https://www.ecured.cu/api.php?action=feedcontributions&feedformat=atom&user=Yelena+ssp.jc&*EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]2026-06-09T13:03:13ZContribuciones del colaboradorMediaWiki 1.31.16https://www.ecured.cu/index.php?title=Alexandr_Dovzhenko&diff=983735Alexandr Dovzhenko2011-10-02T12:59:38Z<p>Yelena ssp.jc: </p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
{{Ficha Persona<br />
|nombre = Alexandr<br />
|nombre completo = Alexandr Dovzhenko<br />
|otros nombres = <br />
|imagen =Alexandr.jpg<br />
|tamaño = <br />
|descripción =En 1957 el estudio cinematográfico de Kiev recibió el nombre de Dovzhenko en su honor y en 1994 en Ucrania se creó el Premio Dovzhenko para galardonar a cineastas.<br />
|fecha de nacimiento = 1894<br />
|lugar de nacimiento = En un pueblo Ucraniano<br />
|fecha de fallecimiento = <br />
|lugar de fallecimiento = <br />
|causa muerte = <br />
|residencia = <br />
|nacionalidad = <br />
|ciudadania = <br />
|educación = <br />
|alma máter = <br />
|ocupación = <br />
|conocido = <br />
|titulo = <br />
|termino = <br />
|predecesor = <br />
|sucesor = <br />
|partido político = <br />
|cónyuge = <br />
|hijos = <br />
|padres = <br />
|familiares = <br />
|obras = Zvenigorá, La baya de amor, La tierra entre otras<br />
|premios = <br />
|titulos = <br />
|récords =<br />
|plusmarcas = <br />
|web = <br />
|notas = <br />
}}<br />
<br />
El ucraniano Alexandr Dovzhenko es considerado uno de los principales<br />
pioneros del cine soviético junto son sus contemporáneos Serguéi<br />
Eizenshtéin (con frecuencia escrito “Eisenstein”) y Vsévolod<br />
Pudovkin. Fue guionista, escritor y director del cine y sus obrasArsenal, La tierra e Iván tuvieron gran<br />
influencia en el desarrollo del cine mundial.<Br><br />
==Infancia y juventud, camino hacia el arte==<br />
Dovzhenko nació en 1894 en un pueblo ucraniano en el seno de una<br />
familia campesina. Era el séptimo de 14 hijos, pero debido a la alta<br />
tasa de mortalidad infantil, se convirtió en el hijo mayor antes de<br />
cumplir once años. Sus padres eran analfabetos pero decidieron que<br />
su hijo recibiera la enseñanza primaria, para lo que su padre tuvo<br />
que vender una parte de sus tierras para pagar los estudios. A los 19<br />
años se convirtió en maestro de escuela. Logró evitar el servicio<br />
militar durante la Primera Guerra Mundial y la revolución<br />
bolchevique de 1917 debido a una enfermedad cardíaca.<Br><br />
A principios de los años 20 Dovzhenko se afilió al Partido<br />
Comunista, que había tomado el poder en el país y más tarde llegó<br />
a trabajar de asistente del embajador soviético en Varsovia y en<br />
Berlín. En Europa comenzó a asistir a cursos de pintura. En 1923<br />
tuvo que regresar a Ucrania, donde empezó a ilustrar libros y a<br />
dibujar caricaturas para varias revistas de Kiev.<Br><br />
La carrera cinematográfica de Dovzhenko comenzó en 1926.<br />
Inicialmente el artista planeaba dedicarse al género de la comedia.<br />
Uno de sus primeros guiones, titulado Zar era una tragicomedia<br />
satírica sobre el ejército de los tiempos del último zar ruso,Nicolás<br />
II. El director propuso su obra a Charlie Chaplin, pero no obtuvo<br />
ninguna respuesta. Las dos primeras cintas dirigidas por Dovzhenko,La baya de amor y Vasia<br />
el reformador no han llegado a nuestros días.<Br><br />
==La “trilogía ucraniana”==<br />
Dovzhanko entró en la historia del cine mundial principalmente<br />
por su afamada trilogía ucraniana, iniciada en 1928 con la cinta<br />
muda Zvenigorá.<br />
El filme está compuesto por 12 episodios independientes sobre<br />
diferentes momentos de la historia ucraniana, unidos por el personaje<br />
del Abuelo, que busca un tesoro mágico. La película está marcada<br />
por el uso de varios métodos innovadores y produjo una fuerte<br />
impresión en los profesionales del cine como Eizenshtéin y<br />
Pudovkin, pero las autoridades no quisieron darle una amplia<br />
distribución debido a la complejidad de su estilo.<Br><br />
La segunda cinta de la trilogía, Arsenal, fue rodada en<br />
1929. La epopeya revolucionaria sobre la rebelión de los<br />
trabajadores de una fábrica de armas en Ucrania del 1918 de nuevo<br />
llamó la atención de los profesionales del cine. En esa obra<br />
aparecieron innovaciones cinematográficas como las pausas<br />
psicológicas, la mezcla de los géneros de sátira, lo grotesco y la<br />
épica revolucionaria.<Br.<br />
La tercera parte de la trilogía, La tierra es una de las<br />
principales obras maestras del cine ruso. El drama relata la<br />
insurrección de una comunidad de agricultores a raíz de una<br />
expropiación hostil por parte de los terratenientes conocidos en<br />
Rusia como kulaks.<br />
En la base de esos acontecimientos dramáticos Dovzhenko reflexiona<br />
filosóficamente sobre la vida, la muerte, el amor y la naturaleza.<br />
La cinta destaca por su ingeniosa fotografía, innovador montaje y<br />
finas interpretaciones artísticas.<Br><br />
La tierra resultó la mejor película de Dovzhenko y a<br />
menudo aparece citada junto con El acorazado Potiomkin de<br />
Eizenshtéin como una de las películas más importantes de la era<br />
soviética. No obstante, en la URSS el filme fue simultáneamente<br />
alabado y ridiculizado debido a su mensaje político bastante<br />
ambiguo. La tierra está presente en muchos de las<br />
clasificaciones de los mejores filmes de la historia del cine<br />
mundial.<Br><br />
==La cumbre de la carrera cinematográfica==<br />
En los años 30 Dovzhenko alcanza sus logros principales en el<br />
cine. Tras el éxito de La tierra, que se pudo ver en varios<br />
países, el cineasta rueda la cinta Iván (1932), su primera<br />
película sonora. La historia de un joven obrero soviético que<br />
trabaja en la construcción de una central hidroeléctrica mostró el<br />
espíritu enérgico de la etapa de industrialización de la URSS. La<br />
cinta contiene muchos elementos documentales, entre los que figuran<br />
las maravillosas imágenes del grandioso río Dniéper. El filme fue<br />
galardonado con un premio en la primera edición del Festival del<br />
cine de Venecia en 1934.<Br><br />
En 1935 Dovzhenko hace su siguiente filme, Aerograd, un<br />
drama futurista centrado en la construcción de una gran ciudad en el<br />
extremo oriente de la URSS. En ese filme el cineasta continúa sus<br />
experimentos con el sonido y de nuevo mezcla los géneros del cine de<br />
acción, el drama psicológico y elementos documentales. La película<br />
fue muy del agrado de<br />
Iósif Stalin y éste comenzó a prestar gran atención a la<br />
actividad creativa del cineasta.<Br><br />
La cinta Schors (1939) fue rodada siguiendo las<br />
instrucciones de Stalin, que controlaba personalmente el proceso. El<br />
filme de acción sobre el héroe de la Guerra Civil Rusa (1917–1923)<br />
Nikolái Schors destaca por una serie de escenas bélicas<br />
magistralmente rodadas. Por esa obra el director fue galardonado con<br />
el premio Stalin, la condecoración más prestigiosa de la URSS en<br />
aquella época.<Br><br />
==La censura estalinista, los últimos años de la vida==<br />
El fin de los años 30 estuvo marcado por una serie de crueles<br />
purgas políticas iniciadas por Stalin. La censura estalinista se<br />
