EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Kirk Acevedo

2013-12-10T17:50:22Z

Sonia jccirored2.cav: /* Vida */

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{{Ficha Persona
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|nombre completo = Kirk Acevedo
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|descripción = Actor estadounidense
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|educación = Lic en Bellas Artes
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|ocupación = actor
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|partido político=
|cónyuge = Kiersten Warren
|hijos = Scarlett James Acevedo
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
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}}
''Kirk Acevedo''. Actor estadounidense mejor conocido por su interpretación de Miguel Álvarez en la serie de TV, OZ de HBO, Joe Toye en Band of Brothers y su personaje de un agente del FBI Charlie Francis en la serie de ciencia ficción Fringe.
==Vida==
Nació el [[27 de noviembre]] de [[1971]], en [[Brooklyn]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]. Es de ascendencia puertorriqueña y china. Kirk su infancia vivió en el Bronx donde fue criado junto a su hermano Richard, desde pequeño demostró interés por el por la actuación y realizaba improvisaciones ante su familia, durante la secundaria tuvo participaciones en el club drama de la escuela.
Después de graduarse de La Guardia High School of Performing Arts, Acevedo se inscribió en SUNY Purchase School of Acting (Purchase College). En [[1990]], Kirk obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes, poco tiempo después fue motivado para audicionar en Oz, posteriormente, consiguió el papel del prisionero líder de la banda de latinos, Miguel Álvarez. Fue nominado en [[1997]], [[1998]], [[2000]] y [[2001]] para [[ALMA Award]] por su papel en [[Oz]].

==Profesión==
Entre sus participaciones en series de TV se pueden mencionar “Ley y Orden“(Law & Order) son: Trial by Jury [[2005]], Band of Brothers de HBO producido por [[Steven Spielberg]] como el sargento mayor Joseph Toye, NYPD Blue 24, The Black Donnellys la CBS's As The World Turns y “Caso abierto“(Cold Case). Algunas de las películas/miniseries en las que ha trabajado son: Invencible [[2006]], Bait [[2000]], Boiler Room 2000, Dinner Rush 2000; Arresting Gena 1997 y Kirk and Kerry 1997. Dio voz a Jackie Estacado en The Darkness, adaptación en video juego del cómic. Participó en American hit White Collar. Entre el [[2008]] y el [[2011]] se lo pudo ver en la serie de Fox, “Fringe”, donde interpretó al agente especial Charlie Francis, así como en la película, “[[La delgada Línea Roja]] en el año [[1999]], con la cual Kirk ganó un ALMA Award. También protagonizo la película independiente "5 Up 2 Down", dirigida por Steven Kessler, trabajo además en el esperado drama de televisión para NBC de Paul Haggis, "The Black Donnelly’s" y para la misma cadena de televisión protagonizó" Law and Order: Trial by Jury"
Notables créditos cinematográficos incluyen "The New World" de Terrence Malick y "The Thin Red Line", por la que ganó un Alma Award por Mejor Actor de Reparto en 1998. También actuó en "Boiler Room" para New Line, y en las películas independientes, "Cruel and Unusual" dirigida por Barry Levinson, "Dinner Rush" e "In the Weeds".
==Galardones==
Entre los galardones recibidos se destacan:
*5 nominaciones al los Premio ALMA Award por el papel de Miguel Alvarez de 1999.
*Nominado en "Outstanding Featured Actor in a Play” 1997
*Emmy y Globo de Oro por Mejor Miniserie en el 2001
*CableAce por el drama de televisión de HBO "Oz"
*Nominado al premio Drama Desk en teatro, por su destacada interpretación en "Tooth of Crime" de Sam Shepard
==Vida personal==
En lo que respecta a su vida personal, en el año 2005 se casó con Kiersten Warren, con quien tiene una hija y viven en lo Ángeles.
==Fuentes==
[http://www.buscabiografias.com/www.buscabiografias.com]

[http://www.grandesestrellas.com/estrellas/kirk-acevedo/]

[http://www.biografias.es]

[[Category: Actor]]

Kirk Acevedo

2013-12-10T17:49:37Z

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}}
''Kirk Acevedo''. Actor estadounidense mejor conocido por su interpretación de Miguel Álvarez en la serie de TV, OZ de HBO, Joe Toye en Band of Brothers y su personaje de un agente del FBI Charlie Francis en la serie de ciencia ficción Fringe.
==Vida==
Nació el [[27 de noviembre]] de [[1971]], en [[Brooklyn]], [[Nueva York]], [[Estados Unidos]]. Es de ascendencia puertorriqueña y china. Kirk su infancia vivió en el Bronx donde fue criado junto a su hermano Richard, desde pequeño demostró interés por el por la actuación y realizaba improvisaciones ante su familia, durante la secundaria tuvo participaciones en el club drama de la escuela.
Después de graduarse de La Guardia High School of Performing Arts, Acevedo se inscribió en SUNY Purchase School of Acting (Purchase College). En [[1990]], Kirk obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes, poco tiempo después fue motivado para audicionar en Oz, posteriormente, consiguió el papel del prisionero líder de la banda de latinos, Miguel Álvarez. Fue nominado en [[1997]], [[1998]], [[2000]] y [[2001]] para [[ALMA Award]] por su papel en [[Oz]].
==Profesión==
Entre sus participaciones en series de TV se pueden mencionar “Ley y Orden“(Law & Order) son: Trial by Jury [[2005]], Band of Brothers de HBO producido por [[Steven Spielberg]] como el sargento mayor Joseph Toye, NYPD Blue 24, The Black Donnellys la CBS's As The World Turns y “Caso abierto“(Cold Case). Algunas de las películas/miniseries en las que ha trabajado son: Invencible [[2006]], Bait [[2000]], Boiler Room 2000, Dinner Rush 2000; Arresting Gena 1997 y Kirk and Kerry 1997. Dio voz a Jackie Estacado en The Darkness, adaptación en video juego del cómic. Participó en American hit White Collar. Entre el [[2008]] y el [[2011]] se lo pudo ver en la serie de Fox, “Fringe”, donde interpretó al agente especial Charlie Francis, así como en la película, “[[La delgada Línea Roja]] en el año [[1999]], con la cual Kirk ganó un ALMA Award. También protagonizo la película independiente "5 Up 2 Down", dirigida por Steven Kessler, trabajo además en el esperado drama de televisión para NBC de Paul Haggis, "The Black Donnelly’s" y para la misma cadena de televisión protagonizó" Law and Order: Trial by Jury"
Notables créditos cinematográficos incluyen "The New World" de Terrence Malick y "The Thin Red Line", por la que ganó un Alma Award por Mejor Actor de Reparto en 1998. También actuó en "Boiler Room" para New Line, y en las películas independientes, "Cruel and Unusual" dirigida por Barry Levinson, "Dinner Rush" e "In the Weeds".
==Galardones==
Entre los galardones recibidos se destacan:
*5 nominaciones al los Premio ALMA Award por el papel de Miguel Alvarez de 1999.
*Nominado en "Outstanding Featured Actor in a Play” 1997
*Emmy y Globo de Oro por Mejor Miniserie en el 2001
*CableAce por el drama de televisión de HBO "Oz"
*Nominado al premio Drama Desk en teatro, por su destacada interpretación en "Tooth of Crime" de Sam Shepard
==Vida personal==
En lo que respecta a su vida personal, en el año 2005 se casó con Kiersten Warren, con quien tiene una hija y viven en lo Ángeles.
==Fuentes==
[http://www.buscabiografias.com/www.buscabiografias.com]

[http://www.grandesestrellas.com/estrellas/kirk-acevedo/]

[http://www.biografias.es]

[[Category: Actor]]

Bernard Jeffrey McCullough

2013-12-10T17:44:54Z

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{{Ficha Persona
|nombre= Bernard Jeffrey McCullough
|nombre completo = Bernard Jeffrey McCullough
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|tamaño =
|descripción = comediante, actor de cine y teatro estadounidense
|fecha de nacimiento = [[5 de octubre]] de [[1957]]
|lugar de nacimiento= [[Chicago]], [[Estados Unidos]] {{Bandera2| EE.UU}}
|fecha de fallecimiento = [[9 de agosto]] de [[2008]]
|lugar de fallecimiento = Chicago
|causa muerte = Neumonía
|residencia = Estados Unidos
|nacionalidad = Estados Unidos
|ciudadanía = Estados Unidos
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|ocupación = actor y comediante
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}}
'''Bernard Jeffrey McCullough''' conocido artísticamente como Bernie Mac, fue comediante, actor de cine y teatro estadounidense, que logró el éxito en Hollywood por su papel de Frank Catton en la trilogía de Ocean's. Fue nominado a premios Emmy y Golden Globe.
==Vida==
Bernie MacBernard Jeffrey McCullough nació el [[5 de octubre]] de [[1957]] creció en un barrio pobre de [[Chicago]] y se formó en sus parques. Mac como fue conocido posteriormente empezó su carrera cómica a los 8 años con una actuación durante una cena en una iglesia.
==Carrera profesional==
En [[1977]], cuando tenía 20 años, empezó a hacer comedia en bares de Chicago y su primer paso en la gran pantalla lo dio con un pequeño papel como portero de [[discoteca]] en la película de Damon Wayans, Mo ' Money de [[1992]]. Ésta fue la primera de una serie de películas en las que luego apareció, pero todos personajes menores, y generalmente comedias, incluyendo Who´s The Man? [[1993]], House Party 3 [[1994]] y The Walking Dead [[1995]]. A partir de este año su carrera fue en ascenso e hizo un especial de HBO llamado Midnight Mac (Mac de medianoche) e interpretó a un pastor en la comedia de Ice Cube, Viernes. En [[1996]] actuó en la película de Spike Lee, Get on the Bus, y en Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood. En esta época hizo una participación en la serie Moesha. Sus siguientes películas fueron más substanciales, Def Jam's How to Be a Player [[1997]] y The Players Club [[1998]]. En [[1999]], Bernie tuvo su mayor participación en un filme, hasta ese momento, en Life, con [[Eddie Murphy]].
También trabajó en Ocean's Eleven y en sus dos secuelas, y más recientemente en la película producida por [[Steven Spielberg]], [[Transformers]] y Ben Affleck the final film bernie Mac of The Town.
Bernie Mac es también autor de dos libros: Maybe You Never Cry Again, una mirada autobiográfica a su propia historia desde la pobreza a la fortuna y su vida familiar, y I Ain't Scared of You, una improvisación humorística que toca temas como el sexo, el matrimonio, los atletas profesionales y la religión.

==Películas==
*The Town [[2013]] .... F.B.I Swat final film of bernie mac
*Old Dogs [[2012]] .... Jimmy Lunchbox
*Soul Men [[2008]] .... Floyd Henderson
*Madagascar: Escape 2 [[África]] [[2008]] (voice) .... Zuba
*Welcome to the Family (2008) (TV) .... Narrator
*Starting Under (2008) (TV) .... Bernie
*Ocean´s Thirteen [[2007]] .... Frank Catton
*Transformers (2007) .... Bobby Bolivia
*Pride (2007) .... Lestón
*The Bernie Mac Show .... Bernie 'Mac' McCullough (103 episodes, 2001-2006)
*Honor Deferred [[2006]] (TV) .... Host
*Inspector Gadget's Biggest Caper Ever (2005) (V) .... Gadget Mobile
*Guess Who [[2005]] .... Percy Jones
*Lil' Pimp (2005) (V) (voice) .... Fruit Juice
*Ocean´s Twelve [[2004]] .... Frank Catton
*Mr 3000 (2004) .... Stan Ross
*Bad Santa [[2003]] .... Gin
*Charlie's Angels: Full Throttle (2003) .... Jimmy Bosley
*King of the Hill.... Mack (1 episode, 2003)
*Head of State (2003) .... Mitch Gilliam
*Ocean's Eleven [[2001]] .... Frank Catton
*What's the Worst That Could Happen? (2001) .... Uncle Jack
*"Moesha" .... Uncle Bernie (11 episodes, [[1996]]
*Life [[1999]] .... Jangle Leg
*The Players Club [[1998]] .... Dollar Bill
*Don King: Only in America [[1997]] (TV) .... Bendini Brown
*How to Be a Player (1997) .... Buster
*B.A.P.S (1997) .... Mr. Johnson
*Booty Call (1997) .... Judge Peabody
*The Wayans Bros..... Shank (1 episode, I Do)
*Get on the Bus [[1996]] .... Jay
*Don't Be a Menace to South Central While Drinking Your Juice in the Hood (1996) .... Officer *Self Hatred
*Reasons (1996)
*Friday [[1995]] .... Pastor Clever
*The Walking Dead (1995) .... Ray
*Above the Rim [[1994]] .... Flip
*House Party 3 (1994) .... Uncle Vester
*Who's the Man? [[1993]] .... G-George
*Mo' Money [[1992]] .... Club Doorman
== Muerte==
El actor y comediante, Bernie Mac, muere el [[9 de agosto]] de [[2008]] falleció en [[Chicago]] a los 50 años, a causa de complicaciones por [[neumonía]].
==Fuentes==
[http://es.doblaje.wikia.com/wiki/Bernie_Mac]

[http://peliculas.itematika.com/biografia/a486/bernie-mac.html]

[[Category: Actor]]

Archivo:Bernie Mac.jpg

2013-12-10T17:36:09Z

Sonia jccirored2.cav:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Kirk Acevedo 1 .jpg

2013-12-05T22:01:25Z

Sonia jccirored2.cav:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

James E Rothman

2013-12-04T19:39:26Z

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{{Ficha Persona
|nombre=James E. Rothman
|nombre completo = James E. Rothman
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|descripción = Biomédico e investigador científico estadounidense
|fecha de nacimiento = 3 de noviembre 1950
|lugar de nacimiento = Haverhill, Massachussets, Estados unidos {{Bandera2| EE.UU}}
|fecha de fallecimiento =
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|ocupación = Director del Departamento de Biología Celular en la Escuela de Medicina de Yale y Profesor de Ciencias Biomédicas de la Universidad de Yale
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|premios = Premio Nobel de Fisiología y Medicina por su trabajo en la vesícula tráfico
|web =
|notas =
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'''James E. Rothman''' es biomédico e investigador científico estadounidense, galardonado en el año [[2013]] con el [[Premio Nobel de Medicina]].
== Vida ==
Nació el [[3 de noviembre]] [[1950]] en Haverhill, [[Massachussets]]. Hijo de un obrero metalúrgico. Rothman obtuvo una licenciatura de la [[Universidad de Yale]] en [[1971]]. Inicialmente se matriculó en la [[Universidad de Harvard]] para estudiar [[medicina]], pero obtuvo allí un doctorado en [[Bioquímica]] en [[1976]]. Fue luego, hasta [[1978]], becario posdoctoral en el Instituto Tecnológico de Massachusetts.
==Carrera Profesinal==
Después de su graduación en Yale en 1971, pasó por el Instituto Tecnológico de Massachussets, por el Memorial Sloan Kettering Cancer Center de Nueva York, la [[Universidad de Columbia]], la de Harvard y la de Stanford [[1978]], en 1984 fue nombrado allí como responsable de cátedra. Estuvo vinculado como profesor de [[biología molecular]] a la [[Universidad de Princeton]] entre [[1988]] y [[1991]] y posteriormente fue uno de los fundadores del departamento de bioquímica y biofísica. Fue uno de los fundadores del departamento de bioquímica y biofísica celular del centro médico para el cáncer Sloan-Kettering, que luego llegaría a dirigir. En [[2004]] fue nombrado en la Universidad de Columbia como profesor de fisiología y biofísica celular y director del Centro de Bioquímica. En [[2008]] se convirtió en profesor de Ciencias Biomédicas de la Universidad de Yale, actualmente dirige allí esa cátedra y es el jefe del departamento de Biología Celular y Director del Instituto Nanobiología en la Yale West Campus.
Desde los años setenta trabaja en comprender los mecanismos de regulación celular y cómo pequeñas estructuras denominadas vesículas (pequeñas estructuras globulares que transportan hormonas, factores de crecimiento y otras moléculas entre las células) conocen su destino exacto y dónde tienen que liberar su contenido en el momento preciso.
==Premios==
El [[7 de octubre]] de [[2013]] fue galardonado con el [[Premio Nobel]] de Fisiología y Medicina por su trabajo en la vesícula tráfico, premió que compartió con el estadounidense [[Randy Schekman]] y el alemán residente en Estados Unidos Thomas C. Südhof. El premio les fue otorgado por sus descubrimientos sobre la maquinaria de la regulación del tráfico celular. "A través de sus descubrimientos, [[Rothman, Schekman]] y [[Sudhof]] revelaron el exquisito y preciso sistema de control para el transporte y entrega de la carga celular".
Además recibió otros galardones, entre ellos el King Faisal International Prize en [[1996]], el Louisa Gross Horwitz Prize de la Universidad de Columbia, el Premio Albert Lasker de Investigación Médica Básica y el Kavli de Neurociencias. miembro de la Academia Nacional de Ciencias desde [[1993]], del Instituto de Medicina [[1995]], Y de la Academia Americana de las Ciencias y las Artes desde [[1994]].
==Fuentes==
[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9954/James%20E.%20Rothman%20-%20James%20Rothman]
[http://www.fisicanet.com.ar/biografias/nobelmedicina/biografias3/rothman_james.php]

[[Category: Premio Nobel de Fisiología o Medicina]]

Archivo:James E. Rothman.jpg

2013-12-04T19:33:32Z

Sonia jccirored2.cav:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Bruce Nauman

2012-11-02T20:53:53Z

Sonia jccirored2.cav: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Bruce Nauman
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'''Bruce Nauman''' es un artista estadounidense. Su obra abarca una gran variedad de medios, como la escultura, fotografía, neón, video, dibujo y performance.

==Vida==
Nacido el [[6 de diciembre]] de [[1941]], en Fort Wayne, [[Indiana]], [[EE. UU]]. Nauman estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin-Madison y arte en la Universidad de [[California]], en [[1966]] se licenció como Master en Artes en la Universidad de California, en Davis (EE.UU). En esos años también estudia música y filosofía, aunque fuera del ámbito académico. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones y ha impartido clases en diferentes universidades.

==Carrera==
Realiza su primera exposición individual en [[1966]] en la galería de Nick Wilder en [[Los Ángeles]], aunque su reconocimiento internacional le llega en los años 70 cuando algunas importantes colecciones de arte adquieren piezas suyas.

En sus obras puede apreciarse su amplio abanico de intereses: desde la música, la danza o el dibujo hasta la filosofía, el lenguaje, las matemáticas o la historia.

Bruce Nauman, utiliza en sus trabajos recursos científicos y artísticos, concibe el arte como una especie de actitud vital, como algo ligado a la vida cotidiana y que debe tener una función social. Es decir, como algo que no puede estar al margen del contexto (social, cultural, político, económico…) en el que se inserta. Para él lo importante no son las obras en sí mismas, sino las ideas, procesos y reflexiones que las hacen posible y/o que generan.

En el proceso de creación de sus obras, Bruce Nauman suele partir de recuerdos y experiencias personales, utilizando recursos muy diversos de una manera simbólica. Despoja esa experiencia de sus detalles más anecdóticos, lo que facilita que podamos compartirla. Su trabajo Sin título (De dedos y agujeros), donde indaga en la capacidad de expresión del gesto y del tacto, está ligado al recuerdo de la afición por la magia de su abuelo que hizo que desde niño se interesara por los juegos de manos, la mímica o el código expresivo de los payasos.

En los años [[1980]] se trasladó a [[Nuevo México]]. Gran parte de su trabajo se caracteriza por un interés en el lenguaje y en la capacidad ambivalente de éste. En [[1990]] recibió el Premio Max Beckmann en [[2002]] participó en la exposición Sunday Afternoon para la galería 303 en [[Nueva York]], curada por Patricia Martín fue una selección de obras para destacar cómo la minimización de los medios y los gestos a través de la repetición puede producir obras de extrema densidad visual, física y conceptual. En [[2004]] expuso su obra Raw Materials en Tate Modern, [[Londres]]. Ocupa el tercer puesto de los artistas más cotizados según Artfacts.

El arte de Bruce Nauman se ha movido siempre más allá de los problemas del medio, del estilo o de una expresión autoconsciente. Sus intereses se han dirigido más bien hacia un arte generado fuera de sí mismo y que utilizase un enorme registro de materiales no tradicionales; descartando la vieja idea de que un artista debe desarrollar un estilo personal y único. La creación es para él un acto vital, un compromiso del artista en tanto que persona y trata de relacionarla con la naturaleza del hombre más que con la naturaleza del arte. Su personalidad y su obra han revolucionado la práctica artística y ejercido una enorme influencia durante las últimas tres décadas, siendo aún visible en este nuevo milenio.

La excepcionalidad de Nauman no obedece a una actitud romántica o idealizadora de su papel, sino a una justa adecuación de su formación y concepción artística al pensamiento científico contemporáneo, a sus conocimientos musicales, a su expreso interés por la literatura, por la filosofía, por la política y su influencia en nuestra historia reciente, e incluso por la coreografía y la danza. Los dos autores que más han influido en su obra, o con los que más largamente ha “convivido”, han sido Ludwig Wittgestein y Samuel Beckett.

En [[1981]] Bruce Nauman decide volver a trabajar en una escala real, realizando las tres esculturas que conforman sus South América Series. South América Triangle (Triángulo suramericano) es la primera de las tres y tiene una gran importancia en el desarrollo posterior de su trabajo.

==Obras==
Dos de sus primeras esculturas, Cup and Saucer falling over y Cup merging from its Saucer, ambas realizadas en [[1965]] cuando el artista tenía 25 años. Siendo todavía un estudiante, Nauman realizó una serie de performances a partir de gestos sencillos y acciones derivadas de la manipulación de un tubo fluorescente con el fin de obtener formas humanas y algunas de éstas fueron grabadas en vídeo. Estos trabajos en vídeo son documentación de las acciones pero al mismo tiempo una reflexión sobre las propiedades del lenguaje fílmico. Una de las piezas místicas del artista, su Performance Corridor, de [[1969]]. Se trata de la primera de una larga serie de piezas de espacio con las que el artista propone una reflexión sobre la experiencia.

==Fuentes==
[http://www.juntadeandalucia.es/cultura/b/caacdesa/caac/artista/bruce_nauman.html/ www.juntadeandalucia.es]

[http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/2747/Bruce_Nauman/ www.elcultural.es]

[[category: artista]]

Bruce Nauman

2012-11-02T20:52:01Z

Sonia jccirored2.cav: /* Carrera */

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|nombre = Bruce Nauman
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'''Bruce Nauman''' es un artista estadounidense. Su obra abarca una gran variedad de medios, como la escultura, fotografía, neón, video, dibujo y performance.

==Vida==
Nacido el [[6 de diciembre]] de [[1941]], en Fort Wayne, [[Indiana]], [[EE. UU]]. Nauman estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin-Madison y arte en la Universidad de [[California]], en [[1966]] se licenció como Master en Artes en la Universidad de California, en Davis (EE.UU). En esos años también estudia música y filosofía, aunque fuera del ámbito académico. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones y ha impartido clases en diferentes universidades.

==Carrera==
Realiza su primera exposición individual en [[1966]] en la galería de Nick Wilder en [[Los Ángeles]], aunque su reconocimiento internacional le llega en los años 70 cuando algunas importantes colecciones de arte adquieren piezas suyas.

En sus obras puede apreciarse su amplio abanico de intereses: desde la música, la danza o el dibujo hasta la filosofía, el lenguaje, las matemáticas o la historia.

Bruce Nauman, utiliza en sus trabajos recursos científicos y artísticos, concibe el arte como una especie de actitud vital, como algo ligado a la vida cotidiana y que debe tener una función social. Es decir, como algo que no puede estar al margen del contexto (social, cultural, político, económico…) en el que se inserta. Para él lo importante no son las obras en sí mismas, sino las ideas, procesos y reflexiones que las hacen posible y/o que generan.

En el proceso de creación de sus obras, Bruce Nauman suele partir de recuerdos y experiencias personales, utilizando recursos muy diversos de una manera simbólica. Despoja esa experiencia de sus detalles más anecdóticos, lo que facilita que podamos compartirla. Su trabajo Sin título (De dedos y agujeros), donde indaga en la capacidad de expresión del gesto y del tacto, está ligado al recuerdo de la afición por la magia de su abuelo que hizo que desde niño se interesara por los juegos de manos, la mímica o el código expresivo de los payasos.

En los años [[1980]] se trasladó a [[Nuevo México]]. Gran parte de su trabajo se caracteriza por un interés en el lenguaje y en la capacidad ambivalente de éste. En [[1990]] recibió el Premio Max Beckmann en [[2002]] participó en la exposición Sunday Afternoon para la galería 303 en [[Nueva York]], curada por Patricia Martín fue una selección de obras para destacar cómo la minimización de los medios y los gestos a través de la repetición puede producir obras de extrema densidad visual, física y conceptual. En [[2004]] expuso su obra Raw Materials en Tate Modern, [[Londres]]. Ocupa el tercer puesto de los artistas más cotizados según Artfacts.

El arte de Bruce Nauman se ha movido siempre más allá de los problemas del medio, del estilo o de una expresión autoconsciente. Sus intereses se han dirigido más bien hacia un arte generado fuera de sí mismo y que utilizase un enorme registro de materiales no tradicionales; descartando la vieja idea de que un artista debe desarrollar un estilo personal y único. La creación es para él un acto vital, un compromiso del artista en tanto que persona y trata de relacionarla con la naturaleza del hombre más que con la naturaleza del arte. Su personalidad y su obra han revolucionado la práctica artística y ejercido una enorme influencia durante las últimas tres décadas, siendo aún visible en este nuevo milenio.

La excepcionalidad de Nauman no obedece a una actitud romántica o idealizadora de su papel, sino a una justa adecuación de su formación y concepción artística al pensamiento científico contemporáneo, a sus conocimientos musicales, a su expreso interés por la literatura, por la filosofía, por la política y su influencia en nuestra historia reciente, e incluso por la coreografía y la danza. Los dos autores que más han influido en su obra, o con los que más largamente ha “convivido”, han sido Ludwig Wittgestein y Samuel Beckett.

En [[1981]] Bruce Nauman decide volver a trabajar en una escala real, realizando las tres esculturas que conforman sus South América Series. South América Triangle (Triángulo suramericano) es la primera de las tres y tiene una gran importancia en el desarrollo posterior de su trabajo.

==Obras==
Dos de sus primeras esculturas, Cup and Saucer falling over y Cup merging from its Saucer, ambas realizadas en [[1965]] cuando el artista tenía 25 años. Siendo todavía un estudiante, Nauman realizó una serie de performances a partir de gestos sencillos y acciones derivadas de la manipulación de un tubo fluorescente con el fin de obtener formas humanas y algunas de éstas fueron grabadas en vídeo. Estos trabajos en vídeo son documentación de las acciones pero al mismo tiempo una reflexión sobre las propiedades del lenguaje fílmico. Una de las piezas místicas del artista, su Performance Corridor, de [[1969]]. Se trata de la primera de una larga serie de piezas de espacio con las que el artista propone una reflexión sobre la experiencia.

==Fuentes==
[http://www.juntadeandalucia.es/cultura/b/caacdesa/caac/artista/bruce_nauman.html/ www.juntadeandalucia.es] br

[http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/2747/Bruce_Nauman/ www.elcultural.es] br

[[category: artista]]

Bruce Nauman

2012-11-02T20:42:14Z

Sonia jccirored2.cav: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Bruce Nauman |nombre completo = Bruce Nauman |otros nombres = |imagen = Bruce Nauman.jpg |tamaño = |descripción = artista estadounidense |fecha d...'

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Bruce Nauman
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|descripción = artista estadounidense
|fecha de nacimiento = [[6 de diciembre]] de [[1941]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2| EE. UU }}
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|causa muerte =
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|nacionalidad = Americano
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|educación = Master en Artes
|alma máter =
|ocupación = esculturo, fotógrafo, dibujante y performance
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|sucesor =
|partido político=
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|obras =
|premios =
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}}
'''Bruce Nauman''' es un artista estadounidense. Su obra abarca una gran variedad de medios, como la escultura, fotografía, neón, video, dibujo y performance.

==Vida==
Nacido el [[6 de diciembre]] de [[1941]], en Fort Wayne, [[Indiana]], [[EE. UU]]. Nauman estudió matemáticas y física en la Universidad de Wisconsin-Madison y arte en la Universidad de [[California]], en [[1966]] se licenció como Master en Artes en la Universidad de California, en Davis (EE.UU). En esos años también estudia música y filosofía, aunque fuera del ámbito académico. A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y distinciones y ha impartido clases en diferentes universidades.

==Carrera==
Realiza su primera exposición individual en [[1966]] en la galería de Nick Wilder en [[Los Ángeles]], aunque su reconocimiento internacional le llega en los años 70 cuando algunas importantes colecciones de arte adquieren piezas suyas.

En sus obras puede apreciarse su amplio abanico de intereses: desde la música, la danza o el dibujo hasta la filosofía, el lenguaje, las matemáticas o la historia.

