David González Valdés
({{{seudónimo}}}) | |
 | |
| {{{descripción}}} | |
| Nació: | 28 de diciembre de 1958 San Luís Pinar del Río, Cuba |
| Área: | {{{área}}} |
| Obras destacadas: | Serie Argonautas, Serie las Novias que Esperan , Serie Duerme Velas , Serie Ecológica |
David Gonzáles Valdés. Pintor cubano.
Este Articulo trata de demostrar en sus diferentes partes de forma íntima pero aún breve la vida y obra del artista de la plástica sanluiseña David González Valdés conocido en los medios como David Santa Fe, miembro de la UNEAC y artista independiente.
Contenido |
Inicios
Nace en San Luis el 28 de diciembre de 1958 en el Llega y Pon una barriada de las mas pobres , cercana a la cabecera Municipal , es el penúltimo de una familia de 10 hermanos . cursa sus primeros estudios en la escuela Primaria José Marti de este municipio hasta el sexto grado , ya a temprana edad descubre su vocación por el dibujo , terminado el 9no grado decide abandonar los estudios arrastrado por la pasión por el arte e ingresa en el año 1975 al movimiento de artistas aficionados , mientras labora en el campo , para ayudar a la familia y proveerse de sus propios recursos . Su visión temprana sobre las posibilidades de la comunicación del arte lo convierten en uno de los artistas mas relevantes del territorio y obtiene la categoría de aficionado A , participando en múltiples encuentros e intercambios a diferentes niveles y obteniendo desde este momento premios y menciones en diferentes concursos , salones etc . Pintor de formación autodidacta , con la calidad expresa en su obra , el trabajo abnegado y constante ascendió a la membresía de la UNEAC (Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba ) en el año 2001 , máxima aspiración de cualquier artista del país , durante un periodo de 4 años se desempeño como director de la Galería de arte del municipio de la cual también fue fundador, en la misma creo el Salón Provincial de Artes Plástica Atilano Armenteros Ramos en el año 1983 , además de impulsar el desarrollo de esta manifestación en el municipio con la promoción de talleres de creación infantiles y de adultos , así como la creación del proyecto Retoños de artes plásticas para todos los estudiantes del territorio , el cual tuvo un ciclo de 2 años . Actualmente se desarrolla como artista independiente y desde su taller enclavado en la Finca Santa Elena sigue aportando al desarrollo de la cultura Cubana .
Nacimiento como Artista
David desde su nacimiento al arte ,precisamente en el movimiento de aristas aficionados de este municipio ha entrado en contradicción constante con el medio físico ,social y espiritual ,que lo engendró y aun lo acompaña,, su entorno municipalista mas acá de lo provinciano ,a la vez que le aporta , lo constriñe por los costados de la creación y hay una suerte de escape nostálgico a través de su paisajística a veces criollista,
Madurez Artística
Lo local , lo universal o cualquier otro termino son enunciados puramente relativos en dependencia a la magnitud a la que estén sujetos y sobre todo en arte donde corren el riesgo de convertirse en Peyorativos , delimitantes o excluyentes: pero ante obras como la de David Santa Fe se derrumban las fronteras , lo universal entra al espacio mas humilde y apartado y lo local se pone su mejor guayabera y sale a pasear por el orbe exento de cualquier complejo de limite .
Expo Personales
2010- Pinturas de Santa Fe :Universidad de Ecatepec, San Cristóbal de Ecatepec , Estado de Mexico,Mexico.
2007- “Relaciones a Despiel”. Galería Orígenes Ciudad Habana 2006
2006- “Metáforas” . Hotel Inglaterra. Habana Cuba. 2005
2005- ‘Ilusiones por cuenta propia,” Sala de Arte, San Luis, Pinar del Río. 2004
2004-"Entre el Ser y la Apariencia. Museo Provincial, Pinar del Río.
2003-"Eco -Lógico" .Galería Raúl Martínez . Palacio Segundo Cabo . Ciudad de la Habana
2002- "Valle usted a saber". Galería de Arte de Viñales. Pinar del Río. 2002
2002-"Historias mal contadas mal contadas otra vez", Centro Cultural Literario Habana, Ciudad Habana.
2001- "El pretexto de las sombras". Pinar del Río.
2000- "Proteos". San Luis. Pinar del Río.
2000- "Visitaciones". Palacio de los Capitanes Generales. Habana Vieja.
2000- "A dos luces la ciudad". Galería Raúl Martínez. Palacio II Cabo. Habana Vieja.
1999- "Espacio para un Proteo". Galería Galiano. Ciudad de la Habana. 1999
1999-"Proteos", Casa de Cultura. San Luis, Pinar del Río. 1
998- "Algo más". Galería Galiano. Ciudad de la Habana.
1998-"Sueños de Realidad". Galería de Arte "Atilano Armenteros" de San Luis, Pinar del Río. 1997
1997- "Dibujo y Pintura. San Luis. 1997
1997- "Extremos". Pinar del Río.
1996- "Espacio Común II". Galería. San Luis.
1996- "Espacio Común I". Museo de Historia. Pinar del Río
Expos Colectivas
2010- Salón Nacional de Plástica Tiburcio Lorenzo, Pinar del Rio .
2010- Salón Provincial de Artes Plásticas Atilano Armenteros Ramos , San Luis Pinar del Rio.
2008- Escenas Insulares. Hotel Plaza. Ciudad Habana 2008
2008- De pinar epílogo la Habana. Galería Colache. Ciudad Habana 2008
2008- Sueños Caribeños. Ciudad de Essen. Alemania 2007
2007- Almas comunes. Centro Iberoamericano de la cultura Ciudad Habana 2007
2007- Deja que los dioses te toquen el alma. Museo del Tabaco Habana
2006- Evento de las Artes Plásticas vinculadas al tabaco San Luis Pinar del Río 2006
2006- Paisaje de Maravilla. Festival Internacional de la Habana Palacio de las Convenciones
2006- Evento Iberoamericano de ética Elena Gil. Ciudad Habana.
2005- Evento VISUARTE Cienfuegos.
2005 Ché cotidiano y de leyenda. Nicosia, Chipre 2005
2005- 2+2 No siempre es paisaje. Galería Villa Manuela. Ciudad Habana. 2005
2005- Proyecto Autorretratos. Centro Provincial de Artes Plásticas. Pinar del Río 2005
2005- Salón Playa 2005. Ciudad de la Habana
2005- II Salón Nacional de Paisaje Victor Manuel. Ciudad de la Habana 2005
2005- Paisaje Maravilloso. Casa Guayasamín. Ciudad de la Habana 2005
2005- Salón Nacional de Arte Erótico. Galería "Fayad Jamis". Ciudad de la Habana
2005- Salón Nacional de Pequeño Formato "Fayad Jamis", Galería L y 23, Vedado, Ciudad de la Habana.
2004-"Huellas generacionales", Galería de la UNEAC, Ciudad de Pinar del Río.
2004-"Aproximación a un Reino", Galería "Raúl Martínez", Palacio del II Cabo, Ciudad de la Habana.
2004-Salón Provincial de Paisaje "20 de Octubre", Galería de Arte, Viñales. 2004
2004-"Verde que te quiero ver", Grupo Movimiento Habana. Sede Movimiento Cubano por la Paz. Ciudad Habana.
2004-"Expo Laberinto". Galería UNEAC Pinar del Río
2003- Salón Nacional de Pequeños Formatos Fayat Jamis. Galería 23 y L Ciudad Habana.
2003- Evento Las Artes Plásticas vinculada al tabaco. Galería de Arte "Atilano Armenteros. San Luis. Pinar del Río
2003- VII Salón nacional "Tiburcio Lorenzo". Pinar del Río. 2003- Salón Nacional de Arte Erótico (Morder o no la manzana). Galería Mariano Rodríguez, Cojímar. 2003
2003- Salón Nacional de Paisaje "Victor Manuel" Convento San Francisco de Asis, Habana Vieja. 2002
2002- Salón Nacional de Pequeños Formatos Fayat Jamis. Galería 23 y L Ciudad Habana. 2002
2002- Expo de Cuba para México Galería Arte Marco, Cancún México.
2002- Evento Las Artes Plásticas vinculada al tabaco. Galería de Arte "Atilano Armenteros. San Luis. Pinar del Río.
2002- VI Salón nacional "Tiburcio Lorenzo". Pinar del Río. 2001
2001- Evento Las Artes Plásticas vinculada al tabaco. Galería de Arte "Atilano Armenteros. San Luis. Pinar del Río. 2001
2001- "Pintores Pinareños". CDAP. Pinar del Río.
2001-"Ventanas de la Ciudad". Casa Museo "Simón Bolivar". Proyecto Movimiento Habana. Ciudad de la Habana.
2001- "Proyecto Argos". Centro Cultural Literario Habana. Ciudad de la Habana. 2001
2001- V Salón nacional "Tiburcio Lorenzo". Pinar del Río. 2000
2000- "Islas Interiores II". Galería Galiano. Ciudad Habana.
2000- "Por un siglo más verde". Pinar del Río.
2000- IV Salón Nacional "Tiburcio Lorenzo". Pinar del Río.
2000- "Pintores pinareños". Pinar del Río.
2000- Salón nacional de Paisaje "TURNAT". Viñales. 2000
2000- "Fin de Milenio". Galería UNEAC. Pinar del Río.
2000- "Siete ventanas y un siglo". San Luis. Pinar del Río. 1999
1999- Salón Nacional "Tiburcio Lorenzo". Galería UNEAC. Pinar del Río. 1999
1999- XVII salón Prov. de Artes plásticas. Pinar del Río.
1999- III Coloquio Nacional de Artes Plásticas. Matanzas. 1999
1999- Proyecto "ARGOS". Galería Galiano.
1999- III Salón de arte Sacro. Pinar del Río. 1999
1999- Proyecto "Verdes pero Dulces". Ciudad de la Habana.
Premios
2010- Salón Atilano Armenteros. San Luis. Pinar del Río.
2008- Salón Atilano Armenteros. San Luis. Pinar del Río.
2007- Evento de las Artes Plásticas vinculadas al Tabaco
2006- Mención Evento Iberoamericano de Ética Elena Gil. Habana Cuba
2005- Mención en el V Salón las Artes Plásticas Vinculadas al Tabaco. San Luis, Pinar del Río 2005
2005- Premio especial de la UNEAC (Salón Nacional de paisaje Víctor Manuel) Ciudad de la Habana
2005- Mención Salón Nacional de arte erótico. Ciudad de la Habana
2003- Primer Premio Primer Salón Artes Plásticas vinculadas al tabaco. San Luis. Pinar del Río. 2001
2001- Primer Premio Primer Salón Artes Plásticas vinculadas al tabaco. San Luis. Pinar del Río.
1999- Mención XVII Salón Provincial de Artes Plásticas. Pinar del Río.
1999- Premio Nacional "17 de Mayo". Ciudad de la Habana
1997- Mención salón nacional "Tiburcio Lorenzo".
1995- "Raúl Gómez García". Pinar del Río. (I, II, III y IV) salón "Atilano Armenteros". San Luis. Pinar del Río.
Ha ilustrado varios libros y revistas
El Monte. Lidia Cabrera. Letras Cubanas • Revista CAUCE No. 3 de 1997 y No. 1 del 2001.
Revista Literaria D' Liras. Editorial Vitral (dos números) .
Los hijos del vendedor de tinajas de René Valdés. Editorial Hermanos Loynaz .
El ojo de Cibeles de Daniel Chavarría . Editorial Letras Cubanas .
Adiós a las Almas de Jorge Alberto Aguiar Días . Editorial Letras Cubanas .
Irich Coffe de Alejandro Álvarez. Editorial Letras Cubanas .
La Muerte segura de Guillermo Guillén : Arnaldo Muños Viquillón .
Revista Infantil Meñique.
Luna Po y el Paraíso: Lázaro Zamora Ajo, Editorial Letras Cubanas 2004.
Poemas Interreales de Enrique Saserio Gari (California. USA), Editorial Letras Cubanas 2004.
El olor de la langosta y las torres de cerámica de Arnaldo Muños Viquillón, Editorial Unicornio.2003.
Ancora de Alberto Ajón León, Editorial Letras Cubanas. 2003.
Mario in the Leaven´s y otros cuentos de Juan Francisco Pulido Martínez, Editorial Vitral. 1999.
Ilustraling Cuba´s Flora and Fauna. Ilustración Pág. 77. The Historical Museum of Southern, Florida de Emilio Cueto.
El Monte de Lidia Cabrera. Editorial Letras Cubanas.
Colecciones Privadas
En Cuba
-Eusebio Leal Spengler (Historiador de la Ciudad).
-Lázaro Alvarado Barrios (Director Sectorial Provincial de Cultura).
-Ana María Muños Val (Editora del Instituto Cubano del Libro).
-Frank Vásquez (Galerista y promotor cultural).
-Isabel Marimón (Promotora cultural y Directora Del proyecto Movimiento Habana).
En el Exterior
Francia España Inglaterra Suiza Italia Estados Unidos México
Critica Especializada
Joaquín Badajoz
Daima Cardoso Valdés
Expo:ANDARIEGO DE LA PLÁSTICA. Por: Daima Cardoso Valdés. Fotos: Santiago Calero y Daniel Mitjáns. Marzo 2002.
Como un quijote, pero sin alucinaciones ni demencias, es David Santa Fe. Sólido en cuanto a conceptualidad estética, con sus símbolos, códigos y lenguaje propio nos pone en contacto con obras que reflejan el proceso de maduración que se ha operado en su personalidad. La presencia del hombre como ser solitario tiene un objetivo marcado en el catálogo de esta presentación: demostrar que cada individuo es, a pesar de la colectividad, un sujeto particular.
Trae símbolos tan cotidianos como el huevo y la luna, que ocupan un espacio más allá de su esencia natural. Deseando siempre que el espectador le encuentre su propia lectura y vea en ellos la realidad que le es inherente.
Para este artista, pintar es ver después de las esencias, es llegar a la subconsciencia y a los archivos que tienen las personas.
No gusta de explicar los cuadros porque así se mata la visión que cada individuo posee como observador.
Construye sus piezas desde un punto de vista psicológico, partiendo de las teorías de Freud. Se enfrenta al material virgen y establece con él una especie de diálogo donde prima la poesía como soporte. Esto hace que lo que no pueda decir con los trazos y líneas lo diga con los versos, otra de las virtudes de este artista pinareño. Santa Fe, está siempre en lucha con el medio, tratando de extraerle a este todo cuanto puede, con la certeza de que la máxima medida radica en el reino de este mundo.
David Mateo
Expo:APROXIMACIONES SU REINO.
David Mateo (Crítico de arte) (Sobre la expo colectiva de los pintores de vanguardia de la plástica cubana, en el centenario del natalicio de Alejo Carpentier, en el Palacio del II Cabo)
Carpentier en el Pretexto. La figura y la obra de Alejo Carpentier son motivos irrecusables, nada forzados, para inducir cualquier tipo de homenaje, cualquier intento de re-creación en el ámbito de la producción artística. Al menos, creo poder atestiguar semejante idea en lo que concierne a la experiencia curatorial de las artes plásticas, una manifestación que en los últimos años ha estado colmada de incitaciones y "pie forzados", que apenas dejan entrever los saldos históricos, las verdaderas correspondencias culturales. Para nadie es un secreto que la novela y la cuentística de Carpentier dejó un cúmulo de presupuestos e inducciones alegóricas, que no sólo han servido para dilucidar incógnitas de la realidad, sino también para presentir, pulsar sus eventualidades desde una perspectiva menos habitual, más sublime (lo que él mismo llamó la "maravilla"); que su ensayística, su crónica, y sobre todo su actividad crítica, ejercieron una influencia notable en el desarrollo de nociones, tendencias que constituyen hitos en períodos determinados de la plástica cubana, y que todavía conservan su repercusión, aun cuando lo más acreditado ha sido su faena como musicólogo. Bastaría hurgar en dos compendios de su quehacer especulativo: Letra y Solfa y visión de América, publicados ambos por la Editorial Letras Cubanas, para corroborar con cuánta racionalidad y carácter visionario el autor es capaz de develar conceptos básicos, teorías fundacionales que ahondan en el complejo universo de la creación visual. Pero sabemos que Carpentier no sólo invirtió enormes esfuerzos en la actividad indagatoria, testimonial, en torno al quehacer de la plástica cubana e internacional, sino que fue capaz de atesorar y promover personalmente con los recursos que su prosperidad como escritor le aportaba lo más auténtico de ese caudal... Todavía cuelgan en algunas galerías o locales de provincia como prueba de un inusitado altruismo, que a veces se nos torna lejano, irrecuperable aquellas reproducciones de Arte Universal que con tanto tino, y buen gusto, ayudó a propagar por toda la Isla; y hasta en fecha más reciente, el propio Museo Nacional de Bellas Artes acaba de inaugurar en una de sus salas transitorias la exposición "Carpentier Coleccionista", como una suerte de tributo a su gran sencibilidad, agudeza para comprender e interactuar con los gestos más innovadores de la plástica de su tiempo, esencialmente el arte de la llamada "vanguardia" o "modernidad cubana".
La muestra que hoy inauguramos en la galería Raúl Martínez, ha sido concebida para inferir, o ratificar, algunos derroteros de esa capacidad expansiva, condicionadora de su pensamiento y su obra en la plástica cubana actual. Tan diversificados como los ascendentes generacionales y estéticos de los artistas que conforman la exhibición, son también las alternativas con que se han aproximado para la ocasión al mundo de conjeturas, ficciones y metáforas de este hacedor imprescindible de la cultura cubana (Creo conveniente aclarar que la convocatoria de los artístas y las obras estuvo a cargo de los especialistas de la galería, que mi ocupación ha sido más bien consultiva, en lo referido a la elección final de los cuadros y al concepto de su ordenamiento en el espacio). Pasajes y ambientes sugestivos de sus narraciones, personajes emblemáticos, nociones filosóficas acerca de la realidad, acreditadas o esgrimidas por él, son los principales leitmotiv que han encauzado la labor creativa de los artistas. Por momentos, las piezas se presentan como simulaciones explícitas de uno o varios temas abordados por Carpentier; otras, se nos ofrecen como traducciones libres, desenvueltas de sus creaciones, y en algún que otro caso, pues sencillamente experimentan puntos de interrelación con su patrimonio. La muestra sugiere además un itinerario visual que comienza y termina justamente en una representación sui géneris, desalmidonada del artífice de El reino de este mundo, ubicada al fondo y centro de la galería (Francisco Masvidal), y a cuyos extremos cuelgan de manera simbólica como cerrando el ciclo un par de obras alusivas a esos dos espacios en los que se debatió buena parte de su existencia social e intelectual: la ciudad (Eduardo Roca) y la literatura (Raúl Martínez). A partir de ese principio de índole referencial, se instrumenta entonces un recorrido que puede alternar --escogencia del espectador-- sus orientaciones espaciales, o sea, de derecha a izquierda o de izquierda a derecha; porque en esencias lo que importa es ofrecer un abanico de interpretaciones que discurren por tres niveles específicos, en los que ha tratado de inter-relacionar de manera natural, fluida, el empleo de lenguaje abstractos y figurativos: me refiero, por ejemplo, a planos en los que prevalece lo puramente expresivo, la fuerza del espíritu y el impacto del gesto (Pedro de Oraá, Nelson Domínguez, Bárbaro Mirelys Reyes); a extensiones en las que se privilegia la visión un tanto lírica, donde se presume la elucidación emotiva de sujetos y ambientes (Roberto Fabelo, Águedo Alonso, David Santa Fe, Isavel Gimeno, Pablo Borges, Ever Fonseca); límites en los que cobra una mayor connotación la mirada accidental, las elucubraciones algo más fustigantes sobre el ser humano y su contexto (Pedro Pablo Oliva, Kadir López, Arturo Montoto, Alicia de la Campa, Zaida del Río, José Luis Fariñas, Armando Cristóbal, Cosme Proenza). La exposición, que lleva el sugestivo título de "Aproximación a su reino", a inciativa de los propios especialistas de la galería, pudo haber contado con un mayor número de obras y artistas plásticos; aunque los incluidos en ella son ciertamente representativos de procedimientos y artificios singulares dentro del ejercicio de las artes plásticas cubanas. En tal sentido, no sólo se agradece la presencia de artistas ya acreditados durante los últimos veinte años en Salones y Galerías nacionales de promoción y mercado, sino la de varios maestros indiscutibles del diseño, la calcografía, la litografía, la colagrafía, el dibujo, y la pintura en su multiplicidad de géneros. Como dato curioso podríamos decir, incluso, que muchos de ellos -por no decir la totalidad- han estado vinculados al quehacer ilustrativo en las editoriales cubanas, por lo que sus participaciones adquieren ahora también un valor recurrente. Pero, sin duda alguna, lo más significativo de sus aportaciones en este cumplido a Carpentier que hoy ponemos a consideración del público, es que todos, sin excepción, superaron la voluntad de constreñirse exclusivamente a la representación de la personalidad y su dimensión evocativa, a veces mítica, para concentrarse en el comentario libre, aguzado y sensato, acerca de la trascendencia y funcionalidad de su legado.
Yoel Lugones Vázquez
Expo:Aproximaciones a su Reino. Yoel Lugones Vázquez (Crítico de arte.) (Editorial en Habana Radio, Emisora de la Oficina del Historiador de Ciudad Habana, el 16 de Diciembre del 2004)
Aunque ya este año 2004 esté casi a punto de terminar, siguen las actividades por los cien años del Natalicio de uno de nuestros más insignes escritores, Alejo Carpentier. Durante estos 12 meses las diversas entidades culturales del país han homenajeado a este gran creador y renovador de las letras hispanoamericanas y al que ninguna rama del arte le fue ajena. Una verdadera fecha de júbilo nacional ha sido este Centenario cuya celebración ha rebasado los límites de nuestro país y ha llegado hasta otras naciones como España y Venezuela. Una de las instituciones muy vinculadas a este acontecimiento propone un nuevo pretexto para reencontrarnos con la obra de Alejo, pero esta vez a través de imágenes, alegorías, mediante el lenguaje que alcanzan los pinceles y los colores. La Editorial Letras Cubanas rinde una vez más tributo al cautivador poder expresivo del autor de “Concierto barroco” con la muestra “Aproximaciones a su reino”, inaugurada el pasado 10 de diciembre en la Galería “Raúl Martínez”, ubicada en la sede del Instituto Cubano del Libro, el Palacio del Segundo Cabo. Figuras consagradas y jóvenes talentos de las artes visuales cubanas contemporáneas se unen en este homenaje a quien fuera merecedor del Premio Cervantes de Literatura. Con el estilo y técnicas particulares que caracterizan a los 22 artistas que se incluyen en la muestra, asistimos no solo a la “constatación del patrimonio con que cuenta el país en el campo de las artes plásticas”, sino también a la influencia que ha ejercido nuestro Alejo Carpentier en el mundo creativo de cada uno de estos pintores y sus propuestas. Ya sea a través de pasajes, ambientes o personajes emblemáticos de la obra de este autor, o mediante recreaciones muy libres de conceptos y nociones esgrimidas por él, o simplemente traducciones libres que solo tienen algún punto de interacción con su narrativa, cada uno de los creadores se “apropia” de alguno de los textos de por sí emblemáticos del escritor para devolvernos su interpretación de los mismos y develarnos el diálogo, sorprendente e imaginativo, que se puede llegar a establecer entre pintura y literatura.
Así, inspirados en “El reino de este mundo” nos encontramos con los cuadros “Mackandal en el río”, de Nelson Domínguez; “La metamorfosis de Mackandal”, de Armando Cristóbal Pérez; “El extraño reino de este mundo”, de Pedro Pablo Oliva; e “Imago. El reino de este mundo”, de Alicia de la Campa. Inspiradas en sus novelas “El siglo de las luces” y “Los pasos perdidos” están las obras “Un siglo sin luces. Proyecto inconcluso”, de David Santa Fe y “El hallazgo de los pasos perdidos”, de José Luis Fariñas. Zaida del Río con su pintura “La consagración de la primavera” recrea la obra de ese mismo título; Eduardo Roca (Choco) “Catedral”, Águedo Alonso “La ciudad de las columnas” y Pablo Borges “Muros de ensueños” tratan de captar diversas imágenes de ese sitio que tanto amó Carpentier, la Ciudad de La Habana.
Sería interminable citar todos los cuadros y pintores; basta con decir que completan la nómina otros grandemente reconocidos como Kadir López, Ever Fonseca, Raúl Martínez, Cosme Proenza, Arturo Montoto, Leo de Lázaro, Pedro de Oraá, Roberto Fabelo, Isavel Gimeno, Rafael Morante y Francisco Masvidal, todos bajo la curaduría de David Mateo. Precisamente este especialista nos aclara en las palabras del catálogo de la exposición: “Para nadie es un secreto que la novela y la cuentística de Carpentier dejó un cúmulo de presupuestos e inducciones alegóricas, que no sólo han servido para dilucidar incógnitas de la realidad, sino también para presentir, pulsar sus eventualidades, desde una perspectiva menos habitual, más sublime (lo que él mismo llamó la “maravilla”); que su ensayística, su crónica, y sobre todo su actividad crítica, ejercieron una influencia notable en el desarrollo de nociones, tendencias que constituyeron hitos en periodos determinados de la plástica cubana… La muestra (…) ha sido concebida para inferir, o ratificar, algunos derroteros de esa capacidad expansiva, condicionadora de su pensamiento y su obra en la plástica cubana actual. Tan diversificados como los ascendentes generacionales y estéticos de los artistas que conforman la exhibición, son también las alternativas con que ellos se han aproximado para la ocasión al mundo de conjeturas, ficciones y metáforas de este hacedor imprescindible de la cultura cubana”. Un regalo indiscutible que viene a redondear todas estas jornadas de conmemoración y recordación lo es esta muestra que posee un doble valor: el artístico, por los valores estilísticos y conceptuales de cada una de las piezas, y el humano, por la sinceridad y el objetivo con que fueron creadas, el del tributo a nuestro eterno Carpentier.
Virgilio López Lemus
Expo:ECO-LÓGICO.
Virgilio López Lemus Escritor, poeta, crítico literario.
El pinareño David Santa Fe (San Luis, 1958) ejercita su imaginación entre ocres y amarillos, como paleta fundamental, en un conjunto que presenta una línea de ideas y aprehensiones estéticas de notable homogeneidad. Ello, porque el pintor no se ha dedicado a hacer en sus cuadros un surrealismo sin riberas, sino que, de manera meditada, reúne elementos figurativos (en mayoría) con expresiones de diversos grados simbólicos, como esas escalas inútiles, a la manera quizás de la escaleras de Piranesi; los dorados lunares y la luna misma; el encrespamiento marino mediante colores tradicionalmente usados para la tierra; peces o embarcaciones más sutiles que demasiado evidentes, vegetación que por momentos posee grados hipé realistas; alusiones sexuales; conjunto expresivo de fabulación, de cuentos de hadas, de hábitat misterioso o de expresión plural (casa que son árboles, o barcos, o rostros...) Diriase que el sentido poético de la serie se presenta sobre todo como fabulación en la que lo fabuloso es precisamente "quien", "cuento", "relato" con dosis de fantasía y de realidad entretejida en los mencionados, rostros, árboles, peces, casas... Habría que preguntarse si en el fondo del arte de David Santa Fe se halla una vocación de ilustración, a la cual se ha quitado el "texto" en su sentido léxical (y a veces se descubren palabras, letras, sin que exactamente integre el "letrismo" a su obra), para dejarnos frente a la pura imagen, al cuadro autónomo, que a la vez encuentra complemento expresivo en la serie expuesta. David Santa Fe pinta con un sentido poético muy claro, pues su "relato" es asimismo lírico, cargado de emoción contenida en sus símbolos. Sus Resiembras, Bonsái, Bufonada...., presentan una fuerte subjetividad aprehensiva y su brillante sentido de que el arte es más que decoración, más que ilustración o que equilibrio de colores, puesto que también es expresión (o eco) de sí mismo, del mundo (lógico o ilógico) que lo circunda; por eso su pintura resalta un catálogo de vida y emoción.
Articulo Periodístico
Heriberto Acanda Ramos
Expo:El Pretexto de las Sombras.
Lic. Heriberto Acanda Ramos Crítico
En esta muestra el artista es dueño de su técnica y no ha perdido el rumbo, se sabe destinado a realizar una obra perdurable, recoge el puro rostro de su imaginación, donde magia, realidad y fantasía se funden en un destino común; romper la inercia, quebrar el “estatismo poético” de la plástica pinareña de estos tiempos. El artista persistente y emprendedor ha transitado por los caminos de la creación como duende errante, cultiva sus raíces y se identifica con su pueblo que lo sigue por la originalidad de su técnica y la espontaneidad de sus temas. Sus obras parten de la representación romántica y sublime del paisaje rural, donde la luna ha sido la nota que ha musicalizado sus composiciones plásticas en una armonía pinareña y muy cubana que lo ha llevado al empleo de tonalidades y valores logrados por la matización de la luz y la mezcla de pigmentos, combinando grises, cienas y ocres, los que hacen un equilibrio seguro, una toma fotográfica de lo irreal, lo insólito y los sueños como quebranto tormentoso del mundo interior del artista, reflejando una fantasía supeditada a realidades con una textura lírica para una contemplación sedimentada.
Sus obras “Nalguiluna” y “Dulcinalgas” a lo David, ni poéticamente tiene intenciones de poseer puntos de contacto con el personaje legendario y quijotesco de Cervantes. Incorpora la combinación de desnudos femeninos, la transparente y brillante luz lunar para materializar un encuentro sensual con la agradable y atrayente silueta en una delicada y comprometida pose erótica que se transcribe en la intimidad del sexo como razón de vida del artista. Su obra “Fronteras calladas”, trabajada con una gama monocromática, trata de simbolizar el límite de las cosas posibles, la agresividad y el silencio que desde posiciones diferentes refleja las elementales emociones e ideas de inferioridad y supeditación que en la psiquis son provocadas por las impresiones del misterio prepotente e impenetrable, donde les aseguro debe estar implícito la meditación y el examen de conciencia.
David Santa Fe es en la plástica pinareña una isla luminosa, centelleante y reveladoramente solitaria que con la calidad de su obra ha bendecido el arponazo a un “pastiche” que desde el idealizado imperio de la crítica motivó la suma reveladora de nuevas formas de interpretación y de temas que hicieron blanco en los tejados, desnudos y en los huevos de David que con la santa fe de ser dueño de su naturaleza y de su espíritu incorpora en sus obras manzanas, rostros, huevos y lunas que como motivo de inspiración marcan el vuelo poético que desde la altura de los empastados tejados nocturnos sueña con el viaje inalcanzable hacia un destino seguro, donde el pretexto no sea el de la sombra.
Rafael A. Bernal Castellanos
Rene Valdés Torres
Pedro José González
Enlaces externos
Fuente
David González Valdés (colecciones)