Andy Warhol - Historial de revisiones

Mayte ciget.cfg: /* Trayectoria artística */

2020-05-28T19:17:27Z

‎Trayectoria artística

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «
» por «»

2019-04-17T07:22:06Z

Texto reemplazado: «<div align="justify">» por «»

Cecilia ciget.hol: /* Fuentes */

2017-12-13T19:32:10Z

‎Fuentes

Josefina: Texto reemplazado: «Category:Pintor» por «Categoría:Pintores»

2017-03-25T07:03:07Z

Texto reemplazado: «Category:Pintor» por «Categoría:Pintores»

Cecilia ciget.hol en 21:02 28 ene 2016

2016-01-28T21:02:58Z

Odalis jc.stgo en 12:46 12 ago 2015

2015-08-12T12:46:33Z

Mayte ciget.cfg: /* Estudios */

2014-04-15T14:10:37Z

‎Estudios

Odalis jc.stgo en 14:56 8 feb 2014

2014-02-08T14:56:20Z

Mayte ciget.cfg: /* Estudios */

2012-11-24T19:48:43Z

‎Estudios

Susana GT: /* Fuentes */

2012-10-18T18:30:34Z

‎Fuentes

@@ Línea 36: / Línea 36: @@
 Pronto comenzó a exponer en diversas galerías eliminando, progresivamente, de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Dicha evolución alcanzó su cuota máxima de despersonalización en [[1962]], cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de [[serigrafía]], mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a [[Marilyn Monroe]], [[Elvis Presley]], [[Elizabeth Taylor]] o [[Mao Tse Tung]], así como su célebre tratamiento de las latas de sopa [[Campbell]], obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de [[1960]].
-El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, [[funeral|funerales]] o [[suicidio|suicidios]]; dentro de esa temática ''Electric chair'' es una de sus obras más significativas. Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del [[pop art]], se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como [[Rafael Sanzio|Rafael]], [[Giorgio di Chirico|De Chirico]], [[Edvard Munch|Munch]] o [[Leonardo da Vinci|Leonardo]]. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del [[color]], unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa.
+El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, [[funeral|funerales]] o [[suicidio|suicidios]]; dentro de esa temática ''Electric chair'' es una de sus obras más significativas. Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del [[pop art]], se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como [[Rafael Sanzio|Rafael]], [[Giorgio di Chirico|De Chirico]], [[Eduard Munch|Munch]] o [[Leonardo da Vinci|Leonardo]]. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del [[color]], unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa.
 ==== Otra faceta en la pintura ====

@@ Línea 22: / Línea 22: @@
 |padres       =
 |premios      =
-}}<div align="justify">
+}}
 '''Andy Warhol.''' Artista plástico, pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento [[Pop art|Pop Art]], hijo de emigrantes checos. Utilizó en [[1962]] como método de trabajo un proceso mecánico de [[serigrafía]], mediante el cual  reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea. Fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales. Incursionó también en el cine con cintas como [[Empire]], [[Kiss]], [[Chelsea girls]]. Al margen de la fama y de la polémica, está considerado como uno de los artistas más influyentes del [[siglo XX]] debido a su revolucionaria obra.

@@ Línea 57: / Línea 57: @@
 *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm Andy Warhol]
 *[http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol Andy Warhol en Wikipedia], consultado el 31 de octubre del 2011.
-[[Categoría:Artistas de la plástica]][[Categoría:Pintores]][[Category:Nacidos en 1928]][[Category:Fallecidos en 1987]]
+[[Categoría:Artistas de la plástica]][[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Estados Unidos]][[Category:Nacidos en 1928]][[Category:Fallecidos en 1987]]

@@ Línea 57: / Línea 57: @@
 *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm Andy Warhol]
 *[http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol Andy Warhol en Wikipedia], consultado el 31 de octubre del 2011.
-[[Categoría:Artistas de la plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Nacidos en 1928]][[Category:Fallecidos en 1987]]
+[[Categoría:Artistas de la plástica]][[Categoría:Pintores]][[Category:Nacidos en 1928]][[Category:Fallecidos en 1987]]

@@ Línea 22: / Línea 22: @@
 |padres       =
 |premios      =
-}}<div align="justify">'''Andy Warhol.''' Artista plástico, pintor y cineasta estadounidense, líder del movimiento [[Pop art|Pop Art]], hijo de emigrantes checos. Utilizó en [[1962]] como método de trabajo un proceso mecánico de [[serigrafía]], mediante el cual  reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea. Fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales. Incursionó también en el cine con cintas como [[Empire]], [[Kiss]], [[Chelsea girls]].
+}}<div align="justify">
 == Síntesis biográfica ==
-=== Nacimiento ===
+Nace en [[Pittsburgh]], [[Estados Unidos|EE.UU.]] en [[1928]]. Sus padres eran Andrej y Julia Warhola, originarios de Miková, una ciudad muy pequeña por aquel entonces perteneciente al Imperio austrohúngaro y hoy al distrito de Stropkov, [[República Eslovaca]].
 Nace en [[Pittsburgh]], [[Estados Unidos|EE.UU.]] en [[1928]].
 === Estudios ===
 Inició sus estudios de arte en el ''Instituto Carnegie de Tecnología'', entre [[1945]] y [[1949]]. En este último año, ya establecido en [[Nueva York]], comenzó su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como [[Revista Vogue|Vogue]], [[Harper´s Bazaar, Seventeen]] y [[The New Yorker]]. Al mismo tiempo pintó [[lienzo|lienzos]] cuya temática se basaba en algún elemento o imagen del entorno cotidiano, de la [[publicidad]] o el [[cómic]].
 Empezó su carrera como artista comercial en Nueva York. En la década de 1960 atrajo la atención con exposiciones de imágenes sorprendentemente banales, tales como Lata de sopa Campbell (1965, Leo Castelli Gallery, Nueva York) y Botellas de Coca-Cola verdes (1962, Whitney Museum of American Art, Nueva York), o de estrellas famosas como Marilyn Monroe (1962, colección de Mr. y Mrs Burton Tremaine). La importancia de estas imágenes reside en el hecho de que fueran objetos o celebridades cotidianas y que, al ser impresos, podían ser repetidos mecánicamente hasta el infinito.
-Pronto comenzó a exponer en diversas galerías eliminando, progresivamente, de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repetición seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicación. Dicha evolución alcanzó su cuota máxima de despersonalización en [[1962]], cuando pasó a utilizar como método de trabajo un proceso mecánico de serigrafía, mediante el cual reproducía sistemáticamente mitos de la sociedad contemporánea y cuyos ejemplos más representativos son las series dedicadas a [[Marilyn Monroe]], [[Elvis Presley]], [[Elizabeth Taylor]] o [[Mao Tse Tung]], así como su célebre tratamiento de las latas de sopa [[Campbell]], obras todas ellas realizadas durante la fructífera década de [[1960]].
+=== Trayectoria artística ===
 El uso de imágenes de difusión masiva, fácilmente reconocibles por todo tipo de públicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos más interesantes y estables de toda su producción. En otras ocasiones, plasmó crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, [[funeral|funerales]] o [[suicidio|suicidios]]; dentro de esa temática ''Electric chair'' es una de sus obras más significativas. Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del [[pop art]], se extendió a obras de arte de carácter universal y de autores como [[Rafael Sanzio|Rafael]], [[Giorgio di Chirico|De Chirico]], [[Edvard Munch|Munch]] o [[Leonardo da Vinci|Leonardo]]. Se caracterizan las obras de esta época por su libérrima manipulación y la polémica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del [[color]], unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temática, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa.
-=== Otra faceta en la pintura ===
+==== Otra faceta en la pintura ====
 Mediante la reproducción masiva consiguió despojar a los fetiches mediáticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo. Otra faceta destacada de su obra es su potentísima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario.
 En [[1963]] creó la ''Factory'', taller en el que se reunieron en torno a él numerosos personajes de la cultura [[underground]] neoyorquina. La [[frivolidad]] y la [[extravagancia]] que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una línea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrógino y permanentemente tocado con un rubio flequillo característico, acabó por definir un nuevo icono: el artista mismo.
 === Incursión en el cine ===
 Fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificación, adquirió a los ojos del público significaciones propias de un producto publicitario más. En [[1963]], inició una carrera cinematográfica basada en los mismos principios que su obra plástica (como la reiteración visual), de fuerte contenido sexual y [[erótico]]: [[Empire]], [[Kiss]], [[Chelsea girls]]. En una última etapa retornó a un formato más tradicional y rodó [[The love]] y [[Women in revolt]].
 Warhol siguió una dirección similar en su trabajo cinematográfico experimental, como The Chelsea Girls (1966), un semidocumental de siete horas. Más tarde, filmes más complejos como Lonesome Cowboys (1969) y Trash (1970), están también marcados por la improvisación en el diálogo, la ausencia de trama y el extremado erotismo.
-Entre las publicaciones de Warhol se encuentran Mi filosofía de A a B y de B a A (1975) y America (1985), una colección de mordaces fotografías sobre la vida en Estados Unidos. De 1969 hasta su muerte publicó Interview, una revista mensual con artículos ilustrados sobre las celebridades del momento.
+Warhol siguió una dirección similar en su trabajo cinematográfico experimental, como ''The Chelsea Girls'' ([[1966]]), un semidocumental de siete horas. Más tarde, filmes más complejos como ''Lonesome Cowboys'' ([[1969]]) y ''Trash'' ([[1970]]), están también marcados por la improvisación en el diálogo, la ausencia de trama y el extremado erotismo.
 En 1994 abrió sus puertas en Pennsylvania el museo Andy Warhol, el museo más grande de Estados Unidos dedicado a un solo artista.
 ===Muerte===
-Muere en [[Nueva York]], Estados Unidos, en el año [[1987]].
+Muere en [[Nueva York]], Estados Unidos, en [[1987]].
 == Fuentes ==
 *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm Andy Warhol]
 *[http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol Andy Warhol en Wikipedia], consultado el 31 de octubre del 2011.
-[[Categoría:Artistas de la plástica]][[Category:Pintor]]
+[[Categoría:Artistas de la plástica]][[Category:Pintor]][[Category:Nacidos en 1928]][[Category:Fallecidos en 1987]]

← Revisión anterior		Revisión del 18:30 18 oct 2012
Línea 49:		Línea 49:
	*[http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol Andy Warhol en Wikipedia], consultado el 31 de octubre del 2011.		*[http://es.wikipedia.org/wiki/Andy_Warhol Andy Warhol en Wikipedia], consultado el 31 de octubre del 2011.
	[[Categoría:Artistas de la plástica]][[Category:Pintor]]		[[Categoría:Artistas de la plástica]][[Category:Pintor]]
−	~~[[Category:Personalidades]]~~

Andy Warhol - Historial de revisiones

Mayte ciget.cfg: /* Trayectoria artística */

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «» por «»

Cecilia ciget.hol: /* Fuentes */

Josefina: Texto reemplazado: «Category:Pintor» por «Categoría:Pintores»

Cecilia ciget.hol en 21:02 28 ene 2016

Odalis jc.stgo en 12:46 12 ago 2015

Mayte ciget.cfg: /* Estudios */

Odalis jc.stgo en 14:56 8 feb 2014

Mayte ciget.cfg: /* Estudios */

Susana GT: /* Fuentes */

Javiermartin jc: Texto reemplazado: «
» por «»