Art brut - Historial de revisiones

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‎Antecedentes

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‎Pintores Art brut

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‎Pintores Art brut

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 |concepto= toda clase de producciones que presentan un carácter espontaneo y  fuertemente imaginativo.
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 '''Art brut'''. Surge en Francia mediado de los años  cuarenta de la mano de Jean Dubuffet. Esta dentro del informalismo,  pudiendo clasificarse como una fusión de estética neofigurativa (neo  figuración) y de pintura materica.

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 |concepto= toda clase de producciones que presentan un carácter espontaneo y  fuertemente imaginativo.
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 '''Art brut'''. Surge en Francia mediado de los años  cuarenta de la mano de Jean Dubuffet. Esta dentro del informalismo,  pudiendo clasificarse como una fusión de estética neofigurativa (neo  figuración) y de pintura materica.
 Dubuffet definió el ¨Art Brut¨ como:  ¨toda clase de producciones que presentan un carácter espontaneo y  fuertemente imaginativo¨ (en francés, ‘arte en bruto’), término fijado  por el pintor vanguardista francés Jean Dubuffet para designar el arte  creado por personas que son ajenas a las formas de expresión artística y  a los valores culturales tradicionales y que pintan espontáneamente  para satisfacer una necesidad interior.
 == Surgimiento==
 Es un término acuñado en [[1945]] por [[Jean Dubuffet]] para referirse al arte creado por personas ajenas al mundo artístico sin una formación académica.
 == Antecedentes ==
-En el año [[1922]], el psiquiatra Hans  Prinzhorn, quien trabajaba en la Heidelberg Psychiatric Clinic, publica  el primer estudio detallado de las expresiones visuales de personas  internadas. Prinzhorn sostiene que la expresión artística de estas  personas emerge de la misma fuente que cualquier otra expresión plástica  profesional, clasificándolos en el de expresión, el del juego, el  decorativo ornamental, el que marca el ritmo y la regla, el copiado y el  de la necesidad de lo simbólico. Valoriza extremadamente la producción  realizada por los enfermos.
+Prinzhorn sostiene que la expresión artística de estas  personas emerge de la misma fuente que cualquier otra expresión plástica  profesional, clasificándolos en el de expresión, el del juego, el  decorativo ornamental, el que marca el ritmo y la regla, el copiado y el  de la necesidad de lo simbólico. Valoriza extremadamente la producción  realizada por los enfermos.
 Demostrando que una pulsión creadora, una  necesidad de expresión instintiva sobrevive a la desintegración de la  personalidad, señala:
-{{Sistema:Cita|“Nuestros pacientes se encuentran en contacto, de  manera totalmente irracional, con las más profundas verdades, y muchas  veces revelan, inconscientemente, visiones de trascendencia.  Reencontramos así, en un contexto diferente, la idea de la existencia de  formas de expresión psíquica y de objetos de formas correspondientes  que en todos los hombres, en determinadas condiciones, serían casi  idénticas, como los procesos fisiológicos”. }}La obra de Prinzhorn  rápidamente ejerció influencia en el medio artístico ([[Alfred Kubin]], [[Paul  Klee]], [[Oskar Schlemmer]], [[Max Ernst]], [[André Breton]]).
+{{Sistema:Cita|“Nuestros pacientes se encuentran en contacto, de  manera totalmente irracional, con las más profundas verdades, y muchas  veces revelan, inconscientemente, visiones de trascendencia.
-Entre [[1929]] y [[1933]],  varias exposiciones temporarias fueron realizadas en Francia, [[Alemania]] y  [[Suiza]]. En [[1933]] la clínica de Heidelberg es tomada por el nazismo. Carl  Schneider instala el programa de exterminación de los enfermos mentales y  usa la colección para fines de propaganda nazi. Se inicia una serie de  exposiciones en Alemania y [[Austria]] comandada por [[Joseph Goebbels]], que  comparaba despreciativamente el acervo de Heidelberg con obras de  artistas de arte moderno, como [[Paul Cézanne]], [[Vincent Van Gogh | Van Gogh]], Klee, [[Wassily Kandinsky]],  [[Oskar Kokoschka|Oscar Kokoshka]], [[Marc Chagall]] y otros. Estas exposiciones tenían como título “Arte  degenerado” allí se presentan alrededor de 600 obras de arte  contemporáneo, que habían sido confiscadas las semanas anteriores por  los nacionalistas en los museos alemanes.
+Reencontramos así, en un contexto diferente, la idea de la existencia de  formas de expresión psíquica y de objetos de formas correspondientes  que en todos los hombres, en determinadas condiciones, serían casi  idénticas, como los procesos fisiológicos”. }}La obra de Prinzhorn  rápidamente ejerció influencia en el medio artístico ([[Alfred Kubin]], [[Paul  Klee]], [[Oskar Schlemmer]], [[Max Ernst]], [[André Breton]]).
