EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Marta Ugarte

2016-07-24T19:46:54Z

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Marta Lidia Ugarte Román ([[29 de julio]] de [[1934]] - probablemente el [[9 de septiembre]] de [[1976]]) fue una profesora chilena, detenida desaparecida y asesinada por la Dirección de Inteligencia Nacional (DINA) durante el Régimen militar de [[Augusto Pinochet]].

Su cadáver, horriblemente torturado y quemado, fue arrojado al mar dentro de un saco desde un helicóptero, apareciendo en la playa de La Ballena, en Los Molles, a 182 km al norte de Santiago de Chile, donde fue reportado por la prensa nacional desconociendo u ocultando su identidad. Fue la primera víctima confirmada durante la dictadura. Miembro del Comité Central del Partido Comunista de Chile (PCCh), Marta Ugarte ejerció el cargo de Encargada Nacional de Educación de su partido durante el gobierno de Salvador Allende.

==Desaparición==

Vinculada al partido comunista y siendo secretaria de la diputada Mireya Baltra, y como miembro del Comité Central de su partido debió pasar a la clandestinidad tras el Golpe de Estado de [[1973]]. El [[9 de agosto]] de [[1976]], una hermana la vio cuando era sacada de su casa por personal de la Policía de Investigaciones. Tras las indagaciones por cuarteles, nunca se reconoció su arresto por parte de las autoridades. El 16 de agosto de 1976 se interpuso un recurso de amparo a favor de Marta Lidia Ugarte Román, con el rol 761-76, el cual, sin embargo, no fue acogido ni por la Corte de Apelaciones ni la [[Corte Suprema de Justicia]], como era habitual en estos casos. El propio presidente de la Corte Suprema negó su ayuda con el pretexto de que el Servicio de Inteligencia había comunicado que no existía ninguna persona detenida con el nombre de Marta Ugarte. A pesar de esto los familiares presentaron una demanda por presunto secuestro al Juzgado del Crimen de San Miguel.

==Su cadáver==

Según las investigaciones realizadas con posteridad se determinó que permaneció recluida en el sector denominado «La Torre» en el centro de Detención de Villa Grimaldi. En crueles torturas su cuerpo fue quemado y sus uñas arrancadas. De Villa Grimaldi, fue trasladada al centro de detención Peldehue, donde, por orden del Coronel Germán Barriga, debería ser asesinada por medio de una inyección que el 'doctor' Osvaldo Pincetti debía colocarle.
«La inyección que el doctor Pincetti le puso a Marta Ugarte parece que no la dejó totalmente muerta o adormecida. Nos percatamos que, al momento de ensacarla, todavía se seguía moviendo (...) Todos estábamos ahora apurados porque el helicóptero venía. Entonces abrimos el saco, cortamos uno de los alambres que ataban el trozo de riel al cuerpo de la dirigente comunista y la ahorcamos con él. No se movió más. Después amarramos nuevamente el saco con el mismo alambre. Llegó el helicóptero Puma del Ejército. Y Barriga ordenó subir los cuerpos a bordo»
Agente de la Dina iniciales E.V.T
Ante el apuro por ejecutar la misión o la posibilidad que haya quedado viva, el riel que iba en el saco se soltó, lo que permitió que su cuerpo, a diferencia de los demás, flotara hasta la playa.

Según la autopsia su muerte fue a consecuencia de las torturas, sufrió en vida "una luxo fractura de columna, traumatismo tóraco abdominal con fracturas costales múltiples, ruptura y estallido del hígado y del bazo, luxación de ambos hombros y cadera, y una fractura doble en el antebrazo derecho, habiendo fallecido el 9 de septiembre de 1976".Su cuerpo fue identificado finalmente por su hermana y confirmado con un análisis dental hecho por el propio dentista de la mujer asesinada.

==El montaje periodístico==

El 12 de septiembre de 1976 la noticia comenzó a circular. La prensa nacional publicó la noticia del asesinato de una joven y hermosa mujer, presumiblemente debido a un asunto pasional.

En el documental El diario de Agustín (2008) se demuestra que su tortura y asesinato por parte de la DINA fue ocultado por la prensa chilena, a través de un montaje periodístico, a través del cual los periódicos de El Mercurio, La Tercera y La Segunda describieron a la víctima como una bella joven, muerta producto de un crimen pasional. La periodista que redactó la nota de prensa para El Mercurio fue entrevistada en dicho documental, afirmando que calificó de «joven» a la víctima porque así le había parecido al encontrar su cuerpo, que en realidad estaba muy delgado. No obstante, su nota de prensa, al igual que las de los demás periódicos, establecía específicamente que la edad de la víctima era de 23 años, mientras que Marta Ugarte en realidad tenía 42.

==Proceso judicial==

===Homenajes===

El director de cine chileno [[Patricio Guzmán]] realizó filmaciones en el Parque por la Paz Villa Grimaldi para reconstituir los pasos que vivió Marta Ugarte y plasmarla en un documental

Patricio Manns, junto a Manuel Meriño, compuso la canción "Vino del mar" en homenaje a Marta Ugarte Román, la que ha sido interpretada por el grupo Inti-Illimani. Manns ha confesado que la creación de la canción obedeció a una obsesión con la historia de Marta Ugarte, señalando que la canción es un homenaje a "esta generosa militante que pasó por diversos cuarteles de la DINA, que fue torturada, que fue violada, que fue rota, que fue asesinada con una violencia raras veces vista hacia una mujer. Cuando se asesina a una mujer de esas características: inteligente, bella, fantástica y militante, se está cometiendo un crimen contra todas las mujeres de Chile, y contra todas las mujeres del continente, y contra todas las mujeres del mundo, y eso no se debe aceptar".

==Fuentes==

http://www.memoriaviva.com/Ejecutados/...U/ugarte_roman_marta_lidia.htm

http://cambio21.cl/cambio21/site/artic/20140321/pags/20140321173757.html

http://radio.uchile.cl/.../te-recuerdo-marta-en-memoria-de-marta-lidia-ugarte-r...

[[Category:Persona]]

Archivo:Marta ugarte.jpeg

2016-07-24T19:46:27Z

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Maria cristina diaz salazar

2016-06-29T13:25:35Z

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María Cristina Díaz Salazar (Monterrey, Nuevo León, [[17 de septiembre]] de [[1958]]) es una abogada y política mexicana, miembro del Partido Revolucionario Institucional. Fue presidenta Municipal del municipio de [[Guadalupe]] [[Nuevo León]].

==Trayectoria profesional==

Egresada de la Facultad de Derecho de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), Díaz se ha distinguido en el ámbito político y en el servicio público. Ha desempeñado cargos tales como la Presidencia del Partido Revolucionario Institucional en el Estado de Nuevo León, siendo la primera mujer en ocupar dicho cargo. Además, se ha desempeñado como Delegada Adjunta del Comité Directivo Estatal así como Delegada del PRI en [[Aguascalientes]] y en [[Baja California]]. Dentro del ámbito partidista, su carrera política en Nuevo León la ha llevado a desempeñarse como Secretaria de Organización del Comité Directivo Estatal así cómo Presidente del Comité Municipal del PRI en Guadalupe, Nuevo León.

En el ámbito legislativo, ha destacado como diputada local en el Congreso de Nuevo León así como dos veces diputada federal en la LVI Legislatura y en la LIX Legislatura del Congreso de la Unión de [[México]]. En estos casos, sus acciones e iniciativas se enfocaron, entre otros temas, a dar un énfasis importante a la política social en materia de equidad, educación y salud.

Dentro de la función pública, se desempeñó como Asesora de la Dirección General del Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), Gerente Administrativo de Campos de Golf en FONATUR así como Delegada Regional del Instituto Nacional de Migración con sede en Nuevo León. Es la primera mujer que ejerce como Presidente Municipal en Guadalupe, Nuevo León donde, ha destacado por la implementación de programas de gobierno con un importante énfasis de carácter social. En 2011 fue Secretaria General del CEN del PRI. Después de la resignación de Humberto Moreira, Cristina Díaz fue Presidente Nacional Interina del Comité Ejecutivo Nacional del PRI. El 8 de diciembre de 2011 después de que el Consejo Político Nacional del PRI eligió a Pedro Joaquín Coldwell como Presidente del PRI, Cristina Díaz volvió a ser Secretaria General.

==Semblanza Oficial==

A partir de septiembre, es Senadora de la República y Presidenta de la Comisión de Gobernación, siendo la primera mujer en asumir este cargo. Además, desde julio de 2013 es la Secretaria General de la Confederación Nacional de Organizaciones Populares (CNOP), uno de los tres sectores del PRI.
De [[marzo]] de [[2011]] a [[diciembre]] de [[2012]] fue Secretaria General del Comité Ejecutivo Nacional (CEN) del Partido Revolucionario Institucional (PRI). Durante este tiempo, fue dos veces Presidenta Interina del CEN, en diciembre de 2011 y en diciembre de 2012. Adicionalmente, fue Coordinadora de las Campañas de los Candidatos al Senado para el proceso electoral 2012.

Ha sido Diputada Federal en 3 ocasiones y Diputada Local en una ocasión, llegando a ser Presidenta de la Gran Comisión del Congreso Local. También, fue la primera mujer en llegar a Presidenta Municipal de Guadalupe, Nuevo León, periodo [[2006]]-[[2009]]. En el ámbito partidista local, fue la primera mujer en presidir el Comité Directivo Estatal del PRI en Nuevo León. Anteriormente, fue Secretaria General Adjunta, Secretaria de Organización y Presidenta del Comité Municipal de Guadalupe, entre otros. A nivel federal fue Delegada del CEN del PRI en los estados de Aguascalientes y Sonora, y Coordinadora

Regional de la Campaña Presidencial de 2006 en Tabasco, Chiapas y Quintana Roo. En la administración pública ha fungido como Asesora en Vinculación Legislativa de la Dirección General de Instituto Mexicano del Seguro Social (IMSS), bajo la Dirección de Santiago Levy; Delegada Regional del Instituto Nacional de Migración (INM) en el Estado de Nuevo León; Presidenta de la Red Neolonesa de Municipios Saludables; y Presidenta Nacional de la Red Mexicana de Municipios por la Salud, entre otros.En la academia, ha sido Catedrática de la Universidad Autónoma de Nuevo León. (UANL) en las Facultades de Derecho y Criminología, de Ciencias Sociales y de Ciencias Políticas y Administración Pública.

==Fuentes==

http://www.adnpolitico.com/perfiles/m/maria-cristina-diaz-salazar

http://www.redpolitica.mx/yopolitico/perfil/maria-cristina/diaz-salazar

http://www.atlaspolitico.mx/perfil/senador/maria-cristina-diaz-salazar

[[Category:Abogada]][[Category:Político]]

Maria cristina diaz salazar

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Maria cristina diaz salazar

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2016-06-29T13:23:08Z

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Cacá Bueno

2016-05-27T19:52:30Z

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Carlos Eduardo dos Santos Galvão Bueno Filho, conocido popularmente como Cacá Bueno (nacido el 24 de julio de 1976 en [[Río de Janeiro]], [[Brasil]]), es un piloto brasileño de automovilismo de velocidad de trayectoria nacional e internacional. Actualmente compite en el Stock Car Brasil en el equipo Red Bull Racing Brasil para la marca Chevrolet, con la cual consiguió consagrarse campeón en el año [[2012]], siendo este su quinto título en la Stock Car V8 y el sexto de su palmarés, contando su campeonato de Stock Car Light en [[1997]].

Bueno inició su carrera profesional en [[1998]] al disputar el Superturismo Sudamericano en el equipo oficial Peugeot, con un Peugeot 406. Resultó subcampeón ese año y campeón en [[1999]] junto a su compañero de equipo Emiliano Spataro. En [[2000]] pasó a competir en el TC 2000 argentino para la misma marca y realizó incursiones en el Top Race V6 y el Turismo Carretera.

Desde 2002, Bueno se desempeña en la categoría Stock Car Brasil, donde obtuvo cinco campeonatos en los años 2006, 2007, 2009, 2011 y 2012, y cuatro subcampeonatos en 2003, 2004, 2005 y 2010. Fue el primer piloto en consagrarse campeón con la marca Mitsubishi y el primero en ganar con tres marcas distintas (Mitsubishi, Peugeot y Chevrolet).

Por otra parte, Bueno disputó frecuentemente los 200 km de Buenos Aires del TC 2000, logrando un segundo puesto, un cuarto y dos sextos. El brasileño retornó como piloto titular del TC 2000 en 2007, resultando octavo en el campeonato. En 2009, disputó las tres fechas de la Copa Endurance Series junto a Juan Manuel Silva, resultando quinto. En el año 2012, disputó tres fechas de la nueva categoría Súper TC 2000, con el equipo PSG-16 Team con un Ford Focus II, retirándose de la misma por diferencias con las autoridades.

Carlos Bueno es hijo del periodista deportivo brasileño Galvão Bueno y hermano del también piloto de automovilismo Paulo "Popó" Bueno, campeón 2000 de la Fórmula Chevrolet.

==Biografía==

La carrera deportiva de Cacá Bueno se inició en el año 1988, cuando con 12 años cumplidos compitió en el Campeonato Carioca de Karts. Al año siguiente, competiría por la Copa de Plata de Karts, coronandose campeón y obteniendo su primer lauro. En 1992, correría en el Campeonato Paulista de Karts, sumando un nuevo título a su palmarés amateur. Tres años más tarde, llegaría su debut con automóviles de turismo, al competir en la Copa Fiat Uno, siendo elegido como el mejor novato del año 1995. A continuación, Bueno compitió en la categoría Stock Car Light, siendo campeón de dicha especialidad en el año [[1997]].

A mediados de la década de [[1990]], es convocado por la firma frencesa Peugeot para participar en la Copa de las Naciones, más tarde renombrada como Superturismo Sudamericano. En dicha categoría, Cacá compitió a bordo de un Peugeot 406, siendo compañero de equipo inicialmente de Juan Manuel Fangio II, sobrino del homónimo ex pentacampeón mundial de Fórmula Uno, y más tarde de Emiliano Spataro. En el año 1999, Cacá se proclamaría campeón de la especialidad en conjunto con su compañero de equipo Spataro. Sus antecedentes con la firma francesa, le valieron el debut en la categoría argentina TC 2000, en la cual competiría en [[2000]] y [[2001]] en el equipo oficial con un Peugeot 306, llegando inclusive a pelear el campeonato.

En el año 2002, Bueno retornó a Brasil y debutó en la divisional principal Stock Car V8. Cerró su primer año en la tercera posición y siendo nuevamente galardonado como Novato del Año. En el año [[2006]], Cacá conquistó la que sería la primera de sus tres coronas, al consagrarse como Campeón de la Stock Car Brasil, llevándose el título a bordo de un Mitsubishi Lancer, convirtiéndose en uno de los primeros pilotos en competir con una marca diferente a la histórica Chevrolet. En 2007, Cacá revalidaría su título siendo además el primer piloto en ganar con una marca diferente (cabe recordar que el Stock Car Brasil fue monomarca Chevrolet durante gran parte de su trayectoria). A pesar de haber resignado el título en [[2008]], en [[2009]] nuevamente obtiene la corona. Este año, ante el retiro de Mitsubishi del Stock Car Brasil, debió mudar de marca, compitiendo con un Peugeot 307. De esta forma, Bueno se convertiría en el primer piloto campeón con dos marcas diferentes.

En el año [[2010]], la Stock Car Brasil desarrolló un desafío para romper la barrera de velocidad de la categoría, siendo invitado el piloto Cacá Bueno para realizar esta prueba en el desierto de sal americano Bonneville Salt Flats, a bordo de un Chevrolet Vectra III de la categoría y alcanzando la sorprendente velocidad máxima de 345 km/h.

En 2011, compite en la categoría Stock Car V8, a bordo del Peugeot 408 número 0 del equipo Red Bull-WA Mattheis, obteniendo su cuarta corona. El equipo adoptó los Chevrolet Sonic en 2012, y Bueno obtuvo su quinto título, de modo que es el segundo piloto con más títulos luego de Ingo Hoffmann y sus 12 cetros.

Simultáneamente, Bueno ha participado del Trofeo Fiat Linea Brasil desde la temporada inaugural en 2010, donde se coronó campeón en 2010, 2011 y 2012. El carioca se unió en 2012 al equipo oficial de BMW en el Campeonato GT Brasil, donde resultó subcampeón junto a Cláudio Dahruj.

Aparte de su actividad en Brasil, Bueno disputó frecuentemente los 200 km de Buenos Aires del TC 2000, logrando un segundo puesto, un cuarto y dos sextos. El brasileño retornó como piloto titular del TC 2000 en 2007 a bordo de un Honda Civic oficial, resultando octavo en el campeonato. En 2009, disputó las tres fechas de la Copa Endurance Series junto a Juan Manuel Silva, resultando quinto. Asimismo, y realizó pequeñas incursiones en el Top Race V6 y en el Turismo Carretera. En la primera, compitió en la carrera realizada en Interlagos, gracias a una invitación formulada por el presidente de la categoría Alejandro Urtubey, quien le ofreció una unidad Mercedes-Benz Clase C, pintada con los colores del Brasil y con el número 0 en sus laterales. M1998ientras que en la segunda, fue invitado por el equipo HAZ Racing Team, para competir también en una carrera con un [[Chevrolet Chevy]], siendo el primer piloto brasileño en competir en la máxima categoría de [[Argentina]].

En 2012, Bueno fue convocado por la escuadra PSG-16 Team para participar en tres fechas del renovado Súper TC 2000 a bordo de un Ford Focus II, logrando dos podios. En este año también tendría una incursión en la fecha de Brasil del Campeonato Mundial de Turismos, donde compitió a bordo de un [[Chevrolet Cruze]]

==Trayectoria==

1988. Karting

1989. Campeón Copa de Plata de karting

1992. Campeón Paulista de Karting

1995. Copa Fiat Uno

1996. Copa Fiat Uno

1997. Campeón de Stock Car Light
Copa Palio

1998. Subcampeón de Superturismo Sudamericano Peugeot 406

1999. Campeón de Superturismo Sudamericano, Peugeot 406, compartido con Emiliano Spataro

2000: TC 2000 (Peugeot 306)

2001: TC 2000 (Peugeot 306)

2002: Stock Car V8 (Chevrolet Astra)

2003: Stock Car V8 (Chevrolet Astra)

2004: Stock Car V8 (Chevrolet Astra)

2005: Stock Car V8 (Chevrolet Astra)

2006: Campeón Stock Car V8 (Chevrolet Astra)

2007: Campeón Stock Car V8 (Mitsubishi Lancer)
TC 2000 (Honda Civic)

2008: Stock Car V8 (Mitsubishi Lancer)
200 km de Buenos Aires (Honda Civic)

2009: Campeón Stock Car V8 (Peugeot 307)
Copa Endurance Series (Honda Civic)

2010: Stock Car V8 (Peugeot 307)
Copa Endurance Series (Honda Civic)1998

2012: Campeón Stock Car V8 (Chevrolet Sonic)
Campeonato GT Brasil (BMW Z4)
Super TC 2000 (Ford Focus II)

==Fuentes==

http://www.redbull.com/br/pt/motorsports/.../caca-bueno

https://es-la.facebook.com/BuenoPuesCOMECACA/.../487071327990582/

http://www.purepeople.com.br/.../galvao-bueno_p3335

[[Category:Piloto de automovilismo]]

Archivo:Cacá Bueno.jpeg

2016-05-27T19:46:29Z

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== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Daniel Garcia Andujar

2016-04-20T02:43:58Z

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Daniel García Andújar ([[Almoradí]], [[1966]]) es un artista visual de los medios, activista y teórico del arte español. Vive y trabaja en [[Barcelona]]. Vicepresidente primero de la AAVC. Uno de los principales exponentes del Net.art. Fundador de Technologies To The People y miembro de Irational. Es director de numerosos proyectos en Internet como e-sevilla, e-valencia, e-madrid o e-barcelona.

