanas se convirtió en disco de platino).

Y es que, al fin y al cabo, Nino Bravo aún vive: en el corazón de miles y miles de personas que le recuerdan y admiran cada día.

==Discografía de Nino Bravo==
Tu cambiaras 1970

Tu cambiaras

Como todos

Vuelvo a estar sin ti

No debo pensar en ti

Nuestro hogar sera el mundo

Esa sera mi casa

Voy buscando

Te quiero, te quiero

En libertad

Es el viento

Mi querida mama

Aquel atardecer

===Puerta de Amor 1971===

* Puerta de amor

* El tren se va

* El adiós

* Ni el tiempo ni el viento

* Por culpa tuya

* Mis noches sin ti
* Elizabeth

* Amanecer

* Flor de invernadero

* Perdona

* Ese hombre

* Hoy soy feliz

===Un Beso y Una Flor 1972===

* Un beso y una flor

* Para darte mi corazón

* Arena de otoño

* Por fin mi amor

* Para qué seguir

* Noelia
* Por fin mañana

* La niña ya es mujer

* Mi gran amor

* Contigo soy feliz

* Yo te quiero dar

* Cartas amarillas

===Mi Tierra 1972===

* Mi tierra

* Vete

* Volver a empezar

* Eres todo cuanto quiero

* El amor

* Señora, señora
* Libre

* ¿Por qué?

* Gracias a ti

* Hoy te quiero ofrecer

* Carolina

* Te acuerdas, María

===Y Vol. 5 1973===
* América, América

* Vuelve

* Mi mundo esta vacío

* Laura

* Pintaré tu color

* Yo no sé por qué esta melodía
* Cantaré

* Aquel amor

* Mona Lisa

* Vivir

==Sus 50 Mejores Canciones==
* Un beso y una flor

* Para darte mi corazón

* Arena de otoño

* Por fin mi amor

* ¿Para qué seguir?

* Mi tierra

* Vete

* Volver a empezar
* Eres todo cuanto quiero

* El amor

* Señora, señora

* Cartas amarillas

* La niña es ya mujer

* Mi gran amor

* Contigo soy feliz

* Yo te quiero dar
* Noelia

* Por fin mañana

* América, América

* Vuelve

* Mi mundo está vacío

* Laura

* Pintaré tu color

* Yo no sé por qué esta melodía

* Cantaré

* Aquel amor
* Mona Lisa

* Vivir

* Amanecer

* Te acuerdas, María

* Carolina

* Hoy te quiero ofrecer

* Gracias a ti

* Libre

* ¿Por qué?
* Nuestro hogar será el mundo

* En libertad

* Elizabeth

* Tú cambiarás

* Puerta de amor

* Quién eres tú

* Te quiero, te quiero

* Esa será mi casa
* Es el viento

* Voy buscando

* Mis noches sin ti

* Flor de invernadero

* Mi querida máma

* El tren se va

==Discos de corta duración ==
===Como Todos===
* Como todos

* Es el viento

===Tú Cambiarás===
* Tú cambiarás

* En Libertad

===Voy Buscando===
* Voy buscando

* Mi querida mamá

===Te Quiero, Te Quiero / Esa Será mi Casa===
* Te quiero, te quiero

* Esa será mi casa

===Puerta de Amor===
* Puerta de amor

* Perdona

===Mi Gran Amor / Noelia===
* Mi gran amor

* Noelia

===Un Beso y Una Flor===
* Un beso y una flor

* Por fin mañana

===Libre / Vete===
* Libre

* vete

===América, América===
* América, América

* yo no sé por qué esta melodía

==Enlaces externos==

*[http://www.ninobravo.net/hemeroteca/hemeroteca.html Hemeroteca de Nino Bravo]
*[http://lafonoteca.net/grupos/nino-bravo/ Biografía y discos de Nino Bravo]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Nino_Bravo Biografía Canciones y discos de Nino Bravo]
*[http://www.museoninobravo.com/portada/portada.htm Museo de Nino Bravo]
*[http://www.ninobravo.net/ninoafondo/calle.html Nino Bravo a fondo calles, bustos, etc]
*[https://www.todomusica.org/nino_bravo/ Nino Bravo] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

==Fuente==

*[http://www.ninobravo.net/biografia/biografia.html Nino Barvo - Sitio Oficial]

{{NF|1944|1973|Bravo, Nino}}

[[Categoría: Cantantes de España]]
[[Categoría: Compositores de España]]
[[Categoría: Personas de Valencia]]
[[Categoría: Fallecidos por accidentes de tránsito]]

María Rosa García García

2023-10-24T08:12:38Z

Rologar: Actualizada información

{{Ficha de artista musical
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|nombre real = María Rosa García García
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'''María Rosa García García'''. Cantaora española de flamenco que ha cosechado destacables éxitos con una particular fusión de [[flamenco]] y [[pop]].

==Síntesis biográfica==
Nació en San Fernando, [[Cádiz]] en [[1978]], hija de la Pastori, una cantaora gitana. Con solo cuatro años solía acompañar a su madre, que cantaba desde jovencita y era conocida como Pastori de la Isla en las actuaciones que daba por San Fernando. Pastora le enseñó el arte flamenco y se convirtió así en la referencia fundamental para que la Niña se hiciera cantaora.

===Infancia===
A los ocho años se dio cuenta que quería seguir los pasos de su madre.y se subió por primera vez a un escenario cuando contaba ocho años. Ya en [[1988]] ganó un concurso provincial de villancicos flamencos; era el primero de una larga lista de premios y galardones. A los doce años, toda una leyenda del flamenco como Camarón de la Isla puso sus ojos en ella y la presentó en público en el Teatro Andalucía de Cádiz.

===Juventud===
A los diecisiete años se le presentó la oportunidad de grabar su primer disco, aunque no estrictamente flamenco. Por la insistencia de su madre, iba a [[Madrid]] a cantar canciones de [[La Parrala]], allí fue descubierta por [[Alejandro Sanz]] y [[Paco Ortega]], quedó encantado y se mostró interesado en grabar con ella. Un disco que sería su primer disco

===Comienzo de su Carrera ===
Para el primer disco de esta cantaora Alejandro Sanz escribió dos canciones para su primer álbum: "Fandangos del río" y las bulerías "Anoche me diste un beso". El proceso de grabación, que contó con un excelente elenco de músicos, fue largo y cuidado. Finalmente, en enero de [[1996]] apareció en el mercado Entre dos puertos, del que se extrajo como single el tema "Tú me camelas": escrito por Paco Ortega, se convirtió en un extraordinario éxito popular. Gracias a ello, el álbum vendió nada menos que 150.000 copias, lo que supone una cantidad muy respetable para un debut, y más tratándose de un álbum flamenco.

Tras el éxito de ese primer disco y su correspondiente gira, emprendió su segundo trabajo, que llegó a las tiendas en [[1998]] con el título de '''Eres luz'''. El álbum fue producido de nuevo por Paco Ortega e incluía canciones de Alejandro Sanz, de Parrita, del propio Paco Ortega e incluso del hermano de Niña Pastori, Paco. Otro excelente single, "La cartita", ayudó al disco a superar a su antecesor en copias vendidas, que llegarían a 200.000.
En [[2002]] presentó María, y en 2004 su quinto álbum, con el curioso título de No hay quinto malo. En [[2006]], su trabajo Joyas prestadas llevó a su territorio una decena de temas muy conocidos de artistas como Joan Manuel Serrat "Mediterráneo", Marifé de Triana "María de la O", Luz Casal o Alejandro Sanz. Al año siguiente reunió sus mejores canciones en el disco recopilatorio Joyas propias.

==Trayectoria profesional==
'''Primer disco'''
*Entre dos Puertos,Grabación: 1995,Lanzamiento: 14/02/1996

'''Segundo disco'''
* Eres Luz,Grabación: 1998,Lanzamiento: 05/06/1998

'''Tercer disco'''
*Cañaílla con un duo con Alejandro Sanz en el tema "Cai",Grabación: 1999,Lanzamiento: 29/03/2000

'''Cuarto disco'''
*María, el disco más personal,Grabación: 2001-2002,Lanzamiento: 11/03/2002

'''Quinto disco'''
*No hay quinto malo, el más musical,Grabación: 2004,Lanzamiento: 02/11/2004

'''Sexto disco'''
* Joyas prestadas, un disco de versiones de fuera del flamenco y con el que celebra los diez años en la música,Grabación: 2005,Lanzamiento: 28/02/2006
*Recopilatorio: Joyas propias, un recopilatorio editado en Latinoamerica con gran número de ventas,Lanzamiento: 07/05/2007

'''Séptimo disco'''
* Esperando Verte grabado estando embarazada de su hija, un disco con el que vuelve a sus raices flamencas en variados palos, desde la Soleá al Fandango. Con este trabajo discográfico, gana un Grammy Latino 2009 al Mejor Album de flamenco,Grabación: 2008,,Lanzamiento: 27/01/2009
Antología: Caprichos de mujer,Lanzamiento: 06/10/2009

'''Octavo disco'''
*La orilla de mi pelo,Grabación: 2010-2011,Lanzamiento: 24/05/2011

==Discografía==
{| class="wikitable" border="1" width="100%" cellspacing="0" align="center"
|-
! No
! Disco
! Año
! Canciones
! Portada
|-
| 1
| Entre todas las mujeres
| [[2003]]
|
*Que se llama soledad
*Con la frente marchita
*Calle Melancolía
*¿Quién me ha robado el mes de abril?
*Corre, dijo la tortuga
*Contigo
*Noches de boda
*Y nos dieron las diez
*Con dos camas vacías (feat. Joaquín Sabina)
*La canción de las noches perdidas
*A la sombra de un león
*Esta boca es mía
*Por el bulevar de los sueños rotos
| [[Image:Entre_Todas_Las_Mujeres.jpg|thumb|center|200px|Entre todas las mujeres ([[2003]])]]
|-
| 2
| No hay quinto malo
| [[2004]]
|
*Principio
*Espinas
*Imposible
*El loco del barrio
*En tres minutos
*Puede ser
*La cuna
*Santo romero
*La Tata
*En los rincones de mi casa
*Cómo me duele
*Final
| [[Image:No_Hay_Quinto_Malo_Nina_Pastori.jpg|thumb|center|200px|No hay quinto malo ([[2004]])]]
|-
| 3
| Joyas prestadas
| [[2006]]
|
*Burbujas de Amor
*Vivir Sin Aire
*Lo Eres Todo
*Maria de la O
*Angelitos Negros
*Mediterráneo
*Pájaros de barro
*Cuando Nadie Me Ve
*Todavía
*Hoy Igual Que Ayer
|[[Image:Joyas_Prestadas_Nina_Pastori.jpg|thumb|center|200px|Joyas prestadas ([[2006]])]]
|-
|-
|4
|Joyas propias
| [[2007]]
|
*Morao
*Dime quién soy yo
*Cai
*Amor de San Juan
*La aurora
*Cartita de amor
*La tata
*De boca en boca
*Puede ser
*Válgame Dios
*Tú dime
*Espinas
*Eres luz
*Ave María
|[[Image:Nina_Pastori_Joyas_propias.jpg|thumb|center|200px|Joyas propias ([[2007]])]]
|-
| 5
| Caprichos De Mujer
| [[2009]]
|
*Tú Me Camelas (Tangos)
*Cartita de Amor
*Amor de San Juan
*Burbujas de Amor
*Válgame Dios
*Tú Dime
*Tangos de la Tía Juana
*Capricho de Mujer
*La Tata
*Ese Gitano (Tango / Rumba)
*Corazón Partío
*Vivir Sin Aire
*Dime Quién Soy Yo
*Puede Ser
*La Aurora
*María de la O
*De Boca en Boca
*Cai
*Qué Pena
*Amores
*Amor de Nadie
*Cuando Nadie Me Ve
*Espinas
*Cómo Me Duele
*Yo Vivo Navegando (Rumba)
*No Me Pidas Que No Sea un Inconsciente
*Morao
*Contigo
*En una Canasta
*El Portugués (Tanguillos)
*Otro Camino (Homenaje a Jeros)
*Como Tú Ninguna
*Quién Te Va a Querer
*Ave Maria
|[[Image:Caprichos_de_Mujer_de_Nina_Pastori.jpg|thumb|center|200px|Caprichos De Mujer ([[2009]])]]
|-
| 6
|Raíz
| [[2014]]
|
*La Raíz de Mi Tierra
*Que Nadie Sepa Mi Sufrir
*Chacarera para Mi Vuelta
*La Maza
*El Día Que Me Quieras
*Cumbia del Mole
*Agua de Rosas
*Sodade
*Puede Ser
*Zapata Se Queda
*Tren del Cielo
*Válgame Dios
*Y para Qué
*Cómo Será
*Dime Quién Soy Yo
*Tierra de Luz
|[[Image:Raiz_nina_pastori.jpg|thumb|center|200px|Raíz ([[2014]])]]
|-
| 7
|Esencial Niña Pastori
| [[2016]]
|
*Cuando Te Beso
*Amor de San Juan
*Cai
*Cuando Nadie Me Ve
*Espinas
*Cartita de Amor
*Capricho de Mujer
*Anoche Me Diste un Beso (Bulerías)
*Quién Te Va a Querer
*Sobre la Arena (Alegrías)
*Morao
*De Boca en Boca
*Puede Ser
*Amor de Nadie
*Y para Qué...
*Válgame Dios
*Como Tú Ninguna
*Burbujas de Amor
*La Orilla de Mi Pelo
*Yo Vivo Navegando (Rumba)
*Tú Me Camelas (Tangos)
*Tú Dime
*La Tata
*Amores
*Tangos de la Tía Juana
*Entre Dos Puertos (Alegrias)
*Qué Pena
*La Quiero a Morir
*Esperando Verte
*Dime Quién Soy Yo
*Ese Gitano (Tango / Rumba)
*Ave Maria
|[[Image:Nina_Pastori_Esencial.jpg|thumb|center|200px|Esencial Niña Pastori ([[2016]])]]
|}

==Premios==
Ha conseguido el premio Grammy Latino 2009 al Mejor Album de flamenco por 'Esperando verte'.
En los quince años de carrera discográfica ha vendido más de dos millones de copias.
Sus ocho trabajos discográficos tienen como discográfica a Sony Music.
A lo largo de toda la carrera artística ha hecho colaboraciones con otros artistas, como, por ejemplo, [[José el Francés]], [[Vicente Amigo]]... Y en discos en homenajes a Camarón, [[Joaquín Sabina]].

==Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pastori.htm Vidas y Biografías]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Ni%C3%B1a_Pastori Pastori]
*[https://www.todomusica.org/nina_pastori/ Niña Pastori] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
[[Categoría:Cantantes de España]]

Nicki Nicole

2023-10-24T08:09:58Z

Rologar: Discografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Nicki Nicole
|imagen = Nicki_nicole.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante argentina del género urbano
|nombre real = Nicole Denise Cucco
|nacimiento = [[25 de agosto]] de [[2000]] {{Sistema:Edad|año=2000}}
|lugar_nacimiento = [[Rosario (Argentina)|Rosario]], {{Bandera2|Argentina}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantante
|alias = Nicki Nicole
|estilo = Música urbana, [[trap]]
|instrumento =
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados = [[Khea]], [[Aitana]], [[Rauw Alejandro]], [[Pedro Capó]], [[De La Ghetto]], [[Myke Towers]], [[Mon Laferte]]
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
}}
'''Nicki Nicole'''. Cantante argentina del género de música urbana. Ha colaborado con diversos artistas del género, entre ellos [[Khea]], [[Aitana]], [[Rauw Alejandro]], [[Pedro Capó]], [[De La Ghetto]], [[Myke Towers]], [[Mon Laferte]].

==Síntesis biográfica==
Nace el [[25 de agosto]] de [[2000]] en la ciudad de [[Rosario (Argentina)|Rosario]], [[Argentina]]. Su nombre verdadero es Nicole Denise Cucco.
===Trayectoria musical===
====2019====
Debuta el [[25 de abril]] de [[2019]] con su tema ''Wapo Traketero'', lanzado en su canal de [[Youtube]], generando furor en la comunidad artística. El [[14 de agosto]] estrena una sesión con Bizzarrap, posicionándose en un tiempo récord en el puesto #1 del Top 50 de Argentina en Spotify, y entrando en el Top 10 de varios países, así como dentro de las 100 canciones más escuchadas a nivel mundial. En países como Argentina y [[Uruguay]] ocupa los primeros puestos del ranking de tendencias de YouTube.

El [[23 de agosto]] de este mismo año lanza el single ''Años Luz'', cuya sonoridad se acerca al [[R&B]]. El video del tema ''F**cking Diablo'', estrenado el 10 de octubre en instantes fue tendencia en Youtube. Su álbum debut ''Recuerdos'' es lanzado el [[8 de noviembre]], con 9 canciones inéditas con sonoridades como el R&B, el [[pop]], el [[trap]] y el [[soul]].
====2020====
Su single ''Colocao'' se estrena el [[13 de mayo]] de [[2020]], con video hecho durante la cuarentena, motivada por el [[covid 19]]. El 23 de julio se estrena el video de ''Mamichula'', de Trueno, donde Nicki participa. El sencillo ''Mala vida'' se estrena con video el [[10 de septiembre]]. Su canción ''Plegarias'' es reversionada en formato acústico en octubre. Posteriormente, el 10 de diciembre, lanza ''Verte'', un divertido tema en colaboración con Dread Mar I y Bizzarrap.
====2021====
El [[3 de febrero]] del [[2021]] lanza el remix de ''Ella No Es Tuya'' junto a [[Rochy RD]] y [[Myke Towers]]. El [[5 de marzo]] estrena ''Venganza'' con [[NTVG]]. ''No toque mi naik'', junto a [[Lunay]] se estrena con videoclip el [[24 de marzo]].

El [[27 de abril]] participó en el programa nocturno estadounidense The Tonight Show Starring, de [[Jimmy Fallon]], siendo la primera artista argentina en actuar en dicho programa. El 30 de abril se estrena Tu fanático remix, tema donde colabora con Pedro Capó y De La Ghetto. Junto al artista puertorriqueño Mora lanza Toa la vida el 31 de agosto. El [[13 de Octubre]] se presenta en los conciertos estadounidenses Tiny Desk Concert.
El [[29 de octubre]] lanza su álbum "Parte de mi", mientras que el [[2 de diciembre]] lanza ''Formentera'' junto a [[Aitana]]

==Discografía==
{| class="wikitable" border="1" width="100%" cellspacing="0" align="center"
|-
! Fecha de publicación
! Álbum
! Tipo
! Discográfica
! Temas
|-
|[[8 de noviembre]] de 2019
|Recuerdos
|Álbum de estudio
|DALE PLAY Records
|
#Me Gusta
#Recuerdos
#Plegarias
#Diva
#Shorty
#Cómo Dímelo
#7 Lunas
#Años Luz
#Wapo Traketero
#Tras Vos
#Nos Encontramos
#Fucking Diablo
|-
|[[28 de octubre]] de 2021
|Parte de mí
|Álbum de estudio
|DALE PLAY Records
|
#Parte de mí
#Darling
#Sabe
#Si vos me lo pedís
#Pensamos
#Verte
#LL (Interludio)
#Colocao
#Toa la vida
#Perdido
#Dangerous
#Baby
#Me has dejado
#Mala vida
#Tengo to
#Dame
|-
|[[18 de mayo]] de 2023
|Alma
|Álbum de estudio
|DALE PLAY Records
|
#Ya no
#Dispara
#No voy a llorar
#8 AM
#Se va 1 llegan 2
#Llámame
#¿Qué le pasa conmigo?
#Tuyo (cover)
#Caen las estrellas
#Tienes mi alma
|-
|}

===Sencillos===
*''Baby''
*''Colocao''
*''Darling''
*''LL (Interludio)''
*''Mala vida''
*''Parte de mí''
*''Perdido''
*''Si vos me lo pedis''

===Colaboraciones===
*''Búscame'' feat [[Khea]]
*''Dame'' feat [[Thiago PZK]]
*''Dangerous'' feat Trueno, [[Bizzarrap]]
*''Ella no es tuya'' feat [[Rochy RD]], [[Myke Towers]]
*''Enseñarte a amar'' feat Khea, Trueno
*''Formentera'' feat [[Aitana]]
*''Mamichula'' feat Trueno
*''Me has dejado'' feat [[Delaossa]]
*''No es lo mismo'' feat Khea, Trueno
*''Pensamos'' feat [[Mon Laferte]]
*''Sabe'' feat [[Rauw Alejandro]]
*''Tengo to'' feat [[Ptazeta]], [[Snow tha product]]
*''Toa la vida'' feat Mora
*''Verte'' feat [[Dread Mar]], Bizzarrap
*''Tu fanático'' feat [[Pedro Capó]], [[De La Ghetto]]
*''Ya me fui'' feat Bizzarrap, [[Duki]]

==Fuentes==
*[https://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=2571&banda=Nicki_Nicole Nicki Nicole]. Consultado el 7 de marzo de 2022.
*[https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/nicki-nicole-quien-es-la-cantante-argentina-biografia Nicki Nicole, la identidad de una generación en forma de trap latino]. Consultado el 7 de marzo de 2022.
*[https://www.seponeweno.nat.cu/artistas/1627/NickiNicole Nicki Nicole]. Consultado el 8 de marzo de 2022.
*[https://www.todomusica.org/nicki_nicole/ Nicki Nicole] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[categoría:Cantantes_de_Argentina‏‎]][[Categoría:Cantantes de música urbana de Argentina]]

Nicki Nicole

2023-10-24T08:08:53Z

Rologar: Discografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Nicki Nicole
|imagen = Nicki_nicole.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante argentina del género urbano
|nombre real = Nicole Denise Cucco
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|lugar_muerte =
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|url2 =
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}}
'''Nicki Nicole'''. Cantante argentina del género de música urbana. Ha colaborado con diversos artistas del género, entre ellos [[Khea]], [[Aitana]], [[Rauw Alejandro]], [[Pedro Capó]], [[De La Ghetto]], [[Myke Towers]], [[Mon Laferte]].

