EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Portal:Amor

2013-04-14T16:16:05Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '{| width="785px" border="0" align="center" |- | {| border="0" |- |width="59%"| |width="39%"| |} {| style="border: 0px solid rgb #FF69B4; background:rgb(255, 255, 255)none" |...'

{| width="785px" border="0" align="center"
|-
|
{| border="0"
|-
|width="59%"|
|width="39%"|
|}
{| style="border: 0px solid rgb #FF69B4; background:rgb(255, 255, 255)none"

| class="MainPageBG" style="width:59%; border:2px solid #FF1493; background:#FFF; vertical-align:top; color:#000; -moz-border-radius:4px; -webkit-border-radius: 4px; border-radius: 4px;" |

{| style="padding: 2px; width: 100%; vertical-align:top; background:#FFF"

|

|-
<center>[[imagen|Portal de amor en la EcuRed]]</center>
! <div style="margin:0; background:#FF69B4; font-size:100%; font-weight:bold; border:1px solid #000000; text-align:left; color:#000; padding:0.1em 0.4em; -moz-border-radius:6px; -webkit-border-radius: 6px; border-radius: 6px;">
{|
|-<br>
<center><font color="white">Amor</font></center>

|}
|-
|[[Archivo:1873_Pierre_Auguste_Cot_-_Spring.jpg|right|93px|border|]]'''El amor:''' es un concepto universal relativo a la afinidad entre seres, definido de diversas formas según las diferentes ideologías y puntos de vista (artístico, científico, filosófico, religioso). De manera habitual, y fundamentalmente en Occidente, se interpreta como un sentimiento relacionado con el afecto y el apego, y resultante y productor de una serie de actitudes, emociones y experiencias. En el contexto filosófico, el amor es una virtud que representa todo el afecto, la bondad y la compasión del ser humano. También puede describirse como acciones dirigidas hacia otros y basadas en la compasión, o bien como acciones dirigidas hacia otros (o hacia uno mismo) y basadas en el afecto.
<div align="right">''[[Amor|Leer más...]]''</div>
</div>
|}

{| style="margin:4px 0 0 0; background:none"
| class="MainPageBG" style="width:100%; border:2px solid #FF1493; background:#fff; vertical-align:top; color:#000; -moz-border-radius:4px; -webkit-border-radius: 4px; border-radius: 4px;" colspan="3" |
{{Portal:Amor/Destacado}}
|}

{| style="margin:4px 0px 0px 0px; width:100%; background:none"
| class="MainPageBG" style="width:100%; border:2px solid #FF1493; background:#fff; vertical-align:top; color:#000000; -moz-border-radius:4px" |{{Portal:Amor/Simbología}}
|}
<!----

Portal:Amor/Simbología

2013-04-14T16:15:57Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '<div class="border-radius6" style="margin:0px; background:#FF69B4; font-size:110%; width:100%; color:#FFF"><center>'''Simbología'''</center></div> Desde tiempos inmemor...'

<div class="border-radius6" style="margin:0px; background:#FF69B4; font-size:110%; width:100%; color:#FFF"><center>'''Simbología'''</center></div>
Desde tiempos inmemoriales, el amor y todo lo relacionado con él se ha asociado con símbolos e iconos. De los que han sobrevivido hasta la actualidad, unos son autóctonos de las diferentes culturas o ligados a las costumbres de determinados lugares geográficos, y otros, con el paso de los siglos, se han convertido en interculturales o incluso universales en el mundo civilizado. Las flores, el color rojo, determinados perfumes o la música romántica, ensoñadora o erótica, son elementos que se repiten en una buena parte de las relaciones amorosas. En el caso de Occidente, los bombones, entre otros detalles, se interpretan en ocasiones con un significado amoroso. De todos los símbolos utilizados, los más característicos en la cultura occidental son el cupido, y, sobre todo, el corazón.
<div class="border-radius6" style="margin:0px; background:#FFC0CB; font-size:110%; width:100%; color:#FFF"><center>'''Cupido'''</center></div>
<div align="justify">[[Archivo:407px-Die_Gartenlaube_(1894)_b_708.jpg|right|180px|border|Cupido en la página 708 de la revista Die Gartenlaube (El cenador, Leipzig, 1894).]]
</div>
La figura de Cupido en forma de putto es una imagen recurrente. En el caso del amor romántico, suele representarse con un arco y unas flechas, las cuales, a menudo con los ojos vendados, dispara sobre las personas, produciéndoles así el enamoramiento.
El origen de Cupido se remonta a la mitología romana, si bien su figura ya existía en la mitología griega bajo el nombre de Eros, el dios primordial responsable de la atracción sexual, el amor y el sexo, venerado también como un dios de la fertilidad.
La flecha de Cupido también posee orígenes grecolatinos, y su influencia se hizo notar claramente en la poesía española desde la época medieval, aun sin la aparición del dios Amor. Bajo múltiples nombres (vira, asta, flecha, saeta, tiros, arpón, dardo, espina...), aparece en la literatura medieval, renacentista y posrenacentista con un sentido amoroso que se repite indefinidamente con pocos matices diferentes y mucha retórica. Sin embargo, el tema de la flecha alcanza un plano más elevado, teñido de toques conceptuales nuevos con dimensión trascendente y expresión paradójica, cuando se desarrolla en versiones a lo divino. De éstas, es significativa la narración de Santa Teresa de Jesús en un pasaje del Libro de su vida, en el que cuenta su transverberación en presencia de Serafín.
A partir del Renacimiento, la figura de los putti llegó a confundirse con los querubines, confusión que perdura en la actualidad. Tanto los putti como los cupidos y ángeles pueden encontrarse en el arte religioso y secular desde la década de 1420 en Italia, desde finales del siglo XVI en los Países Bajos y Alemania, desde el período manierista y el Renacimiento tardío en Francia, y a lo largo del Barroco en frescos de techos. Los han representado tantos artistas que presentar la lista de estos sería poco útil, aunque entre los más conocidos se encuentran el escultor Donatello y el pintor Rafael; dos putti en actitud curiosa y relajada que aparecen a los pies de su Madonna Sixtina son reproducidos con frecuencia.
Experimentaron una revitalización importante en el siglo XIX, y comenzaron a aparecer retozando en obras de pintores académicos, desde las ilustraciones de Gustave Doré para Orlando Furioso, hasta anuncios. Actualmente son un motivo muy utilizado como representación del amor en imágenes destinadas a la mercadotecnia; tal es el caso de muchas postales de San Valentín.

Archivo:407px-Die Gartenlaube (1894) b 708.jpg

2013-04-14T16:07:06Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Portal:Amor/Destacado

2013-04-14T15:58:31Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '<div class="border-radius6" style="margin:0px; background:#FF69B4; font-size:110%; width:100%; color:#FFF"><center>'''Artículo destacado'''</center></div> <div align=...'

<div class="border-radius6" style="margin:0px; background:#FF69B4; font-size:110%; width:100%; color:#FFF"><center>'''Artículo destacado'''</center></div>
<div align="justify">[[Archivo:Bailandosuave.JPG|right|95px|border|Largometrage de amor]]
'''Bailando suave.''' Película de género romántico con números de baile estrenada en 1987. Escrita por Eleanor Bergstein y dirigida por Emile Ardolino, obtuvo un resonante éxito comercial y es considerada como un clásico de la década de [[1980]]. Un famoso profesor de baile y una adolescente se abrazan al ritmo de la música venciendo las dificultades familiares.
</div>
<div align="right">''[[Bailando suave|Leer más...]]''</div>

Archivo:1873 Pierre Auguste Cot - Spring.jpg

2013-04-14T15:41:33Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El mercader de Venecia (película de 2004)

2013-03-22T14:52:53Z

Yidalmisperez ssp.jc:

{{Ficha Película
|nombre =El mercader de Venecia
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =BSO_El_Mercader_De_Venecia_(The_Merchant_Of_Venice)--Frontal.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[2004]]
|guion = [[Michael Radford]] (Obra:[[William Shakespeare]])
|género =[[Drama]]|[[Drama de época]]. Siglo XVI
|director =[[Michael Radford]]
|productor =
|fotografia =[[Benoit Delhomme]]
|musica = [[Jocelyn Pook]]
|director_arte =
|reparto = [[Al Pacino]],[[Jeremy Irons]],[[Joseph Fiennes]],[[Lynn Collins]],[[Zuleikha Robinson]],[[Kris Marshall]],[[Charlie Cox]],[[Mackenzie Crook]],[[Ben Whishaw]]
|premios =2004: Nominada Premios [[BAFTA]]: Mejor vestuario
|web =http://www.sonypictures.com/classics/merchantofvenice/flash.html
|productora = Spice Factory / Shaylock Trading Ltd. / Navidi Wilde Productions / Avenue Pictures / De Luxe Production / Dania Film / Istituto Luce / Immagine e Cinema
|pais ={{Bandera2|Reino Unido}}
}}
'''El mercader de Venecia.''' En la [[Venecia]] del [[siglo XVI]] Bassanio pide al mercader Antonio un préstamo de 3.000 ducados para poder conquistar a Portia, hija y heredera de la fortuna del acaudalado Belmont.

==Sinopsis==
Enmarcada en la [[Venecia]] del [[siglo XVI]], esta eterna [[comedia]] dramática de [[Shakespeare]] persigue el destino y la fortuna de un grupo de nobles cristianos y de su relación con el prestamista judío Shylock. Antonio acepta dinero prestado de Shylock para ayudar a su joven y arruinado amigo Bassanio a conquistar la mano de la bella Porcia. Enojado por los insultos que le profiere Antonio, Shylock deja muy claras las condiciones que se deberán cumplir en caso de que aquél se demore en el pago del préstamo. Cuando los negocios de ultramar de Antonio se van al traste por culpa de una tormenta, Shylock se enfurece todavía más pues su hija se ha fugado con el noble Lorenzo. Al no devolverle el préstamo, Shylock reclama que se le resarza con una libra de carne del propio Antonio. Cuando, con desespero, Bassanio trata de evitar este destino reservado a su amigo, sobreviene la ayuda milagrosa de alguien inesperado.

==Crítica==
Al final va a haber que darle la razón a esos que dicen que actualmente, sólo [[Kenneth Branagh]] debería adaptar a William Shakespeare.

Que no se me entienda mal: para empezar, soy un gran fan de Shakespeare. Prácticamente todo lo que he leído de él me ha gustado, y mucho. Incluso me han gustado casi todas sus adaptaciones al cine. El Mercader de Venecia no es desde luego su mejor obra, pero eso no es mucho decir en medio de tanta excelencia, ya que sigue siendo muy buena. Dicho lo cual, se entiende que si el problema no es de la obra ni de los prejuicios que pueda tener, es que la mala adaptación que hicieron, porque la película es un despropósito.

Los problemas empiezan por el guión. ¿Cómo, si cuenta con el material de partida de la obra? Pues porque Michael Radford ha sido incapaz de tomar un hilo narrativo para conducirla. Así, todo se queda en una sucesión de escenas más o menos episódicas que denuncian su origen teatral. Tampoco ha sabido rellenar los típicos huecos dejados en el teatro isabelino entre escenas, con lo que el conjunto parece ligeramente deslavazado. Pero su gran pecado es ser excesivamente respetuoso por la obra original. ¿Cómo puede ser eso un defecto? Pues porque el teatro y el cine son medios distintos, y si ciertas escenas precisan ser más cortas, o si hay que suprimir directamente otras, o si hay que cambiar esto y aquello para ajustar un argumento coherente con el que presentar los hechos, hay que hacerlo. No hay escapatoria. De lo contrario, ocurre que se tienen escenas de 1 minuto y otras de 30; escenas donde los diálogos y situaciones se tornan redundantes; y otras en las que ciertas líneas, que en teatro son diálogos del personaje con el espectador, aparecen en medio de conversaciones en las que no les correspondería estar.

Sigamos por los aspectos técnicos, y es que para intentar representar la Venecia del siglo XVI, en todo su esplendor, se han lucido. De esplendor nada. Todo es sucio, feo, roñoso y ruinoso. El vestuario parecen harapos húmedos, incluso el de los ricos, que en poco los diferencia del pueblo llano. Los decorados dan la sensación de ser viejos y estar roídos por los siglos, carentes de solemnidad alguna, fríos y lóbregos. Pero es que si hablamos de la fotografía, ya es para mear y no echar gota, porque parece obra de un principiante. No es ya que contribuya a afear los otros aspectos (que lo hace, y mucho), ni que sea incapaz de transmitir ninguna atmósfera. Es que hay escenas en las que las caras están incluso semiocultas por falta de la iluminación adecuada. No, no es un efecto climático, es incapacidad para saber situar los focos de luz, o de dar la luz adecuada.

Pero sin duda donde falla miserablemente el film es en cuanto a su dirección. Michael Radford siempre ha sido un director mediocre, pero es que transformar una ingeniosa obra del bardo en un soberano aburrimiento al que le sobra media hora, tiene delito. Aún tiene más delito el estilo telefilmero con el que ha dotado el film, carente de toda personalidad o creatividad. Radford es tan inútil tras la cámara que el tono con el que filma es uniforme durante toda la obra. Y eso, en una de las obras que más variaciones de tono tiene de todas las que escribió Shakespeare, resulta fatal. Las escenas trágicas no transmiten emoción alguna, a no ser un ligero desagrado (provocado mayormente por la fealdad estética con que están rodadas). Pero peor es el caso de las escenas cómicas, que al no estar puntuadas correctamente dan la sensación de ser pegados postizos que no encajan con el resto, que quedan en el mejor de los casos sin fuste, y en el peor estúpidas y ridículas (por ejemplo, todas aquellas que involucran a pretendientes de Porcia). Así, Radford fusila cualquier matiz que le permitiese el celuloide para estancarse en la mera exposición carente de garra del texto shakespeariano.

Afortunadamente, si hay algo que salva la función (al menos en parte) son los actores. Pacino está tremendamente convincente como un Shylock débil pero vengativo, resentido por el dolor pero determinado en su rencor. Jeremy Irons y Joseph Fiennes están correctos, sin alardes, destacando el aire de homosexualidad del que Irons dota a su personaje, algo ya intuido en la obra pero más palpable gracias a su interpretación. El resto de secundarios no destacan en absoluto: ni son capaces de dar carisma a sus personajes, ni los destrozan. Ese cometido queda reservado para la incompetente Lynn Collins, cuyo talento artístico es similar al vocal de un triunfito cualquiera. El papel de Porcia, el más importante de la obra tras el de Shylock, le queda terriblemente grande. Collins, pese a su belleza, es incapaz incluso de hacernos creer su poder de seducción, con que cualquier viso de verosimilitud que pudiese tener a la hora de presentarnos la agudeza, el ingenio y el fino sentido del humor de Porcia es obvio que fracasa.

Pese a ello, es el conjunto de actores el que logra salvar parte de la fuerza del texto de Shakespeare, y es esa fuerza la única que consigue que el respetable logre mantener la atención en la pantalla. Es el bardo, desde su tumba, el que permite que haya momentos de fina ironía y de avasalladora inteligencia en el análisis de la sociedad de su época en medio de este maremagnum de tedio que no le hace honor a su buen nombre.

==Fuente==
*[http://www.filmaffinity.com/es/film583060.html Artículo de El mercader e Venecia]
*[http://www.cineol.net/criticas/497_Mercader-de-Venecia,-El Artículo de El mercader de Venecia]
[[Category:Película]]

Archivo:BSO El Mercader De Venecia (The Merchant Of Venice)--Frontal.jpg

2013-03-22T14:51:44Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

La invención de Hugo

2013-03-22T14:41:13Z

Yidalmisperez ssp.jc:

{{Ficha Película
|nombre =La invención de Hugo
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =La-invencion-de-hugo-cartel2.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2012]]
|guion =[[John Logan]]
|género = Aventuras, Drama, Fantástico, Intriga | Años 30. Cine dentro del cine. 3-D. Cine familiar
|director =[[Martin Scorsese]]
|productor =
|fotografia =[[Robert Richardson]]
|musica =[[Howard Shore]]
|director_arte =
|reparto =[[Asa Butterfield]],[[Chloe Moretz]],[[Ben Kingsley]],[[Sacha Baron Cohen]],[[Jude Law]],[[Emily Mortimer]],[[Michael Stuhlbarg]],[[Ray Winstone]],[[Christopher Lee]],[[Richard Griffiths]],[[Helen McCrory]],[[Frances de la Tour]]
|premios =
|web =
|productora =
|pais ={{Bandera2|Estados Unidos}}
}}<div align="justify">
'''La invención de Hugo'''. Película estadounidense de fantasía y aventura, donde un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes, se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado.

==Sinopsis==
[[París]], años 30. Hugo (Asa Butterfield) es un niño huérfano que vive escondido en una estación y se ocupa de arreglar relojes. Se verá envuelto en una misteriosa aventura cuando intente reparar un robot estropeado. Un día conoce a una chica (Chloë Moretz) que tiene la llave que podría resolver el misterio del robot.

