EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

IPhone 4

2014-06-11T21:00:53Z

Yasmanimoya:

{{Ficha de teléfono móvil
|nombre=IPhone 4
|imagen=Iphone4.jpg


|fabricante=Apple
|lanzamiento=2010,2011
|Color=Negro,Blanco


|dimensiones=115,2 x 58,6 x 9,3 mm
|peso=137 gramos
|teclado=
|pantalla=640 x 960 pixels, 3.5 pulgadas


|formatos=
|vibración=Sí
|altavoz=
|audífonos=Sí
|más sonido=

|memoria interna=8 GB, 16 GB y 32 GB
|memoria microsd=

|ram=512 MB
|procesador=ARM Cortex A-8 a 1 GHz
|sistema operativo=operativoiOS 7.1.1
|bluetooth=
|edge=
|gprs=
|velocidad=
|wlan=
|usb=
|gps=
|java=
|sensores=
|nfc=
|linterna=
|mas características=

|principal=
|features=
|video=
|secundaria=
|más cámara=

|agenda telefónica=
|registro de llamadas=
|mensajería=
|navegación=
|reloj=
|calendarios=
|calculadora=
|alarma=
|juegos=
|radio fm=
|redes sociales=
|reproductor audio=
|reproductor video=
|visor archivos office=
|visor de archivos pdf=
|organizador=
|más aplicaciones=

|tipo batería=Batería recargable de polímeros de litio integrada
|inactivo=Hasta 300 h (2G) / Hasta 300 h (3G)
|hablando=Hasta 14 h (2G) / Hasta 7 h (3G)

|tipo batería=

|antecesor=iPhone 3GS
|sucesor=iPhone 4S
}}

<div align="justify">
'''IPhone4'''
El nuevo Apple iPhone 4 ahora es mas cuadrado, con una parte posterior plana en lugar de redondeada. Aún conserva la pantalla de 3.5 pulgadas, pero cuadriplica la cantidad de pixels a 640x960, convirtiéndose en el smartphone con mayor resolución del mercado. Apple llama a esta nueva pantalla Retina, ya que es capaz de mostrar 326 pixels por pulgada, mientras que el ojo humano distingue alrededor de 300ppi. Además, la pantalla utiliza la tecnología LCD IPS, la misma utilizada por el iPad. Otras funcionalidades incluyen cámara frontal para video llamadas, cámara principal de 5 megapixels con flash LED y grabación de video a 720p, ranura micro-SIM, micrófono secundario para cancelación de sonido y otras avanzadas características.

==Especifícaciones técnicas==
'''Dimensiones y peso'''
* Alto:115,2 mm
* Ancho:58,6 mm
* Fondo:9,3 mm
* Peso:137 gramos

==Redes móviles e inalámbricas==
* UMTS/HSDPA/HSUPA (850, 900, 1.900, 2.100 MHz)
* GSM/EDGE (850, 900, 1.800, 1.900 MHz)
* Wi-Fi 802.11b/g/n (802.11n solo a 2,4 GHz)
* Bluetooth 2.1 + EDR
==Localización geográfica==
* GPS asistido
* Brújula digital
* Wi-Fi
* Telefonía móvil
==Alimentación y batería==
* Batería recargable de polímeros de litio integrada
* Carga por conexión USB con un ordenador o adaptador de corriente
* Tiempo en conversación:hasta 7 horas con 3Ghasta 14 horas con 2G
* Tiempo en reposo: hasta 300 horas
* Uso de Internet:hasta 6 horas con 3Ghasta 10 horas con Wi-Fi
* Reproducción de vídeo: hasta 10 horas
* Reproducción de audio: hasta 40 horas
==Requisitos para Mac==
* Ordenador Mac con puerto USB 2.0
* Mac OS X 10.5.8 o posterior
* iTunes 9.2 o posterior (descarga gratuita en www.itunes.com/es/download)
* Cuenta del iTunes Store
* Acceso a Internet
==Requisitos para Windows==
* PC con puerto USB 2.0
* Windows 7, Vista o XP, Home o Professional, con Service Pack 3 o posterior
* iTunes 9.2 o posterior (descarga gratuita en www.itunes.com/es/download)
* Cuenta del iTunes Store
* Acceso a Internet
==Requisitos ambientales==
* Temperatura de funcionamiento: entre 0 y 35° C
* Temperatura en reposo: entre -20 y 45º C
* Humedad relativa: del 5 al 95% sin condensación
* Altitud de funcionamiento: probado hasta 3.000 m (10,000 pies)
==Capacidad==
* Unidad flash de 16 o 32 GB
==Color==
* Blanco o negro
==Pantalla==
* Pantalla Retina
* Panorámica Multi-Touch de 3,5 pulgadas (en diagonal)
* Resolución de 960 por 640 píxeles a 326 p/p
* Relación de contraste de 800:1 (típica)
* Cubierta oleófuga resistente a huellas dactilares en las partes frontal y trasera
* Compatible con la presentación simultánea de múltiples idiomas y grupos de caracteres
==Reproducción de audio==
* Respuesta de frecuencia: entre 20 y 20.000 Hz
* Formatos de audio compatibles: AAC (de 8 a 320 Kb/s), AAC protegido (del iTunes Store), HE-AAC, MP3 (de 8 a 320 Kb/s), MP3 VBR, Audible (formatos 2, 3 y 4, Audible Enhanced, AAX y AAX+), Apple Lossless, AIFF y WAV
* Límite de volumen configurable por el usuario
==TV y vídeo==
* Formatos de vídeo compatibles: vídeo H.264 de hasta 720p, 30 fotogramas por segundo, perfil Main de nivel 3.1 con sonido AAC-LC de hasta 160 Kb/s a 48 kHz y estéreo en los formatos de archivo .m4v, .mp4 y .mov; vídeo MPEG-4 de hasta 2,5 Mb/s, 640 por 480 píxeles, 30 fotogramas por segundo, perfil Simple con sonido AAC-LC de hasta 160 Kb/s a 48 kHz y estéreo en los formatos de archivo .m4v, .mp4 y .mov; Motion JPEG (M-JPEG) de hasta 35 Mb/s, 1.280 por 720 píxeles, 30 fotogramas por segundo, sonido en ulaw y estéreo PCM en el formato .avi.
* Admite 1.024 x 768 píxeles con el Adaptador de conector Dock a VGA; 576p y 480p con el Cable AV por componentes de Apple y 576i y 480i con el Cable AV compuesto de Apple
==Idiomas==
* Idiomas compatibles: alemán, árabe, catalán, checo, chino tradicional, chino simplificado, coreano, croata, danés, eslovaco, español, finés, francés (Francia), griego, hebreo, húngaro, indonesio, inglés estadounidense, inglés británico, italiano, japonés, malayo, neerlandés, noruego, polaco, portugués, portugués de Brasil, rumano, ruso, sueco, tailandés, turco, ucraniano y vietnamita.
* Idiomas de teclado compatibles: alemán, árabe, catalán, checo, chino tradicional (manual, pinyin, zhuyin, cangjie y wubihua), chino simplificado (manual, pinyin y wubihua), coreano, croata, danés, eslovaco, español, estonio, finés, francés (de Francia, Canadá y Suiza), griego, hebreo, húngaro, indonesio, inglés estadounidense, inglés británico, islandés, italiano, japonés (Romaji y Kana), letón, lituano, malayo, neerlandés, noruego, polaco, portugués, portugués de Brasil, rumano, ruso, serbio (cirílico y latino), sueco, tailandés, turco, ucraniano y vietnamita.
* Diccionarios compatibles (activa las funciones de texto predictivo y autocorrección): alemán, árabe, catalán, checo, chino simplificado, chino tradicional, coreano, croata, danés, eslovaco, español, finés, flamenco, francés, japonés (Romaji y Kana), griego, hebreo, húngaro, indonesio, inglés estadounidense, inglés británico, italiano, lituano, malayo, neerlandés, noruego, polaco, portugués (de Portugal y Brasil), rumano, ruso, sueco, tailandés, turco, ucraniano y vietnamita.
==Cámara, fotos y vídeo==
* Grabación de vídeo en HD (720p) a un máximo de 30 fotogramas por segundo con sonido
* Cámara fotográfica de 5 megapíxeles
* Fotos de calidad VGA y vídeo de hasta 30 fotogramas por segundo con la cámara frontal
* Enfoque por toque para fotos y vídeos
* flash LED
* Geoetiquetado de fotos y vídeos
==Controles y botones externos==
* Reposo/activación
* Sonido/silencio
* Control del volumen
* Inicio
==Sensores==
* Giroscopio de 3 ejes
* Acelerómetro
* Sensor de proximidad
* Sensor de luz ambiental
==Conectores y entradas/salidas==
* Conector Dock de 30 clavijas
* Miniconector para auriculares estéreo de 3,5 mm
* Altavoz integrado
* Micrófono
* Bandeja para la tarjeta micro-SIM
==Auriculares==
* Auriculares con mando y micro de Apple
* Respuesta de frecuencia: entre 20 y 20.000 Hz
* Impedancia: 32 ohmios
==Contenido de la caja==
* iPhone 4
* Auriculares con mando y micro de Apple
* Cable de conector Dock a USB
* Adaptador de corriente USB
* Documentación
==Informe medioambiental==
El iPhone 4 refleja el creciente compromiso de Apple con el medio ambiente. Ha sido diseñado con las siguientes características para reducir su impacto medioambiental:
* Equipo principal sin PVC
* Auriculares sin PVC
* Cable USB sin PVC
* Circuitos impresos sin bromo
* Pantalla LCD sin mercurio
* Vidrio de la pantalla sin arsénico
* La mayor parte del embalaje está fabricado con fibras recicladas y biomateriales
* Adaptador de corriente que supera los estándares internacionales más exigentes de eficiencia energética
==Adjuntos de correo compatibles==
Tipos de documento visibles: .jpg, .tiff y .gif (imágenes); .doc y .docx (Word de Microsoft); .htm y .html (páginas web); .key (Keynote); .numbers (Numbers); .pages (Pages); .pdf (Vista Previa y Acrobat de Adobe); .ppt y .pptx (PowerPoint de Microsoft); .txt (texto); .rtf (formato de texto enriquecido); .vcf (información de contacto); y .xls y .xlsx (Excel de Microsoft).
==Bumpers para el iPhone 4==
Viste tu iPhone 4 con un Bumper. Elige uno de los seis colores disponibles -blanco, negro, azul, verde, naranja o rosa- y ajústalo a tu iPhone 4. Los Bumpers incluyen botones metálicos para los controles de encendido/apagado y volumen, y están fabricados en una combinación de goma y plástico moldeado. Dale un toque de color a tu iPhone 4.
==Accesorios==
'''Auriculares de tapón con mando y micro de Apple'''
Estos auriculares, diseñados para ofrecer una claridad y una precisión sonora inigualables, te permiten apreciar detalles musicales que antes pasaban inadvertidos.
<br>
'''Auriculares con mando y micro de Apple'''
Estos auriculares presentan cómodos botones que te permiten ajustar el volumen y controlar la reproducción de música y vídeo.
* Cable de conector Dock a USB de Apple

* Cable Apple de AV por componentes
* Cable Apple de AV compuesto
* Estación Base AirPort Extreme
* Sensor Nike + iPod
* Juego de adaptadores de viaje

== Fuentes ==

* [http://www.smart-gsm.com/moviles/apple-iphone-4]
* [http://support.apple.com/kb/SP587?viewlocale=es_ES&locale=es_ES]

[[Category:Teléfono]]
[[Category:Teléfono móvil ]]

IPhone 4

2014-06-11T20:55:54Z

Yasmanimoya: Página creada con '{{Ficha de teléfono móvil |nombre=IPhone 4 |imagen=Iphone4.jpg  |fabricante=Apple |lanzamiento=2010,2011 |Color=Negro,Blanco <!-- Tamaño --...'

{{Ficha de teléfono móvil
|nombre=IPhone 4
|imagen=Iphone4.jpg


|fabricante=Apple
|lanzamiento=2010,2011
|Color=Negro,Blanco


|dimensiones=115,2 x 58,6 x 9,3 mm
|peso=137 gramos
|teclado=
|pantalla=640 x 960 pixels, 3.5 pulgadas


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|vibración=Sí
|altavoz=
|audífonos=Sí
|más sonido=

|memoria interna=8 GB, 16 GB y 32 GB
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|ram=512 MB
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|sensores=
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|mas características=

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|features=
|video=
|secundaria=
|más cámara=

|agenda telefónica=
|registro de llamadas=
|mensajería=
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|más aplicaciones=

|tipo batería=Batería recargable de polímeros de litio integrada
|inactivo=Hasta 300 h (2G) / Hasta 300 h (3G)
|hablando=Hasta 14 h (2G) / Hasta 7 h (3G)

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|antecesor=iPhone 3GS
|sucesor=iPhone 4S
}}

<div align="justify">
'''IPhone4'''
El nuevo Apple iPhone 4 ahora es mas cuadrado, con una parte posterior plana en lugar de redondeada. Aún conserva la pantalla de 3.5 pulgadas, pero cuadriplica la cantidad de pixels a 640x960, convirtiéndose en el smartphone con mayor resolución del mercado. Apple llama a esta nueva pantalla Retina, ya que es capaz de mostrar 326 pixels por pulgada, mientras que el ojo humano distingue alrededor de 300ppi. Además, la pantalla utiliza la tecnología LCD IPS, la misma utilizada por el iPad. Otras funcionalidades incluyen cámara frontal para video llamadas, cámara principal de 5 megapixels con flash LED y grabación de video a 720p, ranura micro-SIM, micrófono secundario para cancelación de sonido y otras avanzadas características.

==Especifícaciones técnicas==
'''Dimensiones y peso'''
* Alto:115,2 mm
* Ancho:58,6 mm
* Fondo:9,3 mm
* Peso:137 gramos

==Redes móviles e inalámbricas==
* UMTS/HSDPA/HSUPA (850, 900, 1.900, 2.100 MHz)
* GSM/EDGE (850, 900, 1.800, 1.900 MHz)
* Wi-Fi 802.11b/g/n (802.11n solo a 2,4 GHz)
* Bluetooth 2.1 + EDR
==Localización geográfica==
* GPS asistido
* Brújula digital
* Wi-Fi
* Telefonía móvil
==Alimentación y batería==
* Batería recargable de polímeros de litio integrada
* Carga por conexión USB con un ordenador o adaptador de corriente
* Tiempo en conversación:hasta 7 horas con 3Ghasta 14 horas con 2G
* Tiempo en reposo: hasta 300 horas
* Uso de Internet:hasta 6 horas con 3Ghasta 10 horas con Wi-Fi
* Reproducción de vídeo: hasta 10 horas
* Reproducción de audio: hasta 40 horas
==Requisitos para Mac==
* Ordenador Mac con puerto USB 2.0
* Mac OS X 10.5.8 o posterior
* iTunes 9.2 o posterior (descarga gratuita en www.itunes.com/es/download)
* Cuenta del iTunes Store
* Acceso a Internet
==Requisitos para Windows==
* PC con puerto USB 2.0
* Windows 7, Vista o XP, Home o Professional, con Service Pack 3 o posterior
* iTunes 9.2 o posterior (descarga gratuita en www.itunes.com/es/download)
* Cuenta del iTunes Store
* Acceso a Internet
==Requisitos ambientales==
* Temperatura de funcionamiento: entre 0 y 35° C
* Temperatura en reposo: entre -20 y 45º C
* Humedad relativa: del 5 al 95% sin condensación
* Altitud de funcionamiento: probado hasta 3.000 m (10,000 pies)
==Capacidad==
* Unidad flash de 16 o 32 GB
==Color==
* Blanco o negro
==Pantalla==
* Pantalla Retina
* Panorámica Multi-Touch de 3,5 pulgadas (en diagonal)
* Resolución de 960 por 640 píxeles a 326 p/p
* Relación de contraste de 800:1 (típica)
* Cubierta oleófuga resistente a huellas dactilares en las partes frontal y trasera
* Compatible con la presentación simultánea de múltiples idiomas y grupos de caracteres
==Reproducción de audio==
* Respuesta de frecuencia: entre 20 y 20.000 Hz
* Formatos de audio compatibles: AAC (de 8 a 320 Kb/s), AAC protegido (del iTunes Store), HE-AAC, MP3 (de 8 a 320 Kb/s), MP3 VBR, Audible (formatos 2, 3 y 4, Audible Enhanced, AAX y AAX+), Apple Lossless, AIFF y WAV
* Límite de volumen configurable por el usuario
==TV y vídeo==
* Formatos de vídeo compatibles: vídeo H.264 de hasta 720p, 30 fotogramas por segundo, perfil Main de nivel 3.1 con sonido AAC-LC de hasta 160 Kb/s a 48 kHz y estéreo en los formatos de archivo .m4v, .mp4 y .mov; vídeo MPEG-4 de hasta 2,5 Mb/s, 640 por 480 píxeles, 30 fotogramas por segundo, perfil Simple con sonido AAC-LC de hasta 160 Kb/s a 48 kHz y estéreo en los formatos de archivo .m4v, .mp4 y .mov; Motion JPEG (M-JPEG) de hasta 35 Mb/s, 1.280 por 720 píxeles, 30 fotogramas por segundo, sonido en ulaw y estéreo PCM en el formato .avi.
* Admite 1.024 x 768 píxeles con el Adaptador de conector Dock a VGA; 576p y 480p con el Cable AV por componentes de Apple y 576i y 480i con el Cable AV compuesto de Apple
==Idiomas==
* Idiomas compatibles: alemán, árabe, catalán, checo, chino tradicional, chino simplificado, coreano, croata, danés, eslovaco, español, finés, francés (Francia), griego, hebreo, húngaro, indonesio, inglés estadounidense, inglés británico, italiano, japonés, malayo, neerlandés, noruego, polaco, portugués, portugués de Brasil, rumano, ruso, sueco, tailandés, turco, ucraniano y vietnamita.
* Idiomas de teclado compatibles: alemán, árabe, catalán, checo, chino tradicional (manual, pinyin, zhuyin, cangjie y wubihua), chino simplificado (manual, pinyin y wubihua), coreano, croata, danés, eslovaco, español, estonio, finés, francés (de Francia, Canadá y Suiza), griego, hebreo, húngaro, indonesio, inglés estadounidense, inglés británico, islandés, italiano, japonés (Romaji y Kana), letón, lituano, malayo, neerlandés, noruego, polaco, portugués, portugués de Brasil, rumano, ruso, serbio (cirílico y latino), sueco, tailandés, turco, ucraniano y vietnamita.
* Diccionarios compatibles (activa las funciones de texto predictivo y autocorrección): alemán, árabe, catalán, checo, chino simplificado, chino tradicional, coreano, croata, danés, eslovaco, español, finés, flamenco, francés, japonés (Romaji y Kana), griego, hebreo, húngaro, indonesio, inglés estadounidense, inglés británico, italiano, lituano, malayo, neerlandés, noruego, polaco, portugués (de Portugal y Brasil), rumano, ruso, sueco, tailandés, turco, ucraniano y vietnamita.
==Cámara, fotos y vídeo==
* Grabación de vídeo en HD (720p) a un máximo de 30 fotogramas por segundo con sonido
* Cámara fotográfica de 5 megapíxeles
* Fotos de calidad VGA y vídeo de hasta 30 fotogramas por segundo con la cámara frontal
* Enfoque por toque para fotos y vídeos
* flash LED
* Geoetiquetado de fotos y vídeos
==Controles y botones externos==
* Reposo/activación
* Sonido/silencio
* Control del volumen
* Inicio
==Sensores==
* Giroscopio de 3 ejes
* Acelerómetro
* Sensor de proximidad
* Sensor de luz ambiental
==Conectores y entradas/salidas==
* Conector Dock de 30 clavijas
* Miniconector para auriculares estéreo de 3,5 mm
* Altavoz integrado
* Micrófono
* Bandeja para la tarjeta micro-SIM
==Auriculares==
* Auriculares con mando y micro de Apple
* Respuesta de frecuencia: entre 20 y 20.000 Hz
* Impedancia: 32 ohmios
==Contenido de la caja==
* iPhone 4
* Auriculares con mando y micro de Apple
* Cable de conector Dock a USB
* Adaptador de corriente USB
* Documentación
==Informe medioambiental==
El iPhone 4 refleja el creciente compromiso de Apple con el medio ambiente. Ha sido diseñado con las siguientes características para reducir su impacto medioambiental:
* Equipo principal sin PVC
* Auriculares sin PVC
* Cable USB sin PVC
* Circuitos impresos sin bromo
* Pantalla LCD sin mercurio
* Vidrio de la pantalla sin arsénico
* La mayor parte del embalaje está fabricado con fibras recicladas y biomateriales
* Adaptador de corriente que supera los estándares internacionales más exigentes de eficiencia energética
==Adjuntos de correo compatibles==
Tipos de documento visibles: .jpg, .tiff y .gif (imágenes); .doc y .docx (Word de Microsoft); .htm y .html (páginas web); .key (Keynote); .numbers (Numbers); .pages (Pages); .pdf (Vista Previa y Acrobat de Adobe); .ppt y .pptx (PowerPoint de Microsoft); .txt (texto); .rtf (formato de texto enriquecido); .vcf (información de contacto); y .xls y .xlsx (Excel de Microsoft).
==Bumpers para el iPhone 4==
Viste tu iPhone 4 con un Bumper. Elige uno de los seis colores disponibles -blanco, negro, azul, verde, naranja o rosa- y ajústalo a tu iPhone 4. Los Bumpers incluyen botones metálicos para los controles de encendido/apagado y volumen, y están fabricados en una combinación de goma y plástico moldeado. Dale un toque de color a tu iPhone 4.
==Accesorios==
'''Auriculares de tapón con mando y micro de Apple'''
Estos auriculares, diseñados para ofrecer una claridad y una precisión sonora inigualables, te permiten apreciar detalles musicales que antes pasaban inadvertidos.
'''Auriculares con mando y micro de Apple'''
Estos auriculares presentan cómodos botones que te permiten ajustar el volumen y controlar la reproducción de música y vídeo.
* Cable de conector Dock a USB de Apple

* Cable Apple de AV por componentes
* Cable Apple de AV compuesto
* Estación Base AirPort Extreme
* Sensor Nike + iPod
* Juego de adaptadores de viaje

== Fuentes ==

* [http://www.smart-gsm.com/moviles/apple-iphone-4]
* [http://support.apple.com/kb/SP587?viewlocale=es_ES&locale=es_ES]

[[Category:Teléfono]]
[[Category:Teléfono móvil ]]

Archivo:Iphone4.jpg

2014-06-11T19:20:28Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Vikingos (Serie de televisión)

2014-06-05T20:05:15Z

Yasmanimoya: Página creada con '{{Ficha de serie de televisión |título = Vikings |imagen = Serie_vikings.jpg |pie_de_imagen = |género = Aventura, Drama Hist...'

{{Ficha de serie de televisión
|título = Vikings
|imagen = Serie_vikings.jpg
|pie_de_imagen =
|género = Aventura, Drama Histórico
|creador = Michel Hirst
|reparto = Travis Fimmel<br>Clive Staden<br>Gabriel Byrne<br>Nathan O´Toole<br>Katheryn Winnick<br>Jessalyn Gilsig <br>George Blagden <br>Gustaf Skarsgård <br>Donal Logue
|tema_principal = ''If I Had a Heart''
|autor_tema_principal = Fever Ray
|país_de_origen = Estados Unidos, Canadá, Irlanda
|localización = Irlanda
|idioma = Inglés
|num_temporadas = 2
|num_episodios = 19
|productor_ejecutivo = Steve Wakefield<br>Eliza Mellor
|cadena = The History Channel
|primera_emisión = 3 de marzo del 2013
}}

[[Archivo:VIKHIST.jpg]]
<br>
'''Vikings''' es una aventura llena de batallas brutales y sangre pero también es una historia sobre la familia y la amistad. Además de representar a un guerrero intrépido, Ragnar personifica en sí mismo la rica tradición de la mitología nórdica; ya que la leyenda cuenta que es un descendiente de Odín, el dios de la guerra.

=='''Sinopsis'''==
<div align="justify">

Este nuevo drama histórico, dirigido por Michael Hirst, de History Channel está centrado en Ragnar Lothbrok, figura mítica que aseguraba que era el descendiente de Odín, el dios principal de la mitología nórdica.

En ella, Travis Fimmel interpreta a Ragnar Lothbrok, cuyo mayor sueño es explorar nuevas civilizaciones surcando los mares. Gracias a la ayuda de su amigo bufón Floki, al que da vida Gustaf Skarsgård, construyen nuevos navíos más rápidos y elegantes con los que poder dar forma a su mayor ilusión. En su aventura chocan con Earl Haraldson, Gabriel Byrne, su principal enemigo, que sospecha de las expectativas de Lothbrok. La lucha entre ambos no se hace esperar.

Lothbrok consigue llegar a ser el mejor guerrero de la tribu vikinga mientras lucha por convertirse el rey de Dinamarca y gran parte de, lo que hoy es, Suecia. La serie resalta las batallas con mayor imaginación, haciendo más énfasis en los puntos de vista individuales, las estrategias y astucias de los personajes.

=='''Principales Personajes ''"1era Temporada"'''''==

[[Archivo:Ragnar.jpg]]
Travis Fimmel

Ragnar Lodbrok es un granjero inconformista, casado con Lagertha y padre de un hijo y una hija. Harto de que el jefe tribal, el conde Haraldson, se conforme con viajar a los territorios del este para realizar sus saqueos, está convencido de que al oeste hay otras tierras donde aguardan grandes riquezas, tal y como prometen algunas leyendas. Desafiando a Haraldson, que posee todos los barcos de la región, ordena construir una embarcación con la que lanzarse al mar apoyado por un pequeño grupo de leales.

[[Archivo:Rollo.jpg]]
Clive Standen

Rollo es el hermano de Ragnar. Es considerado uno de los mejores guerreros del grupo. Su caracter voluble hace que el personaje pase por distintos estados, dando lugar a traiciones y reconciliaciones que marcarán parte de la historia. Rollo se relaciona sentimentalmente con Siggy, la viuda del Conde Haraldson.

[[Archivo:Lagertha.jpg]]
Katheryn Winnick

Ladgerda es escudera y mujer de Ragnar Lodbrok. Su fuerte carácter y gran dominio del arte de la guerra le permiten proteger a sus hijos y a sí misma en las largas ausencias de su marido al igual que acompañarle en sus peligrosas misiones. Es justa y recta, y, conforme su marido va progresando en sus ambiciones, empieza a preocuparse porque no puede darle más hijos.

[[Archivo:Floki.jpg]]
Gustaf Skarsgård

Libremente basado en el dios nórdico Loki, Floki es un constructor de barcos a quien Lodbrok encarga diseñar y construir la embarcación con la que se va a lanzar a explorar las tierras del oeste, acompañándole él mismo. Su prototipo es capaz de navegar tanto por el mar abierto como por los ríos. Floki es un personaje excéntrico y oscuro, pero también ingenioso y un amigo leal, y posee varios talentos.

[[Archivo:Atheslan.jpg]]
George Blagden

Athelstan es un joven e inocente monje cristiano anglosajón que vive en el remoto monasterio de Lindisfarne en la costa inglesa de Northumbria. Durante siglos nada ha perturbado la paz y tranquilidad de la vida religiosa hasta que llegan los vikingos. La suerte de Athelstan es distinta de la del resto de religiosos: en lugar de ser pasado a cuchillo, es secuestrado por Ragnar al descubrir que habla su idioma. Tomado como esclavo por este, pero tratado generosamente, va poco a poco convirtiéndose en pagano y vikingo.

=='''Noticias'''==

Junio es el mes en el que el canal History Channel comenzará el rodaje de la tercera temporada de Vikings y por ello se habla ahora de fichajes. La serie se prepara para recibir al actor británico '''''Ben Robson''''' (Dracula: The Dark Prince).

[[Archivo:Benrobson.jpg]]

En la nueva temporada, Ben Robson dará vida al personaje de Kalf,segundo al mando de Lagertha, interpretada por Katheryn Winnick, quien es la esposa de Ragnar. La serie también está protagonizada por Clive Standen, Jessalyn Gilsig, Gustaf Skarsgard y George Blagden.

=='''Fuentes'''==
*[http://www.sensacine.com/series/serie-10214/]
*[http://www.seriesadictos.com/categorias/vikings/]

[[Category:Series de películas]]

Archivo:Benrobson.jpg

2014-06-05T19:13:17Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Atheslan.jpg

2014-06-05T18:56:49Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Floki.jpg

2014-06-05T18:51:05Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Lagertha.jpg

2014-06-05T18:48:06Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Rollo.jpg

2014-06-05T18:40:27Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Ragnar.jpg

2014-06-05T18:13:36Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:VIKHIST.jpg

2014-06-05T17:55:59Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

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2014-06-04T19:22:15Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

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Rurouni Kenshin

2014-06-04T18:12:42Z

Yasmanimoya: Página creada con '{{SerieTV |nombre= Rurouni Kenshin |image= |descripción=Samurai X |creador=Nobuhiro Watsuki |país= {{Bandera2|Japón}} |genero=Artes Marciales, Acción, [[Aventura...'

