EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Etanercept

2012-08-29T17:47:49Z

Yilka jc.guisa3:

{{Medicamento
|nombre= Etanercept
|logo= Etanercept.jpg
|tamaño=
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|presentacion_farmaceutica=
|Via_de_administracion= subcutánea
|Grupo_terapeutico= L04AA. (Inmunosupresores selectivos)
}}

'''Etanercept''' es un medicamento que se emplea para el tratamiento de varias enfermedades de origen [[autoinmune]]. Actúa mediante la inhibición del factor de necrosis tumoral. El factor de necrosis tumoral es una sustancia del grupo de las citocinas que producen las células del sistema inmune y estimula la fase aguda de la reacción inflamatoria.

== Mecanismo de acción ==
La molécula de etanercept está compuesto de 2 partes, una de ellas es una porción de la inmunoglobulina [[humana]] y la otra es un receptor del factor de necrosis tumoral ([[TFN]]). El medicamento se une de forma específica al factor de necrosis tumoral, lo bloquea e inhibe de esta forma los mecanismos bioquímicos que provocan la respuesta inflamatoria, mejorando los síntomas de la enfermedad.

== Indicaciones ==
Está indicado su empleo en varias [[enfermedades reumáticas]], en formas graves que no responden a otros tratamientos. Principalmente [[artritis reumatoide]], artritis reumatoidea juvenil, [[artritis psoriasica]] y espondilitis anquilopoyética.

== Administración ==
Se presenta en forma de viales que contienen 25 mg de sustancia activa. La dosis habitual es 25 mg administrados por vía subcutánea 2 veces en semana. No es posible ingerir la sustancia por vía oral pues se inactiva en el sistema digestivo y pierde sus propiedades terapéuticas. Ya se presenta en dosis de 50mg, con lo cual, puede ser administrada una única vez semanal.

== Efectos secundarios ==
Los efectos secundarios más comunes son reacciones locales en el punto de inyección e infecciones leves de vías respiratorias superiores.

También se ha informado de reacciones [[alérgicas]] graves (erupción cutánea, [[urticaria]], [[prurito]], dificultad para respirar, opresión en el pecho, edemas de la boca, [[cara]], [[labios]] o [[lengua]], ronquera inusual, sangre en la orina o las heces, ardor, entumecimiento u hormigueo, erupción tipo mariposa (erupción en la nariz y las mejillas), el cambio en la apariencia de un lunar, dolor de pecho o malestar; disminución de alerta mental, ritmo cardíaco acelerado, [[fiebre]], escalofríos o dolor de garganta, sensación de malestar general, aumento de la orina o dolor al orinar, trastornos mentales o cambios de humor, tos reciente o que empeora; llaga abierta que no cicatriza, respiración rápida, erupción en la cara y los brazos que empeora en el sol, la piel roja, hinchada, con ampollas o descamación, convulsiones, dificultad para respirar, repentina e inexplicable aumento de peso, hinchazón de los brazos o las piernas, hinchazón de los ganglios linfáticos, síntomas de problemas [[hepáticos]] (por ejemplo, coloración amarillenta de la piel o los ojos, orina oscura, heces pálidas); sangrado o moretones inusuales, bultos inusuales, náuseas es inusual, vómitos, dolor de estómago o diarrea, el engrosamiento inusual de la piel u otros cambios en la piel, cansancio o debilidad, piel inusualmente pálida; problemas de visión, debilidad en los brazos o las piernas.

=== Efectos secundarios graves de ENBREL ===
Riesgo de infección. ENBREL puede reducir la capacidad de su sistema inmunológico para combatir infecciones. Algunas personas tienen infecciones graves mientras que toman ENBREL. Estas infecciones incluyen la [[tuberculosis]] (TB) y las infecciones causadas por virus, hongos, o [[bacterias]] que se diseminan por el cuerpo. Algunos pacientes han muerto debido a estas infecciones.

=== Riesgo de cáncer ===
Ha habido también algunos casos de cánceres poco comunes en pacientes niños o adolescentes que empezaron a usar los bloqueadores del FNT antes de los 18 años de edad. Para los niños, adolescentes y adultos que toman los bloqueadores del FNT, incluido ENBREL, puede incrementar las posibilidades de sufrir linfoma u otros cánceres.

Las personas con artritis reumatoide, espondilitis o psoriasis, especialmente aquellos con una enfermedad muy activa, pueden ser más propensos a sufrir de linfoma.
I
nfección de la hepatitis B en las personas que llevan el virus en la sangre. Si usted lleva el virus de la hepatitis B (un virus que afecta sobre todo el hígado), el virus se puede volver activo mientras que usa ENBREL.
Problemas del sistema nervioso. Casi nunca, las personas que usan medicamentos bloqueadores del FNT han desarrollado problemas del sistema nervioso como esclerosis múltiple, convulsiones o inflamación de los nervios de los ojos.
Problemas sanguíneos. Se han visto conteos sanguíneos bajos con otros medicamentos bloqueadores del FNT. Su organismo no puede producir suficientes células sanguíneas que ayudan a combatir las infecciones o detener el sangrado. Los síntomas incluyen fiebre, sufrir hematomas o sangrado muy fácilmente o verse pálido.

Falla cardíaca incluso nueva falla cardíaca o empeoramiento de la falla cardíaca que ya tenían. La falla cardíaca nueva o empeorada le puede suceder a la personas que usan medicamentos bloqueadores del FNT, como ENBREL.
Psoriasis. Algunas personas que usaban ENBREL desarrollaron nueva psoriasis o se les empeoró la que ya tenían.
Reacciones alérgicas. Las reacciones alérgicas les pueden suceder a las personas que usan medicamentos bloqueadores del FNT.
'''Reacciones autoinmunológicas''', incluso:
Síndrome como el lupus. Los síntomas incluyen sarpullido en su cara y brazos que empeora con el sol.
Hepatitis autoinmune. Problemas hepáticos pueden suceder en las personas que usan los medicamentos bloqueadores del FNT, incluso ENBREL. Estos problemas pueden llevar a la falla hepática o la muerte.

== Fuentes ==
Sociedad española de reumatología: Etanercept.
Jesús Florez: Farmacología humana, 4 edición, 2004, Masson, S.A.

[[Category:Farmacólogo]]

Etanercept

2012-08-29T17:42:26Z

Yilka jc.guisa3:

{{Medicamento
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}}

'''Etanercept''' es un medicamento que se emplea para el tratamiento de varias enfermedades de origen [[autoinmune]]. Actúa mediante la inhibición del factor de necrosis tumoral. El factor de necrosis tumoral es una sustancia del grupo de las citocinas que producen las células del sistema inmune y estimula la fase aguda de la reacción inflamatoria.

== Mecanismo de acción ==
La molécula de etanercept está compuesto de 2 partes, una de ellas es una porción de la inmunoglobulina [[humana]] y la otra es un receptor del factor de necrosis tumoral ([[TFN]]). El medicamento se une de forma específica al factor de necrosis tumoral, lo bloquea e inhibe de esta forma los mecanismos bioquímicos que provocan la respuesta inflamatoria, mejorando los síntomas de la enfermedad.

== Indicaciones ==
Está indicado su empleo en varias [[enfermedades reumáticas]], en formas graves que no responden a otros tratamientos. Principalmente [[artritis reumatoide]], artritis reumatoidea juvenil, [[artritis psoriasica]] y espondilitis anquilopoyética.

== Administración ==
Se presenta en forma de viales que contienen 25 mg de sustancia activa. La dosis habitual es 25 mg administrados por vía subcutánea 2 veces en semana. No es posible ingerir la sustancia por vía oral pues se inactiva en el sistema digestivo y pierde sus propiedades terapéuticas. Ya se presenta en dosis de 50mg, con lo cual, puede ser administrada una única vez semanal.

== Efectos secundarios ==
Los efectos secundarios más comunes son reacciones locales en el punto de inyección e infecciones leves de vías respiratorias superiores.

También se ha informado de reacciones [[alérgicas]] graves (erupción cutánea, [[urticaria]], [[prurito]], dificultad para respirar, opresión en el pecho, edemas de la boca, [[cara]], [[labios]] o [[lengua]], ronquera inusual, sangre en la orina o las heces, ardor, entumecimiento u hormigueo, erupción tipo mariposa (erupción en la nariz y las mejillas), el cambio en la apariencia de un lunar, dolor de pecho o malestar; disminución de alerta mental, ritmo cardíaco acelerado, [[fiebre]], escalofríos o dolor de garganta, sensación de malestar general, aumento de la orina o dolor al orinar, trastornos mentales o cambios de humor, tos reciente o que empeora; llaga abierta que no cicatriza, respiración rápida, erupción en la cara y los brazos que empeora en el sol, la piel roja, hinchada, con ampollas o descamación, convulsiones, dificultad para respirar, repentina e inexplicable aumento de peso, hinchazón de los brazos o las piernas, hinchazón de los ganglios linfáticos, síntomas de problemas [[hepáticos]] (por ejemplo, coloración amarillenta de la piel o los ojos, orina oscura, heces pálidas); sangrado o moretones inusuales, bultos inusuales, náuseas es inusual, vómitos, dolor de estómago o diarrea, el engrosamiento inusual de la piel u otros cambios en la piel, cansancio o debilidad, piel inusualmente pálida; problemas de visión, debilidad en los brazos o las piernas.

=== Efectos secundarios graves de ENBREL ===
Riesgo de infección. ENBREL puede reducir la capacidad de su sistema inmunológico para combatir infecciones. Algunas personas tienen infecciones graves mientras que toman ENBREL. Estas infecciones incluyen la [[tuberculosis]] (TB) y las infecciones causadas por virus, hongos, o [[bacterias]] que se diseminan por el cuerpo. Algunos pacientes han muerto debido a estas infecciones.

=== Riesgo de cáncer ===
Ha habido también algunos casos de cánceres poco comunes en pacientes niños o adolescentes que empezaron a usar los bloqueadores del FNT antes de los 18 años de edad. Para los niños, adolescentes y adultos que toman los bloqueadores del FNT, incluido ENBREL, puede incrementar las posibilidades de sufrir linfoma u otros cánceres.

Las personas con artritis reumatoide, espondilitis o psoriasis, especialmente aquellos con una enfermedad muy activa, pueden ser más propensos a sufrir de linfoma.
I
nfección de la hepatitis B en las personas que llevan el virus en la sangre. Si usted lleva el virus de la hepatitis B (un virus que afecta sobre todo el hígado), el virus se puede volver activo mientras que usa ENBREL.
Problemas del sistema nervioso. Casi nunca, las personas que usan medicamentos bloqueadores del FNT han desarrollado problemas del sistema nervioso como esclerosis múltiple, convulsiones o inflamación de los nervios de los ojos.
Problemas sanguíneos. Se han visto conteos sanguíneos bajos con otros medicamentos bloqueadores del FNT. Su organismo no puede producir suficientes células sanguíneas que ayudan a combatir las infecciones o detener el sangrado. Los síntomas incluyen fiebre, sufrir hematomas o sangrado muy fácilmente o verse pálido.

Falla cardíaca incluso nueva falla cardíaca o empeoramiento de la falla cardíaca que ya tenían. La falla cardíaca nueva o empeorada le puede suceder a la personas que usan medicamentos bloqueadores del FNT, como ENBREL.
Psoriasis. Algunas personas que usaban ENBREL desarrollaron nueva psoriasis o se les empeoró la que ya tenían.
Reacciones alérgicas. Las reacciones alérgicas les pueden suceder a las personas que usan medicamentos bloqueadores del FNT.
'''Reacciones autoinmunológicas''', incluso:
Síndrome como el lupus. Los síntomas incluyen sarpullido en su cara y brazos que empeora con el sol.
Hepatitis autoinmune. Problemas hepáticos pueden suceder en las personas que usan los medicamentos bloqueadores del FNT, incluso ENBREL. Estos problemas pueden llevar a la falla hepática o la muerte.

== Fuentes ==
Sociedad española de reumatología: Etanercept.
Jesús Florez: Farmacología humana, 4 edición, 2004, Masson, S.A.

[[Category:Farmacólogo]]

Etanercept

2012-08-29T17:12:18Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Medicamento |nombre= Etanercept |logo= Etanercept.jpg |tamaño= |descripción= |presentacion_farmaceutica= |Via_de_administracion= |Grupo_terapeutico= }} Etanercept es un med...'

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}}

Etanercept es un medicamento que se emplea para el tratamiento de varias enfermedades de origen autoinmune. Actúa mediante la inhibición del factor de necrosis tumoral. El factor de necrosis tumoral es una sustancia del grupo de las citocinas que producen las células del sistema inmune y estimula la fase aguda de la reacción inflamatoria.

== Mecanismo de acción ==
La molécula de etanercept está compuesto de 2 partes, una de ellas es una porción de la inmunoglobulina [[humana]] y la otra es un receptor del factor de necrosis tumoral ([[TFN]]). El medicamento se une de forma específica al factor de necrosis tumoral, lo bloquea e inhibe de esta forma los mecanismos bioquímicos que provocan la respuesta inflamatoria, mejorando los síntomas de la enfermedad.

== Indicaciones ==
Está indicado su empleo en varias enfermedades reumáticas, en formas graves que no responden a otros tratamientos. Principalmente artritis reumatoide, artritis reumatoidea juvenil, artritis psoriasica y espondilitis anquilopoyética.

== Administración ==
Se presenta en forma de viales que contienen 25 mg de sustancia activa. La dosis habitual es 25 mg administrados por vía subcutánea 2 veces en semana. No es posible ingerir la sustancia por vía oral pues se inactiva en el sistema digestivo y pierde sus propiedades terapéuticas. Ya se presenta en dosis de 50mg, con lo cual, puede ser administrada una única vez semanal.

== Efectos secundarios ==
Los efectos secundarios más comunes son reacciones locales en el punto de inyección e infecciones leves de vías respiratorias superiores.
También se ha informado de reacciones alérgicas graves (erupción cutánea, urticaria, prurito, dificultad para respirar, opresión en el pecho, edemas de la boca, cara, labios o lengua, ronquera inusual, sangre en la orina o las heces, ardor, entumecimiento u hormigueo, erupción tipo mariposa (erupción en la nariz y las mejillas), el cambio en la apariencia de un lunar, dolor de pecho o malestar; disminución de alerta mental, ritmo cardíaco acelerado, fiebre, escalofríos o dolor de garganta, sensación de malestar general, aumento de la orina o dolor al orinar, trastornos mentales o cambios de humor, tos reciente o que empeora; llaga abierta que no cicatriza, respiración rápida, erupción en la cara y los brazos que empeora en el sol, la piel roja, hinchada, con ampollas o descamación, convulsiones, dificultad para respirar, repentina e inexplicable aumento de peso, hinchazón de los brazos o las piernas, hinchazón de los ganglios linfáticos, síntomas de problemas [[hepáticos]] (por ejemplo, coloración amarillenta de la piel o los ojos, orina oscura, heces pálidas); sangrado o moretones inusuales, bultos inusuales, náuseas es inusual, vómitos, dolor de estómago o diarrea, el engrosamiento inusual de la piel u otros cambios en la piel, cansancio o debilidad, piel inusualmente pálida; problemas de visión, debilidad en los brazos o las piernas.

=== Efectos secundarios graves de ENBREL ===
Riesgo de infección. ENBREL puede reducir la capacidad de su sistema inmunológico para combatir infecciones. Algunas personas tienen infecciones graves mientras que toman ENBREL. Estas infecciones incluyen la tuberculosis (TB) y las infecciones causadas por virus, hongos, o bacterias que se diseminan por el cuerpo. Algunos pacientes han muerto debido a estas infecciones.

=== Riesgo de cáncer ===
Ha habido también algunos casos de cánceres poco comunes en pacientes niños o adolescentes que empezaron a usar los bloqueadores del FNT antes de los 18 años de edad. Para los niños, adolescentes y adultos que toman los bloqueadores del FNT, incluido ENBREL, puede incrementar las posibilidades de sufrir linfoma u otros cánceres.
Las personas con artritis reumatoide, espondilitis o psoriasis, especialmente aquellos con una enfermedad muy activa, pueden ser más propensos a sufrir de linfoma.
Infección de la hepatitis B en las personas que llevan el virus en la sangre. Si usted lleva el virus de la hepatitis B (un virus que afecta sobre todo el hígado), el virus se puede volver activo mientras que usa ENBREL.
Problemas del sistema nervioso. Casi nunca, las personas que usan medicamentos bloqueadores del FNT han desarrollado problemas del sistema nervioso como esclerosis múltiple, convulsiones o inflamación de los nervios de los ojos.
Problemas sanguíneos. Se han visto conteos sanguíneos bajos con otros medicamentos bloqueadores del FNT. Su organismo no puede producir suficientes células sanguíneas que ayudan a combatir las infecciones o detener el sangrado. Los síntomas incluyen fiebre, sufrir hematomas o sangrado muy fácilmente o verse pálido.
Falla cardíaca incluso nueva falla cardíaca o empeoramiento de la falla cardíaca que ya tenían. La falla cardíaca nueva o empeorada le puede suceder a la personas que usan medicamentos bloqueadores del FNT, como ENBREL.
Psoriasis. Algunas personas que usaban ENBREL desarrollaron nueva psoriasis o se les empeoró la que ya tenían.
Reacciones alérgicas. Las reacciones alérgicas les pueden suceder a las personas que usan medicamentos bloqueadores del FNT.
'''Reacciones autoinmunológicas''', incluso:
Síndrome como el lupus. Los síntomas incluyen sarpullido en su cara y brazos que empeora con el sol.
Hepatitis autoinmune. Problemas hepáticos pueden suceder en las personas que usan los medicamentos bloqueadores del FNT, incluso ENBREL. Estos problemas pueden llevar a la falla hepática o la muerte.

== Fuentes ==
Sociedad española de reumatología: Etanercept.
Jesús Florez: Farmacología humana, 4 edición, 2004, Masson, S.A.

[[Category:Farmacólogo]]

Escuela Primaria Alfredo Gómez Gendra

2012-06-22T19:09:04Z

Yilka jc.guisa3:

{{Ficha Institución
|nombre =Escuela primaria, Alfredo Gómez Gendra
|siglas o acronimo =
|imagen = Escuela_Alfredo_G.JPG
|tamaño =
|descripción =Centro educacional de la enseñanza primaria
|fecha de fundacion =Curso [[1971]]-[[1972]]
|fecha de disolución =
|tipo de unidad =Institución Educativa
|director =Yailín Martínez Rosabal
|pais ={{Bandera2|Cuba}}
|sede =
|ubicacion =[[Loma de Piedra]], [[Guisa]], [[Granma]], [[Cuba]]
|publicación =
|web =
}}
<div align="justify">
'''Escuela primaria, Alfredo Gómez Gendra.''' Institución educativa de la localidad [[Guillermo González Polanco]]. Cuenta con una matrícula de 158 alumnos y un total de 40 trabajadores, de ellos 33 son docentes y 7 no docentes

== Historia ==

El centro escolar primario Alfredo Gómez Gendra fue construido en al año [[1971|1971]] como edificio, aunque en años anteriores funcionó como pequeña escuelita al lado de la carretera. En 1971 el centro contaba con dos aulas físicas y cuatro pedagógicas, en este año la escuela se encontraba bajo la dirección de [[Dignora Batista Elías]], la cual fungió como encargada del mismo, junto a ella laboraban tres compañeros más.<br>En [[1972|1972]] asume la dirección [[Algimiro Fernández Salas]], con una matrícula de 154 alumnos, lo que es necesario hacer una ampliación de un aula más y hacer subdirecciones en las aulas anteriores por el aumento de matrícula de igual forma aumenta el número de aulas pedagógicas y de maestros el compañero Algimiro es ascendido a director liberado hasta [[1975]], quien le entrega la dirección a [[Francisco Pérez Fajardo]] con una matrícula de 302 alumnos, seis aulas físicas y 12 pedagógicas, en ese mismo año es sustituido por el compañero [[Eusebio Ramírez Tamayo]], luego ocupa la dirección de la escuela en el año [[1977]] la compañera [[Clara Rigores Labaut]] con la misma cantidad de aulas físicas y pedagógicas y una matrícula de 297 alumnos.<br>En [[1985|1985]] se creó un aula de preescolar, a partir de ahí se mantiene 7 aulas físicas y 13 pedagógicas con una matrícula de 241 alumnos, 13 maestros, un director, una oficinista y una auxiliar de limpieza.<br>En el curso ([[2004|2004]]-[[2005|2005]]) se declara la escuela micro-universidad, al año siguiente comienza la maestría los primeros docentes de la primera comisión Cesar y Zoel alcanzando en el curso ([[2008|2008]]-[[2009|2009]]) el premier docente del centro [[Zoel Heredia López]] la categoría de Master en Ciencias de la Educación.

== Ubicación<br> ==

La escuela primaria Alfredo Gómez Gendra se encuentre ubicada en el Concejo Popular [[Loma de Piedra (Guisa)|Loma de Piedra]] del municipio [[Guisa|Guisa]], provincia [[Granma|Granma]] en la calle [[Batalla de Guisa|Batalla de Guisa]] # 227 en la localidad Guillermo González Polanco.<br>

== Anteriores directores<br> ==

Dignora Batista Elías (1971)<br>Algimiro Fernández Salas (1972)<br>Francisco Pérez Fajardo ([[1975|1975]])<br>Eusebio Ramírez Tamayo (1975)<br>Clara Rigores Labaut ([[1977|1977]])<br>Misael Góngora Suárez ([[1983|1983]])<br>Aracelis Quintana ([[1997|1997]])<br>Cesar Reyes (2002)<br>Yurenis Toledo Martínez (2007)<br>Yailín Martínez Rosabal ([[2008]]- [[2011]])<br> Yamicel Días Prudencio (2011) quien es actualmente la directora de la escuela.

== Logros <br> ==

En el curso escolar ([[1984|1984]]-[[1985|1985]]) se inicia un trabajo intenso por declarar la escuela modelo con el esfuerzo de los maestros, padres, concejo de la escuela y la dirección se logró resolver todas las dificultades existentes y el [[19 de febrero|19 de febrero]] de [[1985]] es declarado el centro modelo, el [[23 de marzo|23 de marzo]] del [[1985]] en un acto público es entregada la placa por la dirección provincial y municipal a la dirección del mismo. Actualmente por la impecable labor que desempeñan los trabajadores del centro junto a sus alumnos, le otorgaron a la sección sindical de la escuela la condición [[Héroes del Moncada]].<br>

== Fuentes<br> ==

*Archivos de la escuela primaria Alfredo Gómez Gendra.<br>
*Bibliotecaria Olivia Zaldivar Jimenez

== Enlaces externos<br> ==

*[http://www.jovenclub.cu Sitio Web de los Joven Club de Computación y Electrónica.]
*[http://www.cubaeduca.rimed.cu/ Sitio Web Educativo Cubano]<br>

<br>
</div>
[[Category:Instituciones_educativas]]

El Plátano (Guisa)

2012-06-12T13:29:47Z

Yilka jc.guisa3:

{{Sistema:Artículo_corto}}
{{Localidad
|nombre = El Plátano
|nombre completo =Comunidad El Plátano
|mapa =
|país = Cuba
|unidad = Comunidad
|tipo_superior_1 = Provincia
|superior_1 = [[Granma]]
|tipo_superior_2 = Municipio
|superior_2 = [[Guisa]]
|población = 101
|imageninferior =
|imageninferior_pie=
|fundación =
}}
<div align="justify">
'''Comunidad El Plátano'''. Perteneciente a la circunscripción 23 del Consejo Popular La Plata del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

== Situación geográfica ==

Este asentamiento se encuentra ubicado en las montañas del municipio y limita al Este con el [[Río Bayamo]], al Oeste con la Cuava del Humo , al Norte con el Vivero El Plátano y al Sur con el Río [[Bayamo]]. Se encuentra a 24 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.13 Km2, elevándose a 220 m sobre el nivel del mar, con una población de 101 habitantes de los cuales 61 están en edad laboral.

== Desarrollo económico y cultural ==

El fondo habitacional lo conforman las 45 viviendas. Como objetivos económicos y sociales importantes se destacan una Bodega de productos industriales y alimenticios, una escuela, un consultorio médico de la familia, una panadería y una sala de TV. También es una zona productora de café lo que ayuda al desarrollo de la comunidad.

== Relieve ==

Esta comunidad presenta un relieve montañoso de altas pendientes, con suelos pedregosos con abundantes rocas dientes de perro.

== Flora ==

En la zona hay una abundate variedad de flora predominando los árboles maderables y frutales utilizados para darle sombra a las plantas de café, además de los arbustos endémicos de la zona.

== Clima ==

Esta comunidad por estar ubicada en las montañas tiene un clima regularmente frío bajando más la temperatura en horas de la noche y la madrugada.

== Fuentes ==

* Datos ofrecidos por el presidente del consejo popular La Plata.
* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Hoyo de Pipa (Guisa)

2012-06-11T21:01:49Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Localidad |nombre = Comunidad Hoyo de Pipa (Guisa) |nombre completo =Comunidad Hoyo de Pipa (Guisa) |mapa = |país = Cuba |unidad = Comunidad |tipo_superior_1 = Provincia |su...'

{{Localidad
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|fundación =
}}

La Comunidad '''Hoyo de Pipa''' perteneciente a la circunscripción 13 del Consejo Popular Monjará del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Limita al Este con Embalce de Guisa, al Oeste con Santa Bárbara, al Norte con Santa Bárbara y al Sur con el Río Guisa. Se encuentra a 3 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.16 Km2, elevándose a 175 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 791 habitantes de los cuales 565 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman 263 viviendas, como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una escuela primaria, una escuela de Oficio, una Panadería y una ESBEC.

== Relieve ==

El relieve de la zona se caracteriza por poseer grandes pendientes notándose más llano en el centro de la comunidad, sobre un terreno rocoso muy abundante en piedras dientes de perro.

== Flora ==

La flora se caracteriza por ser abundante y variada predominando los grandes árboles entre los que se destacan maderables, frutales y diferentes tipos de arbustos silvestres endémicos de la zona.

== Clima ==

Las temperaturas de esta zona durante el día se mantienen cálidas y al atardecer descienden notablemente tornando el amanecer bastante frío.

== Fuente ==

* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Canaria Abajo (Guisa)

2012-06-11T20:43:22Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Localidad |nombre = Comunidad Canaria Abajo (Guisa) |nombre completo =Comunidad Canaria Abajo (Guisa) |mapa = |país = Cuba |unidad = Comunidad |tipo_superior_1 = Provincia ...'

{{Localidad
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}}

La Comunidad '''Canaria Abajo''' perteneciente a la circunscripción 59 del Consejo Popular Victorino del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]]. Este nombre se debe a que al inicio de su fundación en la zona habitaban vecinos oriundos de [[Islas Canarias]] en [[España]], pero al aumentar la población y dividirce en dos acentamientos este se nombra así.

== Ubicación ==

Este asentamiento se encuentra ubicado en la parte Sur del territorio guisero. Limita al Este con la Zona Los Monos, al Oeste con El Frío, al Norte con Victorino, al Sur con Canaria Arriba. Se encuentre a 24 Km de la cabecera municipal, posee un extensión territorial de 0.04 Km2 y se eleva a 550 m sobre el nivel del mar con una población de 229 habitantes de los cuales 85 en edad laboral.

== Desarrollo económico ==

El fondo habitacional está formado por 27 viviendas, la producción cafetalera ocupa el principal renglón económico, sin menospreciar el papel importante que juegan la cría de aves de corral, [[cerdos]] y otros animales domésticos, además de los cultivos varios, frutales y otras producciones marginales insertadas en los campos del café.

== Relieve ==

El relieve en la parte habitable de la zona es entre las montañas, casi característico de un valle.

== Flora ==

Cuenta con una exuberante vegetación de grandes árboles en su mayoría destinada a la sombra del [[café]] y en menor grado maderables. Existen grandes variedades de frutas y otros tipos de árboles y arbustos silvestres característicos de las orillas del arroyo que atraviesa la localidad.

== Clima ==

El clima por su parte es favorecido por la falda de las montañas que la rodean, propiciando días frescos y madrugadas frías.

== Fuente ==

* Datos ofrecidos por Rabel Zais Castellanos Presidente del Consejo Popular de Victorino.
* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

San José (Guisa)

2012-06-07T00:36:19Z

Yilka jc.guisa3:

{{Localidad
|nombre = Comunidad San José (Guisa)
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}}

La Comunidad '''San José''' perteneciente a la circunscripción 97 del Consejo Popular Monjará del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Limita al Este con Los Llanos, al Oeste con Río Bayamo, al Norte con Santa Bárbara y al Sur con el Embalce el Corojo. Se encuentra a 10 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.40 Km2, elevándose a 104 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 1040 habitantes de los cuales 1012 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman 658 viviendas, como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una bodega de productos industriales y alimenticios, una escuela primaria, un colsultorio médico de la familia, una farmacia, un teléfono público y un IPUEC.