==Crítica==
#La magia del [[cine]] vista a través de los [[ojo]]s de un [[niño]]. La pureza e inocencia ante un [[mundo]] donde cualquier sueño se puede hacer realidad. Es comprensible el propósito de [[Martin Scorsese|Scorsese]] cuando se reconoce a sí misma reflejada en los rostros de Hugo (Asa Butterfield) e Isabelle (una entrañable y divertida Chloë Grace Moretz) contemplando fascinados la escena de Harold Lloyd colgado de las agujas de un [[reloj]] en El hombre mosca. Atraídos por el mismo magnetismo que transmite Travis Bickle encarándose a un espejo en [[Taxi Driver]].
#En uno de los ejercicios de metacine más emotivos de los últimos tiempos (con el permiso de Hazanavicius), el director se estrena con el 3D para camuflar un homenaje a los primeros dispositivos de captura de imágenes en movimiento a través de la más sofisticada tecnología actual. Y lo hace con el respeto y la admiración de un heredero privilegiado, con la intención de demostrar que puede que hayan cambiado las formas, pero no así el fondo.
#El director de ''Malas calles'' se aleja del cine violento para dar vida a una novela de [[Brian Selznick]] que rememora la figura de [[George Méliès]] –interpretado por un majestuoso Ben Kingsley-, pionero de la ficción en el séptimo arte como mecanismo para escapar de la realidad y componer rudimentarias historias fantásticas mediante los primeros efectos especiales con trucos de cámara y montaje.
#Lo que parte como un producto familiar en un primer acto donde Scorsese presenta a Hugo, un pequeño huérfano que vive escondido en las paredes de una estación de tren de [[París]] donde ajusta y repara relojes, se traduce al final en una suerte de biopic que se construye a través de recreaciones y archivo documental, pero sin dejar de lado la línea argumental del relato. Si bien es cierto que en su intención de llegar a todos los públicos y de inculcar en los más pequeños la pasión por un cine libre de prejuicios, Scorsese acaba dirigiendo dos películas, la que busca la curiosidad del niño que todos llevamos dentro y la que apela al imaginario cinéfilo. Recreándose en este último y arriesgándose a perder a los primeros en el último acto. En su periplo por los inicios cinematográficos, Martin recrea la primera exhibición pública del cinematógrafo de los hermanos Lumière en [[1895]] con las proyecciones de “Salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon Monplaisir” y “La llegada del tren a la estación de La Ciotat”, a la que más adelante rinde un fascinante homenaje en clave 3D en los sueños de Hugo.
#Haciendo honor a su cargo de presidente de una institución que se dedica a la recuperación y preservación del material fílmico deteriorado, el cineasta recupera también fragmentos de la historia universal del cine de [[Harold Lloyd]] y del mismo Méliès con su obra más respetada, [[Viaje a la luna]]. Hugo es un producto azucarado, pero no abusa del sentimentalismo en un mundo utópico. Parte de un drama terrible, pero no rehúye un humor personificado en la figura de un guardia malhumorado interpretado por un Sacha Baron Cohen excéntrico pero comedido que aporta un toque cómico reconfortante. Hugo no entiende porqué está solo y su único amparo son una niña y un autómata que le aferra al recuerdo de su padre.
#En su afán por reactivar su mecanismo y descubrir el secreto que se esconde tras la tinta de una pluma, Hugo se embarca junto a la intrépida Isabelle en una aventura en la que cada secreto desvelado les lleva a otro por descubrir, manteniendo al espectador intrigado e inmerso en la historia, y al mismo tiempo maravillado por un despliegue visual y artístico que remite constantemente a lo onírico y mágico. Y es que Hugo es también, además de todo lo mencionado, una oda a la literatura, al teatro, al ilusionismo y a la magia.
#La cámara de Scorsese recorre con profundidad todos los rincones de la estación justificando el uso del [[Animación 3D|3D]] al servicio de la historia y el espacio. Radiografía los engranajes de un reloj cuyas piezas encajan del mismo modo que: fotografía, efectos, interpretaciones, guión, dirección artística, música y montaje se ajustan en el cine para construir una experiencia sensorial alucinante. Destaca en la dirección la puesta en escena y la transición al flashback que introduce el pasaje de la vida de Méliès (con especial mención al acuario) en el que Ben Kingsley se funde con el personaje real y el mismo Scorsese cobra vida en un fotógrafo que retrata a su homenajeado.
#Ambientada en el París de [[1920]], Hugo ofrece bellas postales -también musicales- de la ciudad francesa desde lo alto de un reloj a través del cual el protagonista observa el mundo que le rodea. Scorsese recurre constantemente a la mirada del pequeño (la suya) que intenta descubrir cual es el mecanismo que mueve el mundo y porqué hay tanta gente rota. La película muestra un abanico de personajes averiados: un cineasta desazonado, un guardia que anhela el amor, una mujer que ha relegado su pasado al olvido…, que buscan la calidez y la comprensión del otro. Hugo es la bisagra que une todas sus historias y la llave que activa sus emociones. No es casualidad que el último elemento necesario para revivir a un autómata tenga forma de corazón. Con La invención de Hugo, Scorsese muestra su polivalencia como director, más allá de géneros y estilos. [[James Cameron|Cameron]] quiso mostrar al mundo las posibilidades del 3D en una gran superproducción, pero es Scorsese quien lo ha sabido aplicar con coherencia potenciando el poder de la imagen en movimiento, igual que muchas décadas antes lo habían hecho los hermanos Lumiere firmando un tren que hizo levantar a todos de sus asientos.

==Premios==
*[[2011]]: [[Premios Óscar|Oscar]]: 5 premios técnicos. 11 nominaciones, incluyendo mejor película y director.
*2011: [[National Board of Review]]: Mejor película y mejor director.
*2011: [[Premios Globo de Oro|Globo de Oro]]: Mejor director. 3 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática.
*2011: [[Premios BAFTA]]: Mejor diseño de prod. y sonido. 9 nom, incluyendo mejor director.
*2011: [[Critics Choice Awards]]: Mejor dirección artística. 11 nominaciones.
*2011: [[Satellite Awards]]: Mejores efectos visuales. 5 nomin., incluyendo mejor película.
*2011: [[Asociación de Críticos de Los Angeles]]: Mejor diseño de producción.
*2011: Nominada [[Premios David di Donatello]]: Mejor película extranjera.

==Fuentes==
*[http://www.aullidos.com/critica.asp?id_pelicula=9302 Artículo de la invención de Hugo]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film504011.html Filmaffinity]
[[Category:Película]]

Archivo:La-invencion-de-hugo-cartel2.jpg

2013-03-22T14:38:48Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Los juegos del hambre (película)

2013-03-22T14:30:55Z

Yidalmisperez ssp.jc:

<div align=justify>
{{Ficha Película
|nombre =The Hunger Games
|nombre completo =Los juegos del hambre
|otros nombres =
|imagen =Illustrated-movie-companion.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2012]]
|guion = [[Billy Ray]]. [[Suzanne Collins]]
|género =Ciencia Ficción
|director = [[Gary Ross]]
|producción = [[Jon Kilik]]. [[Nina Jacobson]]. [[Louise Rosner]].
|fotografia = [[Tom Stern]]
|música=[[James Newton Howard]].
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =[[Jennifer Lawrence]] [[Liam Hemsworth]] [[Josh Hutcherson]] [[Elizabeth Banks]] [[Willow Shields]] [[Wes Bentley]] [[Woody Harrelson]] [[Stanley Tucci]] [[Paula Malcomson]] [[Leven Rambin]]
|premios =
|web =
|productora =
|pais = [[EE.UU]]
}}
Estimable adaptación de la obra homónima de Suzanne Collins, 'Los Juegos del Hambre' trata con respeto al espectador ofreciendo una obra oscura y más violenta en lo que insinúa que en lo que muestra.

==Sinopsis==
Todos los años en las ruinas de lo que era una vez [[América del Norte]], la nación de [[Panem]] obliga a cada uno de sus doce distritos a enviar a un chico y a una chica, adolescentes, para competir en Los juegos del hambre. En parte es un entretenimiento rebuscado y en parte es una táctica de intimidación por parte del gobierno. Los juegos del hambre es un evento televisado nacionalmente en el cual los "Tributos" tienen que luchar entre ellos hasta quedar solamente un superviviente.

Enfrentada con los bien entrenados "Tributos" quienes llevan toda la vida preparándose para estos juegos, Katniss se ve obligada a recurrir a sus agudos instintos, así como a la tutoría de Haymitch Abernathy, antiguo campeón, y ahora estropeado y borrachín. Si quiere volver a casa en el Distrito 12, Katniss tendrá que tomar unas decisiones imposibles en La Arena que sopesan la supervivencia frente a la humanidad y la vida frente al amor.

==Crítica==
la presente crítica adquiriría proporciones bíblicas si nos paráramos a enumerar las múltiples referencias a obra ya conocidas que podemos encontrar en el entretenido libro de Collins, y por tanto recogidas en la adaptación de Gary Ross. Incluso está última aporta alguna otra, en forma de paralelismo con el sino de algún filósofo griego. Es natural. Es más, probablemente ello es inherente a la creación de cualquier obra de ficción. Se busque o no, las musas no dejan de ser recuerdos guardados de lo visto y leído por el escritor durante toda su vida, y son esos recuerdos los que le susurran cuando está ante el teclado trabajando en su guión o manuscrito, sin que pueda evitar escucharlos de forma inconsciente y recogerlos entre sus líneas mezclados con el propio aporte personal.

Lo importante es la forma de combinar esos elementos como en un cocktail preciso en sus ingredientes para que el conjunto tenga buena acogida al paladar, y eso vale tanto para la obra original como para su adaptación cinematográfica. Gary Ross conforma dicha adaptación con holgada eficacia, especialmente en la primera mitad del extenso metraje.

La película se propone no escatimar demasiada oscuridad a su público, más aún teniendo en cuenta que estamos ante un público teóricamente juvenil y que en gran parte desea un puente que le permita aguantar la espera hasta la segunda parte de "Amanecer". Ante tal panorama la cinta sorprendentemente deshecha aún más que su material de partida el tema del posible amor romántico entre los protagonistas, que aquí aparece aguada y desdibujada con la ayuda inestimable del clamoroso error de Casting que supone la encarnación de Peeta Mellark a cargo del soso Josh Hutcherson.

Es eficaz la contraposición cromática que hace Ross entre el Capitolio y su colorido habitat y la frialdad de los Distritos, al igual que acierta en mantener la tensión en el tramo en la jungla sustituyendo el soporte de la voz en primera persona con el que contaba el libro por un rápido movimiento de cámara -que hurta de forma inteligente lo escabroso- y una Jennifer Lawrence que convierte en mainstream su personaje de figura fuerte y protectora de débiles visto en 'Winter´s Bone'. Lawrence hace un gran trabajo, soportando con su presencia eficaz y sólida el peso de la película, sustituyendo esa voz introspectiva con gestos y miradas que logran transmitir las emociones del personaje.

Esa solidez hace aún más hiriente la falta de carisma de Hutcherson y la ausencia de química de la pareja, uno de los lastres de la película, aunque no el único.

Peca también la cinta de esa impresión que suele acaecer en las adaptaciones de obras literarias que no están del todo bien acabadas de pulir, la sensación de que han caído cosas en la sala de montaje, explicaciones, escenas, que dificultan la comprensión de ciertos hechos para aquellos que desconocen el precedente en papel.

Al igual que la película reflexiona sobre la supervivencia de lo rastrero e inmundo alimentándose de la audiencia que ve lo que se le ofrece, es bueno demostrar que no cabe exponer como excusa de un trabajo mal hecho el éxito de público. Lo que hay que hacer, y 'Los Juegos del Hambre' lo hace, es respetar a ese público. Creo que se llama ser buen cineasta, o algo así.

==Fuente==
*[http://www.aullidos.com/pelicula.asp?id_pelicula=8596 Artículo de Los juegos del hambre]
*[http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=29988 Artículo de Los juegos del hambre]
[[Category:Película]][[Category:Películas de ciencia ficción]][[Category:Película estadounidense]]

Archivo:Illustrated-movie-companion.jpg

2013-03-22T14:27:45Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Silent Hill 2 (Película)

2013-03-22T14:11:10Z

Yidalmisperez ssp.jc:

{{Ficha Película
|nombre =Silent Hill: Revelation 3D
|nombre completo =Terror en Silent Hill 2
|otros nombres =
|imagen =Silent_Hill_Revelation_poster_2.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =
|guion =[[Michael J. Bassett]]
|género =Terror.
|director =[[Michael J Bassett]]
|productor =
|fotografia =[[Maxime Alexandre]]
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =[[Radha Mitchell]],[[Sean Bean]],[[Adelaide Clemens]],[[Carrie-Anne Moss]][[Deborah Kara Unger]],[[Martin Donovan]],[[Chris Anton]],[[Heather Marks]],[[James Collins]],[[Cassie Owoc]]
|premios =
|web =
|productora =Coproducción Francia-EEUU; Davis-Films / Sony Pictures / Sony / KONAMI
|pais ={{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
Silent Hill: Revelation 3D contará la historia de Heather Mason y su padre. Cuando ella cumple los dieciocho años sufrirá terribles pesadillas y tras la desaparición de su padre, Heather descubrirá que ella no es quién realmente piensa.

==Sinopsis==
Cuando cumple 18 años, Heather Mason decide buscar a su padre. Las pesadillas que la acechan la conducen a la ciudad de la niebla eterna, donde acabará descubriendo el misterio de Silent Hill. Secuela de la película Silent Hill, basada en una saga de videojuegos homónima.

==Crítica==
Silent Hill supone una nueva adaptación de un videojuego, que es llevado a la pantalla grande (ya se hizo con [[Doom]], [[Super Mario Bros]], [[Thomb Raider]], [[BloodRayne]]..).A priori, cabe pensar que el resultado no puede ser satisfactorio, a la vista de la ligereza y poca enjundia que atesoran los videojuegos, la mayoría violentos, en los que abunda la sangre y la violencia gratuita sobre otros aspectos que quedan al margen. Con Silent Hill creo que este prejuicio que tenía sobre el resultado de esta clase de películas queda superado.<br>
De hecho, otras muchas películas que se basan en novelas, o en guiones originales, tienen un guión tan magro y unos personajes tan planos y superficiales como lo pueden ser los de cualquier videojuego y además son aburridísimas. Silent Hill no lo es en absoluto y comparte el espíritu de los videojuegos. “la acción debe ser trepidante, y no puede decaer en ningún momento”. Debe tener además un componente adictivo, que te impele a querer seguir jugando, hasta llegar al final. La película así entendida, se compone de diferentes escenas, que son el reflejo de las pantallas que se han de superar en el videojuego para concluir con éxito la misión.
Unas escenas están más logradas que otras (casi todas presentan un aspecto común:son impactantes).La nota media de los efectos especiales es alta. Estos cumplen su objetivo con creces, generando situaciones dantescas, macabras, terroríficas, donde la angustia y el pánico forman parte del paisaje existencial en el que se mueve la protagonista.<br>
El elemento más importante de la película es su protagonista principal, Radha Mitchell, en una película, que está interpretada por mujeres, en dónde los hombre apenas aparecen (como el marido de la protagonista, o el policía, que actúan como mero relleno, pues nada aportan en un sentido u otro a la historia). Radha está soberbia, su rostro refleja a la perfección el maremoto interior que tiene lugar a su llegada a Silent Hill y la temprana desaparición de su hija.<br>
La niña de nombre Sharon, es sonámbula y sufre pesadillas, en las que aparece ese nombre, Silent Hill.
Rose, la madre no puede con la situación, cansada atiborrar a su hija con pastillas decide ir allí, a Silent Hill, un pueblo fantasma, mancillado por el fuego. En la aventura llevada a cabo por la madre y la hija les acompaña una resolutiva e intrépida policía de la zona, la cual anda con la mosca detrás de la oreja cuando se entera de que la pareja se dirige a Silent Hill.
La llegada a la ciudad no puede ser más desalentadora. Al rato de llegar, la hija desaparece, entonces Rose se afana en su desesperada y tormentosa busqueda en una ciudad aparéntemente desierta, sobre la cual llueve ceniza, acompañada por la arrojada policía Cybil.<br>
Silent Hill tiene un toque gore más marcado, hacia el final de la película, donde la sangre brota a borbotones y se explicita el lado más macarra y demoniaco del videojuego y por ende de la película, con el uso de parrilladas de carne, tormenta de alambres de pinchos, ríos de sangre, plasmado con una efectista fotografía, no apta para estómagos delicados.
Silent Hill funciona como lo que es, un pasatiempo terrorífico, muy divertido, un chute de adrenalina sin adulterar, que verticaliza los pelillos de la espalda. En resumen, una película de terror ante la cual descubrirse (me dispensen si no me quito la boina pero es que el aire acondicionado las hace pardas).<br>
Radha Mitchell ya dio muestras de su buen quehacer de la mano de Woody Allen en Melinda y Melinda. Pero mucho antes allá por [[1998]], trabajó en High Art, un peliculón, donde se enamoraba de una fotógrafa venída a menos. Otra Australiana ([[Kidman]], [[Collette]], [[Blanchet]]..) muy a tener en cuenta.

==Fuente==
*[http://www.cuak.com/critica/silent-hill/ Película Terror en Silent Hill 2]
[[Category:Película]]
[[Categoría:Películas de terror]]

Archivo:Silent Hill Revelation poster 2.jpg

2013-03-22T14:09:19Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Pato Lucas

2013-03-22T13:57:28Z

Yidalmisperez ssp.jc:

{{Ficha Personaje de Ficción
|nombre =
|nombre completo =[[Daffy Duck]]
|otros nombres =El Pato Lucas
|imagen =Patolucas.jpg
|tamaño =
|descripción =
|creador =[[Chuck Jones]]
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento =
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|fecha de surgimiento=[[1937]]
|obra =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ocupación =
|conocido =
|otras obras =
}}'''Pato Lucas''' (Daffy Duck, en inglés) es tal vez uno de los personajes más emblemáticos de Looney Tunes, con un carácter un tanto ambiguo que despierta pasiones entre los fans.

== Evolución en el cine ==
Nació en [[1937]] y debutó en [[cine]] junto a una gran estrella: [[Porky]]. Su
papel era bastante pequeño, pero le alcanzó para impresionar al público.
Un año después, aparece como protagonista del corto llamado “El Pato
Lucas y Cabeza de Huevo”, nuevamente en compañía de Porky, con quien
formó un equipo súper exitoso que encabezó el reparto de varias películas.

El secreto estaba en la diferencia de personalidades: el chanchito era
bueno y tranquilo, mientras que el Pato era bastante gritón, histérico e
irritable.

Cuando la dupla estaba en su apogeo, su creador, Chuck Jones, decidió
deshacerla para armar otra, con dos personalidades explosivas: el Pato
Lucas y [[Bugs Bunny]] . Comenzó entonces una época dorada para el cine
animado y las dos criaturas hicieron temblar las taquillas en todo el
mundo. El conejo era inteligente, ingenioso, rápido y sobre todo, muy
divertido. El Pato, siempre nervioso, terminaba invariablemente en sus
propias maldades y salía perdedor.

Con los años, y con más de 100] películas en su haber, los dos amigos
se volvieron a encontrar mucho más tarde, en [[Space Jam]], donde
compartieron cartel con nada más y nada menos que [[Michael Jordan]].

En su extensa carrera, nuestro querido Pato Lucas hizo más de 120
films y hasta grabó un disco. En sus 71 años, este veterano no descansó
jamás.

==Características del personaje==
Su apariencia y personalidad frenética e impredecible lo han vuelto uno de los personajes más queridos y populares de la familia Looney Tunes, de los estudios Warner. Hiperactivo, loquísimo y egocéntrico, el Pato Lucas ha vivido toda su existencia tratando de sacar ventaja de sus oponentes, aunque no precisamente con éxito. Algunos signos de su neurótica personalidad quedaron plasmados en la película [[La cacería de patos de Porky]], cada 17 de abril, festeja su aparición entre nosotros.

==Debut televisivo==
En su debut televisivo, Lucas demostró que tenía pasta suficiente como para convertirse rápidamente en una de las principales figuras del firmamento caricaturesco. En La cacería de patos de Porky, el tartamudito cerdito donde compartió por primera vez los roles estelares con este nuevo personaje, que se pasó el capitulo completo invirtiendo los roles del cazador y su presa, desbaratando las expectativas de su oponente. Frustrado y derrotado al máximo, Porky termina mostrandole un fajo de papeles mientras le grita: "¡Es-es-este no es el guión!".

