EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Kristen Stewart

2012-06-25T20:36:52Z

Saily may.jc: /* Trayectoria artísitica */

{{Ficha Persona
|nombre = Kristen Stewart
|nombre completo = Kristen Jaymes Stewart
|otros nombres =
|imagen = Kristen_Stew.jpg
|tamaño = 250px
|descripción = Actriz estadounidense de [[cine]] y [[televisión]]
|fecha de nacimiento = [[9 de abril]] de [[1990]]
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|padres = John Stewart y Jules Mann
|familiares =
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|premios =
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|notas =
}}
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'''Kristen Jaymes Stewart'''. Es una actriz estadounidense de [[cine]] y [[televisión]]. Es principalmente conocida por su papel en la película basada en el best-seller de [[Stephenie Meyer]], [[Twilight]] ([[Crepúsculo]]), donde interpreta a Bella Swan.

==Sintesís biográfica==
Nace el [[9 de abril]] de [[1990]] en [[Los Ángeles]], [[California]], [[Estados Unidos]]. Su padre, [[John Stewart]], es un director y productor de televisión que trabajaba para la [[FOX]]. Su madre, [[Jules Mann-Stewart]], es una guionista nacida en [[Queensland]], [[Australia]]. Tiene tres hermanos, Cameron, Taylor y Dana. Su nombre completo es Kristen Jaymes Stewart. Asistió a la escuela hasta el séptimo grado, y continuó su educación por correspondencia, hasta graduarse.

===Trayectoria artísitica===
Kristen inició su carrera a la edad de nueve años, cuando un agente la vio actuar en una obra de Navidad de su colegio. Su primera actuación fue una pequeña aparición en la [[película]] ''Tritón por accidente'', producida por [[Disney Channel]]. Ha resultado ser una [[actriz]] muy precoz. Ya en [[2001]] realizó su debut delante de una cámara en el film ''La seguridad de los objetos'', [[película]] protagonizada por [[Glenn Close]], y en la que Stewart tuvo un pequeño papel.

No hubo que esperar mucho para que comenzara a destacar. Al año siguiente tuvo su segunda [[película]], ''La habitación del pánico'', en la que hacía de la hija del papel que interpretaba [[Jodie Foster]]. Aunque el film tuvo votos a favor y en contra, Kristen Stewart fue reconocida por su interpretación, y tan solo contaba 12 años. En [[2003]] estuvo junto a [[Dennis Quaid]] y [[Sharon Stone]] en el thriller ''La casa''. En [[2004]], participó en tres películas, realizando papeles cada vez más importantes. Protagonizó el drama ''Speak'', la [[película]] de aventuras ''Misión sin permiso'', y el thriller ''Undertow'', en el que compartiría protagonismo con [[Jamie Bell]].

A partir de entonces comenzó a participar en producciones más destacadas. En [[2005]] estuvo junto a [[Diane Lane]], [[Donald Sutherland]] y [[Chris Evans]] en el drama ''Gente poco corriente'', y también en la [[película]] de aventuras ''Zathura, una aventura espacial''. El [[2007]] fue un año bastante prolífico para Kristen Stewart, ya que llegaría a participar en cinco producciones. ''The messengers, The Cake Eaters, Cutlass, Entre mujeres'', en la que compartía reparto con [[Adam Brody]], [[Meg Ryan]] y la española [[Elena Anaya]] y ''Hacia rutas salvajes'', aclamada [[película]] que estuvo dirigida por [[Sean Penn]], y en la que la [[actriz]] tuvo una participación destacada.

Sin embargo, fue [[2008]] el año que le cambió radicalmente la vida y la llevó a la fama mundial. En ese año protagonizó ''The Yellow Handkerchief'', junto a [[William Hurt]] y [[María Bello]], y dos importantes películas, en las que se codearía con actores ya consagrados en el cine. ''Jumper'', en la que tendría un papel no demasiado protagonista junto a [[Hayden Christensen]], [[Jamie Bell]], [[Rachel Bilson]], [[Diane Lane]] y [[Samuel L. Jackson]], y ''Algo pasa en [[Hollywood]]'', en la que ya se codeaba con gente como [[Robert De Niro]], [[Sean Penn]], [[Catherine Keener]], [[Bruce Willis]], [[John Turturro]], [[Robin Wright Penn]], o [[Stanley Tucci]].

[[Image:Bella_Swan-2.jpg‎|thumb|left|200x200px|Kristen Jaymes Stewart]]Pero ese año pasaría a la historia de Kristen Stewart por haber dado vida a Bella Swan en la primera película de la saga ''[[La Saga Crepúsculo: Amanecer (Parte 1)(Película)|Crepúsculo]]''. El film fue un éxito que pocos se atrevieron a prever, y que se convirtió ne la revelación del año, dando a conocer a jóvenes promesas como [[Robert Pattinson]] o [[Taylor Lautner]]. La película está basada en la obra de la escritora [[Stephenie Meyer]], y en ella, Stewart interpreta a una joven que acaba enamorándose de un vampiro. En esta [[película]] Kristen Stewart realizaba uno de los papeles protagonistas de la saga, y su trabajo se vio recompensado al conocer que se adaptarían las tres novelas restantes de la saga. Además protagonizó la segunda entrega, ''Crepúsculo: [[Luna]] nueva'', en la que volvió a ponerse en la piel de Bella.

A finales de [[2009]] estrenó ''Adventureland'', una comedia ambientada en el [[verano]] de [[1987]] en la que compartió protagonismo con [[Jesse Eisenberg]]. Kristen Stewart volvería a ponerse en la piel de Bella en la tercera entrega de la Saga Crepúsculo, ''Crepúsculo: Eclipse'', cuyo estreno se produjo en [[junio]] de [[2010]]. A finales de [[2010]] comenzó el rodaje de ''Amanecer'', la última parte de la Saga Crepúsculo, que estará dividida en dos partes.

En [[2010]] Kristen Stewart estrenó el drama ''Welcome to the Rileys'', en la que un matrimonio se separa tras la muerte de su hija, pero que vuelve a unirse cuando conocen a Mallory, una joven con problemas. En [[noviembre]] de [[2011]] estrenará ''Crepúsculo: Amanecer - Parte 1'', la primera parte de las dos en que se ha dividido la adaptación del último libro de ''[[La Saga Crepúsculo]]''. En esta ocasión los Quileute y los Volturi están inquietos respecto a Edward y Bella, ya que el hijo que están esperando representa una amenaza tanto para los [[lobo|lobos]] como para los vampiros.

Kristen Stewart también ha sido elegida para protagonizar la [[película]] de aventuras ''On the Road'', que trata sobre un joven que se propone recorrer todos los caminos y vías de [[ferrocarril]] de [[América]]. A esto hay que sumarle dos proyectos más: '''K-11'', otro drama que protagonizará junto a [[Nikki Reed]], y ''An american girl'', película que está prevista para 2012, y que supondría el debut en la dirección del [[actor]] [[James Woods]].

También interpretó a la guitarrista [[Joan Jett]] en la película The Runaways, dirigida por Floria Sigismondi y basada en la historia de la banda femenina de los años 70 que llevaba el mismo nombre. Kristen conoció a Jett durante el Año Nuevo 2008-2009, y grabó canciones en un estudio para la película.Ha sido ganadora de un Premio BAFTA a la Estrella emergente.

Protagoniza junto a James Gandolfini la película Welcome to the Rileys, que fue rodada en 2008 y estrenada en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2010. En el mismo festival también fue estrenada The Yellow Handkerchief. Vanity Fair publicó la lista de los Top 40 celebridades de Hollywood con más ingreso a lo largo de 2010. Stewart fue clasificada como la actriz mejor pagada en Hollywood, ganó un estimado $28.5 millones por sus películas.

En verano de 2010 comenzó el rodaje de On the Road, dirigida por Walter Salles, y en la que comparte cartel con Garrett Hedlund, Sam Riley y Viggo Mortensen, entre otros.Fue estrenada a finales del 2011.

En 2012 Kristen interpretó a Blancanieves en ¨Blancanieves y la Leyenda del Cazador¨. Se estrenó el 1 de junio de 2012. La historia está basada en el popular cuento dónde la malvada reina (Charlize Theron) ordena al Cazador (Chris Hemsworth) que mate a Blancanieves. Él no acata sus órdenes y la protege instruyéndola en el arte de la guerra. Sam Claflin será el príncipe. El rodaje comenzó en agosto de 2011 y finalizó en diciembre, de ese mismo año. En enero de 2012, Balenciaga confirmó que Kristen será la imagen de su nuevo perfume.

Según la revista Variety, Kristen Stewart protagonizará y producirá una película de acción titulado Cali, ubicado en Los Ángeles, California. Michael Diliberti escribió el guión y Nick Cassavetes dirigirá.

A finales de [[2012]] Kristen Stewart volverá a ponerse en la piel de Bella para protagonizar por última vez una película de la saga Crepúsculo, ''Crepúsculo: Amanecer - Parte 2''.

[[Image:Bella_Swan-5.jpg|thumb|left|200x200px|Kristen Jaymes Stewart]]

== Premios y nominaciones==
{|class="wikitable" style="font-size: 90%;" border="2" cellpadding="4" background: #f9f9f9;
|- align="center"
! style="background:#B0C4DE;" | Año
! style="background:#B0C4DE;" | Trabajo
! style="background:#B0C4DE;" | Premio
! style="background:#B0C4DE;" | Categoría
! style="background:#B0C4DE;" | Resultado
! style="background:#B0C4DE;" | Notas
|-
|Anexo: Cine en 2002|2002
|''La habitación del pánico''
|rowspan=4|Young Artist Award
|Mejor Actuación en una [[Película]] - [[Actriz]] principal
|Nominada
|
|-
|Anexo: Cine en 2003|2003
|''Cold Creek Manor''
|rowspan=3|Mejor Actuación en una [[Película]] - [[Actriz]] adolescente secundaria
|Nominada
|
|-
|Anexo: Cine en 2004|2004
|''Undertow''
|Nominada
|-
|rowspan=2|Anexo: Cine en 2007|2007
|rowspan=2|''Hacia rutas salvajes''
|Nominada
|-
|Premios del Sindicato de Actores
|Anexo:Premio del Sindicato de Actores al mejor reparto|Mejor reparto
|Nominada
|Todo el reparto
|-
|rowspan=8|Anexo: Cine en 2008|2008
|rowspan=8|''Crepúsculo (película)|Crepúsculo''
|rowspan=2|MTV Movie Awards
|MTV Movie Awards 2009#Mejor [[Actriz]]|Mejor [[Actriz]]
|'''Ganadora'''
|
|-
|MTV Movie Awards 2009#Mejor Beso|Mejor Beso
|'''Ganadora'''
|Con [[Robert Pattinson]]
|-
|rowspan=2|Teen Choice Awards
|Mejor [[actriz]] en [[película]] de drama
|'''Ganadora'''
|
|-
|Mejor beso
|'''Ganadora'''
|Con [[Robert Pattinson]]
|-
|rowspan=2|Scream Awards
|Mejor [[Actriz]] en [[película]] de fantasía
|'''Ganadora'''
|-
|Mejor reparto
|Nominada
|Todo el reparto
|-
|rowspan=2|People's Choice Awards
|Mejor equipo en pantalla
|'''Ganadora'''
|Con [[Taylor Lautner]] y [[Robert Pattinson]]
|-
|Mejor Reparto
|Nominada
|Todo el reparto
|-
|rowspan=9|Anexo: Cine en 2009|2009
|''Adventureland (película)|Adventureland''
|Gotham Awards
|Mejor Reparto
|Nominada
|Todo el reparto
|-
|rowspan=8|''The Twilight Saga: New Moon''
|Premios BAFTA
|Anexo:Premio Orange a la estrella emergente|Estrella emergente
|'''Ganadora'''
|
|-
|rowspan=2|Premios Nickelodeon's Kids Choice
|rowspan=2|Mejor pareja
|'''Ganadora'''
|Con [[Taylor Lautner]]
|-
|Nominada
|Con [[Robert Pattinson]]
|-
|rowspan=2|MTV Movie Awards
|MTV Movie Awards 2009#Mejor [[Actriz]]|Mejor [[Actriz]]
|'''Ganadora'''
|
|-
|MTV Movie Awards 2009#Mejor Beso|Mejor Beso
|'''Ganadora'''
|rowspan=2|Con [[Robert Pattinson]]
|-
|rowspan=2|Premios Golden Raspberry
|rowspan=2|Peor pareja en la pantalla
|rowspan=2|Nominada
|-
|Con [[Taylor Lautner]]
|-
|rowspan=2|Teen Choice Awards
|Mejor [[Actriz]] en [[película]] de fantasía
|Nominada
|
|-
|rowspan=2|2010
|rowspan=2|''The Runaways''
|Mejor [[Actriz]] en [[película]] de drama
|Nominada
|
|-
|MTV Movie Awards
|MTV Movie Awards 2009#Mejor Beso|Mejor Beso
|Nominada
|Con [[Dakota Fanning]]
|-
|}

==Fuentes==
*[http://www.biografias-net.com/cine/biografia-de-kristen-stewart-isabella-swan-crepusculo/ Biografía de Kristen Stewart]
*[http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article4973.html/ Biografía y filmografía]
*[http://www.cine5x.com/actores/kristen-stewart/ Carrera en el cine]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Kristen_Stewart/ Premios y nominaciones]

[[Category:Actriz]]

Marvel Moreno

2011-12-09T21:07:03Z

Saily may.jc: /* Fuentes */

{{Desarrollo}}{{Ficha Persona
|nombre = Marvel Moreno
|nombre completo = Marvel Luz Moreno Abello
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|fecha de nacimiento = 23 de septiembre de 1939
|lugar de nacimiento =Barranquilla, {{Bandera2|Colombia}}
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}}
<div align="justify">
'''Marvel Luz Moreno Abello'''. Escritora barranquillera reconocida ampliamente por círculos intelectuales en [[Europa]] e Hispanoamérica.

==Síntesis biográfica==
Marvel Moreno nació en Barranquilla el [[23 de septiembre]] de [[1939]]. Era hija de Benjamín Jacobo Moreno y Berta Abello Moreno; y hermana de Ronal Moreno Abello, uno de los promotores de la ciencia ficción en [[Colombia]]. Desde muy joven se caracterizó por su belleza incomparable. Su familia, distinguida y prestante dentro de los círculos sociales, la inició en sus estudios primarios en la institución religiosa Colegio Nuestra Señora de Lourdes, donde tomó su primera comunión. Ingresó en la institución La Enseñanza, donde no le permitieron continuar por cuestionar el dogma católico y defender la teoría de la evolución de [[Charles Darwin]].
Su espíritu crítico se acentuó con la formación intelectual que recibió de la mano de su padre, quién la orientó en la lectura de los clásicos y de otras múltiples obras, y la enseñó a disfrutar de la música y la pintura. Continuó sus estudios en una escuela pública, en la que se relacionó con muchachos de las clases populares; pero se vió obligada a interrumpirlos a los de dieciséis años.

Nombrada reina del Carnaval de Barranquilla en [[1959]], coronada como Marvel I, se convirtió durante algunas semanas en el personaje más importante de la ciudad y durante algunos días gozó de la notoriedad del país entero. Esta posición le permitió observar de cerca y con tristeza, el mundillo social que se vivía en su natal [[Barranquilla]], y que luego plasmó en su obra.
Decidió partir hacia [[París]], donde trabajó como enfermera y después como instrumentadora de la sala de operatoria en la clínica de sus tíos. Pasado un tiempo continuó sus estudios de bachillerato en una escuela pública mientras trabajó en algunos dispensarios de caridad. En este período descubrió a los grandes clásicos de la literatura del [[siglo XX]] que suscitaron una profunda influencia sobre ella: [[James Joyce]], [[William Faulkner]], [[Virginia Woolf]] y [[Carson Mac Cullers]].

===Años 60===
A comienzos de los años sesenta encontró a [[Alejandro Obregón]], el pintor más importante del país de la segunda mitad del siglo, con el cual estrechó una amistad profunda que se mantuvo hasta la muerte. Por él se relacionó con otros integrantes del Grupo de Barranquilla, entre ellos, [[Álvaro Cepeda Samudio]], [[Gabriel García Márquez]] y [[Germán Vargas]], quien fue decisivo para su vida literaria. En este medio conoció a su primer esposo, el periodista y escritor [[Plinio Apuleyo Mendoza]], con quien contrajo matrimonio en [[1962]], y con quien tuvo dos hijas. Conoció a algunos amigos de su esposo, entre ellos al sacerdote y futuro guerrillero padre Camilo Torres. Alternaba regularmente con los miembros La Cueva y manifestaba un significativo apego hacia el joven pintor Norman Mejía y “el mono” Vilá Fuenmayor.

El pintor [[Naif Noé León]], fascinado como todos por la belleza de Marvel, ejecutó un retrato al [[óleo]] en el que ella aparece rodeada por tres cachorros de tigre.
En este período, Moreno decidió regresar a la universidad nuevamente a estudiar economía, y se convirtió en la primera mujer en ingresar a esa Facultad. A partir de esta experiencia, por sugerencia de un docente, decidió crear su negocio propio, en el ámbito de la publicidad, que logró permanecer en pie hasta [[1969]], con buenos resultados. Luego del nacimiento de dos hijas, sobrevinieron numerosas crisis matrimoniales; y le diagnostican lupus a finales de [[1972]], la enfermedad progresiva que habría de causarle la muerte.

===1967===
Entabló amistad la prestigiosa crítica de arte y escritora argentina [[Marta Traba]]. Se acercó de especial modo a la pintura, de la que se volvió estudiosa y gran conocedora. Desde entonces estrechó preferentemente vínculos de amistad con pintores y artistas. Este fue el período de activismo y militancia política de izquierdas; participó en actividades clandestinas de apoyo a la guerrilla. Para ese entonces, ya había publicado su primer cuento “El muñeco” en la revista Eco de [[Bogotá]] en [[1969]], que apareció publicado también pocos meses después en el prestigioso Magazin Dominical del diario El Espectador.

===1971===
Participó activamente en la aventura de Libre, revista literaria en español de vital importancia en ese periodo, dirigida por Plinio Mendoza, y órgano que aglutinaba entorno suyo a los escritores latinoamericanos residentes o exiliados en París. Mientras colaboraba con la revista como redactora, hasta [[1972]], estableció vínculos con todos los grandes escritores del boom latinoamericano, entre ellos, [[Carlos Fuentes]], [[Mario Vargas Llosa]], [[Severo Sarduy]] y [[Jorge Edwards]]. Conoció a [[Julio Cortázar]], [[Octavio Paz]], [[Jorge Semprum]], al pintor mexicano [[José Luis Cuevas]], al novelista peruano [[Rodolfo Hineztrosa]], al dramaturgo cubano [[Eduardo Manet]]. Encuentra, entre cientos de personajes, al ex comandante de la guerrilla venezolana [[Teodoro Petkoff]] exiliado en París.

===1975===
Publicó su segundo cuento “Oriana, Tía Oriana”, en la misma revista, que ya gozaba de cierto prestigio dentro los círculos literarios de la época. En este mismo año se vinculó a la Escuela Berlitz como profesora de idiomas. Al año siguiente, publicó en la revista Caravelle su cuento “La sala del niño Jesús”, incorporado posteriormente a la antología Algo tan feo en la vida de una señora bien, publicada por la Editorial Pluma.

===Años 80===
Contrajo matrimonio con Jacques Fourrier. En [[1987]] apareció la novela En diciembre llegaban las brisas bajo el sello de la editorial Plaza & Janes; en esta misma época la cineasta Fina Torres rodó el filme Oriana, basado en el segundo cuento de la escritora, el cual obtuvo el galardón Cámara de Oro en Cannes, y el premio del Festival de Cine de [[Cartagena]], entre otros. Su novela En diciembre llegan las brisas recibió el premio literario “Grinzane–Cavour” al mejor libro extranjero en [[1989]] con su versión traducida al italiano. Logró publicar en Bogotá una antología de cuentos que había iniciado en [[1986]], titulada El encuentro y otros relatos, bajo el sello editorial Áncora Editores.

Fue escogida por la revista Cromos como una de las cien mujeres más influyentes de la historia de [[Colombia]], porque sus obras literarias narran y ponen de manifiesto la problemática vida de la mujer en una sociedad elitista y cerrada como era la de Barranquilla y el Caribe colombiano en general en los años cuarenta y cincuenta del [[siglo XX]]. Por tal razón, muchas de sus obras han sido catalogadas como feministas y son vistas como el tránsito progresivo entre una sociedad patriarcal y el rol igualitario de la sociedad del [[siglo XXI]].
Publicada en [[Colombia]] y [[España]], traducida al francés y al italiano, esta escritora aún no ha recibido el reconocimiento que merece de su público. La difusión de su obra aún es insuficiente y escasa en Colombia; aunque se trabaja continuamente en pro del conocimiento de sus textos, que sí son ampliamente valorados en el exterior. Su obra muestra la figura de la mujer oprimida y estigmatizada, triste y opacada por la sociedad Barranquillera, en medio de complejas simbologías y juegos narrativos.

===Muerte===
Falleció el [[5 de junio]] de [[1995]] en la ciudad de París. Horas antes, había logrado escribir las primeras líneas de un cuento que tituló Un amor de mi madre. A su muerte, su obra tomó una mayor vigencia.
Como homenaje póstumo a la escritora, Jacques Gilard organizó un coloquio internacional en la Universidad de Toulouse en [[1997]]. Sus cuentos, incluidas las primeras líneas del texto final, fueron compilados en el volumen Cuentos Completos, publicado por Editorial Norma en el año [[2001]], dentro de la colección La otra Orilla.

==Obras==
<gallery>
Archivo:Algo_tan_feo_en_la_vida.jpg|Algo tan feo en la vida de una señora bien
Archivo:Cuentos_Completos.jpg|Cuentos completos
Archivo:En_diciembre_llegan_las_brisas.jpg|En diciembre lleganban las brisas
Archivo:Las_damas_de_Barranquilla.jpg|Las Damas de Barranquilla
</gallery>

==Fuentes==
*Varios. Memorias del Encuentro de Escritoras Colombianas "Ellas cuentan". *Homenaje a Marvel Moreno, Consejería Presidencial para la Equidad de la Mujer, Bogotá, [[2005]].
*Abdala Mesa, Yohainna: “Marvel Moreno: ¿Una escritura en mutación?”, Escritura femenina y reivindicación de género en [[América Latina]], Ed. de Roland Forgues, Éditions Thélès, París, [[2004]], pp. 121 – 133.
*El devenir de la creación. Marvel Moreno: escritura, memoria, tiempo, Premio nacional de investigación en Literatura 2004, Ministerio de Cultura de Colombia, Bogotá, 2005.
*Araújo, Helena: “Femme écrivain de Colombie: Une tache dans la vie...”, Tribune de Lausanne, Lausanne, 31 janvier, [[1984]], p. 15.
*“Marvel Moreno’s Caribbean Novel En diciembre llegaban las brisas / The Breeze Came in December”, Latin American Literary Review, Vol.17, No. 33, [[1989]], pp. 118 – 120.
*Boisriveau, Juliette: “Les dames de Baranquilla”, Cosmopolitan, Paris, Mars, [[1991]].
*Chierici, Maurizio: “La mia Colombia, le donne, le violenze: parla Marvel Moreno autrice di In dicembre tornavano le brezze”, Corriere della Sera, Milano, año 114, No.109, 12 maggio, 1989.
*Costa, Jordi: “Mujeres en Barranquilla», Quimera, Barcelona, No. 62, mayo, [[1987]], p. 71.
*Gilard, Jacques y Fabio Rodríguez-Amaya: “Criterios de esta edición”, Cuentos completos, Por Marvel Moreno, Norma, Bogotá, [[2001]], pp. 431 – 442.
*La obra de Marvel Moreno. Actas del coloquio internacional de Toulouse, Universidad de Toulouse-Le Mirail- Universidad de Bérgamo, Viareggio, Mauro Baroni Editor, [[1997]].
*Gilard, Jacques: “Compte rendu de En diciembre llegaban las brisas”, Caravelle, No. 49, Toulouse, 1987, pp. 179 – 184.
*Goytisolo, Juan: “Lejos del realismo mágico”, Diario 16, Madrid, 10 de octubre, de 1987, p. IX.

[[Category:Escritores]]

Marvel Moreno

2011-12-09T21:04:55Z

Saily may.jc:

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<div align="justify">
'''Marvel Luz Moreno Abello'''. Escritora barranquillera reconocida ampliamente por círculos intelectuales en [[Europa]] e Hispanoamérica.

==Síntesis biográfica==
Marvel Moreno nació en Barranquilla el [[23 de septiembre]] de [[1939]]. Era hija de Benjamín Jacobo Moreno y Berta Abello Moreno; y hermana de Ronal Moreno Abello, uno de los promotores de la ciencia ficción en [[Colombia]]. Desde muy joven se caracterizó por su belleza incomparable. Su familia, distinguida y prestante dentro de los círculos sociales, la inició en sus estudios primarios en la institución religiosa Colegio Nuestra Señora de Lourdes, donde tomó su primera comunión. Ingresó en la institución La Enseñanza, donde no le permitieron continuar por cuestionar el dogma católico y defender la teoría de la evolución de [[Charles Darwin]].
Su espíritu crítico se acentuó con la formación intelectual que recibió de la mano de su padre, quién la orientó en la lectura de los clásicos y de otras múltiples obras, y la enseñó a disfrutar de la música y la pintura. Continuó sus estudios en una escuela pública, en la que se relacionó con muchachos de las clases populares; pero se vió obligada a interrumpirlos a los de dieciséis años.

Nombrada reina del Carnaval de Barranquilla en [[1959]], coronada como Marvel I, se convirtió durante algunas semanas en el personaje más importante de la ciudad y durante algunos días gozó de la notoriedad del país entero. Esta posición le permitió observar de cerca y con tristeza, el mundillo social que se vivía en su natal [[Barranquilla]], y que luego plasmó en su obra.
Decidió partir hacia [[París]], donde trabajó como enfermera y después como instrumentadora de la sala de operatoria en la clínica de sus tíos. Pasado un tiempo continuó sus estudios de bachillerato en una escuela pública mientras trabajó en algunos dispensarios de caridad. En este período descubrió a los grandes clásicos de la literatura del [[siglo XX]] que suscitaron una profunda influencia sobre ella: [[James Joyce]], [[William Faulkner]], [[Virginia Woolf]] y [[Carson Mac Cullers]].

===Años 60===
A comienzos de los años sesenta encontró a [[Alejandro Obregón]], el pintor más importante del país de la segunda mitad del siglo, con el cual estrechó una amistad profunda que se mantuvo hasta la muerte. Por él se relacionó con otros integrantes del Grupo de Barranquilla, entre ellos, [[Álvaro Cepeda Samudio]], [[Gabriel García Márquez]] y [[Germán Vargas]], quien fue decisivo para su vida literaria. En este medio conoció a su primer esposo, el periodista y escritor [[Plinio Apuleyo Mendoza]], con quien contrajo matrimonio en [[1962]], y con quien tuvo dos hijas. Conoció a algunos amigos de su esposo, entre ellos al sacerdote y futuro guerrillero padre Camilo Torres. Alternaba regularmente con los miembros La Cueva y manifestaba un significativo apego hacia el joven pintor Norman Mejía y “el mono” Vilá Fuenmayor.

El pintor [[Naif Noé León]], fascinado como todos por la belleza de Marvel, ejecutó un retrato al [[óleo]] en el que ella aparece rodeada por tres cachorros de tigre.
En este período, Moreno decidió regresar a la universidad nuevamente a estudiar economía, y se convirtió en la primera mujer en ingresar a esa Facultad. A partir de esta experiencia, por sugerencia de un docente, decidió crear su negocio propio, en el ámbito de la publicidad, que logró permanecer en pie hasta [[1969]], con buenos resultados. Luego del nacimiento de dos hijas, sobrevinieron numerosas crisis matrimoniales; y le diagnostican lupus a finales de [[1972]], la enfermedad progresiva que habría de causarle la muerte.

===1967===
Entabló amistad la prestigiosa crítica de arte y escritora argentina [[Marta Traba]]. Se acercó de especial modo a la pintura, de la que se volvió estudiosa y gran conocedora. Desde entonces estrechó preferentemente vínculos de amistad con pintores y artistas. Este fue el período de activismo y militancia política de izquierdas; participó en actividades clandestinas de apoyo a la guerrilla. Para ese entonces, ya había publicado su primer cuento “El muñeco” en la revista Eco de [[Bogotá]] en [[1969]], que apareció publicado también pocos meses después en el prestigioso Magazin Dominical del diario El Espectador.

===1971===
Participó activamente en la aventura de Libre, revista literaria en español de vital importancia en ese periodo, dirigida por Plinio Mendoza, y órgano que aglutinaba entorno suyo a los escritores latinoamericanos residentes o exiliados en París. Mientras colaboraba con la revista como redactora, hasta [[1972]], estableció vínculos con todos los grandes escritores del boom latinoamericano, entre ellos, [[Carlos Fuentes]], [[Mario Vargas Llosa]], [[Severo Sarduy]] y [[Jorge Edwards]]. Conoció a [[Julio Cortázar]], [[Octavio Paz]], [[Jorge Semprum]], al pintor mexicano [[José Luis Cuevas]], al novelista peruano [[Rodolfo Hineztrosa]], al dramaturgo cubano [[Eduardo Manet]]. Encuentra, entre cientos de personajes, al ex comandante de la guerrilla venezolana [[Teodoro Petkoff]] exiliado en París.

===1975===
Publicó su segundo cuento “Oriana, Tía Oriana”, en la misma revista, que ya gozaba de cierto prestigio dentro los círculos literarios de la época. En este mismo año se vinculó a la Escuela Berlitz como profesora de idiomas. Al año siguiente, publicó en la revista Caravelle su cuento “La sala del niño Jesús”, incorporado posteriormente a la antología Algo tan feo en la vida de una señora bien, publicada por la Editorial Pluma.

===Años 80===
Contrajo matrimonio con Jacques Fourrier. En [[1987]] apareció la novela En diciembre llegaban las brisas bajo el sello de la editorial Plaza & Janes; en esta misma época la cineasta Fina Torres rodó el filme Oriana, basado en el segundo cuento de la escritora, el cual obtuvo el galardón Cámara de Oro en Cannes, y el premio del Festival de Cine de [[Cartagena]], entre otros. Su novela En diciembre llegan las brisas recibió el premio literario “Grinzane–Cavour” al mejor libro extranjero en [[1989]] con su versión traducida al italiano. Logró publicar en Bogotá una antología de cuentos que había iniciado en [[1986]], titulada El encuentro y otros relatos, bajo el sello editorial Áncora Editores.

Fue escogida por la revista Cromos como una de las cien mujeres más influyentes de la historia de [[Colombia]], porque sus obras literarias narran y ponen de manifiesto la problemática vida de la mujer en una sociedad elitista y cerrada como era la de Barranquilla y el Caribe colombiano en general en los años cuarenta y cincuenta del [[siglo XX]]. Por tal razón, muchas de sus obras han sido catalogadas como feministas y son vistas como el tránsito progresivo entre una sociedad patriarcal y el rol igualitario de la sociedad del [[siglo XXI]].
Publicada en [[Colombia]] y [[España]], traducida al francés y al italiano, esta escritora aún no ha recibido el reconocimiento que merece de su público. La difusión de su obra aún es insuficiente y escasa en Colombia; aunque se trabaja continuamente en pro del conocimiento de sus textos, que sí son ampliamente valorados en el exterior. Su obra muestra la figura de la mujer oprimida y estigmatizada, triste y opacada por la sociedad Barranquillera, en medio de complejas simbologías y juegos narrativos.

===Muerte===
Falleció el [[5 de junio]] de [[1995]] en la ciudad de París. Horas antes, había logrado escribir las primeras líneas de un cuento que tituló Un amor de mi madre. A su muerte, su obra tomó una mayor vigencia.
Como homenaje póstumo a la escritora, Jacques Gilard organizó un coloquio internacional en la Universidad de Toulouse en [[1997]]. Sus cuentos, incluidas las primeras líneas del texto final, fueron compilados en el volumen Cuentos Completos, publicado por Editorial Norma en el año [[2001]], dentro de la colección La otra Orilla.

==Obras==
<gallery>
Archivo:Algo_tan_feo_en_la_vida.jpg|Algo tan feo en la vida de una señora bien
Archivo:Cuentos_Completos.jpg|Cuentos completos
Archivo:En_diciembre_llegan_las_brisas.jpg|En diciembre lleganban las brisas
Archivo:Las_damas_de_Barranquilla.jpg|Las Damas de Barranquilla
</gallery>

==Fuentes==
*Varios. Memorias del Encuentro de Escritoras Colombianas "Ellas cuentan". *Homenaje a Marvel Moreno, Consejería Presidencial para la Equidad de la Mujer, Bogotá, [[2005]].
*Abdala Mesa, Yohainna: “Marvel Moreno: ¿Una escritura en mutación?”, Escritura femenina y reivindicación de género en América Latina, Ed. de Roland Forgues, Éditions Thélès, París, 2004, pp. 121 – 133.
*El devenir de la creación. Marvel Moreno: escritura, memoria, tiempo, Premio nacional de investigación en Literatura 2004, Ministerio de Cultura de Colombia, Bogotá, 2005.
*Araújo, Helena: “Femme écrivain de Colombie: Une tache dans la vie...”, Tribune de Lausanne, Lausanne, 31 janvier, 1984, p. 15.
*“Marvel Moreno’s Caribbean Novel En diciembre llegaban las brisas / The Breeze Came in December”, Latin American Literary Review, Vol.17, No. 33, 1989, pp. 118 – 120.
*Boisriveau, Juliette: “Les dames de Baranquilla”, Cosmopolitan, Paris, Mars, 1991.
*Chierici, Maurizio: “La mia Colombia, le donne, le violenze: parla Marvel Moreno autrice di In dicembre tornavano le brezze”, Corriere della Sera, Milano, año 114, No.109, 12 maggio, 1989.
*Costa, Jordi: “Mujeres en Barranquilla», Quimera, Barcelona, No. 62, mayo, 1987, p. 71.
*Gilard, Jacques y Fabio Rodríguez-Amaya: “Criterios de esta edición”, Cuentos completos, Por Marvel Moreno, Norma, Bogotá, 2001, pp. 431 – 442.
*La obra de Marvel Moreno. Actas del coloquio internacional de Toulouse, Universidad de Toulouse-Le Mirail- Universidad de Bérgamo, Viareggio, Mauro Baroni Editor, 1997.
*Gilard, Jacques: “Compte rendu de En diciembre llegaban las brisas”, Caravelle, No. 49, Toulouse, 1987, pp. 179 – 184.
*Goytisolo, Juan: “Lejos del realismo mágico”, Diario 16, Madrid, 10 de octubre, de 1987, p. IX.

[[Category:Escritores]]

Olga Isabel Chams Eljach

2011-12-09T20:40:10Z

Saily may.jc:

{{Desarrollo}}{{Ficha Persona
|nombre = Olga Isabel Chams Eljach
|nombre completo = Olga Isabel Chams Eljach
|otros nombres = Meira Delmar
|imagen =Meiradelmar.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 21 de agosto de 1922
|lugar de nacimiento = Barranquilla, {{Bandera2|Colombia}}
|fecha de fallecimiento = 19 de marzo de 2009
|lugar de fallecimiento = Barranquilla, {{Bandera2|Colombia}}
|causa muerte =
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}}
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'''Olga Isabel Chams Eljach'''. Una de las más significativas escritoras y poetisas del [[siglo XX]] en [[Colombia]]. Fue la primera mujer en pertenecer al famoso Grupo Barranquilla, agrupación que reunía a los grandes pensadores y artistas barranquilleros de esas décadas, entre los que se encontraban los escritores [[José Félix Fuenmayor]], [[Álvaro Cepeda Samudio]] y [[Gabriel García Márquez]]; el crítico literario [[Germán Vargas]] y el pintor [[Alejandro Obregón]].

==Síntesis biográfica==
Meira Delmar nació en [[Barranquilla]] el [[21 de agosto]] de [[1922]], en el seno de una familia árabe. Realizó sus estudios secundarios en el Colegio para señoritas “Barranquilla” y los universitarios en la Escuela de Bellas Artes en la Universidad del Atlántico, institución donde se formó en música en el conservatorio de Pedro Biava. Desde muy joven tuvo una inclinación hacia la literatura, que fue estimulada por sus padres. A pesar que su padre era un asiduo lector, la pasión de Meira del Mar por la poesía la tuvo a través de su madre, quien le enseño los poemas de [[Khalil Gilbrán]], en especial su obra El jardín del profeta. Posteriormente estudió Historia del Arte y Literatura en la Escuela de Bellas Artes del Centro de Estudios Dante Alighieri de [[Roma]], [[Italia]].

===Infancia===
Empezó a escribir poesía a los 11 años. En [[1937]], cuando apenas tenía 15 años de edad, publicó sus poemas “Tú me crees de piedra”, “Cadena”, “Promesa” y “El regalo de la lluvia” en la revista Vanidades, editada en [[La Habana]], [[Cuba]]. Para ello cambió su nombre de pila por el de Meira del Mar, según palabras de la misma escritora, por temor a su padre, ya que no quería que ni él ni sus amigos supieran que era ella la autora de esos versos. El seudónimo sufrió varios cambios: en un principio firmó Omaira, luego Maira y finalmente, Meira del Mar, nombre que describía el amor que tenía hacia el mar y su origen árabe. La identidad del seudónimo fue revelada años después por Alirio Bernal, en la revista Civilización.
En diversas revistas de la costa Caribe colombiano publicaron durante años sus poemas, entre ellos, Romance del recuerdo, Vuelo, y El vendedor de flores. Sus principales obras fueron publicadas en las décadas del cuarenta el cincuenta, entre ellas, Alba de olvido ([[1942]]), Sitio de amor ([[1944]]), Verdad del sueño ([[1946]]) y Secreta isla ([[1951]]).

===Cargo===
Además de su trabajo en la literatura, Meira del Mar fue la directora de la Biblioteca Pública Departamental del Atlántico a partir de [[1958]], cargo que desempeñó por 36 años. En conmemoración a su gestión, la Gobernación del Atlántico decidió renombrar la Biblioteca departamental como Biblioteca Pública Meira del Mar, nombre que conserva hasta el día de hoy.
En su honor fue creado el Premio nacional de poesía Meira Delmar, cuya primera entrega se efectuó el [[30 de abril]] de [[2008]]; y que fue constituido para valorar, reconocer y determinar el libro de poesía más significativo publicado y escrito por una poetisa colombiana, residente en el país o en el extranjero. También se creó el Centro de documentación sobre la mujer Meira Delmar de la Universidad del Atlántico y la Sala de lectura Meira Delmar de la Biblioteca Piloto del Caribe.

===Publicaciones===
En [[1942]] publicó su primer libro, Alba de olvido, cuya edición inicial tuvo cincuenta ejemplares. Más de medio siglo después, la revista Semana, en [[1999]], lo incluyó en una selección de las cien mejores obras colombianas del [[siglo XX]]; fue Meira del Mar la única mujer que aparecía en la sección de poesía. En [[1944]] fue publicado su segundo libro, Sitio del amor, y dos años después, en [[1946]], el tercero, Verdad del sueño.
En 1950 ofreció su primer recital público en la Biblioteca Nacional de Colombia por invitación de Carlos López Narváez. Un año después publicó su cuarto libro, nuevamente de poesía, Secreta isla, en el que afirma haber alcanzado su propia voz.

En 1957 publicó su Cuadernillo de poesía No. 26 en Buenos Aires, Argentina, el cual ya había sido divulgado en las colecciones Poetas de ayer y hoy en Bogotá. Gran parte de sus obras fueron reeditadas en diferentes antologías poéticas, como Poesía (1962), edición bilingüe publicada por el poeta Luigi Siorentino; Huésped sin sombra (1971), editada por el Instituto Colombiano de Cultura Hispánica; Reencuentro (1981); y Pasa el tiempo (2000), del Instituto Caro y Cuervo; y Viaje al Ayer (2003).

===Reconocimientos===
El reconocimiento a nivel internacional no se hizo esperar. En 1950 la poetisa uruguaya Juana de Ibarbourou le escribió diciendo que en su criterio ella era la primera poetisa colombiana, y que a pesar de su juventud también estaba entre las grandes de América Latina y el Caribe. Fue el mismo criterio de Dereck Walcott, Nobel de Literatura en 1992, quien la situó dentro de las grandes poetisas de Hispanoamérica junto a Gabriela Mistral, Delmira Agustini y Alfonsina Storni y de la también barranquillera Amira de La Rosa, a la que Meira tenía mucha admiración.

Meira del Mar obtuvo innumerables reconocimientos y premios a lo largo de su vida: recibió el título de Doctor Honoris Causa en Letras de la Universidad del Atlántico en 1971; fue nombrada Mujer del Año dentro de la conmemoración del Año Internacional de la Mujer en 1975; fue miembro de la Academia Colombiana de la Lengua desde 1989, de la Comisión Interamericana de Mujeres, del Club Zonta Internacional de Mujeres Profesionales y Ejecutivas y de la Sociedad de Mejoras Públicas de Barranquilla. Le fue otorgada la Medalla Simón Bolívar del Ministerio de Educación de Colombia en 1993, y la de Honor al Mérito del Instituto Colombiano de Cultura al año siguiente. Obtuvo el VI Premio de Poesía Modalidad Reconocimientos de la Universidad de Antioquia en 1995, y la Orden de la Democracia Simón Bolívar del Congreso de la República de Colombia en 2003.

===Crítica literaria===
La crítica literaria catalogó los poemas de Meira del Mar dentro de un corte moderado y antimodernista por excelencia, en el que ella no guardaba viejas formas de vivir ni se excedía en sentimentalismos. Su poesía, además de evocar el mar y la naturaleza, guarda una cercanía con el amor a partir de sus propias ilusiones, esperanzas y desencantos. Meira del Mar se caracterizaba también por ser una gran declamadora y dar unos excelentes recitales de poesía; lo que la hizo merecedora de participar en muchos eventos en Colombia y en el ámbito internacional. Uno de los más emblemáticos fue el recital realizado en España durante el mes de marzo de 2008.

===Muerte===
Falleció en Barranquilla el 19 de marzo de 2009 a los 86 años de edad.

==Fuentes==
*Mozart (luz y sombra en una vida). Barranquilla. Revista Mejoras. 1940.
*Los Maestros de la música y la poesía, Chopin y Bécquer. Barranquilla. Revista Mejoras.1941
*Bécquer y Las Rimas. Barranquilla. Revista Mejoras. 1941
*Loa breve a las manos de Zabaleta. Barranquilla. El Heraldo.1943
*Ayala Poveda, Fernando. Manual de literatura colombiana. Bogotá, Educar Editores. 1992.
*Castellanos, Dora. “Meira Delmar. Iluminada de la poesía”. En: Huellas. Revista de la Universidad del Norte. No. 47-48. Abril-diciembre 1996, p. 77-86
*Jaramillo, María Mercedes, Osorio, Betty y del Castillo Mier, Ariel. Meira Delmar: Poesía y prosa. Barranquilla. Ediciones Uninorte, 2003.

[[Category:Escritores]]

Guerra de los mil días (Colombia, 1899-1902)

2011-12-09T20:27:06Z

Saily may.jc:

{{Ficha_Hecho_Histórico
|hecho= La Guerra de los Mil Días
|imagen =Guerra_1000_días.jpg
|pie =
|fecha= 17 de octubre de 1899 - 21 de noviembre de 1902
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|resultado= Victoria conservadora que les permite retener el poder en Colombia.
|consecuencias= Aproximadamente 100.000 muertos en total[
|países = {{Bandera2|Colombia}} y {{Bandera2|Panamá}}
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|líderes =
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|organizaciones=
}}
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'''La Guerra de los Mil Días'''. Guerra civil colombiana entre liberales y conservadores, en la que participó [[Panamá]] como un departamento de [[Colombia]].

==Historia==
Debido a las propensas situaciones que sufrió [[Colombia]] a lo largo del [[siglo XIX]], la inestabilidad política fue el factor que más se desempeño en la causa principal de la guerra desde [[1886]], año en la cual se suprimió la constitución de [[1863]], dado a que revelaba los excesos del [[federalismo]] durante el período de los radicales. Con la época de la Regeneración y la aplicación de la constitución de [[1886]], el régimen centralista no hizo sino agravar los problemas políticos de los cuales algunos departamentos no tardaron en sentir su malestar frente al gobierno central. En el campo económico, las decisiones políticas también provocaron su inestabilidad.

El factor detonante de la guerra, fue el enfrentamiento bipartidista de liberales y conservadores, tanto entre ellos como dentro de sus respectivos partidos, que buscaba detentar el poder del país, además, los constantes revueltas en contra del entonces gobernante Sanclemente y el déficit económico ahondaron aún más en los ánimos de los gestores de los dos partidos. El inicio de la guerra civil comenzó con un intento el [[20 de octubre]] de [[1899]] o mediados de [[1900]], pero se adelantó por imprudencia de algunos generales del partido liberal, quienes prefirieron hacerlo el [[17 de octubre]]. La reacción de ese movimiento no se hizo esperar, ya que algunos miembros consideraron que no estaban organizados para iniciar la guerra. La rebelión comenzó en la población de Socorro y se espero la llegada de refuerzos militares desde [[Venezuela]].

Las primeras derrotas militares para el bando Liberal comenzaron días más tarde de haber iniciado la guerra en la batalla del Río Magdalena el [[24 de octubre]] de [[1899]]. En la búsqueda de poner orden al país el sector conservador se dividió en históricos y nacionales poniéndolos en desventaja frente al partido liberal. Sin embargo los abanderados históricos lograron derrocar al presidente Sanclemente que fue reemplazado por [[José Manuel Marroquín]]. Por su parte los liberales nombraron presidente del país a [[Gabriel Vargas Santos]] para que opacara a los mandatarios constitucionales del sector conservador.

Poco a poco la guerra tomo un camino mas represivo y cruel, incluso la población se dividió para tomar parte en cada bando de un modo mas fanático, pese a los esfuerzos de cada partido por obtener victorias. Sin duda, las batallas de Peralonso y de Palonegro (Santander) mostraron con claridad los perjuicios que había causado la guerra. En la primera los liberales obtendrían su última victoria para el Partido Liberal, de manos de [[Rafael Uribe Uribe]]. En Palonegro ([[25 de mayo]] de [[1900]])los conservadores detuvieron a sus enemigos forzándolos a un combate sin sentido y carente de significado para los partidos. Los liberales querían lograr a toda costa la victoria pero ante la violencia, este partido también se divide en pacifistas y belicistas. Los conservadores nacionales pronto comprendieron que lo mejor era detener la guerra, que ya comenzaba a extenderse a [[Panamá]] y el Mar Caribe..

Con esa decisión, se evitó internacionalizar la guerra, de la cual en Venezuela se trataba de provocar un conflicto abierto a través de su presidente Cipriano Castro (quién apoyaba a Uribe Uribe para colocarlo en el poder). Marroquín lograron cortar la ayuda venezolana a los liberales ([[29 de julio]] de [[1901]]), quienes no dudaron en ser derrotados por el general conservador [[Juan B. Tovar]]. El general Uribe Uribe se vio entonces obligado a rendirse de manera gallarda pero con algunas condiciones. El [[24 de octubre]] de [[1902]], se firma el [[Tratado de Paz]] de [[Neerlandia]], en la hacienda del mismo nombre. Aun así los combates solo se terminan en noviembre de ese año en Panamá, donde combatían los navíos Almirante Padilla (liberales) y el Lautaro (de propiedad chilena, expropiado por los conservadores), donde fueron derrotados los conservadores. Con la muerte del General Carlos Alban, que viajaba en el Lautaro el istmo de Panamá queda sin representante y es nombrado [[Don Aristides Arjona]].Mas tarde vino la constante amenaza de la marina estadounidense enviado por el gobierno de [[Theodore Roosevelt]] para proteger los futuros intereses en la construcción del Canal de Panamá. Los liberales del general Benjamín Herrera, se vieron entonces obligados a deponer las armas.

El tratado de paz definitivo se dió lugar en el acorazado estadounidense [[Wisconsin]] el [[21 de noviembre]] de 1902, en donde el general [[Lucas Caballero Barrera]] en calidad de jefe de Estado Mayor del ejército unido del Cauca y Panamá, junto con el coronel [[Eusebio A. Morales]], secretario de Hacienda de la dirección de guerra del Cauca y Panamá, en representación del general [[Benjamín Herrera]] y del partido liberal, se reunieron con el general [[Víctor M. Salazar]] gobernador del departamento de Panamá, y el general Alfredo Vázquez Cobo, jefe de Estado Mayor del ejército conservador en la Costa Atlántica, el Pacífico y Panamá, firmaron en representación del gobierno, el fin de la guerra.

==Origen==
El origen más cercano de esta guerra se encuentra en la famosa Constitución de [[1886]]. Esta había sido expedida para introducir reformas fundamentales a la Constitución del 63 expedida por liberales, exclusivamente, reunidos en Rionegro. Los liberales, se encontraban divididos en dos bandos: los radicales y los independientes. Al subir Núñez al gobierno, por segunda vez, como representante del [[liberalismo]] independiente, y tratar de modificar la Constitución del 86, hubo de declararse como partido aparte formando el nacionalista ( en un principio Nacional). Sus componentes eran los liberales independientes y los conservadores no extremistas. Quedaron así los radicales como los representantes exclusivos del liberalismo. Los conservadores tradicionalistas, en cambio, no aprobaron el nuevo partido Nacional como el exponente de su ideología y se declararon como los” Históricos” . El movimiento pro - movido por Núñez se llamó de “La Regeneración” .

Esta se consolidó rechazando plenamente a los liberales, excluyéndolos del Congreso y del gobierno, limitándoles la libertad individual y reprimiendo la prensa. Solo tuvieron una pequeña representación en la cámara legislativa. El liberalismo empezó a compactarse y fue apoyado por los conservadores históricos, quienes no consideraban a los nacionalistas como seguidores de las ideas de [[José Eusebio Caro]] ni de [[José Hilario López]], y pidieron una reforma constitucional de tipo legal y administrativo con el fin de implantar una realidad democrática de la Constitución de 1886 <ref>Martínez Delgado, Luis.— REPUBLICA DE COLOMBIA [[1885]]-[[1910]]. T. 1, Vol. X, Historia Extensa de [[Colombia]], Editorial Lerner, [[Bogotá]], [[1970]], pág lO9-110. </ref>

==Causas==
La
derrota liberal de [[1895]] acentuó la persecución gubernamental. Los
conservadores históricos y los liberales pacifistas, conscientes de que
la actitud de Caro pronto causaría otra guerra civil, le solicitaron al
gobierno replantear su posición e iniciar reformas al sistema electoral,
a la ley de prensa y a la política fiscal, pero Caro hizo caso omiso a la petición. En
[[1898]], el vicepresidente [[José Manuel Marroquín]] asumió la presidencia del
país y, sorprendentemente, apoyó la petición de los conservadores y los
liberales: derogó el impuesto a la exportación del café e impulsó en el
congreso las reformas al sistema electoral y a la ley de prensa. Ante
esto, el presidente titular [[Manuel Antonio Sanclemente]], asumió la
presidencia e impidió la aprobación de estas reformas

El
rechazo a las reformas por parte del gobierno, convenció a los liberales
guerreristas, encabezados por Rafael Uribe Uribe, de que la única forma
para cambiar el modelo político del país no era por métodos
democráticos sino por medio de una guerra civil que derrotara al
gobierno. Así, en [[1898]], los guerreristas destituyeron de la dirección
liberal a Aquileo Parra, representante del sector pacifista del liberalismo, e iniciaron la planificación de una nueva guerra civil. A
esta inestabilidad política, se sumó la crisis económica que atravesó el
país hacia 1895, que afectó principalmente a los cafeteros. Debido a la
rápida expansión de cultivos de [[café]] en el mundo, este bajó
significativamente su precio en el mercado mundial, lo que significó una
reducción de los ingresos de los caficultores colombianos. Crisis que
se acentuó, con la negativa del gobierno de eliminar el impuesto a las
exportaciones de café.

==Conflicto==
[[Panamá]] entró al conflicto con la toma de Natá, Penonomé y Aguadulce por parte de liberales de la talla de [[Francisco Filós]], [[César Fernández]] y [[Alfredo Patiño]], y su posterior derrota por el ejército conservador entre finales de octubre y principios de noviembre de [[1899]].
La primera fase de esta guerra se inició con el desembarco de cerca de 200 hombres al mando del liberal Belisario Porras en la desembocadura del río San Bartolo (Bahía de Charco Azul, Provincia de Chiriquí), el [[31 de marzo]] de [[1900]]. En esta primera campaña sobresalieron tres aspectos: a) la victoria liberal en la batalla de la Negra Vieja, b) los profundos desacuerdos entre los responsables del mando militar, es decir, entre Belisario Porras y el general Emiliano Herrera y c) la derrota de la tropa liberal en el combate del puente de Calidonia.

==Consecuencias==
===Consecuencia económica===
Durante la guerra, el gobierno conservador, optó por la fabricación de grandes cantidades de papel [[moneda]] para cubrir los gastos militares. Esta estrategia originó una progresiva devaluación y un aumento del circulante monetario, lo que ocasionó una elevada inflación con el aumento en los precios de los productos de consumo de la población. A su vez, las transacciones de importación y exportación se realizaban, obligadas por el Estado, con papel moneda lo que dificultó, con la inflación y la devaluación fluctuante, los negocios entre comerciantes.

===Consecuencias sociales===
La guerra contribuyó, de manera notable, a exacerbar los odios partidistas a nivel local y regional. Si bien entre las élites de los partidos se produjo un mayor acercamiento, en la repartición burocrática del gobierno y en las decisiones políticas, a nivel de las bases de los partidos aumentó la identificación partidista y el rencor al partido contrario. La guerra de los Mil Días sembró odios en la población, principalmente rural, que luego se expresarían, con igual o mayor intensidad, en años posteriores y en el marco de la denominada Violencia.

===Consecuencias políticas===
La Guerra de los Mil Días movilizó a amplios sectores del partido conservador, a buscar un punto de equilibrio que tuviera en cuenta al partido liberal en la administración del Estado y en la política. Desde [[1903]] se luchó, en el Congreso, por la aprobación de una ley que permitiera la participación liberal en todos los entes representativos del gobierno. Sin embargo, la resistencia de un buen sector de los conservadores nacionalistas, frustró los primeros intentos por organizar un gobierno bipartidista.

==Referencias==
<references/>

==Bibliografía==
*Alvarado, Pablo:“Recuerdo de la Guerra de los Mil Días”, Lotería, No. 136, Vol. XII, Panamá, marzo, [[1967]].
*Alzamora, Jacobo: “Reminiscencias Históricas de la Guerra de los Mil Días, por el comandante Jacobo Alzamora en los años de 1900-1902”, Boletín de la Academia Panameña de la Historia, Tercera época, Panamá, septiembre – octubre, [[1982]].
*Araúz, Celestino Andrés, Carlos Manuel Gasteazoro y Armando Muñoz Pinzón: “Bibliografía comentada”, La Historia de Panamá en sus textos, tomo II, [[1903]]-[[1968]], Editorial Universitaria, Universidad de Panamá, Panamá, [[1979]], pp. 410-413.
*Arias, Tomás: Memorias de Don Tomás Arias, fundador de la República y Triunviro, Trejos Hermanos, Panamá, [[1977]].
*Caballero, Lucas: Memorias de la guerra de los mil días, 2a. ed., El Áncora Editores, Colombia, [[1980]].
*Carles, Rubén Darío: Horror y Paz en el Istmo. [[1899]]-[[1902]], Editora Panamá América, Panamá, [[1950]].
*Chong Marín, Moisés: “Las ideas filosóficas en Panamá (siglos XIX y XX)” Panamá, 90 años de república. Tomo II, Presidencia de la República, Instituto Nacional de Cultura, Panamá, [[1993]].
*Cuestas G., Carlos H.: El Histórico Combate de San Pablo, Impreso en el Centro de Impresión de la USMA, Panamá, [[1988]].
*De La Cruz, Porfirio: “La Guerra de los Mil Días”, Lotería, No. 436,Panamá, mayo – junio, [[2001]].
*Figueroa Navarro, Alfredo: Dominio y Sociedad en el Panamá Colombiano ([[1821]]-[[1903]]), Impresora Panamá, Panamá, [[1978]].
*García, Rubén Luis:Recuerdos de los Mil Días, Lotería, No. 31, Panamá, junio, [[1958]].
*Molina, Edwin:“De la Guerra de los Mil Días: la invasión del Dr. Porras al Istmo”, Lotería, No. 14, Panamá, marzo de [[1962]].
*Nelson A., Herbert G.: Victoriano Lorenzo en la Historia de Panamá, Centro de Investigación y Docencia de Panamá, Panamá, [[2003]].
*El papel de la mujer en la guerra de los mil días. Centro de Investigación y Docencia de Panamá, Panamá, 2003.
*Pérez Venero, Alex: La Guerra de los Mil Días. Impresora Panamá, Panamá, 1979.
*Pizzurno Gelós, Patricia: Antecedentes, hechos y consecuencias de la Guerra de los Mil Días en el Istmo de Panamá, Ediciones Formato 16/GECU, Panamá, [[1990]].
*Porras, Belisario: Memorias de las Campañas del Istmo. 1900, Instituto Nacional de Cultura y Deportes, Panamá, [[1973]].
*Quintero, Iván: Pasado y Presente de las Luchas Campesinas en Panamá, Serpaj-Panamá, Panamá, [[1997]].
*Revista Lotería, Edición Especial: Guerra de los Mil Días,Lotería, Panamá, [[2001]].
*Ricord, Humberto: Panamá en la Guerra de los Mil Días, Premio Nacional Ricardo Miró, Instituto Nacional de Cultura, Panamá, [[1986]].
*Soler Ricaurte: Formas ideológicas de la Nación Panameña, Ediciones de la Revista Tareas, Panamá, [[1963]].
*Vásquez V., Claudio, ed.: Mis memorias del General Victoriano Lorenzo, contadas por El Coronel Juan José Quirós Mendoza, Editora Educativa del Ministerio de Educación, Panamá, [[1973]].

==Fuentes==
*[http://www.colombia.com/colombiainfo/nuestrahistoria/mildias.asp/ LAS GUERRA DE LOS MIL DÍAS]
*[http://cucutanuestra.com/temas/libros/guerra_mil_dias_cucuta.htm/ La guerra de los mil días]
*[http://www.laguia2000.com/colombia/la-guerra-de-los-mil-dias/ La Guerra de los Mil Días]
*[http://www.slideshare.net/2009atalayas.blog/la-guerra-de-los-mil-dias/ La guerra de los mil dias]
*[http://www.kalipedia.com/historia-colombia/tema/siglo-xix-colombiano/causas-guerra-mil-dias.html?x=20080801klphishco_12.Kes&ap=1/ Causas de la guerra de los Mil Días]
*[http://www.kalipedia.com/historia-colombia/tema/siglo-xix-colombiano/fin-guerra.html?x=20080801klphishco_12.Kes&ap=4/ Fin de la guerra]

[[Category:Guerra]]

Guerra de los mil días (Colombia, 1899-1902)

2011-12-09T20:26:15Z

Saily may.jc: /* Bibliografía */

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Hecho_Histórico
|hecho= La Guerra de los Mil Días
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|fecha= 17 de octubre de 1899 - 21 de noviembre de 1902
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|consecuencias= Aproximadamente 100.000 muertos en total[
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|ejecutores =
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}}
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'''La Guerra de los Mil Días'''. Guerra civil colombiana entre liberales y conservadores, en la que participó [[Panamá]] como un departamento de [[Colombia]].

==Historia==
Debido a las propensas situaciones que sufrió [[Colombia]] a lo largo del [[siglo XIX]], la inestabilidad política fue el factor que más se desempeño en la causa principal de la guerra desde [[1886]], año en la cual se suprimió la constitución de [[1863]], dado a que revelaba los excesos del [[federalismo]] durante el período de los radicales. Con la época de la Regeneración y la aplicación de la constitución de [[1886]], el régimen centralista no hizo sino agravar los problemas políticos de los cuales algunos departamentos no tardaron en sentir su malestar frente al gobierno central. En el campo económico, las decisiones políticas también provocaron su inestabilidad.

El factor detonante de la guerra, fue el enfrentamiento bipartidista de liberales y conservadores, tanto entre ellos como dentro de sus respectivos partidos, que buscaba detentar el poder del país, además, los constantes revueltas en contra del entonces gobernante Sanclemente y el déficit económico ahondaron aún más en los ánimos de los gestores de los dos partidos. El inicio de la guerra civil comenzó con un intento el [[20 de octubre]] de [[1899]] o mediados de [[1900]], pero se adelantó por imprudencia de algunos generales del partido liberal, quienes prefirieron hacerlo el [[17 de octubre]]. La reacción de ese movimiento no se hizo esperar, ya que algunos miembros consideraron que no estaban organizados para iniciar la guerra. La rebelión comenzó en la población de Socorro y se espero la llegada de refuerzos militares desde [[Venezuela]].

Las primeras derrotas militares para el bando Liberal comenzaron días más tarde de haber iniciado la guerra en la batalla del Río Magdalena el [[24 de octubre]] de [[1899]]. En la búsqueda de poner orden al país el sector conservador se dividió en históricos y nacionales poniéndolos en desventaja frente al partido liberal. Sin embargo los abanderados históricos lograron derrocar al presidente Sanclemente que fue reemplazado por [[José Manuel Marroquín]]. Por su parte los liberales nombraron presidente del país a [[Gabriel Vargas Santos]] para que opacara a los mandatarios constitucionales del sector conservador.

Poco a poco la guerra tomo un camino mas represivo y cruel, incluso la población se dividió para tomar parte en cada bando de un modo mas fanático, pese a los esfuerzos de cada partido por obtener victorias. Sin duda, las batallas de Peralonso y de Palonegro (Santander) mostraron con claridad los perjuicios que había causado la guerra. En la primera los liberales obtendrían su última victoria para el Partido Liberal, de manos de [[Rafael Uribe Uribe]]. En Palonegro ([[25 de mayo]] de [[1900]])los conservadores detuvieron a sus enemigos forzándolos a un combate sin sentido y carente de significado para los partidos. Los liberales querían lograr a toda costa la victoria pero ante la violencia, este partido también se divide en pacifistas y belicistas. Los conservadores nacionales pronto comprendieron que lo mejor era detener la guerra, que ya comenzaba a extenderse a [[Panamá]] y el Mar Caribe..

Con esa decisión, se evitó internacionalizar la guerra, de la cual en Venezuela se trataba de provocar un conflicto abierto a través de su presidente Cipriano Castro (quién apoyaba a Uribe Uribe para colocarlo en el poder). Marroquín lograron cortar la ayuda venezolana a los liberales ([[29 de julio]] de [[1901]]), quienes no dudaron en ser derrotados por el general conservador [[Juan B. Tovar]]. El general Uribe Uribe se vio entonces obligado a rendirse de manera gallarda pero con algunas condiciones. El [[24 de octubre]] de [[1902]], se firma el [[Tratado de Paz]] de [[Neerlandia]], en la hacienda del mismo nombre. Aun así los combates solo se terminan en noviembre de ese año en Panamá, donde combatían los navíos Almirante Padilla (liberales) y el Lautaro (de propiedad chilena, expropiado por los conservadores), donde fueron derrotados los conservadores. Con la muerte del General Carlos Alban, que viajaba en el Lautaro el istmo de Panamá queda sin representante y es nombrado [[Don Aristides Arjona]].Mas tarde vino la constante amenaza de la marina estadounidense enviado por el gobierno de [[Theodore Roosevelt]] para proteger los futuros intereses en la construcción del Canal de Panamá. Los liberales del general Benjamín Herrera, se vieron entonces obligados a deponer las armas.

El tratado de paz definitivo se dió lugar en el acorazado estadounidense [[Wisconsin]] el [[21 de noviembre]] de 1902, en donde el general [[Lucas Caballero Barrera]] en calidad de jefe de Estado Mayor del ejército unido del Cauca y Panamá, junto con el coronel [[Eusebio A. Morales]], secretario de Hacienda de la dirección de guerra del Cauca y Panamá, en representación del general [[Benjamín Herrera]] y del partido liberal, se reunieron con el general [[Víctor M. Salazar]] gobernador del departamento de Panamá, y el general Alfredo Vázquez Cobo, jefe de Estado Mayor del ejército conservador en la Costa Atlántica, el Pacífico y Panamá, firmaron en representación del gobierno, el fin de la guerra.

==Origen==
El origen más cercano de esta guerra se encuentra en la famosa Constitución de [[1886]]. Esta había sido expedida para introducir reformas fundamentales a la Constitución del 63 expedida por liberales, exclusivamente, reunidos en Rionegro. Los liberales, se encontraban divididos en dos bandos: los radicales y los independientes. Al subir Núñez al gobierno, por segunda vez, como representante del [[liberalismo]] independiente, y tratar de modificar la Constitución del 86, hubo de declararse como partido aparte formando el nacionalista ( en un principio Nacional). Sus componentes eran los liberales independientes y los conservadores no extremistas. Quedaron así los radicales como los representantes exclusivos del liberalismo. Los conservadores tradicionalistas, en cambio, no aprobaron el nuevo partido Nacional como el exponente de su ideología y se declararon como los” Históricos” . El movimiento pro - movido por Núñez se llamó de “La Regeneración” .

Esta se consolidó rechazando plenamente a los liberales, excluyéndolos del Congreso y del gobierno, limitándoles la libertad individual y reprimiendo la prensa. Solo tuvieron una pequeña representación en la cámara legislativa. El liberalismo empezó a compactarse y fue apoyado por los conservadores históricos, quienes no consideraban a los nacionalistas como seguidores de las ideas de [[José Eusebio Caro]] ni de [[José Hilario López]], y pidieron una reforma constitucional de tipo legal y administrativo con el fin de implantar una realidad democrática de la Constitución de 1886 <ref>Martínez Delgado, Luis.— REPUBLICA DE COLOMBIA [[1885]]-[[1910]]. T. 1, Vol. X, Historia Extensa de [[Colombia]], Editorial Lerner, [[Bogotá]], [[1970]], pág lO9-110. </ref>

==Causas==
La
derrota liberal de [[1895]] acentuó la persecución gubernamental. Los
conservadores históricos y los liberales pacifistas, conscientes de que
la actitud de Caro pronto causaría otra guerra civil, le solicitaron al
gobierno replantear su posición e iniciar reformas al sistema electoral,
a la ley de prensa y a la política fiscal, pero Caro hizo caso omiso a la petición. En
[[1898]], el vicepresidente [[José Manuel Marroquín]] asumió la presidencia del
país y, sorprendentemente, apoyó la petición de los conservadores y los
liberales: derogó el impuesto a la exportación del café e impulsó en el
congreso las reformas al sistema electoral y a la ley de prensa. Ante
esto, el presidente titular [[Manuel Antonio Sanclemente]], asumió la
presidencia e impidió la aprobación de estas reformas

El
rechazo a las reformas por parte del gobierno, convenció a los liberales
guerreristas, encabezados por Rafael Uribe Uribe, de que la única forma
para cambiar el modelo político del país no era por métodos
democráticos sino por medio de una guerra civil que derrotara al
gobierno. Así, en [[1898]], los guerreristas destituyeron de la dirección
liberal a Aquileo Parra, representante del sector pacifista del liberalismo, e iniciaron la planificación de una nueva guerra civil. A
esta inestabilidad política, se sumó la crisis económica que atravesó el
país hacia 1895, que afectó principalmente a los cafeteros. Debido a la
rápida expansión de cultivos de [[café]] en el mundo, este bajó
significativamente su precio en el mercado mundial, lo que significó una
reducción de los ingresos de los caficultores colombianos. Crisis que
se acentuó, con la negativa del gobierno de eliminar el impuesto a las
exportaciones de café.

