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Teatro cubano

2023-09-18T20:04:39Z

Yoemi: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre= Teatro cubano
|imagen= 2851-fotografia-g.jpg
|concepto= Conjunto de [[Artes Escénicas]] Escena de la obra ''La visita de la vieja dama'', versión de Raquel Carrió y Flora Lauten a partir del original de Friedrich Durrenmatt, bajo la dirección artística y general Flora Lauten.
}}
<div align="justify">
'''Teatro cubano.''' Tiene como perspectiva la búsqueda de nuevas posibilidades; experimentación hacia conceptos de espectáculos escénicos con mezcla de [[género|géneros]] diversos: [[ballet]]-[[teatro]]; teatro-[[danza]], revistas musicales. Esfuerzos por consolidar el teatro lírico-.

Impulso a los grupos humorísticos que ya tienen hasta un [[festival]] anual, proyectos teatrales que montan nuevas versiones de las grandes obras clásicas del teatro universal, más la utilización como fuente textual de obras literarias de otros géneros, docudramas.

== Generalidades ==

El teatro puede desempeñar un inmenso papel en la transformación de todo cuanto existe, pues está formado por el conjunto de creaciones de los pueblos, nacidos en un país o en la [[literatura]], el mismo suministra la interrelación entre [[arte]], la expresión, la tradición, la [[dramaturgia]], la literatura y la actuación. El teatro tiene un valor y una fecundidad que lo hacen ser el crisol de las artes.

Justamente el propio desarrollo social, fue generando que el teatro reflejara segmentos de la sociedad cada vez más diferenciados, y es que a partir del triunfo revolucionario se abre una nueva vida para el teatro cubano, como para la [[Cultura Cubana|cultura cubana]] en general: el alborozo se convierte en posibilidades y compromisos para los teatristas: trabajar para la patria y para el teatro.

Por primera vez, ambas causas eran una sola, hacer del teatro un arma eficaz al servicio del desarrollo de la [[Revolución]], lo que significaba que el teatro debía expresar las necesidades del proceso revolucionario y colaborar con su transformación.

Hoy que ha transcurrido ya medio siglo de cultura revolucionaria, se hace imprescindible conocer mas acerca del Teatro Cubano, por lo que es necesario establecer y enmarcar las principales etapas, sus manifestaciones, autores y obras significativas que permita un acercamiento más eficaz al desarrollo de la actividad teatral cubana.

== Concepto ==

'''Teatro''': Conjunto de artes escénicas (obras teatrales, ópera, opereta, ballet): también edificio donde se realizan dichas representaciones. Según el tipo de espectáculo, cabe distinguir entre teatro de opera, dramático, de cámara, cabaret, etc.

El funcionamiento del teatro está bajo la jurisdicción de un director, de un programador o de una comisión; en las cuestiones artísticas, el director está asistido por el director artístico, el escenógrafo el asesor literario o dramaturgo, etc.

¿Qué es teatro? Pueden darse diversas respuestas. Un arte milenario, una forma de representación, un lugar de encuentro entre los actores y el público. Se pueden citar otras tantas respuestas. Sin embargo, ¿qué diferencia el teatro de otras artes también antiguas u otras formas de representación? En principio, se dice que el teatro desciende del rito.

Pero los antiguos rituales, en todas las culturas, son formas de representación que integran, como mínimo, la danza, el canto, la pantomima y la narración de sucesos vinculados a la vida de una comunidad.

Pueden ser hechos históricos: enfrentamientos bélicos, conflictos entre grupos o individuos, las acciones de un guerrero; o, muy especialmente, la representación de actividades relacionadas con la sobre vivencia: la siembra, la caza, la recolección, la necesidad de la lluvia, el fuego o el temor a los elementos (la sequía, el viento, las tormentas) y lo desconocido.

En fin, todo lo que pudiera alterar este sentido de sobrevivencia y renovación de la vida natural. Eso explica que a pesar de las diferencias entre culturas, e incluso en épocas distintas, algunos rasgos sean comunes e inseparables de la naturaleza del rito. Al menos tres: el carácter histérico, catártico y propiciatorio de la acción ritual.

De hecho, aún cuando el teatro tal como se conoce, como expresión contemporánea, se diferencia sustancialmente de los antiguos rituales (en general ya no se trata de la reproducción de las acciones propias de la siembra o de la invocación de la lluvia o de los cultos de fertilidad), aún persevera--incluso en las formas tan distanciadas-- rasgos vinculados a su origen.

==Historia del teatro en Cuba==
===Areíto===
La máxima expresión de la cultura aborigen cubana son los famosos areítos, vocablo antillano proveniente del arahauco aririn que significa ensayar o recitar. Los areítos eran una compleja manifestación de la cultura aborigen donde se mezclaba el [[canto]], el [[baile]], la [[poesía]], la [[coreografía]], la [[música]], el [[maquillaje]], la [[pantomima]], dirigidos por el tequina o coreuta, donde hemos de ver los primeros poetas, actores y músicos cubanos, en una apretada síntesis artística que expresa la liturgia religiosa, los ritos mágicos de la [[vegetación]], la [[epopeya]] e historias tribales, y la identidad colectiva.

Los temas que representaban los areítos eran narraciones históricas que relataban los principales hechos y hazañas de caciques y señores, así como sucesos de la vida diaria relacionados, probablemente, con la fertilización. Verdadera creación colectiva, el areíto era no solo una ceremonia sacropolítica, sino también un espectáculo coreográfico y cohesionador de la comunidad. Era la manifestación más depurada de la [[política]], la [[cultura]] y la [[filosofía]] locales.

Los areítos no disponían de un local o teatro como sucede en [[México]], [[Guatemala]], [[Cholula (zona arqueológica)|Cholula]], [[Yucatán]], [[Perú]] o [[Potosí]], donde existían sitios destinados a tales ceremonias, aunque Las Casas nos dice que los areítos cubanos tenían lugar en la plaza (o batey), o en lo más ancho de su casa ([[caney]]). La ausencia de plataformas, anfiteatros o sitios apropiados para los areítos, demuestra su estado de primitivismo en comparación con los mitotes o taquis.

====Características====
La celebración de tales fiestas colectivas, era dirigida por el tequina, sinónimo de maestro, artesano o experto. Estos coreutas fijaban la frase-núcleo del areíto, y conducían el coro, estableciendo un diálogo responsorial como antífonas, con un ritmo acelerado al que contribuían la bebida y el movimiento frenético de los danzantes, hasta alcanzar una catarsis o finalidad mágica, ligada al ritual de la agricultura. Mimesis del trabajo colectivo, sin [[Clase social|clases sociales]], el areíto no era todavía drama, pues carecía de conflicto, pero sí representación.

====Danza====
Sus danzas, bien en fila, o circular, o haciendo ángulo con la línea de bailarines, o de forma sinuosa, poseían una indudable significación que no es desconocida, a lo que se une el maquillaje de los danzantes-actores, hecho a base de plumas y flores, con sus cuerpos pintados de rojo y negro. Resulta fundamental, señalar la ausencia de máscaras, lo que permite conjeturar que aún no habían alcanzado el nivel teatral de la encarnación, del personaje como creación del intérprete.

====Música====
En el aspecto musical, los areítos utilizaban un tambor, hecho de madera, llamado mayohuacán, y primitivas trompetas (guamos) formadas por grandes caracoles marinos, maracas elementales, flautillas, y una especie de cascabel, construido con conchas univalvas, que usaban en brazos y piernas. Las propias voces de los bailarines, unidas al crescendo de la danza, la bebida y la música, lograban un entusiasmo colectivo, por medio del cual se alcanzaba el sentido moral y cohesionador del areíto.

De esta forma, la ceremonia era al mismo tiempo divertimento y cultura, liturgia y estímulo para el trabajo, regocijo y epopeya, ejercicio corporal y magia, mito y realidad, expresión que reflejaba el estado económico y social de la comunidad indígena. Con sus danzas corales, sus elementos de maquillaje, plumas y colores, su poesía y coreografía, su música de tambores, cascabeles, maracas y flautillas, sus coreutas y coros, el areíto era la representación de la organización política y cultural de los primitivos pobladores de Cuba.

===Conquista===
Con la desaparición de las comunidades indígenas, con la ocupación española, murieron los areítos, que no podían subsistir con un régimen basado en la propiedad privada y la sociedad clasista. Nada de ellos quedó, y cuando sus ecos se apagaron, sobre este silencio de sangre comenzó el nacimiento del teatro cubano.

===Corpus Christi===
Cuba iniciará su teatro siguiendo las patrones de la escena española, a partir de las festividades cristianas del [[Corpus Christi]], denominadas también fiestas de carros por la presencia de carromatos que transportaban a los farsantes de los autos, acompañados de música, canciones y danzas. La primera referencia en Cuba (y también en [[América]]) data de [[1520]], cuando un tal Pedro de Santiago hizo una danza en [[Santiago de Cuba]].

El [[28 de abril]] de [[1570,]] Pedro de Castilla saca una danza del Corpus, considerado el primer autor a la europea que trabaja en [[La Habana]] y dominará la vida teatral durante seis años, pues el [[10 de abril]] de [[1573]] y el [[25 de mayo]] de [[1576]], las Actas Capitulares hablan de su infatigable labor, organizando nuevos zapateros, herreros, carpinteros y calafateadores, lo que demuestra el uso de carros y vestidos, es decir, escenografía y vestuario, así como maquinaria teatral e invenciones de tramoya, de gran importancia en los autos sacramentales debido a su espíritu religioso.

A Castilla le sustituirá [[Juan Pérez de Bargas]], quien el [[18 de mayo]] de [[1577]], ofrece una obra buena para el Corpus. El [[20 de agosto]] de [[1588]], se habla de un nuevo autor, Francisco Mojica, y de farsantes y actores, y en [[1590]] aparece Jorge Ortiz. Que La Habana ganaba en actividad artística lo prueba la presencia de ministriles o músicos de cuerda y viento que alegran las fiestas públicas como las de San Cristóbal, San Marcial, San Miguel, y el propio Corpus.

Paralelo a las festividades del Corpus Christi –denominadas fiestas de carros-, en Cuba darán comienzos las primeras manifestaciones teatrales de la cultura negra, aunque con objetivo ceremonial. Las mismas eran organizadas por los cabildos de nación en la isla caribeña; representaciones de autos profanos evidenciaban la fuerza de las culturas que trajeron los negros de [[África]], convertidos en esclavos.

===Primera obra teatral===
Se considera como primera obra teatral cubana El príncipe jardinero y fingido Cloridano, de Santiago de Pita y Borroto, editada entre [[1730]] y 1733 en Sevilla. La lectura de la obra obliga a pensar en un escritor que conoce ampliamente su oficio, sabe de técnica (bastidores, torres, puertas, selva, música y estruendo bélico) y su poco de latín, historia antigua, leyendas griegas y romanas, geografía, teología y literatura. El autor ha leído El Quijote, y sus versos hacen pensar en Calderón, Moreto, Sor Juana Inés de la Cruz y Lope de Vega. Pita conoció Il príncipe giardineiro, de Giacinto Andrea Cicognini, italiano españolizado de quien Pita toma el título, tema, y algunos episodios.

En la obra no se haya la más leve referencia al paisaje insular, ni a caracteres, costumbres o fisonomía propia de Cuba, ni modismos idiomáticos o ejemplos de la flora y fauna de la isla. El tema de la obra es una historia de galanteos caballerescos, con sus lances de honor y ambiente edénico, en una mítica Tracia tan distante de la realidad cubana como Pita de la antigüedad. Sin embargo, existe un registro cubano en los criados Flora, Narcisa y Lamparón, que transformas las relaciones amo-criado en una oculta fuente de relajo y choteo, destructora de las categorías sociales. Cuando se lee El príncipe jardinero y fingido Cloridano, a la luz de estos personajes, la comedia alcanza una extrañeza que es en realidad su corta de naturaleza.

Con esta comedia nace el choteo en la escena cubana, y la obra, lejos de ser una edulcorada visión artificiosa y literaria, se transforma en un juego, una burla, donde los personajes humildes, los graciosos y criados, asumen de pronto la vitalidad y fuerza de lo popular y lo real. Por algo, cuando la obra se montó en La Habana, en [[1791]], hubo un verdadero revuelo crítico a base de escándalo y ataques a su incidencia, perversidades y abominaciones, aunque el público aplaudía siempre la comedia como hija de la patria; bajo esta óptica, la obra se convierte no solo en el primer texto dramático cubano, sino también en el anticipo de la escena popular cubana.

===Primeros teatros===
El [[20 de enero]] de [[1775]] nace el teatro Coliseo, en la actual confluencia de Oficios y Luz, el cual trece años después por encontrarse en ruinas fue cerrado, y tras su reparación, emerge en el año 1803 con el nombre de ''El Principal''. Éste, después de una brillante vida teatral, entra en decadencia y finalmente es destruido por el [[ciclón]] de [[1846]]. El surgimiento de locales escénicos no se detuvo. Al primer cierre del Coliseo en [[1788]], los cómicos trabajan en un arrabal de [[La Habana]], en una choza harto indecente según cronistas de la época, y poco después levantan un tinglado provisional al final de la calle de Jesús María, y hasta actúan en Guanabacoa, en un corral improvisado con telones viejos.

En 1800, un empresario proyecta un escenario circular aprovechando una desactivada arena de equitación, y es así como surge el teatro El Circo, situado en el Campo de Marte, cerca de los actuales Jardines del Capitolio, calle de Monte y prolongación de Reina. El local era de pésima calidad, las paredes y graderías de maderas podridas, y un toldo evitaba inútilmente las lluvias veraniegas que hacían imposible acudir al público. Al año siguiente aparece otro teatro provisional en la Alameda de Paula, pero tan pronto se restauró el Coliseo, cerró sus puertas.

El domingo [[28 de febrero]] de 1838 se inaugura el teatro Tacón ([[Teatro García Lorca|García Lorca]] en la actualidad), calificado como uno de los tres mejores teatros del mundo, con un baile de máscaras que alcanzó siete mil participantes, y el [[15 de abril]] abrió su temporada dramática, donde pronto chocarán la sensibilidad teatral cubana y española. Pronto el escenario del Tacón fue conquistado por la ópera italiana o la zarzuela, y el teatro dramático fue entregado a las grandes compañías españolas, mientras los artistas cubanos tenían que refugiarse en los teatros modestos y populares.

Restaurado y reformado con frecuencia, el Tacón atravesó la colonia e irrumpió saludable en la neocolonia. En [[1905]], Tomás Estrada Palma se opone a su adquisición por el Estado, y el escenario pasa a ser propiedad del Centro Gallego como Teatro Nacional. El [[22 de abril]] de [[1915]] se reinaugura como Gran Teatro Nacional; en los años 50 se transforma en cine y sufre nuevos arreglos que reducen considerablemente su notable acústica. En [[1959]] es bautizado [[Estrada Palma]], y en [[1961]], al ser nacionalizado, recibe el nombre actual de [[García Lorca]].

===Los diablitos===
Las ceremonias afrocubanas deben ser tomadas como la representación de las luchas, anhelos, y sincretismo cultural de los esclavos y negros discriminados. Es a través de los diablitos del Día de Reyes que estas representaciones son observadas, esa fiesta es la exaltación de los valores religiosos afrocubanos, su exteriorización más fecunda, su liturgia más espectacular.

Entre los diablitos más característicos se hallan: la culonna o sabia, el Egungun, la mojiganga, el kokoríkamo, los peludos, enanos, el anaquillé (antecesor de los títeres de varilla), los mamarrachos y la serpiente. En medio de un complejo rito que incluye ceremonias de purificación, fertilización, amor y trabajo, los diablitos se consideran una de las fuerzas teatrales cubanas. Transculturación del rito cristiano del Carnaval, el Día de Reyes es el mejor documento de la representación de la cultura afrocubana.