==Síntesis biográfica==
Nace el [[25 de agosto]] de [[2000]] en la ciudad de [[Rosario (Argentina)|Rosario]], [[Argentina]]. Su nombre verdadero es Nicole Denise Cucco.
===Trayectoria musical===
====2019====
Debuta el [[25 de abril]] de [[2019]] con su tema ''Wapo Traketero'', lanzado en su canal de [[Youtube]], generando furor en la comunidad artística. El [[14 de agosto]] estrena una sesión con Bizzarrap, posicionándose en un tiempo récord en el puesto #1 del Top 50 de Argentina en Spotify, y entrando en el Top 10 de varios países, así como dentro de las 100 canciones más escuchadas a nivel mundial. En países como Argentina y [[Uruguay]] ocupa los primeros puestos del ranking de tendencias de YouTube.

El [[23 de agosto]] de este mismo año lanza el single ''Años Luz'', cuya sonoridad se acerca al [[R&B]]. El video del tema ''F**cking Diablo'', estrenado el 10 de octubre en instantes fue tendencia en Youtube. Su álbum debut ''Recuerdos'' es lanzado el [[8 de noviembre]], con 9 canciones inéditas con sonoridades como el R&B, el [[pop]], el [[trap]] y el [[soul]].
====2020====
Su single ''Colocao'' se estrena el [[13 de mayo]] de [[2020]], con video hecho durante la cuarentena, motivada por el [[covid 19]]. El 23 de julio se estrena el video de ''Mamichula'', de Trueno, donde Nicki participa. El sencillo ''Mala vida'' se estrena con video el [[10 de septiembre]]. Su canción ''Plegarias'' es reversionada en formato acústico en octubre. Posteriormente, el 10 de diciembre, lanza ''Verte'', un divertido tema en colaboración con Dread Mar I y Bizzarrap.
====2021====
El [[3 de febrero]] del [[2021]] lanza el remix de ''Ella No Es Tuya'' junto a [[Rochy RD]] y [[Myke Towers]]. El [[5 de marzo]] estrena ''Venganza'' con [[NTVG]]. ''No toque mi naik'', junto a [[Lunay]] se estrena con videoclip el [[24 de marzo]].

El [[27 de abril]] participó en el programa nocturno estadounidense The Tonight Show Starring, de [[Jimmy Fallon]], siendo la primera artista argentina en actuar en dicho programa. El 30 de abril se estrena Tu fanático remix, tema donde colabora con Pedro Capó y De La Ghetto. Junto al artista puertorriqueño Mora lanza Toa la vida el 31 de agosto. El [[13 de Octubre]] se presenta en los conciertos estadounidenses Tiny Desk Concert.
El [[29 de octubre]] lanza su álbum "Parte de mi", mientras que el [[2 de diciembre]] lanza ''Formentera'' junto a [[Aitana]]

==Discografía==
{| class="wikitable" border="1" width="100%" cellspacing="0" align="center"
|-
! Fecha de publicación
! Álbum
! Tipo
! Discográfica
! Temas
|-
|[[8 de noviembre]] de 2019
|Recuerdos
|Álbum de estudio
|DALE PLAY Records
|
#Me Gusta
#Recuerdos
#Plegarias
#Diva
#Shorty
#Cómo Dímelo
#7 Lunas
#Años Luz
#Wapo Traketero
#Tras Vos
#Nos Encontramos
#Fucking Diablo
|-
|
|-
! Fecha de publicación
! Álbum
! Tipo
! Discográfica
! Temas
|-
|[[28 de octubre]] de 2021
|Parte de mí
|Álbum de estudio
|DALE PLAY Records
|
#Parte de mí
#Darling
#Sabe
#Si vos me lo pedís
#Pensamos
#Verte
#LL (Interludio)
#Colocao
#Toa la vida
#Perdido
#Dangerous
#Baby
#Me has dejado
#Mala vida
#Tengo to
#Dame
|-
|
|-
! Fecha de publicación
! Álbum
! Tipo
! Discográfica
! Temas
|-
|[[18 de mayo]] de 2023
|Alma
|Álbum de estudio
|DALE PLAY Records
|
#Ya no
#Dispara
#No voy a llorar
#8 AM
#Se va 1 llegan 2
#Llámame
#¿Qué le pasa conmigo?
#Tuyo (cover)
#Caen las estrellas
#Tienes mi alma
|-
|}

===Sencillos===
*''Baby''
*''Colocao''
*''Darling''
*''LL (Interludio)''
*''Mala vida''
*''Parte de mí''
*''Perdido''
*''Si vos me lo pedis''

===Colaboraciones===
*''Búscame'' feat [[Khea]]
*''Dame'' feat [[Thiago PZK]]
*''Dangerous'' feat Trueno, [[Bizzarrap]]
*''Ella no es tuya'' feat [[Rochy RD]], [[Myke Towers]]
*''Enseñarte a amar'' feat Khea, Trueno
*''Formentera'' feat [[Aitana]]
*''Mamichula'' feat Trueno
*''Me has dejado'' feat [[Delaossa]]
*''No es lo mismo'' feat Khea, Trueno
*''Pensamos'' feat [[Mon Laferte]]
*''Sabe'' feat [[Rauw Alejandro]]
*''Tengo to'' feat [[Ptazeta]], [[Snow tha product]]
*''Toa la vida'' feat Mora
*''Verte'' feat [[Dread Mar]], Bizzarrap
*''Tu fanático'' feat [[Pedro Capó]], [[De La Ghetto]]
*''Ya me fui'' feat Bizzarrap, [[Duki]]

==Fuentes==
*[https://www.cmtv.com.ar/biografia/show.php?bnid=2571&banda=Nicki_Nicole Nicki Nicole]. Consultado el 7 de marzo de 2022.
*[https://www.vogue.mx/estilo-de-vida/articulo/nicki-nicole-quien-es-la-cantante-argentina-biografia Nicki Nicole, la identidad de una generación en forma de trap latino]. Consultado el 7 de marzo de 2022.
*[https://www.seponeweno.nat.cu/artistas/1627/NickiNicole Nicki Nicole]. Consultado el 8 de marzo de 2022.
*[https://www.todomusica.org/nicki_nicole/ Nicki Nicole] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[categoría:Cantantes_de_Argentina‏‎]][[Categoría:Cantantes de música urbana de Argentina]]

Nicki Minaj

2023-10-24T08:01:39Z

Rologar: Discografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Nicki Minaj
|imagen = Minaj0.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Onika Tanya Maraj-Petty
|nacimiento = [[8 de diciembre]] de [[1982]]
|lugar_nacimiento = [[Puerto España]], {{bandera2|Trinidad y Tobago}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =Kenneth Petty
|hijos =1
|voz =
|ocupación = Rapera, modelo, cantautora.
|alias =Nicki Minaj
|estilo =Rap, Hip-Hop, RAndB
|instrumento =Voz
|tiempo =[[2004]]-presente
|discográfica = Young Money Entertainment, Universal Motown, Cash Money
|relacionados = [[Britney Spears]], [[will.i.am]], [[Kanye West]], [[David Guetta]], [[Mariah Carey]], [[Rihanna]] , [[Justin Bieber]] , [[Lil Wayne]], [[Chris Brown]], [[Romeo Santos]], [[Miley Cyrus]], [[Ariana Grande]]
|firma =
|url = http://mypinkfriday.com | Sitio Oficial
|url2 =
|imdb =
|Fortuna=$875 000 000}}'''Onika Tanya Maraj-Petty. '''Rapera, [[modelo]] y cantautora de [[Trinidad y Tobago]] cuyo nombre artístico es '''Nicki Minaj'''. Debutó en el mundo del espectáculo en [[abril]] de [[2007]], cuando lanzó su primer mixtape, Playtime Is Over. Además, ha obtenido numerosos premios, tales como, [[2010]] [[BET Awards]] Best Female Hip-Hop Artist, 2010 [[BET Hip Hop Awards]] Rookie of the Year, ect.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[8 de diciembre]] de [[1984]] en [[Puerto España]], [[Trinidad y Tobago]], pero creció en [[Queens]], [[Nueva York]].
Nicki Minaj es de ascendencia africana e Indo asiática. Se graduó en [[La Guardia High School]] en [[Manhattan]], donde estudió canto y actuación. Reveló recientemente en una entrevista para VladTV que es abiertamente [[bisexual]], pero ha dicho no ser ella la persona en el video sobre Remy Ma. Minaj fue descubierta en [[MySpace]] por el [[CEO]] de [[Dirty Money Fendi]], que la contrató para su sello Dirty Money. Después de aparecer en la edición [[Carter]] en DVD de [[Young Money's The Come Up]], Minaj fue contactada por [[Lil Wayne]] los dos colaboraron en una serie de pistas mixtas.

=== Trayectoria artística ===
[[Archivo:FB IMG 15992806243218394.jpg|miniaturadeimagen|Nicki Minaj y 6ix9ine]]
En abril de [[2007]], lanzó su primer mixtape, Playtime Is Over, donde aparece como una muñeca Barbie en la portada. [[Lil Wayne]] apareció en la canción [["Can't Stop]], [[Won't Stop"]]. En 2008, Minaj lanzó su mixtape, [[Sucka Free]]. Ella apareció en la edición de julio de la revista XXL, donde aparece una breve reseña de su vida hasta ese punto. Más tarde ese año, Minaj ganó el premio de Artista Femenina del Año en [[Underground Music Awards]]. Nicki Minaj lanzó [[Beam Me Up Scotty]], otro mixtape, en 2009 se recibió una cobertura en general positiva en ambos [[BET]] y [[MTV]]. Minaj aparece en el álbum [[Beauty Killer]] de [[Jeffree Star]] en el tema [["Lollipop Luxury"]], también ha tenido la suerte de trabajar con artistas de primer nivel en la industria musical como son [[Madonna]],[[ Usher]], [[Rihanna]], [[Lil Wayne]], [[David Guetta]], [[Eminem]] y recientemente ha colaborado con Ciara y [[Alicia Keys]]. Vendiendo Miles de copias con cada uno de estos sencillos.

==Discografia==
2010: Pink Friday

2012: Pink Friday: Roman Reloaded

2014: The Pinkprint

Queen

===Sencillos de Pink Friday===
«Your Love»
Publicado: 1 de junio de 2010
«Check It Out»
Publicado: 3 de septiembre de 2010
«Rigth Thru Me»
Publicado: 24 de septiembre de 2010
«Moment 4 Life »
Publicado: 7 de diciembre de 2010
«Did It On'em »
Publicado: 8 de marzo de 2011
«Super Bass»
Publicado: 5 de abril de 2011
«Girls Fall Like Dominoes»
Publicado: 11 de abril de 2011
«Fly»
Publicado: 30 de agosto de 2011

Pink Friday —en español: Viernes Rosado— es el álbum debut de la rapera trinitense Nicki Minaj, lanzado en Alemania e Irlanda el 19 de noviembre, y en los Estados Unidos el 23 de noviembre de 2010 por Young Money Entertainment, Cash Money Records y Universal Motown. La versión deluxe contiene 3 canciones adicionales y fue lanzado simultáneamente. El álbum fue precedido por los sencillos "Your Love" y "Right Thru Me", los cuales fueron lanzados en junio y septiembre de 2010, resepctivamente.

En Estados Unidos, Pink Friday ha disfrutado de una gran recepción comercial. Tras su lanzamiento, éste debutó en la posición Nº2 del ranking Billboard 200, sólo detrás del debut de My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West, uno de los artistas más exitosos del país. No obstamte, semanas después, Pink Friday alcanzó la posición Nº 1 del ranking y fue certificado de disco de platino por la asociación RIAA, por sus ventas legales elevadas en el país.1 Según Nielsen SoundScan, hasta abril de 2012, éste vendió más de 1 815 000 copias en Estados Unidos, siendo el tercer álbum más vendido de una artista femenina de hip-hop en la historia del país, después de The Miseducation of Lauryn Hill de Lauryn Hill (7 106 000 copias) y Under Construction de Missy «Misdemeanor» Elliott (2 125 000 copias).4 5 6 El disco ha vendido 7 millones de copias en el mundo. El álbum se estrenó el 23 de noviembre de 2010 y debutó en el puesto #14 en Billboard Hot 200 con más de 170,000 copias vendidas en su primera semana en Estados Unidos, semanas después llegó al #5. Se estima que su álbum debut actualmente sobrepasado los 2.000.000 de copias vendidas.
[[Archivo:FB IMG 15992806469604270.jpg|miniaturadeimagen]]
Sencillos "Your Love" fue lanzado como el segundo sencillo en Estados Unidos el 1 de junio de 2010 y como el primer sencillo en el Reino Unido el 2 de julio de 2010. Inicialmente la canción nunca había estado planeada para su lanzamiento, pero al final se fue confirmando como la sucesora de "Massive Attack". La canción ha alcanzado por ahora el número 14 en Billboard Hot 100, el 5 en Hot R&B/Hip-Hop Songs y lideró la lista Rap Songs por ocho semanas consecutivas. Minaj se convirtió en la primera cantante que alcanza el número 1 de Rap Songs sin cantar a dúo desde 2002. También obtuvo clasificaciones en [[Canadá]] y el [[Reino Unido]] "Check It Out", con Will.i.am, fue lanzada el 3 de septiembre de 2010 por descarga digital y se empezó a emitir en las radios americanas el 14 de septiembre.10 La canción hace alusión a "Video Killed the Radio Star" de The Buggles. Fue interpretada en en el pre-show de los 2010 MTV Video Music Awards junto a Will.i.am.11 El video tiene una temática japonesa con frases coreanas, y fue subido el 1º de noviembre a la página oficial de Will.I.Am en DipDive. "Right Thru Me", el tercer sencillo del álbum, fue lanzado el 24 de septiembre de 201012 y oficialmente ha sido emitido en las radios urbanas el 5 de octubre de 2010.13. "Moment 4 Life", es el tercer sencillo (con duración de 4:39) de la canta-autora Minaj junto con la participación del cantante canadiense Drake, lanzado el 7 de diciembre del 2010. Llegó al puesto número 13 en la lista de Billboard Hot 100 y el número 40 en las listas de Canadá y Reino Unido. En el video debuta uno de los alter-egos de la cantante Martha Zolanski. "Fly", con Rihanna es el sexto single del álbum y ha alcanzado distintos puestos en varios charts, como el de EE. UU. y fue filmado un video musical que fue presentado en el Pre-Show de los MTV Video Music Awards 2011. Se ha convertido en una canción con bastante éxito gracias a la colaboración de la cantante barbadense Rihanna.
"Super Bass", el séptimo single del álbum, recogido en la edición especial del Pink Friday que fue lanzada al mismo tiempo que éste, "Pink Friday: Deluxe Edition", fue lanzado el 13 de mayo de 2011. Es considerada como la mejor canción de Nicki Minaj, la mejor canción del disco y es su mayor gran éxito. El video ha recibido en YouTube más de 300 millones de visitas desde que se estrenase el 5 de mayo en el canal VEVO de la cantante. La canción mezcla el hip-hop y el rap con el pop. Es la primera canción de Minaj en alcanzar los 10 primeros puestos en el Billboard Hot 100, alcanzando su máxima posición en el puesto nº3. Nicki Minaj ha sido nominada a multitud de premios a lo largo de 2011, ganando entre otros el premio a mejor video hip-hop (Best Hip-Hop Video) en los MTV Video Music Awards 2011 con ésta canción.

===Otras canciones===
"Massive Attack", con Sean Garrett, canción que fue lanzada el 29 de marzo de 2010 como primer single del disco en EE. UU.. La canción, que en un principio iba a pertenecer al Pink Friday, se sacó del disco por su baja calidad gráfica, aunque sirvió como primer single en Estados Unidos, donde alcanzó diferentes posiciones en el Billboard Hot 100.
*"Roman's Revenge", con Eminem, fue lanzada el 30 de octubre de 2010 por Itunes y descarga digital, posicionándose en el número 56 en el Billboard Hot 10014
*"Save Me" debutó en el Rap Digital Songs en Billboard en el puesto 48 por una semana.
*"I´m The Best" debutó en el Rap Digital Songs en Billboard en el puesto 38

Pink Friday: Roman Reloaded fue lanzado en abril de 2012 Cuando Minaj se le pidió que describa el álbum en una palabra, ella respondió, "libertad".8 En una entrevista tras el estreno, Minaj dijo a Seacrest, "Yo nunca he tenido esta música divertida, la grabación tanto en mi vida. Mi primer álbum que era muy reservado. Me sentí como si estuviera haciendo la música para complacer a todos los demás. Que tenía que ser políticamente correcto, pero este álbum me acaba de crear música, y no hay una diferencia tan grande. Literalmente en el estudio que se agrietaban riendo, divirtiéndose y disfrutando de nosotros mismos. La música en sí misma la va a poner todos los lados que he mostrado y luego un poco más. He tratado de que sea muy, muy equilibrado, porque no lo hago nunca quiero estar en la caja, y eso siempre es lo que me motiva. Así que hice un álbum muy diverso ". Añadió que con su primer álbum, que "fue muy abierto como Nicki Minaj. Se sentía más a mí como un diario, las canciones eran más introspectivas y cosas así... con este disco en particular me pareció que era hora de dar la gente un momento para disfrutar de las letras, y disfrutar de los ritmos, y disfrutar de las voces. Cuando yo iba a hacer mi primer disco, la gente diría, '¿Qué va a hablar? ¿Va a hablar de sexo? Así que hice que mi empresa creara un álbum que no habla de sexo en absoluto. Hice mi negocio para hacer un álbum que no era un álbum vulgar, porque [el] mis cintas de la mezcla estaba muy, muy... extravagantes en las cintas de mi mezcla. Con este disco voy de nuevo a no necesariamente a que el sonido, pero el sentimiento de que. La sensación de 'no me importa lo que piensas! Eso es lo que es ".

Minaj dijo a MTV que "03 de abril va a ser extraordinario. Va a ser una locura, que va a ser importante para el hip-hop y la cultura pop. Va a ser muy grande ". Billboard ha comentado que "Minaj pasa más tiempo explorando su identidad musical sobre Roman Reloaded de lo que se perfecciona uno, lo que hace que el sonido del álbum sea hinchado y se precipite".

===Desempeño comercial===
Pink Friday: Roman Reloaded debutó como éxito número uno en ventas en el Reino Unido, a través de la UK Albums Chart, donde se convirtió en el primer número uno de Minaj y en el primer álbum de una artista femenina de rap que lideró la lista, luego de vender 97 462 copias durante su semana de publicación. En Escocia el álbum también debutó en la cima en la lista Scottish Albums Chart.42 En Australia, Pink Friday: Roman Reloaded debutó en la listas Australian Albums Chart y Australian Urban Albums Chart, en el numero cinco y dos respectivamente.

En Estados Unidos vendió 275 000 copias durante dicha semana, debutando como el segundo número uno de Minaj en la Billboard 200, la principal lista del país, según la edición del 21 de abril de 2012 de Billboard. Ello lo hizo con ventas superiores a las estimadas por los especialistas, quienes preveían ventas de entre 215 000 y 235 000 copias. Como número uno sucedió a MDNA de Madonna, en el que Minaj figura como artista invitada de dos canciones, incluyendo el sencillo «Give Me All Your Luvin'

Sencillos
El primer sencillo del álbum, «Starships», fue estrenado el 13 de febrero del 2012 en el programa de Ryan Secrest y puesto a la venta en iTunes el mismo día. Debutó en el número 9 en el Billboard Hot 100, y alcanzó el puesto número 5, que marca su segundo lugar Top 10 en la lista, después de «Super Bass». Minaj se convirtió en la Mejor rapera calificada en el Reino Unido con el número 3 en el UK Singles Chart.«Starships», también logró llegar al Top 10 en varios países del mundo.46 Al 28 de marzo de 2012, fue certificado Platino en los Estados Unidos. La filmación del video comenzó el 13 de marzo de 2012 y terminó el 15 de marzo de 2012.
El segundo sencillo del álbum, «Right by My Side», fue estrenado el 23 de marzo del 2012 a dueto con Chris Brown.
El tercer sencillo, «Pound The Alarm»,fue confirmado como tercer sencillo el 2 de Julio del 2012. La rapera dijo que empezaría a grabar el video dos semanas después del lanzamiento oficial de la canción. El video fue rodado en el país natal de la cantante, Trinidad y Tobago y fue lanzado el 31 de Julio a través de VEVO (Youtube).

Pink Friday: Roman Reloaded - The Re-Up fue lanzado en Noviembre de 2012
Pink Friday: Roman Reloaded - The Re-Up
Grandes Éxitos de Nicki Minaj
Publicación 19 de noviembre de 2012
Grabación 2012
Género(s) Hip hop
Discográfica Universal Republic Records, Young Money Entertainment y Cash Money Records
Sencillos de Pink Friday: Roman Reloaded - The Re-Up

«The Boys»
Publicado: 13 de septiembre de 2012
«Va Va Voom»
Publicado: 23 de octubre de 2012
«Freedom»
Publicado: 3 de noviembre de 2012
«High School»
Publicado: 2 de abril de 2013

Pink Friday: Roman Reloaded – The Re-Up —en español: Viernes rosado: Recargado por Roman - La re-edición—, es una reedición del segundo álbum, Pink Friday: Roman Reloaded, de la rapera trinitense, Nicki Minaj. Fue lanzado el 19 de noviembre de 2012 a través de Universal Republic Records (Universal Music Group), Young Money Entertainment, y Cash Money Records aproximadamente para el 8 de diciembre el álbum ya había sobrepasado 34,500 ventas en los lugares donde había sido lanzado.

El álbum incluirá dos discos y un DVD extra, entre los cuales se encuentra el sencillo más reciente de la cantante, «The Boys», y el video de éste. Minaj reveló que el disco incluirá una colaboración con Lil Wayne, «High School». Minaj anunció en los MTV Music Video Awards que la edición sería lanzada el 19 de noviembre de 2012 como Pink Friday: Roman Reloaded – The Re-Up. Minaj luego confirmó que ocho temas habían sido grabados y que entre 5 y 8 de ellos serían incluidos en la edición. Una de las canciones, «High School», fue confirmada como una colaboración con Lil Wayne.

