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Átropos o Las Parcas (cuadro)

2021-04-07T18:29:34Z

Yulisa: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Átropos o Las Parcas |imagen=Átropos o Las Parcas.jpg |descripción= |tipo= |autor=Francisco de Goya |año=1819-1823 |país= |estilo=…»

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}}

''' Átropos o Las Parcas''' Es un cuadro de [[Francisco de Goya]] conservado en el Museo del Prado.

==Historia==

En la planta superior de la Quinta del Sordo, Goya colocó las Pinturas Negras más enigmáticas sin una relación interna aparente. Compartía las Parcas uno de los muros largos de la sala con Duelo a garrotazos y se situaba frente a Asmodea.

Las Parcas o El Destino es una de las Pinturas negras que formaron parte de la decoración de los muros de la casa que Francisco de Goya adquirió en 1819. Esta obra ocupaba probablemente la pared izquierda de la planta alta según se accedía a dicha planta, junto con [[Duelos a Garrotazos]].

El cuadro, junto con el resto de las Pinturas negras, fue trasladado de revoco a lienzo, a partir de 1874, por Salvador Martínez Cubells, por encargo del barón Émile d’Erlanger,2 un banquero francés, de origen alemán, que tenía intención de venderlos en la Exposición Universal de París de 1878. Sin embargo, las obras no atrajeron compradores y él mismo las donó, en 1881, al Museo del Prado, donde actualmente se exponen.

==Descripción==

En la escena vemos representadas a las Tres Parcas: Atropos, a la derecha, con sus tijeras era la encargada de cortar el hilo de la vida; Cloto, a la izquierda, porta una especie de figurilla que podría simbolizar el alma; en el centro aparece Laquesis que mira a un objeto identificado como una lente o un espejo, símbolo de lo transitorio. La cuarta figura con las manos atadas a la espalda sería posiblemente el ser humano que es llevado por las Parcas a su destino, a la muerte. Sin duda, el tema de la muerte suponía una de las obsesiones de Goya, ya anciano, continuamente enfermo y cansado de vivir.El colorido es más claro en el paisaje, dando una aspecto fantasmagórico a la escena. Como en sus compañeras, la pincelada es rápida y vigorosa, aplicada con enorme violencia.

==Datos del autor==

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El [[3 de mayo]] de [[1808]] en [[Madrid]]: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío ([[1814]], Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

==Fuentes==

*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya
*https://es.wikipedia.org/wiki/%C3%81tropos_o_Las_Parcas
*https://amp.es.googl-info.com/1027401/1/atropos-o-las-parcas.html
[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Átropos o Las Parcas.jpg

2021-04-07T18:24:14Z

Yulisa:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Cristo crucificado (cuadro)

2021-04-07T18:19:31Z

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''' Cristo crucificado (Goya)''' Es un cuadro de [[Francisco de Goya]] conservado en el Museo del Prado.

==Historia==

Goya sentía grandes deseos de ingresar en la Academia de Bellas Artes de San Fernando, la institución artística más importante en el momento en España. Para solicitar ese ingreso presentó a los miembros este Cristo Crucificado en 1780, para que su pintura fuese sometida al insigne juicio de los académicos. Todos ellos alabaron la obra de Goya, siendo admitido como miembro de Mérito por unanimidad

==Descripción==

El pintor emplea el modelo iconográfico definido por Pacheco en el Barroco: el Cristo de cuatro clavos con los pies encima de un supedáneo y con una tablilla sobre la cruz que contiene la inscripción en tres lenguas. Su inspiración más inmediata es el Cristo de Mengs ya que ambos tienen una postura similar, con una pierna avanzada, eligiendo el momento en el que Cristo alza su mirada al cielo. También existen ecos de Velázquez al recortar la figura sobre un fondo neutro muy oscuro, dando un fogonazo de luz que sugiere que la luminosidad parte de la propia figura. Además, el bello desnudo de Jesús no deja de ser un estudio académico muy apreciado en la época. Con todas estas referencias es muy lógico que la obra fuese admirada por los académicos de la Real de San Fernando. Goya demuestra su excelente faceta como dibujante al realizar una anatomía perfecta, muy idealizada; en el rostro la factura se hace más suelta, trabajando con pinceladas rápidas y vibrantes que otorgan una excelente expresión de humanidad a la imagen. Incluso el hecho de apenas colocar sangre hace más bello este Cristo.

==Datos del autor==

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El [[3 de mayo]] de [[1808]] en [[Madrid]]: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío ([[1814]], Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

==Fuentes==

*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya
*https://es.wikipedia.org/wiki/Cristo_crucificado_(Goya)
*https://museogoya.ibercaja.es/obras/cristo-crucificado#

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Cristo crucificado(Goya).jpg

2021-04-07T18:18:26Z

Yulisa:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

Francisco de Goya

2021-04-07T18:11:32Z

Yulisa: /* Trayectoria artística */

{{Ficha de artista
|nombre = Francisco José de Goya y Lucientes
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|nombre nacimiento = Francisco José de Goya y Lucientes
|fecha nacimiento = [[30 de marzo]] de [[1746]]
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|fecha fallecimiento = [[16 de abril]] de [[1828]]
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|seudónimo =Goya
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|obras_notables = ''Fusilamiento del 3 de mayo de 1808''
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* Premio.
* Premio.
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}}
'''Francisco José de Goya y Lucientes.''' Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Edouard Manet|Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso ''El 3 de mayo de 1808 en Madrid'': los fusilamientos en la montaña del [[Príncipe Pío]] ([[1814]], [[Museo del Prado]], [[Madrid]]), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

== Biografía ==
=== Primeros años===
Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de [[Fuendetodos]] (cerca de [[Zaragoza]]) el [[30 de marzo]] de [[1746]]. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de [[Aragón]]. Poco se sabe de su niñez. Asistió a las [[Escuelas Pías de Zaragoza]] y comenzó su formación artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de [[José Luzán]], pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó casi cuatro años.

En [[1763]] el joven artista viajó a [[Madrid]] con la esperanza de ganar una beca de la [[Academia de Bellas Artes de San Fernando]], ayuda que no conseguiría ni en esta ocasión ni en [[1766]], año en que lo intentó de nuevo.

En la capital de [[España]] trabó amistad con otro artista aragonés, [[Francisco Bayeu]], pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán [[Anton Raphael Mengs]]. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habría de casarse en [[1774]]) tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya y a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la bóveda de la basílica de [[Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza]] ([[1772]], [[1780]]-[[1782]]), y que se instalara más tarde en la corte.

===Trayectoria artística===
A finales de [[1769]] Goya parte hacia [[Italia]], donde permaneció aproximadamente hasta junio de [[1771]]. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida; se sabe que pasó algunos meses en [[Roma]] y visitó [[Venecia]], [[Bolonia]], [[Génova]], [[Modena|Módena]] y [[Ferrara]], entre otras ciudades.

En [[mayo]] de [[1771]], se presentó a un concurso convocado por la [[Real Academia de Parma]], en el que obtuvo una mención del jurado. A su vuelta a [[España]], se instaló en Zaragoza, donde realizó los frescos de la bóveda del coreto de la basílica de la Virgen del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de [[Sobradiel]] ([[1772]]). De [[1774]] son las pinturas al óleo sobre muro de la iglesia de la cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, que ya anticipan el estilo que desarrollará en los magníficos frescos de la ermita de [[San Antonio de la Florida]] en [[Madrid]], en [[1798]]. En esta última fecha comenzó a hacer grabados a partir de la obra de Velázquez que, junto con la de [[Rembrandt]], sería su principal fuente de inspiración durante toda su vida.

Hacia enero de [[1775]] Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, [[Francisco Bayeu]], y comenzó a trabajar para la [[Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara]]. Los cartones que realizó desde esa fecha hasta [[1792]] fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecían de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del [[Siglo XVII]] [[David Teniers]]. La mayor parte de ellos se conservan en el [[Museo del Prado]], como "[[El quitasol]]" ([[1777]]), "[[La gallina ciega]]" ([[1787]]) y "[[La boda]]" ([[1791]]-[[1792]]). Entre [[1780]] y [[1782]], pintó en el Pilar de Zaragoza la bóveda [[Regina Martyrum]], una extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto de los miembros del cabildo.

Los cartones para tapices entraban dentro del género de la pintura decorativa y, aunque preparatorios para los tejidos, sus bocetos fueron muy apreciados en su tiempo como ¨cuadros de gabinete¨. Las varias series de cartones de tapices pintadas por Goya le sirvieron para situarse en la corte y darse a conocer. Muestra de cómo aprovechó esta oportunidad es que, en julio de 1780, tras presentar su [[Cristo crucificado (Goya)]] a la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando|Real Academia de San Fernando]], se le admitió como académico de mérito por unanimidad, y además, se le invitó a participar en los frescos de las cúpulas de la basílica del Pilar en Zaragoza.

Goya elaboró cartones para tapices durante casi veinte años, a lo largo de los cuales pinto siete series destinadas a los palacios del Pardo y del Escorial. El artista recoge en estas obras los temas habituales en los tapices españoles, en los que a partir de [[1770]] se habían transformado los modelos flamencos, para buscar inspiración en la vida popular, por iniciativa de Mengs y según las ideas de la Ilustración. Los primeros, de tema cinegético, siguen modelos de Bayeu. Pero Goya pronto llevó a cabo obras de su propia inventiva, en las que mostró su conocimiento del arte clásico y del trabajo de sus contemporáneos y, sobre todo, su capacidad compositiva y su facilidad para dar una nueva y acertada visión de la realidad. En ellas, como sus compañeros pintores, reflejó también ese mundo popular y callejero, de majas y manolas, de ventas y vendedores, de juegos y fiestas populares, de la vida ruidosa y alborotada de las calles y suburbios de Madrid. Tras las pequeñas anécdotas de estas escenas, sin embargo, subyace una visión universal del ser humano y su comportamiento que está en la base de sus obras posteriores.

=== Pintor de la corte ===

A lo largo del la década de [[1780]] Goya se convertiría en uno de los más codiciados retratistas de su tiempo y serviría a la más alta aristocracia, entre cuyos miembros tuvo importantes protectores, como los duques de Osuna y los duques de Alba. También estuvo muy relacionado con políticos e intelectuales ilustrados como [[Gaspar Melchor de Jovellanos]] o [[Juan Agustín Ceán Bermúdez]]. Estos compartieron con Goya nuevas inquietudes intelectuales, morales y políticas, que se reflejan en sus obras, principalmente en sus series de dibujos y estampas al aguafuerte.

En [[1789]] fue nombrado pintor de cámara por [[Carlos IV]] y en [[1799]] ascendió a primer pintor de cámara junto a [[Mariano Maella]]. Goya disfrutó de una posición privilegiada en la corte, hecho que determinó que el [[Museo del Prado]] de [[Madrid]] heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histórico. Estos últimos se basan en su experiencia personal durante la [[Guerra de la Independencia española]] ([[1808]]-[[1814]]) y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana.

Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de [[1780]]. Entre ellos se encuentran obras como "Carlos III, cazador" ([[1786]]-[[1788]]), "Los duques de Osuna y sus hijos" ([[1788]]), ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la [[Marquesa de Pontejos]] (c. [[1786]], [[Galería Nacional]], [[Washington]]); en todos ellos emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la pintura Velázquez.

{{Sistema:Imagen múltiple
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| título = La maja
| texto = De Goya | fondo_de_texto = #f5f
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| texto2 = [[La maja desnuda|... desnuda...]] | alineación_texto2 = center
| foto3 = Majaespalda.jpg
| texto3 = [[Jules Joseph Lefebvre|... y de espaldas]]. | alineación_texto3 = right
}}

Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son "[[La maja desnuda]]" ([[1800]]-[[1803]]) y "[[La maja vestida]]" (1800-1803). Del año [[1800]] son también "La condesa de Chinchón" (Museo del Prado), uno de los retratos más hermosos y delicados de la historia del arte, y [[Carlos IV de España con su familia | La familia de Carlos IV]]([[Museo del Prado]]), donde se muestra a la familia real con una sencillez y honestidad muy apartadas de la habitual idealización.

=== Aguafuertes y pinturas posteriores ===
En el invierno de [[1792]], durante una visita al sur de [[España]], Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. Entre [[1797]] y [[1799]] dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, [[Los caprichos]], en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. Series posteriores, como [[Los desastres de la guerra]] (Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España con [[Napoleón Bonaparte]] y otros caprichos enfáticos, [[1810]]) y [[Los disparates]] ([[1820]]-[[1823]]), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de la humanidad.

En un principio, junto a sus amigos ilustrados, Goya, que sirvió al gobierno de José Bonaparte, aceptó la invasión napoleónica como un medio de que llegasen a la aislada y absolutista España los avances de la Revolución Francesa y un aire de nuevo de libertad y racionalismo. La guerra, sin embargo, debió de suponer para él, con su crueldad y penalidades inherentes, una terrible decepción

Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica. En [[1814]] realizó "El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos" y "El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío" (ambos en el [[Museo del Prado]]). Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres que tuvieron lugar en [[Madrid]] durante la guerra a manos de grupos de soldados franceses y egipcios ([[Mamelucos]]). Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con gruesas pinceladas de tonalidades oscuras matizadas por refinados toques de amarillo, ocre y carmín.

=== Últimas obras ===
[[Image:Fusilamiento del 3 de mayo.jpg|thumb|left|200px|Fusilamientos del 3 de Mayo]]

Tras la expulsión de los franceses y el regreso de [[Fernando VII]], Goya superó el expediente de depuración a que fueron sometidos los funcionarios de palacio. Siguió ejerciendo un tiempo como pintor de cámara, hasta que en [[1816]], [[Vicente López Portaña|Vicente López]] fue nombrado primer pintor de cámara de la corte y Goya quedó relegado por el estilo más decorativo y amable del pintor valenciano.

El descenso en el número de encargos marcó su evolución a partir de entonces. De esa época son "La última comunión de san José de Calasanz" ([[1819]], iglesia de [[San Antón]], [[Madrid]]), uno de sus principales cuadros religiosos, y la célebre serie de Pinturas negras (c. [[1820]], [[Museo del Prado]]), llamadas así más por su contenido que por su colorido. Estas pinturas que fueron pasadas al lienzo en [[1873]], originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya compró en [[1819]], la conocida como [[Quinta del Sordo]], una casa de campo con terreno para cultivar situada en las afueras de Madrid, en una zona elevada al otro lado del [[río Manzanares]]. De la serie destacan, ''[[Saturno devorando a un hijo (óleo)|Saturno devorando a un hijo]]'' (c. [[1821]]-[[1823]]) y ''Aquelarre, el gran cabrón'' (1821-1823). Con predominio de los tonos negros, marrones y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez más sombrío.

Este comportamiento se agravó a raíz de la situación política de [[España]] durante la primera etapa del reinado absolutista de [[Fernando VII]] y el [[Trienio Liberal]] (1820-1823), por lo que en [[1824]] decidió instalarse en [[Francia]].

En [[Burdeos]] trabajó la técnica, entonces casi desconocida, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas consideradas entre las mejores de su género.

Goya ha sido tratado casi como un contemporáneo por los artistas más modernos del siglo XIX y XX y su influencia perdura en el siglo XXI por su capacidad de abrir nuevos caminos.

Fue un testigo excepcional de un periodo entre dos siglos, de fines del siglo XVIII a principios del siglo XIX y dos épocas: vivió el final del Antiguo Régimen y presenció el momento en el que se originó el mundo contemporáneo con el pensamiento ilustrado y las consecuencias de la Revolución Francesa. Su arte adelantó muchas de las preocupaciones estéticas y éticas que siguen vigentes y que inquietan al hombre actual.

Formado, como buena parte de los artistas españoles del siglo XVIII, en las derivaciones tardías del barroco italiano de [[Corrado Giaquinto]] y el sofisticado rococó francés, Goya atraviesa el academicismo neoclásico y el romanticismo, creando una obra personal que tiene al hombre y sus vicisitudes como protagonista. Su obra presagia el futuro desarrollo del arte del siglo XX, especialmente movimientos como el expresionismo o el surrealismo, por su libertad frente a la realidad y por la inclusión en sus creaciones del mundo de los sueños, así como por la violenta deformación expresiva presente en buena parte de sus obras a partir de los ''Caprichos''.

=== Pintura religiosa ===

La figura de Goya no ha solido identificarse por su faceta de pintor religioso. Sin embargo, la temática religiosa fue una de las primeras que desarrolló, y volvió a tratarla con frecuencia hasta su marcha a Burdeos.

