EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Alejandro Guanes

2011-11-23T16:54:56Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Alejandro Guanes
|imagen = Alejandro_guane.png
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[18 de noviembre]] de [[1872]]
|lugar de nacimiento = [[Asunción]], {{Bandera2|Paraguay}}
|fecha de fallecimiento = [[28 de mayo]] de [[1925]]
|lugar de fallecimiento = [[Asunción]], {{Bandera2|Paraguay}}
|nacionalidad = paraguaya
|ocupación = Poeta, Prosista, Docente y Periodista
}}
<div align = 'justify'>
'''Alejandro Guane: ''' Poeta, periodista, ensayista y traductor paraguayo, integrante de al generación de 1900, la cual consiguió superar la tradición heredada del romanticismo e introdujo en su país la poesía modernista. Sus intereses no incluían la política, actividad en la que evitó verse envuelto, a diferencia de otros autores contemporáneos. Autor de una breve pero brillante producción lírica que parte del romanticismo tardío para alcanzar ecos místicos de honda raigambre espiritista y teosófica, fue también un intelectual curioso y preocupado por la difusión literaria. 

==Infancia y juventud==
Nació en [[Asunción]] en [[1872]]; hijo de Francisco Guanes y Matilde Recalde formando parte de una familia acomodada perteneciente a la poderosa oligarquía de la joven nación. Gozó desde su infancia de una serie de privilegios que, al margen ya de los bienes materiales, le llevaron a forjarse una idea muy subjetiva de la realidad de su país. Comenzó sus estudios primarios en [[Asunción]], a la edad de dieciocho años las sobradas posibilidades económicas de su familia le brindaron una esmerada educación en las mejores escuelas de [[Buenos Aires]], circunstancia que, al margen de subrayar una vez más su pertenencia a esa clase social privilegiada contribuyó notablemente a ensanchar las miras culturales e intelectuales de Alejandro Guanes. Adolescente aun ingresa en el colegio San José para seguir sus estudios secundarios, y en este mismo lugar se distinguió como hábil rimador dando a conocer además sus primeras producciones poéticas, entre ellas Primavera([[1890]]), dedicada a la patria ausente, que obtuvo el primer premio de la crítica de la época. La nostalgia de su patria era reprimida en la lectura de los románticos españoles y franceses [[José de Espronceda]], [[José Zorrilla y Moral]], [[Alphonse de Lamartine]] y [[Louis Charles Alfred de Musset]] esto hace que se considere a sí mismo un romántico no sólo en los versos que comienza a escribir sino en su propia vida. 

==La fuga==
Para Guanes la vida en el colegio de [[Buenos Aires]] le parece un destierro, mientras que el recuerdo de un amor le hace sacrificar sus estudios, es así que finge una enfermedad gracias a la cual consigue que le permitan regresar a [[Asunción]]. De regresó a su país colaboró en numerosos periódicos y revistas, entre ellos la Revista del Instituto Paraguayo que incluyó sistemáticamente una sección poética con las producciones de poetas jóvenes paraguayos. Fue redactor de El diario, La tribuna y El orden; y enseñó preceptiva literaria en el Colegio Nacional. Su prioridad era poder casarse a escondidas y en contra de la voluntad de su familia, con la dama viuda Servillana Molina. La historia de su matrimonio es un verdadero complot secreto, es así como el poeta planea una fuga de Asunción hacia Caapucú para reunirse con su amada. Francisco, el padre del adolescente pide la intervención policial para evitar que el menor llegue a Caapucú, pero Guanes conquista la simpatía de la policía y consigue que lo liberen y comienza un desenfrenado galope desde Paraguarí hasta la casa de Servillana donde ésta lo espera, listos ya los preparativos para la ceremonia nupcial. El poema "Recuerdos", escrito dieciocho años después de aquellas bodas prohibidas, evoca la juvenil escapada romántica que burla la vigilancia paterna y tras largo galope por la pradera termina frente a un altar. 
==Sus Obras ==
Alejandro Guanes perteneció a esa generación de creadores e intelectuales que, bajo el marbete de "Promoción de [[1900]]", se erigió como fundadora de la cultura paraguaya moderna. La obra del joven poeta se esforzó, por medio de diferentes composiciones en las que dominaba la evocación romántica de unos tiempos mejores, por devolver a su nación esos valores espirituales y esas señas de identidad que aún estaban disueltos en las prolongadas secuelas de la catástrofe por la derrota sufrida por Paraguay en la [[Guerra de la Triple Alianza]] ([[1864]]-[[1870]])
Su fuerte era la poesía modernista y la más memorable de todas fue "Las leyendas", cuyos primeros versos demuestran una genial maestría. En parte su obra participa de los postulados estéticos e ideológicos propios del Romanticismo tradicional, su espléndida formación académica y su permanente contacto con las modas y tendencias literarias que se desarrollaban en el extranjero permitieron a Alejandro Guanes superar los lastres de esta corriente romántica. Su distanciamiento de la formación media del paraguayo de a pie provocó también en el pensamiento y en la obra del escritor la adopción de una mentalidad personalista más cercana a la cultura europea que a las verdaderas inquietudes políticas, sociales, históricas y culturales de sus compatriotas, su obra es la de un tardo-romántico que, en su afán por vivir su vida de acuerdo con esa experiencia literaturizada de la que llegaban noticias procedentes del otro lado del [[océano Atlántico]], explota esas vivencias personales y ese idealismo nostálgico que tienen mucha más relación con la autobiografía que con la realidad que circunda al [[Paraguay]].
Considerado poeta nacional Guanes se erige como un auténtico bastión del renacimiento de la patria tras la catástrofe bélica. Percibido como tal por parte de la mayor parte de los críticos, lectores y escritores coetáneos, dejó escritos algunos de los poemas que todavía hoy se consideran como piedras fundacionales de la lírica específicamente paraguaya, ejemplo de ello es la composición titulada Las leyendas.
En un volumen póstumo titulado De paso por la vida publicado en [[1936]] se recogen obras como Ocaso y aurora otro de sus poemas más leídos, memorizados y recitados por todos los escolares paraguayos. Realizó también algunas traducciones del inglés, el francés y el portugués. De, ellas, fue muy celebrada la traducción de ULALUME de [[Edgar Allan Poe]] de quien fue traductor, y cuyo autor que ejerció gran influencia en sus obras, recogidas y publicadas póstumamente en tres volúmenes: “Del viejo saber olvidado” (prosa poética, [[1926]]), “De paso por la vida” (poemario, [[1936]]) y “Antología poética” ([[1984]]).
Otro toque de celebridad fue dado al autor por un número reducido de poemas compuestos todos- antes de [[1910]]: "Las Leyendas", "El Domingo de Pascua", "Glosa de las siete palabras" y su famosa traducción de "Ulalume", encomiada memorablemente por Manuel Domínguez. 
==Muerte del autor==
Se esperaba que Alejandro Guanes llegase a ser uno de los grandes poetas de [[América Latina]], pero esta esperanza se defraudó. A partir de [[1910]] ya no cultiva la poesía. Dejo muy pocas composiciones escritas entre [[1890]] y [[1909]]. No publicó jamás un libro de verso o de prosa. Del viejo saber olvidado([[1926]]), colección de ensayos muy breves de inspiración religiosa salió a la luz póstumamente. Y De paso por la vida([[1936]]) una recopilación de sus poesías completas fue publicada por su yerno, Facundo Recalde. Guanes ni siquiera puso el título a estos dos volúmenes.
Alejandro Guenes falleció en su ciudad natal el [[28 de mayo]] de [[1925]], a la edad de 52 años. 
==Obras==
Del viejo saber olvidado ([[1926]])

Prosa poética, ([[1926]])

De paso por la vida ([[1936]])

Poemario, ([[1936]])

Las leyendas ([[1909]])

Antología poética” ([[1984]]).
 
==Portadas de Libros==
<div align = 'center'>
{| style="width:400px; height:200px" border="1"
|-
| [[Archivo: A_guane_1.png‎]]
| [[Archivo: A_guane_2.png]]
| [[Archivo: A_guane_3.png]]
| [[Archivo: A_guane_4.png]]
| [[Archivo: A_guane_5.png]]
|-
| <center>Ocaso y Aurora</center>
| <center>De paso por la Vida</center>
| <center>La ola</center>
| <center>Salve la patria</center>
| <center>!El domindo de pascua!</center>
|}
<div align = 'left'> 

==Referencias==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Guanes wikipedia]

*[http://www.portalguarani.com/autores_detalles.php?id=445 portalguaran]

*[http://www.cabildoccr.gov.py/index.php?pagina=vernovedades&idnovedad=4 cabildoccr]

*[http://www.jstor.org/pss/30201811 jstor]

*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=guanes-alejandro mcnbiografias]

*[http://www.priceminister.es/offer/buy/110436751/alejandro-guanes-1872-1920-vida-y-obra-bibliografia-antologia-de-libro.html priceminister]

*[http://letrasparaguayas.blogspot.com/2010/05/alejandro-guanes-salve-patria-y-isabel.html letrasparaguayas]

*[http://www.mundodellibro.com/libros/alejandro-guanes-18721920-vida-y-obra--bibliografia--antologia_rodriguez-alcala-hugo_L0050xa0298.html mundodellibro]

[[Category: Escritores]]

Ugo Betti

2011-11-23T16:48:04Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Ugo Betti.
|imagen = UgoBetti.png
|tamaño = 195 * 254
|fecha de nacimiento = [[4 de febrero]] de [[1892]]
|lugar de nacimiento = [[Roma]], {{bandera|Italia}}
|fecha de fallecimiento = [[9 de junio]] de [[1953]]
|lugar de fallecimiento = [[Roma]], {{bandera|Italia}}
|nacionalidad = italiano
|ocupación = juez y dramaturgo italiano
}}
<div align = 'justify'>
''' Ugo Betti:''' Dramaturgo, poeta y narrador italiano cuya obra índice es el sentido doloroso de la naturaleza entendida como fuerza ciega que incomprensible para los hombres, actúa según las leyes secretas y misteriosas. Magistrado de profesión compaginó siempre su actividad con la intensa dedicación a la lectura, sobre todo después de la [[Segunda Guerra Mundial]] cuando se incorporó a la biblioteca del ministerio de justicia y pudo entregarse con mayor libertad a la creación literaria. Creador del llamado drama judicial, a la vez trágico y místico, crítico y alegórico, es uno de los dramaturgos italianos contemporáneos más destacados.

==Soldado y juez==
Nació en [[Camerino]] (región de las Marcas) el [[4 de febrero]] de [[1892]]. Fue a vivir con su padre a Parma cuando éste fue nombrado director del hospital civil de aquella ciudad. Cuando estalló la [[Primera Guerra Mundial]] se alisto voluntariamente como soldado de caballería. Fue prisionero de los austriacos cuando se intentaba la retirada de Caporetto. Al acabar la guerra fue puesto en libertad y regresa a [[Parma]] donde termina sus estudios de derecho, ejerciendo después la judicatura en un pueblo de la misma provincia y luego en la misma ciudad de Parma. En [[1931]] fue destinado como juez, al Tribunal de [[Roma]]. La profesión de juez marcaría un punto determinante en sus obras teatrales. En [[1938]], Betti fue acusado por los fascistas de ser judío.
==El gusto por la literatura==
La inspiración literaria de Betti comenzó cuando esta en cautivo en [[Austria]] durante la [[Primera Guerra Mundial]]. Influenciado por [[Gabriele D'Annunzio]] se evidenciaba el gusto sentimental y decadente que Betti le impregnaba a sus poesías, donde siempre aparecía de manera inquietante el tema de la muerte, con el cual haría gala de su mejor teatro. Bajo esta influencia nacieron obras como Il Re Pensieroso en [[1922]] y fundamentalmente Canzonette-La Morte en [[1932]]. Otras de sus posteriores obras líricas como Uomo de [[1937]] se acercan por temas y tonos al realismo poético. Le Case de [[1933]], una de sus principales entregas narrativas, la cual está también, como la mayor parte de su poesía, en la línea de lo fabuloso. Con la intención de darle a su obra un valor emblemático surgen producciones como Caino en [[1928]], Una Strana Serata de [[1948]], y en la novela La Pietra Alta de [[1948]]. Pero el verdadero interés de la obra de Betti está en su producción dramática. Su primer drama, El alma revela ya cuáles serán sus verdaderas directrices. Su producción teatral fue la que gozó de mayor reconocimiento, El Alma en [[1927]] obtuvo premio promovido por la revista Le scimmie e lo specchio, así mismo en [[1950]] obtuvo el premio [[Roma]]. El influjo del teatro L. Pirandello orientó sus obras teatrales hacia un drama de tipo psicológico, simbolista y metafísico, en el que indagó en la íntima naturaleza del hombre, que sintiéndose ajeno a los demás y así mismo, actua sin llegar a comprender la naturaleza de sus actos. Un teatro de desolada introspección del alma humana, tarada por el pecado original. Y la tara pesa sobre todos los hombres: los abiertamente malvados y los aparentemente honrados. Trabajó sobre un teatro esencialmente pesimista y trágico, pues el pecado exige expiación y la expiación requiere víctimas. Muestra de esto último son sus obras Derrumbe en la estación del norte([[1936]]), Notte in casa del ricco([[1938]]), El diluvio([[1943]]), Delitto a all'
Isola delle Capre([[1948]]) y Corruzione al Palazzo di Giustizia de [[1944]]. El pesimismo de Betti se acentúa por su desconfianza hasta en la validez de las aparentemente buenas acciones de los hombres, evidenciado en su obra Acque Turbate en [[1951]]. Los personajes de Betti a partir de la obra El Ama aparecen atormentados por un estremecedor aislamiento, debido a su falta de fe en sí mismos y en lo que está fuera de ellos, tanto en la tierra como en el cielo. Sin embargo, en Corrupción en el Palacio de Justicia, la obra maestra de Betti, Vanan, enloquecido de dolor por la trágica muerte de su inocente hija, logra hallar en su desolador delirio una luz de esperanza segura: Dios «es tan bueno. Él perdona», poniendo de manifiesto las creencias religiosas de su autor. Al teatro de Betti, de excepcional calidad, se lo ha tachó de excesivamente discursivo, porque todos sus personajes parecen complacidos al expresar con frases profundas altos conceptos. Se ha hablado de cierta analogía entre el teatro de Betti y el de Pirandello enunciado que la obra de Pirandello plantea una problemática de tipo cerebral y la de Betti es de tipo moral, pero ambos autores coinciden en que para ninguno de los dos el hombre puede saber dónde está la verdad. En total, Betti escribió veintisiete obras teatrales.

==Últimos años de vida==
En sus años finales Betti retomo sus prácticas religiosas con creencias católicas, de las se había apartado. Ugo Betti dejó de existir en [[Roma]] el[[ 9 de junio]] de [[1953]]. Dejando en sus obras el mejor teatro de todos los tiempos.

==Algunas de sus Obras==
La Fuggitiva ([[1953]])

Acque turbate ([[1948]])

Ispezione ([[1947]])

Delitto all'isola delle capre ([[1946]])

Corruzione al Palazzo di giustizia ([[1945]])

Spiritismo nell'antica casa ([[1944]])

Il diluvio ([[1943]])

Il cacciatore di anitre ([[1940]])

Frana allo scalo nord ([[1936]])

La Padrona ([[1926]])

Il re pensieroso ([[1922]])

==Referencias==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Ugo_Betti-1.htm wikipedia]

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Biblioteca_Nacional_de_Alemania Biblioteca_Nacional_de_Alemania]

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/betti.htm biografiasyvidas]

*[http://muchoteatro-lmmr.blogspot.com/2008/03/biografa-y-obras-de-ugo-betti.html muchoteatro]

[[Category:Escritores]]

Ugo Betti

2011-11-23T16:46:30Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Ugo Betti.
|imagen = UgoBetti.png
|tamaño = 195 * 254
|fecha de nacimiento = [[4 de febrero]] de [[1892]]
|lugar de nacimiento = [[Roma]], {{bandera,Italia}}
|fecha de fallecimiento = [[9 de junio]] de [[1953]]
|lugar de fallecimiento = [[Roma]], {{bandera,Italia}}
|nacionalidad = italiano
|ocupación = juez y dramaturgo italiano
}}
<div align = 'justify'>
''' Ugo Betti:''' Dramaturgo, poeta y narrador italiano cuya obra índice es el sentido doloroso de la naturaleza entendida como fuerza ciega que incomprensible para los hombres, actúa según las leyes secretas y misteriosas. Magistrado de profesión compaginó siempre su actividad con la intensa dedicación a la lectura, sobre todo después de la [[Segunda Guerra Mundial]] cuando se incorporó a la biblioteca del ministerio de justicia y pudo entregarse con mayor libertad a la creación literaria. Creador del llamado drama judicial, a la vez trágico y místico, crítico y alegórico, es uno de los dramaturgos italianos contemporáneos más destacados.

==Soldado y juez==
Nació en [[Camerino]] (región de las Marcas) el [[4 de febrero]] de [[1892]]. Fue a vivir con su padre a Parma cuando éste fue nombrado director del hospital civil de aquella ciudad. Cuando estalló la [[Primera Guerra Mundial]] se alisto voluntariamente como soldado de caballería. Fue prisionero de los austriacos cuando se intentaba la retirada de Caporetto. Al acabar la guerra fue puesto en libertad y regresa a [[Parma]] donde termina sus estudios de derecho, ejerciendo después la judicatura en un pueblo de la misma provincia y luego en la misma ciudad de Parma. En [[1931]] fue destinado como juez, al Tribunal de [[Roma]]. La profesión de juez marcaría un punto determinante en sus obras teatrales. En [[1938]], Betti fue acusado por los fascistas de ser judío.
==El gusto por la literatura==
La inspiración literaria de Betti comenzó cuando esta en cautivo en [[Austria]] durante la [[Primera Guerra Mundial]]. Influenciado por [[Gabriele D'Annunzio]] se evidenciaba el gusto sentimental y decadente que Betti le impregnaba a sus poesías, donde siempre aparecía de manera inquietante el tema de la muerte, con el cual haría gala de su mejor teatro. Bajo esta influencia nacieron obras como Il Re Pensieroso en [[1922]] y fundamentalmente Canzonette-La Morte en [[1932]]. Otras de sus posteriores obras líricas como Uomo de [[1937]] se acercan por temas y tonos al realismo poético. Le Case de [[1933]], una de sus principales entregas narrativas, la cual está también, como la mayor parte de su poesía, en la línea de lo fabuloso. Con la intención de darle a su obra un valor emblemático surgen producciones como Caino en [[1928]], Una Strana Serata de [[1948]], y en la novela La Pietra Alta de [[1948]]. Pero el verdadero interés de la obra de Betti está en su producción dramática. Su primer drama, El alma revela ya cuáles serán sus verdaderas directrices. Su producción teatral fue la que gozó de mayor reconocimiento, El Alma en [[1927]] obtuvo premio promovido por la revista Le scimmie e lo specchio, así mismo en [[1950]] obtuvo el premio [[Roma]]. El influjo del teatro L. Pirandello orientó sus obras teatrales hacia un drama de tipo psicológico, simbolista y metafísico, en el que indagó en la íntima naturaleza del hombre, que sintiéndose ajeno a los demás y así mismo, actua sin llegar a comprender la naturaleza de sus actos. Un teatro de desolada introspección del alma humana, tarada por el pecado original. Y la tara pesa sobre todos los hombres: los abiertamente malvados y los aparentemente honrados. Trabajó sobre un teatro esencialmente pesimista y trágico, pues el pecado exige expiación y la expiación requiere víctimas. Muestra de esto último son sus obras Derrumbe en la estación del norte([[1936]]), Notte in casa del ricco([[1938]]), El diluvio([[1943]]), Delitto a all'
Isola delle Capre([[1948]]) y Corruzione al Palazzo di Giustizia de [[1944]]. El pesimismo de Betti se acentúa por su desconfianza hasta en la validez de las aparentemente buenas acciones de los hombres, evidenciado en su obra Acque Turbate en [[1951]]. Los personajes de Betti a partir de la obra El Ama aparecen atormentados por un estremecedor aislamiento, debido a su falta de fe en sí mismos y en lo que está fuera de ellos, tanto en la tierra como en el cielo. Sin embargo, en Corrupción en el Palacio de Justicia, la obra maestra de Betti, Vanan, enloquecido de dolor por la trágica muerte de su inocente hija, logra hallar en su desolador delirio una luz de esperanza segura: Dios «es tan bueno. Él perdona», poniendo de manifiesto las creencias religiosas de su autor. Al teatro de Betti, de excepcional calidad, se lo ha tachó de excesivamente discursivo, porque todos sus personajes parecen complacidos al expresar con frases profundas altos conceptos. Se ha hablado de cierta analogía entre el teatro de Betti y el de Pirandello enunciado que la obra de Pirandello plantea una problemática de tipo cerebral y la de Betti es de tipo moral, pero ambos autores coinciden en que para ninguno de los dos el hombre puede saber dónde está la verdad. En total, Betti escribió veintisiete obras teatrales.

==Últimos años de vida==
En sus años finales Betti retomo sus prácticas religiosas con creencias católicas, de las se había apartado. Ugo Betti dejó de existir en [[Roma]] el[[ 9 de junio]] de [[1953]]. Dejando en sus obras el mejor teatro de todos los tiempos.

==Algunas de sus Obras==
La Fuggitiva ([[1953]])

Acque turbate ([[1948]])

Ispezione ([[1947]])

Delitto all'isola delle capre ([[1946]])

Corruzione al Palazzo di giustizia ([[1945]])

Spiritismo nell'antica casa ([[1944]])

Il diluvio ([[1943]])

Il cacciatore di anitre ([[1940]])

Frana allo scalo nord ([[1936]])

La Padrona ([[1926]])

Il re pensieroso ([[1922]])

==Referencias==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Ugo_Betti-1.htm wikipedia]

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Biblioteca_Nacional_de_Alemania Biblioteca_Nacional_de_Alemania]

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/betti.htm biografiasyvidas]

*[http://muchoteatro-lmmr.blogspot.com/2008/03/biografa-y-obras-de-ugo-betti.html muchoteatro]

[[Category:Escritores]]

Monitor fetal doppler

2011-11-23T13:56:04Z

Valero:

{{Ficha Hardware
| nombre = Monitor fetal doppler
| imagen = Monitor-fatal-big.jpg‎
| pie = Monitor fetal doppler.
| fecha-invención = 1958.
| nombre-inventor = Edward H. Hon.
}}

<div align="justify">

'''Monitor fetal doppler'''. [[transductor|Transductor]] de ultrasónico, también conocido como monitor de ritmo cardíaco Doppler, utilizado para detectar el ritmo cardiaco del [[feto]] en las mujeres en estado de gestación durante los cuidados prenatales. Con este equipo se podrá escuchar además desde la semana 14-16 del embarazo sonidos como hipo, patadas, golpes del feto en la barriga de la madre. Incorporan además un puerto de grabación donde se podrá conectar un [[ipod]] u otro dispositivo grabador para tener un registro de los sonidos del feto. Puede ser usado para enviar los sonidos al pediatra, para realizar evaluaciones y monitoreos de tu bebé. Otro aspecto importante es que puede ser empleado para escuchar y grabar los propios latidos cardiacos de la madre, para luego repoducirlos al bebe cuando nazca para calmarlo.

==Principio de funcionamiento==

Su principio de funcionamiento se basa en el [[Efecto Doppler]] para proporcionar una simulación audible de los latidos del corazón. Al igual que el estetoscopio fetal el Monitor fetal doppler proporciona información acerca del feto aunque este último tiene la ventaja de amplificar el sonido de los latidos cardiacos del feto para ser escuchado por otras personas aparte del usuario del equipo. El [[Monitor]] fetal doppler funciona captando las ondas sonoras emitidas por el [[corazón]] del bebé. El movimiento que realiza el corazón del bebé cuando está latiendo irá cambiando la forma de las ondas sonoras emitidas, y de esta manera, el doppler podrá captar los cambios que se vayan produciendo en las mismas, tomando la forma de los latidos cardíacos del feto. [[Archivo:Mt-funcionamiento.png|thumb|left|200x200px|Funcionamiento]] Es un equipo complejo y costoso, aunque se considera de muy fácil uso y a su vez muy seguros. Es recomendable no hacer un uso asiduo del doppler para no dañar el estado de salud del feto, por lo que que se recomienda unas dos o tres inspecciones en las semana por un tiempo no mayor de diez minutos cada una.
==Momento Adecuado para Monitorear los Latidos Cadíacos==
Se podrá comenzar a monitorear los latidos del feto en cualquier momento del embarazo una vez que haya pasado la décima semana de gestación. Aún así, podría ser dificultoso que se pudiera percibir y escuchar dichos latidos antes de la decimosegunda semana del [[embarazo]]. Una vez que se haya logrado escucharlos, se podrá seguir haciéndolo hasta que llegue el momento de la fecha del parto.

==Ritmo cardiaco del feto==
Escuchar los latidos cardiacos del feto no será tarea fácil la primera ves y más si no se cuenta con cierta experiencia, es por ello que se deberá ser paciente. Para lograr dicho fin los productores de monitores fetales recomiendan lo siguientes:

Leer atentamente todas las instrucciones que estén descritas en el folleto que acompañe a su doppler fetal. Un buen número doppler fetales se hacen acompañar de un [[video]] que explica en detalle su funcionamiento y utilización por parte del usuario final.

Encender el doppler fetal. Controlar la [[pantalla de plasma]] del mismo, a fin de asegurarse de que funciona correctamente.

Recostarse en una silla confortable y aplicar una gran cantidad de gel tanto sobre el dispositivo que contiene la sonda del doppler como sobre el vientre de la gestante, a la altura de su ombligo. Este gel de ultrasonido permitirá que el doppler se deslice más fácilmente, y a su vez ayudará a captar la frecuencia de los latidos cardíacos del feto.

Colocar la sonda del doppler sobre su [[abdomen]], ubicándolo un poco por debajo del ombligo pero más arriba de su hueso púbico.

Mover la sonda lentamente, partiendo desde la zona media del [[estómago]]. Balando la sonda suavemente, hacia atrás y hacia adelante, asegurándose de abarcar toda la extensión del vientre.

Asegúrese de que la sonda esté en contacto con la piel en todo momento a fin de poder obtener la mejor imagen ampliada posible. A veces sería normal que pudiera llegar a percibir cierta estática en la máquina. Si eso sucediera, debería aplicarse más gel de [[ultrasonido]].

==Escuchando los Latidos Cardíacos==
Los latidos cardíacos del feto podrán emitir un sonido mucha más acelerado del que pueda imaginarse. El promedio de latidos fetales podría oscilar entre las 120 hasta llegar a las 180 pulsaciones por minuto (bpm); siendo su ritmo mucho más acelerado que el de los propios latidos de la madre. Muchos dopples fetales tienen una [[pantalla de plasma]] desplegable donde podría ser reflejado y visualizado el número de latidos por minuto, de no ser así se debera contabilizar el número de latidos que escuchará en un lapso de aproximadamente diez segundos, y luego multiplicarlos por seis. Este cálculo podría aportar una tasa aproximada de los latidos que el [[corazón]] del bebé estuviera emitiendo por minuto.
[[Archivo:Mama_conMonitor.jpg|thumb|right|200x150px|Mama con monitor fetal]]En algunas ocasiones, el doppler fetal parecerá que capta dos latidos cardíacos por separado, esto no significa que la gestante este embarazada de mellisos La forma en que las ondas sonoras reflejan los latidos del feto, algunas veces, causarán este inusual acontecimiento.

En el caso de un embarazo gemelar es importante contar los latidos de cada corazón por separado puesto que que las frecuencias cardíacas de ambos serían diferentes entre sí.

==Otros tipos de monitoreos cardiacos fetales==

'''Monitoreo Fetal Electrónico'''
Durante el trabajo de [[parto]] y el alumbramiento, los latidos fetales también podrán ser controlados utilizando un dispositivo especialmente diseñado para realizar un monitoreo fetal electrónico. Este dispositivo le permitirá a su ginecólogo controlar la [[frecuencia]] cardíaca del bebé continuamente durante el transcurso del trabajo de parto. Si ocurriera alguna clase de cambio repentino en los latidos cardíacos del bebé, el dispositivo de monitoreo fetal electrónico permitiría que el doctor estuviera constantemente al tanto del estado del feto. El monitoreo fetal electrónico además se encargará de registrar las contracciones que experimentará la mujer durante el trabajo de parto. Esta información podrá ser utilizada para determinar el estado del bebé durante el trabajo de parto.

Existen dos clases de dispositivos para realizar monitoreos fetales electrónicos:

===Monitoreo Fetal Electrónico Externo===
El monitoreo fetal externo se llevará a cabo utilizando una serie de electrodos especialmente diseñados para esta tarea en particular, los cuales se ajustarán a la parte externa de su [[abdomen]]. Estos electrodos, conocidos con el nombre de [Ttrasductores]] o sensores, son dos especies de discos electrónicos especiales. Los mismos permitirán captar y grabar los latidos del bebé y sus contracciones. Estos dos electrodos deberán ser anexados a una banda elástica la cual se colocará alrededor de su abdomen. Los mismos serán conectados a una máquina que se encontrará ubicada a su lado, la cual le permitirá visualizar en forma de gráficos, toda la información relacionada al ritmo cardíaco del bebé y a sus contracciones. La mayoría de las mujeres descubrirán que los dispositivos de monitoreo fetal externos serán completamente indoloros, a pesar de que podrán sentirse un poco incómodas al tener que estar conectadas a una máquina por largos períodos de tiempo. Los nuevos adelantos tecnológicos han permitido la creación de monitores fetales electrónicos portátiles, los cuales utilizan un [[Radiotransmisor]] que deberá ser colocado en su Tobillo. Ésto le permitirá moverse con soltura durante el trabajo de parto, pudiendo controlar libremente los latidos cardíacos fetales y sus contracciones sin necesidad de estar inmovilizada.