[[Archivo:B9691a3043a34cc94360db28b8708083.jpg|miniaturadeimagen]]
== Sencillos ==

El primer sencillo del álbum, «The Boys», una colaboración con la cantante Cassie, fue lanzado el 13 de septiembre de 2012. El video de ésta fue lanzado el 18 de octubre de 2012. El 1 de noviembre de 2012, la lista de canciones oficial fue lanzada a través de iTunes. El segundo sencillo «Freedom», estrenó su vídeo el mismo día del lanzamiento del álbum (19 de Noviembre). El día del lanzamiento del gran disco, Minaj puso una encuesta en su pagina oficial www.mypinkfriday.com sobre ¿Cual seria el siguiente sencillo? entre las canciones sobrantes y la que se ubicaba en la cima era 'Im Legit' la quinta canción del álbum que es una colaboración con Ciara, pero según fuentes luego Minaj dijo que el single va a ser: High School ,nada más ni nada menos que con el rapero Lil Wayne. Después de lanzar el video de High School, Nicki afirmó que el siguiente video será para Im Legit. El vídeo de musical de High School ya fue lanzado y esta disponible en la cuenta de VEVO de Nicki Minaj y el vídeo musical de Up In Flames ya está disponible en youtube.

==Carrera artística==
===Premios y Nominaciones===
2008 Underground Music Awards
*Female Artist of the Year (Ganó)
2010 BET Awards
*Best Female Hip-Hop Artist (Ganó)
*Best New Artist (Ganó)
*Best Group (Young Money) - (Ganó)
*Best New Artist (Young Money) - (Nominada)
*Viewer's Choice: "BedRock" (Young Money feat. Lloyd) (Nominada)
2010 Teen Choice Awards
*Choice Breakout Artist – Female (Nominated)
2010 MTV Video Music Awards
*Best New Artist: "Massive Attack" (feat. Sean Garrett) (Nominada)
2010 BET Hip Hop Awards
*Rookie of the Year (Ganó)
*Made You Look (Ganó)
*People's Champ (Ganó)
*Hustler of the Year (Nominada)
*Lyricist of the Year (Nominada)
2010 MOBO Awards
*Best International Act (Nominada)
2011 MTV Video Music Awards
*Best Hip Hop video: "Super Bass" (Ganó)
2011 American Music Awards
*Best Hip Hop Rap Artist (Nominada)
*Best Hip Hop Rap Album: "Pink Friday” (Ganó)
== Ascenso a la fama y Pink Friday ==

[[Archivo:MinajCover.jpg|250px|thumb|right|Portada del disco]]
Después de una guerra de ofertas, Young Money Entertainment anunció el 31 de agosto de 2009 que Nicki había sido contratada en un acuerdo con la etiqueta en la que se conserva y es propietaria de todos sus derechos incluyendo merchandising, patrocinios, giras y publicaciones. En una entrevista con 95.8 Capital FM, [[Rihanna]] declaró que después de los dos colaboraron en [["Raining Men"]] de su álbum [[Loud]] que el dúo se han unido juntos para una posible colaboración en el álbum de Minaj. El rapero de hip-hop y productor Kanye West también fue confirmado para el álbum. El [[3 de agosto]] [[2010]] Minaj reveló en un canal de [[Ustream.tv]] que el nombre del álbum sería [[Pink Friday]], en referencia al llamado "Viernes Negro" en las compras de noviembre en Estados Unidos.

[[Pink Friday]] fue lanzado el 19 de noviembre de 2010 en versiones estándar y de lujo. Un sencillo promocional, [["Massive Attack"]], fue lanzado en abril de 2010. En agosto, Minaj lanzó [["Your Love"]] como el primer sencillo oficial de su álbum debut. El sencillo alcanzó el puesto 14 en el [[Billboard]] Hot 100, 7 en la lista [[Hot R&B/Hip-Hop Songs]] y encabezó las listas de canciones Rap. Minaj se convirtió en la primera artista femenina que se incluirán en la anual lista de [[MTV]], MTV's Annual Hottest MC. En octubre de 2010, Minaj se convirtió en la primera artista en tener siete canciones en el [[Billboard]] Hot 100 al mismo tiempo Minaj lanzó un sencillo en conjunto con el líder de [[The Black Eyed Peas]], will.i.am, titulado [["Check It Out"]], que es uno de los sencillos más exitoso hasta la fecha de Minaj. [["Right Thru Me"]], fue lanzado [[24 de septiembre]] [[2010]], el video musical fue lanzado a finales de octubre. [["Moment 4 Life"]] fue lanzado como el cuarto sencillo.

En la pista aparece el rapero canadiense Drake y fue lanzado el 7 de diciembre de 2010, convirtiéndose en un éxito en el [[Billboard]] Hot 100. El sencillo alcanzó el puesto número 5 en las canciones de rap, el álbum obtuvo una certificación de platino en los [[Estados Unidos]] un mes después de su lanzamiento.

El 29 de enero de 2011, Minaj apareció en Saturday Night Live como invitada musical, interpretando "Right Thru Me" y "Moment 4 Life". El 9 de febrero de 2011, se anunció que Pink Friday había alcanzado el número uno en el Billboard 200 en su undécima semana en la carta. En junio de 2011, Minaj estuvo promocionando Pink Friday, sirviendo como un acto de apertura, junto a Jessie and the Toy Boys y Nervo en la sexta gira de conciertos de Britney Spears, la gira Femme Fatale Tour. Ella también apareció en el remix oficial de la pista de Spears "Till the World Ends", junto con Spears y la cantante Kesha, que llegó al número 3 en los Estados Unidos en abril de 2011.

El gran sencillo "Super Bass" fue lanzado como sencillo en mayo de 2011, este alcanzó en el top 10 en muchos países, incluyendo, Reino Unido, Estados Unidos, [[Australia]] y [[Canadá]], y más tarde fue certificado como cuádruple platino por la Recording Industry Association of America (RIAA). La canción ganó críticas positivas. Ese mes se presentó en la entrega anual de los premios "Billboard Music Awards", en la cual interpretó el sencillo "Super Bass" con una performance "memorable" acompañada de bailarines al estilo Nicki, y así luego interpretaría en conjunto con [[Britney Spears]] el sencillo "Till the World Ends(The Femme Fatale Remix)" al cierre del show. Hasta el día de hoy Minaj y Spears sostienen una fuerte amistad. Nicki Minaj también aparece en el álbum Nothing but the Beat del DJ francés, [[David Guetta]] lanzado en junio de 2011, en las canciones "Where Them Girls At" y "Turn Me On", ambas lanzadas como sencillos.
Hasta abril de 2012, Pink Friday vendió más de 1 815 000 copias en Estados Unidos, siendo el tercer álbum más vendido de una artista femenina de hip-hop en la historia del país, después de The Miseducation of Lauryn Hill de Lauryn Hill (7 106 000 copias) y Under Construction de [[Missy Elliott]] (2 125 000 copias).

==Imagen Musical==
[[Lil' Kim]] arremetió hacia Nicki Minaj declarando que esta rapera no le ha otorgado el debido respeto y ha copiado su imagen, Lil' Kim tambien agregó que su estilo cambiaba tan rápido debido a su inseguridad y falta de autoestima. En junio de 2010 durante un concierto en Buffalo, [[New York]], Kim aludió a Minaj usando una peluca neón carmelo para cubrir su calva, igual a la que Nicki usó en la portada de la revista Vibe, la que posteriormente se quitara y lanzara a la multitud diciendo "Todos saben quien es, me gusta crear tendencias. Estoy en otro nivel, me gustan las pelucas y todo pero estoy muy por encima de ella". Luego de estas declaraciones Lil' Kim lanzó una canción respuesta al álbum debut de Nicki, llamada Black Friday.

== Alter Egos==
Mientras crecía Nicki, estaba rodeada de problemas y la lucha constante entre sus padres. Para escapar de sus problemas de la vida real ella creaba personajes y vivía su vida a través de ellos. En una entrevista con New York, declaró, "para alejarme de todos sus combates, me imaginaba como una persona nueva. "Cookie" era mi primera identidad, que se quedó conmigo por un tiempo. Fui una "Harajuku Barbie", luego "Nicki Minaj". La fantasía era mi realidad."
Para su álbum debut, Minaj creó otro alter ego llamado "Roman Zolanski". Ella dijo que en canciones como "Bottoms Up" con Trey Songz no era Nicki rapeando, sino Zolanski, y afirma que Roman es su "hermano gemelo". Roman ha sido comparado al alter ego de Lady Gaga, "Jo Calderone" y el de Eminem, "Slim Shady", y en la canción "Roman's Revenge" de Pink Friday, Minaj y Eminem colaboraron, utilizando estos alter egos. En canciones como "All I Do Is Win (Remix)" es Nicki rapeando. Minaj declaró que en su álbum debut, los fans pueden llegar a "conocer" a Nicki, Roman y Onika.
En noviembre de 2010 Nicki supone otro alter ego llamado "Nicki Teresa". Usando una colorida bufanda alrededor de su cabeza, se presentó como el "sanador a sus fans", cuando los visitó en The Garden of Dreams Foundation at Fuse studios in New York City.

==Vida personal==
*Mientras que algunas canciones y entrevistas da a entender que Minaj es [[bisexual]], ha dicho que ella hasta la fecha no ha tenido relaciones sexuales con mujeres, pero también agregó en una entrevista con la revista Out, "no salgo con hombres tampoco". En una entrevista con el Vibe comentó, "Tolero a las personas de todos los estilos de vida y no les digo que son malas personas. Les digo a las mujeres que son hermosas y a las chicas que son sexy porque pienso que lo necesitan y a veces no tienen a nadie que lo haga. Siento que la gente siempre me quiere definir y no quiero que lo hagan." Reiteró su disgusto por ser etiquetada en una entrevista, diciendo: "El punto es que todo el mundo no es blanco y negro, hay tantos matices en el medio, tienes que dejar que la gente se sienta cómoda con decir lo que quieran decir cuando quieran decirlo."

*Durante una entrevista en mayo de 2010 con Details, Minaj se le preguntó si sentía que el hip-hop era cada vez más gay friendly. Ella respondió: "Creo que el mundo es cada vez más gay-friendly, por lo tanto el hip-hop también lo es. Pero es difícil imaginar que un rapero gay masculino pueda ser asimilado fácilmente, las personas ven a los hombres gay como gente que no tiene experiencia en las calles. Sin embargo, pienso que alcanzaré a ver a uno en mi vida."

==Noticias==
*Nicki Minaj hizo su aparición estelar en el festival Power House 2014 que ha organizado la emisora americana Power 106. La de Tobago llevó un show muy sencillo, de unos 30 minutos, lo suficiente para adjudicarse el título como “la reina del hip-hop”. Repasó sus grandes hits y cantó, por primera vez, temas nuevos de su próximo álbum, Print Pink.

*Mientras esperamos cualquier noticia sobre la llegada del nuevo single oficial de Nicki Minaj, que está al caer, la hiphopera que más colaboraciones guarda en su discografía apareció el pasado sábado por la noche en el festival PowerHouse 2014, celebrado en California. Llevó consigo un espectáculo bastante sencillo. Nada de bailarines, ni iluminación especial, ni proyecciones, ni llamativos elementos de atrezzo, como suele ser habitual en sus actuaciones. *La ex jueza de American Idol, dejó toda la parafernalia que la ha acompañado durante su corta carrera para presentarse con una peluca morena, un sugerente escote, falda y taconazo, acompañada con tan solo un DJ. Ella misma explicó que no le hacía falta más, que su pequeña aparición era un regreso a sus días de mixtape y que eso es lo que la convertía en “la reina del hip-hop”. ¿Qué pensará Lil’Kim al respecto?

*Nicki habló un poquito en español e hizo un repasó por sus mayores hits como Moment 4 Life, Superbass y Starships, entre otros. También cantó temas nuevos, por primera vez y en directo, como Looking Ass, Chi-Raq y Yasss Bish, junto a Soulja Boy como artista invitado.

===Setlist del concierto===
*“Lookin Ass”
*“Chi-Raq”
*“Danny Glover”
*“Did It On ‘Em”
*“Beez in the Trap”
*“Dance (A$$)”
*“Love More”
*“Boss Ass Bitch”
*“Yasss Bish” feat. Soulja Boy
*“Super Bass”
*“Starships”
*“Moment 4 Life”

== Discografía ==
*2010: Pink Friday
*2012: Pink Friday: Roman Reloaded
*2014: The Pinkprint
*2018: Queen
*2023: Pink Friday 2325

== Fuentes ==
*[http://www.coveralia.com/biografias/Nicki-Minaj.php coveralia.com]
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Nicki_Minaj wikipedia.org]
*[http://hitahit.com/2014/05/18/concierto-completo-de-nicki-minaj-en-el-powerhouse-2014/ hitahit.com]
*[https://www.todomusica.org/nicki_minaj/ Nicki Minaj] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría:Cantantes]]

Nena Daconte

2023-10-24T07:57:35Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Nena Daconte
|imagen=Nena.jpeg
|descripción= Proyecto musical de la cantante española Mai Meneses
|fecha de fundación= 2005
|director=
|género(s)= Pop, Pop Rock
|discografía(s)=
|miembros fundadores= Mai Meneses y Kim Fanlo
|país= {{Bandera2|España}}
|web= [http://www.nenadaconte.com.es/WEB_NEW_2012/ Sitio Web Oficial]
}}

'''''' '''Nena Daconte''' es un grupo formado por Mai Meneses (participante de la segunda edición de Operación Triunfo) y el músico barcelonés Kim Fanlo, con bastante experiencia en la [[guitarra]] y en arreglos musicales.

==Origen==
El nombre de '''Nena Daconte''' lo tomaron prestado de un personaje de un cuento de [[Gabriel García Márquez]], titulado "El rastro de tu sangre en la nieve".

Ambos artistas han sabido conjugar perfectamente sus cualidades musicales, ella modelando su voz bella, sentida y de gran personalidad. El, poniendo al servicio del grupo su amplia experiencia como colaborador de importantes artistas del panorama musical [[español]].

Mai y Kim se conocieron durante una gira de OT y después de muchos conciertos, decidieron unir sus fuerzas en un proyecto conjunto que se llamaría '''Nena Daconte'''.

Tras una edición preliminar de sus primeros temas, la discográfica Universal se interesa por su trabajo. Les incluye una remezcla de Carlos Jean y edita nuevamente el trabajo, dando la forma definitiva a lo que sería el primer trabajo de''' Nena Daconte''', que llevaría por título "He perdido los zapatos", y que apareció publicado en marzo de 2006.

De este álbum se extrajo el sencillo "Idiota" y el tema "En qué estrella estará" fue elegido como canción oficial de la Vuelta Ciclista a España 2006. Nena Daconte grabó un videoclip de este tema y un anuncio televisivo junto a [[Antonio Banderas]].

El segundo álbum de '''Nena Daconte''' aparece el 30 de Septiembre de 2008, con el título de "Retales de carnaval". Se trata de once nuevos temas con letras cuidadas acompañadas por las melodías vocales de Mai Meneses, cargadas de sentimiento, junto con los arrebatos rock de Kim Fanlo a la producción, [[guitarra]] y arreglos, quien con guiños alternativos a grupos como [[Weezer]] o [[Wilco]].

==Discografía==
*2006 He perdido los zapatos
*2008 Retales de carnaval
*2010 Una Mosca En El Cristal
*2013 Sólo Muerdo Por Ti
*2023 Casi perfecto

==Fuentes==
*[http://www.nenadaconte.com.es/WEB_NEW_2012/ Pagina oficial]
*[https://www.todomusica.org/nena_daconte/ Nena Daconte] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[https://www.todomusica.org/nena_daconte/discos.shtml Discografía de Nena Daconte]
[[Category:Agrupaciones_instrumentales]]

Nek

2023-10-24T07:53:25Z

Rologar: Discografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Nek
|imagen = ÍndiWQERASce.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Filippo Neviani
|nacimiento = [[6 de enero]] de [[1972]]
|lugar_nacimiento =Sassuolo {{Bandera2|Italia}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =
|madre =
|cónyuge =
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantante, compositor.
|alias =
|estilo =[[Pop]] latino, [[Rock]] latino
|instrumento =[[Guitarra]], bajo
|tiempo =
|discográfica = Fonit Cetra, Don't Worry, Warner Music Italia
|premio(s) =
|relacionados =El sueño de Morfeo, [[Laura Pausini]], [[Sergio Dalma]], [[Eros Ramazzotti]], [[Franco Simone]]
|firma =
|url = [http://www.nekweb.com/ Nek]
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Nek''' (Filippo Neviani). Es un artista de origen italiano, es cantante y compositor, toca la [[guitarra]] y el bajo. Alcanzó la popularidad con el Tema ''Laura no está'', del año [[1997]].

== Síntesis Biográfica ==
=== Infancia ===
Filippo Neviani nació el [[6 de enero]] de [[1972]] a las dos de la tarde en Montegibbio, un pequeño pueblo en la provincia de Sassuolo, pesó 4 kg y 100 gramos.
Su familia está compuesta por su mamá Vittoria, su padre Cesare y su hermano mayor (de seis años, Gaetano). Desde muy pequeño siente una gran inquietud musical y con cuatro años le regalan una [[batería]] de juguete. A los nueve años comienza a recibir clases de guitarra.
Filippo hereda la pasión por la música del abuelo Orfeo que tocaba el [[violín]].
Inició a tocar la batería de su hermano a los cuatro años, luego a los seis años la batería y a los ocho el bajo.

=== Inicios de su carrera ===
En [[1984]] forma el dúo Winchester con su amigo Gianluca Vaccari. El repertorio del dúo está basado en las canciones de Denver. A partir de su presentación, comienzan a ser muy conocidos en la ciudad y son reclamados para cantar en celebraciones y fiestas.
También emprende lecciones de guitarra del guitarrista de Caterina Casillas.

En [[1988]] el dúo se separa y Filippo pasa a ser el bajo y cantante del grupo White Lady, interpretando temas de [[Police]], [[U2]] y [[Pink Floyd]] entre otros. Paralelamente, comienza a componer sus primeras canciones propias.

=== Carrera en Solitario ===
Tras la separación de este grupo, Filippo decide seguir su camino como solista. En 1991 participa en el festival de Castrocaro, donde consigue un meritorio segundo puesto y un reconocimiento que le permitirá darse a conocer a las discográficas más importantes del país. En esta época, Filippo ya había decidido mudar su nombre por el más comercial de Nek...

=== Primer álbum ===
En 1992 publica su primer álbum, titulado precisamente "Nek", con diez temas escritos casi exclusicamente por el propio cantante. El disco se estrena con el tema "Amami", el único sencillo extraído del álbum. El estilo de Nek recuerda en cierto modo el de [[Sting]], una de las voces que quizás más haya influído en su formación musical.

Tras un discreto resultado comercial de su primer álbum, Nek contacta con el autor italiano [[Antonello De Sanctis]]. Gracias a sus consejos, las canciones de Nek comienzan a tomar más fuerza, tratando con dureza temas actuales y sociales.

En [[1993]] participa en el festival de San Remo, con el tema "In Te", una canción que trata del tema del aborto. El tema de la canción crea una honda polémica en Italia, a pesar de la cual, unas semanas después, Nek publica su segundo álbum, "In Te".

En [[1994]] recibe el premio como mejor joven cantante italiano, premio compartido con la cantante Giorgia Trovato, el primer reconocimiento importante a su incipiente carrera. Ese mismo año publica un nuevo trabajo, titulado "Calore Umano", con la colaboración de importantes músicos italianos. Este disco es el último trabajo con su discográfica, Fonit Cetra, con la que el éxito musical de Nek no se corresponde con unos niveles de ventas acordes a un gran artista.

=== Nuevos Trabajos ===
A partir de ese momento, Nek ficha por Don't Worry Records, con la que publica un nuevo trabajo, "Los amigos y todo lo demás", un disco autobiográfico en la que el cantante, de 24 años por entonces, cuenta sus experiencias acerca del amor y la amistad. El disco tiene una muy buena acogida por parte del público y consigue un buen nivel de ventas.

=== Salto a la Fama ===
En [[1997]] vuelve a presentarse en el festival de San Remo, ahora en la categoría profesional. El tema escogido esta vez es significativo: "Laura no está", la historia de un joven torturado por el recuerdo de un amor que le abandonó. Nek no consigue ganar el festival, pero sí consigue arrasar en popularidad. Las ventas del álbum se multiplican, no solo en su [[Italia]] natal, sino también en [[España]], [[Alemania]], [[Francia]], [[Latinoamérica]]. En pocos meses consigue vender más de un millón y medio de copias sólo en [[Europa]].

=== Nuevas Producciones ===
Ese mismo año, aparece "Entre tú y yo", con la colaboración de Massimo Varini en los arreglos. Los trece temas del disco hablan, como no, del amor, y se nota cierta influencia recibida en las giras y los conciertos por todo el mundo. Este disco contó con una gira promocional en la que Nek ofreció más de 120 conciertos en todo el mundo.

En el año [[2000]] aparece un nuevo trabajo de este italiano: "La vida es", un disco con mayor énfasis en los sonidos [[pop]]-[[rock]], con temas más electrónicos y canciones que tratan sobre asuntos sociales, como las drogas y el hambre en el mundo. Tras una nueva gira mundial, Nek recibe un premio Grammy como artista revelación del año 2000.

En el año [[2002]] aparece "Las cosas que defenderé", con la colaboración de Laura Pausini en el tema inicial del álbum, titulada "Tan solo tú". Se trata del disco más maduro del cantante y eso se deja notar en las canciones que lo integran, con letras más comedidas y pensadas, menos explosivos que en trabajos anteriores.

En el [[2004]] aparece un álbum recopilatorio con lo mejor de Nek, titulado "El año cero: Lo mejor de Nek". El disco se presenta con 18 canciones (2 temas nuevos y 3 inéditos) y además incluye un DVD con trece de sus mejores videoclips.