Bruce Nauman, utiliza en sus trabajos recursos científicos y artísticos, concibe el arte como una especie de actitud vital, como algo ligado a la vida cotidiana y que debe tener una función social. Es decir, como algo que no puede estar al margen del contexto (social, cultural, político, económico…) en el que se inserta. Para él lo importante no son las obras en sí mismas, sino las ideas, procesos y reflexiones que las hacen posible y/o que generan.

En el proceso de creación de sus obras, Bruce Nauman suele partir de recuerdos y experiencias personales, utilizando recursos muy diversos de una manera simbólica. Despoja esa experiencia de sus detalles más anecdóticos, lo que facilita que podamos compartirla. Su trabajo Sin título (De dedos y agujeros), donde indaga en la capacidad de expresión del gesto y del tacto, está ligado al recuerdo de la afición por la magia de su abuelo que hizo que desde niño se interesara por los juegos de manos, la mímica o el código expresivo de los payasos.

En los años [[1980]] se trasladó a [[Nuevo México]]. Gran parte de su trabajo se caracteriza por un interés en el lenguaje y en la capacidad ambivalente de éste. En [[1990]] recibió el Premio Max Beckmann en [[2002]] participó en la exposición Sunday Afternoon para la galería 303 en [[Nueva Cork]], curada por Patricia Martín fue una selección de obras para destacar cómo la minimización de los medios y los gestos a través de la repetición puede producir obras de extrema densidad visual, física y conceptual. En [[2004]] expuso su obra Raw Materials en Tate Modern, [[Londres]]. Ocupa el tercer puesto de los artistas más cotizados según Artfacts.

El arte de Bruce Nauman se ha movido siempre más allá de los problemas del medio, del estilo o de una expresión autoconsciente. Sus intereses se han dirigido más bien hacia un arte generado fuera de sí mismo y que utilizase un enorme registro de materiales no tradicionales; descartando la vieja idea de que un artista debe desarrollar un estilo personal y único. La creación es para él un acto vital, un compromiso del artista en tanto que persona y trata de relacionarla con la naturaleza del hombre más que con la naturaleza del arte. Su personalidad y su obra han revolucionado la práctica artística y ejercido una enorme influencia durante las últimas tres décadas, siendo aún visible en este nuevo milenio.

La excepcionalidad de Nauman no obedece a una actitud romántica o idealizadora de su papel, sino a una justa adecuación de su formación y concepción artística al pensamiento científico contemporáneo, a sus conocimientos musicales, a su expreso interés por la literatura, por la filosofía, por la política y su influencia en nuestra historia reciente, e incluso por la coreografía y la danza. Los dos autores que más han influido en su obra, o con los que más largamente ha “convivido”, han sido Ludwig Wittgestein y Samuel Beckett.

En [[1981]] Bruce Nauman decide volver a trabajar en una escala real, realizando las tres esculturas que conforman sus South América Series. South América Triangle (Triángulo suramericano) es la primera de las tres y tiene una gran importancia en el desarrollo posterior de su trabajo.

==Fuentes==
[http://www.juntadeandalucia.es/cultura/b/caacdesa/caac/artista/bruce_nauman.html/ www.juntadeandalucia.es] br

[http://www.elcultural.es/version_papel/ARTE/2747/Bruce_Nauman/ www.elcultural.es] br

[[category: artista]]

Archivo:Bruce Nauman.jpg

2012-11-02T20:40:04Z

Sonia jccirored2.cav:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Daniela Castillo

2012-11-02T16:20:52Z

Sonia jccirored2.cav: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Daniela
|nombre completo = Daniela Paz Castillo Vicuña
|otros nombres = Dani
|imagen = Daniela Castillo.jpg
|tamaño =
|descripción = Cantante
|fecha de nacimiento = [[26 de Septiembre de]] de [[1984]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2| Chile}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = Chile
|nacionalidad = Chilena
|ciudadanía =
|educación = Colegio Padre Hurtado y Juanita de los Andes, Escuela Moderna de música. Actualmente estudia danza.
|alma máter =
|ocupación = Cantante
|conocido =
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político=
|cónyuge =
|hijos =
|padres = Arturo Castillo y María de la Paz Vicuña
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Daniela Paz Castillo Vicuña''' cantante chilena que logró su gran popularidad debido al programa chileno busca talentos Rojo Fama Contrafama de Televisión Nacional de [[Chile]]. Su éxito en Chile lo logra obteniendo triple disco de oro y doble disco de platino en ventas por su primer álbum Daniela Castillo. Ha lanzado cinco video clips y tres discos de estudios. Su último lanzamiento es el disco titulado Invencible.

==Vida==
Daniela nace en [[Santiago de chile]] un [[26 de Septiembre]] de [[1984]], es hija Don Arturo Castillo y María de la Paz Vicuña siendo la segunda de la familia, en ese entonces Pía era la mayor y luego llegaría Arturo Castillo (Hermano menor de Daniela). Pronto se fue dando a conocer su talento para cantar y empezó a participar en festivales. Estudió en la Academia de canto de Alicia Puccio y egresó a los 18 años (2002) del colegio Juanita de los Andes. Enseguida se presentó al casting de la primera generación del programa "Rojo Fama Contrafama" e interpretó el tema Natural Woman de Aretha Franklin. Quedó seleccionada y así fue como comenzó a obtener fama y popularidad. Chile vio crecer a este gran talento, una muchacha muy carismática y por sobre todo una mujer sencilla. Daniela tiene más que claro lo que quiere en su vida. Decidida, transparente y fuerte personalidad son sus características más destacadas.

==Carrera Artística==
Daniela grava su primer álbum homónimo llamado “Daniela Castillo”, disco número 16 de Rojo y el más exitoso. En Noviembre de ese mismo año fue lanzado al mercado discográfico chileno, su primer single “Tú Volverás” se convertiría en el hit que Daniela interpretaría de ahí en adelante, el single desde ese minuto pegó en todas las radios luego se transformaría en un éxito. Sus temas en varias emisoras radiales tales como “Trampa de Cristal”, “Encontrarás” y “Dueña de mi Corazón” temas que se incluyó con un video siendo lo más populares de los canales nacionales.
En el [[2004]]Daniela realiza un mini-concierto en la sala scd del mall plaza vespucio santiago-chile, donde también lanza su primera producción videográfica, “Trampa de Cristal” dirigida por director Caco Kreutzberger que fue grabada en el mall florida center.
En ese mismo año el [[15 de Octubre]], Daniela realizaría su primer concierto a lo grande en el Teatro Providencia de Santiago, donde se lanzó oficialmente su segunda producción videográfica “Encontrarás” dirigida por José Szlam grabada en Maitencillos (5ta Región) y en el estudio de grabación providencia en exclusiva hacía todos los fans, en ese mismo concierto se tuvieron que hacer dos presentaciones por la masividad que fue a disfrutar de su música.

En abril del [[2005]] Daniela es invitada a participar a la obra de “[[Jesucristo]] Súper Star” interpretando a “[[María Magdalena]]”. En ese mismo año también es invitada a participar de una obra muy conocida, “[[Mary Poppins]]” donde su desempeño fue excelente mostrando al público una faceta diferente, en la actuación ya que fue vista por un centenar de personas.

en este mismo año graba su tercera producción videográfica “Dueña de mi Corazón”, dirigida por Juan Pablo Olivares grabada en una fábrica abandonada de Quinta Normal, donde se seleccionó a un modelo que la acompañaría en el clip. Es en esta grabación donde conoció a Matías Novoa (modelo del clip), según ella fue un amor a primera vista. El 26 de Septiembre del 2005 en su cumpleaños número 21 recibe como regalo el Triple [[Disco de Oro]], y Doble [[Disco de Platino]]. A finales de este año se ve recompensada por todo su trabajo en la revista TV-GRAMA, así adjudicándose el premio a la "Mejor Cantante Nacional 2005", gracias a todos los lectores de esta popular revista.

Daniela en el 2006 participa de la nueva temporada rojo, haciendo sus musicales y comentando sobre su carrera artística. Después del gran éxito que ha tenido la película de Rojo siendo Mariana donde muestra una chica del barrio alto que quiere lograr ser una gran artista, el [[14 de Septiembre]] del [[2006]], Daniela nos presenta su primer sencillo "Volar" de su segunda producción denominada "Obsesión" donde rápidamente se ubica en los primeros rankings radiales.

El [[7 de Octubre]] [[2006]] contrae matrimonio con Matías Novia. Daniela es nuevamente recompensada el [[26 de Diciembre]] por todo el público lector de tv-grama, adjudicándose por segundo año consecutivo el premio a la "Mejor Cantante Nacional 2006" compitiendo con cantantes de más experiencia.

En el 2007 se traslada a [[México]] y hace su primera aparición en el canal Telehit. Vuelve por unos días a Chile y se presenta en una Gala de Rojo, en México rechaza la oferta de un sello Español. En el [[2008]] reaparece entrevistada en Telehit y su último Video clip Obsesión es presentado ahí. En septiembre de 2008 Daniela es lo más buscado en [[Yahoo]] Chile. En Octubre se divorcia y se integra a Estrellas en el Hielo, versión chilena de Strictly ice Dancing, logrando el tercer lugar. Luego participa en el programa de farándula Alfombra Roja para comentar el festival de [[Viña del Mar]] y es contratada como la animadora del programa "La Ley de la Selva" con éxito de sintonía. Nuevamente llama la atención de la prensa por el regreso de su ex marido Matías Novoa a Chile para reconquistarla y al confirmarse su relación con el tenista chileno Fernando González.

El tercer disco de Daniela estuvo en proceso de producción bajo la editora y productora "Westwood Entertainment" México, la misma de [[Camila]] y [[Sin Bandera]], pero finalmente fue grabado en Mayo de [[2010]] con la productora "Boomerang Music", también en México. A fines de abril de [[2011]] lanza el primer sencillo Invencible junto con un video clip. El disco es un EP que consta de 6 canciones. El disco es una evolución en el estilo de Daniela, ya que está orientado a temas de amor y desamor, con baladas románticas, muy diferente a sus anteriores discos orientados a un público adolescente con temas y estilos de música pop. El disco se convierte en un éxito instantáneo, debutando en la posición #3 de los más vendidos en Chile, permaneciendo dos semanas en dicha posición.

Paralelo al lanzamiento del Disco, Daniela acepta el desafío de interpretar a "Guacolda" en la obra musical titulada "Corazón mestizo", inspirada en el poema épico "La Araucana", de [[Alonso de Ercilla]]. Daniela Castillo como protagonista de la obra, decide adaptar su apariencia al personaje y cambia su look de una larga cabellera azabache a un corte de color chocolate. También interpretaran personajes algunos ex chicos Rojo y un gran elenco compuesto del tenor [[Tito Beltrán]], [[José Alfredo Fuentes]], [[Guido Vecchiola]], entre otros. La apuesta está a cargo de la compañía de Teatro Itinerante de Santiago (TISA) bajo el director y dramaturgo [[Alejandro Pinto]].
===Canciones más exitosas de Daniela Castillo===

*Tú Volverás
*Trampa de Cristal
*Dueña de mi Corazón
*Encontraras
*Duele en el Alma
*Estés donde Estés
*Volver A Respirar
*Volar
*Me Robé Un Corazón
*Miénteme Primero
*Por Muchas Lunas Llenas
*Obsesión

==Singles==
===Año / Single===

# 2003 Creo en Tí
#2003 Tú Volverás
#2004 Trampa de Cristal
#2004 Encontrarás
#2005 Dueña de mi Corazón
#2005 Volver a Respirar
#2006 No Intentes Herirme
#2006 Volar
#2007 Obsesión
#2009 En Carne Viva
#2011 Invencible

==Videografía==
Año / Clip
#2004 Trampa de Cristal
#2004 Encontrarás
#2005 Dueña de mi Corazón
#2007 Obsesión
#2011 Invencible
==Fuentes==
[http://www.daniela-castillo.com/paginas/biografia.htm/ www.daniela-castillo.com] br

[http://www.musica.com/letras.asp?info=4016&biografia=16131&idf=5/ www.musica.com] br

[[category: Cantante]]

Daniela Castillo

2012-11-02T16:18:55Z

Sonia jccirored2.cav: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
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}}

'''Daniela Paz Castillo Vicuña''' cantante chilena que logró su gran popularidad debido al programa chileno busca talentos Rojo Fama Contrafama de Televisión Nacional de [[Chile]]. Su éxito en Chile lo logra obteniendo triple disco de oro y doble disco de platino en ventas por su primer álbum Daniela Castillo. Ha lanzado cinco video clips y tres discos de estudios. Su último lanzamiento es el disco titulado Invencible.

==Vida==
Daniela nace en [[Santiago de chile]] un [[26 de Septiembre]] de [[1984]], es hija Don Arturo Castillo y María de la Paz Vicuña siendo la segunda de la familia, en ese entonces Pía era la mayor y luego llegaría Arturo Castillo (Hermano menor de Daniela). Pronto se fue dando a conocer su talento para cantar y empezó a participar en festivales. Estudió en la Academia de canto de Alicia Puccio y egresó a los 18 años (2002) del colegio Juanita de los Andes. Enseguida se presentó al casting de la primera generación del programa "Rojo Fama Contrafama" e interpretó el tema Natural Woman de Aretha Franklin. Quedó seleccionada y así fue como comenzó a obtener fama y popularidad. Chile vio crecer a este gran talento, una muchacha muy carismática y por sobre todo una mujer sencilla. Daniela tiene más que claro lo que quiere en su vida. Decidida, transparente y fuerte personalidad son sus características más destacadas.

==Carrera Artística==
Daniela grava su primer álbum homónimo llamado “Daniela Castillo”, disco número 16 de Rojo y el más exitoso. En Noviembre de ese mismo año fue lanzado al mercado discográfico chileno, su primer single “Tú Volverás” se convertiría en el hit que Daniela interpretaría de ahí en adelante, el single desde ese minuto pegó en todas las radios luego se transformaría en un éxito. Sus temas en varias emisoras radiales tales como “Trampa de Cristal”, “Encontrarás” y “Dueña de mi Corazón” temas que se incluyó con un video siendo lo más populares de los canales nacionales.
En el [[2004]]Daniela realiza un mini-concierto en la sala scd del mall plaza vespucio santiago-chile, donde también lanza su primera producción videográfica, “Trampa de Cristal” dirigida por director Caco Kreutzberger que fue grabada en el mall florida center.
En ese mismo año el [[15 de Octubre]], Daniela realizaría su primer concierto a lo grande en el Teatro Providencia de Santiago, donde se lanzó oficialmente su segunda producción videográfica “Encontrarás” dirigida por José Szlam grabada en Maitencillos (5ta Región) y en el estudio de grabación providencia en exclusiva hacía todos los fans, en ese mismo concierto se tuvieron que hacer dos presentaciones por la masividad que fue a disfrutar de su música.

En abril del [[2005]] Daniela es invitada a participar a la obra de “[[Jesucristo]] Súper Star” interpretando a “[[María Magdalena]]”. En ese mismo año también es invitada a participar de una obra muy conocida, “[[Mary Poppins]]” donde su desempeño fue excelente mostrando al público una faceta diferente, en la actuación ya que fue vista por un centenar de personas.

en este mismo año graba su tercera producción videográfica “Dueña de mi Corazón”, dirigida por Juan Pablo Olivares grabada en una fábrica abandonada de Quinta Normal, donde se seleccionó a un modelo que la acompañaría en el clip. Es en esta grabación donde conoció a Matías Novoa (modelo del clip), según ella fue un amor a primera vista. El 26 de Septiembre del 2005 en su cumpleaños número 21 recibe como regalo el Triple [[Disco de Oro]], y Doble [[Disco de Platino]]. A finales de este año se ve recompensada por todo su trabajo en la revista TV-GRAMA, así adjudicándose el premio a la "Mejor Cantante Nacional 2005", gracias a todos los lectores de esta popular revista.

Daniela en el 2006 participa de la nueva temporada rojo, haciendo sus musicales y comentando sobre su carrera artística. Después del gran éxito que ha tenido la película de Rojo siendo Mariana donde muestra una chica del barrio alto que quiere lograr ser una gran artista, el [[14 de Septiembre]] del [[2006]], Daniela nos presenta su primer sencillo "Volar" de su segunda producción denominada "Obsesión" donde rápidamente se ubica en los primeros rankings radiales.

El [[7 de Octubre]] [[2006]] contrae matrimonio con Matías Novia. Daniela es nuevamente recompensada el [[26 de Diciembre]] por todo el público lector de tv-grama, adjudicándose por segundo año consecutivo el premio a la "Mejor Cantante Nacional 2006" compitiendo con cantantes de más experiencia.

En el 2007 se traslada a [[México]] y hace su primera aparición en el canal Telehit. Vuelve por unos días a Chile y se presenta en una Gala de Rojo, en México rechaza la oferta de un sello Español. En el [[2008]] reaparece entrevistada en Telehit y su último Video clip Obsesión es presentado ahí. En septiembre de 2008 Daniela es lo más buscado en [[Yahoo]] Chile. En Octubre se divorcia y se integra a Estrellas en el Hielo, versión chilena de Strictly ice Dancing, logrando el tercer lugar. Luego participa en el programa de farándula Alfombra Roja para comentar el festival de [[Viña del Mar]] y es contratada como la animadora del programa "La Ley de la Selva" con éxito de sintonía. Nuevamente llama la atención de la prensa por el regreso de su ex marido Matías Novoa a Chile para reconquistarla y al confirmarse su relación con el tenista chileno Fernando González.

El tercer disco de Daniela estuvo en proceso de producción bajo la editora y productora "Westwood Entertainment" México, la misma de [[Camila]] y [[Sin Bandera]], pero finalmente fue grabado en Mayo de [[2010]] con la productora "Boomerang Music", también en México. A fines de abril de [[2011]] lanza el primer sencillo Invencible junto con un video clip. El disco es un EP que consta de 6 canciones. El disco es una evolución en el estilo de Daniela, ya que está orientado a temas de amor y desamor, con baladas románticas, muy diferente a sus anteriores discos orientados a un público adolescente con temas y estilos de música pop. El disco se convierte en un éxito instantáneo, debutando en la posición #3 de los más vendidos en Chile, permaneciendo dos semanas en dicha posición.

Paralelo al lanzamiento del Disco, Daniela acepta el desafío de interpretar a "Guacolda" en la obra musical titulada "Corazón mestizo", inspirada en el poema épico "La Araucana", de [[Alonso de Ercilla]]. Daniela Castillo como protagonista de la obra, decide adaptar su apariencia al personaje y cambia su look de una larga cabellera azabache a un corte de color chocolate. También interpretaran personajes algunos ex chicos Rojo y un gran elenco compuesto del tenor [[Tito Beltrán]], [[José Alfredo Fuentes]], [[Guido Vecchiola]], entre otros. La apuesta está a cargo de la compañía de Teatro Itinerante de Santiago (TISA) bajo el director y dramaturgo [[Alejandro Pinto]].
===Canciones más exitosas de Daniela Castillo===

*Tú Volverás
*Trampa de Cristal
*Dueña de mi Corazón
*Encontraras
*Duele en el Alma
*Estés donde Estés
*Volver A Respirar
*Volar
*Me Robé Un Corazón
*Miénteme Primero
*Por Muchas Lunas Llenas
*Obsesión

==Singles==
===Año / Single===

# 2003 Creo en Tí
#2003 Tú Volverás
#2004 Trampa de Cristal
#2004 Encontrarás
#2005 Dueña de mi Corazón
#2005 Volver a Respirar
#2006 No Intentes Herirme
#2006 Volar
#2007 Obsesión
#2009 En Carne Viva
#2011 Invencible

==Videografía==
Año / Clip
#2004 Trampa de Cristal
#2004 Encontrarás
#2005 Dueña de mi Corazón
#2007 Obsesión
#2011 Invencible
==Fuentes==
http://www.daniela-castillo.com/paginas/biografia.htm/ www.daniela-castillo.com br

http://www.musica.com/letras.asp?info=4016&biografia=16131&idf=5/ www.musica.com br

[[category: Cantante]]

Daniela Castillo

2012-11-02T16:17:56Z

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}}

'''Daniela Paz Castillo Vicuña''' cantante chilena que logró su gran popularidad debido al programa chileno busca talentos Rojo Fama Contrafama de Televisión Nacional de [[Chile]]. Su éxito en Chile lo logra obteniendo triple disco de oro y doble disco de platino en ventas por su primer álbum Daniela Castillo. Ha lanzado cinco video clips y tres discos de estudios. Su último lanzamiento es el disco titulado Invencible.

==Vida==
Daniela nace en [[Santiago de chile]] un [[26 de Septiembre]] de [[1984]], es hija Don Arturo Castillo y María de la Paz Vicuña siendo la segunda de la familia, en ese entonces Pía era la mayor y luego llegaría Arturo Castillo (Hermano menor de Daniela). Pronto se fue dando a conocer su talento para cantar y empezó a participar en festivales. Estudió en la Academia de canto de Alicia Puccio y egresó a los 18 años (2002) del colegio Juanita de los Andes. Enseguida se presentó al casting de la primera generación del programa "Rojo Fama Contrafama" e interpretó el tema Natural Woman de Aretha Franklin. Quedó seleccionada y así fue como comenzó a obtener fama y popularidad. Chile vio crecer a este gran talento, una muchacha muy carismática y por sobre todo una mujer sencilla. Daniela tiene más que claro lo que quiere en su vida. Decidida, transparente y fuerte personalidad son sus características más destacadas.

==Carrera Artística==
Daniela grava su primer álbum homónimo llamado “Daniela Castillo”, disco número 16 de Rojo y el más exitoso. En Noviembre de ese mismo año fue lanzado al mercado discográfico chileno, su primer single “Tú Volverás” se convertiría en el hit que Daniela interpretaría de ahí en adelante, el single desde ese minuto pegó en todas las radios luego se transformaría en un éxito. Sus temas en varias emisoras radiales tales como “Trampa de Cristal”, “Encontrarás” y “Dueña de mi Corazón” temas que se incluyó con un video siendo lo más populares de los canales nacionales.
En el [[2004]]Daniela realiza un mini-concierto en la sala scd del mall plaza vespucio santiago-chile, donde también lanza su primera producción videográfica, “Trampa de Cristal” dirigida por director Caco Kreutzberger que fue grabada en el mall florida center.
En ese mismo año el [[15 de Octubre]], Daniela realizaría su primer concierto a lo grande en el Teatro Providencia de Santiago, donde se lanzó oficialmente su segunda producción videográfica “Encontrarás” dirigida por José Szlam grabada en Maitencillos (5ta Región) y en el estudio de grabación providencia en exclusiva hacía todos los fans, en ese mismo concierto se tuvieron que hacer dos presentaciones por la masividad que fue a disfrutar de su música.

En abril del [[2005]] Daniela es invitada a participar a la obra de “[[Jesucristo]] Súper Star” interpretando a “[[María Magdalena]]”. En ese mismo año también es invitada a participar de una obra muy conocida, “[[Mary Poppins]]” donde su desempeño fue excelente mostrando al público una faceta diferente, en la actuación ya que fue vista por un centenar de personas.

en este mismo año graba su tercera producción videográfica “Dueña de mi Corazón”, dirigida por Juan Pablo Olivares grabada en una fábrica abandonada de Quinta Normal, donde se seleccionó a un modelo que la acompañaría en el clip. Es en esta grabación donde conoció a Matías Novoa (modelo del clip), según ella fue un amor a primera vista. El 26 de Septiembre del 2005 en su cumpleaños número 21 recibe como regalo el Triple [[Disco de Oro]], y Doble [[Disco de Platino]]. A finales de este año se ve recompensada por todo su trabajo en la revista TV-GRAMA, así adjudicándose el premio a la "Mejor Cantante Nacional 2005", gracias a todos los lectores de esta popular revista.

Daniela en el 2006 participa de la nueva temporada rojo, haciendo sus musicales y comentando sobre su carrera artística. Después del gran éxito que ha tenido la película de Rojo siendo Mariana donde muestra una chica del barrio alto que quiere lograr ser una gran artista, el [[14 de Septiembre]] del [[2006]], Daniela nos presenta su primer sencillo "Volar" de su segunda producción denominada "Obsesión" donde rápidamente se ubica en los primeros rankings radiales.

El [[7 de Octubre]] [[2006]] contrae matrimonio con Matías Novia. Daniela es nuevamente recompensada el [[26 de Diciembre]] por todo el público lector de tv-grama, adjudicándose por segundo año consecutivo el premio a la "Mejor Cantante Nacional 2006" compitiendo con cantantes de más experiencia.

En el 2007 se traslada a [[México]] y hace su primera aparición en el canal Telehit. Vuelve por unos días a Chile y se presenta en una Gala de Rojo, en México rechaza la oferta de un sello Español. En el [[2008]] reaparece entrevistada en Telehit y su último Video clip Obsesión es presentado ahí. En septiembre de 2008 Daniela es lo más buscado en [[Yahoo]] Chile. En Octubre se divorcia y se integra a Estrellas en el Hielo, versión chilena de Strictly ice Dancing, logrando el tercer lugar. Luego participa en el programa de farándula Alfombra Roja para comentar el festival de [[Viña del Mar]] y es contratada como la animadora del programa "La Ley de la Selva" con éxito de sintonía. Nuevamente llama la atención de la prensa por el regreso de su ex marido Matías Novoa a Chile para reconquistarla y al confirmarse su relación con el tenista chileno Fernando González.

El tercer disco de Daniela estuvo en proceso de producción bajo la editora y productora "Westwood Entertainment" México, la misma de [[Camila]] y [[Sin Bandera]], pero finalmente fue grabado en Mayo de [[2010]] con la productora "Boomerang Music", también en México. A fines de abril de [[2011]] lanza el primer sencillo Invencible junto con un video clip. El disco es un EP que consta de 6 canciones. El disco es una evolución en el estilo de Daniela, ya que está orientado a temas de amor y desamor, con baladas románticas, muy diferente a sus anteriores discos orientados a un público adolescente con temas y estilos de música pop. El disco se convierte en un éxito instantáneo, debutando en la posición #3 de los más vendidos en Chile, permaneciendo dos semanas en dicha posición.

Paralelo al lanzamiento del Disco, Daniela acepta el desafío de interpretar a "Guacolda" en la obra musical titulada "Corazón mestizo", inspirada en el poema épico "La Araucana", de [[Alonso de Ercilla]]. Daniela Castillo como protagonista de la obra, decide adaptar su apariencia al personaje y cambia su look de una larga cabellera azabache a un corte de color chocolate. También interpretaran personajes algunos ex chicos Rojo y un gran elenco compuesto del tenor [[Tito Beltrán]], [[José Alfredo Fuentes]], [[Guido Vecchiola]], entre otros. La apuesta está a cargo de la compañía de Teatro Itinerante de Santiago (TISA) bajo el director y dramaturgo [[Alejandro Pinto]].
===Canciones más exitosas de Daniela Castillo===

*Tú Volverás
*Trampa de Cristal
*Dueña de mi Corazón
*Encontraras
*Duele en el Alma
*Estés donde Estés
*Volver A Respirar
*Volar
*Me Robé Un Corazón
*Miénteme Primero
*Por Muchas Lunas Llenas
*Obsesión

==Singles==
===Año / Single===

# 2003 Creo en Tí
#2003 Tú Volverás
#2004 Trampa de Cristal
#2004 Encontrarás
#2005 Dueña de mi Corazón
#2005 Volver a Respirar
#2006 No Intentes Herirme
#2006 Volar
#2007 Obsesión
#2009 En Carne Viva
#2011 Invencible

==Videografía==
Año / Clip
#2004 Trampa de Cristal
#2004 Encontrarás
#2005 Dueña de mi Corazón
#2007 Obsesión
#2011 Invencible
==Fuentes==
http://www.daniela-castillo.com/paginas/biografia.htm/www.daniela-castillo.com br
http://www.musica.com/letras.asp?info=4016&biografia=16131&idf=5/www.musica.com br

[[category: Cantante]]

Archivo:Daniela Castillo.jpg

2012-11-02T16:10:13Z

Sonia jccirored2.cav:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Lloyd S. Shapley

2012-10-16T17:16:50Z

Sonia jccirored2.cav: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Persona |nombre= Lloyd S. Shapley |nombre completo = Lloyd Stowell Shapley |otros nombres = |imagen =Lloyd_Shapley.jpg |tamaño = |descripció...'

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{{Ficha Persona
|nombre= Lloyd S. Shapley
|nombre completo = Lloyd Stowell Shapley
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|descripción = Matemático y economista estadounidense
|fecha de nacimiento = 2 de junio de 1923
|lugar de nacimiento = Cambridge, Massachusetts {{Bandera2| EE.UU}}
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|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =EE.UU
|nacionalidad =Americano
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|educación = Dr. C. Matemáticas
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|ocupación = Profesorde la UCLA
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|predecesor =
|sucesor =
|partido político=
|cónyuge = Marian Ludolfo
|hijos =Peter y Christopher
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = Premio Nobel de Economía
|web =
|notas =
}}
'''Lloyd Stowell Shapley'''. Premio Nobel de Ciencias Económicas del Banco de Suecia en memoria de [[Alfred Nobel]] de [[2012]], por la teoría de las asignaciones estables y la práctica de diseños de mercados.
==Vida==
Nació el [[2 de junio]] de [[1923]], en [[Cambridge]], [[Massachussets]]. Hijo del distinguido astrónomo [[Harlow Shapley]].

