Arte - Historial de revisiones

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Mabel jc.scu en 20:46 14 nov 2013

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Matanzas5 jc en 19:25 2 sep 2013

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Matanzas5 jc en 15:42 28 ago 2013

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‎Carácter popular del arte

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 |concepto=Forma específica de la [[Conciencia_Social|conciencia social]] y de la actividad humana, consistente  en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas; constituye uno de  los procedimientos más importantes de la aprehensión estética del mundo.
 |etiq_cubadebate = artes
-}}'''Arte.''' Es una forma de expresar información. El arte añade más posibilidades para abstraer, conceptualizar y comunicar de las que permiten los lenguajes naturales o formales. Dicha información no tiene porque estar sujeta a límites. Puede transmitir ideas o sentimientos, limitarse a producir un efecto estético o incluso expresar percepciones y sensaciones que no sean explicables de otro modo.
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 El arte es una forma específica de la [[Conciencia|conciencia social]] y de la actividad humana, consistente en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas; constituye uno de los procedimientos más importantes de la aprehensión estética del [[mundo]].

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 *[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada Tomado de WikiPrincipe, Portal de la Cultura de Camagüey]. Consultado el 22 de diciembre de 2010. Disponible en: "wiki.pprincipe.cult.cu"
 *[http://www.filosofia.org/enc/ros/arte.htm Diccionario soviético de Filosofía]. Consultado el 22 de diciembre de 2010. Disponible en: "www.filosofia.org"
-[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]] [[Categoría:Arte]]
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	Es a finales del [[Siglo XV]], durante el [[Renacimiento]] italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (creador de obras únicas). Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.		Es a finales del [[Siglo XV]], durante el [[Renacimiento]] italiano, cuando por primera vez se hace la distinción entre el artesano y el artista (artesanía y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras múltiples), y artista (creador de obras únicas). Es también en este período cuando se elabora un lenguaje propio para diferenciar la forma exterior de la representación formal, quedando clasificadas las artes liberales (las actuales bellas artes) en tres oficios: arquitectos, escultores y pintores.
		+
		+	== Como forma de la conciencia social ==
		+	El arte, como forma de conciencia social, refleja la realidad en cualquiera de sus nexos y relaciones y abarca toda la vida humana. El arte es un reflejo creador en forma de imágenes artísticas y constituye un importante medio de asimilación y creación estética del mundo, medio social propicio, reflejando la realidad en forma de que rebasan los marcos de una vivencia ordinaria, grado de profundidad y originalidad, a la par que él la imperiosa necesidad de producir, plasmar, mediante la obra de arte, sus experiencias, y sentimientos, su mundo interior. El mundo puede ser asimilado estéticamente por cualquier ser humano, pero la diferencia entre el artista y el profano consiste en que el primero posee capacidades especiales, las cuales podrá desarrollar en su forma específica de reflejo de la realidad en el arte es imagen artística. La imagen artística constituye la figura "principal" del arte y en ella se reflejan aspectos de la realidad en relación con el hombre.
		+
		+	El artista puede plasmar en obras hechos imaginarios que no niegan la realidad. Aquí verídico no se traduce obligatoriamente en lo que es o lo fue; también encierra el "debe ser" que se objetiviza en obra artística en correspondencia con las condiciones y la atmósfera espiritual dentro de la cual desenvuelve el creador. Además, en la obra de arte presente el mundo interior del creador, la verdad es a través del prisma de lo individual, la realidad es un arte, una misma realidad, un mismo sentimiento. Sentimientos como el [[amor]], la [[amistad]], la [[maternidad]], el [[patriotismo]], han sido tratados en el arte en distintas épocas y paises, desde diferentes posiciones clasistas e individuales y utilizando formas de expresión diversas con resultados análogos: grandes obras maestras. El artista siente la necesidad, a diferencia del individuo corriente, de plasmar sus vivencias, sus experiencias en la obra de arte, pero él tendrá presente un objetivo a lo largo de todo el proceso de creación artística, la creación para otro, para un público o receptor determinado, con el que debe lograr una determinada comunicación, un tipo de acercamiento. En ocasiones, la obra de arte ejerce funciones que ni siquiera fueron previstas por su creador.
		+
		+	El arte inculca a los hombres una u otra orientación ideológica valorativa, una determinada cosmovisión del mundo, ya que lo expresado en la obra de arte, la relación del artista con la vida constituye un conjunto de ideas sentimientos y emociones. En este todo ideológico-emocional, se trasmite a los hombres el contenido práctico del arte, que es asimilado por ellos en el proceso de vivencia, por lo que siempre va a ejercer una función educativa, va a crear y enriquecer determinados gustos y patrones estéticos.
		+
		+	En [[Cuba]], la política cultural de la [[Revolución cubana\|Revolución desde 1959]] está encaminada a elevar el gusto estético y artístico de la población de acuerdo con la realidad concreta. En esto ha jugado un papel primordial la creación de las múltiples escuelas de artes fundadas por la revolución, las casas de cultura, la creación de la [[UNEAC]] y otras organizaciones artísticas como la nueva [[Escuela Internacional de Cine y Televisión de Cuba\|Escuela de Cine Latinoamericano]] y la [[Asociación Hermanos Saíz]]. Cuba recoge el fruto y reconocimiento a nivel internacional del desarrollo alcanzado por las artes. Son muchos los premios logrados por los artistas y en las más variadas del quehacer artístico. Es reconocido el prestigio de [[Escuela Cubana de Ballet]], de los artistas plásticos, los pianistas y guitarristas cubanos.