===Monitoreo Fetal Electrónico Interno===
Muchas veces, el monitoreo fetal deberá realizarse internamente. Para ello, el profesional médico que está a cargo de la gestante deberá introducir un electrodo a través del cuello del útero y colocarlo rodeando el cuerpecito de su bebé. Este electrodo, conocido con el nombre de electrodo fetal interno, tendrá la apariencia de un pequeño elástico o resorte, y será colocado en la parte superior de la cabeza del bebé. El mismo permitirá que pueda llevarse a cabo la transmisión de toda la información relacionada al ritmo cardíaco del bebé; la cual será reflejada en la pantalla de un monitor que estará ubicado a su lado. El monitoreo electrónico fetal interno es sumamente preciso, aunque sólo podrá ser utilizado si la embarazada ya hubiera roto su saco de líquido amniótico (o fuente) y si su cuello uterino ya estuviera parcialmente dilatado. Es por ello que algunas mujeres preferirán no someterse a esta clase de monitoreo interno, ya que el mismo podría provocarles alguna clase de infección, que pondría en riesgo su vida y la del feto.

==Véase también==

[[Efecto Doppler]]

[[Christian Doppler]]

[[Ultrasonido]]

[[Ultrasonido_Abdominal]]

[[Ultrasonido transvaginal]]

==Referencias==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Monitor_Fetal_Doppler wikipedia]

*[http://espanol.pregnancy-info.net/dopplers.html espanol_dopplers]

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Cardiotocograf%C3%ADa wikipedia_Cardiotocograf%C3%ADa]

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Auscultaci%C3%B3n wikipedia_Auscultaci%C3%B3n]

*[http://www.fetalsure.com/fetal-heart.html etalsure]

*[http://www.slideshare.net/lucho1225/conceptos-basicos-de-doppler-fetal slideshare]

*[http://www.bellybeats.com/ bellybeats]

[[Categoría:Hardware]]

Monitor fetal doppler

2011-11-23T13:53:15Z

Valero:

{{Normalizar|motivo=Recategorizar}}
{{Ficha Hardware
| nombre = Monitor fetal doppler
| imagen = Monitor-fatal-big.jpg‎
| pie = Monitor fetal doppler.
| fecha-invención = 1958.
| nombre-inventor = Edward H. Hon.
}}

<div align="justify">

'''Monitor fetal doppler'''. [[transductor|Transductor]] de ultrasónico, también conocido como monitor de ritmo cardíaco Doppler, utilizado para detectar el ritmo cardiaco del [[feto]] en las mujeres en estado de gestación durante los cuidados prenatales. Con este equipo se podrá escuchar además desde la semana 14-16 del embarazo sonidos como hipo, patadas, golpes del feto en la barriga de la madre. Incorporan además un puerto de grabación donde se podrá conectar un [[ipod]] u otro dispositivo grabador para tener un registro de los sonidos del feto. Puede ser usado para enviar los sonidos al pediatra, para realizar evaluaciones y monitoreos de tu bebé. Otro aspecto importante es que puede ser empleado para escuchar y grabar los propios latidos cardiacos de la madre, para luego repoducirlos al bebe cuando nazca para calmarlo.

==Principio de funcionamiento==

Su principio de funcionamiento se basa en el [[Efecto Doppler]] para proporcionar una simulación audible de los latidos del corazón. Al igual que el estetoscopio fetal el Monitor fetal doppler proporciona información acerca del feto aunque este último tiene la ventaja de amplificar el sonido de los latidos cardiacos del feto para ser escuchado por otras personas aparte del usuario del equipo. El [[Monitor]] fetal doppler funciona captando las ondas sonoras emitidas por el [[corazón]] del bebé. El movimiento que realiza el corazón del bebé cuando está latiendo irá cambiando la forma de las ondas sonoras emitidas, y de esta manera, el doppler podrá captar los cambios que se vayan produciendo en las mismas, tomando la forma de los latidos cardíacos del feto. [[Archivo:Mt-funcionamiento.png|thumb|left|200x200px|Funcionamiento]] Es un equipo complejo y costoso, aunque se considera de muy fácil uso y a su vez muy seguros. Es recomendable no hacer un uso asiduo del doppler para no dañar el estado de salud del feto, por lo que que se recomienda unas dos o tres inspecciones en las semana por un tiempo no mayor de diez minutos cada una.
==Momento Adecuado para Monitorear los Latidos Cadíacos==
Se podrá comenzar a monitorear los latidos del feto en cualquier momento del embarazo una vez que haya pasado la décima semana de gestación. Aún así, podría ser dificultoso que se pudiera percibir y escuchar dichos latidos antes de la decimosegunda semana del [[embarazo]]. Una vez que se haya logrado escucharlos, se podrá seguir haciéndolo hasta que llegue el momento de la fecha del parto.

==Ritmo cardiaco del feto==
Escuchar los latidos cardiacos del feto no será tarea fácil la primera ves y más si no se cuenta con cierta experiencia, es por ello que se deberá ser paciente. Para lograr dicho fin los productores de monitores fetales recomiendan lo siguientes:

Leer atentamente todas las instrucciones que estén descritas en el folleto que acompañe a su doppler fetal. Un buen número doppler fetales se hacen acompañar de un [[video]] que explica en detalle su funcionamiento y utilización por parte del usuario final.

Encender el doppler fetal. Controlar la [[pantalla de plasma]] del mismo, a fin de asegurarse de que funciona correctamente.

Recostarse en una silla confortable y aplicar una gran cantidad de gel tanto sobre el dispositivo que contiene la sonda del doppler como sobre el vientre de la gestante, a la altura de su ombligo. Este gel de ultrasonido permitirá que el doppler se deslice más fácilmente, y a su vez ayudará a captar la frecuencia de los latidos cardíacos del feto.

Colocar la sonda del doppler sobre su [[abdomen]], ubicándolo un poco por debajo del ombligo pero más arriba de su hueso púbico.

Mover la sonda lentamente, partiendo desde la zona media del [[estómago]]. Balando la sonda suavemente, hacia atrás y hacia adelante, asegurándose de abarcar toda la extensión del vientre.

Asegúrese de que la sonda esté en contacto con la piel en todo momento a fin de poder obtener la mejor imagen ampliada posible. A veces sería normal que pudiera llegar a percibir cierta estática en la máquina. Si eso sucediera, debería aplicarse más gel de [[ultrasonido]].

==Escuchando los Latidos Cardíacos==
Los latidos cardíacos del feto podrán emitir un sonido mucha más acelerado del que pueda imaginarse. El promedio de latidos fetales podría oscilar entre las 120 hasta llegar a las 180 pulsaciones por minuto (bpm); siendo su ritmo mucho más acelerado que el de los propios latidos de la madre. Muchos dopples fetales tienen una [[pantalla de plasma]] desplegable donde podría ser reflejado y visualizado el número de latidos por minuto, de no ser así se debera contabilizar el número de latidos que escuchará en un lapso de aproximadamente diez segundos, y luego multiplicarlos por seis. Este cálculo podría aportar una tasa aproximada de los latidos que el [[corazón]] del bebé estuviera emitiendo por minuto.
[[Archivo:Mama_conMonitor.jpg|thumb|right|200x150px|Mama con monitor fetal]]En algunas ocasiones, el doppler fetal parecerá que capta dos latidos cardíacos por separado, esto no significa que la gestante este embarazada de mellisos La forma en que las ondas sonoras reflejan los latidos del feto, algunas veces, causarán este inusual acontecimiento.

En el caso de un embarazo gemelar es importante contar los latidos de cada corazón por separado puesto que que las frecuencias cardíacas de ambos serían diferentes entre sí.

==Otros tipos de monitoreos cardiacos fetales==

'''Monitoreo Fetal Electrónico'''
Durante el trabajo de [[parto]] y el alumbramiento, los latidos fetales también podrán ser controlados utilizando un dispositivo especialmente diseñado para realizar un monitoreo fetal electrónico. Este dispositivo le permitirá a su ginecólogo controlar la [[frecuencia]] cardíaca del bebé continuamente durante el transcurso del trabajo de parto. Si ocurriera alguna clase de cambio repentino en los latidos cardíacos del bebé, el dispositivo de monitoreo fetal electrónico permitiría que el doctor estuviera constantemente al tanto del estado del feto. El monitoreo fetal electrónico además se encargará de registrar las contracciones que experimentará la mujer durante el trabajo de parto. Esta información podrá ser utilizada para determinar el estado del bebé durante el trabajo de parto.

Existen dos clases de dispositivos para realizar monitoreos fetales electrónicos:

===Monitoreo Fetal Electrónico Externo===
El monitoreo fetal externo se llevará a cabo utilizando una serie de electrodos especialmente diseñados para esta tarea en particular, los cuales se ajustarán a la parte externa de su [[abdomen]]. Estos electrodos, conocidos con el nombre de [Ttrasductores]] o sensores, son dos especies de discos electrónicos especiales. Los mismos permitirán captar y grabar los latidos del bebé y sus contracciones. Estos dos electrodos deberán ser anexados a una banda elástica la cual se colocará alrededor de su abdomen. Los mismos serán conectados a una máquina que se encontrará ubicada a su lado, la cual le permitirá visualizar en forma de gráficos, toda la información relacionada al ritmo cardíaco del bebé y a sus contracciones. La mayoría de las mujeres descubrirán que los dispositivos de monitoreo fetal externos serán completamente indoloros, a pesar de que podrán sentirse un poco incómodas al tener que estar conectadas a una máquina por largos períodos de tiempo. Los nuevos adelantos tecnológicos han permitido la creación de monitores fetales electrónicos portátiles, los cuales utilizan un [[Radiotransmisor]] que deberá ser colocado en su Tobillo. Ésto le permitirá moverse con soltura durante el trabajo de parto, pudiendo controlar libremente los latidos cardíacos fetales y sus contracciones sin necesidad de estar inmovilizada.

===Monitoreo Fetal Electrónico Interno===
Muchas veces, el monitoreo fetal deberá realizarse internamente. Para ello, el profesional médico que está a cargo de la gestante deberá introducir un electrodo a través del cuello del útero y colocarlo rodeando el cuerpecito de su bebé. Este electrodo, conocido con el nombre de electrodo fetal interno, tendrá la apariencia de un pequeño elástico o resorte, y será colocado en la parte superior de la cabeza del bebé. El mismo permitirá que pueda llevarse a cabo la transmisión de toda la información relacionada al ritmo cardíaco del bebé; la cual será reflejada en la pantalla de un monitor que estará ubicado a su lado. El monitoreo electrónico fetal interno es sumamente preciso, aunque sólo podrá ser utilizado si la embarazada ya hubiera roto su saco de líquido amniótico (o fuente) y si su cuello uterino ya estuviera parcialmente dilatado. Es por ello que algunas mujeres preferirán no someterse a esta clase de monitoreo interno, ya que el mismo podría provocarles alguna clase de infección, que pondría en riesgo su vida y la del feto.

==Véase también==

[[Efecto Doppler]]

[[Christian Doppler]]

[[Ultrasonido]]

[[Ultrasonido_Abdominal]]

[[Ultrasonido transvaginal]]

==Referencias==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Monitor_Fetal_Doppler wikipedia]

*[http://espanol.pregnancy-info.net/dopplers.html espanol_dopplers]

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Cardiotocograf%C3%ADa wikipedia_Cardiotocograf%C3%ADa]

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Auscultaci%C3%B3n wikipedia_Auscultaci%C3%B3n]

*[http://www.fetalsure.com/fetal-heart.html etalsure]

*[http://www.slideshare.net/lucho1225/conceptos-basicos-de-doppler-fetal slideshare]

*[http://www.bellybeats.com/ bellybeats]

[[Categoría: Hardware]]

Alejandro Guanes

2011-11-22T14:03:32Z

Valero:

Alejandro Guanes

2011-11-22T13:54:17Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Alejandro Guanes
|imagen = Alejandro_guane.png
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[18 de noviembre]] de [[1872]]
|lugar de nacimiento = [[Asunción]], {{Bandera2|Paraguay}}
|fecha de fallecimiento = [[28 de mayo]] de [[1925]]
|lugar de fallecimiento = [[Asunción]], {{Bandera2|Paraguay}}
|nacionalidad = paraguaya
|ocupación = Poeta, Prosista, Docente y Periodista
}}
<div align = 'justify'>
'''Alejandro Guane: ''' Poeta, periodista, ensayista y traductor paraguayo, integrante de al generación de 1900, la cual consiguió superar la tradición heredada del romanticismo e introdujo en su país la poesía modernista. Sus intereses no incluían la política, actividad en la que evitó verse envuelto, a diferencia de otros autores contemporáneos. Autor de una breve pero brillante producción lírica que parte del romanticismo tardío para alcanzar ecos místicos de honda raigambre espiritista y teosófica, fue también un intelectual curioso y preocupado por la difusión literaria. 

==Infancia y juventud==
Nació en [[Asunción]] en [[1872]]; hijo de Francisco Guanes y Matilde Recalde formando parte de una familia acomodada perteneciente a la poderosa oligarquía de la joven nación. Gozó desde su infancia de una serie de privilegios que, al margen ya de los bienes materiales, le llevaron a forjarse una idea muy subjetiva de la realidad de su país. Comenzó sus estudios primarios en [[Asunción]], a la edad de dieciocho años las sobradas posibilidades económicas de su familia le brindaron una esmerada educación en las mejores escuelas de [[Buenos Aires]], circunstancia que, al margen de subrayar una vez más su pertenencia a esa clase social privilegiada contribuyó notablemente a ensanchar las miras culturales e intelectuales de Alejandro Guanes. Adolescente aun ingresa en el colegio San José para seguir sus estudios secundarios, y en este mismo lugar se distinguió como hábil rimador dando a conocer además sus primeras producciones poéticas, entre ellas Primavera([[1890]]), dedicada a la patria ausente, que obtuvo el primer premio de la crítica de la época. La nostalgia de su patria era reprimida en la lectura de los románticos españoles y franceses [[José de Espronceda]], [[José
Zorrilla y Moral]], [[Alphonse de Lamartine]] y [[Louis Charles Alfred de Musset]] esto hace que se considere a sí mismo un romántico no sólo en los versos que comienza a escribir sino en su propia vida. 

==La fuga==
Para Guanes la vida en el colegio de [[Buenos Aires]] le parece un destierro, mientras que el recuerdo de un amor le hace sacrificar sus estudios, es así que finge una enfermedad gracias a la cual consigue que le permitan regresar a [[Asunción]]. De regresó a su país colaboró en numerosos periódicos y revistas, entre ellos la Revista del Instituto Paraguayo que incluyó sistemáticamente una sección poética con las producciones de poetas jóvenes paraguayos. Fue redactor de El diario, La tribuna y El orden; y enseñó preceptiva literaria en el Colegio Nacional. Su prioridad era poder casarse a escondidas y en contra de la voluntad de su familia, con la dama viuda Servillana Molina. La historia de su matrimonio es un verdadero complot secreto, es así como el poeta planea una fuga de Asunción hacia Caapucú para reunirse con su amada. Francisco, el padre del adolescente pide la intervención policial para evitar que el menor llegue a Caapucú, pero Guanes conquista la simpatía de la policía y consigue que lo liberen y comienza un desenfrenado galope desde Paraguarí hasta la casa de Servillana donde ésta lo espera, listos ya los preparativos para la ceremonia nupcial. El poema "Recuerdos", escrito dieciocho años después de aquellas bodas prohibidas, evoca la juvenil escapada romántica que burla la vigilancia paterna y tras largo galope por la pradera termina frente a un altar. 
==Sus Obras ==
Alejandro Guanes perteneció a esa generación de creadores e intelectuales que, bajo el marbete de "Promoción de [[1900]]", se erigió como fundadora de la cultura paraguaya moderna. La obra del joven poeta se esforzó, por medio de diferentes composiciones en las que dominaba la evocación romántica de unos tiempos mejores, por devolver a su nación esos valores espirituales y esas señas de identidad que aún estaban disueltos en las prolongadas secuelas de la catástrofe por la derrota sufrida por Paraguay en la [[Guerra de la Triple Alianza]] ([[1864]]-[[1870]])
Su fuerte era la poesía modernista y la más memorable de todas fue "Las leyendas", cuyos primeros versos demuestran una genial maestría. En parte su obra participa de los postulados estéticos e ideológicos propios del Romanticismo tradicional, su espléndida formación académica y su permanente contacto con las modas y tendencias literarias que se desarrollaban en el extranjero permitieron a Alejandro Guanes superar los lastres de esta corriente romántica. Su distanciamiento de la formación media del paraguayo de a pie provocó también en el pensamiento y en la obra del escritor la adopción de una mentalidad personalista más cercana a la cultura europea que a las verdaderas inquietudes políticas, sociales, históricas y culturales de sus compatriotas, su obra es la de un tardo-romántico que, en su afán por vivir su vida de acuerdo con esa experiencia literaturizada de la que llegaban noticias procedentes del otro lado del [[océano Atlántico]], explota esas vivencias personales y ese idealismo nostálgico que tienen mucha más relación con la autobiografía que con la realidad que circunda al [[Paraguay]].
Considerado poeta nacional Guanes se erige como un auténtico bastión del renacimiento de la patria tras la catástrofe bélica. Percibido como tal por parte de la mayor parte de los críticos, lectores y escritores coetáneos, dejó escritos algunos de los poemas que todavía hoy se consideran como piedras fundacionales de la lírica específicamente paraguaya, ejemplo de ello es la composición titulada Las leyendas.
En un volumen póstumo titulado De paso por la vida publicado en [[1936]] se recogen obras como Ocaso y aurora otro de sus poemas más leídos, memorizados y recitados por todos los escolares paraguayos. Realizó también algunas traducciones del inglés, el francés y el portugués. De, ellas, fue muy celebrada la traducción de ULALUME de [[Edgar Allan Poe]] de quien fue traductor, y cuyo autor que ejerció gran influencia en sus obras, recogidas y publicadas póstumamente en tres volúmenes: “Del viejo saber olvidado” (prosa poética, [[1926]]), “De paso por la vida” (poemario, [[1936]]) y “Antología poética” ([[1984]]).
Otro toque de celebridad fue dado al autor por un número reducido de poemas compuestos todos- antes de [[1910]]: "Las Leyendas", "El Domingo de Pascua", "Glosa de las siete palabras" y su famosa traducción de "Ulalume", encomiada memorablemente por Manuel Domínguez. 
==Muerte del autor==
Se esperaba que Alejandro Guanes llegase a ser uno de los grandes poetas de [[América Latina]], pero esta esperanza se defraudó. A partir de [[1910]] ya no cultiva la poesía. Dejo muy pocas composiciones escritas entre [[1890]] y [[1909]]. No publicó jamás un libro de verso o de prosa. Del viejo saber olvidado([[1926]]), colección de ensayos muy breves de inspiración religiosa salió a la luz póstumamente. Y De paso por la vida([[1936]]) una recopilación de sus poesías completas fue publicada por su yerno, Facundo Recalde. Guanes ni siquiera puso el título a estos dos volúmenes.
Alejandro Guenes falleció en su ciudad natal el [[28 de mayo]] de [[1925]], a la edad de 52 años. 
==Obras==
Del viejo saber olvidado ([[1926]])

Prosa poética, ([[1926]])

De paso por la vida ([[1936]])

Poemario, ([[1936]])

Las leyendas ([[1909]])

Antología poética” ([[1984]]).
 
==Portadas de Libros==
<div align = 'center'>
{| style="width:400px; height:200px" border="1"
|-
| [[Archivo: A_guane_1.png‎]]
| [[Archivo: A_guane_2.png]]
| [[Archivo: A_guane_3.png]]
| [[Archivo: A_guane_4.png]]
| [[Archivo: A_guane_5.png]]
|-
| <center>Ocaso y Aurora</center>
| <center>De paso por la Vida</center>
| <center>La ola</center>
| <center>Salve la patria</center>
| <center>!El domindo de pascua!</center>
|}
<div align = 'left'> 

==Referencias==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Guanes wikipedia]

*[http://www.portalguarani.com/autores_detalles.php?id=445 portalguaran]

*[http://www.cabildoccr.gov.py/index.php?pagina=vernovedades&idnovedad=4 cabildoccr]

*[http://www.jstor.org/pss/30201811 jstor]

*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=guanes-alejandro mcnbiografias]

*[http://www.priceminister.es/offer/buy/110436751/alejandro-guanes-1872-1920-vida-y-obra-bibliografia-antologia-de-libro.html priceminister]

*[http://letrasparaguayas.blogspot.com/2010/05/alejandro-guanes-salve-patria-y-isabel.html letrasparaguayas]

*[http://www.mundodellibro.com/libros/alejandro-guanes-18721920-vida-y-obra--bibliografia--antologia_rodriguez-alcala-hugo_L0050xa0298.html mundodellibro]

[[Category: Escritores]]

Manuel Gondra Pereira

2011-11-20T14:41:22Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Manuel Gondra Pereira
|imagen = M_gondra.png
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[1 de enero]] de [[1871]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], {{bandera2|Paraguay}}
|fecha de fallecimiento = [[8 de marzo]] de [[1927]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]], {{bandera2|Paraguay}}
|nacionalidad = argentino
|ocupación = Político y escritor
}}
<div align = 'justify'>
'''Manuel Gondra''' Político, ensayista e historiador paraguayo, de escasa producción literaria, que ejerció no obstante una poderosa influencia como educador y humanista. Su activa participación en la política local, de las filas del Partido Liberal, lo llevó a ocupar el cargo de presidente de la Republica en dos ocasiones. Se le considera uno de los mejores representantes de la primera generación de graduados del Colegio Nacional, institución en la cual se destacó como catedrático. Fue redactor en 1902 por encargo del gobierno nacional, de una importante nota fundamentadora de la posición paraguaya del litigio que mantenía con [[Bolivia]] por al cuestión del [[Chaco Boreal]]. Fue famoso por conferencias y discursos así como por su obra ensayista. Junto a [[Manuel Domínguez, [[Alejandro Guanes]], [[Juan E. O'Leary]] y algunos otros integra la promoción de escritores de [[1900]] cuyos miembros son los verdaderos fundadores de la cultura paraguaya moderna. 
==Sus inicios==
Nació el [[1 de enero]] de [[1871]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]], hijo del argentino Manuel Gondra, y la paraguaya Natividad Pereira. Sus primero estudios primarios los cursó en Villeta, lugar de donde era oriunda su madre. Hizo el bachillerato en la capital, exactamente en el Colegio Nacional y concluido este ingresó en la Facultad de Derecho, la cual abandonó antes de culminar sus estudios después de rendir un brillante examen de [[Derecho Romano]], aunque siguió instruyéndose mediante lectura de los grandes pensadores y filósofos, a quienes leía en sus propios idiomas, pues dominaba a la perfección el francés, inglés, alemán e italiano. Se forjó como maestro y erudito mientras trabajaba en la cátedra de CNC y otras instituciones. Bajo su propiedad Gondra poseía una de las bibliotecas privadas más valiosas del país. Incursionó en el periodismo a través de las páginas de El Tiempo, La Democracia, La Prensa, y produjo estudios críticos, sobre todo su profunda crítica al mentado modernismo. 
== Gondra el político==
De agosto de [[1905]] a julio de [[1908]] fue enviado extraordinario y plenipotenciario ante el [[Brasil]]. Regreso de regreso de [[Río de Janeiro]] en julio de [[1908]] y militó en la Liga de la Juventud Independiente y en octubre es de ese mismo año es nombrado ministro de Relaciones Exteriores hasta que el [[14 de mayo]] de [[1910]] fue proclamado candidato a la Presidencia de la República, comicios que gana y asumiedo la presidencia el [[25 de noviembre]] de [[1910]]. Gondra, no obstante su prestigio intelectual y político para no ver desmedrada su autoridad renunció al cargo ante el Congreso el [[17 de enero]] [[1911]] ante los ambiciosos de turno. Como diplomático tuvo mejor fortuna porque le tocó actuar en un plano de elevación espiritual en que podía desempeñarse en forma acorde con su naturaleza y en confrontación con personalidades de su estatura moral. Asume por segunda vez la Presidencia de la República el [[15 de agosto]] de [[1920]], renunciando nuevamente a ella el [[29 de octubre]] de [[1921]]. En la Conferencia Panamericana, acontecida en [[Santiago de Chile]] en [[1923]], Gondra presentó el proyecto del régimen jurídico para dirimir conflictos entre países americanos. Una parte de su discurso proclama: "En un conflicto entre Estados, puede el débil ser justo, puede serlo el fuerte. Pero la injusticia del uno está limitada por su propia debilidad, al paso que la del otro, puede pretender llegar donde llegase su fuerza. Por eso, no pudiendo hacer que el justo sea siempre fuerte, nos hemos empeñado porque el fuerte sea siempre justo" Su persona alcanzó su mayor triunfo al proponer y hacer aprobar la Convención de arbitraje que lleva su nombre. Su cultura humanística era tan vasta que sus contemporáneos le hallaban paragón en la de Menéndez Pelayo. 
==La obra de Gondra==
Gondra fue un literato y luego un jurista. Su mente limpia y transparente jamás tuvo entredichos. Sus trabajos literarios fueron editados póstumamente en [[1942]] era [[Buenos Aires]]. Bajo el título de "'Hombres y Letras de América" que recogía la obra literaria de su juventud y los escritos de carácter político diplomático de su madurez. Gondra ejerció gran influencia en su patria aunque escribió relativamente poco. Uno de sus ensayos más conocidos es el titulado “En torno a [[Rubén Darío]]”, un estudio sobre “Prosas Profanas”, publicado originalmente en [[1899]] donde el nos dice “La originalidad de [[Rubén Darío]] ha sido un fenómeno meramente subjetivo, diré así, pues que ella estaba en nosotros, provenía de nuestra ignorancia y no de cualidades propias, peculiares del poeta.” También escribió célebres discursos, ejemplo de ello es dedicado a la memoria de Alberdi y también es autor de varios ensayos sobre la historia del [[Paraguay]] y sobre el idioma guaraní. 
==Fin de una vida==
Gondra falleció el [[8 de marzo]] de [[1927]]; casado con Emilia Alfaro; dejó descendencia. A pesar de nos un autor con una elevada colección literaria Manuel Gondra dejó una obra colmada de elevados contenidos humanos, adornados por su intelectualidad. 
==Obras Cumbres==
Prosas Profanas ([[1899]])

En Torno a [[Ruben Dario]]

Hombres y Letras de América ([[1942]])

==Portadas de libros==
<div align = 'center'>
{| style="width:400px; height:200px" border="1"
|-
| [[Archivo: M_gondra_1.png]]
| [[Archivo: M_gondra_2.png]]
| [[Archivo: M_gondra_3.png]]
| [[Archivo: M_gondra_4.png]]
|-
| <center>Mensaje</center>
| <center>El catecismo de San Alberto</center>
| <center>El idioma Guarani</center>
| <center> Hombres y Letras de América </center>
|}
<div align = 'left'> 
==Referencias==
*[http://www.mre.gov.py/dependencias/culturales/paginas/Presidentes/ManuelGondra.htm mre]

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gondra.htm biografiasyvidas]

*[http://www.portalguarani.com/autores_detalles.php?id=435 portalguarani]

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Gondra wikipedia]

[[Category:Escritores]]

Archivo:C baez.png

2011-11-20T14:31:41Z

Valero:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Manuel Gondra Pereira

2011-11-19T23:05:32Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Manuel Gondra Pereira
|imagen = M_gondra.png
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[1 de enero]] de [[1871]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]], {{bandera2|Argentina}}
|fecha de fallecimiento = [[8 de marzo]] de [[1927]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]], {{bandera2|Argentina}}
|nacionalidad = argentino
|ocupación = Político y escritor
}}
<div align = 'justify'>
'''Manuel Gondra''' Político, ensayista e historiador paraguayo, de escasa producción literaria, que ejerció no obstante una poderosa influencia como educador y humanista. Su activa participación en la política local, de las filas del Partido Liberal, lo llevó a ocupar el cargo de presidente de la Republica en dos ocasiones. Se le considera uno de los mejores representantes de la primera generación de graduados del Colegio Nacional, institución en la cual se destacó como catedrático. Fue redactor en 1902 por encargo del gobierno nacional, de una importante nota fundamentadora de la posición paraguaya del litigio que mantenía con [[Bolivia]] por al cuestión del [[Chaco Boreal]]. Fue famoso por conferencias y discursos así como por su obra ensayista. Junto a [[Manuel Domínguez, [[Alejandro Guanes]], [[Juan E. O'Leary]] y algunos otros integra la promoción de escritores de [[1900]] cuyos miembros son los verdaderos fundadores de la cultura paraguaya moderna. 
==Sus inicios==
Nació el [[1 de enero]] de [[1871]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]], hijo del argentino Manuel Gondra, y la paraguaya Natividad Pereira. Sus primero estudios primarios los cursó en Villeta, lugar de donde era oriunda su madre. Hizo el bachillerato en la capital, exactamente en el Colegio Nacional y concluido este ingresó en la Facultad de Derecho, la cual abandonó antes de culminar sus estudios después de rendir un brillante examen de [[Derecho Romano]], aunque siguió instruyéndose mediante lectura de los grandes pensadores y filósofos, a quienes leía en sus propios idiomas, pues dominaba a la perfección el francés, inglés, alemán e italiano. Se forjó como maestro y erudito mientras trabajaba en la cátedra de CNC y otras instituciones. Bajo su propiedad Gondra poseía una de las bibliotecas privadas más valiosas del país. Incursionó en el periodismo a través de las páginas de El Tiempo, La Democracia, La Prensa, y produjo estudios críticos, sobre todo su profunda crítica al mentado modernismo. 
== Gondra el político==
De agosto de [[1905]] a julio de [[1908]] fue enviado extraordinario y plenipotenciario ante el [[Brasil]]. Regreso de regreso de [[Río de Janeiro]] en julio de [[1908]] y militó en la Liga de la Juventud Independiente y en octubre es de ese mismo año es nombrado ministro de Relaciones Exteriores hasta que el [[14 de mayo]] de [[1910]] fue proclamado candidato a la Presidencia de la República, comicios que gana y asumiedo la presidencia el [[25 de noviembre]] de [[1910]]. Gondra, no obstante su prestigio intelectual y político para no ver desmedrada su autoridad renunció al cargo ante el Congreso el [[17 de enero]] [[1911]] ante los ambiciosos de turno. Como diplomático tuvo mejor fortuna porque le tocó actuar en un plano de elevación espiritual en que podía desempeñarse en forma acorde con su naturaleza y en confrontación con personalidades de su estatura moral. Asume por segunda vez la Presidencia de la República el [[15 de agosto]] de [[1920]], renunciando nuevamente a ella el [[29 de octubre]] de [[1921]]. En la Conferencia Panamericana, acontecida en [[Santiago de Chile]] en [[1923]], Gondra presentó el proyecto del régimen jurídico para dirimir conflictos entre países americanos. Una parte de su discurso proclama: "En un conflicto entre Estados, puede el débil ser justo, puede serlo el fuerte. Pero la injusticia del uno está limitada por su propia debilidad, al paso que la del otro, puede pretender llegar donde llegase su fuerza. Por eso, no pudiendo hacer que el justo sea siempre fuerte, nos hemos empeñado porque el fuerte sea siempre justo" Su persona alcanzó su mayor triunfo al proponer y hacer aprobar la Convención de arbitraje que lleva su nombre. Su cultura humanística era tan vasta que sus contemporáneos le hallaban paragón en la de Menéndez Pelayo. 
==La obra de Gondra==
Gondra fue un literato y luego un jurista. Su mente limpia y transparente jamás tuvo entredichos. Sus trabajos literarios fueron editados póstumamente en [[1942]] era [[Buenos Aires]]. Bajo el título de "'Hombres y Letras de América" que recogía la obra literaria de su juventud y los escritos de carácter político diplomático de su madurez. Gondra ejerció gran influencia en su patria aunque escribió relativamente poco. Uno de sus ensayos más conocidos es el titulado “En torno a [[Rubén Darío]]”, un estudio sobre “Prosas Profanas”, publicado originalmente en [[1899]] donde el nos dice “La originalidad de [[Rubén Darío]] ha sido un fenómeno meramente subjetivo, diré así, pues que ella estaba en nosotros, provenía de nuestra ignorancia y no de cualidades propias, peculiares del poeta.” También escribió célebres discursos, ejemplo de ello es dedicado a la memoria de Alberdi y también es autor de varios ensayos sobre la historia del [[Paraguay]] y sobre el idioma guaraní. 
==Fin de una vida==
Gondra falleció el [[8 de marzo]] de [[1927]]; casado con Emilia Alfaro; dejó descendencia. A pesar de nos un autor con una elevada colección literaria Manuel Gondra dejó una obra colmada de elevados contenidos humanos, adornados por su intelectualidad. 
==Obras Cumbres==
Prosas Profanas ([[1899]])

En Torno a [[Ruben Dario]]

Hombres y Letras de América ([[1942]])

==Portadas de libros==
<div align = 'center'>
{| style="width:400px; height:200px" border="1"
|-
| [[Archivo: M_gondra_1.png]]
| [[Archivo: M_gondra_2.png]]
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|-
| <center>Mensaje</center>
| <center>El catecismo de San Alberto</center>
| <center>El idioma Guarani</center>
| <center> Hombres y Letras de América </center>
|}
<div align = 'left'> 
==Referencias==
*[http://www.mre.gov.py/dependencias/culturales/paginas/Presidentes/ManuelGondra.htm mre]

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gondra.htm biografiasyvidas]

*[http://www.portalguarani.com/autores_detalles.php?id=435 portalguarani]

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Gondra wikipedia]

[[Category:Escritores]]

Manuel Gondra Pereira

2011-11-19T23:05:02Z

Valero: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre completo = Manuel Gondra Pereira |imagen = M_gondra.png |tamaño = 208 * 244 |fecha de nacimiento = 1 de enero de 1871 |lugar de nacimiento = [[...'