hizo más severa y muchos conocidos cineastas soviéticos comenzaron<br />
a sufrir la presión de las autoridades. Dovzhenko no fue una<br />
excepción. Su guion Ucrania enllamas escrito en 1943, fue<br />
duramente criticado por Stalin y no se produjo. Su cinta biográficaLa vida en colores, pensada como un drama poético, fue<br />
censurada por motivos ideológicos y el director tuvo que rehacerla.<br />
La película se estrenó bajo el título Michurin (1944) y<br />
resultó una obra puramente propagandística. Durante el rodaje<br />
Dovzhenko sufrió un infarto.<Br><br />
Su siguiente trabajo, ¡Adiós, América!, corrió todavía<br />
peor suerte. La obra fue rodada para ser un panfleto de agitación<br />
basado en un libro de una tránsfuga de EE.UU. a la URSS. Cuando la<br />
cinta estaba casi completa, el realizador recibió la orden de<br />
abandonar el rodaje porque inesperadamente la protagonista real de la<br />
historia retornó a Estados Unidos y la misión ideológica del filme<br />
perdió todo sentido. La película quedó inacabada y se proyectaron<br />
sólo algunos fragmentos en los años 90.<Br><br />
Tras ese fracaso Dovzhenko dejó de grabar películas y se dedicó<br />
al trabajo pedagógico. Fue muchos años profesor de la principal<br />
universidad cinematográfica rusa, VGIK, y al mismo tiempo escribió<br />
guiones, novelas y artículos. Falleció en Moscú en 1956 de infarto<br />
cuando se disponía a rodar la película Poema sobre el mar,<br />
que concluiría más tarde su esposa.<Br><br />
Aunque el legado de Alexandr Dovzhenko no parece muy abultado, la<br />
mayoría de sus películas fueron importantes hitos del cine<br />
soviético. Las cintas de este realizador destacan por la delicada<br />
elaboración de cada fotograma, por la abundancia de símbolos y<br />
alusiones. A diferencia del estilo de Eizenshtéin, Dovzhenko no<br />
usaba un montaje enérgico y a menudo prefería las imágenes<br />
estáticas. Además, el cineasta fue uno de los pioneros en<br />
desarrollar el estilo del cine documental soviético. Durante la<br />
Segunda Guerra Mundial realizó varios excelentes reportajes<br />
cinematográficos sobre el desarrollo del conflicto en el frente. En<br />
1957 el estudio cinematográfico de Kiev recibió el nombre de<br />
Dovzhenko en su honor y en 1994 en Ucrania se creó el Premio<br />
Dovzhenko para galardonar a cineastas.<Br><br />
<br />
<br />
==Fuente==<br />
'''Artículo'''[[http://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura/issue_111.html<br />
]]'''Disponible en'''[[ Rusopedia]] '''Fecha''' 30 de Septiembre de<br />
2011.<br />
<br />
[[Category:Cultura]]</div>Yelena ssp.jchttps://www.ecured.cu/index.php?title=Marina_Semi%C3%B3nova&diff=983729Marina Semiónova2011-10-02T12:57:09Z<p>Yelena ssp.jc: </p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}}<br />
{{Ficha Persona<br />
|nombre = Marina<br />
|nombre completo = Marina Semiónova<br />
|otros nombres = <br />
|imagen = MarinaSemiónova.jpg<br />
|tamaño = <br />
|descripción = <br />
|fecha de nacimiento = 30 de mayo de 1908.<br />
|lugar de nacimiento = San Petersburgo<br />
|fecha de fallecimiento = <br />
|lugar de fallecimiento = <br />
|causa muerte = <br />
|residencia = <br />
|nacionalidad = <br />
|ciudadania = <br />
|educación = <br />
|alma máter = <br />
|ocupación = Bailarina <br />
|conocido = <br />
|titulo = prima ballerina del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet<br />
|termino = <br />
|predecesor = <br />
|sucesor = <br />
|partido político = <br />
|cónyuge = <br />
|hijos = Yekaterina, Semiónova<br />
|padres = <br />
|familiares = <br />
|obras = El Lago de los Cisnes, La bella Durmiente y La bayadera<br />
|premios = <br />
|titulos = <br />
|récords =<br />
|plusmarcas = <br />
|web = <br />
|notas = <br />
}}<br />
<br />
== Síntesis Biografía==<br />
Marina Semiónova nació en San Petersburgo el 30 de mayo de 1908.<Br><br />
El año de su graduación en el Colegio de Coreografía en Leningrado (ahora San Petersburgo), 1925, obtuvo fama y se convirtió en la prima ballerina del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet (ahora Teatro Mariinski), donde con su “soltura de zarina” durante cuatro temporadas interpretó más papeles que durante los siguientes 23 años de su carrera. Entre éstos, los roles principales y más queridos de Semiónova fueron Odetta-Odilia de El Lago de los Cisnes de Piotr Chaikovski, Raimonda de la óbra homónima de Alexandr Glazunov, Aurora de La Bella Durmiente de Chaikovski o Nikia de La bayadera de Ludwig Minkus.<Br><br />
Cabe destacar que en la década de los años 20, el entonces joven gobierno soviético dudaba sobre si el ballet clásico era necesario en los tiempos en que se intentaba crear un nuevo tipo de cultura: la cultura proletaria, basada en la ideología revolucionaria y vanguardista del marxismo. Pensaban que la herencia burguesa y noble no tenía cabida en la Unión Soviética. En el fuego de la revolución ardían íconos y poesía del siglo XIX, el siglo dorado ruso. Semiónova y otras bailarinas, como Galina Ulánova, con su arte demostraron la vigencia de la coreografía clásica.<Br><br />
Pero no todo era tan bueno. Los nuevos reformadores culturales progresistas de la época creían que el baile y los movimientos plásticos en sí mismos no podían crear teatro y espectáculo. Por esa razón trataron de encontrar sentido y probar la actuación coreográfica en el escenario. Proclamaban la claridad y accesibilidad del espectáculo y la negación de la intencionada convencionalidad y simbolismo del viejo ballet, lo que después obtuvo su desarrollo en la creación de ballet moderno. Por eso, en el ballet soviético entre 1930 y 1950 floreció un ballet dramático que negaba los grandes conjuntos clásicos, suponía la actuación dramática de los bailarines y la idea estricta del dramaturgo. En el escenario aparecieron bailarinas que encarnaban a las heroínas literarias, llenas de emociones pero con una menor expresividad en el baile.<Br><br />
Semiónova no fue una actriz dramática y guardaba las tradiciones de Vagánova, con sus reglas del ballet imperial, no del teatro sicológico. Así, sus cualidades estéticas, invencible fascinación, encanto femenino y el impecable baile clásico, no dramático, no resultaban necesarias. Poca gente comprende qué significa para la mejor bailarina de su tiempo el no tener nuevos papeles, no tener ni un espectáculo hecho especialmente para ella, ver la decandencia del nivel del ballet clásico. “Su dignidad nunca le permitió quejarse”, destaca Nikolái Tsiskaridze.<Br><br />
Semiónova fue una de las primeras bailarinas en participar en giras fuera de la Unión Soviética. Entre 1935 y 1936, gracias a la invitación de Serguéi Lifar, entonces a cargo del conjunto de ballet de la Ópera Nacional de París, bailó en el escenario de ese famoso teatro.<Br><br />
“Para nosotros fue una diosa”, recuerda la prima ballerina del Teatro Bolshói, Maya Plisétskaya. La adoraron y admiraron. Pero también hubo momentos malos.<Br><br />
