EcuRed - Contribuciones del colaborador [es]

Julianne Hough

2011-12-14T15:09:43Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Julianne Hough |nombre completo =Julianne Alexandra Hough |otros nombres = |imagen =Julianne H.jpg |tamaño = |descripción = |f...'

{{Ficha Persona
|nombre = Julianne Hough
|nombre completo =Julianne Alexandra Hough
|otros nombres =
|imagen =Julianne H.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[20 de julio]] de [[1988]]
|lugar de nacimiento = [[Salt Lake City]], [[Utah]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares = Derek Hough (hermano), Sharee, Marabeth, y Katherine (hermanas)
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web = http://www.juliannehough.com/
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Julianne Hough''', bailarina profesional de baile de salón, cantante de música country y actriz

==Síntesis biográfica==
Julianne Alexandra Hough nació el [[20 de julio]] de [[1988]] en en la ciudad de [[Salt Lake City]] ([[Utah]]), en los [[Estados Unidos]]. Es lLa menor de cinco hermanos, sus padres son Mari Anne y Bruce Robert Hough. Ambos se divorciaron cuando Julianne tenía nueve años de edad, formando nuevas familias que le dieron a la joven bailarina y actriz, nueve medio-hermanos más.

==Trayectora artística==
Su madre jugó un rol fundamental en el desarrollo de su carrera inscrbiéndola desde muy temprana edad, junto con sus hermanos, en distintos cursos de actuación. Comenzó su entrenamiento en baile latino de salón en el Center Stage Performing Arts Studio de [[Orem]], [[Utah]]. A la edad de 10 años, junto con su hermano Derek, viajó a [[Londres]] para estudiar con los coaches Corky y Shirley Ballas; allí asistieron a la Academia Italia Conti junto con el hijo de Ballas. Los tres niños compitieron formando el trío '2B1G' (2 Boys, 1 Girl), tanto en el Reino Unido como en los [[Estados Unidos]]. A la edad de 15 años, Julianne ganó el Junior World Latin Champion y el International Latin Youth Champion en el Blackpool Dance Festival.

Durante su estancia en Londres sus padres se divorciaron y ella regresó con su madre a vivir a [[Las Vegas]]; luego de un año, se mudó con su padre donde finalizó la secundaria en [[Utah]]. Posteriormente, se instaló definitivamente en Los Angeles, con la intención de forjarse una carrera en el mundo del espectáculo.

Poco tiempo pasó hasta que consiguió un lugar como bailarina en el show "Show Me the Money"; a continuación realizó una gira con el elenco de "Dancing with the Stars", reality televisivo al que se incorporó en su cuarta temporada, ganando la competencia de ese año y del subsiguiente. También participó en la sexta temporada, pero fue eliminada luego de la semana cuatro.

Julianne comenzó la Septima temporada de "Dancing with the Stars" e inmediatamente debió ser reemplazada debido a que tuvo quesometerse a una operación de apendicitis; sin embargo, una vez recuperada, se reincorporó al certamen y llegó a las semifinales. Al año siguiente, anunació que no participaría del show para dedicarse a la música country; finalmente regresó y finalizó en sexto lugar.

Como artista de música country, Julianne ha lanzado su primer álbum en [[2008]] y próximamente será estrenado el segundo, ambos bajo el sello de Mercury Nashville.

Su primer rol ante las cámaras fue a los 13 años interpretando a una de las estudiantes de la Escuela Hogwartz en "Harry Potter y la piedra filosofal" ([[2001]]). Su siguiente trabajo es más reciente, y fue en la película protagonizada por Christina Aguilera y Cher, "Burlesque" ([[2010]]).

A continuación, obtuvo su primer protagónico al ser elegida para interpretar a Ariel Moore en la remake del clásico de 1984, "Footloose", que lanzara a la fama al actor Kevin Bacon. Estrenada con el mismo nombre, en "Footloose ([[2011]])", Julianne coprotagoniza el film junto a Kenny Wormald, y a los actores Dennis Quaid y Andie MacDowell. El film fue dirigido por Craig Brewer y estrenado el 14 de octubre de [[2011]].

Entre sus próximos proyectos, Hough prestará su voz para el personaje principal de la película animada "Not Born to Be Gladiators" ([[2012]]); también protagonizará la comedia "Lamb of God" ([[2013]]), secundada por el actor Russell Brand; y tendra un rol protagónicio en "Rock of Ages" ([[2012]]), comedia dramática musical cuyo elenco encabezan Tom Cruise, Bryan Cranston y Malin Åkerman.

Jualianne participa activamente en varias obras benéficas que incluyen la Fundación Susan G. Komen, Clothes Off Our Back, St. Jude's Children's Hospital y presta además servicio en la Cruz Roja Americana.

===Filmografía===
*Burlesque (2010)
*Footloose (2011)
*Not Born to Be Gladiators (2012)
*Rock of Ages (2012)
*Lamb of God (2013)

==Fuentes==
*[http://www.cine5x.com/actores/julianne-hough/]
*[http://www.elmulticine.com/actores2.php?orden=418]
*[http://www.lahiguera.net/cinemania/actores/julianne_hough/]

[[Category: Actriz]]
[[Category: Cantante]]

Chelsea Handler

2011-12-14T14:47:40Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Chelsea Handler |nombre completo = Chelsea Jane Handler |otros nombres = |imagen =chelsea-handler-1-sized.jpg |tamaño = |descripci...'

{{Ficha Persona
|nombre =Chelsea Handler
|nombre completo = Chelsea Jane Handler
|otros nombres =
|imagen =chelsea-handler-1-sized.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[25 de febrero]] de [[1975]]
|lugar de nacimiento = [[Nueva Jersey]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Humorista, actriz y escritora
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =Rita y Melvin
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web = http://chelseahandler.com/
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Chelsea Handler''', humorista, actriz y escritora estadounidense.

==Síntesis biográfica==
Chelsea Jane Handler, nació el [[25 de febrero]] de [[1975]] en la ciudad de [[Livingston]] ([[Nueva Jersey]]), en los [[Estados Unidos]]. Es la menor de seis hijos, su madre Rita, que falleció de cáncer, era mormona y su padre Melvin, judío.

==Trayectoria artística==
Comenzó su carrera haciendo rutinas de stand up y, desde entonces, ha actuado en infinidad de escenarios a lo largo y a lo ancho de su país.

Finalizado el nivel secundario se mudó a [[Los Ángeles]] para seguir una carrera en el mundo del espectáculo. En una oportunidad, fue arrestada por conducir en estado de ebriedad, siendo obligada por la corte a participar en una terapia donde debía narrar su experiencia a un grupo de personas. Su monólogo resultó ser tan gracioso para los demás que se convenció que debía dedicarse a la comedia.

Chelsea es comentarista estable en varios programas de la señal E!, y participa como corresponsal en "The tonight show". Con anterioridad había tenido el programa "The Chelsea Handler Show" y fue panelista y presentadora en numerosos otros shows como "Late Show with David Letterman", "Last Call with Carson Daly", "The View", "The Late Late Show with Craig Ferguson", "The Jay Leno Show", "Live with Regis and Kathie Lee", "Rachael Ray" y, más recientemente, "Piers Morgan Tonight" y "The Tonight Show with Jay Leno".

En [[julio]] de [[2007]], comenzó su propio late show de 30 minutos de duración, "Chelsea lately", también transmitido por E! y que ya lleva emitidos más de 450 episodios.

Handler es también recordada por su rol de Heather en la serie televisiva "In the Motherhood", emitida entre [[2007]] y [[2008]]; actualmente se encuentra trabajando en otra serie de su autoría, la sitcom "Are You There Vodka? It’s Me, Chelsea", cuyo estreno está previsto para los primeros meses de 2012, por la cadena NBC de la televisión estadounidense. Inspirada en sua autobiografía la serie sigue las aventuras de la joven camarera Chelsea Newman (Laura Prepon) y su círculo de amigos veinteañeros de clase media, en la ciudad de New Jersey. la verdadera Chelsea interpreta a Sloane, la hermana mayor de la Chelseaficticia.

Próximamente también podrá ser vista en los largometrajes "This Means War" ([[2012]]), comedia romántica protagonizada por Reese Witherspoon y Chris Pine; y en "Fun Size" ([[2012]]), otra comedia que protagoniza acompañada por Victoria Justice y Johnny Knoxville.

Además de su carrera como actriz y comediante, Chelsea ha escrito tres best-sellers: "My Horizontal Life: A Collection of One Night Stands", "Are You There, Vodka? It's Me, Chelsea" and "Chelsea Chelsea Bang Bang", que obtuvieron los puestos número uno, dos y tres respectivamente, en la lista de bestseller publicada por el New York Times.

===Filmografía===
*The Chelsea Handler show
*Chelsea lately
*Comedy central stand-up
*In the motherhood
*Girls behaving badly
*The Bernie Mac show
*The practice
*Spy TV
*My wife and kids
*Weekends at the D.L.
*Red eye w/ Greg Gutfeld

==Fuentes==
*[http://www.biografias.es/famosos/chelsea-handler.html]
*[http://www.grandesestrellas.com/c/chelsea-handler-home.html]

[[Category: Actriz]]
[[Category: Escritor]]

Archivo:Julianne H.jpg

2011-12-14T13:41:38Z

Zuliet09012 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Cassidy Freeman

2011-12-13T01:42:31Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Cassidy Freeman |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Cassidy_Freeman_3.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimient...'

{{Ficha Persona
|nombre =Cassidy Freeman
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Cassidy_Freeman_3.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[22 de abril]] de [[1982]]
|lugar de nacimiento = [[Chicago]], [[Illinois]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares = Clark y Crispin (hermanos)
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Cassidy Freeman''', actriz norteamericana nacida [[22 de abril]] de [[1982]] en [[Chicago]], [[Illinois]].

==Síntesis biográdica==
Cassidy Freeman es hermana de los actores Clark Freeman y Crispin Freeman. Fue miembro del Potomac Theatre Project, un grupo de teatro en el Middlebury College, al cual asistió y se graduó en [[2004]].

==Trayectoria artística==
Cassidy debutó como actriz en el mundo de las series de televisión con Music in High Places en el año [[2008]]. Como segundo trabajo relacionado con las series apareció en Smallville en el mismo año.

Entre los últimos trabajos de Cassidy Freeman figuran las series CSI , Last Call with Carson Daly , Caso abierto y Smallville. En un escenario distinto hay que destacar también su trabajo en Finishing the Game The Search for a New Bruce Lee ([[2007]])

===Filmografía===
*Smallville - Lutessa Lena Luthor/Tess Mercer (2008-2011)
*Cold Case - Laura McKinney
*Starlet - Courtney
*Austin Golden Hour - Charlie
*Finishing the Game: The Search for a New Bruce Lee - Shirley
*Razor Sharp - Veronica Sharpe

==Fuentes==
*[http://www.biografias.es/famosos/cassidy-freeman.html]
*[http://www.cineol.net/gente/95088_Cassidy-Freeman]
*[http://www.seriesweb.com/asp/actor.asp?actor=5622]

[[Category: Actriz]]

Justin Hartley

2011-12-13T01:21:27Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Justin Hartley |nombre completo = Justin Scott Hartley |otros nombres = |imagen =Justin H.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de...'

{{Ficha Persona
|nombre =Justin Hartley
|nombre completo = Justin Scott Hartley
|otros nombres =
|imagen =Justin H.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[29 de enero]] de [[1977]]
|lugar de nacimiento = [[Knoxville]], [[Illinois]], {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = Isabella Justice Hartley
|padres =
|familiares = Nathan (hermano), Megan y Gabriela (hermanas)
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Justin Hartley''', actor estadounidense nacido el [[29 de enero]] de [[1977]] en [[Knoxville]], [[Illinois]].

==Síntesis biográfica==
Justin Hartley nació en [[Knoxville]], [[Illinois]], y fue criado en Orland Park, [[Illinois]] con su hermano mayor Nathan y sus hermanas menores Megan y Gabriela. Hartley fue a la Universidad Southern Illinois y a la Universidad de Illinois en [[Chicago]] donde hizo una maestria en Historia y Teatro.

==Trayectoria artística==
Tenicamente su debut en Televisión fue en un comercial de Miller Genuine Draft en el cual no hablaba. Anteriormente actuaba en cortometrajes universitarios como "America The One" y "Get Up, Stand Up."

Sus obras de teatro fueron "Of Mice and Men," "Actor's Spotlight Hour" y "Get Up, Stand Up." Justin adicionó varias veces para la novela americana “Passions”, la primera vez fue para el papel de John (El hijo de Grace y David). Pero lo trechazo y después fue llamado a adicionara para el papel de Nicholas Foxworth "Fox" Crane. Ganó el papel y su debut en televisión fue en el [[15 de diciembre]] de [[2002]] en Passions (NBC) con el papel Fox Crane el "chico dorado" hijo de Ivy Winthrop y Julian Crane.

Justin tiene una hija llamada Isabella Justice Hartley. Él ha hecho varias películas independientes y ganó el papel principal en la película de Stewart St. John's.

Hizo un spinn off de la serie titulada Aquaman pero no tuvo el apoyo de la CW (antes WB/UPN) para que fuera parte de la programación. Aun así el piloto de la serie Aquaman rompió record de descargas en iTunes y fue bien recibido por los fans.

En el [[2006]] fue artista invitado a la Serie Smallville por ocho episodios, con el personaje de Oliver Queen/Green Arrow. El cual fue muy bien acogido por los fans de la serie. En ese mismo año participó en varios episodios de la serie CSI: NY.

===Filmografía===
*Smallville: Absolute Justice (2010) (Película) --> Flecha Verde/Oliver Queen
*Smallville (2006-actualidad) (serie) --> Oliver Queen/Green Arrow
*A Way with Murder (2009) --> Ted Rawlings
*Code Lyoko (2009) --> Odd della robia
*Gemini Division (2008) (serie) --> Nick Korda
*Red Canyon (2008) --> Tom
*Austin Golden Hour (2008) (TV) --> Rhett Clark
*Cold Case (2007) (1 episodio) --> Mike Delaney '82
*CSI: New York (2007) (1 episodio) --> Elliott Bevins
*Spellbound (2007) (TV) --> Danny
*Passions (2002-2006) (serie) --> Nicholas Foxworth Crane
*Aquaman (2006) (Piloto serie) --> Arthur Curry
*Race You to the Bottom (2005) --> Joe
*Desfase vacacional (2008)
*Megafault (2009)

==Fuentes==
*[http://www.grandesestrellas.com/j/justin-hartley-biography.html]
*[http://www.seriesweb.com/asp/actor.asp?actor=5620]

*[http://www.webconferencia.net/smallville/justin-hartley-464515.html]

[[Category: Actor]]

Archivo:Justin H.jpg

2011-12-13T01:01:32Z

Zuliet09012 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Erica Durance

2011-12-12T22:31:07Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Erica Durance |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Erica_Durance10.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = ...'

{{Ficha Persona
|nombre =Erica Durance
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Erica_Durance10.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[21 de junio]] de [[1978]]
|lugar de nacimiento = [[Calgary]], [[Alberta]], {{Bandera2|Canadá}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = David Paffly
|hijos =
|padres = Joel y Gail
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Erica Durance''', actriz canadiense nacida el [[21 de junio]] de [[1978]] en [[Calgary]], [[Alberta]], [[Canadá]].

==Síntesis biográfica==
Erica, saltó a la fama por su papel de Lois Lane en la serie Smallville. Posteriormente protagonizó “The Butterfly Effect II”.

Creció junto a su hermano mayor y su hermana en una granja avícola de Three Hills, en [[Alberta]], [[Canadá]]. Luego de terminar sus estudios se mudó a Vancouver, en la Columbia Británica, tratando de perseguir una carrera actoral más favorable que pequeños comerciales.

==Trayectoria artística==
Hasta [[1999]], Erica creditada como Erica Parker en sus apariciones cinematográficas, siendo este el apellido de su novio con el que se había casado en 1996, pero que en el año [[1999]] se divorician.

Inicialmente, actuaba en películas de horror de bajo presupuesto y en algunos programas de ciencia ficción como invitada.

Su debut fue en el filme "The Untold" ([[2002]]). Ya en el [[2003]] el panorama profesional de Durance se vio favorecido actuando en The House of the Dead como protagonista y recibiendo buenas críticas por su performance.

Durante el [[2004]] hizo varias apariciones como invitada en la serie Smallville, representando a Lois Lane, quien posteriormente sería la novia idílica de Superman. Este mismo año, fue parte de "The Bridge" junto a Aaron Douglas.

En el [[2005]] Durance se unió definitivamente al staff de Smallville junto a Tom Welling, John Schneider, Michael Rosenbaum, Kristin Kreuk, Sam Jones III y Annette O'Toole.

En el [[2006]], se la vió en la película televisiva, "Stranded" con Jack Hartnett, "The butterfly effect 2", en el papel de Julie Miller y con Eric Lively, y "I me Weed" ([[2007]]).

Actualmente se encuentra formando parte de "Smallville" habiendo firmado contrato para participar en episodios de la ultima temporada.

En el [[2009]], fue la protagonista de "Sleeping with the Lion", en la que también participara Clint Howard.

===Filmografía===
*The Untold- [[2002]]
*111 Gramercy Park- [[2003]]
*House of the Dead- [[2003]]
*Devil Winds- [[2003]]
*Stargate SG-1- [[2004]]
*The Bridge- [[2004]]
*The Chris Isaak Show- [[2004]]
*Tru Calling- [[2004]]
*Andromeda- [[2004]]
*The Collecter- [[2004]]
*The Butterfly Effect 2- [[2006]]
*Island Heat: Stranded- [[2006]]
*I Me Wed- [[2007]]
*Ecstasy- [[2007]]
*Robin Hood: Beyond Sherwood Forest- [[2009]]
*Final Verdict- [[2009]]
*The Building- [[2009]]
*The Land That Time Forgot- [[2009]]
*Smallville: Absolute Justice- [[2010]]
*Sophie- [[2010]]
*TCA "Kick Ass Woman"- [[2011]]
*Smallville- [[2004]]-[[2011]]
*Tim and Eric's Billion Dollar Movie- [[2011]]
*Saving Hope- [[2011]]

==Fuentes==
*[http://www.biografias.es/famosos/erica-durance.html]
*[http://www.seriesadictos.com/smallville/erica-durance.php]

[[Category: Actriz]]

José Mota

2011-12-09T19:45:39Z

Zuliet09012 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre =José Mora
|nombre completo = José Sánchez Mota
|otros nombres =
|imagen =jose_mota.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Montiel]], [[Ciudad Real]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Humorista y actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =Gabriela
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''José Sánchez Mota''', humorista y actor español nacido el [[30 de junio]] de [[1965]].

==Síntesis biográfica==
Conocido como '''José Mota''', conocido en su país por integrar, junto a Juan Antonio Muñoz, el dúo humorístico '''Cruz y Raya''', que estuviera en actividad entre [[1989]] y [[2007]].

==Trayectoria artística==
Durante años de trabajo juntos, Cruz y Raya se presentó en la televisión española en el programa "Pero ¿esto qué es?" ([[1989]]); un año más tarde debutaron en la gran pantalla, cuando protagonizaron la película "Ni se te ocurra..." ([[1990]]), dirigida por Luis María Delgado.

Mota continuó con su trabajo de humorista en ditintos escenarios y principalmente en la televisión española; pasarían más de 10 años hasta que volviera al cine y lo hizo con distintos personajes en la serie de películas protagonizadas por Santiago Segura, iniciadas con "Torrente, el brazo tonto de la ley" ([[1998]]), única cinta en la que no participó. En "Torrente, Misión en Marbella" ([[2001]]), José interpretó a un socorrista en una piscina; en "Torrente 3, El protector" ([[2003]]) fue Josito y finalmente, en "Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)" ([[2011]]), el humorista tuvo el papel de Blasa. También en 2011 protagonizó la película "La chispa de la vida" en donde intepreta a un publicista desocupado que monta un espectáculo mediático a raíz de un accidente que sufre en la calle. El film dirigido por Alex de la Iglesia, cuenta además con las actuaciones de Salma Hayek y Santiago Segura.

Sus programas televisivos con el dúo Cruz y Raya, continuaron con "Estamos de vuelta", emitido entre [[1995]] y [[1997]]; "Este no es el programa de los viernes" en [[1998]] y "Estamos en directo" entre [[1999]] y [[2000]].

A finales de [[2007]] Cruz y Raya comunicó la disolución como grupo para experimentar con proyectos por separado, y Mota se lanzó a presentar un programa de humor en TVE titulado "La hora de José Mota", en el mismo, además de imitar a personajes del panorama español e internacional, es autor de los guiones y está a cargo de la dirección en muchos episodios.

El humorista, también realizó varios especiales televisivos, en ocasión de la Nochevieja como "Ciudadano Kien" en [[2007]], "Es bello vivir" en [[2008]], "Con el vértigo en los talones" 2009 y "¡¿Estamos contentos?!" en [[2010]].

Además de su trabajo como humorista, Mota ha puesto su voz a varios personajes en las versiones españolas de famosas películas de animación; suyas son las voces del dragón rojo Mushu de "Mulan" ([[1998]]); la del burro de "Shrek" ([[2001]]), "Shrek 2" ([[2004]]), "Shrek tercero" ([[2007]]) y "Shrek: Felices para Siempre" ([[2010]]); la de Mike Wazowki en "Monstruos S.A." ([[2001]]); Waddlesworth en "102 Dálmatas" ([[2000]]); Rutt en "Hermano oso" ([[2003]]) y Abe Sapien en "Hellboy 2: El ejército dorado" ([[2008]]).

==Filmografía==
===Programas propios===
*1993 Abierto por vacaciones
*1994 Perdiendo el juicio
*1994 Tebelevisión
*1994: Vaya tele.
*1995: Estamos de vuelta.
*1998: Este no es el programa de los viernes.
*1999-2000: Estamos en directo.
*2000-2004: Cruz y Raya.com.
*2004-2007: Juan y José.show.
*2009- : La hora de José Mota.

===Cine===
*1990: Ni se te ocurra... (Luis María Delgado) como Jose.
*2000: Ekipo Ja (Juan Muñoz) como Tomás Rabero.
*2001: Torrente 2: misión en Marbella (Santiago Segura) como Socorrista.
*2005: Torrente 3: el protector (Santiago Segura) como Josito.
*2011: Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal) (Santiago Segura) como Blasa.
*2011: La chispa de la vida (Álex de la Iglesia) por estrenar.

==Fuentes==
*[http://www.biografias.es/famosos/jose-mota.html]
*[http://www.formulatv.com/programas/233/la-hora-de-jose-mota/]
*[http://biografias.estamosrodando.com/jose-mota/]

[[Category: Actor]]

Suleka Mathew

2011-12-09T19:15:00Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Suleka Mathew |nombre completo = |otros nombres = |imagen =Suleka-Mathew.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = |lugar de nacimiento...'

{{Ficha Persona
|nombre =Suleka Mathew
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen =Suleka-Mathew.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =
|lugar de nacimiento = [[Kerala]], {{Bandera2|India}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Suleka Mathew''' es una actriz nacida en [[Kerala]], [[India]].

==Síntesis biográfica==
Desde los 2 años de edad vive en [[Vancouver]], [[Canadá]].

==Trayectoria artística==
Debutó ante las cámaras en el año [[1989]] participando de dos episodios de la exitosa serie “MacGyver”, y desde entonces ha desarrollado una respetable carrera en el mundo del espectáculo.

Tiene en su haber varias participaciones regulares en series como “The Crow: Stairway to Heaven”, en la que interpretó a Cordelia Warren entre [[1998]] y [[1999]], tuvo el papel de Dr. Sunita 'Sunny' Ramen en “Da Vinci's Inquest”, en la que estuvo entre [[1998]] y [[2003]], fue la Dr. Janet Gibson en “The Dead Zone”, es recordada por encarnar a Sara en “Men in Trees”, en la que estuvo entre [[2006]] y [[2008]], y desde [[2009]] se la puede ver en el papel de Bobbie Jackson en la serie de TNT “Hawthorne”.

Otros de sus créditos televisivos incluyen participaciones como invitada en “21 Jump Street”, “Highlander”, “The X Files”, “The Net”, “Secret Agent Man”, “Stargate SG-1”, “The Eleventh Hour” y “El ala oeste de la Casa Blanca”, entre otras.

Se la vio también en varios telefilmes, entre ellos “A Family Divided”, “Have You Seen My Son” y “A Crime of Passion”.

En la pantalla grande, trabajó en películas como “Hitman”, protagonizada por Chuck Norris, los dramas “Dangerous Indiscretion”, “Lola” y “The score”, y las comedias “Siete días y una vida”, con Angelina Jolie y Edward Burns, “The Republic of Love” y “Un toque de rosa”.

===Filmografía===
*Hawthorne (2009) - Bobbie Jackson
*Siete días y una vida (2002) - Airline Attendant
*The score (2001) - Annette
*El ala oeste de la Casa Blanca (The West Wing) (1999) - Ms. Chakrabarty (2 episodios, 2004)
*Stargate SG-1 (1997) - Kali (2 episodios, 2001-2002)
*The X Files (Expediente X) (1993) - Agent Caleca / ... (2 episodios, 1994-1996)

==Fuentes==
*[http://www.biografias.es/famosos/suleka-mathew.html]
*[http://www.cineol.net/gente/49083_Suleka-Mathew]

[[Category: Actriz]]

Archivo:Suleka-Mathew.jpg

2011-12-09T18:52:27Z

Zuliet09012 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

José Mota

2011-12-09T18:22:15Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =José Mora |nombre completo = José Sánchez Mota |otros nombres = |imagen =jose_mota.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de na...'

{{Ficha Persona
|nombre =José Mora
|nombre completo = José Sánchez Mota
|otros nombres =
|imagen =jose_mota.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[30 de junio]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Montiel]], [[Ciudad Real]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Humorista y actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =Gabriela
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''José Sánchez Mota''', humorista y actor español nacido el [[30 de junio]] de [[1965]].

==Síntesis biográfica==
Conocido como '''José Mota''', conocido en su país por integrar, junto a Juan Antonio Muñoz, el dúo humorístico '''Cruz y Raya''', que estuviera en actividad entre [[1989]] y [[2007]].

==Trayectoria artística==
Durante años de trabajo juntos, Cruz y Raya se presentó en la televisión española en el programa "Pero ¿esto qué es?" ([[1989]]); un año más tarde debutaron en la gran pantalla, cuando protagonizaron la película "Ni se te ocurra..." ([[1990]]), dirigida por Luis María Delgado.

Mota continuó con su trabajo de humorista en ditintos escenarios y principalmente en la televisión española; pasarían más de 10 años hasta que volviera al cine y lo hizo con distintos personajes en la serie de películas protagonizadas por Santiago Segura, iniciadas con "Torrente, el brazo tonto de la ley" ([[1998]]), única cinta en la que no participó. En "Torrente, Misión en Marbella" ([[2001]]), José interpretó a un socorrista en una piscina; en "Torrente 3, El protector" ([[2003]]) fue Josito y finalmente, en "Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal)" ([[2011]]), el humorista tuvo el papel de Blasa. También en 2011 protagonizó la película "La chispa de la vida" en donde intepreta a un publicista desocupado que monta un espectáculo mediático a raíz de un accidente que sufre en la calle. El film dirigido por Alex de la Iglesia, cuenta además con las actuaciones de Salma Hayek y Santiago Segura.

Sus programas televisivos con el dúo Cruz y Raya, continuaron con "Estamos de vuelta", emitido entre [[1995]] y [[1997]]; "Este no es el programa de los viernes" en 1998 y "Estamos en directo" entre [[1999]] y [[2000]].

A finales de [[2007]] Cruz y Raya comunicó la disolución como grupo para experimentar con proyectos por separado, y Mota se lanzó a presentar un programa de humor en TVE titulado "La hora de José Mota", en el mismo, además de imitar a personajes del panorama español e internacional, es autor de los guiones y está a cargo de la dirección en muchos episodios.

El humorista, también realizó varios especiales televisivos, en ocasión de la Nochevieja como "Ciudadano Kien" en [[2007]], "Es bello vivir" en [[2008]], "Con el vértigo en los talones" 2009 y "¡¿Estamos contentos?!" en [[2010]].

Además de su trabajo como humorista, Mota ha puesto su voz a varios personajes en las versiones españolas de famosas películas de animación; suyas son las voces del dragón rojo Mushu de "Mulan" ([[1998]]); la del burro de "Shrek" ([[2001]]), "Shrek 2" ([[2004]]), "Shrek tercero" ([[2007]]) y "Shrek: Felices para Siempre" ([[2010]]); la de Mike Wazowki en "Monstruos S.A." ([[2001]]); Waddlesworth en "102 Dálmatas" ([[2000]]); Rutt en "Hermano oso" ([[2003]]) y Abe Sapien en "Hellboy 2: El ejército dorado" ([[2008]]).

==Filmografía==
===Programas propios===
*1993 Abierto por vacaciones
*1994 Perdiendo el juicio
*1994 Tebelevisión
*1994: Vaya tele.
*1995: Estamos de vuelta.
*1998: Este no es el programa de los viernes.
*1999-2000: Estamos en directo.
*2000-2004: Cruz y Raya.com.
*2004-2007: Juan y José.show.
*2009- : La hora de José Mota.

===Cine===
*1990: Ni se te ocurra... (Luis María Delgado) como Jose.
*2000: Ekipo Ja (Juan Muñoz) como Tomás Rabero.
*2001: Torrente 2: misión en Marbella (Santiago Segura) como Socorrista.
*2005: Torrente 3: el protector (Santiago Segura) como Josito.
*2011: Torrente 4: Lethal Crisis (Crisis Letal) (Santiago Segura) como Blasa.
*2011: La chispa de la vida (Álex de la Iglesia) por estrenar.

