https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Yaunielad03049jcvcl EcuRed - Contribuciones del colaborador [es] 2026-04-27T12:25:32Z Contribuciones del colaborador MediaWiki 1.31.16 https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Jose_Maria...jpg&diff=2349983 Archivo:Jose Maria...jpg 2014-10-13T17:06:40Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Jos%C3%A9_Mar%C3%ADa_de_Ucelay_Uriarte&diff=2349982 José María de Ucelay Uriarte 2014-10-13T17:02:36Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = José María de Ucelay Uriarte |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Jose Maria...jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1 d...'</p> <hr /> <div><br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = José María de Ucelay Uriarte<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =Jose Maria...jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 1 de noviembre de 1903<br /> |lugar de nacimiento = Bermeo (Vizcaya)<br /> |fecha de fallecimiento = 25 de diciembre de 1979.<br /> |lugar de fallecimiento = Bilbao<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> <br /> <br /> Pintor español nacido en [[Bermeo]] ([[Vizcaya]]) en 1903 y fallecido en 1979. Estudió Derecho y Filosofía en la Universidad de [[Deusto]] (1920-1921) y en la Escuela de Química de Oviedo (1921-1922), que abandonó para dedicarse a la pintura.<br /> <br /> ==Biografía==<br /> Realizó sus estudios en la capital vizcaína, manifestando muy joven la inclinación por el dibujo. Toma contacto con la Asociación de Artistas Vascos, con la que realizará colectivamente sus primeras exposiciones. Sus cuadros comienzan a ser apreciados en los ambientes artísticos avanzados; desde 1920 cuelga en la Asociación y su pintura recibe los elogios de &quot;Iñigo de Udala&quot; en la revista Hermes (1921). De gran importancia en el futuro de Ucelay es la Exposición Internacional de Pintura celebrada en Bilbao en 1919, impresionándole especialmente la obra de Mary Cassat, Gauguin, Van Dongen y Cézanne, particularmente en lo tocante a la luz y el color. Su tercera exposición es la celebrada en Gernika en 1922 con motivo del III Congreso de Estudios Vascos. Obtiene un gran éxito, revelándose ya el gran retratista, presentando los retratos de José Goitia, el pintor Landa y el de Sole Usparicha; este último entusiasma a Tellaeche, que lo cambia por dos obras suyas. En 1925 participa en la I Exposición de Artistas Ibéricos; Ucelay forma parte de la representación vasca junto a Julián Tellaeche, Aurelio Arteta, Arrúe, Echevarría, Genaro Urrutia y Guezala. Moreno Vila dirá de él en Revista de Occidente: &quot;Ucelay tiene tal prestancia del color... Y tiene un sentido de lo inédito y vivo como pocos de los jóvenes concurrentes a esta Exposición&quot;.<br /> Entra en contacto con la vanguardia madrileña y con la que será llamada generación del 27, colaborando en el homenaje a Góngora de la revista Litoral, homenaje que traslada a Bilbao. A finales de 1922 marcha a París, donde se instala al año siguiente. Simultanea su vida en la capital del Sena con estancias en Bilbao, y en el solar materno de Chirapozu (Busturia), epicentro de su vida artística, mantiene además plena la actividad en la Asociación de Artistas Vascos. En esta época comienza también su interés por el mundo del teatro, como escenógrafo -con Guezala- de Pedro Ignacio de Manu de La Sota. Participa, con la Asociación, en los homenajes a Iturrino (1926), Paskiewicz y Adolfo Guiard (1927), así como en el desagravio a Arteta, al que sumóse gran parte de la intelectualidad española, tras su dimisión como director del Museo de Arte Moderno.<br /> <br /> En 1926 presenta su segunda exposición individual en la Asociación. Simultáneamente, en París, a través de la amistad con Pancho Cossío, contacta con la vanguardia española. Comienza asimismo a recibir el influjo del arte oriental, que se manifestará en sus dibujos y óleos animalísticos, a través de los museos parisinos Guimet y Cernuschky. En estas etapas parisinas pertenece a la que se dió en llamar &quot;Escuela de París&quot;, con Cossío, Pedro Pruna, Huget, Mateo Hernández, Juan Aranoa, Genaro Urrutia o Bikandi. Exponen en el parisino Salón de Otoño de 1927. Conoce a Cocteau, Diaghilev y Hemingway y, en la vorágine de tendencias, &quot;ismos&quot; y vanguardias, en el sifón de artistas internacionales que era Montparnasse, Ucelay define ya un estilo personalísimo que siempre se caracterizará por el refinamiento y la estilización, distanciándose del abstraccionismo sistemático y del realismo argumental, las dos tendencias entre las que oscilan los pintores del 27. Al filo del año 1928, trabaja plumillas con tintas chinas sobre papel japonés, dibujando escenas portuarias de sabor decimonónico en una vuelta al clasicismo. Se define aquí el ambiente marítimo de su tierra natal como una de las principales constantes temáticas de su obra.<br /> A pesar de la riqueza barroca de sus últimas etapas, que se anuncia, se observa un contrapunto lineal, eco del cubismo, en la composición. Ha comenzado la segunda etapa artística de Ucelay. En 1929 participa, en el Jardín Botánico madrileño, en la muestra organizada por la Sociedad de Cursos y Conferencias, junto con pintores con los que se relacionó en París: Benjamín Palencia, Ismael de La Serna o Manuel Ángeles Ortiz. Manu de La Sota y Claudio de la Torre le introducen en la sociedad Oldargi, con la que colabora en 1930, realizando también decoraciones teatrales para piezas de Sota, trabando sólida amistad con el Padre Donostia. En 1930 y 1931 expone en San Sebastián; en 1932 participa en la Exposición de Artistas Ibéricos en Berlín y Copenhage. Esta segunda etapa se cierra con la realización del gran mural para el batzoki de su localidad natal, Bermeo (1931-1934). En 1934 expone en París y en Bilbao (Exposición de Artistas Vascongados). En 1935 se prodigan los bodegones, que será otra de sus constantes, de magnífico equilibrio entre el color, la composición y la relación entre los objetos; así como los paisajes -siempre de Busturia- tratados mágicamente. El mismo año participa en la Exposición de Arte Contemporáneo del Caregie Institute de Pittsburg, donde ya expuso el año 29. En 1936 expone con gran éxito en Madrid y toma parte en la gran Exposición de Artistas Ibéricos del Jeu de Paume parisino, así como de nuevo en Pittsburg y en la Bienale de Venecia.<br /> <br /> Al estallar la guerra civil, el Gobierno vasco le nombra Director General de Bellas Artes. Pone a salvo el archivo de la colegiata de Zenarruza y las colecciones del Museo de Bilbao, protege los tesoros artísticos de las iglesias de las zonas afectadas por el frente; salva también la biblioteca del palacio de Munibe de Markina y la Sección Vascongada de la biblioteca de la Sociedad Bilbaína. En abril de 1937 es nombrado comisario del pabellón de Euzkadi en la &quot;Exposition Internationale des Arts et Techniques&quot; a celebrar en París, siendo subcomisario Tellaeche.<br /> Ante la inminencia de la caída de Bilbao, las piezas más importantes del Museo de Bellas Artes son trasladadas por mar a la capital francesa, siendo expuestas en el Luxembourg. Al comenzar el exilio del Gobierno vasco, Ucelay y Sota crean Eresoinka. En 1939 varios encargos le llevan a establecerse en Inglaterra, donde realiza varios retratos y murales, exponiendo en 1941 en Londres. En 1946 recibe el encargo de cuatro grandes paneles para los salones del trasatlántico inglés &quot;Caronia&quot;, desarrollando en ellos una narración dibujística de historia marítima y naval.<br /> <br /> En 1949 regresa del exilio a su casa de Chirapozu, donde residirá hasta su muerte. Vuelve a pintar bodegones (varias series en 1951) y prepara dibujos para el concurso de la basílica de Arantzazu; destacan en esta época los mapas y cubiertas de la Guía del País Vasco de Pío Baroja, pintando a lo largo de la década de los 50 algunos de sus mejores retratos. Expone en la Bienal de Arte Hispanoamericano de Madrid (1951-52) y realiza muestras individuales en Bilbao (1954), galería Toisón de Madrid (1957), Arte de Bilbao (1960) y Museo de Bellas Artes (1962). En 1956 presentó en la Bienale de Venecia Danzas Suletinas, magnífico estudio etnográfico; en el año 58 pinta Conversation Pandect o Los Caballeritos de Azkoitia, retomado en los años 60, aunque inconcluso, retrato de grupo de personalidades de la Bascongada de Amigos del País. En 1962 comienza la realización de murales y otras decoraciones para el petrolero &quot;Bilbao&quot; de la Naviera Vizcaína, tomando parte en 1966 en la constitución del grupo Hemen, agrupación de pintores vizcainos paralela al Gaur guipuzcoano. A finales de los años 60 se retira definitivamente en Chirapozu. Sus últimas exposiciones fueron en Bilbao (1971, 1973, 1978 y 1979), Madrid (1971), Gernika (1975), Bermeo (1970) y Donostia (1971).<br /> Calificado por Benjamín Palencia (1978) como &quot;el mejor retratista de los últimos tiempos&quot;, los retratos de Ucelay se pueden clasificar, siguiendo a Kosme de Barañano, en bustos sin fondo, de medio cuerpo, de cuerpo entero, retratos colectivos, autorretratos y retratos de su esposa, Inés de Achirica. Los bustos, de fondo abstracto, acentúan la personalidad por el gesto y los rasgos. Los de medio cuerpo son principalmente personas en el ejercicio profesional o con los atributos del mismo. Así, el de Luis Ortuzar (1939), Ciro Ucelay (1960), Santiago Castro y los dos de los hermanos Larrauri (1967), Retrato de Amann (1973) o el del Sr. Migoya (1974). Los de cuerpo entero preséntanse en un paisaje o con un grupo de objetos, apareciendo los retratados como elementos entre otros elementos. Así, el de la Sra. Milicua y el de M. Brull, de 1933; los del Padre Donostia, Retrato de Carito, de 1953; Angel de Apraiz, Sra. Hoffmeyer, Sra. Olasagasti o los magníficos del arquitecto Smith y Sra. Smith, de 1954; el Retrato de Sini y el del Dr. Arrospide, de 1955; María Learreta (1961); Criolla Micheline, de 1962; el Conde de Peñaflorida, el soberbio de Edurne Arano, de 1965 y el de Antón Menchaca, de 1975. Interés especial merecen los retratos colectivos. Amén del citado de Los Caballeritos..., destacan Conversation piece, just leisure (Hemingway y Duñabeitia) de 1951; Conversation piece, cum tiffin (los pintores Urrutia y Aranoa) del mismo año; Hemingway y Sra. de 1952 y el Retrato de los Señores Unzueta, de 1975. Los de su mujer más destacables son el de 1951, los dos pintados en 1953 y, sobre todo, el de 1957, en el jardín de Chirapozu, una de las más célebres telas de Ucelay. En sus retratos el parecido carece de importancia. Su realismo pertenece al orden de lo imaginario, son construcciones barrocas e idealizadas, basadas en la mirada del pintor, de pose altiva y aristocratizante, en los que el mismo Ucelay reconoce la influencia de Reynolds y Gainsborough. Cal<br /> ificados por Juan de la Encina como ingrávidos y por Javier Rubio como &quot;surrealismo recargado&quot;. Sus personajes, dice B. Palencia, &quot;miran con alma diferente&quot;.<br /> <br /> Probablemente, señala Barañano, las obras más logradas de Ucelay sean los bodegones. Consigue en ellos un equilibrio estático &quot;fuera del tiempo&quot;, sobre todo en su composición, que el autor admite como heredera de Chardin y, sobre todo, de Vermeer. Yuxtapone objetos muy diversos, aristocratizando los vulgares e incluso los animales. Con una visión frecuentemente desde arriba y sobre una mesa, denotan la herencia de Cézanne a través de Bregkenridge, aunque con su propio color y atmósfera. También de la alemana Neue Sachlichkeit, observable en los cactus, begonias y ciclámenes, tal del gusto de Ucelay, que denotan -en lo referente a los cactus y su composición geométrica- resabios de las etapas cubistas de su juventud. De gran importancia en las naturalezas muertas son las cerámicas de Busturia. Se pueden diferenciar tres etapas fundamentales. Los bodegones de los años 30 son interiores donde los objetos quedan limitados por la mesa y las paredes; los de los 50, aparecen al aire libre, con paisajes al fondo; los de las dos últimas décadas de su vida, los objetos también figuran sobre mesas al aire libre, enmarcados entre vides y emparrados. Podemos citar, entre la numerosísima producción, Begonias (1936), la serie de bodegones con frutas sobre bandejas de Busturia del año 1951, Otoño (1952), Primavera (1952), el bodegón de la piña y el apio de 1956, las series de peces de 1957, Cactus (1959), Faisanes (1959), Perdices (1959), Merienda del albokari (1959), Capuchinas (1959) y La playa de Abasotas (1960), así como Mazorcas (1963). De la última etapa, Sorda (1972), la serie de Busturia del año 74, Visita del Abuelo (1977) y, del mismo año, Bodegón del Capitán Mendezona. Radicalmente diferenciado de la escuela vasca tradicional, lo que no le eximió de rechazos, fue sin embargo un pintor vasco de aliento europeo -como señala A. Bilbao Arístegui- que caminó decididamente por vías posétnicas y universales. En Ucelay la línea impone su presencia -con el c<br /> olor- en todos los ámbitos, ajustando el enfoque a cada uno de los planos de la escena. En opinión de Benjamín Palencia, es considerado el precursor de la pintura realista en España, anteponiéndose a la escuela realista, que tomaría carta de naturaleza décadas más tarde. En sus fondos y paisajes define su vasquidad, tratada cosmopolita y dieciochescamente, la luz del atardecer en la ría de Gernika.<br /> <br /> ==Fuente==<br /> *http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=ucelay-uriarte-jose-maria-de<br /> *http://www.euskomedia.org/aunamendi/133616<br /> <br /> [[Categoría:Pintor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Carmen_de_Zulueta.jpg&diff=2332665 Archivo:Carmen de Zulueta.jpg 2014-09-17T18:58:54Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Carmen_de_Zulueta&diff=2332664 Carmen de Zulueta 2014-09-17T18:57:51Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Carmen de Zulueta |nombre completo = Carmen de Zulueta Cebrián |otros nombres = |imagen =Carmen de Zulueta.jpg |tamaño = |descripción = |fecha d...'</p> <hr /> <div><br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Carmen de Zulueta<br /> |nombre completo = Carmen de Zulueta Cebrián<br /> |otros nombres = <br /> |imagen =Carmen de Zulueta.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = noviembre de 1916<br /> |lugar de nacimiento = Madrid<br /> |fecha de fallecimiento =2010<br /> |lugar de fallecimiento = Nueva York<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> Escritora española nacida en noviembre de [[1916]] en [[Madrid]]. Hija del catedrático y periodista [[Luis de Zulueta]] y sobrina del político [[Julián Besteiro]], se exilió cuando estalló la Guerra Civil y desarrolló toda su vida profesional en los [[Estados Unidos]].<br /> <br /> ==Biografía== <br /> Estudió en la Institución Libre de Enseñanza, en el Instituto-Escuela y en la Universidad de Madrid, donde se licenció en filosofía y letras y en lenguas modernas. En 1936 se exilió a París, de allí se trasladó a Inglaterra y después a América para vivir primero en Colombia y Brasil y después en Estados Unidos, país donde se instaló de forma definitiva. Realizó estudios en Harvard y ejerció como profesora en Nueva York durante más de veinte años. En 1989 recibió el lazo de dama de Isabel la Católica por su labor cultural en [[Nueva York]].<br /> Cuando se jubiló, en 1984, comenzó a escribir y a publicar obras como Cien años de educación de la mujer española, La residencia de señoritas, o Julián Besteiro. Cartas desde la prisión. Amiga personal de nombres ilustres de la historia de España, como Victoria Kent, Jorge Guillén o Giner de los Ríos, [[Carmen de Zulueta]] representa una de las personalidades con mayor altura intelectual de la generación de la posguerra. A sus 83 años publicó La España que pudo ser. Memorias de una institución republicana, una autobiografía que recorre una vida intensa y que la autora quiso dedicar a su nieto.<br /> <br /> ==Fuentes== <br /> * http://www.biografiasyvidas.com/biografia/z/zulueta_carmen.htm<br /> * http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=zulueta-carmen-de<br /> <br /> [[Categoría:Escritor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Mar%C3%ADa_Francisca_Caballer.JPG&diff=2297835 Archivo:María Francisca Caballer.JPG 2014-07-24T12:55:17Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Mar%C3%ADa_Francisca_Caballer&diff=2297833 María Francisca Caballer 2014-07-24T12:53:49Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = María Francisca Caballer |nombre completo = |otros nombres = |imagen = María Francisca Caballer.JPG |tamaño = |descripción = Cantante de Zarzuel...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = María Francisca Caballer<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = María Francisca Caballer.JPG<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Cantante de Zarzuela<br /> |fecha de nacimiento = 25 de febrero de 1927<br /> |lugar de nacimiento = Valencia<br /> |fecha de fallecimiento = 22 de enero de 1999<br /> |lugar de fallecimiento = Caracas, Venezuela<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> Cantante española de zarzuela nacida en [[Valencia]] el 25 de febrero de [[1927]] y fallecida en [[Caracas]], [[Venezuela]] el 22 de enero de [[1999]]. Muy reconocida en Hispanoamérica, contribuyó de forma notable a la afición al género en aquella tierra. Tiple ligera de bello timbre y facilidad para modular la voz<br /> <br /> ==Biografia==<br /> María Francisca fue una artista precoz que desde muy niña se sintió atraída por el canto. Debió de influir en gran medida la tradición musical de su familia: su padre componía y su tía materna, [[Conchita Gil]], había sido también tiple de zarzuela.<br /> A los catorce años ya cantaba en concursos radiofónicos, al mismo tiempo que adquiría la necesaria formación en el Conservatorio de [[Valencia]]; en 1942 cantó La taberna del puerto, su primera zarzuela, y en [[1945]] Doña Francisquita, ambas obras sin salir de su ciudad natal. Finalmente, le llegó el momento de dar su nombre a conocer al resto del país. Fue contratada por la compañía de [[Leopoldo Magenti]] y no tardó mucho en ver su nombre en los carteles junto a los de las principales figuras de posguerra: [[Antonio Medio]], [[Esteban Astarloa]], [[Luis Sagi Vela]], etc. Su actividad también se extendió por esos años a la grabación de discos, como Agua, azucarillos y aguardiente y La viuda alegre, además de haber actuado en alguna ópera como La Traviata o Rigoletto, entre otras. A mediados de la década de 1950, sus triunfos y amplio repertorio la consolidaron en la escena española como una brillante y versátil cantante lírica.<br /> En 1959 contrajo matrimonio con el empresario Agustín Lisbona, con cuya compañía realizaba una gira por Hispanoamérica. A partir de entonces su carrera artística se centró en tierras americanas, donde llegó a ser muy popular y querida por el público. Interpretó con resonante éxito la ópera &quot;Marina&quot; en el Teatro Nacional de [[Caracas]], junto al barítono Alberto Aguilá. Con este mismo y Tomás Álvarez crearon una compañía que actuó por todo el continente. Se retiró en 1991 con la representación de Luisa Fernanda, cantando la parte de la duquesa. Le fue concedido el Premio [[Félix Antonio González]] y el Escudo de Armas de San Juan de Puerto Rico.<br /> <br /> ==Fuente==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=caballer-maria-francisca<br /> [[Categoría:Cantante]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Ignacio_Tabuyo&diff=2266738 Ignacio Tabuyo 2014-06-19T14:50:03Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Ignacio Tabuyo<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Ignacio Tabuyo.JPG<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Músico, cantante y maestro de canto español<br /> |fecha de nacimiento = 18 de octubre de [[1863]]<br /> |lugar de nacimiento = Rentería (Guipúzcoa)<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de marzo de 1947<br /> |lugar de fallecimiento = San Sebastián<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Músico, cantante y maestro de canto español, nacido en [[Rentería]] (Guipúzcoa) el 18 de octubre de [[1863]] y fallecido en [[San Sebastián]] el 26 de marzo de [[1947]]. <br /> <br /> ==Biografia==<br /> Constituyó un referente importante de la lírica española a principios del siglo XX por ser continuador del método de canto instaurado por [[Manuel García]] en el siglo XIX; con sus enseñanzas se formó una nutrida generación de cantantes españoles de ópera y zarzuela de reconocido prestigio dentro y fuera de España. Comenzó estudios de arquitectura, pero los abandonó para marchar a [[Italia]], donde recibió clases de canto del bajo [[Antonio Selva]]. <br /> <br /> En 1888 debutó en [[Milán]] con La favorita, de Donizetti, y a continuación reafirmó su talento en otras ciudades italianas -[[Roma]], [[Venecia]]- con Aida, El Trovador y Ernani, entre otras. Al año siguiente cantó en Lisboa y se presentó triunfalmente en el Teatro Real de Madrid con un Lohengrin histórico, que contó con un reparto de lujo: además del propio Tabuyo, Teresa Arkel, Amelia Sthal, Francesco Navarrini y Julián Gayarre. Acompañó al afamado tenor roncalés en los últimos momentos de su vida y, tras su muerte, cantó en un homenaje póstumo la pieza &quot;Gloria a Gayarre&quot;, del maestro Arrieta, junto a Suárez, Paoli y Wanrell.<br /> <br /> Durante las siguientes temporadas continuó apareciendo en el Teatro Real con las óperas del repertorio clásico y alternando con ilustres tenores, como Tamberlick y Massini. En 1899 estrenó El trino del diablo, de Falchi, y cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires La reina de Saba, de Goldmark, con Matilde de Lerma y Enrico Caruso; junto al gran tenor italiano compartió escena en varias ocasiones más, incluido el estreno de Yupanqui, de Berutti. En esos años empezó a componer diversas obras, desde los populares zortzicos vascos -Ala dira danak, El beso misterioso- y algunas canciones gallegas -Doce sono y D`aqui vexo os seus campos-, hasta la célebre adaptación de La del pañuelo rojo. En [[1900]] cantó en el Liceo de Barcelona Ifigenia en Táurida, de Cristopher Gluck, con el personaje de Orestes; en el Teatro Cervantes de Málaga hizo una de sus mejores interpretaciones: el Yago de Otello (1902). En 1909 obtuvo la cátedra de canto del Conservatorio de Madrid, e inició con ello una no menos brillante etapa de su carrera musical, formando entre otros a los cantantes Marcos Redondo, Matilde Revenga, Fidela Campiña, Celestino Sarobe;sarobe, celestino, Cristóbal Altube o Luis Almodóvar, todos ellos de exitosa trayectoria artística. Después de jubilarse continuó ejerciendo la enseñanza de forma privada hasta edad muy avanzada. <br /> <br /> ==Fuente==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tabuyo-ignacio<br /> <br /> http://forgottenoperasingers.blogspot.com/2011/12/ignacio-tabuyo-renteria-1863-san.html<br /> [[Categoría:Cantante]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Ignacio_Tabuyo&diff=2266734 Ignacio Tabuyo 2014-06-19T14:48:30Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Ignacio Tabuyo<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Ignacio Tabuyo.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Músico, cantante y maestro de canto español<br /> |fecha de nacimiento = 18 de octubre de [[1863]]<br /> |lugar de nacimiento = Rentería (Guipúzcoa)<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de marzo de 1947<br /> |lugar de fallecimiento = San Sebastián<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Músico, cantante y maestro de canto español, nacido en [[Rentería]] (Guipúzcoa) el 18 de octubre de [[1863]] y fallecido en [[San Sebastián]] el 26 de marzo de [[1947]]. <br /> <br /> ==Biografia==<br /> Constituyó un referente importante de la lírica española a principios del siglo XX por ser continuador del método de canto instaurado por [[Manuel García]] en el siglo XIX; con sus enseñanzas se formó una nutrida generación de cantantes españoles de ópera y zarzuela de reconocido prestigio dentro y fuera de España. Comenzó estudios de arquitectura, pero los abandonó para marchar a [[Italia]], donde recibió clases de canto del bajo [[Antonio Selva]]. <br /> <br /> En 1888 debutó en [[Milán]] con La favorita, de Donizetti, y a continuación reafirmó su talento en otras ciudades italianas -[[Roma]], [[Venecia]]- con Aida, El Trovador y Ernani, entre otras. Al año siguiente cantó en Lisboa y se presentó triunfalmente en el Teatro Real de Madrid con un Lohengrin histórico, que contó con un reparto de lujo: además del propio Tabuyo, Teresa Arkel, Amelia Sthal, Francesco Navarrini y Julián Gayarre. Acompañó al afamado tenor roncalés en los últimos momentos de su vida y, tras su muerte, cantó en un homenaje póstumo la pieza &quot;Gloria a Gayarre&quot;, del maestro Arrieta, junto a Suárez, Paoli y Wanrell.<br /> <br /> Durante las siguientes temporadas continuó apareciendo en el Teatro Real con las óperas del repertorio clásico y alternando con ilustres tenores, como Tamberlick y Massini. En 1899 estrenó El trino del diablo, de Falchi, y cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires La reina de Saba, de Goldmark, con Matilde de Lerma y Enrico Caruso; junto al gran tenor italiano compartió escena en varias ocasiones más, incluido el estreno de Yupanqui, de Berutti. En esos años empezó a componer diversas obras, desde los populares zortzicos vascos -Ala dira danak, El beso misterioso- y algunas canciones gallegas -Doce sono y D`aqui vexo os seus campos-, hasta la célebre adaptación de La del pañuelo rojo. En [[1900]] cantó en el Liceo de Barcelona Ifigenia en Táurida, de Cristopher Gluck, con el personaje de Orestes; en el Teatro Cervantes de Málaga hizo una de sus mejores interpretaciones: el Yago de Otello (1902). En 1909 obtuvo la cátedra de canto del Conservatorio de Madrid, e inició con ello una no menos brillante etapa de su carrera musical, formando entre otros a los cantantes Marcos Redondo, Matilde Revenga, Fidela Campiña, Celestino Sarobe;sarobe, celestino, Cristóbal Altube o Luis Almodóvar, todos ellos de exitosa trayectoria artística. Después de jubilarse continuó ejerciendo la enseñanza de forma privada hasta edad muy avanzada. <br /> <br /> ==Fuente==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tabuyo-ignacio<br /> <br /> http://forgottenoperasingers.blogspot.com/2011/12/ignacio-tabuyo-renteria-1863-san.html<br /> [[Categoría:Cantante]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Ignacio_Tabuyo&diff=2266727 Ignacio Tabuyo 2014-06-19T14:48:11Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Ignacio Tabuyo<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =Ignacio Tabuyo.