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Irène Némirovsky

2012-01-21T05:33:57Z

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'''Irène Némirovsky'''. Escritora ucraniana nacida el 11 de febrero de 1903 en Kiev y fallecida el 17 de agosto de 1942 en el campo de concentración y exterminio de Auschwitz, en Polonia. Vivió durante parte de su vida en Francia y sus obras se escribieron en francés. Su vida estuvo marcada por un destino trágico. Hija de un banquero moscovita, huyó de Rusia junto con su familia apenas ocurrida la Revolución. Tras varias peripecias en Finlandia y en Suecia, los Némirovsky se instalaron en París. Desde entonces hasta el final de su vida publicó una decena de novelas y una biografía novelada sobre la vida de Antón Chéjov. En 1942 fue detenida en Saône-et-Loire adonde se había refugiado y deportada al campo de concentración de Auschwitz donde murió poco después. En español apenas hay traducidos cuatro o cinco de sus títulos.

== Los emigrados rusos ==

Entre 1920 y 1930 muchos intelectuales rusos huyeron de la flamante Unión Soviética, perseguidos o desconformes con su política. Muchos eran los llamados "rusos blancos" que solían reunirse para defender al Zar, entre otras cosas. Nina Berberova escribe: "...a los emigrados rusos se les da asombrosamente bien lo de salir a flote. Son muy listos, y saben sacar el máximo partido de las situaciones delicadas. Son, sin lugar a dudas, una gente con suerte." Las dos capitales del exilio ruso fueron Berlín y París., a tal punto que la supuesta hija del Zar, librada milagrosamente de la muerte, Anastasia Romanov, apareció flotando en una alcantarilla berlinesa. La historia y los análisis de ADN demostraron luego que la verdadera Anastasia no se libró de nada y murió en Ekaterinburgo junto a sus padres.
Los escritores emigrados fueron muchos; entre los más célebres se cuentan: Vladimir Nabokov, Iván Bunin, Nina Berberova, Irène Némirovsky y Marina Tsvetaia quien a finales de los '30 regresó a Rusia y murió allí.
En su autobiografía Habla, memoria, Vladimir Nabokov relata que había entre los emigrados un gran número de buenos lectores, lo cual garantizaba el éxito de una publicación "a una escala relativamente grande; pero como ninguno de estos escritos podía circular por la Unión Soviética, toda esa actividad adquiría cierto aire de frágil irrealidad". Las editoriales se llamaban Orión, Cosmos y Logos, entre otras: eran la metáfora de un universo. En la vida del emigrado eran características las tertulias en las que se leía el material literario, un poco como en los salones del siglo XVIII. Esto garantizaba la supervivencia intelectual de este grupo humano, así como conservar la lengua materna, el ruso, como lengua de escritura. Sin embargo, a lo largo de los años muchos autores rusos se adaptaron a escribir en otras lenguas, y hubo quien desde el comienzo lo hizo en otro idioma. Nabokov es famoso por su polilingüismo. E Irène Némirovsky, por ejemplo, escribió desde los comienzos en francés. La aprendió en su infancia y la consideraba su segunda lengua.

Escribir en una lengua diferente de la natal parece una característica propia de los autores de Europa del Este, aun en la actualidad: Milán Kundera dejó el checo por el francés y Stephen Vizinczey el húngaro por el inglés. Tal como dice un polaco en un cuento de Katherine Ann Porter: "Yo tengo que aprender todos los malditos idiomas, pues nadie habla polaco excepto los polacos".

La literatura de los emigrados está marcada por el signo de la nostalgia. Si bien uno podría decir que en toda literatura del exilio aparece la nostalgia como elemento literario, en el caso de los rusos este elemento se refleja en el recuerdo del paisaje, los bosques, las estepas y la nieve, las posesiones perdidas, como la dacha y la servidumbre. En sentido lato, hacen referencia al paraíso perdido: la vieja Rusia y la infancia. No obstante, en la literatura de Irène Némirovsky estos elementos están velados y el que anhela Rusia nunca es el narrador sino alguno de los protagonistas.

== El comienzo ==

En 1929 Irène Némirovsky envió al editor Bernard Grasset el manuscrito de su primera novela David Golder. Estaba escrita en francés. El texto entusiasmó al editor, quien la publicó de inmediato. Fue saludada por una crítica sorprendida por la juventud de la autora y el crítico Paul Reboux quien fuera uno de los primeros en llamar la atención sobre la joven Colette en su momento, auspició grandes éxitos a Némirovsky. La crítica francesa, tan acartonada a su Academia, nunca se adaptó a la precocidad de sus autores y siempre los miraron como a bichos raros. Encima, no son escasos en autores jóvenes y brillantes: desde Rimbaud, pasando por Alain Fournier, a Colette y Françoise Sagan.

David Golder narra la historia de un banquero ruso-judío que vive en París. Está continuamente sometido a los caprichos de su esposa y de su hija, a quien adora, y por ellas pierde la cabeza y la fortuna. A comienzos de la novela, David Golder se desmaya y le es diagnosticada una angina de pecho. Debe descansar, pero le resulta imposible: tiene que seguir haciendo negocios. Viaja por barco a Rusia, se reencuentra con su paupérrimo pueblo natal y durante el viaje de regreso muere.

Escrita con un estilo preciso y detenido, la obra no es sino una versión adecuada a las primeras décadas del siglo de La muerte de Iván Illich de León Tolstoi. La enfermedad y la muerte están aliadas frente a la negligencia del protagonista: aunque se niegue a verlo, su fin está cerca. Tolstoi escribió su obra como una fábula sobre las vanidades de la vida. Tanto allí como en la mayoría de los autores eslavos aparece una sola verdad: "siento dolor, gracias a eso sé que estoy vivo" y "mi dolor es lo único que tengo". Turguenev hablará del dolor espiritual: el amor no correspondido, o la búsqueda de una vida con sentido como en Rudin, el héroe ruso que marcha a luchar a las barricadas francesas en 1789. En Pushkin este dolor es el del honor perdido, en Gógol y también a veces en Dostoyevski, la miseria. Tal vez en los emigrados este dolor de vivir fue reemplazado por la nostalgia, por eso tantos personajes de Nabokov (Pnin, por ejemplo) sienten que viven como si estuvieran muertos. Némirovsky también sigue la tradición rusa: el dolor existe para recordarnos que vivimos y que lo estamos haciendo mal. Las vanidades pertenecen al mundo de las apariencias; en el mundo real sufrimos y nos estamos muriendo.

== La obra ==

Un año después, Irène Némirovsky publicó El baile, novela muy breve en que vuelve sobre el universo de los ricos: el millonario débil, la esposa insaciable, la hija sensible e insastifecha. Este texto acentuó su comparación con novelas de Colette como Sido o La gata. Fundamentalmente el paralelo se debe a la época y la lengua en que fueron escritos, ambas suelen tener protagonistas femeninas inconformes, introspectivas y muchas veces perversas, y en la búsqueda de imágenes inusuales sobre la naturaleza y los sentimientos.
Su universo literario eran los ricos, un poco como sucedía con Scott Fitzgerald, y volverá a ellos en Los perros y los lobos. Ada es judía y millonaria y se asombra de la esclavitud de los ghettos. Ella imagina que nunca acabará allí: "a mí, unas cosas parecidas nunca me pasarán". Sin embargo, está en su destino. Si entendemos el destino como aquello de lo que no se puede escapar y a lo que uno está unido por lazos sanguíneos y geográficos y que constituyen a lo largo de la historia una cadena de eslabones vinculantes.
Es el mismo destino del que Némirovsky no logrará escapar. Estaba redactando Suite française cuando es detenida y enviada al campo de concentración de Auschwitz donde morirá. Su marido fallecerá tres meses después.

== El maestro Chéjov ==

Entre las obras póstumas de Irène Némirovsky se cuentan La vida de Chéjov (1946), Les biens de ce monde (1947) y Les feux de l'automne (1948).
La biografía de Chéjov es un texto espléndido. Trabajado desde la tercera persona, hace hincapié en sus orígenes (el abuelo era un siervo que compró su rescate y el de sus hijos), la infancia y la vida familiar del autor: la violencia de su padre, un tendero de Taganrog; sus seis hermanos, la austeridad, la carrera de medicina, la disipación de los hermanos. Hasta la muerte de su padre, Antón Chéjov se constituyó en el sostén económico de su familia. De allí la escritura febril de cuentos que rápidamente podía vender en periódicos y revistas. Cuando le pedían que descansara, que no escribiera tanto, que retuviera el impulso en pos de la calidad, él sólo respondía: "Mamá y papá tienen que comer".
A su vez, el libro es un compendio de consejos para escribir. Escribe Némirovsky: "El cuento, para ser logrado, exige las cualidades que Chéjov poseía de nacimiento. El sentido del humor: una novela larga y trágica da una impresión de fatalidad grandiosa; un relato corto en el que la tristeza es demasiado pesada y tétrica abruma y repele. El pudor: un novelista puede (y a veces debe) hablar de sí mismo; para un cuentista, eso es imposible: tiene el tiempo contado; el que escribe no puede entonces mostrarse en su complejidad, en su riqueza; lo más prudente para él es mantenerse al margen".
Némirovsky, además, escribe una breve lección de literatura rusa, comparando la producción de Chéjov con la de Tolstoi, amigos y contemporáneos. Sus diferencias de filosofía y la tragicidad con que encaraban sus textos estaba dada por la clase social y el lugar de que venían. Tolstoi, el gran señor, idealizaba a los humildes; Chejov, el plebeyo, había sufrido demasiado la brutalidad de los humildes como para sentir por ellos algo más que compasión. Tolstoi despreciaba la elegancia, el lujo, la ciencia, el arte. Chéjov amaba todo eso de lo que él había carecido de pequeño. Tolstoi odiaba a las mujeres y el amor carnal y la sensualidad, ya que eran las debilidades de su propia naturaleza apasionada. Chejov, delicado, enfermo, no comprendía la naturaleza de este pecado, que en él nunca se había manifestado de una manera arrolladora. Había entre ellos un abismo insalvable.
La biógrafa termina el texto con el recuerdo de Máximo Gorki sobre el funeral de Chéjov. Introducir este texto parece un simple detalle, sin embargo, está escrito en clave chejoviana.

== Los frutos ==

Irène Némirovsky dejó una docena de libros escritos en su corta vida. Cada uno de ellos brilla como una obra maestra. Su amor por la literatura es evidente: miraba el mundo casi como un mero material literario. En [[1937]] nació su hija Elizabeth Gille, que sobrevivió al Holocausto. La hija también fue escritora, y en sus libros se rastrean los elementos literarios que interesaban a la madre. Tal vez haya sido una pura coincidencia que una madre escritora haya generado una hija escritora, pero esto es difícil de creer. Algunos estudios dicen que en los genes vienen la inclinación a la creación literaria. Esto también es difícil de creer. Solamente el amor es hereditario.

== Ediciones en español ==

* (2006). El baile. Publicaciones y Ediciones Salamandra.

*(2006). David Golder. RBA LIBROS.

* (1988). Fogatas. El Aleph Editores.

* (1987). Las moscas del otoño o La mujer de otrora. El Aleph Editores.

* (1997). Los perros y los lobos. Noguer Ediciones.

* (2007). Suite francesa. RBA LIBROS.

* (1991). La vida de Chejov. Noguer Ediciones.

* (2007). El ardor de la sangre. Salamandra Ediciones.

* (2009). El maestro de almas. Ediciones Salamandra.

* (2009). Un niño prodigio. Alfaguara.

* (2010). El caso Kurílov. Salamandra.

* (2010). Nieve en Otoño. Salamandra.

== Fuentes ==

[[http://guillaumedelaby.pagesperso-orange.fr/3_pi_noveles_040912.htm]]

[[http://www.lecturalia.com/autor/385/irene-nemirovsky]]

[[http://www.elpais.com/articulo/reportajes/Irene/Nemirovsky/escritora/resucitada/elpdomrpj/20041205elpdmgrep_4/Tes]]

== Enlaces Externos ==

[[http://es.wikipedia.org/wiki/Ir%C3%A8ne_N%C3%A9mirovsky]]

[[Category:Escritor]]

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2012-01-21T05:30:31Z

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Litoterapia

2011-12-21T14:17:19Z

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{{Definición
|nombre= '''La litoterapia'''
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|concepto= Del griego “litos” (piedra), la litoterapiaes una forma de terapia alternativa que utiliza piedras y cristales -sustancias de origen exclusivamente mineral- para mantener la salud, aliviar o curar los desequilibrios de la autorregulación del organismo.
}}

== ¿Qué es la litoterapia? ==

La litoterapia es una terapia de salud que tiene como principal elemento el uso de cristales y piedras para conseguir armonizar y reequilibrar el organismo. Este tipo de terapia alternativa tiene como base la energía natural de los minerales que son aplicados sobre el órgano enfermo, con el fin de transmitir su energía, reequilibrarlo y curarlo.

Su aplicación se remonta al comienzo de la humanidad, desde [[Asiria]], [[Egipto]], [[China]], [[India]], hasta nuestros días. Las acciones terapéuticas de la litoterapia se han relacionado con diversas teorías como el color de los minerales, su forma, origen, asignación astral o de elemento. Hoy, se estudian los fundamentos científicos de esta práctica a partir de la relación de los minerales con diversos procesos metabólicos.

La litoterapia trata de restaurar el normal funcionamiento biológico aplicando minerales y rocas.

En los procesos metabólicos intervienen complejos enzimáticos que tienen como catalizadores a sustancias minerales. En algunas patologías estas sustancias minerales no cumplen su función catalítica a causa de la presencia de elementos contaminantes en el organismo. Los conservantes, estabilizantes y otros aditivos de los alimentos pueden provocar estos efectos contaminantes que desequilibran el metabolismo y provocan trastornos fisiológicos.
La litoterapia se aplica para lograr el equilibrio fisiológico y restaurar la participación de las sustancias minerales en los procesos metabólicos.

Es una práctica que se ha vuelto bastante popular y en crecimiento dentro del mundo entero. Básicamente consiste en el tratamiento de algún problema físico por medio de piedras especiales. Partiendo de un concepto remoto en el tiempo (los griegos ya usaban sistemas similares para curar afecciones), esta disciplina va generando más adeptos.

El punto de partida de la litoterapia es emplear piedras y cristales con el fin de lograr equilibrio y armonía en el organismo, algo así como una "redistribución" de la energía. Así es como la energía natural de las piedras minerales se trasmiten por todo el cuerpo, aunque siempre se hace hincapié en el órgano o zona afectada, para liberar su magnetismo.

Cada mineral o piedra específica tiene sus características y, además, su composición distintiva que la hace especial para una u otra cosa. La litoterapia, además, combina algunas técnicas que proceden de la reflexología. Usualmente, las piedras se calientan hasta los 35 grados de temperatura y se colocan sobre puntos psicobiogeneradores de nuestro cuerpo, tales como el coxis, la frente, zona cervical y dorsal de la espalda y glándulas suprarrenales.

Si bien puede emplearse para diversos problemas, usualmente se utiliza para combatir el estrés, los dolores de espalda, las hernias discales y también las sobrecargas musculares.

Ejemplos de sus aplicaciones se encuentran en el tratamiento de artrosis y osteoporosis en los que se aplica la piedra escapolita para liberar el [[calcio]] y el [[fósforo]].

== Historia de la litoterapia ==

A lo largo de la historia nos encontramos numerosos ejemplos en los que se utiliza el poder de las piedras con fines terapéuticos. En la antigua [[Grecia]] ya se practicaba la [[litoterapia]] gracias al polvo del mármol, empleado para evitar molestias de estómago, y el jaspe rojo utilizado como vigorizante. Se dice que basta con tocarlos, o llevarlos como amuleto, para gozar de sus propiedades terapéuticas.

Otro ejemplo de litoterapia en la historia es el uso del antimonio en Oriente para evitar intoxicaciones alimenticias y como polvo para curar las infecciones de los párpados Los antiguos indígenas de América utilizaban la arcilla, rica en sales minerales y oligoelementos, para curar heridas dado su valor cicatrizante y bactericida.

*En la medicina [[China]] muchos minerales son utilizados para re-equilibrar o estimular nuestra energía.

*En oriente, el antimonio se consideraba como medicamento para las infecciones e intoxicaciones alimentarías.

*Los Indígenas de [[América]] utilizaban las propiedades benéficas de la arcilla y los efectos antisépticos del [[cobre]].

*En la [[India]], el [[sulfato de hierro]] es un vermífugo y el salitre como diurético.

== Propiedades de las piedras ==

Estas son las propiedades de algunas de las piedras más conocidas por su valor terapéutico y empleadas en tratamientos de litoterapia:

*[[Ámbar]]: Su poder se centra en la zona de los plexos. Condiciona la mejoría de las vías respiratorias por lo que es de gran utilidad en casos de asma. Evita los eczemas y todo tipo de erupciones cutáneas.

*[[Cuarzo rosa]]: se trata de una piedra anti-estrés pues equilibra las tensiones de tipo nervioso. También es de gran efectividad para proteger contra las radiaciones de los ordenadores.

*[[Rubí]]: Tiene poder beneficioso para el sistema cardiaco pues hace más fuerte al corazón. Además tiene un efecto purificador de la sangre. Con sólo llevarla protege de tendencias pesimistas y combate la depresión.

*[[Lapis Lazuli o Lapislazuli]]: Muy útil para el crecimiento del cabello y las uñas. Se trata de una piedra que mejora los dolores de cabeza y baja la temperatura cuando existen estados febriles. Es muy empleado en tratamientos de litoterapia.

*[[Turquesa]]: Muy útil cuando existen problemas de tipo muscular y de tendones. Es un protector contra la polución y la contaminación de las grandes urbes.

*[[Ópalo]]: mejora considerablemente los problemas de tipo reumático y protege al organismo en términos generales.

*[[Esmeralda]]: conviene llevarlo cuando existen problemas en la vista, pues mejora la visión.

== Fuentes ==

*[[http://www.naturamedic.com/litoterapia.html]]
*[[http://www.sld.cu/saludvida/naturaltradicional/temas.php?idl=105&idv=18449]]
*[[http://esoterismo.innatia.com/c-gemoterapia/a-que-es-la-litoterapia.html]]

== Enlaces Externos ==

*[[http://www.todoterapias.com/terapias.php?id=35]]

*[[http://www.elcuerpo.es/la-litoterapia-se-asienta-como-medicina-alternativa-piedras-de-salud-item388.php]]

[[Category:Terapias_de_energía]]

Archivo:Litoterapia.jpg

2011-12-21T14:00:37Z

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Micoterapia

2011-12-21T13:52:01Z

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{{Definición
|nombre= '''La micoterapia'''
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|concepto= La micoterapia es un sistema terapéutico de la medicina alternativa, que consiste en el uso curativo de los hongos. Desde épocas remotas, los hongos han sido fuente de diversas medicinas para tratar una extensa gama de enfermedades. Su práctica se ha desarrollado principalmente en Asia, donde proliferan una gran variedad de especies.
}}

== '''La micoterapia''' ==

Aunque en todas las culturas que se conocen, se sabe que se han utilizado los hongos como alimento, como estimulantes o alucinógenos y hasta como arma mortal. Existen infinidad de escritos donde se menciona el uso de diferentes variedades de hongos como remedios para tratar un sinnúmero de enfermedades, sobretodo en la cultura oriental; en [[China]] y [[Japón]], por ejemplo, se conocen gran cantidad de especies que se utilizan desde el año 100 de nuestra era para tratar muchas enfermedades. En forma de tónico, tés, tinturas, en sopas o en saludables platillos (Liu y Yun-Sun,[[1980]]); Chang,1993,[[1996]]; Chobot et al.. 1995), una de ellas es Lentinula edodes mejor conocido como Shiitake, este hongo se conoce y se consume en Asia desde hace mucho, de hecho su cultivo se remonta al año 1,000 de nuestra era, otras variedades que se utilizan como medicina sobretodo en oriente son el Ganoderma lucidum, Grifolla frondosa, Agaricus blazei y Cordiceps sinensis, entre otros. En occidente apenas recientemente se le ha empezado a dar importancia a los hongos desde el punto de vista del tratamiento de diferentes padecimientos.