{{Ficha Persona
|nombre completo = Manuel Gondra Pereira
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|fecha de nacimiento = [[1 de enero]] de [[1871]]
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|nacionalidad = argentino
|ocupación = Político y escritor
}}
<div align = 'justify'>
'''Manuel Gondra''' Político, ensayista e historiador paraguayo, de escasa producción literaria, que ejerció no obstante una poderosa influencia como educador y humanista. Su activa participación en la política local, de las filas del Partido Liberal, lo llevó a ocupar el cargo de presidente de la Republica en dos ocasiones. Se le considera uno de los mejores representantes de la primera generación de graduados del Colegio Nacional, institución en la cual se destacó como catedrático. Fue redactor en 1902 por encargo del gobierno nacional, de una importante nota fundamentadora de la posición paraguaya del litigio que mantenía con [[Bolivia]] por al cuestión del [[Chaco Boreal]]. Fue famoso por conferencias y discursos así como por su obra ensayista. Junto a [[Manuel Domínguez, [[Alejandro Guanes]], [[Juan E. O'Leary]] y algunos otros integra la promoción de escritores de [[1900]] cuyos miembros son los verdaderos fundadores de la cultura paraguaya moderna. 
==Sus inicios==
Nació el [[1 de enero]] de [[1871]] en [[Buenos Aires]], [[Argentina]], hijo del argentino Manuel Gondra, y la paraguaya Natividad Pereira. Sus primero estudios primarios los cursó en [[Villeta]], lugar de donde era oriunda su madre. Hizo el bachillerato en la capital, exactamente en el Colegio Nacional y concluido este ingresó en la Facultad de Derecho, la cual abandonó antes de culminar sus estudios después de rendir un brillante examen de [[Derecho Romano]], aunque siguió instruyéndose mediante lectura de los grandes pensadores y filósofos, a quienes leía en sus propios idiomas, pues dominaba a la perfección el francés, inglés, alemán e italiano. Se forjó como maestro y erudito mientras trabajaba en la cátedra de CNC y otras instituciones. Bajo su propiedad Gondra poseía una de las bibliotecas privadas más valiosas del país. Incursionó en el periodismo a través de las páginas de El Tiempo, La Democracia, La Prensa, y produjo estudios críticos, sobre todo su profunda crítica al mentado modernismo. 
== Gondra el político==
De agosto de [[1905]] a julio de [[1908]] fue enviado extraordinario y plenipotenciario ante el [[Brasil]]. Regreso de regreso de [[Río de Janeiro]] en julio de [[1908]] y militó en la Liga de la Juventud Independiente y en octubre es de ese mismo año es nombrado ministro de Relaciones Exteriores hasta que el [[14 de mayo]] de [[1910]] fue proclamado candidato a la Presidencia de la República, comicios que gana y asumiedo la presidencia el [[25 de noviembre]] de [[1910]]. Gondra, no obstante su prestigio intelectual y político para no ver desmedrada su autoridad renunció al cargo ante el Congreso el [[17 de enero]] [[1911]] ante los ambiciosos de turno. Como diplomático tuvo mejor fortuna porque le tocó actuar en un plano de elevación espiritual en que podía desempeñarse en forma acorde con su naturaleza y en confrontación con personalidades de su estatura moral. Asume por segunda vez la Presidencia de la República el [[15 de agosto]] de [[1920]], renunciando nuevamente a ella el [[29 de octubre]] de [[1921]]. En la Conferencia Panamericana, acontecida en [[Santiago de Chile]] en [[1923]], Gondra presentó el proyecto del régimen jurídico para dirimir conflictos entre países americanos. Una parte de su discurso proclama: "En un conflicto entre Estados, puede el débil ser justo, puede serlo el fuerte. Pero la injusticia del uno está limitada por su propia debilidad, al paso que la del otro, puede pretender llegar donde llegase su fuerza. Por eso, no pudiendo hacer que el justo sea siempre fuerte, nos hemos empeñado porque el fuerte sea siempre justo" Su persona alcanzó su mayor triunfo al proponer y hacer aprobar la Convención de arbitraje que lleva su nombre. Su cultura humanística era tan vasta que sus contemporáneos le hallaban paragón en la de Menéndez Pelayo. 
==La obra de Gondra==
Gondra fue un literato y luego un jurista. Su mente limpia y transparente jamás tuvo entredichos. Sus trabajos literarios fueron editados póstumamente en [[1942]] era [[Buenos Aires]]. Bajo el título de "'Hombres y Letras de América" que recogía la obra literaria de su juventud y los escritos de carácter político diplomático de su madurez. Gondra ejerció gran influencia en su patria aunque escribió relativamente poco. Uno de sus ensayos más conocidos es el titulado “En torno a [[Rubén Darío]]”, un estudio sobre “Prosas Profanas”, publicado originalmente en [[1899]] donde el nos dice “La originalidad de [[Rubén Darío]] ha sido un fenómeno meramente subjetivo, diré así, pues que ella estaba en nosotros, provenía de nuestra ignorancia y no de cualidades propias, peculiares del poeta.” También escribió célebres discursos, ejemplo de ello es dedicado a la memoria de Alberdi y también es autor de varios ensayos sobre la historia del [[Paraguay]] y sobre el idioma guaraní. 
==Fin de una vida==
Gondra falleció el [[8 de marzo]] de [[1927]]; casado con Emilia Alfaro; dejó descendencia. A pesar de nos un autor con una elevada colección literaria Manuel Gondra dejó una obra colmada de elevados contenidos humanos, adornados por su intelectualidad. 
==Obras Cumbres==
Prosas Profanas ([[1899]])

En Torno a [[Ruben Dario]]

Hombres y Letras de América ([[1942]])

==Portadas de libros==
<div align = 'center'>
{| style="width:400px; height:200px" border="1"
|-
| [[Archivo: M_gondra_1.png]]
| [[Archivo: M_gondra_2.png]]
| [[Archivo: M_gondra_3.png]]
| [[Archivo: M_gondra_4.png]]
|-
| <center>Mensaje</center>
| <center>El catecismo de San Alberto</center>
| <center>El idioma Guarani</center>
| <center> Hombres y Letras de América </center>
|}
<div align = 'left'> 
==Referencias==
*[http://www.mre.gov.py/dependencias/culturales/paginas/Presidentes/ManuelGondra.htm mre]

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gondra.htm biografiasyvidas]

*[http://www.portalguarani.com/autores_detalles.php?id=435 portalguarani]

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Manuel_Gondra wikipedia]

[[Category:Escritores]]

Archivo:M gondra 2.png

2011-11-19T22:27:35Z

Valero:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:M gondra 1.png

2011-11-19T22:21:13Z

Valero:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Alejandro Guanes

2011-11-19T17:52:47Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Alejandro Guanes
|imagen = Alejandro_guane.png
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[18 de noviembre]] de [[1872]]
|lugar de nacimiento = [[Asunción]], {{Bandera2|Paraguay}}
|fecha de fallecimiento = [[28 de mayo]] de [[1925]]
|lugar de fallecimiento = [[Asunción]], {{Bandera2|Paraguay}}
|nacionalidad = paraguaya
|ocupación = Poeta, Prosista, Docente y Periodista
}}
<div align = 'justify'>
'''Alejandro Guane: ''' Poeta, periodista, ensayista y traductor paraguayo, integrante de al generación de 1900, la cual consiguió superar la tradición heredada del romanticismo e introdujo en su país la poesía modernista. Sus intereses no incluían la política, actividad en la que evitó verse envuelto, a diferencia de otros autores contemporáneos. Autor de una breve pero brillante producción lírica que parte del romanticismo tardío para alcanzar ecos místicos de honda raigambre espiritista y teosófica, fue también un intelectual curioso y preocupado por la difusión literaria. 

==Infancia y juventud==
Nació en [[Asunción]] en [[1872]]; hijo de Francisco Guanes y Matilde Recalde formando parte de una familia acomodada perteneciente a la poderosa oligarquía de la joven nación. Gozó desde su infancia de una serie de privilegios que, al margen ya de los bienes materiales, le llevaron a forjarse una idea muy subjetiva de la realidad de su país. Comenzó sus estudios primarios en [[Asunción]], a la edad de dieciocho años las sobradas posibilidades económicas de su familia le brindaron una esmerada educación en las mejores escuelas de [[Buenos Aires]], circunstancia que, al margen de subrayar una vez más su pertenencia a esa clase social privilegiada contribuyó notablemente a ensanchar las miras culturales e intelectuales de Alejandro Guanes. Adolescente aun ingresa en el colegio San José para seguir sus estudios secundarios, y en este mismo lugar se distinguió como hábil rimador dando a conocer además sus primeras producciones poéticas, entre ellas Primavera([[1890]]), dedicada a la patria ausente, que obtuvo el primer premio de la crítica de la época. La nostalgia de su patria era reprimida en la lectura de los románticos españoles y franceses [[José de Espronceda]], [[José Zorilla]], [[Alphonse de Lamartine]] y [[Louis Charles Alfred de Musset]] esto hace que se considere a sí mismo un romántico no sólo en los versos que comienza a escribir sino en su propia vida. 

==La fuga==
Para Guanes la vida en el colegio de [[Buenos Aires]] le parece un destierro, mientras que el recuerdo de un amor le hace sacrificar sus estudios, es así que finge una enfermedad gracias a la cual consigue que le permitan regresar a [[Asunción]]. De regresó a su país colaboró en numerosos periódicos y revistas, entre ellos la Revista del Instituto Paraguayo que incluyó sistemáticamente una sección poética con las producciones de poetas jóvenes paraguayos. Fue redactor de El diario, La tribuna y El orden; y enseñó preceptiva literaria en el Colegio Nacional. Su prioridad era poder casarse a escondidas y en contra de la voluntad de su familia, con la dama viuda Servillana Molina. La historia de su matrimonio es un verdadero complot secreto, es así como el poeta planea una fuga de Asunción hacia Caapucú para reunirse con su amada. Francisco, el padre del adolescente pide la intervención policial para evitar que el menor llegue a Caapucú, pero Guanes conquista la simpatía de la policía y consigue que lo liberen y comienza un desenfrenado galope desde Paraguarí hasta la casa de Servillana donde ésta lo espera, listos ya los preparativos para la ceremonia nupcial. El poema "Recuerdos", escrito dieciocho años después de aquellas bodas prohibidas, evoca la juvenil escapada romántica que burla la vigilancia paterna y tras largo galope por la pradera termina frente a un altar. 
==Sus Obras ==
Alejandro Guanes perteneció a esa generación de creadores e intelectuales que, bajo el marbete de "Promoción de [[1900]]", se erigió como fundadora de la cultura paraguaya moderna. La obra del joven poeta se esforzó, por medio de diferentes composiciones en las que dominaba la evocación romántica de unos tiempos mejores, por devolver a su nación esos valores espirituales y esas señas de identidad que aún estaban disueltos en las prolongadas secuelas de la catástrofe por la derrota sufrida por Paraguay en la [[Guerra de la Triple Alianza]] ([[1864]]-[[1870]])
Su fuerte era la poesía modernista y la más memorable de todas fue "Las leyendas", cuyos primeros versos demuestran una genial maestría. En parte su obra participa de los postulados estéticos e ideológicos propios del Romanticismo tradicional, su espléndida formación académica y su permanente contacto con las modas y tendencias literarias que se desarrollaban en el extranjero permitieron a Alejandro Guanes superar los lastres de esta corriente romántica. Su distanciamiento de la formación media del paraguayo de a pie provocó también en el pensamiento y en la obra del escritor la adopción de una mentalidad personalista más cercana a la cultura europea que a las verdaderas inquietudes políticas, sociales, históricas y culturales de sus compatriotas, su obra es la de un tardo-romántico que, en su afán por vivir su vida de acuerdo con esa experiencia literaturizada de la que llegaban noticias procedentes del otro lado del [[océano Atlántico]], explota esas vivencias personales y ese idealismo nostálgico que tienen mucha más relación con la autobiografía que con la realidad que circunda al [[Paraguay]].
Considerado poeta nacional Guanes se erige como un auténtico bastión del renacimiento de la patria tras la catástrofe bélica. Percibido como tal por parte de la mayor parte de los críticos, lectores y escritores coetáneos, dejó escritos algunos de los poemas que todavía hoy se consideran como piedras fundacionales de la lírica específicamente paraguaya, ejemplo de ello es la composición titulada Las leyendas.
En un volumen póstumo titulado De paso por la vida publicado en [[1936]] se recogen obras como Ocaso y aurora otro de sus poemas más leídos, memorizados y recitados por todos los escolares paraguayos. Realizó también algunas traducciones del inglés, el francés y el portugués. De, ellas, fue muy celebrada la traducción de ULALUME de [[Edgar Allan Poe]] de quien fue traductor, y cuyo autor que ejerció gran influencia en sus obras, recogidas y publicadas póstumamente en tres volúmenes: “Del viejo saber olvidado” (prosa poética, [[1926]]), “De paso por la vida” (poemario, [[1936]]) y “Antología poética” ([[1984]]).
Otro toque de celebridad fue dado al autor por un número reducido de poemas compuestos todos- antes de [[1910]]: "Las Leyendas", "El Domingo de Pascua", "Glosa de las siete palabras" y su famosa traducción de "Ulalume", encomiada memorablemente por Manuel Domínguez. 
==Muerte del autor==
Se esperaba que Alejandro Guanes llegase a ser uno de los grandes poetas de [[América Latina]], pero esta esperanza se defraudó. A partir de [[1910]] ya no cultiva la poesía. Dejo muy pocas composiciones escritas entre [[1890]] y [[1909]]. No publicó jamás un libro de verso o de prosa. Del viejo saber olvidado([[1926]]), colección de ensayos muy breves de inspiración religiosa salió a la luz póstumamente. Y De paso por la vida([[1936]]) una recopilación de sus poesías completas fue publicada por su yerno, Facundo Recalde. Guanes ni siquiera puso el título a estos dos volúmenes.
Alejandro Guenes falleció en su ciudad natal el [[28 de mayo]] de [[1925]], a la edad de 52 años. 
==Obras==
Del viejo saber olvidado ([[1926]])

Prosa poética, ([[1926]])

De paso por la vida ([[1936]])

Poemario, ([[1936]])

Las leyendas ([[1909]])

Antología poética” ([[1984]]).
 
==Portadas de Libros==
<div align = 'center'>
{| style="width:400px; height:200px" border="1"
|-
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| [[Archivo: A_guane_4.png]]
| [[Archivo: A_guane_5.png]]
|-
| <center>Ocaso y Aurora</center>
| <center>De paso por la Vida</center>
| <center>La ola</center>
| <center>Salve la patria</center>
| <center>!El domindo de pascua!</center>
|}
<div align = 'left'> 

==Referencias==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Guanes wikipedia]

*[http://www.portalguarani.com/autores_detalles.php?id=445 portalguaran]

*[http://www.cabildoccr.gov.py/index.php?pagina=vernovedades&idnovedad=4 cabildoccr]

*[http://www.jstor.org/pss/30201811 jstor]

*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=guanes-alejandro mcnbiografias]

*[http://www.priceminister.es/offer/buy/110436751/alejandro-guanes-1872-1920-vida-y-obra-bibliografia-antologia-de-libro.html priceminister]

*[http://letrasparaguayas.blogspot.com/2010/05/alejandro-guanes-salve-patria-y-isabel.html letrasparaguayas]

*[http://www.mundodellibro.com/libros/alejandro-guanes-18721920-vida-y-obra--bibliografia--antologia_rodriguez-alcala-hugo_L0050xa0298.html mundodellibro]

[[Category: Escritores]]

Alejandro Guanes

2011-11-19T17:22:26Z

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|ocupación = Poeta, Prosista, Docente y Periodista
}}
<div align = 'justify'>
'''Alejandro Guane: ''' Poeta, periodista, ensayista y traductor paraguayo, integrante de al generación de 1900, la cual consiguió superar la tradición heredada del romanticismo e introdujo en su país la poesía modernista. Sus intereses no incluían la política, actividad en la que evitó verse envuelto, a diferencia de otros autores contemporáneos. Autor de una breve pero brillante producción lírica que parte del romanticismo tardío para alcanzar ecos místicos de honda raigambre espiritista y teosófica, fue también un intelectual curioso y preocupado por la difusión literaria. 

==Infancia y juventud==
Nació en [[Asunción]] en [[1872]]; hijo de Francisco Guanes y Matilde Recalde formando parte de una familia acomodada perteneciente a la poderosa oligarquía de la joven nación. Gozó desde su infancia de una serie de privilegios que, al margen ya de los bienes materiales, le llevaron a forjarse una idea muy subjetiva de la realidad de su país. Comenzó sus estudios primarios en [[Asunción]], a la edad de dieciocho años las sobradas posibilidades económicas de su familia le brindaron una esmerada educación en las mejores escuelas de [[Buenos Aires]], circunstancia que, al margen de subrayar una vez más su pertenencia a esa clase social privilegiada contribuyó notablemente a ensanchar las miras culturales e intelectuales de Alejandro Guanes. Adolescente aun ingresa en el colegio San José para seguir sus estudios secundarios, y en este mismo lugar se distinguió como hábil rimador dando a conocer además sus primeras producciones poéticas, entre ellas Primavera([[1890]]), dedicada a la patria ausente, que obtuvo el primer premio de la crítica de la época. La nostalgia de su patria era reprimida en la lectura de los románticos españoles y franceses [[José de Espronceda]], [[José Zorilla]], [[Alphonse de Lamartine]] y [[Alfred de Musset]] esto hace que se considere a sí mismo un romántico no sólo en los versos que comienza a escribir sino en su propia vida. 

==La fuga==
Para Guanes la vida en el colegio de [[Buenos Aires]] le parece un destierro, mientras que el recuerdo de un amor le hace sacrificar sus estudios, es así que finge una enfermedad gracias a la cual consigue que le permitan regresar a [[Asunción]]. De regresó a su país colaboró en numerosos periódicos y revistas, entre ellos la Revista del Instituto Paraguayo que incluyó sistemáticamente una sección poética con las producciones de poetas jóvenes paraguayos. Fue redactor de El diario, La tribuna y El orden; y enseñó preceptiva literaria en el Colegio Nacional. Su prioridad era poder casarse a escondidas y en contra de la voluntad de su familia, con la dama viuda Servillana Molina. La historia de su matrimonio es un verdadero complot secreto, es así como el poeta planea una fuga de Asunción hacia Caapucú para reunirse con su amada. Francisco, el padre del adolescente pide la intervención policial para evitar que el menor llegue a Caapucú, pero Guanes conquista la simpatía de la policía y consigue que lo liberen y comienza un desenfrenado galope desde Paraguarí hasta la casa de Servillana donde ésta lo espera, listos ya los preparativos para la ceremonia nupcial. El poema "Recuerdos", escrito dieciocho años después de aquellas bodas prohibidas, evoca la juvenil escapada romántica que burla la vigilancia paterna y tras largo galope por la pradera termina frente a un altar. 
==Sus Obras ==
Alejandro Guanes perteneció a esa generación de creadores e intelectuales que, bajo el marbete de "Promoción de [[1900]]", se erigió como fundadora de la cultura paraguaya moderna. La obra del joven poeta se esforzó, por medio de diferentes composiciones en las que dominaba la evocación romántica de unos tiempos mejores, por devolver a su nación esos valores espirituales y esas señas de identidad que aún estaban disueltos en las prolongadas secuelas de la catástrofe por la derrota sufrida por Paraguay en la [[Guerra de la Triple Alianza]] ([[1864]]-[[1870]])
Su fuerte era la poesía modernista y la más memorable de todas fue "Las leyendas", cuyos primeros versos demuestran una genial maestría. En parte su obra participa de los postulados estéticos e ideológicos propios del Romanticismo tradicional, su espléndida formación académica y su permanente contacto con las modas y tendencias literarias que se desarrollaban en el extranjero permitieron a Alejandro Guanes superar los lastres de esta corriente romántica. Su distanciamiento de la formación media del paraguayo de a pie provocó también en el pensamiento y en la obra del escritor la adopción de una mentalidad personalista más cercana a la cultura europea que a las verdaderas inquietudes políticas, sociales, históricas y culturales de sus compatriotas, su obra es la de un tardo-romántico que, en su afán por vivir su vida de acuerdo con esa experiencia literaturizada de la que llegaban noticias procedentes del otro lado del [[océano Atlántico]], explota esas vivencias personales y ese idealismo nostálgico que tienen mucha más relación con la autobiografía que con la realidad que circunda al [[Paraguay]].
Considerado poeta nacional Guanes se erige como un auténtico bastión del renacimiento de la patria tras la catástrofe bélica. Percibido como tal por parte de la mayor parte de los críticos, lectores y escritores coetáneos, dejó escritos algunos de los poemas que todavía hoy se consideran como piedras fundacionales de la lírica específicamente paraguaya, ejemplo de ello es la composición titulada Las leyendas.
En un volumen póstumo titulado De paso por la vida publicado en [[1936]] se recogen obras como Ocaso y aurora otro de sus poemas más leídos, memorizados y recitados por todos los escolares paraguayos. Realizó también algunas traducciones del inglés, el francés y el portugués. De, ellas, fue muy celebrada la traducción de ULALUME de [[Edgar Allan Poe]] de quien fue traductor, y cuyo autor que ejerció gran influencia en sus obras, recogidas y publicadas póstumamente en tres volúmenes: “Del viejo saber olvidado” (prosa poética, [[1926]]), “De paso por la vida” (poemario, [[1936]]) y “Antología poética” ([[1984]]).
Otro toque de celebridad fue dado al autor por un número reducido de poemas compuestos todos- antes de [[1910]]: "Las Leyendas", "El Domingo de Pascua", "Glosa de las siete palabras" y su famosa traducción de "Ulalume", encomiada memorablemente por Manuel Domínguez. 
==Muerte del autor==
Se esperaba que Alejandro Guanes llegase a ser uno de los grandes poetas de [[América Latina]], pero esta esperanza se defraudó. A partir de [[1910]] ya no cultiva la poesía. Dejo muy pocas composiciones escritas entre [[1890]] y [[1909]]. No publicó jamás un libro de verso o de prosa. Del viejo saber olvidado([[1926]]), colección de ensayos muy breves de inspiración religiosa salió a la luz póstumamente. Y De paso por la vida([[1936]]) una recopilación de sus poesías completas fue publicada por su yerno, Facundo Recalde. Guanes ni siquiera puso el título a estos dos volúmenes.
Alejandro Guenes falleció en su ciudad natal el [[28 de mayo]] de [[1925]], a la edad de 52 años. 
==Obras==
Del viejo saber olvidado ([[1926]])

Prosa poética, ([[1926]])

De paso por la vida ([[1936]])

Poemario, ([[1936]])

Las leyendas ([[1909]])

Antología poética” ([[1984]]).
 
==Portadas de Libros==
<div align = 'center'>
{| style="width:400px; height:200px" border="1"
|-
| [[Archivo: A_guane_1.png‎]]
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| <center>Ocaso y Aurora</center>
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| <center>La ola</center>
| <center>Salve la patria</center>
| <center>!El domindo de pascua!</center>
|}
<div align = 'left'> 

==Referencias==
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Alejandro_Guanes wikipedia]

*[http://www.portalguarani.com/autores_detalles.php?id=445 portalguaran]

*[http://www.cabildoccr.gov.py/index.php?pagina=vernovedades&idnovedad=4 cabildoccr]

*[http://www.jstor.org/pss/30201811 jstor]

*[http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=guanes-alejandro mcnbiografias]

*[http://www.priceminister.es/offer/buy/110436751/alejandro-guanes-1872-1920-vida-y-obra-bibliografia-antologia-de-libro.html priceminister]

*[http://letrasparaguayas.blogspot.com/2010/05/alejandro-guanes-salve-patria-y-isabel.html letrasparaguayas]

*[http://www.mundodellibro.com/libros/alejandro-guanes-18721920-vida-y-obra--bibliografia--antologia_rodriguez-alcala-hugo_L0050xa0298.html mundodellibro]

[[Category: Escritores]]

Archivo:A guane 1.png

2011-11-19T16:36:09Z

Valero:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Eloy Fariña Núñez

2011-11-08T02:59:36Z

Valero: Eloy Fariñas Nuñes trasladada a Eloy Fariña Nuñes

{{Ficha Persona
|nombre completo = Eloy Fariña Núñez
|imagen = EloyFarina.png
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[25 de junio]] de [[1885]]
|lugar de nacimiento = [[Humaitá]], [[Paraguay]]
|fecha de fallecimiento = [[3 de enero]] de [[1929]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|nacionalidad = paraguayo
|ocupación = poeta, narrador, ensayista, dramaturgo y periodista.
}}

<div align = 'justify'>
''' Eloy Fariña Núñez ''' Prolífico escritor y uno de los poetas modernistas más renombrados del [[Paraguay]]. Aunque por su edad pertenece al postnovecentismo, también escribió como los integrantes de la generación del 900, el gran movimiento revitalizador cultural que logró sacar a la sociedad paraguaya del marasmo de la posguerra cuando todavía estaba muy presente el recuerdo de la [[Guerra de la Triple Alianza]] ([[1864]]-[[1870]]) En su obra se trata de afianzar los valores espirituales de una nación que renacía de la catástrofe, exaltando en sus versos los más elevados ideales y condenando los errores y horrores de las luchas inhumanas.

 
==Sus inicios==
Nació el [[25 de junio]] de [[1885]] en Humaitá. Hijo de Buenaventura Núñez y Félix Fariña, cuando contaba con apenas ocho años viajó con sus padres a la provincia de Corrientes, donde hizo sus estudios primarios elementales, concluidos estos ingresó luego en un Seminario en la ciudad de [[Paraná]], lugardonde adquirió sólidos fundamentos de cultura clásica, música e idiomas: latín, griego, portugués, francés e italiano. Poco tiempo después abandona el seminario y con el sus estudios para sacerdote. Completó sus estudios de bachillerato en el colegio Nacional de Corrientes. Se traslada a [[Buenos Aires]], donde matricula en la carrera de derecho, pero se ve obligado a dejarla por problemas económicos. Finalmente hizo carrera en la administración pública, donde siendo Secretario General, le fue ofrecida la Administración General de Impuestos Internos, bajo la condición de adoptar la nacionalidad argentina, a lo que Fariñas Núñez se negó con una memorable respuesta: "Excelencia... yo tengo dos madres: una pobre pero digna, a la que debo mi nacimiento, que es el [[Paraguay]]; y la otra, rica y generosa, la [[Argentina]]; donde me he formado y constituido mi hogar. Permítame que sea consecuente con ambas" Su hidalguía y honestidad hicieron que algún tiempo después fuera promovido al cargo en cuestión, sin tener en cuenta la cuestión de su nacionalidad. Contrajo matrimonio con la argentina Laura Fernández de la Puente dejando descendencia.
Fue un hombre cultivado, en sus lecturas se advierte el gusto por los clásicos grecolatinos y por filósofos como Schopenhauer, con cierta atracción por los temas místicos y orientalistas, influencias que pueden detectarse en algunos de sus cuentos. Simultáneamente con sus funciones administrativas; Fariña Núñez incursionó en el exigente quehacer literario, con artículos, ensayos y poemas. La nación, La prensa y las revistas Nosotros y Caras y Caretas, publicaron sus trabajos, y en Asunción; El diario, El liberal, El monitor y las revistas Crónicas y Letras, divulgaron su calificada producción. [[Pastor Urbieta Rojas]] hizo el recuento de sus obras en una conferencia dada en [[Buenos Aires]] en [[1972]]. Junto con [[Alejandro Guanes]], [[Cecilio Báez]] y [[Manuel Gondra]] integró una formación fundadora de la cultura paraguaya. Modernista en sus cuentos y en su poesía de silbos helénicos. Sus reflexiones sobre la [[Primera Guerra Mundial]] lo muestran como un intelectual alerta, capaz de vaticinar algo que hoy podría ser el lema del tercer mundo.

