EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Pedro Díaz Coello

2016-10-11T16:48:46Z

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{{Otros usos|este=Pedro Miguel Díaz Coello|Pedro Díaz (desambiguación)}}
<div align="justify">
{{Ficha Persona
|nombre = Pedro Miguel
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}}

'''Pedro Miguel Díaz Coello.''' Máximo jefe del [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Holguín]]. Dirigió todo tipo de actividades clandestinas en la ciudad: sabotajes, propagandas, captaciones, recaudos de fondos, prácticas en el manejo de armas.
==Síntesis biográfica==
=== Infancia y juventud ===

Nació en [[Santa Isabel de Nipe]], municipio [[Mayarí]] provincia de [[Oriente]], el [[26 de junio]] de [[1928]], se trasladó para la ciudad de [[Holguín]] a los 17 años. Ingresó a la escuela de comercio a la cual asistía por las noches, mientras trabajaba de día como contador en una fábrica de refrescos. Se inició en la vida política dentro de la juventud Ortodoxa, en la cual ocupó el cargo de secretario de la Sección Obrera de Holguín.

A partir del [[10 de marzo]] de [[1952]], cuando el golpe de estado de [[Batista]], intensificó sus actividades revolucionarias. Fue uno de los fundadores del [[M-26-7]] en la ciudad y trabajó a las órdenes directas de [[Frank País]]. Su incansable labor revolucionaria fue un factor importante para la organización del movimiento en la zona norte de [[Oriente]]. Mantuvo contactos con los miembros del [[Directorio Revolucionario]], La Juventud Socialista y la Organización Auténtica. Con ello contribuyó a la unión de todos los revolucionarios en la acción común.

=== Labor revolucionaria ===

Dirigió todo tipo de actividades clandestinas en la ciudad, sabotajes, propagandas, captaciones, recaudos de fondos, prácticas en el manejo de armas, etc. Por orientación expresa de Frank País, quien le planteó la necesidad que permaneciera en [[Cuba]], no participó en la expedición del [[Granma]].
En diferentes oportunidades fue detenido y golpeado por los sicarios de la tiranía. En el mes de diciembre de [[1956]] había sido apresado en dos ocasiones, la última el día 23.

Desde hacía muchos meses, quizás desde el mismo día que tomó posesión como jefe del octavo regimiento, el coronel Fermín Cowley se fijó en aquel nombre que aparecía repetidas veces en los partes de inteligencia. En julio de [[1956]], en el tercer asalto aniversario del [[Asalto al Cuartel Moncada]], Díaz Coello escribió un valiente artículo que fue publicado en el diario Norte. Decía:
{{Sistema:Cita|“Un nuevo 26 de Julio nos señala el tercer aniversario de la fecha en que un puñado de jóvenes cubanos, impulsados por un sublime sentimiento patrio, sintiéndose quemadas las entrañas por los rigores pretorianos de la dictadura que padecemos, se lanzaron aquella madrugada heroica contra los muros del Moncada para ofrecer con su inmolación el más hermoso gesto de dignidad y rebeldía a los hombres que en esta generación respiramos el aire saturado de veneno dictatorial”.}}

Y concluía con estas palabras:

{{Sistema:Cita|“No queremos la guerra fraticida; pero rechazamos todo evento electorero que no calme las ansias de un pueblo que sufre. Por eso llamamos a los hombres de todos los partidos y los invitamos a darse las manos; no habremos de descansar hasta que [[Cuba]] sea libre, o la última palma doble su penacho.”}}
Cowley no lo perdonó. Lo mandó a detener y lo torturó personalmente. Díaz Coello salvó la vida, pero sabía que sus días estaban contados. Dijo entonces:
{{Sistema:Cita|”Los golpes que se reciben en el cuerpo físico pasan. Pero cuanto nos duele las entrañas al ver tanta mezquindad, tantos apostatas, tantos miserables. ”}}

=== Última etapa y muerte ===

La última detención de Díaz Coello se produjo el [[25 de diciembre]] de [[1956]], durante las Pascuas sangrientas. Alrededor de las 9 de la noche, dos conocidos agentes del SIM lo llevaron hasta una finca situada en Aguas Claras, donde fue torturado y asesinado. Allí estaba Fermín Cowley, junto a otros esbirros.

Fue trasladado al barrio de "Corralito", en el terraplén que va a Santa Lucía, Díaz Coello donde lo dejan colgado a un árbol, pero ya era cadáver. Sabían que Pedro era el máximo jefe del [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Holguín]] y querían que dijese todo lo que conocía, pero no lograron nada.

== Fuentes ==

*El Militante Comunista. [[Abril]] de [[1980]] (Revista del PCC)
*Georgelina Miranda Peláez Historiadora Oficina de Monumentos y Sitios Históricos.
[[Category:Mártir_revolucionario_cubano]]

Pedro Díaz Coello

2016-10-11T16:44:17Z

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{{Otros usos|este=Pedro Miguel Díaz Coello|Pedro Díaz (desambiguación)}}
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{{Ficha Persona
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'''Pedro Miguel Díaz Coello.''' Máximo jefe del [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Holguín]]. Dirigió todo tipo de actividades clandestinas en la ciudad: sabotajes, propagandas, captaciones, recaudos de fondos, prácticas en el manejo de armas.
==Síntesis biográfica==
=== Infancia y juventud ===

Nació en [[Santa Isabel de Nipe]], municipio [[Mayarí]] provincia de [[Oriente]], el [[26 de junio]] de [[1928]], se trasladó para la ciudad de [[Holguín]] a los 17 años. Ingresó a la escuela de comercio a la cual asistía por las noches, mientras trabajaba de día como contador en una fábrica de refrescos. Se inició en la vida política dentro de la juventud Ortodoxa, en la cual ocupó el cargo de secretario de la Sección Obrera de Holguín.

A partir del [[10 de marzo]] de [[1952]], cuando el golpe de estado de [[Batista]], intensificó sus actividades revolucionarias. Fue uno de los fundadores del [[M-26-7]] en la ciudad y trabajó a las órdenes directas de [[Frank País]]. Su incansable labor revolucionaria fue un factor importante para la organización del movimiento en la zona norte de [[Oriente]]. Mantuvo contactos con los miembros del [[Directorio Revolucionario]], La Juventud Socialista y la Organización Auténtica. Con ello contribuyó a la unión de todos los revolucionarios en la acción común.

=== Labor revolucionaria ===

Dirigió todo tipo de actividades clandestinas en la ciudad, sabotajes, propagandas, captaciones, recaudos de fondos, prácticas en el manejo de armas, etc. Por orientación expresa de Frank País, quien le planteó la necesidad que permaneciera en [[Cuba]], no participó en la expedición del [[Granma]].
En diferentes oportunidades fue detenido y golpeado por los sicarios de la tiranía. En el mes de diciembre de [[1956]] había sido apresado en dos ocasiones, la última el día 23.

Desde hacía muchos meses, quizás desde el mismo día que tomó posesión como jefe del octavo regimiento, el coronel Fermín Cowley se fijó en aquel nombre que aparecía repetidas veces en los partes de inteligencia. En julio de [[1956]], en el tercer asalto aniversario del [[Asalto al Cuartel Moncada]], Díaz Coello escribió un valiente artículo que fue publicado en el diario Norte. Decía:
{{Sistema:Cita|“Un nuevo 26 de Julio nos señala el tercer aniversario de la fecha en que un puñado de jóvenes cubanos, impulsados por un sublime sentimiento patrio, sintiéndose quemadas las entrañas por los rigores pretorianos de la dictadura que padecemos, se lanzaron aquella madrugada heroica contra los muros del Moncada para ofrecer con su inmolación el más hermoso gesto de dignidad y rebeldía a los hombres que en esta generación respiramos el aire saturado de veneno dictatorial”.}}

Y concluía con estas palabras:

{{Sistema:Cita|“No queremos la guerra fraticida; pero rechazamos todo evento electorero que no calme las ansias de un pueblo que sufre. Por eso llamamos a los hombres de todos los partidos y los invitamos a darse las manos; no habremos de descansar hasta que [[Cuba]] sea libre, o la última palma doble su penacho.”}}
Cowley no lo perdonó. Lo mandó a detener y lo torturó personalmente. Díaz Coello salvó la vida, pero sabía que sus días estaban contados. Dijo entonces:
{{Sistema:Cita|”Los golpes que se reciben en el cuerpo físico pasan. Pero cuanto nos duele las entrañas al ver tanta mezquindad, tantos apostatas, tantos miserables. ”}}

=== Última etapa y muerte ===

La última detención de Díaz Coello se produjo el [[25 de diciembre]] de [[1956]], durante las Pascuas sangrientas. Alrededor de las 9 de la noche, dos conocidos agentes del SIM lo llevaron hasta una finca situada en Aguas Claras, donde fue torturado y asesinado. Allí estaba Fermín Cowley, junto a otros esbirros.

Fue trasladado al barrio de "Corralito", en el terraplén que va a Santa Lucía, Díaz Coello donde lo dejan colgado a un árbol, pero ya era cadáver. Sabían que Pedro era el máximo jefe del [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Holguín]] y querían que dijese todo lo que conocía, pero no lograron nada.

== Fuentes ==

*El Militante Comunista. [[Abril]] de [[1980]] (Revista del PCC)
Georgelina Miranda Peláez Historiadora Oficina de Monumentos y Sitios Históricos.
[[Category:Mártir_revolucionario_cubano]]

Rafael Fausto Orejón Forment

2016-09-30T16:47:41Z

Yanetnd:

{{Ficha Persona
|nombre = Rafael Fausto Orejón Forment
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[9 de noviembre]] de [[1936]]
|lugar de nacimiento = [[Nicaro]], [[Mayarí]], [[Holguín]], {{bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[23 de diciembre]] de [[1956]]
|lugar de fallecimiento = [[Mayarí]], [[Holguín]], {{bandera2|Cuba}}
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|nacionalidad =Cubana
|ciudadania =Cubana
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|premios =
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|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">'''Rafael Fausto Orejón Forment.''' Mártir de la lucha revolucionaria, nacido en el municipio Mayarí, y miembro del [[Movimiento 26 de Julio]].

== Datos biográficos ==
===Nacimiento===
Nació un [[9 de noviembre]] de [[1936]] en [[Nicaro]] municipio [[Mayarí]], [[Holguín]].

===Vida estudiantil===
Inició sus estudios primarios en la Escuela Pública No. 7, ubicada en el barrio Los Indios, en [[Carlos Manuel de Céspedes]] entre 9 y 10 Sur. Posteriormente continuó en la Escuela Intermedia de Varones, y concluyó el nivel secundario en el centro docente ubicado en la calle Martí esquina Prado, frente a la antigua Cárcel, hoy convertida en [[Museo provincial de Guantánamo]].

De vasta inteligencia, Rafael matricula en la Escuela de Comercio de esta ciudad, pero el [[19 de enero]] de [[1953]] se traslada para [[La Habana]], donde continúa sus estudios. Sus condiciones naturales de dirigente y su valentía, posibilitan que sea elegido como Presidente de la Asociación de Alumnos. Estrecha vínculos con la [[Federación Estudiantil Universitaria]] y participa como delegado en el II Congreso de Estudiantes Secundarios.

Al concluir sus estudios parte para Niquero, donde vivía con su hermana Edith y el esposo, quien le consigue un trabajo como electricista en la ''Nike Company''.

== Labor revolucionaria ==
Al retornar a [[Guantánamo]] ingresa en el [[Movimiento 26 de Julio]], cumpliendo algunas misiones orientadas por la dirección revolucionaria, entre ellas imprimir el reglamento de esa organización, tarea que realiza con gran riesgo en el mimeógrafo de la Escuela de Comercio.

En [[Niquero]], a las órdenes de [[Faustino Pérez]] y junto a [[René Ramos Latour]], organizan el [[Movimiento 26 de julio]] en [[Nicaro]], [[Cauto]] y [[Mayarí]].

En septiembre de [[1956]], se entrevista con [[Frank País]], quien le orienta algunas misiones de suma importancia para desestabilizar al sangriento régimen del dictador [[Fulgencio Batista]] en esa zona. El [[30 de noviembre]] de ese propio año viaja a [[Mayarí]] para quemar cañaverales de la [[United Fruit Company]] en apoyo al desembarco del yate [[Granma]], sabotaje que no pudo realizarse debido a torrenciales aguaceros ocurridos en esa fecha.

== Muerte ==

En horas de la noche del [[23 de diciembre]] de [[1956]], viajaba en un auto junto a [[Enrique Gil]] y [[Manolo del Valle]], y al pasar frente a la Nicaro Nikel Company, son detenidos y los sicarios del régimen reconocen a Orejón, a quien buscaban afanosamente por sus múltiples actividades revolucionarias. Rafael trata de sacar su pistola, pero sin darle tiempo a defenderse, le dan tres disparos a quemarropa y, poco después, fallecía en el hospital de la localidad.

== Fuente ==

*[http://www.solvision.co.cu/index.php/200912222574/Historia/rafael-fausto-orejon-forment-otro-joven-en-la-lista-de-los-martires-de-la-patria.html Rafael Fausto Orejón Forment: otro joven en la lista de los mártires de la Patria]

</div>

[[Category:Combatiente_revolucionario_cubano]][[Category:Miembro de Movimiento Revolucionario 26 de julio]] [[Category:Mártir_revolucionario_cubano]][[Categoría:Asesinados]]

Loynaz Hechavarría Cordovés

2016-09-30T16:38:33Z

Yanetnd:

{{Ficha Persona
|nombre= Loynaz Hechavarría
|nombre completo= [[Loynaz Hechavarría Cordovés]]
|imagen= Loynaz Hechavarría Cordovés2.jpg
|tamaño= 140x154 5,7kb
|descripción=
|fecha de nacimiento= [[7 de septiembre]] de [[1911]]
|lugar de nacimiento= Junucún, [[Fray Benito]], término municipal de [[Gibara]], [[Oriente]], en la actualidad municipio [[Rafael Freyre]], [[Holguín]], {{Bandera|Cuba}}
|fecha de fallecimiento= [[25 de diciembre]] de [[1956]]
|lugar de fallecimiento= junto a la línea del ferrocarril, en el lugar conocido como Toribio, cerca del Central.
|causa muerte= asesinado
|residencia= [[Marcané]]
|nacionalidad= cubana {{Bandera|Cuba}}
|otros nombres=
|ciudadanía= Cubana {{Bandera|Cuba}}
|educación= 6to grado
|alma máter=
|conocido=
|titulo=
|termino=
|sucesor=
|partido político= Partido Unión Revolucionaria Comunista
|cónyuge=
|hijos= Porfirio Hechavarría Santos
|padres= Luis Hechavarría Almaguer
|familiares=
|obras=
|premios=
|títulos=
|web=
|notas=
}}
<div align="justify">
'''Loynaz Hechavarría Cordovés'''. El más alto exponente del movimiento obrero, en la localidad de [[Marcané]], luchador incansable en el beneficio de las masas laboriosas, participó en acciones de la lucha clandestina contra la tiranía, torturado y asesinado en la noche del [[25 de diciembre]] de [[1956]], Durante las llamadas ''"[[Pascuas Sangrientas]]"''.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[17 de septiembre]] de [[1911]] en Junucún, [[Fray Benito]], término municipal de [[Gibara]], antigua provincia de Oriente, en la actualidad municipio [[Rafael Freyre]], provincia [[Holguín]] , en el seno de una familia de férrea raíz mambisa.

Su padre, el oficial Luis Hechavarría Almaguer, y su Abuelo, el coronel Luis Hechavarría Acosta, integrantes del [[Ejército Libertador|ejército libertador]], le legaron sus sentimientos patrios, su decisión de luchar y los principios independentistas de los insurrectos de la manigua cubana.

=== Estudios primarios ===
Cursó estudios primarios elementales hasta 4to grado, hasta que la familia se traslada en [[1923]] para [[San Miguel Dos|San Miguel]], [[Manatí (Municipio)|Manatí]] y allí siguió estudiando hasta 6to grado. Dos años después muere la madre, por lo que el padre vende en [[1926]] y pasan a vivir a Buenaventura, donde viven por espacio de 8 años. Loynaz convive con el padre unos 4 años, pasando a residir en [[Las Tunas]] en [[1932]]. Allí permaneció unos dos años.

=== Labores realizadas ===
Durante estos años labora en la agricultura; en Buenaventura realiza trabajos como mensajero, y de auxiliar en el Centro Telegráfico de [[Omaja (Majibacoa)|Omaja]], residiendo con el tío, que era responsable de esa oficina.

=== Lucha revolucionaria ===

Contaba unos 19 años cuando se produce la llamada Guerrita de Gibara, al conocer de ello, inmediatamente se incorpora a la tropa dirigida por Feliú Rodríguez y Emilio García, en la zona de Babiney, [[Puerto Padre]], para apoyar el alzamiento de Gibara en su lucha antimachadista. Al conocer el fracaso del intento rebelde, se disuelve la tropa organizada en [[Yarey (Puerto Padre)|Yarey]] de [[Vázquez (Puerto Padre)|Vázquez]].

=== Movimiento sindical ===

Tres años después, en [[1934]] pasa a vivir y trabajar al Central [[Alto Cedro (Cueto)|Alto Cedro]] y sus colonias, donde pronto se enrola en el Movimiento Sindical y las luchas obreras por sus derechos contra la explotadora Compañía Central Altagracia S.A.

Por su resuelta actitud en defensa de los trabajadores es elegido para ocupar la dirección sindical en ese mismo año, y al siguiente ya es promovido por los propios trabajadores como dirigente sindical, cargo que desempeña durante 8 años consecutivos.

==== Logros en el Movimiento Sindical ====
Desde esta posición libra tenaz batalla por los derechos de los trabajadores, ganando a los dueños del Central la firma del primer contrato, el pago del 5% que debía incrementarse a los obreros. Con la promoción de huelgas de los trabajadores impidió la separación de obreros de sus puestos de trabajo al introducirse el desarrollo mecánico en el central.

Logró el pago a los grueros y pesadores de tarifas justas y el reintegro del salario robado por fraudulentos procedimientos, como fue las pesas y el basculador como "arreglo" en el peso al beneficio de los propietarios y en detrimento de los trabajadores. También logró que los consideraran obreros industriales.

==== Líder Sindical Azucarero ====

En [[1939]], [[Jesús Menéndez]], líder sindical azucarero, visita el Central en recorrido por los Centrales de la Costa Norte, siendo acompañado por Loynaz. Antes de concluir se convoca a una asamblea con todos los trabajadores donde precisan la conducta y los objetivos de la lucha obrera contra la patronal y el régimen que detenta el poder.

Luego en [[1944]] visita la zona [[Lázaro Peña]], Dirigente Nacional de la [[CTC]]. En el Central es recibido por el líder obrero con pitos de Sirenas, siendo acompañado por Loynaz y un nutrido grupo de trabajadores, Lázaro habla y orienta a la gran masa proletaria allí reunida, convocándoles a defenderse de los colonos, a luchar por sus derechos y a no soportar ningún vejamen.

Integra el partido Unión Revolucionaria Comunista en [[1938]], llegando a ser su Secretario General en el Municipio [[Mayarí]]. Figura en [[1948]] como representante para el partido, siendo electo Concejal. El [[10 de marzo]] de [[1952]], cuando el [[Golpe de Estado del 10 de marzo en Cuba|golpe de estado]], renuncia a este puesto negándose a firmar los estatutos constitucionales, en protesta por el proceder de [[Fulgencio Batista|Batista]].

Cursa la Escuela Nacional del P.S.P. con buenos resultados. Se incorpora a las filas obreras del Central Alto Cedro (hoy '''Loynaz Hechavarría Cordovés''', como homenaje de recordación a este valioso dirigente sindical), y con ello continúan sus luchas contra la patronal y en defensa de los legítimos intereses de los azucareros blancos y negros, cubanos y haitianos.

Alcanza en la dirección de la lucha contra el abuso de los patronos que se aplique el trabajo en cuadrillas por días y por ticket, asegurándoles el pago de un salario mínimo; lleva el sector del Sindicato Azucarero a la obtención del primer lugar en la lid nacional, recibiendo, la Bandera Nacional, mobiliario para la oficina sindical (buró, vitrina con libros, máquina de escribir y un archivo metálico).

Las fuerzas represivas, impuestas de su proceder incansable en el beneficio de las masas laboriosas, lo detienen en más de una oportunidad, para hacerle la vida imposible, incluso tratan de sobornarle mediante un cheque en blanco que le extienden con tal que cese en la lucha. Ante tal ofensa, Loynaz no vacila en contestar enérgicamente que él representa a los trabajadores y que no se vende por ningún dinero. Los sicarios recrudecen la vigilancia y persecución contra este consagrado dirigente sindical, lo que le obliga a colocarse como agente de una compañía de seguros norteamericana, lo que le permitió la movilidad que necesitaba en su gestión revolucionaria sindical obrera.

En el año [[1953]], al ocurrir el ataque al [[Cuartel Moncada]], encontrándose en [[Santiago de Cuba]], recluido en el hospital, enfermo a consecuencia de sus permanentes luchas, sin comer ni apenas dormir, es hecho prisionero y trasladado a [[Holguín]], detenido durante tres meses, es procesado por estos hechos en Santiago de Cuba y absuelto por falta de pruebas. Loynaz realmente llegó a Santiago para participar en una importante reunión que daría el compañero [[Blas Roca]], a la sazón dirigente del P.S.P, bajo los vistos de brindarle un "homenaje".

=== Incorporación a la lucha clandestina ===

Al llegar conoce que la reunión se disolvió por una delación ocurrida. Aprovecha la ocasión y se somete a tratamiento en el Hospital Santiaguero. Puesto en libertad incrementa sus acciones contra la tiranía. Distribuye la Carta semanal, orienta a los jóvenes su incorporación a la lucha clandestina, y prepara el incendio de un almacén de azúcar del central [[Chaparra]], en apoyo al arribo del [[Yate Granma]] en 1956. El [[30 de noviembre]] es detenido y conducido al cuartel de Marcané. Estos hechos y los sabotajes que efectúan los revolucionarios, ponen en tensión a las fuerzas de la tiranía, que deciden dar un golpe masivo, demoledor contra el [[M-26-7]] y los dirigentes obreros y sindicales. Loynaz figura entre los "escogidos" para dar el escarmiento, pues su actitud digna preocupa a los sicarios.

=== Detención y muerte ===

En la noche del [[25 de diciembre]] de 1956 es detenido y asesinado Loynaz Hechavarría, apareciendo su cadáver tirado junto a la línea del ferrocarril, en el lugar conocido como Toribio, cerca del Central. Al ser asesinado ocupaba la responsabilidad de Finanzas de la Costa Norte de [[Oriente]] en el Frente Sindical de la Clandestinidad siendo al propio tiempo Secretario General del Partido en el Municipio [[Mayarí]]. Su estado (con golpes y morados en los brazos, dientes partidos y otras huellas) demuestra que fue sometido a torturas antes de ser asesinado.

== Fuentes ==

*Historiador de la Comunidad
*[http://www.hlg.jovenclub.cu/cueto/ Sitio Municipal Joven Club Cueto]
*[http://www.holguin.cu/categorias/municipios/cueto/cueto.htm/ Portal de la ciencia holguinera]
*[http://www.baibrama.cult.cu/municipios/cueto/ Sitio Cultural de Cueto]

[[Category:Personaje_de_la_localidad]][[Categoría:Combatiente revolucionario cubano]][[Category:Mártir revolucionario cubano]]

Loynaz Hechavarría Cordovés

2016-09-30T16:12:57Z

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'''Loynaz Hechavarría Cordovés'''. El más alto exponente del movimiento obrero, en la localidad de [[Marcané]], luchador incansable en el beneficio de las masas laboriosas, participó en acciones de la lucha clandestina contra la tiranía, torturado y asesinado en la noche del [[25 de diciembre]] de [[1956]], Durante las llamadas ''"[[Pascuas Sangrientas]]"''.

== Síntesis biográfica ==

Nació el [[17 de septiembre]] de [[1911]] en Junucún, [[Fray Benito]], término municipal de [[Gibara]], en el seno de una familia de férrea raíz mambisa.

Su padre, el oficial Luis Hechavarría Almaguer, y su Abuelo, el coronel Luis Hechavarría Acosta, integrantes del [[Ejército Libertador|ejército libertador]], le legaron sus sentimientos patrios, su decisión de luchar y los principios independentistas de los insurrectos de la manigua cubana.

=== Estudios primarios ===
Cursó estudios primarios elementales hasta 4to grado, hasta que la familia se traslada en [[1923]] para [[San Miguel Dos|San Miguel]], [[Manatí (Municipio)|Manatí]] y allí continúa estudiando hasta 6to grado. Dos años después muere la madre, por lo que el padre vende en [[1926]] y pasan a vivir a Buenaventura, donde viven por espacio de 8 años. Loynaz convive con el padre unos 4 años, pasando a residir en [[Las Tunas]] en [[1932]]. Allí permaneció unos dos años.

=== Labores realizadas ===
Durante estos años labora en la agricultura; en Buenaventura realiza trabajos como mensajero, y de auxiliar en el Centro Telegráfico de [[Omaja (Majibacoa)|Omaja]], residiendo con el tio, que era responsable de esa oficina.

=== Lucha revolucionaria ===

Contaba unos 19 años cuando se produce la llamada Guerrita de Gibara, al conocer de ello, inmediatamente se incorpora a la tropa dirigida por Feliú Rodríguez y Emilio García, en la zona de Babiney, [[Puerto Padre]], para apoyar el alzamiento de Gibara en su lucha antimachadista. Al conocer el fracaso del intento rebelde, se disuelve la tropa organizada en [[Yarey (Puerto Padre)|Yarey]] de [[Vázquez (Puerto Padre)|Vázquez]].

=== Movimiento sindical ===

Tres años después, en [[1934]] pasa a vivir y trabajar al Central [[Alto Cedro (Cueto)|Alto Cedro]] y sus colonias, donde pronto se enrola en el Movimiento Sindical y las luchas obreras por sus derechos contra la explotadora Compañía Central Altagracia S.A.

Por su resuelta actitud en defensa de los trabajadores es elegido para ocupar la dirección sindical en ese mismo año, y al siguiente ya es promovido por los propios trabajadores como dirigente sindical, cargo que desempeña durante 8 años consecutivos.

==== Logros en el Movimiento Sindical ====
Desde esta posición libra tenaz batalla por los derechos de los trabajadores, ganando a los dueños del Central la firma del primer contrato, el pago del 5% que debía incrementarse a los obreros. Con la promoción de huelgas de los trabajadores impidió la separación de obreros de sus puestos de trabajo al introducirse el desarrollo mecánico en el central.