Los hongos son considerados probióticos, porqué poseen la característica de combatir las enfermedades, haciendo que nuestro sistema inmune funcioné correctamente. Su variedad hace posible que puedan ser consumidos terapéuticamente, dentro de una serie de platos bastante agradables.

Algunas de sus propiedades terapéuticas más resaltantes, son la prevención de la arterioesclerosis y la hipertensión, así como el alivio de la fatiga, el estreñimiento, la longevidad y el aumento de la potencia sexual.

En cuanto a sus propiedades nutricionales, encontramos la presencia de proteínas, carbohidratos, lípidos, vitamina B1, vitamina B2, vitamina C y una diversidad de minerales.

Son probióticos, lo cual significa que ayudan al organismo a combatir las enfermedades, restaurando el bienestar y el equilibrio natural, haciendo que nuestro sistema inmune funcione correctamente para eliminar a los agentes externos que pudieran desequilibrar nuestra salud. Además de que son deliciosos y muy versátiles para ser utilizados en cualquier estilo culinario. El consumo frecuente de algunos tipos de hongos podría beneficiar nuestra salud y bienestar general, sobretodo en lo que se refiere a la prevención de las enfermedades que comúnmente ocasionan las dietas inadecuadas.

== Propiedades nutricionales de las setas (Pleurotus ostreatus) ==

== Proteínas ==

Los cuerpos fructíferos de los Pleurotus o setas, que son las partes comestibles, son una excelente fuente de [[proteína]] de buena calidad, esto debido a que en su contenido, están presentes todos los aminoácidos esenciales donde los que predominan son la alanina, el ácido glutámico y la glutamina. El porcentaje de proteína en peso seco puede variar entre 10 y 30% aunque puede llegar a ser hasta del 40%.

== Carbohidratos ==

En particular el Pleurotus ostreatus tiene un contenido elevado de carbohidratos de 57% y 14% de fibra cruda, de los cuales el 47% es fibra dietética.Dentro de los [[carbohidratos]] que contienen dichos hongos, se encuentran pentosas, hexosas, sacarosa, alcoholazúcares, azúcares-ácidos, metil- pentosas y aminoazúcares como la quitina (Breene, [[1990]]; Burns et al, [[1994]]).

== Lípidos ==

Pleurotus ostreatus contiene del 3 al 5% de lípidos en peso seco. La grasa cruda contenida en este tipo de hongos es mayor en el estípite que en el pileo y contiene todo tipo de [[lípidos]], desde mono, di y triglicéridos, esteroles, esterolésteres y fosfolípidos. En general, los lípidos de tipo neutro, constituyen de 20 a 30% del total, los glicol hipidos un 10% y los fosfolípidos del 60 al 70%. El ácido linoléico es el que mas abunda (hasta en un 80% del total de ácidos grasos) y la Fosfatidil-colina y la fosfatidil-etanolamina, son los principales fosfolípidos.

Por otro lado, P. ostreatus, tiene una buena cantidad de esteroles, Ergosterol es el mas importante en alrededor de un 70% del total (Breene, 1990).La fracción de lípidos en este tipo de hongos es poco significativa debido a su poca cantidad, sin embargo, hay que mencionar que los ácidos grasos son predominantemente insaturados, de fácil digestión y de naturaleza hipolipidémica (Mikhailova et al..1993).Se han identificado por otro lado, algunas sustancias aromáticas (volátiles), con 8 átomos de carbono, derivadas por la acción enzimática a partir del ácido oleico y linoleico, estas son responsables en gran parte del aroma y delicioso sabor característico de este tipo de hongos(Rajarathnam y Bano, [[1991]]; Beltrán y García et al..1997).

== Vitaminas ==

Todos los hongos suelen ser una buena fuente de tiamina (vitamina B1), riboflavina ([[vitamina]] B2), niacina, biotina y ácido ascórbico (vitamina C). En el caso de Pleurotus ostreatus el contenido de tiamina se encuentra entre 4.8 y 7.8mg./ 100g. riboflavina 4.7 a 4.9mg/100g. y niacina 55 a 109mg/100g. todo en peso seco.Los contenidos de ácido ascórbico (vitamina C) son muy altos, hasta de 36 a 58mg/100g. del peso seco por lo que pueden ser una muy buena fuente de antioxidantes y agentes reductores para el uso de medicamentos y complementos nutricionales, estos puden ser utilizados en el tratamiento del escorbuto, la diabetes, hipoglucemia, cáncer, etc. (Kang et al, 1998).

Por otro lado, el alto contenido de ergosterol, es transformado en vitamina D por acción de los rayos de luz UV al ser deshidratados al sol. Por lo que las setas deshidratadas de esta forma, son una buena fuente de esta vitamina, muy importante para la absorción de calcio, sobretodo del fosfato de calcio fundamental para el buen desarrollo de huesos y dientes.

== Minerales ==

Los hongos absorben todos los minerales que contiene el substrato donde son cultivados, por lo general contienen buena cantidad de fósforo y potasio, y calcio en menor cantidad. En el caso de Pleurotus, se han encontrado, además de los ya mencionados, buenas cantidades de zinc, cobre y magnesio y fósforo. Una proporción media de [[hierro]], [[manganeso]] y [[potasio]].El [[calcio]], [[aluminio]] y [[sodio]] se ha encontrado en pequeñas cantidades. También se han encontrado trazas de fósforo, arsénico y [[mercurio]] (Breene, [[1990]]).

== Propiedades medicinales de las setas: ==

== '''Efectos antitumorales:''' ==

Recientes investigaciones han demostrado que algunas variedades de hongos comestibles entre los que destacan las que conocemos en México con el nombre de “setas” (Pleurotus ostreatus), contienen cantidades importantes de polisacáridos de estructura molecular compleja, a los cuales se les ha encontrado una importante capacidad antitumoral, es decir, se ha comprobado a nivel laboratorio que estas sustancias son capaces de retardar y disminuir el tamaño de algunos tipos de tumores, además de prevenir la formación de estos. Seguramente el mecanismo consiste en que estos polisacáridos actúan como potenciadores de las células de defensa que posteriormente destruyen las células cancerosas sin ocasionar efectos colaterales al enfermo ( Miles y Shu-Ting, [[1997]]).

== '''Efectos antivirales:''' ==

Los mismos mecanismos que estimulan el sistema inmune del organismo, actúan de lamisma manera para combatir algunos agentes infecciosos, tanto virales como bacterianos, el hecho de que se puedan activar mediante estos polisacáridos ciertos sistemas de defensa puede contribuir como coadyuvante en el tratamiento de enfermedades de deficiencia inmunológica como el SIDA, y otras enfermedades de origen autoinmune como la Artritis reumatoide o el Lupus.

Se ha encontrado que el micelio del Pleurotus contiene una mezcla de diferentes polisacáridos de bajo peso molecular y sustancias similares a la Zeatina, las cuales contienen citoquinina, estas son sustancias similares a fitohormonas que se sabe tienen efectos antivirales y que no causan efectos colaterales ni toxicidad en pacientes enfermos (Nada, Shokukin, 1998).El alto contenido del ácido glutámico en muchos hongos comestibles, que es un aminoácido que se sabe tiene un efecto estimulante del sistema inmunológico, se encuentra en concentraciones particularmente altas en las setas y en una forma natural del glutamato monosódico (MSG por sus siglas en inglés) es una sal que se utiliza para dar realce a diferentes tipos de alimentos y platillos.

== '''Control del colesterol:''' ==

Se ha demostrado a nivel experimental con ratas de laboratorio que el consumo frecuente de setas disminuye el nivel de ácidos grasos en sangre y el colesterol en el hígado, por otro lado en estos experimentos se detectó un aumento en la relación fosfolípidos-colesterol lo cual sugiere un efecto antiaterogénico favorable, es decir que puede ayudar a prevenir el endurecimiento de las arterias y como consecuencia la prevención de posibles enfermedades cardiovasculares lo cual también podría ocurrir en seres humanos (Bobek et al,1990. Opletal et al, 1997).

Por otro lado, en los cuerpos fructíferos del Pleurotus ostreatus, se ha encontrado en forma natural una sustancia que baja el colesterol, los triglicéridos y las lipoproteínas de muy baja densidad (VLDL, por sus siglas en inglés) de la sangre de nombre Lovastatin o Lovastatina cuyo uso ha sido aprobado en los Estados Unidos por la FDA y que se utiliza como principio activo de diferentes medicamentos recetados comúnmente por los médicos para el tratamiento de la hipercolesterolemia, el más conocido de estos es el Mevacor. (Gunde y Cymerman, 1995). Por otro lado, las setas contienen también Mevinolin y otras sustancias relacionadas que son potentes inhibidores de la HMG CoA reductasa principal enzima responsable en la biosíntesis del colesterol.

== '''Efecto hepatoprotector:''' ==

En otros experimentos que se realizaron con ratas de laboratorio a las que se suministró setas deshidratadas en un 2%, con una dieta rica en grasa, durante 6 meses, se demostró que lograron bajar los niveles de colesterol y triglicéridos en un 65-80%, en comparación con las ratas control. A nivel histológico se encontró que el depósito de grasa en el hígado era mucho menor con lo que se puede hablar también de un efecto hepatoprotector. Este efecto fue probado posteriormente en ratas sometidas a una dieta con alcohol etílico (ratas borrachas), y el resultado de los estudios demostró en las ratas que consumieron Pleurotas (setas) lograron una protección de la estructura hepática de hasta el 40%.

== '''Efecto antihipertensión:''' ==

Además de que la disminución del contenido de colesterol en el plasma sanguíneo por si solo tiende a hacer que la presión arterial disminuya, se sabe también que una dieta rica en potasio puede ayudar a disminuir la hipertensión arterial, casi todos los hongos comestibles son ricos en este mineral y las setas no son ninguna excepción.También se ha demostrado que la ingesta de setas, permite una mejor absorción de minerales a nivel intestinal, esto debido a la presencia de métaloproteínas (Hobbs C, 1996)

== '''Efecto antioxidante:''' ==

Los hongos de la pudrición blanca, (hongos que crecen en troncos de madera) a los que pertenecen los Pleurotus o setas, poseen sustancias con propiedades antioxidantes, por lo que pueden constituir una fuente potencial de bio-antioxidantes, o de preparaciones complejas con propiedades antioxidantes (Capich y Shashkina, 1992).

== Fuentes ==

*[[http://naturasaludcomplementaria.blogspot.com/2010_05_01_archive.html]]
*[[http://www.todoterapias.com/terapias.php?id=95]]
*[[http://guiafitness.com/%C2%BFque-es-la-micoterapia.html]]

== Enlaces Externos ==

*[[http://blogdefarmacia.com/la-micoterapia-y-las-propiedades-de-los-hongos/]]
*[[http://www.puntofape.com/la-micoterapia-el-uso-curativo-de-los-hongos-5484/]]

[[Category:Nutrición]]

Archivo:Recolectar-hongos-comestibles-0-300x225.jpg

2011-12-21T13:35:05Z

Yoreily10033mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Neumonia enzoótica porcina

2011-12-20T14:03:04Z

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|region_de_origen= Enfermedad respiratoria de los cerdos caracterizada por Neumonia respiratoria infectocontagiosa crónica, caracterizada por producir tos seca, retardo del crecimiento, dificultades respiratorias. Es de curso crónico, enzootica y se agudiza cuando hay altos niveles de estres.
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}}

'''Neumonia enzoótica porcina'''

La [[neumonía enzoótica porcina]],está producida por [[Mycoplasma hyopneumoniae]], se habla también de [[Mycoplasmosis porcina]] y su importancia como patógeno, estriba sobretodo en la disminución de rendimientos que provoca (retrasos en el crecimiento y aumento del índice de conversión) y en favorecer la participación de los llamados agentes infecciosos secundarios.
Es uno de los protagonistas del conocido CRP (SRP),complejo respiratorio porcino. Se ha escrito MUCHO, con la salida al mercado de las diferentes vacunas, la información ha sido cuantiosa… . la práctica de la vacunación está muy extendida en [[España]], sin embargo, las dificultades del sector y el papel del PCV2, han hecho que en algunas explotaciones se haya abandonado la vacunación frente a [[Mycoplasma]] para sustituirla por la del circovirus porcino y es posible que Mycoplasma Hyopneumoniae y los procesos respiratorios, nos den otra vez mucho que hablar.

== Etiologia: ==

Mycoplasma hyopneumoniae es un microoranismo pleomórfico muy pequeño. aunque su aislamiento es dificil su cultivo es relativamente fácil. El [[microorganismo]] se reproduce con facilidad en ambientes humedos con altas concentraciones de [[amoniaco]] y [[polvo]].

== Síntomas: ==

*Morbilidad alta.

*Mortalidad reducida.

*Tos seca y persistente.

*Retardo del crecimiento.

*Dificultad respiratoria.

== Diagnóstico: ==

*En base a la persistencia de los síntomas.

*Aislamiento y cultivo de la bacteria a partir de tejido pulmonar de animales infectados.

*Anticuerpos fluorescentes.

== Tratamiento: ==

*Administración de [[antibióticos]] como espiramicina, tiamulina, tilosina y tetraciclinas.

== Fuentes ==

[[http://francisco47.wordpress.com/2010/05/13/neumonia-enzootica-porcina-etiologiapatogenia-y-epidemiologia/]]

[[http://www.ediporcguia.com/sites/default/files/revista/EDIPORC112.pdf]]

[[http://mundo-pecuario.com/tema47/sistema_respiratorio/neumonia_ezootica-152.html]]

[[http://www.sudamerica.boehringer-ingelheim.com/productos/ah/respiratorio.html]]

[[http://www.Cuencarural.com]]

[[Category:Epidemia]][[Category:Porcinos]]

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2011-12-20T12:57:54Z

Yoreily10033mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Devildriver

2011-12-19T14:41:59Z

Yoreily10033mayjc:

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|género(s)=Death metal y Black metal
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}}

'''Devildriver''' (antes llamada Deathride)es una banda estadounidense de metal infuenciada por el Death metal y Black metal, formada en el [[2001]]. La banda esta formada por Dez Fafara (ex Coal Chamber), los guitarristas Mike Spreitzer y Jeff Kendrick, el bajista Jon Miller y el baterista John Boecklin.
Devildriver es el nombre que le daban las brujas a las campanas que ellas usaban para manejar el mal cuando ellas invocaban sus hechizos.
El grupo fue comenzado por Dez Fafara y Evan Pitts. Dez Fafara era el líder de la banda Coal Chamber, de la cúal se separó antes de empezar con DevilDriver, por razones que aún son objeto de debate.
Su primer álbum, que lleva el nombre de la banda, fue lanzado el 23 de Octubre de [[2003]], bajo el sello Roadrunner Records. Dez quería centrarse más en el lado extremo de la música, influenciado por [[black metal]], [[death metal]] y thrash metal.
Su segundo LP, The Fury of Our Maker’s Hand, fue lanzado en el 2005, y fue en general bien recibido tanto por el público como por la crítica. La banda realizó numerosas giras para presentar el disco, incluyendo paradas en Estados Unidos, Europa y Australia como soporte de bandas como [[In Flames]], [[Fear Factory]], y Machine Head, y el [[Burning Daylight Tour]] encabezado por ellos mismos.
El 31 de octubre de [[2006]], DevilDriver relanza The Fury of Our Maker’s Hand con tres canciones adicionaes de estudio y tres grabaciones en vivo de temas anteriores. La edición especial también contiene un DVD con todos sus videos musicales hasta la fecha.
El 16 de julio de [[2007]], sale a la luz el tercer disco de estudio de la banda, llamado The Last Kind Words. Fue grabado en los estudios Sonic Ranch en las afueras de El Paso, [[Texas]]. este disco mplica un cambio en el sonido de la banda hacia uno más extremo que los discos anteriores, por lo cual fue clasificado como Death metal.
El 16 de Noviembre de 2007 devildriver cambia de sello de discográfico de Roadrunner RocordsUtopia Records por razones aún desconocidas sacarán la recopilacion de su ùltimo disco The Last Kind Words con el sello de Utopia Records

== The Last Kind Words (2007-2008) ==

El 16 de julio de 2007, sale a la luz el tercer disco de estudio de la banda, llamado The Last Kind Words. Fue grabado en los estudios Sonic Ranch en las afueras de El Paso, Texas. este disco implica un cambio en el sonido de la banda hacia uno más extremo que los discos anteriores, por lo cual fue clasificado como death metal melódico .
DevilDriver promovió el álbum en el 2007 el Download [[Festival en Donington Park]] como cabezas de cartel de [[Linkin Park]],[[Iron Maiden]], y [[My Chemical Romance]]. La banda también apareció en 2007 en el Ozzfest . Fafara había estado planeando para tomar sus primeras seis semanas de baja en 11 años, pero Sharon Osbourne , que había logrado anterior Fafara de la banda [[Coal Chamber]] , le convenció para aparecer. En un concierto en [[Detroit]], [[Michigan]], una grabación se hizo con el intención de lanzar un DVD en vivo en 2008 aunque esto aún no se ha puesto en libertad.
El 16 de Noviembre de 2007 Devildriver cambia de sello de discográfico de Roadrunner Records a Utopia Records por razones aún desconocidas,sacaron la recopilación de su último disco The Last Kind Words con el sello de roadrunnerrecords.

== Pray for Villains (2009-2010) ==

El 21 de febrero de [[2009]], la banda se presentó en [[Australia]] en el Festival de Soundwave con bandas como [[Lamb of God]] e In Flames. Después de terminar su show en Melbourne, anunciaron que su nuevo álbum sería publicado en julio 14, 2009. La banda también estuvo de gira en los estados del Medio Oeste a mediados de mayo de 2009 con bandas como [[Slipknot]] , 3 Inches of Blood , y [[All That Remains]]. También completó una gira europea junto a otros grupos como [[Behemoth]] y [[Suicide Silence]].
El 14 de Julio de 2009, Devildriver saca al mercado su 4º álbum de estudio, llamado "[[Pray For Villains]]" Debutando en el # 35 en el [[Billboard]] 200 , con ventas estimadas en alrededor de 14.600, la mejora en su lanzamiento anterior, The Last Kind Words, que debutó en el # 48. En marzo de 2010, DevilDriver participo en el [[2010]]'s Getaway Rock festival, que se celebró en Gävle, Suecia y comenzó el 8 de julio y terminó el día 10. La banda también fue incluida en una extensa gira por Reino Unido en noviembre de 2010 con 36 Crazyfists.

