EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Mario Tozzi

2022-08-29T19:55:06Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Mario Tozzi
|nombre completo = Mario Tozzi
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|imagen = mario-tozzi.jpg
|tamaño =
|descripción = Pintor Italiano
|fecha de nacimiento = 30 de [[octubre]] de [[1895]]
|lugar de nacimiento= Fossombrone, en la provincia de Pesaro-Urbino {{bandera2| Italia}}
|fecha de fallecimiento = 8 de [[septiembre]] de [[1979]]
|lugar de fallecimiento =Saint-Jean-du-Gard {{bandera2|Francia}}
|causa muerte =
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|ciudadanía = Italiano
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|ocupación =
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|titulo =
|termino =
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|hijos =
|padres =
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|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
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|notas =
}}

'''Mario Tozzi''': Nació el 30 de [[octubre]] de [[1895]]. Fue un pintor. Impulsor de la llamada escuela italiana de [[París]], actuó como puente entre la cultura figurativa italiana y la francesa. Entre sus obras destacan los frescos El paraíso perdido, de inspiración metafísica ([[1938]]).

===Síntesis Biográfica===
Tozzi nació en Fossombrone, en la provincia de Pesaro-Urbino, el primero de cinco hermanos. Su padre Giacinto Tommaso, un médico, estableció la familia en Suna en la orilla piamontesa del Lago Maggiore.

Abandonó sus estudios de Química en el Istituto L. Cobianchi in Intra para dedicarse a su vocación artística y entró en la Accademia di belle arti de [[Bolonia]] en [[1913]], donde conoció a Morandi y Licini. Se graduó en [[1915]].
Sirvió en la [[Primera Guerra Mundial]], en la que perdió dos hermanos. Dado de alta en [[1919]], se casó con una joven francesa, Marie Therèse Lemaire, y con ella se estableció en [[París]].

===Trayectoria Profesional===
Expuso en el Salon des Artistes Indépendantes, El Salon d' automne y el Salon des Tuileries donde fue inmediatamente notado por los críticos. En 1926 conoció a su amigo Licini en [[París]] y conoció a otros pintores italianos de vanguardia. En particular, se hizo amigo del pintor y diseñador de carteles publicitarios Severo Pozzati. En el mismo año expuso en la primera exposición del Siglo Xx. Fundó el Groupe des Sept (grupo de los siete, también conocido como les Italiens de [[Paris]]) con Campigli, De Chirico, De Pisis, Paresce, Savinio y Severini. Los treinta son para él ricos en afirmaciones.

Fue galardonado con la Legión de honor por el gobierno francés. De vuelta en [[Roma]] en 1936 se dedicó al fresco (en 1938 para el interior del Palazzo di Giustizia en [[Milán]]). Expuso en la Bienal de [[Venecia]] en 1938 y [[1942]].
Los años cuarenta y cincuenta fueron para él un largo período de mal trabajo, pero de profunda reflexión y que lo vio ausente de exposiciones incluso por graves problemas de salud. Sin embargo, fue en la Bienal de [[Venecia]] en 1948, 1952 y 1954. Finalmente, volvió a exponer en [[1958]] en la Galleria Annunciata de [[Milán]].

En [[1960]] se instaló en Suna en la casa familiar, conocida de la época son las pinturas con sus "fondos blancos" y sus litografías en color que representan cabezas femeninas. Regresó a [[Francia]] en [[1971]] para estar cerca de su hija y nietos y murió allí en 1979. En 1988, es publicado por Giorgio Mondadori Editore, el catálogo razonado de las pinturas de Mario Tozzi, una obra en dos volúmenes, editado por Marilena Pasquali en estrecha colaboración con su hija, Francesca Tozzi y el estudio Tozzi Foiano della Chiana (Arezzo), en la persona del profesor Tiezzi.
En [[2012]] se fundó la Associazione Artistico Culturale Mario Tozzi.

===Obras más Reconocidas===
[[Archivo:1930 Mario Tozzi nel suo studio a Lignorelles.jpg|miniaturadeimagen]]
*Sguardo Basso 1966
*Meriggio 1967
*Testina 1967
*Il Pallone a Spicchi Bianchi e Verdi (Fanciulle al Mare) 1967
*I Giochi (Giovani) 1968
*Fanciulla con Coda 1969
*Stupore Materno 1969
*Busto di Fanciulla e Figure 1970
*La Grande Giocoliera 1970
*La Ragazza, Il Dado 1970
*Giochi di Donne 1972
*Testa 1972
*Donne al Bagno 1974
*Idoli al Sole Estivo II 1977
*Le Pot et L'Oeuf 1978
*Eternitè 1979

===Presencia en Museos===
*Centre Georges Pompidou - [[París]]
*Musée des Beaux - Arts de [[Lyon]] Museo de Bellas Artes de Lyon
*Kunstmuseum (Berna)
*Museos estatales de Berlín Staatliche Museen zu Berlin-Nationalgalerie
*Museo de Bellas Artes de Budapest Szépmuvészeti Muzeum
*Museo [[Pushkin]] de Bellas Artes de [[Moscú]]
*Museo de Arte de San Paolo en [[Brasil]]
*Galería de arte moderno y contemporáneo de [[Bérgamo]]
*Corredor Vasari [[Florencia]]
*Museo del Paisaje de Pallanza
*Museo de Arte Moderno Mario Rimoldi en Cortina d'Ampezzo
*Galería de Arte Contemporáneo (Asís)
*Museo del [[siglo XX]] en [[Milán]]
*Colecciones de arte del Ospedale Maggiore de [[Milán]]
*Galería de arte moderno Lercaro en [[Bolonia]]
*Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de [[Roma]]
*Galería de arte moderno y contemporáneo de [[San Marino]]
*Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín
*Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto
*Museo Novecento de [[Florencia]]
==Muerte==
Mario Tozzi falleció a la edad de 84 años en Saint-Jean-du-Gard, Francia, el 8 de septiembre de 1979.
==Fuentes==
*Consultado el 29 de agosto del 2022 en: https://es.artprice.com/artista/28673/mario-tozzi
*Consultado el 29 de agosto del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tozzi_mario.htm
*Consultado el 29 de agosto del 2022 en: https://www.wikiart.org/es/mario-tozzi
*Consultado el 29 de agosto del 2022 en: https://es.wahooart.com/@/Mario-Tozzi
[[Categoría: Pintores]]

Archivo:Mario-tozzi.jpg

2022-08-29T19:53:59Z

Yenyvg91:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:1930 Mario Tozzi nel suo studio a Lignorelles.jpg

2022-08-29T19:53:50Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Mario Tozzi

2022-08-29T19:53:04Z

Yenyvg91: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Mario Tozzi |nombre completo = Mario Tozzi |otros nombres = |imagen = mario-tozzi.jpg |tamaño = |descripción = Pintor Italiano |fecha de nacimi…»

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|padres =
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|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
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}}

'''Mario Tozzi''': Nació el 30 de [[octubre]] de [[1895]]. Fue un pintor. Impulsor de la llamada escuela italiana de [[París]], actuó como puente entre la cultura figurativa italiana y la francesa. Entre sus obras destacan los frescos El paraíso perdido, de inspiración metafísica ([[1938]]).

===Síntesis Biográfica===
Tozzi nació en Fossombrone, en la provincia de Pesaro-Urbino, el primero de cinco hermanos. Su padre Giacinto Tommaso, un médico, estableció la familia en Suna en la orilla piamontesa del Lago Maggiore.

Abandonó sus estudios de Química en el Istituto L. Cobianchi in Intra para dedicarse a su vocación artística y entró en la Accademia di belle arti de [[Bolonia]] en [[1913]], donde conoció a Morandi y Licini. Se graduó en [[1915]].
Sirvió en la [[Primera Guerra Mundial]], en la que perdió dos hermanos. Dado de alta en [[1919]], se casó con una joven francesa, Marie Therèse Lemaire, y con ella se estableció en [[París]].

===Trayectoria Profesional===
Expuso en el Salon des Artistes Indépendantes, El Salon d' automne y el Salon des Tuileries donde fue inmediatamente notado por los críticos. En 1926 conoció a su amigo Licini en [[París]] y conoció a otros pintores italianos de vanguardia. En particular, se hizo amigo del pintor y diseñador de carteles publicitarios Severo Pozzati. En el mismo año expuso en la primera exposición del Siglo Xx. Fundó el Groupe des Sept (grupo de los siete, también conocido como les Italiens de [[Paris]]) con Campigli, De Chirico, De Pisis, Paresce, Savinio y Severini. Los treinta son para él ricos en afirmaciones.

Fue galardonado con la Legión de honor por el gobierno francés. De vuelta en [[Roma]] en 1936 se dedicó al fresco (en 1938 para el interior del Palazzo di Giustizia en [[Milán]]). Expuso en la Bienal de [[Venecia]] en 1938 y [[1942]].
Los años cuarenta y cincuenta fueron para él un largo período de mal trabajo, pero de profunda reflexión y que lo vio ausente de exposiciones incluso por graves problemas de salud. Sin embargo, fue en la Bienal de [[Venecia]] en 1948, 1952 y 1954. Finalmente, volvió a exponer en 1958 en la Galleria Annunciata de [[Milán]].

En [[1960]] se instaló en Suna en la casa familiar, conocida de la época son las pinturas con sus "fondos blancos" y sus litografías en color que representan cabezas femeninas. Regresó a [[Francia]] en [[1971]] para estar cerca de su hija y nietos y murió allí en 1979. En 1988, es publicado por Giorgio Mondadori Editore, el catálogo razonado de las pinturas de Mario Tozzi, una obra en dos volúmenes, editado por Marilena Pasquali en estrecha colaboración con su hija, Francesca Tozzi y el estudio Tozzi Foiano della Chiana (Arezzo), en la persona del profesor Tiezzi.
En [[2012]] se fundó la Associazione Artistico Culturale Mario Tozzi.

===Obras más Reconocidas===
[[Archivo:1930 Mario Tozzi nel suo studio a Lignorelles.jpg|miniaturadeimagen]]
*Sguardo Basso 1966
*Meriggio 1967
*Testina 1967
*Il Pallone a Spicchi Bianchi e Verdi (Fanciulle al Mare) 1967
*I Giochi (Giovani) 1968
*Fanciulla con Coda 1969
*Stupore Materno 1969
*Busto di Fanciulla e Figure 1970
*La Grande Giocoliera 1970
*La Ragazza, Il Dado 1970
*Giochi di Donne 1972
*Testa 1972
*Donne al Bagno 1974
*Idoli al Sole Estivo II 1977
*Le Pot et L'Oeuf 1978
*Eternitè 1979

===Presencia en Museos===
*Centre Georges Pompidou - [[París]]
*Musée des Beaux - Arts de [[Lyon]] Museo de Bellas Artes de Lyon
*Kunstmuseum (Berna)
*Museos estatales de Berlín Staatliche Museen zu Berlin-Nationalgalerie
*Museo de Bellas Artes de Budapest Szépmuvészeti Muzeum
*Museo Pushkin de Bellas Artes de [[Moscú]]
*Museo de Arte de San Paolo en [[Brasil]]
*Galería de arte moderno y contemporáneo de Bérgamo
*Corredor Vasari [[Florencia]]
*Museo del Paisaje de Pallanza
*Museo de Arte Moderno Mario Rimoldi en Cortina d'Ampezzo
*Galería de Arte Contemporáneo (Asís)
*Museo del siglo XX en [[Milán]]
*Colecciones de arte del Ospedale Maggiore de [[Milán]]
*Galería de arte moderno Lercaro en [[Bolonia]]
*Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de [[Roma]]
*Galería de arte moderno y contemporáneo de [[San Marino]]
*Galería Cívica de Arte Moderno y Contemporáneo de Turín
*Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto
*Museo Novecento de [[Florencia]]
==Muerte==
Mario Tozzi falleció a la edad de 84 años en Saint-Jean-du-Gard, Francia, el 8 de septiembre de 1979.
==Fuentes==
*Consultado el 29 de agosto del 2022 en: https://es.artprice.com/artista/28673/mario-tozzi
*Consultado el 29 de agosto del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tozzi_mario.htm
*Consultado el 29 de agosto del 2022 en: https://www.wikiart.org/es/mario-tozzi
*Consultado el 29 de agosto del 2022 en: https://es.wahooart.com/@/Mario-Tozzi
[[Categoría: Pintores]]

Efrén Hernández Hernández

2022-08-27T19:51:20Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Efrén Hernández Hernández
|nombre completo = Efrén Hernández Hernández
|otros nombres =
|imagen = Efren Hdez Hdez.jpg
|tamaño =
|descripción = Escritor, poeta, dramaturgo y guionista mexicano
|fecha de nacimiento = 1 de septiembre de [[1904]]
|lugar de nacimiento= [[León]], [[Guanajuato]] {{bandera2| México}}
|fecha de fallecimiento = 28 de enero de [[1658]]
|lugar de fallecimiento = Ciudad de [[México]] {{bandera2|México}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Mexicano
|ciudadanía =
|educación =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Efrén Hernández Hernández''': Nació el 1º de [[septiembre]] de [[1904]] en [[León]], [[Guanajuato]]. [[México]] fue un [[narrador]] y [[poeta]]. Fue subdirector de Revista Antológica América. Perteneció al grupo Ocho Poetas. Colaboró en El Libro y El Pueblo, El Nacional, El Popular, La República, Letras de [[México]] y Novedades. Destacó sobre todo en el relato breve con cuentos tan relevantes como “Tachas” escrito en [[1928]].

===Síntesis Biográfica===
En su juventud desarrolló diversos oficios como dependiente en una tienda de ropa y como aprendiz de zapatero y platero. Estudió la carrera de Derecho en Ciudad de [[México]] entre [[1925]] y [[1928]], la cual tuvo que interrumpir. Su trabajo como escritor lo desarrolló de un modo peculiar ya que no perteneció a ningún grupo literario de su tiempo. Pese a ello ha sido considerado como uno de los principales representantes del cuento fantástico mexicano.

===Trayectoria Profesional===
Abordó el cuento, la poesía, la novela, el teatro y realizó un guión cinematográfico para una película de [[Cantinflas]], es poco conocido más allá de los círculos literarios.

Durante años vivió en una vecindad de avenida [[Hidalgo]], lo que hoy es el [[Hotel]] de Cortés, y que fuera la primera hospedería de México, fundada en 1780.
En 1928, Efrén Hernández, escribió el cuento Tachas, uno de los más conocidos y que le otorgó el mismo sobrenombre.

Aparte de Tachas ([[1928]]), sus obras más conocidas son: El señor de palo (1932), Cerrazón sobre Nicómaco (1946); La [[paloma]], el sótano y la torre ([[1949]]).
En [[1956]] editó una recopilación de sus cuentos titulada: Sus mejores cuentos. Compuso también los poemarios Horas de horas ([[1936]]) y Entre apagados muros ([[1943]]).
Su situación económica nunca fue próspera, más bien fue precaria. Su puesto en la subdirección de la revista le permitió tener cierta estabilidad económica.

Publicó y difundió en América a varios escritores mexicanos como [[Juan Rulfo]], Rosario Castellanos, Margarita Michelena, Ricardo Cortés Tamayo, Dolores Castro y Octavio Novaro, entre otros.
Su estado natal le confiere el reconocimiento que merece, y en [[2012]], se celebró la XXI edición del Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández, categoría dentro de los Premios Nacionales de Literatura [[Guanajuato]], que organiza el Instituto Estatal de la Cultura, resultando ganador Luis Felipe Pérez Sánchez, oriundo de la ciudad de Irapuato, por su obra Señas de Identidad.

===Obras Publicadas===
[[Archivo:Obras completas I. Poesía, cuento, novela. Edición y prólogo de Alejandro Toledo..gif|miniaturadeimagen]]

*Tachas (Cuento, [[1928]])
*El señor de palo ([[Cuento]], 1932)
*Hora de horas (1936)
*Cuentos (1941)
*Entre apagados muros (1943)
*Cerrazón sobre Nicomano ( Fragmento, [[1946]])
*La paloma, el sótano y la torre ([[Novela]], [[1949]])
*Sus mejores cuentos (1956)

''Lo que una vez, perecedero, ha sido;''

''lo que ahora ya no es, lo ahora ausente,''

''lo desaparecido,''

''la memoria lo guarda''

''dolorida amorosa, insuficiente.''

''Recordar es arder, morir, quemarse un poco''

''por reencender un poco lo extinguido.''

''Y acabar de morir,''

''morir enteramente,''

''huir con la memoria,''

''con toda la memoria''

''y todo el corazón, a donde ha huido''

''lo desaparecido''

''para siempre jamás, eso es olvido.''

==Muerte==
Efrén Hernández Hernández falleció en la pobreza en la Ciudad de [[México]] el 28 de enero de 1958 en su casa de Tacubaya a la edad de 54 años.
==Fuentes==
*Consultado el 27 de agosto del 2022 en: https://www.gob.mx/cultura/prensa/efren-hernandez-el-escritor-recuperado
*Consultado el 27 de agosto del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hernandez_efren.htm
*Consultado el 27 de agosto del 2022 en: https://www.todostuslibros.com/autor/hernandez-efren
*Consultado el 27 de agosto del 2022 en: http://www.elem.mx/autor/datos/511
*Consultado el 27 de agosto del 2022 en: https://letraslibres.com/revista-espana/efren-hernandez-obsesion-por-los-abismos/

[[Categoría: Escritores]]
[[Categoría: Poetas]]
[[Categoría: Dramaturgos]]
[[Categoría: Guionistas]]

Archivo:Obras completas I. Poesía, cuento, novela. Edición y prólogo de Alejandro Toledo..gif

2022-08-27T19:50:22Z

Yenyvg91:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Efren Hdez Hdez.jpg

2022-08-27T19:50:10Z

Yenyvg91:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Efrén Hernández Hernández

2022-08-27T19:49:32Z

Yenyvg91: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Efrén Hernández Hernández |nombre completo = Efrén Hernández Hernández |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = Escritor, poe…»

{{Ficha Persona
|nombre = Efrén Hernández Hernández
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}}

'''Efrén Hernández Hernández''': Nació el 1º de [[septiembre]] de [[1904]] en [[León]], [[Guanajuato]]. [[México]] fue un [[narrador]] y [[poeta]]. Fue subdirector de Revista Antológica América. Perteneció al grupo Ocho Poetas. Colaboró en El Libro y El Pueblo, El Nacional, El Popular, La República, Letras de [[México]] y Novedades. Destacó sobre todo en el relato breve con cuentos tan relevantes como “Tachas” escrito en [[1928]].

===Síntesis Biográfica===
En su juventud desarrolló diversos oficios como dependiente en una tienda de ropa y como aprendiz de zapatero y platero. Estudió la carrera de Derecho en Ciudad de [[México]] entre [[1925]] y [[1928]], la cual tuvo que interrumpir. Su trabajo como escritor lo desarrolló de un modo peculiar ya que no perteneció a ningún grupo literario de su tiempo. Pese a ello ha sido considerado como uno de los principales representantes del cuento fantástico mexicano.

===Trayectoria Profesional===
Abordó el cuento, la poesía, la novela, el teatro y realizó un guión cinematográfico para una película de [[Cantinflas]], es poco conocido más allá de los círculos literarios.

Durante años vivió en una vecindad de avenida [[Hidalgo]], lo que hoy es el [[Hotel]] de Cortés, y que fuera la primera hospedería de México, fundada en 1780.
En 1928, Efrén Hernández, escribió el cuento Tachas, uno de los más conocidos y que le otorgó el mismo sobrenombre.

Aparte de Tachas ([[1928]]), sus obras más conocidas son: El señor de palo (1932), Cerrazón sobre Nicómaco (1946); La [[paloma]], el sótano y la torre ([[1949]]).
En [[1956]] editó una recopilación de sus cuentos titulada: Sus mejores cuentos. Compuso también los poemarios Horas de horas ([[1936]]) y Entre apagados muros ([[1943]]).
Su situación económica nunca fue próspera, más bien fue precaria. Su puesto en la subdirección de la revista le permitió tener cierta estabilidad económica.

Publicó y difundió en América a varios escritores mexicanos como [[Juan Rulfo]], Rosario Castellanos, Margarita Michelena, Ricardo Cortés Tamayo, Dolores Castro y Octavio Novaro, entre otros.
Su estado natal le confiere el reconocimiento que merece, y en [[2012]], se celebró la XXI edición del Premio Nacional de Cuento Efrén Hernández, categoría dentro de los Premios Nacionales de Literatura [[Guanajuato]], que organiza el Instituto Estatal de la Cultura, resultando ganador Luis Felipe Pérez Sánchez, oriundo de la ciudad de Irapuato, por su obra Señas de Identidad.

===Obras Publicadas===
*Tachas (Cuento, [[1928]])
*El señor de palo ([[Cuento]], 1932)
*Hora de horas (1936)
*Cuentos (1941)
*Entre apagados muros (1943)
*Cerrazón sobre Nicomano ( Fragmento, [[1946]])
*La paloma, el sótano y la torre ([[Novela]], [[1949]])
*Sus mejores cuentos (1956)

''Lo que una vez, perecedero, ha sido;''

''lo que ahora ya no es, lo ahora ausente,''

''lo desaparecido,''

''la memoria lo guarda''

''dolorida amorosa, insuficiente.''

''Recordar es arder, morir, quemarse un poco''

''por reencender un poco lo extinguido.''

''Y acabar de morir,''

''morir enteramente,''

''huir con la memoria,''

''con toda la memoria''

''y todo el corazón, a donde ha huido''

''lo desaparecido''

''para siempre jamás, eso es olvido.''

==Muerte==
Efrén Hernández Hernández falleció en la pobreza en la Ciudad de [[México]] el 28 de enero de 1958 en su casa de Tacubaya a la edad de 54 años.
==Fuentes==
*Consultado el 27 de agosto del 2022 en: https://www.gob.mx/cultura/prensa/efren-hernandez-el-escritor-recuperado
*Consultado el 27 de agosto del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hernandez_efren.htm
*Consultado el 27 de agosto del 2022 en: https://www.todostuslibros.com/autor/hernandez-efren
*Consultado el 27 de agosto del 2022 en: http://www.elem.mx/autor/datos/511
*Consultado el 27 de agosto del 2022 en: https://letraslibres.com/revista-espana/efren-hernandez-obsesion-por-los-abismos/

[[Categoría: Escritores]]
[[Categoría: Poetas]]
[[Categoría: Dramaturgos]]
[[Categoría: Guionistas]]

Alessandro Tiarini

2022-07-20T14:30:01Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
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|padres =
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}}

'''Alessandro Tiarini''' fue un pintor italiano. Influido por la obra de los Carracci y por [[Correggio]], trató temas religiosos. Sobresale por Pintar una serie de frescos para la [[Capilla]] Brami en el santuario, así como otras obras, para la [[Basílica]] della Ghiara en [[Reggio Emilia]].

===Síntesis Biográfica===
Tiarini nació 20 de [[marzo]] 1577 en [[Bolonia]]. Quedó huérfano de madre desde muy niño, fue criado por una tía, que intentó encaminarlo hacia la carrera eclesiástica infructuosamente. Tuvo por madrina a la pintora [[Lavinia Fontana]], comenzando su aprendizaje con el padre de esta, Prospero Fontana.

Después pasó al taller de Bartolomeo Cesi. No fue admitido en la Accademia degli Incamminati de los Carracci. Problemas con la justicia lo obligaron a abandonar [[Bolonia]], estableciéndose en [[Florencia]], donde pintó diversas fachadas al [[fresco]] (técnica de pintura mural ejecutada sobre yeso de cal recién colocado ("húmedo"), y algunas obras de altar ([[1599]]-[[1606]]), tales como la Adoración de los Pastores (Palazzo Pitti).
En la ciudad del Arno trabajó a las órdenes de maestros consagrados como Domenico Passignano, Bernardino Poccetti y Jacopo da Empoli.

El influjo de [[Ludovico Carracci]] lo atrajo de nuevo a [''[Bolonia]] y [[Reggio Emilia]]. Su Lamento sobre Cristo muerto'' está en la Pinacoteca Nazionale de [[Bolonia]]. Su obra maestra en dicha ciudad es una serie de frescos para la Cappella Brami en la [[Basílica]] della Ghiara. También trabajó en Cremona durante [[1623]]-24. En Parma pintó una Jerusalén liberada para el Palazzo del Giardino de los Farnese.

Su formación con los Carracci se advierte en la solidez de sus figuras, de una gran gravedad. Parece que Tiarini sufrió una honda impresión al conocer el arte innovador del [[Caravaggio]], del que incluso copió su Incredulidad de Santo Tomás. En su fase final aclaró su paleta y se dejó llevar por la corriente liderada por Domenichino y sobre todo, Guido Reni, perdiendo en parte su personalidad como artista, muy prometedora en sus primeros años.

===Obras===

[[Archivo:Tiarini Coronación de la Virgen det Basilica della Ghiara Reggio Emilia.jpg|miniaturadeimagen|centro]]
'''Decoraciones al [[fresco]]'''
*Frescos de la Cappella Brami (Basílica della Ghiara, [[Bolonia]])
*-Coronación de la Virgen

'''Lienzos'''
*Adoración de los Pastores (1605, Palazzo Pitti, [[Florencia]])
*Lamento sobre Cristo muerto (1617, Pinacoteca Nazionale, [[Bolonia]])
*Jerusalén liberada (Palazzo del Giardino, Parma)
*Exaltación de la Cruz (Galleria Estense, Modena), originalmente en el Oratorio della Buona Morte, Reggio.
*Virgen, María Magdalena y San Juan Bautista llorando sobre los instrumentos de la Pasión (San Benedetto, Bolonia)
*Santa Catalina arrodillada ante un crucifijo (Santa Maria Maddalena, [[Bolonia]])
*Pietà (San Antonio, Bolonia)
*Escena de caza (Collegio di Propaganda Fide, [[Roma]])
*Arrepentimiento de San José (Museo del Louvre, [[París]])
*Sagrada Familia (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
*Asunción de la Virgen (San Domenico, Budrio)
*Aquiles y las hijas de Licomedes (Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma)
*Incendio de Troya (Galleria Nazionale d'Arte Antica, [[Roma]])
*Tamar y los enviados de Judá (Fondazione Pietro Manodori, Reggio Emilia)
*Vulcano fabrica las flechas de Cupido (Fondazione Pietro Manodori, Reggio Emilia)
*Rinaldo y Armida (Musée des Beaux-Arts, Lille)
*Santo Domingo resucita a un muchacho (1614-15, Santo Domingo, Bolonia)
*La Magdalena viene a anunciar a Pedro y Juan la desaparición del cuerpo de Cristo (Musée Départemental de l'Oise, Beauvais)
*Esponsales místicos de Santa Catalina con las santas Bárbara y Margarita (Pinacoteca Nazionale, Bolonia)
*Martirio de Santa Bárbara (San Petronio, Bolonia)
*Tres monjes contemplando un crucifijo (Galleria del Palazzo Rosso, Venecia)
*Natividad (San Salvatore, Bolonia)
*Medoro y Angelica (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde)
*Huida a Egipto (San Vitale, Bolonia)
*Virgen con niño y los santos Escolástica y Benito (Museo della Rocca Dozza, [[Bolonia]])
*Pietà (1617, Pinacoteca Nazionale, Bolonia)
*San Martín resucita al hijo de la viuda (c. 1617, Santo Stefano, [[Bolonia]])

En sus últimos años tuvo que retirarse de la profesión, pues fue víctima de la ceguera y una parálisis que le impidieron trabajar. Discípulos suyos fueron Francesco Carbone y Luca Barbieri.

==Muerte==
Alessandro Tiarini fallece en [[Bolonia]], [[Italia]] el 8 de [[febrero]] de [[1668]] a la edad de 91 años.
==Fuentes==
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiarini.htm
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/tiarini-alessandro/7bdd4608-1d06-4ed8-8407-e98e590b1b45
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.artehistoria.com/es/personaje/tiarini-alessandro
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://hmong.es/wiki/Alessandro_Tiarini

[[Categoría: Pintores]]

Archivo:Tiarini Coronación de la Virgen det Basilica della Ghiara Reggio Emilia.jpg

2022-07-20T14:27:38Z

Yenyvg91:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Alessandro Tiarini

2022-07-20T14:27:10Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Alessandro Tiarini
|nombre completo = Alessandro Tiarini
|otros nombres =
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[1577]]
|lugar de nacimiento= Bolonia{{bandera2| Italia}}
|fecha de fallecimiento = [[1668]]
|lugar de fallecimiento = Bolonia{{bandera2|Italia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Italiano
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
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}}

'''Alessandro Tiarini''' fue un pintor italiano. Influido por la obra de los Carracci y por [[Correggio]], trató temas religiosos. Sobresale por Pintar una serie de frescos para la [[Capilla]] Brami en el santuario, así como otras obras, para la [[Basílica]] della Ghiara en [[Reggio Emilia]].

===Síntesis Biográfica===
Tiarini nació 20 de [[marzo]] 1577 en [[Bolonia]]. Quedó huérfano de madre desde muy niño, fue criado por una tía, que intentó encaminarlo hacia la carrera eclesiástica infructuosamente. Tuvo por madrina a la pintora [[Lavinia Fontana]], comenzando su aprendizaje con el padre de esta, Prospero Fontana.

Después pasó al taller de Bartolomeo Cesi. No fue admitido en la Accademia degli Incamminati de los Carracci. Problemas con la justicia lo obligaron a abandonar [[Bolonia]], estableciéndose en [[Florencia]], donde pintó diversas fachadas al [[fresco]] (técnica de pintura mural ejecutada sobre yeso de cal recién colocado ("húmedo"), y algunas obras de altar ([[1599]]-[[1606]]), tales como la Adoración de los Pastores (Palazzo Pitti).
En la ciudad del Arno trabajó a las órdenes de maestros consagrados como Domenico Passignano, Bernardino Poccetti y Jacopo da Empoli.

