EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Usuario:Yenisbel ssp.jc

2026-06-11T20:31:25Z

Yenisbel ssp.jc: /* Mis contribuciones */

{{Ficha_Usuario_(avanzada)
|imagen=Yenis.JPG
|apellidos=Valdivia Sánchez
|nombre=Yenisbel
|nivel=Universitario
|título=Licenciada en Matemática-Computación
|postgrado=Resolución de problemas, Nuevas tecnologías para la educación, Pedagogía Popular, Análisis y diseño de sistemas, Cómo escribir un texto científico.
|temas= [[Matemática]] y [[Personalidades]]
|institución=[[Joven Club de Computación y Electrónica Cabaiguán]]<br>{{Usuario:Yenisbel ssp.jc/Distinciones}}
|municipio=[[Cabaiguán]]
|provincia=[[Sancti Spíritus]]
|país=Cuba
|seguimiento=
|colaboradores=
|patrol=
}}

Hola me llamo Yenisbel Valdivia Sánchez, trabajo ee JCCE Cabaiguán I, de Sancti Spíritus.

==Mis contribuciones==
#[[El objetivo en la enseñanza]]
#[[Resolución de problemas Matemáticos]]
#[[George Polya]]
#[[Hypatia de Alejandría]]
#[[Formas regulares de la enseñanza de la Informática]]
#[[María Gaetana Agnesi]]
#[[Evelin Boyd Granville]]
#[[Alexis Claude Clairaut]]
#[[Johann Bernoulli]]
#[[Ema Wolf]]
#[[Graciela Montes]]
#[[Gustavo Roldán]]
#[[Jerome Isacc Friedman]]
#[[Graciela Beatriz Cabal]]
#[[Julius Plücker]]
#[[Miguel García-Posada Huelva]]
#[[Alfonso Grosso Ramos]]
#[[George Zweig]]
#[[Vladimir Rodríguez Lumpuy]]
#[[Mario Menelao Pérez Pérez]]
#[[Juan de Valdés Leal]]
#[[Gabriel Lamé]]
#[[Números de Fibonacci]]
#[[Édouard Lucas]]
#[[Olivier Messiaen]]
#[[Marcel Dupré]]
#[[Alberto Gustavo Albamonte]]
#[[Emma Márkowna Trotskaia Lehmer]]
#[[Derrick Henry Lehmer]]
#[[Christian Goldbach]]
#[[Otto Paul Hermann Diels]]
#[[Charles-Marie Widor]]
#[[Exposición problémica]]
#[[Conferencia]]
#[[Clase consulta]]
#[[Teón de Alejandría]]
#[[Brook Taylor]]
#[[Béla Viktor János Bartók]]
#[[Olimpíada Iberoamericana de Matemáticas]]
#[[Olimpíadas Internacionales de Matemáticas]]
#[[Arthur Honegger]]
#[[Darius Milhaud]]
#[[Francis Poulenc]]
#[[Ricardo Viñes]]
#[[Frederic Mompou]]
#[[Erik Satie]]
#[[Maurice Utrillo]]
#[[Antonio Lauro]]
#[[Giuseppe Armellini]]
#[[Enrique Molina Garmendia]]
#[[Alejandro Venegas Carús]]
#[[Tancredo Pinochet]]
#[[Enrique Mac-Iver Rodríguez]]
#[[Giorgio Bassani]]
#[[Jose Luis Martin Vigil]]
#[[Gilbert Cesbron]]
#[[Leonardo Márquez]]
#[[Benito Daza de Valdés]]
#[[Francesco Maurolico]]
#[[Ramón Turró y Darder]]
#[[Augusto Pi Suñer]]
#[[Lorenzo Oliván]]
#[[Gottfried Reinhold]]
#[[René Marie Auguste]]
#[[Edmond Laguerre]]
#[[Gregory Corso]]
#[[Stephen Smale]]
#[[Carlos Prieto de Castro]]
#[[Lenore Blum]]
#[[Manuel Blum]]
#[[Filippo Turati]]
#[[Maurice Emmanuel]]
#[[Georges Migot]]
#[[Haskell Curry]]
#[[Edouard Goursat]]
#[[Charles Reyneau]]
#[[Bernard de Fontenelle]]
#[[René Baire]]
#[[Jules Tannery]]
#[[Émile Picard]]
#[[Antonio Luigi Cremona]]
#[[Bella Ajmadúlina]]
#[[Juan Antonio de Zunzunegui]]
#[[Antonio Bordoni]]
#[[Ricardo Gutiérrez Abascal]]
#[[Ingrid Daubechies]]
#[[Ludvig Mylius-Erichsen]]
#[[Josephine Peary]]
#[[Humberto Cárdenas Trigo]]
#[[Raúl Quintero Flores]]
#[[Ihara Saikaku]]
#[[Rupert Brooke]]
#[[Cecilia Berdichevsky]]
#[[Jacobo Ziegler]]
#[[Rebeca Cherep de Guber]]
#[[Eugenia Sacerdote de Lustig]]
#[[Fritz Wotruba]]
#[[Josef Hoffmann]]
#[[Luis Peña Ganchegui]]
#[[Xavier de Salas]]
#[[Hermann Hankel]]
#[[Juan Martínez Guijarro]]
#[[Gaspar Cassadó]]
#[[Alexandre Tansman]]
#[[Andrzej Panufnik]]
#[[Felix Weingartner]]
#[[Tadeusz Baird]]
#[[Josef Hofmann]]
#[[Guiomar Novaes]]
#[[David Popper]]
#[[Nicolo Amati]]
#[[Stanisław Mazur]]
#[[Sergiu Celibidache]]
#[[Antonio Massana]]
#[[Guillermo Fernández Shaw]]
#[[Antoni Wit]]
#[[Domingo Más y Serracant]]
#[[Càndid Candi]]
#[[Josep Marraco]]
#[[Mathieu Crickboom]]
#[[José Rocabruna]]
#[[Luis Sandi]]
#[[Higinio Ruvalcaba]]
#[[José Anastácio da Cunha]]
#[[Herculano Alvarado]]
#[[José Subirá]]

José Subirá

2026-06-11T20:27:40Z

Yenisbel ssp.jc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = José Subirá |nombre completo = José Subirá Puig |otros nombres = |imagen = Jose_Subira.jpg |tamaño = |descripción = Musicólogo y compos…»

{{Ficha Persona
|nombre = José Subirá
|nombre completo = José Subirá Puig
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|tamaño =
|descripción = Musicólogo y compositor español
|fecha de nacimiento = [[20 de agosto]] de [[1882]]
|lugar de nacimiento = [[Barcelona]], {{Bandera|España}}
|fecha de fallecimiento = [[7 de enero]] de [[1980]]
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]], {{Bandera|España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = española
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|educación = Universidad de Madrid
|alma máter =
|ocupación = músico y compositor
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|obras =
|premios =
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|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''José Subirá''' fue un musicólogo y compositor español. Considerado uno de los pioneros de la musicología moderna en España, su trabajo es de gran variedad y originalidad. Poseía una prosa elegante con la que escribió numerosos artículos bien documentados y de gran erudición. Su principal interés fue la música escénica en [[España]].

==Síntesis biográfica==

Nació el [[20 de agosto]] de [[1882]] en [[Barcelona]], su padre obtuvo plaza de catedrático en un instituto en Ciudad Real, a donde se trasladó con toda la familia y donde inició estudios de [[solfeo]] y piano.

En 1896 se instaló en [[Madrid]], donde fijó su residencia; cursó estudios universitarios de derecho, se doctoró en 1923 y terminó la carrera de Piano y Composición; en el conservatorio obtuvo los premios extraordinarios de Piano (1900), Armonía (1901) y Composición (1904).

Entre 1906 y 1908 colaboró con la Universidad Popular de Madrid y, paralelamente, se inició en la crítica musical. Entre 1908 y 1910 ocupó el cargo de secretario del consulado general de [[Argentina]] en [[Amberes]] en [[Bélgica]].

Fue nombrado secretario del Instituto Español de Musicología en 1943 y se ocupó de la sección madrileña de dicha entidad desde 1950 hasta su jubilación. En 1952 ingresó en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de cuya biblioteca fue director. En 1957 fue elegido miembro correspondiente de la Hispanic Society de [[Nueva York]].

Además de sus obras como investigador, publicó traducciones y adaptaciones de estudios de otros ensayistas, así como obras de divulgación sobre compositores célebres. Colaboró en las principales revistas españolas. En 1945 obtuvo el Premio Nacional de Musicología.

==Algunas de sus obras más representativas==

*Las transformaciones orgánicas de la música. Madrid, 1918.
*El paisaje, las canciones y las danzas en Cataluña. Madrid, 1921.
*El compositor Iriarte (1750-1791) y el cultivo español del melólogo (melodrama).
*Tonadillas Teatrales Inéditas, Madrid: Tipografía de Archivos, 1932.
*Historia de la música teatral en España, Barcelona, 1932.

==Muerte==

Falleció el [[7 de enero]] de [[1980]] en Madrid.