El [[30 de enero]] de [[2009]] salió en Italia su nuevo álbum con canciones inéditas Un'altra direzione, cuyo primer sencillo es «La voglia che non vorrei». En España el disco sale el [[28 de abril]] de [[2009]] y se titula Nuevas direcciones, con «Deseo que ya no puede ser» como primer sencillo. También se lanza una edición especial en España, que incluye el disco en español e italiano. El segundo sencillo en España es Simples emociones.

=== Actualidad ===
A finales del [[2010]] se pone a la venta el segundo disco recopilatorio de Nek E da qui - The Greatest Hits 1992-2010, siendo su primer sencillo ''E da qui'' que se escucha por primera vez el [[15 de octubre]] en las radios italianas.
A diferencia de en 'L'Anno zero -The Best of Nek (El año cero - Lo mejor de Nek), aquí se incluyen tanto canciones nuevas como canciones en directo, siendo éstas últimas grabadas en su gira veraniega The Quartet Experience.

== Discografía ==
*1992 Nek
*1998 Entre tú y yo
*2000 La vida es
*2002 Las cosas que defenderé
*2003 El año cero
*2009 Nuevas direcciones
*2013 Filippo Neviani
*2015 Prima Di Parlare
*2016 Unici
*2019 Il Mio Gioco Preferito - Parte Prima
*2020 Il Mio Gioco Preferito
*2022 5030

== Fuentes ==
* [http://mundonek.galeon.com/ Mundo Nek]
* [https://www.todomusica.org/nek/ Nek] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
* [http://www.nekweb.com/ Sitio Oficial]
* http://www.musica.com/letras.asp?letra=130624

[[Categoría:Cantantes]]

Neil Diamond

2023-10-24T06:58:40Z

Rologar: Actualizada información

{{Ficha Persona
|nombre = Neil Diamond
|nombre completo = Neil Leslie Diamond
|otros nombres =
|imagen = NeilDiamond.jpg
|tamaño =
|descripción = Neil Diamond, es un cantante, compositor, guitarrista, actor y productor estadounidense
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}}

'''Neil Diamond '''. Es Uno de los compositores de [[rock]], [[folk]] y [[country]] más importantes de los últimos 50 años.

==Síntesis biográfica==

Neil Diamond nació el [[24 de enero]] de [[1941]] en [[Brooklyn]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]. Hijo de Rose Rapaport y Akeeba Diamond, un comerciante de telas. Fue criado en el seno de una familia judía descendiente de inmigrantes rusos y polacos. Neil asistió a la Erasmus Hall High School y a la Abraham Lincoln High School, donde recibió su diploma de escuela secundaria, y fue miembro del equipo de esgrima. Después cursó estudios en la Universidad de Nueva York con una beca de la esgrima, perteneció en [[1960]] al NCAA men's championship team y realizaba ejercicios de esgrima antes de sus conciertos. Quiso ser médico, pero durante su último año en la universidad, una editorial de música le ofreció escribir canciones por $ 50 a la semana, lo que dio inició a su camino hacia el estrellato.

====Vida privada====

Diamond ha estado casado tres veces. En [[1963]] se casó con [[Jaye Posner]]. Tuvieron dos hijas, Marjorie y Elyn. Se separaron en [[1967]] y se divorciaron en [[196]]9.
En 1969, Diamond se casó con la asistente de producción Marcia Murphey. Tuvieron dos hijos, Jesse y Micah. El matrimonio duró 25 años, terminando a mediados de la década de 1990. En 1996 inició una larga relación con la australiana Rae Farley después de conocerla en Brisbane.
En 2012 se casó con su mánager, Katie McNeil el [[7 de septiembre]] de [[2011]].

==Labor Profesional==

Sus inicios en el mundo de la música tuvieron lugar cuando tan solo contaba 10 años de edad, ya que era el cantante de un grupo infantil llamado Memphis Backstreet Boys, aunque a los 13 años cambió de estilo al hacer música folk con el grupo Roadrunners. A los 16 años, cuando le regalaron su primera guitarra, compuso su primera canción "Hear Them Bells". Unos años después, Neil Diamond firmó un contrato discográfico con la compañía Sunbean Music como compositor, trabajo en el que le pagaban 50 dólares semanales.
El [[23 de enero]] de [[2018]], Neil Diamond, anunció su retirada de los escenarios tras haber sido diagnosticado de Parkinson: "Con gran reticencia y decepción anuncio mi retirada de los conciertos", dijo Diamond, que cumplió 77 años el día siguiente.

==Premios y distinciones==

*Estrella del Paseo de la Fama de Hollywood
*Premio Kennedy Center Honors
*Razzie al peor actor ([[1981]])
*Persona del año MusiCares ([[2009]])
*Salón de la Fama del Rock ([[2011]])
*Premio Johnny Mercer ([[2018]])

==Discografía==

*[[1966]] The Feel of Neil Diamond
*[[1967]] Just For You
*[[1968]] Neil Diamond's Greatest Hits
*1968 Velvet Gloves and Spit
*[[1969]] Brother Love's Traveling Salvation Show
*1969 Touching You, Touching Me
*1969 Holly Holy
*[[1970]] Gold
*1970 Shilo
*1970 Tap Root Manuscript
*1970 Do It!
*[[1971]] Stones
*[[1972]] Moods
*1972 Hot August Night
*[[1973]] Double Gold
*1973 Rainbow
*1973 Jonathan Livingston Seagull (soundtrack)
*[[1974]] His 12 Greatest Hits
*1974 Serenade
*[[1976]] Beautiful Noise
*1976 And the Singer Sings His Song
*[[1977]] Love at the Greek
*1977 I'm Glad You're Here With Me Tonight
*[[1978]] Early Classics
*1978 You Don't Bring Me Flowers
*[[1979]] September Morn
*[[1980]] The Jazz Singer (soundtrack)
*[[1981]] On the Way to the Sky
*1981 Love Songs
*[[1982]] 12 Greatest Hits, Volume II
*1982 Heartlight
*[[1983]] Classics: The Early Years
*[[1984]] Primitive
*[[1986]] Headed For the Future
*[[1987]] Hot August Night II
*[[1988]] The Best Years of Our Lives
*[[1991]] Lovescape
*[[1992]] The Greatest Hits: 1966-1992
*1992 Glory Road: 1968-1972
*1992 The Christmas Álbum
*[[1993]] Up on the Roof: Songs From the Brill Building
*1994 Live in America
*[[1994]] The Christmas Álbum - Volume II
*[[1996]] Tennessee Moon
*1996 In My Lifetime
*[[1998]] The Movie Álbum: As Time Goes By
*[[1999]] The Best of The Movie Álbum
*1999 The Neil Diamond Collection
*1999 20th Century Masters: The Millennium Collection
*[[2001]] Three Chord Opera
*2001 The Essential Neil Diamond
*[[2002]] Love Songs (different version)
*2002 Play Me: The Complete Unix Studio Recordings Plus!
*[[2003]] Stages
*2005 Neil Diamond Gold
*[[2005]] 12 Songs
*[[2008]] Home Before Dark
*[[2009]] A Cherry Cherry Christmas
*[[2010]] Dreams
*[[2013]] Classic Christmas Album
*[[2014]] Melody Road
*[[2016]] Acoustic Christmas
*[[2020]] Classic Diamonds

==Fuentes==
*[https://www.todomusica.org/neil_diamond/ Neil Diamond] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[https://www.neildiamond.com/]
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/2357/Neil%20Diamond]
*[https://www.facebook.com/search/top/?q=Neil%20Diamond]
*[https://mobile.twitter.com/neildiamond]

[[Categoría: cantantes]] [[Categoría: músicos]] [[Categoría: compositores]] [[Categoría: actores]] [[Categoría: artistas de Estados Unidos]]

Natalia Oreiro

2023-10-24T06:55:26Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Persona
|nombre =Natalia Oreiro
|nombre completo = Oreiro Iglesias, Natalia Marisa
|otros nombres =
|imagen =Natalia_Oreiro.jpg
|tamaño = 190 px
|descripción = Actriz y cantante uruguaya
|fecha de nacimiento =[[19 de mayo]] de [[1977]]
|lugar de nacimiento = ciudad de [[Montevideo]], [[República Oriental del Uruguay]] {{bandera|Uruguay}}
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}}
'''Natalia Oreiro''' ([[Montevideo]], [[19 de mayo]] de [[1977]]) es una actriz y cantante uruguaya radicada en Argentina. Actuó en diversas telenovelas y películas, y lleva adelante en forma paralela una trayectoria como cantante solista, carrera con la que ha logrado vender más de 5 millones de discos alrededor del mundo.

== Síntesis biográfica ==

Hija de Carlos Oreiro Poggio y la pintora Mabel Iglesias Bourié, comenzó la carrera de [[modelo]] cuando solo contaba con doce años, y en Uruguay modeló en 30 comerciales publicitarios, para marcas como [[Coca-Cola]], [[Pepsi]] o [[Johnson & Johnson]]. También ganó un concurso para integrar el elenco de «paquitas» (animadoras) del programa infanto-juvenil argentino ''El Show de [[Xuxa]]'', conducido por la misma brasileña, pero no llegó a formar parte del mismo, por un accidente que tuvo la animadora<ref>[http://www.clarin.com/diario/2005/09/11/sociedad/s-1050638.htm «Natalia Oreiro: ensalada rusa»], artículo publicado el 11 de septiembre de 2005 en el sitio web del diario ''Clarín'' (Buenos Aires). {{sistema:cita|Oreiro nunca trabajó para la Reina de los Bajitos [seudónimo de la animadora Xuxa]. Su contrato se terminó cuando la rubia brasileña tuvo una hernia de disco. Siguió modelando y después comenzó con su carrera actoral.}}</ref>

A los 16 años, por capricho de sus padres, se instaló en la ciudad de [[Buenos Aires]], donde inició su carrera actoral en la Argentina, protagonizando primero comerciales de televisión y luego telenovelas exitosas, como ''Inconquistable corazón'', ''Dulce Ana'', ''90-60-90 modelos'' y ''Ricos y famosos'' (en donde interpretó a Valeria).

En 1998 protagonizó el largometraje ''[[Un argentino en New York]]'' y también comenzó a dedicarse a la canción [[pop]]. Se convirtió en la primera uruguaya nominada a un [[Grammy|Grammy Latino]], y también se impuso con una gran diferencia como [[Reina del Festival de Viña del Mar]].<ref>[http://www4.terra.com.ar/canales/musica/12/12789.html «La reina se llama Natalia Oreiro»], artículo publicado en el sitio web Terra.com.ar.</ref>

En 1998 también protagonizó la telenovela ''[[Muñeca brava]]'', interpretando a Milagros, la Cholito; dicha novela tuvo mucho éxito no solo en su país sino también en [[Rusia]] y en [[Polonia]]; y se le realizó una segunda temporada al año siguiente. Natalia Oreiro fue nominada como mejor actriz para los [[Premios Martín Fierro]] en los dos años correspondientes, aunque sin conseguir la estatuilla. La telenovela, en donde protagonizaba a una mucama huérfana, contó también con el tema «Cambio dolor» de su primer disco como cortina musical.

Su carrera como cantante y como actriz de telenovelas la hizo conocida en diversos países, especialmente en [[Europa Oriental]]. En [[Rusia]], por ejemplo, dio 30 conciertos durante el año 2003, cada uno de los cuales reunió alrededor de 12.000 personas.<ref>

En 2003 hizo 30 conciertos por el interior de Rusia, donde recibió los aplausos de un promedio de 12 000 personas en cada show.<ref>[http://www.clarin.com/diario/2005/09/11/sociedad/s-1050638.htm «Natalia Oreiro: ensalada rusa»], artículo publicado el 11 de septiembre de 2005 en el sitio web del diario ''Clarín'' (Buenos Aires).</ref>

En el 2002 contrajo matrimonio con [[Ricardo Mollo]], guitarrista del [[Rock de Argentina|grupo argentino de rock]] Divididos.

Su participación en la novela "El deseo", en el año 2004, no logró el mismo éxito que otras producciones previas de la artista. Comenzó con 27.1 puntos de rating,<ref>[http://www.clarin.com/diario/2004/04/20/um/m-745819.htm «En el aire y con pocas palabras, Natalia Oreiro arrancó su nueva novela con 27.1 puntos»], artículo publicado el 20 de abril de 2004 en el sitio web del diario ''Clarín'' (Buenos Aires).</ref>
pero las mediciones bajaron tanto que llevaron al programa al fracaso<ref>[http://www.eldia.com.ar/ediciones/20051209/espectaculos10.asp «Natalia Oreiro y Facundo Arana comenzaron a grabar "Sos mi vida"»], artículo publicado en el sitio web del diario ''El Día''. {{sistema:cita|Por culpa de las magras mediciones el año pasado el culebrón ''El deseo'' ―que Oreiro encabezó con Daniel Kuzniecka―, pasó de tira a unitario.}}</ref>

En el año 2006 volvió a trabajar con [[Facundo Arana]], también actor protagónico de ''[[Muñeca brava]]'', en la comedia ''[[Sos mi vida]]'', que alcanzó altos niveles de rating en el horario de las nueve de la noche junto a [[Carlos Belloso]], [[Carla Peterson]] y [[Mónica Ayos]]. El programa también contaba con el tema «Corazón valiente» de [[Gilda (cantante)|Gilda]], cantado por la propia Oreiro y producido por el viudo de la cantante tropical,<ref>[http://www.infobae.com/notas/nota.php?Idx=232324&amp;amp;IdxSeccion=100743 «Natalia Oreiro homenajeará a Gilda»], artículo publicado en el sitio web del diario ''Infobae'' (Buenos Aires).</ref>
como cortina musical. Al año siguiente recibió un [[Premio Martín Fierro]] en el rubro "Mejor actriz protagonista de comedia", por su actuación en dicha comedia. Además, incluso a pesar del trabajo implicado en dicho programa, participó en la ciudad de [[Rosario (la ciudad del Che Guevara)|Rosario]] (provincia de Santa Fe) de la filmación de la película ''[[La Peli]]''.<ref>[http://www.caras.uol.com.ar/edicion_1283/nota_03.htm «Natalia Oreiro filmó en Rosario con la fiel compañía de su marido»], artículo publicado en el sitio web ''Caras''.</ref>

Durante el año 2007 participó como actriz invitada en algunos episodios de [[Patito Feo (telenovela)|''Patito Feo'']], y estaría trabajando en el papel protagónico de una película que retrataría la vida de la cantante [[Gilda]],<ref>[http://www.clarin.com/diario/2007/06/22/espectaculos/c-00201.htm Diario Clarín - Gilda/Oreiro, la trama secreta de la película]</ref>
y también se negocia la posibilidad de su participación en la película uruguaya ''[[Rambleras]]''.<ref>[http://www.elpais.com.uy/Registro/Login.asp?refacc=0&amp;amp;vurl=%2F06%2F12%2F03%2Fpespec%5F250993%2Easp&amp;amp;erracc=99&amp;amp;url_qs= Natalia Oreiro negocia su actuación en "Rambleras"]</ref>

En el año 2008 firmó contrato con Dori Media Group para participar de "[[Amanda O]]", una telenovela interactiva producida para la internet.<ref>[http://www.clarin.com/diario/2008/07/24/espectaculos/c-00501.htm «La Monita ya es Amanda»], artículo publicado el 24 de julio de 2008 en el sitio web del diario ''Clarín'' (Buenos Aires).</ref>
Para el año 2009 tiene ofertas para protagonizar una nueva tira en Canal 13, titulada tentativamente como ''[[Alguien que me quiera]]'', junto a [[Luciano Castro]]. Sin embargo, su participación está sujeta a que pueda filmar también dos películas en las que está comprometida.<ref>[http://www.clarin.com/diario/2008/07/20/espectaculos/c-01718831.htm «Natalia Oreiro: criaturita de Dios»], artículo publicado el 20 de julio de 2008 en el sitio web del diario ''Clarín'' (Buenos Aires).</ref>
Actuó capítulos en Patito Feo haciendo de nueva maestra de comedia musical, por un tiempo se va. Finalmente la novela "Alguien que me quiera" que iba a protagonizar junto a Luciano Castro, no se va a hacer, debido a un tema con el cachet de la actriz. Finalmente la historia de la tira quedó en la nada, sin embargo el título que iba a llevar la misma, ahora es el título de otra ficción de la misma productora, pero con la actuación de Osvaldo Laport y Andrea del Boca.

En el año 2008 inició junto a su hermana una empresa de diseño de ropa femenina.

== Carrera artística ==

=== Telenovelas ===

*[[Inconquistable corazón]] ([[Canal 9 de Argentina|Canal 9]], 1994-1995 - Argentina).
*[[Dulce Ana]] ([[Canal 9 de Argentina|Canal 9]], 1995 - Argentina).
*[[90-60-90 modelos]] ([[Canal 9 de Argentina|Canal 9]], 1996- Argentina).
*[[Ricos y famosos]] ([[Canal 9 de Argentina|Canal 9]], 1997 - Argentina).
*[[Casablanca (telenovela)|Casablanca]] ([[Telefe]]), 1998 - nunca salió al aire
*[[Muñeca brava]] ([[Telefe]], 1998-1999 - Argentina).
*[[Al salir de clase]] [[Telecinco]] 2000 - España
*[[Kachorra]] ([[Telefe]], 2002 - Argentina).
*[[El deseo (telenovela)|El Deseo]] ([[Telefe]], 2004 - Argentina).
*[[A Ritmo de Tango]] (2005 - Rusia, Argentina).
*[[Sos mi vida]] ([[Canal 13 (Argentina)|Canal 13]], 2006-2007 - Argentina).
*[[Patito Feo (telenovela)|Patito Feo]] - participación de maestra de comedia musical-([[Canal 13 (Argentina)|Canal 13]], 2007 - Argentina).
*[[Amanda O]] ([[Dori Media Contenidos]], 2008-2009 - Argentina).
*[[Cuando me sonreís]] 2011 - Argentina.

=== Unitarios ===

*[[Alta comedia (unitario)|Alta comedia]] ([[Canal 9 de Argentina|Canal 9]], 1993).
*[[Botines (unitario)|Botines]] ([[Canal 13 (Argentina)|Canal 13]]), 2005 - el capítulo "Bailarina en rosa y verde"

=== Programas de TV ===

*[[Recurso natural]] (2008) Canal 7
*[[Un sol para los chicos]] (2008-2009) [[Canal 13 (Argentina)|Canal 13]]

=== Películas ===

*[[Un argentino en New York]] (1998-Argentina).
*[[Cleopatra (2003)|Cleopatra]] (2003-Argentina).
*[[La guerra de los gimnasios]] (2004-Argentina).
*[[La Peli]] (2006-Argentina).
*[[Las vidas posibles]] (2007-Argentina).
*[[Música en espera]] (2009-Argentina).
*[[Francia (la película)|Francia]] (2009-Argentina).
*[[Miss Tacuarembó]] (2009 - Uruguay, Argentina, España), en producción
*[[Freedom for Joe]] (2009- [[USA]]), en preproducción.<ref>[http://www.imdb.com/title/tt1241215/ imdb]</ref>

=== Discografía ===

*[[Natalia Oreiro (álbum)|Natalia Oreiro]] (1998).
*[[Tu veneno]] (2000).
*[[Turmalina (álbum)|Turmalina]] (2002).
*[[Gilda, no me arrepiento de este amor]] (2016)

== Premios y logros ==

*[[Premios Martín Fierro|Martín Fierro]] 2006 como mejor actriz protagonista en Comedia y/o Humorístico.
*[[Reina del Festival de Viña del Mar]] en el año 2001.
*Premio "Celebrity of the year" (celebridad del año) del año 2000 de la cadena [[E!|Entertainment Television]] como revelación televisiva.<ref>[http://www.terra.com.uy/canales/cine/2/2729.html Natalia Oreiro se confiesa en E!]</ref>
* ''Natalia Oreiro'', su primer disco autotitulado, llegó hasta el disco doble platino, y también logró el disco de oro en [[Grecia]], [[Eslovenia]] e [[Israel]].<ref>"Además, vendió más de 140.000 copias de ese trabajo discográfico y, por ello, recibió un disco doble platino. Sus canciones son escuchadas en todo el mundo y el disco ya es oro en países como Grecia, Eslovenia e Israel" - [http://www.vh1la.com/bands/az/oreiro_natalia/bio.jhtml Biografía de Natalia Oreiro]</ref>
*''Tu veneno'' recibió el [[Certificación de ventas discográficas|disco de oro]] por sus ventas en argentina en el año 2000<ref>[http://www.capif.org.ar/Default.asp?AnoFiltro=2000&amp;amp;CODOP=ESOP CAPIF]</ref> y un segundo disco de oro en el año 2002.<ref>[http://www.capif.org.ar/Default.asp?AnoFiltro=2002&amp;amp;CO=&amp;amp;CODOP=ESOP&amp;amp;ACCION=+Buscar+ CAPIF]</ref>

=== Nominaciones ===

*[[Tu veneno]] fue nominado al Premio Grammy 2001 como mejor álbum vocal pop femenino.<ref>[http://news.bbc.co.uk/hi/spanish/specials/newsid_1476000/1476359.stm los nominados]</ref> «Mi reflejo» de [[Christina Aguilera]] obtuvo finalmente el premio.
*Nominada al premio Martín Fierro 1998 y 1999 como mejor actriz de telenovela, por su papel en [[Muñeca Brava]].
*Martín Fierro 2007: Actriz protagonista de comedia
*Martín Fierro 2008: Actriz protagonista de comedia

=== Otras distinciones ===

*Natalia Oreiro fue nombrada "madrina" de la selección uruguaya de fútbol para la [[Copa Mundial de Fútbol de 2002]].<ref>[http://www.terra.com.ar/canales/cine/36/36852.html Oreiro, madrina de la selección uruguaya]</ref>

*En los [[Premios Martín Fierro]] emitidos en el 2008 fue elegida por un jurado de diseñadores famosos como la mejor vestida de la noche, donde llevaba puesto un vestido del diseñador [[Óscar de la Renta]].

