Arnold Schönberg - Historial de revisiones

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'''Arnold Schönberg '''. Compositor y pintor austríaco, nacionalizado estadounidense.
== Síntesis biográfica==
Su vida y su obra se vieron siempre rodeadas de polémica. Compositor y pedagogo –sus alumnos Alban Berg y Anton von Webern ocupan un lugar de privilegio en la historia de la música– , fue una figura capital en la evolución de la música durante el siglo [[XX]], aunque chocó con la incomprensión del público y la crítica de su época, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba.
Sin embargo, es importante señalar que Schönberg nunca se consideró a sí mismo como un revolucionario, sino más bien como un eslabón más en una tradición musical que se remonta hasta [[Bach]]. El dodecafonismo, en este sentido, más que el fin de la tonalidad, suponía el intento de sistematización de un nuevo método que permitiera superar sus contradicciones.
Hijo de una familia de origen judío, Schönberg se inició en la música de forma autodidacta. Las únicas lecciones que recibió en su vida se las dio el compositor Alexander von Zemlinsky, quien en [[1901]] se convirtió en su cuñado. Su impecable técnica fue fruto de una innegable capacidad innata y del estudio constante de la obra de los grandes maestros de la tradición germánica, desde Bach hasta Mahler, músico éste con el que mantuvo un estrecho contacto, no exento, por cierto, de tensiones.
== Inicios ==
De [[1899]] data su primera obra maestra, el sexteto de cuerda Noche transfigurada, acabada expresión de la estética posromántica de moda entonces. Pronto, sin embargo, su propia evolución le condujo a la conclusión de que el tradicional sistema armónico tonal se sustentaba sobre una falacia: desde el Tristán e Isolda wagneriano, los principios que definían el concepto de tonalidad se hallaban en crisis, ya que la generalidad de compositores empleaba una armonía en la que la disonancia, la excepción a la regla, no encontraba una resolución inmediata.
==Vida personal==
Schönberg se propuso entonces buscar un sistema en el que la disonancia quedara emancipada, de modo que todas las notas tuvieran idéntico valor, sin estar sometidas a un centro tonal. La Sinfonía de cámara núm. 1 y el Cuarteto de cuerda núm. 2 inician el camino hacia lo que se ha dado en llamar la etapa expresionista, o atonal, del maestro. Los monodramas Erwartung y La mano feliz, las Cinco piezas para orquesta y el ciclo de veintiún «melodramas» Pierrot lunaire son las obras más representativas de este período, durante el cual el músico llevó a cabo también una importante labor pictórica, junto a la música, su otra gran afición.
El escándalo suscitado en el estreno de la última partitura mencionada, en Berlín en [[1912]], fue uno de los mayores que se recuerdan en los anales de la música contemporánea. No por ello Schönberg cejó en sus investigaciones: su preocupación por hallar una técnica que ofreciera suficientes garantías de organización interna y libertad creativa y que, al mismo tiempo, superara las limitaciones de la atonalidad, le llevó a la promulgación del «método de composición con doce sonidos», por primera vez en 1923 en la quinta de las Cinco piezas para piano Op. 23 y, en [[1924]] y de manera definitiva, en la Suite para piano Op. 25.
Con este sistema, el músico compuso algunas de sus obras más importantes, como las Variaciones para orquesta, la ópera cómica en un acto De hoy a mañana o la bíblica Moisés y Aarón, sin lugar a dudas una de sus partituras más ambiciosas, que quedó inconclusa a su muerte.
La ascensión de Hitler al poder en [[1933]] privó a Schönberg de su cargo como profesor en la Academia Prusiana de las Artes de Berlín, a cuya plantilla pertenecía desde [[1925]], y, además, le obligó, por su doble condición de judío y compositor «moderno», a tomar el camino del exilio. [[Estados Unidos]] fue su destino. Fijada su residencia en Los Ángeles, allí continuó con su actividad docente hasta prácticamente el fin de sus días.