Cuando cursaba estudios en [[Harvard]] cuando fue reclutado por la II Guerra Mundial (1943-45) en [[1943]] como sargento en el Army Air Corps en [[Chengdu]], [[China]], y fue condecorado con la Estrella de Bronce por romper el "weather code" (código clima) soviético. Después de la guerra, regresó a Harvard y se graduó con un AB en matemáticas en [[1948]]. Después de trabajar durante un año en la Corporación RAND, ingresa en la [[Universidad de Princeton]], donde se doctoró en Matemáticas en [[1953]]. Tras graduarse, permaneció en Princeton por un corto tiempo antes de volver a la corporación RAND [[1954]] a [[198]]1. Desde este año es profesor en UCLA (University of California, Los Angeles).

Se le reconoce dentro de los círculos académicos como la misma personificación de la teoría del juego, Shapley ha dado nombre dentro de este campo a media docena de teoremas, algoritmos, principios, soluciones e índices.

Está casado con Marian Ludolfo, es padre de dos hijos, Peter y Christopher. En la actualidad, octogenario, continúa ejerciendo de profesor emérito de Matemáticas y Economía.
==Galardones==
Entre los galardones recibidos se destacan:
#Premio de la Academia Americana de Artes y Ciencias de [[1974]]
#Academia Nacional de Ciencias de [[1978]]
#Premio de Teoría John von Neumann [[1981]]
#Fue nombrado doctor "[[honoris causa]]" de la Universidad Hebrea de [[Jerusalén]] [[1986]]
#El [[15 de octubre]] de [[2012]], junto a [[Alvin E. Roth]] ganaron el [[Premio Nobel]] de Economía por la teoría sobre la asignación estable y la práctica del diseño de mercados. La Real Academia Sueca de las Ciencias, destacó que el galardón premia a ambos matemáticos por su trabajo sobre asignaciones estables y sus teorías de rediseño de mercados económicos.
==Publicaciones==
* Un valor para n-Persona Juegos [1953], en Contribuciones a la Teoría de Juegos volumen II, HW Kuhn y A.W. Tucker (eds.).
* Juegos estocásticos [1953], Actas de la Academia Nacional de Ciencias Vol. 39, pp 1095-1100.
* Un método para evaluar la distribución del poder en un sistema de comité [1954] (con Martin Shubik), American Political Science Review vol. 48, pp 787-792.
* Admisión de la universidad y la estabilidad del matrimonio [1962] (con David Gale), The American Mathematical Monthly Vol. 69, pp 9-15.
* Juegos simples: un esbozo de la teoría descriptiva [1962], Behavioral Science Vol.. 7, pp 59-66.
* En conjuntos equilibrados y Núcleos [1967], Investigación Naval de Logística Trimestral vol. 14, pp 453-460.
* El mercado de los juegos [1969] (con Martin Shubik), Journal of Economic Theory vol. 1, pp 9-25.
* Comparación de Utilidad y la Teoría de Juegos [1969], La decisión, pp 251-263.
* Núcleos de Juegos Convex [1971] Revista Internacional de Teoría de Juegos vol. 1, pp 11-26.
* The Game Asignación I: El Core [1971] (con Martin Shubik), International Journal of Game Theory vol. 1, pp 111-130.
* Valores de la no-atómicos Juegos [1974] (con Robert Aumann), Princeton University Press.
* Propiedades matemáticas del Índice Banzhaf Power [1979] (con Pradeep Dubey), Matemáticas de las Operaciones de Investigación vol. 4, pp 99-132.
* Competencia a largo plazo - Un análisis de teoría de juegos [1994] (con Robert Aumann), Ensayos baño en la teoría de juegos: En honor a Michael Maschler Nimrod Megiddo (ed.), Springer-Verlag.
* Juegos potenciales [1996] (con Dov Monderer), Juegos y Comportamiento Económico vol. 14, pp 124-143.
* En Distribuciones autoridad en las organizaciones [2003] (con X. Hu), Juegos y Comportamiento Económico vol. 45 pp, 132-152, 153-170.
==Fuentes==
*[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9903/Lloyd%20S.%20Shapley/ www.buscabiografias.com]
*[http://www.eluniversal.com/economia/121015/perfil-de-lloyd-stowell-shapley/ www.eluniversal.com]
*[http://www.econ.ucla.edu/shapley/ShapleyBio.1.html/ Página Personal]

[[Category:Economista]]

Alvin E. Roth

2012-10-16T15:12:33Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Alvin E.Roth
|nombre completo = Alvin E. Roth
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|imagen = Roth.jpeg‎
|tamaño =
|descripción = Economista
|fecha de nacimiento = [[19 de diciembre]] de [[1951]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2| EE.UU}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = EE.UU
|nacionalidad = Americano
|ciudadanía =
|educación = Dr. en "operations research"
|alma máter =
|ocupación = profesor de Economía y Administración de Empresas
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|termino =
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|partido político=
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|obras =
|premios = El [[15 de octubre]] del [[2012]] La Academia Sueca de las Ciencias en [[Estocolmo]] lo galardonó junto a Lloyd S. Shapley con el [[Premio Nobel]] de Economía por la teoría sobre la asignación estable y la práctica del diseño de mercados
|web =
|notas =
}}
'''Alvin E. Roth'''. Miembro de la Oficina Nacional de Investigación Económica (NBER). Es profesor de Economía y Administración de Empresas de la Universidad de Harvard. Sus trabajos profundizan en el análisis de la teoría de los juegos, así como en el diseño de mercados.
==Vida==
Alvin E. Roth nació el [[19 de diciembre]] de [[1951]]. Roth se gradúa en la [[Universidad de Columbia]] en [[1971]]. Después se trasladó a la [[Universidad de Stanford]] en la que realiza un doctorado en [[1974]] en "operations research", que combina las matemáticas y la logística. Después trabaja como profesor en la Universidad de [[Illinois]] hasta [[1982]]. Y más tarde trabajó como profesor de [[Economía]] en la Universidad de [[Pittsburg]] hasta [[1998]], para después pasar a la de [[Harvard]] en la que fue profesor de Economía y Administración de Empresas, hasta el año 2012 fecha en la que decide regresar a Stanford.
==Carrera==
Miembro de la Oficina Nacional de Investigación Económica (NBER). Ha desarrollado su carrera en los campos de la teoría de juegos, la economía experimental y el diseño de los mercados, por el que ganó el [[Premio Nobel]] de [[Economía de 2012]], conjuntamente con [[Lloyd Shapley]], por la teoría sobre la asignación estable y la práctica del diseño de mercados.
==Publicaciones==
# Manual de Economía Experimental, con JH Kagel, Princeton University Press, 1997.
# El valor Shapley: Ensayos en honor de S. Lloyd Shapley, Cambridge University Press, 1988.
# Teoría de los juegos Los modelos de negociación, Cambridge University Press, 1985.
==Condecoraciones==
El [[15 de octubre]] del [[2012]] La Academia Sueca de las Ciencias en [[Estocolmo]] lo galardonó junto a Lloyd S. Shapley con el [[Premio Nobel]] de Economía por la teoría sobre la asignación estable y la práctica del diseño de mercados. La Real Academia Sueca de las Ciencias, destacó que el galardón es para ambos matemáticos por su trabajo sobre asignaciones estables y sus teorías de rediseño de mercados económicos. Según la academia el premio de este año ha sido otorgado a un destacado ejemplo de ingeniería económica".
==Fuentes==
[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9902/Alvin%20E.%20Roth/ buscabiografías.com]
[http://www.latercera.com/noticia/negocios/2012/10/655-488354-9-estadounidenses-alvin-roth-y-lloyd-shapley-ganan-premio-nobel-de-economia.shtml/ www.latercera.com]

[[category:Economista]]

Alvin E. Roth

2012-10-16T14:57:56Z

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}}
´´´Alvin E. Roth´´´. Miembro de la Oficina Nacional de Investigación Económica (NBER). Es profesor de Economía y Administración de Empresas de la Universidad de Harvard. Sus trabajos profundizan en el análisis de la teoría de los juegos, así como en el diseño de mercados.
==Vida==
Alvin E. Roth nació el [[19 de diciembre]] de [[1951]]. Roth se gradúa en la [[Universidad de Columbia]] en [[1971]]. Después se trasladó a la [[Universidad de Stanford]] en la que realiza un doctorado en [[1974]] en "operations research", que combina las matemáticas y la logística. Después trabaja como profesor en la Universidad de [[Illinois]] hasta [[1982]]. Y más tarde trabajó como profesor de [[Economía]] en la Universidad de [[Pittsburg]] hasta [[1998]], para después pasar a la de [[Harvard]] en la que fue profesor de Economía y Administración de Empresas, hasta el año 2012 fecha en la que decide regresar a Stanford.
==Carrera==
Miembro de la Oficina Nacional de Investigación Económica (NBER). Ha desarrollado su carrera en los campos de la teoría de juegos, la economía experimental y el diseño de los mercados, por el que ganó el [[Premio Nobel]] de [[Economía de 2012]], conjuntamente con [[Lloyd Shapley]], por la teoría sobre la asignación estable y la práctica del diseño de mercados.
==Publicaciones==
Manual de Economía Experimental, con JH Kagel, Princeton University Press, 1997.br
El valor Shapley: Ensayos en honor de S. Lloyd Shapley, Cambridge University Press, 1988.br
Teoría de los juegos Los modelos de negociación, Cambridge University Press, 1985. br
==Condecoraciones==
El [[15 de octubre]] del [[2012]] La Academia Sueca de las Ciencias en [[Estocolmo]] lo galardonó junto a Lloyd S. Shapley con el [[Premio Nobel]] de Economía por la teoría sobre la asignación estable y la práctica del diseño de mercados. La Real Academia Sueca de las Ciencias, destacó que el galardón es para ambos matemáticos por su trabajo sobre asignaciones estables y sus teorías de rediseño de mercados económicos. Según la academia el premio de este año ha sido otorgado a un destacado ejemplo de ingeniería económica".
==Fuentes==

[http://www.buscabiografias.com/bios/biografia/verDetalle/9902/Alvin%20E.%20Roth] br
[http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Ganadores_del_Premio_Nobel_de_Econom%C3%ADa] br

[[category:Economista]]

Archivo:Roth.jpeg

2012-10-16T14:49:46Z

Sonia jccirored2.cav:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Kornelia Ender

2012-04-21T13:29:14Z

Sonia jccirored2.cav:

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{{Ficha Persona
|nombre = Kornelia Ender
|nombre completo = Kornelia Ender
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|descripción = nadadora alemana. Elegida en 1975 la mejor deportista del mundo.
|fecha de nacimiento = [[25 de octubre]] de [[1958]]
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==Vida==
Kornelia Ender nació el [[25 de octubre]] de [[1958]] en [[Plauen]] antigua [[República Democrática Alemana]]. Esta nadadora alemana se inició en la natación a los 10 años por razones terapéuticas, debido a una ligera desviación de cadera. Fue su progreso el que la lleva a ser enviada a una escuela especial de natación en [[Halle]]. Allí, durante seis días a la semana, realizaba durísimos entrenamientos que incluían natación, clases, levantamiento de pesas y gimnasia.
==Trayectoria deportiva==
En [[1972]], con tan sólo 13 años de edad, tomó parte en los [[Juegos Olímpicos]] de [[Munich]], en los que se llevó tres medallas de [[plata]], relevos de 4x100 libre y 4x100 combinado y en 200 metros estilo, prueba en la que sólo fue superada por [[Shane Gould]], en los Campeonatos del Mundo de Belgrado 1973 obtuvo cuatro medallas de oro en 100 libres, 100 mariposa , 4x100 libres y 4x100 estilos. Además de una de plata en 200 m estilos. 
Cuatro años después, en [[Montreal]], el equipo alemán de natación barrió en once de las trece pruebas de Montreal, en lo que no fue sino la confirmación de la supremacía alemana que, por otra parte, habían dejado clara el año anterior en el mundial de [[Belgrado]] al adjudicarse diez de las catorce pruebas y batir siete records mundiales. 
Con Kornelia Ender a la cabeza, que se llevó cuatro oros y una plata (por primera vez en la historia, una nadadora se hacía con cuatro medallas de oro -100 y 200 estilos libre, 100 metros [[mariposa]] y en relevos 4x100- en una misma edición de los Juegos Olímpicos), la selección femenina de natación de la RDA se convirtió en líder de los Juegos de [[1976]].
==Logros==
Ostentó la supremacía total en natación hasta que irrumpió en el circuito Kristin Otto. Batió en total 23 récords del mundo en todos los estilos, excepto en espalda, y logró cuatro medallas de oro y cuatro de plata entre los Juegos Olímpicos de Munich y los de Montreal. 

Ender se retiró en el año [[1976]], con sólo dieciocho años, pero ya contaba en su haber con ocho medallas olímpicas, igual número de títulos mundiales y veintitrés records mundiales, obtenidos en sólo tres años ([[1973]]-[[1976]]). 

En apenas cinco años de competiciones, además de sus cuatro oros olímpicos, ocho mundiales y cuatro europeos, Kornelia Ender estableció 27 récords mundiales: diez veces el de los 100 libres, cinco veces el de los 100 mariposa, cuatro veces el de los 200 libres, dos veces el de los 200 estilos, una vez el de 100 espalda, dos veces el de 4x100 libres y tres veces el de 4x100 m. Por todo ello está considerada como una de las mejores nadadoras de la historia. 
Después de retirarse contrae matrimonio con el nadador olímpico Roland Matthes. En 1975 Kornelia Ender fue elegida la mejor deportista del mundo.
==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/ender.htm / www.biografiasyvidas.com]
Revista Bohemia

[[Category: Deporte]] [[Category: Natación]]

Kornelia Ender

2012-04-21T13:11:53Z

Sonia jccirored2.cav: /* Fuentes */

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|nombre completo = Kornelia Ender
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|descripción = nadadora alemana. Elegida en 1975 la mejor deportista del mundo.
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==Vida==
Kornelia Ender nació el [[25 de octubre]] de [[1958]] en [[Plauen]] antigua [[República Democrática Alemana]]. Esta nadadora alemana se inició en la natación a los 10 años por razones terapéuticas, debido a una ligera desviación de cadera. Fue su progreso el que la lleva a ser enviada a una escuela especial de natación en [[Halle]]. Allí, durante seis días a la semana, realizaba durísimos entrenamientos que incluían natación, clases, levantamiento de pesas y gimnasia.
==Trayectoria deportiva==
En [[1972]], con tan sólo 13 años de edad, tomó parte en los [[Juegos Olímpicos]] de [[Munich]], en los que se llevó tres medallas de [[plata]], relevos de 4x100 libre y 4x100 combinado y en 200 metros estilo, prueba en la que sólo fue superada por [[Shane Gould]], en los Campeonatos del Mundo de Belgrado 1973 obtuvo cuatro medallas de oro en 100 libres, 100 mariposa , 4x100 libres y 4x100 estilos. Además de una de plata en 200 m estilos. 
Cuatro años después, en [[Montreal]], el equipo alemán de natación barrió en once de las trece pruebas de Montreal, en lo que no fue sino la confirmación de la supremacía alemana que, por otra parte, habían dejado clara el año anterior en el mundial de [[Belgrado]] al adjudicarse diez de las catorce pruebas y batir siete records mundiales. 
Con Kornelia Ender a la cabeza, que se llevó cuatro oros y una plata (por primera vez en la historia, una nadadora se hacía con cuatro medallas de oro -100 y 200 estilos libre, 100 metros [[mariposa]] y en relevos 4x100- en una misma edición de los Juegos Olímpicos), la selección femenina de natación de la RDA se convirtió en líder de los Juegos de [[1976]].
==Logros==
Ostentó la supremacía total en natación hasta que irrumpió en el circuito Kristin Otto. Batió en total 23 récords del mundo en todos los estilos, excepto en espalda, y logró cuatro medallas de oro y cuatro de plata entre los Juegos Olímpicos de Munich y los de Montreal. 

Ender se retiró en el año [[1976]], con sólo dieciocho años, pero ya contaba en su haber con ocho medallas olímpicas, igual número de títulos mundiales y veintitrés records mundiales, obtenidos en sólo tres años ([[1973]]-[[1976]]). 

En apenas cinco años de competiciones, además de sus cuatro oros olímpicos, ocho mundiales y cuatro europeos, Kornelia Ender estableció 27 récords mundiales: diez veces el de los 100 libres, cinco veces el de los 100 mariposa, cuatro veces el de los 200 libres, dos veces el de los 200 estilos, una vez el de 100 espalda, dos veces el de 4x100 libres y tres veces el de 4x100 m. Por todo ello está considerada como una de las mejores nadadoras de la historia. 
Después de retirarse contrae matrimonio con el nadador olímpico Roland Matthes. En 1975 Kornelia Ender fue elegida la mejor deportista del mundo.
==Fuentes==
*http://www.biografiasyvidas.com/biografia/e/ender.htm /www.biografiasyvidas.com
Revista Bohemia

[[Category: Deporte]] [[Category: Natación]]

Kornelia Ender

2012-04-21T13:04:45Z

Sonia jccirored2.cav: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Kornelia Ender |nombre completo = Kornelia Ender |otros nombres = Kornelia Ender |imagen = end...'

Archivo:Lucio Dallas.jpg

2012-03-07T16:07:02Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tony Medina

2012-02-01T22:52:33Z

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{{Ficha Persona
|nombre = José Antonio Medina
|nombre completo = José Antonio Medina
|otros nombres = Tony Medina
|imagen =Tonymedina.jpg.jpg
|tamaño =
|descripción = Escritor literario y compositor
|fecha de nacimiento =[[16 de agosto]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera2| Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[8 de Junio]], [[2011]]
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte = Problema cardíaco repentino
|residencia = México
|nacionalidad =
|ciudadanía =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Escritor y compositor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político=
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = fue condecorado por la sociedad de autores (BMI) con el mayor galardón que se puede otorgar a un compositor, ''la medalla de oro'' a la excelencia.
|web =
|notas =
}}
'''José Antonio Medina'''(Tony Medina). Escritor literario y compositor con una sólida base académica adquirida en su país natal. Es conocido por su diversidad en las composiciones musicales populares las cuales han sido grabadas por diversos intérpretes latinoamericanos y europeos.

==Inicios==
Tony Medina nació en [[Ciro Redondo]](Pina)[[Ciego de Ávila]] [[Cuba]] el 16 de agosto. Comienza a temprana edad sus inquietudes poéticas y musicales, estudia teoría, [[solfeo]], y apreciación musical, continuando sus estudios en México. Ha dividido su vida entre [[México]], [[España]] y [[Estados Unidos]] como parte de su desarrollo musical.
==Trayectoria==
Gana múltiples concursos de poesía en España, México y [[Argentina]], donde es antologado en diferentes categorías poéticas. Varios de sus poemas han sido incluidos en diccionarios de la poesía contemporánea. Luego de componer canciones de diferentes géneros musicales y tener un amplio catalogo inédito, comienza su carrera profesional en el mes de diciembre en [[1992]] con la cantante mexicana [[Daniela Romo]] la que graba su primera canción, bajo el sello de la Emi -Latin titulada ''para que te quedes conmigo'' con la cual arriban al primer lugar de la [[revista billboard]] (bilbord) donde se mantienen por mas 16 semanas, por lo cual es condecorado por la sociedad de autores (BMI) con el mayor galardón que se puede otorgar a un compositor, ''la medalla de oro'' a la excelencia ,en ese mismo año graba con la superestrella española [[Rocio Jurado]] el tema'' yo te amo'' bajo el sello Sony Española llegando a los primeros lugares de [[América]] y [[Europa]].

Seguido al éxito de sus dos primeras canciones rápidamente se establece como un compositor prolífico y cotizado por los mejores intérpretes de la farándula musical. Continua su ascendente carrera en las voces de, [[Lucia Méndez]], [[Maria Sorte]], [[Alicia Villareal]], [[Carlos Zagales]], [[Milton Cortés]], [[Rey Ruiz]], entre otros innumerables solistas y grupos donde se destacaron los temas de este prolifero y versátil compositor.

Su catalogo comienza a grabarse entre las mejores voces de compañías discográficas como , Fonovisa, Sony Tropical, Universal, Disa Internacional, Fuentes Records, Bohemia Records, Musihit Internacional etc. Sus canciones han participado en los festivales de [[Cannes]] [[Toronto]] y [[New York]]. Sus composiciones han sido llevadas con éxito al teatro, cine y televisión. El film "La Niña Santa" ([[2004]]) incorpora las palabras de Medina y la música dentro de una escena de diálogo importante entre dos de los protagonistas de la película. Esta película traducida y subtitulada en varios idiomas, participó en el Festival de Cine de Cannes (2004) y co-producido ejecutivamente por el dos veces ganador del [[Oscar]] Cinematográfico [[Pedro Almodóvar]].

En el [[2006]] comienza a grabar en [[Italia]] sus primeros temas instrumentales y continúa en [[Alemania]] [[Polonia]] [[España]] e [[Inglaterra]]. En el [[2010]] la discográfica Musihit Internacional realiza una recopilación de los temas de Tony Medina interpretado por grandes pianistas y orquestas de Europa y América.

''Su libro ''y que lo comente el pueblo'' una colección de más de 100 de los poemas y cuatro de sus cuentos ee publicado por la editorial Ángel Azul ( Blue Ángel ) e ''Hispani Publishing.Se publica en diferentes países y se reedita en México y Argentina. Para el [[2011]] ya han seleccionado más de 50 canciones y 20 piezas instrumentales cantantes de talla internacional, orquestas y pianistas de reconocimiento mundial.''

==Catálogo==
Su amplio catálogo incluye temas de los géneros [[flamenco]], [[rumbas]], baladas, [[boleros]] y [[tangos]], agregando temas para canciones regionales mexicanas, [[pop]], [[rock]] y tropical. Intérpretes de Argentina, [[Bolivia]], [[Brasil]], [[Colombia]], [[Chile]], [[Cuba]], [[República Dominicana]], [[Francia]], México, [[Nicaragua]], [[Portugal]], [[España]] y Estados Unidos han hecho gala de sus composiciones. Tony Medina ha escrito más de 600 obras en varios géneros musicales.
==Producciones de Tony Medina==
"Para Que Te Quedes Conmigo", Daniela Romo del álbum De Mil Colores 
"Yo Te Amo" (I Love You), Rocío Jurado 
"Caricias de Humo", Lucía Méndez 
"Intentare Olvidarte", Los Mier y Yolando del Río 
"Una Posibilidad", María Sortebr 
"Ay Amor" (oh amor), Grupo Limite / Alicia Villareal 
"Mundo Mágico", Imanol 
"Me Gusta Todo de Ti", Crystal 
"Como Decirte Que Te Amo", Banda Copala 
"Aunque Te Vayas Con El", Emigrantes Del Norte 
"La Miradita", Chambacúbr 
"Te Amare Otra Vez" (I'll Love You Again), Azteka 
"Paloma o Pantera", Maggie Carlés 
"Señora Con Permiso ", Milton Cortéz 
"Por Amarte Así", Rey Ruiz 
"Tony Medina Música Clásica - Volumen 1", Varios artistas 
"Tony Medina - Poemas de Amor", Recitado por Tony Medina con música original 

==Literatura==
Medina es también un consumado poeta y escritor de cuentos cortos , y su poesía ha sido publicada en diversas antologías literarias. En [[1999]], cuatro de sus poemas ("Por Ti" - Para usted, "Altar de Luz", "Piel Hambrienta" - Lonely piel, "Ladrón de Paraíso”) fueron seleccionados para ser incluidos en "Hágase La Poesía", una colección literaria de los poemas que representan los últimos setenta años de la actual poesía en español . La colección se publicó en Argentina por "El Editor Interamericano", y compilado por el argentino Oscar Abel Ligaluppi.

En [[2001]], dos de los poemas de Medina ("Agua Esclava" - Agua de esclavos y "Mujer”) fueron seleccionados para otra publicación literaria argentina, titulada "Diccionario de Poetas Hispano-Americanos Contemporáneos (2001)", (Diccionario de Arte Contemporáneo Hispano - Poetas de América).

La producción de su primer álbum instrumental titulado "Tony Medina Música Clásica-Volumen 1", fue lanzado por Musihit Internacional en octubre de [[2010]]. El álbum de 20 canciones es interpretado por varios artistas y todos fueron compuestos por Medina. Un CD de audio de treinta y tres poemas de Tony Medina también fue lanzado por Musihit en octubre de 2010. Los poemas son recitados por Medina y cada poema está acompañado por su música de fondo original.

==Fallecimiento==
Tony medina falleció el Miércoles [[8 de Junio]], [[2011]], debido a un problema cardíaco repentino.
==Fuentes==
[http://www.tonymedina.com/biografia.php/ www.tonymedina.com] 
[http://quetengopati.blogspot.com/2011/06/tony-medina.html/ quetengopati.blogspot.com] 

[[Category: Compositor]]

[[Category: Músico]]

Torso de Mujer

2011-11-22T15:37:08Z

Sonia jccirored2.cav:

{{Construcción
|nombre= Torso de Mujer
|imagen= torso de mujer.jpg
|tipo=
|localización= [[Medellín]], {{Bandera2| Colombia}}
|inauguración= [[1987]]
|arquitecto= [[Fernando Botero]]
}}
'''Torso de Mujer''', más conocida como la "La Gorda", es la representación de una mujer cálida. Fue la primera escultura monumental donada por Fernando Botero en [[1987]]. Ubicada en el Parque Berrio, [[Medellín]],[[ Colombia]].
==Ubicación==
Esta fue la primera estatua de [[Fernando Botero]] instalada en [[Medellín]]. "Torso de Mujer", o simplemente La Gorda, pesa dos mil 250 kilos, tiene 2.48 metros de altura, sin incluir el pedestal, y 1.76 metros de ancho, por 1.07 metros de profundidad, se ha convertido en uno de los símbolos y referentes de la capital de Antioquia.

Se localiza frente al edificio del Banco de la República en el [[Parque de Berrío]], en el centro mismo de Medellín.

Convirtiéndose inmediatamente en un punto de referencia obligado. Todos los que visitan Medellín se toman fotos en esta [[estatua]]. Introducir monedas por su entrepierna es considerado un augurio de buena suerte económica. Aunque existe una gran colección de estatuas de este artista.

==Creador==
El pintor colombiano [[Fernando Botero]] es reconocido como uno de los grandes artistas del mundo, nacido en Medellín, mantiene no solo un vínculo sentimental sino un vínculo expresado en las obras que ha donado, lo cual ha contribuido en un gran desarrollo [[artístico]] y [[cultural]] de la ciudad dándole un buen posicionamiento en [[América Latina]] y cambiando la cara de Medellín ante el mundo con sus nuevas áreas peatonales y mejorando el [[comercio]] en el área.

==Fuentes==

[http://www.medellinparati.com/sitio.php?id=2&nombre=La%20Gorda%20de%20Botero medellinparati]

[http://www.caracol.com.co/noticias/entretenimiento/los-20-anos-de-la-gorda-de-botero-en-medellin/20060 Noticias]

[[Category: Monumentos]]

Archivo:FOSBURY FLOP.jpg

2011-11-04T20:09:31Z

Sonia jccirored2.cav:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Dick Fosbury

2011-11-04T20:03:37Z

Sonia jccirored2.cav:

{{Ficha Persona
|nombre = Richard Douglas Dick Fosbury
|nombre completo = Richard Douglas Dick Fosbury
|otros nombres = Dick
|imagen = fosbury.jpg
|tamaño =
|descripción = Atleta estadounidense especialista en salto de altura y creador del estilo que lleva su nombre (fosbury flop)
|fecha de nacimiento = [[6 de marzo]] de [[1947]]
|lugar de nacimiento = [[Portland]], [[Oregón]],{{Bandera2|USA}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = Ketchum, Idaho. EE.UU
|nacionalidad = Estadounidense
|ciudadania =
|educación = Ingeniero Civil
|alma máter =
|ocupación = dirige su propia empresa de ingeniería civil
|conocido =
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios = Salón de la Fama" del equipo olímpico de Estados Unidos desde 1992
|web =
|notas =
}}
'''Richard Douglas Dick Fosbury''', Atleta estadounidense especialista en salto de altura y creador del estilo que lleva su nombre. Obtuvo la medalla de oro de salto de altura en los [[juegos olímpicos]] de [[México]] ([[1968]]), donde introdujo la técnica del [[fosbury flop]]. Consiste en correr en diagonal hacia la barra, luego curvarse y saltar hacia atrás sobre la barra.
==Vida==
Richard nació el [[6 de marzo]] de [[1947]] en [[Portland]], [[Oregón]]. Su afición para el salto de altura fue algo prematuro en su vida, pues comenzó a saltar cuando tenía once años. Su marca era entonces de 1,15 metros, siendo capaz de elevarse con dieciséis hasta los 1,60 y a los diecinueve a 1,93.