== Beast (2010-presente) ==

El quinto álbum de DevilDriver Beast fue grabado en Sonic estudios Ranch en Tornillo, Texas, con el productor Mark Lewis, y fue puesto en libertad el 22 de febrero [[2011]]. La línea Bestia E-Team , creado por Daniel Wells y Sean Smith, fue la principal responsable de estrellarse con Roadrunner Records sistemas el Lunes, Enero 10, 2011, cuando "Dead to rights" el primer single fue puesto en libertad a los derechos para su descarga.
DevilDriver estará de gira por Australia junto a bandas como Iron Maiden, [[Slayer]], All That Remains y Nonpoin para el Festival de Soundwave en febrero y marzo de 2011. Recientemente Jonathan Miller, el bajista de la banda desde el momento de su formación, se tomó un descanso de la banda para asistir a rehabilitación siendo sustituido por Aaron "Bubble" Patrick durante las giras, sin embargo los miembros de la banda han declarado que miller permanece como un miembro estable dentro de la banda.

== Desintegracion De Coal Chamber ==

Preguntado sobre los motivos por los que Coal Chamber pasaron a mejor vida, Fafara amplía los motivos conocidos: "Al principio, lo que dije sobre Coal Chamber es que me fui porque no íbamos en la dirección musical que quería. Fue una declaración errónea en el sentido de que yo no iba a sacar lo que realmente pasó. Lo que realmente pasó fue que la música Y la amistad se fueron al garete porque encontraron las metanfetaminas. Entendieron que el 'speed' era mucho más importante que hacer música y ser amigos. Así que, en nuestro mejor momento, me fui. Mantener Devildriver juntos (es otra cosa), somos un grupo de tipos de mentalidad parecida a los que nos encanta salir de gira y todos sabemos exactamente nuestro trabajo. Hay cinco cosas que acaban por joder a un grupo, por lo qué nos mantenemos alejados de ellas. Específicamente, esas cosas son: drogas, alcohol, dinero, ego o mujeres como [[Yoko Ono]]."

== Miembros Actuales ==

* Dez Fafara - Voz
* Mike Spreitzer - Guitarra
* Jeff Kendrick - Guitarra
* Jon Miller - Bajo
* John Boecklin – Batería

== Discografía ==

* DevilDriver - 2003
* Freddy contra Jason B.S.O. - 2003
* Resident Evil: Apocalypse B.S.O. - 2004
* The Fury Of Our Maker´s Hand - 2005
* Mtv2 Headbangers Ball Compilation
* The Last Kind Words – 2007
* Pray For Villains - 2009
* Beast - 2011

== Fuentes ==

*[[http://www.spirit-of-metal.com/groupe-groupe-DevilDriver-l-es.html]]
*[[http://www.heavymetal.com.pe/foro/showthread.php?5059-!!-DEVILDRIVER-!!!-Rese%F1a-y-Discografia]]
*[[http://metalpatriot.wordpress.com/2007/12/21/devildriver/]]
*[[http://www.lastfm.es/music/DevilDriver]]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Devildriver

2011-12-19T14:27:01Z

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'''Devildriver''' (antes llamada Deathride)es una banda estadounidense de metal infuenciada por el Death metal y Black metal, formada en el 2001. La banda esta formada por Dez Fafara (ex Coal Chamber), los guitarristas Mike Spreitzer y Jeff Kendrick, el bajista Jon Miller y el baterista John Boecklin.
Devildriver es el nombre que le daban las brujas a las campanas que ellas usaban para manejar el mal cuando ellas invocaban sus hechizos.
El grupo fue comenzado por Dez Fafara y Evan Pitts. Dez Fafara era el líder de la banda Coal Chamber, de la cúal se separó antes de empezar con DevilDriver, por razones que aún son objeto de debate.
Su primer álbum, que lleva el nombre de la banda, fue lanzado el 23 de Octubre de 2003, bajo el sello Roadrunner Records. Dez quería centrarse más en el lado extremo de la música, influenciado por black metal, death metal y thrash metal.
Su segundo LP, The Fury of Our Maker’s Hand, fue lanzado en el 2005, y fue en general bien recibido tanto por el público como por la crítica. La banda realizó numerosas giras para presentar el disco, incluyendo paradas en Estados Unidos, Europa y Australia como soporte de bandas como In Flames, Fear Factory, y Machine Head, y el Burning Daylight Tour encabezado por ellos mismos.
El 31 de octubre de 2006, DevilDriver relanza The Fury of Our Maker’s Hand con tres canciones adicionaes de estudio y tres grabaciones en vivo de temas anteriores. La edición especial también contiene un DVD con todos sus videos musicales hasta la fecha.
El 16 de julio de 2007, sale a la luz el tercer disco de estudio de la banda, llamado The Last Kind Words. Fue grabado en los estudios Sonic Ranch en las afueras de El Paso, Texas. este disco mplica un cambio en el sonido de la banda hacia uno más extremo que los discos anteriores, por lo cual fue clasificado como Death metal.
El 16 de Noviembre de 2007 devildriver cambia de sello de discográfico de Roadrunner RocordsUtopia Records por razones aún desconocidas sacarán la recopilacion de su ùltimo disco The Last Kind Words con el sello de Utopia Records

== The Last Kind Words (2007-2008) ==

El 16 de julio de 2007, sale a la luz el tercer disco de estudio de la banda, llamado The Last Kind Words. Fue grabado en los estudios Sonic Ranch en las afueras de El Paso, Texas. este disco implica un cambio en el sonido de la banda hacia uno más extremo que los discos anteriores, por lo cual fue clasificado como death metal melódico .
DevilDriver promovió el álbum en el 2007 el Download Festival en Donington Park como cabezas de cartel de Linkin Park,Iron Maiden, y My Chemical Romance. La banda también apareció en 2007 en el Ozzfest . Fafara había estado planeando para tomar sus primeras seis semanas de baja en 11 años, pero Sharon Osbourne , que había logrado anterior Fafara de la banda Coal Chamber , le convenció para aparecer. En un concierto en Detroit, Michigan, una grabación se hizo con el intención de lanzar un DVD en vivo en 2008 aunque esto aún no se ha puesto en libertad.
El 16 de Noviembre de 2007 Devildriver cambia de sello de discográfico de Roadrunner Records a Utopia Records por razones aún desconocidas,sacaron la recopilación de su último disco The Last Kind Words con el sello de roadrunnerrecords.

== Pray for Villains (2009-2010) ==

El 21 de febrero de 2009, la banda se presentó en Australia en el Festival de Soundwave con bandas como Lamb of God e In Flames. Después de terminar su show en Melbourne, anunciaron que su nuevo álbum sería publicado en julio 14, 2009. La banda también estuvo de gira en los estados del Medio Oeste a mediados de mayo de 2009 con bandas como Slipknot , 3 Inches of Blood , y All That Remains. También completó una gira europea junto a otros grupos como Behemoth y Suicide Silence.
El 14 de Julio de 2009, Devildriver saca al mercado su 4º álbum de estudio, llamado "Pray For Villains" Debutando en el # 35 en el Billboard 200 , con ventas estimadas en alrededor de 14.600, la mejora en su lanzamiento anterior, The Last Kind Words, que debutó en el # 48. En marzo de 2010, DevilDriver participo en el 2010's Getaway Rock festival, que se celebró en Gävle, Suecia y comenzó el 8 de julio y terminó el día 10. La banda también fue incluida en una extensa gira por Reino Unido en noviembre de 2010 con 36 Crazyfists.

== Beast (2010-presente) ==

El quinto álbum de DevilDriver Beast fue grabado en Sonic estudios Ranch en Tornillo, Texas, con el productor Mark Lewis, y fue puesto en libertad el 22 de febrero 2011. La línea Bestia E-Team , creado por Daniel Wells y Sean Smith, fue la principal responsable de estrellarse con Roadrunner Records sistemas el Lunes, Enero 10, 2011, cuando "Dead to rights" el primer single fue puesto en libertad a los derechos para su descarga.
DevilDriver estará de gira por Australia junto a bandas como Iron Maiden, Slayer, All That Remains y Nonpoin para el Festival de Soundwave en febrero y marzo de 2011. Recientemente Jonathan Miller, el bajista de la banda desde el momento de su formación, se tomó un descanso de la banda para asistir a rehabilitación siendo sustituido por Aaron "Bubble" Patrick durante las giras, sin embargo los miembros de la banda han declarado que miller permanece como un miembro estable dentro de la banda.

== Desintegracion De Coal Chamber ==

Preguntado sobre los motivos por los que Coal Chamber pasaron a mejor vida, Fafara amplía los motivos conocidos: "Al principio, lo que dije sobre Coal Chamber es que me fui porque no íbamos en la dirección musical que quería. Fue una declaración errónea en el sentido de que yo no iba a sacar lo que realmente pasó. Lo que realmente pasó fue que la música Y la amistad se fueron al garete porque encontraron las metanfetaminas. Entendieron que el 'speed' era mucho más importante que hacer música y ser amigos. Así que, en nuestro mejor momento, me fui. Mantener Devildriver juntos (es otra cosa), somos un grupo de tipos de mentalidad parecida a los que nos encanta salir de gira y todos sabemos exactamente nuestro trabajo. Hay cinco cosas que acaban por joder a un grupo, por lo qué nos mantenemos alejados de ellas. Específicamente, esas cosas son: drogas, alcohol, dinero, ego o mujeres como Yoko Ono."

== Miembros Actuales ==

* Dez Fafara - Voz
* Mike Spreitzer - Guitarra
* Jeff Kendrick - Guitarra
* Jon Miller - Bajo
* John Boecklin – Batería

== Discografía ==

* DevilDriver - 2003
* Freddy contra Jason B.S.O. - 2003
* Resident Evil: Apocalypse B.S.O. - 2004
* The Fury Of Our Maker´s Hand - 2005
* Mtv2 Headbangers Ball Compilation
* The Last Kind Words – 2007
* Pray For Villains - 2009
* Beast - 2011

== Fuentes ==

*[[http://www.spirit-of-metal.com/groupe-groupe-DevilDriver-l-es.html]]
*[[http://www.heavymetal.com.pe/foro/showthread.php?5059-!!-DEVILDRIVER-!!!-Rese%F1a-y-Discografia]]
*[[http://metalpatriot.wordpress.com/2007/12/21/devildriver/]]
*[[http://www.lastfm.es/music/DevilDriver]]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Devildriver.jpg

2011-12-19T14:15:43Z

Yoreily10033mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

In flames

2011-12-13T15:17:31Z

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}}
<div align="justify">

== In Flames ==

Es una banda de melodic death metal que se fundó en 1990 en la ciudad de Gotemburgo en Suecia. Sobre los años han cambiado y evolucionado su estilo musical especialmente en sus trabajos mas recientes.

In Flames fue fundada por Jesper Strömblad, Johann Larsson y Glenn Ljungström en [[1990]]. Actualmente la banda está integrada por Niclas Engelin (Guitarra), Björn Gelotte (Guitarra), Daniel Svensson (Batería), Peter Iwers (Bajo) y Anders Fridén (Vocalista). Anders Fridén anteriormente había formado parte de [[Dark Tranquillity]], otra banda de death metal melódico de [[Gotemburgo]].
En [[1995]], con The Jester Race (primer álbum con Anders Friden como vocalista y con Nuclear Blast como discográfica) se les empieza a reconocer como una gran banda del género en toda [[Europa]] y [[Japón]]. En [[1997]] después de grabar su álbum Whoracle varios miembros del grupo deciden abandonarlo. Con Colony ([[1999]]) y Clayman ([[2000]]) se reafirman en el panorama internacional consiguiendo sus mayores éxitos en Canadá, EEUU, Japón y Europa realizando múltiples giras y alcanzando varios galardones.

En el año [[2002]] sacaron el polémico disco Reroute To Remain, alabado por unos y despreciado por otros, en el que su música cambia hacia un [[death metal]] más experimental y cercano al NU-METAL, quizás más accesible al gran público. En 2004, en la misma línea que el anterior, editan el Soundtrack to Your Escape. Con su último disco, publicado en 2006, Come Clarity, se podría decir que vuelven a sus orígenes a la vez que mantienen ese punto de cambio de su última etapa.
In Flames grabó su séptimo álbum de estudio, Soundtrack To Your Escape. La mayor parte del álbum fue grabada en una casa de alquiler en [[Dinamarca]], solamente la batería fue grabada en el estudio Dug-Out. Este álbum fue producido nuevamente por Daniel Bergstrand. El [[2004]], vio el lanzamiento de Soudtrack to Your Escape. Soundtrack to Your Escape aumentó considerablemente la popularidad de la banda, vendiendo 100.000 copias en los [[Estados Unidos]] y resultando con un sencillo en la posición número 2 en las listas de popularidad suecas con «The Quiet Place». La subsiguiente gira mundial vio a la banda hacer su primer viaje a Australia. Posteriormente, In Flames estuvo de gira con bandas como [[Judas Priest]], [[Motley Crüe]], y [[Motörhead]].In Flames también encabezó el segundo estrado en el festival [[Ozzfest]] [[2005]].

== Come Clarity (2006–2007) ==

In Flames grabó y auto-produjo su octavo álbum de estudio, Come Clarity, en estudio Dug-Out. Ese mismo año, In Flames lanzó Used and Abused: In Live We Trust, una colección consistente de material filmado y grabado en diversas presentaciones en vivo durante el 2004. En el 2005, In Flames decidió firmar con un sello discográfico adicional de manera que sus futuros lanzamientos pudieran tener una mejor distribución en América del Norte. El [[2006]], vio el lanzamiento de Come Clarity en América del Norte a través de Ferret Music y en otros lugares a través de Nuclear Blast. Este álbum se convirtió en el primer álbum de la banda en alcanzar el primer lugar en las listas de popularidad suecas. Ese mismo año, In Flames estuvo de gira con Sepultura, co-encabezó una gira con Lacuna Coil en los [[EE.UU]]., participó en The Unholy Alliance Tour, fue una de las bandas estelares en la gira Sounds of the [[Underground]], y tocó en el escenario principal en el [[Download Festival]].
En el 2007, la banda tocó en Dubái en el festival anual, Dubái Desert Rock Festival. In Flames también se presentó en el festival, Bloodstock Open Air en agosto de [[2007]].
A Sense of Purpose (2008–presente)
In Flames terminó de grabar su noveno álbum de estudio en octubre de 2007 en su propio estudio, IF Studios, (con sede en Gotemburgo, [[Suecia]]) ocupando el local que originalmente albergara al conocido Studio Fredman. Junto con las sesiones de grabación, la banda publicó “los diarios de estudio” en su sitio web oficial. Los cuales documentaban el proceso de grabación.

El 23 de enero la banda confirmó que habían grabado un vídeo para el próximo lanzamiento de su sencillo «The Mirrors Truth», y publicó fotos del video en su perfil oficial de Myspace.
In Flames figuró en la tercera gira Gigantour con [[Megadeth]], [[Children of Bodom]], Job for a Cowboy, y High On Fire.
El 4 de abril de 2008, In Flames lanzó su 9 º álbum de estudio, A Sense of Purpose. El primer sencillo del nuevo álbum se titula «The Mirror's Truth» el cual fue lanzado en [[Europa]] el 7 de marzo de 2008.

In Flames se ha presentado en el [[Metaltown Festival]], Metalcamp, Graspop Metal Reunión, Nova Rock Festival, Rock am Ring y Rock im Park, Gigantour y Download Festival en junio de 2008.
A finales de agosto de [[2008]], In Flames grabó un vídeo para «[[Alias]]», que será el segundo sencillo de A Sense of Purpose.

El 25 de marzo de 2009 la banda publica el videoclip de la canción «Delight And Angers», convirtiendose así en el tercer sencillo de A Sense of Purpose.
El 12 de febrero de [[2010]] Jesper Strömblad deja el grupo debido a su adicción con el alcohol, pero el grupo afirma que seguira produciendo álbums y seguirá con el Tour.

== Estilo musical, influencia y el logotipo Estilo ==

El estilo musical de In Flames se caracteriza por el uso constante de la armonización de las líneas melódicas de la guitarra junto con el gritar al cantar. A principios de álbumes como The Jester Race, In Flames muchas veces empleaba dos guitarras armonizadas tocando sobre una guitarra rítmica. Sin embargo, dado que la banda sólo tiene dos guitarristas, descubrieron que les era difícil reproducir esas canciones en vivo. Es por eso que desde Reroute to Remain se han centrado en escribir canciones con la intención de tocarlas en vivo. En el álbum [[Soundtrack To Your Escape]], la banda se enfoco menos en las melodías de guitarra, dando lugar a la inclusión de más sintetizadores. Sin embargo, esto no ha continuado en álbumes subsecuentes.

El estilo vocal de In Flames se caracteriza por el uso de una voz gruñida o gritada complementada a veces por una voz limpia. En los últimos discos como Come Clarity, la banda hace más uso de la voz limpia, especialmente durante los coros. Las letras de In Flames han variado durante su carrera. Al principio en álbumes como The Jester Race y Whoracle, las letras de las canciones se centraban en la astrología, la humanidad, y otros temas globales.En los últimos discos como Soundtrack to Your Escape y Come Clarity, In Flames se enfoco mas en escribir sobre cuestiones personales, pensamientos, y otros temas introspectivos.

Desde el lanzamiento de Reroute to Remain en el [[2002]], los seguidores de In Flames se han separado debido a la gradual modificación de estilo, hacia un sonido alternativo de más apego a las masas. Algunos fanáticos prefieren álbumes más pesados, con una influencia mayor de death metal, como lo son Lunar Strain y Whoracle, y esto ha llevado a que los fanáticos del estilo antiguo de la banda los denominen como "vendidos". Sin embargo, In Flames tiene una sólida y creciente multitud de fans en todo el mundo.

== Miembros ==

*Anders Fridén – Vocalista (1995-presente)
*Jesper Strömblad – Guitarra (1990-presente)
*Björn Gelotte – Guitarra (1998-presente; Batería 1995-1998)
*Peter Iwers – Bajo (1997-presente)
*Daniel Svensson – Batería (1998-presente)

== Discografía ==

*Lunar Strain (1994)
*Subterranean (1995)
*The Jester Race (1995)
*Black-Ash Inheritance (MCD) (1997)
*Whoracle (1997)
*Colony (1999)
*Clayman (2000)
*The Tokyo Showdown (2001)
*Reroute to Remain (2002)
*Trigger (EP) (2003)
*Soundtrack To your Escape (2004)
*Come Clarity (2006)
*A Sense of Purpose (2008)
*Sounds of a Playground Fading (2011)

== Premios ==

In Flames ha sido galardonado con cuatro premios Grammis (el equivalente sueco de los premios Grammy), hasta la fecha. En el 2005, In Flames ganó su primer premio Grammis en la categoría de Best Hard Rock / Metal Álbum por Soundtrack to Your Escape. En el 2006, In Flames ganó el Premio de Exportación Sueca, su segundo premio Grammis. [[In Flames]] fue la primera banda de [[metal]] en ganar ese premio y el ministro de economía sueco en ese momento, Thomas Östros, fue citado diciendo " Gracias a In Flames, [[Suecia]] tiene ahora una banda de metal en la elite mundial. "En el [[2007]], In Flames, una vez más, ganó la categoría de [[Best Hard Rock]] / Metal Álbum por Come Clarity. También han ganado el premio a la "Mejor Banda Internacional" de los [[Metalhammer]] [[Golden Gods]] en [[2008]]. En el [[2009]] ganó otro premio [[Grammis]] ([[Best Hard Rock]]) por A Sense of Purpose.