== Detalles varios ==

*El videoclip de "Cómo Te Olvido" (2001) fue filmado en el Castillo de Drácula en Transilvana (Rumania).
*"Kachorra" (2002) fue vista en toda Europa, también fue traducida al idioma Ruso.
*En el 2007, Natalia abrió un local de ropa, junto a su hermana Adriana, llamado "Las Oreiro", localizado en el barrio de Palermo, Argentina.
*"Muñeca brava" es la novela argentina con más éxito en el exterior, ya que fue vendida y traducida a más país extranjeros que ninguna otra novela argentina.

== Referencias ==

{{Listaref|2}}

== Fuentes ==

*[http://www.nataliaoreiro.com/ Sitio web oficial]
*[http://www.lasoreiro.com/ Sitio web oficial de Las Oreiro]
*[http://www.venenososdesiempre.com/ Fans Club Oficial de Natalia Oreiro " Venenosos de Siempre"]
*[https://www.todomusica.org/natalia_oreiro/ Natalia Oreiro] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

{{NF|1977||Oreiro, Natalia}}

[[Categoría: Actrices de Uruguay]]
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[[Categoría: Cantantes de Buenos Aires]]
[[Categoría: Expatriados]]

Najwa Nimri

2023-10-24T06:52:16Z

Rologar: Discografía

{{Sistema:Artículo_corto}}
{{Ficha Persona
|nombre = Najwa Nimri
|nombre completo =Najwa Nimri Urrutikoetxea
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|fecha de nacimiento = 14 Febrero de 1972
|lugar de nacimiento = Pamplona
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|hijos =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
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}}

'''Najwa Nimri'''. Actriz española , nació el [[14 febrero]] de [[1972]] en [[Pamplona]].
== Síntesis biográfica ==
Su nombre se lo debe a su padre jordano, [[farmacéutico]], casado con una mujer vasca. Vivió en Santutxu la infancia, estudia en una ikastola y recibe clases de [[ballet]]. Cuando cuenta 11 años sus padres se separan. Se escapa de casa y le encuentra la [[INTERPOL|Interpol]]. Cursa estudios de interpretación en [[Madrid]].

Formó parte de un grupo de música Soul "Respect" y en una banda de jazz "Clan Club". Se inició en el mundo del cine en un corto de [[Santiago Segura]] "Ni aquí ni ahora". En un casting conoce a [[Daniel Calparsoro]], que le hace interpretar su primer largometraje: Salto al vacío, [[1994]]. Se casa con Calparsoro. Encarnó a personajes duros y controvertidos. Dice de sí misma que es básica, insegura, tensa y algo impulsiva. En el [[2001]] lanza su disco "Carefully". El 16 de febrero de 2010 lanza su primer álbum en español, en solitario, titulado El último primate.

== Filmografía ==
*[[1995]].- Salto al vacío 
*[[1996]].- Pasajes 
*[[1997]].- A ciegas 
*[[1997]].- Abre los ojos 
*[[1998]].- Los amantes del Círculo Polar 
*[[1999]].- The Citizen 
*[[1999]].- Asfalto 
*[[2001]].- Faustus 5.0 
*[[2001]].- Lucía Y El Sexo 
*[[2001]].- Piedras 
*[[2003]].- La reina del bar Canalla 
*[[2003]].- Utopía 
*[[2004]].- Agents secrets 
*[[2004]].- A + (Amas) 
*[[2005]].- 0 centímetros 
*[[2005]].- El método 
*[[2006]].- Las vidas de Celia 
*[[2006]].- Trastorno 
*[[2007]].- Oviedo Express 
*[[2007]].- Mataharis 
*[[2010]].- Room in Rome 
*[[2010]].- Route Irish 
*[[2010]].- Todo lo que tú quieras 
*[[2010]].- También la lluvia 
*[[2010]].- Verbo 
*[[2010]].- 10.000 noches en ninguna parte 
*[[2012]].- The Wine of Summer 

==Discografía==
===Con Carlos Jean en el grupo Najwajean===
1998: No blood
2000: Asfalto (BSO)
2002: Selection
2002: Guerreros (BSO)
2007: 10 Years After
2008: Till it breaks
2015: Bonzo

===En solitario===
2001: Carefully
2003: Mayday
2006: Walkabout
2010: El último primate
2012: Donde rugen los volcanes
2014: Rat Race
2020: Viene de largo
2021: Ama

===Recopilatorios===
2020: Hey boys, girls. Colección definitiva

== Fuentes ==
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/6531 Biografias.com]
*[https://www.todomusica.org/najwa/ Najwa Nimri] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría:Actores]]

Nacha Pop

2023-10-24T06:48:51Z

Rologar: Actualizada información

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= Nacha Pop
|imagen= Nacha.jpeg
|descripción= Grupo musical español de los años [[1980]].
|fecha de fundación= [[1978]]
|director=
|género(s)=[[Pop rock]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores= [[Nacho García Vega]], [[Carlos Brooking]], [[Jaime Vega]] y [[Antonio Vega]]
|pais= {{Bandera2|España}}
|web= [http://www.nachapop.net/ Sitio Web Oficial]
}}
'''''' '''Nacha Pop'''. Fue uno de los grupos más importantes de la movida madrileña.
==Origen==
Todo comenzó en 1978, cuando dos amigos de colegio, Nacho García Vega y Carlos Brooking, se unen a los hermanos Jaime y Antonio Vega (primos de Nacho) para crear un grupo. El nombre inicial de esa formación sería ''' Uhu Helicopter''', pero poco después entra el [[batería]] Ñete en sustitución de Jaime en la banda y cambian su nombre por el definitivo de ''' Nacha Pop'''.

En ''' Nacha Pop''' se dan cita dos estilos distintos pero complementarios, encarnados por los dos primos, Nacho y Antonio. Mientras Antonio Vega es el compositor sensible, nostálgico e intimista, Nacho es el que le pone ritmo y vitalidad al grupo.

En 1980 ''' Nacha Pop''' publica su primer álbum, titulado "Nacha Pop", de la mano de Teddy Bautista en la producción, y que incluye una de las mejores canciones del [[pop español]], la clásica "Chica de ayer", compuesta por Antonio Vega.

En 1982 el grupo publica su segundo trabajo, titulado "Buena Disposición", un trabajo excelente de la banda que, a pesar de ello, no consigue destacar en las listas de ventas, por lo que la discográfica Hispavox decide prescindir del grupo, que pasa a fichar por DRO. ''' Nacha Pop''' telonea a grupos de la talla de [[Ramones]] y [[Siouxsie and The Banshees]], entre otros.

En 1983 aparece el álbum "Más números, otras letras", que inclye temas como "Luz de cruce" o "Enganchado a una señal de bus". Posteriormente aparece un maxi-single con el tema "Una décima de segundo", una estupenda canción compuesta por Antonio Vega, considerado hoy en día como uno de los mejores compositores del país.

En 1985 ''' Nacha Pop''' publica "Dibujos Animdos", con la discográfica Polydor. El disco incluye temas de gran calidad, como "Grité una noche", de Nacho García Vega, "Lo que tú y yo sabemos", "Relojes en la oscuridad" y "Cada uno a su razón", estas últimas de Antonio Vega. Con este álbum, ''' Nacha Pop''' alcanza el número uno en las listas de éxitos.

Compartieron carretera con la agrupación musical [[21 Japonesas]].

Tras el abandono de la banda por parte de Ñete por discrepancias con los otros miembros de la banda, en 1987 publican "El Momento", que incluye "Vístete", de Nacho, y varios temas de Antonio, como "No se acaban las calles", "Desordenada habitación", "Persiguiendo sombras", "Puertas abiertas" y "Lucha de gigantes".

En 1988 la banda se despide con un doble disco en directo con todas sus canciones. El título elegido para el disco fue "Nacha Pop 80-88", que se convirtió en el disco más vendido de ''' Nacha Pop''' por la calidad y la fuerza de la grabación.

Tras separarse, los miembros de ''' Nacha Pop''' inician sus carreras en solitario. Mientras Nacho está más dedicado a la composición, Antonio Vega decidió lanzar su carrera en solitario, consiguiendo un notable éxito.
==Miembros==
*'''Antonio Vega:''' Voz, Guitarra
*'''Nacho Garcia Vega:''' Voz, Guitarra
*'''Carlos Brooking:''' Bajo
*'''Ñete:''' Bateria
==Discografia==
*Nacha Pop (1980)
*Buena disposición (1982)
*Más números, otras Letras (1983)
*Una décima de segundo (1984)
*Dibujos animados (1985)
*El momento (1987)
*80-88 (1988)

===Recopilaciones===
*Bravo (1996). Editado sólo en España y México
*Lo mejor de Nacha Pop - Rico - Antonio Vega (1997)
*Un día cualquiera: colección de canciones (2003)
*La Más Completa Colección Nacha Pop (2005)
==Fuentes==
*[http://www.nachapop.net/ Pagina Oficial]

*[https://www.todomusica.org/nacha_pop/ Nacha Pop] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[https://www.todomusica.org/nacha_pop/discos.shtml Discografía de Nacha Pop]
[[Category:Agrupaciones_instrumentales]]

Michael Bolton

2023-10-23T19:07:45Z

Rologar: Discografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Michael Bolton
|imagen = Michael-bolton.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real =
|nacimiento = [[26 de febrero]] de [[1953]]
|lugar_nacimiento = [[New Haven]], [[Connecticut]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|muerte =
|lugar_muerte =
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|madre =
|cónyuge =
|hijos = Isa, Holly y Taryn
|voz =
|ocupación = Cantautor
|alias =
|estilo = Rock, pop, pop rock, adult contemporary
|instrumento =Voz, guitarra
|tiempo =1968-presente
|discográfica = RCA Records, Columbia Records, Jive Records, Concord Music Group, Sony Classical, Passion Music Group
|relacionados =
|firma =
|url =[http://www.michaelbolton.com/ Michael Bolton]
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}

'''Michael Bolton''' nacido en New Haven, Connecticut, Estados Unidos. Este cantante y compositor americano encontró su gran éxito a mediados de los ochenta y a inicios de los noventa por sus participaciones como artista de soft-rock y baladas pero también como tenor.

==Síntesis biográfica==
Su verdadero nombre es Michael Bolotin. Nació en el seno de una familia judía. El apellido es de origen ruso y se lo cambió a principios de los años ochenta porque a la gente le resultaba muy difícil pronunciarlo bien y, además, "Bolton" sonaba mejor. Su padre, George, murió cuando él tenía tan sólo trece años. Su madre, Helen, aún vive y le apoya en todos los aspectos. El hecho de que sus padres se divorciaran cuando él era muy pequeño ha marcado de alguna forma a Michael, que siempre alaba a su padre (a cuya memoria dedicó su primer disco en solitario con su nuevo nombre: "Michael Bolton"), porque fue quien le inculcó el amor por los deportes, mientras que su madre le mostró el hermoso camino de la música. Helen Bolotin nació en la ciudad de Leeds, en el Reino Unido.[[Archivo:BoltonSheridan.jpg|thumb|left|150x200px]]
Tiene un hermano, Orrin, (que le introdujo en el mundo de los grupos musicales cuando ambos eran muy niños) y una hermana, Sandra, ambos mayores que él, que era el benjamín de la casa. Se divorció de Maureen McGuire en [[1991]] tras dieciséis años de matrimonio. Con ella tuvo tres hijas: Isa, Holly y Taryn. Las niñas nacieron, respectivamente: el [[3 de agosto]] de [[1975]]; el [[7 de julio]] de [[1977]] y el [[3 de octubre]] de [[1979]]. ¡Michael ya era padre de sus tres pequeñas con veintiséis años!. En marzo de [[2006]], Michael anunció su compromiso con la actriz [[Nicollette Sheridan]], ahora famosa por su interpretación en la serie "Mujeres Desesperadas". La pareja ya había tenido una relación entre [[1993]] y [[1995]].

==Carrera artística==
Desde pequeño demostró su talento musical. Es así como Michael Bolton recibió su primer contrato con una compañía discográfica a la temprana edad de 15 años.
En [[1975]] lanza su álbum debut, “Michael Bolotin”. Un año más tarde aparece “Everyday of My Life”.
En [[1983]] acorta su nombre por motivos comerciales a “Michael Bolton” y lanza un álbum homónimo. Después de ganar su primer hit como compositor, co-escribiendo el tema "How am i supposed to live without you" para la cantante [[Laura Branigan]]. Este tema casi llega a ubicarse en el Top 10 de las radios estadounidenses, y logró mantenerse en las listas durante 3 semanas. Gracias al éxito obtenido, deciden volver a trabajar juntos, esta vez para el tema "I found someone" en [[1985]]. Esta canción no pudo alcanzar la popularidad del anterior, pero dos años más tarde, la conocida cantante Cher la convirtió en un éxito. A partir de este momento, Michael Bolton trabaja para las dos cantantes paralelamente. Pero su popularidad se disparó cuando comenzó a co-escribir para cantautores de la talla de [[BabyFace]], [[Diane Warren]], y [[Bob Dylan]]. También escribió canciones para [[Barbra Streisand]], [[Kiss|KISS]], [[Kenny Rogers]], [[Kenny G]], [[Peabo Bryson]] y [[Patti LaBelle]].
En [[1985]]“Everybody's Crazy” sale al mercado. Dos años después se presenta el disco “The Hunger”, seguido del álbum “Soul Provider” en [[1989]].
Michael Bolton inicia la década de los noventa con el lanzamiento de “Time, Love & Tenderness” ([[1991]]). Posteriormente sale a la venta “Timeless: the Classics” y en 1993 produce dos nuevos discos: “The One Thing” y “The Artistry of Michael Bolotin”.
En [[1995]] aparece un disco recopilatorio de grandes éxitos: “Greatest Hits (1985-1995)". Un año más tarde nace un disco navideño, “This Is The Time: The Christmas Album”.
En [[1997]] graba “All That Matters” y en [[1998]] “My Secret Passion”. Finaliza la década con el lanzamiento del disco “Timeless: The Classics, Vol. 2” ([[1999]]).
A partir del [[2002]] se producen 4 discos hasta el momento: “Only A Woman Like You” en 2002,
“Vintage" en el [[2003]], “Till The End Of Forever” en el [[2005]] y “Bolton Swings Sinatra” en el [[2006]].

==Presentaciones con otros cantantes famosos==
Como cantante, Michael Bolton se ha presentado con [[Plácido Domingo]], [[Luciano Pavarotti]], [[Renee Fleming]], [[Zucchero]], [[Patti LaBelle]], [[Celine Dion]], [[Ray Charles]], [[Percy Sledge]], [[Wynonna Judd]], y [[BB King]].

==Discografía==
*Michael Bolotin (1975)
*Everyday of My Life (1976)
*Michael Bolton (1983)
*Everybody's Crazy (1985)
*The Hunger (1987)
*Soul Provider (1989)
*Time, Love And Tenderness (1991)
*Timeless: the Classics (1992)
*The One Thing (1993)
*The Artistry of Michael Bolotin (1993)
*Greatest Hits (1985-1995) (1995)
*This Is The Time: The Christmas Album (1996)
*All That Matters (1997)
*My Secret Passion (1998)
*Timeless: The Classics, Vol. 2 (1999)
*Only A Woman Like You (2002)
*Vintage (2003)
*Till The End Of Forever (2005)
*Bolton Swings Sinatra (2006)
*One World One Love (2009)
*Gems: The Duets Collection / Duette (2011)
*Ain't No Mountain High Enough–Tribute to Hitsville (2013)
*Songs of Cinema (2017)
*A Symphony of Hits (2019)
*Spark of Light (2023)

==Logros==
Venta de 53 millones de álbumes, ocho álbumes en Top Ten, dos sencillos en número uno de las listas de Billboard y premios como el Grammy.

==Fuentes==
*[https://www.todomusica.org/michael_bolton/ Michael Bolton] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Michael_Bolton es.wikipedia.org]
*[http://www.michaelboltonthevoice.com/biografia.htm www.michaelboltonthevoice.com]

[[Categoría:Cantantes]][[Categoría:Premios Grammy]][[Category:Billboard]]

Marvin Gaye

2023-10-23T18:59:36Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Persona
|nombre = Marvin Gaye
|nombre completo = Marvin Pentz Gaye Jr.
|otros nombres =
|imagen =Album-midnight-love.jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[2 de abril]] de [[1939]]
|lugar de nacimiento = [[Washington]] D. C. {{Bandera2| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[1 de abril]] de [[1984]]
|lugar de fallecimiento = Estados Unidos
|ocupación = Cantante, músico y productor discográfico
}}

'''Marvin Gaye'''. Fue un músico y cantante de [[soul]], smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound.

==Síntesis biográfica ==
Nació el [[2 de abril]] de [[1939]], en [[Washington]] D.C. Su padre era un ministro de la iglesia, fue criado entre música gospel y mensajes evangélicos.

===Niñez y juventud===
Desde su más tierna infancia es una persona problemática, tenía una gran pasión por las chicas y por las peleas entre bandas, así como poco interés por los libros. A los 15 años cantaba en la iglesia de su padre y en el grupo Raimbows. Ganó un concurso de talentos con el tema The ten commandaments of love. Raimbows se convirtió en The Marquees. Cumplió su [[SMA|servicio militar]] en aviación, cuerpo del que fue expulsado por problemas psíquicos.

===Trayectoria artística===
Fue batería en los principios de [[Smockey Robinson]] y [[The Miracles]]. Tras esa etapa descubrió su verdadera vocación, quería ser cantante de Jazz, empezando a cantar con un grupo llamado [[The Moonglows]], dedicados a la música Doowop, liderado por [[Harvey Fuqua]].

En [[1961]] Harvey Fuqua y él salían con las hermanas de [[Berry Gordy]] que era uno de los principales editores discográficos del país. Por mediación de Anna Gordy, con la que contrajo matrimonio en [[1962]], firmó un contrato con la Tamla Motown, editando su primer LP, The soulful moods of Marvin Gaye, que no tuvo mucho éxito y obligó a cambiar a Gaye su estilo de música pasando al ''Soul'' puro.

Su cuñado le buscó una nueva imagen de cantante guapo y sexy, convirtiendo a Marvin Gaye en un símbolo erótico, a partir de entonces ninguna de sus canciones pasaría desapercibida: Try it baby, How sweet it is to be loved by you, Ain't that peculiar. Llegando en [[1964]] al top 20 en [[EE.UU.]]

Tras llegar a la cima del éxito colaboró con la cantante [[Tammi Terrell]] con la que tuvo una aventura extramatrimonial por la cual se divorció de su mujer Anna Gordy. En [[1970]] Tammi Terrell murió de un tumor cerebral y Marvin entró en una depresión de la cual se recuperó centrando su trabajo en la política y en los problemas sociales. En [[1971]] apareció con "Inner city blues" y "What's going' on" de la que es autor de la música y de la letra. Con "What's going' on" fue número 6 en los EE.UU.

Marvin producía sus propios discos, independientemente de la compañía discográfica, privilegio que sólo compartía con [[Steve Wonder]], ya que Berry Gordy tenía un férreo control sobre sus artistas. En [[1973]] replantea otra vez su estilo musical cambiando la canción política por la sensual reflejada en "Let's get it on" tras este LP trabajó con [[Diana Ross]] en "Diana and Marvin". En este año fue número 2 con el álbum que realizó con Diana Ross.

=== Vida personal===
Sufre un nuevo revés, su mujer le abandona por su mejor amigo [[Teddy Pendergrass]], denunciándolo además por malos tratos y abuso sexual. Tras estos lamentables hechos y para pagar la manutención de sus hijos, publica el álbum doble "Here my dear", para desaparecer de la vida pública comenzando a vivir como un bohemio, recorriendo [[Hawai]] en una roulotte.

Refugiándose en el [[alcohol]] y las [[drogas]] en [[Bélgica]], siendo expulsado de la Motown por esas fechas. Después de esa oscura etapa autodestructiva resurge con fuerza en [[1982]] con Midnight love, un Lp producido por la CBS. En [[1983]] fue adorado por el público y la crítica por el tema Sexual healing.

===Muerte===
Lamentablemente el [[1 de abril]] de [[1984]] en su mejor momento artístico su padre, que veía a su hijo como un demonio, lo mató de un tiro después de una discusión.

==Discografía==
===En solitario===
* [[1961]]: The Soulful Moods of Marvin Gaye.
* [[1963]]: That Stubborn Kinda Fellow.
* 1963: Recorded Live on Stage.
* [[1964]]: Hello Broadway.

* 1964: When I'm Alone I Cry.

* [[1965]]: How Sweet It Is To Be Loved By You.

* 1965: A Tribute to the Great Nat "King" Cole.

* [[1966]]: Moods of Marvin Gaye.

* [[1967]]: Marvin Gaye at the Copa.

* [[1968]]: In the Groove.

* [[1969]]: M.P.G.

* [[1970]]: That's The Way Love Is.

* [[1971]]: What's Going On.

* [[1972]]: You're the Man.

* 1972: Trouble Man.

* [[1973]]: Let's Get It On.

* [[1974]]: Marvin Gaye Live!.

* [[1976]]: I Want You.

* [[1977]]: Live at the London Palladium.

* [[1978]]: Here, My Dear.

* [[1979]]: Love Man.

* [[1981]]: In Our Lifetime.

* [[1982]]: Midnight Love

* [[1994]]: The Norman Whitfield Session.

===Dúos===
* Marvin Gaye & Mary Wells.
* [[1964]]: Together... Marvin Gaye & [[Kim Weston]].
* [[1966]]: Take Two... Marvin Gaye & [[Tammi Terrell]].
* [[1967]]: United (con Tammi Terrell)
* [[1968]]: You're All I Need (con Tammi Terrell)
* [[1969]]: Easy.... [[Diana Ross]] & Marvin Gaye.

===Con columbia records===
* [[1982]]: Midnight Love.

* [[1985]]: Dream Of A Lifetime.

* 1985: Romantically Yours.

===Recopilaciones===
* [[1964]]: Greatest Hits, Vol. 1.