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Músico, cantante y maestro de canto español<br /> |fecha de nacimiento = 18 de octubre de [[1863]]<br /> |lugar de nacimiento = Rentería (Guipúzcoa)<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de marzo de 1947<br /> |lugar de fallecimiento = San Sebastián<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Músico, cantante y maestro de canto español, nacido en [[Rentería]] (Guipúzcoa) el 18 de octubre de [[1863]] y fallecido en [[San Sebastián]] el 26 de marzo de [[1947]]. <br /> <br /> ==Biografia==<br /> Constituyó un referente importante de la lírica española a principios del siglo XX por ser continuador del método de canto instaurado por [[Manuel García]] en el siglo XIX; con sus enseñanzas se formó una nutrida generación de cantantes españoles de ópera y zarzuela de reconocido prestigio dentro y fuera de España. Comenzó estudios de arquitectura, pero los abandonó para marchar a [[Italia]], donde recibió clases de canto del bajo [[Antonio Selva]]. <br /> <br /> En 1888 debutó en [[Milán]] con La favorita, de Donizetti, y a continuación reafirmó su talento en otras ciudades italianas -[[Roma]], [[Venecia]]- con Aida, El Trovador y Ernani, entre otras. Al año siguiente cantó en Lisboa y se presentó triunfalmente en el Teatro Real de Madrid con un Lohengrin histórico, que contó con un reparto de lujo: además del propio Tabuyo, Teresa Arkel, Amelia Sthal, Francesco Navarrini y Julián Gayarre. Acompañó al afamado tenor roncalés en los últimos momentos de su vida y, tras su muerte, cantó en un homenaje póstumo la pieza &quot;Gloria a Gayarre&quot;, del maestro Arrieta, junto a Suárez, Paoli y Wanrell.<br /> <br /> Durante las siguientes temporadas continuó apareciendo en el Teatro Real con las óperas del repertorio clásico y alternando con ilustres tenores, como Tamberlick y Massini. En 1899 estrenó El trino del diablo, de Falchi, y cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires La reina de Saba, de Goldmark, con Matilde de Lerma y Enrico Caruso; junto al gran tenor italiano compartió escena en varias ocasiones más, incluido el estreno de Yupanqui, de Berutti. En esos años empezó a componer diversas obras, desde los populares zortzicos vascos -Ala dira danak, El beso misterioso- y algunas canciones gallegas -Doce sono y D`aqui vexo os seus campos-, hasta la célebre adaptación de La del pañuelo rojo. En [[1900]] cantó en el Liceo de Barcelona Ifigenia en Táurida, de Cristopher Gluck, con el personaje de Orestes; en el Teatro Cervantes de Málaga hizo una de sus mejores interpretaciones: el Yago de Otello (1902). En 1909 obtuvo la cátedra de canto del Conservatorio de Madrid, e inició con ello una no menos brillante etapa de su carrera musical, formando entre otros a los cantantes Marcos Redondo, Matilde Revenga, Fidela Campiña, Celestino Sarobe;sarobe, celestino, Cristóbal Altube o Luis Almodóvar, todos ellos de exitosa trayectoria artística. Después de jubilarse continuó ejerciendo la enseñanza de forma privada hasta edad muy avanzada. <br /> <br /> ==Fuente==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tabuyo-ignacio<br /> <br /> http://forgottenoperasingers.blogspot.com/2011/12/ignacio-tabuyo-renteria-1863-san.html<br /> [[Categoría:Cantante]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Ignacio_Tabuyo&diff=2266716 Ignacio Tabuyo 2014-06-19T14:43:31Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Ignacio Tabuyo<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =Ignacio Tabuyo.jpeg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Músico, cantante y maestro de canto español<br /> |fecha de nacimiento = 18 de octubre de [[1863]]<br /> |lugar de nacimiento = Rentería (Guipúzcoa)<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de marzo de 1947<br /> |lugar de fallecimiento = San Sebastián<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Músico, cantante y maestro de canto español, nacido en [[Rentería]] (Guipúzcoa) el 18 de octubre de [[1863]] y fallecido en [[San Sebastián]] el 26 de marzo de [[1947]]. <br /> <br /> ==Biografia==<br /> Constituyó un referente importante de la lírica española a principios del siglo XX por ser continuador del método de canto instaurado por [[Manuel García]] en el siglo XIX; con sus enseñanzas se formó una nutrida generación de cantantes españoles de ópera y zarzuela de reconocido prestigio dentro y fuera de España. Comenzó estudios de arquitectura, pero los abandonó para marchar a [[Italia]], donde recibió clases de canto del bajo [[Antonio Selva]]. <br /> <br /> En 1888 debutó en [[Milán]] con La favorita, de Donizetti, y a continuación reafirmó su talento en otras ciudades italianas -[[Roma]], [[Venecia]]- con Aida, El Trovador y Ernani, entre otras. Al año siguiente cantó en Lisboa y se presentó triunfalmente en el Teatro Real de Madrid con un Lohengrin histórico, que contó con un reparto de lujo: además del propio Tabuyo, Teresa Arkel, Amelia Sthal, Francesco Navarrini y Julián Gayarre. Acompañó al afamado tenor roncalés en los últimos momentos de su vida y, tras su muerte, cantó en un homenaje póstumo la pieza &quot;Gloria a Gayarre&quot;, del maestro Arrieta, junto a Suárez, Paoli y Wanrell.<br /> <br /> Durante las siguientes temporadas continuó apareciendo en el Teatro Real con las óperas del repertorio clásico y alternando con ilustres tenores, como Tamberlick y Massini. En 1899 estrenó El trino del diablo, de Falchi, y cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires La reina de Saba, de Goldmark, con Matilde de Lerma y Enrico Caruso; junto al gran tenor italiano compartió escena en varias ocasiones más, incluido el estreno de Yupanqui, de Berutti. En esos años empezó a componer diversas obras, desde los populares zortzicos vascos -Ala dira danak, El beso misterioso- y algunas canciones gallegas -Doce sono y D`aqui vexo os seus campos-, hasta la célebre adaptación de La del pañuelo rojo. En [[1900]] cantó en el Liceo de Barcelona Ifigenia en Táurida, de Cristopher Gluck, con el personaje de Orestes; en el Teatro Cervantes de Málaga hizo una de sus mejores interpretaciones: el Yago de Otello (1902). En 1909 obtuvo la cátedra de canto del Conservatorio de Madrid, e inició con ello una no menos brillante etapa de su carrera musical, formando entre otros a los cantantes Marcos Redondo, Matilde Revenga, Fidela Campiña, Celestino Sarobe;sarobe, celestino, Cristóbal Altube o Luis Almodóvar, todos ellos de exitosa trayectoria artística. Después de jubilarse continuó ejerciendo la enseñanza de forma privada hasta edad muy avanzada. <br /> <br /> ==Fuente==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tabuyo-ignacio<br /> <br /> http://forgottenoperasingers.blogspot.com/2011/12/ignacio-tabuyo-renteria-1863-san.html<br /> [[Categoría:Cantante]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Ignacio_Tabuyo&diff=2266710 Ignacio Tabuyo 2014-06-19T14:42:19Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Ignacio Tabuyo<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =Ignacio Tabuyo.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Músico, cantante y maestro de canto español<br /> |fecha de nacimiento = 18 de octubre de [[1863]]<br /> |lugar de nacimiento = Rentería (Guipúzcoa)<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de marzo de 1947<br /> |lugar de fallecimiento = San Sebastián<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Músico, cantante y maestro de canto español, nacido en [[Rentería]] (Guipúzcoa) el 18 de octubre de [[1863]] y fallecido en [[San Sebastián]] el 26 de marzo de [[1947]]. <br /> <br /> ==Biografia==<br /> Constituyó un referente importante de la lírica española a principios del siglo XX por ser continuador del método de canto instaurado por [[Manuel García]] en el siglo XIX; con sus enseñanzas se formó una nutrida generación de cantantes españoles de ópera y zarzuela de reconocido prestigio dentro y fuera de España. Comenzó estudios de arquitectura, pero los abandonó para marchar a [[Italia]], donde recibió clases de canto del bajo [[Antonio Selva]]. <br /> <br /> En 1888 debutó en [[Milán]] con La favorita, de Donizetti, y a continuación reafirmó su talento en otras ciudades italianas -[[Roma]], [[Venecia]]- con Aida, El Trovador y Ernani, entre otras. Al año siguiente cantó en Lisboa y se presentó triunfalmente en el Teatro Real de Madrid con un Lohengrin histórico, que contó con un reparto de lujo: además del propio Tabuyo, Teresa Arkel, Amelia Sthal, Francesco Navarrini y Julián Gayarre. Acompañó al afamado tenor roncalés en los últimos momentos de su vida y, tras su muerte, cantó en un homenaje póstumo la pieza &quot;Gloria a Gayarre&quot;, del maestro Arrieta, junto a Suárez, Paoli y Wanrell.<br /> <br /> Durante las siguientes temporadas continuó apareciendo en el Teatro Real con las óperas del repertorio clásico y alternando con ilustres tenores, como Tamberlick y Massini. En 1899 estrenó El trino del diablo, de Falchi, y cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires La reina de Saba, de Goldmark, con Matilde de Lerma y Enrico Caruso; junto al gran tenor italiano compartió escena en varias ocasiones más, incluido el estreno de Yupanqui, de Berutti. En esos años empezó a componer diversas obras, desde los populares zortzicos vascos -Ala dira danak, El beso misterioso- y algunas canciones gallegas -Doce sono y D`aqui vexo os seus campos-, hasta la célebre adaptación de La del pañuelo rojo. En [[1900]] cantó en el Liceo de Barcelona Ifigenia en Táurida, de Cristopher Gluck, con el personaje de Orestes; en el Teatro Cervantes de Málaga hizo una de sus mejores interpretaciones: el Yago de Otello (1902). En 1909 obtuvo la cátedra de canto del Conservatorio de Madrid, e inició con ello una no menos brillante etapa de su carrera musical, formando entre otros a los cantantes Marcos Redondo, Matilde Revenga, Fidela Campiña, Celestino Sarobe;sarobe, celestino, Cristóbal Altube o Luis Almodóvar, todos ellos de exitosa trayectoria artística. Después de jubilarse continuó ejerciendo la enseñanza de forma privada hasta edad muy avanzada. <br /> <br /> ==Fuente==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tabuyo-ignacio<br /> <br /> http://forgottenoperasingers.blogspot.com/2011/12/ignacio-tabuyo-renteria-1863-san.html<br /> [[Categoría:Cantante]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Ignacio_Tabuyo.JPG&diff=2266699 Archivo:Ignacio Tabuyo.JPG 2014-06-19T14:37:27Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Ignacio_Tabuyo&diff=2266688 Ignacio Tabuyo 2014-06-19T14:32:33Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Ignacio Tabuyo<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =Ignacio Tabuyo.JPG<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Músico, cantante y maestro de canto español<br /> |fecha de nacimiento = 18 de octubre de [[1863]]<br /> |lugar de nacimiento = Rentería (Guipúzcoa)<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de marzo de 1947<br /> |lugar de fallecimiento = San Sebastián<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Músico, cantante y maestro de canto español, nacido en [[Rentería]] (Guipúzcoa) el 18 de octubre de [[1863]] y fallecido en [[San Sebastián]] el 26 de marzo de [[1947]]. <br /> <br /> ==Biografia==<br /> Constituyó un referente importante de la lírica española a principios del siglo XX por ser continuador del método de canto instaurado por [[Manuel García]] en el siglo XIX; con sus enseñanzas se formó una nutrida generación de cantantes españoles de ópera y zarzuela de reconocido prestigio dentro y fuera de España. Comenzó estudios de arquitectura, pero los abandonó para marchar a [[Italia]], donde recibió clases de canto del bajo [[Antonio Selva]]. <br /> <br /> En 1888 debutó en [[Milán]] con La favorita, de Donizetti, y a continuación reafirmó su talento en otras ciudades italianas -[[Roma]], [[Venecia]]- con Aida, El Trovador y Ernani, entre otras. Al año siguiente cantó en Lisboa y se presentó triunfalmente en el Teatro Real de Madrid con un Lohengrin histórico, que contó con un reparto de lujo: además del propio Tabuyo, Teresa Arkel, Amelia Sthal, Francesco Navarrini y Julián Gayarre. Acompañó al afamado tenor roncalés en los últimos momentos de su vida y, tras su muerte, cantó en un homenaje póstumo la pieza &quot;Gloria a Gayarre&quot;, del maestro Arrieta, junto a Suárez, Paoli y Wanrell.<br /> <br /> Durante las siguientes temporadas continuó apareciendo en el Teatro Real con las óperas del repertorio clásico y alternando con ilustres tenores, como Tamberlick y Massini. En 1899 estrenó El trino del diablo, de Falchi, y cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires La reina de Saba, de Goldmark, con Matilde de Lerma y Enrico Caruso; junto al gran tenor italiano compartió escena en varias ocasiones más, incluido el estreno de Yupanqui, de Berutti. En esos años empezó a componer diversas obras, desde los populares zortzicos vascos -Ala dira danak, El beso misterioso- y algunas canciones gallegas -Doce sono y D`aqui vexo os seus campos-, hasta la célebre adaptación de La del pañuelo rojo. En [[1900]] cantó en el Liceo de Barcelona Ifigenia en Táurida, de Cristopher Gluck, con el personaje de Orestes; en el Teatro Cervantes de Málaga hizo una de sus mejores interpretaciones: el Yago de Otello (1902). En 1909 obtuvo la cátedra de canto del Conservatorio de Madrid, e inició con ello una no menos brillante etapa de su carrera musical, formando entre otros a los cantantes Marcos Redondo, Matilde Revenga, Fidela Campiña, Celestino Sarobe;sarobe, celestino, Cristóbal Altube o Luis Almodóvar, todos ellos de exitosa trayectoria artística. Después de jubilarse continuó ejerciendo la enseñanza de forma privada hasta edad muy avanzada. <br /> <br /> ==Fuente==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tabuyo-ignacio<br /> <br /> http://forgottenoperasingers.blogspot.com/2011/12/ignacio-tabuyo-renteria-1863-san.html<br /> [[Categoría:Cantante]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Ignacio_Tabuyo&diff=2266673 Ignacio Tabuyo 2014-06-19T14:30:03Z <p>Yaunielad03049jcvcl: /* Fuente */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Ignacio Tabuyo<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Músico, cantante y maestro de canto español<br /> |fecha de nacimiento = 18 de octubre de [[1863]]<br /> |lugar de nacimiento = Rentería (Guipúzcoa)<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de marzo de 1947<br /> |lugar de fallecimiento = San Sebastián<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Músico, cantante y maestro de canto español, nacido en [[Rentería]] (Guipúzcoa) el 18 de octubre de [[1863]] y fallecido en [[San Sebastián]] el 26 de marzo de [[1947]]. <br /> <br /> ==Biografia==<br /> Constituyó un referente importante de la lírica española a principios del siglo XX por ser continuador del método de canto instaurado por [[Manuel García]] en el siglo XIX; con sus enseñanzas se formó una nutrida generación de cantantes españoles de ópera y zarzuela de reconocido prestigio dentro y fuera de España. Comenzó estudios de arquitectura, pero los abandonó para marchar a [[Italia]], donde recibió clases de canto del bajo [[Antonio Selva]]. <br /> <br /> En 1888 debutó en [[Milán]] con La favorita, de Donizetti, y a continuación reafirmó su talento en otras ciudades italianas -[[Roma]], [[Venecia]]- con Aida, El Trovador y Ernani, entre otras. Al año siguiente cantó en Lisboa y se presentó triunfalmente en el Teatro Real de Madrid con un Lohengrin histórico, que contó con un reparto de lujo: además del propio Tabuyo, Teresa Arkel, Amelia Sthal, Francesco Navarrini y Julián Gayarre. Acompañó al afamado tenor roncalés en los últimos momentos de su vida y, tras su muerte, cantó en un homenaje póstumo la pieza &quot;Gloria a Gayarre&quot;, del maestro Arrieta, junto a Suárez, Paoli y Wanrell.<br /> <br /> Durante las siguientes temporadas continuó apareciendo en el Teatro Real con las óperas del repertorio clásico y alternando con ilustres tenores, como Tamberlick y Massini. En 1899 estrenó El trino del diablo, de Falchi, y cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires La reina de Saba, de Goldmark, con Matilde de Lerma y Enrico Caruso; junto al gran tenor italiano compartió escena en varias ocasiones más, incluido el estreno de Yupanqui, de Berutti. En esos años empezó a componer diversas obras, desde los populares zortzicos vascos -Ala dira danak, El beso misterioso- y algunas canciones gallegas -Doce sono y D`aqui vexo os seus campos-, hasta la célebre adaptación de La del pañuelo rojo. En [[1900]] cantó en el Liceo de Barcelona Ifigenia en Táurida, de Cristopher Gluck, con el personaje de Orestes; en el Teatro Cervantes de Málaga hizo una de sus mejores interpretaciones: el Yago de Otello (1902). En 1909 obtuvo la cátedra de canto del Conservatorio de Madrid, e inició con ello una no menos brillante etapa de su carrera musical, formando entre otros a los cantantes Marcos Redondo, Matilde Revenga, Fidela Campiña, Celestino Sarobe;sarobe, celestino, Cristóbal Altube o Luis Almodóvar, todos ellos de exitosa trayectoria artística. Después de jubilarse continuó ejerciendo la enseñanza de forma privada hasta edad muy avanzada. <br /> <br /> ==Fuente==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tabuyo-ignacio<br /> <br /> http://forgottenoperasingers.blogspot.com/2011/12/ignacio-tabuyo-renteria-1863-san.html<br /> [[Categoría:Cantante]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Ignacio_Tabuyo&diff=2266622 Ignacio Tabuyo 2014-06-19T14:15:42Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Ignacio Tabuyo |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Músico, cantante y maestro de canto español |fecha de nacim...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Ignacio Tabuyo<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Músico, cantante y maestro de canto español<br /> |fecha de nacimiento = 18 de octubre de [[1863]]<br /> |lugar de nacimiento = Rentería (Guipúzcoa)<br /> |fecha de fallecimiento = 26 de marzo de 1947<br /> |lugar de fallecimiento = San Sebastián<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Músico, cantante y maestro de canto español, nacido en [[Rentería]] (Guipúzcoa) el 18 de octubre de [[1863]] y fallecido en [[San Sebastián]] el 26 de marzo de [[1947]]. <br /> <br /> ==Biografia==<br /> Constituyó un referente importante de la lírica española a principios del siglo XX por ser continuador del método de canto instaurado por [[Manuel García]] en el siglo XIX; con sus enseñanzas se formó una nutrida generación de cantantes españoles de ópera y zarzuela de reconocido prestigio dentro y fuera de España. Comenzó estudios de arquitectura, pero los abandonó para marchar a [[Italia]], donde recibió clases de canto del bajo [[Antonio Selva]]. <br /> <br /> En 1888 debutó en [[Milán]] con La favorita, de Donizetti, y a continuación reafirmó su talento en otras ciudades italianas -[[Roma]], [[Venecia]]- con Aida, El Trovador y Ernani, entre otras. Al año siguiente cantó en Lisboa y se presentó triunfalmente en el Teatro Real de Madrid con un Lohengrin histórico, que contó con un reparto de lujo: además del propio Tabuyo, Teresa Arkel, Amelia Sthal, Francesco Navarrini y Julián Gayarre. Acompañó al afamado tenor roncalés en los últimos momentos de su vida y, tras su muerte, cantó en un homenaje póstumo la pieza &quot;Gloria a Gayarre&quot;, del maestro Arrieta, junto a Suárez, Paoli y Wanrell.<br /> <br /> Durante las siguientes temporadas continuó apareciendo en el Teatro Real con las óperas del repertorio clásico y alternando con ilustres tenores, como Tamberlick y Massini. En 1899 estrenó El trino del diablo, de Falchi, y cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires La reina de Saba, de Goldmark, con Matilde de Lerma y Enrico Caruso; junto al gran tenor italiano compartió escena en varias ocasiones más, incluido el estreno de Yupanqui, de Berutti. En esos años empezó a componer diversas obras, desde los populares zortzicos vascos -Ala dira danak, El beso misterioso- y algunas canciones gallegas -Doce sono y D`aqui vexo os seus campos-, hasta la célebre adaptación de La del pañuelo rojo. En [[1900]] cantó en el Liceo de Barcelona Ifigenia en Táurida, de Cristopher Gluck, con el personaje de Orestes; en el Teatro Cervantes de Málaga hizo una de sus mejores interpretaciones: el Yago de Otello (1902). En 1909 obtuvo la cátedra de canto del Conservatorio de Madrid, e inició con ello una no menos brillante etapa de su carrera musical, formando entre otros a los cantantes Marcos Redondo, Matilde Revenga, Fidela Campiña, Celestino Sarobe;sarobe, celestino, Cristóbal Altube o Luis Almodóvar, todos ellos de exitosa trayectoria artística. Después de jubilarse continuó ejerciendo la enseñanza de forma privada hasta edad muy avanzada. <br /> <br /> ==Fuente==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=tabuyo-ignacio<br /> <br /> [[Categoría:Cantante]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Carlos_Mauricio_Pacheco.jpg&diff=2266420 Archivo:Carlos Mauricio Pacheco.jpg 2014-06-19T13:14:05Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Carlos_Mauricio_Pacheco&diff=2266416 Carlos Mauricio Pacheco 2014-06-19T13:12:16Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Carlos Mauricio Pacheco<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =Carlos Mauricio Pacheco.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 1 de diciembre de[[1881]]<br /> |lugar de nacimiento = Montevideo ([[Uruguay]])<br /> |fecha de fallecimiento = 8 de febrero de[[1924]]<br /> |lugar de fallecimiento = Buenos Aires<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Actor y Director<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Dramaturgo argentino, nacido accidentalmente en [[Montevideo]] ([[Uruguay]]) en [[1881]] y fallecido en [[Buenos Aires]] en [[1924]].<br /> <br /> ==Biografia==<br /> Ligado desde su temprana juventud al Arte de Talía, fue también actor ocasional -actividad que desempeñó con muy escasa fortuna- y director artístico en diferentes compañías argentinas. Estrenó más de ochenta piezas dramáticas (algunas de ellas escritas en colaboración con otros autores), casi todas adscritas al subgénero del sainete, al que el propio Carlos Mauricio Pacheco dotó de una marcada especificidad criolla que dejó un hondo poso de dramatismo en el desenfado zarzuelero propio de los modelos clásicos españoles.<br /> <br /> Hijo del coronel [[Agenor Pacheco]], el futuro dramaturgo vino al mundo cuando su familia se hallaba instalada en la capital uruguaya, debido al período de exilio que, por motivos políticos, cumplía por aquel entonces su progenitor. Pero a los pocos meses de edad ya estaba afincado en [[Buenos Aires]], ciudad en la que habría de residir durante toda su vida, y en la que presentó los estrenos de todas sus piezas teatrales. Considerado, a muy temprana edad, como uno de los autores más prolíficos de la escena argentina de su tiempo, Carlos Mauricio Pacheco cuestionó en todo momento el subgénero sainetero, pero no para apartarlo de su producción teatral, sino para obrar en él una profunda transformación que le dotara de una estructura y unos temas capaces de reflejar, con mayor autenticidad que los modelos tradicionales hispánicos, la realidad argentina de su tiempo. No rompió, empero, abruptamente con la tradición española (como queda patente en el empleo de ciertos moldes formales que, como la seguidilla, dan consistencia a algunas de sus mejores piezas, como la titulada La ribera, de 1909); pero sí supo encontrar en el talante específico del criollo unos rasgos propios que, heredados de la condición de inmigrantes de sus antepasados, obligaban a incluir en el sainete argentino un desasosiego trágico que convive -sin llegar a fusionarse plenamente, como ocurre en el género grotesco- con la alegría desbordada del sainete español. El propio dramaturgo definió la especificidad de esta herencia criolla presente en sus obras como &quot;la trágica sensación de la vida inquieta y desbordada en fiebre de conquista, en pasiones renovadoras, que agitan al inmigrante básico&quot;; en su opinión, esta forma de entender la vida &quot;invade nuestra escena y su hálito de drama quiebra el pintoresco trazo de lo cómico&quot;.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Entre sus obras más aplaudidas por críticos y espectadores conviene recordar aquí las tituladas: <br /> * Los disfrazados, llevada por vez primera a escena en el bonaerense [[Teatro Apolo]] el día 21 de diciembre de 1906, por parte de la compañía Parravicini-Podestá. Recogida, trece años después de su estreno, entre las páginas de la revista Bambalinas [(Buenos Aires), II, 49 (1919), págs. 2-16], esta breve y exitosa pieza sirvió de título a una extensa recopilación de la producción teatral de Carlos Mauricio Pacheco, publicada en su país natal a los cuarenta años de su muerte: Los disfrazados y otros sainetes (Buenos AIres: EUDEBA, 1964).<br /> <br /> Además de esta famosa obra, el dramaturgo argentino fue autor de otros éxitos de gran resonancia en su época:<br /> * El sainete Música criolla, escrito en 1906 en colaboración con [[Pedro Eugenio Picó]], y recogido en la obra El teatro argentino [t. IV: El sainete, con prólogo de [[Abel Losada]] y selección y notas de [[Marta Speroni]] y [[Griselda Vignolo]]] (Buenos Aires: CEAL, 1980), págs. 63-97. <br /> * Los equilibristas (1912), publicada entre las páginas de la revista Argentores (Buenos Aires), III, 106 (1936), págs 1-32; <br /> * El sainete extenso, compuesto de tres actos.<br /> * Pájaros de presa (Montevideo: O. Bertani, 1913).<br /> * La ribera (1909), publicada en la revista El Teatro Argentino (Buenos Aires), II, 31 (1920). * Tangos, tongos y tungos, impresa en la revista Bambalinas (Buenos AIres), II, 49 (1919).<br /> * El diablo en el conventillo, de 1915, aunque publicada por vez primera cuando habían transcurrido más de cincuenta años desde la fecha de su estreno (Buenos Aires: Ediciones del Carro de Tespis, 1966).<br /> * Don Quijano de la Pampa, recogida también entre las páginas de Bambalinas (Buenos Aires), V, 200 (1922).<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> * http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=pacheco-carlos-mauricio<br /> <br /> * http://www.bsastangoexperience.com.ar/biografias/carlos-pacheco.html<br /> <br /> * http://books.google.com.cu/books?id=Tcdo_c9u4q4C&amp;pg=PA153&amp;lpg=PA153&amp;dq=Carlos+Mauricio+Pacheco&amp;source=bl&amp;ots=W46msz4jW_&amp;sig=Q7PNCd9ZsYequHSdFrdr1D1G_5I&amp;hl=es&amp;sa=X&amp;ei=Ed2iU8HHBI2LyASxq4LQAg&amp;ved=0CEUQ6AEwCw#v=onepage&amp;q=Carlos%20Mauricio%20Pacheco&amp;f=false<br /> <br /> <br /> [[Categoría:Actor]]<br /> [[Categoría:Director]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Carlos_Mauricio_Pacheco&diff=2266398 Carlos Mauricio Pacheco 2014-06-19T13:10:01Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Carlos Mauricio Pacheco<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =Carlos.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 1 de diciembre de[[1881]]<br /> |lugar de nacimiento = Montevideo ([[Uruguay]])<br /> |fecha de fallecimiento = 8 de febrero de[[1924]]<br /> |lugar de fallecimiento = Buenos Aires<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Actor y Director<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Dramaturgo argentino, nacido accidentalmente en [[Montevideo]] ([[Uruguay]]) en [[1881]] y fallecido en [[Buenos Aires]] en [[1924]].