===Biografía===

Daniel G. Andújar nace en Almoradí en 1966. En su carrera artística, como activista de la red, su trabajo gira en torno a las cuestiones de la democracia y desigualidad en la sociedad de información utilizando las nuevas tecnologías de comunicación y también en sus obras siempre reflexionan los problemas causados por el uso de estos ordenadores y tecnologías. Ha dirigido muchos talleres para artistas y colectivos sociales en diversos países.

En [[1996]] inventó una corporación ficticia, Technologies To The People con el objeto de hacer tener en cuenta de la realidad y engaños de unas promesas de libre elección que esencialmente sean nuevas formas de control y desigualidad.

Es uno de los principales exponengtes del Net.art y miembro histórico de irational.org. Es el director de varios proyectos en Internet como e-sevilla, e-valencia, e-madrid o e-barcelona.

Su proyecto Archivo Postcapital del [[2006]] ha sido desarrollado en numerosos países.

===Proyectos===

1996-2011: [[Technologies To The People]], es su proyecto más importante, que inicia en 1996.

2003: X-devian El proyecto X-Devian. The New Technologies to the People System (X-Devian. El Nuevo Sistema para llevar las Tecnologías a la Gente).

2004: Postcapital Archive (1989-2001).

2011: A vuelo de pájaro.

==Fuentes==

http://www.ocio.net/estilo-de-vida/arte/biografia-de-daniel-garcia-andujar/

http://subsol.c3.hu/subsol_2/.../technologiesbio.html

http://www.maybe-art.com/biografia-de-daniel-garcia-and...

[[Category:Artista_visual]][[Category:Teórico_de_arte_español]]

Daniel Garcia Andujar

2016-04-20T02:42:36Z

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Daniel Garcia Andujar

2016-04-20T02:40:36Z

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2016-04-20T02:36:03Z

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Gustavo Béliz

2016-04-20T02:17:39Z

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Gustavo Béliz (n. [[Buenos Aires]] [[7 de enero]] de [[1962]]), es un político argentino, abogado egresado de la Universidad de Buenos Aires (1989) y periodista.Cursó estudios de postgrado en la London School of Economics, Gran Bretaña, con Beca otorgada por el British Council para investigación sobre 'Globalización y Reforma del Estado'. ([[1994]]).

En lo referente a su vida laboral, entre [[1979]] y [[1985]] fue periodista deportivo en la revista El Gráfico. Luego de ese año y hasta [[1989]], fue periodista político en el diario La Razón vespertina, a cargo de la sección editoriales.

==Actividad política==

Fue Presidente del Instituto Nacional de la Administración Pública (1989-1992), Secretario de la Función Pública y Ministro del Interior durante el primer gobierno de [[Carlos Menem]]. Tras renunciar denunciando hechos de corrupción y su oposición a la reforma constitucional en 1996 fundó el Partido Nueva Dirigencia, abandonando el Partido Justicialista.

Es candidato en las eleciones a Jefe de Gobierno de 1996 logra 247.500 votos (13,10 %) obteniendo su partido 5 convencionales para la Asamblea Constituyente de la Ciudad.

En [[1997]] es electo Diputado de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para la conformación de la primera Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, obteniendo su partido 11 diputados.
Para las elecciones a Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires realiza alianza con el partido del ex ministro Domingo Felipe Cavallo (Acción por la República) presentándose como candidato a vicejefe de gobierno de la ciudad de [[Buenos Aires]] en 2000 por la coalición Encuentro por la Ciudad, que obtiene el segundo lugar con algo más del 33% de los votos y 20 diputados electos en la Legislatura.

En el año [[2001]] encabeza la coalición Frente por Nuevo País obteniendo el segundo lugar en las elecciones y siendo electo Senador Nacional por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cargo que no pudo asumir por una larga controvercia judicial con el candidato Alfredo Bravo, a pesar de ser confirmado por la Corte Suprema de Justicia de la Nación ya que en 2003 renuncia a la misma.

En el año 2003 su partido integra el Frente para la Victoria que lleva como candidatos a Presidente a [[Néstor Kirchner]] y a [[Daniel Scioli]] como Vicepresidente.

Tras la victoria de Kirchner es designado Ministro de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos, desde donde emprendió una campaña por la transparencia de la justicia federal, promoviendo el juicio político a los miembros de la Corte Suprema de Justicia de la Nación sospechados de corrupción y estableciendo el método de autolimitación de la designación de jueces por el Poder Ejecutivo Nacional a través del sistema de impugnaciones y audiencias públicas que permitieron mayor transparencia y participación ciudadana.

En [[2004]] renuncia al cargo tras denunciar a miembros de la SIDE por actividades ilícitas.
Fue citado por el juez federal Sergio Torres que lo investiga por presunta violación a los secretos de Estado y a la ley de Seguridad.
Gustavo Béliz es cooperador del Opus Dei.
Actualmente reside en Washington, donde trabaja en el Banco Interamericano de Desarrollo.
Es reconocida su pasion por la filatelia política, teniendo en su coleccion piezas invalorables, como estampillas impresas durante la Guerra de Malvinas con matasello de PUERTO ARGENTINO.

==Reconocimientos==

Con respecto a premios, en 1987 fue nominado como uno de los 20 jóvenes sobresalientes con una beca de estudios en Japón, en el marco de los acuerdos culturales suscriptos por el presidente Alfonsín y el primer ministro Nakasone.Fue elegido como uno de los '10 Jóvenes Sobresalientes de la República Argentina', por la Cámara Junior de Buenos Aires (1992). En 1999 fue distinguido como uno de los '50 Líderes Latinoamericanos del Tercer Milenio', por la Revista Time y la Cadena Televisiva CNN.

==Actividad académica==

A nivel académico fue Profesor titular en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Austral (1995-2001),También dio clases en la NUEVA ESCUELA ARGENTINA 2000 a la que llegó de la mano de su mentor, Antonio Salonia.

Profesor titular en el Máster de Gestión de la Comunicación de las Organizaciones, Universidad Austral (2001) e Investigador asociado en el Instituto de Altos Estudios Empresariales (IAE) de la Universidad Austral. (2000-2001).
Actualmente es consultor del Banco Interamericano de Desarrollo.

==Publicaciones==

Argentina hacia el año [[2000]]. Editorial Galerna, 1986.

CGT, el otro poder. Editorial Sudamericana-Planeta, 1988.

La Argentina ausente. Editorial Sudamericana, 1990.

Vale la pena. Adiós a la vieja política. Editorial Sudamericana, 1993.

Política social, la cuenta pendiente. (compilador) Editorial Sudamericana, 1995.

Buenos Aires vale la pena. Editorial Planeta, 1996.

No Robarás. ¿Es posible ganarle a la corrupción? (compilador). Editorial de Belgrano, 1997.

Proyecto Ciudad. Fondo Editorial Nueva Dirigencia, 1999.

La cultura profesional del periodismo argentino (coautor con Enrique Zuleta Puceiro). Universidad Austral, 1999.

El otro modelo. Grupo Editor Latinoamericano, 2000.

==Fuentes==

http://www.todo-argentina.net/biografias/Personajes/gustavo_beliz.htm

http://ideasclarasradio.blogspot.com/2011/08/gustavo-beliz-biografia.html

http://www.juangasparini.com/.../que-hizo-gustavo-beliz-para-merecer-el-odio...

[[Categoría:Político argentino]]

Gustavo Béliz

2016-04-20T02:14:03Z

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Gustavo Béliz (n. [[Buenos Aires]] [[7 de enero]] de [[1962]]), es un político argentino, abogado egresado de la Universidad de Buenos Aires (1989) y periodista.Cursó estudios de postgrado en la London School of Economics, Gran Bretaña, con Beca otorgada por el British Council para investigación sobre 'Globalización y Reforma del Estado'. ([[1994]]).

En lo referente a su vida laboral, entre [[1979]] y [[1985]] fue periodista deportivo en la revista El Gráfico. Luego de ese año y hasta [[1989]], fue periodista político en el diario La Razón vespertina, a cargo de la sección editoriales.

==Actividad política==

Fue Presidente del Instituto Nacional de la Administración Pública (1989-1992), Secretario de la Función Pública y Ministro del Interior durante el primer gobierno de [[Carlos Menem]]. Tras renunciar denunciando hechos de corrupción y su oposición a la reforma constitucional en 1996 fundó el Partido Nueva Dirigencia, abandonando el Partido Justicialista.

Es candidato en las eleciones a Jefe de Gobierno de 1996 logra 247.500 votos (13,10 %) obteniendo su partido 5 convencionales para la Asamblea Constituyente de la Ciudad.

En [[1997]] es electo Diputado de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, para la conformación de la primera Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, obteniendo su partido 11 diputados.
Para las elecciones a Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires realiza alianza con el partido del ex ministro Domingo Felipe Cavallo (Acción por la República) presentándose como candidato a vicejefe de gobierno de la ciudad de [[Buenos Aires]] en 2000 por la coalición Encuentro por la Ciudad, que obtiene el segundo lugar con algo más del 33% de los votos y 20 diputados electos en la Legislatura.

En el año [[2001]] encabeza la coalición Frente por Nuevo País obteniendo el segundo lugar en las elecciones y siendo electo Senador Nacional por la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, cargo que no pudo asumir por una larga controvercia judicial con el candidato Alfredo Bravo, a pesar de ser confirmado por la Corte Suprema de Justicia de la Nación ya que en 2003 renuncia a la misma.

En el año 2003 su partido integra el Frente para la Victoria que lleva como candidatos a Presidente a [[Néstor Kirchner]] y a [[Daniel Scioli]] como Vicepresidente.

Tras la victoria de Kirchner es designado Ministro de Justicia, Seguridad y Derechos Humanos, desde donde emprendió una campaña por la transparencia de la justicia federal, promoviendo el juicio político a los miembros de la Corte Suprema de Justicia de la Nación sospechados de corrupción y estableciendo el método de autolimitación de la designación de jueces por el Poder Ejecutivo Nacional a través del sistema de impugnaciones y audiencias públicas que permitieron mayor transparencia y participación ciudadana.

En [[2004]] renuncia al cargo tras denunciar a miembros de la SIDE por actividades ilícitas.
Fue citado por el juez federal Sergio Torres que lo investiga por presunta violación a los secretos de Estado y a la ley de Seguridad.
Gustavo Béliz es cooperador del Opus Dei.
Actualmente reside en Washington, donde trabaja en el Banco Interamericano de Desarrollo.
Es reconocida su pasion por la filatelia política, teniendo en su coleccion piezas invalorables, como estampillas impresas durante la Guerra de Malvinas con matasello de PUERTO ARGENTINO.

==Reconocimientos==

Con respecto a premios, en 1987 fue nominado como uno de los 20 jóvenes sobresalientes con una beca de estudios en Japón, en el marco de los acuerdos culturales suscriptos por el presidente Alfonsín y el primer ministro Nakasone.Fue elegido como uno de los '10 Jóvenes Sobresalientes de la República Argentina', por la Cámara Junior de Buenos Aires (1992). En 1999 fue distinguido como uno de los '50 Líderes Latinoamericanos del Tercer Milenio', por la Revista Time y la Cadena Televisiva CNN.

==Actividad académica==

A nivel académico fue Profesor titular en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Austral (1995-2001),También dio clases en la NUEVA ESCUELA ARGENTINA 2000 a la que llegó de la mano de su mentor, Antonio Salonia.

Profesor titular en el Máster de Gestión de la Comunicación de las Organizaciones, Universidad Austral (2001) e Investigador asociado en el Instituto de Altos Estudios Empresariales (IAE) de la Universidad Austral. (2000-2001).
Actualmente es consultor del Banco Interamericano de Desarrollo.

==Publicaciones==

Argentina hacia el año [[2000]]. Editorial Galerna, 1986.

CGT, el otro poder. Editorial Sudamericana-Planeta, 1988.

La Argentina ausente. Editorial Sudamericana, 1990.

Vale la pena. Adiós a la vieja política. Editorial Sudamericana, 1993.

Política social, la cuenta pendiente. (compilador) Editorial Sudamericana, 1995.

Buenos Aires vale la pena. Editorial Planeta, 1996.

No Robarás. ¿Es posible ganarle a la corrupción? (compilador). Editorial de Belgrano, 1997.

Proyecto Ciudad. Fondo Editorial Nueva Dirigencia, 1999.

La cultura profesional del periodismo argentino (coautor con Enrique Zuleta Puceiro). Universidad Austral, 1999.

El otro modelo. Grupo Editor Latinoamericano, 2000.

==Referencias==

1. La Nación, Kirchner le pidió la renuncia a Beliz

2. ↑ La Nación.«La postal que prefiero recordar de Kirchner».Consultado el 2 de noviembre de 2010.

3. ↑ Diario Panorama.«La Justicia procesó a Gustavo Beliz».Consultado el 11 de junio de 2013.

4. ↑ Emilio J. Corbiére y Federico Corbiére(20/05/2003).«El Opus Dei Logró Un Ministro Con Gustavo Beliz En Justicia»(en
castellano).Consultado el 11 de agosto de 2011.

5. ↑ Página 12.«Qué es de la vida de... Gustavo Beliz».Consultado el 26 de agosto de 2008.

==Fuentes==

http://www.todo-argentina.net/biografias/Personajes/gustavo_beliz.htm

http://ideasclarasradio.blogspot.com/2011/08/gustavo-beliz-biografia.html

http://www.juangasparini.com/.../que-hizo-gustavo-beliz-para-merecer-el-odio...

[[Categoría:Político argentino]]

Archivo:Gustavo Béliz.jpeg

2016-04-20T02:12:07Z

Yaimis04025.jc.scu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Miguel Reyes Canales

2016-03-24T17:32:50Z

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==Biografía==

Nació en [[Madrid]] pero pasó su infancia y adolescencia en San Fernando, [[Cádiz]]. Su padre es Francisco Miguel Marcos Reyes Muñoz y su madre Antonia Canales Hualda. Su hermana Nuria siempre ha estado a su lado en su carrera.

Su primer trabajo de interpretación fue en "El bueno de Tom". Cortometraje de comedia que le introdujo en el mundo del cine.

En el año [[2001]] debe abandonar La Isla para buscar su futuro como informático en [[Madrid]]. Tras pasar por algunas empresas del sector, en el año [[2004]], conoce a [[Isaac Berrokal]], compañero de trabajo y prometedor director de cortometrajes, que le ofrece hacer un pequeño papel en un cortometraje. Este fue el inicio de una gran amistad y un período de colaboración entre Miguel e Isaac.

Desde ese día y hasta el día de hoy, Miguel ha colaborado en varios cortometrajes como script, actor y productor ejecutivo.

El último trabajo, en el que aparece como script y productor ejecutivo es "La casa Brown", cortometraje gore que se estrenó en Febrero del 2009.
Colabora con Isaac en la organización del certamen nacional de cine de Cortomenar que se celebró el viernes [[27 de Marzo]] en el auditorio municipal de Colmenar Viejo. Es ya la 5ºEdición de este festival.

==Filmografía==

===CineMiguel Reyes Canales===

El bueno de Tom, como Tom ([[2004]]), de Isaac Berrokal.

Aquellos días de invierno ([[2005]]), de Isaac Berrokal.

El mal de Lumance, como el doctor ([[2006]]) de Isaac Berrokal.

4 veces muerta ([[2006]]), de Isaac Berrokal.

La cuesta ([[2007]]), de Isaac Berrokal.

Dünder-Büchse ([[2008]]), de Isaac Berrokal.

Today is Sunday ([[2008]]), de Isaac Berrokal.

La casa Brown ([[2009]]), de Isaac Berrokal.

==Fuentes==

http://www.imdb.com/name/nm1932374/bio -

https://es.linkedin.com/in/miguel-reyes-canales-24313033

http://celebrity-birthdays.org/celebrity/miguel-reyes

[[Category:Actor]]

Roberto Tapatío Méndez

2016-03-01T02:20:03Z

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Roberto "Tapatío" Méndez ([[1912]]-[[1994]]), entrenador de fútbol americano de [[México]], reconocido hasta la actualidad como el máximo entrenador colegial nacido fuera de [[Estados Unidos]] y Canadá. Innovó el deporte de las tackleadas practicando jugadas que a la postre se volverían clásicas (como la T-abierta, la optativa y la defensiva 54) y creó una profunda filosofía de juego inspiró al equipo más ganador de la historia de la República Mexicana: los Pumas de la UNAM. Sus métodos también influyeron a los demás entrenadores y se le considera fundador de la escuela de coucheo que sigue vigente en la mayoría de las escuadras de la Liga Mayor.
El "Tapatío" Méndez forjó una leyenda luego de 20 años como entrenador en jefe, durante los cuales logró 9 títulos nacionales de Liga Mayor. En [[1942]] eligió el nombre representativo de los equipos atléticos de la UNAM: Pumas, ya que consideraba que eran animales inteligentes, rápidos, feroces y de carácter noble. Adicionalmente fue el primer entrenador de la Selección Nacional, promotor del Tazón de Plata, y visionario diseñador consejero de estadios. En el [[2003]], su nombre fue inscrito en la placa de la sección mexicana del Salón de la Fama del Fútbol Americano Profesional de EUA, en Canton, Ohio. Es notable, para evitar confusiones que Roberto Mendez no es miembro del [[Salón de la Fama]] del Fútbol Americano Profesional, dado que toda su carrera la desarrollo en México.

==Primeros Años==

Roberto Méndez Ramírez, nació el [[28 de octubre]] de [[1912]] en [[Jiquilpan]], [[Michoacán]], [[México]], en el seno de una familia numerosa y relativamente próspera. Pocos años después su familia se trasladó a Guadalajara, Jalisco, donde realizó sus estudios primarios y secundarios. En [[1935]] llegó a la Ciudad de México para estudiar Medicina en la Universidad Nacional Autónoma de México. Debido a que su infancia había transcurrido en Guadalajara, sus compañeros de clase le apodaron "tapatío".

==Etapa de Jugador==

En [[1935]], recién llegado a la capital, y sin conocer el fútbol americano, fue invitado para enrolarse en la Horda Dorada de la UNAM, debido a que llamó la atención por sus dotes atléticas. Pasó las pruebas y entró bajo las órdenes del coach norteamericano Charles B. Marr. Su capacidad como jugador lo llevó a ser nombrado en 1938 co-capitán del equipo y al año siguiente, en 1939, se retiró en calidad de capitán. En su etapa como jugador, obtuvo el pentacampeonato con el equipo de la UNAM.

==Etapa como Entrenador==

Roberto "Tapatío" Méndez eligió al Puma como mascota oficial de los equipos atléticos de la UNAM en [[1942]].

En [[1940]], empezó a trabajar como asistente del entrenador norteamericano Bernard A. Hoban de la "Horda Dorada" de la UNAM. En 1942 Hoban no pudo regresar a México debido a la Segunda Guerra Mundial, por lo que las autoridades deportivas universitarias eligieron al "Tapatío" para que se hiciera cargo del equipo de forma interina. En ese año, en una gira hecha a Estados Unidos, antes del encuentro contra Louisiana College, en su discurso de motivación equiparó a los jugadores con un animal inteligente y feroz: el Puma. A la postre, este se convertiría en el nombre oficial de la mascota de la UNAM. Bajo su dirección la Universidad consiguió su décimo título dentro de la Liga Mayor tras una campaña en que salieron invictos.

En 1943 el coach Hoban regresó a México y se reintegró al mando de los Pumas, conservando al "Tapatío" como asistente. En 1945 la Universidad perdió el campeonato y los directivos decidieron cesár al entrenador norteamericano y darle la oportunidad a su asistente para la temporada siguiente, pero esta vez de entrenador titular. De 1946 a 1964 obtuvo 8 campeonatos, dos subcampeonatos y tres terceros lugares, muchos de ellos conseguidos en base a estrategias innovadoras y casi fantásticas, que dejaban perplejos a rivales a veces francamente superiores. Bajo la dirección de Roberto "Tapatío" Méndez pasaron algunos de los mejores jugadores de la historia del fútbol americano en México, además de que obtuvo 12 Clásicos sobre el IPN.

==Controversia==

A finales de la primera década del siglo 21, se ha destado la controversia con respecto a si Roberto "Tapatío" Méndez es el mejor entrenador de la historia, o ha cedido el primer lugar al entrenador activo Frank González, de los Borregos Salvajes, Campus Monterrey. Algunos de los detractores del legendario coach afirman que este no ganó tantos torneos como lo ha hecho recientemente el coach del Tecnológico.

==Fuentes==

http://www.deportes.unam.mx/noticias/noticia.php?id=92

http://www.lospumasunam.com.mx › Enciclopedia de Pumas UNAM

http://www.geocities.ws/Colosseum/Sideline/6068/tapatio.html
[[Category:Entrenador depotivo]]

Archivo:Roberto Tapatío Méndez.jpeg

2016-03-01T02:16:02Z

Yaimis04025.jc.scu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Roberto Guzmán

2015-11-12T20:14:44Z

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Roberto "El Flaco" Guzmán, fue un actor cómico mexicano, conocido principalmente por su participación en muchas películas mexicanas en los años 70's y 80's del género de ficheras y albures. Participó en 191 películas.
El nombre de Roberto "El Flaco" Guzmán estará por siempre asociado al subgénero porno soft y a la comicidad alburera que reinó en el cine nacional en los años 70 y 80.
==Biografía==

Roberto Guzmán Garza nació en la ciudad de Saltillo, Coahuila el [[9 de noviembre]] de [[1936]]. Es hermano de la primera actriz [[Magda Guzmán]], tío de la actriz y directora [[Karina Duprez]] y tío-abuelo de la actriz [[Magda Karina]], así mismo su hija es la actriz [[Claudia Guzmán]], que alcanzó gran popularidad durante los años 80, siendo nominada al Ariel en tres ocasiones, y actualmente se encuentra retirada. La carrera de "El Flaco" despegó en la década de 1970 al interpretar pequeños papeles en el cine mexicano de la época, el cual estaba orientado principalmente al llamado "Cine de Ficheras".
Ingresó a la Asociación Nacional de Actores el [[30 de enero de 1964]] y fue socio activo de esta agrupación con la credencial número 2 mil 970.

==Carrera==

Debutó como bailarín en la película La locura del Rock and Roll ([[1956]]), actividad que desempeñó en las compañías teatrales La Comedia en [[1957]], y fue en la compañía Fábregas, en 1958, que se presentó como actor.
Durante su carrea participó en 191 películas. Compartió créditos con personajes de la talla de [[Rafael Inclán]], [[Alberto "El Caballo" Rojas]], [[Eduardo de la Peña]] "[[Lalo el Mimo]]", [[Guillermo Rivas]], [[Polo Ortín]], [[Sergio Ramos]] "El Comanche", [[Alfonso Zayas]], [[Pancho Müller]], [[Pedro Weber]] "Chatanuga" o [[Luis de Alba]], por el lado masculino, y con vedettes de la magnitud de [[Rebeca Silva]], [[Sasha Montenegro]], [[Lina Santos]], [[Princesa Yamal]], [[María Cardinal]], [[Isela Vega]], [[Grace Renat]] o la asombrosa [[Carmen Salinas]] "La Corcholata".
Siempre instalado en el centro del espectáculo populachero, "El Flaco" Guzmán incursionó también en los subgéneros fílmicos de acción fronteriza y de judiciales corruptos, participando en películas que buscaban compartir un mercado dominado por las producciones de los hermanos Almada.
Asimismo, Guzmán actuó en algunas telenovelas, de entre las que sobresalen la exitosa María Mercedes al lado de Thalía y Arturo Peniche, Rosalinda también junto a Thalía y los venezolanos Fernando Carrillo y Lupita Ferrer, y Ramona, telenovela dirigida por el cineasta Alberto Cortés, con Kate del Castillo y Eduardo Palomo.

==Muerte==

El [[1 de agosto]] de [[2002]] el actor fue internado de urgencia en el hospital Santa Elena de la Ciudad de México. Según el reporte de ingreso, el actor se encontraba bañándose cuando sufrió un resbalón y se golpeó la cabeza. Aparentemente esto ocasionó un infarto. Durante nueve días estuvo en terapia intensiva hasta que finalmente murió el [[9 de agosto]] a consecuencia de estos hechos .
Su cuerpo fue trasladado a las instalaciones del Servicio Médico Forense donde se le practicó la autopsia de ley. Fue enterrado en el panteón "Mausoleos del Ángel" de la Ciudad de México, a un costado de la tumba del comediante Adalberto Martínez "Resortes".

==Dudas con respecto a su muerte==

El [[27 de octubre]] de [[2002]] en el periódico La Crónica de la Ciudad de México apareció una noticia en la cual la familia del actor duda sobre las causas oficiales . Sin embargo nada de eso ha sido probado a la fecha.

==Filmografía==

El tigre de Santa Julia (2002) [Actor .... Tuerto Artemio]

100 kilos de plomo (2002) [Actor]

Avioneta colombiana (2002) (V) [Actor]

Carreras parejeras (2002) (V) [Actor]

Drácula mascafierro (2002) [Actor]

Matar para vivir (2002) (V) [Actor]

"Carita de ángel: Episode #1.174" (2001) TV Episode [Actor .... Filemón] (as Roberto 'Flaco'
Guzmán)

3 metros bajo tierra (2001) [Actor]

Asesinos de ilegales (2001) (V) [Actor]

Furia Texana (2001) (V) [Actor]

La caza del diablo (2001) (V) [Actor]

Malditos violadores (2001) [Actor]

Mi barrio es Tepito (2001) (V) [Actor]

"Ramona" (2000) TV series [Actor .... Nepo]

"Carita de ángel: Carita de ángel (#1.1)" (2000) TV Episode [Actor .... Filemón] (as Roberto
'Flaco' Guzmán)

Estos vales son chingones (2000) (V) [Actor]

Mojadas en sangre (2000) (V) [Actor]

"Rosalinda: Rosalinda (#1.1)" (1999) TV Episode [Actor .... Francisco Quiñónez] (as Roberto
'Flaco' Guzmán)

Caminos chuecos (1999) [Actor]

El chivatazo (1999) [Actor]

El tigre de Zacatecas (1999) (V) [Actor]

"Rosalinda: Episode #1.46" (1999) TV Episode [Actor .... Francisco Quiñónez]

"Rosalinda: Episode #1.62" (1999) TV Episode [Actor .... Francisco Quiñónez]

"Rosalinda: Episode #1.63" (1999) TV Episode [Actor .... Francisco Quiñónez]

Fuera de la ley (1998) [Actor]

Al fínal de la escalera (1998) (V) [Actor]

El mochaorejas (1998) [Actor]

Fin de semana trágico (1998) (V) [Actor]

La Dinastia de los Quintero (1998) (V) [Actor]

La siembro, cosecho y vendo (1998) [Actor]

Los chacales de Sinaloa (1998) (V) [Actor]

Palo dado (1998) (V) [Actor]

Peleas salvajes (1998) [Actor]

Aguas blancas (1997) (V) [Actor]

Ambición mortal (1997) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Ataque contra las pandillas (1997) (V) [Actor]

Capos de almoloya (1997) (V) [Actor]

Cristal: Ambición mortal (1997) [Actor]

El barón de la mafia (1997) (V) [Actor]

En caja de muerto (1997) (V) [Actor]

Fuga de almoloya (1997) [Actor]

La perra (1997) [Actor .... Comandante Cruz] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Los narcos de la muerte (1997) (V) [Actor]

Venganza criminal (1997) (V) [Actor]

La sombra del negro (1996) [Actor]

"Para toda la vida" (1996) TV series [Actor .... Cipriano] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Aprendiz de policía (1995) [Actor]

Ataque salvaje (1995) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Chiflando en la loma (1995) (V) [Actor]

Delirio del poder (1995) (V) [Actor]

Esclavos de la pasión (1995) [Actor]

Esta noche entierro a Pancho (1995) [Actor]

Eva secuestrada y Adan... ¡como si nada! (1995) [Actor .... Pablo] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Juego peligroso (1995) (V) [Actor]

La sangre de los inocentes (1995) [Actor .... Leonides]

Tremendo Escopetón (1995) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Vacuna antidroga (1995) (V) [Actor]

Panico en el paraíso (1994) (V) [Actor]

Amor que mata (1994) [Actor]

El rafaga (1994) [Actor]

La frontera en llamas (1994) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Maten al suicida (1994) (V) [Actor]

Mi amigo Juan (1994) (V) [Actor]

Apocalipsis infernal (1993) [Actor]

Asalto violento (1993) [Actor .... Roberto]

Code... Death: Frontera Sur (1993) [Actor .... Jaguar] (as Roberto 'Flaco' Guzmán) [co-
producer] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

El charro ninja (1993) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Escorpión: Alerta roja (1993) (V) [Actor]

Furia de barrio (1993) [Actor]

Herencia homicida (1993) [Actor .... Facundo Velez] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

La herencia de la mafia (1993) (V) [Actor]

La muerte acecha (1993) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Testimonio mortal (1993) [Actor]

"María Mercedes: Episode #1.1" (1992) TV Episode [Actor .... Teo 'El Jarocho'] (as Roberto
'Flaco' Guzmán)

Curado de espantos (1992) [Actor]

La fichera mas rápida del oeste (1992) [Actor]

El ganador (1992) [Actor]

Borrachas de pulqueria (1992) [Actor]

Cadenas (1992) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Con ganas de morir (1992) [Actor]

Delicuentes de lujo (1992) [Actor .... Lic. Madrazo] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Policía de homicidios (1992) [Actor .... Dr. Stephenson]

Yo soy la ley (1991) [Actor]

Los hojalateros (1991) [Actor]

Jóvenes delincuentes (1991) [Actor]

Narcosatanicos diabolicos (1991) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Justicia de nadie (1991) [Actor]

La blazer blindada (1991) [Actor .... Alberto] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

La huella (1991) (V) [Actor .... César Franco]

La sucursal del infierno (1991) [Actor]

No tan virgen (1991) [Actor]

Político por error (1991) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzman)

Programado para matar (1991) [Actor]

Solicito asesino con referencias (1991) [Actor]

Casanova 2000 (1990) [Actor]

El último escape (1990) [Actor .... Soruyo] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Muerto al hoyo... y el vivo también (1990) [Actor]

El mofles en Acapulco (1990) [Actor]

A gozar, a gozar, que el mundo se va acabar (1990) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Buscando al culpable (1990) [Actor]

Como burro manadero (1990) [Actor]

Crimen en presidio (1990) [Actor]

El dandy y sus mujeres (1990) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

El hombre de hielo (1990) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

El maletin de la muerte (1990) [Actor]

La chica del alacrán de oro (1990) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Ladrones y asesinos (1990) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

La soplona (1990) [Actor]

Los curanderos (1990) [Actor]

Machos (1990) [Actor]

Maten a esa periodista (1990) [Actor]

Mujeres de media noche (1990) [Actor .... Anacleto Delgadillo]

No te la vas acabar (1990) [Actor] [Writer]

Retrato de una mentira (1990) [Actor .... El compadre]

Territorio del hampa (1990) [Actor]

Las guerreras del amor (1989) [Actor]

El garañón (1989) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

El rey de las ficheras (1989) [Actor]

La portera ardiente (1989) [Actor]

Aventuras que matan (1989) [Actor]

Dos camioneros con suerte (recongidos en cancus) (1989) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Fiesta de sangre (1989) [Actor]

Flaco Flaco, pero no para tu taco (1989) [Actor]

Pánico en el bosque (1989) [Actor] [Director]

Pesadilla sin fin (1989) [Actor]

Si mi cama hablara (1989) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Tenorio profesional (1989) [Actor]

Los plomeros y las ficheras (1988) [Actor]

Piquete que va derecho (1988) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Diana, René, y El Tíbiri (1988) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

El vergonzoso (1988) [Actor]

Muerte brutal (1988) [Actor]

Mujer de fuego (1988) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Sábado D.F. (1988) [Actor]

Viva la risa (1988) [Actor]

Qué buena está mi ahijada (1987) [Actor]

Cacería humana (1987) [Actor]

Conexión criminal (1987) [Actor]

Adorables criminales (1987) [Actor]

Entre vecinos te veas (1987) [Actor]

Los mercenarios (1987) [Actor]

Los pellejos de mi compadre (1987) [Actor]

Matadero (1987) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Muelle rojo (1987) [Actor .... Pancho, 'El Ostión']

Policía salvaje (1987) [Actor]

La tierra prometida (1986) [Actor]

Huele a gas (1986) [Actor]

Ratas de la ciudad (1986) [Actor]

Toda la vida (1986) [Actor .... Poncho] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Llegamos los fregamos y nos fuimos (1985) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

El último disparo (1985) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Los peseros (1984) [Actor]

Las glorias del gran Púas (1984) [Actor]

Arizona (1984) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

El carro de la muerte (1984) [Actor]

El mil usos II (1984) [Actor]

Jugándose la vida (1984) [Actor]

Los humillados (1984) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Ratas de la frontera (1984) [Actor]

Territorio sin ley (1984) [Actor]

Cazador de asesinos (1983) [Actor]

Silencio asesino (1983) [Actor .... Arturo]

Presos sin culpa (1982) [Actor]

Tijuana caliente (1981) [Actor]

D.F./Distrito Federal (1981) [Actor]

Como México no hay dos (1981) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

El gran perro muerto (1981) [Actor .... Comandante Sixto Cruz] (as Roberto 'Flaco' Guzmón)

El robo imposible (1981) [Actor .... Beto]

California Dancing Club (1981) [Actor]

El macho bionico (1981) [Actor .... Moi]

La virgen robada (1981) [Actor]

A paso de cojo (1980) [Actor]

Palenque sangriento (1980) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Tres de presidio (1980) [Actor]

El guardespaldas (1980) [Actor]

Ratero (1979) .... Solovino

"Vamos juntos" (1979) TV series [Actor .... Arturo]

La guerra de los sexos (1978) [Actor]

La puerta falsa (1977) [Actor]

¡Tintorera! (1977) [Actor .... Colonado] (as Roberto 'Flaco' Guzman)

Yo y mi mariachi (1976) [Actor]

Las fuerzas vivas (1975) [Actor]

La venida del rey Olmos (1975) [Actor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

El padrino... es mi compadre (1975) [Actor] (as Roberto 'El Flaco' Guzmán)

Me caiste del cielo (1975) [Actor .... Víctor] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Pistolero del diablo (1974) [Actor .... Preston] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

La isla de los hombres solos (1974) [Actor]

La carrera del millón (1974) [Actor]

Traiganlos vivos o muertos (1974) [Actor]

La amargura de mi raza (1974) [Actor]

Mi amorcito de Suecia (1974) [Actor]

El profeta Mimi (1973) [Actor .... Federico] (as Roberto 'Flaco' Guzmán)

Lágrimas de mi barrio (1973) [Actor]

La marchanta (1973) [Actor]

"La media Ochoa" (1972) TV series [Actor]

==Fuentes==

http://es-es.facebook.com/Roberto-el-flaco-Guzmán-144781475608911/

http://www.imdb.com/name/nm0350104/

http://es.wikipedia.org/wiki/Roberto_Guzmán

[[Category:Actor]]

Archivo:Roberto guzman.jpeg

2015-11-12T20:13:34Z

Yaimis04025.jc.scu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Leticia Sabater

2015-10-04T21:19:43Z

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|nombre de nacimiento = Leticia María Sabater Alonso
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Leticia María Sabater Alonso (Barcelona, 21 de junio de 1966) es una presentadora de televisión y actriz española, que se dio a conocer en la década de los noventa con sus programas infantiles.

==Biografía==

===Familia===

Segunda hija del matrimonio formado por el ingeniero de minas D. Jorge Sabater de Sabatés y su esposa Dª María del Carmen Alonso Martínez-Cobo de Guzmán (1946-2010). Tiene dos hermanas, Silvia y Casilda.

===TVE (1985-1991)===

Su debut ante las cámaras fue en [[1986]] como chica de figuración en el programa Un, dos, tres... responda otra vez. Después, aparecería como azafata durante la Vuelta Ciclista a [[España]] junto a Gina o Lore. En [[1989]], se convirtió en "chica Hermida" cuando se incorporó a Por la mañana, el magazín presentado por Jesús Hermida en TVE.
En abril de [[1990]] le llega la oportunidad de presentar su primer espacio infantil, No te lo pierdas, junto a [[Enrique Simón]]. No te lo pierdas venía a sustituir el hueco en la programación dejado por Cajón desastre, de Miriam Díaz Aroca, y se mantuvo un año en pantalla. Su imagen cambió los estereotipos de los programas infantiles, ya que, según algunos, contaban con un tono más desenfadado y fresco.
Ese mismo año inició una carrera musical, con el lanzamiento del single Tu vecina favorita que contenía el tema del mismo nombre y la canción En tu casa o en la mía, que alcazaron los puestos 14 y 36, respectivamente, en la lista de Los 40 Principales. Un año después grababa el disco infantil Nosotros somos el mundo, con colaboraciones estelares como Marco o sus antiguas compañeras Gina y Lore. Su segundo disco, de corte más juvenil se lanzó en [[1993]] bajo el título Leticia y en [[1994]] vió la luz su tercer álbum Leti Funk. Su último disco fue Con Mucha Marcha en [[1997]]. En él versionaba clásicos infantiles como la canción del colacao.
En [[1991]] tuvo una pequeña experiencia interpretativa en la serie de Mariano Ozores Taller mecánico.

===Telecinco (1991-1995)===

En [[septiembre]] de ese año fichó por Telecinco e inició uno de sus periodos de mayor popularidad como presentadora de programas infantiles: Desayuna con alegría (1991-1993) y A mediodía, alegría (1992-1993), Vivan los compis (1992).
Compaginó esa presencia con otros proyectos para la cadena, como Mañana serán estrellas (1993), con Carmen Sevilla y Manolo Escobar o Campeones de la playa (1994).
Es en esa época cuando comienza a cultivar esa imagen demasiada chillona, bobalicona e histriónica, según otros desenfadada, que le acompañará en la siguiente década.
Paralelamente, debuta en el teatro con la obra Mejor en [[octubre]] (1994), de Santiago Moncada, junto a Arturo Fernández.[6]

===TVE (1995-1999)===

En 1995 rescindió su contrato con Telecinco y regresó a TVE, para presentar de nuevo un espacio dirigido a los más jóvenes: el concurso Lo que hay que tener, al que siguió la temporada siguiente la presentación del programa contenedor Con mucha marcha, que se mantiene hasta 1999.

===Canal 7 TV (2002-2004 )===

En [[2002]] cambió el público infantil por el adulto cuando se incorporó a la cadena local de Madrid Canal 7, para presentar el polémico y criticado espacio Mentiras peligrosas, al que seguirían el programa de baile Danubio Azul y el concurso Tu segunda luna de miel (posteriormente De hecho Pareja). También tuvo un hueco para los niños en Merienda con Leticia. Abandonó la cadena en [2004]].

===Ultimos Proyectos===

A partir de ese momento abandona por un tiempo el mundo de la televisión, y continúa realizando espectáculos teatrales para niños. En diciembre de 2001 pone en escena [[El mago de Oz]], interpretando el papel principal de Dorita. En 2005 intervino además en la obra 5 lesbianas.com, junto a [[Vania Millán]], [[Jenny Llada]], Cristina Goyanes y Flavia Zarzo.
Desde entonces ha participado como concursante en los reality shows La selva de los famosos (2004) en Antena 3, Esta cocina es un infierno ([[2006]]) en Telecinco, ¡Mira quién baila! (edición de Navidad) (2006-2007) en TVE y Acorralados (2011)en Telecinco, aparte de su fugaz participación en El castillo de las mentes prodigiosas (2004) y Hotel Glam (2003).
En 2007 colaboradora del programa de Telecinco TNT.
En 2007, protagoniza junto a Marta Valverde, Rosa Valenty y Cecilia Sarli la obra teatral Sexo en Nueva York, estrenada el 10 de agosto en el Palacio de Congresos de Santander, y posteriormente representada en Valladolid los días 11, 12 y 13 de septiembre, interpretando a Samantha Jones.
Tiene un corto papel en la película de Emilio Martínez Lázaro, Trece Rosas.
En 2009 reapareció en el programa de televisión Sálvame de Telecinco.El 24/11/2010 apareció de nuevo, esta vez en el magacín SLQH (La Sexta) para comentar vídeos en los que tuvo presencia, tanto en anuncios como en programas.
En [[2011]] anuncia un nuevo disco destinado al público adulto, siendo su primer tema una versión del tema "Se fue", de la cantante Laura Pausini, que recibe críticas de diferente calado. Colabora en el primer programa (04/07/2011) del espacio de Cuatro No le digas a mamá que trabajo en la tele, aparece en Otra movida (Antena 3 Neox) el 30/08/11.El 7/09/11 aparece en el programa Sálvame de Telecinco para confirmar su participación en el reality Acorralados. Además, se sometió a la polémica sesión terapéutica del espacio televisivo conocido como "La Caja Deluxe 4D" del programa de Telecinco Sálvame Deluxe, que se estrenará mientras ella esté concursando en Acorralados. En el reality Acorralados duró 35 días siendo la 5ª expulsada.
En la primera semana de julio de 2012 fue portada de la revista Interviú. En 2013 interviene como concursante en el reality show de de Cuatro Expedición imposible[8]

==Trayectoria==

La carrera de Leticia Sabater se puede resumir en dos etapas. La primera, de 1990 a [[2003]], ejerciendo como una presentadora de televisión y la segunda, a partir de 2003 hasta el día de hoy, cambiando de registro totalmente y siendo una "habitual" de los reality show y programas del corazón denominados "basura".

===Cine===

Simple Mortal (1996)

Las 13 rosas (2007)

Paraíso Club (Corto) (2008)

===Series===

Lorca, muerte de un poeta (1987) Chica fiesta.

Taller mecánico (serie de televisión) (1991) Clara García "Capitular".

La antorcha encendida (1996) Joaquina "Capitular".

Canciones de amor (1997) Valeria "Capitular".

===Teatro===

Mejor en octubre (1994/1995)

Diversos espectáculos infantiles (1999/2001)

El Mago de Oz (2001/2002)

5lesbianas.com (2005/2006)

Sexo en Nueva York (2007/2008)

Había una vez un circo (2012/2013)

===Cantante===

Tú vecina favorita (single, 1990) contiene "tú vecina favorita" y "en tu casa o en la mía"

Nosotros somos el mundo (1991, álbum infantil) +30.000 copias. Contiene el hit "Leti Rap"

Leticia (1993, segundo álbum) Producido por Pablo Pinillo. Contiene la primera adaptación al castellano de "La Solitudine" de Laura
Pausini

Leti Funk (1994, tercer álbum) Contiene canciones como "leti funk", "mágico" y "polos opuestos".

Con mucha marcha (1997, álbum infantil del programa "Mucha Marcha")

Canciones de Guardería (2010, reedición del CD "Con mucha marcha")

Se fue (2011, Sencillo) Versión del popular tema de Laura Pausini

Mr. Policeman (2012, Sencillo) Dance

Yo quiero fiesta (2013, Sencillo) Dance

===Colaboradora===

Un, dos, tres... responda otra vez (1986/1987) Azafata.

Por la mañana (1987) (1987/1989) Colaboradora.

Vamos a montar el Belén (1994) Jurado.

TNT (programa de televisión) (2005/2007) Colaboradora.

Sálvame Deluxe (2013) Sección propia, para buscar pareja.

===Presentadora===

(1990) - No te lo pierdas

(1991-1992) - Vivan los compis

(1991-1993) - Desayuna con alegría (Telecinco)

(1992-1993) - A mediodía, alegría (Telecinco)

(1993) - Mañana serán estrella

(1993) - Gala "Unido contra la droga"

(1994) - Campeones de la playa

(1995-1996) - Lo que hay que tener (TVE)

(1995-1999) - Mucha marcha (TVE)

(2002-2003) - Mentiras peligrosas (Canal 7 TV)

(2003) - Danubio azul

(2004) - Tu segunda luna de miel

(2004) - Merienda con Leticia

===Reality Shows (Concursante)===

(2003) - Hotel Glam

(2004) - La Selva de los FamoS.O.S

(2004) - El Castillo de las Mentes Prodigiosas

(2006) - Esta cocina es un infierno

(2006-2007) - ¡Mira quién baila! Especial Navidad.

(2011) - Acorralados

(2013) - Expedición Imposible

===Invitada Especial===

Un día es un día (1990)

Telepasión Española 5 veces (1990/2006)

Juego de niños (1991)

Locos por la tele (1991)

Viva el espectáculo (1992)

La noche guay de los Reyes Magos (1993)

¿Qué apostamos? (1996)

Waku Waku (1999)

Todo en familia (1999)

La vuelta al mando (1999)

Abierto al anochecer (2002)

Pasapalabra (2004)

Sabor a ti (2004)

Crónicas marcianas (2005)

Salsa rosa (2005)

Geniales: Arturo Fernández (2005)

¿Como están ustedes? (2006)

El intermedio (2007)

Sabías a lo que venías (2007)

A tu lado Diversas ocasiones (2002/2007)

Memorias de la tele (2008)

DEC Diversas ocasiones (2003/2009)

Se lo que hicisteis... (2009)

La Noria (2009)

Sálvame Deluxe Diversas ocasiones (2009/2012)

No le digas a mamá que trabajo en la tele (2011)

Otra movida (2011)

La Caja Deluxe 4D (2011)

==Fuentes==
http://biografias.wiki/leticia-sabater

http://www.biografiascortas.com/2012/01/biografia-leticia-sabater.html

[[Category:Actriz]]
[[categoría:Cantante]]
[[Category:Presentador_de_televisión]]

Archivo:Leticia Sabater.jpeg

2015-10-04T21:14:56Z

Yaimis04025.jc.scu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Tom DeLonge

2015-08-26T00:38:44Z

Yaimis04025.jc.scu:

{{Ficha de artista musical
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Thomas Matthew DeLonge Jr. ([[San Diego]]), [[California]]; 13 de diciembre de [[1975]]) es un músico estadounidense, guitarrista y vocalista en la banda de pop punk, Blink 182 y de la banda de rock alternativo [[Angels & Airwaves]].

==Biografía==

Thomas Matthew Delonge Jr. nació el 13 de diciembre de 1975 en [[Poway]], una ciudad del condado de San Diego, California. Es el segundo hijo de Connie y Thomas DeLonge; tiene un hermano mayor llamado Shon, y una hermana menor llamada Kari. Su primer intrumento fue la trompeta, que sus padres le regalaron en navidad cuando el tenía once años. DeLonge fue un estudiante promedio en la escuela y secundaria, él explicó en una entrevista: «Yo sabía exactamente lo mucho que tenían que trabajar en la escuela. Siempre y cuando tuviese una C, no intentaría un minuto adicional para llegar a una B, yo solo me preocupaba por la música y el skate». El tocó la guitarra por primera vez en la casa de uno de sus amigos. Para comprarse una Fender, tuvo tres empleos; posteriormente, pasó mucho tiempo tratando de aprender canciones de Descendents. Uno de los primeros emprendimientos musicales de DeLonge fue [[Big Oily Men]], una banda en la cual él era el único miembro constante. Pese a su temprano interés en la música, convertirse en un músico no era su meta principal. DeLonge había planeado desde un principio convertirse en bombero, por lo que participó en el «[[San Diego Cadet Program]]», un programa para quienes estaban interesados en aprender sobre la carrera de «Extinción de Incendios y Servicios de [[Emergencia Médica]]». Sus padres se divorciaron cuando él tenía dieciocho años; más tarde se convirtió en la principal inspiración para la canción «Stay Together for the Kids» de Blink-182. En 1991, a DeLonge lo expulsaron de Poway [[High School]] durante su primer año en la instutución, después de asistir borracho a uno de los juegos de básquetbol. Luego asistió a Rancho Bernardo High School por el resto de ese año. La canción «Dick Lips» del álbum Dude Ranch de Blink-182 se basó en ese suceso, igual que la canción «Rite of Spring» de Angels & Airwaves. Tiempo más tarde regresó a Poway High School, y ahí se graduó en 1993.

==Blink-182==

Llevando a cabo 13 años de carrera y con siete álbumes de estudio, Blink-182 anunció su separación por motivos, aún hoy en día, no del todo claros. Tom y Travis Barker crearon en [[2002]] un proyecto paralelo a Blink llamado Box Car Racer, el cual ha sido señalado como uno de los detonantes, ya que no gustó demasiado a Hoppus. Tras continuos rumores de desintegración, la banda lanza un nuevo álbum el cual no lleva nombre, el último de su carrera. En febrero de [[2005]], antes del concierto a favor de los damnificados por el tsunami de [[Asia]], la banda anuncia su ruptura.
El 9 de [[febrero]] de [[2009]], los integrantes de Blink-182 aparecieron en los [[Premios Grammy]] para entregar un galardón y, en una entrevista, confirmaron su regreso. DeLonge aseguró en dicha entrevista que pese que no habían mantenido ninguna conversación durante los últimos años el vínculo entre ellos aún existía. También reveló que el grave accidente aéreo que Barker sufrió en [[septiembre]] de [[2008]] fue una de las causas que propició la vuelta de la banda. El 27 de septiembre del [[2011]] lanzaron su nuevo álbum titulado Neighborhoods, el primero en ocho años. [1]

==Box Car Racer==

Fue el proyecto alternativo de Tom DeLonge formado en el año [[2001]], en el que estaba también su compañero de la banda Blink-182, Travis Barker. Sólo duró dos meses, y cuenta con un disco homónimo, dos sencillos y una gira. Según Tom, esta fue una de las causas de la ruptura de Blink-182.

==Angels & Airwaves==

En [[2005]], Tom anuncia su nueva banda, [[Angels & Airwaves]], abreviado como AvA, a la cual presenta como "la mayor revolución del rock de esta generación". También declaró que la música de su nueva banda iba a ser "la mejor hecha en décadas, Mucho más poderosa emocional y melódicamente que Box Car Racer y Blink-182 juntas."[2] Actualmeten, Angels & Airwaves cuenta con cuatro discos: We don't need to Whisper (2006), I-Empire (2007), L)VE (2010) y L)VE Part 2 (2011) Además cuenta con un documental, [[Star the Machine]], y una película, L)VE, dirigida por su amigo, [[William Eubank]].
Con respecto a las causas de la ruptura de Blink-182, Mark Hoppus señaló en una entrevista que el motivo era el deseo de Tom de embarcarse en su carrera en solitario y que fue el mánager quien les comunicó a Hoppus y Barker que Tom había dejado la banda, que no se molestaran en ponerse en contacto con él porque había cambiado su número de teléfono.[3] Sin embargo hay algo que suele obviarse al hablar de esa ruptura, y es que los otros dos miembros de Blink-182 instaron a Tom a que pasase menos tiempo con su familia para dedicar más tiempo a la banda, y el enfureció por esta causa.

==Vida personal==

Junto con Mark Hoppus, formó dos compañías de ropa línea skater y surf, [[Atticus ]]y [[Macbeth Footwear]]. Pero cuando Hoppus vendió las acciones de estas dos después de la ruptura de blink-182, Tom vendió sus acciones de Atticus, sin embargo él aún es el único dueño de Macbeth.
DeLonge también es director de videoclips: él co-dirigió el primer vídeo para su ex-banda Box Car Racer, I Feel So. También dirigió un vídeo para la banda Taking Back Sunday, This Photograph Is Proof (I Know You Know). Recientemente, creó un sitio web llamado [[Modlife]]. Se le diagnosticó cáncer de piel en el 2011, del que ya se recuperó. Tom antes tocaba la guitarra eléctrica en una postura en la cual le dio consecuencias a su espalda, así que lo tuvieron que operar.

==Discografía==

===Con Blink-182===

1994: Cheshire Cat

1997: Dude Ranch

1999: Enema of the State

2001: Take Off Your Pants and Jacket

2003: Blink-182

2011: Neighborhoods

===Con Angels & Airwaves===

2006: We Don't Need to Whisper

2007: I-Empire

2010: Love

2011: Love: Part Two

===Con Box Car Racer===

2002: Box Car Racer

==Referencias==

http://www.taringa.net/posts/info/10276653/Tom-Delonge-biografia.html

http://heresyourletterr.blogspot.com/.../biografia-tom-nacio-con-el-nombre-de....

http://thiscantbetheend.foroes.org/t69-biografia-tom-delonge

[[Category:Cantantes_por_género]][[Categoría:Cantante]][[Categoría:Compositor]]

Tom DeLonge

2015-08-26T00:37:10Z

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Thomas Matthew DeLonge Jr. ([[San Diego]]), [[California[[; 13 de diciembre de [[1975]]) es un músico estadounidense, guitarrista y vocalista en la banda de pop punk, Blink 182 y de la banda de rock alternativo [[Angels & Airwaves]].

==Biografía==

Thomas Matthew Delonge Jr. nació el 13 de diciembre de 1975 en [[Poway]], una ciudad del condado de San Diego, California. Es el segundo hijo de Connie y Thomas DeLonge; tiene un hermano mayor llamado Shon, y una hermana menor llamada Kari. Su primer intrumento fue la trompeta, que sus padres le regalaron en navidad cuando el tenía once años. DeLonge fue un estudiante promedio en la escuela y secundaria, él explicó en una entrevista: «Yo sabía exactamente lo mucho que tenían que trabajar en la escuela. Siempre y cuando tuviese una C, no intentaría un minuto adicional para llegar a una B, yo solo me preocupaba por la música y el skate». El tocó la guitarra por primera vez en la casa de uno de sus amigos. Para comprarse una Fender, tuvo tres empleos; posteriormente, pasó mucho tiempo tratando de aprender canciones de Descendents. Uno de los primeros emprendimientos musicales de DeLonge fue [[Big Oily Men]], una banda en la cual él era el único miembro constante. Pese a su temprano interés en la música, convertirse en un músico no era su meta principal. DeLonge había planeado desde un principio convertirse en bombero, por lo que participó en el «[[San Diego Cadet Program]]», un programa para quienes estaban interesados en aprender sobre la carrera de «Extinción de Incendios y Servicios de [[Emergencia Médica]]». Sus padres se divorciaron cuando él tenía dieciocho años; más tarde se convirtió en la principal inspiración para la canción «Stay Together for the Kids» de Blink-182. En 1991, a DeLonge lo expulsaron de Poway [[High School]] durante su primer año en la instutución, después de asistir borracho a uno de los juegos de básquetbol. Luego asistió a Rancho Bernardo High School por el resto de ese año. La canción «Dick Lips» del álbum Dude Ranch de Blink-182 se basó en ese suceso, igual que la canción «Rite of Spring» de Angels & Airwaves. Tiempo más tarde regresó a Poway High School, y ahí se graduó en 1993.