===Las relaciones===
Como relaciones se conocen pequeñas escenas dramáticas, décimas y canciones, que los negros libres ejecutaban para obtener algunos centavos de sus amos blancos. La relación es un término español, muy de moda en el [[siglo XVII]], que engloba pequeños trozos y [[soliloquio|monólogos]] tomados de famosas [[comedia|comedias]], o en algunos casos originales, o en otros, parodias o sátiras a los poderosos. Pero el impulso cubano lo reciben principalmente en [[Santiago de Cuba]] durante el Carnaval de [[julio]], en que los negros representan, en plena calle, obras en un acto serias o jocosas, con los personajes femeninos interpretados por hombres.

Las relaciones son la muestra de un teatro distinto, realizado por los desposeídos y con indudable intención de crítica y sátira, presentada a través de formas populares, musicales y callejeras, con grupos y coros de claves de posible influencia mandinga y conga.

Como tal manifestación ha sido revitalizada después de la Revolución por el Cabildo Teatral de Santiago, las relaciones se convierten en una fuente de la creación nacional, en busca de una expresión popular y musical que transforma el espacio abierto en un sitio de comunicación unívoca, donde actores y espectadores confluyen en un espectáculo totalizador. De esta forma, una antiquísima muestra de la cultura popular se convierte en un instrumento para expresar y transformas revolucionariamente la realidad social.

===Siglo XIX===
En apenas treinta años surge el teatro cubano. Covarrubias inaugura el género vernáculo y el negrito, y poco después el romanticismo ofrece sus primeros dramaturgos. La línea de la comedia se afianza a partir de los sainetes, y produce los mejores frutos del período. El melodrama apunta sus conflictos serios. Se levantan nuevos teatros, las compañías se organizan, y aparecen buenos intérpretes nacionales.

El país se transforma en una plaza teatral de primer orden. Pero el artista cubano es eliminado y censurado, y comienza una pugna teatral que culminará con el choque abierto con la metrópoli. Los primeros pasos conducen ya a luchar por la nacionalidad cubana.

====El negrito====
Los autores blancos crean el personaje del negrito, representado por actores blancos, para público blanco, actuando en español o en bozal (el idioma parodiado), y mostrando el punto de vista de la cultura esclavista. Es así que el negrito penetra hondamente en la historia de Cuba y escamotea la versión del negro para servirse de ella como fuente de burla y escarnio ideológico. Se conoce que el [[14 de diciembre]] de [[1812]] un célebre actor cubano representa un diálogo de negritos, cantando y bailando al estilo de su nación, y que tres años después, el [[16 de enero]] de [[1815]], hace nuevamente de negrito en una tonadilla. Este actor es [[Francisco Covarrubias]] (1775-1850).

El negrito visto por los blancos, será otro ingrediente en la conformación del teatro. Este personaje permanecerá hasta la primera mitad del [[siglo XX]]. Es a partir de [[1812]] cuando el célebre actor cubano Francisco Covarrubias, representa un diálogo entre blancos pintados de negro.

Los mismos actuaban para un público blanco empleando el lenguaje español o el bozal (idioma parodiado) y sirvieron como fuente de burla en estos primeros 30 años del [[siglo XIX]]. Covarrubias se convierte en el decano de los actores por haber sentado las bases del género vernáculo. Trasplantó a la realidad cubana el sainete- pieza dramática breve y jocosa de carácter popular-, transformando personajes populares en criollo y dando continuidad al choteo.

====Francisco Covarrubias====
Considerado el fundador del teatro nacional cubano, fue el primer intérprete nacional que ganó amplia fama, no solo entre teatristas del país sino también entre los mejores actores españoles, que se mantuvo como figura máxima de la escena cubana a lo largo de medio siglo. Se mereció los honores de tres biografías; su teatro litografiado se agotó en pocos días; al conjuro de su nombre los teatros se llenaban; las temporadas no se concebían sin su apoyo; ganó los más altos salarios entre los actores del país; se mantuvo a la par con las grandes estrellas españolas; escribió una serie de sainetes que se consideran la fuente de la sensibilidad popular cubana.

Comenzó como actor aficionado, y en 1800 se presentó a cubrir una solicitud de Eustaquio de la Fuente, que buscaba figuras para su Circo del Campo de Marte. El martes 2 de noviembre de 1800 debuta como bajo cómico y se gana aplausos y felicitaciones del público, además de los elogios de un crítico de su momento, Buenaventura Pascual Ferrer, redactor de El Regañón de La Habana. Covarrubias viajó por el interior, pasando por Trinidad, Cienfuegos, Matanzas, Cárdenas, Regla, Marianao, Güines y Guanabacoa, así como por todos los escenarios habaneros. Su última presentación fue el 1 de febrero de 1850 en Cárdenas.

Con dos docenas de títulos Covarrubias sienta las bases del género vernáculo. Una de las posibilidades más verosímiles es que adaptó y trasplantó a la realidad los sainetes de Ramón de la Cruz, transformando sus personajes populares en sus equivalentes criollos, incorporando el habla popular, y la buena y la saludable dosis de choteo. Es por esta ancha vía que crea el negrito, al cual suma el ambiente humilde de campesinos o monteros (su papel preferido), el gracioso y la música popular. En su teatro se canta y se baila en cubano, y se conocen títulos de algunas de estas composiciones: la canción de La Cirila, El paquete, la [[tonada]] El caramelo, entre otras. Covarrubias no solo cubanizó el sainete español, sino también la tonadilla, añadiendo torrentes de gracia, sentido de lo popular e intención nacional, pero como fiel reflejo de su época, ofrece lo nacional en forma balbuceante, y lo popular es más bien populachero que una exacta aproximación.

====José María Heredia====
Con José María Heredia cambia radicalmente la escena, y con él Cuba entra en el siglo XIX. Nace en 1803 y muere en 1839. En tan breve espacio de vida dejó diez obras de teatro y los planes y proyectos, notas y fragmentos de otras diez. Su escena se basa fundamentalmente en excelentes versiones y traducciones de obras de otros autores, que permiten clasificarlo como un neoclasicista.

De su vasta producción teatral se aceptan como originales ''Eduardo IV'' o ''El usurpador Clemente'' (un acto en prosa) y ''El campesino espantado'' (sainete), obras juveniles que no dan su verdadera medida como dramaturgo. Sin embargo, es el primero de los autores cubanos que se compromete políticamente y usa el teatro como arma contra la opresión colonial, y el primer dramaturgo americano que sueña calzar el coturno trágico y escribir sobre la épica indígena contra la conquista.

Heredia, que por su temperamento, fuerza lírica, apetencia de lo grandioso, sentido de la historia, fuerza trágica y empuje político podía haber creado las bases de lo trágico americano, se desvaneció en traducciones y versiones. Gracias a él el teatro cubano probó nuevas fuerzas y tomó sentido americanista.

===Romanticismo===
El mismo año en que el lujoso teatro Tacón abre sus puertas, el Romanticismo llega oficialmente, siendo un pálido reflejo de su igual español, que a la vez era una imagen católica y disminuida del romanticismo francés, por lo cual, a pesar de que se ubiquen a los tres mejores autores del período -José Jacinto Milanés, Gertrudis Gómez de Avellaneda y Joaquín Lorenzo Luaces- dentro del romanticismo dramático cubano, se debe hacer sin grandes reparos, y aceptar que en su rompimiento con el neoclasicismo se quedaron aún más cortos que sus colegas hispanos.

La rebelión romántica en Cuba, cuyo precursor fue Heredia, no dio grandes personajes solitarios, ni alaridos de protesta, ni destrucción de las tres unidades, ni rechazó el verso ni la prosa, ni se entregó a la variedad y veracidad de Shakespeare, pero alzó la escena cubana muy por encima de los sainetes de Covarrubias y demostró la capacidad para ir más allá de lo superficial, anecdótico y pintoresco, en busca de la identidad nacional. Si algo saludable tuvo el romanticismo teatral cubano, es que convirtió en sinónimo de libertad y liberalismo, y sirvió para reafirmar la [[conciencia]] nacional como opuesta a la española.

A finales de la década de [[1830]] se inicia el teatro romántico con la primera obra correspondiente al matancero [[José Jacinto Milanés]]. Así “El Conde Alarcos” representó al monarca cruel, el clásico tirano del teatro romántico latinoamericano, de esta forma la obra se convierte en una denuncia del despotismo español que padeció también la isla de Cuba, en aquella época en que se manifestaron las diversas corrientes del pensamiento político cubano.

====José Jacinto Milanés====
Pocas semanas antes del estreno en el Tacón de El conde Alarcos, de José Jacinto Milanés, la representación de Pedro de Castilla del dominicano Francisco Javier Foxá había costado un muerto y varios heridos, y el gobierno prohibió las funciones y censuró la obra. El conde Alarcos fue acogida con entusiasmo por el público culto y estudiantes, que recitaban, a escondidas, sus versos. Estalló la polémica en la prensa y Milanés se convirtió en el escritor de moda. Los conocedores comprendían la transformación que Milanés hacía del antiguo romance español, creando la figura de un monarca cruel y descargando la culpa trágica en la acción de un verdugo real.

Es el rey el verdadero culpable de este drama, y de esta forma la obra se convierte en una denuncia al despotismo y la sinrazón de un mundo opresivo. Todo ello, rodeado de una atmósfera romántica, con sus relámpagos y tempestades, el desorden de los espíritus, y un ambiente de muerte trágica e inocencia que se adivina desde los primeros versos. La censura le siguió los pasos al autor, y segunda obra, Un poeta en la corte, tuvo que esperar seis años para ser publicada.

Otras piezas domésticas con las que el autor expresa más de cerca la realidad inmediata, destaca el paisaje cubano y sus hombres humildes son Ojo a la finca y El mirón cubano, que dan la imagen de otro Milanés, buscando creaciones que el pueblo entienda, que sean breves, sencillas, que pinten la categoría de criollez. Se abre paso un teatro suave, ingenuo, de lenguaje nacional, cruzado por el paisaje insular, y con personajes que a fuerza de verlos todos los días se reconocen como vecinos.

====La Avellaneda====
Nacida en 1848, es considerada dentro del Romanticismo, pero su obra no fue totalmente romántica. Su teatro se estrena por entero en España. La dramaturga dejó veinte obras entre tragedias, comedias, dramas, adaptaciones y piezas en un acto. Aunque su obra se elevó a la categoría de lo trágico, como lo muestran Saúl y Baltasar, su afán cortesano y sus ansias de arribar, frustraron sus mejores momentos. Su teatro, amplio, poderoso, de primera línea, conduce a la incitación bíblico-cristiana, a la grandeza hispana, o al rejuego cortesano aristocratizante, y la autora flota en las dos aguas del compromiso social y la revuelta sentimental.

===Comedia===
La comedia nacional nace exactamente en 1842 con Una aventura o El camino más corto, de José Agustín Millán. La comedia, en tres actos y prosa, presenta una acción bien construida, un diálogo doméstico, un ámbito costumbrista, y un juego eminentemente teatral de confusiones y episodios dinámicos, con amplias referencias al clima y al paisaje que sitúan a sus personajes en un medio diferenciado de lo español. Con esta obra arranca la comedia como un género nacional, hasta culminar con Luaces veinte años más tarde. Millán fue también un sainetero por excelencia.

El tema esencial de Millán es el dinero, la búsqueda del oro, la necesidad de un capital, agarrando el tema y desenvolviéndolo en forma variada, reflejando el desarrollo del capitalismo en Cuba, con su mitología económica, donde no faltan los matrimonios por conveniencia, herencias inesperadas de tíos lejanos, minas de oro, presencia del dorado California con sus yacimientos, quiebras y estafas, y encadenamiento de la isla al capital norteamericano.

El melodrama cubano nace con la aparición en [[1864]] de la obra “Con amor y pobreza” de [[Alfredo Torroella]]. La puesta se caracterizó por la carga sentimental y final sorpresivo. En la obra se habla por primera vez de ricos y pobres, explotados y explotadores y de términos económicos. Torroella estrenará en el año [[1870]] en [[México]] el melodrama “El mulato”, obra que irá en busca de realismo.

Entre [[1790]] y [[1830]] se marcará el aumento de la actividad teatral, la capital como plaza importante para la presentación de compañías extranjeras, fundamentalmente italianas y españolas, la construcción de locales para teatros y los primeros intentos nacionalizadores de la escena con la labor, como actor y autor, de [[Francisco Covarrubias]] quien es reconocido como "el padre del teatro cubano".

Aunque los textos de sus obras están casi totalmente desaparecidos, el mérito de Covarrubias está en la desespañolización del sainete a partir de tomar como temas las costumbres de su contemporaneidad cubana, la inclusión de música popular y, sobre todo, la utilización del lenguaje coloquial de los tipos populares que constituían sus personajes.

Se señalarán las principales obras escritas por [[José Jacinto Milanés]], [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]], [[Joaquín Lorenzo Luaces]]. Se hará un somero análisis de El Conde Alarcos, Baltasar y El becerro de oro, de Milanés, La Avellaneda y Luaces respectivamente, y se destacarán sus principales características y, además, la connotación que tomó [[El Conde Alarcos]] por la vehemencia con que el público recibió la caracterización de sus personajes monárquicos y el enfrentamiento del Conde a sus mandatos, la personificación de Baltasar como criatura con un hastío de vida que lo convierte en un gran "antihéroe" atormentado, y en el caso de El becerro... entender cómo la obra dramatúrgica de Luaces, en lo referido a las comedias, fue desdeñada en su época y revalorizada solo a partir de la década de [[1960]]...

En relación con el surgimiento de la comedia debe hacerse hincapié en el papel que la misma tiene para la representación de los personajes comunes y de menor categoría en la estratificación social de su época (Recuérdese que comedia viene de come: pueblo y de ode: canto según la explicación de Dante sobre su Divina Comedia).

Se destacarán los principales autores que van auspiciando el desarrollo de la comedia y los aportes que hacen a la integración de un teatro que se va estableciendo como teatro vernáculo cubano: Los más importantes para ser distinguidos son los casos de [[Bartolomé Crespo y Borbón]], conocido como Creto Gangá por el personaje que creó: un negro de nación que todavía se expresaba en lenguaje bozal, y la utilización de su música.

[[Antonio Enrique Zafra]] que introdujo el terminar la obra con "una pieza cantada y bailada por todo el grupo artístico". También se destacará cómo en la comedia irán apareciendo temas que buscan reflejar los conflictos sociales en el teatro, aunque sea de modo aun epidérmico, en este sentido debe hacerse énfasis en la obra teatral de [[Alfredo Torroella]].

En este tema deberá establecerse la definición de actividad teatral dentro de la Isla y dramaturgia de la emigración durante el período de 1868 a 1878. En la actividad teatral que se lleva a cabo en el territorio cubano se distinguirá la que se realizaba en los campamentos mambises y la que se producía en La Habana.

Debe subrayarse la importancia del teatro de relaciones que se produce en el territorio liberado, del que ha llegado noticias a través del testimonio de James O'Kelly en La tierra del mambí en el que relata su permanencia en el campamento de Carlos Manuel de Céspedes y las representaciones que allí pudo disfrutar.

Se atenderá a la significación que tuvo la temporada de "Los Bufos cubanos" y cómo a través de estas presentaciones se iba consolidando un teatro vernáculo cubano. Debe hacerse énfasis en el papel que desempeñó este teatro en los incidentes del Teatro Villanueva y la repercusión de los mismos en la política colonial española.

Se atenderá a la dramaturgia que se realiza en la emigración y se valorará los resultados de la misma, si no en un ascenso de la calidad teatral, sí en el inicio de una tradición de teatro comprometido con la nacionalidad. Para esta etapa será de gran utilidad la consulta de la antología publicada por Rine Leal bajo el título de Teatro mambí. Dentro de este teatro en la emigración se dará una especial atención al teatro de [[Martí]]: ''Abdala'', ''Amor con amor se paga'', y ''Patria y Libertad''.