==Conflicto==
[[Panamá]] entró al conflicto con la toma de Natá, Penonomé y Aguadulce por parte de liberales de la talla de [[Francisco Filós]], [[César Fernández]] y [[Alfredo Patiño]], y su posterior derrota por el ejército conservador entre finales de octubre y principios de noviembre de [[1899]].
La primera fase de esta guerra se inició con el desembarco de cerca de 200 hombres al mando del liberal Belisario Porras en la desembocadura del río San Bartolo (Bahía de Charco Azul, Provincia de Chiriquí), el [[31 de marzo]] de [[1900]]. En esta primera campaña sobresalieron tres aspectos: a) la victoria liberal en la batalla de la Negra Vieja, b) los profundos desacuerdos entre los responsables del mando militar, es decir, entre Belisario Porras y el general Emiliano Herrera y c) la derrota de la tropa liberal en el combate del puente de Calidonia.

==Consecuencias==
===Consecuencia económica===
Durante la guerra, el gobierno conservador, optó por la fabricación de grandes cantidades de papel [[moneda]] para cubrir los gastos militares. Esta estrategia originó una progresiva devaluación y un aumento del circulante monetario, lo que ocasionó una elevada inflación con el aumento en los precios de los productos de consumo de la población. A su vez, las transacciones de importación y exportación se realizaban, obligadas por el Estado, con papel moneda lo que dificultó, con la inflación y la devaluación fluctuante, los negocios entre comerciantes.

===Consecuencias sociales===
La guerra contribuyó, de manera notable, a exacerbar los odios partidistas a nivel local y regional. Si bien entre las élites de los partidos se produjo un mayor acercamiento, en la repartición burocrática del gobierno y en las decisiones políticas, a nivel de las bases de los partidos aumentó la identificación partidista y el rencor al partido contrario. La guerra de los Mil Días sembró odios en la población, principalmente rural, que luego se expresarían, con igual o mayor intensidad, en años posteriores y en el marco de la denominada Violencia.

===Consecuencias políticas===
La Guerra de los Mil Días movilizó a amplios sectores del partido conservador, a buscar un punto de equilibrio que tuviera en cuenta al partido liberal en la administración del Estado y en la política. Desde [[1903]] se luchó, en el Congreso, por la aprobación de una ley que permitiera la participación liberal en todos los entes representativos del gobierno. Sin embargo, la resistencia de un buen sector de los conservadores nacionalistas, frustró los primeros intentos por organizar un gobierno bipartidista.

==Referencias==
<references/>

==Bibliografía==
*Alvarado, Pablo:“Recuerdo de la Guerra de los Mil Días”, Lotería, No. 136, Vol. XII, Panamá, marzo, [[1967]].
*Alzamora, Jacobo: “Reminiscencias Históricas de la Guerra de los Mil Días, por el comandante Jacobo Alzamora en los años de 1900-1902”, Boletín de la Academia Panameña de la Historia, Tercera época, Panamá, septiembre – octubre, [[1982]].
*Araúz, Celestino Andrés, Carlos Manuel Gasteazoro y Armando Muñoz Pinzón: “Bibliografía comentada”, La Historia de Panamá en sus textos, tomo II, [[1903]]-[[1968]], Editorial Universitaria, Universidad de Panamá, Panamá, [[1979]], pp. 410-413.
*Arias, Tomás: Memorias de Don Tomás Arias, fundador de la República y Triunviro, Trejos Hermanos, Panamá, [[1977]].
*Caballero, Lucas: Memorias de la guerra de los mil días, 2a. ed., El Áncora Editores, Colombia, [[1980]].
*Carles, Rubén Darío: Horror y Paz en el Istmo. [[1899]]-[[1902]], Editora Panamá América, Panamá, [[1950]].
*Chong Marín, Moisés: “Las ideas filosóficas en Panamá (siglos XIX y XX)” Panamá, 90 años de república. Tomo II, Presidencia de la República, Instituto Nacional de Cultura, Panamá, [[1993]].
*Cuestas G., Carlos H.: El Histórico Combate de San Pablo, Impreso en el Centro de Impresión de la USMA, Panamá, [[1988]].
*De La Cruz, Porfirio: “La Guerra de los Mil Días”, Lotería, No. 436,Panamá, mayo – junio, [[2001]].
*Figueroa Navarro, Alfredo: Dominio y Sociedad en el Panamá Colombiano ([[1821]]-[[1903]]), Impresora Panamá, Panamá, [[1978]].
*García, Rubén Luis:Recuerdos de los Mil Días, Lotería, No. 31, Panamá, junio, [[1958]].
*Molina, Edwin:“De la Guerra de los Mil Días: la invasión del Dr. Porras al Istmo”, Lotería, No. 14, Panamá, marzo de [[1962]].
*Nelson A., Herbert G.: Victoriano Lorenzo en la Historia de Panamá, Centro de Investigación y Docencia de Panamá, Panamá, [[2003]].
*El papel de la mujer en la guerra de los mil días. Centro de Investigación y Docencia de Panamá, Panamá, 2003.
*Pérez Venero, Alex: La Guerra de los Mil Días. Impresora Panamá, Panamá, 1979.
*Pizzurno Gelós, Patricia: Antecedentes, hechos y consecuencias de la Guerra de los Mil Días en el Istmo de Panamá, Ediciones Formato 16/GECU, Panamá, [[1990]].
*Porras, Belisario: Memorias de las Campañas del Istmo. 1900, Instituto Nacional de Cultura y Deportes, Panamá, [[1973]].
*Quintero, Iván: Pasado y Presente de las Luchas Campesinas en Panamá, Serpaj-Panamá, Panamá, [[1997]].
*Revista Lotería, Edición Especial: Guerra de los Mil Días,Lotería, Panamá, [[2001]].
*Ricord, Humberto: Panamá en la Guerra de los Mil Días, Premio Nacional Ricardo Miró, Instituto Nacional de Cultura, Panamá, [[1986]].
*Soler Ricaurte: Formas ideológicas de la Nación Panameña, Ediciones de la Revista Tareas, Panamá, [[1963]].
*Vásquez V., Claudio, ed.: Mis memorias del General Victoriano Lorenzo, contadas por El Coronel Juan José Quirós Mendoza, Editora Educativa del Ministerio de Educación, Panamá, [[1973]].

==Fuentes==
*[http://www.colombia.com/colombiainfo/nuestrahistoria/mildias.asp/ LAS GUERRA DE LOS MIL DÍAS]
*[http://cucutanuestra.com/temas/libros/guerra_mil_dias_cucuta.htm/ La guerra de los mil días]
*[http://www.laguia2000.com/colombia/la-guerra-de-los-mil-dias/ La Guerra de los Mil Días]
*[http://www.slideshare.net/2009atalayas.blog/la-guerra-de-los-mil-dias/ La guerra de los mil dias]
*[http://www.kalipedia.com/historia-colombia/tema/siglo-xix-colombiano/causas-guerra-mil-dias.html?x=20080801klphishco_12.Kes&ap=1/ Causas de la guerra de los Mil Días]
*[http://www.kalipedia.com/historia-colombia/tema/siglo-xix-colombiano/fin-guerra.html?x=20080801klphishco_12.Kes&ap=4/ Fin de la guerra]

[[Category:Guerra]]

Guerra de los mil días (Colombia, 1899-1902)

2011-12-09T20:23:52Z

Saily may.jc: /* Historia */

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Hecho_Histórico
|hecho= La Guerra de los Mil Días
|imagen =Guerra_1000_días.jpg
|pie =
|fecha= 17 de octubre de 1899 - 21 de noviembre de 1902
|resumen=
|resultado= Victoria conservadora que les permite retener el poder en Colombia.
|consecuencias= Aproximadamente 100.000 muertos en total[
|países = {{Bandera2|Colombia}} y {{Bandera2|Panamá}}
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}}
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'''La Guerra de los Mil Días'''. Guerra civil colombiana entre liberales y conservadores, en la que participó [[Panamá]] como un departamento de [[Colombia]].

==Historia==
Debido a las propensas situaciones que sufrió [[Colombia]] a lo largo del [[siglo XIX]], la inestabilidad política fue el factor que más se desempeño en la causa principal de la guerra desde [[1886]], año en la cual se suprimió la constitución de [[1863]], dado a que revelaba los excesos del [[federalismo]] durante el período de los radicales. Con la época de la Regeneración y la aplicación de la constitución de [[1886]], el régimen centralista no hizo sino agravar los problemas políticos de los cuales algunos departamentos no tardaron en sentir su malestar frente al gobierno central. En el campo económico, las decisiones políticas también provocaron su inestabilidad.

El factor detonante de la guerra, fue el enfrentamiento bipartidista de liberales y conservadores, tanto entre ellos como dentro de sus respectivos partidos, que buscaba detentar el poder del país, además, los constantes revueltas en contra del entonces gobernante Sanclemente y el déficit económico ahondaron aún más en los ánimos de los gestores de los dos partidos. El inicio de la guerra civil comenzó con un intento el [[20 de octubre]] de [[1899]] o mediados de [[1900]], pero se adelantó por imprudencia de algunos generales del partido liberal, quienes prefirieron hacerlo el [[17 de octubre]]. La reacción de ese movimiento no se hizo esperar, ya que algunos miembros consideraron que no estaban organizados para iniciar la guerra. La rebelión comenzó en la población de Socorro y se espero la llegada de refuerzos militares desde [[Venezuela]].

Las primeras derrotas militares para el bando Liberal comenzaron días más tarde de haber iniciado la guerra en la batalla del Río Magdalena el [[24 de octubre]] de [[1899]]. En la búsqueda de poner orden al país el sector conservador se dividió en históricos y nacionales poniéndolos en desventaja frente al partido liberal. Sin embargo los abanderados históricos lograron derrocar al presidente Sanclemente que fue reemplazado por [[José Manuel Marroquín]]. Por su parte los liberales nombraron presidente del país a [[Gabriel Vargas Santos]] para que opacara a los mandatarios constitucionales del sector conservador.

Poco a poco la guerra tomo un camino mas represivo y cruel, incluso la población se dividió para tomar parte en cada bando de un modo mas fanático, pese a los esfuerzos de cada partido por obtener victorias. Sin duda, las batallas de Peralonso y de Palonegro (Santander) mostraron con claridad los perjuicios que había causado la guerra. En la primera los liberales obtendrían su última victoria para el Partido Liberal, de manos de [[Rafael Uribe Uribe]]. En Palonegro ([[25 de mayo]] de [[1900]])los conservadores detuvieron a sus enemigos forzándolos a un combate sin sentido y carente de significado para los partidos. Los liberales querían lograr a toda costa la victoria pero ante la violencia, este partido también se divide en pacifistas y belicistas. Los conservadores nacionales pronto comprendieron que lo mejor era detener la guerra, que ya comenzaba a extenderse a [[Panamá]] y el Mar Caribe..

Con esa decisión, se evitó internacionalizar la guerra, de la cual en Venezuela se trataba de provocar un conflicto abierto a través de su presidente Cipriano Castro (quién apoyaba a Uribe Uribe para colocarlo en el poder). Marroquín lograron cortar la ayuda venezolana a los liberales ([[29 de julio]] de [[1901]]), quienes no dudaron en ser derrotados por el general conservador [[Juan B. Tovar]]. El general Uribe Uribe se vio entonces obligado a rendirse de manera gallarda pero con algunas condiciones. El [[24 de octubre]] de [[1902]], se firma el [[Tratado de Paz]] de [[Neerlandia]], en la hacienda del mismo nombre. Aun así los combates solo se terminan en noviembre de ese año en Panamá, donde combatían los navíos Almirante Padilla (liberales) y el Lautaro (de propiedad chilena, expropiado por los conservadores), donde fueron derrotados los conservadores. Con la muerte del General Carlos Alban, que viajaba en el Lautaro el istmo de Panamá queda sin representante y es nombrado [[Don Aristides Arjona]].Mas tarde vino la constante amenaza de la marina estadounidense enviado por el gobierno de [[Theodore Roosevelt]] para proteger los futuros intereses en la construcción del Canal de Panamá. Los liberales del general Benjamín Herrera, se vieron entonces obligados a deponer las armas.

El tratado de paz definitivo se dió lugar en el acorazado estadounidense [[Wisconsin]] el [[21 de noviembre]] de 1902, en donde el general [[Lucas Caballero Barrera]] en calidad de jefe de Estado Mayor del ejército unido del Cauca y Panamá, junto con el coronel [[Eusebio A. Morales]], secretario de Hacienda de la dirección de guerra del Cauca y Panamá, en representación del general [[Benjamín Herrera]] y del partido liberal, se reunieron con el general [[Víctor M. Salazar]] gobernador del departamento de Panamá, y el general Alfredo Vázquez Cobo, jefe de Estado Mayor del ejército conservador en la Costa Atlántica, el Pacífico y Panamá, firmaron en representación del gobierno, el fin de la guerra.

==Origen==
El origen más cercano de esta guerra se encuentra en la famosa Constitución de [[1886]]. Esta había sido expedida para introducir reformas fundamentales a la Constitución del 63 expedida por liberales, exclusivamente, reunidos en Rionegro. Los liberales, se encontraban divididos en dos bandos: los radicales y los independientes. Al subir Núñez al gobierno, por segunda vez, como representante del [[liberalismo]] independiente, y tratar de modificar la Constitución del 86, hubo de declararse como partido aparte formando el nacionalista ( en un principio Nacional). Sus componentes eran los liberales independientes y los conservadores no extremistas. Quedaron así los radicales como los representantes exclusivos del liberalismo. Los conservadores tradicionalistas, en cambio, no aprobaron el nuevo partido Nacional como el exponente de su ideología y se declararon como los” Históricos” . El movimiento pro - movido por Núñez se llamó de “La Regeneración” .

Esta se consolidó rechazando plenamente a los liberales, excluyéndolos del Congreso y del gobierno, limitándoles la libertad individual y reprimiendo la prensa. Solo tuvieron una pequeña representación en la cámara legislativa. El liberalismo empezó a compactarse y fue apoyado por los conservadores históricos, quienes no consideraban a los nacionalistas como seguidores de las ideas de [[José Eusebio Caro]] ni de [[José Hilario López]], y pidieron una reforma constitucional de tipo legal y administrativo con el fin de implantar una realidad democrática de la Constitución de 1886 <ref>Martínez Delgado, Luis.— REPUBLICA DE COLOMBIA [[1885]]-[[1910]]. T. 1, Vol. X, Historia Extensa de [[Colombia]], Editorial Lerner, [[Bogotá]], [[1970]], pág lO9-110. </ref>

==Causas==
La
derrota liberal de [[1895]] acentuó la persecución gubernamental. Los
conservadores históricos y los liberales pacifistas, conscientes de que
la actitud de Caro pronto causaría otra guerra civil, le solicitaron al
gobierno replantear su posición e iniciar reformas al sistema electoral,
a la ley de prensa y a la política fiscal, pero Caro hizo caso omiso a la petición. En
[[1898]], el vicepresidente [[José Manuel Marroquín]] asumió la presidencia del
país y, sorprendentemente, apoyó la petición de los conservadores y los
liberales: derogó el impuesto a la exportación del café e impulsó en el
congreso las reformas al sistema electoral y a la ley de prensa. Ante
esto, el presidente titular [[Manuel Antonio Sanclemente]], asumió la
presidencia e impidió la aprobación de estas reformas

El
rechazo a las reformas por parte del gobierno, convenció a los liberales
guerreristas, encabezados por Rafael Uribe Uribe, de que la única forma
para cambiar el modelo político del país no era por métodos
democráticos sino por medio de una guerra civil que derrotara al
gobierno. Así, en [[1898]], los guerreristas destituyeron de la dirección
liberal a Aquileo Parra, representante del sector pacifista del liberalismo, e iniciaron la planificación de una nueva guerra civil. A
esta inestabilidad política, se sumó la crisis económica que atravesó el
país hacia 1895, que afectó principalmente a los cafeteros. Debido a la
rápida expansión de cultivos de [[café]] en el mundo, este bajó
significativamente su precio en el mercado mundial, lo que significó una
reducción de los ingresos de los caficultores colombianos. Crisis que
se acentuó, con la negativa del gobierno de eliminar el impuesto a las
exportaciones de café.

==Conflicto==
[[Panamá]] entró al conflicto con la toma de Natá, Penonomé y Aguadulce por parte de liberales de la talla de [[Francisco Filós]], [[César Fernández]] y [[Alfredo Patiño]], y su posterior derrota por el ejército conservador entre finales de octubre y principios de noviembre de [[1899]].
La primera fase de esta guerra se inició con el desembarco de cerca de 200 hombres al mando del liberal Belisario Porras en la desembocadura del río San Bartolo (Bahía de Charco Azul, Provincia de Chiriquí), el [[31 de marzo]] de [[1900]]. En esta primera campaña sobresalieron tres aspectos: a) la victoria liberal en la batalla de la Negra Vieja, b) los profundos desacuerdos entre los responsables del mando militar, es decir, entre Belisario Porras y el general Emiliano Herrera y c) la derrota de la tropa liberal en el combate del puente de Calidonia.

==Consecuencias==
===Consecuencia económica===
Durante la guerra, el gobierno conservador, optó por la fabricación de grandes cantidades de papel [[moneda]] para cubrir los gastos militares. Esta estrategia originó una progresiva devaluación y un aumento del circulante monetario, lo que ocasionó una elevada inflación con el aumento en los precios de los productos de consumo de la población. A su vez, las transacciones de importación y exportación se realizaban, obligadas por el Estado, con papel moneda lo que dificultó, con la inflación y la devaluación fluctuante, los negocios entre comerciantes.

===Consecuencias sociales===
La guerra contribuyó, de manera notable, a exacerbar los odios partidistas a nivel local y regional. Si bien entre las élites de los partidos se produjo un mayor acercamiento, en la repartición burocrática del gobierno y en las decisiones políticas, a nivel de las bases de los partidos aumentó la identificación partidista y el rencor al partido contrario. La guerra de los Mil Días sembró odios en la población, principalmente rural, que luego se expresarían, con igual o mayor intensidad, en años posteriores y en el marco de la denominada Violencia.

===Consecuencias políticas===
La Guerra de los Mil Días movilizó a amplios sectores del partido conservador, a buscar un punto de equilibrio que tuviera en cuenta al partido liberal en la administración del Estado y en la política. Desde [[1903]] se luchó, en el Congreso, por la aprobación de una ley que permitiera la participación liberal en todos los entes representativos del gobierno. Sin embargo, la resistencia de un buen sector de los conservadores nacionalistas, frustró los primeros intentos por organizar un gobierno bipartidista.

==Referencias==
<references/>

==Bibliografía==
*Alvarado, Pablo:“Recuerdo de la Guerra de los Mil Días”, Lotería, No. 136, Vol. XII, Panamá, marzo, [[1967]].
*Alzamora, Jacobo: “Reminiscencias Históricas de la Guerra de los Mil Días, por el comandante Jacobo Alzamora en los años de 1900-1902”, Boletín de la Academia Panameña de la Historia, Tercera época, Panamá, septiembre – octubre, [[1982]].
*Araúz, Celestino Andrés, Carlos Manuel Gasteazoro y Armando Muñoz Pinzón: “Bibliografía comentada”, La Historia de Panamá en sus textos, tomo II, [[1903]]-[[1968]], Editorial Universitaria, Universidad de Panamá, Panamá, [[1979]], pp. 410-413.
*Arias, Tomás: Memorias de Don Tomás Arias, fundador de la República y Triunviro, Trejos Hermanos, Panamá, [[1977]].
*Caballero, Lucas: Memorias de la guerra de los mil días, 2a. ed., El Áncora Editores, Colombia, [[1980]].
*Carles, Rubén Darío: Horror y Paz en el Istmo. [[1899]]-[[1902]], Editora Panamá América, Panamá, [[1950]].
*Chong Marín, Moisés: “Las ideas filosóficas en Panamá (siglos XIX y XX)” Panamá, 90 años de república. Tomo II, Presidencia de la República, Instituto Nacional de Cultura, Panamá, [[1993]].
*Cuestas G., Carlos H.: El Histórico Combate de San Pablo, Impreso en el Centro de Impresión de la USMA, Panamá, [[1988]].
*De La Cruz, Porfirio: “La Guerra de los Mil Días”, Lotería, No. 436,Panamá, mayo – junio, 2001.
*Figueroa Navarro, Alfredo: Dominio y Sociedad en el Panamá Colombiano (1821-1903), Impresora Panamá, Panamá, 1978.
*García, Rubén Luis:Recuerdos de los Mil Días, Lotería, No. 31, Panamá, junio, 1958.
*Molina, Edwin:“De la Guerra de los Mil Días: la invasión del Dr. Porras al Istmo”, Lotería, No. 14, Panamá, marzo de 1962.
*Nelson A., Herbert G.: Victoriano Lorenzo en la Historia de Panamá, Centro de Investigación y Docencia de Panamá, Panamá, 2003.
*El papel de la mujer en la guerra de los mil días. Centro de Investigación y Docencia de Panamá, Panamá, 2003.
*Pérez Venero, Alex: La Guerra de los Mil Días. Impresora Panamá, Panamá, 1979.
*Pizzurno Gelós, Patricia: Antecedentes, hechos y consecuencias de la Guerra de los Mil Días en el Istmo de Panamá, Ediciones Formato 16/GECU, Panamá, 1990.
*Porras, Belisario: Memorias de las Campañas del Istmo. 1900, Instituto Nacional de Cultura y Deportes, Panamá, 1973.
*Quintero, Iván: Pasado y Presente de las Luchas Campesinas en Panamá, Serpaj-Panamá, Panamá, 1997.
*Revista Lotería, Edición Especial: Guerra de los Mil Días,Lotería, Panamá, 2001.
*Ricord, Humberto: Panamá en la Guerra de los Mil Días, Premio Nacional Ricardo Miró, Instituto Nacional de Cultura, Panamá, 1986.
*Soler Ricaurte: Formas ideológicas de la Nación Panameña, Ediciones de la Revista Tareas, Panamá, 1963.
*Vásquez V., Claudio, ed.: Mis memorias del General Victoriano Lorenzo, contadas por El Coronel Juan José Quirós Mendoza, Editora Educativa del Ministerio de Educación, Panamá, 1973.

==Fuentes==
*[http://www.colombia.com/colombiainfo/nuestrahistoria/mildias.asp/ LAS GUERRA DE LOS MIL DÍAS]
*[http://cucutanuestra.com/temas/libros/guerra_mil_dias_cucuta.htm/ La guerra de los mil días]
*[http://www.laguia2000.com/colombia/la-guerra-de-los-mil-dias/ La Guerra de los Mil Días]
*[http://www.slideshare.net/2009atalayas.blog/la-guerra-de-los-mil-dias/ La guerra de los mil dias]
*[http://www.kalipedia.com/historia-colombia/tema/siglo-xix-colombiano/causas-guerra-mil-dias.html?x=20080801klphishco_12.Kes&ap=1/ Causas de la guerra de los Mil Días]
*[http://www.kalipedia.com/historia-colombia/tema/siglo-xix-colombiano/fin-guerra.html?x=20080801klphishco_12.Kes&ap=4/ Fin de la guerra]

[[Category:Guerra]]

Guerra de los mil días (Colombia, 1899-1902)

2011-12-09T20:21:27Z

Saily may.jc:

{{Desarrollo}}
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|hecho= La Guerra de los Mil Días
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|fecha= 17 de octubre de 1899 - 21 de noviembre de 1902
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'''La Guerra de los Mil Días'''. Guerra civil colombiana entre liberales y conservadores, en la que participó [[Panamá]] como un departamento de [[Colombia]].

==Historia==
Debido a las propensas situaciones que sufrió [[Colombia]] a lo largo del [[siglo XIX]], la inestabilidad política fue el factor que más se desempeño en la causa principal de la guerra desde [[1886]], año en la cual se suprimió la constitución de [[1863]], dado a que revelaba los excesos del [[federalismo]] durante el período de los radicales. Con la época de la Regeneración y la aplicación de la constitución de [[1886]], el régimen centralista no hizo sino agravar los problemas políticos de los cuales algunos departamentos no tardaron en sentir su malestar frente al gobierno central. En el campo económico, las decisiones políticas también provocaron su inestabilidad.

El factor detonante de la guerra, fue el enfrentamiento bipartidista de liberales y conservadores, tanto entre ellos como dentro de sus respectivos partidos, que buscaba detentar el poder del país, además, los constantes revueltas en contra del entonces gobernante Sanclemente y el déficit económico ahondaron aún más en los ánimos de los gestores de los dos partidos. El inicio de la guerra civil comenzó con un intento el [[20 de octubre]] de [[1899]] o mediados de [[1900]], pero se adelantó por imprudencia de algunos generales del partido liberal, quienes prefirieron hacerlo el [[17 de octubre]]. La reacción de ese movimiento no se hizo esperar, ya que algunos miembros consideraron que no estaban organizados para iniciar la guerra. La rebelión comenzó en la población de Socorro y se espero la llegada de refuerzos militares desde [[Venezuela]].

Las primeras derrotas militares para el bando Liberal comenzaron días más tarde de haber iniciado la guerra en la batalla del Río Magdalena el [[24 de octubre]] de [[1899]]. En la búsqueda de poner orden al país el sector conservador se dividió en históricos y nacionales poniéndolos en desventaja frente al partido liberal. Sin embargo los abanderados históricos lograron derrocar al presidente Sanclemente que fue reemplazado por [[José Manuel Marroquín]]. Por su parte los liberales nombraron presidente del país a [[Gabriel Vargas Santos]] para que opacara a los mandatarios constitucionales del sector conservador.

Poco a poco la guerra tomo un camino mas represivo y cruel, incluso la población se dividió para tomar parte en cada bando de un modo mas fanático, pese a los esfuerzos de cada partido por obtener victorias. Sin duda, las batallas de Peralonso y de Palonegro (Santander) mostraron con claridad los perjuicios que había causado la guerra. En la primera los liberales obtendrían su última victoria para el Partido Liberal, de manos de [[Rafael Uribe Uribe]]. En Palonegro ([[25 de mayo]] de [[1900]])los conservadores detuvieron a sus enemigos forzándolos a un combate sin sentido y carente de significado para los partidos. Los liberales querían lograr a toda costa la victoria pero ante la violencia, este partido también se divide en pacifistas y belicistas. Los conservadores nacionales pronto comprendieron que lo mejor era detener la guerra, que ya comenzaba a extenderse a [[Panamá]] y el Mar Caribe..

Con esa decisión, se evitó internacionalizar la guerra, de la cual en Venezuela se trataba de provocar un conflicto abierto a través de su presidente Cipriano Castro (quién apoyaba a Uribe Uribe para colocarlo en el poder). Marroquín lograron cortar la ayuda venezolana a los liberales ([[29 de julio]] de [[1901]]), quienes no dudaron en ser derrotados por el general conservador [[Juan B. Tovar]]. El general Uribe Uribe se vio entonces obligado a rendirse de manera gallarda pero con algunas condiciones. El [[24 de octubre]] de [[1902]], se firma el [[Tratado de Paz]] de [[Neerlandia]], en la hacienda del mismo nombre. Aun así los combates solo se terminan en noviembre de ese año en Panamá, donde combatían los navíos Almirante Padilla (liberales) y el Lautaro (de propiedad chilena, expropiado por los conservadores), donde fueron derrotados los conservadores. Con la muerte del General Carlos Alban, que viajaba en el Lautaro el istmo de Panamá queda sin representante y es nombrado [[Don Aristides Arjona]].Mas tarde vino la constante amenaza de la marina estadounidense enviado por el gobierno de [[Theodore Roosevelt]] para proteger los futuros intereses en la construcción del Canal de Panamá. Los liberales del general Benjamín Herrera, se vieron entonces obligados a deponer las armas.

El tratado de paz definitivo se dió lugar en el acorazado estadounidense [[Winsconsin]] el [[21 de noviembre]] de 1902, en donde el general [[Lucas Caballero Barrera]] en calidad de jefe de Estado Mayor del ejército unido del Cauca y Panamá, junto con el coronel [[Eusebio A. Morales]], secretario de Hacienda de la dirección de guerra del Cauca y Panamá, en representación del general [[Benjamín Herrera]] y del partido liberal, se reunieron con el general [[Víctor M. Salazar]] gobernador del departamento de Panamá, y el general Alfredo Vázquez Cobo, jefe de Estado Mayor del ejército conservador en la Costa Atlántica, el Pacífico y Panamá, firmaron en representación del gobierno, el fin de la guerra.

==Origen==
El origen más cercano de esta guerra se encuentra en la famosa Constitución de [[1886]]. Esta había sido expedida para introducir reformas fundamentales a la Constitución del 63 expedida por liberales, exclusivamente, reunidos en Rionegro. Los liberales, se encontraban divididos en dos bandos: los radicales y los independientes. Al subir Núñez al gobierno, por segunda vez, como representante del [[liberalismo]] independiente, y tratar de modificar la Constitución del 86, hubo de declararse como partido aparte formando el nacionalista ( en un principio Nacional). Sus componentes eran los liberales independientes y los conservadores no extremistas. Quedaron así los radicales como los representantes exclusivos del liberalismo. Los conservadores tradicionalistas, en cambio, no aprobaron el nuevo partido Nacional como el exponente de su ideología y se declararon como los” Históricos” . El movimiento pro - movido por Núñez se llamó de “La Regeneración” .

Esta se consolidó rechazando plenamente a los liberales, excluyéndolos del Congreso y del gobierno, limitándoles la libertad individual y reprimiendo la prensa. Solo tuvieron una pequeña representación en la cámara legislativa. El liberalismo empezó a compactarse y fue apoyado por los conservadores históricos, quienes no consideraban a los nacionalistas como seguidores de las ideas de [[José Eusebio Caro]] ni de [[José Hilario López]], y pidieron una reforma constitucional de tipo legal y administrativo con el fin de implantar una realidad democrática de la Constitución de 1886 <ref>Martínez Delgado, Luis.— REPUBLICA DE COLOMBIA [[1885]]-[[1910]]. T. 1, Vol. X, Historia Extensa de [[Colombia]], Editorial Lerner, [[Bogotá]], [[1970]], pág lO9-110. </ref>

==Causas==
La
derrota liberal de [[1895]] acentuó la persecución gubernamental. Los
conservadores históricos y los liberales pacifistas, conscientes de que
la actitud de Caro pronto causaría otra guerra civil, le solicitaron al
gobierno replantear su posición e iniciar reformas al sistema electoral,
a la ley de prensa y a la política fiscal, pero Caro hizo caso omiso a la petición. En
[[1898]], el vicepresidente [[José Manuel Marroquín]] asumió la presidencia del
país y, sorprendentemente, apoyó la petición de los conservadores y los
liberales: derogó el impuesto a la exportación del café e impulsó en el
congreso las reformas al sistema electoral y a la ley de prensa. Ante
esto, el presidente titular [[Manuel Antonio Sanclemente]], asumió la
presidencia e impidió la aprobación de estas reformas

El
rechazo a las reformas por parte del gobierno, convenció a los liberales
guerreristas, encabezados por Rafael Uribe Uribe, de que la única forma
para cambiar el modelo político del país no era por métodos
democráticos sino por medio de una guerra civil que derrotara al
gobierno. Así, en [[1898]], los guerreristas destituyeron de la dirección
liberal a Aquileo Parra, representante del sector pacifista del liberalismo, e iniciaron la planificación de una nueva guerra civil. A
esta inestabilidad política, se sumó la crisis económica que atravesó el
país hacia 1895, que afectó principalmente a los cafeteros. Debido a la
rápida expansión de cultivos de [[café]] en el mundo, este bajó
significativamente su precio en el mercado mundial, lo que significó una
reducción de los ingresos de los caficultores colombianos. Crisis que
se acentuó, con la negativa del gobierno de eliminar el impuesto a las
exportaciones de café.

==Conflicto==
[[Panamá]] entró al conflicto con la toma de Natá, Penonomé y Aguadulce por parte de liberales de la talla de [[Francisco Filós]], [[César Fernández]] y [[Alfredo Patiño]], y su posterior derrota por el ejército conservador entre finales de octubre y principios de noviembre de [[1899]].
La primera fase de esta guerra se inició con el desembarco de cerca de 200 hombres al mando del liberal Belisario Porras en la desembocadura del río San Bartolo (Bahía de Charco Azul, Provincia de Chiriquí), el [[31 de marzo]] de [[1900]]. En esta primera campaña sobresalieron tres aspectos: a) la victoria liberal en la batalla de la Negra Vieja, b) los profundos desacuerdos entre los responsables del mando militar, es decir, entre Belisario Porras y el general Emiliano Herrera y c) la derrota de la tropa liberal en el combate del puente de Calidonia.

==Consecuencias==
===Consecuencia económica===
Durante la guerra, el gobierno conservador, optó por la fabricación de grandes cantidades de papel [[moneda]] para cubrir los gastos militares. Esta estrategia originó una progresiva devaluación y un aumento del circulante monetario, lo que ocasionó una elevada inflación con el aumento en los precios de los productos de consumo de la población. A su vez, las transacciones de importación y exportación se realizaban, obligadas por el Estado, con papel moneda lo que dificultó, con la inflación y la devaluación fluctuante, los negocios entre comerciantes.

===Consecuencias sociales===
La guerra contribuyó, de manera notable, a exacerbar los odios partidistas a nivel local y regional. Si bien entre las élites de los partidos se produjo un mayor acercamiento, en la repartición burocrática del gobierno y en las decisiones políticas, a nivel de las bases de los partidos aumentó la identificación partidista y el rencor al partido contrario. La guerra de los Mil Días sembró odios en la población, principalmente rural, que luego se expresarían, con igual o mayor intensidad, en años posteriores y en el marco de la denominada Violencia.

===Consecuencias políticas===
La Guerra de los Mil Días movilizó a amplios sectores del partido conservador, a buscar un punto de equilibrio que tuviera en cuenta al partido liberal en la administración del Estado y en la política. Desde [[1903]] se luchó, en el Congreso, por la aprobación de una ley que permitiera la participación liberal en todos los entes representativos del gobierno. Sin embargo, la resistencia de un buen sector de los conservadores nacionalistas, frustró los primeros intentos por organizar un gobierno bipartidista.

==Referencias==
<references/>

==Bibliografía==
*Alvarado, Pablo:“Recuerdo de la Guerra de los Mil Días”, Lotería, No. 136, Vol. XII, Panamá, marzo, [[1967]].
*Alzamora, Jacobo: “Reminiscencias Históricas de la Guerra de los Mil Días, por el comandante Jacobo Alzamora en los años de 1900-1902”, Boletín de la Academia Panameña de la Historia, Tercera época, Panamá, septiembre – octubre, [[1982]].
*Araúz, Celestino Andrés, Carlos Manuel Gasteazoro y Armando Muñoz Pinzón: “Bibliografía comentada”, La Historia de Panamá en sus textos, tomo II, [[1903]]-[[1968]], Editorial Universitaria, Universidad de Panamá, Panamá, [[1979]], pp. 410-413.
*Arias, Tomás: Memorias de Don Tomás Arias, fundador de la República y Triunviro, Trejos Hermanos, Panamá, [[1977]].
*Caballero, Lucas: Memorias de la guerra de los mil días, 2a. ed., El Áncora Editores, Colombia, [[1980]].
*Carles, Rubén Darío: Horror y Paz en el Istmo. [[1899]]-[[1902]], Editora Panamá América, Panamá, [[1950]].
*Chong Marín, Moisés: “Las ideas filosóficas en Panamá (siglos XIX y XX)” Panamá, 90 años de república. Tomo II, Presidencia de la República, Instituto Nacional de Cultura, Panamá, [[1993]].
*Cuestas G., Carlos H.: El Histórico Combate de San Pablo, Impreso en el Centro de Impresión de la USMA, Panamá, [[1988]].
*De La Cruz, Porfirio: “La Guerra de los Mil Días”, Lotería, No. 436,Panamá, mayo – junio, 2001.
*Figueroa Navarro, Alfredo: Dominio y Sociedad en el Panamá Colombiano (1821-1903), Impresora Panamá, Panamá, 1978.
*García, Rubén Luis:Recuerdos de los Mil Días, Lotería, No. 31, Panamá, junio, 1958.
*Molina, Edwin:“De la Guerra de los Mil Días: la invasión del Dr. Porras al Istmo”, Lotería, No. 14, Panamá, marzo de 1962.
*Nelson A., Herbert G.: Victoriano Lorenzo en la Historia de Panamá, Centro de Investigación y Docencia de Panamá, Panamá, 2003.
*El papel de la mujer en la guerra de los mil días. Centro de Investigación y Docencia de Panamá, Panamá, 2003.
*Pérez Venero, Alex: La Guerra de los Mil Días. Impresora Panamá, Panamá, 1979.
*Pizzurno Gelós, Patricia: Antecedentes, hechos y consecuencias de la Guerra de los Mil Días en el Istmo de Panamá, Ediciones Formato 16/GECU, Panamá, 1990.
*Porras, Belisario: Memorias de las Campañas del Istmo. 1900, Instituto Nacional de Cultura y Deportes, Panamá, 1973.
*Quintero, Iván: Pasado y Presente de las Luchas Campesinas en Panamá, Serpaj-Panamá, Panamá, 1997.
*Revista Lotería, Edición Especial: Guerra de los Mil Días,Lotería, Panamá, 2001.
*Ricord, Humberto: Panamá en la Guerra de los Mil Días, Premio Nacional Ricardo Miró, Instituto Nacional de Cultura, Panamá, 1986.
*Soler Ricaurte: Formas ideológicas de la Nación Panameña, Ediciones de la Revista Tareas, Panamá, 1963.
*Vásquez V., Claudio, ed.: Mis memorias del General Victoriano Lorenzo, contadas por El Coronel Juan José Quirós Mendoza, Editora Educativa del Ministerio de Educación, Panamá, 1973.

==Fuentes==
*[http://www.colombia.com/colombiainfo/nuestrahistoria/mildias.asp/ LAS GUERRA DE LOS MIL DÍAS]
*[http://cucutanuestra.com/temas/libros/guerra_mil_dias_cucuta.htm/ La guerra de los mil días]
*[http://www.laguia2000.com/colombia/la-guerra-de-los-mil-dias/ La Guerra de los Mil Días]
*[http://www.slideshare.net/2009atalayas.blog/la-guerra-de-los-mil-dias/ La guerra de los mil dias]
*[http://www.kalipedia.com/historia-colombia/tema/siglo-xix-colombiano/causas-guerra-mil-dias.html?x=20080801klphishco_12.Kes&ap=1/ Causas de la guerra de los Mil Días]
*[http://www.kalipedia.com/historia-colombia/tema/siglo-xix-colombiano/fin-guerra.html?x=20080801klphishco_12.Kes&ap=4/ Fin de la guerra]

[[Category:Guerra]]

Dzimbaché

2011-12-09T20:00:21Z

Saily may.jc:

{{Ficha territorio
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'''Dzibanché'''.
Sitio arqueológico maya ubicado en el estado mexicano de [[Quintana]] Roo a 78 km de la ciudad de [[Chetumal]]. Probablemente el asentamiento se remonta al año 200 a. C. siendo una pequeña aldea agrícola en sus inicios, cuatro o cinco siglos después, inicio su gran despliegue urbano y social que llegaría a su apogeo en el periodo clásico. A esta época corresponden la acrópolis del conjunto Kinichná, el Edificio 1 o [[Templo del Búho]] y la primera etapa constructiva del Edificio 11 o [[Templo de los Cormoranes]], a partir del [[siglo XI]] d. C. la ciudad quedo abandonada.

==Historia==
Dzibanche (Escritura sobre Madera, en maya), ciudad maya que floreció del año 300 al 1200 d.C., fue descubierta en [[1927]] por [[Thomas Gann]] quien la bautizo así porque en el Templo VI o [[Templo de los Dinteles]] encontró símbolos calendáricos grabados en [[madera]]. Por su [[arquitectura]] sobresalen los templos del Búho y de Los Cormoranes que junto a los del [[Norte]] y el [[Sur]] forman el patio de Xibalba. Destaca la Plaza Gann donde se encuentra el edificio XIII o edificio de los Cautivos, con representaciones de personajes en actitud de sometimiento.

==Descripción==
El enorme asentamiento conocido como Dzibanché ocupa una extensión de poco más de 40 km2 dentro de la que se localizan diversos conjuntos arquitectónicos de enorme monumentalidad y calidad constructiva. El nombre original del asentamiento se desconoce, y el de Dzibanché es el nombre con el que Thomas Gann bautizó al sitio durante su visita de [[1927]]; significa literalmente "escritura sobre madera" y hace alusión al dintel de madera que aún se conserva en el Edificio VI. Se trata posiblemente del asentamiento más grande e importante del sur de Quintana Roo, habiendo competido en dimensiones y poder político con sitios como Calakmul, en el vecino estado de [[Campeche]]. La belleza y monumentalidad de los edificios de Dzibanché documentan la complejidad del sistema sociopolítico maya de la región y constituyen un excelente ejemplo del desarrollo arquitectónico de la zona.

El sitio antes de comprender su funcionamiento interno y sus relaciones intercomunitarias, puede decirse que seguramente habría sido fundado hacia 200 antes de nuestra era, cuando se edificaron diversas plataformas y construcciones de material perecedero. A partir del Clásico temprano (200 de nuestra era), Dzibanché se convirtió en una gran ciudad e inició el desarrollo de los enormes proyectos constructivos que hoy pueden apreciarse en medio de una exuberante selva. A esta época corresponden la Acrópolis del conjunto Kinichná, el Edificio 1 o Templo del Búho y la primera etapa constructiva del edificio 11, o Templo de los Cormoranes, por citar los más importantes.

Se localiza 81 kilómetros al noroeste de la ciudad de [[Chetumal]], capital del estado. Se accede siguiendo la carretera federal 186 Chetumal – [[Escárcega]]. En el kilómetro 58 debe tomarse la desviación de 14 kilómetros que conduce al poblado de [[Morocoy]]; continuar 2 kilómetros por el camino que va hacia [[San Pedro Peralta]] y doblar a la izquierda en el punto marcado por los señalamientos. El camino secundario pavimentado de 7 kilómetros parte de este punto y desemboca directamente al sitio.

==Fuentes==
*[http://www.dzibanche.info/ Dzibanché]
*[http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=zona_arqueologica&table_id=89/ Dzibanché-Kínichná]

[[Category:Arqueología]]

Dzimbaché

2011-12-09T19:55:42Z

Saily may.jc:

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'''Dzibanché'''.
Sitio arqueológico maya ubicado en el estado mexicano de Quintana Roo a 78 km de la ciudad de Chetumal. Probablemente el asentamiento se remonta al año 200 a. C. siendo una pequeña aldea agrícola en sus inicios, cuatro o cinco siglos después, inicio su gran despliegue urbano y social que llegaría a su apogeo en el periodo clásico. A esta época corresponden la acrópolis del conjunto Kinichná, el Edificio 1 o Templo del [[Búho]] y la primera etapa constructiva del Edificio 11 o Templo de los Cormoranes, a partir del [[siglo XI]] d. C. la ciudad quedo abandonada

==Historia==
Dzibanche (Escritura sobre Madera, en maya), ciudad maya que floreció del año 300 al 1200 d.C., fue descubierta en [[1927]] por Thomas Gann quien la bautizo así porque en el Templo VI o Templo de los Dinteles encontró símbolos calendáricos grabados en [[madera]]. Por su arquitectura sobresalen los templos del Búho y de Los Cormoranes que junto a los del Norte y el Sur forman el patio de Xibalba. Destaca la Plaza Gann donde se encuentra el edificio XIII o edificio de los Cautivos, con representaciones de personajes en actitud de sometimiento.

==Descripción==
El enorme asentamiento conocido como Dzibanché ocupa una extensión de poco más de 40 km2 dentro de la que se localizan diversos conjuntos arquitectónicos de enorme monumentalidad y calidad constructiva. El nombre original del asentamiento se desconoce, y el de Dzibanché es el nombre con el que Thomas Gann bautizó al sitio durante su visita de [[1927]]; significa literalmente "escritura sobre madera" y hace alusión al dintel de madera que aún se conserva en el Edificio VI. Se trata posiblemente del asentamiento más grande e importante del sur de Quintana Roo, habiendo competido en dimensiones y poder político con sitios como Calakmul, en el vecino estado de Campeche. La belleza y monumentalidad de los edificios de Dzibanché documentan la complejidad del sistema sociopolítico maya de la región y constituyen un excelente ejemplo del desarrollo arquitectónico de la zona.

El sitio antes de comprender su funcionamiento interno y sus relaciones intercomunitarias, puede decirse que seguramente habría sido fundado hacia 200 antes de nuestra era, cuando se edificaron diversas plataformas y construcciones de material perecedero. A partir del Clásico temprano (200 de nuestra era), Dzibanché se convirtió en una gran ciudad e inició el desarrollo de los enormes proyectos constructivos que hoy pueden apreciarse en medio de una exuberante selva. A esta época corresponden la Acrópolis del conjunto Kinichná, el Edificio 1 o Templo del Búho y la primera etapa constructiva del edificio 11, o Templo de los Cormoranes, por citar los más importantes.

Se localiza 81 kilómetros al noroeste de la ciudad de Chetumal, capital del estado. Se accede siguiendo la carretera federal 186 Chetumal – Escárcega. En el kilómetro 58 debe tomarse la desviación de 14 kilómetros que conduce al poblado de Morocoy; continuar 2 kilómetros por el camino que va hacia San Pedro Peralta y doblar a la izquierda en el punto marcado por los señalamientos. El camino secundario pavimentado de 7 kilómetros parte de este punto y desemboca directamente al sitio.

==Fuentes==
*[http://www.dzibanche.info/ Dzibanché]
*[http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=zona_arqueologica&table_id=89/ Dzibanché-Kínichná]

[[Category:Arqueología]]

Antonio Prats-Ventós

2011-12-09T19:55:17Z

Saily may.jc:

{{Ficha Persona
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'''Antonio Prats-Ventós'''. Artista plástico domínico-español, considerado un maestro de la escultura y la pintura.

==Síntesis biográfica==
Nació el [[24 de junio]] en [[Barcelona]]. Llegó a Santo Domingo en [[1940]], a la edad de catorce años. Él y su familia viajaron a la isla como parte del grupo de inmigrantes españoles que huyó de la Guerra Civil. Hijastro del dibujante y pintor español Antonio Vila–Shum-, había estado en contacto con los modos artísticos, pero su formación se llevó a cabo en [[República Dominicana]], a través de su participación en los talleres del ebanista español [[Pascual Palacios]] y luego, en [[1942]] con los maestros [[José Gausachs]] y Manuel Pascual en la Escuela Nacional de Bellas Artes de la que no llegó a graduarse.

===Obras===
Se dedicó principalmente a la escultura, siendo quizás el escultor que mayor variedad de maderas trabajó en la escultura dominicana. También utilizó la [[piedra]], el [[mármol]], el [[barro]] y los metales, con los cuales construyó esculturas y relieves monumentales que en ocasiones coloreó. Fue pintor y dibujante, diseñó tapices y creó murales en cerámica. En [[1946]] participó en la III Bienal de Artes Plásticas y recibió el segundo premio de Escultura. En [[1948]] la IV Bienal le otorgó el segundo premio con una obra en alabastro.
Su identificación con el trópico apareció reflejada en su obra escultórica, pinturas y dibujos. La mayor parte de la obra escultórica se realizó dentro de una orientación orgánica abstracta que influenció en posteriores figuras de la plástica. Paralelamente, trabajó una pintura monumentalista y ornamental de carácter figurativo, en la que registró un arquetipo idealizado de la mujer criolla, tocada con turbantes de colores en distintos diseños de telas que resultaban el punto de mayor impacto.

De [[1950]] a [[1969]] fue profesor de escultura en la Escuela Nacional de Bellas Artes y de [[1967]] a [[1978]] impartió Expresión y Diseño y Decoración en la Universidad Nacional [[Pedro Henríquez Ureña]]. En [[1992]] recibió el título de Doctor Honoris Causa por esta universidad. Participó en exposiciones colectivas en [[Cuba]], [[España]], [[Estados Unidos]], [[Francia]], [[Brasil]] y [[República Dominicana]]. Recibió importantes reconocimientos y premiaciones en bienales y concursos nacionales y extranjeros, entre ellos en [[1994]], la Orden del Mérito Civil, otorgada por el Rey de España y en [[1966]] el Premio Nacional de Artes Plásticas, otorgado por el Gobierno de la República Dominicana y la Orden al Mérito de Duarte Sánchez y Mella. Sus relieves y esculturas figuran en plazas públicas y establecimientos de República Dominicana, España y [[Puerto Rico]].

===Muerte===
Murió el [[13 de abril]] en [[Santo Domingo]].

==Esculturas==
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Archivo:Antonio_Ptars_1.JPG|
Archivo:Antonio_prats_2.jpg|
Archivo:Antonio_Prats_3.jpg|
Archivo:Antonio_Prats_4.jpg|
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==Fuentes==
*Cartagena Portalatín, Aída: Galería de Bellas Artes, Santo Domingo, Edición Brigadas Dominicanas, Colección Baluarte, [[1964]].
*De los Santos, Danilo: La pintura en la sociedad dominicana, Santiago, Publicaciones U. C. M. M., [[1979]].
*Memoria de la pintura dominicana, 8 tomos, Santo Domingo, Grupo León Jimenes, Vistacolor, Colección Centenario, [[2003]]-[[2008]].
*Plástica dominicana: doce pintores, cinco escultores, Santiago de los Caballeros, Universidad Católica Madre y Maestra, [[1977]].
*García Arévalo, Manuel; Ugarte, María; Vega, Bernardo y otros: Cincuenta años de Exilio Español en Puerto Rico y el Caribe [[1939]]-[[1989]], La Coruña, Ediciós do Castro, Serie Documentos, [[1991]].
*Gerón Cándido: Pintura dominicana, Santo Domingo, Editora Corripio, [[2000]].

[[Category:Escultor]][[Category:Pintor]]

Ramón Illán Bacca

2011-12-09T19:49:47Z

Saily may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre =Ramón Illán Bacca
|nombre completo = Ramón Illán Bacca Linares
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|fecha de nacimiento =1938
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|premios = Premio Simón Bolívar de Periodismo Cultural (2004)
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'''Ramón Illán Bacca'''. Abogado, profesor, periodista, cuentista y novelista destacado del Caribe colombiano.
A través de sus creaciones, Illan Bacca ha logrado que el carácter heterogéneo y pluricultural del Caribe colombiano resalte en sus obra. El autor demuestra en sus historias la capacidad creativa e intelectual que le caracteriza.

==Síntesis biográfica==
Ramón Illán Bacca nació en la ciudad de [[Santa Marta]] en [[1938]]. Inició sus estudios en el Seminario de esta ciudad y años más tarde obtuvo el título de bachiller en el insigne colegio “Liceo Celedón”. Estudió en la Facultad de Derecho de la [[Universidad Libre de Bogotá]]. Posteriormente se desempeñó como Abogado de Baldíos en el Instituto Colombiano de la Reforma Agraria (INCORA). Además, fue Juez Municipal en Fonseca-Guajira, El Piñón y Remolino en el departamento del Magdalena. Además, fue secretario privado del Gobernador del Departamento del Magdalena. También se desempeñó como profesional independiente como abogado litigante. En la actualidad es profesor de la Universidad del [[Norte]] de [[Barranquilla]].

===Obras literarias===
Sus obras literarias han sido dignas de atención y objeto de estudio de muchos críticos, que lo consideran como uno de los grandes de las letras del Caribe. Sus obras han revolucionado la literatura moderna colombiana, por su forma particular de dar voz a sus historias. Entre sus escritos más importantes se pueden señalar novelas y cuentos, cuyo estilo y recursos literarios propios le dieron destrezas para incursionar en la novela policíaca y la ciencia ficción. Entre sus obras se destacan Marihuana para Göering ([[1981]]), Déborah Kruel ([[1990]]), Disfrázate como quieras ([[2002]]) y La Mujer Barbuda ([[2011]]).
Deborah Kruel puede definirse como una novela de espionaje. Es una obra donde el autor juega con los planos temporales y geográficos; un libro que muestra la costa Caribe en todas sus dimensiones y ópticas.

Las costumbres caribeñas se ven reflejadas en los personajes, los espacios, el lenguaje utilizado y la manera de vivir y sentir las distintas facetas de la región.
Otra novela sobresaliente es Maracas en la ópera ([[1996]]), cuyo recurso base es la parodia. Esta novela de carácter histórico utiliza este tópico literario para quitarle su condición sacra y formal a la historia oficial de [[Colombia]]. El espacio y el tiempo se despliegan en el Caribe colombiano y con jocosidad, cuenta la historia de otra manera. En palabras de [[José Manuel Camacho Delgado]] este texto es la desacralización de la historia de Colombia.

===Galardones===
Illán Bacca ha recibido los siguientes galardones literarios: primer premio III Concurso de Cuento del Instituto de Cultura del Magdalena ([[1979]]); primer premio Concurso de cuento regional Diario del Caribe ([[1981]]); primer premio Tercer Concurso nacional de novela Cámara de Comercio de Medellín ([[1995]]), y Premio [[Simón Bolívar]] de Periodismo Cultural ([[2004]]). Estos reconocimientos representan el esfuerzo, la dedicación y el amor por la literatura.

==Fuentes==
*Camacho Delgado, Juan Manuel: Maracas en la ópera: Desacralización de la historia colombiana, Universidad de Sevilla, Sevilla, [[1997]].
*Morán, Francisco: Ramón Illan Bacca: Deborah Kruel, George Washington University, Plaza & Janés Editores, [[Bogotá]], [[2000]].

[[Category:Abogado]][[Category:Escritor]]

Marvel Moreno

2011-12-09T19:45:17Z

Saily may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Marvel Moreno
|nombre completo = Marvel Luz Moreno Abello
|otros nombres =
|imagen =Marvel_Moreno.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 23 de septiembre de 1939
|lugar de nacimiento =Barranquilla, {{Bandera2|Colombia}}
|fecha de fallecimiento = 5 de junio de 1995
|lugar de fallecimiento =París, {{Bandera2|Francia}}
|causa muerte =
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|nacionalidad =
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|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Jacques Fourrier
|hijos =
|padres = Benjamín Jacobo Moreno y Berta Abello Moreno
|familiares =
|obras =
|premios = Reina del Carnaval de Barranquilla en 1959
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Marvel Luz Moreno Abello'''. Escritora barranquillera reconocida ampliamente por círculos intelectuales en [[Europa]] e Hispanoamérica.

==Síntesis biográfica==
Marvel Moreno nació en Barranquilla el [[23 de septiembre]] de [[1939]]. Era hija de Benjamín Jacobo Moreno y Berta Abello Moreno; y hermana de Ronal Moreno Abello, uno de los promotores de la ciencia ficción en [[Colombia]]. Desde muy joven se caracterizó por su belleza incomparable. Su familia, distinguida y prestante dentro de los círculos sociales, la inició en sus estudios primarios en la institución religiosa Colegio Nuestra Señora de Lourdes, donde tomó su primera comunión. Ingresó en la institución La Enseñanza, donde no le permitieron continuar por cuestionar el dogma católico y defender la teoría de la evolución de [[Charles Darwin]].
Su espíritu crítico se acentuó con la formación intelectual que recibió de la mano de su padre, quién la orientó en la lectura de los clásicos y de otras múltiples obras, y la enseñó a disfrutar de la música y la pintura. Continuó sus estudios en una escuela pública, en la que se relacionó con muchachos de las clases populares; pero se vió obligada a interrumpirlos a los de dieciséis años.

Nombrada reina del Carnaval de Barranquilla en [[1959]], coronada como Marvel I, se convirtió durante algunas semanas en el personaje más importante de la ciudad y durante algunos días gozó de la notoriedad del país entero. Esta posición le permitió observar de cerca y con tristeza, el mundillo social que se vivía en su natal [[Barranquilla]], y que luego plasmó en su obra.
Decidió partir hacia [[París]], donde trabajó como enfermera y después como instrumentadora de la sala de operatoria en la clínica de sus tíos. Pasado un tiempo continuó sus estudios de bachillerato en una escuela pública mientras trabajó en algunos dispensarios de caridad. En este período descubrió a los grandes clásicos de la literatura del [[siglo XX]] que suscitaron una profunda influencia sobre ella: [[James Joyce]], [[William Faulkner]], [[Virginia Woolf]] y [[Carson Mac Cullers]].

===Años 60===
A comienzos de los años sesenta encontró a [[Alejandro Obregón]], el pintor más importante del país de la segunda mitad del siglo, con el cual estrechó una amistad profunda que se mantuvo hasta la muerte. Por él se relacionó con otros integrantes del Grupo de Barranquilla, entre ellos, [[Álvaro Cepeda Samudio]], [[Gabriel García Márquez]] y [[Germán Vargas]], quien fue decisivo para su vida literaria. En este medio conoció a su primer esposo, el periodista y escritor [[Plinio Apuleyo Mendoza]], con quien contrajo matrimonio en [[1962]], y con quien tuvo dos hijas. Conoció a algunos amigos de su esposo, entre ellos al sacerdote y futuro guerrillero padre Camilo Torres. Alternaba regularmente con los miembros La Cueva y manifestaba un significativo apego hacia el joven pintor Norman Mejía y “el mono” Vilá Fuenmayor.

El pintor [[Naif Noé León]], fascinado como todos por la belleza de Marvel, ejecutó un retrato al [[óleo]] en el que ella aparece rodeada por tres cachorros de tigre.
En este período, Moreno decidió regresar a la universidad nuevamente a estudiar economía, y se convirtió en la primera mujer en ingresar a esa Facultad. A partir de esta experiencia, por sugerencia de un docente, decidió crear su negocio propio, en el ámbito de la publicidad, que logró permanecer en pie hasta [[1969]], con buenos resultados. Luego del nacimiento de dos hijas, sobrevinieron numerosas crisis matrimoniales; y le diagnostican lupus a finales de [[1972]], la enfermedad progresiva que habría de causarle la muerte.

===1967===
Entabló amistad la prestigiosa crítica de arte y escritora argentina [[Marta Traba]]. Se acercó de especial modo a la pintura, de la que se volvió estudiosa y gran conocedora. Desde entonces estrechó preferentemente vínculos de amistad con pintores y artistas. Este fue el período de activismo y militancia política de izquierdas; participó en actividades clandestinas de apoyo a la guerrilla. Para ese entonces, ya había publicado su primer cuento “El muñeco” en la revista Eco de [[Bogotá]] en [[1969]], que apareció publicado también pocos meses después en el prestigioso Magazin Dominical del diario El Espectador.

===1971===
Participó activamente en la aventura de Libre, revista literaria en español de vital importancia en ese periodo, dirigida por Plinio Mendoza, y órgano que aglutinaba entorno suyo a los escritores latinoamericanos residentes o exiliados en París. Mientras colaboraba con la revista como redactora, hasta [[1972]], estableció vínculos con todos los grandes escritores del boom latinoamericano, entre ellos, [[Carlos Fuentes]], [[Mario Vargas Llosa]], [[Severo Sarduy]] y [[Jorge Edwards]]. Conoció a [[Julio Cortázar]], [[Octavio Paz]], [[Jorge Semprum]], al pintor mexicano [[José Luis Cuevas]], al novelista peruano [[Rodolfo Hineztrosa]], al dramaturgo cubano [[Eduardo Manet]]. Encuentra, entre cientos de personajes, al ex comandante de la guerrilla venezolana [[Teodoro Petkoff]] exiliado en París.

===1975===
Publicó su segundo cuento “Oriana, Tía Oriana”, en la misma revista, que ya gozaba de cierto prestigio dentro los círculos literarios de la época. En este mismo año se vinculó a la Escuela Berlitz como profesora de idiomas. Al año siguiente, publicó en la revista Caravelle su cuento “La sala del niño Jesús”, incorporado posteriormente a la antología Algo tan feo en la vida de una señora bien, publicada por la Editorial Pluma.

===Años 80===
Contrajo matrimonio con Jacques Fourrier. En [[1987]] apareció la novela En diciembre llegaban las brisas bajo el sello de la editorial Plaza & Janes; en esta misma época la cineasta Fina Torres rodó el filme Oriana, basado en el segundo cuento de la escritora, el cual obtuvo el galardón Cámara de Oro en Cannes, y el premio del Festival de Cine de [[Cartagena]], entre otros. Su novela En diciembre llegan las brisas recibió el premio literario “Grinzane–Cavour” al mejor libro extranjero en [[1989]] con su versión traducida al italiano. Logró publicar en Bogotá una antología de cuentos que había iniciado en [[1986]], titulada El encuentro y otros relatos, bajo el sello editorial Áncora Editores.

Fue escogida por la revista Cromos como una de las cien mujeres más influyentes de la historia de [[Colombia]], porque sus obras literarias narran y ponen de manifiesto la problemática vida de la mujer en una sociedad elitista y cerrada como era la de Barranquilla y el Caribe colombiano en general en los años cuarenta y cincuenta del [[siglo XX]]. Por tal razón, muchas de sus obras han sido catalogadas como feministas y son vistas como el tránsito progresivo entre una sociedad patriarcal y el rol igualitario de la sociedad del [[siglo XXI]].
Publicada en [[Colombia]] y [[España]], traducida al francés y al italiano, esta escritora aún no ha recibido el reconocimiento que merece de su público. La difusión de su obra aún es insuficiente y escasa en Colombia; aunque se trabaja continuamente en pro del conocimiento de sus textos, que sí son ampliamente valorados en el exterior. Su obra muestra la figura de la mujer oprimida y estigmatizada, triste y opacada por la sociedad Barranquillera, en medio de complejas simbologías y juegos narrativos.

===Muerte===
Falleció el [[5 de junio]] de [[1995]] en la ciudad de París. Horas antes, había logrado escribir las primeras líneas de un cuento que tituló Un amor de mi madre. A su muerte, su obra tomó una mayor vigencia.
Como homenaje póstumo a la escritora, Jacques Gilard organizó un coloquio internacional en la Universidad de Toulouse en [[1997]]. Sus cuentos, incluidas las primeras líneas del texto final, fueron compilados en el volumen Cuentos Completos, publicado por Editorial Norma en el año [[2001]], dentro de la colección La otra Orilla.

==Obras==
<gallery>
Archivo:Algo_tan_feo_en_la_vida.jpg|Algo tan feo en la vida de una señora bien
Archivo:Cuentos_Completos.jpg|Cuentos completos
Archivo:En_diciembre_llegan_las_brisas.jpg|En diciembre lleganban las brisas
Archivo:Las_damas_de_Barranquilla.jpg|Las Damas de Barranquilla
</gallery>

==Fuentes==
*Varios. Memorias del Encuentro de Escritoras Colombianas "Ellas cuentan". *Homenaje a Marvel Moreno, Consejería Presidencial para la Equidad de la Mujer, Bogotá, [[2005]].
*Abdala Mesa, Yohainna: “Marvel Moreno: ¿Una escritura en mutación?”, Escritura femenina y reivindicación de género en [[América Latina]], Ed. de Roland Forgues, Éditions Thélès, París, [[2004]], pp. 121 – 133.
*El devenir de la creación. Marvel Moreno: escritura, memoria, tiempo, Premio nacional de investigación en Literatura 2004, Ministerio de Cultura de Colombia, Bogotá, 2005.
*Araújo, Helena: “Femme écrivain de Colombie: Une tache dans la vie...”, Tribune de Lausanne, Lausanne, 31 janvier, [[1984]], p. 15.
*“Marvel Moreno’s Caribbean Novel En diciembre llegaban las brisas / The Breeze Came in December”, Latin American Literary Review, Vol.17, No. 33, [[1989]], pp. 118 – 120.
*Boisriveau, Juliette: “Les dames de Baranquilla”, Cosmopolitan, Paris, Mars, [[1991]].
*Chierici, Maurizio: “La mia Colombia, le donne, le violenze: parla Marvel Moreno autrice di In dicembre tornavano le brezze”, Corriere della Sera, Milano, año 114, No.109, 12 maggio, 1989.
*Costa, Jordi: “Mujeres en Barranquilla», Quimera, Barcelona, No. 62, mayo, [[1987]], p. 71.
*Gilard, Jacques y Fabio Rodríguez-Amaya: “Criterios de esta edición”, Cuentos completos, Por Marvel Moreno, Norma, Bogotá, [[2001]], pp. 431 – 442.
*La obra de Marvel Moreno. Actas del coloquio internacional de Toulouse, Universidad de Toulouse-Le Mirail- Universidad de Bérgamo, Viareggio, Mauro Baroni Editor, [[1997]].
*Gilard, Jacques: “Compte rendu de En diciembre llegaban las brisas”, Caravelle, No. 49, Toulouse, 1987, pp. 179 – 184.
*Goytisolo, Juan: “Lejos del realismo mágico”, Diario 16, Madrid, 10 de octubre, de 1987, p. IX.

[[Category:Escritores]]

Olga Isabel Chams Eljach

2011-12-09T19:32:02Z

Saily may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Olga Isabel Chams Eljach
|nombre completo = Olga Isabel Chams Eljach
|otros nombres = Meira Delmar
|imagen =Meiradelmar.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 21 de agosto de 1922
|lugar de nacimiento = Barranquilla, {{Bandera2|Colombia}}
|fecha de fallecimiento = 19 de marzo de 2009
|lugar de fallecimiento = Barranquilla, {{Bandera2|Colombia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Olga Isabel Chams Eljach'''. Una de las más significativas escritoras y poetisas del [[siglo XX]] en [[Colombia]]. Fue la primera mujer en pertenecer al famoso Grupo Barranquilla, agrupación que reunía a los grandes pensadores y artistas barranquilleros de esas décadas, entre los que se encontraban los escritores [[José Félix Fuenmayor]], [[Álvaro Cepeda Samudio]] y [[Gabriel García Márquez]]; el crítico literario [[Germán Vargas]] y el pintor [[Alejandro Obregón]].

==Síntesis biográfica==
Meira Delmar nació en [[Barranquilla]] el [[21 de agosto]] de [[1922]], en el seno de una familia árabe. Realizó sus estudios secundarios en el Colegio para señoritas “Barranquilla” y los universitarios en la Escuela de Bellas Artes en la Universidad del Atlántico, institución donde se formó en música en el conservatorio de Pedro Biava. Desde muy joven tuvo una inclinación hacia la literatura, que fue estimulada por sus padres. A pesar que su padre era un asiduo lector, la pasión de Meira del Mar por la poesía la tuvo a través de su madre, quien le enseño los poemas de [[Khalil Gilbrán]], en especial su obra El jardín del profeta. Posteriormente estudió Historia del Arte y Literatura en la Escuela de Bellas Artes del Centro de Estudios Dante Alighieri de [[Roma]], [[Italia]].

===Infancia===
Empezó a escribir poesía a los 11 años. En [[1937]], cuando apenas tenía 15 años de edad, publicó sus poemas “Tú me crees de piedra”, “Cadena”, “Promesa” y “El regalo de la lluvia” en la revista Vanidades, editada en [[La Habana]], [[Cuba]]. Para ello cambió su nombre de pila por el de Meira del Mar, según palabras de la misma escritora, por temor a su padre, ya que no quería que ni él ni sus amigos supieran que era ella la autora de esos versos. El seudónimo sufrió varios cambios: en un principio firmó Omaira, luego Maira y finalmente, Meira del Mar, nombre que describía el amor que tenía hacia el mar y su origen árabe. La identidad del seudónimo fue revelada años después por Alirio Bernal, en la revista Civilización.
En diversas revistas de la costa Caribe colombiano publicaron durante años sus poemas, entre ellos, Romance del recuerdo, Vuelo, y El vendedor de flores. Sus principales obras fueron publicadas en las décadas del cuarenta el cincuenta, entre ellas, Alba de olvido ([[1942]]), Sitio de amor ([[1944]]), Verdad del sueño ([[1946]]) y Secreta isla ([[1951]]).