==Fuentes==

*Biografías y vidas. Disponible en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/subira.htm
*Filosofía de la música. Disponible en: https://filosofiadelamusica.es/bio/jsub.htm
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1882|1980|}}

Archivo:Jose Subira.jpg

2026-06-11T20:23:41Z

Yenisbel ssp.jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Herculano Alvarado

2026-06-11T20:23:25Z

Yenisbel ssp.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Herculano Alvarado
|nombre completo = Herculano Alvarado
|otros nombres =
|imagen = Herculano_Alvarado.jpg
|tamaño =
|descripción = Pianista y compositor guatemalteco
|fecha de nacimiento = [[7 de noviembre]] de [[1879]]
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|fecha de fallecimiento = [[9 de septiembre]] de [[1921]]
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|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = guatemalteca
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|educación = Conservatorio Nacional de Música
|alma máter =
|ocupación = Pianista, compositor y profesor
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}
'''Herculano Alvarado''' fue un pianista y compositor guatemalteco. Su desarrollo artístico lo condujo por senderos de alta exigencia técnica y expresión sensible, lo que le permitió convertirse en una figura clave de la escena musical guatemalteca.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[7 de noviembre]] de [[1879]] en [[Totonicapán]], enclave de las tierras altas de [[Guatemala]], y desde su juventud dejó entrever una afinidad extraordinaria por la música, hijo del organista Atanasio Alvarado, de quien recibió su primera formación musical, tras el fallecimiento de su padre en 1882 se trasladó a [[Quezaltenango]], donde prosiguió su formación con el maestro de capilla Alejandro Espinosa.

Desde 1887 residió en la capital guatemalteca, donde estudió en la Escuela de Música que dirigía entonces Alfonso Méndez. Dos años después ingresó en el Conservatorio Nacional de Música, en el que, bajo la guía de [[Axel Holms]] y [[Juan Aberle]], destacó como intérprete de violoncelo y piano.

En 1892, finalizados sus estudios en el Conservatorio, recibió una beca del gobierno que le permitió viajar a [[Italia]] y continuar su formación pianística en el [[Real Conservatorio de Nápoles]], tras concluir en 1899 sus estudios con brillantes calificaciones, dio algunos recitales en [[Nápoles]] y regresó a su país.

Como compositor, obtuvo éxitos halagadores. De sus muchas obras se conceptúa como la mejor el brillante vals de salón ''Electra'', de excelente corte moderno. En 1898 se desempeñó como profesor de piano en el Conservatorio Nacional de Música, del que fue nombrado director en 1911. Desde esa posición, orientó el rumbo de la enseñanza y promovió una visión que integraba el desarrollo de habilidades instrumentales con una formación sólida.

==Obras==

*''Elektra'', un vals para piano.
*''Tardes de Abril'', otro vals para piano.
*''Pensiero melódico'', una pieza melódica para piano.
*''Menuetto'', un minueto para piano.

==Muerte==

Falleció el [[9 de septiembre]] de [[1921]] en Guatemala.

==Fuentes==

*Biografías y vidas. Disponible en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alvarado_herculano.htm
*Vidaicónica.com. Disponible en: https://vidaiconica.com/biografia/herculano-alvarado-8496/
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1879|1921|}}

Usuario:Yenisbel ssp.jc

2026-06-09T17:14:15Z

Yenisbel ssp.jc:

Herculano Alvarado

2026-06-09T17:11:37Z

Yenisbel ssp.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Herculano Alvarado
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}}
'''Herculano Alvarado''' fue un pianista y compositor guatemalteco. Su desarrollo artístico lo condujo por senderos de alta exigencia técnica y expresión sensible, lo que le permitió convertirse en una figura clave de la escena musical guatemalteca.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[7 de noviembre]] de [[1879]] en [[Totonicapán]], enclave de las tierras altas de [[Guatemala]], y desde su juventud dejó entrever una afinidad extraordinaria por la música, hijo del organista Atanasio Alvarado, de quien recibió su primera formación musical, tras el fallecimiento de su padre en 1882 se trasladó a [[Quezaltenango]], donde prosiguió su formación con el maestro de capilla Alejandro Espinosa.

Desde 1887 residió en la capital guatemalteca, donde estudió en la Escuela de Música que dirigía entonces Alfonso Méndez. Dos años después ingresó en el Conservatorio Nacional de Música, en el que, bajo la guía de [[Axel Holms]] y [[Juan Aberle]], destacó como intérprete de violoncelo y piano.

En 1892, finalizados sus estudios en el Conservatorio, recibió una beca del gobierno que le permitió viajar a [[Italia]] y continuar su formación pianística en el [[Real Conservatorio de Nápoles]], tras concluir en 1899 sus estudios con brillantes calificaciones, dio algunos recitales en [[Nápoles]] y regresó a su país.

Como compositor, obtuvo éxitos halagadores. De sus muchas obras se conceptúa como la mejor el brillante vals de salón ''Electra'', de excelente corte moderno. En 1898 se desempeñó como profesor de piano en el Conservatorio Nacional de Música, del que fue nombrado director en 1911. Desde esa posición, orientó el rumbo de la enseñanza y promovió una visión que integraba el desarrollo de habilidades instrumentales con una formación sólida.

==Obras==

*''Elektra'', un vals para piano.
*''Tardes de Abril'', otro vals para piano.
*''Pensiero melódico'', una pieza melódica para piano.
*''Menuetto'', un minueto para piano.

==Muerte==

Falleció el [[9 de septiembre]] de [[1921]] en Guatemala.

==Fuentes==

*Biografías y vidas. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alvarado_herculano.htm
*Vidaicónica.com. Disponible en: https://vidaiconica.com/biografia/herculano-alvarado-8496/
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1879|1921|}}

Herculano Alvarado

2026-06-09T16:56:54Z

Yenisbel ssp.jc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Herculano Alvarado |nombre completo = Herculano Alvarado |otros nombres = |imagen = Herculano_Alvarado.jpg |tamaño = |descripción = Pianista…»

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}}
'''Herculano Alvarado''' fue un pianista y compositor guatemalteco. Su desarrollo artístico lo condujo por senderos de alta exigencia técnica y expresión sensible, lo que le permitió convertirse en una figura clave de la escena musical guatemalteca.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[[7 de noviembre]] de [[1879]] en [[Totonicapán]], enclave de las tierras altas de [[Guatemala]], y desde su juventud dejó entrever una afinidad extraordinaria por la música, hijo del organista Atanasio Alvarado, de quien recibió su primera formación musical, tras el fallecimiento de su padre en 1882 se trasladó a [[Quezaltenango]], donde prosiguió su formación con el maestro de capilla [[Alejandro Espinosa]].

Desde 1887 residió en la capital guatemalteca, donde estudió en la Escuela de Música que dirigía entonces [[Alfonso Méndez]]. Dos años después ingresó en el Conservatorio Nacional de Música, en el que, bajo la guía de [[Axel Holms]] y [[Juan Aberle]], destacó como intérprete de violoncelo y piano.

En 1892, finalizados sus estudios en el Conservatorio, recibió una beca del gobierno que le permitió viajar a [[Italia]] y continuar su formación pianística en el [[Real Conservatorio de Nápoles]], tras concluir en 1899 sus estudios con brillantes calificaciones, dio algunos recitales en [[Nápoles]] y regresó a su país.

Como compositor, obtuvo éxitos halagadores. De sus muchas obras se conceptúa como la mejor el brillante vals de salón ''Electra'', de excelente corte moderno. En 1898 se desempeñó como profesor de piano en el Conservatorio Nacional de Música, del que fue nombrado director en 1911. Desde esa posición, orientó el rumbo de la enseñanza y promovió una visión que integraba el desarrollo de habilidades instrumentales con una formación sólida.

==Obras==

*''Elektra'', un vals para piano.
*''Tardes de Abril'', otro vals para piano.
*''Pensiero melódico'', una pieza melódica para piano.
*''Menuetto'', un minueto para piano.

==Muerte==

Falleció el [[9 de septiembre]] de [[1921]] en Guatemala.

==Fuentes==

*Biografías y vidas. https://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/alvarado_herculano.htm
*Vidaicónica.com. Disponible en: https://vidaiconica.com/biografia/herculano-alvarado-8496/
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1879|1921|}}

Archivo:Herculano Alvarado.jpg

2026-06-09T16:49:48Z

Yenisbel ssp.jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

José Rocabruna

2026-05-28T19:24:47Z

Yenisbel ssp.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = José Rocabruna
|nombre completo = Josep Rocabruna i Valdivieso
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|descripción = Violinista español
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|causa muerte = cáncer de pulmón
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}}
'''José Rocabruna''' fue un violinista español, nacionalizado mexicano, profesor del Conservatorio Nacional de Música y escritor de varias obras sobre música.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[9 de agosto]] de [[1879]] en Barcelona, [[España]]. Era hijo de Josep Rocabruna i Vall, y de Emília Valdivieso y Parera, Después de recibir las primeras nociones de música en la Escolania de la Merced de Barcelona, estudió en el Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona bajo la tutela de [[Domènec Sànchez y Deyà]]. Sus estudios también incluyeron clases con [[Richard Strauss]] y [[Camille Saint-Saëns]], así como conciertos al lado de [[Pablo Casals]] y [[Enrique Granados]].

En 1901 viajó a [[América]] con el conjunto musical Octeto Español, presentándose con gran éxito en la Metropolitan Opera House de [[Nueva York]]. Fundó, al lado del pianista catalán [[Luciera G. Jordà]], el Quinteto Jordà-Rocabruna. En 1903, se le ofrece la cátedra de violín en el Conservatorio Nacional de México, desempeñó este cargo hasta su muerte.

