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Mujeres junto al río

2018-12-04T16:07:32Z

Rosa.jc.scu: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Mujeres junto al río (pintura) |imagen= |descripción= |tipo=Pintura |autor=Antonio Gattorno Águila|Antonio Gatto…»

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{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Mujeres junto al río (pintura)
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'''Mujeres junto al río.''' Es una obra del pintor cubano [[Antonio Gattorno Águila|Antonio Gattorno]], es una de las piezas fundamentales del conjunto expuesto por el pintor en [[1927]].
==Descripción==
En la obra están a la vista algunas de las fuentes del pintor. La formativa –la de los primitivos a partir de Giotto– está modulada por otras tan heterogéneas como las de Rivera y el muralismo, el [[Picasso]] neoclásico, Cézanne, Modigliani, el exotismo de Gauguin, algún recuerdo de Ingres. El desorden tropical ha sido dominado por una cuidadosa estilización decorativa. Una visión europea del trópico se superpone al trópico mismo, que se convierte en una invención espléndida, pero no desbordada. La naturaleza
se ha recompuesto en una construcción de volúmenes y de ritmos muy poderosos.

Mujeres en el río no es solo una de las primeras interpretaciones de temas cubanos que hace Gattorno a su vuelta, sino también una de las primeras versiones plásticas del criollismo modernista, al cual este pintor aporta algunas de sus imágenes clásicas.
== Fuentes ==
*[http://www.bellasartes.co.cu/obra/antonio-gattorno-mujeres-junto-al-rio-1927 Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba]

[[Category:Pintura]][[Category:Pintura_del_Modernismo]][[Category:Cuba._Pintura]] [[Category:Pintura_al_óleo]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Antonio Gattorno Águila

2018-12-04T15:57:28Z

Rosa.jc.scu:

{{Ficha Persona
|nombre = Antonio Gattorno Águila
|nombre completo = Antonio Raimundo Gattorno Águila
|otros nombres =
|imagen = Foto_de_Gattorno_(Mobile).jpg
|tamaño =
|descripción = Pintor cubano varguardista
|fecha de nacimiento = [[15 de marzo]] de [[1904]]
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|fecha de fallecimiento = [[5 de abril]] de [[1980]]
|lugar de fallecimiento = [[Massachussets]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
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|premios = Premio en el Primer Salón Nacional Premio Adquisición Blair
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}}<div align="justify">
'''Antonio Gattorno Águila'''. Destacado pintor cubano, su trabajo fijó pautas para la generación de La Vanguardia.

== Síntesis biográfica ==
Nació en [[La Habana]], el [[15 de marzo]] de [[1904]], en el seno de una familia acomodada, a los 12 años había ganado, por oposición, su plaza en la [[Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro]], siendo su maestro [[Leopoldo Romañach]], quien le enseñara a poner los [[color]]es en la paleta.

En [[1919]], cursando su tercer año como estudiante de [[pintura]] en la [[Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro]] en [[La Habana]], gana una beca de cinco años para estudiar en [[Europa]]. Permaneció allí durante siete años, compartió estudios en [[París]], [[Francia]] e [[Italia]] con el escultor cubano [[Juan José Sicre]].

===Trayectoria artística===
[[Image:Mujeres en el rio.jpeg|thumb|left|150x150px|[[Mujeres junto al río (pintura)|Mujeres junto al río]]]]
Hizo copias de [[Rafael Sanzio|Rafael]] y [[Sandro Botticelli]], de modo que se nutrió del ingenio de los grandes maestros, especialmente de los primitivos italianos. Luego permaneció una temporada en España estudiando al [[El Greco|Greco]] y a [[Goya]], entre otros, y por último se trasladó a [[París]], en cuya escuela libre de Montparnasse bullían los debates estéticos en torno a los nuevos derroteros del arte mundial. Se familiarizó con la técnica de [[Paul Cézanne]] y [[Paul Gauguin]], trabajó de primera mano con [[Jules Pascin]] y [[Georges Rouault]], con quienes entabló amistad.

Durante el tercer año como becario, cuando Gattorno se encontraba en [[Francia]], la Academia intentó retirarle su pensión por el evidente espíritu anticanónico de sus últimos envíos. Frente a esta reacción de varios profesores, salió en su defensa Romañach, quien sostuvo el derecho de todo artista joven a tener la oportunidad de hallar sus propios medios expresivos mediante búsquedas y experimentaciones.

Su experiencia intelectual en el viejo continente fue determinante en el crecimiento del artista, pues asimiló elementos formales de disímiles procedencias para la conformación de su estilo. Así llegaría a ser uno de los gestores de la nueva sensibilidad en el arte cubano de la década del 20.

A su regreso a [[Cuba]], en [[1927]], se instala en la barriada capitalina de Pogolotti ([[Marianao]]), donde vive y trabaja junto a su primera esposa, la actriz francesa [[Llilianne Cointepax]]. Se desempeña en esa época como Instructor de Arte en la [[Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro]]. Realiza una exposición personal que resume su fructífera estancia en [[Europa]] e incluye obras pintadas aquí.

Esta muestra, precedida por la de [[Víctor Manuel]] y la del escultor [[Juan José Sicre]], preparan el camino para la gran exposición de Arte Nuevo, en mayo de ese mismo año, donde exhibe "Mujeres junto al río". Pionero de las imágenes del criollismo, a esta tendencia le aporta "El Mural" realizado en los años 30, "Guajiros en Nueva York", el que provocaría una de las más bellas crónicas escritas por [[Pablo de la Torriente Brau]].
[[Image:MURALpedag.JPG|thumb|right|150x150px|El Mural]]
Durante la década siguiente desde [[1927]] hasta [[1939]], perfeccionó su técnica plástica, mientras explora temas tradicionales cubanos de una manera no tradicional, su trabajo esta época fijó el estándar para la generación de pintores cubanos conocido como La Vanguardia, un grupo que incluye a [[Wilfredo Lam]], [[Víctor Manuel]] y [[Amelia Peláez]]. Fue miembro del Grupo Minorista, retrata a [[Rubén Martínez Villena]], en fina plumilla.

Realizó murales en los edificios públicos en [[La Habana]], también en viviendas particulares, y se hizo extensiva la decoración teatral en toda [[Cuba]], muchos de estos murales ya han desaparecido.

Posteriormente exhibió 5 óleos y 18 dibujos en la Sociedad Lyceum el [[22 de noviembre]] de [[1933]]. Presentó en el Salón Nacional de Pintura y Escultura su obra ''Autorretrato y modelos'', por la cual le fue otorgado el primer premio por los dos primeros jurados, que fueron disueltos, y finalmente un tercer jurado decidió adjudicarle el segundo premio mientras el primero quedaba desierto. Dos años más tarde, en [[1935]], se editó un libro monográfico con sus principales trabajos, en total 36 obras de técnicas diversas. En el volumen aparecieron textos críticos de [[Ernest Hemingway]], [[John Dos Passos]], [[Ramón Guirao]], [[Alejo Carpentier]] y otros.

La aplicación de los presupuestos de la pintura moderna europea a temas cubanos, iniciada una vez que regresó de su beca, desembocó en la concepción de los célebres guajiros de los años 30, sobre los que [[Pablo de la Torriente Brau]] destacó un evidente sustrato de denuncia social. Una de las obras más conocidas de esa tendencia criollista que recreó críticamente la ruralidad fue ''¿Quiere más café, don Ignacio?'', premiada en el Salón Nacional de [[1938]]. Aquí se observa uno de sus rasgos formales más recurrentes: la relación dinámica figura-fondo que descentra la focalización del espacio figurativo con varios niveles de representación. Incluso en este cuadro se complejiza su semiosis visual con un nivel elíptico: el supuestamente ocupado por el personaje de don Ignacio, que no aparece como tal pero se sugiere en relación con el espacio del espectador. El regusto primitivista, evocador de Gauguin, caracterizó este periodo que devendría como el más genuino de su trayectoria.

Mientras permaneció en [[La Habana]], sirvió como instructor en [[San Alejandro]], ejecutó murales comisionados en edificios públicos de la ciudad y en casas particulares, entre otras labores de carácter decorativo. Hacia finales de la década del 30 decidió emigrar a los Estados Unidos.

=== Exposiciones personales ===

[[Image:Zafra.jpeg|thumb|left|150x150px|Zafra]]
Su monografía, escrita y publicada por [[Ernest Hemingway]] en abril de [[1935]], contiene reproducciones de 36 obras en óleo, acuarelas, lápiz, y tinta y lápiz. Hemingway patrocinó la primera exposición individual de Gattorno en los [[Estados Unidos de América]] en la Galería Georgette Passedoit, [[Nueva York]], del [[12 de enero]] al [[2 de febrero]] de [[1936]].

A finales de la década del 30 decide radicarse en los [[Estados Unidos de América]]. Allí abandona la pintura de inspiración campesina y se aplica, bajo la influencia de [[Dalí]], a la escuela surrealista. Realiza dos exposiciones personales, como sistema, en la Galería Marquié y viaja a [[Cuba]], cada dos años, de vacaciones.

A partir de [[1936]] y hasta [[1955]] presentó varias exposiciones personales y otras colectivas en [[Nueva York]]. Su obra recorrió otras ciudades norteamericanas como [[San Francisco]], [[Dallas]], [[Memphis]] y [[Wichita]]; diversos lugares de [[América Latina]], incluyendo [[Venezuela]] y [[Cuba]]; y [[Europa]].

Gattorno fue el primer artista cubano de su generación en alcanzar un renombre internacional. Su traslado a [[Estados Unidos]] provocó no pocas críticas negativas (por ejemplo, la de [[José Gómez Sicre]]) que le reprochaban el abandono del liderazgo artístico que había logrado, al reorientar su discurso visual hacia el surrealismo y desligarse de la herencia cultural cubana. Ciertamente cedió a los aspectos más pintorescos y exteriores de la pintura criollista para transformarse en un pintor desarraigado, al perder el fundamento cosmogónico que había sostenido lo más auténtico de su praxis. Con ello quedaba contradicha la afirmación de [[Hemingway]] de que dondequiera que el artista pintara, llevaría a su isla consigo. Su exclusión de una de las más importantes exposiciones de arte cubano moderno que tuvo lugar en el MOMA en la década del 40 –víctima nuevamente del rechazo que provocó su emigración– motivó que Gattorno escribiera una carta de protesta a Alfred Barr, entonces director del referido museo.
Una muestra retrospectiva que recogió 60 años de trabajo del pintor, fue llevada a cabo en la [[Universidad de Massachusetts]] en octubre de [[1978]].

En [[1959]] viaja a [[Cuba]] por última vez. Entrega la finca de sus padres y pinta ''El héroe caído'', dedicado a [[Pablo de la Torriente Brau]] y su lucha en [[España]]. Este cuadro ha desaparecido.

=== Muerte ===
Falleció el [[5 de abril]] de [[1980]], en su casa de [[Massachussets]].

== Premios ==
*1er Premio en el Primer Salón Nacional de [[La Habana]], [[Cuba]], [[1934]]
*1er Premio en el Segundo Salón Nacional de La Habana, Cuba, [[1937]].
*Watson F. Premio Adquisición Blair en la Exposición Internacional de Acuarela 15 en el Instituto de Arte de [[Chicago]], [[1936]].

== Galería ==
<center>
<gallery>
Archivo:Guajiro_Tato_1930_A._Gattorno.jpg|Guajiro Tato 1930
Archivo:La_Siesta_1940.jpg|La Siesta 1940
Archivo:Quiere_más_café_Don_Ignacio_1938.jpg|Quiere más café Don Ignacio 1938
Archivo:Miriam_1933.jpg‎|Miriam 1933
</gallery>
</center>

== Fuentes ==
*[http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=15&lang=sp Antonio Gattorno]
*[http://gallery.passion4art.com/members/agattorno/ Gattorno]
* http://www.artbyantoniogattorno.com/
* http://www.galeriacubarte.cult.cu/g_artista.php?item=15&lang
* http://www.vanguardiacubana.com/.../antonio-gattorno/antonio-gattorno-exposiciones.htm
* Antonio Raimundo Gattorno Águila. Disponible en: [http://www.encaribe.org/index.php?option=com_content&view=article&id=2225:antonio-gattorno&catid=84:artes-plasticas&Itemid=90]

[[Category:Pintores contemporáneos de Cuba]][[Categoría:Pintores]][[Categoría:Artistas de la plástica de Cuba]][[Categoría:Pintores de América Latina]]{{NF|1904|1980}}

Marujita Díaz

2018-12-04T15:31:14Z

Rosa.jc.scu:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Marujita Díaz
|imagen = Marujita_Diaz_garbo_.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre real = Maria del Dulce Nombre Diaz Ruiz
|nacimiento = [[27 de abril]] de [[1931]]
|lugar_nacimiento = [[Sevilla]], {{Bandera2|España}}
|muerte = [[23 de junio]] de [[2015]]
|lugar_muerte = [[Madrid]], {{Bandera2|España}}
|padre = Emilio Díaz Navas
|madre = Rafaela Ruiz Melgarejo
|cónyuge = Dinio García Leiva
|hijos =
|voz =
|ocupación = Cantante, Actriz, Presentadora de Televisión
|alias = El Tronío de España
|estilo =
|instrumento = [[Voz]]
|tiempo =
|discográfica =
|premio(s) =
|relacionados = [[Sara Montiel]]
|firma =
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|url2 =
|imdb =
}}
<div align="justify">
'''Marujita Díaz'''. María del Dulce Nombre Díaz Ruiz más conocida como Marujita Díaz es una actriz y cantante española. Es considerada una de las estrellas del cine nacional de la década de los años cincuenta y sesenta. Es una mujer polifacética, ha hecho teatro, baile, canción española, cine y televisión entre muchos otros. Su gran voz le ha permitido probar suerte en muchos y variados registros.

==Sintesis biográfica==
Nació en [[Sevilla]] el 27 de abril de [[1931]] en el barrio sevillano de [[Triana]]; fue la menor de dos hermanas. Hija de Emilio Díaz Navas (fallecido en 1951) quien trabajaba de tramoyista, y de Rafaela Ruiz Melgarejo ([[1900]]-[[1974]]). Dicen que empezó a cantar incluso antes de saber hablar. Debutó en el teatro infantil a los seis años, en una obra infantil, y más tarde a otro juvenil, [[Los Marinos Sevillano]]s, con los que intervino en numerosas galas por toda [[Andalucía]]. Después pasa a [[Las Murgas]], una famosa agrupación sevillana en la que gana siete duros diarios.

===Carrera cinematográfica===
En el cine debutó a los dieciséis en el cine con [[La cigarra]] [[1948]], de la mano de [[Tony Leblanc]], fue ademas actriz dramática con una notable vena cómica alcanzó cierto éxito en el cine en los años 60 gracias al tirón de las comedias de esta época, por lo cual interpretaba papeles similares en sus películas.Empezó su andadura en el cine en títulos del cine folclórico como El sueño de [[Andalucía]] o La cigarra. [[En 1950]], la productora [[CIFESA]] le ofreció un contrato cinematográfico en exclusiva durante dos años, que le permitió seguir haciendo teatro. En [[1958]], representó a [[España]] en la Primera semana del Cine Español en [[América]], recorriendo [[Caracas]], [[Lima]], [[Quito]] y [[Guayaquil]]. Obtuvo un contrato para la televisión cubana durante nueve meses. Finalizado ese tiempo actúa para la televisión venezolana, panameña y de [[Puerto Rico]]. También actúa en los "nigh-clubs" de la cadena Ililton, los más famosos y caros hoteles del mundo. Alcanzó sus mayores éxitos con películas como [[Pelusa]], [[La casta Susana]], Y después del cuplé o La cumparsita.
En 1961 obtuvo el Premio Nacional del Sindicato del Espectáculo a la mejor actriz, el máximo galardón que existía en aquella época en España para recompensar el trabajo de los actores, por la película Pelusa, ese mismo año dicha película fue escogida para representar a España en el [[Festival Internacional de Viña del Mar]].

===Teatro musical===
Desarrolló ademas una extensa carrera plagada de éxitos alternando diversos géneros que van desde la revista más clásica a la zarzuela de corte madrileño: A todo color; [[Las 4 copas]]; [[La princesa Alegría]]; [[La fierecilla domada]]; [[Bésame Catalina]]; [[Caridad de noche]]; [[Chorizos y polacos]]; [[Madrid, Madrid]]; Agua, azucarillos y aguardiente; [[La verbena de la Paloma]]; [[Revista, revista, siempre revista]]; [[Si Eva fuera española]]; Cantando los cuarenta; [[La Gran Vía]]; [[De Madrid al cielo]]; [[El oso y el madrileño.]]