El influjo de [[Ludovico Carracci]] lo atrajo de nuevo a [''[Bolonia]] y [[Reggio Emilia]]. Su Lamento sobre Cristo muerto'' está en la Pinacoteca Nazionale de [[Bolonia]]. Su obra maestra en dicha ciudad es una serie de frescos para la Cappella Brami en la [[Basílica]] della Ghiara. También trabajó en Cremona durante [[1623]]-24. En Parma pintó una Jerusalén liberada para el Palazzo del Giardino de los Farnese.

Su formación con los Carracci se advierte en la solidez de sus figuras, de una gran gravedad. Parece que Tiarini sufrió una honda impresión al conocer el arte innovador del [[Caravaggio]], del que incluso copió su Incredulidad de Santo Tomás. En su fase final aclaró su paleta y se dejó llevar por la corriente liderada por Domenichino y sobre todo, Guido Reni, perdiendo en parte su personalidad como artista, muy prometedora en sus primeros años.

===Obras===

[[Archivo:Tiarini Coronación de la Virgen det Basilica della Ghiara Reggio Emilia.jpg|miniaturadeimagen|centro]]
'''Decoraciones al [[fresco]]'''
*Frescos de la Cappella Brami (Basílica della Ghiara, [[Bolonia]])
*-Coronación de la Virgen

'''Lienzos'''
*Adoración de los Pastores (1605, Palazzo Pitti, [[Florencia]])
*Lamento sobre Cristo muerto (1617, Pinacoteca Nazionale, [[Bolonia]])
*Jerusalén liberada (Palazzo del Giardino, Parma)
*Exaltación de la Cruz (Galleria Estense, Modena), originalmente en el Oratorio della Buona Morte, Reggio.
*Virgen, María Magdalena y San Juan Bautista llorando sobre los instrumentos de la Pasión (San Benedetto, Bolonia)
*Santa Catalina arrodillada ante un crucifijo (Santa Maria Maddalena, [[Bolonia]])
*Pietà (San Antonio, Bolonia)
*Escena de caza (Collegio di Propaganda Fide, [[Roma]])
*Arrepentimiento de San José (Museo del Louvre, [[París]])
*Sagrada Familia (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
*Asunción de la Virgen (San Domenico, Budrio)
*Aquiles y las hijas de Licomedes (Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma)
*Incendio de Troya (Galleria Nazionale d'Arte Antica, [[Roma]])
*Tamar y los enviados de Judá (Fondazione Pietro Manodori, Reggio Emilia)
*Vulcano fabrica las flechas de Cupido (Fondazione Pietro Manodori, Reggio Emilia)
*Rinaldo y Armida (Musée des Beaux-Arts, Lille)
*Santo Domingo resucita a un muchacho (1614-15, Santo Domingo, Bolonia)
*La Magdalena viene a anunciar a Pedro y Juan la desaparición del cuerpo de Cristo (Musée Départemental de l'Oise, Beauvais)
*Esponsales místicos de Santa Catalina con las santas Bárbara y Margarita (Pinacoteca Nazionale, Bolonia)
*Martirio de Santa Bárbara (San Petronio, Bolonia)
*Tres monjes contemplando un crucifijo (Galleria del Palazzo Rosso, Venecia)
*Natividad (San Salvatore, Bolonia)
*Medoro y Angelica (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde)
*Huida a Egipto (San Vitale, Bolonia)
*Virgen con niño y los santos Escolástica y Benito (Museo della Rocca Dozza, [[Bolonia]])
*Pietà (1617, Pinacoteca Nazionale, Bolonia)
*San Martín resucita al hijo de la viuda (c. 1617, Santo Stefano, [[Bolonia]])

En sus últimos años tuvo que retirarse de la profesión, pues fue víctima de la ceguera y una parálisis que le impidieron trabajar. Discípulos suyos fueron Francesco Carbone y Luca Barbieri.

==Muerte==
Alessandro Tiarini fallece en [[Bolonia]], [[Italia]] el 8 de [[febrero]] de [[1668]] a la edad de 91 años.
==Fuentes==
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiarini.htm
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/tiarini-alessandro/7bdd4608-1d06-4ed8-8407-e98e590b1b45
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.artehistoria.com/es/personaje/tiarini-alessandro
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://hmong.es/wiki/Alessandro_Tiarini

[[Categoría: Pintores]]

Alessandro Tiarini

2022-07-20T14:25:55Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
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|nombre completo = Alessandro Tiarini
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|premios =
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}}

'''Alessandro Tiarini''' fue un pintor italiano. Influido por la obra de los Carracci y por [[Correggio]], trató temas religiosos. Sobresale por Pintar una serie de frescos para la [[Capilla]] Brami en el santuario, así como otras obras, para la [[Basílica]] della Ghiara en [[Reggio Emilia]].

===Síntesis Biográfica===
Tiarini nació 20 de [[marzo]] 1577 en [[Bolonia]]. Quedó huérfano de madre desde muy niño, fue criado por una tía, que intentó encaminarlo hacia la carrera eclesiástica infructuosamente. Tuvo por madrina a la pintora [[Lavinia Fontana]], comenzando su aprendizaje con el padre de esta, Prospero Fontana.

Después pasó al taller de Bartolomeo Cesi. No fue admitido en la Accademia degli Incamminati de los Carracci. Problemas con la justicia lo obligaron a abandonar [[Bolonia]], estableciéndose en [[Florencia]], donde pintó diversas fachadas al [[fresco]] (técnica de pintura mural ejecutada sobre yeso de cal recién colocado ("húmedo"), y algunas obras de altar ([[1599]]-[[1606]]), tales como la Adoración de los Pastores (Palazzo Pitti).
En la ciudad del Arno trabajó a las órdenes de maestros consagrados como Domenico Passignano, Bernardino Poccetti y Jacopo da Empoli.

El influjo de [[Ludovico Carracci]] lo atrajo de nuevo a [''[Bolonia]] y [[Reggio Emilia]]. Su Lamento sobre Cristo muerto'' está en la Pinacoteca Nazionale de [[Bolonia]]. Su obra maestra en dicha ciudad es una serie de frescos para la Cappella Brami en la [[Basílica]] della Ghiara. También trabajó en Cremona durante [[1623]]-24. En Parma pintó una Jerusalén liberada para el Palazzo del Giardino de los Farnese.

Su formación con los Carracci se advierte en la solidez de sus figuras, de una gran gravedad. Parece que Tiarini sufrió una honda impresión al conocer el arte innovador del [[Caravaggio]], del que incluso copió su Incredulidad de Santo Tomás. En su fase final aclaró su paleta y se dejó llevar por la corriente liderada por Domenichino y sobre todo, Guido Reni, perdiendo en parte su personalidad como artista, muy prometedora en sus primeros años.

===Obras===

[[Archivo:550px-Tiarini Coronación de la Virgen det Basilica della Ghiara Reggio Emilia|miniaturadeimagen]]
'''Decoraciones al [[fresco]]'''
*Frescos de la Cappella Brami (Basílica della Ghiara, [[Bolonia]])
*-Coronación de la Virgen

'''Lienzos'''
*Adoración de los Pastores (1605, Palazzo Pitti, [[Florencia]])
*Lamento sobre Cristo muerto (1617, Pinacoteca Nazionale, [[Bolonia]])
*Jerusalén liberada (Palazzo del Giardino, Parma)
*Exaltación de la Cruz (Galleria Estense, Modena), originalmente en el Oratorio della Buona Morte, Reggio.
*Virgen, María Magdalena y San Juan Bautista llorando sobre los instrumentos de la Pasión (San Benedetto, Bolonia)
*Santa Catalina arrodillada ante un crucifijo (Santa Maria Maddalena, [[Bolonia]])
*Pietà (San Antonio, Bolonia)
*Escena de caza (Collegio di Propaganda Fide, [[Roma]])
*Arrepentimiento de San José (Museo del Louvre, [[París]])
*Sagrada Familia (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
*Asunción de la Virgen (San Domenico, Budrio)
*Aquiles y las hijas de Licomedes (Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma)
*Incendio de Troya (Galleria Nazionale d'Arte Antica, [[Roma]])
*Tamar y los enviados de Judá (Fondazione Pietro Manodori, Reggio Emilia)
*Vulcano fabrica las flechas de Cupido (Fondazione Pietro Manodori, Reggio Emilia)
*Rinaldo y Armida (Musée des Beaux-Arts, Lille)
*Santo Domingo resucita a un muchacho (1614-15, Santo Domingo, Bolonia)
*La Magdalena viene a anunciar a Pedro y Juan la desaparición del cuerpo de Cristo (Musée Départemental de l'Oise, Beauvais)
*Esponsales místicos de Santa Catalina con las santas Bárbara y Margarita (Pinacoteca Nazionale, Bolonia)
*Martirio de Santa Bárbara (San Petronio, Bolonia)
*Tres monjes contemplando un crucifijo (Galleria del Palazzo Rosso, Venecia)
*Natividad (San Salvatore, Bolonia)
*Medoro y Angelica (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde)
*Huida a Egipto (San Vitale, Bolonia)
*Virgen con niño y los santos Escolástica y Benito (Museo della Rocca Dozza, [[Bolonia]])
*Pietà (1617, Pinacoteca Nazionale, Bolonia)
*San Martín resucita al hijo de la viuda (c. 1617, Santo Stefano, [[Bolonia]])

En sus últimos años tuvo que retirarse de la profesión, pues fue víctima de la ceguera y una parálisis que le impidieron trabajar. Discípulos suyos fueron Francesco Carbone y Luca Barbieri.

==Muerte==
Alessandro Tiarini fallece en [[Bolonia]], [[Italia]] el 8 de [[febrero]] de [[1668]] a la edad de 91 años.
==Fuentes==
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiarini.htm
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/tiarini-alessandro/7bdd4608-1d06-4ed8-8407-e98e590b1b45
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.artehistoria.com/es/personaje/tiarini-alessandro
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://hmong.es/wiki/Alessandro_Tiarini

[[Categoría: Pintores]]

Archivo:Alessandro Tiarini Autorretrato Galleria Savelli Bolonia.jpg

2022-07-20T14:24:58Z

Yenyvg91:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:550px-Tiarini Coronación de la Virgen det Basilica della Ghiara Reggio Emilia.jpg

2022-07-20T14:24:46Z

Yenyvg91:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Alessandro Tiarini

2022-07-20T14:24:05Z

Yenyvg91: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Alessandro Tiarini |nombre completo = Alessandro Tiarini |otros nombres = |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 1577…»

{{Ficha Persona
|nombre = Alessandro Tiarini
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'''Alessandro Tiarini''' fue un pintor italiano. Influido por la obra de los Carracci y por [[Correggio]], trató temas religiosos. Sobresale por Pintar una serie de frescos para la [[Capilla]] Brami en el santuario, así como otras obras, para la [[Basílica]] della Ghiara en [[Reggio Emilia]].

===Síntesis Biográfica===
Tiarini nació 20 de [[marzo]] 1577 en [[Bolonia]]. Quedó huérfano de madre desde muy niño, fue criado por una tía, que intentó encaminarlo hacia la carrera eclesiástica infructuosamente. Tuvo por madrina a la pintora [[Lavinia Fontana]], comenzando su aprendizaje con el padre de esta, Prospero Fontana.

Después pasó al taller de Bartolomeo Cesi. No fue admitido en la Accademia degli Incamminati de los Carracci. Problemas con la justicia lo obligaron a abandonar [[Bolonia]], estableciéndose en [[Florencia]], donde pintó diversas fachadas al [[fresco]] (técnica de pintura mural ejecutada sobre yeso de cal recién colocado ("húmedo"), y algunas obras de altar ([[1599]]-[[1606]]), tales como la Adoración de los Pastores (Palazzo Pitti).
En la ciudad del Arno trabajó a las órdenes de maestros consagrados como Domenico Passignano, Bernardino Poccetti y Jacopo da Empoli.

El influjo de [[Ludovico Carracci]] lo atrajo de nuevo a [''[Bolonia]] y [[Reggio Emilia]]. Su Lamento sobre Cristo muerto'' está en la Pinacoteca Nazionale de [[Bolonia]]. Su obra maestra en dicha ciudad es una serie de frescos para la Cappella Brami en la [[Basílica]] della Ghiara. También trabajó en Cremona durante 1623-24. En Parma pintó una Jerusalén liberada para el Palazzo del Giardino de los Farnese.

Su formación con los Carracci se advierte en la solidez de sus figuras, de una gran gravedad. Parece que Tiarini sufrió una honda impresión al conocer el arte innovador del [[Caravaggio]], del que incluso copió su Incredulidad de Santo Tomás. En su fase final aclaró su paleta y se dejó llevar por la corriente liderada por Domenichino y sobre todo, Guido Reni, perdiendo en parte su personalidad como artista, muy prometedora en sus primeros años.

===Obras===

[[Archivo:550px-Tiarini Coronación de la Virgen det Basilica della Ghiara Reggio Emilia|miniaturadeimagen]]
'''Decoraciones al [[fresco]]'''
*Frescos de la Cappella Brami (Basílica della Ghiara, [[Bolonia]])
*-Coronación de la Virgen

'''Lienzos'''
*Adoración de los Pastores (1605, Palazzo Pitti, [[Florencia]])
*Lamento sobre Cristo muerto (1617, Pinacoteca Nazionale, [[Bolonia]])
*Jerusalén liberada (Palazzo del Giardino, Parma)
*Exaltación de la Cruz (Galleria Estense, Modena), originalmente en el Oratorio della Buona Morte, Reggio.
*Virgen, María Magdalena y San Juan Bautista llorando sobre los instrumentos de la Pasión (San Benedetto, Bolonia)
*Santa Catalina arrodillada ante un crucifijo (Santa Maria Maddalena, [[Bolonia]])
*Pietà (San Antonio, Bolonia)
*Escena de caza (Collegio di Propaganda Fide, [[Roma]])
*Arrepentimiento de San José (Museo del Louvre, [[París]])
*Sagrada Familia (Museo del Hermitage, San Petersburgo)
*Asunción de la Virgen (San Domenico, Budrio)
*Aquiles y las hijas de Licomedes (Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma)
*Incendio de Troya (Galleria Nazionale d'Arte Antica, [[Roma]])
*Tamar y los enviados de Judá (Fondazione Pietro Manodori, Reggio Emilia)
*Vulcano fabrica las flechas de Cupido (Fondazione Pietro Manodori, Reggio Emilia)
*Rinaldo y Armida (Musée des Beaux-Arts, Lille)
*Santo Domingo resucita a un muchacho (1614-15, Santo Domingo, Bolonia)
*La Magdalena viene a anunciar a Pedro y Juan la desaparición del cuerpo de Cristo (Musée Départemental de l'Oise, Beauvais)
*Esponsales místicos de Santa Catalina con las santas Bárbara y Margarita (Pinacoteca Nazionale, Bolonia)
*Martirio de Santa Bárbara (San Petronio, Bolonia)
*Tres monjes contemplando un crucifijo (Galleria del Palazzo Rosso, Venecia)
*Natividad (San Salvatore, Bolonia)
*Medoro y Angelica (Gemäldegalerie Alte Meister, Dresde)
*Huida a Egipto (San Vitale, Bolonia)
*Virgen con niño y los santos Escolástica y Benito (Museo della Rocca Dozza, [[Bolonia]])
*Pietà (1617, Pinacoteca Nazionale, Bolonia)
*San Martín resucita al hijo de la viuda (c. 1617, Santo Stefano, [[Bolonia]])

En sus últimos años tuvo que retirarse de la profesión, pues fue víctima de la ceguera y una parálisis que le impidieron trabajar. Discípulos suyos fueron Francesco Carbone y Luca Barbieri.

==Muerte==
Alessandro Tiarini fallece en [[Bolonia]], [[Italia]] el 8 de [[febrero]] de [[1668]] a la edad de 91 años.
==Fuentes==
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tiarini.htm
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.museodelprado.es/coleccion/artista/tiarini-alessandro/7bdd4608-1d06-4ed8-8407-e98e590b1b45
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://www.artehistoria.com/es/personaje/tiarini-alessandro
*Consultado el 20 de julio del 2022 en: https://hmong.es/wiki/Alessandro_Tiarini

[[Categoría: Pintores]]

Otto Klineberg

2022-07-04T11:21:15Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Otto Klineberg
|nombre completo = Otto Klineberg
|otros nombres = Otto Klineberg
|imagen = KlinebergOtto2.jpg
|tamaño =
|descripción = Psicólogo, profesor universitario y Psicosociólogo canadiense
|fecha de nacimiento = [[2 de noviembre]] de [[1899]]
|lugar de nacimiento= [[Quebec]] {{bandera2| Canadá}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de marzo]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento = de Bethesda, [[Maryland]]{{bandera2|Estados Unidos de América}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Canadiense
|ciudadanía =
|educación =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Otto Klineberg''': Nació en [[Quebec]], [[Canadá]]. Fue un psicosociólogo canadiense. Se dedicó al estudio de las características nacionales que fijan la singularidad de cada pueblo. Posteriormente sus investigaciones derivaron hacia los problemas de la salud mental en sus aspectos sociales y culturales. Escribió, entre otras obras, La inteligencia de los negros y la migración selectiva (1935) y [[Psicología]] social (1940).

===Estudios y primeros años===
Obtuvo una Licencia en [[Psicología]] en [[1919]] de la [[Universidad]] McGill en [[Montreal]]. Cruzando la frontera canadiense, se matriculó al año siguiente en [[Harvard]] y obtuvo una Maestría en [[Psicología]]. Regresó a McGill al año siguiente para matricularse en medicina y obtuvo su título de [[médico]] en [[1925]], con la intención de convertirse en psiquiatra. Su atracción por la [[psicología]], sin embargo, lo llevó a matricularse en la Universidad de [[Columbia]], donde obtuvo un [[doctorado]] en psicología en [[1927]]. Permaneció en [[Columbia]] como presidente del recién creado departamento de psicología social . Allí, fue influenciado por Franz Boas, un antropólogo alemán que creó el programa de doctorado en [[antropología]] cultural en [[Columbia]].

===Trayectoria profesional===
En el verano del año [[1927]] Otto Klineberg asistió a un curso optativo del [[antropólogo]] y lingüista Edward Sapir, especialista en [[etnología]] de los nativos americanos. Describe esta iniciación en la antropología como una "revelación", lo que le lleva a descubrir que "los conceptos sobre los que estábamos trabajando en psicología tenían poco sentido, ya que sólo se referían a seres humanos relacionados con nuestra propia cultura". […] Era ridículo hablar de psicología humana cuando solo estábamos mirando a un grupo particular de seres humanos ”. Tras este descubrimiento, Klineberg entró en el círculo de antropólogos que giraba en torno a la figura de Franz Boas . En el verano de [[1926]], acompañó a dos investigadores de este grupo al estado de Washington , con el fin de realizar un estudio que combina antropología y psicología en niños de la tribu Yakama . En particular, los antropólogos frecuentes lo llevaron a revisar su opinión inicial, ampliamente difundida en ese momento, sobre la determinación de las aptitudes mentales por diferencias biológicas entre grupos étnicos o raciales.

Deseando poner a prueba sus nuevas hipótesis, durante su estancia administró una prueba de realización de tareas prácticas a los niños [[indios]] de la [[tribu]]. Estos, a pesar de sus advertencias de "hacer este trabajo lo más rápido posible", trabajan más lento que los niños blancos, pero también cometen menos errores. En la cultura Yakama, la velocidad de realización de una tarea resulta no ser un elemento culturalmente valorado, que influye incluso en los gestos más banales en la vida cotidiana de estos niños y juega un papel fundamental en la construcción de su personalidad social. Por tanto, Klineberg abandona su viaje al estado de [[Washington]] con la certeza de que la cultura tiene una influencia decisiva en las capacidades mentales medidas por las pruebas tradicionalmente administradas para medir la inteligencia. Con este descubrimiento, ve su carrera bajo una nueva luz. Si bien sus habilidades duales en [[medicina]] y [[psicología]] deberían llevarlo inicialmente a la psicopatología, orientará resueltamente su carrera hacia el estudio de las cuestiones "raciales".

Se casó con Selma Gintzler en [[1933]], con quien tuvo una hija y dos hijos. Klineberg era políglota y hablaba [[inglés]], [[alemán]], [[chino]] además de las principales lenguas romances.

En la década de [[1950]] y principios de la de [[1960]], Klineberg ocupó un puesto de alto nivel en ciencias sociales en la [[UNESCO]]. Ayudó a fundar el Consejo Internacional de Ciencias Sociales y la Unión Internacional de Ciencias Psicológicas, en las que fue miembro del comité ejecutivo (1951-1969), secretario general (1955-1960) y presidente (1960-1963).

Su trabajo pionero en la década de [[1930]] sobre la inteligencia de estudiantes blancos y negros en los Estados Unidos y su evidencia como testigo experto en Delaware fueron fundamentales para ganar el caso de segregación escolar de la Corte Suprema Brown v. Board of Education en 1954. A través de su trabajo en La [[UNESCO]] y en otros lugares, ayudó a promover la psicología a nivel internacional.

De [[1961]] a [[1982]] fue profesor en la Universidad de [[París]], donde dirigió el Centro Internacional de Relaciones Intergrupales hasta [[1982]].

En 1963, Klineberg fue presidente del XVII Congreso Internacional de Psicología, celebrado en [[Washington]] DC. También fue presidente de la Federación Mundial de Salud Mental, la Sociedad Interamericana de Psicología, la Asociación Psicológica Oriental de los Estados Unidos y la Sociedad para el Estudio Psicológico de Asuntos Sociales.

Cuando se retiró a [[Manhattan]] en 1982, enseñó a tiempo parcial en la City University de [[Nueva York]] hasta [[1990]].
Otto se especializó en el estudio de las diferencias en el comportamiento social en función de la nacionalidad o "[[raza]]". En todo su trabajo, particularmente en las pruebas de inteligencia, insistió en la influencia decisiva del origen social y la cultura para explicar las diferencias de comportamiento que seguían siendo atribuidas principalmente en la década de 1930 a causas raciales y orgánicas. Su oposición al punto de vista hereditario lo llevó a emprender el camino del antirracismo, en particular dentro de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ([[UNESCO]]) de la que se convirtió en miembro activo desde la creación.

===Obras===

*Estudio experimental de la velocidad y otros factores en las diferencias ″ raciales ″ , Nueva York, 1928, 111 p.
*Diferencias raciales , Nueva York: Harper y hermanos, 1935.
*Raza y psicología , París: UNESCO, 1951.
*Prólogo de Donald Young, Estados de tensión y entendimiento internacional , París: M.-T. Genin, 1951.
*Psicología social , t.1: Motivación y psicología diferencial , 1957; t. 2: Personalidad e interacción social , 1959 (1 vol. Edición, 1967), París: Presses Universitaires de France.
*Con Marisa Zavalloni, Nacionalismo y tribalismo entre estudiantes africanos. Un estudio de identidad social , París: Mouton, 1969.
*Con Jeanne Ben Brika, Estudiantes del Tercer Mundo en Europa. Problemas de adaptación, estudio realizado en Austria, Francia, Países Bajos y Yugoslavia , París: Mouton, 1972.
*Hacia una mejor comprensión internacional: la contribución contemporánea de la psicología , Éditions Inter-Nationales, París, 1974.
*Con Heine von Alemann, Intercambio educativo internacional: una evaluación de su naturaleza y sus perspectivas, École des Hautes Etudes en Sciences Sociales , París, 1976.

====Artículos====
*“Reflexión de un psicólogo internacional de origen canadiense”, Revista internacional de sociología de la ciencia, 25, 1973, págs. 39–54.
*“Klineberg [autobiografía]”, Una historia de la psicología en la autobiografía , VI, págs. 163–182

===Premios y honores===
*Beca del Consejo Nacional de Investigación, 1928
*Butler Medal, Universidad de Columbia, 1950
*Premio en memoria de Kurt Lewin, 1956
*Doctor Honoris Causa, Universidad de Brasil, Río de Janeiro , 1958
*Doctorado honorario, Howard University , [[Washington]] DC, 1961
*Doctorado honorario, Drew University , Madison, [[Wisconsin]], 1972
*Medalla, [[Universidad]] de Lieja , [[Bélgica]], 1974
*Premio anual, Sociedad Internacional de Intercambios Educativos, Culturales y Científicos, 1978
*Premio distinguido de la Asociación Americana de Psicología por las contribuciones de la psicología en el interés público, 1979
*Premio de Brasil, Contribuciones al desarrollo de la psicología en Brasil, 1979
*Miembro honorario vitalicio, Academia de Ciencias de [[Nueva York]], 1983
*Premio de Psicología Social, Asociación de Psicología del Estado de [[Nueva York]], 1984
*Premio de la medalla de [[oro]] de la APF, Contribución de un psicólogo en el interés público, 1985
*Premio de la Asociación Americana de Psicología por Contribuciones Distinguidas al Avance Internacional de la [[Psicología]], 1991.

La Sociedad para el Estudio Psicológico de Asuntos Sociales se otorga el [[Premio]] de Relaciones Internacionales e Interculturales Otto Klineberg en su honor. Se otorga un premio de $ 1,000 al "mejor trabajo o artículo del año sobre relaciones interculturales o internacionales".

==Muerte==
Otto Klineberg murió el 6 de [[marzo]] de [[1992]] después de un breve período de [[enfermedad]] de [[Parkinson]] en la cuidad de Bethesda ([[Maryland]]) [[Estados Unidos de América]].

==Fuentes==
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klineberg.htm
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://lahistoria.net/biografia/otto-klineberg
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://www.redalyc.org/pdf/805/80516111.pdf
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://hmong.es/wiki/Otto_Klineberg

[[Categoría: Psicólogos]] [[Categoría: Psicosociólogos]] [[Categoría: Profesores]]

Veijo Väinö Valvo Meri

2022-07-04T11:17:12Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Veijo Meri
|nombre completo = Veijo Väinö Valvo Meri
|otros nombres = Veijo Meri
|imagen = Veijo-Meri-1960.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 31 de [[diciembre]] de [[1928]]
|lugar de nacimiento= Viipuri{{bandera2| Finlandia}}
|fecha de fallecimiento = 21 de [[junio]] de [[2015]]
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Eeva Kyllikki Kylänpää
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Veijo Väinö Valvo Meri'''. Nacido en Viipuri, el 31 de [[diciembre]] de [[1928]], en [[Finlandia]], fue un escritor finés modernista galardonado en [[1973]] con el Premio de Literatura del Consejo Nórdico. Su obra incluye obras de teatro, novelas o poemarios y ha sido traducida a 24 idiomas.

===Síntesis Biográfica===
Veijo Meri estudió su bachillerato en la escuela secundaria Hämeenlinna y lo obtuvo en [[1948]]. Luego estudió historia en la Universidad de [[Helsinki]].

De [[1957]] a [[1959]], trabajó para las ediciones de Otava y luego se convirtió en escritor independiente.
Veijo Meri se casó en [[1959]] con Eeva Kyllikki Kylänpää. Tienen tres hijos. Veijo Meri vivirá en Tammisalo durante mucho tiempo.

Es nombrado profesor de arte por su producción de los años 1975-1980.
En 1997, fue elegido miembro honorario de la Unión de Escritores Finlandeses.
Escribió cuentos, novelas, obras de teatro, ensayos, relatos biográficos, etc. Su trabajo ha sido traducido a 24 idiomas.

Veijo Meri fue ascendido a Doctor Honoris Causa por la Universidad de [[Helsinki]] el18 de abril de [[1990]]. Fue nombrado académico por el presidente de la República de Finlandia el 13 de febrero de [[1998]].

====Obras====

'''Prosa'''
*Ettei maa viheriöisi, 1954, relato corto.
*Manillaköysi1957
*Irralliset, 1959, novela.
*Vuoden 1918 tapahtumat, 1960, novela.
*Sujut, 1961, novela.
*Tilanteita, 1962, relato corto.
*Manillaköysi ja kahdeksan novellia sodasta ja sotilaselämästä, 1962, relato corto.
*Peiliin piirretty nainen, 1963, novela.
*Stipendiaatti, 1963, relato corto.
*Tukikohta, 1964, novela.
*Novellit, 1965, relato corto.
*Everstin autonkuljettaja, 1966, novela
*Veijo Meren sotaromaanit 1–2,novelas, 1966.
*Yhden yön tarinat, 1967, novela.
*Suku, 1968, novela.
*Veijo Meren romaanit 1, 1968, novela.
*Sata metriä korkeat kirjaimet, 1969, relato corto.
*Valitut teokset, 1969.
*Kersantin poika, 1971, novela.
*Morsiamen sisar ja muita novelleja, relato corto., 1972.
*Leiri, 1972, relato corto.
*Keskeiset teokset 1&4, 1975.
*Mielen lähtölaskenta, 1976..
*Toinen sydän, 1978.
*Valitut novellit, 1979, relato corto.
*Jääkiekkoilijan kesä, 1980, novela.
*Ylimpänä pieni höyhen, 1980, runoja.
*Sanojen synty, 1982, diccionario etimológico.
*Novellit, 1985, relato corto.

'''Poemarios'''
*Runoilijan kuolema, 1985.
*Yhdessä ja yksin, 1986.
*Kevät kuin aamu, 1987.
*Lasiankeriaat, 1990.
*Kun, 1991.

'''Ensayo'''
*Kaksitoista artikkelia, 1967.
*Aleksis Stenvallin elämä, 1973.
*Kuviteltu kuolema, 1974.
*Goethen tammi, 1978.
*Tuusulan rantatie, 1981
*Julma prinsessa ja kosijat, 1986
*Elon saarel tääl, Aleksis Kiven taustoja, 1984.
*C. G. Mannerheim – Suomen Marsalkka, 1988.
*Tätä mieltä, 1989
*Amleth ja muita Hamleteja, 1992, essais.
*Maassa taivaan saranat: Suomalaisten historia vuoteen 1814, Otava ,1993
*Huonot tiet, hyvät hevoset; Suomen suuriruhtinaskunta vuoteen 1870, 1994.
*Ei tule vaivatta vapaus; Suomi 1870–1920, 1995.
*Suurta olla pieni kansa; Itsenäinen Suomi 1920;1940, 1996.
*Pohjantähden alla, kirjoituksia Suomen historiasta, 1999.
*Olavi Paavolainen, [[1990]], documentaire.
*Kirjoittanut osuuden Suurmiehen luonne teokseen Mannerheim Sotilas ja ihminen, [[1992]].