== Fuentes ==

[[http://www.lastfm.es/music/In+Flames]]

[[http://blacktuludeth.blogspot.com/2011/02/discografia-de-in-flames-mediafire.html]]

[[http://www.lastfm.es/music/In+Flames/+wiki]]

[[http://www.inflames.com]]

[[http://kanon666.blogspot.com/2008/03/in-flames-discografia.html]]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

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2011-12-13T13:32:10Z

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== Fuente: ==

The Red Jumpsuit Apparatus

2011-12-10T01:33:29Z

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== The Red Jumpsuit Apparatus ==

Es un quinteto de [[Pop]]-[[Punk]], [[Hardcore]] y Screamo comenzó como una banda local en Middleburg, Florida, que está al sur de [[Jacksonville]], de acuerdo con el sitio oficial de Red Jumpsuit Apparatus. El nombre, "Red Jumpsuit Apparatus", fue elegido al azar colocando palabras en la pared y, a continuación, los componentes se vendaron los ojos y eligieron tres palabras. Algunos otros nombres que la banda pensó usar fueron, "Umbrella Ninjas", y "Evil Slamina". (Evil Slamina, "Animals Live" escrito al revés.) La Banda, no oficialmente Inició con Ronnie Winter y Duke Kitchens en [[2001]] después de haber tocado juntos, covers de blink-182. No fue iniciado oficialmente hasta 2003.

Su disco EP debut lanzado en [[2005]] llevaba por nombre el mismo de la banda, The Red Jumpsuit Apparatus. Otro demo epecial para el Tour tambien ve la luz ese año, este que contenia las canciones Ass Shaker, [[Face Down]] y Justify. Su primer album de larga duración sale a la venta en Julio del 2006, bajo el nombre de Don’t You Fake It. Entre la canciones del album estan la ya nombrada Face Down, primer sencillo del album, junto con otros 11 temas. El album alzanza el disco de oro en los [[Estados Unidos]] en Noviembre del [[2006]]

En julio del [[2007]] ponen a la venta un [[CD]]/[[DVD]] con el nombre de Don’t You Fake It Deluxe Edition, el trabajo contiene el album juntamente con 2 temas ineditos, una version acústica de Face Down y una version nunca realizada de Disconnected. El DVD contiene videos sobre la realizacion del album, mientras da a conocer mas a fondo a cada uno de los miembros de la banda.

La canción Don’t You Fake It se encuentra en la banda sonora del famoso juego de futbol americano Madden 2007. La banda a realizado conciertos para la prevención del suicidio en los jovenes y además han tocado en shows beneficos para recadudar dinero para los estudiantes afectados por el tornado de [[Alabama]] en el 2007.

== Miembros: ==

*[[Ronnie Winter]]
*[[Duke Kitchens]]
*[[Joey Westwood]]
*[[Jon Wilkes]]

== Discografía ==

'''The Red Jumpsuit Apparatus:'''

'''Canciones:'''

1. Ass Sniker

2. Home Improvement

3. Love Seat

4. Cat and Mouse

5. Justify

6. Face Down

7. Getting By

8. Kins and Carroll

9. Angels Cry

10. Twenty Hour Drive

11. Disconnect

12. The Acoustic Song

13. The Grim Goodbye

'''Don't Fake It:'''

'''Canciones:
'''

1. In Fate’s Hands

2. Waiting

3. False Pretense

4. Face Down

5. Misery Loves Its Company

6. Cat and Mouse

7. Damn Regret

8. Atrophy

9. Seventeen Ain’t So Sweet

10. Justify

11. Your Guardian Angel

12. Grim Goodbye

13. Disconnected

'''Lonely Road:'''

'''Canciones:'''

1. You Better Pray

2. No Spell

3. Pen & Paper

4. Represent

5. Pull Me Back

6. Step Right Up

7. Believe

8. Pleads and Postcards

9. Lonely Road

10. Senioritis

11. Godspeed

== Fuentes ==

[[http://mundosinreggaeton.latin-foro.com/t737-the-red-jumpsuit-aparatus-historia-y-discografia]]

[[http://lordgeekends.blogspot.com/2011/04/red-jumpsuit-apparatus-discografia.html]]

[[http://www.lastfm.es/music/The+Red+Jumpsuit+Apparatus]]

[[http://www.vooxi.com/foros/showthread.php/24173-Discografia-The-Red-Jumpsuit-Apparatus]]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
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2011-12-10T00:41:48Z

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2011-12-07T14:12:39Z

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Rock gótico

2011-11-24T14:09:54Z

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== Rock gótico ==

Se denomina [[rock gótico]] (en inglés Gothic Rock) a un conjunto de estilos musicales que tienen en común el gusto por lo macabro y tenebroso. Existen múltiples estilos que suelen ser denominados indistintamente rock gótico. En ese sentido podemos afirmar que hay una concepción amplia y una concepción concreta del término. En un sentido amplio, abarca todas las corrientes musicales que evolucionaron desde el [[After-Punk]] de finales de la década de los [[70]], incluyendo gran variedad de tipo de sonidos, desde el Punk a la electrónica pasando por la música ambiental y la dark wave. En un sentido estricto, rock gótico se refiere sólo a los sonidos más cercanos al [[rock]] quedando fuera de la definición la música de corte electrónico, industrial y [[pop]].

== Primera generación (1979 – 1985 aprox.) ==

Asociar la subcultura gótica con las precursoras bandas góticas puede ser un poco controvertido. Esto se debe a que la palabra “gótico” comenzó como una etiqueta de algunos grupos formaban parte de la gran escena Punk/Post New Wave. El resultado es que no todas las personas a las que les gustaban esos grupos eran parte de la escena gótica. Es casi seguro que el hecho de asociar alguna de las primeras bandas con la escena gótica causará protestas por parte de los fans que no son góticos y no quieren que su banda favorita se asocie con ese término.

Varias bandas, entre ellas [[The Sisters of Mercy]], no se auto consideran parte del movimiento gótico, aunque sus fans son en gran mayoría góticos. Esto incluso sucede con algunas de las bandas que vinieron después de que el gótico comenzó como distinta subcultura, y la banda en cuestión estaba muy involucrada en el género (por ejemplo [[Alien Sex Fiend]]). Pese a todas las controversias, estos grupos fueron quienes encendieron la mecha del rock gótico.

Todas las bandas originales tienen mucho en común con el movimiento punk por el simple hecho de emerger del mismo movimiento. Por ejemplo existen fotos de Siouxsie Sioux (Post Punk y rock gótico) con los Sex Pistols, fundadores del punk producto(el punk existe desde mucho antes que los Sex Pistols. Por ejemplo, Los Saicos, sin saberlo, hacían punk en Perú desde [[1964]]).

Con algunas excepciones, como Christian Death de [[Los Angeles]], Virgin Prunes de [[Irlanda]] y Xmal Deutschland de [[Alemania]], la mayoría de los primeros grupos góticos fueron ingleses.

Los primeros grupos post Punk/New Wave que se catalogaron góticos fueron Joy Division y Siouxsie and the Banshees en [[1979]]. Ellos eran parte de una ola de bandas que experimentaban con sonidos nuevos entre 1978-79. Estos grupos no fueron parte de la escena gótica, sino hasta unos años después, y fueron la mayor influencia. Los álbumes más significativos de Siouxsie and the Banshees para la escena gótica son su álbum debut llamado The Scream (1978) y Nocturne (1983). Joy Division tuvo una corta vida, y no dejaron un gran legado ya que su vocalista Ian Curtis se suicidó, pero sus dos álbumes editados, Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), fueron también influencia principal para las primeras bandas. Los restantes miembros de Joy Division fundaron New Order, cuyo primer álbum Movement (1981) continuó el estilo de Joy Division. Con el tiempo, New Order se convirtió en una banda cercana al New Wave/Dance.

Llegó Bauhaus a la escena (originalmente llamados Bauhaus 1919) con su single Bela Lugosi’s Dead, el cual llegó a ser el himno de la escena gótica, refiriéndose a un film de terror interpretado por Bela Lugosi, cuya letra llamaba a seguir sus pasos dentro de lo que era el gótico. Su música está fuertemente influenciada por el Glam Rock inglés (David Bowie y T. Rex) y por el cine de serie B.

Más bandas llegaron entre 1980–81, como [[Dance Society]], [[Theatre of Hate]], Play Dead y The Sisters of Mercy. En Febrero de 1981, Abbo de UK Decay tildó a este emergente movimiento como gótico, y de ahí pasó de ser una etiqueta de un pequeño grupo de personas a moldearse como un movimiento sólido. UK Decay comenzó como una banda punk en los 70, y poco a poco adquirieron un sonido más gótico. Se hicieron importantes a principios de los [[80]].

[[The Cure]] hizo su propio sonido gótico, una mezcla de post punk y pop, y su contribución al género se centra entre los discos Faith, Seventeen Seconds, Pornography y, años más tarde, Disintegration. Después de eso, estuvieron cercanos al New Wave, pero nunca saliendo de la escena gótica.

Echo and the Bunnymen fue otra temprana banda de post punk, que tuvo una influencia sustancial en en look gótico y en la música, particularmente con el álbum Crocodriles (1980), y canciones como Happy Death Men o Killing Moon.

Los orígenes de la moda gótica puede trazarse desde Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure, con algunas influencias de The Damned (banda punk del 77, cuyo vocalista Dave Vanian vestía como un vampiro para llamar la atención). Siouxsie y The Cure mantuvieron su look gótico durante sus carreras, pero su música se alejó del gótico. Después del álbum Nocturne, las letras de Siouxsie fueron más livianas, a contraposición de Bauhaus que mantuvo su línea original, hasta su disolución en 1983. Algunos miembros de Bauhaus tenían un proyecto paralelo llamado Tones on Tail, quienes continuaron a mediados de los 80, creando música gótica influenciada por The Beach Boys y la psicodelia.

El material temprano de [[Gary Numan]], desde Tubeway Army a The Pleasure Principale puede ser considerado gótico. El uso de sintetizadores análogos fue una influencia que marcó la diferencia de las bandas de rock gótico venideras y el cyberpunk.

[[1982]] fue el año en que el [[Gothic Rock]] se transformó completamente en una subcultura, no precisamente por las bandas emergentes como Gene Loves Jezebel, Sex Gang Children, Southern Death Cult, March Violets, Specimen o Alien Sex Fiend, sino por que se inauguró el club “The Batcave” en Londres, un lugar con el propósito de reinventar el Glam Rock de David Bowie, con una mezcla de oscuridad y horror.

Poco a poco se convirtió en el prototipo de un club gótico. En 1984 la música colocada por los DJs variaba desde Siouxsie, The Cramps, Sweet, Specimen, Eddie Cochran, y Death Cult. Entre 1982 y 1983 la escena gótica ganó bastante atención de la prensa inglesa, y lugares como la Batcave fueron masificándose en toda Inglaterra.

Desde finales de los 70 en adelante, el movimiento Death Rock en Los Angeles (California, EE.UU.) estuvo en auge, con bandas como Christian Death (formada en 1979), Gun Club (1981), 45 Grave y Kommunity FK (1983). Mientras Christian Death estaba grabando su álbum debut Only Theatre of Pain en 1982, su líder Rozz Williams sabía de la escena inglesa, pero jamás había escuchado material de ellos. Christian Death se hizo popular en Europa y estuvo de gira en 1984. Sus siguientes álbums Catastrophe Ballet y Ashes muestran una influencia más directa del gótico, ya que Rozz se interesó en el surrealismo y en el movimiento dadá. The Gun Club también tocaron en Europa, teloneando a Sisters of Mercy.

Kevin Key y Nivek Ogre formaron un grupo en 1982, quienes querían hacer su propia música, apartados de la escena Death Rock. Ellos fueron una influencia para muchas bandas que vinieron después. Mezclaron la naciente música industrial con algunas características del gótico.

Muchos fans del gótico temprano están abrazando un renacimiento del Death Rock, volviendo al concepto musical original, como también a la estética de la primera generación gótica.

El gótico fue más que un fenómeno meramente inglés y estadounidense. Al mismo tiempo que Bauhaus y Christian Death se formaron, en Alemania nacieron bandas como Xmal Deutschland en 1980, Die Krupps en 1981 y Pink Turns Blue. Bélgica veía el nacimiento del electro body music (EBM) con influencias de Kraftwerk, naciendo así bandas como Front 242 (1981). Holanda también hacía de las suyas con Clan of Xymox que se formó en 1983. Australia también merece un reconocimiento gracias a Nick Cave, con su segunda banda The Birthday Party, que se formó en 1979, quienes después emigraron a Londres.

== Segunda Generación (1985 – 1995) ==

En el Reino Unido, este periodo las bandas que mencionamos en la parte uno comenzaron a ser más populares, al igual que la subcultura que se había generado. A través de los 80 hubo mucha mezcla entre las subculturas góticas europeas, el Death Rock americano y levemente el New Wave. El aumento de popularidad del rock más comercial a mediados de los 80' fue reflejado por el notable aumento de la popularidad de bandas como The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, la nueva alineación de Christian Death, The Mission, y Mephisto Walz, banda formada por un exmiembro de Christian Death, Barry Galvin (también conocido como Bari Bari). Bari Bari fue uno de los principales músicos que influyó en la creación del disco Atrocities, cuyas canciones las traspasó al repertorio de Mephisto Walz.

Alrededor de 1985 la era Post Punk comenzaba a decaer y varios de los grupos pioneros se disolvieron o cambiaron sus estilos. Esa era concluyó con el álbum debut de The Sisters of Mercy, First and Last and Always (1985) que rompió con los rankings de popularidad en el Reino Unido, y fue la mejor imagen de la transición de la primera a la segunda generación gótica. A pesar de que ellos se habían formado en 1980, The Sisters of Mercy influenciaron más a la segunda generación. Su vocalista Andrew Eldritch tenía una voz bastante diferente de cualquiera de los vocalistas de la primera generación, y a finales de los 80 fue catalogado como “El Padrino del Gótico”. The Sisters of Mercy fueron quizás uno de los primeros grupos góticos en usar baterías sintetizadas, junto a March Violets, quienes, al igual que The Sisters of Mercy provienen de Leeds, Inglaterra, y fueron mucho más comunes en las bandas de la segunda generación. Las baterías sampleadas continúan siendo muy comunes en el gótico hasta el día de hoy.

Fue durante la segunda generación que el término y el estilo comenzaron a hacer noticia fuera de los pequeños círculos alternativos. El término comenzó a aparecer en los medios masivos ingleses como The Face, NME, fanzines y los clubes de exclusividad gótica comenzaron a desarrollarse, siguiendo la tradición del Batcave (el cual seguía creciendo). En 1983 la película sobre vampiros The Hunger (traducida en España como El ansia) que protagonizaba David Bowie y aparentemente apoyada por Bauhaus, instaló definitivamente la relación entre el glam, el horror, el gótico y el mainstream, que influyó notablemente a la segunda generación. La popularidad de esas facetas fueron instauradas por la emergente popularidad en Europa y en radios universitarias estadounidenses de las bandas del sello 4AD, como Clan of Xymox, Dead Can Dance y Cocteau Twins, además de una serie de éxitos de Siouxsie and The Banshees quienes se alejaron de la escena gótica, acercándose más a la comercialidad y al New Wave.

Varias revistas góticas aparecieron durante este tiempo, y quizás la primera fue Propaganda (la cual se convirtió después en una revista porno gay). Las revistas góticas fueron cambiando su orientación, junto con la escena. Revistas pioneras como Permission se combinaron con las raíces punk del gótico, y tendieron a la música industrial, mientras que el resto de las revistas como Carpe Noctem se enfocaron más a la poesía y la música romántica, creando los patrones para los “spooky kids” (Niños terroríficos) de la tercera generación.

Durante esta época hubo mucha mezcla entre la música gótica y la joven música industrial (cuyas escenas se enriquecieron recíprocamente) con bandas como Dog Pile, Crash Worship y Skinny Puppy, quienes agregaron más elementos a ambos géneros. Pese a no estar directamente involucrados con la escena gótica, Depeche Mode fue una enorme influencia en la música gótica e industrial, además de las nacientes bandas synthpop como Camouflage, Secession, Celebrate the Nun y Red Flag, quienes fueron uno de los pilares de la futura tercera generación del gótico a comienzos de los 90.

== Tercera Generación (Desde 1995 hasta hoy) ==

Los 90 significaron el crecimiento de bandas populares de los 80 (las cuales revisamos en las dos primeras partes de este artículo), como también de la aparición de muchas otras bandas novatas, como los estadounidenses Switchblade Symphony y London After Midnight, quienes fueron respaldados por el mítico sello Cleopatra Records. Mientras tanto, en el Reino Unido estaban en auge las bandas como Children on Stun y Rosetta Stone, de quienes no se han tenido grandes novedades. Definitivamente a estas alturas el gótico emigró definitivamente de las grandes islas británicas. Otras bandas góticas novatas se hicieron populares en los 90. Las más significativas fueron The Cruxshadows, The Last Dance, Sunshine Blind, Trance to the Sun, The Empire Hideous, The Shroud y Voltaire.

Desde 1990 hasta el 2000 aproximadamente, fue un período de transición para la música gótica, debido en gran parte a una creciente obsesión cultural con cualquier cosa que se etiquetara como “gótica”. La masificación y comercialización de la música gótica es fielmente representada por la movida “Góticos de Mall” (Góticos jóvenes asiduos a grandes centros comerciales).

En contraparte a esto surgieron bandas como Strange Boutique, Lycia y Faith and the Muse, quienes seguían conceptos claros de música oscura, siguiendo las bases Dark Wave y Post Punk, pero han sido una minoría desde los 90 en adelante (puede verse en la canción de Faith an The Muse “Relic Song”, la cual es repudio al gótico de moda). Un hecho importante, que conmocionó a la opinión pública internacional, fue cuando unos jóvenes en EE.UU. entraron a su escuela y comenzaron a disparar a sus compañeros (escuela Columbine, 1999, de hecho hay una canción de Cruxshadows sobre este acontecimiento). Aquellos jóvenes estaban relacionados con la escena gótica estadounidense y la popularidad de la misma comenzó a decaer, como también sufrieron muchos ataques por parte de organizaciones conservadoras (Iglesia, partidos políticos, etc), lo cual significó una enorme caída en el surgimiento de nuevas bandas ya que los espacios para estas corrientes musicales y la escena en general se cerraron (al menos en EE.UU.).