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[[Rurouni Kenshin]]
Rurōni Kenshin (るろうに剣心 -明治剣客浪漫譚- Rurōni Kenshin Meiji Kenkaku Romanta?, Rurōni Kenshin, Historias románticas de un espadachín Meiji), conocida en España como Rurouni Kenshin, El Guerrero Samurái y en América Latina como Samurái X, es un manga escrito e ilustrado por [[Nobuhiro Watsuki]] y cuya adaptación al anime fue dirigida por [[Kazuhiro Furuhashi]]. Ambientado en los primeros años de la era Meiji del Imperio del [[Japón]], afectando también al argumento acontecimientos sucedidos en el tiempo Bakumatsu de la Dinastía [[Tokugawa]]. Su temática acerca de la paz, el amor y la redención, le ha valido una popularidad muy importante en Japón y en todos los países a donde la obra se hizo famosa.
Himura Kenshin es el personaje principal que da nombre a la serie. Está basado en el personaje histórico de Kawakami Gensai y en otros personajes históricos como el rōnin Musashi Miyamoto.
==Manga==
El manga fue publicado en la revista semanal Shōnen Jump de la editoria Shūeisha entre el #19 de [[1994]] y el #43 de [[1999]], y consta de 28 volúmenes en tankōbon, mientras que más tarde la editorial relanzó el manga en formato kanzenban con 22 volúmenes. Posteriormente, la historia del manga fue adaptada a una serie de anime que se emitió en Japón desde el [[10 de enero]] de [[1996]] al [[8 de septiembre]] de [[1998]] por la cadena televisiva Fuji Television finalizando con un total de 95 episodios. Además una película de animación y dos series de animaciones originales (OVA). El escritor Kaoru Shizuka ha escrito una novela ligera oficial titulada Viaje a la luna del mundo.1 La novela ha sido traducida por VIZ Media y distribuida en los [[Estados Unidos]] y Canadá.
Una película de imagen real ha sido anunciada para [[2012]] en [[Japón]]. Será protagonizada por Takeru Satoh y cuenta con la aprobación del propio Nobuhiro Watsuki. Se planea su proyección a nivel internacional. [[Warner Bros]]. es la productora, mientras que Studio Swan realiza la película, con Keishi Otomo como director.
Las versiones en español del manga fueron publicadas por Glénat en [[España]], con el título de Rurouni Kenshin. El Guerrero Samurái. Crónicas de Un Experto Espadachín en la Era Meiji, en Argentina por Ivrea, titulada Rurouni Kenshin. La Historia de un Espadachín Meiji, y en México por Grupo Editorial Vid, en este último caso bajo el título de Samurai X. El anime actualmente está licenciado en los [[Estados Unidos]] por ADV Films y en [[España]] por Selecta Visión.
La serie ha recibido elogios y críticas por parte de varias publicaciones de manga, anime y otros. El manga ha vendido más de 55 millones de copias en Japón convirtiéndose en una de las series de manga más vendidas de Shūeisha, mientras en el ranking de los mejores 100 animes de [[2006]] de TV Asahi (según una encuesta japonesa online), el anime de Rurouni Kenshin alcanzó el puesto 26.
==Argumento==
Himura Kenshin es un experto espadachín quien en un momento de su pasado (comprendidos entre sus 14 y 19 años) puso su habilidad al servicio de los Ishin Shishi (Patriotas de la Restauración) como hitokiri (asesino). Durante esta época recibió el nombre de Hitokiri Battōsai (Battōsai el Asesino) y fue el asesino más famoso y temido de estos tiempos. Terminados los enfrentamientos, decide pasar al anonimato y desde entonces se convierte en un vagabundo que recorre el país ayudando a la gente como una forma de resarcirse por todas las vidas que tomó. Porta con él una sakabatō, katana donde el filo y el lado rombo están invertidos y le permite utilizar su estilo de kenjutsu, el Hiten Mitsurugi Ryū, sin riesgo que el mismo sea mortal.
La historia comienza en el año 11 de la Era Meiji, diez años después de finalizar el Bakumatsu y con él, la Era Tokugawa; al llegar Kenshin a [[Tokio]], conoce a Kamiya Kaoru, una adolescente de 17 años que es huérfana de ambos padres. La joven trabaja como instructora suplente de un [[dojo]] de [[Kendo]] donde se practica el estilo Kamiya Kashin Ryū heredado de su padre. Luego de que Kenshin la salvara de un grupo de ladrones empeñados en quedarse con su propiedad, quienes en realidad eran unos antiguos alumnos del dojo los cuales para mancillar la reputación del mismo y quienes a modo de venganza por haber sido expulsados por el padre de la joven, usaban el nombre de Battōsai para cometer múltiples homicidios en la ciudad. Kaoru le invita a quedarse a vivir con ella hasta que decida volver a vagabundear, restándole importancia al pasado del joven lo cual lo deja muy sorprendido. Con el tiempo se les unirán Yahiko Myōjin, un niño huérfano que era obligado a robar en las calles por un grupo de yakuza y es salvado por Kenshin y puesto a entrenar con Kaoru; Sagara Sanosuke, un luchador a sueldo que odia profundamente a los Ishin Shishi; y Takani Megumi una doctora involucrada involuntariamente en el oscuro mundo del tráfico de drogas que busca a su familia perdida de Aizu.
Los problemas surgirán cuando distintos enemigos relacionados con el oscuro pasado de Kenshin hagan aparición. A muchos de ellos los moverán intereses superficiales, otros en cambio serán antiguos enemigos que buscarán venganza.
En uno de esos momentos, aparece en la historia Saitō Hajime, el antiguo capitán del grupo 3 de los Shinsengumi contra el cual Kenshin luchó en el Bakumatsu, quien ha regresado haciéndose pasar por el oficial de la policía japonesa, Goro Fujita. En un momento dado, ambos samuráis luchan y es entonces cuando se descubre la razón de la reaparición de Saito en la vida de Kenshin: un antiguo Hitokiri el cual reemplazó a Kenshin en los asesinatos a políticos en secreto después de que éste se retiró y cuyo nombre es Makoto Shishio, prepara un golpe de Estado para hacerse con el control del país a modo de vengarse del Gobierno Meiji después que este lo traicionara quemándolo vivo puesto que su existencia era demasiado peligrosa debido a la gravedad de los magnicidios que cometió y por temor a que los sacara a la luz, con la consecuente caída del Gobierno. El ministro del interior del país, Ōkubo Toshimichi le pide a ambos guerreros que eliminen a Shishio debido a su peligrosidad ya que ha establecido su cuartel general en la ciudad de Kioto. Aunque Saito acepta la misión, Kenshin en un inicio se niega a aceptar la petición del Gobierno. No obstante, Okubo es asesinado por uno de los hombres de Shishio, lo cual hace que Himura acepte los hechos y vuelva a vagabundear una vez más rumbo a Kioto para salvar a su país de las manos del revolucionario y su organización, con el pesar de Kaoru quien lamenta que Kenshin tenga que volver a vagar de nuevo, sin embargo gracias a Yahiko y Megumi, Kaoru se decide a seguir a Kenshin a tan peligroso viaje mientras que Sanosuke igualmente hacía lo propio.
En su viaje a [[Kioto]], conoce a una joven kunoichi de nombre Makimachi Misao, la cual guarda una relación muy profunda con los Oniwabanshū: una organización de espías ninja al servicio del Bakufu a quienes Kenshin confrontó en el pasado. Kenshin sin querer revela que se cruzó con su líder, Aoshi Shinomori, pero no le cuenta a Misao que él y Aoshi se enfrentaron ni lo que pasó con los otros Oniwabanshū que estaban con él, los cuales murieron. Por supuesto Misao, que estaba más que decidida a reencontrarse con Aoshi y los otros ninjas, decide acompañar a Himura en su viaje.
En el transcurso de su viaje, Kenshin y Misao llegan a una aldea abandonada por el gobierno Meiji y que ahora controla Shishio con puño de hierro, cuya responsabilidad corre a cargo de un subordinado llamado Senkaku. Kenshin (acompañado de Saito quien no interviene en la lucha) y Senkaku se enfrentan pero éste último es vencido por Kenshin quien revela sus habilidades como espadachín a Shishio (el cual se encontraba allí) prácticamente por obligación dado a que Shishio amenazó con matarlo si no lograba hacer que Kenshin peleara en serio. Cuando Kenshin está por confrontar a Shishio, éste escapa dejando a su más fuerte subordinado, un joven llamado Seta Sōjirō para que peleara con él. Se revela luego que Sōjirō fue el asesino de Okubo y para peor, cuando ambos rivales chocan sus espadas en un único ataque, la Sakabatō de Himura se parte en dos dejando en claro la superioridad de su adversario quien, considera un empate la lucha. Esto último basta para persuadir a Kenshin para viajar a [[Kioto]] y buscar a dos personas muy importantes para él.
==Aspectos de la obra==
===Etimología===
Rurouni es un neologismo creado por el autor que no existe en el japonés. Proviene de rurō (流浪?), que como sustantivo significa "nomadismo", aunque puede verbalizarse a rurō suru (流浪する?), "vagar"; y la partícula ni, y que viene a significar algo así como "una persona que vaga". Una traducción cruda del título sería Kenshin, el espadachín vagabundo. Kenshin es conocido como Hitokiri battōsai. Hitokiri (人斬り?) (人 hito)persona y (斬り kiri)corta, sería algo como "asesino" u "homicida", y battōsai (抜刀斎?) es un apodo debido a la técnica que usa con frecuencia y ha llegado a dominar, el arte del "desenvaine y corte". El nombre que su Maestro Seijuro Hiko dio al protagonista, Kenshin (剣心?), está formado por dos ideogramas: "ken", que es espada y "shin", que significa corazón. El nombre original de este es Shinta, que significa corazón grande, pero Hiko consideraba como muy delicado para un espadachín.
===Estilos de lucha Hiten Mitsurugi====
Hiten Mitsurugi (飛天御剣流 ? Estilo de espada del honorable cielo que vuela) es el nombre de un estilo de [[kenjutsu]] ([[esgrima]] japonesa), el cual es considerado el más poderoso dentro de la obra, pues es un estilo veloz. Requiere la fuerza física, es efectivo contra gran cantidad de oponentes, da buena defensa, resistencia contra los golpes, y su filosofía lo hace un estilo libre, además de esto promueve el deseo de vivir y de protección del prójimo. Esta escuela sólo admite un alumno en cada generación, y el maestro en turno adopta siempre el nombre de Hiko Seijūrō, el maestro de esta generación es el número trece (XIII). Es el arte que practica Himura Kenshin.
====Kamiya Kasshin====
En la serie, es un estilo de lucha en el que se utilizan la espada de bambú así como la recurrencia de elementos de combate y técnicas. En este estilo de kendo se utiliza un shinai que es una espada japonesa de bambú que asemeja a una katana. Fue inventado por los antecesores del personaje Kaoru Kamiya y (según la familia Kamiya) no es para asesinar sino para la defensa y protección de las personas.
===Aspectos históricos===
De manera similar a como sucede en el género de las ucronías, la historia de Rurouni Kenshin se sustenta en un trasfondo histórico real, mezclando hechos y personajes históricos con la ficción. Como telón de fondo, los hechos más importantes de la obra suceden durante los últimos años del período Edo y los primeros años de la Era Meiji (entre los años [[1857]] y [[1878]] aproximadamente).
====Bakumatsu====
Durante aproximadamente 250 años, [[Japón]] vivió bajo un estricto sistema feudal y aislado del resto del mundo, en lo que se conoce como Era [[Tokugawa]] (también llamada Dinastía Edo). Aunque había un emperador, el poder real lo ejercía un líder militar con el título de Shōgun. A este régimen se lo conocía con el nombre de Bakufu o Shogunato. En [[1853]] se produce el Kuro-Fune Raikou (La Llegada de los Barcos Negros), nombre que alude a la llegada de la flota estadounidense al mando del Comodoro Perry que buscaba solicitar (demandar, en realidad) permisos para comercializar con Japón. Al no poder hacer frente a tal amenaza, al Shogunato no le quedó más opción que romper con 250 años de aislamiento del país. Esto dejó en evidencia la debilidad de un Japón inmerso aún en una atrasada época feudal, frente a un mundo que avanzaba hacia la modernidad.
Ante este incidente, las provincias de Choshu y Satsuma se rebelaron, dando lugar al llamado Bakumatsu No Duran (Fin del Régimen del Shogun), también conocido como Restauración Meiji. Los samurái Ōkubo Toshimichi y Saigō Takamori (ambos de Satsuma) se unen a Kogoro Katsura (de Choshuu) para formar el Ishin Sanketsu (Triunvirato Ishin), liderando así a los Ishin Shishi (Patriotas de la Restauración), quienes buscaban, entre otras cosas, destituir al Shogun, devolverle el poder al Emperador, expulsar a los extranjeros y abrir el país. Es a este grupo al que se une el protagonista, Himura Kenshin, como asesino. Para contrarrestar las fuerzas de los Ishin Shishi, el Shogunato tomó varias medidas, entre ellas la creación de un grupo armado con el objetivo de mantener la paz en Kioto, capital de Japón y epicentro de la guerra civil que estallaba. Este grupo fue conocido como Shinsengumi. Varios personajes reales, miembros del Shinsengumi, aparecen en la historia, algunos de ellos teniendo especial relevancia, como Saitō Hajime o Sōji Okita.
Hacia [[1867]] el Shogunato, ya muy debilitado, se negaba a entregar el poder al Emperador. Se suceden entonces las Guerras Boshin:
Toba Fushimi, la más decisiva de todas, durante la cual se da la lucha de Kenshin contra Okita y Saito.
Monte Ueno, en la cual participó el padre de Yahiko.
Nagaoka.
Aizu, durante la cual Takani Megumi pierde a su familia.
Hakodate.
Terminadas estas batallas, el Shogun Tokugawa Yoshinobu, el último de una dinastía de 250 años, se rindió.
====Era Meiji====
El poder pasó entonces al Emperador Meiji. Durante esta época se tomaron algunas medidas que chocaron con la tradicional y estructurada sociedad japonesa, entre ellas:
*La abolición de las clases sociales (campesinos, artesanos y samurái).
*La prohibición del asesinato por venganza.
*La prohibición de portar espadas.
Es durante éste período que se desarrolla la mayor parte de la historia, con personajes que intentan adaptarse a esta nueva forma de vida, dejando los tiempos de guerra atrás.
==Personajes==
*Himura Kenshin (緋村剣心 Himura Kenshin?): es el personaje principal de la obra. Conocido como el legendario asesino "Hitokiri Battōsai" (人斬り抜刀斎?), trabajó como hitokiri para los Ishin Shishi durante la Restauración Meiji. Al terminar esta, jura no volver a matar y deambula por Japón protegiendo a los débiles. Utiliza el estilo de kenjutsu Hiten Mitsurugi Ryu y empuña una sakabatou (espada de filo invertido) para no matar. En el comienzo de la historia ayuda a Kaoru a defenderse de un asesino que utiliza su nombre de Battousai y difama el dojo de Kaoru. Es entonces que le confiesa su pasado de asesino, pero Kaoru le resta importancia y lo invita a quedarse con ella. Su personalidad es tranquila, amable y humilde al extremo; aunque cambia completamente por una fría, violenta y despiadada cuando se enfada y se transforma nuevamente en Battousai. Físicamente es pequeño y delgado, con el pelo rojo y largo, atado en una coleta y con una cicatriz en forma de cruz en su mejilla izquierda. Al inicio de la historia tiene 28 años de edad.
*Kamiya Kaoru (神谷薫 Kamiya Kaoru?): es una joven huérfana, quien aprendió de su padre el estilo Kamiya Kashin Ryu y heredó del mismo su dojo de kendo. Al comienzo de la historia, su dojo está en franca decadencia por culpa de un asesino que anda suelto y dice ser practicante de su dojo y se autoproclama "Battousai". Kenshin le revela su identidad de antiguo asesino y ella le permite vivir en su hogar, afirmando que no le importa su pasado. Tiene una personalidad muy fuerte, acorde a las exigencias de una mujer joven que debe valerse por sí misma. Es muy hábil en el kendo. Físicamente se la presenta como muy hermosa. Al inicio de la historia tiene 17 años. Es llamada to-san por Sanosuke
*Sagara Sanosuke (相楽左之助 Sagara Sanosuke?, conocido también como Zanza): es contratado para enfrentarse a Kenshin siendo un luchador callejero, especializado en una enorme espada llamada Zanbatō. Kenshin logra derrotarlo, quiebra su espada, y ambos se convierten en grandes amigos. Durante la pelea, se revela que Sanosuke era de origen pobre y que perteneció al Sekihoutai, un ejército de campesinos liderado por Souzo Sagara, que apoyaron a los Ishin Shishi y fueron traicionados por éstos; y su líder decapitado. Sanosuke toma su apellido del nombre de Sagara, y se dedica a la lucha desde entonces. Posee un carácter muy fuerte, es agresivo y malhumorado. Es alto y tiene el cuerpo de un luchador. Al inicio de la historia tiene 19 años.
*Yahiko Myōjin (明神弥彦 Myōjin Yahiko?): vagaba por Tokio siendo un delincuente menor; engañado por la yakuza local le hacen creer que debía dinero de las medicinas de su fallecida madre obligándolo a robar para conseguir ese dinero. A pesar de que al principio mostraba hostilidad frente a la ayuda de Kenshin y Kaoru gracias a ellos, se percata del engaño y decide irse con ellos para entrenar en escuela Kamiya-Kashin y llegan a ser grandes amigos e integrante del dojo. Es un joven muy orgulloso y con muchos deseos de ser más fuerte. Al comenzar la historia tiene 10 años.
==Contenidos de la obra==
===Manga===
El manga, de Nobuhiro Watsuki, fue publicado en la revista antológica semanal Weekly Shōnen Jump entre [[1994]] y [[1999]], y posteriormente los 255 capítulos en forma de 28 tomos (tankōbon) por la editorial Shūeisha (el primer tomo el [[9 de septiembre]] de [[1994]] y el último el [[4 de noviembre]] de [[1999]]. En julio de [[2006]], la editorial Shueisha, ha relanzado el manga, en formato kanzenban de 22 tomos. Un capítulo es dedicado a Yahiko Myōjin, su título es Yahiko no Sakabatō (弥彦の逆刃刀 ("Yahiko's Reversed-Edge Sword")?) y fue originalmente publicado en Weekly Shōnen Jump después de la conclusión de la serie. Excluido de los volúmenes originales, fue añadido como suplementario al final de la edición kanzenban.
Nobuhiro Watsuki (autor de Rurouni Kenshin) tuvo, durante un tiempo, como asistente a Eiichirō Oda (creador de [[One Piece]]) hasta que este obtuvo su propio título. En el capítulo 161 del manga de Rurouni Kenshin, hizo un pequeño homenaje a la obra de su ayudante.
Arcos argumentales
El manga de Rurouni Kenshin está dividido en 3 arcos argumentales bien definidos, a saber:
#Tokio-Hen (Saga de Tokio): comprende los capítulos 1 a 47, volúmenes 1 a 6. En la serie animada corresponde del capítulo 1 al 27. Comienza con un breve relato del pasado de Kenshin y sigue con unos cuantos pequeños arcos argumentales que sirven de presentación para los protagonistas principales. Durante esta saga aparecen los Oniwabanshū (grupo de espías, similares a los ninjas) siendo enemigos de Kenshin. La saga se desarrolla en Tokio.
#Kioto-Hen (Saga de Kioto): comprende los capítulos 48 a 151, volúmenes 7 a 18. Mientras que, en la serie animada, esta saga abarca los episodios 28 al 62. La trama se vuelve más oscura, y gira en torno al complot de Makoto Shishio para tomar el poder del país. Aparecen nuevos personajes importantes como Saitō Hajime. Los Oniwabanshu participan, esta vez como aliados de Kenshin y sus amigos.
#Jinchuu-Hen (Saga de la venganza): comprende los capítulos 152 a 255. La trama llega a su punto más dramático, se concentra en el pasado de Kenshin y relata la llegada de Yukishiro Enishi, cuñado de Kenshin, quien busca vengarse de éste por el asesinato de su hermana Yukishiro Tomoe. Cabe mencionar que en esta saga, que no fue adaptada a la serie de anime, existe un breve arco argumental que comprende los capítulos 165 a 179 (volúmenes 19 a 21) durante el cual Kenshin relata en profundidad su vida como asesino y la verdad detrás de su cicatriz en forma de cruz.
==Anime==
El anime fue dirigido por Kazuhiro Furuhashi y fue emitido desde el [[10 de enero]] de [[1996]] hasta el [[8 de septiembre]] de [[1998]] por Fuji Television en [[Japón]]. Fue producido por SPE Visual Work Inc. y la Fuji TV y fue animado del episodio 1 al 66 por Studio Gallop, mientras que del episodio 66 en adelante fue animado por Studio DEEN. Los primeros 62 episodios abarcan los primeros 18 volúmenes del manga, mientras que el resto son episodios de relleno que no aparecen en el manga. Durante ese período, el Arco Jinchu todavía estaba siendo escrito y aún estaba incompleta al final de los rellenos del anime. El episodio final, el 95, no fue emitido en Japón, pero fue un episodio especial lanzado para VHS y DVD.
La emisión de la serie fue autorizada más tarde en Norteamérica y publicada en DVD por Media Blasters. Comenzó a emitirse en [[Estados Unidos]] en la [[Cartoon Network]] como parte del bloque Toonami, el [[17 de marzo]] de [[2003]], pero se terminó en el final de la segunda temporada. Los episodios 63 al 95 no se emitieron pero fueron incluidos en la edición de DVD.
==Banda sonora==
Las siguientes canciones fueron usadas como openings de la serie:
#Episodios 1 al 38: Sobakasu (Pecas) por Judy & Mary.
#Episodios 39 al 82: ½ One Half por Makoto Kawamoto.
#Episodios 83 al 95: Kimi ni fureru dake de (Con sólo tocarte) por Curio.
#Película: "Niji" (Arco Iris) por L'Arc~en~Ciel.
Las siguientes canciones fueron usadas como endings de la serie:
#Episodios 1 al 12: Tactics (Tácticas) por The Yellow Monkey.
#Episodios 13 al 27: Namida wa shitte iru (? Conozco las lágrimas) por Suzukaze Mayo.
#Episodios 28 al 38: Heart of Sword ~Yoake Mae~ (? El Corazón de la Espada -Antes del amanecer-) por T.M Revolution.
#Episodios 39 al 49: The Fourth Avenue Cafe (? El café de la cuarta avenida) por L'Arc~en~Ciel.
#Episodios 50 al 66: It's Gonna Rain (? Va a Llover) por Bonnie Pink.
#Episodios 67 al 82: ⅓ no junjou na kanjou ( ⅓ no junjō na kanjō?, Un tercio de puros sentimientos) por Siam Shade.
#Episodios 83 al 95: Dame! (? No!) por Izumi Yō.
#Película: Towa no Mirai (永遠の未来? Futuro eterno) por Animetal
Para la película Rurouni Kenshin: Ishin Shishi e no Requiem, el tema de apertura utilizado fue "Niji" (Arco Iris) por L'Arc~en~Ciel y el tema de clausura fue Towa no Mirai (永遠の未来? Futuro eterno) por Animetal.
Para el OVA, Rurouni Kenshin: Tsuiokuhen se utilizó como tema de apertura "In Memories -KO-TO-WA-RI-" por Taku Iwasaki y para la clausura "Quiet Life" por Taku Iwasaki. En el caso del OVA, Rurouni Kenshin: Seisōhen, la clausura fue "The Source of Love" (La fuente del amor) por Hiroko Kasahara.
==Película==
La serie también tiene una película llamada Ishin Shishi e no Requiem (―維新志士への鎮魂歌 Réquiem para los Patriotas de la Restauración?), la cual cuenta la historia donde Kenshin encuentra a un antiguo samurái que trata de comenzar una revolución para derrocar el gobierno Meiji. La película fue dirigida por Hatsuki Tsuji y fue lanzada en Japón el [[20 de diciembre]] de [[1997]]. En Norteamérica, la película fue publicada en DVD el [[27 de marzo]] de [[2001]].
==Rurouni Kenshin: Shin Kyoto-Hen==
Un nuevo proyecto fue anunciado en la Jump Square en abril de [[2011]]. El Director será Kazuhiro Furuhashi, de Studio DEEN, y el elenco original regresará después de nueve años (excepto Hirotaka Suzuoki que falleció en [[2006]], ahora Ken Narita será la voz de Saito Hajime). El proyecto se dividirá en dos partes y será un remake del segundo arco; el de Kioto, desde el punto de vista de Makimachi Misao. La 1ra se titulará Rurouni Kenshin: Kyoto Shin-Hen Zenpen Homura no Ori ( Rurouni Kenshin: Nueva parte de arco de Kyoto I: La jaula de las Llamas?). Aniplex de América anunció en Otakon 2011 que están haciendo "negociaciones" para los derechos del idioma inglés para la nueva serie. Aniplex dio a conocer la parte 1 en DVD y Blu-ray el [[21 de marzo]] de [[2012]] en Japón. La primera OVA tiene algunas diferencias sustanciales con el anime y el manga:
*El encuentro entre Kenshin y Misao ocurre como una orden de Okina, en el anime es como resultado de un intento de robo de Misao contra unos borrachos.
*Usui es muerto en un enfrentamiento contra Shishio, no contra Saito como en el manga.
*Yahiko y Kaoru conocen a Hiko Seijuro antes que Kenshin llegue a su maestro.
*Seiku Arai usa lentes, y no llega a conocer a Chou hasta que Kenshin rescata a su hijo.
*Aparece una escena casi " lemon" entre Shishio y Yumi, con un abrupto final protagonizado por Usui.
==OVA==
La serie de dos OVA intenta ser más realista y exacta que la serie de televisión, ambas fueron re-editadas internacionalmente en el "Director's Cut". El primer OVA fue Rurouni Kenshin: Tsuiokuhen (Tsuiokuhen (追憶編? Remembranzas)). Está situada durante la caída del shogunato Tokugawa y narra la niñez de Kenshin. Sólo unas pocas imágenes aparecen también en el anime y representan principalmente el breve arco argumental comprendido durante la saga del jinchuu, que narra la vida de Kenshin como asesino.
El segundo OVA, Rurouni Kenshin: Seisōhen (Seisōhen (星霜編? Tiempos pasados)) relata la vida de Kenshin después de finalizado el manga, desde el punto de vista de Kaoru. Se diferencia un poco del manga sobre algunos detalles, como respecto a las peleas contra Jin-e y Enishi.
==Rurouni Kenshin: Live Action (Película de Acción Real)==
Ya en julio de [[2010]], la pagina tokyohive mencionó un rumor de que Nobuhiro Watsuki realizaría un Live Action (Película de Acción Real) basado en el manga Rurouni Kenshin. Y que Takeru Satoh tomaría el papel principal, interpretando a "Kenshin Himura". Luego de un tiempo, el rumor se confirmó. El [[28 de junio]], se confirmó que se realizaría una película de acción real de "Rurouni Kenshin" y sería lanzada en [[2012]], y de hecho sería protagonizada por Takeru Satoh.
Otomo Keishi (el director en jefe de "Ryomaden") dirigió la película, y la compañía de producción fue Warner Brothers.
Sato, que actualmente está practicando para poder dominar la espada, comentó: "El papel de Kenshin es el de un personaje conocido, por lo tanto, creo que necesito poder interpretarlo fascinantemente. Me gustaría crear una imagen personal de Kenshin , y al mismo tiempo ser fiel a los detalles. Yo haré lo mejor posible, así que por favor esperen mi interpretación. ".
El autor de Rurouni Kenshin comentó sobre la conversión de Satoh para el papel: "Cuando este proyecto acababa de empezar, mi esposa y yo estábamos hablando de actores que podían llegar a interpretar a Kenshin, y Sato Takeru-san fue el que se nos ocurrió en primer lugar . Por lo tanto, cuando se confirmó (que Sato se interpretaría el papel), me sorprendí, pero también estaba muy contento. Tengo muchas ganas de ver su actuación. Otros miembros del reparto de la película serán revelado más adelante, y la película está prevista que llegue a los cines en [[2012]].
==Fuentes==
*animeflv.net/anime/rurouni-kenshin.html?
*www.larepublica.pe/rurouni-kenshin-el-samurai-x-vuelve-al-cine
[[Categoría: Series de anime]]

Maquillaje artístico

2014-06-04T17:44:49Z

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{{Definición|Nombre= Maquillaje artístico
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|concepto=El maquillaje es una acción que consiste en aplicar productos cosméticos sobre la piel, especialmente la del rostro, para darle color, embellecerla, cubrir algún defecto o caracterizar a una persona. }}
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==Maquillaje en sus Orígenes==
La historia del maquillaje en [[México]] y en varios países del mundo está muy relacionada con la influencia del antiguo [[Egipto]], logrando llegar al maquillaje moderno gracias al comienzo de la industria cosmética en televisión, cine y teatro principalmente.
Para los años 30’s, el maquillaje ya estaba disponible para todas las clases sociales, con marca que comenzaban a ser reconocidas como Revlon, Lancome, [[Elizabeth Arden]] y [[Max Factor]] entre otras, contando con una gran variedad en tonos para el rostro, labios, sombras y esmalte de uñas, haciendo que el maquillaje adquiera gran importancia en la historia de la belleza humana.
==Historia del maquillaje alrededor del mundo==
En [[Roma]], [[Arabia]], [[Edad Media]], [[Grecia]] y [[Mesopotamia]], la historia del maquillaje inicia con la mezcla de yeso, harina de habas, albayalde y tiza para aclarar la piel en la edad Antigua, dando un resultado opuesto, pues al exponerse al sol la piel se oscurecía.
En [[Grecia]], [[Roma]] y [[Persia]] se utilizaban mucho las pinturas a base de henna para cabello y rostro. El rímel lo hacían mediante huevos de hormiga y moscas machacadas, aplicándolo sobre las pestañas para ennegrecerlas.
En [[Mesopotamia]] las mejillas se ruborizaban con diversos polvos naturales y el cabello de las mujeres y barba en los hombres se espolvoreaban con oro en polvo para realzar su belleza.
En [[Arabia]], las mujeres permanecían la mayor parte del tiempo dentro de los palacios, en harenes, por lo que pasaban varias horas embelleciéndose con masajes, aceites, baños perfumados y coloretes para las mejillas y Khöl en los ojos.
En[[ Francia]] comenzó el verdadero auge en la historia del maquillaje, pues las caras de hombres y mujeres eran blanqueadas totalmente con polvos y cremas nacaradas a base de azufre que, al principio, provocó muchas muertes por envenenamiento. Sin embargo, para el [[siglo XIX]] surge un producto llamado esmaltado de la cara, el cual se utilizaba para tratar de eliminar las arrugas de la piel mediante un líquido alcalino que lavaba el rostro para después aplicar una pasta que rellenaba las arrugas para finalmente colocar una capa de esmalte a base de plomo y arsénico que duraba alrededor de 12 meses.
==Maquillaje Artístico==
El maquillaje artístico o de fantasía es una forma muy especial de maquillarse, que se utiliza más bien en las fiestas, carnavales o con motivo de alguna ocasión especial, además de utilizarse mucho con los niños. El maquillaje artístico viene de épocas muy antiguas ya que desde hace mucho tiempo existe la posibilidad de maquillarse artísticamente para alguna fiesta o evento. Con el correr de los años, el maquillaje artístico ha ido evolucionando, volviéndose más habitual a partir de las décadas de los 60’s y 70’s. La idea del maquillaje de fantasía, es el uso del rostro como lienzo y soporte material para realizar las obras. En el maquillaje artístico, se pinta sobre todo la cara y se suelen utilizar muchos de los productos cosméticos que se utilizan para el maquillaje convencional. La diferencia es que con el maquillaje artístico, no se busca realzar la belleza de la persona, ni lograr un efecto natural. En este sentido, el maquillaje artístico se aleja mucho del maquillaje convencional. Muchas veces, lo que se busca con el maquillaje de fantasía es mostrar un rostro que no es el propio, como por ejemplo la cara de un animal o el de algún personaje, aunque otras veces solo se realizan formas artísticas. En algunos, casos el maquillaje artístico puede abarcar todo el cuerpo, y es mucho más complejo y sofisticado. Este tipo de maquillaje solo lo realizan profesionales, y se utiliza más bien en eventos u ocasiones especiales en las que se pretende realizar algún show o presentación especial. Por otro lado, cuando el maquillaje de fantasía es más simple, menos elaborado, y concentrado en la zona de la cara, se puede utilizar más a menudo y en otras ocasiones como un carnaval, una fiesta de disfraces o una fiesta especial. El maquillaje artístico también es muy común en las fiestas de cumpleaños infantiles ya que a los niños les encanta poder ser maquillados, y más si se trata de maquillaje de fantasía, donde pueden dibujarles sobre su cara lo que ellos quieran. La his
toria del maquillaje tiene mucho que ver con la práctica de decorar las partes visibles de la piel para lucir más atractivos y estéticos, en donde el maquillaje artístico tiene una función muy importante al permitir caracterizar a un personaje teatral, cinematográfico, performance, [[bodypaint]], producciones de televisión, pasarelas y cine en donde la iluminación logra cambiar la percepción en las facciones y con un buen maquillaje profesional se puede corregir.
Sus inicios se remontan a la documentación que hizo [[Egipto]] sobre la importancia del maquillaje en la cultura, donde utilizaban una mezcla de tierras, tintas y cenizas para obtener diversos colores en sus cosméticos, realzando la mirada con colores vivos en los párpados.
Además, fueron los primeros en utilizar el ocre óxido y hierro natural para dar color a sus labios, así como pulverización de minerales para los tonos turquesa que aplicaban en parpados y pinzas de depilar para dar forma a sus cejas.
En [[Egipto]], la historia del maquillaje da cuenta de la utilización de ungüentos y Khöl, un palo en forma de cola de pez, para mejorar la apariencia de la piel, pues para ellos era muy importante contar con ojos llamativos y seductores, además de una piel tersa. Las mujeres creaban sus propias cremas para el rostro a base de plantas y aceites naturales.
==Fuente==
*http://www.dscuento.com.mx/historia-del-maquillaje-en-mexico-egipcio-artistico-compra-online/
*http://www.maquillaje.org.es/maquillaje-artistico-fantasia/‎
*http://pintando-cuerpos.blogspot.com/2009/03/historia-del-maquillaje.html

[[Category:Peluquería]]
[[Categoría:Oficios del cine]][[Categoría:Cosméticos]][[Categoría:Televisión]][[Categoría:Artes gráficas]]

Big Ben

2013-04-24T19:08:30Z

Yasmanimoya:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre=Big Ben
|imagen=Big_ben_7.jpg
|descripción=Big Ben
|tipo= Torre
|estilo= [[Gótico victoriano]]
|localización= Londres, {{Bandera2|Gran Bretaña}}
|uso inicial=
|uso actual=
|inicio= [[1854]]
|término= [[1858]]
|inauguración= [[1858]]
|demolición=
|arquitecto= [[Charles Barry]]
|premios=
}}
<div align="justify">
'''Big Ben'''.Nombre con que se conoce a la [[Gran campana de Westminster]], la mayor de las campanas que se encuentran en la [[Torre del Reloj]] que forman parte del [[Gran Reloj de Westminster]] del [[Palacio de Westminster]], ubicado en la ciudad [[Londres]].

Aunque este nombre le corresponde a la gran campana, popularmente también se le aplica a la Torre del Reloj en su conjunto. La torre se encuentra en la esquina noroeste del edificio que alberga la sede de las dos Cámaras del [[Parlamento Británico]].

El Big Ben fue construido en el año [[1858]]. Se cree que recibe su nombre en honor al primer encargado de la construcción, [[Benjamin Hall]], o quizás para homenajear al boxeador [[Ben Caunt]], muy popular en 1858, año en el que la campana fue fundida.

==Etimología==

El nombre '''Big Ben''' es universalmente usado para referirse a la torre en general. Sin embargo, oficialmente se refiere específicamente a la campana principal dentro de la torre. Esta campana se encarga de contar las horas, su peso aproximado es de 13 toneladas.

Se cree que recibe su nombre en honor al primer encargado de la construcción, Benjamin Hall, o quizás para homenajear al boxeador Ben Caunt, muy popular en 1858, año en el que la campana fue fundida.

Aunque no abierta al público, los residentes en el [[Reino Unido]] pueden visitar la torre a través de sus representantes parlamentarios (Members of Parliament). Este reloj es uno de los símbolos representativos de Londres.

==Historia==

La Torre del Reloj de Westminster, fue levantada como parte del nuevo edificio diseñado por Charles Barry, después de que el viejo Palacio de Westminster fuera destruido por el fuego la noche del [[16 de octubre]] de [[1834]].

La torre está diseñada al estilo gótico victoriano, y tiene 96,3 m de altura. El estilo gótico fue elegido finalmente por la necesidad del [[Imperio Británico]] de diferenciarse del resto de naciones en aquellos días, que ellos consideraban menos fuertes, donde sus parlamentos se regían principalmente por el estilo clásico.

El cuerpo de la torre (61 m de altura) consiste en un enladrillado con revestimiento de piedra; los 35 metros restantes los forman la aguja de hierro fundido con que se corona la torre. La torre está asentada sobre una base de 15 metros de lado y tiene un peso estimado en 8.667 toneladas. Los cuatro relojes están situados a 55 metros de altura.

Debido a las condiciones de tierra donde se asienta la construcción, la torre se inclina levemente al noroeste, unos 220 mm. También oscila anualmente algunos milímetros al este y al oeste, debido a los efectos térmicos.

==El reloj==

El reloj de la torre fue el más grande del mundo en su tiempo, capaz de dar cada hora con la precisión de un segundo. El mecanismo del reloj fue completado en el año 1854, pero la torre no fue completamente construida hasta cuatro años más tarde.

Los cuatro laterales del reloj y sus esferas fueron diseñados por [[Augustus Pugin]]. Cada lateral tiene una estructura esférica de hierro de 23 pies de diámetro que contiene 312 piezas de cristal opaco. Algunas de estas piezas pueden ser quitadas para revisar las manecillas del reloj.

En la base de cada cara del reloj hay una inscripción en [[latín]]: 'DOMINE SALVAM FAC REGINAM NOSTRAM VICTORIAM PRIMAM' (Dios guarde a nuestra reina [[Victoria I]]). La manecilla que marca las horas mide 2,7 metros de largo, mientras que la que marca los minutos mide 4,3 metros.

[[Archivo:Big-ben_2.jpg‎ |thumb|left|250px|Vista del Big Ben]]

El nombre Big Ben fue puesto a la campana original de 16 toneladas de la torre, fundida en 1856. Dado que la torre no estaba aún finalizada, la campana fue instalada en el [[New Palace Yard]], pero la campana se rompió, y finalmente se rehizo en una campana de 13,8 toneladas, la cual se ha usado hasta hoy.

La nueva campana fue montada en la torre en [[1858]] junto a cuatro campanas más, que se encargan de dar los cuartos. El [[7 de septiembre]] de [[1859]] el reloj entró en funcionamiento.

El reloj es famoso por su fiabilidad. Esto es debido a la habilidad de su diseñador, el abogado [[Edmund Beckett Denison]], quien inventó un sistema de escape de gravedad, que consiste en un péndulo con una estrella de tres puntas que gira cuando el péndulo bate los segundos, lo que hace que el péndulo no sea alterado por la acumulación de nieve en las agujas, por el viento o por la temperatura a los cuales está sometido constantemente debido al clima.

Esto resolvía el problema de los grandes relojes de mover grandes agujas en un ambiente ventoso y tormentoso, sin perder precisión. Por esto Denison fue nombrado Lord por la Reina Victoria a mediados del [[siglo XIX]].

Prueba de esta fiabilidad es que durante el bombardeo que sufrió la ciudad de [[Londres]] durante la [[Segunda Guerra Mundial]] por parte de la [[Luftwaffe]], el reloj siguió funcionando y dando la hora con perfecta puntualidad.

===Incidentes===

El Big Ben ha sufrido varios incidentes a lo largo de su historia:

* En la Nochevieja de [[1962]], el reloj se atrasó debido a la gran cantidad de nieve acumulada entre las agujas, por lo que el año nuevo entró con 10 minutos de retraso.

* El [[5 de agosto]] de [[1976]], el reloj sufrió su primera y única avería. Debido al desgaste del metal, el mecanismo del repique del reloj se rompió. El reloj fue reactivado de nuevo el [[9 de mayo]] de [[1977]].

* El [[30 de abril]] de [[1997]], el día antes de las elecciones generales, se detuvo. Tres semanas después, se volvió a parar.

* El viernes [[27 de mayo]] de [[2005]], el reloj se detuvo durante 90 minutos desde las 22:07, posiblemente debido al clima caluroso (las temperaturas en [[Londres]] habían alcanzado los 31,8 °C). Volvió a funcionar pero se detuvo a las 22:20 y permaneció quieto durante 90 minutos antes de volver a funcionar.

* El [[29 de octubre]] de [[2005]], el Big Ben se detuvo durante aproximadamente 33 horas por mantenimiento. Fue el mantenimiento más largo en 22 años. El [[péndulo]] del Big Ben para estar ajustado con mayor precisión, es calibrado por medio de monedas apiladas en la base del péndulo que se agregan o se quitan de vez en cuando.

* En agosto de [[2007]], fue detenido para una revisión.

==Fuentes==

* National Geography, 1935
* [http://images2.wikia.nocookie.net/__cb20090403015061/inciclopedia/images/1/1a/Big_ben.JPG Big Ben - Foto]
* [http://www.inetours.com/England/London/images/BgBn/Little_Ben_8214.jpg Little Ben - Foto]

[[Category:Construcciones civiles]][[Category:Relojes]]

Archivo:Big-ben 2.jpg

2013-04-24T19:05:34Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Big Ben

2013-04-24T19:04:24Z

Yasmanimoya:

{{Ficha_Obra_Arquitectónica
|nombre=Big Ben
|imagen=Big_ben_7.jpg
|descripción=Big Ben
|tipo= Torre
|estilo= [[Gótico victoriano]]
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|inicio= [[1854]]
|término= [[1858]]
|inauguración= [[1858]]
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|arquitecto= [[Charles Barry]]
|premios=
}}
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'''Big Ben'''.Nombre con que se conoce a la [[Gran campana de Westminster]], la mayor de las campanas que se encuentran en la [[Torre del Reloj]] que forman parte del [[Gran Reloj de Westminster]] del [[Palacio de Westminster]], ubicado en la ciudad [[Londres]].

Aunque este nombre le corresponde a la gran campana, popularmente también se le aplica a la Torre del Reloj en su conjunto. La torre se encuentra en la esquina noroeste del edificio que alberga la sede de las dos Cámaras del [[Parlamento Británico]].

El Big Ben fue construido en el año [[1858]]. Se cree que recibe su nombre en honor al primer encargado de la construcción, [[Benjamin Hall]], o quizás para homenajear al boxeador [[Ben Caunt]], muy popular en 1858, año en el que la campana fue fundida.

==Etimología==

El nombre '''Big Ben''' es universalmente usado para referirse a la torre en general. Sin embargo, oficialmente se refiere específicamente a la campana principal dentro de la torre. Esta campana se encarga de contar las horas, su peso aproximado es de 13 toneladas.

Se cree que recibe su nombre en honor al primer encargado de la construcción, Benjamin Hall, o quizás para homenajear al boxeador Ben Caunt, muy popular en 1858, año en el que la campana fue fundida.

Aunque no abierta al público, los residentes en el [[Reino Unido]] pueden visitar la torre a través de sus representantes parlamentarios (Members of Parliament). Este reloj es uno de los símbolos representativos de Londres.

==Historia==

La Torre del Reloj de Westminster, fue levantada como parte del nuevo edificio diseñado por Charles Barry, después de que el viejo Palacio de Westminster fuera destruido por el fuego la noche del [[16 de octubre]] de [[1834]].

La torre está diseñada al estilo gótico victoriano, y tiene 96,3 m de altura. El estilo gótico fue elegido finalmente por la necesidad del [[Imperio Británico]] de diferenciarse del resto de naciones en aquellos días, que ellos consideraban menos fuertes, donde sus parlamentos se regían principalmente por el estilo clásico.

El cuerpo de la torre (61 m de altura) consiste en un enladrillado con revestimiento de piedra; los 35 metros restantes los forman la aguja de hierro fundido con que se corona la torre. La torre está asentada sobre una base de 15 metros de lado y tiene un peso estimado en 8.667 toneladas. Los cuatro relojes están situados a 55 metros de altura.

Debido a las condiciones de tierra donde se asienta la construcción, la torre se inclina levemente al noroeste, unos 220 mm. También oscila anualmente algunos milímetros al este y al oeste, debido a los efectos térmicos.

==El reloj==

El reloj de la torre fue el más grande del mundo en su tiempo, capaz de dar cada hora con la precisión de un segundo. El mecanismo del reloj fue completado en el año 1854, pero la torre no fue completamente construida hasta cuatro años más tarde.

