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Poul Anderson

2012-11-30T19:05:27Z

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'''Poul Anderson''' conocido como escritor de ''ciencia ficción'', de personaje curioso, tuvo una existencia apasionante y bastante movida, su formación le ha permitido dotar de gran verosimilitud científica a sus obras, lo que le ha conferido el ser considerado uno de los exponentes de la ''ciencia ficción'' dura.
{{Ficha Persona
|nombre =Poul Anderson
|nombre completo =Puol William Anderson
|imagen = [[Archivo:Anderson1.jpg|thumb|260px|right|Poul William Anderson]]
|descripción =Escritor de Ciencia Ficción Estaunidense
|creador =de Ciencia Ficción
|fecha de nacimiento = 25 de noviembre en 1926
|lugar de nacimiento = Bristol, Pennsylvania (Estados Unidos)
|fecha de fallecimiento = 31 de julio de 2001
|lugar de fallecimiento = Orinda, California
|causa muerte =Cáncer de Próstata
|residencia =
|nacionalidad =Estaunidense
|ocupación =Escritor
|conocido =Escritor de Ciencia Ficción
}}
== Puol Anderson ==
Nació en [[Bristol]], [[Pennsylvania]] ([[Estados Unidos]]) el [[25 de noviembre]] en [[1926]], de padres escandinavos. Esta es la causa de que su nombre se pronuncie entre pole y powl y falleció en [[Orinda]], [[California]], el [[31 de julio]] de [[2001]].
== Vida ==
De familia escandinava, estudió física en la Universidad de [[Minnesota]], graduándose en [[1948]] para entonces ya había publicado varios relatos en la revista Astounding (había empezado a escribir relatos de [[ciencia ficción]] en [[1937]] cuando cae convaleciente de una enfermedad), el primero, ''A matter of relativity'', en el número de septiembre de [[1944]]. En [[1947]] publicó su primera obra de envergadura: ''Tomorrow's children'' en el ''Astounding'' de marzo, cuando sólo contaba con 20 años; este relato sería uno de los tres que formarían la novela postapocalíptica ''El crepúsculo del mundo''. Además, colaboró con [[Duel on Syrtis]] para [[Planet Stories]] de la edición de marzo de [[1951]] sobre el seguimiento que un terrícola hacía de un extraterreste en [[Marte]], un relato de ficción corta con temática inusual en el campo de las aventuras interplanetarias.
Extremadamente prolífico, se contabilizan más de 250 narraciones cortas de su autoría, publicadas en múltiples revistas y antologías, y unas 65 obras de otros géneros, entre novelas de ciencia ficción, fantasía, policíacas, cuentos para niños, poesía, ensayos y crítica.

'''Poul Anderson''' se cuenta entre los autores norteamericanos más prolíficos. Ha publicado más de 250 narraciones cortas, repartidas en numerosas revistas (Astounding Science-Fiction, Galaxy y The Magazine of Fantasy and Science-Fiction) y recopilaciones antológicas, y unas 65 obras (ciencia-ficción, novelas policíacas, cuentos para niños, poemas, ensayos o críticas).
== Bibliografía ==

* Tres Corazones y Tres Leones ([[1953]])
Holger Carlsen es un agente aliado encubierto que ayuda a la Resistencia Danesa contra los Nazis. Tras ser herido en el campo de batalla, Holger deja de ser un moderno soldado para encarnarse en un caballero armado, Ogier el Danés, exiliado en un mundo de brujería y magia. La hechicera Le Fay le utilizará para librar la batalla contra el Mal y la doncella cisne querrá que ayude a su apacible pueblo. Al principio, él se negará a servir a ambas en un intento de retornar a la realidad, pero es aquí, bajo el ardiente aliento del dragón, donde deberá luchar y morir.
* La onda cerebral ([[1954]])
Imagina que la respuesta mañana neurótico es tan acelerado en esta tierra que un coeficiente intelectual de 500 es un lugar común, un retrasado mental tiene la capacidad de pensamiento de intelectuales de ayer. Exploración detalladamente verosímil Poul Anderson hace de su tema para un libro extraordinariamente satisfactorio y estimulante.
* La Espada Rota ([[1954]])
En una tierra en la que el reino de Faerie existe en una dimensión paralela a la del mundo de los hombres, Skafloc, el ahijado de los elfos, habrá de liberar la terrible maldición que pesa sobre Tyrfing, la poderosa espada rúnica que rompió Thor y que ahora vuelve a ser necesaria para salvar a los elfos en su guerra contra los trolls. Pero Skafloc también habrá de enfrentarse a su propia sombra: Valgard, que ha ocupado su lugar en el mundo de los hombres.
* Sin mundo propio ([[1955]])
"Podemos decir que Poul Anderson en esta obra ha sido fiel a sí mismo, puesto que relata unos hechos plenos de fantasía extremadamente futurista.- El navío Explorer en ruta interestelar mandado por Langley, recibe la orden de traer un ser vivo de cualquier punto más próximo y a fé que consigue su propósito..."
* Guerra de alados ([[1958]])
"Una narración sugestiva de hombres y monstruos empeñados en una guerra de conquista del espacio sideral, en la que vence al fin, la voluntad y la inteligencia de los hombres en su afán de conquista del Cosmos."
* La gran Cruzada ([[1960]])
Poul Anderson, gran amante de las justas y torneos medievales, ha querido dar un homenaje a una de sus pasiones, la época medieval, escribiendo una singular space opera ambientada en dicho período.
* El crepúsculo del mundo ([[1961]])
"Sobre el mundo del futuro se abate una apocalíptica tercera guerra mundial.- El coronel piloto Huugh Drummond ha sido enviado, por lo que queda del gobierno de los Estados Unidos a realizar una inspección del planete devastado.- El informe es sombrío y espantoso más de lo que podía esperarse, horribles historias de ruinas, hambre y barbarismo.- Pero lo peor de todo..."
* Escudo invulnerable ([[1965]])
Por un instante, mientras recorría con la vista aquella fabulosa ciudad, algo parecido a un sentimiento de terror, le dejó sobrecogido. ¿Qué haría entonces?
Enrojecido por la neblina, el sol se ocultaba ya tras un Centro cuya gigantesca mole oscura contrastaba contra el cielo, donde los diversos ingenios aéreos de la época se entrecruzaban como moscas de agua. La totalidad del horizonte se hallaba poblado de enormes torres y colosales construcciones. Koskinen comprobó que la proximidad del gran Centro, era sólo una ilusión de sus sentidos.
* Cita Galáctica ([[1962]])
En todo el universo civilizado -y en buena parte del que todavía no lo estaba- se les conocía como "Los Nómadas". Viajaban por las estrellas, comerciando y explorando, sin excesivo respeto por las leyes y ordenanzas de la Tierra Central. Sus propias leyes -clan, costumbres, tradiciones, asamblea de naves- marcaban los límites a sus "Rutas estelares". Por eso fueron los primeros en detectar que existía un poder oculto entre las estrellas. Y que podían peligrar sus naves, su libertad y su cultura.Por "Rutas Estelares" buscaron el porqué. Y hallaron la solución, abriendo un nuevo camino a toda la raza humana.
* En órbita ([[1962]])
El hábil agente humano Dominic Flandry deberá poner fin a la expansión Mersieana en un olvidado planeta, y créanme la forma en que lo hace los dejará asombrados
* Los corredores del tiempo ([[1965]])
Esta novela es una aventura increíble tiempo de viaje que satisfaga a los fans de Anderson en busca de ese ideal poco tarde de lluvia luz de lectura merienda. Nuestro héroe es Malcolm Lockridge, un hombre joven en espera de juicio por la muerte accidental de un punk de la calle. Para su sorpresa se encuentra con Storm Darroway, una belleza enigmática de origen desconocido y una considerable riqueza que consigue lo absolvió. A cambio de la ayuda de su libertad Storm borradores de Malcolm en algún negocio en Dinamarca, que se explica sólo esquemáticamente.
* El mundo de Satán ([[1969]])
Eran tres: AZDEL, que medía cuatro metros y medios y asemejaba un dragón; CHEELAN, que era hembra y estaba forrada como un gato, y DAVID FAKAYN; un infernal libertino del espacio: Cuando supieron de un planeta vagabundo a 204 años luz del Sol, se interesaron. Se interesaron porque el planeta, una pesadilla de hielo y sombras, era rico en minerales.Y el planeta esta a punto de fundirse, moviéndose cerca de un sol y a un punto de liberar los vastos recursos minerales sepultados en sus profundidades. Y Falkayn, Cheelan y Azdel estaban preparados a arriesgarse en los horrores de aquel eruptivo y fúndente mundo, si pudiesen salvar las riquezas que pronto emergerían hirvientes de su núcleo.
* MirkheimTau Cero ([[1970]])
Mirkheim es el nombre de un planeta arrasado tiempo atrás por una supernova, que constituye una fuente abundante de supermetales, tremendamente escasos y a la vez imprescindibles para la supervivencia de cualquier civilización.
El deseo de las distintas razas (sobre todo los Baburitas) por controlar esta materia prima, desembocara en un conflicto tras el que surgirá una nueva fase de evolución social.
Tau Cero (1970)
La época es el siglo XXI. Los personajes son cincuenta especialistas, hombres y mujeres elegidos tras un largo y cuidadoso proceso de selección destinado a incorporar sólo personal particularmente entrenado en el viaje espacial y excepcionalmente apto para desarrollar con éxito una nueva colonia. La nave es la Leonora Christine, la más reciente de su clase. Y todos los esfuerzos están puestos al servicio de una única misión, viajar a través del espacio interestelar hasta un lejano planeta donde debe establecerse una colonia terrestre. Sin embargo dos años después de su partida, la Leonora Crhistine colisiona con una nube de desechos del espacio, se avería y la ruta se altera. Todos se ven irremediablemente sin fin hacia lo desconocido.
* Tiempo de fuego ([[1974]])
Anderson nos da la lucha entre la civilización y la barbarie a dos niveles: en el de los Ishtareanos y en el de la civilización interestelar humana. Anderson crea con genio y figura una cultura alien marcada profundamente, quizás hasta un nivel vital por el cambio de temperatura, algo que a su vez nos está pasando a nosotros con el bendito cambio climático.
* El avatar ([[1978]])
Yo era un abedul, blanca esbeltez en medio de una pradera, pero no sabía designar lo que era. Mis hojas bebían de la luz del sol que fluía por ellas y hacía brillar su verde, mis hojas bailaban en el viento que convertía mis ramas en un arpa, pero yo no veía ni oía. La decadencia de los días me volvía dorado y quebradizo, el hielo me desnudaba, la nieve se arremolinaba a mi alrededor durante mi larga somnolencia, y luego Orión cazaba a su presa más allá de este cielo y el sol corría hacia el Norte para despertarme con su resplandor; pero yo no sentía nada de esto.
* La nave de un millón de años ([[1989]])
La novela intenta, con un aire doctoral aun pedante, enseñarnos Historia, empezando en la Edad del Hierro. Anderson elige diversos momentos históricos (evitando otros más importantes) que considera claves para entender por lo que pasan sus personajes, que luego embarca rumbo al Cosmos, en una misión estelar pacífica idónea para quienes detestan STAR WARS, y que hace entrar en contacto a estos ocho inmortales con unos sapientísimos extraterrestres que encajan, milimétricamente, con lo que la NASA desea que sean los aliens: inteligencias amocionales de inmensa pureza.
* Cosecha de estrellas ([[1993]])
La piloto Kyra Davis debe rescatar el fantasma de Anson Guthrie, fundador de la heinleniana empresa Fireball, cuya mente ha sido almacenada en una red neuronal. La odisea interestelar les llevará, de aventura en aventura, desde el enclave de los rebeldes liberales de Fireball hasta la exótica colonia lunar de los selenarcas, para llegar al distante mundo de Deméter en Alpha Centauri, en la mayor aventura de la especie humana en busca de su adaptación al entorno estelar. Una rica mezcla de temas de gran actualidad: realidad virtual, inteligencia artificial y biotecnología unidos o la especulación sobre el futuro del ser humano entre las estrellas Una novela de gran amenidad, con una riqueza de detalles insospechada y movida por una visión galáctica de tal alcance que nos acerca al vértigo cósmico.
* Las estrellas son de fuego ([[1994]])
En el amanecer de la nueva era de la exploración y colonización del espacio, Dagny Beynac se convierte en la heroína de la nueva civilización lunariana de humanos modificados genéticamente que luchan por independizarse de la influencia de la Tierra.
Tres siglos después, la Tierra y el sistema solar en general parecen un lugar mucho mejor gracias a la evolución experimentada por el cibercosmo, una red de inteligencias artificiales que ha logrado gestionar los sistemas sociales y ecológicos de forma muy superior a la alcanzada nunca por la humanidad.
En la Tierra y en la Luna, grupos aislados de seres humanos intentan sobrevivir a un sistema que ya no parece dejar espacio para las personas de carne y hueso. Una interesante especulación sobre el futuro de la humanidad.
* Guardianes del tiempo ([[1960]])
Cuenta como es reclutado Everard, su entrenamiento y su primera misión.
* Extranjeros en la Tierra ([[1961]])
Joel era un hombre... pero no era un hombre. La apariencia humana constituía un magnífico disfraz... y un destierro. Un cerebro cien veces más poderoso que el cerebro humano, y poseedor de poderes y facultades parapsíquicas inimaginables, se encerraba en la cabeza de Joel. Un desterrado; esto es lo que era. Y así lo supo Margaret al fin, con dolor lancinante. Y el ser que sorprendió a los dos beodos, Brady y Borklin, tampoco era humano, sino hecho de luciente metal. Ni tampoco era humano Kreega, el pequeño guerrero marciano, que luchó valientemente por su vida en la Gran Sirte...
* Lo mejor de Poul Anderson ([[1969]])
Las que se incluyen en esta antología están unidas por un escenario común: el de los confines más lejanísimos del espacio, en las fronteras de la colonización humana, adonde solitarios aventureros llevan el terror último y las más lejanas esperanzas del hombre.
</div>
== Enlaces Externos ==
* Casa del Libro [[http://www.casadellibro.com/libros-ebooks/poul-anderson/86370 Poul Anderson]]
* Autores de Ciencia Ficción [[http://www.ciencia-ficcion.com/autores/andersonp.htm Poul Anderson]]
* Lectura [[http://www.lecturalia.com/autor/4114/poul-anderson]]
* Paul Anderson [[http://www.taringa.net/posts/arte/15503096.R/Poul-Anderson---Bibliografia-_-Megapost-parte-1_.html]]

[[Category:Ciencia ficción]][[Category:Personalidades]]

Carlos Embale

2011-11-21T21:16:27Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '<div align="justify"> De voz aguda y de amplio registro, dominó la interpretación de diversos géneros bailables de música antillana. {{Ficha Persona|nombre = Carlos Embale ...'

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De voz aguda y de amplio registro, dominó la interpretación de diversos géneros bailables de música antillana.
{{Ficha Persona|nombre = Carlos Embale |nombre completo = Carlos Embale|otros nombres = |imagen =
Carlos_Embale.jpg‎
|tamaño = |descripción =Cantante popular cubano, considerado uno de los cimeros intérpretes de la música antillana así como el bolero, el son, la guaracha y sobre todo la rumba.
|fecha de nacimiento = 3 de agosto 1923 |lugar de nacimiento = La Habana {{Bandera2|Cuba}}|conocido = Cantante de géneros Bailables |fecha de fallecimiento = 12 de marzo 1997|lugar de fallecimiento = La Habana {{Bandera2|Cuba}} }}
== Síntesis Biográfica ==
Nace en [[La Habana]], en el barrio de [[Jesús María]]. A finales de [[1930]], debuta en el mundo del espectáculo con su presentación en La corte suprema del arte, popular programa de [[radio]] de aficionados. La aceptación ganada en la corte suprema, lo colocó inmediatamente como un cotizado intérprete de las orquestas y conjuntos de moda en la época.
Fue vocalista del [[Sexteto Boloña]] y la [[Orquesta “Melodías del 40”]], conjunto que acompañara también al pintoresco [[Trespatines]]. Fue parte integral del [[Conjunto Matamoros]] de [[Miguel Matamoros]] y en los años [[1970]] entró a formar parte del legendario [[Septeto Nacional]] de [[Ignacio Piñeiro]].
== Colaboraciones ==
Colaboró con [[Beny Moré]], [[Compay Segundo]] y con el conjunto de rumbas de [[Alberto Zayas]] “el melodioso”.
== Reconocimientos ==
Se destaca con sus interpretaciones de música sacra de raices negras ( [[yoruba]] y [[abakuá]] ) así como su capacidad única para la interpretación de la rumba.
== Enlaces externos ==
* Cuba-Musical [[http://cuba-musical.blogspot.com/2010/01/carlos-embale-caudal-generoso-curtido.html]]
* Carlos Embale en [[http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Embale]]

</div>
[[Category:Cantante]]

Archivo:Carlos Embale.jpg

2011-11-21T20:37:13Z

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== Sumario ==
Cantante cubano de géneros bailables.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Carlos Embale.jpg

2011-11-21T20:30:34Z

Yuneisi.cha.jc: Cantante cubano de géneros bailables.

== Sumario ==
Cantante cubano de géneros bailables.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Laurel Aitken

2011-11-21T19:41:21Z

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Fue el primer jamaicano en grabar, en conseguir un éxito nacional y ha visto pasar por delante de él todas las modas y estilos importados y nacidos en [[Jamaica]]. En repetidas ocasiones se le ha denominado el Héroe del folklore jamaicano. Ha grabado de todo: [[Mento]], [[Calypso]], [[Jazz]], [[Boogle]], [[R&B]], [[Ska]], [[Bluebeat]], [[Reggae]], [[Rocksteady]], [[Skinhead Reggae]], [[ Roots]], [[Deejay]],[[ Toasting]], [[Lovers]] y mucho más.
{{Ficha Persona|nombre = Laurel Aitken |nombre completo = Lorenzo Aitken|otros nombres = |imagen =Laurel+Aitken+laurel.jpg‎|tamaño = |descripción = Conocido como uno de los creadores de la música ska jamaicana a finales de los años 50.|fecha de nacimiento = 22 de abril de 1927|lugar de nacimiento ={{Bandera2|Cuba}} |conocido= Cantante, Compositor, Productor Información artística||fecha de fallecimiento = 17 de julio de 2005|lugar de fallecimiento = {{Bandera2|Inglaterra}}, Leicester.}}
== Síntesis Biográfica ==
Su verdadero nombre era Lorenzo Aitken, era hermano del también cantante [[Bobby Aitken]]. Se trasladó a [[Jamaica]] con 8 años y allí fue donde empezó a cantar [[calypso]].
Hizo sus primera grabaciones en [[1952]], fundamentalmente de [[mento]] y [[R&B]], estos eran los sonidos que estaban de moda en la isla por aquella época. En [[1958]] hizo una de las primeras grabaciones de [[ska]], el sencillo "Little Sheila/Boogie in my Bones".
En los años [[1960]] emigró definitivamente a [[Inglaterra]], donde se le considera como el mayor representante de la [[música]] jamaicana y donde tiene una legión de seguidores entre los skinhead y otros fans del [[ska]].
== Exitos y Colaboraciones. ==
Tuvo muchos éxitos entre los años [[1950]] y los [[1970]], cantando en numerosos estilos jamaicanos como [[mento]], [[calypso]], [[ska]], [[rock steady]] y [[reggae]] y otros tantos.
<br>
Incansable colaborador, dio conciertos con multitud de bandas de [[ska]] de los años [[1960]], haciendo lo propio con el revival [[ska]] de la nueva ola de finales de los años [[1970]], particularmente con grupos del sello 2 Tone, y con otros grupos de finales de los años [[1980]] y de los [[1990]], como [[The Busters]], [[The Toasters]] o los españoles [[Malarians]].
Aitken, fue conocido como Padrino del [[Ska]] y Jefe de los Skinhead.
== Muerte ==
Fallece a los 78 años de edad, por un ataque de corazón en [[Leicester]], [[Inglaterra]] .
Hay una placa en su honor en su casa de [[Leicester]].
== Discografía ==
=== Album (selección) ===
* Ska With Laurel, [[1965]]
* Scandal In Brixton Market (con Girlie), [[1969]]
* Fire, [[1969]]
* The High Priest Of Reggae, [[1970]]
* Ringo the Gringo, [[1990]]
* The Story So Far, [[ 1998]]
* En español, [[1999]]
* Live at Club Ska, [[2002]]
* Superstar, [[2005]]
=== Recopilatorios (selección) ===
* Blue Beat Years, [[1996]]
* The Pama Years ([[1969]] - [[1971]]), [[1998]]
* Godfather of Ska, Vol. 3 ([[1963]] - [[1966]]), [[2000]]
* The Pioneer of Jamaican Music, [[2000]]
* Rise & Fall (Personal Selections [[1960]] - [[1979]]), [[2001]]
* Rudi Got Married (The Godfather of Ska Vol. 5), [[2002]]
* Superstar, [[2005]]
</div>
== Enlaces Externos ==
Aitken [[http://www.laurel-aitken.surf3.net/]]
<br>
Biografía SKA [[http://www.thisisska.com.ar/ska/biografias/laurelaitken.htm]]

[[Category:Cantante]]

Pier Paolo Pasolini

2011-11-13T14:25:21Z

Yuneisi.cha.jc:

{{Desarrollo}}

{{Ficha Persona

|nombre = Pier Paolo Pasolini

|nombre completo = Pier Paolo Pasolini

|otros nombres =

|imagen = PierPaoloPasolini_0.jpg

|tamaño =

|descripción =

|fecha de nacimiento = [[5 de Marzo]] de [[1922]]

|lugar de nacimiento = [[Bologna]], [[Italia]] {{bandera2| Italia}}

|fecha de fallecimiento = [[2 de Noviembre]] de [[1975]]

|lugar de fallecimiento = [[Roma]], [[Italia ]] {{bandera2| Italia}}

|causa muerte = Asesinato

|residencia =

|nacionalidad =

|ciudadania =

|educación =

|alma máter =

|ocupación = Escritor, poeta y director de cine italiano.

|conocido =

|titulo =

|termino =

|predecesor =

|sucesor =

|partido político =

|cónyuge =

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|padres = Carlo Alberto Pasolini<brSusanna Colussi

|familiares =

|obras =

|premios = Premio Viareggio<br

|titulos =

|récords =

|plusmarcas =

|web =

|notas =

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'''Pier Paolo Pasolini.'''Novelista, director de cine y prodigioso poeta.

==Síntesis biográfica==

El 5 de [[marzo]] de [[1922]] en Bolonia, [[Italia]]. nació Pier Paolo Pasolini, hijo de un teniente del ejército italiano Carlo Alberto y Susana Colussi una [[maestra]] de [[escuela]]. Desde edades tempranas con solo 7 años de edad empezó a escribir poemas. En 1939 se gradúa y entra en la [[Facultad]] de [[Literatura]] de la [[Universidad]] de Bologna, descubriendo nuevos temas como la [[filosofía]] y la estética del [[arte]] figurativo. En 1941 Pasolini publicó una colección de poemas en[[Friulano]],[[Versi]] y [[Casarsa]]. El trabajo fue notado y apreciado por intelectuales y críticos como [[Gianfranco Contini]], [[Alfonso Gatto]] y [[Antonio Russi]].

Pasolini fue reclutado para la Segunda Guerra Mundial, y posteriormente encarcelado por los alemanes. Sin embargo, logro escapar disfrazado como campesino. El joven estando en Casarsa se unión a un grupo de jóvenes fanáticos del lenguaje Friulano, enseñando, junto a su madre a estudiantes las escuelas de Pordenone o Udine. Experimentó su primer amor homosexual con uno de los estudiantes a los que le daba clase, justo cuando la estudiante eslovena, Pina Kalc se enamoraba de él. Su complicada situación emocional se volvió en una tragedia cuando, el 12 de febrero de 1945, su hermano Guido fue asesinado en una emboscada,el mismo año Pasolini se unió a la Asociación por la Autonomía de Friuli, y se graduó con su tesis final sobre los trabajos de Giovanni Pascoli.

En 1946 una pequeña colección de poesía de Pasolini, I Diarii (“Los Diarios”) fue publicada por La Academia. El 26 de enero de 1947, Pasolini escribió una controversial declaración para la primera pagina del diario Libertà: “en nuestra opinión, pensamos que actualmente solo el Comunismo es capaz de proveer una nueva cultura”.

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Archivo:PierPaoloPasolini_2.jpg

Archivo:PierPaoloPasolini_1.jpg

Archivo:PierPaoloPasolini_3.jpg

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En octubre del mismo 1949, Pasolini fue enjuiciado por corrupción de menores y actos obscenos en lugares públicos. Como resultado, fue expulsado de la sección Udine del Partido Comunista y perdió el trabajo de maestro que había obtenido el año anterior en Valvasone. Pasolini viviendo una difícil situación, en enero de 1950 se mudo a Roma con su madre. Encontró un trabajo en los estudios Cinecittà, y vendió sus libros en los bancarelle (puestos callejeros) de Roma. Finalmente, gracias a la ayuda del poeta de lenguaje [[Abruzzo Vittorio Clemente]], encontró trabajo como maestro en Ciampino, un suburbio de la capital. En 1954, Pasolini, quien ahora trabajaba para la sección literaria de la [[radio]] estatal italiana, dejó su trabajo de maestro y se mudó al barrio de [[Monteverde]], publicando la primera colección importante de poemas dialécticos. La primera novela fue , Ragazzi di vita (Chicos del arroyo), publicado en 1955, el trabajo tuvo un gran éxito, pero fue pobremente recibido por el PCI.

En 1957, junto con [[Sergio Citti]], Pasolini colaboró en la película de Federico Fellini "Las noches de Cabiria", escribiendo los diálogos para las partes de dialecto romano. En 1960, realizó su debut como actor en El jorobado.