==Blink-182==

Llevando a cabo 13 años de carrera y con siete álbumes de estudio, Blink-182 anunció su separación por motivos, aún hoy en día, no del todo claros. Tom y Travis Barker crearon en [[2002]] un proyecto paralelo a Blink llamado Box Car Racer, el cual ha sido señalado como uno de los detonantes, ya que no gustó demasiado a Hoppus. Tras continuos rumores de desintegración, la banda lanza un nuevo álbum el cual no lleva nombre, el último de su carrera. En febrero de [[2005]], antes del concierto a favor de los damnificados por el tsunami de [[Asia]], la banda anuncia su ruptura.
El 9 de [[febrero]] de [[2009]], los integrantes de Blink-182 aparecieron en los [[Premios Grammy]] para entregar un galardón y, en una entrevista, confirmaron su regreso. DeLonge aseguró en dicha entrevista que pese que no habían mantenido ninguna conversación durante los últimos años el vínculo entre ellos aún existía. También reveló que el grave accidente aéreo que Barker sufrió en [[septiembre]] de [[2008]] fue una de las causas que propició la vuelta de la banda. El 27 de septiembre del [[2011]] lanzaron su nuevo álbum titulado Neighborhoods, el primero en ocho años. [1]

==Box Car Racer==

Fue el proyecto alternativo de Tom DeLonge formado en el año [[2001]], en el que estaba también su compañero de la banda Blink-182, Travis Barker. Sólo duró dos meses, y cuenta con un disco homónimo, dos sencillos y una gira. Según Tom, esta fue una de las causas de la ruptura de Blink-182.

==Angels & Airwaves==

En [[2005]], Tom anuncia su nueva banda, [[Angels & Airwaves]], abreviado como AvA, a la cual presenta como "la mayor revolución del rock de esta generación". También declaró que la música de su nueva banda iba a ser "la mejor hecha en décadas, Mucho más poderosa emocional y melódicamente que Box Car Racer y Blink-182 juntas."[2] Actualmeten, Angels & Airwaves cuenta con cuatro discos: We don't need to Whisper (2006), I-Empire (2007), L)VE (2010) y L)VE Part 2 (2011) Además cuenta con un documental, [[Star the Machine]], y una película, L)VE, dirigida por su amigo, [[William Eubank]].
Con respecto a las causas de la ruptura de Blink-182, Mark Hoppus señaló en una entrevista que el motivo era el deseo de Tom de embarcarse en su carrera en solitario y que fue el mánager quien les comunicó a Hoppus y Barker que Tom había dejado la banda, que no se molestaran en ponerse en contacto con él porque había cambiado su número de teléfono.[3] Sin embargo hay algo que suele obviarse al hablar de esa ruptura, y es que los otros dos miembros de Blink-182 instaron a Tom a que pasase menos tiempo con su familia para dedicar más tiempo a la banda, y el enfureció por esta causa.

==Vida personal==

Junto con Mark Hoppus, formó dos compañías de ropa línea skater y surf, [[Atticus ]]y [[Macbeth Footwear]]. Pero cuando Hoppus vendió las acciones de estas dos después de la ruptura de blink-182, Tom vendió sus acciones de Atticus, sin embargo él aún es el único dueño de Macbeth.
DeLonge también es director de videoclips: él co-dirigió el primer vídeo para su ex-banda Box Car Racer, I Feel So. También dirigió un vídeo para la banda Taking Back Sunday, This Photograph Is Proof (I Know You Know). Recientemente, creó un sitio web llamado [[Modlife]]. Se le diagnosticó cáncer de piel en el 2011, del que ya se recuperó. Tom antes tocaba la guitarra eléctrica en una postura en la cual le dio consecuencias a su espalda, así que lo tuvieron que operar.

==Discografía==

===Con Blink-182===

1994: Cheshire Cat

1997: Dude Ranch

1999: Enema of the State

2001: Take Off Your Pants and Jacket

2003: Blink-182

2011: Neighborhoods

===Con Angels & Airwaves===

2006: We Don't Need to Whisper

2007: I-Empire

2010: Love

2011: Love: Part Two

===Con Box Car Racer===

2002: Box Car Racer

==Referencias==

http://www.taringa.net/posts/info/10276653/Tom-Delonge-biografia.html

http://heresyourletterr.blogspot.com/.../biografia-tom-nacio-con-el-nombre-de....

http://thiscantbetheend.foroes.org/t69-biografia-tom-delonge

[[Category:Cantantes_por_género]][[Categoría:Cantante]][[Categoría:Compositor]]

Archivo:Tom DeLonge.jpeg

2015-08-26T00:32:22Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Arzúa (España)

2014-09-24T14:20:21Z

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Arzúa (comarca)

==Introducción==
Arzúa (comarca), comarca perteneciente a la provincia de A Coruña, situada en la parte noroccidental de Galicia, comunidad autónoma localizada en el noroeste de España. Por el norte limita con Betanzos, por el noroeste con Ordes, por el oeste-suroeste con Santiago, por el sur con Deza y por el este con Terra de Melide. Ocupa el interfluvio que separa las cuencas de los ríos Tambre y Ulla (embalse de Portodomouros), cuya divisoria de aguas está marcada por una serie de pequeñas colinas, con una altitud no superior a los 500 m, que se prolongan hacia el oeste en los altos de Lavacolla y hacia el este en los montes de Bocelo (Coto das Abierias, 773 m). El paisaje alomado y siempre verde presenta una cubierta vegetal natural de pastizales y bosques de robles, castaños, abedules, alisos y algunos alcornoques, a la que se añaden las repoblaciones de eucalipto y pino. Las condiciones climáticas dominantes son las temperaturas suaves (media anual en torno a los 12 ºC) y las precipitaciones abundantes (rondan los 1.900 mm).
Su población se distribuye en cuatro municipios o concellos: Arzúa, O Pino, Boimorto y Touro. La tradicional vocación ganadera continúa en la actualidad (muy modernizada): destaca la cabaña bovina (producción láctea) que ha impulsado una industria alimentaria basada en las queserías artesanales (exportación). Entre las actividades económicas son también importantes la apicultura, las cooperativas textiles, la fabricación de toldos y el turismo ecológico y cultural (véase Camino de Santiago). Superficie, 485 km2; población (2005), 18.496 habitantes.
==Fuentes==
*[http://www.minube.com › España › La Coruña]
*[http://www.eltiempo.es/arzua.html]
*[http://caminodesantiago.consumer.es › Viajes › Camino de Santiago › Albergues]
[[Category:Ciudad]][[Categoría:Geografía_de_España]]

Arzúa (España)

2014-09-24T14:12:24Z

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Arzúa (comarca)

==Introducción==
Arzúa (comarca), comarca perteneciente a la provincia de A Coruña, situada en la parte noroccidental de Galicia, comunidad autónoma localizada en el noroeste de España. Por el norte limita con Betanzos, por el noroeste con Ordes, por el oeste-suroeste con Santiago, por el sur con Deza y por el este con Terra de Melide. Ocupa el interfluvio que separa las cuencas de los ríos Tambre y Ulla (embalse de Portodomouros), cuya divisoria de aguas está marcada por una serie de pequeñas colinas, con una altitud no superior a los 500 m, que se prolongan hacia el oeste en los altos de Lavacolla y hacia el este en los montes de Bocelo (Coto das Abierias, 773 m). El paisaje alomado y siempre verde presenta una cubierta vegetal natural de pastizales y bosques de robles, castaños, abedules, alisos y algunos alcornoques, a la que se añaden las repoblaciones de eucalipto y pino. Las condiciones climáticas dominantes son las temperaturas suaves (media anual en torno a los 12 ºC) y las precipitaciones abundantes (rondan los 1.900 mm).
Su población se distribuye en cuatro municipios o concellos: Arzúa, O Pino, Boimorto y Touro. La tradicional vocación ganadera continúa en la actualidad (muy modernizada): destaca la cabaña bovina (producción láctea) que ha impulsado una industria alimentaria basada en las queserías artesanales (exportación). Entre las actividades económicas son también importantes la apicultura, las cooperativas textiles, la fabricación de toldos y el turismo ecológico y cultural (véase Camino de Santiago). Superficie, 485 km2; población (2005), 18.496 habitantes.
==Fuentes==
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Archivo:Betulaceas.jpeg

2014-08-20T14:22:44Z

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Betuláceas

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==Introducción==
Betuláceas, nombre común de una familia de árboles y arbustos leñosos que forman numerosas y diminutas flores masculinas y femeninas agrupadas en densos ramilletes o amentos. Las flores masculinas poseen de 2 a 12 estambres y las femeninas presentan 1 ovario ínfero provisto de 2 carpelos. Las hojas son simples y alternas, con estípulas caedizas. El fruto suele ser una nuez monosperma, a menudo alada para facilitar la dispersión por el viento. Esta familia goza de amplia distribución en las regiones templadas y frías del hemisferio norte, por su gran resistencia al frío. En el hemisferio sur sólo existe una pequeña representación en Sudamérica. Engloba seis géneros y unas 150 especies.
==Características==
Los miembros de la familia Betuláceas presentan diversas adaptaciones para favorecer la fecundación mediante polinización anemófila, común a todo el grupo. En un mismo pie de planta se forman amentos separados de flores masculinas y femeninas, que empiezan a desarrollarse en otoño y maduran a principios de la primavera. Sépalos y pétalos son diminutos o faltan por completo, y dejan expuestos al viento los estambres que producen el polen y los pistilos que lo reciben. Las flores masculinas desprenden en primavera enormes cantidades de diminutos granos de polen fácilmente dispersados por el viento. Pero las flores femeninas no están todavía maduras en la época de dispersión del polen; los estilos y los estigmas receptores del polen ya se han formado, pero no así los óvulos que deben fecundarse para después transformarse en semillas. El polen permanece en el tejido de los estilos durante varias semanas, mientras maduran los óvulos. A continuación, tiene lugar la fecundación y comienza la formación de las semillas.
Los abedules, que se incluyen en el género representativo de la familia, producen una madera de textura uniforme utilizada en ebanistería, entarimado y fabricación de contrachapados y chapas. La cerveza de abedul, apreciada antiguamente en América del Norte, se obtiene de la savia del árbol. Los indígenas de esta zona del continente utilizaban la corteza del abedul papelero para construir canoas y para revestir sus tiendas, dada su gran resistencia a la humedad. La esencia o aceite de gaulteria, que ahora se obtiene por síntesis, solía prepararse a partir de la corteza de otro abedul americano. Varias especies tienen valor ornamental, como el abedul común, del que se conocen numerosas variedades cultivadas. De las plantas de otro género de la misma familia se obtienen las avellanas, consumidas como alimento desde la antigüedad.
A esta familia pertenecen también el aliso y el carpe. Casi todos son arbustos o árboles poco longevos y demasiado pequeños para que su madera llegue a ser útil. Constituye una importante excepción el aliso rojo de la costa del Pacífico de América del Norte, utilizado para fabricar muebles.
==Clasificación científica==
La familia de las Betuláceas (Betulaceae), perteneciente al orden Fagales, se subdivide en 2 subfamilias: Betuloideae (géneros Betula y Alnus), con flores masculinas con perianto y femeninas sin perianto; y Coryloideae (géneros Corylus, Ostrya, Ostryopsis y Carpinus), con flores masculinas sin perianto y femeninas con perianto. Los abedules se incluyen en el género Betula. El abedul papelero de América del Norte es Betula papyrifera; la especie de la que se extraía la esencia de gaulteria es Betula lenta; el abedul común es Betula pendula. El avellano pertenece al género Corylus. El aliso rojo del Pacífico corresponde a la especie Alnus rubra.
==Fuentes==
*[http://www.cfnavarra.es/agricultura/informacion.../familia_betulaceas.htm ]
*[http://www.jardindeplantas.com/plantas/familia/betulaceas]
*[http://www.asturnatura.com › flora y fauna ]
[[Category:Plantas]]

Betuláceas

2014-08-20T13:50:07Z

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==INTRODUCCIÓN==
Betuláceas, nombre común de una familia de árboles y arbustos leñosos que forman numerosas y diminutas flores masculinas y femeninas agrupadas en densos ramilletes o amentos. Las flores masculinas poseen de 2 a 12 estambres y las femeninas presentan 1 ovario ínfero provisto de 2 carpelos. Las hojas son simples y alternas, con estípulas caedizas. El fruto suele ser una nuez monosperma, a menudo alada para facilitar la dispersión por el viento. Esta familia goza de amplia distribución en las regiones templadas y frías del hemisferio norte, por su gran resistencia al frío. En el hemisferio sur sólo existe una pequeña representación en Sudamérica. Engloba seis géneros y unas 150 especies.
==Características==
Los miembros de la familia Betuláceas presentan diversas adaptaciones para favorecer la fecundación mediante polinización anemófila, común a todo el grupo. En un mismo pie de planta se forman amentos separados de flores masculinas y femeninas, que empiezan a desarrollarse en otoño y maduran a principios de la primavera. Sépalos y pétalos son diminutos o faltan por completo, y dejan expuestos al viento los estambres que producen el polen y los pistilos que lo reciben. Las flores masculinas desprenden en primavera enormes cantidades de diminutos granos de polen fácilmente dispersados por el viento. Pero las flores femeninas no están todavía maduras en la época de dispersión del polen; los estilos y los estigmas receptores del polen ya se han formado, pero no así los óvulos que deben fecundarse para después transformarse en semillas. El polen permanece en el tejido de los estilos durante varias semanas, mientras maduran los óvulos. A continuación, tiene lugar la fecundación y comienza la formación de las semillas.
Los abedules, que se incluyen en el género representativo de la familia, producen una madera de textura uniforme utilizada en ebanistería, entarimado y fabricación de contrachapados y chapas. La cerveza de abedul, apreciada antiguamente en América del Norte, se obtiene de la savia del árbol. Los indígenas de esta zona del continente utilizaban la corteza del abedul papelero para construir canoas y para revestir sus tiendas, dada su gran resistencia a la humedad. La esencia o aceite de gaulteria, que ahora se obtiene por síntesis, solía prepararse a partir de la corteza de otro abedul americano. Varias especies tienen valor ornamental, como el abedul común, del que se conocen numerosas variedades cultivadas. De las plantas de otro género de la misma familia se obtienen las avellanas, consumidas como alimento desde la antigüedad.
A esta familia pertenecen también el aliso y el carpe. Casi todos son arbustos o árboles poco longevos y demasiado pequeños para que su madera llegue a ser útil. Constituye una importante excepción el aliso rojo de la costa del Pacífico de América del Norte, utilizado para fabricar muebles.
==Clasificación científica==
La familia de las Betuláceas (Betulaceae), perteneciente al orden Fagales, se subdivide en 2 subfamilias: Betuloideae (géneros Betula y Alnus), con flores masculinas con perianto y femeninas sin perianto; y Coryloideae (géneros Corylus, Ostrya, Ostryopsis y Carpinus), con flores masculinas sin perianto y femeninas con perianto. Los abedules se incluyen en el género Betula. El abedul papelero de América del Norte es Betula papyrifera; la especie de la que se extraía la esencia de gaulteria es Betula lenta; el abedul común es Betula pendula. El avellano pertenece al género Corylus. El aliso rojo del Pacífico corresponde a la especie Alnus rubra.
==Fuentes==
*[http://www.cfnavarra.es/agricultura/informacion.../familia_betulaceas.htm ]
*[http://www.jardindeplantas.com/plantas/familia/betulaceas]
*[http://www.asturnatura.com › flora y fauna ]
[[Category:Plantas]]

Flor Silvestre

2014-04-25T19:56:16Z

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|Hijos= [[Marcela Rubiales]], [[Dalia Inés]], [[Paco Malgesto Jr.]] <br> [[Antonio Aguilar Jr]] y [[Pepe Aguilar]]
|ocupación= Actriz, cantante,
}}
==Síntesis biográfica==
Flor Silvestre cuyo nombre real es Guillermina Jiménez Chagoya (nació el 16 de agosto de 1929) es una actriz y cantante mexicana.[1] Es conocida como una de las grandes folklóricas del cine mexicano,[2] Flor Silvestre inicio su carrera durante la Época de Oro del cine mexicano.[3]
==Biografía==
==Primeros años==
Guillermina Jiménez Chagoya nació el 16 de agosto de 1929, en Salamanca, Guanajuato, hija de Jesús Jiménez Cervantes y María de Jesús Peña Chagoya. Fue la tercera de siete hijos: Francisco, Raquel, (ella misma), José Luis, Enriqueta, María de la Luz, y Arturo.[4]
==Carrera como cantante==
A la edad de 13 años, Guillermina junto con su familia se trasladó a la Ciudad de México, donde comenzó su carrera cantando canciones rancheras. Llegó a convertirse en una de las principales artistas de la estación de radio XFO y eligió el nombre artístico de «Flor Silvestre», cuando la película Flor silvestre fue estrenada en 1943. Después de su trabajo en XFO, ganó un concurso en la estación de radio XEW. Posteriormente cantó en el Teatro Colonial y este fue el inicio de su gira por Centro y Sudamérica. A los veinte años contrajo matrimonio con el conductor de televisión, Paco Malgesto. La pareja tuvo dos hijos: la actriz Marcela Rubiales y Paco Malgesto Jr.
==Carrera como actriz==
Flor Silvestre entró en el cine mexicano durante su época dorada. Fue descubierta por el productor Gregorio Walerstein, quien se mostró encantado con su voz y la invitó a participar en las películas. Su debut fue en la película Te besaré en la boca en el año 1950, a la edad de 21 años. Continuó como la protagonista femenina junto a los actores Joaquín Pardavé y Luis Aguilar en Primero soy mexicano (1950). En 1959 protagonizó La Cucaracha, junto a María Félix y Dolores del Río.
En la década de 1960 siguió apareciendo en el cine, protagonizó junto a Toshirô Mifune y Columba Domínguez la película Ánimas Trujano (1962), y con su segundo esposo, Antonio Aguilar, actuó en más de una docena de películas rancheras basadas en héroes folclóricos y revolucionarios y sus «corridos».
==Vida personal==
Durante el rodaje de una película, Flor Silvestre conoció a Antonio Aguilar. Ellos comenzaron una relación, y más tarde ambos se casaron el 29 de octubre de 1959 en la Ciudad de México. Silvestre tuvo dos hijos con Aguilar: Antonio Aguilar Jiménez, hijo (n. 1963) y José "Pepe" Aguilar Jiménez (n. 1968), ambos son actores y cantantes. La hermana de Flor Silvestre es Enriqueta Jiménez "La Prieta Linda", quien es también cantante de ranchera y actriz.
==Reconocimientos==
En 2001, la Asociación Nacional de Actores (ANDA) le otorgó la medalla Eduardo Arozamena por haber contribuido al cine mexicano desde hace 50 años, su esposo Antonio Aguilar también recibió
==Fuente==
*[https:// www.lastfm.es/music/Flor+Silvestre]
*[https:// www.ovguide.com/flor-silvestre-9202a8c04000641f8...]
*[ https:// www.yasni.es/guillermina+jimenez/buscar+persona/flor%20silvestre]
[[Category:Cantante]]
[[Category:Actriz]]