Algunos de los sellos verdaderamente "góticos" (algunos de los que sobrevivieron al crecimiento de la creciente movida de música emocional), le abrieron los brazos a nueva cultura “industrial”, donde comenzaba a predominar la música de influencia electrónica. A la par crecieron el gótico y el industrial, usando las mismas técnicas y tecnologías durante esta era y con mucha mezcla entre ambos estilos. La principal diferencia consistía en que el sonido del industrial era más duro, y el del gótico más suave, con menos distorsión de voces, guitarras y, en general, con menos influencia del Techno y el Metal. El gótico moderno tiene bases New Wave y Synth Pop, mientras el Industrial es una evolución del Noise y la “Musique Concrète”...

En el nuevo milenio, algunos fans de la primera era del gótico están abrazando un revival del [[Death Rock]], quienes han tomado peso volviendo a los sonidos y a la moda originales de la primera generación. Bandas como [[Cinema Strange]], [[Bella Morte]] y [[Black Ice]], en conjunto con la web deathrock.com [1] han contribuido a la revitalización del género, además Nina Hagen ha sido el rostro principal del [[Drop Dead Festival]] (el cual convoca exclusivamente a bandas Death Rock/Horror Punk/Post Punk) en Nueva York. Este movimiento ha dado nuevos aires y pretende reivindicar el sentido original del gótico, con bandas como The Vanishing, Scary Bitches, The Last Days of Jesus, Chants of Maldoror, etc., cuyos sonidos están más relacionados con el Punk/Post Punk/Batcave que con el New Wave y el Electro Dark.

== Fuentes ==
1.[http://usuarios.multimania.es/laciudadgotica/newpage14.html]

[[Category:Género_musical]][[Category:Música]][[Category:Música_rock]]

Black metal

2011-11-24T13:35:34Z

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{{Definición
|nombre=Black Metal
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|concepto=Es un [[género musical]] surgido a mediados de los años 80, desarrollado principalmente en [[Noruega]] y otros países nórdicos
}}

'''Black Metal'''. (a veces abreviado como BM). Se caracteriza por líricas anticristianas, antimoralistas, que abarcan temas que van desde el odio y la misantropía, hasta el [[satanismo]], la [[violencia]], o el [[ocultismo]].

==Surgimiento==

Nace como expresión musical de los [[movimientos anticristianos]] que proliferan alrededor del continente europeo, cuyo máximo exponente fue la quema de numerosas iglesias cristianas en países tan fuertemente cristianizados como los escandinavos, curiosamente, cunas de dicho género musical.

Es un género musical muy definido en sus características básicas, consistentes en: voz rasgada, escasa melodía con ritmos repetitivos y unas letras muy características. La mayoría de grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan mas por la técnica.

El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas con influencias principalmente del thrash y del [[death metal]] en la composición de los riffs, y batería acelerada trabajada al máximo (llamada en inglés blast beats, ritmos aplastantes), instrumentación minimalista, voces guturales raspadas y agudas.

==Características ==

El [[satanismo]], bien simbólico o como un auténtico dogma de fe, suele ser la esencia de la mayoría de bandas de black metal, siendo acompañadas normalmente, por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía, la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo, antimonoteístas.

Si bien el tema del satanismo y/o de la anti-religiosidad, se mantiene latente dentro del genero - como se dijo, real o solo simbolicamente-, lo cierto es que esto es absoluto, cuando se hace referencia al inicio del genero-hace mas de 20 años-,devenido en algo bien relativo,tras la natural evolucion que ha sufrido el mismo , en la actualidad.

En su proceso de evolucion tematica, el genero se ha extendido -sin ser taxativos- a topicos como la mitologia,la naturaleza, la filosofia,los sentimientos(generalmente ligados a la soledad, la depresion, el miedo o la tristeza) ,la fantasia,incluso - solo algunas bandas del genero- a temas historicos, politicos y hasta cristianos .

==Subgéneros==

El black metal evoluciona no solo en su tematica, sino que tambien en su estructuracion o instrumentacion.

Por lo anterior, se habla de la existencia de «subgeneros» y/o «fusiones» dentro del genero.Unos, estan relativamente definidos y otros parecen , mas bien, una extension exagerada o artificiosa del «genero madre».

A proposito de lo mismo, algunos mas puristas, discuten la existencia de una pretendida «sub categorizacion» o «segmentacion» del estilo,los que paradojalmente han sido categorizados como «true» BM( que hacen sinonimo el inicio del genero con el «verdadero» BM).

Junto a esta «sub categoria» o sub genero, se ha planteado la existencia de otras, como el «Symphonic/BM»(llamado tambien «melodic/BM»),el «Progressive/BM», el «Ambient /BM» (tambien conocido como BM «suicida» o «depresivo» o «Funeral Doom/BM»),el «Raw/BM»(basicamente de sonido crudo y distorsionado, sin importar mucho-deliveradamente- la tecnica, ni la calidad sonora de los album), el «Nacional Socialista/BM», entre otros subgeneros.

Se habla tambien de la existencia de fusiones dentro del genero.Asi como el «Gothic/BM», el «Viking/BM»(tambien categorizado como «Folk/BM»,el «Black/death» metal(conocido tambien como «blackened») , el «Doom/BM»,el «Industrial/BM»,entre otras.

En relacion a lo anterior,en la actualidad se habla de la existencia de un «post BM», por la aparicion de bandas de corte experimental con fuerte influencia del industrial.

Por ultimo,importante es mencionar que ,sin entrar a discutir la real existencia o fundamentacion de estos subgeneros o fusiones o de si en realidad los subgeneros no son mas que fusiones o viceversa,muchas de estas ya se han «institucionalizado» en el ambiente(en los fans, grupos , medios especializados, etc.).

== Surgimiento como Género ==

El black metal es un género dado a producir muchos subgéneros. Muchos de ellos sólo se diferencian en el tema de las letras de las canciones, mientras que otros, en cambio, se diferencia en la estructura o en la instrumentación.

A veces resulta difícil clasificar una banda dentro de un subgénero y suele ser catalogada en varios. Por eso la "categorización" del black metal (su división en subgéneros) es rechazada por muchos, y expandida en demasía por otros (con la introducción de subgéneros extravagantes). De cualquier forma, los principales subgéneros del black metal serían:

== Ambient black metal ==

También llamado en inglés atmospheric black metal, es un subgénero musical instrumental, caracterizado por un progresivo abandono de la contundencia y crudeza básica del black metal, para evolucionar la escasa melodía del género hacia un sonido ambiental determinado y con ello, desarrollar una atmósfera que, pese a alejarse de las bases del black metal, mantiene una correlación propia con la idea y el sentimiento del género. Principales Bandas del Género: Burzum con su obra maestra Filosofem; Nortt, Algaion, Xasthur o Ildjarn. En la escena española podemos destacar la banda gallega Dantalion.

== Black metal melódico ==

Es un subgénero musical en el que las bandas que lo integran, hacen un black metal del que aumentan su melodía considerablemente. Bandas destacadas: Dissection,[[Catamenia]], Borknagar, [[Dimmu Borgir]], [[Arthemesia]], Chthonic o Hyban Draco.

== Black metal sinfónico ==

Es un subgénero musical del [[black metal]], escasamente definido. Se basa fundamentalmente en la incorporación de teclados, orquestaciones y un acercamiento más melódico, Bandas destacadas del género: Dimmu Borgir, Dragonlord (los cuales también agregan [[thrash metal]] a su estilo), [[Emperor]] (algunos de sus discos), [[Diabolical Masquerade]], [[Anorexia Nervosa]], [[Graveworm]], Opera IX, Old Man's Child o Limbonic Art.

== Fuentes ==

* [http://www.lastfm.es/tag/black%20metal www.lastfm.es]

[[Category:Género_musical]][[Category:Música]][[Category:Música_rock]]

Black metal

2011-11-24T01:39:00Z

Yoreily10033mayjc:

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'''Black Metal'''. (a veces abreviado como BM). Se caracteriza por líricas anticristianas, antimoralistas, que abarcan temas que van desde el [[odio]] y la [[misantropía]], hasta el [[satanismo]], la [[violencia]], o el [[ocultismo]].

==Surgimiento==

Nace como expresión musical de los [[movimientos anticristianos]] que proliferan alrededor del continente europeo, cuyo máximo exponente fue la quema de numerosas iglesias cristianas en países tan fuertemente cristianizados como los escandinavos, curiosamente, cunas de dicho género musical.

Es un género musical muy definido en sus características básicas, consistentes en: voz rasgada, escasa melodía con ritmos repetitivos y unas letras muy características. La mayoría de grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan mas por la técnica.

El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas con influencias principalmente del thrash y del [[death metal]] en la composición de los riffs, y batería acelerada trabajada al máximo (llamada en inglés blast beats, ritmos aplastantes), instrumentación minimalista, voces guturales raspadas y agudas.

==Características ==

El [[satanismo]], bien simbólico o como un auténtico dogma de fe, suele ser la esencia de la mayoría de bandas de black metal, siendo acompañadas normalmente, por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía, la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo, antimonoteístas.

Si bien el tema del satanismo y/o de la anti-religiosidad, se mantiene latente dentro del genero - como se dijo, real o solo simbolicamente-, lo cierto es que esto es absoluto, cuando se hace referencia al inicio del genero-hace mas de 20 años-,devenido en algo bien relativo,tras la natural evolucion que ha sufrido el mismo , en la actualidad.

En su proceso de evolucion tematica, el genero se ha extendido -sin ser taxativos- a topicos como la mitologia,la naturaleza, la filosofia,los sentimientos(generalmente ligados a la soledad, la depresion, el miedo o la tristeza) ,la fantasia,incluso - solo algunas bandas del genero- a temas historicos, politicos y hasta cristianos .

==Subgéneros==

El black metal evoluciona no solo en su tematica, sino que tambien en su estructuracion o instrumentacion.

Por lo anterior, se habla de la existencia de «subgeneros» y/o «fusiones» dentro del genero.Unos, estan relativamente definidos y otros parecen , mas bien, una extension exagerada o artificiosa del «genero madre».

A proposito de lo mismo, algunos mas puristas, discuten la existencia de una pretendida «sub categorizacion» o «segmentacion» del estilo,los que paradojalmente han sido categorizados como «true» BM( que hacen sinonimo el inicio del genero con el «verdadero» BM).

Junto a esta «sub categoria» o sub genero, se ha planteado la existencia de otras, como el «Symphonic/BM»(llamado tambien «melodic/BM»),el «Progressive/BM», el «Ambient /BM» (tambien conocido como BM «suicida» o «depresivo» o «Funeral Doom/BM»),el «Raw/BM»(basicamente de sonido crudo y distorsionado, sin importar mucho-deliveradamente- la tecnica, ni la calidad sonora de los album), el «Nacional Socialista/BM», entre otros subgeneros.

Se habla tambien de la existencia de fusiones dentro del genero.Asi como el «Gothic/BM», el «Viking/BM»(tambien categorizado como «Folk/BM»,el «Black/death» metal(conocido tambien como «blackened») , el «Doom/BM»,el «Industrial/BM»,entre otras.

En relacion a lo anterior,en la actualidad se habla de la existencia de un «post BM», por la aparicion de bandas de corte experimental con fuerte influencia del industrial.

Por ultimo,importante es mencionar que ,sin entrar a discutir la real existencia o fundamentacion de estos subgeneros o fusiones o de si en realidad los subgeneros no son mas que fusiones o viceversa,muchas de estas ya se han «institucionalizado» en el ambiente(en los fans, grupos , medios especializados, etc.).

== Surgimiento como Género ==

El black metal es un género dado a producir muchos subgéneros. Muchos de ellos sólo se diferencian en el tema de las letras de las canciones, mientras que otros, en cambio, se diferencia en la estructura o en la instrumentación.

A veces resulta difícil clasificar una banda dentro de un subgénero y suele ser catalogada en varios. Por eso la "categorización" del black metal (su división en subgéneros) es rechazada por muchos, y expandida en demasía por otros (con la introducción de subgéneros extravagantes). De cualquier forma, los principales subgéneros del black metal serían:

== Ambient black metal ==

También llamado en inglés atmospheric black metal, es un subgénero musical instrumental, caracterizado por un progresivo abandono de la contundencia y crudeza básica del black metal, para evolucionar la escasa melodía del género hacia un sonido ambiental determinado y con ello, desarrollar una atmósfera que, pese a alejarse de las bases del black metal, mantiene una correlación propia con la idea y el sentimiento del género. Principales Bandas del Género: Burzum con su obra maestra Filosofem; Nortt, Algaion, Xasthur o Ildjarn. En la escena española podemos destacar la banda gallega Dantalion.

== Black metal melódico ==

Es un subgénero musical en el que las bandas que lo integran, hacen un black metal del que aumentan su melodía considerablemente. Bandas destacadas: Dissection,[[Catamenia]], Borknagar, [[Dimmu Borgir]], [[Arthemesia]], Chthonic o Hyban Draco.

== Black metal sinfónico ==

Es un subgénero musical del [[black metal]], escasamente definido. Se basa fundamentalmente en la incorporación de teclados, orquestaciones y un acercamiento más melódico, Bandas destacadas del género: Dimmu Borgir, Dragonlord (los cuales también agregan [[thrash metal]] a su estilo), [[Emperor]] (algunos de sus discos), [[Diabolical Masquerade]], [[Anorexia Nervosa]], [[Graveworm]], Opera IX, Old Man's Child o Limbonic Art.

== Fuentes ==

* [http://www.lastfm.es/tag/black%20metal www.lastfm.es]

[[Category:Género_musical]][[Category:Música]][[Category:Música_rock]]

Black metal

2011-11-18T15:11:45Z

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|concepto=Es un género musical surgido a mediados de los años 80, desarrollado principalmente en Noruega y otros países nórdicos

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== Black Metal ==

El black metal (a veces abreviado como BM). Se caracteriza por líricas anticristianas, antimoralistas, que abarcan temas que van desde el odio y la misantropía, hasta el satanismo, la violencia, o el ocultismo. Nace como expresión musical de los movimientos anticristianos que proliferan alrededor del continente europeo, cuyo máximo exponente fue la quema de numerosas iglesias cristianas en países tan fuertemente cristianizados como los escandinavos, curiosamente, cunas de dicho género musical.

Es un género musical muy definido en sus características básicas, consistentes en: voz rasgada, escasa melodía con ritmos repetitivos y unas letras muy características. La mayoría de grupos utilizan un método simple en la composición de la música, mientras que otros se caracterizan mas por la técnica. El black metal originario, de primera y segunda oleada, se caracteriza por un sonido «crudo» a base de guitarras muy distorsionadas con influencias principalmente del thrash y del [[death metal]] en la composición de los riffs, y batería acelerada trabajada al máximo (llamada en inglés blast beats, ritmos aplastantes), instrumentación minimalista, voces guturales raspadas y agudas.

El satanismo, bien simbólico o como un auténtico dogma de fe, suele ser la esencia de la mayoría de bandas de black metal, siendo acompañadas normalmente, por sentimientos profundamente marcados por el odio, la misantropía, la violencia, la guerra, la sabiduría y, sobre todo, antimonoteístas.

Si bien el tema del satanismo y/o de la anti-religiosidad, se mantiene latente dentro del genero - como se dijo, real o solo simbolicamente-, lo cierto es que esto es absoluto, cuando se hace referencia al inicio del genero-hace mas de 20 años-,devenido en algo bien relativo,tras la natural evolucion que ha sufrido el mismo , en la actualidad.

En su proceso de evolucion tematica, el genero se ha extendido -sin ser taxativos- a topicos como la mitologia,la naturaleza, la filosofia,los sentimientos(generalmente ligados a la soledad, la depresion, el miedo o la tristeza) ,la fantasia,incluso - solo algunas bandas del genero- a temas historicos, politicos y hasta cristianos .

El black metal evoluciona no solo en su tematica, sino que tambien en su estructuracion o instrumentacion.

Por lo anterior, se habla de la existencia de «subgeneros» y/o «fusiones» dentro del genero.Unos, estan relativamente definidos y otros parecen , mas bien, una extension exagerada o artificiosa del «genero madre».

A proposito de lo mismo, algunos mas puristas, discuten la existencia de una pretendida «sub categorizacion» o «segmentacion» del estilo,los que paradojalmente han sido categorizados como «true» BM( que hacen sinonimo el inicio del genero con el «verdadero» BM).

Junto a esta «sub categoria» o sub genero, se ha planteado la existencia de otras, como el «Symphonic/BM»(llamado tambien «melodic/BM»),el «Progressive/BM», el «Ambient /BM» (tambien conocido como BM «suicida» o «depresivo» o «Funeral Doom/BM»),el «Raw/BM»(basicamente de sonido crudo y distorsionado, sin importar mucho-deliveradamente- la tecnica, ni la calidad sonora de los album), el «Nacional Socialista/BM», entre otros subgeneros.

Se habla tambien de la existencia de fusiones dentro del genero.Asi como el «Gothic/BM», el «Viking/BM»(tambien categorizado como «Folk/BM»,el «Black/death» metal(conocido tambien como «blackened») , el «Doom/BM»,el «Industrial/BM»,entre otras.

En relacion a lo anterior,en la actualidad se habla de la existencia de un «post BM», por la aparicion de bandas de corte experimental con fuerte influencia del industrial.

Por ultimo,importante es mencionar que ,sin entrar a discutir la real existencia o fundamentacion de estos subgeneros o fusiones o de si en realidad los subgeneros no son mas que fusiones o viceversa,muchas de estas ya se han «institucionalizado» en el ambiente(en los fans, grupos , medios especializados, etc.).

== Géneros ==

El black metal es un género dado a producir muchos subgéneros. Muchos de ellos sólo se diferencian en el tema de las letras de las canciones, mientras que otros, en cambio, se diferencia en la estructura o en la instrumentación. A veces resulta difícil clasificar una banda dentro de un subgénero y suele ser catalogada en varios. Por eso la "categorización" del black metal (su división en subgéneros) es rechazada por muchos, y expandida en demasía por otros (con la introducción de subgéneros extravagantes). De cualquier forma, los principales subgéneros del black metal serían:

== Ambient black metal ==

También llamado en inglés atmospheric black metal, es un subgénero musical instrumental, caracterizado por un progresivo abandono de la contundencia y crudeza básica del black metal, para evolucionar la escasa melodía del género hacia un sonido ambiental determinado y con ello, desarrollar una atmósfera que, pese a alejarse de las bases del black metal, mantiene una correlación propia con la idea y el sentimiento del género. Principales Bandas del Género: Burzum con su obra maestra Filosofem; Nortt, Algaion, Xasthur o Ildjarn. En la escena española podemos destacar la banda gallega Dantalion.

== Black metal melódico ==

Es un subgénero musical en el que las bandas que lo integran, hacen un black metal del que aumentan su melodía considerablemente. Bandas destacadas: Dissection,[[Catamenia]], Borknagar, [[Dimmu Borgir]], [[Arthemesia]], Chthonic o Hyban Draco.

== Black metal sinfónico ==

Es un subgénero musical del [[black metal]], escasamente definido. Se basa fundamentalmente en la incorporación de teclados, orquestaciones y un acercamiento más melódico, Bandas destacadas del género: Dimmu Borgir, Dragonlord (los cuales también agregan [[thrash metal]] a su estilo), [[Emperor]] (algunos de sus discos), [[Diabolical Masquerade]], [[Anorexia Nervosa]], [[Graveworm]], Opera IX, Old Man's Child o Limbonic Art.