Sin embargo, a pesar de su enorme voluntad y constancia, su progresión se había estancando. El estilo que se utilizaba entonces para realizar el salto de altura era el [[sistema de rodillo ventral]], consistente en afrontar el listón de cara, sobrepasándolo frontalmente. Pero no era muy adecuado para los 1,93 m. de altura de Dick, nombre por el que era conocido Richard. De hecho, su entrenador en la Universidad, Berry Wagner le recomendó en algún momento el abandono de la especialidad y encontrar una mejor salida a sus aptitudes deportivas en otras pruebas.

Richard decidió poner en práctica un peculiar estilo que había desarrollado en los entrenamientos. Basado en los saltos que ya había hecho el canadiense [[Debbie Brill]] y completado por sus estudios de [[ingeniería civil]], se dio cuenta que se saltaba mucho más si se pasaba de espaldas el listón. Reglamentariamente era válido, pues lo único que se indica es que el impulso debe ser con un sólo pie, cosa que realiza, y a la vez, el "Fosbury-flop", como se denominó el estilo, permite una mayor velocidad de carrera, con lo que el salto normalmente es mayor.

Comenzó a experimentar el nuevo estilo a los 16 años. Pues encontraba demasiado difíciles los estilos que entonces se utilizaban para ejecutar el salto, tales como el rodillo ventral, el rodillo occidental o el [[estilo tijera]]. Siendo un estudiante de la Universidad Estatal de [[Oregón]] ganó el título de la NCAA ([[Asociación Atlética Nacional de Colegios]]) y la clasificación a las [[Olimpiadas]].

La nueva técnica consistía en correr hacia el listón en dirección transversal y siguiendo una trayectoria curva, para una vez ante el listón saltar de espaldas al mismo y con el brazo más próximo extendido. Esta forma resulta más efectiva desde un punto de vista [[biomecánico]], ya que permite dejar menos espacio entre el centro de gravedad del saltador y el listón a superar, con lo que se gana altura.
[[Archivo: FOSBURY FLOP.jpg|thumb|FOSBURY FLOP]]

Fosbury ganó en [[1968]] el título universitario de [[Estados Unidos]] usando su nueva técnica, y volvió a hacer lo mismo en las pruebas de clasificación para ir a los Juegos Olímpicos de [[México]] 1968. En la cúspide de su carrera, obtuvo la medalla de oro y fijó un nuevo record olímpico en 2.24m, y la mejor marca mundial del año. Demostrando el potencial de la nueva técnica.

El récord mundial estaba en poder del soviético [[Valeri Brumel]] con 2.28 m desde [[1963]], usando la vieja técnica. Aunque Dick Fosbury nunca pudo saltar esa altura, y aunque había muchos escépticos que ponían en duda la efectividad del nuevo método, este ganó rápidamente popularidad, y en los años siguientes cada vez más saltadores, hombres y mujeres lo aplicaron. La técnica fue ganando popularidad hasta convertirse en la predominante a partir de los años [[1990]].

Hoy en día todos los saltadores de altura de élite emplean el Fosbury Flop, y su mayor eficacia esta totalmente demostrada. En el año [[1984]] hizo unas declaraciones donde decía que "la popularidad actual de mi estilo es un premio maravilloso a cuanto tuve que aguantar al principio con un estilo que no gustaba a nadie. El salto de espaldas ya lo practicaba en el instituto y todos se reían de mí, considerándome un chiflado y algunos como un snob por salirme de las normas conocidas. Hasta que gané en México 1968 pasando a la categoría de héroe".

Dick Fosbury se retiró tras no lograr la clasificación para ir a los Juegos Olímpicos de [[Munich]] [[1972]] pese a ser muy joven aún. Probablemente no era el saltador más dotado de su época, pero gracias a su gran innovación consiguió ser campeón olímpico y cambió para siempre la forma de entender el salto de altura.
==Retiro==
En [[1977]] se retiró. Actualmente vive en [[Ketchum]], [[Idaho]], donde fundó su empresa de ingeniería civil (es licenciado en esta especialidad). Hace poco se le detectó un [[linfoma]], un [[cáncer]] en una [[vértebra]], que por suerte ha superado.
==Curiosidades==
Cuatro años después de su legendario salto, en Munich 72, 28 de los 40 participantes en la prueba de salto usaron el estilo Fosbury. En [[Moscú]] 80, 13 de los 16 finalistas saltaron de espaldas.
==Palmarés==
*Inventor del "Fosbury-flop", estilo de salto de altura consistente en pasar el listón de espalda. 
*Medalla de oro en los Juegos Olímpicos de México en salto de altura.
*"Récord" olímpico de la prueba, con 2,24 m. 
*En [[1973]], Stones batirá por primera vez el "récord" del mundo empleando su estilo (2,30 m.). 
*Pertenece al "[[Salón de la Fama]]" del equipo olímpico de [[Estados Unidos]] desde [[1992]]. 
==Fuentes==
[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fosbury.htm Biografías y vidas] 
[http://quefuede.blogia.com/2010/012101-quien-fue...-dick-fosbury.php quefuede.blogia.com] 
[http://enciclopedia.us.es/index.php/Dick_Fosbury/ enciclopedia.us.es] 
[http://www.buscavidas.com/cgi-bin/xdoc20/media/media.pl?ref=100516 www.buscavidas.com] 

[[Category: Salto_de_altura]]
[[Category: Deportista]]
[[Category: Atletismo]]

Taikan Katsura

2011-11-04T19:24:06Z

Sonia jccirored2.cav: /* La cría */

{{Animal
|nombre= Gallinas Taikan Katsura
|imagen= Taikan Katsura.jpg
|reino=Animalia
|filo=
|clase= Aves
|orden= Galliformes
|familia= Fasiánidas
|género=Gallus Gallus
}}
'''Taikan Katsura'''. Son pequeños animales que aunque puedan parecer extremadamente frágiles son una raza muy fuerte y que soporta diferentes climatologías adversas. Su carácter es amistoso y tranquilo y su tamaño lo hace una raza ideal para pequeños espacios.
==Importación==
[[Japón]] siempre ha tenido gallinas con crestas grandes. Una de estas razas fue utilizada a finales del [[siglo XVIII]] para criar y optimizar las Taikan Katsura, particularmente en regiones en [[Japón Central]] y [[Japón Sur]]. Sato menciona en su libro de [[1808]] que fueron utilizadas las Kansai con la cresta enorme de la región de [[Osaka]] y las barbillas largas de Shikoku. Como la Nagasaki, la Taikan Katsura es una gallina enana redonda y plena, con las alas tocando el suelo y los tarsos muy cortos. La imagen general es un poco más rústica que la Nagasakis de hoy.
==Características==
Existen dos tipos de tamaños y una infinidad de colores, los Taikan Katsura y Daruma. Los Katsura son azul perlado aunque hay de tamaños y colores diferentes.
Sus características principales son que poseen una enorme cresta que para que llegue a buen tamaño crece mejor con efecto de calor.

No son grandes ponedores y la mortalidad en el huevo es bastante elevada, por lo tanto no es una raza de fácil crianza pero que aporta una belleza especial en cualquier pequeño jardín.
Su carácter es amistoso y tranquilo y su tamaño lo hace una raza ideal para pequeños espacios.
El peso de los gallos Katsura tiene un promedio de 850g y el de las hembras 650g.
===Características especiales===
En primer lugar, la cresta es impresionante: 20 cm o más, medido del punto del diente de la cresta a la parte inferior de la barbilla para el gallo; para la hembra es de 10 cm o más. Estas son dimensiones para animales adultos durante el verano. La cresta de la hembra se cae en general.
La base de la cresta es muy gorda y pasa la punta del pico. El pico es más largo que el de una Nagasaki normal, y también es un poco más fuerte.
En segundo lugar, la cola, por decirlo así, es una cola Shubuo, como la de un Nagasaki estándar.
Color del plumaje
Hasta [[1976]] existía sólo el blanco con cola negra. Ese año fue criado el color blanco por el Sr. Matsusaki, utilizando un macho blanco dominante Leghorn. No existen otros colores.

==La cría==
Existen dos docenas de criadores de la Taikan Katsura en [[Alemania]], y una docena más en los [[Países Bajos]] y Flandes ([[Bélgica]]). Alemania ha reconocido en su patrón las Katsuras como sub-razas de las Nagasakis. En Bélgica y los Países Bajos la aceptación está en camino. Los otros países no han incorporado la raza en su libro de estándares. Hoy los Taikan Katsura están salvados porque la base es más grande, ya que fueron exportados en [[Europa]] y [[América]] en el inicio del siglo pasado. Aunque es una raza al borde de la extinción. Su exportación fue prohibida.

==Alimentación==
La alimentación natural de estos animales es algo que se cuida al detalle y que complementa el estado optimo de salud de los ejemplares seleccionados como reproductores. Básicamente toman varios tipos de [[cereales]] como [[maíz]], [[trigo]] y [[soja]] pero se les complementa con diferentes productos alternados en dependencia de los meses del año.

La cáscara de sus propios [[huevos]] vuelve a servirles de alimento una vez que se han triturado lo suficiente como para que no la asocien con el huevo, proporcionándole el [[calcio]] natural que necesitan y que a la larga evita el picaje en los huevos.

El agua se les suministra prácticamente durante todo el invierno con zumo natural de [[limón]] que les evita muchos resfriados y actúa como [[antibiótico]] natural.

Las [[ bayas de goji]], [[ajo]], [[cebolla]], [[orégano]], [[ortigas]], frutos secos y mucha cantidad de fruta con todo aquello que ellas picotean en sus horas de libertad diaria son el resto de los complementos que las mantienen con esa alegría que las caracteriza.
==Fuentes==
[http://www.arteavicola.com/index.php/esl/Art%C3%ADculos/74/ www.arteavicola.com] 
[http://gallinasderzaenana.jimdo.com/nagasakis-katsura/ www.gallinasderzaenana.jimdo.com] 

[[Category: Aves]]

Taikan Katsura

2011-11-04T19:22:59Z

Sonia jccirored2.cav:

{{Animal
|nombre= Gallinas Taikan Katsura
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|familia= Fasiánidas
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}}
'''Taikan Katsura'''. Son pequeños animales que aunque puedan parecer extremadamente frágiles son una raza muy fuerte y que soporta diferentes climatologías adversas. Su carácter es amistoso y tranquilo y su tamaño lo hace una raza ideal para pequeños espacios.
==Importación==
[[Japón]] siempre ha tenido gallinas con crestas grandes. Una de estas razas fue utilizada a finales del [[siglo XVIII]] para criar y optimizar las Taikan Katsura, particularmente en regiones en [[Japón Central]] y [[Japón Sur]]. Sato menciona en su libro de [[1808]] que fueron utilizadas las Kansai con la cresta enorme de la región de [[Osaka]] y las barbillas largas de Shikoku. Como la Nagasaki, la Taikan Katsura es una gallina enana redonda y plena, con las alas tocando el suelo y los tarsos muy cortos. La imagen general es un poco más rústica que la Nagasakis de hoy.
==Características==
Existen dos tipos de tamaños y una infinidad de colores, los Taikan Katsura y Daruma. Los Katsura son azul perlado aunque hay de tamaños y colores diferentes.
Sus características principales son que poseen una enorme cresta que para que llegue a buen tamaño crece mejor con efecto de calor.

No son grandes ponedores y la mortalidad en el huevo es bastante elevada, por lo tanto no es una raza de fácil crianza pero que aporta una belleza especial en cualquier pequeño jardín.
Su carácter es amistoso y tranquilo y su tamaño lo hace una raza ideal para pequeños espacios.
El peso de los gallos Katsura tiene un promedio de 850g y el de las hembras 650g.
===Características especiales===
En primer lugar, la cresta es impresionante: 20 cm o más, medido del punto del diente de la cresta a la parte inferior de la barbilla para el gallo; para la hembra es de 10 cm o más. Estas son dimensiones para animales adultos durante el verano. La cresta de la hembra se cae en general.
La base de la cresta es muy gorda y pasa la punta del pico. El pico es más largo que el de una Nagasaki normal, y también es un poco más fuerte.
En segundo lugar, la cola, por decirlo así, es una cola Shubuo, como la de un Nagasaki estándar.
Color del plumaje
Hasta [[1976]] existía sólo el blanco con cola negra. Ese año fue criado el color blanco por el Sr. Matsusaki, utilizando un macho blanco dominante Leghorn. No existen otros colores.

==La cría==
Existen dos docenas de criadores de la Taikan Katsura en [[Alemania]], y una docena más en los [[Países Bajos]] y Flandes ([[Bélgica]]).

Alemania ha reconocido en su patrón las Katsuras como sub-razas de las Nagasakis. En Bélgica y los Países Bajos la aceptación está en camino. Los otros países no han incorporado la raza en su libro de estándares.

Hoy los Taikan Katsura están salvados porque la base es más grande, ya que fueron exportados en [[Europa]] y [[América]] en el inicio del siglo pasado. Aunque es una raza al borde de la extinción. Su exportación fue prohibida.
==Alimentación==
La alimentación natural de estos animales es algo que se cuida al detalle y que complementa el estado optimo de salud de los ejemplares seleccionados como reproductores. Básicamente toman varios tipos de [[cereales]] como [[maíz]], [[trigo]] y [[soja]] pero se les complementa con diferentes productos alternados en dependencia de los meses del año.

La cáscara de sus propios [[huevos]] vuelve a servirles de alimento una vez que se han triturado lo suficiente como para que no la asocien con el huevo, proporcionándole el [[calcio]] natural que necesitan y que a la larga evita el picaje en los huevos.

El agua se les suministra prácticamente durante todo el invierno con zumo natural de [[limón]] que les evita muchos resfriados y actúa como [[antibiótico]] natural.

Las [[ bayas de goji]], [[ajo]], [[cebolla]], [[orégano]], [[ortigas]], frutos secos y mucha cantidad de fruta con todo aquello que ellas picotean en sus horas de libertad diaria son el resto de los complementos que las mantienen con esa alegría que las caracteriza.
==Fuentes==
[http://www.arteavicola.com/index.php/esl/Art%C3%ADculos/74/ www.arteavicola.com] 
[http://gallinasderzaenana.jimdo.com/nagasakis-katsura/ www.gallinasderzaenana.jimdo.com] 

[[Category: Aves]]

Taikan Katsura

2011-11-04T19:17:01Z

Sonia jccirored2.cav: /* Alimentación */

{{Animal
|nombre= Gallinas Taikan Katsura
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|orden= Galliformes
|familia= Fasiánidas
|género=Gallus Gallus
}}
'''Taikan Katsura'''. Son pequeños animales que aunque puedan parecer extremadamente frágiles son una raza muy fuerte y que soporta diferentes climatologías adversas. Su carácter es amistoso y tranquilo y su tamaño lo hace una raza ideal para pequeños espacios.
==Importación==
[[Japón]] siempre ha tenido gallinas con crestas grandes. Una de estas razas fue utilizada a finales del [[siglo XVIII]] para criar y optimizar las Taikan Katsura, particularmente en regiones en [[Japón Central]] y [[Japón Sur]]. Sato menciona en su libro de [[1808]] que fueron utilizadas las Kansai con la cresta enorme de la región de [[Osaka]] y las barbillas largas de Shikoku. Como la Nagasaki, la Taikan Katsura es una gallina enana redonda y plena, con las alas tocando el suelo y los tarsos muy cortos. La imagen general es un poco más rústica que la Nagasakis de hoy.
==Características==
Existen dos tipos de tamaños y una infinidad de colores, los Taikan Katsura y Daruma. Los Katsura son azul perlado aunque hay de tamaños y colores diferentes.
Sus características principales son que poseen una enorme cresta que para que llegue a buen tamaño crece mejor con efecto de calor.

No son grandes ponedores y la mortalidad en el huevo es bastante elevada, por lo tanto no es una raza de fácil crianza pero que aporta una belleza especial en cualquier pequeño jardín.
Su carácter es amistoso y tranquilo y su tamaño lo hace una raza ideal para pequeños espacios.
El peso de los gallos Katsura tiene un promedio de 850g y el de las hembras 650g.
===Características especiales===
En primer lugar, la cresta es impresionante: 20 cm o más, medido del punto del diente de la cresta a la parte inferior de la barbilla para el gallo; para la hembra es de 10 cm o más. Estas son dimensiones para animales adultos durante el verano. La cresta de la hembra se cae en general.
La base de la cresta es muy gorda y pasa la punta del pico. El pico es más largo que el de una Nagasaki normal, y también es un poco más fuerte.
En segundo lugar, la cola, por decirlo así, es una cola Shubuo, como la de un Nagasaki estándar.
Color del plumaje
Hasta [[1976]] existía sólo el blanco con cola negra. Ese año fue criado el color blanco por el Sr. Matsusaki, utilizando un macho blanco dominante Leghorn. No existen otros colores.

==La cría==
Existen dos docenas de criadores de la Taikan Katsura en [[Alemania]], y una docena más en los [[Países Bajos]] y Flandes ([[Bélgica]]). Alemania ha reconocido en su patrón las Katsuras como sub-razas de las Nagasakis. En Bélgica y los Países Bajos la aceptación está en camino. Los otros países no han incorporado la raza en su libro de estándares. Hoy los Taikan Katsura están salvados porque la base es más grande, ya que fueron exportados en [[Europa]] y [[América]] en el inicio del siglo pasado. Aunque es una raza al borde de la extinción. Su exportación fue prohibida.

==Alimentación==
La alimentación natural de estos animales es algo que se cuida al detalle y que complementa el estado optimo de salud de los ejemplares seleccionados como reproductores. Básicamente toman varios tipos de [[cereales]] como [[maíz]], [[trigo]] y [[soja]] pero se les complementa con diferentes productos alternados en dependencia de los meses del año.

La cáscara de sus propios [[huevos]] vuelve a servirles de alimento una vez que se han triturado lo suficiente como para que no la asocien con el huevo, proporcionándole el [[calcio]] natural que necesitan y que a la larga evita el picaje en los huevos.

El agua se les suministra prácticamente durante todo el invierno con zumo natural de [[limón]] que les evita muchos resfriados y actúa como [[antibiótico]] natural. Las [[ bayas de goji]], [[ajo]], [[cebolla]], [[orégano]], [[ortigas]], frutos secos y mucha cantidad de fruta con todo aquello que ellas picotean en sus horas de libertad diaria son el resto de los complementos que las mantienen con esa alegría que las caracteriza.

==Fuentes==
[http://www.arteavicola.com/index.php/esl/Art%C3%ADculos/74/ www.arteavicola.com] 
[http://gallinasderzaenana.jimdo.com/nagasakis-katsura/ www.gallinasderzaenana.jimdo.com] 

[[Category: Aves]]

Taikan Katsura

2011-11-04T19:09:10Z

Sonia jccirored2.cav:

{{Normalizar|motivo=Completar campos que requiere la plantilla.Estructurar las fuentes según las normas de la enciclopedia}}
{{Animal
|nombre= Gallinas Taikan Katsura
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}}
'''Taikan Katsura'''. Son pequeños animales que aunque puedan parecer extremadamente frágiles son una raza muy fuerte y que soporta diferentes climatologías adversas. Su carácter es amistoso y tranquilo y su tamaño lo hace una raza ideal para pequeños espacios.
==Importación==
[[Japón]] siempre ha tenido gallinas con crestas grandes. Una de estas razas fue utilizada a finales del siglo XVIII para criar y optimizar las Taikan Katsura, particularmente en regiones en [[Japón Central]] y [[Japón Sur]]. Sato menciona en su libro de [[1808]] que fueron utilizadas las Kansai con la cresta enorme de la región de [[Osaka]] y las barbillas largas de Shikoku. Como la Nagasaki, la Taikan Katsura es una gallina enana redonda y plena, con las alas tocando el suelo y los tarsos muy cortos. La imagen general es un poco más rústica que la Nagasakis de hoy.
==Características==
Existen dos tipos de tamaños y una infinidad de colores, los Taikan Katsura y Daruma. Los Katsura son azul perlado aunque hay de tamaños y colores diferentes.
Sus características principales son que poseen una enorme cresta que para que llegue a buen tamaño crece mejor con efecto de calor.

No son grandes ponedores y la mortalidad en el huevo es bastante elevada, por lo tanto no es una raza de fácil crianza pero que aporta una belleza especial en cualquier pequeño jardín.
Su carácter es amistoso y tranquilo y su tamaño lo hace una raza ideal para pequeños espacios.
El peso de los gallos Katsura tiene un promedio de 850g y el de las hembras 650g.
===Características especiales===
En primer lugar, la cresta es impresionante: 20 cm o más, medido del punto del diente de la cresta a la parte inferior de la barbilla para el gallo; para la hembra es de 10 cm o más. Estas son dimensiones para animales adultos durante el verano. La cresta de la hembra se cae en general.
La base de la cresta es muy gorda y pasa la punta del pico. El pico es más largo que el de una Nagasaki normal, y también es un poco más fuerte.
En segundo lugar, la cola, por decirlo así, es una cola Shubuo, como la de un Nagasaki estándar.
Color del plumaje
Hasta [[1976]] existía sólo el blanco con cola negra. Ese año fue criado el color blanco por el Sr. Matsusaki, utilizando un macho blanco dominante Leghorn. No existen otros colores.

==La cría==
Existen dos docenas de criadores de la Taikan Katsura en [[Alemania]], y una docena más en los [[Países Bajos]] y Flandes ([[Bélgica]]).

Alemania ha reconocido en su patrón las Katsuras como sub-razas de las Nagasakis. En Bélgica y los Países Bajos la aceptación está en camino. Los otros países no han incorporado la raza en su libro de estándares.

Hoy los Taikan Katsura están salvados porque la base es más grande, ya que fueron exportados en [[Europa]] y [[América]] en el inicio del siglo pasado. Aunque es una raza al borde de la extinción. Su exportación fue prohibida.
==Alimentación==
La alimentación natural de estos animales es algo que se cuida al detalle y que complementa el estado optimo de salud de los ejemplares seleccionados como reproductores. Básicamente toman varios tipos de [[cereales]] como [[maíz]], [[trigo]] y [[soja]] pero se les complementa con diferentes productos alternados en dependencia de los meses del año.

La cáscara de sus propios [[huevos]] vuelve a servirles de alimento una vez que se han triturado lo suficiente como para que no la asocien con el huevo, proporcionándole el [[calcio]] natural que necesitan y que a la larga evita el picaje en los huevos.

El agua se les suministra prácticamente durante todo el invierno con zumo natural de [[limón]] que les evita muchos resfriados y actúa como [[antibiótico]] natural.

Las [[ bayas de goji]], [[ajo]], [[cebolla]], [[orégano]], [[ortigas]], frutos secos y mucha cantidad de fruta con todo aquello que ellas picotean en sus horas de libertad diaria son el resto de los complementos que las mantienen con esa alegría que las caracteriza.
==Fuentes==
[http://www.arteavicola.com/index.php/esl/Art%C3%ADculos/74www.arteavicola.com] 
[http://gallinasderzaenana.jimdo.com/nagasakis-katsura/gallinasderzaenana.jimdo.com] 

[[Category: Aves]]

Haile Gebreselassie

2011-11-04T18:26:57Z

Sonia jccirored2.cav:

{{Ficha Persona
|nombre = Haile Gebreselassie
|nombre completo = Haile Gebreselassie
|otros nombres =
|imagen = gebrselassie.jpg
|tamaño =
|descripción = Múltiple campeón mundial y olímpico de los 10 mil metros planos. Plusmarquista mundial
|fecha de nacimiento = [[18 de abril]] de [[1973]]
|lugar de nacimiento = [[Arsi]], [[Etiopía Central]] o {{Bandera2| Etiopía}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = Addis Abeba
|nacionalidad = Etiope
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Policía de profesión .Corredor de maratón y media maratón.
|conocido = "Neftenga" (El jefe) y "The Boss" (apodo por el que también es conocido)
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares = hermano de Tekeye, corredor internacional de maratón
|obras =
|premios = Premio Príncipe de Asturias de los Deportes 2011
|web =
|notas =
}}

'''Haile Gebreselassie'''. Múltiple campeón mundial y olímpico de los 10 mil metros planos. Plusmarquista mundial que ha dominado de una forma total el fondo mundial en la década de los noventa

==Vida==
Nació el [[18 de abril]] de [[1973]], en la provincia de [[Arsi]], [[Etiopía Central]]. Hijo de granjero y con nueve hermanos entre los que está Tekeye, corredor internacional de [[maratón]], que fue su primer modelo a imitar. Siendo niño con solo 9 años, tenía que recorrer 10 kilómetros diariamente para ir y volver de la escuela, trayecto este que hacía corriendo esto le proporcionó la motivación necesaria para hacer sus primeros entrenamientos de forma natural. Fue apodado "neftenga" (jefe) por sus cualidades mostradas en las carreras que disputaba. Todo ello a pesar de la [[polio]] que padeció siendo pequeño y que le ha dejado como secuela un pequeño problema en el codo izquierdo.
==Inicios==
Su primera prueba importante será el maratón de [[Addis Abeba]], cuando tenía dieciséis años, terminándola en dos horas y cuarenta y dos minutos. El premio que recibió fueron unas zapatillas que evitarían que volviese a correr descalzo. Y su irrupción en el plano internacional se produjo en los campeonatos del mundo "juniors" de [[Seúl]] 92 con victorias en 5.000 y 10.000 m. Un año más tarde En el [[1993]], se convirtió en [[Stuttgart]] (Alemania) en campeón del mundo de los 10.000 m desde entonces está invicto en esta prueba y fue segundo en la carrera de 5.000 metros.

En [[1995]] comenzó a batir plusmarcas en ambas distancias, comenzando por el de 10.000 que batió en [[Hengelo]], [[Holanda]], con una marca de 26:43,53; y el de 5.000 m 12:49,39 la batió en [[Suiza]], aumentando la lista de dobles plusmarquistas mundiales que estaba vacía desde [[Henry Rono]] ([[Kenia]]) en [[1978]]. En el Campeonato del Mundo de [[Suecia]] en 1995 y en los [[Juegos Olímpicos]] de [[Atlanta]] [[1996]] volvió a imponerse en el 10.000.

En el 1996 será un año que deje un sabor agridulce en Haile. En el lado positivo está su victoria en los Juegos Olímpicos de Atlanta 96, cuando se impuso en la final a [[Tergat]] y [[Hissou]], dos de sus grandes contrincantes de siempre y lo hará consiguiendo un nuevo récord olímpico en 27:07.34. Pero en el lado negativo se producirá su única derrota en pruebas de fondo desde que está en la gran competición, al ser derrotado en [[Zurich]] por [[Daniel Komen]] en 5.000 metros. El atleta etíope tenía los pies llenos de ampollas desde que corrió en Atlanta.

En febrero del [[1997]] se convierte en el primer atleta que corría en la historia los 5.000 m en pista cubierta en menos de 13 minutos al lograr una marca de 12:59.40. Un mes más tarde, en marzo se hizo con el oro en 3.000 m en el Campeonato del Mundo de pista cubierta. En una carrera de preparación para el Campeonato del Mundo de Atenas 97 en [[Oslo]], [[Noruega]], consiguió nuevamente el récord del mundo de 10 km. que le había quitado en 1996 el marroquí Hissou al hacer 26:31,32 superando en 7 segundos la marca anterior. Un mes después, en agosto, se proclamó nuevamente campeón del mundo.

En [[Atenas]] logró su tercer oro en 10.000 m en el Campeonato del Mundo de 1997. En [[1998]] batió de nuevo las marcas de 5.000 y 10.000 m hasta dejarlos en 12:39,36 y 26:22,75 respectivamente. En [[1999]] consiguió su cuarto oro en los Campeonatos del Mundo de [[Sevilla]] ([[España]]) y en los [[Juegos olímpicos]] del [[2000]] consiguió su quinto primer puesto en la misma prueba. En el campeonato del mundo de [[París]] [[2003]] quedó segundo por detrás de su compatriota [[Kenenisa Bekele]] de sólo 21 años, por delante de otro etíope, [[Silesi Sihine]]. Tras esta derrota comenzó a prepararse para el maratón, aunque compitió en la final de los Juegos olímpicos en Atenas [[2004]] quedando en quinto lugar y con una lesión en el tendón de [[Aquiles]].

Tras operarse del tendón comenzó a correr maratones y medios maratones, estableciendo en el [[2005]] la mejor marca mundial del año (2:06:20) en el maratón de [[Ámsterdam]], [[Países Bajos]]. En [[Phoenix]], [[Estados Unidos]], batió la plusmarca mundial del medio maratón con un tiempo de 58 minutos y 55 segundos, batiendo también de camino la plusmarca mundial de 20 km en carretera con una marca de 55:48, desposeyendo a su rival Paul Tergat de esta marca por más de 30 segundos. Actualmente también posee la plusmarca mundial de 10 km en carretera con un tiempo de 27:02.