* [[1967]]: Greatest Hits, Vol. 2.

* [[1969]]: Marvin Gaye & His Girls.

* [[1970]]: Super Hits.

* 1970: Greatest Hits.

* [[1974]]: Anthology.

* [[1976]]: Marvin Gaye's Greatest Hits.

* [[1983]]: Every Great Motown Hit of Marvin Gaye.

* [[1984]]: Anthology.

* [[1986]]: Motown Remembers Marvin Gaye.

* [[1988]]: A Musical Testament: 1964-1984.

* [[1991]]: The Marvin Gaye Collection.

* [[1995]]: Anthology.

* 1995: The Master: 1961/1984.

* [[2001]]: Love Songs: Greatest Duets.

* [[2002]]: Love Songs: Bedroom Ballads.

* 2002: The Very Best of Marvin Gaye.

===Reediciones de lujo===
* [[2001]]: What's Going On.

* [[2001]]: Let's Get It On.

* [[2003]]: I Want You.

* [[2007]]: " Number 1´s".

== Fuentes ==
*[http://www.valladolidwebmusical.org/imprescindibles/marvinpentz.htm Marvin Gaye]
*[http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/marvin_gaye/biografia.php La higuera]
*[https://www.todomusica.org/marvin_gaye/ Marvin Gaye] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Categoría:Cantantes]]

Manuel Carrasco

2023-10-23T16:48:12Z

Rologar: Discografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Manuel Carrasco
|imagen = manuel-carrasco.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Manuel Carrasco Galloso
|nacimiento = [[15 de enero]] de [[1981]]
|lugar_nacimiento = [[Isla Cristina]], [[Huelva]], {{bandera2|España}}
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|hijos = Chloe Carrasco Navalón (2017)
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|instrumento = Voz, Guitarra
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|premio(s) =
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|url2 =
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}}

'''Manuel Carrasco'''. Cantante de pop español.

== Síntesis biográfica ==
Nació el 15 de enero de 1981 en Isla Cristina, Huelva, España. Enamorado de su tierra pasa su infancia y juventud en ella. Desde muy pequeño siente el espíritu de la música. Le regalan su primera guitarra a los 11 años, a partir de ese momento este instrumento le va a acompañar siempre. Se identifica con su pueblo, sus costumbres y tradiciones. Junto a 15 amigos y sin luz en la estancia, hacia sus primeras inmersiones en el mundo de la música en un pequeño almacén pesquero en su ciudad natal donde ensayaba chirigotas y comparsas de carnaval; no se imaginaba entonces donde se encontraría en este [[2013]].

=== Trayectoria de su vida ===
Más de 13 años ha pasado ya desde que empezará esta gran aventura y se diera a conocer en un programa de televisión y lejos queda ya ese momento donde Manuel puede mostrar al resto del mundo lo que es capaz de hacer...y bien que lo ha conseguido. Ha logrado hacer un camino con una personalidad propia donde ha llegado al corazón de la gente por el repertorio de sus canciones y por el mundo que crea alrededor de ellas. Donde lo más importante que ha vivido en el mundo de la música es sentir la emoción en las palabras y los ojos de la gente.

Manuel Carrasco es sin lugar a dudas, un compositor de historias, un artista capaz de convertir sus palabras en versos y transformar sus emociones en melodías y eso hace que las comparaciones desaparezcan y que la diferencia se antoje abrumadora. La raíz de su origen es visible a lo largo de toda su carrera así como la profundidad de los sentimientos que reflejaban todas sus canciones.

Sus canciones llegan a ser estandarte y representación de generaciones, su canción "Sígueme", ha sido elegida por una prestigiosa emisora en España (Canal Fiesta) como la canción que identifica a una Generación. Cuando una canción nace mece muchas emociones vividas a solas, muchas conversaciones con uno mismo... Después, el destino se la lleva hacia delante y la deja libre para como dice Manuel Carrasco..." que cada uno encuentre su significado, porque las canciones son tanto de quien las escribe como de quien las hace suyas".

Manuel Carrasco es una apuesta a caballo ganador y su calidad artística, su humildad y filantropía personal le llevan a lo más alto del reconocimiento artístico en España tanto de medios como de entidades donde artistas como Miguel Poveda, Malú, Antonio Orozco, Maite Martin, India Martínez, Pastora Soler, Josemi Carmona (Ketama), entre muchos se han subido escenario con él.

== Discografía ==
*Quiéreme (2003)
*Manuel Carrasco (2004)
*Tercera Parada (2006)
*Inercia (2008)
*Habla (2012)
*Confieso que He Sentido (2013)
*Bailar el Viento (2015)
*La Cruz del Mapa (2018)
*Corazón y Flecha (2022)

==Fuentes==
*[https://www.todomusica.org/manuel_carrasco/ Manuel Carrasco] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*Agenda Cultural FNAC. TORRE SEVILLA DICIEMBRE 2018 [http://cultura.fnac.es/descargas/agendas_fnac/diciembre18/28%20Sevilla-Torre.pdf]. Consultado: 24 de abril del 2019
*Manuel Carrasco: Biografía [http://www.manuelcarrasco.es/site/biography/x/Biografia/lang/ES]. Consultado: 24 de abril del 2019

[[Category:Músicos]]

M-clan

2023-10-23T12:01:44Z

Rologar: Discografía

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= M-Clan
|imagen= M-Clan.jpeg
|descripción= Grupo español de música rock.
|fecha de fundación= 1992
|director=
|género(s)= Rock
|discografía(s)=
|miembros fundadores= Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez
|pais= {{bandera2|España}}
|web= [http://www.m-clan.ws/inicio.html Sitio Web Oficial]
}}

'''''' '''M-Clan''' es un grupo creado en Murcia ([[España]]) en 1992, con Carlos Tarque y Ricardo Ruipérez. Empezaron en el nombre de 'Los mierda', aunque pronto lo cambiaron por el de 'Murciálagos'.
==Origen del grupo==

Fue en 1993 cuando se les unieron Santiago Campillo, Pascual Saura, Juan Otero e Iñigo Uribe, configurando el grupo '''El clan de los murciélagos''', que pronto paso a ser '''M-Clan'''. Comenzaron ofreciendo conciertos y grabando alguna maqueta, aunque lo que más les gustaba era tocar en directo.

Su primer álbum apareció en 1995 y se tituló 'Un buen momento'. Fue grabado en [[Estados Unidos]], de donde toman sus raíces de música sureña.

Tras una larga gira por medio mundo, en 1997 se encerraron de nuevo en un estudio de grabación para producir un nuevo trabajo: 'Coliseum', grabado en [[Canadá]], con un estilo de [[rock]] agresivo.

En 1999 se les unió el ex miembro de Tequila Alejo Estivel, en las tareas de producción. Además, Iñigo Uribe fue sustituído por Luis Prado, en los teclados. Con Alejo Estivel sacan un nuevo disco, titulado 'Usar y tirar', con el que consiguieron ser disco de platino. Su canción más escuchada fue 'Llamando a la tierra'. El grupo pasó a ser así la gran revelación del rock en [[español]].

En el año 2000 fueron nominados a los premios [[MTV]] como mejor grupo latino y a finales de ese mismo año graban un concierto acústico titulado 'Sin enchufe'.

En 2002 regresan con un nuevo disco, 'Defectos personales'. Temas con mayor contundencia sonora y grabado casi en directo que demuestran su más que probada solvencia como músicos. Esta vez es Nigel Walker el encargado de llevar la producción de los temas, algunos de los cuales fueron grabados en el sur de [[Francia]], con todos los músicos tocando a la vez, lo que da al disco unos mayor inmediatez.

En 2008 se publica 'Memorias de un espantapájaros', el séptimo disco de estudio de la banda, el trabajo más adulto y maduro de '''M Clan'''. Los juegos de palabras y el peculiar sentido del humor de Carlos Tarque ceden terreno, esta vez, a metáforas y paisajes. El álbum se grabó en los estudios Brazil durante 2007 bajo la producción de Carlos Raya.
==Discografía==
*1995 Un buen momento
*1997 Coliseum
*1999 Usar y tirar
*2001 Sin enchufe
*2002 Defectos personales
*2005 Sopa Fria
*2006 Retrovisión
*2010 Memorias de un espantapájaros
*2010 Para No Ver el Final
*2012 Arenas movedizas
*2016 Delta

==Miembros actuales==

*Carlos Tarque: Voz y percusiones
*Ricardo Ruipérez: Guitarra
===Exmiembros===
*Santiago Campillo (guitarra)
*Juan Antonio Otero 'Oti' (batería, miembro original, hasta 2010),
*Pascual Saura (bajo, miembro original, hasta 2010)
*Alejandro Climent 'Boli' (teclados, desde Defectos personales hasta 2010),
*Carlos Raya (guitarra)
*Íñigo Uribe (miembro original, teclados, dos álbumes con el grupo)
==Fuentes==
*[https://www.todomusica.org/m-clan/ M-Clan] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[http://www.m-clan.ws/inicio.html Pagina Oficial]
[[Category:Agrupaciones_instrumentales]]

Manolo Tena

2023-10-23T10:59:16Z

Rologar: Discografía

{{Ficha de artista musical
|nombre = Manolo Tena
|imagen = Manolo_Tena.jpg
|tamaño =
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|nombre real = José Manuel de Tena Tena
|nacimiento = [[21 de diciembre]] de [[1951]]
|lugar_nacimiento = [[Benquerencia de la Serena]] , [[Badajoz]],{{Bandera2|España}}
|muerte = [[4 de abril]] de [[2016]] (64 años)
|lugar_muerte =[[Madrid]], {{Bandera2|España}}
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|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados =
|firma =
|url = www.manolotenaoficial.com
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}'''Manolo Tena'''. Cantante español

==Síntesis biográfica==
Nació el [[21 de diciembre]] de [[1952]] en Benquerencia de la Serena, [[Badajoz]]. Vivió en el barrio de Lavapiés en Madrid. No quiso estudiar y fue botones, camarero, vendedor, etc. Con el primer sueldo compró su primera guitarra.
===Trayectoria===
Sus comienzos fueron tocando en los pasillos del Metro. Formó parte de los grupos Cucharada y Alarma. Autor del tema "Frío" de Alarma. No fue reconocido su trabajo con las ventas y los dos grupos desaparecieron por falta de proyección de futuro.

Con 27 años sufrió una crisis esquizofrénica por consumo de marihuana. Acudió a centros de rehabilitación, clínicas de desintoxicación, granjas de retiro. Se dedicó a componer para cantantes y grupos como [[Miguel Ríos]], [[Rosario]], [[Ana Belén]], Luz Casal, Siniestro Total y otros.

Tras una época oscura, pasó desapercibido hasta editar "Tan raro", grabado en Estados Unidos y que tampoco logró el éxito hasta que apareció "Sangre Española" que logró llegar al gran público con un nivel de ventas espectacular. Posteriormente realiza "Poeta en Nueva York", sobre el poeta español Federico García Lorca. En 2008 lanzó "Canciones Nuevas.
===Vida personal===
Pasó largas temporadas viviendo en [[Miami]], donde conoció a la actriz de origen cubano [[Marlene Alto]], con la que contrajo matrimonio en [[1994]]. Después e casó con Ana, y es padre de una hija llamada Manuela. Tiene otros dos hijos, Miguel, el mayor, que también canta, y Borja, que trabaja en la industria de los videojuegos.

==Fallecimiento==
Manolo Tena falleció en el Hospital Gregorio Marañón de [[Madrid]] el [[4 de abril]] de [[2016]] a consecuencia de un cáncer de hígado que le diagnosticaron el mes de diciembre anterior. Estuvo ingresado casi dos semanas en este centro.

==Discografía==
=== Álbumes en solitario ===
*Tan raro ([[1988]])
*Sangre española] ([[1992]])
*Las mentiras del viento ([[1995]])
*Juego para dos ([[1997]])
*Grandes éxitos y rarezas ([[1998]]), recopilatorio
*Insólito ([[2000]])
*Básikamente ([[2004]]), en vivo
*Canciones nuevas ([[2008]])
*El concierto de las ventas ([[2014]])
*Casualidades ([[2015]])

=== Directos ===
*Básicamente (2003)
*El concierto de Las Ventas (2014), grabación de 1993

===Recopilatorios ===
*Grandes éxitos y rarezas (1998)

==Libros==
*Canciones ([[1993]]) Ediciones Siruela ISBN 9788478442027
*Ludopoesía ([[1999]]) Ediciones Érice ISBN 9788415510680

==Premios y reconocimientos==
*[[1993]] Nominado al Goya a la mejor B.S.O. por ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?
*[[2001]] Premio "Mejor Artista - Categoría Rock" en la 5ª edición de los premios de la música.54
*[[2003]] Premio de la Orden de Saurí, máxima distinción del Gobierno de Panamá
*[[2008]] Doble disco diamantes
*[[2015]] Premio Latino de Oro al mejor compositor.55
*[[2017 el Ayuntamiento de Madrid le dedica una placa en el barrio de Lavapiés 56

==Fuentes==
*[https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/1948/Manolo%20Tena Buscabiografías] consultado el [[12 de diciembre]] del [[2017]].
*[https://es.wikipedia.org/wiki/Manolo_Tena Wikipedia] consultado el [[12 de diciembre]] del [[2017]].
*[https://www.todomusica.org/manolo_tena/ Manolo Tena] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]

[[Category:Artistas]][[Categoría:Cantantes]][[Categoría:Cantantes de España]]

Marc Anthony

2023-10-23T10:38:14Z

Rologar: Imágenes discos

{{Ficha de artista musical
|nombre = Marc Anthony
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|descripción = Cantante y actor puertorriqueño, uno de los más exitosos intérpretes dentro del género musical de la salsa
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*[[Dayanara Torres]] ([[1993]]-[[2003]])
*[[Jennifer López]] ([[2004]]-[[2011]])
*Chloe Green ([[2013]] -[[2014]])
*Nadia Ferreira ([[2022]]-presente)
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}}
'''Marc Anthony'''. Cantante y actor puertorriqueño, uno de los más exitosos intérpretes dentro del género musical de la salsa. En sus inicios Marc Anthony cantaba en inglés en clubes de la ciudad de [[New York]], y se especializaba en música llamada "House Music".

También cantó con un grupo llamado "The Latin Rascals", que trabajaban con un productor llamado [[Louis Vega]]. Cuando Vega firmó un contrato con [[Atlantic Records]] en [[1991]], le pidió a Marc que fuese el cantante. Ninguno de los discos tuvo éxito, pero uno llamado "Rebel", se escuchó mucho en los clubes.

Una de las sensacionales presentaciones en vivo de Marc Anthony, fue filmada para un programa especial de televisión de la cadena HBO: Marc Anthony: The Concert from [[Madison Square Garden]], el cual fue transmitido el día de San Valentín del [[2000]]. El especial fue producido y dirigido por [[Marty Callner]] para "Cream Cheese Productions," quien anteriormente había producido, para HBO, especiales con [[Madonna]], [[Garth Brooks]] y [[Jerry Seinfeld]]. El especial incluyó sus exitos en inglés pero también algunos temas de los albumes de salsa en español, los cuales lo han establecido como el cantante de salsa número uno en ventas en el mundo.

==Síntesis biográfica==
Nacido el [[16 de septiembre]] de [[1968]] en [[Nueva York]] es un cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Su verdadero nombre es Marco Antonio Muñiz, que eligió su padre, Felipe, por el famoso cantante mexicano del mismo nombre, (con quien también comparte apellido) más tarde él se lo cambiaría a Marc Anthony para evitar confusiones. Marc tiene siete hermanos y aunque sus padres se separaron cuando él era un adolescente, trata de mantenerse unido a su familia. Marc tuvo una niñez normal y feliz llena de música, de reuniones de amigos y familiares, que se juntaban a conversar y cantar.

=== Vida amorosa ===
En su vida privada ha habido muchos sucesos, todos fruto de la pasión que destila en sus canciones: Tras una relación con Debbie Rosado (una policía neoyorquina) nació su hija Arianna, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción, [[My Baby You]] Después se casó con Miss Universo [[1993]], [[Dayanara Torres]], con la que tuvo dos hijos: Ryan y Cristian (este segundo recibe el nombre en honor a la admiración que su padre profesa por el cantante mexicano [[Cristian Castro]]). Entre el nacimiento de ambos hijos hubo crisis en la pareja, lo que provocó la separación de la misma. Posteriormente a ello, Antonhy y Dayanara, volvieron a casarse.

En febrero del [[2004]], su amiga la cantante estadounidense [[Jennifer Lopez]] le pidió su ayuda para producir la canción [[Sway]] para la banda sonora de la película [[Shall We Dance]]?, y en el estudio de grabación y con la convivencia, la amistad se convirtió en amor y el [[5 de junio]] de [[2004]] se casaron en la lujosa mansión que tiene Jennifer en [[Miami]], confirmando así los rumores que los relacionaban sentimentalmente. Marc Anthony confesó que siempre ha estado enamorado de Jennifer y que ella es la misteriosa Lola a quien dedicaba varios de sus discos y canciones.

En enero del [[2006]] [[Jennifer Lopez]] inició la filmación de la película "El cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño [[Héctor Lavoe]], para lo cual le pidió a su esposo que él interpretara a Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de haber sido la productora del film. El [[22 de febrero]] de [[2008]] Jennifer dio a luz a gemelos. La niña, Emme (diminutivo de Emelina), vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño, Maximiano, nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de López, mientras que Marc ya tiene 3 hijos de relaciones anteriores.

===Divorcio con J. Lo===
[[Image:Los ninos de Marc.jpg|thumb|left|200x205px|Marc, J.lo y sus bebés]]
El matrimonio de dos de los cantantes y actores de origen puertorriqueño más populares en Estados Unidos ha llegado después de siete años y de que sus gemelos hayan cumplido tres años. {{Sistema:Cita|"Ha sido un momento muy difícil. Hemos llegado a acuerdos amistosos en todos los asuntos"}}, señaló la pareja en el comunicado, que la última vez que fue vista y fotografiada junta fue en una gala benéfica en [[Nueva York]] el pasado [[7 de junio]]. Pero ellos siempre intentaron acallar los insistentes rumores de separación dejándose fotografiar juntos y en actitud cariñosa. Una y otra vez la famosa pareja desmentía los rumores e incluso, la actriz, cantante y empresaria llegó a asegurar en una ocasión que el divorcio no era "una opción" para ella, al justificar por qué no llevaba su anillo de casada en varios eventos públicos. Precisamente tras ese rumor, la pareja aprovechó un concierto en Nueva York, coincidiendo con el Día de los Enamorados, para aparecer sonrientes en el escenario del Madison Square Garden cargando a sus pequeños hijos.

A principios de [[2011]] se aseguraba de nuevo que la pareja estaba pasando por un mal momento, que culminaría en divorcio, pero, aún en medio de los insistentes comentarios, la "diva de El Bronx" hablaba de la posibilidad de tener más hijos, lo que aseguró le haría "inmensamente feliz". La polémica en torno a los vídeos íntimos de la cantante que grabó cuando estaba casada con su primer esposo Ojani Noa y que éste trató de vender hasta que un juez se lo impidió este año, y los rumores de que habría otro similar de la época en que JLo era novia del rapero y empresario Sean Combs, antes conocido como Puff Daddy, podría haber sido la causa de la separación, según varios medios estadounidenses. Se esperaba que esos rumores se acallaran con la aparición de ambos el pasado fin de semana en [[Los Angeles]] en la gala que [[Hollywood]] ofreció en honor de los duques de [[Cambridge]], Guillermo y Catalina, pero la cantante acudió al festejo con su madre y su hermana.

===Romance con Shannon de Lima===
[[Image:MarcySha.jpg|thumb|right|150px|En los Premios Grammy]]
Marc actualmente mantiene una relación amorosa con la modelo venezolana [[Shannon De Lima]] quien fue finalista de Miss Earth Venezuela y Sambil Model en 2005, la relación entre los dos sigue más estable que nunca a tal grado que Marc ya se hizo un tatuaje en honor a ella y se siguen demostrando su [[amor]] a través de [[Twitter]].

Antes de Marc Anthony, existieron otros hombres en la vida de Shannon tales como Manuel Coco Sosa, de profesión actor, muy guapo y padre del hijo de Shannon. La venezolana también tuvo un romance con el político Henrique Capriles Radonski quien ahora le quiere dar la batalla a Hugo Chávez en las próximas elecciones. Por su parte Marc Anthony empezó su relación con Shannon después de su divorcio con Jennifer López.

== Trayectoria artística ==
Al parecer, este artista siempre supo lo quería. Con tan sólo siete años, Marc le pidió a su padre que lo inscribiera en la escuela de música de East Harlem. Para Felipe Muñiz esto fue una bendición, porque siempre soñó con ser cantante. Su orgullo de padre creció al saber que su hijo era uno de los mejores de la clase, por lo que le brindó todo su apoyo.

En sus inicios Marc Anthony cantaba en inglés en clubes de la ciudad de [[New York]], y se especializaba en música llamada "House Music". También cantó con un grupo llamado "The Latin Rascals", que trabajaban con un productor llamado [[Louis Vega]]. Cuando Vega firmó un contrato con [[Atlantic Records]] en [[1991]], le pidió a Marc que fuese el cantante. Ninguno de los discos tuvo éxito, pero uno llamado "Rebel", se escuchó mucho en los clubes.

En [[1992]], el percusionista y director de banda, Tito Puente, invitó a Vega y a Marc a que abrieran su espectáculo en el Madison Square Garden. Después de cantar frente a una audiencia tan enorme, Marc perdió su apetito por los clubes. Su manager le sugirió que cantara en español, pero no estaba interesado. Cuando era niño su padre invitaba músicos a su casa los Sábados, y tocaban hasta la medianoche, su padre lo ponía a cantar sobre la mesa, y a pesar que su repertorio consistía de una sola canción, "El Zolsar", la cantaba con mucha fuerza.