	== Contenido y forma ==		== Contenido y forma ==

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 |concepto=Forma específica de la [[Conciencia_Social|conciencia social]] y de la actividad humana, consistente  en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas; constituye uno de  los procedimientos más importantes de la aprehensión estética del mundo.
 |etiq_cubadebate = artes
-}}<div align="justify">'''Arte.''' Es una forma de expresar información. El arte añade más posibilidades para abstraer, conceptualizar y comunicar de las que permiten los lenguajes naturales o formales. Dicha información no tiene porque estar sujeta a límites. Puede transmitir ideas o sentimientos, limitarse a producir un efecto estético o incluso expresar percepciones y sensaciones que no sean explicables de otro modo.
+}}'''Arte.''' Es una forma de expresar información. El arte añade más posibilidades para abstraer, conceptualizar y comunicar de las que permiten los lenguajes naturales o formales. Dicha información no tiene porque estar sujeta a límites. Puede transmitir ideas o sentimientos, limitarse a producir un efecto estético o incluso expresar percepciones y sensaciones que no sean explicables de otro modo.
 El arte es una forma específica de la [[Conciencia|conciencia social]] y de la actividad humana, consistente en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas; constituye uno de los procedimientos más importantes de la aprehensión estética del [[mundo]].

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 Es común que muchas corrientes, movimientos y estilos artísticos entiendan lo que es el arte desde su propia perspectiva, lo cual añade dificultad a la definición de esta palabra. A pesar de esta amplitud en sus posibilidades, el arte suele estar muy asociado al concepto de belleza.
-== Etimología e historia  ==
+== Etimología e historia ==
-La fuente que dio origen a la actividad  artística así como al proceso precedente gracias al que se formaron los  sentimientos y necesidades estéticos del hombre, fue el trabajo.
+La fuente que dio origen a la actividad artística así como al proceso precedente gracias al que se formaron los sentimientos y necesidades estéticos del hombre, fue el trabajo.
-Las  primeras huellas del arte primitivo corresponden a la época del [[paleolítico]] tardío, aproximadamente entre 40 y 20.000 años a.n.e. En los  pueblos primitivos, el nexo entre el arte y el trabajo es directo;  luego va haciéndose cada vez más complejo y mediato. En la base del  subsiguiente desarrollo histórico del arte se encuentran los  cambios de la estructura económico-social de la sociedad. En el  desarrollo del arte siempre ha desempeñado un papel inmenso el pueblo.
+Las  primeras huellas del arte primitivo corresponden a la época del [[paleolítico]] tardío, aproximadamente entre 40 y 20.000 años a.n.e. En los  pueblos primitivos, el nexo entre el arte y el trabajo es directo; luego va haciéndose cada vez más complejo y mediato. En la base del  subsiguiente desarrollo histórico del arte se encuentran los cambios de la estructura económico-social de la sociedad. En el  desarrollo del arte siempre ha desempeñado un papel inmenso el pueblo.
 Las diversas conexiones del arte con el  pueblo se han consolidado bajo el aspecto de una de las particularidades  del primero: su carácter nacional. Como forma en que se refleja  el ser social, el arte tiene mucho de común con los demás fenómenos de  la vida espiritual de la sociedad: con la [[ciencia]], con la técnica, con la ideología política, con la [[moral]].
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 *[[Simbolismo]]
 *[[Historicismo]]
-*[[Neorrománico]]
+*Neorrománico
-*[[Neogótico]]
+*Neogótico
 *[[Neobarroco]]