Sólo se puede adivinar cómo pasaba la vida de la viuda del asesinado "enemigo del pueblo", Lev Karaján, en el teatro principal nacional visitado frequentemente por Iósif Stalin. Y cuánta verdadera valentía y pura audacia femenina se necesitaba para, durante la Gran Guerra Patria (1941–1945), involucrarse en relaciones amorosas con un trabajador de la Embajada estadounidense. Semiónova sobrevivió también porque amaba la vida. En su actitud hacia el ballet no había ni una gota de fanatismo. No se le ocurrió nunca la idea de elegir entre el escenario y la vida privada: "¿Para qué? Lo combinaba todo. Nadie me obligaba, resolvía mis problemas por mí misma", cita a Semiónova la crítica de ballet Tatiana Kuznetsova.<Br><br />
Para muchas bailarinas, uno de los obstáculos para poder bailar son los hijos. Por su hija Yekaterina, Semiónova empezó a dar clase en una escuela de coreografía y en el año 1953, justo después de su jubilación, empezó a enseñar en el Teatro Bolshói para introducir las tradiciones de Vagánova en Moscú.<Br><br />
Bajo su dirección pulieron su maestría las bailarinas principales del teatro de muchas generaciones. Entre ellas están Maya Plisétskaya, Nina Timoféyeva, Marina Kondrátieva, Natalia Bessmértnova, Liudmila Semeniaka, Nadezda Pávlova y Galina Stepanenko.<Br><br />
“La escala de su talento y personalidad no se puede sobrevalorar, no sé si me he encontrado con otra persona de semejante calibre”, destaca Tsiskaridze. “Marina Timoféyevna seguirá presente en los corazones y maestría de sus alumnos, muchos de los cuales actúan en escenarios famosos. De todas formas, trataré de bailar de manera tal que Semiónova no se avergonzase de mí”, dice Tsiskaridze.<Br><br />
Tatiana Kuznetsova, autora de Crónicas del Teatro Bolshói. 1994–2009, destaca que, a pesar de que casi nadie recuerda el baile de la joven Semiónova y a pesar de que casi no existen registros audiovisuales y fotográficos, no se pueden recrear sus movimientos irrepetibles. Su singular imagen está en el alma y la retina de las personas.<Br><br />
Por esto, no es sorprendente que alguien haga un comentario hacia el movimiento libre de una bailarina moderna y diga: “Tiene algo de Semiónova.”<Br><br />
<br />
==Fuentes==<br />
'''Artículo''' [http://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura/issue_85.html]''' Disponible en'''[http://E:/Marina%20Semi%C3%B3nova/issue_85.html]<br />
'''Fecha''' 23 de septiembre de 2011<br />
<br />
[[Categoría:Bailarines de ballet]]</div>Yelena ssp.jchttps://www.ecured.cu/index.php?title=Galina_Ul%C3%A1nova&diff=983719Galina Ulánova2011-10-02T12:46:00Z<p>Yelena ssp.jc: </p>
<hr />
<div>{{Desarrollo}} <br />
{{Ficha Persona<br />
|nombre = Galina <br />
|nombre completo = Galina Ulánova<br />
|otros nombres = <br />
|imagen = Galina.jpg<br />
|tamaño = <br />
|descripción = <br />
|fecha de nacimiento = 8 de enero de 1910<br />
|lugar de nacimiento = San Petersburgo <br />
|fecha de fallecimiento = 21 de marzo de 1998<br />
|lugar de fallecimiento = <br />
|causa muerte = <br />
|residencia = <br />
|nacionalidad = <br />
|ciudadania = <br />
|educación = <br />
|alma máter = <br />
|ocupación = Bailarina <br />
|conocido = <br />
|titulo = Primera Bailarina del Teatro Bolshói de Moscú<br />
|termino = <br />
|predecesor = <br />
|sucesor = <br />
|partido político = <br />
|cónyuge = <br />
|hijos = <br />
|padres = <br />
|familiares = Serguéi Ulánov (Bailarín), María Románova (Bailarina)<br />
|obras = La Edad de Oro (1930), Cascanueces (1934), Raymonda (1938), El lago de los cisnes (1933), Esmeralda (1935), La fuente de Bajchisarái (1934), Ilusiones perdidas (1936) y Romeo y Julieta (1940),<br />
|premios = <br />
|titulos = <br />
|récords =<br />
|plusmarcas = <br />
|web = <br />
|notas = <br />
}}<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Galina Ulánova es una de las figuras más respetadas y queridas<br />
del mundo del ballet, considerada por muchos la mejor<br />
bailarina del siglo pasado, la Julieta por excelencia, y para quien<br />
el famoso compositor ruso Serguéi Prokófiev escribió tresballets.<Br><br />
==Sintesís Biográfica==<br />
Nació el 8 de enero de 1910 en San Petersburgo en la familia del<br />
bailarín Serguéi Ulánov y la bailarina María Románova, que<br />
fueron los primeros maestros de la futura estrella. María Románova<br />
estuvo veinte años realizando solos en el famoso teatro Mariinski.<Br><br />
Según sus estudiantes, se trataba de una mujer "buena y<br />
graciosa".<Br><br />
A la pequeña Galina la llevaban al teatro cada tarde, pues no<br />
había nadie con quién dejarla en casa. Así lloviera o nevara, sus<br />
padres recorrían todo San Petersburgo a pie, con su pequeña hija de<br />
la mano, para llegar a las frías salas del teatro y ensayar en<br />
tensión o resplandecer en el escenario.<Br><br />
La niña no quería aprender a bailar y lloraba siempre que la<br />
llevaban al teatro. Le encantaba pasar el tiempo de pesca con su<br />
padre, le gustaba nadar y soñaba con hacerse marinera.<Br><br />
Sin embargo, sus padres la mandaron a estudiar a un instituto deballet en San Petersburgo, donde pasó tres años.<Br> En agosto de 1928 entró a formar parte del Teatro Académico Estatal de la<br />
Ópera, posteriormente llamado Ballet Kírov, donde hizo su debut en<br />
el papel de Princesa Florine en el pas de deux del Pájaro<br />
Azul del ballet La Bella Durmiente.<Br><br />
Protagonizó La Edad de Oro (1930), Cascanueces (1934), Raymonda (1938), El lago de los cisnes(1933), Esmeralda (1935), La fuente de Bajchisarái(1934), Ilusiones perdidas (1936) y Romeo y Julieta<br />
(1940), entre otros muchos espectáculos.<Br><br />
Durante la Segunda Guerra Mundial se instaló en Perm (1941-42) y Alma-Ata<br />
(1942-43), ciudades lejanas de la capital. En 1944 se trasladó a<br />
Moscú por petición de Iósif Stalin, siendo nombrada primera bailarina del Teatro Bolshói de<br />
Moscú, donde estrenó el papel protagonista de La Cenicienta(1945), con música de Prokófiev especialmente creada para ella y coreografía de Rostislav Zajárov.<Br><br />
—¡Querida Galina Serguéyevna —escribió a Ulánova el famoso<br />
poeta ruso Borís Pasternak—. Es usted una actriz genial.<Br> Ayer pude<br />
admirarla en la La Cenicienta con la cara empapada en lágrimas: tan intensa es la reacción que me produce la presencia cercana del verdadero talento… Mi viejo corazón le pertenece a usted.<Br><br />
Es una gran bailarina rusa y se ha escrito mucho sobre ella. <Br>Sin embargo, hasta hoy día no se sabe cómo pudo convertir con tanta maestría los movimientos de baile en revelaciones del alma tan<br />
íntimas para el espectador ¿Cómo pudo lograr que cada uno de sus gestos conmoviera con ese poder emocional a los más finos conocedores del ballet? El mundo percibía a Galina Ulánova<br />
como un ideal, como un sueño dorado de la perfección y por ello la honraba.<Br><br />
El genio de Galina Ulánova es mundialmente reconocido. Recibió<br />
un sinnúmero de premios, no sólo soviéticos y rusos, sino también<br />
internacionales.<Br><br />
La legendaria bailarina murió el 21 de marzo de 1998. <Br>Fue enterrada en el cementerio del famoso convento moscovita Novodévichi, donde yace la crema y nata de Moscú: políticos, poetas, artistas y escritores destacados.<Br><br />
El escritor Alexéi Tolstói la denominó como "una diosa convencional". "Genio del [[Ballet_Ruso]]", fue el nombre que le otorgó Serguéi Prokófiev.<Br><br />
"Soy de otro siglo", declaró un día la misma Ulánova con<br />
tristeza.<Br><br />
<br />
<br />
==Fuentes==<br />
'''Artículo'''<br />