==Televisión y Radio==
Presentó en [[1976]] un programa dedicado al género de la revista titulado Música y estrellas y en radio colaboró con [[Encarna Sánchez]] en el espacio Directamente Encarna de la Cadena COPE entre [[1988]] y [[1996]]. A partir de la década de [[1990]] incrementó su presencia en prensa y televisión, mayormente por razones sentimentales, siendo muy conocida su relación con el televisivo [[Dinio García]]. Su carácter desinhibido y su desparpajo la convirtieron en un personaje recurrente en coloquios y entrevistas, que la mantuvieron en el candelero mucho después de haber cesado en su actividad artística. Desde [[2009]] a [[2015]] colaboró esporádicamente en el programa [[Sálvame]] del canal [[Tele 5]]

===Canción española===
En los años del hambre, en que el cine era una de las escasas y baratas distracciones de la España de la época, Marujita Díaz se convirtió en una de las «folclóricas», etiqueta que clasificaba a aquellas artistas que triunfaban con temas de raigambre andaluza, llevando sueños, ilusiones y alegría a través de la pantalla a cuantos espectadores buscaban evadirse de sus problemas. Durante la década de los cincuenta, Marujita Díaz se alzó con el título de 'La Reina de la Copla', género que reinventó y modernizó haciéndolo más digerible para toda clase de público.Entre sus canciones más conocidas se encuentran "Soldadito español" y "Banderita", en los que hizo gala de un patriotismo que a menudo se ha utilizado en su contra. Destacan además sus versiones de cuplés de principios de siglo ("Si vas a París papá", "Señores, venga alegría"), algunas coplas ("Mi jaca"), temas de la revista ("Luna de España", "La Lola", "La novia de España") o piezas de la zarzuela ("Soldado de Nápoles", "Tango de la Menegilda"). Tampoco debemos olvidar su faceta tanguera, con versiones de "A media luz", "Adiós, Pampa mía", "Mi Buenos Aires querido" o "El choclo". También destacan otras canciones conocidas como "Madre, cómprame un negro", "Qué te pasa con mamá", "Mama, cómprame unas botas", "Parque de María Luisa", "La Tarántula", "Pégame Mon Petit", "Llévame a Pekín", "Soy madrileña", "Al Uruguay", "Carmen de España".

===Estrella de la Revista Española===
En los años sesenta Marujita Díaz dedicó una parte de su tiempo a la revista musical española. Alternó la revista musical, la [[zarzuela]], tango, la televisión y el cine con bastante éxito hasta los años 80.

===Vida privada===
Estuvo casada en dos ocasiones, primero con [[Espartaco Santoni]] en [[1958]], junto al que creó la productora Producciones Cinematográficas MD, el matrimonio duró tres años, posteriormente el 18 de marzo de [[1964]] contrajo matrimonio con el bailarín [[Antonio Gades]] en la madrileña ermita de San Antonio de la Florida, actuando como padrinos [[Luis Escobar]] y [[Lucía Bosé]], unión que duró veinte meses, en [[1982]] el matrimonio fue declarado nulo. En [[1999]] durante un viaje a [[Cuba]], conoció a un joven con el que protagonizó una historia de amor se trataba del cubano [[Dinio García Leiva]] la pareja vino a vivir a España y tres años más tarde, en [[2002]] se separaron pero en mayo de 2013, se reconciliaron en el plató de [[Sálvame Deluxe]]. La artista sufrió varios abortos espontáneos, uno estando casada con Espartaco Santoni actuando en un espectáculo. A pesar de todas las relaciones sentimentales por las que pasó Marujita Díaz, nunca tuvo hijos.

===Muerte===
Murió en [[Madrid]], el 23 de junio de [[2015]], tras haber estado varios días ingresada en el Hospital de la Luz de la ciudad por problemas de salud, que pudo ser debido por problemas de pulmón, aunque en un principio, se sospechaba que podría haber sido a causa de un cáncer de colon, que se le había diagnosticado en 2010. Fue incinerada en el [[Cementerio de La Almudena]] de [[Madrid]] y sus cenizas fueron esparcidas la mitad en Sevilla y la otra mitad inhumadas en el Cementerio de La Almudena, en el panteón familiar donde están enterrados sus padres y su hermana.

==Homenajes==
La artista tiene una calle con su nombre en [[Torremolinos]] pero tambien desde el 17 de octubre de 2017 se cumplió la última voluntad solidaria de la artista que fue poner a la venta su amplio vestuario artístico, joyas y complementos en joyería Molina Cuevas de Madrid, el dinero recaudado era para mensajeros de la paz. Ya en 2015 se puso a la venta su mobiliario y objetos personales que también fue vendido para fines solidarios como era su deseo.

==Discografía==
*[[2011]]: La Copla Española v. 27
*[[2009]]: Lo Mejor De Marujita Díaz v. 2
*[[2009]]: Lo Mejor De Marujita Díaz v. 1
*[[1999]]: La Revista Musical Española v. 9
*[[1996]]: Marujita Díaz en el cine. Hispavox D.L.
*[[1996]]: Siempre cantando: sus nuevas canciones. KMC Record's D.L.
*[[1996]]: Siempre cantando. KMC, DL
*[[1992]]: Marujita Díaz. Madrid Serdisco D.L.
*[[1978]]: Éxitos de Marujita Díaz. Hispavox, DL
*[[1976]]: Música y estrellas. Discos CBS D.L.
*[[1976]]: La picaresca de Marujita Díaz Discovox D.L.
*[[1975]]: Marujita Díaz. Zafiro D.L.
*[[1975]]: Cantes y canciones. Marfer D.L.
*[[1974]]: Cielo andaluz, Confesión. Diresa D.L
*[[1973]]: Éxitos de Marujita Díaz v. 2 Hispavox D.L.
*[[1973]]: Tangos. D.L.
*[[1971]]: "Carmen Boom / Somos". Marfer
* [[1970]]: Marujita Díaz (LP)
* [[1967]]: Tangos. Vergara, DL
*[[1966]] Marujita Díaz, EP, EL PICHI + 3
*[[1966]]: Marujita Díaz en "De Madrid al cielo". Barcelona Vergara D.L.
*[[1963]]: La casta Susana. Hispavox D.L.
*[[1963]]: La Bella Lulú. Hispavox, DL
*[[1961]]: Pelusa, Marujita Díaz en las canciones originales de la película. Hispavox D.L
*[[1961]]: Canciones De La Película La Cumparsita (7", Single)
*[[1961]]: Canciones de la película Abuelita Charlestón. Montilla EPFM-215
*[[1960]]: La Corista Vol. 1 Hispavox D.L
*[[1960]]: La Corista Vol. 2 Hispavox D.L
*[[1959]]: Y Después Del Cuplé (7", EP) Hispavox – HH 17-93
*[[1959]]: Y Después Del Cuplé (7") Hispavox HH 17-94
*[[1959]]: Noches de cabaret. Hispavox, D.L.
*[[1959]] La Princesa Alegría Ediciones Bistagne
*[[1958]]: Orquesta del Teatro Albéniz dirigida por Daniel Montorio. Montilla EPFM-9.
*[[1958]] Las corsarias (banderita).
*[[1957]]: Éxitos de la película Polvorilla HH 1711. Hispavox
*[[1957]]: Éxitos de la película El genio alegre. Hispavox
*[[1956]]: Creaciones de Marujita Díaz (LP) Hispavox
*[[1956]]: Noche en España
*[[1955]]:La pequeña tonquinesa
*[[1951]]: Soleá la gitanilla, Soy madrileña. También llamado Las 4 coplas.
*[[1950]]: Calerito: pasodoble torero. San Sebastián Fábrica de Discos Columbia.
*[[1950]]: A todo color. Las copistas: pasacalles, Don Homobono: schottish. San Sebastián Fábrica de Discos Columbia ca.
*[[1950]]: Eres un sol. ¡Que viene el toro!, Manolito Torremocha. San Sebastián Fábrica de Discos Columbia.
*[[1949]]: Lo veo todo doble: guaracha; El lenguaje del abanico: tango bolero. Barcelona Compañía del Gramófono Odeón.
*[[1948]]: Yo soy casado señorita!

==Premios y reconocimientos==

* Premio del Sindicato Nacional del Espectáculo a la Mejor Actriz ([[1961]]).
* Premio de Galas de la Prensa por ser la artista más célebre y meritoria del momento ([[1963]]).
* Premio Personaje Popular, otorgado por el Diario Pueblo ([[1961]] y [[1964]]).
* Premio concedido por la Voz de Madrid ([[1974]]).
* Homenaje por el 17º Festival de Cine Iberoamericano de Huelva ([[1991]]).
* Premio de Honor del Festival de Cine de la Costa del Sol ([[2001]]).
* Premio Micrófono de Plata de [[RTVE]], otorgado por la Asociación de Radio y Televisión de la Región de Murcia ([[2007]]).
* Calle en su honor en [[Torremolinos]] ([[Málaga]]).
* Homenaje por Ferrari, Chica Ferrari España 2012.

== Fuentes ==
* http://www.sensacine.com/actores/actor-689823/biografia/
* https://eldia.es/cultura/2015-06-23/9--Biografia-Fallece-Marujita-Diaz-actrices-populares-anos-sesenta.htm
* https://es.wikipedia.org/wiki/Marujita_D%C3%ADaz

[[Categoría:Cantantes]]

Paisaje con parejas

2018-12-04T15:22:37Z

Rosa.jc.scu: Página creada con «<div align="justify"> {{Ficha_Obra_de_Arte |nombre=Paisaje con parejas (pintura) |imagen= |descripción= |tipo=Pintura |autor=Víctor Manuel |año=1943 |país={…»

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{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre=Paisaje con parejas (pintura)
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|localización_pintura=[[Museo Nacional de Bellas Artes]], [[La Habana]]
}}

'''Paisaje con parejas.''' Es una obra del pintor cubano [[Víctor Manuel]] que pertenece al género del paisaje donde están los mejores aportes de toda su pintura.
==Descripción==
Pertenece a la serie de escenas con ríos, de ambiente bucólico, que alcanzan su apogeo a principios de los años 40. Todas brotan de un paisaje ideal único, nacido de la observación de la naturaleza y las gentes de [[Cuba]] y a la vez imaginado a la medida de un deseo. De esta percepción central se van derivando infinitas variaciones. El tiempo no parece transcurrir, pero la escena está llena de emoción.

En su aparente levedad, los paisajes de Víctor Manuel constituyen uno de los más poderosos hallazgos de la pintura moderna cubana. El pintor ha aprehendido datos significativos de la realidad, los ha pasado por una zona muy personal de su sensibilidad y los ha trasladado finalmente hacia un universo sin drama ni conflictos, alcanzando un equilibrio perfecto entre solidez y delicadeza.
== Fuentes ==
*[http://www.bellasartes.co.cu/obra/victor-manuel-garcia-paisaje-con-parejas-1943 Museo Nacional de Bellas Artes de Cuba]

[[Category:Pintura]][[Category:Pintura_del_Modernismo]][[Category:Cuba._Pintura]] [[Category:Pintura_al_óleo]][[Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Mariano Rodríguez

2018-12-04T15:06:42Z

Rosa.jc.scu: /* Formación y primeros pasos */

{{Ficha Persona
|nombre = Mariano Rodríguez
|nombre completo =José Mariano Manuel Rodríguez Alvarez
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|imagen =Pintor-mariano_rodriguez.jpg
|tamaño =
|descripción =Destacado artista de la plástica, su pintura es exuberante, alegre, dinámica.
|fecha de nacimiento =[[24 de agosto]] de [[1912]]
|lugar de nacimiento =[[La Habana]],{{Bandera2|Cuba}}.
|fecha de fallecimiento =[[25 de mayo]] de [[1990]]
|lugar de fallecimiento =en la [[La Habana]]
|causa muerte =
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|nacionalidad ={{Bandera2|Cuba}}
|ciudadania =Cubana
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|alma máter =
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|partido político =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =''Hombre con guitarra'', ''Figura con gallo''.
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}
<div align="justify">
'''José Mariano Manuel Rodríguez Alvarez'''. Miembro de la llamada Escuela de Pintura de La Habana, artista comprometido con la lucha antiimperialista, se dice que su pintura es exuberante, alegre, dinámica, esencial, por algo el gallo le acompañó de alba en alba (nunca despide al sol, siempre lo anuncia). Artista de la plástica, pintor [[autodidacta]], inició su carrera artística al calor del [[movimiento muralista mexicano]], el cual ejerció una gran influencia en su formación. La divisa fundamental de Mariano Rodríguez fue “Vivir y pintar, pintar y vivir”, y así lo hizo, pintó hasta sus últimos momentos, dejando al [[Patrimonio Cultural|patrimonio cultural]] de nuestro país una importante colección de óleos, carteles y dibujos.

==Síntesis biográfica==
Nace el [[24 de agosto]] de [[1912]], en La Habana. Es el quinto de ocho hermanos: seis hembras y dos varones. Su madre, Amelia Alejandrina Álvarez Álvarez, hija de padres asturianos, fue discípula de los pintores académicos [[Leopoldo Romañach]] y [[Armando Menocal]]. Su padre, José Mariano Rodríguez Cabrera, nació en [[Santa Cruz de la Palma]], la Palma, [[Islas Canarias]].

De [[1915]] a [[1920]] reside en las Islas Canarias, con toda su familia. Entre [[1921]] y [[1926]] estudia en la [[Escuela Hermanos Maristas de La Víbora]], en La Habana, hasta el quinto grado.

En [[1928]] ingresa en el Instituto de Segunda Enseñanza de La Habana para cursar el bachillerato. Solicita su matrícula en la Escuela de Artes Plásticas San Alejandro, en la asignatura de dibujo del natural y modelado. En [[1931]] publica dos poemas en el periódico habanero [[El País]].

En [[1933]] termina el bachillerato. Ingresa por segunda vez en San Alejandro. Como no existen evidencias de este hecho, es posible que haya asistido como oyente, sin inscribirse oficialmente. Participa en la huelga declarada contra la dictadura de [[Gerardo Machado]].

Participa en el Congreso Nacional de la Liga Juvenil Comunista. Integra la Guardia Roja Juvenil que rindió honores a las cenizas de [[Julio Antonio Mella]].

=== Formación y primeros pasos ===

Mariano comienza a pintar alrededor de [[1935]], año en que recibe clases del pintor [[Alberto Peña]]. En [[1936]] es director artístico e ilustrador de la revista ''Ritmo'', donde aparecen sus primeras ilustraciones. En octubre de este mismo año viajó a [[México]] con el escultor [[Alfredo Lozano Peiruga|Alfredo Lozano]]. [[Juan Marinello]] lo presenta al grupo de ayudantes de [[Diego de Rivera]], al frente del cual estaba [[Pablo O´Higgins]], y a [[Manuel Rodríguez Lozano]], que sería su profesor en la [[Academia de San Carlos]].

En [[1937]] participa en el Congreso Nacional de Escritores y Artistas, convocado por la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios (LEAR), celebrado en enero en el Palacio de Bellas Artes de la capital mexicana. La delegación cubana estaba formada por [[Nicolás Guillén]] y Juan Marinello. Regresa a [[Cuba]] en junio. Establece amistad con [[René Portocarrero]]. Forma parte del [[Estudio Libre para Pintores y Escultores]], como asesor de [[muralismo]] e instructor auxiliar en otras materias.

En [[1938]] expone por primera vez en una muestra colectiva en la II Exposición Nacional de Pintura y Escultura, en el [[Castillo de la Real Fuerza]], donde presenta dos obras: ''Zora'' y ''Unidad'', con esta última obtiene un tercer premio. Participa en actividades en contra del fascismo y en apoyo al pueblo español. Aparece publicada en la revista ''Grafos'', la primera crítica individual sobre su obra, firmada por Ramón Guirao.

En [[1939]] pinta el mural al fresco ''Educación sexual'', en la [[Escuela Normal para Maestros de Santa Clara]], donde trabajan también [[Eduardo Abela]], [[Amelia Peláez]], [[Jorge Arche]], [[Ernesto González Puig|González Puig]], [[René Portocarrero]] y [[Domingo Ravenet]], quien fue el promotor del proyecto y realización de los murales. Asiste al Congreso Nacional de Arte, en [[Santiago de Cuba]], donde expone su voto en contra del intento, por parte de la comisión de pintura, de condenar el arte moderno. Durante este año, realiza dos obras fundamentales de este período: ''La hebra'' y ''Los niños del pozo''. Presenta su primera exposición personal, en el Lyceum, La Habana, auspiciada por [[Víctor Manuel]]. Forma parte de la dirección de la revista artística y literaria [[''Espuela de Plata'']], donde realiza ilustraciones. [[Guy Pérez Cisneros]] publica su primer artículo sobre la obra de Mariano.

En [[1940]] expone en la muestra ''300 años de arte en Cuba'', inaugurada en la [[Universidad de La Habana]]. Obras fundamentales de este año: ''La paloma de la paz'' y ''Mujer con pajarera''.

En [[1941]] ilustra [[''Enemigo rumor'']], libro de poemas de [[José Lezama Lima]]. Comienza a trabajar en el tema de los gallos, uno de los fundamentales de su pintura. Expone el ''Gallo pintado'' y ''Hombre pelando papas'', entre otras obras, en la exposición de ''Arte Cubano Contemporáneo'', en el [[Capitolio Nacional]], La Habana. Junto con un grupo de pintores cubanos decora vidrieras de la tienda ''El Encanto'', con el tema de La Habana.