A lo largo de su carrera, Goya evolucionó desde una imagen convencional, incluso popular, del hecho religioso, hasta otra de carácter ilustrado, más naturalista y contenida. Inicialmente, aún dentro de la estética tardobarroca y rococó, pintó tanto pequeños cuadros de devoción, como composiciones de mayor empeño, como ''[[La adoración del nombre de Dios (Goya)|La doración del nombre de Dios]]'', en la bóveda del coreto del Pilar, o las ''Escenas de la vida de la Virgen'', en la cartuja de Aula Dei. Como muestra de su creciente prestigio, es que realiza la decoración de la cúpula de la basílica del Pilar y es justamente con una pintura religiosa que obtiene el nombramiento de académico de San Fernando. En 1798 conforma, en la cúpula de la ermita de San Antonio de la Florida de Madrid, una personalísima unidad escénica y expresiva, en la que lo sobrenatural se manifiesta en un escenario de tipos populares. Después de la Guerra de Independencia, abordó de nuevo el tema religioso, con cuadros de gran formato, como el de las santas Justa y Rufina de la catedral de Sevilla o la sobrecogedora ''Última comunión de San José de Calasanz'', de 1819.

==Galería==
<gallery>
Archivo:Castigo_frances_1.jpg| (Castigo francés, Álbum G.)
Archivo:Viejos_comiendo_sopa.jpg| (Dos viejos comiendo sopa. 49,3 x 83,4 cm.)
Archivo:AUN-APRENDO1.jpg| (Aún aprendo, Álbum G (Museo del Prado).)
Archivo:Woman-battered-with-a-cane.jpg| (Mujer maltratada con un bastón, Álbum B o Álbum de Madrid. Dibujo a la aguada y tinta china sobre papel.)
</gallery>

===Muerte===
Aunque realizó una breve visita a [[Madrid]] en [[1826]], murió dos años más tarde en [[Burdeos]], [[Francia]], en la madrugada del [[16 de abril]] de [[1828]]. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue crucial en los grabados y en la pintura de mediados del [[Siglo XIX]] y en el arte del [[Siglo XX]].

== Enlaces Relacionados==
* [[Conde de Floridablanca]]
* [[Hombre con espada]]
* [[Miguel de Muzquiz y Goyeneche]]
* [[María Teresa de Vallabriga a caballo]]
* [[Anunciación]]
* [[Don José de Toro]]
* [[Los Duques de Osuna y sus hijos]]
* [[Hércules y Onfala]]
* [[La Era]]
* [[La Nevada]]
* [[La primavera o Las floreras]]
* [[El otoño o la vendimia]]
* [[Marquesa de Pontejos]]
* [[Pobres en la fuente]]
* [[El albañil herido|Albañil borracho]]
* [[Cazador junto a una fuente]]
* [[Santa Lugarda]]
* [[Tránsito de San José]]
* [[Francisco Javier de Larrumbe]]
* [[Tomás Pérez de Estala (Obra)]]
* [[Asensio Juliá]]
* [[General José de Urrutia]]
* [[Angelas]]
* [[Francisco de Saavedra y Sangronis]]
* [[Mariano Luis de Urquijo]]
* [[Ferdinand Guillemardet]]
* [[San Hermenegildo en la prisión]]
* [[Visita del fraile]]
* [[Interior de prisión]]
* [[San Luis Gonzaga meditando]]
* [[Bandidos fusilando a prisioneros]]
* [[Bandido desnudando a una mujer]]
* [[Bandido asesinando a una mujer]]
* [[Alegoría del amor]]
* [[María Luisa con mantilla]]
* [[María Luisa de Parma a caballo]]
* [[Retrato de Carlos IV.]]
* [[La Tirana]]

== Fuentes ==
*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Arte Universal, Selección. [[La Habana]], [[2001]]
*La Guía del Prado. Museo Nacional del Prado. 2014 p 168-199.

[[Categoría:Grabadores]][[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]]

Francisco de Goya

2021-04-07T18:07:27Z

Yulisa: /* Trayectoria artística */

{{Ficha de artista
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* Premio.
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'''Francisco José de Goya y Lucientes.''' Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Edouard Manet|Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso ''El 3 de mayo de 1808 en Madrid'': los fusilamientos en la montaña del [[Príncipe Pío]] ([[1814]], [[Museo del Prado]], [[Madrid]]), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

== Biografía ==
=== Primeros años===
Goya nació en la pequeña localidad aragonesa de [[Fuendetodos]] (cerca de [[Zaragoza]]) el [[30 de marzo]] de [[1746]]. Su padre era pintor y dorador de retablos y su madre descendía de una familia de la pequeña nobleza de [[Aragón]]. Poco se sabe de su niñez. Asistió a las [[Escuelas Pías de Zaragoza]] y comenzó su formación artística a los 14 años, edad a la que entró como aprendiz en el taller de [[José Luzán]], pintor local competente aunque poco conocido, donde Goya pasó casi cuatro años.

En [[1763]] el joven artista viajó a [[Madrid]] con la esperanza de ganar una beca de la [[Academia de Bellas Artes de San Fernando]], ayuda que no conseguiría ni en esta ocasión ni en [[1766]], año en que lo intentó de nuevo.

En la capital de [[España]] trabó amistad con otro artista aragonés, [[Francisco Bayeu]], pintor de la corte que trabajaba en el estilo académico introducido en España por el pintor alemán [[Anton Raphael Mengs]]. Bayeu (con cuya hermana, Josefa, habría de casarse en [[1774]]) tuvo una enorme influencia en la formación temprana de Goya y a él se debe que participara en un encargo importante, los frescos de la bóveda de la basílica de [[Nuestra Señora del Pilar de Zaragoza]] ([[1772]], [[1780]]-[[1782]]), y que se instalara más tarde en la corte.

===Trayectoria artística===
A finales de [[1769]] Goya parte hacia [[Italia]], donde permaneció aproximadamente hasta junio de [[1771]]. Su actividad durante esa época es relativamente desconocida; se sabe que pasó algunos meses en [[Roma]] y visitó [[Venecia]], [[Bolonia]], [[Génova]], [[Modena|Módena]] y [[Ferrara]], entre otras ciudades.

En [[mayo]] de [[1771]], se presentó a un concurso convocado por la [[Real Academia de Parma]], en el que obtuvo una mención del jurado. A su vuelta a [[España]], se instaló en Zaragoza, donde realizó los frescos de la bóveda del coreto de la basílica de la Virgen del Pilar y las pinturas murales del oratorio del palacio de [[Sobradiel]] ([[1772]]). De [[1774]] son las pinturas al óleo sobre muro de la iglesia de la cartuja de Aula Dei, cerca de Zaragoza, que ya anticipan el estilo que desarrollará en los magníficos frescos de la ermita de [[San Antonio de la Florida]] en [[Madrid]], en [[1798]]. En esta última fecha comenzó a hacer grabados a partir de la obra de Velázquez que, junto con la de [[Rembrandt]], sería su principal fuente de inspiración durante toda su vida.

Hacia enero de [[1775]] Goya se instaló definitivamente en Madrid en casa de su cuñado, [[Francisco Bayeu]], y comenzó a trabajar para la [[Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara]]. Los cartones que realizó desde esa fecha hasta [[1792]] fueron muy apreciados por la visión fresca y amable que ofrecían de la vida cotidiana española. Con ellos revolucionó la industria del tapiz que, hasta ese momento, se había limitado a reproducir fielmente escenas del pintor flamenco del [[Siglo XVII]] [[David Teniers]]. La mayor parte de ellos se conservan en el [[Museo del Prado]], como "[[El quitasol]]" ([[1777]]), "[[La gallina ciega]]" ([[1787]]) y "[[La boda]]" ([[1791]]-[[1792]]). Entre [[1780]] y [[1782]], pintó en el Pilar de Zaragoza la bóveda [[Regina Martyrum]], una extraordinaria obra en la que da rienda suelta a su genio pese a la censura de Bayeu y el disgusto de los miembros del cabildo.

Los cartones para tapices entraban dentro del género de la pintura decorativa y, aunque preparatorios para los tejidos, sus bocetos fueron muy apreciados en su tiempo como ¨cuadros de gabinete¨. Las varias series de cartones de tapices pintadas por Goya le sirvieron para situarse en la corte y darse a conocer. Muestra de cómo aprovechó esta oportunidad es que, en julio de 1780, tras presentar su [[Cristo crucificado]] a la [[Real Academia de Bellas Artes de San Fernando|Real Academia de San Fernando]], se le admitió como académico de mérito por unanimidad, y además, se le invitó a participar en los frescos de las cúpulas de la basílica del Pilar en Zaragoza.

Goya elaboró cartones para tapices durante casi veinte años, a lo largo de los cuales pinto siete series destinadas a los palacios del Pardo y del Escorial. El artista recoge en estas obras los temas habituales en los tapices españoles, en los que a partir de [[1770]] se habían transformado los modelos flamencos, para buscar inspiración en la vida popular, por iniciativa de Mengs y según las ideas de la Ilustración. Los primeros, de tema cinegético, siguen modelos de Bayeu. Pero Goya pronto llevó a cabo obras de su propia inventiva, en las que mostró su conocimiento del arte clásico y del trabajo de sus contemporáneos y, sobre todo, su capacidad compositiva y su facilidad para dar una nueva y acertada visión de la realidad. En ellas, como sus compañeros pintores, reflejó también ese mundo popular y callejero, de majas y manolas, de ventas y vendedores, de juegos y fiestas populares, de la vida ruidosa y alborotada de las calles y suburbios de Madrid. Tras las pequeñas anécdotas de estas escenas, sin embargo, subyace una visión universal del ser humano y su comportamiento que está en la base de sus obras posteriores.

=== Pintor de la corte ===

A lo largo del la década de [[1780]] Goya se convertiría en uno de los más codiciados retratistas de su tiempo y serviría a la más alta aristocracia, entre cuyos miembros tuvo importantes protectores, como los duques de Osuna y los duques de Alba. También estuvo muy relacionado con políticos e intelectuales ilustrados como [[Gaspar Melchor de Jovellanos]] o [[Juan Agustín Ceán Bermúdez]]. Estos compartieron con Goya nuevas inquietudes intelectuales, morales y políticas, que se reflejan en sus obras, principalmente en sus series de dibujos y estampas al aguafuerte.

En [[1789]] fue nombrado pintor de cámara por [[Carlos IV]] y en [[1799]] ascendió a primer pintor de cámara junto a [[Mariano Maella]]. Goya disfrutó de una posición privilegiada en la corte, hecho que determinó que el [[Museo del Prado]] de [[Madrid]] heredara una parte muy importante de sus obras, entre las que se incluyen los retratos oficiales y los cuadros de tema histórico. Estos últimos se basan en su experiencia personal durante la [[Guerra de la Independencia española]] ([[1808]]-[[1814]]) y trascienden la representación patriótica y heroica para crear una salvaje denuncia de la crueldad humana.

Algunos de los retratos más hermosos que realizó de sus amigos, de personajes de la corte y de la nobleza datan de la década de [[1780]]. Entre ellos se encuentran obras como "Carlos III, cazador" ([[1786]]-[[1788]]), "Los duques de Osuna y sus hijos" ([[1788]]), ambos en el Museo del Prado de Madrid, o el cuadro la [[Marquesa de Pontejos]] (c. [[1786]], [[Galería Nacional]], [[Washington]]); en todos ellos emplea una paleta de colores muy luminosa y un estilo heredero de la pintura Velázquez.

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Dos de sus cuadros más famosos, obras maestras del Prado, son "[[La maja desnuda]]" ([[1800]]-[[1803]]) y "[[La maja vestida]]" (1800-1803). Del año [[1800]] son también "La condesa de Chinchón" (Museo del Prado), uno de los retratos más hermosos y delicados de la historia del arte, y [[Carlos IV de España con su familia | La familia de Carlos IV]]([[Museo del Prado]]), donde se muestra a la familia real con una sencillez y honestidad muy apartadas de la habitual idealización.

=== Aguafuertes y pinturas posteriores ===
En el invierno de [[1792]], durante una visita al sur de [[España]], Goya contrajo una grave enfermedad que le dejó totalmente sordo y marcó un punto de inflexión en su expresión artística. Entre [[1797]] y [[1799]] dibujó y grabó al aguafuerte la primera de sus grandes series de grabados, [[Los caprichos]], en los que, con profunda ironía, satiriza los defectos sociales y las supersticiones de la época. Series posteriores, como [[Los desastres de la guerra]] (Fatales consecuencias de la sangrienta guerra en España con [[Napoleón Bonaparte]] y otros caprichos enfáticos, [[1810]]) y [[Los disparates]] ([[1820]]-[[1823]]), presentan comentarios aún más cáusticos sobre los males y locuras de la humanidad.

En un principio, junto a sus amigos ilustrados, Goya, que sirvió al gobierno de José Bonaparte, aceptó la invasión napoleónica como un medio de que llegasen a la aislada y absolutista España los avances de la Revolución Francesa y un aire de nuevo de libertad y racionalismo. La guerra, sin embargo, debió de suponer para él, con su crueldad y penalidades inherentes, una terrible decepción

Los horrores de la guerra dejaron una profunda huella en Goya, que contempló personalmente las batallas entre soldados franceses y ciudadanos españoles durante los años de la ocupación napoleónica. En [[1814]] realizó "El 2 de mayo de 1808 en Madrid: la lucha con los mamelucos" y "El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío" (ambos en el [[Museo del Prado]]). Estas pinturas reflejan el horror y el dramatismo de las brutales masacres que tuvieron lugar en [[Madrid]] durante la guerra a manos de grupos de soldados franceses y egipcios ([[Mamelucos]]). Ambas están pintadas, como muchas de las últimas obras de Goya, con gruesas pinceladas de tonalidades oscuras matizadas por refinados toques de amarillo, ocre y carmín.

=== Últimas obras ===
[[Image:Fusilamiento del 3 de mayo.jpg|thumb|left|200px|Fusilamientos del 3 de Mayo]]

Tras la expulsión de los franceses y el regreso de [[Fernando VII]], Goya superó el expediente de depuración a que fueron sometidos los funcionarios de palacio. Siguió ejerciendo un tiempo como pintor de cámara, hasta que en [[1816]], [[Vicente López Portaña|Vicente López]] fue nombrado primer pintor de cámara de la corte y Goya quedó relegado por el estilo más decorativo y amable del pintor valenciano.

El descenso en el número de encargos marcó su evolución a partir de entonces. De esa época son "La última comunión de san José de Calasanz" ([[1819]], iglesia de [[San Antón]], [[Madrid]]), uno de sus principales cuadros religiosos, y la célebre serie de Pinturas negras (c. [[1820]], [[Museo del Prado]]), llamadas así más por su contenido que por su colorido. Estas pinturas que fueron pasadas al lienzo en [[1873]], originalmente estaban pintadas al fresco en los muros de la casa que Goya compró en [[1819]], la conocida como [[Quinta del Sordo]], una casa de campo con terreno para cultivar situada en las afueras de Madrid, en una zona elevada al otro lado del [[río Manzanares]]. De la serie destacan, ''[[Saturno devorando a un hijo (óleo)|Saturno devorando a un hijo]]'' (c. [[1821]]-[[1823]]) y ''Aquelarre, el gran cabrón'' (1821-1823). Con predominio de los tonos negros, marrones y grises, constituyen un amarga denuncia de los aspectos más oscuros del ser humano y demuestran que su temperamento era cada vez más sombrío.

Este comportamiento se agravó a raíz de la situación política de [[España]] durante la primera etapa del reinado absolutista de [[Fernando VII]] y el [[Trienio Liberal]] (1820-1823), por lo que en [[1824]] decidió instalarse en [[Francia]].

En [[Burdeos]] trabajó la técnica, entonces casi desconocida, de la litografía, con la que realizó una serie de escenas taurinas consideradas entre las mejores de su género.

Goya ha sido tratado casi como un contemporáneo por los artistas más modernos del siglo XIX y XX y su influencia perdura en el siglo XXI por su capacidad de abrir nuevos caminos.

Fue un testigo excepcional de un periodo entre dos siglos, de fines del siglo XVIII a principios del siglo XIX y dos épocas: vivió el final del Antiguo Régimen y presenció el momento en el que se originó el mundo contemporáneo con el pensamiento ilustrado y las consecuencias de la Revolución Francesa. Su arte adelantó muchas de las preocupaciones estéticas y éticas que siguen vigentes y que inquietan al hombre actual.

Formado, como buena parte de los artistas españoles del siglo XVIII, en las derivaciones tardías del barroco italiano de [[Corrado Giaquinto]] y el sofisticado rococó francés, Goya atraviesa el academicismo neoclásico y el romanticismo, creando una obra personal que tiene al hombre y sus vicisitudes como protagonista. Su obra presagia el futuro desarrollo del arte del siglo XX, especialmente movimientos como el expresionismo o el surrealismo, por su libertad frente a la realidad y por la inclusión en sus creaciones del mundo de los sueños, así como por la violenta deformación expresiva presente en buena parte de sus obras a partir de los ''Caprichos''.

=== Pintura religiosa ===

La figura de Goya no ha solido identificarse por su faceta de pintor religioso. Sin embargo, la temática religiosa fue una de las primeras que desarrolló, y volvió a tratarla con frecuencia hasta su marcha a Burdeos.