===Cargo===
Además de su trabajo en la literatura, Meira del Mar fue la directora de la Biblioteca Pública Departamental del Atlántico a partir de [[1958]], cargo que desempeñó por 36 años. En conmemoración a su gestión, la Gobernación del Atlántico decidió renombrar la Biblioteca departamental como Biblioteca Pública Meira del Mar, nombre que conserva hasta el día de hoy.
En su honor fue creado el Premio nacional de poesía Meira Delmar, cuya primera entrega se efectuó el [[30 de abril]] de [[2008]]; y que fue constituido para valorar, reconocer y determinar el libro de poesía más significativo publicado y escrito por una poetisa colombiana, residente en el país o en el extranjero. También se creó el Centro de documentación sobre la mujer Meira Delmar de la Universidad del Atlántico y la Sala de lectura Meira Delmar de la Biblioteca Piloto del Caribe.

===Publicaciones===
En [[1942]] publicó su primer libro, Alba de olvido, cuya edición inicial tuvo cincuenta ejemplares. Más de medio siglo después, la revista Semana, en [[1999]], lo incluyó en una selección de las cien mejores obras colombianas del [[siglo XX]]; fue Meira del Mar la única mujer que aparecía en la sección de poesía. En [[1944]] fue publicado su segundo libro, Sitio del amor, y dos años después, en [[1946]], el tercero, Verdad del sueño.
En 1950 ofreció su primer recital público en la Biblioteca Nacional de [[Colombia]] por invitación de [[Carlos López Narváez]]. Un año después publicó su cuarto libro, nuevamente de poesía, Secreta isla, en el que afirma haber alcanzado su propia voz.

En [[1957]] publicó su Cuadernillo de poesía No. 26 en [[Buenos Aires]], [[Argentina]], el cual ya había sido divulgado en las colecciones Poetas de ayer y hoy en [[Bogotá]]. Gran parte de sus obras fueron reeditadas en diferentes antologías poéticas, como Poesía ([[1962]]), edición bilingüe publicada por el poeta[[Luigi Siorentino]]; Huésped sin sombra ([[1971]]), editada por el Instituto Colombiano de Cultura Hispánica; Reencuentro ([[1981]]); y Pasa el tiempo ([[2000]]), del Instituto Caro y Cuervo; y Viaje al Ayer ([[2003]]).

===Reconocimientos===
El reconocimiento a nivel internacional no se hizo esperar. En [[1950]] la poetisa uruguaya [[Juana de Ibarbourou]] le escribió diciendo que en su criterio ella era la primera poetisa colombiana, y que a pesar de su juventud también estaba entre las grandes de [[América Latina]] y el Caribe. Fue el mismo criterio de [[Dereck Walcott]], Nobel de Literatura en [[1992]], quien la situó dentro de las grandes poetisas de Hispanoamérica junto a [[Gabriela Mistral]], [[Delmira Agustini]] y [[Alfonsina Storni]] y de la también barranquillera [[Amira de La Rosa]], a la que Meira tenía mucha admiración.

Meira del Mar obtuvo innumerables reconocimientos y premios a lo largo de su vida: recibió el título de Doctor Honoris Causa en Letras de la Universidad del Atlántico en [[1971]]; fue nombrada Mujer del Año dentro de la conmemoración del Año Internacional de la Mujer en [[1975]]; fue miembro de la Academia Colombiana de la Lengua desde [[1989]], de la Comisión Interamericana de Mujeres, del Club Zonta Internacional de Mujeres Profesionales y Ejecutivas y de la Sociedad de Mejoras Públicas de Barranquilla. Le fue otorgada la Medalla [[Simón Bolívar]] del Ministerio de Educación de Colombia en [[1993]], y la de Honor al Mérito del Instituto Colombiano de Cultura al año siguiente. Obtuvo el VI Premio de Poesía Modalidad Reconocimientos de la Universidad de Antioquia en [[1995]], y la Orden de la Democracia Simón Bolívar del Congreso de la República de Colombia en [[2003]].

===Crítica literaria===
La crítica literaria catalogó los poemas de Meira del Mar dentro de un corte moderado y antimodernista por excelencia, en el que ella no guardaba viejas formas de vivir ni se excedía en sentimentalismos. Su poesía, además de evocar el mar y la naturaleza, guarda una cercanía con el amor a partir de sus propias ilusiones, esperanzas y desencantos. Meira del Mar se caracterizaba también por ser una gran declamadora y dar unos excelentes recitales de poesía; lo que la hizo merecedora de participar en muchos eventos en Colombia y en el ámbito internacional. Uno de los más emblemáticos fue el recital realizado en España durante el mes de marzo de [[2008]].

===Muerte===
Falleció en Barranquilla el [[19 de marzo]] de [[2009]] a los 86 años de edad.

==Fuentes==
*Mozart (luz y sombra en una vida). Barranquilla. Revista Mejoras. [[1940]].
*Los Maestros de la música y la poesía, Chopin y Bécquer. Barranquilla. Revista Mejoras.[[1941]]
*Bécquer y Las Rimas. Barranquilla. Revista Mejoras. 1941
*Loa breve a las manos de Zabaleta. Barranquilla. El Heraldo.1943
*Ayala Poveda, Fernando. Manual de literatura colombiana. Bogotá, Educar Editores. [[1992]].
*Castellanos, Dora. “Meira Delmar. Iluminada de la poesía”. En: Huellas. Revista de la Universidad del Norte. No. 47-48. Abril-diciembre [[1996]], p. 77-86
*Jaramillo, María Mercedes, Osorio, Betty y del Castillo Mier, Ariel. Meira Delmar: Poesía y prosa. Barranquilla. Ediciones Uninorte, [[2003]].

[[Category:Escritores]]

Dzimbaché

2011-12-09T18:37:18Z

Saily may.jc:

{{Desarrollo}}{{Ficha territorio
|Nombre= Zona arqueológica de Dzibanché
|Mapa=Dzibanche.jpg
|Población=
|Gentilicio=
|Países=Quintana Roo, {{Bandera2|México}}
|Dependencias=
|Idiomas=
}}
<div align="justify">
'''Dzibanché'''.
Sitio arqueológico maya ubicado en el estado mexicano de [[Quintana]] Roo a 78 km de la ciudad de [[Chetumal]]. Probablemente el asentamiento se remonta al año 200 a. C. siendo una pequeña aldea agrícola en sus inicios, cuatro o cinco siglos después, inicio su gran despliegue urbano y social que llegaría a su apogeo en el periodo clásico. A esta época corresponden la acrópolis del conjunto Kinichná, el Edificio 1 o [[Templo del Búho]] y la primera etapa constructiva del Edificio 11 o [[Templo de los Cormoranes]], a partir del [[siglo XI]] d. C. la ciudad quedo abandonada.

==Historia==
Dzibanche (Escritura sobre Madera, en maya), ciudad maya que floreció del año 300 al 1200 d.C., fue descubierta en [[1927]] por [[Thomas Gann]] quien la bautizo así porque en el Templo VI o [[Templo de los Dinteles]] encontró símbolos calendáricos grabados en [[madera]]. Por su [[arquitectura]] sobresalen los templos del Búho y de Los Cormoranes que junto a los del [[Norte]] y el [[Sur]] forman el patio de Xibalba. Destaca la Plaza Gann donde se encuentra el edificio XIII o edificio de los Cautivos, con representaciones de personajes en actitud de sometimiento.

==Descripción==
El enorme asentamiento conocido como Dzibanché ocupa una extensión de poco más de 40 km2 dentro de la que se localizan diversos conjuntos arquitectónicos de enorme monumentalidad y calidad constructiva. El nombre original del asentamiento se desconoce, y el de Dzibanché es el nombre con el que Thomas Gann bautizó al sitio durante su visita de [[1927]]; significa literalmente "escritura sobre madera" y hace alusión al dintel de madera que aún se conserva en el Edificio VI. Se trata posiblemente del asentamiento más grande e importante del sur de Quintana Roo, habiendo competido en dimensiones y poder político con sitios como Calakmul, en el vecino estado de [[Campeche]]. La belleza y monumentalidad de los edificios de Dzibanché documentan la complejidad del sistema sociopolítico maya de la región y constituyen un excelente ejemplo del desarrollo arquitectónico de la zona.

El sitio antes de comprender su funcionamiento interno y sus relaciones intercomunitarias, puede decirse que seguramente habría sido fundado hacia 200 antes de nuestra era, cuando se edificaron diversas plataformas y construcciones de material perecedero. A partir del Clásico temprano (200 de nuestra era), Dzibanché se convirtió en una gran ciudad e inició el desarrollo de los enormes proyectos constructivos que hoy pueden apreciarse en medio de una exuberante selva. A esta época corresponden la Acrópolis del conjunto Kinichná, el Edificio 1 o Templo del Búho y la primera etapa constructiva del edificio 11, o Templo de los Cormoranes, por citar los más importantes.

Se localiza 81 kilómetros al noroeste de la ciudad de [[Chetumal]], capital del estado. Se accede siguiendo la carretera federal 186 Chetumal – [[Escárcega]]. En el kilómetro 58 debe tomarse la desviación de 14 kilómetros que conduce al poblado de [[Morocoy]]; continuar 2 kilómetros por el camino que va hacia [[San Pedro Peralta]] y doblar a la izquierda en el punto marcado por los señalamientos. El camino secundario pavimentado de 7 kilómetros parte de este punto y desemboca directamente al sitio.

==Fuentes==
*[http://www.dzibanche.info/ Dzibanché]
*[http://sic.conaculta.gob.mx/ficha.php?table=zona_arqueologica&table_id=89/ Dzibanché-Kínichná]

[[Category:Arqueología]]

Alejandro Obregón

2011-12-08T21:14:11Z

Saily may.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = [[Alejandro Obregón Roses]]
|nombre completo = Daniel Alberto Alejandro María de la Santísima Trinidad Obregón Roses
|otros nombres =
|imagen = Obregon_59.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[4 de junio]] de [[1920]]
|lugar de nacimiento = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[11 de abril]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento = [[Cartagena]], {{Bandera2|Colombia}}
|causa muerte = Tumor cerebral
|residencia =
|nacionalidad = Colombiana-Española
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Pedro Obregón y Carmen Roses
|familiares =
|obras =
|premios = Bienal Hispanoamericana en Madrid, Premio Nacional de Pintura en el Salón Nacional de Artistas de Colombia.
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
Alejandro Obregón Roses ([[1920]]-[[1992]]). Uno de los más grandes pintores colombianos de [[América Latina]] en el [[siglo XX]]. Apodado por la crítica como el expositor del [[expresionismo]] romántico ya que en sus obras fusionaba elementos abstractos y figurativos, como una forma de rebelarse en contra los purismos modernistas. En su trabajo, en ningún momento se percibe repudio a la figura en sí misma, sino a una figuración que se considera narrativa y literal; que se representa en vez de expresar o simbolizar.

==Síntesis biográfica==
Alejandro Obregón nació en [[Barcelona]], [[España]], el [[4 de junio]] de [[1920]].Era hijo del colombiano Pedro Obregón y de la catalana Carmen Roses. Los Obregón fueron una importante familia de empresarios de Santa
Marta, radicados en Barranquilla desde fines del [[siglo XIX]], propietarios de la importante fábrica Tejidos Obregón, y del Hotel El Prado, edificación emblemática de Barranquilla.

En [[1936]] como consecuencia de la Revolución Española, la familia Obregón Roses se estableció en Barranquilla. En esa ciudad Alejandro Obregón forjó una fuerte personalidad que le permitió experimentar las sensaciones que luego plasmaría en sus obras.
Así lo expresó Obregón cuando comentaba su llegada desde [[España]]:
{{sistema:Cita|“¡después en Barranquilla me enloquecí!, ¡Era la libertad!”}}

Debido a que su padre era el heredero del patrimonio familiar,
Alejandro Obregón fue educado para tomar las riendas de los negocios de
la familia, por lo que fue enviado a Londres en el mismo año de su
llegada a [[Colombia]], para continuar sus estudios secundarios en un
colegio jesuita. Durante su estadía en esa ciudad, la rigidez
victoriana inglesa propia de la época abrumó al futuro pintor.

En [[1938]] se trasladó a [[Boston]], [[Massachusetts]], con el fin de estudiar aviación, carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor fue expulsado de la escuela y regresó a [[Barranquilla]], a trabajar en la fábrica de textiles de su padre, como supervisor de producción. Pronto comprendió que ése no era su ambiente y decidió irse, en [[1939]], a trabajar como conductor de camión en las recién abiertas petroleras del Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.

Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su destino estaba en los pinceles, la paleta, la espátula y los colores. Viajó entonces, en [[1940]], por segunda vez a [[Boston]], con el fin de estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó en el sótano del [[Museum of Fine Arts School]], donde funcionaba una escuela para niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera exposición. Viajó luego a España, como vicecónsul de [[Colombia]] en su Barcelona natal.

En la capital catalana se vinculó a la famosa Escuela de [[Artes de la Llotja]], pero fue expulsado poco después por defender vehementemente el arte americano. Ingresó entonces en el [[Círculo Artístico]] y después se convirtió en autodidacta, dedicándose a perfeccionar sus conocimientos a través del estudio directo de las obras de los grandes pintores sensuales españoles: [[Francisco de Goya]], a quien consideraba el pintor por excelencia, y [[Diego Velázquez]].

Otros de sus ídolos fueron [[Rembrandt]], por la rebeldía contra la injusticia que emanaba de sus cuadros; [[Picasso]], por su influencia sobre la [[pintura contemporánea]], y las pinturas rupestres de las [[cuevas de Altamira]], en especial su famoso bisonte, que inspiraría con el tiempo los lienzos de toros y cóndores de Obregón. Permaneció en Barcelona hasta [[1944]] y allí realizó una exposición individual.

De regreso a Colombia, se radicó en Bogotá, ciudad en la que compartió estudio con el pintor Ignacio Gómez Jaramillo, en la mansarda de la casa de [[Juan Friede]], y se vinculó al mundo intelectual y bohemio de la capital. Además, fue nombrado profesor de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], en donde pudo realizar una obra titánica, como fue la de sacar a la escuela del estancamiento académico en el que la habían dejado los pintores colombianos de principios de siglo.

Desde su época de residencia en Boston hasta [[1946]], estuvo en un permanente proceso de formación; su pintura es contradictoria y oscila entre cierto academicismo tradicional y un expresionismo cezanniano muy forzado. Sin embargo, comenzaba ya a mostrar su característico estilo vital y fogoso, como demuestra su lienzo Retrato de Bolívar ([[1944]]), en que pintó con colores violentos al Libertador, con una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra.

El año siguiente, en una exposición retrospectiva de 62 obras suyas que se llevó a cabo en la Sala [[Gregorio Vásquez]] de la Biblioteca Nacional de Bogotá, se podía apreciar el abandono de los colores violentos, que pasó a reemplazar por tonalidades grises; sus temáticas dominantes fueron autorretratos, cabezas femeninas y paisajes.

== Expresionismo mágico ==
El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en [[1947]], cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "[[expresionismo mágico]]", con recuerdos del [[cubismo]]. Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues presenció en Bogotá los sucesos del [[9 de abril]] de [[1948]], vio arder la ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla nada".

Su empeño por sacar del acartonado academicismo el arte colombiano continuó: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedicó a la búsqueda de un lenguaje propio. En [[1948]]-[[1949]] fue director de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], oportunidad que aprovechó para cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se pintaba todo el tiempo. En mayo de [[1949]] viajó a [[París]], donde permaneció hasta [[1954]]. Durante esos cinco años, se dedicó a definir y cualificar su estilo, y conoció a Picasso. Aunque expuso en [[Alemania]], Montelimar y [[París]], fue en [[1955]], al exponer en la Unión Panamericana de [[Washington]], cuando se posicionó de manera definitiva como uno de los grandes artistas contemporáneos.

Había pintado ya dos de sus obras más emblemáticas: Puertas y el espacio ([[1951]]) y Bodegón en amarillo ([[1955]]). En julio de [[1955]] regresó a Colombia para ponerse al frente del movimiento nacional de artes plásticas. Inició una pintura simbolista representada en animales como el toro (símbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario), el pez (contraseña cristiana), las flores (que simbolizan la ternura), elementos de la vida cotidiana (el martillo, la tenaza...) o productos naturales americanos como el tabaco o el maíz.

A principios de [[1956]], en Barranquilla, entró a formar parte del Grupo de la Cueva. Comenzó a pintar murales: uno para la residencia de [[Carlos Martínez Leyes]] y otro para el [[Banco Popular]]. Ratificó sus éxitos al conseguir el primer premio en la [[Exposición Gulf Caribean]] Internacional, en [[Houston]]. Participó en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y ganó el primer premio con su [[óleo]] Velorio, que fue adquirido por la Unión Panamericana de Washington. Además, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras.

El año siguiente, además de participar en la IV Bienal de São Paulo, expuso en la Galería Creuze de [[Nueva York]] y en [[Washington]]. La tercera etapa artística de Alejandro Obregón comprende el período [[1958]]-[[1965]]: madurez plena, un estilo muy personal, expresionista y americanista, con formas abiertas y vigorosas, que sólo aluden a la grandeza y a la feracidad del continente. En [[1959]] fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Incluyó en su temática pictórica a los cóndores, una especie amenazada de extinción con la que tuvo una cercana relación en el zoológico de la Ciudad Blanca. Ese interés por el cóndor lo reflejó en el gran mural que pintó ese año para la entrada de la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]] del Banco de la República en Bogotá.

En esta etapa incluyó también tigres, alcatraces, mojarras y toros, con lo que enriqueció y vivificó su pintura, la hizo más emotiva, mítica y mágica. También introdujo los volcanes, tema con el cual, en agosto de [[1960]], atrajo la atención del público en una exposición conjunta con [[Fernando Botero]], [[Guillermo Wiedemann]] y [[Eduardo Ramírez Villamizar]] celebrada en la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]].

Entre [[1962]] y [[1963]], [[Alejandro Obregón]] ganó el Premio Nacional de Pintura del XIV Salón de Artistas Colombianos con La violencia, quizás su obra más famosa, que confirmó su irrenunciable vocación de denuncia y lo consolidó como el gran maestro de la pintura colombiana, a lo que ayudó su participación en la Exposición Itinerante de [[Arte Colombiano]] en Europa, organizada por [[Marta Traba]].

En [[1963]] presentó en el XV Salón de Artistas Colombianos el óleo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde con su humanismo, en mayo de ese año pintó Homenaje a un poeta muerto, expuesto en la Galería de Arte Moderno durante el homenaje al poeta Jorge Gaitán Durán. Expresó su multifacética personalidad artística cuando realizó la escenografía para el ballet La embrujada, dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio.

En noviembre de [[1963]] renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico y viajó a Europa, donde permaneció hasta febrero de [[1964]]. Su producción artística se multiplicó y, entre otras obras, pintó los murales del Banco Comercial Antioqueño de Bogotá y del National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en [[Córdoba]], [[Argentina]]. También recibió un importante reconocimiento cuando la Unión Panamericana filmó el documental Alejandro Obregón, de Colombia, pinta un mural, en la que el artista explicaba la técnica de la pintura al fresco. En septiembre realizó una exposición retrospectiva ([[1939]]-[[1965]]) en la [[Galería Colseguros]].

En [[1966]] abrió una nueva etapa artística caracterizada por el paso del óleo, técnica que consideraba obsoleta, al acrílico, a su entender el medio del [[siglo XX]]. Este cambio restó, ciertamente, misterio y fuerza a su obra. Inició esa nueva fase con la temática Los huesos de mis bestias. Cambió también de residencia, y en [[1967]] pasó del taller de Barranquilla a otro en Cartagena de Indias.

Inició esta etapa de su vida artística con la obtención, por segunda vez, del premio del XVIII Salón de Artistas Colombianos de [[1966]] con el óleo Ícaro y las avispas, y en el salón del año siguiente participó con la escultura en bronce Aveseli Raptolauro, uno de sus escasos ensayos en el campo de la escultura. A dicho evento sólo volvió en [[1973]], en calidad de miembro del jurado del XXIV Salón.

Incursionó también en otros campos: en [[1968]], participó en el rodaje de la película Queimada, del italiano Gillo Pontecorvo, junto al actor norteamericano[[Marlon Brando]], y al año siguiente ensayó el grabado. En [[1972]], ilustró la obra de su amigo [[Álvaro Cedepa Samudio]] Los cuentos de [[Juana]] y en algunas ocasiones se dedicó a la poesía. En [[1975]] realizó su única gran escultura (doce toneladas de bronce y siete metros de alto), que adorna la plazuela de Telecom, en Bogotá.

== Nuevos temas ==
En los años setenta Obregón insistió, hasta la obsesión, en las temáticas que lo consagraron, pero también introdujo algunos otros temas como el de Blas de Lezo, el de la brujería y en [[1975]], al igual que un viejo conocido suyo, el historiador Juan Friede, se interesó por la Revolución Comunera de [[1781]] y pintó el cuadro Zozobra: el grito de Galán, que presentó en la exposición de la Plástica Colombiana del [[Siglo XX]], organizada por la Casa de las Américas en La Habana ([[1976]]).

Continuó exponiendo en las principales galerías bogotanas: [[Arte Moderno]], Belarca, El Callejón, Independencia, La Rebeca, Centro Colombo Americano y en la Biblioteca Luis Ángel Arango. También se mantuvo su asistencia a bienales latinoamericanas y la obtención de galardones, como el Gran Premio Latinoamericano [[Francisco Matarazzo Corintio]] de la IX Bienal de São Paulo, por su Ícaro calcinado. Sus retrospectivas más memorables fueron la del Center for Inter-American Relations de [[Nueva York]], de abril de [[1970]], y la de 1991 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que reunió cinco décadas de su vida artística y fue también su última exposición en vida.

Sorprendentes e incisivos fueron sus famosos y lacónicos aforismos sobre arte. En [[1970]] Alejandro Obregón recibió la Orden de San Carlos, junto con Edgar Negret, y un mes antes de su muerte el gobierno le otorgó la Cruz de Boyacá, que fue recibida por su hija Silvana. En [[1971]] ejecutó un cóndor para el salón de sesiones del Consejo de Ministros, y en diciembre de [[1972]] pintó La Anunciación para el Vaticano. Continuó realizando murales en importantes entidades bancarias y gubernamentales, como el de la sede principal del Banco de Colombia en Bogotá, Sombra larga y música de días en homenaje al poeta José Asunción Silva, y en el mismo año, otro para Telecom de Bogotá.

En [[1972]] incorporó como temática su antigua pasión por la aviación con una serie de obras sobre navegación aérea realizadas en [[Holanda]] para la compañía aérea KLM. De todas formas, en su serie de Ícaros, Obregón expresó, mediante el simbólico personaje, así como en sus cuadros en homenaje a Saint-Exupéry, su deseo de volar.

Durante la década de los ochenta tomó como propia la temática ecológica, muy especialmente el tema de la Isla Salamanca, donde los mangles agonizaron y murieron por falta de oxígeno; pintó, por ejemplo, una [[salamandra]] con chancros y dijo que su majestuoso cóndor, de [[1971]], sólo sería "un animal inmundo y pustuloso por obra del detritus de la contaminación".

En [[1984]] fue el artista de la paz: pintó palomas en una campaña del país contra la violencia; sin embargo, el secuestro del ganadero [[Abraham Domínguez]] casi hizo fracasar la campaña, pues Obregón amenazó con no pintar su paloma si no liberaban a su amigo. De este período quedan dos grandes murales: Dos mares, tres cordilleras ([[1986]]), en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional, y Amanecer en los Andes ([[1983]]), en la Sede de las Naciones Unidas, en [[Nueva York]].

== Crítica social y política ==
Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política.
Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” ([[1957]]) y “Luto por un estudiante” ([[1957]]), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla.Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar

== Muerte ==
Obregón murió el [[11 de abril]] de [[1992]], víctima de un [[tumor cerebral]] que afectó seriamente su vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por última vez, a los Estados Unidos para someterse a un tratamiento. Falleció en Cartagena pero fue sepultado en Barranquilla.

En noviembre de [[1992]], la galería El Museo organizó un homenaje a la memoria del maestro en que se incluyó una pequeña retrospectiva y en la que participaron algunos grandes pintores latinoamericanos: [[José Luis Cuevas]], [[Fernando de Szyslo]], [[Armando Morales]], [[Teresa Cuéllar]],[[Manuel Hernández]] y [[María Paz Jaramillo]], quienes mostraron, en su lenguaje, qué significó Obregón en su vida y en su obra. El más conmovedor de los homenajes tributados a Obregón fue el del mexicano [[José Luis Cuevas]], que pintó con cuatro pinceles que llevaban aún la huella del trabajo de Alejandro Obregón.

==Obras==
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Archivo:Alejobregon2.jpg|
Archivo:Alejobregon3.jpg|
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==Bibliografía==
*Navarro, Francese: Historia del Arte. Volumen 29, Salvat Editores, Barcelona,[[2000]].
*Perozzo, Carlos: “Alejandro Obregón”, Forjadores de Colombia Contemporánea, Tomo II, Editorial Planeta, [[Bogotá]], [[1988]], pp. 290-298.
*Serrano Rueda, Eduardo: “Cien años de arte en Colombia”, Nueva Historia de Colombia, Tomo VI, Editorial Planeta, Bogotá, [[1989]], pp. 137-180.
*Jet-Set. Edición de Aniversario. Grandes familias en Colombia. Bogotá,Publicaciones Semana. Septiembre del 2000.

== Fuentes ==
* [http://www.latinartmuseum.com/obregon.htm Obregón]
* [http://www.mcarts.com/obregon/bio/index.html Biografía de Obregón]
* [http://colombiartistica.blogspot.com/2008/04/el-maestro-alejandro-obregon-1920-1992.html El maestro Alejandro Obregón]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Obreg%C3%B3n Alejandro Obregón]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/obregon.htm Biografía de Alejandro Obregón]

[[Category:Pintura]][[Category:Pintores_europeos]]

Alejandro Obregón

2011-12-08T21:07:56Z

Saily may.jc:

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{{Ficha Persona
|nombre = [[Alejandro Obregón Roses]]
|nombre completo = Daniel Alberto Alejandro María de la Santísima Trinidad Obregón Roses
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Alejandro Obregón Roses ([[1920]]-[[1992]]). Uno de los más grandes pintores colombianos de [[América Latina]] en el [[siglo XX]]. Apodado por la crítica como el expositor del expresionismo romántico ya que en sus obras fusionaba elementos abstractos y figurativos, como una forma de rebelarse en contra los purismos modernistas. En su trabajo, en ningún momento se percibe repudio a la figura en sí misma, sino a una figuración que se considera narrativa y literal; que se representa en vez de expresar o simbolizar.

==Síntesis biográfica==
Alejandro Obregón nació en [[Barcelona]], [[España]], el [[4 de junio]] de [[1920]].Era hijo del colombiano Pedro Obregón y de la catalana Carmen Roses. Los Obregón fueron una importante familia de empresarios de Santa
Marta, radicados en Barranquilla desde fines del [[siglo XIX]], propietarios de la importante fábrica Tejidos Obregón, y del Hotel El Prado, edificación emblemática de Barranquilla.

En [[1936]] como consecuencia de la Revolución Española, la familia Obregón Roses se estableció en Barranquilla. En esa ciudad Alejandro Obregón forjó una fuerte personalidad que le permitió experimentar las sensaciones que luego plasmaría en sus obras.
Así lo expresó Obregón cuando comentaba su llegada desde España:
{{sistema:Cita|“¡después en Barranquilla me enloquecí!, ¡Era la libertad!”}}

Debido a que su padre era el heredero del patrimonio familiar,
Alejandro Obregón fue educado para tomar las riendas de los negocios de
la familia, por lo que fue enviado a Londres en el mismo año de su
llegada a Colombia, para continuar sus estudios secundarios en un
colegio jesuita. Durante su estadía en esa ciudad, la rigidez
victoriana inglesa propia de la época abrumó al futuro pintor.

En [[1938]] se trasladó a [[Boston]], [[Massachusetts]], con el fin de estudiar aviación, carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor fue expulsado de la escuela y regresó a [[Barranquilla]], a trabajar en la fábrica de textiles de su padre, como supervisor de producción. Pronto comprendió que ése no era su ambiente y decidió irse, en [[1939]], a trabajar como conductor de camión en las recién abiertas petroleras del Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.

Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su destino estaba en los pinceles, la paleta, la espátula y los colores. Viajó entonces, en [[1940]], por segunda vez a [[Boston]], con el fin de estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó en el sótano del [[Museum of Fine Arts School]], donde funcionaba una escuela para niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera exposición. Viajó luego a España, como vicecónsul de [[Colombia]] en su Barcelona natal.

En la capital catalana se vinculó a la famosa Escuela de [[Artes de la Llotja]], pero fue expulsado poco después por defender vehementemente el arte americano. Ingresó entonces en el [[Círculo Artístico]] y después se convirtió en autodidacta, dedicándose a perfeccionar sus conocimientos a través del estudio directo de las obras de los grandes pintores sensuales españoles: [[Francisco de Goya]], a quien consideraba el pintor por excelencia, y [[Diego Velázquez]].

Otros de sus ídolos fueron [[Rembrandt]], por la rebeldía contra la injusticia que emanaba de sus cuadros; [[Picasso]], por su influencia sobre la [[pintura contemporánea]], y las pinturas rupestres de las [[cuevas de Altamira]], en especial su famoso bisonte, que inspiraría con el tiempo los lienzos de toros y cóndores de Obregón. Permaneció en Barcelona hasta [[1944]] y allí realizó una exposición individual.

De regreso a Colombia, se radicó en Bogotá, ciudad en la que compartió estudio con el pintor Ignacio Gómez Jaramillo, en la mansarda de la casa de [[Juan Friede]], y se vinculó al mundo intelectual y bohemio de la capital. Además, fue nombrado profesor de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], en donde pudo realizar una obra titánica, como fue la de sacar a la escuela del estancamiento académico en el que la habían dejado los pintores colombianos de principios de siglo.

Desde su época de residencia en Boston hasta [[1946]], estuvo en un permanente proceso de formación; su pintura es contradictoria y oscila entre cierto academicismo tradicional y un expresionismo cezanniano muy forzado. Sin embargo, comenzaba ya a mostrar su característico estilo vital y fogoso, como demuestra su lienzo Retrato de Bolívar ([[1944]]), en que pintó con colores violentos al Libertador, con una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra.

El año siguiente, en una exposición retrospectiva de 62 obras suyas que se llevó a cabo en la Sala [[Gregorio Vásquez]] de la Biblioteca Nacional de Bogotá, se podía apreciar el abandono de los colores violentos, que pasó a reemplazar por tonalidades grises; sus temáticas dominantes fueron autorretratos, cabezas femeninas y paisajes.

== Expresionismo mágico ==
El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en [[1947]], cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "[[expresionismo mágico]]", con recuerdos del cubismo. Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues presenció en Bogotá los sucesos del [[9 de abril]] de [[1948]], vio arder la ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla nada".

Su empeño por sacar del acartonado academicismo el arte colombiano continuó: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedicó a la búsqueda de un lenguaje propio. En [[1948]]-[[1949]] fue director de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], oportunidad que aprovechó para cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se pintaba todo el tiempo. En mayo de [[1949]] viajó a [[París]], donde permaneció hasta [[1954]]. Durante esos cinco años, se dedicó a definir y cualificar su estilo, y conoció a Picasso. Aunque expuso en Alemania, Montelimar y París, fue en [[1955]], al exponer en la Unión Panamericana de Washington, cuando se posicionó de manera definitiva como uno de los grandes artistas contemporáneos.

Había pintado ya dos de sus obras más emblemáticas: Puertas y el espacio ([[1951]]) y Bodegón en amarillo ([[1955]]). En julio de [[1955]] regresó a Colombia para ponerse al frente del movimiento nacional de artes plásticas. Inició una pintura simbolista representada en animales como el toro (símbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario), el pez (contraseña cristiana), las flores (que simbolizan la ternura), elementos de la vida cotidiana (el martillo, la tenaza...) o productos naturales americanos como el tabaco o el maíz.

A principios de [[1956]], en Barranquilla, entró a formar parte del Grupo de la Cueva. Comenzó a pintar murales: uno para la residencia de [[Carlos Martínez Leyes]] y otro para el [[Banco Popular]]. Ratificó sus éxitos al conseguir el primer premio en la [[Exposición Gulf Caribean]] Internacional, en Houston. Participó en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y ganó el primer premio con su óleo Velorio, que fue adquirido por la Unión Panamericana de Washington. Además, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras.

El año siguiente, además de participar en la IV Bienal de São Paulo, expuso en la Galería Creuze de [[Nueva York]] y en [[Washington]]. La tercera etapa artística de Alejandro Obregón comprende el período 1958-1965: madurez plena, un estilo muy personal, expresionista y americanista, con formas abiertas y vigorosas, que sólo aluden a la grandeza y a la feracidad del continente. En [[1959]] fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Incluyó en su temática pictórica a los cóndores, una especie amenazada de extinción con la que tuvo una cercana relación en el zoológico de la Ciudad Blanca. Ese interés por el cóndor lo reflejó en el gran mural que pintó ese año para la entrada de la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]] del Banco de la República en Bogotá.

En esta etapa incluyó también tigres, alcatraces, mojarras y toros, con lo que enriqueció y vivificó su pintura, la hizo más emotiva, mítica y mágica. También introdujo los volcanes, tema con el cual, en agosto de [[1960]], atrajo la atención del público en una exposición conjunta con [[Fernando Botero]], [[Guillermo Wiedemann]] y [[Eduardo Ramírez Villamizar]] celebrada en la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]].

Entre [[1962]] y [[1963]], [[Alejandro Obregón]] ganó el Premio Nacional de Pintura del XIV Salón de Artistas Colombianos con La violencia, quizás su obra más famosa, que confirmó su irrenunciable vocación de denuncia y lo consolidó como el gran maestro de la pintura colombiana, a lo que ayudó su participación en la Exposición Itinerante de [[Arte Colombiano]] en Europa, organizada por [[Marta Traba]].

En [[1963]] presentó en el XV Salón de Artistas Colombianos el óleo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde con su humanismo, en mayo de ese año pintó Homenaje a un poeta muerto, expuesto en la Galería de Arte Moderno durante el homenaje al poeta Jorge Gaitán Durán. Expresó su multifacética personalidad artística cuando realizó la escenografía para el ballet La embrujada, dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio.

En noviembre de [[1963]] renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico y viajó a Europa, donde permaneció hasta febrero de 1964. Su producción artística se multiplicó y, entre otras obras, pintó los murales del Banco Comercial Antioqueño de Bogotá y del National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en [[Córdoba]], [[Argentina]]. También recibió un importante reconocimiento cuando la Unión Panamericana filmó el documental Alejandro Obregón, de Colombia, pinta un mural, en la que el artista explicaba la técnica de la pintura al fresco. En septiembre realizó una exposición retrospectiva ([[1939]]-[[1965]]) en la [[Galería Colseguros]].

En [[1966]] abrió una nueva etapa artística caracterizada por el paso del óleo, técnica que consideraba obsoleta, al acrílico, a su entender el medio del siglo XX. Este cambio restó, ciertamente, misterio y fuerza a su obra. Inició esa nueva fase con la temática Los huesos de mis bestias. Cambió también de residencia, y en [[1967]] pasó del taller de Barranquilla a otro en Cartagena de Indias. Frecuentemente, con una buena dosis de ron Tres Esquinas, gritaba: "¡Que viva Cartagena, aquí voy a vivir para siempre!". Y allí viviría, efectivamente, hasta el final.

Inició esta etapa de su vida artística con la obtención, por segunda vez, del premio del XVIII Salón de Artistas Colombianos de 1966 con el óleo Ícaro y las avispas, y en el salón del año siguiente participó con la escultura en bronce Aveseli Raptolauro, uno de sus escasos ensayos en el campo de la escultura. A dicho evento sólo volvió en [[1973]], en calidad de miembro del jurado del XXIV Salón.

Incursionó también en otros campos: en 1968, participó en el rodaje de la película Queimada, del italiano Gillo Pontecorvo, junto al actor norteamericano[[Marlon Brando]], y al año siguiente ensayó el grabado. En [[1972]], ilustró la obra de su amigo [[Álvaro Cedepa Samudio]] Los cuentos de [[Juana]] y en algunas ocasiones se dedicó a la poesía. En 1975 realizó su única gran escultura (doce toneladas de bronce y siete metros de alto), que adorna la plazuela de Telecom, en Bogotá.

== Nuevos temas ==
En los años setenta Obregón insistió, hasta la obsesión, en las temáticas que lo consagraron, pero también introdujo algunos otros temas como el de Blas de Lezo, el de la brujería y en [[1975]], al igual que un viejo conocido suyo, el historiador Juan Friede, se interesó por la Revolución Comunera de [[1781]] y pintó el cuadro Zozobra: el grito de Galán, que presentó en la exposición de la Plástica Colombiana del [[Siglo XX]], organizada por la Casa de las Américas en La Habana ([[1976]]).

Continuó exponiendo en las principales galerías bogotanas: [[Arte Moderno]], Belarca, El Callejón, Independencia, La Rebeca, Centro Colombo Americano y en la Biblioteca Luis Ángel Arango. También se mantuvo su asistencia a bienales latinoamericanas y la obtención de galardones, como el Gran Premio Latinoamericano [[Francisco Matarazzo Corintio]] de la IX Bienal de São Paulo, por su Ícaro calcinado. Sus retrospectivas más memorables fueron la del Center for Inter-American Relations de [[Nueva York]], de abril de [[1970]], y la de 1991 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que reunió cinco décadas de su vida artística y fue también su última exposición en vida. De ella se recuerdan algunos apuntes: cuando se estaba montando la muestra, el curador Eduardo Serrano, por una imprudencia, tuvo que aguantar un regaño fuerte del maestro, que terminó con la exclamación: "¡Artista mata a crítico de arte!". Más adelante, durante la inauguración, Obregón dijo: "¡Me impresiona ver cuadros que no recuerdo haber pintado!".

Sorprendentes e incisivos fueron sus famosos y lacónicos aforismos sobre arte. En 1970 Alejandro Obregón recibió la Orden de San Carlos, junto con Edgar Negret, y un mes antes de su muerte el gobierno le otorgó la Cruz de Boyacá, que fue recibida por su hija Silvana. En 1971 ejecutó un cóndor para el salón de sesiones del Consejo de Ministros, y en diciembre de 1972 pintó La Anunciación para el Vaticano. Continuó realizando murales en importantes entidades bancarias y gubernamentales, como el de la sede principal del Banco de Colombia en Bogotá, Sombra larga y música de días en homenaje al poeta José Asunción Silva, y en el mismo año, otro para Telecom de Bogotá.

En [[1972]] incorporó como temática su antigua pasión por la aviación con una serie de obras sobre navegación aérea realizadas en Holanda para la compañía aérea KLM. De todas formas, en su serie de Ícaros, Obregón expresó, mediante el simbólico personaje, así como en sus cuadros en homenaje a Saint-Exupéry, su deseo de volar.

Durante la década de los ochenta tomó como propia la temática ecológica, muy especialmente el tema de la Isla Salamanca, donde los mangles agonizaron y murieron por falta de oxígeno; pintó, por ejemplo, una salamandra con chancros y dijo que su majestuoso cóndor, de 1971, sólo sería "un animal inmundo y pustuloso por obra del detritus de la contaminación".

En 1984 fue el artista de la paz: pintó palomas en una campaña del país contra la violencia; sin embargo, el secuestro del ganadero [[Abraham Domínguez]] casi hizo fracasar la campaña, pues Obregón amenazó con no pintar su paloma si no liberaban a su amigo. De este período quedan dos grandes murales: Dos mares, tres cordilleras ([[1986]]), en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional, y Amanecer en los Andes ([[1983]]), en la Sede de las Naciones Unidas, en Nueva York.

== Crítica social y política ==
Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política.
Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” ([[1957]]) y “Luto por un estudiante” ([[1957]]), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla.Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar

== Muerte ==
Obregón murió el [[11 de abril]] de [[1992]], víctima de un [[tumor cerebral]] que afectó seriamente su vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por última vez, a los Estados Unidos para someterse a un tratamiento. Falleció en Cartagena pero fue sepultado en Barranquilla.

En noviembre de [[1992]], la galería El Museo organizó un homenaje a la memoria del maestro en que se incluyó una pequeña retrospectiva y en la que participaron algunos grandes pintores latinoamericanos: [[José Luis Cuevas]], [[Fernando de Szyslo]], [[Armando Morales]], [[Teresa Cuéllar]],[[Manuel Hernández]] y [[María Paz Jaramillo]], quienes mostraron, en su lenguaje, qué significó Obregón en su vida y en su obra. El más conmovedor de los homenajes tributados a Obregón fue el del mexicano [[José Luis Cuevas]], que pintó con cuatro pinceles que llevaban aún la huella del trabajo de Alejandro Obregón.

==Obras==
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Archivo:Alejobregon4.jpg|
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Archivo:Obregon_aguacalida_62.jpg‎|
Archivo:Obregon_estudiantemuerto_56.jpg‎‎|
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==Bibliografía==
*Navarro, Francese: Historia del Arte. Volumen 29, Salvat Editores, Barcelona,[[2000]].
*Perozzo, Carlos: “Alejandro Obregón”, Forjadores de Colombia Contemporánea, Tomo II, Editorial Planeta, [[Bogotá]], [[1988]], pp. 290-298.
*Serrano Rueda, Eduardo: “Cien años de arte en Colombia”, Nueva Historia de Colombia, Tomo VI, Editorial Planeta, Bogotá, [[1989]], pp. 137-180.
*Jet-Set. Edición de Aniversario. Grandes familias en Colombia. Bogotá,Publicaciones Semana. Septiembre del 2000.

== Fuentes ==
* [http://www.latinartmuseum.com/obregon.htm Obregón]
* [http://www.mcarts.com/obregon/bio/index.html Biografía de Obregón]
* [http://colombiartistica.blogspot.com/2008/04/el-maestro-alejandro-obregon-1920-1992.html El maestro Alejandro Obregón]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Obreg%C3%B3n Alejandro Obregón]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/obregon.htm Biografía de Alejandro Obregón]

[[Category:Pintura]][[Category:Pintores_europeos]]

Alejandro Obregón

2011-12-08T20:45:11Z

Saily may.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = [[Alejandro Obregón]]
|nombre completo = Daniel Alberto Alejandro
|otros nombres =
|imagen = Obregon_59.jpg
|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[4 de junio]] de [[1920]]
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|causa muerte = Tumor cerebral
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|premios = Bienal Hispanoamericana en Madrid, Premio Nacional de Pintura en el Salón Nacional de Artistas de Colombia.
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}}
Alejandro Obregón Roses (1920-1992). Uno de los más grandes pintores colombianos de América Latina en el siglo XX.

==Síntesis biográfica==
Alejandro Obregón nació en Barcelona, España, el 4 de junio de 1920.Era hijo del colombiano Pedro Obregón y de la catalana Carmen Roses. Los Obregón fueron una importante familia de empresarios de Santa
Marta, radicados en Barranquilla desde fines del siglo XIX, propietarios de la importante fábrica Tejidos Obregón, y del Hotel El Prado, edificación emblemática de Barranquilla.

En 1936 como consecuencia de la Revolución Española, la familia Obregón Roses se estableció en Barranquilla. En esa ciudad Alejandro Obregón forjó una fuerte personalidad que le permitió experimentar las sensaciones que luego plasmaría en sus obras.
Así lo expresó Obregón cuando comentaba su llegada desde España:
{{sistema:Cita|“¡después en Barranquilla me enloquecí!, ¡Era la libertad!”}}

Debido a que su padre era el heredero del patrimonio familiar,
Alejandro Obregón fue educado para tomar las riendas de los negocios de
la familia, por lo que fue enviado a Londres en el mismo año de su
llegada a Colombia, para continuar sus estudios secundarios en un
colegio jesuita. Durante su estadía en esa ciudad, la rigidez
victoriana inglesa propia de la época abrumó al futuro pintor.

En [[1938]] se trasladó a [[Boston]], [[Massachusetts]], con el fin de estudiar aviación, carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor fue expulsado de la escuela y regresó a [[Barranquilla]], a trabajar en la fábrica de textiles de su padre, como supervisor de producción. Pronto comprendió que ése no era su ambiente y decidió irse, en [[1939]], a trabajar como conductor de camión en las recién abiertas petroleras del Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.

[[Imagen:800px-Bquilla_-_18_ago_2007_158.jpg|thumb|right|'Telecóndor': Escultura en el antiguo edificio de Telecom. Barranquilla.]] Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su destino estaba en los pinceles, la paleta, la espátula y los colores. Viajó entonces, en [[1940]], por segunda vez a [[Boston]], con el fin de estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó en el sótano del [[Museum of Fine Arts School]], donde funcionaba una escuela para niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera exposición. Viajó luego a España, como vicecónsul de [[Colombia]] en su Barcelona natal.

En la capital catalana se vinculó a la famosa Escuela de [[Artes de la Llotja]], pero fue expulsado poco después por defender vehementemente el arte americano. Ingresó entonces en el [[Círculo Artístico]] y después se convirtió en autodidacta, dedicándose a perfeccionar sus conocimientos a través del estudio directo de las obras de los grandes pintores sensuales españoles: [[Francisco de Goya]], a quien consideraba el pintor por excelencia, y [[Diego Velázquez]].

Otros de sus ídolos fueron [[Rembrandt]], por la rebeldía contra la injusticia que emanaba de sus cuadros; [[Picasso]], por su influencia sobre la [[pintura contemporánea]], y las pinturas rupestres de las [[cuevas de Altamira]], en especial su famoso bisonte, que inspiraría con el tiempo los lienzos de toros y cóndores de Obregón. Permaneció en Barcelona hasta [[1944]] y allí realizó una exposición individual.

De regreso a Colombia, se radicó en Bogotá, ciudad en la que compartió estudio con el pintor Ignacio Gómez Jaramillo, en la mansarda de la casa de [[Juan Friede]], y se vinculó al mundo intelectual y bohemio de la capital. Además, fue nombrado profesor de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], en donde pudo realizar una obra titánica, como fue la de sacar a la escuela del estancamiento académico en el que la habían dejado los pintores colombianos de principios de siglo.

Desde su época de residencia en Boston hasta [[1946]], estuvo en un permanente proceso de formación; su pintura es contradictoria y oscila entre cierto academicismo tradicional y un expresionismo cezanniano muy forzado. Sin embargo, comenzaba ya a mostrar su característico estilo vital y fogoso, como demuestra su lienzo Retrato de Bolívar ([[1944]]), en que pintó con colores violentos al Libertador, con una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra.

El año siguiente, en una exposición retrospectiva de 62 obras suyas que se llevó a cabo en la Sala [[Gregorio Vásquez]] de la Biblioteca Nacional de Bogotá, se podía apreciar el abandono de los colores violentos, que pasó a reemplazar por tonalidades grises; sus temáticas dominantes fueron autorretratos, cabezas femeninas y paisajes.

== Expresionismo mágico ==
[[Imagen:Obregon_torocondor59.jpg|thumb|right|Torocóndor ([[1959]])]] El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en [[1947]], cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "[[expresionismo mágico]]", con recuerdos del cubismo. Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues presenció en Bogotá los sucesos del 9 de abril de 1948, vio arder la ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla nada".

Su empeño por sacar del acartonado academicismo el arte colombiano continuó: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedicó a la búsqueda de un lenguaje propio. En [[1948]]-[[1949]] fue director de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], oportunidad que aprovechó para cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se pintaba todo el tiempo. En mayo de [[1949]] viajó a [[París]], donde permaneció hasta [[1954]]. Durante esos cinco años, se dedicó a definir y cualificar su estilo, y conoció a Picasso. Aunque expuso en Alemania, Montelimar y París, fue en [[1955]], al exponer en la Unión Panamericana de Washington, cuando se posicionó de manera definitiva como uno de los grandes artistas contemporáneos.

Había pintado ya dos de sus obras más emblemáticas: Puertas y el espacio ([[1951]]) y Bodegón en amarillo ([[1955]]). En julio de [[1955]] regresó a Colombia para ponerse al frente del movimiento nacional de artes plásticas. Inició una pintura simbolista representada en animales como el toro (símbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario), el pez (contraseña cristiana), las flores (que simbolizan la ternura), elementos de la vida cotidiana (el martillo, la tenaza...) o productos naturales americanos como el tabaco o el maíz.

A principios de [[1956]], en Barranquilla, entró a formar parte del Grupo de la Cueva. Comenzó a pintar murales: uno para la residencia de [[Carlos Martínez Leyes]] y otro para el [[Banco Popular]]. Ratificó sus éxitos al conseguir el primer premio en la [[Exposición Gulf Caribean]] Internacional, en Houston. Participó en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y ganó el primer premio con su óleo Velorio, que fue adquirido por la Unión Panamericana de Washington. Además, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras.

El año siguiente, además de participar en la IV Bienal de São Paulo, expuso en la Galería Creuze de [[Nueva York]] y en [[Washington]]. La tercera etapa artística de Alejandro Obregón comprende el período 1958-1965: madurez plena, un estilo muy personal, expresionista y americanista, con formas abiertas y vigorosas, que sólo aluden a la grandeza y a la feracidad del continente. En [[1959]] fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Incluyó en su temática pictórica a los cóndores, una especie amenazada de extinción con la que tuvo una cercana relación en el zoológico de la Ciudad Blanca. Ese interés por el cóndor lo reflejó en el gran mural que pintó ese año para la entrada de la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]] del Banco de la República en Bogotá.

En esta etapa incluyó también tigres, alcatraces, mojarras y toros, con lo que enriqueció y vivificó su pintura, la hizo más emotiva, mítica y mágica. También introdujo los volcanes, tema con el cual, en agosto de [[1960]], atrajo la atención del público en una exposición conjunta con [[Fernando Botero]], [[Guillermo Wiedemann]] y [[Eduardo Ramírez Villamizar]] celebrada en la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]].

Entre [[1962]] y [[1963]], [[Alejandro Obregón]] ganó el Premio Nacional de Pintura del XIV Salón de Artistas Colombianos con La violencia, quizás su obra más famosa, que confirmó su irrenunciable vocación de denuncia y lo consolidó como el gran maestro de la pintura colombiana, a lo que ayudó su participación en la Exposición Itinerante de [[Arte Colombiano]] en Europa, organizada por [[Marta Traba]].

En [[1963]] presentó en el XV Salón de Artistas Colombianos el óleo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde con su humanismo, en mayo de ese año pintó Homenaje a un poeta muerto, expuesto en la Galería de Arte Moderno durante el homenaje al poeta Jorge Gaitán Durán. Expresó su multifacética personalidad artística cuando realizó la escenografía para el ballet La embrujada, dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio.

[[Imagen:Obregon_violencia.jpg|thumb|left|La violencia]]

En noviembre de [[1963]] renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico y viajó a Europa, donde permaneció hasta febrero de 1964. Su producción artística se multiplicó y, entre otras obras, pintó los murales del Banco Comercial Antioqueño de Bogotá y del National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en [[Córdoba]], [[Argentina]]. También recibió un importante reconocimiento cuando la Unión Panamericana filmó el documental Alejandro Obregón, de Colombia, pinta un mural, en la que el artista explicaba la técnica de la pintura al fresco. En septiembre realizó una exposición retrospectiva ([[1939]]-[[1965]]) en la [[Galería Colseguros]].

En [[1966]] abrió una nueva etapa artística caracterizada por el paso del óleo, técnica que consideraba obsoleta, al acrílico, a su entender el medio del siglo XX. Este cambio restó, ciertamente, misterio y fuerza a su obra. Inició esa nueva fase con la temática Los huesos de mis bestias. Cambió también de residencia, y en [[1967]] pasó del taller de Barranquilla a otro en Cartagena de Indias. Frecuentemente, con una buena dosis de ron Tres Esquinas, gritaba: "¡Que viva Cartagena, aquí voy a vivir para siempre!". Y allí viviría, efectivamente, hasta el final.

Inició esta etapa de su vida artística con la obtención, por segunda vez, del premio del XVIII Salón de Artistas Colombianos de 1966 con el óleo Ícaro y las avispas, y en el salón del año siguiente participó con la escultura en bronce Aveseli Raptolauro, uno de sus escasos ensayos en el campo de la escultura. A dicho evento sólo volvió en [[1973]], en calidad de miembro del jurado del XXIV Salón.

Incursionó también en otros campos: en 1968, participó en el rodaje de la película Queimada, del italiano Gillo Pontecorvo, junto al actor norteamericano[[Marlon Brando]], y al año siguiente ensayó el grabado. En [[1972]], ilustró la obra de su amigo [[Álvaro Cedepa Samudio]] Los cuentos de [[Juana]] y en algunas ocasiones se dedicó a la poesía. En 1975 realizó su única gran escultura (doce toneladas de bronce y siete metros de alto), que adorna la plazuela de Telecom, en Bogotá.

== Nuevos temas ==
[[Imagen:800px-Simbología_de_Barranquilla.jpg|thumb|right|[[Simbología de Barranquilla]] ([[1956]]).]] En los años setenta Obregón insistió, hasta la obsesión, en las temáticas que lo consagraron, pero también introdujo algunos otros temas como el de Blas de Lezo, el de la brujería y en [[1975]], al igual que un viejo conocido suyo, el historiador Juan Friede, se interesó por la Revolución Comunera de [[1781]] y pintó el cuadro Zozobra: el grito de Galán, que presentó en la exposición de la Plástica Colombiana del [[Siglo XX]], organizada por la Casa de las Américas en La Habana ([[1976]]).

Continuó exponiendo en las principales galerías bogotanas: [[Arte Moderno]], Belarca, El Callejón, Independencia, La Rebeca, Centro Colombo Americano y en la Biblioteca Luis Ángel Arango. También se mantuvo su asistencia a bienales latinoamericanas y la obtención de galardones, como el Gran Premio Latinoamericano [[Francisco Matarazzo Corintio]] de la IX Bienal de São Paulo, por su Ícaro calcinado. Sus retrospectivas más memorables fueron la del Center for Inter-American Relations de [[Nueva York]], de abril de [[1970]], y la de 1991 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que reunió cinco décadas de su vida artística y fue también su última exposición en vida. De ella se recuerdan algunos apuntes: cuando se estaba montando la muestra, el curador Eduardo Serrano, por una imprudencia, tuvo que aguantar un regaño fuerte del maestro, que terminó con la exclamación: "¡Artista mata a crítico de arte!". Más adelante, durante la inauguración, Obregón dijo: "¡Me impresiona ver cuadros que no recuerdo haber pintado!".

Sorprendentes e incisivos fueron sus famosos y lacónicos aforismos sobre arte. En 1970 Alejandro Obregón recibió la Orden de San Carlos, junto con Edgar Negret, y un mes antes de su muerte el gobierno le otorgó la Cruz de Boyacá, que fue recibida por su hija Silvana. En 1971 ejecutó un cóndor para el salón de sesiones del Consejo de Ministros, y en diciembre de 1972 pintó La Anunciación para el Vaticano. Continuó realizando murales en importantes entidades bancarias y gubernamentales, como el de la sede principal del Banco de Colombia en Bogotá, Sombra larga y música de días en homenaje al poeta José Asunción Silva, y en el mismo año, otro para Telecom de Bogotá.

[[Imagen:Obregon_estudiantemuerto_56.jpg|thumb|left|Estudiante muerto ([[1956]])]]En [[1972]] incorporó como temática su antigua pasión por la aviación con una serie de obras sobre navegación aérea realizadas en Holanda para la compañía aérea KLM. De todas formas, en su serie de Ícaros, Obregón expresó, mediante el simbólico personaje, así como en sus cuadros en homenaje a Saint-Exupéry, su deseo de volar.

Durante la década de los ochenta tomó como propia la temática ecológica, muy especialmente el tema de la Isla Salamanca, donde los mangles agonizaron y murieron por falta de oxígeno; pintó, por ejemplo, una salamandra con chancros y dijo que su majestuoso cóndor, de 1971, sólo sería "un animal inmundo y pustuloso por obra del detritus de la contaminación".

En 1984 fue el artista de la paz: pintó palomas en una campaña del país contra la violencia; sin embargo, el secuestro del ganadero [[Abraham Domínguez]] casi hizo fracasar la campaña, pues Obregón amenazó con no pintar su paloma si no liberaban a su amigo. De este período quedan dos grandes murales: Dos mares, tres cordilleras ([[1986]]), en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional, y Amanecer en los Andes ([[1983]]), en la Sede de las Naciones Unidas, en Nueva York.

== Crítica social y política ==
Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política.
Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” ([[1957]]) y “Luto por un estudiante” ([[1957]]), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla.Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar

== Muerte ==
[[Imagen:Obregon_aguacalida_62.jpg|thumb|right|Agua cálida (1962)]] Obregón murió el [[11 de abril]] de [[1992]], víctima de un [[tumor cerebral]] que afectó seriamente su vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por última vez, a los Estados Unidos para someterse a un tratamiento. Falleció en Cartagena pero fue sepultado en Barranquilla.

En noviembre de [[1992]], la galería El Museo organizó un homenaje a la memoria del maestro en que se incluyó una pequeña retrospectiva y en la que participaron algunos grandes pintores latinoamericanos: [[José Luis Cuevas]], [[Fernando de Szyslo]], [[Armando Morales]], [[Teresa Cuéllar]],[[Manuel Hernández]] y [[María Paz Jaramillo]], quienes mostraron, en su lenguaje, qué significó Obregón en su vida y en su obra. El más conmovedor de los homenajes tributados a Obregón fue el del mexicano [[José Luis Cuevas]], que pintó con cuatro pinceles que llevaban aún la huella del trabajo de Alejandro Obregón.

==Obras==
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Archivo:Alejandroobregon.jpg|
Archivo:Alejobregon2.jpg|
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Archivo:Alejobregon4.jpg|
Archivo:Alejobregon5.jpg|
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==Bibliografía==
*Navarro, Francese: Historia del Arte. Volumen 29, Salvat Editores, Barcelona,[[2000]].
*Perozzo, Carlos: “Alejandro Obregón”, Forjadores de Colombia Contemporánea, Tomo II, Editorial Planeta, [[Bogotá]], [[1988]], pp. 290-298.
*Serrano Rueda, Eduardo: “Cien años de arte en Colombia”, Nueva Historia de Colombia, Tomo VI, Editorial Planeta, Bogotá, [[1989]], pp. 137-180.
*Jet-Set. Edición de Aniversario. Grandes familias en Colombia. Bogotá,Publicaciones Semana. Septiembre del 2000.

== Fuentes ==
* [http://www.latinartmuseum.com/obregon.htm Obregón]
* [http://www.mcarts.com/obregon/bio/index.html Biografía de Obregón]
* [http://colombiartistica.blogspot.com/2008/04/el-maestro-alejandro-obregon-1920-1992.html El maestro Alejandro Obregón]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Obreg%C3%B3n Alejandro Obregón]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/obregon.htm Biografía de Alejandro Obregón]

[[Category:Pintura]][[Category:Pintores_europeos]]

Archivo:Alejobregon4.jpg

2011-12-08T20:44:03Z

Saily may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Alejandro Obregón

2011-12-08T20:33:12Z

Saily may.jc:

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{{Ficha Persona
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'''Alejandro Obregón''' ([[Barcelona]], [[España]], [[1920]] - [[Cartagena]], [[Colombia]], [[1992]]) [[Pintor colombiano]]. Su familia se trasladó definitivamente a Barranquilla cuando el futuro pintor había cumplido dieciséis años. Con toda seguridad, el cambio de cultura, de ciudad y de ambiente impresionaron al adolescente, en especial el exuberante trópico, con su luz radiante y aire de libertad. Aprendió entonces a comer pescado con ñame, sancocho de sábalo, a fumar Pielroja (cigarrillo que fumó hasta su muerte) y a tomar ron blanco.

==Síntesis biográfica==
En [[1938]] se trasladó a [[Boston]], [[Massachusetts]], con el fin de estudiar aviación, carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor fue expulsado de la escuela y regresó a [[Barranquilla]], a trabajar en la fábrica de textiles de su padre, como supervisor de producción. Pronto comprendió que ése no era su ambiente y decidió irse, en [[1939]], a trabajar como conductor de camión en las recién abiertas petroleras del Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.

[[Imagen:800px-Bquilla_-_18_ago_2007_158.jpg|thumb|right|'Telecóndor': Escultura en el antiguo edificio de Telecom. Barranquilla.]] Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su destino estaba en los pinceles, la paleta, la espátula y los colores. Viajó entonces, en [[1940]], por segunda vez a [[Boston]], con el fin de estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó en el sótano del [[Museum of Fine Arts School]], donde funcionaba una escuela para niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera exposición. Viajó luego a España, como vicecónsul de [[Colombia]] en su Barcelona natal.

En la capital catalana se vinculó a la famosa Escuela de [[Artes de la Llotja]], pero fue expulsado poco después por defender vehementemente el arte americano. Ingresó entonces en el [[Círculo Artístico]] y después se convirtió en autodidacta, dedicándose a perfeccionar sus conocimientos a través del estudio directo de las obras de los grandes pintores sensuales españoles: [[Francisco de Goya]], a quien consideraba el pintor por excelencia, y [[Diego Velázquez]].

Otros de sus ídolos fueron [[Rembrandt]], por la rebeldía contra la injusticia que emanaba de sus cuadros; [[Picasso]], por su influencia sobre la [[pintura contemporánea]], y las pinturas rupestres de las [[cuevas de Altamira]], en especial su famoso bisonte, que inspiraría con el tiempo los lienzos de toros y cóndores de Obregón. Permaneció en Barcelona hasta [[1944]] y allí realizó una exposición individual.

De regreso a Colombia, se radicó en Bogotá, ciudad en la que compartió estudio con el pintor Ignacio Gómez Jaramillo, en la mansarda de la casa de [[Juan Friede]], y se vinculó al mundo intelectual y bohemio de la capital. Además, fue nombrado profesor de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], en donde pudo realizar una obra titánica, como fue la de sacar a la escuela del estancamiento académico en el que la habían dejado los pintores colombianos de principios de siglo.

Desde su época de residencia en Boston hasta [[1946]], estuvo en un permanente proceso de formación; su pintura es contradictoria y oscila entre cierto academicismo tradicional y un expresionismo cezanniano muy forzado. Sin embargo, comenzaba ya a mostrar su característico estilo vital y fogoso, como demuestra su lienzo Retrato de Bolívar ([[1944]]), en que pintó con colores violentos al Libertador, con una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra.

El año siguiente, en una exposición retrospectiva de 62 obras suyas que se llevó a cabo en la Sala [[Gregorio Vásquez]] de la Biblioteca Nacional de Bogotá, se podía apreciar el abandono de los colores violentos, que pasó a reemplazar por tonalidades grises; sus temáticas dominantes fueron autorretratos, cabezas femeninas y paisajes.

== Expresionismo mágico ==

[[Imagen:Obregon_torocondor59.jpg|thumb|right|Torocóndor ([[1959]])]] El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en [[1947]], cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "[[expresionismo mágico]]", con recuerdos del cubismo. Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues presenció en Bogotá los sucesos del 9 de abril de 1948, vio arder la ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla nada".

Su empeño por sacar del acartonado academicismo el arte colombiano continuó: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedicó a la búsqueda de un lenguaje propio. En [[1948]]-[[1949]] fue director de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], oportunidad que aprovechó para cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se pintaba todo el tiempo. En mayo de [[1949]] viajó a [[París]], donde permaneció hasta [[1954]]. Durante esos cinco años, se dedicó a definir y cualificar su estilo, y conoció a Picasso. Aunque expuso en Alemania, Montelimar y París, fue en [[1955]], al exponer en la Unión Panamericana de Washington, cuando se posicionó de manera definitiva como uno de los grandes artistas contemporáneos.

Había pintado ya dos de sus obras más emblemáticas: Puertas y el espacio ([[1951]]) y Bodegón en amarillo ([[1955]]). En julio de [[1955]] regresó a Colombia para ponerse al frente del movimiento nacional de artes plásticas. Inició una pintura simbolista representada en animales como el toro (símbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario), el pez (contraseña cristiana), las flores (que simbolizan la ternura), elementos de la vida cotidiana (el martillo, la tenaza...) o productos naturales americanos como el tabaco o el maíz.

A principios de [[1956]], en Barranquilla, entró a formar parte del Grupo de la Cueva. Comenzó a pintar murales: uno para la residencia de [[Carlos Martínez Leyes]] y otro para el [[Banco Popular]]. Ratificó sus éxitos al conseguir el primer premio en la [[Exposición Gulf Caribean]] Internacional, en Houston. Participó en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y ganó el primer premio con su óleo Velorio, que fue adquirido por la Unión Panamericana de Washington. Además, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras.

El año siguiente, además de participar en la IV Bienal de São Paulo, expuso en la Galería Creuze de [[Nueva York]] y en [[Washington]]. La tercera etapa artística de Alejandro Obregón comprende el período 1958-1965: madurez plena, un estilo muy personal, expresionista y americanista, con formas abiertas y vigorosas, que sólo aluden a la grandeza y a la feracidad del continente. En [[1959]] fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Incluyó en su temática pictórica a los cóndores, una especie amenazada de extinción con la que tuvo una cercana relación en el zoológico de la Ciudad Blanca. Ese interés por el cóndor lo reflejó en el gran mural que pintó ese año para la entrada de la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]] del Banco de la República en Bogotá.

En esta etapa incluyó también tigres, alcatraces, mojarras y toros, con lo que enriqueció y vivificó su pintura, la hizo más emotiva, mítica y mágica. También introdujo los volcanes, tema con el cual, en agosto de [[1960]], atrajo la atención del público en una exposición conjunta con [[Fernando Botero]], [[Guillermo Wiedemann]] y [[Eduardo Ramírez Villamizar]] celebrada en la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]].

Entre [[1962]] y [[1963]], [[Alejandro Obregón]] ganó el Premio Nacional de Pintura del XIV Salón de Artistas Colombianos con La violencia, quizás su obra más famosa, que confirmó su irrenunciable vocación de denuncia y lo consolidó como el gran maestro de la pintura colombiana, a lo que ayudó su participación en la Exposición Itinerante de [[Arte Colombiano]] en Europa, organizada por [[Marta Traba]].

En [[1963]] presentó en el XV Salón de Artistas Colombianos el óleo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde con su humanismo, en mayo de ese año pintó Homenaje a un poeta muerto, expuesto en la Galería de Arte Moderno durante el homenaje al poeta Jorge Gaitán Durán. Expresó su multifacética personalidad artística cuando realizó la escenografía para el ballet La embrujada, dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio.

[[Imagen:Obregon_violencia.jpg|thumb|left|La violencia]]

En noviembre de [[1963]] renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico y viajó a Europa, donde permaneció hasta febrero de 1964. Su producción artística se multiplicó y, entre otras obras, pintó los murales del Banco Comercial Antioqueño de Bogotá y del National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en [[Córdoba]], [[Argentina]]. También recibió un importante reconocimiento cuando la Unión Panamericana filmó el documental Alejandro Obregón, de Colombia, pinta un mural, en la que el artista explicaba la técnica de la pintura al fresco. En septiembre realizó una exposición retrospectiva ([[1939]]-[[1965]]) en la [[Galería Colseguros]].

En [[1966]] abrió una nueva etapa artística caracterizada por el paso del óleo, técnica que consideraba obsoleta, al acrílico, a su entender el medio del siglo XX. Este cambio restó, ciertamente, misterio y fuerza a su obra. Inició esa nueva fase con la temática Los huesos de mis bestias. Cambió también de residencia, y en [[1967]] pasó del taller de Barranquilla a otro en Cartagena de Indias. Frecuentemente, con una buena dosis de ron Tres Esquinas, gritaba: "¡Que viva Cartagena, aquí voy a vivir para siempre!". Y allí viviría, efectivamente, hasta el final.

Inició esta etapa de su vida artística con la obtención, por segunda vez, del premio del XVIII Salón de Artistas Colombianos de 1966 con el óleo Ícaro y las avispas, y en el salón del año siguiente participó con la escultura en bronce Aveseli Raptolauro, uno de sus escasos ensayos en el campo de la escultura. A dicho evento sólo volvió en [[1973]], en calidad de miembro del jurado del XXIV Salón.