==Fuentes==
*[http://www.biografias.es/famosos/jose-mota.html]
*[http://www.formulatv.com/programas/233/la-hora-de-jose-mota/]
*[http://biografias.estamosrodando.com/jose-mota/]

[[Category: Actor]]

Gong Li

2011-09-27T22:17:40Z

Zuliet09012 may.jc:

Gong Li

2011-09-27T22:14:06Z

Zuliet09012 may.jc:

Adrià Collado

2011-09-22T16:12:07Z

Zuliet09012 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Adrià Collado
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Adriá.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[3 de agosto]] de [[1972]]
|lugar de nacimiento =Barcelona, {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Adrià Collado''', nació el [[3 de agosto]] de [[1972]] en [[Barcelona]], [[España]]. Finalizado COU y selectividad.

==Síntesis biográfica==
Licenciado en Geografía, Historia y Antropología social y cultural por la Universidad Autónoma de Barcelona, Adrià Collado descubrió su pasión por la interpretación precisamente en su etapa universitaria, cuando sus compañeros le animaron a tomar clases de interpretación para superar así su timidez, clases que tomó gracias a sus trabajos esporádicos como modelo. Sus inicios como profesional se dieron precisamente en el teatro, con obras como 'Eduardo II' o 'Salvats', en la que afirma haber pasado el peor trago de su carrera durante la escena del asesinato de un niño.

===Trayectoria artística===
Sus primeros inicios como actor se localizaron en el teatro, medio en el que estrenó Eduardo II (Christopher Marlowe) y Salvats, obra en la que, según sus palabras, se encuentra el fragmento más duro que él haya interpretado: el asesinato de un niño.

En el teatro se fijarían en él para la televisión, donde empezaría a hacerse notar con series como Estació d'enllaç en la televisión autonómica catalana, pero su debut cinematográfico llegaría con Mensaka([[1998]]), donde compartía cartel con Lola Dueñas, Tristán Ulloa o Guillermo Toledo, y con un cameo en Evita ([[1996]]), protagonizada por Madonna y dirigida por Alan Parker. A partir de ahí comenzaría una carrera de ritmo vertiginoso que le ha llevado a convertirse en Federico García Lorca en Buñuel y la Mesa del Rey Salomón (2001), por ejemplo, o a ganar gran popularidad con su papel de abogado homosexual en la serie Aquí no hay quien viva, donde formaba una pareja sentimental con el actor Luis Merlo.

Convertido ya en un actor de rostro reconocido en España, Adrià Collado sigue desarrollando su carrera tanto en cine como en televisión, trabajos que compatibiliza con la dirección de un restaurante de comida japonesa en Barcelona, proyecto que desarrolla junto a su hermana. El dominio del español, el catalán, el francés y el inglés le ha llevado a desarrollar su carrera en varias facetas, llegando a trabajar en diversas coproducciones internacionales.

En [[2002]] rodó El sueño de Ibiza -en la que se puso en la piel de un hippy- y Fumata blanca , en la que encarnó a su sacerdote que perdía su fe en la curia vaticana al descubrir que su mentor (Cardenal Giovanello: Héctor Alterio) se vendía a los intereses mercantiles de Roma tras haber luchado contra ellos. A estos títulos se le sumarían Bloody Mallody y Cámara oscura, un thriller en el que le tocó en suerte a un hombre a punto de convertirse en padre de familia y que trataba a su mujer de forma un poco autoritaria.

En [[2003]] Elena Arnao sugirió su nombre para el casting de la serie Aquí no hay quien viva, en la que incorporó a Fernando Navarro, el novio de un periodista llamado Mauricio "Mauri" Hidalgo (Luis Merlo), que lograba desahogarse como individuo al anunciar públicamente su condición de homosexual. La serie se convirtió en un fenómeno social y Adriá no dudó en considerar el trabajo de Luis y el suyo propio como “un bien educacional”. Por esas fechas arremetió contra la gestión de la información del gobierno del PP durante el 11M.

A pesar de ello en [[2004]] abandonó en pleno éxito la serie, aunque la fama alcanzada con ella le permitió ejercer de jurado en un desfile de modelos. Durante un año rodó Proyecto: Cassandra, Km 31 –cinta de terror filmada en México basada en el mito de la llorona- y Aislados, película independiente en la que colaboró en casi todas las fases de producción.

En [[2005]] regresó a Aquí no hay quien viva. En la nueva temporada Fernando y Mauri consolidaban su relación tras haber intentado adoptar a un niño inadaptado -invención de los guionistas que desató las furias del Foro Español de la Familia, no así de la Asociación de Usuarios de Comunicación- y de haber fundado juntos un despacho de abogados, en el que Mauri sólo aportaba el capital. A lo largo de esa cuarta temporada, la pareja consolidaba su relación de diversas maneras, entre ellas bailando travestidos en un cabaret, hasta el punto de que al final decidían casarse. Apenas unas semanas antes de ese evento ficticio, Adriá había elogiado a su compañero de reparto, Luis Merlo, considerándolo uno de los mejores intérpretes del país.
Adriá combinó el rodaje con la filmación de Películas para no dormir: para entrar a vivir –en la que hacía de un hombre que compraba un piso no exento de peligros-, El síndrome de Svensson, y Está en el aire, una comedia en la que incorporó a un Nacho, un treintañero abandonado por su novia.

En [[2006]] aceptó protagonizar Proyecto Dos, donde interpretó a un hombre con una vida tranquila -mujer e hijo incluido- que ve fallecer a un treintañero idéntico a él por la televisión.

En [[2007]] empezó a rodar con sus compañeros de Aquí no hay quien viva la serie La que se avecina, producida por Telecinco. Cuando aún no había renovado la serie para una tercera temporada, en [[2009]] formó parte del elenco de actores de Cuestión de sexo. A partir de [[2010]] participa en Gran Reserva y desde noviembre del mismo año participa en la serie Gavilanes.

==Filmografía==
*1994: El porqué de las cosas
*1995: Evita
*1995: Pareja de tres
*1998: Mensaka, páginas de una historia
*1998: Atómica
*1999: Sobreviviré
*1999: El corazón del guerrero
*1999: ¿Entiendes?
*2000: El arte de morir
*2001: Buñuel y la mesa del rey Salomón
*2002: El sueño de Ibiza
*2002: Fumata blanca
*2003: Bloody Mallory
*2003: Cámara oscura
*2004: La mirada violeta
*2005: Aislados
*2006: Km 31
*2006: El síndrome de Svenson
*2006: Está en el aire
*2006: Proyecto Dos
*2006: Para entrar a vivir
*2010: Desechos
*2010: Viaje Mágico a África

==Cortometrajes==
*1995: Estocolmo
*1998: Viaje a la luna
*1999: Ya pronto hará frío
*2003: Comarcal 130
*2005: Elisa Guzmán

==Televisión==
*1992: Oh Espanya
*1993: La saga de los Clark
*1994: Estació D´enllaç
*1994: Poble Nou
*1997: Un amor claroscuro
*1997: El joc de Viure
*1998: Hermanas
*1999: Andorra, entre el torb y la gestapo
*2000: Des del Balcó
*2003, 2005-2006: Aquí no hay quien viva
*2005: Proyecto Casandra
*2006: Para entrar a vivir
*2007-2008: La que se avecina
*2009: Cuestión de sexo
*2010-2011: Gavilanes

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/adria-collado/]
*[http://biografias.estamosrodando.com/adria-collado/filmografia/]
*[http://www.adictosalcine.com/filmografia/de/Adri%E0+Collado]

[[Category: Actor]]

Vanesa Romero

2011-09-22T15:55:57Z

Zuliet09012 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Vanesa Romero
|nombre completo = Vanesa Romero Torres
|otros nombres =
|imagen =Vanesa Romero.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[4 de junio]] de [[1978]]
|lugar de nacimiento =[[Alicante]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Modelo / Presentadora de TV / Actriz
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Alberto Caballero
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Vanesa Romero''', reconocida modelo, actriz y presentadora que nació en Alicante, España el [[4 de junio]] de [[1978]].

==Síntesis biográfica==
Con 20 años se alza con el título de Miss [[Alicante]] [[1998]]. Vanesa Romero es una polifacética actriz, modelo y presentadora española. Ha sido candidata Miss [[España]] y fue nombrada en [[1998]] Miss Internacional.

Ese mismo año, comenzó su andadura en el mundo de la televisión presentado el programa
Noche de Impacto. Después, vendrían los éxitos de Los 40 principales, Los imposibles y Aquí
no hay quien viva.

===Trayectoria artística===
Vanesa ha sido portada de numerosas revistas y ha participado en el calendario Larios 2006, además de no dejar de lado su faceta como modelo. En este [[2006]] ha sido coronada como reina del cava de Sant Sadurní d'Anoia ([[Cataluña]]).

Desde [[2007]], participa en la serie de Telecinco La que se avecina interpretando a Raquel Villanueva.

En el aspecto personal, es pareja de Alberto Caballero, director de la serie. Mantuvo una
relación con el presentador de televisión y cantante Antonio Hidalgo.

Es considerada una de las mujeres mas bellas de la televisión , pero tambien se dice de ella que su forma de actuar es inversamente proporcional a su belleza.

==Filmografía==
===Televisión===
*Tu vista preferida (2010). 1 episodio.
*9 meses (2010).
*Entre dos reinos (2010).
*The Sindone (2009).
*La que se avecina (2007–presente). Como Raquel Villanueva.
*Aquí no hay quien viva (2005–2006). Como Ana, Inga.
*El Grand Prix del verano (2005 y 2008). 2 episodios.
*¡Ala... Dina! (2001). 1 episodio. Como Lidia 2
*Una de dos (1998).
*Noche de impacto (1998).
*La planta Fogueres d'Alacant (Canal 15 Alicante) (1996–1997).

==Fuente==
*[http://www.formulatv.com/fotos/id0n2myaeaklw28nzs4c80f80088261/]
*[http://www.todotele.com/pagina-de-Vanessa-Romero.html]
*[http://www.pasada.net/vanesa-romero/bio.htm]
*[http://www.cineol.net/gente/102271_Vanessa-Romero]
*[http://www.publispain.com/vanesa-romero/biografia_de_vanesa_romero.html]

[[Category: Actriz]]

Vanesa Romero

2011-09-22T15:48:03Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Vanesa Romero |nombre completo = Vanesa Romero Torres |otros nombres = |imagen =Vanesa Romero.jpg |tamaño = |descripción = |fec...'

{{Ficha Persona
|nombre = Vanesa Romero
|nombre completo = Vanesa Romero Torres
|otros nombres =
|imagen =Vanesa Romero.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[4 de junio]] de [[1978]]
|lugar de nacimiento =[[Alicante]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Modelo / Presentadora de TV / Actriz
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Alberto Caballero
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Vanesa Romero''', reconocida modelo, actriz y presentadora que nació en Alicante, España el [[4 de junio]] de [[1978]].

==Síntesis biográfica==
Con 20 años se alza con el título de Miss [[Alicante]] [[1998]]. Vanesa Romero es una polifacética actriz, modelo y presentadora española. Ha sido candidata Miss [[España]] y fue nombrada en [[1998]] Miss Internacional.

Ese mismo año, comenzó su andadura en el mundo de la televisión presentado el programa
Noche de Impacto. Después, vendrían los éxitos de Los 40 principales, Los imposibles y Aquí
no hay quien viva.

===Trayectoria artística===
Vanesa ha sido portada de numerosas revistas y ha participado en el calendario Larios 2006, además de no dejar de lado su faceta como modelo. En este [[2006]] ha sido coronada como reina del cava de Sant Sadurní d'Anoia ([[Cataluña]]).

Desde [[2007]], participa en la serie de Telecinco La que se avecina interpretando a Raquel Villanueva.

En el aspecto personal, es pareja de Alberto Caballero, director de la serie. Mantuvo una
relación con el presentador de televisión y cantante Antonio Hidalgo.

Es considerada una de las mujeres mas bellas de la televisión , pero tambien se dice de ella que su forma de actuar es inversamente proporcional a su belleza.

==Filmografía==
===Televisión===
*Tu vista preferida (2010). 1 episodio.
*9 meses (2010).
*Entre dos reinos (2010).
*The Sindone (2009).
*La que se avecina (2007–presente). Como Raquel Villanueva.
*Aquí no hay quien viva (2005–2006). Como Ana, Inga.
*El Grand Prix del verano (2005 y 2008). 2 episodios.
*¡Ala... Dina! (2001). 1 episodio. Como Lidia 2
*Una de dos (1998).
*Noche de impacto (1998).
*La planta Fogueres d'Alacant (Canal 15 Alicante) (1996–1997).

==Fuente==
*[http://www.formulatv.com/fotos/id0n2myaeaklw28nzs4c80f80088261/]
*[http://www.todotele.com/pagina-de-Vanessa-Romero.html]
*[http://www.pasada.net/vanesa-romero/bio.htm]
*[www.cineol.net/gente/102271_Vanessa-Romero]
*[http://www.publispain.com/vanesa-romero/biografia_de_vanesa_romero.html]

[[Category: Actriz]]

Archivo:Vanesa Romero.jpg

2011-09-22T15:47:15Z

Zuliet09012 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Eva Isanta

2011-09-22T14:26:34Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Eva Isanta |nombre completo = Eva María Isanta Foncuberta |otros nombres = |imagen =Eva Isanta.jpg |tamaño = |descripción = |fe...'

{{Ficha Persona
|nombre =Eva Isanta
|nombre completo = Eva María Isanta Foncuberta
|otros nombres =
|imagen =Eva Isanta.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[19 de junio]] de [[1971]]
|lugar de nacimiento = [[Ceuta]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Actriz
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Rafael Rojas
|hijos = Alejandro Rojas
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Eva Isanta''', actriz española conocida por interpretar, entre otras, a Bea en la serie de TV Aquí no hay quien viva o Maite en La que se avecina.

==Síntesis biográfica==
Eva Isanta nació en [[Ceuta]] en [[1971]]. Vive en [[Madrid]] desde que sus padres se trasladaron a la capital de [[España]] en su infancia.

Sus primeros pasos en el mundo de la actuación fueron como aficionada con 15 años. Precisamente, por haber recibido un premio gracias a su potencial talento en un certamen, tomó la decisión de estudiar Arte Dramático, compaginando sus estudios de Imagen y Sonido con los de interpretación en la Escuela de Cristina Rota.

===Trayectoria artística===
Trabajó en teatro desde su adolescencia y alcanzó su primera dosis de fama tras participar en un buen número de episodios de Farmacia de Guardia como la hija mayor de Carlos Larrañaga y Concha Cuetos. No aparecía en todos los capítulos pero lo hizo en una buena parte de ellos. Durante su estancia como esporádica en Farmacia de Guardia también tuvo papeles recurrentes en Colegio Mayor y Villa Rosaura.

Durante su etapa en Farmacia de Guardia no dejó de lado el teatro y continuó trabajando en varias obras. Su debut en el cine fué en la película de Antonio del Real ¡Por fin solos!. En la segunda parte de los años 90 y primera parte de este nuevo siglo siguió trabajando en teatro y tomando pequeños papeles en series como Jacinto Durante, representante, Petra Delicado y Hospital Central.

En [[2004]] entra a formar parte del elenco de Aquí no hay quien viva disparandose su fama. Tras la compra de parte de Miramon Mendi por parte de Telecinco Eva Isanta sigue a buena parte del equipo de Aquí no hay quien viva en la nueva aventura que supone La que se avecina.

En los últimos años Eva Isanta ha compaginado su trabajo en televisión con el rodaje de algunos cortometrajes como Penalty, de Ana Martínez; Cita en el Hotel, de Gonzalo Baz; o Padres, de Liz Lobato.

Eva Isanta ha llevado a cabo otros trabajos más alejados de la actuación, como pueda ser el de profesora en Estudio de Actores. Asimismo, ha dirigido el taller «Interpretación en el cine» de la III Semana de Cine Corto de Leganés y en julio de 2005 ofreció una clase magistral disertando acerca del tema «Los actores frente al guion de TV», del curso de verano «Cómo escribir para TV y acceder al mercado televisivo» de la Universidad de Córdoba.

==Filmografía==
===Cine===
*¡Por fin solos!, de Antonio del Real (1994).
*Licántropo, el asesino de la luna llena; de Francisco Rodríguez Gordillo (1996).
*El dolor y la lluvia, de César Vallejo de Castro (2003)
*Amores circulares, de César Vallejo de Castro (2003)

===Televisión===
*Farmacia de guardia, de Antonio Mercero (1992-1994).
*Habitación 503, de VV AA (1993).
*Villa Rosaura, de Manuel Ripoll (1994).
*Colegio Mayor II, de José Pavón y Rafael Moleón (1994).
*Jacinto Durante, representante; de Antonio del Real (2000).
*Desenlace, minifilm para Antena 3 (2002).
*Bichos raros, minifilm para Antena 3 (2003).
*Aquí no hay quien viva, de Laura Caballero y Juan Luis Iborra (2004-2006).
*La que se avecina, de José Luis Moreno (2007).

'''Colaboraciones ocasionales''': Aquí hay negocio (1995), Compañeros (1999), Petra Delicado (1999), Hospital central (2002), La vida de Rita (2003), Ana y los siete (2004) y Pasen y vean y Europeos todos.

==Teatro==
*Don Juan de Alcalá, de José Zorrilla; dirección de Francisco Ortuño (1990).
*321,322; escrita y dirigida por Ana Diosdado -dirigida temporalmente por Carlos Larrañaga- (1991).
*Magnolias de acero, de Robert Harling; dirección de Ricard Reguant (1997).
*Asesino, de Anthony Shaffer; dirección de Ricard Reguant (2001).
*La tentación vive arriba, de George Axelrod; dirección de Verónica Forqué (2001).
*Don Juan Tenorio, de José Zorrilla; dirección de María Ruiz (2002).
*El caracol en el espejo, de Antonio Gala; dirección de Verónica Forqué (2004) -lectura dramatizada-. * La serrana de la vera, de Luis Vélez de Guevara; dirección de María Ruiz (2004).

==Fuentes==
*[http://www.labiografia.com/ver_biografia.php?id=31117]
*[http://www.cineol.net/gente/79081_Eva-Isanta]
*[http://www.muchatv.com/persona/3542/Eva_Isanta]

[[Category: Actriz]]

Archivo:Eva Isanta.jpg

2011-09-22T14:20:36Z

Zuliet09012 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Isabel Ordaz

2011-09-22T13:34:12Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Isabel Ordaz |otros nombres = |imagen =Isabel Ordaz.jpg |tamaño = |descripción =Isabel en su papel de Aracel...'

{{Ficha Persona
|nombre =
|nombre completo = Isabel Ordaz
|otros nombres =
|imagen =Isabel Ordaz.jpg
|tamaño =
|descripción =Isabel en su papel de Araceli en la serie La que se avecina
|fecha de nacimiento = [[1 de enero]] de [[1957]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]],{{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actriz
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Isabel Ordaz''', actriz de cine, televisión y teatro nacida en la capital de [[España]] el [[1 de enero]] de [[1957]].

==Síntesis biográfica==
Isabel Ordaz quiso ser actriz prácticamente desde que tuvo uso de razón por lo que tomó
clases de interpretación de la mano de José Luis Gómez y a principios de los 80 realiza sus primeros pinitos en el mundillo, enrolada en el reparto de varios cortometrajes.

===Trayectoria artística===
En el año [[1982]] realiza su primer cortometraje Eres mi gula, al que le seguirán otros como,
Salida de misa de doce del Pilar, también en [[1982]] y El vividor II en [[1983]].

En 1986 debuta en la gran pantalla a las órdenes de Fernando Trueba en El año de las luces,
y desde entonces compagina cine y televisión con la misma buena suerte. Bajarse al moro,
Todos los hombres sois iguales, Yoyes, El calentito o Una hora más en Canarias conforman lo
más granado de su filmografía.

Sin embargo ha sido en la pequeña pantalla donde ha cosechado sus mayores éxitos y
conquistado mayores cuotas de popularidad. Pepa y Pepe, Todos los hombres sois iguales,
Aquí no hay quien viva o La que se avecina le han proporcionado el reconocimiento por parte
del gran público.

En [[1987]] comienza un papel muy recordado, el de Berta en la serie infantil Los mundos de
Yupi. A partir de este papel, Ordaz va consiguiendo mayor importancia y tiene un pequeño
papel en Bajarse al moro de Fernando Colomo y pasa también por el plantel de actores del
programa A ver, a ver de Martes y 13.

Sigue trabajando en teatro y protagonizando cortometrajes, entre ellos Esa es tu parte con
Gabino Diego y con los que gana diferentes premios de interpretación. Participa en
películas como ¿Por qué lo llaman amor cuando quieren decir sexo?. Consigue mucha notoriedad con su papel protagonista de Pepa y Pepe, serie en la que da vida a la amiga de Verónica Forqué.

En [[1997]] protagoniza la adaptación en forma de serie de la película Todos los hombres sois
iguales. En ese mismo año, su carrera cinematográfica da un importante cambio, gana el Goya
a la mejor actriz revelación por su papel de Lucía en Chevrolet. Su posición en el cine
cambia totalmente y hace importantes papeles secundarios en Yoyes y Carne de gallina.

Dirigida por Rafael Gordon, protagoniza dos iconoclastas películas, La Reina Isabel en
persona, del año [[2000]], en la que interpreta a una actriz que al hacer el papel de Isabel I
de Castilla se mete en su personaje y lo vive como tal.

==Filmografía==
*(2005) El Sueño de una Noche de San Juan (Frosi)
*(2004) El Calentito (Ana)
*(2004) Escuela de Seducción (Hermana de Sandra)
*(2004) La Mirada Violeta (Berta)
*(2003) Teresa Teresa (Teresa)
*(2002) Carne de gallina (Carmina)
*(2000) El Derecho de las Patatas (Madre de María)
*(2000) Yoyes (Ana)
*(1997) Chevrolet (Lucia)
*(1996) Todos los Hombres Sois Iguales (Lolita)
*(1995) Animia de Cariño (Anica)
*(1995) Una Casa en las Afueras (Monja)
*(1986) La Noche de la Ira

===Televisión===
*La que se avecina (27 episodios, 2007-2008/2011-Actualidad)
*Aquí no hay quien viva (73 episodios, 2004-2006)
*El pantano (5 episodios, 2003)
*El comisario (1 episodio, 2000)
*Todos los hombres sois iguales (62 episodios, 1996-1998)
*Pepa y Pepe (34 episodios, 1995)
*Los mundos de yupi (1987)

===Doblajes===
*Vecinos Invasores como Penny (2006)

==Fuentes==
*[http://biografia.cine.hispavista.com/n202204-isabel-ordaz]
*[http://www.guiadelocio.com/cine/personajes/isabel-ordaz/biografia3]
*[http://www.cineol.net/gente/12168_Isabel-Ordaz]
*[http://www.cine5x.com/actores/isabel-ordaz/]

[[Category: Actriz]]

Gemma Cuervo

2011-09-22T12:16:44Z

Zuliet09012 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Gemma Cuervo
|nombre completo = Gemma Cuervo Igartua
|otros nombres =
|imagen = gemma-cuervo.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[22 de junio]] de [[1936]]
|lugar de nacimiento = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actriz
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Fernando Guillén
|hijos = Fernando, Calletana y Natalia
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Gemma Cuervo Igartua''', actriz de teatro, cine y televisión española nacida en [[Barcelona]], [[España]] el [[22 de junio]] de [[1936]].

==Síntesis biográfica==
Inició su carrera en el Teatro Español Universitario y debutó profesionalmente con Adolfo Marsillach en Harvey, de Mary Chace y más tarde José Tamayo la incorporó a la «Compañía Lope de Vega». En [[1969]] formó compañía propia junto a su marido y representaron obras en varias localidades españolas y fuera de España.

===Trayectoria artística===
A partir de [[1969]] forma compañía propia junto a su marido, el también actor Fernando Guillén estrena en Barcelona. El malentendido, de Albert Camus, con dirección de Marisllach. A éste título le seguirán El amante y La colección, de Harold Pinter; Todo en el jardín, de Edward Albee; La vida en un hilo de Edgar Neville, en comedia musical.

Presenta sus obras de teatro por un sinfín de ciudades de fuera de [[España]], [[Santiago de Chile]], [[Montevideo]], [[Buenos Aires]], [[Caracas]], [[Cicinnati]], [[Nueva York]], [[New Jersey]], [[La habana]], [[Guatemala]], [[Santo Domingo]], [[Jerusalén]] y [[Edimburgo]].

Debuta en televisión en el 1963 con Don Juan de Mañara de los hermanos Machado, en directo. Su carrera cinematográfica comprende treinta títulos entre los que sobresalen ¿El mundo Sigue¿, dirigida por Fernando Fernán Gómez.

==Teatro==
*Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1956), de García Lorca.
*Prisión de soledad (1957), de Diego Fabbri.
*Las palmeras de cartón (1957), de Enrique Ortenbach.
*El maniquí (1958), de David Tovias.
*No hay camino (1958) de J.M. Muñoz Pujol.
*La desconcertante señora Savage (1959) de John Patrick.
*Harvey (1959), de Mary Chase, con Adolfo Marsillach.
*La visita de la vieja dama (1959), de Durrenmatt.
*Don Juan Tenorio (1959), de José Zorrilla, con Irene López Heredia y Luis Prendes.
*Sentencia de muerte (1960), de Alfonso Paso, con Andrés Mejuto.
*La alondra (1960), de Jean Anouih.
*El avaro (1960), de Molière, con Carlos Lemos y Fernando Guillén.
*Julio César (1960), de Shakespeare, con Carlos Lemos y Fernando Guillén.
*Un soñador para un pueblo (1960), de Antonio Buero Vallejo.
*La Orestiada (1960) de Esquilo.
*Enrique IV (1960) de Pirandello.
*Las Meninas (1961) de Antonio Buero Vallejo.
*Otelo (1961) de William Shakespeare.
*Gog y Magog (1961) de G. Arout.
*En Flandes se ha puesto el sol (1961), de Eduardo Marquina.
*Dinero (1961), de Joaquín Calvo Sotelo, con Luis Peña y Antonio Prieto.
*Don Juan Tenorio (1961), de José Zorrilla, con Carlos Lemos y María Dolores Pradera.
*La dama del alba (1962), de Alejandro Casona.
*El alcalde de Zalamea (1962), de Calderón de la Barca.
*La barca sin pescador (1963), de Alejandro Casona.
*El pensamiento (1963), de Andreiev.
*El capitan veneno (1963), de Alarcón, con Fernando Fernán Gómez, María Luisa Ponte y Agustín González.
*La tercera palabra (1963/64), de Alejandro Casona, con Alberto Closas.
*Alarma (1964), de J.A.Gimenez Arnau, con Luchy Soto y Pastor Serrador.
*Los palomos (1964), de Alfonso Paso, con Gracita Morales y José Luis López Vázquez.
*Dialogos de la herejía (1964), de Agustín Gomez Arcos.
*Tan alegre...tan extraño (1965), de Alfonso Paso, con Vicente Parra.
*Águila de blasón (1966), de Valle-Inclan.
*Los siete infantes de lara (1966), de Lope de Vega.
*Los papillon (1967), de Pablo de la Higuera, con Fernando Delgado y Alberto De Mendoza.
*A puerta cerrada (1967), Jean Paul Sartre.
*La puta respetuosa (1967), de Jean Paul Sartre.
*El rehén (1968), de Brendam Behan.
*Cara de plata (1968), de Valle-Inclán.
*La casa de las chivas (1968), de Jaime Salom.
*El castigo sin venganza (1968), de Lope de Vega, con Luis Prendes y Fernando Guillén.
*El malentendido (1969), de Camus, con Fernando Guillén.
*El amante y la colección (1969), de Harold Pinter.
*La vida en un hilo (1971), de Edgar Neville.
*Todo en el jardin (1971), de Edward Albee, con Fernando Guillén..
*Los Secuestrados de Altona (1972), de Jean Paul Sartre, con Fernando Guillén.
*Macbett (1973), de Ionesco, con Antonio Ferrandis y Guillermo Marín..
*Diseño para mi vida (1974), de Oscar Wilde, con Carlos Larrañaga y German Cobos.
*Los comuneros (1974), de Ana Diosdado, con Fernando Delgado y Enrique Diosdado.
*María Estuardo (1975), de Schiller.
*La Orestíada (1975), de Esquilo, con Paco Valladares y Ignacio Lopez Tarso.
*Julio cesar (1976), de Shakespeare, con Guillermo Marin y Ramón Pons.
*Los hijos de kennedy (1977), de Robert Patrick, con María Luisa Merlo y Pedro Civera.
*Angelina o el honor de un brigadier (1978/79), de Enrique Jardiel Poncela.
*Las planchadoras (1978) de Martinez Mediero.
*Siempre no es toda la vida (1979), de Santiago Moncada.
*El corto vuelo del gallo (1980), de Jaime Salom, con María Luisa Merlo y Andrés Mejuto.
*Contradanza (1980), de Francisco Ors, con Carlos Larrañaga.
*El sombrero de tres picos (1981), de Pedro Antonio de Alarcón.
*Casandra (1983), de Benito Pérez Galdós.
*La herida del tiempo (1984), de Priestley, con Tina Sáinz y Ramon Pons.
*El cianuro... ¿solo o con leche? (1985), de Juan José Alonso Millan, con Vicente Parra.
*Paso a paso (1986), de Richard Harris, con Aurora Bautista y Julita Martínez.
*Bodas de sangre (1986), de Federico García Lorca.
*Rudens (1987), de Plauto, con Pepe Sancho.
*Tres idiotas españolas (1987), de Lidia Falcon.
*Las damas del jueves (1988), de Loleh Bellon, con María Asquerino y Lola Cardona.
*Tríptico de los Pizarro (1990), de Tirso de Molina.
*La noche del sábado (1991), de Jacinto Benavente, con Cándida Losada y Paco Valladares.
*Las brujas de barahona (1992), de Domingo Miras, con Asunción Sancho.
*Orinoco (1993), de Emilio Carballido.
*Tres Idiotas españolas (1993) de Lidia Falcón.
*La importancia de llamarse Ernesto (1996), de Oscar Wilde, con Mónica Molina y Jesús Vázquez.
*Algun dia trabajaremos juntas (1996), de José María Beret i Jornet, con Encarna Paso y María Asquerino.
*El otro William (1997) de Jaime Salom.
*Algún día trabajaremos juntas (1999) de Josè Marìa Benet i Jornet.
*Los invasores del palacio (2000), de Fernando Fernán Gómez.
*Sones de almendra amarga (2001).
*¡Hay motin compañeras! (2002), de Alberto Miralles, con Elvira Travesi y Yolanda Farr.
*La Celestina (a partir de junio de 2011), de Fernando de Rojas.