Logró el pago a los grueros y pesadores de tarifas justas y el reintegro del salario robado por fraudulentos procedimientos, como fue las pesas y el basculador como "arreglo" en el peso al beneficio de los propietarios y en detrimento de los trabajadores. También logró que los consideraran obreros industriales.

==== Líder Sindical Azucarero ====

En [[1939]], [[Jesús Menéndez]], líder sindical azucarero, visita el Central en recorrido por los Centrales de la Costa Norte, siendo acompañado por Loynaz. Antes de concluir se convoca a una asamblea con todos los trabajadores donde precisan la conducta y los objetivos de la lucha obrera contra la patronal y el régimen que detenta el poder.

Luego en [[1944]] visita la zona [[Lázaro Peña]], Dirigente Nacional de la [[CTC]]. En el Central es recibido por el líder obrero con pitos de Sirenas, siendo acompañado por Loynaz y un nutrido grupo de trabajadores, Lázaro habla y orienta a la gran masa proletaria allí reunida, convocándoles a defenderse de los colonos, a luchar por sus derechos y a no soportar ningún vejamen.

Integra el partido Unión Revolucionaria Comunista en [[1938]], llegando a ser su Secretario General en el Municipio [[Mayarí]]. Figura en [[1948]] como representante para le partido, siendo electo Concejal.

Cuando el [[Golpe de Estado del 10 de marzo en Cuba|golpe de estado]] del [[10 de marzo]] de [[1952]] renuncia a este puesto negándose a firmar los estatutos constitucionales, en protesta por el proceder de [[Fulgencio Batista|Batista]].

Cursa la Escuela Nacional del P.S.P. con buenos resultados. Se incorpora a las filas obreras del Central Alto Cedro (hoy '''Loynaz Hechavarría Cordovés''', como homenaje de recordación a este valioso dirigente sindical) y con ello continúan sus luchas contra la patronal y en defensa de los legítimos intereses de los azucareros blancos y negros, cubanos y haitianos.

Alcanza en la dirección de la lucha contra el abuso de los patronos que se aplique el trabajo en cuadrillas por días y por ticket, asegurándoles el pago de un salario mínimo; lleva el sector del Sindicato Azucarero a la obtención del primer lugar en la lid nacional, recibiendo, la Bandera Nacional, mobiliario para la oficina sindical (buró, vitrina con libros, máquina de escribir y un archivo metálico).

Las fuerzas represivas, impuestas de su proceder incansable en el beneficio de las masas laboriosas, lo detienen en más de una oportunidad, para hacerle la vida imposible, incluso tratan de sobornarle mediante un cheque en blanco que le extienden con tal que cese en la lucha. Ante tal ofensa, Loynaz no vacila en contestar enérgicamente que él representa a los trabajadores y que no se vende por ningún dinero. Los sicarios recrudecen la vigilancia y persecución contra este consagrado dirigente sindical, lo que le obliga a colocarse como agente de una compañía de seguros norteamericana, lo que le permitió la movilidad que necesitaba en su gestión revolucionaria sindical obrera.

En el año [[1953]], al ocurrir el ataque al [[Cuartel Moncada]], encontrándose en [[Santiago de Cuba]], recluido en el hospital, enfermo a consecuencia de sus permanentes luchas, sin comer ni apenas dormir, es hecho prisionero y trasladado a [[Holguín]], detenido durante tres meses, es procesado por estos hechos en Santiago de Cuba y absuelto por falta de pruebas. Loynaz realmente llegó a Santiago para participar en una importante reunión que daría el compañero [[Blas Roca]], a la sazón dirigente del P.S.P., bajo los vistos de brindarle un "homenaje".

=== Incorporación a la lucha clandestina ===

Al llegar conoce que la reunión se disolvió por una delación ocurrida. Aprovecha la ocasión y se somete a tratamiento en el Hospital Santiaguero. Puesto en libertad incrementa sus acciones contra la tiranía. Distribuye la Carta semanal, orienta a los jóvenes su incorporación a la lucha clandestina, y prepara el incendio de un almacén de azúcar del central [[Chaparra]], en apoyo al arribo del [[Yate Granma]] en 1956. El [[30 de noviembre]] es detenido y conducido al cuartel de Marcané. Estos hechos y los sabotajes que efectúan los revolucionarios, ponen en tensión a las fuerzas de la tiranía, que deciden dar un golpe masivo, demoledor contra el [[M-26-7]] y los dirigentes obreros y sindicales. Loynaz figura entre los "escogidos" para dar el escarmiento, pues su actitud digna preocupa a los sicarios.

=== Detención y muerte ===

En la noche del [[25 de diciembre]] de 1956 es detenido y asesinado Loynaz Hechavarría, apareciendo su cadáver tirado junto a la línea del ferrocarril, en el lugar conocido como Toribio, cerca del Central. Al ser asesinado ocupaba la responsabilidad de Finanzas de la Costa Norte de [[Oriente]] en el Frente Sindical de la Clandestinidad siendo al propio tiempo Secretario General del Partido en el Municipio [[Mayarí]]. Su estado (con golpes y morados en los brazos, dientes partidos y otras huellas) demuestra que fue sometido a torturas antes de ser asesinado.

== Fuentes ==

*Historiador de la Comunidad
*[http://www.hlg.jovenclub.cu/cueto/ Sitio Municipal Joven Club Cueto]
*[http://www.holguin.cu/categorias/municipios/cueto/cueto.htm/ Portal de la ciencia holguinera]
*[http://www.baibrama.cult.cu/municipios/cueto/ Sitio Cultural de Cueto]

[[Category:Personaje_de_la_localidad]][[Categoría:Combatiente revolucionario cubano]][[Category:Mártir revolucionario cubano]]

Silverio Núñez Hernández

2016-09-30T16:09:11Z

Yanetnd:

{{Ficha Persona
|nombre =Silverio Núñez Hernández
|nombre completo = Silverio Núñez Hernández
|otros nombres = Firo el Manquito
|imagen = Pascuas_sangrientas_silverio_nunez_hernandez.jpg
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|fecha de nacimiento = [[16 de mayo]] de [[1926]]
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|causa muerte = Asesinato
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|nacionalidad = Cubana
|ciudadania = Cubana
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|hijos =
|padres =
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}}
<div align="justify">
''' Silverio Núñez Hernández '''. Hombre honesto, trabajador, descendiente de un seno familiar pobre, víctima de las [[Pascuas Sangrientas]].

==Síntesis biográfica==

===Infancia===
Nace el [[16 de mayo]] de [[1926]] en [[Naranjal]], [[Mayarí]], en el seno de una familia pobre, por lo que apenas logra aprender a leer y a escribir en la escuelita de barrio, dedicándose a trabajar para ayudar al sostén del hogar.

===Trayectoria laboral===

Su vida laboral se inicia como ayudante de panadero de un particular; pasa a trabajar en [[Guantánamo]] junto a un hermano, en igual oficio.

Aquí pierde un brazo, se le hace la remuneración a través de un [[seguro social]] regresando a [[Mayarí]]; por su situación, con una prótesis, compra un [[carretón]] y un [[caballo]] y se dedica a vender [[agua]].

Tiempo después se reintegra al quehacer de la panadería, desempeñándose como distribuidor de [[pan]].

===Juventud===

En su duro bregar, apodado “Firo el Manquito”, era respetado y querido por todos, que reconocían en él al sencillo y humilde trabajador empeñado en lograr “algo” para ayudar a la [[familia]] cada día.
De [[temperamento]] tranquilo, muy callado, “Firo” cumplía con su trabajo. Unas veces con sacos al hombro, en carretillas y por último en una [[bicicleta]], siempre dispuesto al trabajo honrrado.

===Muerte===

En la noche del [[25 de diciembre]], cuando se encontraba con unos amigos por el bar cerca del puente de [[Pontezuelo]], pasa un jeep cargado de guardias de la dictadura llevando preso a [[Wilfredo Williams]] quien le grita: “Firo dile a Galán que me llevan preso”.

Los sicarios detienen al carro y cogen preso a Silverio, ocasión que aprovecha Williams para escapar.

En la persecución hieren a Wilfredo, que logra escapar, y Firo es vilmente asesinado a pocos metros del lugar, en el callejón denominado Pontezuelo.

En la madrugada del [[26 de diciembre]] [[1956]] se encuentra su cadáver, baleado criminalmente, ensañados contra este humilde [[hombre]] de pueblo, cuyo único delito era el tener que soportar los rigores de una sociedad corrompida, de explotación del hombre por el hombre, forzado a laborar incansablemente para poder sobrevivir.

== Enlaces relacionados ==
*[[Patriotas Insignes de los municipios cubanos]].

== Fuente ==
Libro Las Pascuas Sangrientas [[1957]]-[[1987]]; Impreso en el Combinado de Periódicos "General [[José Miró Argenter]]"' de [[Holguín]]; marzo de [[1987]]. "Año XXIX de la Revolución.

[[Category:Mártir_revolucionario_cubano]]

Pedro Díaz Coello

2016-09-30T15:53:31Z

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{{Otros usos|este=Pedro Miguel Díaz Coello|Pedro Díaz (desambiguación)}}
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{{Ficha Persona
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}}

'''Pedro Miguel Díaz Coello.''' Máximo jefe del [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Holguín]]. Dirigió todo tipo de actividades clandestinas en la ciudad: sabotajes, propagandas, captaciones, recaudos de fondos, prácticas en el manejo de armas.
==Síntesis biográfica==
=== Infancia y juventud ===

Nació en [[Santa Isabel de Nipe]], municipio [[Mayarí]] provincia de [[Oriente]], el [[26 de junio]] de [[1928]], se trasladó para la ciudad de [[Holguín]] a los 17 años. Ingresó a la escuela de comercio a la cual asistía por las noches, mientras trabajaba de día como contador en una fábrica de refrescos. Se inició en la vida política dentro de la juventud Ortodoxa, en la cual ocupó el cargo de secretario de la Sección Obrera de Holguín.

A partir del [[10 de marzo]] de [[1952]], cuando el golpe de estado de [[Batista]], intensificó sus actividades revolucionarias. Fue uno de los fundadores del [[M-26-7]] en la ciudad y trabajó a las órdenes directas de [[Frank País]]. Su incansable labor revolucionaria fue un factor importante para la organización del movimiento en la zona norte de [[Oriente]]. Mantuvo contactos con los miembros del [[Directorio Revolucionario]], La Juventud Socialista y la Organización Auténtica. Con ello contribuyó a la unión de todos los revolucionarios en la acción común.

=== Labor revolucionaria ===

Dirigió todo tipo de actividades clandestinas en la ciudad, sabotajes, propagandas, captaciones, recaudos de fondos, prácticas en el manejo de armas, etc. Por orientación expresa de Frank País, quien le planteó la necesidad que permaneciera en [[Cuba]], no participó en la expedición del [[Granma]].
En diferentes oportunidades fue detenido y golpeado por los sicarios de la tiranía. En el mes de diciembre de [[1956]] había sido apresado en dos ocasiones, la última el día 23.

Desde hacía muchos meses, quizás desde el mismo día que tomó posesión como jefe del octavo regimiento, el coronel Fermín Cowley se fijó en aquel nombre que aparecía repetidas veces en los partes de inteligencia. En julio de [[1956]], en el tercer asalto aniversario del [[Asalto al Cuartel Moncada]], Díaz Coello escribió un valiente artículo que fue publicado en el diario Norte. Decía:
{{Sistema:Cita|“Un nuevo 26 de Julio nos señala el tercer aniversario de la fecha en que un puñado de jóvenes cubanos, impulsados por un sublime sentimiento patrio, sintiéndose quemadas las entrañas por los rigores pretorianos de la dictadura que padecemos, se lanzaron aquella madrugada heroica contra los muros del Moncada para ofrecer con su inmolación el más hermoso gesto de dignidad y rebeldía a los hombres que en esta generación respiramos el aire saturado de veneno dictatorial”.}}

Y concluía con estas palabras:

{{Sistema:Cita|“No queremos la guerra fraticida; pero rechazamos todo evento electorero que no calme las ansias de un pueblo que sufre. Por eso llamamos a los hombres de todos los partidos y los invitamos a darse las manos; no habremos de descansar hasta que [[Cuba]] sea libre, o la última palma doble su penacho.”}}
Cowley no lo perdonó. Lo mandó a detener y lo torturó personalmente. Díaz Coello salvó la vida, pero sabía que sus días estaban contados. Dijo entonces:
{{Sistema:Cita|”Los golpes que se reciben en el cuerpo físico pasan. Pero cuanto nos duele las entrañas al ver tanta mezquindad, tantos apostatas, tantos miserables. ”}}

=== Última etapa y muerte ===

La última detención de Díaz Coello se produjo el [[25 de diciembre]] de [[1956]], durante las Pascuas sangrientas. Alrededor de las 9 de la noche, dos conocidos agentes del SIM lo llevaron hasta una finca situada en Aguas Claras. Allí estaba Fermín Cowley, junto a otros esbirros.

Durante el tiempo que trascurrió desde la llegada a la finca hasta que lo trasladaron al barrio de "Corralito", en el terraplén que va a Santa Lucía, Díaz Coello fue torturado salvajemente por el propio coronel y sus secuaces. Sabían que Pedro era el máximo jefe del [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Holguín]] y querían que dijese todo lo que conocía, pero no lograron nada. Cuando colgaron el cuerpo del dirigente revolucionario de un árbol, ya era cadáver.

== Fuentes ==

*El Militante Comunista. [[Abril]] de [[1980]]

[[Category:Mártir_revolucionario_cubano]]

Pedro Díaz Coello

2016-09-30T15:50:30Z

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'''Pedro Miguel Díaz Coello.''' Máximo jefe del [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Holguín]]. Dirigió todo tipo de actividades clandestinas en la ciudad: sabotajes, propagandas, captaciones, recaudos de fondos, prácticas en el manejo de armas.
==Síntesis biográfica==
=== Infancia y juventud ===

Nació en [[Santa Isabel de Nipe]], municipio [[Mayarí]] provincia de [[Oriente]], el [[26 de junio]] de [[1928]], se trasladó para la ciudad de [[Holguín]] a los 17 años. Ingresó a la escuela de comercio a la cual asistía por las noches, mientras trabajaba de día como contador en una fábrica de refrescos. Se inició en la vida política dentro de la juventud Ortodoxa, en la cual ocupó el cargo de secretario de la Sección Obrera de Holguín.

A partir del [[10 de marzo]] de [[1952]], cuando el golpe de estado de [[Batista]], intensificó sus actividades revolucionarias. Fue uno de los fundadores del [[M-26-7]] en la ciudad y trabajó a las órdenes directas de [[Frank País]]. Su incansable labor revolucionaria fue un factor importante para la organización del movimiento en la zona norte de [[Oriente]]. Mantuvo contactos con los miembros del [[Directorio Revolucionario]], La Juventud Socialista y la Organización Auténtica. Con ello contribuyó a la unión de todos los revolucionarios en la acción común.

=== Labor revolucionaria ===

Dirigió todo tipo de actividades clandestinas en la ciudad, sabotajes, propagandas, captaciones, recaudos de fondos, prácticas en el manejo de armas, etc. Por orientación expresa de Frank País, quien le planteó la necesidad que permaneciera en [[Cuba]], no participó en la expedición del [[Granma]].
En diferentes oportunidades fue detenido y golpeado por los sicarios de la tiranía. En el mes de diciembre de [[1956]] había sido apresado en dos ocasiones, la última el día 23.

Desde hacía muchos meses, quizás desde el mismo día que tomó posesión como jefe del octavo regimiento, el coronel Fermín Cowley se fijó en aquel nombre que aparecía repetidas veces en los partes de inteligencia. En julio de [[1956]], en el tercer asalto aniversario del [[Asalto al Cuartel Moncada]], Díaz Coello escribió un valiente artículo que fue publicado en el diario Norte. Decía:
{{Sistema:Cita|“Un nuevo 26 de Julio nos señala el tercer aniversario de la fecha en que un puñado de jóvenes cubanos, impulsados por un sublime sentimiento patrio, sintiéndose quemadas las entrañas por los rigores pretorianos de la dictadura que padecemos, se lanzaron aquella madrugada heroica contra los muros del Moncada para ofrecer con su inmolación el más hermoso gesto de dignidad y rebeldía a los hombres que en esta generación respiramos el aire saturado de veneno dictatorial”.}}

Y concluía con estas palabras:

{{Sistema:Cita|“No queremos la guerra fraticida; pero rechazamos todo evento electorero que no calme las ansias de un pueblo que sufre. Por eso llamamos a los hombres de todos los partidos y los invitamos a darse las manos; no habremos de descansar hasta que [[Cuba]] sea libre, o la última palma doble su penacho.”}}
Cowley no lo perdonó. Lo mandó a detener y lo torturó personalmente. Díaz Coello salvó la vida, pero sabía que sus días estaban contados. Dijo entonces:
{{Sistema:Cita|”Los golpes que se reciben en el cuerpo físico pasan. Pero cuanto nos duele las entrañas al ver tanta mezquindad, tantos apostatas, tantos miserables. ”}}

=== Última etapa y muerte ===

La última detención de Díaz Coello se produjo el [[25 de diciembre]] de [[1956]], durante las Pascuas sangrientas. Alrededor de las 9 de la noche, dos conocidos agentes del SIM lo llevaron hasta una finca situada en Aguas Claras. Allí estaba Fermín Cowley, junto a otros esbirros.

Durante el tiempo que trascurrió desde la llegada a la finca hasta que lo trasladaron al barrio de "Corralito", en el terraplén que va a Santa Lucía, Díaz Coello fue torturado salvajemente por el propio coronel y sus secuaces. Sabían que Pedro era el máximo jefe del [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Holguín]] y querían que dijese todo lo que conocía, pero no lograron nada. Cuando colgaron el cuerpo del dirigente revolucionario de un árbol, ya era cadáver.

== Fuentes ==

*El Militante Comunista. [[Abril]] de [[1980]]

[[Category:Mártir_revolucionario_cubano]]

Teatro Amazonas

2014-03-21T13:36:40Z

Yanetnd:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre=Teatro Amazonas.
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|localización= Manaos, {{Bandera2|Brasil}}
|uso inicial=
|uso actual=
|inicio=
|termino=
|inauguración=
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|arquitecto=
|premios=
}}
<div align="justify">
'''Teatro Amazonas'''. Es un teatro de ópera brasileño, localizada en el corazón de [[Manaos]], dentro de la selva tropical del [[Amazonas]].

==Historia==

El Teatro Amazonas fue construido durante la Belle Époque, al tiempo que las fortunas fueron hechas de la extracción de caucho en aquella área. La construcción del Teatro Amazonas fue primero propuesta en [[1881]] por un miembro de la Cámara de Representantes, Antonio José Fernández Júnior, la idea sería construir una joya en el corazón de la selva amazónica y hacer de Manaus uno de los grandes centros de la civilización.

En el año siguiente la legislatura Estatal aprobó un poco de financiación limitada, pero este fue considerado insuficiente. En [[1882]], el presidente de la provincia, Jose Lustosa Paranaguá, aprobó un presupuesto más grande e inició un concurso para la presentación de proyectos. Hacia [[1884]], la construcción estaba lista a comenzar bajo el arquitecto italiano Celestial Sacardim, quién planeó para el teatro en el estilo de Renacimiento ser de tecnología avanzada e incluir la iluminación eléctrica.

El trabajo procedió despacio durante los quince años siguientes con algunas paradas y se reactiva a partir de [[1885]] hasta [[1892]]. El material para techar azulejos vino de Alsacia mientras que de [[París]] vino el mobiliario en estilo [[Luis XV]], gran parte de la compañía Koch Fréres. De [[Italia]] vino el mármol Carrara para la escalera, estatuas, y columnas. Las paredes de acero fueron pedidas de [[Inglaterra]]. El teatro tiene 198 arañas de luces, incluso 32 de cristal Murano. La cortina, con su pintura "de la Reunión de las Aguas" fue al principio creada en París por Crispim do Amaral, representa la unión del Río Negro y el Solimões para formar el Amazonas. Por fuera del edificio, la cúpula es cubierta de 36,000 azulejos de cerámica decorados pintados en los colores de la bandera nacional.

El trabajo reanudó en [[1893]]. Hacia [[1895]], cuando el trabajo de albañilería y externo fue completado, la decoración del interior, y la instalación de la iluminación eléctrica pudieron comenzar más rápidamente. El italiano Domenico de Angelis pintó los hermosos paneles que decoran los techos del auditorio y de la cámara de auditorio. Sin embargo, hasta después de su inauguración y primeras presentaciones públicas, dos años pasarían antes de que el edificio fuera finalmente completado, un proyecto que toma diecisiete años en total.

El teatro fue inaugurado el [[31 de diciembre]] de [[1896]], con la primera interpretación que ocurre el [[7 de enero]] de [[1897]] con la ópera italiana, [[La Gioconda]], de Amilcare Ponchielli. Ha sido restaurado cuatro veces, el más recientemente en [[1929]], [[1974]] y entre [[1988]] y [[1990]], y este actualmente tiene 701 asientos cubiertos de terciopelo rojo.

El teatro es presentado en la película Fitzcarraldo, dirigida por el director alemán Werner Herzog en [[1982]]. Al principio de la película, el personaje obsesionado por la ópera, Brian Sweeney "Fitzcarraldo" Fitzgerald, hace su camino a la casa de ópera para oír a Enrico Caruso cantar en Ernani de Verdi. Él llega directamente al final de la ópera y hay escenas del interior de la casa.

Mientras se cree que la casa fue construida para atraer a Caruso para funcionar en su apertura, hay un poco de duda que él realmente funcionara allí. Hasta hace cuatro años, no hubo ninguna ópera aquí durante casi 90 años. Entonces un nuevo gobernador de Amazonas fue elegido, un populista llamado Amazonino Mendes, quién decidió que su ciudad debería tener una orquesta profesional de calidad superior, coro y cuerpo de ballet.

Él puso aproximadamente 1,5 millones de libras aparte por año, una cantidad enorme en un estado donde la mitad de la población es analfabeta y vive con aproximadamente 60 libras al mes.
Por lo tanto, Manaos se ha convertido en el foco de la migración musical más improbable. Algunos mejores músicos de [[Europa]] del Este han sido tentados de tales orquestas como Kirov a Manaos con salarios mucho más altos. De hecho, 39 de los de 54 miembros de la orquesta Filarmónica de Amazonas son de [[Bulgaria]], [[Bielorrusia]] y [[Rusia]]. Incluso el archivista graniza de Bielorrusia. Hoy, el teatro es también lugar para un festival anual de cine.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Teatro_Amazonas Teatro Amazonas]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
</div>
[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Teatro Amazonas

2014-03-21T13:27:48Z

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'''Teatro Amazonas'''. Es un teatro de ópera brasileño, localizada en el corazón de [[Manaos]], dentro de la selva tropical del [[Amazonas]].

==Historia==

El Teatro Amazonas fue construido durante la Belle Époque, al tiempo que las fortunas fueron hechas de la extracción de caucho en aquella área. La construcción del Teatro Amazonas fue primero propuesta en [[1881]] por un miembro de la Cámara de Representantes, Antonio Jose Fernandes Júnior, la idea sería construir una joya en el corazón de la selva amazónica y hacer de Manaus uno de los grandes centros de la civilización.

En el año siguiente la legislatura Estatal aprobó un poco de financiación limitada, pero este fue considerado insuficiente. En [[1882]], el presidente de la provincia, Jose Lustosa Paranaguá, aprobó un presupuesto más grande e inició un concurso para la presentación de proyectos. Hacia [[1884]], la construcción estaba lista a comenzar bajo el arquitecto italiano Celestial Sacardim, quién planeó para el teatro en el estilo de Renacimiento ser de tecnología avanzada e incluir la iluminación eléctrica.

El trabajo procedió despacio durante los quince años siguientes con algunas paradas y se reactiva a partir de [[1885]] hasta [[1892]]. El material para techar azulejos vino de Alsacia mientras que de [[París]] vino el mobiliario en estilo [[Luis XV]], gran parte de la compañía Koch Fréres. De [[Italia]] vino el mármol Carrara para la escalera, estatuas, y columnas. Las paredes de acero fueron pedidas de [[Inglaterra]]. El teatro tiene 198 arañas de luces, incluso 32 de cristal Murano. La cortina, con su pintura "de la Reunión de las Aguas" fue al principio creada en París por Crispim do Amaral, representa la unión del Río Negro y el Solimões para formar el Amazonas. Por fuera del edificio, la cúpula es cubierta de 36,000 azulejos de cerámica decorados pintados en los colores de la bandera nacional.

El trabajo reanudó en [[1893]]. Hacia [[1895]], cuando el trabajo de albañilería y externo fue completado, la decoración del interior, y la instalación de la iluminación eléctrica pudieron comenzar más rápidamente. El italiano Domenico de Angelis pintó los hermosos paneles que decoran los techos del auditorio y de la cámara de auditorio. Sin embargo, hasta después de su inauguración y primeras presentaciones públicas, dos años pasarían antes de que el edificio fuera finalmente completado, un proyecto que toma diecisiete años en total.

El teatro fue inaugurado el [[31 de diciembre]] de [[1896]], con la primera interpretación que ocurre el [[7 de enero]] de [[1897]] con la ópera italiana, [[La Gioconda]], de Amilcare Ponchielli. Ha sido restaurado cuatro veces, el más recientemente en [[1929]], [[1974]] y entre [[1988]] y [[1990]], y este actualmente tiene 701 asientos cubiertos de terciopelo rojo.

El teatro es presentado en la película Fitzcarraldo, dirigida por el director alemán Werner Herzog en [[1982]]. Al principio de la película, el personaje obsesionado por la ópera, Brian Sweeney "Fitzcarraldo" Fitzgerald, hace su camino a la casa de ópera para oír a Enrico Caruso cantar en Ernani de Verdi. Él llega directamente al final de la ópera y hay escenas del interior de la casa.

Mientras se cree que la casa fue construida para atraer a Caruso para funcionar en su apertura, hay un poco de duda que él realmente funcionara allí. Hasta hace cuatro años, no hubo ninguna ópera aquí durante casi 90 años. Entonces un nuevo gobernador de Amazonas fue elegido, un populista llamado Amazonino Mendes, quién decidió que su ciudad debería tener una orquesta profesional de calidad superior, coro y cuerpo de ballet.