Gracias a esa caricatura, el divertido pato se convirtió de inmediato en todo un éxito y en [[1938]] fue bautizado Daffy en el corte ("Daffy Duck y Egghead"), ("[[El Pato Lucas y cabeza de huevo]]"). Así las cosas, Lucas y Porky se convirtieron en un gran equipo en la medida en que su compañerismo se desarrollaba, la inicial demencia del pato fue evolucionando hacia una paranoia neurótica. ¿El resultado? Lucas se volvió menos salvaje, pero mas astuto y gracioso, y poco a poco comenzó a desarrollar defectos humanos reconocibles.Convertido en el maestro del escándalo y el atropello, Daffy se transformó en su peor enemigo, la inevitable víctima de su propia conducta agresiva.

La evidencia la aportó el caricaturista [[Franz Freleng]] en el corto "You ought to be in pictures" ("[[Tu deberías estar en las películas]]"), de [[1940]], en el que Lucas convence a Porky de renunciar a su trabajo estable en la TV. Cuando Porky se va, el descarriado pato inmediatamente trata de persuadir al productor de la cinta para que le de los papeles principales. Sin embargo, el cerdito regresa y las esperanzas de Lucas quedan en el basurero.

A pesar de sus trampas, la personalidad agresiva y arrogante de Lucas logró amoldarse a la perfección con el modo tímido y recatado de Porky.Sin embargo, el dibujante [[Chuck Jones]] -su creador- decidió darle un giro a su vida y desarrollo una dupla más explosiva, el Pato Lucas y el Conejo [[Bugs Bunny]]. El conejo de la suerte de la década de los cincuenta, salido también de la cabeza de Jones, era natural e inteligente y poseía un gran ingenio y rapidez de pensamiento.

Lucas, conocido por su locura sin freno, se transformó en un pato pensante, aunque la mayoría de sus reflexiones giraban en torno de él. De esos años data la larga contienda que Lucas sostiene con Bugs, basada enteramente en los celos que el negro pato siente por su compañero estrella. Y aunque la mayoría de las veces Lucas se esfuerza por alcanzar el nivel intelectual y de ingenio del conejo de la suerte, el hecho de no lograrlo lo vuelve irremediablemente loco.

En las caricaturas de Chuck Jones "Rabbit fire" ([[1951]]), "Rabbit Seasoning" (1952) y "Duck!, Rabbit!, Duck!", (1953) y en las de Freleng "A star is bored" ([[1956]]) y "Show Biz Bugs" ([[1957]]) el conflicto entre Lucas y Bugs creó en las historietas un equivalente a una lucha épica donde sólo Lucas era el encargado de la pelea.Esta es la característica de Lucas con la que el público más se identifica: sin considerar la conspiración cósmica en su contra, el pato nunca se rinde. De ahí su frase típica: "Eres despreciable", por supuesto tiernamente dedicada a su "amigo" Bugs Bunny.

==El moderno Pato Lucas==
En [[1987]], para celebrar el 50 º aniversario de Lucas, la [[Warner Bros]]. lanzó “[[The Duxorcist]]”, su primera obra teatral corta en dos décadas.

La película “[[Quackbusters]]” es considerada una de las mejores películas de los Looney Tunes.
Lucas también ha tenido papeles importantes en películas como “[[Space Jam]]” en [[1996]]
En el 2003, Warner Bros. Lanzo de nuevo la serie “[[Dodgers]]”, donde el Pato Lucas debe de ser congelado en animación suspendida luego de un incidente desconocido).

En la serie de televisión “Tiny Toon Adventures”, Lucas es un maestro en la Universidad Acme.
En la mayoría de estas apariciones, el Pato Lucas sigue siendo egoísta, neurótico y buscando ser el centro de atención.

==Fuente==
*[http://blogocio.com/la-historia-del-pato-lucas/ Historia del Pato Lucas]
*[http://www.imageandart.com/tutoriales/comics/pato_lucas/pato_lucas.html El Pato Lucas]
*[http://dibujos-animados.org/pato-lucas/ Dibujos animados]

[[Category:Personaje_de_ficción]]
[[Category:Personajes de dibujos animados]]

Archivo:Patolucas.jpg

2013-03-22T13:56:34Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

La máscara (película de 1994)

2013-03-21T16:03:59Z

Yidalmisperez ssp.jc:

<div align="justify">{{Ficha Película
|nombre =
|nombre completo =
|otros nombres =The Mask

|imagen =La_mascara1_dggdd.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =1994
|guion =[[Michael Fallon]],[[Mark Verheiden]]
|género =Comedia, Surrealismo
|director =[[Chuck Russell]]
|producción =[[Bob Engelman]]
|fotografia =[[John R. Leonetti]]
|productores_ejecutivos =
|director_arte =[[Randy Moore]]
|reparto =[[Jim Carrey]],[[Peter Greene]],[[Amy Yasbeck]],[[Peter Riegert]],[[Jim Doughan]],[[Richard Jeni]],[[Orestes Matacena]], [[Ben Stein]], [[Cameron Diaz]]
|premios =
|música =[[Randy Edelman]]
|Sonido =[[Andrew Boland]]
|web =
|productora =
|pais ={{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
'''La Máscara''' ([[Jim Carrey]]) es un empleado bancario muy amable, pero increiblemente débil cuando tiene que enfrentarse a alguien.

==Sinopsis==
Stanley Ipkiss es un empleado de banca extremadamente amable, pero desgraciadamente es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente

==Crítica==
Para los que no estén familiarizados con la palabra, la infografía es el último milagro de la técnica para el cine: a través de la tecnología digital más sofisticada es posible, hoy por hoy, plasmar en imágenes cualquier cosa que se le ocurra al director de turno, por peregrina e irreal que pueda ser, "La máscara", en principio otro de los muchos cómix llevados al cine en los últimos tiempos, es también sin embargo la primera versión, por supuesto libérrima, del mito de Jekyll y Hyde que se hace con los nuevos procedimientos infográficos.
Porque realmente la historia de esta bancario cándido y bonachón que un día descubre su verdadero yo tras ponerse la máscara de un cachondo dios escandinavo no es sino, con las variantes correspondientes, una puesta al día del dual personaje inventado por Robert Louis Stevenson y llevado a la pantalla tantas veces, pero nunca con este despliegue técnico, un adelanto de lo que nos espera en el género del terror, por ejemplo, cuando se empiecen a aplicar en serie estos avances.
La otra estrella, que rivaliza en dura pugna con los elementos de la ILM de [[George Lucas]], es el protagonista, un [[Jim Carrey]] descubierto para el cine en "Ace Ventura, un detective diferente", que se configura como el sucesor de la vieja hornada de cómicos yanquis, desde patosos como Jerry Lewis a intelectuales como Woody Allen, pasando por bastos como Rodney Dangerfield o pencos como Chevy Chase.
Carrey basa su humor en un histrionismo desaforado que los efectos infográficos no hacen sino elevar al infinito, a pesar de lo cual el repaso que hace el director Charles "Chuck" Russell sobre toda la historia del cine americano (del cine de gánsteres al musical hispano, entre otros) tiene su gracia y un sentido revisionista a tener en cuenta.
Pero el torrente de F/X infográficos y la verborrea de Carrey terminan aplastándolo todo, convirtiéndose en dos apisonadoras que se comen la película, siendo ellos mismos medio y mensaje, alfa y omega, principio y fin de una obra hecha para pasar un buen rato y arrojar su recuerdo a la papelera al salir a la calle.

==Actores==
===Jim Carrey===
*Nombre de Nacimiento:[[James Eugene Carrey ]]
*Fecha de Nacimiento:[[17 de enero]] [[1962]]
*País:{{Bandera2|Canadá}}

===Filmografía===
*Pierre, Pierre (2013)En Producción
*Los pingüinos de papá ([[2011]])
*Una pareja despareja (2009)
*Los fantasmas de Scrooge ([[2009]])
*Sí, señor! (2009)
*Eterno resplandor de una mente sin recuerdos ([[2004]])
*El insoportable ([[1996]])
*Batman eternamente ([[1995]])
*El número 23 ([[2006]])
*Horton ([[2008]]) .... Horton (voz)

===[[Cameron Díaz]]===
*Fecha de Nacimiento:[[30 de agosto]] [[1972]]
*País:{{Bandera2|Estados Unidos}}

===Filmografía===
*Gambit (2012)
*What to Expect When You're Expecting ([[2012]])
*Malas enseñanzas (2011)
*El Avispón Verde (2011)
*Encuentro Explosivo (2010)
*Shrek para siempre (2010)
*La caja mortal (2009)
*La Decisión más difícil (2009)
*[[Shrek 2]] (2004)
*[[Shrek]] (2001)
*¿Quieres ser John Malkovich? ([[1999]])
*The Mask (La máscara) (1994)

==Premios==
*[[1994]]: nominada al Oscar: Mejores efectos visuales
*1994: Nominada al Globo de Oro: Mejor [[actor]] comedia o musical ([[Jim Carrey]])
*1994: 3 nominaciones BAFTA: Mejores efectos visuales, maquillaje, montaje
*1994: Festival de Sitges: Mejors efectos visuales. 2 nominaciones
*[[1994]]: Nominada a los Premios Razzie: Peor nueva estrella ([[Jim Carrey]])

==Fuente==
*Artículo[http://www.cine25.com/pelicula/1881/la-mascara].Disponible en “www.cine25.com”. Consultado el [[30 de Marzo]] del [[2012]].
*Artículo[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/jim_carrey/peliculas.php La Máscara].Disponible en “www.www.lahiguera.net”. Consultado el [[30 de Marzo]] del [[2012]].
*Artículo[http://www.publispain.com/camerondiaz/filmografia.htm La Máscara].Disponible en “www.publispain.com”. Consultado el [[30 de Marzo]] del [[2012]].
[[Category:Película estadounidense]][[Category:Películas de comedia]][[Category:Películas de ciencia ficción]][[Category:Películas fantásticas]]

Archivo:La mascara1 dggdd.jpg

2013-03-21T16:03:13Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

The Amazing Spiderman (película de 2012)

2013-03-21T15:59:05Z

Yidalmisperez ssp.jc:

{{Ficha Película
|nombre = Spiderman
|nombre completo ="The Amazing Spiderman".
|otros nombres =
|imagen =Amazing_spiderman_hfdhgfj.jpeg
|tamaño =
|descripción =Historia basada en el personaje de la Marvel
|estreno =[[2012]]
|guion = [[Alvin Sargent]]. [[Steve Kloves]]. [[Stan Lee]].
|género = [[Acción]]-[[Aventura]]-[[fantástico]]
|director =[[Marc Webb]]
|producción = [[Avi Arad]]. [[Grant Curtis]]. [[Laura Ziskin]].
|fotografia =John Schwartzman.
|productores_ejecutivos =Avi Arad, Matthew Tolmach y Laura Ziskin.
|director_arte =
|reparto =[[Andrew Garfield]], [[Emma Stone]], [[Rhys Ifans]], [[Martin Sheen]], [[Denis Leary]], [[Irrfan Khan]], [[Campbell Scott]], [[Sally Field]], [[Julianne Nicholson]], [[Chris Zylka]]
|premios =
|web = http://www.theamazingspiderman.com/
|productora =Sony Pictures / Columbia Pictures / Marvel Studios
|pais ={{bandera2|Estados Unidos}}
}}'''The Amazing Spiderman''' Es la cuarta película de Columbia Pictures realiza basada en el personaje de Marvel Comics, dirigida por Marc Webb. Entre los actores del reparto incluye a Andrew Garfield como Peter Parker, Emma Stone como Gwen Stacy y Rhys Ifans como el Dr. Curt Connors.

La película se realizó después del anuncio de la cancelación de Spider-Man 4. Por eso se opto por hacer un reinicio en lugar de otra secuela, se estrenó el [[3 de julio]] de [[2012]] en [[Estados Unidos]]. James Vanderbilt escribió el guion, mientras que Alvin Sargent y Steve Kloves ayudaron a afinar el guion. Se comenzó a rodar en diciembre de [[2010]] en [[Los Ángeles]] antes de trasladarse a la ciudad de [[Nueva York]] con la ayuda de RED Epic camera. La película entró en post-producción en abril de [[2011]].
También se desarrollo el videojuego de la película que salió al mercado días antes del estreno.
==Sinopsis==
Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter está intentando descubrir quién es y cómo ha llegado a ser lo que es. En su viaje para atar los cabos de su pasado descubre un secreto que guardaba su padre, un secreto que finalmente dará forma a su destino como [[Spiderman]].

Cuenta la historia de Peter Parker (Andrew Garfield), un estudiante de secundaria que fue abandonado por sus padres cuando era niño, dejándolo a cargo de su tío Ben (Martin Sheen) y su tía May (Sally Field). Como la mayoría de los adolescentes de su edad, Peter trata de averiguar quién es y qué quiere llegar a ser. Peter también está encontrando su camino con su primer amor de secundaria, Gwen Stacy (Emma Stone), y juntos luchan por su amor con compromiso. Cuando Peter descubre un misterioso maletín que perteneció a su padre, comienza la búsqueda para entender la desaparición de sus padres, una búsqueda que le lleva directamente a Oscorp, el laboratorio del Dr Curt Connors (Rhys Ifans), ex-compañero de trabajo de su padre. Mientras Spider-Man se encuentra en plena colisión con el alter-ego de Connors, el Lagarto, Peter hará elecciones que alterarán sus opciones para usar sus poderes y darán forma a un destino que le convertirá en un héroe.

==Equipo de producción==
*Dirección: Marc Webb.
*Interpretación:
**[[Andrew Garfield]] (Peter Parker / Spider-Man),
**[[Emma Stone]] (Gwen Stacy),
**[[Rhys Ifans]] (Dr. Curt Connors / Lagarto),
**[[Martin Sheen]] (tío Ben),
**[[Sally Field]] (tía May),
**[[Denis Leary]] (capitán Stacy),
**[[Campbell Scott]] (Richard Parker),
**[[Chris Zylka]] (Flash Thompson),
**[[Irrfan Khan]] (Ratha).
*Guion: James Vanderbilt; basado en los personajes creados por Steve Ditko y [[Stan Lee]].
*Producción: Avi Arad, Matthew Tolmach y Laura Ziskin.
*Música: James Horner.
*Fotografía: John Schwartzman.
*Diseño de producción: J. Michael Riva.
*Vestuario: Kym Barrett.
*Distribuidora: Sony Pictures
*Productora: Sony Pictures / Columbia Pictures / Marvel Studios

==Crítica==
Con un único trabajo previo, el director Marc Webb ha tomado las riendas de la franquicia Spiderman para reiniciar la saga del hombre araña y a pesar de las reticencias de muchos ante un plan renove habiendo pasado tan pocos años desde las películas dirigidas por Sam Raimi, a Webb la jugada le ha salido bien, gracias en buena parte a su interés por darle profundidad a una historia que sabe de sobra que nos va a sonar a ya vista, por mucho que en la promoción del tráiler el eslogan sea “la historia jamás contada”. Por tanto, el director ha conseguido aunar en su filme una acción en la que parece que estemos montados en una montaña rusa en muchos momentos, merced a unos efectos especiales a ratos cargados de adrenalina y la historia de unos personajes que nos ganan la sonrisa y la complicidad, gracias a los cuales y al particular toque del director de (500) días juntos nos terminamos convenciendo de volver a ver en pantalla grande y de buena gana a nuestro arácnido protagonista.

Buena parte de la culpa de esto se la debemos a la maravillosa pareja protagonista, con el atractivo suficiente para ser capaces de conquistar a la audiencia, totalmente creíbles y con una química perfecta (en algunas escenas saltan chispas) y porque también se les nota muy comprometidos y a gusto dentro de estos papeles a los que dotan de una gran personalidad, siendo ellos lo que hacen que finalmente merezca la pena darle una nueva oportunidad al universo Spider-Man. Emma Stone posee una gran comicidad pero también acierta cuando toca el drama y en esta combinación hace de su Gwen Stacy un personaje encantador, irónico y muy divertido. A su lado, un extraordinario Andrew Garfield supera a su predecesor en este papel, convirtiendo a su Peter Parker, no solo en el adolescente con esa mezcla de timidez y torpeza que le caracteriza sino dándole también un punto reflexivo y todo aliñado con el carisma que desprende el actor norteamericano, donde al igual que su compañera, triunfa en la parte cómica pero también es capaz de emocionarnos con su particular drama.

La cinta, como película en su conjunto, es muy entretenida y resulta correcta en todo lo que se propone, salvo quizás la falta de trama que se le ha dado al Lagarto que, por previsible y sin la suficiente fuerza no logra captar todo nuestro interés y donde las maldades que perpetra el villano se quedan algo descolgadas en la historia, a pesar de que Rhys Ifans le aporta el punto exacto de tristeza al científico que interpreta, en unas pocas escenas de presentación. Tampoco el papel interpretado por Denis Leary es nada del otro mundo, quedándose también algo corto y dando la sensación de que su relación con Peter pasa de un punto al opuesto con demasiada rapidez. Todo esto está planteado así en beneficio siempre de profundizar en el personaje de Peter Parker y su origen, porque todo el guion está centrado en él: en sus padres, su infancia y lo que en ella ocurrió, sus frustraciones, en la sensación de desamparo que arrastra, sus miedos e inseguridades, o su capacidad para el compromiso y la responsabilidad, consiguiendo así que nos importe de verdad su conflicto interior. Y también en su relación con Gwen, cómo se desenvuelve y surge el amor entre ellos en los pasillos del instituto, donde sin duda se nota la mano de Webb en el tratamiento de la comedia romántica. Los tíos de Peter están encarnados por Martin Sheen y Sally Field y la historia también se preocupa por darles capas como los importantes personajes secundarios que son y mostrarnos cómo es la relación entre ellos y Peter que, momentos dramáticos aparte, cuenta con una escena memorable en los pasillos de la escuela entre Sheen y el protagonista. El humor está presente durante todo el metraje y solo hace falta fijarse en el cameo que tiene lugar en la biblioteca, para darse cuenta que la trascendencia aquí está en esos pequeños detalles más que en mostrar una pelea entre héroe y villano que pueda tener una importancia vital para la trama.
The amazing Spider-Man es una cinta que reinicia la saga del hombre araña de forma eficaz, en la que se nota que se lo han tomado en serio y que con una acción rápida y a ratos trepidante triunfa, sobre todo, en su afán por hacernos querer a sus personajes, por darle profundidad e importancia a una historia que ya nos suena, pero que consigue con carisma y humor y combinando equilibradamente drama y comedia que nos quedemos en ella sin darle importancia al hecho de que ya conocemos la fórmula. Peter Parker ha vuelto y ha conseguido que hagamos borrón y cuenta nueva.