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 |tamaño=
 |concepto=Forma específica de la [[Conciencia_Social|conciencia social]] y de la actividad humana, consistente  en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas; constituye uno de  los procedimientos más importantes de la aprehensión estética del mundo.
 }}<div align="justify">'''Arte.''' Es una forma de expresar información. El arte añade más posibilidades para abstraer, conceptualizar y comunicar de las que permiten los lenguajes naturales o formales. Dicha información no tiene porque estar sujeta a límites. Puede transmitir ideas o sentimientos, limitarse a producir un efecto estético o incluso expresar percepciones y sensaciones que no sean explicables de otro modo.
-El arte es una forma específica de la [[Conciencia|conciencia social]] y de la actividad humana, consistente en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas; contituye uno de los procedimientos más importantes de la aprehensión estética del [[mundo]].
+El arte es una forma específica de la [[Conciencia|conciencia social]] y de la actividad humana, consistente en un reflejo de la realidad a través de imágenes artísticas; constituye uno de los procedimientos más importantes de la aprehensión estética del [[mundo]].
 Es común que muchas corrientes, movimientos y estilos artísticos entiendan lo que es el arte desde su propia perspectiva, lo cual añade dificultad a la definición de esta palabra. A pesar de esta amplitud en sus posibilidades, el arte suele estar muy asociado al concepto de belleza.
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 Las diversas conexiones del arte con el  pueblo se han consolidado bajo el aspecto de una de las particularidades  del primero: su carácter nacional. Como forma en que se refleja  el ser social, el arte tiene mucho de común con los demás fenómenos de  la vida espiritual de la sociedad: con la [[ciencia]], con la técnica, con la ideología política, con la [[moral]].
-Por otra parte, el arte posee varias  particularidades determinantes que lo distinguen de todas las otras  formas de la [[Conciencia_Social|conciencia social]]. El objeto específico del arte está  constituido por las actitudes estéticas del hombre frente a la realidad;  su objetivo estriba en la aprehensión artística del mundo. Ello explica  por qué en el centro de toda obra artística siempre figura el hombre  como portador de las relaciones estéticas. El artista asimila y  reelabora el objeto del arte (la vida en toda su diversidad) en una  forma especifica de reflejo: en imágenes artísticas que forman una  unidad -en recíproca penetración- de lo sensorial y lo lógico, de lo  concreto y lo abstracto, de lo individual y lo general, del fenómeno y  la esencia, etc. Las imágenes artísticas se elaboran en el proceso de  la actividad creadora del artista sobre la base del conocimiento de la  vida y de la maestría consumada. El objeto del arte y la forma como en  éste se refleja la realidad condicionan la función específica del arte,  que consiste en satisfacer las necesidades estéticas de las personas  creando obras espléndidas, susceptibles de proporcionar al hombre  alegría y placer, capaces de enriquecerle espiritualmente y, al mismo  tiempo, de desarrollar, de despertar en él al artista que en la esfera  concreta de su actividad puede crear teniendo en cuenta las leyes de la  belleza y aportar hermosura a la vida. A través de esta función estética  unívoca del arte, se revela su valor cognoscitivo y se ejerce su  poderosa acción ideológica y educativa sobre el hombre.
+Por otra parte, el arte posee varias  particularidades determinantes que lo distinguen de todas las otras  formas de la [[Conciencia_Social|conciencia social]]. El objeto específico del arte está  constituido por las actitudes estéticas del hombre frente a la realidad;  su objetivo estriba en la aprehensión artística del mundo. Ello explica  por qué en el centro de toda obra artística siempre figura el hombre  como portador de las relaciones estéticas. El artista asimila y  reelabora el objeto del arte (la vida en toda su diversidad) en una  forma específica de reflejo: en imágenes artísticas que forman una  unidad -en recíproca penetración- de lo sensorial y lo lógico, de lo  concreto y lo abstracto, de lo individual