Los cuatro laterales del reloj y sus esferas fueron diseñados por [[Augustus Pugin]]. Cada lateral tiene una estructura esférica de hierro de 23 pies de diámetro que contiene 312 piezas de cristal opaco. Algunas de estas piezas pueden ser quitadas para revisar las manecillas del reloj.

En la base de cada cara del reloj hay una inscripción en [[latín]]: 'DOMINE SALVAM FAC REGINAM NOSTRAM VICTORIAM PRIMAM' (Dios guarde a nuestra reina [[Victoria I]]). La manecilla que marca las horas mide 2,7 metros de largo, mientras que la que marca los minutos mide 4,3 metros.

[[Archivo:Big_Ben1.jpg |thumb|left|250px|Vista del Big Ben]]

El nombre Big Ben fue puesto a la campana original de 16 toneladas de la torre, fundida en 1856. Dado que la torre no estaba aún finalizada, la campana fue instalada en el [[New Palace Yard]], pero la campana se rompió, y finalmente se rehizo en una campana de 13,8 toneladas, la cual se ha usado hasta hoy.

La nueva campana fue montada en la torre en [[1858]] junto a cuatro campanas más, que se encargan de dar los cuartos. El [[7 de septiembre]] de [[1859]] el reloj entró en funcionamiento.

El reloj es famoso por su fiabilidad. Esto es debido a la habilidad de su diseñador, el abogado [[Edmund Beckett Denison]], quien inventó un sistema de escape de gravedad, que consiste en un péndulo con una estrella de tres puntas que gira cuando el péndulo bate los segundos, lo que hace que el péndulo no sea alterado por la acumulación de nieve en las agujas, por el viento o por la temperatura a los cuales está sometido constantemente debido al clima.

Esto resolvía el problema de los grandes relojes de mover grandes agujas en un ambiente ventoso y tormentoso, sin perder precisión. Por esto Denison fue nombrado Lord por la Reina Victoria a mediados del [[siglo XIX]].

Prueba de esta fiabilidad es que durante el bombardeo que sufrió la ciudad de [[Londres]] durante la [[Segunda Guerra Mundial]] por parte de la [[Luftwaffe]], el reloj siguió funcionando y dando la hora con perfecta puntualidad.

===Incidentes===

El Big Ben ha sufrido varios incidentes a lo largo de su historia:

* En la Nochevieja de [[1962]], el reloj se atrasó debido a la gran cantidad de nieve acumulada entre las agujas, por lo que el año nuevo entró con 10 minutos de retraso.

* El [[5 de agosto]] de [[1976]], el reloj sufrió su primera y única avería. Debido al desgaste del metal, el mecanismo del repique del reloj se rompió. El reloj fue reactivado de nuevo el [[9 de mayo]] de [[1977]].

* El [[30 de abril]] de [[1997]], el día antes de las elecciones generales, se detuvo. Tres semanas después, se volvió a parar.

* El viernes [[27 de mayo]] de [[2005]], el reloj se detuvo durante 90 minutos desde las 22:07, posiblemente debido al clima caluroso (las temperaturas en [[Londres]] habían alcanzado los 31,8 °C). Volvió a funcionar pero se detuvo a las 22:20 y permaneció quieto durante 90 minutos antes de volver a funcionar.

* El [[29 de octubre]] de [[2005]], el Big Ben se detuvo durante aproximadamente 33 horas por mantenimiento. Fue el mantenimiento más largo en 22 años. El [[péndulo]] del Big Ben para estar ajustado con mayor precisión, es calibrado por medio de monedas apiladas en la base del péndulo que se agregan o se quitan de vez en cuando.

* En agosto de [[2007]], fue detenido para una revisión.

==Fuentes==

* National Geography, 1935
* [http://images2.wikia.nocookie.net/__cb20090403015061/inciclopedia/images/1/1a/Big_ben.JPG Big Ben - Foto]
* [http://www.inetours.com/England/London/images/BgBn/Little_Ben_8214.jpg Little Ben - Foto]

[[Category:Construcciones civiles]][[Category:Relojes]]

Archivo:Big ben 7.jpg

2013-04-24T19:02:56Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Piramidesegipto 7.jpg

2013-04-24T18:53:13Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Heracles

2013-04-23T14:22:19Z

Yasmanimoya:

{{Otros usos|este=Hércules|Hércules (desambiguación)}}
<div align="justify">
{{Ficha Santos y Deidades
|nombre =Heracles
|deidad = si
|imagen =Heroe_Hercules.JPG
|religión =[[Mitología griega|Griega]]
|sincretismo = Hércules
|celebración =
|canonización =
|patrón = La fuerza.
|origen = Grecia antigua
|venerado = Grecia antigua
}}
'''Heracles''' o '''Hércules''', es el héroe que posteriormente los romanos llamaron Hércules y con cuyo nombre su fama se ha extendido por todo el mundo. Es el más famoso de los héroes helénicos, protagonista de un ciclo épico tan extenso que lo eleva por encima de los demás héroes. Esto se debe a que multitud de héroes locales han sido identificados con Heracles a medida que la fama de éste se iba extendiendo.

== Heracles ==

En la [[Mitología griega]] Heracles era un héroe y semidiós, hijo de [[Zeus]] y Alcmena y bisnieto de [[Perseo]]. En la [[Mitología romana]] se le llamaba Hércules. Puede decirse que fue el más grande de los héroes míticos griegos, el parangón de la masculinidad por excelencia, siendo su extraordinaria fuerza uno de sus atributos. Fue, según Pausanias, el último hijo que Zeus engendró con mujeres mortales en Grecia. Se cuentan muchas historias sobre su vida, siendo la más famosa “Los doce trabajos de Heracles”.

== Nacimiento e infancia ==

Heracles era hijo de Zeus y Alcmena, y por tanto su mera existencia demostraba al menos una de las muchas infidelidades del señor del [[Monte Olimpo|Olimpo]]. Como venganza, [[Hera]] conspiraba a menudo contra la descendencia mortal de Zeus.

Zeus yació con Alcmena tras adoptar la apariencia del marido de ésta, Anfitrión de Tebas, que había dejado su hogar para ir a la guerra contra [[Atenas]]. Anfitrión volvió más tarde esa misma noche, y Alcmena quedó embarazada de gemelos.

En la noche en que los gemelos nacieron, Hera, conociendo el adulterio de su marido, logró convencer a Zeus de que prestara un juramento según el cual el niño que naciera aquella noche a un miembro de la casa de Perseo sería un gran rey.

Una vez Zeus hubo jurado, Hera corrió a la casa de Alcmena y ralentizó el parto sentándose con las piernas cruzadas y las ropas atadas con nudos. Al mismo tiempo, provocó que su primo Euristeo naciese prematuramente, haciendo así que fuese rey en lugar de Heracles. Habría retrasado permanentemente el nacimiento de Heracles si no hubiese sido engañada por Galantis, su criada, quien le dijo que ya había asistido al niño en el parto. Tras oírlo, Hera saltó sorprendida, desatando así los nudos y permitiendo que Alcmena diese a luz. Uno de los niños, Ificles, era mortal, mientras el otro era el semidiós Heracles.

Heracles fue bautizado con este nombre en un intento fallido por aplacar a Hera. Unos pocos meses después de su nacimiento, Hera envió dos [[Serpientes|serpientes]] a matarlo mientras dormía en su cuna. Heracles estranguló una serpiente con cada mano y fue hallado por su niñera jugando con sus cuerpos exangües como si fueran unos insignificantes juguetes.

== Edad adulta ==

Heracles creció sano y fuerte. Recibió con su hermano clases de música del maestro Lino, pero era un estudiante indisciplinado. Lino lo regañaba constantemente, y un día Heracles se enfureció y lo golpeó con una [[Lira]], matándolo al instante. El joven Heracles debió comparecer ante un tribunal, acusado de asesinato, pero se salió del apuro citando una sentencia de Radamantis, según la cual existía el derecho de matar al adversario en caso de legítima defensa. Fue pues, absuelto. Pero Anfitrión, inquieto, y temiendo que su hijo adoptivo fuese presa de nuevos accesos de cólera se apresuro a enviarlo al campo, y lo puso al frente de sus rebaños. Allí, un boyero llamado Téutaro continuó su educación, adiestrándolo en el arte de manejar el arco.

A los dieciocho años realizó en cincuenta días una doble hazaña: tras cincuenta días de cacería, mató al león de Citerón, que ocasionaba grandes estragos en los rebaños de la comarca y se vistió con su piel. El rey tebano Creonte le recompensó dándole en matrimonio a su hija, la princesa Mégara, cuya hermana menor, Pirra, se casó con Ificles, hermano del héroe. Heracles tuvo con Mégara varios hijos.

=== Los doce trabajos ===

En un ataque de locura provocado por Hera, Heracles mató a sus propios hijos y a dos de sus sobrinos con sus propias manos. Al despertar y descubrir los terribles actos que había cometido, sintió un terrible dolor, y no quiso continuar viviendo con Mégara. En penitencia por esta execrable acción, la sibila délfica le dijo que tenía que llevar a cabo diez trabajos que dispusiera Euristeo, el hombre que había usurpado su legítimo derecho a la corona y a quien más odiaba. Heracles llevó a cabo todos ellos con éxito, pero Hera le dijo a Euristeo que estimase que en dos de los trabajos había fallado, pues había recibido ayuda, por lo que ordenó dos más, que Heracles también completó, haciendo un total de doce.

==== El león de Nemea ====

[[Image:Leon_nemea_4.jpg‎ |thumb|right| El león de Nemea ]]

Su primer trabajo consistió en dar caza al león de Nemea. Éste era hijo de Ortro y [[Equidna]]. Se trababa de una fiera enorme con una piel tan dura que resultaba invulnerable a las armas. Habitaba en la región de Nemea devorando a sus gentes, a los ganados y destrozando las cosechas.

Cuando Heracles se dirigía a cazar al león se hospedó en casa de Morloco, después partió hacia la guarida de la fiera. Al principio intentó abatirlo con sus armas, pero no lo consiguió. La morada del animal tenía dos entradas, Heracles lo azuzó hasta que el animal penetró en ella. Después taponó una de las entradas y acorralándolo por la otra lo atrapó y estranguló.

Como trofeo le arrancó la piel, con ella se vistió a partir de entonces, ya que esta piel era invulnerable a las armas y al fuego.

Acudio a Micenas con su botín, pero Euristeo se asustó tanto al verlo, que le ordenó que en lo sucesivo dejase sus trofeos a las puertas de la ciudad.

==== La hidra de Lerna ====

[[Image:Hidra2.jpg|thumb|right| La hidra de Lerna ]]

Acabar con este animal fue el segundo trabajo que le impuso Euristeo. El monstruo era hijo de Tifón y Equidna, fue criado por Hera para se enfrentase con Heracles.

Se trataba de una serpiente con innumerables cabezas que se reproducían al ser cortadas y que exhalaban un vaho mortal. Para matar a este monstruo que asolaba la zona, Heracles iba cortando las cabezas del engendro, mientras Yolao quemaba los cuellos cercenados, para que la carne quemada no se pudiese regenerar y producir otra cabeza. Se dice que una de las cabezas era inmortal, por lo que Heracles tras cortarla la sepultó bajo una enorme piedra. Además Hera había enviado un gigantesco cangrejo para ayudar a la hidra. Cuando este mordió el pie del héroe, él lo aplastó de un solo golpe. Con la sangre de la hidra Heracles envenenó sus flechas. Euristeo se negó a contabilizar este trabajo porque el héroe había contado con la ayuda de su sobrino Yolao.

==== El jabalí de Erimanto ====

[[Image:Jabali herc.jpg|thumb|right| El jabalí de Erimanto ]]

En esta ocasión Euristeo ordenó al héroe que capturase vivo a un enorme [[Jabalí]] que devastaba los bosques de Erimanto.

Cuando iba en pos del animal, Heracles se hospedó con el centauro Folo y se vio obligado a participar en una refriega con los [[Centauro|centauros]]. Después continuó su búsqueda, persiguió al animal hasta que consiguió agotarle dándole caza en una zona nevada, allí lo ató con cadenas, se lo cargó en los hombros y regresó a Micenas.

Euristeo aterrorizado ante la vista del jabalí, corrió a refugiarse en una jarra que tenía para tal fin.

==== La cierva de Cerinia ====

[[Image:Cierva artemis.jpg|thumb|right| La cierva de Cerinia ]]

Su cuarto trabajo consistió en apoderarse de una de las cinco [[Ciervo|ciervas]] con pezuñas de [[Bronce]] y cuernos de [[Oro]] consagradas a [[Artemisa (Mitología)|Artemisa]]. Las otras cuatro habían sido capturadas por la diosa y tiraban de su carro, pero ésta última fue ayudada a escapar por Hera para que sirviese de prueba a Heracles.

Tan solo tocarla constituía un sacrilegio, por lo que Heracles para no dañarla la persiguió durante un año hasta el país de los Hiperbóreos. Allí consiguió atraparla hiriéndola levemente con una flecha tras lo cual la ató las patas, se la cargó en los hombros y la llevó ante Euristeo.

==== Las aves del lago Estínfalo ====

[[Image:Aves-001.jpg|thumb|right| Las aves del lago Estínfalo ]]

Después Euristeo le mandó expulsar del lago Estínfalo a unas aves con pico, garras y plumas de bronce. Atacaban a los humanos lanzándoles desde el aire sus plumas de bronce. Habían crecido tanto en numero que resultaban una verdadera plaga para los países vecinos.

La dificultad consistía, en hacerlas salir del tupido bosque que rodeaba la zona pantanosa de Arcadia donde las aves habitaban. Heracles las hizo salir con ayuda de unas castañuelas que le dio [[Atenea]] y que habían sido elaboradas por [[Hefesto]]. Cuando las aves levantaron el vuelo fueron abatidas en gran numero por el héroe. Las que se salvaron huyeron hacia el mar Negro, donde más tarde las encontraron los argonautas.

==== Los establos de Augías ====

[[Image:Establos.jpg|thumb|right| Los establos de Augías ]]

Augías poseía un rebaño de animales que ni enfermaban, ni mal parían. Por eso su número era gigantesco. Pero jamás había limpiado sus establos, por lo que el país se veía infectado por un hedor insoportable, además no se podía cultivar debido a la gruesa capa de estiércol que cubría la tierra.

Heracles le prometió a Augías limpiar sus establos en un solo día, si a cambio él le daba la décima parte de su ganado o le entregaba parte de su reino según otras versiones.

Una vez cerrado el trato, ayudado por de Yolao derribó las paredes de los establos y después desvió las corrientes de los ríos Alfeo y Peneo, que con sus aguas arrastraron el estiércol. Sin embargo Augias se negó a pagarle, por lo que más tarde Heracles le declaró la guerra. Para colmo Euristieo no contabilizó el trabajo arguyendo que había realizado la hazaña para percibir un salario.

==== El toro de Creta ====

[[Image:Torodecreta.jpg|thumb|right| El toro de Creta ]]

El séptimo trabajo que le impuso Euristeo consistía en atrapar vivo al [[Toro]] de [[Creta]]. La mitología lo identifica con dos toros con leyendas distintas. Uno era el toro que había surgido del mar y con el que Pasífae había concebido al [[Minotauro]]. Otras versiones, que no aceptan la metamorfosis de Zeus en toro, cuentan que éste fue el toro que llevó a Europa hasta las costas de Creta.

Recorría Creta exhalando fuego por las narices y destruyendo todo a su paso. Tras una ardua lucha, Heracles lo apresó y trasladó vivo a Micenas. Euristeo quiso dedicárselo a Hera, pero como la diosa no aceptó la ofrenda, el animal fue puesto en libertad y llegó al Ática, donde [[Teseo]] lo encontró en la llanura de Maratón.

==== Las yeguas de Diomedes ====

[[Image:Yegua herc.jpg|thumb|right| Las yeguas de Diomedes ]]

Para realizar el octavo trabajo Heracles se desplazó hasta Tracia. Las yeguas de Diomedes que tenia que atrapar se llamaban: Podargo (veloz), Lampón (resplandeciente), Janto (alazana) y Deino (terrible).

Estos animales se alimentaban de carne humana. Heracles se las arregló para que devoraran a su propio dueño. Después de comer las yeguas se volvieron mansas y el héroe pudo uncirlas al carro de Diomedes y trasladarse de esta manera a Micenas.

==== El cinturón de Hipólita ====

[[Image:Hipolita herc.jpg|thumb|right| El cinturón de Hipólita ]]

Para regalárselo a su hija Admete, Euristeo pidió a Heracles que le trajese el cinturón de la reina de las [[Amazonas (Mitología)|amazonas]]. Era un cinturón de oro, que [[Ares]] le había regalado a su hija Hipólita y que simbolizaba el poder de esta reina sobre las amazonas.

La leyenda tiene multitud de variantes, la versión más extendida cuenta como el héroe arribó en el puerto de Temiscira acompañado de otros héroes entre los que se encontraban Yolao, Telamon, Peleo y Teseo. La reina prendada de Heracles accedió a entregarle el cinturón como prenda de amor. Pero Hera metamorfoseada en amazona inició una disputa entre ambos bandos. Heracles creyéndose traicionado, mató a Hipólita.

En su camino de regreso Heracles hizo un alto en Mariandino, donde participó en unos juegos fúnebres en honor a Priolao, un hermano del rey Lico. Durante un combate de pugilato mató a Ticia, campeón de la ciudad. Como compensación, libró una serie de batallas contra los enemigos de Lico. Pero apenas el héroe abandonó Mariandino, el rey Ámico les arrebató los terrenos que para ellos había ganado Heracles.

Por fin Heracles consiguió llegar a Micenas donde entregó el cinturón.

==== Los bueyes de Geríones ====

[[Image:Geriones herc.jpg|thumb|right| Los bueyes de Geríones ]]

Geríones era hijo de Crisaor y Calírroe. Tenia tres cabezas, seis brazos y tres cuerpos unidos por la cintura, además se le consideraba el hombre más fuerte del mundo. Poseía en la isla de Eritia, una manada de [[Buey|bueyes]] rojos que eran pastoreados por un hijo de Ares llamado Euritión y por el perro bicéfalo Ortro, hijo de Tifón y Equidna.

Heracles en este trabajo debía robar los bueyes de Geríones. Para llegar a la isla de Eritia obligó a Helios, amenazándole con sus flechas, a que le prestara la copa con la que el dios se trasladaba cada noche de Occidente a Oriente. Una vez en tierra, abatió primero a Ortro y después a Euritión con sus flechas. Menetes, pastor que guardaba los rebaños de [[Hades]], presenció la reyerta y avisó a Geríones de lo acontecido. Éste también cayó bajo las flechas del héroe. Heracles se embarcó de nuevo en la copa, esta vez con los bueyes.

Durante este viaje Heracles realizó numerosas hazañas. Construyó las famosas columnas de Hércules, situadas una en el Peñón de [[Estrecho de Gibraltar|Gibraltar]] y otra en el de Ceuta. Luchó con Monstruos. Fue asaltado por bandidos. En Ligurgia, capitaneados por Ligis, fue atacado por tal numero de indígenas que se quedó sin flechas, Zeus para ayudarle hizo caer una lluvia de piedras. También en Ligurgia tuvo que enfrentarse con los bandidos Alebión y Dércino, que intentaron en vano robarle la manada. En Regio uno de los bueyes huyó y llegó al país de los élimos, donde el rey Érix intentó quedarse con el animal, murió a manos de Heracles mientras Hefesto le cuidaba el resto de la manada. Ya en la ribera helénica, Hera envio unos [[Tábano|tábanos]] que atacaron a los bueyes, enfurecidos se dispersaron por los montes tracios. El héroe se dispuso a buscarles, mientras lo hacia se topó con el río Estrimon que estorbó su camino, por lo que llenó el cauce del río de piedras. A pesar de su empeño solo pudo recuperar parte de los animales.

Al llegar a Micenas, Euristeo sacrificó lo que quedaba de la manada en honor a Hera.

==== El can Cérbero ====

[[Image:Cerbero herc.jpg|thumb|right| El can Cérbero ]]

Esta fue la empresa más difícil que encomendaron a Heracles. Cérbero era un perro con tres cabezas y cola de serpiente que guardaba la entrada del Hades. El héroe debía llevar al can a Micenas.

Para prepararse para este trabajo Heracles tuvo que ser iniciado en los misterios de Eleusis, Museo ejerció de padrino. Antes de bajar al Hades Eumolpo le informó de que el dios de los infiernos le permitiría llevarse al perro si conseguía dominarlo sin ayuda de armas.

Acompañado por Atenea y [[Hermes]] penetró en el mundo de los muertos. Las almas huían a su paso, solo Meleagro y [[Medusa]] le hicieron frente. Hermes le convenció de que no atacase a Medusa, pues solo era un espectro. Con Meleagro estuvo charlando un rato y tan desdichada le pareció su historia, que para compensarlo le prometió casarse con la hermana de este, Deyanira.

Después se topó con Teseo, Pirítoo y Ascáfalo. Logró liberar a Teseo y a Ascáfalo pero se le prohibió liberar a Pirítoo. En su recorrido por el Hades observo la sed que padecían los condenados, que solo podía ser saciada con [[Sangre]], para remediar su mal mató a varias vacas del rebaño del Hades. A Menetes, un pastor que intentó detenerlo, le rompió las costillas.

Por fin llegó a presencia del soberano del Hades, que le concedió permiso para llevarse al animal. Como había prometido, Heracles atrapó al animal con la única ayuda de sus manos y lo llevó a Micenas. Euristeo al verlo corrió aterrorizado a refugiarse en su jarra. No sabiendo que hacer con él Heracles devolvió al perro a su legitimo dueño, que lo restituyó en su puesto.

==== Las manzanas de oro del jardín de las Hespérides ====

[[Image:Manzanas herc.jpg|thumb|right| Las manzanas de oro del jardín de las Hespérides ]]

En su último trabajo se le encomendó robar las [[Manzana|manzanas]] de oro que nacían de un árbol regalado por [[Gea]], a Hera, con motivo de sus esponsales con Zeus. Estas manzanas áureas proporcionaban la inmortalidad. La diosa había plantado el árbol en un jardín divino que se hallaba en la ladera del monte Atlas. Las Hespérides se encargaban de cuidar el árbol. Para proteger el árbol y vigilar los posibles hurtos de las Hespérides, Hera situó al [[Dragón]] Ladón junto al árbol.

La primera dificultad con la que se topó el héroe fue averiguar dónde se encontraba el famoso jardín. Para ello primero se dirigió hacia Macedonia, donde luchó y venció a Cicno. En Iliria consultó a unas [[Ninfas]] que le indicaron que solo Nereo podría desvelarle la situación del jardín. Le llevaron ante Nereo y aunque el dios para desasirse del abrazo de Heracles se metamorfoseó de mil maneras diferentes, el héroe no consintió en soltarle mientras no le mostrase el camino que debía seguir. Camino del jardín luchó con Busiris. En [[Asia]] mató a Ematión. Y a su paso por el [[Cáucaso]] liberó a [[Prometeo]], con el consentimiento de Zeus, matando con una flecha al [[Águila]] que todas las mañanas le roía el [[Hígado]]. En agradecimiento Prometeo le aconsejó que no arrancase las manzanas con sus propias manos.

Una vez en el jardín de las Hespérides, siguiendo el consejo de Prometeo, le pidió a Atlante que cogiese las manzanas, mientras él sujetaba la bóveda terrestre en lugar del titán. Cuando Atlante tuvo las manzanas, comunicó al héroe, que él mismo llevaría las manzanas a Micenas. Heracles utilizando la astucia, se mostró de acuerdo, pero le pidió al titán que sujetase durante un momento la bóveda mientras el se colocaba una almohada para estar más cómodo. Una vez que el cándido titán tomó de nuevo el peso sobre sus hombros, Heracles cogió las manzanas y echó a correr.

Una vez en Micenas, Euristeo devolvio las manzanas a Hera, que las puso de nuevo en el jardín.

=== Aventuras en el reino de Ónfale ===

Libre ya del vasallaje hacia Euristeo, nuestro héroe se dirigió a Eucalia donde el rey Éurito había prometido la mano de su hija a quien le venciese a él y a sus hijos en una prueba de arco. Heracles ganó, pero el rey temiendo que se repitiese su acceso de locura, le negó el premio. Ofendido, el héroe prometió vengarse. Al partir, se llevó consigo algunas yeguas del soberano. Ífito, uno de los hijos de Éurito, salió en su busca para recuperar los animales y Heracles lo mató. Entonces el héroe buscó purificación de este asesinato en la corte del rey Neleo, pero este se la denegó. Acudió después a Amiclas donde fue purificado del asesinato por el rey Deífobo

Una vez purificado, se dirigió al oráculo de Delfos en busca de ayuda para curase de sus accesos de ira. Se le dijo que debía venderse como esclavo durante tres años y entregar el dinero de la venta a la familia de Ífito.

Fue vendido por Hermes a la reina de Lidia, Ónfale. Ónfale era una reina o princesa de Lidia. Como tal, fue obligado a hacer el trabajo de las mujeres y a llevar ropas femeninas, mientras ella vestía la piel del León de Nemea y portaba su clava de madera de [[Olivo]]. Pasado algún tiempo, Ónfale liberó a Heracles y se casó con él. Con esta reina Heracles tuvo a Lamo, a Agelao y a Laomedonte.

Fue en esa época cuando los Cercopes, traviesos espíritus de los bosques, robaron las armas de Heracles. Los Cercopes eran traviesas criaturas de los bosques que vivían en las Termópilas o en Eubea, pero vagaban por el mundo y podían aparecer en cualquier lugar donde ocurriesen travesuras. Heracles les castigó colgándolos cabeza abajo de un palo que se echó al hombro. Así vieron los Cercopes el trasero de Heracles, y se echaron a reír con tantas ganas que éste, divertido, terminó liberándolos.

También luchó contra Sileo, que obligaba a los extranjeros a trabajar en sus tierras; arrasó la ciudad de los lidios, cuando éstos comenzaron a saquear el territorio de Ónfale; venció al rey Litierses de Celenes en una competición, en la que el rey decapitaba a los perdedores; junto al rió Safaris, mató a una gigantesca serpiente que atacaba a los sirvientes y a las cosechas de Ónfale.

Transcurrido el tiempo pactado, la reina lo liberó muy satisfecha de él colmándole de regalos a su partida.

=== Troya ===

En una ocasión [[Apolo]], [[Poseidón]] y Hera se rebelaron contra el poder de Zeus intentando derrocarlo. Debido a este hecho, Apolo y Poseidón fueron castigados por Zeus a trabajar para el rey Laomedonte de Troya.

Por encargo del rey, los dos dioses junto con Éaco, construyeron las magnificas murallas que protegían Troya. Una vez finalizado el trabajo, el monarca se negó a pagarles el salario que anteriormente habían convenido, incluso amenazó con cortarles la nariz y los expulsó de sus dominios. Cuando Apolo y Poseidón, una vez terminado el castigo, recobraron sus prerrogativas de dioses, se dispusieron a vengarse. Apolo envio una peste a la ciudad y Poseidón un monstruo marino que atacaba a sus gentes.

Mientras retornaba a Micenas para entregar el cinturón de Hipólita, en el noveno trabajo, Heracles pasó por Troya. En ese momento Hesíone, hija de Laomedonte, iba a ser entregada a la voracidad del monstruo marino, para aplacar la ira de los dos dioses. El héroe prometió al desconsolado padre salvar a la muchacha, a cambio de los caballos que un día Zeus le entregó a Laomedonte, como compensación por el rapto de Ganímedes. Una vez muerto el engendro, el rey intentó engañarlo entregándole otros caballos. Heracles se marchó prometiendo vengarse.

Una vez terminados los doce trabajos y la servidumbre hacia Ónfale, reunió un ejército para asaltar Troya. Llevaba a Telamón, rey de Salamida, como lugarteniente. Tomó la ciudad y mató a Laomedonte junto a sus hijos con excepción de Hesíone y de Podarces, el pequeño. Hesíone fue entregada en matrimonio a Telamón y Podarces fue salvado de la esclavitud por su hermana, que lo pidió como regalo de bodas. Desde ese momento el pequeño cambió su nombre de Podarces, a Príamo, nombre con el que luego se ha hecho famoso. Heracles al marcharse, dejó el trono de la ciudad en manos de Príamo.

=== La Gigantomaquia ===

Durante la lucha de los olímpicos contra los gigantes, el oráculo manifestó que los primeros ganarían la contienda siempre que un mortal fuera su aliado. Así pues, el elegido fue Heracles. Atenea se encargó de llevarlo hasta Flegas, escenario de la batalla. El héroe junto con Apolo hirió a Efialtes en un ojo. Después atravesó con una fecha al cabecilla de los gigantes, Alcioneo, pero éste se levantó con fuerzas renovadas. Advertido por Atenea de que el gigante sacaba su energía de la tierra y que por lo tanto en su tierra no podría vencerle, lo llevó en hombros hasta Beocia donde lo mató. Remató a Porfirión, a quien Zeus ya había alcanzado con su rayo.

=== La expedición contra Pilos ===

Heracles estaba resentido con el rey de Pilos, Neleo, porque se había negado a purificarle de la muerte de Ífito.

Neleo tenía doce hijos, el mayor se llamaba Periclímeno y el pequeño Néstor. Periclímeno había pedido a su padre la expulsión del héroe, mientras que Néstor apoyó su petición de purificación.

Heracles atacó la ciudad y mató a Neleo y a todos sus hijos con excepción de Néstor. Lo más relevante de este episodio, es la lucha que el héroe mantuvo con Periclímeno, que como descendiente de Poseidón tenía la facultad de metamorfosearse. Para desaparecer de la vista de Heracles se transformó en una abeja, pero Atenea le avisó de la transmigración y éste le mató.

== Amoríos, matrimonios y muerte ==

Heracles mantuvo incontables aventuras amorosas con mujeres, de las que tuvo muchísimos hijos, a los que se alude colectivamente como heráclidas (siendo la más notable de ellas Macaria). Un suceso destacado es su estancia en el palacio del rey Tespio, a quien agradó su físico, por lo que animó a Heracles a hacer el amor a sus cincuenta hijas durante el tiempo que duró la cacería del león de Citerón. Todas ellas quedaron encintas y alumbraron varones. Sus hijos y los descendientes de éstos, conocidos como los heráclidas, conquistaron dos generaciones más tarde el sur de [[Grecia]], [[Turquía]] e [[Italia]]. Muchos de los reyes de la Grecia Antigua remontaban su linaje a uno u otro de estos hijos, notablemente los reyes de Esparta y Macedonia.

En el transcurso de su vida Heracles se casó tres veces.

#'''Megara''', cuyos hijos mató en un ataque de locura provocado por Hera y a quien más tarde dio en matrimonio a su compañero Yolao, porque su mera visión le era demasiado dolorosa.
#'''Ónfale''', la reina o princesa lidia a quien fue vendido como esclavo.
#'''Deyanira''', madre de Macaria y de Illo por quien tuvo que luchar con el dios río Aqueloo. (Tras matarle, Heracles tomó uno de sus cuernos y lo dio a algunas ninfas, quienes lo transformaron en la cornucopia.) Poco después de su boda, Heracles y Deyanira tuvieron que cruzar un río, y un centauro llamado Neso se ofreció a ayudar a cruzar a Deyanira, pero entonces intentó violarla. Enfurecido, Heracles disparó una flecha envenenada (de la hidra de Lerna) al centauro desde la otra orilla. Agonizando, Neso le dijo a Deyanira que recogiese su sangre si quería asegurarse el amor de Heracles. Más tarde, cuando Deyanira sospechó que Heracles prefería la compañía de Yole, untó unas ropas con la sangre de Neso. Licas, el sirviente de Heracles, le llevó dichas ropas, y éste se las puso. En cuanto se templaron sobre su cuerpo, el veneno que contenía la sangre penetró en su cuerpo, provocándole un dolor insoportable. Heracles tomó a Licas por los pies y lo arrojó al mar, intentando luego quitárselas, pero se había pegado a su carne. Deyanira, al ver lo que había hecho, se ahorcó. Heracles murió voluntariamente, pidiendo que se le construyera una pira para acabar con su agonía. Mientras las carnes mortales se consumían se escuchó un trueno, una nube envolvió la pira y el cuerpo desapareció. Tras su muerte en esta pira los dioses le hicieron inmortal, o alternativamente el fuego quemó la parte mortal del semidiós, quedando sólo la parte divina, se reconcilió con Hera y se casó con Hebe, una hija de ésta.

Nadie sino el amigo de Heracles Filoctetes (en algunas versiones Yolao o Poeas) podía prender su pila funeraria, y por esta acción recibió su arco y sus flechas, que más tarde necesitaron los griegos para derrotar a Troya en la [[Guerra de Troya]].

== Fuentes ==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/Heracles Wikipedia] Consultado el [[20 de noviembre]] de [[2010]]
*[http://rea.kelpienet.net/ley05.php REA] Consultado el 20 de noviembre de 2010
*[http://cuentos-infantiles.idoneos.com/index.php/Cuentos_mitol%C3%B3gicos/Heracles Cuentos infantiles] Consultado el 20 de noviembre de 2010
*[http://www.santiagoapostol.net/latin/heracles.html Santiago apóstol] Consultado el 20 de noviembre de 2010
*[http://html.rincondelvago.com/heracles.html Rincón del vago] Consultado el 20 de noviembre de 2010

[[Category:Mitos]][[Category:Santo_o_deidad]][[Category:Héroes mitológicos]][[Category:Dioses_de_la_mitología_griega]][[Category:Personaje literario]]

Archivo:Leon nemea 4.jpg

2013-04-23T14:17:35Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El capo

2013-04-23T14:04:08Z

Yasmanimoya:

{{SerieTV
|nombre=''' El Capo.'''
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|episodios= '''Primera Temporada:''' 103 '''Segunda Temporada:''' 62 y en producción
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}}
<div align="justify">
'''El Capo.''' Serie de [[Televisión]] producida por FoxTelecolombia y escrita por Gustavo Bolívar para RCN Televisión, basada en el libro homónimo. Esta es la serie más costosa que se haya producido en [[Colombia]]; cuenta con un búnquer propio y costosos objetos de utilería, como una Virgen completamente de [[Oro]]. Se estima que la serie costó aproximadamente 18 mil millones de pesos colombianos. La historia se había convertido en toda una obsesión para el autor que la escribió Gustavo Bolívar. La escribió en primera persona, por lo que se basó en lo que él haría si fuera un capo; contando además con una larga investigación, incluyendo el contacto directo con distintos narcotraficantes en las cárceles.

== Argumento ==

La serie cuenta la vida de un gran capo de la mafia del narcotráfico. El personaje central no es en realidad ningún capo en particular, sino una mezcla de las principales líneas de los capos más conocidos de la historia de los carteles de Colombia. De esta manera se relata como Pedro Pablo León Jaramillo asciende desde los barrios más humildes hasta las negras cumbres de la gran criminalidad. Las grandes líneas de la historia son: la caza y captura del Capo, la detención en una cárcel en la que cuenta con todos los medios para seguir delinquiendo desde ella y para preparar su fuga, su supuesta muerte primero y su acribillamiento finalmente. Alrededor de Pedro Pablo León Jaramillo gira toda una galaxia de familiares, amigos, enemigos y cómplices, que muestran como todos terminan pagando de diversas maneras las consecuencias del contacto con el narcotráfico; que con los tentáculos se infiltra en todas las capas de la sociedad y en todas las instituciones del poder ejecutivo, judicial, legislativo, militar, político, periodístico.