Él puso aproximadamente 1,5 millones de libras aparte por año, una cantidad enorme en un estado donde la mitad de la población es analfabeta y vive con aproximadamente 60 libras al mes.
Por lo tanto, Manaos se ha convertido en el foco de la migración musical más improbable. Algunos mejores músicos de [[Europa]] del Este han sido tentados de tales orquestas como Kirov a Manaos con salarios mucho más altos. De hecho, 39 de los de 54 miembros de la orquesta Filarmónica de Amazonas son de [[Bulgaria]], [[Bielorrusia]] y [[Rusia]]. Incluso el archivista graniza de Bielorrusia. Hoy, el teatro es también lugar para un festival anual de cine.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Teatro_Amazonas Teatro Amazonas]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
</div>
[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Archivo:Teatro amazonas.jpg

2014-03-21T13:15:18Z

Yanetnd:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/images/0/05/Teatro_amazonas.jpg

Museo Naval de Madrid

2014-03-20T17:46:58Z

Yanetnd:

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'''Museo Naval de Madrid'''. Es una entidad cultural de titularidad estatal, situada en los bajos del Cuartel General de la Armada en el [[Paseo del Prado]], [[Madrid]], y gestionada por el Ministerio de Defensa a través de la Dirección General de Relaciones Institucionales de la Defensa: Subdirección General de Patrimonio Histórico-Artístico; y dependencia orgánica del Almirante Jefe del Estado Mayor de la Armada.
==Descripción==
La misión del Museo consiste en adquirir, conservar, investigar, comunicar y exhibir para fines de estudio, educación y contemplación, piezas, conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico relacionados con la actividad naval, a fin de difundir la historia marítima de [[España]], contribuir a ilustrar, relevar y salvaguardar sus tradiciones y promover la conciencia marítima nacional.
==Historia==

El origen del Museo Naval se remonta al [[28 de septiembre]] de [[1792]], gracias a una excelente iniciativa de don Antonio de Valdés y Fernández Bazán, Secretario de Marina del rey [[Carlos IV]], plasmada en el siguiente documento: {{Sistema:Cita|“El Rey tiene resuelto establecer en la Nueva Población de San Carlos un Museo de Marina que, a más de la biblioteca general, reúna todas las ciencias naturales que son necesarias para la completa instrucción del Cuerpo de la Armada, y consiguiente utilidad en ella”<br><br>

Para su ejecución ha determinado S.M. que se destinen desde luego en la Tesorería de [[Cádiz]] cien mil reales de la consignación de cada departamento, comprendiéndolos en los presupuestos del año próximo; y que, sin perjuicio de ello, se pidan además otros tantos para el mismo; practicando lo propio en lo sucesivo y teniendo siempre con separación este caudal para emplearlo únicamente en el expresado objeto; y de orden de S.M. lo comunico a V.E. para su inteligencia y gobierno de esa Junta; en el concepto de que doy el correspondiente aviso a las de Cádiz y [[Cartagena]].}}

Con ese objeto, el capitán de navío Mendoza y Ríos fue comisionado a [[Francia]] y [[Gran Bretaña]] para comprar libros, mapas y otros materiales para la biblioteca, y los tenientes de navío [[Martín Fernández de Navarrete]], José de Vargas Ponce y Juan Sanz y de Barutell, enviados a distintos archivos españoles para copiar todos los manuscritos referentes a asuntos de Marina, mientras se empezaba la recogida de materiales para formar las colecciones del proyectado Museo.

La sustitución de Valdés al frente del Ministerio, la de José de Mazarredo en la Dirección General de la Armada y los acontecimientos políticos y militares por los que atravesó España en el primer tercio del [[siglo XIX]], imposibilitaron la realización del proyecto. El material destinado a la biblioteca pasó a formar parte de la del Depósito Hidrográfico y los instrumentos científicos, que ya estaban en Cádiz, pasaron al Observatorio de Marina.

Muchos años después, en [[1842]], el subteniente de Infantería Ramón Trujillo Celari, destinado como oficial auxiliar en la Junta del Altamirantazgo, redactó un memorial para actualizar el decreto de Valdés. Este memorial fue informado favorablemente por Fernández de Navarrete, a la sazón Director del Depósito Hidrográfico, abandonando sin embargo la idea enciclopedista del siglo anterior de incluir una biblioteca de Marina, pues este aspecto lo cubría ya la del Depósito Hidrográfico.

El Museo Naval fue inaugurado provisionalmente el [[19 de noviembre]] de [[1843]] por la reina [[Isabel II]], en el Palacio o Casa de los Consejos, en la calle Mayor de Madrid, actualmente sede de la Región Militar Centro.

Ante el incremento de los fondos, a comienzos de [[1845]] se trasladaron las colecciones a un nuevo local, la Casa del Platero, situada en la calle Bailén, entre el Palacio Real y el desaparecido templo de Nuestra Señora de la Almudena. A causa de riesgo inminente de derrumbamiento del edificio, en 1853 se trasladó el Museo al Palacio de los Ministros, antigua casa de Godoy hasta [[1807]], junto al actual palacio del Senado, en la plaza de la Marina Española, reabriéndose al público el [[27 de noviembre]] de [[1853]], con asistencia de la reina Isabel y los miembros del Gobierno.

En condiciones precarias, el Museo se reabrió de nuevo en octubre de [[1932]] en su sede actual del antiguo Ministerio de Marina, hoy Cuartel General de la Armada, ocupando el mismo lugar donde se haya hoy día. El contralmirante Julio Guillen Tato, director desde [[1933]] a [[1972]], verdadero creador y alma del nuevo centro, le dio la forma y organización plasmadas en el catálogo-guía de [[1934]] que, con ligeras variaciones, se ha mantenido hasta [[1993]].

El origen de las colecciones del Museo es muy diverso, en gran parte debido a las aportaciones valiosísimas de la Casa Real, la antigua Secretaría de Marina, las extinguidas Compañías de Guardias Marinas, los Departamentos Navales de la Península y los apostaderos de [[Filipinas]] y [[Cuba]], el Depósito Hidrográfico, el Real Observatorio de Marina de San Fernando y el Instituto Hidrográfico de Cádiz, así como a un sinfín de donativos particulares.

Las salas expositivas del Museo, ordenadas cronológicamente, contienen las colecciones de objetos históricos de muy diversa índole custodiados por la Armada y que van desde el [[siglo XV]] hasta la actualidad.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Museo_Naval_de_Madrid Museo Naval de Madrid]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Museo Naval de Madrid

2014-03-20T17:44:58Z

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'''Museo Naval de Madrid'''. Es una entidad cultural de titularidad estatal, situada en los bajos del Cuartel General de la Armada en el [[Paseo del Prado]], [[Madrid]], y gestionada por el Ministerio de Defensa a través de la Dirección General de Relaciones Institucionales de la Defensa: Subdirección General de Patrimonio Histórico-Artístico; y dependencia orgánica del Almirante Jefe del Estado Mayor de la Armada.
==Descripción==
La misión del Museo consiste en adquirir, conservar, investigar, comunicar y exhibir para fines de estudio, educación y contemplación, piezas, conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico relacionados con la actividad naval, a fin de difundir la historia marítima de [[España]], contribuir a ilustrar, relevar y salvaguardar sus tradiciones y promover la conciencia marítima nacional.
==Historia==

El origen del Museo Naval se remonta al [[28 de septiembre]] de [[1792]], gracias a una excelente iniciativa de don Antonio de Valdés y Fernández Bazán, Secretario de Marina del rey [[Carlos IV]], plasmada en el siguiente documento: {{Sistema:Cita|“El Rey tiene resuelto establecer en la Nueva Población de San Carlos un Museo de Marina que, a más de la biblioteca general, reúna todas las ciencias naturales que son necesarias para la completa instrucción del Cuerpo de la Armada, y consiguiente utilidad en ella”

Para su ejecución ha determinado S.M. que se destinen desde luego en la Tesorería de [[Cádiz]] cien mil reales de la consignación de cada departamento, comprendiéndolos en los presupuestos del año próximo; y que, sin perjuicio de ello, se pidan además otros tantos para el mismo; practicando lo propio en lo sucesivo y teniendo siempre con separación este caudal para emplearlo únicamente en el expresado objeto; y de orden de S.M. lo comunico a V.E. para su inteligencia y gobierno de esa Junta; en el concepto de que doy el correspondiente aviso a las de Cádiz y [[Cartagena]].}}

Con ese objeto, el capitán de navío Mendoza y Ríos fue comisionado a [[Francia]] y [[Gran Bretaña]] para comprar libros, mapas y otros materiales para la biblioteca, y los tenientes de navío [[Martín Fernández de Navarrete]], José de Vargas Ponce y Juan Sanz y de Barutell, enviados a distintos archivos españoles para copiar todos los manuscritos referentes a asuntos de Marina, mientras se empezaba la recogida de materiales para formar las colecciones del proyectado Museo.

La sustitución de Valdés al frente del Ministerio, la de José de Mazarredo en la Dirección General de la Armada y los acontecimientos políticos y militares por los que atravesó España en el primer tercio del [[siglo XIX]], imposibilitaron la realización del proyecto. El material destinado a la biblioteca pasó a formar parte de la del Depósito Hidrográfico y los instrumentos científicos, que ya estaban en Cádiz, pasaron al Observatorio de Marina.

Muchos años después, en [[1842]], el subteniente de Infantería Ramón Trujillo Celari, destinado como oficial auxiliar en la Junta del Altamirantazgo, redactó un memorial para actualizar el decreto de Valdés. Este memorial fue informado favorablemente por Fernández de Navarrete, a la sazón Director del Depósito Hidrográfico, abandonando sin embargo la idea enciclopedista del siglo anterior de incluir una biblioteca de Marina, pues este aspecto lo cubría ya la del Depósito Hidrográfico.

El Museo Naval fue inaugurado provisionalmente el [[19 de noviembre]] de [[1843]] por la reina [[Isabel II]], en el Palacio o Casa de los Consejos, en la calle Mayor de Madrid, actualmente sede de la Región Militar Centro.

Ante el incremento de los fondos, a comienzos de [[1845]] se trasladaron las colecciones a un nuevo local, la Casa del Platero, situada en la calle Bailén, entre el Palacio Real y el desaparecido templo de Nuestra Señora de la Almudena. A causa de riesgo inminente de derrumbamiento del edificio, en 1853 se trasladó el Museo al Palacio de los Ministros, antigua casa de Godoy hasta [[1807]], junto al actual palacio del Senado, en la plaza de la Marina Española, reabriéndose al público el [[27 de noviembre]] de [[1853]], con asistencia de la reina Isabel y los miembros del Gobierno.

En condiciones precarias, el Museo se reabrió de nuevo en octubre de [[1932]] en su sede actual del antiguo Ministerio de Marina, hoy Cuartel General de la Armada, ocupando el mismo lugar donde se haya hoy día. El contralmirante Julio Guillen Tato, director desde [[1933]] a [[1972]], verdadero creador y alma del nuevo centro, le dio la forma y organización plasmadas en el catálogo-guía de [[1934]] que, con ligeras variaciones, se ha mantenido hasta [[1993]].

El origen de las colecciones del Museo es muy diverso, en gran parte debido a las aportaciones valiosísimas de la Casa Real, la antigua Secretaría de Marina, las extinguidas Compañías de Guardias Marinas, los Departamentos Navales de la Península y los apostaderos de [[Filipinas]] y [[Cuba]], el Depósito Hidrográfico, el Real Observatorio de Marina de San Fernando y el Instituto Hidrográfico de Cádiz, así como a un sinfín de donativos particulares.

Las salas expositivas del Museo, ordenadas cronológicamente, contienen las colecciones de objetos históricos de muy diversa índole custodiados por la Armada y que van desde el [[siglo XV]] hasta la actualidad.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Museo_Naval_de_Madrid Museo Naval de Madrid]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Museo Naval de Madrid

2014-03-20T17:33:26Z

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'''Museo Naval de Madrid'''. Es una entidad cultural de titularidad estatal, situada en los bajos del Cuartel General de la Armada en el [[Paseo del Prado]], [[Madrid]], y gestionada por el Ministerio de Defensa a través de la Dirección General de Relaciones Institucionales de la Defensa: Subdirección General de Patrimonio Histórico-Artístico; y dependencia orgánica del Almirante Jefe del Estado Mayor de la Armada. ==Descripción==
La misión del Museo consiste en adquirir, conservar, investigar, comunicar y exhibir para fines de estudio, educación y contemplación, piezas, conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico relacionados con la actividad naval, a fin de difundir la historia marítima de [[España]], contribuir a ilustrar, relevar y salvaguardar sus tradiciones y promover la conciencia marítima nacional.
==Historia==

El origen del Museo Naval se remonta al [[28 de septiembre]] de [[1792]], gracias a una excelente iniciativa de don Antonio de Valdés y Fernández Bazán, Secretario de Marina del rey [[Carlos IV]], plasmada en el siguiente documento: {{Cita:|“El Rey tiene resuelto establecer en la Nueva Población de San Carlos un Museo de Marina que, a más de la biblioteca general, reúna todas las ciencias naturales que son necesarias para la completa instrucción del Cuerpo de la Armada, y consiguiente utilidad en ella”

Para su ejecución ha determinado S.M. que se destinen desde luego en la Tesorería de [[Cádiz]] cien mil reales de la consignación de cada departamento, comprendiéndolos en los presupuestos del año próximo; y que, sin perjuicio de ello, se pidan además otros tantos para el mismo; practicando lo propio en lo sucesivo y teniendo siempre con separación este caudal para emplearlo únicamente en el expresado objeto; y de orden de S.M. lo comunico a V.E. para su inteligencia y gobierno de esa Junta; en el concepto de que doy el correspondiente aviso a las de Cádiz y [[Cartagena]].}}

Con ese objeto, el capitán de navío Mendoza y Ríos fue comisionado a [[Francia]] y [[Gran Bretaña]] para comprar libros, mapas y otros materiales para la biblioteca, y los tenientes de navío [[Martín Fernández de Navarrete]], José de Vargas Ponce y Juan Sanz y de Barutell, enviados a distintos archivos españoles para copiar todos los manuscritos referentes a asuntos de Marina, mientras se empezaba la recogida de materiales para formar las colecciones del proyectado Museo.

La sustitución de Valdés al frente del Ministerio, la de José de Mazarredo en la Dirección General de la Armada y los acontecimientos políticos y militares por los que atravesó España en el primer tercio del [[siglo XIX]], imposibilitaron la realización del proyecto. El material destinado a la biblioteca pasó a formar parte de la del Depósito Hidrográfico y los instrumentos científicos, que ya estaban en Cádiz, pasaron al Observatorio de Marina.

Muchos años después, en [[1842]], el subteniente de Infantería Ramón Trujillo Celari, destinado como oficial auxiliar en la Junta del Altamirantazgo, redactó un memorial para actualizar el decreto de Valdés. Este memorial fue informado favorablemente por Fernández de Navarrete, a la sazón Director del Depósito Hidrográfico, abandonando sin embargo la idea enciclopedista del siglo anterior de incluir una biblioteca de Marina, pues este aspecto lo cubría ya la del Depósito Hidrográfico.

El Museo Naval fue inaugurado provisionalmente el [[19 de noviembre]] de [[1843]] por la reina [[Isabel II]], en el Palacio o Casa de los Consejos, en la calle Mayor de Madrid, actualmente sede de la Región Militar Centro.

Ante el incremento de los fondos, a comienzos de [[1845]] se trasladaron las colecciones a un nuevo local, la Casa del Platero, situada en la calle Bailén, entre el Palacio Real y el desaparecido templo de Nuestra Señora de la Almudena. A causa de riesgo inminente de derrumbamiento del edificio, en 1853 se trasladó el Museo al Palacio de los Ministros, antigua casa de Godoy hasta [[1807]], junto al actual palacio del Senado, en la plaza de la Marina Española, reabriéndose al público el [[27 de noviembre]] de [[1853]], con asistencia de la reina Isabel y los miembros del Gobierno.

En condiciones precarias, el Museo se reabrió de nuevo en octubre de [[1932]] en su sede actual del antiguo Ministerio de Marina, hoy Cuartel General de la Armada, ocupando el mismo lugar donde se haya hoy día. El contralmirante Julio Guillen Tato, director desde [[1933]] a [[1972]], verdadero creador y alma del nuevo centro, le dio la forma y organización plasmadas en el catálogo-guía de [[1934]] que, con ligeras variaciones, se ha mantenido hasta [[1993]].

El origen de las colecciones del Museo es muy diverso, en gran parte debido a las aportaciones valiosísimas de la Casa Real, la antigua Secretaría de Marina, las extinguidas Compañías de Guardias Marinas, los Departamentos Navales de la Península y los apostaderos de [[Filipinas]] y [[Cuba]], el Depósito Hidrográfico, el Real Observatorio de Marina de San Fernando y el Instituto Hidrográfico de Cádiz, así como a un sinfín de donativos particulares.

Las salas expositivas del Museo, ordenadas cronológicamente, contienen las colecciones de objetos históricos de muy diversa índole custodiados por la Armada y que van desde el [[siglo XV]] hasta la actualidad.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Museo_Naval_de_Madrid Museo Naval de Madrid]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Archivo:Museo Naval de Madrid 111.jpg

2014-03-19T16:08:16Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Teatro Amazonas

2014-03-18T18:22:14Z

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'''Teatro Amazonas'''. Es un teatro de ópera brasileño, localizada en el corazón de [[Manaos]], dentro de la selva tropical del [[Amazonas]].

==Historia==

El Teatro Amazonas fue construido durante la Belle Époque, al tiempo que las fortunas fueron hechas de la extracción de caucho en aquella área. La construcción del Teatro Amazonas fue primero propuesta en [[1881]] por un miembro de la Cámara de Representantes, Antonio Jose Fernandes Júnior, la idea sería construir una joya en el corazón de la selva amazónica y hacer de Manaus uno de los grandes centros de la civilización.

En el año siguiente la legislatura Estatal aprobó un poco de financiación limitada, pero este fue considerado insuficiente. En [[1882]], el presidente de la provincia, Jose Lustosa Paranaguá, aprobó un presupuesto más grande e inició un concurso para la presentación de proyectos. Hacia [[1884]], la construcción estaba lista a comenzar bajo el arquitecto italiano Celestial Sacardim, quién planeó para el teatro en el estilo de Renacimiento ser de tecnología avanzada e incluir la iluminación eléctrica.

El trabajo procedió despacio durante los quince años siguientes con algunas paradas y se reactiva a partir de [[1885]] hasta [[1892]]. El material para techar azulejos vino de Alsacia mientras que de [[París]] vino el mobiliario en estilo [[Luis XV]], gran parte de la compañía Koch Fréres. De [[Italia]] vino el mármol Carrara para la escalera, estatuas, y columnas. Las paredes de acero fueron pedidas de [[Inglaterra]]. El teatro tiene 198 arañas de luces, incluso 32 de cristal Murano. La cortina, con su pintura "de la Reunión de las Aguas" fue al principio creada en París por Crispim do Amaral, representa la unión del Río Negro y el Solimões para formar el Amazonas. Por fuera del edificio, la cúpula es cubierta de 36,000 azulejos de cerámica decorados pintados en los colores de la bandera nacional.

El trabajo reanudó en [[1893]]. Hacia [[1895]], cuando el trabajo de albañilería y externo fue completado, la decoración del interior, y la instalación de la iluminación eléctrica pudieron comenzar más rápidamente. El italiano Domenico de Angelis pintó los hermosos paneles que decoran los techos del auditorio y de la cámara de auditorio. Sin embargo, hasta después de su inauguración y primeras presentaciones públicas, dos años pasarían antes de que el edificio fuera finalmente completado, un proyecto que toma diecisiete años en total.

El teatro fue inaugurado el [[31 de diciembre]] de [[1896]], con la primera interpretación que ocurre el [[7 de enero]] de [[1897]] con la ópera italiana, [[La Gioconda]], de Amilcare Ponchielli. Ha sido restaurado cuatro veces, el más recientemente en [[1929]], [[1974]] y entre [[1988]] y [[1990]], y este actualmente tiene 701 asientos cubiertos de terciopelo rojo.

El teatro es presentado en la película Fitzcarraldo, dirigida por el director alemán Werner Herzog en [[1982]]. Al principio de la película, el personaje obsesionado por la ópera, Brian Sweeney "Fitzcarraldo" Fitzgerald, hace su camino a la casa de ópera para oír a Enrico Caruso cantar en Ernani de Verdi. Él llega directamente al final de la ópera y hay escenas del interior de la casa.

Mientras se cree que la casa fue construida para atraer a Caruso para funcionar en su apertura, hay un poco de duda que él realmente funcionara allí. Hasta hace cuatro años, no hubo ninguna ópera aquí durante casi 90 años. Entonces un nuevo gobernador de Amazonas fue elegido, un populista llamado Amazonino Mendes, quién decidió que su ciudad debería tener una orquesta profesional de calidad superior, coro y cuerpo de ballet.

Él puso aproximadamente 1,5 millones de libras aparte por año, una cantidad enorme en un estado donde la mitad de la población es analfabeta y vive con aproximadamente 60 libras al mes.
Por lo tanto, Manaos se ha convertido en el foco de la migración musical más improbable. Algunos mejores músicos de [[Europa]] del Este han sido tentados de tales orquestas como Kirov a Manaos con salarios mucho más altos. De hecho, 39 de los de 54 miembros de la orquesta Filarmónica de Amazonas son de [[Bulgaria]], [[Bielorrusia]] y [[Rusia]]. Incluso el archivista graniza de Bielorrusia. Hoy, el teatro es también lugar para un festival anual de cine.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Teatro_Amazonas Teatro Amazonas]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Museo Naval de Madrid

2014-03-18T18:13:44Z

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'''Museo Naval de Madrid'''. Es una entidad cultural de titularidad estatal, situada en los bajos del Cuartel General de la Armada en el [[Paseo del Prado]], [[Madrid]], y gestionada por el Ministerio de Defensa a través de la Dirección General de Relaciones Institucionales de la Defensa: Subdirección General de Patrimonio Histórico-Artístico; y dependencia orgánica del Almirante Jefe del Estado Mayor de la Armada.

==Descripción==

La misión del Museo consiste en adquirir, conservar, investigar, comunicar y exhibir para fines de estudio, educación y contemplación, piezas, conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico relacionados con la actividad naval, a fin de difundir la historia marítima de [[España]], contribuir a ilustrar, relevar y salvaguardar sus tradiciones y promover la conciencia marítima nacional.

==Historia==

El origen del Museo Naval se remonta al [[28 de septiembre]] de [[1792]], gracias a una excelente iniciativa de don [[Antonio de Valdés y Fernández Bazán]], Secretario de Marina del rey [[Carlos IV]], plasmada en el siguiente documento: “El Rey tiene resuelto establecer en la Nueva Población de San Carlos un Museo de Marina que, a más de la biblioteca general, reúna todas las ciencias naturales que son necesarias para la completa instrucción del Cuerpo de la Armada, y consiguiente utilidad en ella”

Para su ejecución ha determinado S.M. que se destinen desde luego en la Tesorería de [[Cádiz]] cien mil reales de la consignación de cada departamento, comprendiéndolos en los presupuestos del año próximo; y que, sin perjuicio de ello, se pidan además otros tantos para el mismo; practicando lo propio en lo sucesivo y teniendo siempre con separación este caudal para emplearlo únicamente en el expresado objeto; y de orden de S.M. lo comunico a V.E. para su inteligencia y gobierno de esa Junta; en el concepto de que doy el correspondiente aviso a las de Cádiz y [[Cartagena]].

Con ese objeto, el capitán de navío Mendoza y Ríos fue comisionado a [[Francia]] y [[Gran Bretaña]] para comprar libros, mapas y otros materiales para la biblioteca, y los tenientes de navío [[Martín Fernández de Navarrete]], [[José de Vargas Ponce]] y [[Juan Sanz y de Barutell]], enviados a distintos archivos españoles para copiar todos los manuscritos referentes a asuntos de Marina, mientras se empezaba la recogida de materiales para formar las colecciones del proyectado Museo.

La sustitución de Valdés al frente del Ministerio, la de José de Mazarredo en la Dirección General de la Armada y los acontecimientos políticos y militares por los que atravesó España en el primer tercio del [[siglo XIX]], imposibilitaron la realización del proyecto. El material destinado a la biblioteca pasó a formar parte de la del Depósito Hidrográfico y los instrumentos científicos, que ya estaban en Cádiz, pasaron al Observatorio de Marina.

Muchos años después, en [[1842]], el subteniente de Infantería [[Ramón Trujillo Celari]], destinado como oficial auxiliar en la Junta del Altamirantazgo, redactó un memorial para actualizar el decreto de Valdés. Este memorial fue informado favorablemente por Fernández de Navarrete, a la sazón Director del Depósito Hidrográfico, abandonando sin embargo la idea enciclopedista del siglo anterior de incluir una biblioteca de Marina, pues este aspecto lo cubría ya la del Depósito Hidrográfico.

El Museo Naval fue inaugurado provisionalmente el [[19 de noviembre]] de [[1843]] por la reina [[Isabel II]], en el Palacio o Casa de los Consejos, en la calle Mayor de Madrid, actualmente sede de la Región Militar Centro.

Ante el incremento de los fondos, a comienzos de [[1845]] se trasladaron las colecciones a un nuevo local, la Casa del Platero, situada en la calle Bailén, entre el Palacio Real y el desaparecido templo de Nuestra Señora de la Almudena. A causa de riesgo inminente de derrumbamiento del edificio, en 1853 se trasladó el Museo al Palacio de los Ministros, antigua casa de Godoy hasta [[1807]], junto al actual palacio del Senado, en la plaza de la Marina Española, reabriéndose al público el [[27 de noviembre]] de [[1853]], con asistencia de la reina Isabel y los miembros del Gobierno.

En condiciones precarias, el Museo se reabrió de nuevo en octubre de [[1932]] en su sede actual del antiguo Ministerio de Marina, hoy Cuartel General de la Armada, ocupando el mismo lugar donde se haya hoy día. El contralmirante Julio Guillen Tato, director desde [[1933]] a [[1972]], verdadero creador y alma del nuevo centro, le dio la forma y organización plasmadas en el catálogo-guía de [[1934]] que, con ligeras variaciones, se ha mantenido hasta [[1993]].

El origen de las colecciones del Museo es muy diverso, en gran parte debido a las aportaciones valiosísimas de la Casa Real, la antigua Secretaría de Marina, las extinguidas Compañías de Guardias Marinas, los Departamentos Navales de la Península y los apostaderos de [[Filipinas]] y [[Cuba]], el Depósito Hidrográfico, el Real Observatorio de Marina de San Fernando y el Instituto Hidrográfico de Cádiz, así como a un sinfín de donativos particulares.