A lo largo de su carrera, Goya evolucionó desde una imagen convencional, incluso popular, del hecho religioso, hasta otra de carácter ilustrado, más naturalista y contenida. Inicialmente, aún dentro de la estética tardobarroca y rococó, pintó tanto pequeños cuadros de devoción, como composiciones de mayor empeño, como ''[[La adoración del nombre de Dios (Goya)|La doración del nombre de Dios]]'', en la bóveda del coreto del Pilar, o las ''Escenas de la vida de la Virgen'', en la cartuja de Aula Dei. Como muestra de su creciente prestigio, es que realiza la decoración de la cúpula de la basílica del Pilar y es justamente con una pintura religiosa que obtiene el nombramiento de académico de San Fernando. En 1798 conforma, en la cúpula de la ermita de San Antonio de la Florida de Madrid, una personalísima unidad escénica y expresiva, en la que lo sobrenatural se manifiesta en un escenario de tipos populares. Después de la Guerra de Independencia, abordó de nuevo el tema religioso, con cuadros de gran formato, como el de las santas Justa y Rufina de la catedral de Sevilla o la sobrecogedora ''Última comunión de San José de Calasanz'', de 1819.

==Galería==
<gallery>
Archivo:Castigo_frances_1.jpg| (Castigo francés, Álbum G.)
Archivo:Viejos_comiendo_sopa.jpg| (Dos viejos comiendo sopa. 49,3 x 83,4 cm.)
Archivo:AUN-APRENDO1.jpg| (Aún aprendo, Álbum G (Museo del Prado).)
Archivo:Woman-battered-with-a-cane.jpg| (Mujer maltratada con un bastón, Álbum B o Álbum de Madrid. Dibujo a la aguada y tinta china sobre papel.)
</gallery>

===Muerte===
Aunque realizó una breve visita a [[Madrid]] en [[1826]], murió dos años más tarde en [[Burdeos]], [[Francia]], en la madrugada del [[16 de abril]] de [[1828]]. Goya no dejó herederos artísticos inmediatos, pero su influencia fue crucial en los grabados y en la pintura de mediados del [[Siglo XIX]] y en el arte del [[Siglo XX]].

== Enlaces Relacionados==
* [[Conde de Floridablanca]]
* [[Hombre con espada]]
* [[Miguel de Muzquiz y Goyeneche]]
* [[María Teresa de Vallabriga a caballo]]
* [[Anunciación]]
* [[Don José de Toro]]
* [[Los Duques de Osuna y sus hijos]]
* [[Hércules y Onfala]]
* [[La Era]]
* [[La Nevada]]
* [[La primavera o Las floreras]]
* [[El otoño o la vendimia]]
* [[Marquesa de Pontejos]]
* [[Pobres en la fuente]]
* [[El albañil herido|Albañil borracho]]
* [[Cazador junto a una fuente]]
* [[Santa Lugarda]]
* [[Tránsito de San José]]
* [[Francisco Javier de Larrumbe]]
* [[Tomás Pérez de Estala (Obra)]]
* [[Asensio Juliá]]
* [[General José de Urrutia]]
* [[Angelas]]
* [[Francisco de Saavedra y Sangronis]]
* [[Mariano Luis de Urquijo]]
* [[Ferdinand Guillemardet]]
* [[San Hermenegildo en la prisión]]
* [[Visita del fraile]]
* [[Interior de prisión]]
* [[San Luis Gonzaga meditando]]
* [[Bandidos fusilando a prisioneros]]
* [[Bandido desnudando a una mujer]]
* [[Bandido asesinando a una mujer]]
* [[Alegoría del amor]]
* [[María Luisa con mantilla]]
* [[María Luisa de Parma a caballo]]
* [[Retrato de Carlos IV.]]
* [[La Tirana]]

== Fuentes ==
*Consejo Nacional de las Artes Plásticas. Arte Universal, Selección. [[La Habana]], [[2001]]
*La Guía del Prado. Museo Nacional del Prado. 2014 p 168-199.

[[Categoría:Grabadores]][[Categoría:Pintores]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores de Europa‎]]

La pradera de San Isidro (pintura)

2021-04-07T17:31:13Z

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''' La pradera de San Isidro''' Es un cuadro de [[Francisco de Goya]] conservado en el Museo del Prado.

==Historia==

Goya recibió en 1788 el encargo de realizar unos cartones que debían servir como modelo de los tapices que decorarían el dormitorio de las infantas en el Palacio de El Pardo. Se puso manos a la obra y realizó previamente los bocetos, que fueron presentados a Carlos III para que otorgara su visto bueno. Al estar de acuerdo el monarca, Goya se dedicó a confeccionar los cartones pero el encargo se paró por el fallecimiento del rey en diciembre de ese mismo año. Éste es el motivo por el que no existe cartón de la Pradera de San Isidro y sí de la Gallina ciega. Si hubiese pintado Goya este cartón, estaríamos hablando de la obra más grande realizada por el artista, superior a [[La Era]].

==Descripción==

El gran protagonista de la escena es Madrid, con la silueta de sus edificios emblemáticos al fondo: el Palacio Real y San Francisco el Grande; el Manzanares, ese aprendiz de río tan querido por los madrileños; y los majos y las majas en plena diversión, celebrando el día de su santo en armonía, uniéndose la alta sociedad, con sus carruajes, y el pueblo, con sus trajes típicos. La composición ha sido inteligentemente articulada por Goya mediante triángulos y planos paralelos que otorgan profundidad y rigor al conjunto. El paisaje ideal de otros cartones es sustituido por una vista real de Madrid. El hecho de representar tantos personajes suponía una enorme preocupación para el pintor, llegando incluso a quitarle el sueño. Algunos especialistas se basan en esta ingente cantidad de figuras para alegar que no se trata de un boceto para un cartón. La luz ha sido espléndidamente utilizada por Goya al colocar el primer plano iluminado, el segundo en semioscuridad y el fondo con una luz de atardecer que diluye el contorno de los edificios.

==Datos del autor==

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El [[3 de mayo]] de [[1808]] en [[Madrid]]: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío ([[1814]], Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

==Fuentes==

*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya Datos autor
*https://es.wikipedia.org/wiki/La_pradera_de_San_Isidro
*https://www.esmadrid.com/pradera-san-isidro-madrid-goya?utm_referrer=https%3A%2F%2Fwww.google.com%2F

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:La pradera de San Isidro.jpg

2021-04-07T17:24:48Z

Yulisa:

== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

El tiempo y las viejas

2021-04-07T17:14:10Z

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''' El tiempo y las viejas''' Es un cuadro de [[Francisco de Goya]] conservado en el Palacio de Bellas Artes de Lille, Francia.

==Historia==

Es probable que esta obra formara parte de un grupo concebido por Goya como conjunto, formado por Maja y celestina en el balcón y Majas en el balcón. Esta posible serie pertenecía a Goya, y todas aparecen en el inventario de 1812, de modo que parece lógico que las hubiese hecho para sí mismo, sin contar con el mecenazgo de nadie.

Desde 1812 hasta 1836 estuvo en la colección de Javier Goya, en Madrid. Fue adquirido por el barón Taylor, junto con seis obras más, para la Galerie Espagnole del rey Louis-Philippe d'Orleans en París. Perteneció a esta institución hasta 1848. Tenía el número de inventario 24 pero nunca se expuso. En 1853 se subastó en la casa Christie's y pasó a una colección de Londres hasta que se volvió a vender, siendo adquirido esta vez por el Sr. Durlacher para su colección de París. Después perteneció al Sr. Warneck, París, y más tarde a la Srta. Genil, al Sr. Reynart y al Sr. Sauvage, quienes en 1874 lo donaron al museo de Lille.

==Descripción==

La protagonista de la escena es una vieja decrépita, de cuerpo flaco y consumido, como si fuera un esqueleto. Se sienta en compañía de otra vieja con aspecto de celestina, y sostiene entre sus manos un pequeño medallón que probablemente conserva la imagen de ella misma cuando era joven y bella. Otra posibilidad es que contemple la efigie de su añorado amado, ya lejano. La vieja aparece enjoyada con todo tipo de ornamentos para el pelo, pendientes y pulseras, haciendo gala de la vida acomodada que un día tuvo, mientras se sienta sobre su actual y pobre silla de esparto. Su vestido blanco de gasa, a la moda afrancesada de tiempos atrás, tiene detalles florales en azul celeste, y sin duda sería más apropiado para una jovencita. Su amiga, más discreta, lleva un traje negro con mantilla. La acompañante, servidora fiel durante toda su vida, le acerca un espejo en donde refleja su ajado rostro, triste y melancólico. La comparación de la efigie del medallón con la que ve reflejada en el espejo le produce una tremenda desazón. Detrás del espejo, Goya ha escrito Qué tal?, pregunta que la vieja no escucha, sumida en el recuerdo de su belleza marchita. Detrás de las mujeres aparece imponente la figura de Cronos, el auténtico protagonista de la composición, encarnado en un fuerte hombre con alas, de barba y pelo blancos. Sujeta una escoba con la que va a barrer a la vieja, pues ya ha llegado la hora de su muerte.

Por el pasador de pelo en forma de flecha que adorna el teñido cabello rubio de la vieja, símbolo de Cupido y del amor vivido antaño, se ha querido identificar en ocasiones a la vieja con la reina María Luisa, pues lleva una horquilla muy parecida en el retrato de La familia de Carlos IV. Sin embargo, la indumentaria y el afán de querer parecer más joven resultaban más propios de la infanta María Josefa de Borbón, ya convertida en una anciana en el retrato colectivo de la familia.

==Datos del autor==

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El [[3 de mayo]] de [[1808]] en [[Madrid]]: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío ([[1814]], Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

==Fuentes==

*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya Datos autor
*https://narcolepticos.com/2018-4-2-el-arte-y-la-medicina-las-viejas-de-goya/
*https://www.wikiart.org/es/francisco-de-goya/el-tiempo-de-las-viejas-1820

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:El tiempo y las viejas.jpg

2021-04-07T17:13:20Z

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== Información de copyright: ==

== Fuente: ==

La boda (cuadro)

2021-04-07T16:56:28Z

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''' La boda''' La boda es un cuadro de [[Francisco de Goya]] conservado en el Museo del Prado.

==Historia==

El tapiz resultante de este cartón estaba destinado a la decoración, "de asuntos de cosas campestres y jocosas", del muro principal del despacho de Carlos IV en la zona palaciega de San Lorenzo de El Escorial, encargada en 1790 y último proyecto de este género realizado por Goya. Se conocen dos bocetos para esta serie, de Las mozas de cántaro y de El pelele (Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza y Los Ángeles, The Armand Hammer Museum of Art), y siete cartones, de los que el Museo del Prado conserva seis.

==Descripción==

En esta escena, Goya recoge el matrimonio desigual y de conveniencia que tanto criticaban los ilustrados. Estos matrimonios permitían que el novio, feo y viejo pero muy rico, se casase con una muchacha por lo general bella, aunque pobre, quedando así ambos satisfechos, cuando menos la familia de la novia. Por eso el pintor presenta al novio con rasgos simiescos y vestido de llamativo color rojo en el centro de la imagen; tras él vemos al padre de la novia junto al cura, ambos artífices de la unión, con una actitud alegre y desenfadada. A la izquierda queda la novia, triste por su destino (dicen que tiene colocados los zapatos al revés para protestar por su nueva situación); junto a ella se sitúan las primas y familiares que la miran con envidia, pena y jocosidad por el matrimonio. En la esquina izquierda aparece el flautista que ameniza la marcha, acompañado por niños tiñosos que esperan que el padrino eche las monedas, según la tradición de la época. En la otra esquina, un viejo que parece sacado de las novelas de Dickens contempla la escena, mientras un joven mira con pena a su supuesta anterior novia.

Goya ha situado la escena delante de un puente, empleado para indicarnos que estamos en el ámbito rural y para separar la zona iluminada del fondo del primer plano, más oscuro, creando así sensación de espacio y profundidad. La luz que penetra incide en las joyas y los abalorios de los asistentes a la fiesta, engalanados para la ocasión. La pincelada suelta que emplea y el tema indican que estamos ante una nueva concepción de un artista que si hubiese fallecido a temprana edad no hubiese pasado a la Historia, ya que Goya va mejorando con los años.

En esta obra se hace alusión al camino de la vida, desde el niño que alza los brazos subido en el cañón, y que por estas dos razones realza su presencia, al anciano de báculo y tricornio negro, ambos estáticos de frente al espectador, que enmarcan al resto de las figuras que caminan hacia la izquierda y de perfil.

==Datos del autor==

Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El [[3 de mayo]] de [[1808]] en [[Madrid]]: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío ([[1814]], Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

==Fuentes==

*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya Datos autor
*https://es.wikipedia.org/wiki/La_boda_(Goya)
*https://www.elcuadrodeldia.com/post/117323363243

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:La boda.jpg

2021-04-07T16:55:44Z

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== Fuente: ==

¿De qué mal morirá?

2017-08-29T11:58:34Z

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''' ¿De qué mal morirá?''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]], en esta estampa vuelve a aludir a la prostitución.
==Historia==
Esta pintura está numerada con el número 40 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
Existen varios manuscritos contemporáneos que explican las láminas de los Caprichos. El que se encuentra en el Museo del Prado se tiene como autógrafo de Goya, pero parece más bien despistar y buscar un significado moralizante que encubra significados más arriesgados para el autor. Otros dos, el que perteneció a Ayala y el que se encuentra en la Biblioteca Nacional, realzan la parte más escabrosa de las láminas.
==Descripción==
Los médicos tampoco se libran del sarcasmo ácido y crítico de Goya. La Ilustración se ensañaba con algunos de los miembros de la actividad sanitaria a los que tildaba de ignorantes, representándolos en este caso como un burro. Su actitud pausada y seria da a entender que lo está haciendo perfectamente, pero el enfermo acabará falleciendo como contemplamos en su gesto.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

==Fuentes==
* http://www.artehistoria.com/v2/obras/1800.htm
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya
*https://es.wikipedia.org/wiki/%C2%BFDe_qu%C3%A9_mal_morir%C3%A1%3F*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:De que mal morirá.jpg

2017-08-29T11:57:52Z

Yulisa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

¡Pobrecitas! (obra de Goya)

2017-08-17T14:48:18Z

Yulisa: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= ¡Pobrecitas! |imagen= Pobrecitas.jpg |descripción= |tipo= Grabado |autor=Francisco de Goya |año=1797-99 |país= |estilo= |técnica=...»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= ¡Pobrecitas!
|imagen= Pobrecitas.jpg
|descripción=
|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya]]
|año=1797-99
|país=
|estilo=
|técnica=
|alto=
|ancho=
|localización_pintura= [[Museo del grabado de Goya]]
}}
<div align="justify">
''' Pobrecitas ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]], en esta estampa vuelve a aludir a la prostitución.
==Historia==
Esta pintura está numerada con el número 22 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
Existen varios manuscritos contemporáneos que explican las láminas de los Caprichos. El que se encuentra en el Museo del Prado se tiene como autógrafo de Goya, pero parece más bien despistar y buscar un significado moralizante que encubra significados más arriesgados para el autor. Otros dos, el que perteneció a Ayala y el que se encuentra en la Biblioteca Nacional, realzan la parte más escabrosa de las láminas.
==Descripción==
Aquí se presenta el lado humano de la prostitución callejera, en sintonía con el tema de ¡Qual la descañonan!. Las pobres mujeres que se hacen prostitutas para huir de la miseria son perseguidas por la justicia mientras las de alto postín viven sin ningún tipo de problemas legales, aludiendo a la diferencia entre pobres y ricos.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

==Fuentes==
* http://www.artehistoria.com/v2/obras/2805.htm
* https://es.wikipedia.org/wiki/%C2%A1Pobrecitas!
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Pobrecitas.jpg

2017-08-17T14:44:59Z

Yulisa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Ya van desplumados

2017-08-17T14:35:24Z

Yulisa: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Ya van desplumados |imagen= Ya van desplumados.jpg |descripción= |tipo= Grabado |autor=Francisco de Goya |año=1797-99 |país= |estilo=...»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Ya van desplumados
|imagen= Ya van desplumados.jpg
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|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya]]
|año=1797-99
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|técnica=
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|localización_pintura= [[Museo del grabado de Goya]]
}}
<div align="justify">
''' Ya van desplumados ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]], en esta estampa vuelve a aludir a la prostitución, igual que como lo hizo en [[Todos caerán]].
==Historia==
Esta pintura está numerada con el número 20 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
Existen varios manuscritos contemporáneos que explican las láminas de los Caprichos. El que se encuentra en el Museo del Prado se tiene como autógrafo de Goya, pero parece más bien despistar y buscar un significado moralizante que encubra significados más arriesgados para el autor. Otros dos, el que perteneció a Ayala y el que se encuentra en la Biblioteca Nacional, realzan la parte más escabrosa de las láminas.
==Descripción==
Aquí se presenta a las jóvenes provistas de escobas expulsando a los incautos clientes, presentados como pájaros desplumados. Tras las prostitutas se presentan las celestinas, vestidas con hábitos monjiles y provistas de rosarios, relacionadas con la crítica anticlerical presente en toda la serie.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

==Fuentes==
* http://www.artehistoria.com/v2/obras/2804.htm
* https://es.wikipedia.org/wiki/Ya_van_desplumados
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Ya van desplumados.jpg