Incursionó también en otros campos: en 1968, participó en el rodaje de la película Queimada, del italiano Gillo Pontecorvo, junto al actor norteamericano[[Marlon Brando]], y al año siguiente ensayó el grabado. En [[1972]], ilustró la obra de su amigo [[Álvaro Cedepa Samudio]] Los cuentos de [[Juana]] y en algunas ocasiones se dedicó a la poesía. En 1975 realizó su única gran escultura (doce toneladas de bronce y siete metros de alto), que adorna la plazuela de Telecom, en Bogotá.
== Nuevos temas ==
[[Imagen:800px-Simbología_de_Barranquilla.jpg|thumb|right|[[Simbología de Barranquilla]] ([[1956]]).]] En los años setenta Obregón insistió, hasta la obsesión, en las temáticas que lo consagraron, pero también introdujo algunos otros temas como el de Blas de Lezo, el de la brujería y en [[1975]], al igual que un viejo conocido suyo, el historiador Juan Friede, se interesó por la Revolución Comunera de [[1781]] y pintó el cuadro Zozobra: el grito de Galán, que presentó en la exposición de la Plástica Colombiana del [[Siglo XX]], organizada por la Casa de las Américas en La Habana ([[1976]]).

Continuó exponiendo en las principales galerías bogotanas: [[Arte Moderno]], Belarca, El Callejón, Independencia, La Rebeca, Centro Colombo Americano y en la Biblioteca Luis Ángel Arango. También se mantuvo su asistencia a bienales latinoamericanas y la obtención de galardones, como el Gran Premio Latinoamericano [[Francisco Matarazzo Corintio]] de la IX Bienal de São Paulo, por su Ícaro calcinado. Sus retrospectivas más memorables fueron la del Center for Inter-American Relations de [[Nueva York]], de abril de [[1970]], y la de 1991 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que reunió cinco décadas de su vida artística y fue también su última exposición en vida. De ella se recuerdan algunos apuntes: cuando se estaba montando la muestra, el curador Eduardo Serrano, por una imprudencia, tuvo que aguantar un regaño fuerte del maestro, que terminó con la exclamación: "¡Artista mata a crítico de arte!". Más adelante, durante la inauguración, Obregón dijo: "¡Me impresiona ver cuadros que no recuerdo haber pintado!".

Sorprendentes e incisivos fueron sus famosos y lacónicos aforismos sobre arte. En 1970 Alejandro Obregón recibió la Orden de San Carlos, junto con Edgar Negret, y un mes antes de su muerte el gobierno le otorgó la Cruz de Boyacá, que fue recibida por su hija Silvana. En 1971 ejecutó un cóndor para el salón de sesiones del Consejo de Ministros, y en diciembre de 1972 pintó La Anunciación para el Vaticano. Continuó realizando murales en importantes entidades bancarias y gubernamentales, como el de la sede principal del Banco de Colombia en Bogotá, Sombra larga y música de días en homenaje al poeta José Asunción Silva, y en el mismo año, otro para Telecom de Bogotá.

[[Imagen:Obregon_estudiantemuerto_56.jpg|thumb|left|Estudiante muerto ([[1956]])]]En [[1972]] incorporó como temática su antigua pasión por la aviación con una serie de obras sobre navegación aérea realizadas en Holanda para la compañía aérea KLM. De todas formas, en su serie de Ícaros, Obregón expresó, mediante el simbólico personaje, así como en sus cuadros en homenaje a Saint-Exupéry, su deseo de volar.

Durante la década de los ochenta tomó como propia la temática ecológica, muy especialmente el tema de la Isla Salamanca, donde los mangles agonizaron y murieron por falta de oxígeno; pintó, por ejemplo, una salamandra con chancros y dijo que su majestuoso cóndor, de 1971, sólo sería "un animal inmundo y pustuloso por obra del detritus de la contaminación".

En 1984 fue el artista de la paz: pintó palomas en una campaña del país contra la violencia; sin embargo, el secuestro del ganadero [[Abraham Domínguez]] casi hizo fracasar la campaña, pues Obregón amenazó con no pintar su paloma si no liberaban a su amigo. De este período quedan dos grandes murales: Dos mares, tres cordilleras ([[1986]]), en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional, y Amanecer en los Andes ([[1983]]), en la Sede de las Naciones Unidas, en Nueva York.

== Crítica social y política ==

Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política.
Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” ([[1957]]) y “Luto por un estudiante” ([[1957]]), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla.Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar

== Muerte ==
[[Imagen:Obregon_aguacalida_62.jpg|thumb|right|Agua cálida (1962)]] Obregón murió el [[11 de abril]] de [[1992]], víctima de un [[tumor cerebral]] que afectó seriamente su vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por última vez, a los Estados Unidos para someterse a un tratamiento. Falleció en Cartagena pero fue sepultado en Barranquilla.

En noviembre de [[1992]], la galería El Museo organizó un homenaje a la memoria del maestro en que se incluyó una pequeña retrospectiva y en la que participaron algunos grandes pintores latinoamericanos: [[José Luis Cuevas]], [[Fernando de Szyslo]], [[Armando Morales]], [[Teresa Cuéllar]],[[Manuel Hernández]] y [[María Paz Jaramillo]], quienes mostraron, en su lenguaje, qué significó Obregón en su vida y en su obra. El más conmovedor de los homenajes tributados a Obregón fue el del mexicano [[José Luis Cuevas]], que pintó con cuatro pinceles que llevaban aún la huella del trabajo de Alejandro Obregón.

==Bibliografía==
*Navarro, Francese: Historia del Arte. Volumen 29, Salvat Editores, Barcelona,[[2000]].
*Perozzo, Carlos: “Alejandro Obregón”, Forjadores de Colombia Contemporánea, Tomo II, Editorial Planeta, [[Bogotá]], [[1988]], pp. 290-298.
*Serrano Rueda, Eduardo: “Cien años de arte en Colombia”, Nueva Historia de Colombia, Tomo VI, Editorial Planeta, Bogotá, [[1989]], pp. 137-180.
*Jet-Set. Edición de Aniversario. Grandes familias en Colombia. Bogotá,Publicaciones Semana. Septiembre del 2000.

== Fuentes ==
* [http://www.latinartmuseum.com/obregon.htm Obregón]
* [http://www.mcarts.com/obregon/bio/index.html Biografía de Obregón]
* [http://colombiartistica.blogspot.com/2008/04/el-maestro-alejandro-obregon-1920-1992.html El maestro Alejandro Obregón]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Obreg%C3%B3n Alejandro Obregón]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/obregon.htm Biografía de Alejandro Obregón]

[[Category:Pintura]][[Category:Pintores_europeos]]

Alejandro Obregón

2011-12-08T19:41:55Z

Saily may.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = [[Alejandro Obregón Roses]]
|nombre completo = Daniel Alberto Alejandro María de la Santísima Trinidad Obregón Roses
|otros nombres =
|imagen = Obregon_59.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[4 de junio]] de [[1920]]
|lugar de nacimiento = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[11 de abril]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento = [[Cartagena]], {{Bandera2|Colombia}}
|causa muerte = Tumor cerebral
|residencia =
|nacionalidad = Colombiana-Española
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|educación =
|alma máter =
|ocupación = Pintor
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Pedro Obregón y Carmen Roses
|familiares =
|obras =
|premios = Bienal Hispanoamericana en Madrid, Premio Nacional de Pintura en el Salón Nacional de Artistas de Colombia.
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
Alejandro Obregón Roses ([[1920]]-[[1992]]). Uno de los más grandes pintores colombianos de [[América Latina]] en el [[siglo XX]].Alejandro Obregón, apodado por la crítica como el expositor del expresionismo romántico ya que en sus obras fusionaba elementos abstractos y figurativos, como una forma de rebelarse en contra los purismos modernistas. En su trabajo, en ningún momento se percibe repudio a la figura en sí misma, sino a
una figuración que se considera narrativa y literal; que se representa en vez de expresar o simbolizar.

==Síntesis biográfica==
Alejandro Obregón nació en [[Barcelona]], [[España]], el [[4 de junio]] de [[1920]].Era hijo del colombiano Pedro Obregón y de la catalana Carmen Roses. Los Obregón fueron una importante familia de empresarios de Santa
Marta, radicados en Barranquilla desde fines del [[siglo XIX]], propietarios de la importante fábrica Tejidos Obregón, y del Hotel El Prado, edificación emblemática de Barranquilla.

En [[1936]] como consecuencia de la Revolución Española, la familia Obregón Roses se estableció en Barranquilla. En esa ciudad Alejandro Obregón forjó una fuerte personalidad que le permitió experimentar las sensaciones que luego plasmaría en sus obras.
Así lo expresó Obregón cuando comentaba su llegada desde España:
{{sistema:Cita|“¡después en Barranquilla me enloquecí!, ¡Era la libertad!”}}

Debido a que su padre era el heredero del patrimonio familiar,
Alejandro Obregón fue educado para tomar las riendas de los negocios de
la familia, por lo que fue enviado a Londres en el mismo año de su
llegada a Colombia, para continuar sus estudios secundarios en un
colegio jesuita. Durante su estadía en esa ciudad, la rigidez
victoriana inglesa propia de la época abrumó al futuro pintor.

En [[1938]] se trasladó a [[Boston]], [[Massachusetts]], con el fin de estudiar aviación, carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor fue expulsado de la escuela y regresó a [[Barranquilla]], a trabajar en la fábrica de textiles de su padre, como supervisor de producción. Pronto comprendió que ése no era su ambiente y decidió irse, en [[1939]], a trabajar como conductor de camión en las recién abiertas petroleras del Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.

Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su destino estaba en los pinceles, la paleta, la espátula y los colores. Viajó entonces, en [[1940]], por segunda vez a [[Boston]], con el fin de estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó en el sótano del [[Museum of Fine Arts School]], donde funcionaba una escuela para niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera exposición. Viajó luego a España, como vicecónsul de [[Colombia]] en su Barcelona natal.

En la capital catalana se vinculó a la famosa Escuela de [[Artes de la Llotja]], pero fue expulsado poco después por defender vehementemente el arte americano. Ingresó entonces en el [[Círculo Artístico]] y después se convirtió en autodidacta, dedicándose a perfeccionar sus conocimientos a través del estudio directo de las obras de los grandes pintores sensuales españoles: [[Francisco de Goya]], a quien consideraba el pintor por excelencia, y [[Diego Velázquez]].

Otros de sus ídolos fueron [[Rembrandt]], por la rebeldía contra la injusticia que emanaba de sus cuadros; [[Picasso]], por su influencia sobre la [[pintura contemporánea]], y las pinturas rupestres de las [[cuevas de Altamira]], en especial su famoso bisonte, que inspiraría con el tiempo los lienzos de toros y cóndores de Obregón. Permaneció en Barcelona hasta [[1944]] y allí realizó una exposición individual.

De regreso a Colombia, se radicó en Bogotá, ciudad en la que compartió estudio con el pintor Ignacio Gómez Jaramillo, en la mansarda de la casa de [[Juan Friede]], y se vinculó al mundo intelectual y bohemio de la capital. Además, fue nombrado profesor de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], en donde pudo realizar una obra titánica, como fue la de sacar a la escuela del estancamiento académico en el que la habían dejado los pintores colombianos de principios de siglo.

Desde su época de residencia en Boston hasta [[1946]], estuvo en un permanente proceso de formación; su pintura es contradictoria y oscila entre cierto academicismo tradicional y un expresionismo cezanniano muy forzado. Sin embargo, comenzaba ya a mostrar su característico estilo vital y fogoso, como demuestra su lienzo Retrato de Bolívar ([[1944]]), en que pintó con colores violentos al Libertador, con una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra.

El año siguiente, en una exposición retrospectiva de 62 obras suyas que se llevó a cabo en la Sala [[Gregorio Vásquez]] de la Biblioteca Nacional de Bogotá, se podía apreciar el abandono de los colores violentos, que pasó a reemplazar por tonalidades grises; sus temáticas dominantes fueron autorretratos, cabezas femeninas y paisajes.

== Expresionismo mágico ==
El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en [[1947]], cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "[[expresionismo mágico]]", con recuerdos del cubismo. Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues presenció en Bogotá los sucesos del [[9 de abril]] de [[1948]], vio arder la ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla nada".

Su empeño por sacar del acartonado academicismo el arte colombiano continuó: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedicó a la búsqueda de un lenguaje propio. En [[1948]]-[[1949]] fue director de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], oportunidad que aprovechó para cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se pintaba todo el tiempo. En mayo de [[1949]] viajó a [[París]], donde permaneció hasta [[1954]]. Durante esos cinco años, se dedicó a definir y cualificar su estilo, y conoció a Picasso. Aunque expuso en Alemania, Montelimar y París, fue en [[1955]], al exponer en la Unión Panamericana de Washington, cuando se posicionó de manera definitiva como uno de los grandes artistas contemporáneos.

Había pintado ya dos de sus obras más emblemáticas: Puertas y el espacio ([[1951]]) y Bodegón en amarillo ([[1955]]). En julio de [[1955]] regresó a Colombia para ponerse al frente del movimiento nacional de artes plásticas. Inició una pintura simbolista representada en animales como el toro (símbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario), el pez (contraseña cristiana), las flores (que simbolizan la ternura), elementos de la vida cotidiana (el martillo, la tenaza...) o productos naturales americanos como el tabaco o el maíz.

A principios de [[1956]], en Barranquilla, entró a formar parte del Grupo de la Cueva. Comenzó a pintar murales: uno para la residencia de [[Carlos Martínez Leyes]] y otro para el [[Banco Popular]]. Ratificó sus éxitos al conseguir el primer premio en la [[Exposición Gulf Caribean]] Internacional, en Houston. Participó en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y ganó el primer premio con su óleo Velorio, que fue adquirido por la Unión Panamericana de Washington. Además, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras.

El año siguiente, además de participar en la IV Bienal de São Paulo, expuso en la Galería Creuze de [[Nueva York]] y en [[Washington]]. La tercera etapa artística de Alejandro Obregón comprende el período 1958-1965: madurez plena, un estilo muy personal, expresionista y americanista, con formas abiertas y vigorosas, que sólo aluden a la grandeza y a la feracidad del continente. En [[1959]] fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Incluyó en su temática pictórica a los cóndores, una especie amenazada de extinción con la que tuvo una cercana relación en el zoológico de la Ciudad Blanca. Ese interés por el cóndor lo reflejó en el gran mural que pintó ese año para la entrada de la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]] del Banco de la República en Bogotá.

En esta etapa incluyó también tigres, alcatraces, mojarras y toros, con lo que enriqueció y vivificó su pintura, la hizo más emotiva, mítica y mágica. También introdujo los volcanes, tema con el cual, en agosto de [[1960]], atrajo la atención del público en una exposición conjunta con [[Fernando Botero]], [[Guillermo Wiedemann]] y [[Eduardo Ramírez Villamizar]] celebrada en la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]].

Entre [[1962]] y [[1963]], [[Alejandro Obregón]] ganó el Premio Nacional de Pintura del XIV Salón de Artistas Colombianos con La violencia, quizás su obra más famosa, que confirmó su irrenunciable vocación de denuncia y lo consolidó como el gran maestro de la pintura colombiana, a lo que ayudó su participación en la Exposición Itinerante de [[Arte Colombiano]] en Europa, organizada por [[Marta Traba]].

En [[1963]] presentó en el XV Salón de Artistas Colombianos el óleo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde con su humanismo, en mayo de ese año pintó Homenaje a un poeta muerto, expuesto en la Galería de Arte Moderno durante el homenaje al poeta Jorge Gaitán Durán. Expresó su multifacética personalidad artística cuando realizó la escenografía para el ballet La embrujada, dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio.

En noviembre de [[1963]] renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico y viajó a Europa, donde permaneció hasta febrero de 1964. Su producción artística se multiplicó y, entre otras obras, pintó los murales del Banco Comercial Antioqueño de Bogotá y del National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en [[Córdoba]], [[Argentina]]. También recibió un importante reconocimiento cuando la Unión Panamericana filmó el documental Alejandro Obregón, de Colombia, pinta un mural, en la que el artista explicaba la técnica de la pintura al fresco. En septiembre realizó una exposición retrospectiva ([[1939]]-[[1965]]) en la [[Galería Colseguros]].

En [[1966]] abrió una nueva etapa artística caracterizada por el paso del óleo, técnica que consideraba obsoleta, al acrílico, a su entender el medio del siglo XX. Este cambio restó, ciertamente, misterio y fuerza a su obra. Inició esa nueva fase con la temática Los huesos de mis bestias. Cambió también de residencia, y en [[1967]] pasó del taller de Barranquilla a otro en Cartagena de Indias. Frecuentemente, con una buena dosis de ron Tres Esquinas, gritaba: "¡Que viva Cartagena, aquí voy a vivir para siempre!". Y allí viviría, efectivamente, hasta el final.

Inició esta etapa de su vida artística con la obtención, por segunda vez, del premio del XVIII Salón de Artistas Colombianos de 1966 con el óleo Ícaro y las avispas, y en el salón del año siguiente participó con la escultura en bronce Aveseli Raptolauro, uno de sus escasos ensayos en el campo de la escultura. A dicho evento sólo volvió en [[1973]], en calidad de miembro del jurado del XXIV Salón.

Incursionó también en otros campos: en 1968, participó en el rodaje de la película Queimada, del italiano Gillo Pontecorvo, junto al actor norteamericano[[Marlon Brando]], y al año siguiente ensayó el grabado. En [[1972]], ilustró la obra de su amigo [[Álvaro Cedepa Samudio]] Los cuentos de [[Juana]] y en algunas ocasiones se dedicó a la poesía. En 1975 realizó su única gran escultura (doce toneladas de bronce y siete metros de alto), que adorna la plazuela de Telecom, en Bogotá.

== Nuevos temas ==
En los años setenta Obregón insistió, hasta la obsesión, en las temáticas que lo consagraron, pero también introdujo algunos otros temas como el de Blas de Lezo, el de la brujería y en [[1975]], al igual que un viejo conocido suyo, el historiador Juan Friede, se interesó por la Revolución Comunera de [[1781]] y pintó el cuadro Zozobra: el grito de Galán, que presentó en la exposición de la Plástica Colombiana del [[Siglo XX]], organizada por la Casa de las Américas en La Habana ([[1976]]).

Continuó exponiendo en las principales galerías bogotanas: [[Arte Moderno]], Belarca, El Callejón, Independencia, La Rebeca, Centro Colombo Americano y en la Biblioteca Luis Ángel Arango. También se mantuvo su asistencia a bienales latinoamericanas y la obtención de galardones, como el Gran Premio Latinoamericano [[Francisco Matarazzo Corintio]] de la IX Bienal de São Paulo, por su Ícaro calcinado. Sus retrospectivas más memorables fueron la del Center for Inter-American Relations de [[Nueva York]], de abril de [[1970]], y la de 1991 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que reunió cinco décadas de su vida artística y fue también su última exposición en vida. De ella se recuerdan algunos apuntes: cuando se estaba montando la muestra, el curador Eduardo Serrano, por una imprudencia, tuvo que aguantar un regaño fuerte del maestro, que terminó con la exclamación: "¡Artista mata a crítico de arte!". Más adelante, durante la inauguración, Obregón dijo: "¡Me impresiona ver cuadros que no recuerdo haber pintado!".

Sorprendentes e incisivos fueron sus famosos y lacónicos aforismos sobre arte. En 1970 Alejandro Obregón recibió la Orden de San Carlos, junto con Edgar Negret, y un mes antes de su muerte el gobierno le otorgó la Cruz de Boyacá, que fue recibida por su hija Silvana. En 1971 ejecutó un cóndor para el salón de sesiones del Consejo de Ministros, y en diciembre de 1972 pintó La Anunciación para el Vaticano. Continuó realizando murales en importantes entidades bancarias y gubernamentales, como el de la sede principal del Banco de Colombia en Bogotá, Sombra larga y música de días en homenaje al poeta José Asunción Silva, y en el mismo año, otro para Telecom de Bogotá.

En [[1972]] incorporó como temática su antigua pasión por la aviación con una serie de obras sobre navegación aérea realizadas en Holanda para la compañía aérea KLM. De todas formas, en su serie de Ícaros, Obregón expresó, mediante el simbólico personaje, así como en sus cuadros en homenaje a Saint-Exupéry, su deseo de volar.

Durante la década de los ochenta tomó como propia la temática ecológica, muy especialmente el tema de la Isla Salamanca, donde los mangles agonizaron y murieron por falta de oxígeno; pintó, por ejemplo, una salamandra con chancros y dijo que su majestuoso cóndor, de 1971, sólo sería "un animal inmundo y pustuloso por obra del detritus de la contaminación".

En 1984 fue el artista de la paz: pintó palomas en una campaña del país contra la violencia; sin embargo, el secuestro del ganadero [[Abraham Domínguez]] casi hizo fracasar la campaña, pues Obregón amenazó con no pintar su paloma si no liberaban a su amigo. De este período quedan dos grandes murales: Dos mares, tres cordilleras ([[1986]]), en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional, y Amanecer en los Andes ([[1983]]), en la Sede de las Naciones Unidas, en Nueva York.

== Crítica social y política ==
Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política.
Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” ([[1957]]) y “Luto por un estudiante” ([[1957]]), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla.Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar

== Muerte ==
Obregón murió el [[11 de abril]] de [[1992]], víctima de un [[tumor cerebral]] que afectó seriamente su vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por última vez, a los Estados Unidos para someterse a un tratamiento. Falleció en Cartagena pero fue sepultado en Barranquilla.

En noviembre de [[1992]], la galería El Museo organizó un homenaje a la memoria del maestro en que se incluyó una pequeña retrospectiva y en la que participaron algunos grandes pintores latinoamericanos: [[José Luis Cuevas]], [[Fernando de Szyslo]], [[Armando Morales]], [[Teresa Cuéllar]],[[Manuel Hernández]] y [[María Paz Jaramillo]], quienes mostraron, en su lenguaje, qué significó Obregón en su vida y en su obra. El más conmovedor de los homenajes tributados a Obregón fue el del mexicano [[José Luis Cuevas]], que pintó con cuatro pinceles que llevaban aún la huella del trabajo de Alejandro Obregón.

==Obras==
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<center>
Archivo:Alejobregon2.jpg|
Archivo:Alejobregon3.jpg|
Archivo:Alejobregon4.jpg|
Archivo:Alejobregon5.jpg|
Archivo:Obregon_torocondor59.jpg‎‎|
Archivo:Obregon_violencia.jpg‎ |
Archivo:Obregon_aguacalida_62.jpg‎|
Archivo:Obregon_estudiantemuerto_56.jpg‎‎|
</gallery>

==Bibliografía==
*Navarro, Francese: Historia del Arte. Volumen 29, Salvat Editores, Barcelona,[[2000]].
*Perozzo, Carlos: “Alejandro Obregón”, Forjadores de Colombia Contemporánea, Tomo II, Editorial Planeta, [[Bogotá]], [[1988]], pp. 290-298.
*Serrano Rueda, Eduardo: “Cien años de arte en Colombia”, Nueva Historia de Colombia, Tomo VI, Editorial Planeta, Bogotá, [[1989]], pp. 137-180.
*Jet-Set. Edición de Aniversario. Grandes familias en Colombia. Bogotá,Publicaciones Semana. Septiembre del 2000.

== Fuentes ==
* [http://www.latinartmuseum.com/obregon.htm Obregón]
* [http://www.mcarts.com/obregon/bio/index.html Biografía de Obregón]
* [http://colombiartistica.blogspot.com/2008/04/el-maestro-alejandro-obregon-1920-1992.html El maestro Alejandro Obregón]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Obreg%C3%B3n Alejandro Obregón]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/obregon.htm Biografía de Alejandro Obregón]

[[Category:Pintura]][[Category:Pintores_europeos]]

Alejandro Obregón

2011-12-08T19:35:14Z

Saily may.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = [[Alejandro Obregón]]
|nombre completo = Daniel Alberto Alejandro
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|causa muerte = Tumor cerebral
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|nacionalidad = Colombiana-Española
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|web =
|notas =
}}
Alejandro Obregón Roses ([[1920]]-[[1992]]). Uno de los más grandes pintores colombianos de [[América Latina]] en el [[siglo XX]].

==Síntesis biográfica==
Alejandro Obregón nació en [[Barcelona]], [[España]], el [[4 de junio]] de [[1920]].Era hijo del colombiano Pedro Obregón y de la catalana Carmen Roses. Los Obregón fueron una importante familia de empresarios de Santa
Marta, radicados en Barranquilla desde fines del [[siglo XIX]], propietarios de la importante fábrica Tejidos Obregón, y del Hotel El Prado, edificación emblemática de Barranquilla.

En [[1936]] como consecuencia de la Revolución Española, la familia Obregón Roses se estableció en Barranquilla. En esa ciudad Alejandro Obregón forjó una fuerte personalidad que le permitió experimentar las sensaciones que luego plasmaría en sus obras.
Así lo expresó Obregón cuando comentaba su llegada desde España:
{{sistema:Cita|“¡después en Barranquilla me enloquecí!, ¡Era la libertad!”}}

Debido a que su padre era el heredero del patrimonio familiar,
Alejandro Obregón fue educado para tomar las riendas de los negocios de
la familia, por lo que fue enviado a Londres en el mismo año de su
llegada a Colombia, para continuar sus estudios secundarios en un
colegio jesuita. Durante su estadía en esa ciudad, la rigidez
victoriana inglesa propia de la época abrumó al futuro pintor.

En [[1938]] se trasladó a [[Boston]], [[Massachusetts]], con el fin de estudiar aviación, carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor fue expulsado de la escuela y regresó a [[Barranquilla]], a trabajar en la fábrica de textiles de su padre, como supervisor de producción. Pronto comprendió que ése no era su ambiente y decidió irse, en [[1939]], a trabajar como conductor de camión en las recién abiertas petroleras del Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.

Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su destino estaba en los pinceles, la paleta, la espátula y los colores. Viajó entonces, en [[1940]], por segunda vez a [[Boston]], con el fin de estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó en el sótano del [[Museum of Fine Arts School]], donde funcionaba una escuela para niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera exposición. Viajó luego a España, como vicecónsul de [[Colombia]] en su Barcelona natal.

En la capital catalana se vinculó a la famosa Escuela de [[Artes de la Llotja]], pero fue expulsado poco después por defender vehementemente el arte americano. Ingresó entonces en el [[Círculo Artístico]] y después se convirtió en autodidacta, dedicándose a perfeccionar sus conocimientos a través del estudio directo de las obras de los grandes pintores sensuales españoles: [[Francisco de Goya]], a quien consideraba el pintor por excelencia, y [[Diego Velázquez]].

Otros de sus ídolos fueron [[Rembrandt]], por la rebeldía contra la injusticia que emanaba de sus cuadros; [[Picasso]], por su influencia sobre la [[pintura contemporánea]], y las pinturas rupestres de las [[cuevas de Altamira]], en especial su famoso bisonte, que inspiraría con el tiempo los lienzos de toros y cóndores de Obregón. Permaneció en Barcelona hasta [[1944]] y allí realizó una exposición individual.

De regreso a Colombia, se radicó en Bogotá, ciudad en la que compartió estudio con el pintor Ignacio Gómez Jaramillo, en la mansarda de la casa de [[Juan Friede]], y se vinculó al mundo intelectual y bohemio de la capital. Además, fue nombrado profesor de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], en donde pudo realizar una obra titánica, como fue la de sacar a la escuela del estancamiento académico en el que la habían dejado los pintores colombianos de principios de siglo.

Desde su época de residencia en Boston hasta [[1946]], estuvo en un permanente proceso de formación; su pintura es contradictoria y oscila entre cierto academicismo tradicional y un expresionismo cezanniano muy forzado. Sin embargo, comenzaba ya a mostrar su característico estilo vital y fogoso, como demuestra su lienzo Retrato de Bolívar ([[1944]]), en que pintó con colores violentos al Libertador, con una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra.

El año siguiente, en una exposición retrospectiva de 62 obras suyas que se llevó a cabo en la Sala [[Gregorio Vásquez]] de la Biblioteca Nacional de Bogotá, se podía apreciar el abandono de los colores violentos, que pasó a reemplazar por tonalidades grises; sus temáticas dominantes fueron autorretratos, cabezas femeninas y paisajes.

== Expresionismo mágico ==
El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en [[1947]], cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "[[expresionismo mágico]]", con recuerdos del cubismo. Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues presenció en Bogotá los sucesos del [[9 de abril]] de [[1948]], vio arder la ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla nada".

Su empeño por sacar del acartonado academicismo el arte colombiano continuó: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedicó a la búsqueda de un lenguaje propio. En [[1948]]-[[1949]] fue director de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], oportunidad que aprovechó para cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se pintaba todo el tiempo. En mayo de [[1949]] viajó a [[París]], donde permaneció hasta [[1954]]. Durante esos cinco años, se dedicó a definir y cualificar su estilo, y conoció a Picasso. Aunque expuso en Alemania, Montelimar y París, fue en [[1955]], al exponer en la Unión Panamericana de Washington, cuando se posicionó de manera definitiva como uno de los grandes artistas contemporáneos.

Había pintado ya dos de sus obras más emblemáticas: Puertas y el espacio ([[1951]]) y Bodegón en amarillo ([[1955]]). En julio de [[1955]] regresó a Colombia para ponerse al frente del movimiento nacional de artes plásticas. Inició una pintura simbolista representada en animales como el toro (símbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario), el pez (contraseña cristiana), las flores (que simbolizan la ternura), elementos de la vida cotidiana (el martillo, la tenaza...) o productos naturales americanos como el tabaco o el maíz.

A principios de [[1956]], en Barranquilla, entró a formar parte del Grupo de la Cueva. Comenzó a pintar murales: uno para la residencia de [[Carlos Martínez Leyes]] y otro para el [[Banco Popular]]. Ratificó sus éxitos al conseguir el primer premio en la [[Exposición Gulf Caribean]] Internacional, en Houston. Participó en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y ganó el primer premio con su óleo Velorio, que fue adquirido por la Unión Panamericana de Washington. Además, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras.

El año siguiente, además de participar en la IV Bienal de São Paulo, expuso en la Galería Creuze de [[Nueva York]] y en [[Washington]]. La tercera etapa artística de Alejandro Obregón comprende el período 1958-1965: madurez plena, un estilo muy personal, expresionista y americanista, con formas abiertas y vigorosas, que sólo aluden a la grandeza y a la feracidad del continente. En [[1959]] fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Incluyó en su temática pictórica a los cóndores, una especie amenazada de extinción con la que tuvo una cercana relación en el zoológico de la Ciudad Blanca. Ese interés por el cóndor lo reflejó en el gran mural que pintó ese año para la entrada de la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]] del Banco de la República en Bogotá.

En esta etapa incluyó también tigres, alcatraces, mojarras y toros, con lo que enriqueció y vivificó su pintura, la hizo más emotiva, mítica y mágica. También introdujo los volcanes, tema con el cual, en agosto de [[1960]], atrajo la atención del público en una exposición conjunta con [[Fernando Botero]], [[Guillermo Wiedemann]] y [[Eduardo Ramírez Villamizar]] celebrada en la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]].

Entre [[1962]] y [[1963]], [[Alejandro Obregón]] ganó el Premio Nacional de Pintura del XIV Salón de Artistas Colombianos con La violencia, quizás su obra más famosa, que confirmó su irrenunciable vocación de denuncia y lo consolidó como el gran maestro de la pintura colombiana, a lo que ayudó su participación en la Exposición Itinerante de [[Arte Colombiano]] en Europa, organizada por [[Marta Traba]].

En [[1963]] presentó en el XV Salón de Artistas Colombianos el óleo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde con su humanismo, en mayo de ese año pintó Homenaje a un poeta muerto, expuesto en la Galería de Arte Moderno durante el homenaje al poeta Jorge Gaitán Durán. Expresó su multifacética personalidad artística cuando realizó la escenografía para el ballet La embrujada, dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio.

En noviembre de [[1963]] renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico y viajó a Europa, donde permaneció hasta febrero de 1964. Su producción artística se multiplicó y, entre otras obras, pintó los murales del Banco Comercial Antioqueño de Bogotá y del National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en [[Córdoba]], [[Argentina]]. También recibió un importante reconocimiento cuando la Unión Panamericana filmó el documental Alejandro Obregón, de Colombia, pinta un mural, en la que el artista explicaba la técnica de la pintura al fresco. En septiembre realizó una exposición retrospectiva ([[1939]]-[[1965]]) en la [[Galería Colseguros]].

En [[1966]] abrió una nueva etapa artística caracterizada por el paso del óleo, técnica que consideraba obsoleta, al acrílico, a su entender el medio del siglo XX. Este cambio restó, ciertamente, misterio y fuerza a su obra. Inició esa nueva fase con la temática Los huesos de mis bestias. Cambió también de residencia, y en [[1967]] pasó del taller de Barranquilla a otro en Cartagena de Indias. Frecuentemente, con una buena dosis de ron Tres Esquinas, gritaba: "¡Que viva Cartagena, aquí voy a vivir para siempre!". Y allí viviría, efectivamente, hasta el final.

Inició esta etapa de su vida artística con la obtención, por segunda vez, del premio del XVIII Salón de Artistas Colombianos de 1966 con el óleo Ícaro y las avispas, y en el salón del año siguiente participó con la escultura en bronce Aveseli Raptolauro, uno de sus escasos ensayos en el campo de la escultura. A dicho evento sólo volvió en [[1973]], en calidad de miembro del jurado del XXIV Salón.

Incursionó también en otros campos: en 1968, participó en el rodaje de la película Queimada, del italiano Gillo Pontecorvo, junto al actor norteamericano[[Marlon Brando]], y al año siguiente ensayó el grabado. En [[1972]], ilustró la obra de su amigo [[Álvaro Cedepa Samudio]] Los cuentos de [[Juana]] y en algunas ocasiones se dedicó a la poesía. En 1975 realizó su única gran escultura (doce toneladas de bronce y siete metros de alto), que adorna la plazuela de Telecom, en Bogotá.

== Nuevos temas ==
En los años setenta Obregón insistió, hasta la obsesión, en las temáticas que lo consagraron, pero también introdujo algunos otros temas como el de Blas de Lezo, el de la brujería y en [[1975]], al igual que un viejo conocido suyo, el historiador Juan Friede, se interesó por la Revolución Comunera de [[1781]] y pintó el cuadro Zozobra: el grito de Galán, que presentó en la exposición de la Plástica Colombiana del [[Siglo XX]], organizada por la Casa de las Américas en La Habana ([[1976]]).

Continuó exponiendo en las principales galerías bogotanas: [[Arte Moderno]], Belarca, El Callejón, Independencia, La Rebeca, Centro Colombo Americano y en la Biblioteca Luis Ángel Arango. También se mantuvo su asistencia a bienales latinoamericanas y la obtención de galardones, como el Gran Premio Latinoamericano [[Francisco Matarazzo Corintio]] de la IX Bienal de São Paulo, por su Ícaro calcinado. Sus retrospectivas más memorables fueron la del Center for Inter-American Relations de [[Nueva York]], de abril de [[1970]], y la de 1991 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que reunió cinco décadas de su vida artística y fue también su última exposición en vida. De ella se recuerdan algunos apuntes: cuando se estaba montando la muestra, el curador Eduardo Serrano, por una imprudencia, tuvo que aguantar un regaño fuerte del maestro, que terminó con la exclamación: "¡Artista mata a crítico de arte!". Más adelante, durante la inauguración, Obregón dijo: "¡Me impresiona ver cuadros que no recuerdo haber pintado!".

Sorprendentes e incisivos fueron sus famosos y lacónicos aforismos sobre arte. En 1970 Alejandro Obregón recibió la Orden de San Carlos, junto con Edgar Negret, y un mes antes de su muerte el gobierno le otorgó la Cruz de Boyacá, que fue recibida por su hija Silvana. En 1971 ejecutó un cóndor para el salón de sesiones del Consejo de Ministros, y en diciembre de 1972 pintó La Anunciación para el Vaticano. Continuó realizando murales en importantes entidades bancarias y gubernamentales, como el de la sede principal del Banco de Colombia en Bogotá, Sombra larga y música de días en homenaje al poeta José Asunción Silva, y en el mismo año, otro para Telecom de Bogotá.

En [[1972]] incorporó como temática su antigua pasión por la aviación con una serie de obras sobre navegación aérea realizadas en Holanda para la compañía aérea KLM. De todas formas, en su serie de Ícaros, Obregón expresó, mediante el simbólico personaje, así como en sus cuadros en homenaje a Saint-Exupéry, su deseo de volar.

Durante la década de los ochenta tomó como propia la temática ecológica, muy especialmente el tema de la Isla Salamanca, donde los mangles agonizaron y murieron por falta de oxígeno; pintó, por ejemplo, una salamandra con chancros y dijo que su majestuoso cóndor, de 1971, sólo sería "un animal inmundo y pustuloso por obra del detritus de la contaminación".

En 1984 fue el artista de la paz: pintó palomas en una campaña del país contra la violencia; sin embargo, el secuestro del ganadero [[Abraham Domínguez]] casi hizo fracasar la campaña, pues Obregón amenazó con no pintar su paloma si no liberaban a su amigo. De este período quedan dos grandes murales: Dos mares, tres cordilleras ([[1986]]), en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional, y Amanecer en los Andes ([[1983]]), en la Sede de las Naciones Unidas, en Nueva York.

== Crítica social y política ==
Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política.
Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” ([[1957]]) y “Luto por un estudiante” ([[1957]]), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla.Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar

== Muerte ==
Obregón murió el [[11 de abril]] de [[1992]], víctima de un [[tumor cerebral]] que afectó seriamente su vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por última vez, a los Estados Unidos para someterse a un tratamiento. Falleció en Cartagena pero fue sepultado en Barranquilla.

En noviembre de [[1992]], la galería El Museo organizó un homenaje a la memoria del maestro en que se incluyó una pequeña retrospectiva y en la que participaron algunos grandes pintores latinoamericanos: [[José Luis Cuevas]], [[Fernando de Szyslo]], [[Armando Morales]], [[Teresa Cuéllar]],[[Manuel Hernández]] y [[María Paz Jaramillo]], quienes mostraron, en su lenguaje, qué significó Obregón en su vida y en su obra. El más conmovedor de los homenajes tributados a Obregón fue el del mexicano [[José Luis Cuevas]], que pintó con cuatro pinceles que llevaban aún la huella del trabajo de Alejandro Obregón.

==Obras==
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Archivo:Alejobregon2.jpg|
Archivo:Alejobregon3.jpg|
Archivo:Alejobregon4.jpg|
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Archivo:Obregon_torocondor59.jpg‎‎|
Archivo:Obregon_violencia.jpg‎ |
Archivo:Obregon_aguacalida_62.jpg‎|
Archivo:Obregon_estudiantemuerto_56.jpg‎‎|
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==Bibliografía==
*Navarro, Francese: Historia del Arte. Volumen 29, Salvat Editores, Barcelona,[[2000]].
*Perozzo, Carlos: “Alejandro Obregón”, Forjadores de Colombia Contemporánea, Tomo II, Editorial Planeta, [[Bogotá]], [[1988]], pp. 290-298.
*Serrano Rueda, Eduardo: “Cien años de arte en Colombia”, Nueva Historia de Colombia, Tomo VI, Editorial Planeta, Bogotá, [[1989]], pp. 137-180.
*Jet-Set. Edición de Aniversario. Grandes familias en Colombia. Bogotá,Publicaciones Semana. Septiembre del 2000.

== Fuentes ==
* [http://www.latinartmuseum.com/obregon.htm Obregón]
* [http://www.mcarts.com/obregon/bio/index.html Biografía de Obregón]
* [http://colombiartistica.blogspot.com/2008/04/el-maestro-alejandro-obregon-1920-1992.html El maestro Alejandro Obregón]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Obreg%C3%B3n Alejandro Obregón]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/obregon.htm Biografía de Alejandro Obregón]

[[Category:Pintura]][[Category:Pintores_europeos]]

Alejandro Obregón

2011-12-08T19:33:09Z

Saily may.jc:

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{{Ficha Persona
|nombre = [[Alejandro Obregón]]
|nombre completo = Daniel Alberto Alejandro
|otros nombres =
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|fecha de nacimiento = [[4 de junio]] de [[1920]]
|lugar de nacimiento = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
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|lugar de fallecimiento = [[Cartagena]], {{Bandera2|Colombia}}
|causa muerte = Tumor cerebral
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|premios = Bienal Hispanoamericana en Madrid, Premio Nacional de Pintura en el Salón Nacional de Artistas de Colombia.
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Alejandro Obregón Roses ([[1920]]-[[1992]]). Uno de los más grandes pintores colombianos de [[América Latina]] en el [[siglo XX]].

==Síntesis biográfica==
Alejandro Obregón nació en [[Barcelona]], [[España]], el [[4 de junio]] de [[1920]].Era hijo del colombiano Pedro Obregón y de la catalana Carmen Roses. Los Obregón fueron una importante familia de empresarios de Santa
Marta, radicados en Barranquilla desde fines del [[siglo XIX]], propietarios de la importante fábrica Tejidos Obregón, y del Hotel El Prado, edificación emblemática de Barranquilla.

En [[1936]] como consecuencia de la Revolución Española, la familia Obregón Roses se estableció en Barranquilla. En esa ciudad Alejandro Obregón forjó una fuerte personalidad que le permitió experimentar las sensaciones que luego plasmaría en sus obras.
Así lo expresó Obregón cuando comentaba su llegada desde España:
{{sistema:Cita|“¡después en Barranquilla me enloquecí!, ¡Era la libertad!”}}

Debido a que su padre era el heredero del patrimonio familiar,
Alejandro Obregón fue educado para tomar las riendas de los negocios de
la familia, por lo que fue enviado a Londres en el mismo año de su
llegada a Colombia, para continuar sus estudios secundarios en un
colegio jesuita. Durante su estadía en esa ciudad, la rigidez
victoriana inglesa propia de la época abrumó al futuro pintor.

En [[1938]] se trasladó a [[Boston]], [[Massachusetts]], con el fin de estudiar aviación, carrera que casi concluyó, pero por problemas con un profesor fue expulsado de la escuela y regresó a [[Barranquilla]], a trabajar en la fábrica de textiles de su padre, como supervisor de producción. Pronto comprendió que ése no era su ambiente y decidió irse, en [[1939]], a trabajar como conductor de camión en las recién abiertas petroleras del Catatumbo, lo que constituyó otro gran estímulo para su carrera de pintor, pues la selva y su mundo, el de los motilones, lo embelesaron.

Poco tiempo duró en el Catatumbo: comprendió que su destino estaba en los pinceles, la paleta, la espátula y los colores. Viajó entonces, en [[1940]], por segunda vez a [[Boston]], con el fin de estudiar pintura. Luego de algunas dificultades para conseguir cupo en alguna academia, pues se le consideró "inepto", se matriculó en el sótano del [[Museum of Fine Arts School]], donde funcionaba una escuela para niños. Duró en ella apenas un semestre y allí realizó su primera exposición. Viajó luego a España, como vicecónsul de [[Colombia]] en su Barcelona natal.

En la capital catalana se vinculó a la famosa Escuela de [[Artes de la Llotja]], pero fue expulsado poco después por defender vehementemente el arte americano. Ingresó entonces en el [[Círculo Artístico]] y después se convirtió en autodidacta, dedicándose a perfeccionar sus conocimientos a través del estudio directo de las obras de los grandes pintores sensuales españoles: [[Francisco de Goya]], a quien consideraba el pintor por excelencia, y [[Diego Velázquez]].

Otros de sus ídolos fueron [[Rembrandt]], por la rebeldía contra la injusticia que emanaba de sus cuadros; [[Picasso]], por su influencia sobre la [[pintura contemporánea]], y las pinturas rupestres de las [[cuevas de Altamira]], en especial su famoso bisonte, que inspiraría con el tiempo los lienzos de toros y cóndores de Obregón. Permaneció en Barcelona hasta [[1944]] y allí realizó una exposición individual.

De regreso a Colombia, se radicó en Bogotá, ciudad en la que compartió estudio con el pintor Ignacio Gómez Jaramillo, en la mansarda de la casa de [[Juan Friede]], y se vinculó al mundo intelectual y bohemio de la capital. Además, fue nombrado profesor de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], en donde pudo realizar una obra titánica, como fue la de sacar a la escuela del estancamiento académico en el que la habían dejado los pintores colombianos de principios de siglo.

Desde su época de residencia en Boston hasta [[1946]], estuvo en un permanente proceso de formación; su pintura es contradictoria y oscila entre cierto academicismo tradicional y un expresionismo cezanniano muy forzado. Sin embargo, comenzaba ya a mostrar su característico estilo vital y fogoso, como demuestra su lienzo Retrato de Bolívar ([[1944]]), en que pintó con colores violentos al Libertador, con una figura en rojo cubierta por una capa amarilla y negra.

El año siguiente, en una exposición retrospectiva de 62 obras suyas que se llevó a cabo en la Sala [[Gregorio Vásquez]] de la Biblioteca Nacional de Bogotá, se podía apreciar el abandono de los colores violentos, que pasó a reemplazar por tonalidades grises; sus temáticas dominantes fueron autorretratos, cabezas femeninas y paisajes.

== Expresionismo mágico ==
El cambio definitivo en la pintura de Alejandro Obregón comenzó en [[1947]], cuando incorporó a su pintura lo que se ha dado en llamar "[[expresionismo mágico]]", con recuerdos del cubismo. Introdujo la temática de los peces, de las barracudas, pero también los acontecimientos de la época, pues presenció en Bogotá los sucesos del [[9 de abril]] de [[1948]], vio arder la ciudad, ríos de sangre por las calles, almacenes saqueados, escombros y muertos, detalles que guardó en su mente y que le sirvieron para pintar sus Masacres, que además le permitieron expresar su tragedia interna, la que todo artista lleva dentro de sí, y que le permitió comprender que, sin renunciar a la libertad artística, podía denunciar, aunque "nunca solucionar, porque la pintura por sí sola nunca arregla nada".

Su empeño por sacar del acartonado academicismo el arte colombiano continuó: imbuido de cierta "conciencia" social, se dedicó a la búsqueda de un lenguaje propio. En [[1948]]-[[1949]] fue director de la [[Escuela de Bellas Artes de Bogotá]], oportunidad que aprovechó para cambiar a los vetustos profesores y crear un centro abierto en el que se pintaba todo el tiempo. En mayo de [[1949]] viajó a [[París]], donde permaneció hasta [[1954]]. Durante esos cinco años, se dedicó a definir y cualificar su estilo, y conoció a Picasso. Aunque expuso en Alemania, Montelimar y París, fue en [[1955]], al exponer en la Unión Panamericana de Washington, cuando se posicionó de manera definitiva como uno de los grandes artistas contemporáneos.

Había pintado ya dos de sus obras más emblemáticas: Puertas y el espacio ([[1951]]) y Bodegón en amarillo ([[1955]]). En julio de [[1955]] regresó a Colombia para ponerse al frente del movimiento nacional de artes plásticas. Inició una pintura simbolista representada en animales como el toro (símbolo de la fuerza, del impulso, de lo masculino, de lo primario), el pez (contraseña cristiana), las flores (que simbolizan la ternura), elementos de la vida cotidiana (el martillo, la tenaza...) o productos naturales americanos como el tabaco o el maíz.

A principios de [[1956]], en Barranquilla, entró a formar parte del Grupo de la Cueva. Comenzó a pintar murales: uno para la residencia de [[Carlos Martínez Leyes]] y otro para el [[Banco Popular]]. Ratificó sus éxitos al conseguir el primer premio en la [[Exposición Gulf Caribean]] Internacional, en Houston. Participó en el Concurso Guggenheim, que tuvo lugar en el Museo Nacional, y ganó el primer premio con su óleo Velorio, que fue adquirido por la Unión Panamericana de Washington. Además, el Museo de Arte Moderno de Nueva York adquirió una de sus obras.

El año siguiente, además de participar en la IV Bienal de São Paulo, expuso en la Galería Creuze de [[Nueva York]] y en [[Washington]]. La tercera etapa artística de Alejandro Obregón comprende el período 1958-1965: madurez plena, un estilo muy personal, expresionista y americanista, con formas abiertas y vigorosas, que sólo aluden a la grandeza y a la feracidad del continente. En [[1959]] fue nombrado profesor de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. Incluyó en su temática pictórica a los cóndores, una especie amenazada de extinción con la que tuvo una cercana relación en el zoológico de la Ciudad Blanca. Ese interés por el cóndor lo reflejó en el gran mural que pintó ese año para la entrada de la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]] del Banco de la República en Bogotá.

En esta etapa incluyó también tigres, alcatraces, mojarras y toros, con lo que enriqueció y vivificó su pintura, la hizo más emotiva, mítica y mágica. También introdujo los volcanes, tema con el cual, en agosto de [[1960]], atrajo la atención del público en una exposición conjunta con [[Fernando Botero]], [[Guillermo Wiedemann]] y [[Eduardo Ramírez Villamizar]] celebrada en la Biblioteca [[Luis Ángel Arango]].

Entre [[1962]] y [[1963]], [[Alejandro Obregón]] ganó el Premio Nacional de Pintura del XIV Salón de Artistas Colombianos con La violencia, quizás su obra más famosa, que confirmó su irrenunciable vocación de denuncia y lo consolidó como el gran maestro de la pintura colombiana, a lo que ayudó su participación en la Exposición Itinerante de [[Arte Colombiano]] en Europa, organizada por [[Marta Traba]].

En [[1963]] presentó en el XV Salón de Artistas Colombianos el óleo Genocidio, que fue declarado fuera de concurso. Acorde con su humanismo, en mayo de ese año pintó Homenaje a un poeta muerto, expuesto en la Galería de Arte Moderno durante el homenaje al poeta Jorge Gaitán Durán. Expresó su multifacética personalidad artística cuando realizó la escenografía para el ballet La embrujada, dirigido por su segunda esposa, Sonia Osorio.

En noviembre de [[1963]] renunció a la dirección de la Escuela de Pintura de la Universidad del Atlántico y viajó a Europa, donde permaneció hasta febrero de 1964. Su producción artística se multiplicó y, entre otras obras, pintó los murales del Banco Comercial Antioqueño de Bogotá y del National City Bank de Barranquilla. En octubre obtuvo el primer premio de la II Bienal Suramericana de Arte que tuvo lugar en [[Córdoba]], [[Argentina]]. También recibió un importante reconocimiento cuando la Unión Panamericana filmó el documental Alejandro Obregón, de Colombia, pinta un mural, en la que el artista explicaba la técnica de la pintura al fresco. En septiembre realizó una exposición retrospectiva ([[1939]]-[[1965]]) en la [[Galería Colseguros]].

En [[1966]] abrió una nueva etapa artística caracterizada por el paso del óleo, técnica que consideraba obsoleta, al acrílico, a su entender el medio del siglo XX. Este cambio restó, ciertamente, misterio y fuerza a su obra. Inició esa nueva fase con la temática Los huesos de mis bestias. Cambió también de residencia, y en [[1967]] pasó del taller de Barranquilla a otro en Cartagena de Indias. Frecuentemente, con una buena dosis de ron Tres Esquinas, gritaba: "¡Que viva Cartagena, aquí voy a vivir para siempre!". Y allí viviría, efectivamente, hasta el final.

Inició esta etapa de su vida artística con la obtención, por segunda vez, del premio del XVIII Salón de Artistas Colombianos de 1966 con el óleo Ícaro y las avispas, y en el salón del año siguiente participó con la escultura en bronce Aveseli Raptolauro, uno de sus escasos ensayos en el campo de la escultura. A dicho evento sólo volvió en [[1973]], en calidad de miembro del jurado del XXIV Salón.

Incursionó también en otros campos: en 1968, participó en el rodaje de la película Queimada, del italiano Gillo Pontecorvo, junto al actor norteamericano[[Marlon Brando]], y al año siguiente ensayó el grabado. En [[1972]], ilustró la obra de su amigo [[Álvaro Cedepa Samudio]] Los cuentos de [[Juana]] y en algunas ocasiones se dedicó a la poesía. En 1975 realizó su única gran escultura (doce toneladas de bronce y siete metros de alto), que adorna la plazuela de Telecom, en Bogotá.

== Nuevos temas ==
En los años setenta Obregón insistió, hasta la obsesión, en las temáticas que lo consagraron, pero también introdujo algunos otros temas como el de Blas de Lezo, el de la brujería y en [[1975]], al igual que un viejo conocido suyo, el historiador Juan Friede, se interesó por la Revolución Comunera de [[1781]] y pintó el cuadro Zozobra: el grito de Galán, que presentó en la exposición de la Plástica Colombiana del [[Siglo XX]], organizada por la Casa de las Américas en La Habana ([[1976]]).

Continuó exponiendo en las principales galerías bogotanas: [[Arte Moderno]], Belarca, El Callejón, Independencia, La Rebeca, Centro Colombo Americano y en la Biblioteca Luis Ángel Arango. También se mantuvo su asistencia a bienales latinoamericanas y la obtención de galardones, como el Gran Premio Latinoamericano [[Francisco Matarazzo Corintio]] de la IX Bienal de São Paulo, por su Ícaro calcinado. Sus retrospectivas más memorables fueron la del Center for Inter-American Relations de [[Nueva York]], de abril de [[1970]], y la de 1991 en el Museo de Arte Moderno de Bogotá, que reunió cinco décadas de su vida artística y fue también su última exposición en vida. De ella se recuerdan algunos apuntes: cuando se estaba montando la muestra, el curador Eduardo Serrano, por una imprudencia, tuvo que aguantar un regaño fuerte del maestro, que terminó con la exclamación: "¡Artista mata a crítico de arte!". Más adelante, durante la inauguración, Obregón dijo: "¡Me impresiona ver cuadros que no recuerdo haber pintado!".

Sorprendentes e incisivos fueron sus famosos y lacónicos aforismos sobre arte. En 1970 Alejandro Obregón recibió la Orden de San Carlos, junto con Edgar Negret, y un mes antes de su muerte el gobierno le otorgó la Cruz de Boyacá, que fue recibida por su hija Silvana. En 1971 ejecutó un cóndor para el salón de sesiones del Consejo de Ministros, y en diciembre de 1972 pintó La Anunciación para el Vaticano. Continuó realizando murales en importantes entidades bancarias y gubernamentales, como el de la sede principal del Banco de Colombia en Bogotá, Sombra larga y música de días en homenaje al poeta José Asunción Silva, y en el mismo año, otro para Telecom de Bogotá.

En [[1972]] incorporó como temática su antigua pasión por la aviación con una serie de obras sobre navegación aérea realizadas en Holanda para la compañía aérea KLM. De todas formas, en su serie de Ícaros, Obregón expresó, mediante el simbólico personaje, así como en sus cuadros en homenaje a Saint-Exupéry, su deseo de volar.

Durante la década de los ochenta tomó como propia la temática ecológica, muy especialmente el tema de la Isla Salamanca, donde los mangles agonizaron y murieron por falta de oxígeno; pintó, por ejemplo, una salamandra con chancros y dijo que su majestuoso cóndor, de 1971, sólo sería "un animal inmundo y pustuloso por obra del detritus de la contaminación".

En 1984 fue el artista de la paz: pintó palomas en una campaña del país contra la violencia; sin embargo, el secuestro del ganadero [[Abraham Domínguez]] casi hizo fracasar la campaña, pues Obregón amenazó con no pintar su paloma si no liberaban a su amigo. De este período quedan dos grandes murales: Dos mares, tres cordilleras ([[1986]]), en el Salón Elíptico del Capitolio Nacional, y Amanecer en los Andes ([[1983]]), en la Sede de las Naciones Unidas, en Nueva York.

== Crítica social y política ==
Muchos de los trabajos de Obregón se caracterizaron por contener una fuerte crítica política y social. Los nuevos pintores y escultores de esa época estaban más comprometidos con los temas culturales y ambientales que con los eventos políticos. Los contemporáneos de Obregón se dedicaron a realizar una revolución de índole estética o formal, más que política.
Pero en el caso de este artista, mientras trabajaba en una revolución estética, la combinaba con la realidad del momento. Este es el caso de los trabajos “El estudiante muerto” ([[1957]]) y “Luto por un estudiante” ([[1957]]), que aluden a los hechos ocurridos en el gobierno del general Gustavo Rojas Pinilla.Es famoso el gallo como símbolo de su dictadura militar

== Muerte ==
Obregón murió el [[11 de abril]] de [[1992]], víctima de un [[tumor cerebral]] que afectó seriamente su vista y que lo obligó a viajar a finales de febrero de ese año, por última vez, a los Estados Unidos para someterse a un tratamiento. Falleció en Cartagena pero fue sepultado en Barranquilla.

En noviembre de [[1992]], la galería El Museo organizó un homenaje a la memoria del maestro en que se incluyó una pequeña retrospectiva y en la que participaron algunos grandes pintores latinoamericanos: [[José Luis Cuevas]], [[Fernando de Szyslo]], [[Armando Morales]], [[Teresa Cuéllar]],[[Manuel Hernández]] y [[María Paz Jaramillo]], quienes mostraron, en su lenguaje, qué significó Obregón en su vida y en su obra. El más conmovedor de los homenajes tributados a Obregón fue el del mexicano [[José Luis Cuevas]], que pintó con cuatro pinceles que llevaban aún la huella del trabajo de Alejandro Obregón.

==Obras==
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==Bibliografía==
*Navarro, Francese: Historia del Arte. Volumen 29, Salvat Editores, Barcelona,[[2000]].
*Perozzo, Carlos: “Alejandro Obregón”, Forjadores de Colombia Contemporánea, Tomo II, Editorial Planeta, [[Bogotá]], [[1988]], pp. 290-298.
*Serrano Rueda, Eduardo: “Cien años de arte en Colombia”, Nueva Historia de Colombia, Tomo VI, Editorial Planeta, Bogotá, [[1989]], pp. 137-180.
*Jet-Set. Edición de Aniversario. Grandes familias en Colombia. Bogotá,Publicaciones Semana. Septiembre del 2000.

== Fuentes ==
* [http://www.latinartmuseum.com/obregon.htm Obregón]
* [http://www.mcarts.com/obregon/bio/index.html Biografía de Obregón]
* [http://colombiartistica.blogspot.com/2008/04/el-maestro-alejandro-obregon-1920-1992.html El maestro Alejandro Obregón]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Obreg%C3%B3n Alejandro Obregón]
* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/obregon.htm Biografía de Alejandro Obregón]

[[Category:Pintura]][[Category:Pintores_europeos]]

Stephenie Meyer

2011-12-07T16:57:49Z

Saily may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Stephenie Meyer
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|descripción = Stephenie Meyer
|fecha de nacimiento = [[24 de diciembre]] de [[1973]]
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|nacionalidad = estadounidense
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}}
'''<div align="justify">'''

'''Stephenie Meyer.''' Escritora estadounidense nacida el [[24 de diciembre]] de [[1973]] en Connecticut, aunque creció en [[Phoenix]]. Licenciada en [[Literatura Inglesa]] por la [[Universidad Brigham Young de Utah]], Meyer pertenece a la Iglesia de [[Jesucristo]] de los Santos de los Últimos Días, corriente religiosa cuyos integrantes son popularmente conocidos como mormones. Meyer se ha convertido en una de las escritoras más vendidas de principios del siglo XXI en todo el mundo gracias a una serie de novelas que se inició en [[2005]] con Crepúsculo, a la que seguirían [[Luna Nueva]] ([[2006]]), [[Eclipse]] ([[2007]]) y [[Amanecer]] (2008). La serie de [[Crepúsculo]], cuya primera obra fue llevada exitosamente al cine en [[2008]], ha catapultado a Meyer como una superventas en todos los países en donde ha sido publicada, habiendo sido traducida a más de veinte idiomas. Los libros, encuadrados dentro de la fantasía romántica, hablan de una historia de amor entre una chica mortal y un vampiro.
==Biografía==
Tiene dos hermanos y es la segunda de tres hermanas. Tuvo, de niña, un perro llamado Águila. Fue al instituto de Scottsdale, Arizona. Durante el tiempo que estudió allí, fue galardonada con el premio Nacional al Mérito Escolar, que usó para pagar su ingreso en la universidad Brigham Young, en Utah. Cuando estaba en el colegio, se le daba muy bien el inglés, pero lo que mejor le iba era la escritura creativa y la literatura, ya que ella nunca consideraba leer como parte de sus deberes, sino como un placer. Conoció a su marido, Pancho (su verdadero nombre es Christian) a los cuatro años, de niños, y se veían cada semana en la Iglesia, hasta que se hicieron mayores y se enamoraron. Actualmente llevan once años casados y son padres de tres hijos: Gabe, de ocho años, Seth, de cinco, y Eli, de tres.

Sus escritores favoritos son, entre otros, Orson Scott Card, Jane Austen, William Shakespeare, Maeve Binchy, Charlotte Bronte, Daphne DuMaurier, L.M. Montgomery, Louisa May Alcott, Eva Ibbotson, William Goldman, Douglas Adams y Janet Evanovich.
Stephenie afirma no poder escribir sin escuchar música, y sus fuentes de inspiración son Muse, Linkin Park, My Chemical Romance, Coldplay, The All American Rejects, Travis, The Strokes, Brand New, U2, Kasabian, Jimmy Eat World, y Weezer.
==Libros y obras==
*Saga Crepúsculo: Guía oficial ilustrada [[2011]]
*La segunda vida de Bree Tanner [[2010]]
*Crepúsculo: novela gráfica 2010
*La huésped [[2009]]
*Amanecer [[2008]]
*Eclipse [[2007]]
*Luna Nueva [[2007]]
*Crepúsculo [[2006]] (2008)
==Autores relacionados con Stephenie Meyer==
'''Autoras romance fantástico'''
[[Lisa Jane Smith]], [[Cassandra Clare]], [[Laurell Kaye Hamilton]], [[Richelle Mead]], [[Kim Harrison]], [[Anne Rice]], [[Lisa Jackson]], [[Rachel Caine]].

'''Grandes de la Literatura Juvenil'''
[[Michael Ende]], Joanne Kathleen Rowling, Ana María Matute, Daína Chaviano, Julio Verne, Laura Gallego García, Eoin Colfer, Roald Dahl, Cornelia Funke, Care Santos, [[Jordi Sierra i Fabra]], Andreu Martín, Neil Gaiman, Cassandra Clare, Robert Lawrence Stine, Enid Blyton, Robert Louis Stevenson, Richard Adams, [[César Mallorquí]].
==Otros trabajos==
Uno de los cuentos de Meyer fue publicada en Noches de baile en el infierno, una colección de historias sobre malas noches de baile con efectos sobrenaturales. La historia de Meyer, el infierno en la Tierra, se acerca a un demonio llamado Saba y medio-ángel llamado Gabe que se enamoran entre sí. Otros autores que han contribuido a esta colección son Meg Cabot, Kim Harrison, Michele Jaffe y Lauren Myracle. Noches de baile en el infierno fue lanzado en abril de 2007.

En mayo de 2008, para adultos de Meyer novela de ciencia ficción, The Host, fue lanzado por la división de adultos de Little, Brown y compañía, sino que sigue la historia de Melanie Stryder y Wanderer, una mujer joven y un extranjero invasor "alma", que se obligados a trabajar como uno solo. El anfitrión debutó en el # 1 en la lista del New York Times, Best Seller, y se mantuvo en la lista durante 26 semanas. En marzo de 2008, Meyer dijo que estaba "casi hecho" a escribir una posible secuela de The Host, titulado The Soul. Si tuviera que continuar la serie, el tercer libro se llama El buscador.

Meyer menciona haber varias ideas otro libro en el archivo, incluyendo una casa de verano historia de fantasmas y una novela titulada participación de viajar en el tiempo, así como otro acerca de las sirenas. El [[28 de agosto]] de 2008, se anunció que Meyer había escrito para el tratamiento de vídeo de Jack Maniquí música, "la Resolución", que co-dirigió la semana siguiente.
En 2009, Meyer se unió a la compañía de ropa de skate y Hobo Skate Company para producir su propia línea de ropa, que consiste en una línea de camisetas y monopatines en relación con su novela de ciencia ficción, The Host.
==Fuentes==
*[http://www.lecturalia.com/autor/454/stephenie-meyer Stephenie Meyer]
*[http://www.crepusculo-es.com/libros/biografia-de-stephenie-meyer.html Stephenie Meyer]
[[Categoría:Escritor]]

Premio Europeo de la Calidad

2011-12-07T16:53:16Z

Saily may.jc: /* Fundación Europea para la Gestión de la Calidad */

{{Definición
|nombre=Premio Europeo de la Calidad
|imagen=PREMIO_copia.jpg‎
|tamaño=
|concepto=El '''Premio Europeo de Calidad''' es un reconocimiento que se entrega anualmente a las organizaciones que se distinguen por contar con las mejores prácticas de dirección para la calidad, su excelencia operativa y sus resultados de competitividad y sustentabilidad.
}}
<div align="justify">
'''Premio Europeo de la Calidad'''. La evaluación de la calidad comprende aquellas actividades realizadas por una empresa, institución u organización en general, para conocer la calidad en ésta. Supervisa las actividades del control de calidad. A veces se define como "el control del control de calidad".

Habitualmente se utilizan modelos de calidad o referenciales, que permiten estandarizar el proceso de la evaluación y sus resultados, y por ello comparar.
Los modelos de calidad más conocidos en el mundo son el Deming, Malcolm Baldrige, EFQM, etc.

En ocasiones hay modelos sectoriales o locales, como en [[España]] el modelo Ciudadanía, propio del sector público.

==La calidad como estrategia==
Durante estos últimos diez años se ha producido un cambio cultural en los equipos directivos de las grandes empresas que han visto la calidad como un arma con la que pueden competir en el mercado para captar y fidelizar clientes. La calidad ha sido entendida como estrategia corporativa con la que situarse en el mercado y aventajar a los competidores.

Calidad no es solo establecer un diseño que satisfaga las expectativas, sino que requiere también de la sincronía de todas las acciones de la empresa en aras a la satisfacción de clientes.

La calidad tiene, entonces, diversas acepciones:
*es el conjunto de características de un producto o servicio que satisfacen las necesidades del cliente.
*es una función de la dirección de una organización.
*es una filosofía para enfrentar la actividad diaria.

El sector universitario las incorpora y, hoy día, tiende hacia un enfoque centrado en el cliente como estrategia de mejora continua de la calidad en la que, además del criterio profesional que incluye la definición por el profesional de las necesidades del cliente, se incorpora el punto de vista del propio cliente, o de su representante legal, en la prestación del servicio.

==Fundación Europea para la Gestión de la Calidad==
[[Image:EFQM.JPG|thumb|left|145x183px|Fundación Europea de la Calidad]]
La Fundación Europea para la Gestión de la Calidad (en inglés, '''European Foundation for Quality Management''', EFQM) fue fundada en [[1988]] por los presidentes de las catorce mayores compañías europeas, con el apoyo de la Comisión Europea.

A marzo de [[2010]], son miembros de esta fundación más de 500 organizaciones, desde multinacionales o importantes compañías de ámbito nacional hasta universidades e institutos de investigación.

La fundación asume su papel como clave en el incremento de la eficacia y la eficiencia de las organizaciones europeas, reforzando la calidad en todos los aspectos de sus actividades, así como estimulando y asistiendo el desarrollo de la mejora de la calidad.

Como parte de este estímulo, la EFQM (una fundación localizada en [[Bélgica]]) otorga todos los años el '''Premio Europeo a la Calidad''', utilizando como criterio de decisión el '''Modelo de Excelencia EFQM'''.

Actualmente cuenta con más de 600 miembros, desde pequeñas compañías hasta grandes multinacionales, institutos de investigación, escuelas de negocios y universidades. TQM Asesores es miembro de la EFQM desde [[1993]].

El impulso para fundar esta poderosa red de administración fue la necesidad de crear un marco de trabajo para la mejora de la calidad, teniendo como referencias los modelos [[Malcolm Baldrige]] de los [[Estados Unidos]] y, sobre todo, el Premio Deming en [[Japón]], pero adecuado a las necesidades del contexto europeo.