En Granollers ([[Barcelona]]) el [[5 de febrero]] de [[2006]] corrió el medio maratón en 1h 00m 07s, realizando la mejor marca de la historia en suelo español.

El [[27 de junio]] de [[2007]] se convirtió en plusmarquista mundial de la hora con una distancia recorrida en ese tiempo de 21km 285 metros, conseguidos en la pista de [[Ostrava]], [[República Checa]].

Es el actual plusmarquista mundial del maratón con un tiempo de 2h 03m 58s realizado el [[28 de septiembre]] de [[2008]] en el maratón de [[Berlín]]. ([[Alemania]]). La anterior marca, lograda sobre el mismo escenario y ostentada por él mismo, era de 2:04:26.

Haile, el atleta de la sempiterna sonrisa, invierte parte de sus grandes ingresos en preparar a jóvenes etíopes para que, por medio del deporte y en especial del atletismo, salgan de la pobreza. Otra parte de sus ganancias va destinada a la cadena de hoteles de la que es dueño. Curiosamente, aunque no tiene carné de conducir posee dos [[Mercedes Benz]] que ha ganado en alguna carrera. Ha protagonizado la película "Endurance", de la factoría [[Disney]] y que está basada en su vida.

==Curiosidades==
Haile realiza diariamente un duro entrenamiento, recorre diariamente, al menos, 25 kms de toboganes y en la altitud de los alrededores de [[Addis Abeba]] donde reside y en su particular técnica de carrera, con una gran economía de energía al apoyar sus zancadas sobre la punta de los pies, algo más propio de un velocista que de un corredor de fondo.

En el año 1995, el año de su explosión, bate cinco récords del mundo en tan sólo nueve meses
==Premios==
•A los 16 años, sin ningún tipo de entrenamiento, ganó el [[maratón]] de [[Addis Abeba]]. 
•En [[1992]], ganó los 5.000 m y los 10.000 m en el [[Campeonato Mundial]]. 
•En 1993, ganó los 10.000 m en el Campeonato Mundial de Stuttgart. 
•En 1994, logró su mejor marca en los 5.000 m, en 12:56.96 en Hengelo, Holanda 
•En 1995, batió el record mundial de los 10.000 m en Hengelo, Holanda.
•Medalla de Oro en 1995, en 5.000 m, en los mundiales de Zurich. 
•Ese mismo año, batió otros dos records mundiales: en 5.000 m, 13:10.98, y otro en 3.000 m, 7:30.72. 
•En 1996, medalla de oro en 10.000 m. en las Olimpiadas de[[Atlanta]], en 27:07.34. 
•En febrero de 1997 en Stuttgard, Alemania, volvió a batir un nuevo record mundial, el de los 1500m (3:32.39). 
•Ese mismo año, vuelve a batir el record mundial de los 5.000 m (12:59.04) en Estocolmo, Suecia. 
•En 1997, de nuevo record mundial en 10.000 m (26:31.32), en Oslo, Noruega, y de los 5.000 m en Zurich (12:41.86), tres segundos menos que su marca anterior. 
•El [[23 de agosto]] de [[2003]], en los mundiales de [[Paris]]/[[Saint-Denis]], al lograr la medalla de plata, parece ser el inicio de su sustitución a la cabeza de los corredores de largas distancias, por su compatriota. [[Kenenisa Bekele]] quien a sus 21 años obtuvo la medalla de oro en los 10.000 m en 26 minutos 49 segundos y 57 centésimas. 
•En 2007, en Ostrava, bate el record mundial en 20.000 m. (56:26.00). 
•En 2008, en Berlín, bate el record mundial en Maratón (2:03.59). 
•En el 1998 es seleccionado Atleta del año y recibe el "[[Jesse Owens International Trophy Award]]".
•En 2009, en Berlín, bate el record mundial en 30.000 m. (1:27:49). 
•En [[2011]], ganó el [[Premio Príncipe de Asturias]] de los Deportes. 
==Palmarés==
•2 veces campeón olímpico y medalla de oro en 10.000 metros. 
•4 veces campeón del mundo de 10.000 metros 
• 2 veces Subcampeón. 
•1 vez subcampeón del mundo de 5.000 metros. 
•4 veces Campeón del Mundo en pista cubierta: tres en 3.000 m (1.997, 1999 y 2003) y una en 1.500 (1.999). 
•Campeón del Mundo de media maratón en 2001. 
•Campeón del mundo "júnior" con victorias en 5.000 y 10.000 m. 
•Primero en la final del Grand Prix de Atletismo en 3.000 metros en 1.995 y 1998. Mejor atleta del año para la IAAF en 1998. 
•Ha superado en quince ocasiones algún récord del mundo. 
•Actualmente está en posesión de las siguientes mejores marcas mundiales:
- 5.000 metros: 12:39.36 
- 10.000 metros: 26:22.75 
- 2.000 metros: 4:52.86. 
- 2 millas: 8:01.08. 
==Fuentes==
[http://www.ikuska.com/Africa/Historia/biografias/g/gebreselassie_haile.htm www.ikuska.com] 
[http://members.iinet.net.au/~peterg1/run/Gebre.jpg members.iinet.net] 
[http://www.radiorebelde.cu/noticia/haile-gebreselassie-premio-principe-asturias-deportes-20111020/ www.radiorebelde.cu] 
[http://correnometro.blogspot.com/2009/02/biografia-de-haile-gebrselassie.html correnometro.blogspot.com] 
[http://www.buscavidas.com/cgi-bin/xdoc20/media/media.pl?ref=100534 www.buscavidas.com] 
[[Category: Atletismo]]

Paul Tergat

2011-11-04T18:21:04Z

Sonia jccirored2.cav: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Paúl Tergat
|nombre completo = Paúl Kibii Tergat
|otros nombres =
|imagen = Paul-Tergat.gif
|tamaño =
|descripción = Recordista mundial en maratón.
|fecha de nacimiento = [[17 de Junio]] de [[1969]]
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|residencia =Kenia
|nacionalidad =keniano
|ciudadania = keniano
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|ocupación = Deportista. Corredor de maratón y media maratón. Es considerado uno de los más importantes corredores de larga distancia de todos los tiempos
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|obras =
|premios =
|web =
|notas = En enero del año 2004 fue nombrado “Embajador contra el hambre” por el [[Programa Mundial de Alimentos]] (PMA) de las [[Naciones Unidas]]
}}
'''Paul Kibii Tergat'''. Recordista mundial en maratón desde el año 2003 al 2007, con un tiempo de 2:04:55, a un ritmo promedio de 0:02:57 por kilómetro (20,3 km / h) es considerado como uno de los más importantes corredores de larga distancia de todos los tiempos.
==vida==
Paúl nació el [[17 de Junio]] de [[1969]], en Riwo, Districto de Baringo, en [[Kenia]] Provincia del valle de la Grieta.
==Inicios==
Paul Tergat se dio a conocer a mediados de los años 90 en las pruebas de pista, donde era uno de los pocos atletas capaces de hacer frente al dominio de los etíopes en los 5.000 y sobre todo en los 10.000 metros. Su primer resultado importante fue la medalla de bronce de los 10.000 metros en los Mundiales de [[Gotemburgo]] en el año [[1995]], por detrás del etíope [[Haile Gebrselassie]] y del marroquí [[Khalid Skah]].

En los siguientes años continuó obteniendo buenos resultados, pero siempre a la sombra del gran dominador Haile Gebrselassie. De esta forma Tergat fue 2º en los 10.000 metros de los Juegos Olímpicos de [[Atlanta]] [[1996]]. El [[22 de agosto]] de [[1997]] logró en [[Bruselas]] arrebatarle a Gebrselassie la plusmarca mundial de los 10.000 metros con 26m 27,85. En los mundiales de [[Atenas]] [[1997] y en [[Sevilla]] [[1999]], quedó en 2º lugar, también quedaría en igual lugar en los Juegos Olímpicos de [[Sydney]] [[2000]], siempre por detrás del corredor etíope.

Esto hizo que muchos se refirieran a Tergat como el eterno “Poulidor” de las pruebas de fondo.
En el año [[2001]] decidió dar el salto a los 42.195 K, siendo su primer carrera de esta distancia el [[Maratón]] de [[Londres]], en el mes de abril. Finalizó 2º en esta prueba por detrás del marroquí Albdelkadir el Mouaziz. Su marca fue de 2h 08m 15s, un muy buen tiempo considerando que era su primer Maratón.

Ese mismo año finalizó también 2º en la Maratón de [[Chicago]], tras su compatriota Ben Kimondiu. Parecía que era su destino salir segundo en esta distancia.
En el [[2002]] volvió a participar en las maratones de Londres y de Chicago. En Londres volvió a terminar 2º, por detrás del estadounidense de origen marroquí Khalid Khannouchi, en una prueba en la que este batió la plusmarca mundial con 2h05m 38s Tergat llegó solo a 10 segundos del ganador, y su marca de 2h 05m 48s le colocaba 2º en el escalafón mundial de todos los tiempos.
El año [[2003]], fue su año más importante. En el mes de abril solo pudo ser 4º en Maratón de [[Londres]], pero el momento cumbre llegó en la Maratón de [[Berlín]] celebrada el [[28 de septiembre]], en la que realizó una extraordinaria marca en maratón, su registro fue de 2h 04m 55s. Tal vez la mejor carrera de maratón que se haya visto nunca.

En este mismo año 2003 impone el record mundial en maratón que se mantiene vigente hasta el año [[2007]], con un tiempo de 2:04:55, a un ritmo promedio de 0:02:57 por kilómetro (20,3 km / h) siendo considerado como uno de los más importantes corredores de larga distancia de todos los tiempos.

El mayor fracaso de su carrera fue en los [[Juegos Olímpicos]] de [[Atenas]] [[2004]], donde llegaba como gran favorito para ganar el oro, decepcionando por completo. No transmitió buenas sensaciones durante toda la prueba, y finalmente acabó en el puesto 10º, muy lejos de las medallas.

El [[6 de noviembre]] del [[2005]] logró la victoria en la Maratón de [[Nueva York]], probablemente la prueba de maratón más importante del mundo. Era la primera vez que participaba en esta carrera, y venció en el sprint final en pleno [[Central park]] al campeón del año anterior, el sudafricano Hendrick Ramaala, por menos de un segundo de ventaja (2h09m 29s,90 por 2h09m 30,22s).

En el año [[2006]] planeaba competir en la Maratón de Londres que se celebró el [[23 de abril]] de ese año, una prueba en la que se iba a enfrentar en un duelo largamente esperado con su viejo rival en las pruebas de pista Haile Gebrselassie. Sin embargo una semana antes de la prueba sufrió una contractura muscular que le impidió participar.
==Logros==
Aparte de sus marcas en la maratón y en las pruebas de pista, Tergat incluye cinco victorias consecutivas, en el Campeonato del Mundo de cross-country (entre el año1995 y 1999), y un 3º puesto en el año 2000. Esto es algo que nadie había conseguido antes, tan solo su compatriota John Ngugi había logrado cinco triunfos, pero no consecutivos. También ha sido dos veces campeón del mundo de Media Maratón en los años 1999 y 2000.
[[Archivo: Paul_tergat_en_kenia_.jpg|thumb|Paul tergat entrenando en kenia]]

Otra de sus proezas es haber ganado cinco ediciones de la San Silvestre de [[Sao Paulo]], la carrera urbana más importante que se celebra en [[Sudamérica]]. Esto le hizo enormemente popular en [[Brasil]], donde según una encuesta es la segunda personalidad africana más popular solo por detrás de [[Nelson Mandela]].
==Labor humanitaria==
Tergat también se ha distinguido por su apoyo a las causas humanitarias, sobre todo en relación con el hambre en [[África]], algo que él conoce bien, ya que se crió en una familia muy pobre de [[Kenia]]. En enero del año 2004 fue nombrado “Embajador contra el hambre” por el [[Programa Mundial de Alimentos]] (PMA) de las [[Naciones Unidas]].Cuando era un niño, la familia de Paul Tergat era demasiado pobre y muchas veces no pudo comer para ir a la escuela. Tergat, agradece al PMA, ya que prevé el almuerzo en las escuelas y de no ser por esto él mismo no hubiera recibido una educación completa.
==Performance de Paul Tergat==
Para entender la magnitud de la performance de Paul Tergat, desde el punto de vista aritmético dicho atleta hizo:
·211 veces seguidas los 200 metros a una media de 35.52 seg. 
·105 veces seguidas los 400 metros a una media de 1:11.04 min. 
·52 veces seguidas los 800 metros a una media de 2:22.08min. 
·42 veces seguidas los 1000 metros a una media de 2:57.60min. 
·28 veces seguidas los 1500 metros a una media de 4:26.04min. 
·21 veces seguidas los 2000 metros a una media de 5:55.20min. 
·14 veces seguidas los 3000 metros a una media de 8:52.80min. 
·8 veces seguidas los 5000 metros a una media de 14:48.00min. 
·4 veces seguidas los 10 mil metros a una media de 29:36 min. 
·2 veces seguidas los 20 mil metros a una media de 59:12 min. 
==Plusmarcas mundiales==
10.000 metros: 26:27,85 (Bruselas, 22 .o8.1997) 
.Maratón: 2h04:55 (Berlín, 28.09.2003) 
'''1995''':10.000 m: 27:14,70 (3º en los Mundiales de Gotemburgo y Campeón del Mundo de Cross-country) 
'''1996''': 2º en los Juegos Olímpicos de Atlanta en 10.000 m (27:08,17) 
.Campeón del Mundo de Cross-country 
'''1997''': 2º en los Mundiales de Atenas en 10.000 m (27:25,62) 
.Campeón del Mundo de Cross-country en [[Turín]] 
'''1998''': Campeón del Mundo de Cross-country en [[Marrakech]] 
'''1999''': 2º en los Mundiales de Sevilla en 10.000 m (27:58,56) 
.Campeón del Mundo de Cross-country en [[Belfast]] 
.Campeón del Mundo de Media Maratón en [[Palermo]] (1h01:50) 
'''2000''': 2º en los Juegos Olímpicos de Sydney en 10.000 m (27:18,29) 
.Campeón del Mundo de Media Maratón en [[Veracruz]](1h03:47) 
.3º en el Mundiales de Cross-country en Vilamoura 
'''2001''': 2º en la Maratón de Londres (2h08:15) 
.2º en la Maratón de [[Chicago]] (2h08:56) 
.2002: 2º en la Maratón de Londres (2h05:48) 
.4º en la Maratón de Chicago (2h06:18) 
'''2003''': 4º en la Maratón de Londres (2h07:59) 
.1º en la Maratón de Berlín (2h04:55) 
'''2004''': 10º en los Juegos Olímpicos de Atenas en maratón (2h14:45) 
'''2005''': 1º en la Maratón de Nueva York (2h09:29) 
==Honores==
'''Año 1995'''
.Medalla de oro, 1995 campeonatos a campo través del mundo de IAAF. 
.Medalla de bronce, Campeonatos 1995 del mundo en atletismo 10.000 m 
'''Año 1996''' 
.Medalla de plata, 1996 Olimpiadas del verano 10.000 m 
.Medalla de oro, 1996 campeonatos a campo través del mundo de IAAF 
'''Año 1997''' 
.Medalla de oro, 1997 campeonatos a campo través del mundo de IAAF 
.Medalla de plata, Campeonatos 1997 del mundo en atletismo 10.000 m 
'''Año 1998''' 
.Medalla de oro, 1998 campeonatos a campo través del mundo de IAAF 
.Medalla de oro, Campeonatos del maratón del mundo de IAAF medios 
'''Año 1999''' 
.Medalla de oro, 1999 campeonatos a campo través del mundo de IAAF 
.Medalla de plata, Campeonatos 1999 del mundo en atletismo 10.000 m 
.Medalla de oro, Campeonatos del maratón del mundo de IAAF medios 
'''Año 2000''' 
.Medalla de bronce, 2000 campeonatos a campo través del mundo de IAAF 
.Medalla de plata, 2000 Olimpiadas del verano 10.000 m 
.Medalla de oro, Campeonatos del maratón del mundo de IAAF medios 
==Fuentes==
[http://www.efdeportes.com/efd66/tergat.htm www.efdeportes.com] 
[http://atletismodefondo.wordpress.com/2011/01/19/paul-tergat/ atletismodefondo.wordpress.com] 
[http://www.runners.es/secretos-paul-tergat-1 www.runners.es] 
[http://www.runners.es/maraton www.runners.es/maraton] 

[[Category: Deporte]] [[Category: Atletismo]]

Thomas Allen

2011-10-25T18:59:38Z

Sonia jccirored2.cav:

{{Ficha Persona
|nombre = Sir Thomas Allen
|nombre completo = Sir Thomas Allen
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|lugar de nacimiento = {{Bandera2| Inglaterra}}
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|partido político=
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Sir Thomas Allen''', Thomas Allen es conocido como el primer barítono británico en la historia de la ópera, es uno de los barítonos líricos más reconocidos de su generación. Conocido por su imponente presencia en el escenario, así como por su excepcional voz y destreza que actúan sobre el escenario de la ópera, que ha cautivado a audiencias de todo el mundo durante más de cuarenta años desde su debut operístico en [[1969]].
==Vida==
Thomas Allen nació el [[10 de septiembre]] de [[1944]] en Puerto Seaham, Durham, una comunidad minera en el norte de [[Inglaterra]], donde su padre tenía un grupo coral y una orquesta de baile.

De niño, Allen aprendió [[piano]] y órgano de su padre, y cantaba en el coro de la iglesia local como corista y cantó en varios coros locales. A la edad de 16 años, estaba cantando solos de barítono en el coro de la escuela, e incluso participando como solista en varios recitales locales. La ambición inicial de Allen era estudiar medicina pero se sintió alentado por sus padres, así como por un profesor de la Universidad de Durham para solicitar una beca en el [[Royal College of Music de [[Londres]]. Fue aceptado y estudió allí durante cuatro años a partir de [[1964]] a [[1968]], concentrándose en lieder y oratorio.

Durante sus estudios, en [[1967]] ya había hecho su primera aparición como cantante de ópera en sustitución de Benjamín la prima donna, y por esa misma fecha también obtuvo el Premio de la Reina de prestigio, que lo trajo a la atención de James Lockhart, entonces recién nombrado director musical de la Ópera Nacional de Gales. Lockhart notó el talento del joven barítono y lo invitó a unirse a la compañía después de su graduación.

Después de graduarse, pasó un verano como parte de la Glyndebourne Festival Opera coro entonces comenzó su carrera operística profesional por aceptar la oferta de Lockhart. Su debut operístico fue marqués de Obigny en [[La Traviata]] de [[Verdi]] en Haverfordwest el [[4 de febrero]] de [[1969]], durante una gira de ópera a pequeña escala con la WNO. Mientras que su debut, el primer papel importante llegó en la forma de Fígaro de [[Rossini]] en Cardiff el [[18 de octubre]] de [[1969]].

Hizo su debut en el Covent Garden como Donald en Billy Budd en [[1971]] (asumió también el papel de la WNO el mismo año), su debut en Glyndebourne en [[1973]] fue como Papageno, cantó su primer papel Wagner (Melot en [[Tristán e Isolda]], en el Covent Garden), y creó el papel del Conde de Musgrave, es la voz de Ariadna en el Festival de Aldeburgh [[1974]]. Durante este período se prestó especial atención a los roles de barítono mayor de [[Mozart]], y, en [[1977]], cantó su primer Don Giovanni en el [[Festival de Salzburgo]], con gran éxito, tanto por su canto como por su forma de actuar.

En [[1980]], cantó Eugene Onegin de [[Tchaikovsky]], por primera vez en la Ópera Nacional de Gales, y este papel pronto se unió a Don Giovanni como uno de sus papeles de la firma. Por estos años se añadieron unos cuantos papeles de Verdi a su repertorio, como Posa en Don Carlo y Falstaff, en Ford, el conde de Mozart Almaviva, Guglielmo , Papageno, Falke Strauss II, así como Budd de Britten, Billy.

Hizo su debut en Festival de Salzburgo como Ulisse de Monteverdi en [[1985]] y cantó Fausto en la primera producción británica de Doktor Faust de Busoni con la ENO en [[1986]]. Ha viajado por el extranjero con la compañía Royal Opera Touring varias veces, primero como Papageno en 1979 y como Don Giovanni y el Conde Almaviva en [[1992]].

Una gran parte de su repertorio ha sido grabado en vídeo y grabaciones de sonido y ha trabajado con muchos de los famosos directores del mundo, incluyendo a Sir Neville Marriner, Simon Rattle, Mackerras Sir Charles, Riccardo Muti, Sir Georg Solti, André Previn y Bernard Haitink. Allen No era alguien que se limitaba a un determinado género, Sir Thomas ha grabado varias grabaciones de lieder ([[Brahms]], [[Wolf]], [[Schumann]], [[Schubert]]), obras corales (como el Requiem de Fauré y Burana de Orff Carmina), canciones victoriana y eduardiana, musicales y operetas, así como canciones de su norte natal de [[Inglaterra]].

Allen ha tenido una innumerable cantidad de funciones, que ejemplifica su gran variedad de repertorio, que van desde Sweeney Todd en la producción de [[2003]] ROH del famoso musical de Sondheim, Don Mozart Alfonso, Sixto Wagner Beckmesser, Forester Janacek de von Strauss II de Eisenstein y Lehár del Conde Danilo. En septiembre de [[2008]], cantó el papel protagonista en la aclamada producción de [[Woody Allen]], La Opera de Gianni Schicchi de [[Puccini]] de los [[Ángeles]]. También ha dirigido, haciendo su debut como director en el Royal College of Music con una producción de Albert Herring de Britten en [[2002]]. Desde entonces ha dirigido producciones aclamadas de Don Giovanni y Così fan tutte en la salvia (de la Fundación Samling de la que es patrona), Le nozze di Figaro con Opera de [[Arizona]] en el [[2006]] así como Il barbiere di Siviglia con la Ópera de [[Escocia]] en [[2007]]. También dirigió una exitosa producción de Le nozze di Figaro en la Ópera de Escocia, que se estrenó en el Teatro Real de Glasgow el [[29 de octubre]] de [[2010]]. Ha dado realizado recitales en el [[Reino Unido]], [[Estados Unidos]] y [[Europa]], así como en [[Australia]] y, ocasionalmente, en [[Asia]].

Sir Thomas Allen es un defensor y patrono de muchos sin fines de lucro relacionadas con la música bases, coros y obras de caridad, tales como música en los hospitales, la Fundación Samling, el Festival de Lieder de [[Oxford]], los Premios de Kathleen Ferrier, además de ser el presidente de British Opera Juvenil .
==Galardones==
Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en [[1989]].

En [[1999]], fue nombrado caballero en honor del cumpleaños de la reina Isabel y por sus servicios a la ópera.

También entre sus galardones se pueden mencionar los títulos honorarios y cargos académicos, incluyendo una maestría de la Universidad de Newcastle, DMus la Universidad de Durham y la Universidad de Birmingham, Becas de la Royal Academy of Music y el Royal College of Music al mismo tiempo ser príncipe consorte Profesor de Opera para el segundo. Fue también profesor visitante de Estudios Hambro Opera en la Universidad de [[Oxford]], en [[2001]] y es miembro honorario del Jesus College, Oxford.
==Enlaces relacionados==
Allen, Thomas el Extranjero: Diario de un cantante (Londres: Sinclair y Stevenson, 1993) 
==Fuentes==
[http://www.mymusicbase.ru/PPB/ppb26/Bio_2601.htm Music base.ru] 
[http://britainsfavouritebaritone.webs.com/biography.htm Webs.com] 

[[Category: Cantante]]

David Fincher

2011-10-12T19:55:13Z

Sonia jccirored2.cav:

{{Ficha Persona
|nombre = David Leo Fincher
|nombre completo = David Leo Fincher
|otros nombres =
|imagen = David-fincher_.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Conocido director de cine y videos musicales, famoso por la temática oscura y macabra que suele imprimir en cada una de sus obras.
|fecha de nacimiento = [[1962]]
|lugar de nacimiento = [[Denver]] [[Colorado]] [[Estados Unidos]] {{Bandera2| Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Director, productor y escritor de cine
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}

'''David Leo Fincher'''. Conocido director de cine y videos musicales, famoso por la temática oscura y macabra que suele imprimir en cada una de sus obras.
==Vida==
David Fincher nació en el año [[1962]], en la ciudad de [[Denver]], en el estado de [[Colorado]], [[Estados Unidos]]. A los pocos años de edad su familia decidió mudarse al pueblo de Marin County, un lugar mucho más tranquilo.
Cuando las cosas dejaron de ser favorables en el estado de [[California]], se trasladaron a [[Ashland]], [[Oregón]].

Fue en este lugar donde David pasó toda su adolescencia y terminó por graduarse dentro de la Ashland High School, contando ya con un gran número de películas caseras que filmaba con la 8mm que su padre le había regalado.
Cuando tenía 18 años comenzó a trabajar con John Korty en Korty Films en Mill Valley, después, durante tres años, colaboró en el ILM (Industrial Light and Magic).

Como había sido inspirado por el trabajo de [[George Lucas]], inmediatamente luego de salir del secundario se presentó en Industrial Light and Magic, la compañía del afamado director. Fue admitido rápidamente y participó de la producción de algunas películas.

Entre ellas se encuentran “The Return of the Jedi”, con la actuación de [[Harrison Ford]], [[Mark Hamill]] y [[Carrie Fisher]], y también en “Indiana Jones and the Temple of Doom” (Indiana Jones y el templo de la perdición), dirigida por [[Steven Spielberg]].

Fue así como David permaneció hasta [[1984]] en la compañía de George Lucas, hasta que le dijo adiós para probar suerte como director en algunos comerciales para los que se había postulado.

Su primer trabajo marcó ciertamente lo que sería una gran tendencia posteriormente: un comercial antitabaco que mostraba un feto fumando. La temática macabra pronto llamó la atención de algunos productores de [[Los Angeles]].

Lo contrataron en Propaganda Films, una compañía donde también hizo su carrera el director [[Michael Bay]], y allí filmó comerciales para [[Revlon]], [[Nike]], [[Converse]], [[Pepsi]], [[Sony]], [[Levi’s]] y muchas otras marcas famosas.

Aún así, David no se sentía del todo conforme con las propagandas, por lo que decidió saltar al mundo de los videos musicales. Al menos éste parecía darle mucha más libertad en cuanto a lo creativo, habilidad que muchos músicos supieron apreciar.

Entre sus mejores obras en este campo se encuentran los videos de “Express Yourself”, “Vogue” y “Oh Father” de [[Madonna]], “Cradle of Love” de Billy Idol y también algunos de [[George Michael]], [[Michael Jackson]], [[Aerosmith]], [[Nine Inch Nails]] y también [[The Rolling Stones]].

Luego de semejante repertorio, David decidió lanzarse finalmente a la dirección de largometrajes para la pantalla grande y tuvo su debut con la mal recibida “Alien 3”, estrenada en el año [[1992]].

A pesar de tener a Sigourney Weaver como la indiscutida protagonista, Fincher tuvo algunas discusiones con los directivos de la [[20th Century Fox]]. En su gran mayoría se debieron a que ellos habían realizado los escenarios sin tener el guión terminado.

Después de esta mala experiencia, David regresó a los videos musicales, algo deprimido y recién en [[1995]] volvió a dirigir una película para [[Hollywood]], esta vez bajo sus condiciones y con los requerimientos que había pedido.

“Se7en” (Los Siete Pecados Capitales) se estrenó con la actuación principal de [[Morgan Freeman]], [[Brad Pitt]], Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey y John C. McGinley. Solamente en los Estados Unidos recolectó 100 millones de dólares, y en el resto del mundo otros 300 más.

Este filme lo convirtió en uno de los directores más exitosos del año, por lo que inmediatamente después se puso a trabajar en su siguiente filme “The Game” (El Juego). Protagonizada por [[Michael Douglas]] y Sean Penn, tuvo el mismo ambiente oscuro y cínico que su anterior película.

Dos años más tarde, en [[1999]], se decidió a dirigir “Fight Club” (El Club de la Lucha) donde volvió a estar al mando de Brad Pitt. En esta oportunidad, sus decisiones fueron imperativas para que Edward Norton fuera el narrador y para que Helena Bonham fuese escogida en lugar de Winona Ryder.

Continuando con su excelente línea de thrillers, en el [[2002]] dirigió “Panic Room” (La Habitación del Pánico), tendiendo dentro de su elenco a [[Jodie Foster]], Jared Leto y a Forest Whitaker. Con un presupuesto de 50 millones de dólares, el filme alcanzó casi 200 millones en ganancias, solamente en los Estados Unidos.