En [[1942]] Mariano ilustra el poemario ''Claustro'', de Luis Amado Blanco. Hace ilustraciones para la revista ''Grafos'' y otras publicaciones. El Museo de Arte Moderno de New York adquiere ''El gallo''. José Lezama Lima escribe un artículo dedicado a Mariano, que inicia una extensa bibliografía del poeta sobre el pintor.

En enero de [[1943]] realiza una exposición personal en el Lyceum de La Habana, la cual define algunos de los más importantes elementos que caracterizarán su pintura, especialmente el color. Parece haberse alejado definitivamente de la influencia del muralismo mexicano para asimilar las enseñanzas de la Escuela de París. Por primera vez expone ''La mujer de la sombrilla'' y ''[[Paisaje con figuras (Pintura)|Paisaje con figuras]]''. Participa en la ''International Water Color Exhibition Twelfh Biennal'' , Brooklyn Museum y en el ''Primer Salón Internacional de Acuarelas y Gouaches'', Institución Hispano-Cubana de la Cultura, La Habana. Realiza los murales ''Descendimiento'' y ''Resurrección'' para la iglesia de Bauta, por encargo del párroco [[Angel Gaztelu]].

En [[1944]] expone en el Lyceum y participa en la importante muestra ''Modern Cuban Painters'', MOMA, Nueva York. Exhibe ''Los guajiros'', en ''Les Peintres Modernes Cubaines'', [[Port au Prince]], [[Haití]]. Viaja por primera vez a [[Nueva York]] en octubre y se relaciona con maestros de la plástica universal como [[Picasso]] y [[Cézanne]]. Regresa a Cuba a principios de [[1945]]. Ilustra para le revista ''Nadie parecía''. Forma parte del comité editor de la revista cultural ''Orígenes'' desde su fundación. Se emite un sello de correo con el dibujo ''Xerez'' y ''Torres descubren el tabaco''. Aparece por primera vez el paisaje como tema principal de su pintura. Vuelve a los Estados Unidos y expone en la Feigl Gallery, de Nueva York. Ilustra ''Aventuras sigilosas'', de José Lezama Lima.

En [[1946]] Mariano viaja nuevamente a los Estados Unidos y vuelve a exponer en la Feigl Gallery. Exhibe en la ''Exposición de pintura cubana moderna'', Palacio de Bellas Artes de México y en ''11 pintores cubanos'', presentada en [[Argentina]]. Aparece la novela ''Estrella Molina'', de Marcelo Pogolotti, con viñetas de Mariano.

En [[1947]] inicia la serie de ''Naturalezas muertas'', en dibujos y óleos. Viaja nuevamente a los Estados Unidos en [[1948]] y expone una vez más en la Feigl Gallery. Participa en la creación de la Asociación de Pintores y Escultores de Cuba (APEC). Ilustra el libro ''Poesías I. Elegías'', de [[Lorenzo García Vega]].

En [[1949]] se presenta la exposición Lozano-Mariano en el Lyceum de La Habana. Ilustra el libro ''Céspedes, el precursor'', de [[Rafael Estéger]] y la portada de ''La calzada de Jesús del Monte'', de [[Eliseo Diego]]. Realiza por encargo los vitrales de la ''Virgen de Fátima'' y de ''San José'', para la Iglesia de [[Bauta]].

Ya para la década del cincuenta era un artista reconocido y de gran madurez expresiva. Obtiene en [[1950]] uno de los premios del ''IV Salón Nacional de Pintura, Escultura y Grabado'', con la obra ''Pescador''. Los temas marinos, que había abordado con anterioridad, representan entre 1950 y [[1951]] el núcleo fundamental de su creación artística. Ilustra ''La belleza que el cielo no amortaja''. Comienza a decorar cerámica en el Taller de [[Santiago de Las Vegas]].

En 1951 exhibre por última vez en la Feigl Gallery. Participa en el ''V Salón Nacional de Pintura, Escultura y Grabado'' y en ''Art Cubain Contemporain'', en el [[Museo de Arte Moderno (Paris)|Museo de Arte Moderno]] de [[París]].

En [[1952]] expone en el Lyceum por segunda vez con el escultor [[Alfredo Lozano Peiruga|Alfredo Lozano]]. Comienza el mural al fresco ''El dolor humano'', en el vestíbulo del edificio del Retiro Odontológico, La Habana, hoy Escuela de Economía. En este año pinta su cuadro ''Gallo'', donde el color negro suplanta los tonos más vivos y realistas de sus gallos anteriores. En [[1953]] se realiza la exposición ''Los gallos de Mariano'', primer intento por demostrar el desarrollo de esta temática en la obra del pintor. Ilustra el libro ''Vida de Martí con lecturas complementarias'', de [[Rafael Esténger]].

En [[1954]] Mariano participa en la exposición ''Plástica cubana contemporánea'', conocida como ''Anti Bienal'', realizada en el Lyceum como protesta contra con la ''II Bienal Hispanoamericana de Arte'' auspiciada por la dictadura de [[Batista]] y el gobierno español, con la cual se inauguraría el edificio del [[Museo Nacional de Bellas Artes]].

En [[1955]] se presenta la exposición retrospectiva ''Paisaje y figura'', que incluye obras comprendida entre 1942 y 1955. De este año es la obra ''Malabaristas''. Mariano realiza el dibujo del Eolo que identificaría a la revista ''Ciclón''. En [[1956]], conjuntamente con [[Wifredo Lam]], gana el concurso para la realización de dos murales. El de Mariano es en cerámica, titulado ''Boumerang'', para la entrada por la calle N del edificio del Retiro Médico. Participa en la exposición ''Homenaje a Guy Pérez Cisneros''. Su obra ''Gallo amarillo'' obtiene premio en el ''VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura''.

En [[1957]] viaja durante varios meses por [[Italia]], [[Francia]], [[Portugal]], [[España]] y Estados Unidos. Conoce la obra de [[Goya]]. Realiza el mural del lobby del edificio de la calle E No. 461, en La Habana. Expone en el Lyceum. En [[1958]] viaja a [[Venezuela]] y expone en el [[Museo de Bellas Artes]] de [[Caracas]] y en el [[Centro de Bellas Artes]] de [[Maracaibo]].

En [[1959]] triunfa la Revolución cubana y Mariano viaja a China, invitado a los festejos por el X Aniversario de la [[República Popular China]], visita además la [[Unión Soviética]], [[Checoslovaquia]] y Estados Unidos. Exhibe dos obras en la ''5ta Bienal de Sao Paulo''. Publica en ''Lunes de Revolució''n sus criterios sobre las alternativas del arte cubano.

Obras suyas se incluyen en la exposición ''Pintura cubana contemporánea'' que en [[1960]] recorre [[México]], [[Venezuela]], [[Uruguay]] y [[Brasil]]. De [[1959]] a [[1961]] fue Consejero Cultural de la embajada cubana en la [[India]]. Realiza una de sus más significativas obras ''Mezquita de Jama Masjid''. Pinta ''La mujer del Sari Blanco''.

De regreso a Cuba en 1961 fundó y presidió la Sección de Artes Plásticas de la [[UNEAC|Unión de Escritores y Artistas]]. En octubre comienza a trabajar en la [[Casa de las Américas]], de la que será su presidente entre [[1980]] y [[1982]]. Participa en la Bienal de Sao Paulo. Diseña la escenografía y el vestuario del ballet ''Estudio rítmico'', con coreografía de [[Alberto Alonso]].

En [[1962]] es nombrado director del Departamento de Artes Plástica de la Casa de las Américas, donde funda la Galería Latinoamericana. Participa en la ''Exposición de pintura cubana'', que itinera por varios países socialistas. En [[1963]], expone óleos y dibujos en la Galería de La Habana, que había sido inaugurada el año anterior con una exposición de Mariano. Participa en la exposición ''Pintura contemporánea cubana'' organizada por la Casa de las Américas y expone en la VII Bienal de Sao Paulo. En [[1964]] viaja a [[Polonia]], Checoslovaquia y [[Gran Bretaña]]. Participa en el Salón [[1964]] y representa a Cuba en el Festival Internacional de Pintura y Escultura, Sopot, Polonia, con una muestra personal de 18 obras.

En [[1965]] Mariano diseña la portada de la edición cubana de la novela Nana, de Emile Zola. Expone óleos y dibujos en la Galería de La Habana. Aborda el tema de la música, que había aparecido en su obra en la década del 40, en cuadros como ''Filin'' y'' Mozambique''. En [[1966]] realiza una exposición personal en la galería Atelier, de [[El Cairo]]. Participa en la muestra ''Pintura Cubana Contemporánea'' que se exhibe en la galería Due Mondi, en [[Roma]] y luego en [[Viena]] y [[Praga]]. En [[1967]] inicia su serie ''Frutas y realidad'', que se prolongará hasta aproximadamente [[1973]]. Viaja a [[Canadá]] y [[México]]. Participa en el ''Salón de Mayo'' de París. Es miembro del Comité Nacional Preparatorio del Congreso Cultural de La Habana. En [[1968]] sus obras se incluyen en la exposición ''Maestros cubanos'', presentada en México con motivo de la celebración en ese país de las Olimpiadas. En [[1969]] viaja a [[Finlandia]], [[Suecia]] y [[Francia]].

En [[1970]] Mariano es invitado a la toma posesión del presidente electo [[Salvador Allende]] en [[Chile]]. Participa en el ''Salón 70'' celebrado en La Habana. Es nombrado vicepresidente de la Casa de las Américas.

En [[1971]] participa en el ''I Congreso Nacional de Educación y Cultura'' y en [[1972]] dirige el ''I Encuentro de Plástica Latinoamericana'' en la Casa de las Américas. En [[1973]] organiza el proyecto expositivo de ambientaciones y murales ''Imágenes de Cuba''. Participa en el ''II Encuentro de Plástica Latinoamericana''. Trabaja nuevamente la cerámica, realiza una serie de mesas con los temas del gallo y frutas. En [[1974]] viaja a [[Kingston]], [[Jamaica]], a la inauguración de la exposición ''Cuba: Line and colors''. Realiza un mural de cerámica para la Escuela Vocacional Lenin, en La Habana, en colaboración con [[Marta Arjona]]. Es miembro del jurado del ''IV Salón Juvenil de Artes Plásticas''. Comienza a emplear, a partir de sus obras ''Las carolinas'' y ''XIV Aniversario'', el acrílico en lugar del óleo utilizado hasta entonces. En [[1975]] presenta sus obras en ''Panorama del arte cubano'', inaugurado en el [[Museo del Arte Moderno México|Museo de Arte Moderno]] en México y se organiza en Bellas Artes, en La Habana, una retrospectiva de su pintura con más de 350 obras. Mariano es jurado de artes visuales en el concurso ''13 de Marzo'' de la Universidad de La Habana.

En [[1976]] Mariano viaja a México para realizar un vitral de 23 metros de largo por 2 de alto con planchas de acrílico en colores para la edificio de la embajada cubana. Ofrece una conferencia en el Instituto Nacional de Cultura de [[Panamá]] y es invitado a [[Colombia]] a la celebración de la ''Bienal Americana de Artes Gráficas''. Recibe la ''Orden Cirilo y Metodio de Segundo Grado'' que otorga [[Bulgaria]]. Participa en México en la realización del mural colectivo ''Canto a Martí'', en el Centro Cultural que ostenta su nombre en la capital mexicana.

En [[1977]] viaja a [[Costa Rica]] al frente de una delegación cultural. Es nombrado asesor del Ministerio de Cultura. Expone'' Gallos y masas'', en la inauguración de la Galería de la Casa de Cultura del municipio [[Plaza de la Revolución]], lugar donde se encontraba la galería del Lyceum. Participa en la ''Muestra de Arte Cubano'' en el Museo de Arte Moderno de la Villa de París. En [[1978]] pinta tres murales exteriores de setecientos metros cuadrados en el Círculo Social Obrero José Luis Tasende. Viaja a [[Colombia]] para coordinar la edición de la carpeta de serigrafías ''Cuba-Colombia. Raíces comunes''. Es delegado al ''I Encuentro de Críticos de Arte y Artistas Iberoamericanos'' que se realiza en Venezuela. Visita Bulgaria con motivo de una muestra retrospectiva. Se exhiben sus cerámicas en la ''Retrospectiva de cerámica cubana'' organizada por el Museo de Artes Decorativas de La Habana. En [[1979]] viaja a varios países latinoamericanos. Participa en la organización del ''Festival Carifesta 79'' celebrado en La Habana y en el ''III Encuentro de Plástica Latinoamericana'', en Casa de las Américas.

En [[1980]] expone obras de la serie Masas, en el Museo Nacional. El Ballet Nacional de Cuba estrena Frutas y realidad, inspirada en la obra homónina ''no. 13'', 1970, de Mariano. Viaja a Bulgaria al frente de la delegación cubana que participa en la ''Jornada de la Cultura Latinoamericana'' en ese país. En [[1981]] recibe la Orden Félix Varela de Primer Grado, máxima condecoración del Consejo de Estado cubano a personalidades de la cultura. Es elegido diputado a la Asamblea Nacional. Preside el ''Encuentro de Intelectuales por la Soberanía de los Pueblos de Nuestra América''. Se realiza su ''Exposición Retrospectiva (1937-1981)'' en el Museo de Arte Moderno de México y otra en la sala Benjamín Carrión, de la Casa de Cultura de [[Guayaquil]], en [[Ecuador]]. Forma parte del jurado del ''I Premio del XV Salón Nacional de Pinturas de la Fundación Guayaquil''. Ilustra ''Juana y otros poemas personales'' de [[Roberto Fernández Retamar]].

En [[1982]] viaja a [[Nicaragua]] para asistir a la reunión del ''Comité Permanente del Encuentro de Intelectuales por la Soberanía de los Pueblos de Nuestra América''. Muestra una exposición personal con el tema de las ''Masas'', en Galería Habana.

En [[1983]] asiste a la toma de posesión del presidente [[Raúl Alfonsín]], en [[Argentina]]. Expone en el Colegio de [[Quito]], Ecuador. En [[1984]] viaja a [[Portugal]], invitado al Festival del semanario ''Avante''. Una exposición que reúne pinturas y dibujos suyos se muestra en la Casa de las Exposiciones de Moscú. Preside el jurado internacional y participa fuera de concurso en la ''I Bienal de La Habana''. Da inicio a la serie ''Fiesta del amor''.

En [[1985]] su proyecto de valla es seleccionado para su realización en el evento ''Arte en la carretera'', que dotaría a una autopista cercana a La Habana de una serie de obras de significativos autores nacionales. Preside el Comité Permanente del ''II Encuentro de Intelectuales por la Soberanía de los Pueblos de Nuestra América''. En [[1986]] exhibe lámparas y vitrales en la ''II Bienal de La Habana'', como invitado de honor.

Vuelve en [[1987]] a decorar cerámica y modela piezas en terracota. Participa en el proyecto textil Telarte. Exhibe en la Galería Habana ''La fiesta del amor'', que recoge obras de esta serie realizada a partir de 1984.

En [[1988]] viaja a Islas Canarias con una exposición antológica de su obra (1937-1987). Ilustra la portada y la contraportada de la edición crítica de la novela ''Paradiso'', de Lezama Lima. En [[1989]] recibe el título de Doctor Honoris Causa en Arte del Instituto Superior de Arte y la Medalla Haydée Santamaría. Fallece en La Habana el [[25 de mayo]] de [[1990]]. Aparece el libro de poemas ''Rendición de cuentas'', del poeta panameño [[Manuel Orestes Nieto]], con ilustraciones de Mariano.

=== Desempeño artístico ===

Cuando se otorgó a la [[Casa de las Américas]] la condición de [[Monumento Nacional]], con lo que se enriqueció nuestro [[Patrimonio tangible]] e intangible, [[Image:1-mariano-rodriguez.jpg|thumb|right|El artista en el taller. A sus espaldas, Segunda Declaración de La Habana, 1962 <ref>[http://www.bohemia.cu/2012/09/06/cultura/mariano-fiesta-libre-y-en-series.html ''Bohemia'']</ref>]]pensaba en Mariano Rodríguez, el pintor de la luz, la sensualidad y la alegría que se desbordaba en sus lienzos, una de las grandes personalidades de la [[Plástica cubana]] del [[siglo XX]] y que, en [[1963]], pasó a integrar el colectivo de la Casa llamado por [[Haydee Santamaría]], a quien secundó desde [[1970]] en calidad de vicepresidente de esa institución y a quien sucedió en la presidencia desde [[1980]] hasta [[1986]], cuatro años antes de su fallecimiento.