y lo general, del fenómeno y  la esencia, etc. Las imágenes artísticas se elaboran en el proceso de  la actividad creadora del artista sobre la base del conocimiento de la  vida y de la maestría consumada. El objeto del arte y la forma como en  éste se refleja la realidad condicionan la función específica del arte,  que consiste en satisfacer las necesidades estéticas de las personas  creando obras espléndidas, susceptibles de proporcionar al hombre  alegría y placer, capaces de enriquecerle espiritualmente y, al mismo  tiempo, de desarrollar, de despertar en él al artista que en la esfera  concreta de su actividad puede crear teniendo en cuenta las leyes de la  belleza y aportar hermosura a la vida. A través de esta función estética  unívoca del arte, se revela su valor cognoscitivo y se ejerce su  poderosa acción ideológica y educativa sobre el hombre.
 La historia del arte es la historia de cómo  se ha ido profundizando el reflejo artístico de la realidad, de cómo se  ha ampliado y enriquecido el conocimiento estético del hombre, de cómo  éste ha ido transformando cada vez más el mundo. El progreso del arte se  halla indisolublemente ligado al desarrollo de la sociedad, a los  cambios de la estructura de clase de la misma. Aunque la línea general  de la evolución del arte es la que señala de qué modo se hacen más  profundos los medios del reflejo artístico de la realidad, tal evolución  no es regular. Así, ya en el mundo grecorromano, el arte alcanza un  alto nivel y adquiere en cierto sentido el valor de norma.
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 == Arte por el arte ==
-(«Arte Puro»). Principio de la [[estética]] idealista presentado en contraposición a la exigencia realista de que el  arte posea un contenido ideológico y un espíritu de partido. Sus fuentes teóricas se remontan a la tesis de [[Kant]] sobre el desinterés  del juicio estético por lo práctico. Alcanza su máxima difusión en los  siglos [[siglo XIX|XIX]]-[[siglo XX|XX]], cuando los estetas burgueses, en lucha contra el [[ realismo]], abogan decididamente por el «carácter de fin en sí mismo»  intrínseco al arte, por su «carácter absoluto», pretendiendo que el arte  está sólo al servicio del puro goce estético.
+(«Arte Puro»). Principio de la [[estética]] idealista presentado en contraposición a la exigencia realista de que el  arte posea un contenido ideológico y un espíritu de partido. Sus fuentes teóricas se remontan a la tesis de [[Kant]] sobre el desinterés  del juicio estético por lo práctico. Alcanza su máxima difusión en los  siglos [[siglo XIX|XIX]]-[[siglo XX|XX]], cuando los estetas burgueses, en lucha contra el [[realismo]], abogan decididamente por el «carácter de fin en sí mismo»  intrínseco al arte, por su «carácter absoluto», pretendiendo que el arte  está sólo al servicio del puro goce estético.
 La negación del  significado cognoscitivo del arte, de su valor ideológico y educativo,  así como de su dependencia respecto a las necesidades prácticas de la  época, lleva inevitablemente a afirmar la «libertad» del artista  frente a la sociedad, su irresponsabilidad total ante el pueblo, es  decir, lleva al individualismo extremo.
-Antes de la revolución de [[1917]],  bajo la consigna del «arte puro» se manifestaban en [[Rusia]] los  representantes de agrupaciones artísticas como «El mundo del arte», «La  rosa azul», «La sota de oros» y otros. Con sus declaraciones sobre el  «arte puro», sobre un imaginario apoliticismo, el arte burgués encubre  su orientación reaccionaria. A la falaz consigna burguesa de la  «independencia» de la literatura respecto a la sociedad y a las falsas  concepciones del «arte por el arte», los artistas rusos oponen sus  principios ideológicos de servicio a los intereses del pueblo y del [[ comunismo]].
+Antes de la revolución de [[1917]],  bajo la consigna del «arte puro» se manifestaban en [[Rusia]] los  representantes de agrupaciones artísticas como «El mundo del arte», «La  rosa azul», «La sota de oros» y otros. Con sus declaraciones sobre el  «arte puro», sobre un imaginario apoliticismo, el arte burgués encubre  su orientación reaccionaria. A la falaz consigna burguesa de la  «independencia» de la literatura respecto a la sociedad y a las falsas  concepciones del «arte por el arte», los artistas rusos oponen sus  principios ideológicos de servicio a los intereses del pueblo y del [[comunismo]].