'''Obras de teatro y emisiones radiofónicas'''
*Suomen paras näyttelijä, 1964, kuunnelma.
*Vapaa iltapäivä, 1965, TV.
*Sotamies Jokisen vihkiloma, [[1965]].
*Taksikuski, [[1967]], radio
*Uhkapeli, [[1968]].
*Maaottelussa, 1969, radio.
*Kaupungin valtaus, [[1969]], TV.
*Näytelmiä, 1970.
*Nuorempi veli, [[1970]].
*Hyvää yötä, tohtori Bergbom, [[1973]], radio.
*Aleksis Kivi, 1974.
*Kaksi komediaa: Sano Oili vaan, Syksy [[1939]], [[1978]].

==Muerte==
Veijo Meri fallece el 21 de [[junio]] de [[2015]] en [[Helsinki]] luego de una penosa enfermedad a la edad de 87 años.

==Fuentes==
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/meri.htm
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://www.imdb.com/name/nm0580737/bio
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://kansallisbiografia.fi/kansallisbiografia/henkilo/4829
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://jotaijnejne.blogspot.com/2015/11/9fhogflyh.html

[[Categoría:Escritores]]

Veijo Väinö Valvo Meri

2022-07-02T12:26:12Z

Yenyvg91:

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|familiares =
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|premios =
|titulos =
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|plusmarcas =
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}}

'''Veijo Väinö Valvo Meri''' Nacido en Viipuri, el 31 de [[diciembre]] de [[1928]], en [[Finlandia]], fue un escritor finés modernista galardonado en [[1973]] con el Premio de Literatura del Consejo Nórdico. Su obra incluye obras de teatro, novelas o poemarios y ha sido traducida a 24 idiomas.

===Síntesis Biográfica===
Veijo Meri estudió su bachillerato en la escuela secundaria Hämeenlinna y lo obtuvo en [[1948]]. Luego estudió historia en la Universidad de [[Helsinki]].

De [[1957]] a [[1959]], trabajó para las ediciones de Otava y luego se convirtió en escritor independiente.
Veijo Meri se casó en [[1959]] con Eeva Kyllikki Kylänpää. Tienen tres hijos. Veijo Meri vivirá en Tammisalo durante mucho tiempo.

Es nombrado profesor de arte por su producción de los años 1975-1980.
En 1997, fue elegido miembro honorario de la Unión de Escritores Finlandeses.
Escribió cuentos, novelas, obras de teatro, ensayos, relatos biográficos, etc. Su trabajo ha sido traducido a 24 idiomas.

Veijo Meri fue ascendido a Doctor Honoris Causa por la Universidad de [[Helsinki]] el18 de abril de [[1990]]. Fue nombrado académico por el presidente de la República de Finlandia el 13 de febrero de [[1998]].

====Obras====

'''Prosa'''
*Ettei maa viheriöisi, 1954, relato corto.
*Manillaköysi1957
*Irralliset, 1959, novela.
*Vuoden 1918 tapahtumat, 1960, novela.
*Sujut, 1961, novela.
*Tilanteita, 1962, relato corto.
*Manillaköysi ja kahdeksan novellia sodasta ja sotilaselämästä, 1962, relato corto.
*Peiliin piirretty nainen, 1963, novela.
*Stipendiaatti, 1963, relato corto.
*Tukikohta, 1964, novela.
*Novellit, 1965, relato corto.
*Everstin autonkuljettaja, 1966, novela
*Veijo Meren sotaromaanit 1–2,novelas, 1966.
*Yhden yön tarinat, 1967, novela.
*Suku, 1968, novela.
*Veijo Meren romaanit 1, 1968, novela.
*Sata metriä korkeat kirjaimet, 1969, relato corto.
*Valitut teokset, 1969.
*Kersantin poika, 1971, novela.
*Morsiamen sisar ja muita novelleja, relato corto., 1972.
*Leiri, 1972, relato corto.
*Keskeiset teokset 1&4, 1975.
*Mielen lähtölaskenta, 1976..
*Toinen sydän, 1978.
*Valitut novellit, 1979, relato corto.
*Jääkiekkoilijan kesä, 1980, novela.
*Ylimpänä pieni höyhen, 1980, runoja.
*Sanojen synty, 1982, diccionario etimológico.
*Novellit, 1985, relato corto.

'''Poemarios'''
*Runoilijan kuolema, 1985.
*Yhdessä ja yksin, 1986.
*Kevät kuin aamu, 1987.
*Lasiankeriaat, 1990.
*Kun, 1991.

'''Ensayo'''
*Kaksitoista artikkelia, 1967.
*Aleksis Stenvallin elämä, 1973.
*Kuviteltu kuolema, 1974.
*Goethen tammi, 1978.
*Tuusulan rantatie, 1981
*Julma prinsessa ja kosijat, 1986
*Elon saarel tääl, Aleksis Kiven taustoja, 1984.
*C. G. Mannerheim – Suomen Marsalkka, 1988.
*Tätä mieltä, 1989
*Amleth ja muita Hamleteja, 1992, essais.
*Maassa taivaan saranat: Suomalaisten historia vuoteen 1814, Otava ,1993
*Huonot tiet, hyvät hevoset; Suomen suuriruhtinaskunta vuoteen 1870, 1994.
*Ei tule vaivatta vapaus; Suomi 1870–1920, 1995.
*Suurta olla pieni kansa; Itsenäinen Suomi 1920;1940, 1996.
*Pohjantähden alla, kirjoituksia Suomen historiasta, 1999.
*Olavi Paavolainen, 1990, documentaire.
*Kirjoittanut osuuden Suurmiehen luonne teokseen Mannerheim Sotilas ja ihminen, 1992.

'''Obras de teatro y emisiones radiofónicas'''
*Suomen paras näyttelijä, 1964, kuunnelma.
*Vapaa iltapäivä, 1965, TV.
*Sotamies Jokisen vihkiloma, 1965.
*Taksikuski, 1967, radio
*Uhkapeli, 1968.
*Maaottelussa, 1969, radio.
*Kaupungin valtaus, 1969, TV.
*Näytelmiä, 1970.
*Nuorempi veli, 1970..
*Hyvää yötä, tohtori Bergbom, 1973, radio.
*Aleksis Kivi, 1974.
*Kaksi komediaa: Sano Oili vaan, Syksy 1939, 1978.

==Muerte==
Veijo Meri fallece el 21 de [[junio]] de [[2015]] en Helsinki luego de una penosa enfermedad a la edad de 87 años.

==Fuentes==
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/meri.htm
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://www.imdb.com/name/nm0580737/bio
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://kansallisbiografia.fi/kansallisbiografia/henkilo/4829
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://jotaijnejne.blogspot.com/2015/11/9fhogflyh.html

[[Categoría:Escritores]]

Archivo:Veijo-Meri-1960.jpg

2022-07-02T12:25:01Z

Yenyvg91:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Veijo Väinö Valvo Meri

2022-07-02T12:24:19Z

Yenyvg91: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Veijo Meri |nombre completo = Veijo Väinö Valvo Meri |otros nombres = Veijo Meri |imagen = |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 3…»

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}}

'''Veijo Väinö Valvo Meri''' Nacido en Viipuri, el 31 de [[diciembre]] de [[1928]], en [[Finlandia]], fue un escritor finés modernista galardonado en [[1973]] con el Premio de Literatura del Consejo Nórdico. Su obra incluye obras de teatro, novelas o poemarios y ha sido traducida a 24 idiomas.

===Síntesis Biográfica===
Veijo Meri estudió su bachillerato en la escuela secundaria Hämeenlinna y lo obtuvo en [[1948]]. Luego estudió historia en la Universidad de [[Helsinki]].

De [[1957]] a [[1959]], trabajó para las ediciones de Otava y luego se convirtió en escritor independiente.
Veijo Meri se casó en [[1959]] con Eeva Kyllikki Kylänpää. Tienen tres hijos. Veijo Meri vivirá en Tammisalo durante mucho tiempo.

Es nombrado profesor de arte por su producción de los años 1975-1980.
En 1997, fue elegido miembro honorario de la Unión de Escritores Finlandeses.
Escribió cuentos, novelas, obras de teatro, ensayos, relatos biográficos, etc. Su trabajo ha sido traducido a 24 idiomas.

Veijo Meri fue ascendido a Doctor Honoris Causa por la Universidad de [[Helsinki]] el18 de abril de [[1990]]. Fue nombrado académico por el presidente de la República de Finlandia el 13 de febrero de [[1998]].

====Obras====

'''Prosa'''
*Ettei maa viheriöisi, 1954, relato corto.
*Manillaköysi1957
*Irralliset, 1959, novela.
*Vuoden 1918 tapahtumat, 1960, novela.
*Sujut, 1961, novela.
*Tilanteita, 1962, relato corto.
*Manillaköysi ja kahdeksan novellia sodasta ja sotilaselämästä, 1962, relato corto.
*Peiliin piirretty nainen, 1963, novela.
*Stipendiaatti, 1963, relato corto.
*Tukikohta, 1964, novela.
*Novellit, 1965, relato corto.
*Everstin autonkuljettaja, 1966, novela
*Veijo Meren sotaromaanit 1–2,novelas, 1966.
*Yhden yön tarinat, 1967, novela.
*Suku, 1968, novela.
*Veijo Meren romaanit 1, 1968, novela.
*Sata metriä korkeat kirjaimet, 1969, relato corto.
*Valitut teokset, 1969.
*Kersantin poika, 1971, novela.
*Morsiamen sisar ja muita novelleja, relato corto., 1972.
*Leiri, 1972, relato corto.
*Keskeiset teokset 1&4, 1975.
*Mielen lähtölaskenta, 1976..
*Toinen sydän, 1978.
*Valitut novellit, 1979, relato corto.
*Jääkiekkoilijan kesä, 1980, novela.
*Ylimpänä pieni höyhen, 1980, runoja.
*Sanojen synty, 1982, diccionario etimológico.
*Novellit, 1985, relato corto.

'''Poemarios'''
*Runoilijan kuolema, 1985.
*Yhdessä ja yksin, 1986.
*Kevät kuin aamu, 1987.
*Lasiankeriaat, 1990.
*Kun, 1991.

'''Ensayo'''
*Kaksitoista artikkelia, 1967.
*Aleksis Stenvallin elämä, 1973.
*Kuviteltu kuolema, 1974.
*Goethen tammi, 1978.
*Tuusulan rantatie, 1981
*Julma prinsessa ja kosijat, 1986
*Elon saarel tääl, Aleksis Kiven taustoja, 1984.
*C. G. Mannerheim – Suomen Marsalkka, 1988.
*Tätä mieltä, 1989
*Amleth ja muita Hamleteja, 1992, essais.
*Maassa taivaan saranat: Suomalaisten historia vuoteen 1814, Otava ,1993
*Huonot tiet, hyvät hevoset; Suomen suuriruhtinaskunta vuoteen 1870, 1994.
*Ei tule vaivatta vapaus; Suomi 1870–1920, 1995.
*Suurta olla pieni kansa; Itsenäinen Suomi 1920;1940, 1996.
*Pohjantähden alla, kirjoituksia Suomen historiasta, 1999.
*Olavi Paavolainen, 1990, documentaire.
*Kirjoittanut osuuden Suurmiehen luonne teokseen Mannerheim Sotilas ja ihminen, 1992.

'''Obras de teatro y emisiones radiofónicas'''
*Suomen paras näyttelijä, 1964, kuunnelma.
*Vapaa iltapäivä, 1965, TV.
*Sotamies Jokisen vihkiloma, 1965.
*Taksikuski, 1967, radio
*Uhkapeli, 1968.
*Maaottelussa, 1969, radio.
*Kaupungin valtaus, 1969, TV.
*Näytelmiä, 1970.
*Nuorempi veli, 1970..
*Hyvää yötä, tohtori Bergbom, 1973, radio.
*Aleksis Kivi, 1974.
*Kaksi komediaa: Sano Oili vaan, Syksy 1939, 1978.

==Muerte==
Veijo Meri fallece el 21 de [[junio]] de [[2015]] en Helsinki luego de una penosa enfermedad a la edad de 87 años.

==Fuentes==
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/meri.htm
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://www.imdb.com/name/nm0580737/bio
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://kansallisbiografia.fi/kansallisbiografia/henkilo/4829
*Consultado el 02 de julio del 2022 en: https://jotaijnejne.blogspot.com/2015/11/9fhogflyh.html

[[Categoría:Escritores]]

Otto Klineberg

2022-06-02T17:19:52Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
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}}

'''Otto Klineberg''': Nació en [[Quebec]], [[Canadá]]. Fue un psicosociólogo canadiense. Se dedicó al estudio de las características nacionales que fijan la singularidad de cada pueblo. Posteriormente sus investigaciones derivaron hacia los problemas de la salud mental en sus aspectos sociales y culturales. Escribió, entre otras obras, La inteligencia de los negros y la migración selectiva (1935) y [[Psicología]] social (1940).

===Estudios y primeros años===
Obtuvo una Licencia en [[Psicología]] en [[1919]] de la [[Universidad]] McGill en [[Montreal]]. Cruzando la frontera canadiense, se matriculó al año siguiente en [[Harvard]] y obtuvo una Maestría en [[Psicología]]. Regresó a McGill al año siguiente para matricularse en medicina y obtuvo su título de [[médico]] en [[1925]], con la intención de convertirse en psiquiatra. Su atracción por la [[psicología]], sin embargo, lo llevó a matricularse en la Universidad de [[Columbia]], donde obtuvo un [[doctorado]] en psicología en [[1927]]. Permaneció en [[Columbia]] como presidente del recién creado departamento de psicología social . Allí, fue influenciado por Franz Boas, un antropólogo alemán que creó el programa de doctorado en [[antropología]] cultural en [[Columbia]].

===Trayectoria profesional===
En el verano del año [[1927]] Otto Klineberg asistió a un curso optativo del antropólogo y lingüista Edward Sapir, especialista en [[etnología]] de los nativos americanos. Describe esta iniciación en la antropología como una "revelación", lo que le lleva a descubrir que "los conceptos sobre los que estábamos trabajando en psicología tenían poco sentido, ya que sólo se referían a seres humanos relacionados con nuestra propia cultura". […] Era ridículo hablar de psicología humana cuando solo estábamos mirando a un grupo particular de seres humanos ”. Tras este descubrimiento, Klineberg entró en el círculo de antropólogos que giraba en torno a la figura de Franz Boas . En el verano de [[1926]], acompañó a dos investigadores de este grupo al estado de Washington , con el fin de realizar un estudio que combina antropología y psicología en niños de la tribu Yakama . En particular, los antropólogos frecuentes lo llevaron a revisar su opinión inicial, ampliamente difundida en ese momento, sobre la determinación de las aptitudes mentales por diferencias biológicas entre grupos étnicos o raciales.

Deseando poner a prueba sus nuevas hipótesis, durante su estancia administró una prueba de realización de tareas prácticas a los niños [[indios]] de la [[tribu]]. Estos, a pesar de sus advertencias de "hacer este trabajo lo más rápido posible", trabajan más lento que los niños blancos, pero también cometen menos errores. En la cultura Yakama, la velocidad de realización de una tarea resulta no ser un elemento culturalmente valorado, que influye incluso en los gestos más banales en la vida cotidiana de estos niños y juega un papel fundamental en la construcción de su personalidad social. Por tanto, Klineberg abandona su viaje al estado de [[Washington]] con la certeza de que la cultura tiene una influencia decisiva en las capacidades mentales medidas por las pruebas tradicionalmente administradas para medir la inteligencia. Con este descubrimiento, ve su carrera bajo una nueva luz. Si bien sus habilidades duales en [[medicina]] y [[psicología]] deberían llevarlo inicialmente a la psicopatología, orientará resueltamente su carrera hacia el estudio de las cuestiones "raciales".

Se casó con Selma Gintzler en [[1933]], con quien tuvo una hija y dos hijos. Klineberg era políglota y hablaba [[inglés]], [[alemán]], [[chino]] además de las principales lenguas romances.

En la década de [[1950]] y principios de la de [[1960]], Klineberg ocupó un puesto de alto nivel en ciencias sociales en la [[UNESCO]]. Ayudó a fundar el Consejo Internacional de Ciencias Sociales y la Unión Internacional de Ciencias Psicológicas, en las que fue miembro del comité ejecutivo (1951-1969), secretario general (1955-1960) y presidente (1960-1963).

Su trabajo pionero en la década de [[1930]] sobre la inteligencia de estudiantes blancos y negros en los Estados Unidos y su evidencia como testigo experto en Delaware fueron fundamentales para ganar el caso de segregación escolar de la Corte Suprema Brown v. Board of Education en 1954. A través de su trabajo en La [[UNESCO]] y en otros lugares, ayudó a promover la psicología a nivel internacional.

De [[1961]] a [[1982]] fue profesor en la Universidad de [[París]], donde dirigió el Centro Internacional de Relaciones Intergrupales hasta [[1982]].

En 1963, Klineberg fue presidente del XVII Congreso Internacional de Psicología, celebrado en [[Washington]] DC. También fue presidente de la Federación Mundial de Salud Mental, la Sociedad Interamericana de Psicología, la Asociación Psicológica Oriental de los Estados Unidos y la Sociedad para el Estudio Psicológico de Asuntos Sociales.

Cuando se retiró a [[Manhattan]] en 1982, enseñó a tiempo parcial en la City University de [[Nueva York]] hasta [[1990]].
Otto se especializó en el estudio de las diferencias en el comportamiento social en función de la nacionalidad o "[[raza]]". En todo su trabajo, particularmente en las pruebas de inteligencia, insistió en la influencia decisiva del origen social y la cultura para explicar las diferencias de comportamiento que seguían siendo atribuidas principalmente en la década de 1930 a causas raciales y orgánicas. Su oposición al punto de vista hereditario lo llevó a emprender el camino del antirracismo, en particular dentro de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ([[UNESCO]]) de la que se convirtió en miembro activo desde la creación.

===Obras===

*Estudio experimental de la velocidad y otros factores en las diferencias ″ raciales ″ , Nueva York, 1928, 111 p.
*Diferencias raciales , Nueva York: Harper y hermanos, 1935.
*Raza y psicología , París: UNESCO, 1951.
*Prólogo de Donald Young, Estados de tensión y entendimiento internacional , París: M.-T. Genin, 1951.
*Psicología social , t.1: Motivación y psicología diferencial , 1957; t. 2: Personalidad e interacción social , 1959 (1 vol. Edición, 1967), París: Presses Universitaires de France.
*Con Marisa Zavalloni, Nacionalismo y tribalismo entre estudiantes africanos. Un estudio de identidad social , París: Mouton, 1969.
*Con Jeanne Ben Brika, Estudiantes del Tercer Mundo en Europa. Problemas de adaptación, estudio realizado en Austria, Francia, Países Bajos y Yugoslavia , París: Mouton, 1972.
*Hacia una mejor comprensión internacional: la contribución contemporánea de la psicología , Éditions Inter-Nationales, París, 1974.
*Con Heine von Alemann, Intercambio educativo internacional: una evaluación de su naturaleza y sus perspectivas, École des Hautes Etudes en Sciences Sociales , París, 1976.

====Artículos====
*“Reflexión de un psicólogo internacional de origen canadiense”, Revista internacional de sociología de la ciencia, 25, 1973, págs. 39–54.
*“Klineberg [autobiografía]”, Una historia de la psicología en la autobiografía , VI, págs. 163–182

===Premios y honores===
*Beca del Consejo Nacional de Investigación, 1928
*Butler Medal, Universidad de Columbia, 1950
*Premio en memoria de Kurt Lewin, 1956
*Doctor Honoris Causa, Universidad de Brasil, Río de Janeiro , 1958
*Doctorado honorario, Howard University , [[Washington]] DC, 1961
*Doctorado honorario, Drew University , Madison, [[Wisconsin]], 1972
*Medalla, [[Universidad]] de Lieja , [[Bélgica]], 1974
*Premio anual, Sociedad Internacional de Intercambios Educativos, Culturales y Científicos, 1978
*Premio distinguido de la Asociación Americana de Psicología por las contribuciones de la psicología en el interés público, 1979
*Premio de Brasil, Contribuciones al desarrollo de la psicología en Brasil, 1979
*Miembro honorario vitalicio, Academia de Ciencias de [[Nueva York]], 1983
*Premio de Psicología Social, Asociación de Psicología del Estado de [[Nueva York]], 1984
*Premio de la medalla de [[oro]] de la APF, Contribución de un psicólogo en el interés público, 1985
*Premio de la Asociación Americana de Psicología por Contribuciones Distinguidas al Avance Internacional de la [[Psicología]], 1991.

La Sociedad para el Estudio Psicológico de Asuntos Sociales se otorga el [[Premio]] de Relaciones Internacionales e Interculturales Otto Klineberg en su honor. Se otorga un premio de $ 1,000 al "mejor trabajo o artículo del año sobre relaciones interculturales o internacionales".

==Muerte==
Otto Klineberg murió el 6 de [[marzo]] de [[1992]] después de un breve período de [[enfermedad]] de [[Parkinson]] en la cuidad de Bethesda ([[Maryland]]) [[Estados Unidos de América]].

==Fuentes==
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klineberg.htm
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://lahistoria.net/biografia/otto-klineberg
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://www.redalyc.org/pdf/805/80516111.pdf
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://hmong.es/wiki/Otto_Klineberg

[[Categoría: Psicólogos]] [[Categoría: Psicosociólogos]] [[Categoría: Profesores]]

Otto Klineberg

2022-05-26T21:53:07Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Otto Klineberg
|nombre completo = Otto Klineberg
|otros nombres = Otto Klineberg
|imagen = KlinebergOtto2.jpg
|tamaño =
|descripción = Psicólogo, profesor universitario y Psicosociólogo canadiense
|fecha de nacimiento = [[2 de noviembre]] de [[1899]]
|lugar de nacimiento= Quebec {{bandera2| Canadá}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de marzo]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento = de Bethesda, Maryland{{bandera2|Estados Unidos de América}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Canadiense
|ciudadanía =
|educación =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Otto Klineberg''': Nació en [[Quebec]], [[Canadá]]. Fue un psicosociólogo canadiense. Se dedicó al estudio de las características nacionales que fijan la singularidad de cada pueblo. Posteriormente sus investigaciones derivaron hacia los problemas de la salud mental en sus aspectos sociales y culturales. Escribió, entre otras obras, La inteligencia de los negros y la migración selectiva (1935) y [[Psicología]] social (1940).

===Estudios y primeros años===
Obtuvo una Licencia en [[Psicología]] en [[1919]] de la [[Universidad]] McGill en [[Montreal]]. Cruzando la frontera canadiense, se matriculó al año siguiente en [[Harvard]] y obtuvo una Maestría en [[Psicología]]. Regresó a McGill al año siguiente para matricularse en medicina y obtuvo su título de [[médico]] en [[1925]], con la intención de convertirse en psiquiatra. Su atracción por la [[psicología]], sin embargo, lo llevó a matricularse en la Universidad de [[Columbia]], donde obtuvo un [[doctorado]] en psicología en [[1927]]. Permaneció en [[Columbia]] como presidente del recién creado departamento de psicología social . Allí, fue influenciado por Franz Boas, un antropólogo alemán que creó el programa de doctorado en antropología cultural en [[Columbia]].

===Trayectoria profesional===
En el verano del año [[1927]] Otto Klineberg asistió a un curso optativo del antropólogo y lingüista Edward Sapir, especialista en etnología de los nativos americanos. Describe esta iniciación en la antropología como una "revelación", lo que le lleva a descubrir que "los conceptos sobre los que estábamos trabajando en psicología tenían poco sentido, ya que sólo se referían a seres humanos relacionados con nuestra propia cultura". […] Era ridículo hablar de psicología humana cuando solo estábamos mirando a un grupo particular de seres humanos ”. Tras este descubrimiento, Klineberg entró en el círculo de antropólogos que giraba en torno a la figura de Franz Boas . En el verano de [[1926]], acompañó a dos investigadores de este grupo al estado de Washington , con el fin de realizar un estudio que combina antropología y psicología en niños de la tribu Yakama . En particular, los antropólogos frecuentes lo llevaron a revisar su opinión inicial, ampliamente difundida en ese momento, sobre la determinación de las aptitudes mentales por diferencias biológicas entre grupos étnicos o raciales.

Deseando poner a prueba sus nuevas hipótesis, durante su estancia administró una prueba de realización de tareas prácticas a los niños [[indios]] de la [[tribu]]. Estos, a pesar de sus advertencias de "hacer este trabajo lo más rápido posible", trabajan más lento que los niños blancos, pero también cometen menos errores. En la cultura Yakama, la velocidad de realización de una tarea resulta no ser un elemento culturalmente valorado, que influye incluso en los gestos más banales en la vida cotidiana de estos niños y juega un papel fundamental en la construcción de su personalidad social. Por tanto, Klineberg abandona su viaje al estado de [[Washington]] con la certeza de que la cultura tiene una influencia decisiva en las capacidades mentales medidas por las pruebas tradicionalmente administradas para medir la inteligencia. Con este descubrimiento, ve su carrera bajo una nueva luz. Si bien sus habilidades duales en [[medicina]] y [[psicología]] deberían llevarlo inicialmente a la psicopatología, orientará resueltamente su carrera hacia el estudio de las cuestiones "raciales".

Se casó con Selma Gintzler en [[1933]], con quien tuvo una hija y dos hijos. Klineberg era políglota y hablaba [[inglés]], [[alemán]], [[chino]] además de las principales lenguas romances.

En la década de [[1950]] y principios de la de [[1960]], Klineberg ocupó un puesto de alto nivel en ciencias sociales en la [[UNESCO]]. Ayudó a fundar el Consejo Internacional de Ciencias Sociales y la Unión Internacional de Ciencias Psicológicas, en las que fue miembro del comité ejecutivo (1951-1969), secretario general (1955-1960) y presidente (1960-1963).

Su trabajo pionero en la década de [[1930]] sobre la inteligencia de estudiantes blancos y negros en los Estados Unidos y su evidencia como testigo experto en Delaware fueron fundamentales para ganar el caso de segregación escolar de la Corte Suprema Brown v. Board of Education en 1954. A través de su trabajo en La [[UNESCO]] y en otros lugares, ayudó a promover la psicología a nivel internacional.

De [[1961]] a [[1982]] fue profesor en la Universidad de [[París]], donde dirigió el Centro Internacional de Relaciones Intergrupales hasta [[1982]].

En 1963, Klineberg fue presidente del XVII Congreso Internacional de Psicología, celebrado en [[Washington]] DC. También fue presidente de la Federación Mundial de Salud Mental, la Sociedad Interamericana de Psicología, la Asociación Psicológica Oriental de los Estados Unidos y la Sociedad para el Estudio Psicológico de Asuntos Sociales.

Cuando se retiró a [[Manhattan]] en 1982, enseñó a tiempo parcial en la City University de [[Nueva York]] hasta [[1990]].
Otto se especializó en el estudio de las diferencias en el comportamiento social en función de la nacionalidad o "[[raza]]". En todo su trabajo, particularmente en las pruebas de inteligencia, insistió en la influencia decisiva del origen social y la cultura para explicar las diferencias de comportamiento que seguían siendo atribuidas principalmente en la década de 1930 a causas raciales y orgánicas. Su oposición al punto de vista hereditario lo llevó a emprender el camino del antirracismo, en particular dentro de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ([[UNESCO]]) de la que se convirtió en miembro activo desde la creación.

===Obras===

*Estudio experimental de la velocidad y otros factores en las diferencias ″ raciales ″ , Nueva York, 1928, 111 p.
*Diferencias raciales , Nueva York: Harper y hermanos, 1935.
*Raza y psicología , París: UNESCO, 1951.
*Prólogo de Donald Young, Estados de tensión y entendimiento internacional , París: M.-T. Genin, 1951.
*Psicología social , t.1: Motivación y psicología diferencial , 1957; t. 2: Personalidad e interacción social , 1959 (1 vol. Edición, 1967), París: Presses Universitaires de France.
*Con Marisa Zavalloni, Nacionalismo y tribalismo entre estudiantes africanos. Un estudio de identidad social , París: Mouton, 1969.
*Con Jeanne Ben Brika, Estudiantes del Tercer Mundo en Europa. Problemas de adaptación, estudio realizado en Austria, Francia, Países Bajos y Yugoslavia , París: Mouton, 1972.
*Hacia una mejor comprensión internacional: la contribución contemporánea de la psicología , Éditions Inter-Nationales, París, 1974.
*Con Heine von Alemann, Intercambio educativo internacional: una evaluación de su naturaleza y sus perspectivas, École des Hautes Etudes en Sciences Sociales , París, 1976.

====Artículos====
*“Reflexión de un psicólogo internacional de origen canadiense”, Revista internacional de sociología de la ciencia, 25, 1973, págs. 39–54.
*“Klineberg [autobiografía]”, Una historia de la psicología en la autobiografía , VI, págs. 163–182

===Premios y honores===
*Beca del Consejo Nacional de Investigación, 1928
*Butler Medal, Universidad de Columbia, 1950
*Premio en memoria de Kurt Lewin, 1956
*Doctor Honoris Causa, Universidad de Brasil, Río de Janeiro , 1958
*Doctorado honorario, Howard University , [[Washington]] DC, 1961
*Doctorado honorario, Drew University , Madison, [[Wisconsin]], 1972
*Medalla, [[Universidad]] de Lieja , [[Bélgica]], 1974
*Premio anual, Sociedad Internacional de Intercambios Educativos, Culturales y Científicos, 1978
*Premio distinguido de la Asociación Americana de Psicología por las contribuciones de la psicología en el interés público, 1979
*Premio de Brasil, Contribuciones al desarrollo de la psicología en Brasil, 1979
*Miembro honorario vitalicio, Academia de Ciencias de [[Nueva York]], 1983
*Premio de Psicología Social, Asociación de Psicología del Estado de [[Nueva York]], 1984
*Premio de la medalla de [[oro]] de la APF, Contribución de un psicólogo en el interés público, 1985
*Premio de la Asociación Americana de Psicología por Contribuciones Distinguidas al Avance Internacional de la [[Psicología]], 1991.