Un amigo suyo, entrañable para [[Cuba]], el escritor uruguayo [[Mario Benedetti]] afirmó de la obra pictórica de Mariano:

{{Sistema:Cita|Cuando la crítica trató de encasillarlo, cuando intentó subordinarlo a algún rasgo peculiar, definitorio, paradójicamente sólo pudo echar mano a los adjetivos de la insubordinación, y así se dice que su pintura es exuberante, alegre, dinámica, esencial. Por algo el gallo le acompañó de alba en alba (nunca despide al sol; siempre lo anuncia). Cada jornada o etapa de su obra incluye una alegría temprana, como un gallo, una alegría que a veces puede venir maniatada y convicta, pero Mariano supo siempre cómo desatarla, intuyó que en el nuevo amanecer volverían a cantar los gallísimos sueños…}}

Y es que ese habanero universal, que con dieciséis años ingresó en  San Alejandro, en la asignatura para cursar [[Dibujo natural]] y [[Modelado]], y que hizo de las [[Artes Visuales]] su lenguaje más íntimo, es uno de esos continuos dentro de la [[Cultura cubana]] y, también, de toda nuestra [[América]]. 

=== Trayectoria ===

[[Hombre con guitarra (Pintura)|Hombre con guitarra]] [[1954]] No olvidemos además que sus vínculos con [[México]] fueron esenciales en su formación artística, como lo fue su tránsito por el emblemático [[Estudio Libre de Pintores y Escultores]], y su presencia renovadora dentro de la transformación de la expresión de la plástica cubana, en la proyección de la vanguardia.

Como también lo fue su presencia en el mundo de las [[Revistas literarias]], desde su participación en la revista [[Espuela de plata]], antecedente del [[Movimiento de los origenistas]], hasta su sostenida presencia en las páginas de Orígenes, de cuyo comité editor fue miembro desde su fundación y en Nadie parecía, así como en la edición de poemarios que contaron con sus diseños e ilustraciones, de amigos suyos como [[José Lezama Lima]] y [[Eliseo Diego]], con [[Enemigo Rumor]], del primero y [[En la calzada de Jesús del Monte]], del segundo lírico que hemos mencionado.

En [[Cuba]], como en los [[Estados Unidos]], [[Francia]], [[México]] y otros países, estaría Mariano.

Y la explosión de sus gallos, desde aquel “Gallo amarillo” con el que ganó el premio en el [[VIII Salón Nacional de Pintura y Escultura]], para después emprender su viaje, y ganar en nuevas dimensiones estéticas por [[Italia]], Francia, [[Portugal]], [[España]] y Estados Unidos entre otros.
Después con la Revolución, y reconocido como figura de la plástica cubana contemporánea, se presentaría con sus obras en Nueva York, dentro de la exposición La pintura nueva de los Estados Unidos, exhibida en el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] y en la Bienal de [[Sao Paulo]], [[Brasil]]. Y mientras sus piezas se muestran en la exposición [[Pintura contemporánea cubana]] por México, Brasil, [[Venezuela]] y [[Uruguay]], Mariano enrumba hacia la [[India]], como consejero cultural, vivencias que se expresarán en su paleta.

[[Figura con gallo]] [[1959]] Estuvo en el congreso fundacional, en [[1961]], de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, cuya sección de Artes Plásticas presidió hasta que comenzó en la [[Casa de las Américas]], también como director del Departamento de Artes.

Más tarde, en la Galería de [[La Habana]] vuelve a exponer y cuenta, en el catálogo, con las palabras de su entrañable amigo [[José Lezama Lima]].

En los 70 estará en el [[Salón de Mayo]], de [[París]], y continúa su labor creativa, que jamás abandonó, con sus responsabilidades en la Casa, vida y producción que la documentalista cubana [[Marisol Trujillo]] atraparía en el documental Mariano.

En la última década de su existencia, el pintor encontraría un nuevo sujeto pictórico, que él llamaría [[Masas]], serie que expondría primero en el [[Museo Nacional de Bellas Artes|Museo Nacional]] de La Habana, al tiempo que algunos de sus cuadros serían traducidos al lenguaje de la danza, como [[Frutas y realidad]], que fue coreografiado por [[Gladys González]] y estrenado en el VII [[Festival Internacional de Ballet de La Habana]].

En esa misma década recibiría varios homenajes y galardones como la [[Orden Félix Varela]] de primer grado, máxima condecoración del [[Consejo de Estado]] de la [[República de Cuba]], y presenta la Exposición retrospectiva ([[1937]]-[[1981]]) en el [[Museo de Arte Moderno de México]] y otra en [[Ecuador]], en la sala [[Benjamín Carrión]] de la Casa de Cultura de [[Guayaquil]], país sudamericano al que viaja como miembro del jurado del I Premio del XV Salón Nacional de Pinturas de la [[Fundación Guayaquil]].

Se le rinde tributo, en Cuba, con la categoría de [[Doctor Honoris Causa en Arte]] del [[Instituto Superior de Arte]] y la Medalla [[Haydee Santamaría]], que le entrega su Casa. 

==Galería==
<center>
<gallery>
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Archivo:Gallos_mariano_2.jpg
Archivo:Mujer_con_gallo.jpg
Archivo:Gallos_mariano_3.jpg
</gallery>
</center>
==Referencia==
<references/>

== Fuentes ==

*Personalidades cubanas del siglo XX, Leonardo Depestre Catony, Luis Ubeda Garrido.  
</div>
*Mariano. Centro Cultural del Conde Duque. 1998
[[Categoría:Pintores contemporáneos de Cuba]][[Categoría:Orden Félix Varela]]

Marie-Thérèse de Subligny

2017-12-11T14:48:26Z

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'''Marie-Thérèse de Subligny.''' Bailarina francesa, una de las primeras profesionales en la historia del ballet.De 1688 a1707 fue primera bailarina de la Academia Real de la música de Paris.
==Trayectoria profesional==

Nace en [[1666]].

Ocupó el puesto de sujet en l'Académie Royale de Musique de París en [[1689]], compañía junto a la cual apareció en el estreno de muchas óperas-ballets de [[Jean Baptiste Lully]], [[Louis-Guillaume Pécour|Guillaume-Louis Pécour]] y [[André Campra]]. Fue la primera bailarina francesa que debutó en [[Londres]], entre [[1700]] y [[1702]]. Con posterioridad alcanzó el rango de première danseuse de l'Académie, como sucesora de [[Mademoiselle de la Fontaine]].

Muere en [[París]] en [[1741]].
==Fuente==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=subligny-marie-therese MCNbiografías]
[[Category:Bailarines]]
[[Category:Bailarines de Francia]]
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Claude Balon

2017-12-11T14:35:25Z

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'''Claude Balon.''' Bailarín, maestro de baile y coreógrafo francés.
==Trayectoria profesional==
Nace en [[París]] en [[1671]].

Debutó en Chantilly, en el estreno de L'Oronthée (1688) de [[Louis-Guillaume Pécour|Guillaume Pécour]], ante el rey Luis XIV. En 1691, entró a formar parte de L'Académie Royale de Musique, antecesora del Théâtre National de l'Opéra. Estrenó los ballets de Pécour: Issé (1697), Amadis de Grèce (1699), Aréthuse (1701), Iphigénie en Tauride (1704), Alcine (1705), Philomène (1705), Alcione (1706), Bradamante (1707) y Diomède (1710). Desde 1700 fue Compositor de Ballets del Rey. Entre sus creaciones estuvieron: L'Inconnu (Delalande, 1720), Les Éléments (Lalande y Destouches, 1721) y Monsieur de Pourceaugnac (1728) basada en una obra de Molière. Su nombre se encuentra asociado al término dancístico ballon, que expresa la capacidad de un bailarín para quedar suspendido momentáneamente durante un salto y volver caer de forma elástica y suave.

Muere en [[Versalles]] el [[9 de mayo]] de [[1744]].
==Fuente==
*[http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=balon-claude MCNbiografías]
[[Category:Bailarines]]
[[Category:Bailarines de Francia]]
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Encuentro del cuerpo de San Marcos

2017-08-29T19:35:12Z

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''' Encuentro del cuerpo de San Marcos .''' [[Óleo sobre lienzo]] , en el estilo Renacimiento Italiano

== Ubicación ==
Ubicado en el [[Pinacoteca di Brera]]
== Antecedentes==
La obra trata sobre un personaje biblico, [[San Marcos]] era judío, siendo su conversión posterior a la resurrección de Cristo; unido por algunos con [[San Pedro]], escribió el [[Evangelio]] siguiendo los relatos del primer [[Papa]] y fue nombrado obispo de Alejandría. Al llegar a la ciudad egipcia, el pueblo lo tomó por un hechicero, decidiéndose su [[linchamiento]] y arrastrándose su cuerpo por las calles de [[Alejandría]], atado con varias maromas hasta quedar totalmente ensangrentado; pasó la noche en un oscuro calabozo para al día siguiente volver a repetir el martirio; sin poder soportarlo más, falleció. Esta historia esta fechada aproximadamente en el año [[62]] de nuestra era.

== Obra ==
En la obra Tintoretto ha sustituido el oscuro [[calabozo]] donde fue arrojado el cadáver por un palacio renacentista, desarrollando la composición en un escenario arquitectónico presentado en perspectiva según teorías manieristas, acentuando la profundidad al reflejar la luz en los diferentes arcos. Y es que la luz es la principal protagonista de la escena como eje transmisor de la tensión que se vive en el momento del encuentro del cuerpo.

==Trasmite==
Las figuras adoptan actitudes teatrales, en escorzos acentuados que dan mayor expresividad al conjunto, al mismo tiempo que emplea el claroscuro con igual objetivo. La figura del anciano que aparece junto al cuerpo sin vida del santo ha sido identificada con [[Tommaso Rangone]], promotor del encargo. Jacopo ha utilizado un recurso netamente medieval al repetir en la misma composición las diferentes escenas que componen el asunto, recurso empleado en algunas ocasiones durante el [[Quattrocento]].

== Fuentes ==
* [http://www.artehistoria.com/v2/obras/6362.htm Arte Historia]

[[Category:Pintura]][[ Category:Obras_pictóricas]][[Category:Cuadros]]

Archivo:Encuentro del cuerpo de san Marcos00.jpg

2017-08-29T19:14:44Z

Rosa.jc.scu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Kirsten Flagstad

2013-11-27T17:17:21Z

Rosa.jc.scu: /* Continuidad profesional */

{{Ficha de artista musical
|nombre = Kirsten Flagstad
|imagen =Kidtern_Flagstad.jpg
|tamaño =
|descripción = Soprano noruega
|nombre real =Kirsten Målfrid Flagstad
|nacimiento = [[12 de julio]] de [[1895]]
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}}<div align="justify">
'''Kirsten Flagstad.''' [[Soprano]] noruega, una de las mejores cantantes wagnerianas del [[siglo XX]].
==Síntesis biográfica==
Nace el [[12 de julio]] de [[1895]] en Hamar, [[ Noruega]]. Su familia fueron músicos profesionales.
===Trayectoria profesional===

[[Image:Casa natal de Kidtern Flagstad.jpg|thumb|right|200px| Museo Kirsten Flagstad ]]
Estudia [[música]] primero con su madre y después en la capital noruega, donde aprendió canto. Debuta como soprano en [[1913]], tras lo cual trabajó principalmente como soprano ligera, cantando oratorios, [[opereta]]s y [[ópera]].

En [[1928]] se unió al Storm Theatre in Göteborg, en [[Suecia]], donde añadió a su repertorio algunos papeles operísticos. En 1932, y tras un breve período de retiro, que siguió a su segundo matrimonio, descubrió que su voz se había hecho más grave, lo suficiente como para interpretar la ''Isolda'' de Tristán e ''Isolda'' de [[Wagner]].

Cantó en los países escandinavos hasta 1933, ya para [[1934]] interpretó pequeños papeles en Bayreuth, [[Alemania]]. En [[1935]] hizo su debut en la Metropolitan Opera Company de [[Nueva York]] interpretando la ''Sieglinde'' de ''La Valquiria'', también de Wagner. En [[1936]] hizo su debut en el Covent Garden de [[Londres]], en el papel de ''Isolda''.
===Segunda Guerra Mundial===

Con la [[Segunda Guerra Mundial]] terminó su estancia en [[ Estados Unidos]] regresando a Noruega en [[1941]] para unirse a su esposo, que posteriormente fue detenido y hecho prisionero por mantener relaciones con el traidor noruego Vidkun Quisling. Kirsten fue exonerada de cualquier ofensa por un tribunal noruego y, tras la muerte de su marido, regresó a los Estados Unidos y a [[Inglaterra]].
===Continuidad profesional===
Entre [[1948]] y [[1951]] cantó en el Covent Garden, y su última aparición con la Metropolitan fue durante la temporada 1951-[[1952]]. También actuó en [[Latinoamérica]]. En [[La Habana]] interpretó el papel de ''Isolda'' junto a Max Lorenz y bajo la dirección de Clemens Kraus.

Su repertorio no sólo abarcó los principales papeles de Wagner, sino que también interpretó, entre otros, a ''Leonore'' en ''Fidelio'', de [[Ludwig van Beethoven]], ''Margarite'' en ''Fausto'', del compositor francés [[Charles Gounod]], y el personaje protagonista de ''Aida'', de ''Giuseppe Verdi''. En 1953 se retiró de los escenarios, pero continuó realizando grabaciones. Fue la primera directora de la Real Opera Noruega (Royal Norwegian Opera) entre [[1958]] y [[1960]].

===Muerte===
Muere el [[7 de diciembre]] de [[1962]] en [[Oslo]].

==Fuente==
*[http://www.operasiempre.es/category/artistas/kirsten-flagstad/ Ópera siempre ]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/flagstad.htm Biografías y Vidas]

[[Category:Soprano]]

Kirsten Flagstad

2013-11-27T17:12:48Z

Rosa.jc.scu:

{{Ficha de artista musical
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}}<div align="justify">
'''Kirsten Flagstad.''' [[Soprano]] noruega, una de las mejores cantantes wagnerianas del [[siglo XX]].
==Síntesis biográfica==
Nace el [[12 de julio]] de [[1895]] en Hamar, [[ Noruega]]. Su familia fueron músicos profesionales.
===Trayectoria profesional===

[[Image:Casa natal de Kidtern Flagstad.jpg|thumb|right|200px| Museo Kirsten Flagstad ]]
Estudia [[música]] primero con su madre y después en la capital noruega, donde aprendió canto. Debuta como soprano en [[1913]], tras lo cual trabajó principalmente como soprano ligera, cantando oratorios, [[opereta]]s y [[ópera]].

En [[1928]] se unió al Storm Theatre in Göteborg, en [[Suecia]], donde añadió a su repertorio algunos papeles operísticos. En 1932, y tras un breve período de retiro, que siguió a su segundo matrimonio, descubrió que su voz se había hecho más grave, lo suficiente como para interpretar la ''Isolda'' de Tristán e ''Isolda'' de [[Wagner]].

Cantó en los países escandinavos hasta 1933, ya para [[1934]] interpretó pequeños papeles en Bayreuth, [[Alemania]]. En [[1935]] hizo su debut en la Metropolitan Opera Company de [[Nueva York]] interpretando la ''Sieglinde'' de ''La Valquiria'', también de Wagner. En [[1936]] hizo su debut en el Covent Garden de [[Londres]], en el papel de ''Isolda''.
===Segunda Guerra Mundial===

Con la [[Segunda Guerra Mundial]] terminó su estancia en [[ Estados Unidos]] regresando a Noruega en [[1941]] para unirse a su esposo, que posteriormente fue detenido y hecho prisionero por mantener relaciones con el traidor noruego Vidkun Quisling. Kirsten fue exonerada de cualquier ofensa por un tribunal noruego y, tras la muerte de su marido, regresó a los Estados Unidos y a [[Inglaterra]].
===Continuidad profesional===
Entre [[1948]] y [[1951]] cantó en el Covent Garden, y su última aparición con la Metropolitan fue durante la temporada 1951-[[1952]]. También actuó en [[Latinoamérica]]. En [[La Habana]] interpretó el papel de ''Isolda'' junto a [[Max Lorenz]] y bajo la dirección de Clemens Kraus.

Su repertorio no sólo abarcó los principales papeles de Wagner, sino que también interpretó, entre otros, a [[Leonore en Fidelio]], de [[Ludwig van Beethoven]], ''Margarite'' en ''Fausto'', del compositor francés [[Charles Gounod]], y el personaje protagonista de ''Aida'', de ''Giuseppe Verdi''. En 1953 se retiró de los escenarios, pero continuó realizando grabaciones. Fue la primera directora de la Real Opera Noruega (Royal Norwegian Opera) entre [[1958]] y [[1960]].
===Muerte===
Muere el [[7 de diciembre]] de [[1962]] en [[Oslo]].