[http://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura/issue_165.html<br />
Galina Ulánova]''' Disponible<br />
en'''[http://Galina%20Ul%C3%A1nova/issue_165.html]<br />
'''Fecha''' 26 de septiembre de 2011<br />
<br />
<br />
[[Categoría:Bailarines_de_ballet]]</div>Yelena ssp.jchttps://www.ecured.cu/index.php?title=Alexandr_Dovzhenko&diff=980485Alexandr Dovzhenko2011-09-30T19:22:24Z<p>Yelena ssp.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Alexandr |nombre completo = Alexandr Dovzhenko |otros nombres = |imagen =Alexandr.jpg |tamaño = |descripción =En 1957 el estudi...'</p>
<hr />
<div>{{Ficha Persona<br />
|nombre = Alexandr<br />
|nombre completo = Alexandr Dovzhenko<br />
|otros nombres = <br />
|imagen =Alexandr.jpg<br />
|tamaño = <br />
|descripción =En 1957 el estudio cinematográfico de Kiev recibió el nombre de Dovzhenko en su honor y en 1994 en Ucrania se creó el Premio Dovzhenko para galardonar a cineastas.<br />
|fecha de nacimiento = 1894<br />
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|fecha de fallecimiento = <br />
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|causa muerte = <br />
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|ocupación = <br />
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|termino = <br />
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|cónyuge = <br />
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|obras = Zvenigorá, La baya de amor, La tierra entre otras<br />
|premios = <br />
|titulos = <br />
|récords =<br />
|plusmarcas = <br />
|web = <br />
|notas = <br />
}}<br />
<br />
El ucraniano Alexandr Dovzhenko es considerado uno de los principales<br />
pioneros del cine soviético junto son sus contemporáneos Serguéi<br />
Eizenshtéin (con frecuencia escrito “Eisenstein”) y Vsévolod<br />
Pudovkin. Fue guionista, escritor y director del cine y sus obrasArsenal, La tierra e Iván tuvieron gran<br />
influencia en el desarrollo del cine mundial.<Br><br />
==Infancia y juventud, camino hacia el arte==<br />
Dovzhenko nació en 1894 en un pueblo ucraniano en el seno de una<br />
familia campesina. Era el séptimo de 14 hijos, pero debido a la alta<br />
tasa de mortalidad infantil, se convirtió en el hijo mayor antes de<br />
cumplir once años. Sus padres eran analfabetos pero decidieron que<br />
su hijo recibiera la enseñanza primaria, para lo que su padre tuvo<br />
que vender una parte de sus tierras para pagar los estudios. A los 19<br />
años se convirtió en maestro de escuela. Logró evitar el servicio<br />
militar durante la Primera Guerra Mundial y la revolución<br />
bolchevique de 1917 debido a una enfermedad cardíaca.<Br><br />
A principios de los años 20 Dovzhenko se afilió al Partido<br />
Comunista, que había tomado el poder en el país y más tarde llegó<br />
a trabajar de asistente del embajador soviético en Varsovia y en<br />
Berlín. En Europa comenzó a asistir a cursos de pintura. En 1923<br />
tuvo que regresar a Ucrania, donde empezó a ilustrar libros y a<br />
dibujar caricaturas para varias revistas de Kiev.<Br><br />
La carrera cinematográfica de Dovzhenko comenzó en 1926.<br />
Inicialmente el artista planeaba dedicarse al género de la comedia.<br />
Uno de sus primeros guiones, titulado Zar era una tragicomedia<br />
satírica sobre el ejército de los tiempos del último zar ruso,Nicolás<br />
II. El director propuso su obra a Charlie Chaplin, pero no obtuvo<br />
ninguna respuesta. Las dos primeras cintas dirigidas por Dovzhenko,La baya de amor y Vasia<br />
el reformador no han llegado a nuestros días.<Br><br />
==La “trilogía ucraniana”==<br />
Dovzhanko entró en la historia del cine mundial principalmente<br />
por su afamada trilogía ucraniana, iniciada en 1928 con la cinta<br />
muda Zvenigorá.<br />
El filme está compuesto por 12 episodios independientes sobre<br />
diferentes momentos de la historia ucraniana, unidos por el personaje<br />
del Abuelo, que busca un tesoro mágico. La película está marcada<br />
por el uso de varios métodos innovadores y produjo una fuerte<br />
impresión en los profesionales del cine como Eizenshtéin y<br />
Pudovkin, pero las autoridades no quisieron darle una amplia<br />
distribución debido a la complejidad de su estilo.<Br><br />
La segunda cinta de la trilogía, Arsenal, fue rodada en<br />
1929. La epopeya revolucionaria sobre la rebelión de los<br />
trabajadores de una fábrica de armas en Ucrania del 1918 de nuevo<br />
llamó la atención de los profesionales del cine. En esa obra<br />
aparecieron innovaciones cinematográficas como las pausas<br />
psicológicas, la mezcla de los géneros de sátira, lo grotesco y la<br />
épica revolucionaria.<Br.<br />
La tercera parte de la trilogía, La tierra es una de las<br />
principales obras maestras del cine ruso. El drama relata la<br />
insurrección de una comunidad de agricultores a raíz de una<br />
expropiación hostil por parte de los terratenientes conocidos en<br />
Rusia como kulaks.<br />
En la base de esos acontecimientos dramáticos Dovzhenko reflexiona<br />
filosóficamente sobre la vida, la muerte, el amor y la naturaleza.<br />
La cinta destaca por su ingeniosa fotografía, innovador montaje y<br />
finas interpretaciones artísticas.<Br><br />
La tierra resultó la mejor película de Dovzhenko y a<br />
menudo aparece citada junto con El acorazado Potiomkin de<br />
Eizenshtéin como una de las películas más importantes de la era<br />
soviética. No obstante, en la URSS el filme fue simultáneamente<br />
alabado y ridiculizado debido a su mensaje político bastante<br />
ambiguo. La tierra está presente en muchos de las<br />
clasificaciones de los mejores filmes de la historia del cine<br />
mundial.<Br><br />
==La cumbre de la carrera cinematográfica==<br />
En los años 30 Dovzhenko alcanza sus logros principales en el<br />
cine. Tras el éxito de La tierra, que se pudo ver en varios<br />
países, el cineasta rueda la cinta Iván (1932), su primera<br />
película sonora. La historia de un joven obrero soviético que<br />
trabaja en la construcción de una central hidroeléctrica mostró el<br />
espíritu enérgico de la etapa de industrialización de la URSS. La<br />
cinta contiene muchos elementos documentales, entre los que figuran<br />
las maravillosas imágenes del grandioso río Dniéper. El filme fue<br />
galardonado con un premio en la primera edición del Festival del<br />
cine de Venecia en 1934.<Br><br />
En 1935 Dovzhenko hace su siguiente filme, Aerograd, un<br />
drama futurista centrado en la construcción de una gran ciudad en el<br />
extremo oriente de la URSS. En ese filme el cineasta continúa sus<br />
experimentos con el sonido y de nuevo mezcla los géneros del cine de<br />
acción, el drama psicológico y elementos documentales. La película<br />
fue muy del agrado de<br />
Iósif Stalin y éste comenzó a prestar gran atención a la<br />
actividad creativa del cineasta.<Br><br />
La cinta Schors (1939) fue rodada siguiendo las<br />
instrucciones de Stalin, que controlaba personalmente el proceso. El<br />
filme de acción sobre el héroe de la Guerra Civil Rusa (1917–1923)<br />
Nikolái Schors destaca por una serie de escenas bélicas<br />
magistralmente rodadas. Por esa obra el director fue galardonado con<br />
el premio Stalin, la condecoración más prestigiosa de la URSS en<br />
aquella época.<Br><br />