Su último trabajo, “Zodiac”, estrenado en el [[2007]], no tuvo tanto éxito, a pesar de contar con las actuaciones de Robert Downey Jr y Jake Gyllenhaal.
A pesar de esto, los 20 millones de dólares en ganancias la dejaron bien plantada al menos frente a los directivos.

En Noviembre del [[2008]] estrena “The Courious Case of Benjamin Button” (El Curioso caso de Benjamin Button) nuevamente con Brad Pitt.
Dirigió La red social (2010), cinta acerca de los orígenes de [[Facebook]]. La película le valió las mejores críticas de su carrera y se convirtió en favorita para los [[Premios Oscar]].

Se encuentra trabajando en otra adaptación de la novela de Stieg Larsson The Girl With The Dragon Tattoo, con equipo similar al de La red social.
==Premios==
Nominado al premio Oscar en el año 2008 por la película El curioso caso de Benjamin Button (The Courious Case of Benjamin Button) como Mejor director.

Fue galardonado en [[2010]] con el premio [[Globo de Oro]] y a los Oscar al mejor director por su trabajo en La red social.

==Filmografía==
===Como director en películas===
Agujero Negro (2013) - Black Hole

20.000 Leguas De Viaje Submarino: Capitán Nemo (2013) - 20.000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo

Heavy Metal (Remake) (2013) - Heavy Metal

La Reencarnación de Peter Proud (Remake) (2013) - The Reincarnation of Peter Proud (Remake)

Ness (2012) – Ness

Millennium 1: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (Remake) (2011) - Millennium 1: The Girl with the Dragon Tattoo (Remake)

El Curioso Caso de Benjamin Button (2008) - The Curious Case of Benjamin Button.

Zodiac (2007) (2007) – Zodiac

La Habitación del Pánico (2002) - Panic Room

El Club De La Lucha (1999) - Fight Club

The Game (1997) - The Game

Seven (1995) - Se7en / The Seven Deadly Sins

Alien 3 (1992) - Alien 3

Pawn Sacrifice (2013) - Pawn Sacrifice

Cleopatra (2013) – Cleopatra

La Red Social (2010) - The Social Network

===Como productor en películas===
Panic Attack (2014) - Panic Attack

Heavy Metal (Remake) (2013) - Heavy Metal

La Reencarnación de Peter Proud (Remake) (2013) - The Reincarnation of Peter

Oblivion (2013) - Oblivion (Horizons)

El Bruto (2011) - The Goon

Los Amos de Dogtown (2005) - Lords of Dogtown

===Como productor en cortometrajes===
Ticker (2002) - Ticker

===Como actor en cortometrajes===
Logorama (2009) - Logorama

==Fuentes==

http://www.biografias.es/famosos/david-fincher.html

http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/036658/david-fincher

http://www.imdb.es/name/nm0000399/

[[Category: Cinematografía]]

David Fincher

2011-10-12T19:46:55Z

Sonia jccirored2.cav:

{{Ficha Persona
|nombre = David Leo Fincher
|nombre completo = David Leo Fincher
|otros nombres =
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|descripción = Conocido director de cine y videos musicales, famoso por la temática oscura y macabra que suele imprimir en cada una de sus obras.
|fecha de nacimiento = [[1962]]
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|ocupación = Director, productor y escritor de cine
|conocido =
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|sucesor =
|partido político =
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|familiares =
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|premios =
|web =
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}}

'''David Leo Fincher'''. Conocido director de cine y videos musicales, famoso por la temática oscura y macabra que suele imprimir en cada una de sus obras.
= =Vida= =
David Fincher nació en el año [[1962]], en la ciudad de [[Denver]], en el estado de [[Colorado]], [[Estados Unidos]]. A los pocos años de edad su familia decidió mudarse al pueblo de Marin County, un lugar mucho más tranquilo.
Cuando las cosas dejaron de ser favorables en el estado de [[California]], se trasladaron a [[Ashland]], [[Oregón]].

Fue en este lugar donde David pasó toda su adolescencia y terminó por graduarse dentro de la Ashland High School, contando ya con un gran número de películas caseras que filmaba con la 8mm que su padre le había regalado.
Cuando tenía 18 años comenzó a trabajar con John Korty en Korty Films en Mill Valley, después, durante tres años, colaboró en el ILM (Industrial Light and Magic).
Como había sido inspirado por el trabajo de [[George Lucas]], inmediatamente luego de salir del secundario se presentó en Industrial Light and Magic, la compañía del afamado director. Fue admitido rápidamente y participó de la producción de algunas películas.

Entre ellas se encuentran “The Return of the Jedi”, con la actuación de [[Harrison Ford]], [[Mark Hamill]] y [[Carrie Fisher]], y también en “Indiana Jones and the Temple of Doom” (Indiana Jones y el templo de la perdición), dirigida por [[Steven Spielberg]].

Fue así como David permaneció hasta [[1984]] en la compañía de George Lucas, hasta que le dijo adiós para probar suerte como director en algunos comerciales para los que se había postulado.

Su primer trabajo marcó ciertamente lo que sería una gran tendencia posteriormente: un comercial antitabaco que mostraba un feto fumando. La temática macabra pronto llamó la atención de algunos productores de [[Los Angeles]].

Lo contrataron en Propaganda Films, una compañía donde también hizo su carrera el director [[Michael Bay]], y allí filmó comerciales para [[Revlon]], [[Nike]], [[Converse]], [[Pepsi]], [[Sony]], [[Levi’s]] y muchas otras marcas famosas.

Aún así, David no se sentía del todo conforme con las propagandas, por lo que decidió saltar al mundo de los videos musicales. Al menos éste parecía darle mucha más libertad en cuanto a lo creativo, habilidad que muchos músicos supieron apreciar.

Entre sus mejores obras en este campo se encuentran los videos de “Express Yourself”, “Vogue” y “Oh Father” de [[Madonna]], “Cradle of Love” de Billy Idol y también algunos de [[George Michael]], [[Michael Jackson]], [[Aerosmith]], [[Nine Inch Nails]] y también [[The Rolling Stones]].

Luego de semejante repertorio, David decidió lanzarse finalmente a la dirección de largometrajes para la pantalla grande y tuvo su debut con la mal recibida “Alien 3”, estrenada en el año [[1992]].

A pesar de tener a Sigourney Weaver como la indiscutida protagonista, Fincher tuvo algunas discusiones con los directivos de la [[20th Century Fox]]. En su gran mayoría se debieron a que ellos habían realizado los escenarios sin tener el guión terminado.

Después de esta mala experiencia, David regresó a los videos musicales, algo deprimido y recién en [[1995]] volvió a dirigir una película para [[Hollywood]], esta vez bajo sus condiciones y con los requerimientos que había pedido.

“Se7en” (Los Siete Pecados Capitales) se estrenó con la actuación principal de [[Morgan Freeman]], [[Brad Pitt]], Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey y John C. McGinley. Solamente en los Estados Unidos recolectó 100 millones de dólares, y en el resto del mundo otros 300 más.

Este filme lo convirtió en uno de los directores más exitosos del año, por lo que inmediatamente después se puso a trabajar en su siguiente filme “The Game” (El Juego). Protagonizada por [[Michael Douglas]] y Sean Penn, tuvo el mismo ambiente oscuro y cínico que su anterior película.

Dos años más tarde, en [[1999]], se decidió a dirigir “Fight Club” (El Club de la Lucha) donde volvió a estar al mando de Brad Pitt. En esta oportunidad, sus decisiones fueron imperativas para que Edward Norton fuera el narrador y para que Helena Bonham fuese escogida en lugar de Winona Ryder.

Continuando con su excelente línea de thrillers, en el [[2002]] dirigió “Panic Room” (La Habitación del Pánico), tendiendo dentro de su elenco a [[Jodie Foster]], Jared Leto y a Forest Whitaker. Con un presupuesto de 50 millones de dólares, el filme alcanzó casi 200 millones en ganancias, solamente en los Estados Unidos.

Su último trabajo, “Zodiac”, estrenado en el [[2007]], no tuvo tanto éxito, a pesar de contar con las actuaciones de Robert Downey Jr y Jake Gyllenhaal.
A pesar de esto, los 20 millones de dólares en ganancias la dejaron bien plantada al menos frente a los directivos.

En Noviembre del [[2008]] estrena “The Courious Case of Benjamin Button” (El Curioso caso de Benjamin Button) nuevamente con Brad Pitt.
Dirigió La red social (2010), cinta acerca de los orígenes de [[Facebook]]. La película le valió las mejores críticas de su carrera y se convirtió en favorita para los [[Premios Oscar]].

Se encuentra trabajando en otra adaptación de la novela de Stieg Larsson The Girl With The Dragon Tattoo, con equipo similar al de La red social.
==Premios==
Nominado al premio Oscar en el año 2008 por la película El curioso caso de Benjamin Button (The Courious Case of Benjamin Button) como Mejor director.
Fue galardonado en [[2010]] con el premio [[Globo de Oro]] y a los Oscar al mejor director por su trabajo en La red social.
==Filmografía==
===Como director en películas===
Agujero Negro (2013) - Black Hole
20.000 Leguas De Viaje Submarino: Capitán Nemo (2013) - 20.000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo
Heavy Metal (Remake) (2013) - Heavy Metal
La Reencarnación de Peter Proud (Remake) (2013) - The Reincarnation of Peter Proud (Remake)
Ness (2012) – Ness
Millennium 1: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (Remake) (2011) - Millennium 1: The Girl with the Dragon Tattoo (Remake)
El Curioso Caso de Benjamin Button (2008) - The Curious Case of Benjamin Button.
Zodiac (2007) (2007) – Zodiac
La Habitación del Pánico (2002) - Panic Room
El Club De La Lucha (1999) - Fight Club
The Game (1997) - The Game
Seven (1995) - Se7en / The Seven Deadly Sins
Alien 3 (1992) - Alien 3
Pawn Sacrifice (2013) - Pawn Sacrifice
Cleopatra (2013) – Cleopatra

La Red Social (2010) - The Social Network
===Como productor en películas===
Panic Attack (2014) - Panic Attack
Heavy Metal (Remake) (2013) - Heavy Metal

La Reencarnación de Peter Proud (Remake) (2013) - The Reincarnation of Peter
Oblivion (2013) - Oblivion (Horizons)
El Bruto (2011) - The Goon

Los Amos de Dogtown (2005) - Lords of Dogtown
===Como productor en cortometrajes===
Ticker (2002) - Ticker
===Como actor en cortometrajes===
Logorama (2009) - Logorama
==Fuentes==

http://www.biografias.es/famosos/david-fincher.html

http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/036658/david-fincher

http://www.imdb.es/name/nm0000399/

[[Category: Cinematografía]]

David Fincher

2011-10-12T19:42:09Z

Sonia jccirored2.cav: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = David Leo Fincher |nombre completo = David Leo Fincher |otros nombres = |imagen = David Fincher .jpg |tamaño = |descripción = Co...'

{{Ficha Persona
|nombre = David Leo Fincher
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|padres =
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|premios =
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}}

'''David Leo Fincher'''. Conocido director de cine y videos musicales, famoso por la temática oscura y macabra que suele imprimir en cada una de sus obras.
= =Vida= =
David Fincher nació en el año [[1962]], en la ciudad de [[Denver]], en el estado de [[Colorado]], [[Estados Unidos]]. A los pocos años de edad su familia decidió mudarse al pueblo de Marin County, un lugar mucho más tranquilo.
Cuando las cosas dejaron de ser favorables en el estado de [[California]], se trasladaron a [[Ashland]], [[Oregón]].

Fue en este lugar donde David pasó toda su adolescencia y terminó por graduarse dentro de la Ashland High School, contando ya con un gran número de películas caseras que filmaba con la 8mm que su padre le había regalado.
Cuando tenía 18 años comenzó a trabajar con John Korty en Korty Films en Mill Valley, después, durante tres años, colaboró en el ILM (Industrial Light and Magic).
Como había sido inspirado por el trabajo de [[George Lucas]], inmediatamente luego de salir del secundario se presentó en Industrial Light and Magic, la compañía del afamado director. Fue admitido rápidamente y participó de la producción de algunas películas.

Entre ellas se encuentran “The Return of the Jedi”, con la actuación de [[Harrison Ford]], [[Mark Hamill]] y [[Carrie Fisher]], y también en “Indiana Jones and the Temple of Doom” (Indiana Jones y el templo de la perdición), dirigida por [[Steven Spielberg]].

Fue así como David permaneció hasta [[1984]] en la compañía de George Lucas, hasta que le dijo adiós para probar suerte como director en algunos comerciales para los que se había postulado.

Su primer trabajo marcó ciertamente lo que sería una gran tendencia posteriormente: un comercial antitabaco que mostraba un feto fumando. La temática macabra pronto llamó la atención de algunos productores de [[Los Angeles]].

Lo contrataron en Propaganda Films, una compañía donde también hizo su carrera el director [[Michael Bay]], y allí filmó comerciales para [[Revlon]], [[Nike]], [[Converse]], [[Pepsi]], [[Sony]], [[Levi’s]] y muchas otras marcas famosas.

Aún así, David no se sentía del todo conforme con las propagandas, por lo que decidió saltar al mundo de los videos musicales. Al menos éste parecía darle mucha más libertad en cuanto a lo creativo, habilidad que muchos músicos supieron apreciar.

Entre sus mejores obras en este campo se encuentran los videos de “Express Yourself”, “Vogue” y “Oh Father” de [[Madonna]], “Cradle of Love” de Billy Idol y también algunos de [[George Michael]], [[Michael Jackson]], [[Aerosmith]], [[Nine Inch Nails]] y también [[The Rolling Stones]].

Luego de semejante repertorio, David decidió lanzarse finalmente a la dirección de largometrajes para la pantalla grande y tuvo su debut con la mal recibida “Alien 3”, estrenada en el año [[1992]].

A pesar de tener a Sigourney Weaver como la indiscutida protagonista, Fincher tuvo algunas discusiones con los directivos de la [[20th Century Fox]]. En su gran mayoría se debieron a que ellos habían realizado los escenarios sin tener el guión terminado.

Después de esta mala experiencia, David regresó a los videos musicales, algo deprimido y recién en [[1995]] volvió a dirigir una película para [[Hollywood]], esta vez bajo sus condiciones y con los requerimientos que había pedido.

“Se7en” (Los Siete Pecados Capitales) se estrenó con la actuación principal de [[Morgan Freeman]], [[Brad Pitt]], Gwyneth Paltrow, Kevin Spacey y John C. McGinley. Solamente en los Estados Unidos recolectó 100 millones de dólares, y en el resto del mundo otros 300 más.

Este filme lo convirtió en uno de los directores más exitosos del año, por lo que inmediatamente después se puso a trabajar en su siguiente filme “The Game” (El Juego). Protagonizada por [[Michael Douglas]] y Sean Penn, tuvo el mismo ambiente oscuro y cínico que su anterior película.

Dos años más tarde, en [[1999]], se decidió a dirigir “Fight Club” (El Club de la Lucha) donde volvió a estar al mando de Brad Pitt. En esta oportunidad, sus decisiones fueron imperativas para que Edward Norton fuera el narrador y para que Helena Bonham fuese escogida en lugar de Winona Ryder.

Continuando con su excelente línea de thrillers, en el [[2002]] dirigió “Panic Room” (La Habitación del Pánico), tendiendo dentro de su elenco a [[Jodie Foster]], Jared Leto y a Forest Whitaker. Con un presupuesto de 50 millones de dólares, el filme alcanzó casi 200 millones en ganancias, solamente en los Estados Unidos.

Su último trabajo, “Zodiac”, estrenado en el [[2007]], no tuvo tanto éxito, a pesar de contar con las actuaciones de Robert Downey Jr y Jake Gyllenhaal.
A pesar de esto, los 20 millones de dólares en ganancias la dejaron bien plantada al menos frente a los directivos.

En Noviembre del [[2008]] estrena “The Courious Case of Benjamin Button” (El Curioso caso de Benjamin Button) nuevamente con Brad Pitt.
Dirigió La red social (2010), cinta acerca de los orígenes de [[Facebook]]. La película le valió las mejores críticas de su carrera y se convirtió en favorita para los [[Premios Oscar]].

Se encuentra trabajando en otra adaptación de la novela de Stieg Larsson The Girl With The Dragon Tattoo, con equipo similar al de La red social.
==Premios==
Nominado al premio Oscar en el año 2008 por la película El curioso caso de Benjamin Button (The Courious Case of Benjamin Button) como Mejor director.
Fue galardonado en [[2010]] con el premio [[Globo de Oro]] y a los Oscar al mejor director por su trabajo en La red social.
==Filmografía==
===Como director en películas===
Agujero Negro (2013) - Black Hole
20.000 Leguas De Viaje Submarino: Capitán Nemo (2013) - 20.000 Leagues Under the Sea: Captain Nemo
Heavy Metal (Remake) (2013) - Heavy Metal
La Reencarnación de Peter Proud (Remake) (2013) - The Reincarnation of Peter Proud (Remake)
Ness (2012) – Ness
Millennium 1: Los Hombres que no Amaban a las Mujeres (Remake) (2011) - Millennium 1: The Girl with the Dragon Tattoo (Remake)
El Curioso Caso de Benjamin Button (2008) - The Curious Case of Benjamin Button.
Zodiac (2007) (2007) – Zodiac
La Habitación del Pánico (2002) - Panic Room
El Club De La Lucha (1999) - Fight Club
The Game (1997) - The Game
Seven (1995) - Se7en / The Seven Deadly Sins
Alien 3 (1992) - Alien 3
Pawn Sacrifice (2013) - Pawn Sacrifice
Cleopatra (2013) – Cleopatra

La Red Social (2010) - The Social Network
===Como productor en películas===
Panic Attack (2014) - Panic Attack
Heavy Metal (Remake) (2013) - Heavy Metal

La Reencarnación de Peter Proud (Remake) (2013) - The Reincarnation of Peter
Oblivion (2013) - Oblivion (Horizons)
El Bruto (2011) - The Goon

Los Amos de Dogtown (2005) - Lords of Dogtown
===Como productor en cortometrajes===
Ticker (2002) - Ticker
===Como actor en cortometrajes===
Logorama (2009) - Logorama
==Fuentes==

http://www.biografias.es/famosos/david-fincher.html

http://www2.esmas.com/entretenimiento/biografias/036658/david-fincher

http://www.imdb.es/name/nm0000399/

[[Category: Cinematografía]]

Piotr Ilich Chaikovski

2011-10-11T23:10:09Z

Sonia jccirored2.cav:

{{Ficha Persona
|nombre = Tchaikovsky
|nombre completo = Pyotr Ilich Tchaikovsky
|otros nombres =
|imagen = chaikovski.jpg
|tamaño =
|descripción = Compositor ruso uno, de los más queridos. Su música es famosa por su fuerte emoción y su destreza técnica
|fecha de nacimiento = [[7 de mayo]] de [[1840]].
|lugar de nacimiento = Viatka [[Rusia]] {{Bandera2|Rusia}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de noviembre]] [[1893]]
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|causa muerte = Cólera
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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}}

'''Pyotr Ilich Tchaikovsky''' o Chaikovski; Compositor ruso uno, de los más queridos. Su música es famosa por su fuerte emoción y su destreza técnica. Sus estrictos hábitos de trabajo lo ayudaron a asegurar su atractivo duradero. Su profunda sensibilidad se refleja en su música con la creación de melodías suntuosas que enamoran a los oyentes.
==Vida==
Tchaikovsky nació el [[7 de mayo]] en [[Votkinsk]], provincia de [[Viatka]] [[Rusia]] en [[1840]]. Su padre se desempeñaba como director de una fábrica minera. Su madre Alexandra fue descrita por algunos biógrafos como una mujer fría e infeliz, sin embargo se sabe que consentía a su hijo, el cual tuvo un amor y apego a su madre casi enfermizo. Tchaikovsky era un niño demasiado sensible, irritable, y cualquier palabra que le sonara agresiva o hiriente, lo hacía reaccionar llorando desconsoladamente.

En su casa, Tchaikovsky oyó canciones tradicionales, los padres del compositor eran aficionados a la música, arias populares, y romances cantados por su madre, y por las partituras tocadas por un órgano, entre ellos extractos del Don Giovanni de [[Mozart el que sería para Tchaikovsky uno de sus compositores amados. Y en casa a menudo pasaban conciertos de músicos amateurs. Como escribió el mismo Tchaikovsky, él “se crió en andurriales y desde la niñez se empapó de la belleza de la música popular rusa”, lo que más tarde se reflejó en sus obras.

Dotado de un talento precoz para la música, Piotr empezó a tomar clases de piano a los cinco años con una maestra local, María Pálchikova, y dentro de tres años ya podía leer música al mismo nivel que su maestra.

En [[1850]] su padre fue nombrado director del Instituto Tecnológico de [[San Petersburgo]]. Allí el joven Chaikovski recibió educación en la Escuela de Jurisprudencia desde [[1850]] a [[1859]] y Aunque la música no se consideraba una alta prioridad en su programa de estudios, Chaikovski frecuentaba regularmente la ópera y el teatro junto con sus compañeros de clase. Estaba fascinado por las obras de Rossini, Bellini, Verdi y Mozart .Obteniendo la graduación en la Escuela de Jurisprudencia el [[25 de mayo]] de 1859 con el rango de asesor titular, el escalón más bajo del servicio civil. El [[15 de junio]] entró a trabajar en el Ministerio de Justicia. Seis meses después le ascendieron a asistente subalterno en su departamento y dentro de dos meses obtuvo el cargo de asistente superior.

La madre de Chaikovski murió de cólera en [[1854]]. Esa noticia afectó mucho al joven, que en aquel entonces tenía 14 años. No podía componer por la pérdida de su madre y reaccionó acudiendo a la música. Pasado un mes de la muerte de su madre, Chaikovski hizo sus primeros intentos en la obra: un vals en su memoria.

El padre de Chaikovski le alentaba el interés hacia la música y pagó pos sus estudios, que comenzaron en [[1855]], a Rudolph Kundinger, un profesor de piano muy conocido de [[Nuremberg]]. Sin embargo, cuando el padre de Chaikovski consultó a Kundinger con respecto a las perspectivas de una carrera musical para su hijo, el maestro escribió que nada presagiaba que Chaikovski pudiera ser un compositor, ni siquiera un buen intérprete. A Chaikovski le dijeron que dejara sus estudios e intentara encontrar un puesto en el Ministerio de Justicia.
Sin embargo Tchaikovsky continuó dedicado la música, y en [[1861]] él empezó las clases patrocinadas por la Sociedad rusa de la Música. Trabajando entusiastamente bajo la dirección de Antón Rubinstein y Nikolai Zaremba. Al año siguiente cuando Zaremba entró a la facultad del nuevo Conservatorio de [[San Petersburgo]], Tchaikovsky siguió a su profesor e ingresó allá aunque no había dejado su carrera en el ministerio hasta que su padre consintió en apoyarle. De [[1862]] hasta [[1865]], Chaikovski aprendió la harmonía, el contrapunto y la fuga en las clases de Zaremba. La instrumentación y la composición le enseñó el director y fundador del conservatorio de San Petersburgo, Antón Rubinstein quien estaba impresionado por el talento de Chaikovski.

Ahí conoce al el crítico Vladímir Stasov y el compositor Mili Balákirev los que formaron una escuela de música nacionalista y crearon el denominado “Puñado Poderoso” (conocido también como “El Grupo de los Cinco”) en San Petersburgo. Como Chaikovski era el mejor estudiante de Antón Rubinstein, se asoció con el Grupo de los Cinco, aunque no compartía sus ideales creativos estableció amistad con los compositores del grupo, especialmente Balakirev y Rimsky, Korsakov; el crítico Vladimir Stasov lo llamó el "sexto miembro de su círculo".

En diciembre de [[1865]] recibe una Medalla de Plata por su cantata de la graduación en el Schiller de Johann Freude. Después de que Tchaikovsky se graduó, el hermano menor de Antón Rubinstein, Nikolái, le propuso entrar a trabajar como profesor de harmonía, composición e historia de la música en el Conservatorio de Moscú. Chaikovski con mucho gusto aceptó, ya que su padre se había jubilado y perdido sus propiedades.

En 1866 Chaikovski llegó a Moscú. En aquel entonces no era nada más que autor de muchísimas obras, compuestas durante sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo. Pero dentro de muy poco tiempo Chaikovski se convirtió en uno de los músicos más destacados de Rusia, su fama se extendía y poco a poco su música se hizo conocida en Europa. Durante ese tiempo fue creada la Primera Sinfonía titulada “Sueños del Invierno” inspirada en las vivencias del invierno que había conocido, cuando junto con sus padres atravesaba las llanuras de Rusia.

Tchaikovsky enseñó teoría en [[Moscú]], Durante 11 años uniendo la facultad del nuevo Conservatorio de Moscú cuando abrió en septiembre [[1866]]. Él compuso su Concierto para piano no. 1 ([[1875]]), el [[Lago de los Cisnes]], música de ballet ([[1876]]), cuatro óperas, tres sinfonías, y muchos trabajos más pequeños.

Siendo profesor del conservatorio, Chaikovski consagraba mucho tiempo a la docencia. Cientos de estudiantes pasaron por su clase, entre ellos el talentoso pianista Serguéi Taneev, al que Chaikovski dedicó su fantasía sinfónica “Francesca da Rimini”. Además Chaikovski fue uno de los primeros autores de libros de textos y programas de estudios musicales de Rusia. Tradujo al ruso algunos de los materiales de teoréticos europeos.

Por estos años, Chaikovski como compositor empezó a crear música prácticamente en todos los géneros. Compuso operas, sinfonías, cuartetos, piezas de conciertos para diferentes instrumentos, música para piano, romances y mucho más. A menudo componía obras por encargo para varios eventos que se celebraban en Moscú.

Una de las características de su creación en este período es el uso del folclore musical de diferentes países. Así, utilizó los cantos de serbios en su obra “Marcha Eslava”. Las melodías populares ucranianas se mostraron en su Primer Concierto para Piano con Orquesta. En el ballet “El Lago de los Cisnes” Chaikovski incluyó una suite compuesta de bailes de pueblos diferentes.
En [[1867]], Chaikovski inició una relación laboral con Balákirev que terminó con la creación de la fantasía obertura [[Romeo y Julieta]].

De [[1878]] a [[1885]], Tchaikovsky vivió a veces en Rusia, a veces en [[Europa Occidental]] Su reputación creció con la Liturgia ([[1878]]), el Capriccio Italien ([[1880]]), la 1812 Propuesta (1880), y dos óperas más, así como el Servicio Vespertino ([[1881]]).

Chaikovski probó dedicarse también a la dirección de orquesta y poco a poco comenzó a hacerlo de forma regular. A finales de [[1887]] y a principios de [[1888]] realizó su primera gira por [[Europa]] como director de orquesta.

La fama de Tchaikovsky, tanto el Director de orquesta, como de compositor, dio como resultado de una serie de visitas internacionales, que lo llevó a los [[Estados Unidos]] en [[1891]]. El [[5 de mayo]] dirigió la orquesta de la Sociedad Musical de [[Nueva Cork]] que interpretó “La Marcha Eslava” en la inauguración oficial de la sala de conciertos Carnegie Hall de Nueva York. Luego siguieron sus interpretaciones de la Tercera Suite, el Primer Concierto para Piano y la Serenata para Cuerdas.

El continuó componiendo Manfred ([[1885]]), el Quinto ([[1888]]), la [[Bella Durmiente]] de ballet ([[1889]]), la poderosa y teatral La Reina de Palas ([[1890]]) y el [[Cascanueces]] ([[1892]]), Sexto ([[1893]]), y Sinfonías, y tres óperas finales. Los compositores más jóvenes lo emularon, entre ellos Ippolitov-Ivanov de Mikhail y, más tarde, Sergei Rachmaninoff.
En 1893 la [[Universidad de Cambridge]] confirió a Chaikovski el título de Doctor Honorario de Música.

Los últimos 15 años de la vida de Chaikovski está marcada por el enorme auge de su creación y su fama mundial. Chaikovski fue el primer compositor ruso mundialmente reconocido en vida. Durante este período compuso suites de orquesta, óperas inspiradas en temas históricos (“La Doncella de Orleans”, “Mazeppa”). En 1890 creó su genial ópera “La Dama de Picas”. El último año de su vida Chaikovski compuso su Sexta Sinfonía.

Durante sus últimos años él vivió en Moscú. En 1888 Zar Alexander III le otorgó una pensión anual.