==Fuente==
*[http://www.operasiempre.es/category/artistas/kirsten-flagstad/ Ópera siempre ]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/flagstad.htm Biografías y Vidas]

[[Category:Soprano]]

Kirsten Flagstad

2013-11-27T17:04:36Z

Rosa.jc.scu:

{{Ficha de artista musical
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}}<div align="justify">
'''Kirsten Flagstad.''' [[Soprano]] noruega, una de las mejores cantantes wagnerianas del [[siglo XX]].
==Síntesis biográfica==
Nace el [[12 de julio]] de [[1895]] en Hamar, [[ Noruega]]. Su familia fueron músicos profesionales.
===Trayectoria profesional===

[[Image:Casa natal de Kidtern Flagstad.jpg|thumb|right|200px| Museo Kirsten Flagstad ]]
Estudia [[música]] primero con su madre y después en la capital noruega, donde aprendió canto. Debuta como soprano en [[1913]], tras lo cual trabajó principalmente como soprano ligera, cantando oratorios, [[opereta]]s y [[ópera]].

En [[1928]] se unió al Storm Theatre in Göteborg, en [[Suecia]], donde añadió a su repertorio algunos papeles operísticos. En 1932, y tras un breve período de retiro, que siguió a su segundo matrimonio, descubrió que su voz se había hecho más grave, lo suficiente como para interpretar la ''Isolda'' de Tristán e ''Isolda'' de [[Wagner]].

Cantó en los países escandinavos hasta 1933, ya para [[1934]] interpretó pequeños papeles en Bayreuth, [[Alemania]]. En [[1935]] hizo su debut en la Metropolitan Opera Company de [[Nueva York]] interpretando la ''Sieglinde'' de ''La Valquiria'', también de Wagner. En [[1936]] hizo su debut en el Covent Garden de [[Londres]], en el papel de ''Isolda''.
===Segunda Guerra Mundial===

Con la [[Segunda Guerra Mundial]] terminó su estancia en [[ Estados Unidos]] regresando a Noruega en [[1941]] para unirse a su esposo, que posteriormente fue detenido y hecho prisionero por mantener relaciones con el traidor noruego Vidkun Quisling. Kirsten fue exonerada de cualquier ofensa por un tribunal noruego y, tras la muerte de su marido, regresó a los Estados Unidos y a [[Inglaterra]].

Entre [[1948]] y [[1951]] cantó en el Covent Garden, y su última aparición con la Metropolitan fue durante la temporada 1951-[[1952]]. También actuó en [[Latinoamérica]]. En [[La Habana]] interpretó el papel de ''Isolda'' junto a [[Max Lorenz]] y bajo la dirección de Clemens Kraus.

Su repertorio no sólo abarcó los principales papeles de Wagner, sino que también interpretó, entre otros, a [[Leonore en Fidelio]], de [[Ludwig van Beethoven]], ''Margarite'' en ''Fausto'', del compositor francés [[Charles Gounod]], y el personaje protagonista de ''Aida'', de ''Giuseppe Verdi''. En 1953 se retiró de los escenarios, pero continuó realizando grabaciones. Fue la primera directora de la Real Opera Noruega (Royal Norwegian Opera) entre [[1958]] y [[1960]].
===Muerte===
Muere el [[7 de diciembre]] de [[1962]] en [[Oslo]].

==Fuente==
*[http://www.operasiempre.es/category/artistas/kirsten-flagstad/ Ópera siempre ]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/flagstad.htm Biografías y Vidas]

[[Category:Soprano]]

Archivo:Casa natal de Kidtern Flagstad.jpg

2013-11-27T17:00:40Z

Rosa.jc.scu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Kirsten Flagstad

2013-11-27T16:59:15Z

Rosa.jc.scu:

{{Ficha de artista musical
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}}<div align="justify">
'''Kirsten Flagstad.''' [[Soprano]] noruega, una de las mejores cantantes wagnerianas del [[siglo XX]].
==Síntesis biográfica==
Nace el [[12 de julio]] de [[1895]] en Hamar, [[ Noruega]]. Su familia fueron músicos profesionales.
===Trayectoria profesional===
Estudia [[música]] primero con su madre y después en la capital noruega, donde aprendió canto. Debuta como soprano en [[1913]], tras lo cual trabajó principalmente como soprano ligera, cantando oratorios, [[opereta]]s y [[ópera]].

En [[1928]] se unió al Storm Theatre in Göteborg, en [[Suecia]], donde añadió a su repertorio algunos papeles operísticos. En 1932, y tras un breve período de retiro, que siguió a su segundo matrimonio, descubrió que su voz se había hecho más grave, lo suficiente como para interpretar la ''Isolda'' de Tristán e ''Isolda'' de [[Wagner]].

Cantó en los países escandinavos hasta 1933, ya para [[1934]] interpretó pequeños papeles en Bayreuth, [[Alemania]]. En [[1935]] hizo su debut en la Metropolitan Opera Company de [[Nueva York]] interpretando la ''Sieglinde'' de ''La Valquiria'', también de Wagner. En [[1936]] hizo su debut en el Covent Garden de [[Londres]], en el papel de ''Isolda''.

Con la [[Segunda Guerra Mundial]] terminó su estancia en [[ Estados Unidos]] regresando a Noruega en [[1941]] para unirse a su esposo, que posteriormente fue detenido y hecho prisionero por mantener relaciones con el traidor noruego Vidkun Quisling. Kirsten fue exonerada de cualquier ofensa por un tribunal noruego y, tras la muerte de su marido, regresó a los Estados Unidos y a [[Inglaterra]].

Entre [[1948]] y [[1951]] cantó en el Covent Garden, y su última aparición con la Metropolitan fue durante la temporada 1951-[[1952]]. También actuó en [[Latinoamérica]]. En [[La Habana]] interpretó el papel de ''Isolda'' junto a [[Max Lorenz]] y bajo la dirección de Clemens Kraus.

Su repertorio no sólo abarcó los principales papeles de Wagner, sino que también interpretó, entre otros, a [[Leonore en Fidelio]], de [[Ludwig van Beethoven]], ''Margarite'' en ''Fausto'', del compositor francés [[Charles Gounod]], y el personaje protagonista de ''Aida'', de ''Giuseppe Verdi''. En 1953 se retiró de los escenarios, pero continuó realizando grabaciones. Fue la primera directora de la Real Opera Noruega (Royal Norwegian Opera) entre [[1958]] y [[1960]].
===Muerte===
Muere el [[7 de diciembre]] de [[1962]] en [[Oslo]].

==Fuente==
*[http://www.operasiempre.es/category/artistas/kirsten-flagstad/ Ópera siempre ]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/flagstad.htm Biografías y Vidas]

[[Category:Soprano]]

http://www.operasiempre.es/category/artistas/kirsten-flagstad/

Kirsten Flagstad

2013-11-27T16:49:26Z

Rosa.jc.scu:

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'''Kirsten Flagstad.''' [[Soprano]] noruega, una de las mejores cantantes wagnerianas del [[siglo XX]].
==Síntesis biográfica==
Nace el [[12 de julio]] de [[1895]] en Hamar, [[ Noruega]]. Su familia fueron músicos profesionales.
===Trayectoria profesional===
Estudia [[música]] primero con su madre y después en la capital noruega, donde aprendió canto. Debuta como soprano en [[1913]], tras lo cual trabajó principalmente como soprano ligera, cantando oratorios, [[opereta]]s y [[ópera]].

En [[1928]] se unió al Storm Theatre in Göteborg, en [[Suecia]], donde añadió a su repertorio algunos papeles operísticos. En 1932, y tras un breve período de retiro, que siguió a su segundo matrimonio, descubrió que su voz se había hecho más grave, lo suficiente como para interpretar la ''Isolda'' de Tristán e ''Isolda'' de Wagner.

Cantó en los países escandinavos hasta 1933, ya para [[1934]] interpretó pequeños papeles en Bayreuth, [[Alemania]]. En [[1935]] hizo su debut en la Metropolitan Opera Company de [[Nueva York]] interpretando la ''Sieglinde'' de ''La Valquiria'', también de Wagner. En [[1936]] hizo su debut en el Covent Garden de [[Londres]], en el papel de [[Isolda]].

Con la [[Segunda Guerra Mundial]] terminó su estancia en [[ Estados Unidos]]regresando a Noruega en [[1941]] para unirse a su esposo, que posteriormente fue detenido y hecho prisionero por mantener relaciones con el traidor noruego Vidkun Quisling. Kirsten fue exonerada de cualquier ofensa por un tribunal noruego y, tras la muerte de su marido, regresó a los Estados Unidos y a [[Inglaterra]].

Entre 1948 y 1951 cantó en el Covent Garden, y su última aparición con la Metropolitan fue durante la temporada 1951-1952. También actuó en Latinoamérica. En La Habana interpretó el papel de Isolda junto a Max Lorenz y bajo la dirección de Clemens Kraus.
Su repertorio no sólo abarcó los principales papeles de Wagner, sino que también interpretó, entre otros, a Leonore en Fidelio, de Ludwig van Beethoven, Margarite en Fausto, del compositor francés Charles Gounod, y el personaje protagonista de Aida, de Giuseppe Verdi. En 1953 se retiró de los escenarios, pero continuó realizando grabaciones. Fue la primera directora de la Real Opera Noruega (Royal Norwegian Opera) entre 1958 y 1960.

==Fuente==
*[http://www.operasiempre.es/category/artistas/kirsten-flagstad/ Ópera siempre ]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/flagstad.htm Biografías y Vidas]

[[Category:Soprano]]

http://www.operasiempre.es/category/artistas/kirsten-flagstad/

Kirsten Flagstad

2013-11-27T16:40:22Z

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{{Desarrollo}}
{{Ficha de artista musical
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|discográfica =
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}}<div align="justify">
'''Kirsten Flagstad.''' Soprano noruega, una de las mejores cantantes wagnerianas del siglo XX.
==Síntesis biográfica==
Nace el [[12 de julio]] de [[1895]] en Hamar, [[ Noruega]]. Su familia fueron músicos profesionales.
===Trayectoria profesional===
Estudia música primero con su madre y después en la capital noruega, donde aprendió canto. Debuta como soprano en 1913, tras lo cual trabajó principalmente como soprano ligera, cantando oratorios, operetas y ópera.

En 1928 se unió al Storm Theatre in Göteborg, en Suecia, donde añadió a su repertorio algunos papeles operísticos. En 1932, y tras un breve período de retiro, que siguió a su segundo matrimonio, descubrió que su voz se había hecho más grave, lo suficiente como para interpretar la Isolda de Tristán e Isolda de Wagner.
Hasta 1933 sólo cantó en los países escandinavos, pero en 1933 y 1934 interpretó pequeños papeles en Bayreuth, Alemania. En 1935 hizo su debut en la Metropolitan Opera Company de Nueva York interpretando la Sieglinde de La Valquiria, también de Wagner. Al año siguiente hizo su debut en el Covent Garden de Londres, en el papel de Isolda. Es en este papel, junto al de Brunilda en El Anillo del Nibelungo, donde ha realizado sus mejores interpretaciones.
Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial terminó su estancia en Estados Unidos. Regresó a Noruega en 1941 para unirse a su esposo, que posteriormente fue detenido y hecho prisionero por mantener relaciones con el traidor noruego Vidkun Quisling. Kirsten fue exonerada de cualquier ofensa por un tribunal noruego y, tras la muerte de su marido, regresó a los Estados Unidos y a Inglaterra. Entre 1948 y 1951 cantó en el Covent Garden, y su última aparición con la Metropolitan fue durante la temporada 1951-1952. También actuó en Latinoamérica. En La Habana interpretó el papel de Isolda junto a Max Lorenz y bajo la dirección de Clemens Kraus.
Su repertorio no sólo abarcó los principales papeles de Wagner, sino que también interpretó, entre otros, a Leonore en Fidelio, de Ludwig van Beethoven, Margarite en Fausto, del compositor francés Charles Gounod, y el personaje protagonista de Aida, de Giuseppe Verdi. En 1953 se retiró de los escenarios, pero continuó realizando grabaciones. Fue la primera directora de la Real Opera Noruega (Royal Norwegian Opera) entre 1958 y 1960.

==Fuente==
*[http://www.operasiempre.es/category/artistas/kirsten-flagstad/ Ópera siempre ]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/flagstad.htm Biografías y Vidas]

[[Category:Soprano]]

http://www.operasiempre.es/category/artistas/kirsten-flagstad/

Archivo:Kidtern Flagstad.jpg

2013-11-27T16:35:42Z

Rosa.jc.scu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Los hijos del capitán Grant

2011-10-05T16:14:25Z

Rosa.jc.scu:

{{Ficha Libro
|nombre=Los hijos del capitán Grant
|nombre original=Les enfants du Capitaine Grant
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|tamaño=
|descripción=
|autor(es)= [[Julio Verne]]
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}}
<div align="justify">
'''Los Hijos del capitán Grant'''. Obra literaria del [[francés]] [[Julio Verne]]. La obra comenzó a ser publicada en [[Francia]] en una revista "Magasin d'Éducation et de Récréation" en [[1865]] y ya culminada en tres tomos en [[1868]].

La obra una [[novela]] fantástica, narra el sufrimiento y la angustia de dos hermanos muy jóvenes que van en busca de su padre desaparecido, victima de un naufragio, girando toda la historia en descifrar el mensaje encontrado en una botella dentro de un tiburón y el cual es el origen del viaje. Es una lectura llena de aventuras, intrigas, sorpresa, descripciones técnicas, geográficas e históricas. Es una de las pocas historias de amor que aparecen en la novelística de Julio Verne. Esto posiblemente se deba a una petición al hacer el contrato con la editorial de Pierre-Jules Hetzel.

== Sinopsis ==

[[Archivo:2N.jpg|thumb|raght|350px|Portada de la primera edición.]]

El aristócrata escocés Lord Edward Glenarvan y lady Elena su esposa estaban de casería de tiburones en un viaje de recreo en la costa escocesa, en un yate muy lujoso llamado Duncan con el Capitán Mangles y luego que cazan un [[tiburón]] y lo abren descubren, un mensaje dentro de una botella lanzada por Harry Grant, capitán del [[bergantín]] Britannia, que ha naufragado dos años antes(1862)junto a dos miembros de su tripulación.

El mensaje esta compuesto por tres partes cada en los idiomas [[inglés]], [[alemán]] y [[francés]] al unir las partes estas estaban borrosas por el agua y deciden traducirlo a un solo idioma, el francés. El mensaje es de auxilio; por su estado se encuentra incompleto y deja entre ver que el Capitán Grant y dos marineros del Britannia estaban en poder de los indios de la [[Patagonia]], lo que quedaba bien claro en el mensaje eran las coordenadas paralelo 37.

Redactan en un periódico un anuncio explicando que el capitán Grant desapareció y quieren hablar con algún familiar. Pasado unos días llega María y Roberto Grant hijos del capitán y zarpan en el Duncan para ir a la Patagonía con la siguiente tripulación: capitán Mangles, Mayor Mac-Nabbs , Lord Glenervan, Lady Elena , Maria Grant , Roberto Grant , cocinero Mr.Olvient y los marineros.

Ya en marcha a la Patagonia, en medio del mar se encuentran a un extraño hombre abordo que creía estar en un barco que lo llevaría a la Indias, un hombre muy desatinado pero sabio, le explica a los presentes que es un [[geógrafo]] francés y su nombre es Santiago Paganel, de inicio decidieron que lo dejarían en tierra en algún lugar cercano a su destino, pero él decidió acompañarlos en sus aventuras a la Patagonia, renunciando el viaje que tenía planeado realizar debido a su profesión.

Patagonia se extiende por el sur de [[América del Sur]], en territorio de [[Argentina]] y de [[Chile]], buscan en esas tierras y no tienen noticias del capitán Grant, decidiendo viajar por tierra usando lo que con certeza conocían del mensaje el paralelo 37. Son protagonistas de de increíbles aventuras, situaciones imprevistas.

Ya llevando varios días de camino se encuentran con un cabaña en una montaña, hay un derrumbe y después no encuentran a Roberto, luego ven que un cuervo lo atrapo, lo salva un disparo realizado por Talcave al cuervo, un habitante de allí que decide guiarlos por las [[Pampas Argentinas]]; se quedan sin alimentos y agua resuelven separase en grupos para ir en busca de un río. Encuentran el río Roberto, Talcave y Glenveran, después preparan la cena y en la noche Talcave escucha ruidos, son unos lobos que los van atacar, comienzan a dispararles y se le acaban las balas, Roberto monta un caballo llamado Tauka, el caballo de Talcave,llega al otro grupo y se salva, siguen el camino comienza a llover, se desborda un rió y se agarran a un árbol y todos se salvan, acampan en ese árbol y cae un rayo se incendia el árbol , pretenden tirarse al agua pero no pueden hay [[caimanes]] [[(cocodrilos)]] luego el árbol se lo lleva el agua, como se esta quemando los caimanes se alejan y llegan a tierra firme. Luego Encuentran a Talcave continúan el viaje.

Al no encontrar al Capitán Grant y debido a una nueva interpretación del mensaje sugerida por el geógrafo Paganel, apunta a que el Capitán puede encontrase en Australia. Llegan a la playa en Argentina y montan el Duncan para ir a Australia a buscar al capitán pero deciden pasar por las islas Tristan de Acuña, sin resultado alguno en la búsqueda pasan por las islas de Ámsterdam.