== Fuentes ==

[http://www.lastfm.es/tag/black%20metal]

[[Category:Género_musical]]

Amorphis

2011-11-17T14:52:07Z

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== Amorphis ==

Amorphis. A partir de la «amorfa» (sin determinar la forma). Previo a Amorphis Esa Holopainen y Jan Rechberger formaban parte de Abhorrence que es conocida como la maqueta de Amorphis.

Para el otoño de 1990 los dos miembros fundadores de la banda (guitarra) Esa Holopainen y el (bateria) Jan Rechberger unen fuerzas con el (guitarra / vocal) Tomi Koivusaari y el (bajo) Olli-Pekka «Oppu» Laine, buscando dejar su huella en las nuevas escenas del [[Death Metal]] finlandés.

En enero de 1991, Amorphis graba su demo «Disment Soul». A pesar de las críticas Relapse Records firmo con la joven banda un contrato discográfico. En mayo de 1991, [[Amorphis]] graba seis canciones plasmadas en el EP «[[Privilege Of Evil]]».

Para [[1992]] graban su primer álbum de larga duración “The Karelian Isthmus”, que sale a la luz en [[1993]] que al igual que los siguientes cuatro álbumes fueron distribuidos por Nuclear Blast. Estos discos son reconocidos por la crudeza del Death Metal que plasman. Con su siguiente lanzamiento en 1994 logro la creación de un monumental álbum “Tales From The Thousand Lakes”, un álbum de concepto sobre la base de la epopeya nacional finlandesa el Kalevala, la composición también integro el subgénero Doom Metal. Este álbum y los riffs de sus canciones más importantes son considerados actualmente clásicos del Death Doom Metal. En 1995 Sale el EP “Black Winter Day” con canciones poéticas dedicadas al sol y la luna.

Para 1996 Amorphis contrató a un sexto miembro, el cantante Pasi Koskinen y con esta nueva formación la banda lanzó “Elegy” (1996), álbum que represento un gran cambio musical para la banda en su transformación gradual Death/Doom hacia el género Progresivo, lo cual es perceptible a lo largo de las canciones del álbum. Para este álbum se inspiraron en las costumbres e instrumentos típicos finlandeses.

En 1997 sale un EP llamado “My Kantele” que contiene algunos covers a bandas finlandesas.
Tras algunos cambios en la alineación en 1999 fue editado “Tuonela”. Su suave y subestimada belleza muestra la madurez de una banda, donde muestran mezclas experimentales folclóricas con flautas. En realidad el álbum tuvo menos acogida entre el público que su predecesor pero es una obra admirada por la ejecución virtuosa de los instrumentos.

Para el aniversario número 10 de la banda fue editado un álbum recopilatorio “Story: 10th Anniversary”, con los mejores éxitos en la carrera de la banda. Para esta época llegaron otros cambios en la alineación.

En el año 2001 se edita “Am Universum”, un disco con un enfoque más experimental mantuvo el caprichoso clima de ”Tuonela” pero introdujo más variados paisajes sonoros y un rango dinámico más amplio y psicodélico. “Alone” sale también como un Cds (single) y llega a [[USA]] siendo la canción más exitosa de la banda en este país.

En 2003 da por terminada su relación con Relapse Records con el lanzamiento de su primer DVD “Chapters” que incluye su videografía.

“Far From The Sun” fue producida por la propia banda, grabación que muestra a la banda en una composición mas intima y pesada que el álbum predecesor, con un enfoque lirico más orientado hacia el territorio turco y persa. El álbum tuvo una buena acogida en Europa pero tuvo que esperar un año para poder ser lanzado en USA, lanzamiento que se había previsto estaría acompañado por una gira la cual fue cancelada por el retiro del Vocalista Pasi Koskinen quien venía desarrollando en paralelo la banda de Atmosferic/[[Black Metal]] “Ajattara”.

Tras una extensa búsqueda de un nuevo líder vocal, Tomi Joutsen (ex -Sinisthra) fue elegido por su gran potencia, versatilidad vocal y carisma en el escenario. La banda experimenta un nuevo contacto con sus raíces literarias y filosóficas, de esta manera editan en el 2006 Eclipse, un álbum con una excelente acogida por su energía y rudeza que evocan a álbumes como “Tales From The Thousand Lakes” o el mismo “Elegy”. Un álbum que revivió a la banda en la escena metalera Europea.

Una corriente de inspiración libero en el 2007 al sucesor de ”[[Eclipse]]”, un excelente trabajo llamado “[[Silent Waters]]”, que contiene composiciones que señalan una vez más a la inspiración para Kalevala. El lanzamiento estuvo acompañado de giras por Europa que rompieron records de entradas y ventas, adjudicándose Discos De Oro para “Eclipse” y “[[Silent Waters]]”, además de otros reconocimientos musicales para Esa y Tomi Koivusaari.

Amorphis en noviembre de 2008 se retiró de nuevo al estudio para grabar su noveno álbum. El resultado fue el complemento de lo que seria la trinidad de la nueva era Amorphis; “[[Skyforger]]” fue lanzado en el [[2009]], con total aceptación en la escena metalera mundial. En este trabajo las liricas sin alejarse de la mitología, toca de forma más directa temas humanos. “[[Silver Bride]]”, su primer sencillo impacto con un muy bien logrado videoclip.

En conmemoración de sus 20 años de carrera, editan “Forging the Land of Thousand Lakes” un doble DVD-CD recopilatorio en directo, además de un documental de la banda.
Además, graban “Magic & Mayhem – Tales From The Early Years”, un álbum donde se reeditan los éxitos de sus tres primeros álbumes bajo la voz de Tomi Joutsen.

Un muy productivo año 2010, no solo le permitio a la banda editar un [[DVD]] Doble y la reedición de de los mejores temas de sus primeros años, sino además centraron toda su pasión por el Kalevala estructurando una joya musical, con la que completa una trilogía de discos los cuales fueron superando cada uno a su predecesor en calidad y complejidad musical. «The Beginning Of Times» salió en 2011, es un disco conceptual basado en los inicios de la epopeya Kalevala, donde desarrollan la historia desde el origen de Väinämöinen. El primer corte del disco «[[You I Need]]», un tema muy melódico, como los singles con los que viene abriendo sus últimos tres discos la banda.

== Miembros actuales ==

*[[Tomi Joutsen]]- Voz
*[[Esa Holopainen]] - Guitarra
*[[Tomi Koivusaari]] - Guitarra
*[[Niclas Etelävuori]] - Bajo
*[[Santeri Kallio]] - Teclados
*[[Jan Rechberger]] - Batería

== Miembros pasados ==

*Pasi Koskinen (Rouja) - Voz (1996-2004)
*Olli-Pekka Laine - Bajo (1992-1999)
*Pekka Kasari - Batería (1996-2002)
*Kim Rantala - Teclados (1994-1998)
*Kasper Martensen - Teclados (1993-1994)

== Discografía ==

*The Karelian Isthmus (1992)
*Tales from the Thousand Lakes (1994)
*Elegy (1996)
*Tuonela (1999)
*Am Universum (2001)
*Far from the Sun (2003)
*Eclipse (2006)
*Silent Waters (2007)
*Skyforger (2009)

== Sencillos y EP ==

*Amorphis ([[1991]])
*Disment of Soul ([[1992]])
*Privilege of Evil ([[1993]])
*Black Winter Day ([[1994]])
*My Kantele ([[1997]])
*Divinity([[1999]])
*Alone ([[2001]])
*Day of Your Beliefs (2003)
*Evil Inside ([[2003]])
*Silver Bride ([[2009]])

== Compilaciones ==

*Story- 10th Anniversary (2000)
*Chapters (CD y DVD, 2003)

== Fuentes ==

[http://www.lastfm.es/music/Amorphis]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Three Days Grace

2011-11-16T23:28:06Z

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== Three Days Grace ==

Three Days Grace es una banda canadiense que combina alternative metal, [[hard rock]] y post-grunge. Formada en [[Toronto]], Ontario en [[1997]]. Los miembros de la banda son Adam Gontier (vocales y guitarra), Brad Walst (bajo), Neil Sanderson (batería), y Barry Stock (guitarra). Originalmente la banda se formó como un quinteto en 1992 bajo el nombre Groundswell, pero cambiaron su nombre por Three Days Grace y se convirtieron en un trío en 1997. El grupo se mudó de Norwood a Toronto y conoció al productor Gavin Brown, anteriormente de la banda Big Sugar. Brown ayudó a producir su auto-titulado primer álbum, Three Days Grace, el cual fue puesto a la venta en 2003; éste llegó al top diez de las listas de álbumes canadienses, el top 100 de las listas de discos de E.E.U.U. Billboard 200, y al número uno en el Billboard’s Top Heatseekers chart (. El primer single del álbum, «(I Hate) Everything About You», alcanzó el número uno en Canadá y el top diez en los E.E.U.U… El segundo single «Just Like You», le dio al grupo un segundo número uno en Canadá. Un tercer single, «Home», también fue puesto a la venta, consiguiendo el número uno en Muchmusic Top 30.

Brown ganó un Juno Award en 2004 (ver Juno Awards of 2004) por su producción en el álbum y por su trabajo en Try Honesty de la banda Billy Talent. Three Days Grace también fue nominado para Mejor Grupo Nuevo De El Año, pero perdió en favor de Billy Talent.

Su segundo álbum, titulado One-X, fue puesto a la venta el 13 de junio de 2006. Posteriormente la banda inició una gira junto a Staind y Hurt.y se unio el oto man
Este album ha tenido una gran aceptacion.
Life Starts Now (2009)
Three Days Grace comenzo a grabar este disco en [[Vancouver]], British Columbia y [[Los Angeles]] con el productor Howard Benson a principios de Marzo del 2009. Ahora el grupo está preparando su nueva gira, con los temas principales de «Break», «World So Cold», «Last To Know», entre otros temas de éste nuevo álbum.

== Biografía ==

== Formación (1992) y primer álbum (2003) ==

Originalmente la banda se formó como un quinteto en [[1992]] bajo el nombre de Groundswell. Lanzaron un álbum titulado "Wave of Popular Feeling" en 1995. Sin tener éxito, se desintegraron. Cambiaron su nombre por Three Days Grace y se convirtieron en un trío en 1997. En el [[2000]] lanzaron un Demo que incluía 3 canciones: "In Front of Me", "TV" y "This Movie". El grupo se mudó de Norwood a Toronto y conoció al productor Gavin Brown, anteriormente de la banda Big Sugar. Como detalle curioso, en los juegos de PS2, "Run Like Hell" (2002) y WWE SmackDown vs Raw 2007 se incluyó mucha música de ellos, pero no se especificó si son del Demo o no. Brown ayudó a producir éste auto-titulado primer álbum, Three Days Grace, el cual fue puesto a la venta en 2003; llegando al top diez de las listas de álbumes canadienses, el top 100 de las listas de discos estadounidenses [[Billboard]] 200, y al número uno en el Billboard's Top Heatseekers chart. El primer single del álbum, I Hate Everything About You, alcanzó el número uno en Canadá y el top diez en los Estados Unidos. El segundo single, Just Like You, le dio al grupo un segundo número uno en Canadá. Un tercer single, Home, también fue puesto a la venta, consiguiendo el número uno en Muchmusic Top 30.
drown ganó un Juno Award en 2004 por su producción en el álbum y por su trabajo en Try Honesty de la banda Billy Talent. Three Days Grace también fue nominado como Mejor Grupo de Rock del Año, pero no consiguió el galardón. Su Principal Inspiración es la Banda Americana "The Misfits".

== One-X (2006) ==

En 2005, Adam Gontier entró en una clínica de desintoxicación, durante su estancia, escribió canciones muy serias y maduras como Animal I have become o Riot, que aparecerían en el que sería su segundo trabajo discográfico, One-X, publicado en 2006 y que les mantuvo de gira durante todo el año. En 2007, Adam grabó temas con Apocalyptica y The Big Dirty Band, también participó en la gira de la banda Breaking Benjamin. En 2008 publicaron un [[DVD]] en directo titulado [[Live at the Palace]] e hicieron varias colaboraciones con la banda sudafricana Seether entre otros. La banda anunció trabajar en un nuevo álbum con lanzamiento previsto para principios del año 2009

== Life Starts Now (2009) ==

El disco fue lanzado el 22 de septiembre del año 2009. El primer sencillo 'Break' fue lanzado en estaciones de radio el 1 de septiembre.
[[Three Days Grace]] comenzó a grabar este disco en Vancouver, British Columbia y Los Angeles con el productor Howard Benson a principios de Marzo del 2009. Ahora el grupo está preparando su nueva gira, con los temas principales de "Break", "World So Cold", "Last To Know", entre otros temas de éste nuevo álbum.

== Miembros ==

*Adam Gontier - Guitarra rítmica, voz.
*Barry Stock - Guitarra solista
*Brad Walst - Bajo y coros
*Neil Sanderson - Batería, piano y coros

== Discografía ==

*[[1995]] - Wave of Popular Feeling (como Groundswell)
*2003 - Three Days Grace, Jive
*2006 - One-X, Jive
*2009 - Life Starts Now, Jive

== Sencillos ==
*I Hate Everything About You(2003)
*Just Like You(2003)
*Home([[2004]])
*Wake Up ([[2005]])
*Animal I Have Become(2006)
*[[Pain]] ([[2006]])
*[[Never Too Late]](2007)
*[[Riot]]([[2007]])
*[[Break]]([[2009]])
*[[The Good Life]]([[2010]])

== Fuentes ==

[http://threedaysgrace.com.es/]
[http://www.lastfm.es/music/Three+Days+Grace]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Cruachan

2011-11-16T23:18:32Z

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== Cruachan ==

Cruachan es el nombre de una banda irlandesa de [[folk metal]] fundada en [[1992]] por [[Keith Fay]], tras desaparecer un grupo anterior (Minas Tirith) que había estado tocando desde 1989.
Cruachan una mezcla dos estilos de música (folk y black metal), con leyendas históricas y mitológicas. La influencia del black metal sin embargo ha ido desapareciendo en sus últimos trabajos, y gran parte de sus fans sólo consideran como black metal su primer disco, Tuatha Na Gael ([[1995]]). Sin embargo, los elementos del [[black metal]] permanecen en muchas canciones de la banda, como la canción que da nombre a su álbum Pagan, del año [[2004]], y varias canciones de su último disco, The Morrigan's Call, del año 2006. A pesar de todo, como se ha mencionado anteriormente, la influencia del black metal se ha ido diluyendo a lo largo de la discografía, incluyendo incluso, una voz limpia femenina, con la incorporación de la vocalista [[Karen Gilligan]].
El nombre de "Cruachan" (que debería pronunciarse como "crua-jan") corresponde al nombre del máximo héroe del ciclo mitológico de la antigua Irlanda pagana.

== Temática ==

Muchas de las letras de las canciones de Cruachan hablan del reino de Connacht, así como de Cattle Raid of Cooley, que es una historia de la mitología irlandesa. Las letras de Cruachan también contienen referencias de la Era Vikinga, las invasiones de [[Irlanda]] de los [[vikingos]], y de la derrota de los vikingos de Dublín en la batalla de Battle of Clontarf por Brian Boru. Otras canciones están basadas en aspectos variados de la obra de Tolkien, como por ejemplo The [[Fall Of Gondolin]] del primer disco citado anteriormente, o [[Sauron]] del álbum Ride On (2001).

== Miembros ==

*Keith Fay - guitarra, teclados, voz, bodhrán, mandolina, percusión
*John Clohessy - bajo
*John Ryan - tin whistle, violín, banjo, bouzouki, teclados
*Joe Farrell - tin whistle
*Colin Purcell - batería, percusión

== Miembros anteriores ==

*Karen Gilligan - voz, percusión (1999 - 2008)
*Colin Purcell
*Jay Brennan
*Collette Uí Fathaigh
*Leon Bias
*Aisling Hanrahan
*John Ó Fathaigh
*Joanne Hennessy
*Steven Anderson
*Jay O' Neill
*Steven Coleman
*Declan Cassidy
*Paul Kearns
*Edward Gilbert

== Discografía ==

== Álbumes ==

*Tuatha Na Gael (1995, reeditado en 2001)
*The Middle Kingdom (2000)
*Folk-Lore (2002)
*A Celtic Trilogy (2002)
*Pagan (2004)
*The Morrigan's Call (2006)

== Sencillos ==

*Ride On ([[2001]])
*The Very Wild Rover ([[2006]])

== Fuentes ==

[http://www.lastfm.es/music/Cruachan]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Korpiklaani

2011-11-16T22:59:13Z

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== Korpiklaani ==

Korpiklaani es una banda de folk metal proveniente de [[Finlandia]], conformada en el año [[2003]], producto de la separacion de los integrantes de la banda Shaman. Luego de ello, Jonne Järvelä pensó que el cambio debía estar enfocado hacia dos fuentes de influencia. Las poderosas melodías del folk finés y las melodías del metal clásico. Fue entonces cuando comenzó a buscar músicos para producir este proyecto que tenía en mente. El primero en sumarse al proyecto el violinista Jaakko Lemmetty, mejor conocido como Hittavainen. Matson, (batería) un viejo amigo de Jonnes sería el batería ideal. Luego se le fueron sumando naturalmente otros integrantes que encajaban perfectamente en la idea de Jonnes. Arto Tissari (bajo) Toni Honkanen (guitarras) y el percusionista Ali Mata (que venía de una banda de folk metal), pronto fueron parte de la banda.

== Biografía ==

Jonne Järvelä pensó que el cambio debía estar enfocado hacia dos fuentes de influencia. Las poderosas melodías del folk finés y las melodías del metal clásico. Fue entonces cuando comenzó a buscar músicos para producir este proyecto que tenía en mente. El primero en sumarse al proyecto el violinista Jaakko Lemmetty, mejor conocido como Hittavainen. Matson, (batería) un viejo amigo de Jonnes sería el batería ideal. Luego se le fueron sumando naturalmente otros integrantes que encajaban perfectamente en la idea de Jonnes. Arto Tissari (bajo) Toni Honkanen (guitarras) y el percusionista [[Ali Mata]] (que venía de una banda de folk metal), pronto fueron parte de la banda.

La mayoría de los temas de Korpiklaani, se basan en el típico folk finés, pero con un toque de metal. Eso es lo que da el toque distintivo a Korpiklaani entre otras bandas de folk metal, quienes usualmente usan el folk como un impulso a partir del metal.
Es música típicamente finesa, y no temen ser encasillados como “yokels”, que viven en el medio del bosque. En el 2003 hicieron su debut a través de Napalm Records. El disco se llamó Spirit of the Forest. El disco presentaba un folk intenso, variando entre la magia de la instrumentación folk, y el [[folk metal finés]].