==Sus escritos==
Fariña Núñez viviendo en [[Buenos Aires]] logró establecer vínculos con varios escritores de renombre de este país, entre los que destaca su amistad con [[Leopoldo Lugones]]. Como escritor entre sus obras más destacadas se encuentran, en poesía Canto Secular de [[1911]], obra que ha sido definida como "una especie de Lusiadas paraguaya", no sólo por ser uno de los más extensos poemas nativos, sino también porque en ella el autor consiguió realzar los méritos de una cultura que había sufrido los embates de la guerra de [[1870]], y que al término de la contienda estaba en un dificultoso restablecimiento de sus formas expresivas. Según el crítico e historiador Efraím Cardozo se trata de la "máxima creación de la lírica paraguaya, que ha colocado a su autor entre los grandes poetas de habla castellana". El poemario Carmenes publicado en [[1922]]. En [[1996]] se realiza una edición póstuma de todos sus poemas. Autor de numerosos cuantos y relatos como Las vértebras de Pan, La Prensa de Buenos Aires, La ceguera de Homero, La inmortalidad de Horacio, Claro de luna, La verdad, El hirofante de Sais, El velo de Maya, La bruja de Iratí, El buda celeste, La respuesta del oráculo, La venganza de Virgilio, La muerte de Pan y Bucles de oro con el cual en [[1912]] logró el primer galardón del concurso literario del diario. En [[1982]] la Editorial Alcándara dio a luz un volumen dedicado a su obra poética, titulado simplemente “Obra poética”. Escribió en castellano y en guaraní. En el libro Poesías del Paraguay están transcritos sus trabajos: "Pata de Gallo"; "!Sed bienvenidos!"; "Autobiografía"; "La partida"; "Ego non sum dignus"; y "Canto secular". Formó parte de la filar de los intelectuales que se reunían en el Gimnasio Paraguayo de Asunción. El teatro también presento obras de la autoría de Eloy Fariña Núñez, entre ellas El Santo y el soñador; La Cuidad silenciosa; Entre naranjos Y cocoteros; Tutti Fratelli; La Mesa de pino, y Cuando Morimos, ¿Resucitamos? La gran gesta de E
loy Fariña Núñez radica en ese afán de volver a cantar en una tierra donde la canción se extinguió y donde la tristeza y la desolación eran figuras fantasmales que vagaban por Asunción y por los pueblos devastados de las campiñas.

==Muerte del autor==
El poeta paraguayo más recordado en las antologías extranjeras, falleció en [[Buenos Aires]] el [[3 de enero]] de [[1929]], en la plenitud de su capacidad creadora.

==Obras==
===Poemarios===
Mundo de los fantoches

Centenario Paraguayo

Canto Secular

Al margen del caso paraguayo

Bucles de Oro

Las vértebras de pan

El significado de la obra de Rubén Darío

Conceptos estéticos

El estanco del tabaco

Curupí

El jardín del silencio

Cármenes

Mitos guaraníes

===Teatro===
El santo y el soñador

La cuidad silenciosa

Entro naranjos y cocoteros

Tutti fratelli

La mesa de pino

Cuando morimos ¿resucitamos?

===Textos del 900===
Bucles de oro

Por las huellas del padre bolaños

El desastre europeo

===Novelas===

Rhódopis

==Portadas de libros==
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{| style="width:400px; height:200px" border="1"
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| <center>La serpiente</center>
| <center>Pata de Gallo</center>
| <center>Mater Dolorosa</center>
| <center>Las vértebras de Pan</center>
| <center>!Sed Bienvenidos!</center>
| <center>Bucles de Oro</center>
|}
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==Referencias==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Eloy_Fari%C3%B1a_N%C3%BA%C3%B1ez wikipedia]

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/farina.htm biografiasyvidas]

*[http://www.portalguarani.com/autores_detalles.php?id=408 portalguarani]

*[http://prosamodernista.com/eloyfarinanunez.aspx prosamodernista]

[[Category:Escritores]]

Eloy Fariña Núñez

2011-11-08T02:48:11Z

Valero:

Eloy Fariña Núñez

2011-11-08T02:06:17Z

Valero: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre completo = Eloy Fariña Núñez |imagen = EloyFarina.png |tamaño = 208 * 244 |fecha de nacimiento = 25 de junio de 1885 |lugar de nacimiento = [...'

{{Ficha Persona
|nombre completo = Eloy Fariña Núñez
|imagen = EloyFarina.png
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[25 de junio]] de [[1885]]
|lugar de nacimiento = [[Humaitá]], [[Paraguay]]
|fecha de fallecimiento = [[3 de enero]] de [[1929]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]], [[Argentina]]
|nacionalidad = paraguayo
|ocupación = poeta, narrador, ensayista, dramaturgo y periodista.
}}

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''' Eloy Fariña Núñez ''' Prolífico escritor y uno de los poetas modernistas más renombrados del [[Paraguay]]. Aunque por su edad pertenece al postnovecentismo, también escribió como los integrantes de la generación del 900, el gran movimiento revitalizador cultural que logró sacar a la sociedad paraguaya del marasmo de la posguerra cuando todavía estaba muy presente el recuerdo de la [[Guerra de la Triple Alianza]] ([[1864]]-[[1870]]) En su obra se trata de afianzar los valores espirituales de una nación que renacía de la catástrofe, exaltando en sus versos los más elevados ideales y condenando los errores y horrores de las luchas inhumanas.

 
==Sus inicios==
Nació el [[25 de junio]] de [[1885]] en Humaitá. Hijo de Buenaventura Núñez y Félix Fariña, cuando contaba con apenas ocho años viajó con sus padres a la provincia de Corrientes, donde hizo sus estudios primarios elementales, concluidos estos ingresó luego en un Seminario en la ciudad de [[Paraná]], lugardonde adquirió sólidos fundamentos de cultura clásica, música e idiomas: latín, griego, portugués, francés e italiano. Poco tiempo después abandona el seminario y con el sus estudios para sacerdote. Completó sus estudios de bachillerato en el colegio Nacional de Corrientes. Se traslada a [[Buenos Aires]], donde matricula en la carrera de derecho, pero se ve obligado a dejarla por problemas económicos. Finalmente hizo carrera en la administración pública, donde siendo Secretario General, le fue ofrecida la Administración General de Impuestos Internos, bajo la condición de adoptar la nacionalidad argentina, a lo que Fariñas Núñez se negó con una memorable respuesta: "Excelencia... yo tengo dos madres: una pobre pero digna, a la que debo mi nacimiento, que es el [[Paraguay]]; y la otra, rica y generosa, la [[Argentina]]; donde me he formado y constituido mi hogar. Permítame que sea consecuente con ambas" Su hidalguía y honestidad hicieron que algún tiempo después fuera promovido al cargo en cuestión, sin tener en cuenta la cuestión de su nacionalidad. Contrajo matrimonio con la argentina Laura Fernández de la Puente dejando descendencia.
Fue un hombre cultivado, en sus lecturas se advierte el gusto por los clásicos grecolatinos y por filósofos como Schopenhauer, con cierta atracción por los temas místicos y orientalistas, influencias que pueden detectarse en algunos de sus cuentos. Simultáneamente con sus funciones administrativas; Fariña Núñez incursionó en el exigente quehacer literario, con artículos, ensayos y poemas. La nación, La prensa y las revistas Nosotros y Caras y Caretas, publicaron sus trabajos, y en Asunción; El diario, El liberal, El monitor y las revistas Crónicas y Letras, divulgaron su calificada producción. [[Pastor Urbieta Rojas]] hizo el recuento de sus obras en una conferencia dada en [[Buenos Aires]] en [[1972]]. Junto con [[Alejandro Guanes]], [[Cecilio Báez]] y [[Manuel Gondra]] integró una formación fundadora de la cultura paraguaya. Modernista en sus cuentos y en su poesía de silbos helénicos. Sus reflexiones sobre la [[Primera Guerra Mundial]] lo muestran como un intelectual alerta, capaz de vaticinar algo que hoy podría ser el lema del tercer mundo.

==Sus escritos==
Fariña Núñez viviendo en [[Buenos Aires]] logró establecer vínculos con varios escritores de renombre de este país, entre los que destaca su amistad con [[Leopoldo Lugones]]. Como escritor entre sus obras más destacadas se encuentran, en poesía Canto Secular de [[1911]], obra que ha sido definida como "una especie de Lusiadas paraguaya", no sólo por ser uno de los más extensos poemas nativos, sino también porque en ella el autor consiguió realzar los méritos de una cultura que había sufrido los embates de la guerra de [[1870]], y que al término de la contienda estaba en un dificultoso restablecimiento de sus formas expresivas. Según el crítico e historiador Efraím Cardozo se trata de la "máxima creación de la lírica paraguaya, que ha colocado a su autor entre los grandes poetas de habla castellana". El poemario Carmenes publicado en [[1922]]. En [[1996]] se realiza una edición póstuma de todos sus poemas. Autor de numerosos cuantos y relatos como Las vértebras de Pan, La Prensa de Buenos Aires, La ceguera de Homero, La inmortalidad de Horacio, Claro de luna, La verdad, El hirofante de Sais, El velo de Maya, La bruja de Iratí, El buda celeste, La respuesta del oráculo, La venganza de Virgilio, La muerte de Pan y Bucles de oro con el cual en [[1912]] logró el primer galardón del concurso literario del diario. En [[1982]] la Editorial Alcándara dio a luz un volumen dedicado a su obra poética, titulado simplemente “Obra poética”. Escribió en castellano y en guaraní. En el libro Poesías del Paraguay están transcritos sus trabajos: "Pata de Gallo"; "!Sed bienvenidos!"; "Autobiografía"; "La partida"; "Ego non sum dignus"; y "Canto secular". Formó parte de la filar de los intelectuales que se reunían en el Gimnasio Paraguayo de Asunción. El teatro también presento obras de la autoría de Eloy Fariña Núñez, entre ellas El Santo y el soñador; La Cuidad silenciosa; Entre naranjos Y cocoteros; Tutti Fratelli; La Mesa de pino, y Cuando Morimos, ¿Resucitamos? La gran gesta de E
loy Fariña Núñez radica en ese afán de volver a cantar en una tierra donde la canción se extinguió y donde la tristeza y la desolación eran figuras fantasmales que vagaban por Asunción y por los pueblos devastados de las campiñas.

==Muerte del autor==
El poeta paraguayo más recordado en las antologías extranjeras, falleció en [[Buenos Aires]] el [[3 de enero]] de [[1929]], en la plenitud de su capacidad creadora.

==Obras==
===Poemarios===
Mundo de los fantoches

Centenario Paraguayo

Canto Secular

Al margen del caso paraguayo

Bucles de Oro

Las vértebras de pan

El significado de la obra de Rubén Darío

Conceptos estéticos

El estanco del tabaco

Curupí

El jardín del silencio

Cármenes

Mitos guaraníes

===Teatro===
El santo y el soñador

La cuidad silenciosa

Entro naranjos y cocoteros

Tutti fratelli

La mesa de pino

Cuando morimos ¿resucitamos?

===Textos del 900===
Bucles de oro

Por las huellas del padre bolaños

El desastre europeo

===Novelas===

Rhódopis

==Portadas de libros==
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| <center>Bucles de Oro</center>
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| <center>Las vértebras de Pan</center>
| <center>La serpiente</center>
| <center>Pata de Gallo</center>
|}
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==Referencias==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Eloy_Fari%C3%B1a_N%C3%BA%C3%B1ez wikipedia]

*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/farina.htm biografiasyvidas]

*[http://www.portalguarani.com/autores_detalles.php?id=408 portalguarani]

*[http://prosamodernista.com/eloyfarinanunez.aspx prosamodernista]

[[Category:Escritores]]

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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Henry Brooks Adams

2011-11-03T14:03:55Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Henry Brooks Adams
|imagen = HenryBrooksAdams.png‎
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[16 de febrero]] de [[1838]]
|lugar de nacimiento = [[Boston]]
|fecha de fallecimiento = [[27 de marzo]] de [[1918]]
|lugar de fallecimiento = [[Washington]]
|nacionalidad = estadounidense
|ocupación = historiador, ensayista y escritor
}}

<div align = 'justify'>
'''Henry Brooks Adams''' Historiador, novelista, ensayista y biógrafo estadounidense cuya obra educativa y de ficción trata sobre el papel de al democracia en el incipiente mundo moderno norteamericano, y cuya autobiografía, La educación de Henry Adams es considerada un clásico, así como la mejor obra de la literatura norteamericana, por dicha obra le fue otorgado el premio Pulitzer en [[1919]].

==Infancia y juventud==
Nació el [[16 de febrero]] de [[1838]] en [[Boston]], [[Massachusetts]], en el seno de una familia adinerada. Sus padres [[Charles Francis Adams]] diplomático y escritor, considerado como uno de los fundadores del país, y Abigail Brown Brooks, así como bisnieto del segundo presidente de los [[Estados Unidos]] [[John Adams]], y el nieto del sexto presidente [[John Quincy Adams]]. En la época de verano pasaba mucho tiempo con sus abuelos en una casa de campo rodeado de la cultura y la riquesa. Independientemente de las ventajas que le proporcionaba su árbol genealógico el joven Henry pasaba mucho tiempo en estudiando vorazmente temas como la literatura griega y romana, las matemáticas, la política, la física y la astronomía. La posición política de su padre como diputado y candidato a la vicepresidencia en [[1848]] le resulto también muy favorable porque siempre estuvo rodeado de diplomáticos de alto rango y líderes del mundo durante toda su vida, y aunque nació en una tradición de liderazgo de la elite política, social e intelectual Henry Adams se mantuvo esencialmente como un observador en lugar de un participante en la vida americana en el periodo de [[1860]]-[[1912]].
De joven asistió a Harvard College entre los años [[1854]]-[[1858]] donde entre otros trabajos fingió como colaborador de la revista del mismo nombre. En el otoño de [[1858]] embarcó con algunos de sus compañeros graduados en el "Grand Tour" de [[Europa]]. Asistió a la [[Universidad de Berlín]] para estudiar derecho civil y para el próximo año visitó varios países entre ellos [[Alemania]], [[Italia]], [[Austria]] y [[Suiza]]. Durante un tiempo se convirtió en corresponsal de El Correo de Boston. Entre sus diarios y sus cartas incluye una entrevista con el patriota [[Garibaldi]]. A lo largo de su vida Adams va acumulando un gran número de correspondencia con muchos amigos y dignatarios prominentes de su época, convirtiéndose esto en una extraordinaria colección. Luego de diez semanas que pasó en [[París]], Adams abandonó la escuela de derecho y volvió a [[Massachusetts]], y entre [[1861]] y [[1868]] actuó como secretario privado de su padre, que había sido recientemente nombrado por [[Abraham Lincoln]] como ministro de [[Gran Bretaña]]. Los siete años que pasó con su padre en [[Inglaterra]], sin duda, contribuyó mucho a su educación. Mientras radicaba en [[Washington]], fue corresponsal del Daily Advertiser de Boston y además corresponsal de The New York Times. A su regreso a [[Estados Unidos]] en [[1868]] integró un grupo de presión político y periodistas independientes y sus artículos aparecen en revistas tan prestigiosas como The Nation y The New York Evening Post.
En [[1870]] debido a sus intereses intelectuales fue nombrado profesor asistente de historia en la [[Universidad de Harvard]] y durante los próximos seis años fue profesor de Inglés medieval, europeo, y la historia de [[América]]. El [[27 de junio]] [[1872]] contrajo matrimonio con Marian Hooper y juntos visitaron [[Europa]] [[Egipto]] e [[Inglaterra]] para pasar su luna de miel, en esta última Adams visitó a varios de sus amigos, figuras políticas y académicos. Renuncia a la [[Universidad de Harvard]] en [[1877]] para realizar un estudio de los documentos en el archivo estatal de la Secretaria de [[Thomas Jefferson]]. Mantuvo un selecto círculo de amigos entre los que se encontraban senadores, diplomáticos, abogados, y un número de visitantes extranjeros. Pasado un tiempo Adams emprendió largos viajes y algunas investigaciones. En [[1885]] su esposa Marian Adams se suicidó, y un año después murió su padre. Adams se mudó a la nueva casa que él y su esposa tenía en la plaza Lafayette, en [[Washington]]. Seis meses después de la muerte de su esposa, Adams y el artista [[John La Farge]] se establecieron en [[Japón]]. Cuatro años más tarde moriría su madre. Adams continuó viajando por el mundo, incluyendo [[México]] y las islas del Caribe en [[1894]]. Después de abandonar el [[Partido Republicano]] para unirse a los demócratas y luego de su desencanto poco a poco se retiró de sus actividades políticas para abandonarla por completo en [[1902]].

==Sus escritos==
Henry Brooks Adams Escribió una serie de ensayos críticos del Congreso, el libre comercio y así como las relaciones diplomáticas, muchos de ellos publicados en la influyente revista North American Review convirtiéndose más tarde en editor de esta revista. En 1879 publicó la vida de [[Albert Gallatin]]. En [[1980]] Adams escribió un tratado sobre la corrupción en [[Washington]], que tituló La democracia, una novela americana, la cual fue muy leída en [[Inglaterra]] y [[América del Norte]]. Bajo el seudónimo Frances nieve publicó en la novela [[Esther]] en [[1884]]. En [[1890]], durante una gira por el [[Pacífico]] con el pintor [[John La Farge]] Adams conoció a [[Marau Taaroa]], y gracias a sus consejos y amistad, escribió sus Memorias de Marau Taaroa, La última reina de Tahití ([[1893]]). Continua sus trabajo investigativos profundizado en sus estudios históricos, incluyendo una apreciación de toda la vida y el estudio de la arquitectura, además realiza una serie de biografías. En [[1913]] por medio de un estudio de la Unidad del siglo XIII fue publicado Mont Saint-Michel y Chartres que incluía fotografías e ilustraciones que contenía meditaciones sobre el mundo medieval y sus catedrales francesas. El más famoso de los libros de Adams fue el que contenía su propia biografía, que él mismo tituló La educación de Henry Adams publicado en [[1918]], elegido por la crítica estadounidense como la mejor obra de la literatura norteamericana, Libro autobiográfico redactado en tercera persona en el que Adams expone una crítica visión de las vicisitudes de la historia de los [[Estados Unidos]] a lo largo de un siglo, y por el cual se le otorgó póstumamente el premio Pulitzer en [[1919]], seis meses después de su muerte.

==El maestro==
Mientras se empleaba como profeso en Harvard sus tareas se concentraron en la época medieval, pero sus métodos eran modernas e innovadoras, con énfasis en la participación del estudiante en lugar de conferencias, y la crítica la comprensión más que la memorización de nombres y fechas. En [[1876]], ofrece a sus estudiantes de Harvard un curso sobre la historia de los [[Estados Unidos]] desde [[1789]] hasta [[1840]]. A partir de ese curso se desarrollaron los materiales para los libros en los que su reputación como historiador se apoya: Los documentos relativos a la Nueva [[Inglaterra]] del federalismo, [[1800]]-[[1815]] ([[1877]]), la escritura y la vida de Albert Gallatin ([[1879]]), un retrato político clásico, John Randolph ([[1882]]), y la monumental Historia de los [[Estados Unidos]] durante las administraciones de Jefferson y Madison (9 vols, 1889-1891.) Cumpliendo en sí mismo la frase más completa del libro de su vida “El maestro deja una huella para la eternidad nadie puede decir donde se detiene su influencia”.

==Muerte del escritor==
En [[1912]] sufrió una trombosis cerebral que le paralizó parcialmente. Pasó sus últimos años en [[Washington]] rodeado de sobrinos. Recibía la visita de alguna que otra que otra figura política de la elite social y política de [[Estados Unidos]]. Adams murió el [[26 de marzo]] de [[1918]] en el Cementerio de Rock Creek junto a la tumba de su esposa. El lugar está identificado con una estatua que el propio Adam mando a construir a su amigo le escultor [[Augustus Saint-Gaudens]] cuando murió su esposa.

==Obras==
The Education of Henry Adams ([[1907]], [[1918]]) Pulitzer prize

Life of Albert Gallatin (1879)

Life of John Randolph ([[1882]])

Mont-Saint Michel and Chartres ([[1904]], [[1913]])

==Referencias==

*[http://freepages.history.rootsweb.com/ADMS225.htm freepages]

*[http://www.bookrags.com/Henry_Brooks_Adams_Biography_BookRags.com.htm bookrags]

*[http://commons.wikimedia.org/wiki/Henry_Brooks_Adams wikimedia]

*[http://es.wikiquote.org/wiki/Henry_Brooks_Adams wikiquote]

*[http://www.canasanta.com/Ecured/henry-brooks-adams-1838-1918-000001.html canasanta]

*[http://www.online-literature.com online]

[[Category:Escritores]]

Shalom Jacob Abramovitz

2011-11-03T14:01:08Z

Valero: /* Referencias */

{{Ficha Persona
|nombre completo = Shalom_Jacob_Abramovitz
|imagen = Shalom_Jacob_Abramovitz.png
|tamaño = 195 * 254
|fecha de nacimiento = [[21 de diciembre]] de [[1835]]
|lugar de nacimiento = [[Minsk]], [[Bielorrusia]]
|fecha de fallecimiento = [[9 de junio]] de [[1953]]
|lugar de fallecimiento = [[Odessa]], [[Ucrania]]
|nacionalidad = Europeo
|ocupación = Escritor
}}
<div align = 'justify'>
'''Shalom_Jacob_Abramovitz:''' Conocido en el mundo literario por el apodo de Mendele que significa el vendedor de ambulante de libros. Autor en lenguas yiddish y hebrea. Se le ha llamado el abuelo de la literatura yiddish y también se le considera el padre de la literatura moderna hebrea que más tarde continuó escribiéndose en [[Israel]]. Su influencia fue notable en al generación de escritores que le sucedieron.

==Infancia y Juventud==
Nacido en [[Minsk]], en el seno de una familia pobre. Su padre Chaim Moyshe Broyde murio siendo Shalom, por lo cual quedo huérfano a los 14 años, por lo que llevó una juventud disipada, parte de la cual la dedicó a viajar con una banda de mendigos a través de [[Ucrania]] bajo el mando de Avreml Khromoy. En [[1881]] se establece en [[Odessa]] luego de un incesante ir y venir por [[Rusia]], allí conoce a Avrom Ber Gotlober, quien lo introdujo en la cultura secular, la filosofía, literatura, historia, ruso y otros idiomas. Llegado a ser director de la escuela hebrea. Ciudades como [[Vilna]] y [[Varsovia]], se sumergían en una intensa vida cultural judía, siendo uno de los mayores escenarios de la creación de una nueva identidad de los judíos de la [[Europa]] Oriental. Sin embargo Mojer Sforim Mendele nunca se vio identificado sionismo, manteniéndose completamente fiel a la creación literaria de raíz diaspórica. Tras los pogroms de [[Rusia]] en [[1905]] se estableció en [[Génova]] por algún tiempo.

==La pluma del escritor==
Sus obras comprenden 20 volúmenes en yiddish y 7 en hebreo. Haavot ve ha banim, Su primera novela fu escrita en [[1868]] en idioma Hebreo, pero más tarde utilizó el yiddish. A partir de [[1886]] volvió a escribir en hebreo traduciéndose a sí mismo. Tal actitud reflejaba una problemática de los escritores judíos de su generación, porque el yiddish era la lengua coloquial cotidiana de los judíos del este de Europa y el hebreo la lengua santa reservada al culto religioso. El autor mediante su obra logró transformar el yiddish diario en un idioma de alto vuelo literario. Sus metáforas sarcásticas, sus ácidas y a la vez tiernas críticas y sus vívidas descripciones del ambiente o de los simpáticos personajes que protagonizan sus obras alcanzan una brillantez y exactitud poco comunes, que recuerdan a autores como Ch. Dickens En su estilo se aprecia una notable influencia de la literatura clásica rusa.
Autor de las novelas El pequeño hombre ([[1865]]), Fischke, el cojo ([[1869]]) y Los viajes de Benjamín III ([[1878]]) en la que realiza una desencantada parodia de los Viajes de Benjamín de Tudela. Todas estas obras escritas en yiddish y luego traducidas a otros idiomas. En hebreo escribió ensayos y relatos, así como también algunas obras de divulgación científica, entre ellas Toldot Ha teva en tres volúmenes ([[1862]]-[[1872]]), en la que aparecía el pensamiento de la Haskaláh al igual que en su narrativa.

==Obras==
Odessa([[1864]])

El pequeño hombre ([[1865]])

Haavot ve ha banim([[1868]])

Fischke, el cojo ([[1869]])

Los viajes de Benjamín III ([[1878]])

Toldot Ha teva vol-I, vol-II, vol-III([[1862]]-[[1872]])

La vieja yegua ([[1878]])

==Referencias==
*[http://www.infobiografias.com/biografia/11144/Shalom-Jacob-Abramovitz.html infobiografias]
*[http://www.edukativos.com/biografias/biografia119.html edukativos]
*[http://www.eilatgordinlevitan.com/vilna/vilna_pages/vilna_stories_moykher.html eilatgordinlevitan]
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/abramovitz.htm biografiasyvidas]

[[Category:Escritores]]

William Robertson Davies

2011-11-03T13:58:06Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = William Robertson Davies
|imagen = RobertsonDavies.png
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[28 de agosto]] de [[1913]]
|lugar de nacimiento = [[Thomasville]], [[Notario]]
|fecha de fallecimiento = [[2 de diciembre]] de [[1995]]
|lugar de fallecimiento = [[Orangeville]], [[Notario]]
|nacionalidad = Canadiense
|ocupación = Narrador, ensayista y dramaturgo
}}

<div align = 'justify'>
'''Robertson Davies:''' Narrador, dramaturgo y ensayista canadiense, cuya obra es muy apreciada dentro de la narrativa contemporánea de su país, por su carácter indagador en temas como la iniciación, la santidad, el papel de los símbolos religiosos, el psicoanálisis y el aprendizaje. Uno de los autores canadienses más importantes de su tiempo. De él [[Valentí Puig]] dice: ”Demostró sobradamente que siendo fiel a los modos tradicionales de la novela cualquier día iba a parecer moderno” En suma, la obra de Davies nos ofrece una profundidad inusual en la literatura contemporánea.
==Infancia y juventud==
Robertson Davies nació en la región de [[Ontario]] el [[28 de agosto]] de [[1913]]. Desde muy pequeño estuvo rodeado de libros, llegado el momento se educó en distintas instituciones escolares de su país y [[Europa]]. Hijo del senador y dueño de un periódico William Rupert Davies, al igual que su padre le encantaba la lectura por lo que Davies leía todo lo que caía en sus manos. Como estudiante participó en numerosas obras teatrales y fue entonces cuando empezó a despertar su interés por el drama. Cursó estudios en el Upper Canadá College de [[Toronto]] entre [[1926]] y [[1932]], y tres años más en [[Kingston]], [[Ontario]]. Abandona [[Canadá]] y en [[1938]] se gradúa en el Balliol College de [[Oxford]]. Al año siguiente publica su tesis Shakespeare's Boy Actors, empieza a trabajar en [[Londres]] donde participa en pequeñas obras teatrales y realiza trabajos literarios para el director del Old Vic Repertory Company. En [[1940]] regresa a Canadá para dedicarse con éxito al periodismo y además en esta misma etapa escribe algunas comedias. Además de ser un año importante en su vida personal pues contrae matrimonio con Brenda Mathews una joven que había conocido en su estancia en [[Oxford]]. La dirección de la revista Saturday Nigh contrata sus servicios como editor literario.
==Sus escritos==
En [[1950]] Robertson Davies publica la primera de sus once novelas, organizadas en trilogías, que lo harían mundialmente famoso: la Trilogía Salterton; la Trilogía Deptford: El quinto en discordia ([[1970]]), Mantícora ([[1972]]) y El mundo de los prodigios([[1975]]); La Trilogía de Cornish: Ángeles rebeldes ([[1981]]), Lo que arraiga en el hueso ([[1985]]) y The Lyre of Orpheus ([[1988]]); y la inacabada Trilogía de [[Toronto]]. Enseño literatura inglesa en colegio de Balliol en Oxford, trabajo además en una compañía de teatro donde en ocasiones el mismo escribía las obras. Fue también director del periódico Peterboough Examiner. Los críticos lo describen como un fino novelista creador de ambientes mágicos y místicos a través de la realidad canadiense, y como autor de obras de una rica densidad simbólica por medio de una escritura sutil y a ala ves llena de humor, con la cual indago en las zonas oscuras de la mente humana. En su prosa empleó la comicidad, lo grotesco y una gran imaginación. En su novela Un hombre astuto([[1994]]) donde narra la muerte súbita de un vicario explora en la medicina, la muerte, el milagro y el psicoanálisis, una de sus claves narrativas. Escritor de varias piezas dramáticas le fueron otorgados varios premios literarios.
==Breve reseña de sus trilogías==
El quinto en discordia se presenta como unas memorias, las memorias de un viejo solterón, el profesor y erudito Dunstan Ramsay, originario de un pequeño pueblo canadiense, Deptford. Pero en esas memorias Robertson Davies no sólo nos narra su vida, sus traumas infantiles y sus obsesiones de adulto, sino que a la par que él, crecen y desarrollan su vida dos personajes que han tenido desde la infancia, un grandísimo ascendiente sobre Ramsay: Boy Staunton, el chico perfecto, el gran hombre, el magnate. Paul Dempster, personaje indescriptible y mágico, que aparece y desaparece de su vida y con el que en algún momento se sintió responsable de su origen.
Existe una invisible liga que une a los tres personajes amigos de la infancia, originarios del mismo pueblo -Deptford- aunque la más evidente es la relativa al hecho del nacimiento de Paul Dempser y la famosa bola de nieve que origina el parto de la señora Dempster. Lo que aparentemente no tiene una relación a lo largo de la novela, la adquiere de golpe al final, y es justamente el papel de Ramsay como catalizador en un breve pero fundamental encuentro entre los otros dos: Paul y Boy. El quinto en discordia es un concepto extraído de la terminología teatral, -actividad a la que el autor se dedicó algunos años, en Londres y que presupone un personaje impar, ajeno a las contraposiciones bueno/malo, feo/guapo, héroe/villano, etc.; muy importante en la medida en que hace resaltar las incongruencias o los valores de los demás: sirve de contrapunto y a la vez de apoyo al héroe o la heroína, y aunque no se lleve la mejor parte de la obra, es como esos elementos químicos, los catalizadores, que son imprescindibles para que una mezcla se produzca, aunque no participen de ella. Ramsay es, por descontado, ese elemento.
La trilogía, (Mantícora está protagonizada por Boy Stampton y Mundo Prodigioso por Dempster) los protagonistas son los otros y él es el nexo entre ambos, en El quinto en discordia es Ramsay el absoluto protagonista, sumergiéndonos en un mundo muy particular, el de un niño obsesionado por la culpa y la visión de una santa demente, obsesiones que derivan a otras en su madurez, la pasión por los santos; no es una pasión religiosa, propiamente, aunque es, ciertamente una pasión, casi de coleccionista. En este punto se ha de dar la razón a V. Puig en su prólogo, cuando cita la “complicidad constante con el mundo de Jung” como inspirador del universo de Robertson Davies. El tema jungiano del inconsciente colectivo de la humanidad, que se baraja en el estudio de los santos, las religiones como modo de acceder a nuestras mitologías y entender nuestros fantasmas. El tema de la enfermedad mental (toda su obsesión con la señora Dempster), el del ilusionismo y los magos, apenas iniciado en el último tercio de la novela, es otro eco jungiano; la introversión adulta y extroversión infantil de Dunstan, recuperada en su vejez; el hermafroditismo del personaje de Liesl; la figura del héroe; el principio de entropía por el que los opuestos se atraen... Toda la historia personal de Dunstan Ramsay está impactada por un hecho de su infancia y rememorada en la imagen surgida en una heroica acción de guerra y que determina sus búsquedas posteriores. Pero sus reflexiones están impregnadas de un humor muy sutil, así como su visión de la vida en general y de su propia vida en concreto. Este humor le imprime un sello personal, le da una calidad al texto que lo agranda con múltiples connotaciones y sugerencias.