==La censura estalinista, los últimos años de la vida==<br />
El fin de los años 30 estuvo marcado por una serie de crueles<br />
purgas políticas iniciadas por Stalin. La censura estalinista se<br />
hizo más severa y muchos conocidos cineastas soviéticos comenzaron<br />
a sufrir la presión de las autoridades. Dovzhenko no fue una<br />
excepción. Su guion Ucrania enllamas escrito en 1943, fue<br />
duramente criticado por Stalin y no se produjo. Su cinta biográficaLa vida en colores, pensada como un drama poético, fue<br />
censurada por motivos ideológicos y el director tuvo que rehacerla.<br />
La película se estrenó bajo el título Michurin (1944) y<br />
resultó una obra puramente propagandística. Durante el rodaje<br />
Dovzhenko sufrió un infarto.<Br><br />
Su siguiente trabajo, ¡Adiós, América!, corrió todavía<br />
peor suerte. La obra fue rodada para ser un panfleto de agitación<br />
basado en un libro de una tránsfuga de EE.UU. a la URSS. Cuando la<br />
cinta estaba casi completa, el realizador recibió la orden de<br />
abandonar el rodaje porque inesperadamente la protagonista real de la<br />
historia retornó a Estados Unidos y la misión ideológica del filme<br />
perdió todo sentido. La película quedó inacabada y se proyectaron<br />
sólo algunos fragmentos en los años 90.<Br><br />
Tras ese fracaso Dovzhenko dejó de grabar películas y se dedicó<br />
al trabajo pedagógico. Fue muchos años profesor de la principal<br />
universidad cinematográfica rusa, VGIK, y al mismo tiempo escribió<br />
guiones, novelas y artículos. Falleció en Moscú en 1956 de infarto<br />
cuando se disponía a rodar la película Poema sobre el mar,<br />
que concluiría más tarde su esposa.<Br><br />
Aunque el legado de Alexandr Dovzhenko no parece muy abultado, la<br />
mayoría de sus películas fueron importantes hitos del cine<br />
soviético. Las cintas de este realizador destacan por la delicada<br />
elaboración de cada fotograma, por la abundancia de símbolos y<br />
alusiones. A diferencia del estilo de Eizenshtéin, Dovzhenko no<br />
usaba un montaje enérgico y a menudo prefería las imágenes<br />
estáticas. Además, el cineasta fue uno de los pioneros en<br />
desarrollar el estilo del cine documental soviético. Durante la<br />
Segunda Guerra Mundial realizó varios excelentes reportajes<br />
cinematográficos sobre el desarrollo del conflicto en el frente. En<br />
1957 el estudio cinematográfico de Kiev recibió el nombre de<br />
Dovzhenko en su honor y en 1994 en Ucrania se creó el Premio<br />
Dovzhenko para galardonar a cineastas.<Br><br />
<br />
<br />
==Fuente==<br />
'''Artículo'''[[http://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura/issue_111.html<br />
]]'''Disponible en'''[[ Rusopedia]] '''Fecha''' 30 de Septiembre de<br />
2011.<br />
<br />
[[Category:Cultura]]</div>Yelena ssp.jchttps://www.ecured.cu/index.php?title=Galina_Ul%C3%A1nova&diff=957330Galina Ulánova2011-09-26T19:18:08Z<p>Yelena ssp.jc: Página creada con ' {{Ficha Persona |nombre = Galina |nombre completo = Galina Ulánova |otros nombres = |imagen = Galina.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimie...'</p>
<hr />
<div> <br />
{{Ficha Persona<br />
|nombre = Galina <br />
|nombre completo = Galina Ulánova<br />
|otros nombres = <br />
|imagen = Galina.jpg<br />
|tamaño = <br />
|descripción = <br />
|fecha de nacimiento = 8 de enero de 1910<br />
|lugar de nacimiento = San Petersburgo <br />
|fecha de fallecimiento = 21 de marzo de 1998<br />
|lugar de fallecimiento = <br />
|causa muerte = <br />
|residencia = <br />
|nacionalidad = <br />
|ciudadania = <br />
|educación = <br />
|alma máter = <br />
|ocupación = Bailarina <br />
|conocido = <br />
|titulo = Primera Bailarina del Teatro Bolshói de Moscú<br />
|termino = <br />
|predecesor = <br />
|sucesor = <br />
|partido político = <br />
|cónyuge = <br />
|hijos = <br />
|padres = <br />
|familiares = Serguéi Ulánov (Bailarín), María Románova (Bailarina)<br />
|obras = La Edad de Oro (1930), Cascanueces (1934), Raymonda (1938), El lago de los cisnes (1933), Esmeralda (1935), La fuente de Bajchisarái (1934), Ilusiones perdidas (1936) y Romeo y Julieta (1940),<br />
|premios = <br />
|titulos = <br />
|récords =<br />
|plusmarcas = <br />
|web = <br />
|notas = <br />
}}<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
Galina Ulánova es una de las figuras más respetadas y queridas<br />
del mundo del ballet, considerada por muchos la mejor<br />
bailarina del siglo pasado, la Julieta por excelencia, y para quien<br />
el famoso compositor ruso Serguéi Prokófiev escribió tresballets.<Br><br />
==Sintesís Biográfica==<br />
Nació el 8 de enero de 1910 en San Petersburgo en la familia del<br />
bailarín Serguéi Ulánov y la bailarina María Románova, que<br />
fueron los primeros maestros de la futura estrella. María Románova<br />
estuvo veinte años realizando solos en el famoso teatro Mariinski.<Br><br />
Según sus estudiantes, se trataba de una mujer "buena y<br />
graciosa".<Br><br />
A la pequeña Galina la llevaban al teatro cada tarde, pues no<br />
había nadie con quién dejarla en casa. Así lloviera o nevara, sus<br />
padres recorrían todo San Petersburgo a pie, con su pequeña hija de<br />
la mano, para llegar a las frías salas del teatro y ensayar en<br />
tensión o resplandecer en el escenario.<Br><br />
La niña no quería aprender a bailar y lloraba siempre que la<br />
llevaban al teatro. Le encantaba pasar el tiempo de pesca con su<br />
padre, le gustaba nadar y soñaba con hacerse marinera.<Br><br />
Sin embargo, sus padres la mandaron a estudiar a un instituto deballet en San Petersburgo, donde pasó tres años.<Br> En agosto de 1928 entró a formar parte del Teatro Académico Estatal de la<br />
Ópera, posteriormente llamado Ballet Kírov, donde hizo su debut en<br />
el papel de Princesa Florine en el pas de deux del Pájaro<br />
Azul del ballet La Bella Durmiente.<Br><br />
Protagonizó La Edad de Oro (1930), Cascanueces (1934), Raymonda (1938), El lago de los cisnes(1933), Esmeralda (1935), La fuente de Bajchisarái(1934), Ilusiones perdidas (1936) y Romeo y Julieta<br />
(1940), entre otros muchos espectáculos.<Br><br />
Durante la Segunda Guerra Mundial se instaló en Perm (1941-42) y Alma-Ata<br />
(1942-43), ciudades lejanas de la capital. En 1944 se trasladó a<br />
Moscú por petición de Iósif Stalin, siendo nombrada primera bailarina del Teatro Bolshói de<br />
Moscú, donde estrenó el papel protagonista de La Cenicienta(1945), con música de Prokófiev especialmente creada para ella y coreografía de Rostislav Zajárov.<Br><br />
—¡Querida Galina Serguéyevna —escribió a Ulánova el famoso<br />
poeta ruso Borís Pasternak—. Es usted una actriz genial.<Br> Ayer pude<br />
admirarla en la La Cenicienta con la cara empapada en lágrimas: tan intensa es la reacción que me produce la presencia cercana del verdadero talento… Mi viejo corazón le pertenece a usted.<Br><br />
Es una gran bailarina rusa y se ha escrito mucho sobre ella. <Br>Sin embargo, hasta hoy día no se sabe cómo pudo convertir con tanta maestría los movimientos de baile en revelaciones del alma tan<br />
íntimas para el espectador ¿Cómo pudo lograr que cada uno de sus gestos conmoviera con ese poder emocional a los más finos conocedores del ballet? El mundo percibía a Galina Ulánova<br />
