Cine de Estados Unidos - Historial de revisiones

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Iliana05084: /* Los mejores años */

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‎Los mejores años

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‎Los mejores años

Josefina: /* Fuentes */

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‎Fuentes

Carlos idict en 03:01 21 jul 2013

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‎El cine sonoro

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 '''Cine Norteamericano'''. La industria cinematográfica estadounidense es considerada con un elevado nivel técnico, esto y la eficacia de su red comercial y de distribución harán que previsiblemente siga manteniendo en un futuro su posición dominante en el mercado mundial.
-El primer gran éxito del cine estadounidense, así como el logro experimental más largo hasta el momento, fue El gran atraco al tren,  dirigida por Edwin S. Porter. En los albores de la industria  cinematográfica estadounidense, Nueva York fue el epicentro de los  cineastas.
+El primer gran éxito del cine estadounidense, así como el logro experimental más largo hasta el momento, fue El gran atraco al tren,  dirigida por [[Edwin S. Porter]]. En los albores de la industria  cinematográfica estadounidense, Nueva York fue el epicentro de los  cineastas.
 ==Historia==

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 {{Definición
 |Nombre= Cine Norteamericano

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 La primera proyección pública de una película en [[Estados Unidos]] tuvo lugar en [[1896]] en [[Nueva York]]. El proyector había sido desarrollado por el inventor [[Thomas Alva Edison]], cuya empresa era también la productora de los cortometrajes. La paternidad del cine de ficción estadounidense suele atribuirse a [[Edwin S. Porter]], quien en [[1903]] utilizó una innovadora técnica de montaje en la película de "8 minutos Asalto y robo de un tren" por la cual diferentes fragmentos procedentes de distintas tomas de un mismo filme se unen para formar un todo narrativo. Esta obra convirtió el cine en una forma artística muy popular, y dio lugar a que en todo el país aparecieran pequeñas salas de proyección, los llamados nickelodeones.
-[[David Wark Griffith]], discípulo de Porter, desarrolló los principios de éste utilizando tomas panorámicas y primeros planos, así como montajes paralelos, como medios de expresión para mantener la tensión dramática, con lo que se convirtió en el pionero más importante del cine mudo en Estados Unidos. Con sus obras [[El nacimiento de una nación]] ([[1915]]) e [[Intolerancia]] ([[1916]]) inició la tradición de cine histórico en su país.
+[[David W. Griffith|David Wark Griffith]], discípulo de Porter, desarrolló los principios de éste utilizando tomas panorámicas y primeros planos, así como montajes paralelos, como medios de expresión para mantener la tensión dramática, con lo que se convirtió en el pionero más importante del cine mudo en Estados Unidos. Con sus obras [[El nacimiento de una nación]] ([[1915]]) e [[Intolerancia]] ([[1916]]) inició la tradición de cine histórico en su país.
 La segunda instancia grabada de imágenes capturando y reproduciendo movimiento fue una serie de fotografías de [[Eadweard Muybridge]] que mostraban un caballo galopando, tomadas en Palo Alto, [[California]], utilizando un conjunto de cámaras fijas colocadas en fila. El logro de Muybridge motivó a inventores de todas partes para intentar creas dispositivos similares que pudiesen capturar ese movimiento. En EE. UU., [[Thomas Alva Edison]] fue el primero en producir un dispositivo de esas características, el kinetoscopio, cuya abusiva patente forzó a los primeros cineastas a buscar otras alternativas.