Su primera película como director y escritor fue "Accattone" en 1961, nuevamente ambientado en los suburbios marginales de Roma. La película generó controversia y escándalo. En 1963, el episodio “La Ricotta”, incluida en la película colectiva "RoGoPaG" fue censurado, y Pasolini fue juzgado por ofender al estado italiano. En 1970 la película "Teorema" fue proyectada en el Festival de Cine de Venecia dentro de un clima político hostil. Este mismo año, Pasolini compró un viejo castillo cerca de Viterbo, a varios kilómetros al norte de Roma, donde comenzó a escribir la última novela,"Petrolio", la cual nunca fue terminada. En 1972, comenzó a colaborar con la asociación de extrema izquierda Lotta Continua, produciendo un documental, “Doce de diciembre”, acerca del bombardeo de la Piazza Fontana. Al siguiente año, comenzó a colaborar con el diario mas renombrado de Italia, Il Corriere della Sera.

===Muerte===

Fue brutalmente asesinado al ser atropellado varias veces con su propio auto, muriendo el 2 de noviembre de 1975 en la playa de Ostia, cerca de Roma, en un escenario típico de sus novelas.

Un joven de 17 años llamado Giuseppe Pelosi, fue arrestado y confesó el asesinato de Pasolini. Sin embargo, el 7 de mayo, 2005, se retractó de su confesión, a pesar que la policía romana reabrió el caso siguiendo la declaración de Pelosi, los jueces encargados de la investigación determinaron que los nuevos elementos no eran suficientes para continuar con dicha investigación.Pasolini fue enterrado en Casarsa, en Friuli.

==Obra literaria==

===Obra poética===

'''Los diarios (1946)'''
'''Las cenizas de Gramsci(1957)'''
* Picasso
'''El ruiseñor de la Iglesia católica(1958)'''
'''La religione del mio tempo(1961)'''
* A algunos radicales
* A los críticos católicos
* A Kruschev
* A los literatos contemporáneos
* A mí
* A un muchacho
'''Las antologías Poesía dialectal del siglo XX(1955)'''
* Balada de las madres .
* Súplica a mi madre .
* Balada de las madres(1962).
* Balada del suicidio
* Poeta de las cenizas
* [Diarios 1943-1953]
* VII. El descubrimiento de Marx (1949)
* Israel
* Negociaciones con Franco
* La búsqueda de lo relativo
* La influencia del dinero sobra la poesía
* Versos sutiles come rayas de lluvia
* La Italia fascista
* Exhibición de vitalidad
* El hobby del soneto [17]
* El hobby del soneto [37]
* Para el "David" de Manzú
* Alba
* Víspera de fiesta
* El quarenta y quatro
* El quarenta y cinco
* Sol
* Oda
* Esquela
* Las hojas firmas
* Lenguaje amarillo
* Comunicado a la ANSA (Un perro).
* Libro libre.
* Manifestar (apuntes).
* Refundación de «Libro libre».
* Uno entre muchos epílogos

===Narrativa===

*[1950] - El sueño de una cosa.
*[1955] - Los niños la vida5*[1950].
*[1959] - Una vida violenta.
*[1946 - 1946] - Amado mío - actos impuros.
*[1968] - Alí de ojeos azules.
*[1975] - Petróleo

===Novelas===

*[1955] - Chicos del arroyo.
*[1959] - Una vida violenta.
*[1960] - Mujeres de Roma.
*[1969] - Los dramas Orgía.
*[1973] - Calderón

===Ensayos===

*[1947] - Sobre la poesía dialectal.
*[1951] - Nota al Usignolo della chiesa cattolica(Ruiseñor de la Iglesia católica)
*[1955] - Las antologías Poesía dialectal del siglo XX.
*[1954] - La mejor juventud.
*[1955] - Antología de la poesía popular.
*[1957] - Las cenizas de Gramsci.
*[1957] - La isla de Arturo.
*[1960] - La poesía popular italiana.
*[1960] - Passione e ideología.
*[1961] - La religión de mi tiempo.
*[1961-1964]- Poesía en forma de rosa.
*[1962] - ¿Se limitarán a ser inventores de slogans?
*[1966] - [Sobre la fórmula de «Nuovi Argomenti»]
*[1971] - Israel.
*[1975] - Ladies and gentlemen.
*[1975] - Casi un testamento.
*[1975] - Habría que procesar a los jerarcas democristianos.
*[1975] - ¿Por qué el Proceso?
*[1972 - 1975] - Algunos clasicós
*[1972 - 1975] - Fiódor Dostoievski, Crimen y castigo
* Recensión de Pasolini a Pasolini
* Breve nota sobre la poesía popular friulana
* 17 de mayo 1973. Análisis lingüístico de un Eslogan
* M. Daniel-A. Baudry: Los homosexuales
* La Iglesia, los penes y las vaginas
* 7 de enero de 1973. El «tema» de las melenas
* Prólogo del entrevistado (de obligada lectura)
* 24 de junio de 1974. El verdadero fascismo y por tanto el verdadero antifascismo
* Carta Luterana a Italo Calvinol
* Mis proposiciones sobre la escuela y la televisión
* «Todos estamos en peligro»
* Pasolini y los grupos politicos de su tiempo
* Raíces profundas
* Agonía de Franco y muerte de Pasolini
* Tú eres otro
* Consideraciones sobre el estilo en el cine de Pasolini
* Los talleres y la sepultura
* No frost
* Pagine corsare: Pasolini en la red

==Obra cinematográfica==

===Filmografía===

*[1961] - Accatone.
*[1962] - Mamma Roma.
*[1963] - Ro.Go.Pa.G. (fragmento La Ricotta)
*[1963] - La ira
*[1964] - Las murallas de Sana'a
*[1964] - El evangelio según San Mateo.
*[1965] - El padre natural (cortometraje)
*[1966] - Pajaritos y pajarracos.
*[1967] - Edipo rey.
*[1967] - Las brujas(fragmento de la Tierra desde la Luna).
*[1968] - Teorema.
*[1968] - Capriccio Italiano (fragmento de ¿Qué son las nubes?)
*[1969] - Apuntes para una película de.
*[1969] - Amor y Rabia (La ira y el amor) (El fragmento de la secuencia de la flor de papel).
*[1969] - Pocilga.
*[1969] - Medea.
*[1970] - Dell'immondeza notas para una novela.
*[1970] - Notas para una Orestes África
*[1971] - El Decamerón.
*[1972] - Doce de diciembre.
*[1972] - Los cuentos de Canterbury.
*[1974] - Pasolini y la forma de la ciudad ...
*[1974] - Las mil y una noches.
*[19675 - Salò o los 120 días de Sodoma.

==Veasé tambien==

http://www.ecured.cu/index.php/Las_mil_y_una_noches

==Fuente==

*[http://www.pasolini.net/madrid-saggi_indice.htm Pasoli.net]

*[http://www.cinematismo.com/biografias/pier-paolo-pasolini-1922-1975/ Cinematismo.com]

[[Category: Director]]

<div>

Eric Cobas

2011-10-28T13:39:08Z

Yuneisi.cha.jc:

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'''Eric Cobas'''. Artista cubano; pertenece a [[Asociación Hermano Saíz]] ([[AHS]]).Comienza a actuar en varios escenarios de la capital cubana destinados principalmente a la [[música]] trovadoresca. Actualmente se destaca como [[cantautor]], [[compositor]], [[escritor]] para niños y [[poeta]].
{{Ficha Persona
|nombre = Eric Cobas
|nombre completo = Eric Cobas
|otros nombres =
|imagen =EricCobas.jpg‎
|tamaño =
|descripción =Su genuina pasión: la poesía, la música.
|fecha de nacimiento = 17 de Octubre de 1969
|lugar de nacimiento = La Habana {{Bandera2|Cuba}}
|conocido = Cantautor, compositor, escritor para niños y poeta.
}}
==Síntesis Biográfica==
Nace en [[La Habana]] el [[17 de Octubre]] de [[1969]]. Comienzó a escribir las primeras canciones a partir de [[1989]] y ya en [[1990]] se vincula al movimiento de aficionados de la [[universidad|Universidad]] ([[CUJAE]]) donde cursa estudios y es graduado como [[Ingeniero Civil]], dejó su profesión primera para entrar a fondo en su genuina pasión: la poesía, la música.
Años más tarde se integra a la Asociación Hermano Saiz([[AHS]]). A partir de entonces comienza a actuar en varios escenarios de la capital del [[país]] destinados principalmente a la [[música]] trovadoresca, como "La Madriguera" (sede de la [[AHS]] en [[La Habana]]), "El Patio de María", y la Casa de la Poesía entre otros.

Junto a otros jóvenes cantautores conocidos como [[El Kinde]], [[Raúl Verdecía]], [[Charly Salgado]] y [[Eric Méndez]], se vincula a varias peñas de la ciudad, además de colaborar con las instituciones culturales del [[municipio]] y la [[provincia]]. También toca en el Centro Cultural del [[ICAIC]] "[[Fresa y Chocolate]]" en varios espacios como "[[Sol Adentro]]" de la poetisa [[Juanita Conejero]], "La Guarida de los Centauros" del trovador [[Mario Darías]], y varias peñas de trova como la de [[Rubén Moro]].

En el año [[2010]] crea un proyecto independiente [[EseM]] para [[grabar|Grabar]] discos de [[poesías]] de varios [[poetas]] musicalizadas por el y en la actualidad se encuentra enfrascado en este proyecto además de continuar colaborando con el [[Proyecto independiente SIKIS]].

==Proyectos Realizados==
'''[[2011]]''':
* Disco de poesía musicalizada "Urdimbre", con 14 textos del poeta [[Waldo González López]] con el proyecto independiente [[ESEM]].
* Disco de poesía musicalizada "Así de simple", con 12 textos de la poetisa [[Juanita Conejero]] con el mismo proyecto independiente.
* Disco "Vitrina", de música infantil con poemas de [[Alexander Besú]] con 15 temas.
* Participación en las tertulias del pintor [[Leo de Márquez]] en [[Centro Habana]] junto a los trovadores [[Isael Carrazana]], [[Dúo Glo]], [[Frank David]], [[El Kinde]], entre otros y poetas como: [[Hubert Gil]]; [[Arnaldo Lujan]]; todo conducido por los actores [[Cristina Palomino]] y [[Carlos Simón]].

'''[[2010]]''':
* Peña "La Guarida de los Centauros" en el estudio del pintor [[Leo de Lázaro]].
* Peña "El Ojo del Ciclón", en La Habana Vieja, junto al Dúo Darías, grupos de danza y teatro, además de los poetas Hubert Gil, Irasema Cruz e Isbet Rodríguez y el actor Rolando Nuñez.
* Peña "Café con filo" en el proyecto cultural YETI, conducida por la poeta [[Lissette Clávelo]], junto al [[Dúo Glo]], el trovador [[Rafael Valdivia]] y los poetas [[Pablo Armando Fernández]], [[Nelson Gudin]], [[Hubert Gil]], [[Arnaldo Lujan]] y [[Ángela de Melo]], y los pintores [[Agustín Villafaña]] y [[Alejandro Pino]].
* Peña creada por el "Del Cuento a la Trova y Viceversa" en la Casa de [[Cultura]] del Romerillo, del [[Municipio Playa]].
* Disco en solitario "A partir de ahora", con la producción musical de [[Mario Darías]], con el proyecto independiente [[SIKIS]].
* Discos de poesía musicalizada con el proyecto independiente [[ESEM]] de los poetas [[Alexander Besú Guevara]] y [[Evangelina Nuñez Izaguirre]], titulados "Monólogos" y "Notas", cada uno con 15 temas.
* Peña del Dúo Darías en el [[Centro Provincial del Libro]].
* Peña del Proyecto "Cora", del trovador [[Rubén Moro]] en el Centro Cultural "[[Fresa y Chocolate]]".
* Se publica la antología de décimas infantiles: Navegas, Isla de Oro, de [[Mayra Hernández]] y [[Waldo González]], en la se incluyen dos de sus textos.

'''[[2009]]''':
* Peña "La Bombilla Verde" en el [[Centro Provincial de Periodismo]], conducida por el poeta [[Hubert Gil]], junto a los actores [[Cristina Palomino]] y [[Carlos Simón]], además de poetas como [[Lissette Clávelo]] y [[Arnaldo Lujan]], entre otros.
* Peña "Conexión", del [[Centro Provincial de Periodismo]], conducida por los actores [[Cristina Palomino]] y [[Carlos Simón]].
* Coloquio sobre el poeta y [[Premio Nacional de Literatura]] [[Félix Pita Rodríguez]] en el balneario Universitario "El Coral", en el [[Municipio Playa]].
* Peña "Saludos Amigos" de la presentadora de [[TV]] [[Eva Rodríguez]] en la Casa de [[Cultura]] del Romerillo, junto a [[Teresita Segarra]], [[Luis Carbonell]], [[Lucy Provedo]] y [[Fuillerat]], entre otros.

'''[[2008]]''':
* Peña "Sol Adentro" de la poetisa [[Juanita Conejero]] en el Centro Cultural del [[ICAIC]] [[Fresa y Chocolate]], los últimos miércoles de cada mes.
* Peña "Guarida de los Centauros" los últimos sábados de cada mes en el Centro Cultural del [[ICAIC]] [[Fresa y Chocolate]], junto a los trovadores [[Mario Darías]] e [[Ismael Torres]], entre otros.
* Segundo Lugar del Premio de la Popularidad en el [[Municipio Playa]], Casa de [[Cultura]] del Romerillo.
* Peña del Trovador [[Eric Méndez]], Casa Estudiantil de la [[FEU]] de la [[Universidad de La Habana]].
* Clausura del 13 [[Festival Internacional de Poesía]].

'''[[2007]]''':
* Actividades en el Hurón Azul de la [[UNEAC]], (infantiles y para adultos).
* Crea “Del cuento a la trova y viceversa”, un espacio para recuperar las historias y anécdotas de la tercera edad de la comunidad, en la Casa de [[Cultura]] del Romerillo, del [[Municipio Playa]].
* Coloquios en homenaje al [[poeta]], [[ensayista]] y [[Premio Nacional de Literatura]] [[Félix Pita Rodríguez]].
* Coloquio en homenaje al [[poeta]], [[ensayista]] y [[periodista]] [[Luís Suardíaz]].
* Jurado del encuentro debate de [[literatura]] infantil, en el [[municipio Playa]], en [[poesía]], junto a la Dra. y poetisa [[Maria Teresa Sánchez Arrieta]] a la Tertulia "Añorado Encuentro" del poeta [[Waldo González López]], en la Plaza Cultural “Arte Habana”.
* [[Feria Internacional del Libro]] del [[Municipio Playa]], junto al trovador [[Mario Darías]] y los poetas [[Mario Martínez Sobrino]], [[Lissette Clávelo]] y [[Hermes Pérez]].
* Café Literario del [[Pabellón Cuba]] junto a los trovadores [[Charly Salgado]], [[Raúl Verdecía]] y [[Eric Méndez]] y el director del grupo [[Eleven]](Sergio).

==Reconocimientos==
* Reconocimiento por el aporte al desarrollo de la institución, [[Museo de la Marcha del Pueblo Combatiente]], [[2004]].
* Reconocimiento por el trabajo con la comunidad, entregado por la [[Dirección Municipal de Cultura]], [[2004]].
* Reconocimiento por la participación como jurado en el [[Concurso Literario]] "El Mangle", [[Niquero]], [[Granma]], [[2005]].
* Reconocimiento por el aporte al desarrollo de la institución, [[Museo de la Marcha del Pueblo Combatiente]], [[2006]].

==Premio==
* Premio "Coral del Aire" de [[literatura]] por la [[Dirección de Cultura]] del [[Municipio Playa]], en homenaje a la poetisa [[Rafaela Chacón Nardi]], [[2005]].
==Fuentes==
*[http://www.ericcobas.com/ Eric Cobas]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Cobas Eric Cobas]
*[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/entrevistas/eric-cobas-cantar-componer-y-grabar/17643.html Eric Cobas cantar componer y grabar]

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[[Category:Cultura]][[Category:Escritor]][[Category:Poeta]]

Eric Cobas

2011-10-27T18:07:39Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Desarrollo}} '''Eric Cobas''' <br> Pertenece a Asociación Hermano Saiz (AHS) Comienza a actuar en varios escenarios de la capital del país destinados principalmente ...'

{{Desarrollo}}
'''Eric Cobas'''
<br>
Pertenece a Asociación Hermano Saiz ([[AHS]]) Comienza a actuar en varios escenarios de la capital del [[país]] destinados principalmente a la [[música]] trovadoresca. Actualmente se destaca como [[cantautor]], [[compositor]], [[escritor]] para niños y [[poeta]].
{{Ficha Persona
|nombre = Eric Cobas
|nombre completo = Eric Cobas
|otros nombres =
|imagen =EricCobas.jpg‎
|tamaño =
|descripción =Su genuina pasión: la poesía, la música.
|fecha de nacimiento = 17 de Octubre de 1969
|lugar de nacimiento = La Habana {{Bandera2|Cuba}}
|conocido = Cantautor, compositor, escritor para niños y poeta.
}}

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==Biografía==
Eric Cobas nace en [[La Habana]] el [[17 de Octubre]] de [[1969]]. Comienzó a escribir sus primeras canciones a partir de [[1989]] y ya en [[1990]] se vincula al movimiento de aficionados de la universidad ([[CUJAE]]) donde cursa estudios y es graduado como [[Ingeniero Civil]], dejó su profesión primera para entrar a fondo en su genuina pasión: la poesía, la música.
Años más tarde se integra a la Asociación Hermano Saiz([[AHS]]). A partir de entonces comienza a actuar en varios escenarios de la capital del [[país]] destinados principalmente a la [[música]] trovadoresca, como "La Madriguera" (sede de la [[AHS]] en [[La Habana]]), "El Patio de María", y la Casa de la Poesía entre otros.
Junto a otros jóvenes cantautores conocidos como [[El Kinde]], [[Raúl Verdecía]], [[Charly Salgado]] y [[Eric Méndez]], se vincula a varias peñas de la ciudad, además de colaborar con las instituciones culturales del [[municipio]] y la [[provincia]]. También toca en el Centro Cultural del [[ICAIC]] "[[Fresa y Chocolate]]" en varios espacios como "[[Sol Adentro]]" de la poetisa [[Juanita Conejero]], "La Guarida de los Centauros" del trovador [[Mario Darías]], y varias peñas de trova como la de [[Rubén Moro]].
Ya en el año [[2010]] creo su proyecto independiente [[EseM]] para grabar discos de [[poesías]] de varios [[poetas]] musicalizadas por el y en la actualidad se encuentra enfrascado en este proyecto además de continuar colaborando con el [[Proyecto independiente SIKIS]]
==Fuentes==
Eric Cobas[[http://ericcobas.com/]]
<br>
Eric Cobas en[[http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Cobas]]
<br>
Entrevista de Eric Cobas en Cubarte [[http://www.cubarte.cult.cu/periodico/entrevistas/eric-cobas-cantar-componer-y-grabar/17643.html]]

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[[Category:Cultura]]

Tito Duarte

2011-10-27T17:25:21Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con ''''Tito Duarte''' <br> Músico multiinstrumentista cubano, tocaba percusiones, saxos, flautas, teclados, bajo y fue gran arreglista de canciones como demuest...'

'''Tito Duarte'''
<br>
Músico multiinstrumentista cubano, tocaba [[percusiones]], [[saxos]], [[flautas]], [[teclados]], [[bajo]] y fue gran arreglista de canciones como demuestra en Barrabás (banda).
{{Ficha Persona
|nombre = Tito Duarte
|nombre completo = Ernesto Duarte Hernández
|otros nombres =
|imagen = Tito_Duarte.jpg‎
|tamaño =
|descripción = Músico multiinstrumentista cubano.
|fecha de nacimiento = 7 de agosto de 1946
|lugar de nacimiento = La Habana, {{Bandera2|Cuba}}
|fecha de fallecimiento = 14 de julio de 2003
|lugar de fallecimiento = Córdoba, España
|causa muerte = Infarto
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =músico multiinstrumentista cubano
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}
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==Vida y Obra==
Tito Duarte fue hijo del [[compositor]] y [[director]] Ernesto Duarte Brito, que trabajó con figuras como [[Benny Moré]] o [[Celia Cruz]], además de trabajar como directivo en discográficas mediado el [[siglo XX]].
Tito se ganó un puesto en la primera división de [[músicos]] de estudio en [[España]]. Su inquietud musical le llevó a compartir posteriormente escenarios junto a músicos de [[jazz]] como [[Carles Benavent]], [[Josep Mas]] "Kitflus", [[Jorge Pardo]], [[Max Sunyer]], [[Vlady Bas]]. Trabajó como [[músico]] de estudio y grabó en solitario elepés como "Tito Duarte" ([[RCA]], [[1979]]) que oscilaban entre la comercialidad y la [[fusión eléctrica]].

Este disco, también conocido como "I am your boss", es una de las piezas más buscadas entre los círculos europeos de coleccionistas del [[jazz]] bailable. Ocasionalmente colaboró con el [[cantautor]] [[Joan Manuel Serrat]] en algunos de sus discos (En tránsito, Cansiones) y como [[músico]] de sus giras. En el [[2000]] edita su disco One man salsa.
En verano de [[2003]] Tito Duarte preparaba la [[edición]] en solitario de su disco La herencia del viejo sabor ([[Fundación Autor]], [[2004]]), un recorrido por el [[mambo]], el [[danzón]] y otras formas históricas de la [[música cubana]] y contó con colaboraciones de instrumentalistas como [[Jorge Pardo]], [[Pepe Ébano]], [[Vicente Borland]], [[Víctor Merlo]], [[Horacio Icasto]] o [[Luis Dulzaides]].
También contó con las voces de cantantes, a los que Tito Duarte había acompañado anteriormente: [[Moncho]], [[Miguel Bosé]], [[Lucrecia]], [[Reinaldo Craig]] o [[Ángela Carrasco]].
Él mismo se había comprometido a cantar el tema Suavecito, pero el día anterior a la grabación murió de repente en Córdoba con el disco prácticamente terminado, por lo que el disco fue publicado como homenaje tras su desaparición a título póstumo.
Fue a los 53 años de edad

==Muerte==
Falleció a los 56 años en [[Córdoba]], donde participaba en la presentación en directo de Sueños de ida y vuelta, el proyecto del flamenco [[Víctor Monge]] "Serranito", en el [[Festival de la Guitarra]] cordobés. Durante los ensayos del espectáculo se sintió indispuesto y fue ingresado en el [[hospital]] [[Reina Sofía]], donde murió, según los médicos, a consecuencia de un infarto.

==Fuentes==
* Culturacadena [[http://www.culturaencadena.com/musica/mestizaje-musical/tito-duarte.html]]
* Duarte [[http://es.wikipedia.org/wiki/Tito_Duarte]]
<div>
[[Category:Cultura]]

Archivo:Tito Duarte.jpg

2011-10-27T16:59:23Z

Yuneisi.cha.jc: Tito Duarte tocaba percusiones, saxos, flautas, teclados, bajo y fue gran arreglista de canciones como demuestra en Barrabás (banda)

== Sumario ==
Tito Duarte tocaba percusiones, saxos, flautas, teclados, bajo y fue gran arreglista de canciones como demuestra en Barrabás (banda)
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Canario gris pastel

2011-10-20T16:04:55Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Animal |nombre = Canario Gris Pastel |imagen = Pas2.JPG |descripción = ave de plumaje gris-verdoso |ncientífico= |reino = Animalia |filo = Chordata |clase = [[Av...'

{{Animal
|nombre = [[Canario Gris Pastel]]
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|descripción = ave de plumaje gris-verdoso
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|orden = [[Passeriformes]]
|familia = [[Fringillidae]]
|generos = [[Serinus]]
|hábitat = [[Parques]], [[jardines]], [[huertos]],[[bosques]].
}}

'''Canario Gris Pastel''' estos canarios actúan los factores de dispersión y dilución del pastel sobre el factor primario de la dilución del ágata clásico. Teniendo en consideración que el factor pastel tiene poco efecto de dispersión en la melanina negra, en los ágatas debemos valorizar aquellos ejemplares que mantengan el diseño presentando una tonalidad gris oscuro del diseño.

Resaltamos la importancia de la tonalidad gris del diseño, pues es bastante común encontrar canarios [[ágatas]] pastel que aunque presenten mínima presencia de la melanina, su diseño tiene tendencia al marrón, hecho que debe ser penalizado.

Con referencia a las plumas largas se aplica el mismo criterio que para el diseño, esto es, manteniéndose las mismas zonas de presencia [[melánica]] que en los ágatas clásicos, pero la tonalidad de los bordes, afectado por el pastel, es gris perla

== Variedades ==

Los canarios que presentan el factor de reducción y dispersión llamados “ pasteles” son juzgados de la misma forma que los melánicos clásicos, en tipo, variedad y categoría, con la misma puntuación.

*Hay dilución de [[melanina negra]] (en los negros-marrones) reduciendo la tonalidad negra de los bastones y dando en los bordes de las plumas una tonalidad agrisada.

*Hay dispersión de la [[melanina canela]], haciendo prácticamente desaparecer el diseño en los canelas e isabeles. Hay dilución de melanina canela, clareándose el subplumaje en canelas e isabeles.

== Diseño ==

En estos canarios el diseño se encuentra influenciado por la dilución y dispersión de las melaninas, dando al pájaro una coloración agrisada (gris acero o plomo).

Este factor puede afectar el depósito de las melaninas de las patas, uñas y pico de los ejemplares, pero deberán presentarse lo más oscuros posibles.
Las melaninas marrones deben sufrir la dispersión, desapareciendo casi por completo.La melanina negra, a pesar de estar diluidas mantiene el diseño bien visible.

== Criterio ==

Debemos preferir siempre los pájaros que presenten las melaninas negras bien visibles, aunque diluidas, dando al plumaje una tonalidad de gris antracita. Las estrías deben ser largas continuas y paralelas con mínima expresión de las feomelaninas.

En estos canarios actúan los factores de dispersión y dilución del pastel sobre el factor primario de la dilución del ágata clásico. Teniendo en consideración que el factor pastel tiene poco efecto de dispersión en la melanina negra, en los ágatas debemos valorizar aquellos ejemplares que mantengan el diseño presentando una tonalidad gris oscuro del diseño.

Resaltamos la importancia de la tonalidad gris del diseño, pues es bastante común encontrar canarios ágatas pastel que aunque presenten mínima presencia de la melanina, su diseño tiene tendencia al marrón, hecho que debe ser penalizado.