Se integró en el Cuarteto Crickboom, con el violinista belga [[Mathieu Crickboom]] al frente, en el que también participaba [[Rafael Gálvez Rubio]] y [[Pau Casals]]. Entre 1926 y 1928, fue el director de la Orquesta Sinfónica de la Sociedad de Filarmónicos de [[México]]. En 1926 fundó la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional, y en 1927 la Orquesta Sinfónica Mexicana.

Además de ser un gran impulsor de la música mexicana, participó activamente en la vida cultural de la comunidad catalana asentada en México y fue uno de los fundadores del Orfeón Catalán de México. Maestro de innumerables violinistas y compositores, entre sus discípulos se encuentran [[Silvestre Revueltas]], [[Daniel Ayala Pérez]], [[Armando Montiel Olvera]] y [[Luis Sandi]].

==Muerte==

Murió en [[Ciudad de México]] el día [[13 de febrero]] de [[1957]] a causa de un cáncer de pulmón.

==Fuentes==

*Música en México. Disponible en: https://musicaenmexico.com.mx/musica-mexicana/jose-rocabruna/
*Instérpetes catalanes. Disponible en: https://www.interpretscatalanshistorics.com/cat/ver-Josep-Rocabruna-64
*Wikipedia: Disponible en: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Rocabruna

[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1879|1957|}}

Usuario:Yenisbel ssp.jc

2026-05-21T19:04:17Z

Yenisbel ssp.jc: /* Mis contribuciones */

José Anastácio da Cunha

2026-05-21T19:03:27Z

Yenisbel ssp.jc: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = José Anastácio da Cunha |nombre completo = José Anastácio da Cunha |otros nombres = |imagen = Jose_Anastacio.jpg |tamaño = |descripción…»

{{Ficha Persona
|nombre = José Anastácio da Cunha
|nombre completo = José Anastácio da Cunha
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|imagen = Jose_Anastacio.jpg
|tamaño =
|descripción = Matemático portugués
|fecha de nacimiento = [[11 de mayo]] de [[1744]]
|lugar de nacimiento = [[Lisboa]], {{Bandera|Portugal}}
|fecha de fallecimiento = [[1 de enero]] de [[1787]]
|lugar de fallecimiento = [[Lisboa]], {{Bandera|Portugal}}
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|nacionalidad = portuguesa
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|educación = Congregación del Oratorio de Lisboa
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|ocupación = matemático, profesor y militar
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|padres = Lorenzo y Jacinta
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|obras =
|premios =
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|notas =
}}
''' José Anastácio da Cunha ''' fue un militar y matemático portugués. Profesor en la Universidad de [[Coimbra]], sus obras más importantes son: ''Carta fisicomatemática sobre una teoría de la pólvora en general'', ''Principios matemáticos'' y ''Ensayo sobre los principios de la mecánica''.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[11 de mayo]] de [[1744]] en Lisboa, Portugal. Hijo de Lorenzo da Cunha, pintor, y su madre de Jacinta Ignes. Se educó en su ciudad natal, estudiando en la Congregación del Oratorio de Lisboa. Sin embargo, no estudió [[matemáticas]] ni [[física]] durante su formación académica, materias que estudió de manera autodidacta.

A los diecinueve años, en 1763, se alistó como voluntario en el ejército y se convirtió en teniente de artillería, sirviendo durante diez años. Pasó la mayor parte de su tiempo en el ejército en Valença do Minho.

Apoyó reformas religiosas e implementó otras, tales como la reforma de la educación universitaria, el inicio de la educación comercial, la creación de compañías comerciales y la reorganización del ejército.

Fue nombrado profesor de [[geometría]] en 1773, sin embargo, su estancia en la Facultad de Matemáticas de la Universidad de Coimbra fue breve.

Escribió una enciclopedia de matemáticas en 21 partes, ''Principios Matemáticos'', enciclopedia que contenía una exposición rigurosa de las matemáticas, en particular del cálculo. El libro incluía elementos de geometría y [[álgebra]], además del cálculo y una definición de convergencia de una serie que es equivalente al criterio de convergencia de [[Cauchy]]. En todas las áreas, prestó una atención inusual tanto a la metodología como al rigor.

==Obras==

*Princípios Matemáticos para instrução dos alunos do Colégio de São Lucas, da Real Casa Pia do Castelo de São Jorge (Lisboa, 1790).

*Carta Físico-Matemática sobre a theorica da pólvora em geral, e a determinação do melhor comprimento das peças em particular, Typographia Commercial Portuense, 1838.

*Serrão, J. (org.) Notícias literárias de Portugal, 1780, Seara Nova, Lisboa, 1971.

*Ensaio sobre as minas, Arquivo Distrital de Braga/Universidade do Minho, 1994.

*Berralho, M. L. Malato; Marinho, C. A. (org.), Obra literária, Campo das Letras, Porto, 2001 (vol. I) e 2006 (vol. II)

==Muerte==

Falleció el [[1 de enero]] de [[1787]] en Lisboa.

==Fuentes==

*Bibliografías y vidas. Disponible en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cunha_jose_anastacio.htm

*Historia de matemáticos. Disponible en: https://mathshistory.st-andrews.ac.uk/Biographies/Cunha/

[[Categoría:Matemáticos]] [[Categoría: Matemáticos de Portugal]]
[[Category: Nacidos en 1744]]

Archivo:Jose Anastacio.jpg

2026-05-21T19:01:44Z

Yenisbel ssp.jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

José Rocabruna

2026-05-21T15:39:50Z

Yenisbel ssp.jc:

{{Normalizar|motivo=Corregir titulo en negritas (añadir punto despues); corregir banderas (quitar espacios); corregir categoria (quitar espacio); completar plantilla NF; completar campos vacios de la ficha (descripcion, educacion, alma mater); se recomienda añadir referencias con etiquetas ref en el texto para mejorar la verificabilidad}}
{{Ficha Persona
|nombre = José Rocabruna
|nombre completo = Josep Rocabruna i Valdivieso
|otros nombres =
|imagen = Jose_Rocabruna.jpg
|tamaño =
|descripción = Violinista español
|fecha de nacimiento = [[9 de agosto]] de [[1879]]
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|causa muerte = cáncer de pulmón
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}}
'''José Rocabruna''' fue un violinista español, nacionalizado mexicano, profesor del Conservatorio Nacional de Música y escritor de varias obras sobre música.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[9 de agosto]] de [[1879]] en Barcelona, [[España]]. Era hijo de Josep Rocabruna i Vall, y de Emília Valdivieso y Parera, Después de recibir las primeras nociones de música en la Escolania de la Merced de Barcelona, estudió en el Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona bajo la tutela de [[Domènec Sànchez y Deyà]]. Sus estudios también incluyeron clases con [[Richard Strauss]] y [[Camille Saint-Saëns]], así como conciertos al lado de [[Pablo Casals]] y [[Enrique Granados]].

En 1901 viajó a [[América]] con el conjunto musical Octeto Español, presentándose con gran éxito en la Metropolitan Opera House de [[Nueva York]]. Fundó, al lado del pianista catalán [[Luciera G. Jordà]], el Quinteto Jordà-Rocabruna. En 1903, se le ofrece la cátedra de violín en el Conservatorio Nacional de México, desempeñó este cargo hasta su muerte.

Se integró en el Cuarteto Crickboom, con el violinista belga [[Mathieu Crickboom]] al frente, en el que también participaba [[Rafael Gálvez Rubio]] y [[Pau Casals]]. Entre 1926 y 1928, fue el director de la Orquesta Sinfónica de la Sociedad de Filarmónicos de [[México]]. En 1926 fundó la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional, y en 1927 la Orquesta Sinfónica Mexicana.

Además de ser un gran impulsor de la música mexicana, participó activamente en la vida cultural de la comunidad catalana asentada en México y fue uno de los fundadores del Orfeón Catalán de México. Maestro de innumerables violinistas y compositores, entre sus discípulos se encuentran [[Silvestre Revueltas]], [[Daniel Ayala Pérez]], [[Armando Montiel Olvera]] y [[Luis Sandi]].

==Muerte==

Murió en [[Ciudad de México]] el día [[13 de febrero]] de [[1957]] a causa de un cáncer de pulmón.

==Fuentes==

*Música en México. Disponible en: https://musicaenmexico.com.mx/musica-mexicana/jose-rocabruna/
*Instérpetes catalanes. Disponible en: https://www.interpretscatalanshistorics.com/cat/ver-Josep-Rocabruna-64
[[Categoría: Músicos]]
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Higinio Ruvalcaba

2026-05-18T23:52:55Z

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}}
''' Higinio Ruvalcaba ''' fue un músico mexicano que se desempeñó como violinista, compositor, director de orquesta y director de recintos culturales tanto en la ciudad de [[Guadalajara]], [[Jalisco]] como en la [[Ciudad de México]]. Formó parte el Cuarteto Léner.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[11 de enero]] de [[1905]] en Yahualica, Jalisco. Comenzó a tocar el violín a los cuatro años de edad. Imitaba tan bien las melodías que escuchaba que, a los cinco años de edad, su padrino lo incorporó al conjunto de mariachis al que pertenecía. Continuó sus estudios bajo la tutela del maestro y director de orquesta [[Félix Pereda]], tocando por las tardes en los mercados y plazas públicas para costearse las clases. Debutó en el Teatro Degollado de Guadalajara en 1917, a los doce años de edad.

