Contralto - Historial de revisiones

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'''Contralto.''' Es la más grave entre las voces femeninas. Es una voz profunda y potente y a la vez, poco corriente y se asocia poco a una voz de mujer. Es una voz, que no se oye en demasiadas composiciones musicales, bien sea porque hay pocos papeles que requieren esta tesitura o también porque no hay muchas cantantes que la posean. Actualmente, muchos de los roles escritos para contraltos los cantan mezzosopranos. El término también se usa como sinónimo para la persona que canta con esa voz
==Fuente==
*[http://www.lahistoriaconmapas.com/historia/historia2/definicion-de-contralto La historia con mapas]
[[Category:Música]]

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 '''Contralto.''' Es la más grave entre las voces femeninas. Es una voz profunda y potente  y a la vez, poco corriente y se asocia poco a una voz de mujer.  Es una voz, que no se oye en demasiadas composiciones musicales, bien  sea porque hay pocos papeles que requieren esta tesitura o también  porque no hay muchas cantantes que la posean. Actualmente, muchos de los  roles escritos para contraltos los cantan mezzosopranos. El  término también se usa como sinónimo para la persona que canta con esa  voz.
 ==Historia==
-La historia del término contralto, resultado de la fusión de la  preposición latina contra, que implica “oposición”, y el adjetivo altus  (alto), tiene que ver con el desarrollo de la polifonía a partir de los  siglos finales de la [[Edad Media]] hasta la época de su mayor esplendor, ya  en el Renacimiento. La primitiva polifonía constaba a menudo de tan  sólo dos voces o partes, la del [[tenor]], una melodía de origen gregoriano  cuya misión era, como su nombre indica, la de “sostener” el resto de las  voces que compondrían el entramado polifónico, y otra línea melódica  que se le añadía al tenor por debajo, de ahí su nombre bassus. Como  resultado del desarrollo que fueron experimentando las técnicas de  composición polifónica, poco a poco los compositores comenzaron a añadir  una tercera línea que daba la réplica a la voz de tenor moviéndose  dentro de un ámbito tonal parecido, o, como se expresaría en términos  modernos, dentro de su misma tesitura, si bien con el tiempo esta  tesitura tendería a hacerse algo más aguda, situándose tonalmente  aproximadamente a la distancia de un intervalo de tercera por encima de  la voz del tenor. Esta voz se llamó “contratenor”. La cuarta voz que se  añadió, la denominada superius, tenía la misma misión de dar una réplica  a la línea básica del tenor, pero se diferenciaba de la voz de  contratenor por moverse dentro del ámbito de un registro vocal más agudo  que el de aquélla. Del nombre de esta voz, colocada en la estructura  polifónica sobre la del contratenor, procede el término actual soprano.  Fue precisamente para establecer la diferencia entre las dos líneas  vocales compuestas a partir del tenor, la que se desarrollaba por encima  de la voz de tenor y la que transcurría bajo ésta, por lo que se añadió  al término originalmente empleado, el de contratenor, el adjetivo  altus. Al quedar establecida la formación polifónica típica tal y como  hoy la conocemos, es decir, compuesta por las cuatro voces principales  de [[soprano]], contralto, [[tenor]] y [[bajo]], la tendencia general fue a eliminar  el prefijo contra, para indentificar la voz sencillamente como altus. A  lo largo de todo el [[siglo XVI]], se mantuvo la denominación altus para  designar a este tipo de voz. Sin embargo, ya en el [[siglo XVII]] se había  extendido la popularidad de las cantantes femeninas cuya extensión vocal  coincidía con la de las voces de hombre que interpretaban la línea del  altus dentro de la polifonía religiosa.
+La historia del término contralto, resultado de la fusión de la  preposición latina contra, que implica “oposición”, y el adjetivo altus  (alto), tiene que ver con el desarrollo de la polifonía a partir de los  siglos finales de la [[Edad Media]] hasta la época de su mayor esplendor, ya  en el Renacimiento.
 Por otra parte, esta es la época  del auge de los castrati, los cantantes que mantenían, aún en la edad  adulta, el sonido de una voz blanca, como resultado de una castración  sufrida en su infancia, antes de que tuviera lugar el cambio hormonal  que les haría adquirir una voz de adulto. Para establecer una distinción  entre todas estas voces que coincidían en tesitura, comenzó a  utilizarse el término alto para designar las voces masculinas, fueran  éstas de niño o de adulto, y ya se tratara de una voz de las  consideradas “naturales” o bien resultado de la aplicación de la técnica  del falsete. Mientras tanto, el término contralto empezó a ser  utilizado para designar, tanto las voces femeninas, como las de los  castrati.