==Filmografía==
===Largometrajes===
*El sueño de una noche de San Juan (2005), de Ángel de la Cruz y Manolo Gómez
*La mirada violeta (2004), de Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruiz
*Pacto de brujas (2003), de Javier Elorrieta
*Me llamo Sara (1999), de Dolores Payás
*¡Qué vecinos tan animales! (1998), de Maite Ruiz de Austri (Voz)
*Best-Seller: El premio (1996), de Carlos Pérez Ferré
*Amor y deditos del pie (1993), de Luís Filipe Rocha
*Boom boom (1990), de Rosa Vergés
*La boda del señor cura (1979), de Rafael Gil
*Tres en raya (1979), de Francisco Roma
*Dos hombres y, en medio, dos mujeres (1977), de Rafael Gil
*Adulterio a la española (1976), de Arturo Marcos
*Secuestro (1976), de León Klimovsky
*El adúltero (1975), de Ramón Fernández
*Odio a mi cuerpo (1974), de León Klimovsky
*Señora doctor (1973), de Mariano Ozores
*Las colocadas (1972), de Pedro Masó
*Historia de una chica sola (1972), de Jorge Grau
*La primera entrega (1971), de Angelino Fons
*Vente a Alemania, Pepe (1971), de Pedro Lazaga
*Miguel Pro (1971), de Arthur Lubin
*Los chicos del Preu (1967), de Pedro Lazaga
*Camerino sin biombo (1967), de José María Zabalza
*Operación Silencio (1966), de Maurice Cloche y Silvio Siano
*La dama de Beirut (1965), de Ladislao Vajda
*El mundo sigue (1965), de Fernando Fernán Gómez
*¿Por qué seguir matando? (1965), de José Antonio de la Loma y Edoardo Mulargia
*Vivir al sol (1965), de Germán Lorente
*El escándalo (1964), de Javier Setó
*La vida es maravillosa (1956), de Pedro Lazaga

===Cortometrajes===
*A las que duermen (2009), de Alfredo Medina
*Íntimos (2005), de Frank Spano
*Si lo sé no vengo (a mi propio entierro) (1999), de Manolo Gómez
*Partenaire (1978), de Manuel Vidal
*Conozca usted España: Albergues y paradores (1965), de José Luis Borau

==Fuentes==
*[http://www.formulatv.com/personas/gemma-cuervo/]
*[http://www.cineol.net/gente/25228_Gemma-Cuervo]
*[http://abandomoviez.net/db/persona.php?film=Gemma%20Cuervo]
*[http://www.adictosalcine.com/buscar_peliculas.php?de=Gemma%20Cuervo]

[[Category: Actriz]]

Archivo:Gemma-cuervo.jpg

2011-09-22T12:16:07Z

Zuliet09012 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Eduardo Gómez Manzano

2011-09-21T19:06:47Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo = Eduardo Gómez Manzano |otros nombres = |imagen = Eduardo G.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimien...'

{{Ficha Persona
|nombre =
|nombre completo = Eduardo Gómez Manzano
|otros nombres =
|imagen = Eduardo G.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[27 de julio]] de [[1951]]
|lugar de nacimiento =Madrid,{{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Eduardo Gómez Manzano''', es un actor español nacido el [[19 de julio]] de [[1951]] en [[Madrid]].

==Síntesis biográfica==
Eduardo comenzó su carrera profesional a muy avanzada edad ya que ni por asomo pensó que pudiera dedicarse al cine o la televisión.

Su carrera como actor comenzó cuando tuvo que acompañar a un amigo a la grabación de la serie ¡Ay, Señor, Señor!, en la segunda mitad de los años 90. Hizo entonces una pequeña intervención, que supuso el inicio de su trayectoria.

Antes trabajaba en diversos empleos, como: vendedor de enciclopedias a domicilio, camarero en un bar, dependiente de grandes almacenes, albañil, etc.

===Trayectoria artística===
En el transcurso de su carrera, ha actuado en más de treinta películas, numerosos episodios en series de televisión y algunas obras de teatro. En [[España]], fue conocido por el público a través de su papel en la serie española Aquí no hay quien viva, emitida por Antena 3 entre 2003 y [[2006]], en la que actuó desde la primera temporada de la serie, como Mariano Delgado, el padre de Emilio (Fernando Tejero), portero del edificio. Ese papel le reportó, aparte de la popularidad, el premio de la asociación de actores españoles.

En el año [[2005]], aparece haciendo un cameo en la película Torrente 3: El protector.

Desde [[2007]], forma parte del reparto de la serie española emitida por Telecinco La que se avecina, donde interpreta a Máximo Angulo, primero como portero del edificio Mirador de Montepinar, y luego camarero del bar Max & Henry.

En [[2009]] participa en la primera spoof movie española (Spanish Movie), haciendo una parodia de Diego Alatriste y Tenorio.

==Filmografía==
===Cine===
*No lo llames amor, llámalo X, de Oriol Capel (2011)
*Entrelobos, de Gerardo Olivares (2010)
*Spanish Movie, de Javier Ruiz Caldera (2009)
*Crimen ferpecto, de Álex de la Iglesia (2005)
*Torrente 3, el protector, Santiago Segura (2005)
*Ninette, de José Luis Garci (2005)
*Kibris: La ley del equilibrio, Germán Monzó (2005)
*Tiovivo c. 1950, de José Luis Garci (2004)
*Isi/Disi. Amor a lo bestia, de Chema de la Peña (2004)
*La gran aventura de Mortadelo y Filemón, de Javier Fesser (2003)
*El oro de Moscú, de Jesús Bonilla (2003)
*800 balas, de Álex de la Iglesia (2002)
*Expediente WC, de Arturo Ruiz (2002)
*La comunidad, de Álex de la Iglesia (2000)
*La lengua de las mariposas, de José Luis Cuerda (1999)
*Muertos de risa, de Álex de la Iglesia (1999)
*El milagro de P. Tinto, de Javier Fesser (1998)

===Televisión===
'''Personajes fijos'''
*La que se avecina (2007-¿?)
*Aquí no hay quien viva (2003-2006)

'''Personajes episódicos'''
*Los Serrano (2003)
*¡Ala... Dina! (2000)
*Periodistas (1999)
*Ellas son así (1999)
*¡Ay, Señor, Señor! (1994)

===Series===
*Farmacia de guardia
*Médico de familia
*La casa de los líos
*El Súper
*Manos a la obra
*Tío Willy
*Una de dos
*Abierto 24 horas
*La ley y la vida

==Teatro==
*Maravilla, diez y pico

==Fuentes==
*[http://luirig.altervista.org/wkp-es/index.php?lemma=Eduardo%20G%C3%B3mez%20Manzano]

[[Category: Actor]]

Gemma Cuervo

2011-09-21T17:27:20Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Gemma Cuervo |nombre completo = Gemma Cuervo Igartua |otros nombres = |imagen = 10001_gemma-cuervo.jpg |tamaño = |descripción = ...'

{{Ficha Persona
|nombre = Gemma Cuervo
|nombre completo = Gemma Cuervo Igartua
|otros nombres =
|imagen = 10001_gemma-cuervo.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[22 de junio]] de [[1936]]
|lugar de nacimiento = [[Barcelona]], {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actriz
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Fernando Guillén
|hijos = Fernando, Calletana y Natalia
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Gemma Cuervo Igartua''', actriz de teatro, cine y televisión española nacida en [[Barcelona]], [[España]] el [[22 de junio]] de [[1936]].

==Síntesis biográfica==
Inició su carrera en el Teatro Español Universitario y debutó profesionalmente con Adolfo Marsillach en Harvey, de Mary Chace y más tarde José Tamayo la incorporó a la «Compañía Lope de Vega». En [[1969]] formó compañía propia junto a su marido y representaron obras en varias localidades españolas y fuera de España.

===Trayectoria artística===
A partir de [[1969]] forma compañía propia junto a su marido, el también actor Fernando Guillén estrena en Barcelona. El malentendido, de Albert Camus, con dirección de Marisllach. A éste título le seguirán El amante y La colección, de Harold Pinter; Todo en el jardín, de Edward Albee; La vida en un hilo de Edgar Neville, en comedia musical.

Presenta sus obras de teatro por un sinfín de ciudades de fuera de [[España]], [[Santiago de Chile]], [[Montevideo]], [[Buenos Aires]], [[Caracas]], [[Cicinnati]], [[Nueva York]], [[New Jersey]], [[La habana]], [[Guatemala]], [[Santo Domingo]], [[Jerusalén]] y [[Edimburgo]].

Debuta en televisión en el 1963 con Don Juan de Mañara de los hermanos Machado, en directo. Su carrera cinematográfica comprende treinta títulos entre los que sobresalen ¿El mundo Sigue¿, dirigida por Fernando Fernán Gómez.

==Teatro==
*Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín (1956), de García Lorca.
*Prisión de soledad (1957), de Diego Fabbri.
*Las palmeras de cartón (1957), de Enrique Ortenbach.
*El maniquí (1958), de David Tovias.
*No hay camino (1958) de J.M. Muñoz Pujol.
*La desconcertante señora Savage (1959) de John Patrick.
*Harvey (1959), de Mary Chase, con Adolfo Marsillach.
*La visita de la vieja dama (1959), de Durrenmatt.
*Don Juan Tenorio (1959), de José Zorrilla, con Irene López Heredia y Luis Prendes.
*Sentencia de muerte (1960), de Alfonso Paso, con Andrés Mejuto.
*La alondra (1960), de Jean Anouih.
*El avaro (1960), de Molière, con Carlos Lemos y Fernando Guillén.
*Julio César (1960), de Shakespeare, con Carlos Lemos y Fernando Guillén.
*Un soñador para un pueblo (1960), de Antonio Buero Vallejo.
*La Orestiada (1960) de Esquilo.
*Enrique IV (1960) de Pirandello.
*Las Meninas (1961) de Antonio Buero Vallejo.
*Otelo (1961) de William Shakespeare.
*Gog y Magog (1961) de G. Arout.
*En Flandes se ha puesto el sol (1961), de Eduardo Marquina.
*Dinero (1961), de Joaquín Calvo Sotelo, con Luis Peña y Antonio Prieto.
*Don Juan Tenorio (1961), de José Zorrilla, con Carlos Lemos y María Dolores Pradera.
*La dama del alba (1962), de Alejandro Casona.
*El alcalde de Zalamea (1962), de Calderón de la Barca.
*La barca sin pescador (1963), de Alejandro Casona.
*El pensamiento (1963), de Andreiev.
*El capitan veneno (1963), de Alarcón, con Fernando Fernán Gómez, María Luisa Ponte y Agustín González.
*La tercera palabra (1963/64), de Alejandro Casona, con Alberto Closas.
*Alarma (1964), de J.A.Gimenez Arnau, con Luchy Soto y Pastor Serrador.
*Los palomos (1964), de Alfonso Paso, con Gracita Morales y José Luis López Vázquez.
*Dialogos de la herejía (1964), de Agustín Gomez Arcos.
*Tan alegre...tan extraño (1965), de Alfonso Paso, con Vicente Parra.
*Águila de blasón (1966), de Valle-Inclan.
*Los siete infantes de lara (1966), de Lope de Vega.
*Los papillon (1967), de Pablo de la Higuera, con Fernando Delgado y Alberto De Mendoza.
*A puerta cerrada (1967), Jean Paul Sartre.
*La puta respetuosa (1967), de Jean Paul Sartre.
*El rehén (1968), de Brendam Behan.
*Cara de plata (1968), de Valle-Inclán.
*La casa de las chivas (1968), de Jaime Salom.
*El castigo sin venganza (1968), de Lope de Vega, con Luis Prendes y Fernando Guillén.
*El malentendido (1969), de Camus, con Fernando Guillén.
*El amante y la colección (1969), de Harold Pinter.
*La vida en un hilo (1971), de Edgar Neville.
*Todo en el jardin (1971), de Edward Albee, con Fernando Guillén..
*Los Secuestrados de Altona (1972), de Jean Paul Sartre, con Fernando Guillén.
*Macbett (1973), de Ionesco, con Antonio Ferrandis y Guillermo Marín..
*Diseño para mi vida (1974), de Oscar Wilde, con Carlos Larrañaga y German Cobos.
*Los comuneros (1974), de Ana Diosdado, con Fernando Delgado y Enrique Diosdado.
*María Estuardo (1975), de Schiller.
*La Orestíada (1975), de Esquilo, con Paco Valladares y Ignacio Lopez Tarso.
*Julio cesar (1976), de Shakespeare, con Guillermo Marin y Ramón Pons.
*Los hijos de kennedy (1977), de Robert Patrick, con María Luisa Merlo y Pedro Civera.
*Angelina o el honor de un brigadier (1978/79), de Enrique Jardiel Poncela.
*Las planchadoras (1978) de Martinez Mediero.
*Siempre no es toda la vida (1979), de Santiago Moncada.
*El corto vuelo del gallo (1980), de Jaime Salom, con María Luisa Merlo y Andrés Mejuto.
*Contradanza (1980), de Francisco Ors, con Carlos Larrañaga.
*El sombrero de tres picos (1981), de Pedro Antonio de Alarcón.
*Casandra (1983), de Benito Pérez Galdós.
*La herida del tiempo (1984), de Priestley, con Tina Sáinz y Ramon Pons.
*El cianuro... ¿solo o con leche? (1985), de Juan José Alonso Millan, con Vicente Parra.
*Paso a paso (1986), de Richard Harris, con Aurora Bautista y Julita Martínez.
*Bodas de sangre (1986), de Federico García Lorca.
*Rudens (1987), de Plauto, con Pepe Sancho.
*Tres idiotas españolas (1987), de Lidia Falcon.
*Las damas del jueves (1988), de Loleh Bellon, con María Asquerino y Lola Cardona.
*Tríptico de los Pizarro (1990), de Tirso de Molina.
*La noche del sábado (1991), de Jacinto Benavente, con Cándida Losada y Paco Valladares.
*Las brujas de barahona (1992), de Domingo Miras, con Asunción Sancho.
*Orinoco (1993), de Emilio Carballido.
*Tres Idiotas españolas (1993) de Lidia Falcón.
*La importancia de llamarse Ernesto (1996), de Oscar Wilde, con Mónica Molina y Jesús Vázquez.
*Algun dia trabajaremos juntas (1996), de José María Beret i Jornet, con Encarna Paso y María Asquerino.
*El otro William (1997) de Jaime Salom.
*Algún día trabajaremos juntas (1999) de Josè Marìa Benet i Jornet.
*Los invasores del palacio (2000), de Fernando Fernán Gómez.
*Sones de almendra amarga (2001).
*¡Hay motin compañeras! (2002), de Alberto Miralles, con Elvira Travesi y Yolanda Farr.
*La Celestina (a partir de junio de 2011), de Fernando de Rojas.

==Filmografía==
===Largometrajes===
*El sueño de una noche de San Juan (2005), de Ángel de la Cruz y Manolo Gómez
*La mirada violeta (2004), de Nacho Pérez de la Paz y Jesús Ruiz
*Pacto de brujas (2003), de Javier Elorrieta
*Me llamo Sara (1999), de Dolores Payás
*¡Qué vecinos tan animales! (1998), de Maite Ruiz de Austri (Voz)
*Best-Seller: El premio (1996), de Carlos Pérez Ferré
*Amor y deditos del pie (1993), de Luís Filipe Rocha
*Boom boom (1990), de Rosa Vergés
*La boda del señor cura (1979), de Rafael Gil
*Tres en raya (1979), de Francisco Roma
*Dos hombres y, en medio, dos mujeres (1977), de Rafael Gil
*Adulterio a la española (1976), de Arturo Marcos
*Secuestro (1976), de León Klimovsky
*El adúltero (1975), de Ramón Fernández
*Odio a mi cuerpo (1974), de León Klimovsky
*Señora doctor (1973), de Mariano Ozores
*Las colocadas (1972), de Pedro Masó
*Historia de una chica sola (1972), de Jorge Grau
*La primera entrega (1971), de Angelino Fons
*Vente a Alemania, Pepe (1971), de Pedro Lazaga
*Miguel Pro (1971), de Arthur Lubin
*Los chicos del Preu (1967), de Pedro Lazaga
*Camerino sin biombo (1967), de José María Zabalza
*Operación Silencio (1966), de Maurice Cloche y Silvio Siano
*La dama de Beirut (1965), de Ladislao Vajda
*El mundo sigue (1965), de Fernando Fernán Gómez
*¿Por qué seguir matando? (1965), de José Antonio de la Loma y Edoardo Mulargia
*Vivir al sol (1965), de Germán Lorente
*El escándalo (1964), de Javier Setó
*La vida es maravillosa (1956), de Pedro Lazaga

===Cortometrajes===
*A las que duermen (2009), de Alfredo Medina
*Íntimos (2005), de Frank Spano
*Si lo sé no vengo (a mi propio entierro) (1999), de Manolo Gómez
*Partenaire (1978), de Manuel Vidal
*Conozca usted España: Albergues y paradores (1965), de José Luis Borau

==Fuentes==
*[http://www.formulatv.com/personas/gemma-cuervo/]
*[http://www.cineol.net/gente/25228_Gemma-Cuervo]
*[http://abandomoviez.net/db/persona.php?film=Gemma%20Cuervo]
*[http://www.adictosalcine.com/buscar_peliculas.php?de=Gemma%20Cuervo]

[[Category: Actriz]]

Fernando Tejero

2011-09-21T16:34:53Z

Zuliet09012 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre =Fernando Tejero
|nombre completo = Fernando Tejero Muñoz-Torrero
|otros nombres =
|imagen =1201275176_0.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[24 de febrero]] de [[1969]]
|lugar de nacimiento = [[Córdoba]], [[Andalucía]],{{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Fernando Tejero''', actor de cine español nacido el [[24 de febrero]] de [[1969]].

==Síntesis biográfica==
Su infancia y adolescencia trascurrieron en Córdoba trabajando como pescadero, mientras soñaba en ser actor, aunque su padre quisiera que fuera torero. En su habitación tenía un cartel que no le dejaba olvidar su gran pasión: "Soy actor aunque no trabaje".

Finalmente se trasladó a Madrid y allí entró en la es Escuela de Arte Dramático de Cristina Rota donde conoció a Alberto San Juan que le abrió las puertas de la compañía Animalario. En ella pudo conocer a otras grandes actores como Ernesto Alterio, Andrés Lima y Guillermo Toledo.

===Trayectoria artística===
El año [[2003]] fue el gran año de Fernando, por un lado David Serrano, le ofreció un papel en la película Días de fútbol ([[2003]]), con el que obtuvo el Premio Goya al Mejor actor revelación.

Por otro lado, Fernando se hacía famoso en la pequeña pantalla, con su papel como Emilio, el portero de la loca comunidad de vecinos de la serie Aquí no hay quien viva.

A partir de estas dos interpretaciones, su presencia en las pelíoculas españolas fue subiendo, llegando a protagonizar El penalti más largo del mundo y Va a ser que nadie es perfecto. En ésta última compartió cartel con Santi Millán y José Luis García Pérez.

Sin dejar nunca de lado el mundo de la televisión, en [[2007]], protagonizó la serie Gominolas, en la que interpretaba a Benja, que en los 80 fue el líder del grupo infantil Gominolas.

Es un gran amante de los animales. Se considera demasiado sensible, ya que sufre por todo.

En el teatro, ha actuado en las obras Obedecedor, Historias en blues, Lorca, El fin de los sueños, La devoción de la cruz y La catarsis del tomatazo.

En televisión, antes de su impresionante éxito en Aquí no hay quien viva, hizo papeles en Periodistas, Policías, El Comisario, Padre Coraje o Compañeros.

En cine, trabajó en Torremolinos 73, Sobrevivir, La mujer de tu vida o Noche de reyes.

Pero, su consagración en el cine, llegó con sus papeles en Días de futbol que le valió el Goya al actor revelación, y en Los lunes al sol.

Sus últimas incursiones cinematográficas han sido El penalti más largo del mundo, como protagonista, Volando voy y Crimen ferpecto de Alex de la Iglesia.

==Filmografía==
===Televisión===
*En fuera de juego (post producción)
*El sueño de Iván (otoño 2011)
*Cinco metros cuadrados (noviembre 2011)
*Desechos (post producción)
*Al final del camino (2009).
*Gente de mala calidad (2008).
*8 citas (2008).
*Fuera de carta (2008).
*Días de cine (David Serrano, 2007).
*El club de los suicidas, (Roberto Santiago, 2006).
*Va a ser que nadie es perfecto (Joaquín Oristrell, 2006).
*Volando voy (Miguel Albaladejo, 2005).
*El penalti más largo del mundo (Roberto Santiago, 2005).
*Crimen ferpecto (Álex de la Iglesia, 2004).
*Cachorro (Miguel Albaladejo, 2004).
*Días de fútbol (David Serrano, 2003).
*Torremolinos 73 (Pablo Berger, 2003).
*Los lunes al sol (Fernando León de Aranoa, 2001).
*Leones (Fernando León de Aranoa, 1998).

===Series===
*El síndrome de Ulises (2008).
*Gominolas (2007).
*Aquí no hay quien viva (2003-2006).como Emilio Delgado.
*El comisario (episodio «El cadáver inquieto»).
*Policias, en el corazon de la calle (2000-2002)

==Teatro==
*Piedras en los bolsillos

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/fernando-tejero/]
*[http://www.todotele.com/pagina-de-Fernando-Tejero.html]

[[Category: Actor]]

Fernando Tejero

2011-09-21T16:33:10Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Fernando Tejero |nombre completo = Fernando Tejero Muñoz-Torrero |otros nombres = |imagen =1201275176_0.jpg |tamaño = |descripci...'

{{Ficha Persona
|nombre =Fernando Tejero
|nombre completo = Fernando Tejero Muñoz-Torrero
|otros nombres =
|imagen =1201275176_0.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[24 de febrero]] de [[1969]]
|lugar de nacimiento = [[Córdoba]], [[Andalucía]],{{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =Actor
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Fernando Tejero''', actor de cine español nacido el [[24 de febrero]] de [[1969]].

==Síntesis biográfica==
Su infancia y adolescencia trascurrieron en Córdoba trabajando como pescadero, mientras soñaba en ser actor, aunque su padre quisiera que fuera torero. En su habitación tenía un cartel que no le dejaba olvidar su gran pasión: "Soy actor aunque no trabaje".

Finalmente se trasladó a Madrid y allí entró en la es Escuela de Arte Dramático de Cristina Rota donde conoció a Alberto San Juan que le abrió las puertas de la compañía Animalario. En ella pudo conocer a otras grandes actores como Ernesto Alterio, Andrés Lima y Guillermo Toledo.

===Trayectoria artística===
El año [[2003]] fue el gran año de Fernando, por un lado David Serrano, le ofreció un papel en la película Días de fútbol ([[2003]]), con el que obtuvo el Premio Goya al Mejor actor revelación.

Por otro, Fernando se hacía famoso en la pequeña pantalla, con su papel como Emilio, el portero de la loca comunidad de vecinos de la serie Aquí no hay quien viva.

A partir de estas dos interpretaciones, su presencia en las pelíoculas españolas fue subiendo, llegando a protagonizar El penalti más largo del mundo y Va a ser que nadie es perfecto. En ésta última compartió cartel con Santi Millán y José Luis García Pérez.

Sin dejar nunca de lado el mundo de la televisión, en [[2007]], protagonizó la serie Gominolas, en la que interpretaba a Benja, que en los 80 fue el líder del grupo infantil Gominolas.

Es un gran amante de los animales. Se considera demasiado sensible, ya que sufre por todo.

En el teatro, ha actuado en las obras Obedecedor, Historias en blues, Lorca, El fin de los sueños, La devoción de la cruz y La catarsis del tomatazo.

En televisión, antes de su impresionante éxito en Aquí no hay quien viva, hizo papeles en Periodistas, Policías, El Comisario, Padre Coraje o Compañeros.

En cine, trabajó en Torremolinos 73, Sobrevivir, La mujer de tu vida o Noche de reyes.

Pero, su consagración en el cine, llegó con sus papeles en Días de futbol que le valió el Goya al actor revelación, y en Los lunes al sol.

Sus últimas incursiones cinematográficas han sido El penalti más largo del mundo, como protagonista, Volando voy y Crimen ferpecto de Alex de la Iglesia.

==Filmografía==
===Televisión===
*En fuera de juego (post producción)
*El sueño de Iván (otoño 2011)
*Cinco metros cuadrados (noviembre 2011)
*Desechos (post producción)
*Al final del camino (2009).
*Gente de mala calidad (2008).
*8 citas (2008).
*Fuera de carta (2008).
*Días de cine (David Serrano, 2007).
*El club de los suicidas, (Roberto Santiago, 2006).
*Va a ser que nadie es perfecto (Joaquín Oristrell, 2006).
*Volando voy (Miguel Albaladejo, 2005).
*El penalti más largo del mundo (Roberto Santiago, 2005).
*Crimen ferpecto (Álex de la Iglesia, 2004).
*Cachorro (Miguel Albaladejo, 2004).
*Días de fútbol (David Serrano, 2003).
*Torremolinos 73 (Pablo Berger, 2003).
*Los lunes al sol (Fernando León de Aranoa, 2001).
*Leones (Fernando León de Aranoa, 1998).

===Series===
*El síndrome de Ulises (2008).
*Gominolas (2007).
*Aquí no hay quien viva (2003-2006).como Emilio Delgado.
*El comisario (episodio «El cadáver inquieto»).
*Policias, en el corazon de la calle (2000-2002)

==Teatro==
*Piedras en los bolsillos

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/fernando-tejero/]
*[http://www.todotele.com/pagina-de-Fernando-Tejero.html]

[[Category: Actor]]

Archivo:1201275176 0.jpg

2011-09-21T16:29:18Z

Zuliet09012 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Mariví Bilbao

2011-09-17T21:41:47Z

Zuliet09012 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Mariví Bilbao
|nombre completo = María Victoria Bilbao-Goyoaga Álvarez
|otros nombres =
|imagen =Mariví.jpg
|tamaño =
|descripción =Actriz española
|fecha de nacimiento = [[22 de enero]] de [[1930]]
|lugar de nacimiento = Bilbao (Vizcaya, País Vasco),{{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actriz
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Mariví Bilbao''', nacida el [[22 de enero]] de [[1930]]. Actriz española, conocida especialmente por el papel de Marisa Benito en Aquí no hay quien viva e Izaskun Sagastume en La que se avecina.

==Síntesis biográfica==
Como reconocimiento a su trayectoria profesional, la Asociación de Actores Vascos le concedió el Premio "El Abrazo" ([[1996]]) y el priódico El Mundo el premio "Séller" V Edición (1997).

Entre su filmografía destaca La Comunidad de Alex de la Iglesia, Aunque tu no lo sepas de Juan Vicente Córdoba, Ione sube al cielo de Joseba Salegui, Las huellas borradas de Enrique Gabriel, Pecata minuta de Ramón Barea, Entre todas las mujeres de Juan Ortuoste, A ciegas de Daniel Calparsoro, Paisajes de Daniel Calparsoro, La playa insolita de Javier Aguirre (Premiada en el Festival de Venecia), Siete calles de Javier Rebollo y Juan Ortuoste (Nominada para el Premio Fotogramas a la Mejor Actriz) entre muchas otras.

En televisión ha trabajado, entre otras muchas, en: Papá de Pepe Navarro, Raquel busca su sitio de Jaime Botella y Mapi Laguna, Ada madrina de Domingo Solano, Al salir de clase de Antonio Cuadri, Manos a la obra de Vicente Escrivá, Historia de la radio de Ramón Barea, Gala de actores de Ramón Barea.

===Trayectoria artística===
Su primer papel fijo en una televisión nacional llegaría de la mano de Aquí no hay quien viva, serie de gran éxito que le dio una enorme popularidad y reconocimiento y donde trabajó durante más de tres años a las órdenes de Alberto Caballero. En [[2007]] estrenó una nueva serie con el mismo equipo técnico y artístico, aunque con distintos personajes y emitida por Telecinco, La que se avecina. Hasta esta fecha y a lo largo de muchísimos años ha colaborado de manera continúa en diversos programas y series con la Televisión Autonómica Vasca, Euskal Telebista ETB.

En el año [[2006]] fue elegida por votación popular como pregonera de las fiestas de Aste Nagusia o Semana Grande de Bilbao.

En marzo de [[2007]] acudió a la ceremonia de entrega de los Oscars al estar nominado el corto Éramos pocos, de Borja Cobeaga, que protagonizó junto a Ramón Barea. Esta era su segunda colaboración en un cortometraje del talentoso y prometedor cineasta donostiarra Cobeaga, ya que en un par de años antes había rodado a las órdenes de Cobeaga "La primera vez".