 == Arte y estética  ==
-Según [[Arnold Hauser]], las ''«obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos»'' mas que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, ''«de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno»''.
+Según [[Arnold Hauser]], las ''«obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos»'' más que no nos las explicamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen está en nuestras formas de vida y hábitos mentales. Nosotros, ''«de todo arte con el cual tenemos una relación auténtica hacemos un arte moderno»''.
 Hoy día, el arte ha establecido unos conjuntos de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interacción la obra de arte, el artista o creador y el público receptor o destinatario. Hegel, en su Estética, intentó definir la trascendencia de esta relación diciendo que: ''«la belleza artística es más elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad más elevada creada por el espíritu»''.
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 A diferencia de las corrientes formalistas y  naturalistas, el arte realista tiene como rasgo distintivo fundamental el  carácter popular. Dicho carácter se revela en el hecho de que la obra artística  se empapa de sabiduría popular y refleja la lucha del pueblo por su liberación.  Todos los grandes artistas pertenecen al pueblo, pues con su obra –a veces sin  darse cuenta de ello– ayudan a las masas en su lucha.
 {{Sistema:Cita|«El arte pertenece al  pueblo. Con sus profundísimas raíces, ha de hundirse en la entraña misma de las  amplias masas de trabajadores. Ha de ser comprensible... para las masas y  querido por ellas»|[[Lenin]]}}
 Esta idea de [[Lenin]] constituye uno de los principios  fundamentales del arte socialista. La tesis de la estética marxista-leninista  acerca de la unidad del carácter popular del arte y su espíritu de partido ha  encontrado profunda y polifacética elucidación en diversas decisiones del [[PCUS|P.C.U.S.]].
 == Estilo ==
-Comunidad estable, históricamente formada,  del sistema de imágenes, de los medios y procedimientos de expresión  artística, comunidad condicionada por una unidad de contenido  estético-ideológico e históricosocial. Semejante unidad se alcanza sobre  la base de un determinado método de creación.
 En el estilo se reflejan  tanto las condiciones económico-sociales de la vida de la sociedad como  las peculiaridades y las tradiciones de tal o cual pueblo. Así se tiene, por ejemplo, el estilo arcaico, el helenístico, el románico y el [[Arte Gótico|gótico]],  el estilo [[Renacimiento]], el [[barroco]], el [[rococó]], el estilo Imperio, el  moderno, etc. Cada estilo se manifiesta con plenitud máxima en  determinadas artes. Surge un nuevo estilo, expresión de profundos  cambios sociales, cuando se establece una relación, por principio nueva,  entre forma artística y contenido ideológico. La estética formalista  burguesa o bien concibe demasiado ampliamente la idea de estilo, identificándolo con el método artístico (lo cual lleva a reducir el  realismo a uno de los estilos), o bien lo circunscribe a los límites de  la manera creadora de tal o cual artista. Tampoco son acertadas las  afirmaciones relativas a cierto «estilo de la época», independientemente  tanto de la concepción del mundo como del método artístico. En cada  época existen distintos métodos artísticos, y dentro de los límites de  dichos métodos se desarrollan diferentes estilos, los cuales, a su vez,  son cultivados por artistas que poseen maneras creadoras y trazos distintos. La diversidad de estilos y maneras constituye un rasgo  característico del realismo socialista.
 == Cronología  ==
 [[Arte Prehistórico]]
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 == Arte regional  ==
 *[[Arte celta]] (Aproximadamente [[Siglo IX]] antes de [[Cristo]])
 *[[Arte ibérico]] ([[Siglos VI]]-IV antes de Cristo)
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 *[http://www.filosofia.org/enc/ros/arte.htm Diccionario soviético de Filosofía]. Consultado el 22 de diciembre de 2010. Disponible en: "www.filosofia.org"
-[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]]
+[[Category:Historia_del_Arte_y_la_literatura]] [[Categoría:Arte]]