==Fuente==
*[http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=2260 Artículo de The Amazing Spiderman]
*[http://www.aullidos.com/pelicula.asp?id_pelicula=3309 Artículo de The Amazing Spiderman]
*[http://www.trailersyestrenos.es/2012/07/critica-amazing-spider-man-atrapados.html Artículo de The Amazing Spiderman]
*http://www.elseptimoarte.net/peliculas/spider-man-reboot-4291.html
*http://www.filmaffinity.com/es/film934628.html

[[Category:Película estadounidense]][[Category:Películas de acción]]

Archivo:Amazing spiderman hfdhgfj.jpeg

2013-03-21T15:58:07Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Madagascar 3: de marcha por Europa (película de 2012)

2013-03-21T15:52:30Z

Yidalmisperez ssp.jc:

{{Ficha Película
|nombre =Madagascar 3
|nombre completo =Madagascar 3 los fugitivos
|otros nombres =
|imagen =Madagascar_3_De_marcha_por_Europa-628965153-large.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2012]]
|guion =
|género = Animacion
|director =[[Eric Darnell]], [[Tom McGrath]]
|musica = [[Hans Zimmer]]
|fotografia =
|productores =DreamWorks Animation
|director_arte =
|reparto =[[Ben Stiller]], [[Chris Rock]], [[Jada Pinkett Smith]], [[David Schwimmer]], [[Frances McDormand]]
|premios =
|web =
|productora =
|pais =Estados Unidos
}}
<div align=justify>
Tercera entrega de la franquicia 'Madagascar', de DreamWorks Animation. Nuevas aventuras de Alex el león, Marty la cebra, Melman la jirafa, Gloria el hipopótamo, el Rey Julien, Maurice y los pingüinos - en ‘Madagascar 3’. Esta vez los animales regresarán a "su hogar", el zoo de Central Park.

==Sinopsis==
El león Álex, la cebra Marty, la hipopótamo Gloria y la jirafa Melman regresan a la gran pantalla para participar en la tercera aventura de 'Madagascar', producida por DreamWorks Animation. Nuestros amigos siguen luchando por regresar al zoo de Nueva York. Esta vez el viaje les lleva a atravesar Europa, donde creen encontrar la tapadera perfecta: un circo ambulante. Allí pasarán desapercibidos... pero también vivirán peligrosas aventuras.

==Crítica==
Una cinta de animación extremadamente divertida, los animales parlanchines están de vuelta ahora por Europa en situaciones tan absurdas y a veces tan estúpidas que a simple vista del avance ya la vomitas, pero la película sorprende y las dosis de buen humor jamás se acaban.

Un punto a favor de la película es que nunca se toma en serio, y es su principal fortaleza porque se le da toda la libertad de formular chistes y momentos tan hilarantes que jamás se verían en otras películas. Desde que empieza hasta cuando termina no paras de reírte, aunque la trama sea previsible la historia no parece que sea lineal, incluso no parece que tenga un argumento lógico, porque sacan cada cosa que no te lo esperas. Es como una montaña rusa en lo divertido (algo drogada e idiota), y funciona en todo momento, ni siquiera te da un respiro. En pocas palabras, es como una caricatura con mucho presupuesto, donde los escritores estaban tomados o drogados, pero que les quedó un buen producto irónicamente.

Los nuevos personajes agradan y rápidamente te encariñas con ellos, mención especial para el león marino “Stefano” que casi se lleva la película, la villana me pareció un personaje demasiado excesivo. Los efectos visuales son espectaculares, la musicalización sería su punto negativo junto que abusan demasiado de las situaciones absurdas.

Excelente película que no recibirá un Oscar pero te llenará de tanta risa que terminarás amándola.

==Galería de fotos ==
<center>
'''Escenas de la película'''
</center>
<center>
<gallery>
Archivo:Erererer.jpeg|
Archivo:mmmmmm.jpeg|
Archivo:reg_600.madagascar3.jc.060712.jpg|
</gallery>
</center>

==Fuente==
*[http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=29843 Artículo de Madagascar 3 los fugitivos]
*[http://www.filmaffinity.com/es/reviews/1/106884.html Artículo de Madagascar 3 los fugitivos]
[[Category:Película]][[Category:Película estadounidense]]
[[Category:Películas de comedia]][[Category:Películas de animación]][[Category:Películas de aventuras]]

Archivo:Madagascar 3 De marcha por Europa-628965153-large.jpg

2013-03-21T15:46:05Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:Yidalmisperez ssp.jc/Contribuciones

2013-03-03T20:30:59Z

Yidalmisperez ssp.jc:

*'''2012'''
#[[Carta de Amor]]
#[[El Monje]]
#[[Cosas que Importan]]
#[[Julianne Nicholson]]
#[[Martin Sheen]]
#[[Balada por un amor (Telenovela)]]
#[[ Brian Stepanek]]
#[[Madagascar 3 los fugitivos]]
#[[Emma Stone]]
#[[Andrew Garfield]]
#[[The Amazing Spiderman]]
#[[ Fernando Yánez de la Almedina]]
#[[Papá soy una Zombi]]
#[[Amenemhat III]]
#[[La Última Legión (Película)]]
#[[Ptolomeo V]]
#[[Ramsés III]]
#[[Ptolomeo V]]
#[[Tarquino Prisco]]
#[[Anco Marcio]]
#[[Tulio Hostilio]]
#[[El Secreto de los Hermanos Grimm]]
#[[Numa Pompilio]]
#[[La Máscara]]
#[[Juan Boscán (Escritor)]]
#[[Federico de Montefeltro]]
#[[Duccio di Buoninsegna]]
#[[Nicolás del Hierro]]
#[[El Gato Silvestre]]
#[[Pato Lucas]]
#[[El sexo de los ángeles]]
#[[Prometheus]]
#[[Filipo El Árabe]]
#[[Dinastía Qing]]
#[[Los Vengadores]]
#[[Diamantes de Sangre (Película)]]
#[[Origen (Película)]]
#[[Alejo Fernández (Pintor)]]
#[[Silent Hill 2 (Película)]]
#[[Los amos de Dogtown]]
#[[Un hombre sin pasado]]
#[[Heliogábalo]]
#[[Gaius Valens Hostilianus Messius Quintus (Emperador)]]
#[[Los juegos del hambre (Película)]]
#[[Pértinax]]
#[[Herenio Etrusco]]
#[[Claudio II el Gótico]]
#[[Balbino (Emperador)]]
#[[Casanova (Película)]]
#[[Conociendo a Matsuko]]
#[[La Mujer de Negro]]
#[[La invención de Hugo]]
#[[Aurora, un asesino muy común]]
#[[El mercader de Venecia]]
#[[Leones por corderos]]
#[[El Atlas de las Nubes]]
#[[La jungla: Un buen día para morir]]
#[[Si fuera fácil]]
#[[Siete psicópatas]]
#[[Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas]]

Hansel y Gretel: Cazadores de brujas

2013-03-03T20:29:45Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Cr_13_HanselYGretel-Interior.jpg |tamaño = |...'

{{Ficha Película
|nombre =Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas

|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Cr_13_HanselYGretel-Interior.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2013]]
|guion = [[Dante Harper]],[[Tommy Wirkola]]
|género =Aventura,Ciencia Ficción,Terror

|director = [[Tommy Wirkola]]
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto =[[Jeremy Renner]],[[Gemma Arterton]],[[Peter Stormare]],[[Famke Janssen]],[[Zoe Bell]],[[Derek Mears]],[[Ingrid Bolsø Berdal]] (AKA Ingrid Bolso Berdal)
|premios =
|web = http://www.hanselandgretelmovie.com/
|productora =
|pais =Alemania,Estados Unidos

}}
15 años después de su traumática expericneica en la casa de chocolate, los hermanos Hansel y Gretel se han convertido en un formidable equipo de caza recompensas, los mejores rastreando y aniquilando a toda bruja que se encuentran en el camino.

==sinopsis==
HANSEL y GRETEL: CAZADORES DE BRUJAS está basada en el cuento tradicional de los hermanos Grimm, aunque después de establecer la historia inicial de los hermanos que logran escapar de las garras de la bruja, el enfoque principal de la película se centra en la etapa adulta de ambos hermanos, convertidos en cazadores de recompensas altamente entrenados, sin miedo, expertos en rastrear y matar brujas. Ambos son fuertes luchadores, fieles a su causa y protectores el uno del otro.

==Crítica==
Si alguna vez vieron 'Van Helsing: Cazador de Monstruos' (Van Helsing - Stephen Sommers 2004) déjenme preguntarles, ¿nunca tuvieron esa sensación de que algo faltaba? es decir, si hablamos de una anécdota donde están involucrados los monstruos horroríficos de la mitología popular ¿no debería tener una tonalidad sombría e inquietante en lugar de parecer simplemente una película shooter con decorados como si fuera el día de brujas? Bueno, pues este pequeño gran bache se rellena en su totalidad en 'Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas'

La película, a pesar de no ser una verdadera adaptación del cuento de los Grimm (salvo los diez primeros minutos y ya) respeta su esencia sombría y decadente que dejaron impregnada en sus relatos para el resto de los tiempos, con el plus de la hiperviolencia gráfica (que se apoya muy bien en la tercera dimensión desde ahora quiero decir). Éste spin-off (una película que se termina derivando de algún otro material de una forma u otra sin que sea secuela o adaptación textual de éste) es en todo sentido de la palabra un churro, una jalada e incluso un viajesote, lo disfrutable de la cuestión aquí es, que en ningún momento, pero de verdad en ninguno, pretende mayores aspiraciones a los adjetivos antes mencionados.

Aquí es simplemente la diversión por la diversión, no hay más. Son de esas cintas que simplemente te gustan o no porque las sensaciones que genera en tu ser es a lo único que podrás recurrir para juzgarla, ya que el film carece de algún material de fondo para exponerla como objeto de estudio y poder defenderla sobre un juicio objetivo. Es un chiste visual y ya, pues en realidad carece de una ideología para comunicar al espectador. Es más, si quisieramos escarvarle MUY a fondo, lo más que podemos obtener es que hay cierta declaración sobre la venganza bastante sombría (pareciera decir o ser provenganza) pero como está tan mal fundada y tan al final de la cinta, después de tanto chistorete ya ni te la tomas en serio, pues tiene toda la pinta de ser uno de estos.

El hecho de que no haya sustancia en su interior nos da un poco más de espacio para hablar de la propuesta cinematográfica. Y por ese lado hay que reconocerle al producto, por más banal que resulte ser, que si está bien pensado por su director, el noruego Tommy Wirkola. Y es que, cuando se hace algo banal, se debe desarrollar de una forma muy buena para que le entres de lleno al relajo y se te olvide por completo que hay mejores cosas que hacer. Y en la cinta se va metiendo uno a uno los elementos para que esta premisa se cumpla- secuencias bien desarrolladas (el hacerlas no forzadamente espectaculares le otorga puntos a favor de su goze), físicos completamente deleitables representando personajes prototípicos de esos con lo que en algún momento todos fantaseamos, junto con situaciones y escenarios que a todos nos gustaría explorar en pos de salvar el día.

Y no, en esta ocasión no vengo de barco ni mucho menos me han pagado por hablar bien de la cinta. Y si, si estoy más que consciente que el cine evasivo no es precisamente mi tipo de cine, pero ¿acaso eso me da derecho de pedirle peras al olmo? No. El tratar de someterla a una forzada disección a la que se sometería cualquier "Cine de Arte" o cualquier pieza de autor (ya fuera de México, España o Timbuctú) sería un error exclusivamente de parte mía pues la cinta no posee ninguno de los elementos que se utilizan para dicho análisis. Si hicieramos esto, es más que obvio que 'Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas' debería recibir los adjetivos de ñoñería, churrería, estúpidez o para los más groseros apantalla... pero de igual forma, por esta estrecha forma de pensar el cine de lecturas superiores lamentablemente recibe los adjetivos de cine fumado, azotado, y en su caso más despectivo de hueva. Y la verdad es que amabas declaraciones están mal. Las cosas, como siempre, en su debido sitio.

Tal vez lo único que podemos poner en mesa de debate está fuera de ella, y es la eterna cuestión de ¿qué carambas provoca en nosotros (o por lo menos en un gran número) que irremediablemente atrae hacia lo HIPERVIOLENTAMENTE GRÁFICO?, ¿de verdad podemos distinguir la diferencia entre una obra ficticia y la vida real, como afirman ciertos directores?, ¿o es que acaso de esta forma nos ponemos lo más cerca posible del umbral entre nuestro ser racional y alguna parte primitiva que está dentro en el fondo y que como no tenemos permitido sacarla a la luz nos ENCANTA explorar de la forma que sea? no lo se, pero esta película lo único que hace es saciar una vez más la dichosa adicción. Y siendo honestos... de forma bastante entretenida.

Siendo sinceros, en realidad no se puede hacer una crítica tal cual de la cinta. Presenta un margen de profundidad tan pero tan pequeño que no nos permite señalar que tan alta es su calidad, sino que solo podemos decir como está hecho y si cumple o se alcanza la expectativa base deseada (aunque esto en si es la forma más arcaica del review).

El guión es tan solo eso, una serie de descripciones de personajes, lugares y situaciones, que definición tras definición conforman una "historia". Por ahí no hay mayor cosa que indagar, si ustedes pueden comprar una aventura que nada más los lleve de un lugar a otro sin ser tran demandante, esta es la opción ideónea. Ahora, el guión para verse realizado se soporta en gran manera de los efectos visuales y del diseño de producción obviamente. Y del lado de ambos bandos merecen recalcadas condecoraciones pues por más difícil que resulte creerlo, el diseño de producción no se olvidó tratando de enlazar los efectos visuales.

Lo que me terminó agradando de los dos aspectos anteriores, es que definitivamente no son el decisivo parteaguas de la industria cinematográfica hollywoodense dentro de cada uno de sus rubros, precisamente por esto la película demuestra que no tiene que ser la gran apuesta de los estudios para crear un atmósfera que te envuelva en el mundo que se nos presenta. Los vestuarios y escenografías de verdad te hacen sentir en una época no definida al rededor de los 1700 - 1800 donde florecían esta clase historias. A su vez, los trepidantes efectos visuales te hacen sentir en el respectivo campo de batalla (por más incoherente que resulte ser) de la escena, el hecho de que tengas esa sensación quiere decir que algo se hizo bastante bien. Y a sobremanera se debe recalcar el estupendo 3D que cumple con su función al 100%: tomarte y crearte unas pseudosensaciones de que los residuos de la pelea están literalmente rozando contigo, al grado de estremecerte (yo me retorcí dos veces en su totalidad. Un consejo: busquen un lugar centrado).

En las actuaciones no hay mayor cosa que decir. Ya nos quedó claro que Jeremy Renner quiere ser el héroe de acción por antonomasia pesele a quien le pese y dada la diminuta estatura del guión, estamos ante uno de sus papeles menos relevantes. Y más o menos aplica lo mismo para Gemma Artenton, que en realidad es muy temprano para señalar un juicio sobre ella, pero el hecho de que con su soberbia anatomía no haya entrado como la "damisela en peligro"(Megan Fox) me da muy buena espina. Ójala en algún momento pudiera versele en algún rol más serio (y arreglando ese acento). Tal vez lo más rescatable sea Famke Janssen, a quien no se le había visto tan bien desde que la saga de los mutantes la sacara a la luz (aunque lo más correcto tal vez debería dejarle en "no se le había visto")

En lo que al "gore" refiere, sucede algo muy curioso: La cinta es tan fantasiosa y jocosa que si bien, no podemos negar que las imágenes de violencia son HIPERGRÁFICAS la verdad que no terminan provocando esa sensación de horror que si producen filmes más turbios y estremecedores. Sweeney Todd: El Barberto Demoniaco de La Calle Fleet (Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street - Tim Burton - 2007) es la sangre representando a la violencia y a lo podrido del ser humano... aquí es honestamente, nada más el despapaye.

Y en resumen eso es 'Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas', una producción hecha para dejar pasar dos horas y listo. No me atrevo a decir que es mala como "para verla en el cinco un día" como comunmente se suele decir, porque definitivamente entretiene. Pero si me dan un menú de comida, estoy seguro que mi primera opción no sería la comida chatarra.. pero definitivamente hasta las papas fritas hay que saber freirlas. Y éstas saben muy, muy bien.

==Fuente==
*[http://www.aullidos.com/pelicula.asp?id_pelicula=5765 Artículo de Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film493471.html Artículo de Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas]
*[http://www.elmulticine.com/trailers2.php?orden=14358 Artículo de Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas]
*[http://www.tucinevip.com/2013/01/critica-hansel-y-gretel-cazadores-de.html Artículo de Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas]
[[Category:Película]]

Archivo:Cr 13 HanselYGretel-Interior.jpg

2013-03-03T20:20:43Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Siete psicópatas

2013-03-03T19:34:39Z

Yidalmisperez ssp.jc: /* fuente */

{{Ficha Película
|nombre = Siete psicópatas
|nombre completo =Seven Psychopaths
|otros nombres =
|imagen =Siete_psicopatas_16334.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2012]]
|guion =Martin McDonagh
|género =Comedia. Thriller | Comedia negra. Crimen. Mafia. Cine dentro del cine
|director =[[Martin McDonagh]]
|productor =
|fotografia =[[Ben Davis]]
|musica =[[Carter Burwell]]
|director_arte =
|reparto =[[Colin Farrell]],[[Christopher Walken]],[[Sam Rockwell]],[[Woody Harrelson]],[[Abbie Cornish]],[[Tom Waits]],[[Olga Kurylenko]],[[Zeljko Ivanek]]
|premios =
|web = http://www.sevenpsychopaths.com/
|productora =Coproducción Reino Unido-EEUU; Blueprint Pictures / Film4 / HanWay Films
|pais =[[Reino Unido]]
}}
Un guionista (Colin Farrell) busca inspiración para su próximo trabajo, en el que dos excéntricos amigos (Sam Rockwell y Christopher Walken) planean secuestrar a un perro. El asunto se complica cuando el animal de compañía de un mafioso desaparece.