Con referencia a las plumas largas se aplica el mismo criterio que para el diseño, esto es, manteniéndose las mismas zonas de presencia melánica que en los ágatas clásicos, pero la tonalidad de los bordes, afectado por el pastel, es gris perla

== Fuente ==

*[http://www.canariculturacolor.com]
*[http://www.timbrado.com/enfermedadescanarios.shtml]
*[http://www.fotonatura.cu]

[[Category:Aves]]

Canario gris

2011-10-20T15:56:20Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Animal |nombre = Canario Gris |imagen = Gri3.JPG |descripción = ave de plumaje Gris |ncientífico= |reino = Animalia |filo = Chordata |clase = Aves |orden = [...'

{{Animal
|nombre = [[Canario Gris]]
|imagen = Gri3.JPG
|descripción = ave de plumaje Gris
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|reino = [[Animalia]]
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|familia = [[Fringillidae]]
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}}

'''El canario''' negro-bruno de color de fondo blanco dominante nos da el ejemplar que hemos dado en llamar "gris dominante", porque la superposición al color blanco de la eumelanina negra dispersa, nos da una tonalidad gris plomo, muy característica de estos ejemplares.

== Criterio ==

El estándar actual establecido por la C.O.M. exige que la serie negra debe expresarse con un mínimo de feomelanina y un máximo de negro con todo su conjunto: pico, patas y diseño lo más negro y nítido posible.

Por ello, resulta evidente que, si el negro tiene que mostrar una máxima concentración de melanina negra, se debe manifestar con un dibujo ancho, largo e interrumpido a favor del negro busc

Las hembras a diferencia de los machos presentan una ligera capa de feomelanina que les ayuda a mantener un mejor diseño de bigoteras, nunca flancos.

Si queremos conseguir unos buenos ejemplares con un diseño extraordinario, es imprescindible seleccionar para la preproducción hembras con feomelanina, que nos ayudan a mantener un diseño ancho y continuo.

Otro detalle a tener en cuenta en los verdes intenso y nevado si son seleccionados por hembras sin feomelanina es que el lipocromo tiende a ser amarillento en el pecho en lugar de verde.

== Concursos ==

*Regionales
*Naciona
*Internacionales

== CANARIO GRIS DOMINANTE ==

La imposibilidad de fijar el lipocromo y por lo tanto presenta un color de fondo blanco, en este caso no es total y por ello en algunas zonas, tales como debajo de los hombros y en el filo de las plumas remeras, pueden apreciarse vestigios de color amarillo.

El defecto característico de estos ejemplares, es precisamente la extensión de estas zonas donde se aprecia el lipocromo, y serán penalizados en función de que, posando el ejemplar en el palo, se aprecie más o menos el color [[amarillo]], alcanzando la máxima puntuación en el apartado de "[[lipocromo]]", cuando a simple vista no sea posible apreciar vestigio alguno.

Si estos restos de lipocromo tienden al rojo o al naranja, debe ser penalizado el ejemplar, llegando a la descalificación si el defecto fuese muy acusado.
Por ser "platas o de fondo blanco" a estos ejemplares se les asigna la máxima puntuación en el apartado de "categoría".

== Fuente ==

*[http://www.canariculturacolor.com]
*[http://www.timbrado.com/enfermedadescanarios.shtml]
*[http://www.fotonatura.cu]
*[http://www.redciencia.cu]

[[Category:Aves]]

Archivo:Pas2.JPG

2011-10-20T15:19:22Z

Yuneisi.cha.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Carpintero jabao

2011-10-18T15:09:59Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Animal |nombre = Carpintero Jabao |imagen = carp2.JPG |descripción = ave de plumaje jabao |ncientífico= |reino = Animalia |filo = Chordata |clase = Aves |o...'

{{Animal
|nombre = [[Carpintero Jabao]]
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|reino =[[ Animalia]]
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|familia =[[ Fringillidae]]
|generos = [[Serinus]]
|hábitat = [[Parques]],[[jardines]],[[bosques]].
}}

'''carpintero jabao''' nativo de [[Bahamas]],[[ Cuba]] e [[Isla]] [[Cayman]]. Es abundante y común por todo Cuba. La [[Cotorra]] Cubana suele usar las cavidades excavadas por estecarpintero para anidar.

== Hábitat y área geográfica ==

Habitaba esencialmente los bosques calidos de [[Cuba]], aunque originalmente también se la encontraba en el sur de [[Estados Unidos]].Estos carpinteros se distribuían uniformemente por la Sierra Maestra de Cuba.En el pasado además no era un ave rara, aunque la población total probablemente nunca fue superior a 8000 ejemplares.
== Caza ==

La más frecuente causa de muerte del carpintero Jabao era el vandalismo.Era un buen objetivo al que disparar por diversión, y por que eran fácilmente identificables y bastante grandes para no fallar.

El segundo motivo de caza eran los usos medicinales, se calcula que era la causa del 22 % de las muertes.También se usaban contra los ataques de [[Nervios]].

Otros autores piensan que una de las causas más importantes de [[Caza]] era la alimentación.También se usaban las cabezas como amuletos.
== Formación de grupos ==

Aunque no se conoce la razón por la que en ocasiones se les veía en grupos, tal vez formados para la búsqueda de [[alimento|Alimento]], está claro que la necesidad de territorios de 26 km2 para una pareja y de unos 98 km2 para un grupo, dificultaba la presencia de ejemplares en zonas cada vez más fragmentadas.

La población original podría haber consistido en tan solo 1100 grupos. Este es el calculo en base a la cantidad de km2 del [[ecosistema|Ecosistema]] ideal donde podrían haber vivido, es por lo tanto la densidad máxima de ejemplares que cabían en la zona.
== Fuente ==

*[http://www.fotonatura.cu]
*[http://www.redciencia.cu]

[[Category:Aves]]

Morelia

2011-10-17T17:15:39Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '<div align="justify"> '''Ciudad Morelia''' Fundada en 1541. Posee una rica vida cultural heredada en el tiempo. Gracias al patrimonio arquitectónico conservado desde la é...'

<div align="justify">
'''Ciudad Morelia''' Fundada en [[1541]]. Posee una rica vida cultural heredada en el tiempo. Gracias al patrimonio arquitectónico conservado desde la época colonial, el centro histórico de Morelia fue declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 1991.
{{Ficha Ciudad
|nombre = Morelia
|nombre completo = Ciudad Morelia
|país =México
|unidad = Ciudad
|apodo =
|bandera =Bandera_Flag_of_Morelia.png‎
|escudo =Escudo_de_Morelia.png
|mapa = Mapa_ciudad_morelia_.png‎
|pie_mapa =
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|superior_1 =
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|superior_2 =
|imageninferior =
|imageninferior_pie=
|población =
|población_año =
|gentilicio =Moreliano
|fundación = 18 de mayo de 1541
}}
== Generalidades ==
Fundada el [[18 de mayo]] de [[1541]] por [[Juan de Alvarado el Viejo]], [[Juan de Villaseñor]] y [[Luis de León Romano]], por mandato del primer [[virrey]] de la [[Nueva España]],[[ Antonio de Mendoza y Pacheco]]. Su nombre en la época prehispánica fue [[Guayangareo]], en la [[época colonial]] española primeramente recibió el nombre de [[Ciudad de Mechuacán]], que cambió en [[1545]] por ciudad de [[Valladolid]] en honor a la ciudad homónima en [[España]]. En [[1828]] cambió de nombre por Morelia en honor al [[héroe]] de la independencia de [[México]] [[José María Morelos y Pavón]], quien nació en esta ciudad.

Situada en un amplio valle antiguamente llamado [[Valle de Guayangareo]], en el centro-norte del [[municipio]], el cual se encuentra rodeado de lomas y colinas entre las que destacan al este el cerro del [[ Punhuato]], al oeste el pico del [[Quinceo]], al sur las lomas de [[Santa María]] y el pico de [[El Águila]]. Morelia colinda en la parte norte con los municipios de [[Tarímbaro]], [[Chucándiro]] y [[Huaniqueo]]; al este con [[Charo]] y [[Tzitzio]]; al sur con [[Villa Madero]] y [[Acuitzio]]; y al oeste con [[Lagunillas]], [[Coeneo]],[[ Tzintzuntzan]] y [[Quiroga]]. Así mismo Morelia se encuentra físicamente en medio del trayecto de las ciudades más importantes del país [[Guadalajara]] [[Jalisco]] y [[México]], D. F..
Está [[ciudad]], dedicada principalmente al [[comercio]] y al [[turismo]], situada en un inmenso [[valle]] a casi dos mil metros de altura. Goza de un [[clima]] primaveral gran parte del año. Cuenta con 1.113 edificaciones históricas en perfecto estado esta incluida en el [[Patrimonio Cultural de la Humanidad]] de la [[UNESCO]].

== Historia ==
Al navegar por el pasado despiertas en una edificación de [[piedra]], construida hace más de cuatro siglos y tropiezas con una taberna donde solo interpretan a los [[Beatles]], un bar de sushi o un [[café]] Internet. La mayoría de los locales se identifican con elegantes y discretas placas de [[bronce]] las que no perturban las fachadas arquitectónicas de los edificios coloniales. La primera huella histórica que encuentras al salir de la [[autopista]] es un acueducto construido en [[1785]] para traer agua potable a la ciudad.
Los 253 [[arcos]] de [[piedra]] de dos pisos de altura guían al [[centro histórico]], el cual integran más de doscientas manzanas perfectamente trazadas en forma de tablero de [[ajedrez]]. Al pararse en cualquier esquina se pueden ver las laderas sembradas de casas en las montañas distantes junto al paso para la silla de ruedas tallado en la antigua acera de [[piedra]].
El [[tranvía]] turístico le da el recorrido por el [[centro histórico]], el que también puede hacer caminando. Las torres de una docena de templos sitúan altares de oro y otras valiosas muestras de [[arte]] religioso colonial, las que se elevan sobre la mayoría de las edificaciones de [[piedra]] de dos pisos de altura.
== Arquitecturas ==
* El Palacio Clavijero, del [[siglo XVI]], sede del [[congreso]] del [[Estado de Michoacán]]; la [[Biblioteca Pública]], que [[opera]] en un monasterio del [[siglo XVII]].
* El Palacio Municipal que data del [[siglo XVIII]], donde se administra el [[comercio]] del [[tabaco]].
* El conservatorio del [[siglo XVIII]], que actualmente aloja la [[Escuela de Música]] de Morelia.
== Cultura ==
En las noches los edificios históricos están iluminados con reflectores incrustados en las aceras, creando un espectáculo nocturno que puedes disfrutar desde una plaza cubierta de jardines, árboles, monumentos y fuentes, o un restaurante al aire libre rodeado de palacios, templos y monasterios deslumbrantes. Los habitantes conservan su [[arquitectura]], como también la costumbre de cenar tarde de los españoles.

Se expone al mundo con sus conocidos [[festivales internacionales]] de [[cine]] y [[música]]. Entre sus ofertas se puede seleccionar entre conciertos de música, obras de teatro o exhibiciones de artes antes de la cena, para después transitar por diversos centros nocturnos dentro de edificios coloniales. También posee uno de los [[zoológicos]] más completos de [[México]], un observatorio espacial, y una variedad de [[museos]].
Cuenta con [[centros comerciales]] que combinan con centros artesanales donde el [[arte]] popular se manifiesta en la artesanía de madera, barro, oro, textiles, paja y otros materiales.
Un paseo por las montañas que la rodean en la noche cuando la ciudad esta toda iluminada es un espectáculo extraordinario. Como visitar los poblados de la región, situados en hermosos parajes rurales.
== Deporte ==
La ciudad de Morelia es la sede del equipo de [[futbol]] de primera división, [[Monarcas Morelia]] propiedad de [[TV Azteca]], la fuerte competidora de [[Televisa]], por lo que a los partidos de [[fútbol]] jugado entre [[Monarcas Morelia]] y el [[Club América]] (propiedad de Televisa) se le conoce como "[[El Clásico del Periférico]]" esto debido a que las sedes de ambas empresas se encuentran sobre el [[Anillo Periférico de la Ciudad De México]]; también se le denomina "[[Clásico de las Televisoras]]". El equipo fue campeón en el [[torneo]] [[Invierno 2000]] y tres veces subcampeón: en el [[Apertura 2002]], [[Clausura 2003]] y [[Clausura 2011]]. Asimismo ha representado a [[México]] en diferentes torneos internacionles como la [[Copa Libertadores de América]] en los años [[2002]] y [[2010]] además de la [[Liga de Campeones]] de la [[CONCACAF]] en las ediciones de [[2002]],[[ 2003]] y [[2011]]-[[2012]].
La sede del equipo [[Monarcas Morelia]] es el [[Estadio Morelos]], con capacidad para 38,869 espectadores, siendo el escenario deportivo más grande de [[Michoacán]] y el séptimo del país.
Morelia también es sede del equipo del [[Sindicato de la Universidad Michoacana]] ([[SUEUM]]), conjunto semiprofesional de la [[Superliga Femenil de Fútbol]] comocido como "[[Reinas de SUEUM]]", bicampeonas en el torneo de apertura [[2008]] y clausura [[2009]]. Este conjunto juega en el Estadio Venustiano Carranza, de tipo olímpico y con capacidad para 17'600 espectadores y en el [[Estadio Universitario]] (C.U.) de tipo Olímpico.
Otros escenarios para deportes y espectáculos en la ciudad son el[[ Estadio Universitario]] (5'000 espectadores), la [[Plaza de Toros Monumental de Morelia]] (17'000 espectadores), el [[Palacio del Arte]] (3'500 espectadores), el [[Pabellón Don Vasco]] (5'500 espectadores), y el [[Gimasio-Auditorio de la UMSNH]] (3'500 espectadores). También se tiene un autódromo a 20 km al sur de la ciudad, denominado "[[[[Autódromo del Águila]]]]", con trazado de 1,34 km, en el vecino municipio de [[Lagunillas]] y con graderío para 4'000 personas.
</div>
== Fuente ==
PANORAMA, Revista Oficial de Copa Airlines, Afiliada a Continental Airline
== Enlaces externos ==
* Enciclopedia de los municipios de México [[http://www.e-local.gob.mx/work/templates/enciclo/michoacan/]]
* Ayuntamiento de Morelia [[http://www.morelia.gob.mx/principal.cfm;%20charset=iso-8859-1]]
[[Category:Ciudad ]]

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== Sumario ==
Morelia
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Morelia
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Morelia
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Ciudad Morelia
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2011-10-17T16:02:45Z

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== Sumario ==
Ciudad Morelia, México
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Festival de Diablos y Congos

2011-10-13T18:45:03Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '<div align="justify"> '''Festival de Diablos y Congos''' Colorida expresión folclórica que se originó durante la colonia, tradición viva que se manifiesta de manera e...'

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'''Festival de Diablos y Congos'''
Colorida expresión folclórica que se originó durante la [[colonia]], tradición viva que se manifiesta de manera espontánea con cualquier pretexto en el poblado de [[Portobelo]].
{{Evento
|nombre=Festival de Diablos y Congos
|imagen=Presentación_de_festival_de_diablos_y_congos.jpg‎
|descripción=Fiesta tradicional del poblado de Portobelo, Panamá
|tipo= Social
|fecha= Se celebra cada dos años y tres veces al año se hace escuchar el ritmo caribeño.
|país={{Bandera2|Panamá}}
}}
== Celebración ==
Cada dos años, durante el segundo sábado después de ceniza y tres veces al año se hace escuchar el ritmo caribeño, en la Fiesta del Cristo Negro, El Miércoles de Ceniza y durante el bianual [[Festival de los Diablos]].
== Cultura ==
La diversidad de máscaras, gestos, vestuarios y actitudes corporales, identifican dos familias de Diablos: la hispánica y la afro colonial.
* La hispánica muy extendida por las [[provincias]] centrales, nace de la mezcla de elementos africanos, indígenas y católicos. Estos diablos fueron utilizados en danzas que acompañaban la catequización y normalmente desfilan durante la celebración del [[Corpus Christi]].
* La afro colonial es la protagonista del [[Festival]]. Son espectaculares, en el juego funcionan como emblema del mal y representan a los colonizadores. Mientras los [[Congos]], sus contrapartes, encarnan a los negros cimarrones, ex [[esclavos]] que escaparon y que mediante toda la clase de artimañas buscan evitar ser capturados por los [[Diablos]].
[[Archivo:Imagen_festival_de_diablos_y_congos.jpg‎|thumb|150px|right|En el poblado de Portoblo Festival de Diablos y Congos]]
== El juego entre Diablos y Congos ==
Cierra los carnavales. Inicia a la media noche entre el Martes de Carnaval y el Miércoles de Ceniza con el nombre de Danza del Diablo Tuntún. En ella participan únicamente los [[Congos]] junto al Diablo Mayor.
El juego consiste en los intentos del Diablo Mayor por penetrar el palenque para secuestrar a la Reina de los Congos. Entre tanto los [[Congos]] cantan y bailan. Luego, durante el Miércoles de Ceniza, los demás Diablos se apoderan del pueblo. En el juego, persiguen a los [[Congos]] con sus látigos, quienes intentan esquivarlos. Hacia el oscurecer del Miércoles de Ceniza, surgen ángeles que deben capturar a los diablos para su bautizo. Para ello, hace falta destreza y una [[madrina]] dispuesta a hacerse cargo de cada Diablo. Sólo después de haber sido bautizados se les quitan las máscaras.

== Fuente ==
PANORAMA, Revista Oficial de Copa Airlines, Afiliada a Continental Airlines.
</div>

[[Category: Festividades]]

Archivo:Presentación de festival de diablos y congos.jpg

2011-10-13T18:33:02Z

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== Sumario ==
Festival de Diablos y Congos
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== Fuente: ==

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== Sumario ==
Festival de Diablos y Congosen el poblado de Portobelo.
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2011-10-13T18:22:32Z

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== Sumario ==
Festival de Diablos y Congosen el poblado de Portobelo.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Alfredo Bigatti

2011-10-13T16:28:10Z

Yuneisi.cha.jc:

<div align="justify">
'''Alfredo Bigatti''', define un espacio propio para la tradición de la
[[escultura argentina]]. Pertenece a la llamada “[[Escuela de París]]”, una generación de
[[artistas]] que debió desarrollar su [[arte]] entre el academicismo predominante y el
impulso renovador de los “ismos” más avanzados.
{{Ficha Persona
|nombre = Alfredo Bigatti
|nombre completo = Alfredo Bigatti
|otros nombres =
|imagen = Alfredo_Bigatti.jpg‎
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = 19 de julio de 1898.
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Argentina }}
|fecha de fallecimiento = 25 de Marzo 1964
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación = Academia de Bellas Artes
|alma máter =
|ocupación =
|conocido = Escultor argentino, medallista, y artista visual.
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
|notas =
}}

==Alfredo Bigatti==
Estudió en la [[Academia de Bellas Artes]] de [[Buenos Aires]], donde fue profesor a partir de [[1918]], y viajó por varios países de [[Europa]] ([[España]], [[Gran Bretaña]], [[Bélgica]], [[Grecia]], [[Holanda]] y [[Francia]]) entre los años [[1924]] y [[1928]]. En [[París]] recibió las enseñanzas de [[Antoine Bourdelle]] ([[1923]]-[[1924]]) y se reunió con otros artistas argentinos, como el poeta [[Leopoldo Marechal]] y el pintor [[Aquiles Badi]].. Luego, durante más de dos décadas ([[1929]]-[[1952]]), enseñó en la [[Escuela Industrial de la Nación Otto Krause]] y en la [[Escuela de Artes Decorativas]] de [[1932]] a [[1952]].
==Obras más sobresalientes==
Probablemente sea el [[Monumento Histórico Nacional]] a la [[Bandera]] en [[Rosario]], [[Santa Fe]], realizado en colaboración con los arquitectos [[Ángel Guido]] y [[Alejandro Bustillo]], y de los ayudantes escultores [[José Fioravanti]] y [[Eduardo Barnes]].
Formó parte de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
==Evocación de Alfredo Bigatti==
En un principio, desarrolló su tarea creativa inmerso en el ámbito de la generación heredada de la [[escultura]] tradicional pero cada vez más atento a los giros de las corrientes innovadoras de los albores del siglo [[XX]].
La [[cultura]] de Bigatti, acrecentada gracias a los viajes por [[Europa]] y [[América]],
su contacto con diversidad de artistas de [[relieve]], la dedicación a la cátedra, y la
compañía de su mujer, dueña de una personalidad brillante, enriquecieron la fértil
disponibilidad de su carácter, siempre amigo de esclarecer los misterios del [[arte]]
No siempre pudo llevar a cabo sus proyectos pero con todo logró cumplirse el cometido con
el “[[Monumento a la Bandera]]”, concluido en [[1955]] e instalado en [[1957]] en [[Rosario]], que compartió con otro eximio escultor, [[José Fioravanti]].
En los [[dibujos]], [[grabados]], [[monocopias]], [[relieves]] en [[bronce]], [[cerámicas]] y [[medallística]], que se exhiben en el [[Pabellón de las Bellas Artes]], podemos apreciar la simbiosis de una viril reciedumbre con un exquisito refinamiento, entrelazados en
armoniosa amalgama. Como suele suceder, a medida que transcurre el tiempo, valoramos cada vez más el bien cimentado prestigio de Bigatti, que reverbera con ejemplar resplandor en el concierto artístico de [[Buenos Aires]].

==Fuentes==
*Alfredo Bigatti -Pontificia Universidad Católica Argentina -Pabellón de las Bellas Artes.PDF

==Enlaces externos==

* Alfredo Bigatti [[http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Bigatti]]
* Biografía [[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bigatti.htm]]
* Sociedad Argentina de Artistas Plásticos[[http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_Argentina_de_Artistas_Pl%C3%A1sticos]]

</div>

[[Category:Cultura]][[Category:Artista]]

Canario Gloster

2011-10-11T16:32:58Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Animal |nombre = Canario Gloster |imagen = Canario gloster.JPG |descripción=El canario tiene un plumaje variado con una gran corona. |ncientífico= |reino= Animalia |...'

{{Animal
|nombre =[[ Canario Gloster]]
|imagen = Canario gloster.JPG
|descripción=El canario tiene un plumaje variado con una gran corona.
|ncientífico=
|reino= [[Animalia]]
|filo= [[Chordata]]
|clase= [[Aves]]
|orden= [[Passeriformes]]
|familia=[[Fringillidae]]
|generos=[[Serinus]]
|hábitat=[[Parques]],[[ jardines]], [[bosques]].
}}
'''El Gloster''' nació afinales del siglo[[ XX]] gracias a los esfuerzos de mucchas personas. quienes le maravillaron todo tipo de miniaturas, decidiendo crear un canario"diminuto" y así lo hicieron con la ayuda del border,[[ Canario]] depostura, y del [[roller moñudo]], canario de canto, de ahí que el canto del [[glostersea potente]] y un poco más estridente que los canarios de canto.

[[El Gloster]] noes un canario muy conocido por los no aficionados a la canicultura, debido aque es una raza que solo encontraremos en tiendas especializadas, enexposiciones o en las asociaciones, sin embargo la popularidad entre losaficionados va creciendo más y más cada año, este canario ingles debe su nombrea la ciudad de[[ GLOUCESTERSHIRE]].

== Variedades ==

Nos encontramos con dos tipos de Gloster, los que tienemoño, llamados [[Gloster corona]] y los que no la tienen, llamados [[Gloster consort]]. Es importante a lahora de criar tener presente que la pareja debe ser de un corona con unconsort, nunca deberemos criar con dos coronas o con dos consort, si así lohicieramos el 50% de las crias moriran y el otro 50% nacería con algún defecto.Al juntar un corona con un consort, la mitad de las crias naceran serán concorona y la otra mitad sin ella.

La corona de un Goster debe parecerse al petalo de una flor, las plumas deben nacer de un solopunto central, de esta manera la corona quedará bien centrada y que tenga unabuena caida, pero no deberá tapar el ojo, se le debe ver la mitad.

Pero la coronano es todo, el cuerpo será regordete, no distinguiremos el cuello y la colaserá corta, las plumas serán apretadas, no en forma de abanico, las alas nuncase podrán superponer atrás, solo deberán tocarse hasta llegar al obispillo, supico será cortito y conico, un pico grande en el glsoter estropearía la formageneral de éste y las patas deberan ser pequeñas y sus piernas cortas.

La caracteristica de los Gloster consort es que deben tener unas cejas prominetes, mentalmentedeberemos superponer una corona a los consort, si la cabeza fueradesproporcionada, posiblemente la cría de este de nacer con corona la tendríadescentrada, una cabeza pequeña o una cabeza demasiado grande haría que lacalidad de nueestro Gloster disminuyese en gran medida.El Gloster es uncanario de pequeño tamaño, así que cualquier defecto resalta más que en unpájaro grande.

== Cria del Gloster ==

En cuanto a la cria, personalmente recomiendo el Gloster aos pricipiantes, es un canarios facil de criar y que llenará de satisfaccionesal criador.
Esta especie tienela cualidad de que también la podemos utilizar como nodrizas de otras especiesmás dificiles de criar.

Como podemos observar son unos canarios dignos de tener entre nuestra colección de canarios,un consejo bueno es que si queremos hacernos de una pareja de estos canariosvayamos directamente a un criador especializado, al igual que con cualquier otrocanario fino, nos saldrá un poquito más caro pero estaremos seguros de que noshan vendido calidad, además debemos fijarnos en que esten correctamenteanillados, con anillas oficiales de alguna asociación.

== Material necesario para canarios ==

* Jaula de 40 cm de longitud, mejor que sea rectangular que redonda.
* Jaula de cría, 45 x 32 x 32 cm (largo, alto, ancho).
* Perchas de distintos diámetros, para evitar la ulceración de las patas.
* [[Bañera]]

===Talla y peso del canario===

Mide unos 15 cm de longitud y pesa unos 15 gramo.

== Comunicación canora ==

El canario es un ave canora y canta para comunicarse con el mundo. Canta para hacer notar su presencia, para alejar a los rivales, para llamar a los componentes de un grupo, atraer a la hembra, y amenizarle los días de incubación.

== Fuente ==

*[http://www.canariculturacolor.com]
*[http://www.fotonatura.cu]
*[http://www.redciencia.cu]

[[Category:Aves]]

Canario de color

2011-10-11T16:04:57Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Animal |nombre = Canario de Color |imagen = Canario_de_color.JPG |descripción = El canario tiene un plumaje de muchos colores. |ncientífico= |reino = Animalia |filo ...'