El Modelo de Excelencia EFQM fue introducido en [[1991]] como el marco de trabajo para la autoevaluación de las organizaciones y como la base para juzgar a los concursantes por el Premio Europeo de la Calidad, el cual fue entregado por primera vez en [[1992]]. Este modelo es el más ampliamente utilizado en [[Europa]] en la materia y se ha convertido en la base para la evaluación de las organizaciones en la mayoría de los Premios, nacionales y regionales, de calidad en toda Europa.

Desde sus inicios, la EFQM se ha orientado con la visión de ayudar a crear organizaciones europeas fuertes que practiquen los principios de la administración de la calidad total en sus procesos de negocios y en sus relaciones con sus empleados, clientes, accionistas y comunidades donde operan.

===Misión===
*Estimular y asistir a las organizaciones en toda [[Europa]] para desarrollar actividades de mejora enfocadas en lograr la excelencia en la satisfacción al cliente, la satisfacción de los empleados, el impacto en la sociedad y en los resultados de negocios.
*Apoyar a los gerentes de las organizaciones europeas en la transformación acelerada de la Gestión Total de Calidad como factor decisivo en el logro de la ventaja competitiva a nivel global.

===Organización===
Las Organizaciones Asociadas Nacionales son organizaciones no lucrativas de carácter nacional, con metas y objetivos similares a los de la EFQM. Además de proveer sus propios productos y servicios, estas organizaciones venden localmente los productos de la EFQM, así como materiales y capacitaciones en los idiomas locales. El modelo europeo es un modelo no normativo que sirve a las organizaciones como una autoevaluacion y mejora de la calidad de sus productos.

==Modelo Europeo de Excelencia Empresarial==
[[Image:Modelo_de_excelencia.gif|thumb|left|400x400px|Modelo Europeo de Excelencia Empresarial]]
Conocido como Modelo EFQM está patrocinado por la EFQM y la Comisión de la UE, base del Premio Europeo a la Calidad.

El Modelo EFQM es un modelo no normativo, cuyo concepto fundamental es la autoevaluación basada en un análisis detallado del funcionamiento del sistema de gestión de la organización usando como guía los criterios del modelo.

Esto no supone una contraposición a otros enfoques (aplicación de determinadas técnicas de gestión, normativa ISO, normas industriales específicas, etc.), sino más bien la integración de los mismos en un esquema más amplio y completo de gestión.

La utilización sistemática y periódica del Modelo EFQM por parte del equipo directivo permite a éste el establecimiento de planes de mejora basados en hechos objetivos y la consecución de una visión común sobre las metas a alcanzar y las herramientas a utilizar.

Es decir, su aplicación se basa en:
*La comprensión profunda del modelo por parte de todos los niveles de dirección de la empresa.
*La evaluación de la situación de la misma en cada una de las áreas.

'''El Modelo EFQM consta de dos partes''':
*Un conjunto de criterios de excelencia empresarial que abarcan todas las áreas del funcionamiento de la organización.
*Un conjunto de reglas para evaluar el comportamiento de la organización en cada criterio.

'''Hay dos grupos de criterios''':
*Los Resultados (Criterios 6 al 9) representan lo que la organización consigue para cada uno de sus actores (Clientes, Empleados, Sociedad e Inversores).
*Los Agentes (Criterios 1 al 5) son aspectos del sistema de gestión de la organización. Son las causas de los resultados. Para cada grupo de criterios hay un conjunto de reglas de evaluación basadas en la llamada “lógica REDER”.

Los resultados han de mostrar tendencias positivas, compararse favorablemente con los objetivos propios y con los resultados de otras organizaciones, estar causados por los enfoques de los agentes y abarcar todas las áreas relevantes.

Los agentes han de tener un enfoque bien fundamentado e integrado con otros aspectos del sistema de gestión, su efectividad ha de revisarse periódicamente con objeto de aprender y mejorar, y han de estar sistemáticamente desplegados e implantados en las operaciones de la organización.

===Objetivos modelo EFQM===
*Detección de Puntos fuertes.
*Areas de mejora.
*Diseño y desarrollo continuo de planes y acciones de mejora.

===Principios de excelencia===
[[Image:Image006.gif‎|thumb|left|300x300px|Principios de Excelencia Empresarial]]
*ORIENTACIÓN A RESULTADOS
*PASIÓN POR EL CLIENTE
*LIDERAZGO Y COHERENCIA EN OBJETIVOS
*GESTION POR PROCESOS Y HECHOS
*DESARROLLO E IMPLICACIÓN DE TODOS
*APRENDIZAJE, INNOVACIÓN, MEJORA CONTINUA
*DESARROLLO DE ALIANZAS
*RESPONSABILIDAD SOCIAL

===Fases de la metodología del proceso de evaluación EFQM===
Formación al equipo directivo de la entidad al modelo europeo y decisión sobre el alcance de la autoevaluación y la elección de la metodología más indicada entre las que sugiere la EFQM :
* Enfoque de simulación de presentación al premio.
* Enfoque por formularios
* Enfoque de cuestionario de autoevaluación
* El enfoque reunión de trabajo
* Enfoque de «implicación paritaria» de la autoevaluación

Elaboración de un Plan de Comunicación interna de la iniciativa: constitución de un equipo de trabajo para redactar el informe, normalmente constituido por personal que recoge la información y por evaluadores formados. Este equipo debe haber recibido formación sobre el modelo.

Evaluación tutorizada : evaluación y estudio del documento por el grupo de evaluadores; primero individualmente, señalando puntos fuertes y áreas de mejora y puntuando el informe, y posteriormente en equipo se realiza una reunión de consenso y se elabora un informe final. En la práctica se puede llevar a cabo la evaluación por un equipo distinto del redactor.

Elaboración del informe de Diagnostico, con fortalezas, áreas de mejora y puntuación para cada uno de los criterios y subcriterios que el equipo de evaluación presenta al equipo directivo para que decida sobre prioridades en relación a puntos fuertes y áreas de mejora.

Diseñar un plan de actuación estratégica, definiendo las líneas de acción y ordenándolas según las prioridades, asignación de recursos y responsables de implantación Estableciendo medidas de seguimiento y control de progreso El Plan de acción entra a formar parte del proceso de planificación estratégica de la entidad y es el documento base para la implantación del sistema de gestión de la calidad.

Seguimiento a la implantación del sistema de Calidad : Auditorias, revisión periódica del plan, el proceso se repite normalmente cada año para asegurar que la mejora continua es una realidad.

===Dificultades que se encuentran para aplicar el modelo EFQM===
El principal problema es el desconocimiento. Conocer el modelo EFQM es amarlo; la gente se queda extraordinariamente sorprendida de la sencillez que tiene el modelo, de ese sentido común estructurado. Sin embargo, hay que vencer reticencias porque supone un cambio de cultura y todo cambio genera un rechazo inicial por el nivel de exigencia y mejora continua. Uno vive más cómodo con una continuidad y esto trata de estructurar la mejora continua y la innovación no por una moda sino para ser competitivos.

===Beneficios al aplicar el modelo EFQM===
El modelo posee efectos positivos ya que contribuye a la reducción de costes, errores y defectos y del plazo de entrega, así como el aumento de la seguridad de las operaciones.
*Efecto sobre las operaciones: Tiene efectos positivos ya que contribuye a la reducción de costes, errores y defectos y del plazo de entrega, así como el aumento de la seguridad de las operaciones.
*Efecto sobre los resultados económicos: Contribuye a fortalecer la relación entre clientes y proveedores lo que afecta positivamente a la cifra de facturación y a la rentabilidad.
*Efecto sobre los trabajadores: Se observa una mayor implicación de los empleados en la empresa lo que contribuye a mejorar su aportación de sugerencias, seguridad en el trabajo, motivación y satisfacción.
*Efecto sobre los clientes: La satisfacción del cliente aumenta tras la implantación. Además, entre otros aspectos, se observa una mayor repetición de sus compras y una disminución de las quejas realizadas.
*Efectos sobre la imagen: La imagen de marca mejora por dos motivos. Por un lado, contribuye a aumentar la satisfacción de los clientes y por otro, los reconocimientos obtenidos por algunas de estas empresas le permite obtener una situación preferente.
*Efectos sobre la Calidad de los productos y servicios: La implantación contribuye a adecuarse en mayor medidas a los objetivos del cliente, por lo que se mejora la calidad de los productos o servicios.

===Importancia===
Con la ayuda de la EFQM y a través del ejemplo de sus miembros, las organizaciones en Europa han comenzado a aceptar que la administración de la calidad total es una forma de administrar actividades para ganar eficiencia, efectividad y ventaja competitiva, asegurando el éxito a largo plazo al satisfacer las necesidades de los clientes, empleados, entidades financieras, accionistas y la comunidad en general.
La implementación de programas de administración de la calidad total permiten alcanzar beneficios significativos, tales como un incremento en la eficiencia, reducción de costos y mayor satisfacción de los clientes, todo orientado a mejorar los resultados de los negocios.
La EFQM tiene un rol clave en la mejora de la efectividad y la eficiencia de las organizaciones europeas al reforzar la importancia de la calidad en todos los aspectos de sus actividades. También contribuye asistiendo y estimulando el desarrollo de políticas para el mejoramiento de la calidad.

==Enlaces externos==
*[http://www.evaluacionefqm.com/ Evaluación del modelo EFQM]
*[http://www.guiadelacalidad.com/modelo-efqm.php?op=11/ Modelo EFQM]
*[http://www.mitecnologico.com/Main/PremiosDeCalidad/ Premios de Calidad]
*[http://www.premiocalidad.org.ar/abre_elpremio.html/ El Premio a la Calidad]

[[Category:Premios_y_Reconocimientos]]

Panteísmo

2011-12-07T16:15:48Z

Saily may.jc: /* En la filosofía musulmana y judía= */

{{Ficha de religión
|nombre= Panteísmo
|imagen= Panteismo.jpg
|tamaño=
|descripción= El panteísmo es una creencia o concepción del mundo y una doctrina filosófica según la cual el Universo, la naturaleza y Dios son equivalentes.
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}}
<div align="justify">
'''Panteísmo''' (del griego pan-todos y theos-dios). Doctrina filosófica que niega la existencia de un dios personal sobrenatural y reconoce la de un espíritu impersonal internamente inherente a la naturaleza, que funde a esta con dios en un todo único.

El panteísmo, cuya fuente hay que buscar en la filosofía de los estoicos y noplatónicos, desempeñóun papel progresista en la época del feudalismo, pues constituyó una oposición a las ideologías religiosas oficiales, no sólo por haberse desviado de los dogmas eclesiásticos, sino por las tendencias materialista y naturalistas que contenía.

La conclusión lógica que se desprende del panteísmo son las ideas de la no creación del mundo por dios en el tiempo, de ls infinitud del universo y de la sujeción a leyes naturales de la naturaleza. El panteísmono era homogéneo: pueden diferenciarseen él las líneas ateístas y religioso-mística.<ref>Novikov, M. P. Breve diccionario de [[Ateísmo]].Editorial de Ciencias Sociales. [[Ciudad de La Habana]], [[1981]].</ref>

==Origen==
El origen de las religiones y los sistemas panteístas: El Panteísmo (creer que todo es [[Dios]]) prevaleció en numerosas culturas antiguas. La creencia de que el universo mismo era divino fue tipificada en las creencias animistas de las culturas africanas y de los indios americanos, la última religión egipcia bajo los faraones, y el [[Budismo]], [[Confucianismo]], y [[Taoísmo]] en las culturas del Lejano Oriente.

Creencias panteístas están también teniendo resurgimiento entre varios movimientos de la Nueva Era. Generalmente, el panteísmo es el principio de que dios está en todo, y todo es dios. Por lo tanto, la naturaleza es también parte de dios. Debemos estar en armonía con la naturaleza. Debemos nutrirla y nutrirnos de ella, La humanidad no se diferencia de cualquier otro animal. Debemos vivir en armonía con ellos, entenderlos, y aprender de ellos, enfocándonos en la relación entre la humanidad y los elementosde la naturaleza.

==Variantes==
*'''Panteísmo acomista''':el acomismo concibe a [[Dios]] como única realidad verdadera a la cual se reduce el mundo, el cual es concebido como manifestación, desarrollo, emanación o incluso proceso.
*'''Panteísmo ateo''': para el panteísmo ateísta el mundo es considerado como una realidad verdadera de manera tal que se reduce a Dios. En este sentido la divinidad es concebida como la unidad del mundo, principo orgánico de la naturaleza que no es otro que el mismo fin de la naturaleza entendida como la naturaleza del mundo.

==Representantes==
===Giordano Bruno===
La cosmovisión de Bruno bien puede ser entendida como un "panteísmo ateo", con ciertos rasgos específicos de "pan -psiquismo".En su obra de la causa, el principio y el uno es donde se encuentran sus ideas fundamentales sobre la realidad natural. Una forma o esquema general del universo es la denominada "alma del mundo", cuya preponderante facultad es un intelecto completo y universal, que todo lo llena y todo lo ilumina.

La materia constituye el segundo principio de la naturaleza, por la cual la totalidad de las cosas se hallan conformadas. Los aspectos de los entes pueden mudar, variar o divergir, pero es siempre la misma materia la
que se sostiene y perdura por debajo de las exteriores transformaciones.

===Baruch Spinoza===
Ha sido usual en la época moderna considerar la filosofía de Baruch Spinoza como el más eminente y radical ejemplo de panteísmo, constituyendo de esa forma, el modelo de todos los panteísmos que le seguirán. Esto sedebe principalmente a sus afirmaciones sobre el monismo de la sustancia y del estatuto modal de los individuos finitos, en especial el hombre: «Todo cuanto es, es en Dios, y sin Dios nada puede ser ni concebirse» (Ética, I, XV).

El spinozismo, sin embargo, debe ser considerado más bien como un panenteísmo, porque para el filósofo holandés todo está en Dios y el Ser supremo no se confunde ni con el mundo ni con la totalidad de sus modos, al conservar Spinoza la distinción de orden escolástico entre natura naturans (Dios como principio de ser y de su vida irreductible a todo viviente particular) y la natura naturata, conjunto de modos infinitos y finitos. Estando constituido Dios por una infinidad de atributos de los que sólo conocemos dos (el pensamiento y la extensión), la metafísica spinoziana no puede interpretarse ni como un panteísmo materialista ni como un panteísmo espiritualista.

==Formas religiosas==
===En la India===
[[Hinduismo]] y [[Budismo]]. Alguien ha considerado a la [[India]] como el país de origen
del panteísmo religioso, ya que en sus principales formas históricas de religión, Hinduismo y Budismo, se establece una serie de identificaciones que culminan en la reducción de todo cuanto existe a dos principios supremos, el Atman o espíritu del pensante y el Brahman o espíritu del mundo. Identificados estos dos principios, en último término, el espíritu de quien los conoce se convierte en Brahman o alma del mundo, dueño y señor de todas las cosas.

El hinduismo centra toda su doctrina en la idea de salvación. En la literatura védica (2000 a. C.),
el Atman humano tiene su origen y destino en el Atman superior, principio de todo cuanto existe. Paralelo a él aparece el Brahman, elemento absoluto y eterno, al cual se reintegra el Áman propio de cada persona humana, convenientemente purificado, a la hora de su muerte. Los Upanishads (600-800 a. C.) identifican
ya estos dos principios, al advertir que la realidad suprema, origen y fin del universo (Brahman), es la misma que el hombre descubre como la más profunda y permanente de su ser (Atman), con la que se identifica definitivamente. No puede haber ser verdadero desligado del ser divino. De ahí que aquello que no está
referido a la causa divina sea superficial y aparente. Pura ilusión carente de ser. Existen, no obstante, dentro de este credo religioso algunas escuelas, sobre todo de orden práctico, que defienden la transcendencia y la personalidad de Dios'.

En sus movimientos principales, Hinayana o pequeño vehículo (salvación sólo para los privilegiados)
y Mahayana o gran vehículo (salvación para todos), el budismo articula su enseñanza en torno al nirvana o realidad verdadera, donde quedan suprimidas las diferencias entre los seres y se alcanza la comunión perfecta por vía de unidad.

Para llegar a este estado de intemporalidad, no de aniquilamiento, el alma tiene que adquirir plena
conciencia de su núcleo divino. De esta manera obtiene la madurez necesaria para unirse a Dios, realidad absoluta o estado supraexistencial, que algunos entienden como la identificación total del alma particular con el alma universal.

===En China===
[[Taoísmo]]. La sabiduría de [[China]] establece un paralelismo neto entre los acontecimientos
cósmicos y la conducta humana, de forma que toda la realidad forma una unidad viviente integrada por el [[cielo]], la [[tierra]] y el hombre. Laotze (604 a. C.) hace del tao la fuerza creadora y el principio armónico de este proceso universal. Además de ser realidad metafísica fundamental, es ley impersonal por la que todo se rige y a la que se reintegran todas las cosas al término de su recorrido histórico. Bajo su acción terminan por armonizarse el conocimiento subjetivo y el mundo objetivo. «Todos los seres llevan en sí al quieto yin y abarcan al móvil yang. El hálito vital, mediador, opera la unión armónica». El Tao es, además, inmanente a la naturaleza, en cuanto que las diversas formas de ésta no son más que distintas variaciones de la única realidad y conciencia universal.

==Formas filosóficas==
===[[Estoicismo]] y [[Neoplatoicismo]]===
El problema de la filosofía ha sido desde siempre la explicación de lo uno y de lo múltiple. Los antiguos griegos la centraron sobre el ser, principio eterno y realidad sustantiva de las cosas. Esta realidad adquiere en el estoicismo el carácter de logos o razón del universo, inmanente a la
naturaleza, que contiene las raíces de todo y hacia donde retornan los diversos entes por inexorable necesidad. El neoplatonismo, por su parte, acentúa la impersonalidad del Sumo Bien de Platón y del acto puro de Aristóteles, haciendo del uno, realidad suprema y rebosante, el principio único de donde proceden todos los seres por emanación y hacia donde todos ascienden como centro de consumación y síntesis superadora de todas las diferencias y oposiciones.

==En la filosofía musulmana y judía==
A partir del [[siglo IX]] la filosofía musulmana, bajo la influencia del neoplatonismo y del pensamiento de la India, ofrece claros indicios panteístas en algunos de sus
representantes. Alfarabi (870-950) admite la existencia de un entendimiento agente único para todos los hombres, concebido como término del proceso de emanación y origen, a su vez, de las formas sustanciales del mundo. Todas las cosas proceden de Dios según el siguiente orden: el autoconocimiento de Dios produce la primera Inteligencia; ésta, al conocerse a sí misma, engendra otras Inteligencias idénticas a ella, las cuales prosiguen el mismo proceso en su acción emanadora. En esta doctrina tiene cabida una tríada, semejante en parte a la Trinidad cristiana, formada por [[Dios]], por la primera Inteligencia y por las otras Inteligencias, que animan a los cuerpos. En todo este movimiento creador la generación y la procesión no se oponen a la igualdad de sus términos., Este pensamiento repercute en la teoría de Avicena sobre la jerarquía de los seres emanados unos de otros y en la de Averroes sobre el entendimiento agente único para toda la especie humana. Hay que decir, sin embargo, que la transcendencia y la personalidad de Dios quedan fuera de duda en estos dos
filósofos.

Una concepción análoga se observa en determinados filósofos judíos que, como Acicebrón, interpretan a su modo el neoplatonismo y ofrecen una teoría de la emanación propia de la Cábala de esta época. Según este pensamiento, Dios es el transfondo de todas las cosas y la creación del mundo no es obra directa suya, sino de su voluntad o Verbo, que imprime la forma a la materia corporal.

===En la filosofía medieval cristiana===
Algunos filósofos cristianos de la baja edad media expresaron en categorías ontológicas neoplatónicas la verdad de fe sobre el origen y la consumación de la creación en
Dios. Entre ellos destacan, por sus ribetes panteístas, Nicolás de Cusa ([[1401]]-[[1464]]) y Jordano Bruno ([[1548]]-[[1600]]), que consideraron el mundo como mera teofanía. El Cusano, que rechaza la emanación estricta defendiendo la distinción entre Dios y las criaturas, concibe el universo como la explicación de la
esencia divina por la que cada cosa aparece como una infinitud finita y la totalidad de ellas como el Deus sensibilis. Y todo ello porque en Dios, pura subjetividad, se identifican el que ve, lo visto y el ver. Remitiéndose al de Cusa, Jordano Bruno comprende a Dios y al mundo en la relación de un todo
único, cuyo principio inmanente y vivificador es Dios mismo.

===En la filosofía moderna===
*El Idealismo alemán. Un siglo después, Fichte ([[1762]]-[[1814]]), llevando hasta el extremo la herencia kantiana, opta por un «Yo» absoluto: sujeto, objeto y fin de todo saber y obrar. Autoconciencia ideal, este «yo» se identifica con la actividad divina creadora del «yo» individual y del «no-yo». Consiste en actividad pura y espontánea que sustenta por sí misma, a la vez que la manifiesta y la realiza, la vida una e infinita, en la que son superadas la dualidad sujeto-objeto y las contradicciones de la dinámica histórica hacia su cumplimiento en el «Yo-absoluto».

*Hegel ([[1770]]-[[1831]]), en su intento de explicar las relaciones de Dios con el mundo, identifica a
Dios, Idea, con el dinamismo de la naturaleza y el devenir de la historia humana. Estas constituyen la exteriorización necesaria de Dios, que no es más que la culminación de un proceso dinámico de orden dialéctico de tesis, antítesis y síntesis, cuya máxima expresión es el hombre consciente de la presencia del absoluto en él. Dicha conciencia adquiere plena clarividencia en [[Cristo]], divinización del hombre y humanización de Dios. En la medida en que las etapas evolutivas de la realidad constituyen los peldaños de la autorrealización
del Absoluto, se difumina la idea de creación en favor de un [Supra, I] panteísmo, en el que Dios es el punto culminante de la realidad evolutiva. No es que el mundo sea Dios en sentido estricto, sino Dios en desarrollo o lo que llega a ser la humanidad en su crecimiento como espíritu, esto es, la historia consumada en libertad y solidaridad. Hegel concibe la historia como el proceso del despliegue y del repliegue de Dios; como su realización fuera de sí.

==Referencias==
<references/>

==Fuentes==
*[http://www.allaboutreligion.org/spanish/origen-de-la-religion.htm / Origen de la religión]
*[http://ateismoparacristianos.blogspot.com/2010/05/teismo-deismo-y-panteismo.html /Teísmo, Deísmo y Panteísmo]
*[http://www.taringa.net/posts/info/11939632/Panteismo.html / Panteísmo]
*[http://www.mercaba.org/DIOS%20CRISTIANO/P/panteismo.htm / Formas religiosas del Panteísmo]
[[Category:Religión]]

Anillo de bodas

2011-12-07T15:00:48Z

Saily may.jc: /* Historia */

{{Objeto
|nombre=Anillo de bodas
|imagen=Cyt0027-1.jpg
|tamaño=
|descripcion=Joya con el más alto valor sentimental, que se entrega durante la [[Boda|ceremonia nupcial]].
}}'''Anillo de bodas'''. Su ancestro es el [[anillo]] metálico que intercambiaban los esposos en la [[Roma]] Antigua. Este anillo representa el círculo de la vida y de la eternidad. Más tarde, bajo la influencia cristiana, el [[oro]] remplaza el [[hierro]].

==Historia==
Esta ceremonia se observaba ya por los romanos antes de la introducción del cristianismo y también fue conocida de los judíos. El uso de los anillos estaba muy extendido entre los romanos, no por mero adorno, sino con objeto de sellar las cartas, instrumentos y otros elementos, pues en ellos llevaba cada uno abierto su sello y se los solían dar mutuamente en la celebración de sus contratos en lugar de prendas y de arras, porque era algo que siempre tenían a la mano.

De aquí provino la costumbre de dar su anillo el esposo a la esposa en prenda y señal de los esponsales que contraían, significándole al mismo tiempo con esta entrega que le encargaba la custodia del mensaje. Con efecto,se solía dar el anillo a la mujer no por adorno sino para sellar las cosas de la casa, pues era práctica asegurar con el sello las arcas, cajones y demás utensilios en que se conservaba en las despensas la provisión de comestibles para evitar toda sustracción y extravío por los esclavos.

Así que, el anillo era señal de la promesa de [[matrimonio]] y con su entrega y recibo se aseguraba el esposo a la esposa, uniéndose con esta prenda sus corazones. Por eso, los cristianos solían grabar en él el signo de la fe, que se tenía por símbolo de mutuo amor y concordia; y de ahí se creía que vino también el ponerle y llevarle en el dedo más inmediato al meñique de la mano izquierda, por haber en dicho dedo una vena que llega hasta el corazón, según decía San Isidoro.

El anillo nupcial en tiempo de Plinio era de hierro y no llevaba piedra pero en el segundo siglo de la iglesia era ya de oro.

== Origen ==
Cuando la vida era dura y más bien corta, los maridos realizaban un rito para asegurarse de que los espíritus de sus mujeres no los dejaran demasiado pronto. El marido ataba los tobillos y las muñecas de su mujer con cuerdas de hierbas creyendo que este acto mantendría a su espíritu dentro.

De hecho se dice que el primer anillo de compromiso con un diamante y las características del que actualmente se entrega, fue el que en [[1477]] le regaló el Archiduque Maximilliano de Austria a Mary de Burgundy. Pero son los egipcios que instauraron el llevarlo en el tercer dedo de la mano izquierda. ¿La razón? Ellos estaban convencidos que la 'vena del amor' partía del corazón para terminar en ese dedo. La alianza se pone en el mismo dedo del cintillo. Es por eso que es conveniente que tengan una relación en tamaño, color del oro, material, estilo, forma, etc.

Pasaron los años y a medida que las creencias religiosas evolucionaron, el sentido y el material de las cuerdas también evolucionaron. Ahora las novias solamente se "atan" sus dedos con el anillo de boda y los novios también adoptaron esta práctica. La hierba pasó a ser primero cuero, luego piedra, metal, y finalmente hoy [[oro]] y [[plata]].

Una vez que en la ceremonia los novios aceptan mutuamente los votos de [[fidelidad]], se colocan, ambos un [[anillo]], que deberán llevar en el dedo anular, éstas alianzas llevan grabados en el interior los nombres de los novios y la fecha de la ceremonia como recuerdo. Es costumbre que los recién casados los lleven hasta que la muerte los separe.

La costumbre de intercambiar anillos, alianzas, durante la ceremonia nupcial viene de muy antiguo. Su origen es claramente pagano pero la Iglesia acabó adoptándolo e incluyéndolo entre sus ritos. Ya épocas tan lejanas como en el Antiguo Egipto existía la costumbre de intercambiar este tipo de alianzas.

El rito católico marca que antes de la boda se debe hacer entrega del anillo de compromiso. Es un símbolo de compromiso, de la decisión de compartir una vida en común. Además de este valor simbólico, el anillo de compromismo presentaba, y todavía presenta, otro significado más prosaico. Un buen anillo de gran valor indica que el marido tiene un buen poder adquisitivo, y por tanto podrá mantener a su nueva familia sin problemas. Tradicionalmente se usaba el oro y los diamantes para este tipo de anillos; se trata de sustancias puras y duraderas, como los futuros esposos esperan que sea su amor.

=== En la época Medieval ===
El novio tenía que pagar una dote para pedir la mano de su novia. Las piedras preciosas se incluían a menudo en este pago como símbolo de su deseo de casarse y aunque esta práctica cesó eventualmente, el regalo de una piedra preciosa como símbolo de ese deseo, permanece en nuestros días.

Durante la Edad Media se inició la costumbre de regalar a los esposos objetos hechos con determinados materiales para festejar cada aniversario de casamiento.

==Significado del anillo ==
La costumbre de entregar el anillo de compromiso surge entre los caballeros romanos, quienes aseguraban su contrato matrimonial con una pieza de hierro en forma de aro que la mujer conservaba hasta que fuera cumplida la promesa de matrimonio.

La tradición de que dicha joya llevase un diamante se popularizó a tal grado que se hicieron cortes y montaduras especiales para incrementar la blancura y el brillo de la piedra

Los novios se entregan una alianza circular, como símbolo de amor eterno, representando en el aro lo que no tiene ni principio ni fin.

En el [[siglo IX]], el Papa Nicolás, autorizó a considerar la entrega de anillos como la formalización de la relación de novios. En la actualidad, la costumbre se ha mantenido y el ritual está incorporado en la boda católica y en algunas otras. En las bodas civiles, también la pareja puede hacer uso de esta tradición.

Los anillos pueden hacerse de diversos materiales, pero los más usuales son el oro y el diamante. Cuando la pareja se compromete en matrimonio, el novio le entrega, usualmente, un solitario a la novia con un diamante, aunque puede usarse otra piedra.

En el momento de la [[Boda|ceremonia]] se intercambian anillos y a partir de ese momento, la novia comienza a usar su solitario junto a la alianza de [[matrimonio]]. La esposa usa sus anillos en el dedo anular derecho colocando primero el aro matrimonial.

La alianza de boda debe colocarse en el dedo anular, ya que la tradición lo vincula con el corazón. Una vez se ha colocado no debe retirarse nunca más. Esta alianza simboliza el amor de la pareja, y quitárselo representa el rechazo de ese amor.

Pero, momentos antes de iniciar la boda, la novia debe acordarse de que se debe pasar el solitario a la mano derecha, para que así el novio le pueda colocar el aro matrimonial con facilidad durante el ritual.

El novio le da el anillo a la novia para simbolizar su amor sin final, por su forma circular. Aunque hay de muchos materiales, los más comunes están hechos de oro y diamantes, lo que significa que el amor será tan fuerte y puro como esos materiales. Se lleva en el dedo anular por la vieja creencia de que la vena de ese dedo llega hasta el corazón

== Actualidad ==
Desde hace siglos, el esposo le coloca una alianza de oro en el dedo de su esposa. No hace tanto tiempo que la futura esposa le daba la medida de su dedo a su novio y no veía la alianza hasta el día de la [[boda]]. Hoy, el efecto sorpresa desapareció: la pareja va junta a elegir los anillos a la joyería, lo que es una ventaja ya que ahora puedes elegir la que verdaderamente te guste.

=== Ubicación en la mano ===
Esto cambia bastante según la zona geográfica concreta de donde sean los novios e incluso la religión que practiquen. En [[Estados Unidos]] por ejemplo las alianzas se llevan al revés que en España, pero es que ni siquiera en todas las regiones de [[España]] se lleva en las mismas manos. En [[Cataluña]], [[Valencia]] y algún otro sitio parece que llevan el anillo de compromiso en la mano derecha y el anillo de casados en la izquierda, mientras que en el resto de España es al revés.

=== Los diamantes ===
Ahora está permitido que la alianza tenga diamantes. Son símbolo de eternidad. Más tradicionalmente, los diamantes generalmente están reservados para el cintillo. Cuando se va a comprar el anillo de compromiso hay que saber sobre las características de la misma. Precisar las piedras que tiene y la calidad del metal del que se trata.

=== El oro ===
Los anillos de compromiso y de matrimonio pueden hacerse en [[oro]] (indistintamente en oro amarillo, blanco o rojo), en platino (metal más valioso que el oro) o en [[plata]], si así lo prefieren.

Cuando decimos que una joya es de oro, se está entendiendo que es de oro puro o de 24 quilates. El oro de 24 quilates es suave, por ello se mezcla con otros metales para aumentar su dureza y durabilidad. No se acostumbra a hacer anillos de oro 24, porque serían muy blandos y se deformarían fácilmente. Cuando una joya no es de 24 quilates, debe tener una marca o declaración que indique su clasificación de quilates. Esto indica qué proporción de oro está mezclada con otros metales. Por ejemplo, el oro de 14 quilates (14K) contiene 14 partes de oro, mezclado con 10 partes de metal base. Mientras más altos sean los quilates, más alta es la proporción de oro.

Cuando se dice que la pieza es de oro sólido o macizo, se está indicando que está hecha con oro de cualquier quilate pero que no es hueca. Si le indican que está enchapada en oro (gold plate), es que la pieza está recubierta en oro sobre una base metálica. El enchapado en oro se gasta en la medida en que se le da uso a la pieza, dependiendo desde luego, del grosor y de la calidad del enchapado.

=== El platino ===
El platino, por su parte, es un metal precioso que cuesta más que el oro. Usualmente está mezclado con otros metales similares, conocidos como los metales del grupo del platino. Ellos son: iridio, paladio, rutenio, rodio y osmio.

Las marcas de calidad para el platino se basan en partes de mil. Por ejemplo, la marca Platino 900 significa que de 1000, 900 partes son de platino puro. Las abreviaturas utilizadas son Plat. o Pt. Una pieza que sea de platino 950, simplemente se marca como platino. Si es menor, entonces se marca la cantidad de platino puro que contiene. En algunas proporciones se detalla la cantidad de los metales del grupo del platino que contiene la pieza.

=== La plata ===
La plata es la menos utilizada en los anillos de bodas. Su valor es más económico que el oro y el platino. Cuando se habla de una pieza de plata o de plata fina se está indicando que contiene un 92.5% de plata. A veces se marcan con 925, que significa que 925 partes de mil son de plata pura. Algunas joyas están enchapadas en plata, es decir tienen una capa de plata sobre el metal base. Las piezas de plata requieren de un cuidado de limpieza superior a las que son de oro y platino.

Al buscar un anillo que será para toda la vida, se debe tener en cuenta la calidad. Calidad en la estructura, en el diseño y en el metal que escoja.

== Fuentes ==
*[http://www.virtualbodas.com/anillocompromiso.htm Bodas]

*[http://www.mercadofiesta.com.ar/novias.asp?ti=cyt&i=0027-aniversarios-bodas-alianzas-oro Alianzas]

*Diccionario razonado de legislacion y jurisprudencia, Joaquín Escriche, [[1847]]

*[http://www.xeduced.com/2009/08/01/anillos-de-boda-y-alianzas-de-matrimonio/ Anillos de boda]

*[http://www.otrascosas.com/nupcias/categoria.asp?idcat=120 Nupcias]

[[Category:Objetos]]

Panteísmo

2011-12-07T14:53:28Z

Saily may.jc:

{{Ficha de religión
|nombre= Panteísmo
|imagen= Panteismo.jpg
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|descripción= El panteísmo es una creencia o concepción del mundo y una doctrina filosófica según la cual el Universo, la naturaleza y Dios son equivalentes.
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'''Panteísmo''' (del griego pan-todos y theos-dios). Doctrina filosófica que niega la existencia de un dios personal sobrenatural y reconoce la de un espíritu impersonal internamente inherente a la naturaleza, que funde a esta con dios en un todo único.

El panteísmo, cuya fuente hay que buscar en la filosofía de los estoicos y noplatónicos, desempeñóun papel progresista en la época del feudalismo, pues constituyó una oposición a las ideologías religiosas oficiales, no sólo por haberse desviado de los dogmas eclesiásticos, sino por las tendencias materialista y naturalistas que contenía.

La conclusión lógica que se desprende del panteísmo son las ideas de la no creación del mundo por dios en el tiempo, de ls infinitud del universo y de la sujeción a leyes naturales de la naturaleza. El panteísmono era homogéneo: pueden diferenciarseen él las líneas ateístas y religioso-mística.<ref>Novikov, M. P. Breve diccionario de [[Ateísmo]].Editorial de Ciencias Sociales. [[Ciudad de La Habana]], [[1981]].</ref>

==Origen==
El origen de las religiones y los sistemas panteístas: El Panteísmo (creer que todo es [[Dios]]) prevaleció en numerosas culturas antiguas. La creencia de que el universo mismo era divino fue tipificada en las creencias animistas de las culturas africanas y de los indios americanos, la última religión egipcia bajo los faraones, y el [[Budismo]], [[Confucianismo]], y [[Taoísmo]] en las culturas del Lejano Oriente.

Creencias panteístas están también teniendo resurgimiento entre varios movimientos de la Nueva Era. Generalmente, el panteísmo es el principio de que dios está en todo, y todo es dios. Por lo tanto, la naturaleza es también parte de dios. Debemos estar en armonía con la naturaleza. Debemos nutrirla y nutrirnos de ella, La humanidad no se diferencia de cualquier otro animal. Debemos vivir en armonía con ellos, entenderlos, y aprender de ellos, enfocándonos en la relación entre la humanidad y los elementosde la naturaleza.

==Variantes==
*'''Panteísmo acomista''':el acomismo concibe a [[Dios]] como única realidad verdadera a la cual se reduce el mundo, el cual es concebido como manifestación, desarrollo, emanación o incluso proceso.
*'''Panteísmo ateo''': para el panteísmo ateísta el mundo es considerado como una realidad verdadera de manera tal que se reduce a Dios. En este sentido la divinidad es concebida como la unidad del mundo, principo orgánico de la naturaleza que no es otro que el mismo fin de la naturaleza entendida como la naturaleza del mundo.

==Representantes==
===Giordano Bruno===
La cosmovisión de Bruno bien puede ser entendida como un "panteísmo ateo", con ciertos rasgos específicos de "pan -psiquismo".En su obra de la causa, el principio y el uno es donde se encuentran sus ideas fundamentales sobre la realidad natural. Una forma o esquema general del universo es la denominada "alma del mundo", cuya preponderante facultad es un intelecto completo y universal, que todo lo llena y todo lo ilumina.

La materia constituye el segundo principio de la naturaleza, por la cual la totalidad de las cosas se hallan conformadas. Los aspectos de los entes pueden mudar, variar o divergir, pero es siempre la misma materia la
que se sostiene y perdura por debajo de las exteriores transformaciones.

===Baruch Spinoza===
Ha sido usual en la época moderna considerar la filosofía de Baruch Spinoza como el más eminente y radical ejemplo de panteísmo, constituyendo de esa forma, el modelo de todos los panteísmos que le seguirán. Esto sedebe principalmente a sus afirmaciones sobre el monismo de la sustancia y del estatuto modal de los individuos finitos, en especial el hombre: «Todo cuanto es, es en Dios, y sin Dios nada puede ser ni concebirse» (Ética, I, XV).

El spinozismo, sin embargo, debe ser considerado más bien como un panenteísmo, porque para el filósofo holandés todo está en Dios y el Ser supremo no se confunde ni con el mundo ni con la totalidad de sus modos, al conservar Spinoza la distinción de orden escolástico entre natura naturans (Dios como principio de ser y de su vida irreductible a todo viviente particular) y la natura naturata, conjunto de modos infinitos y finitos. Estando constituido Dios por una infinidad de atributos de los que sólo conocemos dos (el pensamiento y la extensión), la metafísica spinoziana no puede interpretarse ni como un panteísmo materialista ni como un panteísmo espiritualista.

==Formas religiosas==
===En la India===
[[Hinduismo]] y [[Budismo]]. Alguien ha considerado a la [[India]] como el país de origen
del panteísmo religioso, ya que en sus principales formas históricas de religión, Hinduismo y Budismo, se establece una serie de identificaciones que culminan en la reducción de todo cuanto existe a dos principios supremos, el Atman o espíritu del pensante y el Brahman o espíritu del mundo. Identificados estos dos principios, en último término, el espíritu de quien los conoce se convierte en Brahman o alma del mundo, dueño y señor de todas las cosas.

El hinduismo centra toda su doctrina en la idea de salvación. En la literatura védica (2000 a. C.),
el Atman humano tiene su origen y destino en el Atman superior, principio de todo cuanto existe. Paralelo a él aparece el Brahman, elemento absoluto y eterno, al cual se reintegra el Áman propio de cada persona humana, convenientemente purificado, a la hora de su muerte. Los Upanishads (600-800 a. C.) identifican
ya estos dos principios, al advertir que la realidad suprema, origen y fin del universo (Brahman), es la misma que el hombre descubre como la más profunda y permanente de su ser (Atman), con la que se identifica definitivamente. No puede haber ser verdadero desligado del ser divino. De ahí que aquello que no está
referido a la causa divina sea superficial y aparente. Pura ilusión carente de ser. Existen, no obstante, dentro de este credo religioso algunas escuelas, sobre todo de orden práctico, que defienden la transcendencia y la personalidad de Dios'.

En sus movimientos principales, Hinayana o pequeño vehículo (salvación sólo para los privilegiados)
y Mahayana o gran vehículo (salvación para todos), el budismo articula su enseñanza en torno al nirvana o realidad verdadera, donde quedan suprimidas las diferencias entre los seres y se alcanza la comunión perfecta por vía de unidad.

Para llegar a este estado de intemporalidad, no de aniquilamiento, el alma tiene que adquirir plena
conciencia de su núcleo divino. De esta manera obtiene la madurez necesaria para unirse a Dios, realidad absoluta o estado supraexistencial, que algunos entienden como la identificación total del alma particular con el alma universal.

===En China===
[[Taoísmo]]. La sabiduría de [[China]] establece un paralelismo neto entre los acontecimientos
cósmicos y la conducta humana, de forma que toda la realidad forma una unidad viviente integrada por el [[cielo]], la [[tierra]] y el hombre. Laotze (604 a. C.) hace del tao la fuerza creadora y el principio armónico de este proceso universal. Además de ser realidad metafísica fundamental, es ley impersonal por la que todo se rige y a la que se reintegran todas las cosas al término de su recorrido histórico. Bajo su acción terminan por armonizarse el conocimiento subjetivo y el mundo objetivo. «Todos los seres llevan en sí al quieto yin y abarcan al móvil yang. El hálito vital, mediador, opera la unión armónica». El Tao es, además, inmanente a la naturaleza, en cuanto que las diversas formas de ésta no son más que distintas variaciones de la única realidad y conciencia universal.

==Formas filosóficas==
===[[Estoicismo]] y [[Neoplatoicismo]]===
El problema de la filosofía ha sido desde siempre la explicación de lo uno y de lo múltiple. Los antiguos griegos la centraron sobre el ser, principio eterno y realidad sustantiva de las cosas. Esta realidad adquiere en el estoicismo el carácter de logos o razón del universo, inmanente a la
naturaleza, que contiene las raíces de todo y hacia donde retornan los diversos entes por inexorable necesidad. El neoplatonismo, por su parte, acentúa la impersonalidad del Sumo Bien de Platón y del acto puro de Aristóteles, haciendo del uno, realidad suprema y rebosante, el principio único de donde proceden todos los seres por emanación y hacia donde todos ascienden como centro de consumación y síntesis superadora de todas las diferencias y oposiciones.

==En la filosofía musulmana y judía===
A partir del [[siglo IX]] la filosofía musulmana, bajo la influencia del neoplatonismo y del pensamiento de la India, ofrece claros indicios panteístas en algunos de sus
representantes. Alfarabi (870-950) admite la existencia de un entendimiento agente único para todos los hombres, concebido como término del proceso de emanación y origen, a su vez, de las formas sustanciales del mundo. Todas las cosas proceden de Dios según el siguiente orden: el autoconocimiento de Dios produce la primera Inteligencia; ésta, al conocerse a sí misma, engendra otras Inteligencias idénticas a ella, las cuales prosiguen el mismo proceso en su acción emanadora. En esta doctrina tiene cabida una tríada, semejante en parte a la Trinidad cristiana, formada por Dios, por la primera Inteligencia y por las otras Inteligencias, que animan a los cuerpos. En todo este movimiento creador la generación y la procesión no se oponen a la igualdad de sus términos., Este pensamiento repercute en la teoría de Avicena sobre la jerarquía de los seres emanados unos de otros y en la de Averroes sobre el entendimiento agente único para toda la especie humana. Hay que decir, sin embargo, que la transcendencia y la personalidad de Dios quedan fuera de duda en estos dos
filósofos.

Una concepción análoga se observa en determinados filósofos judíos que, como Acicebrón, interpretan a su modo el neoplatonismo y ofrecen una teoría de la emanación propia de la Cábala de esta época. Según este pensamiento, Dios es el transfondo de todas las cosas y la creación del mundo no es obra directa suya, sino de su voluntad o Verbo, que imprime la forma a la materia corporal.

===En la filosofía medieval cristiana===
Algunos filósofos cristianos de la baja edad media expresaron en categorías ontológicas neoplatónicas la verdad de fe sobre el origen y la consumación de la creación en
Dios. Entre ellos destacan, por sus ribetes panteístas, Nicolás de Cusa ([[1401]]-[[1464]]) y Jordano Bruno ([[1548]]-[[1600]]), que consideraron el mundo como mera teofanía. El Cusano, que rechaza la emanación estricta defendiendo la distinción entre Dios y las criaturas, concibe el universo como la explicación de la
esencia divina por la que cada cosa aparece como una infinitud finita y la totalidad de ellas como el Deus sensibilis. Y todo ello porque en Dios, pura subjetividad, se identifican el que ve, lo visto y el ver. Remitiéndose al de Cusa, Jordano Bruno comprende a Dios y al mundo en la relación de un todo
único, cuyo principio inmanente y vivificador es Dios mismo.

===En la filosofía moderna===
*El Idealismo alemán. Un siglo después, Fichte ([[1762]]-[[1814]]), llevando hasta el extremo la herencia kantiana, opta por un «Yo» absoluto: sujeto, objeto y fin de todo saber y obrar. Autoconciencia ideal, este «yo» se identifica con la actividad divina creadora del «yo» individual y del «no-yo». Consiste en actividad pura y espontánea que sustenta por sí misma, a la vez que la manifiesta y la realiza, la vida una e infinita, en la que son superadas la dualidad sujeto-objeto y las contradicciones de la dinámica histórica hacia su cumplimiento en el «Yo-absoluto».

*Hegel ([[1770]]-[[1831]]), en su intento de explicar las relaciones de Dios con el mundo, identifica a
Dios, Idea, con el dinamismo de la naturaleza y el devenir de la historia humana. Estas constituyen la exteriorización necesaria de Dios, que no es más que la culminación de un proceso dinámico de orden dialéctico de tesis, antítesis y síntesis, cuya máxima expresión es el hombre consciente de la presencia del absoluto en él. Dicha conciencia adquiere plena clarividencia en [[Cristo]], divinización del hombre y humanización de Dios. En la medida en que las etapas evolutivas de la realidad constituyen los peldaños de la autorrealización
del Absoluto, se difumina la idea de creación en favor de un [Supra, I] panteísmo, en el que Dios es el punto culminante de la realidad evolutiva. No es que el mundo sea Dios en sentido estricto, sino Dios en desarrollo o lo que llega a ser la humanidad en su crecimiento como espíritu, esto es, la historia consumada en libertad y solidaridad. Hegel concibe la historia como el proceso del despliegue y del repliegue de Dios; como su realización fuera de sí.

==Referencias==
<references/>

==Fuentes==
*[http://www.allaboutreligion.org/spanish/origen-de-la-religion.htm / Origen de la religión]
*[http://ateismoparacristianos.blogspot.com/2010/05/teismo-deismo-y-panteismo.html /Teísmo, Deísmo y Panteísmo]
*[http://www.taringa.net/posts/info/11939632/Panteismo.html / Panteísmo]
*[http://www.mercaba.org/DIOS%20CRISTIANO/P/panteismo.htm / Formas religiosas del Panteísmo]
[[Category:Religión]]

Federico Carlos de Savigny

2011-11-16T14:29:05Z

Saily may.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Federico Carlos
|nombre completo = Federico Carlos de Savigny
|otros nombres =
|imagen =Federico Carlos de Savigny.jpg
|tamaño =
|descripción = F. C. de Savigny
|fecha de nacimiento = [[21 de febrero]] de [[1779]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Alemania}}
{{Bandera2|Alemania}}
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}}
'''Federico Carlos de Savigny'''.

==Síntesis biográfica==
Nace el [[21 de febrero]] de [[1779]], en la patria de Goethe. Su familia era originaria de la Lorena, de donde había emigrado a [[Alemania]] hacían 150 años. La Biographie universelle menciona a un Cristóbal de Savigny, nativo del condado de Rathel, en [[Champagne]], que se había hecho renombre el [[siglo XVI]] por sus escritos enciclopédicos. Quizá sea él uno de los antecesores de Savigny.

El abuelo de Savigny era gobernador en Deux-Ponts; su padre, representante de varios príncipes del circulo del Alto Rhin en Franfort, sobre el Mein. Se refiere de este último que adornaba los libros de su biblioteca con una viñeta que representaba un manojo de llaves con divisa: non omnia possums omnes. La familia se encontraba en una buena situación de fortuna. Huérfano desde los 13 años, Federico Carlos fue recogido en la de su tutor Von Neurath, que era Asesor de la Cámara Imperial en Wetzlar.
===Juventud===
A la edad de 16 años, se incorporó a la Universidad de Marburgo. Allí entró en relaciones intimas con el profesor Felipe Federico Weis, un jurista filósofo de la que entonces se llamaba escuela elegante, del cual dice Hugo escribió menos que lo que se hubiera deseado. ´
El joven Svigny fue entusiasmado por aquél para el estudio del derecho y de su historia, fue también Weis que le dio la primer idea incitándolo a trabajar en la historia del derecho romano en la [[edad media]], por lo cual Savigny en el prefacio de dicha obra lo llamó su excelente profesor.

Wais unía a sus profundos conocimientos, un celo increíble por la literatura jurídica de la edad media, que fue también objeto de su última obra, un producto de su tiempo. Después de haber pasado un corto intervalo de tiempo en la Universidad de Goettingen, Savigny terminó sus estudios en Marburgo, obteniendo su título de doctor en jurisprudencia el [[31 de octubre]] de [[1800]].

En esta ocasión escribió, como disertación inaugural, su primer trabajo, De Concursu delictorum formali , que permitía adivinar, en el joven de 21 años, al futuro maestro. Designado profesor adjunto, no sólo despertó todas las esperanzas, sino que las colmo; sus primeros pasos le valieron un éxito sin reservas. Poco bastó para que su renombre como escritor de derecho quedara consagrado para siempre.
===Trabajo intelectual===
Trabajó en la historia de la jurisprudencia. Por esa razón el [[25 de octubre]] de [[1865]] es para la jurisprudencia un día histórico como ningún otro.

El espíritu de Savigny había madurado siendo muy joven. Después de haber obtenido en [[1800]], en [[Marburgo]], el grado de Doctor, fué designado profesor, en plena juventud, a los 21 años de edad, en la Facultad de aquella ciudad; el reconocimiento a sus méritos no se hizo esperar, siendo designado profesor extraordinario. Tres años después publico “leyes y fragmentos” del Corpus Juris.

Esta obra puede ser señalada como la piedra angular de la época actual de la jurisprudencia y a pesar de ser la obra de un principiante, contiene en germen todo lo que más tarde pudo ser realizado y realizaron, tanto el mismo Savigny como otros escritores, para lograr la regeneración de la jurisprudencia: un animoso y juvenil entusiasmo para sacudir el peso inútil de las divisiones tradicionales, de las definiciones, de las reglas, de las expresiones técnicas, el uso independiente, libre de prejuicios, de las fuentes, pero ante todo, aptitud de seguir a través de los cambios más enmarañados, a los juristas romanos, y de describir, partiendo de puntos aislados y de indicaciones fugitivas, las líneas originales y las ideas fundamentales de la teoría, de hacer revivir el pensamiento romano, reconstruir la construcción romana, evocar de nuevo el espíritu de la jurisprudencia romana y captar la inteligencia íntima de su obra. Tales son los rasgos particulares que singularizan a esta obra.

Savigny, dedicó los años siguientes a un viaje científico, viaje que tuvo por objeto la compulsa de las bibliotecas, especialmente para el estudio del derecho romano en la [[Edad Media]]. En realidad la historia del derecho tomaba más bien la forma de una historia literaria del derecho y su valor no sufre por ello ningún desmedro. La historia del derecho romano, por el contrario no ha gozado del mismo favor de una elaboración de conjunto de esa especie; debió conformarse con una serie de monografías aisladas, algunas de ellas trascendentales, que se publicaron originariamente, en parte en la colección de la Academia de Ciencias de Berlín, en parte en la Revista para la historia de la ciencia del derecho, fundada por él mismo en unión con Eichorn y Göschen.

El año [[1814]] brindó a Savigny la oportunidad de producir un escrito de circunstancias, que provocó un efecto que quizá sea único en la historia. La liberación del yugo exterior del dominio francés, había estimulado en muchos espíritus, la idea paralela de que también podía ser sacudido del yugo interno que bajo la forma del derecho romano aceptado en otro tiempo y que en muchas partes de Alemania se conservaba y se conserva aún.

Su escrito más renombrado: “De la vocación de nuestro tiempo para la legislación y la ciencia del derecho”.

Sería rendir un homenaje excesivo a las fuerzas que en aquel momento regían los destinos de [[Alemania]], se aceptaba que Savigny hizo abortar la idea de una legislación nacional; desde este punto de vista su escrito no era necesario y un adversario de esa idea hubiera encontrado en la sola palabra, Dieta Federal (Bundestag), un apoyo más fuerte que en todos los fundamentos extraídos por Savigny. Una denominación puede darse, la que asegura al escrito su significación imperecedera. Savigny es de la opinión, que la época no posee aún la madurez necesaria para la redacción de un Código y previene contra las consecuencias necesarias de una extemporánea fijación y codificación del derecho.

Después de su escrito sobre la posesión, la actividad literaria de Savigny abandonó la esfera del dogmatismo, dedicándose exclusivamente a la historia, lo que dio base suficiente al prejuicio de que esto se debía a la unilateralidad de su talento o de su inclinación. El año [[1840]] destruyó radicalmente este prejuicio. en ese año aparecieron tres volúmenes de una obra concebida con gran extensión- “El sistema del derecho romano actual”- acontecimiento que produjo verdadera sensación en el mundo jurídico.

===Pensamiento===
Como si la materia estuviera alejado por completo de sus intereses y de sus sentimientos, Savigny se sitúa por encima de ella, no es el sujeto que exterioriza su opinión sobre la materia, sino que es la materia misma que toma la forma del pensamiento, aquella forma objetiva, en la que sólo se desprende del espíritu subjetivo. no lo que ha sido buscado y hallado recientemente, sino lo que ha experimentado el largo proceso de una íntima y paulatina maduración y que desde largo tiempo, estaba desligado de las luchas y de los esfuerzos subjetivos. Esta independencia de Savigny con respecto a la materia, se manifiesta especialmente en su actitud crítica frente al derecho romano. Contrariamente a lo que suele ocurrir con los romanistas, su admiración por el derecho romano no esclavizó su juicio, ni le basta que algo haya acaecido, sino que busca también el porqué, no sólo el porqué exterior que en realidad no responde a un como, sino al porqué intrínseco que reside en los fines y en los fundamentos prácticos de la institución.

===Obras Científicas===
*“De Concursu Delictorum Formali”
*“Leyes y Fragmentos” del Corpus Juris"
*“Historia del Derecho Romano en la Edad Media”([[1815]]-[[1831]])
*“De La Vocación de Nuestro Tiempo para la Legislación y la Ciencia del Derecho”
*“Sistema Del Derecho"
==Fuente==
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Karl_von_Savigny]
* [http://www.alipso.com/monografias/carlos_federico_savigny/]
[[Category: Profesores]]

Usuaria:Saily may.jc/Contribuciones

2011-11-14T15:40:36Z

Saily may.jc:

*[[Origami]]
*[[Anillo]]
*[[Zorro Fenec]]
*[[Cubertería]]
*[[Gran Cañón del Colorado]]
*[[Ballena Sei]]
*[[Copa]]
*[[Mariah Carey]]
*[[Oso Hormiguero]]
*[[Leopardo]]
*[[Kristen Stewart]]
*[[Premio Europeo de la Calidad]]
*[[Piedras preciosas]]
*[[Catedral de San Basilio]]
*[[Alexis Bledel]]
*[[Confucianismo]]
*[[Catedral de Reims]]
*[[Torres del Paine]]
*[[Amuleto]]
*[[Queen Latifah]]
*[[Brahmanismo]]
*[[Carmen Aldunate]]
*[[Demian Schopf]]
*[[Albert Szent-Gyorgyi]] ‎
*[[Irene Domínguez]]
*[[Juan Domingo Dávila]]
*[[Arturo Duclos]]
*[[Iván Daiber]]
*[[Lily Garafulic Yancovic]]
*[[Fundamentalismo]]
*[[Jainismo]]
*[[Jasidismo]]
*[[Rodrigo Cabezas Mardones]]
*[[Valentina Cruz López de Heredia]]
*[[Lucía Ximena Cristi Moreno]]
*[[Laura Rodig Pizarro]]
*[[Lamaísmo]]
*[[Carlota Eugenia Rosenfeld Villarreal]]
*[[Panteísmo]]
*[[Eugenio Pérez Montás]]
*[[Gustavo Luis Moré]]
*[[José Antonio Caro Álvarez]]
*[[Sacramento]]
*[[Anabaptismo]]
*[[Zoroatrismo]]
*[[Cultura Olmeca]]

Archivo:Pintura mural juxtlahuaca.jpg

2011-11-14T15:34:11Z

Saily may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Culturaolmeca.jpeg

2011-11-14T14:45:03Z

Saily may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Zoroastrismo

2011-11-11T12:51:45Z

Saily may.jc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha de religión
|nombre= Zoroatrismo
|imagen= Zoroatrismo.jpeg
|tamaño=
|descripción=
|fundador= Profeta Zaratrusta
|deidad= Ahura Mazda y Angra Maingu
|tipo=
|seguidores=
|texto_sagrado= Zend-Avesta
|lengua=
|nacimiento=
|tierra_santa=
|pais= Irán
|corrientes= Parsismo
|símbolo=
|templos=
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|religiones_relacionadas= Mazdaísmo
|web=
}}
<div align="justify">
El '''Zoroatrismo''' es una religión dualista del antiguo [[Irán]], surgida durante el [[Siglo X]] al [[Siglo VII]] a.n.e y propagada por [[Asia]] Central y Azerbaiján. Se considera que su fundador fue el profeta Zaratrusta a quien se le atribuye la creación de los ''Gathas'', la parte más antigua de el libro sagrado ''Zend-Avesta'' y las principales concepciones religiosas de los antiguos persas.<ref>Novikov, M. P. Breve diccionario de [[Ateísmo]]. Editorial de Ciencias Sociales. Ciudad de [[La Habana]], [[1981]].</ref>

==Origen==
El Zoroastrismo se desarrolló primero en [[Irán]] oriental, llegando a
imponerse en las regiones occidentales gracias a la subida al poder de la
dinastía aqueménida (559-323 a.C.). En este período se convirtió en la religión
de un gran imperio, desarrollada como respuesta a las demandas de una fé
imperial.

La victoria de [[Alejandro Magno]] (conocido por la tradición
zoroástrica como "el Maldito") provocó el fin de la era aqueménida, y
propició el contacto de Irán con el pensamiento y la cultura helenística. Sin
embargo, esta influencia fue superficial a causa de las hondas raíces en la
cultura irania.

Más tarde, la dinastía sasánida (226-mediados del [[siglo VII]] d.C.),
que se consideraba a sí misma como la defensora de la ortodoxia zoroástrica,
intentó borrar de la fe todo rastro de influencia griega. Cuando los sasánidas
fueron derrotados a su vez por los ejércitos musulmanes, el zoroastrismo empezó
a quedar reducido a una religión marginal.

Las comunidades, en creciente disminución, no podían sostener la
formación sacerdotal en interés propio, y el saber zoroástrico lo acusó.
Enfrentados a esta amenaza, los sacerdotes pusieron por escrito todo lo que
pudieron de sus tradiciones durante el [[Siglo IX]] y el [[Siglo X]].

En el [[Siglo X]], un grupo de zoroastras se trasladó desde el noreste
de Irán hacia la India, donde se les conocía con el nombre de parsis
(persas).

Bajo el gobierno británico los parsis se convirtieron en
una comunidad muy próspera, mantuvieron un estrecho contacto con la cultura
occidental y tuvieron que responder a sus desafíos. Ejerció una notable
influencia en el [[judaísmo]] y el [[cristianismo]].

Bajo la dinastía Pahlevi ([[1926]]-[[1979]]), la posición social de los
zoroastras iraníes experimentó una sensible mejoría. En la actualidad, el
número de miembros de la comunidad parsi está disminuyendo de manera considerable,
debido en gran parte a las emigraciones y a los matrimonios mixtos, mientras
que el de zoroastras iraníes ha crecido de forma espectacular desde la
revolución islámica, hasta el punto de haber tenido representantes en la
asamblea (parlamento) de [[Irán]].

Su fundador Zoroastro; presenta sus enseñanzas como las propias de un profeta que innova y desarrolla la antigua religión iránica de la que era sacerdote. Su doctrina se centra en las cuestiones relativas a la naturaleza espiritual y moral del hombre, y trata de explicar la condición humana, así como el encuentro entre el bien y el mal. Aunque ha sido descrito en ocasiones como [[dualismo]] ontológico y di-teismo, el Zoroastrismo enseña en realidad un [[monoteísmo]] que trata de resolver el problema del mal, y afirma en el hombre libertad de elección moral. Es una religión que no sólo no se sitúa más allá del bien y el mal, sino que se encara directamente con lo que la Revelación bíblica denomina "misterio de iniquidad".

Los textos permiten afirmar que
Zoroastro fue educado en la veneración de los tres ahuras,
es decir, de «Mazda, y de los otros dos ahuras»,
y que fue él mismo quien desarrolló la adoración de
Mazda no solo como el más grande y mayor de
todos los ahuras, sino también de todos los dioses. Mazda
es para Zoroastro simplemente [[Dios]], en el sentido del único
inmortal y eterno Ser divino. Este Ser trascendente es visto
por el profeta como fuerza activa que puede ser también
inmanente según voluntad, a través de una fuerza que denomina
Espíritu o Santo (Spenta Mainyu). Se trata en suma de
un Creador trascendente que se inmanentiza en el universo mediante
poderes que se conciben al modo de hipóstasis divinas.

El mensaje de Zoroastro incluye la dramática advertencia a sus seguidores
de que no deben venerar a un grupo de divinidades
que son designadas con el nombre de daevas. Estos seres
«han elegido el peor propósito», y «se han apresurado a
ir hacia la ira con la que afligen al mundo
y a la humanidad». Convencido de que los daevas no
podrían ser de la misma esencia divina que Mazda, Zoroastro
parece concluir que deben tener un origen del todo diferente
al de las fuerzas o spenta divinos.

Así como Zoroastro afirma la existencia de Mazda como Espíritu original y autoexistente,
postula también en dos Gathas, por lógica y por analogía,
la realidad de otro Espíritu original y autoexistente que se
opone a lo divino (Spenta), como una fuerza negativa y
destructora. Uno de los textos sugiere que el profeta ha
visto estos dos Espíritus cuando se encuentran por primera vez
antes de que el mundo fuera hecho. Hablaré de los
dos Espíritus primigenios de la existencia, de los cuales el
más divino habló así al malo: ni nuestros pensamientos ni
enseñanzas ni voluntades, ni nuestras elecciones, palabras o actos, ni
nuestras propias almas están de acuerdo.

La Tradición propia identifica estos dos Espíritus como Ahura Mazda y Angra Maingu,
es decir, Ohrmaz y Ahoriman. Pero dado que Zoroastro suele
modificar su terminología, y habla del Espíritu más Santo para
referirse a Mazda, y del Espíritu Malo para nombrar a
su adversario, hay autores que interpretan gemelos no como par
sino como engendrados en el mismo nacimiento, y concluyen que
Mazda es padre tanto del Buen Espíritu como del Malo.
El bien y el mal tendrían así una única fuente,
como ocurre en las tres grandes religiones monoteístas.

Aunque esta interpretación no es fácil de cohonestar con el sentido más obvio de los Gathas en su conjunto, ha conseguido imponerse a su contraria, y es hoy la base de una concepción del Zoroastrismo entendido como [[monoteísmo]] teológico y [[dualismo]] ético.

El marco geográfico y social de los Zoroastríanos ha sufrido
considerables cambios a partir del [[Siglo X]], cuando un pequeño
grupo se estableció en el noroeste de la [[India]] y
ha llegado con el tiempo a ser una comunidad floreciente.
El número aumentó cuando los ingleses desarrollaron el comercio en
esa zona del subcontinente. Durante el [[Siglo XVIII]] y el [[Siglo XIX]],
los Parsis alcanzaron posiciones de considerable influencia política y económica
en el área, posiciones que mantienen en la actualidad. Han
emigrado también a otros continentes, y hoy existen asociaciones Zoroastrianas
formalmente constituidas en [[Hong Kong]], [[Singapur]], [[Australia]], [[Kenya]], [[Francia]], [[Inglaterra]],
[[Estados Unidos]] y [[Canadá]]. El Zoroastrismo es practicado actualmente en
más países que en cualquier otro momento de su historia.

En la [[India]] ha experimentado una cierta impregnación de enseñanzas
y prácticas hindúes. Muchos Zoroastrianos practican [[yoga]] a título personal,
visitan regularmente los lugares sagrados de santones populares, y asisten
a conferencias de contenido hinduísta. Los nuevos movimientos religiosos de
la [[India]] parecen ejercer cierta influencia sobre los Parsis. Vincularse
a esos movimientos no supone para ellos abandonar su religión
para convertirse a una nueva, como ocurriría con el [[Cristianismo]]
o el Islam. Estos movimientos exhortan a buscar la verdad
religiosa dentro de la propia religión y manifiestan una patente
tendencia sincretista.

El Zoroastrismo ha producido a lo largo del
[[Siglo XX]] una especulación de carácter religioso que se ocupa
principalmente del origen del mal y trata de dar respuesta
a las cuestiones que siempre se ha planteado la tradición
zoroastriana antigua y moderna. Parece imponerse en la actualidad una
posición ortodoxa, según la cual Ahoriman el principio del mal,
no es igual a [[Dios]] ni tan poderoso como él.

Esta doctrina mantiene una distinción absoluta entre el origen del
bien y el de su antítesis, el mal: «El mal
claramente no puede venir de Dios... Hay así un [[dualismo]]
fundamental que absuelve a Dios de toda mancha de mal...

El mal en el Zoroastrismo no es una realidad en
sí misma, sino una paradoja existencial experimentada por el hombre
mediante el desequilibrio que se refleja en el mundo físico.
Es solo en el mundo relativo donde los estados de
exceso y deficiencia son observables y discernibles, y confieren al
mal una existencia aparente que no viene ni puede venir
de ninguna otra fuente.

El mal refleja únicamente la negación
de lo que existe y es intrínsecamente bueno. Al modo
de un parásito, no existe ni puede existir por sí
mismo. En otras palabras, el mal es ex nihilo, es
decir, surge de la nada, y por tanto no tiene
existencia real

==Características==
El zoroastrismo entiende el mundo como un escenario de guerra,
limitado en el espacio y en el tiempo, en el que los poderes del bien y del mal
pueden luchar hasta el fin. El destino de una persona depende de su elección
entre el bien y el mal. La recompensa, según la elección, es el [[cielo]] o el
infierno, "la casa de la vergüenza", un lugar de tormento. El
zoroastrismo es una religión optimista.

Todas las criaturas y fenómenos del mundo, con excepción de los
humanos, fueron creados por Ahura Mazda o por su maligno oponente, Angra
Mainyu, y, por tanto, no se les puede ayudar a ser buenos o malos. Los
elementos de la creación buena (como el [[fuego]], el [[agua]], la [[tierra]], las plantas
útiles, los animales benéficos y las personas justas) merecen reverencia. Los
hombres son las únicas criaturas capaces de elección moral, y a cada individuo
se le exige elegir en favor de Ahura Mazda, colaborando con ello a la derrota
definitiva de Angra Mainyu.

Después de la muerte, el alma será juzgada en el puente Chinvat y
enviada al cielo (temporalmente), al infierno o al purgatorio, en función del
equilibrio entre sus buenos y malos pensamientos, sus palabras y las obras que
haya realizado en la tierra.

==Símbolos==
El símbolo del zoroastrismo es el Faravahar, esta compuesta de varias partes, la figura humana representa el alma humana, el círculo que rodea al cuerpo representa que el espíritu, la
mano hacia arriba significa que se debe de seguir el buen camino, el
anillo de la otra mano simboliza la fidelidad.