<br /> <br /> ==Biografia==<br /> Ligado desde su temprana juventud al Arte de Talía, fue también actor ocasional -actividad que desempeñó con muy escasa fortuna- y director artístico en diferentes compañías argentinas. Estrenó más de ochenta piezas dramáticas (algunas de ellas escritas en colaboración con otros autores), casi todas adscritas al subgénero del sainete, al que el propio Carlos Mauricio Pacheco dotó de una marcada especificidad criolla que dejó un hondo poso de dramatismo en el desenfado zarzuelero propio de los modelos clásicos españoles.<br /> <br /> Hijo del coronel [[Agenor Pacheco]], el futuro dramaturgo vino al mundo cuando su familia se hallaba instalada en la capital uruguaya, debido al período de exilio que, por motivos políticos, cumplía por aquel entonces su progenitor. Pero a los pocos meses de edad ya estaba afincado en [[Buenos Aires]], ciudad en la que habría de residir durante toda su vida, y en la que presentó los estrenos de todas sus piezas teatrales. Considerado, a muy temprana edad, como uno de los autores más prolíficos de la escena argentina de su tiempo, Carlos Mauricio Pacheco cuestionó en todo momento el subgénero sainetero, pero no para apartarlo de su producción teatral, sino para obrar en él una profunda transformación que le dotara de una estructura y unos temas capaces de reflejar, con mayor autenticidad que los modelos tradicionales hispánicos, la realidad argentina de su tiempo. No rompió, empero, abruptamente con la tradición española (como queda patente en el empleo de ciertos moldes formales que, como la seguidilla, dan consistencia a algunas de sus mejores piezas, como la titulada La ribera, de 1909); pero sí supo encontrar en el talante específico del criollo unos rasgos propios que, heredados de la condición de inmigrantes de sus antepasados, obligaban a incluir en el sainete argentino un desasosiego trágico que convive -sin llegar a fusionarse plenamente, como ocurre en el género grotesco- con la alegría desbordada del sainete español. El propio dramaturgo definió la especificidad de esta herencia criolla presente en sus obras como &quot;la trágica sensación de la vida inquieta y desbordada en fiebre de conquista, en pasiones renovadoras, que agitan al inmigrante básico&quot;; en su opinión, esta forma de entender la vida &quot;invade nuestra escena y su hálito de drama quiebra el pintoresco trazo de lo cómico&quot;.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Entre sus obras más aplaudidas por críticos y espectadores conviene recordar aquí las tituladas: <br /> * Los disfrazados, llevada por vez primera a escena en el bonaerense [[Teatro Apolo]] el día 21 de diciembre de 1906, por parte de la compañía Parravicini-Podestá. Recogida, trece años después de su estreno, entre las páginas de la revista Bambalinas [(Buenos Aires), II, 49 (1919), págs. 2-16], esta breve y exitosa pieza sirvió de título a una extensa recopilación de la producción teatral de Carlos Mauricio Pacheco, publicada en su país natal a los cuarenta años de su muerte: Los disfrazados y otros sainetes (Buenos AIres: EUDEBA, 1964).<br /> <br /> Además de esta famosa obra, el dramaturgo argentino fue autor de otros éxitos de gran resonancia en su época:<br /> * El sainete Música criolla, escrito en 1906 en colaboración con [[Pedro Eugenio Picó]], y recogido en la obra El teatro argentino [t. IV: El sainete, con prólogo de [[Abel Losada]] y selección y notas de [[Marta Speroni]] y [[Griselda Vignolo]]] (Buenos Aires: CEAL, 1980), págs. 63-97. <br /> * Los equilibristas (1912), publicada entre las páginas de la revista Argentores (Buenos Aires), III, 106 (1936), págs 1-32; <br /> * El sainete extenso, compuesto de tres actos.<br /> * Pájaros de presa (Montevideo: O. Bertani, 1913).<br /> * La ribera (1909), publicada en la revista El Teatro Argentino (Buenos Aires), II, 31 (1920). * Tangos, tongos y tungos, impresa en la revista Bambalinas (Buenos AIres), II, 49 (1919).<br /> * El diablo en el conventillo, de 1915, aunque publicada por vez primera cuando habían transcurrido más de cincuenta años desde la fecha de su estreno (Buenos Aires: Ediciones del Carro de Tespis, 1966).<br /> * Don Quijano de la Pampa, recogida también entre las páginas de Bambalinas (Buenos Aires), V, 200 (1922).<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=pacheco-carlos-mauricio<br /> <br /> http://www.bsastangoexperience.com.ar/biografias/carlos-pacheco.html<br /> <br /> [[Categoría:Actor]]<br /> [[Categoría:Director]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Carlos_Mauricio_Pacheco&diff=2266311 Carlos Mauricio Pacheco 2014-06-19T12:38:27Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Carlos Mauricio Pacheco |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1881 |lugar de nacimi...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Carlos Mauricio Pacheco<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = [[1881]]<br /> |lugar de nacimiento = Montevideo ([[Uruguay]])<br /> |fecha de fallecimiento = [[1924]]<br /> |lugar de fallecimiento = Buenos Aires<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = Actor y Director<br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> Dramaturgo argentino, nacido accidentalmente en [[Montevideo]] ([[Uruguay]]) en [[1881]] y fallecido en [[Buenos Aires]] en [[1924]].<br /> <br /> ==Biografia==<br /> Ligado desde su temprana juventud al Arte de Talía, fue también actor ocasional -actividad que desempeñó con muy escasa fortuna- y director artístico en diferentes compañías argentinas. Estrenó más de ochenta piezas dramáticas (algunas de ellas escritas en colaboración con otros autores), casi todas adscritas al subgénero del sainete, al que el propio Carlos Mauricio Pacheco dotó de una marcada especificidad criolla que dejó un hondo poso de dramatismo en el desenfado zarzuelero propio de los modelos clásicos españoles.<br /> <br /> Hijo del coronel [[Agenor Pacheco]], el futuro dramaturgo vino al mundo cuando su familia se hallaba instalada en la capital uruguaya, debido al período de exilio que, por motivos políticos, cumplía por aquel entonces su progenitor. Pero a los pocos meses de edad ya estaba afincado en [[Buenos Aires]], ciudad en la que habría de residir durante toda su vida, y en la que presentó los estrenos de todas sus piezas teatrales. Considerado, a muy temprana edad, como uno de los autores más prolíficos de la escena argentina de su tiempo, Carlos Mauricio Pacheco cuestionó en todo momento el subgénero sainetero, pero no para apartarlo de su producción teatral, sino para obrar en él una profunda transformación que le dotara de una estructura y unos temas capaces de reflejar, con mayor autenticidad que los modelos tradicionales hispánicos, la realidad argentina de su tiempo. No rompió, empero, abruptamente con la tradición española (como queda patente en el empleo de ciertos moldes formales que, como la seguidilla, dan consistencia a algunas de sus mejores piezas, como la titulada La ribera, de 1909); pero sí supo encontrar en el talante específico del criollo unos rasgos propios que, heredados de la condición de inmigrantes de sus antepasados, obligaban a incluir en el sainete argentino un desasosiego trágico que convive -sin llegar a fusionarse plenamente, como ocurre en el género grotesco- con la alegría desbordada del sainete español. El propio dramaturgo definió la especificidad de esta herencia criolla presente en sus obras como &quot;la trágica sensación de la vida inquieta y desbordada en fiebre de conquista, en pasiones renovadoras, que agitan al inmigrante básico&quot;; en su opinión, esta forma de entender la vida &quot;invade nuestra escena y su hálito de drama quiebra el pintoresco trazo de lo cómico&quot;.<br /> <br /> ==Obras==<br /> Entre sus obras más aplaudidas por críticos y espectadores conviene recordar aquí las tituladas: <br /> * Los disfrazados, llevada por vez primera a escena en el bonaerense [[Teatro Apolo]] el día 21 de diciembre de 1906, por parte de la compañía Parravicini-Podestá. Recogida, trece años después de su estreno, entre las páginas de la revista Bambalinas [(Buenos Aires), II, 49 (1919), págs. 2-16], esta breve y exitosa pieza sirvió de título a una extensa recopilación de la producción teatral de Carlos Mauricio Pacheco, publicada en su país natal a los cuarenta años de su muerte: Los disfrazados y otros sainetes (Buenos AIres: EUDEBA, 1964).<br /> <br /> Además de esta famosa obra, el dramaturgo argentino fue autor de otros éxitos de gran resonancia en su época:<br /> * El sainete Música criolla, escrito en 1906 en colaboración con [[Pedro Eugenio Picó]], y recogido en la obra El teatro argentino [t. IV: El sainete, con prólogo de [[Abel Losada]] y selección y notas de [[Marta Speroni]] y [[Griselda Vignolo]]] (Buenos Aires: CEAL, 1980), págs. 63-97. <br /> * Los equilibristas (1912), publicada entre las páginas de la revista Argentores (Buenos Aires), III, 106 (1936), págs 1-32; <br /> * El sainete extenso, compuesto de tres actos.<br /> * Pájaros de presa (Montevideo: O. Bertani, 1913).<br /> * La ribera (1909), publicada en la revista El Teatro Argentino (Buenos Aires), II, 31 (1920). * Tangos, tongos y tungos, impresa en la revista Bambalinas (Buenos AIres), II, 49 (1919).<br /> * El diablo en el conventillo, de 1915, aunque publicada por vez primera cuando habían transcurrido más de cincuenta años desde la fecha de su estreno (Buenos Aires: Ediciones del Carro de Tespis, 1966).<br /> * Don Quijano de la Pampa, recogida también entre las páginas de Bambalinas (Buenos Aires), V, 200 (1922).<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=pacheco-carlos-mauricio<br /> <br /> [[Categoría:Actor]]<br /> [[Categoría:Director]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Andr%C3%A9s_P%C3%A9rez_M%C3%BAjica&diff=2233746 Andrés Pérez Mújica 2014-05-20T13:19:36Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Andrés Pérez Mújica <br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =APM.jpg‎ <br /> |tamaño = <br /> |descripción =Escultor y Pintor Venezolano<br /> |fecha de nacimiento =15 de noviembre de 1879 <br /> |lugar de nacimiento =Valencia {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =18 de diciembre de 1920<br /> |lugar de fallecimiento =Valencia<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Escultor y pintor venezolano nacido en [[Valencia]] el 15 de noviembre de [[1879]] y muerto en la misma ciudad el 18 de diciembre de [[1920]].<br /> <br /> ==Biografía==<br /> <br /> Se trasladó muy temprano, en 1896, a [[Caracas]] para ingresar en la Academia de Bellas Artes y recibió clases de dibujo y pintura con [[Arturo Michelena]]. En [[1903]] regresó de la Escuela y recibió el premio único para realizar un monumento a [[José Antonio Páez]].<br /> Posteriormente la nación le becó para que prosiguiera sus estudios en [[París]]. Fijó su residencia en [[Francia]] entre los años [[1904]] y [[1915]], donde montó su taller y realizó cursos con [[Antoine Mercier]]. Durante este período realizó encargos del gobierno nacional, así como una obra de carácter más personal bajo la tradición naturalista francesa del siglo XIX. Entre sus obras más importantes pueden mencionarse: Lucrecia (1905), Bacante (1912), Alma (1912) y Fauno y Bacante (1913).<br /> En [[1915]], debido a la guerra en [[Europa]], tuvo que salir de [[París]] y a su partida destruyó gran parte de su obra. Después de una pequeña estadía en [[España]], regresó a [[Venezuela]] en 1916. Abandonó definitivamente la escultura y se dedicó sólo a la pintura hasta el final de sus días.<br /> ==Fuentes==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=delicado-francisco<br /> <br /> http://biografiar.com/biografia-de/francisco-delicado-2/<br /> <br /> http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/delicado.htm<br /> [[Categoría:Escultor]]<br /> [[Categoría:Pintor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Andr%C3%A9s_P%C3%A9rez_M%C3%BAjica&diff=2233741 Andrés Pérez Mújica 2014-05-20T13:08:04Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Andrés Pérez Mújica |nombre completo = |otros nombres = |imagen =APM.jpeg |tamaño = |descripción =Escultor y Pintor Venezolano |fecha de nacim...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Andrés Pérez Mújica <br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =APM.jpeg <br /> |tamaño = <br /> |descripción =Escultor y Pintor Venezolano<br /> |fecha de nacimiento =15 de noviembre de 1879 <br /> |lugar de nacimiento =Valencia {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =18 de diciembre de 1920<br /> |lugar de fallecimiento =Valencia<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Escultor y pintor venezolano nacido en [[Valencia]] el 15 de noviembre de [[1879]] y muerto en la misma ciudad el 18 de diciembre de [[1920]].<br /> <br /> ==Biografía==<br /> <br /> Se trasladó muy temprano, en 1896, a [[Caracas]] para ingresar en la Academia de Bellas Artes y recibió clases de dibujo y pintura con [[Arturo Michelena]]. En [[1903]] regresó de la Escuela y recibió el premio único para realizar un monumento a [[José Antonio Páez]].<br /> Posteriormente la nación le becó para que prosiguiera sus estudios en [[París]]. Fijó su residencia en [[Francia]] entre los años [[1904]] y [[1915]], donde montó su taller y realizó cursos con [[Antoine Mercier]]. Durante este período realizó encargos del gobierno nacional, así como una obra de carácter más personal bajo la tradición naturalista francesa del siglo XIX. Entre sus obras más importantes pueden mencionarse: Lucrecia (1905), Bacante (1912), Alma (1912) y Fauno y Bacante (1913).<br /> En [[1915]], debido a la guerra en [[Europa]], tuvo que salir de [[París]] y a su partida destruyó gran parte de su obra. Después de una pequeña estadía en [[España]], regresó a [[Venezuela]] en 1916. Abandonó definitivamente la escultura y se dedicó sólo a la pintura hasta el final de sus días.<br /> ==Fuentes==<br /> <br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=delicado-francisco<br /> <br /> <br /> http://biografiar.com/biografia-de/francisco-delicado-2/<br /> <br /> <br /> http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/delicado.htm<br /> [[Categoría:Escultor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:APM.jpg&diff=2233734 Archivo:APM.jpg 2014-05-20T13:03:34Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Francisco_Delicado&diff=2233674 Francisco Delicado 2014-05-20T12:44:00Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Francisco Delicado |nombre completo = |otros nombres = |imagen =FD |tamaño = |descripción =Escritor Español |fecha de nacimiento =1480 |lugar d...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Francisco Delicado <br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =FD <br /> |tamaño = <br /> |descripción =Escritor Español<br /> |fecha de nacimiento =1480 <br /> |lugar de nacimiento =Córdoba {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =1534<br /> |lugar de fallecimiento = Venecia<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> <br /> Escritor español. Al parecer nació en [[Córdoba]] hacia el [[1480]] y posiblemente falleciera en [[Venecia]] en el año 1534.<br /> <br /> ==Biografía== <br /> <br /> Discípulo de [[Nebrija]] y sacerdote. Poco después de 1492, llegó a Roma bajo el pontificado de Alejandro VI; por esta razón se piensa que pudo ser un judío expulsado de [[España]]. Llevó una vida disoluta, lo que le hizo contraer unas bubas. Hacia 1527, saqueada [[Roma]], se trasladó a [[Venecia]] donde vivió corrigiendo libros españoles. En 1528 se publicó en [[Venecia]] la novela La lozana andaluza, obra del género picaresco que narra las correrías de una cortesana española en [[Italia]]; es un ataque dialogado a los vicios de la [[Roma]] renacentista. Se aprecian palabras de origen romano y algunas del dialecto de Jaén. Aldonza, heroína de la novela, aprende a medida que adquiere experiencia y se da cuenta de los trucos y los engaños que son indispensables para tener éxito. Escribió dos tratados que no han llegado a nuestros días: De consolatione infirmorum, 1525 y El modo de adoperare el legno de India occidentale. Preparó ediciones del Amadís, 1533; Primaleón, 1534, y dos ediciones de La Celestina. La obra de Delicado es un documento esencial para conocer el ambiente social romano de principios del s. XVI, en la mejor tradición de [[Fernando de Rojas]].<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=delicado-francisco<br /> <br /> <br /> http://biografiar.com/biografia-de/francisco-delicado-2/<br /> <br /> <br /> http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/delicado.htm<br /> <br /> [[Categoría:Escritor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Francisco_Delicado&diff=2233685 Francisco Delicado 2014-05-20T12:41:23Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Francisco Delicado <br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =FD.jpeg <br /> |tamaño = <br /> |descripción =Escritor Español<br /> |fecha de nacimiento =1480 <br /> |lugar de nacimiento =Córdoba {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =1534<br /> |lugar de fallecimiento = Venecia<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> <br /> Escritor español. Al parecer nació en [[Córdoba]] hacia el [[1480]] y posiblemente falleciera en [[Venecia]] en el año 1534.<br /> <br /> ==Biografía== <br /> <br /> Discípulo de [[Nebrija]] y sacerdote. Poco después de 1492, llegó a Roma bajo el pontificado de Alejandro VI; por esta razón se piensa que pudo ser un judío expulsado de [[España]]. Llevó una vida disoluta, lo que le hizo contraer unas bubas. Hacia 1527, saqueada [[Roma]], se trasladó a [[Venecia]] donde vivió corrigiendo libros españoles. En 1528 se publicó en [[Venecia]] la novela La lozana andaluza, obra del género picaresco que narra las correrías de una cortesana española en [[Italia]]; es un ataque dialogado a los vicios de la [[Roma]] renacentista. Se aprecian palabras de origen romano y algunas del dialecto de Jaén. Aldonza, heroína de la novela, aprende a medida que adquiere experiencia y se da cuenta de los trucos y los engaños que son indispensables para tener éxito. Escribió dos tratados que no han llegado a nuestros días: De consolatione infirmorum, 1525 y El modo de adoperare el legno de India occidentale. Preparó ediciones del Amadís, 1533; Primaleón, 1534, y dos ediciones de La Celestina. La obra de Delicado es un documento esencial para conocer el ambiente social romano de principios del s. XVI, en la mejor tradición de [[Fernando de Rojas]].<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=delicado-francisco<br /> <br /> http://biografiar.com/biografia-de/francisco-delicado-2/<br /> <br /> http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/delicado.htm<br /> <br /> [[Categoría:Escritor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Francisco_Delicado&diff=2233678 Francisco Delicado 2014-05-20T12:39:10Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Francisco Delicado <br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen =FD.jpg <br /> |tamaño = <br /> |descripción =Escritor Español<br /> |fecha de nacimiento =1480 <br /> |lugar de nacimiento =Córdoba {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =1534<br /> |lugar de fallecimiento = Venecia<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> <br /> Escritor español. Al parecer nació en [[Córdoba]] hacia el [[1480]] y posiblemente falleciera en [[Venecia]] en el año 1534.<br /> <br /> ==Biografía== <br /> <br /> Discípulo de [[Nebrija]] y sacerdote. Poco después de 1492, llegó a Roma bajo el pontificado de Alejandro VI; por esta razón se piensa que pudo ser un judío expulsado de [[España]]. Llevó una vida disoluta, lo que le hizo contraer unas bubas. Hacia 1527, saqueada [[Roma]], se trasladó a [[Venecia]] donde vivió corrigiendo libros españoles. En 1528 se publicó en [[Venecia]] la novela La lozana andaluza, obra del género picaresco que narra las correrías de una cortesana española en [[Italia]]; es un ataque dialogado a los vicios de la [[Roma]] renacentista. Se aprecian palabras de origen romano y algunas del dialecto de Jaén. Aldonza, heroína de la novela, aprende a medida que adquiere experiencia y se da cuenta de los trucos y los engaños que son indispensables para tener éxito. Escribió dos tratados que no han llegado a nuestros días: De consolatione infirmorum, 1525 y El modo de adoperare el legno de India occidentale. Preparó ediciones del Amadís, 1533; Primaleón, 1534, y dos ediciones de La Celestina. La obra de Delicado es un documento esencial para conocer el ambiente social romano de principios del s. XVI, en la mejor tradición de [[Fernando de Rojas]].<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> <br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=delicado-francisco<br /> <br /> http://biografiar.com/biografia-de/francisco-delicado-2/<br /> <br /> http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/delicado.htm<br /> <br /> [[Categoría:Escritor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:FD.jpeg&diff=2233671 Archivo:FD.jpeg 2014-05-20T12:34:50Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Sabino_de_Medina_y_Pe%C3%B1a&diff=2196662 Sabino de Medina y Peña 2014-04-03T12:18:22Z <p>Yaunielad03049jcvcl: /* Fuente */</p> <hr /> <div><br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Sabino de Medina y Peña<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 20 de diciembre de 1814<br /> |lugar de nacimiento = Madrid {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =1878<br /> |lugar de fallecimiento =Madrid <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> Escultor español, nacido en Madrid el 20 de diciembre de 1814 y fallecido, también en Madrid en 1878. Autor de la estatua de Murillo, que está frente a la fachada sur del [[Museo del Prado]] o del General [[Diego de León]], que se expone en el [[Museo Nacional del Romanticismo]], en [[Madrid]].<br /> <br /> ==Biografía==<br /> El escultor de la figura del General [[Diego de León]] fue el artista [[Sabino de Medina y Peña]]. Hijo de Don [[Manuel de Medina]] y su esposa Doña Cristina, nació en la [[villa de Madrid]] el 20 de diciembre de 1814, siendo bautizado en la parroquia de San Ginés, famosa iglesia donde Quevedo también recibió el bautismo y Lope de Vega contrajo matrimonio. Inició sus estudios en el prestigioso colegio de San Isidro (por donde también pasaron en su día los citados escritores del Siglo de Oro), iniciándose en el arte de la escultura a los trece años de edad.<br /> Es en este momento cuando Sabino de Medina ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo las enseñanzas del escultor [[Valeriano Salvatierra]], quien por esas fechas ya había sido elegido escultor de cámara honorario y restaurador de la Cámara de Escultura del [[Museo del Prado]] . Permaneció en la Academia hasta 1832, año en que consiguió una plaza como pensionado en [[Roma]]. Allí continuaría su formación durante seis años, tiempo que le valió para profundizar en el conocimiento de grandes artistas y obras, bajo el maestrazgo de Minardi y, sobre todo, de G. Tenerani. En 1834 conseguiría un meritorio segundo premio en la Academia de San Lucas, y en 1836 presentaría una de sus más célebres obras, conservada hoy en el Museo del Prado: Eurídice mordida por el áspid cuando huía de Euristeo que la perseguía.<br /> Volvió a la capital española en 1838, accediendo al cargo de escultor honorario de la Villa, al tiempo que regresaba a la Academia de San Fernando, esta vez como miembro de mérito y número. Más tarde ocuparía el cargo de secretario en la sección de escultura, y participaría en numerosas comisiones de la Academia. Compaginó su labor escultórica participando en obras de restauración de distintos edificios y monumentos madrileños, como la Puerta de Alcalá.<br /> Murió en Madrid, en 1878, donde se pueden ver sus obras más importantes. Posiblemente, su obra más conocida sea la escultura dedicada al pintor Murillo, erigida en 1871 y colocada en la fachada sur del Museo del Prado. Para la realización de la obra se basó en un modelo propio anterior, levantado en Sevilla en 1869.<br /> <br /> Tanto por su formación en la Academia como por las características de sus maestros, Sabino de Medina tuvo grandes influencias del Neoclasicismo. García Melero le describe como “un escultor irregular que también osciló entre ambas tendencias estilísticas” , refiriéndose al estilo neoclásico y su suave inclinación hacia el romanticismo. Efectivamente, Sabino de Medina mostró un claro tono academicista en sus grandes obras, de carácter conmemorativo y público. Tal vertiente la vemos en su participación en el Obelisco del Dos de Mayo a través de su alegoría de La Virtud. Sin embargo, es digna de mención su labor escultórica en el llamado pequeño formato, donde pudo despojarse de las exigencias estilísticas y dejarse llevar hacia un estilo más suelto y personal, encajando con el Romanticismo. Es aquí donde encontramos a nuestro General Diego de León. Estos cambios no siguen un criterio cronológico ni temático. Más bien responden a la procedencia de los encargos que recibía, según la cual gozaría de una mayor o menor libertad artística. No obstante, como ya hemos mencionado anteriormente, en el arte escultórico no encontraremos una gran rotura entre Neoclasicismo y Romanticismo, por lo que la producción de Sabino de Medina no sufrió una gran polarización.<br /> <br /> <br /> ==Fuente==<br /> http://biografiar.com/biografia-de/sabino-de-medina-y-pena/<br /> [[Categoría:Escultor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Sabino_de_Medina_y_Pe%C3%B1a&diff=2196656 Sabino de Medina y Peña 2014-04-03T12:17:19Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Sabino de Medina y Peña |nombre completo = |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 20 de diciembre de 1814 ...'</p> <hr /> <div><br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Sabino de Medina y Peña<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = <br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 20 de diciembre de 1814<br /> |lugar de nacimiento = Madrid {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =1878<br /> |lugar de fallecimiento =Madrid <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> Escultor español, nacido en Madrid el 20 de diciembre de 1814 y fallecido, también en Madrid en 1878. Autor de la estatua de Murillo, que está frente a la fachada sur del [[Museo del Prado]] o del General [[Diego de León]], que se expone en el [[Museo Nacional del Romanticismo]], en [[Madrid]].<br /> <br /> ==Biografía==<br /> El escultor de la figura del General [[Diego de León]] fue el artista [[Sabino de Medina y Peña]]. Hijo de Don [[Manuel de Medina]] y su esposa Doña Cristina, nació en la [[villa de Madrid]] el 20 de diciembre de 1814, siendo bautizado en la parroquia de San Ginés, famosa iglesia donde Quevedo también recibió el bautismo y Lope de Vega contrajo matrimonio. Inició sus estudios en el prestigioso colegio de San Isidro (por donde también pasaron en su día los citados escritores del Siglo de Oro), iniciándose en el arte de la escultura a los trece años de edad.