==Premios y reconocimientos==
Premio Dominion Drama Festival por la mejor obra teatral canadiense en [[1948]] con la obra Eros at Breakfast.

Premio Stephen Leacock en la categoría "humor" en [[1955]] por Leaven of Malice.

Medalla Lorne Pierce Medal por sus éxitos literarios en [[1961]]

Premio literario Governor-General's Literary Award por la mejor obra de ficción en inglés en [[1972]] por Mantícora.

Nominado al premio Booker en la categoría "ficción" en [[1986]] por la obra What's Bred in the Bone.

Fue el primer canadiense en convertirse en miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras.

En Toronto le dedicaron el nombre de un parque en el [[2007]].

En España ganó el Premi Llibreter de narrativa [[2006]] con la obra El quinto en discordia y su traducción al catalán El cinquè en joc.

==Obras literarias==

===Novelas===
La Trilogía de Salterton

Tempest-Tost ([[1951]])

Leaven of Malice ([[1954]])

A Mixture of Frailties ([[1958]])

===La trilogía de Deptford===

El quinto en discordia (Fifth Business, [[1970]])

La mantícora (The Manticore, [[1972]])

El mundo de los prodigios (World of Wonders ([[1975]])

===La trilogía de Cornish===
The Rebel Angels ([[1981]])

What's Bred in the Bone ([[1985]])

The Lyre of Orpheus ([[1988]])

===La trilogía Toronto===
Asesinato y ánimas en pena (Murther and Walking Spirits, [[1991]])

Un hombre astuto (The Cunning Man, [[1994]])

==Referencias==
*[http://lamiradadeariodante.blogspot.com/discordancias-robertson-davies.html lamiradadeariodante]

*[http://www.lecturalia.com/portada/autores/robertson-davies.htm lecturalia]

*[http://es.wikipedia.org/Robertson_Davies.html wikipedia]

*[http://www.elplacerdelalectura.com/2011/03/el-quinto-en-discordia-robertson-davies.html elplacerdelalectura]

[[Category:Escritores]]

Miguel Cané

2011-11-03T13:54:22Z

Valero: /* Referencias */

{{Ficha Persona
|nombre completo = Miguel Cané
|imagen = MiguelCane.png
|tamaño = 208 * 244
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|lugar de nacimiento = [[Montevideo]]
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|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]]
|nacionalidad = argentino
|ocupación = escritor y político
}}
<div align = 'justify'>
''' Miguel Cané: ''' Novelista argentino, es uno de los escritores más representativos de la Generación del Ochenta de la Literatura Argentina., conocido por sus escritos autobiográficos. Su personalidad política y literaria ha empañado la brillantez del recuerdo de su padre cuya expatriación motivó el nacimiento del hijo en tierra uruguaya.
==Infancia y juventud==
Nació en [[Montevideo]] el [[27 de enero]] de [[1851]]. Segundo hijo del un matrimonio expatriado formado por Miguel Cané y Eufemia Casares. Cumplido los dos años de edad regreso a [[Buenos Aires]], [[Argentina]], con su familia después de la caída de Juan Manuel de Rosas y tal como ocurrió con muchos hijos de exiliados políticos, se le otorgó la ciudadanía argentina. Hereda de su padre la admiración por [[Europa]] y la vocación por escribir. En [[1863]] muere su padre, y en este mismo año comienza sus estudios de bachillerato en el Colegio Nacional de [[Buenos Aires]], ubicado en lo que actualmente es el paseo histórico de la Manzana de las Luces, en la época en que era internado de varones, durante la dirección del canónigo Eusebio Agüero y como alumno del profesor francés Amadeo Jacques. Todas las experiencias vividas en este colegio y en esta etapa de su vida fueron su fuente de inspiración, para la realización de su libro "Juvenilia", publicado en [[1884]], su obra maestra. De la mano de Amadeo Jacques Cané descubre las modernas corrientes del pensamiento, especialmente el positivismo dando los primeros pasos hasta convertirse en un incasable lector. Más tarde descubre su pasión por la música, el ateísmo y la vocación periodística. A los 17 años comienza su carrera de abogado, lo que le posibilita en febrero de [[1870]] acompañar al presidente Sarmiento a una entrevista con Urquiza. Poco después parte a conocer Europa el gran centro cultural de la época mezcla de club, museo y sala de música.
En [[1872]] se doctoró en Jurisprudencia, ya para entonces se había iniciado en el periodismo, trabajo que dará sencillez y espontaneidad a su prosa y fomentará su curiosidad abierta a todo. Fue redactor de La Tribuna y dirigió El Nacional, donde escribió artículos sobre la vida social, política y literaria. Llegó a convertirse como otros escritores de su época en el cronista de su generación, de su país y de sí mismo. En [[1873]] comienza a dirigir El Nacional que apoyaba la candidatura de Avellaneda, con el triunfo de este en las elecciones inicia su segundo viaje a [[Europa]]. En este mismo año, a su regreso contrae matrimonio con Sara Beláustegui y un mes más tarde es nombrado diputado provincial. De su matrimonio en el [[1876]] ve nacer a su primer hijo y obtiene su título de abogado. Desarrolló una importante actividad política como legislador, diplomático en [[Colombia]] y [[Venezuela]], intendente de [[Buenos Aires]] y ministro del Interior y de Relaciones Exteriores durante el gobierno de [[Carlos Pellegrini]], Cargos que ocupo en un periodo de dos años. De ideas políticas conservadoras, en [[1898]] presentó un proyecto legislativo que proponía deportar a los inmigrantes que tuvieran militancia política o sindical, ocupa además una banca en el Senado. En [[1900]] fue nombrado decano de la Facultad de Filosofía y Letras.
==Sus Escritos ==
Los escritos de Cané apelan recurrentemente a la materia autobiográfica. R. Rojas lo incluyó en el grupo de escritores de esa década al que denominó prosistas fragmentarios. No fue un escritor de profesión; pero sí un hombre culto, distinguido, temperamentalmente humorista y escéptico que iba escribiendo sobre las impresiones de sus viajes, de los países donde residía debido a sus cargos políticos. de los libros que lee, de los acontecimientos en que toma parte, y estas impresiones son las que se agrupan después para integrar la mayoría de sus libros. su producción tiene la virtud de haber conservado para sus contemporáneos y las generaciones posteriores el espíritu y el ingenio del escritor y hombre de mundo que fue este autor.
Cané publica en La Tribuna una sección que titula Párrafos. Esta denominación inicial incluye toda la prosa de Cané. Casi todas sus obras son colección de artículos periodísticos nacidos en el hecho mismo que los provocó. Sus páginas surgidas espontáneamente sin reelaboración, deben entenderse como una charla amable entre el escritor y el lector.
Aunque Cané no escribe para las muchedumbres como sus admirados Dickens y Shakespeare, no restringe su auditorio sino que lo amplia e incluye al lector culto porteño.
==Obras==
Ensayos ([[1877]])

A distancia ([[1882]])

Juvenilia ([[1882]])

En viaje ([[1884]])

Charlas literarias ([[1885]])

Notas e impresiones ([[1901]])

Prosa ligera ([[1903]])

==Discursos==

El espíritu universitario

La enseñanza clásica.

==Traducciones==

Enrique IV de William Shakespeare ([[1900]])

==Referencias==

*[http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/Literatura-Argentina/home.htm oni]

*[http://www.bibliotecasvirtuales.com/miguel_cane.html bibliotecasvirtuales]

*[http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaargentina/index.asp bibliotecasvirtuales_2]

*[http://es.wikisource.org/wiki/es:Miguel_Can%C3%A9 wikisource]

[[Category:Escritores]]

Miguel Cané

2011-11-03T13:52:44Z

Valero: /* Referencias */

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|nacionalidad = argentino
|ocupación = escritor y político
}}
<div align = 'justify'>
''' Miguel Cané: ''' Novelista argentino, es uno de los escritores más representativos de la Generación del Ochenta de la Literatura Argentina., conocido por sus escritos autobiográficos. Su personalidad política y literaria ha empañado la brillantez del recuerdo de su padre cuya expatriación motivó el nacimiento del hijo en tierra uruguaya.
==Infancia y juventud==
Nació en [[Montevideo]] el [[27 de enero]] de [[1851]]. Segundo hijo del un matrimonio expatriado formado por Miguel Cané y Eufemia Casares. Cumplido los dos años de edad regreso a [[Buenos Aires]], [[Argentina]], con su familia después de la caída de Juan Manuel de Rosas y tal como ocurrió con muchos hijos de exiliados políticos, se le otorgó la ciudadanía argentina. Hereda de su padre la admiración por [[Europa]] y la vocación por escribir. En [[1863]] muere su padre, y en este mismo año comienza sus estudios de bachillerato en el Colegio Nacional de [[Buenos Aires]], ubicado en lo que actualmente es el paseo histórico de la Manzana de las Luces, en la época en que era internado de varones, durante la dirección del canónigo Eusebio Agüero y como alumno del profesor francés Amadeo Jacques. Todas las experiencias vividas en este colegio y en esta etapa de su vida fueron su fuente de inspiración, para la realización de su libro "Juvenilia", publicado en [[1884]], su obra maestra. De la mano de Amadeo Jacques Cané descubre las modernas corrientes del pensamiento, especialmente el positivismo dando los primeros pasos hasta convertirse en un incasable lector. Más tarde descubre su pasión por la música, el ateísmo y la vocación periodística. A los 17 años comienza su carrera de abogado, lo que le posibilita en febrero de [[1870]] acompañar al presidente Sarmiento a una entrevista con Urquiza. Poco después parte a conocer Europa el gran centro cultural de la época mezcla de club, museo y sala de música.
En [[1872]] se doctoró en Jurisprudencia, ya para entonces se había iniciado en el periodismo, trabajo que dará sencillez y espontaneidad a su prosa y fomentará su curiosidad abierta a todo. Fue redactor de La Tribuna y dirigió El Nacional, donde escribió artículos sobre la vida social, política y literaria. Llegó a convertirse como otros escritores de su época en el cronista de su generación, de su país y de sí mismo. En [[1873]] comienza a dirigir El Nacional que apoyaba la candidatura de Avellaneda, con el triunfo de este en las elecciones inicia su segundo viaje a [[Europa]]. En este mismo año, a su regreso contrae matrimonio con Sara Beláustegui y un mes más tarde es nombrado diputado provincial. De su matrimonio en el [[1876]] ve nacer a su primer hijo y obtiene su título de abogado. Desarrolló una importante actividad política como legislador, diplomático en [[Colombia]] y [[Venezuela]], intendente de [[Buenos Aires]] y ministro del Interior y de Relaciones Exteriores durante el gobierno de [[Carlos Pellegrini]], Cargos que ocupo en un periodo de dos años. De ideas políticas conservadoras, en [[1898]] presentó un proyecto legislativo que proponía deportar a los inmigrantes que tuvieran militancia política o sindical, ocupa además una banca en el Senado. En [[1900]] fue nombrado decano de la Facultad de Filosofía y Letras.
==Sus Escritos ==
Los escritos de Cané apelan recurrentemente a la materia autobiográfica. R. Rojas lo incluyó en el grupo de escritores de esa década al que denominó prosistas fragmentarios. No fue un escritor de profesión; pero sí un hombre culto, distinguido, temperamentalmente humorista y escéptico que iba escribiendo sobre las impresiones de sus viajes, de los países donde residía debido a sus cargos políticos. de los libros que lee, de los acontecimientos en que toma parte, y estas impresiones son las que se agrupan después para integrar la mayoría de sus libros. su producción tiene la virtud de haber conservado para sus contemporáneos y las generaciones posteriores el espíritu y el ingenio del escritor y hombre de mundo que fue este autor.
Cané publica en La Tribuna una sección que titula Párrafos. Esta denominación inicial incluye toda la prosa de Cané. Casi todas sus obras son colección de artículos periodísticos nacidos en el hecho mismo que los provocó. Sus páginas surgidas espontáneamente sin reelaboración, deben entenderse como una charla amable entre el escritor y el lector.
Aunque Cané no escribe para las muchedumbres como sus admirados Dickens y Shakespeare, no restringe su auditorio sino que lo amplia e incluye al lector culto porteño.
==Obras==
Ensayos ([[1877]])

A distancia ([[1882]])

Juvenilia ([[1882]])

En viaje ([[1884]])

Charlas literarias ([[1885]])

Notas e impresiones ([[1901]])

Prosa ligera ([[1903]])

==Discursos==

El espíritu universitario

La enseñanza clásica.

==Traducciones==

Enrique IV de William Shakespeare ([[1900]])

==Referencias==

*[http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/Literatura-Argentina/home.htm oni]

*[http://www.bibliotecasvirtuales.com/miguel_cane.html bibliotecasvirtuales]

*[http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaargentina/index.asp bibliotecasvirtuales]

*[http://es.wikisource.org/wiki/es:Miguel_Can%C3%A9 wikisource]

[[Category:Escritores]]

Miguel Cané

2011-11-03T13:42:31Z

Valero:

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<div align = 'justify'>
''' Miguel Cané: ''' Novelista argentino, es uno de los escritores más representativos de la Generación del Ochenta de la Literatura Argentina., conocido por sus escritos autobiográficos. Su personalidad política y literaria ha empañado la brillantez del recuerdo de su padre cuya expatriación motivó el nacimiento del hijo en tierra uruguaya.
==Infancia y juventud==
Nació en [[Montevideo]] el [[27 de enero]] de [[1851]]. Segundo hijo del un matrimonio expatriado formado por Miguel Cané y Eufemia Casares. Cumplido los dos años de edad regreso a [[Buenos Aires]], [[Argentina]], con su familia después de la caída de Juan Manuel de Rosas y tal como ocurrió con muchos hijos de exiliados políticos, se le otorgó la ciudadanía argentina. Hereda de su padre la admiración por [[Europa]] y la vocación por escribir. En [[1863]] muere su padre, y en este mismo año comienza sus estudios de bachillerato en el Colegio Nacional de [[Buenos Aires]], ubicado en lo que actualmente es el paseo histórico de la Manzana de las Luces, en la época en que era internado de varones, durante la dirección del canónigo Eusebio Agüero y como alumno del profesor francés Amadeo Jacques. Todas las experiencias vividas en este colegio y en esta etapa de su vida fueron su fuente de inspiración, para la realización de su libro "Juvenilia", publicado en [[1884]], su obra maestra. De la mano de Amadeo Jacques Cané descubre las modernas corrientes del pensamiento, especialmente el positivismo dando los primeros pasos hasta convertirse en un incasable lector. Más tarde descubre su pasión por la música, el ateísmo y la vocación periodística. A los 17 años comienza su carrera de abogado, lo que le posibilita en febrero de [[1870]] acompañar al presidente [[Sarmiento]] a una entrevista con [[Urquiza]]. Poco después parte a conocer Europa el gran centro cultural de la época mezcla de club, museo y sala de música.
En [[1872]] se doctoró en Jurisprudencia, ya para entonces se había iniciado en el periodismo, trabajo que dará sencillez y espontaneidad a su prosa y fomentará su curiosidad abierta a todo. Fue redactor de La Tribuna y dirigió El Nacional, donde escribió artículos sobre la vida social, política y literaria. Llegó a convertirse como otros escritores de su época en el cronista de su generación, de su país y de sí mismo. En [[1873]] comienza a dirigir El Nacional que apoyaba la candidatura de Avellaneda, con el triunfo de este en las elecciones inicia su segundo viaje a [[Europa]]. En este mismo año, a su regreso contrae matrimonio con Sara Beláustegui y un mes más tarde es nombrado diputado provincial. De su matrimonio en el [[1876]] ve nacer a su primer hijo y obtiene su título de abogado. Desarrolló una importante actividad política como legislador, diplomático en [[Colombia]] y [[Venezuela]], intendente de [[Buenos Aires]] y ministro del Interior y de Relaciones Exteriores durante el gobierno de [[Carlos Pellegrini]], Cargos que ocupo en un periodo de dos años. De ideas políticas conservadoras, en [[1898]] presentó un proyecto legislativo que proponía deportar a los inmigrantes que tuvieran militancia política o sindical, ocupa además una banca en el Senado. En [[1900]] fue nombrado decano de la Facultad de Filosofía y Letras.
==Sus Escritos ==
Los escritos de Cané apelan recurrentemente a la materia autobiográfica. R. Rojas lo incluyó en el grupo de escritores de esa década al que denominó prosistas fragmentarios. No fue un escritor de profesión; pero sí un hombre culto, distinguido, temperamentalmente humorista y escéptico que iba escribiendo sobre las impresiones de sus viajes, de los países donde residía debido a sus cargos políticos. de los libros que lee, de los acontecimientos en que toma parte, y estas impresiones son las que se agrupan después para integrar la mayoría de sus libros. su producción tiene la virtud de haber conservado para sus contemporáneos y las generaciones posteriores el espíritu y el ingenio del escritor y hombre de mundo que fue este autor.
Cané publica en La Tribuna una sección que titula Párrafos. Esta denominación inicial incluye toda la prosa de Cané. Casi todas sus obras son colección de artículos periodísticos nacidos en el hecho mismo que los provocó. Sus páginas surgidas espontáneamente sin reelaboración, deben entenderse como una charla amable entre el escritor y el lector.
Aunque Cané no escribe para las muchedumbres como sus admirados Dickens y Shakespeare, no restringe su auditorio sino que lo amplia e incluye al lector culto porteño.
==Obras==
Ensayos ([[1877]])

A distancia ([[1882]])

Juvenilia ([[1882]])

En viaje ([[1884]])

Charlas literarias ([[1885]])

Notas e impresiones ([[1901]])

Prosa ligera ([[1903]])

==Discursos==

El espíritu universitario

La enseñanza clásica.

==Traducciones==

Enrique IV de William Shakespeare ([[1900]])

==Referencias==

http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/Literatura-Argentina/home.htm

http://www.bibliotecasvirtuales.com/miguel_cane.html

http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaargentina/index.asp

http://es.wikisource.org/wiki/es:Miguel_Can%C3%A9

[[Category:Escritores]]

Miguel Cané

2011-11-03T13:34:09Z

Valero:

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|ocupación = escritor y político
}}
<div align = 'justify'>
''' Miguel Cané: ''' Novelista argentino, es uno de los escritores más representativos de la Generación del Ochenta de la Literatura Argentina., conocido por sus escritos autobiográficos. Su personalidad política y literaria ha empañado la brillantez del recuerdo de su padre cuya expatriación motivó el nacimiento del hijo en tierra uruguaya.
==Infancia y juventud==
Nació en [[Montevideo]] el [[27 de enero]] de [[1851]]. Segundo hijo del un matrimonio expatriado formado por Miguel Cané y Eufemia Casares. Cumplido los dos años de edad regreso a [[Buenos Aires]], [[Argentina]], con su familia después de la caída de Juan Manuel de Rosas y tal como ocurrió con muchos hijos de exiliados políticos, se le otorgó la ciudadanía argentina. Hereda de su padre la admiración por [[Europa]] y la vocación por escribir. En [[1863]] muere su padre, y en este mismo año comienza sus estudios de bachillerato en el Colegio Nacional de [[Buenos Aires]], ubicado en lo que actualmente es el paseo histórico de la Manzana de las Luces, en la época en que era internado de varones, durante la dirección del canónigo Eusebio Agüero y como alumno del profesor francés Amadeo Jacques. Todas las experiencias vividas en este colegio y en esta etapa de su vida fueron su fuente de inspiración, para la realización de su libro "Juvenilia", publicado en [[1884]], su obra maestra. De la mano de Amadeo Jacques Cané descubre las modernas corrientes del pensamiento, especialmente el positivismo dando los primeros pasos hasta convertirse en un incasable lector. Más tarde descubre su pasión por la música, el ateísmo y la vocación periodística. A los 17 años comienza su carrera de abogado, lo que le posibilita en febrero de [[1870]] acompañar al presidente Sarmiento a una entrevista con Urquiza. Poco después parte a conocer Europa el gran centro cultural de la época mezcla de club, museo y sala de música.
En [[1872]] se doctoró en Jurisprudencia, ya para entonces se había iniciado en el periodismo, trabajo que dará sencillez y espontaneidad a su prosa y fomentará su curiosidad abierta a todo. Fue redactor de La Tribuna y dirigió El Nacional, donde escribió artículos sobre la vida social, política y literaria. Llegó a convertirse como otros escritores de su época en el cronista de su generación, de su país y de sí mismo. En [[1873]] comienza a dirigir El Nacional que apoyaba la candidatura de Avellaneda, con el triunfo de este en las elecciones inicia su segundo viaje a [[Europa]]. En este mismo año, a su regreso contrae matrimonio con Sara Beláustegui y un mes más tarde es nombrado diputado provincial. De su matrimonio en el [[1876]] ve nacer a su primer hijo y obtiene su título de abogado. Desarrolló una importante actividad política como legislador, diplomático en [[Colombia]] y [[Venezuela]], intendente de [[Buenos Aires]] y ministro del Interior y de Relaciones Exteriores durante el gobierno de [[Carlos Pellegrini]], Cargos que ocupo en un periodo de dos años. De ideas políticas conservadoras, en [[1898]] presentó un proyecto legislativo que proponía deportar a los inmigrantes que tuvieran militancia política o sindical, ocupa además una banca en el Senado. En [[1900]] fue nombrado decano de la Facultad de Filosofía y Letras.
==Sus Escritos ==
Los escritos de Cané apelan recurrentemente a la materia autobiográfica. R. Rojas lo incluyó en el grupo de escritores de esa década al que denominó prosistas fragmentarios. No fue un escritor de profesión; pero sí un hombre culto, distinguido, temperamentalmente humorista y escéptico que iba escribiendo sobre las impresiones de sus viajes, de los países donde residía debido a sus cargos políticos. de los libros que lee, de los acontecimientos en que toma parte, y estas impresiones son las que se agrupan después para integrar la mayoría de sus libros. su producción tiene la virtud de haber conservado para sus contemporáneos y las generaciones posteriores el espíritu y el ingenio del escritor y hombre de mundo que fue este autor.
Cané publica en La Tribuna una sección que titula Párrafos. Esta denominación inicial incluye toda la prosa de Cané. Casi todas sus obras son colección de artículos periodísticos nacidos en el hecho mismo que los provocó. Sus páginas surgidas espontáneamente sin reelaboración, deben entenderse como una charla amable entre el escritor y el lector.
Aunque Cané no escribe para las muchedumbres como sus admirados Dickens y Shakespeare, no restringe su auditorio sino que lo amplia e incluye al lector culto porteño.
==Obras==
Ensayos ([[1877]])

A distancia ([[1882]])

Juvenilia ([[1882]])

En viaje ([[1884]])

Charlas literarias ([[1885]])

Notas e impresiones ([[1901]])

Prosa ligera ([[1903]])

==Discursos==

El espíritu universitario

La enseñanza clásica.

==Traducciones==

Enrique IV de William Shakespeare ([[1900]])

==Referencias==

http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/Literatura-Argentina/home.htm

http://www.bibliotecasvirtuales.com/miguel_cane.html

http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaargentina/index.asp

http://es.wikisource.org/wiki/es:Miguel_Can%C3%A9

[[Category:Escritores]]

Miguel Cané

2011-10-29T20:49:11Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Miguel Cané
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|tamaño = 208 * 244
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|lugar de nacimiento = [[Montevideo]]
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}}
<div align = 'justify'>
''' Miguel Cané: ''' Novelista argentino, es uno de los escritores más representativos de la Generación del Ochenta de la Literatura Argentina., conocido por sus escritos autobiográficos. Su personalidad política y literaria ha empañado la brillantez del recuerdo de su padre cuya expatriación motivó el nacimiento del hijo en tierra uruguaya.
==Infancia y juventud==
Nació en [[Montevideo]] el [[27 de enero]] de [[1851]]. Segundo hijo del un matrimonio expatriado formado por Miguel Cané y Eufemia Casares. Cumplido los dos años de edad regreso a [[Buenos Aires]], [[Argentina]], con su familia después de la caída de Juan Manuel de Rosas y tal como ocurrió con muchos hijos de exiliados políticos, se le otorgó la ciudadanía argentina. Hereda de su padre la admiración por [[Europa]] y la vocación por escribir. En [[1863]] muere su padre, y en este mismo año comienza sus estudios de bachillerato en el Colegio Nacional de [[Buenos Aires]], ubicado en lo que actualmente es el paseo histórico de la Manzana de las Luces, en la época en que era internado de varones, durante la dirección del canónigo Eusebio Agüero y como alumno del profesor francés Amadeo Jacques. Todas las experiencias vividas en este colegio y en esta etapa de su vida fueron su fuente de inspiración, para la realización de su libro "Juvenilia", publicado en [[1884]], su obra maestra. De la mano de Amadeo Jacques Cané descubre las modernas corrientes del pensamiento, especialmente el positivismo dando los primeros pasos hasta convertirse en un incasable lector. Más tarde descubre su pasión por la música, el ateísmo y la vocación periodística. A los 17 años comienza su carrera de abogado, lo que le posibilita en febrero de [[1870]] acompañar al presidente [[Sarmiento]] a una entrevista con [[Urquiza]]. Poco después parte a conocer Europa el gran centro cultural de la época mezcla de club, museo y sala de música.
En [[1872]] se doctoró en Jurisprudencia, ya para entonces se había iniciado en el periodismo, trabajo que dará sencillez y espontaneidad a su prosa y fomentará su curiosidad abierta a todo. Fue redactor de La Tribuna y dirigió El Nacional, donde escribió artículos sobre la vida social, política y literaria. Llegó a convertirse como otros escritores de su época en el cronista de su generación, de su país y de sí mismo. En [[1873]] comienza a dirigir El Nacional que apoyaba la candidatura de Avellaneda, con el triunfo de este en las elecciones inicia su segundo viaje a [[Europa]]. En este mismo año, a su regreso contrae matrimonio con Sara Beláustegui y un mes más tarde es nombrado diputado provincial. De su matrimonio en el [[1876]] ve nacer a su primer hijo y obtiene su título de abogado. Desarrolló una importante actividad política como legislador, diplomático en [[Colombia]] y [[Venezuela]], intendente de [[Buenos Aires]] y ministro del Interior y de Relaciones Exteriores durante el gobierno de [[Carlos Pellegrini]], Cargos que ocupo en un periodo de dos años. De ideas políticas conservadoras, en [[1898]] presentó un proyecto legislativo que proponía deportar a los inmigrantes que tuvieran militancia política o sindical, ocupa además una banca en el Senado. En [[1900]] fue nombrado decano de la Facultad de Filosofía y Letras.
==Sus Escritos ==
Los escritos de Cané apelan recurrentemente a la materia autobiográfica. R. Rojas lo incluyó en el grupo de escritores de esa década al que denominó prosistas fragmentarios. No fue un escritor de profesión; pero sí un hombre culto, distinguido, temperamentalmente humorista y escéptico que iba escribiendo sobre las impresiones de sus viajes, de los países donde residía debido a sus cargos políticos. de los libros que lee, de los acontecimientos en que toma parte, y estas impresiones son las que se agrupan después para integrar la mayoría de sus libros. su producción tiene la virtud de haber conservado para sus contemporáneos y las generaciones posteriores el espíritu y el ingenio del escritor y hombre de mundo que fue este autor.
Cané publica en La Tribuna una sección que titula Párrafos. Esta denominación inicial incluye toda la prosa de Cané. Casi todas sus obras son colección de artículos periodísticos nacidos en el hecho mismo que los provocó. Sus páginas surgidas espontáneamente sin reelaboración, deben entenderse como una charla amable entre el escritor y el lector.
Aunque Cané no escribe para las muchedumbres como sus admirados Dickens y Shakespeare, no restringe su auditorio sino que lo amplia e incluye al lector culto porteño.
==Obras==
Ensayos ([[1877]])

A distancia ([[1882]])

Juvenilia ([[1882]])

En viaje ([[1884]])

Charlas literarias ([[1885]])

Notas e impresiones ([[1901]])

Prosa ligera ([[1903]])

==Discursos==

El espíritu universitario

La enseñanza clásica.