{{Animal
|nombre =[[ Canario de Color]]
|imagen = Canario_de_color.JPG
|descripción = El canario tiene un plumaje de muchos colores.
|ncientífico=
|reino = [[Animalia]]
|filo = [[Chordata]]
|clase = [[Aves]]
|orden = [[Passeriformes]]
|familia =[[ Fringillidae]]
|generos = [[Serinus]]
|hábitat = [[Parques]], [[jardines]], [[huertos]],[[ bosques]].
}}

'''Canario de Color''' este grupo de canarios pertenecen aquellos que no tienen definida una estructura [[melánica]] por lo que estos canarios muestran en sufenotipo el color de base, este color de base es el [[lipocromo]] cuya coloraciónes rojo, blanco o amarillo.
Los canarios de color presentan la melanina castaña o negra cuya unión produce en el canario una serie de formas características, los canarios melánicos también son : intensos, nevados, mosaicos.

== Variedades ==

Los lipocromos base son:
*[[Amarillo]].
*[[Rojo]].
*[[Blanco]].
Los lipocromos de base de los canarios pueden estarmodificados por variantes como las siguientes :

*[[Intenso]] cuando el lipocromo de base del canario se repartepor todas las plumas del canario dando como resultado un color uniforme.

*[[Nevado]] cuando hay una menor pigmentación en los bordes delas plumas del canario.La uniformidad de color del canario nevado se diluye enlos bordes de las plumas

*[[Marfil]] se produce en este caso una decoloración del colorde fondo del lipocromo de base por lo que la coloración de las plumas delcanario marfil no es tan intensa como en los canarios con lipocromo intenso.Como resultado se obtienen las tonalidades rosa marfil y amarillo marfil.

*[[Mosaico]] en este caso el lipocromo se concentra en determinadas zonas de la anatomia del canario como : espalda, hombros , pecho o cabeza.El resultado es una coloración mas intensa del canario mosaico en estas zonas donde se concentra el lipocromo de base.Los lipocromos rojo mosaico y amarillo mosaico son originados por este factor.

== Factor ==

Ojos rojos :Los lipocromos pueden aparecer además conuna dilución de la melanina del ojo, presentando los canarios ojos de color rojo. En estos casos se les denomina:

*[[Albino]]: lipocromo blanco.
*[[Lutino]]: lipocromo amarillo.
*[[Rubino]]: lipocromo rojo.

El lipocromo rojo proviene del cruce con el[[ Cardenalito]] de [[Venezuela]], es necesario utilizar comida con colorantes para obtener el tonorojo, de lo contrario quedara de color naranja.

== Grupos ==

Grupos ya Reconosidas:

*[[Canarios Negro-Bruno]].
*[[Canarios Ágata]].
*[[Canarios Bruno]].
*[[Canarios Isabela]].

Grupos Nuevos
Los canarios melánicos nuevos se originan por mutación de lamelanina en los melánicos clásicos:

*[[Canarios Factor Eumo]].
*[[Canarios Factor Onix]].
*[[Canarios Factor Opal]].
*[[Canarios Factor Pastel]].
*[[Canarios Rubino]].
*[[Canarios Satinado]].
*[[Canarios Topacio]].

== Mantenimiento del canario ==

Cambiar el agua diariamente. Entre agosto y septiembre es cuando tiene lugarla muda. La muda dura 5 semanas. En este momento alimentar al canario conalimento rico en valor nutritivo. A partir del día 18 después de la eclosión,se puede anillar al canario. La anilla constará del número de criador, el añode nacimiento y el país, entre otras informaciones.

== Fuente ==

*[http://www.canariculturacolor.com]
*[http://www.timbrado.com/enfermedadescanarios.shtml]
*[http://www.redciencia.cu]

[[Category:Aves]]

Museo del Arte Moderno México

2011-10-02T21:54:40Z

Yuneisi.cha.jc: Museo del Arte Moderno Mexico trasladada a Museo del Arte Moderno México

{{Ficha Institución
|nombre =Museo de Arte Moderno, México
|siglas o acronimo =MAM
|imagen =Museo-de-Arte-Moderno-Mexico-City.jpg
|tamaño =
|descripción =Está localizado dentro del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México.
|fecha de fundacion =20 de septiembre de 1964
|tipo de unidad =
|director =Osvaldo Sánchez
|pais ={{Bandera2|México}}
|ubicacion =Coordenadas 19.422929,-99.179781
|web =Museo del Arte Moderno México[[http://www.mam.org.mx]]
}}
<div align="justify">
== El Museo de Arte Moderno, México ==
Se inauguró el [[20 de septiembre]] de [[1964]], construido a iniciativa del entonces presidente [[Adolfo López Mateos]].
== Edificio ==
El [[edificio]] del [[Museo]] de [[Arte]] Moderno de [[México]] se basó en un [[diseño]] del [[arquitecto]] [[Pedro Ramírez Vázquez]], en colaboración con [[Rafael Mijares Alcérreca]]. Una parte del proyecto original, el cual incluía auditorio, [[biblioteca]] y bodegas, nunca fue completada.
== Antecedentes ==
Un antecedente precursor del [[MAM]] es el [[Museo Nacional]] de [[Artes Plásticas]] creado en [[1947]] por [[Carlos Chávez]]. Dicho primer museo fue ubicado al interior del [[Palacio de Bellas Artes]]. Sin embargo dicho museo era más que modesto y provisorio en parte por la concepción museológica que se tenía del [[arte]] moderno ya que se consideraba tan sólo un capítulo dentro de un guion curatorial más amplio que recorría la historia del [[arte]] mexicano desde la [[época prehispánica]].
Poco después en [[1953]], [[Carmen Barreda]], la en ese entonces directora del [[Salón de la Plástica Mexicana]] y quien más tarde sería la primera directora del [[MAM]] de ([[1964]] a [[1972]]), fundó un patronato con la intención de edificar un recinto destinado ex profeso a preservar, estudiar y difundir el [[arte]] moderno, dicho proyecto tardo más de diez años en concretarse.
== Colecciones ==
El [[museo]] se enfoca a mostrar el [[arte]] moderno mexicano, principalmente de la década de [[1930]] en adelante. Dentro de su exhibiciòn permanente se encuentran obras de varios grandes [[maestros]] [[mexicanos]] del periodo, tales como:
[[Frida Kahlo]],[[Julio Castellanos]],[[David Alfaro Siqueiros]], [[Roberto Montenegro]], [[José Clemente Orozco]],[[Louis Henri Jean Charlot]],[[Juan Soriano]],[[Juan O'Gorman]],[[Diego Rivera]],[[Jesús Guerrero Galván]],[[María Izquierdo]],[[Rufino Tamayo]],[[Raúl Anguiano]],[[Carlos Orozco Romero]],[[Manuel Rodríguez]],[[Ricardo Martínez]],[[Jorge González Camarena]],[[Guillermo Meza]],[[Francisco Corzas]],[[Leonora Carrington]],[[Alfredo Zalce]],[[Remedios Varo]],[[Agustín Lazo]],[[Ángel Zárraga]],[[Gerardo Murillo]] (Dr. Atl),[[José Chávez Morado]],[[Marcel Reyes]],[[Mathías Goeritz]] ,[[Gunther Gerzso]] ,[[Manuel Felguérez]],[[Abraham Ángel]],[[Pedro Coronel]],[[Luis López Loza]],[[Francisco Toledo]],[[Francisco Zúñiga]],[[Pedro Friedeberg]],[[Luis Ortiz Monasterio]],[[Feliciano Bejar]],[[Rosa Castillo]],[[Mardonio Magaña]].
Al igual que otros [[museos]] mexicanos de [[arte]], el [[MAM]] cuenta con una colecciòn muy amplia de [[arte]] moderno y contemporáneo mexicano, misma que por limitaciones de espacio físico se da a conocer por medio de exposiciones temporales.
El vestíbulo y los [[jardines]] del [[museo]] se encuentran adornados con [[esculturas]] de grandes [[artistas]] nacionales e internacionales. Entre los nacionales cabe mencionar a [[Gelsen Gas]], [[German Cueto]], [[Mathias Goeritz]], [[Estanislao Contreras]] y [[Manuel Felguerez]].
Este museo abarca principalmente lo que se conoce como la [[Escuela Mexicana de Pintura]] y la [[Generación de la Ruptura]]. También se presentan muestras de [[arte]] contemporáneo internacional.
==Obras importantes==
El museo tiene bajo su resguardo una muy importante colección de obras del gran fotógrafo mexicano [[Manuel Álvarez Bravo]].
==Salas ==
El [[museo]] tiene 4 salas que tienen el nombre de diferentes [[personalidades]] del ambiente cultural mexicano del [[siglo XX]]: La sala [[Xavier Villaurrutia]], [[Carlos Pellicer]], [[Antonieta Rivas Mercado]], [[José Juan Tablada]], y además cuenta con la galería [[Fernando Gamboa]].
La colección permanente del museo se encuentra en exhibicion en la sala "C" del edificio principal, en el primer piso.
==Fuente ==
* Historia del Museo de Arte Moderno.INBA.[[http://www.mam.org.mx/exposiciones/actuales/385-la-coleccion-obras-selectas-del-museo-de-arte-moderno]]
==Enlaces externos ==
Museo de Arte Moderno Mexico [[http://www.mam.org.mx]]

[[Category:Cultura]]

Museo del Arte Moderno México

2011-10-02T21:52:19Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Ficha Institución |nombre =Museo de Arte Moderno, México |siglas o acronimo =MAM |imagen =Museo-de-Arte-Moderno-Mexico-City.jpg |tamaño = |descripción =Está localizado ...'

Alfredo Bigatti

2011-10-02T21:00:20Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Alfredo Bigatti |nombre completo = Alfredo Bigatti |otros nombres = |imagen = Alfredo_Bigatti.jpg‎ |tamaño = |descripción = ...'

{{Ficha Persona
|nombre = Alfredo Bigatti
|nombre completo = Alfredo Bigatti
|otros nombres =
|imagen = Alfredo_Bigatti.jpg‎
|tamaño =
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|fecha de nacimiento = 19 de julio de 1898.
|lugar de nacimiento = {{Bandera2|Argentina }}
|fecha de fallecimiento = 25 de Marzo 1964
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|causa muerte =
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|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación = Academia de Bellas Artes
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|conocido = Escultor argentino, medallista, y artista visual.
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|partido político =
|cónyuge =
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|familiares =
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|premios =
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|notas =
}}
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==Alfredo Bigatti==
Estudió en la [[Academia de Bellas Artes]] de [[Buenos Aires]], donde fue profesor a partir de [[1918]], y viajó por varios países de [[Europa]] ([[España]], [[Gran Bretaña]], [[Bélgica]], [[Grecia]], [[Holanda]] y [[Francia]]) entre los años [[1924]] y [[1928]]. En [[París]] recibió las enseñanzas de [[Antoine Bourdelle]] ([[1923]]-[[1924]]) y se reunió con otros artistas argentinos, como el poeta [[Leopoldo Marechal]] y el pintor [[Aquiles Badi]].. Luego, durante más de dos décadas ([[1929]]-[[1952]]), enseñó en la [[Escuela Industrial de la Nación Otto Krause]] y en la [[Escuela de Artes Decorativas]] de [[1932]] a [[1952]].
==Obras más sobresalientes==
Probablemente sea el [[Monumento Histórico Nacional]] a la [[Bandera]] en [[Rosario]], [[Santa Fe]], realizado en colaboración con los arquitectos [[Ángel Guido]] y [[Alejandro Bustillo]], y de los ayudantes escultores [[José Fioravanti]] y [[Eduardo Barnes]].
Formó parte de la Sociedad Argentina de Artistas Plásticos.
==Fuentes==
*Alfredo Bigatti -Pontificia Universidad Católica Argentina -Pabellón de las Bellas Artes.PDF

==Enlaces externos==

* Alfredo Bigatti [[http://es.wikipedia.org/wiki/Alfredo_Bigatti]]
* Biografía [[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/bigatti.htm]]
* Sociedad Argentina de Artistas Plásticos[[http://es.wikipedia.org/wiki/Sociedad_Argentina_de_Artistas_Pl%C3%A1sticos]]

</div>

[[Category:Cultura]][[Category:Artista]]

Chanoyu

2011-10-02T13:58:34Z

Yuneisi.cha.jc:

{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Chanoyu, la ceremonia del té
|imagen=Te_ceremony,_japon.jpg‎
|descripción= Es una costumbre social y estética característica del Japón. El té fue introducido en el [[Japón]] alrededor del [[siglo VIII]], procedente de [[China]]
|tipo=Ceremonia del té
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|año= [[siglo VIII]]
|país= [[China]]
}}
<div align="justify">
== '''Chanoyu, la ceremonia del té''' ==
La ceremonia del té, que en [[japonés]] recibe el nombre de chanoyu.Es una costumbre social y estética característica del [[Japón]], en la que sesirve y se bebe el [[matcha]] ([[té]] verde en polvo).[[Archivo: Chanoyu_titul.JPG‎ ‎|thumb|150px|right|La ceremonia del té, que en [[japonés]] recibe el nombre de chanoyu]]De acuerdo con las fuentes históricas documentadas, el té fue introducido en el [[Japón]] alrededor del [[siglo VIII]], procedente de [[China]], donde esta infusión se consumía desde el período de la dinastía [[Han oriental]] (años [[25-220]] dela [[era cristiana]]).
El [[matcha]], tal como se consume hoy en día, era aún desconocido porentonces. Su aparición no se produjo hasta finales del [[siglo XII]], época enque fue importado de [[China]], país entonces gobernado por la dinastía [[Sung]].En aquellos tiempos, el [[té]] era una especie muy apreciada; se utilizaba sobre todo como [[bebida]] y se le atribuían también propiedades medicinales.La costumbre de beber [[matcha]] se extendió gradualmente entre los [[sacerdotes]][[Zen]] y las clases dominantes. A partir del [[siglo XIV]], el [[matcha]] se utilizó también en un juego que recibía el nombre de [[tocha]]. Se jugaba en las fiestas y consistía en servir a los invitados varios tipos distintos de [[té]],procedentes de diversas regiones.
===La evolución del chanoyu===
No es simplemente una forma refinada de tomar [[té]]. Su propósito y su esencia son difíciles de expresar con palabras. Nos será útil recordar queesta ceremonia se desarrolló bajo la influencia del [[budismo Zen]] cuyafinalidad, expresada en pocas palabras, es purificar el alma, mediante su unión con la naturaleza. Por otro lado, el [[chanoyu]] es el símbolo del esfuerzo instintivo de los japoneses por conseguir el reconocimiento de la verdadera belleza, que reside en la sencillez y la simplicidad.
===Espíritu del chanoyu===
El auténtico espíritu del [[chanoyu]] podría quizá definirse contérminos tales como calma, naturalidad o gracia o con la frase:"esteticismo de austera simplicidad y refinada pobreza". Así porejemplo, las estrictas normas de etiqueta del [[chanoyu]], que parecencomplicadas y difíciles a primer vista, están calculadas de hecho paraconseguir la mayor [[economía]] posible de movimientos y son un regalo para lavista del iniciado, sobre todo cuando el que las lleva a cabo es un maestro experimentado.
===La costumbre del chanoyu===
Esta ha desempeñado un papel importante en la vida artística de los japoneses ya que, por sus características estéticas, implica la apreciación del recinto en que se celebra, del jardín adyacente al mismo, de los utensilios con que seprepara y se sirve el [[té]] y de la decoración, que consiste por lo general enuna estampa colgada de la pared y un chabana o motivo floral especialmenteconcebido para esta ceremonia. El desarrollo de la [[arquitectura]], la [[jardinería]],la [[cerámica]] y las [[artes florales]] ha obedecido en gran mediad a lainfluencia de la ceremonia del [[té]].
El espíritu del [[chanoyu]], que representa la belleza de lasimplicidad estudiada y de la armonía con la naturaleza, ha moldeado la base deestas formas tradiciones de la [[cultura japonesa]]. Es más, el desarrollo delas fórmulas de cortesía cotidiana de los japoneses obedece sobre todo a losformalismos que se observan en la [[ceremonia del chanoyu]]. En consonancia coneste hecho, es práctica común entre las jóvenes el recibir lecciones en estearte antes de casarse, con el fin de cultivar el estio refinado y la gracia demovimientos propios de mismo. Al morir [[Sen-no Rikyu]], sus enseñanzas sedifundieron entre las siguientes generaciones de discípulos y seguidores. En laépoca de sus nietos, existían ya las tres escuelas que han perdurado hastanuestros días: la [[Omotesenke]], la [[Urasenke]] y la [[Mushakojisenke]]. Lamás extendida de ellas, no obstante, es la [[Urasenke]], que es la que cuentacon más partidarios. Esta escuela tiene como cabeza visible en la actualidad a [[SoshitsuSen]], decimoquinto descendiente del fundador. Los herederos de [[Rikyu]] fundarona su vez diversas escuelas, entre las que cabe citar la
[[Enshu]], creada por [[Kobori Enshu]]; la [[Sekishu]], cuyo fundadorfue [[Katagiri Sekishu]]; y la [[Sohen]], obra de [[Yamada Sohen]].
Las diferencias entre las diversas escuelas residen en los detalles delas ceremonias, pero todas ellas conservan la esencia y el espíritu de lasnormas instituidas por el maestro. Dicha esencia se ha transmitido de padres ahijos hasta hoy y uno de los elementos comunes es el respeto a la figura delfundador.
===La ceremonia del té típica ===
Existen muchas formas de realizar la ceremonia del té, según la escuela a que pertenezca el encargado de ello. Los métodos varían igualmentesegún las ocasiones y la época del año. Sin embargo, existe una similitud básica en los elementos esenciales.[[Archivo: Ceremonia_Chanoyu.jpg‎‎|thumb|150px|right|La ceremonia del té.]]
=== Materiales y equipos===
* La sukiya o casa de té.
Es costumbre el llevar a cabo la ceremonia en una casa especialmente dedicada a ello, que recibe el nombre de [[sukiya]]. Consiste en una sala de ceremonias, propiamente dicha ([[cha-sitshu]]), una sala para los preparativos([[mizu-ya]]) una sala de espera ([[yoritsuki]]) y un camino de acceso ([[roji]])flanquedo por un jardín, que acaba en la puerta de la casa de [[té]]. Dicho edificio suele estar situado en una zona arbolada.
* Utensilios
Los utensilios principales son el [[cha-wan]] (tetera), el [[chai-re]](recipiente para el té), el [[cha-sen]] (agitador especial de bambú) y la [[cha-shaku]](cucharón de servir, de bambú). Estos utensilios suelen ser valiosos objetosartísticos.
* Ropas y ornamentos
Para las ropas, se prefieren los colores poco llamativos. Cuando setrata de ceremonias formales, los hombres llevan kimonos de seda de coloreslisos, con los blasones de la familia y los tradicionales [[tabi]] (calcetines)blancos. Las mujeres, por su parte, llevan también kimonos blasonados de airetradicional y tabi blancos. Los invitados deben traer un pequeño abanicoplegable y unas cuantas [[kaishi ]] (servilletas de papel pequeñas), cada uno.
=== La ceremonia en sí ===
La ceremonia normal del té consiste en las siguientes fases:
* Una comida ligera, llamada kaiseki,
* El maka-dachi, o pausa intermedia; 3) el goza-iri, que es la faseprincipal de la que se sirve un tipo de té espeso
* El usucha, fase final, en la que se sirve té claro. La ceremoniacompleta dura unas cuatro horas, aunque muchas veces se limita a la última faseo usucha, que dura alrededor de una hora.
* '''Primera fase'''
Los invitados, en número de cinco, se reúnen en la sala de espera. El [[maestro]]de ceremonias aparece y los conduce, por el camino del jardín, hasta la sala deceremonias. A un lado del camino hay un recipiente de piedra con agua fresca,en el que los invitados se lavan las manos y se enjuagan la boca. La entrada ala sala de ceremonias es muy baja, lo cual quere decir que los invitados tienenque entrar a gatas, como gesto de humildad. En la sala hay un horno dealbañilería fijo o bien un brasero portátil, para calentar el agua. Cadainvitado se arrodilla ante la capilla o [[tokonoma]]. Luego hace las mismas operaciones ante el hormillo obrasero. Una vez que todos os invitados han terminado de admirar estosartículos, se sientan; el invitado principal se coloca más cerca que los demásdel maestro de ceremonias. Una vez que éste y os invitados han intercambiadolas cortesías de rigor, se sirve la [[kaiseki]], que termina con unos dulces a manera de postre.
* '''Nakadachi'''
Cuando el maestro de ceremonias lo indica, los invitados se retiran aun banco destinado a ello, colocado en el jardín interior que rodea a la casade té.
* '''Goza-iri'''
El anfitrión hace sonar un gong de metal, situado cerca de la sala deceremonias, con lo cual indica el principio de la fase principal del rito. Lacostumbre establece que el gong se haga sonar cinco o siete veces. Después derepetir las abluciones purificadoras en el recipiente de agua fresca, losinvitados vuelven a entrar en la sal. Un ayudante retira las persianas dejuncos que cubren las ventanas por fuera, con el fin de dar más luz alinterior. La estampa o pintura ha desaparecido y, en su lugar, se ve en la [[tokonoma]]un recipiente con flores artísticamente aregladas. Los recipientes de cerámicapara el agua y el té están ya colocados en sus sitios. A continuación, entra elmaestro de cermonias, que lleva en sus manos la tetera, con el agitador de [[bambú]]dentro y el cucharón de [[bambú]] encima. Los invitados admiran el adorno floral y la tetera, igual que hicieronanteriormente con la estampa y el brasero, al principio de la primera fase. Elmaestro se retira a la sala de los preparativos y no tarda en volver con elrecipiente para el auga sobrante, la cuchara y el soporte para la tetera o lacuchara. A continuación, limpia el recipiente del [[té]] y el cucharón con unpaño especial que recibe el nombre de [[fukusa]] y enjuaga el agitador en elcuenco del [[té]], después de verter en éste agua caliente del recipientecolocado al fuego. Luego, vierte este agua en el recipiente destinado a ello ylimpia el cuenco con el [[chakin]] (paño de hilo) El maestro de ceremoniaslevanta el cucharón y el recipiente del [[té]] y coloca el [[matcha]] (trescucharadas por invitado) en el cuenco; a continuación, llena el cucharón deagua caliente, que toma del recipiente colocado al fuego, vierte un tercio delagua en el cuenco y devuelve el resto al recipiente. Luego agita la mezcla conel agitador de [[bambú]], hasta que adquiere un aspecto y consistencia similara una sopa de guisantes espesa. Esta mezcla recibe el nombre de [[koicha]].[[Archivo:Ceremonia-del-te.jpg‎‎|thumb|150px|right|Cultura Japonesa La ceremonia del té.]]El [[matcha]]que se utiliza para esta fase de la cremonia está hecho de las hojas jóvenes de plantas que tengan más de veinte años deedad (hasta un máximo de setenta o más años). El maestro de ceremonias colocael cuenco en la palma de su mano izquierda, al tiempo que lo sujeta por uno delos lados con la derecha. Toma un sorbo, alaga su sabor y toma otros dos o mássorbos. Luego limpia la parte del cuenco al invitado siguiente que repite lasoperaciones del invitado principal. El cuenco pasa luego sucesivamente a losdemás invitados hasta que todos han bebido su parte del té. Una vez que haterminado el último invitado, éste devuelve el cuenco al invitado principal,que lo entrega al maestro de ceremonias.
* '''Usucha'''
Se diferencia del koicha sólo en que el matcha que se utiliza estáhecho de las hojas jóvenes de plantas que tienen entre tres y quince años deedad. La mezcla verde que se consigue así tiene consistencia espumosa. Lasnormas que se observan en esta parte de la ceremonia son similares a las querigen el koichi, con las siguientes diferencias:
El [[té]] se prepara individualmente para cada invitado con dos (o dosy media) cucharadas de [[matcha]]. Cada individuo debe beber su cuenco entero.
Cada invitado debe limpiar la parte del borde del cuenco que ha tocadocon los labios con los dedos de su mano derecha y luego limpiarse los dedos conuna [[kaishi]]. Una vez que el maestro de ceremonias ha sacado los utensiliosde la sala, hace una reverencia en silencio ante los invitados con lo cualindica que el rito ha terminado. Los invitados entonces abandonan la [[sukiya]],seguidos por la mirada del maestro de ceremonias.

<br>
'''La ceremonia del [[té]] debe ser algo bastante impresionante, radicalmente distinto a cualquier rito del mundo occidental.'''

==Fuentes==
* Extraido de "Temas sobre Japon" copyright "The International Society for EducationInformation."
* Cedido cortésmente por la Embajada de Japón en España
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[[Category:Cultura]]

El día después de mañana

2011-09-30T20:16:08Z

Yuneisi.cha.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Película
|nombre = The Day After Tomorrow
|nombre completo =
|otros nombres = El Día Después del Mañana, El Día de Mañana
|imagen = Mañana1.jpg
|tamaño =
|descripción = Película de [[Ciencia y Ficción]] y Catástrofe
|fecha de producida = [[2004]]
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|director = [[Roland Emmerich]]
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|director_arte =
|reparto = [[Dennis Quaid]], [[Jake Gyllenhaal]], [[Emmy Rossum]], [[Dash Mihok]]
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}}
'''The Day After Tomorrow''' (El día de mañana, en [[España]]; El día despuésde mañana en [[Hispanoamérica]]) es una película de [[2004]] dirigida por [[Roland Emmerich]].

== Argumento ==

La investigación de Hall indica que el [[calentamiento global]] podría provocar un cambio abrupto y catastrófico en el clima del [[planeta]]. Los extractos glaciales que ha perforado en la [[Antártica]] revelan que un fenómeno de esta índole sucedióantes, diez mil años atrás. Y ahora, está alertando a las autoridades de que podría volver a suceder si no actúan con presteza. Pero su advertencia llegademasiado tarde. Todo comienza cuando Hall ve cómo se desprende de la Capa de Hielo de la Antártida un pedazo del tamaño de [[Rhode Island]].