Las alas están compuestas de tres hileras de plumas, representa
buenos pensamientos, buenas palabras y buenas obras. La cola es también
de tres hileras de plumas, y éstas representan malos pensamientos,
malas palabras y malas acciones. Las dos cuerdas que salen del círculo
central representan los espíritus del bien (delante) y del mal
(detrás).

El faravahar no es una representación de Ahura Mazda, el
faravahar se interpreta como un recordatorio del propósito personal en
la vida, que es vivir de forma que el alma progrese hacia la unión con
Ahura Mazda.

El [[fuego]], se le llama fuego de pensamiento en los Gazas. El fuego para el
zoroastrismo es la expresión de la fuerza divina, la espiritualidad en
potencia y la pureza. El fuego no se adora, el fuego es un símbolo de
la divinidad.

==Libros sagrados==
Los textos sagrados del zoroastrismo son especialmente el Avesta - que en Occidente debido a unos groseros problemas interpretativos se conoce como Zend- Avesta, cuando ello significa realmente "Comentario al Avesta" - y los llamados Textos Pahlavi.

El Avesta es una compilación de muchos textos, especialmente cantos sagrados, y
su importancia para los mazdeos - otro nombre con que son conocidos los zarathustrianos -
puede compararse con lo que representa para un musulmán el Corán o para el cristiano la
[[Biblia]]. Habría sido codificado de manera ordenada hacia el año 600 DC, lo que revela que
durante muchos siglos a través de una tradición oral se conservó el pensamiento y palabras
del Profeta.

El Avesta contiene entre otros textos a los Gathas, conjunto de cánticos que
recitan a diarios los seguidores de Zarathustra. Habría sido escrito en distintos tiempos.
Cabe indicar que la lengua Ghática tendría un ancestro común con el Védico. Así lo
han demostrado las semejanzas de muchas palabras. Un ejemplo: la palabra Asura que en
védico significa "señor divino" tiene igual definición que la palabra gáthica "ahura".

Los textos litúrgicos, que se incluyen en el Avesta se llaman generalmente Yasna
(término que significa "reverencia"). Los estudiosos han descubierto gracias a un profundo
análisis gramatical e histórico que los Gathas fueron escritos en Gáthico, y en otras partes
en Avestán Nuevo.

Los Gathas no hace mucho han sido traducidos al inglés por el doctor Ali Jafarey,
un hombre notable dentro de la Asamblea Zarathustriana, y al castellano por Ronald de la
Vega y el doctor Luis Abreu. Esta última edición, de gran mérito, circula entre amigos y
estudiantes, y requiere algunas correcciones estilísticas.

==Oraciones==
El Zoroastrismo exige a los suyos la plegaria durante el día de ciertas oraciones o Gahs. Tales rezos tienen una
finalidad, cual es el mantener el [[fuego]] de la oración viva durante todo el día. Es decir,poder vigilar nuestro propio corazón en el transcurso de las horas, a la vez que entregarlo al sumo bien o Ahura Mazda.

Es conveniente indicar que los momentos en que han de rezarse los Gahs, señalan
las diversas etapas de un día, lo cual demuestra la adecuación de los ciclos cósmicos a la
propia pulsación de la Fé Suprema.

Los Gahs son:
*'''Hawan Gah'''. Ha de rezarse durante la salida del sol hasta mediodía.
*'''Rapithwin Gah'''. Mediodía hasta mediatarde.
*'''Uzerin Gah'''. Mediatarde hasta el crepúsculo.
*'''Aiwisruthrem Gah'''. Crepúsculo a medianoche.
*'''Ushahin Gah'''. Medianoche hasta el alba.

Otras oraciones muy usadas son dos, que tienen un carácter sacro de preeminencia,
y que se llaman Ashem Vohu, y Ahunwar (Yatha Ahu Vairyo), que suelen ser recitadas en
los Gahs o en los Jashans (eventos importantes).

Además existen las letanías o Niyayeshes.Pero no son éstas las únicas oraciones, sino que hay muchas más que se rezan enfestividades, o que tienen objetivos específicos. Así, por ejemplo, el Mihr Yasht que
significa "Himno a Mithra".

==Referencias==
<references/>

==Fuentes==
*[http://www.historia-religiones.com.ar/el-zoroastrismo-56 / Historia de las religiones]
*[http://es.catholic.net/ecumenismoydialogointerreligioso/398/857/articulo.php?id=26176]
[[Category:Religión]]

Zoroastrismo

2011-11-11T12:46:48Z

Saily may.jc:

{{Ficha de religión
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|fundador= Profeta Zaratrusta
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|religiones_relacionadas= Mazdaísmo
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}}
<div align="justify">
El '''Zoroatrismo''' es una religión dualista del antiguo [[Irán]], surgida durante el [[Siglo X]] al [[Siglo VII]] a.n.e y propagada por [[Asia]] Central y Azerbaiján. Se considera que su fundador fue el profeta Zaratrusta a quien se le atribuye la creación de los ''Gathas'', la parte más antigua de el libro sagrado ''Zend-Avesta'' y las principales concepciones religiosas de los antiguos persas.<ref>Novikov, M. P. Breve diccionario de [[Ateísmo]]. Editorial de Ciencias Sociales. Ciudad de [[La Habana]], [[1981]].</ref>

==Origen==
El Zoroastrismo se desarrolló primero en [[Irán]] oriental, llegando a
imponerse en las regiones occidentales gracias a la subida al poder de la
dinastía aqueménida (559-323 a.C.). En este período se convirtió en la religión
de un gran imperio, desarrollada como respuesta a las demandas de una fé
imperial.

La victoria de [[Alejandro Magno]] (conocido por la tradición
zoroástrica como "el Maldito") provocó el fin de la era aqueménida, y
propició el contacto de Irán con el pensamiento y la cultura helenística. Sin
embargo, esta influencia fue superficial a causa de las hondas raíces en la
cultura irania.

Más tarde, la dinastía sasánida (226-mediados del [[siglo VII]] d.C.),
que se consideraba a sí misma como la defensora de la ortodoxia zoroástrica,
intentó borrar de la fe todo rastro de influencia griega. Cuando los sasánidas
fueron derrotados a su vez por los ejércitos musulmanes, el zoroastrismo empezó
a quedar reducido a una religión marginal.

Las comunidades, en creciente disminución, no podían sostener la
formación sacerdotal en interés propio, y el saber zoroástrico lo acusó.
Enfrentados a esta amenaza, los sacerdotes pusieron por escrito todo lo que
pudieron de sus tradiciones durante el [[Siglo IX]] y el [[Siglo X]].

En el [[Siglo X]], un grupo de zoroastras se trasladó desde el noreste
de Irán hacia la India, donde se les conocía con el nombre de parsis
(persas).

Bajo el gobierno británico los parsis se convirtieron en
una comunidad muy próspera, mantuvieron un estrecho contacto con la cultura
occidental y tuvieron que responder a sus desafíos. Ejerció una notable
influencia en el [[judaísmo]] y el [[cristianismo]].

Bajo la dinastía Pahlevi ([[1926]]-[[1979]]), la posición social de los
zoroastras iraníes experimentó una sensible mejoría. En la actualidad, el
número de miembros de la comunidad parsi está disminuyendo de manera considerable,
debido en gran parte a las emigraciones y a los matrimonios mixtos, mientras
que el de zoroastras iraníes ha crecido de forma espectacular desde la
revolución islámica, hasta el punto de haber tenido representantes en la
asamblea (parlamento) de [[Irán]].

Su fundador Zoroastro; presenta sus enseñanzas como las propias de un profeta que innova y desarrolla la antigua religión iránica de la que era sacerdote. Su doctrina se centra en las cuestiones relativas a la naturaleza espiritual y moral del hombre, y trata de explicar la condición humana, así como el encuentro entre el bien y el mal. Aunque ha sido descrito en ocasiones como [[dualismo]] ontológico y di-teismo, el Zoroastrismo enseña en realidad un [[monoteísmo]] que trata de resolver el problema del mal, y afirma en el hombre libertad de elección moral. Es una religión que no sólo no se sitúa más allá del bien y el mal, sino que se encara directamente con lo que la Revelación bíblica denomina "misterio de iniquidad".

Los textos permiten afirmar que
Zoroastro fue educado en la veneración de los tres ahuras,
es decir, de «Mazda, y de los otros dos ahuras»,
y que fue él mismo quien desarrolló la adoración de
Mazda no solo como el más grande y mayor de
todos los ahuras, sino también de todos los dioses. Mazda
es para Zoroastro simplemente [[Dios]], en el sentido del único
inmortal y eterno Ser divino. Este Ser trascendente es visto
por el profeta como fuerza activa que puede ser también
inmanente según voluntad, a través de una fuerza que denomina
Espíritu o Santo (Spenta Mainyu). Se trata en suma de
un Creador trascendente que se inmanentiza en el universo mediante
poderes que se conciben al modo de hipóstasis divinas.

El mensaje de Zoroastro incluye la dramática advertencia a sus seguidores
de que no deben venerar a un grupo de divinidades
que son designadas con el nombre de daevas. Estos seres
«han elegido el peor propósito», y «se han apresurado a
ir hacia la ira con la que afligen al mundo
y a la humanidad». Convencido de que los daevas no
podrían ser de la misma esencia divina que Mazda, Zoroastro
parece concluir que deben tener un origen del todo diferente
al de las fuerzas o spenta divinos.

Así como Zoroastro afirma la existencia de Mazda como Espíritu original y autoexistente,
postula también en dos Gathas, por lógica y por analogía,
la realidad de otro Espíritu original y autoexistente que se
opone a lo divino (Spenta), como una fuerza negativa y
destructora. Uno de los textos sugiere que el profeta ha
visto estos dos Espíritus cuando se encuentran por primera vez
antes de que el mundo fuera hecho. Hablaré de los
dos Espíritus primigenios de la existencia, de los cuales el
más divino habló así al malo: ni nuestros pensamientos ni
enseñanzas ni voluntades, ni nuestras elecciones, palabras o actos, ni
nuestras propias almas están de acuerdo.

La Tradición propia identifica estos dos Espíritus como Ahura Mazda y Angra Maingu,
es decir, Ohrmaz y Ahoriman. Pero dado que Zoroastro suele
modificar su terminología, y habla del Espíritu más Santo para
referirse a Mazda, y del Espíritu Malo para nombrar a
su adversario, hay autores que interpretan gemelos no como par
sino como engendrados en el mismo nacimiento, y concluyen que
Mazda es padre tanto del Buen Espíritu como del Malo.
El bien y el mal tendrían así una única fuente,
como ocurre en las tres grandes religiones monoteístas.

Aunque esta interpretación no es fácil de cohonestar con el sentido más obvio de los Gathas en su conjunto, ha conseguido imponerse a su contraria, y es hoy la base de una concepción del Zoroastrismo entendido como [[monoteísmo]] teológico y [[dualismo]] ético.

El marco geográfico y social de los Zoroastríanos ha sufrido
considerables cambios a partir del [[Siglo X]], cuando un pequeño
grupo se estableció en el noroeste de la [[India]] y
ha llegado con el tiempo a ser una comunidad floreciente.
El número aumentó cuando los ingleses desarrollaron el comercio en
esa zona del subcontinente. Durante el [[Siglo XVIII]] y el [[Siglo XIX]],
los Parsis alcanzaron posiciones de considerable influencia política y económica
en el área, posiciones que mantienen en la actualidad. Han
emigrado también a otros continentes, y hoy existen asociaciones Zoroastrianas
formalmente constituidas en [[Hong Kong]], [[Singapur]], [[Australia]], [[Kenya]], [[Francia]], [[Inglaterra]],
[[Estados Unidos]] y [[Canadá]]. El Zoroastrismo es practicado actualmente en
más países que en cualquier otro momento de su historia.

En la [[India]] ha experimentado una cierta impregnación de enseñanzas
y prácticas hindúes. Muchos Zoroastrianos practican [[yoga]] a título personal,
visitan regularmente los lugares sagrados de santones populares, y asisten
a conferencias de contenido hinduísta. Los nuevos movimientos religiosos de
la [[India]] parecen ejercer cierta influencia sobre los Parsis. Vincularse
a esos movimientos no supone para ellos abandonar su religión
para convertirse a una nueva, como ocurriría con el [[Cristianismo]]
o el Islam. Estos movimientos exhortan a buscar la verdad
religiosa dentro de la propia religión y manifiestan una patente
tendencia sincretista.

El Zoroastrismo ha producido a lo largo del
[[Siglo XX]] una especulación de carácter religioso que se ocupa
principalmente del origen del mal y trata de dar respuesta
a las cuestiones que siempre se ha planteado la tradición
zoroastriana antigua y moderna. Parece imponerse en la actualidad una
posición ortodoxa, según la cual Ahoriman el principio del mal,
no es igual a [[Dios]] ni tan poderoso como él.

Esta doctrina mantiene una distinción absoluta entre el origen del
bien y el de su antítesis, el mal: «El mal
claramente no puede venir de Dios... Hay así un [[dualismo]]
fundamental que absuelve a Dios de toda mancha de mal...

El mal en el Zoroastrismo no es una realidad en
sí misma, sino una paradoja existencial experimentada por el hombre
mediante el desequilibrio que se refleja en el mundo físico.
Es solo en el mundo relativo donde los estados de
exceso y deficiencia son observables y discernibles, y confieren al
mal una existencia aparente que no viene ni puede venir
de ninguna otra fuente.

El mal refleja únicamente la negación
de lo que existe y es intrínsecamente bueno. Al modo
de un parásito, no existe ni puede existir por sí
mismo. En otras palabras, el mal es ex nihilo, es
decir, surge de la nada, y por tanto no tiene
existencia real

==Características==
El zoroastrismo entiende el mundo como un escenario de guerra,
limitado en el espacio y en el tiempo, en el que los poderes del bien y del mal
pueden luchar hasta el fin. El destino de una persona depende de su elección
entre el bien y el mal. La recompensa, según la elección, es el [[cielo]] o el
infierno, "la casa de la vergüenza", un lugar de tormento. El
zoroastrismo es una religión optimista.

Todas las criaturas y fenómenos del mundo, con excepción de los
humanos, fueron creados por Ahura Mazda o por su maligno oponente, Angra
Mainyu, y, por tanto, no se les puede ayudar a ser buenos o malos. Los
elementos de la creación buena (como el [[fuego]], el [[agua]], la [[tierra]], las plantas
útiles, los animales benéficos y las personas justas) merecen reverencia. Los
hombres son las únicas criaturas capaces de elección moral, y a cada individuo
se le exige elegir en favor de Ahura Mazda, colaborando con ello a la derrota
definitiva de Angra Mainyu.

Después de la muerte, el alma será juzgada en el puente Chinvat y
enviada al cielo (temporalmente), al infierno o al purgatorio, en función del
equilibrio entre sus buenos y malos pensamientos, sus palabras y las obras que
haya realizado en la tierra.

==Símbolos==
El símbolo del zoroastrismo es el Faravahar, esta compuesta de varias partes, la figura humana representa el alma humana, el círculo que rodea al cuerpo representa que el espíritu, la
mano hacia arriba significa que se debe de seguir el buen camino, el
anillo de la otra mano simboliza la fidelidad.

Las alas están compuestas de tres hileras de plumas, representa
buenos pensamientos, buenas palabras y buenas obras. La cola es también
de tres hileras de plumas, y éstas representan malos pensamientos,
malas palabras y malas acciones. Las dos cuerdas que salen del círculo
central representan los espíritus del bien (delante) y del mal
(detrás).

El faravahar no es una representación de Ahura Mazda, el
faravahar se interpreta como un recordatorio del propósito personal en
la vida, que es vivir de forma que el alma progrese hacia la unión con
Ahura Mazda.

El [[fuego]], se le llama fuego de pensamiento en los Gazas. El fuego para el
zoroastrismo es la expresión de la fuerza divina, la espiritualidad en
potencia y la pureza. El fuego no se adora, el fuego es un símbolo de
la divinidad.

==Libros sagrados==
Los textos sagrados del zoroastrismo son especialmente el Avesta - que en Occidente debido a unos groseros problemas interpretativos se conoce como Zend- Avesta, cuando ello significa realmente "Comentario al Avesta" - y los llamados Textos Pahlavi.

El Avesta es una compilación de muchos textos, especialmente cantos sagrados, y
su importancia para los mazdeos - otro nombre con que son conocidos los zarathustrianos -
puede compararse con lo que representa para un musulmán el Corán o para el cristiano la
[[Biblia]]. Habría sido codificado de manera ordenada hacia el año 600 DC, lo que revela que
durante muchos siglos a través de una tradición oral se conservó el pensamiento y palabras
del Profeta.

El Avesta contiene entre otros textos a los Gathas, conjunto de cánticos que
recitan a diarios los seguidores de Zarathustra. Habría sido escrito en distintos tiempos.
Cabe indicar que la lengua Ghática tendría un ancestro común con el Védico. Así lo
han demostrado las semejanzas de muchas palabras. Un ejemplo: la palabra Asura que en
védico significa "señor divino" tiene igual definición que la palabra gáthica "ahura".

Los textos litúrgicos, que se incluyen en el Avesta se llaman generalmente Yasna
(término que significa "reverencia"). Los estudiosos han descubierto gracias a un profundo
análisis gramatical e histórico que los Gathas fueron escritos en Gáthico, y en otras partes
en Avestán Nuevo.

Los Gathas no hace mucho han sido traducidos al inglés por el doctor Ali Jafarey,
un hombre notable dentro de la Asamblea Zarathustriana, y al castellano por Ronald de la
Vega y el doctor Luis Abreu. Esta última edición, de gran mérito, circula entre amigos y
estudiantes, y requiere algunas correcciones estilísticas.

==Oraciones==
El Zoroastrismo exige a los suyos la plegaria durante el día de ciertas oraciones o Gahs. Tales rezos tienen una
finalidad, cual es el mantener el [[fuego]] de la oración viva durante todo el día. Es decir,poder vigilar nuestro propio corazón en el transcurso de las horas, a la vez que entregarlo al sumo bien o Ahura Mazda.

Es conveniente indicar que los momentos en que han de rezarse los Gahs, señalan
las diversas etapas de un día, lo cual demuestra la adecuación de los ciclos cósmicos a la
propia pulsación de la Fé Suprema.

Los Gahs son:
*'''Hawan Gah'''. Ha de rezarse durante la salida del sol hasta mediodía.
*'''Rapithwin Gah'''. Mediodía hasta mediatarde.
*'''Uzerin Gah'''. Mediatarde hasta el crepúsculo.
*'''Aiwisruthrem Gah'''. Crepúsculo a medianoche.
*'''Ushahin Gah'''. Medianoche hasta el alba.

Otras oraciones muy usadas son dos, que tienen un carácter sacro de preeminencia,
y que se llaman Ashem Vohu, y Ahunwar (Yatha Ahu Vairyo), que suelen ser recitadas en
los Gahs o en los Jashans (eventos importantes).

Además existen las letanías o Niyayeshes.Pero no son éstas las únicas oraciones, sino que hay muchas más que se rezan enfestividades, o que tienen objetivos específicos. Así, por ejemplo, el Mihr Yasht que
significa "Himno a Mithra".

==Referencias==
<references/>

==Fuentes==
*[http://www.historia-religiones.com.ar/el-zoroastrismo-56 / Historia de las religiones]
*[http://es.catholic.net/ecumenismoydialogointerreligioso/398/857/articulo.php?id=26176]
[[Category:Religión]]

Anabaptismo

2011-11-11T12:38:12Z

Saily may.jc: /* Bibliografía */

{{Definición
|nombre= Anabaptismo
|imagen=
|tamaño=
|concepto= El Anabaptismo es una corriente religiosa que predica la igualdad religiosa, sino civil.
}}
<div align="justify">
'''Anabaptismo'''(del griego ana, de nuevo, y baptizo, bautizar; rebautizados). Un grupo violento extremadamente radical de reformistas eclesiástico-civiles que apareció por primera vez en [[1521]] en Zwickau, en el actual reino de Sajonia y que todavía existe aunque en formas más moderadas.

==Origen==
La pregunta sobre la validez del bautizo aparece en dos grandes fases de la historia eclesiástica. La primera controversia se puso de moda en una fecha temprana ([[Siglo III]] y [[Siglo IV]]) y se refería al ministerio del [[sacramento]] (el bautizo conferido por herejes). Fue mucho después que se originó una segunda discusión, en la cual el tema del bautizo de infantes era el punto en controversia. En los [[Siglo XI]] y [[Siglo XII]], los petrobrusianos rechazaban el bautizo de infantes y tanto ellos como otros herejes medievales (seguidores de Enrique de Lausana, (n.tr. Henricians) Waldenses, Albigenses y Hermanos de Bohemia, tenían puntos de vista que se asemejaban en ciertos aspectos a los principios de los anabaptistas. Sin embargo, hay escasa, o ninguna conexión histórica entre los anabaptistas y aquellas sectas originales. Los principios de Lutero y sus ejemplos ejercieron una mayor influencia sobre el nuevo movimiento. Sin embargo, las interpretaciones privadas de las Escrituras, y las enseñanzas del [[Espíritu Santo]] podían ser mantenidas por cualquier individuo y lógicamente llevaron a los puntos de vista extremos de los anabaptistas.

===El Anabaptismo en Sajonia y Turingia===
([[1521]]-[[1525]]) Nicolás Storch, un tejedor y Tomás Münzer, un predicador luterano ([[1490]]-[[1525]]), junto con los otros auto-llamados “Profetas de Zwickau” hicieron, durante la Reforma, el primer ataque contra el bautizo de infantes. La doctrina de absoluta igualdad de todos los hombres y la completa comunidad de bienes y los subsiguientes disturbios muy pronto les ocasionaron conflictos con las autoridades civiles de Zwicau.

Antes de que se tomara represalias contra él, Storch se dirigió con dos seguidores a Wittenberg, y los procedimientos iconoclastas de Carlstadt obligaron a Lutero a abandonar Wartburg para apersonarse en Wittenberg. Él predicó contra los nuevos apóstoles con tal vehemencia que ellos tuvieron que abandonar la ciudad. Hasta su muerte en [[Munich]], Stoch viajó por [[Alemania]], divulgando sus doctrinas, específicamente en Turingia ([[1522]]-[[1524]]) donde fue uno de los principales instigadores de la Guerra de los Campesinos.

Münzer rechazó, en teoría, el bautizo de infantes, pero en la práctica lo retuvo. Fue expulsado de Zwickau ([[1521]]) y fue a Bohemia; pero tuvo poco éxito como propagandista. En [[1522]] fue a Alstedt (Sajonia Electoral) como predicador y se casó con una monja. Muy pronto se vio rodeado por muchos seguidores, introdujo un servicio religioso alemán y atacó a Lutero como también al orden establecido. Su estadía temporal en Mühlhausen (Turingia), que fue interrumpida por un viaje a través del sur de [[Alemania]], fue igualmente exitosa. Enrique Pfeifer, un monje apóstata, quien fue su colaborador en Mühlgause, había preparado el terreno para el nuevo evangelio. Münzer y Pfeifer se convirtieron en los amos absolutos de la ciudad, y multitudes de campesinos y vecinos de la ciudad descontentos con las condiciones existentes, se les unieron, saquearon y devastaron las áreas vecinas.

Para sofocar el movimiento revolucionario, Juan, el Elector de Sajonia, Felipe, landrave de Hesse, y Enrique, duque de Brunswick, se unieron y, comandados por Münzeer, atacaron a los campesinos en Frankenhausen ([[1525]]). Los insurgentes fueron totalmente derrotados. Después de la batalla, Münzer fue descubierto en Frankenhausen en una cama en la que se había escondido y fue entregado al verdugo. Recibió los sacramentos de la Iglesia Católica antes de su muerte, mientras que su compañero Pfeifer, sin haberse arrepentido, se le aplicó la pena capital (1525).

===El Movimiento Anabaptista Suizo===
([[1523]]-1525) Al igual que Lutero, Zwingly, el iniciador de la Reforma en [[Suiza]], prontamente encontró más competidores radicales. En 1525 algunos de sus seguidores se separaron de él y predicaron el rebautismo y el comunismo. El partido encontró dos líderes muy capaces en Juan Denk y Baltazar Hubmaier. Sus seguidores, reclutados especialmente de la clase obrera, fueron numerosos no solamente en Suiza, sino también en el sur de Alemania y [[Austria]]; Augsburg, Nuremberg y, en fecha posterior, Estrasburgo, vinieron a ser los principales centros del movimiento. Se encontró resistencia a su esparcimiento desde dos fuentes. Las enseñanzas anabaptistas apoyaron sustancialmente la causa de la Lucha del Campesinado que estalló en [[1524]] en el mismo territorio donde los anabaptistas había efectuado su propaganda. Como resultado de la derrota del campesinado (1525) se produjo, en gran medida, la dispersión de los anabaptistas. Por otro lado, algunos de los ayuntamientos como el de Zúrich ([[1526]]) decretaron las más severas penas contra sus seguidores. No obstante, a pesar de la derrota y la represión constante, la secta sobrevivió.

===Los anabaptistas en Münster===
([[1533]]-[[1535]]) La expansión de los anabaptistas por el sur de Alemania y de [[Holanda]] debe acreditársele principalmente al trabajo de Melchior Hofmann, un curtidor de pieles muy viajado. El arribo de algunos de sus discípulos (melquioritas) a Westfalia (1533-[[1534]]) marca el inicio del período más extraordinario de la historia de los anabaptistas y la ciudad de Münster. En esta última, Bernardo Rothmann, un capellán, y Knipperdollinck, un comerciante de telas, ya habían tenido éxito en difundir las ideas luteranas. Se unieron al movimiento anabaptista, del cual John Matthys o Matthiessen, un antiguo panadero, y John Bockelsohn o Bockold, un sastre holandés, se convirtieron en dos grandes representantes locales. Knipperdollinck fue electo burgomaestre (Febrero 1534) y la ciudad estuvo bajo el completo e irrestricto control de los seguidores del rebautismo.

Münster, en vez de Estrasburgo, se convertiría así en el centro de la conquista proyectada del mundo, la “Nueva [[Jerusalén]]”, cuya fundación fue caracterizada por un reino de terror y orgías indescriptibles. Se destruyeron tesoros literarios y artísticos; y se introdujeron el comunismo, la poligamia y la comunidad de mujeres. Rothmann tomó para sí mismo cuatro mujeres y John de Leyden, dieciseis. Este último fue proclamado Rey de la “Nueva Sión”, cuando Francis de Waldeck, Obispo y señor temporal de la ciudad, ya había iniciado su sitio (1534). En junio [[1535]], la defensa de la ciudad, fue cada vez más difícil y John, como último recurso para escapar, decidió incendiar la ciudad. Su plan fue frustado por la inesperada captura por los sitiadores ([[24 de junio]] de 1535). El Rey, su teniente Knipperdollinck, y su canciller Krechting fueron capturados y luego de seis meses de prisión y torura, fueron ejecutados. Como advertencia espantosa, sus cuerpos fueron colgados en jaulas de hierro en la torre de la iglesia de San Lamberto.

==Doctrinas==
El nombre anabaptistas, aplicable etimológicamente y, algunas veces, aplicado a denominaciones cristianas que practican el re-bautizo está, en el uso histórico general, restringido a aquellos que, negando
la validez del bautizo infantil, adquirieron prominencia durante el gran movimiento reformista del siglo dieciséis. Este nombre fue generalmente repudiado por parte de aquéllos a quienes se les aplicaba,
ya que la discusión no se centraba alrededor de la pregunta de si el bautizo podía repetirse, sino sobre la validez del primer bautizo. Los principios sobre los cuales los anabaptistas estaban, generalmente, de
acuerdo eran los siguientes:

Pretendían restaurar lo que ellos argumentaban que eran las bases del cristianismo primitivo. Esta restauración incluía el rechazo de juramentos y la pena capital y abstenerse del ejercicio del magisterio. De una forma más consistente que la mayoría de los reformistas protestantes, los anabaptistas sostenían la supremacía absoluta y la competencia única de las Escrituras canónicas como una norma de fé. Sin embargo, la inspiración individual y sentimientos religiosos jugaban un papel importante entre ellos. El bautizo de infantes y la doctrina luterana de la justificación sólo por la fe eran rechazados por carecer de fundamento en las Escrituras.
El nuevo Reino de Dios, que ellos pretendían haber encontrado, consistía en la reconstrucción, sobre una base totalmente diferente, de tanto la sociedad civil como eclesiástica. El [[comunismo]], incluido para
alguno de ellos la comunidad de mujeres, era el principio fundamental del nuevo estado.

Aparte de compartir las principales doctrinas de la Reforma, como la definición de la [[Biblia]] como única regla infalible de fe, inspirada indudablemente por el [[Espíritu Santo]]; la aceptación de Jesucristo
como único mediador; el sacerdocio de todos los creyentes y la presencia del Espíritu Santo y sus dones en cada cristiano; y el rechazo de la creencia en la transubstanciación durante la misa y de ésta como sacrificio; defienden la idea de que los cristianos convencidos, bautizados, deben vivir libres de la esclavitud
del mundo, amar a los enemigos, abstenerse de toda violencia, y solidarizarse materialmente con los pobres, sin apelar a las relaciones con el estado para conseguir prebendas.

==Características==
El anabaptismo puede definirse en tres puntos principales:

*Un concepto de la esencia del cristianismo como discipulado.
*La Iglesia como fraternidad.
*Una ética y moralidad basada en el Sermón del monte.

Por eso, insisten en la importancia de la comunidad de fe para la oración, la mutua corrección fraterna, mutua ayuda material, ser una comunidad establecida voluntariamente y el Cuerpo de Cristo que se celebra en la [[Eucaristía]].

Rechazan enérgicamente las persecuciones y guerras religiosas y consideran un crimen la ejecución de cualquier persona por sus creencias. Su norma fue y sigue siendo “Libertad religiosa para todos los hombres para vivir la fe de su elección o ninguna”.

==Trasfondo cultural y social del anabaptismo del Siglo XVI==
Europa se hallaba a caballo entre la [[Edad Media]] y el mundo moderno. Tocaba su fin un milenio largo de sociedad unificada en torno a la religión cristiana. La palabra «cristiandad» describe la unidad absoluta entre
sociedad, iglesia, y un marco geográfico que abarcaba a toda [[Europa]], que se pretendía como valor indiscutible. Sin embargo al arrancar el [[Siglo XVI]] la sociedad europea había empezado ya el camino hacia el
nacionalismo, por un lado, y los intereses comerciales e industriales, por otro lado, en sustitución de la religión cristiana como fuerza impulsora de la sociedad. En ese preciso instante surge como un
estallido, en boca de los anabaptistas, el concepto de iglesia libre, de libertad de conciencia religiosa personal. A pesar de hallar una resistencia sin concesiones, ese concepto tan revolucionario pudo salir
victorioso porque en los siglos siguientes la religión ya no sería indispensable como fuerza impulsora de la sociedad, salvo en algunos movimientos extremadamente retrógradas.

Por otra parte, a principios del [[Siglo XVI]], el mundo se halla en un período de grandes contrastes socioeconómicos. En la época en que surgieron los anabaptistas, los campesinos de [[Europa]] central protagonizaron alzamientos revolucionarios contra la nobleza que les tenía oprimidos bajo el yugo pesado de una sociedad feudal. Estos alzamientos fueron aplastados sin misericordia con el aliento de las autoridades
eclesiásticas, tanto las católicas como las protestantes. Los ideales de solidaridad fraternal que inspiraron a los anabaptistas a compartir lo que tenían, ideales que en algún caso llegaron a generar comunidades
de bienes, supusieron un reto no violento al sistema social y económico imperante. Varios siglos antes de Marx, basándose sencillamente en el evangelio como ya antes lo había hecho Francisco de Asís, los
anabaptistas montaron un reto a la opresión y la injusticia.

==Representantes==
'''Hans Denk'''
(† [[1527]]). Una de sus cualidades más destacadas fue su espíritu pacífico; detestaba la cerrazón con la que cada cual, tanto los
Reformadores oficiales como sus propios colegas anabaptistas, se
encerraban en sus cuatro doctrinas predilectas. Fiel sucesor de la
corriente mística medieval, Denk prefería antes que nada hablar del
amor de [[Dios]]. Era éste el tema que de verdad le apasionaba. En cuanto a
las Escrituras, no compartía la convicción reformada (compartida
también por muchos anabaptistas) de que con la [[Biblia]] sola se bastaban.
Le parecía que tan importante como las Escrituras, e indispensable para
comprenderlas, es el Espíritu de Cristo. Denk insistía que Dios se
sigue comunicando con el ser humano mediante su presencia y su amor,
que no solamente por medio de la Biblia. Otra de sus convicciones
inamovibles era la que expresa su frase más famosa: «Nadie puede
conocer de verdad a Cristo a no ser que le siga en la vida».

'''Pilgram Marpeck'''
(† [[1556]]). Fue un ingeniero hidráulico de capacidad excepcional. Fue tan
solicitado como ingeniero que se salvó del martirio a pesar de que de
todos era conocida su defensa del anabaptismo. Después de Menno Simons,
Marpeck es el pensador anabaptista del [[Siglo XVI]] que más obras escritas
nos ha dejado. Lo más destacable de su pensamiento tiene que ver con el
lugar del [[Antiguo Testamento]] en el pensamiento cristiano. Para los
Reformadores de Estrasburgo, por ejemplo, la [[Biblia]] era toda de una
pieza; gozaba de la misma autoridad el ejemplo de los reyes David y
Salomón, que el de Jesucristo. De ahí justificaban toda una manera de
entender la sociedad cristiana y la relación entre la iglesia y el
estado. Marpeck veía la relación entre los testamentos como una de
promesa y cumplimiento. Hablaba de dos pactos en la Biblia: el antiguo,
de esclavitud; el nuevo, de libertad. El pacto antiguo obliga a
obedecer por la fuerza; el pacto nuevo deja en libertad para obedecer
voluntariamente. De esto se desprenden consecuencias prácticas respecto
a la tentación por el legalismo en la vida cristiana, respecto a la
naturaleza voluntaria de la iglesia, respecto en última instancia a la
libertad de conciencia y la libertad religiosa.

'''Hans Hut'''
(† 1527). Evangelizador fogoso, se calcula que en tan sólo dos años de
ministerio antes de morir mártir, produjo más convertidos que el total
de todos los demás anabaptistas. En tres aspectos la prédica de Hut
eran bastante distinta a la de los Hermanos Suizos. Era enorme su
fascinación con el regreso de Cristo. Se dice que llegó a precisar la
fecha para ello: Pentecostés de 1528. Sabemos que Denk le aconsejó que
se moderara en este tema. Predicaba una identificación mística con
los sufrimientos de Cristo, que de alguna manera hacía del cristiano un
partícipe de la obra redentora de los padecimientos del Señor. Aunque
los demás anabaptistas esperaban el sufrimiento como consecuencia
natural de seguir a Cristo, negaban que este sufrimiento contribuyera a
la salvación. Hut predicaba un mensaje radical acerca de compartir
los bienes materiales. Aunque este mensaje era típico de todos los
anabaptistas, en Hut era una columna central del mensaje. En su juicio
se le acusó de promocionar una revolución comunista, cosa que él negó;
aunque también es cierto que no medía sus palabras y algunas personas
parecen haberse llevado esta impresión cuando le escuchaban.

==Bibliografía==
Kerssenbroch, Anabaptistici furoris monasterium inclitam
Westphaliae metropolim evertentis historica narratio, ed. Detmer
(Münster, [[1899]], [[1900]]); Cornelius, Geschichte des m nsterischen Aufruhrs
(Leipzig, [[1855]], [[1860]]); Janssen, Geschichte des deutschen Volkes
(Freiburg and St. Louis, Mo., [[1897]]) II, 231-238, 394-416, 557-571, III,
109-121, 326-351, tr. Hist. of the German People (St. Louis, Mo., and
London, [[1900]], [[1903]]), III, 256-263, IV, 87-117, 217-222, 291-310, V,
150-165, 449-485; Newman, A History of Anti-Pedobaptism from the Rise
of Pedobaptism to A.D. [[1609]] (Philadelphia, [[1897]]), with extensive
bibliography, 395-406; Idem, A History of the Baptist Churches in the
United States (New York, [[1894]]), in Amer. Church Hist. Series, II, 1-56;
Bax, Rise and Fall of the Anabaptists (London, [[1903]]); Burrage, A
History of the Anabaptists in Switzerland (Philadelphia, [[1905]]);
Tumbult, Die Wiedert ufer (Leipzig [[1899]]).

==Fuentes==
*[http://ec.aciprensa.com/wiki / Anabaptistas]
*[http://www.menonitas.org/niv2/historianab.htm / Historia del movimiento anabaptista]
*[http://www.doctrinacristiana.org/doctrina/anabaptistas.htm / Doctrina Anabaptista]
[[Category:Religión]]

Anabaptismo

2011-11-11T12:35:27Z

Saily may.jc:

{{Definición
|nombre= Anabaptismo
|imagen=
|tamaño=
|concepto= El Anabaptismo es una corriente religiosa que predica la igualdad religiosa, sino civil.
}}
<div align="justify">
'''Anabaptismo'''(del griego ana, de nuevo, y baptizo, bautizar; rebautizados). Un grupo violento extremadamente radical de reformistas eclesiástico-civiles que apareció por primera vez en [[1521]] en Zwickau, en el actual reino de Sajonia y que todavía existe aunque en formas más moderadas.

==Origen==
La pregunta sobre la validez del bautizo aparece en dos grandes fases de la historia eclesiástica. La primera controversia se puso de moda en una fecha temprana ([[Siglo III]] y [[Siglo IV]]) y se refería al ministerio del [[sacramento]] (el bautizo conferido por herejes). Fue mucho después que se originó una segunda discusión, en la cual el tema del bautizo de infantes era el punto en controversia. En los [[Siglo XI]] y [[Siglo XII]], los petrobrusianos rechazaban el bautizo de infantes y tanto ellos como otros herejes medievales (seguidores de Enrique de Lausana, (n.tr. Henricians) Waldenses, Albigenses y Hermanos de Bohemia, tenían puntos de vista que se asemejaban en ciertos aspectos a los principios de los anabaptistas. Sin embargo, hay escasa, o ninguna conexión histórica entre los anabaptistas y aquellas sectas originales. Los principios de Lutero y sus ejemplos ejercieron una mayor influencia sobre el nuevo movimiento. Sin embargo, las interpretaciones privadas de las Escrituras, y las enseñanzas del [[Espíritu Santo]] podían ser mantenidas por cualquier individuo y lógicamente llevaron a los puntos de vista extremos de los anabaptistas.

===El Anabaptismo en Sajonia y Turingia===
([[1521]]-[[1525]]) Nicolás Storch, un tejedor y Tomás Münzer, un predicador luterano ([[1490]]-[[1525]]), junto con los otros auto-llamados “Profetas de Zwickau” hicieron, durante la Reforma, el primer ataque contra el bautizo de infantes. La doctrina de absoluta igualdad de todos los hombres y la completa comunidad de bienes y los subsiguientes disturbios muy pronto les ocasionaron conflictos con las autoridades civiles de Zwicau.

Antes de que se tomara represalias contra él, Storch se dirigió con dos seguidores a Wittenberg, y los procedimientos iconoclastas de Carlstadt obligaron a Lutero a abandonar Wartburg para apersonarse en Wittenberg. Él predicó contra los nuevos apóstoles con tal vehemencia que ellos tuvieron que abandonar la ciudad. Hasta su muerte en [[Munich]], Stoch viajó por [[Alemania]], divulgando sus doctrinas, específicamente en Turingia ([[1522]]-[[1524]]) donde fue uno de los principales instigadores de la Guerra de los Campesinos.

Münzer rechazó, en teoría, el bautizo de infantes, pero en la práctica lo retuvo. Fue expulsado de Zwickau ([[1521]]) y fue a Bohemia; pero tuvo poco éxito como propagandista. En [[1522]] fue a Alstedt (Sajonia Electoral) como predicador y se casó con una monja. Muy pronto se vio rodeado por muchos seguidores, introdujo un servicio religioso alemán y atacó a Lutero como también al orden establecido. Su estadía temporal en Mühlhausen (Turingia), que fue interrumpida por un viaje a través del sur de [[Alemania]], fue igualmente exitosa. Enrique Pfeifer, un monje apóstata, quien fue su colaborador en Mühlgause, había preparado el terreno para el nuevo evangelio. Münzer y Pfeifer se convirtieron en los amos absolutos de la ciudad, y multitudes de campesinos y vecinos de la ciudad descontentos con las condiciones existentes, se les unieron, saquearon y devastaron las áreas vecinas.

Para sofocar el movimiento revolucionario, Juan, el Elector de Sajonia, Felipe, landrave de Hesse, y Enrique, duque de Brunswick, se unieron y, comandados por Münzeer, atacaron a los campesinos en Frankenhausen ([[1525]]). Los insurgentes fueron totalmente derrotados. Después de la batalla, Münzer fue descubierto en Frankenhausen en una cama en la que se había escondido y fue entregado al verdugo. Recibió los sacramentos de la Iglesia Católica antes de su muerte, mientras que su compañero Pfeifer, sin haberse arrepentido, se le aplicó la pena capital (1525).

===El Movimiento Anabaptista Suizo===
([[1523]]-1525) Al igual que Lutero, Zwingly, el iniciador de la Reforma en [[Suiza]], prontamente encontró más competidores radicales. En 1525 algunos de sus seguidores se separaron de él y predicaron el rebautismo y el comunismo. El partido encontró dos líderes muy capaces en Juan Denk y Baltazar Hubmaier. Sus seguidores, reclutados especialmente de la clase obrera, fueron numerosos no solamente en Suiza, sino también en el sur de Alemania y [[Austria]]; Augsburg, Nuremberg y, en fecha posterior, Estrasburgo, vinieron a ser los principales centros del movimiento. Se encontró resistencia a su esparcimiento desde dos fuentes. Las enseñanzas anabaptistas apoyaron sustancialmente la causa de la Lucha del Campesinado que estalló en [[1524]] en el mismo territorio donde los anabaptistas había efectuado su propaganda. Como resultado de la derrota del campesinado (1525) se produjo, en gran medida, la dispersión de los anabaptistas. Por otro lado, algunos de los ayuntamientos como el de Zúrich ([[1526]]) decretaron las más severas penas contra sus seguidores. No obstante, a pesar de la derrota y la represión constante, la secta sobrevivió.

===Los anabaptistas en Münster===
([[1533]]-[[1535]]) La expansión de los anabaptistas por el sur de Alemania y de [[Holanda]] debe acreditársele principalmente al trabajo de Melchior Hofmann, un curtidor de pieles muy viajado. El arribo de algunos de sus discípulos (melquioritas) a Westfalia (1533-[[1534]]) marca el inicio del período más extraordinario de la historia de los anabaptistas y la ciudad de Münster. En esta última, Bernardo Rothmann, un capellán, y Knipperdollinck, un comerciante de telas, ya habían tenido éxito en difundir las ideas luteranas. Se unieron al movimiento anabaptista, del cual John Matthys o Matthiessen, un antiguo panadero, y John Bockelsohn o Bockold, un sastre holandés, se convirtieron en dos grandes representantes locales. Knipperdollinck fue electo burgomaestre (Febrero 1534) y la ciudad estuvo bajo el completo e irrestricto control de los seguidores del rebautismo.

Münster, en vez de Estrasburgo, se convertiría así en el centro de la conquista proyectada del mundo, la “Nueva [[Jerusalén]]”, cuya fundación fue caracterizada por un reino de terror y orgías indescriptibles. Se destruyeron tesoros literarios y artísticos; y se introdujeron el comunismo, la poligamia y la comunidad de mujeres. Rothmann tomó para sí mismo cuatro mujeres y John de Leyden, dieciseis. Este último fue proclamado Rey de la “Nueva Sión”, cuando Francis de Waldeck, Obispo y señor temporal de la ciudad, ya había iniciado su sitio (1534). En junio [[1535]], la defensa de la ciudad, fue cada vez más difícil y John, como último recurso para escapar, decidió incendiar la ciudad. Su plan fue frustado por la inesperada captura por los sitiadores ([[24 de junio]] de 1535). El Rey, su teniente Knipperdollinck, y su canciller Krechting fueron capturados y luego de seis meses de prisión y torura, fueron ejecutados. Como advertencia espantosa, sus cuerpos fueron colgados en jaulas de hierro en la torre de la iglesia de San Lamberto.

==Doctrinas==
El nombre anabaptistas, aplicable etimológicamente y, algunas veces, aplicado a denominaciones cristianas que practican el re-bautizo está, en el uso histórico general, restringido a aquellos que, negando
la validez del bautizo infantil, adquirieron prominencia durante el gran movimiento reformista del siglo dieciséis. Este nombre fue generalmente repudiado por parte de aquéllos a quienes se les aplicaba,
ya que la discusión no se centraba alrededor de la pregunta de si el bautizo podía repetirse, sino sobre la validez del primer bautizo. Los principios sobre los cuales los anabaptistas estaban, generalmente, de
acuerdo eran los siguientes:

Pretendían restaurar lo que ellos argumentaban que eran las bases del cristianismo primitivo. Esta restauración incluía el rechazo de juramentos y la pena capital y abstenerse del ejercicio del magisterio. De una forma más consistente que la mayoría de los reformistas protestantes, los anabaptistas sostenían la supremacía absoluta y la competencia única de las Escrituras canónicas como una norma de fé. Sin embargo, la inspiración individual y sentimientos religiosos jugaban un papel importante entre ellos. El bautizo de infantes y la doctrina luterana de la justificación sólo por la fe eran rechazados por carecer de fundamento en las Escrituras.
El nuevo Reino de Dios, que ellos pretendían haber encontrado, consistía en la reconstrucción, sobre una base totalmente diferente, de tanto la sociedad civil como eclesiástica. El [[comunismo]], incluido para
alguno de ellos la comunidad de mujeres, era el principio fundamental del nuevo estado.

Aparte de compartir las principales doctrinas de la Reforma, como la definición de la [[Biblia]] como única regla infalible de fe, inspirada indudablemente por el [[Espíritu Santo]]; la aceptación de Jesucristo
como único mediador; el sacerdocio de todos los creyentes y la presencia del Espíritu Santo y sus dones en cada cristiano; y el rechazo de la creencia en la transubstanciación durante la misa y de ésta como sacrificio; defienden la idea de que los cristianos convencidos, bautizados, deben vivir libres de la esclavitud
del mundo, amar a los enemigos, abstenerse de toda violencia, y solidarizarse materialmente con los pobres, sin apelar a las relaciones con el estado para conseguir prebendas.

==Características==
El anabaptismo puede definirse en tres puntos principales:

*Un concepto de la esencia del cristianismo como discipulado.
*La Iglesia como fraternidad.
*Una ética y moralidad basada en el Sermón del monte.

Por eso, insisten en la importancia de la comunidad de fe para la oración, la mutua corrección fraterna, mutua ayuda material, ser una comunidad establecida voluntariamente y el Cuerpo de Cristo que se celebra en la [[Eucaristía]].

Rechazan enérgicamente las persecuciones y guerras religiosas y consideran un crimen la ejecución de cualquier persona por sus creencias. Su norma fue y sigue siendo “Libertad religiosa para todos los hombres para vivir la fe de su elección o ninguna”.

==Trasfondo cultural y social del anabaptismo del Siglo XVI==
Europa se hallaba a caballo entre la [[Edad Media]] y el mundo moderno. Tocaba su fin un milenio largo de sociedad unificada en torno a la religión cristiana. La palabra «cristiandad» describe la unidad absoluta entre
sociedad, iglesia, y un marco geográfico que abarcaba a toda [[Europa]], que se pretendía como valor indiscutible. Sin embargo al arrancar el [[Siglo XVI]] la sociedad europea había empezado ya el camino hacia el
nacionalismo, por un lado, y los intereses comerciales e industriales, por otro lado, en sustitución de la religión cristiana como fuerza impulsora de la sociedad. En ese preciso instante surge como un
estallido, en boca de los anabaptistas, el concepto de iglesia libre, de libertad de conciencia religiosa personal. A pesar de hallar una resistencia sin concesiones, ese concepto tan revolucionario pudo salir
victorioso porque en los siglos siguientes la religión ya no sería indispensable como fuerza impulsora de la sociedad, salvo en algunos movimientos extremadamente retrógradas.

Por otra parte, a principios del [[Siglo XVI]], el mundo se halla en un período de grandes contrastes socioeconómicos. En la época en que surgieron los anabaptistas, los campesinos de [[Europa]] central protagonizaron alzamientos revolucionarios contra la nobleza que les tenía oprimidos bajo el yugo pesado de una sociedad feudal. Estos alzamientos fueron aplastados sin misericordia con el aliento de las autoridades
eclesiásticas, tanto las católicas como las protestantes. Los ideales de solidaridad fraternal que inspiraron a los anabaptistas a compartir lo que tenían, ideales que en algún caso llegaron a generar comunidades
de bienes, supusieron un reto no violento al sistema social y económico imperante. Varios siglos antes de Marx, basándose sencillamente en el evangelio como ya antes lo había hecho Francisco de Asís, los
anabaptistas montaron un reto a la opresión y la injusticia.

==Representantes==
'''Hans Denk'''
(† [[1527]]). Una de sus cualidades más destacadas fue su espíritu pacífico; detestaba la cerrazón con la que cada cual, tanto los
Reformadores oficiales como sus propios colegas anabaptistas, se
encerraban en sus cuatro doctrinas predilectas. Fiel sucesor de la
corriente mística medieval, Denk prefería antes que nada hablar del
amor de [[Dios]]. Era éste el tema que de verdad le apasionaba. En cuanto a
las Escrituras, no compartía la convicción reformada (compartida
también por muchos anabaptistas) de que con la [[Biblia]] sola se bastaban.
Le parecía que tan importante como las Escrituras, e indispensable para
comprenderlas, es el Espíritu de Cristo. Denk insistía que Dios se
sigue comunicando con el ser humano mediante su presencia y su amor,
que no solamente por medio de la Biblia. Otra de sus convicciones
inamovibles era la que expresa su frase más famosa: «Nadie puede
conocer de verdad a Cristo a no ser que le siga en la vida».

'''Pilgram Marpeck'''
(† [[1556]]). Fue un ingeniero hidráulico de capacidad excepcional. Fue tan
solicitado como ingeniero que se salvó del martirio a pesar de que de
todos era conocida su defensa del anabaptismo. Después de Menno Simons,
Marpeck es el pensador anabaptista del [[Siglo XVI]] que más obras escritas
nos ha dejado. Lo más destacable de su pensamiento tiene que ver con el
lugar del [[Antiguo Testamento]] en el pensamiento cristiano. Para los
Reformadores de Estrasburgo, por ejemplo, la [[Biblia]] era toda de una
pieza; gozaba de la misma autoridad el ejemplo de los reyes David y
Salomón, que el de Jesucristo. De ahí justificaban toda una manera de
entender la sociedad cristiana y la relación entre la iglesia y el
estado. Marpeck veía la relación entre los testamentos como una de
promesa y cumplimiento. Hablaba de dos pactos en la Biblia: el antiguo,
de esclavitud; el nuevo, de libertad. El pacto antiguo obliga a
obedecer por la fuerza; el pacto nuevo deja en libertad para obedecer
voluntariamente. De esto se desprenden consecuencias prácticas respecto
a la tentación por el legalismo en la vida cristiana, respecto a la
naturaleza voluntaria de la iglesia, respecto en última instancia a la
libertad de conciencia y la libertad religiosa.

'''Hans Hut'''
(† 1527). Evangelizador fogoso, se calcula que en tan sólo dos años de
ministerio antes de morir mártir, produjo más convertidos que el total
de todos los demás anabaptistas. En tres aspectos la prédica de Hut
eran bastante distinta a la de los Hermanos Suizos. Era enorme su
fascinación con el regreso de Cristo. Se dice que llegó a precisar la
fecha para ello: Pentecostés de 1528. Sabemos que Denk le aconsejó que
se moderara en este tema. Predicaba una identificación mística con
los sufrimientos de Cristo, que de alguna manera hacía del cristiano un
partícipe de la obra redentora de los padecimientos del Señor. Aunque
los demás anabaptistas esperaban el sufrimiento como consecuencia
natural de seguir a Cristo, negaban que este sufrimiento contribuyera a
la salvación. Hut predicaba un mensaje radical acerca de compartir
los bienes materiales. Aunque este mensaje era típico de todos los
anabaptistas, en Hut era una columna central del mensaje. En su juicio
se le acusó de promocionar una revolución comunista, cosa que él negó;
aunque también es cierto que no medía sus palabras y algunas personas
parecen haberse llevado esta impresión cuando le escuchaban.

==Bibliografía==
Kerssenbroch, Anabaptistici furoris monasterium inclitam
Westphaliae metropolim evertentis historica narratio, ed. Detmer
(Münster, [[1899]], [[1900]]); Cornelius, Geschichte des m nsterischen Aufruhrs
(Leipzig, [[1855]], [[1860]]); Janssen, Geschichte des deutschen Volkes
(Freiburg and St. Louis, Mo., [[1897]]) II, 231-238, 394-416, 557-571, III,
109-121, 326-351, tr. Hist. of the German People (St. Louis, Mo., and
London, [[1900]], [[1903]]), III, 256-263, IV, 87-117, 217-222, 291-310, V,
150-165, 449-485; Newman, A History of Anti-Pedobaptism from the Rise
of Pedobaptism to A.D. [[1609]] (Philadelphia, [[1897]]), with extensive
bibliography, 395-406; Idem, A History of the Baptist Churches in the
United States (New York, [[1894]]), in Amer. Church Hist. Series, II, 1-56;
Bax, Rise and Fall of the Anabaptists (London, [[1903]]); Burrage, A
History of the Anabaptists in Switzerland (Philadelphia, 1905);
Tumbult, Die Wiedert ufer (Leipzig 1899).

==Fuentes==
*[http://ec.aciprensa.com/wiki / Anabaptistas]
*[http://www.menonitas.org/niv2/historianab.htm / Historia del movimiento anabaptista]
*[http://www.doctrinacristiana.org/doctrina/anabaptistas.htm / Doctrina Anabaptista]
[[Category:Religión]]

Usuaria:Saily may.jc/Contribuciones

2011-11-10T19:47:28Z

Saily may.jc:

Zoroastrismo

2011-11-10T19:38:33Z

Saily may.jc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha de religión
|nombre= Zoroatrismo
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|tamaño=
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|fundador= Profeta Zaratrusta
|deidad= Ahura Mazda y Angra Maingu
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}}
<div align="justify">
El '''Zoroatrismo''' es una religión dualista del antiguo [[Irán]], surgida durante los siglos X al VII a.n.e y propagada por [[Asia]] Central y Azerbaiján. Se considera que su fundador fue el profeta Zaratrusta a quien se le atribuye la creación de los Gathas, la parte más antigua de el libro sagrado Zend-Avesta y las principales concepciones religiosas de los antiguos persas.<ref>Novikov, M. P. Breve diccionario de [[Ateísmo]]. Editorial
de Ciencias Sociales. Ciudad de La Habana, 1981.</ref>

==Origen==
El Zoroastrismo se desarrolló primero en Irán oriental, llegando a
imponerse en las regiones occidentales gracias a la subida al poder de la
dinastía aqueménida (559-323 a.C.). En este período se convirtió en la religión
de un gran imperio, desarrollada como respuesta a las demandas de una fe
imperial.

La victoria de [[Alejandro Magno]] (conocido por la tradición
zoroástrica como "el Maldito") provocó el fin de la era aqueménida, y
propició el contacto de Irán con el pensamiento y la cultura helenística. Sin
embargo, esta influencia fue superficial a causa de las hondas raíces en la
cultura irania.

Más tarde, la dinastía sasánida (226-mediados del [[siglo VII]] d.C.),
que se consideraba a sí misma como la defensora de la ortodoxia zoroástrica,
intentó borrar de la fe todo rastro de influencia griega. Cuando los sasánidas
fueron derrotados a su vez por los ejércitos musulmanes, el zoroastrismo empezó
a quedar reducido a una religión marginal.

Las comunidades, en creciente disminución, no podían sostener la
formación sacerdotal en interés propio, y el saber zoroástrico lo acusó.
Enfrentados a esta amenaza, los sacerdotes pusieron por escrito todo lo que
pudieron de sus tradiciones durante los siglos IX y X.

En el [[Siglo X]], un grupo de zoroastras se trasladó desde el noreste
de Irán hacia la India, donde se les conocía con el nombre de parsis
(persas).

Bajo el gobierno británico los parsis se convirtieron en
una comunidad muy próspera, mantuvieron un estrecho contacto con la cultura
occidental y tuvieron que responder a sus desafíos. Ejerció una notable
influencia en el [[judaísmo]] y el [[cristianismo]].

Bajo la dinastía Pahlevi ([[1926]]-[[1979]]), la posición social de los
zoroastras iraníes experimentó una sensible mejoría. En la actualidad, el
número de miembros de la comunidad parsi está disminuyendo de manera considerable,
debido en gran parte a las emigraciones y a los matrimonios mixtos, mientras
que el de zoroastras iraníes ha crecido de forma espectacular desde la
revolución islámica, hasta el punto de haber tenido representantes en la
asamblea (parlamento) de [[Irán]].

Su fundador Zoroastro; presenta sus enseñanzas como las propias de un profeta que innova y desarrolla la antigua religión iránica de la que era sacerdote. Su doctrina se centra en las cuestiones relativas a la naturaleza espiritual y moral del hombre, y trata de explicar la condición humana, así como el encuentro entre el bien y el mal. Aunque ha sido descrito en ocasiones como dualismo ontológico y di-teismo, el Zoroastrismo enseña en realidad un [[monoteísmo]] que trata de resolver el problema del mal, y afirma en el hombre libertad de elección moral. Es una religión que no sólo no se sitúa más allá del bien y el mal, sino que se encara directamente con lo que la Revelación bíblica denomina "misterio de iniquidad".

Los textos permiten afirmar que
Zoroastro fue educado en la veneración de los tres ahuras,
es decir, de «Mazda, y de los otros dos ahuras»,
y que fue él mismo quien desarrolló la adoración de
Mazda no solo como el más grande y mayor de
todos los ahuras, sino también de todos los dioses. Mazda
es para Zoroastro simplemente [[Dios]], en el sentido del único
inmortal y eterno Ser divino. Este Ser trascendente es visto
por el profeta como fuerza activa que puede ser también
inmanente según voluntad, a través de una fuerza que denomina
Espíritu o Santo (Spenta Mainyu). Se trata en suma de
un Creador trascendente que se inmanentiza en el universo mediante
poderes que se conciben al modo de hipóstasis divinas.

El mensaje de Zoroastro incluye la dramática advertencia a sus seguidores
de que no deben venerar a un grupo de divinidades
que son designadas con el nombre de daevas. Estos seres
«han elegido el peor propósito», y «se han apresurado a
ir hacia la Ira con la que afligen al mundo
y a la humanidad». Convencido de que los daevas no
podrían ser de la misma esencia divina que Mazda, Zoroastro
parece concluir que deben tener un origen del todo diferente
al de las fuerzas o spenta divinos.

Así como Zoroastro afirma la existencia de Mazda como Espíritu original y autoexistente,
postula también en dos Gathas, por lógica y por analogía,
la realidad de otro Espíritu original y autoexistente que se
opone a lo divino (Spenta), como una fuerza negativa y
destructora. Uno de los textos sugiere que el profeta ha
visto estos dos Espíritus cuando se encuentran por primera vez
antes de que el mundo fuera hecho. Hablaré de los
dos Espíritus primigenios de la existencia, de los cuales el
más divino habló así al malo: ni nuestros pensamientos ni
enseñanzas ni voluntades, ni nuestras elecciones, palabras o actos, ni
nuestras propias almas están de acuerdo

La Tradición propia identifica estos dos Espíritus como Ahura Mazda y Angra Maingu,
es decir, Ohrmaz y Ahoriman. Pero dado que Zoroastro suele
modificar su terminología, y habla del Espíritu más Santo para
referirse a Mazda, y del Espíritu Malo para nombrar a
su adversario, hay autores que interpretan gemelos no como par
sino como engendrados en el mismo nacimiento, y concluyen que
Mazda es padre tanto del Buen Espíritu como del Malo.
El bien y el mal tendrían así una única fuente,
como ocurre en las tres grandes religiones monoteístas.

Aunque esta interpretación no es fácil de cohonestar con el sentido más obvio de los Gathas en su conjunto, ha conseguido imponerse a su contraria, y es hoy la base de una concepción del Zoroastrismo entendido como [[monoteísmo]] teológico y [[dualismo]] ético.

El marco geográfico y social de los Zoroastríanos ha sufrido
considerables cambios a partir del [[Siglo X]], cuando un pequeño
grupo se estableció en el noroeste de la [[India]] y
ha llegado con el tiempo a ser una comunidad floreciente.
El número aumentó cuando los ingleses desarrollaron el comercio en
esa zona del subcontinente. Durante los siglos XVIII y XIX,
los Parsis alcanzaron posiciones de considerable influencia política y económica
en el área, posiciones que mantienen en la actualidad. Han
emigrado también a otros continentes, y hoy existen asociaciones Zoroastrianas
formalmente constituidas en [[Hong Kong]], [[Singapur]], [[Australia]], [[Kenya]], [[Francia]], [[Inglaterra]],
Estados unidos y Canadá. El Zoroastrismo es practicado actualmente en
más países que en cualquier otro momento de su historia.

En la India ha experimentado una cierta impregnación de enseñanzas
y prácticas hindúes. Muchos Zoroastrianos practican [[yoga]] a título personal,
visitan regularmente los lugares sagrados de santones populares, y asisten
a conferencias de contenido hinduísta. Los nuevos movimientos religiosos de
la [[India]] parecen ejercer cierta influencia sobre los Parsis. Vincularse
a esos movimientos no supone para ellos abandonar su religión
para convertirse a una nueva, como ocurriría con el [[Cristianismo]]
o el Islam. Estos movimientos exhortan a buscar la verdad
religiosa dentro de la propia religión y manifiestan una patente
tendencia sincretista.

El Zoroastrismo ha producido a lo largo del
[[Siglo XX]] una especulación de carácter religioso que se ocupa
principalmente del origen del mal y trata de dar respuesta
a las cuestiones que siempre se ha planteado la tradición
zoroastriana antigua y moderna. Parece imponerse en la actualidad una
posición ortodoxa, según la cual Ahoriman el principio del mal,
no es igual a [[Dios]] ni tan poderoso como él.

Esta doctrina mantiene una distinción absoluta entre el origen del
bien y el de su antítesis, el mal: «El mal
claramente no puede venir de Dios... Hay así un [[dualismo]]
fundamental que absuelve a Dios de toda mancha de mal...

El mal en el Zoroastrismo no es una realidad en
sí misma, sino una paradoja existencial experimentada por el hombre
mediante el desequilibrio que se refleja en el mundo físico.
Es solo en el mundo relativo donde los estados de
exceso y deficiencia son observables y discernibles, y confieren al
mal una existencia aparente que no viene ni puede venir
de ninguna otra fuente.

El mal refleja únicamente la negación
de lo que existe y es intrínsecamente bueno. Al modo
de un parásito, no existe ni puede existir por sí
mismo. En otras palabras, el mal es ex nihilo, es
decir, surge de la nada, y por tanto no tiene
existencia real

==Características==
El zoroastrismo entiende el mundo como un escenario de guerra,
limitado en el espacio y en el tiempo, en el que los poderes del bien y del mal
pueden luchar hasta el fin. El destino de una persona depende de su elección
entre el bien y el mal. La recompensa, según la elección, es el [[cielo]] o el
infierno, "la casa de la vergüenza", un lugar de tormento. El
zoroastrismo es una religión optimista.

Todas las criaturas y fenómenos del mundo, con excepción de los
humanos, fueron creados por Ahura Mazda o por su maligno oponente, Angra
Mainyu, y, por tanto, no se les puede ayudar a ser buenos o malos. Los
elementos de la creación buena (como el [[fuego]], el [[agua]], la [[tierra]], las plantas
útiles, los animales benéficos y las personas justas) merecen reverencia. Los
hombres son las únicas criaturas capaces de elección moral, y a cada individuo
se le exige elegir en favor de Ahura Mazda, colaborando con ello a la derrota
definitiva de Angra Mainyu.

Después de la muerte, el alma será juzgada en el puente Chinvat y
enviada al cielo (temporalmente), al infierno o al purgatorio, en función del
equilibrio entre sus buenos y malos pensamientos, sus palabras y las obras que
haya realizado en la tierra.

==Símbolos==
El símbolo del zoroastrismo es el Faravahar, esta compuesta de varias partes, la figura humana representa el alma humana, el círculo que rodea al cuerpo representa que el espíritu, la
mano hacia arriba significa que se debe de seguir el buen camino, el
anillo de la otra mano simboliza la fidelidad.

Las alas están compuestas de tres hileras de plumas, representa
buenos pensamientos, buenas palabras y buenas obras. La cola es también
de tres hileras de plumas, y éstas representan malos pensamientos,
malas palabras y malas acciones. Las dos cuerdas que salen del círculo
central representan los espíritus del bien (delante) y del mal
(detrás).

El faravahar no es una representación de Ahura Mazda, el
faravahar se interpreta como un recordatorio del propósito personal en
la vida, que es vivir de forma que el alma progrese hacia la unión con
Ahura Mazda.

El [[fuego]], se le llama fuego de pensamiento en los Gazas. El fuego para el
zoroastrismo es la expresión de la fuerza divina, la espiritualidad en
potencia y la pureza. El fuego no se adora, el fuego es un símbolo de
la divinidad.

==Libros sagrados==
Los textos sagrados del zoroastrismo son especialmente el Avesta - que en Occidente debido a unos groseros problemas interpretativos se conoce como Zend- Avesta, cuando ello significa realmente "Comentario al Avesta" - y los llamados Textos Pahlavi.

El Avesta es una compilación de muchos textos, especialmente cantos sagrados, y
su importancia para los mazdeos - otro nombre con que son conocidos los zarathustrianos -
puede compararse con lo que representa para un musulmán el Corán o para el cristiano la
[[Biblia]]. Habría sido codificado de manera ordenada hacia el año 600 DC, lo que revela que
durante muchos siglos a través de una tradición oral se conservó el pensamiento y palabras
del Profeta.

El Avesta contiene entre otros textos a los Gathas, conjunto de cánticos que
recitan a diarios los seguidores de Zarathustra. Habría sido escrito en distintos tiempos.
Cabe indicar que la lengua Ghática tendría un ancestro común con el Védico. Así lo
han demostrado las semejanzas de muchas palabras. Un ejemplo: la palabra Asura que en
védico significa "señor divino" tiene igual definición que la palabra gáthica "ahura".

Los textos litúrgicos, que se incluyen en el Avesta se llaman generalmente Yasna
(término que significa "reverencia"). Los estudiosos han descubierto gracias a un profundo
análisis gramatical e histórico que los Gathas fueron escritos en Gáthico, y en otras partes
en Avestán Nuevo.

Los Gathas no hace mucho han sido traducidos al inglés por el doctor Ali Jafarey,
un hombre notable dentro de la Asamblea Zarathustriana, y al castellano por Ronald de la
Vega y el doctor Luis Abreu. Esta última edición, de gran mérito, circula entre amigos y
estudiantes, y requiere algunas correcciones estilísticas.

==Oraciones==
El Zoroastrismo exige a los suyos la plegaria durante el día de ciertas oraciones o Gahs. Tales rezos tienen una
finalidad, cual es el mantener el [[fuego]] de la oración viva durante todo el día. Es decir,poder vigilar nuestro propio corazón en el transcurso de las horas, a la vez que entregarlo al sumo bien o Ahura Mazda.

Es conveniente indicar que los momentos en que han de rezarse los Gahs, señalan
las diversas etapas de un día, lo cual demuestra la adecuación de los ciclos cósmicos a la
propia pulsación de la Fé Suprema.

Los Gahs son:
*'''Hawan Gah'''. Ha de rezarse durante la salida del sol hasta mediodía.
*'''Rapithwin Gah'''. Mediodía hasta mediatarde.
*'''Uzerin Gah'''. Mediatarde hasta el crepúsculo.
*'''Aiwisruthrem Gah'''. Crepúsculo a medianoche.
*'''Ushahin Gah'''. Medianoche hasta el alba.