En Septiembre de [[2007]] acudió a la Mostra de Venecia con el corto "Alumbramiento" de Eduardo Chapero-Jackson, ganando el León de Oro al Mejor Corto Europeo en la Sección Oficial Corto Cortíssimo.

Es también una habitual colaboradora de la campaña "Mójate por la Esclerosis Múltiple" que se celebra anualmente en apoyo a los afectados por la Esclerosis Múltiple en el País Vasco. Campaña en la que trabajan otros rostros famosos como Martín berasategui, Iñaki Gabilondo, Unax Ugalde, Igor Yebra, etc...

===Su personaje en Aquí no hay quien viva===
Marisa Benito Pese a las apariencias, Marisa tiene 78 años. Separada recientemente de su marido de toda la vida, al que no soporta, ha decidido emprender una nueva vida junto a su hermana, a la que tolera por eso de los "lazos de sangre" a pesar de sus caracteres opuestos. Ácida, irónica, mucho más seria y sin ningún don de gentes. Están en constante conflicto doméstico y existencial.

===Su personaje en La Que Se Avecina===
Izaskun Vive en el piso piloto, que ahora es de ella, con su amiga Mari Tere. Es una mujer desinhibida que vivía en una residencia hasta que decidió fugarse junto a su amiga Mari Tere, una viuda cándida, vital y positiva.

==Filmografía==
===Cine===
*"La Comunidad" de Alex de la Iglesia
*"Aunque tú no lo sepas" de Juan Vicente Córdoba
*"Ione sube al cielo" de Joseba Salegui
*"Las huellas borradas" de Enrique Gabriel
*"Pecata Minuta" de Ramón Barea
*"Entre todas las mujeres" de Juan Ortuoste
*"A ciegas" de Daniel Calparsoro
*"Malena es un nombre de tango" de Gerardo Herrero
*"Calor" de Javier Rebollo
*"Paisajes" de Daniel Calparsoro
*"Salto al vacío" de Daniel Calparsoro
*"La playa insólita" de Javier Aguirre (Premiada en el Festival de Venecia)
*"La interrogación" de F. Bardají
*"Agur Txomin" de Javier Rebollo
*"Siete Calles" de Javier Rebollo y Juan Ortuoste (Nominada para el Premio Fotogramas a la Mejor Actriz)
*"Akelarre" de Pedro Olea
*"La Monja Alférez" de Javier Aguirre
*"Escorpión" de Ernesto Tellería
*"El mar es azul" de Ernesto del Río
*"La tribu moderna" de Sendeja Films
*"Historia de un hombre malo" de Mirían Ballesteros
*"Sálvate si puedes" de Joaquín Trincado
*"Adiós Toby, Adiós" de Ramón Barea
*"La noche de autos" de Koldo Serra
*"Marujas asesinas" de Javier Rebollo

===Televisión===
*La que se avecina, de José Luis Moreno
*"Aquí no hay quien viva" de José Luis Moreno
*"Papa" de Pepe Navarro
*"Nos pierde la boca"
*"Raquel busca su sitio" de Jaime Botella y Mapi Laguna
*"Aventuras Vascas" de Scott Ross
*"Ada Madrina" de Domingo Solano
*"Entre dos fuegos" de Josetxo San Mateo
*"Al salir de clase" de Antonio Cuadri
*"Manos a la obra" de Vicente Escrivá
*"La vida alegre" de Ignacio Mercero
*"Esto no es Hollywood"
*"La España Herática" de Victoria Sendón de León
*"Vivir cada día"
*"Detrás de Sirimiri" de Antxón Urrusolo
*"Historia de la radio" de Ramón Barea
*"Festival Fin de Año"
*"Gala de Actores" de Ramón Barea
*"Kargo Bantas"
*"Una casa de primavera"

==Fuentes==
*[http://www.formulatv.com/personas/marivi-bilbao/]
*[http://seriesespanolas.wikia.com/wiki/Mariv%C3%AD_Bilbao]
*[http://www.labiografia.com/ver_biografia.php?id=26307]

[[Category: Actriz]]

Mariví Bilbao

2011-09-17T21:36:03Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Mariví Bilbao |nombre completo = María Victoria Bilbao-Goyoaga Álvarez |otros nombres = |imagen =10006_marivi-bilbao.jpg |tamaño ...'

{{Ficha Persona
|nombre = Mariví Bilbao
|nombre completo = María Victoria Bilbao-Goyoaga Álvarez
|otros nombres =
|imagen =10006_marivi-bilbao.jpg
|tamaño =
|descripción =Actriz española
|fecha de nacimiento = [[22 de enero]] de [[1930]]
|lugar de nacimiento = Bilbao (Vizcaya, País Vasco),{{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actriz
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Mariví Bilbao''', nacida el [[22 de enero]] de [[1930]]. Actriz española, conocida especialmente por el papel de Marisa Benito en Aquí no hay quien viva e Izaskun Sagastume en La que se avecina.

==Síntesis biográfica==
Como reconocimiento a su trayectoria profesional, la Asociación de Actores Vascos le concedió el Premio "El Abrazo" ([[1996]]) y el priódico El Mundo el premio "Séller" V Edición (1997).

Entre su filmografía destaca La Comunidad de Alex de la Iglesia, Aunque tu no lo sepas de Juan Vicente Córdoba, Ione sube al cielo de Joseba Salegui, Las huellas borradas de Enrique Gabriel, Pecata minuta de Ramón Barea, Entre todas las mujeres de Juan Ortuoste, A ciegas de Daniel Calparsoro, Paisajes de Daniel Calparsoro, La playa insolita de Javier Aguirre (Premiada en el Festival de Venecia), Siete calles de Javier Rebollo y Juan Ortuoste (Nominada para el Premio Fotogramas a la Mejor Actriz) entre muchas otras.

En televisión ha trabajado, entre otras muchas, en: Papá de Pepe Navarro, Raquel busca su sitio de Jaime Botella y Mapi Laguna, Ada madrina de Domingo Solano, Al salir de clase de Antonio Cuadri, Manos a la obra de Vicente Escrivá, Historia de la radio de Ramón Barea, Gala de actores de Ramón Barea.

===Trayectoria artística===
Su primer papel fijo en una televisión nacional llegaría de la mano de Aquí no hay quien viva, serie de gran éxito que le dio una enorme popularidad y reconocimiento y donde trabajó durante más de tres años a las órdenes de Alberto Caballero. En [[2007]] estrenó una nueva serie con el mismo equipo técnico y artístico, aunque con distintos personajes y emitida por Telecinco, La que se avecina. Hasta esta fecha y a lo largo de muchísimos años ha colaborado de manera continúa en diversos programas y series con la Televisión Autonómica Vasca, Euskal Telebista ETB.

En el año [[2006]] fue elegida por votación popular como pregonera de las fiestas de Aste Nagusia o Semana Grande de Bilbao.

En marzo de [[2007]] acudió a la ceremonia de entrega de los Oscars al estar nominado el corto Éramos pocos, de Borja Cobeaga, que protagonizó junto a Ramón Barea. Esta era su segunda colaboración en un cortometraje del talentoso y prometedor cineasta donostiarra Cobeaga, ya que en un par de años antes había rodado a las órdenes de Cobeaga "La primera vez".

En Septiembre de [[2007]] acudió a la Mostra de Venecia con el corto "Alumbramiento" de Eduardo Chapero-Jackson, ganando el León de Oro al Mejor Corto Europeo en la Sección Oficial Corto Cortíssimo.

Es también una habitual colaboradora de la campaña "Mójate por la Esclerosis Múltiple" que se celebra anualmente en apoyo a los afectados por la Esclerosis Múltiple en el País Vasco. Campaña en la que trabajan otros rostros famosos como Martín berasategui, Iñaki Gabilondo, Unax Ugalde, Igor Yebra, etc...

===Su personaje en Aquí no hay quien viva===
Marisa Benito Pese a las apariencias, Marisa tiene 78 años. Separada recientemente de su marido de toda la vida, al que no soporta, ha decidido emprender una nueva vida junto a su hermana, a la que tolera por eso de los "lazos de sangre" a pesar de sus caracteres opuestos. Ácida, irónica, mucho más seria y sin ningún don de gentes. Están en constante conflicto doméstico y existencial.

===Su personaje en La Que Se Avecina===
Izaskun Vive en el piso piloto, que ahora es de ella, con su amiga Mari Tere. Es una mujer desinhibida que vivía en una residencia hasta que decidió fugarse junto a su amiga Mari Tere, una viuda cándida, vital y positiva.

==Filmografía==
===Cine===
*"La Comunidad" de Alex de la Iglesia
*"Aunque tú no lo sepas" de Juan Vicente Córdoba
*"Ione sube al cielo" de Joseba Salegui
*"Las huellas borradas" de Enrique Gabriel
*"Pecata Minuta" de Ramón Barea
*"Entre todas las mujeres" de Juan Ortuoste
*"A ciegas" de Daniel Calparsoro
*"Malena es un nombre de tango" de Gerardo Herrero
*"Calor" de Javier Rebollo
*"Paisajes" de Daniel Calparsoro
*"Salto al vacío" de Daniel Calparsoro
*"La playa insólita" de Javier Aguirre (Premiada en el Festival de Venecia)
*"La interrogación" de F. Bardají
*"Agur Txomin" de Javier Rebollo
*"Siete Calles" de Javier Rebollo y Juan Ortuoste (Nominada para el Premio Fotogramas a la Mejor Actriz)
*"Akelarre" de Pedro Olea
*"La Monja Alférez" de Javier Aguirre
*"Escorpión" de Ernesto Tellería
*"El mar es azul" de Ernesto del Río
*"La tribu moderna" de Sendeja Films
*"Historia de un hombre malo" de Mirían Ballesteros
*"Sálvate si puedes" de Joaquín Trincado
*"Adiós Toby, Adiós" de Ramón Barea
*"La noche de autos" de Koldo Serra
*"Marujas asesinas" de Javier Rebollo

===Televisión===
*La que se avecina, de José Luis Moreno
*"Aquí no hay quien viva" de José Luis Moreno
*"Papa" de Pepe Navarro
*"Nos pierde la boca"
*"Raquel busca su sitio" de Jaime Botella y Mapi Laguna
*"Aventuras Vascas" de Scott Ross
*"Ada Madrina" de Domingo Solano
*"Entre dos fuegos" de Josetxo San Mateo
*"Al salir de clase" de Antonio Cuadri
*"Manos a la obra" de Vicente Escrivá
*"La vida alegre" de Ignacio Mercero
*"Esto no es Hollywood"
*"La España Herática" de Victoria Sendón de León
*"Vivir cada día"
*"Detrás de Sirimiri" de Antxón Urrusolo
*"Historia de la radio" de Ramón Barea
*"Festival Fin de Año"
*"Gala de Actores" de Ramón Barea
*"Kargo Bantas"
*"Una casa de primavera"

==Fuentes==
*[http://www.formulatv.com/personas/marivi-bilbao/]
*[http://seriesespanolas.wikia.com/wiki/Mariv%C3%AD_Bilbao]
*[http://www.labiografia.com/ver_biografia.php?id=26307]

[[Category: Actriz]]

Emma Penella

2011-09-17T17:24:06Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Emma Penella |nombre completo =Manuela Ruiz Penella |otros nombres = |imagen =EmmaPenella.jpg |tamaño = |descripción = Actriz es...'

{{Ficha Persona
|nombre =Emma Penella
|nombre completo =Manuela Ruiz Penella
|otros nombres =
|imagen =EmmaPenella.jpg
|tamaño =
|descripción = Actriz española de cine, teatro y televisión
|fecha de nacimiento = [[2 de marzo]] de [[1931]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]],{{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento = [[27 de agosto]] de 2007
|lugar de fallecimiento = [[Madrid]],{{Bandera2|España}}
|causa muerte = Septicemia producida por la diabetes
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Emiliano Piedra
|hijos = Emma Piedra
|padres = Ramón Ruiz Alonso y Magdalena Penella Silva
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Emma Penella''', nació el [[2 de marzo]] en [[Madrid]], [[España]] en el seno de una familia conservadora y con antecedentes artísticos. Actriz española de cine, teatro y televisión.

==Síntesis biográfica==
Manuela Ruiz Penella procede de una familia de vocación artística, pues su abuelo fue el compositor musical Manuel Penella, mientras que sus hermanas Elisa Montés y Terele Pávez también se dedican a la interpretación. Emma empezó muy joven su carrera como actriz, porque su madre era muy amiga de directores cinematográficos, como Jesús Franco, que la animaron a seguir este camino a ella y a sus hermanas.

En el teatro María Guerrero están sus comienzos y a los 19 años aparece en el medio cinematográfico por primera vez.

===Trayectoria artística===
Empezó en obras de teatro y como secundaria en películas como Truhanes de honor. Al principio de su carrera, solían doblar su voz, en películas como Los ojos dejan huella, Carne de horca y Los peces rojos, de José Antonio Nieves Conde, un sorprendente thriller que a pesar de todo supuso uno de sus trabajos más celebrados. "Cuando desarrollaba proyectos en Hollywood me llevé una copia de Los peces rojos", comenta el guionista del film, Carlos Blanco. "Un día organicé una proyección para Gary Cooper y quedó sorprendido ante la presencia física de Emma Penella. Me dijo que tenía los ojos más bonitos que había visto nunca".

Juan Antonio Bardem apostó por ella, permitiéndola que usara su propia voz en Cómicos, homenaje a los actores rurales que supuso uno de los grandes papeles de la actriz. Su actuación sorprendió a un gran amigo de Bardem, Luis García Berlanga, que le dio su papel más recordado, la hija de José Isbert y novia del protagonista en la memorable comedia El verdugo. La cinta fue seleccionada para el Festival de Venecia, pero los organizadores, contrarios al régimen de Franco, obligaron al equipo a que entrara en la sala de proyección por la puerta de atrás. Demostrando su gran carácter, ella entró por la puerta de delante, dejándose ver por los periodistas.

En esta época contrajo matrimonio con Emiliano Piedra, el productor de la legendaria Campanadas a medianoche, con quien tendría tres hijas. A partir de ese momento, se prodigó mucho menos en el cine, aunque se la pudo ver en adaptaciones literarias de obras de primer orden como La busca, Fortunata y Jacinta y La regenta. En los 80 fue fichada por Francisco Regueiro (Padre nuestro) y Carlos Saura (El amor brujo) y se convirtió en una de las actrices preferidas de Eloy de la Iglesia (La estanquera de Vallecas, Los novios búlgaros). Tras Pídele cuentas al rey y alguna aparición televisiva, la actriz estaba más o menos retirada, cuando una directora de casting se acercó a su casa, porque había pensado que podía interpretar un papel en la serie Aquí no hay quien viva. Cuando le preguntó por su estado de salud, Emma Penella bailó una jota aragonesa, por lo que decidió que estaba en plena forma para darle el papel, con el que alcanzó un gran éxito. En la versión española de Los increíbles, realizó una excelente labor, poniéndole la voz a la diseñadora de trajes de superhéroes Edna Mode. Cuando le sobrevino la muerte, seguía siendo una de las protagonistas de la serie La que se avecina, refrito de Aquí no hay quien viva, que los mismos productores habían puesto en marcha para otra cadena.

==Obra==
===Cine===
*Carne de horca (Ladislao Vajda, 1953).
*Cómicos (Juan Antonio Bardem, 1953).
*Los peces rojos (José Antonio Nieves Conde, 1955).
*Fedra (Manuel Mur Oti, 1956).
*El batallón de las sombras (Manuel Mur Oti, 1956).
*De espaldas a la puerta (José María Forqué, 1956).
*Sentencia contra una mujer (1960).
*Alegre juventud (Mariano Ozores, 1963).
*El verdugo (Luis García Berlanga, 1963).
*La hora incógnita (Mariano Ozores, 1963).
*Lola, espejo oscuro (Fernando Merino, 1966).
*Fortunata y Jacinta (Angelino Fons, 1970).
*La Regenta (Gonzalo Suárez, 1974).
*Padre Nuestro (Francisco Regueiro, 1985).
*El amor brujo (Carlos Saura, 1985).
*La estanquera de Vallecas (Eloy de la Iglesia, 1986).
*Doblones de a ocho (Andrés Linares, 1990).
*Mar de luna (Manolo Matji, 1994).
*Pídele cuentas al Rey (José Antonio Quirós, 1999).
*Los novios búlgaros (Eloy de la Iglesia, 2003).

===Televisión===
*Sabor a miel (4 de diciembre de 1981) .
*La pechuga de la sardina (19 de febrero de 1982).
*Juncal (1987).
*El Quijote de Miguel de Cervantes (1991).
*La huella del crimen 2: El crimen de Don Benito (1991).
*Aquí no hay quien viva (2003–2006).
*La que se avecina (2007)

===Teatro===
*Los baños de Argel (1979).
*Juana del amor hermoso (1983).
*Frank V (1988) en el Teatro María Guerrero.
*El señor de las patrañas (1990).
*La taberna de los cuatro vientos (1994).
*El enfermo imaginario de Molière (1996).
¿Le gusta Schubert? (1998).

==Falecimiento==
La actriz falleció el 27 de agosto de 2007, a la edad de 76 años, después de una insuficiencia renal y cardíaca, producida por una septicemia ocasionada por la diabetes que padecía desde años atrás. Fue enterrada en el Cementerio de la Almudena de Madrid al día siguiente, aniversario de la muerte de su marido. Ese mismo año, a título póstumo, recibió, en el marco del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, el premio Ciudad de Huelva, que reunió en recuerdo suyo a su hermana Terele Pávez y a su hija Emiliana, además de amigos y compañeros de profesión.

==Fuentes==
*[http://www.cineol.net/gente/12446_Emma-Penella]
*[http://www.hoycinema.com/perfil/Emma-Penella.htm]
*[http://aquino.mforos.com/380865/2013335-biografia-de-emma-penella-charo/]
*[http://www.decine21.com/Perfiles/Emma-Penella]

[[Category: Actriz]]

Archivo:Adriá.jpg

2011-09-16T17:40:36Z

Zuliet09012 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Adrià Collado

2011-09-16T17:28:00Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Adrià Collado |nombre completo = |otros nombres = |imagen = Adriá.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = [[3 d...'

{{Ficha Persona
|nombre = Adrià Collado
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = Adriá.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[3 de agosto]] de [[1972]]
|lugar de nacimiento =Barcelona, {{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Adrià Collado''', nació el [[3 de agosto]] de [[1972]] en [[Barcelona]], [[España]]. Finalizado COU y selectividad.

==Síntesis biográfica==
Licenciado en Geografía, Historia y Antropología social y cultural por la Universidad Autónoma de Barcelona, Adrià Collado descubrió su pasión por la interpretación precisamente en su etapa universitaria, cuando sus compañeros le animaron a tomar clases de interpretación para superar así su timidez, clases que tomó gracias a sus trabajos esporádicos como modelo. Sus inicios como profesional se dieron precisamente en el teatro, con obras como 'Eduardo II' o 'Salvats', en la que afirma haber pasado el peor trago de su carrera durante la escena del asesinato de un niño.

==Trayectoria artística==
Sus primeros inicios como actor se localizaron en el teatro, medio en el que estrenó Eduardo II (Christopher Marlowe) y Salvats, obra en la que, según sus palabras, se encuentra el fragmento más duro que él haya interpretado: el asesinato de un niño.

En el teatro se fijarían en él para la televisión, donde empezaría a hacerse notar con series como Estació d'enllaç en la televisión autonómica catalana, pero su debut cinematográfico llegaría con Mensaka([[1998]]), donde compartía cartel con Lola Dueñas, Tristán Ulloa o Guillermo Toledo, y con un cameo en Evita ([[1996]]), protagonizada por Madonna y dirigida por Alan Parker. A partir de ahí comenzaría una carrera de ritmo vertiginoso que le ha llevado a convertirse en Federico García Lorca en Buñuel y la Mesa del Rey Salomón (2001), por ejemplo, o a ganar gran popularidad con su papel de abogado homosexual en la serie Aquí no hay quien viva, donde formaba una pareja sentimental con el actor Luis Merlo.

Convertido ya en un actor de rostro reconocido en España, Adrià Collado sigue desarrollando su carrera tanto en cine como en televisión, trabajos que compatibiliza con la dirección de un restaurante de comida japonesa en Barcelona, proyecto que desarrolla junto a su hermana. El dominio del español, el catalán, el francés y el inglés le ha llevado a desarrollar su carrera en varias facetas, llegando a trabajar en diversas coproducciones internacionales.

En [[2002]] rodó El sueño de Ibiza -en la que se puso en la piel de un hippy- y Fumata blanca , en la que encarnó a su sacerdote que perdía su fe en la curia vaticana al descubrir que su mentor (Cardenal Giovanello: Héctor Alterio) se vendía a los intereses mercantiles de Roma tras haber luchado contra ellos. A estos títulos se le sumarían Bloody Mallody y Cámara oscura, un thriller en el que le tocó en suerte a un hombre a punto de convertirse en padre de familia y que trataba a su mujer de forma un poco autoritaria.

En [[2003]] Elena Arnao sugirió su nombre para el casting de la serie Aquí no hay quien viva, en la que incorporó a Fernando Navarro, el novio de un periodista llamado Mauricio "Mauri" Hidalgo (Luis Merlo), que lograba desahogarse como individuo al anunciar públicamente su condición de homosexual. La serie se convirtió en un fenómeno social y Adriá no dudó en considerar el trabajo de Luis y el suyo propio como “un bien educacional”. Por esas fechas arremetió contra la gestión de la información del gobierno del PP durante el 11M.

A pesar de ello en [[2004]] abandonó en pleno éxito la serie, aunque la fama alcanzada con ella le permitió ejercer de jurado en un desfile de modelos. Durante un año rodó Proyecto: Cassandra, Km 31 –cinta de terror filmada en México basada en el mito de la llorona- y Aislados, película independiente en la que colaboró en casi todas las fases de producción.

En [[2005]] regresó a Aquí no hay quien viva. En la nueva temporada Fernando y Mauri consolidaban su relación tras haber intentado adoptar a un niño inadaptado -invención de los guionistas que desató las furias del Foro Español de la Familia, no así de la Asociación de Usuarios de Comunicación- y de haber fundado juntos un despacho de abogados, en el que Mauri sólo aportaba el capital. A lo largo de esa cuarta temporada, la pareja consolidaba su relación de diversas maneras, entre ellas bailando travestidos en un cabaret, hasta el punto de que al final decidían casarse. Apenas unas semanas antes de ese evento ficticio, Adriá había elogiado a su compañero de reparto, Luis Merlo, considerándolo uno de los mejores intérpretes del país.
Adriá combinó el rodaje con la filmación de Películas para no dormir: para entrar a vivir –en la que hacía de un hombre que compraba un piso no exento de peligros-, El síndrome de Svensson, y Está en el aire, una comedia en la que incorporó a un Nacho, un treintañero abandonado por su novia.

En [[2006]] aceptó protagonizar Proyecto Dos, donde interpretó a un hombre con una vida tranquila -mujer e hijo incluido- que ve fallecer a un treintañero idéntico a él por la televisión.

En [[2007]] empezó a rodar con sus compañeros de Aquí no hay quien viva la serie La que se avecina, producida por Telecinco. Cuando aún no había renovado la serie para una tercera temporada, en [[2009]] formó parte del elenco de actores de Cuestión de sexo. A partir de [[2010]] participa en Gran Reserva y desde noviembre del mismo año participa en la serie Gavilanes.

==Filmografía==
*1994: El porqué de las cosas
*1995: Evita
*1995: Pareja de tres
*1998: Mensaka, páginas de una historia
*1998: Atómica
*1999: Sobreviviré
*1999: El corazón del guerrero
*1999: ¿Entiendes?
*2000: El arte de morir
*2001: Buñuel y la mesa del rey Salomón
*2002: El sueño de Ibiza
*2002: Fumata blanca
*2003: Bloody Mallory
*2003: Cámara oscura
*2004: La mirada violeta
*2005: Aislados
*2006: Km 31
*2006: El síndrome de Svenson
*2006: Está en el aire
*2006: Proyecto Dos
*2006: Para entrar a vivir
*2010: Desechos
*2010: Viaje Mágico a África

==Cortometrajes==
*1995: Estocolmo
*1998: Viaje a la luna
*1999: Ya pronto hará frío
*2003: Comarcal 130
*2005: Elisa Guzmán

==Televisión==
*1992: Oh Espanya
*1993: La saga de los Clark
*1994: Estació D´enllaç
*1994: Poble Nou
*1997: Un amor claroscuro
*1997: El joc de Viure
*1998: Hermanas
*1999: Andorra, entre el torb y la gestapo
*2000: Des del Balcó
*2003, 2005-2006: Aquí no hay quien viva
*2005: Proyecto Casandra
*2006: Para entrar a vivir
*2007-2008: La que se avecina
*2009: Cuestión de sexo
*2010-2011: Gavilanes

==Fuentes==
*[http://biografias.estamosrodando.com/adria-collado/]
*[http://biografias.estamosrodando.com/adria-collado/filmografia/]
*[http://www.adictosalcine.com/filmografia/de/Adri%E0+Collado]

[[Category: Actor]]

José Luis Gil

2011-09-16T16:41:30Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = José Luis Gil |nombre completo =José Luis Gil Sanz |otros nombres = |imagen = jlgil.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de n...'

{{Ficha Persona
|nombre = José Luis Gil
|nombre completo =José Luis Gil Sanz
|otros nombres =
|imagen = jlgil.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[9 de diciembre]] de [[1957]]
|lugar de nacimiento = Zaragoza, Aragón,{{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Actor y director de doblaje
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Carolina Montijano
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''José Luis Gil''', actor y director español de doblaje, teatro, cine y televisión, destacando su papel de Juan Cuesta en Aquí no hay quien viva, Enrique Pastor en La que se avecina y doblador en Toy Story en [[España]].

==Síntesis biográfica==
Lleva en el doblaje desde finales de los años [[1970]], doblando a actores como Tim Allen (trece veces doblado), Hugh Grant (cinco veces doblado) o Woody Harrelson (siete veces doblado).

Actor infantil en casi cuarenta programas dramáticos así como en temporadas infantiles del Teatro Español y el Teatro de la Zarzuela de Madrid, con representaciones para los más pequeños, de obras como Las aventuras de Tom Sawyer.

Está casado con la también actriz Carolina Montijano y son padres de tres hijos. Es yerno de la actriz de doblaje Matilde Conesa.

===Trayectoria artística===
Miembro de un grupo de teatro amateur hasta los 16 años, dedicado fundamentalmente a la interpretación de obras clásicas. Luego de eso, se reincorporó al teatro profesional en la Compañía de José Calvo, al que considera su maestro. Actuó posteriormente con otras compañías en los teatros Lara y María Guerrero, entre otros.

Con veinte años fue contratado en exclusiva por los estudios de doblaje Exa de Madrid, y fue entonces cuando comenzó su carrera como actor de doblaje. También protagonizó y dirigió el doblaje de varias producciones Disney, entre las que destacan Tarzán, la trilogia de Toy Story y Buscando a Nemo. Además de prestar su voz a caracterizaciones de ficción, colabora asiduamente en publicidad como locutor.

Entre los años [[1992]] y [[1996]] formó parte, junto a Antonio Hernández y Alfredo Cernuda, del trío de humor Entretrés, actuando en el Teatro Marquina, así como en numerosos programas de televisión, donde también protagonizó las series Fernández y familia (Telecinco) y Los Cañete (Forta) y ha colaborado en El comisario, Agente 700 e Inocente, inocente.

En teatro ha realizado varias obras: en [[2006]] estrenó Tres versiones de la vida, de Yasmina Reza, una comedia dirigida por Natalia Menéndez en la que compartió escena con Sílvia Marsó, Joaquín Climent y Carmen Balagué. En 2007, Salir del armario, de Francis Veber, dirigida por José Luis Saiz y protagonizada también, entre otros, por Laura Pamplona (sustituida después por Rosa Vivas), Fernando Albizu y Paco Casares.

==Filmografía==
===Actor de imagen en cine===
*1991: Cómo levantar 1000 kilos
*1994: Todo es mentira
*1996: Teresa y Vanessa
*1999: Lisboa
*2002: En la ciudad sin límites
*2009: Fuga de cerebros
*2010: El contratiempo (cortometraje)

===Actor de doblaje en cine===
*1979: La vida de Brian
*1983: The Outsiders
*1987: Dirty Dancing
*1988: ¿Quién engañó a Roger Rabbit?
*1989: No matarás... al vecino
*1994: Ace Ventura: Un detective diferente; El cuervo
*1995: Braveheart; Nueve meses; Toy Story
*1996: Independence Day; Showgirls; James and the Giant Peach
*1997: Volcano
*1998: El gran Lebowski
*1999: Runaway Bride; Tarzán; Toy Story 2
*2002: Peter Pan. Regreso al país de Nunca Jamás
*2001: Band of Brothers
*2000: Buzz Lightyear: La película
*2003: Buscando a Nemo
*2005: El sueño de una noche de San Juan; Valiant
*2006: A Scanner Darkly
*2007: Don Quijote en la película Donkey Xote
*2009: Gallaxhar en la película Monsters vs Aliens
*2010: Buzz Lightyear en la película Toy Story 3

==Series de Televisión==
*1998: Fernández y familia
*2001: Agente 700; El comisario
*2003-2006: Aquí no hay quien viva
*2007: La que se avecina
*2010: Felipe y Letizia

==Teatro==
*2007: Salir del armario
*2007: Tres versiones de la vida
*2008: Fue la voz en off en la obra Los 39 escalones una adaptación de Hitchcock.
*2009: Ser o no ser
*2009: Te veo
*2010: Fuga

==Fuentes==
*[http://www.eldoblaje.com/datos/FichaActorDoblaje.asp?id=108]
*[http://www.imdb.es/name/nm0317790/]
*[http://www.laguiatv.com/gente/filmografia/Jos%7Becute%7D-Luis/121033]
*[http://www.datuopinion.com/jose-luis-gil]

[[Category: Actor]]

Michael Rapaport

2011-09-16T14:48:08Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Michael Rapaport |nombre completo = David Michael Rapaport |otros nombres = |imagen = 1331479599-Michael_Rapaport.jpg |tamaño = |...'

{{Ficha Persona
|nombre = Michael Rapaport
|nombre completo = David Michael Rapaport
|otros nombres =
|imagen = 1331479599-Michael_Rapaport.jpg
|tamaño =
|descripción = Actor y comediante
|fecha de nacimiento = [[20 de marzo]] de [[1970]]
|lugar de nacimiento = Nueva York, {{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Nichole Beattie
|hijos = Julian Ali Maceo y Shane
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Michael Rapaport''', actor y comediante norteamericano. Ha actuado en más de veinte películas desde comienzos del decenio de 1990.

==Síntesis biográfica==
Michael nació en [[Nueva York]], hijo de June Brody. Era un adolescente que idolatraba a los actores, y colegas de [[Nueva York]], [[Robert De Niro]] y [[Christopher Walken]]. Fue expulsado de la escuela secundaria y se trasladó a [[Los Ángeles]], [[California]] para intentar ser comediante.

===Trayectoria artística===
Michael ha aparecido, tanto en la comedia dramática como en el cine y la televisión. Sus funciones incluyen la película protagonizada junto a Eddie Murphy en Metro, como un biólogo marino en Deep Blue Sea, y como un ingenuo estudiante universitario cuya soledad le lleva a convertirse en un racista de cabezas rapadas en la enseñanza superior. Se acredita sobre todo en su función con el cine independiente Zebrahead. Su otra película más conocida fue True Romance como Dick Ritchie.

Fue protagonista en el drama de televisión Boston Public. Hizo la voz en Troy desde agosto de [[2006]] de Saints Row en Xbox 360 y Joey Leona en el popular videojuego Grand Theft Auto III. Rapaport ha sido el invitado especial de varios episodios de Friends en 1999 interpretando el papel de novio de Phoebe (Lisa Kudrow), Gary. Coincidentemente, Anita Barone, que desempeña el papel de la esposa de Michael en la pantalla, Vicky Gold en The War at Home, también apareció en Friends.

Tenía un papel recurrente en My Name is Earl como Frank, un convicto que se reúne con Earl en prisión. Su personaje fue la razón de muchas de las cosas en la vida de Earl. Actualmente es uno de los principales personajes de la cuarta temporada de Prison Break como miembro de la Agencia de Seguridad Nacional, Donald Self.

En octubre de [[2008]], anunció que estar dirigiendo un documental sobre el hip hop legendario, una tribu llamada "Queso" en connivencia con el rapero Nas, que produciría el proyecto.

El [[10 de noviembre]] de [[2008]], TV Guide informó que Rapaport estaba desarrollando una serie basada en la labor de trabajadores sociales para CBS.

==Filmografía==
*Zebrahead (1992)
*Point of No Return (1993)
*Poetic Justice (1993)
*True Romance (1993)
*Money for Nothing (1993)
*The Scout (1994)
*Hand Gun (1994)
*The Foot Shooting Party (1994)
*Higher Learning (1995)
*Kiss of Death (1995)
*The Basketball Diaries (1995)
*Mighty Aphrodite (1995)
*Don't Quit Your Day Job (1996)
*Beautiful Girls (1996)
*The Pallbearer (1996)
*Illtown (1996)
*Metro (1997)
*A Brother's Kiss (1997)
*Kicked in the Head (1997)
*El Negociador (1997)
*Cop Land (1997)
*Subway Stories: Tales from the Underground (1997)
*Palmetto (1998)
*Some Girl (1998)
*The Naked Man (1998)
*Rescuers: Stories of Courage (1998)
*Deep Blue Sea (1999)
*Kiss Toledo Goodbye (1999)
*Small Time Crooks (2000)
*Next Friday (2000)
*The 6th Day (2000)
*Bamboozled (2000)
*Men of Honor (2000)
*Chain of Fools (2000)
*King of the Jungle (2000)
*Lucky Numbers (2000)
*Dr. Dolittle 2 (2001)
*Boston Public (2000–2004)
*Comic Book Villains (2002)
*Paper Soldiers (2002)
*Triggermen (2002)
*29 Palms (2002)
*A Good Night To Die (2003)
*Death of a Dynasty (2003)
*This Girl's Life (2003)
*American Brown (2004)
*Scrambled Eggs (2004)
*Tom 51 (2005)
*Hitch (2005)
*The War at Home (2005–2007)
*Live Free or Die (2006)
*Special (2006)
*Push (2006)
*Grilled (2006)
*A Day in the Life (2007)
*My Name is Earl (2007–)
*Only in New York (2008)
*Prison Break (2008-2009)
*It Ain't Easy (2008)

==Fuente==
*[http://michaelrapaport.tumblr.com/bio.html]
*[http://www.decine21.com/Perfiles/Michael-Rapaport]
*[http://www.angelfire.com/film/michaelrapaport/]

[[Category: Actor]]

Gong Li

2011-09-15T17:16:00Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Gong Li |nombre completo = |otros nombres = |imagen = li_gong.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento =31 de diciembre de [[1965]...'

{{Ficha Persona
|nombre =Gong Li
|nombre completo =
|otros nombres =
|imagen = li_gong.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento =[[31 de diciembre]] de [[1965]]
|lugar de nacimiento = [[Shenyang]]
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Ooi Wei Ming ([[15 de febrero]] de [[1996]] - act. separados)
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Gong Li''', actriz china, una de las más importantes de la cinematografía asiática de las últimas décadas.

==Síntesis biográfica==
Gong Li nació en Shenyang, capital de la provincia china de Liaoning, en el seno de una familia humilde. Aunque suspendió los exámenes en dos ocasiones (lo que siempre ha sido puesto de relieve por sus detractores) logró ser admitida en la Escuela Central de Arte Dramático de [[Pekín]] en [[1985]].

Siendo aún estudiante, el director Zhang Yimou la escogió en 1987 para el papel protagonista de su ópera prima, Sorgo rojo. El éxito de público y crítica fue extraordinario, dentro y fuera de las fronteras chinas. La película obtuvo el Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín, y dio a conocer al público occidental un nuevo cine asiático que poco o nada tenía que ver con el de los grandes maestros japoneses, el único que hasta entonces había llamado la atención de los aficionados europeos al género de autor.

===Trayectoria artística===
En [[1989]], Li se graduó en [[Pekín]], era la amante de Yimou y quizás el rostro más popular del cine chino junto a Chow Yun-Fat. Con su mentor estrenó diversos filmes, más o menos inspirados, entre los que destaca sobremanera La linterna roja ([[1991]]). Justamente nominada a la mejor película de habla no inglesa por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood, cosechó un rosario de galardones que incluyeron a la actriz y al realizador.

Con todo, la que para muchos fue la mejor interpretación de Li la rodó bajo las órdenes de otro director, Chen Kaige, quien también la “adoptó” como actriz fetiche. La impresionante Adiós a mi concubina ([[1993]]), similar en ritmo y ambiente a un bello trabajo de la pareja Li/Yimou titulado Qiu Ju, una mujer china, logró también una nominación a los Oscar y una larga lista de premios.

En [[1995]], después de varios años de relación oficiosa más allá del plató, la actriz rompió con Zhang Yimou. Al hacerse pública la noticia, el escándalo rodeó a la pareja, dado que el director estaba casado con otra mujer. Al cabo de unos meses, Gong Li contrajo matrimonio con Ooi Hoe Soeng, magnate del tabaco, de Singapur. Este acontecimiento conllevó asimismo la ruptura artística de Li y Yimou durante varios años. El último filme que rodaron juntos en mucho tiempo, La joya de Shanghai ([[1995]]), no fue precisamente el más atractivo, pero nos mostró una faceta hasta entonces desconocida de Gong Li: su calidad como cantante.

Fue una suerte para Gong Li que para entonces ya no se la asociara únicamente con el director de Sorgo rojo, ya que aunque su trabajo había sido reconocido con premios como los de la Mostra de Venecia y el Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, su actividad profesional decreció durante unos años. Entre [[1996]] y [[2004]] rodó sólo seis películas, ninguna de ellas demasiado atractiva para el espectador occidental.

Durante este tiempo, Gong Li dedicó gran parte de su tiempo a causas humanitarias. En [[1998]] prestó su apoyo a la campaña contra el hambre organizada por la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura). Dos años más tarde, el Día Mundial de la Alimentación de [[2000]], la FAO la designó su embajadora. La aceptación de este cargo llevó implícito un incremento de su compromiso personal y profesional con la institución.

Otro ejemplo de su activismo saltó a la prensa en agosto de [[2002]], cuando Gong Li visitó un proyecto de TeleFood que optimizó las técnicas de cría de patos en la aldea de Xingguang, en la provincia china de Sichuan. La mejora de esta actividad femenina benefició a cerca de 4.500 personas, al aumentar los ingresos de las mujeres y mejorar la alimentación de sus familias.

Fue Wong Kar-wai, el realizador chino más conocido en occidente gracias a obras maestras como Happy Together o Deseando amar, quien devolvió a Gong Li a la actualidad. Al darle en 2004 el papel de Su Li Zhen en su extremadamente preciosista 2046, despertó entre los cinéfilos europeos el recuerdo de la hierática imagen de esta particular actriz. Wong explotó como sólo lo había hecho Zhang Yimou el peculiar estilo de Li, capaz de resistir el impresionante peso escénico de su compañera de reparto Ziyi Zhang.

La espectacular adaptación cinematográfica de Rob Marshall del best-seller Memorias de una geisha, el siguiente trabajo de la actriz, en el papel de la geisha Hatsumomo, supuso el reencuentro con Ziyi Zhang y fue fuente de polémica en China. De entrada, no gustó nada que fueran actrices chinas las encargadas de encarnar los papeles de geisha, oficio tradicionalmente japonés.

El enfriamiento de las siempre tensas relaciones entre [[Pekín]] y [[Tokio]] no favoreció la acogida de la película. Llegó incluso a circular por Internet un falso fotograma del filme en el que podía verse a Ziyi Zhang desnuda bajo el actor nipón Ken Watanabe. La imagen sirvió de justificación al régimen chino para prohibir el estreno del filme, que, con todo, burló la censura al aparecer en edición pirata en DVD. No cabe duda de que su cuidada estética (maquillaje y vestuario optaron al Oscar) favoreció las tareas de promoción en mercados como el estadounidense.

Tras el estreno de Memorias de una geisha, Li volvió a ser noticia al ser nombrada la “china más bella del año” por el diario Beijing News, que cada año publica la lista de los 50 personajes más atractivos del país, relevando a la bellísima Maggie Cheung (Deseando amar) y superando, sorprendentemente, a Zhou Xun (Balzac y la joven costurera china), la actriz más de moda en las pantallas chinas, cuarta clasificada. Es muy posible que en la elección influyera sobremanera la hiperactividad profesional desarrollada por la actriz en los dos últimos años, en los que los proyectos se multiplicaron.

No es extraño que Michael Mann, el director de Alí, la requiriera a principios de 2006 para el rodaje de Miami Vice, basada en la teleserie homónima. Al parecer, rodando el filme en Uruguay, Gong Li adquirió la curiosa costumbre de reemplazar su hasta entonces insustituible té verde chino por el mate, y se llevó grandes cantidades de hierba.

A mediados de año Gong Li se encontraba en plena fase de rodaje de La maldición de la flor de oro, filme en el que la actriz volvía a coincidir con el director Zhang Yimou, y Behind the Mask, película de la serie dedicada al personaje de ficción Hannibal Lecter, dirigida por Peter Webber. Su siguiente trabajo, si no había imprevistos, sería The Yellow M, basada en los héroes del cómic Blake y Mortimer, creados por Edgar P. Jacobs, un proyecto en el que llevaba varios años implicada.

==Filmografía==
*1987: Sorgo rojo
*1989: The Empress Dowager
*1989: Mr. Sunshine
*1989: Codename Cougar
*1990: Un guerrero de terracota
*1990: Ju Dou
*1991: God of Gamblers III: Back to Shanghai
*1991: La linterna roja
*1991: El banquete
*1992: Qiu Ju, una mujer china
*1992: Mary from Beijing
*1993: Adiós a mi concubina
*1993: Flirting Scholar
*1994: Dragon Chronicles: The Maidens of Heavenly Mountain
*1994: A Soul Haunted by Painting
*1994: Vivir
*1994: King of Western Chu
*1995: La Joya de Shangai
*1996: Temptress Moon
*1997: La caja china
*1999: El emperador y el asesino
*2000: Breaking the Silence
*2002: El tren de Zhou Yu's
*2004: 2046
*2004: Eros
*2005: Memorias de una geisha
*2006: Miami Vice
*2006: La maldición de la flor dorada
*2007: Hannibal, el origen del mal
*2008: Shanghai

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/l/li_gong.htm]

[[Category: Actriz]]

Archivo:Li gong.jpg

2011-09-15T16:53:19Z

Zuliet09012 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Elsa Pataky

2011-09-15T16:42:11Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Elsa Pataky |nombre completo = Elsa Lafuente Pataky |otros nombres = |imagen = pataky_elsa_2.jpg |tamaño = |descripción = |fecha...'

{{Ficha Persona
|nombre =Elsa Pataky
|nombre completo = Elsa Lafuente Pataky
|otros nombres =
|imagen = pataky_elsa_2.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[18 de julio]] de [[1976]]
|lugar de nacimiento = [[Madrid]],{{Bandera2|España}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Chris Hemsworth
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =http://www.elsapataky.com
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Elsa Pataky''', actriz y modelo española. Hija de padre español y madre de origen rumano, está casada con el actor Chris Hemsworth. Rubia y de ojos claros. Elsa Pataky está lejos de ser el prototipo de belleza española al que está acostumbrado el público, pero su espectacular físico y su buen hacer ante el objetivo de las cámaras la han llevado a convertirse en uno de los rostros más conocidos de la televisión y el cine que se hacen actualmente en España.

==Síntesis biográfica==
Desde muy joven tuvo clara su vocación de actriz y pronto decidió seguir los pasos de su abuelo materno, también actor en su Rumania natal. La influencia del anciano, que la fascina con sus peculiares historias cada vez que visita la familia en España, tiene también un peso importante en la decisión de la niña.

A los 15 años Elsa consigue que un amigo de sus padres le haga un book fotográfico. Son sus primeros pasos en el mundo de la escena, hacia donde se encamina definitivamente cuando más tarde combina sus estudios de Periodismo con los de Arte Dramático.

===Trayectoria artística===
Las primeras apariciones en escena de Elsa Pataky como actriz se producen en montajes teatrales producidos por el Centro Cultural Las Rozas y la Compañía de Ángel Gutiérrez. Aunque no se ha prodigado tanto en las tablas como en el cine y la televisión, su nombre ha aparecido también tiempo después en los repartos de El maestro de esgrima y Fragmentos de Romeo y Julieta.

Aunque participa en otras producciones como Tío Willy de Televisión Española o la canadiense Queen of Swords, el apellido Pataky se hace conocido entre el gran público a partir de la intervención de Elsa en la serie española de televisión de temática juvenil Al salir de clase, emitida por Tele 5 en el año [[1996]]. En ella comparte pantalla con otros muchos jóvenes actores que pocos años más tarde consolidarán sus carreras artísticas, como Pilar López de Ayala y Mariano Alameda.

Después de Al salir de clase, Elsa Pataky tiene abiertas las puertas de muchos programas de televisión y del cine. Hace una serie de apariciones en la popular telecomedia 7 vidas y debuta en el cine en el año [[1999]] con un papel en el telefilme Clara y en Tatawo. Su primer éxito en la gran pantalla llega en el [[2000]] con el rodaje del thriller juvenil El arte de morir que dirige Álvaro Fernández Armero y que ella protagoniza junto a Fele Martínez y Gustavo Salmerón.

Pese a estos inicios, la mayor parte de la carrera cinematográfica de Elsa Pataky se desarrolla haciendo comedias. Entre los años [[2000]] y [[2002]] participa en Menos es más, de Pascal Jongen; Noche de Reyes, de Miguel Bardem; Sin noticias de Dios, de Agustín Díaz Yanes y Peor Imposible, dirigida por David Blanco y José Semprún.

El verano del [[2003]] es una de las épocas más importantes en la vida profesional de Elsa. Y es que a lo largo de estos meses, la actriz madrileña estrena prácticamente a la vez tres películas: El furgón, Beyond Re-Animator y Atraco a las 3... y media. Ya es uno de los personajes más famosos del país y algunos de los programas televisivos más populares la llaman para entrevistarla. Así, aparece en Lo + plus, La noche abierta y La noche con Fuentes. Su belleza se convierte igualmente en un excelente reclamo que la lleva a ser portada de numerosos magazines: Glamour, Man, FHM, Cosmopolitan...

Los últimos trabajos de Elsa Pataky en el año 2004 son su participación en diversos capítulos de la famosa serie de televisión Los Serrano y su papel protagonista en la película española de terror Romasanta.

==Filmografía==
*2000: El arte de morir interpretando a Candela
*2000: Menos es más interpretando a Diana
*2001: Sin noticias de Dios pequeño papel en la película de Agustín Díaz-Yanes
*2001: Peor imposible
*2001: Noche de reyes
*2003: Atraco a las 3... y Media interpretando a Katya
*2003: Beyond Re-Animator, interpreta a Laura Olney
*2003: El Furgón interpretando a Nina
*2004: Romasanta, un film español de terror en torno a la leyenda de un licántropo
*2004: Tiovivo c. 1950, película española de José Luis Garci en la que interpreta a Balbina
*2005: Iznogoud, fue su primera película en Francia con un gran éxito de taquilla (n.º 1 en 2005)
*2005: Ninette, con el director José Luis Garci
*2005: Robots, dando voz a uno de los personajes de la película
*2006: Serpientes en el avión junto a Samuel L.Jackson
*2007: Manuale d'amore 2 segunda parte de la comedia italiana
*2007: Santos dando vida a la chica-viento Laura Luna
*2008: Asterix y Obelix en los Juegos Olímpicos
*2008: Skate or die película de acción francesa
*2008: Giallo thriller del aclamado director Dario Argento junto a Adrien Brody
*2008: Give 'em hell, Malone thriller estadounidense
*2008: Máncora, película peruana de Ricardo de Montreuil en la que interpreta a Ximena, una de las protagonistas
*2009: Mr. Nice
*2009: Mujeres Asesinas, una de las dos protagonistas de "Ana y Paula, Ultrajadas" (Paula Moncada)
*2010: Di Di Hollywood de Bigas Luna[10]
*2011: Fast Five

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pataky.htm]

[[Category: Actriz]]

Deborah Kerr

2011-09-15T16:17:32Z

Zuliet09012 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre =Deborah Kerr
|nombre completo = Deborah Jane Kerr-Trimmer
|otros nombres =
|imagen = kerr.jpg
|tamaño =
|descripción =Actriz británica
|fecha de nacimiento = [[30 de septiembre]] de [[1921]]
|lugar de nacimiento =Helensburgh, {{Bandera2|Escocia}}, Reino Unido
|fecha de fallecimiento = [[16 de octubre]] de [[2007]]
|lugar de fallecimiento = Botalesdale, Suffolk, {{Bandera2|Inglaterra}},Reino Unido
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =Anthony Bartley ([[1945]]-[[1959]])
Peter Viertel ([[1960]]-[[2007]])
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Deborah Kerr''', actriz británica. Uno de los rostros más célebres del cine de Hollywood durante la década de [[1950]].

==Síntesis biográfica==
Deborah Jane Kerr-Trimmer nació en [[Helensburg]], un pequeña población escocesa, el [[30 de septiembre]] de [[1921]]. Era hija de un militar que había sido herido durante la Primera Guerra Mundial. La tranquila infancia de Deborah, que fue una niña tímida y taciturna, no varió sustancialmente cuando la familia dejó su pequeña villa escocesa originaria para trasladarse a [[Alford]], [[Inglaterra]].

Con diecisiete años, Deborah, a quien siempre habían atraído el canto y la danza, obtuvo una beca que le permitió matricularse en la academia de ballet de Sadler’s Well, en Londres. Llegó a debutar profesionalmente como bailarina, pero era demasiado mayor para triunfar en esa rigurosa disciplina, así que, aconsejada por su tía, profesora de interpretación, no tardó en presentarse a una audición para una pieza de teatro, y obtuvo el papel.

===Trayectoria artística===
Trabajando como figurante en el Teatro al Aire Libre de Regent’s Park, en [[1939]] fue vista por un ejecutivo cinematográfico llamado John Gliddon. Aunque el papel de la joven era mudo, Gliddon quedó impresionado por la expresividad de su mirada. Se arriesgó y le ofreció un contrato. Sólo dos años más tarde debutó en el cine, concretamente en una adaptación cinematográfica de la comedia Major Barbara, de Gabriel Pascal, con Wendy Hiller y Rex Harrison.

El éxito obtenido la llevó a convertirse rápidamente en una de las actrices más prometedoras del cine británico. Durante la década de 1940, contratada por la compañía Rank, rodó varios filmes, de los cuales el noveno de su carrera, Narciso negro, le dio proyección internacional. Arropada por un reparto estelar (Jean Simmons, Sabú, Esmond Knight) y por el eficaz dúo realizador integrado por Michael Powell y Emeric Pressburger, Kerr interpretaba a una de las religiosas protagonistas, la hermana Clodagh. El rol contribuyó a forjar la imagen de mujer de moral íntegra, fría sólo en apariencia, que tan buen resultado le daría muy pronto en Hollywood.

Y es que la Metro Goldwyn Mayer (MGM) no tardó en fichar a la actriz escocesa. Su primer rodaje en Estados Unidos fue el de Mercaderes de ilusiones ([[1947]]), de Jack Conway, donde compartía protagonismo con un galán entonces ya en declive, Clark Gable. Fue el primero de una serie de roles bastante estereotipados, pero de gran eficacia en taquilla. Kerr dio rostro a las protagonistas de grandes superproducciones como Las minas del rey Salomón ([[1950]]), de Compton Bennett y Andrew Marton o Quo Vadis? ([[1951]]), de Mervyn LeRoy o. Probablemente la mejor película de ese período fue la sensacional adaptación shakespeariana de Julio César ([[1953]]), dirigida Joseph L. Mankiewicz, aunque tres años antes fue nominada por primera vez al Oscar a la mejor actriz principal por su trabajo en Edward, mi hijo, de George Cukor.

Fue sin duda el reto de superarse profesionalmente el que llevó a Kerr a aceptar en [[1953]] el importante cambio de registro que supuso su papel de Karen Holmes en De aquí a la eternidad. La oferta provenía de la Columbia Pictures, y la actriz no la desaprovechó. En la película interpretaba a la aparentemente feliz esposa de un militar, seducida por un sargento a quien daba vida Burt Lancaster.

La Columbia arriesgó lo suyo apostando por un talento aún por explotar, al que probablemente no hubiera recurrido si la primera actriz elegida, la difícil Joan Crawford, no hubiese insistido en rodar exclusivamente con su operador personal.

El filme de Fred Zinnemann supuso además una nueva nominación al Oscar, galardón que volvía a resistírsele, como sucedería en otras cuatro ocasiones más: en [[1957]] (El rey y yo), [[1958]] (Sólo Dios lo sabe), [[1958]] (Mesas separadas) y [[1961]] (Tres vidas errantes). Un récord cuanto menos sorprendente, ya que todos estos papeles distaban considerablemente de los clichés del biopic que había interpretado para la MGM. Por cierto, la productora también modificó sus planes con respecto a Kerr, proporcionándole a partir de mediados de la década de 1950 papeles de mucho mayor peso psicológico.

Para hacerse a la idea de la magnitud del cambio en la carrera de la actriz, baste recordar una anécdota: durante el rodaje de Sólo Dios lo sabe, Robert Mitchum había expresado al realizador, John Huston, sus dudas acerca de la capacidad de la escocesa ante la dificultad de un personaje tan sutil como la hermana Angela; dudas que se disiparon cuando el propio actor pudo ver cómo las gastaba Kerr, capaz de plantarle cara y hasta de insultar al curtido director de El halcón maltés.

En [[1959]] Deborah Kerr, ya con sus dos hijos, se divorció de su primer marido, Anthony Bartley, después de quince años de relación. Al cabo de sólo un año se casó con el guionista Peter Viertel, de quien ya no se separaría.

Convertida en una estrella consagrada, a partir de la década de [[1960]] fue espaciando sus apariciones en el cine. De hecho, después de Suspense ([[1961]]), de Jack Clayton, sólo rodó ocho filmes; eso sí, algunos de ellos memorables. Es el caso de La noche de la iguana (1964), de John Huston, con un memorable reparto y un espectacular duelo “morena-rubia” junto a una soberbia Ava Gardner. También trabajó en la más heterodoxa de las películas de James Bond, Casino Royale ([[1967]]), hoy un filme de culto. El compromiso ([[1969]]), fue su último largometraje.

A partir de esa fecha se retiró voluntariamente del cine. Rechazó la mayoría de invitaciones a pisar de nuevo un plató, aludiendo su abierto rechazo al creciente sexo y violencia explícitos en las producciones cinematográficas. Durante la década de [[1980]] se dedicó exclusivamente a la televisión, aunque trabajó únicamente en cinco series. Curiosamente, la suerte también le fue esquiva con los premios BAFTA (equivalentes a los Oscar en el medio televisivo), ya que sólo recibiría el premio a modo honorífico después de cuatro nominaciones.

Como ha sucedido con muchos otros grandes de la pantalla, el Oscar llegó a las manos de Deborah Kerr cuando ya hacía muchos años que no pisaba un plató. Recibió la estatuilla concedida por la Academia de Hollywood en 1994 en reconocimiento a su larga carrera, tras las ya mencionadas seis nominaciones sin recompensa. Con la salud ya frágil y deteriorada, en la que sería su última aparición pública recibió el galardón de manos de Glenn Close.

==Filmografía==
*Emma Harte (1984) (miniserie de TV) de Don Sharp
*The Assam Garden (1985)
*Reunion at Fairborough (1985)
*El compromiso ("The Arrangement", 1969) de Elia Kazan
*Los temerarios del aire ("The Gypsy Moths", 1969) de John Frankenheimer
*Prudence and the Pill (1968)
*El ojo del diablo ("Eye of the Devil", 1967) de J. Lee Thompson
*Casino Royale (1967) de John Huston, Val Guest, Robert Parrish,...
*Divorcio a la americana ("Marriage on the Rocks", 1965) de Jack Donohue
*La noche de la iguana ("The Night of the Iguana", 1964) de John Huston
*Mujer sin pasado ("The Chalk Garden", 1964) de Ronald Neame
*¡Suspense! ("The Innocents", 1961) de Jack Clayton
*Sombras de sospecha ("The Naked Edge", 1961) de Michael Anderson
*Página en blanco ("The Grass Is Greener", 1960) de Stanley Donen
*Tres vidas errantes ("The Sundowners", 1960) de Fred Zinnemann
*Días sin vida ("Beloved Infidel", 1959) de Henry King
*Count Your Blessings (1959) de Jean Negulesco
*Rojo atardecer ("The Journey", 1959) de Anatole Litvak
*Mesas separadas ("Separate Tables", 1958) de Delbert Mann
*Buenos días, tristeza ("Bonjour tristesse", 1958) de Otto Preminger
*Tú y yo ("An Affair to Remember", 1957) de Leo McCarey
*Sólo Dios lo sabe ("Heaven Knows, Mr. Allison", 1957) de John Huston
*Té y simpatía ("Tea and Sympathy", 1956) de Vincente Minnelli
*El rey y yo ("The King and I", 1956) de Walter Lang
*Los héroes también lloran ("The Proud and Profane", 1956) de George Seaton
*Vivir un gran amor ("The End of the Affair", 1955) de Edward Dmytryk
*De aquí a la eternidad ("From Here to Eternity", 1953) de Fred Zinneman
*La mujer soñada ("Dream Wife", 1953) de Sidney Sheldon
*Julio César ("Julius Caesar", 1953) de Joseph L. Mankiewicz
*La reina virgen ("Young Bess", 1953) de George Sidney
*Tempestad en Oriente ("Thunder in the East", 1952) de Charles Vidor
*El prisionero de Zenda ("The Prisoner of Zenda", 1952) de Richard Thorpe
*Quo Vadis? ("Quo Vadis?", 1951) de Mervyn LeRoy
*Las minas del rey Salomón ("King Solomon's Mines", 1950) de Andrew Marton y Compton Bennett
*Please Believe Me (1950)
*Edward, mi hijo ("Edward, My Son", 1949) de George Cukor
*If Winter Comes (1947) de Victor Saville
*The Hucksters (1947) de Jack Conway
*Narciso negro ("Black Narcissus", 1947) de Michael Powell
*I See a Dark Stranger (1946) de Frank Launder
*Separación peligrosa ("Perfect Strangers", 1945) de Alexander Korda
*El coronel Blimp ("The Life and Death of Colonel Blimp", 1943) de Michael Powell y Emeric Pressburger
*The Day Will Dawn (1942)
*Hatter's Castle (1942)
*Penn of Pennsylvania (1942)
*Love on the Dole (1941)
*Mayor Bárbara ("Major Barbara", 1941) de Gabriel Pascal

==Fallecimiento==
Kerr, que en los últimos años padecía la enfermedad de Parkinson, murió el martes 16 de octubre en Suffolk, en el este de Inglaterra, adonde se había retirado con su marido al agravarse su dolencia. Curiosamente, Peter Viertel, tras vivir con ella durante casi medio siglo, falleció en Marbella al cabo de sólo 22 días.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kerr_deborah.htm]

[[Category: Actriz]]

Deborah Kerr

2011-09-15T15:55:49Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Deborah Kerr |nombre completo = Deborah Jane Kerr-Trimmer |otros nombres = |imagen = kerr.jpg |tamaño = |descripción =Actriz bri...'

Luis Cuenca García

2011-09-09T16:10:02Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = |nombre completo =Luis Cuenca García |otros nombres = |imagen = Luis Cuenca.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimient...'

{{Ficha Persona
|nombre =
|nombre completo =Luis Cuenca García
|otros nombres =
|imagen = Luis Cuenca.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[6 de diciembre]] de [[1921]]
|lugar de nacimiento = Navalmoral de la Mata, [[Cáceres]]
|fecha de fallecimiento =[[21 de enero]] de [[2004]]
|lugar de fallecimiento =Madrid,{{Bandera2|España}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Luis Cuenca García''', actor español. Nació en Navalmoral de la Mata, el [[6 de diciembre]] de [[1921]]. Hijo y nieto de actores, sus padres formaban parte de la compañía de teatro Carrasco, fundada por sus abuelos, con la que recorrían España.

==Síntesis biográfica==
En ese mundo de cómicos de la legua se familiarizó con los escenarios desde muy pequeño, y a los siete años actuó por primera vez. Más por necesidad que por vocación, desde su adolescencia empezó a abordar todos los géneros teatrales, e incluso fue bailarín de claqué desde los primeros tiempos de la posguerra.

Por entonces se hacía llamar «Tony Aster», y así se inició en la revista como boy de Celia Gámez. De esta manera comenzó su fructífera vinculación con la empresa de Matías Colsada, una relación que duró más de cuarenta años y que, gracias a su fisonomía y su estilo peculiares, lo catapultó rápidamente a la popularidad como cómico de revista, partenaire insustituible de las grandes vedettes del momento.

Figura legendaria del Paralelo barcelonés, cuna del teatro de revista tan en boga en la época, donde se mantuvo durante décadas como la gran estrella del Apolo junto a la vedette Tania Doris o el cómico Pedro Peña, entre otros artistas, Luis Cuenca vivió una tan merecida como inesperada etapa dorada en los últimos años de su vida como actor de reparto en el cine. Rescatado del olvido por directores de las nuevas generaciones de cineastas, intervino en algunos de los títulos de mayor éxito del cine español reciente, y su talento fue reconocido con un premio Goya en [[1997]] por su trabajo en La buena vida ([[1996]]), de David Trueba, realizador que con otra película suya, Obra maestra ([[2000]]), lo llevó a una nueva candidatura al galardón.

Su remozada popularidad se amplió aún más en la televisión, medio en el que integró el reparto de algunas de las series de máxima audiencia en los últimos tiempos, como Farmacia de guardia, Ketty no para, Ellas son así o, más recientemente, Cuéntame cómo pasó, por la que en 2003 también fue distinguido como mejor actor de reparto con el premio de la Unión de Actores.

===Trayectoria artística===
Se subió por primera vez a un escenario a los siete años y desde entonces ha hecho casi de todo en teatro, desde bailar claqué, a interpretar comedia, drama, revista,... Fue en el teatro donde Luis desarrollo la mayor parte de su carrera. Su debut en el cine se produjo en [[1941]], en la película "Eugenia de Montijo", de José López Rubio, medio en el que pronto se convirtió en un imprescindible actor de reparto, especialmente de comedia, interviniendo, por ejemplo, en largometrajes como "Quiéreme con música" ([[1956]]), "¿Pena de muerte? ([[1961]]), "Las travesuras de Morucha" (1962), "Totó d'Arabia" ([[1964]]), "Las alegres chicas del Colsada" ([[1983]]) y "Perras callejeras" ([[1985]]).

Diez años despues volvería a las órdenes de José Luis García Sánchez para rodar "Suspiros de [[Españ]]a (y [[Portugal]])", y de Enrique Urbizu en "Cachito". Al año siguiente, trabajó en la ópera prima como director de David Trueba, "La buena vida", trabajo por el que recibió el Goya al Mejor actor de reparto, recibiendo así el reconocimiento de sus compañeros de profesión.

Su carrera en el cine continuo al año siguinete a las órdenes de otro joven director, Juanma Bajo Ulloa, en "Airbag", y posteriormente intervino en "Torrente, el brazo tonto de la ley" (1998), dirigida por Santiago Segura, y "La hora de los valientes" ([[1998]]), de Antonio Mercero.

Entre sus últimas películas estan "Obra maestra", de David Trueba, "El furgón", de Benito Rabal, "Dos tipos duros", de Juan Martínez Moreno, " ¡Buen viaje, excelencia!", de Albert Boadella y "Soldados de Salamina", también de David Trueba. Su último trabajo fue para la serie de televisión "Cuéntame".

==Características==
De físico característico, extremadamente delgado y con una mirada profunda que parecía contener toda la expresión de su larga experiencia vital, muchos de sus compañeros de trabajo lo definían como un eterno adolescente, pícaro y burlón, y valoraban en él su incólume sentido del humor.

==Filmografía==
*(2003) Buen Viaje, Excelencia!
*(2003) Dos Tipos Duros (Padre de Aramis)
*(2002) El Furgón (Abogado) *(2002) Soldados de Salamina (Padre de Lola)
*(2001) Cuéntame (Abuelo de Josete, 1 episodio)
*(2000) Obra Maestra (Damián)
*(1998) Grandes Ocasiones (Abuelo) *(1998) La Hora de los Valientes (Melquíades) *(1997) Airbag (Souza)
*(1996) Cachito (Señor) *(1996) La Buena Vida (Abuelo)
*(1993-1996) Los ladrones van a la oficina (1 episodio)
*(1985) Perras Callejeras (Don Eulogio)
*(1984) Las Alegres Chicas de Colsada

==Fallecimiento==
Luis Cuenca fallece el [[21 de enero]] de [[2004]], en el momento de su muerte, conservó su lucidez hasta el final, y prueba de ello fueron sus últimas palabras: «Nos vamos a la mierda».

==Fuentes==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cuenca.htm]
*[http://www.cineol.net/gente/14139_Luis-Cuenca]

[[Category: Actor]]

Archivo:Luis Cuenca.jpg

2011-09-09T16:00:32Z

Zuliet09012 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Romy Schneider

2011-09-09T15:29:06Z

Zuliet09012 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Romy Schneider
|nombre completo =Rosemarie Magdalena Albach
|otros nombres =
|imagen = Romy S.jpg
|tamaño =
|descripción =Romy en ''[[Amoríos]]'' (1958)
|fecha de nacimiento = [[23 de septiembre]] de [[1938]]
|lugar de nacimiento = Viena,{{Bandera2|Austria}}
|fecha de fallecimiento = [[29 de mayo]] de [[1982]]
|lugar de fallecimiento =Paris, {{Bandera2|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = David Christopher y Sarah Magdalena
|padres = Wolf Albach-Retty y Magda Schneider
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Romy Schneider''', actriz austriaca nacida el [[23 de septiembre]] de [[1938]] en la ciudad de Viena, Austria. Sus padres eran Wolf Albach-Retty y Magda Schneider. Realizó una interesante carrera artística y dos veces recibió el premio César a la mejor actriz.

==Síntesis biográfica==
Su nombre completo fue Rose-Marie Albach. Su veta artística la heredó, ya que procedía de una familia de importantes actores. Su madre, una mujer de origen alemán llamada Magda Schneider, era conocida mundialmente por su trabajo en Liebelei del autor Max Ophuls. Su padre, el actor de teatro Wolf Albach-Rhetty, era hijo de la actriz Rosa Rhetty, quien fue conocida con el sobrenombre de la Sarah Bernhard austríaca.

Magda y Wolf se casaron en [[1936]] en pleno apogeo de sus carreras. Luego, en [[1938]], nació la pequeña Romy, como la llamaban en su casa, pero pronto el matrimonio de sus padres fue desgastándose. Pese al malestar de la vida conyugal, nace en [[1941]] Wolf, el segundo hijo de la pareja. La situación era insostenible, la separación se aproximaba y Wolf padre decide irse tras los pasos de la actriz alemana Trude Marlen.

A los diez años Romy se encontraba en un internado de monjas en Austria. Allí se recreaba con obras de teatro esta pequeña niña, solitaria por las pocas visitas de sus padres. Emprende viajes ficticios a través de los caminos de los sueños, soñando algún día actuar con su actor favorito: Orson Welles.

===Trayectoria artística===
A los quince años regresa a su casa materna y descubre que su madre se ha vuelto a casar con un hombre de negocios. Ella decide estudiar en la Academia de Bellas Artes, para dedicarse al dibujo y al diseño de indumentaria. Magda pronto comienza a rodar la película Lilas Blancas del director Kurt Ulrich, quien le ofrece a Romy protagonizar el papel de su hija, y así tuvo su primer debut. Por supuesto que no solamente se vio bien en la pantalla sino que también cantó el tema musical del filme.

Enseguida se le abre un aluvión de ofertas de trabajo. Su madre por ese entonces empezaba a seleccionar cuáles debía interpretar la niña. Comenzaron sus protagónicos Sueños de circo, junto a Lili Palmer, y Los jóvenes años de una reina, dirigida por Ernst Marischka, quien ayudó a convertir a Romy en una verdadera actriz relatando la historia de la reina Victoria y su amor por el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo.

Años más tarde, el mismo director las convoca nuevamente con la dupla madre-hija para una película sobre la vida de la emperatriz Elizabeth de Austria. Romy comienza a darle luz y magia a este personaje, con la ayuda de un espectacular vestuario de época. Fue un éxito grandioso y absoluto como Lo que el viento se llevó. Ocho meses más tarde, filma Sissi emperatriz. En 1956, acompañada de su madre, viaja a Hollywood, donde recibe de manos de Walt Disney el premio a "La muchacha más bonita del mundo". Aunque estaba cansada de interpretar a Sissi, su madre logra convencerla de filmar su tercera película. Así filma El destino de Sissi, que se convirtió en otro éxito.

En [[1958]], Romy conoció a Alain Delon en París. Con él compartió cartel en Amoríos. Ella viajaba constantemente a París y vivieron un apasionado romance. Romy quería ir a vivir con Delon y la madre lo único que le pidió fue que se comprometiera. Así, el [[22 de marzo]] de [[1959]], se realizó el compromiso en su residencia frente a muchos periodistas. Ella decía: "Siempre me lo juego todo, llevo las cosas hasta las ultimas consecuencias. Me entrego y amo con todo mi corazón." Contó a la prensa cómo fue el primer encuentro con Alain Delon en el aeropuerto de Orly. Allí la esperaba el joven casi desconocido que sería compañero en el film Christine. El actor estaba al pie de la escalera. Ella miró con interés al joven perfectamente vestido, con corbata, bien peinado, atractivo, serio y con un ramo de rosas rojas. Ella todavía no hablaba francés y él tampoco inglés... Pero un sentimiento los unía.
Luego hace teatro, y en [[1961]], encarna el personaje de Pupé, en Bocaccio 70. También protagonizó Le combat dans Líle junto a Jean-Louis Trintignant, con quien se le adjudicó un secreto romance.

En esos años, paseando en la finca con Delon recibe un telegrama de Orson Welles que le cambiará su destino. Orson le propone filmar El Proceso. Romy sin pensarlo viaja a los Estados Unidos a encontrarse con el actor que tanto admiraba. Hollywood la esperaba para filmar otras películas como Los Vencedores, El cardenal y Préstame tu marido, con Jack Lemmon. Luego de tantas filmaciones vuelve a París, pero Delon ya no la estaba esperando en su mansión. Sólo la esperaba un ramo de rosas y una carta de despedida. Alain Delon viaja a España y conoce a Nathalie, con quien tendrá un hijo. Ésta noticia hace cambiar a Romy y acepta amigarse con la madre, cosa que no podía antes, debido a que estaba en contra de su relación con Delon. Finalmente busca consuelo en su mamá, que la ayuda a pasar ese triste momento que estaba viviendo.

En [[1965]], filma la comedia ¿Qué tal Pussycat? junto a Woody Allen, Ursula Andrés y Peter Sellers. En la inauguración de un restaurante conoce a Harry Meyen, actor y director de teatro, quien estaba casado. Igualmente en ese año trabaja con Delon, en "La Piscina".

El [[15 de julio]] de [[1968]] se casó con Harry en el Cap Ferrat, en la Costa Azul, y se mudaron a Berlín. De este matrimonio nace David Christopher; Romy deja de trabajar dos años para criar al bebé. Es este tiempo también fallece su padrastro y descubre que las finanzas que le administraban no le dejan un peso. El matrimonio enseguida empieza a desvanecerse. Harry sufría grandes dolores de cabeza y lo ponían "demasiado nervioso". Luego conoce a Claude Sautet, a quien dirigió en Las cosas de la vida, mientras mantenían una relación secreta.

Más tarde en [[París]], junto a su ex-amante por tercera vez, protagoniza con Delon otra película, El asesinato de Trotsky. Después aparece nuevamente el personaje de Sissi que lo reencarna de la mano de Luchino Visconti en Luis II de Baviera.

En 1972, después de larga disputa judicial, Romy obtuvo la custodia de David a cambio de ceder la mitad de su fortuna a su antiguo compañero. Harry siguió con sus dolores de cabeza y su fracaso sentimental, y se dedicó a beber y a tomar demasiados analgésicos. Romy realizó otro filme con mucho éxito: Ella, yo... y el otro. Siguió con Lo importante es amar de Andrej Zulawski, que le dio la oportunidad de ganar el premio César a la mejor actriz. El segundo lo obtuvo por El Viejo Fusil de Roberto Enrico. Durante el rodaje de esta película conoce a Daniel Biasini, con quien se casó el [[18 de diciembre]] de [[1975]] en Berlín. Pierde un embarazo, pero al poco tiempo lo intenta nuevamente y el [[21 de julio]] de [[1977]] nace Sarah Magdalena en Saint Tropez.

Rueda Fantasma del amor, junto a Marcello Mastroianni. Conoce entonces a un joven productor, Laurent Petin, quien se encargó de cuidarla de las borracheras y la acompañaba en sus noches de insomnio. De vuelta se mudaron juntos en París.

A los 43 años empezó a rodar La Visitante del Cabaret y poco a poco comenzó a deteriorarse su salud: se quebró un pie y la operaron de urgencia del riñón, con un principio de cáncer. Pero parece que la desgracia no llega a su fin. Faltaba el golpe final: su hijo David, trepando las rejas de su casa, resbaló y quedó atravesado por una de ellas. El encargado de darle la noticia fue Alain Delon. Romy corrió hacia al hospital pero ya era tarde: su hijo de catorce años acababa de morir en la sala de operaciones. En medio del dolor la madre confesa que era su único amigo. A causa del dolor se encerró en un Hotel y no quería salir para nada. Entonces Alain la busca y la lleva a su finca lejos de los periodistas para que esté más tranquila. Finalmente al otro año, en 1982, termina de filmar La Visitante del Cabaret. Romy exigió que al final de la película aparezca la dedicatoria "Para David y su padre"

==Fallecimiento==
Un [[29 de mayo]] de [[1982]], después de una velada en casa de la hermana de Laurent, la pareja llegó a las dos de la madrugada a su departamento. Romy no quiso acostarse enseguida. Tenía algunas cartas que escribir. Laurent se fue a la cama. Al despertarse por la mañana la encontró sentada sobre el sillón, en la misma posición que la noche anterior. Sobre la mesa había una carta apenas comenzada y algunas escrituras sobre las actividades que debía realizar durante del día. El dolor de la pérdida de su hijo la llevó a sobrevivir diez meses más. Su vida se fue apagando lentamente; apenas comía y sólo escribía cartas a los amigos, hablando de su hijo como si estuviera vivo.

Fue enterrada en el cementerio de Boissy Sans Avoir, a 50 kilómetros de [[París]]. Lugar del que ella afirmaba: "En París soy la mujer más feliz del mundo. No existe una ciudad como ésta para vivir la vida". Dos meses después del entierro su tumba fue profanada y su diario íntimo desapareció. Algunos sostuvieron que los escritos eran muy comprometedores para los traficantes de drogas y podían esclarecer el asesinato de Stefan Markovic, el secretario personal de Alain Delon, asesinado en 1968.

==Filmografía==
*1953: Lilas blancas, de Hans Deppe.
*1953: Fuego de artificio (Feuerwerk) de Kurt Hoffmann.
*1954: Los jóvenes años de una reina, de Ernst Marischka.
*1955: Mi primer amor (Der letzte Mann), de Harald Braun.
*1955: Sissi, de Ernst Marischka.
*1956: Kitty (Kitty und die große Welt), de Alfred Weidenmann.
*1956: Sissi emperatiz, de Ernst Marischka.
*1957: Monpti, de Helmut Kaütner.
*1957: El destino de Sissi, de Ernst Marischka.
*1958: Eva (Die Halbzarte), de Rolf Thiele.
*1958: Scampolo, de Alfred Weidenmann.
*1958: Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform), de Géza von Radványi.
*1958: Amoríos (Christine), de Pierre Gaspard-Huit.
*1959: La panadera y el emperador, de Axel von Ambesser.
*1959: Katia, de Robert Siodmak.
*1961: Boccaccio '70, de Luchino Visconti.
*1962: El Proceso, de Orson Welles.
*1962: Los Vencedores, de Carl Foreman.
*1963: El Cardenal, de Otto Preminger.
*1964: L'Enfer, de Henri-Georges Clouzot.
*1964: Préstame tu marido (Good Neighbor Sam), de David Swift.
*1965: ¿Qué tal, Pussycat?, de Clive Donner.
*1966: La ladrona, de Jean Chapot.
*1965: Las 10:30 de una noche de verano, de Jules Dassin.
*1968: La piscina de Jacques Deray.
*1970: Las cosas de la vida, de Claude Sautet.
*1970: ¿Quién?, de Léonard Keigel.
*1970: Mi hijo, mi amor, de John Newland.
*1971: Max y los chatarrreros, de Claude Sautet.
*1971: Bloomfield, de Richard Harris.
*1971: El asesinato de Trotsky, de Joseph Losey.
*1972: César y Rosalía, de Claude Sautet.
*1972: Luis II de Baviera (Ludwig), de Luchino Visconti.
*1973: El tren, de Pierre Granier-Deferre.
*1973: El cordero enardecido, de Michel Deville.
*1974: Un amor de lluvia, de Jean-Claude Brialy.
*1974: El trío infernal, de Francis Girod.
*1974: Lo importante es amar, de Andrzej Zulawski.
*1974: Inocentes con manos sucias, de Claude Chabrol.
*1975: El Viejo Fusil, de Robert Enrico.
*1976: Mado, de Claude Sautet.
*1976: Una mujer en la ventana, de Pierre Granier-Deferre.
*1978: Una vida de mujer, de Claude Sautet.
*1979: Lazos de sangre (Bloodline), de Terence Young.
*1979: Una mujer singular (Clair de femme) de Costa-Gavras
*1979: La Muerte en directo de Bertrand Tavernier.
*1980: La banquera de Francis Girod.
*1981: Fantasma de amor de Dino Risi.
*1981: Detención provisional (Garde à vue), de Claude Miller.
*1982: Testimonio de mujer (La Passante du Sans-Souci), de J. Rouffio.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/actores/romy_schneider.htm]

[[Category: Actriz]]

Romy Schneider

2011-09-09T15:25:30Z

Zuliet09012 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Romy Schneider
|nombre completo =Rosemarie Magdalena Albach
|otros nombres =
|imagen = Romy.jpg
|tamaño =
|descripción =Romy en ''[[Amoríos]]'' (1958)
|fecha de nacimiento = [[23 de septiembre]] de [[1938]]
|lugar de nacimiento = Viena,{{Bandera2|Austria}}
|fecha de fallecimiento = [[29 de mayo]] de [[1982]]
|lugar de fallecimiento =Paris, {{Bandera2|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = David Christopher y Sarah Magdalena
|padres = Wolf Albach-Retty y Magda Schneider
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Romy Schneider''', actriz austriaca nacida el [[23 de septiembre]] de [[1938]] en la ciudad de Viena, Austria. Sus padres eran Wolf Albach-Retty y Magda Schneider. Realizó una interesante carrera artística y dos veces recibió el premio César a la mejor actriz.

==Síntesis biográfica==
Su nombre completo fue Rose-Marie Albach. Su veta artística la heredó, ya que procedía de una familia de importantes actores. Su madre, una mujer de origen alemán llamada Magda Schneider, era conocida mundialmente por su trabajo en Liebelei del autor Max Ophuls. Su padre, el actor de teatro Wolf Albach-Rhetty, era hijo de la actriz Rosa Rhetty, quien fue conocida con el sobrenombre de la Sarah Bernhard austríaca.

Magda y Wolf se casaron en [[1936]] en pleno apogeo de sus carreras. Luego, en [[1938]], nació la pequeña Romy, como la llamaban en su casa, pero pronto el matrimonio de sus padres fue desgastándose. Pese al malestar de la vida conyugal, nace en [[1941]] Wolf, el segundo hijo de la pareja. La situación era insostenible, la separación se aproximaba y Wolf padre decide irse tras los pasos de la actriz alemana Trude Marlen.

A los diez años Romy se encontraba en un internado de monjas en Austria. Allí se recreaba con obras de teatro esta pequeña niña, solitaria por las pocas visitas de sus padres. Emprende viajes ficticios a través de los caminos de los sueños, soñando algún día actuar con su actor favorito: Orson Welles.

===Trayectoria artística===
A los quince años regresa a su casa materna y descubre que su madre se ha vuelto a casar con un hombre de negocios. Ella decide estudiar en la Academia de Bellas Artes, para dedicarse al dibujo y al diseño de indumentaria. Magda pronto comienza a rodar la película Lilas Blancas del director Kurt Ulrich, quien le ofrece a Romy protagonizar el papel de su hija, y así tuvo su primer debut. Por supuesto que no solamente se vio bien en la pantalla sino que también cantó el tema musical del filme.

Enseguida se le abre un aluvión de ofertas de trabajo. Su madre por ese entonces empezaba a seleccionar cuáles debía interpretar la niña. Comenzaron sus protagónicos Sueños de circo, junto a Lili Palmer, y Los jóvenes años de una reina, dirigida por Ernst Marischka, quien ayudó a convertir a Romy en una verdadera actriz relatando la historia de la reina Victoria y su amor por el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo.

Años más tarde, el mismo director las convoca nuevamente con la dupla madre-hija para una película sobre la vida de la emperatriz Elizabeth de Austria. Romy comienza a darle luz y magia a este personaje, con la ayuda de un espectacular vestuario de época. Fue un éxito grandioso y absoluto como Lo que el viento se llevó. Ocho meses más tarde, filma Sissi emperatriz. En 1956, acompañada de su madre, viaja a Hollywood, donde recibe de manos de Walt Disney el premio a "La muchacha más bonita del mundo". Aunque estaba cansada de interpretar a Sissi, su madre logra convencerla de filmar su tercera película. Así filma El destino de Sissi, que se convirtió en otro éxito.

En [[1958]], Romy conoció a Alain Delon en París. Con él compartió cartel en Amoríos. Ella viajaba constantemente a París y vivieron un apasionado romance. Romy quería ir a vivir con Delon y la madre lo único que le pidió fue que se comprometiera. Así, el [[22 de marzo]] de [[1959]], se realizó el compromiso en su residencia frente a muchos periodistas. Ella decía: "Siempre me lo juego todo, llevo las cosas hasta las ultimas consecuencias. Me entrego y amo con todo mi corazón." Contó a la prensa cómo fue el primer encuentro con Alain Delon en el aeropuerto de Orly. Allí la esperaba el joven casi desconocido que sería compañero en el film Christine. El actor estaba al pie de la escalera. Ella miró con interés al joven perfectamente vestido, con corbata, bien peinado, atractivo, serio y con un ramo de rosas rojas. Ella todavía no hablaba francés y él tampoco inglés... Pero un sentimiento los unía.
Luego hace teatro, y en [[1961]], encarna el personaje de Pupé, en Bocaccio 70. También protagonizó Le combat dans Líle junto a Jean-Louis Trintignant, con quien se le adjudicó un secreto romance.

En esos años, paseando en la finca con Delon recibe un telegrama de Orson Welles que le cambiará su destino. Orson le propone filmar El Proceso. Romy sin pensarlo viaja a los Estados Unidos a encontrarse con el actor que tanto admiraba. Hollywood la esperaba para filmar otras películas como Los Vencedores, El cardenal y Préstame tu marido, con Jack Lemmon. Luego de tantas filmaciones vuelve a París, pero Delon ya no la estaba esperando en su mansión. Sólo la esperaba un ramo de rosas y una carta de despedida. Alain Delon viaja a España y conoce a Nathalie, con quien tendrá un hijo. Ésta noticia hace cambiar a Romy y acepta amigarse con la madre, cosa que no podía antes, debido a que estaba en contra de su relación con Delon. Finalmente busca consuelo en su mamá, que la ayuda a pasar ese triste momento que estaba viviendo.

En [[1965]], filma la comedia ¿Qué tal Pussycat? junto a Woody Allen, Ursula Andrés y Peter Sellers. En la inauguración de un restaurante conoce a Harry Meyen, actor y director de teatro, quien estaba casado. Igualmente en ese año trabaja con Delon, en "La Piscina".

El [[15 de julio]] de [[1968]] se casó con Harry en el Cap Ferrat, en la Costa Azul, y se mudaron a Berlín. De este matrimonio nace David Christopher; Romy deja de trabajar dos años para criar al bebé. Es este tiempo también fallece su padrastro y descubre que las finanzas que le administraban no le dejan un peso. El matrimonio enseguida empieza a desvanecerse. Harry sufría grandes dolores de cabeza y lo ponían "demasiado nervioso". Luego conoce a Claude Sautet, a quien dirigió en Las cosas de la vida, mientras mantenían una relación secreta.

Más tarde en [[París]], junto a su ex-amante por tercera vez, protagoniza con Delon otra película, El asesinato de Trotsky. Después aparece nuevamente el personaje de Sissi que lo reencarna de la mano de Luchino Visconti en Luis II de Baviera.

En 1972, después de larga disputa judicial, Romy obtuvo la custodia de David a cambio de ceder la mitad de su fortuna a su antiguo compañero. Harry siguió con sus dolores de cabeza y su fracaso sentimental, y se dedicó a beber y a tomar demasiados analgésicos. Romy realizó otro filme con mucho éxito: Ella, yo... y el otro. Siguió con Lo importante es amar de Andrej Zulawski, que le dio la oportunidad de ganar el premio César a la mejor actriz. El segundo lo obtuvo por El Viejo Fusil de Roberto Enrico. Durante el rodaje de esta película conoce a Daniel Biasini, con quien se casó el [[18 de diciembre]] de [[1975]] en Berlín. Pierde un embarazo, pero al poco tiempo lo intenta nuevamente y el [[21 de julio]] de [[1977]] nace Sarah Magdalena en Saint Tropez.

Rueda Fantasma del amor, junto a Marcello Mastroianni. Conoce entonces a un joven productor, Laurent Petin, quien se encargó de cuidarla de las borracheras y la acompañaba en sus noches de insomnio. De vuelta se mudaron juntos en París.

A los 43 años empezó a rodar La Visitante del Cabaret y poco a poco comenzó a deteriorarse su salud: se quebró un pie y la operaron de urgencia del riñón, con un principio de cáncer. Pero parece que la desgracia no llega a su fin. Faltaba el golpe final: su hijo David, trepando las rejas de su casa, resbaló y quedó atravesado por una de ellas. El encargado de darle la noticia fue Alain Delon. Romy corrió hacia al hospital pero ya era tarde: su hijo de catorce años acababa de morir en la sala de operaciones. En medio del dolor la madre confesa que era su único amigo. A causa del dolor se encerró en un Hotel y no quería salir para nada. Entonces Alain la busca y la lleva a su finca lejos de los periodistas para que esté más tranquila. Finalmente al otro año, en 1982, termina de filmar La Visitante del Cabaret. Romy exigió que al final de la película aparezca la dedicatoria "Para David y su padre"

==Fallecimiento==
Un [[29 de mayo]] de [[1982]], después de una velada en casa de la hermana de Laurent, la pareja llegó a las dos de la madrugada a su departamento. Romy no quiso acostarse enseguida. Tenía algunas cartas que escribir. Laurent se fue a la cama. Al despertarse por la mañana la encontró sentada sobre el sillón, en la misma posición que la noche anterior. Sobre la mesa había una carta apenas comenzada y algunas escrituras sobre las actividades que debía realizar durante del día. El dolor de la pérdida de su hijo la llevó a sobrevivir diez meses más. Su vida se fue apagando lentamente; apenas comía y sólo escribía cartas a los amigos, hablando de su hijo como si estuviera vivo.

Fue enterrada en el cementerio de Boissy Sans Avoir, a 50 kilómetros de [[París]]. Lugar del que ella afirmaba: "En París soy la mujer más feliz del mundo. No existe una ciudad como ésta para vivir la vida". Dos meses después del entierro su tumba fue profanada y su diario íntimo desapareció. Algunos sostuvieron que los escritos eran muy comprometedores para los traficantes de drogas y podían esclarecer el asesinato de Stefan Markovic, el secretario personal de Alain Delon, asesinado en 1968.

==Filmografía==
*1953: Lilas blancas, de Hans Deppe.
*1953: Fuego de artificio (Feuerwerk) de Kurt Hoffmann.
*1954: Los jóvenes años de una reina, de Ernst Marischka.
*1955: Mi primer amor (Der letzte Mann), de Harald Braun.
*1955: Sissi, de Ernst Marischka.
*1956: Kitty (Kitty und die große Welt), de Alfred Weidenmann.
*1956: Sissi emperatiz, de Ernst Marischka.
*1957: Monpti, de Helmut Kaütner.
*1957: El destino de Sissi, de Ernst Marischka.
*1958: Eva (Die Halbzarte), de Rolf Thiele.
*1958: Scampolo, de Alfred Weidenmann.
*1958: Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform), de Géza von Radványi.
*1958: Amoríos (Christine), de Pierre Gaspard-Huit.
*1959: La panadera y el emperador, de Axel von Ambesser.
*1959: Katia, de Robert Siodmak.
*1961: Boccaccio '70, de Luchino Visconti.
*1962: El Proceso, de Orson Welles.
*1962: Los Vencedores, de Carl Foreman.
*1963: El Cardenal, de Otto Preminger.
*1964: L'Enfer, de Henri-Georges Clouzot.
*1964: Préstame tu marido (Good Neighbor Sam), de David Swift.
*1965: ¿Qué tal, Pussycat?, de Clive Donner.
*1966: La ladrona, de Jean Chapot.
*1965: Las 10:30 de una noche de verano, de Jules Dassin.
*1968: La piscina de Jacques Deray.
*1970: Las cosas de la vida, de Claude Sautet.
*1970: ¿Quién?, de Léonard Keigel.
*1970: Mi hijo, mi amor, de John Newland.
*1971: Max y los chatarrreros, de Claude Sautet.
*1971: Bloomfield, de Richard Harris.
*1971: El asesinato de Trotsky, de Joseph Losey.
*1972: César y Rosalía, de Claude Sautet.
*1972: Luis II de Baviera (Ludwig), de Luchino Visconti.
*1973: El tren, de Pierre Granier-Deferre.
*1973: El cordero enardecido, de Michel Deville.
*1974: Un amor de lluvia, de Jean-Claude Brialy.
*1974: El trío infernal, de Francis Girod.
*1974: Lo importante es amar, de Andrzej Zulawski.
*1974: Inocentes con manos sucias, de Claude Chabrol.
*1975: El Viejo Fusil, de Robert Enrico.
*1976: Mado, de Claude Sautet.
*1976: Una mujer en la ventana, de Pierre Granier-Deferre.
*1978: Una vida de mujer, de Claude Sautet.
*1979: Lazos de sangre (Bloodline), de Terence Young.
*1979: Una mujer singular (Clair de femme) de Costa-Gavras
*1979: La Muerte en directo de Bertrand Tavernier.
*1980: La banquera de Francis Girod.
*1981: Fantasma de amor de Dino Risi.
*1981: Detención provisional (Garde à vue), de Claude Miller.
*1982: Testimonio de mujer (La Passante du Sans-Souci), de J. Rouffio.

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/actores/romy_schneider.htm]

[[Category: Actriz]]

Romy Schneider

2011-09-09T15:22:09Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Romy Schneider |nombre completo =Rosemarie Magdalena Albach |otros nombres = |imagen = Archivo:Romy.jpg |tamaño = |descripción =Romy en ''A...'

{{Ficha Persona
|nombre = Romy Schneider
|nombre completo =Rosemarie Magdalena Albach
|otros nombres =
|imagen = [[Archivo:Romy.jpg]]
|tamaño =
|descripción =Romy en ''Amoríos'' (1958)
|fecha de nacimiento = [[23 de septiembre]] de [[1938]]
|lugar de nacimiento = Viena,{{Bandera2|Austria}}
|fecha de fallecimiento = [[29 de mayo]] de [[1982]]
|lugar de fallecimiento =Paris, {{Bandera2|Francia}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos = David Christopher y Sarah Magdalena
|padres = Wolf Albach-Retty y Magda Schneider
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Romy Schneider''', actriz austriaca nacida el [[23 de septiembre]] de [[1938]] en la ciudad de Viena, Austria. Sus padres eran Wolf Albach-Retty y Magda Schneider. Realizó una interesante carrera artística y dos veces recibió el premio César a la mejor actriz.

==Síntesis biográfica==
Su nombre completo fue Rose-Marie Albach. Su veta artística la heredó, ya que procedía de una familia de importantes actores. Su madre, una mujer de origen alemán llamada Magda Schneider, era conocida mundialmente por su trabajo en Liebelei del autor Max Ophuls. Su padre, el actor de teatro Wolf Albach-Rhetty, era hijo de la actriz Rosa Rhetty, quien fue conocida con el sobrenombre de la Sarah Bernhard austríaca.

Magda y Wolf se casaron en [[1936]] en pleno apogeo de sus carreras. Luego, en [[1938]], nació la pequeña Romy, como la llamaban en su casa, pero pronto el matrimonio de sus padres fue desgastándose. Pese al malestar de la vida conyugal, nace en [[1941]] Wolf, el segundo hijo de la pareja. La situación era insostenible, la separación se aproximaba y Wolf padre decide irse tras los pasos de la actriz alemana Trude Marlen.

A los diez años Romy se encontraba en un internado de monjas en Austria. Allí se recreaba con obras de teatro esta pequeña niña, solitaria por las pocas visitas de sus padres. Emprende viajes ficticios a través de los caminos de los sueños, soñando algún día actuar con su actor favorito: Orson Welles.

===Trayectoria artística===
A los quince años regresa a su casa materna y descubre que su madre se ha vuelto a casar con un hombre de negocios. Ella decide estudiar en la Academia de Bellas Artes, para dedicarse al dibujo y al diseño de indumentaria. Magda pronto comienza a rodar la película Lilas Blancas del director Kurt Ulrich, quien le ofrece a Romy protagonizar el papel de su hija, y así tuvo su primer debut. Por supuesto que no solamente se vio bien en la pantalla sino que también cantó el tema musical del filme.

Enseguida se le abre un aluvión de ofertas de trabajo. Su madre por ese entonces empezaba a seleccionar cuáles debía interpretar la niña. Comenzaron sus protagónicos Sueños de circo, junto a Lili Palmer, y Los jóvenes años de una reina, dirigida por Ernst Marischka, quien ayudó a convertir a Romy en una verdadera actriz relatando la historia de la reina Victoria y su amor por el príncipe Alberto de Sajonia-Coburgo.

Años más tarde, el mismo director las convoca nuevamente con la dupla madre-hija para una película sobre la vida de la emperatriz Elizabeth de Austria. Romy comienza a darle luz y magia a este personaje, con la ayuda de un espectacular vestuario de época. Fue un éxito grandioso y absoluto como Lo que el viento se llevó. Ocho meses más tarde, filma Sissi emperatriz. En 1956, acompañada de su madre, viaja a Hollywood, donde recibe de manos de Walt Disney el premio a "La muchacha más bonita del mundo". Aunque estaba cansada de interpretar a Sissi, su madre logra convencerla de filmar su tercera película. Así filma El destino de Sissi, que se convirtió en otro éxito.

En [[1958]], Romy conoció a Alain Delon en París. Con él compartió cartel en Amoríos. Ella viajaba constantemente a París y vivieron un apasionado romance. Romy quería ir a vivir con Delon y la madre lo único que le pidió fue que se comprometiera. Así, el [[22 de marzo]] de [[1959]], se realizó el compromiso en su residencia frente a muchos periodistas. Ella decía: "Siempre me lo juego todo, llevo las cosas hasta las ultimas consecuencias. Me entrego y amo con todo mi corazón." Contó a la prensa cómo fue el primer encuentro con Alain Delon en el aeropuerto de Orly. Allí la esperaba el joven casi desconocido que sería compañero en el film Christine. El actor estaba al pie de la escalera. Ella miró con interés al joven perfectamente vestido, con corbata, bien peinado, atractivo, serio y con un ramo de rosas rojas. Ella todavía no hablaba francés y él tampoco inglés... Pero un sentimiento los unía.
Luego hace teatro, y en [[1961]], encarna el personaje de Pupé, en Bocaccio 70. También protagonizó Le combat dans Líle junto a Jean-Louis Trintignant, con quien se le adjudicó un secreto romance.

En esos años, paseando en la finca con Delon recibe un telegrama de Orson Welles que le cambiará su destino. Orson le propone filmar El Proceso. Romy sin pensarlo viaja a los Estados Unidos a encontrarse con el actor que tanto admiraba. Hollywood la esperaba para filmar otras películas como Los Vencedores, El cardenal y Préstame tu marido, con Jack Lemmon. Luego de tantas filmaciones vuelve a París, pero Delon ya no la estaba esperando en su mansión. Sólo la esperaba un ramo de rosas y una carta de despedida. Alain Delon viaja a España y conoce a Nathalie, con quien tendrá un hijo. Ésta noticia hace cambiar a Romy y acepta amigarse con la madre, cosa que no podía antes, debido a que estaba en contra de su relación con Delon. Finalmente busca consuelo en su mamá, que la ayuda a pasar ese triste momento que estaba viviendo.

En [[1965]], filma la comedia ¿Qué tal Pussycat? junto a Woody Allen, Ursula Andrés y Peter Sellers. En la inauguración de un restaurante conoce a Harry Meyen, actor y director de teatro, quien estaba casado. Igualmente en ese año trabaja con Delon, en "La Piscina".

El [[15 de julio]] de [[1968]] se casó con Harry en el Cap Ferrat, en la Costa Azul, y se mudaron a Berlín. De este matrimonio nace David Christopher; Romy deja de trabajar dos años para criar al bebé. Es este tiempo también fallece su padrastro y descubre que las finanzas que le administraban no le dejan un peso. El matrimonio enseguida empieza a desvanecerse. Harry sufría grandes dolores de cabeza y lo ponían "demasiado nervioso". Luego conoce a Claude Sautet, a quien dirigió en Las cosas de la vida, mientras mantenían una relación secreta.

Más tarde en [[París]], junto a su ex-amante por tercera vez, protagoniza con Delon otra película, El asesinato de Trotsky. Después aparece nuevamente el personaje de Sissi que lo reencarna de la mano de Luchino Visconti en Luis II de Baviera.

En 1972, después de larga disputa judicial, Romy obtuvo la custodia de David a cambio de ceder la mitad de su fortuna a su antiguo compañero. Harry siguió con sus dolores de cabeza y su fracaso sentimental, y se dedicó a beber y a tomar demasiados analgésicos. Romy realizó otro filme con mucho éxito: Ella, yo... y el otro. Siguió con Lo importante es amar de Andrej Zulawski, que le dio la oportunidad de ganar el premio César a la mejor actriz. El segundo lo obtuvo por El Viejo Fusil de Roberto Enrico. Durante el rodaje de esta película conoce a Daniel Biasini, con quien se casó el [[18 de diciembre]] de [[1975]] en Berlín. Pierde un embarazo, pero al poco tiempo lo intenta nuevamente y el [[21 de julio]] de [[1977]] nace Sarah Magdalena en Saint Tropez.

Rueda Fantasma del amor, junto a Marcello Mastroianni. Conoce entonces a un joven productor, Laurent Petin, quien se encargó de cuidarla de las borracheras y la acompañaba en sus noches de insomnio. De vuelta se mudaron juntos en París.

A los 43 años empezó a rodar La Visitante del Cabaret y poco a poco comenzó a deteriorarse su salud: se quebró un pie y la operaron de urgencia del riñón, con un principio de cáncer. Pero parece que la desgracia no llega a su fin. Faltaba el golpe final: su hijo David, trepando las rejas de su casa, resbaló y quedó atravesado por una de ellas. El encargado de darle la noticia fue Alain Delon. Romy corrió hacia al hospital pero ya era tarde: su hijo de catorce años acababa de morir en la sala de operaciones. En medio del dolor la madre confesa que era su único amigo. A causa del dolor se encerró en un Hotel y no quería salir para nada. Entonces Alain la busca y la lleva a su finca lejos de los periodistas para que esté más tranquila. Finalmente al otro año, en 1982, termina de filmar La Visitante del Cabaret. Romy exigió que al final de la película aparezca la dedicatoria "Para David y su padre"

==Fallecimiento==
Un [[29 de mayo]] de [[1982]], después de una velada en casa de la hermana de Laurent, la pareja llegó a las dos de la madrugada a su departamento. Romy no quiso acostarse enseguida. Tenía algunas cartas que escribir. Laurent se fue a la cama. Al despertarse por la mañana la encontró sentada sobre el sillón, en la misma posición que la noche anterior. Sobre la mesa había una carta apenas comenzada y algunas escrituras sobre las actividades que debía realizar durante del día. El dolor de la pérdida de su hijo la llevó a sobrevivir diez meses más. Su vida se fue apagando lentamente; apenas comía y sólo escribía cartas a los amigos, hablando de su hijo como si estuviera vivo.

Fue enterrada en el cementerio de Boissy Sans Avoir, a 50 kilómetros de [[París]]. Lugar del que ella afirmaba: "En París soy la mujer más feliz del mundo. No existe una ciudad como ésta para vivir la vida". Dos meses después del entierro su tumba fue profanada y su diario íntimo desapareció. Algunos sostuvieron que los escritos eran muy comprometedores para los traficantes de drogas y podían esclarecer el asesinato de Stefan Markovic, el secretario personal de Alain Delon, asesinado en 1968.

==Filmografía==
*1953: Lilas blancas, de Hans Deppe.
*1953: Fuego de artificio (Feuerwerk) de Kurt Hoffmann.
*1954: Los jóvenes años de una reina, de Ernst Marischka.
*1955: Mi primer amor (Der letzte Mann), de Harald Braun.
*1955: Sissi, de Ernst Marischka.
*1956: Kitty (Kitty und die große Welt), de Alfred Weidenmann.
*1956: Sissi emperatiz, de Ernst Marischka.
*1957: Monpti, de Helmut Kaütner.
*1957: El destino de Sissi, de Ernst Marischka.
*1958: Eva (Die Halbzarte), de Rolf Thiele.
*1958: Scampolo, de Alfred Weidenmann.
*1958: Muchachas de uniforme (Mädchen in Uniform), de Géza von Radványi.
*1958: Amoríos (Christine), de Pierre Gaspard-Huit.
*1959: La panadera y el emperador, de Axel von Ambesser.
*1959: Katia, de Robert Siodmak.
*1961: Boccaccio '70, de Luchino Visconti.
*1962: El Proceso, de Orson Welles.
*1962: Los Vencedores, de Carl Foreman.
*1963: El Cardenal, de Otto Preminger.
*1964: L'Enfer, de Henri-Georges Clouzot.
*1964: Préstame tu marido (Good Neighbor Sam), de David Swift.
*1965: ¿Qué tal, Pussycat?, de Clive Donner.
*1966: La ladrona, de Jean Chapot.
*1965: Las 10:30 de una noche de verano, de Jules Dassin.
*1968: La piscina de Jacques Deray.
*1970: Las cosas de la vida, de Claude Sautet.
*1970: ¿Quién?, de Léonard Keigel.
*1970: Mi hijo, mi amor, de John Newland.
*1971: Max y los chatarrreros, de Claude Sautet.
*1971: Bloomfield, de Richard Harris.
*1971: El asesinato de Trotsky, de Joseph Losey.
*1972: César y Rosalía, de Claude Sautet.
*1972: Luis II de Baviera (Ludwig), de Luchino Visconti.
*1973: El tren, de Pierre Granier-Deferre.
*1973: El cordero enardecido, de Michel Deville.
*1974: Un amor de lluvia, de Jean-Claude Brialy.
*1974: El trío infernal, de Francis Girod.
*1974: Lo importante es amar, de Andrzej Zulawski.
*1974: Inocentes con manos sucias, de Claude Chabrol.
*1975: El Viejo Fusil, de Robert Enrico.
*1976: Mado, de Claude Sautet.
*1976: Una mujer en la ventana, de Pierre Granier-Deferre.
*1978: Una vida de mujer, de Claude Sautet.
*1979: Lazos de sangre (Bloodline), de Terence Young.
*1979: Una mujer singular (Clair de femme) de Costa-Gavras
*1979: La Muerte en directo de Bertrand Tavernier.
*1980: La banquera de Francis Girod.
*1981: Fantasma de amor de Dino Risi.
*1981: Detención provisional (Garde à vue), de Claude Miller.
*1982: Testimonio de mujer (La Passante du Sans-Souci), de J. Rouffio.
==Fuente==

*[http://www.biografiasyvidas.com/actores/romy_schneider.htm]

[[Category: Actriz]]

Peter Ustinov

2011-09-09T13:45:20Z

Zuliet09012 may.jc:

{{Ficha Persona
|nombre = Peter Ustinov
|nombre completo = Peter Alexander Ustinov
|otros nombres =
|imagen = PeterUstinov.jpg
|tamaño =
|descripción =Actor británico
|fecha de nacimiento = [[16 de abril]] de [[1921]]
|lugar de nacimiento = [[Londres]],{{Bandera2|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento = [[28 de marzo]] de [[2004]]
|lugar de fallecimiento = [[Bursins]],{{Bandera2|Suiza}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Británico
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Hélène du Lau d’Allemans (1972-2004)
|hijos =Tamara Ustinov, Paula Ustinov, Igor Ustinov, Andrea Ustinov
|padres = Jona Ustinov y Nadia Benois
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Peter Ustinov''', actor británico que sumó a su oficio principal, por el que fue premiado por la Academia de Hollywood, el de director, guionista y productor de varias películas destacadas y de numerosas series de televisión, tareas que supo compaginar con su labor de escritor y con otras vertientes de su talento.

==Síntesis Biográfica==
'''Peter Alexander Ustinov''' nació en Swiss Cottage, barrio de la zona de Hampstead, en Londres, el [[16 de abril]] de [[1921]]. Fue el único hijo del matrimonio del escritor y periodista ruso Jona Ustinov, nacionalizado alemán después de huir de Rusia tras el triunfo de la revolución bolchevique (al parecer, era oficial del ejército del zar, de religión protestante, y se negó a entrar en la Iglesia ortodoxa), y de la diseñadora de moda Nadia Benois, de origen francés, quien se reunió con su marido en Inglaterra dos meses antes del nacimiento del bebé.

Como señaló el propio actor en una de sus autobiografías, Dear me ([[1973]]), fue concebido en [[San Petersburgo]], bautizado en una aldea cercana a Stuttgart y criado por nodrizas de Alemania, Camerún e Irlanda, lo que, sumado a los ancestros suizos, franceses, italianos, egipcios y etíopes que aseguraba tener, podría justificar su facilidad para hablar tantos idiomas y, probablemente, su elocuencia. A los tres años ya hacía imitaciones de los políticos de su época ante un huésped insigne: el entonces emperador de Etiopía Haile Selassie, amigo de sus padres.

Educado en la Westminster School, a los dieciséis años comenzó a estudiar en el London Theatre Studio, la escuela de interpretación dirigida por George Devine y Michel Saint-Dennis que adoptaba los métodos más modernos de la época, y a los diecisiete ya empezó a actuar en las revistas de The Players Theatre Club con sketches escritos por él mismo.

===Trayectoria artística===
Con diecinueve escribió su primera obra, Fishing for shadows, y debutó con ella en el teatro. Tras aparecer como figurante y en un corto, consiguió su primer papel importante en el cine en Mein Kampf: My crimes ([[1940]]). Elogiado por la crítica más influyente, la conquistó por completo con sus siguientes trabajos, tanto en la pantalla, en One of our aircraft is missing ([[1941]]), como en el escenario, con Blow your own trumpet ([[1942]]).

Dentro de las filas del ejército británico se inició como guionista de un drama bélico que llevó a la pantalla Carol Reed y protagonizó Niven, The way ahead ([[1944]]).

Rodó su primer título como productor, guionista, director y actor, School for secrets ([[1946]]), cuyos papeles estelares ofreció a Richard Attenborough y Ralph Richardson. Sus años dorados llegaron con las décadas de los cincuenta y sesenta.
A partir de su excéntrico Nerón de Quo Vadis?, que en [[1951]] le valió un Globo de Oro y el primer paso hacia la fama mundial, participó en una larga serie de películas que aumentaron su popularidad: Beau Brummel ([[1954]]), de Curtis Bernhardt; Sinuhé, el egipcio (1954) y No somos ángeles ([[1955]]), ambas de Michael Curtiz; la emblemática Lola Montes (1955), de Marcel Ophuls; la adaptación cinematográfica de su propia obra, Romanoff y Julieta (1961), que también dirigió, al igual que la versión de la novela de Herman Melville Billy Budd, titulada en España La fragata infernal ([[1962]]), o Lady L (1965), en la que dirigió a Paul Newman, y Los comediantes ([[1967]]), de Peter Glenville, en la que coincidió otra vez con su viejo conocido David Niven.

Los dos Oscars que obtuvo como el gran actor secundario que fue -uno por la mítica Espartaco, de Stanley Kubrick, en [[1961]], y el segundo por la rocambolesca Topkapi, de Jules Dassin, en 1965, además de otras tantas candidaturas por Quo vadis? ([[1951]]), de Mervin LeRoy, y por el guión original de Un cerebro millonario ([[1968]])- no pudieron eclipsar la diversificada y abrumadora actividad artística y social de este hombre múltiple que trabajó desde la adolescencia hasta pocas semanas antes de su muerte, ya octogenario.
Todas estas películas, aparte de los dos títulos por los que ganó el Oscar, lo impusieron como un secundario «de lujo», uno de esos actores inconfundibles que dan brillo a cualquier papel y a veces resultan memorables.

Si bien nunca abandonó su carrera cinematográfica e intervino en varios filmes relevantes, entre ellos los que lo identificaron con Hércules Poirot, el detective belga creado por Agatha Christie, de los cuales Muerte en el Nilo ([[1978]]), de John Guillermin, fue el de mayor éxito, u otras películas de diferente signo, como la francesa Un taxi malva ([[1977]]), de Yves Boiset; la estadounidense El aceite de la vida (1992), de George Miller, o el más reciente biopic germano Lutero ([[2003]]), en el que fue Federico el Sabio, en las últimas décadas de su vida Ustinov desarrolló sobre todo una ingente labor televisiva, ya como guionista, actor y director de series y telefilmes (Jesús de Nazaret, The life of Samuel Johnson), ya como presentador, o bien como narrador, caso de la exitosa producción de la BBC La Rusia de Peter Ustinov o su último trabajo en este medio, Winter solstice (2003), una miniserie en la que se interpretó a sí mismo.

De manera simultánea se dio a conocer en otras facetas. Como hombre de letras, con la publicación de sus dos autobiografías -la segunda fue Mi Rusia ([[1983]])-, la mayoría de sus guiones cinematográficos y obras de teatro (El amor de los cuatro coroneles, La casa de las lamentaciones, La décima de Beethoven, Romanoff y Julieta), varios ensayos de temática diversa y otros tantos volúmenes de relatos -Un poco de compasión, Las fronteras del mar- y novelas -Los perdedores ([[1961]]), Krumnagel ([[1971]]), El viejo y mister Smith ([[1990]])-, además de libros de viajes como Ustinov in Russia ([[1987]]). Y como músico, tanto como director de orquesta como de ópera en distintos escenarios -el Covent Garden de Londres, la Ópera de Hamburgo, el Festival de Edimburgo-, e incluso como barítono, en El matrimonio secreto, de Cimarosa, en la Ópera de París.

==Filmografía==
*Quo Vadis? (Mervyn LeRoy, 1951)
*La burla del diablo (Michael Curtiz, 1953)
*No somos angeles (Michael Curtiz,1954)
*Beau Brummell (El árbitro de la elegancia) (Curtis Bernhardt,1954)
*Sinuhé, el egipcio (Michael Curtiz, 1954)
*Lola Montes (Max Ophuls, 1955)
*Un ángel pasó por Brooklyn (Ladislao Vajda, 1957)
*Espartaco (Stanley Kubrick, 1960)
*La fragata infernal (Peter Ustinov, 1963)
*Topkapi (Jules Dassin, 1964)
*Los comediantes (Peter Glenville, 1967)
*Mi amigo el fantasma (Robert Stevenson, 1967)
*Robin Hood (Wolfgang Reitherman, 1973)
*Se ha perdido un dinosaurio (1976)
*La fuga de Logan (1976)
*Doppio delitto (1977)(Steno, 1973)
*Jesus de Nazareth (Franco Zeffirelli, 1977)
*Muerte en el Nilo (John Guillermin, 1978)
*Muerte bajo el sol (Guy Hamilton, 1982)
*La muerte de Lord Edgware (Lou Antonio, 1985)
*Ricos y arrogantes (1987)
*Cita con la muerte (Michael Winner, 1988)
*Historia de una revolución (Roberto Enrico, Richard T. Heffron, 1989)
*La vuelta al mundo en 80 días (miniserie) (Buzz Kulik, 1989)
*El aceite de la vida (George Miller, 1992)
*Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carrol, 1999)
*Lutero (Eric Till, 2003)
*La fragata infernal (1963)
*Lady L (1965)

==Libros==
*El perdedor
*El viejo y Mr. Smith
*No piséis la hierba
*La vida es una opereta

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/ustinov.htm]

[[Category: Actor]]

Peter Ustinov

2011-09-09T13:43:53Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre = Peter Ustinov |nombre completo = Peter Alexander Ustinov |otros nombres = |imagen = Archivo:PeterUstinov.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de n...'

{{Ficha Persona
|nombre = Peter Ustinov
|nombre completo = Peter Alexander Ustinov
|otros nombres =
|imagen = [[Archivo:PeterUstinov.jpg]]
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[16 de abril]] de [[1921]]
|lugar de nacimiento = [[Londres]],{{Bandera2|Inglaterra}}
|fecha de fallecimiento = [[28 de marzo]] de [[2004]]
|lugar de fallecimiento = [[Bursins]],{{Bandera2|Suiza}}
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad = Británico
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación =
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Hélène du Lau d’Allemans (1972-2004)
|hijos =Tamara Ustinov, Paula Ustinov, Igor Ustinov, Andrea Ustinov
|padres = Jona Ustinov y Nadia Benois
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Peter Ustinov''', actor británico que sumó a su oficio principal, por el que fue premiado por la Academia de Hollywood, el de director, guionista y productor de varias películas destacadas y de numerosas series de televisión, tareas que supo compaginar con su labor de escritor y con otras vertientes de su talento.

==Síntesis Biográfica==
'''Peter Alexander Ustinov''' nació en Swiss Cottage, barrio de la zona de Hampstead, en Londres, el [[16 de abril]] de [[1921]]. Fue el único hijo del matrimonio del escritor y periodista ruso Jona Ustinov, nacionalizado alemán después de huir de Rusia tras el triunfo de la revolución bolchevique (al parecer, era oficial del ejército del zar, de religión protestante, y se negó a entrar en la Iglesia ortodoxa), y de la diseñadora de moda Nadia Benois, de origen francés, quien se reunió con su marido en Inglaterra dos meses antes del nacimiento del bebé.

Como señaló el propio actor en una de sus autobiografías, Dear me ([[1973]]), fue concebido en [[San Petersburgo]], bautizado en una aldea cercana a Stuttgart y criado por nodrizas de Alemania, Camerún e Irlanda, lo que, sumado a los ancestros suizos, franceses, italianos, egipcios y etíopes que aseguraba tener, podría justificar su facilidad para hablar tantos idiomas y, probablemente, su elocuencia. A los tres años ya hacía imitaciones de los políticos de su época ante un huésped insigne: el entonces emperador de Etiopía Haile Selassie, amigo de sus padres.

Educado en la Westminster School, a los dieciséis años comenzó a estudiar en el London Theatre Studio, la escuela de interpretación dirigida por George Devine y Michel Saint-Dennis que adoptaba los métodos más modernos de la época, y a los diecisiete ya empezó a actuar en las revistas de The Players Theatre Club con sketches escritos por él mismo.

===Trayectoria artística===
Con diecinueve escribió su primera obra, Fishing for shadows, y debutó con ella en el teatro. Tras aparecer como figurante y en un corto, consiguió su primer papel importante en el cine en Mein Kampf: My crimes ([[1940]]). Elogiado por la crítica más influyente, la conquistó por completo con sus siguientes trabajos, tanto en la pantalla, en One of our aircraft is missing ([[1941]]), como en el escenario, con Blow your own trumpet ([[1942]]).

Dentro de las filas del ejército británico se inició como guionista de un drama bélico que llevó a la pantalla Carol Reed y protagonizó Niven, The way ahead ([[1944]]).

Rodó su primer título como productor, guionista, director y actor, School for secrets ([[1946]]), cuyos papeles estelares ofreció a Richard Attenborough y Ralph Richardson. Sus años dorados llegaron con las décadas de los cincuenta y sesenta.
A partir de su excéntrico Nerón de Quo Vadis?, que en [[1951]] le valió un Globo de Oro y el primer paso hacia la fama mundial, participó en una larga serie de películas que aumentaron su popularidad: Beau Brummel ([[1954]]), de Curtis Bernhardt; Sinuhé, el egipcio (1954) y No somos ángeles ([[1955]]), ambas de Michael Curtiz; la emblemática Lola Montes (1955), de Marcel Ophuls; la adaptación cinematográfica de su propia obra, Romanoff y Julieta (1961), que también dirigió, al igual que la versión de la novela de Herman Melville Billy Budd, titulada en España La fragata infernal ([[1962]]), o Lady L (1965), en la que dirigió a Paul Newman, y Los comediantes ([[1967]]), de Peter Glenville, en la que coincidió otra vez con su viejo conocido David Niven.

Los dos Oscars que obtuvo como el gran actor secundario que fue -uno por la mítica Espartaco, de Stanley Kubrick, en [[1961]], y el segundo por la rocambolesca Topkapi, de Jules Dassin, en 1965, además de otras tantas candidaturas por Quo vadis? ([[1951]]), de Mervin LeRoy, y por el guión original de Un cerebro millonario ([[1968]])- no pudieron eclipsar la diversificada y abrumadora actividad artística y social de este hombre múltiple que trabajó desde la adolescencia hasta pocas semanas antes de su muerte, ya octogenario.
Todas estas películas, aparte de los dos títulos por los que ganó el Oscar, lo impusieron como un secundario «de lujo», uno de esos actores inconfundibles que dan brillo a cualquier papel y a veces resultan memorables.

Si bien nunca abandonó su carrera cinematográfica e intervino en varios filmes relevantes, entre ellos los que lo identificaron con Hércules Poirot, el detective belga creado por Agatha Christie, de los cuales Muerte en el Nilo ([[1978]]), de John Guillermin, fue el de mayor éxito, u otras películas de diferente signo, como la francesa Un taxi malva ([[1977]]), de Yves Boiset; la estadounidense El aceite de la vida (1992), de George Miller, o el más reciente biopic germano Lutero ([[2003]]), en el que fue Federico el Sabio, en las últimas décadas de su vida Ustinov desarrolló sobre todo una ingente labor televisiva, ya como guionista, actor y director de series y telefilmes (Jesús de Nazaret, The life of Samuel Johnson), ya como presentador, o bien como narrador, caso de la exitosa producción de la BBC La Rusia de Peter Ustinov o su último trabajo en este medio, Winter solstice (2003), una miniserie en la que se interpretó a sí mismo.

De manera simultánea se dio a conocer en otras facetas. Como hombre de letras, con la publicación de sus dos autobiografías -la segunda fue Mi Rusia ([[1983]])-, la mayoría de sus guiones cinematográficos y obras de teatro (El amor de los cuatro coroneles, La casa de las lamentaciones, La décima de Beethoven, Romanoff y Julieta), varios ensayos de temática diversa y otros tantos volúmenes de relatos -Un poco de compasión, Las fronteras del mar- y novelas -Los perdedores ([[1961]]), Krumnagel ([[1971]]), El viejo y mister Smith ([[1990]])-, además de libros de viajes como Ustinov in Russia ([[1987]]). Y como músico, tanto como director de orquesta como de ópera en distintos escenarios -el Covent Garden de Londres, la Ópera de Hamburgo, el Festival de Edimburgo-, e incluso como barítono, en El matrimonio secreto, de Cimarosa, en la Ópera de París.

==Filmografía==
*Quo Vadis? (Mervyn LeRoy, 1951)
*La burla del diablo (Michael Curtiz, 1953)
*No somos angeles (Michael Curtiz,1954)
*Beau Brummell (El árbitro de la elegancia) (Curtis Bernhardt,1954)
*Sinuhé, el egipcio (Michael Curtiz, 1954)
*Lola Montes (Max Ophuls, 1955)
*Un ángel pasó por Brooklyn (Ladislao Vajda, 1957)
*Espartaco (Stanley Kubrick, 1960)
*La fragata infernal (Peter Ustinov, 1963)
*Topkapi (Jules Dassin, 1964)
*Los comediantes (Peter Glenville, 1967)
*Mi amigo el fantasma (Robert Stevenson, 1967)
*Robin Hood (Wolfgang Reitherman, 1973)
*Se ha perdido un dinosaurio (1976)
*La fuga de Logan (1976)
*Doppio delitto (1977)(Steno, 1973)
*Jesus de Nazareth (Franco Zeffirelli, 1977)
*Muerte en el Nilo (John Guillermin, 1978)
*Muerte bajo el sol (Guy Hamilton, 1982)
*La muerte de Lord Edgware (Lou Antonio, 1985)
*Ricos y arrogantes (1987)
*Cita con la muerte (Michael Winner, 1988)
*Historia de una revolución (Roberto Enrico, Richard T. Heffron, 1989)
*La vuelta al mundo en 80 días (miniserie) (Buzz Kulik, 1989)
*El aceite de la vida (George Miller, 1992)
*Alicia en el país de las maravillas (Lewis Carrol, 1999)
*Lutero (Eric Till, 2003)
*La fragata infernal (1963)
*Lady L (1965)

==Libros==
*El perdedor
*El viejo y Mr. Smith
*No piséis la hierba
*La vida es una opereta

==Fuente==
*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/u/ustinov.htm]

[[Category: Actor]]

Archivo:PeterUstinov.jpg

2011-09-09T13:43:14Z

Zuliet09012 may.jc:

== Sumario ==

== Estado de copyright: ==

== Fuente: ==

Fergie

2011-09-07T19:08:05Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Fergie |nombre completo =Stacy Ann Ferguson |otros nombres = |imagen =Fergie.jpg |tamaño = |descripción = |fecha de nacimiento = 27 de marzo d...'

{{Ficha Persona
|nombre =Fergie
|nombre completo =Stacy Ann Ferguson
|otros nombres =
|imagen =Fergie.jpg
|tamaño =
|descripción =
|fecha de nacimiento = [[27 de marzo]] de [[1975]]
|lugar de nacimiento = Hacienda Heights, California,{{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Cantante, actriz, bailarina, compositora, doblajista, diseñadora de moda y modelo
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge = Josh Duhamel
|hijos =
|padres = Terri Gore y Patrick Ferguson
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =http://www.Fergie.com
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Fergie''', cantante y actriz estadounidense. Formó parte del grupo Wild Orchid, y actualmente es una de las voces de Black Eyed Peas. Aparte de sus dos principales rubros artísticos, Fergie también es bailarina, compositora, diseñadora de moda, productora musical, filantropa.
Altura: 1.63 m
Color de Ojos: azul
Color de pelo: rubio
Instrumento: piano
Pendientes: 7 en cada oreja y uno en la ceja
Actores Favoritos: Tom Cruise, Tony Danza
Actrices Favoritas: Goldie Hawn, Lisa Kudrow
Cantantes Preferidos: Madonna, Mariah Carey, Whitney Houston...
Bebida Favorita: Coca-cola
Comida Favorita: Pizza
Flor Favorita: Rosa
Mascotas: 2 Chihuahuas (Summer y Sara)
Helado Favorito: Chocolate
Dibujos Favoritos: Bob Esponja (Sponge Bob)

==Historia==
Es considerada uno de lo mayores Sex Symbols contemporáneos. Sin embargo Fergie también ha sido reconocida por su habilidad artística, siendo una de las mejores voces de esta generación, comparada con otras artistas como Christina Aguilera o Nicole Scherzinger, en cuanto a capacidad vocal.

Cabe destacar que es una de las pocas solistas que ha logrado colocar sus cinco primeros sencillos en el top del Billboard Hot 100, todo esto con un solo disco.
En su larga trayectoria musical, Fergie ha colaborado con distinguidos artistas tales como: el mayor artista de reggaeton, Daddy Yankee, uno de los mayores exponentes del rap y hip-hop Nelly, el distinguido DJ electro David Guetta, hasta iconos de la música de todos los tiempos, tal como la viuda del reggae Rita Marley, el legendario guitarrista Slash y el fallecido rey del pop: Michael Jackson.

Fergie ha sido posicionada en el puesto #44 de los Mayores Artistas del Decenio, según Billboard, por delante de artistas como The Beatles, Madonna, U2 o Celine Dion.
Las ventas estimadas de discos y sencillos de su disco The Dutchess, junto a las de su grupo Black Eyed Peas y las de su anterior grupo Wild Orchid, sobrepasan los 100 millones de unidades vendidas, convirtiéndose así en una de las artistas con mayores ventas de la historia fonográfica.

Aparte de la música, Fergie ha demostrado talento en la moda, sacando su propia línea de ropa y su propia fragancia, Outspoken de Avon, la cual ha sido reconocida como la fragancia más exitosa y con mayores ventas en la historia de la compañía. Sin embargo, su mayor logro fuera de la música ha sido en el cine, un ejemplo de ello es haber sido en 2009 una de las protagonistas de la película nominada 3 veces al Oscar, el musical Nine.

En el año [[2010]] fue nombrada como la tercera mujer más sexy del mundo. Y en una votación realizada entre los años [[2010]] y [[2011]], la cantante alcanzó el octavo lugar entre las 100 mujeres más hermosas del mundo.

==Biografía==
Sus padres son los profesores católicos Terri Gore y Patrick Ferguson y su hermana es la actriz Dana Ferguson. Fergie nació en Hacienda Heights (California) y fue criada bajo la fe católica. Estudió en el Glen A. Wilson High School, fue miembro de los scouts, fue animadora y una estudiante destacada con buenas calificaciones.

Sin embargo después de la ruptura de su ex grupo Wild Orchid, Fergie cayó en una crisis emocional aguda, Fergie estuvo involucrada con bandas mexicanas contrabandistas de drogas. Convirtiéndose así en adicta a las metanfetaminas.

Pero Fergie sólo se dio cuenta que necesitaba ayuda con su adicción cuando, luego de haber estado consumiendo la droga sin parar por varios días, terminó hablando con un canastón de ropa en su habitación por ocho horas. "Llamé a mi madre y le dije que había estado consumiendo crytsal meth por más de un año y me fui a vivir con ella nuevamente. Tenía 25 años.
Decidió buscar la cura a su adicción a través de la hipnoterapia.

Su herencia es una mezcla que incluye irlandeses, escoceses y mexicanos. La abuela de su papá nació en Guanajuato. Ha visitado la tierra natal de su bisabuela en Cabo San Lucas pero no se dice ser latina.

Comenzó su carrera interpretativa prestando su voz a Sally, en los famosos dibujos animados Charlie Brown y Snoopy, emitidas en el año [[1983]]. Destacan dos películas de esta serie de animación donde Stacy ponía la voz de Sally: It's Flashbeagle, Charlie Brown ([[1987]]) y Snoopy's Getting Married, Charlie Brown ([[1985]]). En [[1984]], tras protagonizar un anuncio televisivo para Rice Krispies, presentó el exitoso programa musical para televisión Kids Incorporated. En él participaron futuras estrellas como Jennifer Love Hewitt y Martika, fue un éxito y logró altos índices de audiencia en las mañanas de los sábados. En ese programa, fue donde Stacy dio sus primeros pasos en el mundo de la música. En [[1986]], trabajó en la película Monster in the Closet, y en más programas de televisión como Kids Incorporated: Chartbusters y Kids Incorporated: Rock In the New Year. Siempre con la música como principal objetivo, Stacy se unió a Stefanie Ridel y a su compañera de trabajo en Kids Incorporated, Renee Sandtrom, para formar la banda Wild Orchid. En [[1999]], la banda emite su propio programa todos los sábados por la mañana en el canal FOX Family. El grupo lanzó su primer álbum en [[1997]], con la compañía discográfica RCA, autotitulado Wild Orchid. Un año después, lanzaron su segundo álbum, Oxygen. El sencillo Declaration obtuvo un éxito notable, y formó parte de la banda sonora de un episodio de la famosa serie de los noventa Beverly Hills, 90210. En el año [[2001]], Wild Orchid se desintegra por problemas con la discográfica, que se opone completamente al lanzamiento del tercer álbum de las chicas. Como consecuencia, Stacy sufrió una crisis emocional por la que tuvo que recibir terapia. Durante los años siguientes, Stacy continuó actuando como bailarina, o formando parte de coros en numerosos conciertos.

==Discografía==
*London Bridge - 2006
*Fergalicious - 2006
*Glamorous - 2007
*Big Girls Don't Cry - 2007
*Clumsy - 2007
*Finally - 2008
*Here I Come - 2008
*Labels Or Love - 2008

==Filmografía==
*It's Flashbeagle, Charlie Brown - 1984
*Snoopy's Getting Married, Charlie Brown - 1985
*Mr. Belvedere - 1986
*Monster in the Closet - 1986
*Matrimonio con Hijos - 1994
*California Dreams - 1995
*Outside Ozona - 1998
*Las Vegas - 2005
*Be Cool - 2005
*Poseidón - 2006
*Planet Terror - 2007
*Madagascar 2 - 2008
*Nine - 2009
*Arthur y la Venganza de Maltazard - 2010
*Marmaduke - 2010

==Fuente==
*[http://www.pasada.net/fergie/]
*[http://www.fergie.com]

[[Category: Cantante]]

Lil Wayne

2011-09-07T13:53:27Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Persona |nombre =Lil Wayne |nombre completo = Dwayne Michael Carter |otros nombres = Weezy F Baby, Birdman Jr. o Lil Tunechi |imagen = Lil_Wayne.jpg |tamañ...'

{{Ficha Persona
|nombre =Lil Wayne
|nombre completo = Dwayne Michael Carter
|otros nombres = Weezy F Baby, Birdman Jr. o Lil Tunechi
|imagen = Lil_Wayne.jpg
|tamaño =
|descripción =Rapero afroamericano
|fecha de nacimiento = [[27 de septiembre]] de [[1982]]
|lugar de nacimiento = Nueva Orleans, Luisiana,{{Bandera2|Estados Unidos}}
|fecha de fallecimiento =
|lugar de fallecimiento =
|causa muerte =
|residencia =
|nacionalidad =
|ciudadania =
|educación =
|alma máter =
|ocupación = Rapero, CEO
|conocido =
|titulo =
|termino =
|predecesor =
|sucesor =
|partido político =
|cónyuge =
|hijos =
|padres =
|familiares =
|obras =
|premios =
|titulos =
|récords =
|plusmarcas =
|web =
|notas =
}}
<div align="justify">
'''Lil Wayne''', (nacido como Dwayne Michael Carter) el [[27 de septiembre]] de [[1982]] en [[Nueva Orleans]], [[Luisiana]]. Es un rapero afroamericano y presidente de los sellos Cash Money Records y Young Money Entertainment.

==Historia==
'''Lil Wayne''' se crió en el barrio Hollygrove de [[Nueva Orleans]], [[Louisiana]]. Sus padres se divorciaron cuando él tenía 2 años, y su padre abandonó a la familia de forma permanente. Se inscribió en el programa de dotados de Lafayette Elementary School y en el club de teatro de la Escuela Secundaria Eleanor McMain..
Escribió su primera canción de rap a la edad de ocho años. En el verano de [[1991]], conoció a Bryan Williams, el rapero y propietario de Cash Money Records. Carter registró rap de estilo libre en el contestador de Williams, que lo llevó a encuadrar al joven Carter y lo incluyen en algunas canciones distribuidas por Cash Money. También grabó su primer álbum True Story colaboración con el rapero BG. En ese momento, Carter tenía 11 años, y B.G. tenía 14 años, y fue anunciado como "El BG'z". A los 13 años, accidentalmente se pegó un tiro con una pistola calibre 9mm, la bala rozó su corazón por dos pulgadas. Wayne ahora tiene un gran tatuaje en el pecho con las palabras "Bala Bang" en conmemoración a su disparo, y otro que reza: "In Memory of Rabbit: It's up to me" en su brazo, en honor a su padre muerto, que mataron al salir de la carcel por posesión ilegal de armas. En el McMain Magnet School, Carter era un estudiante de honor, pero se retiró a los 14 para centrarse en su carrera musical, cosa que su madre intentó evitar.
Su hermano pequeño quiso seguir los pasos de Wayne, pero era demasiado joven y su madre no quería que pusiera su vida en peligro. Hay que destacar que Lil' Wayne nunca ha rapeado sobre cuestiones adolescentes, a diferencia de lo que hacen la mayoría de los raperos jóvenes hasta su tardía adolescencia.

==Biografía==
Desde su adolescencia, él ha exhibido talento excepcional. Granizando de las calles resistentes de Hollygrove en la 17ma sala de New Orleans, los jefes Bryan “bebé” Williams de Cash Money primero lo reclutó y Ronald “adelgaza” a Williams. En 11 años meros, él había hecho el artista más joven en la lista del dinero del efectivo.

Los hermanos del Williams pellizcaron y prepararon el estilo de Wayne, alzando lo en artistas tempranos del dinero del efectivo como papá del Pimp, UNLV, y BG. Comenzando como un miembro del grupo estupendo, los muchachos calientes (Juvenile, BG, turco y Lil Wayne), Wayne brilló como talento verdadero del rap que emergía, catapultando su carrera a solas. Ahora, en la edad madura de 20, es hora para él de caminar hacia fuera de nuevo. El Carretero marca su esfuerzo a solas del cuarto y los expedientes jóvenes del dinero/del dinero del efectivo significan el suyo muy propia etiqueta de registro.

Puesto que el lanzamiento de su álbum a solas del último 500 grados ([[2002]]), Wayne ha estado trabajando diligente en el Carretero y los expedientes jóvenes del dinero. En [[1999]], el bloque a solas de Tha del principio de Lil Wayne es sistema caliente la plataforma para el éxito del artista. Hasta este día, el bloque de Tha es el restos caliente uno de los esfuerzos más triunfantes del dinero del efectivo. El flujo arrogado de su wiry, marco del spitfire de la firma de Lil Wayne del blinged-out te ha hecho uno de las figuras más reconocibles del cadera-salto. Combinando su carisma uncanny de ayer con su demeanor chevronn3e de hoy, el Carretero toma a oyentes en un viaje desemejante el de cualesquiera antes.

Cubierta del álbum de Lil WayneLa vieja sabiduría del alma de Lil Wayne se manifiesta en rimas listas que balanceado la forma de vida el espabilado joven con un sentido de la calle alzó la penetración. En un tributo a la fraternidad caliente “hombre del muchacho, Srta. My Dogs de I,” el sonido de Wayne es madura y exhibe mucho más habilidad. Su voz es confidente, más profunda, y más raspier que antes. Cuerpo-despedir primero solo, “consigue algo,” arrancador Mannie del partido de las características fresco en el gancho. En cuanto al contenido temático de su música, Wayne aborda más temas del adulto incluyendo las trayectorias de la vida de navegación, siendo un padre, y dinero de manejo como juventud.
La pista “no es que un B! %$h” ejemplifica lo mejor posible su crecimiento como artista. La canción es una cuenta introspectiva de las varias desgracias una enfrenta en vida. Por otra parte, las canciones como “Travelin',” hablan sinceramente a la experiencia Wayne han experimentado en su arrendamiento como estrella joven del cadera-salto. Aquí, Lil Wayne critica mordazmente sobre el surtido de vecindades y de comunidades que él ha visto en sus viajes.

La producción en el álbum viene la cortesía de la máquina residente Mannie del golpe del dinero del efectivo fresco, que ató Lil Wayne con un arsenal de los surcos digitales del canguelo. “Permaneceré siempre verdad a Mannie fresco,” dice a Wayne, “un golpe fresco era el primer golpe yo criticado mordazmente siempre a. Es como él consigue más joven en vez de más viejo porque él es tan adentro consonancia con todo que entra encendido en música.” El productor meridional de levantamiento Jazze Pha agrega en sus ideales instrumentales de la composición junto con Raj Smoove, dinero de Lil Wayne personalmente/productor jóvenes manuales manualmente del dinero del efectivo, redondeando hacia fuera el proyecto.

Con cuatro expedientes a su crédito, Wayne ha tenido éxito en actuar como catalizador en el crecimiento del cadera-salto meridional. El “amor de I cómo el sur se está moviendo,” Wayne afirma como un padre orgulloso, “qué bandera de David, tirón de Lil y todos están haciendo son calientes. Cuando comenzamos, el bebé y adelgaza declaró el sur iba a hacer saltar y.” Parcialmente responsable de esta onda positiva de gemas musicales meridionales, Wayne está lanzando su propia etiqueta de registro para realzar la tradición que prospera del sur.

Mezclar las superestrellas de la cinta, Sqad para arriba, ser grupo joven del principio de los expedientes del dinero de Wayne/del dinero del efectivo. El seis-hombre colectivo incluyendo Wayne ha adquirido mucho éxito subterráneo con sus contribuciones a la comprensión de la calle, escena meridional de la cinta de la mezcla. El “dinero joven es otra hoja que caerá del árbol del dinero del efectivo,” indica a Wayne.

Con un álbum nuevo, el Carretero, en el horizonte, una etiqueta de registro, expedientes jóvenes del dinero/del dinero del efectivo, lanza pendiente y un papel integral en uno de los equipos más creativos de los cadera-saltos, Lil Wayne continúa prolífico gobernando el juego, nuevo estilo de la ciudad de Gato.

==Discografía==

*1999 - Tha Block Is Hot

*2000 - Lights Out

*2002 - Way of Life

*2002 - 500 Degreez

*2005 - Tha Carter Vol 2

*2006 - 56 Flows

*2006 - Chain Hang Low: The Remix

*2006 - Dedication, Vol. 2

*2006 - Dedication

*2007 - Carter Files

*2007 - When the North & South Collide

*2007 - The Rock Star Edition

*2007 - Who's Got the Crown

*2007 - Lil Weezy-Ana, Vol. 1

==Fuente==
*[http://www.buenamusica.com/lil-wayne/canciones]
*[http://www.buenamusica.com/lil-wayne/discografia]
*[http://www.buenamusica.com/lil-wayne/biografia]

[[Category: Cantante]]

MDO

2011-09-06T21:53:21Z

Zuliet09012 may.jc: Página creada con '{{Ficha Agrupación Musical |nombre=MDO |imagen=MDO.jpg |descripción= |nombre completo= |origen={{Bandera2|Puerto Rico}} |fecha de fundacion=1997 |director= |género(s)=Pop...'

{{Ficha Agrupación Musical
|nombre=MDO
|imagen=MDO.jpg
|descripción=
|nombre completo=
|origen={{Bandera2|Puerto Rico}}
|fecha de fundacion=[[1997]]
|director=
|género(s)=Pop latino
|discografía(s)=Machete Music, Olé Music, Sony Music
|miembros fundadores=
|miembros actuales=Daniel Rodríguez, Elliot Suro, Luis Montes, Lorenzo Duarte
|artistas relacionados=Menudo, Los Chamos
|pais={{Bandera2|Puerto Rico}}
|web=http://www.mdo.org
}}
<div align="justify">
'''MDO''', grupo musical puertoriqueño formado en [[1997]], seguido de [[Menudo]] luego de haber vendido los derechos de autor del nombre.

==Historia==
En [[1997]], [[Edgardo Díaz]], creador y productor de Menudo, vendió los derechos de Menudo, a una compañía en Panamá. Después de la liberación y promoción del álbum Tiempo de Amar en 1996, y el resto de la línea, fue formado MDO bajo la dirección y producción de Díaz.
Los miembros en el momento fueron Abel Talamantez, Alexis Grullón, Anthony Galindo, Didier Hernández y Daniel René. En [[1999]], siguieron con Un Poco Más, el álbum incluyó dos canciones en inglés: "Groove With Me Tonite" y "Fantasy", en un intento de cruzar al mercado de los [[EE.UU]]. Lo mismo ocurrió en el año [[2000]] con Subir al Cielo, que presentó dos nuevos singles en inglés.
En ese mismo año, MDO lanzó su primer álbum en inglés, llamado Little Piece of Heaven, que fue distribuida internacionalmente. Sin embargo, los problemas con los miembros Alexis Grullón y la salida de uno de los nuevos miembros, Caleb Avilés, obligó al grupo en pausa. El resto de los miembros decidió seguir otras empresas musicales.
En enero de [[2005]], se anunció que MDO volvería con nuevos miembros. Finalmente, en 2008, la banda regresó con un aspecto más maduro. En el año 2005 lanzan su primera producción “MDO Otra Vez” dandolo a conocer los nuevos integrante del grupo. Desde entonces MDO ha visitado multiples paises como [[México]], [[Ecuador]], [[Panamá]], [[Puerto Rico]], [[República Dominicana]], [[Venezuela]] y [[Estados Unidos]] entre otros. Gracias al apoyo de su publico, medios de comunicación y equipo de trabajo MDO regresa en el [[2008]] con una nueva producción titulada “MDO Sabe a Ti”, donde se demuestra el gran crecimiento artistico del grupo.

==Biografía==
'''MENUDO''', ahora '''MDO''', con más de 23 años de trayectoria, es sin lugar a dudas el fenómeno musical más grande que ha surgido en América Latina en toda su historia. [[Edgardo Díaz]] crea en [[1977]] un concepto musical innovador con el cual daría un vuelco total a las tendencias musicales de los jóvenes en ese momento. Desde su [[Puerto Rico]] natal MENUDO se lanza a la conquista del mundo.

Bajo la idea que le grupo se mantuviera siempre joven, su productor establece la regla de sustituir a sus integrantes a medida que estos van creciendo (las edades variaron a través de los años) de esta manera se conservaría una imagen fresca y representativa ante el público al que van dirigido.

El éxito obtenido se dejo sentir no solo en los países latinoamericanos, sino también mas allá de las fronteras del idioma: Discos en Inglés, Portugués, Italiano y Tagalog (Filipino), permiten a MENUDO cautivar a millones de jóvenes alrededor del mundo.

Con el fenómeno MENUDO se transformó el mundo artístico, permitiendole a los jóvenes nuevas oportunidades en este campo.

Han pertenecido a MENUDO 33 adolescentes desde que se inició el grupo, cada uno con su propia
personalidad y estilo, lo que ha servido como plataforma a muchos de ellos que han gozado de gran popularidad de manera individual, entre ellos, Ricky Martin, Robby Rosa, Xavier Serbia, Charlie Masso, Ruben Gomez, Sergio Gonzalez y los integrantes del Proyecto M, Rene Farrait, Johnny Lozada y Ray Reyes entre otros.

Los fan clubs eran interminables y la fanaticada era y sigue siendo la mas fiel de todas y además,MENUDO fue el precursor de los grupos juveniles posteriores como los chicos, Los Chamos, New Kids On The block,nysnc, Backstreet boys, entre otros.

==Miembros actuales==
'''Luis Montes''', nacido el [[17 de abril]] de [[1982]] en [[Fajardo]], P.R. Participó en la primera edición de "Objetivo Fama" un reality show transmitido en P.R. durante su primera edición y luego por Telefutura en los Estados Unidos. Logró el 7mo lugar en Objetivo Fama y luego formó parte de MDO.

'''Elliot Suro''', nacido el [[6 de agosto]] de [[1984]] en [[Trujillo Alto]], P.R. Participó en la primera edición de "Objetivo Fama" un reality show transmitido en P.R. durante su primera edición y luego por Telefutura en los Estados Unidos. Logró el 12mo lugar en Objetivo Fama y luego formó parte de MDO.

'''Daniel Rodríguez''', nacido el [[11 de agosto]] de [[1984]] en [[Bayamón]], [[Puerto Rico]]. Daniel desde temprana edad ya mostraba sus dotes de talento. Cursaba un bachillerato en Comunicaciones en la Universidad de Puerto Rico, Recínto de Río Piedras al momento de ser seleccionado para pertenecer a "Objetivo Fama" (reality transmitido en P.R.). Obtuvo cuarto lugar y fue elegido por Edgardo Díaz para pertenecer a la agrupación MDO.

'''Lorenzo Duarte''', nacido en [[Caracas]], [[Venezuela]]. Desde muy pequeño comenzó su participación en multiples comerciales de TV así como en el modelaje. En el año [[2002]] audiciona para la agrupación MDO a la cual se une al finales del [[2004]].

==Discografía==
===1997 - Untitled - MDO (Menudo)===

===1999 - Un poco más - MDO (Menudo)===
1. Dame Un Poco Más

2. No Puedo Olvidar (Balada)

3. Baila La Rumba

4. Yo Solo Pienso En Ti

5. Diana

6. Tú Me Haces Soñar

7. Un Mundo Nuevo

8. Será Por Eso

9. Toma Mis Manos

10. No Puedo Olvidar (Pop)

11. Groove With Me Tonight

===2000 - Subir al cielo - MDO (Menudo)===
01. Cuatro Paredes

02. Te Quise Olvidar

03. Dejame Subirte Al Cielo

04. A Mi Amor Tú Vas A Extrañar

05. Baila

06. Sin Tí

07. Tonight, Te Amaré

08. Es La Cosa (That's The Way)

09. Yo No Tengo Corazón

10. Someone Help Me! (Bonus Track)

11. Lock All The Doors

12. So Hard To Forget (English)

13. Te Quise Olvidar (Norteño Version)

===2002 - Geatest hits: 5th anniversary - MDO (Menudo)===
1. Me Huele a Soledad

2. Ayudame a Olvidar

3. Sin Tí

4. Baila

5. Dejame Subirte Al Cielo

6. Te Quise Olvidar

7. No Puedo Olvidar

8. Tu Me Haces Soñar

9. Dame un Poco Más

10. Ay Cariño

11. Volveras a Mi

12. No Puedo Olvidarme de Ti

===2003 - Little piece of heaven - MDO (Menudo)===
1. Just a Little Piece of Heaven

2. Es la Cosa

3. Baila

4. So Hard to Forget

5. Lock All the Doors

6. Someone Help Me!

7. Tonight, Te Amaré

8. Something About You

9. My Love Was There All the Time

10. Angel Cries

11. Magic Carpet Ride

===2005 - Otra vez - MDO (Menudo)===
1. Otra Vez

2. Para Tu Olvido

3. Eso Es

4. Este Loco

5. Voy a Buscar

6. Si Tu No Estas

7. Al Menos Yo

8. No Es Demasiado Tarde

9. Maldita Luna

10. Ella

===2008 - Sabe A Tí===

==Fuente==
*[http://members.tripod.com/mdo_ca/mdo/id2.html]
*[http://www.mdofc.cjb.net/]
*[http://www.buenamusica.com/mdo/biografia]
*[http://www.buenamusica.com/mdo/discografia]

[[Category: Cantante]]