-La voz de contralto disfrutó de un éxito mucho mayor que  la de contratenor en lo que se refiere a la producción de papeles  operísticos. Ya desde los orígenes del género, pero todavía con mayor  frecuencia a lo largo del siglo XVII, se generalizó entre compositores y  libretistas de ópera la costumbre de atribuir a una voz de contralto  los papeles de las mujeres mayores, así como los que correspondían a  algunos caracteres cómicos. Esta primera consideración de la voz de  contralto como particularmente apropiada para la interpretación de  papeles cómicos se desarrolló paralelamente a la que identificaba la  tesitura vocal típica de esta categoría de la voz femenina con aquellos  otros personajes que requerían unas particulares dotes de expresividad  escénica, una expresividad diferente de la que podía ser expresada  mediante  los artificios vocales a los que se veían sometidas las voces  más agudas de los tenores y las sopranos. Ya a partir del siglo XVIII,  los compositores dan muestras de haber comprendido las posibilidades de  belleza tímbrica que poseían las voces de contralto, así como su  capacidad no sólo para interpretar personajes cómicos, sino también para  expresar toda clase de matices dentro del registro dramático. A partir  de este momento, comenzarán a generalizarse dentro del repertorio  operístico los papeles de contralto que no recurren ya de manera  sistemática a los rasgos cómicos, sino que resaltan las facultades  dramáticas de la cantante. Esta es la época en la que comienza a  identificarse la profundidad del timbre vocal con el concepto de  sensualidad, lo que da lugar a que algunos músicos atribuyan a una  contralto ciertos papeles que requieren este tipo de expresión. En  muchos de estos casos, el papel que interpreta la contralto viene a  constituirse como una especie de réplica o contrapartida al de la  protagonista de la ópera, una función que, sin embargo, sigue estando  reservada para una voz aguda. No es que desaparecie
+La voz de contralto disfrutó de un éxito mucho mayor que  la de contratenor en lo que se refiere a la producción de papeles  operísticos. Ya desde los orígenes del género, pero todavía con mayor  frecuencia a lo largo del siglo XVII, se generalizó entre compositores y  libretistas de ópera la costumbre de atribuir a una voz de contralto  los papeles de las mujeres mayores, así como los que correspondían a  algunos caracteres cómicos.
 ra por completo la  consideración de la voz de contralto como equivalente de la expresión  cómica, pero lo cierto es que esta función quedó delimitada dentro del  repertorio de contralto buffa, una de las subcategorías en las que  pueden clasificarse las voces graves de mujer.

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 '''Contralto.''' Es la más grave entre las voces femeninas. Es una voz profunda y potente  y a la vez, poco corriente y se asocia poco a una voz de mujer.  Es una voz, que no se oye en demasiadas composiciones musicales, bien  sea porque hay pocos papeles que requieren esta tesitura o también  porque no hay muchas cantantes que la posean. Actualmente, muchos de los  roles escritos para contraltos los cantan mezzosopranos. El  término también se usa como sinónimo para la persona que canta con esa  voz.
 ==Historia==
-La historia del término contralto, resultado de la fusión de la  preposición latina contra, que implica “oposición”, y el adjetivo altus  (alto), tiene que ver con el desarrollo de la polifonía a partir de los  siglos finales de la [[Edad Media]] hasta la época de su mayor esplendor, ya  en el Renacimiento. La primitiva polifonía constaba a menudo de tan  sólo dos voces o partes, la del [[tenor]], una melodía de origen gregoriano  cuya misión era, como su nombre indica, la de “sostener” el resto de las  voces que compondrían el entramado polifónico, y otra línea melódica  que se le añadía al tenor por debajo, de ahí su nombre bassus. Como  resultado del desarrollo que fueron experimentando las técnicas de  composición polifónica, poco a poco los compositores comenzaron a añadir  una tercera línea que daba la réplica a la voz de tenor moviéndose  dentro de un ámbito tonal parecido, o, como se expresaría en términos  modernos, dentro de su misma tesitura, si bien con el tiempo esta  tesitura tendería a hacerse algo más aguda, situándose tonalmente  aproximadamente a la distancia de un intervalo de tercera por encima de  la voz del tenor. Esta voz se llamó “contratenor”. La cuarta voz que se  añadió, la denominada superius, tenía la misma misión de dar una réplica  a la línea básica del tenor, pero se diferenciaba de la voz de  contratenor por moverse dentro del ámbito de un registro vocal más agudo  que el de aquélla. Del nombre de esta voz, colocada en la estructura  polifónica sobre la del contratenor, procede el término actual soprano.  Fue precisamente para establecer la diferencia entre las dos líneas  vocales compuestas a partir del tenor, la que se desarrollaba por encima  de la voz de tenor y la que transcurría bajo ésta, por lo que se añadió  al término originalmente empleado, el de contratenor, el adjetivo  altus. Al quedar establecida la formación polifónica típica tal y como  hoy la conocemos, es decir, compuesta por las cuatro voces principales  de [[soprano]], contralto, [[tenor]] y [[bajo]], la tendencia general fue a eliminar  el prefijo contra, para indentificar la voz sencillamente como altus. A  lo largo de todo el [[siglo XVI]], se mantuvo la denominación altus para  designar a este tipo de voz. Sin embargo, ya en el [[siglo XVII]] se había  extendido la popularidad de las cantantes femeninas cuya extensión vocal  coincidía con la de las voces de hombre que interpretaban la línea del  altus dentro de la polifonía religiosa. Por otra parte, esta es la época  del auge de los castrati, los cantantes que mantenían, aún en la edad  adulta, el sonido de una voz blanca, como resultado de una castración  sufrida en su infancia, antes de que tuviera lugar el cambio hormonal  que les haría adquirir una voz de adulto. Para establecer una distinción  entre todas estas voces que coincidían en tesitura, comenzó a  utilizarse el término alto para designar las voces masculinas, fueran  éstas de niño o de adulto, y ya se tratara de una voz de las  consideradas “naturales” o bien resultado de la aplicación de la técnica  del falsete. Mientras tanto, el término contralto empezó a ser  utilizado para designar, tanto las voces femeninas, como las de los  castrati.
+La historia del término contralto, resultado de la fusión de la  preposición latina contra, que implica “oposición”, y el adjetivo altus  (alto), tiene que ver con el desarrollo de la polifonía a partir de los  siglos finales de la [[Edad Media]] hasta la época de su mayor esplendor, ya  en el Renacimiento. La primitiva polifonía constaba a menudo de tan  sólo dos voces o partes, la del [[tenor]], una melodía de origen gregoriano  cuya misión era, como su nombre indica, la de “sostener” el resto de las  voces que compondrían el entramado polifónico, y otra línea melódica  que se le añadía al tenor por debajo, de ahí su nombre bassus. Como  resultado del desarrollo que fueron experimentando las técnicas de  composición polifónica, poco a poco los compositores comenzaron a añadir  una tercera línea que daba la réplica a la voz de tenor moviéndose  dentro de un ámbito tonal parecido, o, como se expresaría en términos  modernos, dentro de su misma tesitura, si bien con el tiempo esta  tesitura tendería a hacerse algo más aguda, situándose tonalmente  aproximadamente a la distancia de un intervalo de tercera por encima de  la voz del tenor. Esta voz se llamó “contratenor”. La cuarta voz que se  añadió, la denominada superius, tenía la misma misión de dar una réplica  a la línea básica del tenor, pero se diferenciaba de la voz de  contratenor por moverse dentro del ámbito de un registro vocal más agudo  que el de aquélla. Del nombre de esta voz, colocada en la estructura  polifónica sobre la del contratenor, procede el término actual soprano.  Fue precisamente para establecer la diferencia entre las dos líneas  vocales compuestas a partir del tenor, la que se desarrollaba por encima  de la voz de tenor y la que transcurría bajo ésta, por lo que se añadió  al término originalmente empleado, el de contratenor, el adjetivo  altus. Al quedar establecida la formación polifónica típica tal y como  hoy la conocemos, es decir, compuesta por las cuatro voces principales  de [[soprano]], contralto, [[tenor]] y [[bajo]], la tendencia general fue a eliminar  el prefijo contra, para indentificar la voz sencillamente como altus. A  lo largo de todo el [[siglo XVI]], se mantuvo la denominación altus para  designar a este tipo de voz. Sin embargo, ya en el [[siglo XVII]] se había  extendido la popularidad de las cantantes femeninas cuya extensión vocal  coincidía con la de las voces de hombre que interpretaban la línea del  altus dentro de la polifonía religiosa.
 La voz de contralto disfrutó de un éxito mucho mayor que  la de contratenor en lo que se refiere a la producción de papeles  operísticos. Ya desde los orígenes del género, pero todavía con mayor  frecuencia a lo largo del siglo XVII, se generalizó entre compositores y  libretistas de ópera la costumbre de atribuir a una voz de contralto  los papeles de las mujeres mayores, así como los que correspondían a  algunos caracteres cómicos. Esta primera consideración de la voz de  contralto como particularmente apropiada para la interpretación de  papeles cómicos se desarrolló paralelamente a la que identificaba la  tesitura vocal típica de esta categoría de la voz femenina con aquellos  otros personajes que requerían unas particulares dotes de expresividad  escénica, una expresividad diferente de la que podía ser expresada  mediante  los artificios vocales a los que se veían sometidas las voces  más agudas de los tenores y las sopranos. Ya a partir del siglo XVIII,  los compositores dan muestras de haber comprendido las posibilidades de  belleza tímbrica que poseían las voces de contralto, así como su  capacidad no sólo para interpretar personajes cómicos, sino también para  expresar toda clase de matices dentro del registro dramático. A partir  de este momento, comenzarán a generalizarse dentro del repertorio  operístico los papeles de contralto que no recurren ya de manera  sistemática a los rasgos cómicos, sino que resaltan las facultades  dramáticas de la cantante. Esta es la época en la que comienza a  identificarse la profundidad del timbre vocal con el concepto de  sensualidad, lo que da lugar a que algunos músicos atribuyan a una  contralto ciertos papeles que requieren este tipo de expresión. En  muchos de estos casos, el papel que interpreta la contralto viene a  constituirse como una especie de réplica o contrapartida al de la  protagonista de la ópera, una función que, sin embargo, sigue estando  reservada para una voz aguda. No es que desaparecie
-ra por completo la  consideración de la voz de contralto como equivalente de la expresión  cómica, pero lo cierto es que esta función quedó delimitada dentro del  repertorio de contralto buffa, una de las subcategorías en las que  pueden clasificarse las voces graves de mujer. Entre los compositores  que compusieron papeles destinados a ser interpretados por una voz de  contralto, destacan algunos como Georg Friedrich Haendel o, ya a  principios del siglo XIX, Gioacchino Rossini, que se especializó en  escribir sus papeles de ópera para un tipo particular de voz de  contralto, una variedad muy poco frecuente que se caracteriza por su  facilidad para entonar pasajes de agilidades (sucesiones de notas  escritas en figuras de valor muy reducido y destinadas, por lo tanto, a  ser cantadas de manera rápida y muy fluida, sin que ello signifique el  descuidar la afinación), si bien algunos maestros consideran que esta  calidad vocal corresponde más bien a una mezzosoprano que a una  contralto. Precisamente pensando en este tipo de voz escribió Rossini  originalmente el personaje de Rosina, la protagonista de su ópera  titulada El barbero de Sevilla, si bien más adelante confeccionaría una  segunda versión del papel destinada a ser interpretada por una voz de  soprano. A lo largo de los siglos XIX y XX, los compositores de todo  tipo de repertorio, ya se trate de ópera, canción de concierto o  repertorio religioso, acaban de rendirse a las posibilidades tímbricas y  expresivas que les ofrece el componer para una voz de contralto. En  esta época puede darse ya por asumido el ideal estético del bel canto,  así como la noción de que la belleza del canto no reside en la capacidad  para alcanzar los sonidos más extremos de la tesitura, o bien para  llevar a cabo el mayor número de artificios posibles, sino en otros  aspectos como la singularidad del timbre y, más aún, en la expresividad y  en la línea vocal o fraseo. Este es, precisamente, el campo donde una  voz de contralto puede lucir sus facultades, y así parecen entenderlo  compositores como Richard Wagner, un auténtico especialista en la  composición de papeles para este tipo de voz,  o, fuera ya del  repertorio operístico, algunos otros como Johannes Brahms o Gustav  Mahler.
+ra por completo la  consideración de la voz de contralto como equivalente de la expresión  cómica, pero lo cierto es que esta función quedó delimitada dentro del  repertorio de contralto buffa, una de las subcategorías en las que  pueden clasificarse las voces graves de mujer.
-Entre las contraltos más célebres, se encuentran nombres como el de Kathleen Ferrier.
-Subcategorías vocales dentro de la voz de contralto. Repertorio más característico para cada una de ellas.