Después, una serie de graves eventos climatológicos comienzan asuceder alrededor de la Tierra: granizos del tamaño de un pomelo sacuden [[Tokio]], huracanes cuyos vientos rompen récords azotan [[Hawaii]], una nevada cae en [[Nueva Delhi]], y después, una serie de tornados deja devastado a [[Los Ángeles]]. El calentamiento global ha llevado al planeta más allá de sus extremos y lo ha colocado en vísperas de una nueva [[Era de Hielo]]. Y todo sucederá durante una mega tormenta global. Mientras Jack previene a la Casa Blancadel inminente cambio climático, su hijo de 17 años, Sam ([[Jake Gyllenhaal]])y tres amigos más incluyendo su interes romantico Laura ([[Emmy Rossum]]), se encuentran atrapados en la ciudad de [[Nueva York]].

Unos días más tarde, el agua del [[tsunami]] que azotó a Nueva York se congela y todo queda tapado por una gran capa de hielo. Los habitantes emigran a [[México]]. Éste acepta la entrada a condición de que se le perdone la [[deuda externa]] que tienen con el país americano, Jack se dirige a la ciudad de Nueva York para salvar a Sam. Pero ni siquiera Jack está preparado para lo que está a punto depasarle a él, a su hijo y a su planeta.

Es un apelícula de ciencia ficción que se basa en lo que podría pasar y las consecuencias de este terrible hecho que representa la película. Al final el padre salva a Sam y a Laura y a todos los amigos y el gobierno de los Estados Unidos se concientiza sobre este fenómeno y sobre las graves consecuencias que tiene sobre la humanidad.

== Reparto ==

*[[Dennis Quaid]] como Jack Hall
*[[Jake Gyllenhaal]] como Sam Hall
*[[Emmy Rossum]] como Laura Chapman
*[[Dash Mihok]] como Jason Evans
*[[Jay O. Sanders]] como Frank Harris
*[[Sela Ward]] como Dr. Lucy Hall
*[[Austin Nichols]] como J.D.
*[[Ian Holm]] como Terry Rapson

</div>

== Fuentes ==

*[http://www.venalcine.com/sinopsis613.htm www.venalcine.com/sinopsis613.htm]
*[http://elbazardelespectaculocine.blogspot.com/2009/11/2012-sinopsis-ficha-data-trailer-john.html elbazardelespectaculocine.blogspot.com/2009/11/2012-sinopsis-ficha-data-trailer-john.html]

== Referencias ==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/The_Day_After_Tomorrow Wikipedia]
*[http://movies.yahoo.com/movie/1808417410/info Información sobre la Película]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

El día después de mañana

2011-09-30T20:09:28Z

Yuneisi.cha.jc:

{{Ficha Película
|nombre = The Day After Tomorrow
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|otros nombres = El Día Después del Mañana, El Día de Mañana
|imagen = Mañana1.jpg
|tamaño =
|descripción = Película de [[Ciencia y Ficción]] y Catástrofe
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}}
'''The Day After Tomorrow''' (El día de mañana, en [[España]]; El día despuésde mañana en [[Hispanoamérica]]) es una película de [[2004]] dirigida por [[Roland Emmerich]].

== Argumento ==

La investigación de Hall indica que el [[calentamiento global]] podría provocar un cambio abrupto y catastrófico en el clima del [[planeta]]. Los extractos glaciales que ha perforado en la [[Antártica]] revelan que un fenómeno de esta índole sucedióantes, diez mil años atrás. Y ahora, está alertando a las autoridades de que podría volver a suceder si no actúan con presteza. Pero su advertencia llegademasiado tarde. Todo comienza cuando Hall ve cómo se desprende de la Capa de Hielo de la Antártida un pedazo del tamaño de [[Rhode Island]].

Después, una serie de graves eventos climatológicos comienzan asuceder alrededor de la Tierra: granizos del tamaño de un pomelo sacuden [[Tokio]], huracanes cuyos vientos rompen récords azotan [[Hawaii]], una nevada cae en [[Nueva Delhi]], y después, una serie de tornados deja devastado a [[Los Ángeles]]. El calentamiento global ha llevado al planeta más allá de sus extremos y lo ha colocado en vísperas de una nueva [[Era de Hielo]]. Y todo sucederá durante una mega tormenta global. Mientras Jack previene a la Casa Blancadel inminente cambio climático, su hijo de 17 años, Sam ([[Jake Gyllenhaal]])y tres amigos más incluyendo su interes romantico Laura ([[Emmy Rossum]]), se encuentran atrapados en la ciudad de [[Nueva York]].

Unos días más tarde, el agua del [[tsunami]] que azotó a Nueva York se congela y todo queda tapado por una gran capa de hielo. Los habitantes emigran a [[México]]. Éste acepta la entrada a condición de que se le perdone la [[deuda externa]] que tienen con el país americano, Jack se dirige a la ciudad de Nueva York para salvar a Sam. Pero ni siquiera Jack está preparado para lo que está a punto depasarle a él, a su hijo y a su planeta.

Es un apelícula de ciencia ficción que se basa en lo que podría pasar y las consecuencias de este terrible hecho que representa la película. Al final el padre salva a Sam y a Laura y a todos los amigos y el gobierno de los Estados Unidos se concientiza sobre este fenómeno y sobre las graves consecuencias que tiene sobre la humanidad.

== Reparto ==

*[[Dennis Quaid]] como Jack Hall
*[[Jake Gyllenhaal]] como Sam Hall
*[[Emmy Rossum]] como Laura Chapman
*[[Dash Mihok]] como Jason Evans
*[[Jay O. Sanders]] como Frank Harris
*[[Sela Ward]] como Dr. Lucy Hall
*[[Austin Nichols]] como J.D.
*[[Ian Holm]] como Terry Rapson

== Fuentes ==

*[http://www.venalcine.com/sinopsis613.htm www.venalcine.com/sinopsis613.htm]
*[http://elbazardelespectaculocine.blogspot.com/2009/11/2012-sinopsis-ficha-data-trailer-john.html elbazardelespectaculocine.blogspot.com/2009/11/2012-sinopsis-ficha-data-trailer-john.html]

== Referencias ==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/The_Day_After_Tomorrow Wikipedia]
*[http://movies.yahoo.com/movie/1808417410/info Información sobre la Película]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

A Day to Remember

2011-09-30T20:04:21Z

Yuneisi.cha.jc:

<div align="justify">
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= A Day To Remember
|imagen= Remember.jpg‎
|descripción= Grupo de Rock de [[Estados Unidos]]
|nombre completo=
|origen= [[Florida]],{{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion= [[2003]]
|director=
|género(s)= [[post-hardcore]], [[metalcore]], [[punk pop]], [[emo]]
|discografía(s)= [[Victory Records]], Indianola Records
|miembros fundadores=
|miembros actuales= [[Jeremy McKinnon]] , [[Neil Westfall]] , [[Kevin Skaff]] , [[Joshua Woodard]] , [[Alex Shelnutt]]
|artistas relacionados= [[New Found Glory]] y [[VersaEmerge]]
|pais=
|web=
}}
'''A Day to Remember''' (comúnmente abreviado como ADTR) es un grupo musical de [[post-hardcore]] de [[Ocala]], [[Florida]], ([[Estados Unidos]]) unido contractualmente a [[Victory Records]]. Aunque el quinteto es catalogado como una banda de post-hardcore se les atribuye influencias en distintos géneros. Entre ellos figuran el [[pop punk]], [[metalcore]], el [[Hardcore]] e incluso el [[Death metal melódico]]. El estilo músical de la banda es descrito por los medios como " una mezcla de death metal gutural y pegajosas melodías pop punk" o simplemente como "un cruce entre el pop punk y el metalcore."

== Historia ==

=== Inicios ([[2003]]-[[2006]]) ===

Despues de probar suerte en distintas bandas de la escena musical de [[Florida]], el cantante [[Jeremy McKinnon]], los guitarristas [[Neil Westfall]] y [[Tom Denne]]y, asi como el bajista [[Joshua Woodard]] y el baterista [[Bobby Scruggs]] se unieron para formar A Day To Remember en el año [[2003]]. Tras lograr cierto reconocimiento en el circuito musical local, la banda se embarco en el "DIY" tour, llegando a tocar en más de 200 shows.

Gracias a esto despertaron la atención de ciertas compañías discográficas. Tal fue el caso de Indianola Records con la cual firmaron para grabar su priemr disco, titulado [[And Their Name Was Treason]] el cual fue lanzado en [[mayo]] de [[2005]]. El álbum logró vender 8,000 copias sin mayor referencia ni publicidad que la generada en boca de la gente. No obstante, los miembros de la banda sentían que cosas más importantes estaban por venir.

=== Victory Records ([[2007]] - presente) ===

Luego de firmar con Victory, la banda junto con el nuevo baterista [[Alex Shellnutt]] entraron a los Estudios Zing para grabar su segundo álbum de estudio, titulado [[For Those Who Have Heart]]. Dicho trabajo fue puesto a la venta en [[enero]] de [[2007]] alcanzando el #17 en la lista de nuevos discos de [[Billboar]]d y el #43 en la lista de los mejores álbumes independientes. El [[24 de septiembre]] de 2007, colgaron en su página del [[MySpace]] un cover del éxito de [[Kelly Clarkson]], "[[Since U Been Gone]]". Dicha canción sería colocada más adelante en la re-edición de For Those Who Have Heart, publicada en [[Febrero]] de [[2008]].

A Day to Remember salió de gira en el [[Reino Unido]] por primera vez en [[Enero]] de ese mismo año junto a [[The Devil Wears Prada]] y [[Alesana]] en el Road To Download Tour, para luego ser nominados en los premios Kerrang! de [[2008]] en la categoría de mejor nueva banda internacional. Sin embargo el premio fue otorgado a [[Black Tide]]. Luego de esto, la banda tuvo una larguísima gira como teloneros de [[Silverstein]] junto abandas como [[Dear Chicago]], y [[Protest the Hero]] (quienes dejaron el tour a la mitad, siendo remplazados por [[A Static Lullaby]]).

El [[6 de abril]] de [[2008]] la banda tocó en el [[Bamboozle Left]] en el Verizon Amphi theater en [[Irvine]], [[California]] y en uno de los dos días del Bamboozle Festival [[2008]], llevado acabo en East Rutherford, [[New Jerse]]y los días [[3 de mayo|3 ]] y [[4 de mayo]]. Asi mismo formaron parte del Download Festival en [[Junio]], y el [[2008]] Vans Warped Tour. La banda también formo parte de todas las fechas del "Easycore Tour" junto a [[New Found Glory]], [[Four Year Strong]], [[Crime in Stereo]] e [[International Superheroes of Hardcore]].

En [[octubre]] de 2008, salió al mercado, vía Victory Records una versión remezclada y remasterizada de su primer álbum, And Their Name Was Treason, bajo el nombre de [[Old Record]]. En [[Diciembre]] de ese año, A Day to Remember volvió a salir de gira, esta vez en Australia, junto a [[Parkway Drive]], [[Suicide Silence]], [[The Acacia Strain]] y [[Confession]]. Ese mes, la banda finalizó la grabación de su tercer álbum, [[Homesick]]. Fue lanzado el 2 de febrero de 2009 en Europe y el día siguiente en los Estados Unidos . El álbum se ubicó enel #21 del Billboard's Top 200 y llego al #1 de la lista de Mejores Álbumes Independientes.

Adicionalmente figuró en la lista de los "Mejores 40 Discos del mes" de la revista Rolling Stone' en el puesto 21. Luego de dos minigiras en el [[Reino Unido]] (en donde vedieron todas las entradas), A Day to Remember realizó una gira [[Europa|europea]] en [[febrero]] de [[2009]], tocando por primera vezen [[Alemania]]. Contaron con el apoyo de las bandas [[For The Fallen Dreams]] y [[Kenai]] ,como actos de apertura.

Previamentea la gira en los [[Estados Unidos]] programada entre [[Marzo]] y [[Mayo]] del [[2009]], junto a T[[he Devil Wears Prada]], [[Sky Eats Airplane]] y [[Emarosa]], el guitarrista [[Tom Denney]] sufrió la fractura de su muñeca. [[Kevin Skaff]] ex integrante de [[Four Letter Lielo]] remplazó durante la gira. La banda esta confirmada para tocar en todas las fechas del Warped Tour 2009, así como para participar en el Download Festival 2009, salir de gira por [[Asia]], [[Australia]] y [[Nueva Zelandia]] en [[Agosto]] y [[Septiembre]], además de apoyar a [[Bring Me The Horizon]] en su gira por el [[Reino Unido]] en [[octubre]] de [[2009]].

Recientemente la banda participó en el compilatorio Punk GoesPop 2 de Fearless Records, con el cover de la canción de [[The Fray]] "[[Over My Head]] (Cable Car)".
El [[2 de junio]] la banda anunció la salida oficial de [[Tom Denney]]. La razón principal que argumentaban era que Denney se iba porque quería concentrarse en su matrimonio, familia y enfocarse en sus proyectos personales, entre los cuales destaca su propio estudio de grabación. No obstante señalaban, que el continuaría dentro de la banda como apoyo moral y formaría parte del proceso creativo y las composiciones de la banda. [[Kevin Skaff]] pasó a remplazarlo de forma definitiva.

El primer single "[[The Downfall of Us All]]" fue lanzado como contenido descargable para [[Rock Band]] y [[Rock Band 2]] en el Warped Tour 01 Pack.
"NJ Legion Iced Tea" está programada para ser lanzada en el Victory Track Pack para [[Guitar Hero: World Tour]] el [[9 de junio]] de [[2009]].

== Miembros ==

=== Actuales ===

*[[Jeremy McKinnon]] - voz
*[[Neil Westfall]] - guitarra rítmica, coros
*[[Kevin Skaff]] - guitarra principal, coros ([[2009]] – presente)
*[[Joshua Woodard]] - bajo ([[2004]] – presente)
*[[Alex Shelnutt]] - batería (2006 – presente)

=== Pasados ===

*[[Tom Denney]] - guitarra principal ([[2003]] – [[2009]])
*[[Bobby Scruggs]] - batería ([[2003]] – [[2006]])
*[[Brandon Roberts]] - batería ([[2003]])

== Discografía ==

=== Discos de Estudio ===

#[[And Their Name Was Treason]] Lanzado el [[10 de mayo]] del [[2005]]
#[[For Those Who Have Heart]] Lanzado el [[23 de enero]] del [[2007]]
#[[Homesick]] Lanzado el 2 de febrero del [[2009]]

</div>
== Fuentes ==

*[http://www.lastfm.es/music/A+Day+to+Remember/+wiki Biografía]
*[http://www.tusletras.com/biografia/20638-a-day-to-remember www.tusletras.com/biografia/20638-a-day-to-remember]
*[http://www.muzikum.eu/es/120-9233/a_day_to_remember/biografía.html www.muzikum.eu/es/120-9233/a_day_to_remember/biografía.html]

== Referencias ==

*[http://en.wikipedia.org/wiki/A_Day_to_Remember Wikipedia (Inglés)]
*[http://portalternativo.com/banda/A-Day-to-Remember/ Información Adicional]

[[Category:Música]][[Category:Música_rock]][[Category:Agrupaciones_de_rock]]

A Day to Remember

2011-09-30T19:48:18Z

Yuneisi.cha.jc:

<dip align="justify">
{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= A Day To Remember
|imagen= Remember1.jpg‎
|descripción= Grupo de Rock de [[Estados Unidos]]
|nombre completo=
|origen= [[Florida]],{{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion= [[2003]]
|director=
|género(s)= [[post-hardcore]], [[metalcore]], [[punk pop]], [[emo]]
|discografía(s)= [[Victory Records]], Indianola Records
|miembros fundadores=
|miembros actuales= [[Jeremy McKinnon]] , [[Neil Westfall]] , [[Kevin Skaff]] , [[Joshua Woodard]] , [[Alex Shelnutt]]
|artistas relacionados= [[New Found Glory]] y [[VersaEmerge]]
|pais=
|web=
}}
'''A Day to Remember''' (comúnmente abreviado como ADTR) es un grupo musical de [[post-hardcore]] de [[Ocala]], [[Florida]], ([[Estados Unidos]]) unido contractualmente a [[Victory Records]]. Aunque el quinteto es catalogado como una banda de post-hardcore se les atribuye influencias en distintos géneros. Entre ellos figuran el [[pop punk]], [[metalcore]], el [[Hardcore]] e incluso el [[Death metal melódico]]. El estilo músical de la banda es descrito por los medios como " una mezcla de death metal gutural y pegajosas melodías pop punk" o simplemente como "un cruce entre el pop punk y el metalcore."

== Historia ==

=== Inicios (2003]]-2006) ===

Despues de probar suerte en distintas bandas de la escena musical de [[Florida]], el cantante [[Jeremy McKinnon]], los guitarristas [[Neil Westfall]] y [[Tom Denne]]y, asi como el bajista [[Joshua Woodard]] y el baterista [[Bobby Scruggs]] se unieron para formar A Day To Remember en el año [[2003]]. Tras lograr cierto reconocimiento en el circuito musical local, la banda se embarco en el "DIY" tour, llegando a tocar en más de 200 shows.

Gracias a esto despertaron la atención de ciertas compañías discográficas. Tal fue el caso de Indianola Records con la cual firmaron para grabar su priemr disco, titulado [[And Their Name Was Treason]] el cual fue lanzado en [[mayo]] de [[2005]]. El álbum logró vender 8,000 copias sin mayor referencia ni publicidad que la generada en boca de la gente. No obstante, los miembros de la banda sentían que cosas más importantes estaban por venir.

=== Victory Records (2007 - presente) ===

Luego de firmar con Victory, la banda junto con el nuevo baterista [[Alex Shellnutt]] entraron a los Estudios Zing para grabar su segundo álbum de estudio, titulado [[For Those Who Have Heart]]. Dicho trabajo fue puesto a la venta en [[enero]] de [[2007]] alcanzando el #17 en la lista de nuevos discos de [[Billboar]]d y el #43 en la lista de los mejores álbumes independientes. El [[24 de septiembre]] de 2007, colgaron en su página del [[MySpace]] un cover del éxito de [[Kelly Clarkson]], "[[Since U Been Gone]]". Dicha canción sería colocada más adelante en la re-edición de For Those Who Have Heart, publicada en [[Febrero]] de [[2008]].

A Day to Remember salió de gira en el [[Reino Unido]] por primera vez en [[Enero]] de ese mismo año junto a [[The Devil Wears Prada]] y [[Alesana]] en el Road To Download Tour, para luego ser nominados en los premios Kerrang! de [[2008]] en la categoría de mejor nueva banda internacional. Sin embargo el premio fue otorgado a [[Black Tide]]. Luego de esto, la banda tuvo una larguísima gira como teloneros de [[Silverstein]] junto abandas como [[Dear Chicago]], y [[Protest the Hero]] (quienes dejaron el tour a la mitad, siendo remplazados por [[A Static Lullaby]]).

El [[6 de abril]] de [[2008]] la banda tocó en el [[Bamboozle Left]] en el Verizon Amphi theater en [[Irvine]], [[California]] y en uno de los dos días del Bamboozle Festival [[2008]], llevado acabo en East Rutherford, [[New Jerse]]y los días [[3 de mayo|3 ]] y [[4 de mayo]]. Asi mismo formaron parte del Download Festival en [[Junio]], y el [[2008]] Vans Warped Tour. La banda también formo parte de todas las fechas del "Easycore Tour" junto a [[New Found Glory]], [[Four Year Strong]], [[Crime in Stereo]] e [[International Superheroes of Hardcore]].

En [[octubre]] de 2008, salió al mercado, vía Victory Records una versión remezclada y remasterizada de su primer álbum, And Their Name Was Treason, bajo el nombre de [[Old Record]]. En [[Diciembre]] de ese año, A Day to Remember volvió a salir de gira, esta vez en Australia, junto a [[Parkway Drive]], [[Suicide Silence]], [[The Acacia Strain]] y [[Confession]]. Ese mes, la banda finalizó la grabación de su tercer álbum, [[Homesick]]. Fue lanzado el 2 de febrero de 2009 en Europe y el día siguiente en los Estados Unidos . El álbum se ubicó enel #21 del Billboard's Top 200 y llego al #1 de la lista de Mejores Álbumes Independientes.

Adicionalmente figuró en la lista de los "Mejores 40 Discos del mes" de la revista Rolling Stone' en el puesto 21. Luego de dos minigiras en el [[Reino Unido]] (en donde vedieron todas las entradas), A Day to Remember realizó una gira [[Europa|europea]] en [[febrero]] de [[2009]], tocando por primera vezen [[Alemania]]. Contaron con el apoyo de las bandas [[For The Fallen Dreams]] y [[Kenai]] ,como actos de apertura.

Previamentea la gira en los [[Estados Unidos]] programada entre [[Marzo]] y [[Mayo]] del [[2009]], junto a T[[he Devil Wears Prada]], [[Sky Eats Airplane]] y [[Emarosa]], el guitarrista [[Tom Denney]] sufrió la fractura de su muñeca. [[Kevin Skaff]] ex integrante de [[Four Letter Lielo]] remplazó durante la gira. La banda esta confirmada para tocar en todas las fechas del Warped Tour 2009, así como para participar en el Download Festival 2009, salir de gira por [[Asia]], [[Australia]] y [[Nueva Zelandia]] en [[Agosto]] y [[Septiembre]], además de apoyar a [[Bring Me The Horizon]] en su gira por el [[Reino Unido]] en [[octubre]] de [[2009]].

Recientemente la banda participó en el compilatorio Punk GoesPop 2 de Fearless Records, con el cover de la canción de [[The Fray]] "[[Over My Head]] (Cable Car)".
El [[2 de junio]] la banda anunció la salida oficial de [[Tom Denney]]. La razón principal que argumentaban era que Denney se iba porque quería concentrarse en su matrimonio, familia y enfocarse en sus proyectos personales, entre los cuales destaca su propio estudio de grabación. No obstante señalaban, que el continuaría dentro de la banda como apoyo moral y formaría parte del proceso creativo y las composiciones de la banda. [[Kevin Skaff]] pasó a remplazarlo de forma definitiva.

El primer single "[[The Downfall of Us All]]" fue lanzado como contenido descargable para [[Rock Band]] y [[Rock Band 2]] en el Warped Tour 01 Pack.
"NJ Legion Iced Tea" está programada para ser lanzada en el Victory Track Pack para [[Guitar Hero: World Tour]] el [[9 de junio]] de [[2009]].

== Miembros ==

=== Actuales ===

*[[Jeremy McKinnon]] - voz
*[[Neil Westfall]] - guitarra rítmica, coros
*[[Kevin Skaff]] - guitarra principal, coros ([[2009]] – presente)
*[[Joshua Woodard]] - bajo ([[2004]] – presente)
*[[Alex Shelnutt]] - batería (2006 – presente)

=== Pasados ===

*[[Tom Denney]] - guitarra principal ([[2003]] – [[2009]])
*[[Bobby Scruggs]] - batería ([[2003]] – [[2006]])
*[[Brandon Roberts]] - batería ([[2003]])

== Discografía ==

=== Discos de Estudio ===

#[[And Their Name Was Treason]] Lanzado el [[10 de mayo]] del [[2005]]
#[[For Those Who Have Heart]] Lanzado el [[23 de enero]] del [[2007]]
#[[Homesick]] Lanzado el 2 de febrero del [[2009]]
== Fuentes ==

*[http://www.lastfm.es/music/A+Day+to+Remember/+wiki Biografía]
*[http://www.tusletras.com/biografia/20638-a-day-to-remember www.tusletras.com/biografia/20638-a-day-to-remember]
*[http://www.muzikum.eu/es/120-9233/a_day_to_remember/biografía.html www.muzikum.eu/es/120-9233/a_day_to_remember/biografía.html]

</div>

== Referencias ==

*[http://en.wikipedia.org/wiki/A_Day_to_Remember Wikipedia (Inglés)]
*[http://portalternativo.com/banda/A-Day-to-Remember/ Información Adicional]

[[Category:Música]][[Category:Música_rock]][[Category:Agrupaciones_de_rock]]

Mike Shinoda

2011-09-29T19:27:09Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Mike Shinoda |nombre completo = Michael Kenji Shinoda |otros nombres = |imagen = Mike1.jpg |descripción = |fecha de nacimiento = 11 de febrero de ...'

{{Ficha Persona
|nombre = Mike Shinoda
|nombre completo = Michael Kenji Shinoda
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|imagen = Mike1.jpg
|descripción =
|fecha de nacimiento = 11 de febrero de 1977
|lugar de nacimiento = Agoura Hills, {{Bandera 2 Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
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|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
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|familiares =
|obras =
|premios =
|web =
}}

'''Michael Kenji Shinoda''' [[nacido el 11 ]]de [[febrero]] del [[1977]] en Agoura Hills) es un músico, productor discográfico y artistaestadounidense, miembro del grupo [[Linkin Park]] y de su proyecto paralelo, [[Fort Minor]].
[[Mike]] se encuentra en el 72º lugar en la lista de cantantes de heavy metal "[[Heavy Metal'sAll-Time Top]] 100 [[Vocalists]]" según la revista [[Hit Parader]].

== Biografía ==

Nació el 11 de febrero de 1977 en Agoura, [[California]]. Sus antepasados son japoneses que emigraron a partir de la II [[Guerra Mundial]]. Su padre, Leslie Shinoda, es japonés y su madre, [[Kim Shinoda]], posee algo de sangre nativa americana.

Fue criado en [[Los Ángeles]], en el suburbio de Agoura, donde residió durante toda su vida adolescente. Tiene un hermano llamado [[Jason Shinoda]]. El primer paso de Mike hacia el negocio de la música fue durante sus años de secundaria, cuando asistió a un concierto en el que se presentaron [[Anthrax ]]y [[Public Enemy]]. Empezó a tomar lecciones de piano cuando era muy pequeño.

Es rechazado por su discográfica, ya que querían que solamente tocara el teclado y no rapeara, cosa que constituía cambiar totalmente el rumbo de su vida, sin embargo se abrió camino y ahora es conocido por darle ese estilo rap a [[Linkin Park]].

Su versatilidad como músico se presenta al escuchar canciones como[[In The End]], donde canta la mayor parte con su habitual estilo rap; o [[One Step Closer]] con coros muy al estilo Metal; In Between, donde está completamente ausente el rap y se escucha un [[Soft Rock]] demasiado agradable, Bleedit Out, donde presenta un nuevo estilo de rap combinado con el canto de [[Chester Bennington]]. Entre otras canciones, además de ser el integrante de la banda linkin park que toca mayor número de instrumentos musicales.