==sinopsis==
Marty (Colin Farrell), un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar un guión titulado Siete Psicópatas; Billy (Sam Rockwell) es su mejor amigo, un actor sin empleo que quiere ayudar a Marty por cualquier medio y que además, en sus tiempos libres, se dedica a robar perros a cambio de recompensa junto a Hans (Christopher Walken), un hombre religioso de pasado violento... si bien un mal día le roban un Shin Tzu al hombre equivocado, Charlie (Woody Harrelson), un gangster imprevisible y extremadamente violento... Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita, pero ¿sobrevivirá lo suficiente para completar la mayor obra de su carrera?

==Premios==
*2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico
*2012: Festival de Toronto: Mejor película sección Midnight Madness (premio del público)
*2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor guión y actor secundario (Rockwell)

==Crítica==
Muchas tendencias del cine policiaco actual (género que engloba a su vez varios subgéneros) pueden rastrearse a aquella secuencia de dos matones charlando sobre la droga holandesa y las hamburguesas francesas en un coche, a mediados de los 90. O pueden incluso remontarse a dos años antes, con otra panda de delincuentes tomando un café, mientras debatían un nuevo significado de la letra de cierta canción de Madonna y argumentaban sobre el deber cívico de dejar propina. Está claro que Tarantino ha sentado cátedra. Y en los últimos años sus discípulos, seguidores e imitadores se han multiplicado, encontrando en el viejo continente, y en concreto en el Reino Unido, una materia prima propicia para moldear los arquetipos que caracterizan el universo tarantiniano. El ejemplo aún más conocido es probablemente el de Guy Ritchie, que en sus primeras películas enfocaba su objetivo hacia unas calles londinenses habitadas por una clase delincuente de poca monta, con una jerga tan incomprensible como hilarante. Su compatriota británico Martin McDonagh ha recurrido igualmente a productos similares aunque intentando elaborar un estilo propio. Gracias a él sorprendió a parte del público con Escondidos en Brujas (2008), thriller ambientado en la engañosamente pacífica y turística ciudad belga, que suponía un equilibrio perfecto entre la sobriedad y el histrionismo.

En Siete psicópatas (2012), McDonagh recupera a uno de los protagonistas de su ópera prima, Colin Farrell, pero trasladándolo en este caso a Los Angeles, volviendo así a la localización original de los dos referentes citados más arriba. En este viaje de ida y vuelta, McDonagh pretende no solo emular este tipo de cine sin ningún tipo de tapujo, sino ir más allá e insistir en un ejercicio de constante metalingüismo y referencias autoconscientes, aunque logre que sea siempre al servicio de la historia. En concreto, ésta parte nuevamente de las cavilaciones de un irlandés, interpretado por Farrell, no ya por haber cometido un crimen de más en su último encargo, sino por no dar con la tecla adecuada para cumplir otro encargo, en este caso la escritura de un guión. El protagonista no pertenece pues aquí a la clase criminal, aunque su mejor amigo sea un personaje más que sospechoso, un supuesto actor en paro y secuestrador de perros que encarga Sam Rockwell y que da pie a los momentos más brillantes del metraje. Éste hará todo lo posible para que su inseparable guionista lleve a buen puerto su trabajo, aunque ello implique arrastrarle, ahora sí, a un submundo delictivo en donde se darán cita varios personajes más o menos estrambóticos, desde el oscuro cuáquero de origen polaco al que da vida Christopher Walken, hasta el mafioso desesperado (Woody Harrelson) porque los personajes de Walken y Rockwell han abducido a su querida mascota, pasando por otros psicópatas con distinto grado de empatía y verosimilitud.

Inmersa en esta temática, la narración mezcla la ficción dentro de la ficción, empleando para ello flashbacks, cuentos y sueños varios, progresando con múltiples capas y giros y de manera por tanto algo rebuscada, aunque visto el conjunto, lo cierto es que avanzando con paso firme al menos hasta el último acto. Hasta entonces, asistimos a una montaña rusa lúdica, con diálogos prolongados repletos de humor negro marca de la casa y unos actores que aportan una gracia reconocible pero sincera a sus caracterizaciones, en especial un Sam Rockwell que parece estar pasándoselo en grande. Su personaje es el más divertido pero a la vez el más trágico del elenco, y Rockwell acierta al componerlo con toda esa panoplia de muecas y aspavientos, sin perder nunca de vista el propósito de divertimento de la película. Propósito que cumple con creces, pues no solo nos brinda ese componente lúdico, sino también la satisfacción de comprobar cómo cada giro encaja con el anterior, para terminar ofreciendo un conjunto que se mantiene ensamblado como un castillo de naipes. El guion se confirma así como la pieza básica del funcionamiento de este metraje, y por eso estamos ante un entretenimiento de mayor calibre que aquel que se centra sobretodo en el aspecto visual, relegando a un segundo plano la estructura sobre la que se debe montar toda una película. En este caso el esfuerzo es particularmente admirable, pues McDonagh se cuida en alimentar y dotar de relevancia a cada una de sus subtramas, evitando que alguna pueda quedar deslucida, falta de desarrollo, lo cual es un riesgo común en este tipo de películas corales y fragmentadas. Y por supuesto le dedica el tiempo suficiente a los personajes mencionados más arriba, derivando la acción y el suspense también de sus revelaciones y reacciones, y no solo de las secuencias de tiros y violencia.

Pero como adelantábamos, todo esto funciona maravillosamente hasta un prolongado último acto donde a McDonagh se le aparecen los demonios. Esta última parte transcurre en el desierto californiano en el que ha creído oportuno refugiarse el trío “protagonista”, a la espera de su enfrentamiento final con el antagonista Harrelson. Lo cierto es que no faltan aquí las carcajadas e incluso los grandes hallazgos como la secuencia en la que el personaje de Rockwell les narra a los otros dos la forma en que visualiza esa climática confrontación. Pero el problema es que, una vez contado esto, la película alcanza realmente su clímax y todo el metraje posterior queda como un errático y vacilante desenlace que solo puede conducir a la decepción. Quizás el problema, más precisamente, surge por pretender en este punto que una trama tan idiosincrática se vuelva grandilocuente. Y también pierde entonces justificación la necesidad de epatar casi de forma constante al espectador, necesidad por otro lado que se liga a la ambición y a la capacidad de invención, y que cuando goza de un fundamento sólido (como en el resto de la película) no debe ser criticada sino todo lo contrario. Pero por esa misma razón, un último acto menos afortunado no echa por tierra todo el trabajo anterior, pues al fin y al cabo el conjunto logra ser tan juguetón como coherente… Y esto último hay que agradecérselo nuevamente a Tarantino, que ha logrado que el cine que siga sus parámetros pueda saltarse todas las demás reglas sin ser tachado de incoherente, por muchos personajes pasados de rosca y vueltas de tuerca que contenga.

==fuente==
*[http://www.filmaffinity.com/es/film639442.html Artículo de Siete psicópatas]
*[http://www.elantepenultimomohicano.com/2013/03/siete-psicopatas-critica.html?showComment=1362242389148 Artículo de Siete psicópatas]
[[Category:Película]]

Siete psicópatas

2013-03-03T19:28:22Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre = Siete psicópatas |nombre completo =Seven Psychopaths |otros nombres = |imagen =Siete_psicopatas_16334.jpg |tamaño = |descripc...'

{{Ficha Película
|nombre = Siete psicópatas
|nombre completo =Seven Psychopaths
|otros nombres =
|imagen =Siete_psicopatas_16334.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2012]]
|guion =Martin McDonagh
|género =Comedia. Thriller | Comedia negra. Crimen. Mafia. Cine dentro del cine
|director =[[Martin McDonagh]]
|productor =
|fotografia =[[Ben Davis]]
|musica =[[Carter Burwell]]
|director_arte =
|reparto =[[Colin Farrell]],[[Christopher Walken]],[[Sam Rockwell]],[[Woody Harrelson]],[[Abbie Cornish]],[[Tom Waits]],[[Olga Kurylenko]],[[Zeljko Ivanek]]
|premios =
|web = http://www.sevenpsychopaths.com/
|productora =Coproducción Reino Unido-EEUU; Blueprint Pictures / Film4 / HanWay Films
|pais =[[Reino Unido]]
}}
Un guionista (Colin Farrell) busca inspiración para su próximo trabajo, en el que dos excéntricos amigos (Sam Rockwell y Christopher Walken) planean secuestrar a un perro. El asunto se complica cuando el animal de compañía de un mafioso desaparece.

==sinopsis==
Marty (Colin Farrell), un escritor que no llega a fin de mes, sueña con terminar un guión titulado Siete Psicópatas; Billy (Sam Rockwell) es su mejor amigo, un actor sin empleo que quiere ayudar a Marty por cualquier medio y que además, en sus tiempos libres, se dedica a robar perros a cambio de recompensa junto a Hans (Christopher Walken), un hombre religioso de pasado violento... si bien un mal día le roban un Shin Tzu al hombre equivocado, Charlie (Woody Harrelson), un gangster imprevisible y extremadamente violento... Marty va a conseguir toda la inspiración que necesita, pero ¿sobrevivirá lo suficiente para completar la mayor obra de su carrera?

==Premios==
*2012: Premios BAFTA: Nominada a mejor film británico
*2012: Festival de Toronto: Mejor película sección Midnight Madness (premio del público)
*2012: Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor guión y actor secundario (Rockwell)

==Crítica==
Muchas tendencias del cine policiaco actual (género que engloba a su vez varios subgéneros) pueden rastrearse a aquella secuencia de dos matones charlando sobre la droga holandesa y las hamburguesas francesas en un coche, a mediados de los 90. O pueden incluso remontarse a dos años antes, con otra panda de delincuentes tomando un café, mientras debatían un nuevo significado de la letra de cierta canción de Madonna y argumentaban sobre el deber cívico de dejar propina. Está claro que Tarantino ha sentado cátedra. Y en los últimos años sus discípulos, seguidores e imitadores se han multiplicado, encontrando en el viejo continente, y en concreto en el Reino Unido, una materia prima propicia para moldear los arquetipos que caracterizan el universo tarantiniano. El ejemplo aún más conocido es probablemente el de Guy Ritchie, que en sus primeras películas enfocaba su objetivo hacia unas calles londinenses habitadas por una clase delincuente de poca monta, con una jerga tan incomprensible como hilarante. Su compatriota británico Martin McDonagh ha recurrido igualmente a productos similares aunque intentando elaborar un estilo propio. Gracias a él sorprendió a parte del público con Escondidos en Brujas (2008), thriller ambientado en la engañosamente pacífica y turística ciudad belga, que suponía un equilibrio perfecto entre la sobriedad y el histrionismo.

En Siete psicópatas (2012), McDonagh recupera a uno de los protagonistas de su ópera prima, Colin Farrell, pero trasladándolo en este caso a Los Angeles, volviendo así a la localización original de los dos referentes citados más arriba. En este viaje de ida y vuelta, McDonagh pretende no solo emular este tipo de cine sin ningún tipo de tapujo, sino ir más allá e insistir en un ejercicio de constante metalingüismo y referencias autoconscientes, aunque logre que sea siempre al servicio de la historia. En concreto, ésta parte nuevamente de las cavilaciones de un irlandés, interpretado por Farrell, no ya por haber cometido un crimen de más en su último encargo, sino por no dar con la tecla adecuada para cumplir otro encargo, en este caso la escritura de un guión. El protagonista no pertenece pues aquí a la clase criminal, aunque su mejor amigo sea un personaje más que sospechoso, un supuesto actor en paro y secuestrador de perros que encarga Sam Rockwell y que da pie a los momentos más brillantes del metraje. Éste hará todo lo posible para que su inseparable guionista lleve a buen puerto su trabajo, aunque ello implique arrastrarle, ahora sí, a un submundo delictivo en donde se darán cita varios personajes más o menos estrambóticos, desde el oscuro cuáquero de origen polaco al que da vida Christopher Walken, hasta el mafioso desesperado (Woody Harrelson) porque los personajes de Walken y Rockwell han abducido a su querida mascota, pasando por otros psicópatas con distinto grado de empatía y verosimilitud.

Inmersa en esta temática, la narración mezcla la ficción dentro de la ficción, empleando para ello flashbacks, cuentos y sueños varios, progresando con múltiples capas y giros y de manera por tanto algo rebuscada, aunque visto el conjunto, lo cierto es que avanzando con paso firme al menos hasta el último acto. Hasta entonces, asistimos a una montaña rusa lúdica, con diálogos prolongados repletos de humor negro marca de la casa y unos actores que aportan una gracia reconocible pero sincera a sus caracterizaciones, en especial un Sam Rockwell que parece estar pasándoselo en grande. Su personaje es el más divertido pero a la vez el más trágico del elenco, y Rockwell acierta al componerlo con toda esa panoplia de muecas y aspavientos, sin perder nunca de vista el propósito de divertimento de la película. Propósito que cumple con creces, pues no solo nos brinda ese componente lúdico, sino también la satisfacción de comprobar cómo cada giro encaja con el anterior, para terminar ofreciendo un conjunto que se mantiene ensamblado como un castillo de naipes. El guion se confirma así como la pieza básica del funcionamiento de este metraje, y por eso estamos ante un entretenimiento de mayor calibre que aquel que se centra sobretodo en el aspecto visual, relegando a un segundo plano la estructura sobre la que se debe montar toda una película. En este caso el esfuerzo es particularmente admirable, pues McDonagh se cuida en alimentar y dotar de relevancia a cada una de sus subtramas, evitando que alguna pueda quedar deslucida, falta de desarrollo, lo cual es un riesgo común en este tipo de películas corales y fragmentadas. Y por supuesto le dedica el tiempo suficiente a los personajes mencionados más arriba, derivando la acción y el suspense también de sus revelaciones y reacciones, y no solo de las secuencias de tiros y violencia.

Pero como adelantábamos, todo esto funciona maravillosamente hasta un prolongado último acto donde a McDonagh se le aparecen los demonios. Esta última parte transcurre en el desierto californiano en el que ha creído oportuno refugiarse el trío “protagonista”, a la espera de su enfrentamiento final con el antagonista Harrelson. Lo cierto es que no faltan aquí las carcajadas e incluso los grandes hallazgos como la secuencia en la que el personaje de Rockwell les narra a los otros dos la forma en que visualiza esa climática confrontación. Pero el problema es que, una vez contado esto, la película alcanza realmente su clímax y todo el metraje posterior queda como un errático y vacilante desenlace que solo puede conducir a la decepción. Quizás el problema, más precisamente, surge por pretender en este punto que una trama tan idiosincrática se vuelva grandilocuente. Y también pierde entonces justificación la necesidad de epatar casi de forma constante al espectador, necesidad por otro lado que se liga a la ambición y a la capacidad de invención, y que cuando goza de un fundamento sólido (como en el resto de la película) no debe ser criticada sino todo lo contrario. Pero por esa misma razón, un último acto menos afortunado no echa por tierra todo el trabajo anterior, pues al fin y al cabo el conjunto logra ser tan juguetón como coherente… Y esto último hay que agradecérselo nuevamente a Tarantino, que ha logrado que el cine que siga sus parámetros pueda saltarse todas las demás reglas sin ser tachado de incoherente, por muchos personajes pasados de rosca y vueltas de tuerca que contenga.

==fuente==
*[http://www.filmaffinity.com/es/film639442.html Artículo de Siete psicópatas]
*[http://www.elantepenultimomohicano.com/2013/03/siete-psicopatas-critica.html?showComment=1362242389148
Artículo de Siete psicópatas]
[[Category:Película]]

Usuario:Yidalmisperez ssp.jc/Contribuciones

2013-03-03T19:26:36Z

Yidalmisperez ssp.jc:

Archivo:Siete psicopatas 16334.jpg

2013-03-03T19:18:30Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Si fuera fácil

2013-03-03T14:48:00Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =Si fuera fácil |nombre completo = |otros nombres = |imagen =THIS_IS_40_.jpg |tamaño = |descripción = |estreno =2012 ...'

{{Ficha Película
|nombre =Si fuera fácil
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =THIS_IS_40_.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2012]]
|guion =[[Judd Apatow]]
|género = Comedia | Spin-off
|director =[[Judd Apatow]]
|productor =
|fotografia =[[Phedon Papamichael]]
|musica =[[Jon Brion]]
|director_arte =
|reparto =[[Paul Rudd]],[[Leslie Mann]],[[Chris O'Dowd]],[[Jason Segel]],[[Melissa McCarthy]],[[Megan Fox]],[[Albert Brooks]],[[John Lithgow]],[[Iris Apatow]],[[Maude Apatow]],[[Ryan Lee]]
|premios =2012: Critics Choice Awards: 3 nominaciones, incluyendo mejor comedia
|web =http://www.thisis40movie.com/
|productora =Apatow Productions
|pais =
}}
Pete vive con su esposa Debbie y sus dos hijas: Charlotte (Iris Apatow), de ocho años, y Sadie (Maude Apatow) de trece. Al mismo tiempo que lucha por mantener a flote su discográfica, tanto él como Debbie deben aprender a perdonar, a olvidar y a disfrutar de la vida. Spin-off de 'Lío embarazoso' (Knocked Up, [[2007]]).

==Sinopsis==
Comenzar expresando abiertamente que estamos ante una nueva y maravillosa aventura de los chicos de Pixar, puede que a estas alturas ya no sorprenda a nadie, lo cual dice mucho de un grupo de trabajo que se esfuerza en conseguir productos atractivos, espectaculares y especialmente novedosos. Cuando todavía no nos habíamos recuperado de la agradable sensación que nos dejó la película que ha dejado el listón más alto (Wall-E), ahora nos presentan una historia que si se le pudiese añadir un pero es posiblemente lo poco imaginativa de la misma en su núcleo general y particularmente en su tramo final.

La aventura de un anciano, que obligado a ir a una residencia, decide en un inesperado acto de rebeldía, cumplir su sueño y el de su mujer de viajar a Paradise Falls (un exótico lugar de Sudamérica), es a priori sencilla, y poco novedosa. Es sin duda alguna, en la pureza y fuerza narrativa, y en el ingenioso desarrollo de esa historia en donde reside la magia, la categoría y la grandeza de esta película de animación, que paradójicamente renuncia a explotar de manera readical el formato 3D en favor de un estructurado y preciosista contenido.

Tras un sencillo y cómico juego acerca del nacimiento de los niños, y tras la presentación del niño que posteriormente va a ser el protagonista anciano de la aventura, Pixar reúne todas sus potentes armas cinematográficas para fascinar, sin previo aviso y con alevosía, con una magistral secuencia narrativa de unos cinco minutos que tan sólo acompañados de imágenes y música conformarían de por sí sola, una obra maestra del cortometraje de animación. Un espectacular momento que deja atónito, sorprendido y emocionado al espectador, y que anticipan unas expectativas que más tarde se cumplen a medias.