Se establecerá la importancia que el teatro, que se llamará bufo a partir de la etapa de entreguerras, tendrá en un incremento de la preocupación formal en la dramaturgia. En un enmascaramiento de los temas que pudieran tener alguna connotación política, y en el aumento de las características espectaculares con música y baile que lo van acercando a la comedia musical. Se pondrán ejemplos de este teatro y para ello puede utilizarse la obra de Raimundo Cabrera que aparece en la antología que se señala en la bibliografía básica.

La etapa entre l902 y 1935 comienza con estado de crisis teatral determinada por la frustración revolucionaria y nacional, la intervención, la hecatombe económica y la politiquería. A esto va a oponerse la voluntad de crear fórmulas que permitieran el avance del teatro cubano: Sociedad de Fomento del Teatro (1910), Sociedad de Teatro cubano (1915), Revista Teatro (1919) Instituto cubano Pro Arte Dramático (1927) Pero falta, fundamentalmente la actividad escénica que pudiera lograr el avance deseado.

Un solo escenario será el que mantenga la presentación sistemática de obras teatrales, en una temporada que se extenderá desde 1900 a 1935: El Teatro Alhambra. Deberá destacarse la relación que existe entre el teatro que se pone en el Alhambra y los elementos que se habían sistematizado durante el [[siglo XIX]] en el llamado teatro bufo: pintura de costumbres, tipos populares, lenguaje cotidiano coloquial, utilización del humor, presencia privilegiada de elementos música y danza imbricado en la trama, lo paródico, etc.

Se establecerá la contradicción de juicios sobre este tipo de teatro dentro de la sociedad de la época, algunos de ellos cargado de una mirada altamente peyorativa. Entre ellos, cabe destacar las opiniones de Julio Antonio Mella quien en el artículo: Machado, Mussolini tropical, en 1925 dijo:

== El teatro cubano en vísperas de la Revolución ==

Debe destacarse que en este período se van a poner en Cuba las obras de los más importantes reformadores del teatro y sus seguidores. Las dos terceras partes de las obras puestas corresponden a dramaturgos que comenzaron su producción a partir de los años 20 y en no pocos casos, el montaje cubano es de los primeros de estos autores fuera de su medio de origen.

En relación con la dramaturgia, se verá que en ella se hace presente la impronta de este panorama del teatro universal, a la vez que una continuidad de preocupaciones y formas de hacer que constituían la tradición cubana. Se conocerá la obra de [[Virgilio Piñera]], [[Carlos Felipe Fernández|Carlos Felipe]], [[Rolando Ferrer]] y [[Paco Alfonso]].

La dramaturgia de Felipe, Ferrer y Piñera presenta el mundo teatral de la pequeña [[burguesía]], fundamentalmente el de la familia pequeño-burguesa, con análisis sicologistas de los conflictos dentro de un mundo sin salida, asfixiante, enajenado.

Teatro profundamente individualista por sus presupuestos y soluciones, es, desde el punto de vista dramatúrgico un indiscutible progreso ya que elevó el lenguaje teatral por encima de lo hecho anteriormente y se separa de las limitaciones del teatro vernáculo sin renunciar a la búsqueda de elementos esenciales a la cubanía.

Actualiza además la escena nacional con la utilización de las técnicas más contemporáneas del teatro universal. Para conocer la obra de estos autores se utilizarán las Antologías de estos dramaturgos que han sido publicadas. Se recomienda el análisis de las obras de Virgilio Piñera Electra Garrigó y Aire frío.

Para este fin puede contarse con el Tomo 3 de la colección Letras, cultura en Cuba preparado por [[Ana Cairo]], en el que se seleccionaron tres obras fundamentales de Piñera. Ambas obras recomendadas han sido puestas en pantalla por la televisión cubana, además de montadas por diferentes grupos teatrales, por lo que se puede contar con esas referencias.

Debe subrayarse que todos estos avances se producen en pleno enfrentamiento con dos contrincantes que le habían aparecido al teatro y que constituían un verdadero reto para él en su competencia por el logro de un público: Desde los primeros años del Siglo el cine había desplazado los escenarios de muchos locales que se convirtieron en salas de proyección cinematográfica, y en la década del 50 la televisión agravaría la competencia con su capacidad de buscar al público en sus hogares.

La falta de financiamiento más la carestía de dotar de condiciones a los locales, hacía del teatro una actividad que, no solo no se sostenía por sí misma, sino que demandaba de los teatristas solventarlo, muchas veces, con el producto de sus ingresos personales, ganados en las más disímiles labores.

== El teatro cubano a partir del triunfo revolucionario. ==

A partir del triunfo revolucionario se abre una nueva vida para el teatro cubano, como para la cultura cubana en general: el alborozo se convierte en posibilidades y compromisos para los teatristas: trabajar para la patria y para el teatro. Por primera vez, ambas causas eran una sola.

Transcurrido ya casi medio siglo de cultura revolucionaria se hace imprescindible establecer una periodización que permita un acercamiento más eficaz al desarrollo de la actividad teatral cubana: Hay una primera etapa, fácilmente distinguible, que se inicia con la toma del poder por la Revolución y se extiende hasta 1967, año en que se realiza el Primer Seminario Nacional de Teatro.

La segunda etapa estará comprendida entre [[1968]] y [[1978]]. La tercera se abriría en los años 80 y ya habría que pensar si los años noventa constituyen el inicio de la etapa que está transcurriendo.

Como toda periodización tiene las limitantes de que nunca se cierra ni se abre una etapa definitivamente, por lo que no hay líneas divisorias absolutas, con esta relatividad hay que tomar estas fechas de inicio y fin; pero sí hay determinadas características que le dan unidad interna a la creación realizada en un determinado lapso. Eso es lo que nos permite proponer esta periodización.

== Autores y obras significativas ==
La posibilidad de estrenos, la actividad profesional en distintos grupos teatrales y la labor del Seminario de Dramaturgia del Teatro Nacional estimularon el surgimiento de un grupo numeroso de autores, entre los cuales señalaremos a los que han desempeñado una más sostenida labor:

Abelardo Estorino: Es, sin dudas, el más importante dramaturgo vivo de la cultura cubana. En 1985 ganó el Premio de la crítica con su libro Teatro en el que recogió sus obras más destacadas hasta esa fecha y es Premio Nacional de Literatura por su labor como teatrista.

José Triana:
Presentará una serie de obras: Medea en el espejo (1960), El parque de la Fraternidad y La visita del ángel y La muerte del ñeque (1963), hasta que en [[1965]] obtiene el Premio [[Casa de las Américas]] con una de las obras que resultará más premiada y atendida por la crítica cubana e internacional: La noche de los asesinos, que presentada en el Festival de Teatro Latinoamericano de La Habana alcanzó el primer premio.

Antón Arrufat: Ya se había distinguido por sus afanes experimentalistas antes de 1959 con obras como El caso se investiga, estrenado en 1957. En esta primera etapa presentará sus obras: El vivo al pollo (1961), Los días llenos (1962), La repetición (1963), El último tren (1963), Todos los domingos (1966) y Los siete contra Tebas, Premio [[UNEAC]] [[1968]].

Como escritor ha continuando una intensa actividad literaria en la que ha producido poesías, novelas y piezas teatrales. Se le ha reconocido como Premio Nacional de Literatura.

Eugenio Hernández: También uno de los integrantes del Seminario de Dramaturgia del Teatro Nacional, escribe obras de preocupación social con calidad como El sacrificio.

En [[1967]] entrega una de las obras fundamentales de la dramaturgia cubana María Antonia en la que se eleva al rango de lo mítico el universo del solar habanero y presenta los componentes de las culturas de origen africano a través de sus ceremoniales y liturgias. Continúa en la actualidad una excelente labor dramatúrgica en la que se presenta con autenticidad y hondura la marginalidad social

Del 14 al [[20 de diciembre]] de [[1967]] se realiza en La Habana el Primer Seminario Nacional de Teatro. En el mismo funcionaron cuatro comisiones con los siguientes temas para el análisis: Función social del teatro, Teatro y cultura nacional, Papel del teatro nacional y Situación actual del teatro.

El objetivo de esta reunión de teatristas era resolver la situación de estancamiento en que había caído el teatro y convertir la Isla en una inmensa plaza teatral.

La idea de alcanzar un teatro para el pueblo se centró en conseguir un público masivo y a que el teatro pudiera cumplir su cometido en la formación integral del "nuevo espectador" en equivalencia a "hombre nuevo". En su Declaración final se expresaba entre otras ideas:

El teatro es hoy parte de la realidad misma, es centro de gravedad, está dentro de la sociedad. El teatro es ahora una forma dialéctica y viva de comunicación que trata de establecer la responsabilidad histórica del individuo dentro de la sociedad.

Este congreso, sus debates, encuentros y desencuentros, cerraban la primera etapa del teatro cubano en la Revolución y sentaba las bases de los que serían posteriormente elementos caracterizadores de la siguiente.

Otros autores significativos de este período son [[Ignacio Gutiérrez]], [[Antón Arrufat]], [[José Milián]], [[Héctor Quintero Viera|Héctor Quintero]], [[Matías Montes Huidobro]], [[Manuel Reguera Saumell]], [[Maité Vera]], [[Raúl González de Cascorro]], [[Rómulo_Loredo_Alonso|Rómulo Loredo]], [[Fermín Borges]] y [[René Ariza]].

== Etapa actual. Autores y títulos más significativos ==

En relación con estas temáticas señaladas debemos insistir en que la idea de nada humano me es ajeno, sería lo más definidor para referirnos a la diversidad de problemas que se tematizan en la etapa actual, aunque en los años más recientes se advierte una utilización de recursos alegóricos para encarar los conflictos más cercanos en el tiempo.

Abilio Estévez:
La verdadera culpa de Juan Clemente Zenea. Premio [[UNEAC]], [[1986]].

Un sueño feliz, 1991; Perla Marina, [[1993]]. Reinaldo Montero:
Fabriles, [[1988]]; Memorias de las lluvias, 1989; Aquiles y la tortuga, [[1989]], La noche del Pinto, [[1991]]; Concierto barroco, 1992; Los equívocos morales, 1993; Medea, [[1996]]. Alberto Pedro:
Tema para Verónica, [[1981]]; Finita Pantalones y Comunicado con el grupo Cubana de Acero en la etapa de los años 70, El que sube para el Teatro Político [[Bertolt Brecht]]; Weekend en Bahía, [[1987]]; Pasión Malinche, [[1989]]; Desamparado, [[1991]] -versión de El Maestro y Margarita de Bulgakov; Manteca, [[1993]]; Delirio habanero, [[1995]].

Víctor Varela:
Los gatos, 1986; La cuarta pared, 1988; Godot, 1989; Artaud, 1990; Opera ciega, 1991; Monograma Cuarta pared 2, 1992; Segismundo ex marqués, 1993.
Joel Cano:
Fábulas del insomnio; Fábulas de un país de cera; Timeball; Los aretes que le faltan a la luna; María Antonieta´s head; Fábula verde.
De estas obras la única que tengo el dato de aparición es de Timeball que se escribió en [[1990]], se publicó en [[España]] en [[1992]] y se estrenó en 1993 bajo su propia dirección.

== Perspectivas de desarrollo ==

Perspectivas que se advierten en el Teatro Nacional: la búsqueda de nuevas posibilidades para el gran teatro. Experimentación hacia conceptos de espectáculos escénicos con mezcla de géneros diversos: ballet-teatro; teatro danza, revistas musicales.

Esfuerzos por consolidar el teatro lírico- del cual no nos hemos ocupado pero que forma parte de las artes escénicas cubanas, impulso a los grupos humorísticos que ya tienen hasta un festival anual, proyectos teatrales que montan nuevas versiones de las grandes obras clásicas del teatro universal, utilización como fuente textual de obras literarias de otros géneros, docudramas.

Versiones actualizadas, muchas veces adaptadas y dirigidas por sus autores, de obras ya sancionadas por el tiempo, textos teatrales que pasan a los medios masivos lo que divulga y gana público para la actividad teatral; un festival de teatro que ha ido imponiéndose como cita importante para los teatristas cubanos y que ya va obteniendo reconocimiento como espacio de encuentro de personalidades de otros países.

Hay una tradición teatral fuerte pero aún no suficientemente extendida. Aunque no es posible soñar que alcance el impacto del cine si es deseable que logre una mayor expansión por lo que significa para la cultura integral deseada.

== Véase también ==
*[[Teatro]]
*[[Verónica Lynn]]
*[[Grupo_Guiñol_Paquelé|El Grupo Guiñol Paquelé]]
*[[Grupo Teatral Los Cuenteros]]
*[[Anexo:Agrupaciones Escénicas Cubanas]]
*[[Anexo:Actrices cubanas]]
*[[Anexo:Actores cubanos]]

== Enlaces externos ==

*[http://office.microsoft.com/eshn/assistance/HA010778083082.aspx microsoft.com]
*[http://www.calidad.org/public calidad.org]

== Fuentes ==

*Agüero Torres, MSC. María Teresa: “La Metodología de la Investigación”: Una Herramienta para el ejecutivo moderno:
*Albisa Giraud, Heriberta y Félix de la Paz Pelletier. (1980). Historia del teatro: Guía de estudios. Ciudad de la Habana. Editorial Pueblo y Educación. Ministerio de Cultura. 322 p.
*Alonso, Margarita e Hilda Saladrigas. (2002). Para investigar en comunicación social. Guía didáctica. La Habana. Editorial “Félix Varela”.
*Artiles, Fredy. (s.a.) La maravillosa Historia del Teatro Universal. La Habana: “Editorial Gente Nueva”, 193 p.
*Castell, M: El desafío tecnológico. España y las nuevas tecnologías. Madrid, Alianza Editorial, ([[1986]]).
*Castells, Manuel ([[2001]]). "Internet y la sociedad en red". En Lección inaugural del programa de doctorado sobre la sociedad de la información y el [[conocimiento]]. [[Barcelona]]: UOC
*Leal, Rine. (2006). Breve historia del teatro cubano. La Habana: Editorial Félix Varela
*http://www.lajiribilla.cu/de-que-habla-el-teatro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/patrimonio-teatral-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/la-diversidad-a-escena-cuerpos-deseos-y-diferencias-en-el-teatro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/celebrar-el-teatro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/a-matanzas-con-lo-mejor-del-teatro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/impulsar-la-presencia-de-la-mujer-en-el-teatro-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/recuerdos-de-una-espectadora-del-teatro-nacional-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/cuarenta-y-un-anos-entregados-al-teatro-popular-en-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/cuando-el-teatro-une-a-los-pueblos/
*http://www.lajiribilla.cu/teatro-pandemia-y-comunidad/
*http://www.lajiribilla.cu/de-una-fiesta-por-el-teatro-que-afortunadamente-no-termina/
*http://www.lajiribilla.cu/tag/arte-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/la-mujer-en-nuestra-dramaturgia/
*http://www.lajiribilla.cu/mujeres-de-artes-escenicas/
*http://www.lajiribilla.cu/si-importa/
*http://www.lajiribilla.cu/teatro-espacio-comunitario-y-contexto-socio-cultural-cubano-inmediato/
*http://www.lajiribilla.cu/holguin-espacio-de-confluencia-para-el-teatro-joven-cubano/
*
[[Category:Artes_escénicas]]
[[Categoría:Teatros]]

Danza cubana

2023-09-18T19:56:59Z

Yoemi: /* Fuente */

{{Definición
|nombre=Danza cubana
|imagen=Danza_cubana.jpg
|tamaño=
|concepto= Géneros bailables cubanos, entre los que merecen citarse: el [[danzón]], [[son]], [[mambo]], [[rumba]], [[chachachá]], [[Casino (Baile)|casino]], [[conga]], entre otros
}}

'''Danza cubana.''' Es una de las primeras manifestaciones culturales del pueblo cubano. Como la [[música]], con la cual tiene nexos indisolubles, la [[danza]] se realiza en [[Cuba]] de manera peculiar desde los primeros siglos de colonización, trasciende sus fronteras y tiene puntos de contacto y comunión con el [[Caribe]], el resto del continente americano y [[Europa]].

==Primeras manifestaciones==

El ejercicio del baile ha caracterizado siempre al pueblo de la isla y ha sufrido los mismos procesos de contagio y transculturación entre los modos de danzar del colonizador y los estilos introducidos por las etnias africanas desde el [[siglo XVI]]. Los antiguos aborígenes cubanos practicaron la danza pero de ella sólo quedaron testimonios escritos, pues sus formas danzarias desaparecieron con ellos y no quedó, como afirma [[Alejo Carpentier]] en La música en Cuba ([[1945]]), ni una nota musical, ni un movimiento coreográfico que luego pudiera ser reconocido en la evolución posterior de este arte en el país.

La descripción del areito, recogida por Carpentier, no ocurre en Cuba sino en La Española ([[Santo Domingo]]), pero es un hecho similar al observado por otros cronistas en tierras cubanas de [[1512]] a [[1525]], aproximadamente, cuando fue prohibido por las autoridades eclesiásticas al considerarlo un baile pagano.

Para mostrar su alegría y regocijo, y quizás su respeto a los [[dios]]es, los danzantes se tomaban de las manos algunas veces, y otras se trababan brazo con brazo, formando un coro, de manera que un guía marcara los pasos adelante y atrás y se lograra la repetición, mientras entonaban una melodía y reiteraban determinadas palabras que daban intensidad y frenesí al baile. Las palabras servían de pauta al ritmo acompasado y continuo.

Esta manera de danzar puede considerarse típica de otros conglomerados humanos en el mismo estadio de civilización. Los antiguos aborígenes se hacían acompañar del tambor mayohuacán, del guamo o fotuto, y de un fuerte sentido de la percusión. La división entre el coro y el solista también recuerda las danzas primitivas africanas en sus juegos de pregunta-respuesta, y aun las danzas griegas, en las que un guía conduce al coro alrededor del altar de un dios, como ocurre en el culto a Dionisos, el cual da origen al teatro occidental.

La prohibición del areito canceló un proceso cultural en Cuba, y esas formas danzarias no pueden integrarse a la vida cultural de las primeras villas y poblados fundados por [[España]]. Los primeros colonos trajeron sus modos de danzar de [[Andalucía]], [[Castilla]] y [[Extremadura]], los cuales comenzarán a mezclarse con las tradiciones africanas en las festividades del Corpus Christi a finales del [[siglo XVI]].

De hecho, los colonizadores trajeron el romance, en activo en el campo cubano por varios siglos, con sus [[copla]]s y sus maneras de entonar, y fundan las "alegrías", tocadas con sacabuches, [[arpa]]s, vihuelas, dulzainas y chirimías, mientras los negros esclavos incluyeron sus ritos ancestrales, sus [[tambor]]es, y su sentido particular del ritmo y el movimiento corporal.

Este fenómeno es paralelo al desarrollo de la música popular y se mantiene vivo en los festejos religiosos hasta comienzos del [[siglo XVII]], cuando se dictan bandos para evitar la contaminación de los ritos sacros en las [[iglesia]]s y en la vida social por aquellas formas danzarias y musicales. De esa forma, la danza va a sufrir severas restricciones en sus comienzos y debe desarrollarse al margen de las actividades oficiales. Su carácter lúdico y erótico, típico de las danzas folklóricas en cualquier región del mundo, es rechazado por la Corona y por la Iglesia, que ven en ellas un culto a la sensualidad del cuerpo.

==El acento criollo==

El famoso Son de la Ma´Teodora, pone en presencia de la primera danza de sabor criollo. Las ocupaciones laborales de la época dan origen a los primeros motivos de danza, entonces "rajar la leña", "sacar la manteca", "sacar el boniato", significaban la ejecución de determinados movimientos en el baile. La repetición del estribillo con una guía, la bastonera, se convirtió en el clímax del jolgorio, el momento de mayor intensidad, tal y como hoy puede observarse en el son montuno.

Como afirma Carpentier,:{{Sistema:Cita|"si las coplas son de herencia española, los rasgueos son de inspiración africana. Los dos elementos, puestos en presencia, originan el acento criollo".}} Estos elementos ritman el paso de baile, y en el caso del [[son]], se mantienen hasta hoy, sobre todo en la coda o en ese frenético final percutido, el cual ha dado fuerza y personalidad a las danzas populares cubanas.

Así nació la chacona, el batuque, el zarambeque y la zarabanda, como danza de ida y vuelta, en perfecta contigüidad con otras zonas del Caribe y el continente americano. Estas maneras de danzar influyeron también en España, de forma tal que hacia mediados del siglo XVII el flujo es continuo y permanente.

En este período los poetas del [[Siglo de Oro español]] recogen los nombres de estas danzas, las cuales, con diversas variaciones fonéticas, retratan el espíritu del proceso transculturador entre España, el Caribe, [[África]], y el resto del continente americano a donde llegan las flotas o existe una presencia mayoritaria del negro. Este fenómeno incluye a [[Brasil]], [[Uruguay]] y [[Argentina]].

Así, las [[rumba]]s, los [[bembé]]s, las [[samba]]s, macumbas, [[guaguancó]]s, candombles, [[tumba]]s y yambús proliferan en Cuba y en otros territorios americanos e influyen o determinan en el fandango o la malagueña nacida al mismo tiempo en España.

En todas estas danzas se baila en parejas o en coros de hombres y mujeres por separado, y se hacen solos para revelar el virtuosismo del intérprete. Este largo proceso se efectúa en las fiestas y bailes populares, en los saraos, en los cuartones y barracones de los negros esclavos, en las calles durante las festividades de Pascuas o Día de Reyes. También en las zonas portuarias de [[La Habana]], [[Matanzas]], y [[Santiago de Cuba]] en una ola creciente en la cual se involucran también los negros libres, mulatos y mulatas, blancos campesinos y artesanos, negros esclavos del servicio doméstico, plateros, joyeros, sastres, estibadores, armeros, soldados y en general toda la población de las ciudades marítimas.

El fenómeno de las danzas populares de origen americano y cubano, en particular, se acrecienta en el [[siglo XVIII]], cuando ya existen salones y casas de baile, siempre bajo la vigilancia del clero y las autoridades coloniales que ven en estas formas mestizas un atentado a los principios morales y religiosos de la "buena sociedad".

El éxito del chuchumbé, en [[1776]], ocurrió cuando una dotación de negros habaneros fue incorporada a la flota española que hacía escala en [[Veracruz]]. El baile se extendió por la ciudad como un reguero de pólvora y provocó la intervención del Santo Oficio para detenerlo.

De acuerdo con el informador de la Santa Inquisición en [[México]], {{Sistema:Cita|"las coplas se cantan mientras otros bailan, ya sea entre hombres y mujeres o bailando cuatro mujeres con cuatro hombres; el baile es con ademanes, meneos, sarandeos, contrario a toda honestidad (...) por mezclarse en ellos abrazos y dar barriga con barriga".}}
Estos movimientos y giros del chuchumbé se pueden observar en la rumba, la cual en cierto modo sintetiza en Cuba a estas modalidades danzarias de estilo criollo. El acompañamiento es también el mismo, con ligeras variantes modernas: los güiros y calabazos sonoros, las cuerdas, las [[guitarra]]s, el laúd, el tres; y los idiófonos, es decir, el cajón golpeado con un palo, los cencerros, las quijadas, las claves y los tambores. Con estos instrumentos, y otros sumados después, las rumbas, el tango y la zarabanda se adueñan del ritmo e inician en verdad la danza cubana. A estas variantes transculturadas se añade el zapateo, de origen andaluz, el cual pervive como baile folklórico del campesino cubano.

==Cultura bailable netamente cubana==

A finales del [[siglo XVIII]] intervienen otras influencias en la cultura de la isla. La francesa se marca definitivamente con el minué y la [[contradanza]], derivada del inglés country dance e introducida en [[Europa]] en el siglo anterior.

Sin embargo, esta forma de baile en doble fila respondía en el fondo a un mecanismo análogo a la calenda, el congó y otras rumbas creadas por los negros y mestizos de América, de esa forma en sus manos la contradanza adquiere vivacidad, trepidación y entusiasmo.

Luego de la [[Revolución haitiana]] en [[1791]], los negros "franceses" que llegaron a [[Santiago de Cuba]] introdujeron esta variante mestiza de la [[contradanza]], la cual provocó una revolución musical y danzaria en los ritmos de la isla a lo largo del [[siglo XIX]]. La introducción del cinquillo, y los compases de puntillos y semicorcheas, reveladores de un movimiento inusitado en los bailadores, cambiaron el estilo y originaron un ritmo con una familia de tipos derivados de ese modelo original.

La contradanza cubana se desarrolló en el oriente y el occidente del país con insignes compositores y se convirtió en un baile popular. De [[1803]] a [[1850]] la contradanza reinó en los salones de baile y produjo otras variantes musicales como la clave, la criolla, la guajira, la danza y la habanera, las cuales alcanzan difusión universal.

Como producto final, la contradanza generó el [[danzón]] en [[1879]], el cual fue por muchos años el primer baile nacional. A ello contribuyó la activa vida social y la conciencia de nacionalidad cubana, dejando atrás los aires marcadamente europeos y adoptando los acentos criollos en bailes colectivos y de parejas que rompieron con el recato burgués y afirmaron una cultura musical y bailable netamente cubana.

Después del nacimiento del danzón, del triunfo inobjetable de la [[guaracha]] y la [[conga]], y de las formidables danzas cubanas para [[piano]], el pueblo cubano reconoce e identifica sus ritmos, y fija en ellos patrones mucho más complejos y duraderos.

==La revelación de lo afrocubano==

A partir del [[siglo XX]] la danza cubana constituyó una serie de ritmos y variaciones modificadas continuamente, y al mismo tiempo, fue heredera de una tradición. Esta vino a ser el resultado de un estado de madurez compartido en diferentes estratos de la sociedad.

Las danzas folklóricas del campesino cubano —el [[zapateo]], la caringa, el [[son|son montuno]]— permanecieron casi incontaminadas desde su origen y se mantienen así en un medio social que las alimentó con prototipos y movimientos fijos, por lo menos hasta muy avanzado el [[siglo XX]]. Las estilizaciones en este tipo de folklor se producen en muy escasa medida, dentro de aires y tonadas reiteradas para facilitar la improvisación y el repentismo, pero sin introducir variaciones sensibles en el baile.

El complejo de la [[rumba]], en cambio, se desplazó del [[Guaguancó]] a la [[conga]], pasando por decenas de variaciones intermedias en el [[carnaval]], en los toques de las [[comparsa]]s. Las tradiciones mestizas continúan su evolución en ambientes sociales más complejos donde intervienen infinidad de motivos culturales.

La revelación de lo afrocubano a partir de [[1920]], desató esas pulsiones profundas que el régimen colonial nunca dejó florecer por completo y las cuales se mantuvieron ocultas durante la esclavitud. Los escritores, investigadores y músicos vanguardistas las sacaron a la luz en una complejidad sonora y danzaria que incorpora para siempre lo africano puro, lo ritual, lo sacro y aun lo metafísico. La llegada de esa oculta trepidación sacudió a la [[cultura cubana]] con la incorporación de nuevas zonas al proceso de nacionalidad. Los portadores históricos de estas formas danzarias influyeron en la vanguardia intelectual, y ésta las incorporó al ballet, la danza moderna, el teatro, el concierto musical y el espectáculo.

Por último, la larga evolución del danzón, al cual siguieron el son, el [[danzonete]], el [[mambo]], el [[chachachá]] y el [[Casino (Baile)|casino]], colocaron a estas danzas populares en la órbita mundial con el reconocimiento internacional de la [[música cubana]]. La primera mitad del siglo XX fue testigo de ese desbordamiento danzario, cuya presencia se extendió al [[Caribe]], [[América Latina]], [[Estados Unidos]], [[Europa]] y el resto del mundo. Las tradiciones de origen africano, denominadas también ritmos "negroides", el complejo de la [[rumba]], y los bailes populares cubanos ocuparon las mejores plazas con excelentes parejas de baile, pequeños conjuntos de bailarines y célebres figuras que acapararon la atención del público en cualquier latitud.

La danza cubana estaba madura para que nacieran compañías profesionales cuya dirección imprimió un sello artístico más elaborado a todas sus variantes históricas. Entonces fue posible crear un auténtico movimiento danzario para ejecutar todo el caudal folklórico, introducir las innovaciones coreográficas del siglo XX y hacer nacer obras de gran aliento estético y conceptual.

==Dinámica nueva==

El [[triunfo de la Revolución Cubana]] imprimió una dinámica nueva al desarrollo de la danza profesional en Cuba. En ese mismo año se creó el Departamento de Danza del Teatro Nacional de Cuba, el cual puso en acción todo lo relativo a los proyectos danzarios en el país.

El [[Conjunto Folklórico Nacional]] y el Conjunto de Danza Nacional de Cuba constituyen compañías emblemáticas que, respectivamente, han reactivado las tradiciones ancestrales con un lenguaje contemporáneo y actualizado las conquistas cubanas en la danza moderna. El segundo adoptó el nombre definitivo de [[Danza Contemporánea]], a finales de la década de [[1980]].

El Conjunto Folklórico Nacional ha contado con el asesoramiento de Rogelio Martínez Furé, prestigioso estudioso de la tradición folclórica.

Determinados intérpretes y coreógrafos como [[Alberto Alonso]] y [[Ramiro Guerra]], quienes provenían de la Sociedad Pro Arte Musical, el Ballet Alicia Alonso o los grandes espectáculos danzario-musicales, encontraron un cauce material para fundar o dirigir nuevas compañías profesionales con un programa de rescate y actualización del repertorio danzario cubano.

Estos coreógrafos y directores fueron los primeros en conducir a la danza cubana por los caminos de la modernidad. Guerra fundó en [[1961]] el Conjunto de Danza Moderna, en el cual fijó los gestos claves y los movimientos corporales de sus bailarines orientados hacia una profunda expresión de la cubanidad.

Su labor pedagógica permitió la creación de una verdadera Escuela Cubana de Danza y el surgimiento de un grupo inicial de extraordinarios coreógrafos como Eduardo Rivero, Gerardo Lastra e Isidro Rolando.

Alberto Alonso, coreógrafo del [[Ballet Nacional de Cuba]] y de diversos espectáculos danzarios, refinó y desarrolló también las tradiciones populares. Con Un día en el solar ([[1962]]), Alonso realizó la feliz conjunción entre la intensidad dramática del teatro, el virtuosismo del ballet y la estilización de las rumbas, en uno de los espectáculos danzarios más extraordinarios de la década de 1960.

==Un camino de inusitada fantasía==

Se abría un camino de inusitada fantasía y rigor artístico para la danza en Cuba. El nacimiento de las escuelas de danza dentro de la [[Escuela Nacional de Arte]], el reconocimiento de las tradiciones, y sus vínculos artísticos con el [[teatro]], el [[cine]], la [[poesía]] y las artes plásticas, permitieron una ampliación del género y un vínculo más profundo con los recursos de la escena. En este período, la danza entró a formar parte de otras manifestaciones escénicas como un factor consustancial, como un valor añadido a las representaciones artísticas. Un director teatral como Roberto Blanco realizó María Antonia ([[1967]]), de Eugenio Hernández, quizás la primera vez en la cual los ritos sacros de origen yoruba se teatralizaron dentro de un texto dramático que implicó la participación común de bailarines y actores.

La unión del teatro y la danza, con la incidencia escenográfica de pintores, marcó una pauta en el desarrollo danzario presente en diversos montajes de los grupos folklóricos y las compañías profesionales durante la década de [[1960]]-[[1970]]. La influencia se extendió al cine cuando [[Alejo Saderman]] incluyó bailarines en su documental Hombres de Mal Tiempo ([[1968]]), y sobre todo, cuando [[Tomás Gutiérrez Alea]] mezcló actores y bailarines para reproducir con mayor realismo la vida social cubana de fines del [[siglo XVIII]] en su laureado filme La última cena (1974).

El punto más alto de esa confluencia entre la danza y el cine fue logrado por [[Humberto Solás]] en Obataleo ([[1988]]), con música yoruba llevada las sonoridades del [[rock]] por el [[grupo Síntesis]].

A comienzos de la década de [[1980]]-[[1990]] la danza profesional cubana inició otro proceso de experimentación con la llegada de nuevos coreógrafos y directores como [[Marianela Boán]], [[Rosario Cárdenas]] y [[Narciso Medina]], quienes dieron un impulso notable a esa manifestación en Cuba.

A partir de entonces pudo hablarse de una diversidad de estilos y propuestas en el universo danzario cubano.

Marianela Boán fundó el grupo Danza Abierta, donde combina la pantomima, el ballet y el teatro con audaces coreografías danzarias. Su galería de imágenes en movimiento se pone en evidencia en el extraordinario montaje de El cruce sobre el Niágara, una pieza del repertorio teatral latinoamericano.

La bailarina y coreógrafa Rosario Cárdenas creó Danza Combinatoria para bailar determinados sistemas poéticos. Su trabajo con el gesto cotidiano y con la metáfora y el barroquismo se manifiesta en Dador, de [[José Lezama Lima]].

En la Compañía de Danza de Narciso Medina se prioriza el gesto danzario y se lleva al virtuosismo una temática relacionada con las preocupaciones existenciales del cubano actual.

Estos tres conjuntos de danza contemporánea dinamizan la escena y le imprimen un sello experimental a la danza cubana.

En Santiago de Cuba el afamado coreógrafo Eduardo Rivero fundó en [[1988]] el [[Compañía Teatro de la Danza del Caribe|Teatro de la Danza del Caribe]] con el cual montó Súlkari, una de las piezas más audaces de la danza folklórica moderna, y el poema de [[Nicolás Guillén]], Balada de los dos abuelos. Rivero sintetiza el acervo danzario de la región más caribeña de Cuba y recoge experiencias locales del largo proceso de transculturación en la antigua región oriental.

Con el mismo espíritu se fundó [[Compañía Danza Libre (Guantánamo)|Danza Libre]] en [[Guantánamo]], que pone en escena las obras Cruzados y Suite Yoruba de Elfrida Mahler.

En [[Holguín]], en cambio, Manuel Godoy fundó [[Codanza]] en 1994 con un tipo de danza estilizada a través de las acciones físicas de los bailarines. Ese fenómeno se extiende, con otras propuestas escénicas, a Danza del Alma en Santa Clara, fundado por Ernesto Alejo y a Danza Espiral, en Matanzas, dirigido por Liliam Padrón. Todos son conjuntos experimentales donde se combina la presencia física del bailarín con la gestualidad, la metáfora teatral y la coreografía.

==Otros experimentos==

Desde los últimos años del siglo XX se destaca también el [[Ballet Lizt Alfonso]] con audaces montajes en los que mezcla el refinamiento de la danza clásica, la danza tradicional cubana y el flamenco español, y donde realiza otros experimentos coreográficos con el movimiento escénico y la gestualidad del bailarían. El Ballet Lizt Alfonso goza de un merecido prestigio internacional.

Desde comienzos del siglo XXI proliferan en Cuba los conjuntos de danza cuyo repertorio se remite al [[baile español]] o a la conjugación de los hispanos y los cubanos como sucede con el [[Ballet Español de Cuba]]. Aunque su movimiento danzario se remite a otras fuentes, estos grupos también incluyen danzas regionales españolas y cubanas influidas por la tradición ibérica.

En el campo de la danza folklórica de origen afrocubano se destacan el [[Conjunto Folklórico Nacional]] dirigido por Juan García y la Compañía Folklórica "J.J", dirigida por su hermano Johanes García, quienes han revitalizado este tipo de danza con un alto grado de refinamiento y virtuosismo. Lo mismo puede decirse del [[Ballet Folklórico Cutumba]], de Santiago de Cuba, dirigido por Roberto Sánchez Vignot, y del Folklórico de Camagüey, a cargo de Reinaldo Echemendía.

La danza profesional cubana continúa su desarrollo ascendente dentro de un movimiento de gran formación profesional reconocido internacionalmente.

==Fuente==
*Enciclopedia Cubana. Producto de Prensa Latina. ISBN 959-7124-67-X
*http://www.lajiribilla.cu/vuelve-carmen/
*http://www.lajiribilla.cu/tarde-en-la-siesta-medio-siglo-despues/
*http://www.lajiribilla.cu/notas-para-el-aniversario-101-de-ramiro-guerra/
*http://www.lajiribilla.cu/espana-en-el-quehacer-coreografico-del-ballet-nacional-de-cuba/
*http://www.lajiribilla.cu/volver-la-mirada-al-quehacer-de-la-carrera-de-arte-danzario-de-la-universidad-de-las-artes-desde-la-investigacion-creacion/
*http://www.lajiribilla.cu/el-folklorico-nacional-expande-sus-fronteras/
*http://www.lajiribilla.cu/fusion-de-almas/
*http://www.lajiribilla.cu/danza-cubana-otras-expresiones-de-un-movimiento/
*http://www.lajiribilla.cu/archivos-para-la-danza-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/la-creacion-en-la-danza-folklorica-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/la-danza-tiene-que-tener-un-amplio-movimiento-teorico-que-la-respalde/
*http://www.lajiribilla.cu/danza-corporalidad-y-universo-creativo/
*http://www.lajiribilla.cu/noverre-y-el-ballet-cubano-en-el-dia-internacional-de-la-danza/
*http://www.lajiribilla.cu/he-tenido-mucha-suerte-y-he-trabajado-muy-duro/
*http://www.lajiribilla.cu/camagua-hacia-una-cultura-del-rescate-y-la-permanencia/
*http://www.lajiribilla.cu/compania-folklorica-camagua-nueva-temporada-artistica-en-su-duodecimo-aniversario/
*http://www.lajiribilla.cu/manera-de-crecer-siendo-un-nino-siempre/
*http://www.lajiribilla.cu/volver-la-mirada-al-quehacer-de-la-carrera-de-arte-danzario-de-la-universidad-de-las-artes-desde-la-investigacion-creacion/
*http://www.lajiribilla.cu/del-postmodernismo-en-la-danza-i/
*http://www.lajiribilla.cu/del-postmodernismo-en-la-danza-ii/
*http://www.lajiribilla.cu/el-cuerpo-hoy-entre-el-agotamiento-y-el-fin-de-la-representacion/
*http://www.lajiribilla.cu/la-danza-en-todas-las-manos/
*http://www.lajiribilla.cu/la-danza-se-llama-alicia/
*http://www.lajiribilla.cu/el-ballet-en-los-teatros-cubanos/
*http://www.lajiribilla.cu/alicia-es-la-danza/
*http://www.lajiribilla.cu/la-danza-la-maravilla/
*http://www.lajiribilla.cu/mejor-es-posible-si-el-arte-y-la-cultura-nos-acompanan/
*http://www.lajiribilla.cu/alberto-alonso-lo-particular-en-la-coreografia-cubana/
*http://www.lajiribilla.cu/fidel-un-homenaje-desde-el-ballet-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/presencia-martiana-en-el-ballet-cubano/
*http://www.lajiribilla.cu/danza-en-dias-de-pandemia/
*http://www.lajiribilla.cu/ballet-nacional-de-cuba-patrimonio-de-la-cultura-nacional/
*http://www.lajiribilla.cu/continua-temporada-del-ballet-nacional-de-cuba/
[[Category:Cultura]]
[[Category:Danza]]

Danza

2023-07-24T15:39:39Z

Yoemi: /* Fuentes */

Eduardo Rafael Heras León

2023-04-17T14:58:55Z

Yoemi: /* Fuentes */

{{Ficha de escritor
|nombre =Eduardo Heras
|imagen =Heras_leon.jpg
|tamaño =
|descripción =Narrador, editor, periodista y crítico literario y de danza.
|nombre_completo =Eduardo Rafael Heras León
|fecha_nacimiento =[[5 de agosto]] de [[1940]]
|lugar_nacimiento = Ciudad de [[La Habana]], [[Cuba]] {{bandera|Cuba}}
|fecha_fallecimiento =[[12 de abril]] de [[2023]]
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|seudónimo = ''El Chino Heras''
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|lengua_materna =Español
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}}

'''Eduardo Rafael Heras León.''' Fue un destacado escritor cubano. Fundador del [[Taller de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso]] [[1998]], hoy Centro de Formación Literaria. Considerado uno de los más importantes críticos de ballet del país. Master en edición de libros. En [[1990]] recibió la [[Distinción por la Cultura Nacional]]. Le fueron otorgados el [[Premio Nacional de Edición]] [[2001]] y el [[Premio Nacional de Literatura]] [[2014]].

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[La Habana]] el [[5 de agosto]] de [[1940]].

=== Niñez ===

En [[1952|1952]] quedó huérfano de padre y tuvo que comenzar a trabajar como limpiabotas, vendedor de periódicos y billetes de lotería, limpiador de portales y otros oficios similares. Ese mismo año obtuvo su primer galardon literario: el primer premio en un concurso sobre "Martí y los niños", convocado por la Asociación de Maestras Católicas, en el que participaron jóvenes de todas las escuelas primarias superiores de La Habana.

=== Juventud ===

Terminado el 8vo. grado en [[1953|1953]], ingresó en la Escuela Normal para Maestros de La Habana, donde terminó sus estudios de magisterio en [[1958|1958]] (no tramitó su título durante ese año, como gesto de protesta por la dictadura de [[Batista]], lo cual hizo efectivo en [[1959]]). En la Escuela Normal estuvo muy vinculado al Movimiento "[[26 de Julio|26 de Julio]]", dentro del cual participó en acciones estudiantiles contra la dictadura. Al triunfar la [[Revolución cubana|Revolución]], fue designado delegado del [[M-26-7]] en dicha escuela.

=== Estudios cursados ===

Licenciatura en Periodismo y en Filología por la [[Universidad de La Habana]].

=== Trayectoria revolucionaria ===

Apenas comenzado el curso [[1960]]-[[1961]] y respondiendo al llamado de [[Fidel Castro Ruz|Fidel]], se presentó como voluntario para los cursos de formación de las primeras unidades de artillería de milicias. Realizó la caminata de los 62 km y fue ubicado en la fortaleza de [[San Carlos de La Cabaña|La Cabaña]] y, posteriormente, en la Base de Baracoa, donde recibió el Curso de Morteros 120 mm. Allí fue seleccionado el mejor Sargento-Anotador y por los resultados del tiro combativo fue invitado a participar como Oficial en el desfile del [[2 de enero|2 de enero]] de [[1961|1961]] en la [[Plaza de la Revolución]]. Casi terminando el curso de instructores, y durante la realización del tiro combativo (era el 15 de abril de 1961), fueron trasladados con urgencia hacia la Base de Baracoa, con motivo de la invasión mercenaria a [[Invasión de Playa Girón|Playa Girón]]. Heras fue designado segundo jefe de la Batería 7 de morteros 120 mm, con la cual participó en los combates de Playa Girón.

En la Escuela fue militante de la [[UJC|UJC]] y ocupó diversos cargos en esa organización. En 1970 obtuvo Mención única en el Concurso "[[Casa de las Américas|Casa de las Américas]]", en el género cuento, con su libro ''Los pasos en la hierba'', cuya publicación cayó en el vórtice de una muy conocida polémica en el campo ideológico-cultural. Como resultado de esta polémica, abandonó las aulas universitarias y comenzó a trabajar en la Fábrica Vanguardia Socialista, fundición y forja de acero, donde ocupó cargos desde obrero-forjador y hornero, hasta maestro de todos los niveles, profesor de la Facultad Obrero-Campesina, Responsable de Capacitación y Jefe de Recursos Humanos. En la fábrica laboró hasta [[1976]], año en que reanudó sus estudios en la [[Universidad de La Habana|Universidad]]. En [[1978]] culminó dichos estudios y obtuvo los títulos de Licenciado en Periodismo y Licenciado en Filología.

=== Trayectoria laboral ===

[[Archivo:Eduardo-Heras-Leon-Libro_a_la_carta.jpg|200px|thumb|right|Junto a [[Fernando Rodríguez Sosa]] en el espacio Libro a la carta en la [[librería Fayad Jamís]].]]

En 1976 comenzó a trabajar en la [[Editorial Arte y Literatura|Editorial Arte y Literatura]] del [[Instituto Cubano del Libro]] (ICL), como redactor-editor, y en [[1977]] publicó su libro de cuentos ''Acero''. Fue fundador de la [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], donde ocupó el cargo de Editor, y más tarde Jefe de la Redacción de Narrativa.

En [[1981]] publicó su libro de cuentos ''A fuego limpio''. En [[1983]] obtuvo el Premio Nacional [[UNEAC|UNEAC]] de cuento con su libro ''Cuestión de principio'', que recibió, además, el Premio de la Crítica en [[1986]]. El cuento homónimo fue llevado a la televisión en [[1986]] con mucho éxito y recibió el Premio de la CTC en el III [[Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano]]. En [[1985]] pasó a trabajar como Subdirector de la Dirección de Literatura del ICL, donde se mantuvo hasta [[1990]], año en que es designado Director de la [[Editorial Casa de las Américas|Editorial Casa de las Américas]], cargo que ocupó hasta el año 2000.

En 1990 se publicó una segunda edición de ''Los pasos en la hierba'' y la antología de cuentos ''La nueva guerra''. Ese mismo año recibió la [[Distinción por la Cultura Nacional]]. A partir de la experiencia del primer curso del Taller -que explicó al Comandante en Jefe en uno de los Plenos del Consejo Nacional de la [[UNEAC|UNEAC]]- surgió la idea de Universidad Para Todos, uno de los más ambiciosos y extraordinarios proyectos culturales de la Revolución. Precisamente, sobre la base del programa del Taller, se organizó el curso que inauguró Universidad Para Todos: un Curso de Técnicas narrativas por televisión que se impartió en el mes de octubre de [[2000|2000]].

[[Archivo:Dazra_Novak-Eduardo_Heras_Leon.jpg|200px|thumb|right|Junto a la escritora [[Dazra Novak]] en la [[Feria Internacional del Libro de La Habana]].]]

En ocasión del primer aniversario del proyecto, recibió de manos del Comandante en Jefe el diploma y la réplica del Martí de la Tribuna Antimperialista. Finalmente, en diciembre de [[2001]], le fue otorgado el [[Premio Nacional de Edición]], que recibió durante la [[Feria Internacional del Libro de La Habana]] en su edición de [[2002]]. Ejerció la crítica literaria y es considerado uno de los más importantes críticos de ballet del país.

Fue Vicepresidente Primero de la Asociación de Escritores de la [[UNEAC]].

===Fallecimiento===

Fallece el [[12 de abril]] de [[2023]] en [[La Habana]], [[Cuba]] , a los 82 años de edad. Por decisión familiar, su cadáver fue cremado<ref>Falleció el Premio Nacional de Literatura Eduardo Heras León. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2023/04/13/fallecio-el-premio-nacional-de-literatura-eduardo-heras-leon/ Cubadebate]. Consultado el 15 de abril de 2023.</ref>.

== Logros y aportes importantes ==

Ejerció como profesor de Literatura Hispanoamericana, de Redacción y Técnica Periodística, y de Historia de América en la Universidad de La Habana. Fue fundador del Taller de Formación Literaria [[Onelio Jorge Cardoso|Onelio Jorge Cardoso]] en [[1998]], hoy Centro de Formación Literaria. Ejerció la crítica literaria y de danza en las publicaciones nacionales: ''Granma'', [[Juventud Rebelde (periódico)|''Juventud Rebelde'']], ''[[Revolución y Cultura]]'', ''Unión'', [[Revista Casa|''Casa'']], ''Cuba en el Ballet'' y en otras extranjeras de [[México]], [[España]], entre otos.

Fue jefe de redacción del [[Revista Alma Mater|periódico ''Alma Mater'']]'' y de redacción de narrativa en Letras Cubanas, editor de la Editorial Letras Cubanas, Subdirector de Literatura del ICL, Director de la Editorial Casa de las Américas. ''

Se desempeñó como director del Centro de Formación Literaria [[Onelio Jorge Cardoso|Onelio Jorge Cardoso]] y Vicepresidente primero de la Asociación de Escritores de la Unión de Escritores y artistas de Cuba ([[UNEAC|UNEAC]]).

Representó a Cuba en múltiples eventos internacionales, ferias del libro, congresos y encuentros internacionales de escritores. Impartió conferencias en: [[URSS|URSS]] (1984), RDA ([[1986|1986]]), [[Argentina|Argentina]] ([[1988|1988]]-[[1990|1990]]), RFA ([[1988|1988]]), [[España|España]] ([[1988|1988]] y [[1996|1996]], [[Brasil|Brasil]] ([[1992|1992]]), [[Santiago de Chile|Santiago de Chile]] ([[1992|1992]]), [[Canadá|Canadá]] (durante varios años), [[Colombia|Colombia]] ([[1994|1994]]), [[Venezuela|Venezuela]] ([[1994|1994]]), [[Italia|Italia]] ([[1997|1997]]), México ([[1991|1991]]), [[Martinica|Martinica]] y [[Estados Unidos|Estados Unidos]] ([[1999|1999]] y [[2001|2001]]). También realizó seminarios y talleres de Técnicas Narrativas en: [[República Dominicana|República Dominicana]] ([[1997|1997]]), México ([[1998|1998]] y [[1999|1999]]), [[Cuba|Cuba]] ([[1999|1999]] y [[2001|2001]]), [[Uruguay|Uruguay]] ([[1987|1987]]) y en Colombia ([[1995|1995]]).

De su Taller de narrativa surgió la idea de [[Universidad para Todos|Universidad para Todos]], proyecto que se inauguró con un Seminario de Técnicas Narrativas por TV, en octubre de [[2000|2000]].

Fue jurado de concursos nacionales y extranjeros, como Concurso David, Concurso UNEAC, [[Premio de Musicología Casa de las Américas|Casa de las Américas]] y Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.

== Premios, distinciones y reconocimientos ==

[[Archivo:Eduardo_Heras-Leon-Placa_Jose_Maria_Heredia.jpg|200px|thumb|right|Al recibir la Placa de Reconocimiento José María Heredia y Heredia.]]

Le fueron otorgados diferentes premios y reconocimientos como:

* Premio David [[1968]], de la UNEAC, por el libro de cuentos ''La guerra tuvo seis nombres''
* Mención única en el concurso Casa de las Américas [[1970]], en el género cuento, por el libro ''Los pasos en la hierba''
* Premio Nacional Luis Felipe Rodríguez [[1983]], de la UNEAC, por el libro ''Cuestión de principio''
* Premio Nacional de la Crítica [[1986]], por el libro ''Cuestión de principio''
* Premio Razón de Ser 1986, del [[Centro Alejo Carpentier]], por un proyecto de novela
* Premio de la CTC 1986 y Mención en su género en el VIII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano
* Premio Nacional de Crónica [[1990]], en el Concurso 26 de Julio, de la [[UPEC]], por «El último caso del inspector», crónica sobre Luis Rogelio Nogueras
* Premio Especial del Ministerio de Cultura 1990, en el Concurso 26 de Julio, de la UPEC, por la entrevista a Silvio Rodríguez titulada «Silvio: Vivo, luego canto»
* Distinción por la Cultura Nacional 1990, del Ministerio de Cultura
[[Archivo:Eduardo-Heras-Leon-Premio_Nacional_de_Literatura.jpg|150px|thumb|right|Al recibir el [[Premio Nacional de Literatura]] [[2014]].]]
* Diploma Nicolás Guillén [[2000]], de la UNEAC
* Distinción Majadahonda 2000, de la UNEAC
* Distinción Gitana Tropical 2000, de la Dirección Provincial de Cultura de La Habana
* [[Premio Nacional de Edición]] [[2001]], Concurso [[Alejo Carpentier]]
* Réplica del Machete del Mayor General Serafín Sánchez [[2006]], Sancti Spíritus
* Distinción Maestro de Juventudes [[2007]], de la Asociación Hermanos Saíz
* Réplica del Machete del Generalísimo Máximo Gómez [[2008]]
* Orden Félix Elmuza [[2009]], de la UPEC
* Placa de Reconocimiento José María Heredia y Heredia [[2010]], máxima distinción que entrega la Dirección Provincial de Cultura en [[Santiago de Cuba]]
* Medalla 50 Aniversario 2014, de la UPEC
* [[Premio Nacional de Literatura]] [[2014]], que otorga el [[Instituto Cubano del Libro]] del [[Ministerio de Cultura]]<ref>Premio Nacional de Literatura 2014 a Eduardo Heras León. Disponible en:[http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2015-01-16/premio-nacional-de-literatura-2014-a-eduardo-heras-leon/ Diario Juventud Rebelde]. Consultado el 17 de enero de 2015</ref>.
* Premio Nacional de Literatura de [[Colombia]]
* Hijo Adoptivo de la Ciudad de [[Matanzas]] (marzo [[2019]]), distinción concedida por la Asamblea Municipal del Poder Popular en el territorio yumurino<ref>Heras León, el nuevo hijo de Matanzas. Por Norge Céspedes. Disponible en:[http://www.cubaliteraria.com/articulo.php?idarticulo=22783&idseccion=30 Cubaliteraria]. Consultado el 18 de marzo de 2019</ref>.
* El Libro Alto, distinción que entrega a personalidades relevantes de la cultura cubana el Centro Provincial del Libro y la Literatura de Matanzas
* Reconocimiento 45 Aniversario de la Universidad de Matanzas
* Premio de la Dignidad, que reconoce su labor a favor de la superación de los periodistas, entregado en ocasión del Día de la Prensa Cubana en el Memorial José Martí en la Plaza de la Revolución (marzo 2019)
* Premio Internacional Casa del Teatro de [[Santo Domingo]]
Además, recibió la Placa 25 años de la Universidad Central de Colombia. Algunos de sus cuentos, como co-guionista, han sido llevados al cine, estos son: ''Cuestión de principio'' y ''La nueva guerra'', el primero obtuvo un premio en el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

== Publicaciones ==

* ''[[La guerra tuvo seis nombres]]'' (Cuento, Premio David [[UNEAC]] [[1968]]), en varias ediciones
* ''[[Los pasos en la hierba]]'' (Cuento, Mención única, Premio CASA [[1970]]), en varias ediciones
* ''Acero'' (Cuento), [[Editorial Letras Cubanas]], [[1977]] y [[1989]]
* ''A fuego limpio'' (Cuento), Editorial Letras Cubanas, [[1981]]
* ''Cuestión de principio'' (Cuento, Premio Nacional UNEAC [[1983]] y Premio Nacional de la Crítica [[1986]]), [[Ediciones Unión]], La Habana, [[1986]] y [[1993]]
* ''La nueva guerra'' (Antología de cuentos), Editorial Letras Cubanas, 1989
* ''Balada para un amor posible'' (Plaquette), Ediciones Extramuros, [[1992]]
* ''La noche del capitán'' (Antología), UNAM, [[1995]]
* ''Balada para un amor possivel'', Fundacao Memorial da América Latina. Sao Paulo, [[1996]]
* ''Los desafíos de la ficción'', en varias ediciones
* ''El viejo y el horno'', Secretaría de Cultura, México, [[2009]]
* ''Desde la platea'', [[Editorial José Martí]], [[2010]]
* ''Dolce vita'', Ediciones Unión, [[2012]]
* ''Final de día y otros cuentos'', Ediciones de la Banda Oriental, [[Montevideo]], [[2015]]
* ''Cuentos completos'', en varias ediciones
<gallery>
Los Pasos En La Hierba.jpg|[[Ediciones Unión]], [[1990]]
La guerra tuvo sie nombre56.jpg|Editorial Letras Cubanas, [[2011]]
Cuentos_completos-Eduardo_Heras_Leon.jpg|Editorial Letras Cubanas
</gallery>

==Referencias==
<references />

==Enlaces externos==

* Libros de Eduardo Heras León para la Feria del Libro 2019. Por Yunier Riquenes García. Disponible en: [https://www.claustrofobias.com/2018/12/libros-de-eduardo-heras-leon-para-la-feria-del-libro-2019/ Claustrofobias]
* Entrevista con Eduardo Heras León. Por Nileyan Rodríguez. Disponible en: [http://www.cubatv.icrt.cu/entrevista-con-eduardo-heras-leon/ CubaTv]
* Retrato íntimo de Eduardo Heras León. Por Consejo Editorial. Disponible en: [https://www.claustrofobias.com/2018/08/retrato-intimo-de-eduardo-heras-leon/ Claustrofobias]
* Artículos de Eduardo Heras León. Disponible en: [http://www.cubadebate.cu/autor/eduardo-heras-leon/ Cubadebate]
* Eduardo Heras León. Disponible en: [http://www.lajiribilla.cu/autor/eduardo-heras-leon-2 La Jiribilla]
* Recibe Eduardo Heras León Premio Nacional de Literatura 2014. Disponible en: [http://www.radiobayamo.icrt.cu/recibe-eduardo-heras-leon-premio-nacional-de-literatura-2014/ CMKX Radio Bayamo]
* Todos los cuentos de Heras León. Por Rogelio Riverón. Disponible en: [http://www.granma.cu/granmad/secciones/23-feria-libro/noticias/15-noticias-01.html Granma]
* Eduardo Heras León: “Cuentos completos". Disponible en: [http://www.radioenciclopedia.cu/noticias/eduardo-heras-leon-cuentos-completos-20140218/ Radio Enciclopedia]
* Celebran aniversario 20 del Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso. Disponible en: [http://www.radioenciclopedia.cu/noticias/celebran-aniversario-20-centro-formacion-literaria-onelio-jorge-cardoso-20181228/ Radio Enciclopedia]
* Eduardo Heras León: “No podría vivir sin el aula”. Por Helen Hernández Hormilla. Disponible en: [http://www.epoca2.lajiribilla.cu/articulo/eduardo-heras-leon-%E2%80%9Cno-podria-vivir-sin-el-aula%E2%80%9D La Jiribilla]
* Las confesiones del Chino. Por Luis Raúl Vázquez Muñoz Disponible en: [http://www.juventudrebelde.cu/cultura/2015-02-21/las-confesiones-del-chino Juventud Rebelde]
* Heras León: «Si viene el Premio, Aleluya». Por Carmen Oria. Disponible en: [http://cubasi.cu/cubasi-noticias-cuba-mundo-ultima-hora/item/35225-heras-leon-si-viene-el-premio-aleluya-%20-fotos Cubasí]
* “A Fidel le gustó mucho que yo le explicara así…”. Por Jorge Rivas. Disponible en: [http://www.trabajadores.cu/20171127/fidel-le-gusto-mucho-le-explicara-asi/ Trabajadores]
* Un poeta que no ha publicado poesía. Por Yohamna Depestre Corcho. Disponible en: [http://www.cubaliteraria.com/articulob.php?idarticulo=17925&skin=2 Cubaliteraria]
* Heras, entre el pupitre y la pared. Por Ana María Domínguez Cruz. Disponible en: [http://www.cubaliteraria.com/articulo.php?idarticulo=22451&idseccion=43 Cubaliteraria]
* Todavía estremecen los pasos en la hierba. Por Yeilén Delgado Calvo. Disponible en: [http://www.granma.cu/cultura/2019-02-10/todavia-estremecen-los-pasos-en-la-hierba-10-02-2019-20-02-34 Granma]
* Eduardo Heras León, un hombre realmente excepcional. Por Astrid Barnet. Disponible en: [http://www.cubaliteraria.com/articulo.php?idarticulo=22576&idseccion=30 Cubaliteraria]
* Heras, el hombre que no se creyó más importante que su país. Por Madeleine Sautié. Disponible en: [http://www.granma.cu/cultura/2019-02-10/heras-el-hombre-que-no-se-creyo-mas-importante-que-su-pais-10-02-2019-20-02-36 Granma]

==Referencias==

{{listaref|2}}

== Fuentes ==

* Eduardo Heras León. Biografía. Disponible en: [http://www.cubaliteraria.cu/editor/eduardo_heras_leon/ehl_biografia.htm Cubaliteraria]
* Eduardo Heras León. Disponible en: [http://www.centronelio.cult.cu/escritor/eduardo-heras-le%C3%B3n Centro de Formación Literaria Onelio Jorge Cardoso]
* Eduardo Heras León. Por Yunier Riquenes García. Disponible en: [https://www.claustrofobias.com/2018/12/eduardo-heras-leon/ Claustrofobias]
* Eduardo Heras León, Premio Nacional de Literatura 2014. Disponible en: [http://www.cubadebate.cu/especiales/2015/01/17/eduardo-heras-leon-premio-nacional-de-literatura-2014/#.VL0ezSxMpqA Cubadebate.] Consultado el 19 de enero de 2015
* Reconocen a Eduardo Heras León en Santiago de Cuba. Por Sergio Martínez Martínez. Disponible en: [http://www.radiorebelde.cu/noticia/reconocen-eduardo-heras-leon-santiago-cuba-20101111/ Radio Rebelde]
* Reconocen labor de periodistas cubanos. Por Redacción Digital. Disponible en: [http://www.tribuna.cu/cuba/2019-03-16/reconocen-labor-de-periodistas-cubanos Tribuna]
* http://www.lajiribilla.cu/gracias-por-tu-vida-maestro/
* http://www.lajiribilla.cu/bienvenido-a-la-eternidad-maestro/
* http://www.lajiribilla.cu/quienes-vivimos-agradecidos-de-sus-ensenanzas-sabremos-honrarlo/
* http://www.lajiribilla.cu/buen-viaje-hacia-el-pais-de-las-letras/
* http://www.lajiribilla.cu/lamentamos-el-fallecimiento-del-querido-profesor-heras-leon/
* http://www.lajiribilla.cu/nosotros-lo-retendremos/
* http://www.lajiribilla.cu/no-te-has-ido-maestro/
* http://www.lajiribilla.cu/un-triste-adios-a-nuestro-maestro-de-juventudes/
* http://www.lajiribilla.cu/tus-pasos-siguen-en-la-hierba/
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* http://www.lajiribilla.cu/un-triste-adios-a-nuestro-maestro-de-juventudes/
* http://www.lajiribilla.cu/una-conviccion-a-toda-prueba/
* http://www.lajiribilla.cu/mucha-luz-maestro/
* http://www.lajiribilla.cu/ha-partido-uno-de-nuestros-imprescindibles/
* http://www.lajiribilla.cu/creador-y-cubano-total/
* http://www.lajiribilla.cu/a-heras-leon-por-todos-sus-pasos/
* http://www.lajiribilla.cu/vuele-alto-maestro/
* http://www.lajiribilla.cu/hacia-la-inmortalidad/
* http://www.lajiribilla.cu/el-corazon-creativo-de-heras-leon/
* http://www.lajiribilla.cu/lean-lean-lean-escriban/
* http://www.lajiribilla.cu/gracias/
* http://www.lajiribilla.cu/la-eternidad-del-chino-heras-esta-garantizada/
* http://www.lajiribilla.cu/el-hombre-que-tuvo-mas-de-seis-nombres/
* http://www.lajiribilla.cu/hora-de-lluvia/
* http://www.lajiribilla.cu/companero-del-alma/
* http://www.lajiribilla.cu/fallecio-en-la-habana-el-destacado-escritor-cubano-eduardo-heras-leon/

{{PremioNacionaldeLiteratura}}

{{NF|1940||Heras Leon, Eduardo Rafael}}

[[Categoría: Premio Nacional de Literatura]]
[[Categoría: Premio Nacional de Edición]]
[[Categoría: Personas de La Habana]]
[[Categoría: Escritores de Cuba]]
[[Categoría:Editores]]
[[Categoría:Editores de Cuba]]

Teatro

2023-04-17T14:39:56Z

Yoemi: /* Fuentes */

Ballet

2023-04-05T13:57:37Z

Yoemi: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre= Ballet
|imagen=M-ballet.jpg
|tamaño=
|concepto= El ballet es el nombre específico dado a una forma concreta de [[danza]] y su técnica.
|etiq_cubadebate = ballet
}}
'''Ballet'''. Es una danza específica, ya que sus movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas “claves”; es una forma de contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo. También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza.

Está considerado como una de las [[Artes Escénicas]]. A diferencia de otras danzas, en el ballet, cada paso está estructuradamente armado. A veces se piensa que la danza clásica se limita exclusivamente a piernas y brazos, pero en cualquier movimiento que se ejecute, participarán invariablemente: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo el cuerpo hasta sus más ínfimas partes, en una conjunción de dinámica muscular y mental.

== Historia ==
La vocablo Ballet viene del francés antiguo y significa bailar. Las raíces del Ballet se sitúan en el [[siglo XVII]] donde bailaban, cantaban y recitaban para entretener a los nobles de las cortes francesas e italianas. La primer obra donde se combina baile, mímica y música fue "The Comic Ballet of the Queen" presentada en 1581 en Francia.

[[Louis XIV]] fue el creador en [[Francia]] de una escuela en 1661, la Real Academia de Baile. El baile se construyó a partir de las cinco posiciones del maestro Beauchamps, bailes italianos, elizabethinos y de los circos de la época. Antes de [[1681]], estaba prohibido que las mujeres bailaran, así que los hombres ejecutaban los roles femeninos. Después, las mujeres bailaron pero con ropas gruesas y toscas que impedian e incomodaban el movimiento. En [[1720]], la rebelde Marie Camargo se subió la falda arriba de la rodilla y creó desmayos.

El ballet fue desarrollado en [[Rusia]] y en [[Italia]] donde los coreógrafos Carlo Blasis y Enrico Cecchetti de Milano escribieron la primera codificación de Ballet "Traite élémentaire, théorique et pratique de l'art de la dans" en [[1820]]. Fue objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estreno en [[1913]] de "''La consagración de la primavera''" de Ígor Stravinski con una coreografía de Vátslav Nizhinski provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música y de la danza. Actualmente se utilizan las notación labiana que creó el húngaro Rudolf Von Laban en [[1928]] y la notación Beneshiana de Joan y Rudolph Benesh que es más sencilla.
== Características ==
=== Características generales ===
[[Image:Aprendiendoballet.jpeg|thumb|right||Aprendiendo ballet]]
Hay siete movimientos básicos del ballet: Saltar (''Sauter''), Estirar (''Etendre''), Doblar (''Plier''), Elevar (''Relevé''), Girar (''Tourner''), Deslizar (''Glisser'') y Lanzar o Precipitar (''Elancé''). El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: [[danza]], mímica y [[teatro]].

Se requiere entrenamiento desde una temprana edad, comúnmente entre los 6 y 8 años, ya que así pueden trabajarse las bases con solidez y lograr una técnica correcta. Sin embargo, esto no es excluyente, es decir, una persona adulta podría practicarlo, ya sea por hobby o como ejercicio. Además el ballet es muy útil como preparación para cualquier otro estilo de baile.

La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad muscular, coordinación muscular y ritmo musical.

Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder ver y corregir los movimientos del mismo, prestando especial atención a brazos y piernas. La indumentaria típica consiste en mallas (leotardos) de diversos colores, medias "can-can" rosadas o color hueso y las ya mencionadas zapatillas de media punta. El pelo suele llevarse recogido en un moño o rodete bajo, cola de caballo y en los hombres se utiliza gel o vinchas. Esto es, para lograr un estilo profesional y mantener los cabellos alejados del rostro y que no supongan una molestia.

Uno de los elementos utilizados en esta danza es “la barra” que es una larga y delgada pieza de madera o metal utilizada como apoyo en los primeros ejercicios de la clase.

=== Puntas ===
[[Image:Zapatillaspunta11.jpeg‎|thumb|left||Zapatillas (puntas)]]
Las puntas son unas zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen una formación básica para sus pies, al principio es un proceso tedioso y lento, pero con los años se adquiere fuerza, técnica, agilidad y el movimiento resulta más fluido. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide, en esa ocasión su padre las creó para ella.

El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer año de ballet (Escuela Vaganova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada. Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies (''relevés, plié relevés, echappés, soutenus, sous-sous, glissades, assemblés, pas de bourée,'' entre otros) y siempre con la ayuda de la barra.

Dentro de las zapatillas de punta, se encuentran diferentes tipos. Según el empeine, la fuerza, flexibilidad y resistencia de la bailarina, la dureza de las zapatillas será mayor o menor. Las primeras puntas de una bailarina no han de ser de una gran dureza independientemente del empeine, ya que esta se ha de acostumbrar al esfuerzo que supone. Los diferentes modelos de puntas varían no solo en dureza, sino en tipo de horma, suela, color, durabilidad, plataforma, etcétera.

=== Posiciones ===

Las posiciones de las piernas fueron codificadas por Beuchamps y hay cinco posiciones básicas:

* 1ª posición: Los dos pies en línea recta, unidos por los talones.
* 2ª posición: Los pies en la misma línea recta, pero separados por unos 30 centímetros.
* 3ª posición: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro.
* 4ª posición: Los pies separados en línea vertical hacia delante separados unos 25 centímetros.
* 5ª posición: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie de uno con el talón del otro.

Todas estas posiciones se aprenden en el primer año y se trabajan luego de adquirir rotación y una buena postura.

=== Estilos ===
==== Ballet romántico ====
El romanticismo fue una corriente que influenció el arte del [[siglo XIX]]. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.

==== Ballet clásico ====
La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados [[tutú]]s. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas.

==== Ballet De Diághilev ====
Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un hombre llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.

==== Ballet moderno ====
Después de la muerte de Diághilev en [[1929]], nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.

== Artistas más famosos ==
Entre los bailarines que han pasado a la historia están los canadienses Wayne Eagling y Lynn Seymour, el inglés Lesley Collin, el tostado Arthur Mitchell, el bajo y cómico Wayne Sleep y el inmortal Mikhael Barishnikov. Entre las parejas famosas están Alicia Markova y Anton Dolin, los ingleses Antoinnette Sibley y Anthony Dowell, y los famosos Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev.

== Obras más famosas ==
[[Image:Ball.JPG|thumb|right||Logo del ballet]]
* Entre las obras de ballet clásico se encuentran: "Coppélia", "La Bella Durmiente", "[[El Lago de los Cisnes]]", "El Cascanueces".
* En el estilo romántico están obras como: "La Sylphide" y "Giselle".
* Del estilo de Diaghilev encontramos a: "Pethuska", "Les Sylphides", "Le Spectre de la Rose", "Firebird", "El Rito de la Primavera" y "L'Après-midi d'un Faune".
* Entre los ballets más modernos encontramos "El Hijo Pródigo", "The Rake's Progress", "[[Cinderella]]", "El sueño", "La Fille Mal Gardée", "Manon", y "Romeo and Juliet".

== Métodos ==
Los cuatro principales:
* Ruso: método Vaganova, de la profesora de ballet [[Agrippina Vaganova]] ([[1879]]-[[1951]]).
* Italiano: [[Enrico Cecchetti]].
* Francés.
* Danés: [[Auguste Bournonville|August Bournonville]] ([[1805]]-[[1879]]).

=== Métodos derivados ===
* Inglés: Royal (Royal Academy of dance).
* Estadounidense: basado en la tradición del Ballet ruso (inicialmente Fokine y Balanchine, a mediados del [[siglo XX]] maestros rusos de la escuela Vaganova).
* Cubana: impulsada por [[Alicia Alonso]].

== Curiosidades ==
* El Record Guiness de entrechats es para Wayne Sleep quien logró un entrechat-dix cruzando y recruzando sus piernas cinco veces antes de tocar el suelo. Se presume que Nijinsky hizo un entrechat-douze cruzando y recruzando sus piernas seis veces.

== Fuentes ==
* [http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/ballet.htm arrakis.es]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Ballet wikipedia]
* [http://analani-saludnatural-ballet.blogspot.com analani]
* [http://www.lajiribilla.cu/ballet-101-en-el-repertorio-cubano-reto-o-pleitesia/ Ballet 101 en el repertorio cubano: ¿reto o pleitesía? – La Jiribilla]
* [http://www.lajiribilla.cu/ballet-nacional-de-cuba-patrimonio-de-la-cultura-nacional/ Ballet Nacional de Cuba: patrimonio de la cultura nacional – La Jiribilla]
* [http://www.lajiribilla.cu/ballet-nacional-de-cuba-73-anos-de-gloria/ Ballet Nacional de Cuba: 73 años de gloria – La Jiribilla]
*[http://www.lajiribilla.cu/fidel-y-el-ballet-cubano/ Fidel y el ballet cubano – La Jiribilla]
*[http://www.lajiribilla.cu/fidel-castro-el-ballet-y-los-bailarines-cubanos/ Fidel Castro, el ballet y los bailarines cubanos – La Jiribilla]
*[http://www.lajiribilla.cu/literatura-y-ballet-un-especial-acercamiento-cubano/ Literatura y ballet, un especial acercamiento cubano – La Jiribilla]
*[http://www.lajiribilla.cu/saldo-de-un-festival/ Saldo de un Festival – La Jiribilla]
[[Category:Ballet]]
[[Category:Artes escénicas]]
[[Category:Danza]]

Ballet

2023-04-05T13:44:04Z

Yoemi: /* Fuentes */

{{Definición
|nombre= Ballet
|imagen=M-ballet.jpg
|tamaño=
|concepto= El ballet es el nombre específico dado a una forma concreta de [[danza]] y su técnica.
|etiq_cubadebate = ballet
}}
'''Ballet'''. Es una danza específica, ya que sus movimientos se enseñan a través de métodos y técnicas “claves”; es una forma de contar una historia utilizando el movimiento del cuerpo. También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza.

Está considerado como una de las [[Artes Escénicas]]. A diferencia de otras danzas, en el ballet, cada paso está estructuradamente armado. A veces se piensa que la danza clásica se limita exclusivamente a piernas y brazos, pero en cualquier movimiento que se ejecute, participarán invariablemente: las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas; en fin todo el cuerpo hasta sus más ínfimas partes, en una conjunción de dinámica muscular y mental.

== Historia ==
La vocablo Ballet viene del francés antiguo y significa bailar. Las raíces del Ballet se sitúan en el [[siglo XVII]] donde bailaban, cantaban y recitaban para entretener a los nobles de las cortes francesas e italianas. La primer obra donde se combina baile, mímica y música fue "The Comic Ballet of the Queen" presentada en 1581 en Francia.

[[Louis XIV]] fue el creador en [[Francia]] de una escuela en 1661, la Real Academia de Baile. El baile se construyó a partir de las cinco posiciones del maestro Beauchamps, bailes italianos, elizabethinos y de los circos de la época. Antes de [[1681]], estaba prohibido que las mujeres bailaran, así que los hombres ejecutaban los roles femeninos. Después, las mujeres bailaron pero con ropas gruesas y toscas que impedian e incomodaban el movimiento. En [[1720]], la rebelde Marie Camargo se subió la falda arriba de la rodilla y creó desmayos.

El ballet fue desarrollado en [[Rusia]] y en [[Italia]] donde los coreógrafos Carlo Blasis y Enrico Cecchetti de Milano escribieron la primera codificación de Ballet "Traite élémentaire, théorique et pratique de l'art de la dans" en [[1820]]. Fue objeto de toda clase de renovaciones y experimentos. El estreno en [[1913]] de "''La consagración de la primavera''" de Ígor Stravinski con una coreografía de Vátslav Nizhinski provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música y de la danza. Actualmente se utilizan las notación labiana que creó el húngaro Rudolf Von Laban en [[1928]] y la notación Beneshiana de Joan y Rudolph Benesh que es más sencilla.
== Características ==
=== Características generales ===
[[Image:Aprendiendoballet.jpeg|thumb|right||Aprendiendo ballet]]
Hay siete movimientos básicos del ballet: Saltar (''Sauter''), Estirar (''Etendre''), Doblar (''Plier''), Elevar (''Relevé''), Girar (''Tourner''), Deslizar (''Glisser'') y Lanzar o Precipitar (''Elancé''). El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: [[danza]], mímica y [[teatro]].

Se requiere entrenamiento desde una temprana edad, comúnmente entre los 6 y 8 años, ya que así pueden trabajarse las bases con solidez y lograr una técnica correcta. Sin embargo, esto no es excluyente, es decir, una persona adulta podría practicarlo, ya sea por hobby o como ejercicio. Además el ballet es muy útil como preparación para cualquier otro estilo de baile.

La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad muscular, coordinación muscular y ritmo musical.

Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder ver y corregir los movimientos del mismo, prestando especial atención a brazos y piernas. La indumentaria típica consiste en mallas (leotardos) de diversos colores, medias "can-can" rosadas o color hueso y las ya mencionadas zapatillas de media punta. El pelo suele llevarse recogido en un moño o rodete bajo, cola de caballo y en los hombres se utiliza gel o vinchas. Esto es, para lograr un estilo profesional y mantener los cabellos alejados del rostro y que no supongan una molestia.

Uno de los elementos utilizados en esta danza es “la barra” que es una larga y delgada pieza de madera o metal utilizada como apoyo en los primeros ejercicios de la clase.

=== Puntas ===
[[Image:Zapatillaspunta11.jpeg‎|thumb|left||Zapatillas (puntas)]]
Las puntas son unas zapatillas especiales, que las bailarinas adquieren cuando poseen una formación básica para sus pies, al principio es un proceso tedioso y lento, pero con los años se adquiere fuerza, técnica, agilidad y el movimiento resulta más fluido. La primera bailarina en subirse a la punta de los pies fue Marie Taglioni en el ballet La Sílfide, en esa ocasión su padre las creó para ella.

El uso de las puntas de ballet en las estudiantes está programado hacia el final del primer año de ballet (Escuela Vaganova), cuando la musculatura ya se encuentra preparada. Los ejercicios en esta etapa son muy básicos, limitándose a elevarse en las puntas sobre los dos pies (''relevés, plié relevés, echappés, soutenus, sous-sous, glissades, assemblés, pas de bourée,'' entre otros) y siempre con la ayuda de la barra.

Dentro de las zapatillas de punta, se encuentran diferentes tipos. Según el empeine, la fuerza, flexibilidad y resistencia de la bailarina, la dureza de las zapatillas será mayor o menor. Las primeras puntas de una bailarina no han de ser de una gran dureza independientemente del empeine, ya que esta se ha de acostumbrar al esfuerzo que supone. Los diferentes modelos de puntas varían no solo en dureza, sino en tipo de horma, suela, color, durabilidad, plataforma, etcétera.

=== Posiciones ===

Las posiciones de las piernas fueron codificadas por Beuchamps y hay cinco posiciones básicas:

* 1ª posición: Los dos pies en línea recta, unidos por los talones.
* 2ª posición: Los pies en la misma línea recta, pero separados por unos 30 centímetros.
* 3ª posición: Los pies juntos unidos por su parte media uno delante del otro.
* 4ª posición: Los pies separados en línea vertical hacia delante separados unos 25 centímetros.
* 5ª posición: los pies se unen en sentido inverso; ambos talones mirando hacia fuera, juntándose así los dedos del pie de uno con el talón del otro.

Todas estas posiciones se aprenden en el primer año y se trabajan luego de adquirir rotación y una buena postura.

=== Estilos ===
==== Ballet romántico ====
El romanticismo fue una corriente que influenció el arte del [[siglo XIX]]. En este estilo se habla del dolor de un amor no correspondido. Hay un interés por lo imaginario, por los reinos lejanos y por lo sobrenatural. La bailarina principal tiene mucha importancia. Su imagen pasiva debe ser objeto de idolatría por los románticos empedernidos. Los coreógrafos más destacados fueron el italiano Filippo Taglioni y el danés Bournonville. De los bailarines más representativos están Marie Taglioni, hija de Filippo, y el francés Jules Perrot.

==== Ballet clásico ====
La extravagancia de las cortes imperiales es reflejada en este estilo. La función principal es mostrar técnica pulida. Las bailarinas eran estatuescas. Por lo general una coreografía clásica se compone de 3 etapas: Pas de deux o adagio, solos o variaciones y un Pas de deux final o coda. Las mujeres utilizan vestidos de cuento de hadas o vestidos cortos y levantados llamados [[tutú]]s. Marius Petipa y Lev Ivanov hicieron las coreografías de las obras clásicas más aclamadas.

==== Ballet De Diághilev ====
Este estilo fue inventado por el ruso Mikhail Fokine que colaboró con un hombre llamado Sergei Diághilev que coordinaba a músicos, coreógrafos, compositores y diseñadores para crear obras maestras. Este estilo es menos rígido, son de un solo acto y utiliza hombres y mujeres por igual. Anna Pavlova, famosa por "The Dying Swan", y Vaslav Nijinsky fueron los representantes de este estilo.

==== Ballet moderno ====
Después de la muerte de Diághilev en [[1929]], nuevos estilos surgieron. La danza contemporánea llegó a ser un movimiento aparte teniendo diferencias notables con el ballet.

== Artistas más famosos ==
Entre los bailarines que han pasado a la historia están los canadienses Wayne Eagling y Lynn Seymour, el inglés Lesley Collin, el tostado Arthur Mitchell, el bajo y cómico Wayne Sleep y el inmortal Mikhael Barishnikov. Entre las parejas famosas están Alicia Markova y Anton Dolin, los ingleses Antoinnette Sibley y Anthony Dowell, y los famosos Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev.

== Obras más famosas ==
[[Image:Ball.JPG|thumb|right||Logo del ballet]]
* Entre las obras de ballet clásico se encuentran: "Coppélia", "La Bella Durmiente", "[[El Lago de los Cisnes]]", "El Cascanueces".
* En el estilo romántico están obras como: "La Sylphide" y "Giselle".
* Del estilo de Diaghilev encontramos a: "Pethuska", "Les Sylphides", "Le Spectre de la Rose", "Firebird", "El Rito de la Primavera" y "L'Après-midi d'un Faune".
* Entre los ballets más modernos encontramos "El Hijo Pródigo", "The Rake's Progress", "[[Cinderella]]", "El sueño", "La Fille Mal Gardée", "Manon", y "Romeo and Juliet".

== Métodos ==
Los cuatro principales:
* Ruso: método Vaganova, de la profesora de ballet [[Agrippina Vaganova]] ([[1879]]-[[1951]]).
* Italiano: [[Enrico Cecchetti]].
* Francés.
* Danés: [[Auguste Bournonville|August Bournonville]] ([[1805]]-[[1879]]).

=== Métodos derivados ===
* Inglés: Royal (Royal Academy of dance).
* Estadounidense: basado en la tradición del Ballet ruso (inicialmente Fokine y Balanchine, a mediados del [[siglo XX]] maestros rusos de la escuela Vaganova).
* Cubana: impulsada por [[Alicia Alonso]].

== Curiosidades ==
* El Record Guiness de entrechats es para Wayne Sleep quien logró un entrechat-dix cruzando y recruzando sus piernas cinco veces antes de tocar el suelo. Se presume que Nijinsky hizo un entrechat-douze cruzando y recruzando sus piernas seis veces.

== Fuentes ==
* [http://www.arrakis.es/~enricang/literaria/ball/ballet.htm arrakis.es]
* [http://es.wikipedia.org/wiki/Ballet wikipedia]
* [http://analani-saludnatural-ballet.blogspot.com analani]
* [http://www.lajiribilla.cu/ballet-101-en-el-repertorio-cubano-reto-o-pleitesia/ Ballet 101 en el repertorio cubano: ¿reto o pleitesía? – La Jiribilla]
* [http://www.lajiribilla.cu/ballet-nacional-de-cuba-patrimonio-de-la-cultura-nacional/ Ballet Nacional de Cuba: patrimonio de la cultura nacional – La Jiribilla]
* [http://www.lajiribilla.cu/ballet-nacional-de-cuba-73-anos-de-gloria/ Ballet Nacional de Cuba: 73 años de gloria – La Jiribilla]
*[http://www.lajiribilla.cu/fidel-y-el-ballet-cubano/ Fidel y el ballet cubano – La Jiribilla]
[[Category:Ballet]]
[[Category:Artes escénicas]]
[[Category:Danza]]

2022-11-14T17:03:55Z

Yoemi: /* Fuentes */

{{Ficha Persona
|nombre = Eugenio Hernández
|nombre completo = Leopoldo Eugenio Hernández Espinosa
|otros nombres =
|imagen = Eugenio_Hernandez_Espinosa.jpg
|tamaño =
|descripciÃ³n = Considerado por la crítica especializada como uno de los dramaturgos contemporáneos cubanos más importantes.
|fecha de nacimiento = [[15 de noviembre]] de [[1936]]
|lugar de nacimiento = [[Cerro]], [[Ciudad de La Habana]], {{bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = [[14 de octubre]] de [[2022]]
|lugar de fallecimiento = [[La Habana]], {{bandera2|Cuba}}
|causa muerte =
|residencia =
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|obras =
|premios = [[Distinción por la Cultura Nacional]] [[1983]] [[Distinción Raúl Gómez García]] [[1984]] [[Medalla Alejo Carpentier]] [[1995]] [[Premio Nacional de Teatro]] [[Premio Nacional de Literatura]] [[2020]]
|titulos =
|rÃ©cords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}

'''Leopoldo Eugenio Hernández Espinosa'''. Fue uno de los más importantes dramaturgos cubanos contemporáneos. Director artístico y Director General del [[Teatro Caribeño]]. Su teatro se distingue por las exploraciones en la cultura popular y en las tradiciones afrocubanas. A su intelecto se le deben obras del [[Caribe]] como ''Maria Antonia'', ''Calixta Comité'' y ''Mi Socio Manolo''; tiene además piezas que recrean la mitología yoruba. Su obra es representativa de lo viejo del arte popular en [[Cuba]].

== Síntesis biográfica ==
Nació y se crió en [[El Cerro]], [[La Habana]], el [[15 de noviembre]] de [[1936]]. Universitario, actor y director.

Inició su vida artística en [[1956]].

Su literatura dramática festeja lo popular, con una mirada que evade prejuicios y estereotipos, mientras recrea la mitología de origen yoruba con su narratividad, símbolos y deidades. Su obra ''María Antonia'', considerada entre las más importantes piezas teatrales cubanas de la segunda mitad del [[Siglo XX|siglo XX]], es fiel exponente de ello. Es un teatro de intensa preocupación social y recurrente tono filosófico.

Representó la cultura cubana en numerosas ocasiones. Su teatro ha sido representado dentro de la Isla y en otros lugares de la región como [[Martinica]]-[[Guadalupe]], [[Venezuela]] y [[México]]. También en varias ciudades de los [[Estados Unidos]], [[Canadá]], [[Argentina]], [[España]] y [[Francia]].
[[Archivo:Eugenio Hernandez Espinosa-Libro a la carta.jpg|200px|thumb|right|En el espacio [[Libro a la carta]] (31 de octubre de 2019).]]
El teatro de Eugenio Hernández ha trascendido lo efímero de las tablas y ha pasado a la cinematografía nacional. ''Mi socio Manolo'' dio lugar al filme ''La vida inútil de mi socio Manolo'', dirigido por [[Julio García Espinosa]], (ICAIC) [[1989]], mientras en la mítica María Antonia teatral se basó el filme homónimo dirigido por [[Sergio Giral]] ([[ICAIC]]), [[1990]]. También fue coguionista de los filmes ''Patakín'' (1982), ''Roble de olor'' (2003), y del libreto cinematográfico de ''El Mayor''. Ha impartido talleres y conferencias sobre dramaturgia para teatro y cine en la [[Escuela Internacional de Cine y Televisión]] de [[San Antonio de los Baños]].

Impartió clases en Cuba y en el extranjero. También desarrolló valiosos seminarios sobre los rituales y la teatralidad, un tema particularmente caro, y fue ponente en foros internacionales. Eventos de alta repercusión como el Premio Literario Casa de las Américas; el [[Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana]] y el Concurso de Literatura de la UNEAC contaron con su participación como integrante de los correspondientes jurados. Fue miembro del Grupo de Expertos del [[Consejo Nacional de las Artes Escénicas]] y del Consejo Nacional de la [[UNEAC]] y Representante del Consejo Nacional de las Artes Escénicas en CARIBNET. Por su obra ''La Simona'', fue acreedor del Premio de Teatro del Concurso [[Casa de las Américas]] en [[1977]]. En [[1995]] le fue conferida la [[Medalla Alejo Carpentier]] del Consejo de Estado de la [[República de Cuba]]. En el [[2005]] fue acreedor del Premio Nacional de Teatro, la más alta distinción de la escena cubana.

== Participación en eventos ==
Participó en eventos internacionales como el Foro sobre Surrealismo y Vanguardia en el Teatro de la Lengua Española La Madraza, y el Festival de Avignon, XXII Festival Internacional de Teatro Victoria-Castriz, España; en el XIII Festival Iberoamericano de Teatro de Cádiz, España; y en la Muestra de Teatro Iberoamericano del Centro Cultural de la Villa de Madrid, España.

== Premios y reconocimientos ==
[[Archivo:Eugenio_Hernandez-El_Autor_y_Obra_22-3-2017.jpg|200px|thumb|right|En el homenaje El Autor y su Obra (22-3-2017)]]
* Premio Mariposa Chez Monique, por su labor como dramaturgo y director teatral, [[1996]]
* Placa Homenaje La Avellaneda, en el Festival de Teatro de Camagüey, 1996
* Premio Segismundo en Teatro Dramático al Mejor Texto, [[1997]]
* Premio Omar Valdés, de la Asociación de Artistas Escénicos de la [[Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba]], por el conjunto de su obra, [[1998]]
* [[Premio Nacional de Teatro]] [[2005]]
* [[Distinción por la Cultura Nacional]], [[1983]]
* [[Distinción Raúl Gómez García]], [[1984]]
* [[Medalla Alejo Carpentier]], [[1995]]
* Distinción Tulipán del Cerro, [[2000]]
* [[Premio Nacional de Literatura]] [[2020]]

== Obras más importantes ==

*''Los peces en la red'', [[1960]]
*''María Antonia'', [[1964]]
*''Calixta Comité,'' [[1969]]
*''Mi Socio Manolo'', [[1971]]
*''La Simona'', [[1973]]
*''Obba y Changó'', [[1980]]
*''Odebí el cazador'', [[1982]]
*''Emelina Cundiamor'', [[1987]]
*''Oyá Ayawá, El venerable'', 1991
*''Lagarto Pisabonito'', [[1998]]
*''Alto riesgo,'' [[1999]]
*''Quiquiribú Mandinga,'' [[2001]]
*''Tíbor Galarraga,'' [[2004]]
*''¿Quién engaña a quién?,'' [[2005]]
*''Las lamentaciones de Obba Yurú,'' [[2006]]
*''Cheo Malanga,'' [[2009]]
*''Gladiola, la Emperatriz,'' [[2010]]
*''El Masiguere''
*''Ochún y Las Cotorras''
* ''La Machuca''

== Bibliografía activa ==

*''La Simona.'' Colección Premio, [[Casa de las Américas]], La Habana, 1977.
*''Odebí el cazador'', en ''Seis Obras de Teatro Cubano''. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1989.
*''Teatro de Eugenio Hernández'' (Antología). Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1989.
*''L´élu, en Les Cahiers, Maison Antoine Vitez''. Centre International de la Traduction Théatrale : pp. 115 –126, Montpellier, octobre 1995.
*''Emelina Cundiamor, en La soledad del actor''(antología de monólogos a cargo de Waldo González). Editorial Letras Cubanas, La Habana, 1999.

*''Cinco obras en un acto''. Selección y prólogo de Waldo González, Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2002.
*''Teatro Escogido''. Eugenio Hernández. Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2006.

== Bibliografía pasiva ==

*Fleites, Alex: «Entrevista a Eugenio Hernández Espinosa. Por un kabuki cubano». Revista ''El Caimán Barbudo'', año 21, edición 234, no. 7: p.8, La Habana, mayo 1987.
*González Freire, Nati: «La tragedia de la ira y del amor: María Antonia». Revista ''Bohemia'', La Habana, l5 de septiembre de l967.
*Hernández Lorenzo, Maité: «Somos personajes», en [http://www.lajiribilla.cu/ La Jiribilla]. La Habana, abril, 2005.
*Leal, Rine: «Odebí el cazador: de La Habana, desde la otra orilla». En ''Seis obras de teatro cubano'': pp. 35- 38, Editorial Letras Cubanas, 1989.
*Martiatu, Inés M.: «Prólogo». En Teatro Eugenio Hernández, Editorial Letras Cubana, La Habana, 1996: (Selección y prólogo) en ''Una pasión compartida: María Antonia'', Editorial Letras Cubanas, La Habana, 2004.
*Martínez Tabares, Vivian. «1980 - 2005: Pulso y razones de la escena cubana», en revista ''Tramoya'', Universidad Veracruzana, Nueva época, no. 69, octubre- diciembre 2006.
*Vasserot, Cristilla : «Petite histoire du téatre cubain ». Les Cahiers, Centre International de la Traduction Théatrale : pp. 9–42, Maison Antoine Vitez, octobre 1995.

== Enlaces externos ==

*[[Historia_Local_Majagua|Historia Local Majagua]]
* Eugenio Hernández Espinosa, gigante de la escena cubana. Por Jesús Dueñas Becerra. Disponible en: [http://www.uneac.org.cu/noticias/eugenio-hernandez-espinosa-gigante-de-la-escena-cubana UNEAC]
* Libro a la carta con Eugenio Hernández Espinosa. Por Jorge Rivas. Disponible en: [http://www.trabajadores.cu/20191029/libro-a-la-carta-con-eugenio-hernandez-espinosa/ Trabajadores]
* Otorgan Premios nacionales de Literatura y de Edición 2020 a Eugenio Hernández Espinosa y Mercy Ruiz. Por Madeleine Sautié. Disponible en: [http://www.granma.cu/cultura/2020-11-20/otorgan-premios-nacionales-de-literatura-y-edicion-a-eugenio-hernandez-espinosa-y-mercy-ruiz-20-11-2020-14-11-49 Granma]

== Fuentes ==

* [http://cubaliteraria.com/autor/ficha.php?Id=1120 Cubaliteraria]
* [http://www.cinecubano.cu/Cinematografía/Historia Cine cubano]
* [http://www.cubaescena.cult.cu Portal CUBAESCENA]
* [http://www.cniae.cult.cu/EugenioH_Espinosa.htm CNIAE]
* La Jiribilla http://www.lajiribilla.cu/la-epopeya-de-eugenio/
* Eugenio Hernández Espinosa y el hecho que lo hizo ser quien es. Por Madeleine Sautié. Disponible en: [http://www.granma.cu/cultura/2019-11-25/eugenio-hernandez-espinosa-y-el-hecho-que-lo-hizo-ser-quien-es-25-11-2019-23-11-48 Granma]
* [http://www.cubarte.cult.cu/paginas/personalidades/quienesquien.detalles.php?pid=306 Cubarte]
* http://www.cubadebate.cu/noticias/2022/10/14/fallece-eugenio-hernandez-espinosa-premio-nacional-de-teatro-y-de-literatura-video/
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[[Categoría:Directores artísticos de Cuba]]
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