== Contratos ==

Pero su mayor contraste se encuentra en Fort Minor, ya que entre sus virtudes destaca rapear, característica que no ha llevado a cabo en el álbum Minutes to Midnight en tantas ocasiones como en otros álbumes lo ha hecho. Sin embargo, cabe destacar en el último disco de Linkin Park, [[Minutes To Midnight]], la canción No Roads Left, compuesta y cantanda entera por él, donde demuestra su gran talento no sólo rapeando, sino también con voces melódicas.

[[Image:Mike.jpg|thumb|right|200x150px|Mike en un consierto]]

Mike ha comenzado a tocar la guitarra un mayor número de veces en los conciertos de Linkin Park, algo que años atrás no solía hacer, pero la fusión entre guitarras de Linkin Park actualmente es un elemento que ofrece mayores posibilidades al grupo a la hora de tocar en directo.

Mike junto con su amigo de la infancia ([[Mark Wakefield]]) (Bajo el pseudónimo de White Pegacorn) grabaron una canción titulada [[Barack Your World]] en la que dan su soporte al candidato Barack Obama en las elecciones de [[2008]]. [[Barack Your World]] es, en realidad, una parodia con video incluido.

== Fuente ==

*[http://www.publispain.com/avrillavigne/discografia.htm Publispain]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Avril_Lavigne Wikipedia]

== Referencia ==

[http://es.wikipedia.org/wiki/Mike_Shinoda]

[[Category:Cantante]]
[[Category:Música]]
[[Category:Música_rock]]
[[Categoría:Agrupaciones_de_rock]]

A Day to Remember

2011-09-29T17:17:21Z

Yuneisi.cha.jc:

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre= A Day To Remember
|imagen= Remember.jpg‎
|descripción= Grupo de Rock de [[Estados Unidos]]
|nombre completo=
|origen= [[Florida]],{{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fundacion= [[2003]]
|director=
|género(s)= [[post-hardcore]], [[metalcore]], [[punk pop]], [[emo]]
|discografía(s)= [[Victory Records]], Indianola Records
|miembros fundadores=
|miembros actuales= [[Jeremy McKinnon]] , [[Neil Westfall]] , [[Kevin Skaff]] , [[Joshua Woodard]] , [[Alex Shelnutt]]
|artistas relacionados= [[New Found Glory]] y [[VersaEmerge]]
|pais=
|web=
}}
'''A Day to Remember''' (comúnmente abreviado como ADTR) es un grupo musical de [[post-hardcore]] de [[Ocala]], [[Florida]], ([[Estados Unidos]]) unido contractualmente a [[Victory Records]]. Aunque el quinteto es catalogado como una banda de post-hardcore se les atribuye influencias en distintos géneros. Entre ellos figuran el [[pop punk]], [[metalcore]], el [[Hardcore]] e incluso el [[Death metal melódico]]. El estilo músical de la banda es descrito por los medios como " una mezcla de death metal gutural y pegajosas melodías pop punk" o simplemente como "un cruce entre el pop punk y el metalcore."

== Historia ==

=== Inicios ([[2003]]-[[2006]]) ===

Despues de probar suerte en distintas bandas de la escena musical de [[Florida]], el cantante [[Jeremy McKinnon]], los guitarristas [[Neil Westfall]] y [[Tom Denne]]y, asi como el bajista [[Joshua Woodard]] y el baterista [[Bobby Scruggs]] se unieron para formar A Day To Remember en el año [[2003]]. Tras lograr cierto reconocimiento en el circuito musical local, la banda se embarco en el "DIY" tour, llegando a tocar en más de 200 shows.

Gracias a esto despertaron la atención de ciertas compañías discográficas. Tal fue el caso de Indianola Records con la cual firmaron para grabar su priemr disco, titulado [[And Their Name Was Treason]] el cual fue lanzado en [[mayo]] de [[2005]]. El álbum logró vender 8,000 copias sin mayor referencia ni publicidad que la generada en boca de la gente. No obstante, los miembros de la banda sentían que cosas más importantes estaban por venir.

=== Victory Records ([[2007]] - presente) ===

Luego de firmar con Victory, la banda junto con el nuevo baterista [[Alex Shellnutt]] entraron a los Estudios Zing para grabar su segundo álbum de estudio, titulado [[For Those Who Have Heart]]. Dicho trabajo fue puesto a la venta en [[enero]] de [[2007]] alcanzando el #17 en la lista de nuevos discos de [[Billboar]]d y el #43 en la lista de los mejores álbumes independientes. El [[24 de septiembre]] de 2007, colgaron en su página del [[MySpace]] un cover del éxito de [[Kelly Clarkson]], "[[Since U Been Gone]]". Dicha canción sería colocada más adelante en la re-edición de For Those Who Have Heart, publicada en [[Febrero]] de [[2008]].

A Day to Remember salió de gira en el [[Reino Unido]] por primera vez en [[Enero]] de ese mismo año junto a [[The Devil Wears Prada]] y [[Alesana]] en el Road To Download Tour, para luego ser nominados en los premios Kerrang! de [[2008]] en la categoría de mejor nueva banda internacional. Sin embargo el premio fue otorgado a [[Black Tide]]. Luego de esto, la banda tuvo una larguísima gira como teloneros de [[Silverstein]] junto abandas como [[Dear Chicago]], y [[Protest the Hero]] (quienes dejaron el tour a la mitad, siendo remplazados por [[A Static Lullaby]]).

El [[6 de abril]] de [[2008]] la banda tocó en el [[Bamboozle Left]] en el Verizon Amphi theater en [[Irvine]], [[California]] y en uno de los dos días del Bamboozle Festival [[2008]], llevado acabo en East Rutherford, [[New Jerse]]y los días [[3 de mayo|3 ]] y [[4 de mayo]]. Asi mismo formaron parte del Download Festival en [[Junio]], y el [[2008]] Vans Warped Tour. La banda también formo parte de todas las fechas del "Easycore Tour" junto a [[New Found Glory]], [[Four Year Strong]], [[Crime in Stereo]] e [[International Superheroes of Hardcore]].

En [[octubre]] de 2008, salió al mercado, vía Victory Records una versión remezclada y remasterizada de su primer álbum, And Their Name Was Treason, bajo el nombre de [[Old Record]]. En [[Diciembre]] de ese año, A Day to Remember volvió a salir de gira, esta vez en Australia, junto a [[Parkway Drive]], [[Suicide Silence]], [[The Acacia Strain]] y [[Confession]]. Ese mes, la banda finalizó la grabación de su tercer álbum, [[Homesick]]. Fue lanzado el 2 de febrero de 2009 en Europe y el día siguiente en los Estados Unidos . El álbum se ubicó enel #21 del Billboard's Top 200 y llego al #1 de la lista de Mejores Álbumes Independientes.

Adicionalmente figuró en la lista de los "Mejores 40 Discos del mes" de la revista Rolling Stone' en el puesto 21. Luego de dos minigiras en el [[Reino Unido]] (en donde vedieron todas las entradas), A Day to Remember realizó una gira [[Europa|europea]] en [[febrero]] de [[2009]], tocando por primera vezen [[Alemania]]. Contaron con el apoyo de las bandas [[For The Fallen Dreams]] y [[Kenai]] ,como actos de apertura.

Previamentea la gira en los [[Estados Unidos]] programada entre [[Marzo]] y [[Mayo]] del [[2009]], junto a T[[he Devil Wears Prada]], [[Sky Eats Airplane]] y [[Emarosa]], el guitarrista [[Tom Denney]] sufrió la fractura de su muñeca. [[Kevin Skaff]] ex integrante de [[Four Letter Lielo]] remplazó durante la gira. La banda esta confirmada para tocar en todas las fechas del Warped Tour 2009, así como para participar en el Download Festival 2009, salir de gira por [[Asia]], [[Australia]] y [[Nueva Zelandia]] en [[Agosto]] y [[Septiembre]], además de apoyar a [[Bring Me The Horizon]] en su gira por el [[Reino Unido]] en [[octubre]] de [[2009]].

Recientemente la banda participó en el compilatorio Punk GoesPop 2 de Fearless Records, con el cover de la canción de [[The Fray]] "[[Over My Head]] (Cable Car)".
El [[2 de junio]] la banda anunció la salida oficial de [[Tom Denney]]. La razón principal que argumentaban era que Denney se iba porque quería concentrarse en su matrimonio, familia y enfocarse en sus proyectos personales, entre los cuales destaca su propio estudio de grabación. No obstante señalaban, que el continuaría dentro de la banda como apoyo moral y formaría parte del proceso creativo y las composiciones de la banda. [[Kevin Skaff]] pasó a remplazarlo de forma definitiva.

El primer single "[[The Downfall of Us All]]" fue lanzado como contenido descargable para [[Rock Band]] y [[Rock Band 2]] en el Warped Tour 01 Pack.
"NJ Legion Iced Tea" está programada para ser lanzada en el Victory Track Pack para [[Guitar Hero: World Tour]] el [[9 de junio]] de [[2009]].

== Miembros ==

=== Actuales ===

*[[Jeremy McKinnon]] - voz
*[[Neil Westfall]] - guitarra rítmica, coros
*[[Kevin Skaff]] - guitarra principal, coros ([[2009]] – presente)
*[[Joshua Woodard]] - bajo ([[2004]] – presente)
*[[Alex Shelnutt]] - batería (2006 – presente)

=== Pasados ===

*[[Tom Denney]] - guitarra principal ([[2003]] – [[2009]])
*[[Bobby Scruggs]] - batería ([[2003]] – [[2006]])
*[[Brandon Roberts]] - batería ([[2003]])

== Discografía ==

=== Discos de Estudio ===

#[[And Their Name Was Treason]] Lanzado el [[10 de mayo]] del [[2005]]
#[[For Those Who Have Heart]] Lanzado el [[23 de enero]] del [[2007]]
#[[Homesick]] Lanzado el 2 de febrero del [[2009]]
== Fuentes ==

*[http://www.lastfm.es/music/A+Day+to+Remember/+wiki Biografía]
*[http://www.tusletras.com/biografia/20638-a-day-to-remember www.tusletras.com/biografia/20638-a-day-to-remember]
*[http://www.muzikum.eu/es/120-9233/a_day_to_remember/biografía.html www.muzikum.eu/es/120-9233/a_day_to_remember/biografía.html]

== Referencias ==

*[http://en.wikipedia.org/wiki/A_Day_to_Remember Wikipedia (Inglés)]
*[http://portalternativo.com/banda/A-Day-to-Remember/ Información Adicional]

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Canario rojo

2011-09-29T16:44:01Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Animal |nombre = Canario Rojo |imagen=Canario Rojo.jpg |descripción=El canario tiene un plumaje rojo manchado de anaranjado |ncientífico= |reino= Animalia |filo= Chordata |c...'

{{Animal
|nombre = Canario Rojo
|imagen=Canario Rojo.jpg
|descripción=El canario tiene un plumaje rojo manchado de anaranjado
|ncientífico=
|reino= Animalia
|filo= Chordata
|clase= Aves
|orden= Passeriformes
|familia=Fringillidae
|generos=Serinus
|hábitat=Parques, jardines, huertos,bosques.
}}

'''Canarios''' ave endémica de los archipiélagos de las Azores, [[Madeira]] y [[Canarias]]. La variedad canaria habita en las islas de [[Tenerife]], [[Gran Canaria]], [[La Palma]], [[Gomera]] y [[El Hierro]] (Islas Canarias). El canario de las [[Islas Canarias]], es distinto del que vive en Madeira y las Azores, incluso su distinta fortaleza hace diferentes a las poblaciones de canarios de las fachadas Norte de las del Sur de las islas que están sometidas a un clima más seco.

== Bariedades ==

Los colores básicos de los lipocromos del canario son cuatro, a saber:
*blanco dominante. ( con una pinta amarilla en la punta de las alas)
*blanco.
*rojo.
*amarillo.

Ahora bien, si no existieran variables que afectaran a los lipocromos, solamente tendríamos canarios rojos, blancos, blancos dominantes o amarillos puros, pero no es así. Esto se debe a que los lipocromos de las plumas pueden manifestarse de diferente manera.

Canario con lipocromo rojo intenso.
Lipocromo intenso. En este caso, la cromía de la pluma se mantiene uniforme a lo largo de la totalidad de la superficie de la misma.
Lipocromo nevado. Aquí, observamos que la coloración de las plumas se va diluyendo hacia el borde de las mismas.

Lipocromo marfileño. Esta variante el color no se muestra tan fuerte como en el lipocromo intenso, obteniéndose ejemplares de colores mucho más suaves, como el rosado y el amarillo marfil.

Lipocromo mosaico. En esta variedad, los colores se concentran intensos en algunas áreas del cuerpo del ave y suaves en otras, obteniendo ejemplares moteados sobre la base de una tonalidad determinada.

Lipocromo ocular. Cuando la melanina (el pigmento negro) de los ojos del canario se encuentra ausente o diluida, los lipocromos ocupan su lugar. De esta forma, observamos, según la tonalidad del [[lipocromo]] predominante, las siguientes variedades de ojos:

*Albino: donde prevalece el lipocromo blanco; sin embargo, los ojos suelen verse rojos o rosados, por reflejar la coloración de los vasos sanguíneos internos al órgano.

*Lutinos: prevalecencia del lipocromo amarillo.

*Rubino: rojos.

Resulta interesante en este punto el destacar que la coloración roja (de la que también deriva la anaranjada) en los canarios, es resultado de la hibridación de la especie con el cardenalito de [[Venezuela]].

== Mantenimiento del canario ==

Cambiar el agua diariamente. Entre agosto y septiembre es cuando tiene lugar la muda. La muda dura 5 semanas. En este momento alimentar al canario con alimento rico en valor nutritivo. A partir del día 18 después de la eclosión, se puede anillar al canario. La anilla constará del número de criador, el año de nacimiento y el país, entre otras informaciones.

== Dieta y reproducción ==

La dieta básica de un canario se compone de semillas como alpiste, nabina, avena o cañamones. Un aporte extra lo constituye la [[manzana]] y la [[lechuga]], sobre todo esta última, que les encanta.

También podemos hallar en las tiendas componentes especiales con vitaminas dirigidos a mejorar el canto o el color. Trucos para una digestión saludable son el típico hueso de sepia colocado en la jaula o el montoncito de arena limpia.

Aunque la ingesta de los canarios no sea más grande que una cucharada sopera diaria, los comederos deben estar siempre llenos y limpios, al igual que el bebedero, siempre con agua limpia y fresca. El sexo de los canarios está unido a su capacidad de cantar: solo los machos pueden hacerlo. Antes del año de vida, los canarios ya están preparados para aumentar su familia.

La temporada elegida suele ir de finales de marzo a principios de abril, por tanto es la primavera la estación de la reproducción de estos [[pájaros]]. El proceso que debe seguirse es muy sencillo: las parejas se juntan en jaulas amplias y se prepara un nido.

El primer huevo debe ser sustituido por uno falso y así sucesivamente con el resto para, después, volverlos a sustituir todos a la vez y que puedan nacer las crías todas juntas.

===Enfermedades de los canarios===

* Enfermedades Oculares
Síntomas: El canario tiene los ojos llorosos y con legañas.
Causas: La causa es la existencia de excesivo humo donde se encuentra la jaula del canario o que las corrientes de [[aire]] sean demasiado fuertes.
Prevención: Evitar las corrientes de aire hacia la jaula del canario.

*Estreñimiento
Síntomas: Las heces del canario son duras y de color negro.
Causas: La causa es normalmente una dieta desequilibrada.
Prevención: Administrar al canario una dieta equilibrada.
Tratamiento: Dar de comer al canario gran cantidad de [[verdura]], también mezclar la yema de un [[huevo]] duro con unas gotas de [[aceite]] de ricino para que lo coma el canario.

*Quistes
Síntomas: Aparición de quistes debajo de la [[piel]] a la altura de las [[alas]] y [[espalda]].
Causas: La causa es hereditaria debido al emparejamiento reiterado entre ejemplares nevados.
Prevención: Apareamiento de intenso por nevado.
Tratamiento: El tratamiento es la cirugía, se deben extirpar.

*Coccidosis
Síntomas: El canario babea por el [[pico]], gran adelgazamiento del canario, las heces del canario son blandas y mezcladas con [[sangre]]. Alrededor de los cuatro días de la aparición de los síntomas en el canario se produce su muerte.
Causas: La coccidosis se produce debido a que el canario haya comido o bebido agua contaminada por la saliva de otros canarios enfermos de coccidosis.
Prevención: Limpiar la jaula, bebederos y comederos regularmente, así como su desinfección.
Tratamiento: Visitar al veterinario lo antes posible y separar al canario enfermo del resto para evitar contagios

*Cobacilosis
Síntomas: Falta de apetito en el canario, nuestro canario se encontrará somnoliento, heces de color verdoso y blandas. La cobacilosis de los canarios se puede transmitir a los humanos, por lo que ante estos síntomas debemos ir urgentemente al veterinario.
Causas: La cobacilosis en el canario es debida a que haya comido o bebido alimentos contaminados.
Prevención: Limpiar la jaula, bebederos y comederos regularmente, así como su desinfección.
Tratamiento: Medicar al canario con 1 o 2 mg. de estreptomicina 2-3 veces al día durante 4 días.

*Inflamación intestinal o enteritis
Síntomas: Nuestro canario se encontrará débil, somnoliento, apático, heces bandas, beberá mucha agua.
Causas: Desequilibrios en la alimentación, debido a que el canario tenga parásitos o por una infección en general.
Prevención: Examinar los alimentos del canario y comprobar que estén en buen estado.

== Fuente ==

*[http://www.canariculturacolor.com]
*[http://www.timbrado.com/enfermedadescanarios.shtml]
*[http://www.fotonatura.cu]
*[http://www.redciencia.cu]

[[Category:Aves]]

El día después de mañana

2011-09-29T15:48:55Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Desarrollo}} {{Ficha Película |nombre = The Day After Tomorrow |nombre completo = |otros nombres = El Día Después del Mañana, El Día de Mañana |imagen = Ma...'

{{Desarrollo}}
{{Ficha Película
|nombre = The Day After Tomorrow
|nombre completo =
|otros nombres = El Día Después del Mañana, El Día de Mañana
|imagen = Mañana.jpg
|tamaño =
|descripción = Película de [[Ciencia y Ficción]] y Catástrofe
|fecha de producida = [[2004]]
|guion =
|director = [[Roland Emmerich]]
|productor =
|fotografia =
|productores_ejecutivos =
|director_arte =
|reparto = [[Dennis Quaid]], [[Jake Gyllenhaal]], [[Emmy Rossum]], [[Dash Mihok]]
|premios =
|web =
|productora =
}}
'''The Day After Tomorrow''' (El día de mañana, en [[España]]; El día despuésde mañana en [[Hispanoamérica]]) es una película de [[2004]] dirigida por [[Roland Emmerich]].

== Argumento ==

La investigación de Hall indica que el [[calentamiento global]] podría provocar un cambio abrupto y catastrófico en el clima del [[planeta]]. Los extractos glaciales que ha perforado en la [[Antártica]] revelan que un fenómeno de esta índole sucedióantes, diez mil años atrás. Y ahora, está alertando a las autoridades de que podría volver a suceder si no actúan con presteza. Pero su advertencia llegademasiado tarde. Todo comienza cuando Hall ve cómo se desprende de la Capa de Hielo de la Antártida un pedazo del tamaño de [[Rhode Island]].

Después, una serie de graves eventos climatológicos comienzan asuceder alrededor de la Tierra: granizos del tamaño de un pomelo sacuden [[Tokio]], huracanes cuyos vientos rompen récords azotan [[Hawaii]], una nevada cae en [[Nueva Delhi]], y después, una serie de tornados deja devastado a [[Los Ángeles]]. El calentamiento global ha llevado al planeta más allá de sus extremos y lo ha colocado en vísperas de una nueva [[Era de Hielo]]. Y todo sucederá durante una mega tormenta global. Mientras Jack previene a la Casa Blancadel inminente cambio climático, su hijo de 17 años, Sam ([[Jake Gyllenhaal]])y tres amigos más incluyendo su interes romantico Laura ([[Emmy Rossum]]), se encuentran atrapados en la ciudad de [[Nueva York]].

Unos días más tarde, el agua del [[tsunami]] que azotó a Nueva York se congela y todo queda tapado por una gran capa de hielo. Los habitantes emigran a [[México]]. Éste acepta la entrada a condición de que se le perdone la [[deuda externa]] que tienen con el país americano, Jack se dirige a la ciudad de Nueva York para salvar a Sam. Pero ni siquiera Jack está preparado para lo que está a punto depasarle a él, a su hijo y a su planeta.

Es un apelícula de ciencia ficción que se basa en lo que podría pasar y las consecuencias de este terrible hecho que representa la película. Al final el padre salva a Sam y a Laura y a todos los amigos y el gobierno de los Estados Unidos se concientiza sobre este fenómeno y sobre las graves consecuencias que tiene sobre la humanidad.

== Reparto ==

*[[Dennis Quaid]] como Jack Hall
*[[Jake Gyllenhaal]] como Sam Hall
*[[Emmy Rossum]] como Laura Chapman
*[[Dash Mihok]] como Jason Evans
*[[Jay O. Sanders]] como Frank Harris
*[[Sela Ward]] como Dr. Lucy Hall
*[[Austin Nichols]] como J.D.
*[[Ian Holm]] como Terry Rapson

== Fuentes ==

*[http://www.venalcine.com/sinopsis613.htm www.venalcine.com/sinopsis613.htm]
*[http://elbazardelespectaculocine.blogspot.com/2009/11/2012-sinopsis-ficha-data-trailer-john.html elbazardelespectaculocine.blogspot.com/2009/11/2012-sinopsis-ficha-data-trailer-john.html]

== Referencias ==

*[http://es.wikipedia.org/wiki/The_Day_After_Tomorrow Wikipedia]
*[http://movies.yahoo.com/movie/1808417410/info Información sobre la Película]

[[Category:Cinematografía]][[Category:Película]]

A Day to Remember

2011-09-29T15:36:58Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre= A Day To Remember |imagen= Remember.jpg‎ |descripción= Grupo de Rock de Estados Unidos |nombre completo= |origen= Florida,{{Bande...'

Chanoyu

2011-09-28T21:10:48Z

Yuneisi.cha.jc:

{{Desarrollo}}
{{Ficha_Obra_de_Arte
|nombre= Chanoyu, la ceremonia del té
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|descripción= Es una costumbre social y estética característica del Japón. El té fue introducido en el [[Japón]] alrededor del [[siglo VIII]], procedente de [[China]]
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== '''Chanoyu, la ceremonia del té''' ==
La ceremonia del té, que en [[japonés]] recibe el nombre de chanoyu.Es una costumbre social y estética característica del [[Japón]], en la que sesirve y se bebe el [[matcha]] ([[té]] verde en polvo).[[Archivo: Chanoyu_titul.JPG‎ ‎|thumb|150px|right|La ceremonia del té, que en [[japonés]] recibe el nombre de chanoyu]]De acuerdo con las fuentes históricas documentadas, el té fue introducido en el [[Japón]] alrededor del [[siglo VIII]], procedente de [[China]], donde esta infusión se consumía desde el período de la dinastía [[Han oriental]] (años [[25-220]] dela [[era cristiana]]).
El [[matcha]], tal como se consume hoy en día, era aún desconocido porentonces. Su aparición no se produjo hasta finales del [[siglo XII]], época enque fue importado de [[China]], país entonces gobernado por la dinastía [[Sung]].En aquellos tiempos, el [[té]] era una especie muy apreciada; se utilizaba sobre todo como [[bebida]] y se le atribuían también propiedades medicinales.La costumbre de beber [[matcha]] se extendió gradualmente entre los [[sacerdotes]][[Zen]] y las clases dominantes. A partir del [[siglo XIV]], el [[matcha]] se utilizó también en un juego que recibía el nombre de [[tocha]]. Se jugaba en las fiestas y consistía en servir a los invitados varios tipos distintos de [[té]],procedentes de diversas regiones.
===La evolución del chanoyu===
No es simplemente una forma refinada de tomar [[té]]. Su propósito y su esencia son difíciles de expresar con palabras. Nos será útil recordar queesta ceremonia se desarrolló bajo la influencia del [[budismo Zen]] cuyafinalidad, expresada en pocas palabras, es purificar el alma, mediante su unión con la naturaleza. Por otro lado, el [[chanoyu]] es el símbolo del esfuerzo instintivo de los japoneses por conseguir el reconocimiento de la verdadera belleza, que reside en la sencillez y la simplicidad.
===Espíritu del chanoyu===
El auténtico espíritu del [[chanoyu]] podría quizá definirse contérminos tales como calma, naturalidad o gracia o con la frase:"esteticismo de austera simplicidad y refinada pobreza". Así porejemplo, las estrictas normas de etiqueta del [[chanoyu]], que parecencomplicadas y difíciles a primer vista, están calculadas de hecho paraconseguir la mayor [[economía]] posible de movimientos y son un regalo para lavista del iniciado, sobre todo cuando el que las lleva a cabo es un maestro experimentado.
===La costumbre del chanoyu===
Esta ha desempeñado un papel importante en la vida artística de los japoneses ya que, por sus características estéticas, implica la apreciación del recinto en que se celebra, del jardín adyacente al mismo, de los utensilios con que seprepara y se sirve el [[té]] y de la decoración, que consiste por lo general enuna estampa colgada de la pared y un chabana o motivo floral especialmenteconcebido para esta ceremonia. El desarrollo de la [[arquitectura]], la [[jardinería]],la [[cerámica]] y las [[artes florales]] ha obedecido en gran mediad a lainfluencia de la ceremonia del [[té]].
El espíritu del [[chanoyu]], que representa la belleza de lasimplicidad estudiada y de la armonía con la naturaleza, ha moldeado la base deestas formas tradiciones de la [[cultura japonesa]]. Es más, el desarrollo delas fórmulas de cortesía cotidiana de los japoneses obedece sobre todo a losformalismos que se observan en la [[ceremonia del chanoyu]]. En consonancia coneste hecho, es práctica común entre las jóvenes el recibir lecciones en estearte antes de casarse, con el fin de cultivar el estio refinado y la gracia demovimientos propios de mismo. Al morir [[Sen-no Rikyu]], sus enseñanzas sedifundieron entre las siguientes generaciones de discípulos y seguidores. En laépoca de sus nietos, existían ya las tres escuelas que han perdurado hastanuestros días: la [[Omotesenke]], la [[Urasenke]] y la [[Mushakojisenke]]. Lamás extendida de ellas, no obstante, es la [[Urasenke]], que es la que cuentacon más partidarios. Esta escuela tiene como cabeza visible en la actualidad a [[SoshitsuSen]], decimoquinto descendiente del fundador. Los herederos de [[Rikyu]] fundarona su vez diversas escuelas, entre las que cabe citar la
[[Enshu]], creada por [[Kobori Enshu]]; la [[Sekishu]], cuyo fundadorfue [[Katagiri Sekishu]]; y la [[Sohen]], obra de [[Yamada Sohen]].
Las diferencias entre las diversas escuelas residen en los detalles delas ceremonias, pero todas ellas conservan la esencia y el espíritu de lasnormas instituidas por el maestro. Dicha esencia se ha transmitido de padres ahijos hasta hoy y uno de los elementos comunes es el respeto a la figura delfundador.
===La ceremonia del té típica ===
Existen muchas formas de realizar la ceremonia del té, según la escuela a que pertenezca el encargado de ello. Los métodos varían igualmentesegún las ocasiones y la época del año. Sin embargo, existe una similitud básica en los elementos esenciales.[[Archivo: Ceremonia_Chanoyu.jpg‎‎|thumb|150px|right|La ceremonia del té.]]
=== Materiales y equipos===
* La sukiya o casa de té.
Es costumbre el llevar a cabo la ceremonia en una casa especialmente dedicada a ello, que recibe el nombre de [[sukiya]]. Consiste en una sala de ceremonias, propiamente dicha ([[cha-sitshu]]), una sala para los preparativos([[mizu-ya]]) una sala de espera ([[yoritsuki]]) y un camino de acceso ([[roji]])flanquedo por un jardín, que acaba en la puerta de la casa de [[té]]. Dicho edificio suele estar situado en una zona arbolada.
* Utensilios
Los utensilios principales son el [[cha-wan]] (tetera), el [[chai-re]](recipiente para el té), el [[cha-sen]] (agitador especial de bambú) y la [[cha-shaku]](cucharón de servir, de bambú). Estos utensilios suelen ser valiosos objetosartísticos.
* Ropas y ornamentos
Para las ropas, se prefieren los colores poco llamativos. Cuando setrata de ceremonias formales, los hombres llevan kimonos de seda de coloreslisos, con los blasones de la familia y los tradicionales [[tabi]] (calcetines)blancos. Las mujeres, por su parte, llevan también kimonos blasonados de airetradicional y tabi blancos. Los invitados deben traer un pequeño abanicoplegable y unas cuantas [[kaishi ]] (servilletas de papel pequeñas), cada uno.
=== La ceremonia en sí ===
La ceremonia normal del té consiste en las siguientes fases:
* Una comida ligera, llamada kaiseki,
* El maka-dachi, o pausa intermedia; 3) el goza-iri, que es la faseprincipal de la que se sirve un tipo de té espeso
* El usucha, fase final, en la que se sirve té claro. La ceremoniacompleta dura unas cuatro horas, aunque muchas veces se limita a la última faseo usucha, que dura alrededor de una hora.
* '''Primera fase'''
Los invitados, en número de cinco, se reúnen en la sala de espera. El [[maestro]]de ceremonias aparece y los conduce, por el camino del jardín, hasta la sala deceremonias. A un lado del camino hay un recipiente de piedra con agua fresca,en el que los invitados se lavan las manos y se enjuagan la boca. La entrada ala sala de ceremonias es muy baja, lo cual quere decir que los invitados tienenque entrar a gatas, como gesto de humildad. En la sala hay un horno dealbañilería fijo o bien un brasero portátil, para calentar el agua. Cadainvitado se arrodilla ante la capilla o [[tokonoma]]. Luego hace las mismas operaciones ante el hormillo obrasero. Una vez que todos os invitados han terminado de admirar estosartículos, se sientan; el invitado principal se coloca más cerca que los demásdel maestro de ceremonias. Una vez que éste y os invitados han intercambiadolas cortesías de rigor, se sirve la [[kaiseki]], que termina con unos dulces a manera de postre.
* '''Nakadachi'''
Cuando el maestro de ceremonias lo indica, los invitados se retiran aun banco destinado a ello, colocado en el jardín interior que rodea a la casade té.
* '''Goza-iri'''
El anfitrión hace sonar un gong de metal, situado cerca de la sala deceremonias, con lo cual indica el principio de la fase principal del rito. Lacostumbre establece que el gong se haga sonar cinco o siete veces. Después derepetir las abluciones purificadoras en el recipiente de agua fresca, losinvitados vuelven a entrar en la sal. Un ayudante retira las persianas dejuncos que cubren las ventanas por fuera, con el fin de dar más luz alinterior. La estampa o pintura ha desaparecido y, en su lugar, se ve en la [[tokonoma]]un recipiente con flores artísticamente aregladas. Los recipientes de cerámicapara el agua y el té están ya colocados en sus sitios. A continuación, entra elmaestro de cermonias, que lleva en sus manos la tetera, con el agitador de [[bambú]]dentro y el cucharón de [[bambú]] encima. Los invitados admiran el adorno floral y la tetera, igual que hicieronanteriormente con la estampa y el brasero, al principio de la primera fase. Elmaestro se retira a la sala de los preparativos y no tarda en volver con elrecipiente para el auga sobrante, la cuchara y el soporte para la tetera o lacuchara. A continuación, limpia el recipiente del [[té]] y el cucharón con unpaño especial que recibe el nombre de [[fukusa]] y enjuaga el agitador en elcuenco del [[té]], después de verter en éste agua caliente del recipientecolocado al fuego. Luego, vierte este agua en el recipiente destinado a ello ylimpia el cuenco con el [[chakin]] (paño de hilo) El maestro de ceremoniaslevanta el cucharón y el recipiente del [[té]] y coloca el [[matcha]] (trescucharadas por invitado) en el cuenco; a continuación, llena el cucharón deagua caliente, que toma del recipiente colocado al fuego, vierte un tercio delagua en el cuenco y devuelve el resto al recipiente. Luego agita la mezcla conel agitador de [[bambú]], hasta que adquiere un aspecto y consistencia similara una sopa de guisantes espesa. Esta mezcla recibe el nombre de [[koicha]].[[Archivo:Ceremonia-del-te.jpg‎‎|thumb|150px|right|Cultura Japonesa La ceremonia del té.]]El [[matcha]]que se utiliza para esta fase de la cremonia está hecho de las hojas jóvenes de plantas que tengan más de veinte años deedad (hasta un máximo de setenta o más años). El maestro de ceremonias colocael cuenco en la palma de su mano izquierda, al tiempo que lo sujeta por uno delos lados con la derecha. Toma un sorbo, alaga su sabor y toma otros dos o mássorbos. Luego limpia la parte del cuenco al invitado siguiente que repite lasoperaciones del invitado principal. El cuenco pasa luego sucesivamente a losdemás invitados hasta que todos han bebido su parte del té. Una vez que haterminado el último invitado, éste devuelve el cuenco al invitado principal,que lo entrega al maestro de ceremonias.
* '''Usucha'''
Se diferencia del koicha sólo en que el matcha que se utiliza estáhecho de las hojas jóvenes de plantas que tienen entre tres y quince años deedad. La mezcla verde que se consigue así tiene consistencia espumosa. Lasnormas que se observan en esta parte de la ceremonia son similares a las querigen el koichi, con las siguientes diferencias:
El [[té]] se prepara individualmente para cada invitado con dos (o dosy media) cucharadas de [[matcha]]. Cada individuo debe beber su cuenco entero.
Cada invitado debe limpiar la parte del borde del cuenco que ha tocadocon los labios con los dedos de su mano derecha y luego limpiarse los dedos conuna [[kaishi]]. Una vez que el maestro de ceremonias ha sacado los utensiliosde la sala, hace una reverencia en silencio ante los invitados con lo cualindica que el rito ha terminado. Los invitados entonces abandonan la [[sukiya]],seguidos por la mirada del maestro de ceremonias.

<br>
'''La ceremonia del [[té]] debe ser algo bastante impresionante, radicalmente distinto a cualquier rito del mundo occidental.'''

==Fuentes==
* Extraido de "Temas sobre Japon" copyright "The International Society for EducationInformation."
* Cedido cortésmente por la Embajada de Japón en España
</div>
[[Category:Cultura]]

Archivo:Museo-de-Arte-Moderno-Mexico-City.jpg

2011-09-28T20:14:24Z

Yuneisi.cha.jc: Museo, Arte Moderno Mexico

== Sumario ==
Museo, Arte Moderno Mexico
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Archivo:Chanoyu titul.JPG

2011-09-28T18:34:59Z

Yuneisi.cha.jc: Ceremonia del te, Chanoyu

== Sumario ==
Ceremonia del te, Chanoyu
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Telesforo

2011-09-28T17:07:27Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '<div align="justify"> {{Ficha Santos y Deidades |nombre = San Telesforo, Papa |imagen =San Telesforo.JPG.jpeg |religión = Católica |sincretismo = |celebración =...'

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{{Ficha Santos y Deidades
|nombre = San Telesforo, Papa
|imagen =San Telesforo.JPG.jpeg
|religión = Católica
|sincretismo =
|celebración = 5 de enero
|canonización =
|patrón =
|origen =
|venerado =
}}
==San Telesforo==
Etimológicamente significa “el que cumple”. Viene de la [[lengua griega]].
Estamos hoy luchando contra una cultura pagana qu exalta la violencia y el sexo, entre otras cosas.Pues bien, Telesforo, que murió el año [[136]],nació en [[Grecia]] y por razones de estudios y de su gran valía personal, semarchó a [[Roma]] en donde se ordenó de sacerdote para prestar un servicio mucho más abnegado a la [[Iglesia]] y a los pobres.
<p>
De los 14 [[obispos]] que siguieron a [[San Pedro]] en al papado hasta el fin del [[siglo I]], cada uno de ellos está anotado en la lista de los mártires que dieron su vida por la fe en [[Cristo]], y por no renegar de lo que [[Dios]] les había concedido.
==Vida Personal==
El era un cristiano de proa. Su valentía era tan grande que no temía predicar la Palabra de [[Dios]] ante cualquiera, so pena de caer en sus garras mortíferas.No cabe duda de que le hubiera sido muy fácil renega de sus principios y así quedar bien con el emperador y, de este modo, salvar la vida de muchos cristianos.
Siempre hizo honor a su nombre. Cuando tuvo que suceder al [[Papa]] anterior, [[Sixto I]], no se lo pensó dos veces. Lo guiaba su amor a Dios y su afán de extender su palabra por todas partes. ¡Ojalá que hubiera tenido como hoy páginas web en internet para poder comunicarse con todo el mundo! Como lo hacen hoy todas la diócesis sensibilizadas con el mensaje de [[Cristo Salvador]].
==En el Arte==
Se le representa como un [[Papa]] con un cáliz con tres Hostias.¡Felicidades a quienes lleven este nombre! “Ha triunfado quien unió lo útil a lo agradable” ([[Horacio]]).
==Comentario==

[[San Irineo]], un padre inteligente de la primitiva [[Iglesia]], dice que Telesforo sufrió un glorioso martirio. Y tan es así que en todo el [[Oriente]] y en [[Occidente]] hay [[iglesias]] que lo honran y lo veneran después de tantos siglos. El emperador que reinaba en su tiempo era [[Adrián]].

== Fuente ==
* Santoral diario Liturgico. Parroquia de [[Calabazar]] Arquidiocesis de [[La Habana]]
<div>

[[Category:Iglesias]][[Category:Religión]]

Archivo:Ceremonia Chanoyu.jpg

2011-09-28T16:55:05Z

Yuneisi.cha.jc: La ceremonia del té.

== Sumario ==
La ceremonia del té.
== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Chanoyu

2011-09-27T21:53:11Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con ' {{Desarrollo}} Chanoyu, la ceremonia del té == Generalidades== La ceremonia del té, que en japonés recibe el nombre de chanoyu,es una costumbre social y estética ...'

{{Desarrollo}}
Chanoyu, la ceremonia del té
== Generalidades==
La ceremonia del té, que en [[japonés]] recibe el nombre de [[chanoyu]],es una costumbre social y estética característica del [[Japón]], en la que sesirve y se bebe el [[matcha]] ([[té]] verde en polvo). De acuerdo con lasfuentes históricas documentadas, el té fue introducido en el [[Japón]]alrededor del [[siglo VIII]], procedente de [[China]], donde esta infusión seconsumía desde el período de la dinastía [[Han oriental]] (años [[25-220]] dela [[era cristiana]]).
El [[matcha]], tal como se consume hoy en día, era aún desconocido porentonces. Su aparición no se produjo hasta finales del [[siglo XII]], época enque fue importado de [[China]], país entonces gobernado por la dinastía [[Sung]].En aquellos tiempos, el [[té]] era una especie muy apreciada; se utilizabasobre todo como [[bebida]] y se le atribuían también propiedades medicinales.La costumbre de beber [[matcha]] se extendió gradualmente entre los [[sacerdotes]][[Zen]] y las clases dominantes. A partir del [[siglo XIV]], el [[matcha]] seutilizó también en un juego que recibía el nombre de [[tocha]]. Se jugaba enlas fiestas y consistía en servir a los invitados varios tipos distintos de [[té]],procedentes de diversas regiones.
==La evolución del chanoyu==
No es simplemente una forma refinada de tomar [[té]]. Su propósito ysu esencia son difíciles de expresar con palabras. Nos será útil recordar queesta ceremonia se desarrolló bajo la influencia del [[budismo Zen]] cuyafinalidad, expresada en pocas palabras, es purificar el alma, mediante su unióncon la naturaleza. Por otro lado, el [[chanoyu]] es el símbolo del esfuerzoinstintivo de los japoneses por conseguir el reconocimiento de la verdaderabelleza, que reside en la sencillez y la simplicidad.
==Espíritu del chanoyu==
El auténtico espíritu del [[chanoyu]] podría quizá definirse contérminos tales como calma, naturalidad o gracia o con la frase:"esteticismo de austera simplicidad y refinada pobreza". Así porejemplo, las estrictas normas de etiqueta del [[chanoyu]], que parecencomplicadas y difíciles a primer vista, están calculadas de hecho paraconseguir la mayor [[economía]] posible de movimientos y son un regalo para lavista del iniciado, sobre todo cuando el que las lleva a cabo es un maestro experimentado.
==La costumbre del chanoyu==
Esta ha desempeñado un papel importante en la vida artística de los japonesesya que, por sus características estéticas, implica la apreciación del recintoen que se celebra, del jardín adyacente al mismo, de los utensilios con que seprepara y se sirve el [[té]] y de la decoración, que consiste por lo general enuna estampa colgada de la pared y un chabana o motivo floral especialmenteconcebido para esta ceremonia. El desarrollo de la [[arquitectura]], la [[jardinería]],la [[cerámica]] y las [[artes florales]] ha obedecido en gran mediad a lainfluencia de la ceremonia del [[té]].
El espíritu del [[chanoyu]], que representa la belleza de lasimplicidad estudiada y de la armonía con la naturaleza, ha moldeado la base deestas formas tradiciones de la [[cultura japonesa]]. Es más, el desarrollo delas fórmulas de cortesía cotidiana de los japoneses obedece sobre todo a losformalismos que se observan en la [[ceremonia del chanoyu]]. En consonancia coneste hecho, es práctica común entre las jóvenes el recibir lecciones en estearte antes de casarse, con el fin de cultivar el estio refinado y la gracia demovimientos propios de mismo. Al morir [[Sen-no Rikyu]], sus enseñanzas sedifundieron entre las siguientes generaciones de discípulos y seguidores. En laépoca de sus nietos, existían ya las tres escuelas que han perdurado hastanuestros días: la [[Omotesenke]], la [[Urasenke]] y la [[Mushakojisenke]]. Lamás extendida de ellas, no obstante, es la [[Urasenke]], que es la que cuentacon más partidarios. Esta escuela tiene como cabeza visible en la actualidad a [[SoshitsuSen]], decimoquinto descendiente del fundador. Los herederos de [[Rikyu]] fundarona su vez diversas escuelas, entre las que cabe citar la
[[Enshu]], creada por [[Kobori Enshu]]; la [[Sekishu]], cuyo fundadorfue [[Katagiri Sekishu]]; y la [[Sohen]], obra de [[Yamada Sohen]].
Las diferencias entre las diversas escuelas residen en los detalles delas ceremonias, pero todas ellas conservan la esencia y el espíritu de lasnormas instituidas por el maestro. Dicha esencia se ha transmitido de padres ahijos hasta hoy y uno de los elementos comunes es el respeto a la figura delfundador.
==La ceremonia del té típica ==
Existen muchas formas de realizar la ceremonia del té, según laescuela a que pertenezca el encargado de ello. Los métodos varían igualmentesegún las ocasiones y la época del año. Sin embargo, existe una similitudbásica en los elementos esenciales.
== Materiales y equipos==
* La sukiya o casa de té.
Es costumbre el llevar a cabo la ceremonia en una casa especialmentededicada a ello, que recibe el nombre de [[sukiya]]. Consiste en una sala deceremonias, propiamente dicha ([[cha-sitshu]]), una sala para los preparativos([[mizu-ya]]) una sala de espera ([[yoritsuki]]) y un camino de acceso ([[roji]])flanquedo por un jardín, que acaba en la puerta de la casa de [[té]]. Dichoedificio suele estar situado en una zona arbolada.
* Utensilios
Los utensilios principales son el [[cha-wan]] (tetera), el [[chai-re]](recipiente para el té), el [[cha-sen]] (agitador especial de bambú) y la [[cha-shaku]](cucharón de servir, de bambú). Estos utensilios suelen ser valiosos objetosartísticos.
* Ropas y ornamentos
Para las ropas, se prefieren los colores poco llamativos. Cuando setrata de ceremonias formales, los hombres llevan kimonos de seda de coloreslisos, con los blasones de la familia y los tradicionales [[tabi]] (calcetines)blancos. Las mujeres, por su parte, llevan también kimonos blasonados de airetradicional y tabi blancos. Los invitados deben traer un pequeño abanicoplegable y unas cuantas [[kaishi ]] (servilletas de papel pequeñas), cada uno.
== La ceremonia en sí ==
La ceremonia normal del té consiste en las siguientes fases:
* una comida ligera, llamada kaiseki,
* el maka-dachi, o pausa intermedia; 3) el goza-iri, que es la faseprincipal de la que se sirve un tipo de té espeso
* el usucha, fase final, en la que se sirve té claro. La ceremoniacompleta dura unas cuatro horas, aunque muchas veces se limita a la última faseo usucha, que dura alrededor de una hora.
* Primera fase
Los invitados, en número de cinco, se reúnen en la sala de espera. El [[maestro]]de ceremonias aparece y los conduce, por el camino del jardín, hasta la sala deceremonias. A un lado del camino hay un recipiente de piedra con agua fresca,en el que los invitados se lavan las manos y se enjuagan la boca. La entrada ala sala de ceremonias es muy baja, lo cual quere decir que los invitados tienenque entrar a gatas, como gesto de humildad. En la sala hay un horno dealbañilería fijo o bien un brasero portátil, para calentar el agua. Cadainvitado se arrodilla ante la capilla o
[[tokonoma]]. Luego hace las mismas operaciones ante el hormillo obrasero. Una vez que todos os invitados han terminado de admirar estosartículos, se sientan; el invitado principal se coloca más cerca que los demásdel maestro de ceremonias. Una vez que éste y os invitados han intercambiadolas cortesías de rigor, se sirve la [[kaiseki]], que
termina con unos dulces a manera de postre.
* Nakadachi
Cuando el maestro de ceremonias lo indica, los invitados se retiran aun banco destinado a ello, colocado en el jardín interior que rodea a la casade té.
* Goza-iri
El anfitrión hace sonar un gong de metal, situado cerca de la sala deceremonias, con lo cual indica el principio de la fase principal del rito. Lacostumbre establece que el gong se haga sonar cinco o siete veces. Después derepetir las
abluciones purificadoras en el recipiente de agua fresca, losinvitados vuelven a entrar en la sal. Un ayudante retira las persianas dejuncos que cubren las ventanas por fuera, con el fin de dar más luz alinterior. La estampa o pintura ha desaparecido y, en su lugar, se ve en la [[tokonoma]]un recipiente con flores artísticamente aregladas. Los recipientes de cerámicapara el agua y el té están ya colocados en sus sitios. A continuación, entra elmaestro de cermonias, que lleva en sus manos la tetera, con el agitador de [[bambú]]dentro y el cucharón de [[bambú]] encima. Los
invitados admiran el adorno floral y la tetera, igual que hicieronanteriormente con la estampa y el brasero, al principio de la primera fase. Elmaestro se retira a la sala de los preparativos y no tarda en volver con elrecipiente para el auga sobrante, la cuchara y el soporte para la tetera o lacuchara. A continuación, limpia el recipiente del [[té]] y el cucharón con unpaño especial que recibe el nombre de [[fukusa]] y enjuaga el agitador en elcuenco del [[té]], después de verter en éste agua caliente del recipientecolocado al fuego. Luego, vierte este agua en el recipiente destinado a ello ylimpia el cuenco con el [[chakin]] (paño de hilo) El maestro de ceremoniaslevanta el cucharón y el recipiente del [[té]] y coloca el [[matcha]] (trescucharadas por invitado) en el cuenco; a continuación, llena el cucharón deagua caliente, que toma del recipiente colocado al fuego, vierte un tercio delagua en el cuenco y devuelve el resto al recipiente. Luego agita la mezcla conel agitador de [[bambú]], hasta que adquiere un aspecto y consistencia similara una sopa de guisantes espesa. Esta mezcla recibe el nombre de [[koicha]]. El [[matcha]]que se utiliza para esta fase de la cremonia está
hecho de las hojas jóvenes de plantas que tengan más de veinte años deedad (hasta un máximo de setenta o más años). El maestro de ceremonias colocael cuenco en la palma de su mano izquierda, al tiempo que lo sujeta por uno delos lados con la derecha. Toma un sorbo, alaga su sabor y toma otros dos o mássorbos. Luego limpia la parte del cuenco al invitado siguiente que repite lasoperaciones del invitado principal. El cuenco pasa luego sucesivamente a losdemás invitados hasta que todos han bebido su parte del té. Una vez que haterminado el último invitado, éste devuelve el cuenco al invitado principal,que lo entrega al maestro de ceremonias.
d) Usucha
Se diferencia del koicha sólo en que el matcha que se utiliza estáhecho de las hojas jóvenes de plantas que tienen entre tres y quince años deedad. La mezcla verde que se consigue así tiene consistencia espumosa. Lasnormas que se observan en esta parte de la ceremonia son similares a las querigen el koichi, con las siguientes diferencias:
El [[té]] se prepara individualmente para cada invitado con dos (o dosy media) cucharadas de [[matcha]]. Cada individuo debe beber su cuenco entero.
Cada invitado debe limpiar la parte del borde del cuenco que ha tocadocon los labios con los dedos de su mano derecha y luego limpiarse los dedos conuna [[kaishi]]. Una vez que el maestro de ceremonias ha sacado los utensiliosde la sala, hace una reverencia en silencio ante los invitados con lo cualindica que el rito ha terminado. Los invitados entonces abandonan la [[sukiya]],seguidos por la mirada del maestro de ceremonias.
"La ceremonia del [[té]] debe ser algo bastante impresionante,radicalmente distinto a cualquier rito del mundo occidental.

==Fuentes==
* Extraido de "Temas sobre Japon" copyright "The International Society for EducationInformation."
* Cedido cortésmente por la Embajada de Japón en España
[[Category:Cultura]]

Dennis Quaid

2011-09-27T20:39:21Z

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}}

'''Dennis Quaid''' (n. [[Houston]], [[Texas]], [[Estados Unidos]], [[9 de abril]] de [[1954]]) es un actor estadounidense.

== Biografía ==

Es hijo de un electricista, [[William Quaid]] y de una agente inmobiliaria, [[Nita Quaid]]. Su hermano Randy era ya actor antes de que Dennis abandonara sus estudios para entrar en [[Hollywood]]. Allí ambos hermanos coincidieron.

Debutó como actor en la película [[Crazy Mamalona]] (Mamalona Loca) ([[1975]]), dirigida por [[Jonathan Demme]]. Su primer éxito llegó en [[1979]] con la película [[El relevo]], sobre el mundo del ciclismo, dirigida por Peter Yates.
Dennis Quaid es un actor de gran carácter, dándole a sus personajes un aire de melancolía caraterístico.

Uno de sus primeros film es [[Viaje Fantástico]], un remake, donde se hizo muy conocido como el piloto que se minimiza para entrar en un cuerpo humano.

Su éxito llegaría en la segunda mitad de la década de los 80, con películas como [[Enemigo mío]] ([[1985]]), dirigido por [[Wolfgang Petersen]], Sospechos([[1987]]), de [[Peter Yates]], y El chip prodigioso (1987), de Joe Dante, entre otros títulos.

Se casó en [[199]]1 con Meg Ryan, de quien se divorció dramáticamente en [[2001]] debido a las relaciones extramaritales de ella, cayendo en una profunda crisis que le llevó hacerse [[drogadicto]]; además, recientemente en una entrevista para la revista americana "[[Best Life]]" confesó que en los años 90 sufrió un desorden alimenticio que lo llevó a pesar cerca de 40 kg, con recuper[[Título del enlace]]aciones y tratamientos especiales, el actor logró vencer la anorexia, posteriormente se rehabilitó. Tuvieron un hijo, [[Jack Henry]] que nació el [[24 de abril]] de [[1992]].

Fue a finales de los años noventa cuando volvió a interpretar papeles importantes en películas como [[Un domingo Cualquiera]] ([[1999]]), de [[Oliver Stone]], [[Frequency]] ([[2000]]) de [[Gregory Hoblit]], [[Traffic]] ([[2000]]) de [[Steven Soderbergh]], y [[Lejos del paraíso]] ([[2002]]), película dirigida por [[Todd Haynes]].