2017-08-17T14:34:20Z

Yulisa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Todos caerán

2017-08-17T14:19:16Z

Yulisa:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= [[Todos caerán]]
|imagen= Todos van a caer1.jpg
|descripción=
|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya]]
|año=1793-96
|país=
|estilo=
|técnica=
|alto= 215 mm
|ancho= 150 mm
|localización_pintura= [[Museo del grabado de Goya]]
}}
<div align="justify">
''' Todos caerán ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]], en esta estampa alude al mundo de la prostitución, de la misma manera que lo tratará en los lienzos.
==Historia==
Esta pintura está numerada con el número 19 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
Existen varios manuscritos contemporáneos que explican las láminas de los Caprichos. El que se encuentra en el Museo del Prado se tiene como autógrafo de Goya, pero parece más bien despistar y buscar un significado moralizante que encubra significados más arriesgados para el autor. Otros dos, el que perteneció a Ayala y el que se encuentra en la Biblioteca Nacional, realzan la parte más escabrosa de las láminas.
==Descripción==
Sobre un árbol, una bella joven con trazas de pájaro hace de reclamo para atraer a numerosos paisanos, frailes y militares. En primer plano una celestina reza a Dios para que todos caigan y prospere su negocio mientras dos jóvenes despluman y hacen vomitar a los pollos, sacándoles con sus encantos hasta las entrañas. Como en el resto de las estampas, aquí se aprecia la elevada calidad del dibujo del maestro.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

==Fuentes==
* http://www.artehistoria.com/v2/obras/1796.htm
* https://es.wikipedia.org/wiki/Todos_caer%C3%A1n
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Todos caerán

2017-08-17T14:17:05Z

Yulisa: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Todos caerán |imagen= Todos van a caer1.jpg |descripción= |tipo= Grabado |autor=Francisco de Goya |año=1793-96 |país= |estilo= |té...»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Todos caerán
|imagen= Todos van a caer1.jpg
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|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya]]
|año=1793-96
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|alto= 215 mm
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|localización_pintura= [[Museo del grabado de Goya]]
}}
<div align="justify">
''' Todos caerán ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]], en esta estampa alude al mundo de la prostitución, de la misma manera que lo tratará en los lienzos.
==Historia==
Esta pintura está numerada con el número 19 en la serie de 80 estampas. Se publicó en 1799.
Existen varios manuscritos contemporáneos que explican las láminas de los Caprichos. El que se encuentra en el Museo del Prado se tiene como autógrafo de Goya, pero parece más bien despistar y buscar un significado moralizante que encubra significados más arriesgados para el autor. Otros dos, el que perteneció a Ayala y el que se encuentra en la Biblioteca Nacional, realzan la parte más escabrosa de las láminas.
==Descripción==
Sobre un árbol, una bella joven con trazas de pájaro hace de reclamo para atraer a numerosos paisanos, frailes y militares. En primer plano una celestina reza a Dios para que todos caigan y prospere su negocio mientras dos jóvenes despluman y hacen vomitar a los pollos, sacándoles con sus encantos hasta las entrañas. Como en el resto de las estampas, aquí se aprecia la elevada calidad del dibujo del maestro.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez (Pintor)|Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.

==Fuentes==
* http://www.artehistoria.com/v2/obras/1796.htm
* https://es.wikipedia.org/wiki/Todos_caer%C3%A1n
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Todos van a caer1.jpg

2017-08-17T14:13:21Z

Yulisa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Que viene el coco

2017-01-19T18:25:26Z

Yulisa:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Que viene el coco
|imagen= Que viene el coco.jpg
|descripción=
|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya]]
|año=1797 - 1799
|país=
|estilo=
|técnica= Aguafuerte
|alto=
|ancho=
|localización_pintura= Museo del Prado
}}
<div align="justify">
''' Que viene el coco ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como [[ Los caprichos aguafuertes de Goya]].
==Historia==
El temor a lo que no existe dentro de la educación infantil es el tema elegido por Goya para esta estampa en la que también se ha querido ver el temor como un motivo de las madres para dominar a sus hijos y tener una mayor libertad.
Se observa en este grabado en un espacio oscuro a una madre protegiendo a sus hijos de un personaje siniestro. El título del Capricho, catalogado con el Nº3 es de lo más elocuente: Que viene el coco. Junto a él, la pinacoteca española adjunta una explicación de lo más ilustrativa:
Abuso funesto de la primera educación. Hacer que un niño tenga más miedo al Coco que a su padre y obligarle a temer lo que no existe.
Ya entonces, el gran artista denunciaba semejante práctica “educativa”.Esta es la versión artística de una nefasta tradición que ha llegado hasta nosotros con la horrible canción de cuna que todos conocemos:
Duérmete niño / Duérmete ya / Que viene el coco / Y te comerá.
==Técnica del grabado==
El dibujo preparatorio a la sanguina, conservado en el Museo del Prado, ha sido reproducido en gran parte en la estampa. Las principales modificaciones son el cambio de expresión en el niño de la derecha y el haz luminoso incluido en el fondo de la estampa.
La plancha se conserva en buen estado.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
* http://www.artehistoria.com/v2/obras/2790.htm
* https://es.wikipedia.org/wiki/Que_viene_el_coco
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

A caza de dientes

2017-01-19T18:25:11Z

Yulisa:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= A caza de dientes
|imagen= A caza de dientes.jpg
|descripción=
|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya]]
|año=1797-99
|país=
|estilo=
|técnica=
|alto= 215 mm
|ancho= 150 mm
|localización_pintura=
}}
<div align="justify">
''' A caza de dientes ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]].
==Historia==
La búsqueda de dientes de ahorcado para la realización de hechizos por parte de las celestinas era frecuente en la época de la Ilustración. Contra esta actividad apunta Goya en esta estampa, viéndose también como el destino final al que llevan los amores ilícitos, a semejanza de El amor y la muerte.
En este grabado se representa una superstición que prevalecía todavía entre el pueblo: una joven está arrancando un diente al cadáver de un ahorcado, el cual piensa emplear para realizar hechizos. En esa dirección van los comentarios de los manuscritos del Prado y de Ayala. Se inspira en el Acto VII de la Tragicomedia de Calixto y Melibea, en la que la Celestina dice de la madre del personaje Pármeno: «Siete dientes quitó a un ahorcado con unas tenacitas de pelar cejas, mientras yo le descalcé los zapatos». Esta escena fue citada y anotada por Moratín en la edición anotada del Auto de fe sobre brujería que la Inquisición celebrado en Logroño en 1610 y del cual parece que se sirvió Goya para dibujos y grabados.
==Descripción==
Escena impresionante donde el ahorcado parece suspendido en el aire por la cuerda que le ahorca. En la mujer se refleja la repugnancia que el arrancar el diente le produce. El contraste es enorme entre el muerto y la opulencia femenina de la mujer. Las figuras están envueltas en una noche tétrica que contrasta con la iluminación de los protagonistas. El muro del primer término, que en el dibujo tiene un protagonismo destacado y que empequeñece la importancia de las figuras, ha sido oscurecido reduciendo su protagonismo.
Empleó las técnicas de aguafuerte, aguatinta y buril. La plancha se conserva en regular estado.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
*http://www.artehistoria.com/v2/obras/2799.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/A_caza_de_dientes
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Están calientes

2017-01-19T18:24:53Z

Yulisa:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Están calientes
|imagen= Están calientes.jpg
|descripción=
|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya]]
|año=1793-96
|país=
|estilo=
|técnica=
|alto=
|ancho=
|localización_pintura= Museo del Grabado de Goya
}}
<div align="justify">
''' Están calientes ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]].
==Historia==
El conjunto de los Caprichos posee una ácida y mordaz crítica a la sociedad ilustrada. Goya, a través de sus estampas, va a tocar todos los temas que los espíritus ilustrados consideran negativos para la sociedad o que deben ser sustituidos. Están calientes alude a la crítica anticlerical al colocar a tres frailes a la mesa mientras un cuarto, en la semioscuridad del fondo, trae una bandeja. La gula era uno de los pecados más criticados del estamento clerical, ya en la época de [[El Bosco]], así como sus relaciones con las mujeres. El maestro no duda en representar estas ideas en su serie, teniendo como es lógico problemas con la Inquisición.
Nos encontramos ante un grabado de fuertes alusiones clericales. Los frailes se encuentran en el refectorio comiendo con cadavéricas cabezas y las bocas extremadamente abiertas destacando las cucharas y la forma de engullir la sopa. Al fondo, un lego refuerza la sensación de comida copiosa llevando una bandeja que parece repleta.
El título de la escena encierra un doble sentido donde prevalece la ironía. Según Helman, este grabado es un resumen gráfico del pensamiento ilustrado que reflejaba Samaniego con las abejas y los zánganos al aludir a la abundancia: Con que el enjambre próvido mantiene tanto zángano gordo como tiene.
==Descripción==
Hay tres dibujos preparatorios. El primer estudio, el número 63 del Álbum B, es una aguada a tinta china con la inscripción Caricatura alegre. El clérigo de la izquierda tiene una náriz enorme que recuerda las caricaturas de Tiépolo y su hijo. En el segundo estudio cambia el sentido de la inscripción y pone Sueño de unos hombres que se los comían (corresponde al Sueño 25). En este segundo dibujo el tema adquiere rasgos de crítica y pierde el tono de caricatura del anterior. En el tercer estudio, a la aguada roja, adquiere las formas definitivas de la estampa suprimiendo una figura. Todavía se dramatiza más la estampa con la figura de la derecha que pasa de tener una sonrisa amable a expresar crueldad, reforzando el significado de toda la escena. Se aclaran y permite destacar las cucharas y los utensilios de la mesa. Se intensifica el claroscuro y las luces violentas de la figura de la izquierda.
Señalar otros aspectos que en la sucesión de los dibujos preparatorios han ido reforzado el mensaje que Goya quiere transmitir: la mesa inicialmente pequeña que no daba sensación de gran comida se alarga; desaparecen algunos utensilios de la mesa que contribuían a despistar; se aprecia en los dibujos preparatorios como se va buscando unos rostros y unas formas que trasmitan ferocidad.

==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
*http://www.artehistoria.com/v2/obras/1794.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A1n_calientes
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

El de la rollona

2017-01-19T18:24:42Z

Yulisa:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El de la rollona
|imagen=El de la rollona.jpg
|descripción=
|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya]]
|año=1797-99
|país=
|estilo=
|técnica= Aguafuerte
|alto=
|ancho=
|localización_pintura= [[ Museo del Grabado de Goya]]
}}
<div align="justify">
''' El de la rollona ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]].
==Historia==
La nobleza es el tema aquí elegido por la feroz crítica que preside los Caprichos. Un crecido niño noble es sostenido por un lacayo a pesar de su edad, considerando Goya que "los hijos de los grandes, se atiborran de comida, se chupan el dedo y son siempre niñotes, aun con barba, y así necesitan que los lacayos los lleven con andaderas".
El título está tomado del proverbio "El niño de la Rollona, que tiene siete años y mama aún ahora", que alude al daño que causa en la infancia el mimo, la protección excesiva y la superstición. En relación con el anterior, Goya satiriza la defectuosa educación de los hijos de las familias nobles, que, con ninguna aplicación a los estudios, convertía a los niños, entregados por sus padres al cuidado de ayas y criados, en seres mimados y caprichosos. Los detalles relevantes de la figura del grabado se refieren tanto a la expresión idiotizada del rostro del niño- adulto como a los pormenores del atuendo. La cabeza va protegida con una chichonera que la preserva de los golpes. De su ceñidor cuelgan dos higas para conjurar el mal de ojo, un escapulario o estampa de efectos milagrosos y una campanilla para que no escape al cuidado constante de sus criados.
==Técnica del grabado==
El dibujo preparatorio, conservado en el [[Museo del Prado]], ha sido reproducido en gran parte en la estampa. La principal modificación es que en el dibujo la figura en segundo plano tira de un carro de cuatro ruedas y en la estampa se ha sustituido por un caldero o cesto con asas. Señalar que del cinturón del niño crecido cuelgan la campanilla, la mano de tejón y el libro de los Evangelios, igual que en los retratos infantiles de [[Felipe III]], de dos siglos antes que la estampa.
La posición de los brazos tan artificiosamente imaginada lo está así para sugerir una mayor impresión de retraso y debilidad mental. Contribuye a caracterizar a este niñote ese gorro adornado y esos amuletos que cuelgan de su cintura.
En el grabado este niñote adquiere todo su sentido con el contrapunto del hombre del fondo. Al sustituir el carretillo del dibujo preparatorio por un caldero, ahora el hombre tira abrumado mediante grandes correas, no del carro, sino de este ser deforme símbolo de la ignorancia y la superstición. La interpretación es clara, el pueblo arrastra y mantiene a este tonto noble.
La plancha se conserva en pobre estado con el aguatinta y el aguafuerte muy debilitados.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, [[Museo del Prado]], Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
* http://www.artehistoria.com/v2/obras/2791.htm
* https://es.wikipedia.org/wiki/El_de_la_Rollona
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Los caprichos aguafuertes de Goya

2017-01-19T18:23:20Z

Yulisa: /* Las estampas */

{{Ficha_Obra_de_Arte

|nombre=Los caprichos aguafuertes de Goya

|imagen=Loscaprichos.jpg

|descripción=Serie de 80 grabados del pintor español [[Francisco de Goya]], Empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca.

|tipo=Pintura

|autor=[[Francisco de Goya]]

|año=[[1796]] - [[1797]]

|país={{Bandera2|España}}

|estilo=estampas

|técnica=grabadas al aguafuerte

|alto=

|ancho=

|localización_pintura=

}}<div align="justify">
'''Los Caprichos''' es una serie de 80 grabados del pintor español [[Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero.

==Historia==
En [[1799]], se ponía a la venta una colección de ochenta estampas de asuntos caprichosos grabadas al [[aguafuerte]] por el pintor Francisco de Goya, que contaba 53 años de edad. En estos grabados, mediante el ridículo, la extravagancia y la fantasía, censuraba errores y vicios de la España de la época.
En la década de [[1780]], Goya comenzó a relacionarse con algunos de los más importantes intelectuales del país, Gaspar Melchor de Jovellanos, [[Juan Meléndez Valdés]], [[Leandro Fernández de Moratín]] y [[Juan Agustín Ceán Bermúdez]] que lo introdujeron en los ideales de la Ilustración. Compartió con ellos la oposición al fanatismo religioso, a la superstición, a la Inquisición y a algunas órdenes religiosas.

Goya concibió inicialmente esta serie de grabados como Sueños (y no como Caprichos), realizando al menos 28 dibujos preparatorios, 11 de ellos del Álbum B (en el Museo del Prado salvo alguno que ha desaparecido).

Goya, en un momento dado, cambió el nombre de sus grabados a Caprichos y pensaba aprovechar todos los Sueños menos tres como Caprichos. Como grabador alcanzó la madurez en esta serie. Goya precisó aprender a grabar pues entonces los pintores no conocían esta técnica, más bien se consideraba un trabajo de artesano. La técnica habitual en [[España]] era el grabado a buril que precisaba diez años de aprendizaje. Goya aprendió una técnica diferente, el aguafuerte, que es similar a dibujar. Aprendió además una segunda técnica mucho más complicada, el aguatinta, que le permitía gradaciones de manchas desde el blanco al negro, algo similar a realizar aguadas en pintura. Empleó ambas técnicas simultáneamente, era algo novedoso y consiguió unos grabados que son bastantes parecidos a las pinturas.
La forma definitiva de la serie de los Caprichos de ochenta estampas estaba terminada el 17 de enero de [[1799]]. En el Diario de Madrid del 6 de febrero de 1799 se anunció la venta de la colección y en él se encontraba la motivación del pintor.

== Tematica==
Goya desarrolla en estas estampas una temática de gran originalidad en la que la crítica social se expresa en escenas de galanteo, asnerías y brujerías. Llamó a sus estampas "asuntos caprichosos que se prestaban a presentar las cosas en ridículo, fustigar prejuicios, imposturas e hipocresías consagradas por el tiempo". Las primeras 36 se refieren al amor y la prostitución, junto a temas variados como la mala educación de los hijos, el matrimonio por conveniencia, la crueldad materna, la avaricia, la glotonería de los frailes, el contrabando, etc. Del 37 al 42 inclusive son caprichos sobre asnos. A partir del 43 abundan brujas, duendes, frailes y diablos.

Los Caprichos fueron el símbolo de "lo goyesco" y transmitieron una nueva manera de afrontar la realidad, presentándola más próxima y expresiva, con un lenguaje más fresco, del que se harian eco los artistas del siglo XIX.

Los Caprichos representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.

En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde mediante el absurdo mostró visiones delirantes de seres extraños.

Deformó exageradamente las fisonomías y los cuerpos de los que representan los vicios y torpezas humanas dando aspectos bestiales.