La gran novedad de “Up” respecto a sus predecesoras en esta factoría sinónimo de garantías, es el valor humano por el que esta vez se apuesta y al que se le da verdadera importancia. El sentimiento, la emoción y las delicadas y muy cuidadas escenas dramáticas, es el principal envite de una historia que aunque por momentos puede resultar predecible, se disfraza a base de golpes (muy ingeniosos) de humor, gotas (muy delicadas) de ternura y animaciones (muy cuidadas) de muy alto nivel. Hay un delicoso aroma a Chaplin que planea sobre toda la película, del mismo modo que planea una surrealista casa volante, que nos evoca a la maravillosa "Una historia verdadera" de David Lynch, donde la cortadora de césped servía de vehículo utópico para una reconciliación con el pasado, o como en esta ocasión con el sueño anhelado.

Todo ello conforma un cocktail al que dificilmente podemos resistirnos; una explosión de situaciones de magnífica precisión narrativa y un juego de imágenes, diálogos y situaciones que convierten el cine en magia y la película en metáfora visual. Una excelente e inmejorable mezcla entre momentos divertidos y otros tantos emotivos, todo ello bañado de imágenes efectivas, brillantes y en alguna ocasión espectaculares que se pueden ver incrementadas si le añadimos la tecnología 3D.

El gran valor de “Up” reside en esa pureza narrativa que antes señalaba, y en un tratamiento de los valores como nunca antes se había hecho, donde caben críticas, metáforas y por supuesto mensajes que calan y contienen un alto grado de intención. Los sueños como deliciosa utopía rodea toda la aventura, que si bien en general deslumbra, no siempre consigue una plena y satisfactoria conexión.

Mínimos detalles como miradas, sonrisas, una casa que sobrevuela vuela sotenida por globos, o un simple y divertido collar en unos perros, se convierten en una magistral excusa para conseguir el efecto deseado y a su vez una complicidad con el espectador que se mantendrá a lo largo de toda la película.
Un nuevo acierto, una excelente aventura visual y narrativa y una apuesta segura (esta vez sí) a las nuevas y (desafortunadamente ampliadas) nominaciones a los próximos Oscar.

==fuente==
*[http://www.filmaffinity.com/es/film601392.html Artículo de Si fuera fásil]
*[http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=30229 Artículo de Si fuera fácil]
*[http://www.cineol.net/criticas/1103_Up Artículo de Si fuera fácil]
[[Category:Película]]

Usuario:Yidalmisperez ssp.jc/Contribuciones

2013-03-03T14:47:28Z

Yidalmisperez ssp.jc:

Archivo:THIS IS 40 .jpg

2013-03-03T14:42:56Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Duro de matar 5: un buen día para morir (película de 2013)

2013-03-03T14:22:05Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =La jungla: Un buen día para morir |nombre completo ="A Good Day To Die Hard". |otros nombres = |imagen =La-jungla-un-buen-dia-para-mor...'

{{Ficha Película
|nombre =La jungla: Un buen día para morir
|nombre completo ="A Good Day To Die Hard".
|otros nombres =
|imagen =La-jungla-un-buen-dia-para-morir.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[2013]]
|guion =[[Mark Bomback]].[[Doug Richardson]]
|género = Acción.
|director =[[John Moore]]
|produccinón =[[Michael Fottrell]].[[Alex Young]].[[Larry Webster]].
|fotografia = [[Jonathan Sela]]
|musica =[[Marco Beltrami]]
|director_arte =
|reparto =[[Bruce Willis]],[[Jai Courtney]],[[Yuliya Snigir]],[[Patrick Stewart]],[[Cole Hauser]],[[Anne Vyalitsyna]],[[Sebastian Koch]],[[Julia Snigir]],[[Mary Elizabeth Winstead]],[[Patrick Stewart]]
|premios =
|web =
|productora =
|pais =[[EE.UU]]
}}

==Sinopsis==
John McClane está de nuevo contra las cuerdas. Su hijo Jack está preso en una carcel rusa, viviendo en unas condiciones verdaderamente penosas. Pronto Jack McClane escapa de prisión, desatándose una cruenta "caza humana" por parte del sanguinario líder de la mafia rusa. Por lo tanto John McClane acudirá al rescate.

==Crítica==
John McClane ha vuelto, el que es conocido por todos como el hombre equivocado en el lugar equivocado en el momento equivocado, si bien por contra también muy oportuno y siempre dispuesto a salvar cualesquiera que sea la situación a base de ostias, sangre y sudor con el indispensable Yippie Kai Yay en la boca. ¿Y qué cabe esperar de una nueva entrega de 'La Jungla de Cristal', si no la mejor sÍ posiblemente la más influyente cinta de acción de la historia? Evidentemente y a estas alturas de la vida exigir, esperar o demandar algo de calidad similar a cualquiera de los dos filmes dirigidos por John McTiernan como que más bien complicado, tan ambicioso como poco realista (o sensato), por lo que más bien deberíamos de conformarnos con que el filme cumpla a la manera en que lo hacen tanto la segunda como la cuarta, con más o menos sangre dos entretenimientos tan eficaces y solventes como satisfactorios y adictivos, y sin hacer de ese McClane al que heterosexualmente tanto queremos el personaje equivocado en la película equivocada en el momento equivocado.

Al igual que comprobábamos al principio de 'Misión Imposible 2', Ethan Hunt pasaba sus vacaciones jugándose la vida de la misma manera en que lo suele hacer "en el tajo" Bruce Willis, alias John McClane, acude "de vacaciones" a Moscú a seguir haciendo aquello que mejor se le da, repartir ostias como panes de paso que les frustra los planes a los monigotes que hacen de los terroristas de turno, pobres incautos codiciosos sin oficio ni beneficio cuyos planes siempre perfectos fallan simplemente porque desconocen que nunca, nunca y nunca hay que meterse con un policía de Nueva York esté o no de servicio, ya sea su jurisdicción o no. Efectivamente, como cabía suponer esta nueva 'Jungla de Cristal' es un filme mucho más cercano a la segunda y a la cuarta, e igualmente como cabía exigir lo es siendo igualmente entretenida y espectacular ofreciendo la versión tal vez más sencilla pero también la más directa, tan influenciada para bien y para mal por el momento en el que ha sido realizada.

Esta nueva entrega es la primera vez que el personaje sale de Estados Unidos y la primera vez que parte de una idea 100% original, lo que ya puede dar una idea sobre que a diferencia de por ejemplo la tercera entrega esta no se la encontraron sino que fueron descaradamente a buscarla, también es la más corta de todas ellas, apenas unos 95 minutos muy por debajo de las más de dos horas habituales de cada entrega anterior, lo que puede redondear la idea anterior para dar forma a la certeza de que su argumento, bastante sencillito, es más un apaño de cara a la distracción que un esfuerzo por rendir cuentas ante su propio legado (sirva de ejemplo que el villano es más un títere que un personaje como lo era Hans Gruber). Eso no quiere decir que la cinta no sea plenamente satisfactoria, que lo es... a pesar de que siempre habrá quien sin dejar de tener parte de razón se lamentará de que el filme sea netamente inferior a sus precedentes. Porque lo es. También habrá quien se preocupe de buscarle consistencia y/o realismo, de no asumir que esto es Hollywood, de que esto es una película... una película en la que podría aparecer Jack Slater.

Sí, es cierto que 'La Jungla: Un buen día para morir' no es lo que se podría decir la mejor película de la saga; es más, si sumamos pros y contras es posible que, y ponganlo entre comillas, sea la peor de las cinco más no por ello sea mala, o simplemente mala. Al igual que recalca John McClane, alias Bruce Willis, a la mínima ocasión que se le presenta (y aunque en verdad sea mentira), el personaje puede estar tan "de vacaciones" como la propia película, no quepa duda alguna: una pretendida reutilización de un nombre de sobras conocido para ofrecer un producto de consumo sin posibilidades de pasar a la historia... por méritos propios. Dicho de otra manera, esta nueva entrega es un claro producto comercial que en buena medida no oculta esta misma condición, y que se vale del buen nombre de McClane para llamar la atención cuando, perfectamente, podría haber sido otra cinta de acción cualquiera. Pero claro, siempre es más fácil de vender así, siempre es más fácil echar mano de algo ya conocido a través de lo que justificarse, y que además no requiere de presentaciones: así a los 15-20 minutos ya tenemos con ustedes la primera gran escena de acción de una película que resulta bastante más frenética que las anteriores aunque sea gracias a su contundente sencillez (y pragmatismo... ¿para qué complicarse?).

En ese sentido se hace palpable la presencia de su hijo, Jack, como un más que posible reemplazo a la manera en que se decía poder ser Jeremy Renner en la cuarta entrega de 'Misión Imposible', fiel a esa moda actual de alargar hasta la extenuación según qué series o películas de cualquier manera posible. Y 'Die Hard' es demasiado tentadora como dejarla morir... sin más. McClane en realidad nunca ha estado solo. En todas las películas ha tenido un partenaire masculino con el que intercambiar improperios, amor y otras lindezas, si bien esta es la primera vez en que el acompañante comparte protagonismo tanto a la hora de las tortas como a la hora de sufrir esos golpes cuya resistencia familiar a los mismos, desde luego, les convierte en comparsas aptos para el género de los superhéroes, no antes de que alguien le explique a John cómo se monta en un helicóptero y/o un avión de manera que tu vida no corra peligro. Es lo que hay, es lo que hay que asumir, es a lo que se viene. Y siempre es un placer oír los más que reconocibles y puntuales acordes originales creados en 1988 por Michael Kamen entre los de nuevo cuño apadrinados por Marco Beltrami.

Las cosas, como son: el personaje de John McClane no tiene mucho más que contar como tal, no tiene prácticamente un motor y/o arco dramático más allá de soltar el Yippie-Kai-Yay y demostrar que Bruce Willis sigue siendo único a la hora de ser más chulo que un ocho. 'La Jungla: Un buen día para morir' es una más de acción, una más de acción protagonizada por Bruce Willis haciendo de Bruce Willis que cumple perfectamente con aquello que se propone, y que es lo mismo que nosotros como espectadores siendo realistas y conscientes de la situación debíamos esperar: una más de acción, sí, pero una buena más de acción que en vez de inspirar tendencia asume tendencias externas (Bourne... aunque sólo sea porque como a la primera 'Jungla' hay que nombrarla sí o sí cuando se habla del género). Sin duda satisface como tal si no se comete el error de ver más allá de lo que tiene delante, porque esperar que esta quinta fuera como la primera o la tercera resulta muy complicado, no al menos hasta que John McTiernan salga de la cárcel para hacerse cargo de la siguiente, con la que poner de verdad un broche a una saga como pocas. ésta no lo es, pero es un más que aceptable y disfrutable preámbulo que cumple. Ni es el personaje equivocado ni es la película equivocada. En todo caso es el momento el equivocado.

==fuente==
*[http://www.elmulticine.com/peliculas_listado2.php?orden=4330 Artículo de La jungla: Un buen día para morir]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film854859.html Artículo de La jungla: Un buen día para morir]
[[Category:Película]]

Usuario:Yidalmisperez ssp.jc/Contribuciones

2013-03-03T14:19:18Z

Yidalmisperez ssp.jc:

Archivo:La-jungla-un-buen-dia-para-morir.jpg

2013-03-03T14:15:09Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:Yidalmisperez ssp.jc/Contribuciones

2013-03-03T13:58:33Z

Yidalmisperez ssp.jc:

El atlas de las nubes

2013-03-03T13:53:39Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =El Atlas de las Nubes |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Atlas.jpg |tamaño = |descripción = |estreno = |guio...'

{{Ficha Película
|nombre =El Atlas de las Nubes

|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Atlas.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =
|guion =[[Andy Wachowski]],[[Lana Wachowski]] ([[AKA Larry Wachowski]]),[[Tom Tykwer]] (Novelas: David Mitchell)
|género =
|director =[[Tom Tykwer]],[[Andy Wachowski]],[[Lana Wachowski]]
|productor =
|fotografia =
|musica =[[Reinhold Heil]],[[Johnny Klimek]],[[Tom Tykwer]]
|director_arte =
|reparto =[[Tom Hanks]],[[Halle Berry]],[[Hugo Weaving]],[[Ben Whishaw]],[[Jim Sturgess]],[[Du-na Bae]],[[Ben Whishaw]],[[James D'Arcy]], [[Xun Zhou]],[[Keith David]],[[David Gyasi]],[[Susan Sarandon]],[[Hugh Grant]],[[Robert Fyfe]],[[Martin Wuttke]],[[Robin Morrissey]],[[Brody Lee]],[[Amanda Walker]],[[Ralph Riach]],[[Andrew Havill]]
|premios =[[2012]]: Globos de Oro: nominada a la mejor banda sonora original 2012: Satellite Awards: 3 nominaciones: mejor montaje, vestuario, efectos visuales 2012: Critics Choice Awards: Mejor maquillaje. 3 nominaciones
|web = http://cloudatlas.warnerbros.com/
|productora =Coproducción Estados Unidos-Hong Kong-Singapur-Alemania; Cloud Atlas Productions / X-Filme Creative Pool / Anarchos Pictures / Ascension Pictures / Five Drops / Media Asia Group
|pais = USA
}}
Conjunto de varias historias que se desarrollan en el pasado, el presente y el futuro. Cada una de ellas está contenida en la anterior, y todas están enlazadas entre sí por pequeños detalles.

==Sinopsis==
El atlas de las nubes es una novela que da la vuelta al mundo y recorre desde el siglo XIX hasta un futuro apocalíptico, a través de seis historias entrelazadas. El relato se abre en [[1850]] con el regreso del notario estadounidense Adam Ewing desde las islas Chatham a su [[California]] natal. Durante el viaje, Ewing traba amistad con un médico, el doctor Goose, que comienza a tratarle de una extraña enfermedad causada por un parásito cerebral... Repentinamente, la acción se traslada a [[1931]] en [[Bélgica]], donde Robert Frobisher, un compositor bisexual que ha sido desheredado, se introduce en el hogar de un artista enfermizo, su seductora esposa y su núbil hija... De ahí saltamos a la Costa Oeste en la década de los setenta, cuando Luisa Rey destapa una red de avaricia y crimen que pone en peligro su vida... Y, del mismo modo, con idéntica maestría, viajamos a la ignominiosa [[Inglaterra]] de nuestros días, a un superestado coreano del futuro próximo regido por un capitalismo desbocado y, finalmente, a [[Hawai]], a una Edad de Hierro post-apocalíptica que corresponde a los últimos días de la historia.

==Crítica==
Escribir una novela a partir de seis historias independientes entre sí, ambientadas en épocas distintas y con personajes sin ninguna conexión, supone una empresa arriesgada y ambiciosa a partes iguales. Principalmente por el cúmulo de nombres a recordar así como sus motivaciones o trascendencias sobre lo que sucede en cada una de ellas teniendo en cuenta que, al no ser narradas de forma lineal y saltar de una a otra cada ciertas páginas, uno debe tardar en asimilar seis historias que te están contando a la vez de forma intermitente. Al menos el formato de novela te permite ir atrás y adelante a conveniencia para recordar quién hizo qué y por qué si en algún momento la narración colectiva te lleva a olvidar ciertos aspectos. Pero David Mitchell parece que consigue manejarlo con cierta destreza, como así atesora el premio Broker, uno de los más prestigiosos de la literatura en lengua inglesa, concedido a la novela en la que se basa esta película. A la novela no puedo juzgarla porque no he tenido la ocasión de leerla, pero desde luego con semejante aval no seré yo quién ponga en duda su capacidad narrativa. Lo que sí parece, una vez más, que adaptar una novela al cine, y más con una narrativa complicada, no siempre puede ofrecer el resultado esperado.

Desde luego a los Wachowski no se les puede negar su capacidad visual. Lo demostraron con la trilogía de Matrix, siguieron con Speed Racer y ahora vuelven en parecida medida con El Atlas de las nubes, reservándose entre sus tres historias las dos futuristas que dan más juego a su estética habitual, dejando al alemán Tom Tykwer las de corte más tradicional. El problema por supuesto llega a la hora de entremezclar el sexteto argumental, que aunque independientes unos de otros se supone que sutilmente cada uno va influyendo de alguna manera en el siguiente, por mucho que el montaje sea una obra de orfebrería bien construida, no quita que el interés por unas historias, algunas por simplistas, otras por demasiado elaboradas, otras por pretenciosas y pseudo-trascendentes, acabe diluyéndose en gran parte por un metraje excesivamente interminable.

Lo que para algunos será un acierto, para mí se convierte en el obstáculo final de la película: el pluriempleo del reparto. Que sí, que visualmente puede tener su atractivo y el maquillaje hace que a veces tardes en localizar a quién está debajo de la máscara, pero este recurso funciona bien en comedia, o al menos así nos convencieron Monthy Pyton, pero cuando se supone que me estás contando cosas serias, trascendentes, con aires de misticismo, pues no. Conmigo al menos este batiburrillo pretencioso no funciona. Con un tijeretazo de casi una hora igual me lo tomaba más a la ligera, pero con semejante tocho le veo la gracia por muy pocos sitios.

==Fuente==
*[http://www.filmaffinity.com/es/film600609.html Artículo de El Atlas de las Nubes]
*[http://www.cineol.net/criticas/1556_El-Atlas-de-las-nubes Artículo de El Atlas de las Nubes]
[[Category:Película]]

Usuario:Yidalmisperez ssp.jc/Contribuciones

2013-03-03T13:53:32Z

Yidalmisperez ssp.jc:

Archivo:Atlas.jpg

2013-03-03T13:45:12Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Leones por corderos (película de 2007)

2013-03-02T18:24:12Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =Leones por corderos |nombre completo = Lions for lambs |otros nombres = |imagen =Leones_y_corderos.jpeg |tamaño =320×427 |des...'

{{Ficha Película
|nombre =Leones por corderos
|nombre completo = Lions for lambs
|otros nombres =
|imagen =Leones_y_corderos.jpeg
|tamaño =320×427
|descripción =
|estreno =[[2007]]
|guion =
|género =Drama, Bélico
|director =[[Robert Redford]]
|productor =
|fotografia =
|productora =United Artists, Cruise/Wagner Productions, Wildwood Enterprises, Andell Entertainment, Brat Na Pont Productions
|director_arte =
|reparto =[[Robert Redford]],[[Meryl Streep]],[[Tom Cruise]],[[Michael Peña]],[[Andrew Garfield]],[[Peter Berg]],[[Kevin Dunn]],[[Derek Luke]],[[Larry Bates]],[[Christopher May]]
|premios =
|web = www.lionsforlambs.unitedartists.com
|distribuidora =Metro-Goldwyn-Mayer (MGM)
|pais ={{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
Narra tres historias vinculadas entre sí: un congresista (Tom Cruise) concede una exclusiva a una periodista (Meryl Streep). Al mismo tiempo, un idealista profesor (Robert Redford) trata de motivar a un alumno aventajado de su clase. Por otro lado, dos soldados americanos destinados en Afganistán, antiguos alumnos del profesor, resultan heridos

==Sinopsis==
Es la historia de varios individuos en distintas situaciones personales al finalizar la guerra de Afganistán: un senador que intenta convencer de una última estrategia exhaustiva a una periodista de televisión, un catedrático idealista que busca persuadir a uno de sus estudiantes más prometedores de que cambie el rumbo de su vida actual, y dos hombres jóvenes, luchando en las nevadas montañas de Afganistán, cuyos deseos de vivir una vida con sentido les conducen a unirse a las tropas norteamericanas y luchar contra el terrorismo global.