como un ideal, como un sueño dorado de la perfección y por ello la honraba.<Br><br />
El genio de Galina Ulánova es mundialmente reconocido. Recibió<br />
un sinnúmero de premios, no sólo soviéticos y rusos, sino también<br />
internacionales.<Br><br />
La legendaria bailarina murió el 21 de marzo de 1998. <Br>Fue enterrada en el cementerio del famoso convento moscovita Novodévichi, donde yace la crema y nata de Moscú: políticos, poetas, artistas y escritores destacados.<Br><br />
El escritor Alexéi Tolstói la denominó como "una diosa convencional". "Genio del [[Ballet_Ruso]]", fue el nombre que le otorgó Serguéi Prokófiev.<Br><br />
"Soy de otro siglo", declaró un día la misma Ulánova con<br />
tristeza.<Br><br />
<br />
<br />
==Fuentes==<br />
'''Artículo'''<br />
[http://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura/issue_165.html<br />
Galina Ulánova]''' Disponible<br />
en'''[http://Galina%20Ul%C3%A1nova/issue_165.html]<br />
'''Fecha''' 26 de septiembre de 2011<br />
<br />
<br />
[[Categoría:Bailarines_de_ballet]]</div>Yelena ssp.jchttps://www.ecured.cu/index.php?title=Archivo:Galina.jpg&diff=957192Archivo:Galina.jpg2011-09-26T18:55:14Z<p>Yelena ssp.jc: </p>
<hr />
<div>== Sumario ==<br />
<br />
== Estado de copyright: ==<br />
<br />
== Fuente: ==<br />
http://Galina%20Ul%C3%A1nova/issue_165.html</div>Yelena ssp.jchttps://www.ecured.cu/index.php?title=Marina_Semi%C3%B3nova&diff=953144Marina Semiónova2011-09-26T12:47:43Z<p>Yelena ssp.jc: </p>
<hr />
<div>{{Ficha Persona<br />
|nombre = Marina<br />
|nombre completo = Marina Semiónova<br />
|otros nombres = <br />
|imagen = MarinaSemiónova.jpg<br />
|tamaño = <br />
|descripción = <br />
|fecha de nacimiento = 30 de mayo de 1908.<br />
|lugar de nacimiento = San Petersburgo<br />
|fecha de fallecimiento = <br />
|lugar de fallecimiento = <br />
|causa muerte = <br />
|residencia = <br />
|nacionalidad = <br />
|ciudadania = <br />
|educación = <br />
|alma máter = <br />
|ocupación = Bailarina <br />
|conocido = <br />
|titulo = prima ballerina del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet<br />
|termino = <br />
|predecesor = <br />
|sucesor = <br />
|partido político = <br />
|cónyuge = <br />
|hijos = Yekaterina, Semiónova<br />
|padres = <br />
|familiares = <br />
|obras = El Lago de los Cisnes, La bella Durmiente y La bayadera<br />
|premios = <br />
|titulos = <br />
|récords =<br />
|plusmarcas = <br />
|web = <br />
|notas = <br />
}}<br />
<br />
== Síntesis Biografía==<br />
Marina Semiónova nació en San Petersburgo el 30 de mayo de 1908.<Br><br />
El año de su graduación en el Colegio de Coreografía en Leningrado (ahora San Petersburgo), 1925, obtuvo fama y se convirtió en la prima ballerina del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet (ahora Teatro Mariinski), donde con su “soltura de zarina” durante cuatro temporadas interpretó más papeles que durante los siguientes 23 años de su carrera. Entre éstos, los roles principales y más queridos de Semiónova fueron Odetta-Odilia de El Lago de los Cisnes de Piotr Chaikovski, Raimonda de la óbra homónima de Alexandr Glazunov, Aurora de La Bella Durmiente de Chaikovski o Nikia de La bayadera de Ludwig Minkus.<Br><br />
Cabe destacar que en la década de los años 20, el entonces joven gobierno soviético dudaba sobre si el ballet clásico era necesario en los tiempos en que se intentaba crear un nuevo tipo de cultura: la cultura proletaria, basada en la ideología revolucionaria y vanguardista del marxismo. Pensaban que la herencia burguesa y noble no tenía cabida en la Unión Soviética. En el fuego de la revolución ardían íconos y poesía del siglo XIX, el siglo dorado ruso. Semiónova y otras bailarinas, como Galina Ulánova, con su arte demostraron la vigencia de la coreografía clásica.<Br><br />
Pero no todo era tan bueno. Los nuevos reformadores culturales progresistas de la época creían que el baile y los movimientos plásticos en sí mismos no podían crear teatro y espectáculo. Por esa razón trataron de encontrar sentido y probar la actuación coreográfica en el escenario. Proclamaban la claridad y accesibilidad del espectáculo y la negación de la intencionada convencionalidad y simbolismo del viejo ballet, lo que después obtuvo su desarrollo en la creación de ballet moderno. Por eso, en el ballet soviético entre 1930 y 1950 floreció un ballet dramático que negaba los grandes conjuntos clásicos, suponía la actuación dramática de los bailarines y la idea estricta del dramaturgo. En el escenario aparecieron bailarinas que encarnaban a las heroínas literarias, llenas de emociones pero con una menor expresividad en el baile.<Br><br />
Semiónova no fue una actriz dramática y guardaba las tradiciones de Vagánova, con sus reglas del ballet imperial, no del teatro sicológico. Así, sus cualidades estéticas, invencible fascinación, encanto femenino y el impecable baile clásico, no dramático, no resultaban necesarias. Poca gente comprende qué significa para la mejor bailarina de su tiempo el no tener nuevos papeles, no tener ni un espectáculo hecho especialmente para ella, ver la decandencia del nivel del ballet clásico. “Su dignidad nunca le permitió quejarse”, destaca Nikolái Tsiskaridze.<Br><br />
Semiónova fue una de las primeras bailarinas en participar en giras fuera de la Unión Soviética. Entre 1935 y 1936, gracias a la invitación de Serguéi Lifar, entonces a cargo del conjunto de ballet de la Ópera Nacional de París, bailó en el escenario de ese famoso teatro.<Br><br />
“Para nosotros fue una diosa”, recuerda la prima ballerina del Teatro Bolshói, Maya Plisétskaya. La adoraron y admiraron. Pero también hubo momentos malos.<Br><br />
Sólo se puede adivinar cómo pasaba la vida de la viuda del asesinado "enemigo del pueblo", Lev Karaján, en el teatro principal nacional visitado frequentemente por Iósif Stalin. Y cuánta verdadera valentía y pura audacia femenina se necesitaba para, durante la Gran Guerra Patria (1941–1945), involucrarse en relaciones amorosas con un trabajador de la Embajada estadounidense. Semiónova sobrevivió también porque amaba la vida. En su actitud hacia el ballet no había ni una gota de fanatismo. No se le ocurrió nunca la idea de elegir entre el escenario y la vida privada: "¿Para qué? Lo combinaba todo. Nadie me obligaba, resolvía mis problemas por mí misma", cita a Semiónova la crítica de ballet Tatiana Kuznetsova.<Br><br />
Para muchas bailarinas, uno de los obstáculos para poder bailar son los hijos. Por su hija Yekaterina, Semiónova empezó a dar clase en una escuela de coreografía y en el año 1953, justo después de su jubilación, empezó a enseñar en el Teatro Bolshói para introducir las tradiciones de Vagánova en Moscú.<Br><br />
Bajo su dirección pulieron su maestría las bailarinas principales del teatro de muchas generaciones. Entre ellas están Maya Plisétskaya, Nina Timoféyeva, Marina Kondrátieva, Natalia Bessmértnova, Liudmila Semeniaka, Nadezda Pávlova y Galina Stepanenko.<Br><br />
“La escala de su talento y personalidad no se puede sobrevalorar, no sé si me he encontrado con otra persona de semejante calibre”, destaca Tsiskaridze. “Marina Timoféyevna seguirá presente en los corazones y maestría de sus alumnos, muchos de los cuales actúan en escenarios famosos. De todas formas, trataré de bailar de manera tal que Semiónova no se avergonzase de mí”, dice Tsiskaridze.<Br><br />