Otras oraciones muy usadas son dos, que tienen un carácter sacro de preeminencia,
y que se llaman Ashem Vohu, y Ahunwar (Yatha Ahu Vairyo), que suelen ser recitadas en
los Gahs o en los Jashans (eventos importantes).

Además existen las letanías o Niyayeshes.Pero no son éstas las únicas oraciones, sino que hay muchas más que se rezan enfestividades, o que tienen objetivos específicos. Así, por ejemplo, el Mihr Yasht que
significa "Himno a Mithra".

==Referencias==
<references/>

==Fuentes==
*[http://www.historia-religiones.com.ar/el-zoroastrismo-56 / Historia de las religiones]
*[http://es.catholic.net/ecumenismoydialogointerreligioso/398/857/articulo.php?id=26176]
[[Category:Religión]]

Zoroastrismo

2011-11-10T19:26:45Z

Saily may.jc:

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El '''Zoroatrismo''' es una religión dualista del antiguo [[Irán]], surgida durante los siglos X al VII a.n.e y propagada por [[Asia]] Central y Azerbaiján. Se considera que su fundador fue el profeta Zaratrusta a quien se le atribuye la creación de los Gathas, la parte más antigua de el libro sagrado Zend-Avesta y las principales concepciones religiosas de los antiguos persas.

==Origen==
El Zoroastrismo se desarrolló primero en Irán oriental, llegando a
imponerse en las regiones occidentales gracias a la subida al poder de la
dinastía aqueménida (559-323 a.C.). En este período se convirtió en la religión
de un gran imperio, desarrollada como respuesta a las demandas de una fe
imperial.

La victoria de Alejandro Magno (conocido por la tradición
zoroástrica como "el Maldito") provocó el fin de la era aqueménida, y
propició el contacto de Irán con el pensamiento y la cultura helenística. Sin
embargo, esta influencia fue superficial a causa de las hondas raíces en la
cultura irania.

Más tarde, la dinastía sasánida (226-mediados del siglo VII d.C.),
que se consideraba a sí misma como la defensora de la ortodoxia zoroástrica,
intentó borrar de la fe todo rastro de influencia griega. Cuando los sasánidas
fueron derrotados a su vez por los ejércitos musulmanes, el zoroastrismo empezó
a quedar reducido a una religión marginal.

Las comunidades, en creciente disminución, no podían sostener la
formación sacerdotal en interés propio, y el saber zoroástrico lo acusó.
Enfrentados a esta amenaza, los sacerdotes pusieron por escrito todo lo que
pudieron de sus tradiciones durante los siglos IX y X.

En el siglo X, un grupo de zoroastras se trasladó desde el noreste
de Irán hacia la India, donde se les conocía con el nombre de parsis
(persas).

Bajo el gobierno británico los parsis se convirtieron en
una comunidad muy próspera, mantuvieron un estrecho contacto con la cultura
occidental y tuvieron que responder a sus desafíos. Ejerció una notable
influencia en el judaísmo y el cristianismo.

Bajo la dinastía Pahlevi (1926-1979), la posición social de los
zoroastras iraníes experimentó una sensible mejoría. En la actualidad, el
número de miembros de la comunidad parsi está disminuyendo de manera considerable,
debido en gran parte a las emigraciones y a los matrimonios mixtos, mientras
que el de zoroastras iraníes ha crecido de forma espectacular desde la
revolución islámica, hasta el punto de haber tenido representantes en la
asamblea (parlamento) de Irán.

Su fundador Zoroastro; presenta sus enseñanzas como las propias de un
profeta que innova y desarrolla la antigua religión iránica de
la que era sacerdote. Su doctrina se centra en las cuestiones relativas a la naturaleza espiritual y moral del hombre, y trata de explicar la condición humana, así como el encuentro entre el bien y el mal. Aunque ha sido
descrito en ocasiones como dualismo ontológico y di-teismo, el Zoroastrismo enseña en realidad un monoteísmo que trata de resolver el
problema del mal, y afirma en el hombre libertad de
elección moral. Es una religión que no sólo no se
sitúa más allá del bien y el mal, sino que
se encara directamente con lo que la Revelación bíblica denomina
"misterio de iniquidad".

Los textos permiten afirmar que
Zoroastro fue educado en la veneración de los tres ahuras,
es decir, de «Mazda, y de los otros dos ahuras»,
y que fue él mismo quien desarrolló la adoración de
Mazda no solo como el más grande y mayor de
todos los ahuras, sino también de todos los dioses. Mazda
es para Zoroastro simplemente Dios, en el sentido del único
inmortal y eterno Ser divino. Este Ser trascendente es visto
por el profeta como fuerza activa que puede ser también
inmanente según voluntad, a través de una fuerza que denomina
Espíritu o Santo (Spenta Mainyu). Se trata en suma de
un Creador trascendente que se inmanentiza en el universo mediante
poderes que se conciben al modo de hipóstasis divinas.

El mensaje de Zoroastro incluye la dramática advertencia a sus seguidores
de que no deben venerar a un grupo de divinidades
que son designadas con el nombre de daevas. Estos seres
«han elegido el peor propósito», y «se han apresurado a
ir hacia la Ira con la que afligen al mundo
y a la humanidad». Convencido de que los daevas no
podrían ser de la misma esencia divina que Mazda, Zoroastro
parece concluir que deben tener un origen del todo diferente
al de las fuerzas o spenta divinos.

Así como Zoroastro afirma la existencia de Mazda como Espíritu original y autoexistente,
postula también en dos Gathas, por lógica y por analogía,
la realidad de otro Espíritu original y autoexistente que se
opone a lo divino (Spenta), como una fuerza negativa y
destructora. Uno de los textos sugiere que el profeta ha
visto estos dos Espíritus cuando se encuentran por primera vez
antes de que el mundo fuera hecho. Hablaré de los
dos Espíritus primigenios de la existencia, de los cuales el
más divino habló así al malo: ni nuestros pensamientos ni
enseñanzas ni voluntades, ni nuestras elecciones, palabras o actos, ni
nuestras propias almas están de acuerdo

La Tradición propia
identifica estos dos Espíritus como Ahura Mazda y Angra Maingu,
es decir, Ohrmaz y Ahoriman. Pero dado que Zoroastro suele
modificar su terminología, y habla del Espíritu más Santo para
referirse a Mazda, y del Espíritu Malo para nombrar a
su adversario, hay autores que interpretan gemelos no como par
sino como engendrados en el mismo nacimiento, y concluyen que
Mazda es padre tanto del Buen Espíritu como del Malo.
El bien y el mal tendrían así una única fuente,
como ocurre en las tres grandes religiones monoteístas.

Aunque esta
interpretación no es fácil de cohonestar con el sentido más
obvio de los Gathas en su conjunto, ha conseguido imponerse
a su contraria, y es hoy la base de una
concepción del Zoroastrismo entendido como monoteísmo teológico y dualismo ético.

El marco geográfico y social de los Zoroastríanos ha sufrido
considerables cambios a partir del [[Siglo X]], cuando un pequeño
grupo se estableció en el noroeste de la [[India]] y
ha llegado con el tiempo a ser una comunidad floreciente.
El número aumentó cuando los ingleses desarrollaron el comercio en
esa zona del subcontinente. Durante los siglos XVIII y XIX,
los Parsis alcanzaron posiciones de considerable influencia política y económica
en el área, posiciones que mantienen en la actualidad. Han
emigrado también a otros continentes, y hoy existen asociaciones Zoroastrianas
formalmente constituidas en [[Hong Kong]], [[Singapur]], [[Australia]], Kenya, Francia, Inglaterra,
Estados unidos y Canadá. El Zoroastrismo es practicado actualmente en
más países que en cualquier otro momento de su historia.

En la India ha experimentado una cierta impregnación de enseñanzas
y prácticas hindúes. Muchos Zoroastrianos practican yoga a título personal,
visitan regularmente los lugares sagrados de santones populares, y asisten
a conferencias de contenido hinduísta. Los nuevos movimientos religiosos de
la India parecen ejercer cierta influencia sobre los Parsis. Vincularse
a esos movimientos no supone para ellos abandonar su religión
para convertirse a una nueva, como ocurriría con el Cristianismo
o el Islam. Estos movimientos exhortan a buscar la verdad
religiosa dentro de la propia religión y manifiestan una patente
tendencia sincretista.

El Zoroastrismo ha producido a lo largo del
siglo XX una especulación de carácter religioso que se ocupa
principalmente del origen del mal y trata de dar respuesta
a las cuestiones que siempre se ha planteado la tradición
zoroastriana antigua y moderna. Parece imponerse en la actualidad una
posición ortodoxa, según la cual Ahoriman el principio del mal,
no es igual a Dios ni tan poderoso como él.
Esta doctrina mantiene una distinción absoluta entre el origen del
bien y el de su antítesis, el mal: «El mal
claramente no puede venir de Dios... Hay así un dualismo
fundamental que absuelve a Dios de toda mancha de mal...
El mal en el Zoroastrismo no es una realidad en
sí misma, sino una paradoja existencial experimentada por el hombre
mediante el desequilibrio que se refleja en el mundo físico.
Es solo en el mundo relativo donde los estados de
exceso y deficiencia son observables y discernibles, y confieren al
mal una existencia aparente que no viene ni puede venir
de ninguna otra fuente. El mal refleja únicamente la negación
de lo que existe y es intrínsecamente bueno. Al modo
de un parásito, no existe ni puede existir por sí
mismo. En otras palabras, el mal es ex nihilo, es
decir, surge de la nada, y por tanto no tiene
existencia real

==Características==
El zoroastrismo entiende el mundo como un escenario de guerra,
limitado en el espacio y en el tiempo, en el que los poderes del bien y del mal
pueden luchar hasta el fin. El destino de una persona depende de su elección
entre el bien y el mal. La recompensa, según la elección, es el cielo o el
infierno, "la casa de la vergüenza", un lugar de tormento. El
zoroastrismo es una religión optimista.

Todas las criaturas y fenómenos del mundo, con excepción de los
humanos, fueron creados por Ahura Mazda o por su maligno oponente, Angra
Mainyu, y, por tanto, no se les puede ayudar a ser buenos o malos. Los
elementos de la creación buena (como el fuego, el agua, la tierra, las plantas
útiles, los animales benéficos y las personas justas) merecen reverencia. Los
hombres son las únicas criaturas capaces de elección moral, y a cada individuo
se le exige elegir en favor de Ahura Mazda, colaborando con ello a la derrota
definitiva de Angra Mainyu.

Después de la muerte, el alma será juzgada en el puente Chinvat y
enviada al cielo (temporalmente), al infierno o al purgatorio, en función del
equilibrio entre sus buenos y malos pensamientos, sus palabras y las obras que
haya realizado en la tierra.

==Símbolos==
El símbolo del zoroastrismo es el Faravahar,
esta compuesta de varias partes, la figura humana representa el alma
humana, el círculo que rodea al cuerpo representa que el espíritu, la
mano hacia arriba significa que se debe de seguir el buen camino, el
anillo de la otra mano simboliza la fidelidad.
Las alas están compuestas de tres hileras de plumas, representa
buenos pensamientos, buenas palabras y buenas obras. La cola es también
de tres hileras de plumas, y éstas representan malos pensamientos,
malas palabras y malas acciones. Las dos cuerdas que salen del círculo
central representan los espíritus del bien (delante) y del mal
(detrás).
El faravahar no es una representación de Ahura Mazda, el
faravahar se interpreta como un recordatorio del propósito personal en
la vida, que es vivir de forma que el alma progrese hacia la unión con
Ahura Mazda.
El fuego,
se le llama fuego de pensamiento en los Gazas. El fuego para el
zoroastrismo es la expresión de la fuerza divina, la espiritualidad en
potencia y la pureza. El fuego no se adora, el fuego es un símbolo de
la divinidad.

==Libros sagrados==
Los textos sagrados del zoroastrismo son especialmente el Avesta - que en
Occidente debido a unos groseros problemas interpretativos se conoce como Zend- Avesta
(3), cuando ello significa realmente "Comentario al Avesta" - y los llamados Textos
Pahlavi.
El Avesta es una compilación de muchos textos, especialmente cantos sagrados, y
su importancia para los mazdeos - otro nombre con que son conocidos los zarathustrianos -
puede compararse con lo que representa para un musulmán el Corán o para el cristiano la
Biblia. Habría sido codificado de manera ordenada hacia el año 600 DC, lo que revela que
durante muchos siglos a través de una tradición oral se conservó el pensamiento y palabras
del Profeta.
El Avesta contiene entre otros textos a los Gathas (4), conjunto de cánticos que
recitan a diarios los seguidores de Zarathustra. Habría sido escrito en distintos tiempos.
Cabe indicar que la lengua Ghática tendría un ancestro común con el Védico. Así lo
han demostrado las semejanzas de muchas palabras. Un ejemplo: la palabra Asura que en
védico significa "señor divino" tiene igual definición que la palabra gáthica "ahura".
Los textos litúrgicos, que se incluyen en el Avesta se llaman generalmente Yasna
(término que significa "reverencia"). Los estudiosos han descubierto gracias a un profundo
análisis gramatical e histórico que los Gathas fueron escritos en Gáthico, y en otras partes
en Avestán Nuevo.
Los Gathas no hace mucho han sido traducidos al inglés por el doctor Ali Jafarey,
un hombre notable dentro de la Asamblea Zarathustriana, y al castellano por Ronald de la
Vega y el doctor Luis Abreu. Esta última edición, de gran mérito, circula entre amigos y
estudiantes, y requiere algunas correcciones estilísticas.
El Avesta ha sido editado en nuestro idioma además en España. Tal vez la primera
edición sea la traducida por Pedro Guirao (Biblioteca de teosofía y orientalismo. Editorial
Bauzá, Barcelona, 203 pp.), que adolece de ser incompleta y poco fiel al estilo del sagrado
Avesta.

==Oraciones==
El Zoroastrismo exige a los suyos la plegaria durante el día de ciertas oraciones o Gahs. Tales rezos tienen una
finalidad, cual es el mantener el fuego de la oración viva durante todo el día. Es decir,poder vigilar nuestro propio corazón en el transcurso de las horas, a la vez que entregarlo al sumo bien o Ahura Mazda.

Es conveniente indicar que los momentos en que han de rezarse los Gahs, señalan
las diversas etapas de un día, lo cual demuestra la adecuación de los ciclos cósmicos a la
propia pulsación de la Fé Suprema.

Los Gahs son:
*Hawan Gah. Ha de rezarse durante la salida del sol hasta mediodía.
*Rapithwin Gah. Mediodía hasta mediatarde.
*Uzerin Gah. Mediatarde hasta el crepúsculo.
*Aiwisruthrem Gah. Crepúsculo a medianoche.
*Ushahin Gah. Medianoche hasta el alba.

Otras oraciones muy usadas son dos, que tienen un carácter sacro de preeminencia,
y que se llaman Ashem Vohu, y Ahunwar (Yatha Ahu Vairyo), que suelen ser recitadas en
los Gahs o en los Jashans (eventos importantes).

Además existen las letanías o Niyayeshes.Pero no son éstas las únicas oraciones, sino que hay muchas más que se rezan enfestividades, o que tienen objetivos específicos. Así, por ejemplo, el Mihr Yasht que
significa "Himno a Mithra".

==Fuentes==
*[http://www.historia-religiones.com.ar/el-zoroastrismo-56 / Historia de las religiones]
*[http://es.catholic.net/ecumenismoydialogointerreligioso/398/857/articulo.php?id=26176]
[[Category:Religión]]

Zoroastrismo

2011-11-10T19:13:48Z

Saily may.jc: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha de religión |nombre= Zoroatrismo |imagen= |tamaño= |descripción= |fundador= Profeta Zaratrusta |deidad= Ahura Mazda y Angra Maingu |tipo= |seguidores=...'

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<div align="justify">
==Origen==
El Zoroastrismo se desarrolló primero en Irán oriental, llegando a
imponerse en las regiones occidentales gracias a la subida al poder de la
dinastía aqueménida (559-323 a.C.). En este período se convirtió en la religión
de un gran imperio, desarrollada como respuesta a las demandas de una fe
imperial.

La victoria de Alejandro Magno (conocido por la tradición
zoroástrica como "el Maldito") provocó el fin de la era aqueménida, y
propició el contacto de Irán con el pensamiento y la cultura helenística. Sin
embargo, esta influencia fue superficial a causa de las hondas raíces en la
cultura irania.

Más tarde, la dinastía sasánida (226-mediados del siglo VII d.C.),
que se consideraba a sí misma como la defensora de la ortodoxia zoroástrica,
intentó borrar de la fe todo rastro de influencia griega. Cuando los sasánidas
fueron derrotados a su vez por los ejércitos musulmanes, el zoroastrismo empezó
a quedar reducido a una religión marginal.

Las comunidades, en creciente disminución, no podían sostener la
formación sacerdotal en interés propio, y el saber zoroástrico lo acusó.
Enfrentados a esta amenaza, los sacerdotes pusieron por escrito todo lo que
pudieron de sus tradiciones durante los siglos IX y X.

En el siglo X, un grupo de zoroastras se trasladó desde el noreste
de Irán hacia la India, donde se les conocía con el nombre de parsis
(persas).

Bajo el gobierno británico los parsis se convirtieron en
una comunidad muy próspera, mantuvieron un estrecho contacto con la cultura
occidental y tuvieron que responder a sus desafíos. Ejerció una notable
influencia en el judaísmo y el cristianismo.

Bajo la dinastía Pahlevi (1926-1979), la posición social de los
zoroastras iraníes experimentó una sensible mejoría. En la actualidad, el
número de miembros de la comunidad parsi está disminuyendo de manera considerable,
debido en gran parte a las emigraciones y a los matrimonios mixtos, mientras
que el de zoroastras iraníes ha crecido de forma espectacular desde la
revolución islámica, hasta el punto de haber tenido representantes en la
asamblea (parlamento) de Irán.

Su fundador Zoroastro; presenta sus enseñanzas como las propias de un
profeta que innova y desarrolla la antigua religión iránica de
la que era sacerdote. Su doctrina se centra en las cuestiones relativas a la naturaleza espiritual y moral del hombre, y trata de explicar la condición humana, así como el encuentro entre el bien y el mal. Aunque ha sido
descrito en ocasiones como dualismo ontológico y di-teismo, el Zoroastrismo enseña en realidad un monoteísmo que trata de resolver el
problema del mal, y afirma en el hombre libertad de
elección moral. Es una religión que no sólo no se
sitúa más allá del bien y el mal, sino que
se encara directamente con lo que la Revelación bíblica denomina
"misterio de iniquidad".

Los textos permiten afirmar que
Zoroastro fue educado en la veneración de los tres ahuras,
es decir, de «Mazda, y de los otros dos ahuras»,
y que fue él mismo quien desarrolló la adoración de
Mazda no solo como el más grande y mayor de
todos los ahuras, sino también de todos los dioses. Mazda
es para Zoroastro simplemente Dios, en el sentido del único
inmortal y eterno Ser divino. Este Ser trascendente es visto
por el profeta como fuerza activa que puede ser también
inmanente según voluntad, a través de una fuerza que denomina
Espíritu o Santo (Spenta Mainyu). Se trata en suma de
un Creador trascendente que se inmanentiza en el universo mediante
poderes que se conciben al modo de hipóstasis divinas.

El mensaje de Zoroastro incluye la dramática advertencia a sus seguidores
de que no deben venerar a un grupo de divinidades
que son designadas con el nombre de daevas. Estos seres
«han elegido el peor propósito», y «se han apresurado a
ir hacia la Ira con la que afligen al mundo
y a la humanidad». Convencido de que los daevas no
podrían ser de la misma esencia divina que Mazda, Zoroastro
parece concluir que deben tener un origen del todo diferente
al de las fuerzas o spenta divinos.

Así como Zoroastro afirma la existencia de Mazda como Espíritu original y autoexistente,
postula también en dos Gathas, por lógica y por analogía,
la realidad de otro Espíritu original y autoexistente que se
opone a lo divino (Spenta), como una fuerza negativa y
destructora. Uno de los textos sugiere que el profeta ha
visto estos dos Espíritus cuando se encuentran por primera vez
antes de que el mundo fuera hecho. Hablaré de los
dos Espíritus primigenios de la existencia, de los cuales el
más divino habló así al malo: ni nuestros pensamientos ni
enseñanzas ni voluntades, ni nuestras elecciones, palabras o actos, ni
nuestras propias almas están de acuerdo

La Tradición propia
identifica estos dos Espíritus como Ahura Mazda y Angra Maingu,
es decir, Ohrmaz y Ahoriman. Pero dado que Zoroastro suele
modificar su terminología, y habla del Espíritu más Santo para
referirse a Mazda, y del Espíritu Malo para nombrar a
su adversario, hay autores que interpretan gemelos no como par
sino como engendrados en el mismo nacimiento, y concluyen que
Mazda es padre tanto del Buen Espíritu como del Malo.
El bien y el mal tendrían así una única fuente,
como ocurre en las tres grandes religiones monoteístas.

Aunque esta
interpretación no es fácil de cohonestar con el sentido más
obvio de los Gathas en su conjunto, ha conseguido imponerse
a su contraria, y es hoy la base de una
concepción del Zoroastrismo entendido como monoteísmo teológico y dualismo ético.

El marco geográfico y social de los Zoroastríanos ha sufrido
considerables cambios a partir del [[Siglo X]], cuando un pequeño
grupo se estableció en el noroeste de la [[India]] y
ha llegado con el tiempo a ser una comunidad floreciente.
El número aumentó cuando los ingleses desarrollaron el comercio en
esa zona del subcontinente. Durante los siglos XVIII y XIX,
los Parsis alcanzaron posiciones de considerable influencia política y económica
en el área, posiciones que mantienen en la actualidad. Han
emigrado también a otros continentes, y hoy existen asociaciones Zoroastrianas
formalmente constituidas en [[Hong Kong]], [[Singapur]], [[Australia]], Kenya, Francia, Inglaterra,
Estados unidos y Canadá. El Zoroastrismo es practicado actualmente en
más países que en cualquier otro momento de su historia.

En la India ha experimentado una cierta impregnación de enseñanzas
y prácticas hindúes. Muchos Zoroastrianos practican yoga a título personal,
visitan regularmente los lugares sagrados de santones populares, y asisten
a conferencias de contenido hinduísta. Los nuevos movimientos religiosos de
la India parecen ejercer cierta influencia sobre los Parsis. Vincularse
a esos movimientos no supone para ellos abandonar su religión
para convertirse a una nueva, como ocurriría con el Cristianismo
o el Islam. Estos movimientos exhortan a buscar la verdad
religiosa dentro de la propia religión y manifiestan una patente
tendencia sincretista.

El Zoroastrismo ha producido a lo largo del
siglo XX una especulación de carácter religioso que se ocupa
principalmente del origen del mal y trata de dar respuesta
a las cuestiones que siempre se ha planteado la tradición
zoroastriana antigua y moderna. Parece imponerse en la actualidad una
posición ortodoxa, según la cual Ahoriman el principio del mal,
no es igual a Dios ni tan poderoso como él.
Esta doctrina mantiene una distinción absoluta entre el origen del
bien y el de su antítesis, el mal: «El mal
claramente no puede venir de Dios... Hay así un dualismo
fundamental que absuelve a Dios de toda mancha de mal...
El mal en el Zoroastrismo no es una realidad en
sí misma, sino una paradoja existencial experimentada por el hombre
mediante el desequilibrio que se refleja en el mundo físico.
Es solo en el mundo relativo donde los estados de
exceso y deficiencia son observables y discernibles, y confieren al
mal una existencia aparente que no viene ni puede venir
de ninguna otra fuente. El mal refleja únicamente la negación
de lo que existe y es intrínsecamente bueno. Al modo
de un parásito, no existe ni puede existir por sí
mismo. En otras palabras, el mal es ex nihilo, es
decir, surge de la nada, y por tanto no tiene
existencia real

==Características==
El zoroastrismo entiende el mundo como un escenario de guerra,
limitado en el espacio y en el tiempo, en el que los poderes del bien y del mal
pueden luchar hasta el fin. El destino de una persona depende de su elección
entre el bien y el mal. La recompensa, según la elección, es el cielo o el
infierno, "la casa de la vergüenza", un lugar de tormento. El
zoroastrismo es una religión optimista.

Todas las criaturas y fenómenos del mundo, con excepción de los
humanos, fueron creados por Ahura Mazda o por su maligno oponente, Angra
Mainyu, y, por tanto, no se les puede ayudar a ser buenos o malos. Los
elementos de la creación buena (como el fuego, el agua, la tierra, las plantas
útiles, los animales benéficos y las personas justas) merecen reverencia. Los
hombres son las únicas criaturas capaces de elección moral, y a cada individuo
se le exige elegir en favor de Ahura Mazda, colaborando con ello a la derrota
definitiva de Angra Mainyu.

Después de la muerte, el alma será juzgada en el puente Chinvat y
enviada al cielo (temporalmente), al infierno o al purgatorio, en función del
equilibrio entre sus buenos y malos pensamientos, sus palabras y las obras que
haya realizado en la tierra.

==Símbolos==
El símbolo del zoroastrismo es el Faravahar,
esta compuesta de varias partes, la figura humana representa el alma
humana, el círculo que rodea al cuerpo representa que el espíritu, la
mano hacia arriba significa que se debe de seguir el buen camino, el
anillo de la otra mano simboliza la fidelidad.
Las alas están compuestas de tres hileras de plumas, representa
buenos pensamientos, buenas palabras y buenas obras. La cola es también
de tres hileras de plumas, y éstas representan malos pensamientos,
malas palabras y malas acciones. Las dos cuerdas que salen del círculo
central representan los espíritus del bien (delante) y del mal
(detrás).
El faravahar no es una representación de Ahura Mazda, el
faravahar se interpreta como un recordatorio del propósito personal en
la vida, que es vivir de forma que el alma progrese hacia la unión con
Ahura Mazda.
El fuego,
se le llama fuego de pensamiento en los Gazas. El fuego para el
zoroastrismo es la expresión de la fuerza divina, la espiritualidad en
potencia y la pureza. El fuego no se adora, el fuego es un símbolo de
la divinidad.

==Libros sagrados==
Los textos sagrados del zoroastrismo son especialmente el Avesta - que en
Occidente debido a unos groseros problemas interpretativos se conoce como Zend- Avesta
(3), cuando ello significa realmente "Comentario al Avesta" - y los llamados Textos
Pahlavi.
El Avesta es una compilación de muchos textos, especialmente cantos sagrados, y
su importancia para los mazdeos - otro nombre con que son conocidos los zarathustrianos -
puede compararse con lo que representa para un musulmán el Corán o para el cristiano la
Biblia. Habría sido codificado de manera ordenada hacia el año 600 DC, lo que revela que
durante muchos siglos a través de una tradición oral se conservó el pensamiento y palabras
del Profeta.
El Avesta contiene entre otros textos a los Gathas (4), conjunto de cánticos que
recitan a diarios los seguidores de Zarathustra. Habría sido escrito en distintos tiempos.
Cabe indicar que la lengua Ghática tendría un ancestro común con el Védico. Así lo
han demostrado las semejanzas de muchas palabras. Un ejemplo: la palabra Asura que en
védico significa "señor divino" tiene igual definición que la palabra gáthica "ahura".
Los textos litúrgicos, que se incluyen en el Avesta se llaman generalmente Yasna
(término que significa "reverencia"). Los estudiosos han descubierto gracias a un profundo
análisis gramatical e histórico que los Gathas fueron escritos en Gáthico, y en otras partes
en Avestán Nuevo.
Los Gathas no hace mucho han sido traducidos al inglés por el doctor Ali Jafarey,
un hombre notable dentro de la Asamblea Zarathustriana, y al castellano por Ronald de la
Vega y el doctor Luis Abreu. Esta última edición, de gran mérito, circula entre amigos y
estudiantes, y requiere algunas correcciones estilísticas.
El Avesta ha sido editado en nuestro idioma además en España. Tal vez la primera
edición sea la traducida por Pedro Guirao (Biblioteca de teosofía y orientalismo. Editorial
Bauzá, Barcelona, 203 pp.), que adolece de ser incompleta y poco fiel al estilo del sagrado
Avesta.

==Oraciones==
El Zoroastrismo exige a los suyos la plegaria durante el día de ciertas oraciones o Gahs. Tales rezos tienen una
finalidad, cual es el mantener el fuego de la oración viva durante todo el día. Es decir,poder vigilar nuestro propio corazón en el transcurso de las horas, a la vez que entregarlo al sumo bien o Ahura Mazda.

Es conveniente indicar que los momentos en que han de rezarse los Gahs, señalan
las diversas etapas de un día, lo cual demuestra la adecuación de los ciclos cósmicos a la
propia pulsación de la Fé Suprema.

Los Gahs son:
*Hawan Gah. Ha de rezarse durante la salida del sol hasta mediodía.
*Rapithwin Gah. Mediodía hasta mediatarde.
*Uzerin Gah. Mediatarde hasta el crepúsculo.
*Aiwisruthrem Gah. Crepúsculo a medianoche.
*Ushahin Gah. Medianoche hasta el alba.

Otras oraciones muy usadas son dos, que tienen un carácter sacro de preeminencia,
y que se llaman Ashem Vohu, y Ahunwar (Yatha Ahu Vairyo), que suelen ser recitadas en
los Gahs o en los Jashans (eventos importantes).

Además existen las letanías o Niyayeshes.Pero no son éstas las únicas oraciones, sino que hay muchas más que se rezan enfestividades, o que tienen objetivos específicos. Así, por ejemplo, el Mihr Yasht que
significa "Himno a Mithra".

==Fuentes==
*[http://www.historia-religiones.com.ar/el-zoroastrismo-56 / Historia de las religiones]
*[http://es.catholic.net/ecumenismoydialogointerreligioso/398/857/articulo.php?id=26176]
[[Category:Religión]]

Usuaria:Saily may.jc/Contribuciones

2011-11-10T17:57:01Z

Saily may.jc:

Anabaptismo

2011-11-10T16:34:42Z

Saily may.jc:

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{{Definición
|nombre= Anabaptismo
|imagen=
|tamaño=
|concepto= El Anabaptismo es una corriente religiosa que predica la igualdad religiosa, sino civil.
}}
<div align="justify">
'''Anabaptismo'''(del griego ana, de nuevo, y baptizo, bautizar; rebautizados). Un grupo violento extremadamente radical de reformistas eclesiástico-civiles que apareció por primera vez en [[1521]] en Zwickau, en el actual reino de Sajonia y que todavía existe aunque en formas más moderadas.

==Origen==
La pregunta sobre la validez del bautizo aparece en dos grandes fases de la historia eclesiástica. La primera controversia se puso de moda en una fecha temprana ([[Siglo III]] y [[Siglo IV]]) y se refería al ministerio del [[sacramento]] (el bautizo conferido por herejes). Fue mucho después que se originó una segunda discusión, en la cual el tema del bautizo de infantes era el punto en controversia. En los [[Siglo XI]] y [[Siglo XII]], los petrobrusianos rechazaban el bautizo de infantes y tanto ellos como otros herejes medievales (seguidores de Enrique de Lausana, (n.tr. Henricians) Waldenses, Albigenses y Hermanos de Bohemia, tenían puntos de vista que se asemejaban en ciertos aspectos a los principios de los anabaptistas. Sin embargo, hay escasa, o ninguna conexión histórica entre los anabaptistas y aquellas sectas originales. Los principios de Lutero y sus ejemplos ejercieron una mayor influencia sobre el nuevo movimiento. Sin embargo, las interpretaciones privadas de las Escrituras, y las enseñanzas del [[Espíritu Santo]] podían ser mantenidas por cualquier individuo y lógicamente llevaron a los puntos de vista extremos de los anabaptistas.

===El Anabaptismo en Sajonia y Turingia===
([[1521]]-[[1525]]) Nicolás Storch, un tejedor y Tomás Münzer, un predicador luterano ([[1490]]-[[1525]]), junto con los otros auto-llamados “Profetas de Zwickau” hicieron, durante la Reforma, el primer ataque contra el bautizo de infantes. La doctrina de absoluta igualdad de todos los hombres y la completa comunidad de bienes y los subsiguientes disturbios muy pronto les ocasionaron conflictos con las autoridades civiles de Zwicau.

Antes de que se tomara represalias contra él, Storch se dirigió con dos seguidores a Wittenberg, y los procedimientos iconoclastas de Carlstadt obligaron a Lutero a abandonar Wartburg para apersonarse en Wittenberg. Él predicó contra los nuevos apóstoles con tal vehemencia que ellos tuvieron que abandonar la ciudad. Hasta su muerte en [[Munich]], Stoch viajó por [[Alemania]], divulgando sus doctrinas, específicamente en Turingia ([[1522]]-[[1524]]) donde fue uno de los principales instigadores de la Guerra de los Campesinos.

Münzer rechazó, en teoría, el bautizo de infantes, pero en la práctica lo retuvo. Fue expulsado de Zwickau ([[1521]]) y fue a Bohemia; pero tuvo poco éxito como propagandista. En [[1522]] fue a Alstedt (Sajonia Electoral) como predicador y se casó con una monja. Muy pronto se vio rodeado por muchos seguidores, introdujo un servicio religioso alemán y atacó a Lutero como también al orden establecido. Su estadía temporal en Mühlhausen (Turingia), que fue interrumpida por un viaje a través del sur de [[Alemania]], fue igualmente exitosa. Enrique Pfeifer, un monje apóstata, quien fue su colaborador en Mühlgause, había preparado el terreno para el nuevo evangelio. Münzer y Pfeifer se convirtieron en los amos absolutos de la ciudad, y multitudes de campesinos y vecinos de la ciudad descontentos con las condiciones existentes, se les unieron, saquearon y devastaron las áreas vecinas.

Para sofocar el movimiento revolucionario, Juan, el Elector de Sajonia, Felipe, landrave de Hesse, y Enrique, duque de Brunswick, se unieron y, comandados por Münzeer, atacaron a los campesinos en Frankenhausen ([[1525]]). Los insurgentes fueron totalmente derrotados. Después de la batalla, Münzer fue descubierto en Frankenhausen en una cama en la que se había escondido y fue entregado al verdugo. Recibió los sacramentos de la Iglesia Católica antes de su muerte, mientras que su compañero Pfeifer, sin haberse arrepentido, se le aplicó la pena capital (1525).

===El Movimiento Anabaptista Suizo===
([[1523]]-1525) Al igual que Lutero, Zwingly, el iniciador de la Reforma en [[Suiza]], prontamente encontró más competidores radicales. En 1525 algunos de sus seguidores se separaron de él y predicaron el rebautismo y el comunismo. El partido encontró dos líderes muy capaces en Juan Denk y Baltazar Hubmaier. Sus seguidores, reclutados especialmente de la clase obrera, fueron numerosos no solamente en Suiza, sino también en el sur de Alemania y [[Austria]]; Augsburg, Nuremberg y, en fecha posterior, Estrasburgo, vinieron a ser los principales centros del movimiento. Se encontró resistencia a su esparcimiento desde dos fuentes. Las enseñanzas anabaptistas apoyaron sustancialmente la causa de la Lucha del Campesinado que estalló en [[1524]] en el mismo territorio donde los anabaptistas había efectuado su propaganda. Como resultado de la derrota del campesinado (1525) se produjo, en gran medida, la dispersión de los anabaptistas. Por otro lado, algunos de los ayuntamientos como el de Zúrich ([[1526]]) decretaron las más severas penas contra sus seguidores. No obstante, a pesar de la derrota y la represión constante, la secta sobrevivió.

===Los anabaptistas en Münster===
([[1533]]-[[1535]]) La expansión de los anabaptistas por el sur de Alemania y de [[Holanda]] debe acreditársele principalmente al trabajo de Melchior Hofmann, un curtidor de pieles muy viajado. El arribo de algunos de sus discípulos (melquioritas) a Westfalia (1533-[[1534]]) marca el inicio del período más extraordinario de la historia de los anabaptistas y la ciudad de Münster. En esta última, Bernardo Rothmann, un capellán, y Knipperdollinck, un comerciante de telas, ya habían tenido éxito en difundir las ideas luteranas. Se unieron al movimiento anabaptista, del cual John Matthys o Matthiessen, un antiguo panadero, y John Bockelsohn o Bockold, un sastre holandés, se convirtieron en dos grandes representantes locales. Knipperdollinck fue electo burgomaestre (Febrero 1534) y la ciudad estuvo bajo el completo e irrestricto control de los seguidores del rebautismo.

Münster, en vez de Estrasburgo, se convertiría así en el centro de la conquista proyectada del mundo, la “Nueva [[Jerusalén]]”, cuya fundación fue caracterizada por un reino de terror y orgías indescriptibles. Se destruyeron tesoros literarios y artísticos; y se introdujeron el comunismo, la poligamia y la comunidad de mujeres. Rothmann tomó para sí mismo cuatro mujeres y John de Leyden, dieciseis. Este último fue proclamado Rey de la “Nueva Sión”, cuando Francis de Waldeck, Obispo y señor temporal de la ciudad, ya había iniciado su sitio (1534). En junio [[1535]], la defensa de la ciudad, fue cada vez más difícil y John, como último recurso para escapar, decidió incendiar la ciudad. Su plan fue frustado por la inesperada captura por los sitiadores ([[24 de junio]] de 1535). El Rey, su teniente Knipperdollinck, y su canciller Krechting fueron capturados y luego de seis meses de prisión y torura, fueron ejecutados. Como advertencia espantosa, sus cuerpos fueron colgados en jaulas de hierro en la torre de la iglesia de San Lamberto.

==Doctrinas==
El nombre anabaptistas, aplicable etimológicamente y, algunas veces, aplicado a denominaciones cristianas que practican el re-bautizo está, en el uso histórico general, restringido a aquellos que, negando
la validez del bautizo infantil, adquirieron prominencia durante el gran movimiento reformista del siglo dieciséis. Este nombre fue generalmente repudiado por parte de aquéllos a quienes se les aplicaba,
ya que la discusión no se centraba alrededor de la pregunta de si el bautizo podía repetirse, sino sobre la validez del primer bautizo. Los principios sobre los cuales los anabaptistas estaban, generalmente, de
acuerdo eran los siguientes:

Pretendían restaurar lo que ellos argumentaban que eran las bases del cristianismo primitivo. Esta restauración incluía el rechazo de juramentos y la pena capital y abstenerse del ejercicio del magisterio. De una forma más consistente que la mayoría de los reformistas protestantes, los anabaptistas sostenían la supremacía absoluta y la competencia única de las Escrituras canónicas como una norma de fé. Sin embargo, la inspiración individual y sentimientos religiosos jugaban un papel importante entre ellos. El bautizo de infantes y la doctrina luterana de la justificación sólo por la fe eran rechazados por carecer de fundamento en las Escrituras.
El nuevo Reino de Dios, que ellos pretendían haber encontrado, consistía en la reconstrucción, sobre una base totalmente diferente, de tanto la sociedad civil como eclesiástica. El [[comunismo]], incluido para
alguno de ellos la comunidad de mujeres, era el principio fundamental del nuevo estado.

Aparte de compartir las principales doctrinas de la Reforma, como la definición de la [[Biblia]] como única regla infalible de fe, inspirada indudablemente por el [[Espíritu Santo]]; la aceptación de Jesucristo
como único mediador; el sacerdocio de todos los creyentes y la presencia del Espíritu Santo y sus dones en cada cristiano; y el rechazo de la creencia en la transubstanciación durante la misa y de ésta como sacrificio; defienden la idea de que los cristianos convencidos, bautizados, deben vivir libres de la esclavitud
del mundo, amar a los enemigos, abstenerse de toda violencia, y solidarizarse materialmente con los pobres, sin apelar a las relaciones con el estado para conseguir prebendas.

==Características==
El anabaptismo puede definirse en tres puntos principales:

*Un concepto de la esencia del cristianismo como discipulado.
*La Iglesia como fraternidad.
*Una ética y moralidad basada en el Sermón del monte.

Por eso, insisten en la importancia de la comunidad de fe para la oración, la mutua corrección fraterna, mutua ayuda material, ser una comunidad establecida voluntariamente y el Cuerpo de Cristo que se celebra en la [[Eucaristía]].

Rechazan enérgicamente las persecuciones y guerras religiosas y consideran un crimen la ejecución de cualquier persona por sus creencias. Su norma fue y sigue siendo “Libertad religiosa para todos los hombres para vivir la fe de su elección o ninguna”.

==Trasfondo cultural y social del anabaptismo del Siglo XVI==
Europa se hallaba a caballo entre la [[Edad Media]] y el mundo moderno. Tocaba su fin un milenio largo de sociedad unificada en torno a la religión cristiana. La palabra «cristiandad» describe la unidad absoluta entre
sociedad, iglesia, y un marco geográfico que abarcaba a toda [[Europa]], que se pretendía como valor indiscutible. Sin embargo al arrancar el [[Siglo XVI]] la sociedad europea había empezado ya el camino hacia el
nacionalismo, por un lado, y los intereses comerciales e industriales, por otro lado, en sustitución de la religión cristiana como fuerza impulsora de la sociedad. En ese preciso instante surge como un
estallido, en boca de los anabaptistas, el concepto de iglesia libre, de libertad de conciencia religiosa personal. A pesar de hallar una resistencia sin concesiones, ese concepto tan revolucionario pudo salir
victorioso porque en los siglos siguientes la religión ya no sería indispensable como fuerza impulsora de la sociedad, salvo en algunos movimientos extremadamente retrógradas.

Por otra parte, a principios del [[Siglo XVI]], el mundo se halla en un período de grandes contrastes socioeconómicos. En la época en que surgieron los anabaptistas, los campesinos de [[Europa]] central protagonizaron alzamientos revolucionarios contra la nobleza que les tenía oprimidos bajo el yugo pesado de una sociedad feudal. Estos alzamientos fueron aplastados sin misericordia con el aliento de las autoridades
eclesiásticas, tanto las católicas como las protestantes. Los ideales de solidaridad fraternal que inspiraron a los anabaptistas a compartir lo que tenían, ideales que en algún caso llegaron a generar comunidades
de bienes, supusieron un reto no violento al sistema social y económico imperante. Varios siglos antes de Marx, basándose sencillamente en el evangelio como ya antes lo había hecho Francisco de Asís, los
anabaptistas montaron un reto a la opresión y la injusticia.

==Representantes==
'''Hans Denk'''
(† [[1527]]). Una de sus cualidades más destacadas fue su espíritu pacífico; detestaba la cerrazón con la que cada cual, tanto los
Reformadores oficiales como sus propios colegas anabaptistas, se
encerraban en sus cuatro doctrinas predilectas. Fiel sucesor de la
corriente mística medieval, Denk prefería antes que nada hablar del
amor de [[Dios]]. Era éste el tema que de verdad le apasionaba. En cuanto a
las Escrituras, no compartía la convicción reformada (compartida
también por muchos anabaptistas) de que con la [[Biblia]] sola se bastaban.
Le parecía que tan importante como las Escrituras, e indispensable para
comprenderlas, es el Espíritu de Cristo. Denk insistía que Dios se
sigue comunicando con el ser humano mediante su presencia y su amor,
que no solamente por medio de la Biblia. Otra de sus convicciones
inamovibles era la que expresa su frase más famosa: «Nadie puede
conocer de verdad a Cristo a no ser que le siga en la vida».

'''Pilgram Marpeck'''
(† [[1556]]). Fue un ingeniero hidráulico de capacidad excepcional. Fue tan
solicitado como ingeniero que se salvó del martirio a pesar de que de
todos era conocida su defensa del anabaptismo. Después de Menno Simons,
Marpeck es el pensador anabaptista del [[Siglo XVI]] que más obras escritas
nos ha dejado. Lo más destacable de su pensamiento tiene que ver con el
lugar del [[Antiguo Testamento]] en el pensamiento cristiano. Para los
Reformadores de Estrasburgo, por ejemplo, la [[Biblia]] era toda de una
pieza; gozaba de la misma autoridad el ejemplo de los reyes David y
Salomón, que el de Jesucristo. De ahí justificaban toda una manera de
entender la sociedad cristiana y la relación entre la iglesia y el
estado. Marpeck veía la relación entre los testamentos como una de
promesa y cumplimiento. Hablaba de dos pactos en la Biblia: el antiguo,
de esclavitud; el nuevo, de libertad. El pacto antiguo obliga a
obedecer por la fuerza; el pacto nuevo deja en libertad para obedecer
voluntariamente. De esto se desprenden consecuencias prácticas respecto
a la tentación por el legalismo en la vida cristiana, respecto a la
naturaleza voluntaria de la iglesia, respecto en última instancia a la
libertad de conciencia y la libertad religiosa.

'''Hans Hut'''
(† 1527). Evangelizador fogoso, se calcula que en tan sólo dos años de
ministerio antes de morir mártir, produjo más convertidos que el total
de todos los demás anabaptistas. En tres aspectos la prédica de Hut
eran bastante distinta a la de los Hermanos Suizos. Era enorme su
fascinación con el regreso de Cristo. Se dice que llegó a precisar la
fecha para ello: Pentecostés de 1528. Sabemos que Denk le aconsejó que
se moderara en este tema. Predicaba una identificación mística con
los sufrimientos de Cristo, que de alguna manera hacía del cristiano un
partícipe de la obra redentora de los padecimientos del Señor. Aunque
los demás anabaptistas esperaban el sufrimiento como consecuencia
natural de seguir a Cristo, negaban que este sufrimiento contribuyera a
la salvación. Hut predicaba un mensaje radical acerca de compartir
los bienes materiales. Aunque este mensaje era típico de todos los
anabaptistas, en Hut era una columna central del mensaje. En su juicio
se le acusó de promocionar una revolución comunista, cosa que él negó;
aunque también es cierto que no medía sus palabras y algunas personas
parecen haberse llevado esta impresión cuando le escuchaban.

==Bibliografía==
Kerssenbroch, Anabaptistici furoris monasterium inclitam
Westphaliae metropolim evertentis historica narratio, ed. Detmer
(Münster, [[1899]], [[1900]]); Cornelius, Geschichte des m nsterischen Aufruhrs
(Leipzig, [[1855]], [[1860]]); Janssen, Geschichte des deutschen Volkes
(Freiburg and St. Louis, Mo., [[1897]]) II, 231-238, 394-416, 557-571, III,
109-121, 326-351, tr. Hist. of the German People (St. Louis, Mo., and
London, [[1900]], [[1903]]), III, 256-263, IV, 87-117, 217-222, 291-310, V,
150-165, 449-485; Newman, A History of Anti-Pedobaptism from the Rise
of Pedobaptism to A.D. 1609 (Philadelphia, 1897), with extensive
bibliography, 395-406; Idem, A History of the Baptist Churches in the
United States (New York, 1894), in Amer. Church Hist. Series, II, 1-56;
Bax, Rise and Fall of the Anabaptists (London, 1903); Burrage, A
History of the Anabaptists in Switzerland (Philadelphia, 1905);
Tumbult, Die Wiedert ufer (Leipzig 1899).

==Fuentes==
*[http://ec.aciprensa.com/wiki / Anabaptistas]
*[http://www.menonitas.org/niv2/historianab.htm / Historia del movimiento anabaptista]
*[http://www.doctrinacristiana.org/doctrina/anabaptistas.htm / Doctrina Anabaptista]
[[Category:Religión]]

Anabaptismo

2011-11-10T16:06:19Z

Saily may.jc:

{{Desarrollo}}
{{Definición
|nombre= Anabaptismo
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|tamaño=
|concepto= El Anabaptismo es una corriente religiosa que predica la igualdad religiosa, sino civil.
}}
<div align="justify">
'''Anabaptismo'''(del griego ana, de nuevo, y baptizo, bautizar; rebautizados). Un grupo violento extremadamente radical de reformistas eclesiástico-civiles que apareció por primera vez en [[1521]] en Zwickau, en el actual reino de Sajonia y que todavía existe aunque en formas más moderadas.

==Origen==
La pregunta sobre la validez del bautizo aparece en dos grandes fases de la historia eclesiástica. La primera controversia se puso de moda en una fecha temprana ([[Siglos III]] y IV) y se refería al ministerio del sacramento (el bautizo conferido por herejes). Fue mucho después que se originó una segunda discusión, en la cual el tema del bautizo de infantes era el punto en controversia. En los [[Siglo XI]] y XII, los petrobrusianos rechazaban el bautizo de infantes y tanto ellos como otros herejes medievales (seguidores de Enrique de Lausana, (n.tr. Henricians) Waldenses, Albigenses y Hermanos de Bohemia, tenían puntos de vista que se asemejaban en ciertos aspectos a los principios de los anabaptistas. Sin embargo, hay escasa, o ninguna conexión histórica entre los anabaptistas y aquellas sectas originales. Los principios de Lutero y sus ejemplos ejercieron una mayor influencia sobre el nuevo movimiento. Sin embargo, las interpretaciones privadas de las Escrituras, y las enseñanzas del Espíritu Santo podían ser mantenidas por cualquier individuo y lógicamente llevaron a los puntos de vista extremos de los anabaptistas.

===El Anabaptismo en Sajonia y Turingia===
(1521-25) Nicolás Storch, un tejedor (f. 1525) y Tomás Münzer, un predicador luterano (c.1490-1525), junto con los otros auto-llamados “Profetas de Zwickau” hicieron, durante la Reforma, el primer ataque contra el bautizo de infantes. La doctrina de absoluta igualdad de todos los hombres y la completa comunidad de bienes y los subsiguientes disturbios muy pronto les ocasionaron conflictos con las autoridades civiles de Zwicau.

Antes de que se tomara represalias contra él, Storch se dirigió con dos seguidores a Wittenberg, y los procedimientos iconoclastas de Carlstadt obligaron a Lutero a abandonar Wartburg para apersonarse en Wittenberg. Él predicó contra los nuevos apóstoles con tal vehemencia que ellos tuvieron que abandonar la ciudad. Hasta su muerte en Munich, Stoch viajó por Alemania, divulgando sus doctrinas, específicamente en Turingia (1522-24) donde fue uno de los principales instigadores de la Guerra de los Campesinos.

Münzer rechazó, en teoría, el bautizo de infantes, pero en la práctica lo retuvo. Fue expulsado de Zwickau (1521) y fue a Bohemia; pero tuvo poco éxito como propagandista. En 1522 fue a Alstedt (Sajonia Electoral) como predicador y se casó con una monja. Muy pronto se vio rodeado por muchos seguidores, introdujo un servicio religioso alemán y atacó a Lutero como también al orden establecido. Su estadía temporal en Mühlhausen (Turingia), que fue interrumpida por un viaje a través del sur de Alemania, fue igualmente exitosa. Enrique Pfeifer, un monje apóstata, quien fue su colaborador en Mühlgause, había preparado el terreno para el nuevo evangelio. Münzer y Pfeifer se convirtieron en los amos absolutos de la ciudad, y multitudes de campesinos y vecinos de la ciudad descontentos con las condiciones existentes, se les unieron, saquearon y devastaron las áreas vecinas.

Para sofocar el movimiento revolucionario, Juan, el Elector de Sajonia, Felipe, landrave de Hesse, y Enrique, duque de Brunswick, se unieron y, comandados por Münzeer, atacaron a los campesinos en Frankenhausen (1525). Los insurgentes fueron totalmente derrotados. Después de la batalla, Münzer fue descubierto en Frankenhausen en una cama en la que se había escondido y fue entregado al verdugo. Recibió los sacramentos de la Iglesia Católica antes de su muerte, mientras que su compañero Pfeifer, sin haberse arrepentido, se le aplicó la pena capital (1525).

===El Movimiento Anabaptista Suizo===
(1523-25) Al igual que Lutero, Zwingly, el iniciador de la Reforma en Suiza, prontamente encontró más competidores radicales. En 1525 algunos de sus seguidores se separaron de él y predicaron el rebautismo y el comunismo. El partido encontró dos líderes muy capaces en Juan Denk y Baltazar Hubmaier. Sus seguidores, reclutados especialmente de la clase obrera, fueron numerosos no solamente en Suiza, sino también en el sur de Alemania y Austria; Augsburg, Nuremberg y, en fecha posterior, Estrasburgo, vinieron a ser los principales centros del movimiento. Se encontró resistencia a su esparcimiento desde dos fuentes. Las enseñanzas anabaptistas apoyaron sustancialmente la causa de la Lucha del Campesinado que estalló en 1524 en el mismo territorio donde los anabaptistas había efectuado su propaganda. Como resultado de la derrota del campesinado (1525)se produjo, en gran medida, la dispersión de los anabaptistas. Por otro lado, algunos de los ayuntamientos como el de Zúrich (1526) decretaron las más severas penas contra sus seguidores. No obstante, a pesar de la derrota y la represión constante, la secta sobrevivió.

===Los anabaptistas en Münster===
(1533-35) La expansión de los anabaptistas por el sur de Alemania y de
Holanda debe acreditársele principalmente al trabajo de Melchior Hofmann, un curtidor de pieles muy viajado. El arribo de algunos de sus discípulos (melquioritas) a Westfalia (1533-34) marca el inicio del
período más extraordinario de la historia de los anabaptistas y la ciudad de Münster. En esta última, Bernardo Rothmann, un capellán, y Knipperdollinck, un comerciante de telas, ya habían tenido éxito en
difundir las ideas luteranas. Se unieron al movimiento anabaptista, del cual John Matthys o Matthiessen, un antiguo panadero, y John Bockelsohn o Bockold, un sastre holandés, se convirtieron en dos grandes
representantes locales. Knipperdollinck fue electo burgomaestre (Febrero 1534) y la ciudad estuvo bajo el completo e irrestricto control de los seguidores del rebautismo. Münster, en vez de Estrasburgo, se convertiría así en el centro de la conquista proyectada del mundo, la “Nueva Jerusalén”, cuya fundación fue caracterizada por un reino de terror y orgías indescriptibles. Se destruyeron tesoros literarios y artísticos; y se introdujeron el comunismo, la poligamia y la comunidad de mujeres. Rothmann tomó para sí mismo cuatro mujeres y
John de Leyden, dieciseis. Este último fue proclamado Rey de la “Nueva Sión”, cuando Francis de Waldeck, Obispo y señor temporal de la ciudad, ya había iniciado su sitio (1534). En junio 1535, la defensa de la
ciudad, fue cada vez más difícil y John, como último recurso para escapar, decidió incendiar la ciudad. Su plan fue frustado por la inesperada captura por los sitiadores (24 de junio de 1535). El Rey, su teniente Knipperdollinck, y su canciller Krechting fueron capturados y luego de seis meses de prisión y torura, fueron ejecutados. Como advertencia espantosa, sus cuerpos fueron colgados en jaulas de hierro
en la torre de la iglesia de San Lamberto.

==Doctrinas==
El nombre anabaptistas, aplicable etimológicamente y, algunas
veces, aplicado a denominaciones cristianas que practican el re-bautizo
está, en el uso histórico general, restringido a aquellos que, negando
la validez del bautizo infantil, adquirieron prominencia durante el
gran movimiento reformista del siglo dieciséis. Este nombre fue
generalmente repudiado por parte de aquéllos a quienes se les aplicaba,
ya que la discusión no se centraba alrededor de la pregunta de si el
bautizo podía repetirse, sino sobre la validez del primer bautizo. Los
principios sobre los cuales los anabaptistas estaban, generalmente, de
acuerdo eran los siguientes:
Pretendían restaurar lo que ellos argumentaban que eran las
bases del cristianismo primitivo. Esta restauración incluía el rechazo
de juramentos y la pena capital y abstenerse del ejercicio del
magisterio.
De una forma más consistente que la mayoría de los reformistas
protestantes, los anabaptistas sostenían la supremacía absoluta y la
competencia única de las Escrituras canónicas como una norma de fe. Sin
embargo, la inspiración individual y sentimientos religiosos jugaban un
papel importante entre ellos.
El bautizo de infantes y la doctrina luterana de la justificación sólo
por la fe eran rechazados por carecer de fundamento en las Escrituras.
El nuevo Reino de Dios, que ellos pretendían haber encontrado,
consistía en la reconstrucción, sobre una base totalmente diferente, de
tanto la sociedad civil como eclesiástica. El comunismo, incluido para
alguno de ellos la comunidad de mujeres, era el principio fundamental
del nuevo estado.

Aparte de compartir las principales doctrinas de la Reforma, como la definición de la Biblia como única regla infalible de fe, inspirada indudablemente por el Espíritu Santo; la aceptación de Jesucristo
como único mediador; el sacerdocio de todos los creyentes y la
presencia del Espíritu Santo y sus dones en cada cristiano; y el
rechazo de la creencia en la transubstanciación
durante la misa y de ésta como sacrificio; defienden la idea de que los
cristianos convencidos, bautizados, deben vivir libres de la esclavitud
del mundo, amar a los enemigos, abstenerse de toda violencia, y
solidarizarse materialmente con los pobres, sin apelar a las relaciones
con el estado para conseguir prebendas.

El anabaptismo puede definirse en tres puntos principales:

Un concepto de la esencia del cristianismo como discipulado.
La Iglesia como fraternidad.
Una ética y moralidad basada en el Sermón del monte.[4]

Por eso, insisten en la importancia de la comunidad de fe para la
oración, la mutua corrección fraterna, mutua ayuda material, ser una
comunidad establecida voluntariamente y el Cuerpo de Cristo que se
celebra en la Eucaristía.

Rechazan enérgicamente las persecuciones y guerras religiosas y
consideran un crimen la ejecución de cualquier persona por sus
creencias. Su norma fue y sigue siendo “Libertad religiosa para todos
los hombres para vivir la fe de su elección o ninguna”.

==Trasfondo cultural y social del anabaptismo del Siglo XVI==
Europa se hallaba a caballo entre la Edad Media y el mundo moderno. Tocaba su
fin un milenio largo de sociedad unificada en torno a la religión
cristiana. La palabra «cristiandad» describe la unidad absoluta entre
sociedad, iglesia, y un marco geográfico que abarcaba a toda Europa,
que se pretendía como valor indiscutible. Sin embargo al arrancar el
Siglo XVI la sociedad europea había empezado ya el camino hacia el
nacionalismo, por un lado, y los intereses comerciales e industriales,
por otro lado, en sustitución de la religión cristiana como fuerza
impulsora de la sociedad. En ese preciso instante surge como un
estallido, en boca de los anabaptistas, el concepto de iglesia libre,
de libertad de conciencia religiosa personal. A pesar de hallar una
resistencia sin concesiones, ese concepto tan revolucionario pudo salir
victorioso porque en los siglos siguientes la religión ya no sería
indispensable como fuerza impulsora de la sociedad, salvo en algunos
movimientos extremadamente retrógradas.

Por otra parte, a principios del Siglo XVI, el mundo se halla en un período
de grandes contrastes socioeconómicos. En la época en que surgieron los
anabaptistas, los campesinos de Europa central protagonizaron
alzamientos revolucionarios contra la nobleza que les tenía oprimidos
bajo el yugo pesado de una sociedad feudal. Estos alzamientos fueron
aplastados sin misericordia con el aliento de las autoridades
eclesiásticas, tanto las católicas como las protestantes. Los ideales
de solidaridad fraternal que inspiraron a los anabaptistas a compartir
lo que tenían, ideales que en algún caso llegaron a generar comunidades
de bienes, supusieron un reto no violento al sistema social y económico
imperante. Varios siglos antes de Marx, basándose sencillamente en el
evangelio como ya antes lo había hecho Francisco de Asís, los
anabaptistas montaron un reto a la opresión y la injusticia.

==Representantes==
'''Hans Denk'''
(† 1527). Una de sus cualidades más destacadas fue su espíritu
pacífico; detestaba la cerrazón con la que cada cual, tanto los
Reformadores oficiales como sus propios colegas anabaptistas, se
encerraban en sus cuatro doctrinas predilectas. Fiel sucesor de la
corriente mística medieval, Denk prefería antes que nada hablar del
amor de Dios. Era éste el tema que de verdad le apasionaba. En cuanto a
las Escrituras, no compartía la convicción reformada (compartida
también por muchos anabaptistas) de que con la Biblia sola se bastaban.
Le parecía que tan importante como las Escrituras, e indispensable para
comprenderlas, es el Espíritu de Cristo. Denk insistía que Dios se
sigue comunicando con el ser humano mediante su presencia y su amor,
que no solamente por medio de la Biblia. Otra de sus convicciones
inamovibles era la que expresa su frase más famosa: «Nadie puede
conocer de verdad a Cristo a no ser que le siga en la vida».

'''Pilgram Marpeck'''
(† 1556). Fue un ingeniero hidráulico de capacidad excepcional. Fue tan
solicitado como ingeniero que se salvó del martirio a pesar de que de
todos era conocida su defensa del anabaptismo. Después de Menno Simons,
Marpeck es el pensador anabaptista del Siglo XVI que más obras escritas
nos ha dejado. Lo más destacable de su pensamiento tiene que ver con el
lugar del Antiguo Testamento en el pensamiento cristiano. Para los
Reformadores de Estrasburgo, por ejemplo, la Biblia era toda de una
pieza; gozaba de la misma autoridad el ejemplo de los reyes David y
Salomón, que el de Jesucristo. De ahí justificaban toda una manera de
entender la sociedad cristiana y la relación entre la iglesia y el
estado. Marpeck veía la relación entre los testamentos como una de
promesa y cumplimiento. Hablaba de dos pactos en la Biblia: el antiguo,
de esclavitud; el nuevo, de libertad. El pacto antiguo obliga a
obedecer por la fuerza; el pacto nuevo deja en libertad para obedecer
voluntariamente. De esto se desprenden consecuencias prácticas respecto
a la tentación por el legalismo en la vida cristiana, respecto a la
naturaleza voluntaria de la iglesia, respecto en última instancia a la
libertad de conciencia y la libertad religiosa.

'''Hans Hut'''
(† 1527). Evangelizador fogoso, se calcula que en tan sólo dos años de
ministerio antes de morir mártir, produjo más convertidos que el total
de todos los demás anabaptistas. En tres aspectos la prédica de Hut
eran bastante distinta a la de los Hermanos Suizos. (1) Era enorme su
fascinación con el regreso de Cristo. Se dice que llegó a precisar la
fecha para ello: Pentecostés de 1528. Sabemos que Denk le aconsejó que
se moderara en este tema. (2) Predicaba una identificación mística con
los sufrimientos de Cristo, que de alguna manera hacía del cristiano un
partícipe de la obra redentora de los padecimientos del Señor. Aunque
los demás anabaptistas esperaban el sufrimiento como consecuencia
natural de seguir a Cristo, negaban que este sufrimiento contribuyera a
la salvación. (3) Hut predicaba un mensaje radical acerca de compartir
los bienes materiales. Aunque este mensaje era típico de todos los
anabaptistas, en Hut era una columna central del mensaje. En su juicio
se le acusó de promocionar una revolución comunista, cosa que él negó;
aunque también es cierto que no medía sus palabras y algunas personas
parecen haberse llevado esta impresión cuando le escuchaban.

==Bibliografía==
Kerssenbroch, Anabaptistici furoris monasterium inclitam
Westphaliae metropolim evertentis historica narratio, ed. Detmer
(Münster, 1899, 1900); Cornelius, Geschichte des m nsterischen Aufruhrs
(Leipzig, 1855, 1860); Janssen, Geschichte des deutschen Volkes
(Freiburg and St. Louis, Mo., 1897) II, 231-238, 394-416, 557-571, III,
109-121, 326-351, tr. Hist. of the German People (St. Louis, Mo., and
London, 1900, 1903), III, 256-263, IV, 87-117, 217-222, 291-310, V,
150-165, 449-485; Newman, A History of Anti-Pedobaptism from the Rise
of Pedobaptism to A.D. 1609 (Philadelphia, 1897), with extensive
bibliography, 395-406; Idem, A History of the Baptist Churches in the
United States (New York, 1894), in Amer. Church Hist. Series, II, 1-56;
Bax, Rise and Fall of the Anabaptists (London, 1903); Burrage, A
History of the Anabaptists in Switzerland (Philadelphia, 1905);
Tumbult, Die Wiedert ufer (Leipzig 1899).

==Fuentes==
*[http://ec.aciprensa.com/wiki / Anabaptistas]
*[http://www.menonitas.org/niv2/historianab.htm / Historia del movimiento anabaptista]
*[http://www.doctrinacristiana.org/doctrina/anabaptistas.htm / Doctrina Anabaptista]
[[Category:Religión]]

Anabaptismo

2011-11-10T16:04:13Z

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}}
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'''Anabaptismo'''(del griego ana, de nuevo, y baptizo, bautizar; rebautizados). Un grupo violento extremadamente radical de reformistas eclesiástico-civiles que apareció por primera vez en 1521 en Zwickau, en el actual reino de Sajonia y que todavía existe aunque en formas más moderadas.

==Origen==
La pregunta sobre la validez del bautizo aparece en dos grandes fases de la historia eclesiástica. La primera controversia se puso de moda en una fecha temprana ([[Siglos III]] y IV) y se refería al ministerio del sacramento (el bautizo conferido por herejes). Fue mucho después que se originó una segunda discusión, en la cual el tema del bautizo de infantes era el punto en controversia. En los [[Siglo XI]] y XII, los petrobrusianos rechazaban el bautizo de infantes y tanto ellos como otros herejes medievales (seguidores de Enrique de Lausana, (n.tr. Henricians) Waldenses, Albigenses y Hermanos de Bohemia, tenían puntos de vista que se asemejaban en ciertos aspectos a los principios de los anabaptistas. Sin embargo, hay escasa, o ninguna conexión histórica entre los anabaptistas y aquellas sectas originales. Los principios de Lutero y sus ejemplos ejercieron una mayor influencia sobre el nuevo movimiento. Sin embargo, las interpretaciones privadas de las Escrituras, y las enseñanzas del Espíritu Santo podían ser mantenidas por cualquier individuo y lógicamente llevaron a los puntos de vista extremos de los anabaptistas.

===El Anabaptismo en Sajonia y Turingia===
(1521-25) Nicolás Storch, un tejedor (f. 1525) y Tomás Münzer, un predicador luterano (c.1490-1525), junto con los otros auto-llamados “Profetas de Zwickau” hicieron, durante la Reforma, el primer ataque contra el bautizo de infantes. La doctrina de absoluta igualdad de todos los hombres y la completa comunidad de bienes y los subsiguientes disturbios muy pronto les ocasionaron conflictos con las autoridades civiles de Zwicau.

Antes de que se tomara represalias contra él, Storch se dirigió con dos seguidores a Wittenberg, y los procedimientos iconoclastas de Carlstadt obligaron a Lutero a abandonar Wartburg para apersonarse en Wittenberg. Él predicó contra los nuevos apóstoles con tal vehemencia que ellos tuvieron que abandonar la ciudad. Hasta su muerte en Munich, Stoch viajó por Alemania, divulgando sus doctrinas, específicamente en Turingia (1522-24) donde fue uno de los principales instigadores de la Guerra de los Campesinos.

Münzer rechazó, en teoría, el bautizo de infantes, pero en la práctica lo retuvo. Fue expulsado de Zwickau (1521) y fue a Bohemia; pero tuvo poco éxito como propagandista. En 1522 fue a Alstedt (Sajonia Electoral) como predicador y se casó con una monja. Muy pronto se vio rodeado por muchos seguidores, introdujo un servicio religioso alemán y atacó a Lutero como también al orden establecido. Su estadía temporal en Mühlhausen (Turingia), que fue interrumpida por un viaje a través del sur de Alemania, fue igualmente exitosa. Enrique Pfeifer, un monje apóstata, quien fue su colaborador en Mühlgause, había preparado el terreno para el nuevo evangelio. Münzer y Pfeifer se convirtieron en los amos absolutos de la ciudad, y multitudes de campesinos y vecinos de la ciudad descontentos con las condiciones existentes, se les unieron, saquearon y devastaron las áreas vecinas.

