Arte conceptual - Historial de revisiones

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 {{Definición|Nombre=Arte conceptual |imagen=Arte_conceptual_1.JPG‎ |concepto=Movimiento artístico en el que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales }}
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 '''Arte conceptual.''' El Arte conceptual refiere un movimiento que emergió a mediados de los años 60 y que apropió ideas más allá de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los artistas que se vieron envueltos en esta expresión, fueron motivados por el reto de subvertir los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte.

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	*[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada Tomado de WikiPrincipe, Portal de la Cultura de Camaguey]		*[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada Tomado de WikiPrincipe, Portal de la Cultura de Camaguey]

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	*[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada Tomado de WikiPrincipe, Portal de la Cultura de Camaguey]		*[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada Tomado de WikiPrincipe, Portal de la Cultura de Camaguey]

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−	{{Definición\|Nombre=Arte conceptual \|imagen=Arte_conceptual_1.JPG‎ \|concepto=Movimiento artístico en el que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales }}'''Arte conceptual.''' El Arte conceptual refiere un movimiento que emergió a mediados de los años 60 y que apropió ideas más allá de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los artistas que se vieron envueltos en esta expresión, fueron motivados por el reto de subvertir los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte. También cuestionaron los significados convencionales a través de los cuales el público consumía arte, y como era procesado a través de un creciente complejo de galerías, museos y críticos; instituciones que, ellos creían, le daban a la obra nuevos significados con los que muchas veces estaban inconformes. Para cuestionar estas convenciones, deconstruyeron el objeto de arte convencional, a menudo pasando por instituciones convencionales, y presentaron trabajos en diversos medios, desde mapas y diagramas hasta textos y videos. El conceptualismo fue una amalgama de varias tendencias, la mayoría de ellas perdieron su ímpetu a principios de los 70 pero quedó una de los más influyentes movimientos del arte reciente.	+	{{Definición\|Nombre=Arte conceptual \|imagen=Arte_conceptual_1.JPG‎ \|concepto=Movimiento artístico en el que la idea de la obra prevalece sobre sus aspectos formales }}
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		+	'''Arte conceptual.''' El Arte conceptual refiere un movimiento que emergió a mediados de los años 60 y que apropió ideas más allá de los componentes formales o visuales de la obra de arte tradicional. Los artistas que se vieron envueltos en esta expresión, fueron motivados por el reto de subvertir los presupuestos acerca del arte, conceptos como belleza, calidad, y la diferencia entre un documento y una obra de arte.
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		+	También cuestionaron los significados convencionales a través de los cuales el público consumía arte, y como era procesado a través de un creciente complejo de galerías, museos y críticos; instituciones que, ellos creían, le daban a la obra nuevos significados con los que muchas veces estaban inconformes. Para cuestionar estas convenciones, deconstruyeron el objeto de arte convencional, a menudo pasando por instituciones convencionales, y presentaron trabajos en diversos medios, desde mapas y diagramas hasta textos y videos. El conceptualismo fue una amalgama de varias tendencias, la mayoría de ellas perdieron su ímpetu a principios de los 70 pero quedó una de los más influyentes movimientos del arte reciente.

	== Definición ==		== Definición ==

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	*[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada Tomado de WikiPrincipe, Portal de la Cultura de Camaguey]		*[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada Tomado de WikiPrincipe, Portal de la Cultura de Camaguey]

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 A pesar de que todas estas diversas manifestaciones tuvieron lugar más o menos independientes una de otra en distintos lugares, fue en 1968 que el movimiento fue fusionándose alrededor de la idea de Arte conceptual. En ese año, una serie de exhibiciones se llevaron a cabo en Nueva York organizadas por el curador Seth Siegelaub. En [[1969]], el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] (MoMA) juntó a un grupo de artistas del movimiento para una exposición titulada "Information".
 == Precursores<br>  ==
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 En [[Francia|Francia]] e [[Italia|Italia]], [[Yves Klein|Yves Klein]] y [[Piero Manzoni|Piero Manzoni]] respectivamente desarrollaron prácticas vanguardistas paralelas en las que realizaron el contenido ideal de la experiencia artística a partir de su concepción alternativa del significado metafísico del monocromo. En cada paso, la ampliación hasta la destrucción de la idea de la pintura alentó un interés por lo efímero y lo inmaterial que prefiguró el "arte conceptual" con conciencia de su propia identidad subsiguiente.
 == Ejemplos notables de arte conceptual<br>  ==
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 *[http://wiki.pprincipe.cult.cu/wiki/Portada Tomado de WikiPrincipe, Portal de la Cultura de Camaguey]
-[[Category:Movimientos_pictóricos]]
+[[Category:Movimientos_pictóricos]] [[Category:Artes_Visuales]] [[Category:Artes_Plásticas]]

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	*En una época en que la filosofía tradicional es irreal debido a sus presuposiciones, la habilidad del arte por existir dependerá no sólo de que no cumpla un servicio – como distracción, como experiencia visual (o de otro tipo), o como decoración – que es algo que puede ser fácilmente emprendido por la cultura kitsch y la técnica, sino también de su capacidad de mantenerse viable no asumiendo una posición filosófica; pues el carácter único del arte estriba en su capacidad de permanecer por encima de los juicios filosóficos. Es en este contexto que el arte tiene ciertas similitudes con la lógica, las matemáticas y, también, con las ciencias. Pero mientras estas otras empresas son útiles, el arte no lo es. Evidentemente el arte sólo existe por el arte.		*En una época en que la filosofía tradicional es irreal debido a sus presuposiciones, la habilidad del arte por existir dependerá no sólo de que no cumpla un servicio – como distracción, como experiencia visual (o de otro tipo), o como decoración – que es algo que puede ser fácilmente emprendido por la cultura kitsch y la técnica, sino también de su capacidad de mantenerse viable no asumiendo una posición filosófica; pues el carácter único del arte estriba en su capacidad de permanecer por encima de los juicios filosóficos. Es en este contexto que el arte tiene ciertas similitudes con la lógica, las matemáticas y, también, con las ciencias. Pero mientras estas otras empresas son útiles, el arte no lo es. Evidentemente el arte sólo existe por el arte.
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	En este período de la humanidad, el arte puede ser, después de la filosofía y la religión, una de las empresas que satisfaga lo que en otras épocas se hubiese llamado “las necesidades espirituales del hombre”. O, por decirlo de otro modo, podría ser que el arte tratase análogamente del estado de cosas “metafísicas” que la filosofía tenía que tratar mediante afirmaciones. Y la fuerza del arte es, precisamente, que incluso la frase anterior es una afirmación que no puede ser verificada por el arte. El único objetivo del arte es el arte. El arte es la definición del arte.		En este período de la humanidad, el arte puede ser, después de la filosofía y la religión, una de las empresas que satisfaga lo que en otras épocas se hubiese llamado “las necesidades espirituales del hombre”. O, por decirlo de otro modo, podría ser que el arte tratase análogamente del estado de cosas “metafísicas” que la filosofía tenía que tratar mediante afirmaciones. Y la fuerza del arte es, precisamente, que incluso la frase anterior es una afirmación que no puede ser verificada por el arte. El único objetivo del arte es el arte. El arte es la definición del arte.

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	Durante estos años, un número de artistas en América y en Europa dejaron sus estudios para hacer uso del vasto expansivo a disposición en la naturaleza, en mares, desiertos, granjas y sitios accesibles. Estos trabajos son categorizados como "[[Land Art]]", trabajos erigidos a gran escala que expresan el carácter efímero de este arte, que expresa la pasión mutua entre el hombre y la naturaleza.		Durante estos años, un número de artistas en América y en Europa dejaron sus estudios para hacer uso del vasto expansivo a disposición en la naturaleza, en mares, desiertos, granjas y sitios accesibles. Estos trabajos son categorizados como "[[Land Art]]", trabajos erigidos a gran escala que expresan el carácter efímero de este arte, que expresa la pasión mutua entre el hombre y la naturaleza.
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		+	Por otro lado estaban aquellos que consideraban el cuerpo humano el mejor medio para comunicar con la audiencia del arte. Al mismo tiempo que combinaban las cualidades de las artes visuales, con movimientos corporales y habilidades para la actuación; a veces usando violencia y repulsivas conductas hacia el cuerpo humano, frecuentemente realizado por el artista de manera que impactara, los partidarios de esta forma de arte introdujeron sus conceptos. Este arte surgió con los nombres de [[Performance]], [[Happening]] y [[Body Art]].

	A pesar de que todas estas diversas manifestaciones tuvieron lugar más o menos independientes una de otra en distintos lugares, fue en 1968 que el movimiento fue fusionándose alrededor de la idea de Arte conceptual. En ese año, una serie de exhibiciones se llevaron a cabo en Nueva York organizadas por el curador Seth Siegelaub. En [[1969]], el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] (MoMA) juntó a un grupo de artistas del movimiento para una exposición titulada "Information".		A pesar de que todas estas diversas manifestaciones tuvieron lugar más o menos independientes una de otra en distintos lugares, fue en 1968 que el movimiento fue fusionándose alrededor de la idea de Arte conceptual. En ese año, una serie de exhibiciones se llevaron a cabo en Nueva York organizadas por el curador Seth Siegelaub. En [[1969]], el [[Museo de Arte Moderno de Nueva York]] (MoMA) juntó a un grupo de artistas del movimiento para una exposición titulada "Information".