Cloisonné - Historial de revisiones

Yudit hab.jc: /* Cloisonné japonés */

2021-02-24T16:56:42Z

‎Cloisonné japonés

Yudit hab.jc: /* Cloisonné chino */

2021-02-24T16:56:13Z

‎Cloisonné chino

Yudit hab.jc: /* Cloisonné japonés */

2021-02-24T16:44:18Z

‎Cloisonné japonés

Yudit hab.jc: /* Cloisonné chino */

2021-02-24T16:44:02Z

‎Cloisonné chino

Yudit hab.jc: Página creada con «{{Definición |nombre=Cloisonné |imagen=Koro_cloisonne.jpg |tamaño= |concepto=En imagen, koro o incensario con tapa en plata y cloisonné, que data de finales del siglo X…»

2021-02-24T16:34:58Z

Página creada con «{{Definición |nombre=Cloisonné |imagen=Koro_cloisonne.jpg |tamaño= |concepto=En imagen, koro o incensario con tapa en plata y cloisonné, que data de finales del siglo X…»

Página nueva

{{Definición
|nombre=Cloisonné
|imagen=Koro_cloisonne.jpg
|tamaño=
|concepto=En imagen, koro o incensario con tapa en plata y cloisonné, que data de finales del siglo XIX
}}
'''Cloisonné'''. La palabra francesa ''cloisonné'' significa ''encerrado en una celda'', y alude a los recintos que resultan de soldar o pegar hilos de [[cobre]] curvado a un recipiente de [[metal]] para separar las distintas áreas de esmalte de [[color]].

El esmalte es una pasta de [[vidrio]] coloreada con diversos [[óxidos metálicos]], por ejemplo de [[cobalto]] para el [[azul]]. El proceso de rellenar los cloisons (celdas) y cocer a baja [[temperatura]] se repite varias veces, ya que los esmaltes tienden a disminuir de tamaño, finalmente se pule la superficie para alisarla y se doran los hilos con [[mercurio]].<ref name="Antig">Atterbury, Paul y Lars Thap. Enciclopedia de las antigüedades. Editorial LIBSA, [[2001]]. Madrid, España. ISBN: 84-7630-740-3.</ref>

==Historia==
===Cloisonné chino===
Los primeros esmaltes cloisonné de [[China]] que se pueden fechar con toda certeza llevan la marca incisa del emperador [[Xuande o Liu Bei|Xuande]] ([[1425]]-[[1435]]) de la [[dinastía Ming]]. Eran objetos de gran calidad seguramente de uso imperial, con una rica paleta de colores, algunos de ellos de considerable tamaño.

Los diseños en forma de grandes celdillas o tabiques (cloison) del período Xuande continuaron en época Ming tardía, pero más densamente, con más cloisons llenando el área. Esto debe reflejar tanto un problema técnico como una preferencia estilística. Muchas piezas cloisonné tienen formas rituales, lo que implica una función ceremonial en templos y palacios.

Desde finales del [[siglo XV]] aparecen interesantes expermientos con el color, destacando el rosa Ming, en el que pastas de vidrio roja y blanca se fundían sin mezclarse dentro de una celdilla, produciendo un efecto moteado.

Tras el establecimiento de la factoría imperial Qing en la [[Ciudad Prohibida]] de [[Pekín]] a finales del [[siglo XVII]] surgió una gran variedad de nuevas formas y estilos. Entre ellos se cuentan formas budistas tibetanas, [[animales]] y [[pájaros]], una amplia gama de formas arcaicas para vasijas e [[incensario]]s y copias del cloisonné Xuande. También se reprodujeron formas occidentales y a veces temas decorativos, aunque en este caso se trataba de curiosidades hechas para la [[Corte]], puesto que no se hizo cloisonné para la exportación hasta mediados del [[siglo XIX]].<ref name="Antig">Atterbury, Paul y Lars Thap. Enciclopedia de las antigüedades. Editorial LIBSA, [[2001]]. Madrid, España. ISBN: 84-7630-740-3.</ref>
===Cloisonné japonés===
Con anterioridad a ca. [[1840]], cuando se reinventó el cloisonné japonés bajo la influencia estilística del cloisonné Ming de China, [[Japón]] había producido muy pocos objetos de este tipo. El catalizador fue el artista [[Kaji Tsunekichi]] de la ciudad de [[Nagoya]], que a finales del siglo XIX se convirtió en el centro de una próspera industria de [[exportación]].

El cloisonné más antiguo se caracteriza por sus colores turbios y superficies de mala calidad lleno de hoyos. Desde mediados de la década de [[1850]], al repertorio en estilo Ming se añadieron formas y estilos decorativos japoneses, como los motivos romboidales tomados de los tejidos. Se hizo posible la fabricación de piezas de gran tamaño, especialmente sobre una base de [[porcelana]], lo que estuvo de moda durante cerca de 15 años a partir de [[1865]], aproximadamente. Se perfeccionó el acabado de la superficie, pero los colores siguieron siendo apagados.

A finales de la década de [[1870]], el [[Mutsuhito|gobierno Meiji]] hizo venir a [[Gottfried von Wagner]] con el encargo de que introdujera nuevas técnicas que mejoraran el color y brillantez de la porcelana. Hacia [[1880]] se había conseguido un esmalte [[negro]] semitransparente, el primero de varios colores transparentes que transformarían la paleta del cloisonné. Además, Wagner perfeccionó una técnica que prescindía de los cloisons visibles en amplias áreas de color uniforme, para lo que previamente había sido necesario pegar el esmalte a la base. El nuevo método emulaba la [[pintura]] sobre porcelana y dio lugar al límpido estilo de finales del siglo XIX y principios del [[siglo XX|XX]].<ref name="Antig">Atterbury, Paul y Lars Thap. Enciclopedia de las antigüedades. Editorial LIBSA, [[2001]]. Madrid, España. ISBN: 84-7630-740-3.</ref>
====Namikawa Sosuke====
El último avance importante en el cloisonné japonés se debe a [[Namikawa Sosuke]], de [[Tokio]], quien en [[1881]] desarrolló una nueva técnica pictórica conocida como shosenshippo o cloisonné borrado, mediante la cual se disolvían los hilos de metal con ácido después de la cocción.

Durante los siguientes diez años Namikawa Sosuke persiguió el ideal de espacio pictórico hasta lograr el estilo de cloisonné sin hilos o musenshippo, más suave y realista que se empleó para hacer réplicas de pinturas al [[pincel]].<ref name="Antig">Atterbury, Paul y Lars Thap. Enciclopedia de las antigüedades. Editorial LIBSA, [[2001]]. Madrid, España. ISBN: 84-7630-740-3.</ref>
==Referencias==
<references/>
==Fuentes==
*Atterbury, Paul y Lars Thap. Enciclopedia de las antigüedades. Editorial LIBSA, [[2001]]. Madrid, España. ISBN: 84-7630-740-3.
[[Categoría:Artesanía‏‎]][[Categoría:Artesanía_de_China]]‏‎[[Categoría:Artesanía_de_Japón]]‏‎

@@ Línea 21: / Línea 21: @@
 ===Cloisonné japonés===
-[[Image:Jarron_de_Namikawa_Sosuke.jpg|thumb|200px|right|Jarrón de Namikawa Sosuke,<br> máximo exponente del cloisonné sin hilos]]
+[[Image:Jarron_de_Namikawa_Sosuke.jpg|thumb|150px|right|Jarrón de Namikawa Sosuke,<br> máximo exponente del cloisonné sin hilos]]
 Con anterioridad a ca. [[1840]], cuando se reinventó el cloisonné japonés bajo la influencia estilística del cloisonné Ming de China, [[Japón]] había producido muy pocos objetos de este tipo. El catalizador fue el artista [[Kaji Tsunekichi]] de la ciudad de [[Nagoya]], que a finales del siglo XIX se convirtió en el centro de una próspera industria de [[exportación]].

@@ Línea 11: / Línea 11: @@
 ==Historia==
 ===Cloisonné chino===
 Los primeros esmaltes cloisonné de [[China]] que se pueden fechar con toda certeza llevan la marca incisa del emperador [[Xuande o Liu Bei|Xuande]] ([[1425]]-[[1435]]) de la [[dinastía Ming]]. Eran objetos de gran calidad seguramente de uso imperial, con una rica paleta de colores, algunos de ellos de considerable tamaño.

@@ Línea 20: / Línea 20: @@
 ===Cloisonné japonés===
 Con anterioridad a ca. [[1840]], cuando se reinventó el cloisonné japonés bajo la influencia estilística del cloisonné Ming de China, [[Japón]] había producido muy pocos objetos de este tipo. El catalizador fue el artista [[Kaji Tsunekichi]] de la ciudad de [[Nagoya]], que a finales del siglo XIX se convirtió en el centro de una próspera industria de [[exportación]].
@@ Línea 29: / Línea 30: @@
 Durante los siguientes diez años Namikawa Sosuke persiguió el ideal de espacio pictórico hasta lograr el estilo de cloisonné sin hilos o musenshippo, más suave y realista que se empleó para hacer réplicas de pinturas al [[pincel]].<ref name="Antig">Atterbury, Paul y Lars Thap. Enciclopedia de las antigüedades. Editorial  LIBSA, [[2001]]. Madrid, España. ISBN: 84-7630-740-3.</ref>
 ==Referencias==
 <references/>