<br /> Es en este momento cuando Sabino de Medina ingresa en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, bajo las enseñanzas del escultor [[Valeriano Salvatierra]], quien por esas fechas ya había sido elegido escultor de cámara honorario y restaurador de la Cámara de Escultura del [[Museo del Prado]] . Permaneció en la Academia hasta 1832, año en que consiguió una plaza como pensionado en [[Roma]]. Allí continuaría su formación durante seis años, tiempo que le valió para profundizar en el conocimiento de grandes artistas y obras, bajo el maestrazgo de Minardi y, sobre todo, de G. Tenerani. En 1834 conseguiría un meritorio segundo premio en la Academia de San Lucas, y en 1836 presentaría una de sus más célebres obras, conservada hoy en el Museo del Prado: Eurídice mordida por el áspid cuando huía de Euristeo que la perseguía.<br /> Volvió a la capital española en 1838, accediendo al cargo de escultor honorario de la Villa, al tiempo que regresaba a la Academia de San Fernando, esta vez como miembro de mérito y número. Más tarde ocuparía el cargo de secretario en la sección de escultura, y participaría en numerosas comisiones de la Academia. Compaginó su labor escultórica participando en obras de restauración de distintos edificios y monumentos madrileños, como la Puerta de Alcalá.<br /> Murió en Madrid, en 1878, donde se pueden ver sus obras más importantes. Posiblemente, su obra más conocida sea la escultura dedicada al pintor Murillo, erigida en 1871 y colocada en la fachada sur del Museo del Prado. Para la realización de la obra se basó en un modelo propio anterior, levantado en Sevilla en 1869.<br /> <br /> Tanto por su formación en la Academia como por las características de sus maestros, Sabino de Medina tuvo grandes influencias del Neoclasicismo. García Melero le describe como “un escultor irregular que también osciló entre ambas tendencias estilísticas” , refiriéndose al estilo neoclásico y su suave inclinación hacia el romanticismo. Efectivamente, Sabino de Medina mostró un claro tono academicista en sus grandes obras, de carácter conmemorativo y público. Tal vertiente la vemos en su participación en el Obelisco del Dos de Mayo a través de su alegoría de La Virtud. Sin embargo, es digna de mención su labor escultórica en el llamado pequeño formato, donde pudo despojarse de las exigencias estilísticas y dejarse llevar hacia un estilo más suelto y personal, encajando con el Romanticismo. Es aquí donde encontramos a nuestro General Diego de León. Estos cambios no siguen un criterio cronológico ni temático. Más bien responden a la procedencia de los encargos que recibía, según la cual gozaría de una mayor o menor libertad artística. No obstante, como ya hemos mencionado anteriormente, en el arte escultórico no encontraremos una gran rotura entre Neoclasicismo y Romanticismo, por lo que la producción de Sabino de Medina no sufrió una gran polarización.<br /> <br /> <br /> ==Fuente==<br /> <br /> <br /> http://biografiar.com/biografia-de/sabino-de-medina-y-pena/<br /> <br /> <br /> [[Categoría:Escultor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Clotilde_Cerd%C3%A1_y_Bosch.jpg&diff=2180096 Archivo:Clotilde Cerdá y Bosch.jpg 2014-03-06T13:53:02Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Clotilde_Cerd%C3%A1_y_Bosch&diff=2180095 Clotilde Cerdá y Bosch 2014-03-06T13:51:08Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Clotilde Cerdá y Bosch |nombre completo = |otros nombres = Esmeralda Cervantes |imagen = Clotilde Cerdá y Bosch.jpg |tamaño = |descripción = Esc...'</p> <hr /> <div><br /> {{Ficha Persona<br /> |nombre = Clotilde Cerdá y Bosch<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = Esmeralda Cervantes<br /> |imagen = Clotilde Cerdá y Bosch.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = Escritora, periodista e intérprete musical española<br /> |fecha de nacimiento = Nace en 1861 <br /> |lugar de nacimiento = Barcelona {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento = 12 de abril de 1926<br /> |lugar de fallecimiento = Santa Cruz de Tenerife<br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> En junio de 1880 llegó a Tenerife, a primeros de junio, una de las mujeres más célebres del mundo, Esmeralda Cervantes, que sólo tenía 19 años. Así se llamaba artísticamente a Clotilde Cerdá y Bosch, nacida en [[Barcelona]] en [[1861]]. Hija de una adinerada familia, estudió música en [[Roma]]. Con posterioridad madre e hija se trasladaron a [[París]], donde terminó convirtiéndose en la mejor arpista del mundo. [[Víctor Hugo]] la bautizó con el seudónimo de Esmeralda, al que la reina [[Isabel II]] añadió el de Cervantes.<br /> <br /> ==Biografía==<br /> Escritora, periodista e intérprete musical española, nacida en [[Barcelona]] en [[1861]], y fallecida en [[Santa Cruz de Tenerife]] el 12 de abril de [[1926]]. Tanto para sus escritos literarios y periodísticos como para sus actuaciones como concertista, utilizó el pseudónimo de &quot;Esmeralda Cervantes&quot;.<br /> <br /> Nacida en el seno de una familia acomodada, influyente y destacada en todos los ámbitos culturales del país (era hija de don Ildefonso Cerdá, el ingeniero urbanista que proyectó el Ensanche de la Ciudad Condal, y de doña Clotilde de Bosch), recibió desde niña una esmerada instrucción que la condujo a los mejores colegios de París y Viena. Con tan sólo cuatro años de edad, y ante el precoz interés que mostraba por la música, un frenólogo la sometió a un análisis y le vaticinó que acabaría siendo una gran intérprete, profecía que se empezó a cumplir en 1873, cuando la joven Clotilde Cerdá y Bosch, sin haber alcanzado aún los doce años de edad, tocó por vez primera en público en el transcurso de la Exposición Universal de Viena.<br /> Ya por aquellos años se había decantado por uno de los instrumentos musicales más complejos, el arpa, con el que poco después de su debut en Viena entusiasmó a los asistentes a un concierto en el Palacio Real de Londres (1874). Convertida, así, en una niña prodigio cuyo nombre sonaba en todos los salones europeos, Clotilde Cerdá cayó bajo la protección de la reina Isabel II, quien le sugirió la adopción del pseudónimo con el que la niña se haría famosa (al parecer, fue la Reina quien propuso el apellido Cervantes, mientras que la propia Clotilde eligió el nombre prestado de Esmeralda). Este apoyo regio le sirvió para granjearse otras muchas amistades y protecciones de personas principales, como la Condesa de Montijo.<br /> <br /> A partir de entonces, los éxitos internacionales de esta precoz arpista se sucedieron sin solución de continuidad. Triunfó clamorosamente en París, y de allí fue llamada al Palacio Real de Lisboa, para pasar a continuación al Brasil, donde ejecutó un concierto ante el emperador [[Pedro II]]. Comenzó así un largo periplo por tierras de Ultramar, en el que cosechó tales éxitos que, en algunos países como Uruguay, le valieron ser nombrada &quot;Hija Adoptiva&quot;. En la capital Argentina se significó no sólo por su arte y virtuosismo, sino también por su altruismo y generosidad, pues ofreció varios conciertos benéficos. Además, actuó también con éxito en [[Chile]], en [[Cuba]] y en [[México]], y llegó a admirar al público norteamericano en un concierto que ofreció en la ciudad de [[Nueva York]].<br /> <br /> Convertida, pues, en una de las escasas figuras españolas que por aquel entonces triunfaba en todo el mundo, hizo gala de un cosmopolitismo que tan pronto la ubicaba en Italia (participó, en la Ciudad Eterna, en el último concierto ofrecido por el compositor y pianista húngaro Franz Liszt) como en [[Turquía]] (donde, en 1876, contrajo matrimonio con un millonario brasileño). Mas no por ello se olvidaba de su lugar de origen, donde había empezado a ejercer una importante tarea de mecenazgo cultural.<br /> <br /> En efecto, en 1886 se había hecho cargo de la dirección, en su Barcelona natal, del rotativo El Ángel del Hogar, y un año antes había fundado allí mismo una Academia de Ciencias, Artes y Oficios que, a pesar de las oportunidades que brindaba a la juventud catalana, apenas tuvo dos años de existencia. Su constante presencia en los medios de comunicación le permitió asumir también la dirección de La Estrella Polar (de París), así como publicar varios artículos de interés en otros periódicos y revistas del momento, pues Clotilde Cerdá y Bosch era también brillante en el manejo de la pluma. Centrados, por lo común, en sus experiencias viajeras como concertista, sus trabajos periodísticos aparecieron en diferentes medios catalanes, como La Ilustración de la Mujer (donde publicó &quot;Cartas musicales&quot; [1883], &quot;Recuerdos de viajes&quot; [1883] y &quot;A Martina Castells de Constantí. Doctora en la Facultad de Medicina&quot; [1884]), y Revista de Modas y Salones (donde dejó impreso el artículo titulado &quot;Un recuerdo de mis viajes. Subida al Teide&quot; [1884]).<br /> <br /> Asimismo, puso su talento literario al servicio de su gran pasión hacia ese instrumento musical que la había hecho célebre en todo el mundo, para redactar una interesante Historia del arpa (Barcelona: Tipografía de Víctor Berdós y Feliú, 1885).<br /> <br /> <br /> ==Fuentes==<br /> http://historiadelarte-amparosantos.blogspot.com/2011/03/esmeralda-cervantes-nombre-artistico-de.html<br /> <br /> <br /> http://mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=cerda-y-bosch-clotilde<br /> <br /> [[Categoría: Escritor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Alfonso_Paso&diff=2178997 Alfonso Paso 2014-03-04T20:41:09Z <p>Yaunielad03049jcvcl: /* Sinopsis de las obras mas famosas */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Alfonso Paso Gil<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alfonso1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 12 de Septiembre de 1926<br /> |lugar de nacimiento = Madrid {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =10 de julio de 1978<br /> |lugar de fallecimiento =Madrid <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> Alfonso Paso Gil, nació en Madrid el 12 de Septiembre de 1926. Hijo de [[Antonio Paso]], autor teatral y de zarzuela, miembro de la famosa “Generación del 98”, y de [[Juana Gil]], actriz.<br /> ==Biografía==<br /> Se graduó en [[Filosofía]] y Letras, en la rama de Historia de América y [[Arqueología]], en 1952 , consiguiendo Premio Extraordinario. Mas tarde estudio Medicina y Psiquiatría y finalmente en 1974 se licencio en Periodismo. <br /> Paso estrena su primera comedia en un acto, “Un Tic Tac de Reloj” en 1946 y desde entonces ha estrenado mas de doscientas comedias en todo el mundo. Alfonso Paso es, sin lugar a dudas, el autor español mas prolífico del siglo XX y el mas representado. Tanto así que, en 1960 el gran dibujante Antonio Mingote publico una chiste en uno de los mas famosos periódicos de España, en el que se veía a un matrimonio tomando café y leyendo el periódico. En este la cartelera se muestra repleta de obras de Paso, por lo cual el marido pregunta a su mujer, “ Que prefieres para esta noche, cine o Alfonso Paso?”<br /> En [[1968]], Alfonso Paso tiene en 7 obras en cartel en 7 teatros de [[Madrid]] y tarde y noche, durante varios meses, el cartel de “No hay localidades” figura en los 7 teatros.<br /> Como anécdota curiosa se puede contar que durante esa década corría una historia por Madrid que decía que Paso estrenaría eventualmente en todos los teatros de Madrid excepto en el Real. La excepción era que en este teatro (cerrado por obras desde 1926) figuraba un letrero en la puerta que decía, “Prohibido el paso”.<br /> Este gran autor fue también actor y protagonizo varias películas y cuatro de sus obras, “Sosteniendo el Tipo”, “Papaíto”, “Nerón-Paso” y “Querido Profesor”, esta ultima también la interpreto en Argentina y otros países de Sudamerica con gran éxito.<br /> Sus obras han sido traducidas a mas de 24 idiomas, entre ellos Italiano, Ingles, Alemán, Francés, Sueco, Noruego, Danés, Ruso, Checo, Húngaro, Japonés, Polaco, Portugués, Turco o Árabe. Hoy en día, 28 después de su muerte, sus obras se siguen representando en el mundo entero.<br /> En 1963, su comedia “El Canto de la Cigarra” fue estrenada en el teatro Anta de Broadway, convirtiendo a Paso en el primer autor español vivo en estrenar en Broadway.<br /> Paso colabora como guionista en algunas de las mas famosas películas del cine español y en series de TV. Su serie “El Ultimo Café” interpretada por Antonio Garisa, tuvo una permanencia de dos años seguidos en la pequeña pantalla.<br /> Durante su prolífica carrera, Alfonso Paso recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Teatro por su obra “El Cielo dentro de Casa”. Esta misma obra junto con “En el escorial, Cariño Mío” estaban siendo estudiadas en el año 1977 por la Academia Sueca.<br /> Alfonso Paso también colaboro en los principales diarios y revistas de sus pais, entre ellos ABC, Semana o Diez Minutos. En ellos tenia una columna semanal o diaria.<br /> El 10 de Julio de 1978, Alfonso Paso fallecía en Madrid tras perder una dura y penosa batalla contra el cáncer que finalmente acabo con su vida.<br /> <br /> ==Sinopsis de las obras mas famosas==<br /> ===&quot;COSAS DE PAPA Y MAMA&quot;===<br /> <br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1960.<br /> 7 personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> <br /> Dos viudos se conocen en la consulta de un medico, al que han asistido aquejados de un montón de enfermedades que en realidad no tienen, pero que su terrible soledad y tristeza les hace padecer.<br /> En la consulta se enamoran y comienzan un dulce romance, al cual se oponen rotundamente el hijo de el y la hija de ella. El medico, se convierte en aliado de estos dos dulces personajes haciendo ver al espectador, lo importante que la compañía y el cariño son a cualquier edad.<br /> <br /> ===&quot;EDUCANDO A UNA IDIOTA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1965.<br /> 7 Personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> <br /> Eurrico es un productor de cine, que ha hecho sus millones creando actrices de la nada, a cambio de una relación sentimental con ellas.<br /> Ahora tiene en sus manos a Lola, un ser inculto, ordinario y sin educación. Gracias a Eurrico, Lola se ha convertido en una de las actrices mas famosas de España. Ante la oferta de que esta interprete a Isabel la Católica en una película, el productor decide contratar a un profesor para culturizar a su estrella y hacer de ella una dama educada.<br /> El cambio en Lola no es tan bueno como esperar cabía y su amor por el profesor entorpece mas aun la situación, en la que durante toda la comedia, se desarrollan las mas divertidas escenas.<br /> <br /> ===“EN EL ESCORIAL, CARIÑO MIO&quot;===<br /> Drama Romántico.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 4 Personajes. 2 Masculinos, 2 Femeninos.<br /> <br /> “En el Escorial, cariño mío” es una historia de amor. Ocurre en la habitación de un hotel del El Escorial. El autor juega con el tiempo, y se mezclan en la historia el pasado, presente y futuro. Se presenta lo que sucedió y también lo que los personajes quieren que suceda. Lo que pudo ser y lo que quizás no fue.<br /> Es una historia tierna, humana y sencilla.<br /> <br /> ===&quot;ENSEÑAR A UN SINVERGUENZA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1967.<br /> 5 personajes. 2 Masculinos, 3 femeninos.<br /> <br /> Una versión moderna de “La Fierecilla Domada” de Shakespeare.<br /> Rosana es una hija tirana, una solterona envuelta en sus clases, sus libros y sus represiones. Hasta que aparece en su vida un nuevo alumno, al que ha conocido por recomendación de un compañero de ella. Este chico es un chulo, un jugador de poker, un “viva la vida”. <br /> Poco a poco Rosana se va enamorando del el, lo que cambia su manera de ser al cien por cien.<br /> Esta comedia tiene el record de permanecer en España durante 18 años en cartel, interpretada siempre por el gran actor José Rubio.<br /> <br /> ===&quot;ESTA MONJA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 3 Personajes. 1 Masculino, 2 Femeninos.<br /> <br /> La obra comienza cuando Mercedes, esta a punto de abandonar el domicilio conyugal. Las continuas infidelidades de su marido la han llevado a tomar esta determinación. El, es un hombre bueno, trabajador, pero le pierden las mujeres. Mercedes es una mujer dura, fría, demasiado metida en los derechos de la mujer, en sus carreras, demasiado preocupada en que la mujer gane la igualdad con el hombre.<br /> Esta noche el matrimonio ha solicitado a un convento que envíen a una monjita para cuidar de la madre de Mercedes que esta enferma. Esta monja va a cambiar la vida de este matrimonio. Pero, ¿quién es esta monja realmente¿ ¿ Qué oculta? Mas aun, ¿Existe en realidad esta monja?<br /> <br /> ===&quot;LA CORBATA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 15 Personajes. 8 Masculinos, 7 Femeninos.<br /> <br /> “La Corbata” es la lucha eterna de la clase media. El tema principal es como afecta a las tres clases sociales el embarazo de una hija soltera. La clase alta, no tiene preocupación ninguna. Su dinero y posición social lo puede comprar todo, incluyendo una gran boda. Tampoco causa ningún problema a la clase baja, al pobre. En realidad este no tiene nada que perder, pues no tiene que dar la cara ante nadie ni guardar apariencias ante nadie y una boda es lo que menos les preocupa. La clase media es como siempre la perdedora. Tiene que mantener su pequeña posición social, casar a la hija rápidamente pero con un sueldo mínimo y con deudas por todas partes. <br /> A pesar de estar escrita en 1963, esta obra es tremendamente actual, pues los problemas y diferencias de las tres clases son aun en día los mismos.<br /> <br /> ===&quot;LOS PALOMOS&quot;===<br /> Comedia de humor negro.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 9 personajes.<br /> <br /> Una pareja acude a cenar a casa del jefe de el, el dia de los Inocentes, y por todos los medios intenta impresionar a este a espera de un ascenso.<br /> Durante la noche todo sale de mal en peor y la gota que colma el vaso es la muerte, por equivocación, de la tia del jefe durante un juego creado por este. Pero, esta la señora en cuestión realmente muerta?<br /> Los Palomos es una comedia tremendamente divertida, con un montón de situaciones extremadamente graciosas.<br /> <br /> ===&quot;LOS POBRECITOS&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1957.<br /> 12 Personajes. 7 Masculinos, 5 Femeninos.<br /> <br /> “Los Pobrecitos” transcurre en una pensión, donde la dueña es una tirana que trata a sus inquilinos como animales, dándoles todos los días la misma comida, no poniendo la calefacción y presumiendo de ser una gran señora y acusándoles de ser nada mas que unos pobrecitos insignificantes.<br /> Todos estos personajillos, viven de ilusiones, de sueños casi imposibles. Pero un día todo cambia cuando una hora antes de que todos sean echados a la calle por no pagar los últimos meses de pensión, empiezan a llegarles unos sobres anónimos llenos de dinero. ¿Quién envía estos sobres a estos dulces pobrecitos?<br /> <br /> ===&quot;NERON PASO&quot;===<br /> Drama histórico.<br /> Estrenada en 1969.<br /> 16 Personajes. 12 masculinos, 4 Femeninos.<br /> <br /> Nerón Paso, es la versión del autor sobre el reinado del emperador romano Nerón y los hechos mas importantes que marcaron su vida, como por ejemplo el incendio de Roma.<br /> El autor interpreto a Nerón en esta obra.<br /> <br /> ===&quot;NOS VENDEN EL PISO&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 13 Personajes. 7 Masculinos, 6 Femeninos.<br /> <br /> 12 familias viven en el barrio más antiguo de Madrid. La casa en cuestion es una de esas llamada a desaparecer, y aunque no tiene lujo ninguno, para esta gente esta llena de recuerdos, de cariño y en ella se encuentra felices.<br /> Un buen día reciben el anuncio de que el bloque entero va a ser destruido para construir unos grandes almacenes. Toda la manzana de casa firma un pacto con la constructora en la que prometen abandonar sus casas a cambio de una casa nueva, en mejor condiciones y una compensación económica. Todos menos los vecinos de nuestra casa en cuestión. Estos doce vecinos deciden luchar hasta el final, negándose a aceptar la oferta de la gran empresa y defendiendo su casa y lo que ella significa.<br /> <br /> ===&quot;UN 30 DE FEBRERO&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 9 Personajes.<br /> <br /> Una chica de provincias llega a la capital para ganarse la vida. Trabaja como prostituta y hace buen dinero, gran parte del cual manda a sus padres al pueblo. A estos les ha dicho que trabaja como secretaria, aparte de estar estudiando una carrera y compartir piso con varias compañeras de universidad. Durante años, todo va bien, pero un día las mentiras salen a la luz cuando los padres deciden hacerla una visita.<br /> Casi al mismo tiempo, aparece en su vida un medico, del que se enamora perdidamente y al cual, durante un tiempo, consigue esconderle la verdad de sobre su vida.<br /> El medico y la llegada de sus padres a la capital, hacen que la vida de esta pobre y dulce prostituta se convierta en un autentico caos, del que tiene que salir y no ve como.<br /> <br /> ===&quot;USTED PUEDE SER UN ASESINO&quot;===<br /> Comedia policíaca.<br /> Estrenada en 1958.<br /> 9 Personajes. 6 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> <br /> Dos amigos, planean un fin de semana de juerga con dos señoritas de “vida alegre”. Para lo cual, han enviado a sus esposas al chalecito de la sierra. <br /> Todo se complica cuando un cadáver tras otro empieza a aparecer en el salón de la casa y además, las esposas, a mitad de camino, se dan cuenta que han olvidado las llaves del chalet en casa y obviamente tienen que volver para recogerlas.<br /> Esta es una obra de una carpintería teatral perfecta. Una comedia policíaca perfectamente atada y con un humor negro tremendamente divertido.<br /> <br /> ===&quot;VAMOS A CONTAR MENTIRAS&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1962.<br /> 8 Personajes. 5 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> <br /> Julia es una mujer que pasa la vida contando mentiras, lo que achaca a su monotonía y aburrimiento. Continuamente crea situaciones equivocas que desesperan a su marido y a todo el que en ellas se ve envuelto.<br /> Pero una Nochebuena, un ladrón, compichado con la criada de la casa, entra a robar las joyas y dinero de la familia. Tras una pelea, este asesina a la criada asestándole un golpe. Julia ve al ladrón y este la amenaza con matarla a menos que le ayude a escapar con las joyas, el dinero y el cadáver.<br /> Julia tiene que evitar por todos los medios que su marido y el amigo de este se enteren de todo lo que esta sucediendo. Pero, quien va a creer esta vez todos sus manejos y situaciones inexplicables?<br /> Esta es una de las comedias mas divertidas de Paso y la mas representada mundialmente.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=paso-alfonso<br /> <br /> http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/paso.htm<br /> <br /> [[Categoría:Escritor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Alfonso_Paso&diff=2178990 Alfonso Paso 2014-03-04T20:35:24Z <p>Yaunielad03049jcvcl: /* &quot;NERON PASO&quot; */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Alfonso Paso Gil<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alfonso1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 12 de Septiembre de 1926<br /> |lugar de nacimiento = Madrid {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =10 de julio de 1978<br /> |lugar de fallecimiento =Madrid <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> Alfonso Paso Gil, nació en Madrid el 12 de Septiembre de 1926. 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En este la cartelera se muestra repleta de obras de Paso, por lo cual el marido pregunta a su mujer, “ Que prefieres para esta noche, cine o Alfonso Paso?”<br /> En [[1968]], Alfonso Paso tiene en 7 obras en cartel en 7 teatros de [[Madrid]] y tarde y noche, durante varios meses, el cartel de “No hay localidades” figura en los 7 teatros.<br /> Como anécdota curiosa se puede contar que durante esa década corría una historia por Madrid que decía que Paso estrenaría eventualmente en todos los teatros de Madrid excepto en el Real. La excepción era que en este teatro (cerrado por obras desde 1926) figuraba un letrero en la puerta que decía, “Prohibido el paso”.<br /> Este gran autor fue también actor y protagonizo varias películas y cuatro de sus obras, “Sosteniendo el Tipo”, “Papaíto”, “Nerón-Paso” y “Querido Profesor”, esta ultima también la interpreto en Argentina y otros países de Sudamerica con gran éxito.<br /> Sus obras han sido traducidas a mas de 24 idiomas, entre ellos Italiano, Ingles, Alemán, Francés, Sueco, Noruego, Danés, Ruso, Checo, Húngaro, Japonés, Polaco, Portugués, Turco o Árabe. Hoy en día, 28 después de su muerte, sus obras se siguen representando en el mundo entero.<br /> En 1963, su comedia “El Canto de la Cigarra” fue estrenada en el teatro Anta de Broadway, convirtiendo a Paso en el primer autor español vivo en estrenar en Broadway.<br /> Paso colabora como guionista en algunas de las mas famosas películas del cine español y en series de TV. Su serie “El Ultimo Café” interpretada por Antonio Garisa, tuvo una permanencia de dos años seguidos en la pequeña pantalla.<br /> Durante su prolífica carrera, Alfonso Paso recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Teatro por su obra “El Cielo dentro de Casa”. Esta misma obra junto con “En el escorial, Cariño Mío” estaban siendo estudiadas en el año 1977 por la Academia Sueca.<br /> Alfonso Paso también colaboro en los principales diarios y revistas de sus pais, entre ellos ABC, Semana o Diez Minutos. En ellos tenia una columna semanal o diaria.<br /> El 10 de Julio de 1978, Alfonso Paso fallecía en Madrid tras perder una dura y penosa batalla contra el cáncer que finalmente acabo con su vida.<br /> <br /> ==Sinopsis de las obras mas famosas==<br /> ===&quot;COSAS DE PAPA Y MAMA&quot;===<br /> <br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1960.<br /> 7 personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Dos viudos se conocen en la consulta de un medico, al que han asistido aquejados de un montón de enfermedades que en realidad no tienen, pero que su terrible soledad y tristeza les hace padecer.<br /> En la consulta se enamoran y comienzan un dulce romance, al cual se oponen rotundamente el hijo de el y la hija de ella. El medico, se convierte en aliado de estos dos dulces personajes haciendo ver al espectador, lo importante que la compañía y el cariño son a cualquier edad.<br /> <br /> ===&quot;EDUCANDO A UNA IDIOTA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1965.<br /> 7 Personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Eurrico es un productor de cine, que ha hecho sus millones creando actrices de la nada, a cambio de una relación sentimental con ellas.<br /> Ahora tiene en sus manos a Lola, un ser inculto, ordinario y sin educación. Gracias a Eurrico, Lola se ha convertido en una de las actrices mas famosas de España. Ante la oferta de que esta interprete a Isabel la Católica en una película, el productor decide contratar a un profesor para culturizar a su estrella y hacer de ella una dama educada.<br /> El cambio en Lola no es tan bueno como esperar cabía y su amor por el profesor entorpece mas aun la situación, en la que durante toda la comedia, se desarrollan las mas divertidas escenas.<br /> <br /> ===“EN EL ESCORIAL, CARIÑO MIO&quot;===<br /> Drama Romántico.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 4 Personajes. 