== Relieve ==

El relieve de la zona se caracteriza por poseer grandes pendientes notándose más llano en el centro de la comunidad, sobre un terreno rocoso muy abundante en piedras dientes de perro.

== Flora ==

La flora se caracteriza por ser abundante y variada predominando los grandes árboles entre los que se destacan maderables y frutales.

== Clima ==

Las temperaturas de esta zona durante el día se mantienen cálidas y al atardecer descienden notablemente tornando el amanecer bastante frío y húmedo.

== Fuente ==

* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

San José (Guisa)

2012-06-07T00:35:29Z

Yilka jc.guisa3: /* Fuente */

San José (Guisa)

2012-06-07T00:34:15Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Localidad |nombre = Comunidad San José (Guisa) |nombre completo =Comunidad San José (Guisa) |mapa = |país = Cuba |unidad = Comunidad |tipo_superior_1 = Provincia |superior...'

Salto Chiquito (Guisa)

2012-06-06T23:49:15Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Localidad |nombre = Comunidad Salto Chiquito (Guisa) |nombre completo = Comunidad Salto Chiquito (Guisa) |mapa = |país = Cuba |unidad = Comunidad |tipo_superior_1 = Provinci...'

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|tipo_superior_2 = Municipio
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|población = 138
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|imageninferior_pie=
|fundación =
}}

La Comunidad '''Salto Chiquito''' perteneciente a la circunscripción 15 del Consejo Popular Macanacú del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Esta comunidad lleva este nombre porque el asentamiento es atrabezado por un río y en una de sus partes exsiste un gran salto del río.

Limita al Este con la zona de Macanacú, al Oeste con Las Marías, al Norte con Arroyo Palmarito y al Sur con el alto del Jagüey. Se encuentra a 18 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.06 Km2, elevándose a 200 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 138 habitantes de los cuales 72 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman 56 vivienda, como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una bodega de productos industriales y alimenticio, una escuela primaria y además para su desarrollo ecónomico es productor de café, [[cacao]] y la agricultura es muy variada.

== Relieve ==

Es característico en esta zona el relieve montañoso, formado por elevadas montañas, el centro de la comunidad es notablemente llano.

== Flora ==

En la zona se destacan los árboles maderables y frutales sin dejar de destacar los diferentes tipos de arbustos silvestres endémicos de la zona, en su gran mayoría los árboles frutales son utilizados para sombrear el cultivo del [[café]].

== Clima ==

El clima es muy agradable ya que las temperaturas no rebasan los 30º C durante el día mientras que por las noches descienden notablemente tornando el amanecer notablemente frío y húmedo debido a la gran variedad de arboles y las altura de sus montañas.

== Fuente ==

* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Quevedo (Guisa)

2012-06-06T23:11:45Z

Yilka jc.guisa3:

{{Localidad
|nombre = Comunidad Quevedo (Guisa)
|nombre completo =Comunidad Quevedo (Guisa)
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|país = Cuba
|unidad = Comunidad
|tipo_superior_1 = Provincia
|superior_1 = [[Granma]]
|tipo_superior_2 = Municipio
|superior_2 = [[Guisa]]
|población = 149
|imageninferior =
|imageninferior_pie=
|fundación =
}}

La Comunidad '''Quevedo''' perteneciente a la circunscripción 61 del Consejo Popular Palma del Perro del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Esta comunidad lleva este nombre porque un terrateniente que vivía en la zona, era dueño de todas las tierras que conforman la comunidad y llevaba ese apellido Quevedo.

Este asentamiento se encuentra en las montañas del municipio y limita al Este con los límites de la provincia [[Santiago de Cuba]], al Oeste con Arroyo Colorado, al Norte con Palma del Perro y al Sur con Río [[Cautillo]]. Se encuentra a 18 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.13 Km2, elevándose a 468 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 149 habitantes de los cuales 67 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman 43 viviendas, como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una bodega de productos industriales y alimenticios, una escuela primaria y una sala de [[TV]].

== Relieve ==

El relieve es muy elevado con muchas pendientes con un terreno rocoso, predominando las piedras dientes de perro.

== Flora ==

La vegetación es muy rica en árboles de mucho follaje que favorecen el sombreado del [[café]] y en menos grado maderable, pudiéndose encontrar grandes variedades de frutales y [[cítricos]] además de otros tipos de árboles y arbustos silvestres endémicos de la zona.

== Clima ==

El clima de esta zona influenciado por la altura en que se encuentra del nivel del [[mar]] es bastante agradable por lo que las temperaturas disminuyen notablemente al caer la noche experimentándose las madrugadas eminentemente frías.

== Fuente ==

* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Quevedo (Guisa)

2012-06-06T23:08:28Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Localidad |nombre = Comunidad Quevedo (Guisa) |nombre completo =Comunidad Quevedo (Guisa) |mapa = |país = Cuba |unidad = Comunidad |tipo_superior_1 = Provincia |superior_1 =...'

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}}

La Comunidad '''Quevedo''' perteneciente a la circunscripción 61 del Consejo Popular Palma del Perro del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Este asentamiento se encuentra en las montañas del municipio y limita al Este con los límites de la provincia [[Santiago de Cuba]], al Oeste con Arroyo Colorado, al Norte con Palma del Perro y al Sur con Río [[Cautillo]]. Se encuentra a 18 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.13 Km2, elevándose a 468 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 149 habitantes de los cuales 67 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman 43 viviendas, como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una bodega de productos industriales y alimenticios, una escuela primaria y una sala de [[TV]].

== Relieve ==

El relieve es muy elevado con muchas pendientes con un terreno rocoso, predominando las piedras dientes de perro.

== Flora ==

La vegetación es muy rica en árboles de mucho follaje que favorecen el sombreado del [[café]] y en menos grado maderable, pudiéndose encontrar grandes variedades de frutales y [[cítricos]] además de otros tipos de árboles y arbustos silvestres endémicos de la zona.

== Clima ==

El clima de esta zona influenciado por la altura en que se encuentra del nivel del [[mar]] es bastante agradable por lo que las temperaturas disminuyen notablemente al caer la noche experimentándose las madrugadas eminentemente frías.

== Fuente ==

* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

El Queso (Guisa)

2012-06-03T14:57:32Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Localidad |nombre = Comunidad El Queso (Guisa) |nombre completo =Comunidad El Queso (Guisa) |mapa = |país = Cuba |unidad = Comunidad |tipo_superior_1 = Provincia |superior_1...'

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|imageninferior_pie=
|fundación =
}}

La Comunidad '''El Queso''' perteneciente a la circunscripción 92 del Consejo Popular El Raudal del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Esta comunidad lleva este nombre porque en la época de la colonia pusieron un Queso grande en la entrada de una gran cueva que exsiste en la zona y los pobladores le llamaron a la comunidad El Queso.

== Ubicación ==

Este asentamiento limita al Este con el Río Guisa, al Oeste con La Mejicana, al Norte con los Manantiales y al Sur con la Falda de Gigante. Se encuentra a 21 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.10 Km2, elevándose a 488 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 137 habitantes de los cuales 56 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman las 49 viviendas de la zona. Como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una bodega de productos industriales y alimenticios y un consultorio médico de la familia.Su base económica fundamental se basa en el sector agropecuario, destacándose el cultivo del café y los cítricos.

== Relieve ==

Esta comunidad por encontrarse en las montañas es de abundantes pendientes dismuninuyendo en las partes donde más hay hacentamiento poblacional.

== Flora ==

En la zona exsiste una variada vegetación utilizada para darle sombra al café, con abundante los cítricos y arboles maderables.

== Clima ==

El clima de esta zona es muy frío en todas las épocas del año, aunque durante el verano por el día sobrepasan los 30º C disminuyendo durante las noches y madrugadas las temperaturas.

== Fuente ==

*Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas 2002.

*Datos del Levantamiento realizado en el año 2007 por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Pueblo Nuevo (Guisa)

2012-06-03T13:44:11Z

Yilka jc.guisa3:

{{Localidad
|nombre = Pueblo Nuevo
|nombre completo = Comunidad Pueblo Nuevo (Guisa)
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|imageninferior_pie=
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}}

La Comunidad '''Pueblo Nuevo''' perteneciente a la circunscripción 38 del Consejo Popular Los Horneros del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Este asentamiento se encuentra ubicado en las montañas y limita al Este con Poso Frío, al Oeste con los Corrales, al Norte con los Saos y al Sur con los Horneros. Se encuentra a 10 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.19 Km2, elevándose a 357 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 693 habitantes de los cuales 259 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman las 138 viviendas. Como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una escuela, una bodega de productos industriales y alimenticios, un consultorio médico de la familia y un círculo social.

== Relieve ==

La parte más poblada de esta zona es eminentemente llana aunque en los alrededores se destacan grandes elevaciones.

== Flora ==

En la zona se pudes encontrar producciones de frutales como [[cítricos]], [[aguacate]] y viandas, pero con mayor abundancia es el [[Café]]. También abunda la palma real cuyos frutos son utilizados como alimento para la raza porcina y otros animales.

== Clima ==

La zona posee una temperatura regularmente normal todo el día la cual tiende a ser baja durante la noche dando lugar a esta la gran cantidad de arboles y su altura sobre el nivel del [[mar]].

== Fuente ==

*Datos ofrecidos por Beneditto Sánchez Ramírez Presidente del Consejo Popular Los Horneros.

*Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas 2002.

*Datos del Levantamiento realizado en el año 2007 por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

El Plátano (Guisa)

2012-06-03T13:43:18Z

Yilka jc.guisa3: /* Desarrollo Económico Cultural */

{{Localidad
|nombre = El Plátano
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}}

La Comunidad '''El Plátano''' perteneciente a la circunscripción 23 del Consejo Popular La Plata del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Este asentamiento se encuentra ubicado en las montañas del municipio y limita al Este con el [[Río Bayamo]], al Oeste con la Cuava del Humo , al Norte con el Vivero El Plátano y al Sur con el Río [[Bayamo]]. Se encuentra a 24 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.13 Km2, elevándose a 220 m sobre el nivel del [[mar]], con una población de 101 habitantes de los cuales 61 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman las 45 viviendas. Como objetivos económicos y sociales importantes se destacan una Bodega de productos industriales y alimenticios, una escuela, un consultorio médico de la familia, una panadería y una sala de TV. También es una zona productora de café lo que ayuda al desarrollo de la comunidad.

== Relieve ==

Esta comunidad presenta un relieve montañoso de altas pendientes, con suelos pedregosos con abundantes [[rocas]] dientes de perro.

== Flora ==

En la zona hay una abundate variedad de flora predominando los arboles maderables y frutales, con abundacia las plantas de café.

== Clima ==

Esta comunidad por estar ubicada en las montañas tiene un clima regularmente frio bajando más la temperatura en horas de la noche y la madrugada.

== Fuente ==

*Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].

*Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Pueblo Nuevo (Guisa)

2012-06-03T13:42:25Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Localidad |nombre = Pueblo Nuevo |nombre completo = Comunidad Pueblo Nuevo (Guisa) |país = Cuba |unidad = Comunidad |tipo_superior_1 = Provincia |superior_1 = Granma |tip...'

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}}

La Comunidad Pueblo Nuevo perteneciente a la circunscripción 38 del Consejo Popular Los Horneros del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Este asentamiento se encuentra ubicado en las montañas y limita al Este con Poso Frío, al Oeste con los Corrales, al Norte con los Saos y al Sur con los Horneros. Se encuentra a 10 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.19 Km2, elevándose a 357 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 693 habitantes de los cuales 259 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman las 138 viviendas. Como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una escuela, una bodega de productos industriales y alimenticios, un consultorio médico de la familia y un círculo social.

== Relieve ==

La parte más poblada de esta zona es eminentemente llana aunque en los alrededores se destacan grandes elevaciones.

== Flora ==

En la zona se pudes encontrar producciones de frutales como [[cítricos]], [[aguacate]] y viandas, pero con mayor abundancia es el [[Café]]. También abunda la palma real cuyos frutos son utilizados como alimento para la raza porcina y otros animales.

== Clima ==

La zona posee una temperatura regularmente normal todo el día la cual tiende a ser baja durante la noche dando lugar a esta la gran cantidad de arboles y su altura sobre el nivel del [[mar]].

== Fuente ==

*Datos ofrecidos por Beneditto Sánchez Ramírez Presidente del Consejo Popular Los Horneros.

*Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas 2002.

*Datos del Levantamiento realizado en el año 2007 por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

El Plátano (Guisa)

2012-06-03T12:49:32Z

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La Comunidad '''El Plátano''' perteneciente a la circunscripción 23 del Consejo Popular La Plata del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Este asentamiento se encuentra ubicado en las montañas del municipio y limita al Este con el [[Río Bayamo]], al Oeste con la Cuava del Humo , al Norte con el Vivero El Plátano y al Sur con el Río [[Bayamo]]. Se encuentra a 24 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.13 Km2, elevándose a 220 m sobre el nivel del [[mar]], con una población de 101 habitantes de los cuales 61 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman las 45 viviendas. Como objetivos económicos y sociales importantes se destacan una Bodega de productos industriales y alimenticios, una escuela, un consultorio con un médico de la familia, una panadería y una sala de TV. También es una zona productora de café lo que ayuda al desarrollo de la comunidad.

== Relieve ==

Esta comunidad presenta un relieve montañoso de altas pendientes, con suelos pedregosos con abundantes [[rocas]] dientes de perro.

== Flora ==

En la zona hay una abundate variedad de flora predominando los arboles maderables y frutales, con abundacia las plantas de café.

== Clima ==

Esta comunidad por estar ubicada en las montañas tiene un clima regularmente frio bajando más la temperatura en horas de la noche y la madrugada.

== Fuente ==

*Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].

*Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Ojo de Agua (Guisa)

2012-06-03T11:39:25Z

Yilka jc.guisa3: /* Relieve */

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}}
<div align="justify">

La '''Comunidad Ojo de Agua''' perteneciente a la circunscripción 73 del Consejo Popular Loma de Piedra del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Limita al Este con los límites de [[Bayamo]], al Oeste con la carretera La Nenita y El Horno, al Norte con los límites de Bayamo y al Sur con La Nenita. Se encuentra a 4 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.14 Km2, elevándose a 125 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 191 habitantes de los cuales 57 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman 30 viviendas. Como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una bodega de productos industriales y alimenticios, una escuela primaria.

== Relieve ==

El relieve de la zona es de pequeñas pendientes, predominando los suelos pedregosos con gran incidencia las rocas [[calizas]] y rocas dientes de perro.

== Flora ==

Esta zona es un área forestal, posee una flora abundante en plantas maderables, frutales y ornamentales. Se puede encontrar una gran variedad de diferentes tipos de arbustos silvestres y pastizales.

== Clima ==

Esta zona por estar muy próxima a la cabecera municipal las temperaturas se mantienen similares a la media del municipio es decir por encima de los 30º C, notándose una ligera disminución en la tarde noche.

== Fuente ==

* Datos ofrecidos por Fernando Martínez Ávila Presidente del Consejo Popular Loma de Piedra.
* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio Guisa.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Pinar de Morales (Guisa)

2012-06-01T16:17:53Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Localidad |nombre = Pinar de Morales (Guisa) |nombre completo = Pinar de Morales (Guisa) |mapa = |país = Cuba |unidad = Comunidad |tipo_superior_1 = Provincia |superior_1 = ...'

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}}
<div align="justify">

La '''Comunidad Pinar de Morales''' perteneciente a la circunscripción 21 del Consejo Popular Macanacú del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Limita al Este con el Embalce El Corojo, al Oeste con el Arroyo del Aguacate, al Norte con el Embalce El Corojo y al Sur con Las Mantecas. Se encuentra a 15 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.07 Km2, elevándose a 500 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 413 habitantes de los cuales 161 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman las 82 viviendas. Como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una bodega de productos industriales y alimenticios, una escuela primaria, un consultio [[médico]] de la familia y una Sala de TV.

== Relieve ==

El relieve de la zona en montañoso además de presentar suelos pedregosos y altas pendientes.

== Flora ==

Esta zona por ser montañosa tiene una variada vegetación, destacandose en la producción de [[café]] y arboles maderables como el pino.

== Clima ==

Por estar tan elevada sobre el nivel del mar en esta zona predomina en casi toda las epócas del año un clima frio, tomando un temperatura normal en los meses de verano.

== Fuente ==

* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio Guisa.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Ojo de Agua (Guisa)

2012-06-01T15:42:53Z

Yilka jc.guisa3:

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}}
<div align="justify">

La '''Comunidad Ojo de Agua''' perteneciente a la circunscripción 73 del Consejo Popular Loma de Piedra del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Limita al Este con los límites de [[Bayamo]], al Oeste con la carretera La Nenita y El Horno, al Norte con los límites de Bayamo y al Sur con La Nenita. Se encuentra a 4 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.14 Km2, elevándose a 125 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 191 habitantes de los cuales 57 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman 30 viviendas. Como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una bodega de productos industriales y alimenticios, una escuela primaria.

== Relieve ==

El relieve de la zona es de pequeñas pendientes, predominando los suelos pedregosos con gran incidencia las rocas [[calizas]]y racas dientes de perro.

== Flora ==

Esta zona es un área forestal, posee una flora abundante en plantas maderables, frutales y ornamentales. Se puede encontrar una gran variedad de diferentes tipos de arbustos silvestres y pastizales.

== Clima ==

Esta zona por estar muy próxima a la cabecera municipal las temperaturas se mantienen similares a la media del municipio es decir por encima de los 30º C, notándose una ligera disminución en la tarde noche.

== Fuente ==

* Datos ofrecidos por Fernando Martínez Ávila Presidente del Consejo Popular Loma de Piedra.
* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio Guisa.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Ojo de Agua (Guisa)

2012-06-01T15:30:27Z

Yilka jc.guisa3: /* Desarrollo Económico Cultural */

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<div align="justify">

La '''Comunidad Ojo de Agua''' perteneciente a la circunscripción 73 del [[Consejo Popular Loma de Piedra]] del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Limita al Este con los límites de [[Bayamo]], al Oeste con la carretera [[La Nenita]] y [[El Horno]], al Norte con los límites de Bayamo y al Sur con La Nenita. Se encuentra a 4 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.14 Km2, elevándose a 125 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 191 habitantes de los cuales 57 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman 30 viviendas. Como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una bodega de productos industriales y alimenticios, una escuela primaria.

== Relieve ==

El relieve de la zona es de pequeñas pendientes, predominando los suelos pedregosos con gran incidencia las rocas [[calizas]].

== Flora ==

Esta zona es un área [[forestal]], posee una flora abundante en plantas [[maderables]], [[frutales]] y [[ornamentales]]. Se puede encontrar una gran variedad de diferentes tipos de arbustos silvestres y pastizales.

== Clima ==

Esta zona por estar muy próxima a la cabecera municipal las temperaturas se mantienen similares a la media del municipio es decir por encima de los 30º C, notándose una ligera disminución en la tarde noche.

== Fuente ==

* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio Guisa.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Ojo de Agua (Guisa)

2012-06-01T15:28:03Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Localidad |nombre = Ojo de Agua (Guisa) |nombre completo = Ojo de Agua (Guisa) |mapa = |país = Cuba |unidad = Comunidad |tipo_superior_1 = Provincia |superior_1 = Granma...'

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<div align="justify">

La '''Comunidad Ojo de Agua''' perteneciente a la circunscripción 73 del [[Consejo Popular Loma de Piedra]] del municipio de [[Guisa]] en la provincia [[Granma]].

Limita al Este con los límites de [[Bayamo]], al Oeste con la carretera [[La Nenita]] y [[El Horno]], al Norte con los límites de Bayamo y al Sur con La Nenita. Se encuentra a 4 Km. de la cabecera del municipio y su extensión territorial es de 0.14 Km2, elevándose a 125 m sobre el nivel del mar, su población no excede de los 191 habitantes de los cuales 57 están en edad laboral.

== Desarrollo Económico Cultural ==

El fondo habitacional lo conforman las 30 viviendas. Como objetivos económicos y sociales importantes se destacan: una bodega de productos industriales y alimenticios, una escuela primaria.

== Relieve ==

El relieve de la zona es de pequeñas pendientes, predominando los suelos pedregosos con gran incidencia las rocas [[calizas]].

== Flora ==

Esta zona es un área [[forestal]], posee una flora abundante en plantas [[maderables]], [[frutales]] y [[ornamentales]]. Se puede encontrar una gran variedad de diferentes tipos de arbustos silvestres y pastizales.

== Clima ==

Esta zona por estar muy próxima a la cabecera municipal las temperaturas se mantienen similares a la media del municipio es decir por encima de los 30º C, notándose una ligera disminución en la tarde noche.

== Fuente ==

* Datos de la Oficina Municipal de Estadísticas pertenecientes al censo de Población y Viviendas [[2002]].
* Datos del Levantamiento realizado en el año [[2007]] por la oficina de Planificación Física del municipio Guisa.

[[Category:Localidades_de_Cuba]]

Literatura mexicana

2012-04-03T18:06:44Z

Yilka jc.guisa3:

{{Definición
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|concepto= Literatura mexicana, obras creadas en [[México]] o por autores mexicanos en los diferentes géneros literarios.
}}<div align="justify">'''Literatura mexicana.''' Obras creadas en [[México]] o por autores mexicanos en los diferentes géneros literarios, desde el periodo prehispánico hasta la actualidad.

== Periodo prehispánico ==
Las producciones más conocidas de la época precortesiana corresponden a las culturas [[mixteca]], [[náhuatl]] y [[maya]]. La cultura del pueblo mixteco dejó muchos vestigios en lápidas, pinturas, cerámicas, huesos y libros portadores de representaciones pictográficas en el área oaxaqueña. La cultura náhuatl, que no hay que entenderla como algo global, ya que se trata en realidad de grupos nahuas de origen chichimeca y distintas culturas como la [[teotihuaneca]], la [[tolteca]] y la mexica o [[azteca]], floreció en el altiplano mexicano y en sus grandes centros ceremoniales de [[Teotihuacán]], [[Tula]], [[Cholula]], el valle de [[México]] y [[Tlaxcala]], y puede documentarse a partir del [[siglo X]].

Sobresale una abundante veta poética (se han recuperado más de dos millares de poesías), en su mayoría himnos de alabanza, aunque también han aparecido poemas sacros y algunas piezas líricas. Miguel León-Portilla, ha recuperado Trece poetas del mundo azteca ([[1967]]), que se añaden al mítico rey poeta Nezahualcóyotl ([[1402]]-[[1472]]). En otra obra, Visión de los vencidos, el mismo León-Portilla reunió los testimonios en prosa más importantes escritos antes y después de la conquista.

== Periodo de la conquista ==
Con la conquista, a comienzos del [[siglo XVI]] se inicia una nueva cultura cuya literatura va a ser testimonio de los hechos excepcionales que se recogerán en crónicas y relatos, en gran parte autobiográficos. Desde las Cartas de relación ([[1519]]-[[1526]]) de [[Hernán Cortés]] hasta la Historia de la conquista de México ([[1684]]) de [[Antonio de Solís]], se extiende una producción abundante de historias, debidas a la pluma de [[López de Gómara]], Cervantes de Salazar, la Relación de Andrés de Tapia, Bernal Díaz del Castillo y los relatos de los misioneros, como Motolinía, fray Bernardino de Sahagún o [[Bartolomé de las Casas]], obispo de [[Chiapas]].

Esta centuria, tan llena de contenidos augurales, ofrece también la poesía de Bernardo de Balbuena, a quien Menéndez y Pelayo calificó de "primer poeta genuinamente americano". Cultivaron la lírica Gutierre de Cetina y Francisco Terrazas, que en Flores de varia poesía reunió sonetos, epístolas y décimas siguiendo modelos petrarquistas. En prosa se recuerdan los Diálogos latinos, en los que se describe la ciudad de México, de Francisco Cervantes de Salazar.

== Siglo XX ==
Una robusta tradición cultural y la más reciente experiencia del modernismo y el positivismo dieron paso a un nuevo siglo lleno de acontecimientos, realizaciones y posibilidades. Se inició con el enfrentamiento entre el impulso modernista del porfiriato y la rebeldía de los jóvenes del Ateneo, agrupados en torno al dominicano [[Pedro Henríquez Ureña]], que actuaba de animador permanente. El Ateneo de la Juventud se propuso una transformación radical y dio un nuevo impulso, riguroso y crítico, a la vida cultural.

Lo encabezaron Antonio Caso, autor dedicado a la [[filosofía]] que liquidó el positivismo abriendo horizontes universales a la conciencia nacional; José Vasconcelos, una personalidad desbordante y comprometida, en actitud polémica permanente, protagonista de una prolongada actividad educativa y política; y Alfonso Reyes, sabio y humanista por excelencia, escritor fecundo y diplomático que culminó una obra de reflexión, síntesis y estudio desde la presidencia de El Colegio de México.

La Revolución de [[1910]] provocó la dispersión de la generación ateneísta, pero dio paso a nuevos grupos, formaciones y tendencias. Proliferaron las revistas (Nosotros, La Nave, Pegaso), surgió el grupo denominado de los Siete Sabios y aparecieron movimientos vanguardistas, como el estridentismo o el grupo de los Contemporáneos en torno a la revista homónima.

En la narrativa, la llamada "saga del 68" ha dado paso a la multiplicación de ejercicios literarios de todo tipo, en una pugna abierta entre el realismo renovado y la fantasía ilimitada. Todos los temas de [[México]], los que han estado presentes en su desarrollo de dos siglos, vuelven al primer plano y se visten y se ven con ropajes y miradas distintas. Del realismo a la vanguardia, el horno creativo funciona a rendimiento pleno, ya sea en los fogones de Laura Esquivel, en las boticas de Ángeles Mastretta o en cualquier otro espacio literario.

== Fuente ==

* Córdoba, Arnaldo. La ideología de la revolución mexicana. México, D. F., [[1974]].

* Cockcroft, James D. Precursores intelectuales de la Revolución Mexicana. México, D. F.: [[Siglo XXI]] Editores, 6ª ed., [[1980]].

* Bockus Aponte, Barbara. Alfonso Reyes and Spain. [[Texas]]: University Press, [[1972]].

* Castañón, Adolfo. Alfonso Reyes, caballero de la voz errante. [[Bogotá]]: Tercer Mundo, [[1991]].

* Fernández Guerra y Orbe, Luis. Don Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza. [[Madrid]]: Imprenta Rivadeneyra, [[1871]].

* Hartzenbucsch, Juan Eugenio. Edición e ilustración de las "Comedias". Madrid: Atlas, [[1946]].

* Chiles, Frances. Octavio Paz: the Mythic Dimension. [[Nueva York]]: F. Lang, [[1987]].

* Fein, John M. Toward Octavio Paz: A Reading of his Major Poems. Lexington, Ky.: University of Kentucky, [[1986]].

* Abreu Gómez, Ermilio. Sor Juana Inés de la Cruz. Bibliografía y biblioteca. México, D. F.: s/d, [[1934]].

* Méndez Plancarte, Alfonso. Poetas novohispanos 1621-1721. México, D. F.: Fondo de Cultura Económica, 1943. Edición corregida de [[1947]].

[[Category:Literatura]]

Archivo:Literatura-mexicana.jpg

2012-04-03T18:05:57Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Literatura japonesa

2012-04-03T18:04:50Z

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{{Definición
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|concepto= Literatura japonesa, [[literatura]] escrita por japoneses tanto en lengua japonesa como en lengua [[china]].
}}<div align="justify">'''Literatura japonesa.''' [[Literatura]] escrita por japoneses tanto en lengua japonesa como en lengua [[china]]. La literatura japonesa ante todo se desarrolló en forma de [[novela]], [[poesía]], [[ensayo]] y [[teatro]].

== Periodo yamato ==
Aunque no existía literatura escrita antes del [[siglo VIII]], en los siglos anteriores se compusieron un número considerable de baladas, rezos rituales, mitos y leyendas. Posteriormente estas composiciones fueron recogidas en [[Kojiki]] (Relación de cuestiones antiguas), resultado de un esfuerzo considerable de adaptación de la grafía china y la sintáxis japonesa, y en Nihon Shoki o Nihongi, escrita en chino. Estas obras son las primeras historias de [[Japón]] y explican el origen del pueblo japonés, la formación del Estado y la esencia de la política nacional. Aunque las dos obras parten de los mismos materiales míticos e históricos, Kojiki está destinada a los japoneses, mientras que Nihon shoki, que muestra influencia del pensamiento chino, tiene una perspectiva más amplia.

Una [[poesía lírica]] que surgió a partir de las primitivas baladas incluidas en estas obras quedó recogida en la primera gran antología japonesa, la [[Manyoshu]] (Colección de diez mil hojas), realizada por el poeta Otomo no Yakamochi. En esta antología se utiliza un silabario primitivo, conocido como manyo-gana, en el que los caracteres chinos sirven como símbolos fonéticos de las sílabas, en vez de palabras. Las dos formas poéticas más importantes de la antología son el choka (poema largo), consistente en versos alternos de cinco y siete sílabas, seguidos por un verso final de siete sílabas al que se añaden uno o más hankas (envíos) y el tanka (poema breve), consistente en 31 sílabas, escritas en cinco versos según un esquema de cinco, siete, cinco, siete y siete sílabas.