== Las Ediciones ==

La primera serie de grabados de Goya, Los Caprichos, fue editada en 1799. Coincide con la grave enfermedad que contrae a comienzos de los años 90 y cuya secuela le marcará de por vida: la sordera. Es la primera serie que ejecuta como tal y en la que surge el artista con plena libertad, sin sujeción a encargos, dejando libre la imaginación. Utilizó aguafuerte y buril
La serie se inicia en los dibujos de dos álbumes. El "Álbum de Sanlúcar" o Álbum A (1796-1797), hecho durante su estancia en la finca de la Duquesa de Alba en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), y el "Álbum de Madrid" o Álbum B. En ellos hizo dibujos y apuntes, a tinta china y aguada, que luego pasaron a plancha de metal. Además se conservan 113 dibujos preparatorios en los que es manifiesta esta relación con los álbumes.

Existen tres comentarios manuscritos, dos de ellos con letra de Goya, que se conservan en el Museo del Prado (antigua colección Carderera), en la Biblioteca Nacional y un en la Colección Ayala; en ellos se aclara el mensaje de la estampa con una glosa del escueto título que va inscrito al pie de cada una ellas. Los Caprichos tuvieron amplia difusión y se conocieron pronto fuera de España. Fueron el símbolo de "lo goyesco" y transmitieron una nueva manera de afrontar la realidad, presentándola más próxima y expresiva, con un lenguaje más fresco, del que se harán eco los artistas del siglo XIX. Es el final del frío y artificioso grabado neoclásico.
[[Image:42TúquenopuedesGoya.jpg|frame|right|Capricho n.º 42: Tú que no puedes, Goya]]

==Las estampas==
[[Image:63Miren_que_gravesGoya.jpg|frame|right|Capricho n.º 63: ¡Miren que graves!, Goya]]
* Capricho n.º 1: [[Francisco Goya y Lucientes, Pintor]]
* Capricho n.º 2: [[El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega]]
* Capricho n.º 3: [[Que viene el coco]]
* Capricho n.º 4: [[El de la rollona]]
* Capricho n.º 5:[[Tal para Cual]]
* Capricho n.º 6: [[Nadie se conoce]]
* Capricho n.º 7: [[Ni así la distingue]]
* Capricho n.º 8: [[¡Que se la llevaron!]]
* Capricho n.º 9: [[Tántalo]]
* Capricho n.º 10: [[El amor y la muerte]]
* Capricho n.º 11: [[Muchachos al avío]]
* Capricho n.º 12: [[A caza de dientes]]
* Capricho n.º 13: [[Están calientes]]
* Capricho n.º 14: [[¡Qué sacrificio!]]
* Capricho n.º 15: [[Bellos consejos]]
* Capricho n.º 16: [[Dios la perdone. y era su madre]]
* Capricho n.º 17: [[Bien tirada está]]
* Capricho n.º 18: [[Y se le quema la casa]]
* Capricho n.º 19: [[Todos caerán]]
* Capricho n.º 20: [[Ya van desplumados]]
* Capricho n.º 21: [[¡Cuál la descañonan!]]
* Capricho n.º 22: [[¡Pobrecitas!]]
* Capricho n.º 23: [[Aquellos polvos]]
* Capricho n.º 24: [[No hubo remedio]]
* Capricho n.º 25: [[Si quebró el cántaro]]
* Capricho n.º 26: [[Ya tienen asiento]]
* Capricho n.º 27: [[¿Quién más rendido?]]
* Capricho n.º 28: [[Chitón]]
* Capricho n.º 29: [[Esto sí que es leer]]
* Capricho n.º 30: [[¿Por qué esconderlos?]]
* Capricho n.º 31: [[Ruega por ella]]
* Capricho n.º 32: [[Porque fue sensible]]
* Capricho n.º 33: [[Al conde Palatino]]
* Capricho n.º 34: [[Las rinde el sueño]]
* Capricho n.º 35: [[Le descañona]]
* Capricho n.º 36: [[Mala noche]]
* Capricho n.º 37: [[¿Si sabrá más el discípulo?]]
* Capricho n.º 38: [[¡Bravísimo!]]
* Capricho n.º 39: [[Hasta su abuelo]]
* Capricho n.º 40: [[¿De qué mal morirá?]]
* Capricho n.º 41: [[Ni más ni menos]]
* Capricho n.º 42: [[Tú que no puedes]]
* Capricho n.º 43: [[El sueño de la razón produce monstruos]]
* Capricho n.º 44: [[Hilan delgado]]
* Capricho n.º 45: [[Mucho hay que chupar]]
* Capricho n.º 46: [[Corrección]]
* Capricho n.º 47: [[Obsequio al maestro]]
* Capricho n.º 48: [[Soplones]]
* Capricho n.º 49: [[Duendecitos]]
* Capricho n.º 50: [[Los Chinchillas]]
* Capricho n.º 51: [[Se repulen]]
* Capricho n.º 52: [[¡Lo que puede un sastre!]]
* Capricho n.º 53: [[¡Que pico de oro!]]
* Capricho n.º 54: [[El vergonzoso]]
* Capricho n.º 55: [[Hasta la muerte]]
* Capricho n.º 56: [[Subir y bajar]]
* Capricho n.º 57: [[La filiación]]
* Capricho n.º 58: [[Trágala perro]]
* Capricho n.º 59: [[¡Y aún no se van!]]
* Capricho n.º 60: [[Ensayos]]
* Capricho n.º 61: [[Volavérunt]]
* Capricho n.º 62: [[¡Quién lo creyera!]]
* Capricho n.º 63: [[¡Miren que graves!]]
* Capricho n.º 64: [[Buen viaje]]
* Capricho n.º 65: [[¿Dónde va mamá?]]
* Capricho n.º 66: [[Allá va eso]]
* Capricho n.º 67: [[Aguarda que te unten]]
* Capricho n.º 68: [[Linda maestra]]
* Capricho n.º 69: [[Sopla]]
* Capricho n.º 70: [[Devota profesión]]
* Capricho n.º 71: [[Si amanece, nos vamos]]
* Capricho n.º 72: [[No te escaparás]]
* Capricho n.º 73: [[Mejor es holgar]]
* Capricho n.º 74: [[No grites, tonta]]
* Capricho n.º 75: [[¿No hay quién nos desate?]]
* Capricho n.º 76: [[Está vuestra merced... pues, como digo... ¡eh! ¡cuidado! si no...]]
* Capricho n.º 77: [[Unos a otros]]
* Capricho n.º 78: [[Despacha, que despiertan]]
* Capricho n.º 79: [[Nadie nos ha visto]]
* Capricho n.º 80: [[Ya es hora]]

==Fuentes==
*[http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/goya/goya-en-la-calcografia-nacional/caprichos Los Caprichos de Goya]
*[http://arte.laguia2000.com/pintura/las-pinturas-negras-de-goya “Los Caprichos” de Goya]

*[http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/05/19/los-caprichos-francisco-goya-comentario-dos-caprichos “Los Caprichos” de Goya]
*[http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/Caprichos.html “Los Caprichos” de Goya]

[[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]]

Los caprichos aguafuertes de Goya

2017-01-19T18:21:35Z

Yulisa: /* Las estampas */

{{Ficha_Obra_de_Arte

|nombre=Los caprichos aguafuertes de Goya

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|descripción=Serie de 80 grabados del pintor español [[Francisco de Goya]], Empleó una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y retoques de punta seca.

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}}<div align="justify">
'''Los Caprichos''' es una serie de 80 grabados del pintor español [[Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero.

==Historia==
En [[1799]], se ponía a la venta una colección de ochenta estampas de asuntos caprichosos grabadas al [[aguafuerte]] por el pintor Francisco de Goya, que contaba 53 años de edad. En estos grabados, mediante el ridículo, la extravagancia y la fantasía, censuraba errores y vicios de la España de la época.
En la década de [[1780]], Goya comenzó a relacionarse con algunos de los más importantes intelectuales del país, Gaspar Melchor de Jovellanos, [[Juan Meléndez Valdés]], [[Leandro Fernández de Moratín]] y [[Juan Agustín Ceán Bermúdez]] que lo introdujeron en los ideales de la Ilustración. Compartió con ellos la oposición al fanatismo religioso, a la superstición, a la Inquisición y a algunas órdenes religiosas.

Goya concibió inicialmente esta serie de grabados como Sueños (y no como Caprichos), realizando al menos 28 dibujos preparatorios, 11 de ellos del Álbum B (en el Museo del Prado salvo alguno que ha desaparecido).

Goya, en un momento dado, cambió el nombre de sus grabados a Caprichos y pensaba aprovechar todos los Sueños menos tres como Caprichos. Como grabador alcanzó la madurez en esta serie. Goya precisó aprender a grabar pues entonces los pintores no conocían esta técnica, más bien se consideraba un trabajo de artesano. La técnica habitual en [[España]] era el grabado a buril que precisaba diez años de aprendizaje. Goya aprendió una técnica diferente, el aguafuerte, que es similar a dibujar. Aprendió además una segunda técnica mucho más complicada, el aguatinta, que le permitía gradaciones de manchas desde el blanco al negro, algo similar a realizar aguadas en pintura. Empleó ambas técnicas simultáneamente, era algo novedoso y consiguió unos grabados que son bastantes parecidos a las pinturas.
La forma definitiva de la serie de los Caprichos de ochenta estampas estaba terminada el 17 de enero de [[1799]]. En el Diario de Madrid del 6 de febrero de 1799 se anunció la venta de la colección y en él se encontraba la motivación del pintor.

== Tematica==
Goya desarrolla en estas estampas una temática de gran originalidad en la que la crítica social se expresa en escenas de galanteo, asnerías y brujerías. Llamó a sus estampas "asuntos caprichosos que se prestaban a presentar las cosas en ridículo, fustigar prejuicios, imposturas e hipocresías consagradas por el tiempo". Las primeras 36 se refieren al amor y la prostitución, junto a temas variados como la mala educación de los hijos, el matrimonio por conveniencia, la crueldad materna, la avaricia, la glotonería de los frailes, el contrabando, etc. Del 37 al 42 inclusive son caprichos sobre asnos. A partir del 43 abundan brujas, duendes, frailes y diablos.

Los Caprichos fueron el símbolo de "lo goyesco" y transmitieron una nueva manera de afrontar la realidad, presentándola más próxima y expresiva, con un lenguaje más fresco, del que se harian eco los artistas del siglo XIX.

Los Caprichos representa una sátira de la sociedad española de finales del siglo XVIII, sobre todo de la nobleza y del clero.

En la primera mitad presentó los grabados más realistas y satíricos criticando desde la razón el comportamiento de sus congéneres. En la segunda parte abandonó la racionalidad y representó grabados fantásticos donde mediante el absurdo mostró visiones delirantes de seres extraños.

Deformó exageradamente las fisonomías y los cuerpos de los que representan los vicios y torpezas humanas dando aspectos bestiales.

== Las Ediciones ==

La primera serie de grabados de Goya, Los Caprichos, fue editada en 1799. Coincide con la grave enfermedad que contrae a comienzos de los años 90 y cuya secuela le marcará de por vida: la sordera. Es la primera serie que ejecuta como tal y en la que surge el artista con plena libertad, sin sujeción a encargos, dejando libre la imaginación. Utilizó aguafuerte y buril
La serie se inicia en los dibujos de dos álbumes. El "Álbum de Sanlúcar" o Álbum A (1796-1797), hecho durante su estancia en la finca de la Duquesa de Alba en Sanlúcar de Barrameda (Cádiz), y el "Álbum de Madrid" o Álbum B. En ellos hizo dibujos y apuntes, a tinta china y aguada, que luego pasaron a plancha de metal. Además se conservan 113 dibujos preparatorios en los que es manifiesta esta relación con los álbumes.

Existen tres comentarios manuscritos, dos de ellos con letra de Goya, que se conservan en el Museo del Prado (antigua colección Carderera), en la Biblioteca Nacional y un en la Colección Ayala; en ellos se aclara el mensaje de la estampa con una glosa del escueto título que va inscrito al pie de cada una ellas. Los Caprichos tuvieron amplia difusión y se conocieron pronto fuera de España. Fueron el símbolo de "lo goyesco" y transmitieron una nueva manera de afrontar la realidad, presentándola más próxima y expresiva, con un lenguaje más fresco, del que se harán eco los artistas del siglo XIX. Es el final del frío y artificioso grabado neoclásico.
[[Image:42TúquenopuedesGoya.jpg|frame|right|Capricho n.º 42: Tú que no puedes, Goya]]

==Las estampas==
[[Image:63Miren_que_gravesGoya.jpg|frame|right|Capricho n.º 63: ¡Miren que graves!, Goya]]
* Capricho n.º 1: [[Francisco Goya y Lucientes, Pintor]]
* Capricho n.º 2: [[El sí pronuncian y la mano alargan al primero que llega]]
* Capricho n.º 3: [[Que viene el coco]]
* Capricho n.º 4: [[El de la rollona]]
* Capricho n.º 5: [[Tal para cual]]
* Capricho n.º 6: [[Nadie se conoce]]
* Capricho n.º 7: [[Ni así la distingue]]
* Capricho n.º 8: [[¡Que se la llevaron!]]
* Capricho n.º 9: [[Tántalo]]
* Capricho n.º 10: [[El amor y la muerte]]
* Capricho n.º 11: [[Muchachos al avío]]
* Capricho n.º 12: [[A caza de dientes]]
* Capricho n.º 13: [[Están calientes]]
* Capricho n.º 14: [[¡Qué sacrificio!]]
* Capricho n.º 15: [[Bellos consejos]]
* Capricho n.º 16: [[Dios la perdone. y era su madre]]
* Capricho n.º 17: [[Bien tirada está]]
* Capricho n.º 18: [[Y se le quema la casa]]
* Capricho n.º 19: [[Todos caerán]]
* Capricho n.º 20: [[Ya van desplumados]]
* Capricho n.º 21: [[¡Cuál la descañonan!]]
* Capricho n.º 22: [[¡Pobrecitas!]]
* Capricho n.º 23: [[Aquellos polvos]]
* Capricho n.º 24: [[No hubo remedio]]
* Capricho n.º 25: [[Si quebró el cántaro]]
* Capricho n.º 26: [[Ya tienen asiento]]
* Capricho n.º 27: [[¿Quién más rendido?]]
* Capricho n.º 28: [[Chitón]]
* Capricho n.º 29: [[Esto sí que es leer]]
* Capricho n.º 30: [[¿Por qué esconderlos?]]
* Capricho n.º 31: [[Ruega por ella]]
* Capricho n.º 32: [[Porque fue sensible]]
* Capricho n.º 33: [[Al conde Palatino]]
* Capricho n.º 34: [[Las rinde el sueño]]
* Capricho n.º 35: [[Le descañona]]
* Capricho n.º 36: [[Mala noche]]
* Capricho n.º 37: [[¿Si sabrá más el discípulo?]]
* Capricho n.º 38: [[¡Bravísimo!]]
* Capricho n.º 39: [[Hasta su abuelo]]
* Capricho n.º 40: [[¿De qué mal morirá?]]
* Capricho n.º 41: [[Ni más ni menos]]
* Capricho n.º 42: [[Tú que no puedes]]
* Capricho n.º 43: [[El sueño de la razón produce monstruos]]
* Capricho n.º 44: [[Hilan delgado]]
* Capricho n.º 45: [[Mucho hay que chupar]]
* Capricho n.º 46: [[Corrección]]
* Capricho n.º 47: [[Obsequio al maestro]]
* Capricho n.º 48: [[Soplones]]
* Capricho n.º 49: [[Duendecitos]]
* Capricho n.º 50: [[Los Chinchillas]]
* Capricho n.º 51: [[Se repulen]]
* Capricho n.º 52: [[¡Lo que puede un sastre!]]
* Capricho n.º 53: [[¡Que pico de oro!]]
* Capricho n.º 54: [[El vergonzoso]]
* Capricho n.º 55: [[Hasta la muerte]]
* Capricho n.º 56: [[Subir y bajar]]
* Capricho n.º 57: [[La filiación]]
* Capricho n.º 58: [[Trágala perro]]
* Capricho n.º 59: [[¡Y aún no se van!]]
* Capricho n.º 60: [[Ensayos]]
* Capricho n.º 61: [[Volavérunt]]
* Capricho n.º 62: [[¡Quién lo creyera!]]
* Capricho n.º 63: [[¡Miren que graves!]]
* Capricho n.º 64: [[Buen viaje]]
* Capricho n.º 65: [[¿Dónde va mamá?]]
* Capricho n.º 66: [[Allá va eso]]
* Capricho n.º 67: [[Aguarda que te unten]]
* Capricho n.º 68: [[Linda maestra]]
* Capricho n.º 69: [[Sopla]]
* Capricho n.º 70: [[Devota profesión]]
* Capricho n.º 71: [[Si amanece, nos vamos]]
* Capricho n.º 72: [[No te escaparás]]
* Capricho n.º 73: [[Mejor es holgar]]
* Capricho n.º 74: [[No grites, tonta]]
* Capricho n.º 75: [[¿No hay quién nos desate?]]
* Capricho n.º 76: [[Está vuestra merced... pues, como digo... ¡eh! ¡cuidado! si no...]]
* Capricho n.º 77: [[Unos a otros]]
* Capricho n.º 78: [[Despacha, que despiertan]]
* Capricho n.º 79: [[Nadie nos ha visto]]
* Capricho n.º 80: [[Ya es hora]]