En 1922 ingresó al Conservatorio Nacional de Música, donde perfeccionó su técnica con el violinista español [[Mario Mateo]]. También en esas fechas creó el Cuarteto Ruvalcaba, con el que tendría una intensa actividad como intérprete y compositor. En 1928 se incorporó a la Orquesta Sinfónica de México como violín segundo, y de 1935 a 1940 fue su concertino.

Como compositor escribió 22 cuartetos, piezas para violín y piano, un poema sinfónico titulado ''Los Aztecas'', un concierto para contrabajo llamado ''Concierto Miramón'', e innumerables piezas de salón para piano o canto y piano, que comprenden valses, tangos y fox-trots.

==Muerte==

Murió en [[Ciudad de México]] el día [[15 de enero]] de [[1976]].

==Fuentes==

*Música en México. https://musicaenmexico.com.mx/musica-mexicana/higinio-ruvalcaba/
*Epdlp. Disponible en: https://www.epdlp.com/compclasico.php?id=3370
[[Categoría: Músicos]]
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Archivo:Higinio Ruvalcaba.jpg

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== Fuente: ==

José Rocabruna

2026-05-18T14:10:55Z

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}}
''' José Rocabruna''' fue un violinista español, nacionalizado mexicano, profesor del Conservatorio Nacional de Música y escritor de varias obras sobre música.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[9 de agosto]] de [[1879]] en Barcelona, [[España]]. Era hijo de Josep Rocabruna i Vall, y de Emília Valdivieso y Parera, Después de recibir las primeras nociones de música en la Escolania de la Merced de Barcelona, estudió en el Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona bajo la tutela de [[Domènec Sànchez y Deyà]]. Sus estudios también incluyeron clases con [[Richard Strauss]] y [[Camille Saint-Saëns]], así como conciertos al lado de [[Pablo Casals]] y [[Enrique Granados]].

En 1901 viajó a [[América]] con el conjunto musical Octeto Español, presentándose con gran éxito en la Metropolitan Opera House de [[Nueva York]]. Fundó, al lado del pianista catalán [[Luciera G. Jordà]], el Quinteto Jordà-Rocabruna. En 1903, se le ofrece la cátedra de violín en el Conservatorio Nacional de México, desempeñó este cargo hasta su muerte.

Se integró en el Cuarteto Crickboom, con el violinista belga [[Mathieu Crickboom]] al frente, en el que también participaba [[Rafael Gálvez Rubio]] y [[Pau Casals]]. Entre 1926 y 1928, fue el director de la Orquesta Sinfónica de la Sociedad de Filarmónicos de [[México]]. En 1926 fundó la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional, y en 1927 la Orquesta Sinfónica Mexicana.

Además de ser un gran impulsor de la música mexicana, participó activamente en la vida cultural de la comunidad catalana asentada en México y fue uno de los fundadores del Orfeón Catalán de México. Maestro de innumerables violinistas y compositores, entre sus discípulos se encuentran [[Silvestre Revueltas]], [[Daniel Ayala Pérez]], [[Armando Montiel Olvera]] y [[Luis Sandi]].

==Muerte==

Murió en [[Ciudad de México]] el día [[13 de febrero]] de [[1957]] a causa de un cáncer de pulmón.

==Fuentes==

*Música en México. Disponible en: https://musicaenmexico.com.mx/musica-mexicana/jose-rocabruna/
*Instérpetes catalanes. Disponible en: https://www.interpretscatalanshistorics.com/cat/ver-Josep-Rocabruna-64
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1879|1957|}}

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Luis Sandi

2026-05-12T02:04:07Z

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'''Luis Sandi''' fue un compositor mexicano, destacada figura del nacionalismo de su país. Ocupó diversos puestos públicos donde trabajó infatigablemente para que la niñez y la juventud de [[México]] amaran la buena música y desde esos puestos guió la instrucción musical de las escuelas primarias, secundarias y normales.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[22 de febrero]] de [[1905]] en [[Ciudad de México. Sus padres fueron don Genaro Sandi y doña María Meneses. Entre los seis y los catorce años vivió en [[Tacubaya]], un suburbio de la Ciudad de México, recibiendo clases de la hermana de su madre. A la edad de quince años ingresó en el Conservatorio Nacional de Música, donde estudió violín con [[José Rocabruna]], canto con [[Elvira González]] y composición con [[Estanislao Mejía]]. A los 19 años, como integrante de una compañía de ópera, salió de gira hacia [[Cuba]].

En 1938 fundó el conjunto coral que es orgullo de México, el [[Coro de Madrigalistas]], patrocinado por la Secretaría de Educación Pública, con el que ofreció innumerables conciertos, tanto en la capital del país como en diferentes lugares de la República. Fue director de la Orquesta Sinfónica de México y de la Orquesta Sinfónica Nacional.

En 1947 fundó la Asociación Cultural Civil de Juventudes Musicales de México, perteneciendo dicha asociación a la Federación Internacional de Juventudes Musicales, con sede en [[Bruselas]], [[Bélgica]].

Escribe una serie de obras orquestales de carácter indigenista como ''La hoja de plata'' en la que utiliza melodías de los indios yanquis y aires de huapango. ''Tema y variaciones'' constituye otro ejemplo de [[neoclasicismo]].

Entre los años 1933 y 1965 ocupa diferentes puestos públicos: Jefe de la Sección de Música, de la Sección de Teatro, Jefe del Departamento de Música de Bellas Artes, Director General de Bellas Artes y después Subdirector de la misma institución. Desde los puestos antes mencionados guió la instrucción musical de las escuelas primarias, secundarias y normales, formulando planes, elaborando programas, preparando el repertorio de coros de las mismas; organizando la creación de los clubes corales, orquestas de juguetes, la creación musical, la apreciación musical, etcétera.

Miembro del Consejo Interamericano de Música, fue también miembro del Consejo Internacional de Música de la [[UNESCO]] desde 1963 a 1966.

==Obras destacadas==

Entre sus obras destacan: las Óperas, C''arlota y La señora en su balcón''; Piezas sinfónicas, ''Suite banal'' (1937), ''Tú Fú'' (1956), ''Segunda Sinfonía'' (1979); Corales, ''Los Xtoles'' (1947) y ''Nisida'' (1950); Coro y Orquesta, ''Las Troyanas'' (1945) e Instrumentales varios, ''Cinco miniaturas'' (1959-60) y ''Aire antiguo'' (1961).

==Muerte==

Murió en [[Ciudad de México]] el día [[10 de abril]] de [[1995]].

==Fuentes==

*Biografías y vidas. Disponible en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sandi.htm

*Historia de la sinfonía. Disponible en: https://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-mexico/6242-2/

*Sociedad d autores y compositores de México. Disponible en: https://www.sacm.org.mx/Informa/Biografia/08530

[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1905|1995|}}

Archivo:Luis Sandi.jpg

2026-05-12T01:53:30Z

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== Fuente: ==

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José Rocabruna

2026-05-08T17:34:21Z

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}}
''' José Rocabruna''' fue un violinista español, nacionalizado mexicano, profesor del Conservatorio Nacional de Música y escritor de varias obras sobre música.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[9 de agosto]] de [[1879]] en Barcelona, [[España]]. Era hijo de Josep Rocabruna i Vall, y de Emília Valdivieso y Parera, Después de recibir las primeras nociones de música en la Escolania de la Merced de Barcelona, estudió en el Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona bajo la tutela de [[Domènec Sànchez y Deyà]]. Sus estudios también incluyeron clases con [[Richard Strauss]] y [[Camille Saint-Saëns]], así como conciertos al lado de [[Pablo Casals]] y [[Enrique Granados]].

En 1901 viajó a [[América]] con el conjunto musical Octeto Español, presentándose con gran éxito en la Metropolitan Opera House de [[Nueva York]]. Fundó, al lado del pianista catalán [[Luciera G. Jordà]], el Quinteto Jordà-Rocabruna. En 1903, se le ofrece la cátedra de violín en el Conservatorio Nacional de México, desempeñó este cargo hasta su muerte.

Se integró en el Cuarteto Crickboom, con el violinista belga [[Mathieu Crickboom]] al frente, en el que también participaba [[Rafael Gálvez Rubio]] y [[Pau Casals]]. Entre 1926 y 1928, fue el director de la Orquesta Sinfónica de la Sociedad de Filarmónicos de [[México]]. En 1926 fundó la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional, y en 1927 la Orquesta Sinfónica Mexicana.

Además de ser un gran impulsor de la música mexicana, participó activamente en la vida cultural de la comunidad catalana asentada en México y fue uno de los fundadores del Orfeón Catalán de México. Maestro de innumerables violinistas y compositores, entre sus discípulos se encuentran [[Silvestre Revueltas]], [[Daniel Ayala Pérez]], [[Armando Montiel]] y [[Luis Sandi]].

==Muerte==

Murió en [[Ciudad de México]] el día [[13 de febrero]] de [[1957]] a causa de un cáncer de pulmón.

==Fuentes==

*Música en México. Disponible en: https://musicaenmexico.com.mx/musica-mexicana/jose-rocabruna/
*Instérpetes catalanes. Disponible en: https://www.interpretscatalanshistorics.com/cat/ver-Josep-Rocabruna-64
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1879|1957|}}

José Rocabruna

2026-05-08T17:33:05Z

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}}
''' José Rocabruna''' fue un violinista español, nacionalizado mexicano, profesor del Conservatorio Nacional de Música y escritor de varias obras sobre música.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[9 de agosto]] de [[1879]] en Barcelona, [[España]]. Era hijo de Josep Rocabruna i Vall, y de Emília Valdivieso y Parera, Después de recibir las primeras nociones de música en la Escolania de la Merced de Barcelona, estudió en el Conservatorio de Música del Liceo de Barcelona bajo la tutela de [[Domènec Sànchez y Deyà]]. Sus estudios también incluyeron clases con [[Richard Strauss]] y [[Camille Saint-Saëns]], así como conciertos al lado de [[Pablo Casals]] y [[Enrique Granados]].

En 1901 viajó a [[América]] con el conjunto musical Octeto Español, presentándose con gran éxito en la Metropolitan Opera House de [[Nueva York]]. Fundó, al lado del pianista catalán [[Luciera G. Jordà]], el Quinteto Jordà-Rocabruna. En 1903, se le ofrece la cátedra de violín en el Conservatorio Nacional de México, desempeñó este cargo hasta su muerte.

Se integró en el Cuarteto Crickboom, con el violinista belga [[Mathieu Crickboom]] al frente, en el que también participaba [[Rafael Gálvez Rubio]] y [[Pau Casals]]. Entre 1926 y 1928, fue el director de la Orquesta Sinfónica de la Sociedad de Filarmónicos de [[México]]. En 1926 fundó la Orquesta Sinfónica de la Facultad de Música de la Universidad Nacional, y en 1927 la Orquesta Sinfónica Mexicana.

Además de ser un gran impulsor de la música mexicana, participó activamente en la vida cultural de la comunidad catalana asentada en México y fue uno de los fundadores del Orfeón Catalán de México. Maestro de innumerables violinistas y compositores, entre sus discípulos se encuentran [[Silvestre Revueltas]], [[Daniel Ayala Pérez]], [[Armando Montiel]] y [[Luis Sandi]].

==Muerte==

Murió en [[Ciudad de México]] el día [[13 de febrero]] de [[1957]] a causa de un cáncer de pulmón.

==Fuentes==

*Música en México. Disponible en: https://musicaenmexico.com.mx/musica-mexicana/jose-rocabruna/
*Instérpetes catalanes. Disponible en: https://www.interpretscatalanshistorics.com/cat/ver-Josep-Rocabruna-64
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1879|1957|}}

Archivo:Jose Rocabruna.jpg

2026-05-08T17:20:24Z

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== Fuente: ==

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2026-05-06T19:42:20Z

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Mathieu Crickboom

2026-05-06T19:41:45Z

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''' Mathieu Crickboom ''' fue un violinista belga famoso, que fue durante muchos años profesor del [[Conservatorio de Bruselas]] y fundador del Crickboom String Quartet. Este es el primero de 5 volúmenes de su método de [[violín]]. Fue uno de los grandes pedagogos de la historia reciente del violín. Sus libros han sido usados por muchos profesores y alumnos.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[2 de marzo]] de [[1871]] en Verviers, [[Hodimont]]. Fue el más importante discípulo del violinista y compositor belga [[Eugène Ysaÿe]], quien le dedicó la quinta de sus sonatas para violín. Tocaba el segundo violín, desde su fundación en 1884, del primer Cuarteto Ysaÿe junto con el mismo Ysaÿe, como primer violín, formó parte del cuarteto hasta 1894.

Vivió un tiempo en [[Barcelona]], donde dirigió una escuela de violín y una sociedad de conciertos. En 1897 se formó el cuarteto propio de Crickboom, con [[Pablo Casals]], violonchelo; [[José Rocabruna]], segundo violín; y [[Rafael Gálvez]], viola. Su influencia en la difusión del repertorio romántico de música de cámara, así como en la pedagogía de la música y de la técnica del violín en [[Cataluña]] fue muy relevante.

Volvió a [[Bélgica]] donde se convirtió en profesor en el [[Conservatorio de Lieja]] y, posteriormente, en el Conservatorio de Bruselas. Fue en [[Bruselas]] donde pasó la mayor parte de su vida posterior.

Editó numerosos conciertos para violín de grandes compositores de los [[siglo XVIII|siglos XVIII]] y XIX, pero su obra principal fue su método de violín, organizado en estudios progresivos, dúos, melodías populares y temas técnicos. La mayoría de las piezas de este método fueron de grandes pedagogos de violín del [[siglo XIX]].

Fundó la Sociedad Filarmónica de Barcelona con músicos procedentes de la anterior sociedad de conciertos.

==Muerte==

Falleció [[30 de octubre]] de [[1947]] a la edad de 76 años en Ixelles, Bruselas.

==Fuentes==

*Salón musical. Disponible en: https://www.salaomusical.com/es/violin/3835-mathieu-crickboom-el-violin-teorico-e-practico-vol-1-9790543500549.html
*Patrimonio musical catalá. Disponible en: https://www.patrimonimusical.cat/mathieu-crickboom
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1871|1947|}}

Archivo:Mathieu Crickboom.jpg

2026-05-06T19:30:59Z

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== Fuente: ==

Josep Marraco

2026-04-24T21:33:10Z

Yenisbel ssp.jc: /* Síntesis biográfica */

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'''Josep Marraco''' fue un músico español, organista y maestro de capilla de la Catedral de Barcelona. Como compositor, su estilo es eminentemente polifónico, siguiendo la maestría de los grandes maestros españoles del [[siglo XVI]].

==Síntesis biográfica==

Nació el [[27 de febrero]] de [[1879]] en La Garriga, en la comarca del [[Vallés Oriental[[. Empezó su formación musical a los siete años. Fue a [[Barcelona]] a estudiar piano, órgano y composición. Ingresó en la escolanía de la Catedral de Barcelona y con 16 años fue organista de la Parroquia de San Agustí de Barcelona y en 1907 maestro de capilla. Desde 1923 hasta 1957 dirigió la capilla de la [[Catedral de Barcelona]].

Fue director musical del teatro Romea de Barcelona entre 1898 y 1908, Censor de la Asociación Ceciliana Española desde 1912 y a partir de 1932 vocal de la Comisión Diocesana de Música Religiosa de la Archidiócesis de Barcelona. Además de organista de la iglesia de San Sever.
Colaboró en diversas antologías de música religiosa, entre otras con la ''Antología Orgánica Práctica'' del Padre Nemesio Otaño. Participó en gran número de concursos musicales y fue premiado repetidamente. Recibió la Medalla al Mérito Artístico de la ciudad de Barcelona en el año 1958.

==Carrera musical==

Algunas de sus obras orquestales fueron una ''Gavota'' compuesta en 1898 para banda, la ''Fantasía sobre temes populars catalans'' en 1918, "Celtibèriques" en 1919. Otras obras orquestales son ''Idilio'', ''Lobelia'', mazurca orquestal, ''Tríptic: petita simfonia en forma de coral'' para gran orquesta, la ''Suite Celtibérica'' que comprende los ''Cantos Gallegos 1 y 2'' y la sardana ''La Devesa'', además de la ''Marcha triomfal'' compuesta en 1902 y ''Penedès'' de 1922 sobre temas populares de la comarca del Penedès.

Además compuso [[música de cámara]], [[música coral]], música religiosa, con varias misas y música escénica, destacando el drama lírico ''Retorn'', siendo muy conocidas sus armonizaciones de canciones populares catalanas, como ''Cançó de bressol'', ''Cançó del lladre'', ''Muntanyes regalades'' y obras para voz y piano. También compuso gran cantidad de [[sardanas]].

==Muerte==

Murió en La Garriga el 16 de septiembre de 1960.

==Fuentes==

*Editorial de música Boileau. Disponible en: https://boileau-music.com/es/autores/sancho-marraco-josep
*Historia de la sinfonía. Disponible en: https://www.historiadelasinfonia.es/la-musica-sinfonica-en-catalunya/catalunya-siglo-xx/sancho-marraco/
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1879|1960|}}

Josep Marraco

2026-04-24T21:32:22Z

Yenisbel ssp.jc: /* Síntesis biográfica */

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}}
'''Josep Marraco''' fue un músico español, organista y maestro de capilla de la Catedral de Barcelona. Como compositor, su estilo es eminentemente polifónico, siguiendo la maestría de los grandes maestros españoles del [[siglo XVI]].

==Síntesis biográfica==

Nació el [[27 de febrero]] de [[1879]] en La Garriga, en la comarca del [[Vallés Oriental[[. Empezó su formación musical a los siete años. Fue a [[Barcelona]] a estudiar piano, órgano y composición. Ingresó en la escolanía de la Catedral de Barcelona y con 16 años fue organista de la Parroquia de San Agustí de Barcelona y en 1907 maestro de capilla. Desde 1923 hasta 1957 dirigió la capilla de la Catedral de Barcelona.

Fue director musical del teatro Romea de Barcelona entre 1898 y 1908, Censor de la Asociación Ceciliana Española desde 1912 y a partir de 1932 vocal de la Comisión Diocesana de Música Religiosa de la Archidiócesis de Barcelona. Además de organista de la iglesia de San Sever.
Colaboró en diversas antologías de música religiosa, entre otras con la ''Antología Orgánica Práctica'' del Padre Nemesio Otaño. Participó en gran número de concursos musicales y fue premiado repetidamente. Recibió la Medalla al Mérito Artístico de la ciudad de Barcelona en el año 1958.

==Carrera musical==

Algunas de sus obras orquestales fueron una ''Gavota'' compuesta en 1898 para banda, la ''Fantasía sobre temes populars catalans'' en 1918, "Celtibèriques" en 1919. Otras obras orquestales son ''Idilio'', ''Lobelia'', mazurca orquestal, ''Tríptic: petita simfonia en forma de coral'' para gran orquesta, la ''Suite Celtibérica'' que comprende los ''Cantos Gallegos 1 y 2'' y la sardana ''La Devesa'', además de la ''Marcha triomfal'' compuesta en 1902 y ''Penedès'' de 1922 sobre temas populares de la comarca del Penedès.

Además compuso [[música de cámara]], [[música coral]], música religiosa, con varias misas y música escénica, destacando el drama lírico ''Retorn'', siendo muy conocidas sus armonizaciones de canciones populares catalanas, como ''Cançó de bressol'', ''Cançó del lladre'', ''Muntanyes regalades'' y obras para voz y piano. También compuso gran cantidad de [[sardanas]].

==Muerte==

Murió en La Garriga el 16 de septiembre de 1960.

==Fuentes==

*Editorial de música Boileau. Disponible en: https://boileau-music.com/es/autores/sancho-marraco-josep
*Historia de la sinfonía. Disponible en: https://www.historiadelasinfonia.es/la-musica-sinfonica-en-catalunya/catalunya-siglo-xx/sancho-marraco/
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1879|1960|}}

Josep Marraco

2026-04-24T21:28:55Z

Yenisbel ssp.jc: /* Carrera musical */

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}}
'''Josep Marraco''' fue un músico español, organista y maestro de capilla de la Catedral de Barcelona. Como compositor, su estilo es eminentemente polifónico, siguiendo la maestría de los grandes maestros españoles del [[siglo XVI]].

==Síntesis biográfica==

Nació el [[27 de febrero]] de [[1879]] en La Garriga, en la comarca del Vallés Oriental. Empezó su formación musical a los siete años. Fue a [[Barcelona]] a estudiar piano, órgano y composición. Ingresó en la escolanía de la Catedral de Barcelona y con 16 años fue organista de la Parroquia de San Agustí de Barcelona y en 1907 maestro de capilla. Desde 1923 hasta 1957 dirigió la capilla de la Catedral de Barcelona.

Fue director musical del teatro Romea de Barcelona entre 1898 y 1908, Censor de la Asociación Ceciliana Española desde 1912 y a partir de 1932 vocal de la Comisión Diocesana de Música Religiosa de la Archidiócesis de Barcelona. Además de organista de la iglesia de San Sever.
Colaboró en diversas antologías de música religiosa, entre otras con la ''Antología Orgánica Práctica'' del Padre Nemesio Otaño. Participó en gran número de concursos musicales y fue premiado repetidamente. Recibió la Medalla al Mérito Artístico de la ciudad de Barcelona en el año 1958.

==Carrera musical==

Algunas de sus obras orquestales fueron una ''Gavota'' compuesta en 1898 para banda, la ''Fantasía sobre temes populars catalans'' en 1918, "Celtibèriques" en 1919. Otras obras orquestales son ''Idilio'', ''Lobelia'', mazurca orquestal, ''Tríptic: petita simfonia en forma de coral'' para gran orquesta, la ''Suite Celtibérica'' que comprende los ''Cantos Gallegos 1 y 2'' y la sardana ''La Devesa'', además de la ''Marcha triomfal'' compuesta en 1902 y ''Penedès'' de 1922 sobre temas populares de la comarca del Penedès.

Además compuso [[música de cámara]], [[música coral]], música religiosa, con varias misas y música escénica, destacando el drama lírico ''Retorn'', siendo muy conocidas sus armonizaciones de canciones populares catalanas, como ''Cançó de bressol'', ''Cançó del lladre'', ''Muntanyes regalades'' y obras para voz y piano. También compuso gran cantidad de [[sardanas]].

==Muerte==

Murió en La Garriga el 16 de septiembre de 1960.

==Fuentes==

*Editorial de música Boileau. Disponible en: https://boileau-music.com/es/autores/sancho-marraco-josep
*Historia de la sinfonía. Disponible en: https://www.historiadelasinfonia.es/la-musica-sinfonica-en-catalunya/catalunya-siglo-xx/sancho-marraco/
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1879|1960|}}

Usuario:Yenisbel ssp.jc

2026-04-24T21:26:34Z

Yenisbel ssp.jc: /* Mis contribuciones */

Josep Marraco

2026-04-24T21:25:47Z

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}}
'''Josep Marraco''' fue un músico español, organista y maestro de capilla de la Catedral de Barcelona. Como compositor, su estilo es eminentemente polifónico, siguiendo la maestría de los grandes maestros españoles del [[siglo XVI]].

==Síntesis biográfica==

Nació el [[27 de febrero]] de [[1879]] en La Garriga, en la comarca del Vallés Oriental. Empezó su formación musical a los siete años. Fue a [[Barcelona]] a estudiar piano, órgano y composición. Ingresó en la escolanía de la Catedral de Barcelona y con 16 años fue organista de la Parroquia de San Agustí de Barcelona y en 1907 maestro de capilla. Desde 1923 hasta 1957 dirigió la capilla de la Catedral de Barcelona.

Fue director musical del teatro Romea de Barcelona entre 1898 y 1908, Censor de la Asociación Ceciliana Española desde 1912 y a partir de 1932 vocal de la Comisión Diocesana de Música Religiosa de la Archidiócesis de Barcelona. Además de organista de la iglesia de San Sever.
Colaboró en diversas antologías de música religiosa, entre otras con la ''Antología Orgánica Práctica'' del Padre Nemesio Otaño. Participó en gran número de concursos musicales y fue premiado repetidamente. Recibió la Medalla al Mérito Artístico de la ciudad de Barcelona en el año 1958.

==Carrera musical==

Algunas de sus obras orquestales fueron una ''Gavota'' compuesta en 1898 para banda, la ''Fantasía sobre temes populars catalans'' en 1918, "Celtibèriques" en 1919. Otras obras orquestales son ''Idilio'', ''Lobelia'', mazurca orquestal, ''Tríptic: petita simfonia en forma de coral'' para gran orquesta, la ''Suite Celtibérica'' que comprende los ''Cantos Gallegos 1 y 2'' y la sardana ''La Devesa'', además de la ''Marcha triomfal'' compuesta en 1902 y ''Penedès'' de 1922 sobre temas populares de la comarca del Penedès.

Además compuso música de cámara, música coral, música religiosa, con varias misas y música escénica, destacando el drama lírico ''Retorn'', siendo muy conocidas sus armonizaciones de canciones populares catalanas, como ''Cançó de bressol'', ''Cançó del lladre'', ''Muntanyes regalades'' y obras para voz y piano. También compuso gran cantidad de sardanas.

==Muerte==

Murió en La Garriga el 16 de septiembre de 1960.

==Fuentes==

*Editorial de música Boileau. Disponible en: https://boileau-music.com/es/autores/sancho-marraco-josep
*Historia de la sinfonía. Disponible en: https://www.historiadelasinfonia.es/la-musica-sinfonica-en-catalunya/catalunya-siglo-xx/sancho-marraco/
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1879|1960|}}

Archivo:Josep Marraco.png

2026-04-24T21:21:32Z

Yenisbel ssp.jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Càndid Candi

2026-04-24T17:48:45Z

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}}
''' Càndid Candi''' fue un organista y compositor español. Figura clave en la renovación de la música sacra en [[Cataluña]] durante el último tercio del [[siglo XIX]]. Ha pasado a la historia por ser un de los precursores en la búsqueda y divulgación del folclore catalán recopilando y instrumentando un gran número de canciones populares.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[4 de febrero]] de [[1844]] en [[Castellón de Ampurias]]. Con 10 años comenzó a estudiar órgano con mosén José Anglada. Se formó como compositor con [[Bonaventura Frigola]] y [[Bernat Calbó]], y fue durante gran parte de su vida Maestro de Capilla de varias iglesias en Barcelona: “Església de Sant Just Pastor” en 1864, “Convent de Santa Clara” en 1872 y “Església parroquial de Sant Jaume” en 1887.

Fue miembro de la Academia Filosófico Científica donde se encargó de la sección musical y también fue socio honorífico de la Asociación Musical Barcelonesa y de Orfeón de [[Bilbao]].

Su obra musical es eminentemente de carácter religioso (Motetes, Misas, Salves…), aunque también compuso obras para piano, sardanas y puso música a numerosas poesías de su amigo [[Jacint Verdaguer]].

En colaboración con [[Francisco Pelagi Briz Fernández]], recopiló e instrumentó la colección de 32 canciones tradicionales catalanas recopiladas en el volumen ''Canciones de la tierra I'', premiado en la Exposición de Viena de 1873. También musicó el poema de Verdaguer ''La barretina'', el cual se convirtió en el himno catalanista por excelencia del último tercio del siglo XIX.

==Muerte==

Falleció el [[15 de agosto]] de [[1911]] en Barcelona.

==Fuentes==

*Nausica. Disponible en: https://nausicaem.com/project/candid-candi/
*Patrimonio Musical. Disponible en: https://www.patrimoniomusical.cat/c%C3%A0ndid-candi-casanovas
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1844|1911|}}

Usuario:Yenisbel ssp.jc

2026-04-20T14:58:43Z

Yenisbel ssp.jc: /* Mis contribuciones */

Càndid Candi

2026-04-20T14:57:55Z

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''' Càndid Candi''' fue un organista y compositor español. Figura clave en la renovación de la música sacra en [[Cataluña]] durante el último tercio del [[siglo XIX]]. Ha pasado a la historia por ser un de los precursores en la búsqueda y divulgación del folclore catalán recopilando y instrumentando un gran número de canciones populares.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[4 de febrero] de [[1844]] en [[Castellón de Ampurias]]. Con 10 años comenzó a estudiar órgano con mosén José Anglada. Se formó como compositor con [[Bonaventura Frigola]] y [[Bernat Calbó]], y fue durante gran parte de su vida Maestro de Capilla de varias iglesias en Barcelona: “Església de Sant Just Pastor” en 1864, “Convent de Santa Clara” en 1872 y “Església parroquial de Sant Jaume” en 1887.

Fue miembro de la Academia Filosófico Científica donde se encargó de la sección musical y también fue socio honorífico de la Asociación Musical Barcelonesa y de Orfeón de [[Bilbao]].

Su obra musical es eminentemente de carácter religioso (Motetes, Misas, Salves…), aunque también compuso obras para piano, sardanas y puso música a numerosas poesías de su amigo [[Jacint Verdaguer]].

En colaboración con [[Francisco Pelagi Briz Fernández]], recopiló e instrumentó la colección de 32 canciones tradicionales catalanas recopiladas en el volumen ''Canciones de la tierra I'', premiado en la Exposición de Viena de 1873. También musicó el poema de Verdaguer ''La barretina'', el cual se convirtió en el himno catalanista por excelencia del último tercio del siglo XIX.

==Muerte==

Falleció el [[15 de agosto]] de [[1911]] en Barcelona.

==Fuentes==

*Nausica. Disponible en: https://nausicaem.com/project/candid-candi/
*Patrimonio Musical. Disponible en: https://www.patrimoniomusical.cat/c%C3%A0ndid-candi-casanovas
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1844|1911|}}

Archivo:Candid Candi.jpg

2026-04-20T14:53:50Z

Yenisbel ssp.jc:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Domingo Más y Serracant

2026-04-20T14:02:04Z

Yenisbel ssp.jc: /* Síntesis biográfica */

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''' Domingo Más y Serracant ''' fue un organista y compositor español. Además impartió clases de música. Como compositor se dedicó preferentemente a la música religiosa, y fue autor de una ''Misa de Gloria'' muy interpretada en el primer tercio del [[siglo XX]].

==Síntesis biográfica==

Nació el [[1 de enero]] de [[1870]] en [[Barcelona]]. Ingresó en la catedral de Barcelona como niño cantor, y fue discípulo de [[Llorenç Bau]], [[Càndid Candi]] y [[Josep Marraco]]. Tomó clases de composición y colaboró con grandes intérpretes como el violinista [[Mathieu Crickboom]].

Fue subdirector en las academias Granados y Marshall de Barcelona, en las que impartió clases de formas musicales, historia de la música, composición, armonía y piano. En 1927, fundó la ''Revista Parroquial de Música Sagrada'', que dirigió hasta 1930, y la revista ''España Sacro-Musical'' entre 1930 y 1936. Además, perteneció a la comisión de música sagrada del obispado de Barcelona.

Dedicó su carrera como compositor a la música sacra, y armonizó canciones populares para coro que difundió el Orfeó Catalá y publicó la revista ''Iberia Musical''.

Publicó textos en otras revistas especializadas, como ''Vibraciones'' (1929 hasta 1930).

==Carrera como compositor==

Como autor de música sacra, compuso gran cantidad de obras para voz y órgano, como ''Christus factus est'', ''Letrilla al sagrado corazón de Jesús'', ''O vos omnes'' o ''Tota Pulchra''; trisagios como ''Trisagio a la Santísima Trinidad'' o ''Trisagio mariano''; misas como ''Misa de Gloria'', ''Misa en Si bemol''; himnos como ''Pange lingua'', ''Tantum ergo'' o ''Vexilla regis''; y otras piezas como ''Stabat Mater'', ''Benedictus'', ''O salutaris Hostia'', ''Cántico a la Divina Pastora'', ''Alabanza a Jesús sacramentado''e ''Improperia''.

==Muerte==

Falleció el [[19 de agosto]] de [[1944]] en [[Barcelona]].

==Fuentes==

*Editorial de música Boileau . Disponible en: https://boileau-music.com/es/autores/mas-i-serracant-domenec
*Censo Archivos. Disponible en: http://censoarchivos.mcu.es/CensoGuia/productordetail.htm?id=25674
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1870|1944|}}

Domingo Más y Serracant

2026-04-20T14:00:50Z

Yenisbel ssp.jc: /* Síntesis biográfica */

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''' Domingo Más y Serracant ''' fue un organista y compositor español. Además impartió clases de música. Como compositor se dedicó preferentemente a la música religiosa, y fue autor de una ''Misa de Gloria'' muy interpretada en el primer tercio del [[siglo XX]].

==Síntesis biográfica==

Nació el [[1 de enero]] de [[1870]] en [[Barcelona. Ingresó en la catedral de Barcelona como niño cantor, y fue discípulo de [[Llorenç Bau]], [[Càndid Candi]] y [[Josep Marraco]]. Tomó clases de composición y colaboró con grandes intérpretes como el violinista [[Mathieu Crickboom]].

Fue subdirector en las academias Granados y Marshall de Barcelona, en las que impartió clases de formas musicales, historia de la música, composición, armonía y piano. En 1927, fundó la ''Revista Parroquial de Música Sagrada'', que dirigió hasta 1930, y la revista ''España Sacro-Musical'' entre 1930 y 1936. Además, perteneció a la comisión de música sagrada del obispado de Barcelona.

Dedicó su carrera como compositor a la música sacra, y armonizó canciones populares para coro que difundió el Orfeó Catalá y publicó la revista ''Iberia Musical''.

Publicó textos en otras revistas especializadas, como ''Vibraciones'' (1929 hasta 1930).

==Carrera como compositor==

Como autor de música sacra, compuso gran cantidad de obras para voz y órgano, como ''Christus factus est'', ''Letrilla al sagrado corazón de Jesús'', ''O vos omnes'' o ''Tota Pulchra''; trisagios como ''Trisagio a la Santísima Trinidad'' o ''Trisagio mariano''; misas como ''Misa de Gloria'', ''Misa en Si bemol''; himnos como ''Pange lingua'', ''Tantum ergo'' o ''Vexilla regis''; y otras piezas como ''Stabat Mater'', ''Benedictus'', ''O salutaris Hostia'', ''Cántico a la Divina Pastora'', ''Alabanza a Jesús sacramentado''e ''Improperia''.

==Muerte==

Falleció el [[19 de agosto]] de [[1944]] en [[Barcelona]].

==Fuentes==

*Editorial de música Boileau . Disponible en: https://boileau-music.com/es/autores/mas-i-serracant-domenec
*Censo Archivos. Disponible en: http://censoarchivos.mcu.es/CensoGuia/productordetail.htm?id=25674
[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1870|1944|}}

Usuario:Yenisbel ssp.jc

2026-04-14T16:57:20Z

Yenisbel ssp.jc: /* Mis contribuciones */

Antonio Massana

2026-04-14T16:56:09Z

Yenisbel ssp.jc: /* Síntesis biográfica */

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''' Antonio Massana ''' fue un organista y compositor español. Su obra evita las tendencias de vanguardia surgidas en su tiempo en favor de una estética propia del Romanticismo tardío. Es conocido especialmente por sus obras escénicas. La más importante es la ópera ''Canigó'' compuesta en 1934.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[24 de febrero]] de [[1890]] en Barcelona. Inició sus estudios de música en su ciudad natal con [[Domingo Más y Serracant|Domenec Más i Serracant]]. Más tarde recibió lecciones de piano de [[Frank Marshall]] y [[Enrique Granados]], hasta que decidió tomar clases de órgano de [[Vicenç María de Gibert]]. También estudió armonía y composición y profundizó en la armonía aplicada al folclore.

En 1911 ingresó en la Compañía de Jesús y se ordenó sacerdote en 1922. Un año más tarde se trasladó a Roma para estudiar en la Scuola Superiore di Musica Sacre. Allí obtuvo la licenciatura en Canto Gregoriano y el doctorado en composición. Completó su educación musical en [[Múnich]] y en la Abadía benedictina de Solesmes ([[Francia]]).

Entre 1925 y hasta el estallido de la [[Guerra Civil Española]] en 1936 permaneció en España, donde se dedicó a la docencia, además de componer diversas obras y continuar con su carrera como organista. Cuando comenzó la contienda decidió trasladar su residencia a [[Italia]], y de allí pasó a residir en países latinoamericanos como [[Uruguay]], [[Argentina]] y [[Brasil]]. En 1953 regresó definitivamente a España.

==Carrera como compositor==

Su producción es muy amplia y abarca diversos géneros y formas. En el campo de la música escénica destaca su ópera ''Nuredduna'', inspirada en el poema La deixa del geni grec del mallorquín [[Miquel Costa y Llobera]]. Otras obras de su producción escénica fueron ''Javier'', estrenada en Barcelona en 1932, y Canigó, representada por primera vez en el Liceo de Barcelona en 1953.

Posee también numerosas obras sacras como misas, motetes para voz y órgano y oratorios. Entre estos últimos cabe citar ''Montserrat'', para coros, solistas, orquesta y órgano, y La Creación, para coro, cinco solistas y orquesta, así como la cantata ''Aclameu a Javè'' para voces y orquesta. Entre su obra pianística destaca la ''Elegía a Granados'', un claro homenaje a su antiguo maestro.