 == Reflejo de su obra ==
 Sus obras son el reflejo de una creatividad pura sin contaminar por la imitación de modelos ya establecidos. Dubuffet afirma que todos llevamos un potencial creativo que las normas sociales actuales anulan. Esto se observa en las creaciones de personas que se mantienen al margen de la sociedad, tales como: internos de hospitales psiquiátricos, autodidactas, solitarios, inadaptados o ancianos.
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 El art brut constituye un aspecto fundamental del primitivismo asumido a lo largo de todo el [[Siglo XX]] por ciertos artistas que permanecen al margen de la modernidad.
 == Características ==
 * Rechazo de lo bello.
 * Carácter tosco, espontáneo, grotesco e irreflexivo, cercano a lo inconsciente.
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 * Creación de efectos matéricos muy expresivos.
 * Temas únicos desarrollados durante largas temporadas (cabezas, figuras, vacas, paisajes urbanos).
 == Pintores ''Art brut'' ==
 [[Image:Arte_brut.jpg|thumb|right|250px-‎Arte_brut.jpg]]
 *[[Adolf Wölfli]] ([[1864]]-[[1930]])
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 *[[René Chomeaux]], llamado Chomo (n. [[1924]])
 *Paul Salvador Oroverde (n. 1960)
 == Fuentes ==
+*[http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/segundas+vanguardias/brut.php www.arteuniversal.com]
-*http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/segundas+vanguardias/brut.php
+*[http://bauhausinformalismo.wordpress.com/arte-bruto-arte-marginal/ bauhausinformalismo.wordpress.com]
-*http://bauhausinformalismo.wordpress.com/arte-bruto-arte-marginal/
+*[http://www.ciber-arte.com/movimientos/brut.htm www.ciber-arte.com]
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 En el año [[1922]], el psiquiatra Hans  Prinzhorn, quien trabajaba en la Heidelberg Psychiatric Clinic, publica  el primer estudio detallado de las expresiones visuales de personas  internadas. Prinzhorn sostiene que la expresión artística de estas  personas emerge de la misma fuente que cualquier otra expresión plástica  profesional, clasificándolos en el de expresión, el del juego, el  decorativo ornamental, el que marca el ritmo y la regla, el copiado y el  de la necesidad de lo simbólico. Valoriza extremadamente la producción  realizada por los enfermos.
-Demostrando que una pulsión creadora, una  necesidad de expresión instintiva sobrevive a la desintegración de la  personalidad, señala: “Nuestros pacientes se encuentran en contacto, de  manera totalmente irracional, con las más profundas verdades, y muchas  veces revelan, inconscientemente, visiones de trascendencia.  Reencontramos así, en un contexto diferente, la idea de la existencia de  formas de expresión psíquica y de objetos de formas correspondientes  que en todos los hombres, en determinadas condiciones, serían casi  idénticas, como los procesos fisiológicos”. La obra de Prinzhorn  rápidamente ejerció influencia en el medio artístico ([[Alfred Kubin]], [[Paul  Klee]], [[Oskar Schlemmer]], [[Max Ernst]], [[André Breton]]). Entre [[1929]] y [[1933]],  varias exposiciones temporarias fueron realizadas en Francia, [[Alemania]] y  [[Suiza]]. En [[1933]] la clínica de Heidelberg es tomada por el nazismo. Carl  Schneider instala el programa de exterminación de los enfermos mentales y  usa la colección para fines de propaganda nazi. Se inicia una serie de  exposiciones en Alemania y [[Austria]] comandada por [[Joseph Goebbels]], que  comparaba despreciativamente el acervo de Heidelberg con obras de  artistas de arte moderno, como [[Paul Cézanne]], [[Vincent Van Gogh | Van Gogh]], Klee, [[Wassily Kandinsky]],  [[Oscar Kokoshka]], [[Marc Chagall]] y otros. Estas exposiciones tenían como título “Arte  degenerado” allí se presentan alrededor de 600 obras de arte  contemporáneo, que habían sido confiscadas las semanas anteriores por  los nacionalistas en los museos alemanes.
+Demostrando que una pulsión creadora, una  necesidad de expresión instintiva sobrevive a la desintegración de la  personalidad, señala:
 == Reflejo de su obra ==

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 == Pintores ''Art brut'' ==
-[[Image:Art brut.jpg|thumb|left|Art brut.jpg]]
+[[Image:Arte_brut.jpg‎]]
 *[[Adolf Wölfli]] ([[1864]]-[[1930]])
 *[[Joseph Crépin]] ([[1875]]-[[1948]])
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 *[[Tarcisio Merati]] ([[1934]]-[[1995]])
 *[[René Chomeaux]], llamado Chomo (n. [[1924]])
 *Paul Salvador Oroverde (n. 1960)
 == Fuentes ==

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Odalis jc.stgo: /* Antecedentes */

Yudelmis jc.cmg: /* Pintores Art brut */

Yudelmis jc.cmg: /* Pintores Art brut */

Farahgf en 15:53 7 dic 2011

Anahis may.jc: /* Antecedentes */

Farahgf en 19:21 26 oct 2011

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