2 Masculinos, 2 Femeninos.<br /> “En el Escorial, cariño mío” es una historia de amor. Ocurre en la habitación de un hotel del El Escorial. El autor juega con el tiempo, y se mezclan en la historia el pasado, presente y futuro. Se presenta lo que sucedió y también lo que los personajes quieren que suceda. Lo que pudo ser y lo que quizás no fue.<br /> Es una historia tierna, humana y sencilla.<br /> <br /> ===&quot;ENSEÑAR A UN SINVERGUENZA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1967.<br /> 5 personajes. 2 Masculinos, 3 femeninos.<br /> Una versión moderna de “La Fierecilla Domada” de Shakespeare.<br /> Rosana es una hija tirana, una solterona envuelta en sus clases, sus libros y sus represiones. Hasta que aparece en su vida un nuevo alumno, al que ha conocido por recomendación de un compañero de ella. Este chico es un chulo, un jugador de poker, un “viva la vida”. <br /> Poco a poco Rosana se va enamorando del el, lo que cambia su manera de ser al cien por cien.<br /> Esta comedia tiene el record de permanecer en España durante 18 años en cartel, interpretada siempre por el gran actor José Rubio.<br /> <br /> ===&quot;ESTA MONJA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 3 Personajes. 1 Masculino, 2 Femeninos.<br /> La obra comienza cuando Mercedes, esta a punto de abandonar el domicilio conyugal. Las continuas infidelidades de su marido la han llevado a tomar esta determinación. El, es un hombre bueno, trabajador, pero le pierden las mujeres. Mercedes es una mujer dura, fría, demasiado metida en los derechos de la mujer, en sus carreras, demasiado preocupada en que la mujer gane la igualdad con el hombre.<br /> Esta noche el matrimonio ha solicitado a un convento que envíen a una monjita para cuidar de la madre de Mercedes que esta enferma. Esta monja va a cambiar la vida de este matrimonio. Pero, ¿quién es esta monja realmente¿ ¿ Qué oculta? Mas aun, ¿Existe en realidad esta monja?<br /> <br /> ===&quot;LA CORBATA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 15 Personajes. 8 Masculinos, 7 Femeninos.<br /> “La Corbata” es la lucha eterna de la clase media. El tema principal es como afecta a las tres clases sociales el embarazo de una hija soltera. La clase alta, no tiene preocupación ninguna. Su dinero y posición social lo puede comprar todo, incluyendo una gran boda. Tampoco causa ningún problema a la clase baja, al pobre. En realidad este no tiene nada que perder, pues no tiene que dar la cara ante nadie ni guardar apariencias ante nadie y una boda es lo que menos les preocupa. La clase media es como siempre la perdedora. Tiene que mantener su pequeña posición social, casar a la hija rápidamente pero con un sueldo mínimo y con deudas por todas partes. <br /> A pesar de estar escrita en 1963, esta obra es tremendamente actual, pues los problemas y diferencias de las tres clases son aun en día los mismos.<br /> <br /> ===&quot;LOS PALOMOS&quot;===<br /> Comedia de humor negro.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 9 personajes.<br /> Una pareja acude a cenar a casa del jefe de el, el dia de los Inocentes, y por todos los medios intenta impresionar a este a espera de un ascenso.<br /> Durante la noche todo sale de mal en peor y la gota que colma el vaso es la muerte, por equivocación, de la tia del jefe durante un juego creado por este. Pero, esta la señora en cuestión realmente muerta?<br /> Los Palomos es una comedia tremendamente divertida, con un montón de situaciones extremadamente graciosas.<br /> <br /> ===&quot;LOS POBRECITOS&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1957.<br /> 12 Personajes. 7 Masculinos, 5 Femeninos.<br /> “Los Pobrecitos” transcurre en una pensión, donde la dueña es una tirana que trata a sus inquilinos como animales, dándoles todos los días la misma comida, no poniendo la calefacción y presumiendo de ser una gran señora y acusándoles de ser nada mas que unos pobrecitos insignificantes.<br /> Todos estos personajillos, viven de ilusiones, de sueños casi imposibles. Pero un día todo cambia cuando una hora antes de que todos sean echados a la calle por no pagar los últimos meses de pensión, empiezan a llegarles unos sobres anónimos llenos de dinero. ¿Quién envía estos sobres a estos dulces pobrecitos?<br /> <br /> ===&quot;NERON PASO&quot;===<br /> Drama histórico.<br /> Estrenada en 1969.<br /> 16 Personajes. 12 masculinos, 4 Femeninos.<br /> Nerón Paso, es la versión del autor sobre el reinado del emperador romano Nerón y los hechos mas importantes que marcaron su vida, como por ejemplo el incendio de Roma.<br /> El autor interpreto a Nerón en esta obra.<br /> <br /> ===&quot;NOS VENDEN EL PISO&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 13 Personajes. 7 Masculinos, 6 Femeninos.<br /> 12 familias viven en el barrio más antiguo de Madrid. La casa en cuestion es una de esas llamada a desaparecer, y aunque no tiene lujo ninguno, para esta gente esta llena de recuerdos, de cariño y en ella se encuentra felices.<br /> Un buen día reciben el anuncio de que el bloque entero va a ser destruido para construir unos grandes almacenes. Toda la manzana de casa firma un pacto con la constructora en la que prometen abandonar sus casas a cambio de una casa nueva, en mejor condiciones y una compensación económica. Todos menos los vecinos de nuestra casa en cuestión. Estos doce vecinos deciden luchar hasta el final, negándose a aceptar la oferta de la gran empresa y defendiendo su casa y lo que ella significa.<br /> <br /> ===&quot;UN 30 DE FEBRERO&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 9 Personajes.<br /> Una chica de provincias llega a la capital para ganarse la vida. Trabaja como prostituta y hace buen dinero, gran parte del cual manda a sus padres al pueblo. A estos les ha dicho que trabaja como secretaria, aparte de estar estudiando una carrera y compartir piso con varias compañeras de universidad. Durante años, todo va bien, pero un día las mentiras salen a la luz cuando los padres deciden hacerla una visita.<br /> Casi al mismo tiempo, aparece en su vida un medico, del que se enamora perdidamente y al cual, durante un tiempo, consigue esconderle la verdad de sobre su vida.<br /> El medico y la llegada de sus padres a la capital, hacen que la vida de esta pobre y dulce prostituta se convierta en un autentico caos, del que tiene que salir y no ve como.<br /> <br /> ===&quot;USTED PUEDE SER UN ASESINO&quot;===<br /> Comedia policíaca.<br /> Estrenada en 1958.<br /> 9 Personajes. 6 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Dos amigos, planean un fin de semana de juerga con dos señoritas de “vida alegre”. Para lo cual, han enviado a sus esposas al chalecito de la sierra. <br /> Todo se complica cuando un cadáver tras otro empieza a aparecer en el salón de la casa y además, las esposas, a mitad de camino, se dan cuenta que han olvidado las llaves del chalet en casa y obviamente tienen que volver para recogerlas.<br /> Esta es una obra de una carpintería teatral perfecta. Una comedia policíaca perfectamente atada y con un humor negro tremendamente divertido.<br /> <br /> ===&quot;VAMOS A CONTAR MENTIRAS&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1962.<br /> 8 Personajes. 5 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Julia es una mujer que pasa la vida contando mentiras, lo que achaca a su monotonía y aburrimiento. Continuamente crea situaciones equivocas que desesperan a su marido y a todo el que en ellas se ve envuelto.<br /> Pero una Nochebuena, un ladrón, compichado con la criada de la casa, entra a robar las joyas y dinero de la familia. Tras una pelea, este asesina a la criada asestándole un golpe. Julia ve al ladrón y este la amenaza con matarla a menos que le ayude a escapar con las joyas, el dinero y el cadáver.<br /> Julia tiene que evitar por todos los medios que su marido y el amigo de este se enteren de todo lo que esta sucediendo. Pero, quien va a creer esta vez todos sus manejos y situaciones inexplicables?<br /> Esta es una de las comedias mas divertidas de Paso y la mas representada mundialmente.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=paso-alfonso<br /> <br /> http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/paso.htm<br /> <br /> [[Categoría:Escritor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Alfonso_Paso&diff=2178989 Alfonso Paso 2014-03-04T20:33:30Z <p>Yaunielad03049jcvcl: /* &quot;LOS PALOMOS&quot; */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Alfonso Paso Gil<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alfonso1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 12 de Septiembre de 1926<br /> |lugar de nacimiento = Madrid {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =10 de julio de 1978<br /> |lugar de fallecimiento =Madrid <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> Alfonso Paso Gil, nació en Madrid el 12 de Septiembre de 1926. Hijo de [[Antonio Paso]], autor teatral y de zarzuela, miembro de la famosa “Generación del 98”, y de [[Juana Gil]], actriz.<br /> ==Biografía==<br /> Se graduó en [[Filosofía]] y Letras, en la rama de Historia de América y [[Arqueología]], en 1952 , consiguiendo Premio Extraordinario. Mas tarde estudio Medicina y Psiquiatría y finalmente en 1974 se licencio en Periodismo. <br /> Paso estrena su primera comedia en un acto, “Un Tic Tac de Reloj” en 1946 y desde entonces ha estrenado mas de doscientas comedias en todo el mundo. Alfonso Paso es, sin lugar a dudas, el autor español mas prolífico del siglo XX y el mas representado. Tanto así que, en 1960 el gran dibujante Antonio Mingote publico una chiste en uno de los mas famosos periódicos de España, en el que se veía a un matrimonio tomando café y leyendo el periódico. En este la cartelera se muestra repleta de obras de Paso, por lo cual el marido pregunta a su mujer, “ Que prefieres para esta noche, cine o Alfonso Paso?”<br /> En [[1968]], Alfonso Paso tiene en 7 obras en cartel en 7 teatros de [[Madrid]] y tarde y noche, durante varios meses, el cartel de “No hay localidades” figura en los 7 teatros.<br /> Como anécdota curiosa se puede contar que durante esa década corría una historia por Madrid que decía que Paso estrenaría eventualmente en todos los teatros de Madrid excepto en el Real. La excepción era que en este teatro (cerrado por obras desde 1926) figuraba un letrero en la puerta que decía, “Prohibido el paso”.<br /> Este gran autor fue también actor y protagonizo varias películas y cuatro de sus obras, “Sosteniendo el Tipo”, “Papaíto”, “Nerón-Paso” y “Querido Profesor”, esta ultima también la interpreto en Argentina y otros países de Sudamerica con gran éxito.<br /> Sus obras han sido traducidas a mas de 24 idiomas, entre ellos Italiano, Ingles, Alemán, Francés, Sueco, Noruego, Danés, Ruso, Checo, Húngaro, Japonés, Polaco, Portugués, Turco o Árabe. Hoy en día, 28 después de su muerte, sus obras se siguen representando en el mundo entero.<br /> En 1963, su comedia “El Canto de la Cigarra” fue estrenada en el teatro Anta de Broadway, convirtiendo a Paso en el primer autor español vivo en estrenar en Broadway.<br /> Paso colabora como guionista en algunas de las mas famosas películas del cine español y en series de TV. Su serie “El Ultimo Café” interpretada por Antonio Garisa, tuvo una permanencia de dos años seguidos en la pequeña pantalla.<br /> Durante su prolífica carrera, Alfonso Paso recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Teatro por su obra “El Cielo dentro de Casa”. Esta misma obra junto con “En el escorial, Cariño Mío” estaban siendo estudiadas en el año 1977 por la Academia Sueca.<br /> Alfonso Paso también colaboro en los principales diarios y revistas de sus pais, entre ellos ABC, Semana o Diez Minutos. En ellos tenia una columna semanal o diaria.<br /> El 10 de Julio de 1978, Alfonso Paso fallecía en Madrid tras perder una dura y penosa batalla contra el cáncer que finalmente acabo con su vida.<br /> <br /> ==Sinopsis de las obras mas famosas==<br /> ===&quot;COSAS DE PAPA Y MAMA&quot;===<br /> <br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1960.<br /> 7 personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Dos viudos se conocen en la consulta de un medico, al que han asistido aquejados de un montón de enfermedades que en realidad no tienen, pero que su terrible soledad y tristeza les hace padecer.<br /> En la consulta se enamoran y comienzan un dulce romance, al cual se oponen rotundamente el hijo de el y la hija de ella. El medico, se convierte en aliado de estos dos dulces personajes haciendo ver al espectador, lo importante que la compañía y el cariño son a cualquier edad.<br /> <br /> ===&quot;EDUCANDO A UNA IDIOTA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1965.<br /> 7 Personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Eurrico es un productor de cine, que ha hecho sus millones creando actrices de la nada, a cambio de una relación sentimental con ellas.<br /> Ahora tiene en sus manos a Lola, un ser inculto, ordinario y sin educación. Gracias a Eurrico, Lola se ha convertido en una de las actrices mas famosas de España. Ante la oferta de que esta interprete a Isabel la Católica en una película, el productor decide contratar a un profesor para culturizar a su estrella y hacer de ella una dama educada.<br /> El cambio en Lola no es tan bueno como esperar cabía y su amor por el profesor entorpece mas aun la situación, en la que durante toda la comedia, se desarrollan las mas divertidas escenas.<br /> <br /> ===“EN EL ESCORIAL, CARIÑO MIO&quot;===<br /> Drama Romántico.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 4 Personajes. 2 Masculinos, 2 Femeninos.<br /> “En el Escorial, cariño mío” es una historia de amor. Ocurre en la habitación de un hotel del El Escorial. El autor juega con el tiempo, y se mezclan en la historia el pasado, presente y futuro. Se presenta lo que sucedió y también lo que los personajes quieren que suceda. Lo que pudo ser y lo que quizás no fue.<br /> Es una historia tierna, humana y sencilla.<br /> <br /> ===&quot;ENSEÑAR A UN SINVERGUENZA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1967.<br /> 5 personajes. 2 Masculinos, 3 femeninos.<br /> Una versión moderna de “La Fierecilla Domada” de Shakespeare.<br /> Rosana es una hija tirana, una solterona envuelta en sus clases, sus libros y sus represiones. Hasta que aparece en su vida un nuevo alumno, al que ha conocido por recomendación de un compañero de ella. Este chico es un chulo, un jugador de poker, un “viva la vida”. <br /> Poco a poco Rosana se va enamorando del el, lo que cambia su manera de ser al cien por cien.<br /> Esta comedia tiene el record de permanecer en España durante 18 años en cartel, interpretada siempre por el gran actor José Rubio.<br /> <br /> ===&quot;ESTA MONJA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 3 Personajes. 1 Masculino, 2 Femeninos.<br /> La obra comienza cuando Mercedes, esta a punto de abandonar el domicilio conyugal. Las continuas infidelidades de su marido la han llevado a tomar esta determinación. El, es un hombre bueno, trabajador, pero le pierden las mujeres. Mercedes es una mujer dura, fría, demasiado metida en los derechos de la mujer, en sus carreras, demasiado preocupada en que la mujer gane la igualdad con el hombre.<br /> Esta noche el matrimonio ha solicitado a un convento que envíen a una monjita para cuidar de la madre de Mercedes que esta enferma. Esta monja va a cambiar la vida de este matrimonio. Pero, ¿quién es esta monja realmente¿ ¿ Qué oculta? Mas aun, ¿Existe en realidad esta monja?<br /> <br /> ===&quot;LA CORBATA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 15 Personajes. 8 Masculinos, 7 Femeninos.<br /> “La Corbata” es la lucha eterna de la clase media. El tema principal es como afecta a las tres clases sociales el embarazo de una hija soltera. La clase alta, no tiene preocupación ninguna. Su dinero y posición social lo puede comprar todo, incluyendo una gran boda. Tampoco causa ningún problema a la clase baja, al pobre. En realidad este no tiene nada que perder, pues no tiene que dar la cara ante nadie ni guardar apariencias ante nadie y una boda es lo que menos les preocupa. La clase media es como siempre la perdedora. Tiene que mantener su pequeña posición social, casar a la hija rápidamente pero con un sueldo mínimo y con deudas por todas partes. <br /> A pesar de estar escrita en 1963, esta obra es tremendamente actual, pues los problemas y diferencias de las tres clases son aun en día los mismos.<br /> <br /> ===&quot;LOS PALOMOS&quot;===<br /> Comedia de humor negro.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 9 personajes.<br /> Una pareja acude a cenar a casa del jefe de el, el dia de los Inocentes, y por todos los medios intenta impresionar a este a espera de un ascenso.<br /> Durante la noche todo sale de mal en peor y la gota que colma el vaso es la muerte, por equivocación, de la tia del jefe durante un juego creado por este. Pero, esta la señora en cuestión realmente muerta?<br /> Los Palomos es una comedia tremendamente divertida, con un montón de situaciones extremadamente graciosas.<br /> <br /> ===&quot;LOS POBRECITOS&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1957.<br /> 12 Personajes. 7 Masculinos, 5 Femeninos.<br /> “Los Pobrecitos” transcurre en una pensión, donde la dueña es una tirana que trata a sus inquilinos como animales, dándoles todos los días la misma comida, no poniendo la calefacción y presumiendo de ser una gran señora y acusándoles de ser nada mas que unos pobrecitos insignificantes.<br /> Todos estos personajillos, viven de ilusiones, de sueños casi imposibles. Pero un día todo cambia cuando una hora antes de que todos sean echados a la calle por no pagar los últimos meses de pensión, empiezan a llegarles unos sobres anónimos llenos de dinero. ¿Quién envía estos sobres a estos dulces pobrecitos?<br /> <br /> ===&quot;NERON PASO&quot;===<br /> Drama histórico.<br /> Estrenada en 1969.<br /> 16 Personajes. 12 masculinos, 4 Femeninos.<br /> Nerón Paso, es la versión del autor sobre el reinado del emperador romano Nerón y los hechos mas importantes que marcaron su vida, como por ejemplo el incendio de Roma.<br /> El autor interpreto a Nerón en esta obra.<br /> <br /> ===&quot;NOS VENDEN EL PISO&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 13 Personajes. 7 Masculinos, 6 Femeninos.<br /> 12 familias viven en el barrio más antiguo de Madrid. La casa en cuestion es una de esas llamada a desaparecer, y aunque no tiene lujo ninguno, para esta gente esta llena de recuerdos, de cariño y en ella se encuentra felices.<br /> Un buen día reciben el anuncio de que el bloque entero va a ser destruido para construir unos grandes almacenes. Toda la manzana de casa firma un pacto con la constructora en la que prometen abandonar sus casas a cambio de una casa nueva, en mejor condiciones y una compensación económica. Todos menos los vecinos de nuestra casa en cuestión. Estos doce vecinos deciden luchar hasta el final, negándose a aceptar la oferta de la gran empresa y defendiendo su casa y lo que ella significa.<br /> <br /> ===&quot;UN 30 DE FEBRERO&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 9 Personajes.<br /> Una chica de provincias llega a la capital para ganarse la vida. Trabaja como prostituta y hace buen dinero, gran parte del cual manda a sus padres al pueblo. A estos les ha dicho que trabaja como secretaria, aparte de estar estudiando una carrera y compartir piso con varias compañeras de universidad. Durante años, todo va bien, pero un día las mentiras salen a la luz cuando los padres deciden hacerla una visita.<br /> Casi al mismo tiempo, aparece en su vida un medico, del que se enamora perdidamente y al cual, durante un tiempo, consigue esconderle la verdad de sobre su vida.<br /> El medico y la llegada de sus padres a la capital, hacen que la vida de esta pobre y dulce prostituta se convierta en un autentico caos, del que tiene que salir y no ve como.<br /> <br /> ===&quot;USTED PUEDE SER UN ASESINO&quot;===<br /> Comedia policíaca.<br /> Estrenada en 1958.<br /> 9 Personajes. 6 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Dos amigos, planean un fin de semana de juerga con dos señoritas de “vida alegre”. Para lo cual, han enviado a sus esposas al chalecito de la sierra. <br /> Todo se complica cuando un cadáver tras otro empieza a aparecer en el salón de la casa y además, las esposas, a mitad de camino, se dan cuenta que han olvidado las llaves del chalet en casa y obviamente tienen que volver para recogerlas.<br /> Esta es una obra de una carpintería teatral perfecta. Una comedia policíaca perfectamente atada y con un humor negro tremendamente divertido.<br /> <br /> ===&quot;VAMOS A CONTAR MENTIRAS&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1962.<br /> 8 Personajes. 5 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Julia es una mujer que pasa la vida contando mentiras, lo que achaca a su monotonía y aburrimiento. Continuamente crea situaciones equivocas que desesperan a su marido y a todo el que en ellas se ve envuelto.<br /> Pero una Nochebuena, un ladrón, compichado con la criada de la casa, entra a robar las joyas y dinero de la familia. Tras una pelea, este asesina a la criada asestándole un golpe. Julia ve al ladrón y este la amenaza con matarla a menos que le ayude a escapar con las joyas, el dinero y el cadáver.<br /> Julia tiene que evitar por todos los medios que su marido y el amigo de este se enteren de todo lo que esta sucediendo. Pero, quien va a creer esta vez todos sus manejos y situaciones inexplicables?<br /> Esta es una de las comedias mas divertidas de Paso y la mas representada mundialmente.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=paso-alfonso<br /> <br /> http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/paso.htm<br /> <br /> [[Categoría:Escritor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Alfonso_Paso&diff=2178987 Alfonso Paso 2014-03-04T20:28:26Z <p>Yaunielad03049jcvcl: /* &quot;ENSEÑAR A UN SINVERGUENZA&quot; */</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Alfonso Paso Gil<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alfonso1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 12 de Septiembre de 1926<br /> |lugar de nacimiento = Madrid {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =10 de julio de 1978<br /> |lugar de fallecimiento =Madrid <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> Alfonso Paso Gil, nació en Madrid el 12 de Septiembre de 1926. 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En este la cartelera se muestra repleta de obras de Paso, por lo cual el marido pregunta a su mujer, “ Que prefieres para esta noche, cine o Alfonso Paso?”<br /> En [[1968]], Alfonso Paso tiene en 7 obras en cartel en 7 teatros de [[Madrid]] y tarde y noche, durante varios meses, el cartel de “No hay localidades” figura en los 7 teatros.<br /> Como anécdota curiosa se puede contar que durante esa década corría una historia por Madrid que decía que Paso estrenaría eventualmente en todos los teatros de Madrid excepto en el Real. La excepción era que en este teatro (cerrado por obras desde 1926) figuraba un letrero en la puerta que decía, “Prohibido el paso”.<br /> Este gran autor fue también actor y protagonizo varias películas y cuatro de sus obras, “Sosteniendo el Tipo”, “Papaíto”, “Nerón-Paso” y “Querido Profesor”, esta ultima también la interpreto en Argentina y otros países de Sudamerica con gran éxito.<br /> Sus obras han sido traducidas a mas de 24 idiomas, entre ellos Italiano, Ingles, Alemán, Francés, Sueco, Noruego, Danés, Ruso, Checo, Húngaro, Japonés, Polaco, Portugués, Turco o Árabe. Hoy en día, 28 después de su muerte, sus obras se siguen representando en el mundo entero.<br /> En 1963, su comedia “El Canto de la Cigarra” fue estrenada en el teatro Anta de Broadway, convirtiendo a Paso en el primer autor español vivo en estrenar en Broadway.<br /> Paso colabora como guionista en algunas de las mas famosas películas del cine español y en series de TV. Su serie “El Ultimo Café” interpretada por Antonio Garisa, tuvo una permanencia de dos años seguidos en la pequeña pantalla.<br /> Durante su prolífica carrera, Alfonso Paso recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Teatro por su obra “El Cielo dentro de Casa”. Esta misma obra junto con “En el escorial, Cariño Mío” estaban siendo estudiadas en el año 1977 por la Academia Sueca.<br /> Alfonso Paso también colaboro en los principales diarios y revistas de sus pais, entre ellos ABC, Semana o Diez Minutos. En ellos tenia una columna semanal o diaria.<br /> El 10 de Julio de 1978, Alfonso Paso fallecía en Madrid tras perder una dura y penosa batalla contra el cáncer que finalmente acabo con su vida.<br /> <br /> ==Sinopsis de las obras mas famosas==<br /> ===&quot;COSAS DE PAPA Y MAMA&quot;===<br /> <br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1960.<br /> 7 personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Dos viudos se conocen en la consulta de un medico, al que han asistido aquejados de un montón de enfermedades que en realidad no tienen, pero que su terrible soledad y tristeza les hace padecer.<br /> En la consulta se enamoran y comienzan un dulce romance, al cual se oponen rotundamente el hijo de el y la hija de ella. El medico, se convierte en aliado de estos dos dulces personajes haciendo ver al espectador, lo importante que la compañía y el cariño son a cualquier edad.<br /> <br /> ===&quot;EDUCANDO A UNA IDIOTA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1965.<br /> 7 Personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Eurrico es un productor de cine, que ha hecho sus millones creando actrices de la nada, a cambio de una relación sentimental con ellas.<br /> Ahora tiene en sus manos a Lola, un ser inculto, ordinario y sin educación. Gracias a Eurrico, Lola se ha convertido en una de las actrices mas famosas de España. Ante la oferta de que esta interprete a Isabel la Católica en una película, el productor decide contratar a un profesor para culturizar a su estrella y hacer de ella una dama educada.<br /> El cambio en Lola no es tan bueno como esperar cabía y su amor por el profesor entorpece mas aun la situación, en la que durante toda la comedia, se desarrollan las mas divertidas escenas.<br /> <br /> ===“EN EL ESCORIAL, CARIÑO MIO&quot;===<br /> Drama Romántico.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 4 Personajes. 2 Masculinos, 2 Femeninos.<br /> “En el Escorial, cariño mío” es una historia de amor. Ocurre en la habitación de un hotel del El Escorial. El autor juega con el tiempo, y se mezclan en la historia el pasado, presente y futuro. Se presenta lo que sucedió y también lo que los personajes quieren que suceda. Lo que pudo ser y lo que quizás no fue.<br /> Es una historia tierna, humana y sencilla.<br /> <br /> ===&quot;ENSEÑAR A UN SINVERGUENZA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1967.<br /> 5 personajes. 2 Masculinos, 3 femeninos.<br /> Una versión moderna de “La Fierecilla Domada” de Shakespeare.<br /> Rosana es una hija tirana, una solterona envuelta en sus clases, sus libros y sus represiones. Hasta que aparece en su vida un nuevo alumno, al que ha conocido por recomendación de un compañero de ella. Este chico es un chulo, un jugador de poker, un “viva la vida”. <br /> Poco a poco Rosana se va enamorando del el, lo que cambia su manera de ser al cien por cien.