Anthony fue el primer actor que Paul Simon contrató para actuar en "The Capeman". Simon había ido a una tienda para comprar los discos de los mejores cantantes jóvenes de salsa. "Me vendieron los discos de tres cantantes", recuerda Simon, "Pero cuando escuché el de Marc, me dije, este es muy bueno, en realidad es el mejor". Al mismo tiempo que Anthony ensayaba para la obra de Broadway, se estaba lanzando el álbum "Contra La Corriente", el cual superó el status de Disco de oro. Debido a obligaciones no pudo promover el disco, entonces dio un concierto en el [[Madison Square Garden]]. Ningún cantante de salsa se había presentado en el Madison. Anthony llenó el teatro y repitió la hazaña el año siguiente.

Una de las sensacionales presentaciones en vivo de Marc Anthony, fue filmada para un programa especial de televisión de la cadena HBO: Marc Anthony: The Concert from [[Madison Square Garden]], el cual fue transmitido el día de San Valentín del [[2000]]. El especial fue producido y dirigido por [[Marty Callner]] para "Cream Cheese Productions," quien anteriormente había producido, para HBO, especiales con [[Madonna]], [[Garth Brooks]] y [[Jerry Seinfeld]]. El especial incluyó sus exitos en inglés pero también algunos temas de los albumes de salsa en español, los cuales lo han establecido como el cantante de salsa número uno en ventas en el mundo.

=== Actuación ===
[[Image:Marcjenn tfghyu.jpg|thumb|left|200px|Marc y J.Lo]]
Marc también ha debutado en la pantalla grande representando papeles importantes en las películas [[Bringing Out the Dead]], dirigida por [[Martin Scorsese]], y [[Big Night]] dirigida por [[Stanley Tucci]]. Marc también actúo en las películas [[The Substitute]] y [[Hackers]].

En enero del [[2006]] [[Jennifer Lynn López]] inició la filmación de la película "El cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para lo cual le pidió a su esposo que él interpretara a Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de haber sido la productora del film.

En el [[2007]] Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de su esposa [[Jennifer Lynn López]] llamado "Como ama una mujer", que debutó Nº1 en ventas de la prestigiosa revista Billboard.

==== Filmografía ====
*Carlito's Way ([[1993]], Brian DePalma) .... banda sonora, canta "Parece mentira"
*Natural Causes ([[1994]], James Becket) .... Guardia Marino
*Hackers ([[1995]], Iain Softley) .... Agente Ray
*Big Night ([[1996]], Stanley Tucci) .... Cristiano
*The Substitute ([[1996]]) .... Juan Lacas
*Runaway Bride La canción "You Sang To Me" fue presentada en esta película.
*Bringing Out the Dead ([[1999]]), Martin Scorsese) .... Noel
*In the Time of the Butterflies ([[2001]]) (TV) .... Lio
*Man on Fire (El fuego de la venganza)([[2004]], de Tony Scott) .... Samuel Ramos
*El cantante ([[2006]], Leon Ichaso) .... Héctor Lavoe
*Night Stalker ([[2007]]) .... Richard Ramírez
*XFactor USA (2012) mentor invitado

=== Logros y discos ===
Marc Anthony ha logrado en total nueve discos de oro y platino: sus albumes "Contra La Corriente", "Todo A Su Tiempo" y "Marc Anthony", han obtenido discos de oro; con éste último obtuvo cuatro discos de platino, y los temas "I Need To Know" y "You Sang To Me" también recibieron discos de oro. Su álbum "Contra La Corriente" fue galardonado con un [[Premios Grammy|premio Grammy]] como Mejor Album Latino Tropical en [[1998]]. Su disco "Desde El Principio", un album con sus mejores éxitos de salsa, estuvo en la primera casilla de Billboard Latin 50 durante siete semanas, y de acuerdo con la firma SoundScan fue el album número 1 en el listado de ventas de albumes de música latina.

Durante el invierno y el verano del [[2000]] Marc realizó una gira musical a lo largo y ancho de Norteamérica, agotando localidades y deleitando a grandes multitudes con una serie de conciertos muy exitosos. En lugares donde se habla español, y especialmente en Puerto Rico, Marc es considerado un verdadero ídolo. Una reseña de su concierto publicada en ''El Nuevo Día'', el diario número uno de [[Puerto Rico]], lo califica como profeta en su tierra. Así mismo en una reseña publicada en The New Yorker, un residente de Harlem dijo que Marc "Es como una llama de fuego que camina".

Maduro ("mucho más maduro que nunca antes en mi vida" dice), el delgado y menudo cantante está montado en una ola de fama y fortuna que lo lleva cada día a planos más altos. ¡Y todo esto acompañado del respeto y admiración de la industria de la música internacional! Marc canta "con el corazón tanto en inglés como en español" y su triunfo en ambos idiomas y ambos mercados, con total naturalidad y sin que uno descuide al otro, o sea más importante que el otro, es motivo de [[Comentario|comentario]]. "Marc sí que lo ha hecho bien, pues es igual de admirado entre anglos como hispanos. Y para él ambos públicos son igual de importantes.".

=== Dúos ===
[[Image:La-Quinta-Estacion-con-Marc.jpg|thumb|right|200px|Marc y La Quinta Estación]]
*Año [[2009]] La Quinta Estación cuenta con la colaboración de lujo de Marc Anthony que ha grabado con el a dúo el tema "Recuerdame" en su disco "SIN FRENOS". Hay quienes aseguran que este mismo tema estará disponible en uno de los próximos cd´s que el cantante sacará a la luz a lo largo del [[2009]], para luego retirarse y estar junto a sus hijos pequeños y su mujer.

*Historia de Taxi ([[2007]]) Canta a dúo con el cantante guatelmateco [[Ricardo Arjona]] uno de los temas de ¿Quién dijo ayer?, CD producido por el centroamericano.
*I Want To Spend My Lifetime Loving You con [[Tina Arena]], banda sonora de [[La máscara del Zorro]]
*Escapémonos con [[Jennifer López]]
*Angel con [[Celine Dion]]
*No me ames con [[Jennifer López]]
*Por arriesgarnos con Jennifer López
*Mejores que ella con [[La Mafia]]
*Oye guitarra mía con [[José Feliciano]]
*Corazón no llores con [[Olga Tañón]]
*Vivir lo nuestro con [[La India]]
*There You Were con [[Jessica Simpson]]
*The Mexican (versión en español) con [[Thalía]]
*Será con [[Luis Enrique Mejía López|Luis Enrique]]
*Armada Latina con [[Cypress Hill]] en [[2010]].
*Perdón con [[Ednita Nazario]]
*El Viernes [[20 de agosto]] de [[2010]] hizo un dúo en vivo junto a [[Alejandro Fernández]] en la ciudad de [[Bogotá]], [[Colombia]] en el Parque Jaime Duque.
*La fuerza del destino con [[Sandra Echeverría]]
*Rain Over Me con [[Pitbull]].
*Marc Anthony invitó al escenario al veterano cantautor español [[José Luis Perales]] para interpretar "Y cómo es él" en el punto culminante de la segunda noche del Festival Internacional de la Canción de [[Viña del Mar]] 2012.
*¿Por qué Les Mientes? (2012) con [[Tito el Bambino]].

=== Discografía ===
====Álbumes de estudio====
{| class="wikitable" border="1" width="100%" cellspacing="0" align="center"
|-
! No
! Disco
! Año
! Canciones
! Portada
|-
| 1
| When The Night Is Over
| [[1991]]
|
*Ride On The Rhythm
*When The Night Is Over
*Walk Away
*If I Had The Opportunity
*Let Me Love You
*It's Alright
*Name Of The Game
*Living In A Strange World
*Time
*The Masters At Work
*Ride
| [[Image:Cd_1.jpg|thumb|200px|center|1991]]
|-
| 2
| Otra nota
| [[1993]]
|
*Palabras Del Alma
*Si Tú No Te Fueras
*Hasta Que Te Conocí
*El Ultimo Beso
*Make It With You
*Necesito Amarte
*¿Juego O Amor?
*Si He de Morir
| [[Image:CD_2.jpg|thumb|center|1993]]
|-
| 3
| Todo a su tiempo
| [[1995]]
|
*Se Me Sigue Olvidando
*Te Conozco Bien
*Hasta Ayer
*Nadie Como Ella
*Te Amaré
*Llegaste A Mi
*Y Sigues Siendo Tu
*Por Amar Se Da Todo
*Vieja Mesa
| [[Image:Cd_3.jpg|thumb|center|1995]]
|-
| 4
| Contra la corriente
| [[1997]]
|
*Y Hubo Alguien
*Contra La Corriente
*Si Te Vas
*Me Voy A Regalar
*No Me Conoces
*No Sabes Como Duele
*La Luna Sobre Nuestro Amor
*Suceden
*Un mal sueño
| [[Image:CD_4.jpg|thumb|center|1997]]
|-
| 5
| Marc Anthony
| [[1999]]
|
*When I Dream At Night
*Am I The Only One
*I Need To Know
*You Sang To Me
*My Baby You
*No One
*How Could I
*That's Okay
*Don't Let Me Leave
*Remember Me
*She's Been Good To Me
*Love Is All
*Dimelo (I Need To Know)
*She's Been Good To Me (Spanish)
*Da La Vuelta
| [[Image:CD_5.jpg|thumb|center|1999]]
|-
| 6
| Libre
| 2001
|
*Celos
*Este Loco Que Te Mira
*Viviendo
*Hasta Que Vuelvas Conmigo
*Barco A La Deriva
*De Que Depende
*Yo Te Quiero
*Amor Aventurero
*Caminare
| [[Image:CD_6.jpg|thumb|center|2001]]
|-
| 7
| Mended
| 2002
|
*Love Won't Get Any Better
*She Mends Me
*I've Got You
*I Need You
*Tragedy
*I Reach for You
*I Swear
*Don't Tell Me It's Love
*Do You Believe in Loneliness
*Give Me a Reason
*I Wanna Be Free
*Everything You Do
*Te Tengo Aquí
| [[Image:CD_7.jpg|thumb|center|2002]]
|-
| 8
| Éxitos Eternos
| [[2003]]
|
*Palabras Del Alma
*Te Conozco Bien
*No Me Conoces
*Hasta Que Te Conoci
*Nadie Como Ella
*Si Te Vas
*Si Tu No Te Fueras
*Y Hubo Alguien
*El Ultimo Beso
*Se Me Sigue Olvidando
*Contra La Corriente
*Me Voy A Regalar
*Hasta Ayer
*Nadie Como Ella (Live)
| [[Image:CD_8.jpg|thumb|center|The best 2003]]
|-
| 9
| Valió la pena
| [[2004]]
|
*Valió la Pena
*Escapémonos
*Ahora Quien
*Tu Amor Me Hace Bien
*Volando Entre Tus Brazos
*Amigo
*Se Esfuma Tu Amor
*Lamento Borincano
| [[Image:CD_9.jpg|thumb|center|2004]]
|-
| 10
| Amar sin mentiras
| [[2004]]
|
*Ahora Quien
*Escapemonos
*Se Esfuma Tu Amor
*Valio' la pena
*Tu Amor Me Hace Bien
*Tan Solo Palabras
*Volando Entre Tus Brazos
*Nada Personal
*Amigo
*Amar Sin Mentiras
| [[Image:CD_10.jpg|thumb|center|2004]]
|-
| 11
| Sigo siendo yo
| [[2006]]
|
*Dímelo
*No Me Ames
*Da La Vuelta
*Muy Dentro De Mí (You Sang To Me)
*Celos
*Tragedia
*Barco A La Deriva
*Ahora Quien
*Valio La Pena
*Se Esfuma Tu Amor
*Tu Amor Me Hace Bien
*Lamento Borincano
*Lo Que No Di
*Que Precio Tiene El Cielo
| [[Image:CD_11.jpg|thumb|center|The best 2006]]
|-
| 13
| El cantante
| [[2007]]
|
*El Cantante
*Mi Gente
*Escandalo
*Aguanile
*Che Che Cole
*El Dia De Mi Suerte
*Que Lio
*Quitate
*Todo Tiene Su Final
*Toma De Mi
| [[Image:CD_12.jpg|thumb|center|2007]]
|-
| 14
| Iconos
| [[2010]]
|
*Almohada
*El triste
*Y como es el
*Abrazame muy fuerte
*Te lo pido por favor
*Amada amante
*Vida
*Ya lo sé que tú te vas
*A quién quiero mentirle
*Maldita sea mi suerte
| [[Image:CD_13.jpg|thumb|center|2010]]

|-
| 15
| 3.0
| [[2013]]
|
*Vivir Mi Vida
*Volver a Comenzar
*Flor Pálida
*Cambio de Piel
*Espera
*La Copa Rota
*Dime Si no es Verdad
*Hipocresía
*Cautivo de este Amor
*Vivir mi Vida (Versión Pop)
| [[Image:Marc-Anthony-3.0-Cover.jpg|thumb|center|2013|150x150px]]

|-
| 16
| Opus
| [[2019]]
|
*Parecen Viernes
*Tu Vida en la Mía
*Un Amor Eterno
*Si Me Creyeras
*Soy Yo
*Lo Que Te Di
*Úsame
*Si Pudiera
*Lo Peor de Mi
*Reconozco
|[[Archivo:Opus.jpg|centro|miniaturadeimagen|150x150px|2019]]

|-
| 17
| Pa'llá voy
| [[2022]]
|
*Pa'lla Voy
*Yo le mentí
*No se quita
*Nada de nada
*Amor no tiene sexo
*Mala
*Gimme Some More
*El que te amaba
*Si fuera fácil
|[[Archivo:Pallavoy2.jpg|alt=Pa'llá voy|centro|miniaturadeimagen|150x150px|2022]]
|}

==== Sencillos ====
*Hits Mix EP ([[1994]])
*Así como hoy ([[1996]])
*I Need to Know [CD/Vinyl Single] ([[1999]])
*I Need to Know [CD5/Cassette Single] (1999)
*I Need to Know (The Remixes) (1999)
*I Need to Know [CD Single] (1999)
*You Sang to Me [Import CD Single] ([[2000]])
*You Sang to Me [CD/Vinyl Single] (2000)
*You Sang to Me [CD5/Cassette Single] (2000)
*You Sang to Me [Germany CD] (2000)
*Tragedy ([[2001]])
*I Need You (2002)
*I've Got You [12 ] (2002)
*I've Got You [CD #1] (2002)
*I've Got You [CD #2] ([[2002]])
*Tragedy [Australia CD Single] ([[2003]])
*Everything You Do (2003)
*Valió la pena ([[2004]])
*Se Esfuma Tu Amor (2005)
*Amigo (2005)
*Tu Amor Me Hace Bien (2005)
*Volando Entre Tus Brazos ([[2006]])
*Que Precio Tiene el Cielo (2006)
*Mi Gente ([[2007]])
*Aguanile (2007)
*El Día De Mi Suerte ([[2008]])
*Y Como Es El ([[2010]])
*Abrázame Muy Fuerte (2010)
*A Quien Quiero Mentirle (2010)
*Cautivo de este amor ([[2012]])
*¿ Por qué les mientes ? (2012)
*Vivir mi vida (2013)
*Volver a comenzar ([[2013]])

==== DVD ====
*[[1996]] Mejores videos de India y Marc Anthony
*[[1997]] The Best of Marc Anthony
*[[2001]] The Concert from Madison Square Garden ... [live]
*[[2003]] Éxitos eternos ([[CD]]/[[DVD]])
*[[2004]] The Hits
*[[2004]] Live from Cali, [[Colombia]]
*[[2005]] Hasta ayer

== Fuentes ==
*[http://www.fanmusical.net/marc_anthony/biografia/biografia.htm Fan Musical]. En línea, citado el: 23 de febrero de 2011.
*[http://www.biografiasyvidas.com Marc Anthony]. En línea, citado el: 23 de febrero de 2011.
*[http://www.marcanthony.com Sitio Oficial]. En línea, citado el: 23 de febrero de 2011.
*[http://www.vanitatis.com/noticias/2011/anthony-jennifer-lopez-anuncian-divorcio-20110716-15091.html/ Marc Anthony y Jennifer Lopez anuncian su divorcio]
*[http://www.pergaminovirtual.com.ar/especiales/cgi-bin/hoy/archivos/00000027.shtml/ La biografía de Marc Anthony]. En línea, citado el: 23 de febrero de [[2011]].
*[https://www.todomusica.org/marc_anthony/ Marc Anthony] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[http://entretenimiento.terra.com/marc-anthony-lleva-a-shannon-de-lima-a-los-grammy,760883180b775310VgnVCM3000009af154d0RCRD.html/ Marc Anthony y Shannon De Lima en los Grammy]

{{NF|1969||Anthony, Marc}}

[[Categoría: Músicos de Estados Unidos]]
[[Categoría: Cantantes de Estados Unidos]]
[[Categoría: Compositores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Premios Grammy]]
[[Categoría: Productores musicales]]
[[Categoría: Grammy Latino]]
[[Categoría: Músicos de salsa]]

Archivo:Pallavoy2.jpg

2023-10-23T10:36:23Z

Rologar:

Pa´llá voy

Marc Anthony

2023-10-23T10:28:52Z

Rologar: Imágenes discos

{{Ficha de artista musical
|nombre = Marc Anthony
|imagen = Marc Anthony2022.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante y actor puertorriqueño, uno de los más exitosos intérpretes dentro del género musical de la salsa
|nombre real = Marco Antonio Muñiz
|nacimiento = [[16 de septiembre]] de [[1968]] {{Sistema:Edad|año=1968}}
|lugar_nacimiento = [[Manhattan]], [[Nueva York]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre =Felipe Muñiz
|madre =Guillermina
|cónyuge = 
*[[Dayanara Torres]] ([[1993]]-[[2003]])
*[[Jennifer López]] ([[2004]]-[[2011]])
*Chloe Green ([[2013]] -[[2014]])
*Nadia Ferreira ([[2022]]-presente)
|hijos =Con Debbie Rosado: Arianna Rosado-Muñíz Con Dayanara Torres: Ryan y Christian Muñíz Torres Con Jennifer Lopez: Emme Maribel y Maximilian David Muñíz
|voz =
|ocupación = Cantante, Actor
|alias =
|estilo = Música latina, [[Salsa]], [[Pop]], Pop Latino
|instrumento =Voz
|tiempo =[[1991]]-presente
|discográfica = [[RMM Records]] & Video, [[Sony BMG]]
|relacionados = Dayanara Torres (ex-esposa) Jennifer Lopez (ex-esposa)
|firma =
|premio(s) ={{Sistema:Premios/Grammy}}
|url =[http://www.marcanthonyonline.com/us/home/ Marc Anthony]
|url2 =
|imdb =http://www.imdb.com/name/nm0004711/‎
|etiq_cubadebate =marc-anthony
}}
'''Marc Anthony'''. Cantante y actor puertorriqueño, uno de los más exitosos intérpretes dentro del género musical de la salsa. En sus inicios Marc Anthony cantaba en inglés en clubes de la ciudad de [[New York]], y se especializaba en música llamada "House Music".

También cantó con un grupo llamado "The Latin Rascals", que trabajaban con un productor llamado [[Louis Vega]]. Cuando Vega firmó un contrato con [[Atlantic Records]] en [[1991]], le pidió a Marc que fuese el cantante. Ninguno de los discos tuvo éxito, pero uno llamado "Rebel", se escuchó mucho en los clubes.

Una de las sensacionales presentaciones en vivo de Marc Anthony, fue filmada para un programa especial de televisión de la cadena HBO: Marc Anthony: The Concert from [[Madison Square Garden]], el cual fue transmitido el día de San Valentín del [[2000]]. El especial fue producido y dirigido por [[Marty Callner]] para "Cream Cheese Productions," quien anteriormente había producido, para HBO, especiales con [[Madonna]], [[Garth Brooks]] y [[Jerry Seinfeld]]. El especial incluyó sus exitos en inglés pero también algunos temas de los albumes de salsa en español, los cuales lo han establecido como el cantante de salsa número uno en ventas en el mundo.

==Síntesis biográfica==
Nacido el [[16 de septiembre]] de [[1968]] en [[Nueva York]] es un cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Su verdadero nombre es Marco Antonio Muñiz, que eligió su padre, Felipe, por el famoso cantante mexicano del mismo nombre, (con quien también comparte apellido) más tarde él se lo cambiaría a Marc Anthony para evitar confusiones. Marc tiene siete hermanos y aunque sus padres se separaron cuando él era un adolescente, trata de mantenerse unido a su familia. Marc tuvo una niñez normal y feliz llena de música, de reuniones de amigos y familiares, que se juntaban a conversar y cantar.

=== Vida amorosa ===
En su vida privada ha habido muchos sucesos, todos fruto de la pasión que destila en sus canciones: Tras una relación con Debbie Rosado (una policía neoyorquina) nació su hija Arianna, un elemento fundamental en la vida de Marc y a la que le compuso una canción, [[My Baby You]] Después se casó con Miss Universo [[1993]], [[Dayanara Torres]], con la que tuvo dos hijos: Ryan y Cristian (este segundo recibe el nombre en honor a la admiración que su padre profesa por el cantante mexicano [[Cristian Castro]]). Entre el nacimiento de ambos hijos hubo crisis en la pareja, lo que provocó la separación de la misma. Posteriormente a ello, Antonhy y Dayanara, volvieron a casarse.

En febrero del [[2004]], su amiga la cantante estadounidense [[Jennifer Lopez]] le pidió su ayuda para producir la canción [[Sway]] para la banda sonora de la película [[Shall We Dance]]?, y en el estudio de grabación y con la convivencia, la amistad se convirtió en amor y el [[5 de junio]] de [[2004]] se casaron en la lujosa mansión que tiene Jennifer en [[Miami]], confirmando así los rumores que los relacionaban sentimentalmente. Marc Anthony confesó que siempre ha estado enamorado de Jennifer y que ella es la misteriosa Lola a quien dedicaba varios de sus discos y canciones.