==Vida privada==
Estando en la cima de su creación dentro de su período moscovita y mientras Chaikovski trabajaba en la composición de la Cuarta Sinfonía y la ópera “Eugenio Oneguin”, primera ópera de Chaikovski basada en la obra homónima del poeta y escritor A. Pushkin que una de sus alumnas en el Conservatorio de Moscú Antonina Miliukova, empezó a escribirle cartas apasionadas a Tchaikovsky en las que le decía que lo amaba, y lo invitaba a que la visite. El muchas veces le repitió que no, ya que solo podía ofrecerle su gratitud y simpatía. En ese momento Chaikovski tenía 37 años. Y No obstante, a su reiterada negativa Piotr, terminó casándose con ella, el 18 de julio de 1877 siendo este matrimonio un estrepitoso fracaso debido a que pocos días después de la boda Chaikovski se arrepintió muchísimo de aquella decisión. Comprendiendo que su matrimonio era un desastre, Chaikovski se culpaba a si mismo. Su desespero era tan grande que estuvo al borde del suicidio, supuestamente intentó ahogarse en las aguas frías del río [[Moscota]]. Cuando se recuperó de los efectos del mismo, Chaikovski abandonó Moscú y se fue a San Petersburgo sufriendo una grave crisis psicológica.
La tensión mental y emocional que sufría el compositor debido al fracaso de su matrimonio no deterioraron su creatividad, más bien, la aumentaron. A pesar de algunas interrupciones Chaikovski alcanzó a terminar unas de sus mejores obras, la Cuarta Sinfonía el Concierto de Violín, y la ópera Eugene Onegin, antes del año [[1878]], cuando su esposa aceptó la separación (ellos nunca se divorciaron). Tiempo después ella terminó siendo internada en un manicomio.

Ya en esos tiempos, tenía la amistad con la Condesa von Meck. Viuda de un rico empresario de ferrocarriles ruso, con 12 hijos, que, quiso dedicarse a ayudar artistas desconocidos, pero además de enfrascarse en la parte espiritual. Una historia entre romántica y extraña, la que vivió Chaikovski con la Condesa.

Ella lo apadrinó, pagándole un salario anual de 6,000 rublos para evitar cualquier vergüenza de pedir financiamiento en el futuro. Eso le permitió a Chaikovski retirarse del conservatorio en octubre de [[1878]] y concentrarse en la composición., para que él se dedicara por completo a la composición. Von Meck y Chaikovski intercambiaron más de 1,200 cartas entre 1877 y 1890. Los detalles de aquella correspondencia eran extraordinarios para dos personas que nunca se conocieron, él intentó conocerla personalmente, pero la condición de la Condesa, fue no encontrarse jamás. Estaban enamorados platónicamente, y sus cartas eran muy amorosas. Ella lo comprendía y alentaba incluso haciendo criticas de su obra. Chaikovski confiaba a su patrona algunas de sus actitudes hacia la vida y detalles del proceso de creación que nunca compartía con los demás.

Tchaikovsky le dedicó su [[Cuarta Sinfonía]].Gracias al sostén económico y fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, su ópera y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías.

Un día, inesperadamente, ella dejó, no solo de escribirle, sino que le retiró la pensión asignada. Cosa que no fue lo que más dolió a Tchaikovsky, que nunca pudo tener la explicación de parte de ella, del motivo real. Esto lo sumió en una depresión inmensa, y desde ese momento, él decayó mucho. Curiosamente, o tal como lo creía Tchaikovsky, el destino hizo que ella falleciera a los dos meses de haber muerto él.

==Muerte==
Chaikovski muere el [[6 de noviembre]] en [[San Petersburgo]], [[1893]], unos pocos días después de completar su Sexta Sinfonía. Fue enterrado en San Petersburgo, en el Cementerio Tíjvinskoye en el Monasterio de Alexandr Nevski.

Aunque se dijo que Tchaikovsky murió del cólera, algunos eruditos creen que su muerte fue de hecho un suicidio. Tchaikovsky terminó bebiendo agua contaminada, y su muerte fue provocada por el cólera.

Pero lo extraño, fue que su cadáver, a pesar de morir de cólera, fue expuesto públicamente, y acudieron a darle el último adiós miles de personas que besaban sus manos, su frente, y ninguno se contagió.

En sus Sinfonias 4ta. 5ta. y 6ta. habla del Destino, habitando una idea que se le atribuye "No se puede huir de él. El Destino siempre nos alcanza".

Al último movimiento de la Sexta sinfonia, le han llamado con ese nombre: "Destino", pues se piensa que en él plasmó musicalmente el fin de su vida, y el inexorable alcance de ese destino, a pesar de los pasajes, en los anteriores movimientos, de éxtasis, (Tema del primer Movimiento) de alegría de vivir, (como en el Tercer movimiento) de "olvido" temporario de la muerte que, según Tchaikovsky tiene el hombre.

Tras su muerte, en [[1984]], por iniciativa de su hermano Modést, su casa en Klin fue convertida en museo. Esta casa guarda no solamente la memoria del gran compositor, sino también su archivo, sus bienes personales y su piano de cola que sigue sonando bajo las manos de eminentes músicos llenando la casa de sonidos de su música inmortal.

La vida del músico se interrumpió bruscamente. Llegó a San Petersburgo donde dirigió su Sexta Sinfonía, pero dentro de pocos días se enfermó de cólera y murió el 6 de noviembre de 1893. Chaikovski fue enterrado en San Petersburgo, en el Cementerio Tíjvinskoye en el Monasterio de Alexandr Nevski.

==Reconocimientos==
En 1893 la Universidad de [[Cambridge]] confirió a Chaikovski el título de Doctor Honorario de Música.

En 1885 el [[Zar Alejandro III]] le otorgó a Chaikovski la Orden de Santo Vladímir (de cuarta clase) lo que concedía al compositor el derecho a nobleza hereditaria.
==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chaikovski.htm
http://www.musicosclasicos.com/tchaikovsky.htm
==Enlaces externos==
http://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura/issue_178.html

[[Category: Músico]]

Piotr Ilich Chaikovski

2011-10-11T23:01:38Z

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{{Ficha Persona
|nombre = Tchaikovsky
|nombre completo = Pyotr Ilich Tchaikovsky
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|tamaño =
|descripción = Compositor ruso uno, de los más queridos. Su música es famosa por su fuerte emoción y su destreza técnica
|fecha de nacimiento = [[7 de mayo]] de [[1840]].
|lugar de nacimiento = Viatka [[Rusia]] {{Bandera2|Rusia}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de noviembre]] [[1893]]
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}}

´´´Pyotr Ilich Tchaikovsky´´´´ o Chaikovski; Compositor ruso uno, de los más queridos. Su música es famosa por su fuerte emoción y su destreza técnica. Sus estrictos hábitos de trabajo lo ayudaron a asegurar su atractivo duradero. Su profunda sensibilidad se refleja en su música con la creación de melodías suntuosas que enamoran a los oyentes.
==Vida==
Tchaikovsky nació el [[7 de mayo]] en [[Votkinsk]], provincia de [[Viatka]] [[Rusia]] en [[1840]]. Su padre se desempeñaba como director de una fábrica minera. Su madre Alexandra fue descrita por algunos biógrafos como una mujer fría e infeliz, sin embargo se sabe que consentía a su hijo, el cual tuvo un amor y apego a su madre casi enfermizo. Tchaikovsky era un niño demasiado sensible, irritable, y cualquier palabra que le sonara agresiva o hiriente, lo hacía reaccionar llorando desconsoladamente.

En su casa, Tchaikovsky oyó canciones tradicionales, los padres del compositor eran aficionados a la música, arias populares, y romances cantados por su madre, y por las partituras tocadas por un órgano, entre ellos extractos del Don Giovanni de [[Mozart el que sería para Tchaikovsky uno de sus compositores amados. Y en casa a menudo pasaban conciertos de músicos amateurs. Como escribió el mismo Tchaikovsky, él “se crió en andurriales y desde la niñez se empapó de la belleza de la música popular rusa”, lo que más tarde se reflejó en sus obras.

Dotado de un talento precoz para la música, Piotr empezó a tomar clases de piano a los cinco años con una maestra local, María Pálchikova, y dentro de tres años ya podía leer música al mismo nivel que su maestra.

En [[1850]] su padre fue nombrado director del Instituto Tecnológico de [[San Petersburgo]]. Allí el joven Chaikovski recibió educación en la Escuela de Jurisprudencia desde [[1850]] a [[1859]] y Aunque la música no se consideraba una alta prioridad en su programa de estudios, Chaikovski frecuentaba regularmente la ópera y el teatro junto con sus compañeros de clase. Estaba fascinado por las obras de Rossini, Bellini, Verdi y Mozart .Obteniendo la graduación en la Escuela de Jurisprudencia el [[25 de mayo]] de 1859 con el rango de asesor titular, el escalón más bajo del servicio civil. El [[15 de junio]] entró a trabajar en el Ministerio de Justicia. Seis meses después le ascendieron a asistente subalterno en su departamento y dentro de dos meses obtuvo el cargo de asistente superior.

La madre de Chaikovski murió de cólera en [[1854]]. Esa noticia afectó mucho al joven, que en aquel entonces tenía 14 años. No podía componer por la pérdida de su madre y reaccionó acudiendo a la música. Pasado un mes de la muerte de su madre, Chaikovski hizo sus primeros intentos en la obra: un vals en su memoria.

El padre de Chaikovski le alentaba el interés hacia la música y pagó pos sus estudios, que comenzaron en [[1855]], a Rudolph Kundinger, un profesor de piano muy conocido de [[Nuremberg]]. Sin embargo, cuando el padre de Chaikovski consultó a Kundinger con respecto a las perspectivas de una carrera musical para su hijo, el maestro escribió que nada presagiaba que Chaikovski pudiera ser un compositor, ni siquiera un buen intérprete. A Chaikovski le dijeron que dejara sus estudios e intentara encontrar un puesto en el Ministerio de Justicia.
Sin embargo Tchaikovsky continuó dedicado la música, y en [[1861]] él empezó las clases patrocinadas por la Sociedad rusa de la Música. Trabajando entusiastamente bajo la dirección de Antón Rubinstein y Nikolai Zaremba. Al año siguiente cuando Zaremba entró a la facultad del nuevo Conservatorio de [[San Petersburgo]], Tchaikovsky siguió a su profesor e ingresó allá aunque no había dejado su carrera en el ministerio hasta que su padre consintió en apoyarle. De [[1862]] hasta [[1865]], Chaikovski aprendió la harmonía, el contrapunto y la fuga en las clases de Zaremba. La instrumentación y la composición le enseñó el director y fundador del conservatorio de San Petersburgo, Antón Rubinstein quien estaba impresionado por el talento de Chaikovski.

Ahí conoce al el crítico Vladímir Stasov y el compositor Mili Balákirev los que formaron una escuela de música nacionalista y crearon el denominado “Puñado Poderoso” (conocido también como “El Grupo de los Cinco”) en San Petersburgo. Como Chaikovski era el mejor estudiante de Antón Rubinstein, se asoció con el Grupo de los Cinco, aunque no compartía sus ideales creativos estableció amistad con los compositores del grupo, especialmente Balakirev y Rimsky, Korsakov; el crítico Vladimir Stasov lo llamó el "sexto miembro de su círculo".

En diciembre de [[1865]] recibe una Medalla de Plata por su cantata de la graduación en el Schiller de Johann Freude. Después de que Tchaikovsky se graduó, el hermano menor de Antón Rubinstein, Nikolái, le propuso entrar a trabajar como profesor de harmonía, composición e historia de la música en el Conservatorio de Moscú. Chaikovski con mucho gusto aceptó, ya que su padre se había jubilado y perdido sus propiedades.

En 1866 Chaikovski llegó a Moscú. En aquel entonces no era nada más que autor de muchísimas obras, compuestas durante sus estudios en el Conservatorio de San Petersburgo. Pero dentro de muy poco tiempo Chaikovski se convirtió en uno de los músicos más destacados de Rusia, su fama se extendía y poco a poco su música se hizo conocida en Europa. Durante ese tiempo fue creada la Primera Sinfonía titulada “Sueños del Invierno” inspirada en las vivencias del invierno que había conocido, cuando junto con sus padres atravesaba las llanuras de Rusia.

Tchaikovsky enseñó teoría en [[Moscú]], Durante 11 años uniendo la facultad del nuevo Conservatorio de Moscú cuando abrió en septiembre [[1866]]. Él compuso su Concierto para piano no. 1 ([[1875]]), el [[Lago de los Cisnes]], música de ballet ([[1876]]), cuatro óperas, tres sinfonías, y muchos trabajos más pequeños.

Siendo profesor del conservatorio, Chaikovski consagraba mucho tiempo a la docencia. Cientos de estudiantes pasaron por su clase, entre ellos el talentoso pianista Serguéi Taneev, al que Chaikovski dedicó su fantasía sinfónica “Francesca da Rimini”. Además Chaikovski fue uno de los primeros autores de libros de textos y programas de estudios musicales de Rusia. Tradujo al ruso algunos de los materiales de teoréticos europeos.

Por estos años, Chaikovski como compositor empezó a crear música prácticamente en todos los géneros. Compuso operas, sinfonías, cuartetos, piezas de conciertos para diferentes instrumentos, música para piano, romances y mucho más. A menudo componía obras por encargo para varios eventos que se celebraban en Moscú.

Una de las características de su creación en este período es el uso del folclore musical de diferentes países. Así, utilizó los cantos de serbios en su obra “Marcha Eslava”. Las melodías populares ucranianas se mostraron en su Primer Concierto para Piano con Orquesta. En el ballet “El Lago de los Cisnes” Chaikovski incluyó una suite compuesta de bailes de pueblos diferentes.
En [[1867]], Chaikovski inició una relación laboral con Balákirev que terminó con la creación de la fantasía obertura [[Romeo y Julieta]].

De [[1878]] a [[1885]], Tchaikovsky vivió a veces en Rusia, a veces en [[Europa Occidental]] Su reputación creció con la Liturgia ([[1878]]), el Capriccio Italien ([[1880]]), la 1812 Propuesta (1880), y dos óperas más, así como el Servicio Vespertino ([[1881]]).

Chaikovski probó dedicarse también a la dirección de orquesta y poco a poco comenzó a hacerlo de forma regular. A finales de [[1887]] y a principios de [[1888]] realizó su primera gira por [[Europa]] como director de orquesta.

La fama de Tchaikovsky, tanto el Director de orquesta, como de compositor, dio como resultado de una serie de visitas internacionales, que lo llevó a los [[Estados Unidos]] en [[1891]]. El [[5 de mayo]] dirigió la orquesta de la Sociedad Musical de [[Nueva Cork]] que interpretó “La Marcha Eslava” en la inauguración oficial de la sala de conciertos Carnegie Hall de Nueva York. Luego siguieron sus interpretaciones de la Tercera Suite, el Primer Concierto para Piano y la Serenata para Cuerdas.

El continuó componiendo Manfred ([[1885]]), el Quinto ([[1888]]), la [[Bella Durmiente]] de ballet ([[1889]]), la poderosa y teatral La Reina de Palas ([[1890]]) y el [[Cascanueces]] ([[1892]]), Sexto ([[1893]]), y Sinfonías, y tres óperas finales. Los compositores más jóvenes lo emularon, entre ellos Ippolitov-Ivanov de Mikhail y, más tarde, Sergei Rachmaninoff.
En 1893 la [[Universidad de Cambridge]] confirió a Chaikovski el título de Doctor Honorario de Música.

Los últimos 15 años de la vida de Chaikovski está marcada por el enorme auge de su creación y su fama mundial. Chaikovski fue el primer compositor ruso mundialmente reconocido en vida. Durante este período compuso suites de orquesta, óperas inspiradas en temas históricos (“La Doncella de Orleans”, “Mazeppa”). En 1890 creó su genial ópera “La Dama de Picas”. El último año de su vida Chaikovski compuso su Sexta Sinfonía.

Durante sus últimos años él vivió en Moscú. En 1888 Zar Alexander III le otorgó una pensión anual.

==Vida privada==
Estando en la cima de su creación dentro de su período moscovita y mientras Chaikovski trabajaba en la composición de la Cuarta Sinfonía y la ópera “Eugenio Oneguin”, primera ópera de Chaikovski basada en la obra homónima del poeta y escritor A. Pushkin que una de sus alumnas en el Conservatorio de Moscú Antonina Miliukova, empezó a escribirle cartas apasionadas a Tchaikovsky en las que le decía que lo amaba, y lo invitaba a que la visite. El muchas veces le repitió que no, ya que solo podía ofrecerle su gratitud y simpatía. En ese momento Chaikovski tenía 37 años. Y No obstante, a su reiterada negativa Piotr, terminó casándose con ella, el 18 de julio de 1877 siendo este matrimonio un estrepitoso fracaso debido a que pocos días después de la boda Chaikovski se arrepintió muchísimo de aquella decisión. Comprendiendo que su matrimonio era un desastre, Chaikovski se culpaba a si mismo. Su desespero era tan grande que estuvo al borde del suicidio, supuestamente intentó ahogarse en las aguas frías del río [[Moscota]]. Cuando se recuperó de los efectos del mismo, Chaikovski abandonó Moscú y se fue a San Petersburgo sufriendo una grave crisis psicológica.
La tensión mental y emocional que sufría el compositor debido al fracaso de su matrimonio no deterioraron su creatividad, más bien, la aumentaron. A pesar de algunas interrupciones Chaikovski alcanzó a terminar unas de sus mejores obras, la Cuarta Sinfonía el Concierto de Violín, y la ópera Eugene Onegin, antes del año [[1878]], cuando su esposa aceptó la separación (ellos nunca se divorciaron). Tiempo después ella terminó siendo internada en un manicomio.

Ya en esos tiempos, tenía la amistad con la Condesa von Meck. Viuda de un rico empresario de ferrocarriles ruso, con 12 hijos, que, quiso dedicarse a ayudar artistas desconocidos, pero además de enfrascarse en la parte espiritual. Una historia entre romántica y extraña, la que vivió Chaikovski con la Condesa.

Ella lo apadrinó, pagándole un salario anual de 6,000 rublos para evitar cualquier vergüenza de pedir financiamiento en el futuro. Eso le permitió a Chaikovski retirarse del conservatorio en octubre de [[1878]] y concentrarse en la composición., para que él se dedicara por completo a la composición. Von Meck y Chaikovski intercambiaron más de 1,200 cartas entre 1877 y 1890. Los detalles de aquella correspondencia eran extraordinarios para dos personas que nunca se conocieron, él intentó conocerla personalmente, pero la condición de la Condesa, fue no encontrarse jamás. Estaban enamorados platónicamente, y sus cartas eran muy amorosas. Ella lo comprendía y alentaba incluso haciendo criticas de su obra. Chaikovski confiaba a su patrona algunas de sus actitudes hacia la vida y detalles del proceso de creación que nunca compartía con los demás.

Tchaikovsky le dedicó su [[Cuarta Sinfonía]].Gracias al sostén económico y fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, su ópera y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías.

Un día, inesperadamente, ella dejó, no solo de escribirle, sino que le retiró la pensión asignada. Cosa que no fue lo que más dolió a Tchaikovsky, que nunca pudo tener la explicación de parte de ella, del motivo real. Esto lo sumió en una depresión inmensa, y desde ese momento, él decayó mucho. Curiosamente, o tal como lo creía Tchaikovsky, el destino hizo que ella falleciera a los dos meses de haber muerto él.

==Muerte==
Chaikovski muere el [[6 de noviembre]] en [[San Petersburgo]], [[1893]], unos pocos días después de completar su Sexta Sinfonía. Fue enterrado en San Petersburgo, en el Cementerio Tíjvinskoye en el Monasterio de Alexandr Nevski.

Aunque se dijo que Tchaikovsky murió del cólera, algunos eruditos creen que su muerte fue de hecho un suicidio. Tchaikovsky terminó bebiendo agua contaminada, y su muerte fue provocada por el cólera.

Pero lo extraño, fue que su cadáver, a pesar de morir de cólera, fue expuesto públicamente, y acudieron a darle el último adiós miles de personas que besaban sus manos, su frente, y ninguno se contagió.

En sus Sinfonias 4ta. 5ta. y 6ta. habla del Destino, habitando una idea que se le atribuye "No se puede huir de él. El Destino siempre nos alcanza".

Al último movimiento de la Sexta sinfonia, le han llamado con ese nombre: "Destino", pues se piensa que en él plasmó musicalmente el fin de su vida, y el inexorable alcance de ese destino, a pesar de los pasajes, en los anteriores movimientos, de éxtasis, (Tema del primer Movimiento) de alegría de vivir, (como en el Tercer movimiento) de "olvido" temporario de la muerte que, según Tchaikovsky tiene el hombre.

Tras su muerte, en [[1984]], por iniciativa de su hermano Modést, su casa en Klin fue convertida en museo. Esta casa guarda no solamente la memoria del gran compositor, sino también su archivo, sus bienes personales y su piano de cola que sigue sonando bajo las manos de eminentes músicos llenando la casa de sonidos de su música inmortal.

La vida del músico se interrumpió bruscamente. Llegó a San Petersburgo donde dirigió su Sexta Sinfonía, pero dentro de pocos días se enfermó de cólera y murió el 6 de noviembre de 1893. Chaikovski fue enterrado en San Petersburgo, en el Cementerio Tíjvinskoye en el Monasterio de Alexandr Nevski.

==Reconocimientos==
En 1893 la Universidad de [[Cambridge]] confirió a Chaikovski el título de Doctor Honorario de Música.

En 1885 el [[Zar Alejandro III]] le otorgó a Chaikovski la Orden de Santo Vladímir (de cuarta clase) lo que concedía al compositor el derecho a nobleza hereditaria.
==Fuentes==
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chaikovski.htm
http://www.musicosclasicos.com/tchaikovsky.htm
==Enlaces externos==
http://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura/issue_178.html

[[Category: Músico]]

Thomas Allen

2011-10-07T17:41:35Z

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}}

'''Sir Thomas Allen''', Thomas Allen es conocido como el primer barítono británico en la historia de la ópera, es uno de los barítonos líricos más reconocidos de su generación. Conocido por su imponente presencia en el escenario, así como por su excepcional voz y destreza que actúan sobre el escenario de la ópera, que ha cautivado a audiencias de todo el mundo durante más de cuarenta años desde su debut operístico en [[1969]].
==Vida==
Thomas Allen nació el [[10 de septiembre]] de [[1944]] en Puerto Seaham, Durham, una comunidad minera en el norte de [[Inglaterra]], donde su padre tenía un grupo coral y una orquesta de baile.

De niño, Allen aprendió [[piano]] y órgano de su padre, y cantaba en el coro de la iglesia local como corista y cantó en varios coros locales. A la edad de 16 años, estaba cantando solos de barítono en el coro de la escuela, e incluso participando como solista en varios recitales locales. La ambición inicial de Allen era estudiar medicina pero se sintió alentado por sus padres, así como por un profesor de la Universidad de Durham para solicitar una beca en el [[Royal College of Music de [[Londres]]. Fue aceptado y estudió allí durante cuatro años a partir de [[1964]] a [[1968]], concentrándose en lieder y oratorio.

Durante sus estudios, en [[1967]] ya había hecho su primera aparición como cantante de ópera en sustitución de Benjamín la prima donna, y por esa misma fecha también obtuvo el Premio de la Reina de prestigio, que lo trajo a la atención de James Lockhart, entonces recién nombrado director musical de la Ópera Nacional de Gales. Lockhart notó el talento del joven barítono y lo invitó a unirse a la compañía después de su graduación.

Después de graduarse, pasó un verano como parte de la Glyndebourne Festival Opera coro entonces comenzó su carrera operística profesional por aceptar la oferta de Lockhart. Su debut operístico fue marqués de Obigny en [[La Traviata]] de [[Verdi]] en Haverfordwest el [[4 de febrero]] de [[1969]], durante una gira de ópera a pequeña escala con la WNO. Mientras que su debut, el primer papel importante llegó en la forma de Fígaro de [[Rossini]] en Cardiff el [[18 de octubre]] de [[1969]].

Hizo su debut en el Covent Garden como Donald en Billy Budd en [[1971]] (asumió también el papel de la WNO el mismo año), su debut en Glyndebourne en [[1973]] fue como Papageno, cantó su primer papel Wagner (Melot en [[Tristán e Isolda]], en el Covent Garden), y creó el papel del Conde de Musgrave, es la voz de Ariadna en el Festival de Aldeburgh [[1974]]. Durante este período se prestó especial atención a los roles de barítono mayor de [[Mozart]], y, en [[1977]], cantó su primer Don Giovanni en el [[Festival de Salzburgo]], con gran éxito, tanto por su canto como por su forma de actuar.

En [[1980]], cantó Eugene Onegin de [[Tchaikovsky]], por primera vez en la Ópera Nacional de Gales, y este papel pronto se unió a Don Giovanni como uno de sus papeles de la firma. Por estos años se añadieron unos cuantos papeles de Verdi a su repertorio, como Posa en Don Carlo y Falstaff, en Ford, el conde de Mozart Almaviva, Guglielmo , Papageno, Falke Strauss II, así como Budd de Britten, Billy.

Hizo su debut en Festival de Salzburgo como Ulisse de Monteverdi en [[1985]] y cantó Fausto en la primera producción británica de Doktor Faust de Busoni con la ENO en [[1986]]. Ha viajado por el extranjero con la compañía Royal Opera Touring varias veces, primero como Papageno en 1979 y como Don Giovanni y el Conde Almaviva en [[1992]].

Una gran parte de su repertorio ha sido grabado en vídeo y grabaciones de sonido y ha trabajado con muchos de los famosos directores del mundo, incluyendo a Sir Neville Marriner, Simon Rattle, Mackerras Sir Charles, Riccardo Muti, Sir Georg Solti, André Previn y Bernard Haitink. Allen No era alguien que se limitaba a un determinado género, Sir Thomas ha grabado varias grabaciones de lieder ([[Brahms]], [[Wolf]], [[Schumann]], [[Schubert]]), obras corales (como el Requiem de Fauré y Burana de Orff Carmina), canciones victoriana y eduardiana, musicales y operetas, así como canciones de su norte natal de [[Inglaterra]].

Allen ha tenido una innumerable cantidad de funciones, que ejemplifica su gran variedad de repertorio, que van desde Sweeney Todd en la producción de [[2003]] ROH del famoso musical de Sondheim, Don Mozart Alfonso, Sixto Wagner Beckmesser, Forester Janacek de von Strauss II de Eisenstein y Lehár del Conde Danilo. En septiembre de [[2008]], cantó el papel protagonista en la aclamada producción de [[Woody Allen]], La Opera de Gianni Schicchi de [[Puccini]] de los [[Ángeles]]. También ha dirigido, haciendo su debut como director en el Royal College of Music con una producción de Albert Herring de Britten en [[2002]]. Desde entonces ha dirigido producciones aclamadas de Don Giovanni y Così fan tutte en la salvia (de la Fundación Samling de la que es patrona), Le nozze di Figaro con Opera de [[Arizona]] en el [[2006]] así como Il barbiere di Siviglia con la Ópera de [[Escocia]] en [[2007]]. También dirigió una exitosa producción de Le nozze di Figaro en la Ópera de Escocia, que se estrenó en el Teatro Real de Glasgow el [[29 de octubre]] de [[2010]]. Ha dado realizado recitales en el [[Reino Unido]], [[Estados Unidos]] y [[Europa]], así como en [[Australia]] y, ocasionalmente, en [[Asia]].

Sir Thomas Allen es un defensor y patrono de muchos sin fines de lucro relacionadas con la música bases, coros y obras de caridad, tales como música en los hospitales, la Fundación Samling, el Festival de Lieder de [[Oxford]], los Premios de Kathleen Ferrier, además de ser el presidente de British Opera Juvenil .
==Galardones==
Fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico en [[1989]].

En [[1999]], fue nombrado caballero en honor del cumpleaños de la reina Isabel y por sus servicios a la ópera.

También entre sus galardones se pueden mencionar los títulos honorarios y cargos académicos, incluyendo una maestría de la Universidad de Newcastle, DMus la Universidad de Durham y la Universidad de Birmingham, Becas de la Royal Academy of Music y el Royal College of Music al mismo tiempo ser príncipe consorte Profesor de Opera para el segundo. Fue también profesor visitante de Estudios Hambro Opera en la Universidad de [[Oxford]], en [[2001]] y es miembro honorario del Jesus College, Oxford.
==Fuentes==
Allen, Thomas el Extranjero: Diario de un cantante (Londres: Sinclair y Stevenson, 1993)

http://www.mymusicbase.ru/PPB/ppb26/Bio_2601.htm

http://britainsfavouritebaritone.webs.com/biography.htm

[[Category: Cantante]]

Archivo:Allen.jpg

2011-10-07T17:31:59Z

Sonia jccirored2.cav:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Torso de Mujer

2011-10-04T22:26:56Z

Sonia jccirored2.cav: Página creada con '{{Construcción |nombre= Torso de Mujer |imagen= torso de mujer.jpg |tipo= |localización= Medellín, {{Bandera2| Colombia}} |inauguración= 1987 |arquitecto= [[Fernand...'

{{Construcción
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|inauguración= [[1987]]
|arquitecto= [[Fernando Botero]]
}}
'''Torso de Mujer''' más conocida como la "La Gorda", es la representación de una mujer cálida. Fue la primera escultura monumental donada por Fernando Botero en [[1987]]. Ubicada en el Parque Berrio, Medellín, Colombia.
==Ubicación==
Esta fue la primera estatua de [[Fernando Botero]] instalada en [[Medellín]]. "Torso de Mujer", o simplemente La Gorda, pesa dos mil 250 kilos, tiene 2.48 metros de altura, sin incluir el pedestal, y 1.76 metros de ancho, por 1.07 metros de profundidad, se ha convertido en uno de los símbolos y referentes de la capital de Antioquia.