<br /> Esta comedia tiene el record de permanecer en España durante 18 años en cartel, interpretada siempre por el gran actor José Rubio.<br /> <br /> ===&quot;ESTA MONJA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 3 Personajes. 1 Masculino, 2 Femeninos.<br /> La obra comienza cuando Mercedes, esta a punto de abandonar el domicilio conyugal. Las continuas infidelidades de su marido la han llevado a tomar esta determinación. El, es un hombre bueno, trabajador, pero le pierden las mujeres. Mercedes es una mujer dura, fría, demasiado metida en los derechos de la mujer, en sus carreras, demasiado preocupada en que la mujer gane la igualdad con el hombre.<br /> Esta noche el matrimonio ha solicitado a un convento que envíen a una monjita para cuidar de la madre de Mercedes que esta enferma. Esta monja va a cambiar la vida de este matrimonio. Pero, ¿quién es esta monja realmente¿ ¿ Qué oculta? Mas aun, ¿Existe en realidad esta monja?<br /> <br /> ===&quot;LA CORBATA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 15 Personajes. 8 Masculinos, 7 Femeninos.<br /> “La Corbata” es la lucha eterna de la clase media. El tema principal es como afecta a las tres clases sociales el embarazo de una hija soltera. La clase alta, no tiene preocupación ninguna. Su dinero y posición social lo puede comprar todo, incluyendo una gran boda. Tampoco causa ningún problema a la clase baja, al pobre. En realidad este no tiene nada que perder, pues no tiene que dar la cara ante nadie ni guardar apariencias ante nadie y una boda es lo que menos les preocupa. La clase media es como siempre la perdedora. Tiene que mantener su pequeña posición social, casar a la hija rápidamente pero con un sueldo mínimo y con deudas por todas partes. <br /> A pesar de estar escrita en 1963, esta obra es tremendamente actual, pues los problemas y diferencias de las tres clases son aun en día los mismos.<br /> <br /> ===&quot;LOS PALOMOS&quot;===<br /> Comedia de humor negro.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 9 personajes.<br /> Una pareja acude a cenar a casa del jefe de el, el dia de los Inocentes, y por todos los medios intenta impresionar a este a espera de un ascenso.<br /> Durante la noche todo sale de mal en peor y la gota que colma el vaso es la muerte, por equivocación, de la tia del jefe durante un juego creado por este. Pero, esta la señora en cuestión realmente muerta?<br /> Los Palomos es una comedia tremendamente divertida, con un montón de situaciones extremadamente graciosas.<br /> <br /> ===&quot;LOS POBRECITOS&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1957.<br /> 12 Personajes. 7 Masculinos, 5 Femeninos.<br /> “Los Pobrecitos” transcurre en una pensión, donde la dueña es una tirana que trata a sus inquilinos como animales, dándoles todos los días la misma comida, no poniendo la calefacción y presumiendo de ser una gran señora y acusándoles de ser nada mas que unos pobrecitos insignificantes.<br /> Todos estos personajillos, viven de ilusiones, de sueños casi imposibles. Pero un día todo cambia cuando una hora antes de que todos sean echados a la calle por no pagar los últimos meses de pensión, empiezan a llegarles unos sobres anónimos llenos de dinero. ¿Quién envía estos sobres a estos dulces pobrecitos? <br /> <br /> ===&quot;NERON PASO&quot;===<br /> Drama histórico.<br /> Estrenada en 1969.<br /> 16 Personajes. 12 masculinos, 4 Femeninos.<br /> Nerón Paso, es la versión del autor sobre el reinado del emperador romano Nerón y los hechos mas importantes que marcaron su vida, como por ejemplo el incendio de Roma.<br /> El autor interpreto a Nerón en esta obra.<br /> <br /> ===&quot;NOS VENDEN EL PISO&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 13 Personajes. 7 Masculinos, 6 Femeninos.<br /> 12 familias viven en el barrio más antiguo de Madrid. La casa en cuestion es una de esas llamada a desaparecer, y aunque no tiene lujo ninguno, para esta gente esta llena de recuerdos, de cariño y en ella se encuentra felices.<br /> Un buen día reciben el anuncio de que el bloque entero va a ser destruido para construir unos grandes almacenes. Toda la manzana de casa firma un pacto con la constructora en la que prometen abandonar sus casas a cambio de una casa nueva, en mejor condiciones y una compensación económica. Todos menos los vecinos de nuestra casa en cuestión. Estos doce vecinos deciden luchar hasta el final, negándose a aceptar la oferta de la gran empresa y defendiendo su casa y lo que ella significa.<br /> <br /> ===&quot;UN 30 DE FEBRERO&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 9 Personajes.<br /> Una chica de provincias llega a la capital para ganarse la vida. Trabaja como prostituta y hace buen dinero, gran parte del cual manda a sus padres al pueblo. A estos les ha dicho que trabaja como secretaria, aparte de estar estudiando una carrera y compartir piso con varias compañeras de universidad. Durante años, todo va bien, pero un día las mentiras salen a la luz cuando los padres deciden hacerla una visita.<br /> Casi al mismo tiempo, aparece en su vida un medico, del que se enamora perdidamente y al cual, durante un tiempo, consigue esconderle la verdad de sobre su vida.<br /> El medico y la llegada de sus padres a la capital, hacen que la vida de esta pobre y dulce prostituta se convierta en un autentico caos, del que tiene que salir y no ve como.<br /> <br /> ===&quot;USTED PUEDE SER UN ASESINO&quot;===<br /> Comedia policíaca.<br /> Estrenada en 1958.<br /> 9 Personajes. 6 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Dos amigos, planean un fin de semana de juerga con dos señoritas de “vida alegre”. Para lo cual, han enviado a sus esposas al chalecito de la sierra. <br /> Todo se complica cuando un cadáver tras otro empieza a aparecer en el salón de la casa y además, las esposas, a mitad de camino, se dan cuenta que han olvidado las llaves del chalet en casa y obviamente tienen que volver para recogerlas.<br /> Esta es una obra de una carpintería teatral perfecta. Una comedia policíaca perfectamente atada y con un humor negro tremendamente divertido.<br /> <br /> ===&quot;VAMOS A CONTAR MENTIRAS&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1962.<br /> 8 Personajes. 5 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Julia es una mujer que pasa la vida contando mentiras, lo que achaca a su monotonía y aburrimiento. Continuamente crea situaciones equivocas que desesperan a su marido y a todo el que en ellas se ve envuelto.<br /> Pero una Nochebuena, un ladrón, compichado con la criada de la casa, entra a robar las joyas y dinero de la familia. Tras una pelea, este asesina a la criada asestándole un golpe. Julia ve al ladrón y este la amenaza con matarla a menos que le ayude a escapar con las joyas, el dinero y el cadáver.<br /> Julia tiene que evitar por todos los medios que su marido y el amigo de este se enteren de todo lo que esta sucediendo. Pero, quien va a creer esta vez todos sus manejos y situaciones inexplicables?<br /> Esta es una de las comedias mas divertidas de Paso y la mas representada mundialmente.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=paso-alfonso<br /> <br /> http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/paso.htm<br /> <br /> [[Categoría:Escritor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Alfonso_Paso&diff=2178985 Alfonso Paso 2014-03-04T20:27:37Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Alfonso Paso Gil<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alfonso1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 12 de Septiembre de 1926<br /> |lugar de nacimiento = Madrid {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =10 de julio de 1978<br /> |lugar de fallecimiento =Madrid <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> Alfonso Paso Gil, nació en Madrid el 12 de Septiembre de 1926. Hijo de [[Antonio Paso]], autor teatral y de zarzuela, miembro de la famosa “Generación del 98”, y de [[Juana Gil]], actriz.<br /> ==Biografía==<br /> Se graduó en [[Filosofía]] y Letras, en la rama de Historia de América y [[Arqueología]], en 1952 , consiguiendo Premio Extraordinario. Mas tarde estudio Medicina y Psiquiatría y finalmente en 1974 se licencio en Periodismo. <br /> Paso estrena su primera comedia en un acto, “Un Tic Tac de Reloj” en 1946 y desde entonces ha estrenado mas de doscientas comedias en todo el mundo. Alfonso Paso es, sin lugar a dudas, el autor español mas prolífico del siglo XX y el mas representado. Tanto así que, en 1960 el gran dibujante Antonio Mingote publico una chiste en uno de los mas famosos periódicos de España, en el que se veía a un matrimonio tomando café y leyendo el periódico. En este la cartelera se muestra repleta de obras de Paso, por lo cual el marido pregunta a su mujer, “ Que prefieres para esta noche, cine o Alfonso Paso?”<br /> En [[1968]], Alfonso Paso tiene en 7 obras en cartel en 7 teatros de [[Madrid]] y tarde y noche, durante varios meses, el cartel de “No hay localidades” figura en los 7 teatros.<br /> Como anécdota curiosa se puede contar que durante esa década corría una historia por Madrid que decía que Paso estrenaría eventualmente en todos los teatros de Madrid excepto en el Real. La excepción era que en este teatro (cerrado por obras desde 1926) figuraba un letrero en la puerta que decía, “Prohibido el paso”.<br /> Este gran autor fue también actor y protagonizo varias películas y cuatro de sus obras, “Sosteniendo el Tipo”, “Papaíto”, “Nerón-Paso” y “Querido Profesor”, esta ultima también la interpreto en Argentina y otros países de Sudamerica con gran éxito.<br /> Sus obras han sido traducidas a mas de 24 idiomas, entre ellos Italiano, Ingles, Alemán, Francés, Sueco, Noruego, Danés, Ruso, Checo, Húngaro, Japonés, Polaco, Portugués, Turco o Árabe. Hoy en día, 28 después de su muerte, sus obras se siguen representando en el mundo entero.<br /> En 1963, su comedia “El Canto de la Cigarra” fue estrenada en el teatro Anta de Broadway, convirtiendo a Paso en el primer autor español vivo en estrenar en Broadway.<br /> Paso colabora como guionista en algunas de las mas famosas películas del cine español y en series de TV. Su serie “El Ultimo Café” interpretada por Antonio Garisa, tuvo una permanencia de dos años seguidos en la pequeña pantalla.<br /> Durante su prolífica carrera, Alfonso Paso recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Teatro por su obra “El Cielo dentro de Casa”. Esta misma obra junto con “En el escorial, Cariño Mío” estaban siendo estudiadas en el año 1977 por la Academia Sueca.<br /> Alfonso Paso también colaboro en los principales diarios y revistas de sus pais, entre ellos ABC, Semana o Diez Minutos. En ellos tenia una columna semanal o diaria.<br /> El 10 de Julio de 1978, Alfonso Paso fallecía en Madrid tras perder una dura y penosa batalla contra el cáncer que finalmente acabo con su vida.<br /> <br /> ==Sinopsis de las obras mas famosas==<br /> ===&quot;COSAS DE PAPA Y MAMA&quot;===<br /> <br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1960.<br /> 7 personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Dos viudos se conocen en la consulta de un medico, al que han asistido aquejados de un montón de enfermedades que en realidad no tienen, pero que su terrible soledad y tristeza les hace padecer.<br /> En la consulta se enamoran y comienzan un dulce romance, al cual se oponen rotundamente el hijo de el y la hija de ella. El medico, se convierte en aliado de estos dos dulces personajes haciendo ver al espectador, lo importante que la compañía y el cariño son a cualquier edad.<br /> <br /> ===&quot;EDUCANDO A UNA IDIOTA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1965.<br /> 7 Personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Eurrico es un productor de cine, que ha hecho sus millones creando actrices de la nada, a cambio de una relación sentimental con ellas.<br /> Ahora tiene en sus manos a Lola, un ser inculto, ordinario y sin educación. Gracias a Eurrico, Lola se ha convertido en una de las actrices mas famosas de España. Ante la oferta de que esta interprete a Isabel la Católica en una película, el productor decide contratar a un profesor para culturizar a su estrella y hacer de ella una dama educada.<br /> El cambio en Lola no es tan bueno como esperar cabía y su amor por el profesor entorpece mas aun la situación, en la que durante toda la comedia, se desarrollan las mas divertidas escenas.<br /> <br /> ===“EN EL ESCORIAL, CARIÑO MIO&quot;===<br /> Drama Romántico.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 4 Personajes. 2 Masculinos, 2 Femeninos.<br /> “En el Escorial, cariño mío” es una historia de amor. Ocurre en la habitación de un hotel del El Escorial. El autor juega con el tiempo, y se mezclan en la historia el pasado, presente y futuro. Se presenta lo que sucedió y también lo que los personajes quieren que suceda. Lo que pudo ser y lo que quizás no fue.<br /> Es una historia tierna, humana y sencilla.<br /> <br /> ===&quot;ENSEÑAR A UN SINVERGUENZA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1967.<br /> 5 personajes. 2 Masculinos, 3 femeninos.<br /> Una versión moderna de “La Fierecilla Domada” de Shakespeare.<br /> Rosana es una hija tirana, una solterona envuelta en sus clases, sus libros y sus represiones. Hasta que aparece en su vida un nuevo alumno, al que ha conocido por recomendación de un compañero de ella. Este chico es un chulo, un jugador de poker, un “viva la vida”. <br /> Poco a poco Rosana se va enamorando del el, lo que cambia su manera de ser al cien por cien.<br /> Esta comedia tiene el record de permanecer en España durante 18 años en cartel, interpretada siempre por el gran actor José Rubio.<br /> <br /> ===&quot;ESTA MONJA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 3 Personajes. 1 Masculino, 2 Femeninos.<br /> La obra comienza cuando Mercedes, esta a punto de abandonar el domicilio conyugal. Las continuas infidelidades de su marido la han llevado a tomar esta determinación. El, es un hombre bueno, trabajador, pero le pierden las mujeres. Mercedes es una mujer dura, fría, demasiado metida en los derechos de la mujer, en sus carreras, demasiado preocupada en que la mujer gane la igualdad con el hombre.<br /> Esta noche el matrimonio ha solicitado a un convento que envíen a una monjita para cuidar de la madre de Mercedes que esta enferma. Esta monja va a cambiar la vida de este matrimonio. Pero, ¿quién es esta monja realmente¿ ¿ Qué oculta? Mas aun, ¿Existe en realidad esta monja?<br /> <br /> ===&quot;LA CORBATA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 15 Personajes. 8 Masculinos, 7 Femeninos.<br /> “La Corbata” es la lucha eterna de la clase media. El tema principal es como afecta a las tres clases sociales el embarazo de una hija soltera. La clase alta, no tiene preocupación ninguna. Su dinero y posición social lo puede comprar todo, incluyendo una gran boda. Tampoco causa ningún problema a la clase baja, al pobre. En realidad este no tiene nada que perder, pues no tiene que dar la cara ante nadie ni guardar apariencias ante nadie y una boda es lo que menos les preocupa. La clase media es como siempre la perdedora. Tiene que mantener su pequeña posición social, casar a la hija rápidamente pero con un sueldo mínimo y con deudas por todas partes. <br /> A pesar de estar escrita en 1963, esta obra es tremendamente actual, pues los problemas y diferencias de las tres clases son aun en día los mismos.<br /> <br /> ===&quot;LOS PALOMOS&quot;===<br /> Comedia de humor negro.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 9 personajes.<br /> Una pareja acude a cenar a casa del jefe de el, el dia de los Inocentes, y por todos los medios intenta impresionar a este a espera de un ascenso.<br /> Durante la noche todo sale de mal en peor y la gota que colma el vaso es la muerte, por equivocación, de la tia del jefe durante un juego creado por este. Pero, esta la señora en cuestión realmente muerta?<br /> Los Palomos es una comedia tremendamente divertida, con un montón de situaciones extremadamente graciosas.<br /> <br /> ===&quot;LOS POBRECITOS&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1957.<br /> 12 Personajes. 7 Masculinos, 5 Femeninos.<br /> “Los Pobrecitos” transcurre en una pensión, donde la dueña es una tirana que trata a sus inquilinos como animales, dándoles todos los días la misma comida, no poniendo la calefacción y presumiendo de ser una gran señora y acusándoles de ser nada mas que unos pobrecitos insignificantes.<br /> Todos estos personajillos, viven de ilusiones, de sueños casi imposibles. Pero un día todo cambia cuando una hora antes de que todos sean echados a la calle por no pagar los últimos meses de pensión, empiezan a llegarles unos sobres anónimos llenos de dinero. ¿Quién envía estos sobres a estos dulces pobrecitos? <br /> <br /> ===&quot;NERON PASO&quot;===<br /> Drama histórico.<br /> Estrenada en 1969.<br /> 16 Personajes. 12 masculinos, 4 Femeninos.<br /> Nerón Paso, es la versión del autor sobre el reinado del emperador romano Nerón y los hechos mas importantes que marcaron su vida, como por ejemplo el incendio de Roma.<br /> El autor interpreto a Nerón en esta obra.<br /> <br /> ===&quot;NOS VENDEN EL PISO&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 13 Personajes. 7 Masculinos, 6 Femeninos.<br /> 12 familias viven en el barrio más antiguo de Madrid. La casa en cuestion es una de esas llamada a desaparecer, y aunque no tiene lujo ninguno, para esta gente esta llena de recuerdos, de cariño y en ella se encuentra felices.<br /> Un buen día reciben el anuncio de que el bloque entero va a ser destruido para construir unos grandes almacenes. Toda la manzana de casa firma un pacto con la constructora en la que prometen abandonar sus casas a cambio de una casa nueva, en mejor condiciones y una compensación económica. Todos menos los vecinos de nuestra casa en cuestión. Estos doce vecinos deciden luchar hasta el final, negándose a aceptar la oferta de la gran empresa y defendiendo su casa y lo que ella significa.<br /> <br /> ===&quot;UN 30 DE FEBRERO&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 9 Personajes.<br /> Una chica de provincias llega a la capital para ganarse la vida. Trabaja como prostituta y hace buen dinero, gran parte del cual manda a sus padres al pueblo. A estos les ha dicho que trabaja como secretaria, aparte de estar estudiando una carrera y compartir piso con varias compañeras de universidad. Durante años, todo va bien, pero un día las mentiras salen a la luz cuando los padres deciden hacerla una visita.<br /> Casi al mismo tiempo, aparece en su vida un medico, del que se enamora perdidamente y al cual, durante un tiempo, consigue esconderle la verdad de sobre su vida.<br /> El medico y la llegada de sus padres a la capital, hacen que la vida de esta pobre y dulce prostituta se convierta en un autentico caos, del que tiene que salir y no ve como.<br /> <br /> ===&quot;USTED PUEDE SER UN ASESINO&quot;===<br /> Comedia policíaca.<br /> Estrenada en 1958.<br /> 9 Personajes. 6 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Dos amigos, planean un fin de semana de juerga con dos señoritas de “vida alegre”. Para lo cual, han enviado a sus esposas al chalecito de la sierra. <br /> Todo se complica cuando un cadáver tras otro empieza a aparecer en el salón de la casa y además, las esposas, a mitad de camino, se dan cuenta que han olvidado las llaves del chalet en casa y obviamente tienen que volver para recogerlas.<br /> Esta es una obra de una carpintería teatral perfecta. Una comedia policíaca perfectamente atada y con un humor negro tremendamente divertido.<br /> <br /> ===&quot;VAMOS A CONTAR MENTIRAS&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1962.<br /> 8 Personajes. 5 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Julia es una mujer que pasa la vida contando mentiras, lo que achaca a su monotonía y aburrimiento. Continuamente crea situaciones equivocas que desesperan a su marido y a todo el que en ellas se ve envuelto.<br /> Pero una Nochebuena, un ladrón, compichado con la criada de la casa, entra a robar las joyas y dinero de la familia. Tras una pelea, este asesina a la criada asestándole un golpe. Julia ve al ladrón y este la amenaza con matarla a menos que le ayude a escapar con las joyas, el dinero y el cadáver.<br /> Julia tiene que evitar por todos los medios que su marido y el amigo de este se enteren de todo lo que esta sucediendo. Pero, quien va a creer esta vez todos sus manejos y situaciones inexplicables?<br /> Esta es una de las comedias mas divertidas de Paso y la mas representada mundialmente.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=paso-alfonso<br /> <br /> http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/paso.htm<br /> <br /> [[Categoría:Escritor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Alfonso1.jpg&diff=2178541 Archivo:Alfonso1.jpg 2014-03-04T16:04:56Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Alfonso_Paso&diff=2178376 Alfonso Paso 2014-03-04T15:13:26Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Alfonso Paso Gil |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Alfonso.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 12 de Septiembre de 19...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Alfonso Paso Gil<br /> |nombre completo = <br /> |otros nombres = <br /> |imagen = Alfonso.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 12 de Septiembre de 1926<br /> |lugar de nacimiento = Madrid {{bandera2|España}}<br /> |fecha de fallecimiento =10 de julio de 1978<br /> |lugar de fallecimiento =Madrid <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad =<br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> Alfonso Paso Gil, nació en Madrid el 12 de Septiembre de 1926. Hijo de [[Antonio Paso]], autor teatral y de zarzuela, miembro de la famosa “Generación del 98”, y de [[Juana Gil]], actriz.<br /> ==Biografía==<br /> Se graduó en [[Filosofía]] y Letras, en la rama de Historia de América y [[Arqueología]], en 1952 , consiguiendo Premio Extraordinario. Mas tarde estudio Medicina y Psiquiatría y finalmente en 1974 se licencio en Periodismo. <br /> Paso estrena su primera comedia en un acto, “Un Tic Tac de Reloj” en 1946 y desde entonces ha estrenado mas de doscientas comedias en todo el mundo. Alfonso Paso es, sin lugar a dudas, el autor español mas prolífico del siglo XX y el mas representado. Tanto así que, en 1960 el gran dibujante Antonio Mingote publico una chiste en uno de los mas famosos periódicos de España, en el que se veía a un matrimonio tomando café y leyendo el periódico. En este la cartelera se muestra repleta de obras de Paso, por lo cual el marido pregunta a su mujer, “ Que prefieres para esta noche, cine o Alfonso Paso?”<br /> En [[1968]], Alfonso Paso tiene en 7 obras en cartel en 7 teatros de [[Madrid]] y tarde y noche, durante varios meses, el cartel de “No hay localidades” figura en los 7 teatros.<br /> Como anécdota curiosa se puede contar que durante esa década corría una historia por Madrid que decía que Paso estrenaría eventualmente en todos los teatros de Madrid excepto en el Real. La excepción era que en este teatro (cerrado por obras desde 1926) figuraba un letrero en la puerta que decía, “Prohibido el paso”.<br /> Este gran autor fue también actor y protagonizo varias películas y cuatro de sus obras, “Sosteniendo el Tipo”, “Papaíto”, “Nerón-Paso” y “Querido Profesor”, esta ultima también la interpreto en Argentina y otros países de Sudamerica con gran éxito.<br /> Sus obras han sido traducidas a mas de 24 idiomas, entre ellos Italiano, Ingles, Alemán, Francés, Sueco, Noruego, Danés, Ruso, Checo, Húngaro, Japonés, Polaco, Portugués, Turco o Árabe. Hoy en día, 28 después de su muerte, sus obras se siguen representando en el mundo entero.<br /> En 1963, su comedia “El Canto de la Cigarra” fue estrenada en el teatro Anta de Broadway, convirtiendo a Paso en el primer autor español vivo en estrenar en Broadway.<br /> Paso colabora como guionista en algunas de las mas famosas películas del cine español y en series de TV. Su serie “El Ultimo Café” interpretada por Antonio Garisa, tuvo una permanencia de dos años seguidos en la pequeña pantalla.<br /> Durante su prolífica carrera, Alfonso Paso recibió numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Teatro por su obra “El Cielo dentro de Casa”. Esta misma obra junto con “En el escorial, Cariño Mío” estaban siendo estudiadas en el año 1977 por la Academia Sueca.<br /> Alfonso Paso también colaboro en los principales diarios y revistas de sus pais, entre ellos ABC, Semana o Diez Minutos. En ellos tenia una columna semanal o diaria.<br /> El 10 de Julio de 1978, Alfonso Paso fallecía en Madrid tras perder una dura y penosa batalla contra el cáncer que finalmente acabo con su vida.<br /> <br /> ==Sinopsis de las obras mas famosas==<br /> ===&quot;COSAS DE PAPA Y MAMA&quot;===<br /> <br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1960.<br /> 7 personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Dos viudos se conocen en la consulta de un medico, al que han asistido aquejados de un montón de enfermedades que en realidad no tienen, pero que su terrible soledad y tristeza les hace padecer.<br /> En la consulta se enamoran y comienzan un dulce romance, al cual se oponen rotundamente el hijo de el y la hija de ella. El medico, se convierte en aliado de estos dos dulces personajes haciendo ver al espectador, lo importante que la compañía y el cariño son a cualquier edad.<br /> <br /> ===&quot;EDUCANDO A UNA IDIOTA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1965.<br /> 7 Personajes. 4 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Eurrico es un productor de cine, que ha hecho sus millones creando actrices de la nada, a cambio de una relación sentimental con ellas.<br /> Ahora tiene en sus manos a Lola, un ser inculto, ordinario y sin educación. Gracias a Eurrico, Lola se ha convertido en una de las actrices mas famosas de España. Ante la oferta de que esta interprete a Isabel la Católica en una película, el productor decide contratar a un profesor para culturizar a su estrella y hacer de ella una dama educada.<br /> El cambio en Lola no es tan bueno como esperar cabía y su amor por el profesor entorpece mas aun la situación, en la que durante toda la comedia, se desarrollan las mas divertidas escenas.<br /> <br /> ===“EN EL ESCORIAL, CARIÑO MIO&quot;===<br /> Drama Romántico.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 4 Personajes. 2 Masculinos, 2 Femeninos.<br /> “En el Escorial, cariño mío” es una historia de amor. Ocurre en la habitación de un hotel del El Escorial. El autor juega con el tiempo, y se mezclan en la historia el pasado, presente y futuro. Se presenta lo que sucedió y también lo que los personajes quieren que suceda. Lo que pudo ser y lo que quizás no fue.<br /> Es una historia tierna, humana y sencilla.<br /> <br /> ===&quot;ENSEÑAR A UN SINVERGUENZA&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1967.<br /> 5 personajes. 2 Masculinos, 3 femeninos.<br /> Una versión moderna de “La Fierecilla Domada” de Shakespeare.