Una de sus mejores interpretaciones la realiza en la película [[Wyatt Earp]] donde interpreta magistralmente a Doc Holliday, el fiel y tuberculoso amigo de Wyatt Earp. Su retorno a las películas super taquilleras se dio mediante la película "[[El Día después de Mañana]]". En [[El vuelo del Fénix]], [[2004]], realiza el papel protagónico con la acostumbrada consistencia melancólica.

Además de intérprete profesional, Quaid también tocaba la guitarra y cantaba con la esperanza de poder algún día liderar su propio grupo. En el año [[2000]] forma la banda de rock The Sharks, del cual es vocalista y guitarrista rítmico.
Es uno de los actores más profesionales en el mundo del cine, sus actuaciones son reconocidas en cada filme que protagoniza o participa. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera.

== Filmografía ==

*[[Legión]] ([[2010]])
*[[Los cuatro jinetes del Apocalipsis]] ([[2009]])
*[[The American Camp]] ([[2009]])
*[[Pandorum]] ([[2009]])
*[[G.I. Joe: Rise of Cobra]] ([[2009]])
*[[The Horsemen vm]] ([[2009]])
*[[Smart People]] ([[2008]])
*[[The Express]] ([[2008]])
*[[En el punto de mira]] ([[2008]])
*[[American Dreamz]] (salto a la fama) ([[2006]])
*[[Los tuyos, los míos y los nuestros]] ([[2005]])
*[[The Day After Tomorrow]] (El dia despues del mañana) ([[2004]])
*[[El vuelo del Fénix]] (2004)
*[[In Good Company]] (2004)

[[Archivo:Quaid.jpg|thumb|150px|right|Quaid en una conferencia]]

*[[La Garganta del Diablo]] ([[2003]])
*[[El Álamo]] ([[2002]])
*[[El Novato]] (2002)
*[[Traffic]] ([[2000]])
*[[Frequency]] (2000)
*[[Jugando con el corazón]] ([[1999]])
*[[Un domingo cualquiera]] (1999)
*[[Tú a Londres y yo a California]] ([[1998]])en latinoamerica conocida como Juego de gemelas
*[[Savior]] ([[1996]])
*[[Secuestro]] (1995)
*[[Dragonheart]] ([[1995]])
*[[Wyatt Earp]] ([[1993]])
*[[Fuego salvaje]] ([[1992]])
*[[Como uña y carne]] (1992)
*[[Bienvenido al paraíso]] ([[1990]])
*[[Postales desde el filo]] (1990)
*[[Gran bola de fuego]] (1990)
*[[Muerto al llegar]] ([[1989]])
*[[Sin reservas]] (1989)
*[[Cuando me enamoro]] ([[1988]])
*[[Cuidado con la familia Blues]] (1988)
*[[El chip prodigioso]] (1988)
*[[Querido detective]] ([[1987]])
*[[Sospechoso]] (1986)
*[[Enemigo mío]] ([[1985]])
*[[Elegidos para la gloria]] (1985)
*[[Tiburón 3]] ([[1984]])
*[[Dreamscape-La Gran Huida]] ([[1984]])
*[[Forajidos de leyenda]] ([[1983]])
*[[Caveman]] ([[1981]])
*[[El relevo]] ([[1980]])

== Premios ==

=== Premios Globosde Oro ===

*Lejos del Cielo - Candidato

=== Premios del Sindicato de Actores ===

*Traffic - Ganador

== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quaid_dennis.htm www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quaid_dennis.htm]
*[http://www.pasada.net/dennis-quaid/entrevista.htm www.pasada.net/dennis-quaid/entrevista.htm]

== Referencias ==

*[http://www.123people.es/s/dennis+quaid Datos Sobre el Actor]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Dennis_Quaid Wikipedia]

[[Category:Personalidades]]

Dennis Quaid

2011-09-27T20:37:25Z

Yuneisi.cha.jc:

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'''Dennis Quaid''' (n. [[Houston]], [[Texas]], [[Estados Unidos]], [[9 de abril]] de [[1954]]) es un actor estadounidense.

== Biografía ==

Es hijo de un electricista, [[William Quaid]] y de una agente inmobiliaria, [[Nita Quaid]]. Su hermano Randy era ya actor antes de que Dennis abandonara sus estudios para entrar en [[Hollywood]]. Allí ambos hermanos coincidieron.

Debutó como actor en la película [[Crazy Mamalona]] (Mamalona Loca) ([[1975]]), dirigida por [[Jonathan Demme]]. Su primer éxito llegó en [[1979]] con la película [[El relevo]], sobre el mundo del ciclismo, dirigida por Peter Yates.
Dennis Quaid es un actor de gran carácter, dándole a sus personajes un aire de melancolía caraterístico.

Uno de sus primeros film es [[Viaje Fantástico]], un remake, donde se hizo muy conocido como el piloto que se minimiza para entrar en un cuerpo humano.

Su éxito llegaría en la segunda mitad de la década de los 80, con películas como [[Enemigo mío]] ([[1985]]), dirigido por [[Wolfgang Petersen]], Sospechos([[1987]]), de [[Peter Yates]], y El chip prodigioso (1987), de Joe Dante, entre otros títulos.

Se casó en [[199]]1 con Meg Ryan, de quien se divorció dramáticamente en [[2001]] debido a las relaciones extramaritales de ella, cayendo en una profunda crisis que le llevó hacerse [[drogadicto]]; además, recientemente en una entrevista para la revista americana "[[Best Life]]" confesó que en los años 90 sufrió un desorden alimenticio que lo llevó a pesar cerca de 40 kg, con recuper[[Título del enlace]]aciones y tratamientos especiales, el actor logró vencer la anorexia, posteriormente se rehabilitó. Tuvieron un hijo, [[Jack Henry]] que nació el [[24 de abril]] de [[1992]].

Fue a finales de los años noventa cuando volvió a interpretar papeles importantes en películas como [[Un domingo Cualquiera]] ([[1999]]), de [[Oliver Stone]], [[Frequency]] ([[2000]]) de [[Gregory Hoblit]], [[Traffic]] ([[2000]]) de [[Steven Soderbergh]], y [[Lejos del paraíso]] ([[2002]]), película dirigida por [[Todd Haynes]].

Una de sus mejores interpretaciones la realiza en la película [[Wyatt Earp]] donde interpreta magistralmente a Doc Holliday, el fiel y tuberculoso amigo de Wyatt Earp. Su retorno a las películas super taquilleras se dio mediante la película "[[El Día después de Mañana]]". En [[El vuelo del Fénix]], [[2004]], realiza el papel protagónico con la acostumbrada consistencia melancólica.

Además de intérprete profesional, Quaid también tocaba la guitarra y cantaba con la esperanza de poder algún día liderar su propio grupo. En el año [[2000]] forma la banda de rock The Sharks, del cual es vocalista y guitarrista rítmico.
Es uno de los actores más profesionales en el mundo del cine, sus actuaciones son reconocidas en cada filme que protagoniza o participa. Ha obtenido numerosos premios y reconocimientos a lo largo de su carrera.

== Filmografía ==

*[[Legión]] ([[2010]])
*[[Los cuatro jinetes del Apocalipsis]] ([[2009]])
*[[The American Camp]] ([[2009]])
*[[Pandorum]] ([[2009]])
*[[G.I. Joe: Rise of Cobra]] ([[2009]])
*[[The Horsemen vm]] ([[2009]])
*[[Smart People]] ([[2008]])
*[[The Express]] ([[2008]])
*[[En el punto de mira]] ([[2008]])
*[[American Dreamz]] (salto a la fama) ([[2006]])
*[[Los tuyos, los míos y los nuestros]] ([[2005]])
*[[The Day After Tomorrow]] (El dia despues del mañana) ([[2004]])
*[[El vuelo del Fénix]] (2004)
*[[In Good Company]] (2004)

[[Archivo:Quaid.jpg|thumb|150px|right|Quaid en una conferencia]]

*[[La Garganta del Diablo]] ([[2003]])
*[[El Álamo]] ([[2002]])
*[[El Novato]] (2002)
*[[Traffic]] ([[2000]])
*[[Frequency]] (2000)
*[[Jugando con el corazón]] ([[1999]])
*[[Un domingo cualquiera]] (1999)
*[[Tú a Londres y yo a California]] ([[1998]])en latinoamerica conocida como Juego de gemelas
*[[Savior]] ([[1996]])
*[[Secuestro]] (1995)
*[[Dragonheart]] ([[1995]])
*[[Wyatt Earp]] ([[1993]])
*[[Fuego salvaje]] ([[1992]])
*[[Como uña y carne]] (1992)
*[[Bienvenido al paraíso]] ([[1990]])
*[[Postales desde el filo]] (1990)
*[[Gran bola de fuego]] (1990)
*[[Muerto al llegar]] ([[1989]])
*[[Sin reservas]] (1989)
*[[Cuando me enamoro]] ([[1988]])
*[[Cuidado con la familia Blues]] (1988)
*[[El chip prodigioso]] (1988)
*[[Querido detective]] ([[1987]])
*[[Sospechoso]] (1986)
*[[Enemigo mío]] ([[1985]])
*[[Elegidos para la gloria]] (1985)
*[[Tiburón 3]] ([[1984]])
*[[Dreamscape-La Gran Huida]] ([[1984]])
*[[Forajidos de leyenda]] ([[1983]])
*[[Caveman]] ([[1981]])
*[[El relevo]] ([[1980]])

== Premios ==

=== Premios Globosde Oro ===

*Lejos del Cielo - Candidato

=== Premios del Sindicato de Actores ===

*Traffic - Ganador

== Fuentes ==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quaid_dennis.htm www.biografiasyvidas.com/biografia/q/quaid_dennis.htm]
*[http://www.pasada.net/dennis-quaid/entrevista.htm www.pasada.net/dennis-quaid/entrevista.htm]

== Referencias ==

*[http://www.123people.es/s/dennis+quaid Datos Sobre el Actor]
*[http://es.wikipedia.org/wiki/Dennis_Quaid Wikipedia]

[[Category:Personalidades]]

August Strindberg

2011-09-27T20:07:37Z

Yuneisi.cha.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = August Strindberg |nombre completo = Johan August Strindberg |otros nombres = |imagen =220px-August_Strindberg_photographic_selfportrait_1.jpg ...'

{{Ficha Persona
|nombre = August Strindberg
|nombre completo = Johan August Strindberg
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|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =22 de enero de 1849
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|Ocupación= Escritor y Dramaturgo
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== Johan August Strindberg ==
Considerado como uno de los escritores más importantes de Suecia y reconocido en el mundo, principalmente, por sus obras de teatro; se le considera el renovador del teatro sueco y precursor o antecedente del teatro de la crueldad y teatro del absurdo.
==Biografía==
Sus padres, [[Carl Oscar Strindberg]], comerciante, y [[Ulrika Eleanora Norling]], la cual, antes de casarse había sido criada y amante de su padre. Su infancia transcurre en un entorno familiar desgraciado. La relación de sus padres, una relación de amo-criada, el autoritarismo de él y una extrema religiosidad de ella, marcarían su formación. Se educa en un colegio destinado a la elite, sintiéndose desplazado en su ambiente aristocrático. Todo ello hará que en sus autobiografías describa su infancia con tintes dramáticos y como desgraciada (en sus relatos titulados El hijo de la esclava).
En [[1867]] termina los estudios de bachillerato e ingresa en la universidad de [[Uppsala]]. Su padre quiebra y las dificultades económicas le obligan a compaginar los estudios con varios trabajos: maestro de enseñanza primaria y dando clases particulares. Comienza los estudios de [[Medicina]] y más tarde los de letras, sin lograr terminarlos. Asiste a la [[Real Escuela de Arte Dramático de Estocolmo]], donde cosecha un nuevo fracaso, no pasando de una mala interpretación de varios papeles secundarios.
Conoce varios empleos, trabaja como [[periodista]] de varias publicaciones y a las estrecheces económicas une una vida en la [[bohemia]] literaria de su [[país]]. A los veinte años de edad, en []1870]], alcanza el éxito: el [[Teatro Dramático de Estocolmo]] estrena su obra [[A Roma y el Rey ]] le concede una beca para que continúe sus estudios. Comienza a ser conocido por sus trabajos como [[periodista]].
En [[1875]], a los veintiséis años, accede como ayudante de bibliotecario a la [[Biblioteca Nacional de Estocolmo]] (donde «se ha ido estratificando las etapas de la estupidez humana, o de la genialidad». Autodefensa), con varias obras de teatro en el cajón, sin poder estrenarlas. Este cargo lo considera un fracaso en el que «para poder avanzar en la carrera de bibliotecario y obtener un puesto, debería haber enterrado a seis colegas, todos con buena salud» (Autodefensa).
[[Archivo:260px-August_Strindbergs_hem.JPG|thumb|150px|right|Vivienda de Strindberg en Lund, ubicada en la calle Grönegatan]]
En este tiempo intima con la pareja [[Wrangel]]. Él, barón y militar; ella, la que será su primera mujer, [[Siri Von Essen]], con inquietudes teatrales, pertenecea una familia noble finlandesa. [[Strindberg]] y [[Siri]] inician una relación platónica y en [[1877]], tras el divorcio de la pareja [[Wrangel]], se casan.
En [[1879]] con la publicación de su novela El cuarto rojo se consagra como escritor y se le adscribe al movimiento de renovación sueco. En [[1882]]estrena su drama [[Maestro Olor]]. Los problemas económicos y la imposible carrera teatral de [[Siri]] facilitan las primeras desavenencias en la pareja. En [[1882]] provoca su primera gran polémica. Realiza diversos trabajos históricos, también publica su novela satírica [[Elnuevo Reino]]. Ataca a un reconocido historiador sueco y al estamento político. La reacción que provoca le obliga a abandonar [[Suecia]]. En [[1883]] iniciajunto a Siri un exilio voluntario de seis años. Sin que les abandonen las penurias económicas recorren [[Francia]], [[Suiza]], [[Alemania]] e [[Italia]].
En [[1884]] se publica [[Casados]], un duro ataque a las relaciones matrimoniales burguesas. Esto le vale el repudio general de la burguesía y un procesoamparado por la [[Ley de Imprenta]]. Ganará el proceso y en el transcurso del mismo, en una de las representaciones de su obra [[El viaje de Pedro elafortunado]], recibe el respaldo de las clases populares. El acoso a que se vio sometido durante el proceso alimentó la paranoia que siempre le acompañaría. Se siente acosado y perseguido, principalmente por el movimiento feminista.Publica una segunda parte de Casados, y si la primera parte la comienza con una acertada defensa de los derechos de las mujeres, la segunda parte se convierte en un panfleto antifeminista. También está viviendo una tormentosa relación con [[Siri]] de amor y odio en la que la acusa de traicionarle y serle infiel. [[Siri]] duda de la salud mental de su marido y este la acusa de hacerle pasar por loco para encubrir una relación lésbica (en Autodefensa describe en tono escabroso su relación con [[Siri]] hasta la ruptura). Desde este momento, en sus textos se translucirá un sentimiento misógino. Cuando su popularidad está más baja escribe y publica [[Gentes de Hemsö]], uno de los textos más aplaudidos por el pueblo sueco, escrito desde el exilio y ambientado en el [[archipiélago]] de [[Estocolmo]].En [[1888]] escribe tres de sus [[dramas]] más conocidos: [[El padre]], [[La señorita Julia]] y[[Acreedores]] y una de sus mejores novelas, [[El romántico campanero de Ranö]]. A finales de [[1888]] fracasa en los intentos de abrir su propio [[teatro]] al modo de [[André Antoine en París]], el [[Teatro Experimental en Copenhague]] ([[Dinamarca]]).
En [[1891]] regresa a [[Suecia]] y se divorcia de [[Siri]]. Tras una breve estancia en [[Suecia]] inicia un nuevo exilio voluntario, esta vez en [[Berlín]], donde vive en la [[bohemia]] un periodo improductivo de varios años. Conoce a la [[periodista]] austriaca [[FridaUhl]], con la que se casará en [[1893]] para vivir su matrimonio más breve ya que, aunque no se divorciarán legalmente hasta [[1897]], la pareja se separará pasado un año de la boda (su obra autobiográfica Inferno comienza en el día que [[Frida Uhl]] le abandona definitivamente).A finales de [[1894]] llega a [[París]], donde vivirá su peor crisis. Él la llamará la «crisis del Infierno». Los fracasos matrimoniales, su siempre presente manía persecutoria,una etapa de soledad y penuria económica contribuyen a que se refugie en la [[bebida]], las [[drogas]] y los [[estimulantes]]. Cuando en [[1896]] le llega el éxito con el estreno de [[El padre y La señorita Julia]] (estrenada por [[Antoine]] en su [[teatro]]) su obsesión es el ocultismo y la alquimia. En este tiempo mantiene correspondencia con [[Nietzsche]]. Su manía persecutoria le lleva a denunciar que en el hotel donde se hospeda han intentado envenenarle y a emprender una huida de hotel en hotel, siempre pensando que organizaciones y personas están interesados y procuran su muerte. Vive una etapa de misticismo que también le acerca al catolicismo.En [[1899]], ya superada la crisis, se instala definitivamente en [[Estocolmo]] y plasmaesta crisis en la novela Inferno y en la obra de [[teatro]] [[Camino a Damasco]]. Es en los ensayos de esta última obra donde conoce a la joven [[actriz]] de 23 años [[Harriet Bosse]], su tercera esposa, con la que vivirá otra tormentosa relación matrimonial, esta vez de seis años.En esta etapa de su vida desarrolla una gran actividad creadora, siempre presidida por el éxito. [[Archivo:260px-Strindberg_namnteckning_1898.svg.png‎|thumb|150px|right|Firma de Johan August Strindberg]]Escribe teatro, novela, ensayo, artículos periodísticos,... todoslos [[géneros literarios]]. También, por fin, cumple su deseo de abrir su propio [[teatro]]: Intima Teatern. De esta época son sus obras [[La danza de la muerte]], [[Los sueños]] y [[La sonata de los espectros]], entre las más de veinte que escribe en estos últimos años de su vida. En [[1910]] desencadena su última gran polémica con la publicación de un artículo en el que ataca vehementemente al [[rey]] [[Carlos XII]].
== Muerte ==
El [[14 de mayo]] de [[1912]] muere enfermo de [[cáncer]]. Las clases populares se dieron cita en su entierro, más de 50.000 personas acompañaron a la comitiva. Hoy, [[Estocolmo]] cuenta con un museo dedicado a [[Strindberg]] donde se recoge su producción literaria, pictórica y fotográfica.
== Reconocimiento ==
[[Strindberg]] cuenta con una extensa producción en todos los géneros literarios, pero su reconocimiento internacional lo alcanza, especialmente, con sus [[obras de teatro]]. En una primera etapa naturalista renueva el [[teatro sueco]]. Su [[teatro naturalista]] de su primera época [[El padre]], [[Deudores]] y, principalmente, [[La señorita Julia]] rompen con la tradición romántica del [[teatro sueco]]. A propósito de los diálogosde [[La señorita Julia]], escribirá en su prólogo:
* He roto con la tradición de presentar a los personajes como catequistas que con preguntas estúpidas provocan la réplica brillante. [...] Para ello he hecho que las mentes trabajen de un modo irregular, tal y como ocurre en la realidad, donde en una conversación nunca se agota el tema, donde un cerebro trabaja como una rueda dentada en la que el otro se engrana a la buena de Dios. Por eso el diálogo anda sin rumbo. He proveído en las primeras escenas de abundante material que en el desarrollo se elabora, se trabaja, se repite, se amplía lo mismo que el tema de una composición musical.
En estos tres dramas están presentes los temas que caracterizan su obra: lo que él llamaría:
* La «lucha de cerebros», donde la violencia conduce al «crime psicológico»; la lucha de sexos; la lucha entre lo viejo y lo nuevo, y sumisoginia.
La [[violencia]] en sus [[obras]] es de tipo psicológico. Dos mentes enfrentadas, una dispuesta a destruir a la otra, dispuesta a perpetrar un crimen del que nunca podrán culparle. Y si en [[Acreedores]] es la mente más fuerte la que acaba con la más débil, no siempre tiene por qué ser así; en El padre es la más débil, «el minutero de cocina» de la esposa el que destruye «el [[cronómetro]]», la mente superior del marido. Esto es así porque ella con su debilidad actúa con malas [[artes]] y engaños. Él mismo, a propósito de su primer matrimonio, se siente un [[cerebro]] superior, en cierto modo, destruido por el inferior cerebro de [[Siri]], ayudada por «el culto a la mujer, reducto supersticioso de los librepensadores»(Autodefensa).
La guerra de sexos y los ataques a la institución del matrimonio, tema recurrente en su obra, está igualmente influenciada por sus desastrosas experienciasmatrimoniales. También en Autodefensa podemos leer: «Aunque un marido viviera más de cien años nunca podría saber nada de la verdadera existencia de su mujer. Podrá conocer el mundo, el universo, pero nunca a esa persona que convive con él».
== La señorita Julia ==
Toca otro de los grandes temas de [[Strindberg]: las tensiones entre lo viejo y lo nuevo. Una cultura y una sociedad caduca, las clases altas,frente a los intentos de renovación de las clases populares que, aun con sus contradicciones, abandonan sus viejos papeles de sumisión.
En [[1888]] escribe varias obras en un acto destinadas a su proyecto de [[Teatro Experimental]], teatro que intentó abrir en [[Copenhague]]. Una de ellas, La más fuerte, es considerada como uno de los mejores monólogos de la historia del [[teatro]] (aunque en realidad son dos personajes, dos mujeres, una no tiene diálogo).
En una segunda época, [[Strindberg]] se adentra en el simbolismo y el expresionismo, abandona las unidades clásicas del realismo (acción, tiempo y espacio) y escribe un teatro más complejo, antecedente de las tendencias y vanguardias que dominarán el [[teatro]] del [[siglo XX]]. De esta época son sus obras: [[La danza de la muerte]], [[El sueño]] y [[La sonata de los espectros]].
La [[obra]] de [[Strindberg]] es la combinación de su crispación interior y un mundo exterior también convulso por los cambios que en él se están produciendo. En su narrativa podemos encontrar desde El cuarto rojo, una exacerbada crítica a las instituciones de su época, a [[Inferno]], una dramática descripción de la profunda crisis que atravesó.
== Otros intereses ==
[[Strindberg]] fue también [[telégrafo]], [[pintor]], [[fotógrafo]] y [[alquimista]].
* '''En la pintura y fotografía'''
Estas ofrecieron ejemplos de su creencia en que la oportunidad tenía un papel crucial en el proceso creativo.
# Los cuadros de Strindberg eran únicos ensu época, e iban más allá de los de sus contemporáneos por su radical falta de adscripción a la realidad visual. Los 117 cuadros que se aceptan como suyos se pintaron en su mayoría en muy pocos años, y actualmente se consideran entre las [[obras]] más originales del arte del [[siglo XIX]].
# Aunque Strindberg fue amigo de [[Edvard Munch]] y [[Paul Gauguin]], y por lo tanto estaba familiarizado con las tendencias modernas, la expresividad espontánea y subjetiva de sus paisajes y marinas puede adscribirse también al hecho de que pintaba sólo en períodos de crisis personal.
== Bibliografía principal==
* El librepensador (Fritänkaren, teatro, [[1870]])
* En Roma (I Rom, teatro, [[1870]])
* Maestro Olof (Mäster Olof, drama histórico, [[1872]])
* La habitación roja (Röda rummet, novela, [[1879]])
* El nuevo reino (Det nya riket, novela, [[1882]])
* Viaje de Pedro el afortunado (Lycko-Pers resa, drama, [[1883]])
* Casados I y II (Giftas I–II, narraciones cortas, [[1882]]–[[1891]])
* Utopías en la realidad (Utopier i verkligheten, narraciones cortas, [[1885]])
* El hijo de la sierva (Tjänstekvinnans son, novela autobiográfica, [[1886]]–[[1909]])
* Gentes de Hemsö (Hemsöborna, novela, [[1887]])
* Alegato de un loco (En dåres försvarsdal, novela autobiográfica, [[1887]]–[[1895]])
* El padre (Fadren, drama, [[1887]])
*La señorita Julia (Fröken Julie, drama, [[1888]])
* La más fuerte (Den starkare, monólogo, [[1888]])
* Acreedores Fordringsägare, drama, [[1888]]–[[1889]])
* El paria (Paria, drama, [[1889]])
* El romántico campanero de Ranö (Den Romantiske Klockaren På Rånö, novela, [[1889]])
* A orillas del ancho mar (I Havsbandet, novela, [[1890]])
* Inferno (Inferno, autobiografía, [[1898]])
* Camino a Damasco (Till Damaskus, trilogía dramática, [[1898]]–[[1904])
* La saga de los Folkunga (Folkungasagan, drama, [[1899]])
* Erik XIV ([[Erik IV]], drama, [[1899]])
* La danza de la muerte (Dödsdansen, drama, [[1900]])
* Carlo XII ([[Carl XII]], drama histórico, [[1901]])
* Cristina (Kristina, drama histórico, [[1901]])
* El sueño (Ett drömspel, drama, [[1901]])
* Gustavo III ([[Gustaf III]], drama histórico, [[1902]])
* Solo (Ensam, novela autobiográfica, [[1903]])
* Banderas negras (Svarta fanor, novela, [[1907]])
* El banquete techado (Taklagsöl, novela, [[1907]])
* El chivo expiatorio ([[Syndabocken]], novela, [[1907]])
* La tormenta ([[Oväder]], drama, [[1907]])
* La casa incendiada ([[Brända tomten]], drama, [[1907]])
* La sonata de los espectros ([[Spöksonaten]], drama, [[1907]])
* El pelícano ([[Pelikanen]], drama, [[1907]])
* La carretera ([[Stora landsvägen]], drama, [[1909]])

== Enlaces externos ==
* Página web del Museo Strindberg de [[Estocolmo]] [[http://www.strindbergsmuseet.se/index_eng.html]] (en sueco e inglés)
* Citas de August Strindberg en las calles de Estocolmo [[http://www.erasmuspc.com/index.php?id=18394&type=article]] (en inglés)
* August Strindberg [[http://es.wikipedia.org/wiki/August_Strindberg]]
</div>
[[Category:Literatura]][[Category:Escritores]]