El tanka se convirtió en la forma poética japonesa más importante, manteniendo su vitalidad hasta el periodo moderno, mientras que el [[choka]] perdió pronto popularidad. El poeta más importante del Manyoshu es [[Kakinomoto no Hitomaro]], que utilizó libremente todas las formas de versificación. El estado de ánimo que se impone en la antología es el de [[makoto]] (verdad o sinceridad), el compromiso total de la persona.

== Periodo kamakura-muromachi ==
La primera de varias antologías imperiales de poesía, la [[Shin kokinshu]] (Nueva colección de poemas antiguos y modernos), recopilada por Fujiwara Teika, refleja el cambio de actitud nacional y literaria a un estado de ánimo melancólico y solitario. Los eruditos japoneses utilizan el término de yugen (misterio y profundidad), que tiene claras referencias religiosas, para caracterizar toda la literatura de este periodo. Uno de los poetas principales de esta antología es una figura religiosa, el monje [[Saigio]]. La derrota del clan de los Taira por el de los Minamoto se convirtió en el argumento de la obra en prosa más famosa del periodo, los [[Heike monogatari]] (Cuentos de Heike), escritos por un autor anónimo.

Relato de mi choza son reflexiones filosóficas escritas a modo de diario por Kamo no Chomei, con unas secciones finales de gran importancia literaria. Ensayo en ocio, de Kenko Yoshida, recuerda El libro almohada, pero con un estado de ánimo más melancólico que refleja indudablemente un lamento ante los conflictos de la época. El tipo de narrativa más importante de este momento fueron los [[otogizoshis]], colecciones de relatos de autores anónimos.

== Periodo moderno ==
Desde [[1868]] hasta la actualidad. Durante el periodo moderno los escritores japoneses han recibido la influencia de otras literaturas, principalmente occidentales, y han utilizado muchos conceptos literarios y muchas técnicas extranjeras en prosa y poesía.

== Siglo XX ==
La novela naturalista francesa atrajo a los escritores japoneses jóvenes, que pronto crearon un naturalismo propio con menos contenido social y una mayor subjetividad. La figura principal de este estilo naturalista es [[Shimazaki Toson]], cuya La transgresión del mandamiento ([[1906]]), que describe la confesión de un joven marginal, estableció con firmeza el movimiento.

Otras dos figuras importantes, [[Mori Ogai]] y [[Natsume Soseki]], se mantuvieron alejados de esta tradición francesa dominante. Mori Ogai se inspiró en la [[literatura alemana]]; escribió poesía, teatro, novela y [[biografías]] históricas. Su mejor obra es Patos salvajes ([[1911]]-[[1913]]), que examina con una gran lucidez los sentimientos de una muchacha que se ve obligada a ser amante de un usurero. Natsume Soseki era especialista en [[literatura inglesa]] antes de dedicarse a la escritura de creación. Su logro monumental en la novela psicológica le convierte indudablemente en uno de los más grandes escritores que haya producido [[Japón]] en los tiempos modernos.

En sus obras escritas entre [[1905]] y su muerte, en [[1916]], creó un mundo literario que constituye una denuncia directa del egoísmo moderno. Su última obra incompleta, [[Luz y tinieblas]], puede que sea la única novela moderna japonesa, que en alcance y profundidad, se asemeja a los maestros [[rusos]].

== Fuente ==
* Blyth, R. H. The Genius of haiku. [[Londres]]: The British Haiku Society, [[1994]].
* Cabezas, Antonio. La literatura japonesa. [[Madrid]]: Ediciones Hiperión, [[1990]].
* Keene, Donald. La literatura japonesa. [[México]], D. F.: Fondo de Cultura Económica, [[1956]].
* Keene, Donald. Dawn to the West. Japanese Literature in the Modern Era. 2 vols. [[Nueva York]]: Holt, Rinehart and Winston, [[1985]].
* VVAA. Poesía japonesa contemporània. Barcelona: Enciclopedia Catalana, [[1988]].
* Wacatsuki, Fukuyiro. Tradiciones japonesas. [[Barcelona]]: Zip Editora, 1990.

[[Category:Literatura]]

Archivo:Literatura japonesa.jpg

2012-04-03T17:50:13Z

Yilka jc.guisa3:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Literatura mexicana

2012-04-03T17:40:17Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Definición |nombre= Literatura mexicana |imagen= |tamaño= |concepto= Literatura mexicana, obras creadas en México o por autores mexicanos en los diferentes géneros lit...'

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'''Literatura mexicana''', obras creadas en [[México]] o por autores mexicanos en los diferentes géneros literarios, desde el periodo prehispánico hasta la actualidad.

== Periodo prehispánico ==

Las producciones más conocidas de la época precortesiana corresponden a las culturas [[mixteca]], [[náhuatl]] y [[maya]]. La cultura del pueblo mixteco dejó muchos vestigios en [[lápidas]], [[pinturas]], [[cerámicas]], [[huesos]] y libros portadores de representaciones pictográficas en el área oaxaqueña. La cultura náhuatl, que no hay que entenderla como algo global, ya que se trata en realidad de grupos nahuas de origen chichimeca y distintas culturas como la [[teotihuaneca]], la [[tolteca]] y la mexica o [[azteca]], floreció en el altiplano mexicano y en sus grandes centros ceremoniales de [[Teotihuacán]], [[Tula]], [[Cholula]], el valle de México y [[Tlaxcala]], y puede documentarse a partir del [[siglo X]].

Sobresale una abundante veta poética (se han recuperado más de dos millares de poesías), en su mayoría himnos de alabanza, aunque también han aparecido poemas sacros y algunas piezas líricas. Miguel León-Portilla, ha recuperado Trece poetas del mundo azteca ([[1967]]), que se añaden al mítico rey poeta Nezahualcóyotl ([[1402]]-[[1472]]). En otra obra, Visión de los vencidos, el mismo León-Portilla reunió los testimonios en prosa más importantes escritos antes y después de la conquista.

== Periodo de la conquista ==

Con la conquista, a comienzos del [[siglo XVI]] se inicia una nueva cultura cuya literatura va a ser testimonio de los hechos excepcionales que se recogerán en crónicas y relatos, en gran parte[[autobiográficos]]. Desde las Cartas de relación ([[1519]]-[[1526]]) de [[Hernán Cortés]] hasta la Historia de la conquista de México ([[1684]]) de [[Antonio de Solís]], se extiende una producción abundante de historias, debidas a la pluma de [[López de Gómara]], Cervantes de Salazar, la Relación de Andrés de Tapia, Bernal Díaz del Castillo y los relatos de los misioneros, como Motolinía, fray Bernardino de Sahagún o [[Bartolomé de Las Casas]], obispo de Chiapas.

Esta centuria, tan llena de contenidos augurales, ofrece también la poesía de Bernardo de Balbuena, a quien Menéndez y Pelayo calificó de "primer poeta genuinamente [[americano]]". Cultivaron la lírica Gutierre de Cetina y Francisco Terrazas, que en Flores de varia poesía reunió [[sonetos]], [[epístolas]] y [[décimas]] siguiendo modelos petrarquistas. En prosa se recuerdan los Diálogos latinos, en los que se describe la ciudad de México, de Francisco Cervantes de Salazar.

== Siglo XX ==

Una robusta tradición cultural y la más reciente experiencia del modernismo y el positivismo dieron paso a un nuevo siglo lleno de acontecimientos, realizaciones y posibilidades. Se inició con el enfrentamiento entre el impulso modernista del porfiriato y la rebeldía de los jóvenes del Ateneo, agrupados en torno al dominicano [[Pedro Henríquez Ureña]], que actuaba de animador permanente. El Ateneo de la Juventud se propuso una transformación radical y dio un nuevo impulso, riguroso y crítico, a la vida cultural. Lo encabezaron Antonio Caso, autor dedicado a la [[filosofía]] que liquidó el positivismo abriendo horizontes universales a la conciencia nacional; José Vasconcelos, una personalidad desbordante y comprometida, en actitud polémica permanente, protagonista de una prolongada actividad educativa y política; y Alfonso Reyes, sabio y humanista por excelencia, escritor fecundo y diplomático que culminó una obra de reflexión, síntesis y estudio desde la presidencia de El Colegio de México.

La Revolución de [[1910]] provocó la dispersión de la generación ateneísta, pero dio paso a nuevos grupos, formaciones y tendencias. Proliferaron las revistas (Nosotros, La Nave, Pegaso), surgió el grupo denominado de los Siete Sabios y aparecieron movimientos vanguardistas, como el estridentismo o el grupo de los Contemporáneos en torno a la revista homónima.

En la narrativa, la llamada "saga del 68" ha dado paso a la multiplicación de ejercicios literarios de todo tipo, en una pugna abierta entre el realismo renovado y la fantasía ilimitada. Todos los temas de México, los que han estado presentes en su desarrollo de dos siglos, vuelven al primer plano y se visten y se ven con ropajes y miradas distintas. Del realismo a la vanguardia, el horno creativo funciona a rendimiento pleno, ya sea en los fogones de Laura Esquivel, en las boticas de Ángeles Mastretta o en cualquier otro espacio literario.

== Fuente ==

* Córdoba, Arnaldo. La ideología de la revolución mexicana. México, D. F., [[1974]].

* Cockcroft, James D. Precursores intelectuales de la Revolución Mexicana. México, D. F.: [[Siglo XXI]] Editores, 6ª ed., [[1980]].

* Bockus Aponte, Barbara. Alfonso Reyes and Spain. [[Texas]]: University Press, [[1972]].

* Castañón, Adolfo. Alfonso Reyes, caballero de la voz errante. [[Bogotá]]: Tercer Mundo, [[1991]].

* Fernández Guerra y Orbe, Luis. Don Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza. [[Madrid]]: Imprenta Rivadeneyra, [[1871]].

* Hartzenbucsch, Juan Eugenio. Edición e ilustración de las "Comedias". Madrid: Atlas, [[1946]].

* Chiles, Frances. Octavio Paz: the Mythic Dimension. [[Nueva York]]: F. Lang, [[1987]].

* Fein, John M. Toward Octavio Paz: A Reading of his Major Poems. Lexington, Ky.: University of Kentucky, [[1986]].

* Abreu Gómez, Ermilio. Sor Juana Inés de la Cruz. Bibliografía y biblioteca. México, D. F.: s/d, [[1934]].

* Méndez Plancarte, Alfonso. Poetas novohispanos 1621-1721. México, D. F.: Fondo de Cultura Económica, 1943. Edición corregida de [[1947]].

[[Category:Literatura]]

Literatura japonesa

2012-04-03T16:54:20Z

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'''Literatura japonesa''', [[literatura]] escrita por japoneses tanto en lengua japonesa como en lengua [[china]]. La literatura japonesa ante todo se desarrolló en forma de [[novela]], [[poesía]], [[ensayo]] y [[teatro]].

== Periodo yamato ==

Aunque no existía literatura escrita antes del siglo VIII, en los siglos anteriores se compusieron un número considerable de [[baladas]], [[rezos rituales]], [[mitos]] y [[leyendas]]. Posteriormente estas composiciones fueron recogidas en [[Kojiki]] (Relación de cuestiones antiguas), resultado de un esfuerzo considerable de adaptación de la grafía china y la sintáxis japonesa, y en Nihon Shoki o Nihongi, escrita en chino. Estas obras son las primeras historias de [[Japón]] y explican el origen del pueblo japonés, la formación del Estado y la esencia de la política nacional. Aunque las dos obras parten de los mismos materiales míticos e históricos, Kojiki está destinada a los japoneses, mientras que Nihon shoki, que muestra influencia del pensamiento chino, tiene una perspectiva más amplia.

Una [[poesía lírica]] que surgió a partir de las primitivas baladas incluidas en estas obras quedó recogida en la primera gran antología japonesa, la [[Manyoshu]] (Colección de diez mil hojas), realizada por el poeta Otomo no Yakamochi. En esta antología se utiliza un silabario primitivo, conocido como manyo-gana, en el que los caracteres chinos sirven como símbolos fonéticos de las sílabas, en vez de palabras. Las dos formas poéticas más importantes de la antología son el choka (poema largo), consistente en versos alternos de cinco y siete [[sílabas]], seguidos por un verso final de siete sílabas al que se añaden uno o más hankas (envíos) y el tanka (poema breve), consistente en 31 sílabas, escritas en cinco versos según un esquema de cinco, siete, cinco, siete y siete sílabas.

El tanka se convirtió en la forma poética japonesa más importante, manteniendo su vitalidad hasta el periodo moderno, mientras que el [[choka]] perdió pronto popularidad. El poeta más importante del Manyoshu es [[Kakinomoto no Hitomaro]], que utilizó libremente todas las formas de versificación. El estado de ánimo que se impone en la [[antología]] es el de [[makoto]] (verdad o sinceridad), el compromiso total de la persona.

== Periodo kamakura-muromachi ==

La primera de varias antologías imperiales de poesía, la [[Shin kokinshu]] (Nueva colección de poemas antiguos y modernos), recopilada por Fujiwara Teika, refleja el cambio de actitud nacional y literaria a un estado de ánimo melancólico y solitario. Los eruditos japoneses utilizan el término de yugen (misterio y profundidad), que tiene claras referencias religiosas, para caracterizar toda la literatura de este periodo. Uno de los poetas principales de esta antología es una figura religiosa, el monje [[Saigio]]. La derrota del clan de los Taira por el de los Minamoto se convirtió en el argumento de la obra en prosa más famosa del periodo, los [[Heike monogatari]] (Cuentos de Heike), escritos por un autor anónimo.

Relato de mi choza son reflexiones filosóficas escritas a modo de diario por Kamo no Chomei, con unas secciones finales de gran importancia literaria. Ensayo en ocio, de Kenko Yoshida, recuerda El libro almohada, pero con un estado de ánimo más melancólico que refleja indudablemente un lamento ante los conflictos de la época. El tipo de narrativa más importante de este momento fueron los [[otogizoshis]], colecciones de relatos de autores anónimos.

== Periodo moderno ==

Desde [[1868]] hasta la actualidad. Durante el periodo moderno los escritores japoneses han recibido la influencia de otras literaturas, principalmente occidentales, y han utilizado muchos conceptos literarios y muchas técnicas extranjeras en prosa y poesía.

== Siglo XX ==

La novela naturalista [[francesa]] atrajo a los escritores japoneses [[jóvenes]], que pronto crearon un naturalismo propio con menos contenido social y una mayor subjetividad. La figura principal de este estilo naturalista es [[Shimazaki Toson]], cuya La transgresión del mandamiento ([[1906]]), que describe la confesión de un joven marginal, estableció con firmeza el movimiento.

Otras dos figuras importantes, [[Mori Ogai]] y [[Natsume Soseki]], se mantuvieron alejados de esta tradición francesa dominante. Mori Ogai se inspiró en la [[literatura alemana]]; escribió poesía, teatro, novela y [[biografías]] históricas. Su mejor obra es Patos salvajes ([[1911]]-[[1913]]), que examina con una gran lucidez los sentimientos de una muchacha que se ve obligada a ser amante de un usurero. Natsume Soseki era especialista en [[literatura inglesa]] antes de dedicarse a la escritura de creación. Su logro monumental en la novela [[psicológica]] le convierte indudablemente en uno de los más grandes escritores que haya producido [[Japón]] en los tiempos modernos.

En sus obras escritas entre [[1905]] y su muerte, en [[1916]], creó un mundo literario que constituye una denuncia directa del egoísmo moderno. Su última obra incompleta, [[Luz y tinieblas]], puede que sea la única novela moderna japonesa, que en alcance y profundidad, se asemeja a los maestros [[rusos]].

== Fuente ==

* Blyth, R. H. The Genius of haiku. [[Londres]]: The British Haiku Society, [[1994]].

* Cabezas, Antonio. La literatura japonesa. [[Madrid]]: Ediciones Hiperión, [[1990]].

* Keene, Donald. La literatura japonesa. [[México]], D. F.: Fondo de Cultura Económica, [[1956]].

* Keene, Donald. Dawn to the West. Japanese Literature in the Modern Era. 2 vols. [[Nueva York]]: Holt, Rinehart and Winston, [[1985]].

* VVAA. Poesía japonesa contemporània. Barcelona: Enciclopedia Catalana, [[1988]].

* Wacatsuki, Fukuyiro. Tradiciones japonesas. [[Barcelona]]: Zip Editora, 1990.

[[Category:Literatura]]

Literatura árabe

2012-03-26T14:06:50Z

Yilka jc.guisa3: Página creada con '{{Definición |nombre= Literatura árabe |imagen= |tamaño= |concepto= Literatura de los pueblos de lengua árabe y uno de los principales vehículos de la civilización islám...'

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|concepto= Literatura de los pueblos de lengua árabe y uno de los principales vehículos de la civilización islámica. Originaria de los moradores de Arabia, con el tiempo abarcaría un vasto territorio desde España hasta China.
}}
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Literatura árabe, [[literatura]] de los pueblos de lengua [[árabe]] y uno de los principales vehículos de la civilización [[islámica]]. Originaria de los moradores de [[Arabia]], con el tiempo abarcaría un vasto territorio desde [[España]] hasta [[China]].

Para los antiguos árabes, el lenguaje era el principal vehículo del [[arte]], y tanto la [[poesía]] como la [[prosa]] estaban destinadas a ser oídas.

== Época medieval ==

El ejemplo más destacado de la literatura árabe es el [[Corán]], libro que, según los musulmanes, [[Dios]] reveló en el desierto de Arabia a su profeta, [[Mahoma]], en el [[siglo VII]]. Representa el libro sagrado del islamismo, del mismo modo que la [[Torá]] lo es entre los judíos o los [[Evangelios]] entre los cristianos. Su estilo literario, considerado inimitable por los musulmanes, se deriva de los adivinadores árabes preislámicos cuya expresión adoptaba la forma de frases breves con ritmo y rima, pero sin metro. En sus primeras suras, o capítulos, el Corán expresa conceptos religiosos en un lenguaje que concilia el fervor con una gran belleza literaria.

Aunque es el más importante, el Corán no constituye el único ejemplo de la creatividad literaria árabe. Se conservan centenares de odas y poemas compuestos un siglo antes de la época del profeta, algunos de ellos traducidos al español. Esta poesía habla de la vida de los beduinos, sus amores, viajes a través del desierto, luchas, rivalidades, ambiciones y odios.

Los poetas elogian a sus [[tribus]], sus jeques y, a menudo, a sí mismos. Vituperan amargamente a sus enemigos, retándolos a defenderse con la espada o a través de la agudeza de la sátira. Entre los más destacados se encuentran al-Asha, Amr ibn-Kultum y Imru-al-Qays. Las mejores odas de estos dos últimos están incluidas entre los siete poemas escogidos llamados los Muallaqat ("Suspendidos", poemas escritos para ser dichos en el interior de la gran mezquita de la Meca).

Otras famosas recopilaciones de la poesía preislámica son el Hamasa de AbuTammam, el [[Mufaddaliyat]], llamado así por su recopilador, al-Mufaddal, y el Kitab al-Agani.
En el ambiente cortesano de La Meca, tras la muerte de Mahoma, Umar ibn Abi Rabia compuso poemas de amor que recibieron la desaprobación de los hombres más piadosos. La poesía siguió floreciendo bajo la dinastía Omeya (Umayyad, en árabe; 661-750), pero tendió a hacerse artificial y a perpetuar formas que representaban un tipo de vida que iba desapareciendo. Los poetas más importantes de este periodo fueron al-Farazdaq y Jarir, entre los que existió una larga y famosa contienda poética. El poeta del [[siglo X]] al-Mutanabbi está considerado como el último de los grandes poetas árabes. En los siglos siguientes poetas didácticos, como Abul-Alá al-Maarrí, trataron de problemas [[filosóficos]] y [[políticos]].

== Época moderna ==

Sólo hacia finales del [[siglo XIX]], y bajo una gran influencia occidental, comenzó un renacimiento de la literatura árabe. [[Egipto]] había sido durante mucho tiempo el centro intelectual, pero otros países de lengua árabe pronto comenzaron a abrirse paso. Los temas eruditos, literarios y políticos constituyen los argumentos populares de los escritores árabes contemporáneos y aparecen textos creativos en todos los géneros. Uno de los escritores más aplaudidos en la actualidad es el novelista, autor teatral y guionista, [[Naguib Mahfuz]], ganador del [[Premio Nobel]] en [[1988]]; destacan entre sus novelas la [[Trilogía de El Cairo]] ([[1956]]-[[1957]]), dos de ellas adaptadas al cine por prestigiosos directores [[mexicanos]].

La novela también está representada por [[Zainab]], obra singular de [[M. Hussain Heikal]]; la poesía por Shauqi y por A. Z. Abushady; los cuentos por Mahmud Taimur, y el ensayo literario y filosófico por Taha Hussein. Entre los modernos, Hussein es el que emplea con más frecuencia e intención las ricas cadencias del árabe clásico. Otros escritores modernos, muy occidentalizados, han empezado a invertir la tendencia tradicional hacia el lenguaje florido.

La vida social de Egipto se describe viva y agudamente en El diario de un fiscal rural, de Tawfiq al-Hakim, y los problemas actuales políticos y sociorreligiosos se plantean libre y críticamente en la obra del escritor copto Salama Musa y otros más. Con su importante estudio sociológico, La liberación de la mujer, Qasim Emin abrió el camino hacia la emancipación de la mujer musulmana. Ahmad Amin ha escrito una Historia del islam ampliamente divulgada.

La erudición occidental se ha compenetrado con la intelectualidad árabe en la Universidad Americana de Beirut, centro que durante largo tiempo ha formado a los líderes intelectuales del mundo árabe. Producto de la emigración árabe a [[América]] es un destacado poeta, [[Kahlil Gibran]], cuyas poesías místicas, como El profeta, son leídas en todo el mundo.

== Literatura arábigo-andaluza ==

La península [[Ibérica]] fue invadida por los árabes en el año 710, y en el 715 prácticamente toda la Península estaba bajo dominio islámico. La capital de al-Andalus se estableció en [[Córdoba]]. A pesar de que Abd al-Rahman I proclamó la independencia de al-Andalus, los contactos religiosos y culturales siguieron vivos, aunque sólo fuera por el precepto islámico de peregrinar a [[La Meca]], viaje que suponía para los peregrinos un rico contacto cultural con las ciudades orientales como Bagdad o [[El Cairo]]. Así fue como se introdujo la poesía árabe en la naciente cultura arábigo-andaluza. Entre los principales eruditos y recopiladores de esta época destacan Ibn Abd Rabbini (860-940) y Abú al-Qali (901-967), al que se deben estudios sobre poesía antigua; Ibn Bassan de Santarém (?-1147) realizó la antología conocida como Dahira (Tesoro) de gran valor literario e histórico; otra antología notable es el Libro de la esfera de la literatura compilado por Said al-Magrabi de Alcalá la Real.

Con el fin de dar esplendor a su emirato independiente, Abd al-Rahman llevó a al-Andalus a los artistas más eminentes; éstos crearon escuela y pronto tuvieron magníficos seguidores autóctonos, como Yahya al-Hakam al-Bakrí (?-864) conocido como Al-Gazal, por su belleza, y que escribió poesía satírica, y Abd al-Malik (796-852), que fue el primer historiador andalusí.
Abd al-Rahman III se rodeó de poetas y eruditos para conseguir una conciencia nacional y así surgen dos escuelas poéticas características: la sevillana, más proclive a la poesía amorosa y lírica, y la cordobesa, más intelectual y filosófica. Pero el gran protector de las artes y las ciencias fue Al-Hakam, durante cuyo reinado aparecieron obras como el Libro de los huertos, una antología de poetas arábigo-andaluces. Es una época de veladas palaciegas y poetas cortesanos en las que participó Almanzor y destacó el gran poeta Ibn Hani de Elvira (?-972).

Tras la descomposición del poderío Omeya surgieron los reinos de Taifas en los que, aun debilitados desde el punto de vista político y militar, las letras arábigo-andaluzas alcanzaron un gran desarrollo. En Sevilla sobresalió al-Mutadid y en Córdoba Ibn Hazm (944-1064), autor de El collar de la paloma, un tratado amoroso que se difundió por toda Europa. En el reino de Badajoz se cultivó la investigación y la historia, y en el de Zaragoza destacó el filósofo Ibn Bagga (?-1138).

Con la llegada de los almorávides, más toscos que los refinados andalusíes, la literatura cortesana, intelectual y elitista cede ante otra más popular; a esta época pertenecen las moaxajas, composiciones líricas en algunas de las cuales se han encontrado jarchas. Este género fue cultivado con gran maestría por Ibn Quzmán (c. 1078-1160). Las grandes figuras de este periodo son Ibn Hafaga de Alcira (?-1134) e Ibn al-Zaqqah.

Los almohades constituyeron una potencia religiosa que predicaba la unidad de Alá desde la pureza del Corán. Con ellos se desarrolló una literatura filosófica de gran hondura en la que destacaron figuras como Tufayl de Guadix, autor de El viviente hijo del vigilante que fue conocido durante la edad media como el "Filósofo autodidacto"; el gran Ibn Rusd ([[1126]]-[[1198]]); al que los escolásticos llamaron Averroes; e Ibn Arabi de Murcia, la figura más representativa del sufismo arábigo-español.

Los últimos años del reino de Granada estuvieron marcados por las crisis políticas y económicas y las letras no fueron tan brillantes como en épocas anteriores, aunque muchos autores árabes o mudéjares siguieron trabajando en los reinos cristianos y su influencia ya se había dejado sentir en toda Europa.

== Fuente ==

* Asín Palacios, Miguel. La escatología musulmana en la "Divina Comedia". Madrid: Instituto Hispano-Arabe, 1961.

* Brockelmann, C. Geschichte der arabischen Litteratur. Leiden, 1944-1949.

* García Gómez, Emilio. Cinco poetas musulmanes. Biografías y estudios. Madrid: Espasa Calpe, 1944.

* Martínez Montávez, Pedro. Introducción a la literatura árabe moderna. Madrid: Editorial Cantarabia, 1985.

* Martínez Montávez, Pedro. Poetas árabes realistas. Madrid: Ediciones Rialp, 1970.

* Vernet, Jean. Literatura árabe. Barcelona: Editorial Labor, 1986.

[[Category:Literatura]]

Sangha

2012-03-20T21:41:14Z

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|concepto= Sangha, comunidad monástica budista, instituida en la antigüedad por el mismo [[Buda]].
}}<div align="justify">'''Sangha'''. Es la comunidad monástica budista, instituida en la antigüedad por el mismo [[Buda]]. Es la institución central del budismo primitivo, ya que en esta religión, a diferencia de lo que ocurre en el [[cristianismo]], no existe un sacerdocio secular. Constituye, junto con la figura de Buda y sus enseñanzas, el dharma, el triple refugio contra el sufrimiento (dukkha) ligado a la existencia. Los miembros de la antigua sangha se preocupaban sobre todo de conseguir su propia iluminación. La doctrina Theravada mantiene que sólo los monjes o monjas pueden alcanzar el nirvana, por lo que el objetivo de los creyentes laicos se reduce a practicar buenas acciones con el fin de renacer bajo tal condición.

== Orígenes ==

Los primeros [[clérigos]] sangha fueron los cinco compañeros de [[Buda]] que habían practicado el ascetismo con él y a los que habló después de conseguir la iluminación. Tras el sermón de [[Benarés]], fueron ordenados como monjes o bhikkus. Durante los meses siguientes la [[comunidad]] aumentó hasta 60 personas. Se les llamó arat (elegidos). Su maestro los envió por todas partes con el encargo de propagar la nueva enseñanza. Buda también viajó de ciudad en ciudad con idéntico propósito. Los edificios y tierras donadas por los devotos ricos sentaron las bases de las primeras congregaciones estables.

A petición de algunos seguidores, Buda abrió la orden a las [[mujeres]]. En sus primeros tiempos, los bhikkus eran mendigos itinerantes que llevaban las cabezas rapadas y túnicas sin costuras de color naranja, pero los rigores de la estación lluviosa los determinaron a construir refugios permanentes. Vivían separados en [[chozas]], y una vez cada 15 días, en noches de [[luna nueva]] y [[luna llena]], se juntaban en el uposatha para recitar preces, testificar su constancia y confesar en público sus debilidades.

El [[VinayaPitaka]], que forma parte del canon básico de la enseñanza budista, [[Tripitaka]], estableció las reglas de vida de los bhikkus. Pese a la paulatina condición sedentaria, que se fue apoderando del clero budista, la tradición del monje errante aún sigue vigente en la secta [[Theravada]].

== Organización ==

Los bhikkus hacían voto de pobreza y castidad; sólo les estaba permitido poseer tres vestidos y un cuenco para pedir, amén de ciertos utensilios muy humildes. Se suponía que la [[limosna]] bastaba para sufragar sus necesidades de manutención, ya que debían abstenerse de trabajar. Las 227 reglas del VinayaPitaka aumentaron más tarde según la orientación de cada secta. No obstante, el núcleo primordial sigue intacto.

Hay cuatro transgresiones que acarrean la expulsión inmediata: dar muerte a [[hombres]] o bestias, robar, mantener relaciones sexuales y presumir en exceso sobre la perfección del propio [[espíritu]]. La prohibición de matar [[animales]] conlleva al vegetarianismo de los [[monjes]]. Existen otros castigos menos graves (suspensión temporal de la condición de bhikku, pérdida del atuendo monástico, entre otros) para sancionar faltas más leves.

Al principio, en los [[monasterios]] reinaba una suerte de democracia, pero poco a poco se fueron desarrollando jerarquías internas, con abades que disfrutaban en ocasiones de un cierto poder. De cualquier modo, el hecho de que Buda se negase a designar un sucesor suyo, remitiendo toda la autoridad a la doctrina o dharma, contribuyó a que cada monje y monja se considerara igual a los demás en la tarea de buscar la salvación. No obstante, el creciente tamaño y complejidad de las sangha condujo a una división creciente de responsabilidades, y en muchos países los laicos y seguidores devotos entraron a formar parte de los monasterios.

La orden femenina se extinguió en la secta Theravada alrededor del [[siglo V]] d.C. La organización y estructura de la sangha varía mucho de unas congregaciones a otras, especialmente entre Theravadas y [[Mahayanas]]. Los ropajes anaranjados, que los primeros discípulos de Buda habían confeccionado según se dice con harapos sacados de los basureros, han dado paso hoy a un sinfín de vestimentas realzadas con insignias de todo tipo. La costumbre de la tonsura (cortar el pelo de la coronilla) goza todavía de gran aceptación. En [[China]] se probaba la resistencia del novicio colocando resina ardiendo en su cráneo rapado.

La incorporación a una sangha es en teoría bastante fácil, puesto que sólo depende del deseo del pretendiente, aunque Buda exigió que nadie fuese ordenado sin contar con el consentimiento paterno. En China y [[Tíbet]] era obligatorio un periodo de prueba de un año antes de la admisión definitiva. En otros países, el Estado regulaba la ordenación a través de exámenes; incluso llegó a generalizarse la venta de certificados de [[sacerdocio]].

== Práctica ==

Al comienzo, los integrantes de la sangha vivían dedicados a la búsqueda de su salvación personal y los miembros de la comunidad seglar los apoyaban porque recibían a cambio el incomparable regalo del [[dharma]] y porque con las atenciones que le daban a los religiosos acumulaban méritos para futuras [[reencarnaciones]]. Sin embargo, las congregaciones budistas mantienen un grado de implicación mucho mayor con el destino de las sociedades donde se asientan. El alivio de la pobreza, el cuidado de los enfermos y la educación a que consagran parte de su quehacer. Los bhikkus dirigen también el culto en los templos y ofician en los [[funerales]]. En algunos casos, la sangha ha desempeñado un destacado papel político, aunque sucesos como el asesinato del primer ministro de Ceilán (ahora [[Sri Lanka]]), [[Solomon Bandaranaike]], quien murió a manos de un monje budista en [[1959]], constituyen una verdadera rareza. En la actualidad es de dominio público la pugna que mantienen por el control del Tíbet el gobierno de China y el [[Dalái-lama]], el cual pertenece a la secta Dge-lugs-pa. En [[Japón]] los monasterios poseían su arsenal privado y defendían con las armas sus intereses, participando en las contiendas seculares de la época.

== Véase también ==

* [[Xuan Zang]]

== Fuente ==

* http://www.concienciasinfronteras.com/PAGINAS/CONCIENCIA/budadharma.html
* http://www.bosquetheravada.org/
* http://www.ecovisiones.cl/diccionario/S/SANGHA.htm
* http://www1.uprh.edu/rsoto/Buddha_Dharma_Sangha.pdf
* http://www.fpmtcozumel.org/proye_sangha.html
* http://www.moksananda.blogspot.com/.../ser-budista-4-ir-al-refugio-de-la.html

[[Category:Religión]]

Sangha

2012-03-20T21:40:47Z

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}}<div align="justify">'''Sangha'''. Es la comunidad monástica budista, instituida en la antigüedad por el mismo [[Buda]]. Es la institución central del budismo primitivo, ya que en esta religión, a diferencia de lo que ocurre en el [[cristianismo]], no existe un sacerdocio secular. Constituye, junto con la figura de Buda y sus enseñanzas, el dharma, el triple refugio contra el sufrimiento (dukkha) ligado a la existencia. Los miembros de la antigua sangha se preocupaban sobre todo de conseguir su propia iluminación. La doctrina Theravada mantiene que sólo los monjes o monjas pueden alcanzar el nirvana, por lo que el objetivo de los creyentes laicos se reduce a practicar buenas acciones con el fin de renacer bajo tal condición.

== Orígenes ==

Los primeros [[clérigos]] sangha fueron los cinco compañeros de [[Buda]] que habían practicado el ascetismo con él y a los que habló después de conseguir la iluminación. Tras el sermón de [[Benarés]], fueron ordenados como monjes o bhikkus. Durante los meses siguientes la [[comunidad]] aumentó hasta 60 personas. Se les llamó arat (elegidos). Su maestro los envió por todas partes con el encargo de propagar la nueva enseñanza. Buda también viajó de ciudad en ciudad con idéntico propósito. Los edificios y tierras donadas por los devotos ricos sentaron las bases de las primeras congregaciones estables.

A petición de algunos seguidores, Buda abrió la orden a las [[mujeres]]. En sus primeros tiempos, los bhikkus eran mendigos itinerantes que llevaban las cabezas rapadas y túnicas sin costuras de color naranja, pero los rigores de la estación lluviosa los determinaron a construir refugios permanentes. Vivían separados en [[chozas]], y una vez cada 15 días, en noches de [[luna nueva]] y [[luna llena]], se juntaban en el uposatha para recitar preces, testificar su constancia y confesar en público sus debilidades.

El [[VinayaPitaka]], que forma parte del canon básico de la enseñanza budista, [[Tripitaka]], estableció las reglas de vida de los bhikkus. Pese a la paulatina condición sedentaria, que se fue apoderando del clero budista, la tradición del monje errante aún sigue vigente en la secta [[Theravada]].

== Organización ==

Los bhikkus hacían voto de pobreza y castidad; sólo les estaba permitido poseer tres vestidos y un cuenco para pedir, amén de ciertos utensilios muy humildes. Se suponía que la [[limosna]] bastaba para sufragar sus necesidades de manutención, ya que debían abstenerse de trabajar. Las 227 reglas del VinayaPitaka aumentaron más tarde según la orientación de cada secta. No obstante, el núcleo primordial sigue intacto.

Hay cuatro transgresiones que acarrean la expulsión inmediata: dar muerte a [[hombres]] o bestias, robar, mantener relaciones sexuales y presumir en exceso sobre la perfección del propio [[espíritu]]. La prohibición de matar [[animales]] conlleva al vegetarianismo de los [[monjes]]. Existen otros castigos menos graves (suspensión temporal de la condición de bhikku, pérdida del atuendo monástico, entre otros) para sancionar faltas más leves.

Al principio, en los [[monasterios]] reinaba una suerte de democracia, pero poco a poco se fueron desarrollando jerarquías internas, con abades que disfrutaban en ocasiones de un cierto poder. De cualquier modo, el hecho de que Buda se negase a designar un sucesor suyo, remitiendo toda la autoridad a la doctrina o dharma, contribuyó a que cada monje y monja se considerara igual a los demás en la tarea de buscar la salvación. No obstante, el creciente tamaño y complejidad de las sangha condujo a una división creciente de responsabilidades, y en muchos países los laicos y seguidores devotos entraron a formar parte de los monasterios.

La orden femenina se extinguió en la secta Theravada alrededor del [[siglo V]] d.C. La organización y estructura de la sangha varía mucho de unas congregaciones a otras, especialmente entre Theravadas y [[Mahayanas]]. Los ropajes anaranjados, que los primeros discípulos de Buda habían confeccionado según se dice con harapos sacados de los basureros, han dado paso hoy a un sinfín de vestimentas realzadas con insignias de todo tipo. La costumbre de la tonsura (cortar el pelo de la coronilla) goza todavía de gran aceptación. En [[China]] se probaba la resistencia del novicio colocando resina ardiendo en su cráneo rapado.

La incorporación a una sangha es en teoría bastante fácil, puesto que sólo depende del deseo del pretendiente, aunque Buda exigió que nadie fuese ordenado sin contar con el consentimiento paterno. En China y [[Tíbet]] era obligatorio un periodo de prueba de un año antes de la admisión definitiva. En otros países, el Estado regulaba la ordenación a través de exámenes; incluso llegó a generalizarse la venta de certificados de [[sacerdocio]].

== Práctica ==

Al comienzo, los integrantes de la sangha vivían dedicados a la búsqueda de su salvación personal y los miembros de la comunidad seglar los apoyaban porque recibían a cambio el incomparable regalo del [[dharma]] y porque con las atenciones que le daban a los religiosos acumulaban méritos para futuras [[reencarnaciones]]. Sin embargo, las congregaciones budistas mantienen un grado de implicación mucho mayor con el destino de las sociedades donde se asientan. El alivio de la pobreza, el cuidado de los enfermos y la educación a que consagran parte de su quehacer. Los bhikkus dirigen también el culto en los templos y ofician en los [[funerales]]. En algunos casos, la sangha ha desempeñado un destacado papel político, aunque sucesos como el asesinato del primer ministro de Ceilán (ahora [[Sri Lanka]]), [[Solomon Bandaranaike]], quien murió a manos de un monje budista en [[1959]], constituyen una verdadera rareza. En la actualidad es de dominio público la pugna que mantienen por el control del Tíbet el gobierno de China y el [[Dalái-lama]], el cual pertenece a la secta Dge-lugs-pa. En [[Japón]] los monasterios poseían su arsenal privado y defendían con las armas sus intereses, participando en las contiendas seculares de la época.

== Véase también ==

* [[Xuan Zang]]

== Fuente ==

* http://www.concienciasinfronteras.com/PAGINAS/CONCIENCIA/budadharma.html
* http://www.bosquetheravada.org/
* http://www.ecovisiones.cl/diccionario/S/SANGHA.htm
* http://www1.uprh.edu/rsoto/Buddha_Dharma_Sangha.pdf
* http://www.fpmtcozumel.org/proye_sangha.html
* http://www.moksananda.blogspot.com/.../ser-budista-4-ir-al-refugio-de-la.html

[[Category:Religión]]

Sangha

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}}<div align="justify">'''Sangha'''. Es la comunidad monástica budista, instituida en la antigüedad por el mismo [[Buda]]. Es la institución central del budismo primitivo, ya que en esta religión, a diferencia de lo que ocurre en el [[cristianismo]], no existe un sacerdocio secular. Constituye, junto con la figura de Buda y sus enseñanzas, el dharma, el triple refugio contra el sufrimiento (dukkha) ligado a la existencia. Los miembros de la antigua sangha se preocupaban sobre todo de conseguir su propia iluminación. La doctrina Theravada mantiene que sólo los monjes o monjas pueden alcanzar el nirvana, por lo que el objetivo de los creyentes laicos se reduce a practicar buenas acciones con el fin de renacer bajo tal condición.

== Orígenes ==

Los primeros [[clérigos]] sangha fueron los cinco compañeros de [[Buda]] que habían practicado el ascetismo con él y a los que habló después de conseguir la iluminación. Tras el sermón de [[Benarés]], fueron ordenados como monjes o bhikkus. Durante los meses siguientes la [[comunidad]] aumentó hasta 60 personas. Se les llamó arat (elegidos). Su maestro los envió por todas partes con el encargo de propagar la nueva enseñanza. Buda también viajó de ciudad en ciudad con idéntico propósito. Los edificios y tierras donadas por los devotos ricos sentaron las bases de las primeras congregaciones estables.

A petición de algunos seguidores, Buda abrió la orden a las [[mujeres]]. En sus primeros tiempos, los bhikkus eran mendigos itinerantes que llevaban las cabezas rapadas y túnicas sin costuras de color naranja, pero los rigores de la estación lluviosa los determinaron a construir refugios permanentes. Vivían separados en [[chozas]], y una vez cada 15 días, en noches de [[luna nueva]] y [[luna llena]], se juntaban en el uposatha para recitar preces, testificar su constancia y confesar en público sus debilidades.

El [[VinayaPitaka]], que forma parte del canon básico de la enseñanza budista, [[Tripitaka]], estableció las reglas de vida de los bhikkus. Pese a la paulatina condición sedentaria, que se fue apoderando del clero budista, la tradición del monje errante aún sigue vigente en la secta [[Theravada]].

== Organización ==

Los bhikkus hacían voto de pobreza y castidad; sólo les estaba permitido poseer tres vestidos y un cuenco para pedir, amén de ciertos utensilios muy humildes. Se suponía que la [[limosna]] bastaba para sufragar sus necesidades de manutención, ya que debían abstenerse de trabajar. Las 227 reglas del VinayaPitaka aumentaron más tarde según la orientación de cada secta. No obstante, el núcleo primordial sigue intacto.

Hay cuatro transgresiones que acarrean la expulsión inmediata: dar muerte a [[hombres]] o bestias, robar, mantener relaciones sexuales y presumir en exceso sobre la perfección del propio [[espíritu]]. La prohibición de matar [[animales]] conlleva al vegetarianismo de los [[monjes]]. Existen otros castigos menos graves (suspensión temporal de la condición de bhikku, pérdida del atuendo monástico, entre otros) para sancionar faltas más leves.

Al principio, en los [[monasterios]] reinaba una suerte de democracia, pero poco a poco se fueron desarrollando jerarquías internas, con abades que disfrutaban en ocasiones de un cierto poder. De cualquier modo, el hecho de que Buda se negase a designar un sucesor suyo, remitiendo toda la autoridad a la doctrina o dharma, contribuyó a que cada monje y monja se considerara igual a los demás en la tarea de buscar la salvación. No obstante, el creciente tamaño y complejidad de las sangha condujo a una división creciente de responsabilidades, y en muchos países los laicos y seguidores devotos entraron a formar parte de los monasterios.

La orden femenina se extinguió en la secta Theravada alrededor del [[siglo V]] d.C. La organización y estructura de la sangha varía mucho de unas congregaciones a otras, especialmente entre Theravadas y [[Mahayanas]]. Los ropajes anaranjados, que los primeros discípulos de Buda habían confeccionado según se dice con harapos sacados de los basureros, han dado paso hoy a un sinfín de vestimentas realzadas con insignias de todo tipo. La costumbre de la tonsura (cortar el pelo de la coronilla) goza todavía de gran aceptación. En [[China]] se probaba la resistencia del novicio colocando resina ardiendo en su cráneo rapado.

La incorporación a una sangha es en teoría bastante fácil, puesto que sólo depende del deseo del pretendiente, aunque Buda exigió que nadie fuese ordenado sin contar con el consentimiento paterno. En China y [[Tíbet]] era obligatorio un periodo de prueba de un año antes de la admisión definitiva. En otros países, el Estado regulaba la ordenación a través de exámenes; incluso llegó a generalizarse la venta de certificados de [[sacerdocio]].

== Práctica ==

Al comienzo, los integrantes de la sangha vivían dedicados a la búsqueda de su salvación personal y los miembros de la comunidad seglar los apoyaban porque recibían a cambio el incomparable regalo del [[dharma]] y porque con las atenciones que le daban a los religiosos acumulaban méritos para futuras [[reencarnaciones]]. Sin embargo, las congregaciones budistas mantienen un grado de implicación mucho mayor con el destino de las sociedades donde se asientan. El alivio de la pobreza, el cuidado de los enfermos y la educación a que consagran parte de su quehacer. Los bhikkus dirigen también el culto en los templos y ofician en los [[funerales]]. En algunos casos, la sangha ha desempeñado un destacado papel político, aunque sucesos como el asesinato del primer ministro de Ceilán (ahora [[Sri Lanka]]), [[Solomon Bandaranaike]], quien murió a manos de un monje budista en [[1959]], constituyen una verdadera rareza. En la actualidad es de dominio público la pugna que mantienen por el control del Tíbet el gobierno de China y el [[Dalái-lama]], el cual pertenece a la secta Dge-lugs-pa. En [[Japón]] los monasterios poseían su arsenal privado y defendían con las armas sus intereses, participando en las contiendas seculares de la época.

== Fuente ==

* http://www.concienciasinfronteras.com/PAGINAS/CONCIENCIA/budadharma.html
* http://www.bosquetheravada.org/
* http://www.ecovisiones.cl/diccionario/S/SANGHA.htm
* http://www1.uprh.edu/rsoto/Buddha_Dharma_Sangha.pdf
* http://www.fpmtcozumel.org/proye_sangha.html
* http://www.moksananda.blogspot.com/.../ser-budista-4-ir-al-refugio-de-la.html
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Sangha

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}}<div align="justify">'''Sangha'''. Es la comunidad monástica budista, instituida en la antigüedad por el mismo [[Buda]]. Es la institución central del budismo primitivo, ya que en esta religión, a diferencia de lo que ocurre en el [[cristianismo]], no existe un sacerdocio secular. Constituye, junto con la figura de Buda y sus enseñanzas, el dharma, el triple refugio contra el sufrimiento (dukkha) ligado a la existencia. Los miembros de la antigua sangha se preocupaban sobre todo de conseguir su propia iluminación. La doctrina Theravada mantiene que sólo los monjes o monjas pueden alcanzar el nirvana, por lo que el objetivo de los creyentes laicos se reduce a practicar buenas acciones con el fin de renacer bajo tal condición.

== Orígenes ==

Los primeros [[clérigos]] sangha fueron los cinco compañeros de [[Buda]] que habían practicado el ascetismo con él y a los que habló después de conseguir la iluminación. Tras el sermón de [[Benarés]], fueron ordenados como monjes o bhikkus. Durante los meses siguientes la [[comunidad]] aumentó hasta 60 personas. Se les llamó arat (elegidos). Su maestro los envió por todas partes con el encargo de propagar la nueva enseñanza. Buda también viajó de ciudad en ciudad con idéntico propósito. Los edificios y tierras donadas por los devotos ricos sentaron las bases de las primeras congregaciones estables.

A petición de algunos seguidores, Buda abrió la orden a las [[mujeres]]. En sus primeros tiempos, los bhikkus eran mendigos itinerantes que llevaban las cabezas rapadas y túnicas sin costuras de color naranja, pero los rigores de la estación lluviosa los determinaron a construir refugios permanentes. Vivían separados en [[chozas]], y una vez cada 15 días, en noches de [[luna nueva]] y [[luna llena]], se juntaban en el uposatha para recitar preces, testificar su constancia y confesar en público sus debilidades.

El [[VinayaPitaka]], que forma parte del canon básico de la enseñanza budista, [[Tripitaka]], estableció las reglas de vida de los bhikkus. Pese a la paulatina condición sedentaria, que se fue apoderando del clero budista, la tradición del monje errante aún sigue vigente en la secta [[Theravada]].

== Organización ==

Los bhikkus hacían voto de pobreza y castidad; sólo les estaba permitido poseer tres vestidos y un cuenco para pedir, amén de ciertos utensilios muy humildes. Se suponía que la [[limosna]] bastaba para sufragar sus necesidades de manutención, ya que debían abstenerse de trabajar. Las 227 reglas del VinayaPitaka aumentaron más tarde según la orientación de cada secta. No obstante, el núcleo primordial sigue intacto.

Hay cuatro transgresiones que acarrean la expulsión inmediata: dar muerte a [[hombres]] o bestias, robar, mantener relaciones sexuales y presumir en exceso sobre la perfección del propio [[espíritu]]. La prohibición de matar [[animales]] conlleva al vegetarianismo de los [[monjes]]. Existen otros castigos menos graves (suspensión temporal de la condición de bhikku, pérdida del atuendo monástico, entre otros) para sancionar faltas más leves.

Al principio, en los [[monasterios]] reinaba una suerte de democracia, pero poco a poco se fueron desarrollando jerarquías internas, con abades que disfrutaban en ocasiones de un cierto poder. De cualquier modo, el hecho de que Buda se negase a designar un sucesor suyo, remitiendo toda la autoridad a la doctrina o dharma, contribuyó a que cada monje y monja se considerara igual a los demás en la tarea de buscar la salvación. No obstante, el creciente tamaño y complejidad de las sangha condujo a una división creciente de responsabilidades, y en muchos países los laicos y seguidores devotos entraron a formar parte de los monasterios.

La orden femenina se extinguió en la secta Theravada alrededor del [[siglo V]] d.C. La organización y estructura de la sangha varía mucho de unas congregaciones a otras, especialmente entre Theravadas y [[Mahayanas]]. Los ropajes anaranjados, que los primeros discípulos de Buda habían confeccionado según se dice con harapos sacados de los basureros, han dado paso hoy a un sinfín de vestimentas realzadas con insignias de todo tipo. La costumbre de la tonsura (cortar el pelo de la coronilla) goza todavía de gran aceptación. En [[China]] se probaba la resistencia del novicio colocando resina ardiendo en su cráneo rapado.

La incorporación a una sangha es en teoría bastante fácil, puesto que sólo depende del deseo del pretendiente, aunque Buda exigió que nadie fuese ordenado sin contar con el consentimiento paterno. En China y [[Tíbet]] era obligatorio un periodo de prueba de un año antes de la admisión definitiva. En otros países, el Estado regulaba la ordenación a través de exámenes; incluso llegó a generalizarse la venta de certificados de [[sacerdocio]].

== Práctica ==

Al comienzo, los integrantes de la sangha vivían dedicados a la búsqueda de su salvación personal y los miembros de la comunidad seglar los apoyaban porque recibían a cambio el incomparable regalo del dharma y porque con las atenciones para con los religiosos acumulaban méritos para futuras reencarnaciones. Sin embargo, las congregaciones budistas mantienen un grado de implicación mucho mayor con el destino de las sociedades donde se asientan hoy. El alivio de la pobreza, el cuidado de los enfermos y la educación a que consagran parte de su quehacer lo testimonian. Los bhikkus dirigen también el culto en los templos y ofician en los funerales. En algunos casos, la sangha ha desempeñado un destacado papel político, aunque sucesos como el asesinato del primer ministro de Ceilán (ahora Sri Lanka), Solomon Bandaranaike, quien murió a manos de un monje budista en [[1959]], constituyan una verdadera rareza. En la actualidad es de dominio público la pugna que mantienen por el control del Tíbet el gobierno de China y el Dalái-lama, el cual pertenece a la secta Dge-lugs-pa. Antaño en [[Japón]] los monasterios poseían su arsenal privado y defendían con las armas sus intereses, participando en las contiendas seculares de la época.

== Fuente ==

* http://www.concienciasinfronteras.com/PAGINAS/CONCIENCIA/budadharma.html
* http://www.bosquetheravada.org/
* http://www.ecovisiones.cl/diccionario/S/SANGHA.htm
* http://www1.uprh.edu/rsoto/Buddha_Dharma_Sangha.pdf
* http://www.fpmtcozumel.org/proye_sangha.html
* http://www.moksananda.blogspot.com/.../ser-budista-4-ir-al-refugio-de-la.html
[[Category:Religión]]

Sangha

2012-03-20T21:22:46Z

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|concepto= Sangha, comunidad monástica budista, instituida en la antigüedad por el mismo [[Buda]].
}}<div align="justify">'''Sangha'''. Es la comunidad monástica budista, instituida en la antigüedad por el mismo [[Buda]]. Es la institución central del budismo primitivo, ya que en esta religión, a diferencia de lo que ocurre en el [[cristianismo]], no existe un sacerdocio secular. Constituye, junto con la figura de Buda y sus enseñanzas, el dharma, el triple refugio contra el sufrimiento (dukkha) ligado a la existencia. Los miembros de la antigua sangha se preocupaban sobre todo de conseguir su propia iluminación. La doctrina Theravada mantiene que sólo los monjes o monjas pueden alcanzar el nirvana, por lo que el objetivo de los creyentes laicos se reduce a practicar buenas acciones con el fin de renacer bajo tal condición.

== Orígenes ==

Los primeros [[clérigos]] sangha fueron los cinco compañeros de [[Buda]] que habían practicado el ascetismo con él y a los que habló después de conseguir la iluminación. Tras el sermón de [[Benarés]], fueron ordenados como monjes o bhikkus. Durante los meses siguientes la [[comunidad]] aumentó hasta 60 personas. Se les llamó arat (elegidos). Su maestro los envió por todas partes con el encargo de propagar la nueva enseñanza. Buda también viajó de ciudad en ciudad con idéntico propósito. Los edificios y tierras donadas por los devotos ricos sentaron las bases de las primeras congregaciones estables.

A petición de algunos seguidores, Buda abrió la orden a las [[mujeres]]. En sus primeros tiempos, los bhikkus eran mendigos itinerantes que llevaban las cabezas rapadas y túnicas sin costuras de color naranja, pero los rigores de la estación lluviosa los determinaron a construir refugios permanentes. Vivían separados en [[chozas]], y una vez cada 15 días, en noches de [[luna nueva]] y [[luna llena]], se juntaban en el uposatha para recitar preces, testificar su constancia y confesar en público sus debilidades.

El [[VinayaPitaka]], que forma parte del canon básico de la enseñanza budista, [[Tripitaka]], estableció las reglas de vida de los bhikkus. Pese a la paulatina condición sedentaria, que se fue apoderando del clero budista, la tradición del monje errante aún sigue vigente en la secta [[Theravada]].

== Organización ==

Los bhikkus hacían voto de pobreza y celibato; sólo les estaba permitido poseer tres vestidos y un cuenco para pedir, amén de ciertos utensilios muy humildes. Se suponía que la limosna bastaba para sufragar sus necesidades de manutención, ya que debían abstenerse de trabajar. Las 227 reglas del VinayaPitaka aumentaron más tarde según la orientación de cada secta. No obstante, el núcleo primordial sigue intacto. Hay cuatro transgresiones que acarrean la expulsión inmediata: dar muerte a hombres o bestias, robar, mantener relaciones sexuales y presumir en exceso sobre la perfección del propio espíritu. La prohibición de matar [[animales]] conlleva al vegetarianismo de los [[monjes]]. Existen otros castigos menos graves (suspensión temporal de la condición de bhikku, pérdida del atuendo monástico, entre otros) para sancionar faltas más leves.

Al principio, en los monasterios reinaba una suerte de democracia, pero poco a poco se fueron desarrollando jerarquías internas, con abades que disfrutaban en ocasiones de un cierto poder. De cualquier modo, el hecho de que Buda se negase a designar un sucesor suyo, remitiendo toda la autoridad a la doctrina o dharma, contribuyó a que cada monje y monja se considerara igual a los demás en la tarea de buscar la salvación. No obstante, el creciente tamaño y complejidad de las sangha condujo a una división creciente de responsabilidades, y en muchos países los laicos y seguidores devotos entraron a formar parte de los monasterios. La orden femenina se extinguió en la secta Theravada alrededor del siglo V d.C. La organización y estructura de la sangha varía mucho de unas congregaciones a otras, especialmente entre Theravadas y Mahayanas. Los ropajes anaranjados, que los primeros discípulos de Buda habían confeccionado según se dice con harapos sacados de los estercoleros, han dado paso hoy a un sinfín de vestimentas realzadas con insignias de todo tipo. La costumbre de la tonsura (cortar el pelo de la coronilla) goza todavía de gran aceptación. En [[China]] se probaba la resistencia del novicio colocando resina ardiendo en su cráneo rapado.

La incorporación a una sangha es en teoría bastante fácil, puesto que sólo depende del deseo del pretendiente, aunque Buda exigió que nadie fuese ordenado sin contar con el consentimiento paterno. En China y [[Tíbet]] era obligatorio un periodo de prueba de un año antes de la admisión definitiva. En otros países, el Estado regulaba la ordenación a través de exámenes; incluso llegó a generalizarse la venta de certificados de [[sacerdocio]].

== Práctica ==

Al comienzo, los integrantes de la sangha vivían dedicados a la búsqueda de su salvación personal y los miembros de la comunidad seglar los apoyaban porque recibían a cambio el incomparable regalo del dharma y porque con las atenciones para con los religiosos acumulaban méritos para futuras reencarnaciones. Sin embargo, las congregaciones budistas mantienen un grado de implicación mucho mayor con el destino de las sociedades donde se asientan hoy. El alivio de la pobreza, el cuidado de los enfermos y la educación a que consagran parte de su quehacer lo testimonian. Los bhikkus dirigen también el culto en los templos y ofician en los funerales. En algunos casos, la sangha ha desempeñado un destacado papel político, aunque sucesos como el asesinato del primer ministro de Ceilán (ahora Sri Lanka), Solomon Bandaranaike, quien murió a manos de un monje budista en [[1959]], constituyan una verdadera rareza. En la actualidad es de dominio público la pugna que mantienen por el control del Tíbet el gobierno de China y el Dalái-lama, el cual pertenece a la secta Dge-lugs-pa. Antaño en [[Japón]] los monasterios poseían su arsenal privado y defendían con las armas sus intereses, participando en las contiendas seculares de la época.

== Fuente ==

* http://www.concienciasinfronteras.com/PAGINAS/CONCIENCIA/budadharma.html
* http://www.bosquetheravada.org/
* http://www.ecovisiones.cl/diccionario/S/SANGHA.htm
* http://www1.uprh.edu/rsoto/Buddha_Dharma_Sangha.pdf
* http://www.fpmtcozumel.org/proye_sangha.html
* http://www.moksananda.blogspot.com/.../ser-budista-4-ir-al-refugio-de-la.html
[[Category:Religión]]

Sangha

2012-03-20T21:14:38Z

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}}<div align="justify">'''Sangha'''. Es la comunidad monástica budista, instituida en la antigüedad por el mismo [[Buda]]. Es la institución central del budismo primitivo, ya que en esta religión, a diferencia de lo que ocurre en el [[cristianismo]], no existe un sacerdocio secular. Constituye, junto con la figura de Buda y sus enseñanzas, el dharma, el triple refugio contra el sufrimiento (dukkha) ligado a la existencia. Los miembros de la antigua sangha se preocupaban sobre todo de conseguir su propia iluminación. La doctrina Theravada mantiene que sólo los monjes o monjas pueden alcanzar el nirvana, por lo que el objetivo de los creyentes laicos se reduce a practicar buenas acciones con el fin de renacer bajo tal condición.

== Orígenes ==

Los primeros [[clérigos]] sangha fueron los cinco compañeros de [[Buda]] que habían practicado el ascetismo con él y a los que habló después de conseguir la iluminación. Tras el sermón de Benarés, fueron ordenados como monjes o bhikkus. Durante los meses siguientes la comunidad aumentó hasta 60 personas. Se les llamó arat (elegidos). Su maestro los envió por todas partes con el encargo de propagar la nueva enseñanza. Buda también viajó de ciudad en ciudad con idéntico propósito. Los edificios y tierras donadas por los devotos ricos sentaron las bases de las primeras congregaciones estables.

A instancia de algunos seguidores, Buda abrió la orden a las [[mujeres]]. En sus primeros tiempos, los bhikkus eran mendigos itinerantes que llevaban las cabezas rapadas y túnicas sin costuras de color naranja, pero los rigores de la estación lluviosa los determinaron a construir refugios permanentes. Por lo común, vivían separados en [[chozas]], y una vez cada 15 días, en noches de [[luna nueva]] y [[luna llena]], se juntaban en el uposatha para recitar preces, testificar su constancia y confesar en público sus debilidades.

El VinayaPitaka, que forma parte del canon básico de la enseñanza budista, Tripitaka, estableció las reglas de vida de los bhikkus. Pese a la paulatina condición sedentaria, que se fue apoderando del clero budista, la tradición del monje errante aún sigue vigente en la secta Theravada.

== Organización ==

Los bhikkus hacían voto de pobreza y celibato; sólo les estaba permitido poseer tres vestidos y un cuenco para pedir, amén de ciertos utensilios muy humildes. Se suponía que la limosna bastaba para sufragar sus necesidades de manutención, ya que debían abstenerse de trabajar. Las 227 reglas del VinayaPitaka aumentaron más tarde según la orientación de cada secta. No obstante, el núcleo primordial sigue intacto. Hay cuatro transgresiones que acarrean la expulsión inmediata: dar muerte a hombres o bestias, robar, mantener relaciones sexuales y presumir en exceso sobre la perfección del propio espíritu. La prohibición de matar [[animales]] conlleva al vegetarianismo de los [[monjes]]. Existen otros castigos menos graves (suspensión temporal de la condición de bhikku, pérdida del atuendo monástico, entre otros) para sancionar faltas más leves.

Al principio, en los monasterios reinaba una suerte de democracia, pero poco a poco se fueron desarrollando jerarquías internas, con abades que disfrutaban en ocasiones de un cierto poder. De cualquier modo, el hecho de que Buda se negase a designar un sucesor suyo, remitiendo toda la autoridad a la doctrina o dharma, contribuyó a que cada monje y monja se considerara igual a los demás en la tarea de buscar la salvación. No obstante, el creciente tamaño y complejidad de las sangha condujo a una división creciente de responsabilidades, y en muchos países los laicos y seguidores devotos entraron a formar parte de los monasterios. La orden femenina se extinguió en la secta Theravada alrededor del siglo V d.C. La organización y estructura de la sangha varía mucho de unas congregaciones a otras, especialmente entre Theravadas y Mahayanas. Los ropajes anaranjados, que los primeros discípulos de Buda habían confeccionado según se dice con harapos sacados de los estercoleros, han dado paso hoy a un sinfín de vestimentas realzadas con insignias de todo tipo. La costumbre de la tonsura (cortar el pelo de la coronilla) goza todavía de gran aceptación. En [[China]] se probaba la resistencia del novicio colocando resina ardiendo en su cráneo rapado.

La incorporación a una sangha es en teoría bastante fácil, puesto que sólo depende del deseo del pretendiente, aunque Buda exigió que nadie fuese ordenado sin contar con el consentimiento paterno. En China y [[Tíbet]] era obligatorio un periodo de prueba de un año antes de la admisión definitiva. En otros países, el Estado regulaba la ordenación a través de exámenes; incluso llegó a generalizarse la venta de certificados de [[sacerdocio]].

== Práctica ==

Al comienzo, los integrantes de la sangha vivían dedicados a la búsqueda de su salvación personal y los miembros de la comunidad seglar los apoyaban porque recibían a cambio el incomparable regalo del dharma y porque con las atenciones para con los religiosos acumulaban méritos para futuras reencarnaciones. Sin embargo, las congregaciones budistas mantienen un grado de implicación mucho mayor con el destino de las sociedades donde se asientan hoy. El alivio de la pobreza, el cuidado de los enfermos y la educación a que consagran parte de su quehacer lo testimonian. Los bhikkus dirigen también el culto en los templos y ofician en los funerales. En algunos casos, la sangha ha desempeñado un destacado papel político, aunque sucesos como el asesinato del primer ministro de Ceilán (ahora Sri Lanka), Solomon Bandaranaike, quien murió a manos de un monje budista en [[1959]], constituyan una verdadera rareza. En la actualidad es de dominio público la pugna que mantienen por el control del Tíbet el gobierno de China y el Dalái-lama, el cual pertenece a la secta Dge-lugs-pa. Antaño en [[Japón]] los monasterios poseían su arsenal privado y defendían con las armas sus intereses, participando en las contiendas seculares de la época.

== Fuente ==

* http://www.concienciasinfronteras.com/PAGINAS/CONCIENCIA/budadharma.html
* http://www.bosquetheravada.org/
* http://www.ecovisiones.cl/diccionario/S/SANGHA.htm
* http://www1.uprh.edu/rsoto/Buddha_Dharma_Sangha.pdf
* http://www.fpmtcozumel.org/proye_sangha.html
* http://www.moksananda.blogspot.com/.../ser-budista-4-ir-al-refugio-de-la.html
[[Category:Religión]]

Sangha

2012-03-20T19:42:47Z

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'''Sangha''', comunidad monástica budista, instituida en la antigüedad por el mismo [[Buda]]. Es la institución central del budismo primitivo, ya que en esta religión, a diferencia de lo que ocurre en el [[cristianismo]], no existe un sacerdocio secular. Constituye, junto con la figura de Buda y sus enseñanzas, el dharma, el triple refugio contra el sufrimiento (dukkha) ligado a la existencia. Los miembros de la antigua sangha se preocupaban sobre todo de conseguir su propia iluminación. La doctrina Theravada mantiene que sólo los monjes o monjas pueden alcanzar el nirvana, por lo que el objetivo de los creyentes laicos se reduce a practicar buenas acciones con el fin de renacer bajo tal condición.

== Orígenes ==

Los primeros [[clérigos]] sangha fueron los cinco compañeros de Buda que habían practicado el ascetismo con él y a los que habló después de conseguir la iluminación. Tras el sermón de Benarés, fueron ordenados como monjes o bhikkus. Durante los meses siguientes la comunidad aumentó hasta 60 personas. Se les llamó arat (elegidos). Su maestro los envió por todas partes con el encargo de propagar la nueva enseñanza. Buda también viajó de ciudad en ciudad con idéntico propósito. Los edificios y tierras donadas por los devotos ricos sentaron las bases de las primeras congregaciones estables.

A instancia de algunos seguidores, Buda abrió la orden a las [[mujeres]]. En sus primeros tiempos, los bhikkus eran mendigos itinerantes que llevaban las cabezas rapadas y túnicas sin costuras de color naranja, pero los rigores de la estación lluviosa los determinaron a construir refugios permanentes. Por lo común, vivían separados en [[chozas]], y una vez cada 15 días, en noches de [[luna nueva]] y [[luna llena]], se juntaban en el uposatha para recitar preces, testificar su constancia y confesar en público sus debilidades.

El VinayaPitaka, que forma parte del canon básico de la enseñanza budista, Tripitaka, estableció las reglas de vida de los bhikkus. Pese a la paulatina condición sedentaria, que se fue apoderando del clero budista, la tradición del monje errante aún sigue vigente en la secta Theravada.

== Organización ==

Los bhikkus hacían voto de pobreza y celibato; sólo les estaba permitido poseer tres vestidos y un cuenco para pedir, amén de ciertos utensilios muy humildes. Se suponía que la limosna bastaba para sufragar sus necesidades de manutención, ya que debían abstenerse de trabajar. Las 227 reglas del VinayaPitaka aumentaron más tarde según la orientación de cada secta. No obstante, el núcleo primordial sigue intacto. Hay cuatro transgresiones que acarrean la expulsión inmediata: dar muerte a hombres o bestias, robar, mantener relaciones sexuales y presumir en exceso sobre la perfección del propio espíritu. La prohibición de matar animales conlleva al vegetarianismo de los [[monjes]]. Existen otros castigos menos graves (suspensión temporal de la condición de bhikku, pérdida del atuendo monástico, entre otros) para sancionar faltas más leves.

Al principio, en los monasterios reinaba una suerte de democracia, pero poco a poco se fueron desarrollando jerarquías internas, con abades que disfrutaban en ocasiones de un cierto poder. De cualquier modo, el hecho de que Buda se negase a designar un sucesor suyo, remitiendo toda la autoridad a la doctrina o dharma, contribuyó a que cada monje y monja se considerara igual a los demás en la tarea de buscar la salvación. No obstante, el creciente tamaño y complejidad de las sangha condujo a una división creciente de responsabilidades, y en muchos países los laicos y seguidores devotos entraron a formar parte de los monasterios. La orden femenina se extinguió en la secta Theravada alrededor del siglo V d.C. La organización y estructura de la sangha varía mucho de unas congregaciones a otras, especialmente entre Theravadas y Mahayanas. Los ropajes anaranjados, que los primeros discípulos de Buda habían confeccionado según se dice con harapos sacados de los estercoleros, han dado paso hoy a un sinfín de vestimentas realzadas con insignias de todo tipo. La costumbre de la tonsura (cortar el pelo de la coronilla) goza todavía de gran aceptación. En [[China]] se probaba la resistencia del novicio colocando resina ardiendo en su cráneo rapado.

La incorporación a una sangha es en teoría bastante fácil, puesto que sólo depende del deseo del pretendiente, aunque Buda exigió que nadie fuese ordenado sin contar con el consentimiento paterno. En China y [[Tíbet]] era obligatorio un periodo de prueba de un año antes de la admisión definitiva. En otros países, el Estado regulaba la ordenación a través de exámenes; incluso llegó a generalizarse la venta de certificados de [[sacerdocio]].

== Práctica ==

Al comienzo, los integrantes de la sangha vivían dedicados a la búsqueda de su salvación personal y los miembros de la comunidad seglar los apoyaban porque recibían a cambio el incomparable regalo del dharma y porque con las atenciones para con los religiosos acumulaban méritos para futuras reencarnaciones. Sin embargo, las congregaciones budistas mantienen un grado de implicación mucho mayor con el destino de las sociedades donde se asientan hoy. El alivio de la pobreza, el cuidado de los enfermos y la educación a que consagran parte de su quehacer lo testimonian. Los bhikkus dirigen también el culto en los templos y ofician en los funerales. En algunos casos, la sangha ha desempeñado un destacado papel político, aunque sucesos como el asesinato del primer ministro de Ceilán (ahora Sri Lanka), Solomon Bandaranaike, quien murió a manos de un monje budista en [[1959]], constituyan una verdadera rareza. En la actualidad es de dominio público la pugna que mantienen por el control del Tíbet el gobierno de China y el Dalái-lama, el cual pertenece a la secta Dge-lugs-pa. Antaño en [[Japón]] los monasterios poseían su arsenal privado y defendían con las armas sus intereses, participando en las contiendas seculares de la época.

== Fuente ==

* http://www.concienciasinfronteras.com/PAGINAS/CONCIENCIA/budadharma.html
* http://www.bosquetheravada.org/index.php?...id...sangha...
* http://www.ecovisiones.cl/diccionario/S/SANGHA.htm
* http://www1.uprh.edu/rsoto/Buddha_Dharma_Sangha.pdf
* http://www.fpmtcozumel.org/proye_sangha.html

[[Category:Religión]]

Archivo:Sangha.JPG

2012-03-20T19:42:15Z

Yilka jc.guisa3:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Presbiterianismo

2012-02-27T14:40:29Z

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|concepto= Forma de gobierno dentro de una [[Iglesia]] y tradición teológica particular de los movimientos presbiteriano y reformado.
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'''Presbiterianismo''', forma de gobierno dentro de una [[Iglesia]] y tradición teológica particular de los movimientos presbiteriano y reformado. Las Iglesias integradas en esta tradición forman uno de los cuatro grupos principales que evolucionaron desde la Reforma protestante del [[siglo XVI]] (éstos eran el luterano, el anabaptista, el anglicano y el presbiteriano reformado).

== Organización eclesiástica ==

El término presbiteriano viene del [[griego]] presbyteros ('anciano'). El gobierno por los mayores caracteriza la organización de las Iglesias presbiteriana y reformada.

La estructura de un sistema presbiteriano se denomina mixta, ya que mezcla elementos democráticos y jerárquicos. El poder está equilibrado entre los clérigos y los laicos, y entre las congregaciones y los cuerpos mayores de gobierno eclesiástico. Aunque la estructura del sistema presbiteriano varía, en líneas generales consiste en sucesivas entidades o tribunales eclesiásticos. Cada congregación se rige por una entidad llamada sesión o consistorio. Se compone del pastor y de los ancianos, que son representantes elegidos por los miembros de la congregación. Las congregaciones se integran en un presbiterio que coordina y decide sus actividades en un área geográfica concreta. Los miembros del presbiterio son todos los pastores y todos los ancianos del conjunto de las congregaciones que englobe.

La potestad de ordenar sacerdotes reside en el presbiterio, y contrasta con el sistema episcopal en el que son los obispos los que tienen esa facultad. En un sentido amplio, el presbiterio funciona como un [[obispo]] comunal y ejerce su autoridad pastoral y judicial sobre sus iglesias.

Los presbiterios se integran en sínodos que son unidades geográficas aún mayores, y en una asamblea o sínodo general que representa a toda la Iglesia. Estas instituciones siguen estando gobernadas por sus mayores clérigos y laicos elegidos como representantes de la comunidad.

== Historia ==

Las raíces del presbiterianismo pueden seguirse hasta remitir a la teología de Juan Calvino ([[1509]]-[[1564]]), el líder de la Reforma protestante en [[Ginebra]]. Calvino quería establecer una Iglesia gobernada por el principio del [[Nuevo Testamento]] que habla del ejercicio del anciano. Pero, a la postre, Calvino y los primeros teólogos reformadores no insistieron en que el presbiterianismo fuera la única forma de gobierno eclesiástico avalada por la [[Biblia]]. Esto ha permitido algunas variaciones dentro de la forma de gobierno eclesiástico calvinista y ha propiciado la tolerancia hacia políticas diferentes de otras confesiones. Por ejemplo, muchas iglesias congregacionalistas y baptistas se consideran calvinistas en el plano teológico pero no son presbiterianas.

Desde sus inicios, la tradición reformada fue la más internacional de todas las ramas del protestantismo. Se extendió con rapidez desde Ginebra hacia [[Francia]], [[Alemania]] y [[Holanda]], y desde allí hasta [[Europa]] del Este, las islas Británicas y [[Norteamérica]]. Cuando los calvinistas organizaron iglesias presbiterianas en la Europa continental las denominaron reformadas; en las islas Británicas y en Norteamérica se llamaron presbiterianas.

Hasta el [[siglo XIX]], las mayores fuerzas del presbiterianismo estaban en [[Gran Bretaña]], Holanda y América del Norte; pero con la rápida expansión de la actividad misionera a partir de [[1800]] se establecieron iglesias presbiterianas o reformadas en todos los continentes. Hoy, los miembros anglófonos de la Iglesia presbiteriana reformada representan una minoría y existen importantes congregaciones en [[Asia]], [[África]], [[Latinoamérica]] y otras regiones del planeta.

=== Teología ===

Aunque caracterizada por la diversidad, su fuente central es la teología de Calvino. Su obra más importante y más influyente fue Institución de la [[Religión Cristiana]] ([[1536]]) que revisó a lo largo de toda su vida. La última edición ([[1559]]) es la más consultada.

Como el reformador alemán Martín Lutero, Calvino se centró en las dos doctrinas principales de la Reforma protestante: la autoridad de las Escrituras y la justificación de la gracia a través de la fe. Al igual que Lutero, Calvino redujo el número de sacramentos cristianos a dos, el bautismo de infantes o adultos y la eucaristía. Calvino disentía de Lutero y de otros reformadores protestantes en cuanto a la naturaleza de la eucaristía, el gobierno de la Iglesia y el papel de la ley en la vida cristiana. Su teología se caracteriza por su confianza en la Biblia y en su interpretación con la ayuda del Espíritu Santo. También enfatiza la soberanía de [[Dios]] y la incapacidad de las personas de conseguir su salvación a través de las obras.

=== Credos ===

Aunque las Iglesias presbiteriana y reformada consideran la Biblia como la autoridad suprema sobre la Iglesia y el creyente individual, también se les llama Iglesias confesionales por su esfuerzo en redactar confesiones o credos que definan y guíen la teología y las prácticas eclesiásticas. Se han escrito muchos credos reformados en diferentes países y en diferentes épocas desde el [[siglo XVI]] hasta el XX. El más importante de los primeros credos fue el Primer Credo Helvético ([[1536]]), el Credo Escocés ([[1560]]), el Credo Belga ([[1561]]), el Catecismo de Heidelberg ([[1563]]), el Segundo Credo Helvético ([[1566]]), los cánones del Sínodo de Dort ([[1619]]) y el Credo y el Catecismo Abreviado de Westminster ([[1647]]). Dos ejemplos de credos recientes pueden ser la Declaración Teológica de Barmen, redactada por la Iglesia evangélica alemana en [[1934]], y el Credo de [[1967]] que adoptó la Iglesia presbiteriana unida de [[Estados Unidos]]. El más influyente de todos estos credos, de un modo especial para las iglesias presbiterianas angloamericanas, fue el Credo de Westminster.

=== Formas del culto ===

El culto presbiteriano siempre ha permitido una notable flexibilidad en lo tocante a las formas, pero está basado en la definición que ofrece Calvino de las características esenciales de la Iglesia: la proclamación del [[Evangelio]] y la celebración de los sacramentos. En Estados Unidos, la influencia del puritanismo y el evangelismo contribuyeron a la mayor importancia del sermón como eje del culto. La liturgia estaba ausente de hecho y la eucaristía sólo se celebraba de un modo ocasional. Sin embargo, a finales del XIX y principios del XX la renovación en la comprensión reformada del culto y el movimiento ecuménico conllevaron una mayor riqueza para el culto presbiteriano. El sermón sigue siendo importante, pero ahora hay una mayor observancia de la liturgia y una celebración más regular de la eucaristía.

=== Ecumenismo ===

En general las iglesias de la tradición presbiteriana se organizan determinadas por las fronteras nacionales, aunque también han sufrido muchas veces divisiones dentro de un mismo país. Como grupo, sin embargo, se las conoce por su espíritu ecuménico. Están asociadas conforme a su propia tradición en la Alianza Mundial de Iglesias Reformadas y encabezaron la fundación del Concilio Mundial de Iglesias. En Estados Unidos cooperan con otras iglesias en el Concilio Nacional de Iglesias y en las Consultas para la Unión de las Iglesias. Un espíritu similar de ecumenismo se ha dado dentro del presbiterianismo con la fundación de la Iglesia unificada de [[Canadá]], la Iglesia de India del Sur y las Iglesias unificadas de otros países.
En síntesis, la teología calvinista descansa en cinco pilares que constituyen el fundamento doctrinal de la tradición presbiteriana:

a) la única norma de fe y vida es la Sagrada Escritura.
b) el mal radical, esto es, la total depravación del hombre, a quien la caída en el pecado dejó en estado de corrupción absoluta e incapaz de acceder a la salvación.
c) la elección incondicional que supone la predestinación.
d) la expiación limitada y la gracia irresistible. El sacrificio de [[Jesucristo]] en la cruz se produjo tan sólo por los elegidos.
e) la perseverancia de los santos.

== Fuente ==

* http://www.icpresbiteriana.com/index.php?...presbiterianismo
* http://www.yosoyel.com.ar/Religion/Presbiterianos.HTM
* http://www.oraciones.com.es/religiones/presbiterianismo.html
* http://www.victorianweb.org/espanol/religion/presbiterianismo.html
* http://www.divinoredentor.tripod.com/id15.html

[[Category:Religión]]

Arte copto

2012-02-26T16:06:19Z

Yilka jc.guisa3: /* La pintura y artes menores */

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'''Arte copto''', objetos artísticos y construcciones asociadas a los coptos, o cristianos de [[Egipto]], entre los [[siglos III]] y XII. El arte copto, que no fue totalmente cristiano en su contenido ni en sus aplicaciones, se inspiró en diversas fuentes: por una parte, el repertorio artístico del antiguo Egipto clásico y helenístico y del Oriente Próximo, y por otra su mundo contemporáneo en el valle del [[Nilo]]. Aunque el arte copto se asocia por lo general con el cristianismo, muchos de sus temas artísticos son paganos, como las escenas dionisíacas, las composiciones bucólicas inspiradas en la [[poesía clásica]], y los grupos de nereidas y ménades representados en sus tejidos.

== La arquitectura ==

Los [[monasterios]] e [[iglesias]] localizados por todo Egipto, construidos con adobes y de planta basilical heredada del mundo grecorromano, son los principales vestigios de arquitectura copta. Generalmente, presentan columnas o muros gruesos, cubiertas abovedadas, y ábsides tripartitos. El exterior de estas iglesias, como consecuencia de su localización en un país musulmán, fue poco llamativo. Después de la destructiva invasión de los persas en el [[siglo VII]] se comenzaron a fortificar. Sin embargo, su interior estaba ricamente decorado con pinturas murales y relieves escultóricos. Una característica de algunas de las iglesias coptas más tempranas, como las halladas en [[Etiopía]], es su construcción excavada en la [[roca]].

== La escultura ==

La escultura copta aparece principalmente en la decoración de las iglesias y en las lápidas sepulcrales. Sus realizaciones más destacables fueron los relieves escultóricos policromados sobre los capiteles y muros de estuco o piedra caliza. Los motivos ornamentales, tales como meandros, volutas, hojas de acanto, vides, animales y figuras de la mitología clásica, muestran las influencias del arte clásico, helenístico, bizantino y del Oriente Próximo, aunque fueron interpretados de una manera lineal, frontal y rígida. Se realizaron también bajorrelieves en madera y marfil, así como cruces labradas en piedra, madera y metales preciosos.

== La pintura y artes menores ==

La pintura copta se desarrolló sobre los muros de las iglesias y los monasterios, sobre paneles de madera, y en los manuscritos miniados. Los temas principales de la pintura mural proceden del [[Antiguo Testamento]], como el relativo a la reina de Saba y al rey [[Salomón]], de quien los primeros coptos reivindicaban ser descendientes, o la representación de algún santo guerrero alrededor de la figura de [[Cristo]] glorificado. Las plantas, los animales, y las figuras clásicas, con o sin el simbolismo cristiano añadido, son otros de los motivos habituales. Las figuras presentan una posición frontal y estilizada, y los colores tienden a aplicarse de forma plana, señalando los contornos con colores ocre, rojo, azul y púrpura.

Los coptos destacaron también en la confección de tejidos de lana, donde representaban temas figurativos y geométricos. Entre las mejores muestras de su arte están cortinas de tapicería, las bandas de tejidos tapizados y los medallones realizados como adornos para sus túnicas o vestimentas. Los artesanos coptos realizaron también la primera encuadernación en cuero, y produjeron hermosos objetos en [[metal]] y [[vidrio]].

== Véase también ==

* [[Arte Almorávide]]
* [[Arte Barroco]]
* [[Arte Bizantino]]
* [[Cinetismo]]
* [[Arte Digital]]
* [[Arte precolombino]]
* [[Arte mestizo]]

== Fuente ==

* http://www.egipto.com/arte_copto/
* http://www.historiadelarte.us/paleocristiano/arte-copto.html
* http://www.arteguias.com/artecopto.htm

[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]][[Category:Cultura]][[Category:Arte_y_Literatura]]

Arte copto

2012-02-26T15:50:21Z

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'''Arte copto''', objetos artísticos y construcciones asociadas a los coptos, o cristianos de [[Egipto]], entre los [[siglos III]] y XII. El arte copto, que no fue totalmente cristiano en su contenido ni en sus aplicaciones, se inspiró en diversas fuentes: por una parte, el repertorio artístico del antiguo Egipto clásico y helenístico y del Oriente Próximo, y por otra su mundo contemporáneo en el valle del [[Nilo]]. Aunque el arte copto se asocia por lo general con el cristianismo, muchos de sus temas artísticos son paganos, como las escenas dionisíacas, las composiciones bucólicas inspiradas en la [[poesía clásica]], y los grupos de nereidas y ménades representados en sus tejidos.

== La arquitectura ==

Los [[monasterios]] e [[iglesias]] localizados por todo Egipto, construidos con adobes y de planta basilical heredada del mundo grecorromano, son los principales vestigios de arquitectura copta. Generalmente, presentan columnas o muros gruesos, cubiertas abovedadas, y ábsides tripartitos. El exterior de estas iglesias, como consecuencia de su localización en un país musulmán, fue poco llamativo. Después de la destructiva invasión de los persas en el [[siglo VII]] se comenzaron a fortificar. Sin embargo, su interior estaba ricamente decorado con pinturas murales y relieves escultóricos. Una característica de algunas de las iglesias coptas más tempranas, como las halladas en [[Etiopía]], es su construcción excavada en la [[roca]].

== La escultura ==

La escultura copta aparece principalmente en la decoración de las iglesias y en las lápidas sepulcrales. Sus realizaciones más destacables fueron los relieves escultóricos policromados sobre los capiteles y muros de estuco o piedra caliza. Los motivos ornamentales, tales como meandros, volutas, hojas de acanto, vides, animales y figuras de la mitología clásica, muestran las influencias del arte clásico, helenístico, bizantino y del Oriente Próximo, aunque fueron interpretados de una manera lineal, frontal y rígida. Se realizaron también bajorrelieves en madera y marfil, así como cruces labradas en piedra, madera y metales preciosos.

== La pintura y artes menores ==

La pintura copta se desarrolló sobre los muros de las iglesias y los monasterios, sobre paneles de madera, y en los manuscritos miniados. Los temas principales de la pintura mural proceden del [[Antiguo Testamento]], como el relativo a la reina de Saba y al rey [[Salomón]], de quien los primeros coptos reivindicaban ser descendientes, o la representación de algún santo guerrero alrededor de la figura de [[Cristo]] glorificado. Las plantas, los animales, y las figuras clásicas, con o sin el simbolismo cristiano añadido, son otros de los motivos habituales. Las figuras presentan una posición frontal y estilizada, y los colores tienden a aplicarse de forma plana, señalando los contornos con colores ocre, rojo, azul y púrpura.

Los coptos destacaron también en la confección de tejidos de lana, donde representaban temas figurativos y geométricos. Entre las mejores muestras de su arte están cortinas de tapicería, las bandas de tejidos tapizados y los medallones realizados como adornos para sus túnicas o vestimentas. Los artesanos coptos realizaron también la primera encuadernación en cuero, y produjeron hermosos objetos en [[metal]] y [[vidrio]].

== Fuente ==

* http://www.egipto.com/arte_copto/
* http://www.historiadelarte.us/paleocristiano/arte-copto.html
* http://www.arteguias.com/artecopto.htm

[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]][[Category:Cultura]][[Category:Arte_y_Literatura]]

Música africana

2012-01-06T20:20:44Z

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|concepto= Música producida por los pueblos del África subsahariana.
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'''Música africana'''. [[Música]] producida por los pueblos del [[África]] subsahariana, por distinguirla de la música árabe característica del norte de África. En esta región, con más de 40 naciones cada una con su propia historia y una mezcla exclusiva de [[culturas]] y lenguas se ha desarrollado una rica tradición musical.

== Estilo musical ==

A pesar de su diversidad, posee varios rasgos específicos comunes a todos los estilos musicales. Uno de ellos es el uso de la repetición como principio organizativo. Por ejemplo, en la música para mbira del pueblo shona de Zimbabue, se establece un patrón de repetición gracias a la interacción de las manos que el intérprete utiliza como base para la improvisación. Otra característica común importante es la polifonía (textura musical que consta de dos o más líneas melódicas). La música africana posee, además, una cualidad comunicativa, por la cual varias voces, instrumentos e incluso las manos de un solo intérprete, producen un intercambio lleno de vitalidad. Una de las maneras de producir música es el canto de llamada y respuesta, durante el cual el coro repite un estribillo fijo que se alterna con la voz del cantante solista, quien dispone de mayor libertad para improvisar.

Existen muchos modos distintos de expresión en la música africana. En África Occidental son comunes los conjuntos de tambores con tres a cinco músicos que tocan patrones alternados. En el grupo, cada tambor usa un método diferenciable para percutir el parche, de manera que produzca notas y timbres (colores tonales) que distingan a su instrumento del de los demás. Dichos conjuntos incluyen unas carracas y una campana de metal que se golpea con un palo y que produce un patrón repetitivo (a veces llamado línea temporal) que penetra en la densa textura del conjunto y ayuda a que los percusionistas estén sincronizados unos con otros.

En la música para xilófono akadinda del pueblo baganda de Uganda, hay dos grupos de tres músicos cada uno enfrentados a un mismo xilófono. El primer grupo toca un patrón repetido en octavas, mientras el segundo grupo completa los tiempos vacíos con un patrón de relleno. El tempo (o velocidad) resultante puede aproximarse a las 600 notas por minuto. En el este, centro y sur de África hay grupos de músicos que tocan conjuntos de flautas o trompetas, en los que cada cual contribuye con una única nota en estrictas rotaciones con los demás. La alternancia de las partes crea una rica textura polifónica. Este tipo de técnica de conjuntos, conocida como hoquetus, ha sido también característica de la música antigua europea en los siglos XIV y XV. El hoquetus desempeña un papel importante en la música del pueblo san del desierto del Kalahari y de los pigmeos de los bosques pluviales del centro de África.

Entre los pueblos del sur de África, la polifonía se encuentra más desarrollada en la música vocal. En la música coral tradicional zulú, las voces individuales entran en puntos diferentes y forman un ciclo continuo, durante el cual se superponen unas a otras en una textura compleja y constantemente cambiante. La misma técnica puede ser utilizada en las actuaciones vocales solistas, en las que un cantante saltará de uno a otro punto de entrada con el objetivo de integrarse en la textura polifónica total. La música africana utiliza una amplia variedad de calidades de voz. Es habitual añadir a los instrumentos objetos sonoros como cascabeles, sonajeros y membranas (como en la mbira) para producir un sonido parecido al de un insecto.

== Instrumentos ==

En la música africana se usa una amplia gama de instrumentos. Los tambores, uno de los instrumentos más populares, tienen muchas formas y tamaños diferentes. Para los cuerpos se utiliza [[madera]], [[calabazas]] y [[arcilla]]. Las membranas se hacen con pieles de [[reptiles]], [[vacas]], [[cabras]] y otros animales. Entre los tipos de tambores más importantes se incluyen los grupos de tambores afinados en una escala y montados sobre un armazón que tocan un equipo de percusionistas, los tambores de fricción, en los cuales el sonido se produce frotando la membrana, y el tambor de tensión del oeste de África con forma de reloj de arena, a veces llamado tambor parlante, porque puede usarse para imitar los contornos melódicos del habla.

Si bien los estereotipos de la música africana suelen acentuar la importancia de los tambores, existen muchas otras clases de instrumentos de percusión, incluidos golpeadores, campanas, carracas, gongs de madera, calabazas percutidas, vasijas de arcilla, tubos sellados y xilófonos. El lameláfono, un instrumento exclusivo de África, consiste en una serie de láminas de metal o bambú montadas sobre una tabla o una caja. El instrumento se sostiene en las manos o en el regazo del músico, y con los pulgares o los índices se pulsan los extremos libres de las láminas. Los lamelófonos están muy distribuidos por toda África y también se les conoce como mbira, kalimba o likembe.

Entre los instrumentos de cuerda populares en África se encuentran los arcos musicales, laúdes, liras, arpas y cítaras. Los músicos profesionales del pueblo mandinga de Gambia tocan el kora, un arpa-laúd de 21 cuerdas, que incluye tanto cuerdas pulsadas como otras que resuenan por simpatía. El xalam, un laúd de pulso, es un pariente cercano del banjo afroestadounidense y es un instrumento popular en Senegal. El arco musical, que consiste en una cuerda atada por ambos extremos a un arco flexible, desempeña un papel especialmente destacado en la música tradicional de los pueblos del sur de África como los san, los xhosa y los zulúes.

Entre los instrumentos de viento africanos encontramos [[flautas]], silbatos, oboes y [[trompetas]]. Las flautas traveseras y rectas están hechas de [[bambú]], [[caña]], madera, arcilla, [[hueso]] y otros materiales y están distribuidas por toda la región subsahariana. Las trompetas suelen asociarse con la realeza, están hechas con cuernos de animales o de madera y pueden encontrarse en muchas regiones. Los clarinetes de la región de la sabana al oeste de África están hechos con maíz de Guinea o tallos de sorgo, con una lengüeta cortada de la superficie del tallo en uno de los extremos. Los instrumentos de doble lengüeta, como la algaita de los hausa, provienen del norte de África.

== La música africana y la sociedad ==

Los músicos profesionales, los griots, han desempeñado una función crucial como historiadores en las monarquías que reinaron entre los siglos X y XX en varias zonas de África. Entre la gente del pueblo mande del oeste de África, los bardos profesionales aún cuentan relatos de poderosos linajes y ofrecen consejos a los gobernadores contemporáneos. Entre los [[yoruba]] de [[Nigeria]], un rey incompetente o cruel oirá la primera petición de abdicación de su pueblo a través de sus tambores parlantes. Cuando las tropas gubernamentales de Uganda invadieron el palacio del rey Kabaka de Buganda, se aseguraron primero de destruir los instrumentos musicales reales. En sus memorias, Kabaka describió los tambores reales como el "corazón" de su reino.

La música sigue desempeñando un papel importante en las sociedades africanas. Es un medio para la transmisión de conocimientos y valores, y para celebrar sucesos comunales y personales importantes. La música suele combinarse con el habla, la danza y las artes visuales para crear representaciones conjuntas. Incluso en sociedades con tradiciones menos desarrolladas de músicos profesionales, todos los individuos tienen la posibilidad de participar en un evento musical añadiendo una voz al coro o dando palmas con el ritmo apropiado, y ello se considera parte de las competencias normales de la cultura.

La música suele marcar las etapas más importantes de la vida de una persona. Hay nanas, canciones infantiles de juego y músicas para los ritos de iniciación a la adolescencia, para las bodas, los nombramientos y en homenaje a los ancestros. Entre los yoruba de Nigeria la madre de gemelos debe interpretar un repertorio especial de canciones. En Ghana hay canciones para tejer y para celebrar la caída de la primera dentición del niño.

En muchas religiones africanas, el sonido es considerado unos de los medios primigenios con que las deidades y los humanos imponen orden en el Universo. En África Occidental, los percusionistas desempeñan un papel esencial en las ceremonias de trance y posesión, en las que los dioses entran o "cabalgan" sobre los cuerpos de los devotos. Un buen intérprete de tambor debe conocer composiciones de ritmos específicos para cada uno de los dioses y ser responsable de regular el flujo de poder sobrenatural en el contexto del rito. En Zimbabue, los músicos shona que tocan la mbira crean un entorno sonoro que estimula la posesión a manos de los espíritus de los ancestros, lo que constituye una parte imprescindible de la curación.

La música también se utiliza para organizar las actividades laborales. Los hombres kpelle de [[Liberia]] usan una forma de hoquetus vocal para coordinar sus golpes de machete al despejar y limpiar la densa maraña de sus campos de [[arroz]]. En las sociedades pigmeas de los bosques pluviales centrales, los cantos y gritos se usan para coordinar los movimientos de los cazadores en la espesura, y en el sur de África, hay grupos de niños que usan flautas y otros instrumentos para controlar el movimiento del ganado.

== Música popular ==

La música popular africana actual es una mezcla de distintos elementos de las tradiciones musicales africanas, europeas, americanas y de Oriente Próximo. En la mayor parte del continente, surgió a raíz de la llegada de los primeros colonos a principios del [[siglo XX]]. El desarrollo de los estilos populares ha estado a menudo muy influido por la expansión de los medios electrónicos. La popularidad internacional de la música africana creció durante la década de [[1980]], en parte por la participación de músicos africanos en los álbumes de las estrellas del pop Paul Simon, Peter Gabriel y David Byrne y por el compromiso de muchos músicos para acabar con el régimen del apartheid sudafricano.

El estilo más influyente en el ámbito africano es la música de banda de guitarras del [[Congo]], también llamada soukous. Influida por la música afrocubana, este estilo se desarrolló en las ciudades del África central, y ahora la tocan grupos de [[Kinshasa]], [[Brazzaville]] y [[París]]. Entre las figuras del soukous están Franco y l'Orchestre O.K. Jazz, Rochereau, Mbilia Bel, Papa Wemba y Loketa.

A finales del [[siglo XIX]] un estilo llamado highlife comenzó a desarrollarse en Ghana. Existen dos tipos de agrupaciones de highlife (orquestas de baile en las que los músicos han desarrollado una versión africana de la música de salón occidental), una está compuesta por trompetas y saxofones y la otra por guitarras, que suele incluir varias guitarras eléctricas y una batería de instrumentos de percusión. En Nigeria, el estilo afro-beat de Fela Anikulapo-Kuti, antiguamente músico de highlife, está muy influida por la música popular afroamericana y el jazz. Los músicos yoruba han desarrollado una variante de la banda highlife con guitarras llamada juju, que utiliza proverbios tradicionales y poesía devocional e incorpora el tambor parlante. Algunas de las estrellas más populares de la música juju son King Sunny Adé y el "Comandante en Jefe" Ebenezer Obey. En Zimbabue, Thomas Mapfumo y el guitarrista Joshua Sithole han contribuido a desarrollar un estilo llamado jiti, transfiriendo los patrones de la mbira shona a la guitarra eléctrica. Este estilo ha desempeñado un papel importante en la difusión de las canciones de la resistencia durante la guerra de la independencia contra el gobierno controlado por los blancos en Rhodesia.

La tradición de los griots profesionales en la región de las sabanas del África Occidental se ha desarrollado gracias a músicos como Youssou N'Dour de Senegal y Salif Keita de Malí. Estos músicos, que a menudo graban en París, usan instrumentos tradicionales como el xilófono y el kora, además de las guitarras eléctricas y los sintetizadores. Sus estilos vocales reflejan la influencia de la música islámica sobre la música de la región de la sabana.

Sudáfrica es hogar de algunos de los estilos mejor conocidos de la música popular africana. El mbaqanga, que se desarrolló en los guetos ocupados por población negra segregada durante la era del apartheid, es la forma más popular de música de baile. Los grupos contemporáneos de mbaqanga, como los Soul Brothers o Mahlathini and the Mahotella Queens, incluyen un cantante solista y un coro, guitarra y bajo eléctricos, batería y algún tipo de combinación de saxos, acordeón u órgano. El estilo coral masculino zulú del isicathamiya ("el camino de los pasos"), que interpreta Ladysmith Black Mambazo, proviene de las canciones de boda tradicionales, los estilos corales afroamericanos y los himnos de iglesia estilo Wesleyan.

==Influencias sudafricanas en la música americana ==

El tráfico de esclavos en el período colonial americano produjo la llegada de ritmos africanos al nuevo continente que influyeron enormemente en la música nativa. El [[tango]], el [[jazz]], la habanera, el blues, el candomblé y el frebo bahiano son herederos de las diferentes músicas africanas. La habanera, el jazz y el blues tienen un mismo origen afroamericano. En [[Brasil]], tanto en la región carioca como en la bahiana la influencia de la población negra es crucial en los registros y secuencias rítmicas. En el Río de la Plata, el candembe uruguayo es heredero directo de la música africana, mientras que el tango argentino recibe sus influencias negras a través de la habanera y la milonga. El término "tango" procede de un vocablo de origen africano que significa reunión o conjunto de personas.

== Véase también ==

* [[Música]]
* [[Música Bantú]]
* [[Música Barroco]]
* [[Música Coral]]
* [[Música Cubana]]
* [[Música folclórica]]
* [[Música antigua]]

== Fuente ==

* www.juntadeandalucia.es/averroes/.../musica/la_musica_en_africa1.ht
* www.rincondelvago.com/musica-africana.html
* www.luciernaga-clap.com.ar/articulosrevistas/21_musica_africana.htm
* www.afromix.org/html/musique/intro/index.es.html
* www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/...musica-africana/16417.htm

[[Category:Música]]

Música africana

2012-01-06T20:14:04Z

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'''Música africana'''. [[Música]] producida por los pueblos del [[África]] subsahariana, por distinguirla de la música árabe característica del norte de África. En esta región, con más de 40 naciones cada una con su propia historia y una mezcla exclusiva de [[culturas]] y lenguas se ha desarrollado una rica tradición musical.

== Estilo musical ==

A pesar de su diversidad, posee varios rasgos específicos comunes a todos los estilos musicales. Uno de ellos es el uso de la repetición como principio organizativo. Por ejemplo, en la música para mbira del pueblo shona de Zimbabue, se establece un patrón de repetición gracias a la interacción de las manos que el intérprete utiliza como base para la improvisación. Otra característica común importante es la polifonía (textura musical que consta de dos o más líneas melódicas). La música africana posee, además, una cualidad comunicativa, por la cual varias voces, instrumentos e incluso las manos de un solo intérprete, producen un intercambio lleno de vitalidad. Una de las maneras de producir música es el canto de llamada y respuesta, durante el cual el coro repite un estribillo fijo que se alterna con la voz del cantante solista, quien dispone de mayor libertad para improvisar.

Existen muchos modos distintos de expresión en la música africana. En África Occidental son comunes los conjuntos de tambores con tres a cinco músicos que tocan patrones alternados. En el grupo, cada tambor usa un método diferenciable para percutir el parche, de manera que produzca notas y timbres (colores tonales) que distingan a su instrumento del de los demás. Dichos conjuntos incluyen unas carracas y una campana de metal que se golpea con un palo y que produce un patrón repetitivo (a veces llamado línea temporal) que penetra en la densa textura del conjunto y ayuda a que los percusionistas estén sincronizados unos con otros.

En la música para xilófono akadinda del pueblo baganda de Uganda, hay dos grupos de tres músicos cada uno enfrentados a un mismo xilófono. El primer grupo toca un patrón repetido en octavas, mientras el segundo grupo completa los tiempos vacíos con un patrón de relleno. El tempo (o velocidad) resultante puede aproximarse a las 600 notas por minuto. En el este, centro y sur de África hay grupos de músicos que tocan conjuntos de flautas o trompetas, en los que cada cual contribuye con una única nota en estrictas rotaciones con los demás. La alternancia de las partes crea una rica textura polifónica. Este tipo de técnica de conjuntos, conocida como hoquetus, ha sido también característica de la música antigua europea en los siglos XIV y XV. El hoquetus desempeña un papel importante en la música del pueblo san del desierto del Kalahari y de los pigmeos de los bosques pluviales del centro de África.

Entre los pueblos del sur de África, la polifonía se encuentra más desarrollada en la música vocal. En la música coral tradicional zulú, las voces individuales entran en puntos diferentes y forman un ciclo continuo, durante el cual se superponen unas a otras en una textura compleja y constantemente cambiante. La misma técnica puede ser utilizada en las actuaciones vocales solistas, en las que un cantante saltará de uno a otro punto de entrada con el objetivo de integrarse en la textura polifónica total. La música africana utiliza una amplia variedad de calidades de voz. Es habitual añadir a los instrumentos objetos sonoros como cascabeles, sonajeros y membranas (como en la mbira) para producir un sonido parecido al de un insecto.

== Instrumentos ==

En la música africana se usa una amplia gama de instrumentos. Los tambores, uno de los instrumentos más populares, tienen muchas formas y tamaños diferentes. Para los cuerpos se utiliza [[madera]], [[calabazas]] y [[arcilla]]. Las membranas se hacen con pieles de [[reptiles]], [[vacas]], [[cabras]] y otros animales. Entre los tipos de tambores más importantes se incluyen los grupos de tambores afinados en una escala y montados sobre un armazón que tocan un equipo de percusionistas, los tambores de fricción, en los cuales el sonido se produce frotando la membrana, y el tambor de tensión del oeste de África con forma de reloj de arena, a veces llamado tambor parlante, porque puede usarse para imitar los contornos melódicos del habla.

Si bien los estereotipos de la música africana suelen acentuar la importancia de los tambores, existen muchas otras clases de instrumentos de percusión, incluidos golpeadores, campanas, carracas, gongs de madera, calabazas percutidas, vasijas de arcilla, tubos sellados y xilófonos. El lameláfono, un instrumento exclusivo de África, consiste en una serie de láminas de metal o bambú montadas sobre una tabla o una caja. El instrumento se sostiene en las manos o en el regazo del músico, y con los pulgares o los índices se pulsan los extremos libres de las láminas. Los lamelófonos están muy distribuidos por toda África y también se les conoce como mbira, kalimba o likembe.

Entre los instrumentos de cuerda populares en África se encuentran los arcos musicales, laúdes, liras, arpas y cítaras. Los músicos profesionales del pueblo mandinga de Gambia tocan el kora, un arpa-laúd de 21 cuerdas, que incluye tanto cuerdas pulsadas como otras que resuenan por simpatía. El xalam, un laúd de pulso, es un pariente cercano del banjo afroestadounidense y es un instrumento popular en Senegal. El arco musical, que consiste en una cuerda atada por ambos extremos a un arco flexible, desempeña un papel especialmente destacado en la música tradicional de los pueblos del sur de África como los san, los xhosa y los zulúes.

Entre los instrumentos de viento africanos encontramos [[flautas]], silbatos, oboes y [[trompetas]]. Las flautas traveseras y rectas están hechas de [[bambú]], [[caña]], madera, arcilla, [[hueso]] y otros materiales y están distribuidas por toda la región subsahariana. Las trompetas suelen asociarse con la realeza, están hechas con cuernos de animales o de madera y pueden encontrarse en muchas regiones. Los clarinetes de la región de la sabana al oeste de África están hechos con maíz de Guinea o tallos de sorgo, con una lengüeta cortada de la superficie del tallo en uno de los extremos. Los instrumentos de doble lengüeta, como la algaita de los hausa, provienen del norte de África.

== La música africana y la sociedad ==

Los músicos profesionales, los griots, han desempeñado una función crucial como historiadores en las monarquías que reinaron entre los siglos X y XX en varias zonas de África. Entre la gente del pueblo mande del oeste de África, los bardos profesionales aún cuentan relatos de poderosos linajes y ofrecen consejos a los gobernadores contemporáneos. Entre los [[yoruba]] de [[Nigeria]], un rey incompetente o cruel oirá la primera petición de abdicación de su pueblo a través de sus tambores parlantes. Cuando las tropas gubernamentales de Uganda invadieron el palacio del rey Kabaka de Buganda, se aseguraron primero de destruir los instrumentos musicales reales. En sus memorias, Kabaka describió los tambores reales como el "corazón" de su reino.

La música sigue desempeñando un papel importante en las sociedades africanas. Es un medio para la transmisión de conocimientos y valores, y para celebrar sucesos comunales y personales importantes. La música suele combinarse con el habla, la danza y las artes visuales para crear representaciones conjuntas. Incluso en sociedades con tradiciones menos desarrolladas de músicos profesionales, todos los individuos tienen la posibilidad de participar en un evento musical añadiendo una voz al coro o dando palmas con el ritmo apropiado, y ello se considera parte de las competencias normales de la cultura.

La música suele marcar las etapas más importantes de la vida de una persona. Hay nanas, canciones infantiles de juego y músicas para los ritos de iniciación a la adolescencia, para las bodas, los nombramientos y en homenaje a los ancestros. Entre los yoruba de Nigeria la madre de gemelos debe interpretar un repertorio especial de canciones. En Ghana hay canciones para tejer y para celebrar la caída de la primera dentición del niño.

En muchas religiones africanas, el sonido es considerado unos de los medios primigenios con que las deidades y los humanos imponen orden en el Universo. En África Occidental, los percusionistas desempeñan un papel esencial en las ceremonias de trance y posesión, en las que los dioses entran o "cabalgan" sobre los cuerpos de los devotos. Un buen intérprete de tambor debe conocer composiciones de ritmos específicos para cada uno de los dioses y ser responsable de regular el flujo de poder sobrenatural en el contexto del rito. En Zimbabue, los músicos shona que tocan la mbira crean un entorno sonoro que estimula la posesión a manos de los espíritus de los ancestros, lo que constituye una parte imprescindible de la curación.

La música también se utiliza para organizar las actividades laborales. Los hombres kpelle de [[Liberia]] usan una forma de hoquetus vocal para coordinar sus golpes de machete al despejar y limpiar la densa maraña de sus campos de [[arroz]]. En las sociedades pigmeas de los bosques pluviales centrales, los cantos y gritos se usan para coordinar los movimientos de los cazadores en la espesura, y en el sur de África, hay grupos de niños que usan flautas y otros instrumentos para controlar el movimiento del ganado.

== Música popular ==

La música popular africana actual es una mezcla de distintos elementos de las tradiciones musicales africanas, europeas, americanas y de Oriente Próximo. En la mayor parte del continente, surgió a raíz de la llegada de los primeros colonos a principios del [[siglo XX]]. El desarrollo de los estilos populares ha estado a menudo muy influido por la expansión de los medios electrónicos. La popularidad internacional de la música africana creció durante la década de [[1980]], en parte por la participación de músicos africanos en los álbumes de las estrellas del pop Paul Simon, Peter Gabriel y David Byrne y por el compromiso de muchos músicos para acabar con el régimen del apartheid sudafricano.

El estilo más influyente en el ámbito africano es la música de banda de guitarras del [[Congo]], también llamada soukous. Influida por la música afrocubana, este estilo se desarrolló en las ciudades del África central, y ahora la tocan grupos de [[Kinshasa]], [[Brazzaville]] y [[París]]. Entre las figuras del soukous están Franco y l'Orchestre O.K. Jazz, Rochereau, Mbilia Bel, Papa Wemba y Loketa.

A finales del [[siglo XIX]] un estilo llamado highlife comenzó a desarrollarse en Ghana. Existen dos tipos de agrupaciones de highlife (orquestas de baile en las que los músicos han desarrollado una versión africana de la música de salón occidental), una está compuesta por trompetas y saxofones y la otra por guitarras, que suele incluir varias guitarras eléctricas y una batería de instrumentos de percusión. En Nigeria, el estilo afro-beat de Fela Anikulapo-Kuti, antiguamente músico de highlife, está muy influida por la música popular afroamericana y el jazz. Los músicos yoruba han desarrollado una variante de la banda highlife con guitarras llamada juju, que utiliza proverbios tradicionales y poesía devocional e incorpora el tambor parlante. Algunas de las estrellas más populares de la música juju son King Sunny Adé y el "Comandante en Jefe" Ebenezer Obey. En Zimbabue, Thomas Mapfumo y el guitarrista Joshua Sithole han contribuido a desarrollar un estilo llamado jiti, transfiriendo los patrones de la mbira shona a la guitarra eléctrica. Este estilo ha desempeñado un papel importante en la difusión de las canciones de la resistencia durante la guerra de la independencia contra el gobierno controlado por los blancos en Rhodesia.

La tradición de los griots profesionales en la región de las sabanas del África Occidental se ha desarrollado gracias a músicos como Youssou N'Dour de Senegal y Salif Keita de Malí. Estos músicos, que a menudo graban en París, usan instrumentos tradicionales como el xilófono y el kora, además de las guitarras eléctricas y los sintetizadores. Sus estilos vocales reflejan la influencia de la música islámica sobre la música de la región de la sabana.

Sudáfrica es hogar de algunos de los estilos mejor conocidos de la música popular africana. El mbaqanga, que se desarrolló en los guetos ocupados por población negra segregada durante la era del apartheid, es la forma más popular de música de baile. Los grupos contemporáneos de mbaqanga, como los Soul Brothers o Mahlathini and the Mahotella Queens, incluyen un cantante solista y un coro, guitarra y bajo eléctricos, batería y algún tipo de combinación de saxos, acordeón u órgano. El estilo coral masculino zulú del isicathamiya ("el camino de los pasos"), que interpreta Ladysmith Black Mambazo, proviene de las canciones de boda tradicionales, los estilos corales afroamericanos y los himnos de iglesia estilo Wesleyan.

==Influencias sudafricanas en la música americana ==

El tráfico de esclavos en el período colonial americano produjo la llegada de ritmos africanos al nuevo continente que influyeron enormemente en la música nativa. El [[tango]], el [[jazz]], la habanera, el blues, el candomblé y el frebo bahiano son herederos de las diferentes músicas africanas. La habanera, el jazz y el blues tienen un mismo origen afroamericano. En [[Brasil]], tanto en la región carioca como en la bahiana la influencia de la población negra es crucial en los registros y secuencias rítmicas. En el Río de la Plata, el candembe uruguayo es heredero directo de la música africana, mientras que el tango argentino recibe sus influencias negras a través de la habanera y la milonga. El término "tango" procede de un vocablo de origen africano que significa reunión o conjunto de personas.

== Véase también ==

* [[Música]]
* [[Música Bantú]]
* [[Música Barroco]]
* [[Música Coral]]
* [[Música Cubana]]
* [[Música folclórica]]
* [[Música antigua]]

== Fuente ==

* www.juntadeandalucia.es/averroes/.../musica/la_musica_en_africa1.ht
* www.rincondelvago.com/musica-africana.html
* www.luciernaga-clap.com.ar/articulosrevistas/21_musica_africana.htm
* www.afromix.org/html/musique/intro/index.es.html
* www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/...musica-africana/16417.htm

[[Category:Música]]

Música antigua

2012-01-06T18:08:00Z

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{{Definición
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|concepto= Las Cantigas de Santa María, recopiladas por Alfonso X el Sabio en el siglo XIII, contienen una de las colecciones más notables de canciones en lengua galaico-portuguesa compuestas en honor de la Virgen. En esta imagen podemos admirar una de las miniaturas que iluminan sus páginas, en este caso ilustrando un escena de la vida del rey de Castilla y León.
}}
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'''Música antigua''', término utilizado para describir la música europea desde el [[siglo X]] hasta el [[siglo XV]], también conocida como música medieval. Se denomina del mismo modo un movimiento reciente relacionado con la práctica de la interpretación de la música anterior al [[siglo XIX]].

== La monodia sacra ==

Si bien las fuentes más antiguas de música polifónica (a varias partes o voces) datan del comienzo de este periodo (por ejemplo, el tratado Musica enchiriadis, hacia el 850), las principales tradiciones heredadas eran monofónicas (a una sola parte o voz). Todavía se discute sobre los orígenes exactos del canto litúrgico, que hoy se conoce popularmente como canto gregoriano. Los manuscritos que han llegado a nosotros de finales del [[siglo IX]] muestran una notable diversidad de estilos regionales y unos tipos de notación musical (neumas) que indican sólo el contorno aproximado de las melodías.

En cualquier caso, los siglos X al XII fueron testigos de importantes avances dentro de este repertorio. Se añadieron nuevos temas poéticos y musicales (por ejemplo, las secuencias, tropos y conductus) a la liturgia tradicional, y las innovaciones teóricas de Guido d’Arezzo, que condujeron a la producción por primera vez de libros de cantos que utilizan la notación habitual en pentagramas. Una de las novedades más importantes fue el drama litúrgico que floreció entre los siglos XI y XII.

Los ejemplos más antiguos, que fueron introducidos en las ceremonias del Sábado Santo, representan la visita de las tres Marías a la tumba de [[Cristo]] (Visitatio sepulchri) utilizando versiones ampliadas de los diálogos en canto llano entre los ángeles y las tres mujeres. Los dramas eclesiásticos posteriores utilizaron otros temas tanto del Antiguo como del Nuevo Testamento (por ejemplo, Ordo prophetarum) y, a veces, también la vida y milagros de los santos (por ejemplo, de san Nicolás). La parte musical siguió basándose en modelos del canto llano, pero aumentando su vocabulario expresivo con lamentos apasionados (planctus) y gritos de ira. Parece que algunos de estos dramas fueron escritos para diversión de los cantantes de coro (por ejemplo, El juego de Daniel), así como para la enseñanza de la fe cristiana.

== La monodia profana ==

Con el auge del provenzal y la lengua de Oïl (una forma primitiva de [[francés]]) como lenguajes poéticos de los siglos XII y XIII, se creó un amplio repertorio de canciones de trovadores y troveros para las cortes de la nobleza francesa. Los trovadores (activos en el sur de [[Francia]]) y los troveros (que actuaban en el norte) provenían de clases sociales distintas, aunque la mayoría descendía de la aristocracia y escribía dentro de las convenciones del amor cortesano, que elevaba a las mujeres a una relevante posición en la sociedad. No es casualidad que este periodo fuera testigo del crecimiento del culto a la [[Virgen María]], pero también era la época de las Cruzadas. En consecuencia, uno de los temas característicos de la producción de estos poetas músicos era el de la guerra y la separación. Esta costumbre pronto se difundió por [[Alemania]], [[Italia]] y [[España]].

En general, las canciones de los troveros revelan un mayor interés por la organización formal que las de los trovadores, y anticipan algunas de las estructuras de las chansons de los siglos XIV y XV (especialmente el rondeau). Los cancioneros recogen más de dos mil composiciones de este tipo, y no sólo identifican a muchos de los compositores (por ejemplo, Teobaldo I, rey de Navarra, 1234-1253), sino que también retratan las vidas de las figuras más célebres. La monodia profana decayó después del 1300, pero sobrevivió brevemente en los virelais y lais de Guillaume de Machaut, inspirados en la poesía trovadoresca.

Junto a los trovadores y troveros conviene citar a otro tipo de personajes, mitad poetas, mitad saltimbanquis, llamados juglares. Iban de aldea en aldea, perseguidos por la [[Iglesia]], divirtiendo a un público analfabeto. Son los transmisores de la música popular no litúrgica. Mientras que los trovadores componían y cantaban sus propias obras, el juglar sólo interpretaba por no tener formación para más.

== Polifonía ==

Mientras Adam de la Halle, uno de los últimos troveros, aún se dedicaba a añadir acompañamientos armónicos simples a sus canciones, las grandes abadías y colegios eclesiásticos de [[Europa]] eran testigos de más de cuatrocientos años de experiencia con la polifonía escrita. No existen dudas de que había música improvisada tanto en los contextos profanos como en los sagrados incluso antes de que hubiera registro de ello. Pero entre el año 850 y el 1150 es posible trazar la evolución de la polifonía litúrgica conocida como organum, desde las simples duplicaciones paralelas del canto llano a la octava, la quinta o la cuarta, hasta otras versiones más sofisticadas en las que el canto llano aparece por debajo de una voz superior exuberante (llamada cantus). En Winchester, Limoges, Chartres y Santiago de Compostela se conservan importantes manuscritos con ejemplos de este tipo de repertorio. La cima de este proceso de embellecimiento de la liturgia (principalmente del propio de la misa) está representado por la escuela de Notre Dame, en París, de finales del [[siglo XII]] y comienzos del XIII. Hasta nosotros han llegado los nombres de dos de esos compositores: Leoninus (a quien se atribuye la compilación del Magnus liber organi, 1180) y Pérotin, llamado el Grande, que se supone revisó e hizo añadidos a la obra de su predecesor (c. 1185).

Es muy probable que ambos tuvieran un papel destacado en el desarrollo de la forma primitiva de la notación rítmica basada en los seis modos rítmicos (cuyos nombres proceden de los pies poéticos griegos: troqueo y yámbico, entre otros). La aplicación de pies métricos (casi equivalentes a los ritmos binarios compuestos modernos) a las voces superiores del organum y a veces también a los tenores (en esta época, las voces más graves) del canto llano, revitalizó la forma y allanó el camino para un rápido desarrollo de la notación y de las técnicas de composición elaboradas durante los [[siglos XIII]] y XIV.

Dado que el mismo organum evolucionó como una mera ornamentación de las secciones solistas de los introitos y graduales del canto llano, resulta lógico pensar que también lo interpretaban solistas. De hecho, la superposición e intercambio constante de las voces, por ejemplo, en el Viderunt omnes (gradual navideño) a cuatro voces de Pérotin, presupone tal claridad en la ejecución que sería recomendable utilizar una sola voz por cada parte. También existen evidencias de que la voz o voces superiores del organum estaban reforzadas con textos adicionales (tropos) en las secciones en las que el tenor se movía de forma métrica respecto a la otra u otras partes. Estas secciones (cláusulas) eran interpretadas como piezas independientes de música de cámara devocional o recreativa, y también como parte del contexto original del organum. Alrededor del 1240 tanto las partes superiores en francés como las escritas en latín eran inventadas y se llamaban motetes, título que luego se aplicó a las obras completas.

Durante la segunda mitad del siglo XIII, el motete se estableció como la forma principal de música artística polifónica en Europa. Numerosas colecciones de manuscritos (algunas de ellas copiadas después del año 1300) atestiguan su significación y popularidad. El manuscrito Montpellier, por ejemplo, contiene más de 300 motetes para dos, tres y cuatro voces, cuyos temas van de lo religioso a lo erótico, y que a menudo contienen una yuxtaposición de dos, uno en [[latín]] y otro en francés. Un género importante, el motete pastoril, relata incidentes de corte rural entre pastores y pastoras e introduce la figura de un caballero que trataba de seducirlas. La influencia de las convenciones poéticas de trovadores y troveros, a menudo se combinaba con la cita de estribillos poéticos comunes o (en cerca de veinte casos) el uso de canciones y danzas profanas francesas en lugar de los habituales tenores del canto llano.

== La práctica interpretativa ==

En un segundo sentido, el término música antigua se refiere al movimiento cuyo objetivo se dirige a interpretar de la forma más auténtica tanto la música medieval como la del renacimiento y la música barroca. Identificada en principio con los trabajos pioneros de David Munrow (1942-1976) y el Early Music Consort de Londres, el término se utiliza ahora de forma generalizada para designar a todo estudio aplicado cuyo objetivo sea recrear las condiciones y convenciones de la interpretación original de una composición. Desde 1970 han proliferado los festivales y las muestras de reproducciones de instrumentos originales y temas relacionados con la música antigua.

== Véase también ==

* [[Música]]
* [[Música Bantú]]
* [[Música Barroco]]
* [[Música Coral]]
* [[Música Cubana]]
* [[Música folclórica]]
* [[Música africana]]

== Fuente ==

* Arizaga, Rodolfo. Enciclopedia de la música argentina. [[Buenos Aires]]: Fondo Nacional de las Artes, [[1971]].

* Barbieri, Asenjo. Biografías y documentos sobre música y músicos españoles (legado Barbieri). 2 vols. Madrid: Fundación Banco Exterior, [[1986]].

* Debussy, Claude. El señor corchea y otros escritores. Madrid: Alianza Editorial, [[1993]].

* Estrada, Julio. La música de México. 5 vols. México, D. F.: Universidad Nacional Autónoma de México, [[1984]].

* Fernández de la Cuesta, Ismael y otros. Historia de la música española. 7 vols. [[Madrid]]: Alianza Editorial, [[1988]].

* Randel, Don y otros. Diccionario Harvard de música. Madrid: Alianza Editorial, 1997. Obra de referencia que contiene más de 6.000 entradas sobre los distintos géneros, términos y formas musicales.

* Ricart Matas, J. Diccionario biográfico de la música. Barcelona: Editorial Iberia, 4ª ed., [[1986]].

* Tranchefort, François-René. Guía de la música de cámara. Madrid: Alianza Editorial, [[1995]].

* Tranchefort, François-René. Guía de la música sinfónica. Madrid: Alianza Editorial, [[1991]].

[[Category:Música]]

Archivo:Musica africana.JPG

2012-01-06T17:33:56Z

Yilka jc.guisa3:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Música africana

2012-01-06T17:29:02Z

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{{Definición
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|concepto= Música producida por los pueblos del África subsahariana.
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'''Música africana'''. [[Música]] producida por los pueblos del [[África]] subsahariana, por distinguirla de la música árabe característica del norte de África. En esta región, con más de 40 naciones cada una con su propia historia y una mezcla exclusiva de [[culturas]] y lenguas se ha desarrollado una rica tradición musical.

== Estilo musical ==

A pesar de su diversidad, posee varios rasgos específicos comunes a todos los estilos musicales. Uno de ellos es el uso de la repetición como principio organizativo. Por ejemplo, en la música para mbira del pueblo shona de Zimbabue, se establece un patrón de repetición gracias a la interacción de las manos que el intérprete utiliza como base para la improvisación. Otra característica común importante es la polifonía (textura musical que consta de dos o más líneas melódicas). La música africana posee, además, una cualidad comunicativa, por la cual varias voces, instrumentos e incluso las manos de un solo intérprete, producen un intercambio lleno de vitalidad. Una de las maneras de producir música es el canto de llamada y respuesta, durante el cual el coro repite un estribillo fijo que se alterna con la voz del cantante solista, quien dispone de mayor libertad para improvisar.

Existen muchos modos distintos de expresión en la música africana. En África Occidental son comunes los conjuntos de tambores con tres a cinco músicos que tocan patrones alternados. En el grupo, cada tambor usa un método diferenciable para percutir el parche, de manera que produzca notas y timbres (colores tonales) que distingan a su instrumento del de los demás. Dichos conjuntos incluyen unas carracas y una campana de metal que se golpea con un palo y que produce un patrón repetitivo (a veces llamado línea temporal) que penetra en la densa textura del conjunto y ayuda a que los percusionistas estén sincronizados unos con otros.

En la música para xilófono akadinda del pueblo baganda de Uganda, hay dos grupos de tres músicos cada uno enfrentados a un mismo xilófono. El primer grupo toca un patrón repetido en octavas, mientras el segundo grupo completa los tiempos vacíos con un patrón de relleno. El tempo (o velocidad) resultante puede aproximarse a las 600 notas por minuto. En el este, centro y sur de África hay grupos de músicos que tocan conjuntos de flautas o trompetas, en los que cada cual contribuye con una única nota en estrictas rotaciones con los demás. La alternancia de las partes crea una rica textura polifónica. Este tipo de técnica de conjuntos, conocida como hoquetus, ha sido también característica de la música antigua europea en los siglos XIV y XV. El hoquetus desempeña un papel importante en la música del pueblo san del desierto del Kalahari y de los pigmeos de los bosques pluviales del centro de África.

Entre los pueblos del sur de África, la polifonía se encuentra más desarrollada en la música vocal. En la música coral tradicional zulú, las voces individuales entran en puntos diferentes y forman un ciclo continuo, durante el cual se superponen unas a otras en una textura compleja y constantemente cambiante. La misma técnica puede ser utilizada en las actuaciones vocales solistas, en las que un cantante saltará de uno a otro punto de entrada con el objetivo de integrarse en la textura polifónica total. La música africana utiliza una amplia variedad de calidades de voz. Es habitual añadir a los instrumentos objetos sonoros como cascabeles, sonajeros y membranas (como en la mbira) para producir un sonido parecido al de un insecto.

== Instrumentos ==

En la música africana se usa una amplia gama de instrumentos. Los tambores, uno de los instrumentos más populares, tienen muchas formas y tamaños diferentes. Para los cuerpos se utiliza [[madera]], [[calabazas]] y [[arcilla]]. Las membranas se hacen con pieles de [[reptiles]], [[vacas]], [[cabras]] y otros animales. Entre los tipos de tambores más importantes se incluyen los grupos de tambores afinados en una escala y montados sobre un armazón que tocan un equipo de percusionistas, los tambores de fricción, en los cuales el sonido se produce frotando la membrana, y el tambor de tensión del oeste de África con forma de reloj de arena, a veces llamado tambor parlante, porque puede usarse para imitar los contornos melódicos del habla.

Si bien los estereotipos de la música africana suelen acentuar la importancia de los tambores, existen muchas otras clases de instrumentos de percusión, incluidos golpeadores, campanas, carracas, gongs de madera, calabazas percutidas, vasijas de arcilla, tubos sellados y xilófonos. El lameláfono, un instrumento exclusivo de África, consiste en una serie de láminas de metal o bambú montadas sobre una tabla o una caja. El instrumento se sostiene en las manos o en el regazo del músico, y con los pulgares o los índices se pulsan los extremos libres de las láminas. Los lamelófonos están muy distribuidos por toda África y también se les conoce como mbira, kalimba o likembe.

Entre los instrumentos de cuerda populares en África se encuentran los arcos musicales, laúdes, liras, arpas y cítaras. Los músicos profesionales del pueblo mandinga de Gambia tocan el kora, un arpa-laúd de 21 cuerdas, que incluye tanto cuerdas pulsadas como otras que resuenan por simpatía. El xalam, un laúd de pulso, es un pariente cercano del banjo afroestadounidense y es un instrumento popular en Senegal. El arco musical, que consiste en una cuerda atada por ambos extremos a un arco flexible, desempeña un papel especialmente destacado en la música tradicional de los pueblos del sur de África como los san, los xhosa y los zulúes.

Entre los instrumentos de viento africanos encontramos [[flautas]], silbatos, oboes y [[trompetas]]. Las flautas traveseras y rectas están hechas de [[bambú]], [[caña]], madera, arcilla, [[hueso]] y otros materiales y están distribuidas por toda la región subsahariana. Las trompetas suelen asociarse con la realeza, están hechas con cuernos de animales o de madera y pueden encontrarse en muchas regiones. Los clarinetes de la región de la sabana al oeste de África están hechos con maíz de Guinea o tallos de sorgo, con una lengüeta cortada de la superficie del tallo en uno de los extremos. Los instrumentos de doble lengüeta, como la algaita de los hausa, provienen del norte de África.

== La música africana y la sociedad ==

Los músicos profesionales, los griots, han desempeñado una función crucial como historiadores en las monarquías que reinaron entre los siglos X y XX en varias zonas de África. Entre la gente del pueblo mande del oeste de África, los bardos profesionales aún cuentan relatos de poderosos linajes y ofrecen consejos a los gobernadores contemporáneos. Entre los [[yoruba]] de [[Nigeria]], un rey incompetente o cruel oirá la primera petición de abdicación de su pueblo a través de sus tambores parlantes. Cuando las tropas gubernamentales de Uganda invadieron el palacio del rey Kabaka de Buganda, se aseguraron primero de destruir los instrumentos musicales reales. En sus memorias, Kabaka describió los tambores reales como el "corazón" de su reino.

La música sigue desempeñando un papel importante en las sociedades africanas. Es un medio para la transmisión de conocimientos y valores, y para celebrar sucesos comunales y personales importantes. La música suele combinarse con el habla, la danza y las artes visuales para crear representaciones conjuntas. Incluso en sociedades con tradiciones menos desarrolladas de músicos profesionales, todos los individuos tienen la posibilidad de participar en un evento musical añadiendo una voz al coro o dando palmas con el ritmo apropiado, y ello se considera parte de las competencias normales de la cultura.

La música suele marcar las etapas más importantes de la vida de una persona. Hay nanas, canciones infantiles de juego y músicas para los ritos de iniciación a la adolescencia, para las bodas, los nombramientos y en homenaje a los ancestros. Entre los yoruba de Nigeria la madre de gemelos debe interpretar un repertorio especial de canciones. En Ghana hay canciones para tejer y para celebrar la caída de la primera dentición del niño.

En muchas religiones africanas, el sonido es considerado unos de los medios primigenios con que las deidades y los humanos imponen orden en el Universo. En África Occidental, los percusionistas desempeñan un papel esencial en las ceremonias de trance y posesión, en las que los dioses entran o "cabalgan" sobre los cuerpos de los devotos. Un buen intérprete de tambor debe conocer composiciones de ritmos específicos para cada uno de los dioses y ser responsable de regular el flujo de poder sobrenatural en el contexto del rito. En Zimbabue, los músicos shona que tocan la mbira crean un entorno sonoro que estimula la posesión a manos de los espíritus de los ancestros, lo que constituye una parte imprescindible de la curación.

La música también se utiliza para organizar las actividades laborales. Los hombres kpelle de [[Liberia]] usan una forma de hoquetus vocal para coordinar sus golpes de machete al despejar y limpiar la densa maraña de sus campos de [[arroz]]. En las sociedades pigmeas de los bosques pluviales centrales, los cantos y gritos se usan para coordinar los movimientos de los cazadores en la espesura, y en el sur de África, hay grupos de niños que usan flautas y otros instrumentos para controlar el movimiento del ganado.

== Música popular ==

La música popular africana actual es una mezcla de distintos elementos de las tradiciones musicales africanas, europeas, americanas y de Oriente Próximo. En la mayor parte del continente, surgió a raíz de la llegada de los primeros colonos a principios del [[siglo XX]]. El desarrollo de los estilos populares ha estado a menudo muy influido por la expansión de los medios electrónicos. La popularidad internacional de la música africana creció durante la década de [[1980]], en parte por la participación de músicos africanos en los álbumes de las estrellas del pop Paul Simon, Peter Gabriel y David Byrne y por el compromiso de muchos músicos para acabar con el régimen del apartheid sudafricano.

El estilo más influyente en el ámbito africano es la música de banda de guitarras del [[Congo]], también llamada soukous. Influida por la música afrocubana, este estilo se desarrolló en las ciudades del África central, y ahora la tocan grupos de [[Kinshasa]], [[Brazzaville]] y [[París]]. Entre las figuras del soukous están Franco y l'Orchestre O.K. Jazz, Rochereau, Mbilia Bel, Papa Wemba y Loketa.

A finales del [[siglo XIX]] un estilo llamado highlife comenzó a desarrollarse en Ghana. Existen dos tipos de agrupaciones de highlife (orquestas de baile en las que los músicos han desarrollado una versión africana de la música de salón occidental), una está compuesta por trompetas y saxofones y la otra por guitarras, que suele incluir varias guitarras eléctricas y una batería de instrumentos de percusión. En Nigeria, el estilo afro-beat de Fela Anikulapo-Kuti, antiguamente músico de highlife, está muy influida por la música popular afroamericana y el jazz. Los músicos yoruba han desarrollado una variante de la banda highlife con guitarras llamada juju, que utiliza proverbios tradicionales y poesía devocional e incorpora el tambor parlante. Algunas de las estrellas más populares de la música juju son King Sunny Adé y el "Comandante en Jefe" Ebenezer Obey. En Zimbabue, Thomas Mapfumo y el guitarrista Joshua Sithole han contribuido a desarrollar un estilo llamado jiti, transfiriendo los patrones de la mbira shona a la guitarra eléctrica. Este estilo ha desempeñado un papel importante en la difusión de las canciones de la resistencia durante la guerra de la independencia contra el gobierno controlado por los blancos en Rhodesia.

La tradición de los griots profesionales en la región de las sabanas del África Occidental se ha desarrollado gracias a músicos como Youssou N'Dour de Senegal y Salif Keita de Malí. Estos músicos, que a menudo graban en París, usan instrumentos tradicionales como el xilófono y el kora, además de las guitarras eléctricas y los sintetizadores. Sus estilos vocales reflejan la influencia de la música islámica sobre la música de la región de la sabana.

Sudáfrica es hogar de algunos de los estilos mejor conocidos de la música popular africana. El mbaqanga, que se desarrolló en los guetos ocupados por población negra segregada durante la era del apartheid, es la forma más popular de música de baile. Los grupos contemporáneos de mbaqanga, como los Soul Brothers o Mahlathini and the Mahotella Queens, incluyen un cantante solista y un coro, guitarra y bajo eléctricos, batería y algún tipo de combinación de saxos, acordeón u órgano. El estilo coral masculino zulú del isicathamiya ("el camino de los pasos"), que interpreta Ladysmith Black Mambazo, proviene de las canciones de boda tradicionales, los estilos corales afroamericanos y los himnos de iglesia estilo Wesleyan.

==Influencias sudafricanas en la música americana ==

El tráfico de esclavos en el período colonial americano produjo la llegada de ritmos africanos al nuevo continente que influyeron enormemente en la música nativa. El [[tango]], el [[jazz]], la habanera, el blues, el candomblé y el frebo bahiano son herederos de las diferentes músicas africanas. La habanera, el jazz y el blues tienen un mismo origen afroamericano. En [[Brasil]], tanto en la región carioca como en la bahiana la influencia de la población negra es crucial en los registros y secuencias rítmicas. En el Río de la Plata, el candembe uruguayo es heredero directo de la música africana, mientras que el tango argentino recibe sus influencias negras a través de la habanera y la milonga. El término "tango" procede de un vocablo de origen africano que significa reunión o conjunto de personas.

== Fuente ==

* www.juntadeandalucia.es/averroes/.../musica/la_musica_en_africa1.ht
* www.rincondelvago.com/musica-africana.html
* www.luciernaga-clap.com.ar/articulosrevistas/21_musica_africana.htm
* www.afromix.org/html/musique/intro/index.es.html
* www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/...musica-africana/16417.htm

[[Category:Música]]

Música africana

2012-01-06T17:26:53Z

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'''Música africana'''. [[Música]] producida por los pueblos del [[África]] subsahariana, por distinguirla de la música árabe característica del norte de África. En esta región, con más de 40 naciones cada una con su propia historia y una mezcla exclusiva de [[culturas]] y lenguas se ha desarrollado una rica tradición musical.

== Estilo musical ==

A pesar de su diversidad, posee varios rasgos específicos comunes a todos los estilos musicales. Uno de ellos es el uso de la repetición como principio organizativo. Por ejemplo, en la música para mbira del pueblo shona de Zimbabue, se establece un patrón de repetición gracias a la interacción de las manos que el intérprete utiliza como base para la improvisación. Otra característica común importante es la polifonía (textura musical que consta de dos o más líneas melódicas). La música africana posee, además, una cualidad comunicativa, por la cual varias voces, instrumentos e incluso las manos de un solo intérprete, producen un intercambio lleno de vitalidad. Una de las maneras de producir música es el canto de llamada y respuesta, durante el cual el coro repite un estribillo fijo que se alterna con la voz del cantante solista, quien dispone de mayor libertad para improvisar.

Existen muchos modos distintos de expresión en la música africana. En África Occidental son comunes los conjuntos de tambores con tres a cinco músicos que tocan patrones alternados. En el grupo, cada tambor usa un método diferenciable para percutir el parche, de manera que produzca notas y timbres (colores tonales) que distingan a su instrumento del de los demás. Dichos conjuntos incluyen unas carracas y una campana de metal que se golpea con un palo y que produce un patrón repetitivo (a veces llamado línea temporal) que penetra en la densa textura del conjunto y ayuda a que los percusionistas estén sincronizados unos con otros.

En la música para xilófono akadinda del pueblo baganda de Uganda, hay dos grupos de tres músicos cada uno enfrentados a un mismo xilófono. El primer grupo toca un patrón repetido en octavas, mientras el segundo grupo completa los tiempos vacíos con un patrón de relleno. El tempo (o velocidad) resultante puede aproximarse a las 600 notas por minuto. En el este, centro y sur de África hay grupos de músicos que tocan conjuntos de flautas o trompetas, en los que cada cual contribuye con una única nota en estrictas rotaciones con los demás. La alternancia de las partes crea una rica textura polifónica. Este tipo de técnica de conjuntos, conocida como hoquetus, ha sido también característica de la música antigua europea en los siglos XIV y XV. El hoquetus desempeña un papel importante en la música del pueblo san del desierto del Kalahari y de los pigmeos de los bosques pluviales del centro de África.

Entre los pueblos del sur de África, la polifonía se encuentra más desarrollada en la música vocal. En la música coral tradicional zulú, las voces individuales entran en puntos diferentes y forman un ciclo continuo, durante el cual se superponen unas a otras en una textura compleja y constantemente cambiante. La misma técnica puede ser utilizada en las actuaciones vocales solistas, en las que un cantante saltará de uno a otro punto de entrada con el objetivo de integrarse en la textura polifónica total. La música africana utiliza una amplia variedad de calidades de voz. Es habitual añadir a los instrumentos objetos sonoros como cascabeles, sonajeros y membranas (como en la mbira) para producir un sonido parecido al de un insecto.

== Instrumentos ==

En la música africana se usa una amplia gama de instrumentos. Los tambores, uno de los instrumentos más populares, tienen muchas formas y tamaños diferentes. Para los cuerpos se utiliza [[madera]], [[calabazas]] y [[arcilla]]. Las membranas se hacen con pieles de [[reptiles]], [[vacas]], [[cabras]] y otros animales. Entre los tipos de tambores más importantes se incluyen los grupos de tambores afinados en una escala y montados sobre un armazón que tocan un equipo de percusionistas, los tambores de fricción, en los cuales el sonido se produce frotando la membrana, y el tambor de tensión del oeste de África con forma de reloj de arena, a veces llamado tambor parlante, porque puede usarse para imitar los contornos melódicos del habla.

Si bien los estereotipos de la música africana suelen acentuar la importancia de los tambores, existen muchas otras clases de instrumentos de percusión, incluidos golpeadores, campanas, carracas, gongs de madera, calabazas percutidas, vasijas de arcilla, tubos sellados y xilófonos. El lameláfono, un instrumento exclusivo de África, consiste en una serie de láminas de metal o bambú montadas sobre una tabla o una caja. El instrumento se sostiene en las manos o en el regazo del músico, y con los pulgares o los índices se pulsan los extremos libres de las láminas. Los lamelófonos están muy distribuidos por toda África y también se les conoce como mbira, kalimba o likembe.

Entre los instrumentos de cuerda populares en África se encuentran los arcos musicales, laúdes, liras, arpas y cítaras. Los músicos profesionales del pueblo mandinga de Gambia tocan el kora, un arpa-laúd de 21 cuerdas, que incluye tanto cuerdas pulsadas como otras que resuenan por simpatía. El xalam, un laúd de pulso, es un pariente cercano del banjo afroestadounidense y es un instrumento popular en Senegal. El arco musical, que consiste en una cuerda atada por ambos extremos a un arco flexible, desempeña un papel especialmente destacado en la música tradicional de los pueblos del sur de África como los san, los xhosa y los zulúes.

Entre los instrumentos de viento africanos encontramos [[flautas]], silbatos, oboes y [[trompetas]]. Las flautas traveseras y rectas están hechas de [[bambú]], [[caña]], madera, arcilla, [[hueso]] y otros materiales y están distribuidas por toda la región subsahariana. Las trompetas suelen asociarse con la realeza, están hechas con cuernos de animales o de madera y pueden encontrarse en muchas regiones. Los clarinetes de la región de la sabana al oeste de África están hechos con maíz de Guinea o tallos de sorgo, con una lengüeta cortada de la superficie del tallo en uno de los extremos. Los instrumentos de doble lengüeta, como la algaita de los hausa, provienen del norte de África.

== La música africana y la sociedad ==

Los músicos profesionales, los griots, han desempeñado una función crucial como historiadores en las monarquías que reinaron entre los siglos X y XX en varias zonas de África. Entre la gente del pueblo mande del oeste de África, los bardos profesionales aún cuentan relatos de poderosos linajes y ofrecen consejos a los gobernadores contemporáneos. Entre los [[yoruba]] de [[Nigeria]], un rey incompetente o cruel oirá la primera petición de abdicación de su pueblo a través de sus tambores parlantes. Cuando las tropas gubernamentales de Uganda invadieron el palacio del rey Kabaka de Buganda, se aseguraron primero de destruir los instrumentos musicales reales. En sus memorias, Kabaka describió los tambores reales como el "corazón" de su reino.

La música sigue desempeñando un papel importante en las sociedades africanas. Es un medio para la transmisión de conocimientos y valores, y para celebrar sucesos comunales y personales importantes. La música suele combinarse con el habla, la danza y las artes visuales para crear representaciones conjuntas. Incluso en sociedades con tradiciones menos desarrolladas de músicos profesionales, todos los individuos tienen la posibilidad de participar en un evento musical añadiendo una voz al coro o dando palmas con el ritmo apropiado, y ello se considera parte de las competencias normales de la cultura.

La música suele marcar las etapas más importantes de la vida de una persona. Hay nanas, canciones infantiles de juego y músicas para los ritos de iniciación a la adolescencia, para las bodas, los nombramientos y en homenaje a los ancestros. Entre los yoruba de Nigeria la madre de gemelos debe interpretar un repertorio especial de canciones. En Ghana hay canciones para tejer y para celebrar la caída de la primera dentición del niño.

En muchas religiones africanas, el sonido es considerado unos de los medios primigenios con que las deidades y los humanos imponen orden en el Universo. En África Occidental, los percusionistas desempeñan un papel esencial en las ceremonias de trance y posesión, en las que los dioses entran o "cabalgan" sobre los cuerpos de los devotos. Un buen intérprete de tambor debe conocer composiciones de ritmos específicos para cada uno de los dioses y ser responsable de regular el flujo de poder sobrenatural en el contexto del rito. En Zimbabue, los músicos shona que tocan la mbira crean un entorno sonoro que estimula la posesión a manos de los espíritus de los ancestros, lo que constituye una parte imprescindible de la curación.

La música también se utiliza para organizar las actividades laborales. Los hombres kpelle de [[Liberia]] usan una forma de hoquetus vocal para coordinar sus golpes de machete al despejar y limpiar la densa maraña de sus campos de [[arroz]]. En las sociedades pigmeas de los bosques pluviales centrales, los cantos y gritos se usan para coordinar los movimientos de los cazadores en la espesura, y en el sur de África, hay grupos de niños que usan flautas y otros instrumentos para controlar el movimiento del ganado.

== Música popular ==

La música popular africana actual es una mezcla de distintos elementos de las tradiciones musicales africanas, europeas, americanas y de Oriente Próximo. En la mayor parte del continente, surgió a raíz de la llegada de los primeros colonos a principios del [[siglo XX]]. El desarrollo de los estilos populares ha estado a menudo muy influido por la expansión de los medios electrónicos. La popularidad internacional de la música africana creció durante la década de [[1980]], en parte por la participación de músicos africanos en los álbumes de las estrellas del pop Paul Simon, Peter Gabriel y David Byrne y por el compromiso de muchos músicos para acabar con el régimen del apartheid sudafricano.

El estilo más influyente en el ámbito africano es la música de banda de guitarras del [[Congo]], también llamada soukous. Influida por la música afrocubana, este estilo se desarrolló en las ciudades del África central, y ahora la tocan grupos de [[Kinshasa]], [[Brazzaville]] y [[París]]. Entre las figuras del soukous están Franco y l'Orchestre O.K. Jazz, Rochereau, Mbilia Bel, Papa Wemba y Loketa.

A finales del [[siglo XIX]] un estilo llamado highlife comenzó a desarrollarse en Ghana. Existen dos tipos de agrupaciones de highlife (orquestas de baile en las que los músicos han desarrollado una versión africana de la música de salón occidental), una está compuesta por trompetas y saxofones y la otra por guitarras, que suele incluir varias guitarras eléctricas y una batería de instrumentos de percusión. En Nigeria, el estilo afro-beat de Fela Anikulapo-Kuti, antiguamente músico de highlife, está muy influida por la música popular afroamericana y el jazz. Los músicos yoruba han desarrollado una variante de la banda highlife con guitarras llamada juju, que utiliza proverbios tradicionales y poesía devocional e incorpora el tambor parlante. Algunas de las estrellas más populares de la música juju son King Sunny Adé y el "Comandante en Jefe" Ebenezer Obey. En Zimbabue, Thomas Mapfumo y el guitarrista Joshua Sithole han contribuido a desarrollar un estilo llamado jiti, transfiriendo los patrones de la mbira shona a la guitarra eléctrica. Este estilo ha desempeñado un papel importante en la difusión de las canciones de la resistencia durante la guerra de la independencia contra el gobierno controlado por los blancos en Rhodesia.

La tradición de los griots profesionales en la región de las sabanas del África Occidental se ha desarrollado gracias a músicos como Youssou N'Dour de Senegal y Salif Keita de Malí. Estos músicos, que a menudo graban en París, usan instrumentos tradicionales como el xilófono y el kora, además de las guitarras eléctricas y los sintetizadores. Sus estilos vocales reflejan la influencia de la música islámica sobre la música de la región de la sabana.

Sudáfrica es hogar de algunos de los estilos mejor conocidos de la música popular africana. El mbaqanga, que se desarrolló en los guetos ocupados por población negra segregada durante la era del apartheid, es la forma más popular de música de baile. Los grupos contemporáneos de mbaqanga, como los Soul Brothers o Mahlathini and the Mahotella Queens, incluyen un cantante solista y un coro, guitarra y bajo eléctricos, batería y algún tipo de combinación de saxos, acordeón u órgano. El estilo coral masculino zulú del isicathamiya ("el camino de los pasos"), que interpreta Ladysmith Black Mambazo, proviene de las canciones de boda tradicionales, los estilos corales afroamericanos y los himnos de iglesia estilo Wesleyan.

==Influencias sudafricanas en la música americana ==

El tráfico de esclavos en el período colonial americano produjo la llegada de ritmos africanos al nuevo continente que influyeron enormemente en la música nativa. El [[tango]], el [[jazz]], la habanera, el blues, el candomblé y el frebo bahiano son herederos de las diferentes músicas africanas. La habanera, el jazz y el blues tienen un mismo origen afroamericano. En [[Brasil]], tanto en la región carioca como en la bahiana la influencia de la población negra es crucial en los registros y secuencias rítmicas. En el Río de la Plata, el candembe uruguayo es heredero directo de la música africana, mientras que el tango argentino recibe sus influencias negras a través de la habanera y la milonga. El término "tango" procede de un vocablo de origen africano que significa reunión o conjunto de personas.

== Fuente ==

* www.juntadeandalucia.es/averroes/.../musica/la_musica_en_africa1.ht
* www.rincondelvago.com/musica-africana.html
* www.luciernaga-clap.com.ar/articulosrevistas/21_musica_africana.htm
* www.afromix.org/html/musique/intro/index.es.html
* www.cubarte.cult.cu/periodico/opinion/...musica-africana/16417.htm

[[Category:Música]]

Música afroestadounidense

2012-01-05T16:51:16Z

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'''Música afroamericana''', [[música]] de los nativos africanos vendidos como [[esclavos]] en [[Estados Unidos]], así como de sus descendientes. La música afroamericana antigua supo conciliar las prácticas musicales africanas con el vocabulario y las estructuras de la música occidental. Eran canciones de trabajo, de llamada, lamentos, gritos, [[versos]] y espirituales. Esta música dio a los esclavos un medio para expresarse mediante melodías de alabanza y oración que les permitía evadirse de la realidad que los rodeaba.

== El jazz y sus predecesores ==

Después de la Guerra Civil estadounidense, se hicieron populares las canciones y las baladas, mientras que el blues comenzó a adquirir su forma actual. La música de los minstrel shows negros, las bandas de cuerdas, las de metales y las pianolas comenzaron a establecerse y, gradualmente, surgieron géneros como el cakewalk y el ragtime. Con orígenes en el sur y el medio oeste de Estados Unidos, el ragtime alcanzó su forma clásica en la década de [[1890]] en Saint Louis, estado de Missouri. Así se creó una escuela de pianistas liderados por Scott Joplin. Durante la primera década del [[siglo XX]], las prácticas musicales de la comunidad negra estadounidense quedaron sintetizadas en una forma de música llamada [[Jazz]].

En principio floreció en [[Nueva Orleans]] (Luisiana) para luego extenderse a todas las ciudades del país. Entre los más importantes innovadores del jazz de la primera mitad del siglo destacan Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Billie Holiday, Duke Ellington y Dizzy Gillespie.

== Mediados del siglo XX ==

En la década de [[1940]], el rhythm and blues surgió como una combinación del blues rural y la música de swing de orientación afroamericana para big band, que interpretaban pequeños conjuntos con un líder vocalista o instrumentista y con secciones rítmicas y de repetición. Los pioneros (y quienes popularizaron el rhythm and blues) fueron, entre otros: T-Bone Walker, Little Walter, Louis Jordan, Fats Domino, James Brown, Ray Charles y Ruth Brown. Desde la década de [[1950]], el rhythm and blues ha sido la fuente de inspiración tanto para la música afroamericana como para el [[Rock]] y el [[Pop]] estadounidenses.

La música soul supuso una etapa posterior del rhythm and blues. En esencia, combinaba el sonido de éste de la década de 1950 con las técnicas, efectos y la forma de estar en el escenario de la música de gospel. Poseía dos subestilos: el pulcro y sofisticado estilo Detroit, asociado con el sello discográfico Motown, con figuras como Stevie Wonder, The Supremes y The Temptations; y el más terrenal y orientado al gospel estilo de Memphis (Tennessee), cuyos mejores ejemplos son Otis Redding y Booker T. and the MGs. El movimiento negro de gospel tiene sus comienzos en las primeras prácticas interpretativas de las iglesias afroamericanas y en las canciones editadas por el reverendo de Filadelfia Charles A. Tindley. Utilizando los recursos de las canciones de trabajo, los cantos de llamada, los gritos, los espirituales, el blues y el jazz, la música de gospel fue, finalmente, llevada a su máximo desarrollo por el compositor de himnos religiosos Thomas Dorsey y la cantante Roberta Martin. Famosos intérpretes de música de gospel fueron Mahalia Jackson, los Clouds of Joy, James Cleveland y Andrae Crouch y The Disciples.

En la década de [[1970]] una nueva forma musical llamada rap surgió en las calles de [[Nueva York]]. “Rapper's delight” ([[1979]]), de Sugar Hill Gang, fue su primer éxito discográfico. Usando partes de discos de funk y rock duro, además de una miscelánea de sonidos como trasfondo, los intérpretes cantan coplas rimadas de forma a menudo compleja, que en general tratan sobre la vida en el gueto. En la década de 1980, la música se extendió por todo Estados Unidos.

== La influencia latinoamericana ==

La influencia de la música latinoamericana en la música afroamericana de Estados Unidos es más evidente en los acentos sincopados comunes a ambas. Entre 1900 y 1940, se introdujeron en Estados Unidos bailes latinoamericanos, como el tango de [[Argentina]], el merengue de la [[República Dominicana]] y la rumba de [[Cuba]]. En la década de 1940 comenzó una fusión de elementos latinos y del jazz, que fue estimulada por el mambo afrocubano y la bossa-nova brasileña. A finales de la década de 1960, intérpretes como Mongo Santamaría y Willie Bobo mezclaron la música latina con el soul. Invirtiendo la dirección de las influencias, la música afroamericana de Estados Unidos también afectó a la música del [[Caribe]], [[Latinoamérica]] y [[África]], dando lugar a la aparición del reggae en [[Jamaica]], así como del ska, el rocksteady y el highlife africano.

== Véase también ==

* [[Música]]
* [[Música Bantú]]
* [[Música Barroco]]
* [[Música Coral]]
* [[Música Cubana]]
* [[Música folclórica]]

== Fuente ==

* www.fortunecity.com/tinpan/appleway/589/afroam.htm

* www.rincondelvago.com/musica-africana.html

* www.afroamericanmusic.com/

* www.books.google.com/books/.../Historia_de_la_música_negra_norteameric.html

* www.afrocialc.blogspot.com/2011/02/musica-afroamericana.html

* www.taringa.net/.../Musica-Negra-Norte-Americana.html

[[Category:Música]]

Música afroestadounidense

2012-01-05T16:49:32Z

Yilka jc.guisa3: /* La influencia latinoamericana */

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'''Música afroamericana''', [[música]] de los nativos africanos vendidos como [[esclavos]] en [[Estados Unidos]], así como de sus descendientes. La música afroamericana antigua supo conciliar las prácticas musicales africanas con el vocabulario y las estructuras de la música occidental. Eran canciones de trabajo, de llamada, lamentos, gritos, [[versos]] y espirituales. Esta música dio a los esclavos un medio para expresarse mediante melodías de alabanza y oración que les permitía evadirse de la realidad que los rodeaba.

== El jazz y sus predecesores ==

Después de la Guerra Civil estadounidense, se hicieron populares las canciones y las baladas, mientras que el blues comenzó a adquirir su forma actual. La música de los minstrel shows negros, las bandas de cuerdas, las de metales y las pianolas comenzaron a establecerse y, gradualmente, surgieron géneros como el cakewalk y el ragtime. Con orígenes en el sur y el medio oeste de Estados Unidos, el ragtime alcanzó su forma clásica en la década de [[1890]] en Saint Louis, estado de Missouri. Así se creó una escuela de pianistas liderados por Scott Joplin. Durante la primera década del [[siglo XX]], las prácticas musicales de la comunidad negra estadounidense quedaron sintetizadas en una forma de música llamada [[Jazz]].

En principio floreció en [[Nueva Orleans]] (Luisiana) para luego extenderse a todas las ciudades del país. Entre los más importantes innovadores del jazz de la primera mitad del siglo destacan Louis Armstrong, Fletcher Henderson, Billie Holiday, Duke Ellington y Dizzy Gillespie.

== Mediados del siglo XX ==

En la década de [[1940]], el rhythm and blues surgió como una combinación del blues rural y la música de swing de orientación afroamericana para big band, que interpretaban pequeños conjuntos con un líder vocalista o instrumentista y con secciones rítmicas y de repetición. Los pioneros (y quienes popularizaron el rhythm and blues) fueron, entre otros: T-Bone Walker, Little Walter, Louis Jordan, Fats Domino, James Brown, Ray Charles y Ruth Brown. Desde la década de [[1950]], el rhythm and blues ha sido la fuente de inspiración tanto para la música afroamericana como para el [[Rock]] y el [[Pop]] estadounidenses.

La música soul supuso una etapa posterior del rhythm and blues. En esencia, combinaba el sonido de éste de la década de 1950 con las técnicas, efectos y la forma de estar en el escenario de la música de gospel. Poseía dos subestilos: el pulcro y sofisticado estilo Detroit, asociado con el sello discográfico Motown, con figuras como Stevie Wonder, The Supremes y The Temptations; y el más terrenal y orientado al gospel estilo de Memphis (Tennessee), cuyos mejores ejemplos son Otis Redding y Booker T. and the MGs. El movimiento negro de gospel tiene sus comienzos en las primeras prácticas interpretativas de las iglesias afroamericanas y en las canciones editadas por el reverendo de Filadelfia Charles A. Tindley. Utilizando los recursos de las canciones de trabajo, los cantos de llamada, los gritos, los espirituales, el blues y el jazz, la música de gospel fue, finalmente, llevada a su máximo desarrollo por el compositor de himnos religiosos Thomas Dorsey y la cantante Roberta Martin. Famosos intérpretes de música de gospel fueron Mahalia Jackson, los Clouds of Joy, James Cleveland y Andrae Crouch y The Disciples.

En la década de [[1970]] una nueva forma musical llamada rap surgió en las calles de [[Nueva York]]. “Rapper's delight” ([[1979]]), de Sugar Hill Gang, fue su primer éxito discográfico. Usando partes de discos de funk y rock duro, además de una miscelánea de sonidos como trasfondo, los intérpretes cantan coplas rimadas de forma a menudo compleja, que en general tratan sobre la vida en el gueto. En la década de 1980, la música se extendió por todo Estados Unidos.

== La influencia latinoamericana ==

La influencia de la música latinoamericana en la música afroamericana de Estados Unidos es más evidente en los acentos sincopados comunes a ambas. Entre 1900 y 1940, se introdujeron en Estados Unidos bailes latinoamericanos, como el tango de [[Argentina]], el merengue de la [[República Dominicana]] y la rumba de [[Cuba]]. En la década de 1940 comenzó una fusión de elementos latinos y del jazz, que fue estimulada por el mambo afrocubano y la bossa-nova brasileña. A finales de la década de 1960, intérpretes como Mongo Santamaría y Willie Bobo mezclaron la música latina con el soul. Invirtiendo la dirección de las influencias, la música afroamericana de Estados Unidos también afectó a la música del [[Caribe]], [[Latinoamérica]] y [[África]], dando lugar a la aparición del reggae en [[Jamaica]], así como del ska, el rocksteady y el highlife africano.

== Véase también ==

* [[Música]]
* [[Música Bantú]]
* [[Música Barroco]]
* [[Música Coral]]
* [[Música Cubana]]
* [[Música folclórica]]

== Fuente ==

* www.fortunecity.com/tinpan/appleway/589/afroam.htm

* www.rincondelvago.com/musica-africana.html

* www.afroamericanmusic.com/

* www.books.google.com/books/.../Historia_de_la_música_negra_norteameric.html

* www.afrocialc.blogspot.com/2011/02/musica-afroamericana.html

* www.taringa.net/.../Musica-Negra-Norte-Americana.html

[[Category:Música]]

Atapuerca (sitio arqueológico en España)

2011-12-28T18:35:31Z

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'''Atapuerca''', complejo arqueológico español, situado en la sierra y en la localidad homónima, en las proximidades de la ciudad de [[Burgos]], que ha mostrado los más antiguos fósiles humanos de [[Europa]] (anteriores a 800.000 años) y una abrumadora colección paleoantropológica, algo más moderna, sin parangón para el estudio de las poblaciones europeas de la edad de piedra, tanto más importante cuanto que su investigación ha permitido conocer las del paleolítico inferior evolucionado. Debido a su importancia, en 2000 fue declarado Patrimonio cultural de la Humanidad por la [[UNESCO]].

== El conjunto arqueológico ==

Los yacimientos, que se sitúan en diferentes puntos de un intrincado modelado labrado en las calizas cretácicas de la sierra de Atapuerca, acogen una mezcla confusa de sedimentos pleistocénicos. A uno de ellos, la Sima de los [[Huesos]], se accede desde la denominada Cueva Mayor; no así a los restantes Gran Dolina, Galería, Sima del Elefante, Cueva del Mirador, a los que se llega desde el exterior, ya que la sección de sus depósitos se manifiesta limpiamente en las paredes de una expeditiva trinchera para un ferrocarril minero, cortada en la falda oeste de la montaña.

Una prospección de Cueva Mayor efectuada en [[1911]] por Carballo inauguró las investigaciones en Atapuerca, sin reparar en la importancia de la Trinchera hasta los trabajos preliminares de Crusafont y Jordá en la década de [[1960]]. Sin embargo, el proyecto, actualmente en marcha, no se inició hasta el año [[1974]] a raíz del descubrimiento de los primeros restos humanos pre–neandertales en la Sima de los Huesos. Debe ser mencionado por su especial importancia el nombre de Emiliano Aguirre, catedrático de Paleontología de la Universidad de Zaragoza que impulsó el proyecto inicial, dirigiéndolo de hecho hasta su jubilación en [[1991]]. Desde entonces, las excavaciones se han sucedido ininterrumpidamente, tanto allí como en la Trinchera, corriendo a cargo de un acreditado equipo de paleontólogos, geólogos y prehistoriadores, bajo la dirección de los doctores Juan Luis Arsuaga Ferreras, José María Bermúdez de Castro y Eudald Carbonell Roura.

Vaciado prácticamente el yacimiento de Galería (TG), donde se detectaron áreas de actividad humana atribuidas al achelense, el grueso de la excavación acometida en Trinchera se ha trasladado a Gran Dolina, un inmenso embudo colmatado por 18 m de sedimentos arcillosos, cuyo relleno se divide en once niveles numerados consecutivamente de base a techo. Once niveles que reflejan una secuencia paleontológica continua, correspondiente al último millón de años, en la que, sin embargo, las huellas de actividad antrópica muy particularmente restos de piedra tallada se limitan a los denominados TD (Trinchera Dolina).

== Los principales hallazgos ==

El documento estelar es sin duda TD6, el "estrato Aurora", por haber proporcionado una fauna representativa del final del pleistoceno inferior, con la especie Mimomys savini como principal protagonista; por asociarse a él un conjunto de herramientas líticas talladas, todavía no muy relevante al reducirse la superficie excavada a 6 m2, pero que no ha dudado en calificarse como pre-achelense, y, muy en particular, por el sensacional descubrimiento de 36 restos humanos correspondientes a un mínimo de cuatro individuos, que pasan por ser, dada su anterioridad al episodio de inversión magnética de Matuyama-Bruhnes (hace 780.000 años), los huesos humanos más antiguos descubiertos en el continente europeo.

Tal vez la pieza más destacada de este conjunto sea el frontal de un adolescente cuya capacidad craneana se estima en 1.000 cm3, algo superior a la de los arcántropos javaneses de Trinil y Sangiran. De otra parte, el tamaño relativamente reducido de las piezas dentales postcaninas ha impulsado a compararlas con las del Homo habilis [[africano]]. Pero, al mismo tiempo, ciertos rasgos mandibulares apoyan la relación de estas primitivas poblaciones europeas con los propios moradores mesopleistocénicos de Atapuerca de avanzado el paleolítico inferior, insinuando su condición de antepasados de los mismos. Conocidos ciertos documentos antropológicos de notable antigüedad en el este de Europa y en Oriente Próximo la mandíbula de Dmanisi, en Georgia (1,5 millones de años) o la estación palestina de Ubeidiya (1,4 millones de años) faltaban hasta ahora en el oeste del continente fósiles de edad comparable, lo que contribuyó a que ciertos autores, como Gamble, defendieran que su colonización sólo habría tenido lugar hace poco más de medio millón de años. Los descubrimientos de Gran Dolina acreditan una ocupación humana de la península Ibérica de unos 800.000 años de antigüedad, y no descartan fechas aún más antiguas, a juzgar por ciertos indicios de actividad antrópica detectados en TD3 y TD4.

La Sima de los Huesos, que rivaliza en celebridad con Gran Dolina, destaca no por la antigüedad del depósito con ser considerable, ya que remite al pleistoceno medio, sino por su excepcional contenido: hasta [[1994]], todavía a medio excavar, más de 13.000 restos esqueléticos, lo que representa, con enorme diferencia, el conjunto de fósiles humanos más importante recuperado nunca en yacimiento alguno del paleolítico inferior. De hecho, la Sima aportaba entonces más del 70% de los restos humanos fósiles de todo el mundo correspondientes al pleistoceno medio, desplazando inesperadamente a un segundo plano a estaciones legendarias como L’Aragó ([[Francia]]), Chu-ku-tien ([[China]]), Petralona ([[Grecia]]), Verteszöllos ([[Hungría]]) o Steinheim ([[Alemania]]).

En realidad, el locus no es más que una minúscula cavidad situada al pie de una sima de 13 m de profundidad, pero en la que se acumulaban, junto a huesos de oso de las cavernas no los hay de otro tipo de fauna, ni tampoco utensilio alguno de piedra, los restos de cerca de tres decenas de esqueletos humanos, con una antigüedad mínima de 130.000 años, al decir de las dataciones U-Th y ESR de los espeleotemas que cubrían el depósito.

La feliz conjunción en la Sima de individuos de ambos géneros y de diferentes edades ha sido fundamental para conocer el acusado dimorfismo sexual de estas poblaciones pre-neandertales a las que Arsuaga y Bermúdez de Castro consideran herederas del muy antiguo Homo heidelbergensis de TD6 y estrechamente emparentadas, hasta el punto de no rehuir su inclusión en una misma especie, con los clásicos hombres de Neandertal del paleolítico medio.

La acumulación en la Sima de un número tan elevado de cadáveres completos se presta a distintas interpretaciones. La hipótesis más verosímil habla de una catástrofe natural, tal vez una repentina inundación de la galería que hubiera arrastrado hasta allí los cuerpos; pero no se descarta que pudiera constituir la expresión de una verdadera práctica funeraria, en cuyo caso nos hallaríamos ante la única sepultura conocida anterior al paleolítico medio.
Algún dudoso indicio de pinturas rupestres atribuidas al paleolítico superior, y una serie de ocupaciones neolíticas y de la edad del bronce acreditadas en Cueva Mayor, completan la panorámica de los yacimientos prehistóricos de la sierra de Atapuerca.

== El homo antecesor ==

El equipo científico español responsable del estudio del yacimiento de Atapuerca recibió el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica en [[1997]]. El [[30 de mayo]] de ese año publicó en la prestigiosa revista estadounidense Science una tesis sobre los resultados obtenidos en este proyecto, que supone un auténtico reto para la comunidad científica internacional. Los restos fósiles humanos hallados durante las campañas de 1994, [[1995]] y [[1996]] en el llamados locus Gran Dolina, concretamente en el estrato Aurora de su nivel Trinchera Dolina 6 (TD6), han sido lo suficientemente significativos como para dar origen a una hipótesis que bautiza a los individuos cuyos restos han sido encontrados como parte de una nueva especie del género Homo: el Homo antecesor. De verificarse las afirmaciones del equipo codirigido por Juan Luis Arsuaga Ferreras, José María Bermúdez de Castro y Eudald Carbonell, el Homo antecesor revolucionaría todos los presupuestos teóricos existentes en la actualidad en los campos de la prehistoria y la paleoantropología. La cadena evolutiva de la especie humana, muchas veces trazada, otras tantas corregida, pero siempre carente de un eslabón que le diera continuidad cronológica y, por tanto, legitimación científica, puede verse ahora completada.

Los 86 restos del supuesto Homo antecesor hallados en el antedicho estrato de TD6, pertenecen a cráneos y mandíbulas de seis individuos (dos niños menores de seis años, uno mayor de diez, uno de trece o catorce y dos adultos) que vivieron hace casi 800.000 años. Sus características antropomórficas parecen independizarles de cualquier similitud con otros restos [[fósiles]] hallados hasta la fecha en Europa, pero posibilitan la conexión entre ellos. La anterior teoría, que afirmaba que los "europeos" más antiguos vivieron, como mucho, hace 500.000 años, quedaría desmontada. El Homo antecesor, que debió parecerse mucho en su [[físico]] al hombre actual, podría haber sido ese elemento que otorgaría un carácter continuo a la línea evolutiva del género Homo. Si bien la especie común a partir de la cual éste evolucionó fue recientemente identificada, el llamado Homo ergaster (localizado en Kenia y que vivió entre hace 1,5 y 2 millones de años), existía una gran variedad de teorías para explicar sus posteriores secuencias hasta llegar al resultado conocido, el Homo sapiens sapiens actual.

Según lo apuntado por los últimos descubrimientos de Atapuerca, el Homo ergaster debió rebasar físicamente su originario reducto africano hace aproximadamente 1 millón de años. A partir del movimiento espacial de aquella primera especie del género Homo, sus individuos comenzarían un desarrollo propio en Europa que conduciría a una bifurcación evolutiva. Por un lado, hacia el llamado Homo heidelbergensis, que a su vez derivaría en el Homo sapiens neanderthalensis (luego extinto, posiblemente por inadaptación frente a otras especies). Por otro, hacia el Homo sapiens sapiens. El Homo antecesor se situaría en los primeros momentos de dicha bifurcación, siendo una de las primeras fases evolutivas en Europa del Homo ergaster. No habría habido, pues, un segundo movimiento migratorio desde [[África]] (como algunos defendían) hacia Europa, esta vez de especies sapiens desarrolladas en el continente africano. Si bien parece demostrado que el primer hombre nació en África, Atapuerca podría dar las claves para pensar que la especie sapiens que acabaría por habitar en Europa surgió con aquel primer ergaster africano. A partir del Homo antecesor de Atapuerca habrían surgido el Homo sapiens sapiens y una rama extinta, la del Homo heidelbergensis, especie preneanderthalensis a la cual pertenecen los restos fósiles de 32 individuos de 300.000 años de antigüedad hallados en el otro gran locus de Atapuerca: la Sima de los Huesos, cuya vívida reconstrucción ya fue posible gracias a su magníficamente conservado.

Otro hecho ha redundado en la dimensión del descubrimiento del Homo antecesor. Mientras que los 32 individuos encontrados en la Sima de los Huesos permitían creer que esta profunda fosa habría servido como lugar de enterramiento durante años al grupo humano al que aquéllos pertenecían, los huesos de sus seis antepasados de la Gran Dolina (situada a 1 km de distancia) fueron depositados de manera bien distinta en su último lugar de descanso. Los estudios de paleontología comparada efectuados sobre los fósiles del Homo antecesor revelan que las huellas y marcas de desgarro que los caracterizan, son exactamente iguales a las reconocidas en los restos de animales encontrados junto a ellos, y que se corresponden con los cortes producidos por utillaje lítico coetáneo. Ello es debido a que, de forma conjunta, los seis especímenes de Homo antecesor y la paleofauna asociada a ellos en el estrato Aurora, sirvieron de alimento a otros homínidos que practicaban la antropofagia, no pudiéndose establecer, por el momento, si se trataba de miembros de otro grupo de antecesor o, incluso, de individuos de otra especie del género Homo con quienes hace 780.000 años convivieron en este lugar.

== Fuente ==

* Arsuaga, Juan Luis y Martínez, Ignacio. La especie elegida. La larga marcha de la evolución humana. [[Madrid]]: Ediciones Temas de Hoy, [[1998]].

* Bermúdez, José Mª y otros. Evolución humana en Europa y los yacimientos de la Sierra de Atapuerca. 2 vols. Valladolid: Consejeria de Cultura y Turismo. Juntas de Castilla y León, [[1995]].

* Trueba, Javier. Atapuerca, el misterio de la evolución humana. Madrid: Madrid Scientific Films, [[1996]]. Vídeo que explica los descubrimientos del famoso yacimiento.

[[Category:Historia]]