Seguido a este lanzamiento, se sumó a la banda un segundo guitarrista, Cane. Ellos empezaron a trabajar en el siguiente trabajo, que se titularía Voice of Wilderness. Bajo la supervisión de Samu Oitinen (Fantom Studio) la banda repasó intensivamente canción por canción.
Éste es un disco con mucha energía, donde los violines le dan una atmósfera única difícil de encontrar en otras bandas del mismo género. Las guitarras están orientadas hacia el metal clásico: fuertes y con presencia. Las voces de Jonne entonando cánticos a medio tiempo acompañan perfectamente esta mezcla.

Con la grabación de [[Voice of Wilderness]] completa, los miembros de [[Korpiklaani]] se concentraron ya en encontrar un acordeonista permanente. Junho le dio entonces a la banda una energía melódica y la atmósfera folk, que buscaban para "shows" en vivo. Tanto Voice of Wilderness como [[Spirit of the Forest]] han recibido una excelente acogida por tanto de la crítica y del publico, de ahí que en primavera de [[2006]] lanzaran su tercer álbum: [[Tales Along This Road]].

== Miembros ==

[[Jonne Järvelä]] - (Vocalista / guitarra)

[[Cane]] - (guitarra)

[[Jarkko]] - (bajo)

[[Jaakko Lemmetty "Hittavainen"]] - (violín)

[[Juho]] - (acordeón)

[[Matson]] - (batería)

== Discografía ==

*Spirit Of The Forest (2003)
*Voice Of Wilderness (2005)
*Tales Along This Road (2006)
*Tervaskanto (2007)
*Korven Kuningas (2008)
*Karkelo (2009)

== Fuentes ==

[http://www.korpiklaani.com/]
[http://www.lastfm.es/music/Korpiklaani]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Archivo:Korpiklaani.png

2011-11-16T22:48:52Z

Yoreily10033mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Rock gótico

2011-11-14T20:32:54Z

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== Rock gótico ==

Se denomina [[rock gótico]] (en inglés Gothic Rock) a un conjunto de estilos musicales que tienen en común el gusto por lo macabro y tenebroso. Existen múltiples estilos que suelen ser denominados indistintamente rock gótico. En ese sentido podemos afirmar que hay una concepción amplia y una concepción concreta del término. En un sentido amplio, abarca todas las corrientes musicales que evolucionaron desde el [[After-Punk]] de finales de la década de los [[70]], incluyendo gran variedad de tipo de sonidos, desde el Punk a la electrónica pasando por la música ambiental y la dark wave. En un sentido estricto, rock gótico se refiere sólo a los sonidos más cercanos al [[rock]] quedando fuera de la definición la música de corte electrónico, industrial y [[pop]].

== Primera generación (1979 – 1985 aprox.) ==

Asociar la subcultura gótica con las precursoras bandas góticas puede ser un poco controvertido. Esto se debe a que la palabra “gótico” comenzó como una etiqueta de algunos grupos formaban parte de la gran escena Punk/Post New Wave. El resultado es que no todas las personas a las que les gustaban esos grupos eran parte de la escena gótica. Es casi seguro que el hecho de asociar alguna de las primeras bandas con la escena gótica causará protestas por parte de los fans que no son góticos y no quieren que su banda favorita se asocie con ese término.

Varias bandas, entre ellas [[The Sisters of Mercy]], no se auto consideran parte del movimiento gótico, aunque sus fans son en gran mayoría góticos. Esto incluso sucede con algunas de las bandas que vinieron después de que el gótico comenzó como distinta subcultura, y la banda en cuestión estaba muy involucrada en el género (por ejemplo [[Alien Sex Fiend]]). Pese a todas las controversias, estos grupos fueron quienes encendieron la mecha del rock gótico.

Todas las bandas originales tienen mucho en común con el movimiento punk por el simple hecho de emerger del mismo movimiento. Por ejemplo existen fotos de Siouxsie Sioux (Post Punk y rock gótico) con los Sex Pistols, fundadores del punk producto(el punk existe desde mucho antes que los Sex Pistols. Por ejemplo, Los Saicos, sin saberlo, hacían punk en Perú desde [[1964]]).

Con algunas excepciones, como Christian Death de [[Los Angeles]], Virgin Prunes de [[Irlanda]] y Xmal Deutschland de [[Alemania]], la mayoría de los primeros grupos góticos fueron ingleses.

Los primeros grupos post Punk/New Wave que se catalogaron góticos fueron Joy Division y Siouxsie and the Banshees en [[1979]]. Ellos eran parte de una ola de bandas que experimentaban con sonidos nuevos entre 1978-79. Estos grupos no fueron parte de la escena gótica, sino hasta unos años después, y fueron la mayor influencia. Los álbumes más significativos de Siouxsie and the Banshees para la escena gótica son su álbum debut llamado The Scream (1978) y Nocturne (1983). Joy Division tuvo una corta vida, y no dejaron un gran legado ya que su vocalista Ian Curtis se suicidó, pero sus dos álbumes editados, Unknown Pleasures (1979) y Closer (1980), fueron también influencia principal para las primeras bandas. Los restantes miembros de Joy Division fundaron New Order, cuyo primer álbum Movement (1981) continuó el estilo de Joy Division. Con el tiempo, New Order se convirtió en una banda cercana al New Wave/Dance.

Llegó Bauhaus a la escena (originalmente llamados Bauhaus 1919) con su single Bela Lugosi’s Dead, el cual llegó a ser el himno de la escena gótica, refiriéndose a un film de terror interpretado por Bela Lugosi, cuya letra llamaba a seguir sus pasos dentro de lo que era el gótico. Su música está fuertemente influenciada por el Glam Rock inglés (David Bowie y T. Rex) y por el cine de serie B.

Más bandas llegaron entre 1980–81, como [[Dance Society]], [[Theatre of Hate]], Play Dead y The Sisters of Mercy. En Febrero de 1981, Abbo de UK Decay tildó a este emergente movimiento como gótico, y de ahí pasó de ser una etiqueta de un pequeño grupo de personas a moldearse como un movimiento sólido. UK Decay comenzó como una banda punk en los 70, y poco a poco adquirieron un sonido más gótico. Se hicieron importantes a principios de los [[80]].

[[The Cure]] hizo su propio sonido gótico, una mezcla de post punk y pop, y su contribución al género se centra entre los discos Faith, Seventeen Seconds, Pornography y, años más tarde, Disintegration. Después de eso, estuvieron cercanos al New Wave, pero nunca saliendo de la escena gótica.

Echo and the Bunnymen fue otra temprana banda de post punk, que tuvo una influencia sustancial en en look gótico y en la música, particularmente con el álbum Crocodriles (1980), y canciones como Happy Death Men o Killing Moon.

Los orígenes de la moda gótica puede trazarse desde Siouxsie and the Banshees, Bauhaus y The Cure, con algunas influencias de The Damned (banda punk del 77, cuyo vocalista Dave Vanian vestía como un vampiro para llamar la atención). Siouxsie y The Cure mantuvieron su look gótico durante sus carreras, pero su música se alejó del gótico. Después del álbum Nocturne, las letras de Siouxsie fueron más livianas, a contraposición de Bauhaus que mantuvo su línea original, hasta su disolución en 1983. Algunos miembros de Bauhaus tenían un proyecto paralelo llamado Tones on Tail, quienes continuaron a mediados de los 80, creando música gótica influenciada por The Beach Boys y la psicodelia.

El material temprano de [[Gary Numan]], desde Tubeway Army a The Pleasure Principale puede ser considerado gótico. El uso de sintetizadores análogos fue una influencia que marcó la diferencia de las bandas de rock gótico venideras y el cyberpunk.

[[1982]] fue el año en que el [[Gothic Rock]] se transformó completamente en una subcultura, no precisamente por las bandas emergentes como Gene Loves Jezebel, Sex Gang Children, Southern Death Cult, March Violets, Specimen o Alien Sex Fiend, sino por que se inauguró el club “The Batcave” en Londres, un lugar con el propósito de reinventar el Glam Rock de David Bowie, con una mezcla de oscuridad y horror.

Poco a poco se convirtió en el prototipo de un club gótico. En 1984 la música colocada por los DJs variaba desde Siouxsie, The Cramps, Sweet, Specimen, Eddie Cochran, y Death Cult. Entre 1982 y 1983 la escena gótica ganó bastante atención de la prensa inglesa, y lugares como la Batcave fueron masificándose en toda Inglaterra.

Desde finales de los 70 en adelante, el movimiento Death Rock en Los Angeles (California, EE.UU.) estuvo en auge, con bandas como Christian Death (formada en 1979), Gun Club (1981), 45 Grave y Kommunity FK (1983). Mientras Christian Death estaba grabando su álbum debut Only Theatre of Pain en 1982, su líder Rozz Williams sabía de la escena inglesa, pero jamás había escuchado material de ellos. Christian Death se hizo popular en Europa y estuvo de gira en 1984. Sus siguientes álbums Catastrophe Ballet y Ashes muestran una influencia más directa del gótico, ya que Rozz se interesó en el surrealismo y en el movimiento dadá. The Gun Club también tocaron en Europa, teloneando a Sisters of Mercy.

Kevin Key y Nivek Ogre formaron un grupo en 1982, quienes querían hacer su propia música, apartados de la escena Death Rock. Ellos fueron una influencia para muchas bandas que vinieron después. Mezclaron la naciente música industrial con algunas características del gótico.

Muchos fans del gótico temprano están abrazando un renacimiento del Death Rock, volviendo al concepto musical original, como también a la estética de la primera generación gótica.

El gótico fue más que un fenómeno meramente inglés y estadounidense. Al mismo tiempo que Bauhaus y Christian Death se formaron, en Alemania nacieron bandas como Xmal Deutschland en 1980, Die Krupps en 1981 y Pink Turns Blue. Bélgica veía el nacimiento del electro body music (EBM) con influencias de Kraftwerk, naciendo así bandas como Front 242 (1981). Holanda también hacía de las suyas con Clan of Xymox que se formó en 1983. Australia también merece un reconocimiento gracias a Nick Cave, con su segunda banda The Birthday Party, que se formó en 1979, quienes después emigraron a Londres.

== Segunda Generación (1985 – 1995) ==

En el Reino Unido, este periodo las bandas que mencionamos en la parte uno comenzaron a ser más populares, al igual que la subcultura que se había generado. A través de los 80 hubo mucha mezcla entre las subculturas góticas europeas, el Death Rock americano y levemente el New Wave. El aumento de popularidad del rock más comercial a mediados de los 80' fue reflejado por el notable aumento de la popularidad de bandas como The Sisters of Mercy, Fields of the Nephilim, la nueva alineación de Christian Death, The Mission, y Mephisto Walz, banda formada por un exmiembro de Christian Death, Barry Galvin (también conocido como Bari Bari). Bari Bari fue uno de los principales músicos que influyó en la creación del disco Atrocities, cuyas canciones las traspasó al repertorio de Mephisto Walz.

Alrededor de 1985 la era Post Punk comenzaba a decaer y varios de los grupos pioneros se disolvieron o cambiaron sus estilos. Esa era concluyó con el álbum debut de The Sisters of Mercy, First and Last and Always (1985) que rompió con los rankings de popularidad en el Reino Unido, y fue la mejor imagen de la transición de la primera a la segunda generación gótica. A pesar de que ellos se habían formado en 1980, The Sisters of Mercy influenciaron más a la segunda generación. Su vocalista Andrew Eldritch tenía una voz bastante diferente de cualquiera de los vocalistas de la primera generación, y a finales de los 80 fue catalogado como “El Padrino del Gótico”. The Sisters of Mercy fueron quizás uno de los primeros grupos góticos en usar baterías sintetizadas, junto a March Violets, quienes, al igual que The Sisters of Mercy provienen de Leeds, Inglaterra, y fueron mucho más comunes en las bandas de la segunda generación. Las baterías sampleadas continúan siendo muy comunes en el gótico hasta el día de hoy.

Fue durante la segunda generación que el término y el estilo comenzaron a hacer noticia fuera de los pequeños círculos alternativos. El término comenzó a aparecer en los medios masivos ingleses como The Face, NME, fanzines y los clubes de exclusividad gótica comenzaron a desarrollarse, siguiendo la tradición del Batcave (el cual seguía creciendo). En 1983 la película sobre vampiros The Hunger (traducida en España como El ansia) que protagonizaba David Bowie y aparentemente apoyada por Bauhaus, instaló definitivamente la relación entre el glam, el horror, el gótico y el mainstream, que influyó notablemente a la segunda generación. La popularidad de esas facetas fueron instauradas por la emergente popularidad en Europa y en radios universitarias estadounidenses de las bandas del sello 4AD, como Clan of Xymox, Dead Can Dance y Cocteau Twins, además de una serie de éxitos de Siouxsie and The Banshees quienes se alejaron de la escena gótica, acercándose más a la comercialidad y al New Wave.

Varias revistas góticas aparecieron durante este tiempo, y quizás la primera fue Propaganda (la cual se convirtió después en una revista porno gay). Las revistas góticas fueron cambiando su orientación, junto con la escena. Revistas pioneras como Permission se combinaron con las raíces punk del gótico, y tendieron a la música industrial, mientras que el resto de las revistas como Carpe Noctem se enfocaron más a la poesía y la música romántica, creando los patrones para los “spooky kids” (Niños terroríficos) de la tercera generación.

Durante esta época hubo mucha mezcla entre la música gótica y la joven música industrial (cuyas escenas se enriquecieron recíprocamente) con bandas como Dog Pile, Crash Worship y Skinny Puppy, quienes agregaron más elementos a ambos géneros. Pese a no estar directamente involucrados con la escena gótica, Depeche Mode fue una enorme influencia en la música gótica e industrial, además de las nacientes bandas synthpop como Camouflage, Secession, Celebrate the Nun y Red Flag, quienes fueron uno de los pilares de la futura tercera generación del gótico a comienzos de los 90.

== Tercera Generación (Desde 1995 hasta hoy) ==

Los 90 significaron el crecimiento de bandas populares de los 80 (las cuales revisamos en las dos primeras partes de este artículo), como también de la aparición de muchas otras bandas novatas, como los estadounidenses Switchblade Symphony y London After Midnight, quienes fueron respaldados por el mítico sello Cleopatra Records. Mientras tanto, en el Reino Unido estaban en auge las bandas como Children on Stun y Rosetta Stone, de quienes no se han tenido grandes novedades. Definitivamente a estas alturas el gótico emigró definitivamente de las grandes islas británicas. Otras bandas góticas novatas se hicieron populares en los 90. Las más significativas fueron The Cruxshadows, The Last Dance, Sunshine Blind, Trance to the Sun, The Empire Hideous, The Shroud y Voltaire.

Desde 1990 hasta el 2000 aproximadamente, fue un período de transición para la música gótica, debido en gran parte a una creciente obsesión cultural con cualquier cosa que se etiquetara como “gótica”. La masificación y comercialización de la música gótica es fielmente representada por la movida “Góticos de Mall” (Góticos jóvenes asiduos a grandes centros comerciales).

En contraparte a esto surgieron bandas como Strange Boutique, Lycia y Faith and the Muse, quienes seguían conceptos claros de música oscura, siguiendo las bases Dark Wave y Post Punk, pero han sido una minoría desde los 90 en adelante (puede verse en la canción de Faith an The Muse “Relic Song”, la cual es repudio al gótico de moda). Un hecho importante, que conmocionó a la opinión pública internacional, fue cuando unos jóvenes en EE.UU. entraron a su escuela y comenzaron a disparar a sus compañeros (escuela Columbine, 1999, de hecho hay una canción de Cruxshadows sobre este acontecimiento). Aquellos jóvenes estaban relacionados con la escena gótica estadounidense y la popularidad de la misma comenzó a decaer, como también sufrieron muchos ataques por parte de organizaciones conservadoras (Iglesia, partidos políticos, etc), lo cual significó una enorme caída en el surgimiento de nuevas bandas ya que los espacios para estas corrientes musicales y la escena en general se cerraron (al menos en EE.UU.).

Algunos de los sellos verdaderamente "góticos" (algunos de los que sobrevivieron al crecimiento de la creciente movida de música emocional), le abrieron los brazos a nueva cultura “industrial”, donde comenzaba a predominar la música de influencia electrónica. A la par crecieron el gótico y el industrial, usando las mismas técnicas y tecnologías durante esta era y con mucha mezcla entre ambos estilos. La principal diferencia consistía en que el sonido del industrial era más duro, y el del gótico más suave, con menos distorsión de voces, guitarras y, en general, con menos influencia del Techno y el Metal. El gótico moderno tiene bases New Wave y Synth Pop, mientras el Industrial es una evolución del Noise y la “Musique Concrète”...

En el nuevo milenio, algunos fans de la primera era del gótico están abrazando un revival del [[Death Rock]], quienes han tomado peso volviendo a los sonidos y a la moda originales de la primera generación. Bandas como [[Cinema Strange]], [[Bella Morte]] y [[Black Ice]], en conjunto con la web deathrock.com [1] han contribuido a la revitalización del género, además Nina Hagen ha sido el rostro principal del [[Drop Dead Festival]] (el cual convoca exclusivamente a bandas Death Rock/Horror Punk/Post Punk) en Nueva York. Este movimiento ha dado nuevos aires y pretende reivindicar el sentido original del gótico, con bandas como The Vanishing, Scary Bitches, The Last Days of Jesus, Chants of Maldoror, etc., cuyos sonidos están más relacionados con el Punk/Post Punk/Batcave que con el New Wave y el Electro Dark.

== Fuentes ==
1.[http://usuarios.multimania.es/laciudadgotica/newpage14.html]

[[Category:Género_musical]]

Superstición

2011-11-12T22:39:14Z

Yoreily10033mayjc: Página creada con '{{Definición |nombre=Superstición |imagen=Superstición.JPG |tamaño= |concepto=La ciencia considera que ciertas disciplinas son supersticiones, como la astrología, el espiri...'

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el espiritismo o el tarot. La superstición,de todas formas, no siempre forma parte de un cuerpo mayor sino que puede ser una creencia aislada.

}}
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Del latín superstitĭo, superstición es una creencia que resulta contraria a la razón y ajena a la fe religiosa. El supersticioso cree que ciertos fenómenos disponen de una explicación mágica o mística.

Por ejemplo: “Por superstición, nunca camino debajo de una escalera”, “Pablo no quiere casarse el martes 13 por superstición”, “La superstición sólo genera preocupaciones en la gente”.

La superstición suele basarse en tradiciones populares que se transmiten de generación en generación. Esto quiere decir que, dentro de una comunidad, los ancestros que sostenían que algunas acciones (como contar con un amuleto o repetir ciertas palabras) favorecían la buena suerte o alejaban lo negativo, transmitieron dichas creencias a sus descendientes.

Al creer en la superstición, la persona atribuye una relación causal entre acontecimientos a una fuerza sobrenatural. Un supersticioso puede creer que un gato negro trae mala suerte y, si se cruza con un animal de este tipo en la calle, preferirá retroceder. Nada prueba, por supuesto, que los gatos negros tengan capacidad de incidir en el destino o en la fortuna. Por otra parte, si el supersticioso ve un [[gato negro]] y luego tropieza, atribuirá la caída a la presencia del felino, por más que haya tropezado porque la vereda estaba rota.
En la actualidad, mucha gente combina [[creencias religiosas]] con supersticiones. Esto hace que un hombre católico pueda preferir no abrir un paraguas bajo techo ya que, más allá de su fe cristiana, considera que dicha acción traerá la desgracia.