Archivo:Guillermina.jpg

2014-04-25T19:29:23Z

Yaimis04025.jc.scu:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

La Flor de Irupé

2014-03-20T15:07:52Z

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|estreno = 4 de octubre de 1962
|guion = Alberto Diego / Alberto Dubois
|género = Drama erótico,
|director = Alberto Dubois
|protagonistas = Libertad Leblanc / Luis Alarcón / Héctor Pellegrini
|Música = Amadeo Monges
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora =
|pais = Argentina
}}
La Flor de Irupé es una película argentina dirigida por Alberto Dubois.
Fue el primer trabajo protagónico de la actriz Libertad Leblanc, con Luis Alarcón y Héctor Pellegrini en roles estelares.
Filmada en blanco y negro, fue estrenada en Argentina el 4 de octubre de 1962.
La audacia de los desnudos, desusada para la época, y la evidente belleza física de la protagonista, hicieron de La Flor de Irupé un éxito de taquilla, instalando a Libertad Leblanc, de 24 años, como un gran sex-symbol de la época.
==Sinopsis==
Tres delincuentes acaban de robar un banco, asesinando a un guardia del mismo. Huyen con el botín, buscando dónde ocultarse, y encuentran una choza solitaria entre los esteros del Iberá, a orillas del río Paraná. La precaria vivienda está habitada por un anciano trampero, ermitaño y excéntrico. Los fugitivos se apoderan de la choza y deciden permanecer allí ocultos por algún tiempo. Los días pasan lentamente. El tedio, el aburrimento y la falta de mujeres, torna a los prófugos inquietos e irritables.
Un atardecer, uno de ellos, Roberto (Luis Alarcón), deambulando por los alrededores, se topa con una bella muchacha, de cabello rubio y piel blanquísima, bañándose desnuda en el río. Cuando él intenta acercarse y entablar conversación, ella se aleja y se pierde en la espesura. ¿Es real o ha sido sólo un espejismo?
Al regresar a la choza, Roberto relata lo sucedido a sus dos secuaces. El anciano trampero les narra entonces la extraña, trágica historia de "la flor de irupé", leyenda que anda circulando por la zona desde hace algunos años. Se trata de un espectro femenino, una bella muchacha a la que es posible ver bañándose desnuda en las aguas del río, las noches de luna llena. Según la leyenda, la joven, única hija de una aristocrática familia del lugar, halló la muerte en esas aguas luego de una horrible tragedia. Durante su luna de miel, un jardinero demente atacó a su flamante esposo y lo mató, para luego violar a la joven esposa. Loca de dolor, la muchacha corrió hacia los esteros, internándose en las aguas, donde halló la muerte. Desde aquel trágico día, el fantasma de la hermosa joven regresa cada luna llena, esperando reencontrase con su marido muerto. Aunque es una inquietante historia, los delincuentes no creen en ella.
Pero algunos días después, Roberto vuelve a encontrarse con la muchacha. Se llama Marta y resulta ser de carne y hueso. Allí mismo, el hombre y la mujer hacen el amor, y pronto se enamoran. Pero las cosas no serán tan fáciles para Roberto y Marta, "la flor de irupé".
==Títulos alternativos==
La Flor Desnuda
Love Hunger
Soif d'Amour
==Curiosidades==
La reedición en video por la compañía Something Weird Video (serie Twisted Sex, Vol. 18, 1998), intercala una secuencia a color de 12 minutos, describiendo el relato del anciano. Debido a que el filme fue filmado en blanco y negro, esta secuencia de filmación reciente fue incluida por la compañía SWV para contar con escenas en color que pudiesen ser utilizadas para el tráiler y el afiche de promoción.
==Fuente==
*[http://lenguaeempalibertad.blogspot.com/.../leyenda-de-la-flor-de-irupe.html Lenguaeempalibertad]
*[http://cronicasinmal.blogspot.com/2011/10/leyenda-de-la-flor-del-irupe.html‎ Cronicasinmal]
*[http://www.youtube.com/watch?v=YjoKGsdDMAs‎ Youtube]‎
[[Category:Película]][[Categoría:Película argentina]]

La Flor de Irupé

2014-03-20T15:07:25Z

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La Flor de Irupé es una película argentina dirigida por Alberto Dubois.
Fue el primer trabajo protagónico de la actriz Libertad Leblanc, con Luis Alarcón y Héctor Pellegrini en roles estelares.
Filmada en blanco y negro, fue estrenada en Argentina el 4 de octubre de 1962.
La audacia de los desnudos, desusada para la época, y la evidente belleza física de la protagonista, hicieron de La Flor de Irupé un éxito de taquilla, instalando a Libertad Leblanc, de 24 años, como un gran sex-symbol de la época.
==Sinopsis==
Tres delincuentes acaban de robar un banco, asesinando a un guardia del mismo. Huyen con el botín, buscando dónde ocultarse, y encuentran una choza solitaria entre los esteros del Iberá, a orillas del río Paraná. La precaria vivienda está habitada por un anciano trampero, ermitaño y excéntrico. Los fugitivos se apoderan de la choza y deciden permanecer allí ocultos por algún tiempo. Los días pasan lentamente. El tedio, el aburrimento y la falta de mujeres, torna a los prófugos inquietos e irritables.
Un atardecer, uno de ellos, Roberto (Luis Alarcón), deambulando por los alrededores, se topa con una bella muchacha, de cabello rubio y piel blanquísima, bañándose desnuda en el río. Cuando él intenta acercarse y entablar conversación, ella se aleja y se pierde en la espesura. ¿Es real o ha sido sólo un espejismo?
Al regresar a la choza, Roberto relata lo sucedido a sus dos secuaces. El anciano trampero les narra entonces la extraña, trágica historia de "la flor de irupé", leyenda que anda circulando por la zona desde hace algunos años. Se trata de un espectro femenino, una bella muchacha a la que es posible ver bañándose desnuda en las aguas del río, las noches de luna llena. Según la leyenda, la joven, única hija de una aristocrática familia del lugar, halló la muerte en esas aguas luego de una horrible tragedia. Durante su luna de miel, un jardinero demente atacó a su flamante esposo y lo mató, para luego violar a la joven esposa. Loca de dolor, la muchacha corrió hacia los esteros, internándose en las aguas, donde halló la muerte. Desde aquel trágico día, el fantasma de la hermosa joven regresa cada luna llena, esperando reencontrase con su marido muerto. Aunque es una inquietante historia, los delincuentes no creen en ella.
Pero algunos días después, Roberto vuelve a encontrarse con la muchacha. Se llama Marta y resulta ser de carne y hueso. Allí mismo, el hombre y la mujer hacen el amor, y pronto se enamoran. Pero las cosas no serán tan fáciles para Roberto y Marta, "la flor de irupé".
==Títulos alternativos==
La Flor Desnuda
Love Hunger
Soif d'Amour
==Curiosidades==
La reedición en video por la compañía Something Weird Video (serie Twisted Sex, Vol. 18, 1998), intercala una secuencia a color de 12 minutos, describiendo el relato del anciano. Debido a que el filme fue filmado en blanco y negro, esta secuencia de filmación reciente fue incluida por la compañía SWV para contar con escenas en color que pudiesen ser utilizadas para el tráiler y el afiche de promoción.
==Fuente==
*[lenguaeempalibertad.blogspot.com/.../leyenda-de-la-flor-de-irupe.html]
*[cronicasinmal.blogspot.com/2011/10/leyenda-de-la-flor-del-irupe.html‎]
*[www.youtube.com/watch?v=YjoKGsdDMAs‎]‎
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La Flor de Irupé

2014-03-20T15:06:31Z

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|guion = Alberto Diego / Alberto Dubois
|género = Drama erótico,
|director = Alberto Dubois
|protagonistas = Libertad Leblanc / Luis Alarcón / Héctor Pellegrini
|Música = Amadeo Monges
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|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora =
|pais = Argentina
}}
La Flor de Irupé es una película argentina dirigida por Alberto Dubois.
Fue el primer trabajo protagónico de la actriz Libertad Leblanc, con Luis Alarcón y Héctor Pellegrini en roles estelares.
Filmada en blanco y negro, fue estrenada en Argentina el 4 de octubre de 1962.
La audacia de los desnudos, desusada para la época, y la evidente belleza física de la protagonista, hicieron de La Flor de Irupé un éxito de taquilla, instalando a Libertad Leblanc, de 24 años, como un gran sex-symbol de la época.
==Sinopsis==
Tres delincuentes acaban de robar un banco, asesinando a un guardia del mismo. Huyen con el botín, buscando dónde ocultarse, y encuentran una choza solitaria entre los esteros del Iberá, a orillas del río Paraná. La precaria vivienda está habitada por un anciano trampero, ermitaño y excéntrico. Los fugitivos se apoderan de la choza y deciden permanecer allí ocultos por algún tiempo. Los días pasan lentamente. El tedio, el aburrimento y la falta de mujeres, torna a los prófugos inquietos e irritables.
Un atardecer, uno de ellos, Roberto (Luis Alarcón), deambulando por los alrededores, se topa con una bella muchacha, de cabello rubio y piel blanquísima, bañándose desnuda en el río. Cuando él intenta acercarse y entablar conversación, ella se aleja y se pierde en la espesura. ¿Es real o ha sido sólo un espejismo?
Al regresar a la choza, Roberto relata lo sucedido a sus dos secuaces. El anciano trampero les narra entonces la extraña, trágica historia de "la flor de irupé", leyenda que anda circulando por la zona desde hace algunos años. Se trata de un espectro femenino, una bella muchacha a la que es posible ver bañándose desnuda en las aguas del río, las noches de luna llena. Según la leyenda, la joven, única hija de una aristocrática familia del lugar, halló la muerte en esas aguas luego de una horrible tragedia. Durante su luna de miel, un jardinero demente atacó a su flamante esposo y lo mató, para luego violar a la joven esposa. Loca de dolor, la muchacha corrió hacia los esteros, internándose en las aguas, donde halló la muerte. Desde aquel trágico día, el fantasma de la hermosa joven regresa cada luna llena, esperando reencontrase con su marido muerto. Aunque es una inquietante historia, los delincuentes no creen en ella.
Pero algunos días después, Roberto vuelve a encontrarse con la muchacha. Se llama Marta y resulta ser de carne y hueso. Allí mismo, el hombre y la mujer hacen el amor, y pronto se enamoran. Pero las cosas no serán tan fáciles para Roberto y Marta, "la flor de irupé".
==Títulos alternativos==
La Flor Desnuda
Love Hunger
Soif d'Amour
==Curiosidades==
La reedición en video por la compañía Something Weird Video (serie Twisted Sex, Vol. 18, 1998), intercala una secuencia a color de 12 minutos, describiendo el relato del anciano. Debido a que el filme fue filmado en blanco y negro, esta secuencia de filmación reciente fue incluida por la compañía SWV para contar con escenas en color que pudiesen ser utilizadas para el tráiler y el afiche de promoción.
==Fuente==
*[lenguaeempalibertad.blogspot.com/.../leyenda-de-la-flor-de-irupe.html]
*[cronicasinmal.blogspot.com/2011/10/leyenda-de-la-flor-del-irupe.html‎]
*[www.youtube.com/watch?v=YjoKGsdDMAs‎]‎
[[Category:Película]][[Categoría:Película argentina]]

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Flor de sal

2014-02-06T15:26:56Z

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==Flor de Sal==
La flor de sal es una forma de sal pura, recolectada según técnicas muy tradicionales en Europa, cuyo origen es marino. Se produce a la caida del sol, por contraste térmico, debido al enfriamiento de la salmuera que reduce su solubilidad y propicia la precipitación (cristalización) másiva de pequeños cristales de sal que, debido a la densidad de la salmuera quedan en superficie formando una especie de telo. Este fenómeno es especialmente acusado en las salinas de Cabo de Gata (Almería), situadas en el cabo del mismo nombre en el punto más suroriental de la península ibérica que, por su clima subdesértico, tiene contrastes térmicos en la época estival de hasta 20 grados centígrados, lo que unido a la pureza del agua del mar en esta zona hace que la flor de sal de Cabo de Gata sea la reina de este tipo de sales,aunque existen otras en diferentes partes del mundo. Su nombre en francés es "Fleur de Sel". Tiene una mezcla entre un sabor sutil a violetas y un delicado olor marino.
==En México==
El país ha incursionado exitosamente en el mercado internacional de la Flor de Sal, prometiéndose como uno de los grandes productores en el contexto mundial, gracias a su precursor en la comercialización Mariano de la Garza, quien con sobrada experiencia, ha enseñado y proclamado, la gran capacidad con que se cuenta en la Laguna de Cuyutlan (vaso lacustre de aguas marinas) en el estado de Colima México. Puerta del mundo en su puerto de Manzanillo, y gran calidad puesta a prueba día con día desde antes de la conquista, sus métodos de producción y/o extracción de la sal son tradicionales, artesanales, sustentables y ecológicos, por lo que razón sobrada para que los (sel meliers) catadores de sal, le den esta categoría por su calidad, y sabor a la flor de sal de la Salina de la Santa Cruz, de Cuyutlan, Colima México.
ES UNA DELGADA CAPA ( NATA) QUE FLOTA EN LA SUPERFICIE DEL AGUA DE LOS CRISTALIZADORES ARTESANALES LLAMADOS " ERAS" Y LLEGA INCLUSO AVECES A CERRAR TODA LA ERA...
==En España==
Las más exclusivas son las extraídas en las salinas de Cabo de Gata en el Parque Natural de Cabo de Gata-Nijar y las de las Salinas de Mallorca. Estas salinas comparten hábitat con especies de flora y fauna protegidas y mantienen intacta la tradición salinera más antigua. También son afamadas las que se producen en las salinas de Cádiz y Huelva, tanto en el Parque Natural Bahía de Cádiz (Chiclana de la Frontera y San Fernando) como en Isla Cristina.
==Proceso==
La Flor de Sal se recoge manualmente y no pasa por ningún proceso industrial. Se mantiene en sacas durante un año dejando que el sol y el viento la sequen para dar un producto puro, sin aditivos ni transformación y de producción muy limitada. Se la considera la reina de las sales por su textura fina y crujiente. Son cristales de sal, al observarlos atentamente se pueden distinguir.
Recogerla es complicado[1] porque el proceso de cristalización se produce en la superficie del agua al amanecer. La recolección se lleva a cabo sólo los días que no sopla el viento para evitar que el grano de sal se vaya al fondo y se hace manualmente con una pala. Tiene un sabor inconfundible y una propiedad única como sal: por mucho tiempo que pase no se apelmaza y se mantiene con sus propiedades intactas.
La flor de sal se produce en la superficie de los cristalizadores de las salinas tradicionales marítimas. Este tipo de sal se recoge rápidamente tras su cristalización para que el cristal formado sea inferior a 3 milímetros. Este cristal es secado al sol y al viento y limpio se envasa directamente sin tratamiento adicional alguno. Sus características organolépticas son:
Color blanco puro o levemente grisáceo, a veces incluso levemente rosáceo
Sabor menos salado que la sal común de cualquier tipo.
No se apelmaza
Es suave al paladar y se disuelve con facilidad al sazonar los distintos alimentos.
Sin olor.
Esta sal se utiliza siempre vertiéndola en la última fase de emplatado, justo antes de servirse, debido a que suele fundirse fácilmente con los jugos de los alimentos. Puede emplearse en cualquier tipo de cocina.
==Fuente==
*[flordesaldestrenc.com/‎]
*[https://es-es.facebook.com/pages/Flor-de-Sal-dEs.../145840748777632‎]
*[www.flordesalcatering.es/‎]
*[flordesalbiomaris.com/‎]

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Noé de la Flor Casanova

2014-01-28T20:06:54Z

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==Síntesis biográfica==

Noé de la Flor Casanova ( Teapa, Tabasco, Mayo 29, 1904 —Ciudad de México, ?, 1986) fue un abogado mexicano, cantautor, escritor, poeta y político que fungió durante cuatro años como Gobernador de Tabasco, antes de ser destituido de su cargo tras un escándalo.

==Vida y obra==
De la Flor Casanova era hijo de Manuel de la Flor Hernández, un maestro sastre, y Elodia Casanova de la Flor, la familia era extremadamente pobre. Después de completar la escuela primaria en Teapa se trasladó a Villahermosa (entonces llamado San Juan Bautista) para asistir al Instituto Juárez, una escuela preparatoria fundada por Manuel Sánchez Mármol. Con una beca, obtenida para él por José Vasconcelos, a petición de su colega tabasqueño [[Carlos Pellicer]], De la Flor Casanova se matriculó en la Escuela Nacional Preparatoria en la Ciudad de México. Tras licenciarse en Derecho por la Universidad Nacional Autónoma de México en 1930, se desempeñó en los cargos judiciales siguientes: Secretario de los Tribunales Penales en el Distrito Federal, de 1930-36; profesor de la Escuela Nacional de Derecho, UNAM, 1937-46; Juez de Paz, 1937-39; Juez del Tribunal Superior de Justicia de los Territorios Federales, 1940-42, 1946-58. Fue gobernador de Tabasco 1943-46 y fue destituido de su cargo tras un escándalo, los detalles de los cuales siguen siendo oscuros. También fue un miembro fundador (1936) del Frente Socialista de Abogados de México (Frente de Abogados Socialistas). Era, como resultado de sus escritos, asociado en la mente de algunos, con un moderno erudito libertino.

==Obra publicada==
(Lista no exhaustiva)
*Díaz Mirón, y otros poemas 1935
*Madre Revolución; insurgencias líricas de Noé de la Flor Casanova 1936
*Paisaje nada más 1938
*Balcón al viento 1958
*Ideario de Winston Churchill (1874-1965) 1965
*Viajando por el mundo de mis libros: reflexiones inconexas para inteligentes y para tontos 1975
*Licor del silencio: poemas 1982

==Fuente==
*[mexico.pueblosamerica.com/c/noe-flor-casanova-3]
*[ https://es.foursquare.com/v/mercado-noe-de-la-flor-casanova-villahermosa-tabasco/4de7932ed22dc38f1ee3d30d]
*[ https://es.foursquare.com/v/mercado-noe-de-la-flor-casanova-villahermosa-tabasco/4de7932ed22dc38f1ee3d30d]
[[Category: Escritor]]

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Musica disco

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==INTRODUCCIÓN==
Música disco, género de música de baile que tuvo una gran difusión comercial y ejerció una gran influencia desde finales de la década de 1970. Sus melodías, basadas en el soul, en la compulsiva línea del bajo y en los latidos rítmicos constantes, la convirtieron en un éxito popular inmediato.
==DESARROLLO==
Nació en el seno de [[las comunidades homosexual]], [[latina]] y en [[los clubes urbanos]] de la subcultura afroamericana de Estados Unidos. Sus primeros éxitos fueron “Soul Makossa” (1973), de Manu Dibango’s, “Love’s Theme” (1973), de Barry White, “Rock the Boat” (1974), de Hues Corporation’s y “Rock Your Baby” (1974), de George McRae, que alcanzó el primer puesto de las listas de ventas en Gran Bretaña. El sencillo “The Hustle” (1975), de [[Van McCoy]], tras vender más de diez millones de copias, situó a la música disco como un fenómeno mundial asociado al baile. El “Philly Sound” de los productores [[Kenny Gamble y Leon Huff]] (que incluía líneas vocales de soul sobre fuertes patrones rítmicos y un exuberante fondo orquestal) fue característico de la primera época de la música disco.
KC y la Sunrise Band, con los sencillos “Get Down Tonight”, “That’s the Way (I Like It)” y “(Shake, Shake, Shake) Shake your Booty”, fueron pioneros del Miami Sound, para el que utilizaban instrumentos de percusión latinos, mezclados con silbidos y exclamaciones. Entre 1975 y 1976, situaron tres temas en el número uno de las listas de éxitos de Estados Unidos, algo que no sucedía desde [[The Beatles]]. [[Dona Summer]], con “Love to Love You, Baby” (1976, producido por [[Giorgio Moroder]] y [[Pete Bellote)]], fue pionera en la utilización de sintetizadores y abrió el camino para la música disco europea (más tarde popularizada por Abba). El éxito masivo de la película Fiebre del sábado noche (1977, de [[John Badham]], con [[John Travolta]] como protagonista) alzó su banda sonora (que incluía nuevas canciones de The Bee Gees y clásicos como “Disco Inferno” de los Trammps) al número uno de las listas durante veinticuatro semanas y vendió más de treinta millones de copias. The Bee Gees igualaron otro récord de The Beatles en 1978 con tres sencillos simultáneos en los diez primeros puestos de las listas de Estados Unidos (“Stayin’ Alive”, “How Deep Is Your Love” y “Night Fever”).
==DECADENCIA Y MEJORIA==
La música disco pareció decaer a principios de la década de 1980, pero demostró su fortaleza en los ambientes gay con el éxito de Sylvester and Village People a finales de la década de 1970, que continuaron como hi-NRG a comienzos de los noventa. Los Lps de música disco, diseñados para locales de baile, se promovían a través de los disc-jockeys más que por actuaciones en directo, y a mediados de la década de 1970, los sencillos de doce pulgadas (que solían incluir las pulsaciones por minuto o beats per minute, bpm, impresas en el disco), fueron de gran ayuda para el trabajo de los Dj. La producción de distintas mezclas (añadiendo, por ejemplo, determinados patrones rítmicos a las canciones), también fue una novedad que enfatizó la importancia del trabajo de estudio más que las actuaciones individuales en directo. La deuda de la música house con respecto a la disco llevó a un renacimiento de esta última en la década de 1990, aunque antes había sido despreciada por los críticos de rock.
== Fuente ==
*www.ideasnopalabras.com/.../canciones-musica-disco-decada-setentas...
*www.vinilo80.com/
*www.fulltono.com/musica-disco/
*www.sonicomusica.com/disco/
[[Category:Música]]

Música china

2012-07-16T13:12:29Z

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==INTRODUCCIÓN==
Música china, música vocal e instrumental compuesta e interpretada en China.
==EL PAPEL DE LA MÚSICA==
Durante 2.500 años, la cultura de ese país estuvo dominada por las enseñanzas del filósofo Confucio, que concebía la música, en su más elevado sentido, como un medio de calmar las pasiones y asegurar la armonía pública, en lugar de una forma de entretenimiento. Este juicio sobre el arte musical estaba ligado a los rituales musicales relacionados con la monarquía en la antigua religión china, que regía las ceremonias de la corte.
Este antiguo concepto de que el arte de los músicos no debe servir al [[ocio]] sino a la purificación de los pensamientos propios, ha abierto una particular vía de expresión en el culto al k'in o qin, una larga [[cítara]] que posee un repertorio que exige una gran sutileza y refinamiento en la interpretación y que sigue siendo popular en un pequeño círculo de estudiosos de la música. Un famoso discípulo de qin dijo una vez: 'Podemos imaginar que el cuerpo del músico está en una galería o en una sala, pero su mente mora entre los bosques y los ríos'.
Tradicionalmente, los chinos también han creído en la influencia que ejerce el sonido en la armonía del Universo. Ejemplo de ello es que una de las obligaciones más importantes del primer emperador de cada nueva dinastía fuera determinar y establecer unas reglas para la tradición musical de la dinastía. Esta forma de confucianismo metafísico intentaba mantener a la comunidad y al cosmos en armonía. Como resultado de esta orientación filosófica, hasta hace poco los chinos se oponían a tocar música únicamente destinada al entretenimiento. Por la misma razón, quienes se dedicaban a entretener con la música quedaban relegados a una posición social muy baja.
==CARACTERÍSTICAS E INSTRUMENTOS==
La melodía y el color tonal son rasgos sobresalientes de su música, en la que se pone un gran énfasis en la adecuada articulación e inflexión de cada tono musical. La mayor parte de la música china se basa en una escala de cinco tonos, o [[pentatónica]], aunque también se utiliza la escala [[heptatónica]] (de siete notas) como una expansión de un núcleo pentatónico básico, mientras que la escala pentatónica ha sido muy utilizada en la música antigua. La música heptatónica suele encontrarse en el folclore del norte de la China.
Los instrumentos musicales chinos han sido clasificados tradicionalmente según los materiales utilizados en su construcción; éstos son [[el metal]], [[la piedra]], [[la seda]], [[el bambú]], [[la calabaza]], [[la arcilla]], [[el cuero]] y [[la madera]]. Entre los instrumentos más antiguos figuran las [[cítaras largas]], [[las flautas]], [[las flautas de Pan]], [[el sheng u órgano de boca]], y los instrumentos de percusión como [[los badajos]], [[tambores y gongs]]. De origen posterior son los diferentes [[laúdes y violines]] que llegaron a China desde el Asia central.
==LA ÓPERA CHINA==
Entre los distintos géneros de música china destaca una forma de drama musical al que suele denominarse ópera china. Antiguamente, estas óperas se basaban en viejos relatos de héroes y cuentos sobrenaturales. En la actualidad, las historias suelen tratar de héroes de la revolución comunista o de grandes sucesos históricos del pasado reciente. La primera forma plenamente desarrollada de ópera china, llamada drama norteño o [[beiqu]], surgió durante la dinastía Yuan (1279-1368). En tiempos de la dinastía Ming (1368-1644) y la dinastía Qing (1644-1911), floreció y evolucionó el estilo del drama sureño también llamado [[xiwen]]. Una variedad de la ópera china conocida como ópera de Pekín, [[jingxi]], es la más familiar a Occidente. Se desarrolló durante el siglo XIX como una síntesis de las formas provinciales primitivas.
==EVOLUCIÓN HISTÓRICA==
La música china es tan antigua como su civilización. Entre los instrumentos procedentes de excavaciones en emplazamientos de la dinastía Shang (1766-1122 a.C.) se pueden encontrar campanas de piedra y bronce, flautas de Pan y varios sheng.
Durante la dinastía Zhou (1122-221 a.C.) la música constituía una de las cuatro materias que los hijos de los nobles y los príncipes estaban obligados a estudiar; por entonces, había más de 1.400 personas dedicadas a este arte. Si bien gran parte del repertorio se ha perdido, algunos ejemplos de música ritual china (yayue) se han preservado en manuscritos. Durante la dinastía Ch'in (221-206 a.C.) la música fue denunciada como pasatiempo inútil y se ordenó destruir casi todos los libros, instrumentos y manuscritos musicales. A pesar de esta severa vuelta atrás, la música china vivió una época de renacimiento durante la dinastía Han (206 a.C.-220 d.C.), al establecerse un departamento especial que se encargaba de la música ceremonial. Durante el reinado (58-75 d.C.) de Mingdi, el palacio Han tenía tres orquestas compuestas por un total de 829 intérpretes. Una de ellas se utilizaba para las ceremonias religiosas, otra para los concursos reales de tiro con arco y la tercera para entretenimiento en los banquetes reales y en el harén.
Después del inquieto periodo de las Seis Dinastías (220 d.C.-581 d.C.), la dinastía Tang (618-907) fue testigo de la cumbre artística de la música profana china (suyue). El emperador Taizong tenía diez orquestas diferentes, ocho de las cuales estaban compuestas por miembros de varios pueblos extranjeros. Todos los músicos y bailarines reales aparecían ataviados con sus vestimentas características. La corte imperial también poseía una enorme banda que tocaba al aire libre y que estaba compuesta por cerca de 1.400 músicos. Algunos fragmentos de la música Tang se han conservado en la música japonesa cortesana o gagaku.
Durante la primera mitad del siglo XX, la música china estuvo considerablemente influida por la música occidental. En respuesta a esta influencia, surgieron tres grandes escuelas. La primera pretendía revivir las viejas orquestas con miles de músicos que antaño deleitaran a los ancianos y sabios príncipes, resistiéndose a la influencia de la música de Occidente. La segunda escuela se dedicó casi exclusivamente a la música occidental. La última de las escuelas asumió con orgullo la herencia de la cultura musical tradicional, pero aplicando las técnicas compositivas e interpretativas occidentales. Esta última tendencia continúa siendo explotada por los compositores chinos modernos que viven fuera de su país, como Isang Yun en Alemania, Julian Yu en Australia o Bright Sheng y Tan Dun en Estados Unidos.
Durante la década de 1950, la influencia occidental impregnó a la música china hasta unos extremos sin precedentes. El régimen comunista chino, establecido en 1949, otorgó una importancia especial a la música rusa. En la China contemporánea existen notables instalaciones para la formación de músicos tanto en las tradiciones chinas como occidentales. Existen muchas orquestas sinfónicas y conjuntos instrumentales de estilo chino, así como grandes grupos corales en las mayores ciudades, universidades y fábricas. Se construyen grandes cantidades de instrumentos tanto chinos como occidentales que se utilizan en escuelas y conservatorios subvencionados por el Estado a lo largo de todo el país.
== Fuente ==
*www.philmultic.com/Spanish/musica.html
*cancioneschinasrecomendadas.blogspot.com/
*spanish.china.org.cn/specials/node_7083069.htm
*www.youtube.com/watch?v=w_eoZEnS3M0
[[Category:Música]]

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2012-07-16T13:08:04Z

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Música caribeña

2012-06-21T13:48:04Z

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==INTRODUCCIÓN==
Música caribeña, denominación que comprende los diferentes estilos y tradiciones musicales de las islas del Caribe; abarca desde géneros folclóricos tradicionales, como la bomba de Puerto Rico y el mento de Jamaica, a ritmos populares contemporáneos, como la salsa y el reggae.
La música caribeña incluye la música del Caribe de habla inglesa (Antillas británicas), el Caribe de habla hispana (Cuba, Puerto Rico y la República Dominicana) y el Caribe de habla francesa (Haití y las islas Martinica y Guadalupe). La música de los países que circundan el Caribe también se ha clasificado a veces como caribeña. Véase Música latinoamericana.
==CARACTERÍSTICAS==
En muchos aspectos es más marcada la diversidad que la unidad de la música caribeña, a pesar de que pueden trazarse algunos rasgos comunes. La mayor parte de la música de esta región combina rasgos africanos con rasgos occidentales; esta síntesis, que comenzó con la colonización europea y la importación de esclavos africanos, todavía se mantiene en la actualidad. A este tipo de música se la denomina a veces criolla o, de forma más general, sincrética, haciendo alusión a la mezcla de elementos africanos y occidentales que dan lugar a una música típicamente caribeña. La influencia africana constituye un denominador de estilo común a la mayoría de la música caribeña, que se manifiesta en forma de alegres sincopados (ritmos que enfatizan las partes débiles del compás), formas llamada-respuesta y ostinato (frases musicales repetidas), basados a menudo en sencillos acordes.
==ESTILOS==
La mayor parte de la música caribeña puede agruparse en las [[categorías de folclórica]], clásica o popular desde el punto de vista comercial. Algunos estilos folclóricos derivan básicamente de la música africana y suelen estar dominados por los instrumentos de percusión y las formas vocales de llamada-respuesta. En esta categoría se incluyen la rumba tradicional cubana, la bomba de Puerto Rico y la música asociada a las religiones [[afrocaribeñas]], como el [[vudú de Haití]] o la [[santería cubana]]. Otros tipos de música reflejan más su origen europeo, como el [[jíbaro de Puerto Rico]] y el [[punto cubano]], que utilizan formas en verso derivadas de la música española con guitarras o instrumentos similares. En una categoría diferente se encuentran las prácticas musicales asociadas a las minorías étnicas de las Indias Orientales, los descendientes de los trabajadores contratados que llegaron de la India al Caribe durante el periodo colonial. Los [[indocaribeños]], que constituyen el mayor grupo étnico de Trinidad y Guayana, poseen una herencia musical propia de gran riqueza, con canciones tradicionales y estilos modernos, como el [[chutney]].
En el siglo XIX, compositores con formación musical clásica crearon en Cuba y Puerto Rico formas locales propias de música clásica ligera, como, por ejemplo, la contradanza cubana (también conocida como habanera), el danzón, estilo cubano más ligero y rítmico, y la danza, estilo de Puerto Rico similar al anterior. A principios del siglo XX, surgieron varios compositores clásicos famosos, como Ernesto Lecuona, Alejandro García Caturla y Amadeo Roldán.
Las formas más famosas de la música caribeña son los géneros populares modernos. En el Caribe de habla española, los estilos más conocidos de este tipo proceden de Cuba e incluyen el son, el baile más popular de Cuba, el cha-cha-cha, el bolero, romántico y lánguido, y el mambo. A mediados de la década de 1960, el género conocido como salsa, interpretado generalmente por puertorriqueños y otros latinoamericanos, se hizo famoso en el mundo como versión actualizada del son cubano y de estilos afines. En la década de 1970, el merengue, música rápida de baile, alcanzó gran popularidad, especialmente en Puerto Rico, en la ciudad de Nueva York y en su propio país natal, la República Dominicana.
Tal vez el estilo caribeño que mayor fama haya alcanzado en el mundo haya sido el reggae, surgido a finales de la década de 1960 en Jamaica como reinterpretación local de la música [[rhythm and blues]] estadounidense. Su gran popularidad, se debe a su ritmo contagioso, al brillo de sus intérpretes, como el jamaicano [[Bob Marley]], y a sus gritos de justicia social. El calipso, un estilo musical de Trinidad, y la soca, una variante más ligera y bailable del calipso, han alcanzado asimismo fama internacional. El Caribe de habla francesa también ha tenido sus propios estilos musicales, como el compás, música popular de Haití, y el zouk, estilo bailable de Guadalupe y Martinica, que incorpora elementos de música funk.
==HISTORIA==
La historia de la música caribeña comienza con los indígenas americanos que habitaban las islas antes de la llegada de los europeos. Las crónicas españolas describen algunas de las prácticas musicales de estos indígenas, como la ceremonia denominada areito, en la que los participantes cantaban y bailaban en círculos alrededor de un conjunto con tambores hechos con madera hueca, matracas y otros instrumentos de percusión.
La música caribeña posterior surgió como producto de la interacción entre los esclavos africanos y los colonizadores europeos. Los investigadores distinguen entre colonias de colonización, como Cuba y Puerto Rico, y colonias de plantación, como las Antillas británicas. Las primeras atraían a un gran número de europeos y dieron lugar a florecientes culturas de música criolla. Su amplia población negra libre y la importación relativamente tardía de esclavos permitieron la conservación y promoción de las prácticas musicales neoafricanas. En el siglo XIX, la burguesía local en estas colonias cultivaba formas de música criolla vivas y nacionalistas, dando lugar a géneros como la habanera y el danzón. Por el contrario, en las plantaciones británicas la represión cultural fue más severa y el comercio de esclavos finalizó antes, por lo que las tradiciones neoafricanas fueron perdiendo fuerza. La música de la burguesía criolla tampoco logró florecer en estas colonias por el pequeño número de residentes europeos allí existentes.
En el siglo XX, la llegada de los medios de comunicación (especialmente las grabaciones de discos y las retransmisiones de radio) estimularon la aparición de estilos musicales comerciales de baile popular, a menudo a expensas de la música tradicional. Aunque estos nuevos estilos pop se vieron influenciados por la música popular de Estados Unidos (y hasta competían con ella), sin embargo, florecieron al combinar la música estadounidense con las tradiciones locales. En la década de 1920, el son cubano, el calipso de Trinidad, el merengue dominicano y el merengue de Haití se imponían con fuerza como clara música pop local. En la década de 1940, el bolero cubano se hizo famoso en gran parte de Latinoamérica. En la década de 1950, el jazz americano se adaptó al mambo cubano, al merengue dominicano y a la plena puertorriqueña. En la década de 1960, fueron surgiendo conjuntos más pequeños a medida que los amplificadores y los instrumentos eléctricos fueron invadiendo el mercado, ya que los directores de banda trataban de evitar los altos costes de mantenimiento de estos conjuntos. En este periodo, las comunidades de inmigrantes caribeños de las ciudades de Estados Unidos desempeñaron un papel decisivo en la creación y difusión de la música popular caribeña. Especialmente la ciudad de Nueva York se convirtió en un centro muy activo de producción y consumo de música popular latinoamericana.
En las décadas de 1960 y 1970, surgió la salsa como popular reinterpretación de la música bailable cubana, al tiempo que el reggae jamaicano se extendía por todo el mundo. Los principales intérpretes de estos dos géneros, el cantante de salsa Rubén Blades y el de reggae Bob Marley, promocionaron estos ritmos con un contenido sociopolítico idealista, optimista y activo. En la década de 1980, por el contrario, los géneros musicales latinos dominantes en esta región fueron más sentimentales, como la salsa romántica y el merengue, de corte más ligero. En la década de 1990, ha surgido una nueva generación de intérpretes caribeños, como el artista jamaicano Buju Banton y el cantante dominicano Juan Luis Guerra.
== Fuente ==
* www.fulltono.com/cumbias/los-caribenos/
* www.anapapaya.com/
* www.cosasdelcaribe.es/musica-caribena-2/
* www.youtube.com/watch?v=r64LrLnwRiY
* www.youtube.com/watch?v=SS3FZGAAfMw
[[Category:Música]]

Música árabe

2012-06-21T13:29:22Z

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==INTRODUCCIÓN==
Música árabe, música de los países árabes del Oriente Próximo y del norte de África. La tradición de esta música se ha conservado en todas las regiones árabes durante miles de años. Si bien ha sufrido muchos cambios con el paso de los siglos, ha mantenido ciertos rasgos distintivos.
==ORÍGENES E INFLUENCIAS==
La tradición de la música árabe se desarrolló en las cortes de las dinastías islámicas desde el siglo VII hasta el XIII. Floreció durante la [[dinastía Omeya de Siria]] a lo largo de los siglos VII y VIII. A Bagdad, ya en época de los Abasíes, fueron llevados los mejores músicos, cuando gobernaba[[ Harun al-Rashid]](766-809), que fue mecenas de las artes musicales durante el siglo VIII. Todas las ciudades del mundo musulmán, desde España y el norte de África hasta las del Oriente Próximo, acogieron a numerosos artistas. Estos músicos solían ser a la vez compositores, poetas e intérpretes.
Si bien los principales escritos sobre música árabe aparecieron después de la expansión del islam a principios del siglo VII, la tradición musical ya había comenzado bajo las influencias preislámicas. Antes de la expansión [[musulmana]] la música árabe había incorporado las tradiciones musicales de la dinastía [[sasánida]] (226-641) de Persia y del antiguo Imperio bizantino (siglos IV a VI), así como de la poesía cantada de la península Arábiga. Los estudiosos árabes también aprendieron de los escritos sobre música de los filósofos de la antigua Grecia. Teóricos musicales de los siglos X y XI como Alfarabí y Avicena (980-1037), construyeron sus propias teorías basándose en la tradición griega y en la música de su tiempo. Estas obras griegas traducidas por los eruditos árabes fueron más tarde objeto del estudio de los científicos y filósofos europeos.
==MELODÍA Y RITMO==
La música árabe se crea a partir del uso de sistemas melódicos y rítmicos no armónicos. Las melodías provienen de una amplia variedad de modos melódicos, conocidos como maqamat. En los libros árabes de música se encuentran hasta 52 maqamat, de los cuales al menos una docena son de uso habitual. Estos modos utilizan más notas por octava que las escalas occidentales, con intervalos (microtonales) notablemente más pequeños que los semitonos occidentales. Las melodías árabes también suelen utilizar con frecuencia la segunda aumentada, un intervalo poco frecuente en las melodías de Occidente. Los sonidos de la música árabe son un ejercicio de melodía con sutilezas y variación creativa, que hace gala de una ornamentación continua y a menudo intrincada. En la melodía del ejemplo, la primera línea de la música representa el comienzo de una lección o una actuación simple. La segunda línea muestra las notas que el músico ha utilizado en forma de escala. Una escala similar a la que se señala es la utilizada por los maestros árabes para que sus alumnos aprendan a componer y tocar música.
La estructura rítmica de la música árabe tiene una complejidad similar. Los ciclos rítmicos tienen hasta 48 pulsos y engloban varios tiempos fuertes (llamados dums), así como tiempos débiles (llamados taks) y silencios. Para captar el modo rítmico, el oyente debe identificar un patrón largo. Es más: los músicos no tocan simplemente el patrón, sino que lo elaboran y ornamentan y, a menudo, se hace reconocible gracias a la disposición de los tiempos fuertes. El ejemplo muestra una interpretación simple del modo rítmico llamado [[samaci thaqil]], al que sigue un patrón básico.
El control de la melodía y el ritmo de estos sistemas es fundamental para la composición y la interpretación de la música árabe. Los estudiantes también aprenden piezas musicales, tanto canciones como obras instrumentales, pero raramente las interpretan exactamente como aparecían en su composición o presentación originales. En la tradición árabe, los buenos músicos ofrecen algo nuevo en cada presentación, mediante la variación y la improvisación de piezas o modelos conocidos (taksim), de manera similar a los músicos clásicos de la India o los de jazz; estas innovaciones pueden ser composiciones prolongadas, de más de diez minutos y hasta una hora de duración, que sólo conservan una semejanza con la estructura general de los modelos.
Las invenciones del músico tradicionalmente dependen de la respuesta del público que reacciona durante la actuación, bien de forma verbal o mediante el aplauso; el silencio es interpretado como falta de interés o signo de desaprobación. Los miembros del público, en esta tradición, participan activamente en la determinación del tiempo de la actuación y en el perfil de la pieza musical, animando a los intérpretes a repetir una sección de la misma o a pasar a la siguiente.
==POESÍA CANTADA Y RECITADA==
Históricamente las palabras y la música han estado estrechamente unidas en la música árabe. El canto sigue siendo el rasgo central. Aunque se distingue de la música, el Corán —libro santo del islam— se recita en voz alta, en público, y a menudo siguiendo los modos melódicos de la música árabe. Las imprecaciones religiosas y las canciones de la música de los países islámicos se basan en el sistema musical pero enfatizan el texto de una manera similar al recitado del Corán.
La oratoria es un arte apreciado en las sociedades árabes. Tradicionalmente los recitales de poesía forman parte de las ceremonias, celebraciones y otras actuaciones. Los poemas sofisticados y los versos coloquiales suelen cantarse con la esperanza de que la ejecución del cantante profundice en el espíritu y significación del poema, aunque sin oscurecer sus juegos de palabras. El canto de una [[qasidah]], un largo poema narrativo de temática referida a la descripción de la naturaleza, sucesos políticos o devoción religiosa, sirve de ejemplo de la tradición clásica preislámica, en la cual los cantantes seleccionan una docena o más de líneas intensas de poemas mucho más extensos y crean melodías para ellas. Sus versiones poseen variaciones e improvisaciones largas que hacen que los oyentes se sientan arrastrados por el espíritu de la poesía y la música. Esta tradición continúa en una multitud de géneros de canciones, incluso en algunas de carácter folclórico y muy coloquial que se tocan en pequeñas aldeas y operan de forma similar, es decir, combinando ideas y juegos de palabras sofisticados con una ejecución musical creativa.
==INSTRUMENTOS Y MÚSICA INSTRUMENTAL==
Los instrumentos más utilizados en la interpretación de la música árabe son el ûd, pariente del laúd europeo y el ney, una flauta vertical de lengüeta. Entre las percusiones más habituales encontramos los tambores en forma de reloj de arena y las panderetas, con o sin platillos. Estos instrumentos varían en nombre y forma según la región de origen. En las celebraciones al aire libre se tocan instrumentos de lengüeta doble de tamaños diferentes, como el [[mijwiz libanés]] y el [[mizmar egipcio]]. El [[rababah]], un violín árabe, está históricamente relacionado con el europeo, que hoy también puede encontrarse en muchas regiones árabes (tal como ha sido adoptado en la música clásica de la India).
Las actuaciones solistas deben provocar la participación del público, al que se considera con buen criterio, lo que representa la cima del cumplido musical para el instrumentista, una experiencia similar a la que el canto de la poesía representa para el vocalista. Durante un taqsim (una forma de improvisación instrumental), el instrumentista escoge un modo melódico, ofrece la interpretación del mismo, asciende de tesitura y modula a otros modos. En ocasiones, el intérprete desciende de nota para finalizar en el modo original. El nivel musical se mide por el virtuosismo técnico, la creatividad y la sutileza del músico para sugerir otros modos, composiciones e incluso la música de otros artistas.
Las actuaciones tradicionales —tanto si son espectáculos clásicos en salas de conciertos, como representaciones en hoteles o programas de televisión— suelen englobar actuaciones tanto instrumentales como de cantantes, a menudo en alternancia, que duran cerca de una hora y que están dispuestas de tal manera que alcanzan su cima durante la interpretación vocal. Esas colecciones de piezas —métricas o no, vocales o instrumentales, simples o complejas y muchas veces unificadas por un modo— son esenciales en la música árabe. Ejemplos de este estilo musical son las formas de la nuba, norteafricana aunque de origen andaluz, y la waslah del Mediterráneo oriental, que son las formas habituales de entretenimiento en las reuniones de los hombres árabes. Las actuaciones modernas de la vocalista egipcia Um Kalsum y del sirio Sabah Fakhri ejemplifican esta tradición en el siglo XX.
==LOS CAMBIOS EN LA MÚSICA ÁRABE==
Si bien se han mantenido los principios generales, la tradición de la música árabe ha cambiado a lo largo de los siglos. Las prácticas locales características han evolucionado y se han convertido en una identidad cultural de sus sociedades respectivas. Por ejemplo, las ciudades norteafricanas de Fez, Tetuán, Tremecén y Túnez tienen distintas versiones de la nuba andalusí, lo que ayuda a definir la cultura local. Además, están estrechamente relacionadas con las historias de sus regiones. Los modos melódicos del mismo nombre se afinan con ligeras diferencias en Siria, Egipto, Irak y en los países del norte de África; la música de estas regiones se distingue por la entonación. Los modos rítmicos también tienen diferentes articulaciones según las distintas procedencias. Los estilos de las melodías y las versiones difieren. La poesía cantada, especialmente la que lo hace en un verso coloquial, cambia según los dialectos locales. El maqam iraquí no es simplemente un modo melódico, sino una serie de piezas en un modo particular. La palabra maqam en Irak conlleva un significado más cercano al de waslah o de nuba que la misma palabra en otros sitios.
Dada la ausencia de registros o notación anterior al siglo XX, resulta imposible dar un fecha certera del nacimiento de las melodías. Algunos ejemplos particulares, específicamente las de al-Andalus o las del muwashshahat sirio pueden ser centenarias, pero no parece que hayan permanecido intactas con el paso de los años. Hay piezas musicales muy conocidas de época antigua que probablemente hayan estado, a lo largo de la historia, sujetas a la reinterpretación en diferentes sitios.
==MÚSICA FOLCLÓRICA==
En el mundo árabe se pueden encontrar cientos de tradiciones folclóricas locales, algunas de las cuales llevan las huellas de las prácticas musicales de pueblos con los que la cultura árabe ha tenido contacto. Así, se considera que las ricas tradiciones de percusión de los estados del golfo Pérsico son el resultado de un frecuente contacto con mercaderes africanos. La tradición [[gnawa ]]de Marruecos toma su nombre de los esclavos guineanos llevados a Marruecos desde el África occidental. La música nubia de Egipto muestra un sistema melódico propio que utiliza una escala pentatónica (de cinco notas) e incorpora ritmos que la distinguen. En muchos casos, los oyentes locales no dudarían en englobar esas tradiciones entre los componentes propios de la música y la cultura árabes. En España la tradición árabe se enriqueció con la influencia andaluza dando origen a nuevas formas como la moaxaja y el zéjel.
==MÚSICA POPULAR==
La música popular árabe proviene tanto de estilos folclóricos como clásicos, en cualquier caso, de acuerdo con los intereses y experiencias de los músicos y sus públicos. Los teclados electrónicos afinados en los maqamat son los instrumentos que suelen acompañar a cantantes y al verso coloquial en las canciones populares. Los tambores y ritmos de la música folclórica son una parte fundamental de los grandes conciertos en los que intervienen músicos jóvenes. En algunos casos, los cantantes adaptan su estilo para establecer vínculos con públicos cuya lengua materna no es el árabe y tratar al mismo tiempo de mantener algo de la tradición musical propia.
==LA MÚSICA ÁRABE Y OTRAS TRADICIONES MUSICALES==
La tradición de la música árabe no tiene una existencia aparte, sino que cohabita con las tradiciones de Turquía, Irán y Asia central. Existen elementos comunes en los sistemas melódicos predominantes de la dastgah persa, el mugam azerí, el makam turco, el shashmaqam uzbeco-tayico y el maqam ugur de China. Las comunidades musulmanas de todo el mundo comparten las tradiciones del recitado coránico y la canción religiosa. De forma similar, los cantos religiosos de las iglesias cristianas del Próximo Oriente, como la maronita de Siria y la copta de Egipto, son compartidos por miembros de sus iglesias en todo el mundo.
== Fuente ==
*www.fulltono.com/musica-arabe/
* www.sonicomusica.com/arabe/
* egipto.com/mp3/index.html
* music-strike.net/music-arabe/ - España
* www.listenarabic.com/es/
[[Category:Música]]

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Monte bajo (ecosistema)

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==INTRODUCCIÓN==
Monte bajo, ecosistema en el que domina una vegetación leñosa, relativamente baja (hasta 6 m) y enmarañada, de matas y arbustos. Dentro del monte bajo se pueden distinguir comunidades estables o clímax y comunidades ocasionales o temporales.
==MONTE BAJO ESTABLE==
En su estado natural, los ecosistemas de monte bajo ocupan amplias zonas de las regiones áridas y semiáridas de la Tierra. Los más extensos se encuentran en la banda situada entre los 32° latitud N y los 40° latitud S. Estas zonas de monte bajo abarcan parte del suroeste semiárido de Norteamérica, la región mediterránea, Chile central, parte de Brasil, el extremo sur de Sudáfrica y el sur de Australia. En la mayoría de estos lugares, el clima se caracteriza, bien por veranos secos y calurosos suavizados por vientos frescos y húmedos, bien por la alternancia de estaciones húmeda y seca especialmente marcadas. El monte bajo puede estar dominado por matorrales de hoja perenne y pequeña, adaptada a sobrevivir al fuego y a la ausencia de nutrientes, o por matorrales que pierden sus hojas durante la estación seca. Dentro de estos grupos de vegetación se pueden citar el chaparral de tipo mediterráneo, la catinga del noreste de Brasil y el mallee (eucaliptos enanos) de Australia. La fría y semiárida Gran Cuenca de Norteamérica sustenta al norte una comunidad de matorral desértico dominada por la artemisa (Artemisia) y un emparrado de Atriplex, una especie de halofito.
Otras comunidades estables de monte bajo aparecen por la degradación de los ecosistemas de bosque o de pradera, por el sobrepastoreo y la deforestación. A este tipo corresponden, en la [[región mediterránea]], [[la garriga]] y [[el maquis]], con un matorral más denso y más alto que sustituye al [[bosque de alcornoque]]. En Escocia, los páramos y brezales son el resultado de la tala del pino.
==MONTE BAJO TEMPORAL==
La mayoría del monte bajo de la zona templada es temporal; constituye un estadio en la recuperación, por parte del bosque, de un terreno que ha sido alterado, aunque, a veces, la acción humana hace que estas zonas se mantengan en la [[fase de matorral]]. En las tierras altas, los matorrales crecen en grupos dispersos entre las [[gramíneas]], las [[hierbas]] y los [[brotes de los árboles]]. Entre estos matorrales se encuentran [[el avellano]], [[el zumaque]], [[el cornejo]] y [[la zarzamora]]. Los macizos de matorrales suelen crecer junto a setos, cunetas y en el límite del bosque. En tierras bajas y húmedas, las agrupaciones de matorral están dominadas por el espino, la escoba y la mimbrera.
==VIDA DEL MATORRAL==
Las comunidades de matorral, especialmente en regiones semiáridas, se dan mejor que la pradera o el arbolado. Las raíces de los matorrales necesitan más nutrientes y energía que sus partes aéreas. Su extenso sistema de raíces les permite alcanzar la humedad contenida en la profundidad del suelo. Algunas especies de arbustos evitan la competencia segregando sustancias tóxicas para otras plantas.
El monte bajo alberga su propia fauna característica. Sin embargo, con frecuencia estas tierras son consideradas inútiles y se destinan a otros usos, con lo que se elimina a las comunidades animales y vegetales asociadas a este tipo de monte. En las [[regiones semiáridas]], el monte bajo, que constituye un importante refugio y sustento para la fauna silvestre, se ve sometido al sobrepastoreo y utilizado como tierra de cultivo o para combustible, lo que contribuye a acelerar el proceso de desertización.
==Fuentes==
*www.secforestales.org/web/images/serrada/141textomontebajo.pdf
*www.solvision.icrt.cu/.../el-changuei-del-monte-bajo-al-guaso.html
*es.wikipedia.org/.../Monte_bajo_y_matorral_del_sureste_de_la_pení...
*www.imdb.com/title/tt0097908/
[[Categoría:Montes]]

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Danza macabra

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==Caracterización==
Danza macabra, tema alegórico en arte, literatura, teatro y música que se caracteriza por la representación del esqueleto humano como símbolo de la muerte. Basado en la creencia popular, fomentada por las plagas y guerras de los siglos XIV y XV, de que la muerte, en forma de esqueleto, surge de las tumbas y tienta a los que tienen vida con el fin de que se unan ella. El tema, extremadamente convincente, se sustenta en la idea de la inevitabilidad de la muerte, así como en su poder igualador frente a todos los hombres, desde el Papa hasta el mendigo, pasando por toda la escala social. Es también una amonestación de la necesidad del arrepentimiento.
El ejemplo más conocido de la danza macabra o [[danse macabre]] o también [[Totentanz]] es el representado en frescos de iglesias, capillas y cementerios de Francia, Alemania y Suiza, pero el más famoso es el realizado en el año 1424, destruido en la actualidad, que se encontró en la iglesia de los Santos Inocentes de París. En el año 1485 el grabador parisino Huy Marchant publicó unos grabados y unos versos de una danza macabra (1485) que circularon por toda Europa y que ayudaron a consagrar el tema como género; igualmente, forma parte del argumento de la obra de Chaucer Cuentos de Pardoner y de la obra de Lydgate La caída del príncipe (c. 1430). El motivo se proyecta en la obra de [[August]] [[Strindberg]], [[Edgar Allan Poe]] y [[Charles Baudelaire]].
==Desarrollo==
La danza de la muerte fue también pintada en muchos frescos de iglesias e inspiró un famoso grupo de 51 dibujos realizados entre 1523 y 1535 del pintor alemán [[Hans Holbein]] el Joven. Los frescos más tempranos sobre el tema de la danza macabra son los de la iglesia de Kermaria en Bretaña, Francia (c. 1540-1560). En Inglaterra, sobreviven ejemplos en el Priorato de Hexham, Northumberland, así como en la parroquia de Newark-on-Trent; en 1549 se perdieron los frescos de la catedral de Saint Paul, en Londres.
La danza macabra también se puede referir a los comentarios versificados de las representaciones escultóricas y pictóricas sobre el tema. En España se conserva una Danza general (siglo XV) de autor anónimo, y parece ser que de origen francés. A través de una forma dialogada la muerte invita a personajes de distinta condición a participar en su danza. Existe también una versión catalana. Más adelante, el tema influyó en la literatura, sobre todo en el teatro, como en la trilogía de Gil Vicente Las barcas, en los autos de Calderón de la Barca y en los Sueños de Quevedo.
En los siglos posteriores la danza de la muerte continuó inspirando a algunos poetas como el alemán Johann Wolfgang von Goethe y el estadounidense de origen inglés Wystan Hugh Auden. La música también ha tratado este tema, como lo ejemplifican la obra Totentanz del compositor húngaro Franz Liszt o el poema sinfónico titulado Danza macabra (1874) del compositor francés Camille Saint-Saëns. En el siglo XX destaca la Danza de los muertos (1938) de Honegger, oratorio para orquesta, tres solos, coros y recitativo.
==Fuentes==
*www.filmaffinity.com/es/film126747.html
*www.taringa.net/posts/info/844275/La-Danza-Macabra.html
*sinalefa2.wordpress.com/musica/danza-macabra-camile-saint-saens/
*www.imdb.com/title/tt0057993/
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