Ya en el Ducan son insertados por un huracán que comienza a dañar y destruir a la embarcación, logran salir de él y llegar a Australia. Llegan a un molino donde son auxiliados con caballos, carreta y otros animales para seguir el viaje. Allí se encontraba Ayrton el contramaestre del Britrania y según el despertó en Australia después del naufrago., quien les propone llevarlos al lugar del naufragio. Pero ellos no saben que Ayrton está siendo buscado por las autoridades inglesas por pertenecer a una banda de ladrones en la que toma el sobrenombre de Ben Joyce. Ayrton traiciona la confianza que depositan en él los integrantes de la expedición y trata de tomar el control del yate Duncan, pero la suerte le es esquiva y su golpe falla, gracias a la lealtad de la tripulación y a un despiste de Santiago Paganel.

Tomado prisionero en el Duncan, Ayrton ofrece a Lord Glenarvan dar datos sobre el capitán Grant a cambio de ser abandonado en una isla desierta en lugar de ser entregado a las autoridades inglesas, que podrían ejecutarlo. Entonces, el Duncan pone proa a la isla Tabor (o arrecife María Teresa), que casualmente resulta ser el refugio del capitán Grant y los dos marinos sobrevivientes del naufragio. El grupo regresa a [[Inglaterra]], dejando a Ayrton en la isla para vivir entre las bestias y así recobrar su humanidad. El personaje de Ayrton reaparece en la novela de Julio Verne "[[La isla misteriosa]]", publicada en 1874.

== Personajes==
*Harry Grant:: capitán del bergantín Britannia.
*Lord Edward Glenarvan y lady Elena: aristócratas escocés dueños del lujoso yate llamado Duncan.
*Capitán Mangles: capitán del Duncan y participa en la búsqueda del capitán Grant.
*María Grant: Hija del capitán Harry Grant.
*Roberto Grant: Hijo del capitán Harry Grant
*Mr.Olvient: Cocinero del Duncan
*Santiago Paganel: sabio geógrafo, pero entretenido.
*Talcave: oriundo de Patagonia los ayuda en todo su travesía.
*Ayrton: era el contramaestre del Britrania pero se convirtió en un bandido con el sobrenombre Ben Joice.
== Vinculación a otras artes ==
=== Lirica===
*1877: “Los sobrinos de Capitán Grant . [[Zarzuela]].[[España]].
Libreto: Miguel Ramos Carrión
Música: Manuel Fernández Caballero
===Cine===
*[[1913]]: "Los hijos del capitán Grant" ("Les enfants du capitaine Grant"). [[Francia]].
**Producción.: Henri Roussel.
**Guión: Michel Verne.
**Dirección: Victorin-hippolyte Jasset, Henri Roussel.

*[[1935]] - [[1936]]: “Дети капитана Гранта” - "Dieti kapitana Granta". Mosfilm. [[Unión Sovietica]].
**Guión: Óleg Leónidov - Олег Леонидов.
**Dirección :Vladímir Vaynshtock (Weinstock) - Владимир Вайншток, **David Gutman.

*[[1962]]: "Los hijos del capitán Grant" ("In search of the Castaways"). [[Walt Disney]]. [[Estados Unidos]].
**Guión: LowellS. Hawle.
**Dirección: Robert Stevenson.

* [[1996]]: "The Children of Captain Grant" - "Der Kinder des Kapitan Grant". Coproducción entre [[Alemania]], [[Rusia]], [[Canadá]] y Estados Unidos.
**Guión: Paul Nicholas, Donovan Scott.
**Dirección: Donovan Scott.
===Televisión===
*[[1970]]: "Los sobrinos del capitán Grant". Versión de la zarzuela del mismo nombre. TVE. España.
**Dirección: José Antonio Páramo.
**Actores: María Luisa Arias, Tania Ballester, Alberto Fernández, Mary González, Conchita Goyanes, Cris Huerta, Narciso Ibáñez Menta, Concha Márquez Piquer, Pedro Osinaga, Joaquín Pamplona, José María Prada, José Luis Sanjuán, Pastor Serrador, Fernando Sánchez Polack.
**Voces: Josefina Cubeiro, Mary Carmen Ramírez, Vicente Sardinero.
**Dirección musical: Federico Moreno Torroba.

*[[1985]]: "В поисках капитана Гранта" - "V Poiskaj Kapitana Granta". Miniserie. Coproducción entre la Unión Soviética y [[Bulgaria]].
**Guión y dir.: Stanislav Govorujin - Станислав Говорухин.
**Int.: Vladímir Smírnov - Владимир Смирнов, Lembit Ulfsak - Лембит Ульфсак, Marina Vlady.
== Enlaces externos ==
*[http://resumendelibros.blogspot.com Resumen de libros]
*[http://www.poemas-del-alma.com/blog/libros/resumen-hijos-capitan-grant Poemas-del-alma]
*[http://html.rincondelvago.com/los-hijos-del-capitan-grant_julio-verne.html Rincón del vago]

[[Categoría:Libros]][[Categoría:Literatura]]

Diodo tunel

2011-08-19T15:35:24Z

Rosa.jc.scu:

{{Definición
|nombre=Diodo Tunel
|imagen=Tunneldiodoo.JPG
|tamaño=
|concepto=Un diodo túnel es un diodo semiconductor con una resistencia negativa a
muy bajo voltaje en la dirección de la polarización directa
}}
'''Diodo Tunel'''. Es un [[diodo]] [[semiconductor]] que tiene una [[Unión PN|unión ''pn'']], en la cual se produce el efecto túnel que da origen a una [[conductancia eléctrica|conductancia]] diferencial negativa en un cierto intervalo de la característica [[Intensidad de corriente eléctrica|corriente]]-[[voltaje|tensión]]. La presencia del tramo de [[resistencia eléctrica|resistencia]] negativa permite su utilización como componente activo ([[amplificador]]/[[oscilador]]).

== Descubrimiento ==

Este diodo fue inventado en [[1958]] por el físico japonés Leo Esaki, por lo cual recibió un [[Premio Nobel]] en [[1973]].Descubrió que los diodos semiconductores obtenidos con un grado de contaminación del material básico mucho mas elevado que lo habitual exhiben una característica tensión-corriente muy particular. La corriente comienza por aumentar de modo casi proporcional a la tensión aplicada hasta alcanzar un valor máximo, denominado corriente de cresta. A partir de este punto, si se sigue aumentando la tensión aplicada, la corriente comienza a disminuir y lo siga haciendo hasta alcanzar un mínimo, llamado corriente de valle, desde el cual de nuevo aumenta. El nuevo crecimiento de la corriente es al principio lento, pero luego se hace cada vez más rápido hasta llegar a destruir el diodo si no se lo limita de alguna manera.

== Efecto tunel ==

Los diodos de efecto tunel son dispositivos muy versátiles que pueden operar como detectores, amplificadores y osciladores. Poseen una región de juntura extremadamente delgada que permite a los portadores cruzar con muy bajos voltajes de polarización directa y tienen una resistencia negativa, esto es, la corriente disminuye a medida que aumenta el voltaje aplicado.

Estos dispositivos presentan una característica de resistencia negativa; esto es, si aumenta la tensión aplicada en los terminales del dispositivo, se produce una disminución de la corriente (por lo menos en una buena parte de la curva característica del diodo). Este fenómeno de resistencia negativa es útil para aplicaciones en circuitos de alta frecuencia como los osciladores, los cuales pueden generar una señal senoidal a partir de la energía que entrega la fuente de alimentación.

El efecto tunel es un fenómeno nanoscópico por el que una partícula viola losprincipios de la mecánica clásica penetrando una barrera potencial o impedancia mayor que la energía cinética de la propia partícula. Una barrera, en términos cuánticos aplicados al efecto tunel, se trata de una cualidad del estado energético de la materia análogo a una "colina" o pendiente clásica, compuesta por crestas y flancos alternos, que sugiere que el camino más corto de un móvil entre dos o más flancos debe atravesar su correspondiente cresta intermedia si dicho objeto no dispone de energía mecánica suficiente como para imponerse con la salvedad de atravesarlo.

A escala cuántica, los objetos exhiben un comportamiento ondular; en la teoría cuántica, un cuanto moviéndose en dirección a una "colina" potencialmente energética puede ser descrito por su función de onda, que representa la amplitud probable que tiene la partícula de ser encontrada en la posición allende la estructura de la curva. Si esta función describe la posición de la partícula perteneciente al flanco adyacente al que supuso su punto de partida, existe cierta probabilidadde que se haya desplazado "a través" de la estructura, en vez de superarla por la ruta convencional que atraviesa la cima energética relativa.

== Descripción del diodo tunel ==

El Diodo tunel es un diodo semiconductor que tiene una unión pn, en la cual se produce el efecto tunel que da origen a una conductancia diferencial negativa en un cierto intervalo de la característica corriente-tensión. Los diodos Tunel son generalmente fabricados en Germanio, pero también en silicio y arseniuro de galio.

La presencia del tramo de resistencia negativa permite su utilización como componente activo(amplificador/oscilador). Una característica importante del diodo tunel es su resistencia negativa en un determinado intervalo de voltajes de polarización directa. Cuando la resistencia es negativa, la corriente disminuye al aumentar el voltaje. En consecuencia, el diodo tunel puede funcionar como amplificador, como oscilador o como biestable. Esencialmente, este diodo es un dispositivo de baja potencia para aplicaciones que involucran microondas y que están relativamente libres de los efectos de la radiación.

Si durante su construcción a un diodo invertido se le aumenta el nivel de dopado, se puede lograr que su punto de ruptura ocurra muy cerca de los 0V. Los diodos construidos de esta manera, se conocen como diodos tunel. Estos dispositivos presentan una característica de resistencia negativa; esto es, si aumenta la tensión aplicada en los terminales del dispositivo, se produce una disminución de la corriente (por lo menos en una buena parte de la curva característica del diodo). Este fenómeno de resistencia negativa es útil para aplicaciones en circuitos de alta frecuencia como los osciladores, los cuales pueden generar una señal senoidal a partir de la energía que entrega la fuente de alimentación.

Estos diodos tienen la cualidad de pasar entre los niveles de corriente Ip e Iv muy rápidamente, cambiando de estado de conducción al de no conducción incluso más rápido que los diodos Schottky.

== Curva característica del diodo tunel ==

Cuando se aplica una pequeña tensión, el diodo tunel empieza a conducir (la corriente empieza a fluir).
Si se sigue aumentando esta tensión la corriente aumentará hasta llegar un punto después del cual la corriente disminuye.
La corriente continuará disminuyendo hasta llegar al punto mínimo de un "valle" y después volverá a incrementarse. esta ocasión la corriente continuará aumentando conforme aumenta la tensión.

Los diodos tunel tienen la cualidad de pasar entre los niveles de corriente Ip e Iv muy rápidamente, cambiando de estado de conducción al de no conducción incluso más rápido que los diodos Schottky.

== Aplicaciones ==

Este tipo de diodo no se puede utilizar como rectificador debido a que tiene una corriente de fuga muy grande cuando están polarizados en reversa.
Así estos diodos sólo encuentran aplicaciones reducidas como en circuitos osciladores de alta frecuencia.

== Ver además ==
*[[Diodo]]

== Bibliografía ==
*Seminario de Dispositivos Semiconductores. Facultad de Ingeniería. Universidad de Buenos Aires.

== Fuentes ==

*[http://www.monografias.com/trabajos65/tipos-diodos/tipos-diodos.shtml]
*[http://books.google.com.cu]
*[http://www.ingeniaste.com/ingenias/telecom/Tut_diodo_tunnel-recuperacion.html]
*[http://4.bp.blogspot.com/]
*[http://www.fi.uba.ar]

[[Category:Electrónica]]

Archivo:Tunneldiodoo.JPG

2011-08-19T15:34:36Z

Rosa.jc.scu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario discusión:Aldenis03044 jc.hlg

2011-08-19T15:11:58Z

Rosa.jc.scu:

== Selenio ==

Hola. su artículo anterior ha sido borrado por coincidir con exactamente con la fuente Wikipedia.  Siempre que vaya a escribir sobre un tema, recopile información de varias fuentes confiables y luego elabore su artículo, eso le dará veracidad y confiabilidad al mismo. Cualquier duda puede contactarme. Saludos --[[Usuario:Colon3 jc|Deyanira Colon3_jc]] 14:48 31 ene 2011 (CST)

== Arseniuro de galio ==

Este artículo fue borrado por ser una copia fiel de la Wikipedia

Saludos

--[[Usuario:Anoy07103 jc|Emanuel]] 13:23 3 feb 2011 (CST)

==Aloe Vera==

Estas páginas han sido borradas, todas de una manera u otra contener los mismos datos acerca de la planta, salvo algunos epígrafes que fueron incluidos en la página principal.

*Aloe vera en la piel
*Aloe vera sistema hepatobiliar y respiratorio
*Aloe vera en el sistema cardiovascular (solo un epígrafe trataba sobre este tema)

Recuerde cuando cree un artículo trate de poner todo lo referente a él en su página salvo cuando tenga contenido suficiente para tratar de otro tema o contenido sobre el, lo que no puede ocurrir es que todos traten de lo mismo auque su estructura sea diferente y solo una pequeña porción de esta traten del titulo sugerido.

Saludos --[[Usuario:Cárdenas3 jc|Aneida Cárdenas3_jc]] 16:15 2 mar 2011 (CST)

==Campo eléctrico==

Buenas tardes

Su artículo ha sido borrado por:
* No tener fuentes confiables.
* Al realizar la búsqueda en Internet sale el mismo artículo con los mismos epígrafes en una Web, lo que indica que usted está violando las políticas de la enciclopedia. Por favor le recuerdo que copiar y no poner la fuente de donde se toma la información es plagio y en caso de reclamo del autor de la fuente la enciclopedia no se responsabiliza, ya que el responsable es el colaborador por incumplir con las políticas y normas establecidas.
* Su artículo no tenía plantillas, título en negrita ni resumen.
'''Texto en negrita'''
Espero tome esto como sugerencia para próximos trabajos. Saludos.

[[Usuario:Cinformhlg jc|Cinformhlg jc]] 17:54 21 abr 2011 (CDT)

==TERMISTOR==

buenas tardes le puse una plantilla de normalizar a su artículo, por favor trate de arreglarlo. Recuerde que los títulos van en Mayúscula inicial y posteriormente minúculas, en negrita, se pone un putno y se hace un resumen del contenico del trabajo. revise la redcción y arreglñes las fuenest atendiendo a las normas establecidas.

Saludos.

--[[Usuario:Caridad inder|Caridad_inder]] 13:48 9 jun 2011 (CDT)Caridad_inder

== Diodo tunel ==

Saludos

Como su artículo tenía plantilla texto corto y yo poseía más información le agregué algunos cambios.
Gracias --[[Usuario:Rosa.jc.scu|Rosa.jc.scu]] 11:11 19 ago 2011 (CDT)

Diodo tunel

2011-08-19T15:07:37Z

Rosa.jc.scu:

{{Definición
|nombre=Diodo Tunel
|imagen=Tuneldiodo.jpg
|tamaño=
|concepto=Un diodo túnel es un diodo semiconductor con una resistencia negativa a
muy bajo voltaje en la dirección de la polarización directa
}}
'''Diodo Tunel'''. Es un [[diodo]] [[semiconductor]] que tiene una [[Unión PN|unión ''pn'']], en la cual se produce el efecto túnel que da origen a una [[conductancia eléctrica|conductancia]] diferencial negativa en un cierto intervalo de la característica [[Intensidad de corriente eléctrica|corriente]]-[[voltaje|tensión]]. La presencia del tramo de [[resistencia eléctrica|resistencia]] negativa permite su utilización como componente activo ([[amplificador]]/[[oscilador]]).

== Descubrimiento ==

Este diodo fue inventado en [[1958]] por el físico japonés Leo Esaki, por lo cual recibió un [[Premio Nobel]] en [[1973]].Descubrió que los diodos semiconductores obtenidos con un grado de contaminación del material básico mucho mas elevado que lo habitual exhiben una característica tensión-corriente muy particular. La corriente comienza por aumentar de modo casi proporcional a la tensión aplicada hasta alcanzar un valor máximo, denominado corriente de cresta. A partir de este punto, si se sigue aumentando la tensión aplicada, la corriente comienza a disminuir y lo siga haciendo hasta alcanzar un mínimo, llamado corriente de valle, desde el cual de nuevo aumenta. El nuevo crecimiento de la corriente es al principio lento, pero luego se hace cada vez más rápido hasta llegar a destruir el diodo si no se lo limita de alguna manera.

== Efecto tunel ==

Los diodos de efecto tunel son dispositivos muy versátiles que pueden operar como detectores, amplificadores y osciladores. Poseen una región de juntura extremadamente delgada que permite a los portadores cruzar con muy bajos voltajes de polarización directa y tienen una resistencia negativa, esto es, la corriente disminuye a medida que aumenta el voltaje aplicado.

