Artemisia Gentileschi - Historial de revisiones

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 [[Archivo:Doncella02.jpg|thumb|right|180px|Judith y su doncella]]
-Se ha considerado que durante este periodo florentino  Artemisia también pintó La Conversione della Maddalena (La conversión de  la Magdalena), y Giuditta con la sua ancella (Judith y su doncella),  hoy en el Palacio Pitti.
+Se ha considerado que durante este periodo florentino  Artemisia también pintó La Conversione della Maddalena (La conversión de  la Magdalena), y Giuditta con la sua ancella ([[Judit y su doncella (pintura)]]),  hoy en el Palacio Pitti.
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 '''Artemisia Gentileschi .''' Fue la primera mujer italiana en ingresar en la  Academia del Disegno (Academia del Dibujo) de [[Florencia]].

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 |fecha nacimiento    =  [[8 de julio]] de [[1593]]
 |lugar nacimiento    =  [[Roma]], {{Bandera2|Italia}}
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-|lugar fallecimiento =
+|lugar fallecimiento = [[Nápoles]], {{Bandera2|Italia}}
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 |nacionalidad        = Italiana
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 |relacionados        =
-|pareja              =
+|pareja              = 	Pierantonio Stiattesi
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 == Síntesis biográfica==
 ===Niñez===
 Nació en [[Roma]], el [[8 de julio]] de [[1593]]. Fue la  hija mayor del pintor [[Orazio Gentileschi]], uno de los grandes  representantes de la escuela romana de [[Caravaggio]].
 ===Inicios en la pintura===
+Artemisia fue introducida a la [[pintura]] en el taller de su  padre, mostrando más talento que sus hermanos, que trabajaron junto a  ella. Aprendió [[dibujo]], cómo empastar los [[color]]es y  dar brillantez a los cuadros. Dado que el estilo de su padre, en  aquellos tiempos, se remitía explícitamente al [[arte]] de Caravaggio (con  el que Orazio tenía relaciones de familiaridad), también los primeros  pasos artísticos de Artemisia se situaron, por motivos diversos, en el  despertar del gran pintor lombardo Caravaggio . Pero su aproximación a  los temas era diferente de la de su padre.
 === Primera obra===
 Artemisia Gentileschi firmó a los diecisiete años su primera  obra, (aunque muchos sospecharan entonces que fue ayudada por su  padre): Susanna e i Vecchioni (Susana y los viejos, [[1610]], colección  Schönborn en Pommersfelden). El cuadro muestra cómo Artemisia había  asimilado el realismo de Caravaggio sin permanecer indiferente al  lenguaje de la escuela de [[Bolonia]], que tuvo a [[Annibale Carracci]]  entre sus mejores artistas.
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 ===Escándalo===
 Un escándalo marcó la  vida de Artemisia Gentileschi . Tassi  la violó en [[1612]]. Al principio, él prometió salvar la reputación de  Artemisia casándose con ella, pero más tarde renegó de su promesa, pues  ya estaba casado, y Orazio lo denunció ante el tribunal papal. La  instrucción, que duró siete meses, permitió descubrir que Tassi había  planeado asesinar a su esposa, cometió incesto con su cuñada y había  querido robar ciertas pinturas de Orazio Gentileschi. Del proceso que  siguió se conserva documentación exhaustiva, que impresiona por la  crudeza del relato de Artemisia y por los métodos inquisitoriales del  tribunal.
 Artemisia fue sometida a un humillante examen ginecológico y  torturada usando un instrumento que apretaba progresivamente cuerdas en  torno a los dedos, una tortura particularmente cruel para un pintor. De  esta manera se pretendía verificar la veracidad de las  acusaciones de  Artemisia Gentileschi , pues se creía que si una persona dice lo mismo  bajo tortura que sin ella, la historia debe ser cierta. Tassi fue  condenado a un año de prisión y al exilio de los Estados Pontificios.  Las actas del proceso han influido grandemente en la lectura en clave  feminista, dada en la segunda mitad del [[siglo XX]], a la figura de  Artemisia Gentileschi.
 ===Matrimonio===
-Pasado en mes, después del juicio, Artemisia se casó, en un matrimonio arreglado por su padre, con un pintor florentino, Pietro Antonio Stiattesi, un modesto artista, lo que sirvió para restituirle a Artemisia, violada, engañada y denigrada por Tassi, un estatus de suficiente honorabilidad.”
+Pasado un mes después del juicio, Artemisia se casó, en un matrimonio arreglado por su padre, con un pintor florentino, Pietro Antonio Stiattesi, un modesto artista, lo que sirvió para restituirle a Artemisia, violada, engañada y denigrada por Tassi, un estatus de suficiente honorabilidad.”
 ===Éxito en Florencia===
+Artemisia y su marido se instalaron en [[Florencia]] en  [[1614]]. Allí, Artemisia disfrutó de un gran éxito. Ella  fue la primera mujer en ingresar en la Academia del  Disegno (Academia del Dibujo) de Florencia.
 ===Éxitos en la corte===
 Artemisia se convirtió en una exitosa pintora de corte.  Mantuvo buenas relaciones con los artistas más respetados de su tiempo,  como [[Cristofano Allori]], y fue capaz de conquistar los favores y la  protección de personas influyentes, comenzando por el gran duque Cosme  II de Médici y especialmente de la gran duquesa Cristina. Artemisia  Gentileschi tuvo una buena relación con [[Galileo Galilei]] con quien se  mantuvo en contacto epistolar durante largo tiempo, mucho más allá de  su periodo florentino.
 ===Admiradores===
 La  pintura en cuestión representa una Allegoria dell'Inclinazione (esto  es, una alegoría del «talento natural»), representada en forma de una  joven mujer desnuda que sostiene una brújula. Se cree que la atractiva  figura femenina tenía los rasgos de la propia Artemisia, que como  sostenían las informaciones mundanas de la época- fue una mujer de  extraordinario atractivo.
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 ===Segunda versión===
 Artemisia pintó una segunda versión de Giuditta che decapita  Oloferne ([[Judit y Holofernes|Judith decapitando a Holofernes]]), mayor que la versión de  Nápoles y hoy en los [[Galería de los Oficios| Uffizi]]. Esta Judith y Holofernes o Degollación de  Holofernes está considerada su obra maestra. Ella pone sus mismos rasgos  en el rostro de Judith, atribuyendo a Holofernes los de Tassi. La  oscuridad y gráfica violencia de esta obra, la frialdad con que Judith  decapita a Holofernes, se atribuyen a su violación y al proceso  humillante que le siguió.

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 Además de  Prudenzia, tuvo otra hija natural, probablemente nacida en [[1627]].  Artemisia intentó, prácticamente sin éxito, enseñarles el arte de la  pintura.
-El estilo de  Caravaggio, aunque el maestro llevaba muerto más de una década, era aún  muy influyente en la Roma de la época y convirtió a muchos pintores en  seguidores suyos (llamados Caravaggisti) como el padre de Artemisia,  [[Carlo Saraceni]] (quien regresó a [[Venecia]] en [[1620]]), [[Bartolomeo  Manfredi]], y [[Simon Vouet]]. Sin embargo, los estilos pictóricos en Roma a  principios del [[siglo XVII]] eran diversos, coexistiendo la tendencia  más clásica, seguida por los discípulos boloñeses de [[Annibale Carracci]] y  las aventuras barrocas de [[Pietro da Cortona]].
+El estilo de  Caravaggio, aunque el maestro llevaba muerto más de una década, era aún  muy influyente en la Roma de la época y convirtió a muchos pintores en  seguidores suyos (llamados Caravaggisti) como el padre de Artemisia,  [[Carlo Saraceni]] (quien regresó a [[Venecia]] en [[1620]]), [[Bartolomeo Manfrendi|Bartolomeo  Manfredi]], y [[Simón Vouet |Simon Vouet]]. Sin embargo, los estilos pictóricos en Roma a  principios del [[siglo XVII]] eran diversos, coexistiendo la tendencia  más clásica, seguida por los discípulos boloñeses de [[Annibale Carracci]] y  las aventuras barrocas de [[Pietro da Cortona]].
 Artemisia  demostró tener la sensibilidad justa para tomar las novedades  artísticas y la determinación precisa para vivir como protagonista esta  extraordinaria estación artística de Roma, meta obligada de artistas de  toda [[Europa]]. Artemisia entró a formar parte de la Accademia dei  Desiosi. Con motivo de ello fue celebrada con un retrato grabado que, en  la dedicatoria, la califica como «Pincturare miraculum invidendum  facilius quam imitandum». De esta misma época data la amistad de  Artemisia Gentileschi con Cassiano dal Pozzo, un humanista,  coleccionista y gran mentor de las Bellas Artes.

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-Artemisia pintó una segunda versión de Giuditta che decapita  Oloferne ([[Judit y Holofernes|Judith decapitando a Holofernes]]), mayor que la versión de  Nápoles y hoy en los [[palacio de los Uffizi| Uffizi]]. Esta Judith y Holofernes o Degollación de  Holofernes está considerada su obra maestra. Ella pone sus mismos rasgos  en el rostro de Judith, atribuyendo a Holofernes los de Tassi. La  oscuridad y gráfica violencia de esta obra, la frialdad con que Judith  decapita a Holofernes, se atribuyen a su violación y al proceso  humillante que le siguió.
+Artemisia pintó una segunda versión de Giuditta che decapita  Oloferne ([[Judit y Holofernes|Judith decapitando a Holofernes]]), mayor que la versión de  Nápoles y hoy en los [[Galería de los Oficios| Uffizi]]. Esta Judith y Holofernes o Degollación de  Holofernes está considerada su obra maestra. Ella pone sus mismos rasgos  en el rostro de Judith, atribuyendo a Holofernes los de Tassi. La  oscuridad y gráfica violencia de esta obra, la frialdad con que Judith  decapita a Holofernes, se atribuyen a su violación y al proceso  humillante que le siguió.
 Mientras estuvo en [[Florencia]],  Artemisia y Pierantonio tuvieron cuatro hijos y una hija. Pero sólo la  hija, Prudenzia, llegó a la edad adulta. A pesar de su éxito, debido a  un exceso de gastos suyos y de su marido, el periodo florentino estuvo  lleno de problemas con los acreedores y con su esposo, por lo que es  razonable suponer que fue esto lo que motivó su regreso a Roma que  realizó de manera definitiva en el año [[1621]]. Con ella llevó a su  hija Prudenzia, con la que más tarde se trasladó a [[Nápoles]]. Después de  la muerte de su madre Artemisia Gentileschi , la vida de esta hija cae  en la oscuridad y resulta desconocida.

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-Artemisia pintó una segunda versión de Giuditta che decapita  Oloferne (Judith decapitando a Holofernes), mayor que la versión de  Nápoles y hoy en los Uffizi. Esta Judith y Holofernes o Degollación de  Holofernes está considerada su obra maestra. Ella pone sus mismos rasgos  en el rostro de Judith, atribuyendo a Holofernes los de Tassi. La  oscuridad y gráfica violencia de esta obra, la frialdad con que Judith  decapita a Holofernes, se atribuyen a su violación y al proceso  humillante que le siguió.
+Artemisia pintó una segunda versión de Giuditta che decapita  Oloferne ([[Judit y Holofernes|Judith decapitando a Holofernes]]), mayor que la versión de  Nápoles y hoy en los Uffizi. Esta Judith y Holofernes o Degollación de  Holofernes está considerada su obra maestra. Ella pone sus mismos rasgos  en el rostro de Judith, atribuyendo a Holofernes los de Tassi. La  oscuridad y gráfica violencia de esta obra, la frialdad con que Judith  decapita a Holofernes, se atribuyen a su violación y al proceso  humillante que le siguió.
-Mientras estuvo en Florencia,  Artemisia y Pierantonio tuvieron cuatro hijos y una hija. Pero sólo la  hija, Prudenzia, llegó a la edad adulta. A pesar de su éxito, debido a  un exceso de gastos suyos y de su marido, el periodo florentino estuvo  lleno de problemas con los acreedores y con su esposo, por lo que es  razonable suponer que fue esto lo que motivó su regreso a Roma que  realizó de manera definitiva en el año [[1621]]. Con ella llevó a su  hija Prudenzia, con la que más tarde se trasladó a Nápoles. Después de  la muerte de su madre Artemisia Gentileschi , la vida de esta hija cae  en la oscuridad y resulta desconocida.
+Mientras estuvo en [[Florencia]],  Artemisia y Pierantonio tuvieron cuatro hijos y una hija. Pero sólo la  hija, Prudenzia, llegó a la edad adulta. A pesar de su éxito, debido a  un exceso de gastos suyos y de su marido, el periodo florentino estuvo  lleno de problemas con los acreedores y con su esposo, por lo que es  razonable suponer que fue esto lo que motivó su regreso a Roma que  realizó de manera definitiva en el año [[1621]]. Con ella llevó a su  hija Prudenzia, con la que más tarde se trasladó a [[Nápoles]]. Después de  la muerte de su madre Artemisia Gentileschi , la vida de esta hija cae  en la oscuridad y resulta desconocida.
 Artemisia  Gentileschi de nuevo en Roma y más tarde Venecia (1621-1630),separada  de su marido, Artemisia llegó a Roma, su padre Orazio dejó la ciudad y  se trasladó a Génova. Algunos creen que Artemisia siguió a su padre a la  capital ligur (incluso para explicar la persistencia de una afinidad de  estilos que, aún hoy, dificultan determinar quién de los dos pintó  ciertas obras); pero no hay suficientes pruebas al respecto. La mayor  parte de las evidencias apoyan la idea de que Artemisia permaneció en  Roma, como mujer independiente, intentando encontrar una casa y criar a  sus hijas.

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