==Personajes==

{| class="wikitable"
|-
!width=16%|Personaje
!width=13%|Actor/Actriz
!align="center"|Descripción

|-
|''' Pedro Pablo León Jaramillo / El Capo'''
|'''[[Marlon Moreno]]'''
| Es el capo más buscado de toda la historia. logró ganar hasta 25,000,000,000 de dólares de los negocios ilegales. Está obsesionado con su dinero; nunca gastó un gran porcentaje de su fortuna, ya que creía que al hacerlo la gente sospecharía de sus negocios ilegales. Irónicamente todo ese dinero lo terminará perdiendo, sin haber llegado a gastar prácticamente nada. Dice amar a Isabel y a Marcela por igual y cree que una relación entre los tres funcionaría, pero al final se dará cuenta de que Isabel es el amor de su vida.al querer cambiar su vida haciendose pasar por un mendigo se arrepiente de todo lo que hizo pidiendole perdon a Dios,y en el ultimo capitulo le dijo a sus hombres antes del duelo con vanegas "que Dios los acompañe" evidentemente creia en Dios,tambien pudimos ver que era decidido,inteligente,atractivo con sentimientos como el odio hacia los politicos corruptos y un hombre de palabra diciendo que lo unico que queria despues de todo era ser un ser humano como cualquiera pero no podia.Aparentemente muere en el último capítulo a manos del detective Velandia pero en realidad no se sabe ya que el final quedo abierto para una segunda temporada.
|-
|''' Marcela Liévano'''
|'''[[Marcela Mar]]'''
| Es una periodista, la cual busca una entrevista con el capo y se convierte en su amante con el motivo de asesinarlo para vengar la muerte de su prometido, el periodista Manchola, que fue asesinado 3 veces por el capo; y por la pérdida del bebé que esperaba. Termina amando al capo, esperando un hijo suyo, y al final de la serie publica su libro basado en la historia del capo.
|-
|''' Isabel Cristina Marín'''
|'''[[Katherine Velez]]'''
| Es la esposa del capo. Ha estado junto a él 30 años por amor e ingenuidad, a pesar de todos sus engaños. Junto a él ha tenido dos hijos: Juan Pablo León Marín y Julieta León Marín. Al final de la serie se entrega a la policía, aunque no queda claro el final pues Aristóbulo Vanegas la había mandado a asesinar con sus infiltrados del gobierno.
|-
|''' Hernán León Jaramillo / Nancho'''
|'''[[Elkin Diaz]]'''
|Es el hermano menor del capo. Se metió en el negocio del narcotráfico por su hermano y ha sido siempre su mano derecha. Cuando iban en el carro donde sacaron a Pedro Pablo de la cárcel, a Nancho le propinan un tiro mortal. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron arrojadas al río junto con las de su mamá
|-
|''' Chemo'''
|'''[[Manuel Sarmiento]]'''
| Es un guardaespaldas del capo. Está profundamente enamorado de Perrys. Muerto por tiros propinados por el ejército. Se sacrificó por salvar a la Perrys
|-
|''' Osvaldo Tovar / Tato'''
|'''[[Oscar Borda]]'''
| Lugarteniente del capo. Fue su hombre leal; estuvo hospitalizado y más tarde gracias a una enfermera que enamoró se dio a la fuga. Un hombre muy leal y el único de entera confianza de Pedro; fue incondicional y se quedó hasta los últimos momentos con Pedro Pablo León Jaramillo. Fue capturado instantes antes de la aparente muerte de El Capo pero en realidad no se sabe ya que el final quedo abierto para una segunda temporada..
|-
|''' Pilar Monroy / La Perrys '''
|'''[[Maria Adelaida Puerta]]'''
| Es su mano derecha en todo lo que el diga. Le tiene una gran admiración al capo, además una de las mujeres del Capo con la que se acostó. Junto a Chemo adoptó a dos niños cuyo padre falleció haciendo un atentado para el Capo, y cuya madre fue ejecutada para no dejar testigos. Justo antes del final de la serie decide alejarse de todo y hacer una nueva vida junto con los dos niños adoptados y con el hijo que espera del Capo.
|-
|''' Juan Pablo León Marin / Juan Carlos Hartman '''
|'''[[Manuel José Chávez]]'''
| Hijo del capo. Muere en una bomba puesta por su propio padre en las comisiones del senado por motivo de venganza.
|-
|''' Juliana León Marin / Julieta Hartman'''
|'''[[Natalia Jerez]]'''
| Es la hija del capo. Es además esposa del hijo del ministro de defensa. Fue sacada del país por Nancho luego de la captura de Pedro Pablo. Pero regresa justo cuando le avisan de la muerte del padre, el capo, y aunque nunca se entera de que esa muerte fue falsa, ella se va junto con sus medios hermanos
|-
|''' Guillermo Holguín / El Ministro de Defensa '''
|'''[[Diego Trujillo]]'''
| Su vida es su trabajo. Su principal objetivo es capturar al capo para así garantizar su estadía en el ministerio. Luego de los sucesos del carro bomba, mantener su puesto en el ministerio pasó a un segundo plano, y capturar al Capo se convirtió en algo personal. Después de ser encarcelado injustamente y tras la muerte de su hijo, decide abandonar el país sin despedirse de manera directa del presidente.porque era una farsa que el era uno de los infiltrdos en el Gobierno

|}

== Éxito internacional==
[[Image:Capo_3.jpg‎|200px|thumb|rigth|El Capo]]
*El final del Capo en Telefutura, cadena que emite la serie para los [[Estados Unidos]], fue todo un éxito rompiendo récords de audiencia. El capitulo final tuvo un récord de 2 millones de espectadores, superando ampliamente a su enfrentado de Telemundo, A Corazón Abierto, el cual tuvo una audiencia de apenas 235,000 personas.

*En [[Panamá]] la serie tuvo un gran éxito, se estreno en Telemetro Canal 13 a las 7pm, luego fue cambiada a las 9pm por su contenido, llegó a marcar 16 puntos venciendo ampliamente a su competencia de TVN Canal 2, [[Las muñecas de la mafia]], cuyo puntaje más alto fue de 13 puntos. Sin embargo hubo fuertes críticas del gobierno que responsabilizó a los canales 2 y 13 de propiciar la violencia que se vive en el país, con estas novelas de narcotráfico.

*En [[El Salvador]] la serie fue transmitida por Canal 2 de Telecorporación Salvadoreña desde el [[5 de abril]] hasta el [[10 de agosto]] de [[2010]] en el horario de las 10 p.m., fue precedida por Las muñecas de la mafia y sucedida por la repetición de la primera y el estreno de la segunda temporada de El cartel; además, "El Capo" marcó importantes puntos de rating para la televisora salvadoreña. En Costa rica fue todo un exito fue trasmitida por canal 6 de Repretel a las 10 pm a la audiencia costarricense le encanto la novela y el capitulo final fue muy visto y relato por todo el pais.Tuvo mas audiencia que las muñecas de la [[Mafia]].

*En [[Argentina]] se transmitio de [[lunes]] a [[viernes]] a las 22:30 hs por Canal 9 desde el [[17 de agosto]] de 2010, fue precedida por Las muñecas de la mafia.

*En [[Venezuela]], el gobierno actual del presidente venezolano, [[Hugo Chávez]], por medio de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (CONATEL), ordenó que la telenovela saliera del aire por motivos de contenidos de violencia y sexo en dicha programación, fundamentado en el Comité de Usuarios de la Televisión Venezolana controlado por el Estado, cuyas apreciaciones llegaron a la decisión autónoma de sacar la telenovela del [[aire]].

*En [[Mexico]] Fue estrenada en el canal Unicable el lunes [[12 de abril]] de 2010 a las 22:30 solo 2 días a las semana Lunes y Viernes y repeticiones los domingos, debido a su gran audiencia cambia de horario el dia 12 de julio de lunes a viernes a las 20:30 y su repeticiones a la media noche sin censura. fue precedida por El cartel en su segunda retransmision en Unicable

*En [[Honduras]] fue estrenada en el 2010 por canal 7 de televicentro.

*En [[Guatemala]] fue estrenada en el [[2011]] por canal 7 nacional.

==Curiosidades==
[[Image:El_capo_6.jpg‎|200px|thumb|rigth|EL Capo 2]]
A la serie se le hizo un alargue de 15 capítulos debido al éxito, lo mismo se le hizo a la competencia de Caracol Televisión, Las muñecas de la mafia, pero el alargue de esta fue de sólo 4 capítulos.

El apellido León Jaramillo fue el mismo usado por Eva María en la novela En los tacones de Eva. El avión espía que supuestamente es de los Estados Unidos tiene el nombre FAC en el estabilizador vertical.
Los 25 mil millones de dólares del capo es la misma cantidad que dicen los nuevos hallazgos de la fortuna de Pablo Escobar.

Regresó a la televisión de Colombia el actor Diego Trujillo luego de un descansar tras presentar el programa concurso El Poder del 10.

Nuevamente Marlon Moreno protagonizó una serie de drama luego de Regreso a la Guaca.

En Venezuela el [[28 de octubre]] del 2010 es sacada de la programación de Televen junto con Rosario Tijeras de Venevisión por órdenes de Conatel por alto contenido de narcotráfico. Vale acotar que ambas series gozaban de altos niveles de audiencia. Pero la transmisión es Golden Choice fue muy vista por los Venezolanos y cabe destacar que la mayoría de los Vídeos en Internet de "El Capo" son Vistos por los Venezolanos.

== Fuente ==

*[http://www.farandula.co Principal]
*[http://www.facebook.com/pages/El-capo/ El Capo]
*[http://www.seriesadictos.com/categorias/el-capo/ El Capo]

[[Categoría:Series de televisión]]

Archivo:El capo 6.jpg

2013-04-23T14:00:50Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El capo

2013-04-23T13:58:11Z

Yasmanimoya:

{{SerieTV
|nombre=''' El Capo.'''
|image=WALL_elcapo_01.jpg‎
|compañía=
|genero= [[Acción]] y [[Narcotráfico]]
|episodios= '''Primera Temporada:''' 103 '''Segunda Temporada:''' 62 y en producción
|estreno= [[24 de agosto ]] de [[2009]]
|director=Riccardo Gabrielli R.-Lilo Vilaplana
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}}
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'''El Capo.''' Serie de [[Televisión]] producida por FoxTelecolombia y escrita por Gustavo Bolívar para RCN Televisión, basada en el libro homónimo. Esta es la serie más costosa que se haya producido en [[Colombia]]; cuenta con un búnquer propio y costosos objetos de utilería, como una Virgen completamente de [[Oro]]. Se estima que la serie costó aproximadamente 18 mil millones de pesos colombianos. La historia se había convertido en toda una obsesión para el autor que la escribió Gustavo Bolívar. La escribió en primera persona, por lo que se basó en lo que él haría si fuera un capo; contando además con una larga investigación, incluyendo el contacto directo con distintos narcotraficantes en las cárceles.

== Argumento ==

La serie cuenta la vida de un gran capo de la mafia del narcotráfico. El personaje central no es en realidad ningún capo en particular, sino una mezcla de las principales líneas de los capos más conocidos de la historia de los carteles de Colombia. De esta manera se relata como Pedro Pablo León Jaramillo asciende desde los barrios más humildes hasta las negras cumbres de la gran criminalidad. Las grandes líneas de la historia son: la caza y captura del Capo, la detención en una cárcel en la que cuenta con todos los medios para seguir delinquiendo desde ella y para preparar su fuga, su supuesta muerte primero y su acribillamiento finalmente. Alrededor de Pedro Pablo León Jaramillo gira toda una galaxia de familiares, amigos, enemigos y cómplices, que muestran como todos terminan pagando de diversas maneras las consecuencias del contacto con el narcotráfico; que con los tentáculos se infiltra en todas las capas de la sociedad y en todas las instituciones del poder ejecutivo, judicial, legislativo, militar, político, periodístico.

==Personajes==

{| class="wikitable"
|-
!width=16%|Personaje
!width=13%|Actor/Actriz
!align="center"|Descripción

|-
|''' Pedro Pablo León Jaramillo / El Capo'''
|'''[[Marlon Moreno]]'''
| Es el capo más buscado de toda la historia. logró ganar hasta 25,000,000,000 de dólares de los negocios ilegales. Está obsesionado con su dinero; nunca gastó un gran porcentaje de su fortuna, ya que creía que al hacerlo la gente sospecharía de sus negocios ilegales. Irónicamente todo ese dinero lo terminará perdiendo, sin haber llegado a gastar prácticamente nada. Dice amar a Isabel y a Marcela por igual y cree que una relación entre los tres funcionaría, pero al final se dará cuenta de que Isabel es el amor de su vida.al querer cambiar su vida haciendose pasar por un mendigo se arrepiente de todo lo que hizo pidiendole perdon a Dios,y en el ultimo capitulo le dijo a sus hombres antes del duelo con vanegas "que Dios los acompañe" evidentemente creia en Dios,tambien pudimos ver que era decidido,inteligente,atractivo con sentimientos como el odio hacia los politicos corruptos y un hombre de palabra diciendo que lo unico que queria despues de todo era ser un ser humano como cualquiera pero no podia.Aparentemente muere en el último capítulo a manos del detective Velandia pero en realidad no se sabe ya que el final quedo abierto para una segunda temporada.
|-
|''' Marcela Liévano'''
|'''[[Marcela Mar]]'''
| Es una periodista, la cual busca una entrevista con el capo y se convierte en su amante con el motivo de asesinarlo para vengar la muerte de su prometido, el periodista Manchola, que fue asesinado 3 veces por el capo; y por la pérdida del bebé que esperaba. Termina amando al capo, esperando un hijo suyo, y al final de la serie publica su libro basado en la historia del capo.
|-
|''' Isabel Cristina Marín'''
|'''[[Katherine Velez]]'''
| Es la esposa del capo. Ha estado junto a él 30 años por amor e ingenuidad, a pesar de todos sus engaños. Junto a él ha tenido dos hijos: Juan Pablo León Marín y Julieta León Marín. Al final de la serie se entrega a la policía, aunque no queda claro el final pues Aristóbulo Vanegas la había mandado a asesinar con sus infiltrados del gobierno.
|-
|''' Hernán León Jaramillo / Nancho'''
|'''[[Elkin Diaz]]'''
|Es el hermano menor del capo. Se metió en el negocio del narcotráfico por su hermano y ha sido siempre su mano derecha. Cuando iban en el carro donde sacaron a Pedro Pablo de la cárcel, a Nancho le propinan un tiro mortal. Su cuerpo fue cremado y sus cenizas fueron arrojadas al río junto con las de su mamá
|-
|''' Chemo'''
|'''[[Manuel Sarmiento]]'''
| Es un guardaespaldas del capo. Está profundamente enamorado de Perrys. Muerto por tiros propinados por el ejército. Se sacrificó por salvar a la Perrys
|-
|''' Osvaldo Tovar / Tato'''
|'''[[Oscar Borda]]'''
| Lugarteniente del capo. Fue su hombre leal; estuvo hospitalizado y más tarde gracias a una enfermera que enamoró se dio a la fuga. Un hombre muy leal y el único de entera confianza de Pedro; fue incondicional y se quedó hasta los últimos momentos con Pedro Pablo León Jaramillo. Fue capturado instantes antes de la aparente muerte de El Capo pero en realidad no se sabe ya que el final quedo abierto para una segunda temporada..
|-
|''' Pilar Monroy / La Perrys '''
|'''[[Maria Adelaida Puerta]]'''
| Es su mano derecha en todo lo que el diga. Le tiene una gran admiración al capo, además una de las mujeres del Capo con la que se acostó. Junto a Chemo adoptó a dos niños cuyo padre falleció haciendo un atentado para el Capo, y cuya madre fue ejecutada para no dejar testigos. Justo antes del final de la serie decide alejarse de todo y hacer una nueva vida junto con los dos niños adoptados y con el hijo que espera del Capo.
|-
|''' Juan Pablo León Marin / Juan Carlos Hartman '''
|'''[[Manuel José Chávez]]'''
| Hijo del capo. Muere en una bomba puesta por su propio padre en las comisiones del senado por motivo de venganza.
|-
|''' Juliana León Marin / Julieta Hartman'''
|'''[[Natalia Jerez]]'''
| Es la hija del capo. Es además esposa del hijo del ministro de defensa. Fue sacada del país por Nancho luego de la captura de Pedro Pablo. Pero regresa justo cuando le avisan de la muerte del padre, el capo, y aunque nunca se entera de que esa muerte fue falsa, ella se va junto con sus medios hermanos
|-
|''' Guillermo Holguín / El Ministro de Defensa '''
|'''[[Diego Trujillo]]'''
| Su vida es su trabajo. Su principal objetivo es capturar al capo para así garantizar su estadía en el ministerio. Luego de los sucesos del carro bomba, mantener su puesto en el ministerio pasó a un segundo plano, y capturar al Capo se convirtió en algo personal. Después de ser encarcelado injustamente y tras la muerte de su hijo, decide abandonar el país sin despedirse de manera directa del presidente.porque era una farsa que el era uno de los infiltrdos en el Gobierno

|}

== Éxito internacional==
[[Image:Capo_3.jpg‎|200px|thumb|rigth|El Capo]]
*El final del Capo en Telefutura, cadena que emite la serie para los [[Estados Unidos]], fue todo un éxito rompiendo récords de audiencia. El capitulo final tuvo un récord de 2 millones de espectadores, superando ampliamente a su enfrentado de Telemundo, A Corazón Abierto, el cual tuvo una audiencia de apenas 235,000 personas.

*En [[Panamá]] la serie tuvo un gran éxito, se estreno en Telemetro Canal 13 a las 7pm, luego fue cambiada a las 9pm por su contenido, llegó a marcar 16 puntos venciendo ampliamente a su competencia de TVN Canal 2, [[Las muñecas de la mafia]], cuyo puntaje más alto fue de 13 puntos. Sin embargo hubo fuertes críticas del gobierno que responsabilizó a los canales 2 y 13 de propiciar la violencia que se vive en el país, con estas novelas de narcotráfico.

*En [[El Salvador]] la serie fue transmitida por Canal 2 de Telecorporación Salvadoreña desde el [[5 de abril]] hasta el [[10 de agosto]] de [[2010]] en el horario de las 10 p.m., fue precedida por Las muñecas de la mafia y sucedida por la repetición de la primera y el estreno de la segunda temporada de El cartel; además, "El Capo" marcó importantes puntos de rating para la televisora salvadoreña. En Costa rica fue todo un exito fue trasmitida por canal 6 de Repretel a las 10 pm a la audiencia costarricense le encanto la novela y el capitulo final fue muy visto y relato por todo el pais.Tuvo mas audiencia que las muñecas de la [[Mafia]].

*En [[Argentina]] se transmitio de [[lunes]] a [[viernes]] a las 22:30 hs por Canal 9 desde el [[17 de agosto]] de 2010, fue precedida por Las muñecas de la mafia.

*En [[Venezuela]], el gobierno actual del presidente venezolano, [[Hugo Chávez]], por medio de la Comisión Nacional de Telecomunicaciones (CONATEL), ordenó que la telenovela saliera del aire por motivos de contenidos de violencia y sexo en dicha programación, fundamentado en el Comité de Usuarios de la Televisión Venezolana controlado por el Estado, cuyas apreciaciones llegaron a la decisión autónoma de sacar la telenovela del [[aire]].

*En [[Mexico]] Fue estrenada en el canal Unicable el lunes [[12 de abril]] de 2010 a las 22:30 solo 2 días a las semana Lunes y Viernes y repeticiones los domingos, debido a su gran audiencia cambia de horario el dia 12 de julio de lunes a viernes a las 20:30 y su repeticiones a la media noche sin censura. fue precedida por El cartel en su segunda retransmision en Unicable

*En [[Honduras]] fue estrenada en el 2010 por canal 7 de televicentro.

*En [[Guatemala]] fue estrenada en el [[2011]] por canal 7 nacional.

==Curiosidades==
[[Image:El Capo 2.jpeg|200px|thumb|rigth|EL Capo 2]]
A la serie se le hizo un alargue de 15 capítulos debido al éxito, lo mismo se le hizo a la competencia de Caracol Televisión, Las muñecas de la mafia, pero el alargue de esta fue de sólo 4 capítulos.

El apellido León Jaramillo fue el mismo usado por Eva María en la novela En los tacones de Eva. El avión espía que supuestamente es de los Estados Unidos tiene el nombre FAC en el estabilizador vertical.
Los 25 mil millones de dólares del capo es la misma cantidad que dicen los nuevos hallazgos de la fortuna de Pablo Escobar.

Regresó a la televisión de Colombia el actor Diego Trujillo luego de un descansar tras presentar el programa concurso El Poder del 10.

Nuevamente Marlon Moreno protagonizó una serie de drama luego de Regreso a la Guaca.

En Venezuela el [[28 de octubre]] del 2010 es sacada de la programación de Televen junto con Rosario Tijeras de Venevisión por órdenes de Conatel por alto contenido de narcotráfico. Vale acotar que ambas series gozaban de altos niveles de audiencia. Pero la transmisión es Golden Choice fue muy vista por los Venezolanos y cabe destacar que la mayoría de los Vídeos en Internet de "El Capo" son Vistos por los Venezolanos.

== Fuente ==

*[http://www.farandula.co Principal]
*[http://www.facebook.com/pages/El-capo/ El Capo]
*[http://www.seriesadictos.com/categorias/el-capo/ El Capo]

[[Categoría:Series de televisión]]

Archivo:Capo 3.jpg

2013-04-23T13:55:04Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Taylor Lautner

2013-04-22T20:31:33Z

Yasmanimoya:

{{Ficha Persona
|nombre = Taylor Lautner
|nombre completo = Taylor Daniel Lautner
|otros nombres =
|imagen = taylor lautner.jpg
|tamaño =
|descripción = Taylor Lautner
|fecha de nacimiento = [[1992]]
|lugar de nacimiento = [[Grand Rapids]], [[Michigan]] {{Bandera|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia = [[Los Ángeles]] {{Bandera|Estados Unidos}}
|nacionalidad = [[Estadounidense]]
|ciudadania = [[Estadounidense]]
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''<div align="justify">'''
'''Taylor Lautner.''' Es un [[actor]] [[estadounidense]], experto en artes marciales que ha participado en películas como Las aventuras de ''Sharkboy y Lavagirl'' en 3D, ''Cheaper by the Dozen 2'', [[Twilight]] ([[Crepúsculo]]), y sus secuelas ''Luna Nueva'' y ''Eclipse''.

==Síntesis Biográfica==

Nació en [[1992]] en [[Grand Rapids]], [[Michigan]] {{Bandera|Estados Unidos}}, empezó a practicar karate a los seis años, y al año siguiente ya estaba ganando torneos. Pronto fue invitado a entrenar con [[Mike Chat]], campeón mundial de karate siete veces y, a los ocho años, se le pidió que representara a su país en la división de hasta 12 años en la [[Asociación Mundial de [[Karate]]]], donde demostró su valía al convertirse en campeón mundial junior de armas y formas, y ganar tres medallas de oro. Siguió progresando en el circuito de artes marciales y, en [[2003]], con solo 11 años, era número uno del mundo en cinturón negro en formas creativas, armas musicales, armas tradicionales y formas tradicionales de NASKA (Asociación deportiva norteamericana de karate) y, a la edad de 12 años, ya contaba en su haber con tres campeonatos mundiales junior.

En su tiempo libre, a Lautner le encanta jugar al [[béisbol]] y al [[fútbol americano]]. Participa en el programa de béisbol Hart, donde ocupa una posición en el centro del campo y en segunda base. También participa en el grupo de baile hip-hop LA Hip Kids. Lautner también se divierte
creando películas caseras con sus amigos, incluida su compañera de reparto de "Sharkboy y Lava Girl", Taylor Dooley, que casualmente vive cerca de su casa de [[Los Ángeles]].

==Trayectoria==

Sin embargo, además de su pasión por el karate, a Lautner le picó el gusanillo de la actuación a los siete años, después de que su profesor de artes marciales lo convenciera para hacer la prueba para un papel de un anuncio de Burger King en [[Los Ángeles]].

Cuando tenía diez años, su familia tomó la difícil decisión de trasladarse a [[Los Ángeles]], donde Lautner tendría la ventaja de poder presentarse a pruebas a jornada completa. Aunque resultó muy duro tener que dejar atrás a familia y amigos, el traslado le ofreció la ventaja añadida de poder competir a mayor nivel en béisbol y fútbol americano.

Después de trasladarse a [[Los Ángeles]], Lautner ha conseguido papeles en "My Wife and Kids", "Summerland", "El show de Bernie Mac" y "The Nick and Jessica Variety Hour". Además de televisión, Lautner ha tenido mucho éxito como actor de doblaje, tiene un papel recurrente como
Youngblood en la serie de animación "Danny Phantom", y ha grabado dos capítulos de "What’s New Scooby-Doo?" y "[[Charlie Brown]]".

Su gran oportunidad se presentó en [[2005]] cuando, con 13 años, Lautner consiguió el papel de Sharkboy en el filme de [[Robert Rodríguez]] "Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3D". El rodaje en Austin, [[Texas]], duró tres meses, que disfrutó de lo lindo. Unos meses más tarde,
consiguió hacerse con el papel de Eliot, hijo del rival de los Baker, en "Doce fuera de casa".
*'''Televisión'''
Taylor Lautner ha realizado varias apariciones en televisión, tanto en películas como en series.
Su primer trabajo en la pequeña pantalla fue en [[2004]], en la serie Summerland, en la que tiene un pequeñísimo papel. A esta le siguieron otras breves actuaciones en The Bernie Mac Show, My Wife and Kids, What´s New, Scooby-Doo?, Duck Dodgers, Danny Phantom y Love, Inc.

En [[2006]] Taylor Lautner puso la voz al personaje bully en la [[película]] de animación He´s a Bully, Charlie Brown.

En [[2008]] tuvo sus últimas apariciones en televisión. Lautner participó en ocho episodios de la serie My Own Worst Enemy. Aunque la serie finalmente se canceló, le ha servido para seguir haciendo méritos para futuros proyectos.
*'''Cine'''
En [[2001]] Taylor Lautner realizó su primera interpretación delante de una cámara. Sería en una película titulada Shadow Fury, precisamente una película de acción que combina artes arciales, en la que Lautner tuvo un pequeño papel que le sirvió para adentrarse en este mundillo.

A continuación le siguieron algunas apariciones en televisión hasta que tuvo una nueva experiencia en la gran pantalla, y esta vez sería con un papel importante. Taylor Lautner compartiría protagonismo con actores como Taylor Dooley, Cayden Boyd, George Lopez, David Arquette y Kristin Davis en la producción Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D, que le supondría darse a conocer en [[Hollywood]], ya que ese mismo año también aparecería en la comedia Doce fuera de casa, junto al veterano [[Steve Martin]].

Sin embargo, no fueron esos papeles los que le ha llevado a ser un icono entre adolescentes, sino el del licántropo Jacob Black en la saga Twilight ([[Crepúsculo]]), en la que comparte reparto junto a [[Kristen Stewart]] y [[Robert Pattinson]], formando un triángulo amoroso que está cosechando un éxito que pocos se atrevían a prever. En la [[película]], su papel es pequeño pero intenso, se irá creciendo en posteriores entregas.

El papel de licántropo le ha valido a Taylor Lautner para tener reconocimiento mundial de sus fans, pero también le ha servido para que otros directores se fijen en él a la hora de buscar gente para sus películas. De esta manera, Lautner compartirá reparto en Historias de San Valentín con gente de la talla de [[Julia Roberts]], [[Jessica Alba]], [[Anne Hathaway]] y tantos otros actores consagrados que participarán en la película, cuyo estreno será en [[2010]].
==Filmografía==
===Películas===
*Incarceron.
*Stretch Armstrong.
*[[La_saga_Crepúsculo:_Amanecer_-_Parte_2_(Película)|La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2]]
*Crepúsculo: Amanecer - Parte 1.
*Cancun.
*Abduction.
*Crepúsculo: Eclipse.
*Historias de San Valentín.
*Crepúsculo: Luna nueva.
*[[Twilight]] (Crepúsculo).
*Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D.
*Doce fuera de casa.

==Galería de fotos==
<gallery>
Archivo:Taylor_launter_5.jpg|Taylor Lautner
Archivo:taylor lautner2.jpg|Taylor Lautner
Archivo:Taylor_lautner_8.JPG‎ |Taylor Lautner
Archivo:taylor lautner4.jpg|Taylor Lautner
</gallery>

==Fuente==
*[http://www.imdb.com/name/nm1210124/ Taylor Lautner]
*[http://taylor-lautner.com/ Taylor Lautner]
*[http://taylorlautner.org/ Taylor Lautner]
[[Category:Actor]]

Archivo:Taylor lautner 8.JPG

2013-04-22T20:25:51Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Taylor launter 5.jpg

2013-04-22T20:20:19Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Taylor Lautner

2013-04-22T20:18:22Z

Yasmanimoya:

{{Ficha Persona
|nombre = Taylor Lautner
|nombre completo = Taylor Daniel Lautner
|otros nombres =
|imagen = taylor lautner.jpg
|tamaño =
|descripción = Taylor Lautner
|fecha de nacimiento = [[1992]]
|lugar de nacimiento = [[Grand Rapids]], [[Michigan]] {{Bandera|Estados Unidos}}
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''<div align="justify">'''
'''Taylor Lautner.''' Es un [[actor]] [[estadounidense]], experto en artes marciales que ha participado en películas como Las aventuras de ''Sharkboy y Lavagirl'' en 3D, ''Cheaper by the Dozen 2'', [[Twilight]] ([[Crepúsculo]]), y sus secuelas ''Luna Nueva'' y ''Eclipse''.

==Síntesis Biográfica==

Nació en [[1992]] en [[Grand Rapids]], [[Michigan]] {{Bandera|Estados Unidos}}, empezó a practicar karate a los seis años, y al año siguiente ya estaba ganando torneos. Pronto fue invitado a entrenar con [[Mike Chat]], campeón mundial de karate siete veces y, a los ocho años, se le pidió que representara a su país en la división de hasta 12 años en la [[Asociación Mundial de [[Karate]]]], donde demostró su valía al convertirse en campeón mundial junior de armas y formas, y ganar tres medallas de oro. Siguió progresando en el circuito de artes marciales y, en [[2003]], con solo 11 años, era número uno del mundo en cinturón negro en formas creativas, armas musicales, armas tradicionales y formas tradicionales de NASKA (Asociación deportiva norteamericana de karate) y, a la edad de 12 años, ya contaba en su haber con tres campeonatos mundiales junior.

En su tiempo libre, a Lautner le encanta jugar al [[béisbol]] y al [[fútbol americano]]. Participa en el programa de béisbol Hart, donde ocupa una posición en el centro del campo y en segunda base. También participa en el grupo de baile hip-hop LA Hip Kids. Lautner también se divierte
creando películas caseras con sus amigos, incluida su compañera de reparto de "Sharkboy y Lava Girl", Taylor Dooley, que casualmente vive cerca de su casa de [[Los Ángeles]].

==Trayectoria==

Sin embargo, además de su pasión por el karate, a Lautner le picó el gusanillo de la actuación a los siete años, después de que su profesor de artes marciales lo convenciera para hacer la prueba para un papel de un anuncio de Burger King en [[Los Ángeles]].

Cuando tenía diez años, su familia tomó la difícil decisión de trasladarse a [[Los Ángeles]], donde Lautner tendría la ventaja de poder presentarse a pruebas a jornada completa. Aunque resultó muy duro tener que dejar atrás a familia y amigos, el traslado le ofreció la ventaja añadida de poder competir a mayor nivel en béisbol y fútbol americano.

Después de trasladarse a [[Los Ángeles]], Lautner ha conseguido papeles en "My Wife and Kids", "Summerland", "El show de Bernie Mac" y "The Nick and Jessica Variety Hour". Además de televisión, Lautner ha tenido mucho éxito como actor de doblaje, tiene un papel recurrente como
Youngblood en la serie de animación "Danny Phantom", y ha grabado dos capítulos de "What’s New Scooby-Doo?" y "[[Charlie Brown]]".

Su gran oportunidad se presentó en [[2005]] cuando, con 13 años, Lautner consiguió el papel de Sharkboy en el filme de [[Robert Rodríguez]] "Las aventuras de Sharkboy y Lavagirl en 3D". El rodaje en Austin, [[Texas]], duró tres meses, que disfrutó de lo lindo. Unos meses más tarde,
consiguió hacerse con el papel de Eliot, hijo del rival de los Baker, en "Doce fuera de casa".
*'''Televisión'''
Taylor Lautner ha realizado varias apariciones en televisión, tanto en películas como en series.
Su primer trabajo en la pequeña pantalla fue en [[2004]], en la serie Summerland, en la que tiene un pequeñísimo papel. A esta le siguieron otras breves actuaciones en The Bernie Mac Show, My Wife and Kids, What´s New, Scooby-Doo?, Duck Dodgers, Danny Phantom y Love, Inc.

En [[2006]] Taylor Lautner puso la voz al personaje bully en la [[película]] de animación He´s a Bully, Charlie Brown.

En [[2008]] tuvo sus últimas apariciones en televisión. Lautner participó en ocho episodios de la serie My Own Worst Enemy. Aunque la serie finalmente se canceló, le ha servido para seguir haciendo méritos para futuros proyectos.
*'''Cine'''
En [[2001]] Taylor Lautner realizó su primera interpretación delante de una cámara. Sería en una película titulada Shadow Fury, precisamente una película de acción que combina artes arciales, en la que Lautner tuvo un pequeño papel que le sirvió para adentrarse en este mundillo.

A continuación le siguieron algunas apariciones en televisión hasta que tuvo una nueva experiencia en la gran pantalla, y esta vez sería con un papel importante. Taylor Lautner compartiría protagonismo con actores como Taylor Dooley, Cayden Boyd, George Lopez, David Arquette y Kristin Davis en la producción Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D, que le supondría darse a conocer en [[Hollywood]], ya que ese mismo año también aparecería en la comedia Doce fuera de casa, junto al veterano [[Steve Martin]].

Sin embargo, no fueron esos papeles los que le ha llevado a ser un icono entre adolescentes, sino el del licántropo Jacob Black en la saga Twilight ([[Crepúsculo]]), en la que comparte reparto junto a [[Kristen Stewart]] y [[Robert Pattinson]], formando un triángulo amoroso que está cosechando un éxito que pocos se atrevían a prever. En la [[película]], su papel es pequeño pero intenso, se irá creciendo en posteriores entregas.

El papel de licántropo le ha valido a Taylor Lautner para tener reconocimiento mundial de sus fans, pero también le ha servido para que otros directores se fijen en él a la hora de buscar gente para sus películas. De esta manera, Lautner compartirá reparto en Historias de San Valentín con gente de la talla de [[Julia Roberts]], [[Jessica Alba]], [[Anne Hathaway]] y tantos otros actores consagrados que participarán en la película, cuyo estreno será en [[2010]].
==Filmografía==
===Películas===
*Incarceron.
*Stretch Armstrong.
*[[La_saga_Crepúsculo:_Amanecer_-_Parte_2_(Película)|La Saga Crepúsculo: Amanecer Parte 2]]
*Crepúsculo: Amanecer - Parte 1.
*Cancun.
*Abduction.
*Crepúsculo: Eclipse.
*Historias de San Valentín.
*Crepúsculo: Luna nueva.
*[[Twilight]] (Crepúsculo).
*Las aventuras de Shark Boy y Lava Girl en 3D.
*Doce fuera de casa.

==Galería de fotos==
<gallery>
Archivo:Taylor_launter_5.jpg|Taylor Lautner
Archivo:taylor lautner2.jpg|Taylor Lautner
Archivo:taylor lautner3.jpg|Taylor Lautner
Archivo:taylor lautner4.jpg|Taylor Lautner
</gallery>

==Fuente==
*[http://www.imdb.com/name/nm1210124/ Taylor Lautner]
*[http://taylor-lautner.com/ Taylor Lautner]
*[http://taylorlautner.org/ Taylor Lautner]
[[Category:Actor]]

El Barco

2013-04-22T19:53:00Z

Yasmanimoya:

{{SerieTV
|nombre= El Barco
|image=250px-23466_elenco-de-el-barco.jpg
|descripción=
|creador=
|compañía= Globomedia
|genero= Suspenso
|episodios= 13
|estreno= [[17 de enero]] de [[2011]]
|director= Fernando González - David Molina
|musica=
}}
<div align="justify">'''El Barco'''. Serie de televisión producida por Globomedia para la cadena nacional privada española Antena 3, la cual se estrenó el [[17 de enero]] de [[2011]] con casi 5 millones de espectadores. Antes de esto la cadena ya la había dado a conocer vía [[Twitter]]. Combina elementos de drama, misterio y acción, la misma fórmula con la que la cadena ya cosechó gran éxito entre los años [[2007]] y [[2010]] con El internado.

== Argumento ==

[[Image:El_barco_2.jpg‎|thumb|right|Personajes de la serie]]La serie comienza con el barco Estrella Polar listo para zarpar en alta mar. En realidad se trata de un buque-escuela donde varios alumnos tendrán que aprender a desenvolverse en el océano después de tener un expediente excelente en los estudios, comprobando que la teoría no es lo mismo que la práctica. Al mismo tiempo que los jóvenes embarcan para pasar dos meses a bordo del barco otros inquilinos lo harán para olvidar sus miedos, esconderse o comprobar quiénes son en realidad.

Ante la puesta en marcha de un [[acelerador de partículas]], experimento a cargo de Julia Wilson –que va a bordo del barco– algo parece ir mal en un proceso que estaba controlado en un principio, el cual tiene unas terribles consecuencias: el fin del mundo. La excepción es el pequeño navío que navega a la deriva y al colocarse en un punto estratégico del mapa evita la terrible tormenta que se desencadena como consecuencia de la explosión sucedida en tierra firme; lo cual hace desaparecer la tierra en el planeta y es inundado de agua. Ellos son los únicos supervivientes, y viajan con la esperanza de poder encontrar tierra. Aún queda un 1% de tierra en alguna parte pero tardarán en encontrarla.

== Reparto ==

*Ricardo Montero([[Juanjo Artero]]) [[Image:7 015.jpg|thumb|right|Ricardo Montero]]

Capitán del [[Estrella Polar]] y amigo desde hace muchos años de Julián y Salomé, además de ser padre de Ainhoa y Valeria. Tras la muerte de su esposa embarca a sus hijas en la que decide que será su última travesía. No sabe educar a la pequeña y con la mayor, por un lado, quiere controlar quien se acerca a ella, aunque ve con buenos ojos que comparta duchas y amoríos con los tripulantes masculinos. Su autoridad no emana de su carisma, si no de imponer su grado. Sus continuos gritos e intransigencia le enfrentan a menudo con diferentes tripulantes.