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 Muchos historiadores hacen hincapié en la gran cantidad de buenas películas que surgieron en este período de férreo control de los rodajes. Una de las razones que hizo esto posible fue que, con tantas películas en producción simultáneamente, no todas tenían que ser un éxito de taquilla. Un estudio podía arriesgarse con un proyecto de presupuesto medio que tuviese un buen guión y actores relativamente desconocidos: Ciudadano Kane, dirigida por [[Orson Welles]] ([[1915]]-[[1985]]), cumplía estas premisas.
-En otros casos, directores con una gran personalidad como Howard Hawks ([[1896]]-[[1977]]) y Frank Capra ([[1897]]-[[1991]]) se pelearon con los estudios para imponer sus visiones artísticas. El sistema de estudio alcanzó, probablemente, su apogeo en el año [[1939]], que vio el estreno de clásicos como [[El mago de Oz]], [[Lo que el viento se llevó]], [[La diligencia]], [[Caballero sin espada]], [[Solo los ángeles tienen alas]], [[Ninotchka]], y [[Medianoche]]. Entre otros títulos salidos de la  [[Edad de Oro]] que son considerados clásicos  podemos citar: [[Casablanca]], [[¡Qué bello es vivir!]], la versión original de [[King Kong (Película)|King Kong]], y [[Blancanieves y los siete enanitos]].
+En otros casos, directores con una gran personalidad como Howard Hawks ([[1896]]-[[1977]]) y Frank Capra ([[1897]]-[[1991]]) se pelearon con los estudios para imponer sus visiones artísticas. El sistema de estudio alcanzó, probablemente, su apogeo en el año [[1939]], que vio el estreno de clásicos como [[El Mago de Oz (Película)|El mago de Oz]], [[Lo que el viento se llevó]], [[La diligencia]], [[Caballero sin espada]], [[Solo los ángeles tienen alas]], [[Ninotchka]], y [[Medianoche]]. Entre otros títulos salidos de la  [[Edad de Oro]] que son considerados clásicos  podemos citar: [[Casablanca]], [[¡Qué bello es vivir!]], la versión original de [[King Kong (Película)|King Kong]], y [[Blancanieves y los siete enanitos]].
 ===El nacimiento de una nación ===

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 ===Los mejores años===
 [[Image:Casablanquita.jpg‎|200px|thumb|right|Casablanca, filme clásicoo]]
-Durante la llamada época de oro  en los estudios de Hollywood no había dos películas exactamente iguales, pero la mayoría seguían un género: Western, comedia, cine negro, musicales, cine de animación, biográfico, etc, y los mismos equipos creativos solían trabajar en las películas producidas por el mismo estudio - por ejemplo, [[Cedric Gibbons]] y [[Herbert Stothart]] siempre trabajaron en las películas de la [[MGM]], [[Alfred Newman]] trabajó para la [[Twentieth Century Fox]] durante veinte años, casi todas las películas de [[Cecil Blount de Mille|Cecil B. De Mille]] fueron producidas por la [[Paramount]], las películas del director [[Henry King]] fueron en su mayoría rodadas para Twentieth-Century Fox, etc.
+Durante la llamada época de oro  en los estudios de Hollywood no había dos películas exactamente iguales, pero la mayoría seguían un género: Western, comedia, cine negro, musicales, cine de animación, biográfico, etc, y los mismos equipos creativos solían trabajar en las películas producidas por el mismo estudio - por ejemplo, [[Cedric Gibbons]] y [[Herbert Stothart]] siempre trabajaron en las películas de la [[MGM]], [[Alfred Newman]] trabajó para la [[20th Century Fox|Twentieth Century Fox]] durante veinte años, casi todas las películas de [[Cecil Blount de Mille|Cecil B. De Mille]] fueron producidas por la [[Paramount]], las películas del director [[Henry King]] fueron en su mayoría rodadas para Twentieth-Century Fox, etc.
 Se podía llegar a adivinar qué estudio había producido cada película solo por los actores que aparecían en ella; cada estudio tenía su propio estilo y toque característico que hacía posible averiguarlo - una cualidad que no existe hoy día. Aun así cada película tenía ligeras diferencias, y, en contraposición a los fabricantes de coches, la mayoría de las personas que intervenían en el rodaje eran artistas.

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 ===El cine sonoro===
-[[Image:Grandesactores.jpeg|200px|thumb|ritgh|Grandes actores del cine   norteamericano]]
+[[Image:Grandesactores.jpeg|250px|thumb|ritgh|Grandes actores del cine   norteamericano]]
 Con la introducción del cine sonoro a finales de la década de [[1920]] surgieron nuevos géneros cinematográficos: las pantallas pasaron a estar dominadas por los musicales (con numerosas películas de bailes, sobre todo de Busby Berkeley) y filmes de gángsters, que trataban dos temas de actualidad: la Gran Depresión y la Ley Seca (por ejemplo, Hampa dorada, de Mervyn Le Roy, en [[1930]], o Scarface, el terror del hampa, de Howard Hawks, en [[1932]]). El género clásico de los principios del sonoro pasó a ser un tipo de comedia conocida como screwball, caracterizada por un ritmo de acción rápido y un humor irreverente (Capra, Hawks). Lubitsch fue el maestro de este género, que posteriormente sería parodiado sobre todo por los hermanos Marx.