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 == Carácter popular del arte ==
-Categoría [[estética]] que expresa y generaliza un conjunto de  diversas relaciones entre el arte y el pueblo, las cuales se manifiestan, ante  todo, en el hecho de que el auténtico arte encarna de manera directa o indirecta  los ideales estéticos del pueblo, la concepción que éste tiene de la justicia y  de la belleza, el «[[pathos]]» de la lucha revolucionaria del pueblo por la  libertad y la felicidad.
+Categoría [[estética]] que expresa y generaliza un conjunto de  diversas relaciones entre el arte y el pueblo, las cuales se manifiestan, ante  todo, en el hecho de que el auténtico arte encarna de manera directa o indirecta  los ideales estéticos del pueblo, la concepción que éste tiene de la justicia y  de la belleza, el «''pathos''» de la lucha revolucionaria del pueblo por la  libertad y la felicidad.
 El carácter popular del arte es un concepto histórico;  su contenido está determinado por las condiciones concretas y las etapas del  desarrollo de la sociedad, por el lugar y el papel que en él desempeña el arte.  Según palabras de [[Máximo Gorki|Gorki]], el pueblo es el primer artista en el tiempo, y también  por la belleza y genialidad de la obra, es el auténtico forjador de la cultura  mundial. La creación artística constituye una importante esfera de actividades  de las masas trabajadoras. La obra colectiva del pueblo es la base y el venero  permanente del arte profesional; de ella extraen temas, ideas e imágenes las  mejores obras artísticas.
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 A diferencia de las corrientes formalistas y  naturalistas, el arte realista tiene como rasgo distintivo fundamental el  carácter popular. Dicho carácter se revela en el hecho de que la obra artística  se empapa de sabiduría popular y refleja la lucha del pueblo por su liberación.  Todos los grandes artistas pertenecen al pueblo, pues con su obra –a veces sin  darse cuenta de ello– ayudan a las masas en su lucha.
 {{Sistema:Cita|«El arte pertenece al  pueblo. Con sus profundísimas raíces, ha de hundirse en la entraña misma de las  amplias masas de trabajadores. Ha de ser comprensible... para las masas y  querido por ellas»|[[Lenin]]}}
 Esta idea de [[Lenin]] constituye uno de los principios  fundamentales del arte socialista. La tesis de la estética marxista-leninista  acerca de la unidad del carácter popular del arte y su espíritu de partido ha  encontrado profunda y polifacética elucidación en diversas decisiones del [[PCUS|P.C.U.S.]].
 == Cronología  ==