*Ulises Garmendia([[Mario Casas]]) [[Image:25 004.jpg|thumb|right|132px|Ulises Garmendia]]

Marinero rebelde que se introdujo como polizón en el Estrella Polar en busca de su padre, Julián de la Cuadra, el cuál les abandonó a él y a su madre hace años. En su reencuentro, Ulises le da el tarro con las cenizas de su difunta madre. Se enamora de Ainhoa Montero, aunque mantiene una relación con Julia Wilson, que luego rompe para salir con Ainhoa, tras un breve romance secreto.

*Ainhoa Montero([[Blanca Suárez]]) [[Image:7 022.jpg|thumb|right|Ainhoa Montero]]

Hija del capitán y hermana de Valeria. Tras la muerte de su madre debe volcarse con su hermana y ayudar a su padre en la difícil tarea de ser un buen cabeza de familia. Mantiene una relación con Gamboa, pero realmente está enamorada de Ulises, aunque no lo quiera reconocer. Ha reconocido sus sentimientos y está dispuesta a dejar a Gamboa, que luego rompe para salir con Ulises.

*Julia Wilson([[Irene Montalà]]) [[Image:7 024.jpg|thumb|right|Julia Wilson]]

Científica y bióloga que embarca en el Estrella Polar como profesora aunque realmente es parte del plan científico relacionado con el acelerador de partículas y tiene la misión de hacerse con el control del barco si el experimento falla. Julia debe conducir el barco hacia unas coordenadas seguras y en el caso de ocurrir lo peor, confirmar la magnitud de sus efectos. Se enamora de Ulises, y mantiene una relación con él aunque en el fondo sabe que está enamorado de Ainhoa.

*Julián de la Cuadra([[Luis Callejo]])

Primer oficial con un carácter un tanto difícil y a veces poco afable, gran amigo del capitán Ricardo, con quien a veces tiene sus más y sus menos, y amigo de la cocinera Salomé, quien le aconseja le guste o no le guste. Abandonó a su esposa y su hijo Ulises hace años. Lleva toda la vida enamorado de Salomé.

*Ernesto Gamboa([[Juan Pablo Shuk]]) [[Image:7 013.jpg|thumb|right|Ernesto Gamboa]]

Es un asesino que llega a puerto con un cadáver en el maletero de su coche. Enigmático y misterioso, se embarca como profesor de supervivencia para huir, pero también con un objetivo concreto: Ainhoa Montero, de la que tiene informes, seguimientos y fotos. De carácter fuerte, pronto entrará en conflicto con el capitán. Mantiene una relación con Ainhoa Montero.

*Salomé Palacios([[Neus Sanz]])[[Image:7 012.jpg|thumb|right|Salomé Palacios]]

Cocinera del Estrella Polar y amiga desde hace muchos años de Julián y Ricardo. Su especialidad, aparte de la cocina, son los consejos y los amigos.Se enamora de Julián y mantiene una relación con él.

*Roberto "Burbuja" Cardeñosa([[Iván Massagué]])[[Image:7 027.jpg|thumb|right|Roberto Burbuja Cardeñosa]]

Marinero, y con deficiencias mentales, debido a que se sumergió en el agua y se quedó sin oxígeno durante 4 minutos, y le quedó una burbuja en el cerebro. Sin embargo tiene una gran capacidad deductiva, y estudió en Harvard. Es el 'niño prodigio' del barco y tiene un carácter adorable y muy fiable, todos le tienen cariño.

*Vilma Llorente([[Marina Salas]]) [[Image:7 023.jpg|thumb|right|Vilma Llorente]]

Embarcó en el Estrella Polar embarazada de un chico en una fiesta. Pese a que su embarazo es de alto riesgo y debe guardar reposo, prefiere hacer lo que estima oportuno en cada momento. Tiene una relación especial con Piti, ya que él se ofrece a ser el padre del niño.

*"Piti"Pedro Guironés([[Javier Hernández]])

Alumno que ingresó en el Estrella Polar con la prioridad de ligar, adora a las mujeres y espera tener muchas conquistas durante la travesía, por lo que el mar y el resto le importan bien poco. Por ello mismo, al principio tuvo problemas con algunos de sus compañeros y con Julián y Gamboa. Aunque siempre ha sido un Don Juan, siente algo especial por Vilma.

*Estela Montes([[Giselle Calderón]])[[Image:7 004.jpg|thumb|right|Estela Montes]]

Alumna del Estrella Polar, es la más romántica del barco, además de tener un carácter afable, simpático y poco competitivo. No duda en salir al océano en bote para acompañar a Ramiro en busca de cobertura para el teléfono móvil. Está enamorada de Ramiro. Pero él, al tener novia fuera de el barco, fija su atención primero en Piti y luego en el Capitán Ricardo Montero.

*Ramiro Medina([[David Seijo]])[[Image:7 016.jpg|thumb|right|Ramiro Medina]]

Fue expulsado por su comportamiento y después de dos años de juicios consigue ser admitido en el Estrella Polar pese a su cojera. Una vez embarcado se arriesga a salir en medio de la noche en un bote en plena tormenta en busca de cobertura ya que su novia lo había dejado por sms.

*Andrés Palomares([[Bernabé Fernández]])

Cura que embarca en el Estrella Polar como alumno y que a pesar de tener firmes valores morales, comparte las duchas mixtas y se muestra desnudo ante sus compañeros sin distinción de sexos. Muchas veces se ve arrastrado por Piti a sus líos. Aunque no quiera confesarlo,se va a enamorar de Vilma, pese a ser un hombre de Dios.

*Valeria Montero([[Patricia Arbués]])[[Image:Valeria Montero.jpg|thumb|right|132px|Valeria Montero]]

Hija menor del capitán Ricardo Montero, su madre murió y depende más de su padre que nunca, por este motivo se ha embarcado en la travesía del Estrella Polar junto con su hermana Ainhoa y su descubierto mejor amigo Burbuja.

== El Buque ==

[[Image:El barco serie antena 3.jpg|thumb|left|200px|Bergantín Cervantes Saavedra]]

El buque ''Estrella Polar'' es representado por el Bergantín-goleta Cervantes Saavedra, un antiguo buque faro botado en [[1934]] en el astillero naval sueco Götaverkan AB de Gotemburgo, con el nombre ''Sydostbrotten (Nr 33)'', de 48,5 m de eslora, 7,8 m de manga, 4,6 m de calado y con un desplazamiento de 525 Tm. Tiene casco de hierro y 3 mástiles con aparejo mixto.

Hasta [[1970]] permaneció en las labores para las que originalmente fue construido, pasando desde entonces a realizar tareas de buque escuela y turismo educativo siendo renombrado ''Atlantic Wanderer''. Es propiedad de la sociedad española Amorina desde [[2006]], que lo renombró ''Amorina'', Esta sociedad lo puso a disposición de la Fundación Cervantes Saavedra, que volvió a cambiarle el nombre por el actual.

== Episodios ==

=== Temporada 1 ===

{| width="630" cellspacing="1" cellpadding="1" border="1" style=""
|-
! height="10" width="10%" valign="middle" align="center" scope="col" | '''Capítulo<br>'''
! height="10" width="10%" valign="middle" align="center" scope="col" |  Título                                  <br>
! height="10" width="10%" valign="middle" align="center" scope="col" |    Fecha de estreno (2011)  
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 1
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   Un millón de millas
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   17 de enero
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 2
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   Echando caña<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   24 de enero <br>
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 3<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   El fantasma pirata<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   31 de enero     <br>
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 4<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   Un mundo bajo el mar<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   7 de febrero <br>
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 5<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   El graznido<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   14 de febrero<br>
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 6<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   Elecciones<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   21 de febrero <br>
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 7<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   Perdidos<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   28 de febrero <br>
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 8<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   Pesca mayor<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   7 de marzo      <br>
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 9<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   Un punto en el radar<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   21 de marzo  <br>
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 10<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   Niebla<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   28 de marzo <br>
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 11<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   La ley del mar<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   4 de abril <br>
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 12<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   El hombre de Liverpool<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   11 de abril   <br>
|-
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" | 13<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="left" |   Esperando un milagro<br>
! height="5" width="10%" valign="middle" align="center" |   25 de abril <br>
|}

== Fuentes ==

*[http://www.antena3.com/series/el-barco/ El Barco-Serie-antena3.com]
*[http://www.formulatv.com/series/el-barco/ El Barco- Ficha Series de televisión ]
*[http://www.zonaelbarco.com/ Zona El Barco]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/El_barco_(serie_de_televisi%C3%B3n)/ El barco (serie de televisión)]

[[Categoría:Series de televisión dramáticas]]

Archivo:El barco 2.jpg

2013-04-22T19:45:41Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Matrix (película de 1999)

2013-04-22T19:13:22Z

Yasmanimoya:

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre = The Matrix
|nombre completo = The Matrix (The Matrix: The Movie)
|otros nombres al Español= Matrix
|imagen = The_Matrix_Poster01.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = 31 de marzo de 1999.
|guion = The Wachowski Brothers.
|género = [[Ciencia ficción, Cyberpunk]]
|director = The Wachowski Brothers.
|productor = Joel Silver.
|fotografia = Bill Pope.
|productores_ejecutivos = Andrew Mason, Barrie M. Osborne, Erwin Stoff, Andy y Larry Wachowski.
|director_arte = Hugh Bateup y Michelle McGahey.
|montaje = Zach Staenberg.
|música = Don Davis.
|diseño de producción = Owen Paterson.
|vestuario = Kym Barrett.
|decorados = Lisa Blitz Brennan, Tim Ferrier y Marta McElroy.
|efectos especiales = Amalgamated Pixels, Animal Logic, Bullet Time, DFILM Services, Makeup Effects Group Studio, Manex Visual Effects y Mass. Illusions LLC.
|reparto = Keanu Reeves (Thomas A. Anderson / Neo), Laurence Fishburne (Morfeo), [[Carrie-Anne Moss]] (Trinity), Hugo Weaving (Agente Smith), Joe Pantoliano (Cifra / Sr. Reagan), Marcus Chong (Tanque), Paul Goddard (Agente Brown), Robert Taylor (Agente Jones), Gloria Foster (Oráculo), Julian Arahanga (Apoc), Matt Doran (Ratón), Belinda McClory (Switch), Anthony Ray Parker (Dozer), Andy y Larry Wachowski (limpiaventanas; no aparecen en los créditos).
|premios = 4 Premios Óscar: Mejor Montaje, Mejor Sonido, Mejor Edición de Sonido y Mejores Efectos Visuales.
|productora = Village Roadshow Pictures y Silver Pictures.
|distribución = Warner Bros.
|web =
|pais = {{Bandera|Estados Unidos}}
}}

'''The Matrix''' trata de un mundo simulado, donde las personas son la fuente de energia que sustentan al mundo que se encuentra dominados por las máquinas inteligente.
Neo es el elejido para salvar a los hombre (hombre fuera del mundo Matrix) de las máquinas inteligentes. Este filme es la primera parte de
una trilogía; la segunda entrega llamada "The Matrix Reloaded" neo alcanza manipular el mundo real como manipula a la Matrix, convirtiendose en
un súper héroe en el mundo real; y en la tercera entrega llamada "The Matrix Revolutions", Neo llega a la "fuente" donde cumple su destino y establece
la paz entre las máquinas y el hombre...

== Sinopsis ==

¿Es el mundo lo que parece? Thomas Anderson ([[Keanu Reeves]]), programador de una importante empresa de software y asaltador informático de alias Neo,
averiguará que no. Con él contactará un extraño grupo encabezado por Morfeo ([[Lawrence Fishburne]]), quien le mostrará la verdadera realidad que se
esconde tras lo aparente: un mundo dominado por las máquinas, las cuales esclavizan a la Humanidad para utilizar nuestros cuerpos como simple fuente
de energía. ¿Pero, y nuestra mente, dónde se encuentra entonces? la respuesta está en Matrix.

== Introducción ==

Thomas A. Anderson (Keanu Reeves), de día es programador informático y por las noches un hacker que utiliza el alias de Neo.
Lleva toda su vida intuyendo que hay algo más, que hay algo que falla, cuestión que se ve reafirmada con un mensaje recibido en su ordenador
con el texto: Matrix te posee. Así, Neo comienza la búsqueda desesperada de una persona de la que sólo ha oído hablar: otro hacker llamado
Morfeo (Laurence Fishburne), y que puede darle la respuesta a las preguntas que tanto le atormentan: ¿Qué es Matrix? y ¿por qué le posee?
Morfeo y su equipo, al darse cuenta de que sus enemigos están buscando a Neo, deciden entrar en contacto con él. Otra hacker, T
rinity (Carrie-Anne Moss), le conduce hasta Morfeo y la respuesta que busca. Pero para obtenerla debe renunciar a su vida anterior y a todo lo que
había conocido antes. El símbolo de dicho proceso es aceptar tomar una pastilla roja, en cambio, otra pastilla, la azul, podría devolverlo a su
mundo actual sin que, aparentemente, nada de lo que está sucediendo hubiera pasado. Neo acepta tomar la pastilla roja, olvidar su vida y todo lo
que conoce para descubrir qué es Matrix.

== ¿Qué es Matrix? ==

Neo descubre que el mundo en el que creía vivir no es más que una simulación virtual a la que se encuentra conectado mediante un cable enchufado en
su cerebro. Los miles de millones de personas que viven (conectadas) a su alrededor, están siendo cultivadas del mismo modo para poder dar energía
a las máquinas. Esta ilusión colectiva (o simulación interactiva) es conocida como The Matrix, -la matriz-.
El grupo de rebeldes del mundo real liderados por Morfeo, rescata a Neo de la cosecha de personas donde se encontraba preso. Una vez liberado y
«a salvo», Morfeo le explica en qué consiste la realidad:
Se encuentran cerca del año 2199 y la humanidad está esclavizada por las máquinas, que tras el desarrollo de la Inteligencia Artificial se rebelaron
contra su creador, el hombre. La revolución desembocó en una gran guerra por la supervivencia de ambos contendientes, ésta a su vez, desembocó en el
deterioro del medio ambiente haciéndolo insostenible para hombre y máquina.
Las máquinas, tras vencer la guerra y quedar privadas de la energía solar que necesitaban para funcionar, ahora dominan la superficie terrestre y
emplean a la especie humana como fuente de energía, cosechándolos en grandes campos de cultivo.

== Desarrollo ==

El mundo virtual de Matrix, se convierte en el campo de batalla donde Neo tendrá que combatir contra los agentes de Matrix, que son unos programas
en forma humana capaces de poseer a cualquier habitante de Matrix que la resistencia no haya liberado, y en particular contra el temible
Agente Smith (Hugo Weaving). Éstos intentan impedir que los rebeldes rescaten a las personas que están conectadas, ya que están programados para
capturar a cualquier intruso que altere la realidad de Matrix. En este mundo virtual, los seres humanos que son conscientes de la verdadera esencia
de lo que les rodea, son capaces de desafiar parcialmente las leyes físicas y realizar hazañas asombrosas.
Lo que el grupo no sabe es que Cypher, un veterano miembro de la nave, los traiciona al entrar en tratos con el Agente Smith para entregarle a Morfeo.
Un día, Morfeo decide ir a Matrix para que Neo vea al Oráculo, el mismo que hizo la profecía. Ella le dice que no es el elegido, añadiendo
"tal vez en la próxima vida", pero que Morfeo creía en él ciegamente. Añade que Neo tendría que elegir entre salvar su propia vida o la de Morfeo.
Al volver de hablar con el Oráculo, se ven atrapados por agentes y policías en el edificio por donde entraron. Matan a Mouse y capturan a Morfeo
cuando éste intentaba salvar a Neo. Los demás escapan, pero el traidor Cypher mata a Dozer, Apoc y a Switch y sólo quedan con vida Trinity, Neo,
Morfeo y Tank, quien, aunque herido, se encarga de eliminar al traidor para salvar a sus compañeros.

Cuando van a desconectar a Morfeo (para que las máquinas no obtengan los códigos del ordenador central de Zion) Neo recuerda las palabras del
Oráculo y decide ir a rescatarle. Tras intentar disuadirle, Trinity le acompaña. Después de una espectacular lucha contra los soldados y agentes que
custodian el edificio donde Morfeo está detenido, consiguen liberarlo.
Morfeo y Trinity vuelven al mundo real por el teléfono de una estación de metro, pero cuando Neo les iba a seguir, el agente Smith se lo impide.
En vez de huir, se enfrenta a él y le vence, pero el agente Smith toma otro cuerpo. Neo intenta escapar, pero el Agente Smith le mata antes de poder
volver. Morfeo está estremecido, pero Trinity le dice al cuerpo de Neo que no puede estar muerto. Él tiene que ser el elegido porque el oráculo le
dijo a ella que se enamoraría del elegido y Trinity estaba enamorada de él. Le besa y Neo resucita. El agente Smith le dispara, pero Neo detiene las
balas, para con facilidad sus golpes y le destruye. Los otros dos agentes huyen. Neo se da cuenta de que es el elegido. Neo vuelve al mundo real
justo a tiempo de que Morfeo use un pulso electromagnético contra los centinelas (máquinas enemigas) que habían invadido la nave.
En la escena final Neo está de vuelta a Matrix, y habla por teléfono (sabiendo que la Matrix interviene la llamada) para decirle a las máquinas que
ahora las cosas van a cambiar y que va enseñar a la gente "lo que no quieren que vean".

== Críticas ==

Darth Sidious:
Atractivo argumento de los hermanos Wachowski, inusual para unos años marcados por la escasez de historias complejas que hagan pensar al espectador.
Tras un arranque apoteósico, con momentos de acción muy buenos y suponiendo un punto de partida fascinante para el público, los directores y
guionistas se toman su tiempo para preparar al protagonista (y al público) hacia la verdad.

Santiago L. Moreno:
"Cuando un director acomete en su segundo intento el género de ciencia ficción, el resultado suele ser una gran película".
Esta frase, creada por un servidor en un momento de euforia, se ha visto reforzada con la película que nos ocupa. Ridley Scott realizaba
como segundo filme la magnífica [[Alien, el octavo pasajero]]; James Cameron, tras las compartidas desventuras de "Piraña II", nos daba a
conocer "Terminator", obra señera de los ochenta.

==Dduración==

*136 minutos

==Enlaces Externos==

*[http://www.labutaca.net/films/colabora/matrix2.htm Crítica de: Darth Sidious]
*[http://www.labutaca.net/films/colabora/matrix1.htm Crítica de: Santiago L. Moreno]

==Fuentes==

*[http://www.labutaca.net/films/colabora/matrix.htm]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/The_Matrix]

[[Category:Película]]

Archivo:The Matrix Poster01.jpg

2013-04-22T19:08:45Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

La Princesa Mononoke

2013-04-12T20:13:57Z

Yasmanimoya:

{{Ficha Película
|nombre = La Princesa Mononoke
|nombre completo = Mononoke Hime
|otros nombres = Princess Mononoke
|imagen = Princesse_mononoke_front.jpg
|tamano =
|descripcion = Filme de Animación Japonés
|año = [[1997]]
|estreno = [[7 de abril]] de [[2000]]
|guion = [[Hayao Miyazaki]]
|genero = Animación, Aventuras, Acción, Fantástico
|director = [[Hayao Miyazaki]]
|productor =
|fotografia = Animation
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = <div align=justify>Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka, Kaoru Kobayashi, [[Masahiko Nishimura]], Tsunehiko Kamijô, Sumi Shimamoto, Tetsu Watanabe, Mitsuru Satô, Akira Nagoya, Akihiro Miwa, Mitsuko Mori, Hisaya Morishige.</div>
|premios = <div align=justify>Ganó el Premio a la Mejor Película de la Academia de cine japonesa en [[1998]], y fue en su momento la cinta más exitosa de todos los tiempos en Japón, recaudando más de 150 millones de dólares en taquilla.</div>
|web =
|productora = <div align=justify> Miramax International / Tokuma Shoten / Nippon Television / Netword Dentsu / [[Studio Ghibli]] pr. una prod. Studio Ghibli</div>
|pais = {{Bandera2|Japón}}
}}<div align=justify>
'''La Princesa Mononoke'''. Película de animación japonesa donde ''Ashitaka'' príncipe de la tribu casi extinguida de los Emishi, se ve obligado a matar a una criatura endemoniada que ataca su pueblo. La criatura resulta ser en realidad uno de los dioses protectores del bosque, y como consecuencia, cae sobre él una maldición.

==Argumento==

Ashitaka emprende un viaje hacia el centro del bosque, donde espera encontrar el origen de la maldición antes de que acabe con su vida. En su viaje conoce a los dioses del bosque, las criaturas mágicas que lo habitan y a San, o princesa Mononoke, una chica que ha sido criada por la diosa loba.

Por otro lado, junto al bosque se halla la ciudadela del clan Tatara, dedicados a la fundición del hierro, cuyas actividades empiezan a devastar el espacio natural a su alrededor, mediante la tala de árboles y la [[contaminación]].

Asistimos pues a un conflicto entre [[humanos]] y [[naturaleza]], entre el progreso de la civilización moderna e industrial y la conservación del espacio natural. La acción se situa en una época inestable en [[Japón]], durante los [[siglo XIII]] y [[siglo XIV]], en los que eran habituales las luchas entre distintos jefes feudales, y en la que todavía permanecían intactos los bosques primigenios.

Según el folklore japonés, estos bosques eran habitados y protegidos por espíritus de la naturaleza, que adoptaban la forma de animales de proporciones gigantescas, a la vez nobles y terribles.

Esta es la época también en que comienza a producirse el cambio hacia la industrialización y se empieza a abandonar la vida basada en el trabajo en el campo.

En definitiva, la princesa Mononoke nos situa en un mundo que no por fantástico resulta menos real, tanto por su complejidad como por las convicciones y valores totalmente realistas que aportan los personajes. Su mensaje ecologista es brillante, sin la facilona polarización entre "buenos" y "malos" tan convencional.

Nunca son suficientes los alegatos contra la guerra y la violencia. Los valores de la película son totalmente vigentes y necesarios hoy en día. Todo ello, acompañado de la belleza de las imágenes y la banda sonora, que arropan la imaginación que destila todo el filme.

==Personajes==

* Ashitaka: protagonista, es el principe de la tribu de los Emishi, acompañado por su fiel amigo Yakkul; allí encontrará la amistad, el amor, y un nuevo hogar.
* San (Mononoke Hime): protagonista, fue criada por Moro desde muy pequeña.
* Hii: ella es la sacerdotisa del pueblo Emishi.
* Kaya: una joven habitante del pueblo Emishi. Esta enamorada de Ashitaka* Dama Eboshi: Es la jefe de Tatara Ba.
* Gonza: es la mano derecha de Eboshi, y está encargado de la seguridad de Tatara Ba.
* Toki: esposa de Kouroku.
* Kouroku: es un hombre de Tatara Ba y esposo de Toki.
* Jiko Bou: este misterioso hombre, representa a los Shisho Ren ante Eboshi. La hermandad de la sombrilla Karakasa Ren
* Jibashiri: cazadores que trabajan para Jiko Bou
* Los hombres del Ishibiya Ishibiya Shuu: aunque están al mando de Eboshi, estos mercenarios llegaron como parte del trato entre ella y los Shisho Ren.
* Tatari Gami: un dios maldito, que rodeado de gusanos sanguinolentos, pudre todo lo que tocaba.
* Dioses Jabaláes Inoshishi Gami: son jabalíes gigantes. Los originarios del bosque de Shishi Gami, comandados por Nago, fueron derrotados por Eboshi y los Hombres del Ishibiya.
* Shishi Gami: es el dios más respetado de bosque que lleva su nombre. Similar a un ciervo, pero con patas de ave (con pezuña), melena de león, cara vagamente humana y una cuerna muy ornamentada.
* Didarabocchi: la forma nocturna de Shishi Gami, es un gigante de una especie de masa gelatinosa.
* Kodama: son unas pequeñas criaturas blancas, cuya cabeza parece recordar una cabeza humana, y gira sobre su cuerpo, produciendo el sonido de una matraca.
* Shoujou : son una especie de dioses monos, negros y de ojos rojos brillantes.

==Fuentes==

* Artículo [http://taitei.tripod.com/ghb/mh_guia.htm Guía de la película La Princesa Mononoke] Disponible en la Web "taitei.tripod.com" Consultado: 23 de septiembre de 2011.
* Artículo [http://cine.estamosrodando.com/filmoteca/la-princesa-mononoke/ficha-tecnica-ampliada/ La princesa Mononoke.Ficha técnica] Disponible en la Web "cine.estamosrodando.com" Consultado: 23 de septiembre de 2011.
*Artículo [http://www.terra.es/personal/lca027507a/persona.htm La Princesa Mononoke]Disponible en la Web "www.terra.es" Consultado: [[23 de septiembre]] de [[2011]].
* Artículo [http://www.filmaffinity.com/es/film890814.html Princesa Mononoque] Disponible en la Web "www.filmaffinity.com" Consultado: 23 de septiembre de 2011.

[[category:Película]]
[[category:Películas de animación]]
[[category:Películas fantásticas]]
[[category:Películas de acción]]
[[category:Películas de aventuras]]

Avatar: La Leyenda de Aang

2013-04-12T19:52:42Z

Yasmanimoya:

{{Otros usos|este=Avatar|Avatar (desambiguación)}}
<div align="justify">
{{SerieTV
|nombre=Avatar: La Leyenda de Aang
|image=Avatar-la-leyenda-de-aang.jpeg
|descripción=Es un manga y anime
|creador=[[Michael Dante DiMartino]] y [[Bryan Konietzko]]
|compañía=[[Nickelodeon]]
|genero=Serie Animada
|episodios=
|estreno=
|director=
|musica=
}}
'''Avatar: La Leyenda de Aang''' es una galardonada serie de televisión animada que es producida por la cadena televisiva [[Nickelodeon]] en sus Estudios de Animación en [[Burbank]], [[California]] y animada en [[Corea del Sur]]. Fue co-creada por [[Michael Dante DiMartino]] y [[Bryan Konietzko]], quienes son los productores ejecutivos de esta serie junto a [[Aaron Ehasz]].
==Sinopsis==
Esta serie es presentada como si se tratara de una serie de libros, en donde cada episodio actúa como un "capítulo", y cada temporada como un solo "libro", los cuales se titulan por el elemento temático de la temporada.

La historia transcurre en un mundo de influencia principalmente Asiática, donde predominan las artes marciales y la manipulación de los elementos en combinación con el misticismo oriental, dando seguimiento a las aventuras de Aang, el más reciente sucesor de una larga línea de avatares, y sus amigos en un intento por salvar su místico mundo de la despiadada Nación del Fuego que busca conquistar a las demás naciones. Durante sus travesías son acechados insistentemente por el desterrado Príncipe del Fuego Zuko, cuyo objetivo es capturar al avatar para recuperar su honor.

Este programa de televisión figura como una de las series más populares entre televidentes de variadas edades, incluso fuera del público de entre 6 y 11 años al que estaba dirigido originalmente. Esta serie ha recibido halagadoras críticas y demostrado ser popular tanto para un público adolescente como adulto, obteniendo altos índices de audiencia en todo el mundo, que han llegado a superar a los de otras series famosas, haciéndola uno de los programas más exitosos de [[Nickelodeon]].
==Historia==
[[Archivo:Anng.jpg|thumb|right|Anng.]]
Esta es la historia del joven maestro aire [[Aang]], quien resultó ser el Avatar, persona que tiene la capacidad de poder manejar los 4 elementos básicos del mundo: [[Tierra]], [[Aire]], [[Agua]] y [[Fuego]]; y además está destinado a ser quien mantenga el equilibro entre las naciones.

Aang, un Nómada del Aire de 12 años del [[Templo del Aire del sur]], se enteró por medio de los monjes que lo instruían que él era el Avatar. Usualmente, al Avatar no le dicen su verdadera identidad hasta llegar a los 16 años; aun así, los monjes presentían que una guerra se avecinaba entre las cuatro naciones, y que el Avatar sería necesario para controlar la situación. Poco tiempo después, los monjes decidieron separar a Aang de su maestro, el Monje [[Gyatso]], e ir al [[Templo del Aire del Este]] para terminar su entrenamiento por [[Ichigo Uzumaki]].
[[Archivo:Appa.jpg|thumb|left|[[Appa]].]]

Confundido, asustado y con su bisonte volador [[Appa]], huyó por todo lo que sucedía y la gran responsabilidad puesta sobre él, Aang voló lejos de casa sobre su bisonte volador [[Appa]].

Mientras volaba sobre el frío mar del sur, una tormenta repentina hizo que [[Aang]] y [[Appa]] cayeran al mar. Involuntariamente, Aang entró al Estado Avatar, y usó [[Aire-control]] para hacer una burbuja y encerrar a ambos dentro de ella. La burbuja de aire se congeló rápidamente y se convirtió en una esfera de hielo, poniéndolos en estado de animación suspendida.

[[Archivo:Katara.jpeg|thumb|right|150|[[Katara]]]]
Cuando la serie abre cien años después, la [[Nación del Fuego]] está muy cerca de triunfar en su guerra imperialista. Las Tribus del [[Agua]] están en crisis — los guerreros de la [[Tribu Agua del Sur]] dejaron su hogar para luchar junto al [[Reino Tierra]], dejando la tribu indefensa, y la [[Tribu Agua del Norte]], casi intacta, está continuamente a la defensiva. El vasto Reino [[Tierra]] es la única barrera para la victoria de la [[Nación del Fuego]], pero como la Nación del Fuego continúa pasando sus fronteras y conquistando sus territorios, las esperanzas de la victoria decrecen con cada año que pasa.

En el presente, dos hermanos adolescentes —[[Katara]], una [[Maestra Agua]], y su hermano [[Sokka]]— descubren y liberan a [[Aang]] del [[iceberg]]. Aang descubre que en su ausencia la guerra que los monjes presentían sucedió. El mismo año que Aang desapareció, el
[[Archivo:Sokka12.jpg|thumb|left|[[Sokka]]]]
malvado Señor del [[Fuego]]: [[Sozin]], quien tomó ventaja de la ausencia del Avatar y el crecimiento de los poderes de [[Fuego-control]] debido a un cometa (el de [[Sozin]]), y lanzó el ataque. Para sorpresa y tristeza de Aang, la movida inicial de la [[Nación del Fuego]] fue acabar con todos los [[Nómadas del Aire]]. Los Templos del Aire fueron invadidos y mataron a los Maestros Aire en un esfuerzo por romper el Ciclo del Avatar, dejando a Aang como el último [[Maestro Aire]].

Como Avatar, es el deber de [[Aang]] devolver la paz y armonía entre las cuatro naciones. Junto con sus nuevos amigos [[Katara]] y
[[Archivo:Toph.jpg|thumb|right|[[Toph]]]]
[[Sokka]], su bisonte volador [[Appa]] y su lémur volador [[Momo]],[[Toph]], una niña de 12 años quien más tarde se vuelve su [[Maestra Tierra]], [[Aang]] viaja a través de su mundo para dominar los cuatro elementos, mientras evade al Príncipe de la [[Nación del Fuego]], [[Zuko]], y más tarde la Princesa [[Azula]] (la hermana menor de Zuko), quien fue enviada por su padre para capturarlo y también fue entrenado para capturar al Avatar. Aunque toma años controlar cualquier elemento, Aang debe controlarlos antes de la llegada del Cometa de [[Sozin]] en verano, para derrotar al Señor del Fuego [[Ozai]] antes que sus poderes de [[Fuego-control]] crezcan. Pero de pronto surge una oportunidad, habrá un eclipse solar ``el día del sol negro´´.

[[Archivo:Zuko01.png|thumb|left|[[Zuko]]]]
En ese momento que durara 8 minutos, los maestros fuego perderán su poder y junto a guerreros agua y maestros tierra darán el golpe final en el que invadirán a la nación del fuego pero desafortunadamente sale mal, porque [[Azula]] sabia de la invasión y advierte a su padre [[Ozai]] de este ataque, y a la hora del eclipse se meten en una cueva subterránea. [[Toph]], [[Aang]], y [[Sokka]] se dan cuenta de este fuerte y entonces lo encuentran, pero alli no estaba el Señor del [[Fuego]], sino Azula. Toph la encierra en rocas pero de pronto esas rocas se rompen y revelo que de [[Ba Sing Se]] había vuelto con agentes [[Dai li]] libran una gran batalla. Hasta que se dan cuenta que era un truco para quitarles el tiempo y cuando están por marcharse a la búsqueda del Señor del [[Fuego]], ella le dice a [[Sokka]] que tenia como rehén a [[Suki]] y entonces vuelven sus poderes.

El eclipse terminó, y [[Aang]], [[Katara]], [[Toph]], [[Sokka]],
[[Archivo:Azula-5.jpg|thumb|right|150|[[Azula]]]]
[[Appa]] y [[Momo]] se van al templo aire del oeste donde estarán seguros un tiempo llevándose a [[Haru]], [[Teo]] y El duque. Mientras tanto [[Zuko]] enfrento a su padre y dijo que e enseñaría fuego control a Aang y se marcho siguiendo a Aang hacia el templo del aire del oeste, ya en el templo aire del oeste Zuko se presenta al equipo avatar para enseñarle [[fuego-control]] a [[Aang]] pero no lo aceptan, después Zuko los salva del "Hombre Combustion" y lo aceptan, pero [[Katara]] dice que si le hace algo a [[Aang]] o se hecha para atrás ella lo mata, al día siguiente Zuko dice que ya no puede ocupar fuego-control [[Toph]] les dice que vayan a la fuente del [[fuego-control]] y Zuko dice que los primeros maestros fuego-control fueron los dragones y están extintos pero los primeros que aprendieron de los dragones fueron los guerreros del sol, al otro día Zuko y Aang van a la civilización de los guerreros del sol y se encuentran con sus habitantes quienes dicen que les lleven un poco de la llama eterna a los maestros [[Ren]] y [[Cho]] y ellos verán si les enseñan llegan a la cima y se les apaga la llama pero al ver que los maestros son dragones hacen la danza del dragón con ellos y les lanzan fuegos de diferentes colores y [[Aang]] y [[Zuko]] aprenden [[fuego-control]].

== Vea también ==
'''Personajes de la serie'''
* [[Aang]]
* [[Katara]]
* [[Appa]]
* [[Iroh]]
* [[Sokka]]
* [[Toph]]
* [[Zuko]]
* [[Momo (Personaje de ficción)|Momo]]
* [[Azula]]
== Fuentes ==
*[http://es.avatar.wikia.com/wiki/Avatar:_La_Leyenda_de_Aang Avatar Wiki]
*[http://www.yo-anime.com.ar/historias/avatarlaleyendadeaang-cartoon.php Yo-Anime]
*[http://www.lasnoticiasmexico.com/246648.html Las Noticias Mexico]

[[Categoría:Serie_de_dibujos_animados_para_la_televisión]]

Archivo:Zuko01.png

2013-04-12T19:49:06Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Evanescence

2013-04-11T18:51:30Z

Yasmanimoya:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=Evanescence
|imagen=Evanescence2.jpg
|descripción=
|nombre completo=
|origen=[[Little Rock]], [[Arkansas]],
|fecha de fundacion=[[1995]]
|director=
|género(s)=[[Rock]], [[Rock alternativo]], [[Metal gótico]], [[Metal alternativo]]
|discografía(s)=Fallen, The Open Door, Anywhere but Home
|miembros fundadores=[[Will Boyd]], [[Rocky Gray]], [[David Hodges]], [[John LeCompt]], [[Ben Moody]]
|miembros actuales=[[Amy Lynn Lee]], [[Terry Balsamo]], [[Tim McCord]], [[Will Hunt]]
|artistas relacionados=
|pais={{Bandera2|Estados Unidos}}
|web=[http://www.evanescence.com/ Sitio Oficial Evanescence]
}}
<div align="justify">
'''Evanescence'''. Banda estadounidense de rock fundada en [[Little Rock]], [[Arkansas]] en [[1995]] por la cantante y compositora [[Amy Lee]] y [[Ben Moody]].

Después de grabar dos EP independientes, Evanescence EP, Sound Asleep, y su primer álbum demo [[Origin]] en el año [[2000]] con ayuda de la discográfica Bigwig Enterprises, la banda lanzó su primer álbum de estudio, [[Fallen]], con la discográfica Wind-up Records en el año [[2003]]. Fallen vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y la banda ganó dos [[Premios Grammy]]. Un año más tarde, la banda lanzó su primer DVD en vivo, [[Anywhere but Home]], el cual vendió más de un millon y medio de copias alrededor del mundo. En el [[2006]], la banda lanzó su segundo álbum de estudio, [[The Open Door]] que hasta la fecha ha vendido más de 5 millones y medio de copias en todo el mundo.

Durante toda su trayectoria, la banda sufrió abruptos cambios en su composición, como la partida del co-fundador y guitarrista Moody en el 2003, el guitarrista [[John LeCompt]] y el batería [[Rocky Gray]] en el [[2007]], siendo Lee la única integrante original de la banda. Tras entrar en un receso desde inicios del [[2008]], en junio del [[2009]], Amy confirmó a través de Evanescence.com que la banda estaba trabajando en nuevo material para un lanzamiento para el [[2010]], así el [[22 de febrero]] de [[2010]] Evanescence comenzó con la grabación del tercer álbum de la banda según lo anuciara Amy Lee en su [[Twitter]], que saldria a la luz en Septiembre de este año.

== Historia ==

=== Surgimiento del grupo y primeros EP ===
Evanescence se formó por [[Amy Lynn Lee]] y el guitarrista [[Ben Moody]]. Ambos se conocieron en [[julio]] de [[1994]] en un campamento para jóvenes, en donde Moody escuchó a Lee tocando «I'd Do Anything for Love (But I Won't Do That)» de Meat Loaf en el piano.

Previamente, el grupo había estado utilizando nombres como Childish Intentions y Stricken, hasta que Ben Moody eligió la palabra «Evanescence». Bajo este nombre comenzaron a grabar en [[1997]] una canción llamada «Understanding», la primera de otras 8 canciones que formaron parte de su primer EP en [[1998]], Evanescence EP, del cual existen 100 copias.

Un año más tarde, lanzaron otro EP llamado Sound Asleep (conocido también como Whisper EP), en el cual se incluía una nueva versión de «Understanding», además de la versión original de «Whisper». De este EP sólo existen 50 copias originales que se vendieron en menos de 24 horas, según un responsable de la discográfica que lo editó.

En [[1999]], por iniciativa de Moody, se sumó al grupo el teclista [[David Hodges]], quien colaboró junto a Lee y Moody en la composición de las canciones hasta su salida del grupo y participó en algunos temas como vocalista de fondo. La incorporación de Hodges al grupo coincidió con el inicio de la grabación del tercer trabajo de la banda, Origin. Con 11 canciones y 2 outtakes, y fue lanzando el [[4 de noviembre]] de [[2000]]. Al igual que sus predecesores, tuvo una pequeña edición de 2500 copias.

En este disco se encuentran canciones como «My Immortal», «Whisper» e «Imaginary», las tres incluidas en Fallen, su primer álbum de estudio. La diferencia entre estas canciones es que «My Immortal» es la única que no sufrió cambios en su composición, es decir, la versión de Origin y Fallen son la misma.

=== Fallen y partida de David Hodges ===

Entre el [[2001]]-[[2002]], el grupo grabó una considerable cantidad de demos y canciones, muchas de las cuales nunca fueron lanzadas oficialmente en ningún disco, pero pueden ser descargadas sin ningún problema de Internet, ya que esto ha sido siempre permitido y promovido por el grupo.

En el verano del [[2002]], el grupo firmó con su actual discográfica, Wind-up Records, y grabaron su álbum debut, Fallen. En noviembre del mismo año, tras finalizar la grabación de Fallen, el teclista David Hodges decidió abandonar la banda, debido a su deseo de llevar a la banda a un ámbito cristiano. Luego de retirarse, Hodges creó su propia banda de rock cristiano, Trading Yesterday, la cual hoy lidera.

Para esta época [[Rocky Gray]] (batería) y [[John LeCompt]] (segundo guitarrista) pasaron a engrosar la membresía de la banda, y aunque colaboraron como compositores en dos temas del álbum Fallen, no participaron directamente en las sesiones de grabación.

Se había previsto que el primer sencillo promocional de Fallen fuera la primera canción del álbum, «Going Under», pero la inclusión de la segunda canción del disco, «Bring Me to Life», en la banda sonora de la película [[Daredevil (película)|Daredevil]] produjo un cambio fortuito. El vídeo del primer sencillo de la banda fue grabado en Rumania. «Bring Me to Life» fue la canción más exitosa del 2003, brindando un gran éxito a Evanescence y a su disco Fallen, que logró vender en sólo un año siete millones de copias.

Fallen fue lanzado el [[4 de marzo]] de [[2003]] y obtuvo siete discos de platino sólo en los Estados Unidos, vendiendo catorce millones de copias en todo el mundo durante el [[2003]] y [[2004]], y convirtiéndose en uno de los ocho álbumes que ha permanecido más de un año en el Top 50 de la revista Billboard. Fallen estuvo en el Billboard Top 10 durante 43 semanas y ha sido certificado 6x platino. Hasta la fecha, Fallen ha vendido 17 millones de copias alrededor del mundo lo que ha brindado un enorme éxito a Evanescence

Mientras la banda promocionaba Fallen, la compañía de [[videojuego|videojuegos]] [[Nintendo]] ofreció a la banda el encabezamiento del «Nintendo Fusion Tour». La banda aceptó la oferta y se volvió la banda principal para el Fusion Tour del 2003.

=== Partida de Ben Moody ===

En contraste con el éxito comercial que estaba experimentando, la banda sufría una seria crisis interna que comprometió su existencia. Ben Moody, co-fundador del grupo, quien había sido compañero sentimental de Amy Lee durante años, se resignó a la separación. Esto, adicionándose a las diferencias creativas, provocó que Ben Moody abandonara repentinamente Evanescence, el [[22 de octubre]] del 2003, en medio de una gira por [[Europa]]. El manager de la banda declaró que el futuro de Moody en relación a la banda era poco claro. Aquella no era la primera vez en ese año que Moody tenía problemas en [[Alemania]]. En [[junio]], el grupo tuvo que cancelar una serie de shows en dicho país debido a que el guitarrista cayó enfermo.

En una entrevista, varios meses después, [[Amy Lynn Lee]] declaró que habían llegado hasta un punto en el cual, si algo no cambiaba, no podrían hacer una segunda grabación. Lee tomó las riendas del grupo y con el apoyo del resto de los integrantes continuó la gira de la banda. La banda continuó como cuarteto hasta enero de [[2004]], en que Terry Balsamo se une al grupo como sustituto de Moody.

=== Anywhere but Home ===

Durante el 2004 continuaron de gira hasta el [[15 de agosto]], dando un último concierto en el pueblo natal de la banda. La gira promocional de Fallen duró alrededor de un año y ocho meses. A finales del 2004, poco después de que se le otorgará el sexto disco de platino a Evanescence, lanzan el [[DVD]] Anywhere But Home que contiene un concierto en vivo de la banda en [[Le Zenith]], [[París]] y una hora de «Detrás de Cámaras» ('Behind The Scenes'), junto a un tema inédito, «Missing», que se convirtió en un single para la [[radio]]. Anywhere But Home vendió 1 millón de copias en todo el mundo y marcó un récord de ventas en [[España]] siendo el DVD más vendido por un grupo en la historia de la [[música]] española.

A partir de este momento la banda entró en un hiato creativo. Mientras Will Boyd (bajista oficial desde junio del 2003), John LeCompt y Rocky Gray se dedicaban a proyectos paralelos a Evanescence como Machina y Legacy, Amy Lee y Terry Balsamo se dedicaron a componer los temas que formaría el segundo álbum oficial de Evanescence.

En el menú hay un video escondido donde aparece Evanescence interpretando "Bring me to life", en Las Vegas; cuando estás en el menú que dice "Behind Scenes" presionas en el control del DVD player 2 veces al botón Lefty, sale la insignia de Evanescence como botón.

=== Partida de Will Boyd ===

El [[14 de julio]] de [[2006]] fue confirmada la partida de Will Boyd, el bajista de la banda, por un vocal de Wind-up Records, la discográfica de la banda, debido a que no quería participar en otra gran gira y sus deseos de mantenerse cerca de su familia. Lee lo contactó a través de EvBoard, un foro de Evanescence, en un mensaje dirigido a los fans y afirmó que su partida no afectaría a la banda a pesar de la molestia de buscar y contratar un reemplazo para Boyd.

Durante una entrevista con [[MTV]], Amy Lee anunció que Tim McCord, ex-guitarrista de Revolution Smile, se uniría a la banda para convertirse en el nuevo bajista.

=== The Open Door ===

Para promover el lanzamiento del segundo álbum de la banda, The Open Door, Amy Lee y John LeCompt visitaron diversas ciudades en Europa. Las presentaciones se realizaron en [[Londres]], [[Inglaterra]], el [[6 de septiembre]] del [[2006]]; [[Barcelona]], [[España]], el [[8 de septiembre]]; y París, Francia, el 11 de septiembre. En las presentaciones, el nuevo álbum fue tocado para los fans que fueron ganadores de diversos concursos y Lee con LeCompt tocaron canciones acústicas del álbum antes de hacer una sesión de canto. El 2 de octubre de 2006, el día anterior al lanzamiento del álbum en los Estados Unidos, Evanescence apareció en el programa Late Night with Conan O'Brien y tocaron la canción «Call Me When You're Sober». La banda también pasó tiempo en la ciudad de Nueva York para las conferencias de prensa y una sesión fotográfica para la revista Metal Edge.

The Open Door fue sacado a la venta en [[Canadá]] y en los [[Estados Unidos]] el [[3 de octubre]] del 2006, en el [[Reino Unido]] el [[2 de octubre]] y en [[Australia]] el [[30 de septiembre]]. El álbum vendió 447,000 copias en los Estados unidos en su primera semana de ventas y obtuvo el primer lugar en el Billboard 200, siendo el 700 #1 debut en la historia de [[Billboard]]. Los singles del álbum fueron "Call Me When You're Sober", "Lithium", "Sweet Sacrifice" (con el que obtuvieron una nominación al [[Grammy]]) "Good Enough", y "Weight Of The World" (Solo para [[Colombia]] y [[Venezuela]]). El álbum progresó lentamente por diversas razones, incluyendo el deseo de Amy Lee de maximizar el proceso creativo, los proyectos paralelos de otros miembros de la banda, la enfermedad del guitarrista Terry Balsamo, y la controversia por la pérdida de su antiguo manager. Aunque Lee dijo en EvBoard que el nuevo álbum estaría completo para marzo de 2006, el lanzamiento fue pospuesto para el [[3 de octubre]] del mismo año, supuestamente porque «Wind-up Records quería hacer algunos cambios al nuevo sencillo "Call Me When You're Sober"». El video musical de «Call Me When You're Sober» fue filmado en [[Los Ángeles]] y está basado en el cuento de hadas [[La Caperucita Roja|Caperucita Roja]].

Amy Lee confirmó que había escrito una canción para la película [[Las Crónicas de Narnia]]: El León, la Bruja y el Ropero, producido por [[Disney]], pero fue rechazado debido a su «oscuro» sonido. Lee, sin embargo, dijo que esto era «más buen material para el álbum». Otra canción que fue escrita para la película de Narnia que fue usada en The Open Door es «Lacrymosa»", inspirada en el réquiem de [[Mozart]].

El tour para The Open Door empezó el [[5 de octubre]] de 2006 en Toronto e incluyó lugares en Canadá, los Estados Unidos y Europa durante ese año. Este primer tour continuó el 5 de enero del [[2007]], e incluyó paradas en Canadá (junto a la banda [[Stone Sour]]), [[Japón]] y Australia (junto a la banda [[Shihad]]). Como parte del tour, Evanescence tocó el [[15 de abril]] del 2007 en el festival argentino Quilmes Rock 07, junto con [[Aerosmith]], [[Velvet Revolver]] y otras bandas famosas locales. También co-encabezaron el Family Values Tour 2007 junto a [[Korn]] y otras bandas. La banda cerró su tour europeo con un concierto en [[Ra'anana]], [[Israel]] el [[26 de junio]] de 2007 y terminó el tour del álbum el [[9 de diciembre]] de 2007. The Open Door ha vendido más de 6 millones de copias en todo el mundo, entre esas 2 millones fueron en los Estados Unidos solamente, y ha sido muy buen recibido tanto por críticos como por fans.

=== Expulsión de John LeCompt y partida de Rocky Gray ===

El viernes [[4 de mayo]] de 2007, John LeCompt anunció que fue expulsado de Evanescence, y también confirmó que el baterista Rocky Gray había decidido renunciar. Ambos músicos escribieron en sus páginas de [[MySpace]] mensajes confirmando estas noticias. El [[6 de mayo]], una declaración de Amy Lee fue publicada en el sitio oficial de la banda, confirmando que la gira no se cancelaría y que «la banda seguía viva».

En su página de MySpace, LeCompt declaró que Lee lo llamó a su celular para despedirlo, y no había recibido ninguna advertencia ni se había negociado anteriormente. Gray luego declaró en su página de MySpace que había recibido una orden de la disquera, Wind-up Records, por la cual él no podía discutir las razones de su partida. Según declaraciones de LeCompt y Gray, ambos ex-miembros se concentrarán en su grupo Machina, liderado por Chris Long.

Después de esta separación, el [[17 de mayo]], Wind-up Records publicó un comunicado de prensa confirmando que dos miembros de la banda [[Dark New Day]], el baterista Will Hunt y el guitarrista Troy McLawhorn, se unirían a la banda para reemplazar a Gray y a LeCompt respectivamente. Sin embargo, Lee escribió un mensaje en el foro EvThreads.com diciendo que sólo «se prestarían a Will y Troy por un tiempo» y que ellos no abandonarían Dark New Day.

=== Nuevo álbum: 2009 - Presente ===

El [[22 de enero]] de [[2010]], Evanescence anunció la salida de su canción "Together Again", la cual fue grabada durante la era de The Open Door, pero no fue incluida en dicho álbum, ya que, según Amy, no pertenecía y no encajaba en el álbum. Esta sería la Canción de Narnia, pero los directores de la película la rechazaron debido a su oscuro contenido. Una persona cercana a la banda mencionó en EvThreads que esta canción iba a ser incluida como un B-side en el sencillo de "Good Enough", el cual nunca fue producido. Sin embargo, Amy Lee dijo que éste fue sólo un error de la discográfica. Amy Lee afirma que este era el momento indicado para que "Together Again" saliera al áire. Tal vez esta canción estaba destinada a ser parte de la ayuda que recibirían los afectados por el [[terremoto]] de [[Haití]]. Es un sencillo que puede ser descargado vía web, donando al menos $5 a través de la página de [[Fundación de Naciones Unidas]]. Adicionalmente, en dicha página anunciaron que la banda comenzaría a grabar su tercer album de estudio el [[22 de febrero]], y sería lanzado a la venta a principios de [[otoño]] de este año. La cancion Together Again se coloó en la 10 posición de la lista de iTunes de canciones de rock más descargadas en 24 horas.

En cuanto al nuevo álbum poco a poco se fueron conociendo novedades. En una entrada posteada en el sitio web oficial de Evanescence durante [[junio]] del 2009, Amy Lee escribió que la banda estaba en proceso de escribir nuevo material para el próximo álbum, que sería lanzado en el 2010. Ella mencionó que la música sería una evolución de trabajos anteriores y será "mejor, más fuerte e interesante". La banda tocó en un "show secreto" en el [[Manhattan Center Gran Ballroom]] en [[Nueva York]] el [[4 de noviembre]] con [[Civil Twilight]], una banda de Wind-Up (discográfica de Evanescence). Los boletos para el concierto se vendieron en cinco minutos. Este concierto fue interpretado como un calentamiento para la presentación de la alineación de la banda en el Maquinária Festival en [[São Paulo]], [[Brasil]], el cual tomó lugar en [[8 de noviembre]].

El 22 de febrero Evanescence comenzó con la grabación del tercer álbum de la banda según lo anuciara Amy Lee en su twitter. En cuanto al estilo del nuevo album Amy Lee generó gran sorpresa. A principios de marzo en una entrevista que Amy brindó para www.spin.com, dejó algunos detalles de como se fue generando el nuevo álbum:

{{Sistema:Cita|"Durante mucho tiempo yo no sabía lo que quería hacer. Me encantan los score de pelicula y eso fue definitivamente lo que se quedo en mi cabeza. luego empecé a escribir más canciones. estuve un buen tiempo en el estudio con Will "Science" Hunt grabando "Sally's Song" -era en un lugar creativo, fresco, libre. Así que pensamos: "¿Por qué no acabamos de tratar de escribir una canción original?" "Él tiene un estudio en Forth Worth, TX, y pasamos dos días allí y escribimos una nueva canción salió algo que era tan diferente - ya era de noche y habia un surco de inspiraciòn que no había encontrado en mucho tiempo. Así pasamos todo el año escribiendo como locos y en algún lugar en medio del camino le dije: "Sabes, creo que estamos escribiendo un álbum de Evanescence."}}

En cuanto al estilo que tendra Evanescence a partir de este nuevo trabajo discografico, Amy dijo lo siguiente: "Hi-Lo." Es el título de la primera canciòn que escribimos. Esto va en una dirección electro-pop - no hay instrumentos orgánicos. Es una dirección Portishead o Massive Attack, y las letras hablan sobre seguir adelante, pero en una forma no muy conflictiva, no de manera molesta. Es sólo "Hey, todo lo que sucedió, estoy sobre eso y no estoy enojada contigo."

Cuando se le preguntó como reaccionarán los fans del sonido heavy en Evanescence, Amy declaró: {{Sistema:Cita|"Bueno, definitivamente sigue siendo fuerte. Al igual que The Open Door, las nuevas canciones son un arco iris de sonidos. Pero este álbum se extiende aún más. Hay momentos que son increíblemente fuertes, pero hay momentos que son totalmente desmontados."}}

En una entrevista por radio con su productor, ella reveló que habría una canción llamada "You've Got a Lot to Learn."

== Integrantes ==
=== Miembros actuales ===

*'''Amy Lee''', voz, compositora, piano, teclado, arpa (co-fundadora; 1998 – presente). [[Archivo:Amy_Lee01.jpg|150px|thumb|right|Amy Lee, vocalista]]
*'''Terry Balsamo''', guitarra (16 de noviembre de 2003 – presente).
*'''Tim McCord''', bajo (agosto de 2006 – presente).
*'''Will "Science" Hunt''', – Bateria, Programacion (2010–presente)

=== Invitados ===
*'''Troy McLawhorn''', guitarra (9 de diciembre de 2006 - 2008).
*'''Will Hunt''', batería (9 de diciembre de 2006 - 2008).

=== Anteriores ===
*'''David Hodges''', teclado, piano, voces de fondo en Origin (1999 – 19 de diciembre de 2002).
*'''Ben Moody''', primera guitarra (co-fundador; 1998 – 22 de octubre de 2003).
*'''Will Boyd''', bajo (2003 - 15 de julio de 2006).
*'''John LeCompt''', guitarra, voces de fondo (2002 – 4 de mayo de 2007).
*'''Rocky Gray''', batería (2002 – 4 de mayo de 2007).

== Discografía ==

=== EP ===

*1998: Evanescence EP.
*1999: Sound Asleep EP.
*2003: Mystery EP.

=== Disco de demos ===

*2000: Origin.

=== Álbumes ===

*2003: Fallen.
*2006: The Open Door.

=== DVD/CD'S ===

*2004: Anywhere but Home (En Vivo)

=== Álbumes de estudio ===
{| class="wikitable"
! #
! Nombre del disco
! Año
! Canciones
! Portada
|-
| 1
| '''Evanescence'''
| [[2011]]
|
# What You Want
# Made Of Stone
# The Change
# My Heart Is Broken
# The Other Side
# Erase This
# Lost In Paradise
# Sick
# End Of The Dream
# Oceans
# Never Go Back
# Swimming Home

| [[Archivo:Album_evanescence.jpg|200px|thumb|right|Portada del álbum de estudio Evanescence (2011)]]
|-

|}

=== Sencillos ===

Fallen:

*2003: "Bring Me to Life".
*2003: "Going Under".
*2003: "My Immortal".
*2004: "Everybody's Fool".
*2004 : "Imaginary".

Anywhere But Home:

*2004: "Missing".

The Open Door:

*2006: "Call Me When You're Sober".
*2006: "Lithium".
*2007: "Sweet Sacrifice".
*2007: "Good Enough".
*2007: "Weight Of The World".
*2010: "Together Again".

== Fuentes ==

*[http://evanimmortal.com/es/ Sitio de Evanimmortal]
*[http://www.evanescence.com/ Sitio Oficial Evanescence] (en inglés)
*[http://www.todomusica.org/evanescence/ Todomusica.org]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Evanescence Wikipedia.org]

[[Category:Director_de_Orquesta_o_Agrupación_musical]]

Archivo:Amy Lee01.jpg

2013-04-11T18:48:14Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Morihei Ueshiba

2013-04-11T17:56:33Z

Yasmanimoya:

{{Ficha Persona
|nombre = Morihei Ueshiba
|nombre completo = Tsnne Mori
|otros nombres = Morihei Ueshiba
|imagen =Morihei-Ueshiba.jpg
|tamaño =
|descripción = Artista marcial japonés, fundador del arte marcial Aikido.
|fecha de nacimiento = [[14 de diciembre]] de [[1883]]
|lugar de nacimiento = Prefectura de [[Wakayama]] (actualmente [[Tanabe]]), [[Japón]]. {{bandera|Japón}}
|fecha de fallecimiento = [[26 de abril]] de [[1969]]
|lugar de fallecimiento = [[Iwama]], [[Tokio]], Japón. {{bandera|Japón}}
|causa muerte = Cáncer de hígado
|residencia =
|nacionalidad =Janonés
|ciudadania =Japonés
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Hatsu Itokawa
|hijos = Matsuko <br /> Takemori <br /> [[Kishomaru]]
|padres = Yoroku Ueshiba <br /> Yuki Itokawa
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Tsnne Mori (Morihei Ueshiba)'''. Uno de los más grandes maestros de las Artes Marciales en la historia. Fundador del arte marcial [[Aikido]](El Arte de la Paz). Conocido entre los practicantes del Aikido como ''O-sensei'' ("Gran Maestro") en señal de su gran admiración y respeto.

== Inicios ==

[[Archivo:220px-Aikido01.jpg‎|200px|thumb|left|Caracteres del término Aikido en su idioma original.]]En [[1901]], terminados ya sus estudios secundarios, se dirigió a [[Tokio]] para abrir un negocio de papelería, el Almacén Ueshiba, que distribuiría material y artículos de escritorio para los colegios, pero cayó enfermo y el negocio fracasó.

En [[1902]] Morihei, con 19 años, se casa con Hatsu Itokawa de 21 años compañera de su infancia. En [[1904]] se alista en el [[Ejército Imperial de Japón]] para luchar en la [[Guerra Ruso-japonesa]]. Fue enviado a la reserva, en [[Osaka]], y luego a [[Manchuria]], debido a su pequeña estatura se le exime de prestar servicio activo. Vuelve a [[Japón]] en [[1905]]. En [[1910]] tienen su primera hija, a la que dan el nombre de Matsuko. Acompañado de su esposa e hija en [[1912]], es seguido por un centenar de personas, entre campesinos y militares, y marchó a la isla de [[Hokkaido]], donde fundó un pueblo al que llamó [[Shirataki]].

== Formación marcial ==

Comienza entrenando en [[Tenjin Shin'yō-ryū jujitsu]] con [[Tozawa Tokusaburō]] por un corto período de tiempo en [[1901]] en [[Tokio]]; [[Gotō-ha Yagyū Shingan-ryū]] con [[Nakai Masakatsu]] desde [[1903]] a [[1908]] en [[Sakai]], y [[Judo]] con [[Kiyoichi Takagi]] en [[1911]] en [[Tanabe]].

=== Etapa previa al Aikido ===

En [[febrero]] de [[1915]] se encuentra en la posada Hisada en [[Engaru]] de [[Hokkaido]] con el maestro de [[Daitō-ryū Aiki-jutsu]] [[Takeda Sokaku]] , quien lo toma como discípulo, a pedido de otro de sus alumnos llamado Yoshida Kotaro.

En [[1917]] nace su primogénito, Takemori (fallecido en [[1920]]), en [[1921]] nace su segundo hijo [[Kishomaru Ueshiba]] quien en el futuro llegaría a ser su sucesor en la dirección del [[Aikido]].

Su maestro [[Sokaku Takeda]] le concede el [[Kyoju Dairi]] en [[1922]] y poco tiempo después Ueshiba hace un paréntesis para viajar junto a [[Onisaburo Deguchi]] hacia [[Mongolia]] interior, en busca de un lugar donde establecer un centro de todas las religiones, que sería base de un nuevo orden social y político. Pero las condiciones violentas e inestables en las que se vivía en Mongolia para entonces, hicieron peligrar sus vidas. Fueron confundidos con soldados nacionalistas chinos y bandidos, y mantenidos como rehenes. Posteriormente fueron liberados por las gestiones del gobierno japonés y lograron regresar a su tierra.

=== El Aikido ===

Transcurría [[1927]], cuando el ahora instructor calificado de [[Daito-Ryu]] Ueshiba se muda a [[Tokio]], donde funda su primer dojo llamado [[Kobukan]]. En [[1935]], la secta [[Oomoto]] dirigida por [[Onisaburu Deguchi]] y de la que Ueshiba era devoto, protagoniza el llamado ''Segundo Incidente Oomoto'', y fue declarada ilegal. Ueshiba, por su estrecho vínculo a la secta, decide retirarse de la vida pública y deja la dirección del dojo donde enseñaba su doctrina, en manos de su hijo, [[Kishomaru Ueshiba]][[Archivo:Aikido.jpg|200px|thumb|right|Aikido.]]

Compró unas tierras en los alrededores de [[Iwama]], al norte de Tokio y allí se estableció junto a su esposa como granjero. Morihei comenzó la construcción de lo que llamaba el Santuario Interior del [[Aikido]]: un complejo que incluía el [[Santuario Aiki]] y un dojo al aire libre.
El interior del Santuario Aiki, concluyó en [[1944]]: el [[Dojo Aiki]], ahora conocido como [[Dojo Ibaragi]], se terminó en [[1945]], justo antes de que terminara la guerra.

El [[30 de abril]] de [[1940]], el Ministerio de Salud y Bienestar de [[Japón]] concedió al [[Kobukan]] el estatus de fundación. Siendo el primer presidente el Almirante Isamu Takeshita. Con el estallido de la [[Guerra del Pacífico]] los alumnos del dojo fueron partiendo uno tras otro al frente.

En [[1941]], el [[Aiki Budo]] fue incorporado al [[Dai Nihon Butokukai]], Morihei nombró a [[Minoru Hirai]] como representante y director de la [[Sección Aikido del Butokukai]] y fue cuando se empezó a utilizar por primera vez el nombre de Aikido .

El [[9 de febrero]] de [[1948]] el Ministerio de Educación concedió permiso para restablecer el [[Aikikai]] y el dojo principal de Tokio recibió el nuevo nombre de [[Ueshiba Dojo]] y [[Sede Central Mundial del Aikido]]. En [[1954]] se trasladó la sede central del aikido a Tokio, y el dojo de Tokio adoptó el título oficial de [[Fundación Aikikai]]: El [[Hombu dojo de Aikido]].

En [[enero]] de [[1960]], la [[NTV]] emitió "El Maestro del Aikido", programa que filmaba las técnicas del fundador y el [[14 de mayo]] de 1960, el Aikikai patrocinó una demostración de Aikido en [[Shinjuku]], Tokio.
Morihei causó honda impresión en la audiencia con una demostración titulada "La esencia del Aikido", poco tiempo después recibe de manos del Emperador [[Hirohito]], junto con [[Yosaburo Uno]], décimo dan de [[Kyudo]], la Condecoración Shijuhosho.
El [[28 de febrero]] de [[1961]] Morihei viaja a los [[Estados Unidos]], invitado por el Aikikaiade [[Hawái]] y el [[7 de agosto]] de [[1962]] tuvo lugar un gran festival en el Santuario de [[Iwama]] para celebrar el sesenta aniversario de Morihei como practicante de artes marciales.

== Final de un gran hombre ==

[[Archivo:Fundador_del_Aikido.jpg‎|200px|thumb|left|El Gran Maestro Ueshiba ]]El [[15 de enero]] de [[1969]], Morihei asistió en el [[Hombu Dojo]] a las celebraciones del Año Nuevo. Su condición física se deterioró rápidamente a causa de un [[cáncer]] de [[hígado]] y muere el [[26 de abril]] de [[1969]]. El [[1 de mayo]], a partir de las 7:10 de la tarde, se celebró una vigilia en el Hombu Dojo, y ese mismo día el Emperador Hirohito lo condecoró póstumamente.

Sus cenizas fueron enterradas en el templo de la familia Ueshiba en el cementerio de [[Tanabe]], y se guardaron mechones del cabello del fundador en el santuario Aiki de Iwama, en el cementerio de la familia Ueshiba en [[Ayabe]] y en el [[Gran Santuario Kumano]].

El mismo año en [[junio]] fallece su esposa Hatsu. El [[14 de junio]] de [[1970]] su hijo [[Kisshomaru Ueshiba]] fue elegido por decisión unánime del Aikikai para suceder a su padre como Aiki Doshu y el [[4 de enero]] de [[1999]] fue sucedido por su hijo [[Moriteru Ueshiba]].

== Citas del maestro ==

* "''El verdadero Budo es la protección de todos los seres con un espíritu de reconciliación. Reconciliación significa permitir la consumación de la misión de cada una.''"

* "''Las Artes marciales no están relacionadas con la fuerza bruta para destrozar a un oponente, ni con armas letales que lleven al mundo a su destrucción. Las verdaderas Artes Marciales se guían el "Chi" del universo, guardan la paz en el mundo y producen madurez en todo lo que hay en la naturaleza.''"

* "''Para practicar plenamente el arte del aikido, debes calmar el espíritu y regresar al origen. Limpiar el cuerpo y el espíritu removiendo malicia, egoísmo y deseo. Sé siempre agradecido por los dones recibidos del Universo, tu familia, la Madre Naturaleza y tus semejantes los Seres Humanos''".

* "''La vía del budo es hacer del corazón del universo nuestro propio corazón''".

* "Quiero construir un puente de oro tendido al mundo entero para reunir a todos los países en la armonía y el amor que contiene el aikido. Creo realmente en que el estudio del aikido puede unir a todos los pueblos e impregnar al mundo con la fuerza de un amor inmutable."

==Fuentes==

* Santos Nalda, José. ''Artes Marciales. El Aikido''. Colección Artes Marciales. 6ta edición. Editorial Paidotribo. [[Barcelona]], [[España]]. [[2006]].
[[Category:Artes_marciales]][[Category:Aikido]][[Category:Aikidokas]]

Archivo:Fundador del Aikido.jpg

2013-04-11T17:53:23Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Morihei Ueshiba

2013-04-11T17:45:03Z

Yasmanimoya:

{{Ficha Persona
|nombre = Morihei Ueshiba
|nombre completo = Tsnne Mori
|otros nombres = Morihei Ueshiba
|imagen =Morihei-Ueshiba.jpg
|tamaño =
|descripción = Artista marcial japonés, fundador del arte marcial Aikido.
|fecha de nacimiento = [[14 de diciembre]] de [[1883]]
|lugar de nacimiento = Prefectura de [[Wakayama]] (actualmente [[Tanabe]]), [[Japón]]. {{bandera|Japón}}
|fecha de fallecimiento = [[26 de abril]] de [[1969]]
|lugar de fallecimiento = [[Iwama]], [[Tokio]], Japón. {{bandera|Japón}}
|causa muerte = Cáncer de hígado
|residencia =
|nacionalidad =Janonés
|ciudadania =Japonés
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Hatsu Itokawa
|hijos = Matsuko <br /> Takemori <br /> [[Kishomaru]]
|padres = Yoroku Ueshiba <br /> Yuki Itokawa
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}'''Tsnne Mori (Morihei Ueshiba)'''. Uno de los más grandes maestros de las Artes Marciales en la historia. Fundador del arte marcial [[Aikido]](El Arte de la Paz). Conocido entre los practicantes del Aikido como ''O-sensei'' ("Gran Maestro") en señal de su gran admiración y respeto.

== Inicios ==

[[Archivo:220px-Aikido01.jpg‎|200px|thumb|left|Caracteres del término Aikido en su idioma original.]]En [[1901]], terminados ya sus estudios secundarios, se dirigió a [[Tokio]] para abrir un negocio de papelería, el Almacén Ueshiba, que distribuiría material y artículos de escritorio para los colegios, pero cayó enfermo y el negocio fracasó.

En [[1902]] Morihei, con 19 años, se casa con Hatsu Itokawa de 21 años compañera de su infancia. En [[1904]] se alista en el [[Ejército Imperial de Japón]] para luchar en la [[Guerra Ruso-japonesa]]. Fue enviado a la reserva, en [[Osaka]], y luego a [[Manchuria]], debido a su pequeña estatura se le exime de prestar servicio activo. Vuelve a [[Japón]] en [[1905]]. En [[1910]] tienen su primera hija, a la que dan el nombre de Matsuko. Acompañado de su esposa e hija en [[1912]], es seguido por un centenar de personas, entre campesinos y militares, y marchó a la isla de [[Hokkaido]], donde fundó un pueblo al que llamó [[Shirataki]].

== Formación marcial ==

Comienza entrenando en [[Tenjin Shin'yō-ryū jujitsu]] con [[Tozawa Tokusaburō]] por un corto período de tiempo en [[1901]] en [[Tokio]]; [[Gotō-ha Yagyū Shingan-ryū]] con [[Nakai Masakatsu]] desde [[1903]] a [[1908]] en [[Sakai]], y [[Judo]] con [[Kiyoichi Takagi]] en [[1911]] en [[Tanabe]].

=== Etapa previa al Aikido ===

En [[febrero]] de [[1915]] se encuentra en la posada Hisada en [[Engaru]] de [[Hokkaido]] con el maestro de [[Daitō-ryū Aiki-jutsu]] [[Takeda Sokaku]] , quien lo toma como discípulo, a pedido de otro de sus alumnos llamado Yoshida Kotaro.

En [[1917]] nace su primogénito, Takemori (fallecido en [[1920]]), en [[1921]] nace su segundo hijo [[Kishomaru Ueshiba]] quien en el futuro llegaría a ser su sucesor en la dirección del [[Aikido]].

Su maestro [[Sokaku Takeda]] le concede el [[Kyoju Dairi]] en [[1922]] y poco tiempo después Ueshiba hace un paréntesis para viajar junto a [[Onisaburo Deguchi]] hacia [[Mongolia]] interior, en busca de un lugar donde establecer un centro de todas las religiones, que sería base de un nuevo orden social y político. Pero las condiciones violentas e inestables en las que se vivía en Mongolia para entonces, hicieron peligrar sus vidas. Fueron confundidos con soldados nacionalistas chinos y bandidos, y mantenidos como rehenes. Posteriormente fueron liberados por las gestiones del gobierno japonés y lograron regresar a su tierra.

=== El Aikido ===

Transcurría [[1927]], cuando el ahora instructor calificado de [[Daito-Ryu]] Ueshiba se muda a [[Tokio]], donde funda su primer dojo llamado [[Kobukan]]. En [[1935]], la secta [[Oomoto]] dirigida por [[Onisaburu Deguchi]] y de la que Ueshiba era devoto, protagoniza el llamado ''Segundo Incidente Oomoto'', y fue declarada ilegal. Ueshiba, por su estrecho vínculo a la secta, decide retirarse de la vida pública y deja la dirección del dojo donde enseñaba su doctrina, en manos de su hijo, [[Kishomaru Ueshiba]][[Archivo:Aikido.jpg|200px|thumb|right|Aikido.]]

Compró unas tierras en los alrededores de [[Iwama]], al norte de Tokio y allí se estableció junto a su esposa como granjero. Morihei comenzó la construcción de lo que llamaba el Santuario Interior del [[Aikido]]: un complejo que incluía el [[Santuario Aiki]] y un dojo al aire libre.
El interior del Santuario Aiki, concluyó en [[1944]]: el [[Dojo Aiki]], ahora conocido como [[Dojo Ibaragi]], se terminó en [[1945]], justo antes de que terminara la guerra.

El [[30 de abril]] de [[1940]], el Ministerio de Salud y Bienestar de [[Japón]] concedió al [[Kobukan]] el estatus de fundación. Siendo el primer presidente el Almirante Isamu Takeshita. Con el estallido de la [[Guerra del Pacífico]] los alumnos del dojo fueron partiendo uno tras otro al frente.

En [[1941]], el [[Aiki Budo]] fue incorporado al [[Dai Nihon Butokukai]], Morihei nombró a [[Minoru Hirai]] como representante y director de la [[Sección Aikido del Butokukai]] y fue cuando se empezó a utilizar por primera vez el nombre de Aikido .

El [[9 de febrero]] de [[1948]] el Ministerio de Educación concedió permiso para restablecer el [[Aikikai]] y el dojo principal de Tokio recibió el nuevo nombre de [[Ueshiba Dojo]] y [[Sede Central Mundial del Aikido]]. En [[1954]] se trasladó la sede central del aikido a Tokio, y el dojo de Tokio adoptó el título oficial de [[Fundación Aikikai]]: El [[Hombu dojo de Aikido]].

En [[enero]] de [[1960]], la [[NTV]] emitió "El Maestro del Aikido", programa que filmaba las técnicas del fundador y el [[14 de mayo]] de 1960, el Aikikai patrocinó una demostración de Aikido en [[Shinjuku]], Tokio.
Morihei causó honda impresión en la audiencia con una demostración titulada "La esencia del Aikido", poco tiempo después recibe de manos del Emperador [[Hirohito]], junto con [[Yosaburo Uno]], décimo dan de [[Kyudo]], la Condecoración Shijuhosho.
El [[28 de febrero]] de [[1961]] Morihei viaja a los [[Estados Unidos]], invitado por el Aikikaiade [[Hawái]] y el [[7 de agosto]] de [[1962]] tuvo lugar un gran festival en el Santuario de [[Iwama]] para celebrar el sesenta aniversario de Morihei como practicante de artes marciales.

== Final de un gran hombre ==

[[Archivo:Morihei_Ueshiba101.jpg‎|200px|thumb|left|El Gran Maestro Ueshiba ]]El [[15 de enero]] de [[1969]], Morihei asistió en el [[Hombu Dojo]] a las celebraciones del Año Nuevo. Su condición física se deterioró rápidamente a causa de un [[cáncer]] de [[hígado]] y muere el [[26 de abril]] de [[1969]]. El [[1 de mayo]], a partir de las 7:10 de la tarde, se celebró una vigilia en el Hombu Dojo, y ese mismo día el Emperador Hirohito lo condecoró póstumamente.

Sus cenizas fueron enterradas en el templo de la familia Ueshiba en el cementerio de [[Tanabe]], y se guardaron mechones del cabello del fundador en el santuario Aiki de Iwama, en el cementerio de la familia Ueshiba en [[Ayabe]] y en el [[Gran Santuario Kumano]].

El mismo año en [[junio]] fallece su esposa Hatsu. El [[14 de junio]] de [[1970]] su hijo [[Kisshomaru Ueshiba]] fue elegido por decisión unánime del Aikikai para suceder a su padre como Aiki Doshu y el [[4 de enero]] de [[1999]] fue sucedido por su hijo [[Moriteru Ueshiba]].

== Citas del maestro ==

* "''El verdadero Budo es la protección de todos los seres con un espíritu de reconciliación. Reconciliación significa permitir la consumación de la misión de cada una.''"

* "''Las Artes marciales no están relacionadas con la fuerza bruta para destrozar a un oponente, ni con armas letales que lleven al mundo a su destrucción. Las verdaderas Artes Marciales se guían el "Chi" del universo, guardan la paz en el mundo y producen madurez en todo lo que hay en la naturaleza.''"

* "''Para practicar plenamente el arte del aikido, debes calmar el espíritu y regresar al origen. Limpiar el cuerpo y el espíritu removiendo malicia, egoísmo y deseo. Sé siempre agradecido por los dones recibidos del Universo, tu familia, la Madre Naturaleza y tus semejantes los Seres Humanos''".

* "''La vía del budo es hacer del corazón del universo nuestro propio corazón''".

* "Quiero construir un puente de oro tendido al mundo entero para reunir a todos los países en la armonía y el amor que contiene el aikido. Creo realmente en que el estudio del aikido puede unir a todos los pueblos e impregnar al mundo con la fuerza de un amor inmutable."

==Fuentes==

* Santos Nalda, José. ''Artes Marciales. El Aikido''. Colección Artes Marciales. 6ta edición. Editorial Paidotribo. [[Barcelona]], [[España]]. [[2006]].
[[Category:Artes_marciales]][[Category:Aikido]][[Category:Aikidokas]]

Archivo:220px-Aikido01.jpg

2013-04-11T17:38:52Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

One Piece (anime)

2013-04-10T16:32:35Z

Yasmanimoya:

{{Ficha Película
|nombre = One Piece
|nombre completo =
|otros nombres = Wan Pīsu
|imagen = Todo_One_Piece.png
|tamaño =
|descripción = [[Manga]] y [[Anime]]
|fecha de producida = [[4 de agosto]] de [[1997]]
|guion =
|género = [[Manga]]
|directo =
|productor = [[Eiichirō Oda]]
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Japón}}
}}<div align="justify">

'''One Piece (Wan Pīsu)'''. Es un [[Manga]] y [[Anime]] del autor [[Eiichirō Oda]] que narra la historia de un mundo de piratas donde todos buscan una meta: el One Piece, para convertirse en el Rey de los Piratas.

== Historia ==

[[Image:Luffyx.png|thumb|right|Luffy: es el capitán de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''One Piece (Wan Pīsu)''' es un [[Manga]] y [[Anime]] del autor [[Eiichirō Oda]]. La serie narra la historia de un joven llamado [[Monkey D. Luffy]], que inspirado por su amigo pirata Shanks, comienza un viaje para alcanzar su sueño, ser el Rey de los piratas, para lo cual deberá encontrar el tesoro One Piece dejado por el anterior rey de los piratas Gol D. Roger.

El manga es publicado en la revista [[Shōnen Jump]] de Shūeisha desde 1997 y lleva editados un total de 60 volúmenes. Por otra parte, el anime es realizado por [[Toei Animation]] y se transmite en Fuji TV desde agosto de [[1999]] contando con 527 episodios hasta la fecha.

Larp editores se encarga de su publicación en [[Argentina]], [[Planeta DeAgostini]] se encarga de la publicación del manga en [[España]] y en [[México]] fue publicado por Editorial Toukan. Y posiblemente haya una nueva reimpresión en Grupo Editorial Vid.

One Piece es el manga más vendido de la historia de la revista Shōnen Jump, con más de 158 millones de copias vendidas.

En la encuesta realizada por la Agencia de Cultura [[Japonesa]], sobre los 50 mejores animes y mangas de Japón, One Piece alcanzó el puesto 11. El anime también ha contado con reconocimientos. En el ranking publicado por TV Asahi de [[2005]], sobre los 100 mejores animes de todos los tiempos, basado en una encuesta online en [[Japón]], One Piece alcanzó el puesto 6. [http://www.ecured.cu/index.php/Eiichir%C5%8D_Oda Eiichiro Oda] está muy influenciado por el manga [[Dragon Ball]].

== Argumento ==

[[Image:Zoro.jpg|thumb|right|Zoro: es el espadachín principal y el primer oficial de los Piratas del Sombrero de Paja.]]One Piece es una aventura de piratas. Es la historia de un chico llamado Monkey D. Luffy (Luffy Monkey D. en español, dada la onomástica japonesa de poner antes el apellido que el nombre) quien, cuando tenía 7 años, comió accidentalmente una Fruta del Diablo, convirtiéndose en un hombre de goma aunque al precio de hacerle incapaz de nadar.

Luffy, inspirado por el pirata Shanks "Akagami", sale al mar diez años después para convertirse en el Rey de los Piratas. Para ello necesitaría encontrar una tripulación adecuada, diez personas que lo acompañarían en su aventura. Dicho título honorífico nacería con la leyenda del pirata Gol D. Roger, conocido junto a su tripulación como los únicos capaces de la hazaña de recorrer por completo la Grand Line 22 años antes del inicio del viaje de Luffy.

[[Image:Chopper01.png|thumb|right|152x207px| Chopper: es el médico de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Roger sería ejecutado por el Gobierno Mundial, pero antes de morir, menciona la existencia de su gran tesoro, el One Piece, legándoselo a aquel que lo encuentre primero. Su muerte da inicio a la Gran Era de los Piratas, lanzando a incontables piratas hacia la Grand Line (entre ellos, a Luffy) en busca del tesoro perdido con la creencia de que aquel que lo consiga merecería proclamarse como el Rey entre todos los piratas.

En su viaje, Monkey D. Luffy derrotará a gran cantidad de adversarios. Además, irá conociendo a otros personajes, de los cuales, algunos se unirán a él como miembros de su tripulación mientras que otros le ayudarán por un tiempo, transformándose en valiosas amistades.

== Personajes Principales ==

[[Image:Usopp-one_piece.jpg|thumb|right| Usopp: es el artillero e inventor de la tripulación.]]'''[[Monkey D. Luffy]]''': es el capitán de los Piratas del Sombrero de Paja. A los 7 años se comió la Gomu Gomu no Mi, una Fruta del Diablo que le permitió estar hecho de goma. Su sueño es encontrar el One Piece y ser el futuro Rey de los piratas. Tiene 17 años.

'''[[Roronoa Zoro]]''': es el espadachín principal y el primer oficial (segundo al mando) de los Piratas del Sombrero de Paja. Fue el primero que se unió a Luffy, tiene 19 años. Su sueño es convertirse en el mejor espadachín del mundo y "ser famoso, aunque tenga mala fama".

'''[[Nami]]''': es la navegante de los Piratas del Sombrero de Paja. Al principio viajó con Luffy simplemente como cooperación mutua, luego se unió formalmente a la tripulación de Luffy. Su sueño es poder hacer un mapa completo del mundo. Tiene 18 años.

[[Image:Nami.jpg|thumb|right| Nami: es la navegante de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''[[Usopp]]''': es el artillero e inventor de la tripulación. Es un tirador excelente y tiene 17 años. Usopp deseó navegar con Luffy porque su sueño es convertirse en un valiente guerrero del mar, reunirse con su padre algún día y que esté orgulloso de él.

'''[[Sanji]]''': es el cocinero de los Piratas del Sombrero de Paja. Es un experto cocinero y tiene 19 años. Su sueño es encontrar el legendario mar All Blue (un hipotético océano que albergaría a los peces de los cuatro océanos y el Grand Line). Se unió a Luffy luego de los incidentes en el Restaurante Baratie.

'''[[Tony Tony Chopper]]''': es el médico de los Piratas del Sombrero de Paja. Es un reno con una nariz azul y tiene 15 años, tiene las características de un ser humano, porque comió la Fruta del Diablo Hito Hito no mi que le dio forma y habilidades humanas. Se une a la tripulación para hacer honor al deseo de su padre adoptivo y porque desea expandir sus horizontes y ser un doctor capaz de curar todas las enfermedades.

[[Image:Robin11.jpg|thumb|right| Robin: es la arqueóloga y erudita de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''[[Nico Robin]]''': es la arqueóloga y erudita de los Piratas del Sombrero de Paja. Tiene 28 años, luego de la incursión en Alabasta, Robin pidió a Luffy unirse a su equipo, el cual aceptó. Es usuaria de la Hana Hana no mi, que le permite hacer florecer varias partes de su cuerpo (brazos, piernas, etc.) en cualquier lugar. Su sueño es descubrir lo que sucedió durante el Siglo Vacío, historia que se encuentra narrada en unos monolitos llamados Poneglyphs.

'''[[Franky]]''': es el carpintero e ingeniero de los Piratas del Sombrero de Paja, es el creador del actual barco de la tripulación, el Thousand Sunny y tiene 35 años. Se une al Sombrero de Paja después de los incidentes en Enies Lobby que le convirtieron en un criminal buscado. Su sueño es dar la vuelta al mundo con su barco.

'''[[Brook]]''': es el músico de los Piratas del Sombrero de Paja. Hasta ahora, el último en unirse a la tripulación y tiene 88 años. Es un esqueleto vivo, debido a que comió la Yomi Yomi no mi, una Fruta del Diablo que le permitió volver a la vida, después de morir junto a su anterior tripulación. Su sueño es reencontrarse con Laboon, una enorme ballena a la cual los Piratas Rumbar prometieron volver a ver después de su viaje por el Grand Line, promesa que no pudieron cumplir.

== Producción ==

[[Image:Brook11.jpg|thumb|right| Brook: es el músico de los Piratas del Sombrero de Paja.]]One Piece comenzó como dos historias one-shot tituladas Romance Dawn, cuyo nombre sería usado más tarde como título del primer capítulo y volumen. En ambas aparecía el personaje de [[Luffy]], e incluían elementos que posteriormente se incluirían en la serie principal.

La primera de estas historias cortas fue publicada en agosto de 1996 en un número especial de la [[Shōnen Jump]] y después en One Piece Red. La segunda se publicó en el número 41 de la Shōnen Jump en [[1996]] y reimpresa en [[1998]] en la colección de historias cortas, Wanted!.

Oda planeó inicialmente que One Piece durara cinco años, incluyendo los detalles del final de la historia, pero descubrió que disfrutaba con la historia demasiado como para darle término en ese plazo y actualmente no tiene idea de cuánto le llevará acabarla.

Sin embargo, el autor afirmó en julio de [[2007]], que el final sería el mismo que había planeado desde el principio y que estaba decidido a llevarlo a cabo hasta su final, sin importar cuantos años le llevara.

<br>

== Contenido de la obra ==

=== Manga ===

[[Image:Sanji01.jpg|thumb|right| Sanji: es el cocinero de los Piratas del Sombrero de Paja.]]El [[Manga]] se publica semanalmente en la revista semanal [[Shōnen Jump]] desde la edición 34 de [[1997]], posteriormente se publica en versión Tankōbon, de los cuales lleva 60 volúmenes publicados hasta la fecha y 613 capítulos lanzados hasta la fecha. Con motivo de la décima película de One Piece, Oda sacó el Tomo 0, además de algunos capítulos introductorios, para darle más publicidad a la película.

En [[España]] se han editado 54 tomos hasta la fecha. One Piece es publicado por Larp Editores en Argentina y será publicado por Grupo Editorial Vid en México. La serie esta licenciada al idioma inglés por Viz Media, empresa de distribución de anime y manga en [[América del Norte]].

El primer volumen en inglés fue publicado por Viz en junio de [[2003]]. Hasta octubre de [[2008]] han sido publicados 19 volúmenes en Inglés. Los volúmenes se distribuyen en [[Australia]] y [[Nueva Zelanda]] por [[Madman Entertainment]], el primer volumen fue lanzado el 10 de noviembre de [[2008]]. En el [[Reino Unido]], es publicado por Gollancz [[Manga]].

<br>

=== Anime ===

[[Image:Franky.jpg|thumb|right| Franky: es el carpintero e ingeniero de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Al igual que la mayoría de los animes, el de One Piece es una adaptación animada del manga. Producida por Toei Animation, la serie anime One Piece se estrenó en [[Japón]] por [[Fuji TV]] el [[20 de octubre]] de [[1999]].

Las diferencias entre anime y manga son más o menos notorias y el principal cambio se da en los llamados rellenos (o fillers), aunque se han dado algunas ediciones de mayor o menor importancia durante la historia en el anime con respecto a lo acontecido en el manga.

One Piece lleva 492 episodios emitidos en [[idioma japonés]], 435 en italiano, 405 en catalán, 400 en alemán, 252 en coreano, 195 en español, 195 en inglés, 195 en valenciano, 195 en francés (195 licenciados), 52 en gallego y 52 en latino (de los cuales en contexto a lo que capítulos originales respectan serían 84, pero con las censuras llevadas a cabo, así como por los recortes de varios capítulos terminaron siendo 52).

En [[Singapur]], el [[Anime]] es licenciado por ODEX, que produjo un doblaje Inglés, que duró 104 episodios. En julio de [[2008]] la revista Weekly Shōnen Jump, anunció el lanzamiento de un prototipo que precedió a One Piece, Romance Dawn, está siendo adaptada en un anime OVA, como parte de the Jump Super Anime Tour.

=== OVAs promocionales ===

Han sido producidas Tres OVAs.

[[Image:Going_merry01.jpg|thumb|right| Going Merry, primera embarcación de los Piratas del Sombrero de Paja.]]La primera, One Piece: Te derrotaré!, pirata Ganzack (Taose!, kaizoku Ganzack?), fue producida por Production I.G para el Jump Super Anime Tour de [[1998]] y dirigida por Gorō Taniguchi. Dura 29 minutos y sus personajes son diseños de Hisashi Kagawa.

En la historia, Luffy, Nami y Zoro son atacados por un monstruo marino, que destruye su barco y les separa. Luffy acaba en la playa de una isla, donde salva de dos piratas a una niña pequeña llamada Medaka. Los habitantes del lugar, incluido el padre de Medaka, han sido capturados y obligados a realizar trabajos forzosos por Ganzak y su tripulación.

Después de escuchar que este había robado toda la comida, Luffy y Zoro salen corriendo a recuperarla. Cuando luchan con los piratas, uno de ellos secuestra a Medaka. Una lucha comienza entre Luffy y Ganzak, terminando con la captura del primero. Mientras, Zoro es instado a dejar el combate, amenazándole con matar a los aldeanos. Estos se rebelan contra Ganzak, y mientras los isleños y los piratas luchan, Nami libera a los tres prisioneros, Luffy, Zoro y Medaka. Ganzak da término a la rebelión y muestra su barco de batalla armado. Es el momento para los Sombrero de Paja de Derrotar Al Pirata Ganzack! y evitar que destruya la isla.

[[Image:Going merry.jpg|thumb|right| Going Merry en escala real, convertido en restaurante, que navega en las aguas de Japón.]]El segundo Ova, One Piece: Romance Dawn Story, fue producido por Toei Animation para el Jump Super Anime Tour de [[2008]]. Tiene 34 minutos de duración.

Está basado en la primera versión de Romance Dawn, el prototipo de la historia de One Piece, pero incluye a los miembros de la tripulación hasta la incorporación de Brook, así como la aparición del segundo barco, el Thousand Sunny.

Durante la búsqueda de comida para la tripulación, Luffy llegó a un pueblo costero, derrotando a un pirata llamado Crescent Moon Gally en el camino. Conoce a una niña llamada Silk, abandonada por unos piratas que atacaron el pueblo y criada por el alcalde, lo que hizo que valorase el pueblo como "su tesoro".

Los habitantes confunden a Luffy con Gally y le capturan justo cuando el verdadero Gally retorna. Éste lanza a Luffy al agua planeando destrozar el pueblo, pero Silk salva a Luffy que va tras Gally. Los sombrero de paja llegan para ayudar a Luffy, y con su ayuda, recuperan el tesoro para la ciudad, consiguen comida y destrozan el barco de Gally.

El tercer OVA One Piece: Strong World Episode 0 es la animación del tomo especial del Manga de One piece, llamado: "Cápitulo 0". El cual nos muestra como eran las cosas antes y después de la muerte de Roger. Además, es el capitulo introductorio a la tan esperada "Movie 10" de One Piece: "Strong World".

<br>

== Películas ==

[[Image:Thousand_Sunny1.jpg|thumb|right| Thousand Sunny segunda embarcación de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Desde el inicio de la serie, la compañía [[Toei Animation]] ha creado 10 películas, lanzándose una cada año. Las primeras tres películas fueron presentadas en un programa doble junto con otras producciones de Toei.

Además la segunda, tercera y quinta película incluían cortos animados cómicos. Las primeras siete películas son historias originales creados por Toei, mientras que la octava y la novena son versiones alternativas de partes del manga, en cambio la décima película tiene una historia ideada por Oda.<br>

<br>

== Recepción ==

One Piece es actualmente el manga más vendido en la historia de la Weekly Shōnen Jump en Japón. El manga es lo más vendido de la Weekly Shōnen Jump en once años.

El Tomo 27 de One Piece tiene un historial de ventas en Japón de 2,63 millones de unidades vendidas en su primera impresión (es el tomo más vendido de la historia); hasta el volumen 48 la serie había vendido más de 140 millones de copias y era el segundo manga más vendido en Japón de todos los tiempos.

One Piece fue el manga más vendido del [[2007]], en el año [[2008]], con más de 5,956,540 copias vendidas teniendo de nuevo el título de más vendido. Hasta mediados de 2009, el tomo 53 de One Piece ha vendido más de 1,801,877 copias, por lo tanto es el tomo más vendido del año.

En una encuesta de Oricon de [[2008]], los japoneses votaron por One Piece, como el manga más interesante. One Piece, fue la serie japonesa más descargada en julio de [[2008]], por BitTorrent.<br>

<br>

== Fuentes ==

*[http://www.animenewnetwork.com/enciclopedia/company.php?=4619 Anime with which this company was involved.]» (en inglés). Consultado el 18 de noviembre de 2009.
*[http://www.geocities.jp/wj_log/rank/rank0.html One Piece is curently the best selling manga]» (en japonés). geocities.jp. Consultado el 5 de septiembre de 2009.
*[http://www.comiqueando.com.ar/notas_detalles.php=id128 Los mejores animes y mangas según los japoneses]». Consultado el [[5 de septiembre]] de [[2009]].<br>

*[http://www.pirateking.es/esp_oda.html Perfil de Eiichiro Oda]».
*Oda, Eiichirō (2004). The Black Cat Pirates. One Piece. 4, Viz Media. p. p. 28. ISBN 1-59116-337-4.
*Oda, Eiichirō (2007). Straight Ahead!!!. One Piece. 15, Viz Media. p. p. 90. ISBN 1-4215-1092-8.
*SBS questions: One Piece Manga - Vol.4, Chapter 27, Fan question: What are the ages of Luffy, Zoro, Nami, and Shanks?((JP) ISBN 4-08-872594-8 (US) ISBN 1-59116-337-4 )
*SBS question: One Piece Manga - Vol.7 - Chapter 55, Fan question: How old is Sanji-san?((JP) ISBN 4-08-872683-9 (US) ISBN 1-59116-852-X )
*Oda, Eiichiro (November 1998) (en Japanese). Wanted!. Shueisha. p. 202. ISBN 978-4088726311.
</div>
[[Category:Historieta]]
[[Category:Dibujo_animado]]
[[Category:Recreación]]

Archivo:Going merry01.jpg

2013-04-10T16:28:53Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

One Piece (anime)

2013-04-10T16:26:39Z

Yasmanimoya:

{{Ficha Película
|nombre = One Piece
|nombre completo =
|otros nombres = Wan Pīsu
|imagen = Todo_One_Piece.png
|tamaño =
|descripción = [[Manga]] y [[Anime]]
|fecha de producida = [[4 de agosto]] de [[1997]]
|guion =
|género = [[Manga]]
|directo =
|productor = [[Eiichirō Oda]]
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =
|premios =
|web =
|productora =
|pais = {{bandera2|Japón}}
}}<div align="justify">

'''One Piece (Wan Pīsu)'''. Es un [[Manga]] y [[Anime]] del autor [[Eiichirō Oda]] que narra la historia de un mundo de piratas donde todos buscan una meta: el One Piece, para convertirse en el Rey de los Piratas.

== Historia ==

[[Image:Luffyx.png|thumb|right|Luffy: es el capitán de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''One Piece (Wan Pīsu)''' es un [[Manga]] y [[Anime]] del autor [[Eiichirō Oda]]. La serie narra la historia de un joven llamado [[Monkey D. Luffy]], que inspirado por su amigo pirata Shanks, comienza un viaje para alcanzar su sueño, ser el Rey de los piratas, para lo cual deberá encontrar el tesoro One Piece dejado por el anterior rey de los piratas Gol D. Roger.

El manga es publicado en la revista [[Shōnen Jump]] de Shūeisha desde 1997 y lleva editados un total de 60 volúmenes. Por otra parte, el anime es realizado por [[Toei Animation]] y se transmite en Fuji TV desde agosto de [[1999]] contando con 527 episodios hasta la fecha.

Larp editores se encarga de su publicación en [[Argentina]], [[Planeta DeAgostini]] se encarga de la publicación del manga en [[España]] y en [[México]] fue publicado por Editorial Toukan. Y posiblemente haya una nueva reimpresión en Grupo Editorial Vid.

One Piece es el manga más vendido de la historia de la revista Shōnen Jump, con más de 158 millones de copias vendidas.

En la encuesta realizada por la Agencia de Cultura [[Japonesa]], sobre los 50 mejores animes y mangas de Japón, One Piece alcanzó el puesto 11. El anime también ha contado con reconocimientos. En el ranking publicado por TV Asahi de [[2005]], sobre los 100 mejores animes de todos los tiempos, basado en una encuesta online en [[Japón]], One Piece alcanzó el puesto 6. [http://www.ecured.cu/index.php/Eiichir%C5%8D_Oda Eiichiro Oda] está muy influenciado por el manga [[Dragon Ball]].

== Argumento ==

[[Image:Zoro.jpg|thumb|right|Zoro: es el espadachín principal y el primer oficial de los Piratas del Sombrero de Paja.]]One Piece es una aventura de piratas. Es la historia de un chico llamado Monkey D. Luffy (Luffy Monkey D. en español, dada la onomástica japonesa de poner antes el apellido que el nombre) quien, cuando tenía 7 años, comió accidentalmente una Fruta del Diablo, convirtiéndose en un hombre de goma aunque al precio de hacerle incapaz de nadar.

Luffy, inspirado por el pirata Shanks "Akagami", sale al mar diez años después para convertirse en el Rey de los Piratas. Para ello necesitaría encontrar una tripulación adecuada, diez personas que lo acompañarían en su aventura. Dicho título honorífico nacería con la leyenda del pirata Gol D. Roger, conocido junto a su tripulación como los únicos capaces de la hazaña de recorrer por completo la Grand Line 22 años antes del inicio del viaje de Luffy.

[[Image:Chopper01.png|thumb|right|152x207px| Chopper: es el médico de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Roger sería ejecutado por el Gobierno Mundial, pero antes de morir, menciona la existencia de su gran tesoro, el One Piece, legándoselo a aquel que lo encuentre primero. Su muerte da inicio a la Gran Era de los Piratas, lanzando a incontables piratas hacia la Grand Line (entre ellos, a Luffy) en busca del tesoro perdido con la creencia de que aquel que lo consiga merecería proclamarse como el Rey entre todos los piratas.

En su viaje, Monkey D. Luffy derrotará a gran cantidad de adversarios. Además, irá conociendo a otros personajes, de los cuales, algunos se unirán a él como miembros de su tripulación mientras que otros le ayudarán por un tiempo, transformándose en valiosas amistades.

== Personajes Principales ==

[[Image:Usopp-one_piece.jpg|thumb|right| Usopp: es el artillero e inventor de la tripulación.]]'''[[Monkey D. Luffy]]''': es el capitán de los Piratas del Sombrero de Paja. A los 7 años se comió la Gomu Gomu no Mi, una Fruta del Diablo que le permitió estar hecho de goma. Su sueño es encontrar el One Piece y ser el futuro Rey de los piratas. Tiene 17 años.

'''[[Roronoa Zoro]]''': es el espadachín principal y el primer oficial (segundo al mando) de los Piratas del Sombrero de Paja. Fue el primero que se unió a Luffy, tiene 19 años. Su sueño es convertirse en el mejor espadachín del mundo y "ser famoso, aunque tenga mala fama".

'''[[Nami]]''': es la navegante de los Piratas del Sombrero de Paja. Al principio viajó con Luffy simplemente como cooperación mutua, luego se unió formalmente a la tripulación de Luffy. Su sueño es poder hacer un mapa completo del mundo. Tiene 18 años.

[[Image:Nami.jpg|thumb|right| Nami: es la navegante de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''[[Usopp]]''': es el artillero e inventor de la tripulación. Es un tirador excelente y tiene 17 años. Usopp deseó navegar con Luffy porque su sueño es convertirse en un valiente guerrero del mar, reunirse con su padre algún día y que esté orgulloso de él.

'''[[Sanji]]''': es el cocinero de los Piratas del Sombrero de Paja. Es un experto cocinero y tiene 19 años. Su sueño es encontrar el legendario mar All Blue (un hipotético océano que albergaría a los peces de los cuatro océanos y el Grand Line). Se unió a Luffy luego de los incidentes en el Restaurante Baratie.

'''[[Tony Tony Chopper]]''': es el médico de los Piratas del Sombrero de Paja. Es un reno con una nariz azul y tiene 15 años, tiene las características de un ser humano, porque comió la Fruta del Diablo Hito Hito no mi que le dio forma y habilidades humanas. Se une a la tripulación para hacer honor al deseo de su padre adoptivo y porque desea expandir sus horizontes y ser un doctor capaz de curar todas las enfermedades.

[[Image:Robin11.jpg|thumb|right| Robin: es la arqueóloga y erudita de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''[[Nico Robin]]''': es la arqueóloga y erudita de los Piratas del Sombrero de Paja. Tiene 28 años, luego de la incursión en Alabasta, Robin pidió a Luffy unirse a su equipo, el cual aceptó. Es usuaria de la Hana Hana no mi, que le permite hacer florecer varias partes de su cuerpo (brazos, piernas, etc.) en cualquier lugar. Su sueño es descubrir lo que sucedió durante el Siglo Vacío, historia que se encuentra narrada en unos monolitos llamados Poneglyphs.

'''[[Franky]]''': es el carpintero e ingeniero de los Piratas del Sombrero de Paja, es el creador del actual barco de la tripulación, el Thousand Sunny y tiene 35 años. Se une al Sombrero de Paja después de los incidentes en Enies Lobby que le convirtieron en un criminal buscado. Su sueño es dar la vuelta al mundo con su barco.

'''[[Brook]]''': es el músico de los Piratas del Sombrero de Paja. Hasta ahora, el último en unirse a la tripulación y tiene 88 años. Es un esqueleto vivo, debido a que comió la Yomi Yomi no mi, una Fruta del Diablo que le permitió volver a la vida, después de morir junto a su anterior tripulación. Su sueño es reencontrarse con Laboon, una enorme ballena a la cual los Piratas Rumbar prometieron volver a ver después de su viaje por el Grand Line, promesa que no pudieron cumplir.

== Producción ==

[[Image:Brook11.jpg|thumb|right| Brook: es el músico de los Piratas del Sombrero de Paja.]]One Piece comenzó como dos historias one-shot tituladas Romance Dawn, cuyo nombre sería usado más tarde como título del primer capítulo y volumen. En ambas aparecía el personaje de [[Luffy]], e incluían elementos que posteriormente se incluirían en la serie principal.

La primera de estas historias cortas fue publicada en agosto de 1996 en un número especial de la [[Shōnen Jump]] y después en One Piece Red. La segunda se publicó en el número 41 de la Shōnen Jump en [[1996]] y reimpresa en [[1998]] en la colección de historias cortas, Wanted!.

Oda planeó inicialmente que One Piece durara cinco años, incluyendo los detalles del final de la historia, pero descubrió que disfrutaba con la historia demasiado como para darle término en ese plazo y actualmente no tiene idea de cuánto le llevará acabarla.

Sin embargo, el autor afirmó en julio de [[2007]], que el final sería el mismo que había planeado desde el principio y que estaba decidido a llevarlo a cabo hasta su final, sin importar cuantos años le llevara.

<br>

== Contenido de la obra ==

=== Manga ===

[[Image:Sanji01.jpg|thumb|right| Sanji: es el cocinero de los Piratas del Sombrero de Paja.]]El [[Manga]] se publica semanalmente en la revista semanal [[Shōnen Jump]] desde la edición 34 de [[1997]], posteriormente se publica en versión Tankōbon, de los cuales lleva 60 volúmenes publicados hasta la fecha y 613 capítulos lanzados hasta la fecha. Con motivo de la décima película de One Piece, Oda sacó el Tomo 0, además de algunos capítulos introductorios, para darle más publicidad a la película.

En [[España]] se han editado 54 tomos hasta la fecha. One Piece es publicado por Larp Editores en Argentina y será publicado por Grupo Editorial Vid en México. La serie esta licenciada al idioma inglés por Viz Media, empresa de distribución de anime y manga en [[América del Norte]].

El primer volumen en inglés fue publicado por Viz en junio de [[2003]]. Hasta octubre de [[2008]] han sido publicados 19 volúmenes en Inglés. Los volúmenes se distribuyen en [[Australia]] y [[Nueva Zelanda]] por [[Madman Entertainment]], el primer volumen fue lanzado el 10 de noviembre de [[2008]]. En el [[Reino Unido]], es publicado por Gollancz [[Manga]].

<br>

=== Anime ===

[[Image:Franky.jpg|thumb|right| Franky: es el carpintero e ingeniero de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Al igual que la mayoría de los animes, el de One Piece es una adaptación animada del manga. Producida por Toei Animation, la serie anime One Piece se estrenó en [[Japón]] por [[Fuji TV]] el [[20 de octubre]] de [[1999]].

Las diferencias entre anime y manga son más o menos notorias y el principal cambio se da en los llamados rellenos (o fillers), aunque se han dado algunas ediciones de mayor o menor importancia durante la historia en el anime con respecto a lo acontecido en el manga.

One Piece lleva 492 episodios emitidos en [[idioma japonés]], 435 en italiano, 405 en catalán, 400 en alemán, 252 en coreano, 195 en español, 195 en inglés, 195 en valenciano, 195 en francés (195 licenciados), 52 en gallego y 52 en latino (de los cuales en contexto a lo que capítulos originales respectan serían 84, pero con las censuras llevadas a cabo, así como por los recortes de varios capítulos terminaron siendo 52).

En [[Singapur]], el [[Anime]] es licenciado por ODEX, que produjo un doblaje Inglés, que duró 104 episodios. En julio de [[2008]] la revista Weekly Shōnen Jump, anunció el lanzamiento de un prototipo que precedió a One Piece, Romance Dawn, está siendo adaptada en un anime OVA, como parte de the Jump Super Anime Tour.

=== OVAs promocionales ===

Han sido producidas Tres OVAs.

[[Image:Merry.jpg|thumb|right| Going Merry, primera embarcación de los Piratas del Sombrero de Paja.]]La primera, One Piece: Te derrotaré!, pirata Ganzack (Taose!, kaizoku Ganzack?), fue producida por Production I.G para el Jump Super Anime Tour de [[1998]] y dirigida por Gorō Taniguchi. Dura 29 minutos y sus personajes son diseños de Hisashi Kagawa.

En la historia, Luffy, Nami y Zoro son atacados por un monstruo marino, que destruye su barco y les separa. Luffy acaba en la playa de una isla, donde salva de dos piratas a una niña pequeña llamada Medaka. Los habitantes del lugar, incluido el padre de Medaka, han sido capturados y obligados a realizar trabajos forzosos por Ganzak y su tripulación.

Después de escuchar que este había robado toda la comida, Luffy y Zoro salen corriendo a recuperarla. Cuando luchan con los piratas, uno de ellos secuestra a Medaka. Una lucha comienza entre Luffy y Ganzak, terminando con la captura del primero. Mientras, Zoro es instado a dejar el combate, amenazándole con matar a los aldeanos. Estos se rebelan contra Ganzak, y mientras los isleños y los piratas luchan, Nami libera a los tres prisioneros, Luffy, Zoro y Medaka. Ganzak da término a la rebelión y muestra su barco de batalla armado. Es el momento para los Sombrero de Paja de Derrotar Al Pirata Ganzack! y evitar que destruya la isla.

[[Image:Going merry.jpg|thumb|right| Going Merry en escala real, convertido en restaurante, que navega en las aguas de Japón.]]El segundo Ova, One Piece: Romance Dawn Story, fue producido por Toei Animation para el Jump Super Anime Tour de [[2008]]. Tiene 34 minutos de duración.

Está basado en la primera versión de Romance Dawn, el prototipo de la historia de One Piece, pero incluye a los miembros de la tripulación hasta la incorporación de Brook, así como la aparición del segundo barco, el Thousand Sunny.

Durante la búsqueda de comida para la tripulación, Luffy llegó a un pueblo costero, derrotando a un pirata llamado Crescent Moon Gally en el camino. Conoce a una niña llamada Silk, abandonada por unos piratas que atacaron el pueblo y criada por el alcalde, lo que hizo que valorase el pueblo como "su tesoro".

Los habitantes confunden a Luffy con Gally y le capturan justo cuando el verdadero Gally retorna. Éste lanza a Luffy al agua planeando destrozar el pueblo, pero Silk salva a Luffy que va tras Gally. Los sombrero de paja llegan para ayudar a Luffy, y con su ayuda, recuperan el tesoro para la ciudad, consiguen comida y destrozan el barco de Gally.

El tercer OVA One Piece: Strong World Episode 0 es la animación del tomo especial del Manga de One piece, llamado: "Cápitulo 0". El cual nos muestra como eran las cosas antes y después de la muerte de Roger. Además, es el capitulo introductorio a la tan esperada "Movie 10" de One Piece: "Strong World".

<br>

== Películas ==

[[Image:Thousand_Sunny1.jpg|thumb|right| Thousand Sunny segunda embarcación de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Desde el inicio de la serie, la compañía [[Toei Animation]] ha creado 10 películas, lanzándose una cada año. Las primeras tres películas fueron presentadas en un programa doble junto con otras producciones de Toei.

Además la segunda, tercera y quinta película incluían cortos animados cómicos. Las primeras siete películas son historias originales creados por Toei, mientras que la octava y la novena son versiones alternativas de partes del manga, en cambio la décima película tiene una historia ideada por Oda.<br>

<br>

== Recepción ==

One Piece es actualmente el manga más vendido en la historia de la Weekly Shōnen Jump en Japón. El manga es lo más vendido de la Weekly Shōnen Jump en once años.

El Tomo 27 de One Piece tiene un historial de ventas en Japón de 2,63 millones de unidades vendidas en su primera impresión (es el tomo más vendido de la historia); hasta el volumen 48 la serie había vendido más de 140 millones de copias y era el segundo manga más vendido en Japón de todos los tiempos.

One Piece fue el manga más vendido del [[2007]], en el año [[2008]], con más de 5,956,540 copias vendidas teniendo de nuevo el título de más vendido. Hasta mediados de 2009, el tomo 53 de One Piece ha vendido más de 1,801,877 copias, por lo tanto es el tomo más vendido del año.