Los músicos que más influyeron en su carrera como compositor fueron [[Richard Strauss]] y [[Claude Debussy]], en cuya memoria escribió la ''Elegía a Debussy'' para piano y orquesta de cuerda.

==Muerte==

Falleció el [[9 de septiembre]] de [[1966]] en [[Raimat]], población cercana a [[Lleida]], donde ejercía como sacerdote jesuita al final de su vida.

==Fuentes==

*Biografías y vidas. Disponible en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/massana.htm
*Historia de lasa sinfonías. Disponible en: https://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-espana/la-sinfonia-en-catalunya-2/massana/

[[Categoría: Músicos]]
{{NF|1890|1966|}}

Domingo Más y Serracant

2026-04-14T16:54:52Z

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''' Domingo Más y Serracant ''' fue un organista y compositor español. Además impartió clases de música. Como compositor se dedicó preferentemente a la música religiosa, y fue autor de una ''Misa de Gloria'' muy interpretada en el primer tercio del [[siglo XX]].

==Síntesis biográfica==

Nació el [[1 de enero] de [[1870]] en [[Barcelona. Ingresó en la catedral de Barcelona como niño cantor, y fue discípulo de [[Llorenç Bau]], [[Càndid Candi]] y [[Josep Marraco]]. Tomó clases de composición y colaboró con grandes intérpretes como el violinista [[Mathieu Crickboom]].

Fue subdirector en las academias Granados y Marshall de Barcelona, en las que impartió clases de formas musicales, historia de la música, composición, armonía y piano. En 1927, fundó la ''Revista Parroquial de Música Sagrada'', que dirigió hasta 1930, y la revista ''España Sacro-Musical'' entre 1930 y 1936. Además, perteneció a la comisión de música sagrada del obispado de Barcelona.

Dedicó su carrera como compositor a la música sacra, y armonizó canciones populares para coro que difundió el Orfeó Catalá y publicó la revista ''Iberia Musical''.

Publicó textos en otras revistas especializadas, como ''Vibraciones'' (1929 hasta 1930).

==Carrera como compositor==

Como autor de música sacra, compuso gran cantidad de obras para voz y órgano, como ''Christus factus est'', ''Letrilla al sagrado corazón de Jesús'', ''O vos omnes'' o ''Tota Pulchra''; trisagios como ''Trisagio a la Santísima Trinidad'' o ''Trisagio mariano''; misas como ''Misa de Gloria'', ''Misa en Si bemol''; himnos como ''Pange lingua'', ''Tantum ergo'' o ''Vexilla regis''; y otras piezas como ''Stabat Mater'', ''Benedictus'', ''O salutaris Hostia'', ''Cántico a la Divina Pastora'', ''Alabanza a Jesús sacramentado''e ''Improperia''.

==Muerte==

Falleció el [[19 de agosto]] de [[1944]] en [[Barcelona]].

==Fuentes==

*Editorial de música Boileau . Disponible en: https://boileau-music.com/es/autores/mas-i-serracant-domenec
*Censo Archivos. Disponible en: http://censoarchivos.mcu.es/CensoGuia/productordetail.htm?id=25674
[[Categoría: Músicos]]
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Antoni Wit

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''' Antoni Wit ''' es un uno de los directores más respetados de [[Polonia]] y un gran conocedor de la música polaca. Es afamado por sus interpretaciones de la música del [[siglo XX]], sobre todo de los compositores de Polonia o del Este de [[Europa]]. Ha disfrutado de una intensa y reconocida carrera internacional dirigiendo importantes orquestas en Europa, [[América]] y el [[Lejano Oriente]].

==Síntesis biográfica==

Nació el [[7 de febrero]] de [[1944]] en Cracovia. Estudió dirección y composición en la Academia de Música de Cracovia con [[Krzysztof Penderecki]] como profesor de composición y [[Henryk Czyż]] como profesor de dirección. Fue igualmente alumno de [[Nadia Boulanger]] y de [[Pierre Dervaux]] en [[París]]. En 1969, se graduó en [[derecho]] en la Universidad Jaguelónica de Cracovia. En 1973, permanece en [[Estados Unidos]], en [[Tanglewood]], donde se perfecciona con [[Stanisław Skrowaczewski]] y [[Seiji Ozawa]].

Fue nombrado, entre 1964 y 1977, director musical de la orquesta de Pomérania, después entre 1983 y 2000, director de la Orquesta sinfónica nacional de la radio polaca en [[Katowice]]. Desde 2002, dirige la Orquesta Filarmónica de Varsovia hasta la temporada 2012/13 y es profesor en la [[Universidad de Música Fryderyk Chopin]] de esta ciudad.

Ganador en 1971 del primer premio en el Concurso Internacional de Dirección Herbert von Karajan fue ayudante de [[Herbert von Karajan]] en el Festival de Pascua de [[Salzburgo]].

Desde la temporada 2013-2014 a la 2016-2017 es Director Titular y Artístico de la Orquesta Sinfónica de Navarra, además de Director Laureado de la Orquesta Filarmónica de Cracovia, en Polonia.

Seis veces nominado a los [[Premios Grammy]]. Ha registrado más de doscientas grabaciones para EMI, Sony y Naxos. Recibió el premio EMI al “Disco del Año” en 1985 por su grabación de ''Stabat Mater'' de [[Karol Szymanowski]] y en 2002 le fue concedido el Cannes Classical Award por su grabación de la ''Sinfonía Turangalila'' de [[Olivier Messiaen]].

==Distinciones==
*Orden Polonia Restituida.
*Oficial de la Orden nacional de la Cruz del Sur de [[Brasil]] en 2002.
*Oficial de la Orden del Mérito de la [[República Italiana]].
*En 2015 fue galardonado por [[Francia]] con la Légion d’honneur.

==Fuentes==

*Orquesta de Navarra. Disponible en: https://orquestadenavarra.es/es/biografias/antoni-wit
*OSCYL.com. Disponible en: https://www.oscyl.com/artista/antoni-wit/

[[Categoría: Músicos]]

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Guillermo Fernández Shaw

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''' Guillermo Fernández Shaw ''' fue un periodista, autor dramático y libretista español. En su faceta de libretista, colaboró estrechamente con [[Federico Romero]], anteriormente amigo de su padre, y como fruto de esta colaboración escribieron muchos libretos extraordinarios que forman parte del repertorio de la zarzuela. Su obra literaria se extendió también a la poesía y a la traducción de poetas como [[Edmond Rostand]], [[Goethe]] o [[Schiller]].

==Síntesis biográfica==

Nació el [[26 de febrero]] de [[1893]] en Madrid. Fue el segundo de los hijos de hijo de [[Carlos Fernández Shaw]]. Siguió los pasos de su padre en la dedicación teatral, y como él se licenció en [[Derecho]] y ejerció como periodista, perteneciendo, como su progenitor, a la redacción de La Época.

Colaboró en diversas publicaciones, como ''Blanco y Negro'', ''ABC'', ''Los Lunes de El Imparcial'', ''Las Provincias'' y ''Vida aristocrática'', además de ser corresponsal en Madrid del Diario de [[Barcelona]].

A la muerte de su padre, acaecida en 1911, decidió proseguir la tarea que éste había empezado en libretos de zarzuelas y sainetes , sobre todo a partir de la amistad que inició con Federico Romero en 1916, con quien se convertiría en el máximo exponente del "género chico" del [[siglo XX]]. Juntos dotaron al género lírico de libretos extraordinarios que forman parte del repertorio de la [[zarzuela]]. Esta colaboración se inició con ''La canción del olvido'', 1916, y se mantuvo hasta la década de 1950, en que se rompió abruptamente. Tras romperse la colaboración con Romero, pasó entonces a escribir solo o en colaboración con otros, en especial con su hermano Rafael. Entre sus escritos no teatrales hay que mencionar la biografía de su padre. Recibió la Legión de Honor francesa.

==Algunas de sus obras==

*La canción del olvido (con Federico Romero) (1916)
*La sonata de Grieg (con Federico Romero) (1916)
*Las buenas almas (con Federico Romero) (1918)
*Los fanfarrones (con Federico Romero) (1920)
*La serranilla (con Federico Romero) (1921)
*La rubia del Far-West (con Federico Romero) (1922)
*Doña Francisquita (con Federico Romero) (1923)
*La severa (con Federico Romero) (1925)
*Chan Kinchí (con Federico Romero) (1926)
*Los flamencos (con Federico Romero) (1928)
*La rosa del azafrán (con Federico Romero) (1930)
*No me olvides (con Federico Romero) (1935)
*La Cibeles (con Federico Romero) (1936)
*Leonardo, el Joven (con [[Rafael Fernández-Shaw]]) (1944)
*Peñamariana (con Federico Romero) (1944)
*La Lola se va a los puertos (con Rafael Fernández-Shaw) (1951)
*El canastillo de fresas (con Rafael Fernández-Shaw) (1951)

==Muerte==

Falleció el [[17 de agosto]] de [[1965]] a la edad de 72 años.

==Fuentes==

*Biografías y vidas. Disponible en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/f/fernandez_shaw_e_iturralde.htm
*A toda zarzuela. Disponible en: https://atodazarzuela.blogspot.com/2013/04/guillermo-fernandez-shaw.html

[[Categoría: Músicos]]
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