La Sociedad para el Estudio Psicológico de Asuntos Sociales se otorga el [[Premio]] de Relaciones Internacionales e Interculturales Otto Klineberg en su honor. Se otorga un premio de $ 1,000 al "mejor trabajo o artículo del año sobre relaciones interculturales o internacionales".

==Muerte==
Otto Klineberg murió el 6 de [[marzo]] de [[1992]] después de un breve período de [[enfermedad]] de [[Parkinson]] en la cuidad de Bethesda ([[Maryland]]) [[Estados Unidos de América]].

==Fuentes==
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klineberg.htm
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://lahistoria.net/biografia/otto-klineberg
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://www.redalyc.org/pdf/805/80516111.pdf
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://hmong.es/wiki/Otto_Klineberg

[[Categoría: Psicólogos]] [[Categoría: Psicosociólogos]] [[Categoría: Profesores]]

Otto Klineberg

2022-05-26T21:51:29Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Otto Klineberg
|nombre completo = Otto Klineberg
|otros nombres = Otto Klineberg
|imagen = KlinebergOtto2.jpg
|tamaño =
|descripción = Psicólogo, profesor universitario y Psicosociólogo canadiense
|fecha de nacimiento = [[2 de noviembre]] de [[1899]]
|lugar de nacimiento= Quebec {{bandera2| Canadá}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de marzo]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento = de Bethesda, Maryland{{bandera2|Estados Unidos de América}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Canadiense
|ciudadanía =
|educación =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Otto Klineberg''': Nació en [[Quebec]], [[Canadá]]. Fue un psicosociólogo canadiense. Se dedicó al estudio de las características nacionales que fijan la singularidad de cada pueblo. Posteriormente sus investigaciones derivaron hacia los problemas de la salud mental en sus aspectos sociales y culturales. Escribió, entre otras obras, La inteligencia de los negros y la migración selectiva (1935) y [[Psicología]] social (1940).

===Estudios y primeros años===
Obtuvo una Licencia en [[Psicología]] en [[1919]] de la [[Universidad]] McGill en [[Montreal]]. Cruzando la frontera canadiense, se matriculó al año siguiente en [[Harvard]] y obtuvo una Maestría en [[Psicología]]. Regresó a McGill al año siguiente para matricularse en medicina y obtuvo su título de [[médico]] en [[1925]], con la intención de convertirse en psiquiatra. Su atracción por la [[psicología]], sin embargo, lo llevó a matricularse en la Universidad de [[Columbia]], donde obtuvo un [[doctorado]] en psicología en [[1927]]. Permaneció en [[Columbia]] como presidente del recién creado departamento de psicología social . Allí, fue influenciado por Franz Boas, un antropólogo alemán que creó el programa de doctorado en antropología cultural en [[Columbia]].

===Trayectoria profesional===
En el verano del año [[1927]] Otto Klineberg asistió a un curso optativo del antropólogo y lingüista Edward Sapir, especialista en etnología de los nativos americanos. Describe esta iniciación en la antropología como una "revelación", lo que le lleva a descubrir que "los conceptos sobre los que estábamos trabajando en psicología tenían poco sentido, ya que sólo se referían a seres humanos relacionados con nuestra propia cultura". […] Era ridículo hablar de psicología humana cuando solo estábamos mirando a un grupo particular de seres humanos ”. Tras este descubrimiento, Klineberg entró en el círculo de antropólogos que giraba en torno a la figura de Franz Boas . En el verano de [[1926]], acompañó a dos investigadores de este grupo al estado de Washington , con el fin de realizar un estudio que combina antropología y psicología en niños de la tribu Yakama . En particular, los antropólogos frecuentes lo llevaron a revisar su opinión inicial, ampliamente difundida en ese momento, sobre la determinación de las aptitudes mentales por diferencias biológicas entre grupos étnicos o raciales.

Deseando poner a prueba sus nuevas hipótesis, durante su estancia administró una prueba de realización de tareas prácticas a los niños [[indios]] de la [[tribu]]. Estos, a pesar de sus advertencias de "hacer este trabajo lo más rápido posible", trabajan más lento que los niños blancos, pero también cometen menos errores. En la cultura Yakama, la velocidad de realización de una tarea resulta no ser un elemento culturalmente valorado, que influye incluso en los gestos más banales en la vida cotidiana de estos niños y juega un papel fundamental en la construcción de su personalidad social. Por tanto, Klineberg abandona su viaje al estado de [[Washington]] con la certeza de que la cultura tiene una influencia decisiva en las capacidades mentales medidas por las pruebas tradicionalmente administradas para medir la inteligencia. Con este descubrimiento, ve su carrera bajo una nueva luz. Si bien sus habilidades duales en [[medicina]] y [[psicología]] deberían llevarlo inicialmente a la psicopatología, orientará resueltamente su carrera hacia el estudio de las cuestiones "raciales".

Se casó con Selma Gintzler en [[1933]], con quien tuvo una hija y dos hijos. Klineberg era políglota y hablaba [[inglés]], [[alemán]], [[chino]] además de las principales lenguas romances.

En la década de [[1950]] y principios de la de [[1960]], Klineberg ocupó un puesto de alto nivel en ciencias sociales en la [[UNESCO]]. Ayudó a fundar el Consejo Internacional de Ciencias Sociales y la Unión Internacional de Ciencias Psicológicas, en las que fue miembro del comité ejecutivo (1951-1969), secretario general (1955-1960) y presidente (1960-1963).

Su trabajo pionero en la década de [[1930]] sobre la inteligencia de estudiantes blancos y negros en los Estados Unidos y su evidencia como testigo experto en Delaware fueron fundamentales para ganar el caso de segregación escolar de la Corte Suprema Brown v. Board of Education en 1954. A través de su trabajo en La [[UNESCO]] y en otros lugares, ayudó a promover la psicología a nivel internacional.

De [[1961]] a [[1982]] fue profesor en la Universidad de [[París]], donde dirigió el Centro Internacional de Relaciones Intergrupales hasta [[1982]].

En 1963, Klineberg fue presidente del XVII Congreso Internacional de Psicología, celebrado en [[Washington]] DC. También fue presidente de la Federación Mundial de Salud Mental, la Sociedad Interamericana de Psicología, la Asociación Psicológica Oriental de los Estados Unidos y la Sociedad para el Estudio Psicológico de Asuntos Sociales.

Cuando se retiró a [[Manhattan]] en 1982, enseñó a tiempo parcial en la City University de [[Nueva York]] hasta [[1990]].
Otto se especializó en el estudio de las diferencias en el comportamiento social en función de la nacionalidad o "[[raza]]". En todo su trabajo, particularmente en las pruebas de inteligencia, insistió en la influencia decisiva del origen social y la cultura para explicar las diferencias de comportamiento que seguían siendo atribuidas principalmente en la década de 1930 a causas raciales y orgánicas. Su oposición al punto de vista hereditario lo llevó a emprender el camino del antirracismo, en particular dentro de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ([[UNESCO]]) de la que se convirtió en miembro activo desde la creación.

===Obras===

*Estudio experimental de la velocidad y otros factores en las diferencias ″ raciales ″ , Nueva York, 1928, 111 p.
*Diferencias raciales , Nueva York: Harper y hermanos, 1935.
*Raza y psicología , París: UNESCO, 1951.
*Prólogo de Donald Young, Estados de tensión y entendimiento internacional , París: M.-T. Genin, 1951.
*Psicología social , t.1: Motivación y psicología diferencial , 1957; t. 2: Personalidad e interacción social , 1959 (1 vol. Edición, 1967), París: Presses Universitaires de France.
*Con Marisa Zavalloni, Nacionalismo y tribalismo entre estudiantes africanos. Un estudio de identidad social , París: Mouton, 1969.
*Con Jeanne Ben Brika, Estudiantes del Tercer Mundo en Europa. Problemas de adaptación, estudio realizado en Austria, Francia, Países Bajos y Yugoslavia , París: Mouton, 1972.
*Hacia una mejor comprensión internacional: la contribución contemporánea de la psicología , Éditions Inter-Nationales, París, 1974.
*Con Heine von Alemann, Intercambio educativo internacional: una evaluación de su naturaleza y sus perspectivas, École des Hautes Etudes en Sciences Sociales , París, 1976.

====Artículos====
*“Reflexión de un psicólogo internacional de origen canadiense”, Revista internacional de sociología de la ciencia, 25, 1973, págs. 39–54.
*“Klineberg [autobiografía]”, Una historia de la psicología en la autobiografía , VI, págs. 163–182

===Premios y honores===
*Beca del Consejo Nacional de Investigación, 1928
*Butler Medal, Universidad de Columbia, 1950
*Premio en memoria de Kurt Lewin, 1956
*Doctor Honoris Causa, Universidad de Brasil, Río de Janeiro , 1958
*Doctorado honorario, Howard University , Washington DC, 1961
*Doctorado honorario, Drew University , Madison, [[Wisconsin]], 1972
*Medalla, Universidad de Lieja , [[Bélgica]], 1974
*Premio anual, Sociedad Internacional de Intercambios Educativos, Culturales y Científicos, 1978
*Premio distinguido de la Asociación Americana de Psicología por las contribuciones de la psicología en el interés público, 1979
*Premio de Brasil, Contribuciones al desarrollo de la psicología en Brasil, 1979
*Miembro honorario vitalicio, Academia de Ciencias de [[Nueva York]], 1983
*Premio de Psicología Social, Asociación de Psicología del Estado de [[Nueva York]], 1984
*Premio de la medalla de oro de la APF, Contribución de un psicólogo en el interés público, 1985
*Premio de la Asociación Americana de Psicología por Contribuciones Distinguidas al Avance Internacional de la [[Psicología]], 1991.

La Sociedad para el Estudio Psicológico de Asuntos Sociales se otorga el [[Premio]] de Relaciones Internacionales e Interculturales Otto Klineberg en su honor. Se otorga un premio de $ 1,000 al "mejor trabajo o artículo del año sobre relaciones interculturales o internacionales".

==Muerte==
Otto Klineberg murió el 6 de [[marzo]] de [[1992]] después de un breve período de [[enfermedad]] de [[Parkinson]] en la cuidad de Bethesda ([[Maryland]]) [[Estados Unidos de América]].

==Fuentes==
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klineberg.htm
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://lahistoria.net/biografia/otto-klineberg
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://www.redalyc.org/pdf/805/80516111.pdf
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://hmong.es/wiki/Otto_Klineberg

[[Categoría: Psicólogos]]
[[Categoría: Psicosociólogos]]
[[Categoría: Profesores]]

Archivo:KlinebergOtto2.jpg

2022-05-26T21:50:21Z

Yenyvg91:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Otto Klineberg

2022-05-26T21:49:22Z

Yenyvg91: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Otto Klineberg |nombre completo = Otto Klineberg |otros nombres = Otto Klineberg |imagen = |tamaño = |descripción = Psicólogo, profesor univer…»

{{Ficha Persona
|nombre = Otto Klineberg
|nombre completo = Otto Klineberg
|otros nombres = Otto Klineberg
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|tamaño =
|descripción = Psicólogo, profesor universitario y Psicosociólogo canadiense
|fecha de nacimiento = [[2 de noviembre]] de [[1899]]
|lugar de nacimiento= Quebec {{bandera2| Canadá}}
|fecha de fallecimiento = [[6 de marzo]] de [[1992]]
|lugar de fallecimiento = de Bethesda, Maryland{{bandera2|Estados Unidos de América}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Canadiense
|ciudadanía =
|educación =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Otto Klineberg''': Nació en [[Quebec]], [[Canadá]]. Fue un psicosociólogo canadiense. Se dedicó al estudio de las características nacionales que fijan la singularidad de cada pueblo. Posteriormente sus investigaciones derivaron hacia los problemas de la salud mental en sus aspectos sociales y culturales. Escribió, entre otras obras, La inteligencia de los negros y la migración selectiva (1935) y [[Psicología]] social (1940).

===Estudios y primeros años===
Obtuvo una Licencia en [[Psicología]] en [[1919]] de la [[Universidad]] McGill en [[Montreal]]. Cruzando la frontera canadiense, se matriculó al año siguiente en [[Harvard]] y obtuvo una Maestría en [[Psicología]]. Regresó a McGill al año siguiente para matricularse en medicina y obtuvo su título de [[médico]] en [[1925]], con la intención de convertirse en psiquiatra. Su atracción por la psicología, sin embargo, lo llevó a matricularse en la Universidad de [[Columbia]], donde obtuvo un [[doctorado]] en psicología en [[1927]]. Permaneció en [[Columbia]] como presidente del recién creado departamento de psicología social . Allí, fue influenciado por Franz Boas, un antropólogo alemán que creó el programa de doctorado en antropología cultural en [[Columbia]].

===Trayectoria profesional===
En el verano del año [[1927]] Otto Klineberg asistió a un curso optativo del antropólogo y lingüista Edward Sapir, especialista en etnología de los nativos americanos. Describe esta iniciación en la antropología como una "revelación", lo que le lleva a descubrir que "los conceptos sobre los que estábamos trabajando en psicología tenían poco sentido, ya que sólo se referían a seres humanos relacionados con nuestra propia cultura". […] Era ridículo hablar de psicología humana cuando solo estábamos mirando a un grupo particular de seres humanos ”. Tras este descubrimiento, Klineberg entró en el círculo de antropólogos que giraba en torno a la figura de Franz Boas . En el verano de [[1926]], acompañó a dos investigadores de este grupo al estado de Washington , con el fin de realizar un estudio que combina antropología y psicología en niños de la tribu Yakama . En particular, los antropólogos frecuentes lo llevaron a revisar su opinión inicial, ampliamente difundida en ese momento, sobre la determinación de las aptitudes mentales por diferencias biológicas entre grupos étnicos o raciales.

Deseando poner a prueba sus nuevas hipótesis, durante su estancia administró una prueba de realización de tareas prácticas a los niños indios de la tribu. Estos, a pesar de sus advertencias de "hacer este trabajo lo más rápido posible", trabajan más lento que los niños blancos, pero también cometen menos errores. En la cultura Yakama, la velocidad de realización de una tarea resulta no ser un elemento culturalmente valorado, que influye incluso en los gestos más banales en la vida cotidiana de estos niños y juega un papel fundamental en la construcción de su personalidad social. Por tanto, Klineberg abandona su viaje al estado de [[Washington]] con la certeza de que la cultura tiene una influencia decisiva en las capacidades mentales medidas por las pruebas tradicionalmente administradas para medir la inteligencia. Con este descubrimiento, ve su carrera bajo una nueva luz. Si bien sus habilidades duales en [[medicina]] y [[psicología]] deberían llevarlo inicialmente a la psicopatología, orientará resueltamente su carrera hacia el estudio de las cuestiones "raciales".

Se casó con Selma Gintzler en [[1933]], con quien tuvo una hija y dos hijos. Klineberg era políglota y hablaba [[inglés]], [[alemán]], [[chino]] además de las principales lenguas romances.

En la década de [[1950]] y principios de la de 1960, Klineberg ocupó un puesto de alto nivel en ciencias sociales en la [[UNESCO]]. Ayudó a fundar el Consejo Internacional de Ciencias Sociales y la Unión Internacional de Ciencias Psicológicas, en las que fue miembro del comité ejecutivo (1951-1969), secretario general (1955-1960) y presidente (1960-1963).

Su trabajo pionero en la década de [[1930]] sobre la inteligencia de estudiantes blancos y negros en los Estados Unidos y su evidencia como testigo experto en Delaware fueron fundamentales para ganar el caso de segregación escolar de la Corte Suprema Brown v. Board of Education en 1954. A través de su trabajo en La [[UNESCO]] y en otros lugares, ayudó a promover la psicología a nivel internacional.

De [[1961]] a [[1982]] fue profesor en la Universidad de [[París]], donde dirigió el Centro Internacional de Relaciones Intergrupales hasta [[1982]].

En 1963, Klineberg fue presidente del XVII Congreso Internacional de Psicología, celebrado en [[Washington]] DC. También fue presidente de la Federación Mundial de Salud Mental, la Sociedad Interamericana de Psicología, la Asociación Psicológica Oriental de los Estados Unidos y la Sociedad para el Estudio Psicológico de Asuntos Sociales.

Cuando se retiró a [[Manhattan]] en 1982, enseñó a tiempo parcial en la City University de [[Nueva York]] hasta [[1990]].
Otto se especializó en el estudio de las diferencias en el comportamiento social en función de la nacionalidad o "[[raza]]". En todo su trabajo, particularmente en las pruebas de inteligencia, insistió en la influencia decisiva del origen social y la cultura para explicar las diferencias de comportamiento que seguían siendo atribuidas principalmente en la década de 1930 a causas raciales y orgánicas. Su oposición al punto de vista hereditario lo llevó a emprender el camino del antirracismo, en particular dentro de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ([[UNESCO]]) de la que se convirtió en miembro activo desde la creación.

===Obras===

*Estudio experimental de la velocidad y otros factores en las diferencias ″ raciales ″ , Nueva York, 1928, 111 p.
*Diferencias raciales , Nueva York: Harper y hermanos, 1935.
*Raza y psicología , París: UNESCO, 1951.
*Prólogo de Donald Young, Estados de tensión y entendimiento internacional , París: M.-T. Genin, 1951.
*Psicología social , t.1: Motivación y psicología diferencial , 1957; t. 2: Personalidad e interacción social , 1959 (1 vol. Edición, 1967), París: Presses Universitaires de France.
*Con Marisa Zavalloni, Nacionalismo y tribalismo entre estudiantes africanos. Un estudio de identidad social , París: Mouton, 1969.
*Con Jeanne Ben Brika, Estudiantes del Tercer Mundo en Europa. Problemas de adaptación, estudio realizado en Austria, Francia, Países Bajos y Yugoslavia , París: Mouton, 1972.
*Hacia una mejor comprensión internacional: la contribución contemporánea de la psicología , Éditions Inter-Nationales, París, 1974.
*Con Heine von Alemann, Intercambio educativo internacional: una evaluación de su naturaleza y sus perspectivas, École des Hautes Etudes en Sciences Sociales , París, 1976.

====Artículos====
*“Reflexión de un psicólogo internacional de origen canadiense”, Revista internacional de sociología de la ciencia, 25, 1973, págs. 39–54.
*“Klineberg [autobiografía]”, Una historia de la psicología en la autobiografía , VI, págs. 163–182

===Premios y honores===
*Beca del Consejo Nacional de Investigación, 1928
*Butler Medal, Universidad de Columbia, 1950
*Premio en memoria de Kurt Lewin, 1956
*Doctor Honoris Causa, Universidad de Brasil, Río de Janeiro , 1958
*Doctorado honorario, Howard University , Washington DC, 1961
*Doctorado honorario, Drew University , Madison, [[Wisconsin]], 1972
*Medalla, Universidad de Lieja , [[Bélgica]], 1974
*Premio anual, Sociedad Internacional de Intercambios Educativos, Culturales y Científicos, 1978
*Premio distinguido de la Asociación Americana de Psicología por las contribuciones de la psicología en el interés público, 1979
*Premio de Brasil, Contribuciones al desarrollo de la psicología en Brasil, 1979
*Miembro honorario vitalicio, Academia de Ciencias de [[Nueva York]], 1983
*Premio de Psicología Social, Asociación de Psicología del Estado de [[Nueva York]], 1984
*Premio de la medalla de oro de la APF, Contribución de un psicólogo en el interés público, 1985
*Premio de la Asociación Americana de Psicología por Contribuciones Distinguidas al Avance Internacional de la [[Psicología]], 1991.

La Sociedad para el Estudio Psicológico de Asuntos Sociales se otorga el [[Premio]] de Relaciones Internacionales e Interculturales Otto Klineberg en su honor. Se otorga un premio de $ 1,000 al "mejor trabajo o artículo del año sobre relaciones interculturales o internacionales".

==Muerte==
Otto Klineberg murió el 6 de [[marzo]] de [[1992]] después de un breve período de [[enfermedad]] de [[Parkinson]] en la cuidad de Bethesda ([[Maryland]]) [[Estados Unidos de América]].

==Fuentes==
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/klineberg.htm
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://lahistoria.net/biografia/otto-klineberg
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://www.redalyc.org/pdf/805/80516111.pdf
*Consultado el 26 de mayo del 2022 en: https://hmong.es/wiki/Otto_Klineberg

[[Categoría: Psicólogos]]
[[Categoría: Psicosociólogos]]
[[Categoría: Profesores]]

Kristofer Oliver Uppdal

2022-05-26T21:01:32Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Kristofer Oliver Uppdal
|nombre completo = Kristofer Oliver Uppdal
|otros nombres = Kristofer Oliver Uppdal
|imagen = Kristofer-Oliver-.jpg
|tamaño =
|descripción = poeta y autor noruego
|fecha de nacimiento = [[19 de febrero]] de [[1878]]
|lugar de nacimiento= Beitstad {{bandera2| Noruega}}
|fecha de fallecimiento = [[26 de diciembre]] de [[1961]]
|lugar de fallecimiento = Oppdal {{bandera2|Noruega}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Noruego
|ciudadanía =
|educación =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Kristofer Oliver Uppdal''' fue un [[poeta]] y [[autor]] noruego nacido el [[19 de febrero]] de [[1878]] nacido en Beitstad , [[Noruega]].

===Niñez y Juventud===

De niño, Uppdal de origen [[campesino]] trabajó como [[pastor]] y más tarde como [[minero]] y [[albañil]]. En [[1907]] comenzó a trabajar para Norsk Hydro y llegó a su fábrica en Rjukan en [[1910]]-[[1911]].

===Trayectoria profesional===

En [[1905]], debutó con Ung sorg (Dolor joven) y Kvæde (Canciones), colecciones de poesía, seguido de Sollaug en [[1908]] y Villfuglar (Pájaros salvajes) en [[1909]] donde la originalidad de su lenguaje se manifestó plenamente.
Con la colección de cuentos Ved Akerselva (Junto al río Aker) en [[1910]], Uppdal presentó su épica serie de novelas de 10 volúmenes, Dansen gjenom skuggeheimen (La danza a través de la tierra de las sombras). Aquí se enumeran los volúmenes separados en el orden que el propio Uppdal designó y explicó más tarde en el prefacio de Herdsla, junto con el año de publicación:

• (1919) Stigeren (El capataz de los mineros)

• (1912/1922) Trolldom i lufta (Brujería en el aire)

• (1923) Vandringa (The Wander) [una revisión de Ved Akerselva]

• (1920) Kongen (El Rey)

• (1911/1921) Dansen gjenom skuggeheimen (La danza a través de la tierra de las sombras)

• (1921) Domkyrkjebyggaren (El constructor de la catedral)

• (1922) Yo skiftet (En el cambio)

• (1914/1923) Røysingfolket (El pueblo Røysing)

• (1924) Fjelskjeringa (La trinchera de la montaña)

• (1924) Herdsla (El endurecimiento)

[[Archivo:Kristofer-Oliver-Uppdal-1958.jpg|miniaturadeimagen|centro]]

Uppdal parece haber decidido unir las historias en retrospectiva, ya que describió el plan en el último volumen, Herdsla, y por lo tanto revisó y volvió a publicar los tres volúmenes publicados por primera vez para que encajaran en el [[rompecabezas]]. Su intención, por sus propias declaraciones, fue describir el amanecer de la clase obrera, su ruptura con sus orígenes (el campesinado), la proletarización y, finalmente, el movimiento obrero y obrero moderno. Al mismo tiempo, Uppdal afirmó que no era un "poeta proletario"; su propósito principal era describir al ser humano.

Dos de los volúmenes se volvieron a publicar en ediciones revisadas en la década de [[1950]], en las que Uppdal (además de expandir considerablemente la narrativa y enfatizar la agenda política) había cambiado el [[lenguaje]] utilizado a una forma más arcaica y dialectal. Estas ediciones no obtuvieron ningún reconocimiento, y las ediciones posteriores de la serie en la década de [[1970]] y 1985-91 se hicieron a partir de las ediciones de [[1919]]-24.

Uppdal fue también un importante poeta lírico. Reunió su mejor poesía de la juventud y la edad adulta en Elskhug (Amor) en [[1919]] y Altarelden (El fuego del altar) en [[1920]]. De su [[poesía]], Johs. A. Dale ha escrito que "Tiene una fuerza primitiva y una autoafirmación masculina, y está marcada por el sufrimiento y el conflicto del [[alma]]".

Uppdal finalmente recibió una pensión de poeta del estado en [[1939]], quizás debido a sus largos períodos de dificultades financieras.

Cuando se le confrontó con su prosa difícil y se le preguntó si tenía planes para hacer que sus novelas fueran más amigables para el público, se dice que respondió: "¡Me importa un [[comino]] la audiencia! dice, sé tú mismo incluso si te lleva directamente a las profundidades del infierno".

==Muerte==

Kristofer Oliver Uppdal fallece el [[26 de diciembre]] de [[1961]] a la edad de 83 años en [[Oppdal]], [[Noruega]].

==Fuentes==
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uppdal.htm
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.britannica.com/biography/Kristofer-Oliver-Uppdal
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.epdlp.com/escritor.php?id=12616
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://lahistoria.net/biografia/kristofer-uppdal

[[Categoría: Escritores]]
[[Categoría: Poetas]]

Kristofer Oliver Uppdal

2022-05-03T13:41:32Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Kristofer Oliver Uppdal
|nombre completo = Kristofer Oliver Uppdal
|otros nombres = Kristofer Oliver Uppdal
|imagen = Kristofer-Oliver-.jpg
|tamaño =
|descripción = poeta y autor noruego
|fecha de nacimiento = 19 de febrero de 1878
|lugar de nacimiento= Beitstad {{bandera2| Noruega}}
|fecha de fallecimiento = 26 de diciembre de 1961
|lugar de fallecimiento = Oppdal {{bandera2|Noruega}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Noruego
|ciudadanía =
|educación =
|ocupación =
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|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Kristofer Oliver Uppdal''' fue un [[poeta]] y [[autor]] noruego nacido el 19 de [[febrero]] de [[1878]] nacido en Beitstad , [[Noruega]].

===Niñez y Juventud===

De niño, Uppdal de origen [[campesino]] trabajó como [[pastor]] y más tarde como [[minero]] y [[albañil]]. En [[1907]] comenzó a trabajar para Norsk Hydro y llegó a su fábrica en Rjukan en [[1910]]-[[1911]].

===Trayectoria profesional===

En [[1905]], debutó con Ung sorg (Dolor joven) y Kvæde (Canciones), colecciones de poesía, seguido de Sollaug en [[1908]] y Villfuglar (Pájaros salvajes) en [[1909]] donde la originalidad de su lenguaje se manifestó plenamente.
Con la colección de cuentos Ved Akerselva (Junto al río Aker) en [[1910]], Uppdal presentó su épica serie de novelas de 10 volúmenes, Dansen gjenom skuggeheimen (La danza a través de la tierra de las sombras). Aquí se enumeran los volúmenes separados en el orden que el propio Uppdal designó y explicó más tarde en el prefacio de Herdsla, junto con el año de publicación:

• (1919) Stigeren (El capataz de los mineros)

• (1912/1922) Trolldom i lufta (Brujería en el aire)

• (1923) Vandringa (The Wander) [una revisión de Ved Akerselva]

• (1920) Kongen (El Rey)

• (1911/1921) Dansen gjenom skuggeheimen (La danza a través de la tierra de las sombras)

• (1921) Domkyrkjebyggaren (El constructor de la catedral)

• (1922) Yo skiftet (En el cambio)

• (1914/1923) Røysingfolket (El pueblo Røysing)

• (1924) Fjelskjeringa (La trinchera de la montaña)

• (1924) Herdsla (El endurecimiento)

[[Archivo:Kristofer-Oliver-Uppdal-1958.jpg|miniaturadeimagen|centro]]

Uppdal parece haber decidido unir las historias en retrospectiva, ya que describió el plan en el último volumen, Herdsla, y por lo tanto revisó y volvió a publicar los tres volúmenes publicados por primera vez para que encajaran en el [[rompecabezas]]. Su intención, por sus propias declaraciones, fue describir el amanecer de la clase obrera, su ruptura con sus orígenes (el campesinado), la proletarización y, finalmente, el movimiento obrero y obrero moderno. Al mismo tiempo, Uppdal afirmó que no era un "poeta proletario"; su propósito principal era describir al ser humano.

Dos de los volúmenes se volvieron a publicar en ediciones revisadas en la década de [[1950]], en las que Uppdal (además de expandir considerablemente la narrativa y enfatizar la agenda política) había cambiado el lenguaje utilizado a una forma más arcaica y dialectal. Estas ediciones no obtuvieron ningún reconocimiento, y las ediciones posteriores de la serie en la década de [[1970]] y 1985-91 se hicieron a partir de las ediciones de [[1919]]-24.

Uppdal fue también un importante poeta lírico. Reunió su mejor poesía de la juventud y la edad adulta en Elskhug (Amor) en [[1919]] y Altarelden (El fuego del altar) en [[1920]]. De su [[poesía]], Johs. A. Dale ha escrito que "Tiene una fuerza primitiva y una autoafirmación masculina, y está marcada por el sufrimiento y el conflicto del alma".

Uppdal finalmente recibió una pensión de poeta del estado en [[1939]], quizás debido a sus largos períodos de dificultades financieras.

Cuando se le confrontó con su prosa difícil y se le preguntó si tenía planes para hacer que sus novelas fueran más amigables para el público, se dice que respondió: "¡Me importa un comino la audiencia! dice, sé tú mismo incluso si te lleva directamente a las profundidades del infierno".