Las salas expositivas del Museo, ordenadas cronológicamente, contienen las colecciones de objetos históricos de muy diversa índole custodiados por la Armada y que van desde el [[siglo XV]] hasta la actualidad.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Museo_Naval_de_Madrid Museo Naval de Madrid]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Museo Naval de Madrid

2014-03-18T18:07:41Z

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Museo Naval de Madrid

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'''Museo Naval de Madrid'''. Es una entidad cultural de titularidad estatal, situada en los bajos del Cuartel General de la Armada en el [[Paseo del Prado]], [[Madrid]], y gestionada por el Ministerio de Defensa a través de la Dirección General de Relaciones Institucionales de la Defensa: Subdirección General de Patrimonio Histórico-Artístico; y dependencia orgánica del Almirante Jefe del Estado Mayor de la Armada.

==Descripción==

La misión del Museo consiste en adquirir, conservar, investigar, comunicar y exhibir para fines de estudio, educación y contemplación, piezas, conjuntos y colecciones de valor histórico, artístico, científico y técnico relacionados con la actividad naval, a fin de difundir la historia marítima de [[España]], contribuir a ilustrar, relevar y salvaguardar sus tradiciones y promover la conciencia marítima nacional.

==Historia==

El origen del Museo Naval se remonta al [[28 de septiembre]] de [[1792]], gracias a una excelente iniciativa de don Antonio de Valdés y Fernández Bazán, Secretario de Marina del rey [[Carlos IV]], plasmada en el siguiente documento: “El Rey tiene resuelto establecer en la Nueva Población de San Carlos un Museo de Marina que, a más de la biblioteca general, reúna todas las ciencias naturales que son necesarias para la completa instrucción del Cuerpo de la Armada, y consiguiente utilidad en ella”

Para su ejecución ha determinado S.M. que se destinen desde luego en la Tesorería de [[Cádiz]] cien mil reales de la consignación de cada departamento, comprendiéndolos en los presupuestos del año próximo; y que, sin perjuicio de ello, se pidan además otros tantos para el mismo; practicando lo propio en lo sucesivo y teniendo siempre con separación este caudal para emplearlo únicamente en el expresado objeto; y de orden de S.M. lo comunico a V.E. para su inteligencia y gobierno de esa Junta; en el concepto de que doy el correspondiente aviso a las de Cádiz y [[Cartagena]].

Con ese objeto, el capitán de navío Mendoza y Ríos fue comisionado a [[Francia]] y [[Gran Bretaña]] para comprar libros, mapas y otros materiales para la biblioteca, y los tenientes de navío [[Martín Fernández de Navarrete]], José de Vargas Ponce y Juan Sanz y de Barutell, enviados a distintos archivos españoles para copiar todos los manuscritos referentes a asuntos de Marina, mientras se empezaba la recogida de materiales para formar las colecciones del proyectado Museo.

La sustitución de Valdés al frente del Ministerio, la de José de Mazarredo en la Dirección General de la Armada y los acontecimientos políticos y militares por los que atravesó España en el primer tercio del [[siglo XIX]], imposibilitaron la realización del proyecto. El material destinado a la biblioteca pasó a formar parte de la del Depósito Hidrográfico y los instrumentos científicos, que ya estaban en Cádiz, pasaron al Observatorio de Marina.

Muchos años después, en [[1842]], el subteniente de Infantería Ramón Trujillo Celari, destinado como oficial auxiliar en la Junta del Altamirantazgo, redactó un memorial para actualizar el decreto de Valdés. Este memorial fue informado favorablemente por Fernández de Navarrete, a la sazón Director del Depósito Hidrográfico, abandonando sin embargo la idea enciclopedista del siglo anterior de incluir una biblioteca de Marina, pues este aspecto lo cubría ya la del Depósito Hidrográfico.

El Museo Naval fue inaugurado provisionalmente el [[19 de noviembre]] de [[1843]] por la reina [[Isabel II]], en el Palacio o Casa de los Consejos, en la calle Mayor de Madrid, actualmente sede de la Región Militar Centro.

Ante el incremento de los fondos, a comienzos de [[1845]] se trasladaron las colecciones a un nuevo local, la Casa del Platero, situada en la calle Bailén, entre el Palacio Real y el desaparecido templo de Nuestra Señora de la Almudena. A causa de riesgo inminente de derrumbamiento del edificio, en 1853 se trasladó el Museo al Palacio de los Ministros, antigua casa de Godoy hasta [[1807]], junto al actual palacio del Senado, en la plaza de la Marina Española, reabriéndose al público el [[27 de noviembre]] de [[1853]], con asistencia de la reina Isabel y los miembros del Gobierno.

En condiciones precarias, el Museo se reabrió de nuevo en octubre de [[1932]] en su sede actual del antiguo Ministerio de Marina, hoy Cuartel General de la Armada, ocupando el mismo lugar donde se haya hoy día. El contralmirante Julio Guillen Tato, director desde [[1933]] a [[1972]], verdadero creador y alma del nuevo centro, le dio la forma y organización plasmadas en el catálogo-guía de [[1934]] que, con ligeras variaciones, se ha mantenido hasta [[1993]].

El origen de las colecciones del Museo es muy diverso, en gran parte debido a las aportaciones valiosísimas de la Casa Real, la antigua Secretaría de Marina, las extinguidas Compañías de Guardias Marinas, los Departamentos Navales de la Península y los apostaderos de [[Filipinas]] y [[Cuba]], el Depósito Hidrográfico, el Real Observatorio de Marina de San Fernando y el Instituto Hidrográfico de Cádiz, así como a un sinfín de donativos particulares.

Las salas expositivas del Museo, ordenadas cronológicamente, contienen las colecciones de objetos históricos de muy diversa índole custodiados por la Armada y que van desde el [[siglo XV]] hasta la actualidad.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Museo_Naval_de_Madrid Museo Naval de Madrid]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Teatro Amazonas

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}}
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'''Teatro Amazonas'''. Es un teatro de ópera brasileño, localizada en el corazón de [[Manaos]], dentro de la selva tropical del [[Amazonas]].

==Descripción==

El Teatro Amazonas fue construido durante la Belle Époque, al tiempo que las fortunas fueron hechas de la extracción de caucho en aquella área. La construcción del Teatro Amazonas fue primero propuesta en [[1881]] por un miembro de la Cámara de Representantes, Antonio Jose Fernandes Júnior, la idea sería construir una joya en el corazón de la selva amazónica y hacer de Manaus uno de los grandes centros de la civilización.

En el año siguiente la legislatura Estatal aprobó un poco de financiación limitada, pero este fue considerado insuficiente. En [[1882]], el presidente de la provincia, Jose Lustosa Paranaguá, aprobó un presupuesto más grande e inició un concurso para la presentación de proyectos. Hacia [[1884]], la construcción estaba lista a comenzar bajo el arquitecto italiano Celestial Sacardim, quién planeó para el teatro en el estilo de Renacimiento ser de tecnología avanzada e incluir la iluminación eléctrica.

El trabajo procedió despacio durante los quince años siguientes con algunas paradas y se reactiva a partir de [[1885]] hasta [[1892]]. El material para techar azulejos vino de Alsacia mientras que de [[París]] vino el mobiliario en estilo [[Luis XV]], gran parte de la compañía Koch Fréres. De [[Italia]] vino el mármol Carrara para la escalera, estatuas, y columnas. Las paredes de acero fueron pedidas de [[Inglaterra]]. El teatro tiene 198 arañas de luces, incluso 32 de cristal Murano. La cortina, con su pintura "de la Reunión de las Aguas" fue al principio creada en París por Crispim do Amaral, representa la unión del Río Negro y el Solimões para formar el Amazonas. Por fuera del edificio, la cúpula es cubierta de 36,000 azulejos de cerámica decorados pintados en los colores de la bandera nacional.

El trabajo reanudó en [[1893]]. Hacia [[1895]], cuando el trabajo de albañilería y externo fue completado, la decoración del interior, y la instalación de la iluminación eléctrica pudieron comenzar más rápidamente. El italiano Domenico de Angelis pintó los hermosos paneles que decoran los techos del auditorio y de la cámara de auditorio. Sin embargo, hasta después de su inauguración y primeras presentaciones públicas, dos años pasarían antes de que el edificio fuera finalmente completado, un proyecto que toma diecisiete años en total.

El teatro fue inaugurado el [[31 de diciembre]] de [[1896]], con la primera interpretación que ocurre el [[7 de enero]] de [[1897]] con la ópera italiana, [[La Gioconda]], de Amilcare Ponchielli. Ha sido restaurado cuatro veces, el más recientemente en [[1929]], [[1974]] y entre [[1988]] y [[1990]], y este actualmente tiene 701 asientos cubiertos de terciopelo rojo.

El teatro es presentado en la película Fitzcarraldo, dirigida por el director alemán Werner Herzog en [[1982]]. Al principio de la película, el personaje obsesionado por la ópera, Brian Sweeney "Fitzcarraldo" Fitzgerald, hace su camino a la casa de ópera para oír a Enrico Caruso cantar en Ernani de Verdi. Él llega directamente al final de la ópera y hay escenas del interior de la casa.

Mientras se cree que la casa fue construida para atraer a Caruso para funcionar en su apertura, hay un poco de duda que él realmente funcionara allí. Hasta hace cuatro años, no hubo ninguna ópera aquí durante casi 90 años. Entonces un nuevo gobernador de Amazonas fue elegido, un populista llamado Amazonino Mendes, quién decidió que su ciudad debería tener una orquesta profesional de calidad superior, coro y cuerpo de ballet.

Él puso aproximadamente 1,5 millones de libras aparte por año, una cantidad enorme en un estado donde la mitad de la población es analfabeta y vive con aproximadamente 60 libras al mes.
Por lo tanto, Manaos se ha convertido en el foco de la migración musical más improbable. Algunos mejores músicos de [[Europa]] del Este han sido tentados de tales orquestas como Kirov a Manaos con salarios mucho más altos. De hecho, 39 de los de 54 miembros de la orquesta Filarmónica de Amazonas son de [[Bulgaria]], [[Bielorrusia]] y [[Rusia]]. Incluso el archivista graniza de Bielorrusia. Hoy, el teatro es también lugar para un festival anual de cine.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Teatro_Amazonas Teatro Amazonas]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
</div>
[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Teatro Amazonas

2014-03-18T17:10:50Z

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'''Teatro Amazonas'''. Es un teatro de ópera brasileño, localizada en el corazón de [[Manaos]], dentro de la selva tropical del [[Amazonas]].

==Descripción==

El Teatro Amazonas fue construido durante la Belle Époque, al tiempo que las fortunas fueron hechas de la extracción de caucho en aquella área. La construcción del Teatro Amazonas fue primero propuesta en [[1881]] por un miembro de la Cámara de Representantes, Antonio Jose Fernandes Júnior, la idea sería construir una joya en el corazón de la selva amazónica y hacer de Manaus uno de los grandes centros de la civilización.

En el año siguiente la legislatura Estatal aprobó un poco de financiación limitada, pero este fue considerado insuficiente. En [[1882]], el presidente de la provincia, Jose Lustosa Paranaguá, aprobó un presupuesto más grande e inició un concurso para la presentación de proyectos. Hacia [[1884]], la construcción estaba lista a comenzar bajo el arquitecto italiano Celestial Sacardim, quién planeó para el teatro en el estilo de Renacimiento ser de tecnología avanzada e incluir la iluminación eléctrica.

El trabajo procedió despacio durante los quince años siguientes con algunas paradas y se reactiva a partir de [[1885]] hasta [[1892]]. El material para techar azulejos vino de Alsacia mientras que de [[París]] vino el mobiliario en estilo [[Luis XV]], gran parte de la compañía Koch Fréres. De [[Italia]] vino el mármol Carrara para la escalera, estatuas, y columnas. Las paredes de acero fueron pedidas de [[Inglaterra]]. El teatro tiene 198 arañas de luces, incluso 32 de cristal Murano. La cortina, con su pintura "de la Reunión de las Aguas" fue al principio creada en París por Crispim do Amaral, representa la unión del Río Negro y el Solimões para formar el Amazonas. Por fuera del edificio, la cúpula es cubierta de 36,000 azulejos de cerámica decorados pintados en los colores de la bandera nacional.

El trabajo reanudó en [[1893]]. Hacia [[1895]], cuando el trabajo de albañilería y externo fue completado, la decoración del interior, y la instalación de la iluminación eléctrica pudieron comenzar más rápidamente. El italiano Domenico de Angelis pintó los hermosos paneles que decoran los techos del auditorio y de la cámara de auditorio. Sin embargo, hasta después de su inauguración y primeras presentaciones públicas, dos años pasarían antes de que el edificio fuera finalmente completado, un proyecto que toma diecisiete años en total.

El teatro fue inaugurado el [[31 de diciembre]] de [[1896]], con la primera interpretación que ocurre el [[7 de enero]] de [[1897]] con la ópera italiana, [[La Gioconda]], de Amilcare Ponchielli. Ha sido restaurado cuatro veces, el más recientemente en [[1929]], [[1974]] y entre [[1988]] y [[1990]], y este actualmente tiene 701 asientos cubiertos de terciopelo rojo.

El teatro es presentado en la película Fitzcarraldo, dirigida por el director alemán Werner Herzog en [[1982]]. Al principio de la película, el personaje obsesionado por la ópera, Brian Sweeney "Fitzcarraldo" Fitzgerald, hace su camino a la casa de ópera para oír a Enrico Caruso cantar en Ernani de Verdi. Él llega directamente al final de la ópera y hay escenas del interior de la casa.

Mientras se cree que la casa fue construida para atraer a Caruso para funcionar en su apertura, hay un poco de duda que él realmente funcionara allí. Hasta hace cuatro años, no hubo ninguna ópera aquí durante casi 90 años. Entonces un nuevo gobernador de Amazonas fue elegido, un populista llamado Amazonino Mendes, quién decidió que su ciudad debería tener una orquesta profesional de calidad superior, coro y cuerpo de ballet.

Él puso aproximadamente 1,5 millones de libras aparte por año, una cantidad enorme en un estado donde la mitad de la población es analfabeta y vive con aproximadamente 60 libras al mes.
Por lo tanto, Manaos se ha convertido en el foco de la migración musical más improbable. Algunos mejores músicos de [[Europa]] del Este han sido tentados de tales orquestas como Kirov a Manaos con salarios mucho más altos. De hecho, 39 de los de 54 miembros de la orquesta Filarmónica de Amazonas son de [[Bulgaria]], [[Bielorrusia]] y [[Rusia]]. Incluso el archivista graniza de Bielorrusia. Hoy, el teatro es también lugar para un festival anual de cine.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Teatro_Amazonas Teatro Amazonas]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Teatro Amazonas

2014-03-18T17:06:45Z

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'''Teatro Amazonas'''. Es un teatro de ópera brasileño, localizada en el corazón de [[Manaos]], dentro de la selva tropical del [[Amazonas]].

==Descripción==

El Teatro Amazonas fue construido durante la Belle Époque, al tiempo que las fortunas fueron hechas de la extracción de caucho en aquella área. La construcción del Teatro Amazonas fue primero propuesta en [[1881]] por un miembro de la Cámara de Representantes, Antonio Jose Fernandes Júnior, la idea sería construir una joya en el corazón de la selva amazónica y hacer de Manaus uno de los grandes centros de la civilización.

En el año siguiente la legislatura Estatal aprobó un poco de financiación limitada, pero este fue considerado insuficiente. En [[1882]], el presidente de la provincia, Jose Lustosa Paranaguá, aprobó un presupuesto más grande e inició un concurso para la presentación de proyectos. Hacia [[1884]], la construcción estaba lista a comenzar bajo el arquitecto italiano Celestial Sacardim, quién planeó para el teatro en el estilo de Renacimiento ser de tecnología avanzada e incluir la iluminación eléctrica.

El trabajo procedió despacio durante los quince años siguientes con algunas paradas y se reactiva a partir de [[1885]] hasta [[1892]]. El material para techar azulejos vino de Alsacia mientras que de [[París]] vino el mobiliario en estilo [[Luis XV]], gran parte de la compañía Koch Fréres. De [[Italia]] vino el mármol Carrara para la escalera, estatuas, y columnas. Las paredes de acero fueron pedidas de [[Inglaterra]]. El teatro tiene 198 arañas de luces, incluso 32 de cristal Murano. La cortina, con su pintura "de la Reunión de las Aguas" fue al principio creada en París por Crispim do Amaral, representa la unión del Río Negro y el Solimões para formar el Amazonas. Por fuera del edificio, la cúpula es cubierta de 36,000 azulejos de cerámica decorados pintados en los colores de la bandera nacional.

El trabajo reanudó en [[1893]]. Hacia [[1895]], cuando el trabajo de albañilería y externo fue completado, la decoración del interior, y la instalación de la iluminación eléctrica pudieron comenzar más rápidamente. El italiano Domenico de Angelis pintó los hermosos paneles que decoran los techos del auditorio y de la cámara de auditorio. Sin embargo, hasta después de su inauguración y primeras presentaciones públicas, dos años pasarían antes de que el edificio fuera finalmente completado, un proyecto que toma diecisiete años en total.

El teatro fue inaugurado el [[31 de diciembre]] de [[1896]], con la primera interpretación que ocurre el [[7 de enero]] de [[1897]] con la ópera italiana, [[La Gioconda]], de Amilcare Ponchielli. Ha sido restaurado cuatro veces, el más recientemente en [[1929]], [[1974]] y entre [[1988]] y [[1990]], y este actualmente tiene 701 asientos cubiertos de terciopelo rojo.

El teatro es presentado en la película Fitzcarraldo, dirigida por el director alemán Werner Herzog en [[1982]]. Al principio de la película, el personaje obsesionado por la ópera, Brian Sweeney "Fitzcarraldo" Fitzgerald, hace su camino a la casa de ópera para oír a Enrico Caruso cantar en Ernani de Verdi. Él llega directamente al final de la ópera y hay escenas del interior de la casa.

Mientras se cree que la casa fue construida para atraer a Caruso para funcionar en su apertura, hay un poco de duda que él realmente funcionara allí. Hasta hace cuatro años, no hubo ninguna ópera aquí durante casi 90 años. Entonces un nuevo gobernador de Amazonas fue elegido, un populista llamado Amazonino Mendes, quién decidió que su ciudad debería tener una orquesta profesional de calidad superior, coro y cuerpo de ballet.

Él puso aproximadamente 1,5 millones de libras aparte por año, una cantidad enorme en un estado donde la mitad de la población es analfabeta y vive con aproximadamente 60 libras al mes.
Por lo tanto, Manaos se ha convertido en el foco de la migración musical más improbable. Algunos mejores músicos de [[Europa]] del Este han sido tentados de tales orquestas como Kirov a Manaos con salarios mucho más altos. De hecho, 39 de los de 54 miembros de la orquesta Filarmónica de Amazonas son de [[Bulgaria]], [[Bielorrusia]] y [[Rusia]]. Incluso el archivista graniza de Bielorrusia. Hoy, el teatro es también lugar para un festival anual de cine.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Teatro_Amazonas Teatro Amazonas]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Teatro Amazonas

2014-03-18T16:41:46Z

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'''Teatro Amazonas'''. Es un teatro de ópera brasileño, localizada en el corazón de [[Manaos]], dentro de la selva tropical del [[Amazonas]].

==Descripción==

El Teatro Amazonas fue construido durante la Belle Époque, al tiempo que las fortunas fueron hechas de la extracción de caucho en aquella área. La construcción del Teatro Amazonas fue primero propuesta en [[1881]] por un miembro de la Cámara de Representantes, Antonio Jose Fernandes Júnior, la idea sería construir una joya en el corazón de la selva amazónica y hacer de Manaus uno de los grandes centros de la civilización.

En el año siguiente la legislatura Estatal aprobó un poco de financiación limitada, pero este fue considerado insuficiente. En [[1882]], el presidente de la provincia, Jose Lustosa Paranaguá, aprobó un presupuesto más grande e inició un concurso para la presentación de proyectos. Hacia [[1884]], la construcción estaba lista a comenzar bajo el arquitecto italiano Celestial Sacardim, quién planeó para el teatro en el estilo de Renacimiento ser de tecnología avanzada e incluir la iluminación eléctrica.

El trabajo procedió despacio durante los quince años siguientes con algunas paradas y se reactiva a partir de [[1885]] hasta [[1892]]. El material para techar azulejos vino de Alsacia mientras que de [[París]] vino el mobiliario en estilo [[Luis XV]], gran parte de la compañía Koch Fréres. De [[Italia]] vino el mármol Carrara para la escalera, estatuas, y columnas. Las paredes de acero fueron pedidas de [[Inglaterra]]. El teatro tiene 198 arañas de luces, incluso 32 de cristal Murano. La cortina, con su pintura "de la Reunión de las Aguas" fue al principio creada en París por Crispim do Amaral, representa la unión del Río Negro y el Solimões para formar el Amazonas. Por fuera del edificio, la cúpula es cubierta de 36,000 azulejos de cerámica decorados pintados en los colores de la bandera nacional.

El trabajo reanudó en [[1893]]. Hacia [[1895]], cuando el trabajo de albañilería y externo fue completado, la decoración del interior, y la instalación de la iluminación eléctrica pudieron comenzar más rápidamente. El italiano Domenico de Angelis pintó los hermosos paneles que decoran los techos del auditorio y de la cámara de auditorio. Sin embargo, hasta después de su inauguración y primeras presentaciones públicas, dos años pasarían antes de que el edificio fuera finalmente completado, un proyecto que toma diecisiete años en total.

El teatro fue inaugurado el [[31 de diciembre]] de [[1896]], con la primera interpretación que ocurre el [[7 de enero]] de [[1897]] con la ópera italiana, [[La Gioconda]], de Amilcare Ponchielli. Ha sido restaurado cuatro veces, el más recientemente en [[1929]], [[1974]] y entre [[1988]] y [[1990]], y este actualmente tiene 701 asientos cubiertos de terciopelo rojo.

El teatro es presentado en la película Fitzcarraldo, dirigida por el director alemán Werner Herzog en [[1982]]. Al principio de la película, el personaje obsesionado por la ópera, Brian Sweeney "Fitzcarraldo" Fitzgerald, hace su camino a la casa de ópera para oír a Enrico Caruso cantar en Ernani de Verdi. Él llega directamente al final de la ópera y hay escenas del interior de la casa.

Mientras se cree que la casa fue construida para atraer a Caruso para funcionar en su apertura, hay un poco de duda que él realmente funcionara allí. Hasta hace cuatro años, no hubo ninguna ópera aquí durante casi 90 años. Entonces un nuevo gobernador de Amazonas fue elegido, un populista llamado Amazonino Mendes, quién decidió que su ciudad debería tener una orquesta profesional de calidad superior, coro y cuerpo de ballet.

Él puso aproximadamente 1,5 millones de libras aparte por año, una cantidad enorme en un estado donde la mitad de la población es analfabeta y vive con aproximadamente 60 libras al mes.
Por lo tanto, Manaos se ha convertido en el foco de la migración musical más improbable. Algunos mejores músicos de [[Europa]] del Este han sido tentados de tales orquestas como Kirov a Manaos con salarios mucho más altos. De hecho, 39 de los de 54 miembros de la orquesta Filarmónica de Amazonas son de [[Bulgaria]], [[Bielorrusia]] y [[Rusia]]. Incluso el archivista graniza de Bielorrusia. Hoy, el teatro es también lugar para un festival anual de cine.

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Teatro_Amazonas Teatro Amazonas]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 18 de marzo de 2014.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Teatro de la Ópera de Guangzhou

2013-12-10T15:52:11Z

Yanetnd:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
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|uso inicial=
|uso actual=
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|termino=
|inauguración=
|demolición=
|arquitecto=
|premios=
}}
<div align="justify">
'''Teatro de la Ópera de Guangzhou'''. Es una obra de [[Zaha Hadid]] y Patrik Schumacher construida entre [[2003]] y [[2011]], es el tercer centro de artes escénicas del país, después del Gran Teatro Nacional de [[Pekín]] y el Gran Teatro de [[Shanghai]].
==Descripción==
La propuesta busca entrar en armonía con su entorno, junto a un río, a través de un innovador diseño que sigue el concepto de piedras erosionadas al borde del agua. El concepto inicial para el diseño fue el paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza; comprometerse con los principios de la erosión, la geología y la topografía. Su diseño tuvo como influencias los valles fluviales y la forma en que estos se transforman por la erosión.

Dos volúmenes con forma de guijarros de diferente tamaño se orientan hacia el río de las Perlas. El de mayor tamaño acoge el teatro de la ópera, con una sala para 1.800 espectadores. Además del vestíbulo de entrada en él se encuentran también una sala lounge y todas las estancias de servicio, así como una sala de exposiciones.

El volumen menor es una sala multiusos con capacidad para 400 asistentes en la que puede tener lugar casi cualquier espectáculo, desde un concierto de música de cámara a un desfile de modas. Las líneas “plegadas” ayudan a definir territorios y zonas dentro del edificio, genera un interior de corte dramático y vacíos exteriores para contener las circulaciones, pasillos y cafeterías; permitiendo además que la luz natural entre profundamente al edificio.

Las transiciones suaves entre los elementos dispares y los diferentes niveles mantienen esta analogía con el paisaje. En el interior, en las salas de ensayo, se usaron unidades moldeadas de fibra de vidrio reforzado con yeso (GFRC) para potenciar este lenguaje de fluidez y continuidad.

En el interior del conjunto, los muros de piedra de los vestíbulos evocan un fantástico paisaje montañoso. Los muros de vidrio transparente transmiten la ilusión de estar al aire libre, en medio de un entorno natural. El edificio se eleva y desciende al pie del bulevar Zhujiang.

Como complemento de la isla y parque turístico Haixinsha, presenta un perfil escultórico que proporciona a los visitantes un amplio encuadre del río. Vista desde el centro del bulevar, la Ópera ofrece un preludio visual a la isla-parque situada a lo lejos. Desde el río de las Perlas, las torres de Zhujiang establecen un espectacular telón de fondo para el conjunto, y contribuyen a establecer una visión unificada de los edificios culturales y cívicos situados a orillas del río.

Una calle interior que funciona como pasaje de acceso se abre paso en el terreno: se inicia en un museo situado al otro lado del bulevar y lleva hasta la Ópera. A un lado del paseo, incrustados como moluscos en las formas curvas del paisaje, se suceden una cafetería, un bar, un restaurante y locales comerciales. La Ópera cuenta con tres accesos. Los visitantes llegan desde el norte. Los servicios, por los laterales. Los accesos VIP se encuentran en el frente oeste, por una entrada diferenciada.
==Otras imágenes==
<center><gallery widths="120px" heights="120px" perrow="5">
Archivo:ZahaHadid.OperaGuangzhou.2.jpg
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Archivo:ZahaHadid.OperaGuangzhou.16.jpg
Archivo:ZahaHadid.OperaGuangzhou.17.jpg
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==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Teatro_de_la_%C3%93pera_de_Guangzhou Teatro de la Ópera de Guangzhou]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 9 de diciembre de 2013.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Archivo:ZahaHadid.OperaGuangzhou 17.jpg

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Yanetnd:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
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Yanetnd:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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Teatro de la Ópera de Guangzhou

2013-12-10T15:06:38Z

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'''Teatro de la Ópera de Guangzhou'''. Es una obra de [[Zaha Hadid]] y [[Patrik Schumacher]] construida entre [[2003]] y [[2011]], es el tercer centro de artes escénicas del país, después del Gran Teatro Nacional de [[Pekín]] y el Gran Teatro de [[Shanghai]].
==Descripción==
La propuesta busca entrar en armonía con su entorno, junto a un río, a través de un innovador diseño que sigue el concepto de piedras erosionadas al borde del agua. El concepto inicial para el diseño fue el paisaje natural y la interacción fascinante entre la arquitectura y la naturaleza; comprometerse con los principios de la erosión, la geología y la topografía. Su diseño tuvo como influencias los valles fluviales y la forma en que estos se transforman por la erosión.

Dos volúmenes con forma de guijarros de diferente tamaño se orientan hacia el río de las Perlas. El de mayor tamaño acoge el teatro de la ópera, con una sala para 1.800 espectadores. Además del vestíbulo de entrada en él se encuentran también una sala lounge y todas las estancias de servicio, así como una sala de exposiciones.

El volumen menor es una sala multiusos con capacidad para 400 asistentes en la que puede tener lugar casi cualquier espectáculo, desde un concierto de música de cámara a un desfile de modas. Las líneas “plegadas” ayudan a definir territorios y zonas dentro del edificio, genera un interior de corte dramático y vacíos exteriores para contener las circulaciones, pasillos y cafeterías; permitiendo además que la luz natural entre profundamente al edificio.

Las transiciones suaves entre los elementos dispares y los diferentes niveles mantienen esta analogía con el paisaje. En el interior, en las salas de ensayo, se usaron unidades moldeadas de fibra de vidrio reforzado con yeso (GFRC) para potenciar este lenguaje de fluidez y continuidad.

En el interior del conjunto, los muros de piedra de los vestíbulos evocan un fantástico paisaje montañoso. Los muros de vidrio transparente transmiten la ilusión de estar al aire libre, en medio de un entorno natural. El edificio se eleva y desciende al pie del bulevar Zhujiang.

Como complemento de la isla y parque turístico Haixinsha, presenta un perfil escultórico que proporciona a los visitantes un amplio encuadre del río. Vista desde el centro del bulevar, la Ópera ofrece un preludio visual a la isla-parque situada a lo lejos. Desde el río de las Perlas, las torres de Zhujiang establecen un espectacular telón de fondo para el conjunto, y contribuyen a establecer una visión unificada de los edificios culturales y cívicos situados a orillas del río.

Una calle interior que funciona como pasaje de acceso se abre paso en el terreno: se inicia en un museo situado al otro lado del bulevar y lleva hasta la Ópera. A un lado del paseo, incrustados como moluscos en las formas curvas del paisaje, se suceden una cafetería, un bar, un restaurante y locales comerciales. La Ópera cuenta con tres accesos. Los visitantes llegan desde el norte. Los servicios, por los laterales. Los accesos VIP se encuentran en el frente oeste, por una entrada diferenciada.
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==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php?title=Teatro_de_la_%C3%93pera_de_Guangzhou Teatro de la Ópera de Guangzhou]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 9 de diciembre de 2013.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]]

Archivo:ZahaHadid.OperaGuangzhou 14.jpg

2013-12-10T15:05:59Z

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Pedro Díaz Coello

2012-06-22T14:53:37Z

Yanetnd:

{{Otros usos|este=Pedro Miguel Díaz Coello|Pedro Díaz (desambiguación)}}
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{{Ficha Persona
|nombre = Pedro Miguel
|nombre completo = Pedro Miguel Díaz Coello
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|fecha de nacimiento = [[26 de junio]] de [[1928]]
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'''Pedro Miguel Díaz Coello.''' Máximo jefe del [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Holguín]]. Dirigió todo tipo de actividades clandestinas en la ciudad, sabotajes, propagandas, captaciones, recaudos de fondos, prácticas en el manejo de armas.
==Síntesis biográfica==
=== Infancia y juventud ===

Nació en [[Santa Isabel de Nipe]], provincia de [[Holguín]], el [[26 de junio]] de [[1928]], se trasladó para la ciudad de [[Holguín]] a los 17 años. Ingresó a la escuela de comercio a la cual asistía por las noches, mientras trabajaba de día como contador en una fábrica de refrescos. Se inició en la vida política dentro de la juventud Ortodoxa, en la cual ocupó el cargo de secretario de la Sección Obrera de Holguín.

A partir del [[10 de marzo]] de [[1952]], cuando el golpe de estado de [[Batista]], intensificó sus actividades revolucionarias. Fue uno de los fundadores del [[M-26-7]] en la ciudad y trabajó a las órdenes directas de [[Frank País]]. Su incansable labor revolucionaria fue un factor importante para la organización del movimiento en la zona norte de [[Oriente]]. Mantuvo contactos con los miembros del [[Directorio Revolucionario]], La Juventud Socialista y la Organización Auténtica. Con ello contribuyó a la unión de todos los revolucionarios en la acción común.

=== Labor revolucionaria ===

Dirigió todo tipo de actividades clandestinas en la ciudad, sabotajes, propagandas, captaciones, recaudos de fondos, prácticas en el manejo de armas, etc. Por orientación expresa de Frank País, quien le planteó la necesidad de que permaneciera en [[Cuba]], no participó en la expedición del [[Granma]].
En diferentes oportunidades fue detenido y golpeado por los sicarios de la tiranía. En el mes de diciembre de [[1956]] había sido apresado en dos ocasiones, la última el día 23.

Desde hacía muchos meses, quizás desde el mismo día que tomó posesión como jefe del octavo regimiento, el coronel Fermín Cowley se fijó en aquel nombre que aparecía repetidas veces en los partes de inteligencia. En julio de [[1956]], en el tercer asalto aniversario del [[Asalto al Cuartel Moncada]], Díaz Coello escribió un valiente artículo que fue publicado en el diario Norte. Decía:
{{Sistema:Cita|“Un nuevo 26 de Julio nos señala el tercer aniversario de la fecha en que un puñado de jóvenes cubanos, impulsados por un sublime sentimiento patrio, sintiéndose quemadas las entrañas por los rigores pretorianos de la dictadura que padecemos, se lanzaron aquella madrugada heroica contra los muros del Moncada para ofrecer con su inmolación el más hermoso gesto de dignidad y rebeldía a los hombres que en esta generación respiramos el aire saturado de veneno dictatorial”.}}

Y concluía con estas palabras:

{{Sistema:Cita|“No queremos la guerra fraticida; pero rechazamos todo evento electorero que no calme las ansias de un pueblo que sufre. Por eso llamamos a los hombres de todos los partidos y los invitamos a darse las manos; no habremos de descansar hasta que [[Cuba]] sea libre, o la última palma doble su penacho.”}}
Cowley no lo perdonó. Lo mandó a detener y lo torturó personalmente. Díaz Coello salvó la vida, pero sabía que sus días estaban contados. Dijo entonces:
{{Sistema:Cita|”Los golpes que se reciben en el cuerpo físico pasan. Pero cuanto nos duele las entrañas al ver tanta mezquindad, tantos apostatas, tantos miserables. ”}}

=== Última etapa y muerte ===

La última detención de Díaz Coello se produjo el [[25 de diciembre]] de [[1956]], durante las Pascuas sangrientas. Alrededor de las 9 de la noche, dos conocidos agentes del SIM lo llevaron hasta una finca situada en Aguas Claras. Allí estaba Fermín Cowley, junto a otros esbirros.

Durante el tiempo que trascurrió desde la llegada a la finca hasta que lo trasladaron al barrio de "Corralito", en el terraplén que va a Santa Lucía, Díaz Coello fue torturado salvajemente por el propio coronel y sus secuaces. Sabían que Pedro era el máximo jefe del [[Movimiento 26 de Julio]] en [[Holguín]] y querían que dijese todo lo que conocía, pero no lograron nada. Cuando colgaron el cuerpo del dirigente revolucionario de un árbol, ya era cadáver.

== Fuentes ==

*El Militante Comunista. [[Abril]] de [[1980]]

[[Category:Mártir_revolucionario_cubano]]

Los Mambises

2012-05-25T14:07:24Z

Yanetnd:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Grupo musical Los Mambises.
|imagen=Los Mambises.jpg
|descripción=Grupo de música tradicional cubana.
|nombre completo=
|origen= Sao Arriba, Purnio, Holguín.
|fecha de fundacion=1966
|director= Ibraín Berbén Pupo.
|género(s)=Son montuno o campesino, Son Bolero, Son Cha – cha – cha, Son guajira, Son Mambo.
|discografía(s)=
|miembros fundadores en el año (1938) = José Humberto Berbén Leyva, Manuel Berbén Mulet, Limbano Berbén Ricardo.
|miembros actuales= Ibraín Berbén Pupo, Ibraín Berbén Reyes, Omar Berbén Pupo, Norge Berbén Macle, Norge Laguna Pupo, Alexander Macle Estupiñán, Yaquelín Calzadilla Calzado.
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|Cuba}}
|web=
}}
<div align="justify">
'''Grupo musical Los Mambises'''. Grupo musical de [[Sao Arriba (Holguín)]], El Curial, [[Holguín]]. Con tres maracas caseras, cuero del fondo de un taburete y la marímbula, se dedican a amenizar las reuniones familiares de la comunidad.

==Inicios ==

El grupo se inició en el año [[1956]] con el nombre “Los Berbenes”, compuesto por cinco integrantes: José Humberto Berbén Leyva, Ibrain Berbén Pupo, Limbano Berbén Ricardo, Abel, Abelardo: tres, taburete, maraca, quijada. Desde su fundación tocaban en las fiestas familiares y cumpleaños de la zona.

El grupo inicia en el año [[1966]] con el nombre “Los Mambises”. Se incorporaron dos poetas Ovidio Pupo y Omar Ricardo Pupo, formando un septeto. Participaban en fiestas quinceañeras y formaban guateques campesinos.

==Categoría musical==

Grupo portador de tradición, que se ha mantenido tocando el son montuno o campesino y además le han incrementado nuevo repertorio moderno. Se ha conservado la tradición generacional lo que les ha permitido obtener la categoría de portador de tradición.

==Trayectoria artística==

En [[1968]] participan como Invitados de Honor, en el II Congreso Campesino dirigido el Presidente Nacional de la [[ANAP]] Pepe Ramírez, celebrado en [[La Habana]].
En la década del 70 llevaron la música campesina a las unidades militares y a los campamentos cañeros en horas nocturnas para aliviar el cansancio y logran una recreación saludable. En el primer quinquenio del 80 participaron en el Festival de Música Campesina en [[Guantánamo]], en el que fueron galardonados con el tercer lugar nacional y una Mención Especial al bongosero Ibrahin Berbén Reyes, quien contaba con 14 años.

Amenizaron el 71 cumpleaños del emblemático trovador holguinero [[Faustino Oramas]] El Guayabero; celebrado en El Lindero, zona campesina, compartiendo el escenario con el dúo Los Compadres. Estuvieron presentes en las fiestas campesinas Cucalambeanas celebradas todos los años indistintamente en [[San Andrés (Holguín)]], [[Velasco (Gibara)]] y [[Las Tunas]].

Portaron la bandera del IV Congreso Campesino hasta La Habana con el objetivo de incentivar la lucha por lograr el desarrollo del campesinado cubano. Este acontecimiento tuvo una repercusión no solo cultural, sino también sociopolítica. En el 90 el grupo apoya las fiestas populares, familiares y guateques campesinos celebrados en su zona rural como Sao Arriba, Almirante, Lindero, Cuevitas, La Palma.

Compartieron con el “Trío Cristal” de [[Moa]], el grupo Changüí de Guantánamo y otros de la provincia en el Festival de las MTT. “Los Mambises” lograron una Mención Especial. La música fue asimilada y preservada por la región y trasmitida por vía oral, por imitación y por trasmisión generacional.

En la década del [[2000]] “Los Mambises” fueron invitados a la casa de visita de la ANAP al recibimiento de una delegación española en función de la aplicación de laboratorio para una mayor producción y calidad del cultivo de la caña de azúcar. Posteriormente son seleccionados para amenizar varias visitas amistosas y de intercambio entre [[España]] y [[Cuba]].

También acompañaron con una delegación canadiense en un encuentro de técnicas agrícolas en la CPA Marcos Campaña, en San Andrés. En este mismo poblado perteneciente al municipio de Holguín en el Rincón Campesino, acompañó al elenco del programa “Palmas y Cañas”, integrado por Elia Rosa Borges, Ramón Avilés, [[María del Carmen Prieto]] y el Jilguero de [[Cienfuegos]].

En la XIII, XIV y XV Edición de la [[Fiesta de la Cultura Iberoamericana]] estuvo en [[Bariay (Rafael Freyre)]] conjuntamente con los delegados invitados de distintos países y con la presencia del Primer Secretario del [[PCC]] de la Provincia Miguel Díaz Canel Bermúdez, hicieron uso de presencia con la música campesina en el Parque Natural donde el Almirante [[Cristóbal Colón]] exclamara en su inmortal expresión: “Esta es la tierra más hermosa que ojos humanos hayan visto”, participaron además, Onel Somoza, Dimitri Tamayo, Emiliano Sardiñas, Ángel de la Guardia y Marisol Guillarmés.

Con la apertura del polo turístico en nuestra provincia, el grupo hizo su descarga en los primeros hoteles inaugurados en [[Guardalavaca]], Pesquero y Yuraguanal.

En el segundo quinquenio de la década del 2000 se celebró en el mes de mayo en Holguín el [[Cubadisco]], honor que le correspondió al trabajo meritorio de nuestra [[Orquesta Sinfónica]] y el hecho de ser esta ciudad una de las plazas más fuertes del canto lírico en el país.

Con su preapertura el salón solemne de [[La Periquera]] sirvió de escenario a las actividades, bajo la dirección del maestro chino Zhang Yi, junto a otros prestigiosos músicos de la [[República Popular China]], a quien tiene el CubaDisco como invitado. La clausura contó con un amplio programa en el que el conjunto típico campesino “Los Mambises” tuvo el privilegio de tocar en presencia de Ciro Benavides presidente del Comité Organizador y representante de la disquera Colibrí.

También acompañaron a Palmas y Cañas que contó con las figuras del renombre como Elia Rosa Borges, María del Carmen Prieto, Dimitri Tamayo y Emiliano Sardiñas.

En el 463 Aniversario del Hato de San Isidoro de García Holguín, el conjunto campesino rindió homenaje al poeta, decimista y repentista Felo García. Actuaron con una estampa campesina que contó con un cuerpo de baile de tres parejas del grupo “Fusión”. Este mismo formato lo utilizaron en la XV Edición de las [[Romerías de Mayo]], y se le realizó, en la CPA “Flores” de [[Banes]], un filme con el grupo de Palmas y Cañas.

Durante el año [[2009]] actuaron de forma sistemática, sin dar lugar al ocio. Pues entre ensayo y actuación han estado trabajando desde la Semana de la Cultura Holguinera en la que de forma tradicional reciben el día [[16 de enero]] el homenaje y este año su 44 Aniversario. También estuvo presente el poeta Ramón Avilés.

En el marco de la XV Fiesta de la Cultura Iberoamericana se desarrolló la Fiesta Campesina por primera vez en la ciudad de Holguín, dedicado al repentista Felo García, para lograr una mayor vinculación popular a través de la relación con los citadinos.

Se desarrolló en el parque [[Julio Grave de Peralta]], “Las Flores” donde tuvo como escenario el Mural “Orígenes”. La Colonia China fue sede para solistas, repentistas y galería para la exposición de artesanía popular tradicional campesina. El especialista Jorge Martínez Reyes impartió la conferencia “Acercamiento a lo campesino en la identidad cultural holguinera”.

La cita concluyó con un gran guateque en [[Fray Benito (Rafael Freyre)]], [[Rafael Freyre]], al que asistieron pobladores del lugar e invitados para escuchar la tradicional música campesina con diferentes géneros bailables como bolero, cha cha cha, entre otros.

Entre otras actividades concluye esta década con el homenaje al día del campesino, coincidiendo con la [[Jornada Cucalambeana]] en que el grupo participó en la celebración en diferentes comunidades del municipio de Holguín como [[Mir (Calixto García)]], [[Damián (Holguín)]], San Andrés. Fue invitado a participar en la Jornada Nacional Cucalambeana en Las Tunas, del [[29 de julio]] al [[5 de agosto]] de 2009.

==Premios==

Esta fue una década de lauros también, pues en el [[2002]] se le otorgó por el Centro Nacional de Desarrollo de la Cultura [[Juan Marinello]] el Premio “Memoria Viva” y en el 2009 por su trayectoria artística, tradición y el trabajo en las comunidades se le otorgó el Premio Cultura Comunitaria Municipal y Provincial.

== Fuente ==

* Conjunto de documentación del Archivo Provincial de Cultura en Holguín.
* Cruz Hernández, A. Investigación realizada para entrega del premio Cultura Comunitaria Municipal y Provincial. Asentada en la Casa de la Cultura “Manuel Dositeo Aguilera” y el Centro Provincial de Casas de Cultura. Holguín, 2009.
* Cruz Hernández, A. Investigación realizada para entrega del premio “Memoria Viva”, otorgado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura “Juan Marinello”. La Habana, 2001.
</div>
[[Category:Música]] [[Category:Conjunto_musical]]

Los Mambises

2012-05-25T13:38:35Z

Yanetnd:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Grupo musical Los Mambises.
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|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|Cuba}}
|web=
}}
<div align="justify">
'''Grupo musical Los Mambises'''. Grupo musical de [[Sao Arriba]], [[El Curial]], [[Holguín]]. Con tres maracas caseras, cuero del fondo de un taburete y la marímbula, se dedican a amenizar las reuniones familiares de la comunidad.

==Inicios ==

El grupo se inició en el año [[1956]] con el nombre “Los Berbenes”, compuesto por cinco integrantes: José Humberto Berbén Leyva, Ibrain Berbén Pupo, Limbano Berbén Ricardo, Abel, Abelardo: tres, taburete, maraca, quijada. Desde su fundación tocaban en las fiestas familiares y cumpleaños de la zona.

El grupo inicia en el año [[1966]] con el nombre “Los Mambises”. Se incorporaron dos poetas Ovidio Pupo y Omar Ricardo Pupo, formando un septeto. Participaban en fiestas quinceañeras y formaban guateques campesinos.

==Categoría musical==

Grupo portador de tradición, que se ha mantenido tocando el son montuno o campesino y además le han incrementado nuevo repertorio moderno. Se ha conservado la tradición generacional lo que les ha permitido obtener la categoría de portador de tradición.

==Trayectoria artística==

En [[1968]] participan como Invitados de Honor, en el II Congreso Campesino dirigido el Presidente Nacional de la [[ANAP]] Pepe Ramírez, celebrado en [[La Habana]].
En la década del 70 llevaron la música campesina a las unidades militares y a los campamentos cañeros en horas nocturnas para aliviar el cansancio y logran una recreación saludable. En el primer quinquenio del 80 participaron en el Festival de Música Campesina en [[Guantánamo]], en el que fueron galardonados con el tercer lugar nacional y una Mención Especial al bongosero Ibrahin Berbén Reyes, quien contaba con 14 años.

Amenizaron el 71 cumpleaños del emblemático trovador holguinero [[Faustino Oramas]] El Guayabero; celebrado en El Lindero, zona campesina, compartiendo el escenario con el dúo [[Los Compadres]]. Estuvieron presentes en las fiestas campesinas Cucalambeanas celebradas todos los años indistintamente en [[San Andrés]], [[Velasco (Gibara)]] y [[Las Tunas]].

Portaron la bandera del IV Congreso Campesino hasta La Habana con el objetivo de incentivar la lucha por lograr el desarrollo del campesinado cubano. Este acontecimiento tuvo una repercusión no solo cultural, sino también sociopolítica. En el 90 el grupo apoya las fiestas populares, familiares y guateques campesinos celebrados en su zona rural como Sao Arriba, Almirante, Lindero, Cuevitas, La Palma.

Compartieron con el “Trío Cristal” de [[Moa]], el grupo Changüí de Guantánamo y otros de la provincia en el Festival de las MTT. “Los Mambises” lograron una Mención Especial. La música fue asimilada y preservada por la región y trasmitida por vía oral, por imitación y por trasmisión generacional.

En la década del [[2000]] “Los Mambises” fueron invitados a la casa de visita de la ANAP al recibimiento de una delegación española en función de la aplicación de laboratorio para una mayor producción y calidad del cultivo de la caña de azúcar. Posteriormente son seleccionados para amenizar varias visitas amistosas y de intercambio entre [[España]] y [[Cuba]].

También acompañaron con una delegación canadiense en un encuentro de técnicas agrícolas en la CPA [[Marcos Campaña]], en San Andrés. En este mismo poblado perteneciente al municipio de Holguín en el Rincón Campesino, acompañó al elenco del programa “Palmas y Cañas”, integrado por [[Elia Rosa Borges]], [[Ramón Avilés]], [[María del Carmen Prieto]] y el [[Jilguero de Cienfuegos]].

En la XIII, XIV y XV Edición de la [[Fiesta de la Cultura Iberoamericana]] estuvo en [[Bariay]] conjuntamente con los delegados invitados de distintos países y con la presencia del Primer Secretario del [[PCC]] de la Provincia Miguel Díaz Canel Bermúdez, hicieron uso de presencia con la música campesina en el Parque Natural donde el Almirante [[Cristóbal Colón]] exclamara en su inmortal expresión: “Esta es la tierra más hermosa que ojos humanos hayan visto”, participaron además, Onel Somoza, Dimitri Tamayo, Emiliano Sardiñas, Ángel de la Guardia y Marisol Guillarmés.

Con la apertura del polo turístico en nuestra provincia, el grupo hizo su descarga en los primeros hoteles inaugurados en [[Guardalavaca]], [[Pesquero]] y [[Yuraguanal]].

En el segundo quinquenio de la década del 2000 se celebró en el mes de mayo en Holguín el [[CubaDisco]], honor que le correspondió al trabajo meritorio de nuestra [[Orquesta Sinfónica]] y el hecho de ser esta ciudad una de las plazas más fuertes del canto lírico en el país.

Con su preapertura el salón solemne de [[La Periquera]] sirvió de escenario a las actividades, bajo la dirección del maestro chino Zhang Yi, junto a otros prestigiosos músicos de la [[República Popular China]], a quien tiene el CubaDisco como invitado. La clausura contó con un amplio programa en el que el conjunto típico campesino “Los Mambises” tuvo el privilegio de tocar en presencia de Ciro Benavides presidente del Comité Organizador y representante de la disquera Colibrí.

También acompañaron a Palmas y Cañas que contó con las figuras del renombre como Elia Rosa Borges, María del Carmen Prieto, Dimitri Tamayo y Emiliano Sardiñas.

En el 463 Aniversario del Hato de San Isidoro de García Holguín, el conjunto campesino rindió homenaje al poeta, decimista y repentista [[Felo García]]. Actuaron con una estampa campesina que contó con un cuerpo de baile de tres parejas del grupo “Fusión”. Este mismo formato lo utilizaron en la XV Edición de las [[Romerías de Mayo]], y se le realizó, en la CPA “Flores” de [[Banes]], un filme con el grupo de Palmas y Cañas.

Durante el año [[2009]] actuaron de forma sistemática, sin dar lugar al ocio. Pues entre ensayo y actuación han estado trabajando desde la Semana de la Cultura Holguinera en la que de forma tradicional reciben el día [[16 de enero]] el homenaje y este año su 44 Aniversario. También estuvo presente el poeta [[Ramón Avilés]].

En el marco de la XV Fiesta de la Cultura Iberoamericana se desarrolló la Fiesta Campesina por primera vez en la ciudad de Holguín, dedicado al repentista Felo García, para lograr una mayor vinculación popular a través de la relación con los citadinos.

Se desarrolló en el parque [[Julio Grave de Peralta]], “Las Flores” donde tuvo como escenario el Mural “Orígenes”. La Colonia China fue sede para solistas, repentistas y galería para la exposición de artesanía popular tradicional campesina. El especialista Jorge Martínez Reyes impartió la conferencia “Acercamiento a lo campesino en la identidad cultural holguinera”.

La cita concluyó con un gran guateque en [[Fray Benito]], [[Rafael Freyre]], al que asistieron pobladores del lugar e invitados para escuchar la tradicional música campesina con diferentes géneros bailables como bolero, cha cha cha, entre otros.

Entre otras actividades concluye esta década con el homenaje al día del campesino, coincidiendo con la [[Jornada Cucalambeana]] en que el grupo participó en la celebración en diferentes comunidades del municipio de Holguín como [[Mir]], [[Damián]], San Andrés. Fue invitado a participar en la Jornada Nacional Cucalambeana en Las Tunas, del [[29 de julio]] al [[5 de agosto]] de 2009.

==Premios==

Esta fue una década de lauros también, pues en el [[2002]] se le otorgó por el Centro Nacional de Desarrollo de la Cultura [[Juan Marinello]] el Premio “Memoria Viva” y en el 2009 por su trayectoria artística, tradición y el trabajo en las comunidades se le otorgó el Premio Cultura Comunitaria Municipal y Provincial.

== Fuente ==

* Conjunto de documentación del Archivo Provincial de Cultura en Holguín.
* Cruz Hernández, A. Investigación realizada para entrega del premio Cultura Comunitaria Municipal y Provincial. Asentada en la Casa de la Cultura “Manuel Dositeo Aguilera” y el Centro Provincial de Casas de Cultura. Holguín, 2009.
* Cruz Hernández, A. Investigación realizada para entrega del premio “Memoria Viva”, otorgado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura “Juan Marinello”. La Habana, 2001.
</div>
[[Category:Música]] [[Category:Conjunto_musical]]

Los Mambises

2012-05-25T13:37:14Z

Yanetnd:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Grupo musical Los Mambises.
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|artistas relacionados=
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<div align="justify">
'''Los Mambises'''. Grupo musical de [[Sao Arriba]], [[El Curial]], [[Holguín]]. Con tres maracas caseras, cuero del fondo de un taburete y la marímbula, se dedican a amenizar las reuniones familiares de la comunidad.

==Inicios ==

El grupo se inició en el año [[1956]] con el nombre “Los Berbenes”, compuesto por cinco integrantes: José Humberto Berbén Leyva, Ibrain Berbén Pupo, Limbano Berbén Ricardo, Abel, Abelardo: tres, taburete, maraca, quijada. Desde su fundación tocaban en las fiestas familiares y cumpleaños de la zona.

El grupo inicia en el año [[1966]] con el nombre “Los Mambises”. Se incorporaron dos poetas Ovidio Pupo y Omar Ricardo Pupo, formando un septeto. Participaban en fiestas quinceañeras y formaban guateques campesinos.

==Categoría musical==

Grupo portador de tradición, que se ha mantenido tocando el son montuno o campesino y además le han incrementado nuevo repertorio moderno. Se ha conservado la tradición generacional lo que les ha permitido obtener la categoría de portador de tradición.

==Trayectoria artística==

En [[1968]] participan como Invitados de Honor, en el II Congreso Campesino dirigido el Presidente Nacional de la [[ANAP]] Pepe Ramírez, celebrado en [[La Habana]].
En la década del 70 llevaron la música campesina a las unidades militares y a los campamentos cañeros en horas nocturnas para aliviar el cansancio y logran una recreación saludable. En el primer quinquenio del 80 participaron en el Festival de Música Campesina en [[Guantánamo]], en el que fueron galardonados con el tercer lugar nacional y una Mención Especial al bongosero Ibrahin Berbén Reyes, quien contaba con 14 años.

Amenizaron el 71 cumpleaños del emblemático trovador holguinero [[Faustino Oramas]] El Guayabero; celebrado en El Lindero, zona campesina, compartiendo el escenario con el dúo [[Los Compadres]]. Estuvieron presentes en las fiestas campesinas Cucalambeanas celebradas todos los años indistintamente en [[San Andrés]], [[Velasco (Gibara)]] y [[Las Tunas]].

Portaron la bandera del IV Congreso Campesino hasta La Habana con el objetivo de incentivar la lucha por lograr el desarrollo del campesinado cubano. Este acontecimiento tuvo una repercusión no solo cultural, sino también sociopolítica. En el 90 el grupo apoya las fiestas populares, familiares y guateques campesinos celebrados en su zona rural como Sao Arriba, Almirante, Lindero, Cuevitas, La Palma.

Compartieron con el “Trío Cristal” de [[Moa]], el grupo Changüí de Guantánamo y otros de la provincia en el Festival de las MTT. “Los Mambises” lograron una Mención Especial. La música fue asimilada y preservada por la región y trasmitida por vía oral, por imitación y por trasmisión generacional.

En la década del [[2000]] “Los Mambises” fueron invitados a la casa de visita de la ANAP al recibimiento de una delegación española en función de la aplicación de laboratorio para una mayor producción y calidad del cultivo de la caña de azúcar. Posteriormente son seleccionados para amenizar varias visitas amistosas y de intercambio entre [[España]] y [[Cuba]].

También acompañaron con una delegación canadiense en un encuentro de técnicas agrícolas en la CPA [[Marcos Campaña]], en San Andrés. En este mismo poblado perteneciente al municipio de Holguín en el Rincón Campesino, acompañó al elenco del programa “Palmas y Cañas”, integrado por [[Elia Rosa Borges]], [[Ramón Avilés]], [[María del Carmen Prieto]] y el [[Jilguero de Cienfuegos]].

En la XIII, XIV y XV Edición de la [[Fiesta de la Cultura Iberoamericana]] estuvo en [[Bariay]] conjuntamente con los delegados invitados de distintos países y con la presencia del Primer Secretario del [[PCC]] de la Provincia Miguel Díaz Canel Bermúdez, hicieron uso de presencia con la música campesina en el Parque Natural donde el Almirante [[Cristóbal Colón]] exclamara en su inmortal expresión: “Esta es la tierra más hermosa que ojos humanos hayan visto”, participaron además, Onel Somoza, Dimitri Tamayo, Emiliano Sardiñas, Ángel de la Guardia y Marisol Guillarmés.

Con la apertura del polo turístico en nuestra provincia, el grupo hizo su descarga en los primeros hoteles inaugurados en [[Guardalavaca]], [[Pesquero]] y [[Yuraguanal]].

En el segundo quinquenio de la década del 2000 se celebró en el mes de mayo en Holguín el [[CubaDisco]], honor que le correspondió al trabajo meritorio de nuestra [[Orquesta Sinfónica]] y el hecho de ser esta ciudad una de las plazas más fuertes del canto lírico en el país.

Con su preapertura el salón solemne de [[La Periquera]] sirvió de escenario a las actividades, bajo la dirección del maestro chino Zhang Yi, junto a otros prestigiosos músicos de la [[República Popular China]], a quien tiene el CubaDisco como invitado. La clausura contó con un amplio programa en el que el conjunto típico campesino “Los Mambises” tuvo el privilegio de tocar en presencia de Ciro Benavides presidente del Comité Organizador y representante de la disquera Colibrí.

También acompañaron a Palmas y Cañas que contó con las figuras del renombre como Elia Rosa Borges, María del Carmen Prieto, Dimitri Tamayo y Emiliano Sardiñas.

En el 463 Aniversario del Hato de San Isidoro de García Holguín, el conjunto campesino rindió homenaje al poeta, decimista y repentista [[Felo García]]. Actuaron con una estampa campesina que contó con un cuerpo de baile de tres parejas del grupo “Fusión”. Este mismo formato lo utilizaron en la XV Edición de las [[Romerías de Mayo]], y se le realizó, en la CPA “Flores” de [[Banes]], un filme con el grupo de Palmas y Cañas.

Durante el año [[2009]] actuaron de forma sistemática, sin dar lugar al ocio. Pues entre ensayo y actuación han estado trabajando desde la Semana de la Cultura Holguinera en la que de forma tradicional reciben el día [[16 de enero]] el homenaje y este año su 44 Aniversario. También estuvo presente el poeta [[Ramón Avilés]].

En el marco de la XV Fiesta de la Cultura Iberoamericana se desarrolló la Fiesta Campesina por primera vez en la ciudad de Holguín, dedicado al repentista Felo García, para lograr una mayor vinculación popular a través de la relación con los citadinos.

Se desarrolló en el parque [[Julio Grave de Peralta]], “Las Flores” donde tuvo como escenario el Mural “Orígenes”. La Colonia China fue sede para solistas, repentistas y galería para la exposición de artesanía popular tradicional campesina. El especialista Jorge Martínez Reyes impartió la conferencia “Acercamiento a lo campesino en la identidad cultural holguinera”.

La cita concluyó con un gran guateque en [[Fray Benito]], [[Rafael Freyre]], al que asistieron pobladores del lugar e invitados para escuchar la tradicional música campesina con diferentes géneros bailables como bolero, cha cha cha, entre otros.

Entre otras actividades concluye esta década con el homenaje al día del campesino, coincidiendo con la [[Jornada Cucalambeana]] en que el grupo participó en la celebración en diferentes comunidades del municipio de Holguín como [[Mir]], [[Damián]], San Andrés. Fue invitado a participar en la Jornada Nacional Cucalambeana en Las Tunas, del [[29 de julio]] al [[5 de agosto]] de 2009.

==Premios==

Esta fue una década de lauros también, pues en el [[2002]] se le otorgó por el Centro Nacional de Desarrollo de la Cultura [[Juan Marinello]] el Premio “Memoria Viva” y en el 2009 por su trayectoria artística, tradición y el trabajo en las comunidades se le otorgó el Premio Cultura Comunitaria Municipal y Provincial.

== Fuente ==

* Conjunto de documentación del Archivo Provincial de Cultura en Holguín.
* Cruz Hernández, A. Investigación realizada para entrega del premio Cultura Comunitaria Municipal y Provincial. Asentada en la Casa de la Cultura “Manuel Dositeo Aguilera” y el Centro Provincial de Casas de Cultura. Holguín, 2009.
* Cruz Hernández, A. Investigación realizada para entrega del premio “Memoria Viva”, otorgado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura “Juan Marinello”. La Habana, 2001.
</div>
[[Category:Música]] [[Category:Conjunto_musical]]

Los Mambises

2012-05-25T13:35:59Z

Yanetnd:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Los Mambises.
|imagen=Los Mambises.jpg
|descripción=Grupo de música tradicional cubana.
|nombre completo=
|origen= Sao Arriba, Purnio, Holguín.
|fecha de fundacion=1966
|director= Ibraín Berbén Pupo.
|género(s)=Son montuno o campesino, Son Bolero, Son Cha – cha – cha, Son guajira, Son Mambo.
|discografía(s)=
|miembros fundadores en el año (1938) = José Humberto Berbén Leyva, Manuel Berbén Mulet, Limbano Berbén Ricardo.
|miembros actuales= Ibraín Berbén Pupo, Ibraín Berbén Reyes, Omar Berbén Pupo, Norge Berbén Macle, Norge Laguna Pupo, Alexander Macle Estupiñán, Yaquelín Calzadilla Calzado.
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|Cuba}}
|web=
}}
<div align="justify">
'''Los Mambises'''. Grupo musical de [[Sao Arriba]], [[El Curial]], [[Holguín]]. Con tres maracas caseras, cuero del fondo de un taburete y la marímbula, se dedican a amenizar las reuniones familiares de la comunidad.

==Inicios ==

El grupo se inició en el año [[1956]] con el nombre “Los Berbenes”, compuesto por cinco integrantes: José Humberto Berbén Leyva, Ibrain Berbén Pupo, Limbano Berbén Ricardo, Abel, Abelardo: tres, taburete, maraca, quijada. Desde su fundación tocaban en las fiestas familiares y cumpleaños de la zona.

El grupo inicia en el año [[1966]] con el nombre “Los Mambises”. Se incorporaron dos poetas Ovidio Pupo y Omar Ricardo Pupo, formando un septeto. Participaban en fiestas quinceañeras y formaban guateques campesinos.

==Categoría musical==

Grupo portador de tradición, que se ha mantenido tocando el son montuno o campesino y además le han incrementado nuevo repertorio moderno. Se ha conservado la tradición generacional lo que les ha permitido obtener la categoría de portador de tradición.

==Trayectoria artística==

En [[1968]] participan como Invitados de Honor, en el II Congreso Campesino dirigido el Presidente Nacional de la [[ANAP]] Pepe Ramírez, celebrado en [[La Habana]].
En la década del 70 llevaron la música campesina a las unidades militares y a los campamentos cañeros en horas nocturnas para aliviar el cansancio y logran una recreación saludable. En el primer quinquenio del 80 participaron en el Festival de Música Campesina en [[Guantánamo]], en el que fueron galardonados con el tercer lugar nacional y una Mención Especial al bongosero Ibrahin Berbén Reyes, quien contaba con 14 años.

Amenizaron el 71 cumpleaños del emblemático trovador holguinero [[Faustino Oramas]] El Guayabero; celebrado en El Lindero, zona campesina, compartiendo el escenario con el dúo [[Los Compadres]]. Estuvieron presentes en las fiestas campesinas Cucalambeanas celebradas todos los años indistintamente en [[San Andrés]], [[Velasco (Gibara)]] y [[Las Tunas]].

Portaron la bandera del IV Congreso Campesino hasta La Habana con el objetivo de incentivar la lucha por lograr el desarrollo del campesinado cubano. Este acontecimiento tuvo una repercusión no solo cultural, sino también sociopolítica. En el 90 el grupo apoya las fiestas populares, familiares y guateques campesinos celebrados en su zona rural como Sao Arriba, Almirante, Lindero, Cuevitas, La Palma.

Compartieron con el “Trío Cristal” de [[Moa]], el grupo Changüí de Guantánamo y otros de la provincia en el Festival de las MTT. “Los Mambises” lograron una Mención Especial. La música fue asimilada y preservada por la región y trasmitida por vía oral, por imitación y por trasmisión generacional.

En la década del [[2000]] “Los Mambises” fueron invitados a la casa de visita de la ANAP al recibimiento de una delegación española en función de la aplicación de laboratorio para una mayor producción y calidad del cultivo de la caña de azúcar. Posteriormente son seleccionados para amenizar varias visitas amistosas y de intercambio entre [[España]] y [[Cuba]].

También acompañaron con una delegación canadiense en un encuentro de técnicas agrícolas en la CPA [[Marcos Campaña]], en San Andrés. En este mismo poblado perteneciente al municipio de Holguín en el Rincón Campesino, acompañó al elenco del programa “Palmas y Cañas”, integrado por [[Elia Rosa Borges]], [[Ramón Avilés]], [[María del Carmen Prieto]] y el [[Jilguero de Cienfuegos]].

En la XIII, XIV y XV Edición de la [[Fiesta de la Cultura Iberoamericana]] estuvo en [[Bariay]] conjuntamente con los delegados invitados de distintos países y con la presencia del Primer Secretario del [[PCC]] de la Provincia Miguel Díaz Canel Bermúdez, hicieron uso de presencia con la música campesina en el Parque Natural donde el Almirante [[Cristóbal Colón]] exclamara en su inmortal expresión: “Esta es la tierra más hermosa que ojos humanos hayan visto”, participaron además, Onel Somoza, Dimitri Tamayo, Emiliano Sardiñas, Ángel de la Guardia y Marisol Guillarmés.

Con la apertura del polo turístico en nuestra provincia, el grupo hizo su descarga en los primeros hoteles inaugurados en [[Guardalavaca]], [[Pesquero]] y [[Yuraguanal]].

En el segundo quinquenio de la década del 2000 se celebró en el mes de mayo en Holguín el [[CubaDisco]], honor que le correspondió al trabajo meritorio de nuestra [[Orquesta Sinfónica]] y el hecho de ser esta ciudad una de las plazas más fuertes del canto lírico en el país.

Con su preapertura el salón solemne de [[La Periquera]] sirvió de escenario a las actividades, bajo la dirección del maestro chino Zhang Yi, junto a otros prestigiosos músicos de la [[República Popular China]], a quien tiene el CubaDisco como invitado. La clausura contó con un amplio programa en el que el conjunto típico campesino “Los Mambises” tuvo el privilegio de tocar en presencia de Ciro Benavides presidente del Comité Organizador y representante de la disquera Colibrí.

También acompañaron a Palmas y Cañas que contó con las figuras del renombre como Elia Rosa Borges, María del Carmen Prieto, Dimitri Tamayo y Emiliano Sardiñas.

En el 463 Aniversario del Hato de San Isidoro de García Holguín, el conjunto campesino rindió homenaje al poeta, decimista y repentista [[Felo García]]. Actuaron con una estampa campesina que contó con un cuerpo de baile de tres parejas del grupo “Fusión”. Este mismo formato lo utilizaron en la XV Edición de las [[Romerías de Mayo]], y se le realizó, en la CPA “Flores” de [[Banes]], un filme con el grupo de Palmas y Cañas.

Durante el año [[2009]] actuaron de forma sistemática, sin dar lugar al ocio. Pues entre ensayo y actuación han estado trabajando desde la Semana de la Cultura Holguinera en la que de forma tradicional reciben el día [[16 de enero]] el homenaje y este año su 44 Aniversario. También estuvo presente el poeta [[Ramón Avilés]].

En el marco de la XV Fiesta de la Cultura Iberoamericana se desarrolló la Fiesta Campesina por primera vez en la ciudad de Holguín, dedicado al repentista Felo García, para lograr una mayor vinculación popular a través de la relación con los citadinos.

Se desarrolló en el parque [[Julio Grave de Peralta]], “Las Flores” donde tuvo como escenario el Mural “Orígenes”. La Colonia China fue sede para solistas, repentistas y galería para la exposición de artesanía popular tradicional campesina. El especialista Jorge Martínez Reyes impartió la conferencia “Acercamiento a lo campesino en la identidad cultural holguinera”.

La cita concluyó con un gran guateque en [[Fray Benito]], [[Rafael Freyre]], al que asistieron pobladores del lugar e invitados para escuchar la tradicional música campesina con diferentes géneros bailables como bolero, cha cha cha, entre otros.

Entre otras actividades concluye esta década con el homenaje al día del campesino, coincidiendo con la [[Jornada Cucalambeana]] en que el grupo participó en la celebración en diferentes comunidades del municipio de Holguín como [[Mir]], [[Damián]], San Andrés. Fue invitado a participar en la Jornada Nacional Cucalambeana en Las Tunas, del [[29 de julio]] al [[5 de agosto]] de 2009.

==Premios==

Esta fue una década de lauros también, pues en el [[2002]] se le otorgó por el Centro Nacional de Desarrollo de la Cultura [[Juan Marinello]] el Premio “Memoria Viva” y en el 2009 por su trayectoria artística, tradición y el trabajo en las comunidades se le otorgó el Premio Cultura Comunitaria Municipal y Provincial.

== Fuente ==

* Conjunto de documentación del Archivo Provincial de Cultura en Holguín.
* Cruz Hernández, A. Investigación realizada para entrega del premio Cultura Comunitaria Municipal y Provincial. Asentada en la Casa de la Cultura “Manuel Dositeo Aguilera” y el Centro Provincial de Casas de Cultura. Holguín, 2009.
* Cruz Hernández, A. Investigación realizada para entrega del premio “Memoria Viva”, otorgado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura “Juan Marinello”. La Habana, 2001.
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[[Category:Música]] [[Category:Conjunto_musical]]

Los Mambises

2012-05-25T13:28:58Z

Yanetnd: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=Los Mambises. |imagen=Los Mambises.jpg |descripción=Grupo de música tradicional cubana. |nombre completo= |origen= Sao Arriba, Purnio, Hol...'

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Los Mambises.
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|descripción=Grupo de música tradicional cubana.
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|origen= Sao Arriba, Purnio, Holguín.
|fecha de fundacion=1966
|director= Ibraín Berbén Pupo.
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<div align="justify">
'''Los Mambises'''. Grupo musical de [[Sao Arriba]], [[El Curial]], [[Holguín]]. Con tres maracas caseras, cuero del fondo de un taburete y la marímbula, se dedican a amenizar las reuniones familiares de la comunidad.

==Inicios ==

El grupo se inició en el año [[1956]] con el nombre “Los Berbenes”, compuesto por cinco integrantes: José Humberto Berbén Leyva, Ibrain Berbén Pupo, Limbano Berbén Ricardo, Abel, Abelardo: tres, taburete, maraca, quijada. Desde su fundación tocaban en las fiestas familiares y cumpleaños de la zona.

El grupo inicia en el año [[1966]] con el nombre “Los Mambises”. Se incorporaron dos poetas Ovidio Pupo y Omar Ricardo Pupo, formando un septeto. Participaban en fiestas quinceañeras y formaban guateques campesinos.

==Categoría musical==

Grupo portador de tradición, que se ha mantenido tocando el son montuno o campesino y además le han incrementado nuevo repertorio moderno. Se ha conservado la tradición generacional lo que les ha permitido obtener la categoría de portador de tradición.

==Trayectoria artística==

En [[1968]] participan como Invitados de Honor, en el II Congreso Campesino dirigido el Presidente Nacional de la [[ANAP]] Pepe Ramírez, celebrado en [[La Habana]].
En la década del 70 llevaron la música campesina a las unidades militares y a los campamentos cañeros en horas nocturnas para aliviar el cansancio y logran una recreación saludable. En el primer quinquenio del 80 participaron en el Festival de Música Campesina en [[Guantánamo]], en el que fueron galardonados con el tercer lugar nacional y una Mención Especial al bongosero Ibrahin Berbén Reyes, quien contaba con 14 años.

Amenizaron el 71 cumpleaños del emblemático trovador holguinero [[Faustino Oramas]] El Guayabero; celebrado en El Lindero, zona campesina, compartiendo el escenario con el dúo [[Los Compadres]]. Estuvieron presentes en las fiestas campesinas Cucalambeanas celebradas todos los años indistintamente en [[San Andrés]], [[Velasco]] y [[Las Tunas]].

Portaron la bandera del IV Congreso Campesino hasta La Habana con el objetivo de incentivar la lucha por lograr el desarrollo del campesinado cubano. Este acontecimiento tuvo una repercusión no solo cultural, sino también sociopolítica. En el 90 el grupo apoya las fiestas populares, familiares y guateques campesinos celebrados en su zona rural como Sao Arriba, Almirante, Lindero, Cuevitas, La Palma.

Compartieron con el “Trío Cristal” de [[Moa]], el grupo Changüí de Guantánamo y otros de la provincia en el Festival de las MTT. “Los Mambises” lograron una Mención Especial. La música fue asimilada y preservada por la región y trasmitida por vía oral, por imitación y por trasmisión generacional.

En la década del [[2000]] “Los Mambises” fueron invitados a la casa de visita de la ANAP al recibimiento de una delegación española en función de la aplicación de laboratorio para una mayor producción y calidad del cultivo de la caña de azúcar. Posteriormente son seleccionados para amenizar varias visitas amistosas y de intercambio entre [[España]] y [[Cuba]].

También acompañaron con una delegación canadiense en un encuentro de técnicas agrícolas en la CPA [[Marcos Campaña]], en San Andrés. En este mismo poblado perteneciente al municipio de Holguín en el Rincón Campesino, acompañó al elenco del programa “Palmas y Cañas”, integrado por [[Elia Rosa Borges]], [[Ramón Avilés]], [[María del Carmen Prieto]] y el [[Jilguero de Cienfuegos]].

En la XIII, XIV y XV Edición de la [[Fiesta de la Cultura Iberoamericana]] estuvo en [[Bariay]] conjuntamente con los delegados invitados de distintos países y con la presencia del Primer Secretario del [[PCC]] de la Provincia Miguel Díaz Canel Bermúdez, hicieron uso de presencia con la música campesina en el Parque Natural donde el Almirante [[Cristóbal Colón]] exclamara en su inmortal expresión: “Esta es la tierra más hermosa que ojos humanos hayan visto”, participaron además, Onel Somoza, Dimitri Tamayo, Emiliano Sardiñas, Ángel de la Guardia y Marisol Guillarmés.

Con la apertura del polo turístico en nuestra provincia, el grupo hizo su descarga en los primeros hoteles inaugurados en [[Guardalavaca]], [[Pesquero]] y [[Yuraguanal]].

En el segundo quinquenio de la década del 2000 se celebró en el mes de mayo en Holguín el [[CubaDisco]], honor que le correspondió al trabajo meritorio de nuestra [[Orquesta Sinfónica]] y el hecho de ser esta ciudad una de las plazas más fuertes del canto lírico en el país.

Con su preapertura el salón solemne de [[La Periquera]] sirvió de escenario a las actividades, bajo la dirección del maestro chino Zhang Yi, junto a otros prestigiosos músicos de la [[República Popular China]], a quien tiene el CubaDisco como invitado. La clausura contó con un amplio programa en el que el conjunto típico campesino “Los Mambises” tuvo el privilegio de tocar en presencia de Ciro Benavides presidente del Comité Organizador y representante de la disquera Colibrí.

También acompañaron a Palmas y Cañas que contó con las figuras del renombre como Elia Rosa Borges, María del Carmen Prieto, Dimitri Tamayo y Emiliano Sardiñas.

En el 463 Aniversario del Hato de San Isidoro de García Holguín, el conjunto campesino rindió homenaje al poeta, decimista y repentista [[Felo García]]. Actuaron con una estampa campesina que contó con un cuerpo de baile de tres parejas del grupo “Fusión”. Este mismo formato lo utilizaron en la XV Edición de las [[Romerías de Mayo]], y se le realizó, en la CPA “Flores” de [[Banes]], un filme con el grupo de Palmas y Cañas.

Durante el año [[2009]] actuaron de forma sistemática, sin dar lugar al ocio. Pues entre ensayo y actuación han estado trabajando desde la Semana de la Cultura Holguinera en la que de forma tradicional reciben el día [[16 de enero]] el homenaje y este año su 44 Aniversario. También estuvo presente el poeta [[Ramón Avilés]].

En el marco de la XV Fiesta de la Cultura Iberoamericana se desarrolló la Fiesta Campesina por primera vez en la ciudad de Holguín, dedicado al repentista Felo García, para lograr una mayor vinculación popular a través de la relación con los citadinos.

Se desarrolló en el parque [[Julio Grave de Peralta]], “Las Flores” donde tuvo como escenario el Mural “Orígenes”. La Colonia China fue sede para solistas, repentistas y galería para la exposición de artesanía popular tradicional campesina. El especialista Jorge Martínez Reyes impartió la conferencia “Acercamiento a lo campesino en la identidad cultural holguinera”.

La cita concluyó con un gran guateque en [[Fray Benito]], [[Rafael Freyre]], al que asistieron pobladores del lugar e invitados para escuchar la tradicional música campesina con diferentes géneros bailables como bolero, cha cha cha, entre otros.

Entre otras actividades concluye esta década con el homenaje al día del campesino, coincidiendo con la [[Jornada Cucalambeana]] en que el grupo participó en la celebración en diferentes comunidades del municipio de Holguín como [[Mir]], [[Damián]], San Andrés. Fue invitado a participar en la Jornada Nacional Cucalambeana en Las Tunas, del [[29 de julio]] al [[5 de agosto]] de 2009.

==Premios==

Esta fue una década de lauros también, pues en el [[2002]] se le otorgó por el Centro Nacional de Desarrollo de la Cultura [[Juan Marinello]] el Premio “Memoria Viva” y en el 2009 por su trayectoria artística, tradición y el trabajo en las comunidades se le otorgó el Premio Cultura Comunitaria Municipal y Provincial.

== Fuente ==

* Conjunto de documentación del Archivo Provincial de Cultura en Holguín.
* Cruz Hernández, A. Investigación realizada para entrega del premio Cultura Comunitaria Municipal y Provincial. Asentada en la Casa de la Cultura “Manuel Dositeo Aguilera” y el Centro Provincial de Casas de Cultura. Holguín, 2009.
* Cruz Hernández, A. Investigación realizada para entrega del premio “Memoria Viva”, otorgado por el Centro de Investigación y Desarrollo de la Cultura “Juan Marinello”. La Habana, 2001.
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[[Category:Música]] [[Category:Conjunto_musical]]

Archivo:Los Mambises.jpg

2012-05-25T13:16:30Z

Yanetnd:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Museo Judío de Berlín

2012-04-17T12:52:43Z

Yanetnd:

{{Ficha Institución
|nombre = Museo Judío de Berlín.
|siglas o acronimo =
|imagen =Libeskind.MuseoJudioBerlin.1.jpg
|tamaño =
|descripción = Museo Judío.
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|ubicacion = Lindenstrasse 9-14.
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|web =
}}
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'''Museo Judío de Berlín'''. En alemán: ''Jüdisches Museum Berlin'', perteneciente al Museo de Berlín, situado en Lindenstrasse 9-14 de [[Berlín]], [[Alemania]] es una obra de [[Daniel Libeskind]] construida entre [[1997]] y [[1999]]. El inmueble tiene las fachadas metálicas, ventanas con caprichosas formas y orientaciones, y la planta con forma de rayo. La idea principal que transmite el edificio es el vacío que han dejado los judíos berlineses desaparecidos durante el [[Holocausto]] nazi. La Torre del Holocausto y el Jardín del Exilio son otras dos construcciones pertenecientes al [[museo]].

== Descripción ==

La propuesta que Libeskind pone en el proyecto se resume en la expresión “El vacío y la ausencia”, la cual es la consecuencia de la desaparición de muchos ciudadanos. La sensación de vacío es de la que parte el proyecto, y “Entre líneas” es el lema del mismo. Después de que finalizara la construcción del edificio, este estuvo cerrado durante mucho tiempo porque los miembros de la fundación que lo gestiona no se ponían de acuerdo en qué cosas tenía que mostrar el museo. Sin embargo, gracias a la iniciativa popular se abrió al público cuando todavía estaba vacío. La afluencia de visitantes fue enorme y se convirtió en uno de los primeros museos de la historia que se abre para mostrar solo la arquitectura.

La planta del edificio parte de una línea picuda con forma de rayo. Esta línea quebrada podía haber sido continuada en cualquier dirección porque parece no terminar. Existe otra línea recta oculta en la planta del museo que atraviesa todo el edificio y desde la cual se articula el “rayo”. La forma de picuda que tiene la planta hace que esta línea recta esté interrumpida a trozos. Estas dos son las bases fundamentales del diseño. La maqueta del proyecto tiene tres diferencias con el edificio construido. Una de ellas es que las fachadas de la maqueta están inclinadas de manera similar a las Torres KIO de [[Madrid]], mientras que las del edificio son perpendiculares.

La segunda diferencia es que en el proyecto había tres pequeñas torres exteriores al edificio principal, las cuales se han agrupado en una. La tercera diferencia es que hay un hueco exterior formado por la maqueta y que está suavizado en el edificio. La entrada principal al Museo Judío estaba originariamente en una pequeña torre situada junto al edificio antiguo del Museo de Berlín. Finalmente, esa construcción se integró en el interior del inmueble antiguo, que es del [[siglo XVIII]]. En un plano de situación, Libeskind relacionó el Museo Judío con el edificio del Sindicato del Metal, diseñado por Mendelsohn, colocándolos dentro de una estrella judía, llamada Estrella de David alargada, que se extiende desde el Muro de Berlín hasta el canal de la ciudad.

En algunos planos del edificio pone de fondo palabras y pentagramas. Dichas palabras son, en ocasiones, un poema donde está repetida la palabra “espíritu”, y otras veces coloca una lista de personas desaparecidas en el Holocausto cuyos apellidos empiezan en “Berlín”. En cuanto a los pentagramas, corresponden a la partitura de la ópera “Moisés y Aarón”, escrita por el compositor Arnold Schönberg. Esta obra musical no está finalizada y su última parte está en silencio. La ausencia del sonido refleja una base del proyecto.

=== Acceso al museo ===

El edificio tiene una planta subterránea y cuatro sobre el nivel del suelo. Estas últimas son iguales entre sí salvo la superior, que alberga oficinas y tiene una distribución diferente. La entrada al Museo Judío está en una construcción con planta romboidal situada dentro del edificio antiguo del Museo de Berlín. Consiste en una bajada que se realiza por unas escaleras poco iluminadas y con los escalones oblicuos, de manera que transitar por ellos es complicado. Esta bajada conduce al sótano del edificio, el cual está compuesto por unas salas que no están abiertas al público y por tres pasillos rectos que se cruzan formando ángulos no perpendiculares, de manera que la orientación por ellos se complica.

El suelo de estas travesías está inclinado, y en el techo hay ráfagas de luz artificial que ayudan la orientación. Este es de color negro para dar más contraste a estas luces, las cuales son las únicas que hay. Uno de estos pasillos conduce a la "Torre del Holocausto", otro al "Jardín del Exilio" y el tercero a unas largas escaleras ascendentes que comunican con las plantas del museo.

=== Torre del Holocausto y Jardín del Exilio ===
[[Archivo:Holocaustturm im Jüdischen Museum.jpg|thumb|200px|Vista exterior de la "Torre del Holocausto".]]

La "Torre del Holocausto" es aquella pequeña construcción que originariamente se constituía por tres torres exteriores al edificio principal. Tiene una planta con forma de cuadrilátero puntiagudo y sus fachadas son de hormigón visto. Es ciega y sólo tiene un hueco vertical colocado en la parte superior del vértice de sus paredes más agudo. Es por ahí por donde entra la única luz que hay en el interior de la torre, y el acceso a la misma se realiza por un pasillo del sótano.

El "Jardín del Exilio", cuyo nombre oficial es Josef Hoffmann, es un gran cuadrado situado en el exterior del edificio donde hay 49 pilares de planta cuadrada dispuestos en cuadrícula. El número 49 simboliza el año de fundación de [[Israel]], pues se fundó el año [[1948]]. Estos son de hormigón y huecos, rellenados con tierra de Berlín (salvo el central, rellenado con tierra de [[Jerusalén]]) y coronados con vegetación. El suelo del Jardín está inclinado con la pendiente siguiendo la diagonal, los pilares son perpendiculares a este suelo, y estos están cortados paralelamente a su base. De esta manera, es obvio que los pilares también están inclinados. Andar por dentro de este “bosque” de pilares coronados con plantas resulta incómodo por culpa de la inclinación diagonal que hay en el suelo, de tal manera que no coincide con ninguna “calle”. Esta molestia es un objetivo perseguido por el arquitecto.

=== Interior del edificio ===

La escalera que sale de uno de los pasillos del sótano es recta y está colocada limitando con una de las fachadas del edificio. Cada dos descansillos tiene el acceso a una de las plantas del museo, salvo a la última. Las vigas que se muestran sobre este lugar tienen direcciones caprichosas y una apariencia deconstrutivista, pero son funcionales al servir de arriostramiento. En el interior del edificio hay espacios vacíos, es decir, partes que están cerradas a las cuales no se puede acceder. Es lo que ocurre en aquella línea recta que atraviesa la planta en forma de rayo de todo el museo, sólo que en realidad esa recta es un “pasillo” común a las tres primeras plantas y está cortado por culpa de la forma picuda del edificio. Este “pasillo” sólo es atravesado por unas pasarelas que conectan las diferentes salas del museo, las cuales están definidas por las fachadas del edificio y por el “pasillo” recto. Estos pasos tienen el pavimento distinto respecto del de las salas, el techo más bajo de lo normal y pintado de negro, el mismo color empleado en las paredes que limitan las salas y el “pasillo”.

Los diversos ángulos que forma el edificio hacen que los pasos sean oblicuos respecto a las salas que comunican, de manera que la percepción se hace complicada. Las ventanas del Museo Judío tienen todas direcciones y formas muy caprichosas y no siguen ningún orden visible, aunque estas tienden a ser alargadas. La luz natural penetra en el interior sólo cuando los diseños exteriores e interiores de las ventanas coinciden, lo cual no siempre pasa. Realmente, de los 1005 huecos de fachada, sólo cinco coinciden completamente. A los huecos, Libeskind los llama “el alfabeto del museo”. Las ventanas crean efectos luminosos en el interior del inmueble cuando la luz se refleja en paredes y pavimentos reflectantes. Muchos huecos llegan al suelo y al techo, a la vez que se cruzan. El museo muestra objetos de la vida cotidiana de los judíos, tales como cuadros y utensilios de uso común. Algunos de estos objetos estropean el diseño interior, a juicio de muchos, de manera que interrumpen la continuidad del espacio.

Las fachadas son de hormigón con un recubrimiento exterior de chapa metálica. Esta capa está constituida por paneles de cinc y titanio colocados diagonalmente, no coincidiendo con los forjados y dando la sensación de que las fachadas están inclinadas. Diseñó con sumo cuidado la forma de los huecos de las fachadas, de manera que realizó varios dibujos en los que detallaba sus formas y tamaños. Existen ventanas de un tamaño considerablemente mayor que el resto en la fachada que mira al lado donde está el edificio antiguo, y en la altura de la última planta de la fachada opuesta a la primera. El edificio tiene varias puertas que dan al exterior pero que no son de uso habitual, por lo que se camuflan en la fachada con el mismo tipo de chapa. Hay un patio exterior formado por las fachadas del museo en el que hay un paso en la altura del suelo que comunica los dos lados del edificio. Este es diagonal y es el único que hay en el inmueble con estas características. El pavimento de este patio es muy original porque está hecho con piedras de tres colores y forma figuras que se asemejan a las ráfagas de las ventanas. La gran efectividad que tiene el mensaje publicitario del edificio se refleja en el gran éxito comercial que tiene su tienda de recuerdos, un establecimiento que vende todo tipo de recuerdos del Museo Judío en el Museo de Berlín.
==Otras imágenes==
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Archivo:Libeskind.MuseoJudioBerlin.4.jpg
Archivo:JuedischesMuseum_2a.jpg
Archivo:Libeskind.MuseoJudioBerlin.5.jpg
Archivo:Libeskind.MuseoJudioBerlin.2.jpg
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Archivo:Libeskind.MuseoJudioBerlin.7.jpg
Archivo:Libeskind.MuseoJudioBerlin.8.jpg
Archivo:Libeskind.MuseoJudioBerlin.9.jpg
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== Enlaces externos ==
*[http://www.juedisches-museum-berlin.de/site/EN/homepage.php?meta=TRUE Web oficial del Museo Judío] (en inglés)
==Fuente==
* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php/Museo_Jud%C3%ADo_de_Berl%C3%ADn Museo Judío de Berlín]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 21 de diciembre de 2011.
</div>
[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]][[Category:Museo]]

Daniel Libeskind

2012-04-17T12:48:00Z

Yanetnd: /* Obras */

{{Ficha Persona
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|premios =Premio de las Artes y las Letras, León de Piedra,International Bauaustellung,Hiroshima Art, Premio Berlín Cultural
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<div align="justify">

''' Daniel Libeskind.''' Es un arquitecto norteamericano de origen polaco de prestigio internacional, apreciado por sus proyectos de edificios y por sus planteamientos urbanísticos. Ha introducido en la arquitectura nuevos conceptos, que han provocado intensas discusiones dentro de la profesión.

==Datos biográficos==

Nace en [[1946]] en [[Lodz]], [[Polonia]].

===Estudios===

Estudió música en [[Israel]] y en [[Nueva York]], y llegó a ser un intérprete virtuoso. No obstante, decidió abandonar la música y dedicarse a la arquitectura. Estudió primero en la Cooper Union for the Advancement of Science and Art en Nueva York, y obtuvo posteriormente un título de post-graduado en la [[Universidad de Essex]], en [[Inglaterra]]. A los 21 años Libeskind adquirió la nacionalidad norteamericana.

===Trayectoria Laboral===

*[[1970]] - Estudia arquitectura en la Cooper Union de Nueva York
*[[1972]] - Estudia historia y teoría de la arquitectura en la Universidad de Essex
*[[1978]]/85 - Director del departamento de Arquitectura en la Cranbrook Academy of Art
*[[1985]] - Se le concede el León de Piedra en la Bienal de [[Venecia]]
*[[1986]] - Funda en[[ Milán]] Architecture Intermundium, un instituto privado de arquitectura y urbanismo.
*[[1987]] - Se le concede el primer premio en el International Bauaustellung - IBA, [[Berlín]]
*[[1988]] - Participa en la exposición sobre la arquitectura deconstructivista en el Museo de Arte Moderno de Nueva York
*[[1990]] - Abre su propio estudio profesional después de haber ganado el concurso para la ampliación del Museo Judío de Berlín
*[[1997]] - Se le concede el Premio de las Artes y las Letras de la Academia Americana y el Premio Berlín Cultural
*[[1999]] - Se le concede el Premio Alemán de Arquitectura por el Museo Judío de Berlín
*[[2000]] - Se le condecora con la Medalla Goethe
*[[2001]] - Gana el Premio de Arte Hiroshima Art
*[[2002]] - Enseña en la Hochschule für Gestaltung, [[Karlsruhe]], [[Alemania]]
*[[2004]] - Doctorado Honorario de la Universidad de [[Toronto]]
*[[2004]] - Es nombrado primer Embajador Cultural de Arquitectura de los [[Estados Unidos]]

==Obras==

*Museo Judío Danés (Copenhague)
*Ampliación del Museo de Arte (Denver, Colorado)
*Ampliación del Museo Victoria and Albert (Londres)
*Museo Felix Nussbaum (Osnabrück, Alemania)
*Museo Imperial de la Guerra (Londres)
*Museo Judío (San Francisco)
*Centro de Post-Graduados, Universidad Metropolitana (Londres)
*Centro de Convenciones Maurice Wohl, Universidad Bar-Ilan (Tel Aviv, Israel)
*Estudio Weil, Galería Privada (Port Andratx, Mallorca)
*[[Museo Judío de Berlín]]
*Centro Comercial WestSide (Berna, Suiza)
*Ampliación del Museo Real de Ontario (Toronto, Canadá)
*Sala de Conciertos de la Filarmónica (Bremen, Alemania)
*Rediseño de la plaza Alexanderplatz (Berlín)
*Rediseño de la plaza Potsdamer Platz (Berlín)

==Fuentes==

*[http://www.arquba.com/arquitectos/daniel-libeskind-biografia-y-obras/ Arquba]
*[http://www.floornature.es/arquitectos/biografia/daniel-libeskind-86/ Floornature]

[[Categoría: Arquitecto]]

Archivo:JuedischesMuseum 2a.jpg

2012-04-17T12:28:06Z

Yanetnd:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/images/5/51/JuedischesMuseum_2a.jpg

Archivo:Holocaustturm im Jüdischen Museum.jpg

2012-04-17T12:27:43Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/images/8/8c/Holocaustturm_im_J%C3%BCdischen_Museum.jpg

Archivo:Libeskind.MuseoJudioBerlin.3.jpg

2012-04-17T12:23:43Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/images/f/fc/Libeskind.MuseoJudioBerlin.3.jpg

Museo Judío de Berlín

2012-04-16T21:41:13Z

Yanetnd:

{{Ficha Institución
|nombre = Museo Judío de Berlín.
|siglas o acronimo =
|imagen =Libeskind.MuseoJudioBerlin.1.jpg
|tamaño =
|descripción = Museo Judío.
|fecha de fundacion =
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =
|director =
|pais ={{Bandera2|Alemania}}.
|sede = Berlín.
|ubicacion = Lindenstrasse 9-14.
|publicación =
|web =
}}
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'''Museo Judío de Berlín'''. En alemán: ''Jüdisches Museum Berlin'', perteneciente al Museo de Berlín, situado en Lindenstrasse 9-14 de [[Berlín]], [[Alemania]] es una obra de [[Daniel Libeskind]] construida entre [[1997]] y [[1999]]. El inmueble tiene las fachadas metálicas, ventanas con caprichosas formas y orientaciones, y la planta con forma de rayo. La idea principal que transmite el edificio es el vacío que han dejado los judíos berlineses desaparecidos durante el [[Holocausto]] nazi. La Torre del Holocausto y el Jardín del Exilio son otras dos construcciones pertenecientes al [[museo]].

== Descripción ==

La propuesta que Libeskind pone en el proyecto se resume en la expresión “El vacío y la ausencia”, la cual es la consecuencia de la desaparición de muchos ciudadanos. La sensación de vacío es de la que parte el proyecto, y “Entre líneas” es el lema del mismo. Después de que finalizara la construcción del edificio, este estuvo cerrado durante mucho tiempo porque los miembros de la fundación que lo gestiona no se ponían de acuerdo en qué cosas tenía que mostrar el museo. Sin embargo, gracias a la iniciativa popular se abrió al público cuando todavía estaba vacío. La afluencia de visitantes fue enorme y se convirtió en uno de los primeros museos de la historia que se abre para mostrar solo la arquitectura.

La planta del edificio parte de una línea picuda con forma de rayo. Esta línea quebrada podía haber sido continuada en cualquier dirección porque parece no terminar. Existe otra línea recta oculta en la planta del museo que atraviesa todo el edificio y desde la cual se articula el “rayo”. La forma de picuda que tiene la planta hace que esta línea recta esté interrumpida a trozos. Estas dos son las bases fundamentales del diseño. La maqueta del proyecto tiene tres diferencias con el edificio construido. Una de ellas es que las fachadas de la maqueta están inclinadas de manera similar a las Torres KIO de [[Madrid]], mientras que las del edificio son perpendiculares.

La segunda diferencia es que en el proyecto había tres pequeñas torres exteriores al edificio principal, las cuales se han agrupado en una. La tercera diferencia es que hay un hueco exterior formado por la maqueta y que está suavizado en el edificio. La entrada principal al Museo Judío estaba originariamente en una pequeña torre situada junto al edificio antiguo del Museo de Berlín. Finalmente, esa construcción se integró en el interior del inmueble antiguo, que es del [[siglo XVIII]]. En un plano de situación, Libeskind relacionó el Museo Judío con el edificio del Sindicato del Metal, diseñado por Mendelsohn, colocándolos dentro de una estrella judía, llamada Estrella de David alargada, que se extiende desde el Muro de Berlín hasta el canal de la ciudad.

En algunos planos del edificio pone de fondo palabras y pentagramas. Dichas palabras son, en ocasiones, un poema donde está repetida la palabra “espíritu”, y otras veces coloca una lista de personas desaparecidas en el Holocausto cuyos apellidos empiezan en “Berlín”. En cuanto a los pentagramas, corresponden a la partitura de la ópera “Moisés y Aarón”, escrita por el compositor Arnold Schönberg. Esta obra musical no está finalizada y su última parte está en silencio. La ausencia del sonido refleja una base del proyecto.

=== Acceso al museo ===

El edificio tiene una planta subterránea y cuatro sobre el nivel del suelo. Estas últimas son iguales entre sí salvo la superior, que alberga oficinas y tiene una distribución diferente. La entrada al Museo Judío está en una construcción con planta romboidal situada dentro del edificio antiguo del Museo de Berlín. Consiste en una bajada que se realiza por unas escaleras poco iluminadas y con los escalones oblicuos, de manera que transitar por ellos es complicado. Esta bajada conduce al sótano del edificio, el cual está compuesto por unas salas que no están abiertas al público y por tres pasillos rectos que se cruzan formando ángulos no perpendiculares, de manera que la orientación por ellos se complica.

El suelo de estas travesías está inclinado, y en el techo hay ráfagas de luz artificial que ayudan la orientación. Este es de color negro para dar más contraste a estas luces, las cuales son las únicas que hay. Uno de estos pasillos conduce a la "Torre del Holocausto", otro al "Jardín del Exilio" y el tercero a unas largas escaleras ascendentes que comunican con las plantas del museo.

=== Torre del Holocausto y Jardín del Exilio ===

La "Torre del Holocausto" es aquella pequeña construcción que originariamente se constituía por tres torres exteriores al edificio principal. Tiene una planta con forma de cuadrilátero puntiagudo y sus fachadas son de hormigón visto. Es ciega y sólo tiene un hueco vertical colocado en la parte superior del vértice de sus paredes más agudo. Es por ahí por donde entra la única luz que hay en el interior de la torre, y el acceso a la misma se realiza por un pasillo del sótano.

El "Jardín del Exilio", cuyo nombre oficial es Josef Hoffmann, es un gran cuadrado situado en el exterior del edificio donde hay 49 pilares de planta cuadrada dispuestos en cuadrícula. El número 49 simboliza el año de fundación de [[Israel]], pues se fundó el año [[1948]]. Estos son de hormigón y huecos, rellenados con tierra de Berlín (salvo el central, rellenado con tierra de [[Jerusalén]]) y coronados con vegetación. El suelo del Jardín está inclinado con la pendiente siguiendo la diagonal, los pilares son perpendiculares a este suelo, y estos están cortados paralelamente a su base. De esta manera, es obvio que los pilares también están inclinados. Andar por dentro de este “bosque” de pilares coronados con plantas resulta incómodo por culpa de la inclinación diagonal que hay en el suelo, de tal manera que no coincide con ninguna “calle”. Esta molestia es un objetivo perseguido por el arquitecto.

=== Interior del edificio ===

La escalera que sale de uno de los pasillos del sótano es recta y está colocada limitando con una de las fachadas del edificio. Cada dos descansillos tiene el acceso a una de las plantas del museo, salvo a la última. Las vigas que se muestran sobre este lugar tienen direcciones caprichosas y una apariencia deconstrutivista, pero son funcionales al servir de arriostramiento. En el interior del edificio hay espacios vacíos, es decir, partes que están cerradas a las cuales no se puede acceder. Es lo que ocurre en aquella línea recta que atraviesa la planta en forma de rayo de todo el museo, sólo que en realidad esa recta es un “pasillo” común a las tres primeras plantas y está cortado por culpa de la forma picuda del edificio. Este “pasillo” sólo es atravesado por unas pasarelas que conectan las diferentes salas del museo, las cuales están definidas por las fachadas del edificio y por el “pasillo” recto. Estos pasos tienen el pavimento distinto respecto del de las salas, el techo más bajo de lo normal y pintado de negro, el mismo color empleado en las paredes que limitan las salas y el “pasillo”.

Los diversos ángulos que forma el edificio hacen que los pasos sean oblicuos respecto a las salas que comunican, de manera que la percepción se hace complicada. Las ventanas del Museo Judío tienen todas direcciones y formas muy caprichosas y no siguen ningún orden visible, aunque estas tienden a ser alargadas. La luz natural penetra en el interior sólo cuando los diseños exteriores e interiores de las ventanas coinciden, lo cual no siempre pasa. Realmente, de los 1005 huecos de fachada, sólo cinco coinciden completamente. A los huecos, Libeskind los llama “el alfabeto del museo”. Las ventanas crean efectos luminosos en el interior del inmueble cuando la luz se refleja en paredes y pavimentos reflectantes. Muchos huecos llegan al suelo y al techo, a la vez que se cruzan. El museo muestra objetos de la vida cotidiana de los judíos, tales como cuadros y utensilios de uso común. Algunos de estos objetos estropean el diseño interior, a juicio de muchos, de manera que interrumpen la continuidad del espacio.

Las fachadas son de hormigón con un recubrimiento exterior de chapa metálica. Esta capa está constituida por paneles de cinc y titanio colocados diagonalmente, no coincidiendo con los forjados y dando la sensación de que las fachadas están inclinadas. Diseñó con sumo cuidado la forma de los huecos de las fachadas, de manera que realizó varios dibujos en los que detallaba sus formas y tamaños. Existen ventanas de un tamaño considerablemente mayor que el resto en la fachada que mira al lado donde está el edificio antiguo, y en la altura de la última planta de la fachada opuesta a la primera. El edificio tiene varias puertas que dan al exterior pero que no son de uso habitual, por lo que se camuflan en la fachada con el mismo tipo de chapa. Hay un patio exterior formado por las fachadas del museo en el que hay un paso en la altura del suelo que comunica los dos lados del edificio. Este es diagonal y es el único que hay en el inmueble con estas características. El pavimento de este patio es muy original porque está hecho con piedras de tres colores y forma figuras que se asemejan a las ráfagas de las ventanas. La gran efectividad que tiene el mensaje publicitario del edificio se refleja en el gran éxito comercial que tiene su tienda de recuerdos, un establecimiento que vende todo tipo de recuerdos del Museo Judío en el Museo de Berlín.
== Enlaces externos ==

*[http://www.juedisches-museum-berlin.de/site/EN/homepage.php?meta=TRUE Web oficial del Museo Judío] (en inglés)

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php/Museo_Nacional_H%C3%BAngaro Museo Nacional Húngaro]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 21 de diciembre de 2011.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]][[Category:Museo]]

Museo Judío de Berlín

2012-04-16T21:34:48Z

Yanetnd:

{{Ficha Institución
|nombre = Museo Judío de Berlín.
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|descripción = Museo Judío.
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|sede = Berlín.
|ubicacion = Lindenstrasse 9-14.
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}}
<div align="justify">
'''Museo Judío de Berlín'''. En alemán: ''Jüdisches Museum Berlin'', perteneciente al Museo de Berlín, situado en Lindenstrasse 9-14 de [[Berlín]], [[Alemania]] es una obra de [[Daniel Libeskind]] construida entre [[1997]] y [[1999]]. El inmueble tiene las fachadas metálicas, ventanas con caprichosas formas y orientaciones, y la planta con forma de rayo. La idea principal que transmite el edificio es el vacío que han dejado los judíos berlineses desaparecidos durante el [[Holocausto]] nazi. La Torre del Holocausto y el Jardín del Exilio son otras dos construcciones pertenecientes al [[museo]].

== Descripción ==

La propuesta que Libeskind pone en el proyecto se resume en la expresión “El vacío y la ausencia”, la cual es la consecuencia de la desaparición de muchos ciudadanos. La sensación de vacío es de la que parte el proyecto, y “Entre líneas” es el lema del mismo. Después de que finalizara la construcción del edificio, este estuvo cerrado durante mucho tiempo porque los miembros de la fundación que lo gestiona no se ponían de acuerdo en qué cosas tenía que mostrar el museo. Sin embargo, gracias a la iniciativa popular se abrió al público cuando todavía estaba vacío. La afluencia de visitantes fue enorme y se convirtió en uno de los primeros museos de la historia que se abre para mostrar solo la arquitectura.

La planta del edificio parte de una línea picuda con forma de rayo. Esta línea quebrada podía haber sido continuada en cualquier dirección porque parece no terminar. Existe otra línea recta oculta en la planta del museo que atraviesa todo el edificio y desde la cual se articula el “rayo”. La forma de picuda que tiene la planta hace que esta línea recta esté interrumpida a trozos. Estas dos son las bases fundamentales del diseño. La maqueta del proyecto tiene tres diferencias con el edificio construido. Una de ellas es que las fachadas de la maqueta están inclinadas de manera similar a las Torres KIO de [[Madrid]], mientras que las del edificio son perpendiculares.

La segunda diferencia es que en el proyecto había tres pequeñas torres exteriores al edificio principal, las cuales se han agrupado en una. La tercera diferencia es que hay un hueco exterior formado por la maqueta y que está suavizado en el edificio. La entrada principal al Museo Judío estaba originariamente en una pequeña torre situada junto al edificio antiguo del Museo de Berlín. Finalmente, esa construcción se integró en el interior del inmueble antiguo, que es del [[siglo XVIII]]. En un plano de situación, Libeskind relacionó el Museo Judío con el edificio del Sindicato del Metal, diseñado por Mendelsohn, colocándolos dentro de una estrella judía, llamada Estrella de David alargada, que se extiende desde el Muro de Berlín hasta el canal de la ciudad.

En algunos planos del edificio pone de fondo palabras y pentagramas. Dichas palabras son, en ocasiones, un poema donde está repetida la palabra “espíritu”, y otras veces coloca una lista de personas desaparecidas en el Holocausto cuyos apellidos empiezan en “Berlín”. En cuanto a los pentagramas, corresponden a la partitura de la ópera “Moisés y Aarón”, escrita por el compositor Arnold Schönberg. Esta obra musical no está finalizada y su última parte está en silencio. La ausencia del sonido refleja una base del proyecto.

=== Acceso al museo ===

El edificio tiene una planta subterránea y cuatro sobre el nivel del suelo. Estas últimas son iguales entre sí salvo la superior, que alberga oficinas y tiene una distribución diferente. La entrada al Museo Judío está en una construcción con planta romboidal situada dentro del edificio antiguo del Museo de Berlín. Consiste en una bajada que se realiza por unas escaleras poco iluminadas y con los escalones oblicuos, de manera que transitar por ellos es complicado. Esta bajada conduce al sótano del edificio, el cual está compuesto por unas salas que no están abiertas al público y por tres pasillos rectos que se cruzan formando ángulos no perpendiculares, de manera que la orientación por ellos se complica.

El suelo de estas travesías está inclinado, y en el techo hay ráfagas de luz artificial que ayudan la orientación. Este es de color negro para dar más contraste a estas luces, las cuales son las únicas que hay. Uno de estos pasillos conduce a la "Torre del Holocausto", otro al "Jardín del Exilio" y el tercero a unas largas escaleras ascendentes que comunican con las plantas del museo.

=== Torre del Holocausto y Jardín del Exilio ===

La "Torre del Holocausto" es aquella pequeña construcción que originariamente se constituía por tres torres exteriores al edificio principal. Tiene una planta con forma de cuadrilátero puntiagudo y sus fachadas son de hormigón visto. Es ciega y sólo tiene un hueco vertical colocado en la parte superior del vértice de sus paredes más agudo. Es por ahí por donde entra la única luz que hay en el interior de la torre, y el acceso a la misma se realiza por un pasillo del sótano.

El "Jardín del Exilio", cuyo nombre oficial es Josef Hoffmann, es un gran cuadrado situado en el exterior del edificio donde hay 49 pilares de planta cuadrada dispuestos en cuadrícula. El número 49 simboliza el año de fundación de [[Israel]], pues se fundó el año [[1948]]. Estos son de hormigón y huecos, rellenados con tierra de Berlín (salvo el central, rellenado con tierra de [[Jerusalén]]) y coronados con vegetación. El suelo del Jardín está inclinado con la pendiente siguiendo la diagonal, los pilares son perpendiculares a este suelo, y estos están cortados paralelamente a su base. De esta manera, es obvio que los pilares también están inclinados. Andar por dentro de este “bosque” de pilares coronados con plantas resulta incómodo por culpa de la inclinación diagonal que hay en el suelo, de tal manera que no coincide con ninguna “calle”. Esta molestia es un objetivo perseguido por el arquitecto.

=== Interior del edificio ===

La escalera que sale de uno de los pasillos del sótano es recta y está colocada limitando con una de las fachadas del edificio. Cada dos descansillos tiene el acceso a una de las plantas del museo, salvo a la última. Las vigas que se muestran sobre este lugar tienen direcciones caprichosas y una apariencia deconstrutivista, pero son funcionales al servir de arriostramiento. En el interior del edificio hay espacios vacíos, es decir, partes que están cerradas a las cuales no se puede acceder. Es lo que ocurre en aquella línea recta que atraviesa la planta en forma de rayo de todo el museo, sólo que en realidad esa recta es un “pasillo” común a las tres primeras plantas y está cortado por culpa de la forma picuda del edificio. Este “pasillo” sólo es atravesado por unas pasarelas que conectan las diferentes salas del museo, las cuales están definidas por las fachadas del edificio y por el “pasillo” recto. Estos pasos tienen el pavimento distinto respecto del de las salas, el techo más bajo de lo normal y pintado de negro, el mismo color empleado en las paredes que limitan las salas y el “pasillo”.

Los diversos ángulos que forma el edificio hacen que los pasos sean oblicuos respecto a las salas que comunican, de manera que la percepción se hace complicada. Las ventanas del Museo Judío tienen todas direcciones y formas muy caprichosas y no siguen ningún orden visible, aunque estas tienden a ser alargadas. La luz natural penetra en el interior sólo cuando los diseños exteriores e interiores de las ventanas coinciden, lo cual no siempre pasa. Realmente, de los 1005 huecos de fachada, sólo cinco coinciden completamente. A los huecos, Libeskind los llama “el alfabeto del museo”. Las ventanas crean efectos luminosos en el interior del inmueble cuando la luz se refleja en paredes y pavimentos reflectantes. Muchos huecos llegan al suelo y al techo, a la vez que se cruzan. El museo muestra objetos de la vida cotidiana de los judíos, tales como cuadros y utensilios de uso común. Algunos de estos objetos estropean el diseño interior, a juicio de muchos, de manera que interrumpen la continuidad del espacio.

Las fachadas son de hormigón con un recubrimiento exterior de chapa metálica. Esta capa está constituida por paneles de cinc y titanio colocados diagonalmente, no coincidiendo con los forjados y dando la sensación de que las fachadas están inclinadas. Diseñó con sumo cuidado la forma de los huecos de las fachadas, de manera que realizó varios dibujos en los que detallaba sus formas y tamaños. Existen ventanas de un tamaño considerablemente mayor que el resto en la fachada que mira al lado donde está el edificio antiguo, y en la altura de la última planta de la fachada opuesta a la primera. El edificio tiene varias puertas que dan al exterior pero que no son de uso habitual, por lo que se camuflan en la fachada con el mismo tipo de chapa. Hay un patio exterior formado por las fachadas del museo en el que hay un paso en la altura del suelo que comunica los dos lados del edificio. Este es diagonal y es el único que hay en el inmueble con estas características. El pavimento de este patio es muy original porque está hecho con piedras de tres colores y forma figuras que se asemejan a las ráfagas de las ventanas. La gran efectividad que tiene el mensaje publicitario del edificio se refleja en el gran éxito comercial que tiene su tienda de recuerdos, un establecimiento que vende todo tipo de recuerdos del Museo Judío en el Museo de Berlín.
== Enlaces externos ==

*[http://www.juedisches-museum-berlin.de/site/EN/homepage.php?meta=TRUE Web oficial del Museo Judío] (en inglés)

==Otras imágenes==

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Archivo:Libeskind.MuseoJudioBerlin.4.jpg
Archivo:JuedischesMuseum 2a.jpg
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</gallery></center>

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php/Museo_Nacional_H%C3%BAngaro Museo Nacional Húngaro]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 21 de diciembre de 2011.
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[[Categoría:Patrimonio]][[Categoría:Instituciones]] [[Category:Museo]]

Archivo:Libeskind.MuseoJudioBerlin.8.jpg

2012-04-16T21:29:56Z

Yanetnd:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
http://www.urbipedia.org/images/7/7d/Libeskind.MuseoJudioBerlin.8.jpg

Archivo:Libeskind.MuseoJudioBerlin.3.jpg

2012-04-16T21:25:28Z

Yanetnd:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==
Archivo:Libeskind.MuseoJudioBerlin.3.jpg

Museo Judío de Berlín

2012-04-16T21:24:38Z

Yanetnd:

{{Ficha Institución
|nombre = Museo Judío de Berlín.
|siglas o acronimo =
|imagen =Libeskind.MuseoJudioBerlin.1.jpg
|tamaño =
|descripción = Museo Judío.
|fecha de fundacion =
|fecha de disolución =
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|director =
|pais ={{Bandera2|Alemania}}.
|sede = Berlín.
|ubicacion = Lindenstrasse 9-14.
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}}
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'''Museo Judío de Berlín'''. En alemán: ''Jüdisches Museum Berlin'', perteneciente al Museo de Berlín, situado en Lindenstrasse 9-14 de [[Berlín]], [[Alemania]] es una obra de [[Daniel Libeskind]] construida entre [[1997]] y [[1999]]. El inmueble tiene las fachadas metálicas, ventanas con caprichosas formas y orientaciones, y la planta con forma de rayo. La idea principal que transmite el edificio es el vacío que han dejado los judíos berlineses desaparecidos durante el [[Holocausto]] nazi. La Torre del Holocausto y el Jardín del Exilio son otras dos construcciones pertenecientes al [[museo]].

== Descripción ==

La propuesta que Libeskind pone en el proyecto se resume en la expresión “El vacío y la ausencia”, la cual es la consecuencia de la desaparición de muchos ciudadanos. La sensación de vacío es de la que parte el proyecto, y “Entre líneas” es el lema del mismo. Después de que finalizara la construcción del edificio, este estuvo cerrado durante mucho tiempo porque los miembros de la fundación que lo gestiona no se ponían de acuerdo en qué cosas tenía que mostrar el museo. Sin embargo, gracias a la iniciativa popular se abrió al público cuando todavía estaba vacío. La afluencia de visitantes fue enorme y se convirtió en uno de los primeros museos de la historia que se abre para mostrar solo la arquitectura.

La planta del edificio parte de una línea picuda con forma de rayo. Esta línea quebrada podía haber sido continuada en cualquier dirección porque parece no terminar. Existe otra línea recta oculta en la planta del museo que atraviesa todo el edificio y desde la cual se articula el “rayo”. La forma de picuda que tiene la planta hace que esta línea recta esté interrumpida a trozos. Estas dos son las bases fundamentales del diseño. La maqueta del proyecto tiene tres diferencias con el edificio construido. Una de ellas es que las fachadas de la maqueta están inclinadas de manera similar a las Torres KIO de [[Madrid]], mientras que las del edificio son perpendiculares.

La segunda diferencia es que en el proyecto había tres pequeñas torres exteriores al edificio principal, las cuales se han agrupado en una. La tercera diferencia es que hay un hueco exterior formado por la maqueta y que está suavizado en el edificio. La entrada principal al Museo Judío estaba originariamente en una pequeña torre situada junto al edificio antiguo del Museo de Berlín. Finalmente, esa construcción se integró en el interior del inmueble antiguo, que es del [[siglo XVIII]]. En un plano de situación, Libeskind relacionó el Museo Judío con el edificio del Sindicato del Metal, diseñado por Mendelsohn, colocándolos dentro de una estrella judía, llamada Estrella de David alargada, que se extiende desde el Muro de Berlín hasta el canal de la ciudad.

En algunos planos del edificio pone de fondo palabras y pentagramas. Dichas palabras son, en ocasiones, un poema donde está repetida la palabra “espíritu”, y otras veces coloca una lista de personas desaparecidas en el Holocausto cuyos apellidos empiezan en “Berlín”. En cuanto a los pentagramas, corresponden a la partitura de la ópera “Moisés y Aarón”, escrita por el compositor Arnold Schönberg. Esta obra musical no está finalizada y su última parte está en silencio. La ausencia del sonido refleja una base del proyecto.

=== Acceso al museo ===

El edificio tiene una planta subterránea y cuatro sobre el nivel del suelo. Estas últimas son iguales entre sí salvo la superior, que alberga oficinas y tiene una distribución diferente. La entrada al Museo Judío está en una construcción con planta romboidal situada dentro del edificio antiguo del Museo de Berlín. Consiste en una bajada que se realiza por unas escaleras poco iluminadas y con los escalones oblicuos, de manera que transitar por ellos es complicado. Esta bajada conduce al sótano del edificio, el cual está compuesto por unas salas que no están abiertas al público y por tres pasillos rectos que se cruzan formando ángulos no perpendiculares, de manera que la orientación por ellos se complica.

El suelo de estas travesías está inclinado, y en el techo hay ráfagas de luz artificial que ayudan la orientación. Este es de color negro para dar más contraste a estas luces, las cuales son las únicas que hay. Uno de estos pasillos conduce a la "Torre del Holocausto", otro al "Jardín del Exilio" y el tercero a unas largas escaleras ascendentes que comunican con las plantas del museo.

=== Torre del Holocausto y Jardín del Exilio ===

La "Torre del Holocausto" es aquella pequeña construcción que originariamente se constituía por tres torres exteriores al edificio principal. Tiene una planta con forma de cuadrilátero puntiagudo y sus fachadas son de hormigón visto. Es ciega y sólo tiene un hueco vertical colocado en la parte superior del vértice de sus paredes más agudo. Es por ahí por donde entra la única luz que hay en el interior de la torre, y el acceso a la misma se realiza por un pasillo del sótano.

El "Jardín del Exilio", cuyo nombre oficial es Josef Hoffmann, es un gran cuadrado situado en el exterior del edificio donde hay 49 pilares de planta cuadrada dispuestos en cuadrícula. El número 49 simboliza el año de fundación de [[Israel]], pues se fundó el año [[1948]]. Estos son de hormigón y huecos, rellenados con tierra de Berlín (salvo el central, rellenado con tierra de [[Jerusalén]]) y coronados con vegetación. El suelo del Jardín está inclinado con la pendiente siguiendo la diagonal, los pilares son perpendiculares a este suelo, y estos están cortados paralelamente a su base. De esta manera, es obvio que los pilares también están inclinados. Andar por dentro de este “bosque” de pilares coronados con plantas resulta incómodo por culpa de la inclinación diagonal que hay en el suelo, de tal manera que no coincide con ninguna “calle”. Esta molestia es un objetivo perseguido por el arquitecto.

=== Interior del edificio ===

La escalera que sale de uno de los pasillos del sótano es recta y está colocada limitando con una de las fachadas del edificio. Cada dos descansillos tiene el acceso a una de las plantas del museo, salvo a la última. Las vigas que se muestran sobre este lugar tienen direcciones caprichosas y una apariencia deconstrutivista, pero son funcionales al servir de arriostramiento. En el interior del edificio hay espacios vacíos, es decir, partes que están cerradas a las cuales no se puede acceder. Es lo que ocurre en aquella línea recta que atraviesa la planta en forma de rayo de todo el museo, sólo que en realidad esa recta es un “pasillo” común a las tres primeras plantas y está cortado por culpa de la forma picuda del edificio. Este “pasillo” sólo es atravesado por unas pasarelas que conectan las diferentes salas del museo, las cuales están definidas por las fachadas del edificio y por el “pasillo” recto. Estos pasos tienen el pavimento distinto respecto del de las salas, el techo más bajo de lo normal y pintado de negro, el mismo color empleado en las paredes que limitan las salas y el “pasillo”.

Los diversos ángulos que forma el edificio hacen que los pasos sean oblicuos respecto a las salas que comunican, de manera que la percepción se hace complicada. Las ventanas del Museo Judío tienen todas direcciones y formas muy caprichosas y no siguen ningún orden visible, aunque estas tienden a ser alargadas. La luz natural penetra en el interior sólo cuando los diseños exteriores e interiores de las ventanas coinciden, lo cual no siempre pasa. Realmente, de los 1005 huecos de fachada, sólo cinco coinciden completamente. A los huecos, Libeskind los llama “el alfabeto del museo”. Las ventanas crean efectos luminosos en el interior del inmueble cuando la luz se refleja en paredes y pavimentos reflectantes. Muchos huecos llegan al suelo y al techo, a la vez que se cruzan. El museo muestra objetos de la vida cotidiana de los judíos, tales como cuadros y utensilios de uso común. Algunos de estos objetos estropean el diseño interior, a juicio de muchos, de manera que interrumpen la continuidad del espacio.

Las fachadas son de hormigón con un recubrimiento exterior de chapa metálica. Esta capa está constituida por paneles de cinc y titanio colocados diagonalmente, no coincidiendo con los forjados y dando la sensación de que las fachadas están inclinadas. Diseñó con sumo cuidado la forma de los huecos de las fachadas, de manera que realizó varios dibujos en los que detallaba sus formas y tamaños. Existen ventanas de un tamaño considerablemente mayor que el resto en la fachada que mira al lado donde está el edificio antiguo, y en la altura de la última planta de la fachada opuesta a la primera. El edificio tiene varias puertas que dan al exterior pero que no son de uso habitual, por lo que se camuflan en la fachada con el mismo tipo de chapa. Hay un patio exterior formado por las fachadas del museo en el que hay un paso en la altura del suelo que comunica los dos lados del edificio. Este es diagonal y es el único que hay en el inmueble con estas características. El pavimento de este patio es muy original porque está hecho con piedras de tres colores y forma figuras que se asemejan a las ráfagas de las ventanas. La gran efectividad que tiene el mensaje publicitario del edificio se refleja en el gran éxito comercial que tiene su tienda de recuerdos, un establecimiento que vende todo tipo de recuerdos del Museo Judío en el Museo de Berlín.
== Enlaces externos ==

*[http://www.juedisches-museum-berlin.de/site/EN/homepage.php?meta=TRUE Web oficial del Museo Judío] (en inglés)

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php/Museo_Nacional_H%C3%BAngaro Museo Nacional Húngaro]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 21 de diciembre de 2011.
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Museo Judío de Berlín

2012-04-16T20:50:20Z

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'''Museo Judío de Berlín'''. En alemán: ''Jüdisches Museum Berlin'', perteneciente al Museo de Berlín, situado en Lindenstrasse 9-14 de [[Berlín]], [[Alemania]] es una obra de [[Daniel Libeskind]] construida entre [[1997]] y [[1999]]. El inmueble tiene las fachadas metálicas, ventanas con caprichosas formas y orientaciones, y la planta con forma de rayo. La idea principal que transmite el edificio es el vacío que han dejado los judíos berlineses desaparecidos durante el [[Holocausto]] nazi. La Torre del Holocausto y el Jardín del Exilio son otras dos construcciones pertenecientes al [[museo]].

== Descripción ==

La propuesta que Libeskind pone en el proyecto se resume en la expresión “El vacío y la ausencia”, la cual es la consecuencia de la desaparición de muchos ciudadanos. La sensación de vacío es de la que parte el proyecto, y “Entre líneas” es el lema del mismo. Después de que finalizara la construcción del edificio, este estuvo cerrado durante mucho tiempo porque los miembros de la fundación que lo gestiona no se ponían de acuerdo en qué cosas tenía que mostrar el museo. Sin embargo, gracias a la iniciativa popular se abrió al público cuando todavía estaba vacío. La afluencia de visitantes fue enorme y se convirtió en uno de los primeros museos de la historia que se abre para mostrar solo la arquitectura.

La planta del edificio parte de una línea picuda con forma de rayo. Esta línea quebrada podía haber sido continuada en cualquier dirección porque parece no terminar. Existe otra línea recta oculta en la planta del museo que atraviesa todo el edificio y desde la cual se articula el “rayo”. La forma de picuda que tiene la planta hace que esta línea recta esté interrumpida a trozos. Estas dos son las bases fundamentales del diseño. La maqueta del proyecto tiene tres diferencias con el edificio construido. Una de ellas es que las fachadas de la maqueta están inclinadas de manera similar a las Torres KIO de [[Madrid]], mientras que las del edificio son perpendiculares.

La segunda diferencia es que en el proyecto había tres pequeñas torres exteriores al edificio principal, las cuales se han agrupado en una. La tercera diferencia es que hay un hueco exterior formado por la maqueta y que está suavizado en el edificio. La entrada principal al Museo Judío estaba originariamente en una pequeña torre situada junto al edificio antiguo del Museo de Berlín. Finalmente, esa construcción se integró en el interior del inmueble antiguo, que es del [[siglo XVIII]]. En un plano de situación, Libeskind relacionó el Museo Judío con el edificio del Sindicato del Metal, diseñado por Mendelsohn, colocándolos dentro de una estrella judía, llamada Estrella de David alargada, que se extiende desde el Muro de Berlín hasta el canal de la ciudad.

En algunos planos del edificio pone de fondo palabras y pentagramas. Dichas palabras son, en ocasiones, un poema donde está repetida la palabra “espíritu”, y otras veces coloca una lista de personas desaparecidas en el Holocausto cuyos apellidos empiezan en “Berlín”. En cuanto a los pentagramas, corresponden a la partitura de la ópera “Moisés y Aarón”, escrita por el compositor Arnold Schönberg. Esta obra musical no está finalizada y su última parte está en silencio. La ausencia del sonido refleja una base del proyecto.

=== Acceso al museo ===

El edificio tiene una planta subterránea y cuatro sobre el nivel del suelo. Estas últimas son iguales entre sí salvo la superior, que alberga oficinas y tiene una distribución diferente. La entrada al Museo Judío está en una construcción con planta romboidal situada dentro del edificio antiguo del Museo de Berlín. Consiste en una bajada que se realiza por unas escaleras poco iluminadas y con los escalones oblicuos, de manera que transitar por ellos es complicado. Esta bajada conduce al sótano del edificio, el cual está compuesto por unas salas que no están abiertas al público y por tres pasillos rectos que se cruzan formando ángulos no perpendiculares, de manera que la orientación por ellos se complica.

El suelo de estas travesías está inclinado, y en el techo hay ráfagas de luz artificial que ayudan la orientación. Este es de color negro para dar más contraste a estas luces, las cuales son las únicas que hay. Uno de estos pasillos conduce a la "Torre del Holocausto", otro al "Jardín del Exilio" y el tercero a unas largas escaleras ascendentes que comunican con las plantas del museo.

=== Torre del Holocausto y Jardín del Exilio ===

La "Torre del Holocausto" es aquella pequeña construcción que originariamente se constituía por tres torres exteriores al edificio principal. Tiene una planta con forma de cuadrilátero puntiagudo y sus fachadas son de hormigón visto. Es ciega y sólo tiene un hueco vertical colocado en la parte superior del vértice de sus paredes más agudo. Es por ahí por donde entra la única luz que hay en el interior de la torre, y el acceso a la misma se realiza por un pasillo del sótano.

El "Jardín del Exilio", cuyo nombre oficial es Josef Hoffmann, es un gran cuadrado situado en el exterior del edificio donde hay 49 pilares de planta cuadrada dispuestos en cuadrícula. El número 49 simboliza el año de fundación de [[Israel]], pues se fundó el año [[1948]]. Estos son de hormigón y huecos, rellenados con tierra de Berlín (salvo el central, rellenado con tierra de [[Jerusalén]]) y coronados con vegetación. El suelo del Jardín está inclinado con la pendiente siguiendo la diagonal, los pilares son perpendiculares a este suelo, y estos están cortados paralelamente a su base. De esta manera, es obvio que los pilares también están inclinados. Andar por dentro de este “bosque” de pilares coronados con plantas resulta incómodo por culpa de la inclinación diagonal que hay en el suelo, de tal manera que no coincide con ninguna “calle”. Esta molestia es un objetivo perseguido por el arquitecto.

=== Interior del edificio ===

La escalera que sale de uno de los pasillos del sótano es recta y está colocada limitando con una de las fachadas del edificio. Cada dos descansillos tiene el acceso a una de las plantas del museo, salvo a la última. Las vigas que se muestran sobre este lugar tienen direcciones caprichosas y una apariencia deconstrutivista, pero son funcionales al servir de arriostramiento. En el interior del edificio hay espacios vacíos, es decir, partes que están cerradas a las cuales no se puede acceder. Es lo que ocurre en aquella línea recta que atraviesa la planta en forma de rayo de todo el museo, sólo que en realidad esa recta es un “pasillo” común a las tres primeras plantas y está cortado por culpa de la forma picuda del edificio. Este “pasillo” sólo es atravesado por unas pasarelas que conectan las diferentes salas del museo, las cuales están definidas por las fachadas del edificio y por el “pasillo” recto. Estos pasos tienen el pavimento distinto respecto del de las salas, el techo más bajo de lo normal y pintado de negro, el mismo color empleado en las paredes que limitan las salas y el “pasillo”.

Los diversos ángulos que forma el edificio hacen que los pasos sean oblicuos respecto a las salas que comunican, de manera que la percepción se hace complicada. Las ventanas del Museo Judío tienen todas direcciones y formas muy caprichosas y no siguen ningún orden visible, aunque estas tienden a ser alargadas. La luz natural penetra en el interior sólo cuando los diseños exteriores e interiores de las ventanas coinciden, lo cual no siempre pasa. Realmente, de los 1005 huecos de fachada, sólo cinco coinciden completamente. A los huecos, Libeskind los llama “el alfabeto del museo”. Las ventanas crean efectos luminosos en el interior del inmueble cuando la luz se refleja en paredes y pavimentos reflectantes. Muchos huecos llegan al suelo y al techo, a la vez que se cruzan. El museo muestra objetos de la vida cotidiana de los judíos, tales como cuadros y utensilios de uso común. Algunos de estos objetos estropean el diseño interior, a juicio de muchos, de manera que interrumpen la continuidad del espacio.

Las fachadas son de hormigón con un recubrimiento exterior de chapa metálica. Esta capa está constituida por paneles de cinc y titanio colocados diagonalmente, no coincidiendo con los forjados y dando la sensación de que las fachadas están inclinadas. Diseñó con sumo cuidado la forma de los huecos de las fachadas, de manera que realizó varios dibujos en los que detallaba sus formas y tamaños. Existen ventanas de un tamaño considerablemente mayor que el resto en la fachada que mira al lado donde está el edificio antiguo, y en la altura de la última planta de la fachada opuesta a la primera. El edificio tiene varias puertas que dan al exterior pero que no son de uso habitual, por lo que se camuflan en la fachada con el mismo tipo de chapa. Hay un patio exterior formado por las fachadas del museo en el que hay un paso en la altura del suelo que comunica los dos lados del edificio. Este es diagonal y es el único que hay en el inmueble con estas características. El pavimento de este patio es muy original porque está hecho con piedras de tres colores y forma figuras que se asemejan a las ráfagas de las ventanas. La gran efectividad que tiene el mensaje publicitario del edificio se refleja en el gran éxito comercial que tiene su tienda de recuerdos, un establecimiento que vende todo tipo de recuerdos del Museo Judío en el Museo de Berlín.
== Enlaces externos ==

*[http://www.juedisches-museum-berlin.de/site/EN/homepage.php?meta=TRUE Web oficial del Museo Judío] (en inglés)

==Fuente==

* Artículo [http://www.urbipedia.org/index.php/Museo_Nacional_H%C3%BAngaro Museo Nacional Húngaro]. Disponible en “www. urbipedia.org”. Consultado el 21 de diciembre de 2011.
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