Para sofocar el movimiento revolucionario, Juan, el Elector de Sajonia, Felipe, landrave de Hesse, y Enrique, duque de Brunswick, se unieron y, comandados por Münzeer, atacaron a los campesinos en Frankenhausen (1525). Los insurgentes fueron totalmente derrotados. Después de la batalla, Münzer fue descubierto en Frankenhausen en una cama en la que se había escondido y fue entregado al verdugo. Recibió los sacramentos de la Iglesia Católica antes de su muerte, mientras que su compañero Pfeifer, sin haberse arrepentido, se le aplicó la pena capital (1525).

==El Movimiento Anabaptista Suizo===
(1523-25) Al igual que Lutero, Zwingly, el iniciador de la Reforma en Suiza, prontamente encontró más competidores radicales. En 1525 algunos de sus seguidores se separaron de él y predicaron el rebautismo y el comunismo. El partido encontró dos líderes muy capaces en Juan Denk y Baltazar Hubmaier. Sus seguidores, reclutados especialmente de la clase obrera, fueron numerosos no solamente en Suiza, sino también en el sur de Alemania y Austria; Augsburg, Nuremberg y, en fecha posterior, Estrasburgo, vinieron a ser los principales centros del movimiento. Se encontró resistencia a su esparcimiento desde dos fuentes. Las enseñanzas anabaptistas apoyaron sustancialmente la causa de la Lucha del Campesinado que estalló en 1524 en el mismo territorio donde los anabaptistas había efectuado su propaganda. Como resultado de la derrota del campesinado (1525)se produjo, en gran medida, la dispersión de los anabaptistas. Por otro lado, algunos de los ayuntamientos como el de Zúrich (1526) decretaron las más severas penas contra sus seguidores. No obstante, a pesar de la derrota y la represión constante, la secta sobrevivió.

===Los anabaptistas en Münster===
(1533-35) La expansión de los anabaptistas por el sur de Alemania y de
Holanda debe acreditársele principalmente al trabajo de Melchior Hofmann, un curtidor de pieles muy viajado. El arribo de algunos de sus discípulos (melquioritas) a Westfalia (1533-34) marca el inicio del
período más extraordinario de la historia de los anabaptistas y la ciudad de Münster. En esta última, Bernardo Rothmann, un capellán, y Knipperdollinck, un comerciante de telas, ya habían tenido éxito en
difundir las ideas luteranas. Se unieron al movimiento anabaptista, del cual John Matthys o Matthiessen, un antiguo panadero, y John Bockelsohn o Bockold, un sastre holandés, se convirtieron en dos grandes
representantes locales. Knipperdollinck fue electo burgomaestre (Febrero 1534) y la ciudad estuvo bajo el completo e irrestricto control de los seguidores del rebautismo. Münster, en vez de Estrasburgo, se convertiría así en el centro de la conquista proyectada del mundo, la “Nueva Jerusalén”, cuya fundación fue caracterizada por un reino de terror y orgías indescriptibles. Se destruyeron tesoros literarios y artísticos; y se introdujeron el comunismo, la poligamia y la comunidad de mujeres. Rothmann tomó para sí mismo cuatro mujeres y
John de Leyden, dieciseis. Este último fue proclamado Rey de la “Nueva Sión”, cuando Francis de Waldeck, Obispo y señor temporal de la ciudad, ya había iniciado su sitio (1534). En junio 1535, la defensa de la
ciudad, fue cada vez más difícil y John, como último recurso para escapar, decidió incendiar la ciudad. Su plan fue frustado por la inesperada captura por los sitiadores (24 de junio de 1535). El Rey, su teniente Knipperdollinck, y su canciller Krechting fueron capturados y luego de seis meses de prisión y torura, fueron ejecutados. Como advertencia espantosa, sus cuerpos fueron colgados en jaulas de hierro
en la torre de la iglesia de San Lamberto.

==Doctrinas==
El nombre anabaptistas, aplicable etimológicamente y, algunas
veces, aplicado a denominaciones cristianas que practican el re-bautizo
está, en el uso histórico general, restringido a aquellos que, negando
la validez del bautizo infantil, adquirieron prominencia durante el
gran movimiento reformista del siglo dieciséis. Este nombre fue
generalmente repudiado por parte de aquéllos a quienes se les aplicaba,
ya que la discusión no se centraba alrededor de la pregunta de si el
bautizo podía repetirse, sino sobre la validez del primer bautizo. Los
principios sobre los cuales los anabaptistas estaban, generalmente, de
acuerdo eran los siguientes:
Pretendían restaurar lo que ellos argumentaban que eran las
bases del cristianismo primitivo. Esta restauración incluía el rechazo
de juramentos y la pena capital y abstenerse del ejercicio del
magisterio.
De una forma más consistente que la mayoría de los reformistas
protestantes, los anabaptistas sostenían la supremacía absoluta y la
competencia única de las Escrituras canónicas como una norma de fe. Sin
embargo, la inspiración individual y sentimientos religiosos jugaban un
papel importante entre ellos.
El bautizo de infantes y la doctrina luterana de la justificación sólo
por la fe eran rechazados por carecer de fundamento en las Escrituras.
El nuevo Reino de Dios, que ellos pretendían haber encontrado,
consistía en la reconstrucción, sobre una base totalmente diferente, de
tanto la sociedad civil como eclesiástica. El comunismo, incluido para
alguno de ellos la comunidad de mujeres, era el principio fundamental
del nuevo estado.

Aparte de compartir las principales doctrinas de la Reforma, como la definición de la Biblia como única regla infalible de fe, inspirada indudablemente por el Espíritu Santo; la aceptación de Jesucristo
como único mediador; el sacerdocio de todos los creyentes y la
presencia del Espíritu Santo y sus dones en cada cristiano; y el
rechazo de la creencia en la transubstanciación
durante la misa y de ésta como sacrificio; defienden la idea de que los
cristianos convencidos, bautizados, deben vivir libres de la esclavitud
del mundo, amar a los enemigos, abstenerse de toda violencia, y
solidarizarse materialmente con los pobres, sin apelar a las relaciones
con el estado para conseguir prebendas.

El anabaptismo puede definirse en tres puntos principales:

Un concepto de la esencia del cristianismo como discipulado.
La Iglesia como fraternidad.
Una ética y moralidad basada en el Sermón del monte.[4]

Por eso, insisten en la importancia de la comunidad de fe para la
oración, la mutua corrección fraterna, mutua ayuda material, ser una
comunidad establecida voluntariamente y el Cuerpo de Cristo que se
celebra en la Eucaristía.

Rechazan enérgicamente las persecuciones y guerras religiosas y
consideran un crimen la ejecución de cualquier persona por sus
creencias. Su norma fue y sigue siendo “Libertad religiosa para todos
los hombres para vivir la fe de su elección o ninguna”.

==Trasfondo cultural y social del anabaptismo del Siglo XVI==
Europa se hallaba a caballo entre la Edad Media y el mundo moderno. Tocaba su
fin un milenio largo de sociedad unificada en torno a la religión
cristiana. La palabra «cristiandad» describe la unidad absoluta entre
sociedad, iglesia, y un marco geográfico que abarcaba a toda Europa,
que se pretendía como valor indiscutible. Sin embargo al arrancar el
Siglo XVI la sociedad europea había empezado ya el camino hacia el
nacionalismo, por un lado, y los intereses comerciales e industriales,
por otro lado, en sustitución de la religión cristiana como fuerza
impulsora de la sociedad. En ese preciso instante surge como un
estallido, en boca de los anabaptistas, el concepto de iglesia libre,
de libertad de conciencia religiosa personal. A pesar de hallar una
resistencia sin concesiones, ese concepto tan revolucionario pudo salir
victorioso porque en los siglos siguientes la religión ya no sería
indispensable como fuerza impulsora de la sociedad, salvo en algunos
movimientos extremadamente retrógradas.

Por otra parte, a principios del Siglo XVI, el mundo se halla en un período
de grandes contrastes socioeconómicos. En la época en que surgieron los
anabaptistas, los campesinos de Europa central protagonizaron
alzamientos revolucionarios contra la nobleza que les tenía oprimidos
bajo el yugo pesado de una sociedad feudal. Estos alzamientos fueron
aplastados sin misericordia con el aliento de las autoridades
eclesiásticas, tanto las católicas como las protestantes. Los ideales
de solidaridad fraternal que inspiraron a los anabaptistas a compartir
lo que tenían, ideales que en algún caso llegaron a generar comunidades
de bienes, supusieron un reto no violento al sistema social y económico
imperante. Varios siglos antes de Marx, basándose sencillamente en el
evangelio como ya antes lo había hecho Francisco de Asís, los
anabaptistas montaron un reto a la opresión y la injusticia.

==Representantes==
Hans Denk
(† 1527). Una de sus cualidades más destacadas fue su espíritu
pacífico; detestaba la cerrazón con la que cada cual, tanto los
Reformadores oficiales como sus propios colegas anabaptistas, se
encerraban en sus cuatro doctrinas predilectas. Fiel sucesor de la
corriente mística medieval, Denk prefería antes que nada hablar del
amor de Dios. Era éste el tema que de verdad le apasionaba. En cuanto a
las Escrituras, no compartía la convicción reformada (compartida
también por muchos anabaptistas) de que con la Biblia sola se bastaban.
Le parecía que tan importante como las Escrituras, e indispensable para
comprenderlas, es el Espíritu de Cristo. Denk insistía que Dios se
sigue comunicando con el ser humano mediante su presencia y su amor,
que no solamente por medio de la Biblia. Otra de sus convicciones
inamovibles era la que expresa su frase más famosa: «Nadie puede
conocer de verdad a Cristo a no ser que le siga en la vida».

Pilgram Marpeck
(† 1556). Fue un ingeniero hidráulico de capacidad excepcional. Fue tan
solicitado como ingeniero que se salvó del martirio a pesar de que de
todos era conocida su defensa del anabaptismo. Después de Menno Simons,
Marpeck es el pensador anabaptista del Siglo XVI que más obras escritas
nos ha dejado. Lo más destacable de su pensamiento tiene que ver con el
lugar del Antiguo Testamento en el pensamiento cristiano. Para los
Reformadores de Estrasburgo, por ejemplo, la Biblia era toda de una
pieza; gozaba de la misma autoridad el ejemplo de los reyes David y
Salomón, que el de Jesucristo. De ahí justificaban toda una manera de
entender la sociedad cristiana y la relación entre la iglesia y el
estado. Marpeck veía la relación entre los testamentos como una de
promesa y cumplimiento. Hablaba de dos pactos en la Biblia: el antiguo,
de esclavitud; el nuevo, de libertad. El pacto antiguo obliga a
obedecer por la fuerza; el pacto nuevo deja en libertad para obedecer
voluntariamente. De esto se desprenden consecuencias prácticas respecto
a la tentación por el legalismo en la vida cristiana, respecto a la
naturaleza voluntaria de la iglesia, respecto en última instancia a la
libertad de conciencia y la libertad religiosa.

Hans Hut
(† 1527). Evangelizador fogoso, se calcula que en tan sólo dos años de
ministerio antes de morir mártir, produjo más convertidos que el total
de todos los demás anabaptistas. En tres aspectos la prédica de Hut
eran bastante distinta a la de los Hermanos Suizos. (1) Era enorme su
fascinación con el regreso de Cristo. Se dice que llegó a precisar la
fecha para ello: Pentecostés de 1528. Sabemos que Denk le aconsejó que
se moderara en este tema. (2) Predicaba una identificación mística con
los sufrimientos de Cristo, que de alguna manera hacía del cristiano un
partícipe de la obra redentora de los padecimientos del Señor. Aunque
los demás anabaptistas esperaban el sufrimiento como consecuencia
natural de seguir a Cristo, negaban que este sufrimiento contribuyera a
la salvación. (3) Hut predicaba un mensaje radical acerca de compartir
los bienes materiales. Aunque este mensaje era típico de todos los
anabaptistas, en Hut era una columna central del mensaje. En su juicio
se le acusó de promocionar una revolución comunista, cosa que él negó;
aunque también es cierto que no medía sus palabras y algunas personas
parecen haberse llevado esta impresión cuando le escuchaban.

==Bibliografía==
Kerssenbroch, Anabaptistici furoris monasterium inclitam
Westphaliae metropolim evertentis historica narratio, ed. Detmer
(Münster, 1899, 1900); Cornelius, Geschichte des m nsterischen Aufruhrs
(Leipzig, 1855, 1860); Janssen, Geschichte des deutschen Volkes
(Freiburg and St. Louis, Mo., 1897) II, 231-238, 394-416, 557-571, III,
109-121, 326-351, tr. Hist. of the German People (St. Louis, Mo., and
London, 1900, 1903), III, 256-263, IV, 87-117, 217-222, 291-310, V,
150-165, 449-485; Newman, A History of Anti-Pedobaptism from the Rise
of Pedobaptism to A.D. 1609 (Philadelphia, 1897), with extensive
bibliography, 395-406; Idem, A History of the Baptist Churches in the
United States (New York, 1894), in Amer. Church Hist. Series, II, 1-56;
Bax, Rise and Fall of the Anabaptists (London, 1903); Burrage, A
History of the Anabaptists in Switzerland (Philadelphia, 1905);
Tumbult, Die Wiedert ufer (Leipzig 1899).

==Fuentes==
*[http://ec.aciprensa.com/wiki / Anabaptistas]
*[http://www.menonitas.org/niv2/historianab.htm / Historia del movimiento anabaptista]
*[http://www.doctrinacristiana.org/doctrina/anabaptistas.htm / Doctrina Anabaptista]
[[Category:Religión]]

Claudette Colbert

2011-11-10T15:03:17Z

Saily may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Claudette Colbert
|nombre completo = Lily Claudette Chauchoin
|otros nombres =
|imagen = Claudette7.jpg
|tamaño =
|descripción = Una de las mejores estrellas del dine norteamericano de los años [[1930]] y [[1940]].
|fecha de nacimiento = [[13 de septiembre]] de [[1903]]
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|residencia = Norteamérica
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}}

<div align="justify">
'''Claudette Colbert'''. Fue una de las más destacadas actrices del cine norteamericano, durante las décadas del [[1930]] y [[1940]].

== Síntesis biográfica ==

Su verdadero nombre fue Lily Claudette Chauchoin y nació en la capital de [[Francia]] ( [[París]] ) el día [[13 de septiembre]] de [[1903]]. Aunque su nacionalidad era francesa, hubo de trasladarse desde muy temprana edad ( 3 años ( para [[Estados Unidos de América]];enclavándose específicamente en la ciudad de [[Nueva York]], donde vivió su infancia dentro de una familia que tenía posibilidades en cuanto a la situación económica porque su padre tenía un empleo que bien cubría ampliamente las necesidades familiares.

===Inicios en el arte ===
Debido a la situación desahogada en el plano económico, a Claudette le fue bien fácil dirigir su vida desde adolescente a su vocación artística, por lo que desde esa temprana edad comienza a estudiar interpretación de las artes escénicas en la escuela denominada Art Students League de la jisma ciudad de [[Nueva York]].

Cambia su apellido por otro artístico en los inicios de la década del [[1920]], con el que se hacía llamar Claudette Colbert y aparecía en los espectácilos de [[Brodway]], desempeñarse con gran éxito en las diferentes producciones musicales que típicamente de desarrollan en el célebre. Era muy cotizada y agazajada, por el talento que demostraba en la escena.

==== El cine ====
La experiencia acumulada, el arte de su vocación y el talento que llevaba consigo, hicieron baluartes suficientes como para ganarse un prestigio añorado por cualquier estrella del espectáculo de aquellos tiempos, por lo que tuvo gracias a ello un camino muy abierto que la condujo al mundo del celuloide, en el que debuta con la película nombrada "For the love of Mike", filmada en el año [[1927]], que tuvo un [[Image: Claudettecleopatra.jpg|thumb|100px|right|En la película Cleopatra]] efecto desastrozo para la actriz, fracasando rotundamente. Por consiguiente decide retornar nuevamente al teatro; pero años más tarde, luego de una crisis económica acaecida en el año [[1929]], la cual afectara a todos los paises del mundo y con ello a Brodway también; en cuanto a la ausencia del público en las distintas salas de la famosa manzana, vuelve a intentarlo en el cine como única alternativa. El éxito la aompaña esta vez porque en la década correspondiente al año [[1930]], si trunfa, pues logra alzanzar fama como estrella del celuloide.

La actriz comienza a pensar en su futuro no de actriz y si de mujer, para casarse con Norman Foster, quien fue una personalidad de la dirección y el guión, en el año[[1928]], hasta el [[1935]] que la pareja se separa, `para volver a contraer nupcias en esa misma etapa Joel Pressman, un doctor con el que permanece hasta convertirse en su vioda años más tarde en [[1968]], a lo que la actriz se resistió a volverse a casar jamás.

Su trabajo como actriz se debilita teniendo que enfocarse en el campo de la televisión y recurriendo nuevamente al teatropor los años[[ 1950]].

== Su muerte ==
Muere el [[30 de julio]] de [[1996]], en [[Nueva York]] a la edad de 92 años, tras abandonar el espectáculo en la década de[[ 1960]].

== Filmografía==
"El signo de la cruz" ([[1932]]) de Cecil B. De Mille <br>"The man from yesterday" [[(1932]]) de Berthold Viertel<br> "Three Cornered Moon" ([[1933]]) de Elliott Nugent<br> "Cleopatra" ([[1934]]) de Cecil B. De Mille<br>"Imitación de la vida" ([[1934]]) de John M. Stahl<br>"Sucedió una noche" ([[1934)]] de Capra<br> "Bajo dos banderas" ([[1936]]) de Frank Lloyd<br> "La muchacha de Salem"<br> también de Lloyd<br> "Corazones indomables" ([[1939)]] de John Ford y "Medianoche" ([[1939)]] de Mitchell Leisen.
== Fuente ==
*[http://www.alohacriticon.com]
[[Category: Actriz]]

Diego Peretti

2011-11-10T15:02:48Z

Saily may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Diego Peretti
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Diego_peretti.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 25 de febrero de 1963
|lugar de nacimiento = Buenos Aires, {{Bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Argentina
|ciudadania = Argentina
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actor y psiquiatra
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Natalia
|hijos = Mora
|padres = [[Aldo Juan Peretti]],[[Margarita Venegas]]
|familiares =
|obras =
|premios = Serie Culpables,Los simuladores, Locas de amor Criminal y Botines-Mujeres asesinas, El hombre que volvió de la muerte
|titulos =
|récords =
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}}

<div align="justify">
'''Diego Peretti''' nació en [[1963]] en el barrio de Balvanera en la ciudad de [[Buenos Aires]] y se crió en el barrio de Constitución. Su padre era [[Aldo Juan Peretti]] un inmigrante italiano que enseñaba física y matemática y su madre [[Margarita Venegas]] era una inmigrante española que vendía ropa.

== Síntesis biográfica ==
Realizó sus estudios primarios en el colegio Cangallo Schule y el secundario en el colegio Nacional [[Buenos Aires]]. Siguiendo el consejo de sus padres decidió comenzar una carrera universitaria, graduándose como médico en la especialidad de psiquiatría.

Durante sus años de estudiante militó en el Partido Intransigente de la universidad. Comenzó a estudiar actuación con [[Raúl Serrano]] como un pasatiempo cuando estaba en segundo año de la facultad.

== Trayectoria ==
Mientras realizaba la residencia en el hospital Castex, Peretti comenzó a actuar en teatro, en obras como Angelito, Volver a [[La Habana]] y Bar Ada. El primer papel de Diego Peretti en la televisión fue en [[1993]] en el unitario Zona de riesgo. Al año siguiente interpretó al Tarta en la serie policial Poliladron. En el segundo año de esta serie Peretti abandonó definitivamente la psiquiatría para dedicarse a la actuación.

En [[1997]] actuó en televisión en RRDT junto a Carlos Calvo y China Zorrilla y realizó su primera película en cine, El sueño de los héroes, bajo la dirección de Sergio Renán.

Al año siguiente participó en la telenovela de Canal 13, Gasoleros. En cine fue convocado para participar en los cortos Punto muerto y Los últimos dias de Damián Szifrón y en el largometraje Alma mía que fue protagonizado por Pablo Echarri y Araceli González.

Peretti participa en la serie Culpables durante el año [[2001]], labor por la cual recibe un premio Martín Fierro al mejor actor de unitario y/o miniserie.

En[[2002]] comienza la serie Los simuladores nuevamente junto a Szifrón, en la cual Peretti interpretaba a Emilio Ravenna y también contribuía con los guiones. Ese mismo año hizo un cameo haciendo comedia stand-up en la película El fondo del mar del mismo director.

En [[2004]] actuó en la película No sos vos, soy yo, dirigida por Juan Taratuto en el papel de un cirujano con problemas maritales. Con esta película ganó el premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Lérida. Al año siguiente protagonizó la segunda película de Szifrón Tiempo de Valientes. Allí interpreta al licenciado Mariano Silverstein, psicólogo judío, junto a Luis Luque. En televisión actuó en Botines y Criminal.

Nuevamente bajo la dirección de [[Juan Taratuto]] interpretó su siguiente papel (Aldo) en la película ¿Quién dice que es fácil? de [[2006]], junto a la actriz [[Carolina Peleritti]] (como Andrea).

Fue el protagonista de la remake de El hombre que volvió de la muerte en [[2007]] donde interpretó el personaje de Elmer Van Hess que fue originalmente llevado a cabo por Narciso Ibañez Menta. En cine interpretó el papel de Arthur Santana en el largometraje La señal dirigido por Ricardo Darín.

En [[2008]] protagonizó la serie española Cuestión de sexo, en la que interpretó a Bernardo, el psiocólogo del instituto, en la que participaba [[Willy Toledo]], [[Pilar Castro]], [[Carmen Ruiz]] y [[Sabrina Garciarena]].

En [[2009]] protagonizó Música en Espera, junto a [[Natalia Oreiro]] y [[Norma Aleandro]], en la que interpretó a un musicalizador de películas.

=== Filmografía ===
Año Título País Personaje Director/es
* [[1997]] El sueño de los héroes Argentina Maidana Sergio Renán
* [[1998]] Punto muerto (corto) Argentina Damián Szifron
* [[1998]] Cohen vs. Rosi Argentina Cameraman Daniel Barone
* [[1998]] Mala época Argentina Antonio
* [[1999]] Los últimos días (corto) Argentina Damián Szifron
* [[1999]] Alma mía Argentina Mario Daniel Barone
* [[2000]] Los Pintín al rescate Argentina Franco Bíttolo
* [[2000]] Taxi, un encuentro Argentina "Gato" Gabriela David
* [[2003]] El fondo del mar Argentina Cómico 1 Damián Szifrón
* [[2004]] No sos vos, soy yo Argentina Javier Juan Taratuto
* [[2005]] Tiempo de valientes Argentina Mariano Silverstein Damián Szifrón
* [[2006]] ¿Quién dice que es fácil? Argentina Aldo Juan Taratuto
* [[2007]] La señal Argentina Santana Ricardo Darín
* [[2009]] Al final del camino España Olmo Roberto Santiago
* [[2009]] Música en Espera Argentina Ezequiel Font Hernán Goldfrid
* [[2010]] Más adelante (corto) Argentina Max Esteban Puenzo - Lucía Puenzo
* [[2011]] En fuera de juego España/Argentina Diego David Marqués

=== Televisión ===
Año Título País Personaje Canal
* [[1993]] Zona de riesgo Argentina El Trece
* [[1994]] Poliladron Argentina Gustavo "Tarta" El Trece
* [[1997]] RRDT Argentina Goma El Trece
* [[1998]] Gasoleros Argentina Arturo El Trece
* [[1999]] Campeones Argentina Sandro El Trece
* [[2001]] Culpables Argentina Claudio El Trece
* [[2002]] Máximo corazón Argentina Basilio Correa Telefe
* [[2003]] Los simuladores Argentina Emilio Ravenna Telefe
* [[2004]] Locas de amor Argentina Martín Uribelarrea El Trece
* [[2005]] Botines Argentina El Tano El Trece
* [[2005]] Criminal Argentina Alejandro Ruiz Canal 9
* [[2007]] El hombre que volvió de la muerte Argentina Elmer El Trece
* [[2008]] Cuestión de sexo España Bernardo Cuatro

=== Premios y Nominaciones ===
Año Premio Categoría Programa Resultado

* [[2001]] Premio Martín Fierro Actor Protagonista de Unitario y/o Miniserie Culpables Ganador
* [[2002]] Premio Martín Fierro Actor Protagonista de Unitario y/o Miniserie Los simuladores nominado
* [[2003]] Premio Martín Fierro Actor Protagonista de Unitario y/o Miniserie Los simuladores nominado
* [[2004]] Premio Martín Fierro Actor Protagonista de Unitario y/o Miniserie Locas de amor Nominado
* [[2005]] Premio Martín Fierro Actor Protagonista de Unitario y/o Miniserie Criminal y Botines-Mujeres asesinas Ganador
* [[2007]] Premio Martín Fierro Actor Protagonista de Unitario y/o Miniserie El hombre que volvió de la muerte Nominado

== Fuente ==
* http://www.infobiografias.com/biografia/37030/Diego-Peretti.html
[[Category: Actor]]

Usuaria:Saily may.jc/Contribuciones

2011-11-10T14:25:29Z

Saily may.jc:

Sacramento

2011-11-10T14:16:58Z

Saily may.jc:

{{Definición
|nombre= Sacramentos
|imagen=Sacramentos.jpg
|tamaño=
|concepto= Sacramento a todo aquel acto o ritual mediante el cual los cristianos buscan exteriorizar su fé en Dios y representarla de manera concreta, con algún tipo de sacrificio, esfuerzo o demostración pública.
}}
<div align="justify">
'''Sacramento''' a todo aquel acto o ritual mediante el cual los cristianos buscan exteriorizar su fé en Dios y representarla de manera concreta, con algún tipo de sacrificio, esfuerzo o demostración pública.

El sacramento es uno de los momentos más importantes de la religión ya que supone la conexión directa entre el individuo y su Dios, su forma de expresar su permanente y más profundo amor por ese [[Dios]]. Los sacramentos son típicos de la religión cristiana aunque no están presentes en todas sus variantes.

==Origen==
El primero que usó la palabra sacramentum en un contexto cultual cristiano parece haber sido Tertuliano. El término no era nuevo; era corriente en el lenguaje no cristiano y tenía una valencia religiosa precisa (como lo indica claramente la raíz sac-): sacramentum era el juramento de fidelidad del soldado al emperador y, en el lenguaje jurídico, la suma de dinero que había que pagar al templo por parte del que perdía una causa civil. Esto justifica el uso preferentemente bautismal que tuvo el término al principio: el bautismo pudo muy bien aparecer a los primeros cristianos como el equivalente de un juramento de fidelidad a Cristo por parte de quien se aprestaba a entrar en su "milicia", y también como un acto de culto al [[Dios]] que salva. En los siglos sucesivos de la edad antigua el término tuvo gran fortuna e incluso una gran variedad de aplicación: sacramento pudo traducir el término griego mysterion (también trasliterado en mysterium) en su acepción paulina de designio divino de salvación realizado y revelado en Cristo e igualmente pudo traducir las categorías, propias de la exégesis bíblica de los Padres, de imagen, figura, tipo, semejanza.

En la época de San Agustín es cuando el término sacramentum comienza a tener un significado más preciso y casi técnico. El mérito de esta transición se atribuye en general al gran doctor de Hipona, pero es posible que la tendencia se hubiera difundido ya en la Iglesia latina.
En el [[Siglo VI]] Isidoro de Sevilla subrayará el aspecto del misterio.Entendido justamente en el sentido de oculto, secreto, encerrado.

===Síntesis escolástica===
La edad de la escolástica vio la gran obra de sistematización de la teología de los sacramentos. He aquí sus principales adquisiciones.

a)'''El número de los sacramentos'''. La escolástica sintió la necesidad de poner orden en el concepto y en el uso indiscriminado del sacramento. Se distinguió entre sacramentos (mayores, o sacramentos verdaderos y propios) y sacramentales (o sacramentos menores), fijándose el número (siete). Esta identificación, ya perfilada en el [[Siglo XI]], se convierte en definitiva y canónica a partir de Pedro Lombardo en el siglo siguiente.

b)'''El concepto de sacramento'''. La escolástica elaboró un concepto de sacramento destinado a ser clásico y a informar toda la teología sucesiva. "Se llama propiamente sacramento lo que de tal modo (quod ita) es signo de la gracia de Dios y forma (forma) de la gracia invisible, que lleva (en sí mismo) la imagen (imaginem) de la gracia y que es su causa". Los teólogos posteriores sólo tendrán que completar, pero no mucho que añadir.

c)'''La eficacia del sacramento'''. La pregunta que los escolásticos se hacen es cómo puede una realidad material y sensible producir una gracia espiritual y sobrenatural. Las respuestas son muchas y diversas: los sacramentos son ocasión de gracia, contienen la gracia, disponen a la gracia. Escuelas enteras de teólogos se encuentran en estas respuestas. Santo Tomás y su escuela propusieron la causalidad instrumental. Más recientemente se habló de causalidad moral, es decir, libre. En la teología posterior prevaleció, ciertamente, la doctrina de Santo Tomás, que pareció garantizar del modo más seguro la eficacia del rito sacramental.

d)'''El "ex opere operato"'''. La fórmula, entre las más afortunadas de la teología, ha de entenderse en relación con su uso contrario, el ex opere operantis (ecclesiae). La fórmula intentaba salvaguardar el sacramento del peligro de reiteradas tentaciones donatistas, garantizando la validez y la eficacia del sacramento independientemente de la santidad o indignidad del ministro celebrante. La intención, aunque legítima, no bastó para evitar que con el tiempo tal doctrina diese ocasión en la práctica a una visión, casi
mágica de la eficacia sacramental.

e)'''El hilemorfismo'''. El redescubrimiento medieval de [[Aristóteles]] como maestro del pensamiento filosófico y teológico llevó a considerar también los sacramentos en función de la teoría hilemórfica (materia y forma). Para cada sacramento se intentó distinguir el elemento material y el formal; si para algunos sacramentos la empresa pudo resultar bastante fácil (bautismo, unción de los enfermos), para otros no faltaron las dificultades y las controversias más acaloradas. Controversias no sólo entre las diversas escuelas, sino también y sobre todo entre las diversas confesiones o Iglesias.

f)'''La institución de los sacramentos'''. La Iglesia había vivido siempre en la fé de que en el origen de sus sacramentos estaba Cristo; pero la escolástica se planteó el problema con particular urgencia, intentando definir lo que quería decir institución (y en qué sentido se podía hablar de ella para cada sacramento) por parte de Cristo. No faltó tampoco la tentativa de fijar para cada sacramento la fuente neotestamentaria que comprueba su institución. No todos los resultados de este esfuerzo estuvieron a la altura del empeño prodigado. El carácter preferentemente jurídico dado al concepto de institución, la lectura claramente apologética de los textos del Nuevo Testamemto, la aproximación de los conocimientos históricos, de la exégesis y del método crítico llevaron a resultados no siempre convincentes y a veces incluso paradójicos y extravagantes en los autores menos controlados.

g)'''La antropología sacramentaría'''. La praxis de la Iglesia contemporánea, no compensada por un conocimiento crítico de la historia de los sacramentos, llevó a los escolásticos a considerar el uso vigente como uso normal en todas las épocas de la Iglesia. Los sacramentos se leyeron así en función de la praxis de una época: confirmación con la primera edad de la razón, unción de los enfermos dada en el punto de muerte extremaunción)...Ello condujo a una interpretación antropológicamente inspirada en el desarrollo de la persona humana, desarrollo que los sacramentos deben acompañar y ayudar. El límite de esta lectura es el límite mismo de aquella práxis y de aquella pastoral.

===Tendencias contemporáneas===
La primera mitad del [[Siglo XX]] está dominada por el pensamiento neoescolástico, doctrina oficial de la escuela teológica romana y de las universidades pontificias. El esfuerzo se centra en un retorno al pensamiento genuino de los grandes escolásticos, en particular de Santo Tomás. Las respuestas son naturalmente diversas en los diversos teólogos; pero difícilmente podrían encontrarse en sus escritos elementos de segura originalidad, en todo caso capaces de permitir un progreso real en la comprensión del delicado problema.

Un verdadero paso adelante se da, en cambio, hacia mediados de siglo con la recuperación de una categoría epistemológica demasiado tiempo olvidada y desvalorizada, la única probablemente capaz de situar la investigación en su verdadero terreno, el de la expresión y del lenguaje: la categoría del símbolo.

La intuición es de por sí muy simple: si el sacramento pertenece al género y a la categoría del símbolo, también su eficacia, o sea, su modo de producir el efecto, habrá que buscarlo en el ámbito de la eficacia (causalidad) simbólica. En otras palabras, el sacramento producirá su efecto del modo que es propio del símbolo (y de la acción simbólica). En esta línea se mueve ahora la más acreditada teología contemporánea. Pero no se trata de una teoría uniforme. La misma dificultad de llegar a una definición satisfactoria y universalmente aceptable del símbolo hace la empresa más ardua aún.

Diversamente fundadas en una estrecha conexión entre cristología y eclesiología, en la estructura ontológica de la misma realidad, en la antropología o en otras bases todavía, todas estas respuestas tienen en común la intuición de que el sacramento, en cuanto símbolo, obra diciendo, no haciendo. Es decir, obra y produce un efecto no en cuanto hace algo (mojar, partir el pan, ungir, etc.), sino en cuanto, al hacer algo, dice y deja entender el verdadero fin para el cual se pone. El efecto del sacramento no hay que buscarlo en lo que se está haciendo inmediatamente", sino en aquello a que se alude con la acción. Y alcanza su fin y produce su efecto precisamente porque, con su acción material, remite (vislumbrándolo eficazmente con la alusión simbólica) a aquel efecto. Sin esta intención (intendere) esencialísima, el efecto de la acción simbólica no podría alcanzarse nunca.

Si esta vía es ahora bastante conocida y está adquirida en el plano teórico, queda aún muchísimo por hacer en el plano de la práctica. Las deducciones pastorales y litúrgicas (prácticas) han sido en realidad mucho menos
consecuentes y animosas que el pensamiento especulativo.

==Teología==
Después de la época patrística la palabra sacramento, en el ámbito del pensamiento teológico y del derecho
canónico, fue especializándose cada vez más hasta quedar reservada en sentido propio a los solos siete actos cultuales considerados capaces de "producir gracia": exactamente los siete sacramentos.

En este sentido preciso el término sacramento pertenece de derecho al culto y a la teología cristiana. Sin embargo, en la terminología histórico-etno-religiosa la palabra ha entrado ya para indicar "un rito que se explicita a través de signos o materias visibles y que constituye una peculiar relación con el mundo de poderes o una entrada en lo sagrado, en virtud de su eficacia mágico-automática o también en virtud de una carga eminentemente religiosa. De este modo una realidad cultual cristiana se ha convertido en parámetro y criterio de clasificación de los "más varios comportamientos rituales, que, en todo caso, tienen lejanas analogías con los sacramentos cristianos": ritos de iniciación (también con colación de carácter), sacrificiales y totémicos, que de algún modo recuerdan "el esquema llamado ex opere operato del sacramentalismo cristiano". Los científicos enumeran listas enteras de ritos de carácter sacramental, es decir, de ritos eficaces por sí mismos (abluciones, bautismos, unciones...).

Este modo de proceder de los investigadores de historia de las religiones podrá disgustar al teólogo cristiano, que teme ver reducirse la teología del sacramento a pura fenomenología del rito. Sin embargo, justamente este hecho puede ofrecer una base preciosa de partida para una teología de los sacramentos que no quiera limitarse a repetir lo ya dicho y que, sobre todo, no se resigne al apriorismo abstracto e ideológico, sino que aspire, por el contrario, a fundarse en la sólida base de la realidad y de la experiencia.

==Sacramentos==
===Iniciación===
*Bautismo: Se recibe la gracia de la vida sobrenatural y la conversión en hijo de [[Dios]] y miembro de la Iglesia.
*Confirmación: da la gracia de la madurez cristiana y el ser apóstol del Reino de Cristo.
*Eucaristía: Es el sacramento del sacrificio de Cristo, quien se ofrece al Padre y, bajo las especies del [[pan]] y del [[vino]], se ofrece en comida para tu espíritu.
===Curación===
*Reconciliación: Es el acto de reconciliación con Dios mediante el arrepentimiento de tus pecados y el perdón de Dios mismo.
*Unción de los enfermos: se recibe la gracia de la fortaleza para enfrentar la enfermedad.

===Servicio===
*Matrimonio: Es el acto por el cual Cristo une al hombre y a la mujer para toda la vida.
Orden: Cristo llama y transmite a algunos hombres el poder del sacerdocio ministerial.

==Elementos==
#'''la materia''': objeto o cosa ([[agua]] , [[pan]] y [[vino]], [[óleo]]) o una acción sensible (penitencia y [[matrimonio]]).

#'''la forma''', o palabras que ordinariamente consiste en fórmulas habladas.

#'''un Ministro''': quien administra el sacramento, el primer y principal es [[Jesucristo]]. Para dispensar la gracia se sirve de personas humanas, son ministros ordinarios de todos los sacramentos, excepto del matrimonio, aquellos que han recibido el orden sacerdotal, los obispos y los sacerdotes, del [[matrimonio]] quienes contraen nupcias.

#'''Un sujeto''': Que recibe el sacramento. Es la persona humana que quiere recibir libremente, si tiene uso de razón, utilizar estos medios para alcanzar las gracias de [[Dios]] en orden a su [[santificación]] y [[salvación]] eterna.

==Signos sacramentales==
Son signos sagrados instituidos por la Iglesia, creados según el modelo de los sacramentos, por medio de los cuales se expresan efectos, sobre todo de carácter espiritual, obtenidos por la intercesión de la Iglesia. Por ellos los hombres se disponen a recibir el efecto principal de los sacramentos y se santifican las diversas circunstancias de la vida.

Se aplican a necesidades y a situaciones menos importantes que los sacramentos, no obtienen de por sí la gracia santificante. Van en orden a la santificación de ciertos ministerios clesiales, de ciertos estados de circunstancias muy variadas de la vida cristiana, así como del uso de cosas útiles al hombre.

Algunos sacramentales son las bendiciones o consagraciones de objetos religiosos, el uso de agua bendita o velas bendecidas, la ceniza del miércoles de cuaresma, etc. Los sacramentales proceden del sacerdocio bautismal: bautizado es llamado a ser una "bendición" y a bendecir.

Los sacramentales son parte de la religiosidad popular, expresiones en formas variadas de piedad tales como la veneración a reliquias, visitas a santuarios, peregrinaciones, etc., agradables a Dios cuando ayudan a aumentar la piedad y la caridad fraterna.

Estas expresiones prolongan la vida litúrgica de la Iglesia, pero no la sustituyen, por lo que conviene que estos ejercicios se organicen teniendo en cuenta los tiempos litúrgicos para que conduzcan al pueblo
a la celebración y actualización del misterio pascual de Cristo.

==Fuentes==
*[http://www.definicionabc.com/religion/sacramento.php / Definición de Sacramento]
*[http://www.rosario.org.mx/liturgia/sacramentos.htm]
*[http://sacramentossignosdevida.blogspot.com/2009/10/origen-de-la-palabra-sacramento.html]
*[http://www.mercaba.org/DicTM/TM_sacramentos.htm]
*[http://www.mensajesdelalma.org/CRECIENDO%20EN%20LA%20FE/liturgiaysacra.htm/ la liturgia y los sacramentos]
[[Category:Religión]]

Sacramento

2011-11-10T14:16:02Z

Saily may.jc: /* Síntesis scolástica */

{{Desarrollo}}
{{Definición
|nombre= Sacramentos
|imagen=Sacramentos.jpg
|tamaño=
|concepto= Sacramento a todo aquel acto o ritual mediante el cual los cristianos buscan exteriorizar su fé en Dios y representarla de manera concreta, con algún tipo de sacrificio, esfuerzo o demostración pública.
}}
<div align="justify">
'''Sacramento''' a todo aquel acto o ritual mediante el cual los cristianos buscan exteriorizar su fé en Dios y representarla de manera concreta, con algún tipo de sacrificio, esfuerzo o demostración pública.

El sacramento es uno de los momentos más importantes de la religión ya que supone la conexión directa entre el individuo y su Dios, su forma de expresar su permanente y más profundo amor por ese [[Dios]]. Los sacramentos son típicos de la religión cristiana aunque no están presentes en todas sus variantes.

==Origen==
El primero que usó la palabra sacramentum en un contexto cultual cristiano parece haber sido Tertuliano. El término no era nuevo; era corriente en el lenguaje no cristiano y tenía una valencia religiosa precisa (como lo indica claramente la raíz sac-): sacramentum era el juramento de fidelidad del soldado al emperador y, en el lenguaje jurídico, la suma de dinero que había que pagar al templo por parte del que perdía una causa civil. Esto justifica el uso preferentemente bautismal que tuvo el término al principio: el bautismo pudo muy bien aparecer a los primeros cristianos como el equivalente de un juramento de fidelidad a Cristo por parte de quien se aprestaba a entrar en su "milicia", y también como un acto de culto al [[Dios]] que salva. En los siglos sucesivos de la edad antigua el término tuvo gran fortuna e incluso una gran variedad de aplicación: sacramento pudo traducir el término griego mysterion (también trasliterado en mysterium) en su acepción paulina de designio divino de salvación realizado y revelado en Cristo e igualmente pudo traducir las categorías, propias de la exégesis bíblica de los Padres, de imagen, figura, tipo, semejanza.

En la época de San Agustín es cuando el término sacramentum comienza a tener un significado más preciso y casi técnico. El mérito de esta transición se atribuye en general al gran doctor de Hipona, pero es posible que la tendencia se hubiera difundido ya en la Iglesia latina.
En el [[Siglo VI]] Isidoro de Sevilla subrayará el aspecto del misterio.Entendido justamente en el sentido de oculto, secreto, encerrado.

===Síntesis escolástica===
La edad de la escolástica vio la gran obra de sistematización de la teología de los sacramentos. He aquí sus principales adquisiciones.

a)'''El número de los sacramentos'''. La escolástica sintió la necesidad de poner orden en el concepto y en el uso indiscriminado del sacramento. Se distinguió entre sacramentos (mayores, o sacramentos verdaderos y propios) y sacramentales (o sacramentos menores), fijándose el número (siete). Esta identificación, ya perfilada en el [[Siglo XI]], se convierte en definitiva y canónica a partir de Pedro Lombardo en el siglo siguiente.

b)'''El concepto de sacramento'''. La escolástica elaboró un concepto de sacramento destinado a ser clásico y a informar toda la teología sucesiva. "Se llama propiamente sacramento lo que de tal modo (quod ita) es signo de la gracia de Dios y forma (forma) de la gracia invisible, que lleva (en sí mismo) la imagen (imaginem) de la gracia y que es su causa". Los teólogos posteriores sólo tendrán que completar, pero no mucho que añadir.

c)'''La eficacia del sacramento'''. La pregunta que los escolásticos se hacen es cómo puede una realidad material y sensible producir una gracia espiritual y sobrenatural. Las respuestas son muchas y diversas: los sacramentos son ocasión de gracia, contienen la gracia, disponen a la gracia. Escuelas enteras de teólogos se encuentran en estas respuestas. Santo Tomás y su escuela propusieron la causalidad instrumental. Más recientemente se habló de causalidad moral, es decir, libre. En la teología posterior prevaleció, ciertamente, la doctrina de Santo Tomás, que pareció garantizar del modo más seguro la eficacia del rito sacramental.

d)'''El "ex opere operato"'''. La fórmula, entre las más afortunadas de la teología, ha de entenderse en relación con su uso contrario, el ex opere operantis (ecclesiae). La fórmula intentaba salvaguardar el sacramento del peligro de reiteradas tentaciones donatistas, garantizando la validez y la eficacia del sacramento independientemente de la santidad o indignidad del ministro celebrante. La intención, aunque legítima, no bastó para evitar que con el tiempo tal doctrina diese ocasión en la práctica a una visión, casi
mágica de la eficacia sacramental.

e)'''El hilemorfismo'''. El redescubrimiento medieval de [[Aristóteles]] como maestro del pensamiento filosófico y teológico llevó a considerar también los sacramentos en función de la teoría hilemórfica (materia y forma). Para cada sacramento se intentó distinguir el elemento material y el formal; si para algunos sacramentos la empresa pudo resultar bastante fácil (bautismo, unción de los enfermos), para otros no faltaron las dificultades y las controversias más acaloradas. Controversias no sólo entre las diversas escuelas, sino también y sobre todo entre las diversas confesiones o Iglesias.

f)'''La institución de los sacramentos'''. La Iglesia había vivido siempre en la fé de que en el origen de sus sacramentos estaba Cristo; pero la escolástica se planteó el problema con particular urgencia, intentando definir lo que quería decir institución (y en qué sentido se podía hablar de ella para cada sacramento) por parte de Cristo. No faltó tampoco la tentativa de fijar para cada sacramento la fuente neotestamentaria que comprueba su institución. No todos los resultados de este esfuerzo estuvieron a la altura del empeño prodigado. El carácter preferentemente jurídico dado al concepto de institución, la lectura claramente apologética de los textos del Nuevo Testamemto, la aproximación de los conocimientos históricos, de la exégesis y del método crítico llevaron a resultados no siempre convincentes y a veces incluso paradójicos y extravagantes en los autores menos controlados.

g)'''La antropología sacramentaría'''. La praxis de la Iglesia contemporánea, no compensada por un conocimiento crítico de la historia de los sacramentos, llevó a los escolásticos a considerar el uso vigente como uso normal en todas las épocas de la Iglesia. Los sacramentos se leyeron así en función de la praxis de una época: confirmación con la primera edad de la razón, unción de los enfermos dada en el punto de muerte extremaunción)...Ello condujo a una interpretación antropológicamente inspirada en el desarrollo de la persona humana, desarrollo que los sacramentos deben acompañar y ayudar. El límite de esta lectura es el límite mismo de aquella práxis y de aquella pastoral.

===Tendencias contemporáneas===
La primera mitad del [[Siglo XX]] está dominada por el pensamiento neoescolástico, doctrina oficial de la escuela teológica romana y de las universidades pontificias. El esfuerzo se centra en un retorno al pensamiento genuino de los grandes escolásticos, en particular de Santo Tomás. Las respuestas son naturalmente diversas en los diversos teólogos; pero difícilmente podrían encontrarse en sus escritos elementos de segura originalidad, en todo caso capaces de permitir un progreso real en la comprensión del delicado problema.

Un verdadero paso adelante se da, en cambio, hacia mediados de siglo con la recuperación de una categoría epistemológica demasiado tiempo olvidada y desvalorizada, la única probablemente capaz de situar la investigación en su verdadero terreno, el de la expresión y del lenguaje: la categoría del símbolo.

La intuición es de por sí muy simple: si el sacramento pertenece al género y a la categoría del símbolo, también su eficacia, o sea, su modo de producir el efecto, habrá que buscarlo en el ámbito de la eficacia (causalidad) simbólica. En otras palabras, el sacramento producirá su efecto del modo que es propio del símbolo (y de la acción simbólica). En esta línea se mueve ahora la más acreditada teología contemporánea. Pero no se trata de una teoría uniforme. La misma dificultad de llegar a una definición satisfactoria y universalmente aceptable del símbolo hace la empresa más ardua aún.

Diversamente fundadas en una estrecha conexión entre cristología y eclesiología, en la estructura ontológica de la misma realidad, en la antropología o en otras bases todavía, todas estas respuestas tienen en común la intuición de que el sacramento, en cuanto símbolo, obra diciendo, no haciendo. Es decir, obra y produce un efecto no en cuanto hace algo (mojar, partir el pan, ungir, etc.), sino en cuanto, al hacer algo, dice y deja entender el verdadero fin para el cual se pone. El efecto del sacramento no hay que buscarlo en lo que se está haciendo inmediatamente", sino en aquello a que se alude con la acción. Y alcanza su fin y produce su efecto precisamente porque, con su acción material, remite (vislumbrándolo eficazmente con la alusión simbólica) a aquel efecto. Sin esta intención (intendere) esencialísima, el efecto de la acción simbólica no podría alcanzarse nunca.

Si esta vía es ahora bastante conocida y está adquirida en el plano teórico, queda aún muchísimo por hacer en el plano de la práctica. Las deducciones pastorales y litúrgicas (prácticas) han sido en realidad mucho menos
consecuentes y animosas que el pensamiento especulativo.

==Teología==
Después de la época patrística la palabra sacramento, en el ámbito del pensamiento teológico y del derecho
canónico, fue especializándose cada vez más hasta quedar reservada en sentido propio a los solos siete actos cultuales considerados capaces de "producir gracia": exactamente los siete sacramentos.

En este sentido preciso el término sacramento pertenece de derecho al culto y a la teología cristiana. Sin embargo, en la terminología histórico-etno-religiosa la palabra ha entrado ya para indicar "un rito que se explicita a través de signos o materias visibles y que constituye una peculiar relación con el mundo de poderes o una entrada en lo sagrado, en virtud de su eficacia mágico-automática o también en virtud de una carga eminentemente religiosa. De este modo una realidad cultual cristiana se ha convertido en parámetro y criterio de clasificación de los "más varios comportamientos rituales, que, en todo caso, tienen lejanas analogías con los sacramentos cristianos": ritos de iniciación (también con colación de carácter), sacrificiales y totémicos, que de algún modo recuerdan "el esquema llamado ex opere operato del sacramentalismo cristiano". Los científicos enumeran listas enteras de ritos de carácter sacramental, es decir, de ritos eficaces por sí mismos (abluciones, bautismos, unciones...).

Este modo de proceder de los investigadores de historia de las religiones podrá disgustar al teólogo cristiano, que teme ver reducirse la teología del sacramento a pura fenomenología del rito. Sin embargo, justamente este hecho puede ofrecer una base preciosa de partida para una teología de los sacramentos que no quiera limitarse a repetir lo ya dicho y que, sobre todo, no se resigne al apriorismo abstracto e ideológico, sino que aspire, por el contrario, a fundarse en la sólida base de la realidad y de la experiencia.

==Sacramentos==
===Iniciación===
*Bautismo: Se recibe la gracia de la vida sobrenatural y la conversión en hijo de [[Dios]] y miembro de la Iglesia.
*Confirmación: da la gracia de la madurez cristiana y el ser apóstol del Reino de Cristo.
*Eucaristía: Es el sacramento del sacrificio de Cristo, quien se ofrece al Padre y, bajo las especies del [[pan]] y del [[vino]], se ofrece en comida para tu espíritu.
===Curación===
*Reconciliación: Es el acto de reconciliación con Dios mediante el arrepentimiento de tus pecados y el perdón de Dios mismo.
*Unción de los enfermos: se recibe la gracia de la fortaleza para enfrentar la enfermedad.

===Servicio===
*Matrimonio: Es el acto por el cual Cristo une al hombre y a la mujer para toda la vida.
Orden: Cristo llama y transmite a algunos hombres el poder del sacerdocio ministerial.

==Elementos==
#'''la materia''': objeto o cosa ([[agua]] , [[pan]] y [[vino]], [[óleo]]) o una acción sensible (penitencia y [[matrimonio]]).

#'''la forma''', o palabras que ordinariamente consiste en fórmulas habladas.

#'''un Ministro''': quien administra el sacramento, el primer y principal es [[Jesucristo]]. Para dispensar la gracia se sirve de personas humanas, son ministros ordinarios de todos los sacramentos, excepto del matrimonio, aquellos que han recibido el orden sacerdotal, los obispos y los sacerdotes, del [[matrimonio]] quienes contraen nupcias.

#'''Un sujeto''': Que recibe el sacramento. Es la persona humana que quiere recibir libremente, si tiene uso de razón, utilizar estos medios para alcanzar las gracias de [[Dios]] en orden a su [[santificación]] y [[salvación]] eterna.

==Signos sacramentales==
Son signos sagrados instituidos por la Iglesia, creados según el modelo de los sacramentos, por medio de los cuales se expresan efectos, sobre todo de carácter espiritual, obtenidos por la intercesión de la Iglesia. Por ellos los hombres se disponen a recibir el efecto principal de los sacramentos y se santifican las diversas circunstancias de la vida.

Se aplican a necesidades y a situaciones menos importantes que los sacramentos, no obtienen de por sí la gracia santificante. Van en orden a la santificación de ciertos ministerios clesiales, de ciertos estados de circunstancias muy variadas de la vida cristiana, así como del uso de cosas útiles al hombre.

Algunos sacramentales son las bendiciones o consagraciones de objetos religiosos, el uso de agua bendita o velas bendecidas, la ceniza del miércoles de cuaresma, etc. Los sacramentales proceden del sacerdocio bautismal: bautizado es llamado a ser una "bendición" y a bendecir.

Los sacramentales son parte de la religiosidad popular, expresiones en formas variadas de piedad tales como la veneración a reliquias, visitas a santuarios, peregrinaciones, etc., agradables a Dios cuando ayudan a aumentar la piedad y la caridad fraterna.

Estas expresiones prolongan la vida litúrgica de la Iglesia, pero no la sustituyen, por lo que conviene que estos ejercicios se organicen teniendo en cuenta los tiempos litúrgicos para que conduzcan al pueblo
a la celebración y actualización del misterio pascual de Cristo.

==Fuentes==
*[http://www.definicionabc.com/religion/sacramento.php / Definición de Sacramento]
*[http://www.rosario.org.mx/liturgia/sacramentos.htm]
*[http://sacramentossignosdevida.blogspot.com/2009/10/origen-de-la-palabra-sacramento.html]
*[http://www.mercaba.org/DicTM/TM_sacramentos.htm]
*[http://www.mensajesdelalma.org/CRECIENDO%20EN%20LA%20FE/liturgiaysacra.htm/ la liturgia y los sacramentos]
[[Category:Religión]]

Sacramento

2011-11-10T14:15:27Z

Saily may.jc: /* Servicio= */

{{Desarrollo}}
{{Definición
|nombre= Sacramentos
|imagen=Sacramentos.jpg
|tamaño=
|concepto= Sacramento a todo aquel acto o ritual mediante el cual los cristianos buscan exteriorizar su fé en Dios y representarla de manera concreta, con algún tipo de sacrificio, esfuerzo o demostración pública.
}}
<div align="justify">
'''Sacramento''' a todo aquel acto o ritual mediante el cual los cristianos buscan exteriorizar su fé en Dios y representarla de manera concreta, con algún tipo de sacrificio, esfuerzo o demostración pública.

El sacramento es uno de los momentos más importantes de la religión ya que supone la conexión directa entre el individuo y su Dios, su forma de expresar su permanente y más profundo amor por ese [[Dios]]. Los sacramentos son típicos de la religión cristiana aunque no están presentes en todas sus variantes.

==Origen==
El primero que usó la palabra sacramentum en un contexto cultual cristiano parece haber sido Tertuliano. El término no era nuevo; era corriente en el lenguaje no cristiano y tenía una valencia religiosa precisa (como lo indica claramente la raíz sac-): sacramentum era el juramento de fidelidad del soldado al emperador y, en el lenguaje jurídico, la suma de dinero que había que pagar al templo por parte del que perdía una causa civil. Esto justifica el uso preferentemente bautismal que tuvo el término al principio: el bautismo pudo muy bien aparecer a los primeros cristianos como el equivalente de un juramento de fidelidad a Cristo por parte de quien se aprestaba a entrar en su "milicia", y también como un acto de culto al [[Dios]] que salva. En los siglos sucesivos de la edad antigua el término tuvo gran fortuna e incluso una gran variedad de aplicación: sacramento pudo traducir el término griego mysterion (también trasliterado en mysterium) en su acepción paulina de designio divino de salvación realizado y revelado en Cristo e igualmente pudo traducir las categorías, propias de la exégesis bíblica de los Padres, de imagen, figura, tipo, semejanza.

En la época de San Agustín es cuando el término sacramentum comienza a tener un significado más preciso y casi técnico. El mérito de esta transición se atribuye en general al gran doctor de Hipona, pero es posible que la tendencia se hubiera difundido ya en la Iglesia latina.
En el [[Siglo VI]] Isidoro de Sevilla subrayará el aspecto del misterio.Entendido justamente en el sentido de oculto, secreto, encerrado.

===Síntesis scolástica===
La edad de la escolástica vio la gran obra de sistematización de la teología de los sacramentos. He aquí sus principales adquisiciones.

a)'''El número de los sacramentos'''. La escolástica sintió la necesidad de poner orden en el concepto y en el uso indiscriminado del sacramento. Se distinguió entre sacramentos (mayores, o sacramentos verdaderos y propios) y sacramentales (o sacramentos menores), fijándose el número (siete). Esta identificación, ya perfilada en el [[Siglo XI]], se convierte en definitiva y canónica a partir de Pedro Lombardo en el siglo siguiente.

b)'''El concepto de sacramento'''. La escolástica elaboró un concepto de sacramento destinado a ser clásico y a informar toda la teología sucesiva. "Se llama propiamente sacramento lo que de tal modo (quod ita) es signo de la gracia de Dios y forma (forma) de la gracia invisible, que lleva (en sí mismo) la imagen (imaginem) de la gracia y que es su causa". Los teólogos posteriores sólo tendrán que completar, pero no mucho que añadir.

c)'''La eficacia del sacramento'''. La pregunta que los escolásticos se hacen es cómo puede una realidad material y sensible producir una gracia espiritual y sobrenatural. Las respuestas son muchas y diversas: los sacramentos son ocasión de gracia, contienen la gracia, disponen a la gracia. Escuelas enteras de teólogos se encuentran en estas respuestas. Santo Tomás y su escuela propusieron la causalidad instrumental. Más recientemente se habló de causalidad moral, es decir, libre. En la teología posterior prevaleció, ciertamente, la doctrina de Santo Tomás, que pareció garantizar del modo más seguro la eficacia del rito sacramental.

d)'''El "ex opere operato"'''. La fórmula, entre las más afortunadas de la teología, ha de entenderse en relación con su uso contrario, el ex opere operantis (ecclesiae). La fórmula intentaba salvaguardar el sacramento del peligro de reiteradas tentaciones donatistas, garantizando la validez y la eficacia del sacramento independientemente de la santidad o indignidad del ministro celebrante. La intención, aunque legítima, no bastó para evitar que con el tiempo tal doctrina diese ocasión en la práctica a una visión, casi
mágica de la eficacia sacramental.

e)'''El hilemorfismo'''. El redescubrimiento medieval de [[Aristóteles]] como maestro del pensamiento filosófico y teológico llevó a considerar también los sacramentos en función de la teoría hilemórfica (materia y forma). Para cada sacramento se intentó distinguir el elemento material y el formal; si para algunos sacramentos la empresa pudo resultar bastante fácil (bautismo, unción de los enfermos), para otros no faltaron las dificultades y las controversias más acaloradas. Controversias no sólo entre las diversas escuelas, sino también y sobre todo entre las diversas confesiones o Iglesias.

f)'''La institución de los sacramentos'''. La Iglesia había vivido siempre en la fé de que en el origen de sus sacramentos estaba Cristo; pero la escolástica se planteó el problema con particular urgencia, intentando definir lo que quería decir institución (y en qué sentido se podía hablar de ella para cada sacramento) por parte de Cristo. No faltó tampoco la tentativa de fijar para cada sacramento la fuente neotestamentaria que comprueba su institución. No todos los resultados de este esfuerzo estuvieron a la altura del empeño prodigado. El carácter preferentemente jurídico dado al concepto de institución, la lectura claramente apologética de los textos del Nuevo Testamemto, la aproximación de los conocimientos históricos, de la exégesis y del método crítico llevaron a resultados no siempre convincentes y a veces incluso paradójicos y extravagantes en los autores menos controlados.

g)'''La antropología sacramentaría'''. La praxis de la Iglesia contemporánea, no compensada por un conocimiento crítico de la historia de los sacramentos, llevó a los escolásticos a considerar el uso vigente como uso normal en todas las épocas de la Iglesia. Los sacramentos se leyeron así en función de la praxis de una época: confirmación con la primera edad de la razón, unción de los enfermos dada en el punto de muerte extremaunción)...Ello condujo a una interpretación antropológicamente inspirada en el desarrollo de la persona humana, desarrollo que los sacramentos deben acompañar y ayudar. El límite de esta lectura es el límite mismo de aquella práxis y de aquella pastoral.

===Tendencias contemporáneas===
La primera mitad del [[Siglo XX]] está dominada por el pensamiento neoescolástico, doctrina oficial de la escuela teológica romana y de las universidades pontificias. El esfuerzo se centra en un retorno al pensamiento genuino de los grandes escolásticos, en particular de Santo Tomás. Las respuestas son naturalmente diversas en los diversos teólogos; pero difícilmente podrían encontrarse en sus escritos elementos de segura originalidad, en todo caso capaces de permitir un progreso real en la comprensión del delicado problema.

Un verdadero paso adelante se da, en cambio, hacia mediados de siglo con la recuperación de una categoría epistemológica demasiado tiempo olvidada y desvalorizada, la única probablemente capaz de situar la investigación en su verdadero terreno, el de la expresión y del lenguaje: la categoría del símbolo.

La intuición es de por sí muy simple: si el sacramento pertenece al género y a la categoría del símbolo, también su eficacia, o sea, su modo de producir el efecto, habrá que buscarlo en el ámbito de la eficacia (causalidad) simbólica. En otras palabras, el sacramento producirá su efecto del modo que es propio del símbolo (y de la acción simbólica). En esta línea se mueve ahora la más acreditada teología contemporánea. Pero no se trata de una teoría uniforme. La misma dificultad de llegar a una definición satisfactoria y universalmente aceptable del símbolo hace la empresa más ardua aún.

Diversamente fundadas en una estrecha conexión entre cristología y eclesiología, en la estructura ontológica de la misma realidad, en la antropología o en otras bases todavía, todas estas respuestas tienen en común la intuición de que el sacramento, en cuanto símbolo, obra diciendo, no haciendo. Es decir, obra y produce un efecto no en cuanto hace algo (mojar, partir el pan, ungir, etc.), sino en cuanto, al hacer algo, dice y deja entender el verdadero fin para el cual se pone. El efecto del sacramento no hay que buscarlo en lo que se está haciendo inmediatamente", sino en aquello a que se alude con la acción. Y alcanza su fin y produce su efecto precisamente porque, con su acción material, remite (vislumbrándolo eficazmente con la alusión simbólica) a aquel efecto. Sin esta intención (intendere) esencialísima, el efecto de la acción simbólica no podría alcanzarse nunca.

Si esta vía es ahora bastante conocida y está adquirida en el plano teórico, queda aún muchísimo por hacer en el plano de la práctica. Las deducciones pastorales y litúrgicas (prácticas) han sido en realidad mucho menos
consecuentes y animosas que el pensamiento especulativo.

==Teología==
Después de la época patrística la palabra sacramento, en el ámbito del pensamiento teológico y del derecho
canónico, fue especializándose cada vez más hasta quedar reservada en sentido propio a los solos siete actos cultuales considerados capaces de "producir gracia": exactamente los siete sacramentos.

En este sentido preciso el término sacramento pertenece de derecho al culto y a la teología cristiana. Sin embargo, en la terminología histórico-etno-religiosa la palabra ha entrado ya para indicar "un rito que se explicita a través de signos o materias visibles y que constituye una peculiar relación con el mundo de poderes o una entrada en lo sagrado, en virtud de su eficacia mágico-automática o también en virtud de una carga eminentemente religiosa. De este modo una realidad cultual cristiana se ha convertido en parámetro y criterio de clasificación de los "más varios comportamientos rituales, que, en todo caso, tienen lejanas analogías con los sacramentos cristianos": ritos de iniciación (también con colación de carácter), sacrificiales y totémicos, que de algún modo recuerdan "el esquema llamado ex opere operato del sacramentalismo cristiano". Los científicos enumeran listas enteras de ritos de carácter sacramental, es decir, de ritos eficaces por sí mismos (abluciones, bautismos, unciones...).

Este modo de proceder de los investigadores de historia de las religiones podrá disgustar al teólogo cristiano, que teme ver reducirse la teología del sacramento a pura fenomenología del rito. Sin embargo, justamente este hecho puede ofrecer una base preciosa de partida para una teología de los sacramentos que no quiera limitarse a repetir lo ya dicho y que, sobre todo, no se resigne al apriorismo abstracto e ideológico, sino que aspire, por el contrario, a fundarse en la sólida base de la realidad y de la experiencia.

==Sacramentos==
===Iniciación===
*Bautismo: Se recibe la gracia de la vida sobrenatural y la conversión en hijo de [[Dios]] y miembro de la Iglesia.
*Confirmación: da la gracia de la madurez cristiana y el ser apóstol del Reino de Cristo.
*Eucaristía: Es el sacramento del sacrificio de Cristo, quien se ofrece al Padre y, bajo las especies del [[pan]] y del [[vino]], se ofrece en comida para tu espíritu.
===Curación===
*Reconciliación: Es el acto de reconciliación con Dios mediante el arrepentimiento de tus pecados y el perdón de Dios mismo.
*Unción de los enfermos: se recibe la gracia de la fortaleza para enfrentar la enfermedad.

===Servicio===
*Matrimonio: Es el acto por el cual Cristo une al hombre y a la mujer para toda la vida.
Orden: Cristo llama y transmite a algunos hombres el poder del sacerdocio ministerial.

==Elementos==
#'''la materia''': objeto o cosa ([[agua]] , [[pan]] y [[vino]], [[óleo]]) o una acción sensible (penitencia y [[matrimonio]]).

#'''la forma''', o palabras que ordinariamente consiste en fórmulas habladas.

#'''un Ministro''': quien administra el sacramento, el primer y principal es [[Jesucristo]]. Para dispensar la gracia se sirve de personas humanas, son ministros ordinarios de todos los sacramentos, excepto del matrimonio, aquellos que han recibido el orden sacerdotal, los obispos y los sacerdotes, del [[matrimonio]] quienes contraen nupcias.

#'''Un sujeto''': Que recibe el sacramento. Es la persona humana que quiere recibir libremente, si tiene uso de razón, utilizar estos medios para alcanzar las gracias de [[Dios]] en orden a su [[santificación]] y [[salvación]] eterna.

==Signos sacramentales==
Son signos sagrados instituidos por la Iglesia, creados según el modelo de los sacramentos, por medio de los cuales se expresan efectos, sobre todo de carácter espiritual, obtenidos por la intercesión de la Iglesia. Por ellos los hombres se disponen a recibir el efecto principal de los sacramentos y se santifican las diversas circunstancias de la vida.

Se aplican a necesidades y a situaciones menos importantes que los sacramentos, no obtienen de por sí la gracia santificante. Van en orden a la santificación de ciertos ministerios clesiales, de ciertos estados de circunstancias muy variadas de la vida cristiana, así como del uso de cosas útiles al hombre.

Algunos sacramentales son las bendiciones o consagraciones de objetos religiosos, el uso de agua bendita o velas bendecidas, la ceniza del miércoles de cuaresma, etc. Los sacramentales proceden del sacerdocio bautismal: bautizado es llamado a ser una "bendición" y a bendecir.

Los sacramentales son parte de la religiosidad popular, expresiones en formas variadas de piedad tales como la veneración a reliquias, visitas a santuarios, peregrinaciones, etc., agradables a Dios cuando ayudan a aumentar la piedad y la caridad fraterna.

Estas expresiones prolongan la vida litúrgica de la Iglesia, pero no la sustituyen, por lo que conviene que estos ejercicios se organicen teniendo en cuenta los tiempos litúrgicos para que conduzcan al pueblo
a la celebración y actualización del misterio pascual de Cristo.

==Fuentes==
*[http://www.definicionabc.com/religion/sacramento.php / Definición de Sacramento]
*[http://www.rosario.org.mx/liturgia/sacramentos.htm]
*[http://sacramentossignosdevida.blogspot.com/2009/10/origen-de-la-palabra-sacramento.html]
*[http://www.mercaba.org/DicTM/TM_sacramentos.htm]
*[http://www.mensajesdelalma.org/CRECIENDO%20EN%20LA%20FE/liturgiaysacra.htm/ la liturgia y los sacramentos]
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