==Muerte==

Kristofer Oliver Uppdal fallece el 26 de [[diciembre]] de [[1961]] a la edad de 83 años en Oppdal, [[Noruega]].

==Fuentes==
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uppdal.htm
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.britannica.com/biography/Kristofer-Oliver-Uppdal
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.epdlp.com/escritor.php?id=12616
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://lahistoria.net/biografia/kristofer-uppdal

[[Categoría: Escritores]]
[[Categoría: Poetas]]

Kristofer Oliver Uppdal

2022-05-03T13:40:24Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Kristofer Oliver Uppdal
|nombre completo = Kristofer Oliver Uppdal
|otros nombres = Kristofer Oliver Uppdal
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|tamaño =
|descripción = poeta y autor noruego
|fecha de nacimiento = 19 de febrero de 1878
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|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Kristofer Oliver Uppdal''' fue un [[poeta]] y [[autor]] noruego nacido el 19 de [[febrero]] de [[1878]] nacido en Beitstad , [[Noruega]].

===Niñez y Juventud===

De niño, Uppdal de origen [[campesino]] trabajó como [[pastor]] y más tarde como [[minero]] y [[albañil]]. En [[1907]] comenzó a trabajar para Norsk Hydro y llegó a su fábrica en Rjukan en [[1910]]-[[1911]].

===Trayectoria profesional===

En [[1905]], debutó con Ung sorg (Dolor joven) y Kvæde (Canciones), colecciones de poesía, seguido de Sollaug en [[1908]] y Villfuglar (Pájaros salvajes) en [[1909]] donde la originalidad de su lenguaje se manifestó plenamente.
Con la colección de cuentos Ved Akerselva (Junto al río Aker) en [[1910]], Uppdal presentó su épica serie de novelas de 10 volúmenes, Dansen gjenom skuggeheimen (La danza a través de la tierra de las sombras). Aquí se enumeran los volúmenes separados en el orden que el propio Uppdal designó y explicó más tarde en el prefacio de Herdsla, junto con el año de publicación:

• (1919) Stigeren (El capataz de los mineros)

• (1912/1922) Trolldom i lufta (Brujería en el aire)

• (1923) Vandringa (The Wander) [una revisión de Ved Akerselva]

• (1920) Kongen (El Rey)

• (1911/1921) Dansen gjenom skuggeheimen (La danza a través de la tierra de las sombras)

• (1921) Domkyrkjebyggaren (El constructor de la catedral)

• (1922) Yo skiftet (En el cambio)

• (1914/1923) Røysingfolket (El pueblo Røysing)

• (1924) Fjelskjeringa (La trinchera de la montaña)

• (1924) Herdsla (El endurecimiento)

[[Archivo:Kristofer-Oliver-Uppdal-1958.jpg|miniaturadeimagen|centro]]

Uppdal parece haber decidido unir las historias en retrospectiva, ya que describió el plan en el último volumen, Herdsla, y por lo tanto revisó y volvió a publicar los tres volúmenes publicados por primera vez para que encajaran en el [[rompecabezas]]. Su intención, por sus propias declaraciones, fue describir el amanecer de la clase obrera, su ruptura con sus orígenes (el campesinado), la proletarización y, finalmente, el movimiento obrero y obrero moderno. Al mismo tiempo, Uppdal afirmó que no era un "poeta proletario"; su propósito principal era describir al ser humano.

Dos de los volúmenes se volvieron a publicar en ediciones revisadas en la década de [[1950]], en las que Uppdal (además de expandir considerablemente la narrativa y enfatizar la agenda política) había cambiado el lenguaje utilizado a una forma más arcaica y dialectal. Estas ediciones no obtuvieron ningún reconocimiento, y las ediciones posteriores de la serie en la década de [[1970]] y 1985-91 se hicieron a partir de las ediciones de [[1919]]-24.

Uppdal fue también un importante poeta lírico. Reunió su mejor poesía de la juventud y la edad adulta en Elskhug (Amor) en [[1919]] y Altarelden (El fuego del altar) en [[1920]]. De su [[poesía]], Johs. A. Dale ha escrito que "Tiene una fuerza primitiva y una autoafirmación masculina, y está marcada por el sufrimiento y el conflicto del alma".

Uppdal finalmente recibió una pensión de poeta del estado en 1939, quizás debido a sus largos períodos de dificultades financieras.

Cuando se le confrontó con su prosa difícil y se le preguntó si tenía planes para hacer que sus novelas fueran más amigables para el público, se dice que respondió: "¡Me importa un comino la audiencia! dice, sé tú mismo incluso si te lleva directamente a las profundidades del infierno".

==Muerte==

Kristofer Oliver Uppdal fallece el 26 de [[diciembre]] de [[1961]] a la edad de 83 años en Oppdal, [[Noruega]].

==Fuentes==
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uppdal.htm
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.britannica.com/biography/Kristofer-Oliver-Uppdal
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.epdlp.com/escritor.php?id=12616
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://lahistoria.net/biografia/kristofer-uppdal

[[Categoría: Escritores]]
[[Categoría: Poetas]]

Kristofer Oliver Uppdal

2022-05-03T13:39:06Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Kristofer Oliver Uppdal
|nombre completo = Kristofer Oliver Uppdal
|otros nombres = Kristofer Oliver Uppdal
|imagen = Kristofer-Oliver-.jpg
|tamaño =
|descripción = poeta y autor noruego
|fecha de nacimiento = 19 de febrero de 1878
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|fecha de fallecimiento = 26 de diciembre de 1961
|lugar de fallecimiento = Oppdal {{bandera2|Noruega}}
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|ocupación =
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|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Kristofer Oliver Uppdal''' fue un [[poeta]] y [[autor]] noruego nacido el 19 de [[febrero]] de [[1878]] nacido en Beitstad , [[Noruega]].

===Niñez y Juventud===

De niño, Uppdal de origen [[campesino]] trabajó como [[pastor]] y más tarde como [[minero]] y [[albañil]]. En [[1907]] comenzó a trabajar para Norsk Hydro y llegó a su fábrica en Rjukan en [[1910]]-[[1911]].

===Trayectoria profesional===

En [[1905]], debutó con Ung sorg (Dolor joven) y Kvæde (Canciones), colecciones de poesía, seguido de Sollaug en [[1908]] y Villfuglar (Pájaros salvajes) en [[1909]] donde la originalidad de su lenguaje se manifestó plenamente.
Con la colección de cuentos Ved Akerselva (Junto al río Aker) en [[1910]], Uppdal presentó su épica serie de novelas de 10 volúmenes, Dansen gjenom skuggeheimen (La danza a través de la tierra de las sombras). Aquí se enumeran los volúmenes separados en el orden que el propio Uppdal designó y explicó más tarde en el prefacio de Herdsla, junto con el año de publicación:

• (1919) Stigeren (El capataz de los mineros)

• (1912/1922) Trolldom i lufta (Brujería en el aire)

• (1923) Vandringa (The Wander) [una revisión de Ved Akerselva]

• (1920) Kongen (El Rey)

• (1911/1921) Dansen gjenom skuggeheimen (La danza a través de la tierra de las sombras)

• (1921) Domkyrkjebyggaren (El constructor de la catedral)

• (1922) Yo skiftet (En el cambio)

• (1914/1923) Røysingfolket (El pueblo Røysing)

• (1924) Fjelskjeringa (La trinchera de la montaña)

• (1924) Herdsla (El endurecimiento)

[[Archivo:Poema uppdal.jpg|miniaturadeimagen|centro]]

Uppdal parece haber decidido unir las historias en retrospectiva, ya que describió el plan en el último volumen, Herdsla, y por lo tanto revisó y volvió a publicar los tres volúmenes publicados por primera vez para que encajaran en el rompecabezas. Su intención, por sus propias declaraciones, fue describir el amanecer de la clase obrera, su ruptura con sus orígenes (el campesinado), la proletarización y, finalmente, el movimiento obrero y obrero moderno. Al mismo tiempo, Uppdal afirmó que no era un "poeta proletario"; su propósito principal era describir al ser humano.

Dos de los volúmenes se volvieron a publicar en ediciones revisadas en la década de [[1950]], en las que Uppdal (además de expandir considerablemente la narrativa y enfatizar la agenda política) había cambiado el lenguaje utilizado a una forma más arcaica y dialectal. Estas ediciones no obtuvieron ningún reconocimiento, y las ediciones posteriores de la serie en la década de [[1970]] y 1985-91 se hicieron a partir de las ediciones de [[1919]]-24.

Uppdal fue también un importante poeta lírico. Reunió su mejor poesía de la juventud y la edad adulta en Elskhug (Amor) en [[1919]] y Altarelden (El fuego del altar) en [[1920]]. De su [[poesía]], Johs. A. Dale ha escrito que "Tiene una fuerza primitiva y una autoafirmación masculina, y está marcada por el sufrimiento y el conflicto del alma".

Uppdal finalmente recibió una pensión de poeta del estado en 1939, quizás debido a sus largos períodos de dificultades financieras.

Cuando se le confrontó con su prosa difícil y se le preguntó si tenía planes para hacer que sus novelas fueran más amigables para el público, se dice que respondió: "¡Me importa un comino la audiencia! dice, sé tú mismo incluso si te lleva directamente a las profundidades del infierno".

==Muerte==

Kristofer Oliver Uppdal fallece el 26 de [[diciembre]] de [[1961]] a la edad de 83 años en Oppdal, [[Noruega]].

==Fuentes==
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uppdal.htm
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.britannica.com/biography/Kristofer-Oliver-Uppdal
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.epdlp.com/escritor.php?id=12616
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://lahistoria.net/biografia/kristofer-uppdal

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[[Categoría: Poetas]]

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Kristofer Oliver Uppdal

2022-05-03T13:34:03Z

Yenyvg91: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Kristofer Oliver Uppdal |nombre completo = Kristofer Oliver Uppdal |otros nombres = Kristofer Oliver Uppdal |imagen = Kristofer-Oliver-Uppdal-1958…»

{{Ficha Persona
|nombre = Kristofer Oliver Uppdal
|nombre completo = Kristofer Oliver Uppdal
|otros nombres = Kristofer Oliver Uppdal
|imagen = Kristofer-Oliver-Uppdal-1958.jpg
|tamaño =
|descripción = poeta y autor noruego
|fecha de nacimiento = 19 de febrero de 1878
|lugar de nacimiento= Beitstad {{bandera2| Noruega}}
|fecha de fallecimiento = 26 de diciembre de 1961
|lugar de fallecimiento = Oppdal {{bandera2|Noruega}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Noruego
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|notas =
}}

'''Kristofer Oliver Uppdal''' fue un poeta y autor noruego nacido el 19 de [[febrero]] de [[1878]] nacido en Beitstad , [[Noruega]].

===Niñez y Juventud===

De niño, Uppdal de origen campesino trabajó como pastor y más tarde como [[minero]] y [[albañil]]. En [[1907]] comenzó a trabajar para Norsk Hydro y llegó a su fábrica en Rjukan en [[1910]]-[[1911]].

===Trayectoria profesional===

En [[1905]], debutó con Ung sorg (Dolor joven) y Kvæde (Canciones), colecciones de poesía, seguido de Sollaug en [[1908]] y Villfuglar (Pájaros salvajes) en [[1909]] donde la originalidad de su lenguaje se manifestó plenamente.
Con la colección de cuentos Ved Akerselva (Junto al río Aker) en [[1910]], Uppdal presentó su épica serie de novelas de 10 volúmenes, Dansen gjenom skuggeheimen (La danza a través de la tierra de las sombras). Aquí se enumeran los volúmenes separados en el orden que el propio Uppdal designó y explicó más tarde en el prefacio de Herdsla, junto con el año de publicación:

• (1919) Stigeren (El capataz de los mineros)

• (1912/1922) Trolldom i lufta (Brujería en el aire)

• (1923) Vandringa (The Wander) [una revisión de Ved Akerselva]

• (1920) Kongen (El Rey)

• (1911/1921) Dansen gjenom skuggeheimen (La danza a través de la tierra de las sombras)

• (1921) Domkyrkjebyggaren (El constructor de la catedral)

• (1922) Yo skiftet (En el cambio)

• (1914/1923) Røysingfolket (El pueblo Røysing)

• (1924) Fjelskjeringa (La trinchera de la montaña)

• (1924) Herdsla (El endurecimiento)

[[Archivo:Poema uppdal.jpg|miniaturadeimagen|centro]]

Uppdal parece haber decidido unir las historias en retrospectiva, ya que describió el plan en el último volumen, Herdsla, y por lo tanto revisó y volvió a publicar los tres volúmenes publicados por primera vez para que encajaran en el rompecabezas. Su intención, por sus propias declaraciones, fue describir el amanecer de la clase obrera, su ruptura con sus orígenes (el campesinado), la proletarización y, finalmente, el movimiento obrero y obrero moderno. Al mismo tiempo, Uppdal afirmó que no era un "poeta proletario"; su propósito principal era describir al ser humano.

Dos de los volúmenes se volvieron a publicar en ediciones revisadas en la década de [[1950]], en las que Uppdal (además de expandir considerablemente la narrativa y enfatizar la agenda política) había cambiado el lenguaje utilizado a una forma más arcaica y dialectal. Estas ediciones no obtuvieron ningún reconocimiento, y las ediciones posteriores de la serie en la década de [[1970]] y 1985-91 se hicieron a partir de las ediciones de [[1919]]-24.

Uppdal fue también un importante poeta lírico. Reunió su mejor poesía de la juventud y la edad adulta en Elskhug (Amor) en [[1919]] y Altarelden (El fuego del altar) en [[1920]]. De su [[poesía]], Johs. A. Dale ha escrito que "Tiene una fuerza primitiva y una autoafirmación masculina, y está marcada por el sufrimiento y el conflicto del alma".

Uppdal finalmente recibió una pensión de poeta del estado en 1939, quizás debido a sus largos períodos de dificultades financieras.

Cuando se le confrontó con su prosa difícil y se le preguntó si tenía planes para hacer que sus novelas fueran más amigables para el público, se dice que respondió: "¡Me importa un comino la audiencia! dice, sé tú mismo incluso si te lleva directamente a las profundidades del infierno".

==Muerte==

Kristofer Oliver Uppdal fallece el 26 de [[diciembre]] de [[1961]] a la edad de 83 años en Oppdal, [[Noruega]].

==Fuentes==
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/uppdal.htm
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.britannica.com/biography/Kristofer-Oliver-Uppdal
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://www.epdlp.com/escritor.php?id=12616
*Consultado el 3 de mayo del 2022 en: https://lahistoria.net/biografia/kristofer-uppdal

[[Categoría: Escritores]]
[[Categoría: Poetas]]

Pêro da Covilhã

2022-05-03T12:35:10Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Pêro da Covilha
|nombre completo = Pêro da Covilha
|otros nombres = Pedro da Covilha
|imagen = pedro da corv.jpg
|tamaño =
|descripción = fue un [[diplomático]] y explorador portugués

|fecha de nacimiento = ¿[[1450]]?
|lugar de nacimiento= Covilhã {{bandera2| Portugal}}
|fecha de fallecimiento = ¿[[1530]]?

|lugar de fallecimiento = [[Etiopía]] {{bandera2|Etiopía}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Portugués

|ciudadanía =
|educación =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Pêro da Covilha''' se cree nacido sobre el año [[1450]], no siendo demostrado como una fecha exacta. Fue un viajero portugués. Conocedor del norte de [[África]], en [[1487]] fue enviado como embajador ante el preste Juan el Negusi con el fin de indagar la posibilidad de llegar a la India por mar. Viajó hasta la costa occidental de la India y el litoral oriental de [[África]], llegando a [[Mozambique]] y [[Etiopía]].

===Trayectoria profesional===
Con casi 18 años, su desenvoltura cautivó a un español que estaba de visita para comprar tejidos en Covilhã, una pequeña ciudad del interior de [[Portugal]] que era la puerta de la Sierra de la Estrella y tierra de la industria de la lana, que le invitó a servir a su señor, D. Juan de Guzmán, hermano de Enrique Pérez de Guzmán y Meneses, duque de Medina Sidonia, uno de los nobles más respetados de Sevilla. Pêro aceptó la oferta y se fue a Sevilla donde se le asignó el papel de espadachín. Impresionado con la facilidad de Pêro de Covilhã, don Juan le invitó a participar en las embarcaciones de su hermano el duque, también conocido como o Pirata Espanhol. Pêro rechazó la oferta y siguió al servicio de don Juan, a quien acompañó en 1474 a Lisboa a una entrevista con el rey Alfonso V de Portugal.

[[Alfonso V]] también simpatizó con Pêro por su dominio de las lenguas, especialmente de la lengua árabe, y logró que don Juan le cediese sus servicios, siendo así, a los 24 años, admitido como mozo de espuelas de [[Alfonso V]]. Poco tiempo después, el rey decidió ascenderlo a escudero, con derecho a armas y a caballo.

En [[1476]] acompañó al rey Alfonso en la batalla de Toro contra los Reyes Católicos, durante la guerra de Sucesión Castellana.
Más tarde siguió de nuevo al rey Alfonso en su viaje a Francia a solicitar ayuda al rey Luis XI en la lucha por el trono de [[Castilla]], una ayuda que fue rechazada.

En [[1481]], [[Alfonso V]] abdicó el trono en favor de su hijo [[Juan II]]. El nuevo rey asesinó por su propia mano en [[1483]] al duque de Braganza —tras interceptar unas cartas con la reina Isabel de Castilla en que se lamentaba de su situación y daba alientos a una conspiración—, y designó a Pêro para que investigase qué nobles conspiraban contra él. Pêro logró identificar a D. Diogo, duque de Viseu, cuñado del rey, y a D. Garcia de Meneses, obispo de Évora.
João II apuñaló y dio muerte con sus propias manos a su cuñado, a quien logró atraer a Palmela, en 1484; el obispo fue envenenado en prisión. Parece ser que para su investigación Pêro hizo un viaje a [[Sevilla]], donde se habían refugiado numerosos portugueses partidarios de los Braganza.

El rey deseaba continuar la labor iniciada por el infante Enrique con los viajes de exploración y eligió de nuevo a Pêro da Covilhã como embajador para que lograse suscribir tratados de paz y amistad con los bereberes del Magreb (como el rey de Fez y el rey de Tremecén), con los que acordó combinar esfuerzos con el Reino para emprender la odisea marítima.

Pêro da Covilhã entretanto logró ser nombrado escudero de la guardia real y se casó con Catarina, que en pocos meses quedó embarazada.

====Misión en Oriente====

[[Archivo:Thumbs.web.sapo.io.jpg|miniaturadeimagen]]

Más tarde, en [[1487]], el rey João II le envió, junto con Afonso de Paiva, en busca de noticias del reino mítico de Preste Juan y de la ruta a la India.
Disfrazados de comerciantes y entrenados por cosmógrafos regios y por el rabino de Beja, partieron a caballo el 7 de mayo de [[Santarém]] (donde estaba la Corte),
hacia la ciudad levantina de [[Valencia]]. Cruzaron el sur de la península ibérica hasta Barcelona, donde llegaron el 14 de junio. Desde allí un barco los llevó, en diez días, a [[Nápoles]], y, de ahí a las islas griegas en otros diez días. Desembarcaron en la isla de [[Rodas]], que pertenecía a la Orden de los Caballeros de San Juan de [[Jerusalén]], reposando en casa de unos frailes portugueses.

[[Rodas]] era la última tierra cristiana que pisarían. Desde allí se dirigieron a [[Alejandría]], en [[Egipto]], ya tierra de infieles, donde adquirieron algunas mercaderías para hacer eficaz su disfraz de comerciantes. Pronto enfermaron con las llamadas fiebres del [[Nilo]], estando ambos casi al borde de la muerte. El Naib, lugarteniente del [[Sultán]], incautó sus mercancías, dándolos por muertos y sin descendencia; recuperados ambos, el Naib les restauró el valor de las mercancías. A partir de aquí trataron de seguir la ruta de las especias, pero en dirección contraria: partieron a caballo rumbo a la ciudad portuaria mediterránea de Rosetta y de allí, en barco, hasta [[El Cairo]]. Luego se unieron a una caravana que tras atravesar el desierto por la ribera oriental del [[mar Rojo]], iba a cruzar a [[Arabia]], hacia la ciudad de Aden, a las puertas del [[océano Índico]]. Pasaron por Suez, la ciudad de El Tor, el desierto de la península del [[Sinaí]], y las importantes ciudades de [[Medina]] y [[La Meca]], las ciudades santas del [[Islam]], donde tuvieron que hacer penitencia y orar al profeta [[Mahoma]] para mantener el disfraz.

Llegaron a Adén en el año [[1488]], donde se separaron, quedando emplazados para reunirse nuevamente en [[El Cairo]], cerca de la entrada a la ciudadela durante la tarde de uno de los primeros noventa días de [[1491]]. Afonso de Paiva se dirigió a [[Etiopía]] en busca del Preste Juan y Pêro da Covilhã partió rumbo a la [[India]].

Pêro llegó en [[noviembre]] de [[1488]] a la ciudad de Calicut, uno de los reinos más pequeños de la actual India. Allí conoció a un mercader que le habría explicado el recorrido de las especias —indicándole la existencia de la isla de [[Ceilán]], de dónde venía la canela, y de Malasia, de donde llegaba la nuez moscada— y el importante papel que Calicut desempeñaba en todo el proceso: era allí donde afluían las especias, listas para embarcar hacia el [[mar Rojo]] (y finalmente para [[Venecia]]). Deseando conocer mejor la red comercial, Pêro visitó Cananor, Goa y Ormuz, en la costa de Malabar, confirmando que el movimiento comercial era de hecho inferior al de Calicut.

En diciembre de [[1489]] Pêro partió de Ormuz hacia la costa oriental de [[África]]. Visitó Malindi, Kilwa, [[Mozambique]] y, finalmente, Sofala, tomando nota de las factorías de los árabes que iba encontrando. Pêro registró que una vez doblado el extremo de [[África]] (después denominado cabo de las Tormentas), bastaba llegar a Sofala y Malindi para después lograr alcanzar fácilmente Calicut, ya en la [[India]]. Gracias a este informe se supone que Vasco da Gama decidió, en su pionera expedición marítima a la India en [[1498]], cruzar el [[océano Índico]] directamente rumbo a Calicut.

El 30 de [[enero]] de [[1491]], Pêro se dirigió a las puertas de la ciudadela de [[El Cairo]], según lo acordado, y en lugar de a Afonso de Paiva, encontró al rabino Abraham (rabino de Beja) y a otro judío portugués, José de Lamego, que le informaron de que Afonso de Paiva había muerto a principios de ese mes de peste, sin ser capaz de contar sus viajes y aventuras; también le llevaron noticias del nacimiento de su propio hijo, que Catarina había bautizado Afonso, en honor del rey, y le pusieron al tanto de los hechos de Bartolomeu Dias, que había doblado el cabo de las Tormentas (ahora designado cabo de Buena Esperanza). Pero el rey João II le había pedido al rabino Abraham que fuese a confirmar la importancia de Ormuz, siguiendo los informes de José Lamego, que no sabía que la ciudad importante era Calicut, y no Ormuz.

Por ello Pêro escribió un informe al rey, que sería entregado por José Lamego, y partió de nuevo hacia Ormuz con el rabino. Ahí Pêro da Covilhã dejó al rabino y partió otra vez hacia Adén, para encontrar noticias del Preste Juan, ya que Afonso de Paiva no las había podido comunicar. Desde allí tomó un barco para el puerto de Zeila, más al sur, ya en la costa de Etiopía.

====Misión en Etiopía====
Rico y bien acogido por el emperador Alexandre, un descendiente del Preste Juan, Pêro constató que el mítico reino no era más que un pueblo pobre que trataba de evitar ser aplastado por sus vecinos musulmanes, y que no podría valer a Portugal de ninguna ayuda, sino que tendría que ser ayudado en caso de lucha contra los infieles. Fue impedido de seguir por Nahu, hermano y sucesor de Alexandre, que habría muerto de forma inesperada, y que alegaba la costumbre de no dejar salir del reino a los extranjeros. Recibió tierras del soberano y allí se afincó como señor feudal, casándose de nuevo y teniendo numerosa descendencia.

Con la muerte de Nahu en [[1508]], Pêro da Covilhã fue mantenido como consejero real de la nueva reina Helena. Y por indicación suya la reina envió al embajador Mateus de [[Etiopía]] a [[Lisboa]] ([[1512]]-14), que solo logró regresar en [[1520]] acompañado por dos frailes portugueses (uno de ellos Francisco Álvares), y por quienes Pêro da Covilhã sabría la muerte de D. João II, la ascensión de D. Manuel I, y los éxitos de Vasco da Gama y Pedro Alvares Cabral.

Recibió entretanto la visita de algunos otros portugueses a quienes dio noticias importantes, como en [[1521]], el embajador D. Rodrigo de Lima. El relato de sus viajes fue entregado al padre Francisco Álvares por el propio Pêro da Covilhã, que tras regresar a Lisboa en 1526 o 1527, lo incorporó años más tarde en el relato de su propio viaje, Verdadeira Informação das Terras do Preste João das Índias, Segundo Vio e Escreveo ho Padre Alvarez Capellã del Rey Nosso Senhor, que fue editado en [[Lisboa]] en [[1540]].

====Cronología====
[[1468]] (?) - Año probable en que, con 18 años, parte hacia [[Sevilla]], dónde entra al servicio de D. Juan de Guzmán, hermano del duque de Medina Sidonia.

[[1474]] - En compañía de D. Juan de Guzmán regresa a [[Portugal]]; Es admitido como mozo de espuelas de Afonso V de Portugal, que más tarde lo ascenderá a escudero con derecho de armas y caballo.

[[1476]] - Acompañó a D. Alfonso V al Reino de Castilla, donde participa en la Batalla de Toro. A continuación, se dirigió a Francia en compañía del rey, a rogar, en vano, una ofensiva de [[Luis XI]] de [[Francia]] contra Isabel y Fernando, los Reyes Católicos de [[España]].

[[1477]] - D. Afonso V renunció a la corona en favor de D. João II, su hijo.

[[1481]] - Fallecimiento de D. Afonso V.

[[1483]] - D. João II desmonta una conspiración de la nobleza contra si; ejecución pública del duque de Bragança. Por orden de D. João II, Pêro da Covilhã espió los movimientos de los fidalgos portugueses fugitivos en [[Castilla]].

[[1484]] - A puñaladas, D. João II mató al duque de Viseu, su cuñado; luego manda envenenar a otro conspirador, D. Garcia de Meneses, obispo de Évora.

[[1485]] - D. João II envió a Pêro da Covilhã al Magreb para firmar tratados de paz y amistad con los soberanos de Fez y Tremecén; por tierra, D. João II manda a António de [[Lisboa]] y Pedro Montarroio en busca del Preste Juan; por desconocer la lengua árabe, los viajeros no podrán ir más allá de Tierra Santa.

[[1487]] - Partida, por tierra, de Afonso de Paiva e Pêro da Covilhã rumbo a [[Egipto]], [[Etiopía]] e [[India]]; Bartolomeu Dias dobla el cabo de Buena Esperanza.

[[1488]] - Los dos viajeros llegan a Aden y se separan; Afonso de Paiva va en busca del Preste Juan y Pêro da Covilhã se dirigió a la [[India]].

[[1489]] - Pêro da Covilhã alcanza Sofala, en la costa oriental de [[África]].

[[1491]] - En [[El Cairo]], Pêro da Covilhã se reencuentra con el rabino de Beja.

[[1494]] - Pêro da Covilhã en el reino del Preste Juan.

[[1508]] - Pêro da Covilhã es consejero de la reina Helena, que ocupó el trono del reino del Preste Juan.

[[1520]] - Pêro da Covilhã relata sus experiencias en el reino del Preste Juan al padre Francisco Álvares, que tomó notas.

==Muerte==
Pêro da Covilhã se cree falleció en [[Etiopía]] el año [[1530]].

==Fuentes==
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.britannica.com/biography/Pero-da-Covilha
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/covilha.htm
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.vortexmag.net/pero-da-covilha-a-fantastica-historia-do-maior-espiao-portugues/
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$pero-da-covilha

[[Categoría: Exploradores]] [[Categoría: Viajeros]] [[Categoría: Diplomáticos]]

Pêro da Covilhã

2022-04-13T12:14:28Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Pêro da Covilha
|nombre completo = Pêro da Covilha
|otros nombres = Pedro da Covilha
|imagen = pedro da corv.jpg
|tamaño =
|descripción = fue un [[diplomático]] y explorador portugués

|fecha de nacimiento = ¿[[1450]]?
|lugar de nacimiento= Covilhã {{bandera2| Portugal}}
|fecha de fallecimiento = ¿[[1530]]?

|lugar de fallecimiento = [[Etiopía]] {{bandera2|Etiopía}}
|causa muerte =
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|nacionalidad = Portugués

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|padres =
|familiares =
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|premios =
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'''Pêro da Covilha''' se cre nacido sobre el año [[1450]], no siendo demostrado como una fecha exacta. Fue un viajero portugués. Conocedor del norte de [[África]], en [[1487]] fue enviado como embajador ante el preste Juan el Negusi con el fin de indagar la posibilidad de llegar a la India por mar. Viajó hasta la costa occidental de la India y el litoral oriental de [[África]], llegando a [[Mozambique]] y [[Etiopía]].

===Trayectoria profesional===
Con casi 18 años, su desenvoltura cautivó a un español que estaba de visita para comprar tejidos en Covilhã, una pequeña ciudad del interior de [[Portugal]] que era la puerta de la Sierra de la Estrella y tierra de la industria de la lana, que le invitó a servir a su señor, D. Juan de Guzmán, hermano de Enrique Pérez de Guzmán y Meneses, duque de Medina Sidonia, uno de los nobles más respetados de Sevilla. Pêro aceptó la oferta y se fue a Sevilla donde se le asignó el papel de espadachín. Impresionado con la facilidad de Pêro de Covilhã, don Juan le invitó a participar en las embarcaciones de su hermano el duque, también conocido como o Pirata Espanhol. Pêro rechazó la oferta y siguió al servicio de don Juan, a quien acompañó en 1474 a Lisboa a una entrevista con el rey Alfonso V de Portugal.