Tatiana Kuznetsova, autora de Crónicas del Teatro Bolshói. 1994–2009, destaca que, a pesar de que casi nadie recuerda el baile de la joven Semiónova y a pesar de que casi no existen registros audiovisuales y fotográficos, no se pueden recrear sus movimientos irrepetibles. Su singular imagen está en el alma y la retina de las personas.<Br><br />
Por esto, no es sorprendente que alguien haga un comentario hacia el movimiento libre de una bailarina moderna y diga: “Tiene algo de Semiónova.”<Br><br />
<br />
==Fuentes==<br />
'''Artículo''' [http://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura/issue_85.html]''' Disponible en'''[http://E:/Marina%20Semi%C3%B3nova/issue_85.html]<br />
'''Fecha''' 23 de septiembre de 2011<br />
<br />
[[Categoría:Bailarines de ballet]]</div>Yelena ssp.jchttps://www.ecured.cu/index.php?title=Marina_Semi%C3%B3nova&diff=953137Marina Semiónova2011-09-26T12:45:19Z<p>Yelena ssp.jc: /* Síntesis Biografía */</p>
<hr />
<div>{{Normalizar}}<br />
{{Ficha Persona<br />
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}}<br />
<br />
== Síntesis Biografía==<br />
Marina Semiónova nació en San Petersburgo el 30 de mayo de 1908.<Br><br />
El año de su graduación en el Colegio de Coreografía en Leningrado (ahora San Petersburgo), 1925, obtuvo fama y se convirtió en la prima ballerina del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet (ahora Teatro Mariinski), donde con su “soltura de zarina” durante cuatro temporadas interpretó más papeles que durante los siguientes 23 años de su carrera. Entre éstos, los roles principales y más queridos de Semiónova fueron Odetta-Odilia de El Lago de los Cisnes de Piotr Chaikovski, Raimonda de la óbra homónima de Alexandr Glazunov, Aurora de La Bella Durmiente de Chaikovski o Nikia de La bayadera de Ludwig Minkus.<Br><br />
Cabe destacar que en la década de los años 20, el entonces joven gobierno soviético dudaba sobre si el ballet clásico era necesario en los tiempos en que se intentaba crear un nuevo tipo de cultura: la cultura proletaria, basada en la ideología revolucionaria y vanguardista del marxismo. Pensaban que la herencia burguesa y noble no tenía cabida en la Unión Soviética. En el fuego de la revolución ardían íconos y poesía del siglo XIX, el siglo dorado ruso. Semiónova y otras bailarinas, como Galina Ulánova, con su arte demostraron la vigencia de la coreografía clásica.<Br><br />
Pero no todo era tan bueno. Los nuevos reformadores culturales progresistas de la época creían que el baile y los movimientos plásticos en sí mismos no podían crear teatro y espectáculo. Por esa razón trataron de encontrar sentido y probar la actuación coreográfica en el escenario. Proclamaban la claridad y accesibilidad del espectáculo y la negación de la intencionada convencionalidad y simbolismo del viejo ballet, lo que después obtuvo su desarrollo en la creación de ballet moderno. Por eso, en el ballet soviético entre 1930 y 1950 floreció un ballet dramático que negaba los grandes conjuntos clásicos, suponía la actuación dramática de los bailarines y la idea estricta del dramaturgo. En el escenario aparecieron bailarinas que encarnaban a las heroínas literarias, llenas de emociones pero con una menor expresividad en el baile.<Br><br />
Semiónova no fue una actriz dramática y guardaba las tradiciones de Vagánova, con sus reglas del ballet imperial, no del teatro sicológico. Así, sus cualidades estéticas, invencible fascinación, encanto femenino y el impecable baile clásico, no dramático, no resultaban necesarias. Poca gente comprende qué significa para la mejor bailarina de su tiempo el no tener nuevos papeles, no tener ni un espectáculo hecho especialmente para ella, ver la decandencia del nivel del ballet clásico. “Su dignidad nunca le permitió quejarse”, destaca Nikolái Tsiskaridze.<Br><br />
Semiónova fue una de las primeras bailarinas en participar en giras fuera de la Unión Soviética. Entre 1935 y 1936, gracias a la invitación de Serguéi Lifar, entonces a cargo del conjunto de ballet de la Ópera Nacional de París, bailó en el escenario de ese famoso teatro.<Br><br />
“Para nosotros fue una diosa”, recuerda la prima ballerina del Teatro Bolshói, Maya Plisétskaya. La adoraron y admiraron. Pero también hubo momentos malos.<Br><br />
Sólo se puede adivinar cómo pasaba la vida de la viuda del asesinado "enemigo del pueblo", Lev Karaján, en el teatro principal nacional visitado frequentemente por Iósif Stalin. Y cuánta verdadera valentía y pura audacia femenina se necesitaba para, durante la Gran Guerra Patria (1941–1945), involucrarse en relaciones amorosas con un trabajador de la Embajada estadounidense. Semiónova sobrevivió también porque amaba la vida. En su actitud hacia el ballet no había ni una gota de fanatismo. No se le ocurrió nunca la idea de elegir entre el escenario y la vida privada: "¿Para qué? Lo combinaba todo. Nadie me obligaba, resolvía mis problemas por mí misma", cita a Semiónova la crítica de ballet Tatiana Kuznetsova.<Br><br />
Para muchas bailarinas, uno de los obstáculos para poder bailar son los hijos. Por su hija Yekaterina, Semiónova empezó a dar clase en una escuela de coreografía y en el año 1953, justo después de su jubilación, empezó a enseñar en el Teatro Bolshói para introducir las tradiciones de Vagánova en Moscú.<Br><br />
Bajo su dirección pulieron su maestría las bailarinas principales del teatro de muchas generaciones. Entre ellas están Maya Plisétskaya, Nina Timoféyeva, Marina Kondrátieva, Natalia Bessmértnova, Liudmila Semeniaka, Nadezda Pávlova y Galina Stepanenko.<Br><br />
“La escala de su talento y personalidad no se puede sobrevalorar, no sé si me he encontrado con otra persona de semejante calibre”, destaca Tsiskaridze. “Marina Timoféyevna seguirá presente en los corazones y maestría de sus alumnos, muchos de los cuales actúan en escenarios famosos. De todas formas, trataré de bailar de manera tal que Semiónova no se avergonzase de mí”, dice Tsiskaridze.<Br><br />
Tatiana Kuznetsova, autora de Crónicas del Teatro Bolshói. 1994–2009, destaca que, a pesar de que casi nadie recuerda el baile de la joven Semiónova y a pesar de que casi no existen registros audiovisuales y fotográficos, no se pueden recrear sus movimientos irrepetibles. Su singular imagen está en el alma y la retina de las personas.<Br><br />
Por esto, no es sorprendente que alguien haga un comentario hacia el movimiento libre de una bailarina moderna y diga: “Tiene algo de Semiónova.”<Br><br />
<br />
==Fuentes==<br />
'''Artículo''' [http://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura/issue_85.html]''' Disponible en'''[http://E:/Marina%20Semi%C3%B3nova/issue_85.html]<br />
'''Fecha''' 23 de septiembre de 2011<br />
<br />
[[Categoría:Bailarines de ballet]]</div>Yelena ssp.jchttps://www.ecured.cu/index.php?title=Marina_Semi%C3%B3nova&diff=948274Marina Semiónova2011-09-23T21:42:04Z<p>Yelena ssp.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Marina |nombre completo = Marina Semiónova |otros nombres = |imagen = MarinaSemiónova.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de...'</p>
<hr />
<div>{{Ficha Persona<br />
|nombre = Marina<br />
|nombre completo = Marina Semiónova<br />
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|fecha de nacimiento = 30 de mayo de 1908.<br />