==Fuentes==
*[http://www.realacademiabellasartessanfernando.com/es/goya/goya-en-la-calcografia-nacional/caprichos Los Caprichos de Goya]
*[http://arte.laguia2000.com/pintura/las-pinturas-negras-de-goya “Los Caprichos” de Goya]

*[http://algargosarte.lacoctelera.net/post/2009/05/19/los-caprichos-francisco-goya-comentario-dos-caprichos “Los Caprichos” de Goya]
*[http://goya.unizar.es/InfoGoya/Obra/Caprichos.html “Los Caprichos” de Goya]

[[Category:Pintura]][[Category:Obras_pictóricas]]

Están calientes

2017-01-19T18:12:37Z

Yulisa: /* Descripción */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Están calientes
|imagen= Están calientes.jpg
|descripción=
|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya y Lucientes]]
|año=1793-96
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|técnica=
|alto=
|ancho=
|localización_pintura= Museo del Grabado de Goya
}}
<div align="justify">
''' Están calientes ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]].
==Historia==
El conjunto de los Caprichos posee una ácida y mordaz crítica a la sociedad ilustrada. Goya, a través de sus estampas, va a tocar todos los temas que los espíritus ilustrados consideran negativos para la sociedad o que deben ser sustituidos. Están calientes alude a la crítica anticlerical al colocar a tres frailes a la mesa mientras un cuarto, en la semioscuridad del fondo, trae una bandeja. La gula era uno de los pecados más criticados del estamento clerical, ya en la época de [[El Bosco]], así como sus relaciones con las mujeres. El maestro no duda en representar estas ideas en su serie, teniendo como es lógico problemas con la Inquisición.
Nos encontramos ante un grabado de fuertes alusiones clericales. Los frailes se encuentran en el refectorio comiendo con cadavéricas cabezas y las bocas extremadamente abiertas destacando las cucharas y la forma de engullir la sopa. Al fondo, un lego refuerza la sensación de comida copiosa llevando una bandeja que parece repleta.
El título de la escena encierra un doble sentido donde prevalece la ironía. Según Helman, este grabado es un resumen gráfico del pensamiento ilustrado que reflejaba Samaniego con las abejas y los zánganos al aludir a la abundancia: Con que el enjambre próvido mantiene tanto zángano gordo como tiene.
==Descripción==
Hay tres dibujos preparatorios. El primer estudio, el número 63 del Álbum B, es una aguada a tinta china con la inscripción Caricatura alegre. El clérigo de la izquierda tiene una náriz enorme que recuerda las caricaturas de Tiépolo y su hijo. En el segundo estudio cambia el sentido de la inscripción y pone Sueño de unos hombres que se los comían (corresponde al Sueño 25). En este segundo dibujo el tema adquiere rasgos de crítica y pierde el tono de caricatura del anterior. En el tercer estudio, a la aguada roja, adquiere las formas definitivas de la estampa suprimiendo una figura. Todavía se dramatiza más la estampa con la figura de la derecha que pasa de tener una sonrisa amable a expresar crueldad, reforzando el significado de toda la escena. Se aclaran y permite destacar las cucharas y los utensilios de la mesa. Se intensifica el claroscuro y las luces violentas de la figura de la izquierda.
Señalar otros aspectos que en la sucesión de los dibujos preparatorios han ido reforzado el mensaje que Goya quiere transmitir: la mesa inicialmente pequeña que no daba sensación de gran comida se alarga; desaparecen algunos utensilios de la mesa que contribuían a despistar; se aprecia en los dibujos preparatorios como se va buscando unos rostros y unas formas que trasmitan ferocidad.

==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
*http://www.artehistoria.com/v2/obras/1794.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A1n_calientes
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

El de la rollona

2017-01-19T17:59:48Z

Yulisa: /* Fuentes */

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El de la rollona
|imagen=El de la rollona.jpg
|descripción=
|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya y Lucientes]]
|año=1797-99
|país=
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|técnica= Aguafuerte
|alto=
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|localización_pintura= [[ Museo del Grabado de Goya]]
}}
<div align="justify">
''' El de la rollona ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]].
==Historia==
La nobleza es el tema aquí elegido por la feroz crítica que preside los Caprichos. Un crecido niño noble es sostenido por un lacayo a pesar de su edad, considerando Goya que "los hijos de los grandes, se atiborran de comida, se chupan el dedo y son siempre niñotes, aun con barba, y así necesitan que los lacayos los lleven con andaderas".
El título está tomado del proverbio "El niño de la Rollona, que tiene siete años y mama aún ahora", que alude al daño que causa en la infancia el mimo, la protección excesiva y la superstición. En relación con el anterior, Goya satiriza la defectuosa educación de los hijos de las familias nobles, que, con ninguna aplicación a los estudios, convertía a los niños, entregados por sus padres al cuidado de ayas y criados, en seres mimados y caprichosos. Los detalles relevantes de la figura del grabado se refieren tanto a la expresión idiotizada del rostro del niño- adulto como a los pormenores del atuendo. La cabeza va protegida con una chichonera que la preserva de los golpes. De su ceñidor cuelgan dos higas para conjurar el mal de ojo, un escapulario o estampa de efectos milagrosos y una campanilla para que no escape al cuidado constante de sus criados.
==Técnica del grabado==
El dibujo preparatorio, conservado en el [[Museo del Prado]], ha sido reproducido en gran parte en la estampa. La principal modificación es que en el dibujo la figura en segundo plano tira de un carro de cuatro ruedas y en la estampa se ha sustituido por un caldero o cesto con asas. Señalar que del cinturón del niño crecido cuelgan la campanilla, la mano de tejón y el libro de los Evangelios, igual que en los retratos infantiles de [[Felipe III]], de dos siglos antes que la estampa.
La posición de los brazos tan artificiosamente imaginada lo está así para sugerir una mayor impresión de retraso y debilidad mental. Contribuye a caracterizar a este niñote ese gorro adornado y esos amuletos que cuelgan de su cintura.
En el grabado este niñote adquiere todo su sentido con el contrapunto del hombre del fondo. Al sustituir el carretillo del dibujo preparatorio por un caldero, ahora el hombre tira abrumado mediante grandes correas, no del carro, sino de este ser deforme símbolo de la ignorancia y la superstición. La interpretación es clara, el pueblo arrastra y mantiene a este tonto noble.
La plancha se conserva en pobre estado con el aguatinta y el aguafuerte muy debilitados.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, [[Museo del Prado]], Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
* http://www.artehistoria.com/v2/obras/2791.htm
* https://es.wikipedia.org/wiki/El_de_la_Rollona
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

El de la rollona

2017-01-19T17:59:00Z

Yulisa: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= El de la rollona |imagen=El de la rollona.jpg |descripción= |tipo= Grabado |autor=Francisco de Goya y Lucientes |año=1797-99 |país=...»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El de la rollona
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}}
<div align="justify">
''' El de la rollona ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]].
==Historia==
La nobleza es el tema aquí elegido por la feroz crítica que preside los Caprichos. Un crecido niño noble es sostenido por un lacayo a pesar de su edad, considerando Goya que "los hijos de los grandes, se atiborran de comida, se chupan el dedo y son siempre niñotes, aun con barba, y así necesitan que los lacayos los lleven con andaderas".
El título está tomado del proverbio "El niño de la Rollona, que tiene siete años y mama aún ahora", que alude al daño que causa en la infancia el mimo, la protección excesiva y la superstición. En relación con el anterior, Goya satiriza la defectuosa educación de los hijos de las familias nobles, que, con ninguna aplicación a los estudios, convertía a los niños, entregados por sus padres al cuidado de ayas y criados, en seres mimados y caprichosos. Los detalles relevantes de la figura del grabado se refieren tanto a la expresión idiotizada del rostro del niño- adulto como a los pormenores del atuendo. La cabeza va protegida con una chichonera que la preserva de los golpes. De su ceñidor cuelgan dos higas para conjurar el mal de ojo, un escapulario o estampa de efectos milagrosos y una campanilla para que no escape al cuidado constante de sus criados.
==Técnica del grabado==
El dibujo preparatorio, conservado en el [[Museo del Prado]], ha sido reproducido en gran parte en la estampa. La principal modificación es que en el dibujo la figura en segundo plano tira de un carro de cuatro ruedas y en la estampa se ha sustituido por un caldero o cesto con asas. Señalar que del cinturón del niño crecido cuelgan la campanilla, la mano de tejón y el libro de los Evangelios, igual que en los retratos infantiles de [[Felipe III]], de dos siglos antes que la estampa.
La posición de los brazos tan artificiosamente imaginada lo está así para sugerir una mayor impresión de retraso y debilidad mental. Contribuye a caracterizar a este niñote ese gorro adornado y esos amuletos que cuelgan de su cintura.
En el grabado este niñote adquiere todo su sentido con el contrapunto del hombre del fondo. Al sustituir el carretillo del dibujo preparatorio por un caldero, ahora el hombre tira abrumado mediante grandes correas, no del carro, sino de este ser deforme símbolo de la ignorancia y la superstición. La interpretación es clara, el pueblo arrastra y mantiene a este tonto noble.
La plancha se conserva en pobre estado con el aguatinta y el aguafuerte muy debilitados.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, [[Museo del Prado]], Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
* http://www.artehistoria.com/v2/obras/2791.htm
* https://es.wikipedia.org/wiki/El_de_la_Rollona *https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:El de la rollona.jpg

2017-01-19T17:57:10Z

Yulisa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Están calientes

2017-01-19T17:47:01Z

Yulisa:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Están calientes
|imagen= Están calientes.jpg
|descripción=
|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya y Lucientes]]
|año=1793-96
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|localización_pintura= Museo del Grabado de Goya
}}
<div align="justify">
''' Están calientes ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]].
==Historia==
El conjunto de los Caprichos posee una ácida y mordaz crítica a la sociedad ilustrada. Goya, a través de sus estampas, va a tocar todos los temas que los espíritus ilustrados consideran negativos para la sociedad o que deben ser sustituidos. Están calientes alude a la crítica anticlerical al colocar a tres frailes a la mesa mientras un cuarto, en la semioscuridad del fondo, trae una bandeja. La gula era uno de los pecados más criticados del estamento clerical, ya en la época de [[El Bosco]], así como sus relaciones con las mujeres. El maestro no duda en representar estas ideas en su serie, teniendo como es lógico problemas con la Inquisición.
Nos encontramos ante un grabado de fuertes alusiones clericales. Los frailes se encuentran en el refectorio comiendo con cadavéricas cabezas y las bocas extremadamente abiertas destacando las cucharas y la forma de engullir la sopa. Al fondo, un lego refuerza la sensación de comida copiosa llevando una bandeja que parece repleta.
El título de la escena encierra un doble sentido donde prevalece la ironía. Según Helman, este grabado es un resumen gráfico del pensamiento ilustrado que reflejaba Samaniego con las abejas y los zánganos al aludir a la abundancia: Con que el enjambre próvido mantiene tanto zángano gordo como tiene.
==Descripción==
Hay tres dibujos preparatorios. El primer estudio, el número 63 del Álbum B, es una aguada a tinta china con la inscripción Caricatura alegre. El clérigo de la izquierda tiene una náriz enorme que recuerda las caricaturas de Tiépolo y su hijo. En el segundo estudio cambia el sentido de la inscripción y pone Sueño de unos hombres que se nos comían (corresponde al Sueño 25). En este segundo dibujo el tema adquiere rasgos de crítica y pierde el tono de caricatura del anterior. En el tercer estudio, a la aguada roja, adquiere las formas definitivas de la estampa suprimiendo una figura. Todavía se dramatiza más la estampa con la figura de la derecha que pasa de tener una sonrisa amable a expresar crueldad, reforzando el significado de toda la escena. Se aclaran y permite destacar las cucharas y los utensilios de la mesa. Se intensifica el claroscuro y las luces violentas de la figura de la izquierda.
Señalar otros aspectos que en la sucesión de los dibujos preparatorios han ido reforzado el mensaje que Goya quiere transmitir: la mesa inicialmente pequeña que no daba sensación de gran comida se alarga; desaparecen algunos utensilios de la mesa que contribuían a despistar; se aprecia en los dibujos preparatorios como se va buscando unos rostros y unas formas que trasmitan ferocidad.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
*http://www.artehistoria.com/v2/obras/1794.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A1n_calientes
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

A caza de dientes

2017-01-19T17:44:00Z

Yulisa:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= A caza de dientes
|imagen= A caza de dientes.jpg
|descripción=
|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya y Lucientes]]
|año=1797-99
|país=
|estilo=
|técnica=
|alto= 215 mm
|ancho= 150 mm
|localización_pintura=
}}
<div align="justify">
''' A caza de dientes ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como[[ Los caprichos aguafuertes de Goya]].
==Historia==
La búsqueda de dientes de ahorcado para la realización de hechizos por parte de las celestinas era frecuente en la época de la Ilustración. Contra esta actividad apunta Goya en esta estampa, viéndose también como el destino final al que llevan los amores ilícitos, a semejanza de El amor y la muerte.
En este grabado se representa una superstición que prevalecía todavía entre el pueblo: una joven está arrancando un diente al cadáver de un ahorcado, el cual piensa emplear para realizar hechizos. En esa dirección van los comentarios de los manuscritos del Prado y de Ayala. Se inspira en el Acto VII de la Tragicomedia de Calixto y Melibea, en la que la Celestina dice de la madre del personaje Pármeno: «Siete dientes quitó a un ahorcado con unas tenacitas de pelar cejas, mientras yo le descalcé los zapatos». Esta escena fue citada y anotada por Moratín en la edición anotada del Auto de fe sobre brujería que la Inquisición celebrado en Logroño en 1610 y del cual parece que se sirvió Goya para dibujos y grabados.
==Descripción==
Escena impresionante donde el ahorcado parece suspendido en el aire por la cuerda que le ahorca. En la mujer se refleja la repugnancia que el arrancar el diente le produce. El contraste es enorme entre el muerto y la opulencia femenina de la mujer. Las figuras están envueltas en una noche tétrica que contrasta con la iluminación de los protagonistas. El muro del primer término, que en el dibujo tiene un protagonismo destacado y que empequeñece la importancia de las figuras, ha sido oscurecido reduciendo su protagonismo.
Empleó las técnicas de aguafuerte, aguatinta y buril. La plancha se conserva en regular estado.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
*http://www.artehistoria.com/v2/obras/2799.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/A_caza_de_dientes
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Que viene el coco

2017-01-19T17:40:16Z

Yulisa: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Que viene el coco |imagen= Que viene el coco.jpg |descripción= |tipo= Grabado |autor=Francisco de Goya y Lucientes |año=1797 - 1799 |p...»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Que viene el coco
|imagen= Que viene el coco.jpg
|descripción=
|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya y Lucientes]]
|año=1797 - 1799
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|técnica= Aguafuerte
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|localización_pintura= Museo del Prado
}}
<div align="justify">
''' Que viene el coco ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero, más conocidos como [[ Los caprichos aguafuertes de Goya]].
==Historia==
El temor a lo que no existe dentro de la educación infantil es el tema elegido por Goya para esta estampa en la que también se ha querido ver el temor como un motivo de las madres para dominar a sus hijos y tener una mayor libertad.
Se observa en este grabado en un espacio oscuro a una madre protegiendo a sus hijos de un personaje siniestro. El título del Capricho, catalogado con el Nº3 es de lo más elocuente: Que viene el coco. Junto a él, la pinacoteca española adjunta una explicación de lo más ilustrativa:
Abuso funesto de la primera educación. Hacer que un niño tenga más miedo al Coco que a su padre y obligarle a temer lo que no existe.
Ya entonces, el gran artista denunciaba semejante práctica “educativa”.Esta es la versión artística de una nefasta tradición que ha llegado hasta nosotros con la horrible canción de cuna que todos conocemos:
Duérmete niño / Duérmete ya / Que viene el coco / Y te comerá.
==Técnica del grabado==
El dibujo preparatorio a la sanguina, conservado en el Museo del Prado, ha sido reproducido en gran parte en la estampa. Las principales modificaciones son el cambio de expresión en el niño de la derecha y el haz luminoso incluido en el fondo de la estampa.
La plancha se conserva en buen estado.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
* http://www.artehistoria.com/v2/obras/2790.htm
* https://es.wikipedia.org/wiki/Que_viene_el_coco
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya
*https://www.ecured.cu/Francisco_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Que viene el coco.jpg

2017-01-19T17:39:06Z

Yulisa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

A caza de dientes

2017-01-18T23:31:29Z

Yulisa:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= A caza de dientes
|imagen= A caza de dientes.jpg
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|tipo= Grabado
|autor=[[Francisco de Goya y Lucientes]]
|año=1797-99
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|localización_pintura=
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<div align="justify">
''' A caza de dientes ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero.
==Historia==
La búsqueda de dientes de ahorcado para la realización de hechizos por parte de las celestinas era frecuente en la época de la Ilustración. Contra esta actividad apunta Goya en esta estampa, viéndose también como el destino final al que llevan los amores ilícitos, a semejanza de El amor y la muerte.
En este grabado se representa una superstición que prevalecía todavía entre el pueblo: una joven está arrancando un diente al cadáver de un ahorcado, el cual piensa emplear para realizar hechizos. En esa dirección van los comentarios de los manuscritos del Prado y de Ayala. Se inspira en el Acto VII de la Tragicomedia de Calixto y Melibea, en la que la Celestina dice de la madre del personaje Pármeno: «Siete dientes quitó a un ahorcado con unas tenacitas de pelar cejas, mientras yo le descalcé los zapatos». Esta escena fue citada y anotada por Moratín en la edición anotada del Auto de fe sobre brujería que la Inquisición celebrado en Logroño en 1610 y del cual parece que se sirvió Goya para dibujos y grabados.
==Descripción==
Escena impresionante donde el ahorcado parece suspendido en el aire por la cuerda que le ahorca. En la mujer se refleja la repugnancia que el arrancar el diente le produce. El contraste es enorme entre el muerto y la opulencia femenina de la mujer. Las figuras están envueltas en una noche tétrica que contrasta con la iluminación de los protagonistas. El muro del primer término, que en el dibujo tiene un protagonismo destacado y que empequeñece la importancia de las figuras, ha sido oscurecido reduciendo su protagonismo.
Empleó las técnicas de aguafuerte, aguatinta y buril. La plancha se conserva en regular estado.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
*http://www.artehistoria.com/v2/obras/2799.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/A_caza_de_dientes
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Están calientes

2017-01-18T23:24:52Z

Yulisa: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= Están calientes |imagen= Están calientes.jpg |descripción= |tipo= Grabado |autor=Francisco de Goya y Lucientes |año=1793-96 |país= |...»