[[Alfonso V]] también simpatizó con Pêro por su dominio de las lenguas, especialmente de la lengua árabe, y logró que don Juan le cediese sus servicios, siendo así, a los 24 años, admitido como mozo de espuelas de [[Alfonso V]]. Poco tiempo después, el rey decidió ascenderlo a escudero, con derecho a armas y a caballo.

En [[1476]] acompañó al rey Alfonso en la batalla de Toro contra los Reyes Católicos, durante la guerra de Sucesión Castellana.
Más tarde siguió de nuevo al rey Alfonso en su viaje a Francia a solicitar ayuda al rey Luis XI en la lucha por el trono de [[Castilla]], una ayuda que fue rechazada.

En [[1481]], [[Alfonso V]] abdicó el trono en favor de su hijo [[Juan II]]. El nuevo rey asesinó por su propia mano en [[1483]] al duque de Braganza —tras interceptar unas cartas con la reina Isabel de Castilla en que se lamentaba de su situación y daba alientos a una conspiración—, y designó a Pêro para que investigase qué nobles conspiraban contra él. Pêro logró identificar a D. Diogo, duque de Viseu, cuñado del rey, y a D. Garcia de Meneses, obispo de Évora.
João II apuñaló y dio muerte con sus propias manos a su cuñado, a quien logró atraer a Palmela, en 1484; el obispo fue envenenado en prisión. Parece ser que para su investigación Pêro hizo un viaje a [[Sevilla]], donde se habían refugiado numerosos portugueses partidarios de los Braganza.

El rey deseaba continuar la labor iniciada por el infante Enrique con los viajes de exploración y eligió de nuevo a Pêro da Covilhã como embajador para que lograse suscribir tratados de paz y amistad con los bereberes del Magreb (como el rey de Fez y el rey de Tremecén), con los que acordó combinar esfuerzos con el Reino para emprender la odisea marítima.

Pêro da Covilhã entretanto logró ser nombrado escudero de la guardia real y se casó con Catarina, que en pocos meses quedó embarazada.

====Misión en Oriente====

[[Archivo:Thumbs.web.sapo.io.jpg|miniaturadeimagen]]

Más tarde, en [[1487]], el rey João II le envió, junto con Afonso de Paiva, en busca de noticias del reino mítico de Preste Juan y de la ruta a la India.
Disfrazados de comerciantes y entrenados por cosmógrafos regios y por el rabino de Beja, partieron a caballo el 7 de mayo de [[Santarém]] (donde estaba la Corte),
hacia la ciudad levantina de [[Valencia]]. Cruzaron el sur de la península ibérica hasta Barcelona, donde llegaron el 14 de junio. Desde allí un barco los llevó, en diez días, a [[Nápoles]], y, de ahí a las islas griegas en otros diez días. Desembarcaron en la isla de [[Rodas]], que pertenecía a la Orden de los Caballeros de San Juan de [[Jerusalén]], reposando en casa de unos frailes portugueses.

[[Rodas]] era la última tierra cristiana que pisarían. Desde allí se dirigieron a [[Alejandría]], en [[Egipto]], ya tierra de infieles, donde adquirieron algunas mercaderías para hacer eficaz su disfraz de comerciantes. Pronto enfermaron con las llamadas fiebres del [[Nilo]], estando ambos casi al borde de la muerte. El Naib, lugarteniente del [[Sultán]], incautó sus mercancías, dándolos por muertos y sin descendencia; recuperados ambos, el Naib les restauró el valor de las mercancías. A partir de aquí trataron de seguir la ruta de las especias, pero en dirección contraria: partieron a caballo rumbo a la ciudad portuaria mediterránea de Rosetta y de allí, en barco, hasta [[El Cairo]]. Luego se unieron a una caravana que tras atravesar el desierto por la ribera oriental del [[mar Rojo]], iba a cruzar a [[Arabia]], hacia la ciudad de Aden, a las puertas del [[océano Índico]]. Pasaron por Suez, la ciudad de El Tor, el desierto de la península del [[Sinaí]], y las importantes ciudades de [[Medina]] y [[La Meca]], las ciudades santas del [[Islam]], donde tuvieron que hacer penitencia y orar al profeta [[Mahoma]] para mantener el disfraz.

Llegaron a Adén en el año [[1488]], donde se separaron, quedando emplazados para reunirse nuevamente en [[El Cairo]], cerca de la entrada a la ciudadela durante la tarde de uno de los primeros noventa días de [[1491]]. Afonso de Paiva se dirigió a [[Etiopía]] en busca del Preste Juan y Pêro da Covilhã partió rumbo a la [[India]].

Pêro llegó en [[noviembre]] de [[1488]] a la ciudad de Calicut, uno de los reinos más pequeños de la actual India. Allí conoció a un mercader que le habría explicado el recorrido de las especias —indicándole la existencia de la isla de [[Ceilán]], de dónde venía la canela, y de Malasia, de donde llegaba la nuez moscada— y el importante papel que Calicut desempeñaba en todo el proceso: era allí donde afluían las especias, listas para embarcar hacia el [[mar Rojo]] (y finalmente para [[Venecia]]). Deseando conocer mejor la red comercial, Pêro visitó Cananor, Goa y Ormuz, en la costa de Malabar, confirmando que el movimiento comercial era de hecho inferior al de Calicut.

En diciembre de [[1489]] Pêro partió de Ormuz hacia la costa oriental de [[África]]. Visitó Malindi, Kilwa, [[Mozambique]] y, finalmente, Sofala, tomando nota de las factorías de los árabes que iba encontrando. Pêro registró que una vez doblado el extremo de [[África]] (después denominado cabo de las Tormentas), bastaba llegar a Sofala y Malindi para después lograr alcanzar fácilmente Calicut, ya en la [[India]]. Gracias a este informe se supone que Vasco da Gama decidió, en su pionera expedición marítima a la India en [[1498]], cruzar el [[océano Índico]] directamente rumbo a Calicut.

El 30 de [[enero]] de [[1491]], Pêro se dirigió a las puertas de la ciudadela de [[El Cairo]], según lo acordado, y en lugar de a Afonso de Paiva, encontró al rabino Abraham (rabino de Beja) y a otro judío portugués, José de Lamego, que le informaron de que Afonso de Paiva había muerto a principios de ese mes de peste, sin ser capaz de contar sus viajes y aventuras; también le llevaron noticias del nacimiento de su propio hijo, que Catarina había bautizado Afonso, en honor del rey, y le pusieron al tanto de los hechos de Bartolomeu Dias, que había doblado el cabo de las Tormentas (ahora designado cabo de Buena Esperanza). Pero el rey João II le había pedido al rabino Abraham que fuese a confirmar la importancia de Ormuz, siguiendo los informes de José Lamego, que no sabía que la ciudad importante era Calicut, y no Ormuz.

Por ello Pêro escribió un informe al rey, que sería entregado por José Lamego, y partió de nuevo hacia Ormuz con el rabino. Ahí Pêro da Covilhã dejó al rabino y partió otra vez hacia Adén, para encontrar noticias del Preste Juan, ya que Afonso de Paiva no las había podido comunicar. Desde allí tomó un barco para el puerto de Zeila, más al sur, ya en la costa de Etiopía.

====Misión en Etiopía====
Rico y bien acogido por el emperador Alexandre, un descendiente del Preste Juan, Pêro constató que el mítico reino no era más que un pueblo pobre que trataba de evitar ser aplastado por sus vecinos musulmanes, y que no podría valer a Portugal de ninguna ayuda, sino que tendría que ser ayudado en caso de lucha contra los infieles. Fue impedido de seguir por Nahu, hermano y sucesor de Alexandre, que habría muerto de forma inesperada, y que alegaba la costumbre de no dejar salir del reino a los extranjeros. Recibió tierras del soberano y allí se afincó como señor feudal, casándose de nuevo y teniendo numerosa descendencia.

Con la muerte de Nahu en [[1508]], Pêro da Covilhã fue mantenido como consejero real de la nueva reina Helena. Y por indicación suya la reina envió al embajador Mateus de [[Etiopía]] a [[Lisboa]] ([[1512]]-14), que solo logró regresar en [[1520]] acompañado por dos frailes portugueses (uno de ellos Francisco Álvares), y por quienes Pêro da Covilhã sabría la muerte de D. João II, la ascensión de D. Manuel I, y los éxitos de Vasco da Gama y Pedro Alvares Cabral.

Recibió entretanto la visita de algunos otros portugueses a quienes dio noticias importantes, como en [[1521]], el embajador D. Rodrigo de Lima. El relato de sus viajes fue entregado al padre Francisco Álvares por el propio Pêro da Covilhã, que tras regresar a Lisboa en 1526 o 1527, lo incorporó años más tarde en el relato de su propio viaje, Verdadeira Informação das Terras do Preste João das Índias, Segundo Vio e Escreveo ho Padre Alvarez Capellã del Rey Nosso Senhor, que fue editado en [[Lisboa]] en [[1540]].

====Cronología====
[[1468]] (?) - Año probable en que, con 18 años, parte hacia [[Sevilla]], dónde entra al servicio de D. Juan de Guzmán, hermano del duque de Medina Sidonia.

[[1474]] - En compañía de D. Juan de Guzmán regresa a [[Portugal]]; Es admitido como mozo de espuelas de Afonso V de Portugal, que más tarde lo ascenderá a escudero con derecho de armas y caballo.

[[1476]] - Acompañó a D. Alfonso V al Reino de Castilla, donde participa en la Batalla de Toro. A continuación, se dirigió a Francia en compañía del rey, a rogar, en vano, una ofensiva de [[Luis XI]] de [[Francia]] contra Isabel y Fernando, los Reyes Católicos de [[España]].

[[1477]] - D. Afonso V renunció a la corona en favor de D. João II, su hijo.

[[1481]] - Fallecimiento de D. Afonso V.

[[1483]] - D. João II desmonta una conspiración de la nobleza contra si; ejecución pública del duque de Bragança. Por orden de D. João II, Pêro da Covilhã espió los movimientos de los fidalgos portugueses fugitivos en [[Castilla]].

[[1484]] - A puñaladas, D. João II mató al duque de Viseu, su cuñado; luego manda envenenar a otro conspirador, D. Garcia de Meneses, obispo de Évora.

[[1485]] - D. João II envió a Pêro da Covilhã al Magreb para firmar tratados de paz y amistad con los soberanos de Fez y Tremecén; por tierra, D. João II manda a António de [[Lisboa]] y Pedro Montarroio en busca del Preste Juan; por desconocer la lengua árabe, los viajeros no podrán ir más allá de Tierra Santa.

[[1487]] - Partida, por tierra, de Afonso de Paiva e Pêro da Covilhã rumbo a Egipto, Etiopía e India; Bartolomeu Dias dobla el cabo de Buena Esperanza.

[[1488]] - Los dos viajeros llegan a Aden y se separan; Afonso de Paiva va en busca del Preste Juan y Pêro da Covilhã se dirigió a la [[India]].

[[1489]] - Pêro da Covilhã alcanza Sofala, en la costa oriental de [[África]].

[[1491]] - En [[El Cairo]], Pêro da Covilhã se reencuentra con el rabino de Beja.

[[1494]] - Pêro da Covilhã en el reino del Preste Juan.

[[1508]] - Pêro da Covilhã es consejero de la reina Helena, que ocupó el trono del reino del Preste Juan.

[[1520]] - Pêro da Covilhã relata sus experiencias en el reino del Preste Juan al padre Francisco Álvares, que tomó notas.

==Muerte==
Pêro da Covilhã se cree falleció en [[Etiopía]] el año [[1530]].

==Fuentes==
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.britannica.com/biography/Pero-da-Covilha
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/covilha.htm
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.vortexmag.net/pero-da-covilha-a-fantastica-historia-do-maior-espiao-portugues/
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$pero-da-covilha

[[Categoría: Exploradores]] [[Categoría: Viajeros]] [[Categoría: Diplomáticos]]

Archivo:Pedro da corv.jpg

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Pêro da Covilhã

2022-04-13T12:13:32Z

Yenyvg91: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = Pêro da Covilha |nombre completo = Pêro da Covilha |otros nombres = Pedro da Covilha |imagen = pedro da corv.jpg |tamaño = |descripción = fue…»

{{Ficha Persona
|nombre = Pêro da Covilha
|nombre completo = Pêro da Covilha
|otros nombres = Pedro da Covilha
|imagen = pedro da corv.jpg
|tamaño =
|descripción = fue un diplomático y explorador portugués

|fecha de nacimiento = ¿[[1450]]?
|lugar de nacimiento= Covilhã {{bandera2| Portugal}}
|fecha de fallecimiento = ¿[[1530]]?

|lugar de fallecimiento = [[Etiopía]] {{bandera2|Etiopía}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Portugués

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|termino =
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|sucesor =
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|padres =
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|obras =
|premios =
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|notas =
}}<div align="justify">

'''Pêro da Covilha''' se cre nacido sobre el año [[1450]], no siendo demostrado como una fecha exacta. Fue un viajero portugués. Conocedor del norte de [[África]], en [[1487]] fue enviado como embajador ante el preste Juan el Negusi con el fin de indagar la posibilidad de llegar a la India por mar. Viajó hasta la costa occidental de la India y el litoral oriental de [[África]], llegando a [[Mozambique]] y [[Etiopía]].

===Trayectoria profesional===
Con casi 18 años, su desenvoltura cautivó a un español que estaba de visita para comprar tejidos en Covilhã, una pequeña ciudad del interior de [[Portugal]] que era la puerta de la Sierra de la Estrella y tierra de la industria de la lana, que le invitó a servir a su señor, D. Juan de Guzmán, hermano de Enrique Pérez de Guzmán y Meneses, duque de Medina Sidonia, uno de los nobles más respetados de Sevilla. Pêro aceptó la oferta y se fue a Sevilla donde se le asignó el papel de espadachín. Impresionado con la facilidad de Pêro de Covilhã, don Juan le invitó a participar en las embarcaciones de su hermano el duque, también conocido como o Pirata Espanhol. Pêro rechazó la oferta y siguió al servicio de don Juan, a quien acompañó en 1474 a Lisboa a una entrevista con el rey Alfonso V de Portugal.

[[Alfonso V]] también simpatizó con Pêro por su dominio de las lenguas, especialmente de la lengua árabe, y logró que don Juan le cediese sus servicios, siendo así, a los 24 años, admitido como mozo de espuelas de [[Alfonso V]]. Poco tiempo después, el rey decidió ascenderlo a escudero, con derecho a armas y a caballo.

En [[1476]] acompañó al rey Alfonso en la batalla de Toro contra los Reyes Católicos, durante la guerra de Sucesión Castellana.
Más tarde siguió de nuevo al rey Alfonso en su viaje a Francia a solicitar ayuda al rey Luis XI en la lucha por el trono de [[Castilla]], una ayuda que fue rechazada.

En [[1481]], [[Alfonso V]] abdicó el trono en favor de su hijo [[Juan II]]. El nuevo rey asesinó por su propia mano en [[1483]] al duque de Braganza —tras interceptar unas cartas con la reina Isabel de Castilla en que se lamentaba de su situación y daba alientos a una conspiración—, y designó a Pêro para que investigase qué nobles conspiraban contra él. Pêro logró identificar a D. Diogo, duque de Viseu, cuñado del rey, y a D. Garcia de Meneses, obispo de Évora.
João II apuñaló y dio muerte con sus propias manos a su cuñado, a quien logró atraer a Palmela, en 1484; el obispo fue envenenado en prisión. Parece ser que para su investigación Pêro hizo un viaje a [[Sevilla]], donde se habían refugiado numerosos portugueses partidarios de los Braganza.

El rey deseaba continuar la labor iniciada por el infante Enrique con los viajes de exploración y eligió de nuevo a Pêro da Covilhã como embajador para que lograse suscribir tratados de paz y amistad con los bereberes del Magreb (como el rey de Fez y el rey de Tremecén), con los que acordó combinar esfuerzos con el Reino para emprender la odisea marítima.

Pêro da Covilhã entretanto logró ser nombrado escudero de la guardia real y se casó con Catarina, que en pocos meses quedó embarazada.

====Misión en Oriente====

[[Archivo:Thumbs.web.sapo.io.jpg|miniaturadeimagen]]

Más tarde, en [[1487]], el rey João II le envió, junto con Afonso de Paiva, en busca de noticias del reino mítico de Preste Juan y de la ruta a la India.
Disfrazados de comerciantes y entrenados por cosmógrafos regios y por el rabino de Beja, partieron a caballo el 7 de mayo de [[Santarém]] (donde estaba la Corte),
hacia la ciudad levantina de [[Valencia]]. Cruzaron el sur de la península ibérica hasta Barcelona, donde llegaron el 14 de junio. Desde allí un barco los llevó, en diez días, a [[Nápoles]], y, de ahí a las islas griegas en otros diez días. Desembarcaron en la isla de [[Rodas]], que pertenecía a la Orden de los Caballeros de San Juan de [[Jerusalén]], reposando en casa de unos frailes portugueses.

[[Rodas]] era la última tierra cristiana que pisarían. Desde allí se dirigieron a [[Alejandría]], en [[Egipto]], ya tierra de infieles, donde adquirieron algunas mercaderías para hacer eficaz su disfraz de comerciantes. Pronto enfermaron con las llamadas fiebres del [[Nilo]], estando ambos casi al borde de la muerte. El Naib, lugarteniente del [[Sultán]], incautó sus mercancías, dándolos por muertos y sin descendencia; recuperados ambos, el Naib les restauró el valor de las mercancías. A partir de aquí trataron de seguir la ruta de las especias, pero en dirección contraria: partieron a caballo rumbo a la ciudad portuaria mediterránea de Rosetta y de allí, en barco, hasta [[El Cairo]]. Luego se unieron a una caravana que tras atravesar el desierto por la ribera oriental del [[mar Rojo]], iba a cruzar a [[Arabia]], hacia la ciudad de Aden, a las puertas del [[océano Índico]]. Pasaron por Suez, la ciudad de El Tor, el desierto de la península del [[Sinaí]], y las importantes ciudades de [[Medina]] y [[La Meca]], las ciudades santas del [[Islam]], donde tuvieron que hacer penitencia y orar al profeta [[Mahoma]] para mantener el disfraz.

Llegaron a Adén en el año [[1488]], donde se separaron, quedando emplazados para reunirse nuevamente en [[El Cairo]], cerca de la entrada a la ciudadela durante la tarde de uno de los primeros noventa días de [[1491]]. Afonso de Paiva se dirigió a [[Etiopía]] en busca del Preste Juan y Pêro da Covilhã partió rumbo a la [[India]].

Pêro llegó en [[noviembre]] de [[1488]] a la ciudad de Calicut, uno de los reinos más pequeños de la actual India. Allí conoció a un mercader que le habría explicado el recorrido de las especias —indicándole la existencia de la isla de [[Ceilán]], de dónde venía la canela, y de Malasia, de donde llegaba la nuez moscada— y el importante papel que Calicut desempeñaba en todo el proceso: era allí donde afluían las especias, listas para embarcar hacia el [[mar Rojo]] (y finalmente para [[Venecia]]). Deseando conocer mejor la red comercial, Pêro visitó Cananor, Goa y Ormuz, en la costa de Malabar, confirmando que el movimiento comercial era de hecho inferior al de Calicut.

En diciembre de [[1489]] Pêro partió de Ormuz hacia la costa oriental de [[África]]. Visitó Malindi, Kilwa, [[Mozambique]] y, finalmente, Sofala, tomando nota de las factorías de los árabes que iba encontrando. Pêro registró que una vez doblado el extremo de [[África]] (después denominado cabo de las Tormentas), bastaba llegar a Sofala y Malindi para después lograr alcanzar fácilmente Calicut, ya en la [[India]]. Gracias a este informe se supone que Vasco da Gama decidió, en su pionera expedición marítima a la India en [[1498]], cruzar el [[océano Índico]] directamente rumbo a Calicut.

El 30 de [[enero]] de [[1491]], Pêro se dirigió a las puertas de la ciudadela de [[El Cairo]], según lo acordado, y en lugar de a Afonso de Paiva, encontró al rabino Abraham (rabino de Beja) y a otro judío portugués, José de Lamego, que le informaron de que Afonso de Paiva había muerto a principios de ese mes de peste, sin ser capaz de contar sus viajes y aventuras; también le llevaron noticias del nacimiento de su propio hijo, que Catarina había bautizado Afonso, en honor del rey, y le pusieron al tanto de los hechos de Bartolomeu Dias, que había doblado el cabo de las Tormentas (ahora designado cabo de Buena Esperanza). Pero el rey João II le había pedido al rabino Abraham que fuese a confirmar la importancia de Ormuz, siguiendo los informes de José Lamego, que no sabía que la ciudad importante era Calicut, y no Ormuz.

Por ello Pêro escribió un informe al rey, que sería entregado por José Lamego, y partió de nuevo hacia Ormuz con el rabino. Ahí Pêro da Covilhã dejó al rabino y partió otra vez hacia Adén, para encontrar noticias del Preste Juan, ya que Afonso de Paiva no las había podido comunicar. Desde allí tomó un barco para el puerto de Zeila, más al sur, ya en la costa de Etiopía.

====Misión en Etiopía====
Rico y bien acogido por el emperador Alexandre, un descendiente del Preste Juan, Pêro constató que el mítico reino no era más que un pueblo pobre que trataba de evitar ser aplastado por sus vecinos musulmanes, y que no podría valer a Portugal de ninguna ayuda, sino que tendría que ser ayudado en caso de lucha contra los infieles. Fue impedido de seguir por Nahu, hermano y sucesor de Alexandre, que habría muerto de forma inesperada, y que alegaba la costumbre de no dejar salir del reino a los extranjeros. Recibió tierras del soberano y allí se afincó como señor feudal, casándose de nuevo y teniendo numerosa descendencia.

Con la muerte de Nahu en [[1508]], Pêro da Covilhã fue mantenido como consejero real de la nueva reina Helena. Y por indicación suya la reina envió al embajador Mateus de [[Etiopía]] a [[Lisboa]] ([[1512]]-14), que solo logró regresar en [[1520]] acompañado por dos frailes portugueses (uno de ellos Francisco Álvares), y por quienes Pêro da Covilhã sabría la muerte de D. João II, la ascensión de D. Manuel I, y los éxitos de Vasco da Gama y Pedro Alvares Cabral.

Recibió entretanto la visita de algunos otros portugueses a quienes dio noticias importantes, como en [[1521]], el embajador D. Rodrigo de Lima. El relato de sus viajes fue entregado al padre Francisco Álvares por el propio Pêro da Covilhã, que tras regresar a Lisboa en 1526 o 1527, lo incorporó años más tarde en el relato de su propio viaje, Verdadeira Informação das Terras do Preste João das Índias, Segundo Vio e Escreveo ho Padre Alvarez Capellã del Rey Nosso Senhor, que fue editado en [[Lisboa]] en [[1540]].

====Cronología====
[[1468]] (?) - Año probable en que, con 18 años, parte hacia [[Sevilla]], dónde entra al servicio de D. Juan de Guzmán, hermano del duque de Medina Sidonia.

[[1474]] - En compañía de D. Juan de Guzmán regresa a [[Portugal]]; Es admitido como mozo de espuelas de Afonso V de Portugal, que más tarde lo ascenderá a escudero con derecho de armas y caballo.

[[1476]] - Acompañó a D. Alfonso V al Reino de Castilla, donde participa en la Batalla de Toro. A continuación, se dirigió a Francia en compañía del rey, a rogar, en vano, una ofensiva de [[Luis XI]] de [[Francia]] contra Isabel y Fernando, los Reyes Católicos de [[España]].

[[1477]] - D. Afonso V renunció a la corona en favor de D. João II, su hijo.

[[1481]] - Fallecimiento de D. Afonso V.

[[1483]] - D. João II desmonta una conspiración de la nobleza contra si; ejecución pública del duque de Bragança. Por orden de D. João II, Pêro da Covilhã espió los movimientos de los fidalgos portugueses fugitivos en [[Castilla]].

[[1484]] - A puñaladas, D. João II mató al duque de Viseu, su cuñado; luego manda envenenar a otro conspirador, D. Garcia de Meneses, obispo de Évora.

[[1485]] - D. João II envió a Pêro da Covilhã al Magreb para firmar tratados de paz y amistad con los soberanos de Fez y Tremecén; por tierra, D. João II manda a António de [[Lisboa]] y Pedro Montarroio en busca del Preste Juan; por desconocer la lengua árabe, los viajeros no podrán ir más allá de Tierra Santa.

[[1487]] - Partida, por tierra, de Afonso de Paiva e Pêro da Covilhã rumbo a Egipto, Etiopía e India; Bartolomeu Dias dobla el cabo de Buena Esperanza.

[[1488]] - Los dos viajeros llegan a Aden y se separan; Afonso de Paiva va en busca del Preste Juan y Pêro da Covilhã se dirigió a la [[India]].

[[1489]] - Pêro da Covilhã alcanza Sofala, en la costa oriental de [[África]].

[[1491]] - En [[El Cairo]], Pêro da Covilhã se reencuentra con el rabino de Beja.

[[1494]] - Pêro da Covilhã en el reino del Preste Juan.

[[1508]] - Pêro da Covilhã es consejero de la reina Helena, que ocupó el trono del reino del Preste Juan.

[[1520]] - Pêro da Covilhã relata sus experiencias en el reino del Preste Juan al padre Francisco Álvares, que tomó notas.

==Muerte==
Pêro da Covilhã se cree falleció en [[Etiopía]] el año [[1530]].

==Fuentes==
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.britannica.com/biography/Pero-da-Covilha
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/covilha.htm
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.vortexmag.net/pero-da-covilha-a-fantastica-historia-do-maior-espiao-portugues/
*Consultado el 13 de abril del 2022 en: https://www.infopedia.pt/apoio/artigos/$pero-da-covilha

[[Categoría: Exploradores]] [[Categoría: Viajeros]] [[Categoría: Diplomáticos]]

Philippe Gaubert

2022-04-13T11:29:31Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Philippe Gaubert
|nombre completo = Philippe Gaubert
|otros nombres = Philippe Gaubert
|imagen = pilip gaubert.jpg
|tamaño =
|descripción = [[Director de orquesta]], flautista y [[compositor]] francés.

|fecha de nacimiento = 3 de julio de [[1879]]
|lugar de nacimiento= Cahors, París {{bandera2| Francia}}
|fecha de fallecimiento = 8 de julio de [[1941]]

|lugar de fallecimiento = [[París]] {{bandera2|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = francés

|ciudadanía =
|educación =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">

'''Philippe Gaubert''': Flautista, [[compositor]] y [[director de orquesta]] francés. Fue profesor del Conservatorio de [[París]] y director de la orquesta de la Sociedad de Conciertos y de la [[Ópera]] de [[París]]. Escribió música sinfónica, de cámara, para la escena y ballets (El caballero y la doncella, 1941).

==Síntesis biográfica==

Philippe Gaubert nació en Cahors, capital de la antigua provincia de Quercy situada al norte de [[Occitania]], el 3 (algunas fuentes dicen que el día 5) de [[julio]] de [[1879]], hijo de un [[zapatero]] y [[clarinetista]] aficionado que tocaba en bandas locales. En [[1888]] la familia se traslada a [[París]] y a los 12 años su padre muere y el niño toca el [[violín]] en un [[cine]] local para ganarse la vida. También toca con gran maestría la [[flauta]] y el padre de Paul Taffanel, el flautista más famoso de la época lo escucha y se da cuenta de inmediato de los dones para la [[flauta]] de aquel niño.

===Trayectoria profesional===
Paul Taffanel lo introduce en su clase en el Conservatorio de [[París]] obteniendo el primer premio a los quince años. Instrumentista en el Théâtre National de l’Opéra y Taffanel lo nombra como primera [[flauta]] solista. Continua sus estudios de armonía y composición obteniendo en [[1903]] el Primer Premio en fuga y contrapunto y en [[1905]] el [[Grand Prix]] de [[Roma]].
En [[1904]], bajo los consejos de Taffanel gana el concurso para el segundo puesto de director de la orquesta de la Société des Concerts du Conservatoire.

Fue movilizado en [[1914]] por la [[guerra]], regresando en [[1919]] y sucede a André Messager como director de la orquesta de la Société des Concerts du Conservatoire, puesto que ocupa hasta [[1939]].
En 1919 fue nombrado profesor de flauta en el Conservatorio de [[París]], hasta que en 1931 abandona el cargo, aunque en 1922 había dejado la práctica de la flauta, antes de publicar el método de flauta de Paul Taffanel en 1923. En 1931 se hace responsable del cargo de profesor de dirección de orquesta del conservatorio, que tras la muerte de Vicent d’Indy se había quedado vacante.

La "Rhapsodie sur des thèmes populaires" compuesta en [[1909]] es su primera obra para orquesta. "Le Cortège d'Amphitrite" escrita en 1910 fue la segunda. Un poema sinfónico sobre la nereida de la que se enamoró el dios del mar Poseidón. Música con influencias wagnerianas.
El "Concierto para violín" compuesto en [[1928]] tiene las características de un poema lírico con el violín como protagonista, acompañado por una pequeña orquesta. "Les Chants de la Mer" son tres cuadros sinfónicos compuestos en 1929 de carácter romántico impresionista.
Atraído por el País Vasco pasa sus vacaciones de verano en Guéthary cerca del mar, donde compone muchas de sus obras, entre ellas "Au pays basque" escrita en [[1930]] en forma de dos cuadros sinfónicos. En el segundo titulado Fête populaire à Saint-Jean-de-Luz, se encuentran ritmos folclóricos vascos, una Espata dantza, terminando con una jota aragonesa.