==Fuentes==
* Artículo [http:// http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schonberg.htm]. Disponible en: "www.biografiasyvidas.com". Consultado: 3 Noviembre del 2012.

[[Category:Compositor]]

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 ==Fuentes==
 * [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schonberg.htm Biografías y Vidas]. Consultado: 3 de noviembre de 2012.
 {{NF|1874|1951|Schonberg, Arnold}}
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 [[Categoría: Compositores de música clásica]]
 [[Categoría: Pianistas de Austria]]
 [[Categoría: Profesores de música]]
 [[Categoría: Profesores universitarios]]
 [[Categoría: Expatriados]]
 [[Categoría: Personas de Viena]]

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 [[Categoría: Compositores de música clásica]]
 [[Categoría: Pianistas de Austria]]
 [[Categoría: Expatriados]]
 [[Categoría: Personas de Viena]]

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 {{Ficha Persona
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+}}
-'''Arnold Schönberg '''. Compositor, pintor y pedagogo austríaco, nacionalizado estadounidense. Su vida y su obra se vieron siempre rodeadas de polémica.  Sus alumnos [[Alban Berg]] y [[Anton von Webern]] ocupan un lugar de privilegio en la historia de la música. Fue una figura capital en la evolución de la música durante el siglo [[XX]], aunque chocó con la incomprensión del público y la crítica de su época, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba. Nunca se consideró a sí mismo como un revolucionario, sino más bien como un eslabón más en una tradición musical que se remonta hasta [[Johann Sebastian Bach|Bach]]. El dodecafonismo, en este sentido, más que el fin de la tonalidad, suponía el intento de sistematización de un nuevo método que permitiera superar sus contradicciones.
 == Síntesis biográfica==
 === Inicios ===
-Hijo de una familia de origen judío, Schönberg se inició en la música de forma autodidacta. Las únicas lecciones que recibió en su vida se las dio el compositor Alexander von Zemlinsky, quien en [[1901]] se convirtió en su cuñado. Su impecable técnica fue fruto de una innegable capacidad innata y del estudio constante de la obra de los grandes maestros de la tradición germánica, desde Bach hasta [[Gustav  Mahler|Mahler]], músico éste con el que mantuvo un estrecho contacto, no exento, por cierto, de tensiones.
+Hijo de una familia de origen judío, Schönberg se inició en la música de forma autodidacta. Las únicas lecciones que recibió en su vida se las dio el compositor Alexander von Zemlinsky, quien en [[1901]] se convirtió en su cuñado. Su impecable técnica fue fruto de una innegable capacidad innata y del estudio constante de la obra de los grandes maestros de la tradición germánica, desde Bach hasta [[Gustav Mahler]], músico este con el que mantuvo un estrecho contacto, no exento, por cierto, de tensiones.
-De [[1899]] data su primera obra maestra, el sexteto de cuerda Noche transfigurada, acabada expresión de la estética posromántica de moda entonces. Pronto, sin embargo, su propia evolución le condujo a la conclusión de que el tradicional sistema armónico tonal se sustentaba sobre una falacia: desde el Tristán e Isolda wagneriano, los principios que definían el concepto de tonalidad se hallaban en crisis, ya que la generalidad de compositores empleaba una armonía en la que la disonancia, la excepción a la regla, no encontraba una resolución inmediata.
+Schönberg se propuso entonces buscar un sistema en el que la disonancia quedara emancipada, de modo que todas las notas tuvieran idéntico valor, sin estar sometidas a un centro tonal. La ''Sinfonía de cámara&nbsp;n.º&nbsp;1'' y el ''Cuarteto de cuerda&nbsp;n.º&nbsp;2'' inician el camino hacia lo que se ha dado en llamar la etapa expresionista, o atonal, del maestro.
 ===Exilio===
 La ascensión de [[Hitler]] al poder en [[1933]] privó a Schönberg de su cargo como profesor en la Academia Prusiana de las Artes de Berlín, a cuya plantilla pertenecía desde [[1925]], y, además, le obligó, por su doble condición de judío y compositor «moderno», a tomar el camino del exilio. [[Estados Unidos]] fue su destino. Fijada su residencia en [[Los Ángeles]], allí continuó con su actividad docente hasta prácticamente el fin de sus días.
 ==Obra==
-El escándalo suscitado en el estreno de la última partitura mencionada, en Berlín en [[1912]], fue uno de los mayores que se recuerdan en los anales de la música contemporánea. No por ello Schönberg cejó en sus investigaciones: su preocupación por hallar una técnica que ofreciera suficientes garantías de organización interna y libertad creativa y que, al mismo tiempo, superara las limitaciones de la atonalidad, le llevó a la promulgación del «método de composición con doce sonidos», por primera vez en 1923 en la quinta de las Cinco piezas para piano Op. 23 y, en [[1924]] y de manera definitiva, en la Suite para piano Op. 25.
+Los monodramas ''Erwartung'' y ''La mano feliz'', las ''Cinco piezas para orquesta'' y el ciclo de veintiún «melodramas» ''Pierrot lunaire'' son las obras más representativas de este período, durante el cual el músico llevó a cabo también una importante labor pictórica, junto a la música, su otra gran afición.
-Con este sistema, el músico compuso algunas de sus obras más importantes, como las Variaciones para orquesta, la ópera cómica en un acto De hoy a mañana o la bíblica Moisés y Aarón, sin lugar a dudas una de sus partituras más ambiciosas, que quedó inconclusa a su muerte.
+El escándalo suscitado en el estreno de la última partitura mencionada, en Berlín en [[1912]], fue uno de los mayores que se recuerdan en los anales de la música contemporánea. No por ello Schönberg cejó en sus investigaciones: su preocupación por hallar una técnica que ofreciera suficientes garantías de organización interna y libertad creativa y que, al mismo tiempo, superara las limitaciones de la atonalidad, le llevó a la promulgación del «método de composición con doce sonidos», por primera vez en 1923 en la quinta de las ''Cinco piezas para piano, opus&nbsp;23'' y, en [[1924]] y de manera definitiva, en la ''Suite para piano, opus&nbsp;25''.
 ==Fuentes==
 * [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schonberg.htm Biografías y Vidas]. Consultado: 3 de noviembre de 2012.
 [[Categoría:Compositores]]

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 ==Fuentes==
 * [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schonberg.htm Biografías y Vidas]. Consultado: 3 de noviembre de 2012.
-[[Category:Compositor]]
+[[Categoría:Compositores]]

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-'''Arnold Schönberg '''. Compositor y pintor austríaco, nacionalizado estadounidense.
+'''Arnold Schönberg '''. Compositor, pintor y pedagogo austríaco, nacionalizado estadounidense. Su vida y su obra se vieron siempre rodeadas de polémica.  Sus alumnos [[Alban Berg]] y [[Anton von Webern]] ocupan un lugar de privilegio en la historia de la música. Fue una figura capital en la evolución de la música durante el siglo [[XX]], aunque chocó con la incomprensión del público y la crítica de su época, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba. Nunca se consideró a sí mismo como un revolucionario, sino más bien como un eslabón más en una tradición musical que se remonta hasta [[Johann Sebastian Bach|Bach]]. El dodecafonismo, en este sentido, más que el fin de la tonalidad, suponía el intento de sistematización de un nuevo método que permitiera superar sus contradicciones.
 == Síntesis biográfica==
-Su vida y su obra se vieron siempre rodeadas de polémica. Compositor y pedagogo –sus alumnos Alban Berg y Anton von Webern ocupan un lugar de privilegio en la historia de la música– , fue una figura capital en la evolución de la música durante el siglo [[XX]], aunque chocó con la incomprensión del público y la crítica de su época, poco dispuestos a aceptar la ruptura con el sistema tonal que su obra representaba.
+=== Inicios ===
-Sin embargo, es importante señalar que Schönberg nunca se consideró a sí mismo como un revolucionario, sino más bien como un eslabón más en una tradición musical que se remonta hasta [[Bach]]. El dodecafonismo, en este sentido, más que el fin de la tonalidad, suponía el intento de sistematización de un nuevo método que permitiera superar sus contradicciones.
+Hijo de una familia de origen judío, Schönberg se inició en la música de forma autodidacta. Las únicas lecciones que recibió en su vida se las dio el compositor Alexander von Zemlinsky, quien en [[1901]] se convirtió en su cuñado. Su impecable técnica fue fruto de una innegable capacidad innata y del estudio constante de la obra de los grandes maestros de la tradición germánica, desde Bach hasta [[Gustav  Mahler|Mahler]], músico éste con el que mantuvo un estrecho contacto, no exento, por cierto, de tensiones.
 Hijo de una familia de origen judío, Schönberg se inició en la música de forma autodidacta. Las únicas lecciones que recibió en su vida se las dio el compositor Alexander von Zemlinsky, quien en [[1901]] se convirtió en su cuñado. Su impecable técnica fue fruto de una innegable capacidad innata y del estudio constante de la obra de los grandes maestros de la tradición germánica, desde Bach hasta Mahler, músico éste con el que mantuvo un estrecho contacto, no exento, por cierto, de tensiones.
 De [[1899]] data su primera obra maestra, el sexteto de cuerda Noche transfigurada, acabada expresión de la estética posromántica de moda entonces. Pronto, sin embargo, su propia evolución le condujo a la conclusión de que el tradicional sistema armónico tonal se sustentaba sobre una falacia: desde el Tristán e Isolda wagneriano, los principios que definían el concepto de tonalidad se hallaban en crisis, ya que la generalidad de compositores empleaba una armonía en la que la disonancia, la excepción a la regla, no encontraba una resolución inmediata.
-==Vida personal==
-Schönberg se propuso entonces buscar un sistema en el que la disonancia quedara emancipada, de modo que todas las notas tuvieran idéntico valor, sin estar sometidas a un centro tonal. La Sinfonía de cámara núm. 1 y el Cuarteto de cuerda núm. 2 inician el camino hacia lo que se ha dado en llamar la etapa expresionista, o atonal, del maestro. Los monodramas Erwartung y La mano feliz, las Cinco piezas para orquesta y el ciclo de veintiún «melodramas» Pierrot lunaire son las obras más representativas de este período, durante el cual el músico llevó a cabo también una importante labor pictórica, junto a la música, su otra gran afición.
+Schönberg se propuso entonces buscar un sistema en el que la disonancia quedara emancipada, de modo que todas las notas tuvieran idéntico valor, sin estar sometidas a un centro tonal. La Sinfonía de cámara núm. 1 y el Cuarteto de cuerda núm. 2 inician el camino hacia lo que se ha dado en llamar la etapa expresionista, o atonal, del maestro.
 El escándalo suscitado en el estreno de la última partitura mencionada, en Berlín en [[1912]], fue uno de los mayores que se recuerdan en los anales de la música contemporánea. No por ello Schönberg cejó en sus investigaciones: su preocupación por hallar una técnica que ofreciera suficientes garantías de organización interna y libertad creativa y que, al mismo tiempo, superara las limitaciones de la atonalidad, le llevó a la promulgación del «método de composición con doce sonidos», por primera vez en 1923 en la quinta de las Cinco piezas para piano Op. 23 y, en [[1924]] y de manera definitiva, en la Suite para piano Op. 25.
 Con este sistema, el músico compuso algunas de sus obras más importantes, como las Variaciones para orquesta, la ópera cómica en un acto De hoy a mañana o la bíblica Moisés y Aarón, sin lugar a dudas una de sus partituras más ambiciosas, que quedó inconclusa a su muerte.
 ==Fuentes==
-* Artículo [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schonberg.htm]. Disponible en: "www.biografiasyvidas.com". Consultado: 3 Noviembre del 2012.
+* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/schonberg.htm Biografías y Vidas]. Consultado: 3 de noviembre de 2012.
 [[Category:Compositor]]