Estos dispositivos presentan una característica de resistencia negativa; esto es, si aumenta la tensión aplicada en los terminales del dispositivo, se produce una disminución de la corriente (por lo menos en una buena parte de la curva característica del diodo). Este fenómeno de resistencia negativa es útil para aplicaciones en circuitos de alta frecuencia como los osciladores, los cuales pueden generar una señal senoidal a partir de la energía que entrega la fuente de alimentación.

El efecto tunel es un fenómeno nanoscópico por el que una partícula viola losprincipios de la mecánica clásica penetrando una barrera potencial o impedancia mayor que la energía cinética de la propia partícula. Una barrera, en términos cuánticos aplicados al efecto tunel, se trata de una cualidad del estado energético de la materia análogo a una "colina" o pendiente clásica, compuesta por crestas y flancos alternos, que sugiere que el camino más corto de un móvil entre dos o más flancos debe atravesar su correspondiente cresta intermedia si dicho objeto no dispone de energía mecánica suficiente como para imponerse con la salvedad de atravesarlo.

A escala cuántica, los objetos exhiben un comportamiento ondular; en la teoría cuántica, un cuanto moviéndose en dirección a una "colina" potencialmente energética puede ser descrito por su función de onda, que representa la amplitud probable que tiene la partícula de ser encontrada en la posición allende la estructura de la curva. Si esta función describe la posición de la partícula perteneciente al flanco adyacente al que supuso su punto de partida, existe cierta probabilidadde que se haya desplazado "a través" de la estructura, en vez de superarla por la ruta convencional que atraviesa la cima energética relativa.

== Descripción del diodo tunel ==

El Diodo tunel es un diodo semiconductor que tiene una unión pn, en la cual se produce el efecto tunel que da origen a una conductancia diferencial negativa en un cierto intervalo de la característica corriente-tensión. Los diodos Tunel son generalmente fabricados en Germanio, pero también en silicio y arseniuro de galio.

La presencia del tramo de resistencia negativa permite su utilización como componente activo(amplificador/oscilador). Una característica importante del diodo tunel es su resistencia negativa en un determinado intervalo de voltajes de polarización directa. Cuando la resistencia es negativa, la corriente disminuye al aumentar el voltaje. En consecuencia, el diodo tunel puede funcionar como amplificador, como oscilador o como biestable. Esencialmente, este diodo es un dispositivo de baja potencia para aplicaciones que involucran microondas y que están relativamente libres de los efectos de la radiación.

Si durante su construcción a un diodo invertido se le aumenta el nivel de dopado, se puede lograr que su punto de ruptura ocurra muy cerca de los 0V. Los diodos construidos de esta manera, se conocen como diodos tunel. Estos dispositivos presentan una característica de resistencia negativa; esto es, si aumenta la tensión aplicada en los terminales del dispositivo, se produce una disminución de la corriente (por lo menos en una buena parte de la curva característica del diodo). Este fenómeno de resistencia negativa es útil para aplicaciones en circuitos de alta frecuencia como los osciladores, los cuales pueden generar una señal senoidal a partir de la energía que entrega la fuente de alimentación.

Estos diodos tienen la cualidad de pasar entre los niveles de corriente Ip e Iv muy rápidamente, cambiando de estado de conducción al de no conducción incluso más rápido que los diodos Schottky.

== Curva característica del diodo tunel ==

Cuando se aplica una pequeña tensión, el diodo tunel empieza a conducir (la corriente empieza a fluir).
Si se sigue aumentando esta tensión la corriente aumentará hasta llegar un punto después del cual la corriente disminuye.
La corriente continuará disminuyendo hasta llegar al punto mínimo de un "valle" y después volverá a incrementarse. esta ocasión la corriente continuará aumentando conforme aumenta la tensión.

Los diodos tunel tienen la cualidad de pasar entre los niveles de corriente Ip e Iv muy rápidamente, cambiando de estado de conducción al de no conducción incluso más rápido que los diodos Schottky.

== Aplicaciones ==

Este tipo de diodo no se puede utilizar como rectificador debido a que tiene una corriente de fuga muy grande cuando están polarizados en reversa.
Así estos diodos sólo encuentran aplicaciones reducidas como en circuitos osciladores de alta frecuencia.

== Ver además ==
*[[Diodo]]

== Bibliografía ==
*Seminario de Dispositivos Semiconductores. Facultad de Ingeniería. Universidad de Buenos Aires.

== Fuentes ==

*[http://www.monografias.com/trabajos65/tipos-diodos/tipos-diodos.shtml]
*[http://books.google.com.cu]
*[http://www.ingeniaste.com/ingenias/telecom/Tut_diodo_tunnel-recuperacion.html]
*[http://4.bp.blogspot.com/]
*[http://www.fi.uba.ar]

[[Category:Electrónica]]

El Brujo (Santiago de Cuba)

2011-08-18T14:07:29Z

Rosa.jc.scu:

{{Localidad
|nombre = El Brujo (Santiago de Cuba)
|nombre completo = Poblado El Brujo
|país = Cuba
|unidad = Caserío
|tipo_superior_1 = Provincia
|superior_1 = [[Santiago de Cuba]]
|tipo_superior_2 = Municipio
|superior_2 = [[Santiago]]
|población = 186
|imageninferior =
|imageninferior_pie=
|fundación = [[1981]]
}}
'''El Brujo ( Santiago de Cuba)'''. Categorizado caserío del Municipio [[Santiago]] de la provincia Santiago de Cuba, [[Cuba]], pertenece al [[Consejo Popular Siboney]]. Posee una extensión territorial de 0.116 km
== Historia ==
El Brujo es un asentamiento rural fundado en [[1981]]. Posee 53 unidades de alojamiento y está poblado por 186 habitantes: 91 hombres y 95 mujeres.
== Desarrollo Económico ==
En este caserío se lleva a cabo en el Plan Turquino con vista a incrementar la producción local de alimentos y se localiza 1 industria.
== Desarrollo Social ==
El poblado cuenta con un círculo social. Aquí se pueden encontrar 100 calles rústicas y 78 calles con trazado y tiene 8 manzana.
El 100;% de la población recibe el servicio de Electricidad, el 86,81% los de Acueducto y el 21.98% los de Residuales.

=== Educación ===
*Escuela Primaria

=== Salud ===
*Consultorio médico

== Fuentes ==
ONE. Provincia Santiago de Cuba. Anuario Estadístico Municipio Santiago de Cuba.2009. Edición 2010.

[[Category:Localidades_de_Cuba]][[Category:Historia_de_la_localidad]]

Nadine Gordimer

2011-08-16T13:51:18Z

Rosa.jc.scu:

{{Ficha Persona
|nombre =
|nombre completo =Nadine Gordimer
|otros nombres =
|imagen =Nadinegordimer.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[20 de noviembre]] de [[1923]]
|lugar de nacimiento = Springs,[[Sudáfrica]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Escritora, narradora y ensayista en lengua inglesa
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =Nobel de Literatura ( [[1991]])
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Nadine Gordimer'''. Narradora y ensayista sudafricana en lengua inglesa. Autora de relatos cortos y novelas, relacionados con temas morales y sociales de su país, en especial con el apartheid. Fue la primera mujer africana que recibió el [[premio Nobel de Literatura]], en [[1991]]

== Vida ==

Nació en Springs,[[Sudáfrica]] el [[20 de noviembre]] de [[1923]].Hija de emigrantes judíos, sionistas ambos, de origen ruso el padre e inglés la madre, estudió en la Universidad de Witwatersrand, Johannesburgo, abandonando al cabo de un año, y marchando a residir en [[Johannesburgo]]. Colaboró en varios periódicos y revistas de su país, y en The New Yorker de Estados Unidos. Publicó su primera novela en [[1953]], y durante varios años, fue profesora en varias universidades de [[Estados Unidos]].

En [[1949]] contrajo matrimonio por primera vez y comenzó una serie de escritos relevantes en su carrera literaria.
En [[1954]] se casó en segundas nupcias con Reinhold Cassirer, con quien tuvo un hijo.
Desde 1959 a 1979 conjugó su actividad literaria con conferencias en universidades de [[Europa]] y América.

== Obra literaria ==

Compuesta hasta la actualidad por ocho novelas y numerosos relatos es considerada la principal representante de la actual literatura sudafricana. Su presencia intelectual se reparte por igual entre su producción narrativa y su defensa incontestable de la libertad de la población negra, en abierta y beligerante oposición al régimen racista del apartheid. Esta situación es en la obra de Gordimer materia narrativa.
Justamente por este motivo varias obras suyas han sido prohibidas por las autoridades sudafricanas, como por ejemplo, Ocasión de amar ([[1963]]) o El último burgués ([[1966]]). Su primera obra fue The Soft Voice of the Serpent ([[1953]]), una colección de relatos con la que iniciaba su andadura estética

Ha escrito novelas de corte autobiográfico titulada The Lying Days, un volumen de relatos Six Feet of the Countr, un libro de relatos Friday's Footprint y otras novelas donde el entorno es en ocasiones [[Sudáfrica]] y en otras no; pero siempre influenciada por sus vivencias personales y vida transcurrida en su país natal y el entorno social en que vivía en esa época .

Su última novela, Un capricho de la naturaleza ([[1987]]), está planteada con un cierto tono de novela picaresca contemporánea, donde su heroína, Hillela, hija de judíos, con una particular moral forjada a partir de su experiencia en el movimiento de liberación sudafricano, asombra a los lectores como uno de los personajes más logrados de la narrativa de esta gran escritora.

Entre sus obras más recientes se cuentan las novelas La historia de mi hijo (My Son's Story, [[1990]]), que en parte supone un alejamiento de los rasgos más característicos de su producción, y Nadie que me acompañe (None to Accompany Me, [[1994]]); los relatos de las colecciones publicadas en [[1991]], año en que fue galardonada con el Premio Nobel, Crimes of Conscience y Jump and Other Stories; y, por último, los libros The Essential Gesture: Writing, Politics and Places ([[1988]]) y Escribir y ser (Writing and Being, [[1995]]). Cabe destacar también el volumen Conversations with Nadine Gordimer ([[1990]]), editado por Nancy Topping Bazin y Marilyn Dallman Seymour.

== Premios y distinciones ==

*Premio Grinzane Cavour.
*Premio Brooker [[1974]]
*[[Premio Nobel de Literatura]] [[1991]]
*Ha recibido gran cantidad de premios y distinciones, como quince doctorados honoris causa (por las universidades de Yale, Harvard, Columbia, Cambridge, Leuven en [[Bélgica]], [[Ciudad del Cabo]] y Witwatersrand entre otras).

== Bibliografía activa ==

*La suave voz de la serpiente ([[1956]])
*Seis pies de tierra (Six Feet of the Country, 1956)
*Mundo de extraños (A World of Strangers, [[1958]])
*La huella del viernes (Friday’s Footprint, [[1960]])
*Ocasión para amar (Occasion for Loving, [[1963]])
*No para publicarlo (Not for Publication, [[1965]])
*El desaparecido mundo burgués (The Late Burgeois World,([[1966]])
*A Guest of Honour (Un invitado de honor)([[1970]])
*Livingstone’s Companions ([[1971]])
*El conservador (The Conservationist, [[1974]])
*Selected Stories ([[1975]])
*La hija de Burger (Burger’s Daughter, ([[1979]])
*Soldier’s Embrace ([[1980]])
*Gente en Julio (July’s People, ([[1981]])
*Something Out There ([[1984]])
*A Sport of Nature ([[1987]])
*La historia de mi hijo (My Son’s Story, ([[1990]])
*Nadie que me acompañe (No one to Accompany Me, [[1994]])
*The House Gun (Un arma en casa ) ([[1998]])
*El encuentro ([[2002]])
*Saqueo ([[2004]])
*Atrapa la Vida ([[2006]])
*Contar Cuentos ([[2007]])
*Beethoven tenía algo de negro ([[2008]])

== Fuentes ==

*[http://www.aporrea.org/imagenes/gente/nadine_gordimer-lo.jpg]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gordimer.htm]
*[http://www.lecturalia.com/autor/889/nadine-gordimer]

[[Categoría:Escritores]][[Category:Literatura]]

Diodo rectificador

2011-08-16T13:45:12Z

Rosa.jc.scu:

{{Definición
|nombre=Diodo rectificador
|imagen=Rectificadordiodo.jpg
|tamaño=
|concepto=Tipo de diodo utilizado en electrónica que constituye un elemento imprescindible para convertir corriente alterna en continua.
}}
'''Diodo rectificador'''.Sean semiconductores de estado sólido, válvulas al vacío o válvulas gaseosas como las de vapor de mercurio, son tipos de [[diodo]] que constituyen el elemento o circuito que permite convertir la corriente alterna en corriente continua.

== Características generales ==

El diodo rectificador es uno de los mecanismos de la familia de los diodos más sencillos. El nombre diodo rectificador deriva de su aplicación, la cual reside en separar los ciclos positivos de una señal de corriente alterna.
Si se aplica al diodo una tensión de corriente alterna durante los medios ciclos positivos, se polariza en forma directa; de esta manera, permite el paso de la corriente eléctrica.
Pero durante los medios ciclos negativos, el diodo se polariza de manera inversa; con ello, evita el paso de la corriente en tal sentido.
Durante la fabricación de los diodos rectificadores, se consideran tres factores: la frecuencia máxima en que realizan correctamente su función, la corriente máxima en que pueden conducir en sentido directo y las tensiones directa e inversa máximas que soportarán.

== Construcción de diodo rectificador ==

Su construcción está basada en la unión PN siendo su principal aplicación como rectificadores. Este tipo de diodos (normalmente de silicio) soportan elevadas temperaturas (hasta 200ºC en la unión), siendo su resistencia muy baja y la corriente en tensión inversa muy pequeña.
El diodo más antiguo y utilizado es el diodo rectificador que conduce en un sentido, pero se opone a la circulación de corriente en el sentido opuesto.

== Aplicaciones de los diodos rectificadores ==

Una de las aplicaciones clásicas de los diodos rectificadores, es en las fuentes de alimentación; aquí, convierten una señal de corriente alterna en otra de corriente directa.
Los diodos rectificadores se usan principalmente en: circuitos rectificadores, circuitos fijadores, circuitos recortadores, diodos volantes.
Los [[diodo Zener]] se usan en circuitos recortadores, reguladores de voltaje, referencias de voltaje.

== Tipos y especificidades ==

Dependiendo de las características de la alimentación en corriente alterna que emplean, se les clasifica en monofásicos, cuando están alimentados por una fase de la red eléctrica, o trifásicos cuando se alimentan por tres fases.
Atendiendo al tipo de rectificación, pueden ser de media onda, cuando sólo se utiliza uno de los semiciclos de la corriente, o de onda completa, donde ambos semiciclos son aprovechados.

'''Los rectificadores monofásicos con diodos son de tres tipos:'''

1. De media onda:
Cuando sólo se utiliza uno de los semiciclos de la corriente.Es el tipo más básico de rectificador es el rectificador monofásico de media onda constituido por un único diodo entre la fuente de alimentación alterna y la carga.

2. De onda completa y punto medio:
Donde ambos semiciclos son aprovechados. Un rectificador de onda completa conviertela totalidad de la forma de onda de entrada en una polaridad constante (positiva o negativa) en la salida, mediante la inversión de las porciones (semiciclos) negativas (o positivas) de la forma de onda de entrada. Las porciones positivas (o negativas) se combinan con las inversas de las negativas (positivas) para producir una forma de onda parcialmente positiva (negativa).

3. De puente de Graetz.
Se trata de un rectificador de onda completa en el que, a diferencia del anterior, sólo es necesario utilizar transformador si la tensión de salida debe tener un valor distinto de la tensión de entrada.

== Ver además ==

*[[Diodo]]

== Fuentes ==
*[http://ladelec.com/teoria/informacion-tecnica/321-diodos-rectificadores]
*[http://www.promelsa.com.pe/fotos/Fotos_Catalogo/30108019.jpg]
*[http://www.virtual.unal.edu.co\cursos\ingenieria\2001771\index.html]

[[Category:Tecnología_electrónica]] [[Category:Electrónica_digital]]

Diodo rectificador

2011-08-15T13:25:41Z

Rosa.jc.scu: Página creada con '{{Definición |nombre=Diodo rectificador |imagen=Rectificadordiodo.jpg |tamaño= |concepto=Tipo de diodo utilizado en electrónica que constituyen un elemento imprescindible par...'

{{Definición
|nombre=Diodo rectificador
|imagen=Rectificadordiodo.jpg
|tamaño=
|concepto=Tipo de diodo utilizado en electrónica que constituyen un elemento imprescindible para convertir corriente alterna en continua.
}}
'''Diodo rectificador'''.Sean semiconductores de estado sólido, válvulas al vacío o válvulas gaseosas como las de vapor de mercurio, son tipos de [[diodo]] que constituyen el elemento o circuito que permite convertir la corriente alterna en corriente continua.