== Cruzar los dedos ==

Cuando se formula un deseo, se dice una mentira o se encuentra uno ante un peligro, es costumbre cruzarlos dedos, concretamente el mayor sobre el índice. El gesto, que evoca una cruz, conjura la mala suerte y aleja las influencias maléficas, según los supersticiosos. Desde los primeros tiempos del cristianismo se creía que, replegando el pulgar bajo los otros dedos, se alejaba a los fantasmas y malos espíritus, o bien haciendo esa operación con las dos manos y dejando que el pulgar asome entre el índice, dedo consagrado a [[Júpiter]], y el mayor, dedo del pecado dedicado a Saturno. No obstante, algunos autores piensan que, aunque el simbolismo de la santa cruz en este gesto resulta obvio, el origen primero es mucho más primitivo que la cruz cristiana y se remonta a los más antiguos tiempos paganos.

== Levantarse con el pie derecho ==

La tradición dice que, para que el día no se tuerza, hay que apoyar en primer lugar el pie derecho. La respuesta a esta costumbre podría hallarse en el mundo de los pescadores. Durante el [[siglo XIX]], ningún pescador en su sano juicio subía a bordo por babor, es decir, el costado izquierdo del barco, aunque resultara incómodo hacerlo por estribor. Parece ser que la superstición nace de la noción de que cualquier cosa zurda era antinatural una idea que se basa en que la mayoría de los seres humanos son diestros.

== Tocar madera ==

Durante muchos siglo antes del cristianismo, lo pueblos célticos de Europa rendían culto a los árboles por considerarlos los templo de la santidad y la principal presentación de los dioses era la [[Tierra]]. El árbol servía com medio para enviar la dolencia, o el mal a la tierra. También se recurría a este vegetal s la mala suerte visitaba a m hombre bajo la forma de demonios o si iba a librarse una batalla. En estos y otros casos el sacerdote druida celebraba una serie de ritos y ensalmos en las llamadas enramadas sagradas, lugares que equivalía a las modernas iglesias.

Hay, además, quien dice que las supersticiones referentes a la madera también nacen del material con el que está hecha la cruz de [[Jesús]] Resultado de estas creencias es nuestra costumbre de tocar madera como signo di la buena suerte, ya que ésta atrapa al espíritu maligno lo hace caer a tierra.

== Abrir el paraguas dentro de casa ==

Ningún supersticioso tendría jamás la osadía de abrir un paraguas dentro de una casa. El origen de este temor se remonta a la época en que los reyes orientales y africanos lo usaban sólo a modo de sombrilla para protegerse de los rayos solares. Debido a su conexión con el astro rey y porque también su forma simboliza el disco solar, abrirlo en un lugar sombreado, fuera de los dominios del [[Sol]], era considerado un sacrilegio.

== Las siete vidas del gato ==

La excepcional resistencia y fortaleza del gato, capaz di salir indemne de situaciones en las que otros animales perecerían con toda seguridad, llevó ala idea de que este felino tenía más de una vida.

==Fuentes==

1.[http://definicion.de/supersticion/]

2.[http://www.agenciaelvigia.com.ar/supers.htm]

3.[http://www.portalplanetasedna.com.ar/superticion.htm]

[[Category:Mitos]]

Archivo:Superstición.JPG

2011-11-12T22:19:07Z

Yoreily10033mayjc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Eluveitie

2011-11-12T22:08:30Z

Yoreily10033mayjc:

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{{Ficha Agrupación Musical
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|fecha de fundacion=2002
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|género(s)= Folk metal, Celtic metal, Death metal melódico, Celtic pagan metal, Folk acústico
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}}
== ELUVEITIE ==

Eluveitie pertenece a la creciente ola de [[pagan metal]], sin embargo ofrece cierta frescura. El sonido de Eluveitie es tradicional, auténtica [[música celta]] combinada con [[death metal melódico]] de una forma única, y fuertemente influenciada por el «sonido Gothenburg».

La banda fue originalmente formada por Chrigel Glanzmann en invierno de 2002 como un simple proyecto. El primer EP «Vén» se grabó en [[2003]], siendo ya único por tener tanto [[instrumentos folklóricos]] como normales. Este MCD autofinanciado fue recibido fervientemente y las existencias se agotaron en pocos meses. En [[2004]] Eluveitie firmó con la compañía holandesa Fear Dark Records, que puso a la venta una versión de «Vén» retocada (y parcialmente regrabada), y continuaron como una «banda real», dando conciertos con grupos como [[Cruachan]], [[Korpiklaani]] y [[Skyforger]].

Aunque aún hubo muchos cambios en la formación, Eluveitie se consolidó como grupo y desarrolló su propio estilo, formado por las distintas influencias de nueve músicos con raíces en diferentes tipos de música. A finales de 2005, Eluveitie al fin estaban preparados para entrar al estudio y grabar su primer álbum. Con «Spirit» Eluveitie da un gran paso, introduciendo un nuevo tipo de folk metal en la escena - encabezando una nueva ola de folk metal.

En noviembre de [[2007]], eluveitie firma un contrato con nuclear blast. «Slania», su tercer disco, fue puesto a la venta el 15 de febrero de 2008.
El 4 de junio de 2008, los hermanos Rafi Kirder y Sevan Kirder anuncian que van a dejar eluveitie después del concierto en el [[Metal Camp Open Air]] en [[Slovenia]], el 8 de julio.

[[Eluveitie]] tiene previsto sacar otro disco, esta vez acústico, llamado evocation en marzo de 2009(aun no ha confirmado del todo la fecha)
En este disco, Chrigel ha dicho que a pesar de ser acústico, seguirá conservando el estilo de sus anteriores trabajos.

== Miembros actuales ==

*[[Chrigel Glanzmann]] - Voz principal, Whistle, Guitarra acústica, Uilleann pipes, Bodhrán, Mandolina,Gaita
*[[Siméon Koch]] - guitarra
*[[Ivo Henzi]] - guitarra
*[[Kay Brem]] - bajo, coros
*[[Meri Tadic]] - violín,coros
*[[Anna Murphy]] - Zanfoña, coros, Flauta, Flauta travesera,Voz en Evocation I- The Arcane Dominion
*[[Merlin Sutter]] - batería
*[[Pade Kistler]] - gaita, whistle

== Antiguos miembros ==

*[[Sevan Kirder]] - gaita,flauta irlandesa, whistle, coros
*[[Rafi Kirder]] - bajo
*[[Sevi Binder]] - voz, gaita,flauta, whistle
*[[Dani Führer]] - guitarra
*[[Linda Suter]] - violín
*[[Sarah Kiener]] - zanfoña
*[[Dide Marfurt]] - zanfoña

== Discografía ==

*Vên (2003)

*Spirit (2006)

*Slania (2008)

*Evocation I - The Arcane Dominion (2009) (acústico)

*Everything Remains as It Never Was (2010)

== Referencias ==

1.[http://demigod56.blogspot.com/2009/02/eluveitie-discografia.html]
2.[http://www.spirit-of-metal.com/groupe-groupe-Eluveitie-l-es.html]

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Eluveitie

2011-11-12T21:59:37Z

Yoreily10033mayjc:

Eluveitie

2011-11-12T21:51:54Z

Yoreily10033mayjc: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Agrupación Musical |nombre= Eluveitie |imagen=Eluveitie_en_vivo.jpg |descripción= |nombre completo= |origen= |fecha de fundacion=2002 |director=...'

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== ELUVEITIE ==

Eluveitie pertenece a la creciente ola de [[pagan metal]], sin embargo ofrece cierta frescura. El sonido de Eluveitie es tradicional, auténtica [[música celta]] combinada con [[death metal melódico]] de una forma única, y fuertemente influenciada por el «sonido Gothenburg».

La banda fue originalmente formada por Chrigel Glanzmann en invierno de 2002 como un simple proyecto. El primer EP «Vén» se grabó en [[2003]], siendo ya único por tener tanto [[instrumentos folklóricos]] como normales. Este MCD autofinanciado fue recibido fervientemente y las existencias se agotaron en pocos meses. En [[2004]] Eluveitie firmó con la compañía holandesa Fear Dark Records, que puso a la venta una versión de «Vén» retocada (y parcialmente regrabada), y continuaron como una «banda real», dando conciertos con grupos como [[Cruachan]], [[Korpiklaani]] y [[Skyforger]].

Aunque aún hubo muchos cambios en la formación, Eluveitie se consolidó como grupo y desarrolló su propio estilo, formado por las distintas influencias de nueve músicos con raíces en diferentes tipos de música. A finales de 2005, Eluveitie al fin estaban preparados para entrar al estudio y grabar su primer álbum. Con «Spirit» Eluveitie da un gran paso, introduciendo un nuevo tipo de folk metal en la escena - encabezando una nueva ola de folk metal.

En noviembre de [[2007]], eluveitie firma un contrato con nuclear blast. «Slania», su tercer disco, fue puesto a la venta el 15 de febrero de 2008.
El 4 de junio de 2008, los hermanos Rafi Kirder y Sevan Kirder anuncian que van a dejar eluveitie después del concierto en el [[Metal Camp Open Air]] en [[Slovenia]], el 8 de julio.

[[Eluveitie]] tiene previsto sacar otro disco, esta vez acústico, llamado evocation en marzo de 2009(aun no ha confirmado del todo la fecha)
En este disco, Chrigel ha dicho que a pesar de ser acústico, seguirá conservando el estilo de sus anteriores trabajos.

== Miembros actuales ==

*Chrigel Glanzmann - Voz principal, Whistle, Guitarra acústica, Uilleann pipes, *Bodhrán, Mandolina,Gaita
*Siméon Koch - guitarra
*Ivo Henzi - guitarra
*Kay Brem - bajo, coros
*Meri Tadic - violín, coros
*Anna Murphy - Zanfoña, coros, Flauta, Flauta travesera,Voz en Evocation I- The Arcane Dominion
*Merlin Sutter - batería
*Pade Kistler - gaita, whistle

== Antiguos miembros ==

*Sevan Kirder - gaita,flauta irlandesa, whistle, coros
*Rafi Kirder - bajo
*Sevi Binder - voz, gaita,flauta, whistle
*Dani Führer - guitarra
*Linda Suter - violín
*Sarah Kiener - zanfoña
*Dide Marfurt - zanfoña

== Discografía ==

*Vên (2003)

*Spirit (2006)

*Slania (2008)

*Evocation I - The Arcane Dominion (2009) (acústico)

*Everything Remains as It Never Was (2010)

== Referencias ==

1.[http://demigod56.blogspot.com/2009/02/eluveitie-discografia.html]
2.[http://www.spirit-of-metal.com/groupe-groupe-Eluveitie-l-es.html]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

Carlos Ruiz Zafón

2011-11-02T17:46:59Z

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[[Escritor y guionista español]], [[Carlos Ruiz Zafón]] es uno de los [[autores contemporáneos]] más conocidos de [[España]], siendo su [[novela]] [[La sombra del viento]] uno de los libros más vendidos de la última década, con más de 12 millones de ejemplares en todo el mundo.

Las primeras obras de Zafón se enmarcarían dentro del género juvenil, con grandes dosis de fantasía y encanto pulp. Corresponden a esta época obras como [[El príncipe de la niebla]] ([[1993]]), [[El palacio de la medianoche]] (1994), [[Las luces de septiembre]] (1995) o [[Marina]] (1999).

En 2001 salió a la venta La sombra del viento, novela que ha sido traducida a cuarenta y cinco idiomas y convertida en un éxito de ventas en los principales mercados editoriales del mundo. En 2008 publicaría una continuación, El juego del ángel, que logró batir un récord al obtener una tirada inicial de más de un millón de ejemplares.

Entre otros premios, Carlos Ruiz Zafón ha obtenido galardones como el Premio Edebé, el Fernando Lara de Novela, el concedido a Mejor Libro Extranjero en [[Francia]], el [[Barry Award]] o el [[Nielsen]], entre otros muchos reconocimientos.

Sobre Carlos Ruiz Zafón en [[Lecturalia]]
[[El prisionero del cielo y otras secuelas]]
[[El autor umbral 10 novelas góticas]] elegidas por Zafón
Libranda: Distribución digital en España
Análisis evolutivo de la literatura romántica

== Todos los libros y obras de Carlos Ruiz Zafón ==

El prisionero del cielo 2011

El Juego del Ángel 2008 (2009)

La Trilogía de la Niebla 2007 (2011)

La sombra del viento 2001

Marina 1999 (2008)

Las luces de septiembre 1995 (2007)

El palacio de medianoche 1994 (2010)

El príncipe de la niebla 1993

== Actualidad ==

Ruiz Zafón publicará "El prisionero del cielo" el próximo 17 de noviembre 20-10-2011
Carlos Ruiz Zafón, uno de los autores españoles que más novelas ha vendido en los últimos tiempos —De La sombra del viento se distribuyeron más de 10 millones de ejemplares, un éxito sin precedentes en el panorama literario nacional—, publicará el próximo 17 de noviembre su nueva obra, El prisionero del cielo, tal y como consta en la página web personal del autor barcelonés.
Será de nuevo la ciudad fetiche de Ruiz Zafón el escenario de esta novela, ambientada en los años cincuenta y protagonizada asimismo por los héroes de La sombra del viento, Daniel Sempere y su amigo Fermín, quienes «regresan de nuevo a la aventura para afrontar el mayor desafío de sus vidas», según puede leerse en la citada web. Y prosigue la sinopsis: «Justo cuando todo empezaba a sonreírles, un inquietante personaje visita la librería de Sempere y amenaza con desvelar un terrible secreto que lleva enterrado dos décadas en la oscura memoria de la ciudad. Al conocer la verdad, Daniel comprenderá que su destino le arrastra inexorablemente a enfrentarse con la mayor de las sombras: la que está creciendo en su interior».

== Fuentes ==

[[http://www.lecturalia.com/autor/2/carlos-ruiz-zafon]]

[[Category:Literatura]] [[Category:Escritores]]

Archivo:Foto bio.jpg

2011-11-02T17:39:24Z

Yoreily10033mayjc:

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== Fuente: ==

Children of Bodom

2011-11-02T17:19:30Z

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Children of Bodom es una banda de [[metal]] procedente de la ciudad de Espoo, Finlandia. Su clasificación dentro de un [[género]] concreto es objeto de controversia y debate entre la crítica y los admiradores. Podría considerarse parte de diversos géneros, como el [[power metal]], [[heavy metal]] y [[death metal melódico]]. Sin embargo, Alexi Laiho, vocalista y miembro fundador de la banda rechaza estas etiquetas y prefiere que sean considerados sencillamente un grupo de metal.

== Historia ==
Children of Bodom es un grupo de [[Finlandia]] formado en [[1997]] por el entonces adolescente Alexi “Wildchild” Laiho y su amigo Jaska W. Raatikainen.

Antes de cumplir 18 años ya había lanzado el primer disco de la banda “Something Wild” el cual sorprendió a todos con su calidad e innovación que combinaba muchos estilos como el Black metal, Melodic Death, Power Metal y sonidos propios de ellos caracterizados por su gran melodía, técnica y poder.

Pero lo mejor apenas estaba por venir, sus siguientes producciones fueron aun mas geniales y se consolidaron como verdaderos clásicos del metal los míticos “Hatebreeder” y “Follow the Reaper” que llevaron a Children of Bodom a un nivel de fama muy alto dentro del mundo “underground“ya que era innegable la calidad de sus canciones.

Evidentemente con esta cantidad de atención por parte del público también llamo la atención de las disqueras y su siguiente disco “Hatecrew Deathroll” sin perder su esencia era un poco menos pesado pero igual fue sumamente bien recibido por los fans.

En este punto COB era un nombre muy conocido fuera del underground y coincidió con la lamentable salida de la banda del segundo guitarrista Alexander Kuoppala, para que el siguiente álbum [[“Are You Dead Yet?”]] tuviera un estilo distinto, a pesar de que es un disco muy bueno siento que se pierdo la magia de los primeros, esas horrendas influencias del industrial para hacerlos mas “accesibles” y “comerciales” .
Igualmente su nuevo disco “Blooddrunk” sigue con esta misma línea, también como el anterior con momentos y canciones muy buenas pero se siente que ya no es el mismo Children of Bodom que vibrar de emoción la primera vez a miles de fans.

Hablando un poquito mas de su historia, el nombre de la banda proviene de un lago en Finlandia llamado Bodom, en donde se cometió un asesinato a varios niños/adolescentes que se quedaron a acampar a las afueras de este lago, esta historia es bastante popular en su ciudad natal y se les hizo buena idea aplicarla a su nombre. Como dato curioso hay muchas canciones de COB que hablan sobre este lago y es una regla de cada disco poner por lo menos una canción que en su nombre mencione a Bodom, por supuesto que hasta en esto se nota como han cambiado, “Lake Bodom” se me hace un buen titulo de una canción, la cual viene en su primer álbum, pero en su ultimo disco pusieron una que se llama “Lobodomy” lo cual suena bastante patético.

Ahora pasándome mas a como tocan les explico como suenan: la voz de Alexi es algo similar a la del [[Black Metal]] pero menos abrasiva y el mismo es el guitarrista lider y nos ataca con tremendos riffs de guitarra que son bastante complejos y agresivos pero al mismo tiempo muy melódicos, también por supuesto están los solos de guitarra que nos hacen sufrir a todos los que aspiramos a tocar como el, son extremadamente veloces y técnicos, no por nada esta considerado como uno de los mejores ejecutantes de este instrumento que hay en el planeta.

Otro pilar de su sonido es el gran Janne “Warman” que con su teclado hace grandes melodías que a diferencia de otras bandas en donde sirven como un soporte a los demás instrumentos aquí el teclado juega un papel importantísimo en todo momento tanto, así que podremos verlo crear riffs junto a la guitarra y competir en veloces solos contra [[Alexi Laiho]].

== Miembros ==
[[Alexi Laiho]]
Voz, Guitarra
1993 – actualidad

[[Jaska Raatikainen]]
Batería
1993 – actualidad

[[Henkka Seppälä]]
Bajo
1996 – actualidad

[[Janne Wirman]]
Teclados
1998 – actualidad

[[Roope Latvala]]
Guitarra
2004 – actualidad

== Miembros pasados ==

[[Alexander Kuoppala]] - Guitarra - (1993-2003)
[[Sami Harash Tenetz]] - Vocalista - (1996)
[[Jani Pirisjoki]] - Teclados - (1993-1997)
[[Samuli Miettinen]] - Bajo - (1993-1995)
[[Erna Siikavirta]] - Teclados (1998)
[[Kimberly Goss]] - Teclados (Septiembre de 1998)

== Discografía ==

[[Something Wild]] (16 de febrero de 1997)

[[Hatebreeder]] (16 de abril de 1999)

[[Follow the Reaper]] (30 de octubre de 2000)

[[Hate Crew Deathroll]] (23 de septiembre de 2003)

[[Are You Dead Yet?]] (4 de septiembre de 2005)

[[Blooddrunk]] (7 de abril de 2008)

== Referencias ==

1. [[http://www.metalfromfinland.com]]
2. [[http://www.lastfm.es/music/Children+of+Bodom]]

[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]