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|web = <br />
|notas = <br />
}}<br />
==Introducción==<br />
<br />
Ahora estoy completamente huérfano puesto que Semiónova para mí no fue sólo una profesora,sino también mi segunda madre”, destacó el día de la muerte de la bailarina rusa Marina Semiónova el solista del Teatro Bolshói, Nikolái Tsiskaridze, subrayando que Semiónova lo había formado no sólo como bailarín, sino también como persona. <Br><br />
Esto lo puede confirmar la pléyade completa de bailarines rusos autodenominados “el regimiento Semiónova” por la maestría obtenida en las clases de la profesora. Entre ellos figuran Nina Ananiashvili, Maya Plisétskaya, Nadezhda Pávlova y muchos más.<Br><br />
El ballet ruso está en deuda de por vida con Semiónova, afirma Tsiskaridze:<Br><br />
“Cuando en 1925 los comisarios discutían si debía existir o no un ballet en el país, Agrippina Vagánova los invitó a un espectáculo en el que participaba su alumna preferida: Marina Semiónova. Su feminidad, elegancia y belleza conquistaron a los miembros de la comisión y la cuestión de la existencia del ballet en el país se decidió favorablemente. Se concedieron los fondos y dieron tanto para el teatro como para el colegio. Así, se puede decir que el ballet ruso es la encarnación de Semiónova".<Br><br />
== Síntesis Biografía==<br />
Marina Semiónova nació en San Petersburgo el 30 de mayo de 1908.<Br><br />
El año de su graduación en el Colegio de Coreografía en Leningrado (ahora San Petersburgo), 1925, obtuvo fama y se convirtió en la prima ballerina del Teatro Nacional Académico de Ópera y Ballet (ahora Teatro Mariinski), donde con su “soltura de zarina” durante cuatro temporadas interpretó más papeles que durante los siguientes 23 años de su carrera. Entre éstos, los roles principales y más queridos de Semiónova fueron Odetta-Odilia de El Lago de los Cisnes de Piotr Chaikovski, Raimonda de la óbra homónima de Alexandr Glazunov, Aurora de La Bella Durmiente de Chaikovski o Nikia de La bayadera de Ludwig Minkus.<Br><br />
Cabe destacar que en la década de los años 20, el entonces joven gobierno soviético dudaba sobre si el ballet clásico era necesario en los tiempos en que se intentaba crear un nuevo tipo de cultura: la cultura proletaria, basada en la ideología revolucionaria y vanguardista del marxismo. Pensaban que la herencia burguesa y noble no tenía cabida en la Unión Soviética. En el fuego de la revolución ardían íconos y poesía del siglo XIX, el siglo dorado ruso. Semiónova y otras bailarinas, como Galina Ulánova, con su arte demostraron la vigencia de la coreografía clásica.<Br><br />
Pero no todo era tan bueno. Los nuevos reformadores culturales progresistas de la época creían que el baile y los movimientos plásticos en sí mismos no podían crear teatro y espectáculo. Por esa razón trataron de encontrar sentido y probar la actuación coreográfica en el escenario. Proclamaban la claridad y accesibilidad del espectáculo y la negación de la intencionada convencionalidad y simbolismo del viejo ballet, lo que después obtuvo su desarrollo en la creación de ballet moderno. Por eso, en el ballet soviético entre 1930 y 1950 floreció un ballet dramático que negaba los grandes conjuntos clásicos, suponía la actuación dramática de los bailarines y la idea estricta del dramaturgo. En el escenario aparecieron bailarinas que encarnaban a las heroínas literarias, llenas de emociones pero con una menor expresividad en el baile.<Br><br />
Semiónova no fue una actriz dramática y guardaba las tradiciones de Vagánova, con sus reglas del ballet imperial, no del teatro sicológico. Así, sus cualidades estéticas, invencible fascinación, encanto femenino y el impecable baile clásico, no dramático, no resultaban necesarias. Poca gente comprende qué significa para la mejor bailarina de su tiempo el no tener nuevos papeles, no tener ni un espectáculo hecho especialmente para ella, ver la decandencia del nivel del ballet clásico. “Su dignidad nunca le permitió quejarse”, destaca Nikolái Tsiskaridze.<Br><br />
Semiónova fue una de las primeras bailarinas en participar en giras fuera de la Unión Soviética. Entre 1935 y 1936, gracias a la invitación de Serguéi Lifar, entonces a cargo del conjunto de ballet de la Ópera Nacional de París, bailó en el escenario de ese famoso teatro.<Br><br />
“Para nosotros fue una diosa”, recuerda la prima ballerina del Teatro Bolshói, Maya Plisétskaya. La adoraron y admiraron. Pero también hubo momentos malos.<Br><br />
Sólo se puede adivinar cómo pasaba la vida de la viuda del asesinado "enemigo del pueblo", Lev Karaján, en el teatro principal nacional visitado frequentemente por Iósif Stalin. Y cuánta verdadera valentía y pura audacia femenina se necesitaba para, durante la Gran Guerra Patria (1941–1945), involucrarse en relaciones amorosas con un trabajador de la Embajada estadounidense. Semiónova sobrevivió también porque amaba la vida. En su actitud hacia el ballet no había ni una gota de fanatismo. No se le ocurrió nunca la idea de elegir entre el escenario y la vida privada: "¿Para qué? Lo combinaba todo. Nadie me obligaba, resolvía mis problemas por mí misma", cita a Semiónova la crítica de ballet Tatiana Kuznetsova.<Br><br />
Para muchas bailarinas, uno de los obstáculos para poder bailar son los hijos. Por su hija Yekaterina, Semiónova empezó a dar clase en una escuela de coreografía y en el año 1953, justo después de su jubilación, empezó a enseñar en el Teatro Bolshói para introducir las tradiciones de Vagánova en Moscú.<Br><br />
Bajo su dirección pulieron su maestría las bailarinas principales del teatro de muchas generaciones. Entre ellas están Maya Plisétskaya, Nina Timoféyeva, Marina Kondrátieva, Natalia Bessmértnova, Liudmila Semeniaka, Nadezda Pávlova y Galina Stepanenko.<Br><br />
“La escala de su talento y personalidad no se puede sobrevalorar, no sé si me he encontrado con otra persona de semejante calibre”, destaca Tsiskaridze. “Marina Timoféyevna seguirá presente en los corazones y maestría de sus alumnos, muchos de los cuales actúan en escenarios famosos. De todas formas, trataré de bailar de manera tal que Semiónova no se avergonzase de mí”, dice Tsiskaridze.<Br><br />
Tatiana Kuznetsova, autora de Crónicas del Teatro Bolshói. 1994–2009, destaca que, a pesar de que casi nadie recuerda el baile de la joven Semiónova y a pesar de que casi no existen registros audiovisuales y fotográficos, no se pueden recrear sus movimientos irrepetibles. Su singular imagen está en el alma y la retina de las personas.<Br><br />
Por esto, no es sorprendente que alguien haga un comentario hacia el movimiento libre de una bailarina moderna y diga: “Tiene algo de Semiónova.”<Br><br />
==Fuentes==<br />
'''Artículo''' [http://rusopedia.rt.com/personalidades/personalidades_de_cultura/issue_85.html]''' Disponible en'''[http://E:/Marina%20Semi%C3%B3nova/issue_85.html]<br />
'''Fecha''' 23 de septiembre de 2011<br />
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== Estado de copyright: ==<br />
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== Fuente: ==<br />
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Hola, me llamo Yelena Lemas Brito, trabajo en el Joven Club III de Cabaiguán, donde me desempeño como Especialista principal, soy Licenciada en [[Informática]].<br />
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