== Características generales ==

El diodo rectificador es uno de los mecanismos de la familia de los diodos más sencillos. El nombre diodo rectificador deriva de su aplicación, la cual reside en separar los ciclos positivos de una señal de corriente alterna.
Si se aplica al diodo una tensión de corriente alterna durante los medios ciclos positivos, se polariza en forma directa; de esta manera, permite el paso de la corriente eléctrica.
Pero durante los medios ciclos negativos, el diodo se polariza de manera inversa; con ello, evita el paso de la corriente en tal sentido.
Durante la fabricación de los diodos rectificadores, se consideran tres factores: la frecuencia máxima en que realizan correctamente su función, la corriente máxima en que pueden conducir en sentido directo y las tensiones directa e inversa máximas que soportarán.

== Construcción de diodo rectificador ==

Su construcción está basada en la unión PN siendo su principal aplicación como rectificadores. Este tipo de diodos (normalmente de silicio) soportan elevadas temperaturas (hasta 200ºC en la unión), siendo su resistencia muy baja y la corriente en tensión inversa muy pequeña.
El diodo más antiguo y utilizado es el diodo rectificador que conduce en un sentido, pero se opone a la circulación de corriente en el sentido opuesto.

== Aplicaciones de los diodos rectificadores ==

Una de las aplicaciones clásicas de los diodos rectificadores, es en las fuentes de alimentación; aquí, convierten una señal de corriente alterna en otra de corriente directa.
Los diodos rectificadores se usan principalmente en: circuitos rectificadores, circuitos fijadores, circuitos recortadores, diodos volantes.
Los [[diodo Zener]] se usan en circuitos recortadores, reguladores de voltaje, referencias de voltaje.

== Tipos y especificidades ==

Dependiendo de las características de la alimentación en corriente alterna que emplean, se les clasifica en monofásicos, cuando están alimentados por una fase de la red eléctrica, o trifásicos cuando se alimentan por tres fases.
Atendiendo al tipo de rectificación, pueden ser de media onda, cuando sólo se utiliza uno de los semiciclos de la corriente, o de onda completa, donde ambos semiciclos son aprovechados.

'''Los rectificadores monofásicos con diodos son de tres tipos:'''

1. De media onda:
Cuando sólo se utiliza uno de los semiciclos de la corriente.Es el tipo más básico de rectificador es el rectificador monofásico de media onda constituido por un único diodo entre la fuente de alimentación alterna y la carga.

2. De onda completa y punto medio:
Donde ambos semiciclos son aprovechados. Un rectificador de onda completa conviertela totalidad de la forma de onda de entrada en una polaridad constante (positiva o negativa) en la salida, mediante la inversión de las porciones (semiciclos) negativas (o positivas) de la forma de onda de entrada. Las porciones positivas (o negativas) se combinan con las inversas de las negativas (positivas) para producir una forma de onda parcialmente positiva (negativa).

3. De puente de Graetz.
Se trata de un rectificador de onda completa en el que, a diferencia del anterior, sólo es necesario utilizar transformador si la tensión de salida debe tener un valor distinto de la tensión de entrada.

== Ver además ==

*[[Diodo]]

== Fuentes ==
*[http://ladelec.com/teoria/informacion-tecnica/321-diodos-rectificadores]
*[http://www.promelsa.com.pe/fotos/Fotos_Catalogo/30108019.jpg]
*[http://www.virtual.unal.edu.co\cursos\ingenieria\2001771\index.html]

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Usuario:Rosa.jc.scu

2011-08-12T15:57:37Z

Rosa.jc.scu:

{{Usuario|usuario=Rosa.jc.scu|fotografía=Rosafonseca.JPG |apellidos=Fonseca Labaceno|nombres=Rosa Lorenza|estudio=Universitario|título=Ingeniera en Telecomunicaciones |postgrado=Microsoft Access, Diplomado de Estadística Aplicada, Propedéutico de Doctorado|temas=Electrónica, Comunicaciones, Informática y personalidades|institución=Joven Club de Computación y Electrónica|páis=}}

En la actualidad soy Máster en Nuevas Tecnologías para la Educación, trabajo en la Dirección Provincial de los Joven Club de Computación y Electrónica de la provincia Santiago de Cuba ocupando la responsabilidad de Subdirectora de Servicios Informáticos. Esto me ha permitido controlar el trabajo de los colaboradores de EcuRed en la provincia y al mismo tiempo dar aportes en la revisión y publicación de artículos.

== Mis contribuciones ==

*Amplificador
*Diodo polarizado

Diodo Polarizado

2011-03-31T21:32:45Z

Rosa.jc.scu: Página creada con '== {{Materia}}Diodo Polarizado == === El diodo directamente polarizado === Si el terminal positivo de la fuente está conectado al material tipo p y el terminal negativo d...'

== {{Materia}}Diodo Polarizado ==

=== El diodo directamente polarizado ===

Si el terminal positivo de la fuente está conectado al material tipo p y el terminal negativo de la fuente está conectado al material tipo n, diremos que estamos en "Polarización Directa". 

En este caso tenemos una corriente que circula con facilidad, debido a que disminuye la barrera de potencial, ya que la fuente obliga a que los electrones libres y huecos fluyan hacia la unión. Así los electrones libres pueden abandonar el terminal negativo de la fuente y fluir hacia el extremo derecho del cristal. El sentido de la corriente lo tomaremos siempre contrario al movimiento del electrón. 

Lo que le sucede al electrón: Tras abandonar el terminal negativo de la fuente entra por el extremo derecho del cristal. Se desplaza a través de la zona n como electrón libre. En la unión se recombina con un hueco y se convierte en electrón de valencia. Se desplaza a través de la zona p como electrón de valencia. Tras abandonar el extremo izquierdo del cristal fluye al terminal positivo de la fuente. 

=== El diodo inversamente polarizado ===

Se invierte la polaridad de la fuente de continua, el diodo se polariza en inversa, el terminal negativo de la batería conectado al lado p y el positivo al n, esta conexión se denomina "Polarización Inversa". 

El terminal negativo de la batería atrae a los huecos y el terminal positivo atrae a los electrones libres, así los huecos y los electrones libres se alejan de la unión y la z.c.e. (zona de vaciamiento, zona de cargas espaciales o zona de transición) se ensancha.

A mayor anchura de la z.c.e. mayor diferencia de potencial, la zona de deplexión deja de aumentar cuando su diferencia de potencial es igual a la tensión inversa aplicada (V), entonces los electrones y huecos dejan de alejarse de la unión.

A mayor tensión inversa aplicada mayor será la z.c.e.

Existe una pequeña corriente en polarización inversa, porque la energía térmica crea continuamente pares electrón-hueco, lo que hace que halla pequeñas concentraciones de portadores minoritarios a ambos lados, la mayor parte se recombina con los mayoritarios pero los que están en la z.c.e. pueden vivir lo suficiente para cruzar la unión y tenemos así una pequeña corriente.

La zona de deplexión empuja a los electrones hacia la derecha y a los huecos hacia la izquierda, se crea así una corriente la "Corriente Inversa de Saturación"(Is) que depende de la temperatura. Además hay otra corriente "Corriente Superficial de Fugas" causada por las impurezas del cristal y las imperfecciones en su estructura interna. Esta corriente depende de la tensión de la fuente (V). Entonces la corriente con polarización inversa (I ó IR) será la suma de esas dos corrientes: 

 

== Ver ==

[[Diodos|Diodos]] 

== Fuente ==

Robredo Ruiz, Gustavo A.. Electrónica Básica para Ingenieros 

Olea Arazabal, Andrés. Electrónica Básica 

[[Category:Ciencias_informáticas_y_Telecomunicaciones]]

Amplificador

2011-03-29T16:59:06Z

Rosa.jc.scu:

{{Materia|nombre=Amplificadores|imagen=|campo a que pertenece=|principales exponentes=}}'''Amplificadores'''. Para la transmisión de la información, generalmente, resulta necesario un proceso de amplificación. Esta afirmación se refiere a cualquier proceso en que se haga llegar información a nuestros sentidos, provenga de otra persona o de un sistema físico cualquiera.

La transmisión de información es un proceso que no se limita a las comunicaciones, sino que está presente en los sistemas de medición y automatización, en los que, generalmente, interviene el proceso de amplificación. 

 

== Amplificador ==

Es aquella instalación o circuito, en el cual la señal de entrada PE dirige la transmisión de la potencia de la fuente de alimentación PF a la carga PH. En este caso PE < PH.

Esta desigualdad significa que un transformador de salida, no es un amplificador, ya que la potencia en el primario es siempre mayor que en el secundario. 

 

== Tipos de amplificadores. ==

En dependencia de donde se sitúe el punto de trabajo del transistor de un amplificador, estos se clasifican en tres tipos fundamentales: 

=== Clase A: ===

En esta configuración el transistor siempre estará conduciendo independientemente de que exista o no señal a la entrada. Amplifica la señal sinusoidal completa (en sus dos ciclos (+) y (-)). Posee poca eficiencia. 

=== Clase B: ===

Sin señal el transistor está en reposo, solo amplifica un semiciclo de la señal de entrada (sinusoide), o el semiciclo (+) o el (-). Posee alta eficiencia. 

=== Clase C: ===

Es parecido al clase B pero solo amplifica parte del semiciclo de la señal de entrada.

En los amplificadores de audio las clases A y B son los más empleados. 

== Circuitos amplificadores ==

Los amplificadores electrónicos se utilizan sobre todo para aumentar la tensión, la corriente o la potencia de una señal. Los amplificadores lineales incrementan la señal sin distorsionarla (o distorsionándola mínimamente), de manera que la salida es proporcional a la entrada. Los amplificadores no lineales permiten generar un cambio considerable en la forma de onda de la señal. Los amplificadores lineales se utilizan para señales de sonido y vídeo, mientras que los no lineales se emplean en osciladores, dispositivos electrónicos de alimentación, moduladores, mezcladores, circuitos lógicos y demás aplicaciones en las que se requiere una reducción de la amplitud. Aunque los tubos de vacío tuvieron gran importancia en los amplificadores, hoy día suelen utilizarse circuitos de transistores discretos o circuitos integrados. 

 

=== Amplificadores de sonido ===

Los amplificadores de sonido, de uso común en radios, televisiones y grabadoras de cintas, suelen funcionar a frecuencias inferiores a los 20 kilohercios (1 kHz = 1.000 ciclos por segundo). Amplifican la señal eléctrica que, a continuación, se convierte en sonido con un altavoz. Los amplificadores operativos, incorporados en circuitos integrados y formados por amplificadores lineales multifásicos acoplados a la corriente continua, son muy populares como amplificadores de sonido. 

 

=== Amplificadores de video ===

Los amplificadores de vídeo se utilizan principalmente para señales con un rango de frecuencias de hasta 6 megahercios (1 MHz = 1 millón de ciclos por segundo). La señal generada por el amplificador se convierte en la información visual que aparece en la pantalla de televisión, y la amplitud de señal regula el brillo de los puntos que forman la imagen. Para realizar esta función, un amplificador de vídeo debe funcionar en una banda ancha y amplificar de igual manera todas las señales, con baja distorsión. 

 

=== Amplificadores de radiofrecuencia ===

 Estos amplificadores aumentan el nivel de señal de los sistemas de comunicaciones de radio o televisión. Por lo general, sus frecuencias van desde 100 kHz hasta 1 gigahercio (1 GHz = 1.000 millones de ciclos por segundo), y pueden llegar incluso al rango de frecuencias de microondas. 

== Ver también ==

[[Electrónica|Electrónica]] 

== Fuente ==

1. Markus, John : Manual de Circuitos Electrónicos. Alfaomega, Marcombo. 2. Millmann y Taub: Pulse Digital and and switching wave forms. Edición Cuba, 1967 3. Millman , Jacob: Electronic Devices and Circuits. Habana, Cuba 1967. 4. Principios de la Electrónica – 6° Edición – 1999 Malvino – Editorial Mc Graw Hill 5. Electrónica General – Dispositivos Básicos y Analógicos - Antonio Gil Padilla – 1989 - Editorial Mc Graw Hill. 6. Fonseca Labaceno, MSc. Rosa Lorenza. Tesis de Maestría 2007. 

 

 

[[Category:Ciencias_informáticas_y_Telecomunicaciones]]

Amplificador

2011-03-29T16:56:39Z

Rosa.jc.scu: Página creada con '{{Materia|nombre=Amplificadores|imagen=|campo a que pertenece=|principales exponentes=}}Amplificadores. Para la transmisión de la información, generalmente, resulta neces...'

{{Materia|nombre=Amplificadores|imagen=|campo a que pertenece=|principales exponentes=}}Amplificadores. Para la transmisión de la información, generalmente, resulta necesario un proceso de amplificación. Esta afirmación se refiere a cualquier proceso en que se haga llegar información a nuestros sentidos, provenga de otra persona o de un sistema físico cualquiera.

La transmisión de información es un proceso que no se limita a las comunicaciones, sino que está presente en los sistemas de medición y automatización, en los que, generalmente, interviene el proceso de amplificación. 

 

== Amplificador ==

Es aquella instalación o circuito, en el cual la señal de entrada PE dirige la transmisión de la potencia de la fuente de alimentación PF a la carga PH. En este caso PE < PH.

Esta desigualdad significa que un transformador de salida, no es un amplificador, ya que la potencia en el primario es siempre mayor que en el secundario. 

 

== Tipos de amplificadores. ==

En dependencia de donde se sitúe el punto de trabajo del transistor de un amplificador, estos se clasifican en tres tipos fundamentales: 

=== Clase A: ===

En esta configuración el transistor siempre estará conduciendo independientemente de que exista o no señal a la entrada. Amplifica la señal sinusoidal completa (en sus dos ciclos (+) y (-)). Posee poca eficiencia. 

=== Clase B: ===

Sin señal el transistor está en reposo, solo amplifica un semiciclo de la señal de entrada (sinusoide), o el semiciclo (+) o el (-). Posee alta eficiencia. 

=== Clase C: ===

Es parecido al clase B pero solo amplifica parte del semiciclo de la señal de entrada.

En los amplificadores de audio las clases A y B son los más empleados. 

== Circuitos amplificadores ==

Los amplificadores electrónicos se utilizan sobre todo para aumentar la tensión, la corriente o la potencia de una señal. Los amplificadores lineales incrementan la señal sin distorsionarla (o distorsionándola mínimamente), de manera que la salida es proporcional a la entrada. Los amplificadores no lineales permiten generar un cambio considerable en la forma de onda de la señal. Los amplificadores lineales se utilizan para señales de sonido y vídeo, mientras que los no lineales se emplean en osciladores, dispositivos electrónicos de alimentación, moduladores, mezcladores, circuitos lógicos y demás aplicaciones en las que se requiere una reducción de la amplitud. Aunque los tubos de vacío tuvieron gran importancia en los amplificadores, hoy día suelen utilizarse circuitos de transistores discretos o circuitos integrados. 

 

=== Amplificadores de sonido ===

Los amplificadores de sonido, de uso común en radios, televisiones y grabadoras de cintas, suelen funcionar a frecuencias inferiores a los 20 kilohercios (1 kHz = 1.000 ciclos por segundo). Amplifican la señal eléctrica que, a continuación, se convierte en sonido con un altavoz. Los amplificadores operativos, incorporados en circuitos integrados y formados por amplificadores lineales multifásicos acoplados a la corriente continua, son muy populares como amplificadores de sonido. 

 

=== Amplificadores de video ===

Los amplificadores de vídeo se utilizan principalmente para señales con un rango de frecuencias de hasta 6 megahercios (1 MHz = 1 millón de ciclos por segundo). La señal generada por el amplificador se convierte en la información visual que aparece en la pantalla de televisión, y la amplitud de señal regula el brillo de los puntos que forman la imagen. Para realizar esta función, un amplificador de vídeo debe funcionar en una banda ancha y amplificar de igual manera todas las señales, con baja distorsión. 

 

=== Amplificadores de radiofrecuencia ===

 Estos amplificadores aumentan el nivel de señal de los sistemas de comunicaciones de radio o televisión. Por lo general, sus frecuencias van desde 100 kHz hasta 1 gigahercio (1 GHz = 1.000 millones de ciclos por segundo), y pueden llegar incluso al rango de frecuencias de microondas. 

== Ver también ==

[[Electrónica|Electrónica]] 

== Fuente ==

1. Markus, John : Manual de Circuitos Electrónicos. Alfaomega, Marcombo. 2. Millmann y Taub: Pulse Digital and and switching wave forms. Edición Cuba, 1967 3. Millman , Jacob: Electronic Devices and Circuits. Habana, Cuba 1967. 4. Principios de la Electrónica – 6° Edición – 1999 Malvino – Editorial Mc Graw Hill 5. Electrónica General – Dispositivos Básicos y Analógicos - Antonio Gil Padilla – 1989 - Editorial Mc Graw Hill. 6. Fonseca Labaceno, MSc. Rosa Lorenza. Tesis de Maestría 2007. 

 

 

[[Category:Ciencias_informáticas_y_Telecomunicaciones]]