En una encuesta de Oricon de [[2008]], los japoneses votaron por One Piece, como el manga más interesante. One Piece, fue la serie japonesa más descargada en julio de [[2008]], por BitTorrent.<br>

<br>

== Fuentes ==

*[http://www.animenewnetwork.com/enciclopedia/company.php?=4619 Anime with which this company was involved.]» (en inglés). Consultado el 18 de noviembre de 2009.
*[http://www.geocities.jp/wj_log/rank/rank0.html One Piece is curently the best selling manga]» (en japonés). geocities.jp. Consultado el 5 de septiembre de 2009.
*[http://www.comiqueando.com.ar/notas_detalles.php=id128 Los mejores animes y mangas según los japoneses]». Consultado el [[5 de septiembre]] de [[2009]].<br>

*[http://www.pirateking.es/esp_oda.html Perfil de Eiichiro Oda]».
*Oda, Eiichirō (2004). The Black Cat Pirates. One Piece. 4, Viz Media. p. p. 28. ISBN 1-59116-337-4.
*Oda, Eiichirō (2007). Straight Ahead!!!. One Piece. 15, Viz Media. p. p. 90. ISBN 1-4215-1092-8.
*SBS questions: One Piece Manga - Vol.4, Chapter 27, Fan question: What are the ages of Luffy, Zoro, Nami, and Shanks?((JP) ISBN 4-08-872594-8 (US) ISBN 1-59116-337-4 )
*SBS question: One Piece Manga - Vol.7 - Chapter 55, Fan question: How old is Sanji-san?((JP) ISBN 4-08-872683-9 (US) ISBN 1-59116-852-X )
*Oda, Eiichiro (November 1998) (en Japanese). Wanted!. Shueisha. p. 202. ISBN 978-4088726311.
</div>
[[Category:Historieta]]
[[Category:Dibujo_animado]]
[[Category:Recreación]]

Archivo:Thousand Sunny1.jpg

2013-04-10T16:24:30Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

One Piece (anime)

2013-04-10T16:11:25Z

Yasmanimoya:

{{Ficha Película
|nombre = One Piece
|nombre completo =
|otros nombres = Wan Pīsu
|imagen = Todo_One_Piece.png
|tamaño =
|descripción = [[Manga]] y [[Anime]]
|fecha de producida = [[4 de agosto]] de [[1997]]
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|género = [[Manga]]
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|productor = [[Eiichirō Oda]]
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|productores_ejecutivos =
|director_arte =
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|premios =
|web =
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|pais = {{bandera2|Japón}}
}}<div align="justify">

'''One Piece (Wan Pīsu)'''. Es un [[Manga]] y [[Anime]] del autor [[Eiichirō Oda]] que narra la historia de un mundo de piratas donde todos buscan una meta: el One Piece, para convertirse en el Rey de los Piratas.

== Historia ==

[[Image:Luffyx.png|thumb|right|Luffy: es el capitán de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''One Piece (Wan Pīsu)''' es un [[Manga]] y [[Anime]] del autor [[Eiichirō Oda]]. La serie narra la historia de un joven llamado [[Monkey D. Luffy]], que inspirado por su amigo pirata Shanks, comienza un viaje para alcanzar su sueño, ser el Rey de los piratas, para lo cual deberá encontrar el tesoro One Piece dejado por el anterior rey de los piratas Gol D. Roger.

El manga es publicado en la revista [[Shōnen Jump]] de Shūeisha desde 1997 y lleva editados un total de 60 volúmenes. Por otra parte, el anime es realizado por [[Toei Animation]] y se transmite en Fuji TV desde agosto de [[1999]] contando con 527 episodios hasta la fecha.

Larp editores se encarga de su publicación en [[Argentina]], [[Planeta DeAgostini]] se encarga de la publicación del manga en [[España]] y en [[México]] fue publicado por Editorial Toukan. Y posiblemente haya una nueva reimpresión en Grupo Editorial Vid.

One Piece es el manga más vendido de la historia de la revista Shōnen Jump, con más de 158 millones de copias vendidas.

En la encuesta realizada por la Agencia de Cultura [[Japonesa]], sobre los 50 mejores animes y mangas de Japón, One Piece alcanzó el puesto 11. El anime también ha contado con reconocimientos. En el ranking publicado por TV Asahi de [[2005]], sobre los 100 mejores animes de todos los tiempos, basado en una encuesta online en [[Japón]], One Piece alcanzó el puesto 6. [http://www.ecured.cu/index.php/Eiichir%C5%8D_Oda Eiichiro Oda] está muy influenciado por el manga [[Dragon Ball]].

== Argumento ==

[[Image:Zoro.jpg|thumb|right|Zoro: es el espadachín principal y el primer oficial de los Piratas del Sombrero de Paja.]]One Piece es una aventura de piratas. Es la historia de un chico llamado Monkey D. Luffy (Luffy Monkey D. en español, dada la onomástica japonesa de poner antes el apellido que el nombre) quien, cuando tenía 7 años, comió accidentalmente una Fruta del Diablo, convirtiéndose en un hombre de goma aunque al precio de hacerle incapaz de nadar.

Luffy, inspirado por el pirata Shanks "Akagami", sale al mar diez años después para convertirse en el Rey de los Piratas. Para ello necesitaría encontrar una tripulación adecuada, diez personas que lo acompañarían en su aventura. Dicho título honorífico nacería con la leyenda del pirata Gol D. Roger, conocido junto a su tripulación como los únicos capaces de la hazaña de recorrer por completo la Grand Line 22 años antes del inicio del viaje de Luffy.

[[Image:Chopper01.png|thumb|right|152x207px| Chopper: es el médico de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Roger sería ejecutado por el Gobierno Mundial, pero antes de morir, menciona la existencia de su gran tesoro, el One Piece, legándoselo a aquel que lo encuentre primero. Su muerte da inicio a la Gran Era de los Piratas, lanzando a incontables piratas hacia la Grand Line (entre ellos, a Luffy) en busca del tesoro perdido con la creencia de que aquel que lo consiga merecería proclamarse como el Rey entre todos los piratas.

En su viaje, Monkey D. Luffy derrotará a gran cantidad de adversarios. Además, irá conociendo a otros personajes, de los cuales, algunos se unirán a él como miembros de su tripulación mientras que otros le ayudarán por un tiempo, transformándose en valiosas amistades.

== Personajes Principales ==

[[Image:Usopp-one_piece.jpg|thumb|right| Usopp: es el artillero e inventor de la tripulación.]]'''[[Monkey D. Luffy]]''': es el capitán de los Piratas del Sombrero de Paja. A los 7 años se comió la Gomu Gomu no Mi, una Fruta del Diablo que le permitió estar hecho de goma. Su sueño es encontrar el One Piece y ser el futuro Rey de los piratas. Tiene 17 años.

'''[[Roronoa Zoro]]''': es el espadachín principal y el primer oficial (segundo al mando) de los Piratas del Sombrero de Paja. Fue el primero que se unió a Luffy, tiene 19 años. Su sueño es convertirse en el mejor espadachín del mundo y "ser famoso, aunque tenga mala fama".

'''[[Nami]]''': es la navegante de los Piratas del Sombrero de Paja. Al principio viajó con Luffy simplemente como cooperación mutua, luego se unió formalmente a la tripulación de Luffy. Su sueño es poder hacer un mapa completo del mundo. Tiene 18 años.

[[Image:Nami.jpg|thumb|right| Nami: es la navegante de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''[[Usopp]]''': es el artillero e inventor de la tripulación. Es un tirador excelente y tiene 17 años. Usopp deseó navegar con Luffy porque su sueño es convertirse en un valiente guerrero del mar, reunirse con su padre algún día y que esté orgulloso de él.

'''[[Sanji]]''': es el cocinero de los Piratas del Sombrero de Paja. Es un experto cocinero y tiene 19 años. Su sueño es encontrar el legendario mar All Blue (un hipotético océano que albergaría a los peces de los cuatro océanos y el Grand Line). Se unió a Luffy luego de los incidentes en el Restaurante Baratie.

'''[[Tony Tony Chopper]]''': es el médico de los Piratas del Sombrero de Paja. Es un reno con una nariz azul y tiene 15 años, tiene las características de un ser humano, porque comió la Fruta del Diablo Hito Hito no mi que le dio forma y habilidades humanas. Se une a la tripulación para hacer honor al deseo de su padre adoptivo y porque desea expandir sus horizontes y ser un doctor capaz de curar todas las enfermedades.

[[Image:Robin11.jpg|thumb|right| Robin: es la arqueóloga y erudita de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''[[Nico Robin]]''': es la arqueóloga y erudita de los Piratas del Sombrero de Paja. Tiene 28 años, luego de la incursión en Alabasta, Robin pidió a Luffy unirse a su equipo, el cual aceptó. Es usuaria de la Hana Hana no mi, que le permite hacer florecer varias partes de su cuerpo (brazos, piernas, etc.) en cualquier lugar. Su sueño es descubrir lo que sucedió durante el Siglo Vacío, historia que se encuentra narrada en unos monolitos llamados Poneglyphs.

'''[[Franky]]''': es el carpintero e ingeniero de los Piratas del Sombrero de Paja, es el creador del actual barco de la tripulación, el Thousand Sunny y tiene 35 años. Se une al Sombrero de Paja después de los incidentes en Enies Lobby que le convirtieron en un criminal buscado. Su sueño es dar la vuelta al mundo con su barco.

'''[[Brook]]''': es el músico de los Piratas del Sombrero de Paja. Hasta ahora, el último en unirse a la tripulación y tiene 88 años. Es un esqueleto vivo, debido a que comió la Yomi Yomi no mi, una Fruta del Diablo que le permitió volver a la vida, después de morir junto a su anterior tripulación. Su sueño es reencontrarse con Laboon, una enorme ballena a la cual los Piratas Rumbar prometieron volver a ver después de su viaje por el Grand Line, promesa que no pudieron cumplir.

== Producción ==

[[Image:Brook11.jpg|thumb|right| Brook: es el músico de los Piratas del Sombrero de Paja.]]One Piece comenzó como dos historias one-shot tituladas Romance Dawn, cuyo nombre sería usado más tarde como título del primer capítulo y volumen. En ambas aparecía el personaje de [[Luffy]], e incluían elementos que posteriormente se incluirían en la serie principal.

La primera de estas historias cortas fue publicada en agosto de 1996 en un número especial de la [[Shōnen Jump]] y después en One Piece Red. La segunda se publicó en el número 41 de la Shōnen Jump en [[1996]] y reimpresa en [[1998]] en la colección de historias cortas, Wanted!.

Oda planeó inicialmente que One Piece durara cinco años, incluyendo los detalles del final de la historia, pero descubrió que disfrutaba con la historia demasiado como para darle término en ese plazo y actualmente no tiene idea de cuánto le llevará acabarla.

Sin embargo, el autor afirmó en julio de [[2007]], que el final sería el mismo que había planeado desde el principio y que estaba decidido a llevarlo a cabo hasta su final, sin importar cuantos años le llevara.

<br>

== Contenido de la obra ==

=== Manga ===

[[Image:Sanji01.jpg|thumb|right| Sanji: es el cocinero de los Piratas del Sombrero de Paja.]]El [[Manga]] se publica semanalmente en la revista semanal [[Shōnen Jump]] desde la edición 34 de [[1997]], posteriormente se publica en versión Tankōbon, de los cuales lleva 60 volúmenes publicados hasta la fecha y 613 capítulos lanzados hasta la fecha. Con motivo de la décima película de One Piece, Oda sacó el Tomo 0, además de algunos capítulos introductorios, para darle más publicidad a la película.

En [[España]] se han editado 54 tomos hasta la fecha. One Piece es publicado por Larp Editores en Argentina y será publicado por Grupo Editorial Vid en México. La serie esta licenciada al idioma inglés por Viz Media, empresa de distribución de anime y manga en [[América del Norte]].

El primer volumen en inglés fue publicado por Viz en junio de [[2003]]. Hasta octubre de [[2008]] han sido publicados 19 volúmenes en Inglés. Los volúmenes se distribuyen en [[Australia]] y [[Nueva Zelanda]] por [[Madman Entertainment]], el primer volumen fue lanzado el 10 de noviembre de [[2008]]. En el [[Reino Unido]], es publicado por Gollancz [[Manga]].

<br>

=== Anime ===

[[Image:Franky.jpg|thumb|right| Franky: es el carpintero e ingeniero de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Al igual que la mayoría de los animes, el de One Piece es una adaptación animada del manga. Producida por Toei Animation, la serie anime One Piece se estrenó en [[Japón]] por [[Fuji TV]] el [[20 de octubre]] de [[1999]].

Las diferencias entre anime y manga son más o menos notorias y el principal cambio se da en los llamados rellenos (o fillers), aunque se han dado algunas ediciones de mayor o menor importancia durante la historia en el anime con respecto a lo acontecido en el manga.

One Piece lleva 492 episodios emitidos en [[idioma japonés]], 435 en italiano, 405 en catalán, 400 en alemán, 252 en coreano, 195 en español, 195 en inglés, 195 en valenciano, 195 en francés (195 licenciados), 52 en gallego y 52 en latino (de los cuales en contexto a lo que capítulos originales respectan serían 84, pero con las censuras llevadas a cabo, así como por los recortes de varios capítulos terminaron siendo 52).

En [[Singapur]], el [[Anime]] es licenciado por ODEX, que produjo un doblaje Inglés, que duró 104 episodios. En julio de [[2008]] la revista Weekly Shōnen Jump, anunció el lanzamiento de un prototipo que precedió a One Piece, Romance Dawn, está siendo adaptada en un anime OVA, como parte de the Jump Super Anime Tour.

=== OVAs promocionales ===

Han sido producidas Tres OVAs.

[[Image:Merry.jpg|thumb|right| Going Merry, primera embarcación de los Piratas del Sombrero de Paja.]]La primera, One Piece: Te derrotaré!, pirata Ganzack (Taose!, kaizoku Ganzack?), fue producida por Production I.G para el Jump Super Anime Tour de [[1998]] y dirigida por Gorō Taniguchi. Dura 29 minutos y sus personajes son diseños de Hisashi Kagawa.

En la historia, Luffy, Nami y Zoro son atacados por un monstruo marino, que destruye su barco y les separa. Luffy acaba en la playa de una isla, donde salva de dos piratas a una niña pequeña llamada Medaka. Los habitantes del lugar, incluido el padre de Medaka, han sido capturados y obligados a realizar trabajos forzosos por Ganzak y su tripulación.

Después de escuchar que este había robado toda la comida, Luffy y Zoro salen corriendo a recuperarla. Cuando luchan con los piratas, uno de ellos secuestra a Medaka. Una lucha comienza entre Luffy y Ganzak, terminando con la captura del primero. Mientras, Zoro es instado a dejar el combate, amenazándole con matar a los aldeanos. Estos se rebelan contra Ganzak, y mientras los isleños y los piratas luchan, Nami libera a los tres prisioneros, Luffy, Zoro y Medaka. Ganzak da término a la rebelión y muestra su barco de batalla armado. Es el momento para los Sombrero de Paja de Derrotar Al Pirata Ganzack! y evitar que destruya la isla.

[[Image:Going merry.jpg|thumb|right| Going Merry en escala real, convertido en restaurante, que navega en las aguas de Japón.]]El segundo Ova, One Piece: Romance Dawn Story, fue producido por Toei Animation para el Jump Super Anime Tour de [[2008]]. Tiene 34 minutos de duración.

Está basado en la primera versión de Romance Dawn, el prototipo de la historia de One Piece, pero incluye a los miembros de la tripulación hasta la incorporación de Brook, así como la aparición del segundo barco, el Thousand Sunny.

Durante la búsqueda de comida para la tripulación, Luffy llegó a un pueblo costero, derrotando a un pirata llamado Crescent Moon Gally en el camino. Conoce a una niña llamada Silk, abandonada por unos piratas que atacaron el pueblo y criada por el alcalde, lo que hizo que valorase el pueblo como "su tesoro".

Los habitantes confunden a Luffy con Gally y le capturan justo cuando el verdadero Gally retorna. Éste lanza a Luffy al agua planeando destrozar el pueblo, pero Silk salva a Luffy que va tras Gally. Los sombrero de paja llegan para ayudar a Luffy, y con su ayuda, recuperan el tesoro para la ciudad, consiguen comida y destrozan el barco de Gally.

El tercer OVA One Piece: Strong World Episode 0 es la animación del tomo especial del Manga de One piece, llamado: "Cápitulo 0". El cual nos muestra como eran las cosas antes y después de la muerte de Roger. Además, es el capitulo introductorio a la tan esperada "Movie 10" de One Piece: "Strong World".

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== Películas ==

[[Image:Sunny.jpg|thumb|right| Thousand Sunny segunda embarcación de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Desde el inicio de la serie, la compañía [[Toei Animation]] ha creado 10 películas, lanzándose una cada año. Las primeras tres películas fueron presentadas en un programa doble junto con otras producciones de Toei.

Además la segunda, tercera y quinta película incluían cortos animados cómicos. Las primeras siete películas son historias originales creados por Toei, mientras que la octava y la novena son versiones alternativas de partes del manga, en cambio la décima película tiene una historia ideada por Oda.<br>

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== Recepción ==

One Piece es actualmente el manga más vendido en la historia de la Weekly Shōnen Jump en Japón. El manga es lo más vendido de la Weekly Shōnen Jump en once años.

El Tomo 27 de One Piece tiene un historial de ventas en Japón de 2,63 millones de unidades vendidas en su primera impresión (es el tomo más vendido de la historia); hasta el volumen 48 la serie había vendido más de 140 millones de copias y era el segundo manga más vendido en Japón de todos los tiempos.

One Piece fue el manga más vendido del [[2007]], en el año [[2008]], con más de 5,956,540 copias vendidas teniendo de nuevo el título de más vendido. Hasta mediados de 2009, el tomo 53 de One Piece ha vendido más de 1,801,877 copias, por lo tanto es el tomo más vendido del año.

En una encuesta de Oricon de [[2008]], los japoneses votaron por One Piece, como el manga más interesante. One Piece, fue la serie japonesa más descargada en julio de [[2008]], por BitTorrent.<br>

<br>

== Fuentes ==

*[http://www.animenewnetwork.com/enciclopedia/company.php?=4619 Anime with which this company was involved.]» (en inglés). Consultado el 18 de noviembre de 2009.
*[http://www.geocities.jp/wj_log/rank/rank0.html One Piece is curently the best selling manga]» (en japonés). geocities.jp. Consultado el 5 de septiembre de 2009.
*[http://www.comiqueando.com.ar/notas_detalles.php=id128 Los mejores animes y mangas según los japoneses]». Consultado el [[5 de septiembre]] de [[2009]].<br>

*[http://www.pirateking.es/esp_oda.html Perfil de Eiichiro Oda]».
*Oda, Eiichirō (2004). The Black Cat Pirates. One Piece. 4, Viz Media. p. p. 28. ISBN 1-59116-337-4.
*Oda, Eiichirō (2007). Straight Ahead!!!. One Piece. 15, Viz Media. p. p. 90. ISBN 1-4215-1092-8.
*SBS questions: One Piece Manga - Vol.4, Chapter 27, Fan question: What are the ages of Luffy, Zoro, Nami, and Shanks?((JP) ISBN 4-08-872594-8 (US) ISBN 1-59116-337-4 )
*SBS question: One Piece Manga - Vol.7 - Chapter 55, Fan question: How old is Sanji-san?((JP) ISBN 4-08-872683-9 (US) ISBN 1-59116-852-X )
*Oda, Eiichiro (November 1998) (en Japanese). Wanted!. Shueisha. p. 202. ISBN 978-4088726311.
</div>
[[Category:Historieta]]
[[Category:Dibujo_animado]]
[[Category:Recreación]]

Archivo:Chopper01.png

2013-04-10T16:04:34Z

Yasmanimoya:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

One Piece (anime)

2013-04-10T15:57:36Z

Yasmanimoya:

{{Ficha Película
|nombre = One Piece
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|otros nombres = Wan Pīsu
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|descripción = [[Manga]] y [[Anime]]
|fecha de producida = [[4 de agosto]] de [[1997]]
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'''One Piece (Wan Pīsu)'''. Es un [[Manga]] y [[Anime]] del autor [[Eiichirō Oda]] que narra la historia de un mundo de piratas donde todos buscan una meta: el One Piece, para convertirse en el Rey de los Piratas.

== Historia ==

[[Image:Luffyx.png|thumb|right|Luffy: es el capitán de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''One Piece (Wan Pīsu)''' es un [[Manga]] y [[Anime]] del autor [[Eiichirō Oda]]. La serie narra la historia de un joven llamado [[Monkey D. Luffy]], que inspirado por su amigo pirata Shanks, comienza un viaje para alcanzar su sueño, ser el Rey de los piratas, para lo cual deberá encontrar el tesoro One Piece dejado por el anterior rey de los piratas Gol D. Roger.

El manga es publicado en la revista [[Shōnen Jump]] de Shūeisha desde 1997 y lleva editados un total de 60 volúmenes. Por otra parte, el anime es realizado por [[Toei Animation]] y se transmite en Fuji TV desde agosto de [[1999]] contando con 527 episodios hasta la fecha.

Larp editores se encarga de su publicación en [[Argentina]], [[Planeta DeAgostini]] se encarga de la publicación del manga en [[España]] y en [[México]] fue publicado por Editorial Toukan. Y posiblemente haya una nueva reimpresión en Grupo Editorial Vid.

One Piece es el manga más vendido de la historia de la revista Shōnen Jump, con más de 158 millones de copias vendidas.

En la encuesta realizada por la Agencia de Cultura [[Japonesa]], sobre los 50 mejores animes y mangas de Japón, One Piece alcanzó el puesto 11. El anime también ha contado con reconocimientos. En el ranking publicado por TV Asahi de [[2005]], sobre los 100 mejores animes de todos los tiempos, basado en una encuesta online en [[Japón]], One Piece alcanzó el puesto 6. [http://www.ecured.cu/index.php/Eiichir%C5%8D_Oda Eiichiro Oda] está muy influenciado por el manga [[Dragon Ball]].

== Argumento ==

[[Image:Zoro.jpg|thumb|right|Zoro: es el espadachín principal y el primer oficial de los Piratas del Sombrero de Paja.]]One Piece es una aventura de piratas. Es la historia de un chico llamado Monkey D. Luffy (Luffy Monkey D. en español, dada la onomástica japonesa de poner antes el apellido que el nombre) quien, cuando tenía 7 años, comió accidentalmente una Fruta del Diablo, convirtiéndose en un hombre de goma aunque al precio de hacerle incapaz de nadar.

Luffy, inspirado por el pirata Shanks "Akagami", sale al mar diez años después para convertirse en el Rey de los Piratas. Para ello necesitaría encontrar una tripulación adecuada, diez personas que lo acompañarían en su aventura. Dicho título honorífico nacería con la leyenda del pirata Gol D. Roger, conocido junto a su tripulación como los únicos capaces de la hazaña de recorrer por completo la Grand Line 22 años antes del inicio del viaje de Luffy.

[[Image:Choper.jpg|thumb|right|152x207px| Chopper: es el médico de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Roger sería ejecutado por el Gobierno Mundial, pero antes de morir, menciona la existencia de su gran tesoro, el One Piece, legándoselo a aquel que lo encuentre primero. Su muerte da inicio a la Gran Era de los Piratas, lanzando a incontables piratas hacia la Grand Line (entre ellos, a Luffy) en busca del tesoro perdido con la creencia de que aquel que lo consiga merecería proclamarse como el Rey entre todos los piratas.

En su viaje, Monkey D. Luffy derrotará a gran cantidad de adversarios. Además, irá conociendo a otros personajes, de los cuales, algunos se unirán a él como miembros de su tripulación mientras que otros le ayudarán por un tiempo, transformándose en valiosas amistades.

== Personajes Principales ==

[[Image:Usopp-one_piece.jpg|thumb|right| Usopp: es el artillero e inventor de la tripulación.]]'''[[Monkey D. Luffy]]''': es el capitán de los Piratas del Sombrero de Paja. A los 7 años se comió la Gomu Gomu no Mi, una Fruta del Diablo que le permitió estar hecho de goma. Su sueño es encontrar el One Piece y ser el futuro Rey de los piratas. Tiene 17 años.

'''[[Roronoa Zoro]]''': es el espadachín principal y el primer oficial (segundo al mando) de los Piratas del Sombrero de Paja. Fue el primero que se unió a Luffy, tiene 19 años. Su sueño es convertirse en el mejor espadachín del mundo y "ser famoso, aunque tenga mala fama".

'''[[Nami]]''': es la navegante de los Piratas del Sombrero de Paja. Al principio viajó con Luffy simplemente como cooperación mutua, luego se unió formalmente a la tripulación de Luffy. Su sueño es poder hacer un mapa completo del mundo. Tiene 18 años.

[[Image:Nami.jpg|thumb|right| Nami: es la navegante de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''[[Usopp]]''': es el artillero e inventor de la tripulación. Es un tirador excelente y tiene 17 años. Usopp deseó navegar con Luffy porque su sueño es convertirse en un valiente guerrero del mar, reunirse con su padre algún día y que esté orgulloso de él.

'''[[Sanji]]''': es el cocinero de los Piratas del Sombrero de Paja. Es un experto cocinero y tiene 19 años. Su sueño es encontrar el legendario mar All Blue (un hipotético océano que albergaría a los peces de los cuatro océanos y el Grand Line). Se unió a Luffy luego de los incidentes en el Restaurante Baratie.

'''[[Tony Tony Chopper]]''': es el médico de los Piratas del Sombrero de Paja. Es un reno con una nariz azul y tiene 15 años, tiene las características de un ser humano, porque comió la Fruta del Diablo Hito Hito no mi que le dio forma y habilidades humanas. Se une a la tripulación para hacer honor al deseo de su padre adoptivo y porque desea expandir sus horizontes y ser un doctor capaz de curar todas las enfermedades.

[[Image:Robin11.jpg|thumb|right| Robin: es la arqueóloga y erudita de los Piratas del Sombrero de Paja.]]'''[[Nico Robin]]''': es la arqueóloga y erudita de los Piratas del Sombrero de Paja. Tiene 28 años, luego de la incursión en Alabasta, Robin pidió a Luffy unirse a su equipo, el cual aceptó. Es usuaria de la Hana Hana no mi, que le permite hacer florecer varias partes de su cuerpo (brazos, piernas, etc.) en cualquier lugar. Su sueño es descubrir lo que sucedió durante el Siglo Vacío, historia que se encuentra narrada en unos monolitos llamados Poneglyphs.

'''[[Franky]]''': es el carpintero e ingeniero de los Piratas del Sombrero de Paja, es el creador del actual barco de la tripulación, el Thousand Sunny y tiene 35 años. Se une al Sombrero de Paja después de los incidentes en Enies Lobby que le convirtieron en un criminal buscado. Su sueño es dar la vuelta al mundo con su barco.

'''[[Brook]]''': es el músico de los Piratas del Sombrero de Paja. Hasta ahora, el último en unirse a la tripulación y tiene 88 años. Es un esqueleto vivo, debido a que comió la Yomi Yomi no mi, una Fruta del Diablo que le permitió volver a la vida, después de morir junto a su anterior tripulación. Su sueño es reencontrarse con Laboon, una enorme ballena a la cual los Piratas Rumbar prometieron volver a ver después de su viaje por el Grand Line, promesa que no pudieron cumplir.

== Producción ==

[[Image:Brook11.jpg|thumb|right| Brook: es el músico de los Piratas del Sombrero de Paja.]]One Piece comenzó como dos historias one-shot tituladas Romance Dawn, cuyo nombre sería usado más tarde como título del primer capítulo y volumen. En ambas aparecía el personaje de [[Luffy]], e incluían elementos que posteriormente se incluirían en la serie principal.

La primera de estas historias cortas fue publicada en agosto de 1996 en un número especial de la [[Shōnen Jump]] y después en One Piece Red. La segunda se publicó en el número 41 de la Shōnen Jump en [[1996]] y reimpresa en [[1998]] en la colección de historias cortas, Wanted!.

Oda planeó inicialmente que One Piece durara cinco años, incluyendo los detalles del final de la historia, pero descubrió que disfrutaba con la historia demasiado como para darle término en ese plazo y actualmente no tiene idea de cuánto le llevará acabarla.

Sin embargo, el autor afirmó en julio de [[2007]], que el final sería el mismo que había planeado desde el principio y que estaba decidido a llevarlo a cabo hasta su final, sin importar cuantos años le llevara.

<br>

== Contenido de la obra ==

=== Manga ===

[[Image:Sanji01.jpg|thumb|right| Sanji: es el cocinero de los Piratas del Sombrero de Paja.]]El [[Manga]] se publica semanalmente en la revista semanal [[Shōnen Jump]] desde la edición 34 de [[1997]], posteriormente se publica en versión Tankōbon, de los cuales lleva 60 volúmenes publicados hasta la fecha y 613 capítulos lanzados hasta la fecha. Con motivo de la décima película de One Piece, Oda sacó el Tomo 0, además de algunos capítulos introductorios, para darle más publicidad a la película.

En [[España]] se han editado 54 tomos hasta la fecha. One Piece es publicado por Larp Editores en Argentina y será publicado por Grupo Editorial Vid en México. La serie esta licenciada al idioma inglés por Viz Media, empresa de distribución de anime y manga en [[América del Norte]].

El primer volumen en inglés fue publicado por Viz en junio de [[2003]]. Hasta octubre de [[2008]] han sido publicados 19 volúmenes en Inglés. Los volúmenes se distribuyen en [[Australia]] y [[Nueva Zelanda]] por [[Madman Entertainment]], el primer volumen fue lanzado el 10 de noviembre de [[2008]]. En el [[Reino Unido]], es publicado por Gollancz [[Manga]].

<br>

=== Anime ===

[[Image:Franky.jpg|thumb|right| Franky: es el carpintero e ingeniero de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Al igual que la mayoría de los animes, el de One Piece es una adaptación animada del manga. Producida por Toei Animation, la serie anime One Piece se estrenó en [[Japón]] por [[Fuji TV]] el [[20 de octubre]] de [[1999]].

Las diferencias entre anime y manga son más o menos notorias y el principal cambio se da en los llamados rellenos (o fillers), aunque se han dado algunas ediciones de mayor o menor importancia durante la historia en el anime con respecto a lo acontecido en el manga.

One Piece lleva 492 episodios emitidos en [[idioma japonés]], 435 en italiano, 405 en catalán, 400 en alemán, 252 en coreano, 195 en español, 195 en inglés, 195 en valenciano, 195 en francés (195 licenciados), 52 en gallego y 52 en latino (de los cuales en contexto a lo que capítulos originales respectan serían 84, pero con las censuras llevadas a cabo, así como por los recortes de varios capítulos terminaron siendo 52).

En [[Singapur]], el [[Anime]] es licenciado por ODEX, que produjo un doblaje Inglés, que duró 104 episodios. En julio de [[2008]] la revista Weekly Shōnen Jump, anunció el lanzamiento de un prototipo que precedió a One Piece, Romance Dawn, está siendo adaptada en un anime OVA, como parte de the Jump Super Anime Tour.

=== OVAs promocionales ===

Han sido producidas Tres OVAs.

[[Image:Merry.jpg|thumb|right| Going Merry, primera embarcación de los Piratas del Sombrero de Paja.]]La primera, One Piece: Te derrotaré!, pirata Ganzack (Taose!, kaizoku Ganzack?), fue producida por Production I.G para el Jump Super Anime Tour de [[1998]] y dirigida por Gorō Taniguchi. Dura 29 minutos y sus personajes son diseños de Hisashi Kagawa.

En la historia, Luffy, Nami y Zoro son atacados por un monstruo marino, que destruye su barco y les separa. Luffy acaba en la playa de una isla, donde salva de dos piratas a una niña pequeña llamada Medaka. Los habitantes del lugar, incluido el padre de Medaka, han sido capturados y obligados a realizar trabajos forzosos por Ganzak y su tripulación.

Después de escuchar que este había robado toda la comida, Luffy y Zoro salen corriendo a recuperarla. Cuando luchan con los piratas, uno de ellos secuestra a Medaka. Una lucha comienza entre Luffy y Ganzak, terminando con la captura del primero. Mientras, Zoro es instado a dejar el combate, amenazándole con matar a los aldeanos. Estos se rebelan contra Ganzak, y mientras los isleños y los piratas luchan, Nami libera a los tres prisioneros, Luffy, Zoro y Medaka. Ganzak da término a la rebelión y muestra su barco de batalla armado. Es el momento para los Sombrero de Paja de Derrotar Al Pirata Ganzack! y evitar que destruya la isla.

[[Image:Going merry.jpg|thumb|right| Going Merry en escala real, convertido en restaurante, que navega en las aguas de Japón.]]El segundo Ova, One Piece: Romance Dawn Story, fue producido por Toei Animation para el Jump Super Anime Tour de [[2008]]. Tiene 34 minutos de duración.

Está basado en la primera versión de Romance Dawn, el prototipo de la historia de One Piece, pero incluye a los miembros de la tripulación hasta la incorporación de Brook, así como la aparición del segundo barco, el Thousand Sunny.

Durante la búsqueda de comida para la tripulación, Luffy llegó a un pueblo costero, derrotando a un pirata llamado Crescent Moon Gally en el camino. Conoce a una niña llamada Silk, abandonada por unos piratas que atacaron el pueblo y criada por el alcalde, lo que hizo que valorase el pueblo como "su tesoro".

Los habitantes confunden a Luffy con Gally y le capturan justo cuando el verdadero Gally retorna. Éste lanza a Luffy al agua planeando destrozar el pueblo, pero Silk salva a Luffy que va tras Gally. Los sombrero de paja llegan para ayudar a Luffy, y con su ayuda, recuperan el tesoro para la ciudad, consiguen comida y destrozan el barco de Gally.

El tercer OVA One Piece: Strong World Episode 0 es la animación del tomo especial del Manga de One piece, llamado: "Cápitulo 0". El cual nos muestra como eran las cosas antes y después de la muerte de Roger. Además, es el capitulo introductorio a la tan esperada "Movie 10" de One Piece: "Strong World".

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== Películas ==

[[Image:Sunny.jpg|thumb|right| Thousand Sunny segunda embarcación de los Piratas del Sombrero de Paja.]]Desde el inicio de la serie, la compañía [[Toei Animation]] ha creado 10 películas, lanzándose una cada año. Las primeras tres películas fueron presentadas en un programa doble junto con otras producciones de Toei.

Además la segunda, tercera y quinta película incluían cortos animados cómicos. Las primeras siete películas son historias originales creados por Toei, mientras que la octava y la novena son versiones alternativas de partes del manga, en cambio la décima película tiene una historia ideada por Oda.<br>

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== Recepción ==

One Piece es actualmente el manga más vendido en la historia de la Weekly Shōnen Jump en Japón. El manga es lo más vendido de la Weekly Shōnen Jump en once años.

El Tomo 27 de One Piece tiene un historial de ventas en Japón de 2,63 millones de unidades vendidas en su primera impresión (es el tomo más vendido de la historia); hasta el volumen 48 la serie había vendido más de 140 millones de copias y era el segundo manga más vendido en Japón de todos los tiempos.

One Piece fue el manga más vendido del [[2007]], en el año [[2008]], con más de 5,956,540 copias vendidas teniendo de nuevo el título de más vendido. Hasta mediados de 2009, el tomo 53 de One Piece ha vendido más de 1,801,877 copias, por lo tanto es el tomo más vendido del año.

En una encuesta de Oricon de [[2008]], los japoneses votaron por One Piece, como el manga más interesante. One Piece, fue la serie japonesa más descargada en julio de [[2008]], por BitTorrent.<br>

<br>

== Fuentes ==

*[http://www.animenewnetwork.com/enciclopedia/company.php?=4619 Anime with which this company was involved.]» (en inglés). Consultado el 18 de noviembre de 2009.
*[http://www.geocities.jp/wj_log/rank/rank0.html One Piece is curently the best selling manga]» (en japonés). geocities.jp. Consultado el 5 de septiembre de 2009.
*[http://www.comiqueando.com.ar/notas_detalles.php=id128 Los mejores animes y mangas según los japoneses]». Consultado el [[5 de septiembre]] de [[2009]].<br>

*[http://www.pirateking.es/esp_oda.html Perfil de Eiichiro Oda]».
*Oda, Eiichirō (2004). The Black Cat Pirates. One Piece. 4, Viz Media. p. p. 28. ISBN 1-59116-337-4.
*Oda, Eiichirō (2007). Straight Ahead!!!. One Piece. 15, Viz Media. p. p. 90. ISBN 1-4215-1092-8.
*SBS questions: One Piece Manga - Vol.4, Chapter 27, Fan question: What are the ages of Luffy, Zoro, Nami, and Shanks?((JP) ISBN 4-08-872594-8 (US) ISBN 1-59116-337-4 )
*SBS question: One Piece Manga - Vol.7 - Chapter 55, Fan question: How old is Sanji-san?((JP) ISBN 4-08-872683-9 (US) ISBN 1-59116-852-X )
*Oda, Eiichiro (November 1998) (en Japanese). Wanted!. Shueisha. p. 202. ISBN 978-4088726311.
</div>
[[Category:Historieta]]
[[Category:Dibujo_animado]]
[[Category:Recreación]]

Archivo:Sanji01.jpg

2013-04-10T15:48:01Z

Yasmanimoya: