Carteles del ICAIC - Historial de revisiones

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‎Los años 60, el ICAIC y el cartel de cine

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Ruslan unhicch: El cartel de cine del ICAIC trasladada a Carteles del ICAIC

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El cartel de cine del ICAIC trasladada a Carteles del ICAIC

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 |concepto= Carteles realizados en técnica serigráfica por un grupo de diseñadores gráficos y pintores, que convocó el ICAIC en los años 60, llamados a crear una nueva visualidad gráfica para el nuevo cine cubano.
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 '''El cartel de cine del ICAIC'''. También conocidos como Los carteles del [[ICAIC]]. Término utilizado para designar la obra de un grupo de diseñadores gráficos y pintores, convocados por el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, frente a la necesidad de crear una nueva visualidad gráfica para el nuevo cine cubano. Se distinguieron por su aporte formal y conceptual, y por la utilización de la técnica de impresión absolutamente artesanal: la serigrafía.

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 Mientras ellos acceden a medios sofisticados para diseñar, la serigrafía, históricamente  utilizada en el  ICAIC, se mantiene detenida en el tiempo, rudimentaria y artesanal  y continúa otorgándole al cartel de cine un valor añadido que lo ha hecho trascender y ser reclamado como obra de valor.
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 *Sara Vega. Especialista de la [[Cinemateca de Cuba]]
 *Alicia García. Especialista de la Cinemateca de Cuba
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 ==Fuente==
 *[http://www.rebelion.org/noticia.php?id=82107]

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 |nombre= El cartel de cine del ICAIC
-|imagen=Por-primera-vez.jpg
+|imagen=El_cartel_de_cine_del_ICAIC.jpg
 |tamaño=
 |concepto= Carteles realizados en técnica serigráfica por un grupo de diseñadores gráficos y pintores, que convocó el ICAIC en los años 60, llamados a crear una nueva visualidad gráfica para el nuevo cine cubano.

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 Al fundarse en marzo de [[1959]] el ICAIC, presidido por [[Alfredo Guevara]], se estableció de inmediato el diseño gráfico de la nueva cinematografía cubana la cual llegó a convertirse en punta de lanza del país. [[Saúl Yelín]], gestor de dicha cartelística, desarrolló un importante movimiento estético con diseñadores de gran  experiencia en publicidad, junto a jóvenes con cierta formación. Los carteles de [[Eduardo Muñoz Bachs]], [[Antonio Fernández Reboiro]], [[Alfredo Rostgaard]], [[Rafael Morante]], [[Julio Eloy Mesa]] o [[Antonio Pérez]] (Ñiko), entre otros, consiguieron pronto impactar al público.
-Los diseñadores asumieron las corrientes estéticas que en el momento dominaban el panorama de las artes visuales en todo el mundo: [[Pop Art]], [[Op Art]], sicodelia, arte cinético y otras que no tenían tanta preeminencia.
+Los diseñadores asumieron las corrientes estéticas que en el momento dominaban el panorama de las artes visuales en todo el mundo: [[Pop art]], [[Op art]], sicodelia, arte cinético y otras que no tenían tanta preeminencia.
 El rechazo a lo realizado con anterioridad, más la escasez de ciertos recursos a partir de [[1964]], resultó un reto para la imaginación de estos diseñadores.  Acudieron a innumerables recursos que tuviesen a su alcance: lo mismo el dibujo, la pintura, el collage, que recortes de imágenes y textos de revistas diversas.  Ante la imposibilidad de usar tipografías catalogadas e impresas, sugerían virtualmente a los impresores serígrafos el lugar, tamaño y estilo que tendría la real tipografía de los créditos del filme. Componían sus maquetas de diseño a partir de fotografías, papeles encontrados de colores, viñetas, imágenes impresas en cualquier soporte.

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	Se produjo un fenómeno aún hoy difícil de entender: un público en su mayoría sin referencias culturales, alienado y acostumbrado a asimilar la información a partir de esquemas impuestos, aceptó estos nuevos carteles como extensión, en el plano artístico, de las nuevas propuestas de la Revolución.		Se produjo un fenómeno aún hoy difícil de entender: un público en su mayoría sin referencias culturales, alienado y acostumbrado a asimilar la información a partir de esquemas impuestos, aceptó estos nuevos carteles como extensión, en el plano artístico, de las nuevas propuestas de la Revolución.
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 ==Fuente==
 *[http://www.lajiribilla.co.cu/2009/n424_06/424_25.html La Jiribilla]
 *[http://www.monografias.com/trabajos88/cartel-cine-cubano-serigrafia-apuntes-historicos/cartel-cine-cubano-serigrafia-apuntes-historicos.shtml  Monografías]

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 Entre las instituciones culturales que marcaron nuevos derroteros en la visualidad estaban el [[Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos]] (ICAIC), la [[Unión de Escritores y Artistas de Cuba]] (UNEAC), la [[Casa de las Américas]] y el [[Consejo Nacional de Cultura]] (CNC).
-El Consejo Nacional de Cultura, durante los primeros años sesenta, dirigió sus acciones a elevar el nivel cultural de la ciudadanía divulgando exposiciones de arte, obras teatrales, ballets y festivales. Para el CNC trabajaron [[Rolando de Oráa]] y [[José M. Villa]], y más tarde, debido al aumento de la promoción cultural, se incorporaron [[Héctor Villaverde]], [[César Mazola], [[Roger Aguilar]], [[Ricardo Reymena]], [[Rafael Zarza]] y  [[Juan Boza]].
+El Consejo Nacional de Cultura, durante los primeros años sesenta, dirigió sus acciones a elevar el nivel cultural de la ciudadanía divulgando exposiciones de arte, obras teatrales, ballets y festivales. Para el CNC trabajaron [[Rolando de Oráa]] y [[José M. Villa]], y más tarde, debido al aumento de la promoción cultural, se incorporaron [[Héctor Villaverde]], [[César Mazola]], [[Roger Aguilar]], [[Ricardo Reymena]], [[Rafael Zarza]] y  [[Juan Boza]].
-Al asumir [[José Gómez Fresquet]] (Frémez), la dirección del equipo de diseño en [[1967]], se producen cambios sustanciales: una mayor experimentación con el uso de símbolos abstractos y elementos figurativos mediante el collage y el fotomontaje. Resultan notables, en este sentido, los carteles El robo del cochino (1961), de [[Raúl Martínez]]; La ópera de los tres centavos, de [[Héctor Villaverde]]; [[Quién le teme a Virginia Wolf]], de [[Rolando de Oráa]], ambos de 1967, y Vade retro, de [[Umberto Peña]] (1968), entre otros.
+Al asumir [[José Gómez Fresquet]] (Frémez), la dirección del equipo de diseño en [[1967]], se producen cambios sustanciales: una mayor experimentación con el uso de símbolos abstractos y elementos figurativos mediante el collage y el fotomontaje. Resultan notables, en este sentido, los carteles ''[[El robo del cochino]]'' (1961), de [[Raúl Martínez]]; ''[[La ópera de los tres centavos]]'', de [[Héctor Villaverde]]; ''[[Quién le teme a Virginia Wolf]]'', de [[Rolando de Oráa]], ambos de 1967, y ''[[Vade retro]]'', de [[Umberto Peña]] (1968), entre otros.
-La Casa de las Américas y la UNEAC, por su parte, divulgaban eventos de todo tipo e, incluso, ciertos aniversarios políticos del país. Para la Casa de las Américas, en 1967, [[Rostgaard]] diseñó el emblemático Canción Protesta, convertido en todo un ícono del cartel cubano. En dicha institución resultó ejemplar la labor desempeñada por Umberto Peña, tanto al frente de su diseño editorial como de sus carteles.
+La Casa de las Américas y la UNEAC, por su parte, divulgaban eventos de todo tipo e, incluso, ciertos aniversarios políticos del país. Para la Casa de las Américas, en 1967, [[Rostgaard]] diseñó el emblemático ''Canción Protesta'', convertido en todo un ícono del cartel cubano. En dicha institución resultó ejemplar la labor desempeñada por [[Umberto Peña]], tanto al frente de su diseño editorial como de sus carteles.
 ==Los años 60, el ICAIC y el cartel de cine==
 [[Archivo:Lucia_cartel.JPG|thumb|right|200px|Cartel para el estreno del filme ''Lucía''. Autor: Raúl Martínez]]
-Al fundarse en marzo de 1959 el ICAIC, presidido por [[Alfredo Guevara]], se estableció de inmediato el diseño gráfico de la nueva cinematografía cubana la cual llegó a convertirse en punta de lanza del país. [[Saúl Yelín]], gestor de dicha cartelística, desarrolló un importante movimiento estético con diseñadores de gran  experiencia en publicidad, junto a jóvenes con cierta formación. Los carteles de [[Eduardo Muñoz Bachs]], [[Antonio Fernández Reboiro]], [[Alfredo Rostgaard]], [[Rafael Morante]], [[Julio Eloy Mesa]] o [[Antonio Pérez]] (Ñiko), entre otros, consiguieron pronto impactar al público.
+Al fundarse en marzo de [[1959]] el ICAIC, presidido por [[Alfredo Guevara]], se estableció de inmediato el diseño gráfico de la nueva cinematografía cubana la cual llegó a convertirse en punta de lanza del país. [[Saúl Yelín]], gestor de dicha cartelística, desarrolló un importante movimiento estético con diseñadores de gran  experiencia en publicidad, junto a jóvenes con cierta formación. Los carteles de [[Eduardo Muñoz Bachs]], [[Antonio Fernández Reboiro]], [[Alfredo Rostgaard]], [[Rafael Morante]], [[Julio Eloy Mesa]] o [[Antonio Pérez]] (Ñiko), entre otros, consiguieron pronto impactar al público.
 Los diseñadores asumieron las corrientes estéticas que en el momento dominaban el panorama de las artes visuales en todo el mundo: [[Pop Art]], [[Op Art]], sicodelia, arte cinético y otras que no tenían tanta preeminencia.
-El rechazo a lo realizado con anterioridad, más la escasez de ciertos recursos a partir de 1964, resultó un reto para la imaginación de estos diseñadores.  Acudieron a innumerables recursos que tuviesen a su alcance: lo mismo el dibujo, la pintura, el collage, que recortes de imágenes y textos de revistas diversas.  Ante la imposibilidad de usar tipografías catalogadas e impresas, sugerían virtualmente a los impresores serígrafos el lugar, tamaño y estilo que tendría la real tipografía de los créditos del filme. Componían sus maquetas de diseño a partir de fotografías, papeles encontrados de colores, viñetas, imágenes impresas en cualquier soporte.
+El rechazo a lo realizado con anterioridad, más la escasez de ciertos recursos a partir de [[1964]], resultó un reto para la imaginación de estos diseñadores.  Acudieron a innumerables recursos que tuviesen a su alcance: lo mismo el dibujo, la pintura, el collage, que recortes de imágenes y textos de revistas diversas.  Ante la imposibilidad de usar tipografías catalogadas e impresas, sugerían virtualmente a los impresores serígrafos el lugar, tamaño y estilo que tendría la real tipografía de los créditos del filme. Componían sus maquetas de diseño a partir de fotografías, papeles encontrados de colores, viñetas, imágenes impresas en cualquier soporte.
 Los carteles de cine, hasta entonces despreciados y subvalorados en el universo de las artes visuales cubanas, adquirieron tal importancia que el ICAIC se convirtió en abanderado de la impresión en serigrafía en el país.
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 [[Archivo:Now60.JPG|thumb]]
-==La estética del cartel de cine del ICAIC==
+==Estética del cartel de cine del ICAIC==
 *Los diseñadores abandonaron la utilización de fotogramas y el dibujo realista de rostros y escenas de gran facilismo para aceptar retos mayores.
 *Desaparecieron las frases hechas y repetidas, concebidas para vender.
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 ==Principales figuras==
-Conjuntamente con el nacimiento del nuevo cine cubano y como política expresa, el ICAIC creó el Departamento de Publicidad, dirigido por Saúl Yelín, que promovió un movimiento gráfico y agrupó a diseñadores con experiencia en el campo de la publicidad,  Rafael Morante y Eduardo Muñoz Bachs y a jóvenes con cierta formación en el campo del diseño o que comenzaban a aprender el oficio Antonio Fernández Reboiro, René Azcuy y Ñiko, entre otros. Estableció vínculos con otros creadores como Alfredo Rostgaard, Raúl Oliva, Fernando Pérez O´Reilly y José Lucci y con pintores como Raúl Martínez, Umberto Peña, René Portocarrero, Servando Cabrera Moreno quienes asumieron los códigos del diseño gráfico y eventualmente realizaron carteles —entre los que se encuentra el emblemático Lucía— con la intención de colaborar con la naciente industria cinematográfica.
+Conjuntamente con el nacimiento del nuevo cine cubano y como política expresa, el ICAIC creó el Departamento de Publicidad, dirigido por Saúl Yelín, que promovió un movimiento gráfico y agrupó a diseñadores con experiencia en el campo de la publicidad,  Rafael Morante y Eduardo Muñoz Bachs y a jóvenes con cierta formación en el campo del diseño o que comenzaban a aprender el oficio Antonio Fernández Reboiro, René Azcuy y Ñiko, entre otros. Estableció vínculos con otros creadores como Alfredo Rostgaard, [[Raúl Oliva]], [[Fernando Pérez O´Reilly]] y [[José Lucci]] y con pintores como [[Raúl Martínez]], Umberto Peña, [[René Portocarrero]], [[Servando Cabrera Moreno]] quienes asumieron los códigos del diseño gráfico y eventualmente realizaron carteles —entre los que se encuentra el emblemático ''[[Lucía]]''— con la intención de colaborar con la naciente industria cinematográfica.
 En 1967 el ICAIC, que hasta el momento había utilizado talleres privados, compró un taller de serigrafía para tiradas masivas de sus carteles. En muy corto tiempo el número de carteles creció considerablemente. Promocionaban no sólo los filmes exhibidos en los circuitos comerciales, sino también los ciclos de la Cinemateca de Cuba, semanas de cine cubano en el extranjero y muestras foráneas exhibidas en el país. En algunos casos fueron impresos  en el extranjero utilizándose principalmente la técnica del offset.
 En  artículos e investigaciones suelen aparecer los mismos nombres,  asociados a su importancia, su permanencia en el ICAIC y a la cantidad  de carteles realizados, pero el número de diseñadores vinculados al cine  rebasó la centena. Cierto es que muchos de ellos colaboraron  eventualmente y otros, aunque realizaron una cantidad considerable de  carteles, no pueden ser comparados con los consagrados. De todos modos  sería injusto atribuir exclusivamente a unos pocos la inmensa cantidad  de carteles y su prestigio durante las décadas del sesenta y el setenta.
 El valor económico de un diseño nunca fue tomado en  cuenta. Lo  importante era concebir algo bello, y conseguir una cierta  satisfacción  del diseñador que, al igual que un pintor o escultor,  plasmaba una parte  de su mundo interior, esta vez, en función de la  comunicación.
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 El crecimiento y la diversificación de la exhibición cinematográfica impusieron un gran reto a los diseñadores, pues la realización de un cartel para cada filme recaía exclusivamente sobre los diseñadores cubanos. Debieron afrontar una gran cantidad de trabajo y lo realizaron con calidad. En muchas ocasiones un filme menor tuvo un excelente cartel, y viceversa. En algunos casos el compromiso estético del diseñador con el tema fluía de manera fácil mientras que en otros es apreciable el oficio puesto en función de la obra. Bajo este signo favorable a lo innovador y trascendente, los diseñadores cubanos fueron atrevidos. A partir de elementos abstractos, simbólicos —que requerían de la imaginación—, alteraron violentamente los códigos de la comunicación visual. Diversidad de influencias y búsquedas fueron aplicadas sin trabas de ninguna índole.
-Entonces los carteles cubanos cumplieron con el concepto de efectividad expuesto por Susan Sontag «El cartel efectivo... lleva siempre en sí la dualidad que enmarca propiamente el arte: la tensión entre el deseo de decir (claridad, exactitud literal) y el deseo del silencio (mensaje trunco, economía de medios, condensación, evocación, misterio, exageración) ».
+Entonces los carteles cubanos cumplieron con el concepto de efectividad expuesto por [[Susan Sontag]] «El cartel efectivo... lleva siempre en sí la dualidad que enmarca propiamente el arte: la tensión entre el deseo de decir (claridad, exactitud literal) y el deseo del silencio (mensaje trunco, economía de medios, condensación, evocación, misterio, exageración) ».
 Se produjo un fenómeno aún hoy difícil de entender: un público en su mayoría sin referencias culturales, alienado y acostumbrado a asimilar la información a partir de esquemas impuestos, aceptó estos nuevos carteles como extensión, en el plano artístico, de las nuevas propuestas de la revolución.
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 ==Situación actual del cartel de cine del ICAIC ==
-En 1999 la Cinemateca de Cuba, continuó el estudio de la gráfica cinematográfica y comenzó a revitalizarla a partir de nuevas propuestas. Convocó a jóvenes diseñadores a participar en el concurso Nuevos carteles de cine a partir de una selección de filmes cubanos de todos los tiempos.
+En [[1999]] la Cinemateca de Cuba, continuó el estudio de la gráfica cinematográfica y comenzó a revitalizarla a partir de nuevas propuestas. Convocó a jóvenes diseñadores a participar en el concurso Nuevos carteles de cine a partir de una selección de filmes cubanos de todos los tiempos.
-Los nuevos carteles se expondrían junto a otros realizados con anterioridad por los diseñadores del ICAIC en la muestra Ayer y hoy. Carteles de cine cubano.
+Los nuevos carteles se expondrían junto a otros realizados con anterioridad por los diseñadores del ICAIC en la muestra ''Ayer y hoy. Carteles de cine cubano''.
 El concurso propuso una reflexión en torno a la gráfica vinculada a nuestra cinematografía, una experiencia comparativa entre los carteles realizados hace décadas y los nuevos —en los que el tiempo transcurrido aporta otras herramientas, pero también nuevas valoraciones tanto en el diseño como en la interpretación de los filmes—, así como  determinar si estos logran el impacto  que consiguieron los carteles del ICAIC.
 Un jurado integrado por los reconocidos diseñadores Alfredo Rostgaard, Rafael Morante y el crítico [[Nelson Herrera Ysla]] seleccionó veinticuatro originales, lo que representa un pequeño por ciento en relación con el gran volumen de trabajos presentados, pues consideraron que una buena parte de los diseños no tenían la suficiente calidad para integrar la muestra.
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 A pesar de que estos diseñadores trabajan por lo regular para impresiones offset, asumieron el reto de diseñar para serigrafía, lo que implica diseños sencillos y algunas restricciones: colores planos, imposibilidad de utilizar difuminados y sobreimpresiones.
 Probablemente el reto mayor fue lograr, con excelentes resultados, la fusión entre diseños realizados con herramientas modernas y la técnica casi en desuso y poco conocida para estos jóvenes diseñadores.
 Mientras ellos acceden a medios sofisticados para diseñar, la serigrafía, históricamente  utilizada en el  ICAIC, se mantiene detenida en el tiempo, rudimentaria y artesanal  y continúa otorgándole al cartel de cine un valor añadido que lo ha hecho trascender y ser reclamado como obra de valor.