El "Poème romanesque pour violoncelle et orchestre" compuesto en [[1932]] como pieza de concurso para su clase del Conservatorio de [[París]], es también una pieza de carácter lírico. El "Concierto en fa" compuesto en [[1933]] es un concierto para orquesta, cuyo primer movimiento es un homenaje a [[Gabriel Fauré]] y está dedicado a todos los colaboradores de su orquesta. Es de estilo neoclásico.
La “Sinfonía en fa mayor” fue compuesta durante los veranos de [[1935]] y [[1936]] pasados en Guéthary. Se estrenó el 8 de [[noviembre]] de [[1936]], interpretada por su orquesta, la de la Société des Concerts du Conservatoire dirigida por el propio compositor.

Gaubert compuso la música de tres ballets "Philotis, danseuse de Corinthe" en [[1914]], "Alexandre le Grand" en 1937 y "Le Chevalier et la Damoiselle" en 1940, basado en un cuento medieval, siendo el más extenso y mejor elaborado. Se estrenó el 5 de [[julio]] de [[1941]] alcanzando el mayor éxito obtenido en su vida y el último.

Escribió numerosas piezas para un instrumento concreto, la flauta travesera, pero también bastante música para piano y orquesta. Además compuso dos óperas, "Sonia" en 1913 y "Naïla", estrenada en París el 7 de abril de [[1927]].

Su música de cámara está especialmente dedicada a la [[flauta]], con tres sonatas para [[flauta]] y [[piano]] compuestas en [[1917]], [[1924]] y [[1934]]. Escritas en un estilo neo-romántico e impresionista, también muy influenciado por [[Gabriel Fauré]].

===Obras===
[[Archivo:Gaubert-S.jpg|miniaturadeimagen|izquierda]]

El estilo de sus composiciones está muy influenciado por [[Gabriel Fauré]]:

Dos óperas:

• Sonia (1913)

• Naïla (Paris, 7 de abril de 1927) Tres ballets:

Tres ballets

• Philotis, danseuse de Corinthe (1914)

• Alexandre le Grand (1937)

• Le Chevalier et la Damoiselle (1941)

Composiciones para orquesta:

• Rhapsodie sur des thèmes populaires (1909)

• Le Cortège d'Amphitrite (1910)

• Madrigal (1910)

• Poème pastoral (1911)

• Fantaisie para violín y orquesta (1922)

• Fresques, suite sinfónica (1923)

• Concierto para violín (1928)

• Les Chants de la Mer, trois tableaux symphoniques (1929)

• Au Pays Basque, deux tableaux symphoniques (1930)

• Les Chants de la Terre (1931)

• Poème romanesque pour violoncello y orquesta (1932)

• Concert en Fa (1933)

• Inscriptions sur les portes de la ville, 4 tableaux symphoniques (1934)

• Sinfonía en Fa (1934)

• Poème des Champs et des Villages (1939)

Su música de cámara (especialmente dedicada a la flauta)

• 3 sonatas para flauta y piano (1917, 1924 y 1934)

• La primera sonata está dedicada a su mentor Paul Taffanel

• 2 Esquisses para flauta y piano

• Fantasie para flauta y piano

• Fantasie para clarinete y piano

• Fantasie para violín y orquesta

• Suite para flauta y piano

• Sonatine para flauta y piano

• Ballade para viola y piano (1938)

• Nocturne et Allegro scherzando para flauta y piano (existe una versión para flauta y orquesta de cámara)
• Trois Aquarelles para flauta, violoncello y piano

• Pièce romantique para flauta, violoncello y piano

• Trois pièces para violoncello y piano

• Médailles antiques, para flauta, viola y piano

• Divertissement grec para flauta y piano.

• Sur l'eau, para flauta y piano

• Tarantelle para flauta, oboe y piano

• Romance et Fantaisie para flauta y piano

• Intermède champêtre para oboe y piano

• Sonata para violín y piano

• Quinteto de viento

• Cantabile et Scherzetto para corneta y piano.

===Discos===
• Philippe Gaubert: Les Chants de la mer, Inscriptions pour les portes de la ville, bajo la dirección del compositor (CD alpha, grabaciones históricas de 1930-1936, 2006)

• Philippe Gaubert: Sinfonía en Fa, Les Chants de la mer, Concierto en Fa - Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Marc Soustrot (CD Timpani, 1C1135, 2008)

• Philippe Gaubert: Le chevalier et la Damoiselle, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Marc Soustrot (CD Timpani, 1C1175, 2010)

• Philippe Gaubert: Au Pays basque, Concerto para violín, Poème romanesque, Le Cortège d'Amphitrite - Philippe Graffin (violín), Henri Demarquette (violoncello), Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Marc Soutrot. (CD Timpani, 1C1186, 2011)

==Muerte==
Philippe Gaubert falleció en [[París]] el 8 de [[julio]] del año [[1941]] a la edad de 62 años de un derrame cerebral.

==Fuentes==
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: http://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-francia/la-sinfonia-en-el-siglo-xx/gaubert/
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: http://flautistico.com/articulos/flautistas-que-hicieron-historia/philippe-gaubert-bio
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gaubert.htm
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com/2011/07/philippe-gaubert.html

[[Categoría: Directores de Orquesta]] [[Categoría: Flautistas]] [[Categoría: Compositores]]

Philippe Gaubert

2022-04-09T13:15:22Z

Yenyvg91:

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|descripción = [[Director de orquesta]], flautista y [[compositor]] francés.

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'''Philippe Gaubert''': Flautista, [[compositor]] y [[director de orquesta]] francés. Fue profesor del Conservatorio de [[París]] y director de la orquesta de la Sociedad de Conciertos y de la [[Ópera]] de [[París]]. Escribió música sinfónica, de cámara, para la escena y ballets (El caballero y la doncella, 1941).

==Síntesis biográfica==

Philippe Gaubert nació en Cahors, capital de la antigua provincia de Quercy situada al norte de [[Occitania]], el 3 (algunas fuentes dicen que el día 5) de [[julio]] de [[1879]], hijo de un [[zapatero]] y [[clarinetista]] aficionado que tocaba en bandas locales. En [[1888]] la familia se traslada a [[París]] y a los 12 años su padre muere y el niño toca el [[violín]] en un [[cine]] local para ganarse la vida. También toca con gran maestría la [[flauta]] y el padre de Paul Taffanel, el flautista más famoso de la época lo escucha y se da cuenta de inmediato de los dones para la [[flauta]] de aquel niño.

===Trayectoria profesional===
Paul Taffanel lo introduce en su clase en el Conservatorio de [[París]] obteniendo el primer premio a los quince años. Instrumentista en el Théâtre National de l’Opéra y Taffanel lo nombra como primera [[flauta]] solista. Continua sus estudios de armonía y composición obteniendo en [[1903]] el Primer Premio en fuga y contrapunto y en [[1905]] el Grand Prix de [[Roma]].
En [[1904]], bajo los consejos de Taffanel gana el concurso para el segundo puesto de director de la orquesta de la Société des Concerts du Conservatoire.

Fue movilizado en [[1914]] por la guerra, regresando en [[1919]] y sucede a André Messager como director de la orquesta de la Société des Concerts du Conservatoire, puesto que ocupa hasta [[1939]].
En 1919 fue nombrado profesor de flauta en el Conservatorio de [[París]], hasta que en 1931 abandona el cargo, aunque en 1922 había dejado la práctica de la flauta, antes de publicar el método de flauta de Paul Taffanel en 1923. En 1931 se hace responsable del cargo de profesor de dirección de orquesta del conservatorio, que tras la muerte de Vicent d’Indy se había quedado vacante.

La "Rhapsodie sur des thèmes populaires" compuesta en 1909 es su primera obra para orquesta. "Le Cortège d'Amphitrite" escrita en 1910 fue la segunda. Un poema sinfónico sobre la nereida de la que se enamoró el dios del mar Poseidón. Música con influencias wagnerianas.
El "Concierto para violín" compuesto en [[1928]] tiene las características de un poema lírico con el violín como protagonista, acompañado por una pequeña orquesta. "Les Chants de la Mer" son tres cuadros sinfónicos compuestos en 1929 de carácter romántico impresionista.
Atraído por el País Vasco pasa sus vacaciones de verano en Guéthary cerca del mar, donde compone muchas de sus obras, entre ellas "Au pays basque" escrita en [[1930]] en forma de dos cuadros sinfónicos. En el segundo titulado Fête populaire à Saint-Jean-de-Luz, se encuentran ritmos folclóricos vascos, una Espata dantza, terminando con una jota aragonesa.

El "Poème romanesque pour violoncelle et orchestre" compuesto en [[1932]] como pieza de concurso para su clase del Conservatorio de [[París]], es también una pieza de carácter lírico. El "Concierto en fa" compuesto en [[1933]] es un concierto para orquesta, cuyo primer movimiento es un homenaje a [[Gabriel Fauré]] y está dedicado a todos los colaboradores de su orquesta. Es de estilo neoclásico.
La “Sinfonía en fa mayor” fue compuesta durante los veranos de [[1935]] y [[1936]] pasados en Guéthary. Se estrenó el 8 de [[noviembre]] de [[1936]], interpretada por su orquesta, la de la Société des Concerts du Conservatoire dirigida por el propio compositor.

Gaubert compuso la música de tres ballets "Philotis, danseuse de Corinthe" en [[1914]], "Alexandre le Grand" en 1937 y "Le Chevalier et la Damoiselle" en 1940, basado en un cuento medieval, siendo el más extenso y mejor elaborado. Se estrenó el 5 de [[julio]] de [[1941]] alcanzando el mayor éxito obtenido en su vida y el último.

Escribió numerosas piezas para un instrumento concreto, la flauta travesera, pero también bastante música para piano y orquesta. Además compuso dos óperas, "Sonia" en 1913 y "Naïla", estrenada en París el 7 de abril de [[1927]].

Su música de cámara está especialmente dedicada a la [[flauta]], con tres sonatas para [[flauta]] y [[piano]] compuestas en [[1917]], [[1924]] y [[1934]]. Escritas en un estilo neo-romántico e impresionista, también muy influenciado por [[Gabriel Fauré]].

===Obras===
[[Archivo:Gaubert-S.jpg|miniaturadeimagen|izquierda]]

El estilo de sus composiciones está muy influenciado por [[Gabriel Fauré]]:

Dos óperas:

• Sonia (1913)

• Naïla (Paris, 7 de abril de 1927) Tres ballets:

Tres ballets

• Philotis, danseuse de Corinthe (1914)

• Alexandre le Grand (1937)

• Le Chevalier et la Damoiselle (1941)

Composiciones para orquesta:

• Rhapsodie sur des thèmes populaires (1909)

• Le Cortège d'Amphitrite (1910)

• Madrigal (1910)

• Poème pastoral (1911)

• Fantaisie para violín y orquesta (1922)

• Fresques, suite sinfónica (1923)

• Concierto para violín (1928)

• Les Chants de la Mer, trois tableaux symphoniques (1929)

• Au Pays Basque, deux tableaux symphoniques (1930)

• Les Chants de la Terre (1931)

• Poème romanesque pour violoncello y orquesta (1932)

• Concert en Fa (1933)

• Inscriptions sur les portes de la ville, 4 tableaux symphoniques (1934)

• Sinfonía en Fa (1934)

• Poème des Champs et des Villages (1939)

Su música de cámara (especialmente dedicada a la flauta)

• 3 sonatas para flauta y piano (1917, 1924 y 1934)

• La primera sonata está dedicada a su mentor Paul Taffanel

• 2 Esquisses para flauta y piano

• Fantasie para flauta y piano

• Fantasie para clarinete y piano

• Fantasie para violín y orquesta

• Suite para flauta y piano

• Sonatine para flauta y piano

• Ballade para viola y piano (1938)

• Nocturne et Allegro scherzando para flauta y piano (existe una versión para flauta y orquesta de cámara)
• Trois Aquarelles para flauta, violoncello y piano

• Pièce romantique para flauta, violoncello y piano

• Trois pièces para violoncello y piano

• Médailles antiques, para flauta, viola y piano

• Divertissement grec para flauta y piano.

• Sur l'eau, para flauta y piano

• Tarantelle para flauta, oboe y piano

• Romance et Fantaisie para flauta y piano

• Intermède champêtre para oboe y piano

• Sonata para violín y piano

• Quinteto de viento

• Cantabile et Scherzetto para corneta y piano.

===Discos===
• Philippe Gaubert: Les Chants de la mer, Inscriptions pour les portes de la ville, bajo la dirección del compositor (CD alpha, grabaciones históricas de 1930-1936, 2006)

• Philippe Gaubert: Sinfonía en Fa, Les Chants de la mer, Concierto en Fa - Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Marc Soustrot (CD Timpani, 1C1135, 2008)

• Philippe Gaubert: Le chevalier et la Damoiselle, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Marc Soustrot (CD Timpani, 1C1175, 2010)

• Philippe Gaubert: Au Pays basque, Concerto para violín, Poème romanesque, Le Cortège d'Amphitrite - Philippe Graffin (violín), Henri Demarquette (violoncello), Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Marc Soutrot. (CD Timpani, 1C1186, 2011)

==Muerte==
Philippe Gaubert falleció en [[París]] el 8 de [[julio]] del año [[1941]] a la edad de 62 años de un derrame cerebral.

==Fuentes==
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: http://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-francia/la-sinfonia-en-el-siglo-xx/gaubert/
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: http://flautistico.com/articulos/flautistas-que-hicieron-historia/philippe-gaubert-bio
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gaubert.htm
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com/2011/07/philippe-gaubert.html

[[Categoría: Directores de Orquesta]] [[Categoría: Flautistas]] [[Categoría: Compositores]]

Archivo:Gaubert-S.jpg

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

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Philippe Gaubert

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{{Ficha Persona
|nombre = Philippe Gaubert
|nombre completo = Philippe Gaubert
|otros nombres = Philippe Gaubert
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|tamaño =
|descripción = [[Director de orquesta]], flautista y [[compositor]] francés.

|fecha de nacimiento = 3 de julio de [[1879]]
|lugar de nacimiento= Cahors, París {{bandera2| Francia}}
|fecha de fallecimiento = 8 de julio de [[1941]]

|lugar de fallecimiento = [[París]] {{bandera2|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = francés

|ciudadanía =
|educación =
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|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
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|notas =
}}<div align="justify">

'''Philippe Gaubert''': Flautista, [[compositor]] y [[director de orquesta]] francés. Fue profesor del Conservatorio de [[París]] y director de la orquesta de la Sociedad de Conciertos y de la [[Ópera]] de [[París]]. Escribió música sinfónica, de cámara, para la escena y ballets (El caballero y la doncella, 1941).

==Síntesis biográfica==

Philippe Gaubert nació en Cahors, capital de la antigua provincia de Quercy situada al norte de [[Occitania]], el 3 (algunas fuentes dicen que el día 5) de [[julio]] de [[1879]], hijo de un [[zapatero]] y [[clarinetista]] aficionado que tocaba en bandas locales. En [[1888]] la familia se traslada a [[París]] y a los 12 años su padre muere y el niño toca el [[violín]] en un [[cine]] local para ganarse la vida. También toca con gran maestría la [[flauta]] y el padre de Paul Taffanel, el flautista más famoso de la época lo escucha y se da cuenta de inmediato de los dones para la [[flauta]] de aquel niño.

===Trayectoria profesional===
Paul Taffanel lo introduce en su clase en el Conservatorio de [[París]] obteniendo el primer premio a los quince años. Instrumentista en el Théâtre National de l’Opéra y Taffanel lo nombra como primera [[flauta]] solista. Continua sus estudios de armonía y composición obteniendo en [[1903]] el Primer Premio en fuga y contrapunto y en [[1905]] el Grand Prix de [[Roma]].
En [[1904]], bajo los consejos de Taffanel gana el concurso para el segundo puesto de director de la orquesta de la Société des Concerts du Conservatoire.

Fue movilizado en [[1914]] por la guerra, regresando en [[1919]] y sucede a André Messager como director de la orquesta de la Société des Concerts du Conservatoire, puesto que ocupa hasta [[1939]].
En 1919 fue nombrado profesor de flauta en el Conservatorio de [[París]], hasta que en 1931 abandona el cargo, aunque en 1922 había dejado la práctica de la flauta, antes de publicar el método de flauta de Paul Taffanel en 1923. En 1931 se hace responsable del cargo de profesor de dirección de orquesta del conservatorio, que tras la muerte de Vicent d’Indy se había quedado vacante.

La "Rhapsodie sur des thèmes populaires" compuesta en 1909 es su primera obra para orquesta. "Le Cortège d'Amphitrite" escrita en 1910 fue la segunda. Un poema sinfónico sobre la nereida de la que se enamoró el dios del mar Poseidón. Música con influencias wagnerianas.
El "Concierto para violín" compuesto en [[1928]] tiene las características de un poema lírico con el violín como protagonista, acompañado por una pequeña orquesta. "Les Chants de la Mer" son tres cuadros sinfónicos compuestos en 1929 de carácter romántico impresionista.
Atraído por el País Vasco pasa sus vacaciones de verano en Guéthary cerca del mar, donde compone muchas de sus obras, entre ellas "Au pays basque" escrita en [[1930]] en forma de dos cuadros sinfónicos. En el segundo titulado Fête populaire à Saint-Jean-de-Luz, se encuentran ritmos folclóricos vascos, una Espata dantza, terminando con una jota aragonesa.

El "Poème romanesque pour violoncelle et orchestre" compuesto en [[1932]] como pieza de concurso para su clase del Conservatorio de [[París]], es también una pieza de carácter lírico. El "Concierto en fa" compuesto en [[1933]] es un concierto para orquesta, cuyo primer movimiento es un homenaje a [[Gabriel Fauré]] y está dedicado a todos los colaboradores de su orquesta. Es de estilo neoclásico.
La “Sinfonía en fa mayor” fue compuesta durante los veranos de [[1935]] y [[1936]] pasados en Guéthary. Se estrenó el 8 de [[noviembre]] de [[1936]], interpretada por su orquesta, la de la Société des Concerts du Conservatoire dirigida por el propio compositor.

Gaubert compuso la música de tres ballets "Philotis, danseuse de Corinthe" en [[1914]], "Alexandre le Grand" en 1937 y "Le Chevalier et la Damoiselle" en 1940, basado en un cuento medieval, siendo el más extenso y mejor elaborado. Se estrenó el 5 de [[julio]] de [[1941]] alcanzando el mayor éxito obtenido en su vida y el último.

Escribió numerosas piezas para un instrumento concreto, la flauta travesera, pero también bastante música para piano y orquesta. Además compuso dos óperas, "Sonia" en 1913 y "Naïla", estrenada en París el 7 de abril de [[1927]].

Su música de cámara está especialmente dedicada a la [[flauta]], con tres sonatas para [[flauta]] y [[piano]] compuestas en [[1917]], [[1924]] y [[1934]]. Escritas en un estilo neo-romántico e impresionista, también muy influenciado por [[Gabriel Fauré]].

===Obras===
El estilo de sus composiciones está muy influenciado por [[Gabriel Fauré]]:

Dos óperas:

• Sonia (1913)

• Naïla (Paris, 7 de abril de 1927) Tres ballets:

Tres ballets

• Philotis, danseuse de Corinthe (1914)

• Alexandre le Grand (1937)

• Le Chevalier et la Damoiselle (1941)

Composiciones para orquesta:

• Rhapsodie sur des thèmes populaires (1909)

• Le Cortège d'Amphitrite (1910)

• Madrigal (1910)

• Poème pastoral (1911)

• Fantaisie para violín y orquesta (1922)

• Fresques, suite sinfónica (1923)

• Concierto para violín (1928)

• Les Chants de la Mer, trois tableaux symphoniques (1929)

• Au Pays Basque, deux tableaux symphoniques (1930)

• Les Chants de la Terre (1931)

• Poème romanesque pour violoncello y orquesta (1932)

• Concert en Fa (1933)

• Inscriptions sur les portes de la ville, 4 tableaux symphoniques (1934)

• Sinfonía en Fa (1934)

• Poème des Champs et des Villages (1939)

Su música de cámara (especialmente dedicada a la flauta)

• 3 sonatas para flauta y piano (1917, 1924 y 1934)

• La primera sonata está dedicada a su mentor Paul Taffanel

• 2 Esquisses para flauta y piano

• Fantasie para flauta y piano

• Fantasie para clarinete y piano

• Fantasie para violín y orquesta

• Suite para flauta y piano

• Sonatine para flauta y piano

• Ballade para viola y piano (1938)

• Nocturne et Allegro scherzando para flauta y piano (existe una versión para flauta y orquesta de cámara)
• Trois Aquarelles para flauta, violoncello y piano

• Pièce romantique para flauta, violoncello y piano

• Trois pièces para violoncello y piano

• Médailles antiques, para flauta, viola y piano

• Divertissement grec para flauta y piano.

• Sur l'eau, para flauta y piano

• Tarantelle para flauta, oboe y piano

• Romance et Fantaisie para flauta y piano

• Intermède champêtre para oboe y piano

• Sonata para violín y piano

• Quinteto de viento

• Cantabile et Scherzetto para corneta y piano.

===Discos===
• Philippe Gaubert: Les Chants de la mer, Inscriptions pour les portes de la ville, bajo la dirección del compositor (CD alpha, grabaciones históricas de 1930-1936, 2006)

• Philippe Gaubert: Sinfonía en Fa, Les Chants de la mer, Concierto en Fa - Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Marc Soustrot (CD Timpani, 1C1135, 2008)

• Philippe Gaubert: Le chevalier et la Damoiselle, Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Marc Soustrot (CD Timpani, 1C1175, 2010)

• Philippe Gaubert: Au Pays basque, Concerto para violín, Poème romanesque, Le Cortège d'Amphitrite - Philippe Graffin (violín), Henri Demarquette (violoncello), Orquesta Filarmónica de Luxemburgo dirigida por Marc Soutrot. (CD Timpani, 1C1186, 2011)

==Muerte==
Philippe Gaubert falleció en [[París]] el 8 de [[julio]] del año [[1941]] a la edad de 62 años de un derrame cerebral.

==Fuentes==
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: http://www.historiadelasinfonia.es/naciones/la-sinfonia-en-francia/la-sinfonia-en-el-siglo-xx/gaubert/
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: http://flautistico.com/articulos/flautistas-que-hicieron-historia/philippe-gaubert-bio
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gaubert.htm
*Consultado el 09 de abril del 2022 en: https://efemeridesdelamusica.blogspot.com/2011/07/philippe-gaubert.html

[[Categoría: Directores de Orquesta]] [[Categoría: Flautistas]] [[Categoría: Compositores]]

José María Sbarbi y Osuna

2022-01-21T13:57:15Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = José María Sbarbi y Osuna
|nombre completo = José María Sbarbi y Osuna
|otros nombres =
|imagen = sbarbi.jpg
|tamaño =
|descripción = Musicólogo, novelista, sacerdote y escritor español
|fecha de nacimiento = [[1834]]
|lugar de nacimiento = [[Cádiz]], {{bandera2| España}}
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}}
'''José María Sbarbi y Osuna'''. Nació en [[Cádiz]], en el año [[1834]], fue [[sacerdote]] y escritor español. Extraordinariamente fecundo y erudito, entre su extensa y variada producción figuran obras como [[Cervantes]] teólogo, El libro de los refranes, Ambigú literario, Diccionario de andalucismos, y Diccionario de refranes, adagios y locuciones proverbiales.

==Síntesis biográfica==
Hizo sus primeros estudios en el Colegio de San Agustín, con tan excepcional aprovechamiento, que a los quince años de edad explicaba a sus condiscípulos en dicho Colegio las clases de Francés y de Música; poco tiempo después pasaba a desempeñar la cátedra de Francés y la de Canto llano en el Seminario Conciliar. Su inquebrantable propósito de dedicarse al estado eclesiástico le hizo abandonar momentáneamente la enseñanza; en [[1857]] se ordenó de [[Presbítero]], obteniendo, tras una empeñada oposición, la prebenda de [[música]] como organista y maestro de Capilla en la Catedral de [[Badajoz]]; trasladado a [[Sevilla]], desempeñó el mismo cargo en su iglesia metropolitana, y por nuevas y brillantísimas oposiciones en la de [[Toledo]], donde permaneció hasta [[1871]], año en que definitivamente vino a establecerse en la Corte, siendo nombrado Director de la Capilla musical del Real Monasterio de la Encarnación. Fue organista en las catedrales de [[Badajoz]], [[Sevilla]], [[Toledo]] y [[Madrid]].

===Trayectoria profesional===

Don José María Sbarbi y Osuna fue autor de un imprescindible Diccionario de refranes, fue musicólogo, [[novelista]], lexicógrafo, folclorista, paremiólogo, y eruditísimo [[escritor]].
Fue profesor del Colegio de San Felipe Neri de Cádiz y catedrático por oposición del Seminario y de la Escuela Naval de San Fernando, y elocuente orador en [[Sevilla]].

En [[1886]] publicó Sbarbi su novela ''Doña Lucía,'' en la que con su peculiar sal ática censuró y desmenuzó todo el trabajo de la docta Corporación, la RAE, sobre la elaboración de la duodécima edición Diccionario, la de [[1884]]: El docto doctor Juan Delgado Casado pone la figura de Sbarbi por las nubes y no repara en elogios en su tesis doctoral sobre los concursos bibliográficos de la Biblioteca Nacional, considerándole como “una de las figuras más originales del mundo intelectual español de la segunda mitad del siglo XIX”, “filón inagotable de curiosidades”, y refiriéndose a su estudio y bibliografía de los refranes y proverbios apostilla Delgado: “su bibliografía posiblemente no haya sido superada a pesar del tiempo transcurrido desde su aparición”; “todos los que se han ocupado de la paremiología reconocen que la obra de Sbarbi es el punto de partida para cualquier estudio sobre el tema” . Sostiene Delgado que su obra fundamental es el Refranero general español, en 10 tomos, publicada entre [[1874]] y [[1878]]. Parte de sus escritos están por desgracia dispersos en las numerosas revistas en las que colaboraba y especialmente en El averiguador universal, que dirigió y cuyo mismo título da justa idea de su carácter, y de su destino. Sbarbi no tiene quien le recopile.

También ejerció de cervantista con [[Cervantes]] teólogo (1870), Intraducibilidad del Quijote, pasatiempo literario o apuntes para un libro grueso y en folio ([[1876]]) e In illo témpore, y otras frioleras, bosquejo Cervántico o pasatiempo quijotesco por todos cuatro costados (1903). P. Payán estudio este aspecto en la revista Anales cervantinos. España buscaba entonces su identidad perdida en [[Cervantes]] y en don Quijote.

Es también notable su contribución a la musicología y sus partituras como compositor. Fue el redactor de las innumerables definiciones sobre el arte músico incluidas en el notable cuanto olvidado Diccionario enciclopédico hispano-americano de literatura, ciencias y artes que la editorial Montaner y Simón de [[Barcelona]] publicó entre [[1887]] y [[1910]] en 29 volúmenes.

Sbarbi tuvo el mérito de explicar razonadamente y con gracia muchos refranes y frases algo enigmáticas o misteriosas. Y acertadamente. No en vano se le llamó el padre de los refranes y se le ha saqueado y pirateado a más no poder.

[[Archivo:El libro de los refranes 1872 Sbarbi.jpg|miniaturadeimagen|izquierda]]

Este diccionario se reeditó en Buenos Aires en [[1947]], precediendo al título el adjetivo gran, cosa muy del gusto de los editores de este tipo de obras y reflejo de las manías de grandeza de algunos editores.

'''Antología de refranes y frases comentadas por Sbarbi en su ''Diccionario de refranes'''''

Todo ÁRBOL es madera, pero el pino no es caoba
Todos los hombres somos iguales, a excepción de la fortuna, posición, carácter, etc.

El ATÚN para la gente común
Se da a entender en Andalucía que el atún, como pescado ordinario y barato, es manjar más propicio de gente pobre que de personas acomodadas.

Ir por ATÚN y ver al duque
Aplícase al que hace una cosa con doble intención.

A barba muerta, poca vergüenza
Quiere decir que generalmente se guarda poco respeto a la memoria del que ha fallecido.

Sin mirar, o pararse, o reparar, o tropezar, en BARRAS
Hacer algo sin reparar en los inconvenientes o dificultades que pueden salir al paso, atropellando por cualquiera obstáculos. Tomar una cosa a BENEFICIO de inventario
Descuidarla; no hacerla con interés; hacerle poco o ningún caso

Ser un BOLONIO
Aplícase a la persona necia, ignorante o estúpida. El pueblo español ha falseado la verdadera significación de esta palabra, dándole un sentido sarcástico y despectivo, contrapuesto en todo a la acepción primitiva, que se refería al estudiante del colegio fundado en el siglo XIV, para uso de los españoles, por el cardenal de Toledo D. Gil Carrillo de Albornoz, en la ciudad de [[Bolonia]] ([[Italia]])

==Muerte==
José María Sbarbi y Osuna fallece el [[24 de abril]] de [[1910]], en [[Madrid]] a la edad de 76 años.

==Fuentes==
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: http://www.bne.es/es/Servicios/InformacionBibliografica/AutoresDominioPublico/Semblanzas/Sbarbi/index.html
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sbarbi.htm
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: http://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/sbarbi-y-osuna-jose-maria-1834-1910-203
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: https://www.todostuslibros.com/autor/sbarbi-y-osuna-jose-maria
[[Categoría: Escritores]] [[Categoría: Sacerdotes]] [[Categoría: Músicos]]

José María Sbarbi y Osuna

2022-01-18T13:18:34Z

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}}<div align="justify">
José María Sbarbi y Osuna: Nació en [[Cádiz]], en el año [[1834]], fue sacerdote y escritor español. Extraordinariamente fecundo y erudito, entre su extensa y variada producción figuran obras como [[Cervantes]] teólogo, El libro de los refranes, Ambigú literario, Diccionario de andalucismos, y Diccionario de refranes, adagios y locuciones proverbiales.