==Crítica==
*Lo Mejor: El compensado reparto
*Lo Peor: Su falta de posicionamiento que deriva en falta de interés

El cine va por modas y las modas no suelen ser ajenas a lo que pasa en el mundo. En esta primera década del siglo XXI gracias al imparable avance de comunicaciones el mundo parece haberse hecho mucho más pequeño y todos nosotros interaccionamos con gente de otros lugares anteriormente remotos, ahora cercanos, sobre todo en las consecuencias de nuestros actos.

Esta característica ha sido reflejada en algunas películas actuales como la reciente Babel, de Alejandro González Iñarritu. Otra característica importante de esta nueva época que inauguramos posiblemente el 11 de Septiembre de 2001, cómo no, es el miedo, sentimiento dominante en gran parte del mundo que no se ve tan segura como años atrás, amenazada por un enemigo invisible que parece omnipresente. Ha sido este “miedo global” tratado también recientemente en innumerables producciones de manera más o menos explícita o metafórica (el cine de catástrofes ha vuelto).

De la combinación de estas características sociales, y focalizándolas en puntos de máxima actualidad, añadiéndole unos tintes de thriller político hemos tenido algunos ejemplos recientes (Leones Por Corderos o Syriana), y esta, El Expediente Anwar (Rendition es el título original) es el último exponente de este reavivado género.

Dirigida por Gavin Hood (realizador de la premiada Tsotsi) y con un reparto lleno de caras conocidas como Jake Gyllenhall, Resse Witherspoon o Meryl Streep, la película supone una decepción por varios motivos y el primero es su alarmante falta de originalidad. La historia que cuenta, la del científico Anwar El-Ibrahimi, emigrante egipcio en EEUU que es llevado a una cárcel ilegal fuera de las fronteras americanas (un silogismo de Guantánamo), su esposa que intenta encontrarle entre los densos muros del sistema político de la primera potencia del mundo, y la del agente con remordimientos encargado de su custodia es bastante previsible y flaquea en los momentos clave en los que la película debería posicionarse, pues pretende ser una crítica suave, disimulada y paternalista de las intervenciones de Estados Unidos en el resto del mundo y su constante falta de respeto por los derechos humanos y las libertades individuales. Adolece la trama además, de que por entrar en consonancia con películas de efecto dominó (como la anteriormente mencionada Babel), intenta por todos los medios relacionar a todos los personajes entre sí de manera artificiosa y artificial, restándole gran parte de credibilidad al desarrollo y construyendo un castillo de naipes que se derrumbará inevitablemente en el último giro del guión, mal ejecutado, confuso y bastante injustificado.

Por lo tanto estamos ante una película entretenida, con ritmo y buenas actuaciones por parte del elenco protagonista, pero que se queda a medias de todas sus intenciones y acaba siendo una película del montón y quedando sepultada por otras recientes producciones de similar temática pero mayor calidad.

==Fuente==
*[http://www.filmaffinity.com/es/film873043.html Artículo de Leones por corderos]
*[http://www.cineol.net/criticas/925_Expediente-Anwar Artículo de Leones por corderos]
[[Category:Película]]

Usuario:Yidalmisperez ssp.jc/Contribuciones

2013-03-02T18:24:02Z

Yidalmisperez ssp.jc:

Archivo:Leones y corderos.jpeg

2013-03-02T18:22:48Z

Yidalmisperez ssp.jc: subió una nueva versión de «Archivo:Leones y corderos.jpeg»

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Leones y corderos.jpeg

2013-03-02T18:20:39Z

Yidalmisperez ssp.jc: subió una nueva versión de «Archivo:Leones y corderos.jpeg»

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Leones y corderos.jpeg

2013-03-02T18:20:26Z

Yidalmisperez ssp.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Usuario:Yidalmisperez ssp.jc/Contribuciones

2013-01-20T17:03:08Z

Yidalmisperez ssp.jc:

El mercader de Venecia (película de 2004)

2013-01-20T17:03:03Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =El mercader de Venecia |nombre completo = |otros nombres = |imagen =El_mercader_de_Venecia-976420625-large.jpg |tamaño = |desc...'

{{Ficha Película
|nombre =El mercader de Venecia
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =El_mercader_de_Venecia-976420625-large.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno = [[2004]]
|guion = [[Michael Radford]] (Obra:[[William Shakespeare]])
|género =[[Drama]]|[[Drama de época]]. Siglo XVI
|director =[[Michael Radford]]
|productor =
|fotografia =[[Benoit Delhomme]]
|musica = [[Jocelyn Pook]]
|director_arte =
|reparto = [[Al Pacino]],[[Jeremy Irons]],[[Joseph Fiennes]],[[Lynn Collins]],[[Zuleikha Robinson]],[[Kris Marshall]],[[Charlie Cox]],[[Mackenzie Crook]],[[Ben Whishaw]]
|premios =2004: Nominada Premios [[BAFTA]]: Mejor vestuario
|web =http://www.sonypictures.com/classics/merchantofvenice/flash.html
|productora = Spice Factory / Shaylock Trading Ltd. / Navidi Wilde Productions / Avenue Pictures / De Luxe Production / Dania Film / Istituto Luce / Immagine e Cinema
|pais ={{Bandera2|Reino Unido}}
}}
Venecia, siglo [[XVI]]. Bassanio pide al mercader Antonio un préstamo de 3.000 ducados para poder conquistar a Portia, hija y heredera de la fortuna del acaudalado Belmont.

==Sinopsis==
En marcada en la [[Venecia]] del siglo XVI, esta eterna comedia dramática de Shakespeare persigue el destino y la fortuna de un grupo de nobles cristianos y de su relación con el prestamista judío Shylock. Antonio acepta dinero prestado de Shylock para ayudar a su joven y arruinado amigo Bassanio a conquistar la mano de la bella Porcia. Enojado por los insultos que le profiere Antonio, Shylock deja muy claras las condiciones que se deberán cumplir en caso de que aquél se demore en el pago del préstamo. Cuando los negocios de ultramar de Antonio se van al traste por culpa de una tormenta, Shylock se enfurece todavía más pues su hija se ha fugado con el noble Lorenzo. Al no devolverle el préstamo, Shylock reclama que se le resarza con una libra de carne del propio Antonio. Cuando, con desespero, Bassanio trata de evitar este destino reservado a su amigo, sobreviene la ayuda milagrosa de alguien inesperado.

==Crítica==
Al final va a haber que darle la razón a esos que dicen que actualmente, sólo [[Kenneth Branagh]] debería adaptar a William Shakespeare.

Que no se me entienda mal: para empezar, soy un gran fan de Shakespeare. Prácticamente todo lo que he leído de él me ha gustado, y mucho. Incluso me han gustado casi todas sus adaptaciones al cine. El Mercader de Venecia no es desde luego su mejor obra, pero eso no es mucho decir en medio de tanta excelencia, ya que sigue siendo muy buena. Dicho lo cual, se entiende que si el problema no es de la obra ni de los prejuicios que pueda tener, es que la mala adaptación que hicieron, porque la pelicula es un despropósito.

Los problemas empiezan por el guión. ¿Cómo, si cuenta con el material de partida de la obra? Pues porque Michael Radford ha sido incapaz de tomar un hilo narrativo para conducirla. Así, todo se queda en una sucesión de escenas más o menos episódicas que denuncian su origen teatral. Tampoco ha sabido rellenar los típicos huecos dejados en el teatro isabelino entre escenas, con lo que el conjunto parece ligeramente deslavazado. Pero su gran pecado es ser excesivamente respetuoso por la obra original. ¿Cómo puede ser eso un defecto? Pues porque el teatro y el cine son medios distintos, y si ciertas escenas precisan ser más cortas, o si hay que suprimir directamente otras, o si hay que cambiar esto y aquello para ajustar un argumento coherente con el que presentar los hechos, hay que hacerlo. No hay escapatoria. De lo contrario, ocurre que se tienen escenas de 1 minuto y otras de 30; escenas donde los diálogos y situaciones se tornan redundantes; y otras en las que ciertas líneas, que en teatro son diálogos del personaje con el espectador, aparecen en medio de conversaciones en las que no les correspondería estar.

Sigamos por los aspectos técnicos, y es que para intentar representar la Venecia del siglo XVI, en todo su esplendor, se han lucido. De esplendor nada. Todo es sucio, feo, roñoso y ruinoso. El vestuario parecen harapos húmedos, incluso el de los ricos, que en poco los diferencia del pueblo llano. Los decorados dan la sensación de ser viejos y estar roídos por los siglos, carentes de solemnidad alguna, fríos y lóbregos. Pero es que si hablamos de la fotografía, ya es para mear y no echar gota, porque parece obra de un principiante. No es ya que contribuya a afear los otros aspectos (que lo hace, y mucho), ni que sea incapaz de transmitir ninguna atmósfera. Es que hay escenas en las que las caras están incluso semiocultas por falta de la iluminación adecuada. No, no es un efecto climático, es incapacidad para saber situar los focos de luz, o de dar la luz adecuada.

Pero sin duda donde falla miserablemente el film es en cuanto a su dirección. Michael Radford siempre ha sido un director mediocre, pero es que transformar una ingeniosa obra del bardo en un soberano aburrimiento al que le sobra media hora, tiene delito. Aún tiene más delito el estilo telefilmero con el que ha dotado el film, carente de toda personalidad o creatividad. Radford es tan inútil tras la cámara que el tono con el que filma es uniforme durante toda la obra. Y eso, en una de las obras que más variaciones de tono tiene de todas las que escribió Shakespeare, resulta fatal. Las escenas trágicas no transmiten emoción alguna, a no ser un ligero desagrado (provocado mayormente por la fealdad estética con que están rodadas). Pero peor es el caso de las escenas cómicas, que al no estar puntuadas correctamente dan la sensación de ser pegados postizos que no encajan con el resto, que quedan en el mejor de los casos sin fuste, y en el peor estúpidas y ridículas (por ejemplo, todas aquellas que involucran a pretendientes de Porcia). Así, Radford fusila cualquier matiz que le permitiese el celuloide para estancarse en la mera exposición carente de garra del texto shakespeariano.

Afortunadamente, si hay algo que salva la función (al menos en parte) son los actores. Pacino está tremendamente convincente como un Shylock débil pero vengativo, resentido por el dolor pero determinado en su rencor. Jeremy Irons y Joseph Fiennes están correctos, sin alardes, destacando el aire de homosexualidad del que Irons dota a su personaje, algo ya intuido en la obra pero más palpable gracias a su interpretación. El resto de secundarios no destacan en absoluto: ni son capaces de dar carisma a sus personajes, ni los destrozan. Ese cometido queda reservado para la incompetente Lynn Collins, cuyo talento artístico es similar al vocal de un triunfito cualquiera. El papel de Porcia, el más importante de la obra tras el de Shylock, le queda terriblemente grande. Collins, pese a su belleza, es incapaz incluso de hacernos creer su poder de seducción, con que cualquier viso de verosimilitud que pudiese tener a la hora de presentarnos la agudeza, el ingenio y el fino sentido del humor de Porcia es obvio que fracasa.

Pese a ello, es el conjunto de actores el que logra salvar parte de la fuerza del texto de Shakespeare, y es esa fuerza la única que consigue que el respetable logre mantener la atención en la pantalla. Es el bardo, desde su tumba, el que permite que haya momentos de fina ironía y de avasalladora inteligencia en el análisis de la sociedad de su época en medio de este maremagnum de tedio que no le hace honor a su buen nombre.

==Fuente==
*[http://www.filmaffinity.com/es/film583060.html Artículo de El mercader e Venecia]
*[http://www.cineol.net/criticas/497_Mercader-de-Venecia,-El Artículo de El mercader de Venecia]
[[Category:Película]]

Usuario:Yidalmisperez ssp.jc/Contribuciones

2013-01-20T16:29:24Z

Yidalmisperez ssp.jc:

Los amos de Dogtown

2013-01-20T16:29:24Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =The Lords of Dogtown |nombre completo =Los amos de Dogtown |otros nombres = |imagen =Lords+of+dogtown-4.jpg |tamaño =400 × 258...'

{{Ficha Película
|nombre =The Lords of Dogtown
|nombre completo =Los amos de Dogtown
|otros nombres =
|imagen =Lords+of+dogtown-4.jpg
|tamaño =400 × 258
|descripción =
|estreno =[[2005]]
|guion =[[Stacy Peralta]]
|género =Drama | Deporte. Skateboard. Basado en hechos reales. Años 70
|director =[[Catherine Hardwicke]]
|productor =
|fotografia = [[Elliot Davis]]
|musica = [[Mark Mothersbaugh]]
|director_arte =
|reparto = [[Emile Hirsch]],[[Heath Ledger]],[[Victor Rasuk]],[[John Robinson]],[[Michael Angarano]],[[Nikki Reed]],[[Rebecca De Mornay]],[[Johnny Knoxville]],[[Laura Ramsey]],[[William Mapother]],[[Vincent Laresca]],[[Pablo Schreiber]],[[Elden Henson]],[[Julio Oscar Mechoso]]
|premios =
|web = http://www.sonypictures.com/movies/lordsofdogtown/index.html
|productora = Columbia Pictures
|pais ={{Bandera2|Estados Unidos}}
}}
Años 70. Narra la historia de los legendarios Z-Boys, un grupo de jóvenes surferos y skaters del barrio de [[Dogtown]], en [[Los Ángeles]], que practicaban el surf en la playa de [[Venice]]. Cuando los Z-Boys difundieron este deporte, se hicieron enormemente populares en [[California]].

==Sinopsis==
A comienzos de la década de los 70, en Venice, California, un grupo de jóvenes skaters disfrutaban patinando en las calles y surfeando en el muelle de [[Pacific Ocean Park]]. Rodeados de un ambiente deprimente, tanto en las calles como en sus respectivos hogares, en los suburbios de la ciudad, los chicos se agarran a lo único que les hace disfrutar, el [[skateboard]].
Skip Engblom, el alcohólico dueño de una tienda de surf llamada Zephyr, se ofrece a patrocinar a los chicos con el fin de conseguir más dinero para la tienda. Entre los jóvenes destacan tres: Stacy Peralta, Tony Alva y Jay Adams, que se autoproclaman como los Z-Boys. Rápidamente comienzan a conseguir un notable éxito en competiciones locales de [[Santa Mónica]], [[Venice Beach] y los demás competidores no tardan en aprovechar que Skip los tiene sin pagarles nada pese a vender un buen número de tablas de skate gracias a sus éxitos. Sin embargo, no todos ellos asumen el triunfo de manera idéntica.
Tony Alva, recibe una oferta de Topper Burks, un ambicioso y prestigioso dueño de un equipo de skate, siendo el primero en dejar el equipo de Zephyr. A la vez que Skip se hunde en el alcohol y observa como sus chicos dejan el equipo por su reticencia a compartir beneficios con ellos, Stacy y Jay dejan también Zephyr. Stacy se marcha a G&S y Jay se queda por su cuenta.
Los chicos, cada uno ya con su camino hecho en la vida y sin noticias unos de otros, se reúnen con motivo de la noticia de la grave enfermedad de Sid, uno de los chicos del antiguo equipo de Zephyr y amigo de los tres.

==Crítica==
Los amos de Dogtown es un drama basado en hechos reales, donde se relata la evolución de unos jóvenes provenientes de un barrio conflictivo de los Estados Unidos, que en los años 70 crearon un nuevo estilo de deporte, el Skateboard. Combinando las técnicas del surf, y utilizando los lugares más insospechados para realizar sus acrobacias, los Z-Boys se convirtieron en un fenómeno de moda. Aquí se retrata los comienzos de este emblemático grupo de muchachos, que creyeron que su amistad duraría para siempre, y que no pudieron evitar su disolución, influenciada por el poder del dinero. La directora de este filme Catherine Hardwicke, ganó el premio al Mejor Director en el festival de Sundance de [[2003]] por el drama Thirteen. Los actores protagonistas de este filme son, en su mayoría, jóvenes promesas de [[Hollywood]], destacando a Heather Ledger (Ned Kelly), Emile Hirsch (La vecina de al lado), Johnny Knoxville (Los Dukes de Hazzard) y Rebecca de Mornay, a quien hacía tiempo que no se veía en la pantalla. Los amantes de este deporte disfrutarán viendo las proezas y hazañas de los especialistas contratados. Para el resto de los espectadores, no resultará un producto demasiado interesante.

==Comentario==
Dirigida por Catherine Hardwicke, ganadora del premio al mejor director en el Festival de Cine Sundance 2003 por Thirteen, y con guión del afamado ‘skater’ Stacy Peralta, llega a las carteleras Los amos de Dogtown, una cinta basada en un hecho real y ambientada en la década de los setenta. Los amos de Dogtown está protagonizada por Emile Hirsch (La chica de al lado), John Robinson (Elephant) y Victor Rasuk (Raising Victor Vargas). La cinta cuenta además con la participación estelar de actores como Heath Ledger, Rebecca de Mornay o Johny Knoxville.

==Curiosidades==
Durante el rodaje de una de las escenas en una piscina vacía, la directora Catherine Hardwicke cayó y se golpeó en la cabeza, quedando inconsciente durante varios minutos mientras sus ayudantes y los actores llamaban a una ambulancia creyéndola muerta.

==Fuente==
*[http://www.filmaffinity.com/es/film172836.html Artículo de Los amos de Dogtown]
*[https://sites.google.com/site/diaridigitalags/critica/critica-2 Artículo de Los amos de Dogtown]
*[http://www.cinestrenos.com/fichas/812.htm Artículo de Los amos de Dogtown]
[[Category:Película]]

Usuario:Yidalmisperez ssp.jc/Contribuciones

2013-01-19T17:47:36Z

Yidalmisperez ssp.jc:

*'''2012'''
#[[Carta de Amor]]
#[[El Monje]]
#[[Cosas que Importan]]
#[[Julianne Nicholson]]
#[[Martin Sheen]]
#[[Balada por un amor (Telenovela)]]
#[[ Brian Stepanek]]
#[[Madagascar 3 los fugitivos]]
#[[Emma Stone]]
#[[Andrew Garfield]]
#[[The Amazing Spiderman]]
#[[ Fernando Yánez de la Almedina]]
#[[Papá soy una Zombi]]
#[[Amenemhat III]]
#[[La Última Legión (Película)]]
#[[Ptolomeo V]]
#[[Ramsés III]]
#[[Ptolomeo V]]
#[[Tarquino Prisco]]
#[[Anco Marcio]]
#[[Tulio Hostilio]]
#[[El Secreto de los Hermanos Grimm]]
#[[Numa Pompilio]]
#[[La Máscara]]
#[[Juan Boscán (Escritor)]]
#[[Federico de Montefeltro]]
#[[Duccio di Buoninsegna]]
#[[Nicolás del Hierro]]
#[[El Gato Silvestre]]
#[[Pato Lucas]]
#[[El sexo de los ángeles]]
#[[Prometheus]]
#[[Filipo El Árabe]]
#[[Dinastía Qing]]
#[[Los Vengadores]]
#[[Diamantes de Sangre (Película)]]
#[[Origen (Película)]]
#[[Alejo Fernández (Pintor)]]
#[[Silent Hill 2 (Película)]]
#[[El hombre sin pasado]]
#[[Un hombre sin pasado]]
#[[Heliogábalo]]
#[[Gaius Valens Hostilianus Messius Quintus (Emperador)]]
#[[Los juegos del hambre (Película)]]
#[[Pértinax]]
#[[Herenio Etrusco]]
#[[Claudio II el Gótico]]
#[[Balbino (Emperador)]]
#[[Casanova (Película)]]
#[[Conociendo a Matsuko]]
#[[La Mujer de Negro]]
#[[La invención de Hugo]]
#[[Aurora, un asesino muy común]]

El Secreto de los Hermanos Grimm

2013-01-19T17:47:33Z

Yidalmisperez ssp.jc: Página creada con '{{Ficha Película |nombre =El Secreto de los Hermanos Grimm |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Grim.jpg |tamaño = |descripción = |estreno =[...'

{{Ficha Película
|nombre =El Secreto de los Hermanos Grimm
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Grim.jpg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2005]]
|guion =[[Ehren Kruger]]
|género =Fantástico. Aventuras. Comedia. Terror. Intriga. Drama | Monstruos. Siglo XIX. Steampunk
|director =[[Terry Gilliam]]
|productor =
|fotografia =[[Newton Thomas Sigel]]
|musica = [[Dario Marianelli]]
|director_arte =
|reparto = [[Matt Damon]],[[Heath Ledger]],[[Monica Bellucci]],[[Jonathan Pryce]], [[Peter Stormare]], [[Lena Headey]]
|premios =
|web =http://www.miramax.com/thebrothersgrimm/
|productora =Dimension Films
|pais ={{Bandera2|Reino Unido}}
}}

==Sinopsis==
[[Alemania]], siglo XIX. Los hermanos Jake y Will Grimm se dedican a recorrer los pueblos embaucando a los pobres lugareños: primero les cuentan historias de maldiciones, espíritus y fantasmas amenazadores y después fingen salvarlos por medio de exorcismos y rituales varios. Pero un día llegan a un pueblo sobre el que pesa una maldición real, un pueblo situado cerca de un bosque encantado en el que han desaparecido varias niñas. Los Grimm tendrán entonces que demostrar su valentía y coraje para salvar al pueblo de una amenaza terrorífica.

==Crítica==
Hacer una buena película de palomitas es una tarea harto difícil. Sólo tenemos que fijarnos en el 90% de los títulos que pueblan la cartelera veraniega (o la del otoño, o la de Navidad, o la de...): films de presupuestos millonarios con rostros conocidos delante y detrás de la cámara cuyo único propósito en la vida es entretener (eso si somos bien pensados, porque si pensásemos mal entonces su propósito sería el de ganar dinero) y que resulta que no sólo provocan bostezos, sino que encima suelen estar muy mal hechos. Y es que lo del buen cine comercial es todo un arte, cosa de la que parece muchos en Hollywood todavía no se han dado cuenta.

Afortunadamente, de vez en cuando tenemos la suerte de encontrarnos con títulos que nos hacen pensar que no todo está perdido, y uno de esos justo llega ahora a nuestras pantallas: El Secreto de los Hermanos Grimm, que es además lo nuevo de Terry Gillian, uno de esos directores cuyos nombres suelen ser sinónimo de calidad. Y es que es imposible no pensar en los fabulosos Monty Python, o en títulos tan variopintos como [[El Rey Pescador]], [[Las Aventuras del Barón de Munchausen]],[[Doce Monos]] o [[Miedo y Asco en Las Vegas]]. Todas estas películas que explican muy bien las expectativas puestas sobre su último proyecto.

El Secreto de los Hermanos Grimm es una obra que no pretende ser tomada demasiado en serio, más que nada porque se ríe mucho de sí misma. Quien busque una biografía rigurosa de estos dos míticos autores de cuentos de hadas saldrá decepcionado, pues esta película no es más que un cuento en sí, protagonizado por los hermanos Grimm y otros tantos personajes que aparecen en sus historias, personajes que nos son conocidos a todos (desde [[Caperucita Roja]] hasta [[Hansel y Gretel]]) y cuya presencia nos hará seguro sonreír. La acción se inicia con unos hermanos (Will, el impetuoso y Jacob, el reflexivo) que recorren una [[Alemania]] romántica y novecentista sitiada por franceses de pueblo en pueblo engañando a los campesinos con historias de fantasmas que sólo ellos pueden exorcizar. Y es justo su conocimiento por la tradición folclórica de este país que les permite sobrevivir hasta que son descubiertos por los franceses, quienes les envían a una pequeña aldea donde las niñas están desapareciendo. Allí, la fantasía se convertirá en realidad y los hermanos Grimm tendrán que hacer frente a unos hechos que les harán replantearse sus carreras y sus vidas.

Para encarnar a los dos famosos hermanos, Gillian ha recurrido a dos rostros muy conocidos y que a más de un cinéfilo pueden causar cierta preocupación: Matt Damon y Heath Ledger. Y es que ninguno de estos actores destaca por haber interpretado grandes papeles ni haber participado en grandes películas (y no hablo de presupuesto), aunque en manos del director salen de la tarea de interpretar a los Grimm más que airosos, sobre todo Ledger, quien tras sus inicios en el cine más adolescente y superficial parece querer dar un giro a su carrera (y así le veremos en lo último y aclamado de Ang Lee). Junto a ellos Mónica Bellucci (cuya aparición en el film se acerca más al cameo que a un papel propiamente dicho), Lena Headey (el auténtico rostro femenino de la película), Jonathan Pryce y Peter Stormare.

Uno de los mayores aciertos de la película es la manera en que mezcla géneros. Y aunque predomine la aventura, nos encontramos también con un pequeño toque de drama familiar, humor, romance, intriga, política y hasta terror gótico, de ese que nos recuerda a Sleepy Hollow de [[Tim Burton]] (quizá el mayor referente de esta obra, con la que comparte muchas cosas). Esto último se refleja sobre todo en los aspectos técnicos de la misma, todos ellos sobresalientes, comenzando por el cuidado diseño de vestuario hasta llegar a la romántica ambientación llena de atmósferas oscuras y terriblemente envolventes. Aparte de los brillantes efectos especiales (que huyen en todo lo posible de la informática).

Así, son muchos los factores que hacen que el visionado de El Secreto de los Hermanos Grimm sea una actividad más que recomendada en estos días, pero sobre todo recalcar su falta de pretensiones (cosa rara en estos días que corren) y el ejercicio de puro y sano entretenimiento que supone.

==Galería de fotos ==
<center>
'''Escenas de la película'''
</center>
<center>
<gallery>
Archivo:El_secreto_de_los_hermanos_grimm.5555.jpg|
Archivo:18858004.jpg-r_640_600-b_1_D6D6D6-f_jpg-q_x-xxyxx.jpg|
Archivo:El_secreto_de_los_hermanos_grimm_lena_headey.jpg|
</gallery>
</center>

==Fuente==
*[http://www.cineol.net/pelicula/5522_El-Secreto-de-los-Hermanos-Grimm Artículo de El Secreto de los Hermanos Grimm]
*[http://www.filmaffinity.com/es/film219634.html Artículo de El Secreto de los Hermanos Grimm]
[[Category:Película]]

Casanova (película)

2013-01-19T16:55:58Z

Yidalmisperez ssp.jc: /* Filmografía */

{{Ficha Película
|nombre =Casanova
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Miguel_Antonio.jpeg
|tamaño =
|descripción =
|estreno =[[2005]]
|guion =[[Tom Stoppard]],[[Michael Cristofer]],[[Jeffrey Hatcher]],[[Kimberly Simi]]
|género =Drama. Comedia. Romance | Drama de época. Siglo XVIII. Biográfico. Capa y espada
|director =[[Lasse Hallström]]
|productor =
|fotografia = [[Oliver Stapleton]]
|musica =[[Alexandre Desplat]]
|director_arte =
|reparto =[[Heath Ledger]],[[Jeremy Irons]],[[Lena Olin]],[[Oliver Platt]],[[Sienna Miller]], [[Lauren Cohan]],[[Charlie Cox]],[[Natalie Dormer]]
|premios =
|web =
|productora =[[Touchstone Pictures]]
|pais ={{Bandera2|Estados Unidos|}},{{Bandera2|Italia}}
}}

==sinopsis==
Casanova, el seductor más famoso del mundo, el maestro del disfraz y del arte de la seducción, al que ninguna mujer se le resiste, conoce a Francesca, una bella veneciana, que lo rechaza sin contemplaciones. Por medio de una serie de estratagemas y cambios de identidad, consigue finalmente que Francesca se interese por él. Pero, en esta ocasión, no sólo está en juego su vida y su reputación, sino también su única oportunidad de alcanzar el amor.

==Crítica==
Heath Ledger protagoniza ésta comedia con toques de aventura y romanticismo basada en el mítico seductor Casanova. Si bien no estamos ante el mejor Ledger (que sin duda es el que vemos en [[Brokeback Mountain]] dónde es merecedor del [[Oscar]]), sí estamos ante un actor que lleva bien el peso de la película y no desentona en el papel del incombustible seductor. Junto a él un reparto no muy conocido exceptuando a Jeremy Irons que hace un papel excesivamente caricaturesco y algo fuera de tono y al que precisamente no le puedo ensalzar tras su aparición en la cinta.

La película se mueve entre los ligoteos de Casanova, su amor por una chica algo más difícil de conquistar que las demás y las risas contínuas que su director busca durante todo el film. "Casanova" se hace divertida durante todas sus fases aunque por momentos parezca algo más "simplona" de lo que cabía esperar. [[Venecia]] luce espléndida y tiene momentos casi mágicos pero esos momentos se mezclan con otros en los que la película se vuelve del montón y le hace perder bastantes puntos en la nota final.

No critico que "Casanova" haya sido tomada como una comedia (la verdad que casi todas las risas que contiene las tiene bien puestas) pero quizá una película algo más seria en algunos momentos le hubiera ido mejor al conjunto final ya que ciertos momentos de la cinta estamos ante algo ya muy visto en otras y quizá algo más de originalidad al conjunto tampoco le hubiera ido mal.

De todos modos estamos ante una película divertida, entretenida, con unas localizaciones muy bonitas y por momentos incluso preciosa, pero en otros estamos ante una película simple, poco original y con bastante falta de brillantez. Lo que pudo ser y no fue. Aún así tampoco es desaconsejable su visionado, no defrauda pero prometía más.

==Reparto==
===Heath Andrew Ledger===
*Edad actual:34 años de edad
*Fecha de nacimiento: 4 de abril de [[1979]]
*Lugar de nacimiento:Perth - [[Australia]]
*Horóscopo:Aries

====Filmografía====
*[[El imaginario del Doctor Parnassus]]
*[[Los amos de Dogtown]]
*[[Candy]]
*[[El Secreto de los Hermanos Grimm]]
*[[El caballero oscuro]]
*[[Im Not There]]
*[[Ned Kelly]]
*[[Brokeback mountain -En terreno vedado]]

===Jeremy John Irons===
*Edad actual:64 años de edad
*Fecha de nacimiento:19 de septiembre de 1948
*Lugar de nacimiento:Cowes, Isle of Wight - [[Inglaterra]]
*Horóscopo:Virgo

====Filmografía====
*[[El ladrón de palabras]]
*[[El mercader de Venecia]]
*[[Conociendo a Julia]]
*[[El Rey León en 3D]]
*[[Inland Empire]]
*[[Margin Call]]
*[[Eragon]]
*[[El Reino de los Cielos]]
*[[Hermosas Criaturas]]
*[[Los Borgia]]

===Sienna Rose Miller===
*País nacimiento: [[Estados Unidos]]
*Fecha deNacimiento:28-12-[[1981]]
*Edad: 31 Años

====Filmografía====
*[[Hippie Hippie Ferrier Shake]]
*[[A Woman of no importance]] (Hester Worsley)
*[[En el límite del amor]] (Caitlin Thomas)
*[[The Mysteries of Pittsburgh]] (Jane Bellwether)
*[[Interview]] ([[2007]]) (Katya)
*[[Stardust]] (Victoria)
*[[Factory Girl]] (Edie Sedgwick)
*[[Casanova]] (Francesca)
*[[Alfie]] ([[2004]]) (Nikki)
*[[Layer Cake]]. Crímen Organizado (Tammy)

===Oliver James Platt===
*País nacimiento: [[Canada]]
*Nacimiento:12-01-[[1960]]
*Edad: 53 Años

====Filmografía====
*[[Chinese Zodiac]]
*[[Ginger & Rosa]] (Mark)
*[[La Hija de mi mejor amigo]] (Terry Ostroff)
*en: Primera generación ([[Hombre de Negro]])
*[[Amor y otras drogas]] (Bruce Winston)
*[[Cartas a Julieta]] (Editor)
*[[Encuentros en Nueva York]](Alex)
*[[2012]] (Carl Anheuser)
*[[Año Uno]] (Cura)
*[[La mujer maravilla]] (Voz de Hades)
*[[El Desafío. Frost contra Nixon]] (Bob Zelnick)
*[[Los Diez Locos Mandamientos]]
*[[El Niño de Marte]] (Jeff)
*[[Casanova]] (Papprizzio)
*[[La Cosecha de Hielo]] (Pete Van Heuten)
*[[Loverboy]] ([[2005]]) (Pomeroy)
*[[Kinsey]] (Herman Wells)
*[[Retrato de April]] (Jim Burns)
*[[En el Punto de Mira]] ([[2002]]) (Victor Wallace)
*[[Miércoles de Ceniza]] (2002) (Moran)
*[[Ni una palabra]] (Dr. Louis Sachs)
*[[Blanco Perfecto]] (Fulvio Nesstra)
*[[Listos para luchar]] (Jimmy King)
*[[Mandíbulas]] (Hector Cyr)
*[[Tango para tres]] (Peter Steinberg)
*[[Dr. Dolittle]] (Dr. Mark Weller)
*[[El Inolvidable Simon Birch]] (Ben Goodrich)

===Lena Maria Jonna Olin===
*País nacimiento: [[Suecia]]
*Fecha de Nacimiento: 22-03-[[1956]]
*Edad: 56 Años

====Filmografía====
*[[El hipnotista]] (Simone Bark)
*[[Recuérdame]] (Diane Hirsch)
*[[The Reader]] (El Lector) (Rose Mather / Ilana Mather)
*[[Despierto]] (Lilith Beresford)
*[[Casanova]] (Lady Bruni)
*[[Hollywood: Departamento de Homicidios]] (Ruby)
*[[El Mundo de Leland]] (Marybeth Fitzgerald)
*[[Darkness] (Maria)
*[[La Reina de los Condenados]] (Maharet)
*[[El Quinto Hombre]] (Faith Mattis)
*[[Chocolat]] ([[2000]]) (Josephine Muscat)
*[[Mystery Men]] (Dr. Annabel Leek)
*[[La Novena Puerta]] (Liana)
*[[La Noche Cae Sobre Manhattan]] (Peggy Lindstrom)
*[[Lumiere y Compañía]] (Segmento Lasse Hallström)
*[[La Noche y el Momento]] (Marquesa)
*[[Mr. Jones]] (Dr. Elizabeth 'Libbie' Bowen)
*[[Habana]] (Bobby Duran)
*[[Enemigos, A Love Story]] (Masha)
*[[La Insoportable Levedad del Ser]] (Sabina)
*[[Fanny y Alexander]] (Rosa)

===Omid Djalili===
*País nacimiento: Reino Unido
*Fecha de Nacimiento: 30-09-[[1965]]
*Edad: 47 Años

====Filmografía====
*[[Animals united]] (Bongo)
*[[Mr. Nice]] (Saleem Makik)
*[[El Gurú del Buen Rollo]] (Guru Satchabigknoba)
*[[Autopsia de un alien]] (Melik)
*[[Casanova]] (Lupo)
*[[Mi familia y otros animales]] (Spiro)
*[[El chico de calcio]] (Herbie Bush)
*[[Modigliani]] (Pablo Picasso)
*[[Gladiator]] ([[2000]]) (Esclavo Trader)
*[[La Momia]] ([[1999]]) (Gad Hassan)

===Charlie Cox===
*País nacimiento: Reino Unido
*Fecha de Nacimiento: 21-12-[[1982]]
*Edad: 30 Años

====Filmografía====
*[[En contrarás Dragones]] (Josemaría)
*[[Stardust]] (Tristan)
*[[El Proyecto Andrómeda]] (Dennis Bridger)
*[[Casanova]] (Giovanni Bruni)
*[[Tirante el Blanco]] (Diafebus)
*[[Cosas que hacer antes de los 30]] (Danny)
*[[El Mercader de Venecia]] (Lorenzo)
*[[El Punto sobre la I]] (Theo)

===Natalie Dormer===
*País nacimiento: Reino Unido
*Fecha de Nacimiento: 11-02-[[1982]]
*Edad: 30 Año

====Filmografía====
*[[Capitán América. El primer Vengador]] (Cabo Lorraine)
*[[W.E.]] (Elizabeth)
*[[City of Life]] (Olga)
*[[Un Plan brillante]] (Cassie Jay)
*[[Casanova]] (Victoria)

==Fuente==
*[http://www.filmaffinity.com/es/film888602.html Artículo de Casanova]
*[http://www.cineol.net/pelicula/3482_Casanova Artículo de Casanova]
[[Category:Película]]