<br /> Rosana es una hija tirana, una solterona envuelta en sus clases, sus libros y sus represiones. Hasta que aparece en su vida un nuevo alumno, al que ha conocido por recomendación de un compañero de ella. Este chico es un chulo, un jugador de poker, un “viva la vida”. <br /> Poco a poco Rosana se va enamorando del el, lo que cambia su manera de ser al cien por cien.<br /> Esta comedia tiene el record de permanecer en España durante 18 años en cartel, interpretada siempre por el gran actor José Rubio.<br /> <br /> ===&quot;ESTA MONJA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1968.<br /> 3 Personajes. 1 Masculino, 2 Femeninos.<br /> La obra comienza cuando Mercedes, esta a punto de abandonar el domicilio conyugal. Las continuas infidelidades de su marido la han llevado a tomar esta determinación. El, es un hombre bueno, trabajador, pero le pierden las mujeres. Mercedes es una mujer dura, fría, demasiado metida en los derechos de la mujer, en sus carreras, demasiado preocupada en que la mujer gane la igualdad con el hombre.<br /> Esta noche el matrimonio ha solicitado a un convento que envíen a una monjita para cuidar de la madre de Mercedes que esta enferma. Esta monja va a cambiar la vida de este matrimonio. Pero, ¿quién es esta monja realmente¿ ¿ Qué oculta? Mas aun, ¿Existe en realidad esta monja?<br /> <br /> ===&quot;LA CORBATA&quot;===<br /> Tragicomedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 15 Personajes. 8 Masculinos, 7 Femeninos.<br /> “La Corbata” es la lucha eterna de la clase media. El tema principal es como afecta a las tres clases sociales el embarazo de una hija soltera. La clase alta, no tiene preocupación ninguna. Su dinero y posición social lo puede comprar todo, incluyendo una gran boda. Tampoco causa ningún problema a la clase baja, al pobre. En realidad este no tiene nada que perder, pues no tiene que dar la cara ante nadie ni guardar apariencias ante nadie y una boda es lo que menos les preocupa. La clase media es como siempre la perdedora. Tiene que mantener su pequeña posición social, casar a la hija rápidamente pero con un sueldo mínimo y con deudas por todas partes. <br /> A pesar de estar escrita en 1963, esta obra es tremendamente actual, pues los problemas y diferencias de las tres clases son aun en día los mismos.<br /> <br /> ===&quot;LOS PALOMOS&quot;===<br /> Comedia de humor negro.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 9 personajes.<br /> Una pareja acude a cenar a casa del jefe de el, el dia de los Inocentes, y por todos los medios intenta impresionar a este a espera de un ascenso.<br /> Durante la noche todo sale de mal en peor y la gota que colma el vaso es la muerte, por equivocación, de la tia del jefe durante un juego creado por este. Pero, esta la señora en cuestión realmente muerta?<br /> Los Palomos es una comedia tremendamente divertida, con un montón de situaciones extremadamente graciosas.<br /> <br /> ===&quot;LOS POBRECITOS&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1957.<br /> 12 Personajes. 7 Masculinos, 5 Femeninos.<br /> “Los Pobrecitos” transcurre en una pensión, donde la dueña es una tirana que trata a sus inquilinos como animales, dándoles todos los días la misma comida, no poniendo la calefacción y presumiendo de ser una gran señora y acusándoles de ser nada mas que unos pobrecitos insignificantes.<br /> Todos estos personajillos, viven de ilusiones, de sueños casi imposibles. Pero un día todo cambia cuando una hora antes de que todos sean echados a la calle por no pagar los últimos meses de pensión, empiezan a llegarles unos sobres anónimos llenos de dinero. ¿Quién envía estos sobres a estos dulces pobrecitos? <br /> <br /> ===&quot;NERON PASO&quot;===<br /> Drama histórico.<br /> Estrenada en 1969.<br /> 16 Personajes. 12 masculinos, 4 Femeninos.<br /> Nerón Paso, es la versión del autor sobre el reinado del emperador romano Nerón y los hechos mas importantes que marcaron su vida, como por ejemplo el incendio de Roma.<br /> El autor interpreto a Nerón en esta obra.<br /> <br /> ===&quot;NOS VENDEN EL PISO&quot;===<br /> Drama.<br /> Estrenada en 1964.<br /> 13 Personajes. 7 Masculinos, 6 Femeninos.<br /> 12 familias viven en el barrio más antiguo de Madrid. La casa en cuestion es una de esas llamada a desaparecer, y aunque no tiene lujo ninguno, para esta gente esta llena de recuerdos, de cariño y en ella se encuentra felices.<br /> Un buen día reciben el anuncio de que el bloque entero va a ser destruido para construir unos grandes almacenes. Toda la manzana de casa firma un pacto con la constructora en la que prometen abandonar sus casas a cambio de una casa nueva, en mejor condiciones y una compensación económica. Todos menos los vecinos de nuestra casa en cuestión. Estos doce vecinos deciden luchar hasta el final, negándose a aceptar la oferta de la gran empresa y defendiendo su casa y lo que ella significa.<br /> <br /> ===&quot;UN 30 DE FEBRERO&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1963.<br /> 9 Personajes.<br /> Una chica de provincias llega a la capital para ganarse la vida. Trabaja como prostituta y hace buen dinero, gran parte del cual manda a sus padres al pueblo. A estos les ha dicho que trabaja como secretaria, aparte de estar estudiando una carrera y compartir piso con varias compañeras de universidad. Durante años, todo va bien, pero un día las mentiras salen a la luz cuando los padres deciden hacerla una visita.<br /> Casi al mismo tiempo, aparece en su vida un medico, del que se enamora perdidamente y al cual, durante un tiempo, consigue esconderle la verdad de sobre su vida.<br /> El medico y la llegada de sus padres a la capital, hacen que la vida de esta pobre y dulce prostituta se convierta en un autentico caos, del que tiene que salir y no ve como.<br /> <br /> ===&quot;USTED PUEDE SER UN ASESINO&quot;===<br /> Comedia policíaca.<br /> Estrenada en 1958.<br /> 9 Personajes. 6 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Dos amigos, planean un fin de semana de juerga con dos señoritas de “vida alegre”. Para lo cual, han enviado a sus esposas al chalecito de la sierra. <br /> Todo se complica cuando un cadáver tras otro empieza a aparecer en el salón de la casa y además, las esposas, a mitad de camino, se dan cuenta que han olvidado las llaves del chalet en casa y obviamente tienen que volver para recogerlas.<br /> Esta es una obra de una carpintería teatral perfecta. Una comedia policíaca perfectamente atada y con un humor negro tremendamente divertido.<br /> <br /> ===&quot;VAMOS A CONTAR MENTIRAS&quot;===<br /> Comedia.<br /> Estrenada en 1962.<br /> 8 Personajes. 5 Masculinos, 3 Femeninos.<br /> Julia es una mujer que pasa la vida contando mentiras, lo que achaca a su monotonía y aburrimiento. Continuamente crea situaciones equivocas que desesperan a su marido y a todo el que en ellas se ve envuelto.<br /> Pero una Nochebuena, un ladrón, compichado con la criada de la casa, entra a robar las joyas y dinero de la familia. Tras una pelea, este asesina a la criada asestándole un golpe. Julia ve al ladrón y este la amenaza con matarla a menos que le ayude a escapar con las joyas, el dinero y el cadáver.<br /> Julia tiene que evitar por todos los medios que su marido y el amigo de este se enteren de todo lo que esta sucediendo. Pero, quien va a creer esta vez todos sus manejos y situaciones inexplicables?<br /> Esta es una de las comedias mas divertidas de Paso y la mas representada mundialmente.<br /> <br /> == Fuentes ==<br /> http://www.mcnbiografias.com/app-bio/do/show?key=paso-alfonso<br /> <br /> http://www.alfonsopaso.com/biographia.htm<br /> <br /> [[Categoría:Escritor]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Aquaman.jpg&diff=1868571 Archivo:Aquaman.jpg 2013-04-05T14:01:06Z <p>Yaunielad03049jcvcl: subió una nueva versión de «Archivo:Aquaman.jpg»</p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Flash5.jpg&diff=1868352 Archivo:Flash5.jpg 2013-04-05T13:42:13Z <p>Yaunielad03049jcvcl: subió una nueva versión de «Archivo:Flash5.jpg»</p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Hulk.jpg&diff=1868078 Archivo:Hulk.jpg 2013-04-05T13:13:57Z <p>Yaunielad03049jcvcl: subió una nueva versión de «Archivo:Hulk.jpg»</p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Xuyun.jpg&diff=1854198 Archivo:Xuyun.jpg 2013-04-02T14:04:30Z <p>Yaunielad03049jcvcl: subió una nueva versión de «Archivo:Xuyun.jpg»</p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=H.O.T.&diff=1336000 H.O.T. 2012-01-24T15:50:01Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre= H.O.T. |imagen= HOT.jpg |descripción= Agrupación Musical |nombre completo= &quot;High-five Of Teenagers&quot; |origen= Corea del Sur |fecha de f...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Agrupación Musical<br /> |nombre= H.O.T.<br /> |imagen= HOT.jpg<br /> |descripción= Agrupación Musical<br /> |nombre completo= &quot;High-five Of Teenagers&quot;<br /> |origen= [[Corea del Sur]]<br /> |fecha de fundacion= [[1996]]<br /> |director= <br /> |género(s)=<br /> |discografía(s)=<br /> |miembros fundadores=<br /> |miembros actuales=<br /> |artistas relacionados=<br /> |pais= <br /> |web=<br /> }}<br /> <br /> '''H.O.T.''' fue una popular banda de cinco miembros de [[Corea del Sur]] chico a mediados de la década de [[1990]]. Su nombre es un acrónimo que significa &quot;High-five Of Teenagers&quot;. La banda fue formada por SM Entertainment en [[1996]] y se disolvió en [[2001]].<br /> <br /> ==Biografía==<br /> <br /> H.O.T. fue un grupo que disfrutó de un éxito masivo en su carrera, lo que permite que se conviertan en las principales influencias sobre el futuro de las bandas de chicos y el resto de la escena musical en [[Corea]]. El grupo fue formado por [[Lee Soo Man]], el jefe de SM Entertainment, en 1996. Kangta fue el primero en unirse al grupo cuando él y un amigo fueron descubiertos cantando y bailando en un parque de diversiones. Moon Hee Jun audicionó y se convirtió en el grupo, y recomendó que Jae Won se considerará; hizo una prueba y lo hizo así. Jang Woo Hyuk se unió después de ganar un concurso de baile, y Tony An, originalmente descubierta por Brothers Entertainment en los Estados Unidos, se trasladó a SM con su amigo [[Andy Lee]], quien más tarde se retiró y se unió al grupo [[Shinhwa]].<br /> <br /> H.O.T. hizo su debut con su primer álbum. We Hate All Kinds of Violence en septiembre de 1996. Este álbum y su primer single, Junsa Ae Hoo Yeh, provocó controversia, ya que algunas de sus canciones, aparentemente plagiado a otros, y las demandas se colocaron en contra del grupo.<br /> <br /> A pesar de este debut degradante, que publicó un segundo single del álbum, Candy, que se convirtió en el primero de muchos de sus lanzamientos a golpear el primer lugar.<br /> <br /> Ellos lanzaron su segundo álbum en junio de 1997, titulado Wolf &amp; Sheep. Esto se convirtió en otro comunicado de polémica, ya que la canción aparece un lenguaje fuerte que causó que fuera expulsado de todas las estaciones de radio. Sin embargo, un segundo sencillo de este álbum, &quot;We Are the Future&quot; los trajo de vuelta al primer plano con otro hit # 1.<br /> <br /> El próximo año el grupo tuvo su primera gira en vivo, comenzando con el Olympic Park Gymnasium Area en Seúl. H.O.T. fue el primer grupo de Kpop celebrar en concierto aquí, todo gracias a su gran base de fans. Ellos lanzaron su tercer álbum, Resurrection, en septiembre de 1998. Este álbum contó con una más &quot;grave&quot; al estilo de antes, con música gravitando más hacia el género rock.<br /> <br /> Ellos lanzaron su cuarto álbum, Iyah!, Y un &quot;Best of&quot;, álbum en el año siguiente, 1999. También participó en un &quot;Space Jam&quot;-como la película llamada &quot;Age of Peace&quot;, para lo cual también lanzaron una banda sonora que consiste en canciones que los miembros se compone. Todo en la película a excepción de los cinco miembros fueron informatizados, y la película fue lanzado en Japón durante las actividades de promoción de su cuarto álbum. Ellos ganaron numerosos premios de KMTV, y varios espectáculos de música popular en Corea por su cuarto álbum y la banda sonora.<br /> <br /> Lanzaron su álbum quinto y último, Outside Castle, en septiembre de 2000. Todos los miembros participaron en componer y escribir las letras de todas las canciones. H.O.T. tuvo un gran éxito con todos sus álbumes, y eran conocidos por su talento de escribir y componer muchas de sus propias canciones. Por otra parte, Moon Hee Jun y Jang Woo Hyuk también eran conocidos por sus habilidades bailando amplia, ya menudo la coreografía de las rutinas de baile grupos.<br /> <br /> A lo largo de su carrera, H.O.T. conserva una gran popularidad, que fueron presentados a menudo en la publicidad. Incluso tenían su propia marca de refresco con una frase &quot;I only drink H.O.T.&quot;. En 1998, la canción &quot;We Are The Future&quot; 's ganó un video promocional americana MTV Video Award al Mejor Video Internacional.<br /> <br /> En mayo de 2001 su contrato con SM Entertainment fue casi, y como no se sentían que estaban recibiendo regalías suficientes de sus ventas, el grupo decidió separarse. Los miembros iniciaron carreras en solitario: Kangta y Moon Hee Jun se les ofreció contratos en virtud de SM Entertainment, mientras que los otros tres comenzaron una corta vida, la banda de un éxito moderado llamado JTL. Más tarde, Jang Woo Hyuk creó su propia escuela de baile llamado &quot;Newest Academy&quot;, mientras que en 2005 Moon Hee Jun en SM Entertainment y creó su propia compañía de entretenimientos, PS Entertainment. Tony An lanzó un álbum como solista y también creó su propia compañía, Tn Entertainment. Más tarde, en 2005, Jae Won lanzó su álbum en solitario, al igual que Woo Hyuk.<br /> <br /> ==Discografía==<br /> ===Albums de Estudio===<br /> *We Hate All Kinds of Violence: September 7, 1996<br /> *Wolf and Sheep: July 11, 1997<br /> *Resurrection: September 9, 1998<br /> *Iyah!: September 15, 1999<br /> *Outside Castle: September 29, 2000<br /> <br /> ===Albums en Vivo===<br /> *Greatest Hits - Song Collection Live Album: 1999<br /> *99 Live in Seoul: January 1, 2000<br /> *Forever 2001 Live Concert: April 21, 2001<br /> <br /> ==Miembros==<br /> *Moon Hee Jun<br /> *Jang Woo Hyuk<br /> *Tony An<br /> *Kangta<br /> *Lee Jae Won<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://kpoponelove.foroactivo.com.es/t31-hot-biografia Biografía]<br /> <br /> <br /> [[Category:Género_musical]]<br /> [[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:HOT.jpg&diff=1335976 Archivo:HOT.jpg 2012-01-24T15:46:34Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Xu_Yun&diff=1252517 Xu Yun 2011-12-09T15:31:04Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Xu Yun <br /> |nombre completo = Xu Yun Da Shi<br /> |otros nombres = Hsu Yun<br /> |imagen = xuyun.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción =Gran Maestro Xu Yun (Nube Vacía)<br /> |fecha de nacimiento = [[26 de abril]] de [[1840]]<br /> |lugar de nacimiento = Fujian, China<br /> |fecha de fallecimiento = 13 de octubre de 1959<br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> El Venerable Maestro Xu Yun Da Shi (1840-1959) fue uno de los Grandes Maestros Chan (Zen) budistas más influyentes de los siglos XIX y XX. Xu Yun Da Shi significa Gran Maestro Nube Vacía<br /> <br /> ==Biografía==<br /> <br /> ===Juventud===<br /> Xū Yún nació el 26 de abril de 1840 en la provincia china de [[Fujian]]. Su madre murió durante el parto, y fue adoptado por un tío que no tenía hijos, que lo hizo heredero. Posteriormente, su abuela decidió que debía tomar dos esposas, para continuar las dos líneas familiares.<br /> Su primera experiencia con el budismo ocurrió durante el entierro de su abuela. Al poco tiempo comenzó a leer los sūtras, y más adelante haría un peregrinaje a Nanyo.<br /> <br /> A los catorce años, anunció que deseaba renunciar al mundo material para llevar una vida ascética. A su padre no le gustaba el budismo y lo hizo educar en el taoísmo. Su padre le encontró dos muchachas como esposas. Xū Yún vivió con ellas, pero no llegó a consumar ninguno de los matrimonios. Desde el principio, Xū Yún se mostró decepcionado con el taoísmo, que él sentía que no permitía alcanzar las verdades más profundas de la existencia. En secreto, Xū Yun estudiaba los sutras y enseñaba el Dharma a sus esposas.<br /> <br /> A los diecinueve años, Xū Yún huyó con su primo Fu Guo al monasterio de Gushan en Fuzhou. Allí le afeitaron la cabeza y lo ordenaron monje. Cuando su padre envió agentes para buscarlo, Xū Yún se refugió en una gruta detrás del monasterio, en la que vivió en la austeridad durante tres años. A los veinticinco años, Xū Yún descubrió que su padre había muerto, y que su madrastra y sus dos esposas habían ingresado en un convento de monjas.<br /> <br /> Durante sus años de ermitaño, Xū Yún hizo algunos de sus descubrimientos más profundos. Visitó al viejo Maestro Yong Jing, que le instó a abandonar su ascetismo extremo en favor de la templanza. Él instruyó al joven monje en el conocimiento de los sutras y le dijo que prestara atención al kōan que decía &quot;¿quién arrastra este mi cadáver?&quot;. A los 36 años, a instancias de Yong Jing, Xū Yún hizo una peregrinación de siete años a la isla de Putuoshan frente a la costa de Ningbo, un lugar considerado por los budistas como el bodhimandala de Avalokiteshvara. Él procedió a visitar el monasterio del rey Asoka, y otros diversos lugares santos chan.<br /> <br /> ===Madurez===<br /> <br /> A la edad de 43 años, Xū Yún reflexionó sobre sus logros. Lamentó haber abandonado a su familia, y fue en peregrinación a la Montaña de las Cinco Cumbres del noroeste, el bodhimandala de Manjushri. Allí, oró por el renacimiento de los miembros de su familia en la Tierra Pura. En el camino, se dice que se encontró con un mendigo llamado Wen Ji, que salvó su vida por dos veces. Después de hablar con los monjes de la Montaña de las Cinco Cumbres, Xū Yún acabó convencido de que el mendigo había sido un avatar de Manjushri.<br /> <br /> Tras lograr la unicidad de la mente, Xū Yún viajó al oeste y al sur, cruzando Tíbet. Visitó muchos monasterios y lugares santos, incluido el Potala, la sede del Dalái Lama, y el Tashi Lunpo, el monasterio del Panchen Lama. Él viajó a través de la India y de Ceilán, y después por el mar hasta Birmania. Durante esta época de viajes, Xū Yún sentía que su mente se aclaraba, y que su cuerpo se volvía más fuerte.<br /> Xū Yún compuso una gran cantidad de poemas durante este período.<br /> <br /> ===Vejez e iluminación===<br /> <br /> Después de volver a China, y ya con 55 años, Xū Yún se estableció en el monasterio de Gao Ming (actual templo de Gaoming) en [[Yangzhou]], donde estudiaba los sutras. Un día resbaló y cayó en un río, y quedó atrapado por la red de un pescador. Lo llevaron a un templo próximo, donde lo reanimaron y lo curaron de sus heridas. A pesar de sentirse enfermo, volvió a Yangzhou. Cuando Gao Ming le preguntó si pensaba participar en las semanas de meditación que se avecinaban, él declinó cortésmente, sin revelar su enfermedad. Gao Ming se sintió afrentado por esto, e hizo que azotaran a Xū Yún con una regla de madera. Él aceptó de buena gana este castigo, si bien su condición empeoró.<br /> <br /> En los días siguientes, Xū Yún permaneció sentado en meditación continua. En su autobiografía, escribió: &quot;En la pureza de la unicidad de mi mente, lo olvidé todo sobre mi cuerpo. Veinte días después, mi enfermedad desapareció por completo. A partir de ese momento, con todos mis pensamientos suprimidos, mi práctica surtió efecto durante todo el día y la noche. Mis pasos eran tan rápidos como si volara en el aire. Una tarde, tras la meditación, abrí los ojos y de repente vi que me encontraba en medio de un brillo similar a la luz del día en el cual podía ver todo dentro y fuera del monasterio...&quot; Pronto, Xū Yún afirmó haber alcanzado la iluminación, que él describió como algo que era como &quot;despertar de un sueño&quot;.<br /> <br /> Desde ese momento hasta su muerte, Xū Yún obró como bodhisattva, enseñando los preceptos, explicando sutras, y restaurando templos antiguos. Actuó por toda Asia, sin limitarse a un país. Sus muchos seguidores se repartían por toda [[Birmania]], [[Tailandia]], [[Malasia]], y [[Vietnam]], así como [[Tíbet]] y [[China]]. Xū Yún permaneció en China durante la [[Segunda Guerra Mundial]] y después de la proclamación de la República Popular [[China]], renunciando a refugiarse en la seguridad de [[Hong Kong]] o [[Taiwán]].<br /> <br /> Poco antes de su muerte, Xū Yún solicitó a su asistente: &quot;tras mi muerte y cremación, mezcle por favor mis cenizas con azúcar, harina y aceite, amase todo en nueve bolas y láncelas al río como ofrenda a los seres vivos del agua. Si usted me ayuda a cumplir mi juramento, le estaré por siempre agradecido&quot;. Murió al día siguiente, 13 de octubre de 1959 a la edad de 120 años.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.centro-syz.org/index.php?option=com_content&amp;view=article&amp;id=91&amp;Itemid=61 Biografía]<br /> <br /> <br /> [[Category:Artes_marciales]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Xu_Yun&diff=1252368 Xu Yun 2011-12-09T15:08:16Z <p>Yaunielad03049jcvcl: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Xu Yun |nombre completo = Xu Yun Da Shi |otros nombres = |imagen = xuyun.jpg |tamaño = |descripción =Gran Maestro Xu Yun (Nube Vacía) |fe...'</p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = Xu Yun <br /> |nombre completo = Xu Yun Da Shi<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = xuyun.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción =Gran Maestro Xu Yun (Nube Vacía)<br /> |fecha de nacimiento = [[26 de abril]] de [[1840]]<br /> |lugar de nacimiento = Fujian, China<br /> |fecha de fallecimiento = 13 de octubre de 1959<br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> El Venerable Maestro Xu Yun Da Shi (1840-1959) fue uno de los Grandes Maestros Chan (Zen) budistas más influyentes de los siglos XIX y XX. Xu Yun Da Shi significa Gran Maestro Nube Vacía<br /> <br /> ==Biografía==<br /> <br /> ===Juventud===<br /> Xū Yún nació el 26 de abril de 1840 en la provincia china de Fujian. Su madre murió durante el parto, y fue adoptado por un tío que no tenía hijos, que lo hizo heredero. Posteriormente, su abuela decidió que debía tomar dos esposas, para continuar las dos líneas familiares.<br /> Su primera experiencia con el budismo ocurrió durante el entierro de su abuela. Al poco tiempo comenzó a leer los sūtras, y más adelante haría un peregrinaje a Nanyo.<br /> <br /> A los catorce años, anunció que deseaba renunciar al mundo material para llevar una vida ascética. A su padre no le gustaba el budismo y lo hizo educar en el taoísmo. Su padre le encontró dos muchachas como esposas. Xū Yún vivió con ellas, pero no llegó a consumar ninguno de los matrimonios. Desde el principio, Xū Yún se mostró decepcionado con el taoísmo, que él sentía que no permitía alcanzar las verdades más profundas de la existencia. En secreto, Xū Yun estudiaba los sutras y enseñaba el Dharma a sus esposas.<br /> <br /> A los diecinueve años, Xū Yún huyó con su primo Fu Guo al monasterio de Gushan en Fuzhou. Allí le afeitaron la cabeza y lo ordenaron monje. Cuando su padre envió agentes para buscarlo, Xū Yún se refugió en una gruta detrás del monasterio, en la que vivió en la austeridad durante tres años. A los veinticinco años, Xū Yún descubrió que su padre había muerto, y que su madrastra y sus dos esposas habían ingresado en un convento de monjas.<br /> <br /> Durante sus años de ermitaño, Xū Yún hizo algunos de sus descubrimientos más profundos. Visitó al viejo Maestro Yong Jing, que le instó a abandonar su ascetismo extremo en favor de la templanza. Él instruyó al joven monje en el conocimiento de los sutras y le dijo que prestara atención al kōan que decía &quot;¿quién arrastra este mi cadáver?&quot;. A los 36 años, a instancias de Yong Jing, Xū Yún hizo una peregrinación de siete años a la isla de Putuoshan frente a la costa de Ningbo, un lugar considerado por los budistas como el bodhimandala de Avalokiteshvara. Él procedió a visitar el monasterio del rey Asoka, y otros diversos lugares santos chan.<br /> <br /> ===Madurez===<br /> <br /> A la edad de 43 años, Xū Yún reflexionó sobre sus logros. Lamentó haber abandonado a su familia, y fue en peregrinación a la Montaña de las Cinco Cumbres del noroeste, el bodhimandala de Manjushri. Allí, oró por el renacimiento de los miembros de su familia en la Tierra Pura. En el camino, se dice que se encontró con un mendigo llamado Wen Ji, que salvó su vida por dos veces. Después de hablar con los monjes de la Montaña de las Cinco Cumbres, Xū Yún acabó convencido de que el mendigo había sido un avatar de Manjushri.<br /> <br /> Tras lograr la unicidad de la mente, Xū Yún viajó al oeste y al sur, cruzando Tíbet. Visitó muchos monasterios y lugares santos, incluido el Potala, la sede del Dalái Lama, y el Tashi Lunpo, el monasterio del Panchen Lama. Él viajó a través de la India y de Ceilán, y después por el mar hasta Birmania. Durante esta época de viajes, Xū Yún sentía que su mente se aclaraba, y que su cuerpo se volvía más fuerte.<br /> Xū Yún compuso una gran cantidad de poemas durante este período.<br /> <br /> ===Vejez e iluminación===<br /> <br /> Después de volver a China, y ya con 55 años, Xū Yún se estableció en el monasterio de Gao Ming (actual templo de Gaoming) en Yangzhou, donde estudiaba los sutras. Un día resbaló y cayó en un río, y quedó atrapado por la red de un pescador. Lo llevaron a un templo próximo, donde lo reanimaron y lo curaron de sus heridas. A pesar de sentirse enfermo, volvió a Yangzhou. Cuando Gao Ming le preguntó si pensaba participar en las semanas de meditación que se avecinaban, él declinó cortésmente, sin revelar su enfermedad. Gao Ming se sintió afrentado por esto, e hizo que azotaran a Xū Yún con una regla de madera. Él aceptó de buena gana este castigo, si bien su condición empeoró.<br /> <br /> En los días siguientes, Xū Yún permaneció sentado en meditación continua. En su autobiografía, escribió: &quot;En la pureza de la unicidad de mi mente, lo olvidé todo sobre mi cuerpo. Veinte días después, mi enfermedad desapareció por completo. A partir de ese momento, con todos mis pensamientos suprimidos, mi práctica surtió efecto durante todo el día y la noche. Mis pasos eran tan rápidos como si volara en el aire. Una tarde, tras la meditación, abrí los ojos y de repente vi que me encontraba en medio de un brillo similar a la luz del día en el cual podía ver todo dentro y fuera del monasterio...&quot; Pronto, Xū Yún afirmó haber alcanzado la iluminación, que él describió como algo que era como &quot;despertar de un sueño&quot;.<br /> <br /> Desde ese momento hasta su muerte, Xū Yún obró como bodhisattva, enseñando los preceptos, explicando sutras, y restaurando templos antiguos. Actuó por toda Asia, sin limitarse a un país. Sus muchos seguidores se repartían por toda Birmania, Tailandia, Malasia, y Vietnam, así como Tíbet y China. Xū Yún permaneció en China durante la Segunda Guerra Mundial y después de la proclamación de la República Popular China, renunciando a refugiarse en la seguridad de Hong Kong o Taiwán.