==Síntesis biográfica==
Hizo sus primeros estudios en el Colegio de San Agustín, con tan excepcional aprovechamiento, que a los quince años de edad explicaba a sus condiscípulos en dicho Colegio las clases de Francés y de Música; poco tiempo después pasaba a desempeñar la cátedra de Francés y la de Canto llano en el Seminario Conciliar. Su inquebrantable propósito de dedicarse al estado eclesiástico le hizo abandonar momentáneamente la enseñanza; en [[1857]] se ordenó de [[Presbítero]], obteniendo, tras una empeñada oposición, la prebenda de [[música]] como organista y maestro de Capilla en la Catedral de [[Badajoz]]; trasladado a [[Sevilla]], desempeñó el mismo cargo en su iglesia metropolitana, y por nuevas y brillantísimas oposiciones en la de [[Toledo]], donde permaneció hasta [[1871]], año en que definitivamente vino a establecerse en la Corte, siendo nombrado Director de la Capilla musical del Real Monasterio de la Encarnación. Fue organista en las catedrales de [[Badajoz]], [[Sevilla]], [[Toledo]] y [[Madrid]].

===Trayectoria profesional===

Don José María Sbarbi y Osuna fue autor de un imprescindible Diccionario de refranes, fue musicólogo, [[novelista]], lexicógrafo, folclorista, paremiólogo, y eruditísimo [[escritor]].
Fue profesor del Colegio de San Felipe Neri de Cádiz y catedrático por oposición del Seminario y de la Escuela Naval de San Fernando, y elocuente orador en [[Sevilla]].

En [[1886]] publicó Sbarbi su novela ''Doña Lucía,'' en la que con su peculiar sal ática censuró y desmenuzó todo el trabajo de la docta Corporación, la RAE, sobre la elaboración de la duodécima edición Diccionario, la de [[1884]]: El docto doctor Juan Delgado Casado pone la figura de Sbarbi por las nubes y no repara en elogios en su tesis doctoral sobre los concursos bibliográficos de la Biblioteca Nacional, considerándole como “una de las figuras más originales del mundo intelectual español de la segunda mitad del siglo XIX”, “filón inagotable de curiosidades”, y refiriéndose a su estudio y bibliografía de los refranes y proverbios apostilla Delgado: “su bibliografía posiblemente no haya sido superada a pesar del tiempo transcurrido desde su aparición”; “todos los que se han ocupado de la paremiología reconocen que la obra de Sbarbi es el punto de partida para cualquier estudio sobre el tema” . Sostiene Delgado que su obra fundamental es el Refranero general español, en 10 tomos, publicada entre [[1874]] y [[1878]]. Parte de sus escritos están por desgracia dispersos en las numerosas revistas en las que colaboraba y especialmente en El averiguador universal, que dirigió y cuyo mismo título da justa idea de su carácter, y de su destino. Sbarbi no tiene quien le recopile.

También ejerció de cervantista con [[Cervantes]] teólogo (1870), Intraducibilidad del Quijote, pasatiempo literario o apuntes para un libro grueso y en folio ([[1876]]) e In illo témpore, y otras frioleras, bosquejo Cervántico o pasatiempo quijotesco por todos cuatro costados (1903). P. Payán estudio este aspecto en la revista Anales cervantinos. España buscaba entonces su identidad perdida en [[Cervantes]] y en don Quijote.

Es también notable su contribución a la musicología y sus partituras como compositor. Fue el redactor de las innumerables definiciones sobre el arte músico incluidas en el notable cuanto olvidado Diccionario enciclopédico hispano-americano de literatura, ciencias y artes que la editorial Montaner y Simón de [[Barcelona]] publicó entre [[1887]] y [[1910]] en 29 volúmenes.

Sbarbi tuvo el mérito de explicar razonadamente y con gracia muchos refranes y frases algo enigmáticas o misteriosas. Y acertadamente. No en vano se le llamó el padre de los refranes y se le ha saqueado y pirateado a más no poder.

[[Archivo:El libro de los refranes 1872 Sbarbi.jpg|miniaturadeimagen|izquierda]]

Este diccionario se reeditó en Buenos Aires en [[1947]], precediendo al título el adjetivo gran, cosa muy del gusto de los editores de este tipo de obras y reflejo de las manías de grandeza de algunos editores.

'''Antología de refranes y frases comentadas por Sbarbi en su ''Diccionario de refranes'''''

Todo ÁRBOL es madera, pero el pino no es caoba
Todos los hombres somos iguales, a excepción de la fortuna, posición, carácter, etc.

El ATÚN para la gente común
Se da a entender en Andalucía que el atún, como pescado ordinario y barato, es manjar más propicio de gente pobre que de personas acomodadas.

Ir por ATÚN y ver al duque
Aplícase al que hace una cosa con doble intención.

A barba muerta, poca vergüenza
Quiere decir que generalmente se guarda poco respeto a la memoria del que ha fallecido.

Sin mirar, o pararse, o reparar, o tropezar, en BARRAS
Hacer algo sin reparar en los inconvenientes o dificultades que pueden salir al paso, atropellando por cualquiera obstáculos. Tomar una cosa a BENEFICIO de inventario
Descuidarla; no hacerla con interés; hacerle poco o ningún caso

Ser un BOLONIO
Aplícase a la persona necia, ignorante o estúpida. El pueblo español ha falseado la verdadera significación de esta palabra, dándole un sentido sarcástico y despectivo, contrapuesto en todo a la acepción primitiva, que se refería al estudiante del colegio fundado en el siglo XIV, para uso de los españoles, por el cardenal de Toledo D. Gil Carrillo de Albornoz, en la ciudad de [[Bolonia]] ([[Italia]])

==Muerte==
José María Sbarbi y Osuna fallece el 24 de [[abril]] de [[1910]], en Madrid a la edad de 76 años.

==Fuentes==
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: http://www.bne.es/es/Servicios/InformacionBibliografica/AutoresDominioPublico/Semblanzas/Sbarbi/index.html
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sbarbi.htm
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: http://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/sbarbi-y-osuna-jose-maria-1834-1910-203
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: https://www.todostuslibros.com/autor/sbarbi-y-osuna-jose-maria
[[Categoría: Escritores]] [[Categoría: Sacerdotes]] [[Categoría: Músicos]]

José María Sbarbi y Osuna

2022-01-18T13:17:28Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = José María Sbarbi y Osuna
|nombre completo = José María Sbarbi y Osuna
|otros nombres =
|imagen = sbarbi.jpg
|tamaño =
|descripción = Musicólogo, novelista, sacerdote y escritor español
|fecha de nacimiento = [[1834]]
|lugar de nacimiento = [[Cádiz]], {{bandera2| España}}
|fecha de fallecimiento = 24 de abril de [[1910]]
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]] {{bandera2| España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadanía =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = sacerdote
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|títulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}<div align="justify">
José María Sbarbi y Osuna: Nació en [[Cádiz]], en el año [[1834]], fue sacerdote y escritor español. Extraordinariamente fecundo y erudito, entre su extensa y variada producción figuran obras como [[Cervantes]] teólogo, El libro de los refranes, Ambigú literario, Diccionario de andalucismos, y Diccionario de refranes, adagios y locuciones proverbiales.

==Síntesis biográfica==
Hizo sus primeros estudios en el Colegio de San Agustín, con tan excepcional aprovechamiento, que a los quince años de edad explicaba a sus condiscípulos en dicho Colegio las clases de Francés y de Música; poco tiempo después pasaba a desempeñar la cátedra de Francés y la de Canto llano en el Seminario Conciliar. Su inquebrantable propósito de dedicarse al estado eclesiástico le hizo abandonar momentáneamente la enseñanza; en [[1857]] se ordenó de [[Presbítero]], obteniendo, tras una empeñada oposición, la prebenda de [[música]] como organista y maestro de Capilla en la Catedral de [[Badajoz]]; trasladado a [[Sevilla]], desempeñó el mismo cargo en su iglesia metropolitana, y por nuevas y brillantísimas oposiciones en la de [[Toledo]], donde permaneció hasta [[1871]], año en que definitivamente vino a establecerse en la Corte, siendo nombrado Director de la Capilla musical del Real Monasterio de la Encarnación. Fue organista en las catedrales de [[Badajoz]], [[Sevilla]], [[Toledo]] y [[Madrid]].

===Trayectoria profesional===

Don José María Sbarbi y Osuna fue autor de un imprescindible Diccionario de refranes, fue musicólogo, [[novelista]], lexicógrafo, folclorista, paremiólogo, y eruditísimo [[escritor]].
Fue profesor del Colegio de San Felipe Neri de Cádiz y catedrático por oposición del Seminario y de la Escuela Naval de San Fernando, y elocuente orador en [[Sevilla]].

En [[1886]] publicó Sbarbi su novela ''Doña Lucía,'' en la que con su peculiar sal ática censuró y desmenuzó todo el trabajo de la docta Corporación, la RAE, sobre la elaboración de la duodécima edición Diccionario, la de [[1884]]: El docto doctor Juan Delgado Casado pone la figura de Sbarbi por las nubes y no repara en elogios en su tesis doctoral sobre los concursos bibliográficos de la Biblioteca Nacional, considerándole como “una de las figuras más originales del mundo intelectual español de la segunda mitad del siglo XIX”, “filón inagotable de curiosidades”, y refiriéndose a su estudio y bibliografía de los refranes y proverbios apostilla Delgado: “su bibliografía posiblemente no haya sido superada a pesar del tiempo transcurrido desde su aparición”; “todos los que se han ocupado de la paremiología reconocen que la obra de Sbarbi es el punto de partida para cualquier estudio sobre el tema” . Sostiene Delgado que su obra fundamental es el Refranero general español, en 10 tomos, publicada entre [[1874]] y [[1878]]. Parte de sus escritos están por desgracia dispersos en las numerosas revistas en las que colaboraba y especialmente en El averiguador universal, que dirigió y cuyo mismo título da justa idea de su carácter, y de su destino. Sbarbi no tiene quien le recopile.

También ejerció de cervantista con [[Cervantes]] teólogo (1870), Intraducibilidad del Quijote, pasatiempo literario o apuntes para un libro grueso y en folio ([[1876]]) e In illo témpore, y otras frioleras, bosquejo Cervántico o pasatiempo quijotesco por todos cuatro costados (1903). P. Payán estudio este aspecto en la revista Anales cervantinos. España buscaba entonces su identidad perdida en [[Cervantes]] y en don Quijote.

Es también notable su contribución a la musicología y sus partituras como compositor. Fue el redactor de las innumerables definiciones sobre el arte músico incluidas en el notable cuanto olvidado Diccionario enciclopédico hispano-americano de literatura, ciencias y artes que la editorial Montaner y Simón de [[Barcelona]] publicó entre [[1887]] y [[1910]] en 29 volúmenes.

Sbarbi tuvo el mérito de explicar razonadamente y con gracia muchos refranes y frases algo enigmáticas o misteriosas. Y acertadamente. No en vano se le llamó el padre de los refranes y se le ha saqueado y pirateado a más no poder.

[[Archivo:El libro de los refranes 1872 Sbarbi.JPG|miniaturadeimagen]]

Este diccionario se reeditó en Buenos Aires en [[1947]], precediendo al título el adjetivo gran, cosa muy del gusto de los editores de este tipo de obras y reflejo de las manías de grandeza de algunos editores.

'''Antología de refranes y frases comentadas por Sbarbi en su ''Diccionario de refranes'''''

Todo ÁRBOL es madera, pero el pino no es caoba
Todos los hombres somos iguales, a excepción de la fortuna, posición, carácter, etc.

El ATÚN para la gente común
Se da a entender en Andalucía que el atún, como pescado ordinario y barato, es manjar más propicio de gente pobre que de personas acomodadas.

Ir por ATÚN y ver al duque
Aplícase al que hace una cosa con doble intención.

A barba muerta, poca vergüenza
Quiere decir que generalmente se guarda poco respeto a la memoria del que ha fallecido.

Sin mirar, o pararse, o reparar, o tropezar, en BARRAS
Hacer algo sin reparar en los inconvenientes o dificultades que pueden salir al paso, atropellando por cualquiera obstáculos. Tomar una cosa a BENEFICIO de inventario
Descuidarla; no hacerla con interés; hacerle poco o ningún caso

Ser un BOLONIO
Aplícase a la persona necia, ignorante o estúpida. El pueblo español ha falseado la verdadera significación de esta palabra, dándole un sentido sarcástico y despectivo, contrapuesto en todo a la acepción primitiva, que se refería al estudiante del colegio fundado en el siglo XIV, para uso de los españoles, por el cardenal de Toledo D. Gil Carrillo de Albornoz, en la ciudad de [[Bolonia]] ([[Italia]])

==Muerte==
José María Sbarbi y Osuna fallece el 24 de [[abril]] de [[1910]], en Madrid a la edad de 76 años.

==Fuentes==
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: http://www.bne.es/es/Servicios/InformacionBibliografica/AutoresDominioPublico/Semblanzas/Sbarbi/index.html
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sbarbi.htm
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: http://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/sbarbi-y-osuna-jose-maria-1834-1910-203
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: https://www.todostuslibros.com/autor/sbarbi-y-osuna-jose-maria
[[Categoría: Escritores]] [[Categoría: Sacerdotes]] [[Categoría: Músicos]]

Archivo:El libro de los refranes 1872 Sbarbi.jpg

2022-01-18T13:16:55Z

Yenyvg91:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

José María Sbarbi y Osuna

2022-01-18T13:16:30Z

Yenyvg91: Página creada con «{{Ficha Persona |nombre = José María Sbarbi y Osuna |nombre completo = José María Sbarbi y Osuna |otros nombres = |imagen = sbarbi.jpg |tamaño = |descripción = Musi…»

{{Ficha Persona
|nombre = José María Sbarbi y Osuna
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|descripción = Musicólogo, novelista, sacerdote y escritor español
|fecha de nacimiento = [[1834]]
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|récords =
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}}<div align="justify">
José María Sbarbi y Osuna: Nació en [[Cádiz]], en el año [[1834]], fue sacerdote y escritor español. Extraordinariamente fecundo y erudito, entre su extensa y variada producción figuran obras como [[Cervantes]] teólogo, El libro de los refranes, Ambigú literario, Diccionario de andalucismos, y Diccionario de refranes, adagios y locuciones proverbiales.

==Síntesis biográfica==
Hizo sus primeros estudios en el Colegio de San Agustín, con tan excepcional aprovechamiento, que a los quince años de edad explicaba a sus condiscípulos en dicho Colegio las clases de Francés y de Música; poco tiempo después pasaba a desempeñar la cátedra de Francés y la de Canto llano en el Seminario Conciliar. Su inquebrantable propósito de dedicarse al estado eclesiástico le hizo abandonar momentáneamente la enseñanza; en [[1857]] se ordenó de [[Presbítero]], obteniendo, tras una empeñada oposición, la prebenda de [[música]] como organista y maestro de Capilla en la Catedral de Badajoz; trasladado a Sevilla, desempeñó el mismo cargo en su iglesia metropolitana, y por nuevas y brillantísimas oposiciones en la de Toledo, donde permaneció hasta 1871, año en que definitivamente vino a establecerse en la Corte, siendo nombrado Director de la Capilla musical del Real Monasterio de la Encarnación. Fue organista en las catedrales de [[Badajoz]], [[Sevilla]], [[Toledo]] y [[Madrid]].

===Trayectoria profesional===

Don José María Sbarbi y Osuna fue autor de un imprescindible Diccionario de refranes, fue musicólogo, [[novelista]], lexicógrafo, folclorista, paremiólogo, y eruditísimo [[escritor]].
Fue profesor del Colegio de San Felipe Neri de Cádiz y catedrático por oposición del Seminario y de la Escuela Naval de San Fernando, y elocuente orador en [[Sevilla]].

En [[1886]] publicó Sbarbi su novela ''Doña Lucía,'' en la que con su peculiar sal ática censuró y desmenuzó todo el trabajo de la docta Corporación, la RAE, sobre la elaboración de la duodécima edición Diccionario, la de [[1884]]: El docto doctor Juan Delgado Casado pone la figura de Sbarbi por las nubes y no repara en elogios en su tesis doctoral sobre los concursos bibliográficos de la Biblioteca Nacional, considerándole como “una de las figuras más originales del mundo intelectual español de la segunda mitad del siglo XIX”, “filón inagotable de curiosidades”, y refiriéndose a su estudio y bibliografía de los refranes y proverbios apostilla Delgado: “su bibliografía posiblemente no haya sido superada a pesar del tiempo transcurrido desde su aparición”; “todos los que se han ocupado de la paremiología reconocen que la obra de Sbarbi es el punto de partida para cualquier estudio sobre el tema” . Sostiene Delgado que su obra fundamental es el Refranero general español, en 10 tomos, publicada entre [[1874]] y [[1878]]. Parte de sus escritos están por desgracia dispersos en las numerosas revistas en las que colaboraba y especialmente en El averiguador universal, que dirigió y cuyo mismo título da justa idea de su carácter, y de su destino. Sbarbi no tiene quien le recopile.

También ejerció de cervantista con [[Cervantes]] teólogo (1870), Intraducibilidad del Quijote, pasatiempo literario o apuntes para un libro grueso y en folio ([[1876]]) e In illo témpore, y otras frioleras, bosquejo Cervántico o pasatiempo quijotesco por todos cuatro costados (1903). P. Payán estudio este aspecto en la revista Anales cervantinos. España buscaba entonces su identidad perdida en [[Cervantes]] y en don Quijote.

Es también notable su contribución a la musicología y sus partituras como compositor. Fue el redactor de las innumerables definiciones sobre el arte músico incluidas en el notable cuanto olvidado Diccionario enciclopédico hispano-americano de literatura, ciencias y artes que la editorial Montaner y Simón de [[Barcelona]] publicó entre [[1887]] y [[1910]] en 29 volúmenes.

Sbarbi tuvo el mérito de explicar razonadamente y con gracia muchos refranes y frases algo enigmáticas o misteriosas. Y acertadamente. No en vano se le llamó el padre de los refranes y se le ha saqueado y pirateado a más no poder.

[[Archivo:El libro de los refranes 1872 Sbarbi.JPG|miniaturadeimagen]]

Este diccionario se reeditó en Buenos Aires en [[1947]], precediendo al título el adjetivo gran, cosa muy del gusto de los editores de este tipo de obras y reflejo de las manías de grandeza de algunos editores.

'''Antología de refranes y frases comentadas por Sbarbi en su ''Diccionario de refranes'''''

Todo ÁRBOL es madera, pero el pino no es caoba
Todos los hombres somos iguales, a excepción de la fortuna, posición, carácter, etc.

El ATÚN para la gente común
Se da a entender en Andalucía que el atún, como pescado ordinario y barato, es manjar más propicio de gente pobre que de personas acomodadas.

Ir por ATÚN y ver al duque
Aplícase al que hace una cosa con doble intención.

A barba muerta, poca vergüenza
Quiere decir que generalmente se guarda poco respeto a la memoria del que ha fallecido.

Sin mirar, o pararse, o reparar, o tropezar, en BARRAS
Hacer algo sin reparar en los inconvenientes o dificultades que pueden salir al paso, atropellando por cualquiera obstáculos. Tomar una cosa a BENEFICIO de inventario
Descuidarla; no hacerla con interés; hacerle poco o ningún caso

Ser un BOLONIO
Aplícase a la persona necia, ignorante o estúpida. El pueblo español ha falseado la verdadera significación de esta palabra, dándole un sentido sarcástico y despectivo, contrapuesto en todo a la acepción primitiva, que se refería al estudiante del colegio fundado en el siglo XIV, para uso de los españoles, por el cardenal de Toledo D. Gil Carrillo de Albornoz, en la ciudad de [[Bolonia]] ([[Italia]])

==Muerte==
José María Sbarbi y Osuna fallece el 24 de [[abril]] de [[1910]], en Madrid a la edad de 76 años.

==Fuentes==
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: http://www.bne.es/es/Servicios/InformacionBibliografica/AutoresDominioPublico/Semblanzas/Sbarbi/index.html
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/sbarbi.htm
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: http://www.cervantesvirtual.com/obras/autor/sbarbi-y-osuna-jose-maria-1834-1910-203
*Consultado el 17 de enero del 2022 en: https://www.todostuslibros.com/autor/sbarbi-y-osuna-jose-maria
[[Categoría: Escritores]] [[Categoría: Sacerdotes]] [[Categoría: Músicos]]

Dimitri Mitrópulos

2022-01-18T12:32:03Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Dimitri Mitrópoulos
|nombre completo = Dimitri Mitrópoulos
|otros nombres =
|imagen = Dimitri Mitrópoulos.jpg
|tamaño =
|descripción =

|fecha de nacimiento = [[18 de febrero]] de [[1896]]
|lugar de nacimiento= [[Atenas]] {{bandera2| Grecia}}
|fecha de fallecimiento = [[2 de noviembre]] de [[1960]]

|lugar de fallecimiento = [[Milán]] {{bandera2|Italia}}
|causa muerte = [[Infarto]]
|residencia =
|nacionalidad =

|ciudadanía =
|educación =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
'''Dimitri Mitrópoulos''' nació en [[Atenas]], [[Grecia]], el [[18 de febrero]] del año [[1896]]. Fue director de orquesta, [[pianista]] y compositor griego. Su formación fue en su ciudad natal [[Atenas]], [[Bruselas]] y [[Berlín]], alcanzó gran fama como director en [[Europa]] y Estados Unidos, donde fue titular de las orquestas de [[Minneapolis]], [[Nueva York]] y del Metropolitan Opera House. Compuso [[música]] de cámara, sinfónica y para la [[escena]].

==Síntesis biográfica==
Mitrópulos era hijo de Yannis y Angeliki Mitrópoulos. Fue musicalmente precoz, estudió en los conservatorios de [[Atenas]], [[Bruselas]] y [[Berlín]] (con [[Ferruccio Busoni]]). Fue preparador vocal y asistente de [[Erich Kleiber]] en la Staatsoper Unter den Linden. Compuso la [[ópera]] Sor Beatriz en [[1919]] que fue puesta en escena en [[Atenas]].

===Trayectoria profesional===
En [[1930]], al frente de la Orquesta Filarmónica de [[Berlín]] dirigió y ejecutó el Tercer concierto para [[piano]] de [[Prokofiev]], uno de los primeros en cumplir las dos funciones en la era moderna.
En [[1936]] debutó en [[Estados Unidos]] con la Orquesta Sinfónica de [[Boston]], pasando a ser el director principal entre [[1937]] y [[1949]] de la Orquesta Sinfónica de [[Mineápolis]]. En [[1946]] se naturalizó ciudadano estadounidense.

En [[1949]] comenzó una fructífera relación con la Orquesta Filarmónica de [[Nueva York]], conquistando el puesto de director de la entidad en [[1951]]. Mitrópoulos atrajo nuevos públicos, encargó obras y fue un paladín en la difusión de la obra de [[Gustav Mahler]]. En [[1957]] fue sucedido por su protegido [[Leonard Bernstein]].

Como director de óperas de [[Mozart]], [[Alban Berg]], [[Verdi]], Puccini y de Elektra de [[Richard Strauss]], se destacó en el Metropolitan Opera de [[Nueva York]], donde prácticamente fue el director principal entre [[1954]]-[[1960]]. Debutó dirigiendo Salomé con Christel Goltz en [[1954]] y la temporada siguiente a Marian Anderson en su famosa actuación en la sala como Ulrica en ''Un ballo in maschera'', a Renata Tebaldi, Zinka Milanov y [[Maria Callas]] en Tosca (1958), a George London en Borís Godunov, a Leonard Warren en Simon Boccanegra, a Leonie Rysanek en [[Macbeth]]. En [[1958]] dirigió el estreno mundial de la ópera Vanessa de [[Samuel Barber]].
También actuó en [[La Scala]] y en el Festival de [[Salzburgo]], donde dirigió un célebre Don Giovanni y Elektra.

Estrenó el concierto de [[piano]] de [[Ernst Krenek]] y su labor pionera en la difusión de la Segunda Escuela de [[Viena]] es hoy revalorada.

Poseía memoria fotográfica que le permitía dirigir sin [[partitura]], no usaba batuta, sino gestos grandilocuentes. Ferviente devoto de la [[Iglesia ortodoxa]] griega, llevó una vida ascética y monacal (sus tíos eran monjes en el Monte Athos). Nunca se casó.
Murió de un infarto mientras ensayaba la Tercera Sinfonía de Mahler en [[Milán]], a los 64 años de edad.
En su honor se creó el Concurso Dimitri Mitrópoulos para directores de orquesta.

==Muerte==
Dimitri Mitrópoulos murió de un infarto mientras ensayaba la Tercera Sinfonía de Mahler en [[Milán]], a los 64 años de edad el [[2 de noviembre]] de [[1960]].

==Fuentes==
*Consultado el 13 de enero del 2022 en: https://www.alipso.com/biografias/d/vida-de-dimitri-mitropulos/
*Consultado el 13 de enero del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mitropulos.htm
*Consultado el 13 de enero del 2022 en: http://www.infobiografias.com/biografia/26323/Dimitri-Mitr%C3%B3pulos.html
*Consultado el 13 de enero del 2022 en: https://elmiradornocturno.blogspot.com/2017/03/dimitri-mitropoulos.html
[[Categoría: Pianistas]] [[Categoría: Compositores]] [[Categoría: Directores de Orquesta]]

Dimitri Mitrópulos

2022-01-13T13:49:44Z

Yenyvg91:

{{Ficha Persona
|nombre = Dimitri Mitrópoulos
|nombre completo = Dimitri Mitrópoulos
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|tamaño =
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|fecha de nacimiento = 18 de febrero de 1896
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|fecha de fallecimiento = 2 de noviembre de 1960

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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
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}}<div align="justify">
'''Dimitri Mitrópoulos''' nació en Atenas, Grecia, el 18 de [[febrero]] del año [[1896]]. Fue director de orquesta, [[pianista]] y compositor griego. Su formación fue en su ciudad natal [[Atenas]], [[Bruselas]] y [[Berlín]], alcanzó gran fama como director en Europa y Estados Unidos, donde fue titular de las orquestas de [[Minneapolis]], [[Nueva York]] y del Metropolitan Opera House. Compuso [[música]] de cámara, sinfónica y para la [[escena]].
==Síntesis biográfica==
Mitrópulos era hijo de Yannis y Angeliki Mitrópoulos. Fue musicalmente precoz, estudió en los conservatorios de [[Atenas]], [[Bruselas]] y [[Berlín]] (con [[Ferruccio Busoni]]). Fue preparador vocal y asistente de [[Erich Kleiber]] en la Staatsoper Unter den Linden. Compuso la ópera Sor Beatriz en [[1919]] que fue puesta en escena en [[Atenas]].

===Trayectoria profesional===
En [[1930]], al frente de la Orquesta Filarmónica de [[Berlín]] dirigió y ejecutó el Tercer concierto para piano de [[Prokofiev]], uno de los primeros en cumplir las dos funciones en la era moderna.
En [[1936]] debutó en [[Estados Unidos]] con la Orquesta Sinfónica de [[Boston]], pasando a ser el director principal entre [[1937]] y [[1949]] de la Orquesta Sinfónica de [[Mineápolis]]. En [[1946]] se naturalizó ciudadano estadounidense.

En [[1949]] comenzó una fructífera relación con la Orquesta Filarmónica de [[Nueva York]], conquistando el puesto de director de la entidad en [[1951]]. Mitrópoulos atrajo nuevos públicos, encargó obras y fue un paladín en la difusión de la obra de [[Gustav Mahler]]. En [[1957]] fue sucedido por su protegido [[Leonard Bernstein]].

Como director de óperas de [[Mozart]], [[Alban Berg]], [[Verdi]], Puccini y de Elektra de [[Richard Strauss]], se destacó en el Metropolitan Opera de [[Nueva York]], donde prácticamente fue el director principal entre [[1954]]-[[1960]]. Debutó dirigiendo Salomé con Christel Goltz en [[1954]] y la temporada siguiente a Marian Anderson en su famosa actuación en la sala como Ulrica en ''Un ballo in maschera'', a Renata Tebaldi, Zinka Milanov y [[Maria Callas]] en Tosca (1958), a George London en Borís Godunov, a Leonard Warren en Simon Boccanegra, a Leonie Rysanek en [[Macbeth]]. En [[1958]] dirigió el estreno mundial de la ópera Vanessa de [[Samuel Barber]].
También actuó en [[La Scala]] y en el Festival de [[Salzburgo]], donde dirigió un célebre Don Giovanni y Elektra.

Estrenó el concierto de [[piano]] de [[Ernst Krenek]] y su labor pionera en la difusión de la Segunda Escuela de [[Viena]] es hoy revalorada.

Poseía memoria fotográfica que le permitía dirigir sin [[partitura]], no usaba batuta, sino gestos grandilocuentes. Ferviente devoto de la [[Iglesia ortodoxa]] griega, llevó una vida ascética y monacal (sus tíos eran monjes en el Monte Athos). Nunca se casó.
Murió de un infarto mientras ensayaba la Tercera Sinfonía de Mahler en [[Milán]], a los 64 años de edad.
En su honor se creó el Concurso Dimitri Mitrópoulos para directores de orquesta.
==Muerte==
Dimitri Mitrópoulos murió de un infarto mientras ensayaba la Tercera Sinfonía de Mahler en [[Milán]], a los 64 años de edad el 2 de [[noviembre]] de [[1960]].
==Fuentes==
*Consultado el 13 de enero del 2022 en: https://www.alipso.com/biografias/d/vida-de-dimitri-mitropulos/
*Consultado el 13 de enero del 2022 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/mitropulos.htm
*Consultado el 13 de enero del 2022 en: http://www.infobiografias.com/biografia/26323/Dimitri-Mitr%C3%B3pulos.html
*Consultado el 13 de enero del 2022 en: https://elmiradornocturno.blogspot.com/2017/03/dimitri-mitropoulos.html
[[Categoría: Pianistas]] [[Categoría: Compositores]] [[Categoría: Directores de Orquesta]]