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<div align="justify">
''' Están calientes ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero.
==Historia==
El conjunto de los Caprichos posee una ácida y mordaz crítica a la sociedad ilustrada. Goya, a través de sus estampas, va a tocar todos los temas que los espíritus ilustrados consideran negativos para la sociedad o que deben ser sustituidos. Están calientes alude a la crítica anticlerical al colocar a tres frailes a la mesa mientras un cuarto, en la semioscuridad del fondo, trae una bandeja. La gula era uno de los pecados más criticados del estamento clerical, ya en la época de [[El Bosco]], así como sus relaciones con las mujeres. El maestro no duda en representar estas ideas en su serie, teniendo como es lógico problemas con la Inquisición.
Nos encontramos ante un grabado de fuertes alusiones clericales. Los frailes se encuentran en el refectorio comiendo con cadavéricas cabezas y las bocas extremadamente abiertas destacando las cucharas y la forma de engullir la sopa. Al fondo, un lego refuerza la sensación de comida copiosa llevando una bandeja que parece repleta.
El título de la escena encierra un doble sentido donde prevalece la ironía. Según Helman, este grabado es un resumen gráfico del pensamiento ilustrado que reflejaba Samaniego con las abejas y los zánganos al aludir a la abundancia: Con que el enjambre próvido mantiene tanto zángano gordo como tiene.
==Descripción==
Hay tres dibujos preparatorios. El primer estudio, el número 63 del Álbum B, es una aguada a tinta china con la inscripción Caricatura alegre. El clérigo de la izquierda tiene una náriz enorme que recuerda las caricaturas de Tiépolo y su hijo. En el segundo estudio cambia el sentido de la inscripción y pone Sueño de unos hombres que se nos comían (corresponde al Sueño 25). En este segundo dibujo el tema adquiere rasgos de crítica y pierde el tono de caricatura del anterior. En el tercer estudio, a la aguada roja, adquiere las formas definitivas de la estampa suprimiendo una figura. Todavía se dramatiza más la estampa con la figura de la derecha que pasa de tener una sonrisa amable a expresar crueldad, reforzando el significado de toda la escena. Se aclaran y permite destacar las cucharas y los utensilios de la mesa. Se intensifica el claroscuro y las luces violentas de la figura de la izquierda.
Señalar otros aspectos que en la sucesión de los dibujos preparatorios han ido reforzado el mensaje que Goya quiere transmitir: la mesa inicialmente pequeña que no daba sensación de gran comida se alarga; desaparecen algunos utensilios de la mesa que contribuían a despistar; se aprecia en los dibujos preparatorios como se va buscando unos rostros y unas formas que trasmitan ferocidad.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
*http://www.artehistoria.com/v2/obras/1794.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/Est%C3%A1n_calientes
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Están calientes.jpg

2017-01-18T23:24:16Z

Yulisa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

A caza de dientes

2017-01-18T23:12:35Z

Yulisa: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= A caza de dientes |imagen= A caza de dientes.jpg |descripción= |tipo= Pintura |autor=Francisco de Goya y Lucientes |año=1797-99 |país...»

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|nombre= A caza de dientes
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''' A caza de dientes ''' es un grabado que pertenece a una serie de 80 grabados del pintor español [[ Francisco de Goya]], que representa una sátira de la sociedad española de finales del [[siglo XVIII]], sobre todo de la nobleza y del clero.
==Historia==
La búsqueda de dientes de ahorcado para la realización de hechizos por parte de las celestinas era frecuente en la época de la Ilustración. Contra esta actividad apunta Goya en esta estampa, viéndose también como el destino final al que llevan los amores ilícitos, a semejanza de El amor y la muerte.
En este grabado se representa una superstición que prevalecía todavía entre el pueblo: una joven está arrancando un diente al cadáver de un ahorcado, el cual piensa emplear para realizar hechizos. En esa dirección van los comentarios de los manuscritos del Prado y de Ayala. Se inspira en el Acto VII de la Tragicomedia de Calixto y Melibea, en la que la Celestina dice de la madre del personaje Pármeno: «Siete dientes quitó a un ahorcado con unas tenacitas de pelar cejas, mientras yo le descalcé los zapatos». Esta escena fue citada y anotada por Moratín en la edición anotada del Auto de fe sobre brujería que la Inquisición celebrado en Logroño en 1610 y del cual parece que se sirvió Goya para dibujos y grabados.
==Descripción==
Escena impresionante donde el ahorcado parece suspendido en el aire por la cuerda que le ahorca. En la mujer se refleja la repugnancia que el arrancar el diente le produce. El contraste es enorme entre el muerto y la opulencia femenina de la mujer. Las figuras están envueltas en una noche tétrica que contrasta con la iluminación de los protagonistas. El muro del primer término, que en el dibujo tiene un protagonismo destacado y que empequeñece la importancia de las figuras, ha sido oscurecido reduciendo su protagonismo.
Empleó las técnicas de aguafuerte, aguatinta y buril. La plancha se conserva en regular estado.
==Datos del autor==
Pintor y grabador español considerado uno de los grandes maestros de la pintura. Marcado por la obra de [[Diego Velázquez]], habría de influir, a su vez, en [[Édouard Manet]], [[Pablo Ruiz Picasso]] y gran parte de la pintura contemporánea. Formado en un ambiente artístico rococó, evolucionó hacia un estilo personal y pintó cuadros que, como el famoso El 3 de mayo de 1808 en Madrid: los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío (1814, Museo del Prado, Madrid), se cuentan entre las grandes obras maestras de la historia del arte. La más completa colección del artista se encuentra en el Museo del Prado, que atesora cerca de 150 pinturas y 500 dibujos de su mano, además de sus series de grabados.
==Fuentes==
*http://www.artehistoria.com/v2/obras/2799.htm
*https://es.wikipedia.org/wiki/A_caza_de_dientes
*https://www.ecured.cu/Los_caprichos_aguafuertes_de_Goya

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:A caza de dientes.jpg

2017-01-18T23:09:51Z

Yulisa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Voces de Chernóbil

2016-10-06T21:28:23Z

Yulisa: Página creada con «{{Ficha Libro |nombre=Voces de Chernóbil |nombre original= |portada=Portada voces de chernovil.jpg |tamaño= |descripción= |autor(es)=Svetlana Alexandrovna Alexievich...»

{{Ficha Libro
|nombre=Voces de Chernóbil
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'''Voces de Chernóbil''' Libro de [[Svetlana Alexandrovna Alexievich]] , centrado en las consecuencias del desastre nuclear de Chernóbil, esta obra recibió el Premio del Círculo de Críticos de Estados Unidos, y el Premio Nobel de Literatura 2015.
==Sinopsis==
En Voces de Chernóbil, lo que se escucha, se lee, se vive, son voces muy nítidas que empujan a la catarsis, como si fuéramos espectadores de una gran tragedia griega. Ése es el poder transformador de su obra, que retrata la catástrofe a través del testimonio de quienes la vivieron y la continúan sufriendo.Consituye un relato de las personas que estuvieron en el desastre nuclear en la planta de Chernóbil el 26 de abril de 1986, y Boys in Zink, una colección de relatos sobre la guerra entre la Unión Soviética y Afganistán.
==Datos sobre la autora==
[[Svetlana Alexandrovna Alexievich]], es una afamada periodista, escritora y ensayista bielorrusa cuya obra ofrece un retrato profundamente crítico de la antigua Unión Soviética y de las secuelas que ha dejado en sus habitantes. Se licenció en periodismo por la universidad de Minsk y colaboró con la revista local Neman, para la que escribía ensayos, cuentos y reportajes. Ha cultivado su propio género literario, al que denomina «novelas de voces», donde el narrador es el hombre corriente —aquel que no tiene voz, el mismo que se ha llevado su propia historia a la tumba, desde la Revolución hasta Chernóbil y la caída del imperio soviético—.
Periodista de investigación y novelista, es asimismo una reputada guionista de documentales. Poseedora de numerosos premios y reconocimientos por su coraje y dignidad como escritora. Mereció el Premio Nobel de Literatura 2015, siendo la primera periodista que gana el mencionado Premio.
==Fuentes==
*http://huxley.cubava.cu/2015/11/04/los-ninos-de-svetlana-alexievich-descargar-libro/
*http://www.cubadebate.cu/noticias/2015/10/08/bielorrusa-svetlana-alexievich-gana-premio-nobel-de-literatura/
*https://www.ecured.cu/Svetlana_Alexandrovna_Alexievich
*http://agonzalolp.cubava.cu/libros/
[[Category:Libros]]

Archivo:Portada voces de chernovil.jpg

2016-10-06T21:09:34Z

Yulisa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Svetlana Alexandrovna Alexievich

2016-10-06T21:02:06Z

Yulisa: /* Publicaciones */

{{Ficha Persona
|nombre = Svetlana Alexandrovna Alexievich
|nombre completo =
|otros nombres = En bielorruso Светлана Александровна Алексиевич
|imagen = Svetlana_Alexievich.jpg
|tamaño =
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|fecha de nacimiento = [[1948]]
|lugar de nacimiento = Ivano-Frankivsk, {{Bandera2|Ucrania}}
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|ocupación = Escritora y [[periodista]]
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|premios = [[Premio Nobel de Literatura]] 2015
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}}
<div align="justify">
'''Svetlana Alexandrovna Alexievich.''' Periodista de [[investigación]] y novelista, es asimismo una reputada guionista de documentales. Poseedora de numerosos premios y reconocimientos por su coraje y dignidad como escritora. Mereció el [[Premio Nobel de Literatura]] 2015, siendo la primera periodista que gana el mencionado Premio.

==Síntesis biográfica==
Nació en [[Ucrania]] en el año [[1948]] en una [[localidad]] que hoy pertenece a Ucrania y que se conoce como Ivano-Frankivsk, creció en [[suelo]] bielorruso, de donde era oriundo su padre.

===Estudios===
En [[1967]] comienza sus [[estudio]]s de [[periodismo]] en la [[Universidad de Minsk]], en [[Bielorrusia]], al graduarse marchó a la [[ciudad]] de [[Beresa]], en la [[provincia]] de [[Brest]], para trabajar en el [[periódico]] y en la [[escuela]] local. Durante este [[tiempo]] se debatió entre la tradición familiar de trabajar en la [[enseñanza]] y el periodismo, decidiéndose por este último.

===Trayectoria laboral===
Comenzó a colaborar con diferentes medios de [[comunicación]], entrevistando a personalidades importantes de su [[país]] y a testigos de hechos históricos, luego trabajó como reportera en la prensa local de [[Narowla]], en la [[provincia]] de [[Gómel]].

Su postura crítica contra el [[gobierno]] de [[Alexander Lukashenko]], presidente de [[Bielorrusia]] desde [[1994]], le valió presiones y persecuciones que la llevaron a abandonar su país en [[2000]]. Así vivió en [[París]], ([[Francia]]), [[Gotemburgo]] ([[Suecia]]) y [[Berlín]] ([[Alemania]]) hasta que en [[2011]] decidió regresar a su [[tierra]] natal.

==Publicaciones==
*''La [[guerra]] no tiene rostro femenino'', aparecido en [[1987]], fue su primer [[libro]], en él contaba la [[historia]] de numerosas [[mujer]]es que participaron de la [[Segunda Guerra Mundial]].
*''The last witnesses: the book of unchildlike stories'', recoge [[testimonio]]s de [[persona]]s que, cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, eran [[niño]]s.
*''Chicos en Sink'', este libro que fue prohibido durante diez años es su [[país]], destruyó el [[mito]] de la guerra entre [[Afganistán]] y la [[URSS]].
*''[[Voces de Chernóbil]]'', centrado en las consecuencias del desastre nuclear de Chernóbil, esta obra recibió el Premio del Círculo de Críticos de [[Estados Unidos]].
*''Encantada con la [[muerte]]'' y ''The wonderful deer of the Eternal Hunt'' son otras de sus obras más conocidas.

==Premios==
Ha recibido varios premios por su labor como [[periodista]] y escritora, entre los que se destacan:
*[[1996]], recibe el premio que concede el instituto PEN, de [[Suecia]], por su coraje y dignidad como escritora.
*[[1999]], el Premio Herder de [[Austria]].
*[[2011]], el Premio Ryszard Kapuściński de [[Polonia]].
*[[2013]], el Premio de la Paz que otorga el gremio de libreros alemanes.
*2013, fue de los candidatos al [[Premio Nobel]] de [[literatura]].
*[[2015]], obtiene el [[Premio Nobel de Literatura]] 2015<ref>Bielorrusa Svetlana Alexievich gana premio Nobel de Literatura. Disponible en:[http://www.cubadebate.cu/noticias/2015/10/08/bielorrusa-svetlana-alexievich-gana-premio-nobel-de-literatura/#.VhaQMSePaus Cubadebate]. Consultado el 8 de octubre de 2015</ref>.

==Referencias==

<references />

==Fuentes==
* [http://www.lecturalia.com/autor/8489/svetlana-alexievich www.lecturalia.com]
* [http://www.dw.de/el-amargo-discurso-de-svetlana-alexievich/a-17155370 www.dw.de]
* [http://www.sigloxxieditores.com/autores/1462/Svetlana-Alexievich www.sigloxxieditores.com]
* [http://www.poemas-del-alma.com/blog/biografias/svetlana-alexievich www.poemas-del-alma.com]

[[Categoría:Personalidades]] [[Category:Premio Nobel de Literatura‏‎ ]]

John Ajvide Lindqvist

2016-10-06T20:15:06Z

Yulisa: /* Libros */

{{Ficha de escritor
|nombre =John Ajvide Lindqvist
|imagen = John_Ajvide_Lindqvist.jpg
|tamaño =
|descripción =
|nombre_completo = John Ajvide Lindqvist
|fecha_nacimiento =[[2 de diciembre]] de [[1968]]
|lugar_nacimiento =[[Blackeberg]],[[Estocolmo]],{{Bandera2|Suecia}}
|fecha_fallecimiento =
|lugar_fallecimiento =
|seudónimo =
|ocupación =Novelista,guionista
|nacionalidad =Sueca
|periodo = 2004- actualidad
|lengua_materna =[[idioma sueco|Sueco]]
|género =[[Novela]] de terror
|movimiento =
|obras_notables ='''Låt den rätte komma in'''([[Déjame entrar,2004]])<br />
'''Hanteringen av odöda''' ([[Descansa en paz]],2005)
|cónyuge =Mia Ajvide
|hijos =
|influencias =
|influyó =
|firma =
|premios =
|página web =
|facebook =
|twitter =
}}
<div align="justify">
'''John Ajvide Lindqvist.''' Escritor sueco de novelas de terror. Considerado por la [[Academia Sueca]] uno de los autores con mayor talento, aclamado por la crítica como el nuevo [[Stephen King]] y valorado por algunos medios y lectores como el sucesor de [[Stieg Larsson]], el maestro escandinavo de la [[literatura]] de [[terror]].