Se localiza frente al edificio del Banco de la República en el Parque de Berrío, en el centro mismo de Medellín.

Convirtiéndose inmediatamente en un punto de referencia obligado. Todos los que visitan Medellín se toman fotos en esta estatua. Introducir monedas por su entrepierna es considerado un augurio de buena suerte económica. Aunque existe una gran colección de estatuas de este artista.

==Creador==
El pintor colombiano Fernando Botero es reconocido como uno de los grandes artistas del mundo, nacido en Medellín, mantiene no solo un vínculo sentimental sino un vínculo expresado en las obras que ha donado, lo cual ha contribuido en un gran desarrollo artístico y cultural de la ciudad dándole un buen posicionamiento en [[América Latina]] y cambiando la cara de Medellín ante el mundo con sus nuevas áreas peatonales y mejorando el comercio en el área.

==Fuentes==

http://www.medellinparati.com/sitio.php?id=2&nombre=La%20Gorda%20de%20Botero

http://www.caracol.com.co/noticias/entretenimiento/los-20-anos-de-la-gorda-de-botero-en-medellin/20060

[[Category: Monumentos]]

Archivo:Torso de mujer.jpg

2011-10-04T22:25:23Z

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== Sumario ==

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Torso de Mujer

2011-10-04T22:22:29Z

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}}
'''Torso de Mujer''', más conocida como la "La Gorda", es la representación de una mujer cálida. Fue la primera escultura monumental donada por Fernando Botero en [[1987]]. Ubicada en el Parque Berrio, Medellín, Colombia.
==Ubicación==
Esta fue la primera estatua de [[Fernando Botero]] instalada en [[Medellín]]. "Torso de Mujer", o simplemente La Gorda, pesa dos mil 250 kilos, tiene 2.48 metros de altura, sin incluir el pedestal, y 1.76 metros de ancho, por 1.07 metros de profundidad, se ha convertido en uno de los símbolos y referentes de la capital de Antioquia.

Se localiza frente al edificio del Banco de la República en el Parque de Berrío, en el centro mismo de Medellín.

Convirtiéndose inmediatamente en un punto de referencia obligado. Todos los que visitan Medellín se toman fotos en esta estatua. Introducir monedas por su entrepierna es considerado un augurio de buena suerte económica. Aunque existe una gran colección de estatuas de este artista.

==Creador==
El pintor colombiano Fernando Botero es reconocido como uno de los grandes artistas del mundo, nacido en Medellín, mantiene no solo un vínculo sentimental sino un vínculo expresado en las obras que ha donado, lo cual ha contribuido en un gran desarrollo artístico y cultural de la ciudad dándole un buen posicionamiento en [[América Latina]] y cambiando la cara de Medellín ante el mundo con sus nuevas áreas peatonales y mejorando el comercio en el área.

==Fuentes==

http://www.medellinparati.com/sitio.php?id=2&nombre=La%20Gorda%20de%20Botero

http://www.caracol.com.co/noticias/entretenimiento/los-20-anos-de-la-gorda-de-botero-en-medellin/20060

[[Category: Monumentos]]

Lance Armstrong

2011-09-22T23:28:34Z

Sonia jccirored2.cav:

{{Ficha Persona
|nombre = Lanc Armstrong
|nombre completo = Lanc Armstrong
|otros nombres = Rey de la Milla
|imagen = Lance Armstrong 1.jpg
|tamaño =
|descripción = ciclista que ganó siete veces el Tour de Francia. Convertido en leyenda por haber superado el cáncer.
|fecha de nacimiento = [[18 de septiembre]] de [[1971]]
|lugar de nacimiento = [[Austin]], [[Texas]], {{Bandera2| EE.UU }}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Deportista. Creó la Fundación Lance Armstrong para la lucha contra el cáncer y escribió varios libros contando su increíble historia.
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político=
|cónyuge =
|hijos = Luke y las gemelas Grace e Isabelle y
Maxwell Edward 'Max' Armstrong
|padres = Su madre Linda Mooneyham
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
'''Lanc Armstrong'''. Uno de los mejores ciclistas de la historia, por haber ganado siete veces el Tour de Francia. Convertido en leyenda por haber superado el cáncer. Creó la Fundación Lance Armstrong -para la lucha contra el cáncer- y escribió varios libros contando su increíble historia.

==Vida==
Nació en [[Austin]], [[Texas]], el [[18 de septiembre]] de [[1971]]. Su madre, Linda Mooneyham, fue el principal apoyo para que él se dedicara al deporte. Primero practicó la natación, y a los 13 descubrió el Triatlón, siendo a los 16 años un profesional de esta disciplina. Pero al poco tiempo se pasó al [[ciclismo]]. En su carrera profesional ha compaginado las carreras de su país con las de Europa.

En [[1992]] Lance debutó como profesional con el [[Motorola]] en la Clásica de [[San Sebastián]]. Un año después, en [[Verdún]], conquistó su primera etapa del [[Tour de Francia]]; y luego ganó en el Campeonato del Mundo de [[Oslo]]. En [[1995]] volvió a ganar una etapa en [[Francia]] y consiguió su primera victoria en una prueba larga en el Tour Du Pont. En [[1996]] ganó la Flecha Valona.

En 1997 se le diagnostica un cáncer de testículos con metástasis pulmonar y cerebral. Su voluntad por superar la enfermedad era tal que incluso hacía 80 kilómetros de bicicleta en pleno proceso de quimioterapia. La enfermedad le cambió radicalmente porque él mismo afirma que se capacidad de sufrimiento y autoestima están, desde que superó la enfermedad, por la nubes. El equipo francés Cofidis rompió su contrato, sin embargo más adelante un equipo patrocinado por el U.S. Postal Service lo contrató, aunque por mucho menos de lo que solía cobrar, y así en [[1998]] regresó en la [[París]]-Niza, quedando cuarto en la Vuelta y en el mundial, ganó la Vuelta a [[Luxemburgo]] y más carreras en su país.

Esta competencia no resultó del todo esperanzadora, y Lance llegó a pensar en una posible renuncia. No obstante, luego de idas y vueltas, se propuso ganar una de las carreras más importantes del mundo, el Tour de Francia, lo cual logró en [[1999]]. A este triunfo se sumaron otras seis victorias consecutivas. Este fue su mejor año porque ganó cuatro etapas y la general del Tour y calló todas las voces que le daban por acabado. La demostración en carrera no dio dudas sobre la superioridad sobre los demás rivales.

De esta manera superó el record que tenía [[Miguel Induráin]] (con cinco tour de Francia ganados). En agosto de [[2005]], tras haber obtenido su séptimo Tour y haberse retirado del ciclismo de competición, surgieron en Francia rumores de dopaje; y según el diario deportivo francés L'Equipe, los nuevos análisis realizados sobre unas muestras tomadas años atrás al ciclista estadounidense resultaron positivos.
==Vida privada==
En enero de [[1997]], solamente a un mes de haber descubierto su enfermedad Lance conoció a Kristin Richard, con quien estuvo casado durante cinco años. Con ella tuvo tres hijos, Luke y las gemelas Grace e Isabelle. Divorciándose en septiembre de [[2003]]. Anunciando en diciembre de [[2008]], que su novia, Anna Hansen, estaba embarazada. El niño, Maxwell Edward 'Max' Armstrong, nació el [[4 de junio]] de [[2009]] en [[Aspen]], [[Colorado]].
==Proyectos==
Luego de superada su enfermedad, que le significó un gran cambio en su vida, puso en marcha la Fundación Lance Armstrong para la lucha contra el cáncer. Además escribió varios libros, en los que contó su propia historia. Con el primero, "It's not about the bike", vendió millones de ejemplares, y este éxito se repitió con su biografía "Mi vuelta a la vida".

En el año [[2000]] fue galardonado con el premio [[Príncipe de Asturias]] de los Deportes. Un hombre que superó lo peor, con fuerza, voluntad y fe en sí mismo.
==Premios==
3º en la Bicicleta de Oro (1998)

Mendrisio de Oro (1999)

Bicicleta de Oro (1999,2000, 2001, 2003,2004)

Premio Príncipe de Asturias de los Deportes (2000)

2º en la Bicicleta de Oro (2002 y 2005)

Marca Leyenda (2004)
==Fuentes==
http://www.publispain.com/revista/biografia-de-lance-armstrong.htm

http://usuarios.multimania.es/lancearmstrong7/biografia.html

==Enlaces Externos==
http://usuarios.multimania.es/lancearmstrong7/biografia.html

[[Category: Deporte]] [[Category: Ciclismo]]

Lance Armstrong

2011-09-22T22:29:42Z

Sonia jccirored2.cav:

{{Ficha Persona
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}}
'''Lanc Armstrong'''. Uno de los mejores ciclistas de la historia, por haber ganado siete veces el Tour de Francia. Convertido en leyenda por haber superado el cáncer. Creó la Fundación Lance Armstrong -para la lucha contra el cáncer- y escribió varios libros contando su increíble historia.

==Vida==
Nació en [[Austin]], [[Texas]], el [[18 de septiembre]] de [[1971]]. Su madre, Linda Mooneyham, fue el principal apoyo para que él se dedicara al deporte. Primero practicó la natación, y a los 13 descubrió el Triatlón, siendo a los 16 años un profesional de esta disciplina. Pero al poco tiempo se pasó al [[ciclismo]]. En su carrera profesional ha compaginado las carreras de su país con las de Europa.

En [[1992]] Lance debutó como profesional con el [[Motorola]] en la Clásica de [[San Sebastián]]. Un año después, en [[Verdún]], conquistó su primera etapa del [[Tour de Francia]]; y luego ganó en el Campeonato del Mundo de [[Oslo]]. En [[1995]] volvió a ganar una etapa en [[Francia]] y consiguió su primera victoria en una prueba larga en el Tour Du Pont. En [[1996]] ganó la Flecha Valona.

En 1997 se le diagnostica un cáncer de testículos con metástasis pulmonar y cerebral. Su voluntad por superar la enfermedad era tal que incluso hacía 80 kilómetros de bicicleta en pleno proceso de quimioterapia. La enfermedad le cambió radicalmente porque él mismo afirma que se capacidad de sufrimiento y autoestima están, desde que superó la enfermedad, por la nubes. El equipo francés Cofidis rompió su contrato, sin embargo más adelante un equipo patrocinado por el U.S. Postal Service lo contrató, aunque por mucho menos de lo que solía cobrar, y así en [[1998]] regresó en la [[París]]-Niza, quedando cuarto en la Vuelta y en el mundial, ganó la Vuelta a [[Luxemburgo]] y más carreras en su país.

Esta competencia no resultó del todo esperanzadora, y Lance llegó a pensar en una posible renuncia. No obstante, luego de idas y vueltas, se propuso ganar una de las carreras más importantes del mundo, el Tour de Francia, lo cual logró en [[1999]]. A este triunfo se sumaron otras seis victorias consecutivas. Este fue su mejor año porque ganó cuatro etapas y la general del Tour y calló todas las voces que le daban por acabado. La demostración en carrera no dio dudas sobre la superioridad sobre los demás rivales.

De esta manera superó el record que tenía [[Miguel Induráin]] (con cinco tour de Francia ganados). En agosto de [[2005]], tras haber obtenido su séptimo Tour y haberse retirado del ciclismo de competición, surgieron en Francia rumores de dopaje; y según el diario deportivo francés L'Equipe, los nuevos análisis realizados sobre unas muestras tomadas años atrás al ciclista estadounidense resultaron positivos.
==Vida privada==
En enero de [[1997]], solamente a un mes de haber descubierto su enfermedad Lance conoció a Kristin Richard, con quien estuvo casado durante cinco años. Con ella tuvo tres hijos, Luke y las gemelas Grace e Isabelle. Divorciándose en septiembre de [[2003]]. Anunciando en diciembre de [[2008]], que su novia, Anna Hansen, estaba embarazada. El niño, Maxwell Edward 'Max' Armstrong, nació el [[4 de junio]] de [[2009]] en [[Aspen]], [[Colorado]].
==Proyectos==
Luego de superada su enfermedad, que le significó un gran cambio en su vida, puso en marcha la Fundación Lance Armstrong para la lucha contra el cáncer. Además escribió varios libros, en los que contó su propia historia. Con el primero, "It's not about the bike", vendió millones de ejemplares, y este éxito se repitió con su biografía "Mi vuelta a la vida".

En el año [[2000]] fue galardonado con el premio [[Príncipe de Asturias]] de los Deportes. Un hombre que superó lo peor, con fuerza, voluntad y fe en sí mismo.
==Premios==
3º en la Bicicleta de Oro (1998)
Mendrisio de Oro (1999)
Bicicleta de Oro (1999, 2000, 2001, 2003, 2004)
Premio Príncipe de Asturias de los Deportes (2000)
2º en la Bicicleta de Oro (2002 y 2005)
Marca Leyenda (2004)
==Fuentes==
http://www.publispain.com/revista/biografia-de-lance-armstrong.htm

http://usuarios.multimania.es/lancearmstrong7/biografia.html

==Enlaces Externos==
http://usuarios.multimania.es/lancearmstrong7/biografia.html

[[Category: Deporte]] [[Category: Ciclismo]]

Lance Armstrong

2011-09-22T22:28:25Z

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{{Ficha Persona
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Maxwell Edward 'Max' Armstrong
|padres = Su madre Linda Mooneyham
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'''Lanc Armstrong'''. Uno de los mejores ciclistas de la historia, por haber ganado siete veces el Tour de Francia. Convertido en leyenda por haber superado el cáncer. Creó la Fundación Lance Armstrong -para la lucha contra el cáncer- y escribió varios libros contando su increíble historia.

==Vida==
Nació en [[Austin]], [[Texas]], el [[18 de septiembre]] de [[1971]]. Su madre, Linda Mooneyham, fue el principal apoyo para que él se dedicara al deporte. Primero practicó la natación, y a los 13 descubrió el Triatlón, siendo a los 16 años un profesional de esta disciplina. Pero al poco tiempo se pasó al [[ciclismo]]. En su carrera profesional ha compaginado las carreras de su país con las de Europa.

En [[1992]] Lance debutó como profesional con el [[Motorola]] en la Clásica de [[San Sebastián]]. Un año después, en [[Verdún]], conquistó su primera etapa del [[Tour de Francia]]; y luego ganó en el Campeonato del Mundo de [[Oslo]]. En [[1995]] volvió a ganar una etapa en [[Francia]] y consiguió su primera victoria en una prueba larga en el Tour Du Pont. En [[1996]] ganó la Flecha Valona.

En 1997 se le diagnostica un cáncer de testículos con metástasis pulmonar y cerebral. Su voluntad por superar la enfermedad era tal que incluso hacía 80 kilómetros de bicicleta en pleno proceso de quimioterapia. La enfermedad le cambió radicalmente porque él mismo afirma que se capacidad de sufrimiento y autoestima están, desde que superó la enfermedad, por la nubes. El equipo francés Cofidis rompió su contrato, sin embargo más adelante un equipo patrocinado por el U.S. Postal Service lo contrató, aunque por mucho menos de lo que solía cobrar, y así en [[1998]] regresó en la [[París]]-Niza, quedando cuarto en la Vuelta y en el mundial, ganó la Vuelta a [[Luxemburgo]] y más carreras en su país.

Esta competencia no resultó del todo esperanzadora, y Lance llegó a pensar en una posible renuncia. No obstante, luego de idas y vueltas, se propuso ganar una de las carreras más importantes del mundo, el Tour de Francia, lo cual logró en [[1999]]. A este triunfo se sumaron otras seis victorias consecutivas. Este fue su mejor año porque ganó cuatro etapas y la general del Tour y calló todas las voces que le daban por acabado. La demostración en carrera no dio dudas sobre la superioridad sobre los demás rivales.

De esta manera superó el record que tenía [[Miguel Induráin]] (con cinco tour de Francia ganados). En agosto de [[2005]], tras haber obtenido su séptimo Tour y haberse retirado del ciclismo de competición, surgieron en Francia rumores de dopaje; y según el diario deportivo francés L'Equipe, los nuevos análisis realizados sobre unas muestras tomadas años atrás al ciclista estadounidense resultaron positivos.
==Vida privada==
En enero de [[1997]], solamente a un mes de haber descubierto su enfermedad Lance conoció a Kristin Richard, con quien estuvo casado durante cinco años. Con ella tuvo tres hijos, Luke y las gemelas Grace e Isabelle. Divorciándose en septiembre de [[2003]]. Anunciando en diciembre de [[2008]], que su novia, Anna Hansen, estaba embarazada. El niño, Maxwell Edward 'Max' Armstrong, nació el [[4 de junio]] de [[2009]] en [[Aspen]], [[Colorado]].
==Proyectos==
Luego de superada su enfermedad, que le significó un gran cambio en su vida, puso en marcha la Fundación Lance Armstrong para la lucha contra el cáncer. Además escribió varios libros, en los que contó su propia historia. Con el primero, "It's not about the bike", vendió millones de ejemplares, y este éxito se repitió con su biografía "Mi vuelta a la vida".

En el año [[2000]] fue galardonado con el premio [[Príncipe de Asturias]] de los Deportes. Un hombre que superó lo peor, con fuerza, voluntad y fe en sí mismo.
==Premios==
3º en la Bicicleta de Oro (1998)
Mendrisio de Oro (1999)
Bicicleta de Oro (1999, 2000, 2001, 2003, 2004)
Premio Príncipe de Asturias de los Deportes (2000)
2º en la Bicicleta de Oro (2002 y 2005)
Marca Leyenda (2004)
==Fuentes==
http://www.publispain.com/revista/biografia-de-lance-armstrong.htm
http://usuarios.multimania.es/lancearmstrong7/biografia.html

==Enlaces Externos==
http://usuarios.multimania.es/lancearmstrong7/biografia.html

[[Category: Deporte]] [[Category: Ciclismo]]

Noah Ngeny

2011-09-13T22:18:18Z

Sonia jccirored2.cav: /* Fuente */

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Noah Ngeny
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|descripción = corredor especialista en pruebas de mediofondo. Campeón olímpico recordman de los 1000 metros y subcampeón del mundo.
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'''Noah Ngeny. ''' Atleta keniano, campeón olímpico en el año 2000, recordman de los 1000 metros y subcampeón del mundo de 1.500 metros en 1999.
==Trayectoria==
Nacido en [[Ziwa]] (provincia de Eldoret) el [[2 de noviembre]] de [[1978]], fue un corredor prodigioso en su etapa juvenil, con una sexta plaza en los Campeonatos Juveniles de [[1996]] y un récord mundial de los 1.500 metros al año siguiente en [[Mónaco]] que no se validó al no realizarse el correspondiente control antidrogas de la prueba. Aún sin cumplir los veinte años, se dio a conocer mundialmente al ser una eficaz liebre del marroquí [[Hicham El-Guerruj]] en su récord de la milla en [[Roma]], en julio de [[1998]], y en julio de [[1999]] él mismo realizó un primer intento de récord de los 1.000 metros en [[Niza]] que no se produjo por menos de medio segundo. A continuación tomó parte en agosto en sus primeros Campeonatos del Mundo de [[Sevilla]], en la prueba reina del medio fondo, los 1.500 metros.

Ngeny se hizo con la medalla de plata por detrás del gran favorito y dominador de la especialidad, El-Guerruj, pero un excelente tiempo de 3:28.73 minutos y su juventud dejaron la impresión de un futuro campeón a corto plazo. Finalmente, culminó una excepcional temporada el [[5 de septiembre]] en el gran Premio de Rieti ([[Italia]]), donde esta vez sí batió de forma brillante el récord mundial con un tiempo de 2:11.96 minutos, por debajo de los 2:12.18 que [[Sebastian Coe]] había establecido en [[1981]].

Subcampeón del mundo de 1.500 metros en 1999, campeón olímpico de los 1000 metros, y recordman en el año [[2000]]. Siguiendo una larga tradición de corredores kenianos que comenzó con [[Keino]] en [[1968]], Ngeny ha sido el último campeón olímpico de este país y una de las revelaciones más brillantes del panorama atlético internacional, surgido de la inagotable cantera que supone la aliplanicie africana, pero al contrario que la mayoría de sus compatriotas, Ngeny es un especialista en las pruebas del medio fondo, distancia donde ha desafiado el dominio ejercido en los últimos tiempos por los atletas magrebíes.

Entrenado por Kim MacDonald, toda su preparación en 2000 estuvo encaminada a preparar los Juegos Olímpicos de Sydney de ese año; con este objetivo permaneció en [[Australia]] durante tres meses, después se trasladó al centro de entrenamiento de [[Palo Alto]] ([[California]]) otros dos meses y, para cuando llegó el verano, demostró que se encontraba en plena forma para afrontar la cita olímpica. En la final de [[Sydney]] El-Guerrouj se presentó nuevamente como principal favorito, y casi único, aunque ya muchos hablaban de Ngeny como posible alternativa al campeón marroquí: no se equivocaron quienes así pensaban, y en una demostración de enorme clase y poderío se hizo con el oro por delante de El-Guerrouj y su compatriota [[Bernard Lagat]] con un tiempo de 3:32.07 minutos, un nuevo récord olímpico arrebatado también al británico Coe.

Tras los Juegos, Ngeny no volvería a obtener grandes resultados ni a mejorar sus marcas anteriores. Únicamente destaca una medalla de bronce en los Mundiales de pista cubierta de [[Lisboa]] en [[2001]].

==Retiro==
En el [[2002]] sufrió un accidente de automilístico que le provocó una lesión crónica en la cadera. Tras varios años intentando recuperarse y sometiéndose a todo tipo de tratamientos, en noviembre de [[2006]] anunció que abandonaba el atletismo definitivamente. A lo que alegó
"Los últimos años han sido frustrantes. Me entrené bien durante el invierno, pero tan pronto comencé a tener sesiones más veloces en la pista, la lesión regresó," comentó Ngeny en un comunicado.

"He pasado más tiempo en fisioterapia que en la pista,"

==Resultados==
·Mundiales Junior de Sídney 1996

·8º en 1.500 m (3:42,44)

·Mundiales de Sevilla 1999

·2º en 1.500 m (3:28,73)

·Juegos Olímpicos de Sídney 2000

·1º en 1.500 m (3:32,07)

·Mundiales pista cubierta de Lisboa 2001

·3º en 1.500 m (3:51,63)

==Marcas personales==
800 metros- 1:44,49 (Oslo,28 Jul 2000)

1.000 metros- 2:11,96 (Rieti,05 Sep 1999)

1.500 metros- 3:28,12 (Zúrich,11 Ago 2000)

Una Milla- 3:43,40 (Roma,07 Jul 1999)

2.000 metros- 4:50,08 (Estocolmo,30 Jul 1999)

3.000 metros- 7:35,46 (Sevilla,09 Jun 2000)

== Enlaces externos ==
http://www.edeporte.com

==Fuente==
http//: www.mcnbiografias.com

[[category: Deporte]]

Noah Ngeny

2011-09-13T22:11:56Z

Sonia jccirored2.cav: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Noah Ngeny |nombre completo = Noah Ngeny |otros nombres = |imagen = Noah_Ngeny_.jpg‎ |tamaño = |descripción = corredor especialista en pruebas...'

{{Ficha Persona
|nombre = Noah Ngeny
|nombre completo = Noah Ngeny
|otros nombres =
|imagen = Noah_Ngeny_.jpg‎
|tamaño =
|descripción = corredor especialista en pruebas de mediofondo. Campeón olímpico recordman de los 1000 metros y subcampeón del mundo.
|fecha de nacimiento = [[2 de noviembre]] de [[1978]]
|lugar de nacimiento = Ziwa, provincia de Eldoret [[kenya]], {{Bandera2| Kenya}}
|fecha de fallecimiento =
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|nacionalidad = Kenya
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|ocupación = Deportista.
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|premios =
|web =
|notas =
}}

'''Noah Ngeny. ''' Atleta keniano, campeón olímpico en el año 2000, recordman de los 1000 metros y subcampeón del mundo de 1.500 metros en 1999.
==Trayectoria==
Nacido en [[Ziwa]] (provincia de Eldoret) el [[2 de noviembre]] de [[1978]], fue un corredor prodigioso en su etapa juvenil, con una sexta plaza en los Campeonatos Juveniles de [[1996]] y un récord mundial de los 1.500 metros al año siguiente en [[Mónaco]] que no se validó al no realizarse el correspondiente control antidrogas de la prueba. Aún sin cumplir los veinte años, se dio a conocer mundialmente al ser una eficaz liebre del marroquí [[Hicham El-Guerruj]] en su récord de la milla en [[Roma]], en julio de [[1998]], y en julio de [[1999]] él mismo realizó un primer intento de récord de los 1.000 metros en [[Niza]] que no se produjo por menos de medio segundo. A continuación tomó parte en agosto en sus primeros Campeonatos del Mundo de [[Sevilla]], en la prueba reina del medio fondo, los 1.500 metros.

Ngeny se hizo con la medalla de plata por detrás del gran favorito y dominador de la especialidad, El-Guerruj, pero un excelente tiempo de 3:28.73 minutos y su juventud dejaron la impresión de un futuro campeón a corto plazo. Finalmente, culminó una excepcional temporada el [[5 de septiembre]] en el gran Premio de Rieti ([[Italia]]), donde esta vez sí batió de forma brillante el récord mundial con un tiempo de 2:11.96 minutos, por debajo de los 2:12.18 que [[Sebastian Coe]] había establecido en [[1981]].

Subcampeón del mundo de 1.500 metros en 1999, campeón olímpico de los 1000 metros, y recordman en el año [[2000]]. Siguiendo una larga tradición de corredores kenianos que comenzó con [[Keino]] en [[1968]], Ngeny ha sido el último campeón olímpico de este país y una de las revelaciones más brillantes del panorama atlético internacional, surgido de la inagotable cantera que supone la aliplanicie africana, pero al contrario que la mayoría de sus compatriotas, Ngeny es un especialista en las pruebas del medio fondo, distancia donde ha desafiado el dominio ejercido en los últimos tiempos por los atletas magrebíes.

Entrenado por Kim MacDonald, toda su preparación en 2000 estuvo encaminada a preparar los Juegos Olímpicos de Sydney de ese año; con este objetivo permaneció en [[Australia]] durante tres meses, después se trasladó al centro de entrenamiento de [[Palo Alto]] ([[California]]) otros dos meses y, para cuando llegó el verano, demostró que se encontraba en plena forma para afrontar la cita olímpica. En la final de [[Sydney]] El-Guerrouj se presentó nuevamente como principal favorito, y casi único, aunque ya muchos hablaban de Ngeny como posible alternativa al campeón marroquí: no se equivocaron quienes así pensaban, y en una demostración de enorme clase y poderío se hizo con el oro por delante de El-Guerrouj y su compatriota [[Bernard Lagat]] con un tiempo de 3:32.07 minutos, un nuevo récord olímpico arrebatado también al británico Coe.

Tras los Juegos, Ngeny no volvería a obtener grandes resultados ni a mejorar sus marcas anteriores. Únicamente destaca una medalla de bronce en los Mundiales de pista cubierta de [[Lisboa]] en [[2001]].

==Retiro==
En el [[2002]] sufrió un accidente de automilístico que le provocó una lesión crónica en la cadera. Tras varios años intentando recuperarse y sometiéndose a todo tipo de tratamientos, en noviembre de [[2006]] anunció que abandonaba el atletismo definitivamente. A lo que alegó
"Los últimos años han sido frustrantes. Me entrené bien durante el invierno, pero tan pronto comencé a tener sesiones más veloces en la pista, la lesión regresó," comentó Ngeny en un comunicado.

"He pasado más tiempo en fisioterapia que en la pista,"

==Resultados==
·Mundiales Junior de Sídney 1996

·8º en 1.500 m (3:42,44)

·Mundiales de Sevilla 1999

·2º en 1.500 m (3:28,73)

·Juegos Olímpicos de Sídney 2000

·1º en 1.500 m (3:32,07)

·Mundiales pista cubierta de Lisboa 2001

·3º en 1.500 m (3:51,63)

==Marcas personales==
800 metros- 1:44,49 (Oslo,28 Jul 2000)

1.000 metros- 2:11,96 (Rieti,05 Sep 1999)

1.500 metros- 3:28,12 (Zúrich,11 Ago 2000)

Una Milla- 3:43,40 (Roma,07 Jul 1999)

2.000 metros- 4:50,08 (Estocolmo,30 Jul 1999)

3.000 metros- 7:35,46 (Sevilla,09 Jun 2000)

==Enlaces externos==
http://www.edeporte.com

==Fuente==
http//: www.mcnbiografias.com

[[category: Deporte]] [[category Deportes de carrera]]

Noah Ngeny

2011-09-13T21:59:54Z

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