+Entre los compositores  que compusieron papeles destinados a ser interpretados por una voz de  contralto, destacan algunos como Georg Friedrich Haendel o, ya a  principios del siglo XIX, [[Gioachino Rossini]], que se especializó en  escribir sus papeles de ópera para un tipo particular de voz de  contralto, una variedad muy poco frecuente que se caracteriza por su  facilidad para entonar pasajes de agilidades (sucesiones de notas  escritas en figuras de valor muy reducido y destinadas, por lo tanto, a  ser cantadas de manera rápida y muy fluida, sin que ello signifique el  descuidar la afinación), si bien algunos maestros consideran que esta  calidad vocal corresponde más bien a una mezzosoprano que a una  contralto. Precisamente pensando en este tipo de voz escribió Rossini  originalmente el personaje de Rosina, la protagonista de su ópera  titulada [[El barbero de Sevilla]], si bien más adelante confeccionaría una  segunda versión del papel destinada a ser interpretada por una voz de  soprano.
-La voz de contralto es una de las menos frecuentes entre las mujeres,  al menos si se compara su número con el de las voces de soprano. Sin  embargo,  por alguna razón relacionada con las  particulares características fisiológicas típicas de cada raza, este  tipo de voz resulta más abundante en los países nórdicos, así como en  algunas de las regiones de la Europa del Este, en comparación con el  resto del territorio europeo. Lo mismo que en el caso de las voces de  soprano y de mezzosoprano, las otras dos categorías en que suelen  dividirse las voces femeninas, también dentro de las voces de contralto  pueden distinguirse distintas subcategorías. De este modo, en la  tradición operística italiana se establece una diferencia entre la  contralto buffa (denominada en Alemania komischer Alt) y la contralto  dramática (que en Alemania se conoce como dramatischer Alt). Además,  existe una tercera subcategoría entre las contraltos, la denominada  contralto coloratura, que se diferencia de las demás por poseer una  particular habilidad para la interpretación de los pasajes de  agilidades. Este tipo de voz resulta aún menos frecuente que las  anteriores, sin embargo algunos compositores, como Donizetti o  Meyerbeer, incluyeron en algunas de sus obras papeles destinados a este  tipo de contralto, entre los que destaca el personaje de Fides de la  ópera El profeta, de Meyerbeer, que realiza una vocalización que va  desde el La bemol grave hasta el Do de pecho. En todo caso, las escasas  óperas que incluyen personajes destinados a ser interpretados por este  tipo de voz no resultan ser de las más frecuentes dentro de los  circuitos de ópera, con lo que la subcategoría de la contralto  coloratura ha ido cayendo en desuso. Por otra parte, este tipo de  papeles podrían ser interpretados con relativa facilidad por parte de  una mezzosoprano ligera (véase mezzosoprano), una subcategoría vocal que  resulta más frecuente que la de la contralto buffa.
+Dentro del  repertorio italiano, el personaje de Ulrica, de la ópera Un ballo in  maschera, de [[Giuseppe Verdi]], corresponde a una contralto dramática,  mientras que el de Mrs. Quickly, de la ópera Falstaff, del mismo  compositor, corresponde a una contralto buffa.
-Entre los personajes más habituales destinados a ser interpretados  por voces de contralto pueden destacarse los siguientes: dentro del  repertorio alemán, el de Erda, de la ópera El oro del Rin, compuesta por [[ Richard Wagner]]; es un personaje que suele ser interpretado por una  contralto dramática, mientras que el de Frau Reich, de la ópera que  lleva por título La alegres comadres de Windsor, compuesta por Otto  Nicolai, está destinado a una voz de contralto buffa. Dentro del  repertorio italiano, el personaje de Ulrica, de la ópera Un ballo in  maschera, de [[Giuseppe Verdi]], corresponde a una contralto dramática,  mientras que el de Mrs. Quickly, de la ópera Falstaff, del mismo  compositor, corresponde a una contralto buffa. En cuanto al repertorio  francés, puede destacarse el personaje de Dalila, de la ópera Sansón y  Dalila, compuesta por Camile Saint-Saëns, destinado a una contralto  dramática, mientras que el personaje de Orfeo de la ópera Orfeo ed  Euridice, compuesta por Christoph Willibald Glück, originalmente escrito  para un castrado con voz de alto, suele ser interpretado hoy en día por  una voz femenina de contralto.
+En cuanto al repertorio  francés, puede destacarse el personaje de Dalila, de la ópera Sansón y  Dalila, compuesta por Camile Saint-Saëns, destinado a una contralto  dramática, mientras que el personaje de Orfeo de la ópera Orfeo ed  Euridice, compuesta por Christoph Willibald Glück, originalmente escrito  para un castrado con voz de alto, suele ser interpretado hoy en día por  una voz femenina de contralto.
 ==Fuente==
 *[http://www.lahistoriaconmapas.com/historia/historia2/definicion-de-contralto La historia con mapas]
 [[Category:Música]]