<br /> <br /> Poco antes de su muerte, Xū Yún solicitó a su asistente: &quot;tras mi muerte y cremación, mezcle por favor mis cenizas con azúcar, harina y aceite, amase todo en nueve bolas y láncelas al río como ofrenda a los seres vivos del agua. Si usted me ayuda a cumplir mi juramento, le estaré por siempre agradecido&quot;. Murió al día siguiente, 13 de octubre de 1959 a la edad de 120 años.<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.centro-syz.org/index.php?option=com_content&amp;view=article&amp;id=91&amp;Itemid=61 Biografía]<br /> <br /> <br /> [[Category:Artes_marciales]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Xuyun.jpg&diff=1252347 Archivo:Xuyun.jpg 2011-12-09T13:42:37Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:David13.jpg&diff=1225056 Archivo:David13.jpg 2011-12-01T17:16:57Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>== Sumario ==<br /> <br /> == Estado de copyright: ==<br /> <br /> == Fuente: ==</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=Kuan_Kung&diff=1224489 Kuan Kung 2011-12-01T16:16:03Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre =Kuan Kung<br /> |nombre completo = Kuan Yu<br /> |otros nombres = Kuan Yu, Kwan Kung, Kuan Ti, Kuan Kun, General Kuan.<br /> |imagen = kuan1.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 162<br /> |lugar de nacimiento = Shansi, [[China]] continental<br /> |fecha de fallecimiento = 220<br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = Decapitado por no querer unirse a las tropas del enemigo que lo había capturado.<br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> Cuenta la historia que allá por el año 162 DC, durante el período de los Reinos Combatientes, nació en el seno de una humilde familia un niño que con el paso del tiempo se convertiría en uno de los dioses más populares del pueblo chino. Su apellido era Kwan y su primer nombre Yu. Vivió hasta el año 220 de nuestra era, murió a la edad de 58 años decapitado por no querer unirse a las tropas del enemigo que lo había capturado. <br /> <br /> ==Historia==<br /> <br /> En el año 162 dC, durante el período de los Reinos Combatientes de los [[Tres Reinos]] , un niño nació en una familia humilde en [[Shansi]] que creció para convertirse en el hijo más ilustre y destacada de China, un gran héroe, y fue deificado hasta convertirse en uno de los dioses más populares del pueblo chino . Sus admiradores y devotos iban desde emperadores a la gente común y su popularidad nunca decayó durante el período de tiempo prolongado. Miles de templos y santuarios se han erigido en su honor y se puede ver en todas partes del país . Sus imágenes y retratos adornan altares en casa o en las paredes de las casas ya se trate de un sinnúmero de taoísta , confucionista o budista.<br /> <br /> En un país con guerras y rebeliones en toda su historia de las dinastías diferentes , grandes héroes han surgido y se distinguieron por todos los medios merecen veneración y recuerdo , pero ninguno ha igualado nunca Kuan Ti a desnivel en las filas de los dioses o disfrutar de culto por diferentes clases de personas como sus santos patronos. Para los taoístas y otros, Kuan Ti era su dios de la guerra , mientras que los budistas le confieren el gran honor como su protector .<br /> <br /> Nacido como Kuan Yu llevó una vida simple y se ganaba la vida como un hombre joven con la venta de frijol, cuajada, que sirvió de excusa para que los vendedores de queso de soja - que lo respeto como su santo patrón en la actualidad. También dedicó mucho tiempo a estudios serios y en una ocasión mostró su poder de excelente memoria al recitar palabra por palabra, todo el volumen de los clásicos , pero después de leerlo una vez. otro nombre Kuan Yu es Yun -Chang .<br /> <br /> A través de su gran amor por la justicia y juego limpio , Kuan Yu pronto se metió en serios problemas cuando asesinó al magistrado licenciosa y corrupta que obligó a una pobre muchacha a convertirse en su concubina. Esto lo convirtió en un criminal y Kuan Yu tuvo que huir para salvar su vida en las montañas. Como él estaba tratando de cruzar a la vecina provincia tuvo ocasión de pasar por una corriente de tener un lavado , cuando para su sorpresa se dio cuenta de un gran cambio a su estampa! Su complexión del rostro había cambiado de blanco a un tono rojizo, lo que le salvó la molestia de disfrazarse de modo que él era capaz de caminar a través de los centinelas que custodiaban el paso de montaña sin el menor de problema.<br /> <br /> Al llegar a Chu- Chu de la provincia de Szechuan , pronto se hizo amigo de otros dos que compartían sus ideales nobles y las virtudes y terminaron como &quot;hermanos jurado &quot;en una ceremonia, que se ha registrado en la historia como la Hermandad &quot;en el Peach Orchard . .. . Chang- fei , un carnicero , se convirtió en el hermano más joven . Era un hombre de fuerte carácter que tenía un sentido inquebrantable de la justicia y era bien conocido por su apetito inmensos, tanto para la alimentación y la aventura. <br /> <br /> También tenía un rostro negro , que estaba lleno de barbas , y junto con su cuerpo formidable de unos siete metros de altura , muy pocos se atreverían a cruzarse en su camino . Su gran amor y lealtad a Kuan Yu le ha ganado un lugar de honor para que siempre se le ve de pie detrás de Kuan Ti en todas las representaciones . Liu Pei , el hermano mayor que provenía de una distinguida familia empobrecida , pero con el linaje imperial era conocido por ser un hombre de honor. Más tarde se distinguió por la fundación de la dinastía Han posterior . Kuan Yu, una poderosa figura de más de ocho pies de alto, poseía una personalidad enigmática e integridad, lo que le valió el respeto de todos los que conoció .<br /> <br /> En conjunto, estos tres nuevos hermanos sworned establecidos y se involucró en actividades militares, Kuan Ti , una vez que sirven bajo la hábil y famoso Ts'ao Ts'ao . La exhibición de destreza militar grande y muchas batallas , que se puede leer de manera detallada en las novelas famosas de &quot; El Romance de los Tres Reinos &quot; . <br /> <br /> Kiian Yu se mostró digno de la honra y el afecto de aquellos que lucharon con él porque era valiente y generoso y nunca se sabe que a su vez a un lado del peligro. También demostró su fidelidad en la ocasión en que fue hecho prisionero junto con la esposa y las concubinas de Liu Pei , y se le hayan asignado un dormitorio común con las damas, que conserva su reputación y su credibilidad propia por sentado toda la noche , en las afueras su puerta , leyendo un libro bajo la brillante luz de una vela También existe otra versión de esta cuenta según la cual se puso de pie toda la noche en la puerta del baño de mujeres con una linterna encendida en la mano .<br /> <br /> En la historia de su vida Kuan Yu tenido muchas ocasiones para mostrar su nobleza, rectitud , integridad, lealtad y valentía. Vivió en un momento de gran angustia y el caos cuando la virtud de la dinastía Han , creada en el año 202 a. C., comenzó a declinar y el levantamiento , que se rebela , insatisfacciones y las rebeliones eran desenfrenados . Tentaciones de adquirir riqueza , la fama y el poder no le impidió ser fiel al juramento que había tomado con sus hermanos en el huerto de durazno : &quot; ... para ser fieles el uno al otro en la vida y unidos en la muerte ... &quot; Y, por su capacidad para soportar el dolor estoicamente , hubo una ocasión en que fue herido por una flecha envenenada , que exigía la flecha y el veneno que deben eliminarse. Tranquilamente se sometió a la terrible experiencia y dejó que su brazo para ser cortado y se rascó abrió al hueso por su médico mientras él concentró su atención en un juego de ajedrez, sin mostrar la menor señal de dolor.<br /> <br /> En el año 219 dC fue capturado por Sun Chuan y condenado a muerte. Se registró que en la noche de su muerte , su conciencia le apareció a un monje budista que buscan la instrucción en las enseñanzas del Buda.<br /> <br /> Según el relato budista, Kuan Yu se manifestó antes de la Tripitaka Maestro Chi Tsai , el fundador de Tien Tai budismo, con un séquito de seres espirituales. El Maestro estaba entonces en la meditación profunda en la Montaña Yu Chien cuando él estaba distraído por la presencia de Kuan Yu . Después de recibir las enseñanzas, Kuan Yu pidió a los cinco preceptos y se convirtió en un practicante budista . Luego prometió que iba a ser a partir de entonces a un tutor para el Dharma de Buda y, por tanto , de más de mil años , Kuan Ti ha sido adorado como un tutor o protector del Dharma en los templos budistas . Los budistas de la Tierra Pura también lo respetaba como el Sentinel para el Paraíso Occidental de Amitabha Buda. Por estas razones Kuan Ti se ha ganado un lugar en el panteón de deidades chinas , sus estatuas se encuentran normalmente en la primera sala de la mayoría de los templos y el incienso se le ofrece a él como una señal de respeto .<br /> <br /> Los honores y tributos que los emperadores de las dinastías posteriores diversos que le confieren lo marcó como el mayor héroe militar el que vivía . Kuan Yu obtuvo el rango de ' TI ', que significa &quot;Dios&quot; o &quot;Emperador &quot; y desde entonces ha recibido culto como Kuan Ti Ti o Wu. Aquí están los otros premios principales, que se había ganado posteriormente , elevándolo al rango de duque , príncipe y emperador :<br /> <br /> #En 1120 el emperador Sung le ennoblece como el &quot; Fiel y Leal Duque &quot; . Ocho años más tarde se le confirió de nuevo otro título , el de &quot; El Príncipe Magnífico y Pacificador &quot; .<br /> #En 1330 el Emperador Wen de la Dinastía Yuan lo honró con el título de &quot; príncipe guerrero y civilizador &quot; .<br /> #En 1594 el emperador Wan Li de la dinastía Ming que le confiere el título de &quot;Fiel y Leal Gran Ti , seguidor del Cielo y Protector del Reino &quot; . En su honor miles de templos fueron construidos por la tierra para que la gente de honor y culto a él, convirtiéndose así en uno de los dioses más populares de China.<br /> #En 1813 el emperador Ching añadido el apelativo de &quot; Emperador Militar &quot; y Ti Kuan era considerado como el patrono de la dinastía manchú.<br /> #En 1856 durante la batalla entre los imperiales y los rebeldes, Kuan Ti se dice que apareció en los cielos , lo que contribuyó a cambiar el rumbo de la batalla en favor del emperador. Después de la victoria , el emperador Hsein Feng rápidamente lo elevó a la posición de reverencia similar a la de Confucio, el gran sabio de China.<br /> <br /> Todos estos premios han ayudado a la gente a recordar y adorar a Kuan Ti no sólo como un dios de la guerra , sino también como su Dios de la Caballería y la prosperidad . También es considerado como el guardián de la valiente, leal y justo, y así sucesivamente. No obstante, debe mencionarse aquí que las costumbres de culto de Kuan Ti a sus templos no son necesariamente una práctica budista a pesar de que ha ganado un lugar en el Panteón de China . El budismo puede aceptar e incluso anima a sus seguidores a venerar a los dioses por sus virtudes o rezar a ellos para algún tipo de protección o favores mundanos, pero siempre deben ser conscientes de que la Ilustración no puede ser ganado por esas prácticas y que su refugio se debe buscar en los Tres Joyas. <br /> <br /> Como una deidad budista, Kuan Ti está solo , sino como una deidad taoísta otros dos compañeros por lo general lo acompañan . Un hombre joven que busca siempre es retratado junto a él la celebración de su sello , mientras que Chang Fei se puede ver con su alabarda que según la tradición , el borde de ella mirando hacia la dirección de la sospecha de peligro de la influencia del mal. Por esta razón es a menudo representado como estar de pie detrás del derecho Kuan Ti , de manera que su alabarda pueden enfrentarse a la otra dirección, si así lo exige .<br /> <br /> Aniversarios Kuan Ti lugar el día 13 de la luna y la segunda el día 13 de la luna quinto en [[Malasia]] y [[Singapur]] , mientras que Hong Kong se celebra el día 24 de la luna sexto . También es costumbre para los chinos para hacer sus formas de Kuan Ti templos al inicio del Año Nuevo chino de ofrecer oraciones de gratitud por los favores prestados y para buscar su protección continua para el próximo año .<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://www.fansdelfengshui.com/deidades-taoistas/kuan-kung-dios-de-la-riqueza-taoista/historia-de-kuan-kung Historia]<br /> *[http://centrolingtai.com/joomla/index.php?option=com_content&amp;view=article&amp;id=109:kwan-kung&amp;catid=10:articulos&amp;Itemid=5 Leyenda, Historia]<br /> <br /> <br /> [[Category:Artes_marciales]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=David_Chiang&diff=1225154 David Chiang 2011-12-01T16:10:29Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = David Chiang<br /> |nombre completo = David Chiang Yim Wai<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = david13.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 1947<br /> |lugar de nacimiento =<br /> |fecha de fallecimiento =<br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> ==Biografía==<br /> <br /> '''David Chiang Yim Wai''' nació en [[1947]], el segundo hijo de dos famosos actores [[Yim Dut]] y [[Hong Wei]]. Más tarde su madre viuda se casó con un productor de cine y dio a luz a otro hijo. Los tres hermanos fueron destinados a hacer su carrera en el cine: la primera [[Paul Chun]] actriz y el personaje más joven [[Derek Yee]] como actor y director. Wai recibió una educación universitaria en Hong Kong, pero ya había comenzado a aparecer en películas como actor infantil. También parece haber recibido alguna formación Opera de Pekín – no para conseguir un nivel superior, a nivel marcial como si hicieron [[Jackie Chan]] o [[Sammo Hung]], pero más que suficiente para le diera una inusual agilidad y sólidas habilidades físicas.<br /> <br /> Tras la graduación, él comenzó a trabajar como Stuntman en el cine. Chiang se habían graduado en lucha contra en el momento en que fue descubierto por los Hermanos Shaw, gracias al director de arte marciales [[Chang Cheh]], que lo puso en el estudio en el invierno de [[1966]], donde luego fue preparado durante un par de años. Por el momento en que surgen, fue conocido como David Chiang Dai-Wai,. El significado de su nombre y su origen parece ser bastante oscuro: Chiang puede haber tomado por la única razón de que era un nombre muy reconocible (porque el presidente de [[Taiwán]] de Chiang Kai Shek).<br /> <br /> Su nombre original es Wai, “Dai” fue agregado para que significara “La verdadera grandeza”, “Dai-wai” está también la transliteración directa del Inglés nombre de “David”, es posible que también fuera considerado un nombre oportuno para él, porque su pequeño marco académico y se espera que evoca el bíblico David del famoso [[David y Goliat]]. Tener un nombre Inglés también han servido para darle un aire urbano y sofisticado que jugó bien con su engañosamente académico. La venganza, la primera de Chang Cheh´s “Blood Brothers” películas de la vinculación del mortal dúo de Chiang y Ti Lung.<br /> <br /> También fue un hito de la película de artes marciales de Hong Kong, el cine que se define y cementado de Chang Cheh del enfoque de cine durante años. Con la repentina llegada de Bruce Lee a finales de 1971, las películas de los Hermanos de sangre perdieron parte de su fuerza – su fórmula comenzó a cansar y Chang Cheh parece estar perdiendo interés Aún así, sigue siendo muy activo Chiang realiza en un puñado de peliculas de impresionante belleza. Fue continuamente vinculados con Ti Lung, pero el drama y la química entre ellos no era el mismo que en la antiguas películas.<br /> <br /> Chiang protagonizó su propia producción que hizo en un ritmo frenético. Chiang encontro su mejor obra del período de guerra con el director de Lau Kar Leung, que ha coreografiado él en todas las películas de Chang Cheh de principios de los años setenta. En la segunda mitad de la década de los setenta como las películas de artes marciales evolucionaron hacia la comedia, Chiang se trasladó con el tiempo, protagonizando un puñado de esas películas. Asimismo, ha realizado un trabajo de televisión.<br /> <br /> David Chiang una de las caras mas famosas, y uno de los actores como mas valuartes en la era wuxia de los 60/70, recuerdo la primera pelicula que vi de él, El Luchador de Shantung en la que su espectacular porte y presencia hacen de su personaje en uno de los papeles secundarios mas importantes que se puedan ver en el cine de artes marciales.<br /> <br /> ==Filmografía==<br /> <br /> *Look For A Star 2009 Actor<br /> *Master Of Tai Chi, The 2008 Actor<br /> *Daisy 2006 Actor<br /> *Revolving Doors Of Vengeance 2005 Actor<br /> *Star Runner 2003 Actor<br /> *Legend Of Speed, The 1999 Actor<br /> *Lover’s Tears 1996 Producer<br /> *Adventurers, The 1995 Actor<br /> *Mother Of A Different Kind 1995 Director<br /> *When East Meets West 1990 Director<br /> *Just Heroes 1989 Actor<br /> *Mr Sunshine 1989 Actor<br /> *My Dear Son 1989 Director<br /> *Silent Love 1986 Director<br /> *Where’s Officer Tuba ? 1986 Actor<br /> *Shanghai 13 1985 Actor<br /> *Twinkle, Twinkle Lucky Stars 1985 Brief appearance<br /> *Yes, Madam 1985 Actor<br /> *Heaven Can Help 1984 Director, Actor<br /> *Fight For Glory 1981 Actor<br /> *Return Of The Deadly Blade 1981 Actor<br /> *Loot, The 1980 Actor<br /> *Sword Shot At The Sun 1979 Actor<br /> *Assassinators 1978 Actor<br /> *Sensual Pleasures 1978 Actor<br /> *All Men Are Brothers 1975 Actor<br /> *Empress Dowager, The 1975 Actor<br /> *King Eagle 1971 Brief appearance<br /> *Heroic Ones, The 1970 Actor<br /> *Have Sword, Will Travel 1969 Actor<br /> *Invincible Fist, The 1969 Actor<br /> *Return Of The One-Armed Swordsman 1969 Brief appearance<br /> *Blue Falcon 1968 Actor<br /> *Golden Swallow 1968 Brief appearance<br /> *Red Lamp Shaded In Blood 1968 Brief appearance<br /> *Street Boys 1960 Actor<br /> *Closer The Better, The 1952 Actor<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://emisucio.wordpress.com/2009/05/27/biografia-david-chiang/ Biografía]<br /> <br /> <br /> [[Category:Actor]]<br /> [[Category:Cinematografía]]<br /> [[Category:Artes_marciales]]</div> Yaunielad03049jcvcl https://www.ecured.cu/index.php?title=David_Chiang&diff=1225039 David Chiang 2011-12-01T15:57:38Z <p>Yaunielad03049jcvcl: </p> <hr /> <div>{{Ficha Persona<br /> |nombre = David Chiang<br /> |nombre completo = David Chiang Yim Wai<br /> |otros nombres = <br /> |imagen = david13.jpg<br /> |tamaño = <br /> |descripción = <br /> |fecha de nacimiento = 1947<br /> |lugar de nacimiento =<br /> |fecha de fallecimiento =<br /> |lugar de fallecimiento = <br /> |causa muerte = <br /> |residencia = <br /> |nacionalidad = <br /> |ciudadania = <br /> |educación = <br /> |alma máter = <br /> |ocupación = <br /> |conocido = <br /> |titulo = <br /> |termino = <br /> |predecesor = <br /> |sucesor = <br /> |partido político = <br /> |cónyuge = <br /> |hijos = <br /> |padres = <br /> |familiares = <br /> |obras = <br /> |premios = <br /> |titulos =<br /> |récords =<br /> |plusmarcas = <br /> |web = <br /> |notas = <br /> }}<br /> <br /> ==Biografía==<br /> <br /> '''David Chiang Yim Wai''' nació en [[1947]], el segundo hijo de dos famosos actores [[Yim Dut]] y [[Hong Wei]]. Más tarde su madre viuda se casó con un productor de cine y dio a luz a otro hijo. Los tres hermanos fueron destinados a hacer su carrera en el cine: la primera [[Paul Chun]] actriz y el personaje más joven [[Derek Yee]] como actor y director. Wai recibió una educación universitaria en Hong Kong, pero ya había comenzado a aparecer en películas como actor infantil. También parece haber recibido alguna formación Opera de Pekín – no para conseguir un nivel superior, a nivel marcial como si hicieron [[Jackie Chan]] o [[Sammo Hung]], pero más que suficiente para le diera una inusual agilidad y sólidas habilidades físicas.<br /> <br /> Tras la graduación, él comenzó a trabajar como Stuntman en el cine. Chiang se habían graduado en lucha contra en el momento en que fue descubierto por los Hermanos Shaw, gracias al director de arte marciales [[Chang Cheh]], que lo puso en el estudio en el invierno de [[1966]], donde luego fue preparado durante un par de años. Por el momento en que surgen, fue conocido como David Chiang Dai-Wai,. El significado de su nombre y su origen parece ser bastante oscuro: Chiang puede haber tomado por la única razón de que era un nombre muy reconocible (porque el presidente de [[Taiwán]] de Chiang Kai Shek).<br /> <br /> Su nombre original es Wai, “Dai” fue agregado para que significara “La verdadera grandeza”, “Dai-wai” está también la transliteración directa del Inglés nombre de “David”, es posible que también fuera considerado un nombre oportuno para él, porque su pequeño marco académico y se espera que evoca el bíblico David del famoso [[David y Goliat]]. Tener un nombre Inglés también han servido para darle un aire urbano y sofisticado que jugó bien con su engañosamente académico. La venganza, la primera de Chang Cheh´s “Blood Brothers” películas de la vinculación del mortal dúo de Chiang y Ti Lung.<br /> <br /> También fue un hito de la película de artes marciales de Hong Kong, el cine que se define y cementado de Chang Cheh del enfoque de cine durante años. Con la repentina llegada de Bruce Lee a finales de 1971, las películas de los Hermanos de sangre perdieron parte de su fuerza – su fórmula comenzó a cansar y Chang Cheh parece estar perdiendo interés Aún así, sigue siendo muy activo Chiang realiza en un puñado de peliculas de impresionante belleza. Fue continuamente vinculados con Ti Lung, pero el drama y la química entre ellos no era el mismo que en la antiguas películas.<br /> <br /> Chiang protagonizó su propia producción que hizo en un ritmo frenético. Chiang encontro su mejor obra del período de guerra con el director de Lau Kar Leung, que ha coreografiado él en todas las películas de Chang Cheh de principios de los años setenta. En la segunda mitad de la década de los setenta como las películas de artes marciales evolucionaron hacia la comedia, Chiang se trasladó con el tiempo, protagonizando un puñado de esas películas. Asimismo, ha realizado un trabajo de televisión.<br /> <br /> David Chiang una de las caras mas famosas, y uno de los actores como mas valuartes en la era wuxia de los 60/70, recuerdo la primera pelicula que vi de él, El Luchador de Shantung en la que su espectacular porte y presencia hacen de su personaje en uno de los papeles secundarios mas importantes que se puedan ver en el cine de artes marciales.<br /> <br /> ==Filmografía==<br /> <br /> *Look For A Star 2009 Actor<br /> *Master Of Tai Chi, The 2008 Actor<br /> *Daisy 2006 Actor<br /> *Face To Fate 2006 Actor<br /> *Passion 2006 Actor<br /> *2 Young 2005 Actor<br /> *Election, The 2005 Actor<br /> *Revolving Doors Of Vengeance 2005 Actor<br /> *Star Runner 2003 Actor<br /> *Legend Of Speed, The 1999 Actor<br /> *Lover’s Tears 1996 Producer<br /> *Adventurers, The 1995 Actor<br /> *Mother Of A Different Kind 1995 Director<br /> *What Price Survival 1994 Actor<br /> *Bruce Lee And Kung Fu Mania 1992 Brief appearance<br /> *Mary From Beijing 1992 Actor<br /> *Once Upon A Time In China II 1992 Actor<br /> *Twin Dragons, The 1992 Actor<br /> *Banquet, The 1991 Brief appearance<br /> *Will Of Iron 1991 Director<br /> *When East Meets West 1990 Director<br /> *Just Heroes 1989 Actor<br /> *Mr Sunshine 1989 Actor<br /> *My Dear Son 1989 Director<br /> *Double Fattiness 1988 Director, Actor<br /> *It’s A Mad Mad World 1987 Actor<br /> *Mr Handsome 1987 Director<br /> *Wrong Couples, The 1987 Director<br /> *Angel 1986 Actor<br /> *From Here To Prosperity 1986 Actor<br /> *Silent Love 1986 Director<br /> *Soul 1986 Brief appearance<br /> *Where’s Officer Tuba ? 1986 Actor<br /> *Shanghai 13 1985 Actor<br /> *Twinkle, Twinkle Lucky Stars 1985 Brief appearance<br /> *Yes, Madam 1985 Actor<br /> *Heaven Can Help 1984 Director, Actor<br /> *Play Catch 1983 Actor<br /> *Play Con Game 1982 Actor<br /> *Strife For Mastery 1982 Actor<br /> *Till Death Do We Scare 1982 Actor<br /> *Fight For Glory 1981 Actor<br /> *King Of Fists And Dollars 1981 Actor<br /> *Legend Of The Owl 1981 Director, Actor<br /> *Night Of The Assassins 1981 Actor<br /> *Return Of The Deadly Blade 1981 Actor<br /> *Loot, The 1980 Actor<br /> *Lost Kung Fu Secrets, The 1980 Actor<br /> *Shaolin Abbot 1980 Actor<br /> *Sun Moon Legend, The Bloody Treasury Fight 1979 Actor<br /> *Challenger, The 1979 Actor<br /> *Heaven And Hell 1979 Actor<br /> *Murder Plot 1979 Actor<br /> *Red Phoenix 1979 Actor<br /> *Sword Shot At The Sun 1979 Actor<br /> *Assassinators 1978 Actor<br /> *Sensual Pleasures 1978 Actor<br /> *Shaolin Hand Lock 1978 Actor<br /> *Shaolin Mantis 1978 Actor<br /> *Death Duel 1977 Brief appearance<br /> *Judgement Of An Assassin 1977 Actor<br /> *Magnificent Wanderers 1977 Actor<br /> *Naval Commandos, The 1977 Actor<br /> *Six Directions Of Boxing 1977 Actor<br /> *Condemned, The 1976 Director, Actor<br /> *One Armed Swordsmen 1976 Director, Actor<br /> *Seven Man Army 1976 Actor<br /> *Shaolin Temple 1976 Actor<br /> *All Men Are Brothers 1975 Actor<br /> *Empress Dowager, The 1975 Actor<br /> *Imposter, The 1975 Actor<br /> *Taxi Driver, The 1975 Actor<br /> *Temperament Of Life 1975 Actor<br /> *Young Rebel, The 1975 Actor<br /> *Drug Addicts, The 1974 Director<br /> *Five Shaolin Masters 1974 Actor<br /> *Friends 1974 Actor<br /> *Legend Of The 7 Golden Vampires, The 1974 Actor<br /> *Mad World Of Fools, A 1974 Director, Actor<br /> *Savage Five, The 1974 Actor<br /> *Two Faces Of Love, The 1974 Actor<br /> *Blood Brothers, The 1973 Actor<br /> *Enter The Dragon 1973 Stuntman<br /> *Generation Gap, The 1973 Actor<br /> *Pirate, The 1973 Actor<br /> *Angry Guest, The 1972 Actor<br /> *Boxer From Shantung, The 1972 Actor<br /> *Four Riders 1972 Actor<br /> *Trilogy Of Swordsmanship 1972 Actor<br /> *Water Margin, The 1972 Actor<br /> *Young People 1972 Actor<br /> *Anonymous Heroes, The 1971 Actor<br /> *Deadly Duo, The 1971 Actor<br /> *Duel Of Fists 1971 Actor<br /> *Duel, The 1971 Actor<br /> *King Eagle 1971 Brief appearance<br /> *New One-Armed Swordsman, The 1971 Actor<br /> *Heroic Ones, The 1970 Actor<br /> *Secret Of The Dirk, The 1970 Brief appearance<br /> *Singing Killer, The 1970 Actor<br /> *Vengeance ! 1970 Actor<br /> *Wandering Swordsman, The 1970 Actor<br /> *Winged Tiger 1970 Actor<br /> *Dead End 1969 Actor<br /> *Flying Dagger, The 1969 Brief appearance<br /> *Have Sword, Will Travel 1969 Actor<br /> *Invincible Fist, The 1969 Actor<br /> *Return Of The One-Armed Swordsman 1969 Brief appearance<br /> *Blue Falcon 1968 Actor<br /> *Golden Swallow 1968 Brief appearance<br /> *Red Lamp Shaded In Blood 1968 Brief appearance<br /> *Silver Fox, The 1968 Brief appearance<br /> *Sword Of Swords, The 1968 Actor<br /> *White Dragon, The 1968 Brief appearance<br /> *Black Killer, The 1967 Brief appearance<br /> *Street Boys 1960 Actor<br /> *Closer The Better, The 1952 Actor<br /> <br /> ==Fuentes==<br /> *[http://emisucio.wordpress.com/2009/05/27/biografia-david-chiang/ Biografía]<br /> <br /> <br /> [[Category:Actor]]<br /> [[Category:Cinematografía]]<br /> [[Category:Artes_marciales]]</div> Yaunielad03049jcvcl