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Guitarra eléctrica

2021-10-31T23:32:31Z

Sánchez 2005: Error

{{Ficha de instrumento musical
|nombre=Guitarra eléctrica
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|imagen=Guitarra_Electrica.jpg
|descripción=Guitarra eléctrica, modelo Ibanez
|clasificación= [[Instrumento de cuerda]]
|clasificación2=[[Instrumento electrónico]]
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|relacionado = [[guitarra]], [[bajo eléctrico]]
|músicos= *[[:Categoría:Guitarristas|Guitarristas]]
|fabricantes=
|artículos=
}}

La '''guitarra eléctrica''' surgió de una necesidad de los músicos de [[jazz]], tratando de amplificar su sonido.

== Origen==

Para que hoy en dia podamos disfrutar tocando una guitarra eléctrica tuvieron que pasar cosas hace ya más de 70 años. Tengamos en cuenta que fue ya entrado el siglo XX cuando proliferó la comunicación con el inicio de la radio, que demandaba música para las nuevas audiencias. La música jazz se hacía notar, nuevas orquestas se formaron, donde instrumentos como el [[piano]], la trompeta o el saxofón apagaban el sonido natural de la guitarra. Por entonces se empezó a usar la cuerda metálica para las guitarras acústicas, y como ayuda se intentaba amplificar con micrófonos obteniendo unos resultados no del todo satisfactorios. Un músico de jazz: George Beauchamp acudió a dos conocidos inmigrantes eslovacos, quienes habían patentado un par de mejoras para los banjos, su idea de amplificar la guitarra se tradujo en modelos de guitarras resonadoras.
[[Archivo:Thegreatguitar BwlJl5xHzAO.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|125x125px|Guitarra eléctrica de 7 cuerdas, modelo ''Keisel'']]
No fue hasta entrada la década de los años 30 que un tal Rickenbacker comenzó a fabricar el primer antecedente de guitarra electrificada. Adolph Rickenbacker, al cual la compañía “National” le había encomendado trabajar en componentes metálicos para sus guitarras “Resonadoras”, conoció en esta empresa a George Beauchamp y a Paul Barth, que habían trabajado en el proyecto de la “Pastilla Magnética”. Entre los tres formaron la “Electro String Company”, y en [[1931]] emprendieron la producción de sus primeras guitarras Hawaianas eléctricas. Se trataba de una guitarra hawaiana empleando enteramente materiales metálicos, se dotaron de pastilla electromagnética para funcionar. Sus ingenieros colocaron una primitiva pastilla con forma de herradura que envolvía a las cuerdas, situándose debajo de ellas. Por fin se disponía de un sonido claro y limpio, además de generar un volumen mucho más alto y contundente que en experimentos anteriores. Eso sucedía en 1931-1932. Según todo indica, el primer instrumento musical eléctrico jamás producido, la "Electric Hawaiian Guitar Rickenbacker, Modelo A-22”, era de una sola pieza de aluminio sólido y se la llamó vulgarmente “Frying Pan” o "Sartén”.

== Diferencias esenciales ==
La principal diferencia que posee la guitarra eléctrica en referencia a la acústica es que no posee caja de resonancia y que el leve sonido que emiten sus cuerdas son captados por micrófonos a través de los cuales se llega a un amplificador que los aumenta a voluntad del usuario.

== Estructura ==
Para la elaboración de las guitarras se utilizan maderas de unas características específicas que se llaman maderas de tono. Estas maderas tienen cualidades sonoras que influyen en el instrumento y le dan un valor u otro. La madera es un material orgánico en el que factores como el frío, el calor o la humedad influyen de forma continua en su sonido y en su calidad.

El cuerpo. normalmente de madera (encina,aliso,caoba,tilo,fresno, etc.), aunque a veces de materiales sintéticos que incluyen materiales plásticos (como el policarbonato) y aleaciones de aluminio. Aloja en la parte interior los componentes electrónicos y puede ser semisólido con una pequeña caja de resonancia. La densidad de la madera incide en el lapso que una nota permanece sostenida después de pulsar la cuerda (a mayor densidad fijan a él por medio del puente.
[[Archivo:Guitar of insta Bwh6NC9HokK.jpg.jpg|miniaturadeimagen|250x250px|Guitarra eléctrica, '''[[Gibson SG|Gibson]]''' ]]
Hay diversos tipos de puente,cada uno con características especiales que inciden en el sonido final del instrumento e incluso algunos puentes incluyen pastillas piezoeléctricas para captar la vibración de las cuerdas o palancas de vibrato(también denominadas de whammy utilizado para distosionar el sonido e incorrectamente de trémolo) para variar la tensión de las cuerdas y causar un efecto vaivén en la entonación. Un modelo típico de whammy bar es el llamado Floyd Rose.

El mástil: también hecho de una o varias piezas de madera (arce, caoba, palorrosa,etc.), tiene en su interior una barra de acero u otro material muy resistente, llamada alma, para contrarrestar la tensión de las cuerdas sobre él y que no pierda linealidad. Suele ir atornillado al cuerpo (como en la Fender Stratocaster) o bien pegado(en la Gibson Les Paul). Sobre él se encuentra el diapasón (donde se apoyan los dedos al tocar)de la misma madera que el mástil u otra (palorrosa,palisandro africano, ébano,arce,etc.) encolada a él. Sobre el diapasón y en perpendicular a las cuerdas se encuentran los trastes; pequeñas barras metálicas (de acero normalmente) que entran en contacto con la cuerda al apoyar los dedos en el espacio entre ellos y sobre el diapasón.

El clavijero o pala del clavijero: extremo del mástil donde las cuerdas van enrolladas a unas piezas metálicas cilíndricas con un tornillo sin fin que regula la tensión de la cuerda y por tanto su afinación. En guitarras modernas, puede observarse un clavijero autoafinador. Este tipo de clavijeros llevan un pequeño motor, el cual gira dependiendo la afinación deseada (que se selecciona con una especie de potenciometro con diferentes opciones).

==Tipos==
[[Archivo:Thegreatguitar Bvc-SO2nlou.jpg.jpg|miniaturadeimagen|250x250px|Formas de la guitarra eléctrica]]
Existen variedad de modelos, cada uno con sus características particulares, orientadas para rítmica o solista, y para diferentes estilos musicales: Guitarras con pastillas de estilo Vintage, Modern, o de Alta Ganancia o con diferentes radios de diapasón, maderas, y uniones entre el mástil y el cuerpo de la guitarra.
[[Archivo:Thegreatguitar BwgPdg3nr h.jpg.jpg|miniaturadeimagen|150x150px|Guitarras eléctricas del modelo ''Fender'']]
* [[Telecaster]]. En [[1950]] Fender renombra su modelo Broadcaster, por el de Telecaster, para evitar la coincidencia con las baterías Broadcaster comercializadas en aquellos años.
*[[Stratocaster]]. en [[1951]] surge este nuevo proyecto para añadirle nuevas características y mejoras respecto a su diseño anterior.
*Fender Stratocaster. Se lanzó al mercado en [[1954]].
*[[Les Paul]]. En [[1952]] sale al mercado el modelo esta guitarra eléctrica de cuerpo solido diseñado por Lester William Polsfuss, Les Paul.
*[[SG]]. Tras la caída de comercio de la Les Paul se construyó y comercializaó este otro modelo en 1961.[[Archivo:Theguitarcabin ByJTNQHHVp6.jpg.jpg|miniaturadeimagen|187x187px|Guitarras eléctricas, modelo ''Gibson'']]
*[[Superstratocaster - parte 1]]
*[[Superstratocaster - parte 2]]
*[[Rickenbacker]]
*[[Flying V – Explorer]]
*[[Duo-Sonic – Mustang]]
*[[Jazzmaster – Jaguar]]
*[[ES-335]]
*[[Diseños Heavy]]
*[[Guitarra Firebird]]
*[[Thinline y Custom Telecaster]]
*[[Danelectro]]
*[[Guitarras Barítono]]
*[[Guitarra de 7 Cuerdas]]

== Guitarristas famosos ==
* [[Jimmy Hendrix]]: Reconocido como el mejor guitarrista de todos los tiempos, ha dejado su huella e inspiración en miles de músicos alrededor del mundo. Se caracterizó por la utilización de escalas propias, especialmente escalas pentatónicas.
* [[Prince]]: Una carrera particular y especial matizada de extravaganzas, comparado por algunos críticos con [[Stevie Ray Vaughan]].
* [[Jimmy Page]]: Guitarrista de The Yardbirds y [[Led Zeppelin]], considerado por muchos críticos como uno de los guitarristas mas influyentes de todos los tiempos, fue guitarrista de sesión, lo que le permitio tocar prácticamente de todo, tenía un estilo ([[Blues (género musical)|blues]]) único y era un gran improvisador en el escenario junto a su banda, creador del mejor solo de guitarra de todos los tiempos en la canción [[Stairway To Heaven]], según varias revistas especializadas.
* [[David Gilmour]]: Guitarrista de la banda [[Pink Floyd (agrupación británica de rock)|Pink Floyd]], considerado como uno de los grandes de la historia del rock, fue capaz de expandir los sonidos de una guitarra de la forma que jámas se habia visto, su fusión de lo moderno con lo antiguo le permite hasta el dia de hoy ser un referente en lo que respecta a este instrumento.
* [[Brian May]]: Guitarrista de la banda [[Queen (agrupación británica de rock)|Queen]], dio un estilo único de tocar su instrumento (creado por el mismo y su padre), estilo que ayudó a que fuera más duro la forma de hacer el rock, ya que la psicodelia se apoderaba del género, fue de los primeros guitarristas en ser considerados como ´´virtuosos´´.
* [[Eddie van halen|Eddie Van Halen]]: Guitarrista de la banda [[Van Halen]], uno de los más virtuosos guitarristas de todos los tiempos, fue el guitarrista que popularizó la técnica ''del taping''.
* [[Slash|Saul Hudson]]: Guitarrista de [[Guns N Roses]], también conocido como [[Slash]], es mayormente conocido por su gran [[sombrero de copa]] negro identificativo, incorporo fuerza y fiareza al rock pesado, amanerizado por el glam metal de aquellos años, tenía un estilo de tocar suelto y descuidado dando la apariencia de no esforzarse en el escenario, está en la lista de los 100 mejores guitarristas de la historia del rock según varias revistas especializadas, sus solos en ''Sweet Child O´ Mine'' y ''November Rain'' estan dentro los 100 mejores solos de guitarras de todos los tiempos, según ''Rolling Stone'' y ''All Music''.

== Artículos similares ==
* [[Estilos de la guitarra eléctrica]]
* [[Disección de la Guitarra Eléctrica]]

== Fuentes ==

* [http://www.pianomundo.com.ar/guitarras/guitarra-electrica.html www.pianomundo.com.ar]
* [http://www.guitarramania.com/index.php/historia/guitarras/224-origenes-de-la-guitarra-electrica www.guitarramania.com]
* Consultado en: [https://www.manualguitarraelectrica.com/p/telecaster.html]
* Revisado en: [http://www.musicopolix.com/blog-musicopolix/2014/06/29/tipos-de-guitarra-electrica/]
* Extraído de: [https://www.manualguitarraelectrica.com/p/tipos-de-guitarras-electricas.html]
* Consultado en: [https://desafina.com/guitarras-electricas/ Desafina]

[[Categoría: Instrumentos de cuerda]]
[[Categoría: Instrumentos musicales electrónicos]]

John Brooke

2021-07-10T00:20:58Z

Sánchez 2005:

{{Ficha Persona
|nombre = John Ruther Brooke
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = john_brooke.jpg
|tamaño =
|descripción = Gobernador militar de la Isla de Cuba
|fecha de nacimiento = [[21 de julio]] de [[1838]]
|lugar de nacimiento = villa de Pottstown, condado de [[Montgomery (Pensilvania)|Montgomery]], [[estado de Pensilvania]], [[Estados Unidos]] {{bandera|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento = [[5 de septiembre]] de [[1926]]
|lugar de fallecimiento = ciudad de [[Filadelfia]], [[estado de Pensilvania]], [[Estados Unidos]] {{bandera|Estados Unidos}}
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'''John Ruther Brooke''' ([[Montgomery]], [[21 de julio]] de [[1838]] - [[Filadelfia]], [[5 de septiembre]] de [[1926]]) fue un militar y político estadounidense. Mayor general del Ejército de los Estados Unidos durante la [[Guerra Civil Estadounidense (1861-1865)]] y la [[Guerra Hispano-Cubano-Estadounidense (1898)]], fue nombrado gobernador militar de las islas de [[Cuba]] y [[Puerto Rico]].

==Síntesis biográfica==

Brooke nació en [[Pottstown]], una pequeña ciudad ubicada 65 km al noroeste de [[Filadelfia]]. Fue educado en las cercanías de Collegeville y West Chester.

===Trayectoria militar===

El 20 de abril de 1861, entró en el servicio federal, como un capitán de la 4tª de Infantería de Pennsylvania. En primera Manassas, marcharon en la víspera de la batalla, mientras que el resto de la Unión del Ejército se estaba moviendo en luchar. Convirtiéndose en coronel de la Pennsylvania 53 en [[noviembre]], participó en la campaña de la península y en el mando temporal de la Brigada de Sumner II Cuerpo en Sharpsburg. Volvió al mando de su regimiento en Fredericksburg, y recibió el mando permanente de la 4tª Brigada, 2dª División del II Cuerpo, que dirigió en Chancellorsville y Gettysburg.

Al segundo día de la Batalla de Gettysburg, el [[2 de julio]] de [[1863]], el Teniente General de la Confederación del Sur, James Longstreet lanzó su ofensiva contra las líneas del ejército de la unión, y el entonces Coronel Brooke con sus fuerzas resistió el temible embate en una fuerte contraofensiva, recibió heridas de bala que pusieron su vida en grave peligro. Su valerosa acción aguantó el empuje de los confederados.

Al recobrarse, participa en la campaña de Overland, de la que vale citar la batalla de la corte de Spotvalnia. Es por esta época, en mayo de [[1864]], fue promovido al rango de Brigadier General de voluntarios, siendo herido una vez más de manera crítica en la Batalla de Cold Harbor en [[junio]] siguiente. Por estas acciones fue entonces ascendido al rango de Mayor General del ejército de voluntarios.

En [[1866]], Brooke aceptó el puesto de teniente coronel del 37 regimiento de infantería del ejército regular de los Estados Unidos, tres años después fue promovido al rango de Coronel del 13 regimiento de infantería del mismo ejército prestando servicios en las postas fronterizas de su país.

En [[1888]], fue promovido a Brigadier General y estuvo al frente del departamento de Platte en [[1890]], cuando la Danza de los fantasmas. Siguiendo las órdenes del General Nelson Miles, se apresuro hacia la famosa wounded Knee al mando de la 7ma caballería.

En [[1897]] fue nombrado mayor general del Ejército de los Estados Unidos y le fue asignado el comando del 1er cuerpo del ejército durante la [[Guerra Hispano-Cubano-Estadounidense]], en Puerto Rico, desembarcó en Arroyo junto al general Hains y al poco tiempo después el Armisticio de Guayama estaba siendo firmado.

Cuando el general [[Nelson Appleton Miles]] dejó la isla en octubre de [[1898]], fue nombrado gobernador militar y jefe del ejército de ocupación de los Estados Unidos. El [[6 de diciembre]] del propio año, Brooke, siendo reemplazado del cargo por Guy Vernon Henry, se dirige hacia la isla de Cuba donde, el 13 de diciembre, fue nombrado Gobernador.

===Gobierno de Brooke en Cuba===

El primer gobernador militar impuesto por Estados Unidos, John R. Brooke, dividió el país en siete departamentos, y al frente de cada uno colocó a un general del ejército de ocupación, reservando para sí la autoridad suprema, que ejecutaría a través de órdenes militares.

El gobernador también estableció un gabinete civil a él subordinado, compuesto por cuatro secretarías asumidas por funcionarios cubanos. La Secretaría de Estado y Gobernación fue atendida por [[Domingo Méndez Capote]], la de Justicia e Instrucción Pública quedó a cargo de [[José Antonio González Lanuza]] y la de Hacienda fue ocupada por [[Pablo Desvernine]], mientras [[Adolfo Sáenz Yánez]] presidía la de Agricultura, Comercio, Industria y Obras Públicas.

Tanto en la capital como en las provincias, las autoridades interventoras designaron un gobernador civil con auxiliares y alcaldes municipales con concejales, la mayoría procedentes del campo independentista.

En el orden militar se decretó el [[6 de enero]] de [[1899]] el llamado desarme general, que incluía la recogida de las armas que poseyeran los miembros del Ejército Libertador. En ese mismo año se organizaron la Guardia Rural y el cuerpo de policía municipal, al servicio del gobierno de ocupación.

Esa política formó parte de un proceso de desmembramiento de las instituciones revolucionarias, que culminó con el licenciamiento del Ejército Libertador y la autodisolución de la Asamblea de Representantes, condicionada por las contradicciones entre los máximos exponentes de la revolución libertadora.

La educación y la higiene pública se atendieron con particular interés. El [[2 de noviembre]] de [[1899]] entró en vigor la Orden Militar No. 210, mediante la cual se creaba el cargo de Superintendente de Escuelas de Cuba, que asumió el pedagogo estadounidense [[Alexis Everett Frye]]; al mes siguiente comenzó a regir la ley que organizaba la enseñanza primaria.

En la educación universitaria se amplió el número de cátedras correspondientes a las cinco facultades existentes y se ejecutaron otras modificaciones, según el proyecto elaborado por González Lanuza. En la enseñanza media se aplicó el Plan Varona, obra del filósofo y educador cubano [[Enrique José Varona]] que constituyó una reforma educativa y pedagógica.

La higienización de las ciudades a través del alcantarillado, la pavimentación, la construcción de acueductos y el enfrentamiento a epidemias mortales como la [[fiebre amarilla]], fueron otras de las líneas orientadas por el interventor. La comisión designada para el estudio de la fiebre amarilla corroboró el acierto del médico cubano [[Carlos J. Finlay de Barrés]], quien desde [[1881]] había advertido con insistencia que el agente trasmisor de la enfermedad era el mosquito [[Aedes aegypti]].

La penetración de capitales estadounidenses se multiplicó en sectores como la industria tabacalera y la minería, en abierta competencia con los intereses económicos británicos en la Isla. A pesar de la Enmienda Foraker, aprobada en el Congreso de Washington -que prohibía la concesión de terrenos públicos y privados a particulares-, en la práctica se ofreció un sinnúmero de concesiones para la explotación minera. Pero el sector de penetración de capitales más importante resultaría la industria azucarera, asociado a la apropiación de tierras. Los obstáculos relacionados con la posesión de la tierra se resolvieron al aprobarse la Orden Militar No. 62, que orientaba el deslinde de las haciendas comuneras, permitiendo y facilitando su compraventa.

El avance azucarero propició la colonización de enclaves en [[Camagüey]], [[Oriente]] e [[Isla de Pinos]], para dedicarlos al cultivo de frutos menores y cítricos. Simultáneamente, el negocio ferrocarrilero del capital estadounidense también se expandió, en rivalidad con los intereses británicos en esa esfera.

El [[20 de diciembre]] de [[1899]], el general [[Leonard Wood]], gobernador de [[Santiago de Cuba]], sustituyó a Brooke en la gubernatura de la Isla.

===Muerte===

Su última orden fue la del Departamento de Oriente. Se retiró el [[21 de julio]] de [[1902]], habiendo alcanzado la edad legal de 64 años. El resto de su vida los pasó en silencio, sobre todo en Filadelfia, donde murió el [[5 de septiembre]] de [[1926]]. Último superviviente de los generales de la Unión 583 de rango completo.

Está enterrado en la Sección 2 del Cementerio Nacional de [[Arlington]]. [[Washington]] D. C., Estados Unidos de América.

==Fuentes==

{{listaref}}
:* [http://www.loc.gov/rr/hispanic/1898/puertorico.html Puerto Rico en Loc.gov]
:* [http://www.arlingtoncemetery.net/jrbrooke John Brooke en Arlington Cemetery]
:* [http://www.es.wikipedia.org/wiki/John_R._Brooke John Brooke Wikipedia]
:* [http://www.encaribe.org En Caribe.org]

{{GobernadorescolonialesDeCuba}}

{{NF|1838|1926|Brooke, John}}

[[Categoría: Gobernadores de Cuba]]
[[Categoría: Gobernadores de Puerto Rico]]
[[Categoría: Políticos de Estados Unidos]]
[[Categoría: Militares de Estados Unidos]]

Eddie van halen

2021-07-08T02:22:45Z

Sánchez 2005:

{{Ficha de artista musical
|nombre = Eddie
|imagen = Rock.jpeg‎
|tamaño =
|descripción = Compositor, productor, guitarrista, pianista, y fundador, junto a su hermano Alex Van Halen, de la banda de hard rock Van Halen, y es considerado uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos.
|nombre real = Edward Lodewijk Van Halen
|nacimiento = [[26 de enero]] de [[1955]]
|lugar_nacimiento = Nimega, {{Bandera2|Países Bajos}}
|muerte =
|lugar_muerte =
|padre = Jan Van Halen
|madre =
|cónyuge =
|hijos = Wolfgang Van Halen
|voz =
|ocupación = Guitarrista
|alias = EVH
|estilo = Hard rock, Heavy metal, Shred
|instrumento = Guitarra, Voz, Bajo, Piano, Teclado, Sintetizador
|tiempo = 1967-actualidad
|discográfica = Van Halen (1978), Van Halen II (1979), Women and Children First (1980), For Unlawful Carnal Knowledge (1991), The Best of Both Worlds (2004), A Different Kind of Truth (2012).
|premio(s) =
|relacionados = Van Halen, Michael Jackson
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
}}

'''Eddie Van Halen'''. Guitarrista de la música [[Rock]] más prodigiosos de todos los tiempos. Tuvo influencias de guitarristas de hard rock tales como Jimi Hendrix, [[Eric Clapton]] o Jimmy Page. Apoyó enormemente al desarrollo del sistema Floyd Rose para la afinación de la guitarra, e incluso patentó su propio dispositivo llamado “D-tuner”, que permite afinar la 6ta cuerda de la guitarra E(MI) a D(RE) y viceversa en un solo movimiento.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[26 de enero]] de [[1955]] y junto a su hermano Alex en el año 1967 se trasladaron a [[California]]. Su padre, un músico de [[Jazz]], de nombre Jan Van Halen, los incentivó a que fueran músicos, y durante muchos años, fueron concertistas de piano.
===Inicios de la carrera===

En [[1972]] los hermanos empezaron a tocar en reuniones familiares y en la escuela, donde Eddie se inspiraba en guitarristas como Allan Holdsworth, [[Eric Clapton]], Joe Perry, [[Brian May]] y [[Jimmy Page]]. Conocieron a (David Lee Roth), que cantaba en “The Red Balls Jet” y que impuso fuerza al grupo.

Empezaron a tocar en clubes nocturnos durante años, hasta que Gene Simmons (Bajista de [[KISS]]), les financió unas grabaciones de demos para el sello Warner, quienes en un principio no los aceptaron, y luego hicieron toda su discografía.

En el año 1979el álbum debut fue homónimo (Van Halen) y tuvo grandes éxitos tales como: "Runnin' with the Devil", "Eruption", "You Really Got Me" (Un éxito de el afamado grupo Británico "The Kinks"), "Ain't Talkin 'bout Love", "Atomic Punk" y "Jamie's Cryin", alrededor de 1978. Al año siguiente, le propusieron hacer la segunda parte de este álbum (Van Halen II), en el cual se incluyeron éxitos tales como: "Dance the Night Away", "You're No Good", etc.

Salió el tercer disco de la banda, en [[1980]], llamado "Women and Children First", no tuvo muchos singles de exitosos, pero como álbum, llegó muy arriba en Billboard. En el año 1981, salió "Fair warning", el que contenía uno de los éxitos más grandes de la banda, "Unchained".

En el año [[1984]], salió el disco del mismo nombre (1984) que fue el punto cúlmine de la Era de DLR. El primer single, Jump, sacó del nro.1 de Billboard a Thriller de [[Michael Jackson]], y éste, admirado por la calidad de Eddie, le pidió la colaboración en uno de sus temas, Beat It.

===Buscando la voz===
Sammy cantante que con su primer disco con "mini-éxitos" había ganado algo de dinero. Parte de sus cualidades era tener una voz muy aguda y saber tocar guitarra, algo que DLR nuncá trató de hacer. Fue el nuevo vocalista de Van Halen y principal figura de 5150, álbum clásico para los seguidores de Van Halen. Éste tuvo grandes éxitos como: "Why Can't This Be Love", "Dreams", "Love Walks In" y "Best Of Both Worlds".

En [[1988]] salió "OU812", disco que empezó a bajar la clásica dureza del estilo que cultivaba Van Halen. Hubo varios singles exitosos, tales como: "When It's Love", "Finish What Ya Started", "Feels So Good", "Cabo Wabo", etc.

En [[1995]] salió Balance. En el disco se encuentran los éxitos: "Can't Stop Lovin' You", "Don't Tell Me" (What love Can Do), "Not Enough", etc. Considerado uno de los mayores virtuosos de la guitarra en la historia del rock.

===Guitarras===
[[Archivo:Eddievanhalen.jpeg‎|thumb|left| Eddie Van Halen en el escenario]]
Utiliza guitarras de muchas marcas distintas como Gibson, Fender, Charvel, Kramer, Peavey, MusicMan o Steinberger, gran fanático de la personalización de sus guitarras. Utiliza un modelo que Peavey fabricaba para él (la famosa Peavey Wolfgang), en [[2005]] la marca Charvel, hizo una serie que imita las guitarras de Eddie de los años 80.

En el [[2007]] sale a la venta una replica de la guitarra Frankenstrat con la marca EVH Gear fabricada por Fender. A demás usó guitarras MusicMan modelo Axis, de la cual él tiene también su propia "EVH Signature Axis". Actualmente, dicha marca ha fabricado diferentes productos; tales como el 5150 III, zapatillas con el característico trabajo artístico de Eddie, y la ya mencionada Wolfgang. También, la replica exacta de la Frankestrat ya mencionada con un valor de US$ 25000.

Contribuyó enormemente al desarrollo del sistema Floyd Rose para la afinación de la guitarra, e incluso patentó su propio dispositivo llamado “D-tuner”, que permite afinar la 6ta cuerda de la guitarra E(MI) a D(RE) y viceversa en un solo movimiento.

===Vida personal===

Por su aprecio a la música, Eddie Van Halen nombró a su hijo Wolfgang por [[Wolfgang Amadeus Mozart]].

==Trabajos presentados ==

*En el programa infantil El laboratorio de Dexter existe una parodia de él llamada Val Halen.

*En la película Tenacious D in The Pick of Destiny protagonizada por Jack Black y Kyle Gass se argumenta que la uña mágica (Hecha con el diente de Satán) pasó por las manos de Eddie Van Halen.

*En la película del 2009 Zombieland se menciona que Eddie Van Halen es un zombie y vaga por [[Los Ángeles]].

*Eddie nunca tomó clases de guitarra, sino que aprendió a tocarla solo. Sus conocimientos son empíricos. Él lo menciona en el programa "All Time Top Ten: Van Halen" de VH1

*Apareció como estrella invitada, en un capítulo de la serie Two and a Half Men.

*En la serie de televisión Dr. House, en el primer capitulo de la 4ª temporada (Solo), House (Hugh Laurie) lo menciona, mientras toca la guitarra.

*Eddie van halen sale en la cinta que utiliza Marty en regreso al futuro 1 para despertar a su padre.

*En el juego The Curse of Monkey Island hay un personaje parodia de el llamado Edward Van Halen.

* Invitado por [[Quincy Jones]] para tocar la guitarra en la canción "Beat It" del álbum de 1982 de Michael Jackson [[Thriller]]. Steve Lukather de Toto jugó el principal riff de guitarra y el ritmo, mientras que Eddie jugó un solo de guitarra improvisada.

* Colaboró con el guitarrista de Queen Brian May en el Proyecto de flota de la estrella, una de tres vías EP consiste en una interpretación rock de estilo del tema para el popular anime show infantil, una pista de mayo-escribió ("Deja que me Out") y un blues improvisada pista ("Blues Breaker").

==Fuente==

*Artículo: Eddie Van Halen. Disponible en: [http://www.microsofttranslator.com/bv.aspx?ref=SERP&br=ro&mkt=es-US&dl=es&lp=EN_ES&a=http%3a%2f%2fen.wikipedia.org%2fwiki%2fEddie_Van_Halen/ Microsofttranslator].

*Artículo: Guitarrista de rock. Disponible en: [http://www.ebay.com/bhp/eddie-van-halen/ Ebay].

[[Category:Músicos de rock]]
[[Category:Guitarristas]]

Marilyn Manson

2021-06-16T15:30:00Z

Sánchez 2005: /* Infancia */

{{Ficha Persona
|nombre = Marilyn Manson
|nombre completo = Brian Hugh Warner
|otros nombres = Marilyn Manson
|imagen =14 marilyn-manson---highres.jpg
|descripción = cantante estadounidense
|fecha de nacimiento = [[1969]]
|lugar de nacimiento = estado de [[Ohio]], [[Estados Unidos]] {{bandera|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante, escritor
}}

'''Marilyn Manson''' es un compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense. Ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.

== Infancia ==

El origen de su nombre artístico surge de la combinación de dos personajes; la actriz [[Marilyn Monroe]] y el asesino estadounidense [[Charles Manson]]. Su nombre real es Brian Hugh Warner, hijo de un piloto alemán y una enfermera. Ya desde niño destacó por su timidez y su comportamiento extraño. La religión marcó su desarrollo personal, concretamente se fijó en el Apocalipsis, tema que hasta el día de hoy le ocupa sus oscuros pensamientos. El fin del mundo y el Anticristo han sido ideas que han llegado a obsesionarle a lo largo de su infancia, adolescencia y vida adulta.

==Juventud==

Estudió periodismo y teatro. Sus inquietudes se decantaron por la escritura. Escribió varios cuentos, novelas y poesías de las cuales sólo dos fueron publicadas. Aparcó la idea de ser escritor ante la frustración que le ocasionó las negativas de las editoriales y, trabajó como periodista musical, cuya a profesión le desagradaba y desilusionaba, según ha revelado en alguna entrevista. Una de las entrevistas que realizó fue a su admirado Trent Reznor, con quien inició una larga amistad, además de producir su Anticristo Superstar. De hecho, Marilyn Manson comenzó como telonero de [[Nine Inch Nails]].

==Inicios==
Las ideas del artista se corresponden y, de hecho se inspiraron, en la obra del filósofo alemán Friedrich Nietzsche; las ideas del poder de la voluntad, conceptos sobre la religión católica, del Anticristo y del hombre. Tanto es así que su primer álbum, Antichrist Superstar, manifiesta este pensar. El objeto de su canción, es la crítica a la doble moral de la sociedad americana, la religión católica, los falsos valores políticos y morales, la hipocresía y las drogas. Encontró con quien compartir estas ideas y formar un grupo, en [[1989]], que inicialmente se llamó Marilyn Manson and the Spooky Kids. Más adelante, los integrantes del grupo fueron cambiando pero él siempre fue la pieza fija de la banda musical, liderándola como vocalista.

La imagen del cantante ha creado tal expectación que se podría decir que su música ha quedado en un segundo plano. Su extravagante y oscura estética junto con el espectáculo que ofrece en sus conciertos y video clips han marcado a toda una generación y miles de jóvenes de todo el mundo. A pesar del impacto que ha generado su estética, Marilyn ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.

== Labor como cantante ==

Su primer álbum editado es ''Portrait of an American Family'' en [[1994]], el segundo fue ''Smells Like Children'' y en [[1996]] editaron el álbum que les haría famosos en el mundo entero con su tema Beautiful People del ''Antichrist Superstar''. Su último disco, ''The Golden Age of Grostesque'', supone un punto de inflexión en su carrera; trata de una sátira del [[nazismo]] ubicado en la [[Segunda Guerra Mundial]]. Se vale de su inspiración poética que queda reflejada en una estética especialmente lírica aunque grotesca.

==Discografía==
* Portrait of an American Family ([[1994]])
* Smells Like Children ([[1995]])
* Antichrist Superstar ([[1996]])
* Mechanical Animals ([[1998]])
*The Last Tour on Earth ([[1999]])
* Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) ([[2000]])
* The Golden Age of Grotesque ([[2003]])
* Eat Me, Drink Me ([[2007]])
* The High End of Low ([[2009]])
* Born Villain ([[2011]])
* Born Villain ([[2012]])
* The Pale Emperor ([[2015]])
* Heaven Upside Down ([[2017]])

== Fuentes ==

*[http://www.imdb.com/name/nm0001504/ imbd]
*[http://www.marilyn-manson.net/ Sitio oficial de Marilyn Manson]

[[Categoría:Cantantes de Estados Unidos]]
[[Categoría: Músicos_de_rock]]
[[Categoría: Compositores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Actores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Escritores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Pintores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Personas de Ohio]]

Marilyn Manson

2021-06-12T03:31:33Z

Sánchez 2005:

{{Ficha Persona
|nombre = Marilyn Manson
|nombre completo = Brian Hugh Warner
|otros nombres = Marilyn Manson
|imagen =14 marilyn-manson---highres.jpg
|descripción = cantante estadounidense
|fecha de nacimiento = [[1969]]
|lugar de nacimiento = estado de [[Ohio]], [[Estados Unidos]] {{bandera|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|Hijos =
|ocupación= cantante, escritor
}}

'''Marilyn Manson''' es un compositor, cantante, actor, escritor, pintor y director de cine estadounidense. Ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.

== Infancia ==

El origen de su nombre artístico surge de la combinación de dos personajes; la actriz Marilyn Monroe y el asesino estadounidense [[Charles Manson]]. Su nombre real es Brian Hugh Warner, hijo de un piloto alemán y una enfermera. Ya desde niño destacó por su timidez y su comportamiento extraño. La religión marcó su desarrollo personal, concretamente se fijó en el Apocalipsis, tema que hasta el día de hoy le ocupa sus oscuros pensamientos. El fin del mundo y el Anticristo han sido ideas que han llegado a obsesionarle a lo largo de su infancia, adolescencia y vida adulta.

==Juventud==

Estudió periodismo y teatro. Sus inquietudes se decantaron por la escritura. Escribió varios cuentos, novelas y poesías de las cuales sólo dos fueron publicadas. Aparcó la idea de ser escritor ante la frustración que le ocasionó las negativas de las editoriales y, trabajó como periodista musical, cuya a profesión le desagradaba y desilusionaba, según ha revelado en alguna entrevista. Una de las entrevistas que realizó fue a su admirado Trent Reznor, con quien inició una larga amistad, además de producir su Anticristo Superstar. De hecho, Marilyn Manson comenzó como telonero de [[Nine Inch Nails]].

==Inicios==
Las ideas del artista se corresponden y, de hecho se inspiraron, en la obra del filósofo alemán Friedrich Nietzsche; las ideas del poder de la voluntad, conceptos sobre la religión católica, del Anticristo y del hombre. Tanto es así que su primer álbum, Antichrist Superstar, manifiesta este pensar. El objeto de su canción, es la crítica a la doble moral de la sociedad americana, la religión católica, los falsos valores políticos y morales, la hipocresía y las drogas. Encontró con quien compartir estas ideas y formar un grupo, en [[1989]], que inicialmente se llamó Marilyn Manson and the Spooky Kids. Más adelante, los integrantes del grupo fueron cambiando pero él siempre fue la pieza fija de la banda musical, liderándola como vocalista.

La imagen del cantante ha creado tal expectación que se podría decir que su música ha quedado en un segundo plano. Su extravagante y oscura estética junto con el espectáculo que ofrece en sus conciertos y video clips han marcado a toda una generación y miles de jóvenes de todo el mundo. A pesar del impacto que ha generado su estética, Marilyn ha demostrado con su voz y su desgarradora guitarra deslumbrar con su música envolvente, siniestra y gótica.

== Labor como cantante ==

Su primer álbum editado es ''Portrait of an American Family'' en [[1994]], el segundo fue ''Smells Like Children'' y en [[1996]] editaron el álbum que les haría famosos en el mundo entero con su tema Beautiful People del ''Antichrist Superstar''. Su último disco, ''The Golden Age of Grostesque'', supone un punto de inflexión en su carrera; trata de una sátira del [[nazismo]] ubicado en la [[Segunda Guerra Mundial]]. Se vale de su inspiración poética que queda reflejada en una estética especialmente lírica aunque grotesca.

==Discografía==
* Portrait of an American Family ([[1994]])
* Smells Like Children ([[1995]])
* Antichrist Superstar ([[1996]])
* Mechanical Animals ([[1998]])
*The Last Tour on Earth ([[1999]])
* Holy Wood (In the Shadow of the Valley of Death) ([[2000]])
* The Golden Age of Grotesque ([[2003]])
* Eat Me, Drink Me ([[2007]])
* The High End of Low ([[2009]])
* Born Villain ([[2011]])
* Born Villain ([[2012]])
* The Pale Emperor ([[2015]])
* Heaven Upside Down ([[2017]])

== Fuentes ==

*[http://www.imdb.com/name/nm0001504/ imbd]
*[http://www.marilyn-manson.net/ Sitio oficial de Marilyn Manson]

[[Categoría:Cantantes de Estados Unidos]]
[[Categoría: Músicos_de_rock]]
[[Categoría: Compositores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Actores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Escritores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Pintores de Estados Unidos]]
[[Categoría: Personas de Ohio]]

Jimmy Page

2021-06-07T17:43:54Z

Sánchez 2005:

'
{{Ficha Persona
|nombre = James (Jimmy) Patrick Page
|nombre completo = James Patrick Page
|otros nombres =
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|fecha de nacimiento =[[9 de enero]] de [[1944]]
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|ocupación= guitarrista.
|etiq_cubadebate = jimmy-patrick
}}

'''Jimmy Page.''' Es un guitarrista británico del afamado grupo de rock Led Zeppelin, cuyo virtuosismo y carisma le han permitido militar en agrupaciones importantes; así como compartir trabajo junto a ellas muestra de ello lo son los discos grabados que sirven de influencia para otras agrupaciones.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[9 de Enero]] de [[1944]]era uno de los guitarristas de estudio mas requisitado para grabaciones en [[Inglaterra]]. Entro en “Yardbirds” donde han pasado grandes guitarristas como [[Eric Clapton]] y [[Jeff Beck]]. Al deshacerse el grupo, Page forma otra banda con tres sorprendentes músicos y así se crea [[Led Zeppelin]].

==Trayectoria artística==
Jimmy Page ha sido uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos en su genero, su virtuosismo con la guitarra, su nivel de asimilación y su carisma, hicieron de el, el líder del grupo que el mismo fundo, al desaparecer los Yardbirds.

En The Yardbirds comenzó tocando el bajo, la guitarra solista estaba a cargo de otro gran músico llamado “Jeff Beck”, pronto empezó a imponerse el talento de Jimmy y el grupo contó con dos guitarristas devastadores.

===Ha compartido con otras agrupaciones===

Ha intervenido con grandes grupos tocando la guitarra en el estudio como: [[The Who]]; “The Kinks”, “Van Morrison”, [[Rolling Stones]], etc. Nunca apartando de su lado las guitarras Gibson Les Paul (en especial las doradas) y portando en sus vestimentas de concierto signos de ocultismo; Page puede o no haber sido el mejor guitarrista de los 70' s pero dejo algo bien claro, que este nuevo genero de especie de Heavy Metal con Blues con Hard Rock fuera el principal movimiento para otras bandas como [[Aerosmith]], [[Guns N' Roses]], [[Def Leppard]] etc

==Discografía==

'''Con The Yardbirds'''
*Little Games ([[1967]])

'''Con Led Zeppelin'''

*Led Zeppelin I ([[1968]])
*Led Zeppelin II ([[1969]])
*Led Zeppelin III ([[1970]])
*Led Zeppelin IV ([[1971]])
*Houses of the Holy ([[1973]])
*Physical Graffiti ([[1975]])
*Presence ([[1976]])
*In Through the Out Door ([[1979]])
*Coda ([[1982]])

'''Con The Honeydrippers'''

*The Honeydrippers, Vol. 1 ([[1984]])

'''Con The Firm'''

*The Firm ([[1985]])
*Mean Business ([[1986]])

'''En colaboración con otros artistas'''

*Whatever Happened to Jugula? ([[1983]], con Roy Harper)
*Strange Land (1986, con Box of Frogs)
*Coverdale-Page ([[1993]], con David Coverdale)
*Unledded ([[1994]], con Robert Plant)
*Walking into Clarkside ([[1998]], con Robert Plant)
*Come With Me 1998, con Puff Daddy
*Estranged (([[2009]])) con Marcos Ku Colli

'''En solitario'''
*Outrider ([[1988]])

'''Bandas sonoras'''
*Death Wish II
*Death Wish III
*Lucifer Rising (no editada oficialmente, sólo disponible en edición pirata).

==Fuentes==

*[http://www.sarpanet.info./jimmy_page/index.php sarpanet.info./jimmy_page/index.php]
*[http://www.sarpanet.info./musica.html sarpanet.info./musica.html]
*[http://www.sarpanet.info./ sarpanet.info./]

[[category:Guitarristas]]

El señor de los cielos (Serie)

2021-05-15T01:58:12Z

Sánchez 2005: /* Reparto */

{{Ficha de serie de televisión
|título = El Señor de los Cielos
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|género = Drama criminal
|creador = Luis Zelkowicz Mariano Calasso
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|empresa = Telemundo Global Studios
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Internacional
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|productor = Ana Graciela Ugalde Mónica Francesca Vizzi Mabel Vargas
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}}
'''El señor de los cielos''' en inglés: The Lord of the Skies es una serie [[México]]-Colombo-Estadounidense coproducida por Telemundo y Argos Comunicación. La primera temporada de la telenovela fue coproducida por Telemundo y la cadena Colombiana Caracol Televisión.

==Comienzos==
Es distribuida internacionalmente por Telemundo Televisión Studios y [[Caracol]] [[Televisión]] Internacional. Está escrita por Luis Zelkowicz y Mariano Calasso, basada en una idea original de Andrés López. La serie narra las aventuras y delitos que cometió el mexicano Amado Carrillo, cuyo nombre se cambió por Aurelio Casillas en la telenovela.

==Elenco==
El elenco protagónico está conformado por Rafael Amaya, Fernanda Castillo, Carmen Aub, Ximena Herrera, Carmen Villalobos, Raúl Mendez, Maritza Rodríguez, Vanessa Villela y Sabrina Seara, Marlene Favela, Erika de la Rosa con la participaciones antagónicas de Mauricio Ochmann, Leonardo Daniel, Tommy Vásquez, Ivonne Montero, Franklin Virguez, Sebastián Ferrat, Sara Corrales y Róbinson Díaz y las actuaciones especiales de Javier Díaz Dueñas y Gabriel Porras.

==Sinopsis==
Aurelio, llamado el Señor de los Cielos, es un narcotraficante mexicano que desde muy pequeño perdió a su padre, por lo que él y su hermano tuvieron que salir adelante por sí solos. Aurelio logró infiltrar y dominar al Gobierno mexicano, convirtiéndose en el hombre con más dinero y poder en todo [[México]]. Al igual que ocurre con la mayoría de sus otras telenovelas, Telemundo transmitió la telenovela con subtítulos en inglés como closed caption (CC3).

Al término de la serie original se anunció segunda temporada para el [[2014]]misma que fue grabada en Veracruz. La serie cuenta con los mismos personajes y elenco de la primera temporada, incorporándose al elenco principal Mauricio Ochmann, que en la temporada anterior solo participó en tres episodios.

El [[22 de abri]]l de 2014, Telemundo lanzó una miniserie a través de su sitio web, titulada El Señor de los Cielos: capítulo secreto, constando esta de siete partes. Se estrenó el [[22 de mayo]] de 2014 a manera de episodio piloto para el estreno de la segunda temporada de la serie.

La serie se convirtió en la producción de Telemundo con mayor audiencia en México en su emisión original por dicha cadena.

El señor de los cielos Reinventa la vida y los tiempos de Amado Carrillo Fuentes, un hombre que se convirtió en el jefe del Cártel de Juárez, con historia ambientada en los años noventa. Amado Carrillo era apodado como "El Señor de los Cielos", debido a la gran flota de aeronaves que utilizaba para transportar la droga. También fue conocido por el lavado de más de 200 millones de dólares a través de Colombia para financiar su enorme flota de aviones. Se le describe como el narcotraficante más poderoso de su época. Amado Carrillo murió en el hospital Santa Mónica de la Ciudad de México en 1997, al intentar someterse a una extensa cirugía plástica con el objetivo de cambiar completamente su apariencia. En sus últimos días, Carrillo estaba siendo rastreado por las autoridades mexicanas y estadounidenses. Está considerado como uno de los hombres más ricos y poderosos de la historia de los criminales, con un valor neto estimado de 25 billones de dólares (25,000 millones en términos mexicanos). Se dice que esta serie, fue apoyada económicamente por el "ingeniero" hijo de Amado Carrill

==Temporadas==
* Primera temporada '''Tan Amado, Como Odiado'''

La telenovela narra la historia de Aurelio Casillas (Rafael Amaya), uno de los narcotraficantes más importantes de México en los años 90. La única ambición de Aurelio era convertirse en el narco más poderoso de México, sin importarle ser cauteloso y mucho menos llamativo. Logró tener fortuna, mujeres, casas, edificios y mansiones sin mucho esfuerzo.

Cuando era pequeño, Aurelio no sabía leer ni escribir. Perdió a su padre desde joven y tuvo que sostener a su familia junto con su hermano Víctor Casillas (Raul Méndez). Con la ayuda de Daniel Jiménez Arroyo "El Letrudo", Aurelio aprendió a escribir y leer. Ximena (Ximena Herrera), la mujer de su vida y madre de sus 3 hijos Heriberto (Ruy Senderos), Rutila (Carmen Aub) y Luz Marina(Gala Montes de Oca) vivió en el mundo del narcotráfico desde pequeña: su padre, Don Cleto (Javier Díaz Dueñas), era uno de los narcos más poderosos de la época. A los 15 años, ella conoce a Aurelio y se enamora perdidamente de él.

Tras seguir creciendo y obtener fama y fortuna, Aurelio se hace enemigo del Cártel de los Robles, en el cual la hermana menor de los Robles, Mónica Robles (Fernanda Castillo), maneja las finanzas de sus hermanos; sin embargo, su lado débil es su secreto enamoramiento hacía a Aurelio. Ella oculta sus sentimientos para no perder el control y no ser derrotada fácilmente por sus enemigos. Cuando Aurelio asesina a sus dos hermanos, Isidro (Guillermo Quintanilla) y Guadalupe (Marco Pérez) Mónica intenta vengarse, pero solo pierde el control sobre sí misma y continua enamorada de Aurelio, ayudándolo con sus crimines en lo sucesivo.

Marco Mejía (Gabriel Porras), un policía de México que perdió a su padre por culpa de Aurelio, logra hacer que el rostro de Casillas sea revelado por la prensa y medios noticiosos, los cuales le apodaron "El Señor de los Cielos". Tras haberse revelado el rostro de Aurelio, la policía y sus enemigos comienzan a atacar su organización para quitarle todo su poder.

Después de varios meses, Marco logra hacer caer a Aurelio, expropiándole sus terrenos, mansiones y joyas. Aurelio, tras verse acorralado, decide hacerse una operación de rostro, muriendo en una camilla de hospital. Al final, Heriberto cumple la promesa que le hizo a su padre, antes de morir, y mata a Marco Mejía.

* Segunda temporada '''El regreso de la muerte'''

Todos Creen que El [[Señor]] De Los [[Cielo]]s murió en aquella camilla de [[hospital]] pero es mentira. Ahora Aurelio regresará de la muerte a vengarse de los que osaron traicionarle.

Aurelio Casillas vuelve para buscar venganza de sus enemigos con la ayuda de su resucitada e inquebrantable amante Mónica Robles y su fiel hermano Víctor "Chacorta" Casillas buscará retomar el vuelo y recuperar la silla del Capo De Capos, pero el no es el único contendiente pues ahora José María "El Chema" Venegas (Mauricio Ochmann) buscará reclamar para si ese título y enviar de nuevo al señor de los cielos a donde cree que debe estar.

Además, ahora la solitaria agente Leonor "La Colombiana" Ballesteros (Carmen Villalobos) deberá atrapar a Casillas sin la ayuda de su compañero Marcos Mejía que fue asesinado por Heriberto Casillas. Ella tendrá la ayuda de el Gobernador de Jalisco, su hija Victoria Nevarez (Marlene Favela) y su marido Ignacio Miravalle (Alejandro de la Madrid) y con la muerte del gobernador todos deberán tomar bando del Chema o Aurelio pues ambos iniciarán una carrera para llegar a la presidencia de Jalisco y reclamar dicho territorio, en una historia de tragedias y muerte Aurelio deberá enfrentar una guerra larga, sangrienta y de desgaste pues con la muerte de su amada Ximena, el atentado en contra de su sobrino, su amor fugaz por Victoria y con la sombra del Chema Venegas persiguiéndole deberá retomar el vuelo a su preciado cielo pero con la sorpresa de que su hija Rutila lo hará abuelo de su peor enemigo.

* Tercera temporada '''La venganza del jefe'''

El Señor de los Cielos está en prisión sin saber si es de [[día]] o de [[noche]] siendo golpeado y torturado diariamente por los soldados de la marina comandados por Marcado (Sebastián Ferrat) y Medardo (Alejandro Peniche), dos generales corruptos del cuerpo de seguridad de Rodrigo Rivero (Manuel Balbi) y sumado a la recompensa que su rival El Chema puso sobre su cabeza. Pero Cuando el ambicioso agente de la [[CIA]] Tim Rowlings (Sergio Mur) ve una manera de escalar en la Organización ofrece un trato a Casillas: trabajar para la ley, pero con la presión de su familia amenazada, el atentado que sufre su sobrino Víctor Casillas Jr (Jorge Luis Moreno), la vida que lleva su hija Rutila ahora atada a Venegas quien con humillaciones y maltratos pagara el precio por su venganza, su hijo y su mujer Mónica Robles sitiados en toda América y con la brutal muerte de su Hermano "Chacorta" deberá ceder y ser liberado a cualquier precio. Pero la agente Ballesteros después de ver lo difícil y el número de bajas que sufrió para meterlo presos no cede, además esto la desestabilizará pues comienza a sentir atracción por Casillas por lo que deberá ceder y con su nueva Familia su amiga Julia Rowlings (Sandra Beltrán) y su nueva pareja Omar Teran (Jesús Móre) deberá regresar en si y decidir que camino debe elegir.

Aurelio libre y con el regreso de viejos conocidos como el Diputado Silva (Juan Ignacio Aranda), Don Feyo Aguilera (Leonardo Daniel) y Lilo (Edgardo González) el agente cubano, y la obligada entrada de el Tijeras (Tommy Vásquez) y junto a la nueva generación de cabecillas del narcotráfico SuperJavi (Alejandro López), Víctor Jr deberá luchar en dos frentes el ahora exiliado Marcado que traiciono a Venegas y fundo su propio grupo los Emes y su viejo rival Venegas iniciará una guerra larga que acabará con el fin de uno de los tres. Pero Aurelio no es el único con problemas pues Venegas se verá en una encrucijada entre el amor que tiene con Rutila, la desesperada lucha que lleva contra los Emes, la muerte de su Agente Andrews (Ari Sebastián Brickman), y la poca atención que presta a sus negocios causaran en el una mentalidad que lo hará tropezar una y otra vez al grado de que terminara trabajando como en sus inicios.

Pero el destino siempre da vueltas, la aparición de Esperanza Salvatierra (Sabrina Seara), la rivalidad que surge con Don Feyo a causa de la infidelidad de su esposa La Condesa (Verónica Montes) y a últimos aires Mónica lo traiciona con Víctor que se enfrentara a su tío a causa de una decisión que Aurelio tomó con tal de que entrara al negocio, con la adicción de su hija Luz Marina con las [[droga]]s y su nueva enfermedad vera si es capaz de evitar que se le caiga el cielo.

* Cuarta Temporada Cara a la muerte

En México cambia de sexenio y de gobierno, pero esta vez, detrás de los hilos del poder están las [[mano]]s del criminal más hábil de la historia del país.

Aurelio Casillas, asociado con estrategas políticos, ha logrado colocar a un títere de sus aliados en el sillón de los Pinos, alcanzando al fin el sitio que tanto anheló: la cima del poder.

Pero en esta temporada, no será la ley sino su propio cuerpo el que le pondrá límites a sus aspiraciones. Una dura enfermedad renal lo obligará a recurrir a gente de su sangre para buscar un donante para el necesario trasplante que le salvará la vida. Al no hallar compatibilidad con ninguno de sus familiares cercanos, Aurelio deberá recurrir a ese largo prontuario de conquistas amorosas que ha dejado regadas por el mundo, buscando algún hijo perdido que pueda ser su salvación.

Y allí comenzará otra historia, porque el gran conflicto de El Señor de los Cielos, dueño y patrón de la tierra ahora, no será solo encontrar descendientes, sino enfrentar la crueldad y la ambición que descubrirá en esos hombres que llevan su propio ADN, en una desmedida lucha por sobrevivir.

Afuera, en ese mundo que ya Aurelio siente conquistado políticamente, sigue la lucha por el manejo del negocio de la droga entre su sobrino Víctor, ahora en relación abierta con Mónica Robles, siempre en combinación con la dupla guerrilla colombiana / Cartel de los Soles de los generales venezolanos y la línea de producción del Chema Venegas, asociado al Feyo Aguilera, Tijeras y El Oficial, un nuevo capo que ha acaparado toda la producción de materia prima en [[Colombia]], [[Ecuador]] y [[Perú]] para obligar a todos a doblegarse a sus manejos. A ellos se asocia Dalvio Navarrete, el Ingeniero, un constructor de túneles en la frontera con los Estados Unidos. Estos dos grupos en pugna emprenderán una feroz lucha que se dará en buena parte en Colombia, toda vez que en México, el títere impuesto por Aurelio Casillas en la presidencia, ha declarado que la guerra emprendida por Morejón a los carteles, con el nuevo gobierno ha terminado.

Aurelio seguirá lavando dinero por intermedio de su amante, la banquera Esperanza Salvatierra, incursionará en otros negocios, como el del [[petróleo]], el [[oro]] y el[[uranio]], todo a altísimo nivel, mientras espera que aparezca el donante del [[riñón]] que necesita para volver a tener una vida normal, y cuando pareciera estar a punto de lograrlo, surge un grupo de gente honesta de varios países, que se la pondrán difícil armando una lucha descarnada contra la corrupción que ha generado Aurelio en toda la región y a todo nivel.

En el plano amoroso de Aurelio, aparte de las madres de los hijos que ha regado por el mundo, y que aparecen cuando se está determinando quién puede ser el posible donante, las cuales intentarán revivir las cenizas de la relación que tuvieran con él en el pasado, aparece otro personaje que pondrá a dudar a Aurelio en su decisión de seguir con Esperanza como amante fija. Se trata de Amparo Rojas, la hermana de la fallecida Matilde, la ex de Chacorta, que ha venido a proteger a Carlitos, el hijo que Chacorta y Matilde procrearan en su tormentosa relación. Amparo negociará con Aurelio para que deje en paz a su sobrino y a cambio ella, como enfermera especialista en cuidados intensivos, le dará apoyo en todo el proceso del trasplante. En este proceso, Amparo se transformará en una especie de Ángel de la Guarda de Aurelio y avanzada la historia, deberá decidir, a su vez, si está dispuesta o no a entregar su cuerpo y su vida toda al restablecido capo.

Cuando todo pareciera tomar su rumbo y lograrse una estabilidad total en el mundo de los negocios legales e ilegales de Aurelio, cuando pareciera que sus enemigos políticos han sido doblegados, cuando ha limado las asperezas con sus hijas y todo está caminando en el plano de los afectos filiales y amorosos, de su propio entorno vendrá el cataclismo que destruirá por completo el orden familiar y pondrá a todos los miembros del Clan Casillas a decidir entre Aurelio y Víctor, quien intenta destronar a su tío como el mayor criminal de la historia de México de todos los tiempos. Cuando Aurelio mata a Lecho Contreras, su hija Emiliana decide vengarse de el y enamorarlo y matarlo. Pero pronto cae en su propia trampa, y se enamora de el, ya que Aurelio le propone matrimonio.

==Recepción==

Varios medios de comunicación comentaron que las producciones llamadas "narconovelas" venden antivalores y fomentan la violencia en la sociedad.[cita requerida] En Argentina, la serie obtuvo entre 7 y 9 puntos promedio de audiencia, ganando en el horario de prime time. En México, la transmisión de la serie por televisión abierta se transmitió por Gala TV, transmitiéndose posteriormente por el canal de paga Unicable también de televisa. En Venezuela fue transmitida por Venevisión plus, obteniendo buena aceptación entre el público. En Perú, durante su primera semana de estreno obtuvo buena recepción en audiencia.

Según la encuestadora Nielsen, la serie atrajo mayor cantidad de público que la población de Siberia, quedando en el segundo lugar de las telenovelas más vistas en toda la historia de Telemundo después de La reina del sur, logrando superar a Univisión en el horario de las 10pm/9c, horario estadounidense. Su otra cadena co-productora Caracol Televisión de Colombia emitió desde el [[5 de enero]] de [[2015]] hasta el [[17 de junio]] de 2015 en el horario de las 11.00pm la primera temporada, llegando en reemplazo de la telenovela La patrona , donde en la mayoría de sus capítulos lo superó la competencia (Secretos del paraíso). La segunda temporada se estrenó el [[22 de junio]] de 2015 en el mismo horario. Actualmente se transmite la tercera temporada, que se estrenó el [[24 de agosto]] de 2016

==Reparto==
* Aurelio Casillas en [[Rafael Amaya]]
* Mónica Robles en [[Fernanda Castillo]]
* Agente Marco Mejía en [[Gabriel Porras]]
* Ximena Letran en [[Ximena Herrera]]
* Agente Leonor Ballesteros en [[Carmen Villalobos]]
* El Cabo en [[Robinson Diaz]]
* Victor Casillas en [[Raul Mendez]]
* Emma [[Mar Carrera]]

==Temporadas==
#Primera temporada "El señor de los cielos"
# Segunda temporada "El regreso de la muerte"
# Tercera temporada "La venganza del jefe"
# Cuarta temporada "Cara a la muerte"
#Quinta temporada "Comienza la cacería"

==Fuente==
*[http://blogtelenovelas.com/sinopsis-telenovela-el-senor-de-los-cielos/ Telenovelas]
*[http://www.elsenordeloscieloscapitulos.net/ El señor de los cielos]
[[Category:Series de televisión ]]

Jimmy Page

2021-05-14T02:19:02Z

Sánchez 2005:

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{{Ficha Persona
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}}

'''Jimmy Page.''' Es un guitarrista británico del afamado grupo de rock Led Zeppelin, cuyo virtuosismo y carisma le han permitido militar en agrupaciones importantes; así como compartir trabajo junto a ellas muestra de ello lo son los discos grabados que sirven de influencia para otras agrupaciones.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[9 de Enero]] de [[1944]]) era uno de los guitarristas de estudio mas requisitado para grabaciones en [[Inglaterra]]. Entro en “Yardbirds” donde han pasado grandes guitarristas como [[Eric Clapton]] y [[Jeff Beck]]. Al deshacerse el grupo, Page forma otra banda con tres sorprendentes músicos y así se crea [[Led Zeppelin]].

==Trayectoria artística==
Jimmy Page ha sido uno de los músicos más influyentes de todos los tiempos en su genero, su virtuosismo con la guitarra, su nivel de asimilación y su carisma, hicieron de el, el líder del grupo que el mismo fundo, al desaparecer los Yardbirds.

En The Yardbirds comenzó tocando el bajo, la guitarra solista estaba a cargo de otro gran músico llamado “Jeff Beck”, pronto empezó a imponerse el talento de Jimmy y el grupo contó con dos guitarristas devastadores.

===Ha compartido con otras agrupaciones===

Ha intervenido con grandes grupos tocando la guitarra en el estudio como: [[The Who]]; “The Kinks”, “Van Morrison”, [[Rolling Stones]], etc. Nunca apartando de su lado las guitarras Gibson Les Paul (en especial las doradas) y portando en sus vestimentas de concierto signos de ocultismo; Page puede o no haber sido el mejor guitarrista de los 70' s pero dejo algo bien claro, que este nuevo genero de especie de Heavy Metal con Blues con Hard Rock fuera el principal movimiento para otras bandas como [[Aerosmith]], [[Guns N' Roses]], [[Def Leppard]] etc

==Discografía==

'''Con The Yardbirds'''
*Little Games ([[1967]])

'''Con Led Zeppelin'''

*Led Zeppelin I ([[1968]])
*Led Zeppelin II ([[1969]])
*Led Zeppelin III ([[1970]])
*Led Zeppelin IV ([[1971]])
*Houses of the Holy ([[1973]])
*Physical Graffiti ([[1975]])
*Presence ([[1976]])
*In Through the Out Door ([[1979]])
*Coda ([[1982]])

'''Con The Honeydrippers'''

*The Honeydrippers, Vol. 1 ([[1984]])

'''Con The Firm'''

*The Firm ([[1985]])
*Mean Business ([[1986]])

'''En colaboración con otros artistas'''

*Whatever Happened to Jugula? ([[1983]], con Roy Harper)
*Strange Land (1986, con Box of Frogs)
*Coverdale-Page ([[1993]], con David Coverdale)
*Unledded ([[1994]], con Robert Plant)
*Walking into Clarkside ([[1998]], con Robert Plant)
*Come With Me 1998, con Puff Daddy
*Estranged (([[2009]])) con Marcos Ku Colli

'''En solitario'''
*Outrider ([[1988]])

'''Bandas sonoras'''
*Death Wish II
*Death Wish III
*Lucifer Rising (no editada oficialmente, sólo disponible en edición pirata).

==Fuentes==

*[http://www.sarpanet.info./jimmy_page/index.php sarpanet.info./jimmy_page/index.php]
*[http://www.sarpanet.info./musica.html sarpanet.info./musica.html]
*[http://www.sarpanet.info./ sarpanet.info./]

[[category:Guitarristas]]

Guns N' Roses

2021-05-02T00:34:14Z

Sánchez 2005: /* Axl Rose */

{{Ficha Agrupación Musical
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|género(s)=[[Heavy metal]]
|discografía(s)=
|miembros fundadores=
|miembros actuales= [[Axl Rose]], [[Slash]], [[Duff McKagan]], [[Dizzy Reed]], [[Richard Fortus]], [[Frank Ferrer]], Melissa Reese
|artistas relacionados= AC/DC, Aerosmith, Alice Cooper, Bob Dylan, Hollywood Rose, L.A. Guns, Buckethead, Lenny Kravitz, Metallica, Mötley Crüe, Skid Row, Sebastian Bach
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|web=http://www.gunsnroses.com/
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'''Guns N’Roses''' es una banda de hard rock que nació en [[Los Ángeles]], en marzo de [[1985]]. El grupo estaba formado por el cantante Axl Rose, los guitarristas Tracii Guns e Izzy Stradlin, el bajista Ole Beich, y el baterista Rob Gardner. El nombre deriva de la combinación de los seudónimos de Guns y Rose. Su primer concierto tuvo fecha el [[26 de marzo]] de [[1985]] en el [[Troubador]] ([[Hollywood]], [[California]]).

== Historia de la banda ==
=== Primeros pasos ===
Rose conoció al guitarrista Izzy Stradlin, también de [[Indiana]] y junto al guitarrista Tracii Guns y el baterista Rob Garner formaron un cuarteto que tenía tantos nombres como trabajos. Comenzaron como A-X-L, luego como los Hollywood Roses, formada por Jeffrey Isabell (Izzy Stradlin) y William Rose ([[Axl Rose]]) después de dejar Lafayette, [[Indiana]] y establecerse en Los Angeles. Posteriormente se transformaría en una de las bandas más importantes de hard rock de finales de los ochenta e inicios de los noventa: Guns N’ Roses. Stradlin pronto se fue de la banda y formó [[L.A. Guns]] con varios exitosos álbumes de rock metálico.

Cuando Tracii y Robbie no asistieron al primer concierto de Guns N’ Roses (en [[Seattle]]), Duff llamó al guitarrista [[Slash]] y al baterista [[Steven Adler]] a quienes había conocido recientemente y quienes tocaban en una banda llamada «Road Crew» y les preguntó si querían tocar. El guitarrista nacido en Inglaterra Saul ""[[Slash]]"" Hudson y el baterista Steven Adler estaban tocando en la banda Road Crew cuando se unieron. Los dos aceptaron y la formación original del grupo terminó. Sin manager y con amenazas legales sacan un mini LP con su propio sello discográfico [[Uzi-Suicide]], titulado Live?!. @ Like A Suicide. Obtienen un importante éxito.

En [[1985]] convencieron al bajista Michael "Duff" McKagan, un graduado de la escena punk de la ciudad de [[Seattle]], para que se les una. En abril de [[1986]] Tom Zutaut, ejecutivo de la casa discográfica Geffen, escucha una demo y decide ficharles para su compañía. Guns n’ Roses firmaron el contrato el [[26 de marzo]] de [[1986]] con [[Geffen Records]], el sello discográfico de David Geffen un amigo de la familia de Slash. Alan Niven que había trabajado con [[Great White]] pasa a ser su nuevo manager.

El [[16 de marzo]] de [[1987]] hacen una actuación sorprendente en el Whiskey A Go-Go de Los Angeles donde tocaron temas del disco Live!? a Like A Suicide. Después realizan una serie de conciertos los dias 19, 22 y [[29 de junio]] de [[1987]] en el [[Marquee Club]] de [[Londres]]; era la primera vez que visitaban [[Europa]], no resultó demasiado bien.

== Appetite for Destruction 1987 ==
[[Archivo:FB IMG 15659078554599677.jpg.jpg|miniaturadeimagen|282x282px|Guns N' Roses]]
En [[1987]], Guns N' Roses lanzó ''Appetite for Destruction'', el cual no se vendió exitosamente a través de casi un año. Pero G N' R se mantuvo ocupado, tocando como acto de apertura para [[Aerosmith]] y [[Alice Cooper]], casi sobrepasándolos en espectáculo todas las noches. Luego [[MTV]] puso a "Sweet Child O' Mine" en su rotación. Mientras Axl soñaba con ""ojos del cielo más azul"" en la letra de la exitosa balada, no todo del álbum ''Appetite'' era tan dulce. "Mr. Brownstone" era un traficante de heroína y "Nightrain" celebraba el licor barato que ayudó a la hasta entonces poco exitosa banda pasar las noches. El disco salió a la venta el [[21 de julio]] de [[1987]]. El disco vendió 25 millones de copias, tuvo tres canciones entre el top 10 («Welcome to the Jungle», «Sweet Child o’ Mine» y «Paradise City»), y alcanzó el número 1 en las listas. ''Appetite For Destruction'' es uno de los discos debut más vendidos de la historia.

El nombre del disco ''Appetite For Destruction'' salió de una postal que descubrieron en una tienda. La ilustración representa a un robot que esta violando a una joven chica -foto-, fue condenada por las algunas de la más importantes discográficas por lo cual la portada fue retirada del mercado y sustituida por el logo del grupo. La portada del mismo, en la que aparecía una joven sentada contra un muro, en evidente apariencia de haber sido recientemente violada y de ir bastante pasada de narcóticos, junto a un robot con gabardina (suponemos que el autor de la violación) y un ser con puñales por dientes sobrevolando la escena, fue censurada a las dos semanas de ponerse el vinilo a la venta, siendo sustituida por la famosa cruz latina en la que aparecían las calaveras de los cinco componentes de la genial banda californiana. No obstante, la portada original se incluyó en el interior de la carpeta del disco, junto con las letras, y en las páginas centrales del libreto en la edición en CD. Hay quien dice que fue esta portada la que motivó la aparición del conocido sello blanquinegro, cuya leyenda «Parental Advisory/Explicit Content» adorna muchos de nuestros discos; aunque esta afirmación no está probada.
[[Archivo:FB IMG 15544136624814192.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|284x284px|''Appetite For Destruction'' ''(1987)'', álbum debut de la banda y el álbum debut más vendido de la historia]]
Consiguieron la publicidad suficiente para el disco con una escena en la película «La Lista Negra (The Dead Pool)» con [[Clint Eastwood]] como Harry el sucio. La escena duró apenas 10 segundos en la que aparecen en una procesión de un funeral dando el pésame. La banda sonora de la película fue la canción Welcome To The Jungle. Junto con la canción se grabó un vídeo que rápidamente se convirtió en favorito de MTV. Las emisoras de FM también empezaban a pinchar la canción, pero lo que más reputación les estaba dando eran sus brillantes shows en directo. Tras algunas apariciones con [[The Cult]], GN’ R se engancharon a la gira de [[Mötley Crüe]]. Durante esta gira hubo problemas, tales como el destrozo de una habitación del hotel Doubletree en Dallas por parte de Slash. Los promotores de la gira empezaron a pensarselo seriamente. A la vuelta ya en Los Angeles, otro incidente, este en directo, cuando Axl se lanzó al público para pegarse con un guarda de seguridad por intentar echar a un amigo suyo. Después se anuló otro concierto en Phoenix por problemas de Axl (presuntamente con drogas). La prensa se les echó encima después de estos incidentes. Nuevamente salieron de gira con [[Alice Cooper]].

En la siguiente gira, esta vez con [[Iron Maiden]], Duff abandona el tour para casarse. De nuevo más incidentes en la nueva gira con [[Aerosmith]], en [[Philadelphia]]. Axl es detenido por la policía al intentar aparcar en la zona reservada. Pero sin duda el accidente más desgraciado ocurrió en el festival [[Monsters of Rock]] en [[Castle Donnington]] en [[Inglaterra]] en [[1988]]. En el cartel había grupos como [[Helloween]], [[Megadeth]], [[Kiss]] y [[Iron Maiden]]. A la salida en escena de Guns N’ Roses una muchedumbre frenética de 100.000 personas se abalanzó hacia delante aplastando a dos fans. Al acabar la actuación se enteraron de que dos seguidores habían muerto.

De vuelta en [[EEUU]], el disco ''Appetite For Destruction'' va viento en popa. Llegaron a vender tanto como sólo antes lo había hecho [[Led Zeppelin]] con su primer disco. Más tarde Sweet Child O’Mine llega al número uno. El [[30 de noviembre]] sale su segundo disco titulado GN’ R: Lies «The Sex, The Drungs, The Violence, The Shocking Truth».

== G N' R Lies 1988==
Al final de [[1988]], la banda lanzó ''G N' R Lies'' el cual combinaba el primer lanzamiento con nuevas canciones acústicas. A pesar de lo lindo de ""Patience"", el nuevo material del grupo los generalizó como odia mujeres (""Used To Love Her"") y racistas (""One In A Million"".) Axl alegó que ""Million"" era sobre las primeras impresiones de un joven que llega a Los Angeles por primera vez, pero ya era tarde. Rose luego fue diagnosticado con depresión maníaca y perduró por sesiones de terapia de cinco horas para poder vivir con su enfado. Este disco alcanzó el número 2 en las listas. Este disco incluye las 4 canciones de ‘Live Like a ?!*@ Suicide’ y 4 canciones acústicas entre las que se destacan «Used to love Her» y la controvertida «One in a Million».

En febrero de [[1989]] actuaron en la entrega de premios [[MTV Music Award]]. La canción Patience en [[mayo de 1989]] se colocó como número 4 y el disco en el número 2. Era la única banda que tenía dos álbumes simultáneamente entre los 5 primeros puestos de las listas. Con la canción One in a Million volvieron a la polémica, una canción que criticaba a los inmigrantes, homosexuales y a los policías. Como consecuencia se vieron obligados a retirarse de un concierto en [[Nueva York]] contra el SIDA en junio de [[1989]].

Gira por [[EEUU]] con los [[Rolling Stones]] y [[Living Colour]] en septiembre de [[1989]]. Axl anuncia su salida de la banda si no se arreglan los problemas del grupo con las drogas. Izzy, Slash y Duff inician una cura de desintoxicación. Todos lo consiguen menos Steve Adler que es expulsado de la banda en julio de [[1990]], le sustituiría Matt Sorum baterista de [[The Cult]]. En esa época también entra en el grupo [[Dizzy Reed]], amigo de la banda.

Graban una versión de Bob Dylan, Knockin’ on Heaven’s Door, como banda sonora de la película Días de Trueno (Days of Thunder) que tenía a Tom Cruise como protagonista. Izzy Stradlin es multado con 32.000 dólares por orinar en el vestíbulo de un avión con destino a Australia.

En [[1989]], los Guns N’ Roses fueron presentados como favoritos por la ‘American Music Award’ por la canción Sweet Child O’ Mine. En la gala anual de [[1989]], Duff McKaggan, Slash y aparecieron borrachos y usaron un lenguaje duro y certero mientras aceptaban su premio como mejor disco de [Heavy Metal] por Appetite for Destruction, mejor canción Heavy Metal por Paradise City y mejor canción rock/pop del año por Sweet Child o’ Mine. Slash estuvo a punto de costarles un disgusto a los jefes de American TV, que retransmitían en directo la entrega de los premios [[American Music Awards]] [[1990]], ya que salió a recoger un premio para la banda completamente borracho e insultando al público.

Duff se divorcia de su mujer Mandy y Axl se casa con Erin Everly en Las Vegas, también un año más tarde se divorcian. El [[30 de octubre]] de [[1990]] Axl es arrestado en West Hollywood por agredir a su vecina con una botella de vino, que se queja del volumen al que escuchaba la musica Axl Rose.
[[Archivo:FB IMG 15735248871153163.jpg.jpg|izquierda|miniaturadeimagen|293x293px|Steve Adler, baterista de la banda]]
Poco después del lanzamiento de ''Lies'', durante las primeras grabaciones de ''Use Your Illusion'', el baterista Steven Adler fue obligado a abandonar la banda por problemas de adicción a las drogas. En ese momento sólo rodaba el suicidio del desconsolado Adler. Otros miembros reconocieron su adicción después de que Axl Rose habló sobre ello en «Mr. Brownstone» durante su actuación previa al concierto de los [[Rolling Stones]].

En [[1990]], la banda echó al baterista Adler por su uso de drogas y Matt Sorum dejó a la banda [[The Cult]] para unírseles. El tecladista Dizzy Reed también se les unió. Adler les hizo juicio por la forma en que lo dejaron ir, alegando que los miembros de la banda fueron quienes comenzaron su uso de drogas fuertes. Arregló fuera de corte por $2.5 millones de dólares. Mientras el furor del público después de ''Lies'' estaba desvaneciendo, G N' R canalizaron su energía a la producción de material nuevo. En 1990 Guns N’ Roses volvió a los estudios con un nuevo batería, Matt Sorum, componente habitual de otra gran banda de la escena Hard Rock de la época como era [[The Cult]] y un nuevo teclista, Dizzy Reed, para comenzar en el proyecto más ambicioso del grupo.

== Use Your Illusion I y II 1991 ==
El [[17 de septiembre]] de [[1991]] sacaron a la venta ''Use Your Illusion I'' y ''Use Your Illusion II'', que subieron al número 2 y número 1 de las listas mundiales respectivamente durante 108 semanas. Cuando Axl decidió que tenía cuatro nuevas canciones para meter a último momento, dos de ellas que duraban por lo menos ocho minutos, el grupo decidió lanzar estos 2 discos. Juntos, los álbumes mostraron la grandeza de la ambición del grupo y la profundidad de su talento artístico, sorprendiendo con baladas tipo Elton John como "November Rain". Después del lanzamiento de los dos discos de Use Your Illusion, los Guns N’ Roses hicieron una gira mundial de 28 meses de duración (en parte de ella giraron con [[Metallica]]). Es mismo año cambian de representante, despiden a Alan Niven y contratan a Doug Goldstein.

En agosto de 1991 concierto en el estadio de Wembley en [[Londres]] con [[Skid Row]] como teloneros. Después de este concierto Izzy Stradlin abandona la formación, aparentemente porque tenía serias diferencias con Axl Rose. Pero esto era cierto pues Axl Rose empezaba a generar un cruel ambiente y sus videos estaban empezando a requerir cada vez menos la presencia del resto de la banda. Inclusive en el video de Don´t cry, una de las canciones del album ''Use Your Illusion'', hay una escena en la que aparece un cartel por segundos que hace la pregunta Where is Izzy? (¿Dónde está Izzy?), y por lo tanto estaba cansado de la extensas giras y su relación con Axl no funcionaba. Tenia muchas diferencias musicales y personales, por lo tanto decide dejar el grupo, a pesar de ser el compositor de muchos de los éxitos de los Guns. Su sucesor fue Gilby Clarke guitarra de los [[Kill For Thrills]].

Entre noviembre y diciembre del 91, GN’ R gira por EEUU, comenzando en Alpine Valley. Arranca la gira mundial (que duraría dos años) bajo el nombre de Get In The Ring Motherfucker entre enero y febrero de 1992 gira por Australia y Japón, en donde se grabaron los vídeos en directo Use Your Illusion I & II.

En febrero de ese año graves indicentes durante la actuación de la banda en San Luis, el show se retrasó dos horas y media, Axl decidió echar a varios periodistas provocando una pelea, más tarde en el escenario diría «Fuckin’ St. Louis!!!!». En los incidentes hubo varios heridos de gravedad, setenta detenidos y destrozos por valor de cientos de miles de dólares. El Tribunal del Estado de San Luis declara culpable -foto- a Axl Rose de provocar la alteración del orden público e incitación a la violencia. El [[25 de julio]] en [[Carolina del Sur]], sucedió algo similar, lo que terminó con una pelea espectacular con 60 heridos.

Participan en el concierto en memoria de Freddie Mercury lider de [[Queen]], llamado «The Freddie Mercury Tribute Concert for AIDS Awareness» el [[20 de abril de 1992]] en el [[estadio Wembley]] de [[Londres]]. Tocaron las canciones Paradise City y Knockin’ On Heaven’s Door y Axl cantó los temas «We Will Rock You» y «Bohemian Rhapsody» junto a [[Elton John]]. El [[6 de junio]] se presentan en [[Paris]] ([[Francia]]), junto a ellos tocan [[Lenny Kravitz]] y [[Steven Tyler]] y Joe Perry de [[Aerosmith]] con quien tocan la canción Mama Kin. Actuan de nuevo en la entrega de los premios [[1992]] [[MTV Video Music Awards]].Durante ese tiempo, November Rain fue uno de los vídeos más votados en MTV, ganando además el premio de los [[MTV Video Music Awards]] en la categoría de mejor vídeo.
[[Archivo:FB IMG 15751590854465357.jpg.jpg|miniaturadeimagen|291x291px|Izzy Stradlin, guitarrista rítmico de la banda]]
En la primavera de [[1992]] hacen una gira por [[México]] y en el verano por [[Europa]], por primera vez actúan en [[España]], en el estadio de futbol Benito Villamarin de [[Sevilla]] junto con [[Faith No More]] y [[Soundgarden]]. Al regreso a EEUU, Axl es detenido en el aeropuerto John Fitzgerald Kennedy por la policía federal por los incidentes de San Luis. Queda en libertad provisional hasta que se celebre el juicio. En agosto en [[Montreal]] ([[Canadá]]) otro inconveniente en el concierto junto con [[Metallica]], su guitarra James Hetfield se lesiona la mano, después Axl abandona el escenario a los 15 minutos diciendo que este será el ultimo concierto durante un largo tiempo, la decisión de no terminar el concierto enfurecío a los fans y provocaron grandes destrozos. Pero no fue así una vez recuperado James la gira continuó.

Otoño de [[1992]] gira de GN’ R por [[Sudamérica]] con graves incidentes en [[Colombia]] y [[Argentina]], en donde se pasearon desnudos por el hotel donde se alojaban, en [[Venezuela]] hacen un mega-concierto al aire libre en el estacionamiento del «Poliedro de Caracas», ya que por cuestiones logisticas no podian albergar tanto publico. En [[Chile]] en el aeropuerto Axl agredió a varios reporteros gráficos, y al concierto llegó con dos horas de retraso en estado de embriaguez, insultado al público que respondió lanzando botellas al escenario. El concierto terminó con más de 50 detenidos. Tras estos disturbios la República de [[Chile]] prohibió la entrada de la banda a su territorio.

Las cosas comenzaron a deteriorarse en el final de [[1991]], cuando Stradlin dejó la banda.

== The Spaghetti Incident? 1993 ==
''The Spaghetti Incident?'' que se lanzó luego en el '93 era una colección de interpretaciones de música punk que sonaba más como simples obligaciones contractuales.

Para 1994, rumores que la banda se estaba por separar ya daban vuelta y Slash dejó la banda para seguir con su otro proyecto, Snakepit. Y luego...? Nada hasta 1999 y ahí fue solo un álbum de piezas en vivo, a pesar de que ""Live Era 87-93"" era un potente recuerdo de la plena gloria de G N' R. En algún lado en Los Angeles, Axl Rose planeó más gloria. Todavía tocando bajo el nombre de Guns N' Roses con una gama de músicos rotativos (el tecladista Dizzy Reed era el único que quedaba de la banda original), le dijo a Kurt Loder de MTV que estaba perfeccionando un nuevo álbum. ""Oh My God"" en el álbum de la película ""End of Days"" fue un pequeño vistazo a lo que podemos esperar del mítico álbum ""Chinese Democracy"". El grito de Axl es tan poderoso como lo fue antes. Solo que ahora esta filtrado por el rock industrial que siguió después del éxito de la banda durante los años '90.

Nueva gira por [[Japón]] en enero de [[1993]], el [[1 de febrero]] tocan en Melbourne, en el Calder Park Raceway en [[Australia]], y [[6 de febrero]] se presentan en [[Nueva Zelanda]], donde hicieron un solo show en el Mount smart Stadium. En marzo gira por [[EEUU]] con Brian May Band de teloneros, nuevo incidentes esta vez en [[Sacramento]] donde Axl insultó al baterísta de [[Metallica]] y habló de esta en términos despectivos. En plena gira Izzy no aguanta más la presión con Axl y abandona la banda (segundo golpe a la banda tras la expulsión de Steve), le sustituye en el puesto Gilby Clarke que era amigo de los Guns, ya que tocaba en los mismos clubbes, con quien cumplieron un tour de 28 meses.

El último concierto de la banda original fue en el estadio River Plate de [[Buenos Aires]], [[Argentina]], donde la banda tuvo uno de sus mejores conciertos en toda su historia, el espectáculo fue visto por más de 80.000 argentinos fanáticos de la banda.

En [[1998]] Axl Rose volvió a los estudios acompañado por el baterista Josh Freese (de [[The Vandals]]), el bajista Tommy Stinson (integrante de [[The Replacements]]), el guitarrista Robin Finck (integrante de [[Nine Inch Nails]]), el guitarrista Paul Huge (aka Paul Tobias), y el tecladista Dizzy Reed.

En [[1999]], el grupo sacó una nueva canción, Oh My God, que fue incluida en la banda sonora de El fin de los días. Esta canción era el preludio del nuevo disco, ''Chinese Democracy''.

Guns N’ Roses (o mas bien Axl Rose) lanzan en noviembre de 1999 un album en directo, titulado ''Live Era ‘87 -‘93'', bajo el sello Geffen. El doble CD incluye canciones grabadas en diferentes shows a lo largo de los 6 años que se indican en el título del album. El álbum está mezclado por Andy Wallace. A finales de ese año, Finck volvió a Nine Inch Nails a grabar «Fragile.»

En el año [[2000]], el excéntrico guitarrista Buckethead se unió a Guns N’ Roses. La nueva formación volvió a los escenarios en enero de 2001 con dos grandes de gran expectación, uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro. Formaron parte Axl Rose, los guitarristas Buckethead, Robin Finck, y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pittman, y el batería Brain (integrante de [[Primus]]), el grupo tocó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones de su esperado disco. La formación hizo dos conciertos en Las Vegas a finales de 2001. Durante 2002, el guitarrista Paul Huge deja el grupo y es substituido por Richard Fortus, integrante de [[Love Spit Love]]. El grupo celebró varios conciertos en agosto de 2002, incluyendo conciertos en [[Asia]] y [[Europa]], y volviendo a New York para su repentina aparición en los [[MTV Video Music Awards]].

La primera gira del grupo desde 1993 presentó problemas. El primer concierto, en [[Vancouver]] fue cancelado porque Axl no se presentó a tiempo. Se produjo un motín. La gira siguió como estaba prevista y tuvo resultados diversos. Algunos conciertos no llenaron lugares pequeños, mientras que algunos como los de [[Nueva York]] o [[Boston]] vendieron todas sus entradas en minutos. Debido a la no comparecencia de Axl en [[Philadelphia]] y el resultado del motín de provocado por los fans, Clear Channel, el promotor de la gira, canceló el resto de conciertos. A noviembre de 2004 el grupo no ha vuelto a tocar desde el concierto del [[5 de diciembre]] de [[2002]] en el [[Madison Square Garden]] en [[Nueva York]].

Informes del grupo de [[2001]] y [[2002]] decían que ''Chinese Democracy'' sería lanzado a finales de esos años por [[Interscope/Geffen Records]], con quienes parecía que habían arreglado las diferencias (si es que las hubo). A pesar de las protestas de Rose, legales y de otra índole, Geffen sacó a la venta Guns n’ Roses’ Greatest Hits el [[23 de marzo]]. También [[Cleopatra records]] sacó el disco «Hollywood Rose: The Roots of Guns N’ Roses» a principios de verano. De nuevo, Rose no pudo parar este lanzamiento.

En [[2002]], [[Q magazine]] nombró a Guns N’ Roses en su lista de «Los 50 Grupos que deberías ver antes de morir», también en una sub-lista de los «5 grupos que pueden evolucionar de cualquier manera».

En marzo de 2004 Buckethead deja la banda, obligando a Axl Rose a cancelar el concierto del [[30 de mayo]] en el [[Rock in Rio]] 4 ([[Lisboa]], [[Portugal]]), incorporándose posteriormente a la banda, sustituyéndole, Ron Thal «Bumberfoot», desde mediados de [[2006]].

Durante los meses de mayo y junio de 2006 los nuevos Guns N’ Roses han actuado, tras un precalentamiento de 4 conciertos en [[Nueva York]] (en la prestigiosa [[Hammerstein Ballroom]]), en varios países europeos, comenzando el día [[25 de mayo]] de [[2006]] en [[Madrid]] y siguiendo el día [[27 de mayo]] en el [[Rock in Rio]] de [[Lisboa]] (en la votación de la página web del evento Guns N’ Roses fue el grupo con más votos para ser incluido en el festival), para presentar (de nuevo) el nuevo disco (que finalmente según declaraciones de Axl en la radio saldrá por fin a finales de otoño), para posteriormente actuar en [[Inglaterra]], [[Hungría]], [[Alemania]], 2 veces más en [[España]] ([[Bilbao]] y [[El Ejido]]), [[Italia]], [[Polonia]], [[República Checa]], [[Bélgica]], [[Suecia]], etc.

El escándalo, sin embargo, no abandona a Axl Rose, que se peleó en mayo de 2006 un pub neoyorquino con el afamado diseñador Tommy Hilfiger (al cual posteriormente le dedicaría la canción «You’re crazy» en un concierto acustico en el cumpleaños de la actriz [[Rosario Dawson]]), así como fue detenido a principios de julio de 2006 en [[Suecia]] a altas horas de la madrugada en estado ebrio tras pelearse e incluso morder a guardias de seguridad de un establecimiento nocturno.

== Chinese Democracy 2008 ==
El nuevo disco titulado por Axl Rose como ''Chinese Democracy'', tendría incluidos nuevos trabajos de larga duración y complejidad, entre ellos: There Was A Time, Better, I.R.S. y Catcher In The Rye (este ultimo con la colaboración de Brian May), que ya fueron presentados durante el tour europeo y norteamericano en el transcurso del año 2006.

Básicamente, en este tour mundial revisan en casi su totalidad el repertorio de «Appetite for Destruction», más algunas canciones de «Use Your Illusion» junto la presentación de algunas de las nuevas canciones de «Chinese Democracy». Cuenta además con las intervenciones en casi todos los conciertos de los invitados Sebastian Bach (ex vocalista de [[Skid Row]]) y el «ex» Izzy Stradlin.

''Chinese Democracy'', el tan anunciado álbum del grupo angelino desde hace más de un lustro, con Axl Rose aún como el líder del grupo, y ya sin Slash, Matt Sorum ni Duff McKagan. Además en noviembre de 2006 se sumó a la banda el baterista Frank Ferrer para reemplazar a Brian Mantia, quien había tenido un hijo hacia algunas semanas. Posteriormente, se confirmaría que Guns N’ Roses actualmente cuenta con dos bateristas.

== Otros proyectos ==
Luego de la repentina separación de la banda, los integrantes fuera de lo que era Guns N’ Roses, decidieron dedicarse a trabajos personales, con el fin de sacar todo su potencial y demostrar que podían vivir sin el nombre de la vieja banda en sus espaldas.

Saul Hudson, mejor conocido como Slash, creo el conjunto [[Slash’s Snakepit]], que salió de gira durante la mitad de la década de los 90’s presentando su primer disco (It’s Five O Clock Somewhere). La poca movilización por una mejor publicidad y la poco importancia del mundo hacía el hard rock en ese momento, opacado por la nueva ola del [[Grunge]] y el Brit-pop, impidió que haya tenido el éxito que realmente merecía. Luego de aquel disco puramente hard-rockero, Slash retomó las actividad (5 años después). Fue lanzado [[Ain’t Life Grand]], disco que tuvo un poco más de éxito que su antecesor y brindó un buen momento de Rock n’ roll al publico defensor del mismo.
[[Archivo:FB IMG 15660714356123509.jpg.jpg|miniaturadeimagen|303x303px|[[Duff McKagan|Duff Mckagan]] y [[Slash]], bajista y guitarrista líder de Guns N Roses ]]
Mientras tanto, Duff McKagan se unía a [[Neurotic Outsiders]], junto a Matt Sorum y otros grandes músicos, y realizaría distintos trabajos pasajeros en Loaded y 10 Minute Warning.

Slash, Duff McKagan y Matt Sorum formaron el grupo [[Velvet Revolver]] con Scott Weiland (integrante de [[Stone Temple Pilots]]) en [[2003]]. El grupo contribuyó a la banda sonora de [[The Hulk]] antes de sacar su primer disco, Contraband, en junio de 2004. Contraband debutó con un número 1 en las listas de ventas. El grupo hizo una pequeña gira antes del lanzamiento del disco y durante el invierno de [[2004]]/[[2005]].

Izzy Stradlin continúa sacando discos en solitario y colaboró en algunas canciones de [[Velvet Revolver]], así como ha participado en la gira europea de 2006, en las canciones más emblemáticas.

Steven Adler hizo una gira mundial con su grupo [[Adler’s Appetite]] y planea sacar un disco con ellos.

Gilby Clarke formó parte, en el año [[2006]], del programa televisivo [[Rockstar Supernova]] en la búsqueda de un vocalista para una nueva banda, integrada por Clarke en guitarra, Tommy Lee ([[Motley Crue]]) en baterías y Jason Newsted (ex-[[Metallica]]) en el bajo.

== Axl Rose ==

{{AP|Axl Rose}}
[[Archivo:FB IMG 15703146769700387.jpg.jpg|miniaturadeimagen|286x286px|Axl Rose, vocalista de Guns N Roses]]
Más que sus bailes como serpentina y pañuelos en la cabeza, la mejor representación de Axl Rose es ese grito que se escucha en el comienzo de ""Welcome to the Jungle"" (Bienvenidos a la Selva). En ese pequeño momento en el comienzo de ""Appetite For Destruction"", Axl grita de forma cruda. En ese grito esta la rabia, la ambición, la frustración y el exceso que fue Guns N Roses.

La historia de Axl comienza mucho antes que llegó a la selva del oeste de [[Hollywood]]. Nació con el nombre Bill Bailey en la ciudad de [[Lafayette]], en [[1962]] de familia estrictamente pentecostal, tan estrictos que cuando de chico cantaba ""Mandy"" de Barry Manilow, fue dicho que ese tipo de música era ""satánica"". Con 17 años, Bill se enteró que su verdadero padre era un solitario llamado William Rose. Pronto, Bill se estaba haciendo llamar W. Axl Rose.

En [[Lafayette]], Axl se hizo bien famoso, por lo menos en la estación de policía. Fue llevado a la cárcel por lo menos 20 veces por ofensas desde por beber como menor de edad hasta por invasión de propiedad. Escapándose de la ciudad que comparaba con [[Campo de concentración Auschwitz-Birkenau|Auschwitz]], Axl se fue para [[Los Ángeles]] en [[1980]]. En la ciudad de glam y pantalones de cuero, había solo una cosa que un joven del centro de [[Estados Unidos]] podía hacer: formar un grupo.

== Discografía ==
{| class="wikitable"
|-
|'''No'''
|'''Nombre disco'''
|'''Año'''
|'''Canciones'''
|'''Portada'''
|-
| 1
|'''Appetite for Destruction''' 
|[[1987]]
|
# Welcome to the Jungle
# It's So Easy
# Nightrain
# Out ta Get Me
# Mr. Brownstone
# Paradise City
# My Michelle
# Think About You
# Sweet Child o' Mine
# You're Crazy
# Anything Goes
# Rocket Queen
|[[Archivo:GunsNRoses_87.jpg|200px|thumb|center|Appetite for Destruction 1987]]
|-
| 2
|'''G N’ R Lies''' 
|[[1988]]
|
# Reckless Life
# Nice Boys
# Move to the City
# Mama Kin
# Patience
# Used to Love Her
# You're Crazy (acoustic)
# One in a Million
|[[Archivo:GunsNRoses_1988.jpg|200px|thumb|center|G N’ R Lies 1988]]
|-
| 3
|'''Use Your Illusion I''' 
|[[1991]]
|
# Right Next Door to Hell
# Dust N' Bones
# Live and Let Die
# Don't Cry (Original)
# Perfect Crime
# You Ain't the First
# Bad Obsession (Con Michael Monroe)
# Back Off Bitch
# Double Talkin' Jive
# November Rain
# The Garden (Con Alice Cooper)
# Garden Of Eden
# Don't Damn Me
# Bad Apples
# Dead Horse
# Coma
|[[Archivo:Guns_N_Roses-Use_Your_Illusion_I-Fr.jpg‎|200px|thumb|center|Use Your Illusion I 1991]]
|-
| 4
|'''Use Your Illusion II''' 
|[[1991]]
|
# Civil War
# 14 Years
# Yesterdays
# Knockin' on Heaven's Door
# Get in the Ring
# Shotgun Blues
# Breakdown
# Pretty Tied Up
# Locomotive
# So Fine
# Estranged
# You Could Be Mine
# Don't Cry (Alt. Lyrics)
# My World
|[[Archivo:Guns-And-Roses-Use-Your-Illusion-II.jpg|200px|thumb|center|Use Your Illusion II 1991]]
|-
| 5
|'''The Spaghetti Incident?''' 
|[[1993]]
|
# Since I Don't Have You
# New Rose
# Down on the Farm
# Human Being
# Raw Power
# Ain't It Fun
# Buick MacKane (Big Dumb Sex) [Medley]
# Hair of the Dog
# Attitude
# Black Leather
# You Can't Put Your Arms Around a Memory
# I Don't Care About You
# Look at Your Game, Girl
|[[Archivo:GunsNRoses_1993.jpg‎|200px|thumb|center|The Spaghetti Incident? 1993]]
|-
| 6
|'''Chinese Democracy''' 
|[[2008]]
|
# Chinese Democracy
# Shackler's Revenge
# Better
# Street of Dreams
# If the World
# There Was A Time
# Catcher in the Rye
# Scraped
# Riad n' the Bedouins
# Sorry
# I.R.S.
# Madagascar
# This I Love
# Prostitute
|[[Archivo:GunsNRoses_2008.jpg|200px|thumb|center|Chinese Democracy 2008]]
|}

== Integrantes ==
=== Miembros Originales de [[Hollywood Rose]] ===
*''Axl Rose, voces (1985-)''
*''Izzy Stradlin, guitarra rítmica (1985-1991-1993-2006)''
*''Tracy Guns, guitarra solista (1985)''
*''Ole Beich, bajo (1985)''
*''Rob Gardner, batería (1985)''

=== Integrantes iniciales ===
*''Axl Rose, vocalista (1985-)''
*''Izzy Stradlin, guitarra rítmica (1985-1991-1993-2006)''
*''Duff McKagan, bajo (1986-1996)''
*''Saul «Slash» Hudson, guitarra solista (1986-1994)''
*''Steven Adler, batería (1986-1990)''

=== Actuales ===
*Axl Rose, voces (1985-)
*Tommy Stinson, bajo (1998-)
*Robin Finck, guitarra (1996-)
*Richard Fortus, guitarra (2002-)
*Ron Thal, guitarra (2006-)
*Brian Mantia, batería (2000-)
*Frank Ferrer, batería suplente (2006-) ,
*Dizzy Reed, teclados (1990-)
*Chris Pitman, teclados, programación y efectos de sonido (1998-)

=== Colaboraciones ===
*West Arkeen, líricas en todos los álbumes (era considerado el 6to gunner)
*Alice Cooper, voces (Use Your Ilussion I)
*Shannon Hoon, voces, coros (Use Your Ilussion I & II)
*Stuart Bailey, coros (Use Your Ilussion I & II)
*The Waters, coros (Use Your Ilussion II)
*Michael Monroe, Voz (The Spaghetti Incident?)
*Zakk Wylde, guitarra improbable (Chinese Democracy)
*Brian May, guitarra (Chinese Democracy) + Shows en Vivo En 1992

== Fuentes ==
*[http://www.musica.com/letras.asp?biografia=151 www.musica.com] 
*[http://www.lastfm.es/music/Guns+N%27+Roses/+wiki www.lastfm.es]

[[Categoría: Agrupaciones de rock de Estados Unidos]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales formadas en 1985]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1980]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 1990]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 2000]]
[[Categoría: Agrupaciones musicales de los años 2010]]

Xiaomi redmi note 7

2021-05-01T15:59:41Z

Sánchez 2005: /* Software */

{{Ficha de teléfono móvil
|nombre= xiaomi redmi note 7
|imagen=xiaomi_ redmi_ note 7.jpg
|tamañoimagen=

|fabricante= [[Xiaomi]]
|lanzamiento= Enero 2019
|red2g=
|red3g=
|otra red=

|dimensiones= 159.2 x 75.2 x 8.1 mm 6.3 pulgadas, 19.5:9
|peso= 186 g
|teclado=
|pantalla=

|tipo= LCD IPS touchscreen capacitivo, 16M colores
|multitouch=
|protection= Gorilla Glass 5
|más pantalla=

|formatos= Vibración; MP3, WAV ringtones
|vibración=Si
|altavoz= Si
|audífonos= Si
|más sonido=

|memoria interna= 32GB, 64GB
|memoria microsd= microSD, Hasta 256GB

|ram= 3/4/6GB
|procesador= Qualcomm SDM660 Snapdragon 660 octa-core 2.2GHz
|sistema operativo= Android 9.0 Pie
|Capa de Personalización= MIUI 10
|velocidad=
|wlan=
|usb=
|gps=
|java=
|sensores=
|nfc=
|linterna=
|mas características=

|principal= Dual, 48 MP (f/1.8, PDAF ) + 5 MP (f/2.4 , profundidad) Dual, 12 MP (f/2.2, PDAF) + 5 MP (f/2.4, profundidad)
|features=
|video= 1080p@30/60/120fps, EIS
|secundaria=13 MP, 1080p, HDR

|tipo batería= Li-Po 4000 mAh battery
|hablando=
}}
'''Xiaomi Redmi Note 7''' Este terminal es la versión renovada de Redmi Note el nuevo miembro de la serie Redmi Note, que ya montaba una pantalla IPS de 6.3 pulgadas y resolución 1080 x 2340 pixels. En esta ocasión pasa a utilizar un SoC Qualcomm SDM660 Snapdragon 660 octa-core 2.2GHz GPU Adreno 512 y le acompaña nada menos que 3/4/6GB de RAM.
===Características generales ===
==Diseño==
Lo más interesante del terminal es su gran batería, 4000 mAh, y eso al final se nota. En comparación con otros móviles como el Mi A2, este Redmi Note 7 se siente más contundente en mano aunque es un ligero incremento en grosor 159.2 x 75.2 x 8.1 mm y peso 186 g que está bien compensado tanto a nivel de tacto como por la cantidad de batería que añade.
==Pantalla==
La pantalla de este Xiaomi es de 6.3 pulgadas, dispone de un [[panel]] de 6 pulgadas con [[resolución]] 1080 x 2340 pixels
==Rendimiento ==
Cuenta con un procesador Qualcomm SDM660 Snapdragon 660 octa-core 2.2GHz que viene acompañado de 3/4/6 GB de [[RAM]] y de una capacidad de almacenamiento de 32/64 GB. Además de soportar tarjetas MicroSD de hasta 256 GB
La [[batería]] de este teléfono tiene una capacidad de 4000 mAh.
==Cámara==
Este teléfono cuenta con una cámara posterior de Dual, 48 MP (f/1.8, PDAF) + 5 MP (f/2.4, profundidad)
Dual, 12 MP (f/2.2, PDAF) + 5 MP (f/2.4, profundidad) Secundaria de 13 MP, 1080p, HDR
==Software==
Su Sistema Operativo Android 9.0 Pie con la capa de Personalización MIUI 10, reciente mente se dio a conocer que el redmi note 7 está dentro de los dispositivos que podrán ser actualizados a MIUI 11,La nueva capa de Personalización de Xiaomi.
==Fuentes==
* https://www.smart-gsm.com/moviles/xiaomi-redmi-note-7
* https://www.xataka.com/analisis/xiaomi-redmi-note-7-analisis-caracteristicas-precio-especificaciones
*https://computerhoy.com/fichas/xiaomi-redmi-note-7
[[Categoría:Teléfonos]]
[[Categoría:Teléfonos móviles]]
[[Category: Xiaomi]]

IPod

2021-05-01T15:15:40Z

Sánchez 2005: /* Historia */

{{VideoConsola
|nombre =iPod
|logo =Ipod_logo-.gif
|tamaño logo =
|imagen =Ipod-Touch.jpeg
|tamaño =
|fabricante = Apple Inc.
|tipo = [[Reproductor de audio digital]]
|generación = [[iPod classic|classic]] (160G), [[iPod nano|nano]] (8G), [[iPod shuffle|shuffle]] (2G), [[iPod touch|touch]] (8G)
|lanzamiento = [[23 de octubre]] de [[2001]]
|CPU =
|GPU =
|soporte = Memoria Flash y Disco duro
|almacenamiento =classic (160GB), nano (8GB o 16GB), shuffle (2GB y 4GB [modelos anteriores]), touch (8GB, 32GB o 64GB)
|compatibilidad =
|precio =
|unidadesproducidas =
|predecesor =
|sucesor =
|sitio web = http://www.apple.com/es/ipod/ Sitio Oficial
}}
'''IPod'''. Marca de reproductores multimedia portátiles diseñados y comercializados por [[Apple Inc]] y presentados el [[23 de octubre]] de [[2001]].
== Generalidades ==

La línea de productos incluye el [[IPod Classic]], [[IPod Touch]], [[IPod Mini]], [[IPod Nano]] y el [[IPod shuffle]]. El [[IPhone]] puede funcionar como un iPod pero en general es tratado como un producto por separado (puede realizar llamadas). Algunos modelos anteriores y descatalogados de la familia iPod son el IPod Mini y el [[IPod Photo]] (al integrarse en la línea de iPod classic) aunque el pasado [[2007]] se descubrió que había grandes errores de producción, 1 de cada 100 productos de Apple Inc. tiene el número de serie repetido. Esto fue una falla en las máquinas de grabado, pero hay otro número en el capacitor (la memoria donde se guarda toda la información) que permitió la distinción. Fue la única manera de ver el número de serie real. Esto se descubrió porque en [[EE.UU.]] se registraron más de 300.000 casos en [[Washington D.C]].

El IPod Classic almacena la multimedia en un disco duro interno, mientras que el resto de los modelos hace uso de una memoria flash para permitir su menor tamaño (el iPod Mini utiliza un disco duro "Microdrive"). Como ocurre con muchos otros reproductores de música digital, los iPod, con excepción del IPod touch, también puede servir como dispositivos de almacenamiento de datos externos. La capacidad de almacenamiento varía según el modelo.

El software Apple [[ITunes]] se puede utilizar para transferir música al iPod desde un ordenador que utiliza ciertas aplicaciones Apple para [[Macintosh]] y [[Microsoft Windows]]. Para los usuarios que eligen no utilizar el software de Apple o en cuyos equipos no se puede ejecutar iTunes, existen varias alternativas de código abierto.(Aunque no garantizan un buen funcionamiento, ya que el iPod correponde íntegramente a las capacidades del iTunes).

== Historia ==

El iPod fue originalmente concebido por [[Tony Fadell]], al margen de Apple Inc.. Tony Fadell enseñó su idea a [[Apple Inc|Apple]], y fue contratado como independiente para llevar su proyecto al mercado. Fadell y su equipo fueron responsables de las dos primeras generaciones de iPod. Desde entonces, el iPod ha sido diseñado por el equipo de [[Jonathan Ive]].

El iPod fue evolucionando, se crearon nuevos modelos como el iPod mini (que posteriormente dio paso al iPod nano), el iPod shuffle, se le integro la capacidad de reproducir videos y posteriormente se le integró la tecnología multitouch del [[IPhone]] con el iPod touch. en la imagen podemos ver un iPod shuffle de tercera generación, un iPod nano de quinta generación (cuya característica más innovadora es que tiene incorporada una cámara de video) un iPod classic y un iPod touch de tercera generación.

=== Integración y nuevos modelos ===

A finales de junio de [[2005]] Apple integró iPod 4G con el iPod photo. Ahora todos los modelos blancos tienen pantalla en color y capacidad para almacenar y reproducir música y fotografías. Actualmente hay dos modelos, con capacidades de 20 GB y 60 GB.

El [[12 de octubre]] de 2005 Apple sacó el iPod 5G, que presenta una pantalla en color de 2,5 pulgadas, capaz de mostrar portadas de álbumes y fotografías, así como de reproducir imágenes de vídeos musicales, podcasts en vídeo, películas domésticas y programas de televisión.

El [[7 de febrero]] de [[2006]] Apple presentó un nuevo modelo para IPod nano, el cual tiene 1 GB. Con esto, Apple Inc. planea hacer los iPods más accesibles que nunca. Además Shuffle baja también de precio en el modelo de 512 MB y el de 1GB.

El [[6 de junio]] de 2006 Apple presentó la versión especial del iPod 5G (video) del grupo musical [[U2]], Al igual que su predecesor, este iPod lleva grabadas al dorso metálico las firmas de los cuatro componentes del grupo musical, en cambio esta vez es la primera en la que la compañía cambia el color de este metal (en este modelo no es plateada sino negra). Este iPod sólo está disponible con la capacidad de 30GB. Esta edición especial añade al pack un video exclusivo de 30 minutos con entrevistas y actuaciones de [[U2]].

En septiembre de 2006 salió al mercado la versión mejorada de la quinta generación del iPod, también conocida como iPod 5.5G. El cambio consiste en que tiene una batería más eficiente y una mejor iluminación.

El [[5 de septiembre]] de [[2007]] Apple presentó las siguientes generaciones de los iPod: el iPod fue rebautizado «iPod classic» y se incrementaron sus capacidades; el iPod nano fue completamente rediseñado, y se agregó a la línea el [[Ipod touch|iPod Touch]], que posee la gran pantalla táctil y características de audio, vídeo, fotos y navegación por [[Internet]] a través de [[Wi-Fi]], similar al [[IPhone]].

El [[15 de enero]] de [[2008]] en el MacWorld, se anunció un cambio en el software del ipod touch, el cual incorporó nuevas aplicaciones: Correo electrónico capaz de visualizar páginas en HTML, abrir documentos en PDF, Microsoft word y Excel, así como Google Maps, que mediante triangulación con redes [[Wi-Fi]] puede mostrar la ubicación aproximada del iPod y dar instrucciones en pantalla para ir de un punto a otro.

El [[9 de septiembre]] de 2008 en el evento de Apple ''Let's Rock'', se anunciaron mejoras para la gama iPod.

*Nuevos colores para iPod shuffle.
*Nuevos iPod nano con memoria flash de 8 o 16 GB (en color plateado, negro, púrpura, azul, verde, amarillo, naranja, rojo y rosa). Nuevo diseño similar a los iPod nano de segunda generación, acelerómetro con función ''Shake to shuffle'' (al agitarlo cambia a una canción aleatoria), con el nuevo sistema Genius activado, con el sistema CoverFlow, que se activa automáticamente al colocarse en horizontal y nueva interfaz.
*Nuevos iPod classic con capacidad única de 120GB y dos colores (blanco y negro).
*Nuevos iPod touch con software 2.1.

El 9 de septiembre de [[2009]] se presentó después de mucha espera el nuevo iPod nano (5ta. generación), mismo que conserva el diseño del modelo anterior, esta vez con la click wheel un poco mas hacia el borde, una pantalla mas larga, [[Radio FM]], [[Podómetro]] para contar los pasos cuando hacemos ejercicio, (mismo que genera conexión directa con nike on line a través del iTunes para guardar la referencia de nuestros progresos) y una genial cámara digital que graba video H264 (quicktime), se completa con micrófono y bocina para poder escuchar música sin necesidad de audífonos. Se encuentra disponible en dos capacidades de su memoria flash: 8 y 16 Gbytes. [[Image:Ipod ok 1.jpg|thumb|right|200px|Ipod Nano de 8GB]]

=== Publicidad ===

Cuando la venta de '''iPods''' creció, mucha gente tenía uno de ellos, y eran identificados por los [[Audífonos|Auriculares]] blancos del iPod. Por esta razón en la actual publicidad de Apple Inc. sobre el iPod aparecen personas que tienen en las manos un iPod, pero lo que más destaca en el anuncio son los auriculares.

Apple Inc. recurrió a uno de los mejores ''robot dancers'' del mundo, [[David Elsewhere]], como bailarín en uno de sus anuncios más recordados.

=== Marca ===

El nombre ''iPod'' fue propuesto por [[Vinnie Chieco]], un escritor independiente, que (con otros autores) fue llamado por [[Apple]] para averiguar cómo introducir el nuevo producto para el público. Apple investigó y encontró que ya estaba en uso. Joseph N. Grasso de Nueva Jersey había patentado originalmente un "iPod" en Oficina de Patentes y Marcas de los [[Estados Unidos]] en julio de 2000 para quioscos de Internet. El primer quiosco ''iPod'' se mostró al público en [[Nueva Jersey]] en [[Marzo|marzo]] de [[1998]], y el uso comercial comenzó en enero de [[2000]], pero al parecer había sido abandonado en [[2001]]. La marca fue registrada por la United States Patent and Trademark Office en [[Noviembre|noviembre]] de [[2003]] y Grasso la asignó a Apple Inc. en [[2005]].

[[Image:Ipod-touch ok.jpg|thumb|right|200px|Ipod touch de 64GB]]

== Software ==

El iPod puede reproducir archivos [[MP3]], [[WAV]], [[AAC|AAC]]/[[M4A]], [[AIFF]] y [[Apple Lossless]]. El iPod de 5ª generación también es capaz de reproducir archivos de video en formatos [[H.264]] y [[MPEG-4]].

Apple diseñó el iPod para funcionar principalmente en combinación con su programa [[ITunes]]. Con iTunes, se puede automáticamente sincronizar la música de la biblioteca del usuario con la del [[iPod]] cada vez que se conecta al ordenador. Las canciones, fotos y listas de reproducción nuevas se copian automáticamente al [[iPod]] y las canciones borradas son eliminadas también del iPod. Esto funciona también en sentido inverso, si se valora una canción en el [[iPod]], la calificación se copiará a la biblioteca de [[iTunes]]. Además si se escuchan [[audiolibros]], la posición de éstos también se sincronizará automáticamente. [[iTunes]] da la opción de sincronización manual además de función de sincronización automática.

El sistema operativo del iPod incluye [[Videojuego]]s simples. Originalmente, la primera y segunda generación sólo incluían el juego "brick", un clon del juego [[Breakout]]. Desde la tercera generación en adelante, se incluyen tres juegos adicionales, que son:

*'''Parachute (Paracaídas):''' un juego simple donde el jugador dispara a [[Helicóptero]]s y [[Paracaidista militar|paracaidistas]].
*'''Solitaire (Solitario):''' juego de Cartas.
*'''Music Quiz (Concurso de Música):''' un juego en donde se reproduce una canción y se presentan cinco títulos (cuatro en el iPod mini) al azar, entre los cuales uno coincide con la reproducción. La puntuación máxima para cada acierto disminuye en función del tiempo transcurrido para realizar la elección, mientras el juego va descartando los títulos falsos. El juego continúa hasta que el usuario lo cierre.

El iPod de 5° Generación, El Ipod Classic y la última generación de reproductores iPod (excepto el shuffle) posee la capacidad de descargar juegos de diversa temática desde el [[iTunes Store]]. El programa reciente de [[iTunes]], reproductor más caracterizado, es iTunes 8 que cada versión tiene más efecto visual que la versión anterior.

=== Interfaz de usuario ===

Los iPods con pantalla en colores usan texto y gráficos con [[Antialias]], con animaciones. Todos los iPods (excepto el ''shuffle'' y el ''touch'') tienen 5 botones y las generaciones siguientes tienen los botones integrados en la rueda de clic. Los botones hacen funciones básicas como reproducir, pista siguiente, etc. Otras operaciones como desplazarse a través del menú y controlar el volumen se hacen girando la rueda de clic. El iPod shuffle de segunda generación no tiene una rueda de click, a su vez, usa 5 botones, en cuanto al de tercera generación, no utiliza ningún botón y todas sus funciones se ejecutan mediante el micrófono integrado en los [[auriculares]]. El iPod touch no tiene rueda de click ni botones, en vez de eso usa una interfaz [[Multitáctil]] similar a la del [[iPhone]].

== Críticas ==

Como en otros fabricantes, recientemente se ha sabido de baterías de iPod e iPhone que han explotado. Apple ha querido indemnizar a los dueños.

{| class="wikitable" border="1" width="735" style=""
|+ Chipsets y electrónica
|-
! Chipset o electrónica
! Producto(s)
! Componente(s)
|-
| rowspan="4" | Microcontrolador
| iPod 1G a 3G
| Dos [[ARM architecture|ARM]] derivados del [[CPU]] 7TDMI corriendo a 90 MHz
|-
| iPod 4G y 5G, iPod Mini, iPod Nano 1G
| Velocidad variable ARM 7TDMI CPUs, funcionando a un máximo de 80 MHz para mejor vida de la batería
|-
| iPod Nano 2G
| Samsung System-On-Chip, basado en un procesador ARM.
|-
| iPod Shuffle 1G
| [[SigmaTel]] STMP3550 El chip que se encarga de la decodificación de la música y la circuitería de audio.
|-
| rowspan="2" | Chip de Audio
| Todos los iPods (excepto el Shuffle, 6G y el iPod Touch 2G))
| [[Códec|Audio Codecs]] desarrollados por [[Wolfson Microelectronics]]
|-
| 6G iPods
| [[Cirrus Logic]] Chip de audio y Codecs
|-
| rowspan="4" | Medio de almacenamiento
| iPod 1G a 5G, iPod Classic
| 45.7 mm (1.8 in) Discos duros (ATA-6, 4200 rpm ) hechos por [[Toshiba]]
|-
| iPod Mini
| 25.4 mm (1 in) Disco duro [[Microdrive]] por [[Hitachi, Ltd.|Hitachi]] y [[Seagate]]
|-
| iPod Nano
| [[Memoria flash]] de [[Samsung Electronics|Samsung]], Toshiba, y otros.
|-
| iPod Shuffle y iPod Touch
| Memoria flash
|-
| rowspan="2" | Baterías
| iPod Classic 1G, 2G, Nano y Shuffle
| Interna [[Batería de litio-polímero]]
|-
| iPod 3G, 4G, iPod Classic y iPod Touch
| Interna [[Batería de ión de litio]]
|}

=== Tabla comparativa ===

{| class="wikitable" border="1"
|-
! style="width: 10em;" | Nombre
! Empresa
! Fecha de lanzamiento
! Capacidad de almacenamiento
! Dimensiones (mm / in.)
! Peso (g / oz.)
! Profundidad
! Versión de [[Firmware]]
|-
| [[IPod Classic|iPod classic]] ''(6G)''
| Apple
| 2007 / 9 / 5
| 120 GB
| 4.1 × 2.4 pulgadas.
| 0.53 pulgadas.
| 5.7 onzas.
| 1.1.1
|-
| iPod nano ''(5G)''
| Apple
| 2008 / 9 / 9
| 8 / 16 GB
| 3.6 × 1.5 pulgadas.
| 0.24 pulgadas.
| 1.3 onzas.
| 1.0
|-
| iPod touch ''(2G)''
| Apple
| 2007 / 9 / 14
| 8 / 16 / 32 / 64 GB
| 4.3 × 2.4 pulgadas.
| 0.31 pulgadas.
| 4.2 onzas.
|
3.1.2

|}

{| class="wikitable" border="1"
|-
! colspan="2" |
Modelo/Generación

! Imagen
! Capacidad
! style="width: 60%;" | Cambios introducidos
! Conexión
! Fecha de lanzamiento
|-
! rowspan="7" | iPod
! 1G
| align="center" | [[Image:1gb.jpg|iPod 1G]]
| 5, 10  GB
| <Primera Edición



 

| FireWire
| [[23 de octubre]] de [[2001]]
|-
! 2G
| align="center" | [[Image:2gb.jpg|iPod 2G]]
| 10, 20 GB
| Navegador sensitivo. FireWire con tapa.
| FireWire
| [[17 de julio]] de [[2002]]
|-
! 3G
| align="center" | [[Image:3gb.png|iPod 3G]]
| 10, 15, 20, 30, 40 GB
| Dock Conector. Conector de base. Botones alineados.
| FireWire (USB para sincronizar solamente)
| [[28 de abril]] de [[2003]]
Precio Actual: 45.999 pesos en Chile.

|-
! 4G [[IPod photo|photo]]
| align="center" | [[Image:4gb.png|iPod 4G]]
| 20, 30, 40, 60 GB
| Botones integrados al "touch wheel". Pantalla en color con visualizador de fotos
| FireWire o USB
| [[julio|julio]] de [[2004]]
|-
! 5G [[IPod video|video]]
| align="center" | [[Image:5gb.png|iPod 5G]]
| 30, 60, 80 GB
| 1,1 cm de grosor. Pantalla de 2,5 pulgadas. Visualización de vídeos.
| USB (FireWire únicamente para carga)
| [[12 de octubre]] de [[2005]]
|-
! 6G [[IPod classic]]
| align="center" | [[Image:6gb.png|iPod 6G]]
| 80, 160  GB
| 1,05 cm (80GB)/1,35 cm (160GB) de grosor. Pantalla de 2,5 pulgadas. Sólo incluye auriculares, cable USB y adaptador para el dock. La batería tiene una autonomía de 30 horas (audio) y 5 horas (vídeo) en el modelo de 80GB y de 40 horas (audio) y 7 horas (vídeo) en el de 160GB.
| USB (FireWire únicamente para carga)
| [[5 de septiembre]] de [[2007]]
|-
! 6.5G IPod classic
| align="center" | [[Image:6gb.png|iPod 6G]]
| 120  GB
| 103.5 mm de altura, 61.8 mm de anchura, 10.5 mm de grosor. Pantalla LCD en color de 2,5 pulgadas con retroiluminación por LED (320 por 240 píxeles a 163 ppp). Sólo incluye auriculares, cable USB y adaptador para el dock. En el iPod classic puedes llevar hasta 30.000 canciones, 150 horas de vídeo o 25.000 fotos.
| USB
| [[9 de septiembre]] de [[2008]]
|-
! rowspan="2" | [[IPod mini]]
! 1G
| rowspan="2" align="center" | [[Image:Mini.png|65px]]
| 4 GB
| ''Primera Edición. '' Disponible en 5 colores: Dorado, Gris, Verde, Celeste y Rosa.
| USB o FireWire
| [[6 de enero]] de 2004
|-
! 2G
| 4, 6 GB
| Colores más brillantes. Iconos del "Clickwheel" coinciden con un color específico.
No tiene adaptador AC. Se aumenta la duración de la batería. El color Dorado no se produce más.

| USB o FireWire
| [[22 de febrero]] de 2005
|-
! rowspan="5" | [[IPod nano]]
! 1G
| align="center" | [[Image:Nano1.png|iPod nano]]
| 1, 2, 4 GB
| ''Primera Edición.'' Sucesor del iPod mini. Menor tamaño y peso (9 x 4 x 0,69 cm y 42 g). Diseño más delgado con pantalla en color y [[Memoria flash]].
| USB (FireWire únicamente para carga)
| [[7 de septiembre]] de 2005
|-
! 2G
| align="center" | [[Image:Nano2.png|iPod nano 2G]]
| 2, 4, 8 GB
| Cuerpo hecho de aluminio y disponible en 6 colores. Batería con 24 h de autonomía. Nuevos auriculares
| USB
| [[12 de septiembre]] de [[2006]]
|-
! 3G
| align="center" | [[Image:Nano3.png|iPod nano 3G]]
| 4, 8 GB
| Cuerpo más ancho y más bajo (7 cm de altura, 5.25 cm de ancho, 0.65 cm de fondo). Capacidad de reproducción de video. Hecho de aluminio y disponible en 6 colores. Batería con 24 (audio) o 5 (vídeo) horas de autonomía.
| USB
| [[5 de septiembre]] de 2007
|-
! 4G
| [[Image:Nano4gb.jpeg|iPod nano 4G]]
| 8, 16 GB
| Vuelve otra vez a la forma del 2G, con un diseño curvado por los lados y más alargado para una mejor visualización de vídeos, con acelerómetro con función "shake" (Al agitarlo cambia a una canción aleatoria), con el nuevo sistema Genius activado y con el sistema CoverFlow, que se activa automáticamente al colocarse en horizontal. Salió disponible en 9 colores. Batería con 24 horas de audio o 4 de video de autonomía, y con unas dimensiones de 9.07 cm de altura, 3.87 cm de ancho, 0.62 cm de fondo y 36,8 gramos de peso. Pantalla LCD en color de 2 pulgadas con retroiluminación por LED (320 por 240 pixels a 204 ppi).
| USB
| [[9 de septiembre]] de 2008
|-
! 5G
| [[Image:Nano5gb.jpeg|iPod nano 5G]]
| 8, 16 GB
| Mantiene la forma, tamaño y volumen del iPod Nano 4G, añadiendo una cámara de video, radio FM con pausa en vivo, el Podometro, una pantalla más larga de 2.2 pulgadas con 240x376 pixeles. La cámara de video puede grabar videos en formato H.264 (.mp4) con 30 cuadros por segundo en resolución VGA (640X480 pixeles)No puede tomar fotos. Incluye 15 efectos de grabación. Este iPod está disponible en los mismos 9 colores de la versión anterior, a un precio más reducido.
| USB
| [[9 de septiembre]] de [[2009]]
|-
! rowspan="3" | [[IPod shuffle]]
! 1G
| align="center" | [[Image:Shu1.png|iPod Shuffle]]
| 512 MB, 1 GB
| ''Primera Edición.'' 1er iPod sin pantalla ni rueda de control.
| USB
| [[11 de enero]] de 2005
|-
! 2G
| align="center" | [[Image:Shu2.png|2iPod shuffle 2G]]
| 1 GB, 2 GB (Febrero de 2008)
| Cuerpo de aluminio y menor tamaño, clip integrado (actualmente en colores plata, cian, rojo, lila y verde). Más tarde se actualizó la paleta de colores, se añadió el modelo de 2 GB y sufrió una baja de precios.
| USB (solo mediante dock)
| [[12 de septiembre]] de 2006
|-
! 3G
| align="center" | [[Image:Shu3.png|70px]]
| 4gb (marzo de 2009)
| Cuerpo de aluminio y menor tamaño, clip integrado (actualmente en colores gris y negro). Botones integrados en los auriculares y equipado con tecnología [[TTS]] para informar del nombre de las canciones.En septiembre de 2009 se le incorporaron los colores azul verde y rosa .
| USB (solo mediante dock)
| [[11 de marzo]] de [[2009]]
|-
! rowspan="3" | [[Ipod touch|iPod Touch]]
! 1G
| align="center" | [[Image:Th1.png|iPod touch 6G]]
| 8, 16, 32 GB
| Pantalla táctil 320x480 de 3.5 pulgadas, similar a la del [[IPhone]]; red inalámbrica vía [[WiFi]]; reproducción de audio, vídeo, y posibilidad de comprar y descargar audio por [[Internet]]. Carcasa de acero inoxidable, 11 cm de alto, 6.2 de ancho y 8 mm de fondo; peso de 120 gramos.
| USB
| [[5 de septiembre]] de [[2007]]
|-
! 2G
| align="center" | [[Image:Th2.png|iPod touch 6G]]
| 8, 16, 32  GB
| Otra vez es similar al [[IPhone]], con carcasa de acero inoxidable. Conectividad [[Wi-Fi]], misma pantalla panorámica de 3.5 pulgadas (Resolución 480x320), Nike+iPod integrado gracias al nuevo chip WiFi, incluye Bluetooth y también es compatible con radio FM, pero Apple no ha desarrollado una aplicación que aproveche esa función. Con unas dimensiones de 11 cm de alto, 6.18 cm de ancho, 0.85 cm de fondo y un peso de 115 gramos, con una batería de 36 horas de audio o 6 de vídeo. El bluetooth, es liberado con el iPhone OS 3.0, aunque ya era usado antes con Nike+. Compatibilidad con Bluetooth Headsets, y estereos bluetooth, aunque la transferencia de archivos no está habilitada, después de la etiqueta de capacidad tiene de 3 a 4 lineas lo que lo diferencia del 3g.
| USB
| [[9 de septiembre]] de [[2008]]
|-
! 3G
| align="center" | [[Image:Th2.png|iPod touch 6G]]
| 32 , 64  GB
| Otra vez es similar al [[IPhone]], con carcasa de acero inoxidable. Conectividad [[Wi-Fi]], misma pantalla panorámica de 3.5 pulgadas (Resolución 480x320), Nike+iPod integrado gracias al nuevo chip WiFi, incluye Bluetooth y también es compatible con radio FM, pero Apple no ha desarrollado una aplicación que aproveche esa función. Con unas dimensiones de 11 cm de alto, 6.18 cm de ancho, 0.85 cm de fondo y un peso de 115 gramos, con una batería de 36 horas de audio o 6 de vídeo. El bluetooth, es liberado con el iPhone OS 3.0, aunque ya era usado antes con Nike+. Compatibilidad con Bluetooth Headsets, y estereos bluetooth, aunque la transferencia de archivos no está habilitada.Lo que diferencia al ipod touch 3g del 2g , es su gran velocidad parecida a la del iphone 3gs, este tiene de 2 a 3 lineas después de la linea de capacidad.
| USB
| [[10 de septiembre]] de [[2009]]
|}

 

== Véase también ==

*[[IPhone]]
*[[Zune]]
*[[Reproductor mp3]]

== Referencias ==

*1. [http://www.systemshootouts.org/ipod_sales.html| Unidades de iPod vendidas] por systemshootouts.com
*2. «[http://www.apple.com/itunes/download/| Requerimientos del sistema por Apple Inc.]».
*3. «[http://www.simplehelp.net/2007/07/08/10-alternatives-to-itunes-for-managing-your-ipod/| Alternativas a iTunes, por simplehelp.net]».
*4. [http://www.wired.com/gadgets/mac/commentary/cultofmac/2006/10/71956| El nacimiento del iPod.]
*5. [http://lowendmac.com/orchard/05/origin-of-the-ipod.html| El origen del iPod.]
*6. [http://www.apple.com/support/| Apple Inc.]

== Enlaces externos ==

*[http://hifi.suite101.net/article.cfm/historia-de-la-musica-porttil/ Historia de la música portátil], por Matías Aizpurúa
*[http://www.apple.com/es/ipod/ Página oficial del iPod], de [[Apple Inc|Apple]].

[[Category:Hardware]]

Sony

2021-05-01T15:11:56Z

Sánchez 2005: /* Audio personal */

{{Ficha_Empresa
|nombre= Sony Corporation
|siglas o acronimo= SONY
|imagen= Sony_1.jpeg‎
|descripción= Sony es una de las empresas mas grandes de origen japonés y uno de los fabricantes líder de la electrónica de consumo, el audio y el vídeo profesional, los videojuegos y las tecnologías de la información y la comunicación.
|fecha de fundacion=1946
|tipo= Pública
|país= Japón
|sede= Minato, Tokio, Japón
}}

'''Sony corporation''', o simplemente Sony es una de las empresas más grandes del mundo de origen japonés. Se incluye entre los líderes fabricantes en la [[electrónica]] de consumo, el [[audio]] y el [[vídeo]] profesional, los [[videojuegos]] y las tecnologías de la información y la comunicación.

== Historia ==
En septiembre de 1945, Masaru Ibuka regresó a [[Tokio]], que había quedado destrozada por los bombardeos aliados durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. El tercer piso de los Grandes Almacenes Shirokiya, se convirtió en el nuevo taller de Ibuka y su grupo. El exterior del edificio, presentaba grietas por todas partes.
En octubre, Ibuka y su grupo establecieron una instalación llamada Tokyo Tsushin Kenkyujo (Totsuken) o Instituto de Telecomunicaciones de Tokio. A pesar del entusiasmo, nadie sabía al principio qué hacer. La mayoría de los salarios se pagaban recurriendo a los limitados ahorros de Ibuka.

La fábrica reparaba radios y hacía convertidores de onda corta o adaptadores que podían convertir fácilmente radios de onda media en superheterodinos o receptores de ondas de cualquier longitud, cuya demanda crecía rápidamente.
Los adaptadores de onda corta atrajeron la atención y el periódico Asahi Shimbun publicó un artículo al respecto. Cuando la guerra llegaba a su fin, [[Akio Morita]] había decidido regresar a Kosugaya, en la Prefectura de Aichi. Un día leyó la columna que mencionaba a Ibuka e inmediatamente escribió a su amigo, quien le contestó e instó a venir a Tokio.
Ibuka y Morita, se conocieron durante las reuniones del Comité de Investigaciones en Período Bélico. Ambos se convirtieron en amigos aunque Ibuka llevaba a su compañero más de doce años.
Además del trabajo remunerado, las reparaciones de [[radios]] aportaron una recompensa adicional, pues más allá de las comisiones de servicio recibían frecuentemente arroz en las casas que visitaban para dar mantenimiento.

La fábrica de Ibuka trabajó en una olla eléctrica para cocer arroz (un producto primitivo). Era raro obtener un arroz sabroso. Fue un primer fracaso para Ibuka y su grupo.
El arroz provenía de Shozaburo Tachikawa, un pariente lejano de Ibuka que operaba en el mercado negro. De niño, Ibuka solía visitar a la familia Tachikawa en Hakodate (Hokkaidō). Tachikawa se sentía allegado a Ibuka y le admiraba. Al graduarse de la universidad, Tachikawa había administrado con habilidad los asuntos generales de la Compañía de Instrumentos de Medición de Japón (Nissoku). En Totsuken, él se ocupó de las finanzas, del personal y de asuntos generales. Una de sus primeras tareas fue comprar arroz en el mercado negro.

La compañía comenzó a proveer su "[[voltímetro de tubos al vacío]]" en el que Yasuda trabajó desde la época de Nissokua, a las oficinas del gobierno, con lo que el negocio de Ibuka inició plena marcha a finales de 1945.

=== El Establecimiento de Totsuko ===
El 7 de mayo de 1946 más de veinte ejecutivos y el personal asistieron a la ceremonia inaugural de Tokyo Tsushin Kogyo, o Totsuko, (Corporación de Ingeniería de Telecomunicaciones de Tokio) donde el suegro de Ibuka, Tamon Maeda, fue nombrado presidente. Maeda había sido Ministro de Educación en los gabinetes de postguerra de Higashikuni y Shidehara.
En el discurso inaugural Ibuka declaró:
:Línea indentada Debemos evitar los problemas que aquejan a las corporaciones grandes en el proceso de crear e introducir tecnologías que ellas no pueden igualar. La reconstrucción de Japón depende del desarrollo de tecnologías dinámicas.

==== El folleto fundacional ====
La compañía, que capitalizó ¥ 190.000, no tenía maquinaria y sólo contaba con algún equipo científico. Comenzaron a crear mercados nuevos. El presidente Maeda subrayó:
:Hoy se ha iniciado nuestra pequeña compañía. Alimentada por sus tecnologías superiores y por su espíritu de unidad, la compañía crecerá. Y a medida que lo haga aportaremos una contribución real a la sociedad.

Así fué que nació '''Tokyo Tsushin Kogyo Kabushiki Kaisha''', la que solo años más tarde, en [[1955]] y buscando acceder a mercados occidentales con sus productos decidió comenzar a utilizar la marca SONY en los productos Totsuko y, tres años más tarde, cambia el nombre de la empresa por el de '''Sony Corporation'''.
El origen del nombre Sony es fruto de la combinación de dos conceptos: por una parte el vocablo latino "sonus", que es la base etimológica de palabras como "sonido" y "sónico", y por otro lado "sonny boy" una expresión popular que se utilizaba en Japón en aquellos años para describir a una persona de espíritu libre y vanguardista. El nuevo nombre evocaba a la perfección el espíritu de la compañía: el de unos jóvenes llenos de energía y pasión por la creación sin límites.

=== Los primeros contratos ===
El 8 de mayo, Ibuka visitó el Ministerio de Comunicaciones y recibió un pedido de cincuenta voltímetros de tubos al vacío. El problema era que encontrarlos en el mercado negro representaba hacer viajes a Akihabara, en Tokio, o Yokohama o incluso a la Prefectura de Ibaraki.

Totsuko se veía obligado a fabricar su propio equipo. Comenzando con los soldadores eléctricos (cautines), hacía destornilladores utilizando resortes de motocicletas. Construía sus propias bobinas eléctricas y usaba alambrado eléctrico en los cables telefónicos en sus productos de prueba. La mayor preocupación de todos, era financiera. El producto de mayor venta que Totsuko podía ofrecer, fue un cojín electrocalentado. No era un dispositivo muy seguro porque carecía de termostato y no utilizaba material pirorretardante. Dado que no estaban dispuestos a empañar el nombre de Totsuko, el producto se vendía con el nombre ficticio "Ginza Nessuru Shokai" (Compañía Ginza de Calefacción). El cojín se vendía como "pan caliente", pues en ese entonces había escasez de casi todo. La compañía pagaba a las familias de los empleados por coser forros, adornar cordones con vainicas y completar otras tareas encargadas.
Kazuo Iwama era un físico asociado al Instituto de Investigaciones de Terremotos de la Universidad de Tokio antes de unirse a Totsuko. Iwama y Morita habían sido buenos amigos en el distrito Shirakabe de Nagoya, y estaba casado con la hermana menor de Morita. El 1 de junio, Iwama se unió a la compañía.

=== Traslado a Gotenyama ===
Después de trasladarse al Edificio Tokuya en Ginza, la NHK solicitó a Totsuko que convirtiera el equipo inalámbrico de uso militar en receptores de repetidora para difusión.
Puesto que Japón carecía de materiales y suministros, Shima pensó en utilizar el equipo de reserva de comunicaciones del ejército, de la Prefectura de Yamanashi, que incluía muchos receptores inalámbricos tierra-aire de onda corta y media, con bobinas reemplazables. Casi todas las compañías japonesas de telecomunicaciones trabajaban exclusivamente en la restauración de teléfonos con el Ministerio de Comunicaciones. Esta fue la primera conexión de Totsuko con NHK.

=== La crisis del 2008 y 2009 ===
Sony tuvo su primera pérdida - 1000 millones - en el año fiscal 2008-2009 que termina en marzo y prevé que las pérdidas aumentarán conque el fabricante reducirá sus costes y cerrará más fábricas

== Éxitos comerciales ==
Los aportes de Sony al mundo de la electrónica han sido relevantes. En 1950 se presentaba la primera grabadora de sonido en Japón, cuatro años más tarde fabrica el primer transistor japonés y al año siguiente, en 1955 desarrolla el primer radio de transistores del mundo, el TR-55 que presenta en Japón, dos años después presenta el TR-63 y el TR-62 a nivel mundial. Con ellos es que se introduce en el mercado de EE. UU. Ya el año anterior había presentado el TR-55 en Japón. La tecnología de estado sólido, que sirvió a Sony para darse a conocer en el mundo con su radio a transistores, fue adquirida por la compañía mediante una licencia comprada a los [[Laboratorios Bell]] por Morita, los laboratorios Bell no utilizaban la tecnología de estado sólido al estimar que no iba a haber ningún cambio en los consumidores que utilizaban la tecnología anterior.

En 1958 sigue innovando en la radio transistorizada presentando el receptor más pequeño en aquel momento en el mundo y el primer receptor a transistores de dos bandas.

En 1960 desarrollo el 8-301, el primer receptor de televisión transistorizado y seguidamente, en 1961, la primera grabadora de vídeo transistorizada, la SV-201. Al año siguiente esos productos serían de menor tamaño.

En 1965 se presenta la primera grabadora de vídeo doméstica, la CV-2000 y un micrófono de condensador transistorizado.

En 1967 aparece el primer receptor de radio que incorpora circuitos integrados y una grabadora de vídeo portátil, la DV-2400.

En 1968 presenta el primer televisor en color Trinitron (marca y tecnología que mantendrá hasta la desaparición de los monitores y receptores de TV de tubo de Rayos Catódicos a principios del siglo XXI). Al siguiente la NASA selecciona el casete TC-50 de Sony para equipar el Apolo X.

En 1969 Sony desarrolla en magnetoscopio U-matic que está llamado a ser el formato de grabación de vídeo para ENG sustituyendo a los formatos de pulgada "C" y "B" de Ampex y Bosch. Dos años después presentaría el U-matic en color.

En 1972 desarrolla y presenta el primer proyector de vídeo para pantallas de gran formato y en 1975 surge el Betamax, con el modelo SL-6300, fue un concepto de Ibuka, que se convirtió en un éxito, pero que paulatinamente perdió su dominio del mercado a manos del formato VHS, liderado por JVC. Esta situación se debió a la negativa de Sony de compartir el uso de su formato con otras compañías, razón por la cual, la mayoría de fabricantes adoptaron el formato VHS.

En 1977 aparece el primer procesador de audio digital PCM-1 y en 1979 presenta el primer Walkman del mundo , el TPS-12.

En 1980 desarrolla y presenta, junto a Philips el nuevo formato de grabación de audio digital, el CD. Ese mismo año lanza el primer camcorder, cámara y grabadora integrados, destinado al mercado doméstico.

En 1982 desarrolla el sistema Betacam partiendo del U-matic. El nuevo sistema, que graba por componentes en cintas de media pulgada idénticas a las utilizadas por el formato doméstico Betamax se desarrollaría posteriormente dando lugar al Betacam SP que apareció en 1988 y sería el formato estándar de TV brodcast hasta la desaparición de la grabación en cinta en la primera década del siglo XXI. Este formato se evolucionaría al Betacam digital y soportaría todos los formatos intermedios que tanto Sony como otras empresas del sector intentaron introducir para sustituirlo.

En 1994 lanza al mercado la primera videoconsola desarrollada por Sony, la PlayStation, que se convirtió en la primera videoconsola con unidad CD-ROM en ser exitosa.

En 2008 el formato Blu-ray desarrollado por Sony, se impone sobre el formato HD DVD que trató de imponer la empresa Toshiba.[2] Gran parte de su éxito se debió a su incorporación en el sistema Playstation 3, producto estrella de Sony que actualmente pelea por imponerse tras sus exitosos PlayStation 2 y PlayStation.

En 2010 salió al mercado la Sony Bravia 3D, la cual, ha tenido mucho éxito.

== Mercados ==
=== Audio personal ===
Un ejemplo evidente de concepto exitoso fue [[Walkman|walkman®]], un reproductor de audio estéreo portátil lanzado al mercado por primera vez en 1979 y del que Sony ha vendido millones de unidades, En sus comienzos permitía obtener una calidad de sonido similar a la de un equipo casero, sin ser tan voluminoso. La amplia difusión del walkman también cambió radicalmente el negocio de los tocadiscos y le dio el primer golpe al disco de vinilo, ya que el casete era más fácil de reproducir y más económico. El walkman es todo un símbolo de los años 80.
Posteriormente la marca Walkman® fue extendida a sus reproductores de discos compactos (CD), de discos compactos en formato [[ATRAC]] y de audio digital comprimido (los que hacían uso del formato [[AA3]] en los archivos de datos), así como a los [[Teléfono celular|teléfonos móviles]] multimedia de Sony Ericsson.

=== Contenidos Audiovisuales ===
En enero de 1988 Sony adquirió CBS Records para dar origen a Sony Music Entertainment y en 1989 Sony compró Columbia Pictures y creó Sony Pictures. Sony aprendió de la derrota con Betamax que para dominar en la guerra de los formatos había que convertirse en el estándar de la industria.
=== Fotografía ===
Sony produce su propia línea de cámaras digitales desde 1996 bajo la marca Cyber-shot. Su primer modelo fue el DSC-F1, una compacta de 0.31 megapíxeles.
En 2006 Sony amplió su rango de productos con el lanzamiento de su primera cámara digital réflex, la Sony Alpha 100 DSLR, y del primer móvil Sony Ericsson con la insignia Cyber-Shot, la serie K.
Para el desarrollo de su nueva línea Alpha, Sony adquirió la división de fabricación de cámaras de Konica Minolta.
=== Informática ===
Sony hizo su aparición en el mundo de la informática en 1982 con un computador personal de 8 bits denominado SMC-70, al que seguirían el SMC-777 (destinado al usuario novell) y el NWS-830 (una estación de trabajo para desarrolladores), entre otros.
En 1996 ve la luz el primer de la marca VAIO, la nueva línea de computadores personales de Sony, y que actualmente abarca tanto ordenadores de sobremesa como portátiles.
=== Telefonía ===
Tras crear una empresa de riesgo compartido con Ericsson Mobile Comunications, de Suecia, en 2003, Sony y Ericsson dan lugar a su propia marca de teléfonos celulares, Sony Ericsson, con muy buen éxito a nivel mundial.
=== Televisión ===
Sony comercializa la marca de televisores Sony Bravia. Sony posee la licencia de 4 canales de televisión por cable y satélite, disponibles en todo el mundo:
*Sony Entertainment Television, dedicado a las series de televisión estadounidenses únicamente en España, Latinoamérica y la India.
*AXN (cuyas siglas significan Action eXtreme Network, es decir, Canal de Acción Extrema), dedicado a las películas , series de acción y aventura.
*E! Entertainment Television, dedicado al mundo de la moda y el espectáculo.
*Animax, dedicado a las series y dibujos animados del tipo anime, durante las 24 horas únicamente en Latinoamérica, Alemania, Europa del Este y Asia. Recientemente ha llegado a España en ofertas de televisión de pago.
=== Videojuegos ===
Sony lanzó su primera consola de videojuegos, la PlayStation (PSX), en 1994. Se considera la videoconsola más exitosa de la quinta generación tanto en ventas como en popularidad. En el año 2000, coincidiendo con el lanzamiento de la nueva Playstation 2, Sony decidió alargar la vida de la PSX reduciendo su tamaño y mejorando algunos de sus componentes. Este nuevo modelo, PSOne, estaba destinado a ofrecer alternativa más asequible a la PS2 (que tendría un precio más elevado) y las N64 y Dreamcast de la competencia.
La PlayStation 2 está considerada hasta la fecha como la videoconsola más exitosa de todos los tiempos, con unos 141 millones de unidades vendidas.[cita requerida] En vista del éxito, Sony decidió extender su marca al mercado de las consolas portátiles, lanzando en 2005 la PlayStation Portable (PSP). En 2006, lanza la PS3, PlayStation 3.
En 2010 Sony lanzó el Play Station Move, parecido al mando de Wii. En 2010 tras una actualización la versión 3.50 esta consola sirve además como lector de discos Blu-Ray con contenidos en 3D.

== El origen del nombre de la compañía ==
Mientras buscaban un nombre para la compañía, pensaron en utilizar sus iniciales, TTK (Tokyo Tsushin Kogyo). La primera razón por la cual no lo hicieron, fue por la compañía ferroviaria Tokio Kyuko, conocida como TKK. La compañía utilizó entonces, ocasionalmente, el acrónimo "Totsuko" en Japón, pero Morita descubrió durante su visita en Estados Unidos, que los Norteamericanos tenían problemas para pronunciar el nombre. Otro nombre que se utilizó temporalmente fue "Tokio Teletech" hasta que Morita descubrió que en Norteamérica ya había una compañía utilizando el nombre Teletech mas su respectiva marca.
El nombre SONY fue elegido como una mezcla del latin sonus, que es la raíz de las palabras sónico y sonido, y de las palabras inglesas sunny (soleado) y sonny (niño).

== Controversias ==
=== El caso "rootkit" ===
Desde el año 2004, Sony, que también tenía intereses en la industria discográfica, empezó a incorporar sistemas de protección anticopia basados en un rootkit a sus CD musicales. Dicho rootkit era capaz de instalarse en los núcleos de los sistemas Windows 2000 o XP. Al mes posterior en que la noticia salió a la luz (Octubre del año 2005) ya hubo fuertes demandas contra la compañía, así como peticiones a escala mundial para boicotearla. Dicho rootkit no sólo despertó la ira de los detractores del espionaje con fines comerciales, sino también el de los promotores del software libre, pues se descubrió que el rootkit (de código cerrado) utilizaba código liberado bajo licencias LGPL y GPL, transgrediendo tales licencias...
=== El caso de las baterías ===
A raíz de la explosión de la batería de un portátil de Sony en Japón, Sony y Dell observaron varios defectos de fabricación en las pilas de varios de sus portátiles que podrían dar lugar a un sobrecalentamiento excesivo de las mismas. Como resultado, fueron reemplazados 4,1 millones de baterías, la cifra más grande en la historia del sector.

== Enlaces externos ==
*[http://www.sony.es Sitio Web de Sony]

[[Category:Historia]]

Sanyo

2021-05-01T15:08:20Z

Sánchez 2005: /* Historia */

{{Ficha_Empresa
|nombre = SANYO Grupo Sanyo Electric
|siglas o acronimo = Sanyo Co. Ltd.
|imagen = Sanyo.png
|descripción =Logotipo de la compañia
|fecha de fundacion= [[1902]]
|tipo =Pública
|país =Japón
|sede =Moriguchi, Osaka
|cargo1 =
|cargo1_nombre = Compañia Sanyo Electric Co. Ltd
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|cargo2_nombre =
|cargo3 =
|cargo3_nombre =
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|cargo4_nombre =
|productos =
|web =[http://www.sanyo.com]
}}

'''Sanyo.''' Compañía japonesa "Tres Oceanos" de efectos [[Producto electrónico|electrónicos]] con sede central localizada en [[Moriguchi]], en la zona comercial de la prefectura de [[Osaka]].

==Fundación e historia==
La Co. Sanyo es fundada por Toshio Lue ([[1902]] - [[1969]]) en [[1947]] en compañia de su cuñado Konosuke Matsushita, junto a un trabajador de este ultimo, pero no es constituida hasta [[1950]], su nombre que en japones significa "tres oceanos" es alegórico a el deceo de sus fundadores de poder vender sus productos en todo el mundo y se refiere a los océanos [[Océano Índico|Indico]], [[Océano Atlántico|Atlantico]] y [[Pacífico]] respectivamente.

=== Historia===
Sanyo que a partir de [[1950]] saca a la venta (de su manufactura) los primeros radioreceptores de armadura plastica, comenzo en sus inicios como fabricante de lamparas para bicicletas, más ya en [[1954]] comienzan a comercializar [[lavadoras]] de tipo pulsador.

En [[1969]] mediante un acuerdo financiero la Samsun Japan aparece como Samsung-Sanyo Electronics y ya en [[1960]] comienzan comercializar sus productos en el suroeste de [[Europa]] fundamentalmente en [[España]] mediante un tratado de productos importados logrando establecer su fabrica local en Tudela un municipio situado en la comunidad florar de Navarra.

A partir de la decada de [[1970]] mediante acuerdos comerciales con [[Sony]] comercializa videogravadoras Sanyo y televisores hasta [[1980]] donde ambos se convirtieron en productos de consumo masivos destacandose la serie ''M'' por su calidad de recepción y fiabilidad.

==Actualidad==
Sanyo es fabricante de los accesos multiples de divición por código o [[CDMA]] un esquema de accesos multiples para redes digitales en los teléfonos celulares o (IS-95) y obtubo premios por el nivel medio más alto en telefonía móvil al encontrarse entre los ocho móviles más populares.

En el [[2004]], la planta de Semiconductores de Sanyo es dañada por un terremoto, produciendole pérdidas financieras. En el [[2005]] la compañía anuncia una reestructuración de plantilla y En el [[2006]] su presidente Tomoyo Nanoka funda una nueva compañia junto a la compañia [[Nokia]] para producir estos [[CDMA]] para móviles de otras marcas.
Junto a Tomoyo Nanoka se encuentra Toshimasa Lue COO de la compañia, nieto del fundador Toshio Lue.

A finales del [[2009]] la compañia multinacional Matsushita Electric ([[Panasonic]]) compró la empresa, quedandose con el control de total de Sanyo Co. Ltd.pero en el [[2010]] el [[29 de julio]], Panasonic anuncia que mediante un acuerdo convertiría SANYO en una subsidiaria de su propiedad, y es a partir de abril del [[2011]], que la marca SANYO continua como parte de Panasonic para ser usada en determinadas areas de negocio y regiones del mundo.

==Fuentes==
* [http://www.nodevice.es Nodevice]
* [http://www.sanyo.com Sanyo]
* [http://www.panasonic.co Panasonic]

[[Category:Empresas]]
[[Category:Electrónica]]

Axl Rose

2021-05-01T14:17:53Z

Sánchez 2005:

'''Axl Rose'''
{{Ficha de artista musical
|nombre = Axl Rose
|imagen = Axl Rose.jpg
|tamaño =260px
|descripción =
|nombre real = William Bruce Bailey
|nacimiento = [[6 de febrero]] de [[1962]]
|lugar_nacimiento = [[Lafayette]], [[Indiana]], {{Bandera2|USA}}
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|cónyuge = [[Sharon E. Lintner]]
|hijos = [[William Bailey Rose Jr]]
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|ocupación = Vocalista, Intérprete y Compositor
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|estilo =Hard rock
|instrumento =voz
|tiempo =
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|premio(s) =
|relacionados = [[Guns N' Roses]]
|firma =
|url =
|url2 =
|imdb =
|firma =
}}'''Axl Rose.''' Su verdadero nombre es William Bruce Bailey. Es un [[músico]] estadounidense y el vocalista de la banda de [[rock]] duro [[Guns N' Roses]].

== Síntesis biográfica ==
=== Infancia ===
Nace el [[6 de febrero]] de [[1962]] en [[Lafayette]], [[Indiana]], [[Estados Unidos]]. Hijo de [[L. Stephen]] y [[Shanon Bailey]]. Desde muy pequeño, con solo 5 años de edad, aprendió a tocar el [[piano]] y forma parte del coro de la [[Iglesia Pentecostal]] de su comunidad. Su infancia no fue para nada fácil, su padre biológico abusó de él y años mas tarde su padre adoptivo, un bebedor empedernido, lo usaba para conseguir sus propios intereses, es así como William adoptó una conducta un tanto retraída de [[niño]].

Fue obligado a asistir a los servicios religiosos de tres a ocho veces por semana con su hermano y hermana en el "Bailey Trío". Rose estaba tan involucrado con la iglesia que incluso enseñó en la Escuela Dominical. Mientras estuvo en el coro de la iglesia, desde la edad de cinco años, su fama no fue muy buena ya que solía tocar temas de [[Black Sabbath]] en el piano y dejaba desconcertado a su profesor cantando otras tonalidades. A mediados de los 70, se fue forjando su personalidad rebelde, le gustaba escuchar [[música]] de las bandas [[Aerosmith]], [[Queen]], [[The Beatles]] y [[Led Zeppelin]], además de cantar en la [[iglesia]], también participó en su coro de secundaria y estudió piano.

=== Adolescencia ===
De adolescente fue muy inquieto y agresivo. En el colegio solía golpear a sus compañeros simplemente porque estos lo observaban y a él no le agradaba. Muy joven aún abandonó su hogar y estuvo detenido muchísimas veces, más de 30 en total. Las razones eran por andar pasado de tragos y hacer disturbios en plena vía pública. Años mas tarde, y junto a su amigo [[Jeff Isabelle]], llamado mas tarde [[Izzy Stradlin]], formó una nueva banda llamada ''Hollywood Rose''.

Cuando cumplió 17 años se enteró, mientras revisa unos documentos en casa de sus padres, de la existencia de su padre biológico y de su verdadero origen, y volvió a adoptar su nombre de nacimiento, William Rose (aunque él todavía usaba legalmente el de William Bailey). Se refirió a sí mismo como W. Rose solamente, ya que no deseaba compartir un nombre con su padre biológico, y el hombre que el creía su padre y quien le había dado su apellido, era su padrastro. Esta razón hizo que decidiera cambiar su apellido por el de Rose, pues su verdadero padre se apellidaba así.

Siempre interesado en la música, pensó en formar una banda y lo logró al crear un grupo en su pueblo natal, pero el quería más, deseaba ser conocido a nivel nacional y convertirse en estrella del rock. Asistió a la [[Jefferson High School]] en [[Lafayette]]. Abandonó la escuela en la secundaria.

== Primeros pasos ==
Tiempo después, dejó Indiana y se fue a [[Los Ángeles]], ya en [[California]], su banda y otra, llamada L.A. Guns, decidieron juntarse y nació Guns N'Roses, con un estilo de rock más duro, polémico y rebelde, pero a la vez eran capaces de transmitir sensibilidad por medio de sus baladas y unir multitudes en cada uno de sus conciertos.

Con solo un año de funcionamiento pudieron firmar su primer contrato con [[Geffen]], editaron su primera placa y su carrera se disparó sin parar hasta llegar a la cima del éxito. Pero la fama no fue del todo buena y comenzaron a haber conflictos entre los integrantes de la banda, sobre todo entre Axl y [[Slash]] y en [[1990]], Steven se vio obligado a abandonar la banda debido a una fuerte adicción a las drogas y en su lugar entra [[Matt Sorum]]. Este fue el primero de muchos cambios en la banda, ya que en [[1991]], Izzy Stradlin deja el grupo y es reemplazado por [[Gilby Clarke]].

Como cantante de Guns N’Roses, Rose gozó de enorme éxito y reconocimiento, con grandes ventas y numerosos conciertos a finales de [[1980]] y principios de 1990 antes de caer fuera del ojo público durante varios años. En el [[2001]], reapareció con una nueva formación de Guns N’Roses en la tercera edición del festival de [[Rock in Río]], y desde entonces ha tocado en numerosas visitas periódicas de conciertos, hasta lanzar el álbum ''Chinese Democracy'', en el [[2008]]. Este álbum se grabó durante muchos años antes de ser finalmente liberado. Fue clasificado 11 en el Top Hit Parader de Metal Vocalista de todas los tiempos y fue elegido numero 64 de 100 como mejor cantante de [[hard rock]] de la historia, segun la revista "[[Rolling Stones]]".

===Primeros años ===
Nacido como William Bruce Rose Jr. en Lafayette, Indiana, como el único hijo de [[Sharon E. Lintner]], entonces de 16 años, y William Bruce Rose, de 20 años de edad. Rose es en su mayor parte de [[Escocia|escoceses]] y [[Alemania|alemanes]] de ascendencia. Además, una de sus abuelas era [[Polonia|polaca]]. Cuando Rose tenía dos años, su padre abandonó a su familia. En [[1965]], la madre de Rose conoció a [[Stephen L. Bailey]] en una noche de solteros en su iglesia, y se casó con él poco después. Ella cambió el nombre de su hijo [[William Bruce Bailey]] para que él usara el apellido de su nuevo esposo. Tiene dos medio-hermanos más jóvenes – La hermana Amy y el hermano Stuart. Rose ha declarado que él y sus hermanos fueron a menudo maltratados físicamente por Bailey.

Cuando era niño, Rose creía que Bailey era su padre biológico. Rose aseguró en una entrevista con la revista [[Rolling Stones]], en abril de [[1992]], que durante su infancia, se le hizo creer que las mujeres y la sexualidad eran malas y que, debido a al trato violento recibido por su madre de su padrastro, del que fue testigo, lo transformó a un niño impresionable, a pensar que la violencia doméstica era normal en las familias. Rose habla en el registro de barítono. En un principio cantaba en el de barítono bajo en su coro, sin embargo su voz para cantar normal es el tenor. Él puede cantar las partes que van desde el bajo, para barítono, y un falsete alto/soprano, y tiene varias reconocidas y diferentes "voces", utilizada en sus canciones. Él ha declarado que inicialmente comenzó a desarrollar su gama vocal para confundir a su maestro del coro en la escuela. Después de descubrir la verdad de su pasado, Rose comenzó a actuar en serio. Estuvo en problemas en numerosas ocasiones con la policía, y fue arrestado más de veinte veces por cargos tales como embriaguez en público y asalto. A los 16 años fue expulsado de su casa por no cortarse el pelo. A esta edad Rose también conoció al futuro guitarrista de Guns, Izzy Stradlin, en la clase de educación de un conductor. Los dos, unidos por su amor a la música rock finalmente comenzaron a tocar en bandas juntos. Stradlin eventualmente dejó a Rose, e Indiana, para ir a [[Los Angeles]]. Las autoridades de Lafayette amenazaron con cargos a Rose como un delincuente habitual en sus años de adolescencia tardía. Cuando tenía 17 años, por consejo de su abogado, dejó Indiana y comenzó a hacer autostop y autobús, en todo el país. A pesar de que él regresó a Indiana a visitar a la familia de vez en cuando, se fue para siempre en diciembre de [[1982]] y se mudó a Los Ángeles, acompañado de una novia.

Rose finalmente adoptó el nombre de W. Axl Rose ("Axl" influido por una banda con la que alguna vez tocaron), y se dispuso a volver a unirse con Stradlin. Rose cambió legalmente su nombre por el de "W. Axl Rose" en [[1986]], y tenía el apodo tatuado en su brazo. En el momento que Guns N ’Roses firmó con Geffen Records. Según el autor [[Stephen Davis]], Rose trató de firmar el contrato "W. Axl Rose", pero era legalmente incapaz de hacerlo, ya que su nombre legal era todavía William Bailey. Rose luego cambió su nombre legalmente. Una vez en Los Ángeles, Rose comenzó a tocar con varias bandas locales, incluyendo [[Rapidfire]], [[Rose]], [[Guns]] y [[Rose Hollywood]]. Mientras que luchaba para hacer impacto en la escena musical de [[Hollywood]], Rose mantiene pulsado una variedad de trabajos, incluida la posición de gerente de noche en el lugar de Tower Records en [[Sunset Boulevard]]. En un intento por ganar dinero, Rose y Stradlin hasta fumaban cigarrillos para un estudio científico de la [[UCLA]].

== Éxito con Guns N’Roses ==
Rose y su compañero de banda, LA Guns Tracii Guns, formaron Guns N’Roses en [[1985]]. La banda fue una fusión de LA Guns y Rose Hollywood, y contó con músicos que habían tocado para uno o ambos grupos, incluyendo [[Ole Beich]] y [[Duff McKagan]]. La agrupación debutó en el Troubadour en [[Hollywood]] y se puso a tocar en el circuito de LA, con el tiempo obtuvieron gran cantidad de fans y pudieron atraer la atención de varias compañías discográficas. A raíz de una disputa con [[Tracii Guns]] y su salida de la banda, Axl entonces llama a Slash (que lo había conocido desde el tiempo de permanencia de Slash en Hollywood Rose). Así, con la voz de Rose, Slash en la guitarra, Izzy Stradlin en la guitarra rítmica, Guns N’Roses firmó con Geffen Records en [[1986]] y lanzaron un EP de cuatro canciones, ''Live?! * @ Like a Suicide'', en su propio sello, ''UZI Suicide'', en [[diciembre]] de ese año.

El álbum debut com un sello importante, titulado ''Appetite for Destruction'', fue lanzado en los Estados Unidos el [[21 de julio]] de [[1987]]. El disco tuvo un comienzo lento, la venta de 500.000 copias sólo en el primer año de su lanzamiento. Sin embargo, impulsado por los viajes del grupo y la constante rotación del vídeo en MTV de "''Sweet Child o \’Mine''" y "''Welcome to the Jungle''", y el éxito comercial de "''Sweet Child o ’Mine''". ''Appetite for Destruction'' se elevó a la posición # 1 en el Billboard 200 en los Estados Unidos en el [[otoño]] de [[1988]], y nuevamente en febrero de [[1989]]. Hasta la fecha, ''Appetite for Destruction'' aparece como el álbum debut más vendido en los Estados Unidos, ha sido certificado de platino por la RIAA 18x, y ha vendido más de 300 millones de copias en todo el mundo. A fines de [[1989]], Rose aseguró:

{{Sistema:Cita|"Ahora soy un pendejo con éxito y rico." }}

Con el éxito de Appetite for Destruction y su seguimiento-EP, GN’R Lies, Rose se vió aclamado como uno de los portavoces más prominentes del rock. En una entrevista con [[MTV]] en [[1990]], el periodista [[Kurt Loder]] se refiere a Rose como:
{{Sistema:Cita|"Quizás el mejor cantante de hard rock en la actualidad en la escena y, sin dudas, el más carismático."
}}

Apareció en la portada de la revista Rolling Stone en [[agosto]] de 1989 y de nuevo en abril de [[1992]]. Rose seguía tocando con Guns N’Roses en el Use Your Illusion Tour en [[Tel Aviv]], [[Israel]], [[1993]]. En 1990, Guns N’Roses volvió al estudio para comenzar la grabación del larga duración en el seguimiento de Appetite for Destruction. Las sesiones de grabación fueron barrenados temporalmente cuando Steven Adler, luchando contra las drogas y la adicción al alcohol, fue despedido en julio de 1990 y reemplazado por el ex baterista Matt Sorum culto.

La banda despidió a su director, [[Alan Niven]], en [[mayo]] de [[1991]], reemplazándolo por [[Doug Goldstein]] . De acuerdo con una historia de [[1991]], cubierta por la revista Rolling Stone, Rose obligó al despido de Niven, contra los deseos de algunos de sus compañeros de banda, al negarse a completar los álbumes hasta que fuera reemplazado. Se dice que la razón fue un intento de Niven para recoger a su entonces novia, futura esposa, divorciada y eventual, [[Erin Everly]], hija de Don Everly, de los [[Everly Brothers]].

Con la música para dos discos, la banda lanzó ''Use Your Illusion I'' y ''Use Your Illusion II'' el [[17 de septiembre]] de 1991. La táctica dió sus frutos cuando los álbumes debutaron en el # 2 y # 1, respectivamente, en la lista [[Billboard]], estableciendo un récord como Guns N’Roses se convirtió en el único grupo que hasta la fecha en alcanzar esta hazaña. Los álbumes pasaron 108 semanas en la lista. En la [[primavera]] de 1991, antes de los álbumes Ilusión fueran liberados, Guns N \’Roses se embarcó en 28 meses de duración de su ilusión World Tour. La gira se hizo famosa por su éxito financiero y los numerosos incidentes que se produjeron durante la misma. Durante el recorrido se alegó, y aceptados desde hace tiempo, que Rose pidió y recibió la propiedad exclusiva del nombre Guns N’Roses. Sin embargo, esta historia se disputó recientemente por Rose, quien afirmó que habría sido jurídicamente imposible para él hacer tal cosa. Las relaciones con sus compañeros de banda se volvió cada vez más tensa: Izzy Stradlin dejó el grupo voluntariamente el [[7 de noviembre]] de 1991 y fue reemplazado por el ex guitarrista de ''The Thrills Kill For'', Gilby Clarke, para el resto de los dos años de gira. El propio Clarke, en [[1994]], fue reemplazado por el amigo de la infancia de Rose, [[Paul Tobias]]. Cuando Rose sustituyó partes de guitarra de Slash con las de Tobías en la versión de la canción de los Rolling Stones "''Sympathy for the Devil''" para la banda sonora de la película ''Entrevista con el vampiro'', la tensión aumentó aún más. Slash, McKagan y Sorum, todos los Guns N'Roses, abandorona la banda, entre [[1996]] y [[1997]], dejando a Rose y el tecladista Dizzy Reed como los únicos miembros de la ilusión de la banda.

Si bien el nombre de Guns N’Roses es propiedad exclusiva de Rose, el catálogo de la banda está controlada conjuntamente por Rose, Slash y McKagan. En el [[2004]], los tres presentan un frente unido en una demanda conjunta contra Universal y Geffen, en la que intentaron, sin lograrlo, bloquear el lanzamiento del álbum Grandes Exitos. Slash y McKagan también han presentado varias demandas contra Rose para los asuntos relacionados con el control y la administración de las canciones en el catálogo de Guns N’Roses. Uno de los casos, en la que McKagan y Slash alegaron que se les había negado los cheques de regalías de Guns N’Roses en las ventas del [[2005]], fue el resultado de un error contable de ASCAP y se resolvió.

==Giras y Chinese Democracy ==
A medida que la estabilidad de los Guns N’Roses se derrumbó, Rose se retiró de la vista del público. La banda nunca se separó de hecho, aunque no salió de gira durante varios años y no hay material nuevo producido. Rose siguió contratando a músicos nuevos para reemplazar los miembros fundadores. A finales de 1990, fue considerado como un recluso, rara vez hace apariciones públicas y pasa la mayor parte del tiempo encerrado en su mansión en [[Malibú]]. En los informes aparecidos en la prensa, se referían a él como el Hughes Howard de roca y mayor reclusa del rock. Rose ha dicho para pasa sus noches ensayando y escribiendo, trabajando en el siguiente álbum de la banda, Chinese Democracy.

En una inusual entrevista con la revista Rolling Stone en el [[2006]], Rose arrojó más luz sobre su esperado álbum Chinese Democracy.

{{Sistema:Cita|"Estamos trabajando en 32 canciones, y 26 están casi acabadas, La gente escuchará la música este año. Es un disco muy complejo, yo estoy tratando de hacer algo diferente. Algunas personas van a decir, No suena como Axl Rose, que no suena como Guns N’Roses. "Pero te van a gustar por lo menos algunas canciones."
}}

En 1996 Slash también abandona la banda y doce meses después hacen lo mismo Duff y Matt y mediante un juicio legal, le venden el nombre de Guns N' Roses a Axl Rose. Ahora es el único propietario de los derechos y puede hacer con el grupo lo que mejor le parezca. Los nuevos músicos duran muy poco tiempo y no se puede asegurar si logre mantener su estabilidad por muchos años más.

Guns N’ resurgió con giras de conciertos en el [[2002]] y nuevamente en el 2006. La banda, que ahora consiste de Rose, [[Dizzy Reed]], [[Robin Finck]], [[Tommy Stinson]], [[Chris Pitman]], [[Richard Fortus]], [[Frank Ferrer]] y Ron "Bumblefoot" Thal (en sustitución de Buckethead), realizó sus primeros conciertos en vivo en los Estados Unidos en más de tres años el [[12 de mayo]], [[14 de mayo]], [[15 de mayo]] y [[17 de mayo]] del 2006, en el [[Hammerstein Ballroom]], en [[Nueva York]]. También se presentaron en [[Madrid]] el [[25 de mayo]] y en [[Lisboa]] (Rock in Rio) el [[27 de mayo]] a una audiencia de más de 50.000 fanáticos. El [[6 de mayo]] del 2006, Rose apareció en el programa de radio de [[Eddie Trunk]] y prometió que el álbum sería lanzado durante el otoño o finales del otoño de 2006.

El [[5 de abril]] de 2006, Rose presentó a ''The Killers'' en los MTV Video Music Awards por salir al escenario y gritando su marca, ''"¿Sabes dónde coño estás tú?"'' En una entrevista tras bambalinas, Rose reveló que la gira oficial de Chinese Democracy comienza a partir de alrededor de [[24 de octubre]], y que el álbum estaría fuera de ese año. El [[15 de diciembre]] de 2006, Rose publicó una carta abierta a los fans de Guns N’Roses, discutiendo, entre otras cosas, las razones por la que Democracia de [[China]] no había sido liberado todavía. En él, Axl dijo que esperaba que el álbum aparecería en el [[2007]], y nombró a el [[6 de marzo]] como fecha tentativa, sin embargo, la fecha de lanzamiento del álbum fue aplazado una vez más. En el [[2007]], Rose colaboró con su viejo amigo Sebastian Bach en su primer álbum Down Angel, haciendo un dúo con Bach en una versión de la canción de Aerosmith "''Back in the Saddle''". Rose también se realiza los coros en "''El amor es un Bitchslap''" y "''Stuck Inside''", por lo cual fue acreditado como co-escritor. El [[22 de octubre]] del [[2008]], una nueva fecha de lanzamiento fue anunciado oficialmente para la Democracia China: [[23 de noviembre]] de 2008 (el domingo anterior al [[Día de Gracias]]). El álbum fue lanzado exclusivamente a través de [[Best Buy]]. El [[11 de diciembre]] del [[2009]], Guns N’Roses comenzó su gira 2009/[[2010]] Chinese Democracy en [[Taipei]], [[Taiwán]].

==Controversias==
Después de que Guns N’Roses se convirtió en éxito, Rose señaló que había dejado de utilizar cualquier tipo de drogas duras. Él no desautorizó el uso de sustancias ilícitas, indicando en una entrevista en [[1989]]:

{{Sistema:Cita|"Tengo una constitución física diferente y la forma de pensar difiere acerca de las drogas de cualquiera que yo he conocido en Hollywood, porque no se abstienen de consumir drogas, pero no voy a dejarme un fuckin' hábito. No lo voy a permitir ".
}}.
Aunque Rose no ha sido conocido por el abuso del alcohol, el [[26 de junio]] de 2006, fue arrestado en [[Estocolmo]], [[Suecia]], después de un altercado, de madrugada, en el vestíbulo del hotel, con la seguridad del local. Rose está acusado de haber mordido la pierna a un guardia de seguridad y roto un espejo antiguo. Rose comentó posteriormente en un comunicado:
{{Sistema:Cita|“Tuvimos un gran concierto en Estocolmo y no voy a dejar que este incidente lo malogre. Beta, mi asistente y yo estábamos hablando en el vestíbulo del hotel cuando la seguridad nos provocó un mal rato. Mi única preocupación era asegurarse de que estaba bien”.
}}

Después de pasar las próximas horas en un una prisión de Estocolmo, borracho, Rose se declaró culpable de todos los cargos y pagó cerca de $ 6.000 en multas y fue liberado. La gira de verano [[Europa|Europea]] continuó como estaba previsto.
A fines del año [[2010]], Axl fue elegido como el mejor cantante de todos los tiempos por el público que siempre lo siguió. Esta encuesta la emitió el reconocido sitio Music Radar.

==Fuentes==
*[http://www.somosjovenes.cu Revista Somos Jóvenes]
*[http://www.biografias.com Biografias y vidas]

[[Categoría:Cantantes]][[Categoría:Compositores]]

Palacio de Versalles

2021-04-30T16:46:20Z

Sánchez 2005: /* Primera */

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre=Palacio de Versalles
|imagen=Palacio_de_Versalles_002.jpeg
|descripción=
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|estilo=
|localización=Versalles
|uso inicial=Edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados.
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'''Palacio de Versalles''' (en [[idioma francés|francés]]: ''Château de Versailles'', castillo, mansión de Versailles). Es un edificio que desempeñó las funciones de una residencia real en siglos pasados. El [[palacio]] está ubicado en el municipio de [[Versalles]], en Île-de-France. Su construcción fue ordenada por [[Luis XIV]], y constituye el complejo arquitectónico monárquico más importante de [[Europa]].

== Características ==
Este palacio está en un pabellón de caza construido por [[Philibert le Roy]] para [[Luis XIII]]. [[Luis XIV]] lo utilizó inicialmente para retirarse a el con su favorita fuera de los comentarios de la corte. No obstante se vio atraído por este paraje e hizo tres ampliaciones, que coincidieron con momentos personales y políticos, hasta que en [[1710]] concluyo la ultima gran reforma que le proporcionó el aspecto actual, aunque con algunas diferencias.

Lo que sorprende de este palacio es su grandiosidad espacial. Esto es debido a que Luis XIV obligó a la corte y a los nobles a vivir junto a el en una posición subordinada evitando nuevas revueltas de la nobleza, que ya había sufrido durante su infancia (La Fronda), consiguiendo así el triunfo de la [[monarquía absoluta]].

==Reformas==
===Primera===
Fue acometida por Le Vau, y supuso el embellecimiento del patio central, así como la construcción de nuevos pabellones para invitados y establos y cocinas.
===Segunda===
La ampliación más importante y tras desechar la idea de demoler el palacio primitivo para la construcción de uno nuevo, se opto por conservar la parte original del palacio (el patio de mármol), haciendo una especie de envoltura del mismo hacia los jardines.

===Tercera===
Esta ampliación se encomendó a [[J.A. Mansard]]. Esta fue la mayor de todas y supuso triplicar la superficie del palacio mediante la construcción de dos alas laterales, así como la redecoración de la fachada al parque construida anteriormente. El resultado fue un palacio con una longitud de casi 500 metros, y que es en gran medida lo que aún hoy podemos ver.
La distribución interior ha cambiado a lo largo de los siglos .

==Decoración==
Su decoración original corrió a cargo de [[Charles Le Brun|Le Brun]], el cual le confirió un aspecto triunfal y que en cada uno de los rincones glorifica a su mecenas equiparándole con el [[sol]]. Este decorador no era del gusto del arquitecto Mansard, que los consideraba de un gusto atrasado, auque si contaba con el total apoyo del rey. La obra cumbre de Le Brun en el palacio es la galería de los espejos, de 73 × 13 metros, escoltada por dos salones no menos importantes, el salón de la guerra y el de la paz.

Las salas mas importantes son las estancias de estado, dedicadas cada una a un planeta y a su correspondiente divinidad de la antigüedad, destacando las de [[Venus]], [[Diana (Mitología)|Diana]] y [[Hércules]] decorada con mármoles policromos. El resto están decorados con [[terciopelo]] de color carmesí y verde. De entre ellas, el salón de Apolo fue en su origen el dormitorio del rey para convertirse luego en salón del trono. Estas estancias conservan aún la decoración original de la primera época del palacio.

==Obra maestra==
Una de las obras maestras perdidas es la primitiva escalera de embajadores que se fue deteriorando y ante el elevado costo de su restauración, en el [[siglo XVIII]] se optó por demolerla y sustituirla por otra de escaso o nulo interés que es la que podemos ver hoy. Por fortuna hoy en día podemos ver una réplica exacta en el palacio de Herrenchiemse en Baviera. Más actuales son los aposentos interiores del rey, de carácter privado y que están decorados con boisieres o paneles dorados. Los aposentos de la reina, están tal y como los dejo María Antonieta, destacando la escalera de la reina que conserva la decoración original creada por Le Brun en el siglo XVIII.

Los aposentos del delfín en la planta baja son un prodigio de finura decorativa, ya que están decorados con exquisitos boisieres policromos, como los de la biblioteca o los del gabinete interior de la defina. En el ala norte lateral destacan la capilla palatina y la opera que son de una belleza sin par y que aún hoy siguen utilizándose. En el ala sur, y ya en en siglo XIX , el rey Luis Felipe construyo la galería de batallas, en la que se hace un repaso por la historia de Francia a través de diversos artistas. Este rey fue el que convirtió este palacio en museo dedicándolo «A todas las glorias de Francia». Al lo largo del palacio existen otras muchas salones y cuartos que no desmerecen del conjunto.

El palacio de Versalles se convirtió en el modelo a imitar por todas las cortes europeas, mas concretamente en el insuperado modelo. De hecho, algunos soberanos ante la imposibilidad de igualar Versalles, optaron por reconstruirlo en sus países, creando réplicas casi exactas, como por ejemplo Luis II de Baviera o el Maraja de Kapurtala. Y no es de extrañar pues es sin duda el más hermoso de los palacios que ha concebido el hombre, a la vez que el mas representativo del poder real. A esto contribuyó el clasicismo francés, en el que se encuadra este palacio, tomando loa mejor del renacimiento y del barroco para lograr un estilo grandioso y único en Europa. Actualmente el palacio se utiliza en determinados eventos de estado, y el Grán Trianón es actualmente residencia de los Jefes de Estado extranjeros que visitan oficialmente el país.

== El parque ==
Los jardines de Versalles fueron diseñados por [[André Le Nôtre]].

En cuanto al parque, otra obra maestra, es obra del Le Nôtre. Los jardines concebidos como una extensión de las salas del propio palacio son de estilo francés y muestran el triunfo del hombre sobre la naturaleza, dominándola y obligándola a desarrollarse donde y como deseaba la voluntad humana, y que a medida que se aleja del palacio del rey, se le va dejando mayor libertad, hasta llegar a la naturaleza salvaje en el extremo del conjunto.

Dentro del parque se encuentran infinidad de fuentes como la del Latona, la colonnade, la de Ceres, la de los baños de [[Apolo]].... ,aunque destaca en el eje central la del carro solar, que representa a Apolo en el momento de salir del océano conduciendo su carro para iluminar a la tierra, en clara alusión al rey que de la misma manera iluminaba a Francia. Existen así mismo dos pabellones de especial belleza, el gran trianón y el pequeño trianón, construidos por Luis XIV y Luis XV para sus favoritas.

== Gran Trianón ==
Pequeño palacio que mandó construir Luis XIV en [[1678]] para escapar del ambiente de la corte. En este palacio tenía sus encuentros con su amante Madame de Maintenon. El edificio está construido en piedra y [[mármol rosa]].

== Pequeño Trianón ==
Construido por mandato de Luis XV en [[1762]]. Era el favorito de [[María Antonieta]].

==Palacio y parque de Versalles. Patrimonio de la Humanidad==
{{Ficha de Patrimonio de la Unesco
|Nombre = Palacio y parque de Versalles
|Imagen = PalacioParqueVersalles.jpeg
|Tamano =
|Pie =
|Coor = N48 48 18 E2 7 10
|País = {{Bandera2|Francia}}
|Tipo = Cultural
|Criterios = (i)(ii)(vi)
|ID = 83
|Región =
|Año = 1979
|Extensión =2007
|Extensiones =
|Peligro =
|Fecha =
|Ubicación =
|Tipo_patrimonio =
}}

El Palacio y parque de Versalles fue la residencia principal de los reyes franceses de la época de [[Luis XIV]] y [[Luis XVI]]. Adornado por varias generaciones de arquitectos, escultores, decoradores y arquitectos paisajistas, entre ellos el Primer Arquitecto del Rey [[Louis Le Vau]], proporcionó a [[Europa]], un modelo de la residencia real ideal para más de un siglo.

==Enlaces externos==
*[http://whc.unesco.org/en/list/83 Sitio oficial de la UNESCO]
* [http://www.avilescd.org/personales/farinell/palacios/versalles/indexreal.htm Palacios de Europa]
*[http://perso.orange.es/pescador2013/palacios3/versalles/indexreal.htm Grandes Palacios de Europa]
*[http://www.palacioversalles.com/ Palacio de Versalles]
*[http://www.arqhys.com/contenidos/versalles-palacio.html Versalles Palacio]
* [http://www.visitandoeuropa.com/paris/monumentos/versalles.html Guía para visitar el Palacio de Versalles]
* [http://jasoncoyne.smugmug.com/gallery/449326 Galería de fotos #1]
* [http://www.offrench.net/photos/gallery-8_location-84.php Galería de fotos #2]

[[Categoría:Patrimonio]]

Saanen (Cabra)

2021-04-30T16:35:11Z

Sánchez 2005:

{{Animal
|nombre =Raza Caprina Saanen
|imagen=Saanen.jpg‎
|descripción=
|ncientífico=Capra hircus
|reino=Animalia
|filo=Chordata
|clase=
|orden=
|familia=Bovidae
|generos=Capra
}}
''' Raza Caprina Saanen''' Tiene gran precocidad, desarrollo y rusticidad. En lo referente a sus características es de color blanco, pelaje corto, puede haber manchas negras en la ubre, orejas, ojos y nariz,  tiene orejas cortas, erectas, cuernos pequeños en forma de sable o bien pueden ser mochos

== Origen ==

Las cabras Saanen son las de mayor producción lechera, razón por la cual se le nombra “la [[Holstein|Holstein]] de la cabras». Se originó en [[Suiza|Suiza]], en los cantones del Oberland Bernes.

== Características morfológicas ==

*Cabeza: Líneas faciales ligeramente cóncavas a rectas. Orejas: Medianas, erectas y hacia delante.

*Piel: Poco pigmentada, suelta, poco tejido adiposo y textura fina, de color rosado. En el trópico se prefiere el color ocre.

*Pelaje: La mayoría de las cabras Saanen son de pelo fino, aunque hay algunas variedades con pelo largo. El color presenta las siguientes combinaciones: piel rosa con pelo blanco y piel ocre con pelo crema claro y en ambas, se encuentran machas negras en la nariz, orejas y ubre.

En el trópico permanecen generalmente en lugares sombreados ya que no se habitúan a las radiaciones solares fuertes.

El hermafroditismo es común y se relaciona con el gen que produce ausencia de los cuernos, por ello se recomienda en la práctica, usar sólo los machos con cuernos.

*Cuerpo: expresa buena conformación lechera Talla y peso: La altura promedio de la cruz en hembras y machos es de 75 a 90 cm. Las hembras adultas alcanzan un peso de 65 kg. (145 lb) y los machos 75 kg. (165 lb).

*Ubre y pezones: Espaciosa, bien desarrollada y no pendulosa. Pezones simétricos dirigidos hacia abajo y ligeramente hacia delante
== Características productivas ==
Producción de leche: Está especializada en la producción de leche. En el trópico producen de 1-3 kg/día pudiendo alcanzar en regiones templadas hasta 1500 kg en 300 días. Se reportan producciones en el [[Caribe|Caribe]] de 800 kg en 250 días.
== Ver también ==
*[[Cabra]]
*[[Anexo:Cabra (Alimentación)|Cabra (Alimentación)]]
== Fuentes ==
*http://www.produccion-animal.com.ar/produccion_caprina/produccion_caprina/33-razas_cabras.pdf
*El Manual del Productor Caprino. ACPA.
*[[http://www.cmilenium.com/cabras-razas-caracteristicas/]]
*[[http://www.agrobit.com/Info_tecnica/Ganaderia/razas]]/GA000002ra.htm
== Enlaces externos ==
*http://es.wikipedia.org/wiki/Saanen_%28raza_caprina%29
*http://www.capraispana.com/animales/saanen/saanen.htm
*http://www.agrobit.com/Info_tecnica/Ganaderia/razas/GA000002ra.htm

[[Category:Agronomía]]
[[Category:Ciencias_veterinarias]]
[[Categoría:Cría, cuidado y explotación]]
[[Category:Sistema_de_producción_ganadera]]
[[Category:Ciencias_agrícolas]]