==Traducciones==

Enrique IV de William Shakespeare ([[1900]])

==Referencias==

http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/Literatura-Argentina/home.htm

http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/Literatura-Argentina/Etapas/Generaci%C3%B3n%20del%2080/Generaci%C3%B3n%20del%2080.html

http://www.bibliotecasvirtuales.com/miguel_cane.html

http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaargentina/index.asp

http://es.wikisource.org/wiki/es:Miguel_Can%C3%A9

[[Category:Escritores]]

Miguel Cané

2011-10-29T20:44:53Z

Valero: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre completo = Miguel Cané |imagen = MiguelCane.png |tamaño = 208 * 244 |fecha de nacimiento = 27 de enero de 1851 |lugar de nacimiento = [[Monte...'

{{Ficha Persona
|nombre completo = Miguel Cané
|imagen = MiguelCane.png
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[27 de enero]] de [[1851]]
|lugar de nacimiento = [[Montevideo]]
|fecha de fallecimiento = [[5 de septiembre]] de [[1905]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]]
|nacionalidad = argentino
|ocupación = escritor y político
}}
<div align = 'justify'>
''' Miguel Cané: ''' Novelista argentino, es uno de los escritores más representativos de la Generación del Ochenta de la Literatura Argentina., conocido por sus escritos autobiográficos. Su personalidad política y literaria ha empañado la brillantez del recuerdo de su padre cuya expatriación motivó el nacimiento del hijo en tierra uruguaya.
==Infancia y juventud==
Nació en [[Montevideo]] el [[27 de enero]] de [[1851]]. Segundo hijo del un matrimonio expatriado formado por Miguel Cané y Eufemia Casares. Cumplido los dos años de edad regreso a [[Buenos Aires]], [[Argentina]], con su familia después de la caída de Juan Manuel de Rosas y tal como ocurrió con muchos hijos de exiliados políticos, se le otorgó la ciudadanía argentina. Hereda de su padre la admiración por [[Europa]] y la vocación por escribir. En [[1863]] muere su padre, y en este mismo año comienza sus estudios de bachillerato en el Colegio Nacional de [[Buenos Aires]], ubicado en lo que actualmente es el paseo histórico de la Manzana de las Luces, en la época en que era internado de varones, durante la dirección del canónigo Eusebio Agüero y como alumno del profesor francés Amadeo Jacques. Todas las experiencias vividas en este colegio y en esta etapa de su vida fueron su fuente de inspiración, para la realización de su libro "Juvenilia", publicado en [[1884]], su obra maestra. De la mano de Amadeo Jacques Cané descubre las modernas corrientes del pensamiento, especialmente el positivismo dando los primeros pasos hasta convertirse en un incasable lector. Más tarde descubre su pasión por la música, el ateísmo y la vocación periodística. A los 17 años comienza su carrera de abogado, lo que le posibilita en febrero de [[1870]] acompañar al presidente [[Sarmiento]] a una entrevista con [[Urquiza]]. Poco después parte a conocer Europa el gran centro cultural de la época mezcla de club, museo y sala de música.
En [[1872]] se doctoró en Jurisprudencia, ya para entonces se había iniciado en el periodismo, trabajo que dará sencillez y espontaneidad a su prosa y fomentará su curiosidad abierta a todo. Fue redactor de La Tribuna y dirigió El Nacional, donde escribió artículos sobre la vida social, política y literaria. Llegó a convertirse como otros escritores de su época en el cronista de su generación, de su país y de sí mismo. En [[1873]] comienza a dirigir El Nacional que apoyaba la candidatura de Avellaneda, con el triunfo de este en las elecciones inicia su segundo viaje a [[Europa]]. En este mismo año, a su regreso contrae matrimonio con Sara Beláustegui y un mes más tarde es nombrado diputado provincial. De su matrimonio en el [[1876]] ve nacer a su primer hijo y obtiene su título de abogado. Desarrolló una importante actividad política como legislador, diplomático en [[Colombia]] y [[Venezuela]], intendente de [[Buenos Aires]] y ministro del Interior y de Relaciones Exteriores durante el gobierno de [[Carlos Pellegrini]], Cargos que ocupo en un periodo de dos años. De ideas políticas conservadoras, en [[1898]] presentó un proyecto legislativo que proponía deportar a los inmigrantes que tuvieran militancia política o sindical, ocupa además una banca en el Senado. En [[1900]] fue nombrado decano de la Facultad de Filosofía y Letras.
==Sus Escritos ==
Los escritos de Cané apelan recurrentemente a la materia autobiográfica. R. Rojas lo incluyó en el grupo de escritores de esa década al que denominó prosistas fragmentarios. No fue un escritor de profesión; pero sí un hombre culto, distinguido, temperamentalmente humorista y escéptico que iba escribiendo sobre las impresiones de sus viajes, de los países donde residía debido a sus cargos políticos. de los libros que lee, de los acontecimientos en que toma parte, y estas impresiones son las que se agrupan después para integrar la mayoría de sus libros. su producción tiene la virtud de haber conservado para sus contemporáneos y las generaciones posteriores el espíritu y el ingenio del escritor y hombre de mundo que fue este autor.
==Obras==
Ensayos ([[1877]])

A distancia ([[1882]])

Juvenilia ([[1882]])

En viaje ([[1884]])

Charlas literarias ([[1885]])

Notas e impresiones ([[1901]])

Prosa ligera ([[1903]])

==Discursos==

El espíritu universitario

La enseñanza clásica.

==Traducciones==

Enrique IV de William Shakespeare ([[1900]])

==Referencias==

http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/Literatura-Argentina/home.htm

http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/Literatura-Argentina/Etapas/Generaci%C3%B3n%20del%2080/Generaci%C3%B3n%20del%2080.html

http://www.bibliotecasvirtuales.com/miguel_cane.html

http://www.bibliotecasvirtuales.com/biblioteca/literaturaargentina/index.asp

http://es.wikisource.org/wiki/es:Miguel_Can%C3%A9

[[Category:Escritores]]

Vicente López y Planes

2011-10-29T16:28:42Z

Valero: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre completo = Alejandro Vicente López y Planes |imagen = LopezPlanes.png |tamaño = 208 * 244 |fecha de nacimiento = 3 de mayo de 1785 |lugar de ...'

{{Ficha Persona
|nombre completo = Alejandro Vicente López y Planes
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|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[3 de mayo]] de [[1785]]
|lugar de nacimiento = [[Buenos Aires]]
|fecha de fallecimiento = [[10 de octubre]] de [[1856]]
|lugar de fallecimiento = [[Buenos Aires]]
|nacionalidad = argentino
|ocupación = escritor y político
}}

<div align = 'justify'>
''' Alejandro Vicente López y Planes ''' Poeta y político argentino. Su nombre está estrechamente ligado a los hechos más sobresalientes de la historia [[Argentina]]. Ejerció la presidencia de [[Argentina]] después de [[Juan Manuel de Rosas]]. Autor de la letra del Himno Nacional Argentino, adoptado el [[11 de mayo]] de [[1813]]. Fue uno de los poetas neoclásicos argentinos que más contribuyó a la literatura de Mayo, cantándole a la Patria nueva.
==Inclinación política==
Nació en [[Buenos Aires]] [[Argentina]] en [[1785]], hijo de padre español y madre porteña. Sus primeros estudios los realizó en la Escuela San Francisco, para luego seguir en la escuela secundaria en el Real Colegio San Carlos, hoy Colegio Nacional de [[Buenos Aires]] y los superiores en la Universidad de Chuquisaca, donde se doctoró en derecho. Durante las Invasiones Inglesas actuó como oficial del Regimiento de Patricios y su comportamiento en las jornadas de la defensa le valió el ascenso a capitán. Participó en el cabildo abierto de [[1810]]. Marchó al Norte, como secretario del jefe del Ejército Auxiliar y fue secretario de hacienda del primer triunvirato. Nombrado diputado a la Asamblea del año XIII, fungió como presidente provisional tras la renuncia de [[Rivadavia]]. Ocupo los cargos de ministro del gobernador federal Dorrego, y presidente del Tribunal de Justicia bajo el gobierno de Rosista. Gobernador de [[Buenos Aires]] después de Caseros, asistió en ese carácter al Acuerdo preconstitucional de San Nicolás en [[1851]]. Su amistad con el canónigo José Valentín Gómez (lector de filosofía y ética en el colegio de San Carlos) tuvo mucho que ver en su afiliación al partido de Alvear. A la caída de éste, después de la sublevación de Fontezuelas ([[1815]]), López fue llevado a la cárcel y procesado. El Tribunal en comisión no le encontró otro crimen que el de "haber pertenecido a la facción", por lo que le dio una condena de dos meses. Entre [[1825]] y [[1826]], se convirtió en maestro de latín de su hijo Vicente Fidel, de diez años de edad. Tras la caída de Dorrego, en marzo de [[1829]], el doctor López se trasladó a Mercedes (Provincia Oriental) y quedó allí hasta el fin del gobierno de Lavalle. Ya en pleno período rosista, en [[1837]], al inaugurarse el Salón Literario de Marcos Sastre, fue Invitado a presidir el acto y pronunció un discurso de media hora de duración. En [[1843]], Rosas lo nombró presidente del Tribunal Superior de Justicia. El [[20 de Dicie
mbre]] de [[1850]], por otra parte, escribió a Rosas una patética carta en la que le exponía sus angustias económicas y la queja por no figurar entre los miembros recién electos de la Legislatura federal.

==La marcha patriótica==
Dentro de las grandes creaciones de Vicente López y Planes esta La marcha patriótica que la Asamblea del Año XIII, el [[11 de Mayo]] de [[1813]] aprobó por unanimidad, como única marcha nacional. En conmemoración de esta fecha, se estableció el día [[11 de mayo]], Día del [[Himno Nacional]]. El maestro español de piano y violín, Blas Parera fue quien tuvo a su cargo la partitura musical. En [[1860]], el maestro Juan Esnaola realizó unos ajustes a la música del Himno, basándose en antiguos manuscritos de Parera, y en [[1944]] estos arreglos fueron declarados por el Poder Ejecutivo, como versión musical definitiva. El Himno fue ejecutado por vez primera en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson, dama de la sociedad porteña de la época. López y Planes no solo escribió el Himno de Argentina, sino también "El triunfo argentino", inspirado en la victoria sobre los invasores ingleses; y otras composiciones patrióticas, que se publicaron en La Lira argentina, primera colección de poesías argentina aparecida en [[1824]]. Las composiciones de López y Planes no se diferencian de otras, compuestas en relación con la Revolución de Mayo. En todas ellas importan más la individualidad de los autores, los temas y las finalidades perseguidas. Muchas veces aparecieron como anónimas, porque fueron sentidas como creaciones colectivas a través de las cuales la burguesía criolla convocaba a los otros grupos sociales a aniquilar al enemigo.
==Características de sus obras==
Estas composiciones poéticas estuvieron ligadas a la aparición del concepto de "nación", y a la expresión de sentimientos de amor por la patria y de orgullo por sus héroes. Sus principales características son:
Poesía comprometida y celebrativa. El compromiso se expresa a través de la identificación del yo lírico con la causa de la independencia: la actitud celebrativa se manifiesta a través de valoraciones subjetivas.
El poeta se identifica con el prócer. La poesía es entendida como otra manera de luchar en contra de los enemigos. La identificación mencionada se verbaliza a través del uso de la primera persona del plural, que incluye al poeta y a los guerreros:
Exaltación de la libertad y de la independencia.
El poema es comparable a un discurso público o a una arenga militar. Se apela a un público que escucha. Los protagonistas de la independencia son exaltados como héroes de poemas épicos.
Versificación. Se prefieren los versos de arte mayor (endecasílabos, decasílabos). Combinados a veces, en el caso de la silva, con heptasílabos. Las rimas son consonantes. Las estrofas que aparecen más a menudo son la silva y la octava rima.
Imágenes desvalorativas del enemigo.

==Muerte del autor==
Alejandro Vicente López y Planes muere en su ciudad natal el [[10 de octubre]] de [[1856]] a los 71 años de edad habiéndole concedido el destino el privilegio de ser actor y testigo de la historia de su patria en el período más difícil, el de la liquidación colonial. Sus restos mortales se encuentran en el Cementerio de la Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.

==Referencias==
http://www.revistamaneras.com.ar/himno.html

http://www.bibliotecasvirtuales.com/index.asp.html
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/literatura-argentina/home.htm

[[Category:Escritores]]

Vicente López y Planes

2011-10-29T16:19:04Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Alejandro Vicente López y Planes
|imagen = LopezPlanes.png
|tamaño = 208 * 244
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|nacionalidad = argentino
|ocupación = escritor y político
}}

<div align = 'justify'>
''' Alejandro Vicente López y Planes ''' Poeta y político argentino. Su nombre está estrechamente ligado a los hechos más sobresalientes de la historia [[Argentina]]. Ejerció la presidencia de [[Argentina]] después de Juan Manuel de Rosas. Autor de la letra del Himno Nacional Argentino, adoptado el [[11 de mayo]] de [[1813]]. Fue uno de los poetas neoclásicos argentinos que más contribuyó a la literatura de Mayo, cantándole a la Patria nueva.
==Inclinación política==
Nació en [[Buenos Aires]] [[Argentina]] en [[1785]], hijo de padre español y madre porteña. Sus primeros estudios los realizó en la Escuela San Francisco, para luego seguir en la escuela secundaria en el Real Colegio San Carlos, hoy Colegio Nacional de [[Buenos Aires]] y los superiores en la Universidad de Chuquisaca, donde se doctoró en derecho. Durante las Invasiones Inglesas actuó como oficial del Regimiento de Patricios y su comportamiento en las jornadas de la defensa le valió el ascenso a capitán. Participó en el cabildo abierto de [[1810]]. Marchó al Norte, como secretario del jefe del Ejército Auxiliar y fue secretario de hacienda del primer triunvirato. Nombrado diputado a la Asamblea del año XIII, fungió como presidente provisional tras la renuncia de [[Rivadavia]]. Ocupo los cargos de ministro del gobernador federal Dorrego, y presidente del Tribunal de Justicia bajo el gobierno de Rosista. Gobernador de [[Buenos Aires]] después de Caseros, asistió en ese carácter al Acuerdo preconstitucional de San Nicolás en [[1851]]. Su amistad con el canónigo José Valentín Gómez (lector de filosofía y ética en el colegio de San Carlos) tuvo mucho que ver en su afiliación al partido de Alvear. A la caída de éste, después de la sublevación de Fontezuelas ([[1815]]), López fue llevado a la cárcel y procesado. El Tribunal en comisión no le encontró otro crimen que el de "haber pertenecido a la facción", por lo que le dio una condena de dos meses. Entre [[1825]] y [[1826]], se convirtió en maestro de latín de su hijo Vicente Fidel, de diez años de edad. Tras la caída de Dorrego, en marzo de [[1829]], el doctor López se trasladó a Mercedes (Provincia Oriental) y quedó allí hasta el fin del gobierno de Lavalle. Ya en pleno período rosista, en [[1837]], al inaugurarse el Salón Literario de Marcos Sastre, fue Invitado a presidir el acto y pronunció un discurso de media hora de duración. En [[1843]], Rosas lo nombró presidente del Tribunal Superior de Justicia. El [[20 de Dicie
mbre]] de [[1850]], por otra parte, escribió a Rosas una patética carta en la que le exponía sus angustias económicas y la queja por no figurar entre los miembros recién electos de la Legislatura federal.

==La marcha patriótica==
Dentro de las grandes creaciones de Vicente López y Planes esta La marcha patriótica que la Asamblea del Año XIII, el [[11 de Mayo]] de [[1813]] aprobó por unanimidad, como única marcha nacional. En conmemoración de esta fecha, se estableció el día 11 de mayo, Día del [[Himno Nacional]]. El maestro español de piano y violín, Blas Parera fue quien tuvo a su cargo la partitura musical. En [[1860]], el maestro Juan Esnaola realizó unos ajustes a la música del Himno, basándose en antiguos manuscritos de Parera, y en [[1944]] estos arreglos fueron declarados por el Poder Ejecutivo, como versión musical definitiva. El Himno fue ejecutado por vez primera en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson, dama de la sociedad porteña de la época. López y Planes no solo escribió el Himno de Argentina, sino también "El triunfo argentino", inspirado en la victoria sobre los invasores ingleses; y otras composiciones patrióticas, que se publicaron en La Lira argentina, primera colección de poesías argentina aparecida en [[1824]]. Las composiciones de López y Planes no se diferencian de otras, compuestas en relación con la Revolución de Mayo. En todas ellas importan más la individualidad de los autores, los temas y las finalidades perseguidas. Muchas veces aparecieron como anónimas, porque fueron sentidas como creaciones colectivas a través de las cuales la burguesía criolla convocaba a los otros grupos sociales a aniquilar al enemigo.
==Características de sus obras==
Estas composiciones poéticas estuvieron ligadas a la aparición del concepto de "nación", y a la expresión de sentimientos de amor por la patria y de orgullo por sus héroes. Sus principales características son:
Poesía comprometida y celebrativa. El compromiso se expresa a través de la identificación del yo lírico con la causa de la independencia: la actitud celebrativa se manifiesta a través de valoraciones subjetivas.
El poeta se identifica con el prócer. La poesía es entendida como otra manera de luchar en contra de los enemigos. La identificación mencionada se verbaliza a través del uso de la primera persona del plural, que incluye al poeta y a los guerreros:
Exaltación de la libertad y de la independencia.
El poema es comparable a un discurso público o a una arenga militar. Se apela a un público que escucha. Los protagonistas de la independencia son exaltados como héroes de poemas épicos.
Versificación. Se prefieren los versos de arte mayor (endecasílabos, decasílabos). Combinados a veces, en el caso de la silva, con heptasílabos. Las rimas son consonantes. Las estrofas que aparecen más a menudo son la silva y la octava rima.
Imágenes desvalorativas del enemigo.

==Muerte del autor==
Alejandro Vicente López y Planes muere en su ciudad natal el [[10 de octubre]] de [[1856]] a los 71 años de edad habiéndole concedido el destino el privilegio de ser actor y testigo de la historia de su patria en el período más difícil, el de la liquidación colonial. Sus restos mortales se encuentran en el Cementerio de la Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.

==Referencias==
http://www.revistamaneras.com.ar/himno.html

http://www.bibliotecasvirtuales.com/index.asp.html
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/literatura-argentina/home.htm

[[Category:Escritores]]

Vicente López y Planes

2011-10-29T16:18:13Z

Valero:

{{Ficha Persona
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|ocupación = escritor y político
}}

<div align = 'justify'>
''' Alejandro Vicente López y Planes ''' Poeta y político argentino. Su nombre está estrechamente ligado a los hechos más sobresalientes de la historia [[Argentina]]. Ejerció la presidencia de [[Argentina]] después de Juan Manuel de Rosas. Autor de la letra del Himno Nacional Argentino, adoptado el [[11 de mayo]] de [[1813]]. Fue uno de los poetas neoclásicos argentinos que más contribuyó a la literatura de Mayo, cantándole a la Patria nueva.
==Inclinación política==
Nació en [[Buenos Aires]] [[Argentina]] en [[1785]], hijo de padre español y madre porteña. Sus primeros estudios los realizó en la Escuela San Francisco, para luego seguir en la escuela secundaria en el Real Colegio San Carlos, hoy Colegio Nacional de [[Buenos Aires]] y los superiores en la Universidad de Chuquisaca, donde se doctoró en derecho. Durante las Invasiones Inglesas actuó como oficial del Regimiento de Patricios y su comportamiento en las jornadas de la defensa le valió el ascenso a capitán. Participó en el cabildo abierto de [[1810]]. Marchó al Norte, como secretario del jefe del Ejército Auxiliar y fue secretario de hacienda del primer triunvirato. Nombrado diputado a la Asamblea del año XIII, fungió como presidente provisional tras la renuncia de [[Rivadavia]]. Ocupo los cargos de ministro del gobernador federal Dorrego, y presidente del Tribunal de Justicia bajo el gobierno de Rosista. Gobernador de [[Buenos Aires]] después de Caseros, asistió en ese carácter al Acuerdo preconstitucional de San Nicolás en [[1851]]. Su amistad con el canónigo José Valentín Gómez (lector de filosofía y ética en el colegio de San Carlos) tuvo mucho que ver en su afiliación al partido de Alvear. A la caída de éste, después de la sublevación de Fontezuelas ([[1815]]), López fue llevado a la cárcel y procesado. El Tribunal en comisión no le encontró otro crimen que el de "haber pertenecido a la facción", por lo que le dio una condena de dos meses. Entre [[1825]] y [[1826]], se convirtió en maestro de latín de su hijo Vicente Fidel, de diez años de edad. Tras la caída de Dorrego, en marzo de [[1829]], el doctor López se trasladó a Mercedes (Provincia Oriental) y quedó allí hasta el fin del gobierno de Lavalle. Ya en pleno período rosista, en [[1837]], al inaugurarse el Salón Literario de Marcos Sastre, fue Invitado a presidir el acto y pronunció un discurso de media hora de duración. En [[1843]], Rosas lo nombró presidente del Tribunal Superior de Justicia. El [[20 de Dicie
mbre]] de [[1850]], por otra parte, escribió a Rosas una patética carta en la que le exponía sus angustias económicas y la queja por no figurar entre los miembros recién electos de la Legislatura federal.

==La marcha patriótica==
Dentro de las grandes creaciones de Vicente López y Planes esta La marcha patriótica que la Asamblea del Año XIII, el [[11 de Mayo]] de [[1813]] aprobó por unanimidad, como única marcha nacional. En conmemoración de esta fecha, se estableció el día 11 de mayo, Día del [[Himno Nacional]]. El maestro español de piano y violín, Blas Parera fue quien tuvo a su cargo la partitura musical. En [[1860]], el maestro Juan Esnaola realizó unos ajustes a la música del Himno, basándose en antiguos manuscritos de Parera, y en [[1944]] estos arreglos fueron declarados por el Poder Ejecutivo, como versión musical definitiva. El Himno fue ejecutado por vez primera en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson, dama de la sociedad porteña de la época. López y Planes no solo escribió el Himno de Argentina, sino también "El triunfo argentino", inspirado en la victoria sobre los invasores ingleses; y otras composiciones patrióticas, que se publicaron en La Lira argentina, primera colección de poesías argentina aparecida en [[1824]]. Las composiciones de López y Planes no se diferencian de otras, compuestas en relación con la Revolución de Mayo. En todas ellas importan más la individualidad de los autores, los temas y las finalidades perseguidas. Muchas veces aparecieron como anónimas, porque fueron sentidas como creaciones colectivas a través de las cuales la burguesía criolla convocaba a los otros grupos sociales a aniquilar al enemigo.
==Características de sus obras==
Estas composiciones poéticas estuvieron ligadas a la aparición del concepto de "nación", y a la expresión de sentimientos de amor por la patria y de orgullo por sus héroes. Sus principales características son:
Poesía comprometida y celebrativa. El compromiso se expresa a través de la identificación del yo lírico con la causa de la independencia: la actitud celebrativa se manifiesta a través de valoraciones subjetivas.
El poeta se identifica con el prócer. La poesía es entendida como otra manera de luchar en contra de los enemigos. La identificación mencionada se verbaliza a través del uso de la primera persona del plural, que incluye al poeta y a los guerreros:
Exaltación de la libertad y de la independencia.
El poema es comparable a un discurso público o a una arenga militar. Se apela a un público que escucha. Los protagonistas de la independencia son exaltados como héroes de poemas épicos.
Versificación. Se prefieren los versos de arte mayor (endecasílabos, decasílabos). Combinados a veces, en el caso de la silva, con heptasílabos. Las rimas son consonantes. Las estrofas que aparecen más a menudo son la silva y la octava rima.
Imágenes desvalorativas del enemigo.

==Muerte del autor==
Alejandro Vicente López y Planes muere en su ciudad natal el [[10 de octubre]] de [[1856]] a los 71 años de edad habiéndole concedido el destino el privilegio de ser actor y testigo de la historia de su patria en el período más difícil, el de la liquidación colonial. Sus restos mortales se encuentran en el Cementerio de la Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires.

==Referencias==
http://www.revistamaneras.com.ar/himno.html

http://www.bibliotecasvirtuales.com/index.asp.html
http://www.oni.escuelas.edu.ar/olimpi97/literatura-argentina/home.htm

[[Category:Escritores]]

Archivo:LopezPlanes.png

2011-10-29T13:46:55Z

Valero:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Robertson Davies

2011-10-28T18:21:33Z

Valero: Robertson Davies trasladada a William Robertson Davies

#REDIRECCIÓN [[William Robertson Davies]]

William Robertson Davies

2011-10-28T18:21:33Z

Valero: Robertson Davies trasladada a William Robertson Davies

{{Ficha Persona
|nombre completo = William Robertson Davies
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|tamaño = 208 * 244
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|lugar de nacimiento = [[Thomasville]], [[Notario]]
|fecha de fallecimiento = [[2 de diciembre]] de [[1995]]
|lugar de fallecimiento = [[Orangeville]], [[Notario]]
|nacionalidad = Canadiense
|ocupación = Narrador, ensayista y dramaturgo
}}

<div align = 'justify'>
'''Robertson Davies:''' Narrador, dramaturgo y ensayista canadiense, cuya obra es muy apreciada dentro de la narrativa contemporánea de su país, por su carácter indagador en temas como la iniciación, la santidad, el papel de los símbolos religiosos, el psicoanálisis y el aprendizaje. Uno de los autores canadienses más importantes de su tiempo. De él [[Valentí Puig]] dice: ”Demostró sobradamente que siendo fiel a los modos tradicionales de la novela cualquier día iba a parecer moderno” En suma, la obra de Davies nos ofrece una profundidad inusual en la literatura contemporánea.
==Infancia y juventud==
Robertson Davies nació en la región de [[Ontario]] el [[28 de agosto]] de [[1913]]. Desde muy pequeño estuvo rodeado de libros, llegado el momento se educó en distintas instituciones escolares de su país y [[Europa]]. Hijo del senador y dueño de un periódico William Rupert Davies, al igual que su padre le encantaba la lectura por lo que Davies leía todo lo que caía en sus manos. Como estudiante participó en numerosas obras teatrales y fue entonces cuando empezó a despertar su interés por el drama. Cursó estudios en el Upper Canadá College de [[Toronto]] entre [[1926]] y [[1932]], y tres años más en [[Kingston]], [[Ontario]]. Abandona [[Canadá]] y en [[1938]] se gradúa en el Balliol College de [[Oxford]]. Al año siguiente publica su tesis Shakespeare's Boy Actors, empieza a trabajar en [[Londres]] donde participa en pequeñas obras teatrales y realiza trabajos literarios para el director del Old Vic Repertory Company. En [[1940]] regresa a Canadá para dedicarse con éxito al periodismo y además en esta misma etapa escribe algunas comedias. Además de ser un año importante en su vida personal pues contrae matrimonio con Brenda Mathews una joven que había conocido en su estancia en [[Oxford]]. La dirección de la revista Saturday Nigh contrata sus servicios como editor literario.
==Sus escritos==
En [[1950]] Robertson Davies publica la primera de sus once novelas, organizadas en trilogías, que lo harían mundialmente famoso: la Trilogía Salterton; la Trilogía Deptford: El quinto en discordia ([[1970]]), Mantícora ([[1972]]) y El mundo de los prodigios([[1975]]); La Trilogía de Cornish: Ángeles rebeldes ([[1981]]), Lo que arraiga en el hueso ([[1985]]) y The Lyre of Orpheus ([[1988]]); y la inacabada Trilogía de [[Toronto]]. Enseño literatura inglesa en colegio de Balliol en Oxford, trabajo además en una compañía de teatro donde en ocasiones el mismo escribía las obras. Fue también director del periódico Peterboough Examiner. Los críticos lo describen como un fino novelista creador de ambientes mágicos y místicos a través de la realidad canadiense, y como autor de obras de una rica densidad simbólica por medio de una escritura sutil y a ala ves llena de humor, con la cual indago en las zonas oscuras de la mente humana. En su prosa empleó la comicidad, lo grotesco y una gran imaginación. En su novela Un hombre astuto([[1994]]) donde narra la muerte súbita de un vicario explora en la medicina, la muerte, el milagro y el psicoanálisis, una de sus claves narrativas. Escritor de varias piezas dramáticas le fueron otorgados varios premios literarios.
==Breve reseña de sus trilogías==
El quinto en discordia se presenta como unas memorias, las memorias de un viejo solterón, el profesor y erudito Dunstan Ramsay, originario de un pequeño pueblo canadiense, Deptford. Pero en esas memorias Robertson Davies no sólo nos narra su vida, sus traumas infantiles y sus obsesiones de adulto, sino que a la par que él, crecen y desarrollan su vida dos personajes que han tenido desde la infancia, un grandísimo ascendiente sobre Ramsay: Boy Staunton, el chico perfecto, el gran hombre, el magnate. Paul Dempster, personaje indescriptible y mágico, que aparece y desaparece de su vida y con el que en algún momento se sintió responsable de su origen.
Existe una invisible liga que une a los tres personajes amigos de la infancia, originarios del mismo pueblo -Deptford- aunque la más evidente es la relativa al hecho del nacimiento de Paul Dempser y la famosa bola de nieve que origina el parto de la señora Dempster. Lo que aparentemente no tiene una relación a lo largo de la novela, la adquiere de golpe al final, y es justamente el papel de Ramsay como catalizador en un breve pero fundamental encuentro entre los otros dos: Paul y Boy. El quinto en discordia es un concepto extraído de la terminología teatral, -actividad a la que el autor se dedicó algunos años, en Londres y que presupone un personaje impar, ajeno a las contraposiciones bueno/malo, feo/guapo, héroe/villano, etc.; muy importante en la medida en que hace resaltar las incongruencias o los valores de los demás: sirve de contrapunto y a la vez de apoyo al héroe o la heroína, y aunque no se lleve la mejor parte de la obra, es como esos elementos químicos, los catalizadores, que son imprescindibles para que una mezcla se produzca, aunque no participen de ella. Ramsay es, por descontado, ese elemento.
La trilogía, (Mantícora está protagonizada por Boy Stampton y Mundo Prodigioso por Dempster) los protagonistas son los otros y él es el nexo entre ambos, en El quinto en discordia es Ramsay el absoluto protagonista, sumergiéndonos en un mundo muy particular, el de un niño obsesionado por la culpa y la visión de una santa demente, obsesiones que derivan a otras en su madurez, la pasión por los santos; no es una pasión religiosa, propiamente, aunque es, ciertamente una pasión, casi de coleccionista. En este punto se ha de dar la razón a V. Puig en su prólogo, cuando cita la “complicidad constante con el mundo de Jung” como inspirador del universo de Robertson Davies. El tema jungiano del inconsciente colectivo de la humanidad, que se baraja en el estudio de los santos, las religiones como modo de acceder a nuestras mitologías y entender nuestros fantasmas. El tema de la enfermedad mental (toda su obsesión con la señora Dempster), el del ilusionismo y los magos, apenas iniciado en el último tercio de la novela, es otro eco jungiano; la introversión adulta y extroversión infantil de Dunstan, recuperada en su vejez; el hermafroditismo del personaje de Liesl; la figura del héroe; el principio de entropía por el que los opuestos se atraen... Toda la historia personal de Dunstan Ramsay está impactada por un hecho de su infancia y rememorada en la imagen surgida en una heroica acción de guerra y que determina sus búsquedas posteriores. Pero sus reflexiones están impregnadas de un humor muy sutil, así como su visión de la vida en general y de su propia vida en concreto. Este humor le imprime un sello personal, le da una calidad al texto que lo agranda con múltiples connotaciones y sugerencias.