==Síntesis Biográfica==
'''John Ajvide Lindqvist''' creció en [[Blackeberg]], un suburbio de [[Estocolmo]]. Antes de convertirse en escritor, Lindqvist trabajó durante doce años como cómico e [[ilusionista]]. En la adolescencia, solía realizar espectáculos de [[magia]] en la calle para los turistas que visitaban [[Västerlånggatan]] en Estocolmo. El padre de Jon Ajvide murió ahogado, y el mar ha aparecido en varias de sus obras como una fuerza oscura y siniestra, tomando dentro de su prosa un papel relevante y protagónico.

Lindqvist se ha declarado amante de la lectura, entre sus autores preferidos ha mencionado a [[Gabriel García Márquez]] y a [[Jorge Luis Borges]], también a [[Julio Cortázar]] por quien siente una marcada preferencia.

Lindqvist es un fan de [[The_Smiths|Morrissey]]. En varias entrevistas ha afirmado que tomó el nombre de su primera novela de la canción de Morrissey "Let the Right One Slip In". Además también afirmó que cuando su novela fue traducida al inglés disfrutó pensando que Morrissey podría leer su libro. Está casado con la profesora y conocida escritora sueca [[Mia Ajvide]].

===Trayectoria como novelista===
Su primera novela '''Låt den rätte komma in''' ([[Déjame entrar]], 2004), sobre vampiros, disfrutó de gran éxito en [[Suecia]].<br />
Su segunda novela '''Hanteringen av odöda''' ([[Descansa en paz]], 2005) está relacionada con la aparición de zombis o "redivivos" en la zona de Estocolmo.<br />

Su tercer libro, '''Pappersväggar''' ([[Paredes de papel]], 2006), una colección de historias cortas de terror.<br />
En el año 2007, publica su historia '''Tindalos''' por entregas en el periódico sueco [[Dagens Nyheter]], que también ofreció un audiolibro gratuito en su página web, leído por el propio autor. <br />

Sus obras son publicadas en Suecia por la editorial [[Ordfront]] y han sido traducidas a muchos idiomas: inglés, alemán, italiano, noruego, danés, polaco, ruso y en el año 2010 al español .

===Trayectoria como guionista===

Además de sus novelas de terror John Ajvide Lindqvist escribió el guión para la serie dramática de televisión [[Kommissionen]], al igual que parte del guión de la serie [[Reuter y Skoog]] (1999-2000).También fue el guionista de la adaptación cinematográfica de su novela '''Låt den rätte komma in''' (2008)

===Libros===

*Låt den rätte komma in ([[Dejame entrar]]) 2004

*Hanteringen av odöda ([[Descansa en paz]]) 2005

*Pappersväggar ([[Paredes de papel]]) 2006

*[[Tindalos]] publicada por entregas en el periódico Dagens Nyheter, 2007

*Människohamn ([[Puerto Humano]]), (2008)

*Lilla stjärna ([[Pequeña estrella]], 2009)

*Låt de gamla drömmarna dö ([[Deja que mueran los viejos sueños]], 2011)

*[[Tjärven]] (2011)

*[[Sulky och Bebbe regerar okej]] (2012) (con [[Mia Ajvide]])

*[[Fem kända musiker döda i seriekrock]] (2013)

*[[Himmelstrand]] (2014)

==Fuentes==
*[http://ebiblioteca.org/?/ver/99431 www.eboblioteca.org] Consultado el 12 de julio de 2014
*[http://sv.wikipedia.org/wiki/John_Ajvide_Lindqvist Wikipedia (versión sueca)]
*[http://www.elmundo.es/encuentros/invitados/2010/04/4113/ www.elmundo.es] Consultado el 12 de julio de 2014

[[Category:escritor]]

Paracetamol infantil

2015-12-01T17:16:19Z

Yulisa: Página creada con «{{Medicamento |nombre= Paracetamol Infantil (acetaminofén) |logo=Paracetamol infantil.jpg |descripción= |presentacion_farmaceutica=Gotas |Via_de_administracion=Oral |Gru...»

{{Medicamento
|nombre= Paracetamol Infantil (acetaminofén)
|logo=Paracetamol infantil.jpg
|descripción=
|presentacion_farmaceutica=Gotas
|Via_de_administracion=Oral
|Grupo_terapeutico= Antipirético
Analgésico

}}
<div align="justify">
'''Paracetamol Infantil (acetaminofén)'''. Es un metabolito de la fenacetina. Sus acciones analgésicas y antipiréticas son semejantes a las del ácido acetilsalicílico y, aunque no posee la potencia inflamatoria de los salicilatos, se ha utilizado satisfactoriamente en aquellos pacientes que presentan alergia o intolerancia a la aspirina. Desde el punto de vista clínico se ha demostrado una acción antipirética y analgésica rápida y eficaz en lactantes, niños, adolescentes y adultos.
==Composición==
Cada mL contiene: acetaminofén 110 mg, tartrazina 0,1 mg, sacarosa 2 000 mg, vehículo c.s.
==Farmacocinética==
Después de la administración oral se absorbe rápida y completamente por el tracto digestivo. Las concentraciones plasmáticas máximas se alcanzan a los 30-60 min, aunque no están del todo relacionadas con los máximos efectos analgésicos. Se une a las proteínas del plasma en 25 %. Aproximadamente una cuarta parte de la dosis experimenta en el hígado un metabolismo de primer paso. También se metaboliza en el hígado la mayor parte de la dosis terapéutica, se producen conjugados glucurónicos y sulfatos, que son posteriormente eliminados en la orina. Entre 10 y 15 % de la dosis experimenta un metabolismo oxidativo mediante las isoenzimas de citocromo P450, más tarde es conjugado con cisteína y ácido mercaptúrico. Después de una sobredosis, si existe malnutrición o alcoholismo ocurre una depleción hepática de los glucurónidos y sulfatos, por lo que el paracetamol experimenta el metabolismo oxidativo que es el más tóxico, a través del sistema enzimático CYP2E1 y CYP1A2. También puede ocurrir este metabolito cuando el paracetamol se administra con fármacos que son inductores hepáticos. En la insuficiencia renal pueden acumularse los metabolitos, pero no el fármaco sin alterar. La vida media de eliminación del paracetamol es de 2 a 4 h en los pacientes con la función hepática normal y es prácticamente indetectable en el plasma 8 h después de su administración. En los pacientes con disfunción hepática la vida media aumenta sustancialmente, lo que puede ocasionar el desarrollo de una necrosis hepática.
==Indicaciones==
Tratamiento sintomático del dolor de intensidad leve o moderada(cefaleas, mialgias, cólicos ), molestias asociadas a los resfriados o gripe, etc.) . Fiebre.
==Contraindicaciones==
Hipersensibilidad al [[Paracetamol]]. Enfermedad hepática (con insuficiencia hepática o sin ella). [[Hepatitis]] viral: aumenta el riesgo de hepatotoxicidad.
==Precauciones==
*E: categoría de riesgo B. Usar dosis terapéuticas a corto plazo.
*LM: compatible.
*DH: metabolismo hepático, metabolito intermediario tóxico, debe ajustarse la dosis.
*DR: insuficiencia grave, se acepta el uso ocasional; aumenta el riesgo de toxicidad renal con tratamientos prolongados y altas dosis. *Alcoholismo crónico: puede potenciar la toxicidad hepática del paracetamol y mayor incidencia de hemorragias digestivas. Se deben evitar tratamientos prolongados o dosis excesivas de paracetamol (no deben administrarse más de 2 g/día).
*Anemia: posible aparición de alteraciones sanguínea; se recomienda precaución en pacientes con anemia y evitar tratamientos prolongados. *Anemia por déficit de G6PD: se han observado casos de hemólisis.
*Hipersensibilidad a salicilatos: constituye una alternativa muy válida en pacientes alérgicos; sin embargo, se han observado reacciones broncospásticas en algunos pacientes hipersensibles al ácido acetilsalicílico u otros AINE. Aunque la incidencia de reacción cruzada es baja (menos de 5 %), se aconseja control clínico en pacientes alérgicos a salicilatos tratados con paracetamol.
==Reacciones adversas==
*Ocasionales: trombocitopenia, leucopenia, pancitopenia, neutropenia, agranulocitosis y anemia hemolítica (en pacientes con déficit de G6PD). Exantemáticas, urticaria, dermatitis alérgica, fiebre, ictericia.
*Raras: cólico renal, insuficiencia renal (con dosis elevadas o uso prolongado), orina turbia, pancreatitis, ictericia, daño hepático, hepatitis viral (asociada a casos de sobredosis).
*Excepcionalmente, hipoglucemia, en especial en niños.
==Interacciones==
*Alcohol etílico: potencia la toxicidad del paracetamol, por inducción de la producción hepática de elementos hepatotóxicos derivados del paracetamol.
*Anticonvulsivos: disminución de la biodisponibilidad del paracetamol, así como potenciación de la hepatotoxicidad en sobredosis debido a la inducción del metabolismo hepático.
*Anticoagulantes cumarínicos: uso prolongado del paracetamol puede alargar el efecto anticoagulante.
*Colestiramina: reduce la absorción del paracetamol.
==Posología==
Niños: 10-15 mg/kg por VO c/4 a 6 h, sin exceder 5 tomas en 24 h. No se aconseja administrar por más de 5 días consecutivos.
==Fuentes==
*Formulario Nacional de Medicamentos.
[[Category:Medicamentos ]]

Archivo:Paracetamol infantil.jpg

2015-12-01T17:05:48Z

Yulisa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El Dandy

2015-11-03T19:38:20Z

Yulisa: Página creada con «{{SerieTV |nombre=El Dandy (TV series) |image= Archivo:Dandy4.jpg |descripción= |creador= |pais=México, Estados Unidos, Colombia |compañía= |genero= Telenovela...»

{{SerieTV
|nombre=El Dandy (TV series)
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|descripción=
|creador=
|pais=México, Estados Unidos, Colombia
|compañía=
|genero= [[Telenovela]]
|episodios=
|estreno=
|director=Chava Cartas
Mauricio Cruz
|musica=
}}
<div align="justify">''' El Dandy ''' Es una serie ambientada y grabada en la Ciudad de México, inspirada en la película “Donnie Brasco” que, a su vez, es una adaptación de hechos reales basados en la vida del agente del FBI Joseph D. Pistone. Gira en torno a un profesor de leyes que recibe una propuesta profesional soñada, que lo convertirá en una persona con dos identidades en mundos completamente diferentes.<br>

==Sinopsis==

Inspirado por el drama estadounidense Donnie Brasco, El Dandy cuenta la historia de un profesor de derecho que ha sido contratado por el Fiscal General, para participar en un programa de operaciones especiales, en el que debe infiltrarse en uno de los más notorios carteles de la droga de la Ciudad de México. Bajo el falso nombre de Daniel "El Dandy" Bracho, comienza la tarea de identificar a todos los miembros de esta red clandestina. Sin embargo, encuentra rápidamente que su capacidad aguda a la labor policial es sólo comparable con la excitante sensación de peligro que experimenta vivir la vida al máximo.
Daniel desarrolla una fuerte empatía con "El Chueco", un criminal segundón al que utiliza para que lo introduzca al bajo mundo y que se revela como el hombre más leal y perdedor dentro de la profesión criminal.

Conforme se va familiarizando con la vida criminal, enfrenta la disyuntiva entre volver a la aburrida rutina de su vida pasada o asumir la exitosa identidad criminal. El Daniel incorruptible va siendo desplazado por otro, que considera con cinismo la conveniencia de esta segunda opción.

==Elenco==

*[[Alfonso Herrera]] como Daniel "El Dandy" Bracho
*[[Itahisa Machado]] como Leticia Albarrán
*[[Damián Alcázar]] como Juan Antonio Ramírez "El Chueco"
*[[Luis de Alba]] como Euladio
*[[Dragoberto Gama]] como José Luis Zamacona "El Negro"
*[[Aleyda Gallardo]] como Fidela
*[[Gabriela Roel]] como María Luisa
*[[Oliver Avendaño]] como Richi
*[[Hernán Mendoza]] como La Güera
*[[Alejandro de Marino]] como Menonita
*[[Roberto Carlo]]
*[[Alejandro Speitzer]]
*[[Fátima Molina]]
*[[Danny Perea]]
*[[Eduardo Reza]]
*[[Sergio Zurita]]

==Fuentes==
*[[http://www.tntla.com/series/el-dandy-la]]
*[[http://www.bolsamania.com/seriesadictos/2015/01/20/sony-tv-produce-el-dandy-serie-inspirada-en-donnie-brasco/]]
*[[http://www.melty.mx/el-dandy-sinopsis-trailer-y-fotos-de-la-nueva-serie-de-alfonso-herrera-a295997.html]]
*[[https://en.wikipedia.org/wiki/El_Dandy_%28TV_series%29]]

[[Categoría:Telenovela]]

Archivo:Dandy4.jpg

2015-11-03T18:49:17Z

Yulisa:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

El caballero de la mano en el pecho

2015-05-15T20:01:28Z

Yulisa: Página creada con «{{Ficha_Obra_de_Arte |nombre= El Caballero de la mano en el pecho, Retrato de un desconocido |imagen=Archivo:Retrato de un desconocido.jpg |descripción= |tipo= Pintu...»

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= El Caballero de la mano en el pecho, Retrato de un desconocido
|imagen=[[Archivo:Retrato de un desconocido.jpg ]]
|descripción=
|tipo= Pintura
|autor=[[El Greco]]
|año=[[1854]]
|país=
|estilo=
|técnica= Oleo sobre lienzo
|alto= 74cm
|ancho= 58 cm
|localización_pintura= Museo del Prado
}}
<div align="justify">
'''El caballero de la mano en el pecho''', es uno de los más famosos retratos creados por El Greco. La persona retratada era de identidad desconocida.

==Historia==

El Caballero de la mano en el pecho, obra pintada por El Greco conservada en el Museo del Prado de Madrid, es sin duda su más famoso retrato. En esta obra El Greco realiza un retrato de un personaje desconocido, personificando en él al caballero español del Siglo de Oro. La elegancia y sutileza de la obra se aprecia en las características que concede al personaje: el puño de oro de la espada española que presenta en primer término, así como el gesto de la mano sobre el pecho, que alude al rito de la “Fe del caballero”, un titulo digno, otorgado sólo a ciertos personajes destacados.

==Descripción==

Esta obra pertenece al renacimiento español, del estilo manierista de la época del cinqueccento. En su composición el elemento más destacado es la luz, que se concentra en el rostro y la mano ayudando a la concreción de la figura. El gesto melancólico e introvertido, dominado por una serena tristeza que emana de los ojos, es el reflejo de una hidalguía confirmada por la vestimenta y el atuendo personal: la barba recortada en punta, resalta sobre la golilla cuidadosamente trabajada, elemento típico de la indumentaria de la época que aquí se utiliza para establecer la transición entre el cuerpo y la cabeza y para remarcar la concreción del rostro, ya que se representa como una aureola que lo rodea, lo mismo que la “puñeta” que antecede a la mano, verdadero prodigio de realismo. La mano reposa sobre el pecho en actitud natural, con los dedos entreabiertos como expresión de confesión íntima. El tema es un retrato individual.

En esta obra El Greco realiza un retrato de un personaje desconocido -se ha querido personificar en él al caballero español del Siglo de Oro- en el acto de recibir la «Fe de Caballero», según se desprende de la posición de la mano y la presencia de la magnifica empuñadura de la espada; alejándose del gusto veneciano adopta un formato y composición muy apropiado al gusto castellano: plantea un retrato de busto, situando al personaje de frente sobre un fondo neutro en el que destacan el ritmo de las carnaciones, el blanco y el brillo de la empuñadura y una sutil cadena en la que se apoyan los dedos de la mano extendida. El gesto elegante, el joven caballero está sobriamente vestido, con una sobriedad calculada que se transforma en elegancia, y la expresión de serenidad y melancolía no ocultan una mirada resoluta y audaz que definió a un estilo de vida de aquella época de finales del reinado de Felipe II.

==Datos del autor==

Pintor manierista español considerado el primer gran genio de la pintura española. [[El Greco]] (que quiere decir el griego) nació en 1541 en Candía, Creta, que por aquel entonces pertenecía a la república de Venecia. Su nombre era el de Domenikos Theotokopoulos. Poco se sabe de los detalles de su infancia y aprendizaje pero posiblemente estudió pintura en el pueblo en que nació. A pesar de que sus primeras obras no han llegado hasta nosotros, probablemente pintó en un estilo bizantino tardío, como era habitual en Creta en aquella época. En obras posteriores aún pueden observarse reminiscencias de ese estilo.

==Fuentes==

*http://html.rincondelvago.com/el-caballero-de-la-mano-en-el-pecho_el-greco.html
*http://arteyculturaenlaescuela.blogspot.com/2011/04/el-caballero-de-la-mano-en-el-pecho.html
*http://es.wikipedia.org/wiki/El_caballero_de_la_mano_en_el_pecho
*http://www.ecured.cu/index.php/El_Greco
*http://www.artehistoria.com/v2/obras/15.htm

[[Category:Obras_pictóricas]]

Archivo:Retrato de un desconocido.jpg

2015-05-15T19:44:23Z

Yulisa: