EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Svend Aagesen

2012-03-17T15:10:40Z

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" Sven Aagesen. Historiador más importante de Dinamarca

== Biografía ==
Sven Aagesen (finales del siglo XII † inicios del siglo [[XIII]]), también conocido como Aggessøn, Aggesøn o Aggesen de nombre latino Sueno Agonis, es el historiador más importante de Dinamarca. Escribió Historia compendiada de los Reyes de Dinamarca, Historia brevis Regum Dacie, obra que abarca del año 300 al 1185, de Skjöld a Canuto VI de [[Dinamarca]]. Esta fue la primera historia de Dinamarca coherente, sólo precedida por el [[Chronicon Roskildense]].

== Familia ==
Aagesen pertenecía a una familia de la nobleza varios de cuyos miembros son bien conocidos.
El más antiguo conocido de la familia es el bisabuelo de Sven, [[Thrugot]], casado con Thorgunna, hija de Vagn Aagesøn, nieto del legendario fundador de los jomsvikings Palnatoke. [[Thrugot y Thorgunna]] tenían dos hijos, Sven y Vagn.
Sven Thrugotsøn (o Thorgunnasøn) tuvo cuatro hijos. Uno, probablemente el mayor, Asser, fue el primer arzobispo de Lund (1104-1137) y también el primer arzobispo de Escandinavia. Otro, probablemente el más joven, Sven, era canónigo en Lund, más adelante de Viborg y finalmente (1132), obispo en Viborg. Del tercero, Eskil, se sabe poco, y el cuarto hermano, Christiern Svensøn, fue el abuelo de Sven Aagesen.
Christiern Svensøn y su hijo Agge, padre de Sven, combatieron al lado del rey [[Erik II]] Emune durante la guerra civil que siguió al asesinato de Canuto Lavard. Sven escribió en Historia brevis Regum Dacie, sobre su participación en estas batallas.

== Vida y educación ==
Es probable que fuese educado en un monasterio de Dinamarca, pero dado el conocimiento de la antigüedad clásica que exhibe en sus escritos, hay pocas dudas de que recibió una educación más amplia en otra parte, probablemente en una de las escuelas de la Iglesia en [[Francia]]. Persona notable, en el prefacio de Historia brevis Regum Dacie menciona que la lectura de las obras de los historiadores latinos era algo en lo que ocupó mucho su tiempo, y lamenta que los hechos de los reyes danesas no fueran tan importantes.
Como sus antepasados, luchó junto al rey Valdemar I, conocido como Thinglid, y con su hijo Canuto VI durante sus numerosas expediciones guerreras, y menciona algunos detalles personales sobre ambos monarcas en su Historia.
Debido a sus comentarios sobre la reina Sophia, parece que haya estado en la corte. Se desconoce si era debido a méritos personales o debido a su linaje.

== Escritos ==
Su servicio con el rey no parece haber disminuido su deseo de escribir. El primer trabajo que sabemos que escribió es la Lex Castrensis, en danés Lejrloven o [[Krigerloven]], que es una recopilación de una vieja ley con los castigos y premios que se aplicaron a los soldados al servicio real.
Esta obra fue escrita probablemente en 1181-1182 y en el prólogo se lee que Aagesen ya consideraba proyectos mayores, porque menciona su deseo de escribir una lista de reyes daneses. Se sabe que llegó a escribir esta obra porque un escritor del siglo [[XIII]] utilizó esta lista, llamada Genealogia Regum Dacie. Del original hoy solamente quedan fragmentos.
Su trabajo más famoso es Historia brevis Regum Dacie, acabado en 1186 o 1187.

== Fuente ==
www.biografiasyvidas.com/biografia/c/ Sven Aagesen.htm
[[Category: historiador]]

José Gabriel Gálvez Egúsquiza

2012-03-02T16:17:01Z

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'''José Gabriel Gálvez Egúsquiza'''
Nació en Celendín el [[17 de marzo]] de [[1819]]. Fue un político [[peruano]] que llegó a ser ministro de guerra. Fue uno de los héroes del combate del Dos de Mayo de El Callao.
==Estudios realizados==
Estudió en el Colegio Central de [[Ciencias]] y Artes de su ciudad natal. Se dedicó a la enseñanza de [[Filosofía]] Moral, [[Psicología]], Lógica y Teodicea en el colegio [[Guadalupe]].
==Trayectoria Laboral==
En 1855 fue nombrado Rector del Convictorio de San Carlos, introduciendo considerables reformas en su enseñanza. Pasco y Cajabamba lo eligieron su Diputado a la Convención Nacional de [[1855]] y ésta, al instalarse el [[13 de julio]], lo eligió su Secretario, reeligiéndolo en las sucesivas elecciones de 1° de septiembre, 1° de octubre y 1° de noviembre, desempeñando el cargo hasta el 30 de este mes. En las de 1° de febrero la Convención lo eligió su Presidente, cargo que desempeñó hasta el 28 del mes referido, habiendo sido reelegido presidente hasta en dos oportunidades más. Formó parte de la Comisión Codificadora del Código Penal en [[1857]] y fue Decano del Ilustre Colegio de Abogados de [[Lima]].En [[1865]] fue, nombrado Secretario de [[Guerra]].

==Muerte==
En tal carácter organizó la defensa del Callao contra la escuadra española y murió heroicamente, en la Torre de la Merced, siendo lanzada una granada española en aquel torre, fallece el [[2 de mayo]] de [[1866]] junto a heroicos oficiales y soldados.

Al día siguiente el Gobierno dio un Decreto ordenando que en el Batallón de Artillería de Plaza se le considere <<Primer Jefe>>. Y cuando se leyó su nombre en el acto de revista, el comandante contesto: Muerto heroicamente en la Defensa de la [[Patria]] y en Honor de [[América]].

==Fuente==
http://www.monografias.com/trabajos82/biografia-heroes-peru/biografia-heroes-peru3.shtml#limaa
[[Category:Personalidades]] [[Category: político]]

Pedro Coronel Arroyo

2011-12-12T21:32:51Z

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==Infancia==
Pedro Coronel Arroyo, nació en la ciudad de [[Zacatecas]] el [[25 de marzo]] de [[1922]] producto del matrimonio entre Pedro M. Coronel y Juana Arroyo. Su abuelo paterno era [[pintor]], por lo que se dice que era una familia de artistas. Realizó sus estudios en su tierra natal.Y luego de concluir la preparatoria en el Instituto de Ciencias, llega a la Ciudad de [[México]] para aprender pintura y escultura en la escuela La Esmeralda, donde permanece como estudiante hasta [[1945]].

== Trayectoria Laboral==
Para luego estar como profesor de escultura durante un año, al término del cual viaja por primera vez a [[Europa]] con el anhelo de adentrarse en la cultura figurativa, llegando a [[París]] en [[1946]]. Allí concurre a los talleres de Braumer y el escultor Brancusi.
Regresa a [[México]] en [[1948]], para volver a viajar por [[Bélgica]], [[Francia]], [[España]] y [[África]] del Norte en [[1950]]. Su primera exposición individual la realizó en la Galería Proteo de la Cd. de [[México]] en [[1954]], misma que presentó en [[París]] para [[1961]].
A partir de [[1956]] expuso con mucho éxito en [[México]], [[Francia]], [[España]], [[Bélgica]], [[Italia]], [[Estados Unidos]], [[Brasil]] y Tokio.
Fue toda una revelación en el Salón de la [[Plástica]] Mexicana en [[1959]].
===Premios Obtenidos===
Su pintura correspondía al expresionismo ampliando sus posibilidades de invención, de profundidad y de color, obteniendo el Premio Nacional de Pintura "[[José Clemente Orozco]]" de la II Bienal Interamericana de [[México]].
En [[1960]] expone en el [[Palacio de Bellas Artes]] 54 pinturas y 8 esculturas entre las que destacaron tres figuras de mujeres en piedra del grupo titulado "Duelo".
Presentó otra exposición a finales de [[1965]] en la Galería de Arte Mexicano en la Cd. de [[México]].
Obtuvo también el premio del Salón de Pintura en [[1966]] y el Nacional de [[Artes Plásticas]] en [[1984]].
Además de pintar y esculpir, fue un reconocido coleccionista. Durante toda su vida en los viajes que realizó por el mundo, adquirió valiosas piezas de arte africano, hindú, chino, griego, japonés, egipcio, etrusco, tailandés, etc.; obras pictóricas de Dalí, Picasso, Chagall, Bassareli, Miró, etc.; piezas arqueológicas de las distintas regiones de la república mexicana; pinturas y esculturas antiguas, de la colonia, etc. Cuando ya sentía los pasos de la muerte tuvo pavor de que su colección se dispersara, por lo que decidió donarla a [[Zacatecas]] para servicio total del pueblo, fundando un [[museo]] en el edificio que fuera el monasterio de la Compañía de Jesús el cual lleva su nombre.
Una de sus últimas obras fue el vitral para la sala de sesiones del Poder Legislativo de la ciudad de Zacatecas realizado por este artista en marzo de [[1985]].
==Muerte==
El día [[23 de mayo]] de [[1985]] a las 18.00 murió a causa de un [[derrame cerebral]] a la edad de 62 años.Su paleta y pinceles dejaron de trazar para siempre sus creaciones transfiguradas en sentido cósmico de luz y color, mismo año en que fue inaugurado su [[museo]]. Un año más tarde sus restos fueron trasladados y colocados junto a su "universo".Recibió la distinción como "Hijo Predilecto" del congreso de su estado en [[1977]]. Innovador del arte mexicano, creó nuevas expresiones abstractas de inspiración prehispánica, logrando un afortunado connubio de formas y colores vibrantes y luminosos.
Desde [[1986]] existe también una avenida (por el rumbo de Guadalupe, Zac.) que lleva su nombre, para perpetuar su memoria.

==Fuente==
http://mexicolindoyquerido.com.mx/mexico/index.php?option=com_content&view=article&id=528:pedro-coronel-arroyo&catid=194:personajes-historicos-de-mexico&Itemid=70

http://www.buscate.com.mx/educativo/biografias/coronel-arroyo-pedro.htm

[[Category:Personalidades]] [[Category:Pintor]]

Pedro Coronel Arroyo

2011-12-12T20:10:44Z

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==Infancia==
Pedro Coronel Arroyo, nació en la ciudad de [[Zacatecas]] el [[25 de marzo]] de [[1922]] producto del matrimonio entre Pedro M. Coronel y Juana Arroyo. Su abuelo paterno era [[pintor]], por lo que se dice que era una familia de artistas. Realizó sus estudios en su tierra natal.Y luego de concluir la preparatoria en el Instituto de Ciencias, llega a la Ciudad de [[México]] para aprender pintura y escultura en la escuela La Esmeralda, donde permanece como estudiante hasta [[1945]].

== Trayectoria Laboral==
Para luego estar como profesor de escultura durante un año, al término del cual viaja por primera vez a [[Europa]] con el anhelo de adentrarse en la cultura figurativa, llegando a [[París]] en [[1946]]. Allí concurre a los talleres de Braumer y el escultor Brancusi.
Regresa a [[México]] en [[1948]], para volver a viajar por [[Bélgica]], [[Francia]], [[España]] y [[África]] del Norte en [[1950]]. Su primera exposición individual la realizó en la Galería Proteo de la Cd. de [[México]] en [[1954]], misma que presentó en [[París]] para [[1961]].
A partir de [[1956]] expuso con mucho éxito en [[México]], [[Francia]], [[España]], [[Bélgica]], [[Italia]], [[Estados Unidos]], [[Brasil]] y Tokio.
Fue toda una revelación en el Salón de la [[Plástica]] Mexicana en [[1959]].
===Premios Obtenidos===
Su pintura correspondía al expresionismo ampliando sus posibilidades de invención, de profundidad y de color, obteniendo el Premio Nacional de Pintura "[[José Clemente Orozco]]" de la II Bienal Interamericana de [[México]].
En [[1960]] expone en el [[Palacio de Bellas Artes]] 54 pinturas y 8 esculturas entre las que destacaron tres figuras de mujeres en piedra del grupo titulado "Duelo".
Presentó otra exposición a finales de [[1965]] en la Galería de Arte Mexicano en la Cd. de [[México]].
Obtuvo también el premio del Salón de Pintura en [[1966]] y el Nacional de [[Artes Plásticas]] en [[1984]].
Además de pintar y esculpir, fue un reconocido coleccionista. Durante toda su vida en los viajes que realizó por el mundo, adquirió valiosas piezas de arte africano, hindú, chino, griego, japonés, egipcio, etrusco, tailandés, etc.; obras pictóricas de Dalí, Picasso, Chagall, Bassareli, Miró, etc.; piezas arqueológicas de las distintas regiones de la república mexicana; pinturas y esculturas antiguas, de la colonia, etc. Cuando ya sentía los pasos de la muerte tuvo pavor de que su colección se dispersara, por lo que decidió donarla a [[Zacatecas]] para servicio total del pueblo, fundando un [[museo]] en el edificio que fuera el monasterio de la Compañía de Jesús el cual lleva su nombre.
Una de sus últimas obras fue el vitral para la sala de sesiones del Poder Legislativo de la ciudad de Zacatecas realizado por este artista en marzo de [[1985]].
==Muerte==
El día [[23 de mayo]] de [[1985]] a las 18.00 murió a causa de un [[derrame cerebral]] a la edad de 62 años.Su paleta y pinceles dejaron de trazar para siempre sus creaciones transfiguradas en sentido cósmico de luz y color, mismo año en que fue inaugurado su [[museo]]. Un año más tarde sus restos fueron trasladados y colocados junto a su "universo".Recibió la distinción como "Hijo Predilecto" del congreso de su estado en [[1977]]. Innovador del arte mexicano, creó nuevas expresiones abstractas de inspiración prehispánica, logrando un afortunado connubio de formas y colores vibrantes y luminosos.
Desde [[1986]] existe también una avenida (por el rumbo de Guadalupe, Zac.) que lleva su nombre, para perpetuar su memoria.

==Fuente==
http://mexicolindoyquerido.com.mx/mexico/index.php?option=com_content&view=article&id=528:pedro-coronel-arroyo&catid=194:personajes-historicos-de-mexico&Itemid=70
http://www.buscate.com.mx/educativo/biografias/coronel-arroyo-pedro.htm

[[Category:Personalidades]] [[Category:Pintor]]

Pedro Coronel Arroyo

2011-12-09T00:31:23Z

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==Infancia==
Pedro Coronel Arroyo, nació en la ciudad de [[Zacatecas]] el [[25 de marzo]] de [[1922]] producto del matrimonio entre Pedro M. Coronel y Juana Arroyo. Su abuelo paterno era [[pintor]], por lo que se dice que era una familia de artistas. Realizó sus estudios en su tierra natal.Y luego de concluir la preparatoria en el Instituto de Ciencias, llega a la Ciudad de [[México]] para aprender pintura y escultura en la escuela La Esmeralda, donde permanece como estudiante hasta [[1945]].

== Trayectoria Laboral==
Para luego estar como profesor de escultura durante un año, al término del cual viaja por primera vez a [[Europa]] con el anhelo de adentrarse en la cultura figurativa, llegando a [[París]] en [[1946]]. Allí concurre a los talleres de Braumer y el escultor Brancusi.
Regresa a [[México]] en [[1948]], para volver a viajar por [[Bélgica]], [[Francia]], [[España]] y [[África]] del Norte en [[1950]]. Su primera exposición individual la realizó en la Galería Proteo de la Cd. de [[México]] en [[1954]], misma que presentó en [[París]] para [[1961]].
A partir de [[1956]] expuso con mucho éxito en [[México]], [[Francia]], [[España]], [[Bélgica]], [[Italia]], [[Estados Unidos]], [[Brasil]] y Tokio.
Fue toda una revelación en el Salón de la [[Plástica]] Mexicana en [[1959]].
===Premios Obtenidos===
Su pintura correspondía al expresionismo ampliando sus posibilidades de invención, de profundidad y de color, obteniendo el Premio Nacional de Pintura "[[José Clemente Orozco]]" de la II Bienal Interamericana de [[México]].
En [[1960]] expone en el [[Palacio de Bellas Artes]] 54 pinturas y 8 esculturas entre las que destacaron tres figuras de mujeres en piedra del grupo titulado "Duelo".
Presentó otra exposición a finales de [[1965]] en la Galería de Arte Mexicano en la Cd. de [[México]].
Obtuvo también el premio del Salón de Pintura en [[1966]] y el Nacional de [[Artes Plásticas]] en [[1984]].
Además de pintar y esculpir, fue un reconocido coleccionista. Durante toda su vida en los viajes que realizó por el mundo, adquirió valiosas piezas de arte africano, hindú, chino, griego, japonés, egipcio, etrusco, tailandés, etc.; obras pictóricas de Dalí, Picasso, Chagall, Bassareli, Miró, etc.; piezas arqueológicas de las distintas regiones de la república mexicana; pinturas y esculturas antiguas, de la colonia, etc. Cuando ya sentía los pasos de la muerte tuvo pavor de que su colección se dispersara, por lo que decidió donarla a [[Zacatecas]] para servicio total del pueblo, fundando un [[museo]] en el edificio que fuera el monasterio de la Compañía de Jesús el cual lleva su nombre.
Una de sus últimas obras fue el vitral para la sala de sesiones del Poder Legislativo de la ciudad de Zacatecas realizado por este artista en marzo de [[1985]].
==Muerte==
El día [[23 de mayo]] de [[1985]] a las 18.00 murió a causa de un [[derrame cerebral]] a la edad de 62 años.Su paleta y pinceles dejaron de trazar para siempre sus creaciones transfiguradas en sentido cósmico de luz y color, mismo año en que fue inaugurado su [[museo]]. Un año más tarde sus restos fueron trasladados y colocados junto a su "universo".Recibió la distinción como "Hijo Predilecto" del congreso de su estado en [[1977]]. Innovador del arte mexicano, creó nuevas expresiones abstractas de inspiración prehispánica, logrando un afortunado connubio de formas y colores vibrantes y luminosos.
Desde [[1986]] existe también una avenida (por el rumbo de Guadalupe, Zac.) que lleva su nombre, para perpetuar su memoria.

==Fuente==
http://mexicolindoyquerido.com.mx/mexico/index.php?option=com_content&view=article&id=528:pedro-coronel-arroyo&catid=194:personajes-historicos-de-mexico&Itemid=70

http://www.buscate.com.mx/educativo/biografias/coronel-arroyo-pedro.htm

[[Category:Personalidades]] [[Category:Pintor]]

Archivo:Pedro Coronel Arroyo.jpg

2011-12-08T22:47:11Z

YiselNa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

José Guadalupe Posada

2011-12-03T23:21:53Z

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'''José Guadalupe Posada''' Aguascalientes , [[2 de febrero]] de [[1852]] - [[Ciudad de México]], [[20 de enero]] de [[1913]]) fue un [[pintor]], [[ilustrador]] y [[caricaturista]] mexicano, célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas y de crítica social política, y por sus ilustraciones de «calacas» o [[calaveras]], entre ellas [[La Catrina]].

== Biografía ==
José Guadalupe Posada nació el 2 de febrero de 1852, en el barrio de San Marcos de la ciudad de Aguascalientes. Su padre Germán Posada Serna -panadero-y su madre Petra Aguilar Portillo, procrearon 6 hijos: José María de la Concepción, José Cirilo, José Bárbaro, José Guadalupe, Ciriaco, y María Porfiria.
Después de aprender a leer y escribir con su hermano José Cirilo, Posada ingresó a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes.
Posteriormente, en 1868, entró como aprendiz en el taller litográfico de Trinidad Pedroza. Algunos de sus primeros trabajos –caricaturas de crítica política— fueron publicados en El Jicote , periódico de oposición al gobierno de Jesús Gómez Portugal. En 1872, Posada y Pedroza deciden instalarse en León, Guanajuato, donde ambos se dedicaron a la litografía comercial. En León, Posada abrió su propio taller y trabajó como maestro de litografía en la Escuela de Instrucción Secundaria, hasta que en 1888 se trasladó a la ciudad de México, en donde aprende el oficio de técnicas de grabado en plomo y zinc. Aquí empezó a trabajar con Antonia Vanegas Arroyo, hasta que pudo establecer su propio taller litográfico.

A partir de entonces Posada emprendió un trabajo que le valió la aceptación y admiración popular, por su sentido del humor, propensión a lo dramático y calidad plástica. En su obra, amplia y variada, Posada retrató las creencias y formas de vida cotidiana de los grupos populares, criticando los abusos del gobierno y la explotación del pueblo. Además, ilustró las famosas «calaveras», versos alusivos a la muerte que junto con sus demás ilustraciones, se distribuían en periódicos y hojas sueltas.

== Estilo ==
Las críticas imágenes, evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en la sociedad porfiriana, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad. Describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia.

Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista "popular", proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público.

Fue considerado por [[Diego Rivera]] como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido, incluso se autoproclamó como hijo de Posada y de la Catrina en su mural ''Sueño de una tarde de domingo en la Alameda''. También es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.

== Su inicio ==
Realiza estudios de dibujo en la Academia Municipal y en 1866 trabajó como aprendiz de litografía y grabado en el Taller de Trinidad Pedroso.

En 1871 establece una imprenta en León, Guanajuato, donde realiza trabajos comerciales. Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica. En 1872 realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros.

== Ilustrador de periódicos ==
Durante su trabajo como ilustrador de periódicos, José Guadalupe se reveló pronto como un extraordinario dibujante, muchas veces contrarias a las reglas de la pintura académica mexicana, vigente hasta los primeros años del siglo XX. Sin embargo, sus mejores habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en una nueva técnica más burda y vigorosa: la litografía. Posada fue un excelente grabador en metal,

Realizó ilustraciones y caricatura política en varias imprentas y algunos periódicos, como el ''Argos'', ''La Patria'', ''El Ahuizote'' y ''El Hijo del Ahuizote'', para quienes había un enemigo en común y de quien todos eran opositores: el gobierno del presidente [[Porfirio Díaz]]. En su fructífera vida creadora fue perseguido y atacado, debido a que siempre enfatizó su temática haciendo crítica y denuncia de atrocidades e injusticias cometidas por los regímenes que gobernaban el país.

== Posada y la Revolución mexicana ==

Desde el estallido de la [[Revolución mexicana]] de 1910 hasta su muerte en el año de 1913, el maestro Posada trabajó incansablemente en la prensa dirigida a los trabajadores. Sus primeros trabajos realizados en talleres e imprentas pequeñas, le brindaron la posibilidad de desarrollar su destreza artística como dibujante, grabador y litógrafo; por esos tiempos, realizó algunas ilustraciones satíricas que aparecieron en la revista ''El Jicote''.

Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, peladitos, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros. Además ilustró las famosas "calaveras" (versos con alusión a la muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados) género que Posada desarrolló de manera extraordinaria. Revistió al esqueleto en la calavera: esencia de los pesares y alegrías del pueblo.

Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del grabado, Posada murió tan pobre como había nacido, el 20 de enero de 1913 en la Ciudad de México.

== Las calaveras ==
''La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera''José Guadalupe Posada
[[Archivo:Posada2.Catrina.jpeg|thumb|200px|[[La Catrina]] originalmente llamada La Calavera Garbancera.]]
[[Archivo:Don quijote.jpg|thumb|200px|''Don Quijote'']]
Las calaveras de Posada son en la mayoría de los casos asociadas con el Día de los Muertos, ya que interpretó la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representados en sus grabados con calaveras vestidas de gala, calaveras en fiesta de barrios, en calles citadinas, en las casas de los ricos. Dibujó calaveras montadas a caballos, en bicicletas, con las que señalaba las lacras, la miseria y los errores políticos del país. Es el caso original de [[La Catrina]] o ''La Calavera garbancera'', retomada años después por [[Diego Rivera]], el grabado que representa una burla de los indígenas enriquecidos durante el [[Porfiriato]] que despreciaban sus orígenes y costumbres, copiando modas europeas.

== Influencia ==

No cabe duda de que la obra de Posada influyó en artistas posteriores como [[José Clemente Orozco]], [[Diego Rivera]], [[Francisco Díaz de León]] y [[Leopoldo Méndez]], entre otros.

Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el [[Instituto Nacional de Bellas Artes]], el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, además de colecciones particulares.

Posada tenía una producción muy amplia de dibujos, carteles y grabados que se distribuían en todas las regiones de la república, sumando cuando menos 5 millones de ejemplares.

==Muerte==
Posadas murió, tan pobre como había nacido, en Ciudad de México, en 1913. Sus restos, que nadie reclamó, fueron sepultados en una fosa común.

==Enlaces==
http://www.panamapoesia.com/pt01.htm
http://bdigital.binal.ac.pa/bdp/descarga.php?f=cuento2.pdf
http://www.asamblea.gob.pa/legispan/pdf_lnb/1980_LNB/1983_LNB/1983_332_333_LNB.pdf
http://www.binal.ac.pa/buscar/referencia/poesiaspatria.htm

==Fuente==
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jos%C3%A9_Guadalupe_Posada&action=edit

http://www.mexicolindoyquerido.com.mx/.../index.php?...personajes-historicos

[[Category:Personalidades]] [[Category: artista]] [[Category: Pintor]] [[Category: ilustrador]] [[Category: caricaturista]]

José Guadalupe Posada

2011-12-03T21:46:35Z

YiselNa:

{{Ficha Persona
|nombre = José Guadalupe Posada
|nombre completo = José Guadalupe Posada
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|imagen = Jgposada.jpg
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|descripción =
|fecha de nacimiento = [[2 de febrero]] de [[1852]]
|lugar de nacimiento = [[Aguascalientes]],{{Bandera|Mexico}}
|fecha de fallecimiento = [[20 de enero]] de [[1913]] (60 años)
|lugar de fallecimiento = [[México]],D. F.|Ciudad de México
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Mexicana
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<div align="justify">
'''José Guadalupe Posada''' Aguascalientes , [[2 de febrero]] de [[1852]] - [[Ciudad de México]], [[20 de enero]] de [[1913]]) fue un [[pintor]], [[ilustrador]] y [[caricaturista]] mexicano, célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas y de crítica social política, y por sus ilustraciones de «calacas» o [[calaveras]], entre ellas [[La Catrina]].

== Biografía ==
José Guadalupe Posada nació el 2 de febrero de 1852, en el barrio de San Marcos de la ciudad de Aguascalientes. Su padre Germán Posada Serna -panadero-y su madre Petra Aguilar Portillo, procrearon 6 hijos: José María de la Concepción, José Cirilo, José Bárbaro, José Guadalupe, Ciriaco, y María Porfiria.
Después de aprender a leer y escribir con su hermano José Cirilo, Posada ingresó a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes.
Posteriormente, en 1868, entró como aprendiz en el taller litográfico de Trinidad Pedroza. Algunos de sus primeros trabajos –caricaturas de crítica política— fueron publicados en El Jicote , periódico de oposición al gobierno de Jesús Gómez Portugal. En 1872, Posada y Pedroza deciden instalarse en León, Guanajuato, donde ambos se dedicaron a la litografía comercial. En León, Posada abrió su propio taller y trabajó como maestro de litografía en la Escuela de Instrucción Secundaria, hasta que en 1888 se trasladó a la ciudad de México, en donde aprende el oficio de técnicas de grabado en plomo y zinc. Aquí empezó a trabajar con Antonia Vanegas Arroyo, hasta que pudo establecer su propio taller litográfico.

A partir de entonces Posada emprendió un trabajo que le valió la aceptación y admiración popular, por su sentido del humor, propensión a lo dramático y calidad plástica. En su obra, amplia y variada, Posada retrató las creencias y formas de vida cotidiana de los grupos populares, criticando los abusos del gobierno y la explotación del pueblo. Además, ilustró las famosas «calaveras», versos alusivos a la muerte que junto con sus demás ilustraciones, se distribuían en periódicos y hojas sueltas.

== Estilo ==
Las críticas imágenes, evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en la sociedad porfiriana, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad. Describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia.

Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista "popular", proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público.

Fue considerado por [[Diego Rivera]] como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido, incluso se autoproclamó como hijo de Posada y de la Catrina en su mural ''Sueño de una tarde de domingo en la Alameda''. También es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.

== Su inicio ==
Realiza estudios de dibujo en la Academia Municipal y en 1866 trabajó como aprendiz de litografía y grabado en el Taller de Trinidad Pedroso.

En 1871 establece una imprenta en León, Guanajuato, donde realiza trabajos comerciales. Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica. En 1872 realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros.

== Ilustrador de periódicos ==
Durante su trabajo como ilustrador de periódicos, José Guadalupe se reveló pronto como un extraordinario dibujante, muchas veces contrarias a las reglas de la pintura académica mexicana, vigente hasta los primeros años del siglo XX. Sin embargo, sus mejores habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en una nueva técnica más burda y vigorosa: la litografía. Posada fue un excelente grabador en metal,

Realizó ilustraciones y caricatura política en varias imprentas y algunos periódicos, como el ''Argos'', ''La Patria'', ''El Ahuizote'' y ''El Hijo del Ahuizote'', para quienes había un enemigo en común y de quien todos eran opositores: el gobierno del presidente [[Porfirio Díaz]]. En su fructífera vida creadora fue perseguido y atacado, debido a que siempre enfatizó su temática haciendo crítica y denuncia de atrocidades e injusticias cometidas por los regímenes que gobernaban el país.

== Posada y la Revolución mexicana ==

Desde el estallido de la [[Revolución mexicana]] de 1910 hasta su muerte en el año de 1913, el maestro Posada trabajó incansablemente en la prensa dirigida a los trabajadores. Sus primeros trabajos realizados en talleres e imprentas pequeñas, le brindaron la posibilidad de desarrollar su destreza artística como dibujante, grabador y litógrafo; por esos tiempos, realizó algunas ilustraciones satíricas que aparecieron en la revista ''El Jicote''.

Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, peladitos, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros. Además ilustró las famosas "calaveras" (versos con alusión a la muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados) género que Posada desarrolló de manera extraordinaria. Revistió al esqueleto en la calavera: esencia de los pesares y alegrías del pueblo.

Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del grabado, Posada murió tan pobre como había nacido, el 20 de enero de 1913 en la Ciudad de México.

== Las calaveras ==
Cita''La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera''José Guadalupe Posada
[[Archivo:Posada2.Catrina.jpeg|thumb|200px|[[La Catrina]] originalmente llamada La Calavera Garbancera.]]
[[Archivo:Don quijote.jpg|thumb|200px|''Don Quijote'']]
Las calaveras de Posada son en la mayoría de los casos asociadas con el Día de los Muertos, ya que interpretó la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representados en sus grabados con calaveras vestidas de gala, calaveras en fiesta de barrios, en calles citadinas, en las casas de los ricos. Dibujó calaveras montadas a caballos, en bicicletas, con las que señalaba las lacras, la miseria y los errores políticos del país. Es el caso original de [[La Catrina]] o ''La Calavera garbancera'', retomada años después por [[Diego Rivera]], el grabado que representa una burla de los indígenas enriquecidos durante el [[Porfiriato]] que despreciaban sus orígenes y costumbres, copiando modas europeas.<ref>{{cita web |url= http://www.presidencia.gob.mx/prensa/ultimasnoticias/?contenido=41945|título= Fue Diego Rivera quien bautizó a "La Catrina", no Posada|fechaacceso=18 de septiembre de 2011 |autor= presidencia.gob.mx|fecha=2009 |idioma=español |fechaarchivo= 21 de julio de 2009|urlarchivo= http://web.archive.org/web/20090621145535/http://www.presidencia.gob.mx/prensa/ultimasnoticias/?contenido=41945}}</ref>

== Influencia ==

No cabe duda de que la obra de Posada influyó en artistas posteriores como [[José Clemente Orozco]], [[Diego Rivera]], [[Francisco Díaz de León]] y [[Leopoldo Méndez]], entre otros.

Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el [[Instituto Nacional de Bellas Artes]], el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, además de colecciones particulares.

Posada tenía una producción muy amplia de dibujos, carteles y grabados que se distribuían en todas las regiones de la república, sumando cuando menos 5 millones de ejemplares.

==Muerte==
Posadas murió, tan pobre como había nacido, en Ciudad de México, en 1913. Sus restos, que nadie reclamó, fueron sepultados en una fosa común.

==Enlaces==
http://www.panamapoesia.com/pt01.htm
http://bdigital.binal.ac.pa/bdp/descarga.php?f=cuento2.pdf
http://www.asamblea.gob.pa/legispan/pdf_lnb/1980_LNB/1983_LNB/1983_332_333_LNB.pdf
http://www.binal.ac.pa/buscar/referencia/poesiaspatria.htm

==Fuente==
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jos%C3%A9_Guadalupe_Posada&action=edit

http://www.mexicolindoyquerido.com.mx/.../index.php?...personajes-historicos

[[Category:Personalidades]] [[Category: artista]] [[Category: Pintor]] [[Category: ilustrador]] [[Category: caricaturista]]

José Guadalupe Posada

2011-12-03T21:45:41Z

YiselNa:

{{Ficha Persona
|nombre = José Guadalupe Posada
|nombre completo = José Guadalupe Posada
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|imagen = Jgposada.jpg
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|fecha de nacimiento = [[2 de febrero]] de [[1852]]
|lugar de nacimiento = [[Aguascalientes]],{{Bandera|Mexico}}
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|lugar de fallecimiento = [[México]],D. F.|Ciudad de México
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Mexicana
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|termino =
|predecesor =
|sucesor =
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|familiares =
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}}
<div align="justify">
'''José Guadalupe Posada''' Aguascalientes , [[2 de febrero]] de [[1852]] - [[Ciudad de México]], [[20 de enero]] de [[1913]]) fue un [[pintor]], [[ilustrador]] y [[caricaturista]] mexicano, célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas y de crítica social política, y por sus ilustraciones de «calacas» o [[calaveras]], entre ellas [[La Catrina]].

== Biografía ==
José Guadalupe Posada nació el 2 de febrero de 1852, en el barrio de San Marcos de la ciudad de Aguascalientes. Su padre Germán Posada Serna -panadero-y su madre Petra Aguilar Portillo, procrearon 6 hijos: José María de la Concepción, José Cirilo, José Bárbaro, José Guadalupe, Ciriaco, y María Porfiria.
Después de aprender a leer y escribir con su hermano José Cirilo, Posada ingresó a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes.
Posteriormente, en 1868, entró como aprendiz en el taller litográfico de Trinidad Pedroza. Algunos de sus primeros trabajos –caricaturas de crítica política— fueron publicados en El Jicote , periódico de oposición al gobierno de Jesús Gómez Portugal. En 1872, Posada y Pedroza deciden instalarse en León, Guanajuato, donde ambos se dedicaron a la litografía comercial. En León, Posada abrió su propio taller y trabajó como maestro de litografía en la Escuela de Instrucción Secundaria, hasta que en 1888 se trasladó a la ciudad de México, en donde aprende el oficio de técnicas de grabado en plomo y zinc. Aquí empezó a trabajar con Antonia Vanegas Arroyo, hasta que pudo establecer su propio taller litográfico.

A partir de entonces Posada emprendió un trabajo que le valió la aceptación y admiración popular, por su sentido del humor, propensión a lo dramático y calidad plástica. En su obra, amplia y variada, Posada retrató las creencias y formas de vida cotidiana de los grupos populares, criticando los abusos del gobierno y la explotación del pueblo. Además, ilustró las famosas «calaveras», versos alusivos a la muerte que junto con sus demás ilustraciones, se distribuían en periódicos y hojas sueltas.

== Estilo ==
Las críticas imágenes, evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en la sociedad porfiriana, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad. Describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia.

Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista "popular", proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público.

Fue considerado por [[Diego Rivera]] como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido, incluso se autoproclamó como hijo de Posada y de la Catrina en su mural ''Sueño de una tarde de domingo en la Alameda''. También es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.

== Su inicio ==
Realiza estudios de dibujo en la Academia Municipal y en 1866 trabajó como aprendiz de litografía y grabado en el Taller de Trinidad Pedroso.

En 1871 establece una imprenta en León, Guanajuato, donde realiza trabajos comerciales. Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica. En 1872 realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros.

== Ilustrador de periódicos ==
Durante su trabajo como ilustrador de periódicos, José Guadalupe se reveló pronto como un extraordinario dibujante, muchas veces contrarias a las reglas de la pintura académica mexicana, vigente hasta los primeros años del siglo XX. Sin embargo, sus mejores habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en una nueva técnica más burda y vigorosa: la litografía. Posada fue un excelente grabador en metal,

Realizó ilustraciones y caricatura política en varias imprentas y algunos periódicos, como el ''Argos'', ''La Patria'', ''El Ahuizote'' y ''El Hijo del Ahuizote'', para quienes había un enemigo en común y de quien todos eran opositores: el gobierno del presidente [[Porfirio Díaz]]. En su fructífera vida creadora fue perseguido y atacado, debido a que siempre enfatizó su temática haciendo crítica y denuncia de atrocidades e injusticias cometidas por los regímenes que gobernaban el país.

== Posada y la Revolución mexicana ==

Desde el estallido de la [[Revolución mexicana]] de 1910 hasta su muerte en el año de 1913, el maestro Posada trabajó incansablemente en la prensa dirigida a los trabajadores. Sus primeros trabajos realizados en talleres e imprentas pequeñas, le brindaron la posibilidad de desarrollar su destreza artística como dibujante, grabador y litógrafo; por esos tiempos, realizó algunas ilustraciones satíricas que aparecieron en la revista ''El Jicote''.

Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, peladitos, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros. Además ilustró las famosas "calaveras" (versos con alusión a la muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados) género que Posada desarrolló de manera extraordinaria. Revistió al esqueleto en la calavera: esencia de los pesares y alegrías del pueblo.

Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del grabado, Posada murió tan pobre como había nacido, el 20 de enero de 1913 en la Ciudad de México.

== Las calaveras ==
Cita|''La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera''|José Guadalupe Posada
[[Archivo:Posada2.Catrina.jpeg|thumb|200px|[[La Catrina]] originalmente llamada La Calavera Garbancera.]]
[[Archivo:Don quijote.jpg|thumb|200px|''Don Quijote'']]
Las calaveras de Posada son en la mayoría de los casos asociadas con el Día de los Muertos, ya que interpretó la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representados en sus grabados con calaveras vestidas de gala, calaveras en fiesta de barrios, en calles citadinas, en las casas de los ricos. Dibujó calaveras montadas a caballos, en bicicletas, con las que señalaba las lacras, la miseria y los errores políticos del país. Es el caso original de [[La Catrina]] o ''La Calavera garbancera'', retomada años después por [[Diego Rivera]], el grabado que representa una burla de los indígenas enriquecidos durante el [[Porfiriato]] que despreciaban sus orígenes y costumbres, copiando modas europeas.<ref>{{cita web |url= http://www.presidencia.gob.mx/prensa/ultimasnoticias/?contenido=41945|título= Fue Diego Rivera quien bautizó a "La Catrina", no Posada|fechaacceso=18 de septiembre de 2011 |autor= presidencia.gob.mx|fecha=2009 |idioma=español |fechaarchivo= 21 de julio de 2009|urlarchivo= http://web.archive.org/web/20090621145535/http://www.presidencia.gob.mx/prensa/ultimasnoticias/?contenido=41945}}</ref>

== Influencia ==

No cabe duda de que la obra de Posada influyó en artistas posteriores como [[José Clemente Orozco]], [[Diego Rivera]], [[Francisco Díaz de León]] y [[Leopoldo Méndez]], entre otros.

Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el [[Instituto Nacional de Bellas Artes]], el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, además de colecciones particulares.

Posada tenía una producción muy amplia de dibujos, carteles y grabados que se distribuían en todas las regiones de la república, sumando cuando menos 5 millones de ejemplares.

==Muerte==
Posadas murió, tan pobre como había nacido, en Ciudad de México, en 1913. Sus restos, que nadie reclamó, fueron sepultados en una fosa común.

==Enlaces==
http://www.panamapoesia.com/pt01.htm
http://bdigital.binal.ac.pa/bdp/descarga.php?f=cuento2.pdf
http://www.asamblea.gob.pa/legispan/pdf_lnb/1980_LNB/1983_LNB/1983_332_333_LNB.pdf
http://www.binal.ac.pa/buscar/referencia/poesiaspatria.htm

==Fuente==
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jos%C3%A9_Guadalupe_Posada&action=edit

http://www.mexicolindoyquerido.com.mx/.../index.php?...personajes-historicos

[[Category:Personalidades]] [[Category: artista]] [[Category: Pintor]] [[Category: ilustrador]] [[Category: caricaturista]]

José Guadalupe Posada

2011-12-03T21:29:57Z

YiselNa:

{{Ficha Persona
|nombre = José Guadalupe Posada
|nombre completo = José Guadalupe Posada
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|imagen = Jgposada.jpg
|tamaño = 240px
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[2 de febrero]] de [[1852]]
|lugar de nacimiento = [[Aguascalientes]],{{Bandera|Mexico}}
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|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
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}}
<div align="justify">
'''José Guadalupe Posada''' Aguascalientes , [[2 de febrero]] de [[1852]] - [[Ciudad de México]], [[20 de enero]] de [[1913]]) fue un [[pintor]], [[ilustrador]] y [[caricaturista]] mexicano, célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas y de crítica social política, y por sus ilustraciones de «calacas» o [[calaveras]], entre ellas [[La Catrina]].

== Biografía ==
José Guadalupe Posada nació el 2 de febrero de 1852, en el barrio de San Marcos de la ciudad de Aguascalientes. Su padre Germán Posada Serna -panadero-y su madre Petra Aguilar Portillo, procrearon 6 hijos: José María de la Concepción, José Cirilo, José Bárbaro, José Guadalupe, Ciriaco, y María Porfiria.
Después de aprender a leer y escribir con su hermano José Cirilo, Posada ingresó a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes.
Posteriormente, en 1868, entró como aprendiz en el taller litográfico de Trinidad Pedroza. Algunos de sus primeros trabajos –caricaturas de crítica política— fueron publicados en El Jicote , periódico de oposición al gobierno de Jesús Gómez Portugal. En 1872, Posada y Pedroza deciden instalarse en León, Guanajuato, donde ambos se dedicaron a la litografía comercial. En León, Posada abrió su propio taller y trabajó como maestro de litografía en la Escuela de Instrucción Secundaria, hasta que en 1888 se trasladó a la ciudad de México, en donde aprende el oficio de técnicas de grabado en plomo y zinc. Aquí empezó a trabajar con Antonia Vanegas Arroyo, hasta que pudo establecer su propio taller litográfico.

A partir de entonces Posada emprendió un trabajo que le valió la aceptación y admiración popular, por su sentido del humor, propensión a lo dramático y calidad plástica. En su obra, amplia y variada, Posada retrató las creencias y formas de vida cotidiana de los grupos populares, criticando los abusos del gobierno y la explotación del pueblo. Además, ilustró las famosas «calaveras», versos alusivos a la muerte que junto con sus demás ilustraciones, se distribuían en periódicos y hojas sueltas.

== Estilo ==
Las críticas imágenes, evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en la sociedad porfiriana, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad. Describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia.

Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista "popular", proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público.

Fue considerado por [[Diego Rivera]] como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido, incluso se autoproclamó como hijo de Posada y de la Catrina en su mural ''Sueño de una tarde de domingo en la Alameda''. También es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.

== Su inicio ==
Realiza estudios de dibujo en la Academia Municipal y en 1866 trabajó como aprendiz de litografía y grabado en el Taller de Trinidad Pedroso.

En 1871 establece una imprenta en León, Guanajuato, donde realiza trabajos comerciales. Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica. En 1872 realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros.

== Ilustrador de periódicos ==
Durante su trabajo como ilustrador de periódicos, José Guadalupe se reveló pronto como un extraordinario dibujante, muchas veces contrarias a las reglas de la pintura académica mexicana, vigente hasta los primeros años del siglo XX. Sin embargo, sus mejores habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en una nueva técnica más burda y vigorosa: la litografía. Posada fue un excelente grabador en metal,

Realizó ilustraciones y caricatura política en varias imprentas y algunos periódicos, como el ''Argos'', ''La Patria'', ''El Ahuizote'' y ''El Hijo del Ahuizote'', para quienes había un enemigo en común y de quien todos eran opositores: el gobierno del presidente [[Porfirio Díaz]]. En su fructífera vida creadora fue perseguido y atacado, debido a que siempre enfatizó su temática haciendo crítica y denuncia de atrocidades e injusticias cometidas por los regímenes que gobernaban el país.

== Posada y la Revolución mexicana ==

Desde el estallido de la [[Revolución mexicana]] de 1910 hasta su muerte en el año de 1913, el maestro Posada trabajó incansablemente en la prensa dirigida a los trabajadores. Sus primeros trabajos realizados en talleres e imprentas pequeñas, le brindaron la posibilidad de desarrollar su destreza artística como dibujante, grabador y litógrafo; por esos tiempos, realizó algunas ilustraciones satíricas que aparecieron en la revista ''El Jicote''.

Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, peladitos, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros. Además ilustró las famosas "calaveras" (versos con alusión a la muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados) género que Posada desarrolló de manera extraordinaria. Revistió al esqueleto en la calavera: esencia de los pesares y alegrías del pueblo.

Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del grabado, Posada murió tan pobre como había nacido, el 20 de enero de 1913 en la Ciudad de México.

== Las calaveras ==
{{Cita|''La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera''|José Guadalupe Posada}}
[[Archivo:Posada2.Catrina.jpeg|thumb|200px|[[La Catrina]] originalmente llamada La Calavera Garbancera.]]
[[Archivo:Don quijote.jpg|thumb|200px|''Don Quijote'']]
Las calaveras de Posada son en la mayoría de los casos asociadas con el Día de los Muertos, ya que interpretó la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representados en sus grabados con calaveras vestidas de gala, calaveras en fiesta de barrios, en calles citadinas, en las casas de los ricos. Dibujó calaveras montadas a caballos, en bicicletas, con las que señalaba las lacras, la miseria y los errores políticos del país. Es el caso original de [[La Catrina]] o ''La Calavera garbancera'', retomada años después por [[Diego Rivera]], el grabado que representa una burla de los indígenas enriquecidos durante el [[Porfiriato]] que despreciaban sus orígenes y costumbres, copiando modas europeas.<ref>{{cita web |url= http://www.presidencia.gob.mx/prensa/ultimasnoticias/?contenido=41945|título= Fue Diego Rivera quien bautizó a "La Catrina", no Posada|fechaacceso=18 de septiembre de 2011 |autor= presidencia.gob.mx|fecha=2009 |idioma=español |fechaarchivo= 21 de julio de 2009|urlarchivo= http://web.archive.org/web/20090621145535/http://www.presidencia.gob.mx/prensa/ultimasnoticias/?contenido=41945}}</ref>

== Influencia ==

No cabe duda de que la obra de Posada influyó en artistas posteriores como [[José Clemente Orozco]], [[Diego Rivera]], [[Francisco Díaz de León]] y [[Leopoldo Méndez]], entre otros.

Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el [[Instituto Nacional de Bellas Artes]], el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, además de colecciones particulares.

Posada tenía una producción muy amplia de dibujos, carteles y grabados que se distribuían en todas las regiones de la república, sumando cuando menos 5 millones de ejemplares.

==Muerte==
Posadas murió, tan pobre como había nacido, en Ciudad de México, en 1913. Sus restos, que nadie reclamó, fueron sepultados en una fosa común.

==Enlaces==
http://www.panamapoesia.com/pt01.htm
http://bdigital.binal.ac.pa/bdp/descarga.php?f=cuento2.pdf
http://www.asamblea.gob.pa/legispan/pdf_lnb/1980_LNB/1983_LNB/1983_332_333_LNB.pdf
http://www.binal.ac.pa/buscar/referencia/poesiaspatria.htm

==Fuente==
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jos%C3%A9_Guadalupe_Posada&action=edit

http://www.mexicolindoyquerido.com.mx/.../index.php?...personajes-historicos

[[Category:Personalidades]] [[Category: artista]] [[Category: Pintor]] [[Category: ilustrador]] [[Category: caricaturista]]

José Guadalupe Posada

2011-12-03T21:26:28Z

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'''José Guadalupe Posada''' Aguascalientes , [[2 de febrero]] de [[1852]] - [[Ciudad de México]], [[20 de enero]] de [[1913]]) fue un [[pintor]], [[ilustrador]] y [[caricaturista]] mexicano, célebre por sus dibujos de escenas costumbristas, folclóricas y de crítica social política, y por sus ilustraciones de «calacas» o [[calaveras]], entre ellas [[La Catrina]].

== Biografía ==
José Guadalupe Posada nació el 2 de febrero de 1852, en el barrio de San Marcos de la ciudad de Aguascalientes. Su padre Germán Posada Serna -panadero-y su madre Petra Aguilar Portillo, procrearon 6 hijos: José María de la Concepción, José Cirilo, José Bárbaro, José Guadalupe, Ciriaco, y María Porfiria.
Después de aprender a leer y escribir con su hermano José Cirilo, Posada ingresó a la Academia Municipal de Dibujo de Aguascalientes.
Posteriormente, en 1868, entró como aprendiz en el taller litográfico de Trinidad Pedroza. Algunos de sus primeros trabajos –caricaturas de crítica política— fueron publicados en El Jicote , periódico de oposición al gobierno de Jesús Gómez Portugal. En 1872, Posada y Pedroza deciden instalarse en León, Guanajuato, donde ambos se dedicaron a la litografía comercial. En León, Posada abrió su propio taller y trabajó como maestro de litografía en la Escuela de Instrucción Secundaria, hasta que en 1888 se trasladó a la ciudad de México, en donde aprende el oficio de técnicas de grabado en plomo y zinc. Aquí empezó a trabajar con Antonia Vanegas Arroyo, hasta que pudo establecer su propio taller litográfico.

A partir de entonces Posada emprendió un trabajo que le valió la aceptación y admiración popular, por su sentido del humor, propensión a lo dramático y calidad plástica. En su obra, amplia y variada, Posada retrató las creencias y formas de vida cotidiana de los grupos populares, criticando los abusos del gobierno y la explotación del pueblo. Además, ilustró las famosas «calaveras», versos alusivos a la muerte que junto con sus demás ilustraciones, se distribuían en periódicos y hojas sueltas.

== Estilo ==
Las críticas imágenes, evidencia de la desigualdad e injusticia social existente en la sociedad porfiriana, cuestionaban su moralidad y su culto por la modernidad. Describió con originalidad el espíritu del pueblo mexicano desde los asuntos políticos, la vida cotidiana, su terror por el fin de siglo y por el fin del mundo, además de los desastres naturales, las creencias religiosas y la magia.

Por su estilo y temática empleados, José Guadalupe Posada, es considerado un artista "popular", proveniente del pueblo, que nutrió su obra del imaginario popular mexicano y a quien se dirigió como público.

Fue considerado por [[Diego Rivera]] como el prototipo del artista del pueblo y su defensor más aguerrido, incluso se autoproclamó como hijo de Posada y de la Catrina en su mural ''Sueño de una tarde de domingo en la Alameda''. También es considerado precursor del movimiento nacionalista mexicano de artes plásticas. Célebre por sus dibujos y grabados sobre la muerte. Apasionado de dibujar caricatura política. Desarrolló nuevas técnicas de impresión. Trabajó y fundó periódicos importantes. Consolidó la fiesta del día de los muertos, por sus interpretaciones de la vida cotidiana y actitudes del mexicano por medio de calaveras actuando como gente común.

== Su inicio ==
Realiza estudios de dibujo en la Academia Municipal y en 1866 trabajó como aprendiz de litografía y grabado en el Taller de Trinidad Pedroso.

En 1871 establece una imprenta en León, Guanajuato, donde realiza trabajos comerciales. Comenzó su carrera haciendo dibujos, copiando imágenes religiosas y como ayudante de un taller de cerámica. En 1872 realizó litografías y grabados en madera que ilustraban cajetillas de cerillos, documentos y libros.

== Ilustrador de periódicos ==
Durante su trabajo como ilustrador de periódicos, José Guadalupe se reveló pronto como un extraordinario dibujante, muchas veces contrarias a las reglas de la pintura académica mexicana, vigente hasta los primeros años del siglo XX. Sin embargo, sus mejores habilidades estaban en el grabado y sobre todo, en una nueva técnica más burda y vigorosa: la litografía. Posada fue un excelente grabador en metal,

Realizó ilustraciones y caricatura política en varias imprentas y algunos periódicos, como el ''Argos'', ''La Patria'', ''El Ahuizote'' y ''El Hijo del Ahuizote'', para quienes había un enemigo en común y de quien todos eran opositores: el gobierno del presidente [[Porfirio Díaz]]. En su fructífera vida creadora fue perseguido y atacado, debido a que siempre enfatizó su temática haciendo crítica y denuncia de atrocidades e injusticias cometidas por los regímenes que gobernaban el país.

== Posada y la Revolución mexicana ==

Desde el estallido de la [[Revolución mexicana]] de 1910 hasta su muerte en el año de 1913, el maestro Posada trabajó incansablemente en la prensa dirigida a los trabajadores. Sus primeros trabajos realizados en talleres e imprentas pequeñas, le brindaron la posibilidad de desarrollar su destreza artística como dibujante, grabador y litógrafo; por esos tiempos, realizó algunas ilustraciones satíricas que aparecieron en la revista ''El Jicote''.

Ilustró corridos, historias de crímenes y pasiones, de aparecidos y milagros. Retrató y caricaturizó a todo tipo de personajes: revolucionarios, políticos, fusilados, borrachos, peladitos, bandoleros, catrines, damas elegantes, charros, toreros y obreros. Además ilustró las famosas "calaveras" (versos con alusión a la muerte que se ilustraban con esqueletos vivos personificados) género que Posada desarrolló de manera extraordinaria. Revistió al esqueleto en la calavera: esencia de los pesares y alegrías del pueblo.

Gran dibujante, trabajador incansable y un gran técnico del grabado, Posada murió tan pobre como había nacido, el 20 de enero de 1913 en la Ciudad de México.

== Las calaveras ==
{{Cita|''La muerte es democrática, ya que a fin de cuentas, güera, morena, rica o pobre, toda la gente acaba siendo calavera''|José Guadalupe Posada}}
[[Archivo:Posada2.Catrina.jpeg|thumb|200px|[[La Catrina]] originalmente llamada La Calavera Garbancera.]]
[[Archivo:Don quijote.jpg|thumb|200px|''Don Quijote'']]
Las calaveras de Posada son en la mayoría de los casos asociadas con el Día de los Muertos, ya que interpretó la vida y las actitudes sociales del pueblo mexicano, representados en sus grabados con calaveras vestidas de gala, calaveras en fiesta de barrios, en calles citadinas, en las casas de los ricos. Dibujó calaveras montadas a caballos, en bicicletas, con las que señalaba las lacras, la miseria y los errores políticos del país. Es el caso original de [[La Catrina]] o ''La Calavera garbancera'', retomada años después por [[Diego Rivera]], el grabado que representa una burla de los indígenas enriquecidos durante el [[Porfiriato]] que despreciaban sus orígenes y costumbres, copiando modas europeas.<ref>{{cita web |url= http://www.presidencia.gob.mx/prensa/ultimasnoticias/?contenido=41945|título= Fue Diego Rivera quien bautizó a "La Catrina", no Posada|fechaacceso=18 de septiembre de 2011 |autor= presidencia.gob.mx|fecha=2009 |idioma=español |fechaarchivo= 21 de julio de 2009|urlarchivo= http://web.archive.org/web/20090621145535/http://www.presidencia.gob.mx/prensa/ultimasnoticias/?contenido=41945}}</ref>

== Influencia ==

No cabe duda de que la obra de Posada influyó en artistas posteriores como [[José Clemente Orozco]], [[Diego Rivera]], [[Francisco Díaz de León]] y [[Leopoldo Méndez]], entre otros.

Sus obras las conservan, entre otras instituciones, el [[Instituto Nacional de Bellas Artes]], el Museo José Guadalupe Posada en Aguascalientes, además de colecciones particulares.

Posada tenía una producción muy amplia de dibujos, carteles y grabados que se distribuían en todas las regiones de la república, sumando cuando menos 5 millones de ejemplares.

==Muerte==
Posadas murió, tan pobre como había nacido, en Ciudad de México, en 1913. Sus restos, que nadie reclamó, fueron sepultados en una fosa común.

==Enlaces==
http://www.panamapoesia.com/pt01.htm
http://bdigital.binal.ac.pa/bdp/descarga.php?f=cuento2.pdf
http://www.asamblea.gob.pa/legispan/pdf_lnb/1980_LNB/1983_LNB/1983_332_333_LNB.pdf
http://www.binal.ac.pa/buscar/referencia/poesiaspatria.htm

==Fuente==
http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Jos%C3%A9_Guadalupe_Posada&action=edit

Personajes Históricos de México
www.mexicolindoyquerido.com.mx/.../index.php?...personajes-historicos

[[Category:Personalidades]] [[Category: artista]] [[Category: Pintor]] [[Category: ilustrador]] [[Category: caricaturista]]

Luis Kalaff Pérez

2011-10-08T20:31:52Z

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'''Luis Kalaff Pérez''' ([[1916]]- [[2010]]) músico, compositor e intérprete que incursionó en diversos géneros populares, tales como merengues, mangulinas, boleros, salves y carabinés.
==Infancia==
Nació el [[11 de octubre]] en Pimentel, San Francisco de Macorís. Heredó su vocación musical de su madre Bernavelina Pérez, quien tocaba la guitarra. Su padre fue el comerciante de origen árabe-libanés, Juan Kalaff. A los 14 años trabajó como ayudante de carpintería y se enamoró de la hija del patrón, quien le inspiró su primera composición titulada Yo vi un celaje. El oficio de carpintero le permitió, además de ganarse la vida, fabricar su primera guitarra.
==Trayectoria Artística==
En [[1939]] comenzó a cantar en el trío Alegres Dominicanos que completaban Ramón Antonio (Papa) Molina y Pedro Lapaix en la emisora HIL (La Voz del Trópico). También actuaron en HIZ, que tiene sus raíces históricas desde [[1924]], tiempo en que se identificaba como HIH. Con el trío fortalecido con el guitarrista y compositor, Bienvenido Brens, actuaron en La Voz del Yuna en Bonao. En esta época traen del Sur la mangulina, que emplean en composiciones como Guayacanal, Baitolina, Compay José, Mano Lao y Mi compadre Cholo.
Entre los géneros que cultivó se encuentran el merengue, la salsa, la cumbia la balada, la mangulina, el cha cha chá, el bolero, la guaracha y la música folklórica. Ha formado parte de la tradición del merengue con famosas composiciones de este género escritas en las décadas de [[1940]] y [[1950]].

===1950===
En[[ 1956]] escribió en [[Puerto Rico]] el merengue titulado Conformidad, que hizo en ocasión del fallecimiento de la actriz de cine dominicana María Montez.
Encabezó Los Sabios, nombre con que identificaron los radioyentes de La Voz Dominicana al grupo compuesto por jóvenes músicos de provincia deseosos de hacer una carrera profesional en el arte. Se relacionó en el manejo de derechos autorales con la editora musical Peer y la ayudó a colocar temas musicales en el mercado de la incipiente industria del disco. En la década de [[1950]] por el éxito alcanzado Peer le pagó las mejores regalías en comparación con el resto de los músicos de la época. Desde [[1958]] vivió en [[Nueva York]].

Su música ha sido interpretada por los artistas [[Pedro Infante]], Pedro Vargas, [[José Luis Rodríguez]],[[ El Puma]], [[Julio Iglesias]], quien hizo del merengue Empalizá un éxito mundial a ritmo de cumbia, Celio González, quien popularizó Amor sin esperanza, [[Celia Cruz]] convirtió la pieza Juancito Trucupey en otro éxito y más tarde, junto a la Rondalla de [[Venezuela]], cantó standard kalaffquiano. Otros intérpretes fueron Daniel Santos, [[Oscar de León]], [[Blanca Rosa Gil]], [[Daniel Santos]], [[Panchito Rizet]], [[Sonia López]], la Sonora Santanera, La Sonora Matancera, Felipe Rodríguez y Amalia Mendoza. Entre los artistas nacionales que interpretaron sus canciones se encuentran Billo Frómeta, Johnny Ventura, Fernando Villalona, Milly Quezada, Joselin Arias, Dionis Fernández, [[Cuco Valoy]], [[Rafael Colón]], Lope Balaguer, [[Sonia Silvestre]], Francis Santana, Fausto Rey, Elenita Santos, Darío Pichardo, Dúo Los Compadres, Ángel Viloria, Vinicio Franco y Joseíto Mateo.

Fue autor de famosas canciones entre las que se encuentra el bolero Aunque me cueste la vida, composición que lo llevó a la fama cuando el maestro Alberto Beltrán la grabara en [[1954]] y la popularizara con la orquesta La Sonora Matancera. El arreglo musical lo hizo el maestro Radhamés Reyes Alfau y aunque solamente le pagó la suma de RD$2.50, fue el bolero que mayores beneficios económicos le reportó. Cuando se hizo famosa en toda América, recibió la cantidad de 4,000 mil dólares por la firma del contrato con una disquera de Nueva York.

Según una entrevista que le hiciera Listín Diario en [[2005]] el primero en grabarla fue Lope Balaguer para el disco Bartolo I. Este emblemático bolero ha sido interpretado durante más de medio siglo por los máximos exponentes de la canción popular latinoamericana en una sucesión interminable de más de medio centenar de versiones que recientemente han realizado de forma instrumental Jorge Taveras, que lo seleccionó para encabezar el CD Contigo, auspiciado por el [[Banco Central]], y [[José Antonio Molina]] con la [[Miami]] Latin Pops Orchestra, que figura en Caribbean Gems, con un solo del saxofonista venezolano Ed Calle.

Varios fueron los éxitos de la Sonora Matancera. Amor sin esperanzas fue popularizado por el cubano [[Celio González]] y reproducido por Bienvenido Granda, [[Orlando Contreras]], Carlos Pizarro, Nelson Pinedo, Julio Jaramillo, Alex Bueno y Francis Santana, quien realizó un arreglo orquestal con timbre de jazz. De Corazón de acero, hicieron una versión en la voz de Virginia López. Los boleros Cuando vuelvas conmigo y Limosnero de amor fueron grabados por Alberto Beltrán. La ruleta de la vida, por Johnny Albino y su trío San Juan. Mi gloria, por Pedro Vargas y Lope Balaguer. Ahora sé, por Felipe Rodríguez y Música y poesía, en arreglo de Primitivo Santos, fue cantado por Juan Lan Franco. Gran cantidad de artistas han realizado versiones de sus numerosas composiciones. Mi caprichito, en la voz de Lucía Félix con el respaldo de Antonio Morel, Me tienes que recordar, por Tito Rojas, Nuestro encuentro, en la voz de Fernando Villalona.
Luis Vásquez, Armando Vega y su Trío Casino Tropical hicieron grandes éxitos de los boleros Cuando llegaste tú, de gran éxito en las velloneras y en la radio, y Acuérdate que fue incluido en su primer LP Recuérdame. El Trío Quisqueya compuesto por Luis Billo Frómeta, Armando Cabrera, y Emilio Carbucia incluyeron en su álbum Como me besabas tú dos de sus temas: Siempre una mujer y Estoy a tu orden, que más tarde fue interpretado por Anthony Ríos. El que me robó tu amor fue cantado por Carlos Pizarro. Elenita Santos interpretó Melancolía que Panchito Riset proyectó continentalmente desde [[Nueva York]]. Olvídate de mí fue llevada al piano por Julito Deschamps y Si tú no me quieres fue interpretada por Casandra Damirón
También, sus composiciones de género bailable fueron hechas famosas en la interpretación de los mejores músicos de la época. Joseíto Mateo escogió Cuando yo me muera y el piano rítmico de Francisco Simó Damirón Si tú no me quieres, Mueva la cintura fue cantada por la orquesta San José y Elenita Santos interpretó Son mentiras de ella, La Mina, fue musicalizada por Dioni Fernández y La Tuerca por Fernando Villalona.

==Reconocimientos obtenidos==
El [[20 de noviembre]] de [[1996]] obtuvo el título de Embajador de las Artes de la República Dominicana, designación oficial del Senado de la República como reconocimiento a sus más de 50 años en la producción, difusión e interpretación de la música autóctona nacional. El [[25 de julio]] de [[2000]] fue condecorado por el presidente de la República, Dr. Leonel Fernández Reyna, con la orden Duarte, Sánchez y Mella con el "Grado de Caballero", el más alto reconocimiento del país. El Banco de Reservas de la República Dominicana lo declaró “Reserva Musical del [[País]]” y le dedicó el quinto disco compacto de la colección. El destacado artista dominicano también fue reconocido en vida por la Asociación de Cronistas de Arte de la República Dominicana (Acroarte), a través de los Premios Casandra.
Amigo del músico Joseíto Mateo, quien lo ha considerado uno de los dominicanos más conocidos en el mundo, juntos grabaron el álbum Los dos que quedan, título alusivo a su condición de ser los únicos sobrevivientes de una época que se encargó de promover la música dominicana en todas sus manifestaciones. Junto a Juan Lockward, Buyumba Landestoy, [[Manuel Sánchez Acosta]], Bienvenido Brens, Papa Molina, Rafael Solano, entre otros formó parte del exclusivo círculo de compositores que han hecho importantes aportes a la difusión de la música nacional.
Su talento como compositor musical y sus dotes para la interpretación perduraron a través de los años. En [[2004]] la cantante Marcel grabó Un viejo que me lo da to, el último tema que le diera a una artista dominicana.

En octubre de [[2009]] regresó de [[Nueva York]], donde vivía seis meses al año. En este año participó en el congreso del bolero celebrado en el Centro León.
==Muerte==
Murió en [[2 de julio]] a los 93 años de edad en el Centro Médico UCE de [[Santo Domingo]] a consecuencia de un cáncer de hígado.

==Enlaces==
http://www.hoy.com.do/alegria/2010/7/2/332321/Adios-Luis-Kalaf
http://diariolibre.com.do/noticias_det.php?id=251970
http://www.elnacional.com.do/nacional/2010/7/2/53258/Muere-compositor-dominicano-Luis-Kalaff
http://www2.listindiario.com/entretenimiento/2010/7/4/149044/Luis-Kalaff-despedido-con-suscanciones-mas-emblematicas
www.diariodigital.com.do/articulo,12600,html
http://levar.typepad.com/dominicana/2010/07/muere-compositor-dominicano-luis-kalaff-1.html

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category: Músico]] [[Category: Compositor]]

Archivo:Luis Kalaff Pérez.jpg

2011-10-08T20:22:45Z

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Emilio Prud'Homme

2011-10-05T20:36:36Z

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'''Emilio Prud'Homme''' ([[1856]]-[[1932]]). Autor y compositor de las letras del [[Himno Nacional]].

==Infancia==
Nació el [[20 de agosto]] en Puerto Plata. Hijo de Pedro Prud’homme y Ana Maduro. Comenzó los estudios primarios con la maestra Dolores Guerrero del sector Santa Bárbara. A los 11 años abandonó la escuela para trabajar como tabaquero. Fue discípulo y colaborador de [[Eugenio María de Hostos]].
==Trayectoria Laboral==
Trabajó en la escuela Perseverancia en el municipio de Azua, fundó el Liceo Dominicano y en [[1892]] fue director de la Escuela Normal en Puerto Plata, fundada por Hostos en [[1880]].
Desde el [[31 de julio]] de [[1916]] al [[29 de noviembre]] de [[1916]] fue diputado en el Congreso Nacional, fue secretario de Justicia e Instrucción Pública durante el gobierno de Francisco Henríquez y Carvajal y en [[1930]] ejerció como juez de la Suprema Corte de Justicia. Debido a su oposición a la Intervención Militar Norteamericana ([[1916]]-[[1924]]) abandonó el magisterio y trabajó como abogado que era su profesión.
Escribió la letra del [[himno nacional]], publicado el [[16 de agosto]] de [[1883]] en el semanario El Eco de la Opinión, con música de José Reyes y estrenado al día siguiente en un acto celebrado por la prensa nacional en el [[XX]] aniversario de la Restauración de la República en los salones de la Logia Esperanza en Santo Domingo. El [[27 de febrero]] de [[1884]] fue interpretado durante el recorrido que llevó los restos del patricio Juan Pablo Duarte desde el puerto de Santo Domingo, procedente de [[Caracas]], [[Venezuela]], hasta la Catedral Primada de América.

En [[1897]] lo corrigió en la versión que ha llegado hasta la actualidad, para ser ejecutado por primera vez en actos oficiales. El [[7 de junio]] del mismo año, el Congreso Nacional lo oficializó como himno nacional pero el dictador Ulises Heureaux, aunque permitió que fuera entonado en los actos oficiales, lo veía como un adversario y no convirtió en ley la resolución del Congreso. El [[30 de mayo]] de[[ 1934]] fue proclamado oficialmente por la Ley No. 700 como el Himno Nacional.
Escribió obra en verso y prosa que fue recogida en dos tomos por su hija en el texto Mi libro azul. Entre los temas que abordó se encuentran la exaltación a los valores patrios, el respeto y amor a la soberanía y la defensa de la Independencia Nacional. Poeta que sobresale por abordar la temática moral, logró recrear en su poema El sepulturero, una situación de la realidad social con atmósfera lúgubre, a la manera de Gustavo Adolfo Bécquer. Mostró un gran sentido de solidaridad con la lucha independentista puertorriqueña contra el dominio español. Su preocupación por los problemas nacionales del continente apareció en poemas como A Bolívar y Canto a América.
==Muerte==
Murió el [[21 de julio]] en [[Santo Domingo]] a la edad de 76 años.

==Enlaces==

http://www.hoy.com.do/el-pais/2004/2/3/162297/print

http://www.jmarcano.com/mipais/politicos/himno1.html

http://www.dominicanaonline.org/portal/espanol/cpo_simbolos.asp

http://www.salonhogar.com/est_soc/mundopaises/rep_dom/himno.htm

http://www.portalrd.com/Nuestro%20Acontecer/Acontecer/Himno%20Nacional%20Dominicano.aspx

http://www.isfodosu.edu.do/portal/page/portal/isfodosu/recintos/emilio

http://www.enpuertoplata.com/cn_emilio_prud_homme.html

http://www.educando.edu.do/Portal.Base/Web/VerContenido.aspx?GUID=910d2120-4b33-4256-90f8-529ee1a0d5a0&ID=107315

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category: Compositor]] [[Category: Poeta]]

Cuco Valoy

2011-10-05T20:15:05Z

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'''Cuco Valoy''' (n.[[1937]]). Compositor, cantante y productor musical.
==Infancia==
Nació en [[Santo Domingo]]. Estudió teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música. Formó un dúo solista con su hermano Martín Valoy, para interpretar éxitos de artistas de la época con lo que alcanzó gran aceptación popular en presentaciones y serenatas. El [[1950]], el dúo cambió el nombre por el de Los ahijados y comenzó a cantar boleros y sones montunos al estilo de Los compadres de [[Cuba]], compuesto por [[Compay Segundo]] y Lorenzo Hierrezuelo, que se había popularizado por la época. El nombre surgió a partir de un comentario que hiciera Jack Ferreiras, el locutor del programa de aficionados en Radio Televisión Dominicana, luego de escucharlos, al expresar que si en [[Cuba]] existían [[Los Compadres]], por lo menos aquí tenían a Los Ahijados.
==Trayectoria Artística==
En [[1958]] grabaron la primera canción En la copa de licor en honor a este dúo. En [[1966]] grabaron su primer disco de larga duración con Mateo San Martín, propietario del sello Kubaney.

En [[1975]] se separa de Los ahijados y formó el conjunto Los virtuosos. El nombre surgió del título de un libro que utilizaba para darle clases de piano a su hijo Ramón Orlando. La agrupación estaba compuesta por 13 integrantes que alcanzó fama internacional tocando merengue, salsa, cumbia y otros ritmos tropicales. Ese mismo año grabó el tema titulado No me empuje, basado en una historia real que leyó en la prensa.
Conocedor de gran variedad de instrumentos como la guitarra, el piano y el bajo y la tambora, entre sus éxitos se encuentran canciones como Juliana, Nació varón, Corazón de acero y Pa' gozar contigo, que lo consagraron en el mercado internacional.
En [[1977]] la orquesta pasó a llamarse La Tribu. A lo largo de su carrera, ha participado en numerosos festivales internacionales, y ha sido aclamado tanto en el Caribe como en América. Ha compartido escenarios con figuras de alcance internacional como [[Celia Cruz]], [[Johnny Pacheco]], Johnny Ventura y [[Oscar D'León]].
==Premios Alcanzados==
Obtuvo por cuatro veces consecutivas el premio Congo de Oro en Colombia. También le fue otorgada por el Estado dominicano la medalla de los Héroes de la Patria.
Desde hace varios años reside [[Nueva York]]. En [[2008]] el Banco de Reservas lo declaró Reserva Musical dominicana con la edición de sus éxitos en un disco compacto que refleja sus cinco décadas en la música y le realizó un homenaje con un concierto en el que reconocidos soneros le rindieron tributo como Bartolito, Cheché Abreu, Francis Santana y Milcíades Guerrero.

==Enlaces==
http://www.americasalsa.com/biografias/cuco_valoy.html

http://www3.diariolibre.com/interstitial_noticias_det.php?id=9960

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category: Compositor]] [[Category:Cantante]]

Archivo:Cuco Valoy.jpg

2011-10-05T20:08:34Z

YiselNa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Pedro María Payán Duluc

2011-10-05T00:34:39Z

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'''Pedro María Payán Duluc''' (Chiquitín Payán) ([[1916]]-[[2010]]). Músico, compositor y cantante.
==Infancia==
Nació el [[7 de septiembre]] en Higüey y vivió en El Seibo, donde recibió sus primeros conocimientos de piano, violín, saxo, bajo y guitarra, su instrumento de cabecera.
==Trayectoria Artística==
Más tarde vivió en La Romana, donde en [[1932]] formó su primer conjunto musical Noche azul. Después se trasladó a [[Santo Domingo]] donde vivió alrededor de 60 años.
Formó parte de la orquesta Billo´s [[Caracas]] Boys dirigida por el maestro Billo Frómeta. La orquesta Hermanos Rosario recibió en sus primeros años su respaldo cuando le entregó su primer contrato para amenizar las actividades del hotel Romana.
Escribió 500 canciones que grabaron tanto artistas criollos como extranjeros entre los que se encuentran Nicolás Casimiro, Negrito Chapuseaux, Antonio Morel, Anthony Ríos, Panchito Rize Sonora de Acapulco de [[México]]. Compuso títulos como Por tu culpa y Enamórate de mí.
==Logros Alcanzados==
Fue miembro de la Asociación de músicos del siglo [[XX]]. El [[29 de agosto]], en la celebración de las fiestas patronales durante el desfile de las bandas de música de la región Este, se le hizo un reconocimiento por sus méritos alcanzados en el ámbito musical. También, el Club de Arroyo Hondo y el Instituto de Estudios Caribeños (INEC) le rindieron homenaje por su aporte a la música y al bolero dominicano en la II Tertulia Itinerante del bolero, organizada con motivo del III Congreso Música, Identidad y Cultura en el Caribe (MIC) que se realizó los días 17, 18 y [[19 de abril]] de [[2009]] en las instalaciones del Centro León en Santiago de los Caballeros.
==Muerte==
Murió el [[7 de septiembre]], el mismo día en que cumplía 93 años de edad en el Hospital Plaza de la Salud.

==Enlaces==
http://www.elnacional.com.do/que-pasa/2010/9/7/59763/Fallecio-compositor-Chiquitin-Payan

http://www.hoy.com.do/el-pais/2010/9/7/340932/print

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category: Músico]] [[Category:Compositor]] [[Category:Cantante]]

Archivo:Pedro María Payán Duluc.jpg

2011-10-05T00:28:03Z

YiselNa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Carlos Alberto Piantini Espinal

2011-10-05T00:07:22Z

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'''Carlos Piantini''' (Carlos Alberto Piantini Espinal) ([[1927]]-[[2010]]). Músico y director de la Orquesta Sinfónica Nacional.

==Infancia==
Nació el [[9 de mayo]] en [[Santo Domingo]]. Hijo de Alberto Julio Piantini y Marina Espinal, a los diez años de edad debutó como violinista, cualidad por la que fue llamado el niño precoz sancarleño o el niño artista.
==Estudios==
Comenzó sus estudios de música con Josefita Heredia y los de violín con Guillermo Jiménez, y más tarde, con el violinista austríaco Willy Kleinberg y con el checo Emil Friedman, quienes residían en la [[Santo Domingo]]. A los 14 años de edad fue miembro fundador de la [[Orquesta Sinfónica Nacional]]. Tocó este instrumento durante quince años en la Filarmónica de [[Nueva York]], bajo la dirección de Leonard Bernstein. Fue a Viena y estudió para director de orquesta con el doctor Hans Swarowsky. Desde temprana edad deslumbró a músicos dominicanos y extranjeros con sus interpretaciones de violín, el estilo vigoroso de su musicalidad y la capacidad como director de orquesta.
En [[1943]], durante una actuación de la Sinfónica en Santiago sustituyó al concertino Luis Beltrán, que se encontraba enfermo, logrando la ovación del público.
De [[1944]] a [[1946]] estudió en [[México]] técnica de violín con Joseph Smilovits y Henry Szering, y cursos de armonía con Manuel M. Ponce. Ofreció conciertos y recitales como primer violín en las más importantes orquestas del país.

==Trayectoria como músico==
Fue profesor de estudios orquestales en la Universidad Internacional de la Florida. De 1973 a [[1978]] fue director del Teatro Nacional y condujo la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de Maracaibo, [[Venezuela]]. Dirigió la Orquesta Filarmónica de [[Nueva York]], la Sinfónica de Viena, la Orquesta Sinfónica Nacional de [[Washington]], la Sinfónica de Jerusalén y la Orquesta Internacional de [[Italia]]. Además, fue uno de los conductores habituales de la Orquesta de Radio y Televisión italiana. En su carrera operística trabajó con figuras como Monserrat Caballé en La Bohemia, Alfredo Kraus en Marina de Arrieta, Giorgio Tozzi en El Barbero de Sevilla, Louis Quilico en Rigoletto y Rita Shane en La Flauta Mágica. Además, dirigió las puestas en escena de Tosca, Lakmé, Otello y Les pêcheurs de Perles. Obtuvo el título de Director Titular Laureado de la Orquesta Sinfónica Nacional.
En octubre de [[1992]] participó en la celebración mundial del Descubrimiento de América, en el estreno de la ópera [[1492]] de Antonio Braga. En [[1999]] dirigió al clarinetista Richard Stoltzman, invitado al Festival Musical de Santo Domingo. En [[2001]], dirigió la Orquesta del Festival con Michael Camilo como solista, invitado por el Maestro Philippe Entremont. Dominó varios idiomas entre los que se encontraban el inglés, italiano y alemán.
En [[Italia]] dirigió óperas y conciertos, a la vez que se establecía con carácter más permanente en [[Estados Unidos]] como docente de la Escuela de Música, en la Universidad Internacional de la Florida, donde tenía a su cargo los estudios orquestales y el departamento de instrumentos de cuerda. Allí formó una orquesta que fue comunitaria en sus orígenes y estuvo integrada por alumnos de la escuela.
==Logros Alcanzados==
Recibió la Orden Heráldica Cristóbal Colón de República Dominicana, la Orden de DSM y la Orden Andrés Bello de Venezuela. En [[1989]] y [[1992]] obtuvo el premio Casandra como Mejor Artista Clásico en el Exterior. En [[2005]], le fue otorgado El Soberano, máximo galardón del premio Casandra.
==Muerte==
Murió el [[26 de marzo]] a los 83 años de edad, en la ciudad de [[Miami]], en la cual residía, a causa de problemas renales que padecía desde hacía varios años.
Una sala del Teatro Nacional lleva su nombre.

==Enlaces==
http://www.latinartmuseum.com/piantini.htm
http://www.elnacional.com.do/nacional/2010/3/26/43663/Carlos-Piantini-muere-a-83-anos
http://www.hoy.com.do/el-pais/2010/3/27/319388/print

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category: Músico]]

Carlos Alberto Piantini Espinal

2011-10-05T00:04:36Z

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'''Carlos Piantini''' (Carlos Alberto Piantini Espinal) ([[1927]]-[[2010]]). Músico y director de la Orquesta Sinfónica Nacional.

==Infancia==
Nació el [[9 de mayo]] en [[Santo Domingo]]. Hijo de Alberto Julio Piantini y Marina Espinal, a los diez años de edad debutó como violinista, cualidad por la que fue llamado el niño precoz sancarleño o el niño artista.
==Estudios==
Comenzó sus estudios de música con Josefita Heredia y los de violín con Guillermo Jiménez, y más tarde, con el violinista austríaco Willy Kleinberg y con el checo Emil Friedman, quienes residían en la [[Santo Domingo]]. A los 14 años de edad fue miembro fundador de la [[Orquesta Sinfónica Nacional]]. Tocó este instrumento durante quince años en la Filarmónica de [[Nueva York]], bajo la dirección de Leonard Bernstein. Fue a Viena y estudió para director de orquesta con el doctor Hans Swarowsky. Desde temprana edad deslumbró a músicos dominicanos y extranjeros con sus interpretaciones de violín, el estilo vigoroso de su musicalidad y la capacidad como director de orquesta.
En [[1943]], durante una actuación de la Sinfónica en Santiago sustituyó al concertino Luis Beltrán, que se encontraba enfermo, logrando la ovación del público.
De [[1944]] a [[1946]] estudió en [[México]] técnica de violín con Joseph Smilovits y Henry Szering, y cursos de armonía con Manuel M. Ponce. Ofreció conciertos y recitales como primer violín en las más importantes orquestas del país.

==Trayectoria como músico==
Fue profesor de estudios orquestales en la Universidad Internacional de la Florida. De 1973 a [[1978]] fue director del Teatro Nacional y condujo la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Filarmónica de Maracaibo, [[Venezuela]]. Dirigió la Orquesta Filarmónica de [[Nueva York]], la Sinfónica de Viena, la Orquesta Sinfónica Nacional de [[Washington]], la Sinfónica de Jerusalén y la Orquesta Internacional de [[Italia]]. Además, fue uno de los conductores habituales de la Orquesta de Radio y Televisión italiana. En su carrera operística trabajó con figuras como Monserrat Caballé en La Bohemia, Alfredo Kraus en Marina de Arrieta, Giorgio Tozzi en El Barbero de Sevilla, Louis Quilico en Rigoletto y Rita Shane en La Flauta Mágica. Además, dirigió las puestas en escena de Tosca, Lakmé, Otello y Les pêcheurs de Perles. Obtuvo el título de Director Titular Laureado de la Orquesta Sinfónica Nacional.
En octubre de [[1992]] participó en la celebración mundial del Descubrimiento de América, en el estreno de la ópera [[1492]] de Antonio Braga. En [[1999]] dirigió al clarinetista Richard Stoltzman, invitado al Festival Musical de Santo Domingo. En [[2001]], dirigió la Orquesta del Festival con Michael Camilo como solista, invitado por el Maestro Philippe Entremont. Dominó varios idiomas entre los que se encontraban el inglés, italiano y alemán.
En [[Italia]] dirigió óperas y conciertos, a la vez que se establecía con carácter más permanente en [[Estados Unidos]] como docente de la Escuela de Música, en la Universidad Internacional de la Florida, donde tenía a su cargo los estudios orquestales y el departamento de instrumentos de cuerda. Allí formó una orquesta que fue comunitaria en sus orígenes y estuvo integrada por alumnos de la escuela.
==Logros Alcanzados==
Recibió la Orden Heráldica Cristóbal Colón de República Dominicana, la Orden de DSM y la Orden Andrés Bello de Venezuela. En [[1989]] y [[1992]] obtuvo el premio Casandra como Mejor Artista Clásico en el Exterior. En [[2005]], le fue otorgado El Soberano, máximo galardón del premio Casandra.
==Muerte==
Murió el [[26 de marzo]] a los 83 años de edad, en la ciudad de [[Miami]], en la cual residía, a causa de problemas renales que padecía desde hacía varios años.
Una sala del Teatro Nacional lleva su nombre.

==Enlaces==
http://www.latinartmuseum.com/piantini.htm

http://www.elnacional.com.do/nacional/2010/3/26/43663/Carlos-Piantini-muere-a-83-anos

http://www.hoy.com.do/el-pais/2010/3/27/319388/print

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidad]] [[Category: Músico]]

Archivo:Carlos Alberto Piantini Espinal.jpg

2011-10-05T00:00:38Z

YiselNa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Andrés Francisco Requena

2011-09-30T22:59:43Z

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'''Andrés Francisco Requena''' ([[1908]]-[[1952]]). Escritor y periodista.

==Infancia==
En su juventud trabajó en diferentes oficios entre los que se encuentran los de sastre y boxeador.
==Trayectoria Laboral==
Fue diplomático durante el gobierno de Rafael Leonidas Trujillo pero las diferencias con el dictador lo empujaron al exilio. Fue uno de los muchos escritores que vivió en los Estados Unidos que le ayudó a ampliar sus horizontes literarios. En la década de [[1940]] trabajó en [[Nueva York]] como periodista.
===[[1948]]===
En [[1948]] fundó el [[periódico Patria]] en el que denunció los abusos y crímenes del régimen.

===[[1949]]===
En [[1949]] publicó en [[México]] la novela Cementerio sin cruces, desarrollada en el sur del [[país]] en la que critica la dictadura de [[Rafael Leonidas Trujillo]] y lo ridiculiza de forma directa, lo que le costó la vida.

==Muerte==
Su muerte fue un crimen del tirano y constituyó un escándalo en [[Nueva York]]. Murió el [[2 de octubre]] a manos del sicario Félix Wenceslao Bernardino Evangelista, quien se dedicaba a cumplir este tipo de órdenes del gobierno trujillista.
En su honor la sala de eventos del Comisionado dominicano de cultura en los [[Estados Unidos]] lleva su nombre.

==Enlaces==
http://www.sololiteratura.com/autrepdominicanapz.htm

http://www.ahora.com.do/Edicion1216/SECCIONES/Libros.html

http://www.ahora.com.do/Edicion1226/SECCIONES/cultura1.html

http://www.academia.org.do/content/view/438/102/

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category:Escritor]] [[Category:Periodista]]

Andrés Francisco Requena

2011-09-30T22:53:03Z

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'''Andrés Francisco Requena''' ([[1908]]-[[1952]]). Escritor y periodista.

==Infancia==
En su juventud trabajó en diferentes oficios entre los que se encuentran los de sastre y boxeador.
==Trayectoria Laboral==
Fue diplomático durante el gobierno de Rafael Leonidas Trujillo pero las diferencias con el dictador lo empujaron al exilio. Fue uno de los muchos escritores que vivió en los Estados Unidos que le ayudó a ampliar sus horizontes literarios. En la década de [[1940]] trabajó en [[Nueva York]] como periodista.
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==Muerte==
Su muerte fue un crimen del tirano y constituyó un escándalo en [[Nueva York]]. Murió el [[2 de octubre]] a manos del sicario Félix Wenceslao Bernardino Evangelista, quien se dedicaba a cumplir este tipo de órdenes del gobierno trujillista.
En su honor la sala de eventos del Comisionado dominicano de cultura en los [[Estados Unidos]] lleva su nombre.

==Enlaces==
http://www.sololiteratura.com/autrepdominicanapz.htm

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==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category:Escritor]] [[Category:Periodista]]

Andrés Francisco Requena

2011-09-30T22:28:26Z

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'''Andrés Francisco Requena''' ([[1908]]-[[1952]]). Escritor y periodista.

==Infancia==
En su juventud trabajó en diferentes oficios entre los que se encuentran los de sastre y boxeador.
==Trayectoria Laboral==
Fue diplomático durante el gobierno de Rafael Leonidas Trujillo pero las diferencias con el dictador lo empujaron al exilio. Fue uno de los muchos escritores que vivió en los Estados Unidos que le ayudó a ampliar sus horizontes literarios. En la década de [[1940]] trabajó en [[Nueva York]] como periodista.
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En 1948 fundó el periódico Patria en el que denunció los abusos y crímenes del régimen.
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==Muerte==
Su muerte fue un crimen del tirano y constituyó un escándalo en [[Nueva York]]. Murió el [[2 de octubre]] a manos del sicario Félix Wenceslao Bernardino Evangelista, quien se dedicaba a cumplir este tipo de órdenes del gobierno trujillista.
En su honor la sala de eventos del Comisionado dominicano de cultura en los [[Estados Unidos]] lleva su nombre.

==Enlaces==
http://www.sololiteratura.com/autrepdominicanapz.htm

http://www.ahora.com.do/Edicion1216/SECCIONES/Libros.html

http://www.ahora.com.do/Edicion1226/SECCIONES/cultura1.html

http://www.academia.org.do/content/view/438/102/

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category:Escritor]] [[Category:Periodista]]

Archivo:Andrés Francisco Requena.jpg

2011-09-30T22:20:03Z

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== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

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Archivo:Andrés Francisco Requena.jpg

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Rogelio Sinán Bernardo Domínguez Alba

2011-09-29T16:37:47Z

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'''Rogelio Sinán Bernardo Domínguez Alba''', [[1902]]-[[1994]]). Poeta, ensayista, cuentista, dramaturgo y novelista, máximo exponente de la literatura panameña, considerado como iniciador de la vanguardia en Panamá.
==Datos Bibliográficos==
Hijo de D. José Rogelio Domínguez y Dª. Angelina Alba, nació en la isla de Taboga el [[25 de abril]] de [[1902]]. Su seudónimo lleva el sello del padre (Rogelio y Renán) y de “Sinaí”, el punto más elevado de su isla. Sus padres vendieron una parcela de tierra en el Cerro Ancón al gobierno norteamericano, y con ese dinero compraron una casa grande en la avenida Ancón para toda la familia, que era numerosa. La madre falleció en [[1914]], cuando Bernardo tenía 12 años. Posteriormente, el padre se volvió a casarse y tuvo seis hijos más, que se agregaron a los seis del primer matrimonio. Bernardo, penúltimo de los seis primeros, sufría de asma como la madre, y por lo mismo, no podía realizar actividades que implicaran gran esfuerzo físico, de modo que su entretenimiento fueron los libros y revistas que llegaron a sus manos.
==Trayectoria Estudiantil==
Su educación inicial y primaria las realizó primero en Taboga, después en el Colegio de La Salle y, finalmente, en el Instituto Nacional, en donde se recibió como bachiller en letras en [[1923]]. Un año más tarde viajó a [[Chile]], en cuyo Instituto Pedagógico de la Universidad inició estudios literarios, que prosiguió en la Sapienza, [[Roma]], en [[1926]]. Los culminó exitosamente en la Universidad Nacional Autónoma de [[México]] como licenciado en Letras con especialización en Arte Dramático.

==Trayectoria Laboral==
En [[1929]] publicó en [[Roma]] el poemario Onda, su primer libro, y también el primero de la vanguardia poética panameña. De regreso a Panamá en [[1930]] ejerció la cátedra de castellano en el Instituto Nacional. En [[1931]], continuó introduciendo novedades a la literatura panameña con su cuento surrealista el sueño de serafín del carmen, que crea una idea arbitraria de la realidad hasta en el hecho de no hacer uso de las mayúsculas. En [[1949]], Rodrigo Miró, refiriéndose a el sueño de serafín del carmen manifestó que este cuento pregona su condición experimental. Es una especie de prueba de laboratorio, y no tiene la espontaneidad y el equilibrio que se perciben después en A la orilla de las estaturas maduras, otro de los cuentos de Sinán más ensalzados. Junto con Roque Javier Laurenza y Manuel Ferrer Valdés, según el mismo Miró, Sinán formó un grupo vanguardista en el género cuento, que dio la batalla entre [[1931]] y [[1933]]. En [[1932]], Sinán viajó a [[París]] con escasos medios, y allí escribió A la orilla de las estaturas maduras, de irónica inocencia, incluido por Alejo Carpentier en la Revista Social de [[La Habana]]. Regresó a [[Panamá]] y se reintegró al cuerpo docente del Instituto Nacional hasta 1937, cuando fue encargado del consulado de Panamá en Calcuta. Antes de partir se había estrenado en el Teatro Nacional su farsa infantil, La cucarachita mandinga, cuya música compuso el maestro Gonzalo Brenes. Durante su estancia de dos años en Calcuta escribió una segunda farsa, Chiquilinga, y algunos cuentos como Hechizo y Lulú ante los tribunales, que reuniría en su libro La boina roja y otros cuentos, en [[1954]].

De vuelta a Panamá en [[1940]], se dedicó a la docencia en el Conservatorio Nacional y en la Universidad de [[Panamá]]. Con la sencillez que lo caracterizó toda la vida, se reunía diariamente con sus alumnos, de diversas edades, en el salón que le correspondió ocupar en la Escuela Nicolás Pacheco, donde funcionaba parte del Conservatorio.
En [[1941]] se encargó de la Dirección del Departamento de Bellas Artes y Publicaciones del Ministerio de Educación. Ganó el primer premio de la sección novela del Concurso de Literatura Ricardo Miró en [[1943]], con Plenilunio, que fue publicada en 1947, y ponderada entonces por el Pen Club de Chile como la mejor novela del mes. En [[1944]] apareció Incendio, extenso poema publicado en el N° 1 de la revista Mar del Sur, escrito tras un gran fuego ocurrido en Panamá.
Durante los años [[1946]] y [[1947]] dirigió la Biblioteca Selecta, publicación mensual de contenido literario que promovía principalmente los géneros cuento y ensayo. En ese mismo año publicó el cuento Todo un conflicto de sangre, y, en 1948, Dos aventuras en el lejano oriente. En [[1949]] volvió a ganar el Premio Miró, esta vez en Poesía, con el poemario Semana Santa en la Niebla. Por esa época ([[1950]]) fundó y promovió la Asociación Centroamericana de Escritores y Artistas con sede en Guatemala. Se desempeñó en el servicio diplomático en México, y durante siete años, como Primer Secretario de la Embajada de Panamá. En esta ciudad obtuvo, en 1953, el primer puesto del Concurso Interamericano del Cuento, bajo el auspicio del periódico El Nacional. Allí publicó en [[1957]] el cuento Los pájaros del sueño (Premio Anual de Cuento de la Editora América). Y en Panamá dio a conocer sus ensayos Rutas de la novela panameña (en respuesta a Itinerario y rumbo de la novela panameña de Ramón H. Jurado, de 1953) y Los valores humanos en la lírica de Maples Arce.

En [[1964]] ingresó en la Academia Panameña de la Lengua como Miembro de Número para ocupar el sillón de su predecesor, Enrique Ruiz Vernacci.
Dirigió el programa radial La cultura en el mundo y creó la primera Fundación de Escritores de Panamá, de la cual fue el primer presidente, en el año [[1967]].
Dos años más tarde, con motivo del cuatrisesquicentenario de la fundación de la ciudad de Panamá, y con el auspicio del Ministerio de Educación, publicó su cuarto y último libro de versos, Saloma sin Salomar, colección de poemas escritos en diversos momentos. Una colección titulada Cuentos de Rogelio Sinán vio la luz en [[1971]] bajo el auspicio de la Editorial Universitaria Centroamericana (EDUCA), de San José, [[Costa Rica]].
===Premios Alcanzados===
En [[1977]], Sinán ganó el Premio Novela Ricardo Miró con la obra más emblemática de su producción literaria, la que culmina su ciclo de creación: La isla mágica, cuyo título primigenio, según el mismo autor, sería Semana Santa Pagana. De esta obra, Casa de las Américas (La Habana, Cuba) realizó una reedición en 1985 y la Universidad Tecnológica de Panamá, otra en [[2002]], con motivo del centenario del escritor. En [[1982]], a la edad de ochenta años, Sinán publicó la última de sus obras, correspondiente al género cuento: El candelabro de los malos ofidios y otros cuentos.
En el teatro, fue no solo creador de cinco obras (incluyendo Comuníqueme con Dios y Nuevo pecado original) sino que descolló como director de obras contemporáneas como: Mulato, del estadounidense James Langston Hughes; Las brujas de Salem ([[1953]]), de Arthur Miller; y Delito en la isla de las cabras, de Hugo Betti.
En [[1992]], el Instituto Nacional de Cultura publicó un libro de ensayos con juicios valorativos acerca de su obra, que lleva el título de El mago de la isla (Reflexiones críticas en torno a la obra de Rogelio Sinán). Después de su muerte, en el [[2000]], la Universidad Tecnológica publicó Poesía Completa de Rogelio Sinán con prólogo de Elsie Alvarado de Ricord.
Entre los idiomas a los que ha sido traducida la obra de Sinán figuran el búlgaro, el alemán y el inglés. Su producción literaria, además, ha merecido el estudio y juicio crítico de nacionales y extranjeros entre los que destacan los panameños Gloria Guardia de Alfaro, Elsie Alvarado de Ricord, Enrique Jaramillo Levi, Ricardo J. Bermúdez, Pedro Correa; los cubanos Nicolás Guillén y Roberto Fernández Retamar; el peruano Luis Alberto Sánchez; el mexicano Manuel Maples Arce; la costarricense Carmen Naranjo y el argentino Eduardo Mallea.
Entre los mecenas para la publicación de algunos de sus libros figuran, mencionados por el propio autor, Manuel Roy, Diógenes de la Rosa, Bonifacio Pereira Jiménez, Guillermo Andreve y Mario Preciado.

La obra de Sinán y su presencia en la cultura nacional representan la más depurada expresión de la literatura panameña del siglo [[XX]]. Asistió a un sinfín de congresos y asambleas literarias, y fue, además, distinguido con múltiples condecoraciones, a saber: O[[rden Manuel José Hurtado]] ([[Panamá]]), Orden Vasco Núñez de Balboa, Hijo Meritorio de la Ciudad de [[Panamá]] (Panamá, 1987), Llaves del Distrito e Hijo Meritorio (Taboga, Panamá, 1987), Orden Alejo Carpentier ([[Cuba]], [[1987]]), Doctorado Honoris Causa ([[Universidad de Panamá]], [[1989]]), Orden al Mérito Intelectual (Academia Panameña de la Lengua, [[1992]]).
Llamado por la crítica “el poeta”, “el Mago”, “el Brujo” (como lo llamó [[Luis Alberto Sánchez]]), “el Maestro” y “el Padre de la Literatura Panameña”, el día de su nacimiento fue señalado, mediante la Ley 14 de [[7 de febrero]] de [[2001]], como Día de la Escritora y del Escritor Panameños. La misma Ley creó la Condecoración Rogelio Sinán como máximo galardón bianual que conceden el Órgano Ejecutivo y el Consejo Nacional de Escritoras y Escritores de Panamá al cultor de las letras seleccionado por su trayectoria y méritos literarios y humanos. Con su nombre, además, se designa el Premio Centroamericano de Literatura que concede anualmente la Universidad Tecnológica de [[Panamá]].
==Muerte==
Rogelio Sinán falleció el [[4 de octubre]] de [[1994]], en la ciudad de Panamá, a la edad de 92 años.

==Enlaces==
http://bdigital.binal.ac.pa/descargas/rsinan/criticas/poesiacompleta/poesiacompleta.pdf
http://www.tragaluzpanama.com/02/literatura/ensayos_04.html
http://www.tragaluzpanama.com/02/literatura/ensayos.html
http://www.tragaluzpanama.com/02/literatura/ensayos_01.html
http://www.tragaluzpanama.com/02/literatura/ensayos_02.html
http://www.tragaluzpanama.com/02/literatura/ensayo_03.html
http://alhim.revues.org/index2995.html
http://diadelaetnia.homestead.com/Sinan.html
http://www.binal.ac.pa/buscar/cldetalle.php?id=155&from=l
http://www.binal.ac.pa/buscar/cldetalle.php?id=114&from=l
http://www.binal.ac.pa/buscar/cldetalle.php?id=202&from=l
==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category: Poeta]] [[Category: novelista]] [[Category: teatro]][[Category:Dramaturgo]]

Santos Jorge Amatriaim

2011-09-26T22:04:48Z

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Santos Jorge Amatriaim (1870 - [[1941]]). Músico y maestro de origen español, autor de la música del Himno Nacional de [[Panamá]] y del conocido Himno al Maestro, entre otras composiciones.
==Datos Bibliograficos==
Hijo de Baltasar Jorge y Petra Amatriaim, Santos Jorge nació el 1 de noviembre de [[1870]] en Peralta, población situada en la comarca del Bajo Arga, en la Ribera Alta de Navarra. Estudió música en [[Madrid]] en el Conservatorio de Música y Declamación, fundado en [[1830]], y que, a finales del siglo [[XIX]], era una institución de carácter rígido que entrenaba a músicos con los más altos estándares de ejecución y conocimiento musical. Allí se graduó de solfeo Santos Jorge en [[1885]].
En aquel momento, la música europea seguía los parámetros del Romanticismo, una de cuyas aristas era el nacionalismo musical, que incorporaba a la música erudita las melodías y sentimientos regionales así como el folclor musical. Son estas las ideas que seguramente influyeron en Santos Jorge, quien, posteriormente, fuera de su [[país]], le daría a su tierra adoptiva, el Istmo de [[Panamá]], una voz propia a través de himnos y piezas musicales que exaltaban la panameñidad.
Dejó su pueblo natal, donde fungía como organista, para buscar nuevos horizontes en el llamado Nuevo Mundo.
Su destino final era Perú pero hizo escala en Panamá, país que se convirtió en su segunda patria. Corría el año de [[1889]]. [[Panamá]], un departamento colombiano, pasaría en el lapso de catorce años a ser una república y Santos Jorge jugó un papel fundamental al dotarla de la música de un himno; otros diseñaron un escudo y una bandera, la triada de símbolos oficiales del recién creado país, aparte de la moneda.
Debido a que mostró sus capacidades musicales, tenía voz de barítono y tocaba el órgano, el Obispo de Panamá le dio el cargo de maestro de capilla, responsable de la música sacra durante los oficios religiosos. Se casó con la chorrerana Juana Osorio en 1892 y tuvo diez hijos. También en 1892 fue designado director de la Banda de música de la guardia del Estado Soberano, cargo al que renunció en 1896, pero que retomó desde[[ 1900]] hasta [[1912]]. Esta banda, fundada mediante el decreto N°84, del 1 de noviembre de 1867, tuvo diferentes nombres desde el momento de su creación ya que sirvió a diferentes mandos y batallones: Banda de Música del Estado Soberano, Banda del Estado Mayor, Banda de la Columna, Banda del Batallón, Banda Militar, Banda Departamental y Banda de la Fuerza Pública, hasta noviembre de [[1903]], cuando pasó a llamarse Banda Republicana.

En [[1897]] Santos Jorge escribió la música para una canción escolar denominada Himno Istmeño, la cual era muy popular entre niños y adultos. Juan Agustín Torres, secretario de Instrucción Pública, escribió la letra. El [[25 de diciembre]] de [[1903]], William Buchanan, embajador de los Estados Unidos, presentó sus credenciales a la Junta Provisional de Gobierno. Pero no había himno. Santos Jorge sugirió que se tocara la música del Himno Istmeño, ampliamente conocida, y le pidió al poeta Jerónimo de la Ossa, cuñado del presidente Manuel Amador Guerrero, que escribiera la letra. Nació así uno de los símbolos patrios. A partir de ese momento este himno fungiría como el himno oficial aunque no lo fuera sino hasta [[1906]], cuando la Asamblea Nacional lo adoptó de manera provisional. La Constitución de [[1941]] lo sancionó de forma definitiva.
Santos Jorge tuvo una carrera prolífica como maestro, compositor y director. Fue profesor de la Escuela Normal de Institutoras y de las escuelas municipales así como maestro privado de canto, solfeo, piano y violín. Compuso danzas, marchas, valses, pasillos, así como otros ritmos nacionales y de la época: Himno Nacional, Himno al Maestro, Himno del colegio Justo Arosemena, Himno del colegio Nicolás Pacheco, Himno de la Escuela Normal (con letra de María Olimpia de Obaldía), Himno al trabajo, Himno al Cerro Ancón, General Albán (pasodoble), Recuerdo del [[28 de noviembre]], Banda republicana (marcha), Chiquita (pasodoble), Pompilio Gutiérrez (pasodoble), Rosa Amelia (mazurca), [[Panamá]] (pasacalle), Banda departamental (marcha), El istmeño (pasodoble), El cabrero (polca), Recuerdo de mi patria (fantasía), La celosa (habanera), Oración Fúnebre (en honor a Manuela de la Ossa), y Salve, oh patria.

Fue presidente de la Sociedad Española de Beneficencia de [[1907]] a [[1908]]. De hecho su papel en esta asociación debió ser importante pues se le escogió como orador oficial cuando fue inaugurada la sede el [[12 de mayo]] de [[1912]].

==Reconocimientos alcanzados==
Santos Jorge recibió numerosos reconocimientos en su labor. Se le declaró presidente honorario de la Unión Musical de Panamá en 1937. Posteriormente, en 1939, todos los colegios de la capital le rindieron homenaje. También en ese año la Banda Republicana le ofreció un concierto en la Plaza de la Independencia. El Concejo capitalino lo declaró Hijo Predilecto y el Gobierno nacional lo condecoró con la Orden Vasco Núñez de Balboa en grado de Caballero. Una escuela del Corregimiento de Chilibre lleva hoy su nombre.
==Muerte==
Murió el [[22 de diciembre]] de [[1941]] a la edad de 71 años. A su funeral asistió el entonces presidente de la república Ricardo Adolfo de la Guardia y los miembros del gabinete en pleno. En [[1955]] se designó por ley el [[1 de noviembre]] como “Día del [[Himno Nacional]]”.

==Enlaces==
http://www.critica.com.pa/archivo/historia/persona2-6.html
http://www.centroamericana.com/Panama/himno.asp
http://www.meduca.gob.pa/files/diredocentes/Himnoalmaestro.pdf
http://bandarepublicanapanama.blogspot.com/2009/11/historia-de-la-banda-republicana.html
http://www.pa/secciones/patria/simbolos_patrios.htm
http://collaborations.denison.edu/istmo/n07/articulos/apuntes.html

==Fuente==
www.encaribe.org

[[Category:Personalidades]] [[Category: Músico]] [[Category:Periodista]]

Archivo:Santos Jorge Amatriaim.JPG

2011-09-26T21:49:08Z

YiselNa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ricardo Miró Denis

2011-09-26T14:50:24Z

YiselNa: /* Trayectoria Laboral */

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}}<div align="justify">'''Ricardo Miró Denis''' ([[1883]]-[[1940]]). [[Poeta]], novelista, cuentista y periodista cultural panameño. Secretario Perpetuo de la Academia Panameña de la Lengua desde [[1926]] hasta el deceso. Autor del poema Patria.

==Síntesis biográfica==

Nació el [[5 de noviembre]] de [[1883]] en la ciudad de [[Panamá]], cabecera del departamento colombiano de Panamá, que se separaría de [[Colombia]] en [[1903]]. Dos años antes de su nacimiento comenzaron los trabajos del canal francés, que por escasos años propició bonanza económica a la zona de tránsito del Istmo, por donde ya pasaba el ferrocarril transístmico. Poco después de su nacimiento estalló una de las guerras civiles colombianas -la de [[1885]]-, que finalizó con el triunfo de los conservadores, quienes se mantendrían en el poder por un largo período. Miró quedó huérfano de padre a muy tierna edad, y su madre, Da. Mercedes Denis de Miró, hermana de Da. Amelia Denis de Icaza, se dedicó a la crianza de sus hijos, Gregorio y Ricardo. Bajo su cuidado aprendieron los hermanos las primeras letras, y por razones de trabajo de su progenitora, pasaron parte de su niñez en la isla de Taboga. Para explicar las condiciones de la educación en la época en el Departamento de [[Panamá]], Rodrigo Miró -hijo de Ricardo Miró- cita en su ensayo Introducción a la Obra poética de Ricardo Miró, escrito en [[1937]], a Octavio Méndez Pereira, quien señalaba el abandono en que se encontraba la instrucción pública en la época colombiana, por los vaivenes del Gobierno Central.

En [[1897]], cuando tenía catorce años, Miró marchó a Bogotá para estudiar dibujo y pintura. Asistió durante cinco meses a la Academia de Pintura de Epifanio Garay, padre de los panameños Nicole y Narciso Garay Díaz. Pasó luego al Colegio Menor del Rosario, pero al estallar la La Guerra de los Mil Días en[[1899]] tuvo que regresar a Panamá, a pie, por Facatativá y Honda, pueblos colombianos que estaban bajo el fuego revolucionario. Lo favoreció la presencia de los miembros de un contingente mayor que viajarían al Istmo, quienes le ofrecieron protección para terminar su periplo.

==Trayectoria Laboral==
Según informan algunos de sus biógrafos, ya en [[Panamá]] trabajó y tomó clases con el fotógrafo Carlos Endara, y, más tarde, se incorporó al batallón [[Colombia]], en el cual estuvo inscrito hasta la víspera de la separación. Después de [[1903]] ocupó varios cargos en el servicio civil. Entonces emergió su vocación poética, y abandonó su anterior afición por la pintura. En [[1904]], con la publicación de El Heraldo del Istmo, dirigido por Guillermo Andreve, se ofrecía a los intelectuales un espacio para publicar y para conocer las publicaciones extranjeras, capaz de incentivar a un artista como Miró. En noviembre de [[1904]], Miró recibió nuevo estímulo, pues triunfó, con tres sonetos patrióticos, en un concurso organizado por El Heraldo del Istmo. En [[1906]] contrajo matrimonio con Isabel Grimaldo Jaén, y al año siguiente estrenó la revista Nuevos Ritos, dirigida por él; fue nombrado funcionario en la Secretaría de Instrucción Pública, trabó relación con Rubén Darío -quien visitó Panamá en varias ocasiones- y celebró con sus coetáneos la constitución del Ateneo de Panamá. En 1908 vio la luz su primer libro, Preludios, y el gobierno lo nombró en su representación diplomática en Londres, aunque no viajó a Inglaterra (sin que se conozcan las causas), sino que ocupó un consulado de la República. Vivió en [[Barcelona]], donde frecuentó a intelectuales, y escribió su célebre [[poema Patria]] (1909).

En marzo de [[1910]] el gobierno panameño lo nombró cónsul en Marsella, y en [[1911]] regresó al Istmo. Ese fue su período europeo, al que corresponde una producción altamente valorada y que su hermano Gregorio Miró, encargado de Nuevos Ritos en ausencia suya, publicó en la revista, cuya dirección retomó el poeta al regresar. En [[1913]] dio a conocer, en El Diario de Panamá, Las noches de babel, novela por entregas. En [[1914]] fue nombrado jefe de la sección agrícola en la Secretaría de Fomento. En [[1916]] publicó Segundos Preludios, con la advertencia de que no eran “versos definitivos”; pero aun así, el libro ganó la admiración de la crítica. En 1917 fue nombrado Secretario de la Gobernación de Colón, y al mismo tiempo publicó La Leyenda del Pacífico, poema vinculado a la tradición hispanista. La administración del Presidente Belisario Porras lo encargó en [[1919]] de la dirección de los Archivos Nacionales, cargo que ocupó hasta 1927. En [[1921]] viajó a [[Perú]], como miembro de la delegación panameña a las celebraciones del primer centenario de la independencia de esa nación, y en [[1922]] regresó a Lima, curiosamente, como representante de un equipo de boxeadores. En 1922 publicó su segunda novela, Flor de María. En 1926, la Academia Panameña de la Lengua, recién instalada, lo nombró Secretario Perpetuo. Durante el período siguiente, editó una selección de versos patrióticos y recitaciones escolares. En [[1929]] salió a la luz Caminos silenciosos, poemario breve, pero esencial.

En el mismo año dio a conocer El poema de la reencarnación. En [[1937]] -año en que Rodrigo Miró escribió un ensayo sobre su padre, incluido y puesto al día en Teoría de la Patria-, fue publicado el volumen Antología poética: 1907-1937, que recogía buena parte de la obra de Ricardo Miró. Con el seudónimo de Juan Franco, sirvió la columna De postres, en El Diario de Panamá Moisés Chong Marín, filósofo panameño, explica en su ensayo Estudio filosófico sobre el poema Patria de Ricardo Miró, las razones de que esa obra haya arraigado en la conciencia colectiva del pueblo panameño. En primer lugar, porque llega a ser una síntesis de las experiencias vividas por la comunidad istmeña. Así, afirma Chong Marín, el poema deja de ser una vivencia personal del autor para convertirse en el soporte de una aspiración y de una manera común de sentir la realidad, en el ser colectivo panameño. Haber creado un poema capaz de reflejar la verdad de un pueblo, expresa Chong Marín, hace de Miró un gran poeta.
Chong Marín también sostiene que el poema respondía a los indicios que se palpaban en la Europa de 1909, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, que significó destrucción y muerte. Inmerso en las circunstancias que convocaban a una conflagración, Patria es el canto a un mundo que termina: su propio mundo, su época.

Mediatizada la alegría de considerarse nativo de un país independiente por la relación de [[Panamá]] con Estados Unidos, lo cierto es que, por más de setenta y cinco años, el poema Patria ajustó el modo de pensar del pueblo al estar vinculado necesariamente a la Zona del Canal, y se mantuvo vivo y fuerte en la memoria popular de los negros y los blancos, de los cholos y los no tan cholos, de los indios y los hijos de los chinos, los hebreos, los italianos, los españoles, los griegos, los hindúes, los caribeños e, incluso, los estadounidenses que asistieron a las escuelas panameñas, en donde se enseñó con veneración.
Rodrigo Miró Grimaldo informa en su ensayo Introducción a la obra poética de Ricardo Miró que, como director de Nuevos Ritos, el poeta tuvo que ser también cuentista, crítico y corrector de pruebas.
La poesía de Ricardo Miró es de muy alta calidad, más allá de su significación social y política, como comunicación artística que interpreta el paisaje -particularmente el vespertino o el nocturno-, el amor, la mujer, la solidaridad humana, la cultura hispánica, del modo que su formación y su experiencia le exigían. Es un poeta hondo y auténtico, que reflexiona en los grandes temas que angustian al hombre: la eternidad, el transcurso del tiempo y de los siglos, dentro de una atmósfera expectante. Sus sonetos son, igualmente, modelos de la forma.

Escribió Miró también varios cuentos, recogidos por el periodista [[Mario Augusto Rodríguez]] en [[1956]] en el volumen Cuentos de Ricardo Miró. La Asamblea Nacional, en el marco de las celebraciones por el centenario de la república, en 2003, reeditó las novelas Flor de María y Las noches de Babel.
El concurso anual de literatura, en las secciones de cuento, poesía, ensayo, novela y teatro, ofrece cinco premios con el nombre de Premio Ricardo Miró. También un primer ciclo de la escuela básica, ubicado en el Corregimiento de Pueblo Nuevo, en la ciudad de [[Panamá]], lleva su nombre.

==Muerte==
El día [[2 de marzo]] de [[1940]], poco antes del mediodía, murió el poeta, después de un período de tristeza existencial.

==Enlaces==

http://www.panamapoesia.com/pt01.htm

http://bdigital.binal.ac.pa/bdp/descarga.php?f=cuento2.pdf

http://www.asamblea.gob.pa/legispan/pdf_lnb/1980_LNB/1983_LNB/1983_332_333_LNB.pdf

http://www.binal.ac.pa/buscar/referencia/poesiaspatria.htm

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category: Poeta]] [[Category:Periodista]][[Category:Novelista]]

Ricardo Miró Denis

2011-09-24T00:22:51Z

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'''Ricardo Miró Denis''' (1883-1940). Poeta, novelista, cuentista y periodista cultural panameño. Secretario Perpetuo de la Academia Panameña de la Lengua desde [[1926]] hasta su deceso. Autor del poema Patria.
==Datos Biográficos==
Ricardo Miró Denis nació el [[5 de noviembre]] de [[1883]] en la ciudad de [[Panamá]], cabecera del departamento colombiano de Panamá, que se separaría de [[Colombia]] en [[1903]]. Dos años antes de su nacimiento comenzaron los trabajos del canal francés, que por escasos años propició bonanza económica a la zona de tránsito del Istmo, por donde ya pasaba el ferrocarril transístmico. Poco después de su nacimiento estalló una de las guerras civiles colombianas -la de [[1885]]-, que finalizó con el triunfo de los conservadores, quienes se mantendrían en el poder por un largo período. Miró quedó huérfano de padre a muy tierna edad, y su madre, Da. Mercedes Denis de Miró, hermana de Da. Amelia Denis de Icaza, se dedicó a la crianza de sus hijos, Gregorio y Ricardo. Bajo su cuidado aprendieron los hermanos las primeras letras, y por razones de trabajo de su progenitora, pasaron parte de su niñez en la isla de Taboga. Para explicar las condiciones de la educación en la época en el Departamento de [[Panamá]], Rodrigo Miró -hijo de Ricardo Miró- cita en su ensayo Introducción a la Obra poética de Ricardo Miró, escrito en [[1937]], a Octavio Méndez Pereira, quien señalaba el abandono en que se encontraba la instrucción pública en la época colombiana, por los vaivenes del Gobierno Central.

En [[1897]], cuando tenía catorce años, Miró marchó a Bogotá para estudiar dibujo y pintura. Asistió durante cinco meses a la Academia de Pintura de Epifanio Garay, padre de los panameños Nicole y Narciso Garay Díaz. Pasó luego al Colegio Menor del Rosario, pero al estallar la La Guerra de los Mil Días en[[1899]] tuvo que regresar a Panamá, a pie, por Facatativá y Honda, pueblos colombianos que estaban bajo el fuego revolucionario. Lo favoreció la presencia de los miembros de un contingente mayor que viajarían al Istmo, quienes le ofrecieron protección para terminar su periplo.

==Trayectoria Laboral==
Según informan algunos de sus biógrafos, ya en [[Panamá]] trabajó y tomó clases con el fotógrafo Carlos Endara, y, más tarde, se incorporó al batallón [[Colombia]], en el cual estuvo inscrito hasta la víspera de la separación. Después de [[1903]] ocupó varios cargos en el servicio civil. Entonces emergió su vocación poética, y abandonó su anterior afición por la pintura. En [[1904]], con la publicación de El Heraldo del Istmo, dirigido por Guillermo Andreve, se ofrecía a los intelectuales un espacio para publicar y para conocer las publicaciones extranjeras, capaz de incentivar a un artista como Miró. En noviembre de [[1904]], Miró recibió nuevo estímulo, pues triunfó, con tres sonetos patrióticos, en un concurso organizado por El Heraldo del Istmo. En [[1906]] contrajo matrimonio con Isabel Grimaldo Jaén, y al año siguiente estrenó la revista Nuevos Ritos, dirigida por él; fue nombrado funcionario en la Secretaría de Instrucción Pública, trabó relación con Rubén Darío -quien visitó Panamá en varias ocasiones- y celebró con sus coetáneos la constitución del Ateneo de Panamá. En 1908 vio la luz su primer libro, Preludios, y el gobierno lo nombró en su representación diplomática en Londres, aunque no viajó a Inglaterra (sin que se conozcan las causas), sino que ocupó un consulado de la República. Vivió en [[Barcelona]], donde frecuentó a intelectuales, y escribió su célebre [[poema Patria]] (1909).

En marzo de [[1910]] el gobierno panameño lo nombró cónsul en Marsella, y en [[1911]] regresó al Istmo. Ese fue su período europeo, al que corresponde una producción altamente valorada y que su hermano Gregorio Miró, encargado de Nuevos Ritos en ausencia suya, publicó en la revista, cuya dirección retomó el poeta al regresar. En [[1913]] dio a conocer, en El Diario de Panamá, Las noches de babel, novela por entregas. En [[1914]] fue nombrado jefe de la sección agrícola en la Secretaría de Fomento. En [[1916]] publicó Segundos Preludios, con la advertencia de que no eran “versos definitivos”; pero aun así, el libro ganó la admiración de la crítica. En 1917 fue nombrado Secretario de la Gobernación de Colón, y al mismo tiempo publicó La Leyenda del Pacífico, poema vinculado a la tradición hispanista. La administración del Presidente Belisario Porras lo encargó en [[1919]] de la dirección de los Archivos Nacionales, cargo que ocupó hasta 1927. En [[1921]] viajó a [[Perú]], como miembro de la delegación panameña a las celebraciones del primer centenario de la independencia de esa nación, y en [[1922]] regresó a Lima, curiosamente, como representante de un equipo de boxeadores. En 1922 publicó su segunda novela, Flor de María. En 1926, la Academia Panameña de la Lengua, recién instalada, lo nombró Secretario Perpetuo. Durante el período siguiente, editó una selección de versos patrióticos y recitaciones escolares. En [[1929]] salió a la luz Caminos silenciosos, poemario breve, pero esencial.

En el mismo año dio a conocer El poema de la reencarnación. En [[1937]] -año en que Rodrigo Miró escribió un ensayo sobre su padre, incluido y puesto al día en Teoría de la Patria-, fue publicado el volumen Antología poética: 1907-1937, que recogía buena parte de la obra de Ricardo Miró. Con el seudónimo de Juan Franco, sirvió la columna De postres, en El Diario de Panamá Moisés Chong Marín, filósofo panameño, explica en su ensayo Estudio filosófico sobre el poema Patria de Ricardo Miró, las razones de que esa obra haya arraigado en la conciencia colectiva del pueblo panameño. En primer lugar, porque llega a ser una síntesis de las experiencias vividas por la comunidad istmeña. Así, afirma Chong Marín, el poema deja de ser una vivencia personal del autor para convertirse en el soporte de una aspiración y de una manera común de sentir la realidad, en el ser colectivo panameño. Haber creado un poema capaz de reflejar la verdad de un pueblo, expresa Chong Marín, hace de Miró un gran poeta.
Chong Marín también sostiene que el poema respondía a los indicios que se palpaban en la Europa de 1909, en vísperas de la Primera Guerra Mundial, que significó destrucción y muerte. Inmerso en las circunstancias que convocaban a una conflagración, Patria es el canto a un mundo que termina: su propio mundo, su época.

Mediatizada la alegría de considerarse nativo de un país independiente por la relación de [[Panamá]] con Estados Unidos, lo cierto es que, por más de setenta y cinco años, el poema Patria ajustó el modo de pensar del pueblo al estar vinculado necesariamente a la Zona del Canal, y se mantuvo vivo y fuerte en la memoria popular de los negros y los blancos, de los cholos y los no tan cholos, de los indios y los hijos de los chinos, los hebreos, los italianos, los españoles, los griegos, los hindúes, los caribeños e, incluso, los estadounidenses que asistieron a las escuelas panameñas, en donde se enseñó con veneración.
Rodrigo Miró Grimaldo informa en su ensayo Introducción a la obra poética de Ricardo Miró que, como director de Nuevos Ritos, el poeta tuvo que ser también cuentista, crítico y corrector de pruebas.
La poesía de Ricardo Miró es de muy alta calidad, más allá de su significación social y política, como comunicación artística que interpreta el paisaje -particularmente el vespertino o el nocturno-, el amor, la mujer, la solidaridad humana, la cultura hispánica, del modo que su formación y su experiencia le exigían. Es un poeta hondo y auténtico, que reflexiona en los grandes temas que angustian al hombre: la eternidad, el transcurso del tiempo y de los siglos, dentro de una atmósfera expectante. Sus sonetos son, igualmente, modelos de la forma.

Escribió Miró también varios cuentos, recogidos por el periodista [[Mario Augusto Rodríguez]] en [[1956]] en el volumen Cuentos de Ricardo Miró. La Asamblea Nacional, en el marco de las celebraciones por el centenario de la república, en 2003, reeditó las novelas Flor de María y Las noches de Babel.
El concurso anual de literatura, en las secciones de cuento, poesía, ensayo, novela y teatro, ofrece cinco premios con el nombre de Premio Ricardo Miró. También un primer ciclo de la escuela básica, ubicado en el Corregimiento de Pueblo Nuevo, en la ciudad de [[Panamá]], lleva su nombre.
==Muerte==
El día [[2 de marzo]] de [[1940]], poco antes del mediodía, murió el poeta, después de un período de tristeza existencial.

==Enlaces==

http://www.panamapoesia.com/pt01.htm

http://bdigital.binal.ac.pa/bdp/descarga.php?f=cuento2.pdf

http://www.asamblea.gob.pa/legispan/pdf_lnb/1980_LNB/1983_LNB/1983_332_333_LNB.pdf

http://www.binal.ac.pa/buscar/referencia/poesiaspatria.htm

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category: Poeta]] [[Category:Periodista]][[Category:Novelista]]

Archivo:Ricardo Miró Denis.jpg

2011-09-24T00:03:59Z

YiselNa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Octavio Méndez P.

2011-09-23T23:40:38Z

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'''Octavio Méndez Pereira''' ([[1887]]-[[1954]]). Educador, historiador, diplomático, novelista y ensayista panameño. Fundador y primer Rector de la Universidad de [[Panamá]]. Primer Director de la Oficina Regional de UNESCO para el hemisferio, con sede en [[La Habana]], [[Cuba]].
==Datos Bibliográficos==
Octavio Méndez Pereira nació en Aguadulce, comunidad de la Provincia de Coclé, el 3[[0 de agosto]] de [[1887]]. Era hijo de Joaquín Méndez y Micaela Pereira. Se casó con Luz Amalia Guardia Vieto, y tuvo varios hijos. Realizó estudios primarios en su provincia natal; luego se trasladó a la ciudad de Panamá para proseguir estudios secundarios en la Escuela Normal de Varones. Tras obtener en [[1907]] el título de Maestro en ese centro educativo, regentado por los Hermanos Cristianos, ingresó en el Instituto Pedagógico de la Universidad de [[Chile]], gracias a beca concedida por el Gobierno de [[Panamá]] por sus altas calificaciones. Allí obtuvo el grado académico de Profesor de Estado, con especialización en castellano, en [[1912]]. En Chile hizo, además, estudios de derecho, comercio y arte.

Durante sus años de estudiante en [[Santiago de Chile]], Méndez Pereira participó en círculos literarios, fue asiduo colaborador del Mercurio y del Diario Ilustrado y fundó la Revista Andina, de la cual fue redactor. Representante de Panamá ante el Tercer Congreso Internacional de Estudiantes, en [[1912]], con sede en Lima, Perú, fue electo Vicepresidente del cónclave.
==Trayectoria Laboral==
Al retornar a su patria, Méndez Pereira formó parte de la planta de profesores del Instituto Nacional, creado en [[1909]], junto a una pléyade de ilustres intelectuales nacionales y extranjeros que hicieron del Instituto el más importante centro de enseñanza del país, cuna de generaciones de forjadores del Estado Nacional, de la lucha por la soberanía y la panameñidad en el contexto de la creación de la Zona del Canal -enclave colonial norteamericano que permeaba todos los ámbitos de la vida panameña. Méndez Pereira integró, junto a [[José Dolores Moscote]], Eusebio A. Morales y Guillermo Andreve, el último empeño por renovar el liberalismo desde una perspectiva socializante. En el orden pedagógico postuló, con Jeptha B. Duncan y José Daniel Crespo, la democratización de las escuelas, la socialización de la enseñanza, la coeducación, la reivindicación del trabajo manual, la proyección de la escuela en la comunidad y la oposición al intelectualismo y al academicismo.

Octavio Méndez Pereira fue Rector del Instituto Nacional, organizó las primeras Asambleas Pedagógicas y dirigió la Revista de Instrucción Pública, auténticos foros de formación y actualización docente, que reunían a educadores de todo el país para debatir problemas e intercambiar experiencias en torno a la educación, la enseñanza y el aprendizaje. En el año [[1922]] apareció el primer número de la revista Estudios: órgano del Instituto Nacional, de la que también fue fundador y dirigió de [[1922]] a [[1927]]. La revista siguió publicándose, con intermitencias, hasta [[1965]]. Colaboraron en ella, además de Méndez Pereira, Narciso Garay, Francisco Ortiz Monasterio, María Olimpia de Obaldía, R. C. Worsley, Miguel Amado, Rogelio sinán y Roque Javier Laurenza. Nombrado Méndez Pereira en [[1923]] Secretario de Instrucción Pública, bajo la presidencia del Dr. Belisario Porras, tuvo una gestión altamente fructífera. Fundó escuelas y bibliotecas en diversas regiones del [[país]], creó la [[Ley Orgánica de Educación]], estableció el “[[Día del Libro]]” y el “[[Día del Maestro]]” y creó un Fondo de Ayuda al educador.

Como diplomático, Méndez Pereira desempeñó diversidad de cargos; particularmente, el de Enviado Extraordinario y Ministro Plenipotenciario de [[Panamá]] ante los gobiernos de Francia e Inglaterra y el de Delegado de Panamá ante la Liga de las Naciones y ante la Conferencia Internacional del Trabajo. También desempeñó misiones diplomáticas en [[Chile]], fue Embajador Especial para la toma de posesión del General Gerardo Machado en la República de [[Cuba]] y Director del Centro Regional de UNESCO, con sede en [[La Habana]], [[Cuba]]. Los doctores Méndez Pereira y Moscote facilitaban el camino vanguardista en las páginas del quincenario "La Antena", en [[1931]], practicando el periodismo de opinión.Como uno de los más importantes forjadores y pensadores de la Universidad en [[Panamá]], abogó sostenida e incansablemente, a lo largo de más de dos décadas, por la fundación de la Universidad de Panamá, creada finalmente mediante el Decreto Ejecutivo No.29, de [[29 de mayo]] de [[1935]], siendo Presidente de la República Harmodio Arias [[Madrid]]. El Acto Inaugural de la Universidad tuvo lugar el [[7 de octubre]] del mismo año. Designado como primer Rector de la Universidad Nacional de [[Panamá]], Méndez Pereira acometió la misión de diseñar su estructura académico-organizativa y ponerla en marcha en medio de incertidumbres y cuestionamientos, y debiendo enfrentar dos tareas estratégicas para su consolidación y desarrollo: el reconocimiento de su autonomía académica y administrativa y la construcción de la Ciudad Universitaria.

Tras remontar un sinnúmero de dificultades de diverso tenor, y luego de más de una década de luchas -en cuyos marcos se crearon la Federación de Estudiantes de Panamá y otras importantes organizaciones políticas y sociales-, la autonomía universitaria se consignó en la Constitución Política promulgada el [[1 de marzo]] de [[1946]], y en la Ley 48 de 1946. Al finalizar la década de 1940 se establecieron los fundamentos de la Ciudad Universitaria, inaugurada el 1 de noviembre de [[1953]].Octavio Méndez Pereira atribuía a la universidad un carácter nacional y popular, crítico y creativo, en un país que apenas bordeaba el medio millón de habitantes, con un enclave colonial de Estados Unidos, decenas de bases militares –que en el contexto de la Segunda Guerra Mundial cubrieron todo el territorio del país- y miles de soldados de aquella potencia, todo lo cual mediatizaba la soberanía nacional y amenazaba la frágil existencia del Estado panameño. Al respecto expresó su pensamiento en un discurso memorable, en el que dijo que la cultura general, la ciencia y la investigación significan autonomía, personalidad y libertad en las naciones pequeñas y débiles como Panamá, que se encuentran bajo la fuerte influencia del imperialismo. De igual modo, enalteció la Universidad por ofrecer por igual oportunidades a todos los panameños. Rechazó en la Universidad los claustros cerrados, las divisiones artificiales, el menosprecio por las actividades prácticas, con sentido crítico y búsqueda de la perfección.

Solicitó que todas las ideas, todos los sistemas y todas las filosofías pudieran ser discutidas y sometidas a investigación y examen en la Universidad, y que jamás se pretendiera fundar en ella un centro burocrático, una fábrica de títulos o un vivero de profesionales especializados sin capacidad constructiva ni posibilidades de emancipación. En la Universidad, expresaba, se desenvuelven las energías latentes del carácter, se estimulan la capacidad creadora y la acción..
Salvo dos interrupciones relativamente breves -motivadas políticamente- al comenzar las décadas de 1940, la primera, y de 1950, después.
En la dimensión literaria, Méndez Pereira fue admirador y difusor de las obras de José Martí, Sor Juana Inés de la Cruz, José Toribio Medina, Víctor Hugo, Rubén Darío, José Santos Chocano, y la poetisa panameña Amelia Denis de Icaza. Además fue autor del primer Parnaso Panameño, publicado en 1916.

Escribió por largos años la columna periodística “Motivos Efímeros” en el diario La Estrella de [[Panamá]], sobre temas literarios, educativos y de interés nacional, y con José Dolores Moscote fue promotor del vanguardismo en el periódico La Antena. Muchos de sus discursos y ensayos se han publicado en diversos números de la Revista Universidad, por él fundada, en la obra Universidad de Panamá y, más tarde, en la Revista Lotería. Hoy, el campus central de la Universidad de Panamá lleva su nombre, y la orden municipal Octavio Méndez Pereira, del Consejo Municipal de [[Panamá]], reconoce a los educadores de larga trayectoria al servicio de los estudiantes de todo el país. El I Congreso de Lingüística y Literatura, en [[1988]], llevó su nombre.
==Muerte==
Octavio Méndez Pereira fue Rector de la Universidad de Panamá desde su creación, en 1935, hasta que falleció, el [[14 de agosto]] de [[1954]]

==Enlaces==

http://revistas.ucm.es/ghi/05566533/articulos/REAA5959110003A.PDF
http://redalyc.uaemex.mx/pdf/128/12871404.pdf
http://www.bnm.me.gov.ar/cgi-bin/wxis.exe/opac/?IsisScript=opac/opac.xis&dbn=BINAM&tb=aut&src=link&query=MENDEZ%20PEREIRA,%20OCTAVIO&cantidad=&formato=&sala=1
http://horacero.com.pa/index.php?option=com_content&view=article&id=9965&Itemid=111
http://mensual.prensa.com/mensual/contenido/2004/08/14/hoy/opinion/8606.html
http://www.sibiup.up.ac.pa/salaup/rec_Octavio_Mendez.htm

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category:Periodista]] [[Category:Pedagogo]][[Category: Historiador]]

Joaquín Beleño Cedeño

2011-09-23T23:01:10Z

YiselNa:

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'''Joaquín Beleño Cedeño''' ([[1921]]-[[1988)]]. Periodista y novelista, considerado iniciador de la llamada “novela del Canal”.
==Datos Bibliográficos==
Joaquín Beleño nació el [[5 de febrero]] de [[1921]] en la Avenida Sur, dentro de los límites más humildes del barrio de Santa Ana, de la ciudad de [[Panamá]]. Su madre, doña Manuela Cedeño de Beleño, también oriunda de la urbe citadina, por parte materna descendía de D. Narciso de Urriola, uno de los firmantes del Acta de Independencia de [[1821]]. Joaquín Beleño Carrillo, el padre, procedía de Cartagena, y en Panamá se quedó como albañil y constructor. En la autobiografía de Joaquín Beleño, publicada como homenaje póstumo, el escritor cuenta que realizó estudios en la Escuela Justo Arosemena, anexa, en aquel entonces, al Instituto Nacional. Al cumplir los trece años, el padre enfermó gravemente, y el pequeño tuvo que vender periódicos para contribuir a la subsistencia del hogar. Este andar en las calles lo adentró en el mundo que él calificara de “los desapartados”. Abandonó las aulas del plantel secundario y se convirtió en ayudante, aprendiz de su padre, aquejado de parálisis.

==Trayectoria Laboral==
Aprendió la albañilería, pero regresó al Instituto Nacional, donde se graduó como bachiller en [[1942]], durante la Segunda Guerra Mundial, que tuvo consecuencias en la realidad panameña. Entabló en esa época una relación de amistad, aprendizaje, colaboración y formación literaria con el también periodista y novelista Ramón H. Jurado. Trabajó como bracero en los muelles de Balboa, mientras estudiaba. La guerra, para Panamá, constituyó la llegada de miles de personas que pasaron por el Istmo o se quedaron en el territorio. El joven Beleño fue obrero, mano para hacerlo todo en ese gran hervidero de actividades. Trabajó en la Zona del Canal como albañil, y en la Armada y en la Marina de [[Estados Unidos]] en [[Panamá]]. Esos espacios y vivencias, al poco tiempo, se convirtieron en los bosquejos de su novelística. En el diario La Hora, escribió las columnas Temas Áridos y Brújula, donde se vieron retratados los panameños de a pie. Fue presidente del Sindicato de Periodistas de Panamá durante la presidencia del Dr. Roberto F. Chiari, a principios de la década de 1960. Cultivó un periodismo de combate, decidido a la hora de dar opinión. En los años estudiantiles, había sido director del Periódico Voz Universitaria. En la Universidad de [[Panamá]] se recibió como Licenciado en Administración Pública y Comercio, con especialización en [[Ciencias Sociales]]. También se especializó en el campo de la Administración Pública en la [[New York]] University. Fue el organizador del departamento de Estadísticas de la Caja del Seguro Social y director de clasificación de puestos en la Carrera Administrativa. Con esto, realizó un servicio al Estado panameño que había pasado inadvertido aunque, según él, fue más fructífero que su aporte a la literatura nacional. Como ciudadano, participó en todos los movimientos sociales progresistas, desde la época del Congreso de la Juventud y del Frente Patriótico.
==Premios Alcanzados==
Ganó el concurso Ricardo Miró de [[1949]] en la sección novela, con Luna Verde ([[1951]]), que también obtuvo el primer premio internacional del Concurso [[15 de Septiembre]] para las Artes, Ciencias y Letras, en la ciudad de Guatemala.
===Obras Realizadas===
Luna Verde ha sido varias veces editada, y traducida al chino, el francés, el [[inglés]] y varios idiomas eslavos. Esta obra representa la voz más valiente que ha resonado en literatura panameña, en cuanto plantea el estado de desintegración social y política provocado por la falta de moral y la adoración al dinero. Así, se convirtió durante la segunda mitad del siglo [[XX]] en un texto obligatorio entre propios y extraños para conocer la relación de los panameños con los norteamericanos residentes en la Zona del Canal. En [[1956]], Joaquín Beleño volvió a ganar el Premio Miró con la novela Curundu Line. Gamboa Road Gang o Los forzados de Gamboa ([[1960]]), su tercera novela, es la que ha merecido más elogios de la crítica internacional. Cuando la publicó continuaba en la brega periodística, y, en una conferencia, poco antes de su fallecimiento, afirmó que el periodismo lo había mantenido siempre como al pianista las teclas del piano. No dejó de escribir hasta el último momento de su vida. En su última novela, Flor de banana ([[1970]]), se ocupó de los bananales y la perspectiva del país profundo, azotado por una trasnacional bananera. Escribió también cuentos, y preparó una obra dedicada a su fallecida esposa, Nimia.
La obra novelística de Beleño se distingue, entre los acercamientos de otros escritores panameños, porque recrea situaciones sociales críticas existentes en Panamá en los años en que eran publicados sus trabajos. Lo que narra es lo que a él y a sus coetáneos acontece. Sus elaboraciones literarias no son, en consecuencia, trabajos vinculados a la Historia, sino al presente vivido mientras se escribe. Así, cuarenta o más años después de publicada la obra de Beleño, su voz mantiene, como experiencia de tres décadas. Por ejemplo, Luna Verde tiene la forma de un diario que deja constancia de lo que transcurre durante un período de cinco o seis años, mediante ciento catorce cuadros. Tiene como protagonista a un jovencito del interior de la República, hijo de un francés y una panameña, Ramón de Roquebert, que, procedente de Río Hato, se traslada a la ciudad para estudiar, y que aprovecha las oportunidades que cree haber encontrado para trabajar en la Zona del Canal. En la época descrita, [[Estados Unidos]] mantenía en [[Panamá]] numerosas bases militares. [[Panamá]] y el Canal cumplían una función militar estratégica frente a la amenaza de las fuerzas enemigas durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Roquebert muere defendiendo la integridad nacional, en una manifestación de la Federación de Estudiantes, para evitar que fueran entregadas las bases indefinidamente a Estados Unidos. En su trabajo en la Zona, el personaje había aprendido cuáles eran las verdaderas redes sociales tejidas para los blancos, para los negros (coloniales o antillanos) y para los panameños (según los grupos sociales o sus orígenes, y también para los indígenas). Había percibido que la lengua que hablaba cada grupo servía para discriminar y segregar a las personas. Está también presente en Luna Verde un sentimiento generoso, que vincula el valor de la bandera panameña con la sangre de los jóvenes mártires, con la escuela y con la patria; ideal que se mantuvo vivo durante buena parte del siglo [[XX]], entre otras razones
, gracias a la literatura que se leía en las escuelas, que incluía las novelas de Beleño. Su otra novela, Gamboa Road Gang o Los Forzados de Gamboa, presenta la vida de los presidiarios en la penitenciaría de Gamboa. Nuevamente narra un caso real, relacionado con la forma en que recae la justicia norteamericana sobre un panameño negro, Atá, acusado de violar a una estadounidense blanca, Anabelle.
==Muerte==
Joaquín Beleño, falleció el [[5 de febrero]] de [[1988]], día en que alcanzaba los 67 años de edad.

==Enlaces==

http://collaborations.denison.edu/istmo/n11/articulos/joaquin.html

www.epdlp.com/escritor.php?id=1453

http://bdigital.binal.ac.pa/loteria/index.php

==Fuente==
www.encaribe.org

[[Category:Personalidades]] [[Category:Periodista]]

Joaquín Beleño Cedeño

2011-09-23T22:54:07Z

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'''Joaquín Beleño Cedeño''' ([[1921]]-[[1988)]]. Periodista y novelista, considerado iniciador de la llamada “novela del Canal”.
==Datos Bibliográficos==
Joaquín Beleño nació el [[5 de febrero]] de [[1921]] en la Avenida Sur, dentro de los límites más humildes del barrio de Santa Ana, de la ciudad de [[Panamá]]. Su madre, doña Manuela Cedeño de Beleño, también oriunda de la urbe citadina, por parte materna descendía de D. Narciso de Urriola, uno de los firmantes del Acta de Independencia de [[1821]]. Joaquín Beleño Carrillo, el padre, procedía de Cartagena, y en Panamá se quedó como albañil y constructor. En la autobiografía de Joaquín Beleño, publicada como homenaje póstumo, el escritor cuenta que realizó estudios en la Escuela Justo Arosemena, anexa, en aquel entonces, al Instituto Nacional. Al cumplir los trece años, el padre enfermó gravemente, y el pequeño tuvo que vender periódicos para contribuir a la subsistencia del hogar. Este andar en las calles lo adentró en el mundo que él calificara de “los desapartados”. Abandonó las aulas del plantel secundario y se convirtió en ayudante, aprendiz de su padre, aquejado de parálisis.

==Trayectoria Laboral==
Aprendió la albañilería, pero regresó al Instituto Nacional, donde se graduó como bachiller en [[1942]], durante la Segunda Guerra Mundial, que tuvo consecuencias en la realidad panameña. Entabló en esa época una relación de amistad, aprendizaje, colaboración y formación literaria con el también periodista y novelista Ramón H. Jurado. Trabajó como bracero en los muelles de Balboa, mientras estudiaba. La guerra, para Panamá, constituyó la llegada de miles de personas que pasaron por el Istmo o se quedaron en el territorio. El joven Beleño fue obrero, mano para hacerlo todo en ese gran hervidero de actividades. Trabajó en la Zona del Canal como albañil, y en la Armada y en la Marina de [[Estados Unidos]] en [[Panamá]]. Esos espacios y vivencias, al poco tiempo, se convirtieron en los bosquejos de su novelística. En el diario La Hora, escribió las columnas Temas Áridos y Brújula, donde se vieron retratados los panameños de a pie. Fue presidente del Sindicato de Periodistas de Panamá durante la presidencia del Dr. Roberto F. Chiari, a principios de la década de 1960. Cultivó un periodismo de combate, decidido a la hora de dar opinión. En los años estudiantiles, había sido director del Periódico Voz Universitaria. En la Universidad de [[Panamá]] se recibió como Licenciado en Administración Pública y Comercio, con especialización en [[Ciencias Sociales]]. También se especializó en el campo de la Administración Pública en la [[New York]] University. Fue el organizador del departamento de Estadísticas de la Caja del Seguro Social y director de clasificación de puestos en la Carrera Administrativa. Con esto, realizó un servicio al Estado panameño que había pasado inadvertido aunque, según él, fue más fructífero que su aporte a la literatura nacional. Como ciudadano, participó en todos los movimientos sociales progresistas, desde la época del Congreso de la Juventud y del Frente Patriótico.
==Premios Alcanzados==
Ganó el concurso Ricardo Miró de [[1949]] en la sección novela, con Luna Verde ([[1951]]), que también obtuvo el primer premio internacional del Concurso [[15 de Septiembre]] para las Artes, Ciencias y Letras, en la ciudad de Guatemala.
===Obras Realizadas===
Luna Verde ha sido varias veces editada, y traducida al chino, el francés, el [[inglés]] y varios idiomas eslavos. Esta obra representa la voz más valiente que ha resonado en literatura panameña, en cuanto plantea el estado de desintegración social y política provocado por la falta de moral y la adoración al dinero. Así, se convirtió durante la segunda mitad del siglo [[XX]] en un texto obligatorio entre propios y extraños para conocer la relación de los panameños con los norteamericanos residentes en la Zona del Canal. En [[1956]], Joaquín Beleño volvió a ganar el Premio Miró con la novela Curundu Line. Gamboa Road Gang o Los forzados de Gamboa ([[1960]]), su tercera novela, es la que ha merecido más elogios de la crítica internacional. Cuando la publicó continuaba en la brega periodística, y, en una conferencia, poco antes de su fallecimiento, afirmó que el periodismo lo había mantenido siempre como al pianista las teclas del piano. No dejó de escribir hasta el último momento de su vida. En su última novela, Flor de banana ([[1970]]), se ocupó de los bananales y la perspectiva del país profundo, azotado por una trasnacional bananera. Escribió también cuentos, y preparó una obra dedicada a su fallecida esposa, Nimia.
La obra novelística de Beleño se distingue, entre los acercamientos de otros escritores panameños, porque recrea situaciones sociales críticas existentes en Panamá en los años en que eran publicados sus trabajos. Lo que narra es lo que a él y a sus coetáneos acontece. Sus elaboraciones literarias no son, en consecuencia, trabajos vinculados a la Historia, sino al presente vivido mientras se escribe. Así, cuarenta o más años después de publicada la obra de Beleño, su voz mantiene, como experiencia de tres décadas. Por ejemplo, Luna Verde tiene la forma de un diario que deja constancia de lo que transcurre durante un período de cinco o seis años, mediante ciento catorce cuadros. Tiene como protagonista a un jovencito del interior de la República, hijo de un francés y una panameña, Ramón de Roquebert, que, procedente de Río Hato, se traslada a la ciudad para estudiar, y que aprovecha las oportunidades que cree haber encontrado para trabajar en la Zona del Canal. En la época descrita, [[Estados Unidos]] mantenía en [[Panamá]] numerosas bases militares. [[Panamá]] y el Canal cumplían una función militar estratégica frente a la amenaza de las fuerzas enemigas durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Roquebert muere defendiendo la integridad nacional, en una manifestación de la Federación de Estudiantes, para evitar que fueran entregadas las bases indefinidamente a Estados Unidos. En su trabajo en la Zona, el personaje había aprendido cuáles eran las verdaderas redes sociales tejidas para los blancos, para los negros (coloniales o antillanos) y para los panameños (según los grupos sociales o sus orígenes, y también para los indígenas). Había percibido que la lengua que hablaba cada grupo servía para discriminar y segregar a las personas. Está también presente en Luna Verde un sentimiento generoso, que vincula el valor de la bandera panameña con la sangre de los jóvenes mártires, con la escuela y con la patria; ideal que se mantuvo vivo durante buena parte del siglo [[XX]], entre otras razones
, gracias a la literatura que se leía en las escuelas, que incluía las novelas de Beleño. Su otra novela, Gamboa Road Gang o Los Forzados de Gamboa, presenta la vida de los presidiarios en la penitenciaría de Gamboa. Nuevamente narra un caso real, relacionado con la forma en que recae la justicia norteamericana sobre un panameño negro, Atá, acusado de violar a una estadounidense blanca, Anabelle.
Joaquín Beleño, falleció el [[5 de febrero]] de [[1988]], día en que alcanzaba los 67 años de edad.

==Enlaces==

http://collaborations.denison.edu/istmo/n11/articulos/joaquin.html

www.epdlp.com/escritor.php?id=1453

http://bdigital.binal.ac.pa/loteria/index.php

==Fuente==
www.encaribe.org

[[Category:Personalidades]] [[Category:Periodista]]

Joaquín Beleño Cedeño

2011-09-23T22:52:40Z

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'''Joaquín Beleño Cedeño''' ([[1921]]-[[1988)]]. Periodista y novelista, considerado iniciador de la llamada “novela del Canal”.
==Datos Bibliográficos==
Joaquín Beleño nació el [[5 de febrero]] de [[1921]] en la Avenida Sur, dentro de los límites más humildes del barrio de Santa Ana, de la ciudad de [[Panamá]]. Su madre, doña Manuela Cedeño de Beleño, también oriunda de la urbe citadina, por parte materna descendía de D. Narciso de Urriola, uno de los firmantes del Acta de Independencia de [[1821]]. Joaquín Beleño Carrillo, el padre, procedía de Cartagena, y en Panamá se quedó como albañil y constructor. En la autobiografía de Joaquín Beleño, publicada como homenaje póstumo, el escritor cuenta que realizó estudios en la Escuela Justo Arosemena, anexa, en aquel entonces, al Instituto Nacional. Al cumplir los trece años, el padre enfermó gravemente, y el pequeño tuvo que vender periódicos para contribuir a la subsistencia del hogar. Este andar en las calles lo adentró en el mundo que él calificara de “los desapartados”. Abandonó las aulas del plantel secundario y se convirtió en ayudante, aprendiz de su padre, aquejado de parálisis.

==Trayectoria Laboral==
Aprendió la albañilería, pero regresó al Instituto Nacional, donde se graduó como bachiller en [[1942]], durante la Segunda Guerra Mundial, que tuvo consecuencias en la realidad panameña. Entabló en esa época una relación de amistad, aprendizaje, colaboración y formación literaria con el también periodista y novelista Ramón H. Jurado. Trabajó como bracero en los muelles de Balboa, mientras estudiaba. La guerra, para Panamá, constituyó la llegada de miles de personas que pasaron por el Istmo o se quedaron en el territorio. El joven Beleño fue obrero, mano para hacerlo todo en ese gran hervidero de actividades. Trabajó en la Zona del Canal como albañil, y en la Armada y en la Marina de [[Estados Unidos]] en [[Panamá]]. Esos espacios y vivencias, al poco tiempo, se convirtieron en los bosquejos de su novelística. En el diario La Hora, escribió las columnas Temas Áridos y Brújula, donde se vieron retratados los panameños de a pie. Fue presidente del Sindicato de Periodistas de Panamá durante la presidencia del Dr. Roberto F. Chiari, a principios de la década de 1960. Cultivó un periodismo de combate, decidido a la hora de dar opinión. En los años estudiantiles, había sido director del Periódico Voz Universitaria. En la Universidad de [[Panamá]] se recibió como Licenciado en Administración Pública y Comercio, con especialización en [[Ciencias Sociales]]. También se especializó en el campo de la Administración Pública en la [[New York]] University. Fue el organizador del departamento de Estadísticas de la Caja del Seguro Social y director de clasificación de puestos en la Carrera Administrativa. Con esto, realizó un servicio al Estado panameño que había pasado inadvertido aunque, según él, fue más fructífero que su aporte a la literatura nacional. Como ciudadano, participó en todos los movimientos sociales progresistas, desde la época del Congreso de la Juventud y del Frente Patriótico.
==Premios Alcanzados==
Ganó el concurso Ricardo Miró de [[1949]] en la sección novela, con Luna Verde ([[1951]]), que también obtuvo el primer premio internacional del Concurso [[15 de Septiembre]] para las Artes, Ciencias y Letras, en la ciudad de Guatemala.
===Obras Realizadas===
Luna Verde ha sido varias veces editada, y traducida al chino, el francés, el [[inglés]] y varios idiomas eslavos. Esta obra representa la voz más valiente que ha resonado en literatura panameña, en cuanto plantea el estado de desintegración social y política provocado por la falta de moral y la adoración al dinero. Así, se convirtió durante la segunda mitad del siglo [[XX]] en un texto obligatorio entre propios y extraños para conocer la relación de los panameños con los norteamericanos residentes en la Zona del Canal. En [[1956]], Joaquín Beleño volvió a ganar el Premio Miró con la novela Curundu Line. Gamboa Road Gang o Los forzados de Gamboa ([[1960]]), su tercera novela, es la que ha merecido más elogios de la crítica internacional. Cuando la publicó continuaba en la brega periodística, y, en una conferencia, poco antes de su fallecimiento, afirmó que el periodismo lo había mantenido siempre como al pianista las teclas del piano. No dejó de escribir hasta el último momento de su vida. En su última novela, Flor de banana ([[1970]]), se ocupó de los bananales y la perspectiva del país profundo, azotado por una trasnacional bananera. Escribió también cuentos, y preparó una obra dedicada a su fallecida esposa, Nimia.
La obra novelística de Beleño se distingue, entre los acercamientos de otros escritores panameños, porque recrea situaciones sociales críticas existentes en Panamá en los años en que eran publicados sus trabajos. Lo que narra es lo que a él y a sus coetáneos acontece. Sus elaboraciones literarias no son, en consecuencia, trabajos vinculados a la Historia, sino al presente vivido mientras se escribe. Así, cuarenta o más años después de publicada la obra de Beleño, su voz mantiene, como experiencia de tres décadas. Por ejemplo, Luna Verde tiene la forma de un diario que deja constancia de lo que transcurre durante un período de cinco o seis años, mediante ciento catorce cuadros. Tiene como protagonista a un jovencito del interior de la República, hijo de un francés y una panameña, Ramón de Roquebert, que, procedente de Río Hato, se traslada a la ciudad para estudiar, y que aprovecha las oportunidades que cree haber encontrado para trabajar en la Zona del Canal. En la época descrita, [[Estados Unidos]] mantenía en [[Panamá]] numerosas bases militares. [[Panamá]] y el Canal cumplían una función militar estratégica frente a la amenaza de las fuerzas enemigas durante la [[Segunda Guerra Mundial]]. Roquebert muere defendiendo la integridad nacional, en una manifestación de la Federación de Estudiantes, para evitar que fueran entregadas las bases indefinidamente a Estados Unidos. En su trabajo en la Zona, el personaje había aprendido cuáles eran las verdaderas redes sociales tejidas para los blancos, para los negros (coloniales o antillanos) y para los panameños (según los grupos sociales o sus orígenes, y también para los indígenas). Había percibido que la lengua que hablaba cada grupo servía para discriminar y segregar a las personas. Está también presente en Luna Verde un sentimiento generoso, que vincula el valor de la bandera panameña con la sangre de los jóvenes mártires, con la escuela y con la patria; ideal que se mantuvo vivo durante buena parte del siglo [[XX]], entre otras razones
, gracias a la literatura que se leía en las escuelas, que incluía las novelas de Beleño. Su otra novela, Gamboa Road Gang o Los Forzados de Gamboa, presenta la vida de los presidiarios en la penitenciaría de Gamboa. Nuevamente narra un caso real, relacionado con la forma en que recae la justicia norteamericana sobre un panameño negro, Atá, acusado de violar a una estadounidense blanca, Anabelle.
Joaquín Beleño, falleció el [[5 de febrero]] de [[1988]], día en que alcanzaba los 67 años de edad.

==Enlaces==

http://collaborations.denison.edu/istmo/n11/articulos/joaquin.html

www.epdlp.com/escritor.php?id=1453

http://bdigital.binal.ac.pa/loteria/index.php

==Fuente==
www.encaribe.org

[[Category:Personalidades]] [[Category:Periodista]]

Archivo:Joaquín Beleño Cedeño.jpg

2011-09-23T22:48:35Z

YiselNa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ramón Heberto Jurado

2011-09-23T22:05:02Z

YiselNa: /* Enlaces */

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<div align="justify">
'''Ramón Heberto Jurado''' (1921-1978). Narrador, principal exponente de la corriente “ruralista” en la narrativa y uno de los iniciadores de la renovación de la novela panameña a mediados del siglo [[XX]]. Ensayista y periodista.
==Infancia==
Ramón H. Jurado nació en [[1921]] en Pocrí de Aguadulce, donde pasó su niñez. Fue hijo de Ricardo Miró, el Poeta de la [[Patria]], y de Bertilda Jurado, cuyo apellido llevaría el escritor para honrarlo, a pesar de que el padre no le negara el suyo. Desde la adolescencia vivió en la ciudad de [[Panamá]], donde realizó estudios de economía y se dedicó al periodismo. Su activismo político se incrementó a partir del Primer Congreso Nacional de Estudiantes, del cual surgió el Frente Patriótico de la Juventud, movimiento que reclamaba el saneamiento de la nación y la devolución del canal -en manos del gobierno estadounidense- al pueblo panameño. Este movimiento fue la semilla de relevantes conquistas institucionales y políticas. Jurado llegó a ser su Secretario General en [[1951]]. Antes, de [[1945]] a [[1946]], se desempeñó como primer presidente de la Unión de Estudiantes Universitarios, filial de la Federación de Estudiantes de Panamá, la otra organización que tuvo su origen en aquel Congreso. También fue postulado como candidato a diputado por la Unión Nacional.

==Trayectoria Laboral==
Mientras participaba intensamente de la lucha política de entonces y se iniciaba en la vida laboral, era un lector voraz de los novelistas latinoamericanos más sobresalientes de entonces: Gallegos, Azuela, Rivera, Amado, Alegría -sin soslayar autores de otras latitudes.
Desempeñó su primer empleo como cajero del Banco Nacional, de [[1942]] a [[1946]]. Posteriormente dirigió la imprenta La Moderna (1946-1947), hasta que fue nombrado en la Caja de [[Seguro Social]], donde organizó y dirigió el Departamento de Créditos Hipotecarios. Esta experiencia se convertiría en la base de reflexiones que posteriormente canalizó a través del ensayo.
En [[1960]] pasó a laborar en el Instituto de Vivienda y Urbanismo (IVU). En ese período se construyeron los barrios populares de San Miguelito, La Locería, Villa Cáceres y otros. De allí, pasó como gerente al [[Banco de Crédito Popular]], que hacía préstamos a personas humildes. También ejerció el cargo de Director de Cultura y [[Bibliotecas]] en el Ministerio de [[Educación]]. Finalmente, en [[1974]] fue designado Embajador de [[Panamá]] en [[Venezuela]] por el gobierno del General Omar Torrijos. Cuando concluía esas funciones diplomáticas, el 3 de noviembre de 1978, encontró la muerte de forma repentina.

Su labor como periodista fue abundante durante catorce años. De [[1946]] a [[1947]] se encargó, junto con Rodrigo Miró, de la dirección de la página literaria del “Suplemento Dominical” de El Panamá América. En 1948 comenzó a publicar, en La Hora, la columna titulada “Caligari”. En [[1950]], en el mismo diario, la columna “Camino Abierto”, que firmó con el seudónimo de Juan Cristóbal. Más tarde publicó la columna “El Ágora”, con el seudónimo de Erasmo de Roterdam. Entre [[1952]] y [[1954]] escribió la columna “De sol a sol”, en el diario Prensa Libre. En este periódico trabajó con [[Mario Augusto Rodríguez]]. Fue editor, junto a Jorge Franco, de la revista Tierra Firme. Junto a Carlos Iván Zúñiga Guardia transmitió, en [[1952]], el Radioperiódico “Libertad” por la Radio Panamericana; sufrió cárcel, y el programa fue clausurado por haber emitido opiniones contrarias al gobierno de [[José Antonio Remón Cantera]]. En el diario El Día redactó la columna “Puntos Cardinales”, y trabajó junto a Fabián Velarde.

Intelectual multifacético, escribió cuentos, novelas, tres obras de teatro -aún inéditas- y ensayos. Sus primeros cuentos, concebidos mientras era estudiante en el Instituto Nacional, aparecieron bajo el seudónimo de “Javier Campesino”. Once cuentos escritos entre [[1942]] y [[1975]], algunos publicados en la prensa, fueron recogidos en el volumen Un tiempo y todos los tiempos (1975), donde aparece “Piedra”, escrito en enero de [[1944]], claro antecedente de la cuarta novela escrita por Jurado: El desván (1954), donde se percibe la huella de la obra de Jean-Paul Sartre. Concebida dentro del ruralismo, San Cristóbal (1947), primera novela de Jurado, obtuvo el Premio del Ministerio de Educación en [[1943]], mientras que Desertores (1952) recibió el segundo premio del Concurso Miró en 1948. Esta segunda novela, según su autor, introduce la temática histórica dentro del movimiento ruralista. Una novela quedó inédita: En la cima mueren los suicidas (Tercer Premio Ricardo Miró, 1949).

Particularmente significativa fue la aparición de El desván, pues revela un cambio de signo estético en la novelística de Jurado, y también una consolidación de la renovación narrativa panameña —iniciada con Plenilunio (1947), de Rogelio Sinán— al ser concebida con presupuestos temáticos y composicionales afines al cambio del modo narrativo que ya era perceptible en la novela contemporánea de América Latina.
Los ensayos revelan sus preocupaciones como economista: La economía panameña frente a los mercados extraordinarios (1968), El [[Banco Hipotecario Nacional]]: estudio de un sistema (1968), y el volumen El lucro, constante dinámica en la conducta del hombre occidental [[(1970)]], seguido de El lucro, la escasez y la violencia (1972), son depositarios de reflexiones que brindan un nuevo punto de vista sobre el desarrollo social. Sus meditaciones filosóficas quedaron registradas en Descartes, [[Dios]] y la crisis (1954), texto que se centra en el pensamiento y actitudes del filósofo francés y sus consecuencias para la filosofía occidental. Desde el punto de vista del programa ideoestético de Jurado, resulta esclarecedor el ensayo “Itinerario y rumbo de la novela panameña”, concluido en [[1953]], a raíz de la conmemoración del cincuentenario de la fundación de la república.

También fue dramaturgo. Su obra Con la muerte en la mano recibió el Tercer Premio del Concurso Ricardo Miró en [[1949]], y dejó inéditas las piezas La otra cara de [[Dios]] y El invitado desconocido.
Con notable talento, se dedicó igualmente a la pintura, sobre todo en los años finales de su vida, y escribió varios boleros que fueron interpretados por Neville Chang con la Orquesta de Armando Boza. Murió en 1978, cuando viajaba desde[[Panamá]] a [[Caracas]], en donde terminaba su período como Embajador de Panamá en la República de Venezuela.
En sus múltiples facetas, Jurado rindió un trabajo generoso y abundante. Sin embargo, es particularmente estimable la herencia que dejó, en la práctica, mediante sus ejecutorias en el IVU y en el [[Banco Hipotecario Nacional]], como panameño ejemplar preocupado por el desarrollo de su pueblo. Pero, sobre todo en el campo literario, se destacó entre los escritores que vieron en la literatura un modo de rescatar el pensamiento netamente istmeño para proyectarlo en toda su bondad.

En el año [[2009]], el INAC realizó una exposición/homenaje al pintor Jurado en la Galería de artes Visuales, treinta y un años después de su muerte; y mediante la Resolución No. 049-DG/DAJ del mismo INAC, de [[19 de febrero]] de [[2009]], el local ubicado en el Edificio PH Cinemas Plaza, en Aguadulce, recibió el nombre de Centro Cultural Ramón H. Jurado. Por otro lado, el premio ADEP de novela corta lleva el nombre del escritor y, en Paitilla, una avenida honra la memoria de este panameño.

==Enlaces==
http://bdigital.binal.ac.pa/descargas/rsinan/Revista%20Tareas%20-enviar%20solo/Tareas%20Septiembre%20-%20Diciembre%202005/tareas2005.pdf

http://mensual.prensa.com/mensual/contenido/2001/04/14/hoy/opinion/94845.html

http://www.sertv.gob.pa/CrisolFM/tabid/119/mid/815/newsid815/21145/Default.aspx

http://www.pa-digital.com.pa/periodico/edicion-anterior/ey-interna.php?story_id=754045

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category:Periodista]]

Ramón Heberto Jurado

2011-09-23T22:02:49Z

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'''Ramón Heberto Jurado''' (1921-1978). Narrador, principal exponente de la corriente “ruralista” en la narrativa y uno de los iniciadores de la renovación de la novela panameña a mediados del siglo [[XX]]. Ensayista y periodista.
==Infancia==
Ramón H. Jurado nació en [[1921]] en Pocrí de Aguadulce, donde pasó su niñez. Fue hijo de Ricardo Miró, el Poeta de la [[Patria]], y de Bertilda Jurado, cuyo apellido llevaría el escritor para honrarlo, a pesar de que el padre no le negara el suyo. Desde la adolescencia vivió en la ciudad de [[Panamá]], donde realizó estudios de economía y se dedicó al periodismo. Su activismo político se incrementó a partir del Primer Congreso Nacional de Estudiantes, del cual surgió el Frente Patriótico de la Juventud, movimiento que reclamaba el saneamiento de la nación y la devolución del canal -en manos del gobierno estadounidense- al pueblo panameño. Este movimiento fue la semilla de relevantes conquistas institucionales y políticas. Jurado llegó a ser su Secretario General en [[1951]]. Antes, de [[1945]] a [[1946]], se desempeñó como primer presidente de la Unión de Estudiantes Universitarios, filial de la Federación de Estudiantes de Panamá, la otra organización que tuvo su origen en aquel Congreso. También fue postulado como candidato a diputado por la Unión Nacional.

==Trayectoria Laboral==
Mientras participaba intensamente de la lucha política de entonces y se iniciaba en la vida laboral, era un lector voraz de los novelistas latinoamericanos más sobresalientes de entonces: Gallegos, Azuela, Rivera, Amado, Alegría -sin soslayar autores de otras latitudes.
Desempeñó su primer empleo como cajero del Banco Nacional, de [[1942]] a [[1946]]. Posteriormente dirigió la imprenta La Moderna (1946-1947), hasta que fue nombrado en la Caja de [[Seguro Social]], donde organizó y dirigió el Departamento de Créditos Hipotecarios. Esta experiencia se convertiría en la base de reflexiones que posteriormente canalizó a través del ensayo.
En [[1960]] pasó a laborar en el Instituto de Vivienda y Urbanismo (IVU). En ese período se construyeron los barrios populares de San Miguelito, La Locería, Villa Cáceres y otros. De allí, pasó como gerente al [[Banco de Crédito Popular]], que hacía préstamos a personas humildes. También ejerció el cargo de Director de Cultura y [[Bibliotecas]] en el Ministerio de [[Educación]]. Finalmente, en [[1974]] fue designado Embajador de [[Panamá]] en [[Venezuela]] por el gobierno del General Omar Torrijos. Cuando concluía esas funciones diplomáticas, el 3 de noviembre de 1978, encontró la muerte de forma repentina.

Su labor como periodista fue abundante durante catorce años. De [[1946]] a [[1947]] se encargó, junto con Rodrigo Miró, de la dirección de la página literaria del “Suplemento Dominical” de El Panamá América. En 1948 comenzó a publicar, en La Hora, la columna titulada “Caligari”. En [[1950]], en el mismo diario, la columna “Camino Abierto”, que firmó con el seudónimo de Juan Cristóbal. Más tarde publicó la columna “El Ágora”, con el seudónimo de Erasmo de Roterdam. Entre [[1952]] y [[1954]] escribió la columna “De sol a sol”, en el diario Prensa Libre. En este periódico trabajó con [[Mario Augusto Rodríguez]]. Fue editor, junto a Jorge Franco, de la revista Tierra Firme. Junto a Carlos Iván Zúñiga Guardia transmitió, en [[1952]], el Radioperiódico “Libertad” por la Radio Panamericana; sufrió cárcel, y el programa fue clausurado por haber emitido opiniones contrarias al gobierno de [[José Antonio Remón Cantera]]. En el diario El Día redactó la columna “Puntos Cardinales”, y trabajó junto a Fabián Velarde.

Intelectual multifacético, escribió cuentos, novelas, tres obras de teatro -aún inéditas- y ensayos. Sus primeros cuentos, concebidos mientras era estudiante en el Instituto Nacional, aparecieron bajo el seudónimo de “Javier Campesino”. Once cuentos escritos entre [[1942]] y [[1975]], algunos publicados en la prensa, fueron recogidos en el volumen Un tiempo y todos los tiempos (1975), donde aparece “Piedra”, escrito en enero de [[1944]], claro antecedente de la cuarta novela escrita por Jurado: El desván (1954), donde se percibe la huella de la obra de Jean-Paul Sartre. Concebida dentro del ruralismo, San Cristóbal (1947), primera novela de Jurado, obtuvo el Premio del Ministerio de Educación en [[1943]], mientras que Desertores (1952) recibió el segundo premio del Concurso Miró en 1948. Esta segunda novela, según su autor, introduce la temática histórica dentro del movimiento ruralista. Una novela quedó inédita: En la cima mueren los suicidas (Tercer Premio Ricardo Miró, 1949).

Particularmente significativa fue la aparición de El desván, pues revela un cambio de signo estético en la novelística de Jurado, y también una consolidación de la renovación narrativa panameña —iniciada con Plenilunio (1947), de Rogelio Sinán— al ser concebida con presupuestos temáticos y composicionales afines al cambio del modo narrativo que ya era perceptible en la novela contemporánea de América Latina.
Los ensayos revelan sus preocupaciones como economista: La economía panameña frente a los mercados extraordinarios (1968), El [[Banco Hipotecario Nacional]]: estudio de un sistema (1968), y el volumen El lucro, constante dinámica en la conducta del hombre occidental [[(1970)]], seguido de El lucro, la escasez y la violencia (1972), son depositarios de reflexiones que brindan un nuevo punto de vista sobre el desarrollo social. Sus meditaciones filosóficas quedaron registradas en Descartes, [[Dios]] y la crisis (1954), texto que se centra en el pensamiento y actitudes del filósofo francés y sus consecuencias para la filosofía occidental. Desde el punto de vista del programa ideoestético de Jurado, resulta esclarecedor el ensayo “Itinerario y rumbo de la novela panameña”, concluido en [[1953]], a raíz de la conmemoración del cincuentenario de la fundación de la república.

También fue dramaturgo. Su obra Con la muerte en la mano recibió el Tercer Premio del Concurso Ricardo Miró en [[1949]], y dejó inéditas las piezas La otra cara de [[Dios]] y El invitado desconocido.
Con notable talento, se dedicó igualmente a la pintura, sobre todo en los años finales de su vida, y escribió varios boleros que fueron interpretados por Neville Chang con la Orquesta de Armando Boza. Murió en 1978, cuando viajaba desde[[Panamá]] a [[Caracas]], en donde terminaba su período como Embajador de Panamá en la República de Venezuela.
En sus múltiples facetas, Jurado rindió un trabajo generoso y abundante. Sin embargo, es particularmente estimable la herencia que dejó, en la práctica, mediante sus ejecutorias en el IVU y en el [[Banco Hipotecario Nacional]], como panameño ejemplar preocupado por el desarrollo de su pueblo. Pero, sobre todo en el campo literario, se destacó entre los escritores que vieron en la literatura un modo de rescatar el pensamiento netamente istmeño para proyectarlo en toda su bondad.

En el año [[2009]], el INAC realizó una exposición/homenaje al pintor Jurado en la Galería de artes Visuales, treinta y un años después de su muerte; y mediante la Resolución No. 049-DG/DAJ del mismo INAC, de [[19 de febrero]] de [[2009]], el local ubicado en el Edificio PH Cinemas Plaza, en Aguadulce, recibió el nombre de Centro Cultural Ramón H. Jurado. Por otro lado, el premio ADEP de novela corta lleva el nombre del escritor y, en Paitilla, una avenida honra la memoria de este panameño.

==Enlaces==
http://bdigital.binal.ac.pa/descargas/rsinan/Revista%20Tareas%20-enviar%20solo/Tareas%20Septiembre%20-%20Diciembre%202005/tareas2005.pdf
http://mensual.prensa.com/mensual/contenido/2001/04/14/hoy/opinion/94845.html
http://www.sertv.gob.pa/CrisolFM/tabid/119/mid/815/newsid815/21145/Default.aspx
http://www.pa-digital.com.pa/periodico/edicion-anterior/ey-interna.php?story_id=754045
==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category:Periodista]]

Archivo:Ramón Heberto Jurado.jpg

2011-09-23T21:48:41Z

YiselNa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Guillermo Sánchez Borbón

2011-09-23T21:31:03Z

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'''Guillermo Sánchez Borbón'''

Guillermo Sánchez Borbón (Tristán Solarte) [[(1924)]]. Renombrado escritor y periodista panameño.
==Infancia==
Guillermo Sánchez Borbón nació en Bocas del Toro, el [[1 de junio]] de [[1924]]. Realizó estudios primarios en su ciudad natal, y luego viajó a [[Costa Rica]], donde ingresó en el Seminario Menor, el cual tenía un alto nivel de exigencias. Su programa incluía -entre otras asignaturas- lenguas clásicas y modernas, de ahí la familiaridad que el joven pudo alcanzar con el latín, así como su dominio del inglés.
Puesto que el Seminario Mayor formaba sacerdotes, y no era esa su vocación, Sánchez Borbón decidió completar el bachillerato en el Colegio Domingo Faustino Sarmiento, donde alcanzó también una excelente formación. Al finalizar el bachillerato matriculó Humanidades en la [[Universidad de Costa Rica]].
==Trayectoria Laboral==
Regresó a [[Panamá]] y ejerció durante varios años su profesión de técnico de laboratorio. Luego tuvo la oportunidad de recorrer todo el país, pues desempeñaba un cargo en el Censo de [[1950]]. Así logró un conocimiento directo de las condiciones de vida del pueblo.
Viajó después por las Antillas, [[Cuba]] y [[Jamaica]], y de allí, a varios países de [[Europa]]. El contacto con la cultura europea configuró para él una visión global del mundo, útil para el desarrollo de un criterio maduro y fundamentado acerca de las contradicciones y las conquistas de la humanidad en el siglo [[XX]]. Luego asistió como representante de Panamá, invitado por la Universidad de Concepción, en Chile, al Congreso de literatos. Fue Canciller en el Consulado de [[Panamá]] en [[Buenos Aires]], donde trabó amistad con [[Jorge Luis Borges]] y Ernesto Sábato. Vivió una temporada en [[México]] y regresó después a [[Costa Rica]], para trabajar en la Editorial Universitaria Centroamericana.

Reinició estudios de ciencias políticas y de sociología; también estudió en la Universidad de Costa Rica el fenómeno del nazismo, que asoló al mundo entre [[1939]] y [[1945]].Esa rica trayectoria vital fue base sólida sobre la cual se asentó su firmeza de conocimiento y su experiencia, así como su extraordinaria capacidad para el ejercicio del periodismo de orientación.
Durante muchos años ejerció el periodismo de opinión, en la columna "En pocas palabras" del diario La Prensa, lo que le costó persecuciones políticas durante la dictadura de Manuel Antonio Noriega. El [[29 de abril]] de [[1984]] fue atacado físicamente por individuos posteriormente identificados como miembros de "Séptima Fuerza", grupo paramilitar de la Guardia Nacional. La oportuna intervención de un colega le salvó entonces la vida. Este suceso, sin embargo, no impidió que continuara publicando su columna, en la que apareció, entre otras revelaciones, una entrevista que presentaba oscuros detalles de la muerte de Hugo Spadafora. Por su labor de concientización cívica y por la calidad de sus escritos, Sánchez Borbón fue distinguido con el Premio Internacional de Periodismo María Moors Cabot.

Guillermo Sánchez Borbón es miembro de Número de la Academia Panameña de la Lengua. Es el único autor panameño que figura en el catálogo Mil libros, que selecciona los mil mejores libros de la literatura universal. Ha obtenido el premio Ricardo Miró en las secciones de poesía y de novela en varias oportunidades, con las obras El Guitarrista (primer premio de novela, [[1951]]), El Ahogado (primer premio de novela [[1957]]) -que le ha valido el reconocimiento internacional-, y Vienen de lejos (poesía, [[2001]]). Recibió la Condecoración de la Orden al Mérito Intelectual de la Academia Panameña de la Lengua, en el año 2001. En 2004, por su reconocida trayectoria literaria, recibió la condecoración Rogelio Sinán.
En [[2008]] fue candidato al premio Reina Sofía de poesía iberoamericana. Guillermo Sánchez Borbón se erige como figura destacada en el ámbito de la literatura y del [[periodismo]]; como literato, por su calidad e ingenio, que lo han hecho merecedor de múltiples reconocimientos; como periodista, por su labor crítica durante los momentos más onerosos de la dictadura militar en Panamá, aun con riesgo de su vida. Con tal labor ha aportado a la historia contemporánea panameña gran cantidad de información referente a ese periodo.

==Enlaces==
http://apalengua.apalengua.org/directores/60
http://www.pa/secciones/escritores/sanchez_guillermo.html
http://www.epdlp.com/escritor.php?id=3120
http://www.critica.com.pa/archivo/historia/f11-17.html
http://www.prensa.com/entretenimiento/libros/2005/09/29/index.htm
http://mensual.prensa.com/mensual/contenido/2004/01/04/hoy/revista/1443413.html
http://mensual.prensa.com/mensual/contenido/2000/12/15/hoy/talingo/voz.shtml
http://www.reocities.com/Athens/Olympus/9427/tristan.html+
http://es.wikipedia.org/wiki/Tristán_Solarte

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category:Periodista]]

Fabián Velarde Rodríguez

2011-09-23T21:19:01Z

YiselNa:

{{Ficha Persona
|nombre = Fabian
|nombre completo = Fabian Velaverde Rodriguez
|otros nombres =
|imagen =Fabián Velarde Rodríguez .JPG
|tamaño =
|fecha de nacimiento = [[1898]]
|lugar de nacimiento = Panama
|fecha de fallecimiento = [[1946]]
|lugar de fallecimiento = Hospital Panama
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|padres = [[D. Everardo Velarde]], [[Dª Isabel Rodríguez]]
}}

<div align="justify">

Fabián Velarde
Rodríguez [[1898]]-[[1946]].
Abogado, diplomático, periodista, escritor y político panameño de
la primera mitad del siglo XX.

== Sentisis Biografica ==

De cuna modesta,
Fabián Velarde nació en la campiña tableña el [[20
de enero]] de [[1898]].
Fueron sus padres [[D. Everardo
Velarde]]
y [[Dª Isabel Rodríguez]].
Realizó sus estudios primarios y secundarios en el Instituto
Nacional, en donde se graduó de Bachiller en Humanidades en[[1918]].
En [[1917]],
durante su vida estudiantil, ganó un concurso para seleccionar el
ensayo que prologaría un volumen sobre la vida y la obra del poeta
romántico [[Tomás
Martín Feuillet]],
convocado por La Revista Nueva, de las ciencias, la
literatura y las artes, dirigida por [[José
Dolores Moscote]],[[Octavio
Méndez Pereira]]
y [[Guillermo Andreve]].
Los estudios universitarios los cursó Fabián Velarde en la Escuela
de Derecho y Ciencias Políticas, institución que funcionó
subordinada a la dirección técnica de la Facultad Nacional
de Derecho y Ciencias Políticas, primer recinto de
educación superior creado por el Gobierno Nacional en el Panamá
republicano. Se casó con Evelia Guerra de Velarde y fueron sus hijos
Fabán, Nina, Carlos, Ana, Margarita, Manuel y otros vástagos.

== Vida Laboral ==

En los primeros días
de julio de [[1922]],
la Corte Suprema de Justicia lo nombró Primer Suplente del Juez
Primero del Circuito de Panamá, y, después, lo escogió Juez
Segundo del Circuito. En estas funciones, le correspondió conocer y
decidir procesos judiciales civiles, penales y
contencioso-administrativos que no fueran competencia de la Corte
Suprema de Justicia. En esa misma época dictó una conferencia a los
estudiantes de la Escuela Nacional de Derecho, intitulada El juez
y la ley, publicada en la Imprenta Nacional [[1926]],
y, previamente, en el Nº14 [[1925]],
de la Revista Estudios, fundada y dirigida por [[Octavio
Méndez Pereira]]. Allí,
Velarde recogió sus experiencias y su visión de lo que debe ser un
funcionario público dedicado a la administración de justicia, según
expresa, función sagrada y primordial en la satisfacción de las
necesidades de los asociados y en la preservación del sistema
democrático. A partir de [[1922]],
cultivó la docencia del castellano en la Escuela Normal de Señoritas
y el Instituto Nacional, y la cátedra de Derecho Mercantil en la
Universidad Nacional, hoy Universidad de Panamá.

== Obras Realisadas ==

En una faceta poco
conocida de su vida, fue el editor de Historia de la literatura
española impreso en los Talleres Gráficos de El Tiempo, en[[1922]],
del doctor [[Octavio Méndez
Pereira]], obra que fue
reeditada en [[1925[[
y en [[1931[[
por haber sido acogida muy favorablemente por los lectores. En[[1924[[
compiló, en extenso tomo, los Escritos de don [[Nicolás
Victoria Jaén]].
La diferencia ideológica de Fabián Velarde, liberal, y Victoria
Jaén, conservador, no fue obstáculo para la edición de este libro.

Antes de esta labor
editorial, en [[1922]],
con solo 24 años, el licenciado Velarde fue, junto con el doctor[[Felipe Juan Escobar]],
autor de la monografía titulada El Congreso de Panamá en[[1826]].
En [[1925]],
fue escogido miembro de la Comisión Organizadora del Centenario del
Congreso Anfictiónico de Panamá de [[1826]],
dirigida por [[Méndez
Pereira]]. S le encomendó que
realizara la Reseña histórica del Congreso Anfictiónico,
que fue publicada en la memoria editada con el título: Congreso
Pan-Americano conmemorativo del de Bolívar[[
1826]]-[[1926]].
Con referencia a la anfictionía bolivariana, debe anotarse que la
Ley 5 de [[8 de enero]]
de [[1925]],
ordenó la conmemoración solemne del Congreso Panamericano,
verificado en esta ciudad [[Panamá]]
el [[22 de julio]]
de [[1826]],
a instancias del Libertador [[Simón
Bolívar. Es necesario aclarar que el cónclave convocado por el
Libertador Simón Bolívar no se denominó en ningún momento con el
nombre de panamericano, tal como afirmaba la mencionada ley.
La Asamblea de Plenipotenciarios celebrada en [[1826]]
se denominó Congreso de Panamá y su leit motiv
fue crear una Liga Anfictiónica entre las naciones
hispanoamericanas. Sea como fuere, lo importante es que la República
de Panamá se proponía celebrar el centenario del famoso Congreso
ideado por el Libertador.

Fabián Velarde
solicitó licencia sin sueldo en el Juzgado de Circuito e ingresó al
servicio de la Secretaría de Relaciones Exteriores en su carácter
de asesor en [[1927]]
para aceptar el nombramiento de Secretario de la Legación de Panamá
en Francia e Inglaterra, y además Delegado Suplente y Secretario de
la Delegación de Panamá verdadero propósito del viaje a la Octava
Sesión Ordinaria de la Liga de Naciones, establecida por el Tratado
de Versalles de [[1919]],
al finalizar la Primera Guerra Mundial entidad antecesora de la
Organización de Naciones Unidas. Esta Delegación estaba formada por
el propio doctor [[Eusebio
A. Morales]],
Delegado Presidente y el diplomático [[Antonio
Burgos]]. Fabián Velarde, quien
nunca había salido de Panamá, partió por barco rumbo a Europa el[[18 de agosto]]
de [[1927]].
El viejo mundo fue una extraordinaria novedad, para el joven abogado.
Desembarcó en Amberes, se trasladó a Bruselas y más tarde a París,
en donde cumplió a cabalidad sus funciones. Por estos intereses, n[[1929]]
fue invitado a formar parte de los fundadores de la Sociedad
bolivariana de Panamá.

Por otro lado, en el
ramo comercial Velarde se destacó por sus dotes emprendedoras y su
temple de empresario, y en conjunción con la abogacía supo labrarse
una sólida posición económica. Constituyó en [[1922]]
una sociedad colectiva de comercio de responsabilidad limitada con
Celestino Carbonell, comerciante español; fundó una librería; se
agitó en la actividad de la edificación de viviendas con la
construcción de algunas urbanizaciones; pero su actividad comercial
más próspera fue la de los cines, ya que fue fundador y uno de los
más fuertes accionistas del Principal Circuito Cinematográfico de
la Capital.

Con respecto a los
tratados firmados con los Estados Unidos, con solo 28 años de edad,
Velarde escribió en [[1926]]
el Análisis del nuevo Tratado, examen exegético, publicado
en la primera plana y en cuatro páginas completas del diario La
Estrella de Panamá el domingo [[2
de enero]] de [[1927]]
y luego en formato de libro, sobre el Tratado del canal
Alfaro/Morales-Kellogg. Defendió allí jurídica, económica
y políticamente las 16 ventajas para Panamá del Tratado negociado
con Estados Unidos en [[1926]],
y se refirió a temas especiales como son las comunicaciones
inalámbricas, el derecho de los Estados Unidos de levantar
estaciones radiográficas en cualquier parte del territorio panameño,
la soberanía de Panamá en el territorio ocupado por las referidas
comunicaciones inalámbricas y la comparación entre el Convenio Taft
y el nuevo Tratado. Solamente encontró en las cláusulas del nuevo
pacto seis temas onerosos que envolvían sacrificios para nuestra
Nación. Este estudio le valió elogiosos comentarios y acerbas
críticas provenientes de Acción Comunal, porque
este Tratado fue dado a la publicidad primero en Cuba por el diarioHeraldo de Cuba y en Costa Rica por la revista
Repertorio Americano, dirigida por [[Joaquín
García Monge, y básicamente porque sus cláusulas eran consideradas
lesivas a la soberanía nacional. El Órgano Ejecutivo sometió el[[15 de diciembre]]
de [[1926]]
el Tratado a la consideración de la Asamblea Nacional pero las
reacciones populares contrarias determinaron que el Órgano
Legislativo expidiera la Resolución del [[26
de enero]] de [[1927]],
por la cual, en vez de rechazarlo, dispuso suspender la consideración
del Tratado. Pasados casi diez años, el [[8
de marzo de [[1936]],
a seis días de firmado el Tratado Arias Roosevelt
de [[1936]],
el licenciado Velarde publicó en el diario El Panamá América,
del cual era su Director, un editorial titulado “Nuestra posición
ante el nuevo tratado”, y convocó a su estudio sin pasiones
políticas, y a que se hiciera un balance sosegado y sensato.

Al finalizar sus
actividades judiciales, Fabián Velarde se dedicó a la práctica
profesional y atendió diferentes casos famosos, que lo catapultaron
a los escenarios cumbres del Derecho Penal y lo consagraron como uno
de los mejores penalistas de la época. En los ochenta casos que
defendió (en el Juzgado Superior de la República) sólo perdió
tres. El semanario Mundo Gráfico, el diario El Panamá
América, el diario La Nación, La Estrella de
Panamá, la revista estadounidense Time, se refirieron
a sus éxitos en la rama penalista, tanto en la práctica como en la
teoría, y a una condición abierta a todas las corrientes del saber.
Allá por [[1930, cuando tenía
un año de haber comenzado de lleno su actividad en los tribunales
penales, publicó en el marco de la disciplina jurídica La
racional doctrina de la legítima defensa. Entre los negocios
penales que atendió el licenciado [[Fabián
Velarde]] sobresalen la defensa
de la ciudadana estadounidense involucrada en el homicidio de [[John
Madison Love]], su esposo,
perpetrado en las puertas del Club Unión; y la defensa del
estudiante venezolano Hugo Neri, quien fue acusado de ultimar al
doctor Ildemaro Urdaneta, Encargado de Negocios de Venezuela en
nuestro país, en junio de [[1936]].

Pero el penalista
Fabián Velarde tampoco descuidó el ejercicio del Derecho Civil, en
el cual disponía de preparación técnica y experiencia profesional.
Fue designado por la Asamblea dentro de la Comisión Redactora del
Código Civil, creada por la Ley 35 de [[16
de abril]] de [[1941]],
pero en [[1944]]
Velarde fue reemplazado por haberse creado una nueva Comisión.

En un medio como el
panameño, de índole mercantil, no podía faltar el ejercicio del
Derecho Comercial, cuyas experiencias fueron volcadas en el Tratado
sobre la ley de los documentos negociables, su texto más
conocido, aún insuperado a pesar de sus 75 años, que fue preparado
en unión del doctor Erasmo de la Guardia. Este Tratado
obtuvo el primer premio en el certamen científico organizado por el
Municipio de Panamá en [[1935]].
Sin embargo, su primera edición se remota a [[1951]].
La obra todavía hoy en día de obligada consulta, cuenta con 560
páginas.
El periodismo fue otra de las pasiones de Fabián
Velarde. Desde muy joven se vinculó a los periódicos que se
publicaban en el país. Ejerció esta profesión en el Diario de
Panamá, en La Estrella de Panamá y en El
Espectador. Además, Fabián Velarde dirigió el semanario
político denominado Renovación [[1925]].
Sin embargo, rindió sus más aceradas faenas desde El Panamá
América, de propiedad de la persona jurídica denominada The
Panama American Publishing Co. Inc., en el que alcanzó el
puesto de Director, el [[5 de
diciembre]] de [[1935]],
al sustituir al doctor [[Méndez
Pereira]], recién nombrado
primer Rector de la Universidad Nacional de Panamá. Durante la
gestión de Velarde se abrieron las puertas del diario a la
información de los acontecimientos nacionales de la capital y del
interior del país, y mundiales, a la discusión de los problemas que
agobiaban al país, a los vaivenes de la campaña electoral de[[1936]],
al debate de las ideas, a la publicación de escritos políticos,
económicos y sociales, a la divulgación de la literatura. A la vez,
Velarde fue designado Director de la nueva estación de radio, laHP5H, Panamá América, también perteneciente a la
mencionada empresa periodística, que fue inaugurada el jueves 1° de
abril de [[1937]].
Fue Director del periódico por casi tres años, y en ese período
elaboró los editoriales del Panamá América. Terminó el[[17 de septiembre]]
de [[1938]],
cuando el doctor Harmodio Arias anunció la adquisición de la
mayoría de las acciones de la compañía. [[Juan
Demóstenes Arosemena]]
le asignó la labor de sustituir la Carta Magna de [[1904]],
lo que cumplió fielmente al elaborar un Proyecto de nueva
Constitución Nacional, dado a conocer a la faz del país en
1938 en El Panamá América, así como en formato de libro.
Existe una rica literatura que surgió alrededor de este asunto.

Políticamente,
aunque Velarde fue demócrata y figura conspicua del partido liberal
chiarista, denunció los vicios que traían consigo las lacras de la
politiquería criolla enquistadas en la práctica, según se
desprende de sus escritos. Fue firmante de Acción Comunal, como
otros intelectuales de diversos sectores, pero siempre tuvo fe en la
honestidad de un gobierno que encabezara el Dr. [[Ricardo
J. Alfaro. Tras el golpe de Estado del 9 de octubre de [[1941]]
que derrocó al presidente [[Arnulfo
Arias]],
Velarde repudió el régimen de [[Ricardo
Adolfo]] de la Guardia, que lo
acusó de fraguar un golpe de Estado, y ello le costó la
persecución, la cárcel y el enjuiciamiento. En [[1945]]
se dio a conocer una lista de 29 “amnistados”. Los encabezaba
Fabián
Velarde.
Ese año, la
Segunda Asamblea Nacional Constituyente escogió por mayoría de
votos a [[Enrique A. Jiménez]],
Presidente Provisional de la República. Fabián Velarde fue nombrado
en la Comisión de Estudios Sociales y Económicos, especie de
Consejo de Gabinete Económico.

== Muerte ==

Inesperadamente
el [[6 de enero]] de[[1946]],
cuando falleció en el Hospital Panamá, del mal cardíaco que lo
aquejaba. Su muerte fue muy sentida en cada uno de los sectores
nacionales.

== Fuente ==

www.encaribe.org

[[Category:Personalidades]]

Archivo:Guillermo Sánchez Borbón.jpg

2011-09-23T21:08:48Z

YiselNa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Francisco Morín Vidán

2011-09-21T23:36:47Z

YiselNa:

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'''Francisco Morín '''
Francisco Morín Vidán [[(1918).]] [[Actor]], [[director]] y promotor teatral. Una de las figuras más notables de la escena cubana a partir de los años cuarenta y durante la segunda mitad del [[XX]].
== Trayectoria artística ==
Cursó estudios de actuación en la Academia de Arte Dramático de la Escuela Libre de [[La Habana]] (ADADEL) entre [[1940]] y [[1943]]. Cuando ADADEL cerró sus puertas, Morín constituyó una figura protagónica en la continuación de la experiencia creadora mediante la fundación del grupo ADAD, que tomó su nombre justamente para honrar a la Academia de [[Arte Dramático]] y se declaraba heredero de sus enseñanzas. De hecho, la primera obra que el núcleo fundador de esa agrupación presentó, La llama sagrada, de Somerset Maugham, se llevó a escena bajo su dirección artística en el Liceo de Ceiba del Agua.

En [[1944]] Morín dirigió para ADAD Las preciosas ridículas, de Molière. En [[1947]] viajó a los [[Estados Unidos]] y fue estudiante del Dramatic Workshop del afamado director alemán Erwin Piscator, en [[Nueva York]]. Ese mismo año se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana.
En 1947, tras enormes esfuerzos, los teatristas agrupados en la ADAD consiguieron el apoyo institucional necesario para abrir un nuevo centro de docente, la Academia Municipal de Artes Dramáticas (AMAD). Morín integró su claustro y ejerció la docencia en la misma hasta inicios de [[1949]].
Con ADAD también llevó a escena El avaro, de Molière (1947) y El candelero, de Alfred de Musset (1948). Antes, en el propio 1947 creó la revista teatral Prometeo, que llegaría a ser la publicación teatral especializada más importante de la etapa republicana. Para celebrar el primer aniversario de su existencia, en 1948, se realizó una función extraordinaria patrocinada por la ADAD a beneficio de la revista. Morín puso en escena la obra Ligados, de Eugene O’Neill, y con esta función se inició la historia del [[grupo teatral]] Prometeo, que resultó un paradigma para el teatro cubano por su rigor, su espíritu innovador, el ánimo de mantenerse en sintonía con la vanguardia internacional de las artes escénicas, y la excelencia de sus puestas en escena. En el examen de su repertorio sobresalen el estreno de Electra Garrigó, de Virgilio Piñera (1948); Laboremus, de B. Bjornson [[(1949]]); Las criadas, de Jean Genet (1954); Calígula, de Albert Camus (1955); Los endemoniados, de Eugene O’Neill (1955); Delito en la isla de las cabras, de Ugo Betti (1956); Sangre verde, de Silvio Giovanninetti (1956); El fuego mal avivado, de Jean Jacques Bernard (1957); Requiem por una monja, de Faulkner-Camus (1957); El difunto señor Pic, de Peyret-Chappuis (1957,en codirección con Berta Martínez); Rencor al pasado, de John Osborne (1958); y Medea la encantadora, de José Bergamín, todas bajo la dirección artística del propio Morín.

El director realizó un singular aporte a la promoción y el desarrollo de la dramaturgia nacional mediante la puesta en escena de títulos como [[El Cristo]], de J. del Busto (1949); Capricho en rojo, de Carlos Felipe (1950); [[Jesús]], de Virgilio Piñera (1950), Sobre las mismas rocas y Gas en los poros, de Matías Montes Huidobro (1951 y 1962, respectivamente); Medea en el espejo y La muerte del Ñeque, de José Triana (1960 y 1963); El vivo al pollo, de Antón Arrufat (1961); y La danza de la muerte, de Fermín Borges (1966).

Como [[actor]] intervino en Sumergidos, de Laverne y Shaw, mientras era estudiante de la ADADEL; en Arsénico para los viejos (Doctor Einstein, 1942), con el Patronato del Teatro; y en La Gioconda (1949), con Prometeo.
En 1951 creó, junto a Nora Badía, el Centro Cubano de [[Teatro]], adscrito al Instituto Internacional del Teatro (ITI), un esfuerzo por insertar nuestra escena en el panorama teatral internacional. Fue Presidente de dicha institución hasta 1964. Por espacio de trece años extrajo de sus exiguos ingresos personales el dinero necesario para abonar la cuota anual que la pertenencia a dicha organización suponía y cumplió, sin apoyo oficial alguno, con las exigencias que la misma planteaba a los países miembros.
En [[1956]] comenzó su colaboración con las artes escénicas en la zona oriental de la Isla a partir de su trabajo como profesor y director en la ciudad de Santiago de Cuba, actividad que propiciaría la posterior fundación del Teatro Universitario de la [[Universidad de Oriente]]. Tras un cursillo de siete meses de duración, sin abandonar sus responsabilidades al frente de Prometeo, entre febrero y abril de [[1957]] se presentaron ya los primeros programas de funciones con los noveles [[actores]], entre quienes figuraban futuros grandes nombres del [[teatro]] [[cubano]] como [[Omar Valdés]], [[Marta Farré]] y [[Raúl Pomares]].

En [[1959]] se logró fundar el [[Teatro Universitario de Oriente]]. Dirigió Doña Rosita la soltera, de [[Federico García Lorca]], que se presentó en el Teatro Cuba, de [[Santiago de Cuba]], con el auspicio de la Sociedad de Teatro de Oriente. También realizó El avaro, de Molière y Los pastores de Belén, con poemas de Lope de Vega. En [[1960]] puso en escena un programa teatral con Abdala y Amor con amor se paga, de [[José Martí]]. Con el Teatro Universitario de Oriente se presentó en varias ciudades de [[Cuba]]. Más tarde hizo El retablillo de Don Cristóbal y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, ambas de García Lorca, y para [[1961]] terminó esta etapa de su labor en el territorio oriental del [[país]].

En [[1960]] dirigió La ramera respetuosa, de [[Jean Paul Sartre]], estrenada en presencia de su autor en la Sala Covarrubias del [[Teatro Nacional de Cuba]], aún sin culminar, por lo que esta puesta inauguró la actividad dramática de dicha instalación.
Más tarde realizó Edipo, de Sófocles, en el Auditorium, bajo los auspicios del Municipio de La [[Habana]]; y La zapatera prodigiosa. En [[1962]] presentó en su sala un programa de teatro cubano que incluyó Gas en los poros, de Matías Montes Huidobro, y Falsa alarma, de Virgilio Piñera. Puso en escena El abismo, de Silvio Giovaninetti; Antígona, de Jean Cocteau; y La hermosa gente, de William Saroyan.
Tuvo a su cargo la presentación de la antológica pieza del Teatro Alhambra La isla de las cotorras en el Primer Festival de [[Música]] Popular, celebrado en el [[teatro Amadeo Roldán]] en [[1962]] y donde se rindió homenaje a las grandes figuras del teatro musical cubano de antaño.

Invitado a participar en el Festival Latinoamericano de [[Teatro]] organizado por la Casa de las Américas presentó Mano santa, del uruguayo Florencio Sánchez, y Pedro Mico, del brasileño Antonio Callado. La primera fue televisada en el programa Pueblo y cultura de la televisión cubana.
Tomó parte en la segunda edición de este evento (1963) con El día que se soltaron los leones, del mexicano Emilio Carballido.
Se desempeñó como director de programas de teatro para la televisión en la emisora CMQ Televisión para la cual realizó Rencor al pasado y La versión de Browning, de Terence Rattigan.
En 1963 fue invitado por el Dr. José Antonio Portuondo, Rector de la Universidad de Oriente, a realizar una puesta con el Teatro Universitario y llevó a escena una nueva versión de La muerte del Ñeque, de Triana, que antes había estrenado en La [[Habana]]. También trabajó con el grupo cultural de la Catedral de [[Santiago de Cuba]]. Presentó Auto de la Pasión, de Lucas Fernández, que repuso en 1964, año en que se inauguró la pequeña sala teatro de esta institución con Del mancebo que casó con mujer brava y Fablilla del secreto bien guardado, ambas de Alejandro Casona.

En [[1965]] dirigió El difunto Sr. Pic. Con esta obra culminó definitivamente su trabajo teatral en [[Santiago de Cuba]] ante las dificultades crecientes para disponer de los actores y espacios de representación adecuados.
Puso en escena en Prometeo los textos cubanos contemporáneos La [[danza]] de la muerte, de Fermín Borges; La palangana, de Raúl de Cárdenas; y El caso se investiga, de Antón Arrufat, que no obtuvieron una favorable acogida por parte del público. Acudió, entonces, a My fair lady, con libreto de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe, y consiguió reposicionar la sala en el favor de los espectadores. En 1967 la instalación, hasta entonces privada, fue intervenida por el Gobierno Revolucionario Cubano y su director decidió emigrar.En agosto de [[1970]] salió de Cuba hacia Londres. Dirigió Electra Garrigó en la Universidad de Cambridge, con los alumnos de teatro en español. En 1971 viajó a España. En [[Madrid]] trabajó con grupos muy diversos, incluyendo la línea del teatro de guiñol. En [[1975]] llegó a [[New York]]. En el Teatro Repertorio [[Español]] dirigió obras de Cervantes y Lope de Rueda. En el Teatro INTAR hizo La dama boba, de Lope de Vega.

En [[1976]] inauguró en esa misma ciudad la sala teatro Prometeo. Hasta [[1981]], año en que la sala hubo de cerrar ante la inminente demolición del edificio en el cual se encontraba enclavada, puso en escena obras de García Lorca, [[José Martí]], [[Guillermo Cabrera Infante]], entre otros autores.
Durante el IV Festival de Teatro Hispano en Miami (junio, [[1989]]) recibió el primer trofeo otorgado por dicha institución y fue nombrado Miembro Honorario del evento. Al año siguiente el Festival creó el premio "Francisco Morín".
En el Instituto Cervantes, de [[New York]], presentó En la ardiente oscuridad, de Antonio Buero Vallejo, y Cinco horas con Mario, un monólogo de Mario Delibes que luego giró a Puerto Rico.
También en New York dirigió Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, de Martín Descalzo, en el American Theatre of Actors ([[1993]]) con la actriz española Soledad López.

En la Escuela de Danza de [[Jorge Riverón]], de New Jersey, puso en escena obras de Virgilio Piñera, Tennessee Williams, Luigi Pirandello, José Martí, entre otros. Con el grupo de teatro del Hudson Community Collage hizo Los Perros Jíbaros, de Jorge Valls. Impartió clases de Actuación en el Bronx Community Collage, de [[New York]], durante dos cursos consecutivos.
En 1998 presentó su libro Por amor al arte: Memorias de un teatrista cubano [[1940-1970]], en la [[Feria del Libro]] de Miami.
== Condecoraciones==
En [[2009]] el Círculo Cultural Cubano de [[New York]] le entregó la Medalla Avellaneda por su significativo aporte al teatro cubano.

==Enlaces==
http:// www.cubarte.cult.cu

==Fuente==
www.encaribe.org

[[Category:Personalidades]][[Category:actor]]

Francisco Morín Vidán

2011-09-20T17:09:06Z

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<div align="justify">
'''Francisco Morín '''
Francisco Morín Vidán [[(1918).]] [[Actor]], [[director]] y promotor teatral. Una de las figuras más notables de la escena cubana a partir de los años cuarenta y durante la segunda mitad del [[XX]].
== Trayectoria artística ==
Cursó estudios de actuación en la Academia de Arte Dramático de la Escuela Libre de [[La Habana]] (ADADEL) entre [[1940]] y [[1943]]. Cuando ADADEL cerró sus puertas, Morín constituyó una figura protagónica en la continuación de la experiencia creadora mediante la fundación del grupo ADAD, que tomó su nombre justamente para honrar a la Academia de [[Arte Dramático]] y se declaraba heredero de sus enseñanzas. De hecho, la primera obra que el núcleo fundador de esa agrupación presentó, La llama sagrada, de Somerset Maugham, se llevó a escena bajo su dirección artística en el Liceo de Ceiba del Agua.

En [[1944]] Morín dirigió para ADAD Las preciosas ridículas, de Molière. En [[1947]] viajó a los [[Estados Unidos]] y fue estudiante del Dramatic Workshop del afamado director alemán Erwin Piscator, en [[Nueva York]]. Ese mismo año se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana.
En 1947, tras enormes esfuerzos, los teatristas agrupados en la ADAD consiguieron el apoyo institucional necesario para abrir un nuevo centro de docente, la Academia Municipal de Artes Dramáticas (AMAD). Morín integró su claustro y ejerció la docencia en la misma hasta inicios de [[1949]].
Con ADAD también llevó a escena El avaro, de Molière (1947) y El candelero, de Alfred de Musset (1948). Antes, en el propio 1947 creó la revista teatral Prometeo, que llegaría a ser la publicación teatral especializada más importante de la etapa republicana. Para celebrar el primer aniversario de su existencia, en 1948, se realizó una función extraordinaria patrocinada por la ADAD a beneficio de la revista. Morín puso en escena la obra Ligados, de Eugene O’Neill, y con esta función se inició la historia del [[grupo teatral]] Prometeo, que resultó un paradigma para el teatro cubano por su rigor, su espíritu innovador, el ánimo de mantenerse en sintonía con la vanguardia internacional de las artes escénicas, y la excelencia de sus puestas en escena. En el examen de su repertorio sobresalen el estreno de Electra Garrigó, de Virgilio Piñera (1948); Laboremus, de B. Bjornson [[(1949]]); Las criadas, de Jean Genet (1954); Calígula, de Albert Camus (1955); Los endemoniados, de Eugene O’Neill (1955); Delito en la isla de las cabras, de Ugo Betti (1956); Sangre verde, de Silvio Giovanninetti (1956); El fuego mal avivado, de Jean Jacques Bernard (1957); Requiem por una monja, de Faulkner-Camus (1957); El difunto señor Pic, de Peyret-Chappuis (1957,en codirección con Berta Martínez); Rencor al pasado, de John Osborne (1958); y Medea la encantadora, de José Bergamín, todas bajo la dirección artística del propio Morín.

El director realizó un singular aporte a la promoción y el desarrollo de la dramaturgia nacional mediante la puesta en escena de títulos como [[El Cristo]], de J. del Busto (1949); Capricho en rojo, de Carlos Felipe (1950); [[Jesús]], de Virgilio Piñera (1950), Sobre las mismas rocas y Gas en los poros, de Matías Montes Huidobro (1951 y 1962, respectivamente); Medea en el espejo y La muerte del Ñeque, de José Triana (1960 y 1963); El vivo al pollo, de Antón Arrufat (1961); y La danza de la muerte, de Fermín Borges (1966).

Como [[actor]] intervino en Sumergidos, de Laverne y Shaw, mientras era estudiante de la ADADEL; en Arsénico para los viejos (Doctor Einstein, 1942), con el Patronato del Teatro; y en La Gioconda (1949), con Prometeo.
En 1951 creó, junto a Nora Badía, el Centro Cubano de [[Teatro]], adscrito al Instituto Internacional del Teatro (ITI), un esfuerzo por insertar nuestra escena en el panorama teatral internacional. Fue Presidente de dicha institución hasta 1964. Por espacio de trece años extrajo de sus exiguos ingresos personales el dinero necesario para abonar la cuota anual que la pertenencia a dicha organización suponía y cumplió, sin apoyo oficial alguno, con las exigencias que la misma planteaba a los países miembros.
En 1956 comenzó su colaboración con las artes escénicas en la zona oriental de la Isla a partir de su trabajo como profesor y director en la ciudad de Santiago de Cuba, actividad que propiciaría la posterior fundación del Teatro Universitario de la [[Universidad de Oriente]]. Tras un cursillo de siete meses de duración, sin abandonar sus responsabilidades al frente de Prometeo, entre febrero y abril de [[1957]] se presentaron ya los primeros programas de funciones con los noveles actores, entre quienes figuraban futuros grandes nombres del [[teatro]] cubano como [[Omar Valdés]], [[Marta Farré]] y [[Raúl Pomares]].

En [[1959]] se logró fundar el [[Teatro Universitario de Oriente]]. Dirigió Doña Rosita la soltera, de [[Federico García Lorca]], que se presentó en el Teatro Cuba, de [[Santiago de Cuba]], con el auspicio de la Sociedad de Teatro de Oriente. También realizó El avaro, de Molière y Los pastores de Belén, con poemas de Lope de Vega. En [[1960]] puso en escena un programa teatral con Abdala y Amor con amor se paga, de [[José Martí]]. Con el Teatro Universitario de Oriente se presentó en varias ciudades de Cuba. Más tarde hizo El retablillo de Don Cristóbal y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, ambas de García Lorca, y para [[1961]] terminó esta etapa de su labor en el territorio oriental del [[país]].

En [[1960]] dirigió La ramera respetuosa, de [[Jean Paul Sartre]], estrenada en presencia de su autor en la Sala Covarrubias del [[Teatro Nacional de Cuba]], aún sin culminar, por lo que esta puesta inauguró la actividad dramática de dicha instalación.
Más tarde realizó Edipo, de Sófocles, en el Auditorium, bajo los auspicios del Municipio de La Habana; y La zapatera prodigiosa. En [[1962]] presentó en su sala un programa de teatro cubano que incluyó Gas en los poros, de Matías Montes Huidobro, y Falsa alarma, de Virgilio Piñera. Puso en escena El abismo, de Silvio Giovaninetti; Antígona, de Jean Cocteau; y La hermosa gente, de William Saroyan.
Tuvo a su cargo la presentación de la antológica pieza del Teatro Alhambra La isla de las cotorras en el Primer Festival de Música Popular, celebrado en el [[teatro Amadeo Roldán]] en [[1962]] y donde se rindió homenaje a las grandes figuras del teatro musical cubano de antaño.

Invitado a participar en el Festival Latinoamericano de Teatro organizado por la Casa de las Américas presentó Mano santa, del uruguayo Florencio Sánchez, y Pedro Mico, del brasileño Antonio Callado. La primera fue televisada en el programa Pueblo y cultura de la televisión cubana.
Tomó parte en la segunda edición de este evento (1963) con El día que se soltaron los leones, del mexicano Emilio Carballido.
Se desempeñó como director de programas de teatro para la televisión en la emisora CMQ Televisión para la cual realizó Rencor al pasado y La versión de Browning, de Terence Rattigan.
En 1963 fue invitado por el Dr. José Antonio Portuondo, Rector de la Universidad de Oriente, a realizar una puesta con el Teatro Universitario y llevó a escena una nueva versión de La muerte del Ñeque, de Triana, que antes había estrenado en La Habana. También trabajó con el grupo cultural de la Catedral de Santiago de Cuba. Presentó Auto de la Pasión, de Lucas Fernández, que repuso en 1964, año en que se inauguró la pequeña sala teatro de esta institución con Del mancebo que casó con mujer brava y Fablilla del secreto bien guardado, ambas de Alejandro Casona.

En [[1965]] dirigió El difunto Sr. Pic. Con esta obra culminó definitivamente su trabajo teatral en Santiago de Cuba ante las dificultades crecientes para disponer de los actores y espacios de representación adecuados.
Puso en escena en Prometeo los textos cubanos contemporáneos La danza de la muerte, de Fermín Borges; La palangana, de Raúl de Cárdenas; y El caso se investiga, de Antón Arrufat, que no obtuvieron una favorable acogida por parte del público. Acudió, entonces, a My fair lady, con libreto de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe, y consiguió reposicionar la sala en el favor de los espectadores. En 1967 la instalación, hasta entonces privada, fue intervenida por el Gobierno Revolucionario Cubano y su director decidió emigrar.En agosto de [[1970]] salió de Cuba hacia Londres. Dirigió Electra Garrigó en la Universidad de Cambridge, con los alumnos de teatro en español. En 1971 viajó a España. En Madrid trabajó con grupos muy diversos, incluyendo la línea del teatro de guiñol. En 1975 llegó a New York. En el Teatro Repertorio Español dirigió obras de Cervantes y Lope de Rueda. En el Teatro INTAR hizo La dama boba, de Lope de Vega.

En 1976 inauguró en esa misma ciudad la sala teatro Prometeo. Hasta 1981, año en que la sala hubo de cerrar ante la inminente demolición del edificio en el cual se encontraba enclavada, puso en escena obras de García Lorca, José Martí, Guillermo Cabrera Infante, entre otros autores.
Durante el IV Festival de Teatro Hispano en Miami (junio, 1989) recibió el primer trofeo otorgado por dicha institución y fue nombrado Miembro Honorario del evento. Al año siguiente el Festival creó el premio "Francisco Morín".
En el Instituto Cervantes, de New York, presentó En la ardiente oscuridad, de Antonio Buero Vallejo, y Cinco horas con Mario, un monólogo de Mario Delibes que luego giró a Puerto Rico.
También en New York dirigió Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, de Martín Descalzo, en el American Theatre of Actors (1993) con la actriz española Soledad López.

En la Escuela de Danza de [[Jorge Riverón]], de New Jersey, puso en escena obras de Virgilio Piñera, Tennessee Williams, Luigi Pirandello, José Martí, entre otros. Con el grupo de teatro del Hudson Community Collage hizo Los Perros Jíbaros, de Jorge Valls. Impartió clases de Actuación en el Bronx Community Collage, de [[New York]], durante dos cursos consecutivos.
En 1998 presentó su libro Por amor al arte: Memorias de un teatrista cubano [[1940-1970]], en la [[Feria del Libro]] de Miami.
== Condecoraciones==
En [[2009]] el Círculo Cultural Cubano de [[New York]] le entregó la Medalla Avellaneda por su significativo aporte al teatro cubano.

==Enlaces==
http:// www.cubarte.cult.cu

==Fuente==
www.encaribe.org

[[Category:Personalidades]][[Category:actor]]

Francisco Morín Vidán

2011-09-20T17:01:43Z

YiselNa: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Francisco |nombre completo = Francisco Morín Vidán |otros nombres = |imagen =Francisco_Morín_Vidán.JPG‎ |tamaño =30kb |descripción = |fech...'

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|fecha de nacimiento = [[(1918).]]
|lugar de nacimiento = {{Bandera|Cuba}}
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}}
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'''Francisco Morín '''
Francisco Morín Vidán [[(1918).]] [[Actor]], [[director]] y promotor teatral. Una de las figuras más notables de la escena cubana a partir de los años cuarenta y durante la segunda mitad del [[XX]].
== Trayectoria artística ==
Cursó estudios de actuación en la Academia de Arte Dramático de la Escuela Libre de [[La Habana]] (ADADEL) entre [[1940]] y [[1943]]. Cuando ADADEL cerró sus puertas, Morín constituyó una figura protagónica en la continuación de la experiencia creadora mediante la fundación del grupo ADAD, que tomó su nombre justamente para honrar a la Academia de [[Arte Dramático]] y se declaraba heredero de sus enseñanzas. De hecho, la primera obra que el núcleo fundador de esa agrupación presentó, La llama sagrada, de Somerset Maugham, se llevó a escena bajo su dirección artística en el Liceo de Ceiba del Agua.

En [[1944]] Morín dirigió para ADAD Las preciosas ridículas, de Molière. En [[1947]] viajó a los [[Estados Unidos]] y fue estudiante del Dramatic Workshop del afamado director alemán Erwin Piscator, en [[Nueva York]]. Ese mismo año se graduó en Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana.
En 1947, tras enormes esfuerzos, los teatristas agrupados en la ADAD consiguieron el apoyo institucional necesario para abrir un nuevo centro de docente, la Academia Municipal de Artes Dramáticas (AMAD). Morín integró su claustro y ejerció la docencia en la misma hasta inicios de [[1949]].
Con ADAD también llevó a escena El avaro, de Molière (1947) y El candelero, de Alfred de Musset (1948). Antes, en el propio 1947 creó la revista teatral Prometeo, que llegaría a ser la publicación teatral especializada más importante de la etapa republicana. Para celebrar el primer aniversario de su existencia, en 1948, se realizó una función extraordinaria patrocinada por la ADAD a beneficio de la revista. Morín puso en escena la obra Ligados, de Eugene O’Neill, y con esta función se inició la historia del [[grupo teatral]] Prometeo, que resultó un paradigma para el teatro cubano por su rigor, su espíritu innovador, el ánimo de mantenerse en sintonía con la vanguardia internacional de las artes escénicas, y la excelencia de sus puestas en escena. En el examen de su repertorio sobresalen el estreno de Electra Garrigó, de Virgilio Piñera (1948); Laboremus, de B. Bjornson [[(1949]]); Las criadas, de Jean Genet (1954); Calígula, de Albert Camus (1955); Los endemoniados, de Eugene O’Neill (1955); Delito en la isla de las cabras, de Ugo Betti (1956); Sangre verde, de Silvio Giovanninetti (1956); El fuego mal avivado, de Jean Jacques Bernard (1957); Requiem por una monja, de Faulkner-Camus (1957); El difunto señor Pic, de Peyret-Chappuis (1957,en codirección con Berta Martínez); Rencor al pasado, de John Osborne (1958); y Medea la encantadora, de José Bergamín, todas bajo la dirección artística del propio Morín.

El director realizó un singular aporte a la promoción y el desarrollo de la dramaturgia nacional mediante la puesta en escena de títulos como [[El Cristo]], de J. del Busto (1949); Capricho en rojo, de Carlos Felipe (1950); [[Jesús]], de Virgilio Piñera (1950), Sobre las mismas rocas y Gas en los poros, de Matías Montes Huidobro (1951 y 1962, respectivamente); Medea en el espejo y La muerte del Ñeque, de José Triana (1960 y 1963); El vivo al pollo, de Antón Arrufat (1961); y La danza de la muerte, de Fermín Borges (1966).

Como [[actor]] intervino en Sumergidos, de Laverne y Shaw, mientras era estudiante de la ADADEL; en Arsénico para los viejos (Doctor Einstein, 1942), con el Patronato del Teatro; y en La Gioconda (1949), con Prometeo.
En 1951 creó, junto a Nora Badía, el Centro Cubano de [[Teatro]], adscrito al Instituto Internacional del Teatro (ITI), un esfuerzo por insertar nuestra escena en el panorama teatral internacional. Fue Presidente de dicha institución hasta 1964. Por espacio de trece años extrajo de sus exiguos ingresos personales el dinero necesario para abonar la cuota anual que la pertenencia a dicha organización suponía y cumplió, sin apoyo oficial alguno, con las exigencias que la misma planteaba a los países miembros.
En 1956 comenzó su colaboración con las artes escénicas en la zona oriental de la Isla a partir de su trabajo como profesor y director en la ciudad de Santiago de Cuba, actividad que propiciaría la posterior fundación del Teatro Universitario de la [[Universidad de Oriente]]. Tras un cursillo de siete meses de duración, sin abandonar sus responsabilidades al frente de Prometeo, entre febrero y abril de [[1957]] se presentaron ya los primeros programas de funciones con los noveles actores, entre quienes figuraban futuros grandes nombres del [[teatro]] cubano como [[Omar Valdés]], [[Marta Farré]] y [[Raúl Pomares]].

En [[1959]] se logró fundar el [[Teatro Universitario de Oriente]]. Dirigió Doña Rosita la soltera, de [[Federico García Lorca]], que se presentó en el Teatro Cuba, de [[Santiago de Cuba]], con el auspicio de la Sociedad de Teatro de Oriente. También realizó El avaro, de Molière y Los pastores de Belén, con poemas de Lope de Vega. En [[1960]] puso en escena un programa teatral con Abdala y Amor con amor se paga, de [[José Martí]]. Con el Teatro Universitario de Oriente se presentó en varias ciudades de Cuba. Más tarde hizo El retablillo de Don Cristóbal y Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín, ambas de García Lorca, y para [[1961]] terminó esta etapa de su labor en el territorio oriental del [[país]].

En [[1960]] dirigió La ramera respetuosa, de [[Jean Paul Sartre]], estrenada en presencia de su autor en la Sala Covarrubias del [[Teatro Nacional de Cuba]], aún sin culminar, por lo que esta puesta inauguró la actividad dramática de dicha instalación.
Más tarde realizó Edipo, de Sófocles, en el Auditorium, bajo los auspicios del Municipio de La Habana; y La zapatera prodigiosa. En [[1962]] presentó en su sala un programa de teatro cubano que incluyó Gas en los poros, de Matías Montes Huidobro, y Falsa alarma, de Virgilio Piñera. Puso en escena El abismo, de Silvio Giovaninetti; Antígona, de Jean Cocteau; y La hermosa gente, de William Saroyan.
Tuvo a su cargo la presentación de la antológica pieza del Teatro Alhambra La isla de las cotorras en el Primer Festival de Música Popular, celebrado en el [[teatro Amadeo Roldán]] en [[1962]] y donde se rindió homenaje a las grandes figuras del teatro musical cubano de antaño.

Invitado a participar en el Festival Latinoamericano de Teatro organizado por la Casa de las Américas presentó Mano santa, del uruguayo Florencio Sánchez, y Pedro Mico, del brasileño Antonio Callado. La primera fue televisada en el programa Pueblo y cultura de la televisión cubana.
Tomó parte en la segunda edición de este evento (1963) con El día que se soltaron los leones, del mexicano Emilio Carballido.
Se desempeñó como director de programas de teatro para la televisión en la emisora CMQ Televisión para la cual realizó Rencor al pasado y La versión de Browning, de Terence Rattigan.
En 1963 fue invitado por el Dr. José Antonio Portuondo, Rector de la Universidad de Oriente, a realizar una puesta con el Teatro Universitario y llevó a escena una nueva versión de La muerte del Ñeque, de Triana, que antes había estrenado en La Habana. También trabajó con el grupo cultural de la Catedral de Santiago de Cuba. Presentó Auto de la Pasión, de Lucas Fernández, que repuso en 1964, año en que se inauguró la pequeña sala teatro de esta institución con Del mancebo que casó con mujer brava y Fablilla del secreto bien guardado, ambas de Alejandro Casona.

En [[1965]] dirigió El difunto Sr. Pic. Con esta obra culminó definitivamente su trabajo teatral en Santiago de Cuba ante las dificultades crecientes para disponer de los actores y espacios de representación adecuados.
Puso en escena en Prometeo los textos cubanos contemporáneos La danza de la muerte, de Fermín Borges; La palangana, de Raúl de Cárdenas; y El caso se investiga, de Antón Arrufat, que no obtuvieron una favorable acogida por parte del público. Acudió, entonces, a My fair lady, con libreto de Alan Jay Lerner y música de Frederick Loewe, y consiguió reposicionar la sala en el favor de los espectadores. En 1967 la instalación, hasta entonces privada, fue intervenida por el Gobierno Revolucionario Cubano y su director decidió emigrar.En agosto de [[1970]] salió de Cuba hacia Londres. Dirigió Electra Garrigó en la Universidad de Cambridge, con los alumnos de teatro en español. En 1971 viajó a España. En Madrid trabajó con grupos muy diversos, incluyendo la línea del teatro de guiñol. En 1975 llegó a New York. En el Teatro Repertorio Español dirigió obras de Cervantes y Lope de Rueda. En el Teatro INTAR hizo La dama boba, de Lope de Vega.

En 1976 inauguró en esa misma ciudad la sala teatro Prometeo. Hasta 1981, año en que la sala hubo de cerrar ante la inminente demolición del edificio en el cual se encontraba enclavada, puso en escena obras de García Lorca, José Martí, Guillermo Cabrera Infante, entre otros autores.
Durante el IV Festival de Teatro Hispano en Miami (junio, 1989) recibió el primer trofeo otorgado por dicha institución y fue nombrado Miembro Honorario del evento. Al año siguiente el Festival creó el premio "Francisco Morín".
En el Instituto Cervantes, de New York, presentó En la ardiente oscuridad, de Antonio Buero Vallejo, y Cinco horas con Mario, un monólogo de Mario Delibes que luego giró a Puerto Rico.
También en New York dirigió Las prostitutas os precederán en el reino de los cielos, de Martín Descalzo, en el American Theatre of Actors (1993) con la actriz española Soledad López.

En la Escuela de Danza de [[Jorge Riverón]], de New Jersey, puso en escena obras de Virgilio Piñera, Tennessee Williams, Luigi Pirandello, José Martí, entre otros. Con el grupo de teatro del Hudson Community Collage hizo Los Perros Jíbaros, de Jorge Valls. Impartió clases de Actuación en el Bronx Community Collage, de [[New York]], durante dos cursos consecutivos.
En 1998 presentó su libro Por amor al arte: Memorias de un teatrista cubano [[1940-1970]], en la [[Feria del Libro]] de Miami.
== Condecoraciones==
En [[2009]] el Círculo Cultural Cubano de [[New York]] le entregó la Medalla Avellaneda por su significativo aporte al teatro cubano.

==Enlaces==
http:// www.cubarte.cult.cu

==Fuente==
www.encaribe.org

[[Category:Personalidades]] [[actor]] [[Director artístico]] .

Georgina Jiménez de López

2011-09-20T16:11:34Z

YiselNa:

{{Ficha Persona
|nombre = '''[[Georgina ]]'''
|nombre completo = Georgina Jiménez de López
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|tamaño =13kb
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[15 de febrero]] de 1904
|lugar de nacimiento = ciudad de Panamá {{Bandera | Panamá}}
|fecha de fallecimiento = en 1994
|lugar de fallecimiento = California, Estados Unidos de América,
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|residencia =
|nacionalidad = Panameño
|ciudadania = Panameño
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|familiares =
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|premios =
|titulos = |récords =
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}}
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'''Georgina Isabel Jiménez de López'''

(1904-1994). Distinguida socióloga, primera mujer catedrática de Sociología en Panamá. Investigadora y educadora, ocupada en el desarrollo de la mujer en la vida pública.

== Nacimiento==
Georgina Jiménez nació en la ciudad de Panamá, el 15 de febrero de [[1904]],. Fue hija de Antonio Jiménez y de Paula Rivera Urriola. Pasó su infancia en Chiriquí.
== Estudios==
Ingresó en la Escuela Normal de Institutoras, donde en [[1922]] se graduó como maestra. Se le envió a lugares apartados del país, donde ejerció su profesión.Partió a [[Estados Unidos de América]], donde ingresó a estudios universitarios con recursos propios. Se hizo acreedora, luego, a una beca en [[Wittemberg College]], universidad luterana de Springfield, Ohio. Se inscribió, más tarde, en la Universidad de [[Nueva York]], en la que obtuvo el bachillerato en Ciencias en [[1932]], sufragándose los gastos de escolarización en sus horas libres con traducciones, impartiendo clases de [[español]] y dictando conferencias sobre Panamá en colegios, universidades, clubes y asociaciones femeninas. Fue la ganadora del Tercer Concurso de Becas -de [[1933]] a [[1934]]-, de la General Federation of Women’s Club de Norteamérica, órgano afiliado a la Unión Panamericana. Ganó varias becas del Instituto Internacional de Educación de Nueva York, y una del gobierno de [[Panamá]].
Ulteriormente cursó estudios, gracias a una beca, en la Escuela de Graduados de la Universidad de Columbia, Nueva York, donde alcanzó su título de maestría –Master of Arts– en 1934 en la Facultad de de [[Ciencias Políticas]], y preparó el doctorado en Filosofía – Ph. D. – entre [[1939]] y [[1943]]. Sustentó su disertación doctoral – Panama in transition- en 1953 en la Universidad de [[Columbia]].
Durante su época estudiantil universitaria fue comentarista radial en el National Broadcasting System.
Antes de iniciar estudios de postgrado, Georgina Jiménez de López militó en el movimiento feminista que representaba Clara González en Panamá. Como fundadora del Centro Feminista Renovación de Los Santos, participó en calidad de delegada de esa provincia en el Primer Congreso Feminista, en septiembre de [[1923]]. En [[1926]] representó al Partido Feminista en el Primer Congreso Interamericano de Mujeres, conmemorativo del Primer Centenario del Congreso Anfictiónico [[Bolivariano]]. En [[1945]] ocupó la Secretaría General de la Unión Nacional de Mujeres. Hacia 1946-1947 fungió como asesora de la Tercera Comisión Organizadora del Servicio Civil.
==Trayectoria Laboral==
Inició su carrera profesional en [[1940]], cuando el gobierno nacional la nombró asesora en las tareas relacionadas con la organización del Censo de Población, y comenzó a impartir clases en la Universidad de [[Panamá]]. Más tarde se la designó jefa de la Oficina del Censo, y permaneció en el cargo hasta 1945.
Publicó varios trabajos sobre la reforma universitaria en Panamá; la clase media en [[Panamá]]; la participación de la mujer en la vida pública de Panamá, y la familia panameña y sus problemas.
Representando a Panamá en diferentes misiones oficiales, fue presidenta fundadora de la Editora Progreso y [[Cultura]], S. A.; directora de la Revista Panameña, primera revista femenina del hogar publicada en Panamá, entre 1947 y 1948; delegada al Décimo Congreso Interamericano del Niño, celebrado en [[Panamá]] hacia 1955; directora coordinadora del seminario sobre la opinión pública celebrado en la Universidad de Panamá en 1958; representante principal al Segundo Seminario Femenino de las Naciones unidas sobre la participación de la mujer en la vida pública, y delegada de Panamá al Seminario Regional sobre la participación de la mujer en la vida política, realizado en Bogotá en [[1959]] con el auspicio de la Comisión de Derechos Humanos de las Naciones Unidas.
Fue, además, presidenta fundadora de la Unión de Catedráticas de la Universidad de la Universidad de Panamá; socia fundadora de la Asociación de Mujeres de la Universidad de Panamá, desde 1940; miembro del Instituto Panameño de Cultura Hispánica y de la Asociación Nacional contra el Cáncer.
Su más importante actividad cívica fue haber fundado en [[1945]], con elemento popular, la Sociedad de Amigos de la Vivienda Propia, al conseguir del Banco de Urbanización y [[Rehabilitación]] los préstamos a pequeños propietarios de lotes sin edificar para que construyeran sus moradas.
La doctora Georgina Jiménez de López fue la primera mujer panameña que dictó la asignatura de [[Sociología]] en la Universidad de Panamá a partir de 1940. Cuando abandonaron el país algunos de los catedráticos [[alemanes]] que habían contribuido a fundar y organizar la casa panameña de estudios superiores, a la doctora Jiménez de López le tocó responsabilizarse de la cátedra de Sociología, a la que sirvió hasta [[1969]]. Afortunadamente, se dispone de varias ediciones de sus apuntes de clases, impresos a través de esos decenios.
La Sociología impartida por la doctora Georgina Jiménez de López en la Universidad de Panamá se inspiró en quienes fueron sus maestros en universidades norteamericanas, principalmente el profesor Mc Iver. Por su influencia, la Dra. Jiménez de López dictó Sociología a la luz del funcionalismo que tanto arraigo tuvo en Norteamérica hasta [[1970]]. En este sentido, su contrapunto universitario fue el doctor Demetrio Porras -más partidario de las corrientes socialistas-, quien dictaba clases en la misma época.
Aparte de su consagración a la cátedra de [[Sociología]], la doctora Georgina Jiménez de López regentó el decanato de la Facultad de Administración Pública y Comercio de la Universidad de Panamá y, en ocasiones, estuvo encargada provisionalmente del decanato de la Facultad de Derecho y [[Ciencias Políticas]].
Además de cumplir a cabalidad sus responsabilidades de docencia superior, también se destacó en tareas de investigación, de ahí la trascaendencia de esta mujer a la que Panamá debe la institucionalización académica de la [[Sociología]] en el siglo veinte.
==Jubilación==
Al abandonar los claustros de la Universidad de Panamá tras su [[jubilación]], la doctora Georgina Jiménez de López disfrutó de merecido descanso por espacio de veintitrés años, hasta su deceso, acaecido en [[1994]].
Una nueva generación de especialistas la reemplazaría en la Universidad de Panamá, donde se estableció la licenciatura en Sociología en 1981. La carrera de Sociología se había instituido, a partir de [[1972]], en la [[Universidad Santa María la Antigua]], donde persistió durante más de una década. En la Universidad de Panamá, la licenciatura en [[Sociología]] ha continuado hasta la actualidad y cumplirá treinta años en [[2011]].
==Muerte==
Murió en California, Estados Unidos de América, en [[1994]]

==Bibliografía==
La clase media en Panamá.Obras digitalizadas

==Enlaces==
http://www.binal.ac.pa/buscar/lstbios.php?letra=G
http://www.sibiup.up.ac.pa/bd/Captura/upload/331892813711.pdf

==Fuente==
www.encaribe.org
[[Category:Personalidades]] [[Category:Sociología]][[Category:Pedagogo]] [[Category:Investigadores]]

Georgina Jiménez de López

2011-09-20T15:48:07Z

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'''Georgina Isabel Jiménez de López'''

(1904-1994). Distinguida socióloga, primera mujer catedrática de Sociología en Panamá. Investigadora y educadora, ocupada en el desarrollo de la mujer en la vida pública.

== Nacimiento==
Georgina Jiménez nació en la ciudad de Panamá, el 15 de febrero de 1904,. Fue hija de Antonio Jiménez y de Paula Rivera Urriola. Pasó su infancia en Chiriquí.
== Estudios==
Ingresó en la Escuela Normal de Institutoras, donde en 1922 se graduó como maestra. Se le envió a lugares apartados del país, donde ejerció su profesión.Partió a Estados Unidos de América, donde ingresó a estudios universitarios con recursos propios. Se hizo acreedora, luego, a una beca en Wittemberg College, universidad luterana de Springfield, Ohio. Se inscribió, más tarde, en la Universidad de Nueva York, en la que obtuvo el bachillerato en Ciencias en 1932, sufragándose los gastos de escolarización en sus horas libres con traducciones, impartiendo clases de español y dictando conferencias sobre Panamá en colegios, universidades, clubes y asociaciones femeninas. Fue la ganadora del Tercer Concurso de Becas -de 1933 a 1934-, de la General Federation of Women’s Club de Norteamérica, órgano afiliado a la Unión Panamericana. Ganó varias becas del Instituto Internacional de Educación de Nueva York, y una del gobierno de Panamá.
Ulteriormente cursó estudios, gracias a una beca, en la Escuela de Graduados de la Universidad de Columbia, Nueva York, donde alcanzó su título de maestría –Master of Arts– en 1934 en la Facultad de de Ciencias Políticas, y preparó el doctorado en Filosofía – Ph. D. – entre 1939 y 1943. Sustentó su disertación doctoral – Panama in transition- en 1953 en la Universidad de Columbia.
Durante su época estudiantil universitaria fue comentarista radial en el National Broadcasting System.
Antes de iniciar estudios de postgrado, Georgina Jiménez de López militó en el movimiento feminista que representaba Clara González en Panamá. Como fundadora del Centro Feminista Renovación de Los Santos, participó en calidad de delegada de esa provincia en el Primer Congreso Feminista, en septiembre de 1923. En 1926 representó al Partido Feminista en el Primer Congreso Interamericano de Mujeres, conmemorativo del Primer Centenario del Congreso Anfictiónico Bolivariano. En 1945 ocupó la Secretaría General de la Unión Nacional de Mujeres. Hacia 1946-1947 fungió como asesora de la Tercera Comisión Organizadora del Servicio Civil.
==Trayectoria Laboral==
Inició su carrera profesional en 1940, cuando el gobierno nacional la nombró asesora en las tareas relacionadas con la organización del Censo de Población, y comenzó a impartir clases en la Universidad de Panamá. Más tarde se la designó jefa de la Oficina del Censo, y permaneció en el cargo hasta 1945.
Publicó varios trabajos sobre la reforma universitaria en Panamá; la clase media en Panamá; la participación de la mujer en la vida pública de Panamá, y la familia panameña y sus problemas.
Representando a Panamá en diferentes misiones oficiales, fue presidenta fundadora de la Editora Progreso y Cultura, S. A.; directora de la Revista Panameña, primera revista femenina del hogar publicada en Panamá, entre 1947 y 1948; delegada al Décimo Congreso Interamericano del Niño, celebrado en Panamá hacia 1955; directora coordinadora del seminario sobre la opinión pública celebrado en la Universidad de Panamá en 1958; representante principal al Segundo Seminario Femenino de las Naciones unidas sobre la participación de la mujer en la vida pública, y delegada de Panamá al Seminario Regional sobre la participación de la mujer en la vida política, realizado en Bogotá en 1959 con el auspicio de la Comisión de Derechos Humanos de las Naciones Unidas.
Fue, además, presidenta fundadora de la Unión de Catedráticas de la Universidad de la Universidad de Panamá; socia fundadora de la Asociación de Mujeres de la Universidad de Panamá, desde 1940; miembro del Instituto Panameño de Cultura Hispánica y de la Asociación Nacional contra el Cáncer.
Su más importante actividad cívica fue haber fundado en 1945, con elemento popular, la Sociedad de Amigos de la Vivienda Propia, al conseguir del Banco de Urbanización y Rehabilitación los préstamos a pequeños propietarios de lotes sin edificar para que construyeran sus moradas.
La doctora Georgina Jiménez de López fue la primera mujer panameña que dictó la asignatura de Sociología en la Universidad de Panamá a partir de 1940. Cuando abandonaron el país algunos de los catedráticos alemanes que habían contribuido a fundar y organizar la casa panameña de estudios superiores, a la doctora Jiménez de López le tocó responsabilizarse de la cátedra de Sociología, a la que sirvió hasta 1969. Afortunadamente, se dispone de varias ediciones de sus apuntes de clases, impresos a través de esos decenios.
La Sociología impartida por la doctora Georgina Jiménez de López en la Universidad de Panamá se inspiró en quienes fueron sus maestros en universidades norteamericanas, principalmente el profesor Mc Iver. Por su influencia, la Dra. Jiménez de López dictó Sociología a la luz del funcionalismo que tanto arraigo tuvo en Norteamérica hasta 1970. En este sentido, su contrapunto universitario fue el doctor Demetrio Porras -más partidario de las corrientes socialistas-, quien dictaba clases en la misma época.
Aparte de su consagración a la cátedra de Sociología, la doctora Georgina Jiménez de López regentó el decanato de la Facultad de Administración Pública y Comercio de la Universidad de Panamá y, en ocasiones, estuvo encargada provisionalmente del decanato de la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas.
Además de cumplir a cabalidad sus responsabilidades de docencia superior, también se destacó en tareas de investigación, de ahí la trascaendencia de esta mujer a la que Panamá debe la institucionalización académica de la Sociología en el siglo veinte.
==Jubilación==
Al abandonar los claustros de la Universidad de Panamá tras su jubilación, la doctora Georgina Jiménez de López disfrutó de merecido descanso por espacio de veintitrés años, hasta su deceso, acaecido en 1994.
Una nueva generación de especialistas la reemplazaría en la Universidad de Panamá, donde se estableció la licenciatura en Sociología en 1981. La carrera de Sociología se había instituido, a partir de 1972, en la Universidad Santa María la Antigua, donde persistió durante más de una década. En la Universidad de Panamá, la licenciatura en Sociología ha continuado hasta la actualidad y cumplirá treinta años en 2011.
==Muerte==
Murió en California, Estados Unidos de América, en 1994

==Bibliografía==
La clase media en Panamá.Obras digitalizadas

==Enlaces==
http://www.binal.ac.pa/buscar/lstbios.php?letra=G
http://www.sibiup.up.ac.pa/bd/Captura/upload/331892813711.pdf

==Fuente==
www.encaribe.org
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Archivo:Georgina Jiménez de López.jpg

2011-09-20T15:20:35Z

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