==Premios y reconocimientos==
Premio Dominion Drama Festival por la mejor obra teatral canadiense en [[1948]] con la obra Eros at Breakfast.

Premio Stephen Leacock en la categoría "humor" en [[1955]] por Leaven of Malice.

Medalla Lorne Pierce Medal por sus éxitos literarios en [[1961]]

Premio literario Governor-General's Literary Award por la mejor obra de ficción en inglés en [[1972]] por Mantícora.

Nominado al premio Booker en la categoría "ficción" en [[1986]] por la obra What's Bred in the Bone.

Fue el primer canadiense en convertirse en miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras.

En Toronto le dedicaron el nombre de un parque en el [[2007]].

En España ganó el Premi Llibreter de narrativa [[2006]] con la obra El quinto en discordia y su traducción al catalán El cinquè en joc.

==Obras literarias==

===Novelas===
La Trilogía de Salterton

Tempest-Tost ([[1951]])

Leaven of Malice ([[1954]])

A Mixture of Frailties ([[1958]])

===La trilogía de Deptford===

El quinto en discordia (Fifth Business, [[1970]])

La mantícora (The Manticore, [[1972]])

El mundo de los prodigios (World of Wonders ([[1975]])

===La trilogía de Cornish===
The Rebel Angels ([[1981]])

What's Bred in the Bone ([[1985]])

The Lyre of Orpheus ([[1988]])

===La trilogía Toronto===
Asesinato y ánimas en pena (Murther and Walking Spirits, [[1991]])

Un hombre astuto (The Cunning Man, [[1994]])

==Referencias==
http://lamiradadeariodante.blogspot.com/discordancias-robertson-davies.html

http://www.lecturalia.com/portada/autores/robertson-davies.htm

http://es.wikipedia.org/Robertson_Davies.html

http://www.elplacerdelalectura.com/2011/03/el-quinto-en-discordia-robertson-davies.html

[[Category:Escritores]]

William Robertson Davies

2011-10-28T18:20:03Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = William Robertson Davies
|imagen = RobertsonDavies.png
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[28 de agosto]] de [[1913]]
|lugar de nacimiento = [[Thomasville]], [[Notario]]
|fecha de fallecimiento = [[2 de diciembre]] de [[1995]]
|lugar de fallecimiento = [[Orangeville]], [[Notario]]
|nacionalidad = Canadiense
|ocupación = Narrador, ensayista y dramaturgo
}}

<div align = 'justify'>
'''Robertson Davies:''' Narrador, dramaturgo y ensayista canadiense, cuya obra es muy apreciada dentro de la narrativa contemporánea de su país, por su carácter indagador en temas como la iniciación, la santidad, el papel de los símbolos religiosos, el psicoanálisis y el aprendizaje. Uno de los autores canadienses más importantes de su tiempo. De él [[Valentí Puig]] dice: ”Demostró sobradamente que siendo fiel a los modos tradicionales de la novela cualquier día iba a parecer moderno” En suma, la obra de Davies nos ofrece una profundidad inusual en la literatura contemporánea.
==Infancia y juventud==
Robertson Davies nació en la región de [[Ontario]] el [[28 de agosto]] de [[1913]]. Desde muy pequeño estuvo rodeado de libros, llegado el momento se educó en distintas instituciones escolares de su país y [[Europa]]. Hijo del senador y dueño de un periódico William Rupert Davies, al igual que su padre le encantaba la lectura por lo que Davies leía todo lo que caía en sus manos. Como estudiante participó en numerosas obras teatrales y fue entonces cuando empezó a despertar su interés por el drama. Cursó estudios en el Upper Canadá College de [[Toronto]] entre [[1926]] y [[1932]], y tres años más en [[Kingston]], [[Ontario]]. Abandona [[Canadá]] y en [[1938]] se gradúa en el Balliol College de [[Oxford]]. Al año siguiente publica su tesis Shakespeare's Boy Actors, empieza a trabajar en [[Londres]] donde participa en pequeñas obras teatrales y realiza trabajos literarios para el director del Old Vic Repertory Company. En [[1940]] regresa a Canadá para dedicarse con éxito al periodismo y además en esta misma etapa escribe algunas comedias. Además de ser un año importante en su vida personal pues contrae matrimonio con Brenda Mathews una joven que había conocido en su estancia en [[Oxford]]. La dirección de la revista Saturday Nigh contrata sus servicios como editor literario.
==Sus escritos==
En [[1950]] Robertson Davies publica la primera de sus once novelas, organizadas en trilogías, que lo harían mundialmente famoso: la Trilogía Salterton; la Trilogía Deptford: El quinto en discordia ([[1970]]), Mantícora ([[1972]]) y El mundo de los prodigios([[1975]]); La Trilogía de Cornish: Ángeles rebeldes ([[1981]]), Lo que arraiga en el hueso ([[1985]]) y The Lyre of Orpheus ([[1988]]); y la inacabada Trilogía de [[Toronto]]. Enseño literatura inglesa en colegio de Balliol en Oxford, trabajo además en una compañía de teatro donde en ocasiones el mismo escribía las obras. Fue también director del periódico Peterboough Examiner. Los críticos lo describen como un fino novelista creador de ambientes mágicos y místicos a través de la realidad canadiense, y como autor de obras de una rica densidad simbólica por medio de una escritura sutil y a ala ves llena de humor, con la cual indago en las zonas oscuras de la mente humana. En su prosa empleó la comicidad, lo grotesco y una gran imaginación. En su novela Un hombre astuto([[1994]]) donde narra la muerte súbita de un vicario explora en la medicina, la muerte, el milagro y el psicoanálisis, una de sus claves narrativas. Escritor de varias piezas dramáticas le fueron otorgados varios premios literarios.
==Breve reseña de sus trilogías==
El quinto en discordia se presenta como unas memorias, las memorias de un viejo solterón, el profesor y erudito Dunstan Ramsay, originario de un pequeño pueblo canadiense, Deptford. Pero en esas memorias Robertson Davies no sólo nos narra su vida, sus traumas infantiles y sus obsesiones de adulto, sino que a la par que él, crecen y desarrollan su vida dos personajes que han tenido desde la infancia, un grandísimo ascendiente sobre Ramsay: Boy Staunton, el chico perfecto, el gran hombre, el magnate. Paul Dempster, personaje indescriptible y mágico, que aparece y desaparece de su vida y con el que en algún momento se sintió responsable de su origen.
Existe una invisible liga que une a los tres personajes amigos de la infancia, originarios del mismo pueblo -Deptford- aunque la más evidente es la relativa al hecho del nacimiento de Paul Dempser y la famosa bola de nieve que origina el parto de la señora Dempster. Lo que aparentemente no tiene una relación a lo largo de la novela, la adquiere de golpe al final, y es justamente el papel de Ramsay como catalizador en un breve pero fundamental encuentro entre los otros dos: Paul y Boy. El quinto en discordia es un concepto extraído de la terminología teatral, -actividad a la que el autor se dedicó algunos años, en Londres y que presupone un personaje impar, ajeno a las contraposiciones bueno/malo, feo/guapo, héroe/villano, etc.; muy importante en la medida en que hace resaltar las incongruencias o los valores de los demás: sirve de contrapunto y a la vez de apoyo al héroe o la heroína, y aunque no se lleve la mejor parte de la obra, es como esos elementos químicos, los catalizadores, que son imprescindibles para que una mezcla se produzca, aunque no participen de ella. Ramsay es, por descontado, ese elemento.
La trilogía, (Mantícora está protagonizada por Boy Stampton y Mundo Prodigioso por Dempster) los protagonistas son los otros y él es el nexo entre ambos, en El quinto en discordia es Ramsay el absoluto protagonista, sumergiéndonos en un mundo muy particular, el de un niño obsesionado por la culpa y la visión de una santa demente, obsesiones que derivan a otras en su madurez, la pasión por los santos; no es una pasión religiosa, propiamente, aunque es, ciertamente una pasión, casi de coleccionista. En este punto se ha de dar la razón a V. Puig en su prólogo, cuando cita la “complicidad constante con el mundo de Jung” como inspirador del universo de Robertson Davies. El tema jungiano del inconsciente colectivo de la humanidad, que se baraja en el estudio de los santos, las religiones como modo de acceder a nuestras mitologías y entender nuestros fantasmas. El tema de la enfermedad mental (toda su obsesión con la señora Dempster), el del ilusionismo y los magos, apenas iniciado en el último tercio de la novela, es otro eco jungiano; la introversión adulta y extroversión infantil de Dunstan, recuperada en su vejez; el hermafroditismo del personaje de Liesl; la figura del héroe; el principio de entropía por el que los opuestos se atraen... Toda la historia personal de Dunstan Ramsay está impactada por un hecho de su infancia y rememorada en la imagen surgida en una heroica acción de guerra y que determina sus búsquedas posteriores. Pero sus reflexiones están impregnadas de un humor muy sutil, así como su visión de la vida en general y de su propia vida en concreto. Este humor le imprime un sello personal, le da una calidad al texto que lo agranda con múltiples connotaciones y sugerencias.

==Premios y reconocimientos==
Premio Dominion Drama Festival por la mejor obra teatral canadiense en [[1948]] con la obra Eros at Breakfast.

Premio Stephen Leacock en la categoría "humor" en [[1955]] por Leaven of Malice.

Medalla Lorne Pierce Medal por sus éxitos literarios en [[1961]]

Premio literario Governor-General's Literary Award por la mejor obra de ficción en inglés en [[1972]] por Mantícora.

Nominado al premio Booker en la categoría "ficción" en [[1986]] por la obra What's Bred in the Bone.

Fue el primer canadiense en convertirse en miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras.

En Toronto le dedicaron el nombre de un parque en el [[2007]].

En España ganó el Premi Llibreter de narrativa [[2006]] con la obra El quinto en discordia y su traducción al catalán El cinquè en joc.

==Obras literarias==

===Novelas===
La Trilogía de Salterton

Tempest-Tost ([[1951]])

Leaven of Malice ([[1954]])

A Mixture of Frailties ([[1958]])

===La trilogía de Deptford===

El quinto en discordia (Fifth Business, [[1970]])

La mantícora (The Manticore, [[1972]])

El mundo de los prodigios (World of Wonders ([[1975]])

===La trilogía de Cornish===
The Rebel Angels ([[1981]])

What's Bred in the Bone ([[1985]])

The Lyre of Orpheus ([[1988]])

===La trilogía Toronto===
Asesinato y ánimas en pena (Murther and Walking Spirits, [[1991]])

Un hombre astuto (The Cunning Man, [[1994]])

==Referencias==
http://lamiradadeariodante.blogspot.com/discordancias-robertson-davies.html

http://www.lecturalia.com/portada/autores/robertson-davies.htm

http://es.wikipedia.org/Robertson_Davies.html

http://www.elplacerdelalectura.com/2011/03/el-quinto-en-discordia-robertson-davies.html

[[Category:Escritores]]

William Robertson Davies

2011-10-28T18:01:01Z

Valero: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre completo = Robertson Davies |imagen = RobertsonDavies.png |tamaño = 208 * 244 |fecha de nacimiento = [[28 de agosto]...'

{{Ficha Persona
|nombre completo = Robertson Davies
|imagen = RobertsonDavies.png
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[28 de agosto]] de [[1913]]
|lugar de nacimiento = [[Thomasville]], [[Notario]]
|fecha de fallecimiento = [[2 de diciembre]] de [[1995]]
|lugar de fallecimiento = [[Orangeville]], [[Notario]]
|nacionalidad = Canadiense
|ocupación = Narrador, ensayista y dramaturgo
}}
<div align = 'justify'>
'''Robertson Davies:''' Narrador, dramaturgo y ensayista canadiense, cuya obra es muy apreciada dentro de la narrativa contemporánea de su país, por su carácter indagador en temas como la iniciación, la santidad, el papel de los símbolos religiosos, el psicoanálisis y el aprendizaje. Uno de los autores canadienses más importantes de su tiempo. De él [[Valentí Puig]] dice: ”Demostró sobradamente que siendo fiel a los modos tradicionales de la novela cualquier día iba a parecer moderno” En suma, la obra de Davies nos ofrece una profundidad inusual en la literatura contemporánea.
==Infancia y juventud==
Robertson Davies nació en la región de [[Ontario]] el [[28 de agosto]] de [[1913]]. Desde muy pequeño estuvo rodeado de libros, llegado el momento se educó en distintas instituciones escolares de su país y [[Europa]]. Hijo del senador y dueño de un periódico William Rupert Davies, al igual que su padre le encantaba la lectura por lo que Davies leía todo lo que caía en sus manos. Como estudiante participó en numerosas obras teatrales y fue entonces cuando empezó a despertar su interés por el drama. Cursó estudios en el Upper Canadá College de [[Toronto]] entre [[1926]] y [[1932]], y tres años más en [[Kingston]], [[Ontario]]. Abandona [[Canadá]] y en [[1938]] se gradúa en el Balliol College de [[Oxford]]. Al año siguiente publica su tesis Shakespeare's Boy Actors, empieza a trabajar en [[Londres]] donde participa en pequeñas obras teatrales y realiza trabajos literarios para el director del Old Vic Repertory Company. En [[1940]] regresa a Canadá para dedicarse con éxito al periodismo y además en esta misma etapa escribe algunas comedias. Además de ser un año importante en su vida personal pues contrae matrimonio con Brenda Mathews una joven que había conocido en su estancia en [[Oxford]]. La dirección de la revista Saturday Nigh contrata sus servicios como editor literario.
==Sus escritos==
En [[1950]] Robertson Davies publica la primera de sus once novelas, organizadas en trilogías, que lo harían mundialmente famoso: la Trilogía Salterton; la Trilogía Deptford: El quinto en discordia ([[1970]]), Mantícora ([[1972]]) y El mundo de los prodigios([[1975]]); La Trilogía de Cornish: Ángeles rebeldes ([[1981]]), Lo que arraiga en el hueso ([[1985]]) y The Lyre of Orpheus ([[1988]]); y la inacabada Trilogía de [[Toronto]]. Enseño literatura inglesa en colegio de Balliol en Oxford, trabajo además en una compañía de teatro donde en ocasiones el mismo escribía las obras. Fue también director del periódico Peterboough Examiner. Los críticos lo describen como un fino novelista creador de ambientes mágicos y místicos a través de la realidad canadiense, y como autor de obras de una rica densidad simbólica por medio de una escritura sutil y a ala ves llena de humor, con la cual indago en las zonas oscuras de la mente humana. En su prosa empleó la comicidad, lo grotesco y una gran imaginación. En su novela Un hombre astuto([[1994]]) donde narra la muerte súbita de un vicario explora en la medicina, la muerte, el milagro y el psicoanálisis, una de sus claves narrativas. Escritor de varias piezas dramáticas le fueron otorgados varios premios literarios.
==Breve reseña de sus trilogías==
El quinto en discordia se presenta como unas memorias, las memorias de un viejo solterón, el profesor y erudito Dunstan Ramsay, originario de un pequeño pueblo canadiense, Deptford. Pero en esas memorias Robertson Davies no sólo nos narra su vida, sus traumas infantiles y sus obsesiones de adulto, sino que a la par que él, crecen y desarrollan su vida dos personajes que han tenido desde la infancia, un grandísimo ascendiente sobre Ramsay: Boy Staunton, el chico perfecto, el gran hombre, el magnate. Paul Dempster, personaje indescriptible y mágico, que aparece y desaparece de su vida y con el que en algún momento se sintió responsable de su origen.
Existe una invisible liga que une a los tres personajes amigos de la infancia, originarios del mismo pueblo -Deptford- aunque la más evidente es la relativa al hecho del nacimiento de Paul Dempser y la famosa bola de nieve que origina el parto de la señora Dempster. Lo que aparentemente no tiene una relación a lo largo de la novela, la adquiere de golpe al final, y es justamente el papel de Ramsay como catalizador en un breve pero fundamental encuentro entre los otros dos: Paul y Boy. El quinto en discordia es un concepto extraído de la terminología teatral, -actividad a la que el autor se dedicó algunos años, en Londres y que presupone un personaje impar, ajeno a las contraposiciones bueno/malo, feo/guapo, héroe/villano, etc.; muy importante en la medida en que hace resaltar las incongruencias o los valores de los demás: sirve de contrapunto y a la vez de apoyo al héroe o la heroína, y aunque no se lleve la mejor parte de la obra, es como esos elementos químicos, los catalizadores, que son imprescindibles para que una mezcla se produzca, aunque no participen de ella. Ramsay es, por descontado, ese elemento.
La trilogía, (Mantícora está protagonizada por Boy Stampton y Mundo Prodigioso por Dempster) los protagonistas son los otros y él es el nexo entre ambos, en El quinto en discordia es Ramsay el absoluto protagonista, sumergiéndonos en un mundo muy particular, el de un niño obsesionado por la culpa y la visión de una santa demente, obsesiones que derivan a otras en su madurez, la pasión por los santos; no es una pasión religiosa, propiamente, aunque es, ciertamente una pasión, casi de coleccionista. En este punto se ha de dar la razón a V. Puig en su prólogo, cuando cita la “complicidad constante con el mundo de Jung” como inspirador del universo de Robertson Davies. El tema jungiano del inconsciente colectivo de la humanidad, que se baraja en el estudio de los santos, las religiones como modo de acceder a nuestras mitologías y entender nuestros fantasmas. El tema de la enfermedad mental (toda su obsesión con la señora Dempster), el del ilusionismo y los magos, apenas iniciado en el último tercio de la novela, es otro eco jungiano; la introversión adulta y extroversión infantil de Dunstan, recuperada en su vejez; el hermafroditismo del personaje de Liesl; la figura del héroe; el principio de entropía por el que los opuestos se atraen... Toda la historia personal de Dunstan Ramsay está impactada por un hecho de su infancia y rememorada en la imagen surgida en una heroica acción de guerra y que determina sus búsquedas posteriores. Pero sus reflexiones están impregnadas de un humor muy sutil, así como su visión de la vida en general y de su propia vida en concreto. Este humor le imprime un sello personal, le da una calidad al texto que lo agranda con múltiples connotaciones y sugerencias.

==Premios y reconocimientos==
Premio Dominion Drama Festival por la mejor obra teatral canadiense en [[1948]] con la obra Eros at Breakfast.

Premio Stephen Leacock en la categoría "humor" en [[1955]] por Leaven of Malice.

Medalla Lorne Pierce Medal por sus éxitos literarios en [[1961]]

Premio literario Governor-General's Literary Award por la mejor obra de ficción en inglés en [[1972]] por Mantícora.

Nominado al premio Booker en la categoría "ficción" en [[1986]] por la obra What's Bred in the Bone.

Fue el primer canadiense en convertirse en miembro honorario de la Academia Americana de las Artes y las Letras.

En Toronto le dedicaron el nombre de un parque en el [[2007]].

En España ganó el Premi Llibreter de narrativa [[2006]] con la obra El quinto en discordia y su traducción al catalán El cinquè en joc.

==Obras literarias==
===Novelas===
La Trilogía de Salterton

Tempest-Tost ([[1951]])

Leaven of Malice ([[1954]])

A Mixture of Frailties ([[1958]])

===La trilogía de Deptford===

El quinto en discordia (Fifth Business, [[1970]])

La mantícora (The Manticore, [[1972]])

El mundo de los prodigios (World of Wonders ([[1975]])

===La trilogía de Cornish===
The Rebel Angels ([[1981]])

What's Bred in the Bone ([[1985]])

The Lyre of Orpheus ([[1988]])

===La trilogía Toronto===
Asesinato y ánimas en pena (Murther and Walking Spirits, [[1991]])

Un hombre astuto (The Cunning Man, [[1994]])

==Referencias==
http://lamiradadeariodante.blogspot.com/discordancias-robertson-davies.html

http://www.lecturalia.com/portada/autores/robertson-davies.htm

http://es.wikipedia.org/Robertson_Davies.html

http://www.elplacerdelalectura.com/2011/03/el-quinto-en-discordia-robertson-davies.html
[[Category:Escritores]]

Archivo:RobertsonDavies.png

2011-10-27T15:09:18Z

Valero:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Henry Brooks Adams

2011-10-26T18:55:40Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Henry Brooks Adams
|imagen = HenryBrooksAdams.png‎
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[16 de febrero]] de [[1838]]
|lugar de nacimiento = [[Boston]]
|fecha de fallecimiento = [[27 de marzo]] de [[1918]]
|lugar de fallecimiento = [[Washington]]
|nacionalidad = estadounidense
|ocupación = historiador, ensayista y escritor
}}

<div align = 'justify'>
'''Henry Brooks Adams''' Historiador, novelista, ensayista y biógrafo estadounidense cuya obra educativa y de ficción trata sobre el papel de al democracia en el incipiente mundo moderno norteamericano, y cuya autobiografía, La educación de Henry Adams es considerada un clásico, así como la mejor obra de la literatura norteamericana, por dicha obra le fue otorgado el premio Pulitzer en [[1919]].

==Infancia y juventud==
Nació el [[16 de febrero]] de [[1838]] en [[Boston]], [[Massachusetts]], en el seno de una familia adinerada. Sus padres [[Charles Francis Adams]] diplomático y escritor, considerado como uno de los fundadores del país, y Abigail Brown Brooks, así como bisnieto del segundo presidente de los [[Estados Unidos]] [[John Adams]], y el nieto del sexto presidente [[John Quincy Adams]]. En la época de verano pasaba mucho tiempo con sus abuelos en una casa de campo rodeado de la cultura y la riquesa. Independientemente de las ventajas que le proporcionaba su árbol genealógico el joven Henry pasaba mucho tiempo en estudiando vorazmente temas como la literatura griega y romana, las matemáticas, la política, la física y la astronomía. La posición política de su padre como diputado y candidato a la vicepresidencia en [[1848]] le resulto también muy favorable porque siempre estuvo rodeado de diplomáticos de alto rango y líderes del mundo durante toda su vida, y aunque nació en una tradición de liderazgo de la elite política, social e intelectual Henry Adams se mantuvo esencialmente como un observador en lugar de un participante en la vida americana en el periodo de [[1860]]-[[1912]].
De joven asistió a Harvard College entre los años [[1854]]-[[1858]] donde entre otros trabajos fingió como colaborador de la revista del mismo nombre. En el otoño de [[1858]] embarcó con algunos de sus compañeros graduados en el "Grand Tour" de [[Europa]]. Asistió a la [[Universidad de Berlín]] para estudiar derecho civil y para el próximo año visitó varios países entre ellos [[Alemania]], [[Italia]], [[Austria]] y [[Suiza]]. Durante un tiempo se convirtió en corresponsal de El Correo de Boston. Entre sus diarios y sus cartas incluye una entrevista con el patriota [[Garibaldi]]. A lo largo de su vida Adams va acumulando un gran número de correspondencia con muchos amigos y dignatarios prominentes de su época, convirtiéndose esto en una extraordinaria colección. Luego de diez semanas que pasó en [[París]], Adams abandonó la escuela de derecho y volvió a [[Massachusetts]], y entre [[1861]] y [[1868]] actuó como secretario privado de su padre, que había sido recientemente nombrado por [[Abraham Lincoln]] como ministro de [[Gran Bretaña]]. Los siete años que pasó con su padre en [[Inglaterra]], sin duda, contribuyó mucho a su educación. Mientras radicaba en [[Washington]], fue corresponsal del Daily Advertiser de Boston y además corresponsal de The New York Times. A su regreso a [[Estados Unidos]] en [[1868]] integró un grupo de presión político y periodistas independientes y sus artículos aparecen en revistas tan prestigiosas como The Nation y The New York Evening Post.
En [[1870]] debido a sus intereses intelectuales fue nombrado profesor asistente de historia en la [[Universidad de Harvard]] y durante los próximos seis años fue profesor de Inglés medieval, europeo, y la historia de [[América]]. El [[27 de junio]] [[1872]] contrajo matrimonio con Marian Hooper y juntos visitaron [[Europa]] [[Egipto]] e [[Inglaterra]] para pasar su luna de miel, en esta última Adams visitó a varios de sus amigos, figuras políticas y académicos. Renuncia a la [[Universidad de Harvard]] en [[1877]] para realizar un estudio de los documentos en el archivo estatal de la Secretaria de [[Thomas Jefferson]]. Mantuvo un selecto círculo de amigos entre los que se encontraban senadores, diplomáticos, abogados, y un número de visitantes extranjeros. Pasado un tiempo Adams emprendió largos viajes y algunas investigaciones. En [[1885]] su esposa Marian Adams se suicidó, y un año después murió su padre. Adams se mudó a la nueva casa que él y su esposa tenía en la plaza Lafayette, en [[Washington]]. Seis meses después de la muerte de su esposa, Adams y el artista [[John La Farge]] se establecieron en [[Japón]]. Cuatro años más tarde moriría su madre. Adams continuó viajando por el mundo, incluyendo [[México]] y las islas del Caribe en [[1894]]. Después de abandonar el [[Partido Republicano]] para unirse a los demócratas y luego de su desencanto poco a poco se retiró de sus actividades políticas para abandonarla por completo en [[1902]].

==Sus escritos==
Henry Brooks Adams Escribió una serie de ensayos críticos del Congreso, el libre comercio y así como las relaciones diplomáticas, muchos de ellos publicados en la influyente revista North American Review convirtiéndose más tarde en editor de esta revista. En 1879 publicó la vida de [[Albert Gallatin]]. En [[1980]] Adams escribió un tratado sobre la corrupción en [[Washington]], que tituló La democracia, una novela americana, la cual fue muy leída en [[Inglaterra]] y [[América del Norte]]. Bajo el seudónimo Frances nieve publicó en la novela [[Esther]] en [[1884]]. En [[1890]], durante una gira por el [[Pacífico]] con el pintor [[John La Farge]] Adams conoció a [[Marau Taaroa]], y gracias a sus consejos y amistad, escribió sus Memorias de Marau Taaroa, La última reina de Tahití ([[1893]]). Continua sus trabajo investigativos profundizado en sus estudios históricos, incluyendo una apreciación de toda la vida y el estudio de la arquitectura, además realiza una serie de biografías. En [[1913]] por medio de un estudio de la Unidad del siglo XIII fue publicado Mont Saint-Michel y Chartres que incluía fotografías e ilustraciones que contenía meditaciones sobre el mundo medieval y sus catedrales francesas. El más famoso de los libros de Adams fue el que contenía su propia biografía, que él mismo tituló La educación de Henry Adams publicado en [[1918]], elegido por la crítica estadounidense como la mejor obra de la literatura norteamericana, Libro autobiográfico redactado en tercera persona en el que Adams expone una crítica visión de las vicisitudes de la historia de los [[Estados Unidos]] a lo largo de un siglo, y por el cual se le otorgó póstumamente el premio Pulitzer en [[1919]], seis meses después de su muerte.

==El maestro==
Mientras se empleaba como profeso en Harvard sus tareas se concentraron en la época medieval, pero sus métodos eran modernas e innovadoras, con énfasis en la participación del estudiante en lugar de conferencias, y la crítica la comprensión más que la memorización de nombres y fechas. En [[1876]], ofrece a sus estudiantes de Harvard un curso sobre la historia de los [[Estados Unidos]] desde [[1789]] hasta [[1840]]. A partir de ese curso se desarrollaron los materiales para los libros en los que su reputación como historiador se apoya: Los documentos relativos a la Nueva [[Inglaterra]] del federalismo, [[1800]]-[[1815]] ([[1877]]), la escritura y la vida de Albert Gallatin ([[1879]]), un retrato político clásico, John Randolph ([[1882]]), y la monumental Historia de los [[Estados Unidos]] durante las administraciones de Jefferson y Madison (9 vols, 1889-1891.) Cumpliendo en sí mismo la frase más completa del libro de su vida “El maestro deja una huella para la eternidad nadie puede decir donde se detiene su influencia”.

==Muerte del escritor==
En [[1912]] sufrió una trombosis cerebral que le paralizó parcialmente. Pasó sus últimos años en [[Washington]] rodeado de sobrinos. Recibía la visita de alguna que otra que otra figura política de la elite social y política de [[Estados Unidos]]. Adams murió el [[26 de marzo]] de [[1918]] en el Cementerio de Rock Creek junto a la tumba de su esposa. El lugar está identificado con una estatua que el propio Adam mando a construir a su amigo le escultor [[Augustus Saint-Gaudens]] cuando murió su esposa.

==Obras==
The Education of Henry Adams ([[1907]], [[1918]]) Pulitzer prize

Life of Albert Gallatin (1879)

Life of John Randolph ([[1882]])

Mont-Saint Michel and Chartres ([[1904]], [[1913]])

==Referencias==

http://freepages.history.rootsweb.com/ADMS225.htm

http://www.bookrags.com/Henry_Brooks_Adams_Biography_BookRags.com.htm

http://commons.wikimedia.org/wiki/Henry_Brooks_Adams

http://es.wikiquote.org/wiki/Henry_Brooks_Adams

http://www.canasanta.com/Ecured/henry-brooks-adams-1838-1918-000001.html

http://www.online-literature.com/

[[Category:Escritores]]

Henry Brooks Adams

2011-10-26T18:39:14Z

Valero: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre completo = Henry Brooks Adams |imagen = HenryBrooksAdams.png‎ |tamaño = 208 * 244 |fecha de nacimiento = [[16 de ...'