En enero del [[2006]] [[Jennifer Lopez]] inició la filmación de la película "El cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño [[Héctor Lavoe]], para lo cual le pidió a su esposo que él interpretara a Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de haber sido la productora del film. El [[22 de febrero]] de [[2008]] Jennifer dio a luz a gemelos. La niña, Emme (diminutivo de Emelina), vino al mundo a las 05:12 de la madrugada (UTC) y pesó casi 2,5 kilos. El niño, Maximiano, nació trece minutos después con 2,7 kilos de peso. Son los primeros hijos de López, mientras que Marc ya tiene 3 hijos de relaciones anteriores.

===Divorcio con J. Lo===
[[Image:Los ninos de Marc.jpg|thumb|left|200x205px|Marc, J.lo y sus bebés]]
El matrimonio de dos de los cantantes y actores de origen puertorriqueño más populares en Estados Unidos ha llegado después de siete años y de que sus gemelos hayan cumplido tres años. {{Sistema:Cita|"Ha sido un momento muy difícil. Hemos llegado a acuerdos amistosos en todos los asuntos"}}, señaló la pareja en el comunicado, que la última vez que fue vista y fotografiada junta fue en una gala benéfica en [[Nueva York]] el pasado [[7 de junio]]. Pero ellos siempre intentaron acallar los insistentes rumores de separación dejándose fotografiar juntos y en actitud cariñosa. Una y otra vez la famosa pareja desmentía los rumores e incluso, la actriz, cantante y empresaria llegó a asegurar en una ocasión que el divorcio no era "una opción" para ella, al justificar por qué no llevaba su anillo de casada en varios eventos públicos. Precisamente tras ese rumor, la pareja aprovechó un concierto en Nueva York, coincidiendo con el Día de los Enamorados, para aparecer sonrientes en el escenario del Madison Square Garden cargando a sus pequeños hijos.

A principios de [[2011]] se aseguraba de nuevo que la pareja estaba pasando por un mal momento, que culminaría en divorcio, pero, aún en medio de los insistentes comentarios, la "diva de El Bronx" hablaba de la posibilidad de tener más hijos, lo que aseguró le haría "inmensamente feliz". La polémica en torno a los vídeos íntimos de la cantante que grabó cuando estaba casada con su primer esposo Ojani Noa y que éste trató de vender hasta que un juez se lo impidió este año, y los rumores de que habría otro similar de la época en que JLo era novia del rapero y empresario Sean Combs, antes conocido como Puff Daddy, podría haber sido la causa de la separación, según varios medios estadounidenses. Se esperaba que esos rumores se acallaran con la aparición de ambos el pasado fin de semana en [[Los Angeles]] en la gala que [[Hollywood]] ofreció en honor de los duques de [[Cambridge]], Guillermo y Catalina, pero la cantante acudió al festejo con su madre y su hermana.

===Romance con Shannon de Lima===
[[Image:MarcySha.jpg|thumb|right|150px|En los Premios Grammy]]
Marc actualmente mantiene una relación amorosa con la modelo venezolana [[Shannon De Lima]] quien fue finalista de Miss Earth Venezuela y Sambil Model en 2005, la relación entre los dos sigue más estable que nunca a tal grado que Marc ya se hizo un tatuaje en honor a ella y se siguen demostrando su [[amor]] a través de [[Twitter]].

Antes de Marc Anthony, existieron otros hombres en la vida de Shannon tales como Manuel Coco Sosa, de profesión actor, muy guapo y padre del hijo de Shannon. La venezolana también tuvo un romance con el político Henrique Capriles Radonski quien ahora le quiere dar la batalla a Hugo Chávez en las próximas elecciones. Por su parte Marc Anthony empezó su relación con Shannon después de su divorcio con Jennifer López.

== Trayectoria artística ==
Al parecer, este artista siempre supo lo quería. Con tan sólo siete años, Marc le pidió a su padre que lo inscribiera en la escuela de música de East Harlem. Para Felipe Muñiz esto fue una bendición, porque siempre soñó con ser cantante. Su orgullo de padre creció al saber que su hijo era uno de los mejores de la clase, por lo que le brindó todo su apoyo.

En sus inicios Marc Anthony cantaba en inglés en clubes de la ciudad de [[New York]], y se especializaba en música llamada "House Music". También cantó con un grupo llamado "The Latin Rascals", que trabajaban con un productor llamado [[Louis Vega]]. Cuando Vega firmó un contrato con [[Atlantic Records]] en [[1991]], le pidió a Marc que fuese el cantante. Ninguno de los discos tuvo éxito, pero uno llamado "Rebel", se escuchó mucho en los clubes.

En [[1992]], el percusionista y director de banda, Tito Puente, invitó a Vega y a Marc a que abrieran su espectáculo en el Madison Square Garden. Después de cantar frente a una audiencia tan enorme, Marc perdió su apetito por los clubes. Su manager le sugirió que cantara en español, pero no estaba interesado. Cuando era niño su padre invitaba músicos a su casa los Sábados, y tocaban hasta la medianoche, su padre lo ponía a cantar sobre la mesa, y a pesar que su repertorio consistía de una sola canción, "El Zolsar", la cantaba con mucha fuerza.

Anthony fue el primer actor que Paul Simon contrató para actuar en "The Capeman". Simon había ido a una tienda para comprar los discos de los mejores cantantes jóvenes de salsa. "Me vendieron los discos de tres cantantes", recuerda Simon, "Pero cuando escuché el de Marc, me dije, este es muy bueno, en realidad es el mejor". Al mismo tiempo que Anthony ensayaba para la obra de Broadway, se estaba lanzando el álbum "Contra La Corriente", el cual superó el status de Disco de oro. Debido a obligaciones no pudo promover el disco, entonces dio un concierto en el [[Madison Square Garden]]. Ningún cantante de salsa se había presentado en el Madison. Anthony llenó el teatro y repitió la hazaña el año siguiente.

Una de las sensacionales presentaciones en vivo de Marc Anthony, fue filmada para un programa especial de televisión de la cadena HBO: Marc Anthony: The Concert from [[Madison Square Garden]], el cual fue transmitido el día de San Valentín del [[2000]]. El especial fue producido y dirigido por [[Marty Callner]] para "Cream Cheese Productions," quien anteriormente había producido, para HBO, especiales con [[Madonna]], [[Garth Brooks]] y [[Jerry Seinfeld]]. El especial incluyó sus exitos en inglés pero también algunos temas de los albumes de salsa en español, los cuales lo han establecido como el cantante de salsa número uno en ventas en el mundo.

=== Actuación ===
[[Image:Marcjenn tfghyu.jpg|thumb|left|200px|Marc y J.Lo]]
Marc también ha debutado en la pantalla grande representando papeles importantes en las películas [[Bringing Out the Dead]], dirigida por [[Martin Scorsese]], y [[Big Night]] dirigida por [[Stanley Tucci]]. Marc también actúo en las películas [[The Substitute]] y [[Hackers]].

En enero del [[2006]] [[Jennifer Lynn López]] inició la filmación de la película "El cantante" basada en la vida del polémico cantante puertorriqueño Héctor Lavoe, para lo cual le pidió a su esposo que él interpretara a Héctor y ella interpretaría a "Puchi" la esposa de Lavoe, además de haber sido la productora del film.

En el [[2007]] Marc Anthony debutó como productor de otro artista, participando activamente en la composición, producción y coros del primer disco en español de su esposa [[Jennifer Lynn López]] llamado "Como ama una mujer", que debutó Nº1 en ventas de la prestigiosa revista Billboard.

==== Filmografía ====
*Carlito's Way ([[1993]], Brian DePalma) .... banda sonora, canta "Parece mentira"
*Natural Causes ([[1994]], James Becket) .... Guardia Marino
*Hackers ([[1995]], Iain Softley) .... Agente Ray
*Big Night ([[1996]], Stanley Tucci) .... Cristiano
*The Substitute ([[1996]]) .... Juan Lacas
*Runaway Bride La canción "You Sang To Me" fue presentada en esta película.
*Bringing Out the Dead ([[1999]]), Martin Scorsese) .... Noel
*In the Time of the Butterflies ([[2001]]) (TV) .... Lio
*Man on Fire (El fuego de la venganza)([[2004]], de Tony Scott) .... Samuel Ramos
*El cantante ([[2006]], Leon Ichaso) .... Héctor Lavoe
*Night Stalker ([[2007]]) .... Richard Ramírez
*XFactor USA (2012) mentor invitado

=== Logros y discos ===
Marc Anthony ha logrado en total nueve discos de oro y platino: sus albumes "Contra La Corriente", "Todo A Su Tiempo" y "Marc Anthony", han obtenido discos de oro; con éste último obtuvo cuatro discos de platino, y los temas "I Need To Know" y "You Sang To Me" también recibieron discos de oro. Su álbum "Contra La Corriente" fue galardonado con un [[Premios Grammy|premio Grammy]] como Mejor Album Latino Tropical en [[1998]]. Su disco "Desde El Principio", un album con sus mejores éxitos de salsa, estuvo en la primera casilla de Billboard Latin 50 durante siete semanas, y de acuerdo con la firma SoundScan fue el album número 1 en el listado de ventas de albumes de música latina.

Durante el invierno y el verano del [[2000]] Marc realizó una gira musical a lo largo y ancho de Norteamérica, agotando localidades y deleitando a grandes multitudes con una serie de conciertos muy exitosos. En lugares donde se habla español, y especialmente en Puerto Rico, Marc es considerado un verdadero ídolo. Una reseña de su concierto publicada en ''El Nuevo Día'', el diario número uno de [[Puerto Rico]], lo califica como profeta en su tierra. Así mismo en una reseña publicada en The New Yorker, un residente de Harlem dijo que Marc "Es como una llama de fuego que camina".

Maduro ("mucho más maduro que nunca antes en mi vida" dice), el delgado y menudo cantante está montado en una ola de fama y fortuna que lo lleva cada día a planos más altos. ¡Y todo esto acompañado del respeto y admiración de la industria de la música internacional! Marc canta "con el corazón tanto en inglés como en español" y su triunfo en ambos idiomas y ambos mercados, con total naturalidad y sin que uno descuide al otro, o sea más importante que el otro, es motivo de [[Comentario|comentario]]. "Marc sí que lo ha hecho bien, pues es igual de admirado entre anglos como hispanos. Y para él ambos públicos son igual de importantes.".

=== Dúos ===
[[Image:La-Quinta-Estacion-con-Marc.jpg|thumb|right|200px|Marc y La Quinta Estación]]
*Año [[2009]] La Quinta Estación cuenta con la colaboración de lujo de Marc Anthony que ha grabado con el a dúo el tema "Recuerdame" en su disco "SIN FRENOS". Hay quienes aseguran que este mismo tema estará disponible en uno de los próximos cd´s que el cantante sacará a la luz a lo largo del [[2009]], para luego retirarse y estar junto a sus hijos pequeños y su mujer.

*Historia de Taxi ([[2007]]) Canta a dúo con el cantante guatelmateco [[Ricardo Arjona]] uno de los temas de ¿Quién dijo ayer?, CD producido por el centroamericano.
*I Want To Spend My Lifetime Loving You con [[Tina Arena]], banda sonora de [[La máscara del Zorro]]
*Escapémonos con [[Jennifer López]]
*Angel con [[Celine Dion]]
*No me ames con [[Jennifer López]]
*Por arriesgarnos con Jennifer López
*Mejores que ella con [[La Mafia]]
*Oye guitarra mía con [[José Feliciano]]
*Corazón no llores con [[Olga Tañón]]
*Vivir lo nuestro con [[La India]]
*There You Were con [[Jessica Simpson]]
*The Mexican (versión en español) con [[Thalía]]
*Será con [[Luis Enrique Mejía López|Luis Enrique]]
*Armada Latina con [[Cypress Hill]] en [[2010]].
*Perdón con [[Ednita Nazario]]
*El Viernes [[20 de agosto]] de [[2010]] hizo un dúo en vivo junto a [[Alejandro Fernández]] en la ciudad de [[Bogotá]], [[Colombia]] en el Parque Jaime Duque.
*La fuerza del destino con [[Sandra Echeverría]]
*Rain Over Me con [[Pitbull]].
*Marc Anthony invitó al escenario al veterano cantautor español [[José Luis Perales]] para interpretar "Y cómo es él" en el punto culminante de la segunda noche del Festival Internacional de la Canción de [[Viña del Mar]] 2012.
*¿Por qué Les Mientes? (2012) con [[Tito el Bambino]].

=== Discografía ===
====Álbumes de estudio====
{| class="wikitable" border="1" width="100%" cellspacing="0" align="center"
|-
! No
! Disco
! Año
! Canciones
! Portada
|-
| 1
| When The Night Is Over
| [[1991]]
|
*Ride On The Rhythm
*When The Night Is Over
*Walk Away
*If I Had The Opportunity
*Let Me Love You
*It's Alright
*Name Of The Game
*Living In A Strange World
*Time
*The Masters At Work
*Ride
| [[Image:Cd_1.jpg|thumb|200px|center|1991]]
|-
| 2
| Otra nota
| [[1993]]
|
*Palabras Del Alma
*Si Tú No Te Fueras
*Hasta Que Te Conocí
*El Ultimo Beso
*Make It With You
*Necesito Amarte
*¿Juego O Amor?
*Si He de Morir
| [[Image:CD_2.jpg|thumb|center|1993]]
|-
| 3
| Todo a su tiempo
| [[1995]]
|
*Se Me Sigue Olvidando
*Te Conozco Bien
*Hasta Ayer
*Nadie Como Ella
*Te Amaré
*Llegaste A Mi
*Y Sigues Siendo Tu
*Por Amar Se Da Todo
*Vieja Mesa
| [[Image:Cd_3.jpg|thumb|center|1995]]
|-
| 4
| Contra la corriente
| [[1997]]
|
*Y Hubo Alguien
*Contra La Corriente
*Si Te Vas
*Me Voy A Regalar
*No Me Conoces
*No Sabes Como Duele
*La Luna Sobre Nuestro Amor
*Suceden
*Un mal sueño
| [[Image:CD_4.jpg|thumb|center|1997]]
|-
| 5
| Marc Anthony
| [[1999]]
|
*When I Dream At Night
*Am I The Only One
*I Need To Know
*You Sang To Me
*My Baby You
*No One
*How Could I
*That's Okay
*Don't Let Me Leave
*Remember Me
*She's Been Good To Me
*Love Is All
*Dimelo (I Need To Know)
*She's Been Good To Me (Spanish)
*Da La Vuelta
| [[Image:CD_5.jpg|thumb|center|1999]]
|-
| 6
| Libre
| 2001
|
*Celos
*Este Loco Que Te Mira
*Viviendo
*Hasta Que Vuelvas Conmigo
*Barco A La Deriva
*De Que Depende
*Yo Te Quiero
*Amor Aventurero
*Caminare
| [[Image:CD_6.jpg|thumb|center|2001]]
|-
| 7
| Mended
| 2002
|
*Love Won't Get Any Better
*She Mends Me
*I've Got You
*I Need You
*Tragedy
*I Reach for You
*I Swear
*Don't Tell Me It's Love
*Do You Believe in Loneliness
*Give Me a Reason
*I Wanna Be Free
*Everything You Do
*Te Tengo Aquí
| [[Image:CD_7.jpg|thumb|center|2002]]
|-
| 8
| Éxitos Eternos
| [[2003]]
|
*Palabras Del Alma
*Te Conozco Bien
*No Me Conoces
*Hasta Que Te Conoci
*Nadie Como Ella
*Si Te Vas
*Si Tu No Te Fueras
*Y Hubo Alguien
*El Ultimo Beso
*Se Me Sigue Olvidando
*Contra La Corriente
*Me Voy A Regalar
*Hasta Ayer
*Nadie Como Ella (Live)
| [[Image:CD_8.jpg|thumb|center|The best 2003]]
|-
| 9
| Valió la pena
| [[2004]]
|
*Valió la Pena
*Escapémonos
*Ahora Quien
*Tu Amor Me Hace Bien
*Volando Entre Tus Brazos
*Amigo
*Se Esfuma Tu Amor
*Lamento Borincano
| [[Image:CD_9.jpg|thumb|center|2004]]
|-
| 10
| Amar sin mentiras
| [[2004]]
|
*Ahora Quien
*Escapemonos
*Se Esfuma Tu Amor
*Valio' la pena
*Tu Amor Me Hace Bien
*Tan Solo Palabras
*Volando Entre Tus Brazos
*Nada Personal
*Amigo
*Amar Sin Mentiras
| [[Image:CD_10.jpg|thumb|center|2004]]
|-
| 11
| Sigo siendo yo
| [[2006]]
|
*Dímelo
*No Me Ames
*Da La Vuelta
*Muy Dentro De Mí (You Sang To Me)
*Celos
*Tragedia
*Barco A La Deriva
*Ahora Quien
*Valio La Pena
*Se Esfuma Tu Amor
*Tu Amor Me Hace Bien
*Lamento Borincano
*Lo Que No Di
*Que Precio Tiene El Cielo
| [[Image:CD_11.jpg|thumb|center|The best 2006]]
|-
| 13
| El cantante
| [[2007]]
|
*El Cantante
*Mi Gente
*Escandalo
*Aguanile
*Che Che Cole
*El Dia De Mi Suerte
*Que Lio
*Quitate
*Todo Tiene Su Final
*Toma De Mi
| [[Image:CD_12.jpg|thumb|center|2007]]
|-
| 14
| Iconos
| [[2010]]
|
*Almohada
*El triste
*Y como es el
*Abrazame muy fuerte
*Te lo pido por favor
*Amada amante
*Vida
*Ya lo sé que tú te vas
*A quién quiero mentirle
*Maldita sea mi suerte
| [[Image:CD_13.jpg|thumb|center|2010]]

|-
| 15
| 3.0
| [[2013]]
|
*Vivir Mi Vida
*Volver a Comenzar
*Flor Pálida
*Cambio de Piel
*Espera
*La Copa Rota
*Dime Si no es Verdad
*Hipocresía
*Cautivo de este Amor
*Vivir mi Vida (Versión Pop)
| [[Image:Marc-Anthony-3.0-Cover.jpg|thumb|center|2013|150x150px]]

|-
| 16
| Opus
| [[2019]]
|
*Parecen Viernes
*Tu Vida en la Mía
*Un Amor Eterno
*Si Me Creyeras
*Soy Yo
*Lo Que Te Di
*Úsame
*Si Pudiera
*Lo Peor de Mi
*Reconozco
|[[Archivo:Opus.jpg|centro|miniaturadeimagen|150x150px|2019]]

|-
| 17
| Pa'llá voy
| [[2022]]
|
*Pa'lla Voy
*Yo le mentí
*No se quita
*Nada de nada
*Amor no tiene sexo
*Mala
*Gimme Some More
*El que te amaba
*Si fuera fácil
| [[Image:Marc-Anthony-3.0-Cover.jpg|thumb|center|2013|150x150px]]
|}

==== Sencillos ====
*Hits Mix EP ([[1994]])
*Así como hoy ([[1996]])
*I Need to Know [CD/Vinyl Single] ([[1999]])
*I Need to Know [CD5/Cassette Single] (1999)
*I Need to Know (The Remixes) (1999)
*I Need to Know [CD Single] (1999)
*You Sang to Me [Import CD Single] ([[2000]])
*You Sang to Me [CD/Vinyl Single] (2000)
*You Sang to Me [CD5/Cassette Single] (2000)
*You Sang to Me [Germany CD] (2000)
*Tragedy ([[2001]])
*I Need You (2002)
*I've Got You [12 ] (2002)
*I've Got You [CD #1] (2002)
*I've Got You [CD #2] ([[2002]])
*Tragedy [Australia CD Single] ([[2003]])
*Everything You Do (2003)
*Valió la pena ([[2004]])
*Se Esfuma Tu Amor (2005)
*Amigo (2005)
*Tu Amor Me Hace Bien (2005)
*Volando Entre Tus Brazos ([[2006]])
*Que Precio Tiene el Cielo (2006)
*Mi Gente ([[2007]])
*Aguanile (2007)
*El Día De Mi Suerte ([[2008]])
*Y Como Es El ([[2010]])
*Abrázame Muy Fuerte (2010)
*A Quien Quiero Mentirle (2010)
*Cautivo de este amor ([[2012]])
*¿ Por qué les mientes ? (2012)
*Vivir mi vida (2013)
*Volver a comenzar ([[2013]])

==== DVD ====
*[[1996]] Mejores videos de India y Marc Anthony
*[[1997]] The Best of Marc Anthony
*[[2001]] The Concert from Madison Square Garden ... [live]
*[[2003]] Éxitos eternos ([[CD]]/[[DVD]])
*[[2004]] The Hits
*[[2004]] Live from Cali, [[Colombia]]
*[[2005]] Hasta ayer

== Fuentes ==
*[http://www.fanmusical.net/marc_anthony/biografia/biografia.htm Fan Musical]. En línea, citado el: 23 de febrero de 2011.
*[http://www.biografiasyvidas.com Marc Anthony]. En línea, citado el: 23 de febrero de 2011.
*[http://www.marcanthony.com Sitio Oficial]. En línea, citado el: 23 de febrero de 2011.
*[http://www.vanitatis.com/noticias/2011/anthony-jennifer-lopez-anuncian-divorcio-20110716-15091.html/ Marc Anthony y Jennifer Lopez anuncian su divorcio]
*[http://www.pergaminovirtual.com.ar/especiales/cgi-bin/hoy/archivos/00000027.shtml/ La biografía de Marc Anthony]. En línea, citado el: 23 de febrero de [[2011]].
*[https://www.todomusica.org/marc_anthony/ Marc Anthony] en [https://www.todomusica.org/ Todomusica.org]
*[http://entretenimiento.terra.com/marc-anthony-lleva-a-shannon-de-lima-a-los-grammy,760883180b775310VgnVCM3000009af154d0RCRD.html/ Marc Anthony y Shannon De Lima en los Grammy]

{{NF|1969||Anthony, Marc}}

[[Categoría: Músicos de Estados Unidos]]
[[Categoría: Cantantes de Estados Unidos]]
[[Categoría: Compositores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Premios Grammy]]
[[Categoría: Productores musicales]]
[[Categoría: Grammy Latino]]
[[Categoría: Músicos de salsa]]