{{Ficha Persona
|nombre completo = Henry Brooks Adams
|imagen = HenryBrooksAdams.png‎
|tamaño = 208 * 244
|fecha de nacimiento = [[16 de febrero]] de [[1838]]
|lugar de nacimiento = [[Boston]]
|fecha de fallecimiento = [[27 de marzo]] de [[1918]]
|lugar de fallecimiento = [[Washington]]
|nacionalidad = estadounidense
|ocupación = historiador, ensayista y escritor
}}

<div align = 'justify'>
'''Henry Brooks Adams''' Historiador, novelista, ensayista y biógrafo estadounidense cuya obra educativa y de ficción trata sobre el papel de al democracia en el incipiente mundo moderno norteamericano, y cuya autobiografía, La educación de Henry Adams es considerada un clásico, así como la mejor obra de la literatura norteamericana, por dicha obra le fue otorgado el premio Pulitzer en [[1919]].

==Infancia==
Nació el [[16 de febrero]] de [[1838]] en [[Boston]], [[Massachusetts]], en el seno de una familia adinerada. Sus padres [[Charles Francis Adams]] diplomático y escritor, considerado como uno de los fundadores del país, y Abigail Brown Brooks, así como bisnieto del segundo presidente de los [[Estados Unidos]] [[John Adams]], y el nieto del sexto presidente [[John Quincy Adams]]. En la época de verano pasaba mucho tiempo con sus abuelos en una casa de campo rodeado de la cultura y la riquesa. Independientemente de las ventajas que le proporcionaba su árbol genealógico el joven Henry pasaba mucho tiempo en estudiando vorazmente temas como la literatura griega y romana, las matemáticas, la política, la física y la astronomía. La posición política de su padre como diputado y candidato a la vicepresidencia en [[1848]] le resulto también muy favorable porque siempre estuvo rodeado de diplomáticos de alto rango y líderes del mundo durante toda su vida, y aunque nació en una tradición de liderazgo de la elite política, social e intelectual Henry Adams se mantuvo esencialmente como un observador en lugar de un participante en la vida americana en el periodo de [[1860]]-[[1912]].
De joven asistió a Harvard College entre los años [[1854]]-[[1858]] donde entre otros trabajos fingió como colaborador de la revista del mismo nombre. En el otoño de [[1858]] embarcó con algunos de sus compañeros graduados en el "Grand Tour" de [[Europa]]. Asistió a la [[Universidad de Berlín]] para estudiar derecho civil y para el próximo año visitó varios países entre ellos [[Alemania]], [[Italia]], [[Austria]] y [[Suiza]]. Durante un tiempo se convirtió en corresponsal de El Correo de Boston. Entre sus diarios y sus cartas incluye una entrevista con el patriota [[Garibaldi]]. A lo largo de su vida Adams va acumulando un gran número de correspondencia con muchos amigos y dignatarios prominentes de su época, convirtiéndose esto en una extraordinaria colección. Luego de diez semanas que pasó en [[París]], Adams abandonó la escuela de derecho y volvió a [[Massachusetts]], y entre [[1861]] y [[1868]] actuó como secretario privado de su padre, que había sido recientemente nombrado por [[Abraham Lincoln]] como ministro de [[Gran Bretaña]]. Los siete años que pasó con su padre en [[Inglaterra]], sin duda, contribuyó mucho a su educación. Mientras radicaba en [[Washington]], fue corresponsal del Daily Advertiser de Boston y además corresponsal de The New York Times. A su regreso a [[Estados Unidos]] en [[1868]] integró un grupo de presión político y periodistas independientes y sus artículos aparecen en revistas tan prestigiosas como The Nation y The New York Evening Post.
En [[1870]] debido a sus intereses intelectuales fue nombrado profesor asistente de historia en la [[Universidad de Harvard]] y durante los próximos seis años fue profesor de Inglés medieval, europeo, y la historia de [[América]]. El [[27 de junio]] [[1872]] contrajo matrimonio con Marian Hooper y juntos visitaron [[Europa]] [[Egipto]] e [[Inglaterra]] para pasar su luna de miel, en esta última Adams visitó a varios de sus amigos, figuras políticas y académicos. Renuncia a la [[Universidad de Harvard]] en [[1877]] para realizar un estudio de los documentos en el archivo estatal de la Secretaria de [[Thomas Jefferson]]. Mantuvo un selecto círculo de amigos entre los que se encontraban senadores, diplomáticos, abogados, y un número de visitantes extranjeros. Pasado un tiempo Adams emprendió largos viajes y algunas investigaciones. En [[1885]] su esposa Marian Adams se suicidó, y un año después murió su padre. Adams se mudó a la nueva casa que él y su esposa tenía en la plaza Lafayette, en [[Washington]]. Seis meses después de la muerte de su esposa, Adams y el artista [[John La Farge]] se establecieron en [[Japón]]. Cuatro años más tarde moriría su madre. Adams continuó viajando por el mundo, incluyendo [[México]] y las islas del Caribe en [[1894]]. Después de abandonar el [[Partido Republicano]] para unirse a los demócratas y luego de su desencanto poco a poco se retiró de sus actividades políticas para abandonarla por completo en [[1902]].

==Sus escritos==
Henry Brooks Adams Escribió una serie de ensayos críticos del Congreso, el libre comercio y así como las relaciones diplomáticas, muchos de ellos publicados en la influyente revista North American Review convirtiéndose más tarde en editor de esta revista. En 1879 publicó la vida de [[Albert Gallatin]]. En [[1980]] Adams escribió un tratado sobre la corrupción en [[Washington]], que tituló La democracia, una novela americana, la cual fue muy leída en [[Inglaterra]] y [[América del Norte]]. Bajo el seudónimo Frances nieve publicó en la novela [[Esther]] en [[1884]]. En [[1890]], durante una gira por el [[Pacífico]] con el pintor [[John La Farge]] Adams conoció a [[Marau Taaroa]], y gracias a sus consejos y amistad, escribió sus Memorias de Marau Taaroa, La última reina de Tahití ([[1893]]). Continua sus trabajo investigativos profundizado en sus estudios históricos, incluyendo una apreciación de toda la vida y el estudio de la arquitectura, además realiza una serie de biografías. En [[1913]] por medio de un estudio de la Unidad del siglo XIII fue publicado Mont Saint-Michel y Chartres que incluía fotografías e ilustraciones que contenía meditaciones sobre el mundo medieval y sus catedrales francesas. El más famoso de los libros de Adams fue el que contenía su propia biografía, que él mismo tituló La educación de Henry Adams publicado en [[1918]], elegido por la crítica estadounidense como la mejor obra de la literatura norteamericana, Libro autobiográfico redactado en tercera persona en el que Adams expone una crítica visión de las vicisitudes de la historia de los [[Estados Unidos]] a lo largo de un siglo, y por el cual se le otorgó póstumamente el premio Pulitzer en [[1919]], seis meses después de su muerte.

==El maestro==
Mientras se empleaba como profeso en Harvard sus tareas se concentraron en la época medieval, pero sus métodos eran modernas e innovadoras, con énfasis en la participación del estudiante en lugar de conferencias, y la crítica la comprensión más que la memorización de nombres y fechas. En [[1876]], ofrece a sus estudiantes de Harvard un curso sobre la historia de los [[Estados Unidos]] desde [[1789]] hasta [[1840]]. A partir de ese curso se desarrollaron los materiales para los libros en los que su reputación como historiador se apoya: Los documentos relativos a la Nueva [[Inglaterra]] del federalismo, [[1800]]-[[1815]] ([[1877]]), la escritura y la vida de Albert Gallatin ([[1879]]), un retrato político clásico, John Randolph ([[1882]]), y la monumental Historia de los [[Estados Unidos]] durante las administraciones de Jefferson y Madison (9 vols, 1889-1891.) Cumpliendo en sí mismo la frase más completa del libro de su vida “El maestro deja una huella para la eternidad nadie puede decir donde se detiene su influencia”.

==Muerte del escritor==
En [[1912]] sufrió una trombosis cerebral que le paralizó parcialmente. Pasó sus últimos años en [[Washington]] rodeado de sobrinos. Recibía la visita de alguna que otra que otra figura política de la elite social y política de [[Estados Unidos]]. Adams murió el [[26 de marzo]] de [[1918]] en el Cementerio de Rock Creek junto a la tumba de su esposa. El lugar está identificado con una estatua que el propio Adam mando a construir a su amigo le escultor [[Augustus Saint-Gaudens]] cuando murió su esposa.

==Obras==
The Education of Henry Adams ([[1907]], [[1918]]) Pulitzer prize

Life of Albert Gallatin (1879)

Life of John Randolph ([[1882]])

Mont-Saint Michel and Chartres ([[1904]], [[1913]])

==Referencias==

http://freepages.history.rootsweb.com/ADMS225.htm

http://www.bookrags.com/Henry_Brooks_Adams_Biography_BookRags.com.htm

http://commons.wikimedia.org/wiki/Henry_Brooks_Adams

http://es.wikiquote.org/wiki/Henry_Brooks_Adams

http://www.canasanta.com/Ecured/henry-brooks-adams-1838-1918-000001.html

http://www.online-literature.com/

[[Category:Escritores]]

Shalom Jacob Abramovitz

2011-10-25T16:02:48Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Shalom_Jacob_Abramovitz
|imagen = Shalom_Jacob_Abramovitz.png
|tamaño = 195 * 254
|fecha de nacimiento = [[21 de diciembre]] de [[1835]]
|lugar de nacimiento = [[Minsk]], [[Bielorrusia]]
|fecha de fallecimiento = [[9 de junio]] de [[1953]]
|lugar de fallecimiento = [[Odessa]], [[Ucrania]]
|nacionalidad = Europeo
|ocupación = Escritor
}}
<div align = 'justify'>
'''Shalom_Jacob_Abramovitz:''' Conocido en el mundo literario por el apodo de Mendele que significa el vendedor de ambulante de libros. Autor en lenguas yiddish y hebrea. Se le ha llamado el abuelo de la literatura yiddish y también se le considera el padre de la literatura moderna hebrea que más tarde continuó escribiéndose en [[Israel]]. Su influencia fue notable en al generación de escritores que le sucedieron.

==Infancia y Juventud==
Nacido en [[Minsk]], en el seno de una familia pobre. Su padre Chaim Moyshe Broyde murio siendo Shalom, por lo cual quedo huérfano a los 14 años, por lo que llevó una juventud disipada, parte de la cual la dedicó a viajar con una banda de mendigos a través de [[Ucrania]] bajo el mando de Avreml Khromoy. En [[1881]] se establece en [[Odessa]] luego de un incesante ir y venir por [[Rusia]], allí conoce a Avrom Ber Gotlober, quien lo introdujo en la cultura secular, la filosofía, literatura, historia, ruso y otros idiomas. Llegado a ser director de la escuela hebrea. Ciudades como [[Vilna]] y [[Varsovia]], se sumergían en una intensa vida cultural judía, siendo uno de los mayores escenarios de la creación de una nueva identidad de los judíos de la [[Europa]] Oriental. Sin embargo Mojer Sforim Mendele nunca se vio identificado sionismo, manteniéndose completamente fiel a la creación literaria de raíz diaspórica. Tras los pogroms de [[Rusia]] en [[1905]] se estableció en [[Génova]] por algún tiempo.

==La pluma del escritor==
Sus obras comprenden 20 volúmenes en yiddish y 7 en hebreo. Haavot ve ha banim, Su primera novela fu escrita en [[1868]] en idioma Hebreo, pero más tarde utilizó el yiddish. A partir de [[1886]] volvió a escribir en hebreo traduciéndose a sí mismo. Tal actitud reflejaba una problemática de los escritores judíos de su generación, porque el yiddish era la lengua coloquial cotidiana de los judíos del este de Europa y el hebreo la lengua santa reservada al culto religioso. El autor mediante su obra logró transformar el yiddish diario en un idioma de alto vuelo literario. Sus metáforas sarcásticas, sus ácidas y a la vez tiernas críticas y sus vívidas descripciones del ambiente o de los simpáticos personajes que protagonizan sus obras alcanzan una brillantez y exactitud poco comunes, que recuerdan a autores como Ch. Dickens En su estilo se aprecia una notable influencia de la literatura clásica rusa.
Autor de las novelas El pequeño hombre ([[1865]]), Fischke, el cojo ([[1869]]) y Los viajes de Benjamín III ([[1878]]) en la que realiza una desencantada parodia de los Viajes de Benjamín de Tudela. Todas estas obras escritas en yiddish y luego traducidas a otros idiomas. En hebreo escribió ensayos y relatos, así como también algunas obras de divulgación científica, entre ellas Toldot Ha teva en tres volúmenes ([[1862]]-[[1872]]), en la que aparecía el pensamiento de la Haskaláh al igual que en su narrativa.

==Obras==
Odessa([[1864]])

El pequeño hombre ([[1865]])

Haavot ve ha banim([[1868]])

Fischke, el cojo ([[1869]])

Los viajes de Benjamín III ([[1878]])

Toldot Ha teva vol-I, vol-II, vol-III([[1862]]-[[1872]])

La vieja yegua ([[1878]])

==Referencias==

http://www.infobiografias.com/biografia/11144/Shalom-Jacob-Abramovitz.html

http://www.edukativos.com/biografias/biografia119.html

http://www.eilatgordinlevitan.com/vilna/vilna_pages/vilna_stories_moykher.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/abramovitz.htm

[[Category:Escritores]]

Shalom Jacob Abramovitz

2011-10-25T15:40:54Z

Valero: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre completo = Shalom_Jacob_Abramovitz |imagen = Shalom_Jacob_Abramovitz.png |tamaño = 195 * 254 |fecha de nacimiento = 21de diciembre de 1835 |lug...'

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|nacionalidad = Europeo
|ocupación = Escritor
}}
<div align = 'justify'>
'''Shalom_Jacob_Abramovitz:''' Conocido en el mundo literario por el apodo de Mendele que significa el vendedor de ambulante de libros. Autor en lenguas yiddish y hebrea. Se le ha llamado el abuelo de la literatura yiddish y también se le considera el padre de la literatura moderna hebrea que más tarde continuó escribiéndose en [[Israel]]. Su influencia fue notable en al generación de escritores que le sucedieron.

==Infancia y Juventud==
Nacido en [[Minsk]], en el seno de una familia pobre. Su padre Chaim Moyshe Broyde murio siendo Shalom, por lo cual quedo huérfano a los 14 años, por lo que llevó una juventud disipada, parte de la cual la dedicó a viajar con una banda de mendigos a través de [[Ucrania]] bajo el mando de Avreml Khromoy. En [[1881]] se establece en [[Odessa]] luego de un incesante ir y venir por [[Rusia]], allí conoce a Avrom Ber Gotlober, quien lo introdujo en la cultura secular, la filosofía, literatura, historia, ruso y otros idiomas. Llegado a ser director de la escuela hebrea. Ciudades como [[Vilna]] y [[Varsovia]], se sumergían en una intensa vida cultural judía, siendo uno de los mayores escenarios de la creación de una nueva identidad de los judíos de la [[Europa]] Oriental. Sin embargo Mojer Sforim Mendele nunca se vio identificado sionismo, manteniéndose completamente fiel a la creación literaria de raíz diaspórica. Tras los pogroms de [[Rusia]] en [[1905]] se estableció en [[Génova]] por algún tiempo.

==La pluma del escritor==
Sus obras comprenden 20 volúmenes en yiddish y 7 en hebreo. Haavot ve ha banim, Su primera novela fu escrita en [[1868]] en idioma Hebreo, pero más tarde utilizó el yiddish. A partir de [[1886]] volvió a escribir en hebreo traduciéndose a sí mismo. Tal actitud reflejaba una problemática de los escritores judíos de su generación, porque el yiddish era la lengua coloquial cotidiana de los judíos del este de Europa y el hebreo la lengua santa reservada al culto religioso. El autor mediante su obra logró transformar el yiddish diario en un idioma de alto vuelo literario. Sus metáforas sarcásticas, sus ácidas y a la vez tiernas críticas y sus vívidas descripciones del ambiente o de los simpáticos personajes que protagonizan sus obras alcanzan una brillantez y exactitud poco comunes, que recuerdan a autores como Ch. Dickens En su estilo se aprecia una notable influencia de la literatura clásica rusa.
Autor de las novelas El pequeño hombre ([[1865]]), Fischke, el cojo ([[1869]]) y Los viajes de Benjamín III ([[1878]]) en la que realiza una desencantada parodia de los Viajes de Benjamín de Tudela. Todas estas obras escritas en yiddish y luego traducidas a otros idiomas. En hebreo escribió ensayos y relatos, así como también algunas obras de divulgación científica, entre ellas Toldot Ha teva en tres volúmenes ([[1862]]-[[1872]]), en la que aparecía el pensamiento de la Haskaláh al igual que en su narrativa.

==Obras==
Odessa([[1864]])

El pequeño hombre ([[1865]])

Haavot ve ha banim([[1868]])

Fischke, el cojo ([[1869]])

Los viajes de Benjamín III ([[1878]])

Toldot Ha teva vol-I, vol-II, vol-III([[1862]]-[[1872]])

La vieja yegua ([[1878]])

==Referencias==

http://www.infobiografias.com/biografia/11144/Shalom-Jacob-Abramovitz.html

http://www.edukativos.com/biografias/biografia119.html

http://www.eilatgordinlevitan.com/vilna/vilna_pages/vilna_stories_moykher.html

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/abramovitz.htm

[[Category:Escritores]]

Archivo:Shalom Jacob Abramovitz.png

2011-10-24T15:54:02Z

Valero:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ugo Betti

2011-10-24T15:11:36Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Ugo Betti.
|imagen = UgoBetti.png
|tamaño = 195 * 254
|fecha de nacimiento = [[4 de febrero]] de [[1892]]
|lugar de nacimiento = [[Roma]], [[Italia]]
|fecha de fallecimiento = [[9 de junio]] de [[1953]]
|lugar de fallecimiento = [[Roma]], [[Italia]]
|nacionalidad = italiano
|ocupación = juez y dramaturgo italiano
}}
<div align = 'justify'>
''' Ugo Betti:''' Dramaturgo, poeta y narrador italiano cuya obra índice es el sentido doloroso de la naturaleza entendida como fuerza ciega que incomprensible para los hombres, actúa según las leyes secretas y misteriosas. Magistrado de profesión compaginó siempre su actividad con la intensa dedicación a la lectura, sobre todo después de la [[Segunda Guerra Mundial]] cuando se incorporó a la biblioteca del ministerio de justicia y pudo entregarse con mayor libertad a la creación literaria. Creador del llamado drama judicial, a la vez trágico y místico, crítico y alegórico, es uno de los dramaturgos italianos contemporáneos más destacados.

==Soldado y juez==
Nació en [[Camerino]] (región de las Marcas) el [[4 de febrero]] de [[1892]]. Fue a vivir con su padre a Parma cuando éste fue nombrado director del hospital civil de aquella ciudad. Cuando estalló la [[Primera Guerra Mundial]] se alisto voluntariamente como soldado de caballería. Fue prisionero de los austriacos cuando se intentaba la retirada de Caporetto. Al acabar la guerra fue puesto en libertad y regresa a [[Parma]] donde termina sus estudios de derecho, ejerciendo después la judicatura en un pueblo de la misma provincia y luego en la misma ciudad de Parma. En [[1931]] fue destinado como juez, al Tribunal de [[Roma]]. La profesión de juez marcaría un punto determinante en sus obras teatrales. En [[1938]], Betti fue acusado por los fascistas de ser judío.
==El gusto por la literatura==
La inspiración literaria de Betti comenzó cuando esta en cautivo en [[Austria]] durante la [[Primera Guerra Mundial]]. Influenciado por [[Gabriele D'Annunzio]] se evidenciaba el gusto sentimental y decadente que Betti le impregnaba a sus poesías, donde siempre aparecía de manera inquietante el tema de la muerte, con el cual haría gala de su mejor teatro. Bajo esta influencia nacieron obras como Il Re Pensieroso en [[1922]] y fundamentalmente Canzonette-La Morte en [[1932]]. Otras de sus posteriores obras líricas como Uomo de [[1937]] se acercan por temas y tonos al realismo poético. Le Case de [[1933]], una de sus principales entregas narrativas, la cual está también, como la mayor parte de su poesía, en la línea de lo fabuloso. Con la intención de darle a su obra un valor emblemático surgen producciones como Caino en [[1928]], Una Strana Serata de [[1948]], y en la novela La Pietra Alta de [[1948]]. Pero el verdadero interés de la obra de Betti está en su producción dramática. Su primer drama, El alma revela ya cuáles serán sus verdaderas directrices. Su producción teatral fue la que gozó de mayor reconocimiento, El Alma en [[1927]] obtuvo premio promovido por la revista Le scimmie e lo specchio, así mismo en [[1950]] obtuvo el premio [[Roma]]. El influjo del teatro L. Pirandello orientó sus obras teatrales hacia un drama de tipo psicológico, simbolista y metafísico, en el que indagó en la íntima naturaleza del hombre, que sintiéndose ajeno a los demás y así mismo, actua sin llegar a comprender la naturaleza de sus actos. Un teatro de desolada introspección del alma humana, tarada por el pecado original. Y la tara pesa sobre todos los hombres: los abiertamente malvados y los aparentemente honrados. Trabajó sobre un teatro esencialmente pesimista y trágico, pues el pecado exige expiación y la expiación requiere víctimas. Muestra de esto último son sus obras Derrumbe en la estación del norte([[1936]]), Notte in casa del ricco([[1938]]), El diluvio([[1943]]), Delitto a all'
Isola delle Capre([[1948]]) y Corruzione al Palazzo di Giustizia de [[1944]]. El pesimismo de Betti se acentúa por su desconfianza hasta en la validez de las aparentemente buenas acciones de los hombres, evidenciado en su obra Acque Turbate en [[1951]]. Los personajes de Betti a partir de la obra El Ama aparecen atormentados por un estremecedor aislamiento, debido a su falta de fe en sí mismos y en lo que está fuera de ellos, tanto en la tierra como en el cielo. Sin embargo, en Corrupción en el Palacio de Justicia, la obra maestra de Betti, Vanan, enloquecido de dolor por la trágica muerte de su inocente hija, logra hallar en su desolador delirio una luz de esperanza segura: Dios «es tan bueno. Él perdona», poniendo de manifiesto las creencias religiosas de su autor. Al teatro de Betti, de excepcional calidad, se lo ha tachó de excesivamente discursivo, porque todos sus personajes parecen complacidos al expresar con frases profundas altos conceptos. Se ha hablado de cierta analogía entre el teatro de Betti y el de Pirandello enunciado que la obra de Pirandello plantea una problemática de tipo cerebral y la de Betti es de tipo moral, pero ambos autores coinciden en que para ninguno de los dos el hombre puede saber dónde está la verdad. En total, Betti escribió veintisiete obras teatrales.

==Últimos años de vida==
En sus años finales Betti retomo sus prácticas religiosas con creencias católicas, de las se había apartado. Ugo Betti dejó de existir en [[Roma]] el[[ 9 de junio]] de [[1953]]. Dejando en sus obras el mejor teatro de todos los tiempos.

==Algunas de sus Obras==
La Fuggitiva ([[1953]])

Acque turbate ([[1948]])

Ispezione ([[1947]])

Delitto all'isola delle capre ([[1946]])

Corruzione al Palazzo di giustizia ([[1945]])

Spiritismo nell'antica casa ([[1944]])

Il diluvio ([[1943]])

Il cacciatore di anitre ([[1940]])

Frana allo scalo nord ([[1936]])

La Padrona ([[1926]])

Il re pensieroso ([[1922]])

==Referencias==

http://es.wikipedia.org/wiki/Ugo_Betti-1.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Biblioteca_Nacional_de_Alemania

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/betti.htm

http://muchoteatro-lmmr.blogspot.com/2008/03/biografa-y-obras-de-ugo-betti.html

[[Category:Escritores]]

Ugo Betti

2011-10-24T14:43:13Z

Valero:

{{Ficha Persona
|nombre completo = Ugo Betti.
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|tamaño = 195 * 254
|fecha de nacimiento = [[4 de febrero]] de [[1892]]
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|fecha de fallecimiento = [[9 de junio]] de [[1953]]
|lugar de fallecimiento = [[Roma]], [[Italia]]
|nacionalidad = italiano
|ocupación = juez y dramaturgo italiano
}}
<div align = 'justify'>
''' Ugo Betti:''' Dramaturgo, poeta y narrador italiano cuya obra índice es el sentido doloroso de la naturaleza entendida como fuerza ciega que incomprensible para los hombres, actúa según las leyes secretas y misteriosas. Magistrado de profesión compaginó siempre su actividad con la intensa dedicación a la lectura, sobre todo después de la [[Segunda Guerra Mundial]] cuando se incorporó a la biblioteca del ministerio de justicia y pudo entregarse con mayor libertad a la creación literaria. Creador del llamado drama judicial, a la vez trágico y místico, crítico y alegórico, es uno de los dramaturgos italianos contemporáneos más destacados.

==Soldado y juez==
Nació en [[Camerino]] (región de las Marcas) el [[4 de febrero]] de [[1892]]. Fue a vivir con su padre a Parma cuando éste fue nombrado director del hospital civil de aquella ciudad. Cuando estalló la [[Primera Guerra Mundial]] se alisto voluntariamente como soldado de caballería. Fue prisionero de los austriacos cuando se intentaba la retirada de Caporetto. Al acabar la guerra fue puesto en libertad y regresa a [[Parma]] donde termina sus estudios de derecho, ejerciendo después la judicatura en un pueblo de la misma provincia y luego en la misma ciudad de Parma. En [[1931]] fue destinado como juez, al Tribunal de [[Roma]]. La profesión de juez marcaría un punto determinante en sus obras teatrales. En [[1938]], Betti fue acusado por los fascistas de ser judío.
==El gusto por la literatura==
La inspiración literaria de Betti comenzó cuando esta en cautivo en [[Austria]] durante la [[Primera Guerra Mundial]]. Influenciado por [[D'Annunzio]] se evidenciaba el gusto sentimental y decadente que Betti le impregnaba a sus poesías, donde siempre aparecía de manera inquietante el tema de la muerte, con el cual haría gala de su mejor teatro. Bajo esta influencia nacieron obras como Il Re Pensieroso en [[1922]] y fundamentalmente Canzonette-La Morte en [[1932]]. Otras de sus posteriores obras líricas como Uomo de [[1937]] se acercan por temas y tonos al realismo poético. Le Case de [[1933]], una de sus principales entregas narrativas, la cual está también, como la mayor parte de su poesía, en la línea de lo fabuloso. Con la intención de darle a su obra un valor emblemático surgen producciones como Caino en [[1928]], Una Strana Serata de [[1948]], y en la novela La Pietra Alta de [[1948]]. Pero el verdadero interés de la obra de Betti está en su producción dramática. Su primer drama, El alma revela ya cuáles serán sus verdaderas directrices. Su producción teatral fue la que gozó de mayor reconocimiento, El Alma en [[1927]] obtuvo premio promovido por la revista Le scimmie e lo specchio, así mismo en [[1950]] obtuvo el premio [[Roma]]. El influjo del teatro L. Pirandello orientó sus obras teatrales hacia un drama de tipo psicológico, simbolista y metafísico, en el que indagó en la íntima naturaleza del hombre, que sintiéndose ajeno a los demás y así mismo, actua sin llegar a comprender la naturaleza de sus actos. Un teatro de desolada introspección del alma humana, tarada por el pecado original. Y la tara pesa sobre todos los hombres: los abiertamente malvados y los aparentemente honrados. Trabajó sobre un teatro esencialmente pesimista y trágico, pues el pecado exige expiación y la expiación requiere víctimas. Muestra de esto último son sus obras Derrumbe en la estación del norte([[1936]]), Notte in casa del ricco([[1938]]), El diluvio([[1943]]), Delitto a all'
Isola delle Capre([[1948]]) y Corruzione al Palazzo di Giustizia de [[1944]]. El pesimismo de Betti se acentúa por su desconfianza hasta en la validez de las aparentemente buenas acciones de los hombres, evidenciado en su obra Acque Turbate en [[1951]]. Los personajes de Betti a partir de la obra El Ama aparecen atormentados por un estremecedor aislamiento, debido a su falta de fe en sí mismos y en lo que está fuera de ellos, tanto en la tierra como en el cielo. Sin embargo, en Corrupción en el Palacio de Justicia, la obra maestra de Betti, Vanan, enloquecido de dolor por la trágica muerte de su inocente hija, logra hallar en su desolador delirio una luz de esperanza segura: Dios «es tan bueno. Él perdona», poniendo de manifiesto las creencias religiosas de su autor. Al teatro de Betti, de excepcional calidad, se lo ha tachó de excesivamente discursivo, porque todos sus personajes parecen complacidos al expresar con frases profundas altos conceptos. Se ha hablado de cierta analogía entre el teatro de Betti y el de Pirandello enunciado que la obra de Pirandello plantea una problemática de tipo cerebral y la de Betti es de tipo moral, pero ambos autores coinciden en que para ninguno de los dos el hombre puede saber dónde está la verdad. En total, Betti escribió veintisiete obras teatrales.

==Últimos años de vida==
En sus años finales Betti retomo sus prácticas religiosas con creencias católicas, de las se había apartado. Ugo Betti dejó de existir en [[Roma]] el[[ 9 de junio]] de [[1953]]. Dejando en sus obras el mejor teatro de todos los tiempos.

==Algunas de sus Obras==
La Fuggitiva ([[1953]])

Acque turbate ([[1948]])

Ispezione ([[1947]])

Delitto all'isola delle capre ([[1946]])

Corruzione al Palazzo di giustizia ([[1945]])

Spiritismo nell'antica casa ([[1944]])

Il diluvio ([[1943]])

Il cacciatore di anitre ([[1940]])

Frana allo scalo nord ([[1936]])

La Padrona ([[1926]])

Il re pensieroso ([[1922]])

==Referencias==

http://es.wikipedia.org/wiki/Ugo_Betti-1.htm

http://es.wikipedia.org/wiki/Biblioteca_Nacional_de_Alemania

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/betti.htm

http://muchoteatro-lmmr.blogspot.com/2008/03/biografa-y-obras-de-ugo-betti.html

[[Category:Escritores]]